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夏侯威

夏侯威，字季权，三国时期曹魏将领，东汉曹操属下名将夏侯渊之第四子。历任荆、兖二州刺史。
生平
夏侯威少年已有侠义风范，更深具鉴人之能。他身为魏将夏侯渊的儿子，与当时的世子曹丕、曹植等十分友好。夏侯威初见年轻的羊祜时，认为他博学多识，有文才，而且善于言谈，对他十分欣赏，于是出主意将兄长夏侯霸的女儿嫁给羊祜，而后来羊祜果然成为了一代将领。
后来，擅于相术的朱建平在曹丕的宴会上对夏侯威说道：「君四十九位为州牧，而当有厄，厄若得过，可年至七十，致位公辅（你四十九岁时将能位至州牧，但也会遇上灾厄，若能挨得过此厄，那么你的寿命可至七十，而且仕途上更能到达公辅）。」夏侯威在四十九岁时的确出任为兖州刺史，同时，他在那年的十二月上旬果然患了恶疾，夏侯威记起朱建平当年的批言，自以为难逃此厄，所以预先写下遗嘱及安排丧事。
他的病情在同月下旬时忽然转坏，不料又突然好转，更渐趋平复。夏侯威认为自己已经渡过危难，在农历十二月三十日黄昏，延请郡中官僚大吏至其府中设筵摆酒，说到：「吾所苦渐平，明日鸡鸣，年便五十，建平之戒，真必过矣（我的痛苦已渐渐平稳，当明日鸡鸣时，我便五十岁，朱建平的戒言，我必定可以渡过了）。」但当筵席散去之后，夏侯威忽然闭上双目，原来身上恶疾竟然再次发作，于当晚夜半逝世，谥号穆侯。
生卒年
《魏志·夏侯渊传》引《世语》言夏侯威曰「历荆、兖二州刺史」，《魏志·朱建平传》言「夏侯威为兖州刺史，年四十九，十二月上旬得疾……三十日……夜半遂卒。」卒于任内。据近人王蕊统计排列，夏侯威任兖州刺史事，应在正始、嘉平之际，即西元249年左右，在桓范、令狐愚之后，黄华之前（见王蕊《魏晋十六国青徐兖地域政局研究》，页131-132）。以此为据，则可推算出夏侯威应出生于西元201年左右。
三国志系列

三国志系列（日语：三国志）是日本电玩游戏开发商光荣公司（现光荣特库摩游戏）发行，以中国历史中三国时代为背景制作的历史战略模拟游戏系列。自1985年初代《三国志》在PC平台推出以来，至今已发行了14部本传作品，是史上最长寿的电玩游戏系列之一。《三国志系列》每一代皆会追加独创的游戏元素，受到华语地区、日本与韩国等地玩家的正面评价，堪称在历史模拟游戏中深具影响力的系列。截至2025年，系列作品的全球累计出货量已超过950万套,《三国志13》则是系列中销量最高的作品。
概要
本游戏以中国历史上东汉末期开始的三国时代为主题背景，玩家可以选择扮演历史上割据一方的群雄或武将，以统一中国为游戏最终目标（系列部分作品玩家可同时操作多人，游戏可玩范围亦不仅限于中国地区）。在游戏中，玩家可以操作自势力或武将，以计略及外交等手段弱化敌对势力，同时通过战争攻占敌对势力城池。同时，玩家亦需对自势力进行农地开发与商业投资，以整顿内政以加强自势力的实力。在第二作前，玩家只可以选择一部分的势力或武将进行游戏，而从第三作开始这个限制被解除后，玩家可以根据个人喜好自由选择武将进行游戏。
同时，在系列部分作品（如三国志X）中，玩家也可以使用君主以外的人物进行游戏。同时在第二作起，新增了自创新君主/新武将的功能，这个功能在多次拓展后，到后期的作品更发展成具有大量编辑功能的武将编辑器，使玩家可以按照自己的喜好创造出更具特色的架空人物。
在第三代作品《三国志III》发行时，制作本游戏的日本光荣公司曾经控告一家提供游戏修改器的公司侵犯了游戏著作权，但是最后日本法院判决光荣公司败诉。至此之后由第四作开始，在游戏原版推出后，光荣公司都会推出称为「威力加强版」的游戏升级版，并附带有游戏数据修改器。
历史
初期
1980年代初期光荣开始投入电玩游戏产业，先后在PC平台上发行了以日本战国时代为背景的《川中岛合战》（1981年）与《信长之野望》（1983年），在几部游戏取得商业成功后，令光荣有志在其他时代背景下制作同类型的历史模拟游戏，而新作的舞台则选定在日本当地已有一定知名度的三国时代，以此为基础制作的即为1985年推出的《三国志系列》初代作品。
