Projet ANR-13-CULT-0004 – ECHO : [ECrire l'Histoire de l'Oral] L'émergence d'une oralité et d'une auralité modernes. Mouvements du phonique dans l'image scénique (1950-2000).
Programme : Emergences et évolutions des cultures et des phénomènes culturels (CULT)
Année de financement : 2013
Coordinateur du projet : Marie-Madeleine MERVANT-ROUX (Atelier de recherche sur l'intermédialité et les arts du spectacle)
Partenaires : Théorie et Histoire des Arts et des Littératures de la Modernité; Bibliothèque Nationale de France; Université de Montréal; Laboratoire d'Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l'Ingénieur; UVA Universiteit van Amsterdam Theaterwetenschap
Montant : 385799.0 euros
Date de début : 2014
Durée : 42 mois
Résumé : ECHO [ECrire l’Histoire de l’Oral]L’émergence d’une oralité et d’une auralité modernes. Mouvements du phonique dans l’image scénique (1950-2000)
Enjeux et objectifsLe monde occidental moderne est généralement décrit comme un monde de l’image, l’écoute y semble négligeable – à l’exception de l’écoute musicale. Alors que la scène s’est historiquement organisée autour d’un texte (vocalisé), parfois accompagné de musique (chantée ou instrumentale), que l’acoustique a été rapidement prise en compte, il n’existe quasiment pas de travaux sur le théâtre comme lieu auditif.Né de ce constat, le projet ECHO aborde le théâtre européen – et en particulier français – comme un espace organisé par et pour la voix dite  “parlée”. Une définition qui a été radicalement interrogée au XXe siècle : les représentations de la parole ont changé, les technologies ont mêlé voix et sons, mais surtout le rapport au mot (au texte, au verbal, à la langue) a connu plusieurs bouleversements majeurs.Faisant l’hypothèse que, dans le domaine vital du langage, bouleversement ne signifie pas disparition, le projet ECHO observe comment les scènes modernes ont exprimé et rejoué ces phénomènes. Il contribue ainsi à la réflexion, aujourd’hui cruciale, sur le maintien de notre capacité à pratiquer (écouter, lire, mémoriser, dire, chanter) une langue travaillée et joueuse.
Méthodes et approchesL’enjeu d’ECHO est entre autres méthodologique : il s’agit de concevoir, souvent sans modèle, des approches du théâtre fondées sur les éléments phoniques et acoustiques, afin de saisir et d’analyser autrement la représentation scénique et sa vie dans la longue durée. Nos démarches : 1. Choix de 2 salles, a priori documentées, pour lesquelles la BnF possède des archives audio. Enquête – pionnière en France – sur leur histoire architecturale et acoustique (THALIM/ARIAS, LIMSI). Élaboration de modèles numériques (LIMSI) fournissant une loupe auditive dirigée vers le passé : clarification et quantification de l’acoustique, changements liés aux systèmes électro-acoustiques, place donnée à la voix parlée et à la perception des mots (prise en compte du comportement de la voix naturelle dans les théâtres simulés). 2. Constitution à partir des fonds audio de la BnF d’un corpus significatif (45 éléments) d’enregistrements de spectacles donnés dans ces 2 salles de 1950 à 2000 (ARIAS et BnF). Critères de sélection : production française ; existence d’une captation audio en public ; spectacle beaucoup étudié sans prise en compte de la dimension d’écoute, ou négligé alors qu’il semble traduire un certain rapport au langage/à la langue.Les écoutes, les témoignages de spectateurs, le travail des acousticiens ont orienté les choix, le principe étant de disposer d’un maximum de données objectives et subjectives, afin de saisir la complexité des événements.3. Écoute et fichage du corpus par 4 « écoutants » en CDD: pour les inventaires BnF, pour la base de données expérimentale ECHO, pour les chercheurs.4. Exploration des grandes mémoires auditives et orales de la période : fonds de la BnF/ASP (BnF) ; archives radiophoniques (ARIAS) ; phonogrammes (ARIAS) ; souvenirs de spectateurs (ARIAS)5. Analyse de l’ensemble par l’équipe, avec les apports théoriques de l’UvA (sciences et mémoire auditive, traitement des archives audio) et du CRIalt (écoute et technologies sonores).
