Couleurs et Lumières impressionnistes d'Arménie

COULEURS ET LUMIERES IMPRESSIONNISTES D'ARMENIE

Cette exposition associe la vision lyrique des peintres impressionnistes arméniens à Barbizon, berceau de la peinture en plein air.
L'école de Barbizon était plus qu'un simple groupe de peintres, c'était une révolution tranquille. Au milieu du XIXe siècle, des artistes tels que Millet et Rousseau ont afflué dans ce village paisible et boisé pour peindre directement d'après nature. Leur souci de capturer des paysages authentiques, des jeux de lumière naturelle et des scènes de la vie rurale quotidienne a ouvert la voie à l'émergence d'un mouvement artistique révolutionnaire : l'IMPRESSIONNISME.
Inspirés par l'esprit de Barbizon, les impressionnistes ont poussé cette vision plus loin, capturant des moments fugaces, des couleurs vibrantes et l'essence émotionnelle de la lumière.
En 1863, le jury du Salon de Paris rejette le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet. Le public s'en moque, l'œuvre est négligée par la critique. Le théoricien conservateur Jules-Antoine Castagnary qualifie le tableau de « simple esquisse, une étude », et l'historien de l'art Léon Lagrange refuse même de parler de « ces esquisses insensées de Manet ». Une dizaine d'années plus tard, la deuxième exposition des impressionnistes s'ouvre rue Laffitte, dans la galerie du marchand d'art Paul Durand-Ruel. Le lendemain, le journal « Le Figaro » publie la célèbre critique d'Albert Wolf : "Une prétendue exposition d'art vient de s'ouvrir chez Durand-Ruel... Cinq ou six fous, dont une femme, se sont réunis pour exposer leurs œuvres... Ces prétendus artistes se déclarent eux-mêmes impressionnistes".
De même, en 1898, après l'ouverture de la 18e exposition de la Société des amateurs d'art de Moscou, les toiles primées Déjeuner de midi et Sermon aux orthodoxes, peintes par Yeghishe Tadevossian, âgé de 28 ans, ont suscité un vif débat dans les cercles artistiques de l'époque, ainsi qu'un large écho dans la presse russe et arménienne. Les critiques reprochaient à l'artiste l'absence de limites claires entre la lumière et l'ombre, caractérisant les toiles de ce grand peintre comme « une combinaison illogique de taches bleues boueuses de différentes nuances ».
Né et développé en France, ce mouvement « typiquement français » a provoqué une véritable révolution dans l'art européen et s'est répandu à l'échelle internationale, suscitant l'émergence d'écoles nationales d'impressionnisme distinctes. L'« Impressionnisme Arménien », né dans la seconde moitié du XIXe siècle, est issu des traditions du classicisme et du réalisme tardif. Il a atteint son plein développement entre les années 1900 et 1910, donnant lieu à des manifestations à plusieurs niveaux dans l'œuvre de nombreux artistes arméniens.
L'exposition « Couleurs et Lumières de impressionnistes d’Arménie » revêt une grande importance pour la réévaluation et l'appréciation des œuvres d'art arméniennes de cette période. Pour la première fois en France, un effort est fait pour présenter les contributions arméniennes à l'un des mouvements artistiques les plus influents et les plus transformateurs du monde, l'impressionnisme, en soulignant sa formation, son évolution et ses adaptations uniques. L'exposition présente des artistes principalement actifs au cours des trois premières décennies du XXe siècle, pour lesquels l'impressionnisme a joué un rôle essentiel. L'influence de l'impressionnisme est évidente dans leur utilisation innovante de la couleur, leur approche unique de la peinture en plein air et leur maîtrise du clair-obscur. Ces artistes ont également redéfini le concept d'étude, offrant une nouvelle interprétation de la nature et de ses nuances. La collection, qui comprend plus de 40 peintures et œuvres graphiques de deux douzaines d'artistes, comprend des chefs-d'œuvre de personnalités renommées telles que V. Sureniants, Ye. Tadevossian, M. Sarian, Ye. Kochar, K. Adamian, V. Gayfejian, S. Arakelian et d'autres. L'exposition commence symboliquement par les toiles de petite taille de V. Sureniants, suivies par les œuvres d'O. Alhazian, P. Terlemezian, M. Sarian et d'autres, peintes principalement d'après nature. Toutefois, les œuvres uniques de Ye. Tadevossian, V. Gayfejian et S. Arakelian constituent le cœur de cette remarquable exposition. L'exposition est accompagnée d'une riche sélection de documents d'archives, comprenant plus de 30 photographies rares, des lettres, des cartes postales, etc.
Comme l'affirme l'historien de l'art Wilhelm Matevossian, « l'école impressionniste arménienne est l'une des plus fortes parmi toutes les autres ».
Marina HAKOBYAN
Commissaire de l'exposition - Directrice de la Galerie Nationale d'Arménie