1985年12月10日初代《三国志》在PC平台上市，在市场上得到玩家的好评，拿下1988年颁发的日本LOGiN杂志BHS大赏（读者票选年度最佳软体）第一名。1988年光荣将初代移植至当时在日本游戏界占主流市场的红白机平台，为系列首次于家用游戏机上登场，在主机市埸中进一步扩大了受众。
1989年12月《三国志II》问世，1992年在PC平台发行了2代的中文版，是系列首度制作华语版本。
1992年，《三国志III》发售，这是整个三国志系列代表作之一，比之前两代有天壤之别，这一代奠定三国志系列游戏其特有的内政和战争两套系统的特色，逐渐走向成熟。在3代推出不久，1994年光荣公司迅速推出了《三国志IV》。该作品在很多方面有所创新，引入投石器、连弩等工具。到了1995年，光荣又推出了《三国志V》，这成为DOS平台下三国志游戏的巅峰之作，该款游戏无论画面还是可玩性都达到了当时的最高水平，由此一举占领了当时回合制策略游戏的主要市场。
光荣的新尝试
自《三国志V》以后，光荣面临两大难题：一是关于当时新出品的Windows操作系统的编程，另一个则是关于游戏本身的可玩性遭到质疑。
1998年发行的《三国志VI》正是光荣面对这两个问题所作的回应。从介面上可以看出，光荣编程人员对Windows系统的了解：不仅BUG很少，并且在Windows集成菜单中增加了许多原本在游戏中就存在的菜单选项，虽然这个措施有画蛇添足的嫌疑，但光荣却把它保留下来，延续到三国志的三个外传（三国志英杰传、三国志孔明传与三国志曹操传）中。另外，《三国志VI》开始引入大量史实与虚构剧情，摆脱了以往游戏中的三国人物描写苍白的现象，注入全新的活力。本作也是首次增加小说三国演义没有记载的人物，如陈到、贺齐等人。
2000年，《三国志VII》正式发售，光荣在制作该游戏时，引入了另一系列游戏《太合立志传》的人物培养功能，着重以“人”的视角进行游戏，并且在画质、音乐上也有了飞跃，于翌年发行《三国志VIII》也延续了这一发展途径，成为三国志系列中两款有别于其他系列的亮点。但这种改进似乎引起了两极分化：一部分太合立志传的玩家注意到《三国志VII》、《VIII》的出现，成为三国志系列的新玩家群体；但这也导致传统派玩家的不满，他们认为三国志系列应该把重心放在战争与外交策略上，而不是人物的培养。鉴于这种局面，光荣最终回归了传统视角，以战争为主要功用，将人物养成大幅度删减，这体现在2003年发行的《三国志IX》中；《三国志IX》是系列的架构革新之作，首度运作于写实山川形势大地图，并首度采用半即时制（各势力内政与军令回合
白令海峡

白令海峡（英语：Bering Strait；ckt：Эʼрвытгыр、俄语：Бе́рингов проли́в），或译白林海峡，是太平洋的一个海峡，位于亚洲最东点的迭日涅夫角（169°43' W）和美洲最西点的威尔士王子角（168°05' W）之间，大约北纬65° 40'，宽约35—86公里，深度在30—50米之间。这个海峡连接了楚科奇海（北冰洋的一部分）和白令海（太平洋的一部分），位于俄罗斯和美国阿拉斯加州中间。它的名字来自丹麦探险家的维他斯·白令。白令海峡正中间有代奥米德群岛。
探索
至少从1562年的迦斯卡尔迪地图（英语：Giacomo Gastaldi）开始，欧洲地理学家就认为亚洲和北美洲之间有一个亚泥俺海峡。1648年，谢苗·杰日尼奥夫可能曾穿过该海峡，不过他的报告并未传到欧洲。1728 年，丹麦出生的俄罗斯航海家维他斯·白令进入白令海峡。1732年，米哈伊尔·格沃兹杰夫首次穿越白令海峡，从亚洲前往美洲。1778 年，詹姆斯·库克于第三次航行时抵达该海峡。
1847年，美国船只开始在白令海峡捕捞弓头鲸。
1913年3月，马克斯·戈特沙尔克（Max Gottschalk）乘坐狗拉雪橇从西伯利亚东岬出发，途经小迪奥米德岛和大迪奥米德群岛，抵达阿拉斯加的希什马廖夫。他是有记载的第一位非以乘船从俄罗斯穿越到北美的现代旅行者。
地理与科学
白令海峡的最窄处约82千米（51英里），水深在30米至50米之间。海峡连接了楚科奇海（北冰洋的一部分）与白令海。
国际日期变更线位于大代奥米德岛和小代奥米德岛之间，因此这两座岛虽然只相隔约3公里，但时区并不相同，所以可在小代奥米德岛这边看到“明天”的俄罗斯。