Résumé de la soumission : Une abondante littérature décrit le monde occidental moderne (XIXe-XXIe siècles) comme un monde du visuel, porté par la « passion du voir ». Nombre d’ouvrages sont consacrés à l’image, contrastant avec l’espace très modeste laissé à ce qui relève de l’écoute – exception faite pour l’écoute musicale. Le théâtre nous est apparu comme la pratique la plus spectaculairement et paradoxalement affectée par ce phénomène : alors que la scène occidentale s’est organisée autour d’un texte (vocalisé), éventuellement accompagné de musique (chantée ou instrumentale), que l’acoustique a été rapidement prise en compte, et que le modèle grec joue un grand rôle dans la théorie théâtrale, il n’existe quasiment pas de travaux sur le théâtre comme lieu auditif. Nombreux sont en revanche ceux qui concernent ses dimensions visibles (scénographie, lumière) et ses rapports avec les arts visuels, la peinture et le cinéma. Ainsi, le discours des études théâtrales semble fondé sur l’idée selon laquelle la représentation se déroule dans un espace organisé par et pour le regard. Les recherches portant sur le caractère oral des œuvres dramatiques, d’une part, la voix des acteurs, d’autre part, sont comme exilées dans de tout autres espaces théoriques et n’affectent en rien ce modèle, ce qui permet d’entrevoir au cœur et à la source de l’oubli du sonore l’occultation de la phônê humaine, non seulement vocale, mais verbale, « l’oralité » décrite par le dernier Zumthor (1994) : performée, éventuellement médiatisée, engageant une auralité socialement significative, parce qu'elle prend son sens dans l'événement, comme le souligne l'ethno-poétique, mais aussi parce que cet événement est structurellement langagier.La question a été posée, en particulier par les philosophes, de la place accordée à « l’invisible » dans le monde des images, et particulièrement du sort fait à l’écoute, à l’expression et à la mémoire verbales. Le théâtre tel que nous venons de l’évoquer constitue un lieu privilégié pour une telle interrogation. Le projet ECHO est né de ce constat, les équipes réunies (études théâtrales, acoustique, histoire des sciences, intermédialité, ethnologie, musicologie, philosophie) s’inscrivant dans une perspective théorique en rupture avec les discours dominants qui privilégient soit l'image (muette) soit le corps (vocal mais nonverbal). Selon cette nouvelle perspective, le théâtre occidental est un espace acoustique, organisé par et pour la voix dite « parlée », définition assumée par les acousticiens modernes du lieu théâtral (fin XIXe-début XXe s.), interrogée ensuite et reformulée du fait des transformations affectant les représentations de la phonation, de sa production et de son écoute, issues de la médecine, de la linguistique, de la psychanalyse, mais aussi de la science acoustique et des nouvelles technologies (microphone, phonographe, téléphone, haut-parleur). Une telle perspective lève un verrou : elle ouvre un espace théorique qui peut accueillir à la fois l’étude de la pratique scénique et celle de la voix parlante. Ainsi, une part de notre projet consiste à observer dans les créations de la « scène moderne » (1950-2000), exposée par Giovanni Lista dans son ouvrage-somme, la genèse de formes orales et aurales inédites en relation avec les nouveaux univers phoniques et les nouveaux modes du voir. Les moyens privilégiés sont la reconstitution de l’histoire acoustique de deux salles, l’écoute des archives audio des spectacles (le « théâtre d’images » est plein d’échos de textes), l’enquête auprès des spectateurs. ECHO devrait ainsi contribuer à la fois à la réécriture de l’histoire récente du théâtre occidental et à l’élaboration, à partir de la performance théâtrale, d’une pensée vraiment moderne de l’oralité, libérée des deux modèles séducteurs et réducteurs que sont aujourd’hui le rituel vocalisé et le plateau technologique.
Résultats : Livrables prévus. Voir tableau B du formulaire 
Productions :
- Enrichissement des inventaires en ligne de la BnF 
- Base de données sur le corpus d’enregistrements écoutés et fichés, pour l’exposition virtuelle et Hypothèses - voir plus loin (ARIAS-THALIM, BnF, 2016)
- Simulations acoustiques de la grande salle du Théâtre de Chaillot et de la grande salle du Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet (LIMSI) + étude par le groupe.
- Dossier sur l’histoire architecturale et acoustique des 2 salles (ARIAS-THALIM, LIMSI).
Ateliers et colloques (en dehors des JE régulières de l’équipe)
- “Music, voice and orality in performance history”, workshop, Amsterdam (UvA, ARIAS, juin 2015) 
- “L’echo du théâtre. Dynamiques et construction de la mémoire phonique”, colloque international, Paris (ARIAS-THALIM, 19-20 novembre 2015). Avec publication.
- “Le théâtre et les révolutions aurales (XXe-XXIe siècles). Theatre and the Aural Revolutions (20th-21st Century)” (CRIalt, Montréal mai 2017. Avec publication bilingue.
- “ECHO” (titre à définir), colloque final, Paris (BnF, INHA), décembre 2016. Avec publication.
- “Son et espace / Klang und Raum”, JE ECHO / Société Internationale pour l’Architecture et la Philosophie, 2017. Avec publication en ligne.