ARMÉNIE - UN MUSÉE À CIEL OUVERT

Située au carrefour de l'Orient et de l'Occident, l'Arménie a longtemps servi de pont culturel entre deux des plus anciennes civilisations de l'humanité, créant ainsi un patrimoine culturel riche et varié. Lorsque Saint Grégoire l'Illuminateur convertit le roi Tiridates III et qu'en 301 après J.-C., l'Arménie devient la première nation au monde à adopter le christianisme comme religion d'État, c'est le début du chapitre le plus lumineux et le plus glorieux de l'histoire de la culture arménienne, qui façonne l'essence même de l'art arménien médiéval et trace la voie de son développement futur. En 405, l'invention de l'alphabet arménien par Saint Mesrop Mashtots a jeté les bases de l'essor de la littérature arménienne, de la fondation de l'école des traducteurs et de l'épanouissement de la culture chrétienne arménienne. Cet âge d'or a vu la création de manuscrits magnifiquement enluminés et de fresques uniques, la construction de magnifiques églises et la sculpture de khachkars (croix de pierre) complexes et en forme de dentelle, qui ont tous contribué au développement d'un patrimoine culturel riche et distinctif dans l'Arménie médiévale.
L'architecture occupe une place prépondérante parmi les réalisations culturelles de l'Arménie médiévale. Se développant dans la beauté sauvage du paysage montagneux de l'Arménie - appelé Karastan, ou « pays des pierres », par son peuple - cette tradition a donné naissance à des monuments architecturaux impressionnants. De magnifiques églises et monastères ont été construits avec un art remarquable, se fondant harmonieusement dans l'environnement naturel et reflétant les profondes valeurs spirituelles et esthétiques du peuple arménien. Aujourd'hui, des chefs-d'œuvre architecturaux tels que Zvartnots - salué comme la « merveille de l'espace » - et le complexe du monastère de Noravank, niché dans une gorge profonde encadrée par d'imposantes falaises, sont des symboles durables de l'héritage médiéval de l'Arménie. La cathédrale mère d'Etchmiadzin, ornée de fresques renommées, reste le cœur spirituel du peuple arménien. Ani, autrefois capitale dynamique de l'Arménie historique, est célèbre pour ses imposantes fortifications, ses églises et cathédrales majestueuses et ses grands édifices séculiers, dont beaucoup ont été conçus par le célèbre architecte Trdat, déclaré « architecte en chef de la ville ». Ani occupe une place précieuse dans la mémoire arménienne en tant que capitale la plus illustre de son époque. La miniature, ou manuscrit enluminé, est l'un des fleurons de l'art médiéval arménien. Il s'agit d'une forme d'art exquise qui allie la tradition littéraire à une expression visuelle complexe, laissant derrière elle un héritage d'éclat spirituel et artistique. Aujourd'hui, les somptueux manuscrits enluminés conservés dans les musées et les bibliothèques du monde entier constituent l'emblème culturel de l'Arménie. Dans la société arménienne médiévale, les livres étaient considérés comme sacrés et l'art de la miniature a atteint son apogée au XIIIe siècle. Les XVIIe et XVIIIe siècles ont marqué un tournant dans l'histoire de l'Arménie, une période de profondes transformations et réformes. Cette période fait le lien entre le monde médiéval et le monde moderne. Alors que les beaux-arts arméniens médiévaux, comme dans le reste du monde, se développaient principalement au sein de complexes monastiques - incarnant les idéaux stricts et l'intérêt spirituel de l'époque - l'art séculier du début de la période moderne s'est orienté vers les idéaux du Siècle des Lumières. Ce nouveau mouvement artistique met l'accent sur la valeur de l'individu, explore la condition humaine et cherche à refléter les réalités de la vie par une profondeur psychologique et une expression idéologique, souvent inspirées par des thèmes patriotiques et philanthropiques. La littérature et la philosophie arméniennes se sont épanouies, tandis que l'architecture s'est imprégnée des influences stylistiques de la Renaissance, du baroque et du néoclassicisme. Dans les arts visuels, une nouvelle phase est apparue, marquée par une fusion dynamique des traditions orientales et occidentales, entremêlées d'éléments de la Renaissance et du maniérisme. Cette synthèse a marqué le début d'une ère de dynamisme culturel et de progrès intellectuel dans l'histoire de l'art arménien. La fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle ont été marqués par un épanouissement sans précédent des beaux-arts arméniens. À côté des styles dominants de l'académisme, du romantisme et du réalisme, les mouvements d'avant-garde du XXe siècle ont émergé, enrichis par les influences stylistiques et conceptuelles de l'art moderne d'Europe occidentale. Cette période se caractérise par une remarquable diversité artistique, une profondeur de pensée et une richesse expressive, l'art graphique et la sculpture atteignant de nouveaux sommets de créativité.
Aujourd'hui, des chefs-d'œuvre de l'art arménien de la seconde moitié du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle sont fièrement exposés à Barbizon, célébrant ainsi le dialogue culturel séculaire entre la France et l'Arménie.

Horaires : 20 et 21 septembre
Accessibilité : handicap moteur

Lieu : L'esquisse
Adresse : 73 grande rue 77630 Barbizon — Barbizon, Seine-et-Marne, Île-de-France

Au cœur du village de Barbizon, situé juste en face du musée départemental des peintres de Barbizon, L’esquisse propose un concept hybride d’un « Hôtel Culturel ». 
Ce concept allie une offre d’hébergement haut de gamme avec une offre culturelle sur une thématique précise : es mouvements paysagistes/pleinairistes - en particulier l’École de Barbizon - et l’Europe. 
Les thématiques et œuvres présentées par les expositions seront choisies et étudiées avec soin par le Comité technique selon des critères de qualité́ artistique mais surtout historique, afin d’être en lien avec la peinture paysagistes en Europe au 19e et début 20e siècle.

Accès : Parking privatif et grand parking municipal à proximité.
Accès PMR.