人口
白令海峡地区人口稀少。
东部沿海的美属阿拉斯加州的城镇诺姆（3,788人）和Teller聚居点（228人）。
西部沿海则是位于俄罗斯联邦远东地区的楚科奇自治区，沿海峡城镇Lorino（1,267人）和Lavrentiya（1,459人）。
“冰幕”
冷战时期，白令海峡作为苏联和美国的边界，苏联的大代奥米德岛仅距美国的小代奥米德岛3.9公里。传统上，当地人常常往返此边界“例行访问、庆祝节日及生活贸易”。但在冷战时期，这种做法被禁止，该边界成为了“冰幕”（Ice Curtain）。该边界被完全封闭，直至1987年，美国游泳者琳·考克斯（英语：Lynne Cox）象征性地游泳横穿该边界，才缓解了两国间的紧张气氛，。她同时受到罗纳德·里根及米哈伊尔·戈尔巴乔夫的嘉奖。
戴尼提

戴尼提（英语：Dianetics）是一套精神、心灵和身体之间关系的伪科学理论，由美国科幻小说作家L·罗恩·贺伯特所研究发展出。戴尼提是同样由贺伯特所创办的新兴宗教山达基的理论基石。希腊语 "dia" 的含义是穿越，"nous" 的含义是心灵。
在戴尼提假设的心灵模型中，心灵有三个部分：
戴尼提的目标是消除所谓「反应式心灵」，让「反应式心灵」里的内容，归档进「分析性心灵」。成果是人们越来越道德，意识更清楚，更幸福和理智。达成该目标的程序称为「听析」。听析的最终目标是清新者，指一个人不再具有自己的反应式心灵。而朝向清新者但尚未达成清新者的人，被称为待清新者(Pre-Clear，简称PC)，也就是正在接受听析的人。
在听析过程中，戴尼提听析员提出一系列问题，企图使待清新者摆脱过去的痛苦经验，而该经验是「反应式心灵」的内容。“听析”运用催眠技巧，旨在使被听析对象产生依赖性和服从性。
戴尼提信徒将戴尼提描述为「西方技术与东方哲学」的混合。但科学和医学界对戴尼提却很冷淡，认为它是一种伪科学。由于从业者曾遭受无照行医等指控被捕，贺伯特在新泽西州伊丽莎白市建立的第一个戴尼提组织也在1950年代初即将面临起诉审判。创始人贺伯特决定将戴尼提作为山达基教的一种灵修形式来对外介绍，除了可以以宗教之名避开医学证明和指控之外，他还看到了减少税收负担的​​优势。
历史
戴尼提（Dianetis）是山达基的先驱以及分支研究。「Dianetis」这个字源自于希腊文「dia」（穿越）以及「nous」（心灵或灵魂），戴尼提就是「灵魂对身体的影响」。
贺伯特早年是美国纸浆杂志的作家，主要写科幻小说。贺伯特首次将他有关人类心灵的想法，发表于《探险者俱乐部期刊》（"Explorers Club Journal"）及1950年五月号的《惊奇故事》杂志。当时贺伯特有两位重要的支持者。一是约翰·W·坎贝尔，他是《惊骇科幻小说》的编辑。另一位是约瑟·A·温特博士（英语：Joseph A. Winter），温特希望医疗团体能够接受戴尼提，因而写了一份论文概述戴尼提疗法的原理与方法，并于1949年把此论文提交《美国医疗协会期刊》与《美国心理学期刊》，但都不为二者接受。
1950年5月，贺伯特发表了《戴尼提：现代心灵健康科学》一书。这本书在该年6月就进入《纽约时报》销售排行榜，并且盘据榜上直到该年年底。但有人指出，书籍零售商曾经收到来自出版社，但已贴有其他书店价格标签的《戴尼提》，因此怀疑销售数字为虚构交易产生，不过这并未经过公允证实。
《戴尼提》吸引了广大群众使用书中的指示，把书中的方法互相应用到彼此身上，并且自己就成为戴尼提的实践者。在这个不断成长的戴尼提运动中，贺伯特发现自己成了其领导者。贺伯特变成一位家喻户晓的演说者，并且在纽泽西州伊莉莎白市，成立了「贺伯特戴尼提研究基金会」。他在基金会训练了第一批戴尼提的咨商员，或称「听析员」。
部分戴尼提的使用者称他们相信一些感受是属于前世的经验。因此在1951年早期，是否存在轮回转世在戴尼提运动内部掀起了激烈的辩论。《惊奇科幻小说》的编辑约翰·坎贝尔，与约瑟·温特医师这两位最初的支持者仍然希望医疗团体能够支持戴尼提，因而主张禁绝带入转世这项议题。然而贺伯特假设一个类似灵魂的概念——希坦——是存在的。这是导致原先非宗教性的戴尼提，演变为山达基教的重要的因素。