Autres publications :
- Article dans une revue scientifique internationale consacré aux simulations acoustiques, à leur réalisation, à leurs analyses par les partenaires (LIMSI, 2016)
- “Les archives sonores de la scène moderne (1950-2000)”. Carnet d’“Hypothèses” français/anglais (ARIAS/BNF, UvA et CRIalt, 2017).
 Autres modes de diffusion :
- Exposition virtuelle (BnF/ARIAS-THALIM/LIMSI, 2017) avec base de données, sélection d’archives audio et autres documents, textuels et visuels) et exercices d’écoute.
- Dispositif pédagogique (lycéens).
- Emission radio sur la mémoire auditive, sonore et radiophonique du théâtre.
- Conférences grand public.
Perspectives : - Contribuer à la réécriture de l’histoire récente du théâtre français et occidental.
- Contribuer à la réflexion sur l’évolution de l’écoute, la pratique et la mémoire verbale en Europe à partir des années 1950.
En appréhendant le théâtre comme un art qui écoute et qui fait écouter, réinvente et fait réinventer, mémorise et fait mémoriser la voix parlée à l’intérieur d’une construction sonore originale, ECHO ramène la théorie théâtrale dans un champ d’où elle s’était depuis longtemps absentée : l’oralité, et plus précisément les usages travaillés, poétiques, du langage et de la langue. La démarche d’ECHO, qui inclut l’histoire des techniques et technologies, inscrit cette histoire elle-même dans une pensée plus large sur les pratiques sociales et la civilité. L’histoire française récente en ce domaine, assurément originale, peut éclairer au-delà d’elle.
- Contribuer à la réflexion sur les archives sonores qui connaît un développement important en Europe.
ECHO proposera une histoire des archives audio du théâtre et une réflexion sur l’usage de ce type de document pour la recherche.
- Faire avancer les techniques d’auralisation
L’équipe du LIMSI travaille sur la question suivante : comment recréer une scène sonore architecturale qui n’existe plus pour mieux comprendre le lieu, et son contexte. Avec l’information acquise dans les archives, et des mesures géométriques et acoustiques faites dans les lieux mêmes, elle construit des maquettes numériques qui seront utilisées pour calculer l’acoustique dans différentes configurations de la scénographie, du système électro-acoustique, ou même des acteurs, pendant le déroulement d’un spectacle. Souvent exploitée dans des contextes de bureau d’étude ou de vulgarisation, la création d’un modelé acoustique-architectural fidèle à la réalité n’est pas triviale. En contribuant au projet ECHO, les chercheurs du LIMSI travaillent à l’élaboration d’une méthodologie pour parvenir à un modèle scientifiquement fidèle.
Publications et brevets : Interventions collectives ECHO :
Atelier CRIalt/ECHO “Du dispositif sonore au renouvellement de la pratique scénique”, Université du Québec à Chicoutimi, 2014. 
Journée “Son, Musique et Acoustique à l'Athénée, de Louis Jouvet au Balcon”, Athénée-Théâtre Louis Jouvet, 2014.
Workshop “Music, Voice and Orality in Performance History”, 2015, UvA. 
Publications multipartenaires :
J-M Larrue et M-M Mervant-Roux (dir.) “Écouter la scène contemporaine”, Montréal, “L'Annuaire théâtral”, no 55-56, à paraître en automne 2015.
L. Fernandez et M-M Mervant-Roux, contributions à la “Revue de la Bibliothèque nationale de France”, n° 47, “Des paroles et des hommes” et n° 48, “Les archives de la parole”, 2014. 
Autres publications :
B. Postma & B. Katz, “Creation and calibration method of virtual acoustic models for historic auralizations,” “Virtual Reality”, no. SI: “Spatial Sound”, in–press, 2015, doi:10.1007/s10055-015-0275-3
J. Bovet, “La voix au théâtre : enjeux éthiques et dramaturgiques”, dans OUELLET, F. et P. BERGERON (dir.), “Mélanges offerts à Hans-Jürgen Greif”, Québec, Nota bene, 2015.
M-M Mervant-Roux, “Théâtre : un lieu où l’on entend. Vers une histoire acoustique de la scène moderne (XIXe-XXIe siècles)”, in “Musique : art, technique, savoir”, Karol Beffa (dir.), Collège de France, 2015.
Communications :
B. Postma, A. Tallon, and B. Katz, “Calibrated auralization simulation of the abbey of Saint-Germain-des-Prés for historical study,” in International Conference on Auditorium Acoustics, (Paris), Institute of Acoustics, 2015. (accepted)
M-M Mervant-Roux, “L’écoute des archives sonores du théâtre par une nouvelle théâtrologie”, JE “Techniques du son et professions de l’écoute”, André Timponi (dir), Paris, 2014.
J. Bovet, “L’arbre et la forêt : quelle déclamation pour quels publics ?” Colloque “La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain”, Lyon 2/ TNP de Villeurbanne, 2015.