戴尼提不久就遭人非议。《美国医疗协会期刊》的编辑莫里斯·费许班（英语：Morris Fishbein）以拆穿假的医术而闻名于世，他就驳斥贺伯特这本书。《新闻周刊》上的一篇文章写道：「戴尼提的概念并不科学，不值得检视或讨论」。1951年1月纽泽西州医疗检验委员会对贺伯特戴尼提研究基金会提起诉讼，指控其未领有执照而教导医疗技术。此项诉讼最后导致了基金会的破产。贺伯特也于1952年失去了他的著作《戴尼提》的版权，1954年才重新获得。
在1950年代，大力支持戴尼提的人中，包括《惊奇科幻小说》的编辑，约翰·坎贝尔，以及约瑟·温特医师。坎贝尔曾出版一些贺伯特的短篇小说；而温特医生则希望他的同事同样会被贺伯特的戴尼提系统所吸引。杰卡布．金恩这位学者称赞贺伯特对印痕的描述：偏差错乱把最好的意图搅乱了。他说：「这些印痕是一连串发育不良的推理，会减少我们做好事的能力，并降低我们求生的能力。」贺伯特将印痕比喻成是「一种心理的附属物」，它会阻碍一个人做出明智决定。金恩进一步坚称，戴尼提能帮助一个人找出不合理恐惧的来源。他强调：「戴尼提为前人的神秘主义做出一项明确阐述，为戴尼提画出一个有限的范围。然而，山达基则远远超过这个范围，它进入前世的领域，甚至是离体的现象，」山达基对离体的定义是，个人能清楚察觉身体与灵魂分离的现象。
于1951年，贺伯特引进了心灵电仪表，作为辅助听析之用。这个装置是基于贺伯特的设计
勒·柯布西耶

勒·柯比意（法语：Le Corbusier，，又译勒柯布西耶、柯布西埃、柯比意或柯比西埃，原名Charles-Édouard Jeanneret-Gris），瑞士-法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，获称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。
勒·柯布西耶致力于让居住在拥挤都市的人们有更好的生活环境，在都市计划有相关的影响，也是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员。
生平
出生于瑞士西北纳沙泰尔州，汝拉山区的拉绍德封，父母在昂热大学从事研究工作，少年时曾在故乡的酒厂学习酿酒。从小对美术感兴趣，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师维克多·拉卢处学习，由于柯布西耶患有癫痫症，遭维克多·拉卢驱逐。于是到德国孟德尔松事务所工作，埃瑞许·孟德尔松事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了功能主义建筑的思潮。他又到埃及和土耳其周游，参观探访古代建筑群和伊斯兰文化建筑。
他于1917年定居巴黎，同时从事绘画和室内设计，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《华丽精神》，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶，他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。
1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”（Cinq points de l'architecture moderne），它们是：
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在三十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不获人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后获其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
第二次世界大战期间，由于他祖母有犹太人血统，遭受维琪政府迫害，许多亲戚被逮捕，迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼西亚工作。遭受此次打击后，他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重外观的华丽；从重视现代工业技术转向重视视觉体验；从追求平整光洁转向追求别树一帜，引人注目。因此他在战后的新建筑流派中处于显耀地位。他的设计理念直到去世，都对世界各国的建筑师有很大的启发作用。他的设计经常引起很大的争议，他设计的圣文森教堂的怪异外观，令守旧派异常愤怒，又饱受革新派批评。他为日内瓦国际联盟总部设计的方案引起评审团长时间的争论，最后由政治家裁决否定。他的马赛公寓，被法国风景保护协会提出控告，到后来，又成为当地的名胜；他为的黎波里市做的规划和建筑设计被格达费当局否决，但后来其中的逐层后退设计方法却得到许多非洲和地中海的沿海国家采纳。1965年，前往度假胜地罗克布吕讷-卡普马丹避暑，在地中海海边游泳时，心脏病发作，不慎溺死。
评论
在柯比意死后，随著当代建筑中建筑设计价值（英语：Architectural design values）及其伴随概念的转变，包括在学校教授的内容及建筑师的实务都有变化，也有许多针对柯比意作品的热烈评论。在建筑的层次上，他后期的作品呈现了对现代化冲击的理解，但他的城市设计受到许多评论者的嘲笑。
勒·柯布西耶影响了公营住宅的计划，不过有些观点认为公房将一片的高楼大厦中隔离出一些贫困的族群，切断了族群发展整合需要的社会连结。简·雅各布斯在其著作《美国大城市的死与生》中严厉批评柯布西耶的城市计划理论
计算机辅助设计

计算机辅助设计（英语：Computer Aided Design, CAD）是指运用电脑软体制作并模拟实物设计，展现新开发商品的外型、结构、色彩、质感等特色的过程。随著技术的不断发展电脑辅助设计不仅仅适用于工业，还被广泛运用于平面印刷出版等诸多领域。它同时涉及到软体和专用的硬体。
名称
CAD有时也写作“computer-assisted”、“computer-aided drafting”、“computer-aided drawing”，或类似的表达方式。相关的缩略语有CADD，表示电脑辅助设计和草图(computer-aided design and drafting)，以及CAD，表示电脑辅助建筑设计(computer-aided architectural design)或电脑辅助机械设计(computer-aided mechanical design)或电脑辅助模具设计(computer-aided molding design)。所有这些术语基本上相似，都指使用电脑而不是传统的绘图板来进行各种项目的设计和工程制图。
使用范围
由CAD创建的建筑和工程项目的范围很广，包括建筑设计制图，机械制图，电路图，和其他各种形式的设计交流方式。现在，它们都成为计算机辅助设计更广泛的定义的一部分。
历史
设计者很早就开始使用计算机进行计算。有人认为伊凡·苏泽兰在1963年在麻省理工学院开发的Sketchpad是一个转折点。Sketchpad的创新特性是它允许设计者用图形方式和计算机交互：设计可以用一枝光笔在阴极射线管屏幕上绘制到计算机里。实际上，这就是图形化用户界面的原型，而这种界面是现代CAD不可或缺的特性。
CAD最早的应用是在汽车制造、航空航天以及电子工业的大公司中。随着计算机变得更便宜，应用范围也逐渐变广。
CAD技术经过了多年的演变。CAD刚开始的时候主要被用于产生和手绘的图纸相仿的图纸。计算机技术的发展使得计算机在设计方法有更具技巧的应用。现今，CAD已经不仅仅用于绘图和显示，它也开始导入设计者的专业知识中更具“智能”的部分。
随著电脑科技的日益发展，效能的提升和更便宜的价格，许多公司已采用立体绘图设计。以往，碍于电脑效能的限制，绘图软件只能停留在平面设计，欠缺真实感，而立体绘图则突破了该限制，令设计图更实体化。
功能
现代CAD系统的功能包括：
CAD的发展导致了下列工具和方法的发展：
很多CAD图纸是用应用软件通过设计草图和其他输入从头开始创建的。其他CAD图纸是从原有的电子CAD文件，通过复制全部或部分另一个CAD文件，经过改动，然后另存为新文件得到。只有物理形式存在的图纸（蓝图，丢失文件的设计图，等等）可以用一种“纸到CAD转换的”（图纸转换，数字化，矢量化）的程序来转为CAD文件。
三国时代 (朝鲜半岛)

三国时代是朝鲜半岛427年到公元660年之间高句丽（前37年－668年）、百济（前18年－660年）、新罗（前57年－935年）三国鼎立的历史时期。三国的文化和语言相通。宗教原本共同崇尚巫觋宗教。4世纪时，佛教传入朝鲜半岛，并迅速传播，一度成为三国的国教。668年，新罗于唐朝帮助下征服百济后灭高句丽，因而结束三国时代，并进入统一新罗时代。在三国时代之前存在的小国家和民族国家包括东濊、沃沮、扶余、伽倻、于山国、耽罗等国。
历史
朝鲜三国是在卫满朝鲜灭亡后而建立的。之后，高句丽、新罗、百济三国逐渐占领并吞噬其他小国。古朝鲜灭亡之后，朝鲜半岛北部和目前中国东北地区主要分布着扶余国、高句丽、沃沮、东濊和其它小国家或部落。
三国时代前，百济和新罗分别兼并了马韩、辰韩各部落，从而扩张领土最终建国。弁韩被伽倻所吸收。伽倻后来又与新罗融合。高句丽在鸭绿江流域兴起后，陆续兼并了了扶余、沃沮、东濊，公元313年开始侵略汉四郡，统治着朝鲜半岛北部和中国东北部分地区。5世纪末，高句丽、新罗、百济三个国家发展成熟，形成三雄争霸的局面。高句丽长寿王在位时期是高句丽的全盛时期。427年，他将高句丽的都城迁至平壤，这标志着高句丽放弃与其他民族争夺辽河以东地区，转至与朝鲜半岛上的百济新罗等国激战，一度占领朝鲜半岛的三分之二以上的领土。除了三国之外，还有一个叫伽倻的王国，但因为在6世纪中叶被新罗所灭，一般只提到高句丽、百济和新罗。伽倻位于富庶的洛东江流域，与大海相连并有丰富的铁矿资源。
朝鲜三国宗教原本共同崇尚巫觋宗教，但在中国中原文化的日趋影响下，儒家文化和道教传入。4世纪时，佛教传入朝鲜半岛，并迅速传播，一度成为三国的国教。
高句丽
传说高句丽在卫满朝鲜的陨落后以鸭绿江流域的卒本扶余为基础立国，摆脱玄菟郡的控制，并迅速向周边扩张。313年，高句丽美川王侵略乐浪郡控制整个朝鲜半岛北部。很多记载都表明高句丽很可能是三国中最先在汉四郡北部建立起来的国家。
高句丽是三国中最大的国家，历史上有许多都城，在鸭绿江的上游区域就有2处都城，最后定都平壤。建国初始，国土位于今中国境内，但随着313年侵略乐浪郡逐渐扩张，延伸至今朝鲜半岛的部分地区。政治和文化上一直受到中国的影响，在372年将佛教定为国教。
5世纪好太王和长寿王统治期间，高句丽进入鼎盛时期，之后的一个世纪里，仍然保持了在朝鲜半岛强势的实力，控制了今朝鲜半岛大部分地区及今中国东北的辽东半岛。此后，中国隋唐年间，高句丽不断与中原王朝交战，开始不断陷落，668年为唐朝与新罗联军所灭。
百济
传说高句丽建立者朱蒙的两个儿子因继承问题逃离王国到马韩，大致在今首尔的位置建立了百济王国。
百济吞并了马韩部落，并在4世纪时达到鼎盛时期，统治了朝鲜半岛西部的大部分地区。后受到高句丽扩张的进攻，都城被迫迁往熊津（今公州），后又再次迁往泗沘（今扶余郡）
位于济州岛的耽罗服属于百济，向百济纳贡，双方维持着紧密联系。百济的宗教和艺术方面也对高句丽和新罗产生过影响。
佛教在384年从高句丽传入百济，受到百济欢迎，此后，百济在传播文化方面起到了举足轻重的作用，将许多文化传播至日本，包括汉字和佛教。660年百济为新罗和唐朝的联军所灭。
新罗
据《三国史记》记载，前57年，新罗统一了朝鲜半岛东南部地区且吞并了辰韩部族，从而立国，国号为徐罗伐。《三国史记》称新罗是三国中最先建立的国家，而在其他的记载和考古发现中表明新罗可能是三国中最后一个建立的国家。
503年，王国正式更名新罗。6世纪中叶前，新罗吞并了伽倻。新罗最初是高句丽的盟友。随着高句丽的南部扩张，新罗改与百济联盟。在从百济抢到汉江流域后，新罗与唐朝联盟。 新罗和唐朝的联军征服了百济和高句丽后，新罗又将唐朝的军队赶出了朝鲜半岛，并最终统一了大同江以南的地区。
新罗的都城金城今属韩国庆州。528年佛教定为国教。新罗的文化与高句丽和百济一样深受中国文化的影响。新罗早期的黄金制品也显示其独特的游牧民族文化特征。
其他国家
朝鲜三国时代之前及期间内，存在着其他的一些小国：
三国时代的结束
668年，在唐朝的协助下，新罗在征服伽倻和百济之后灭亡了高句丽，从此朝鲜半岛进入统一新罗时代。随着北朝鲜主体史学和韩国媒体的大肆渲染，认为此段历史为南北国时代，即南部为统一新罗，北部为渤海国。
考古发现
考古学家运用人类学、人种学、人种史和类比等理论方法来描述一种基于国家层面的社会，这种概念与朝鲜历史研究中使用的“国”并不相同。人类考古学通过对城市中心，历史建筑，手工艺以及能够反映出该地域政治控制力的例如生产能力，墓葬规模，文学与历史记录，政治体制等的研究，针对其中的几个方面进行归纳整理，才能定论其是否为一个“国家”。在朝鲜三国时代的考古遗址的挖掘中，发现了上百处墓址上千个墓葬。朝鲜三国时代的历史遗迹之前几乎仅限于墓
平仄

平仄，是文言韵文中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语分四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调相对于平声或有音高变化，或短促收尾，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。
元朝中原汉语语音大变，根据周德清所著《中原音韵》，入声消失，平声分为阳平、阴平。现代标准官话没有入声，第一、第二声称为阴平、阳平，是由中古汉语的平声演变而来。第三上声、第四声去声则为仄声。但阳平声本身的音调并非平直，是从中音滑向高音的声调，而古时的入声字已经变为平声、上声或去声。现存汉语中，南方汉语分支如粤语、吴语、江淮官话、闽语、客语以及北方的晋语则保留了入声，绝句一可押韵也可不押韵，三句不可押韵，二、四句要押韵。就四声与平仄的关系来说，通常以「上」、「去」、「入」为仄声，「阴平」、「阳平」为平声。
「平」分「阴平」和「阳平」，「阴平」是现在官话的第一声，「阳平」是第二声；「仄」分「上」、「去」和「入」：「上」的读音是ㄕㄤˇ，是现在的第三声。也有少数是第四声，例如「是」、「跪」、「去」等，就是现在官话中的第四声；「入」最特别，是急促的，像英语中，-k、-t、-p音后接母音的音节（例如 let, back, keep 等），但不念出后面的音。它已在现在的官话中消失，第一声至第四声都有可能，但在不少汉语方言中仍有保留，如粤语、闽语、客家语等。入声字的例子有：的、不、竹、菊、白、石、一、屋、玉、月、烛、德、福等。轻声方面，因为古人没有这个声调，所以它不算在内。
由于要完全平仄协调，可能会因为用词而曲解了原作者的含意（以词害意），因此有依照律诗「一三五不论，二四六分明」的变通方法。
声调
因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明。其中日本遣唐僧人空海《》有言：「平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。」明朝僧人释真空在《玉钥匙歌诀》提到：「平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。」而清朝文学家顾炎武在《音论》一书中简短的说明为：「平声轻迟，上、去、入之声重疾。」
现代不少汉语语系的上声从低音滑至高音，去声从高音滑至低音，但古时具体调值，现已难于确考。
近体诗中的平仄
平仄的组合在近体诗中有固定的格式，称为格律。例如诗中的第一句为「仄仄平平仄」，如此第二句就应该是「平平仄仄平」。
例：杜甫《春望》
<ruby><rb>国</rb><rp>(</rp><rt>仄</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>破</rb><rp>(</rp><rt>仄</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>山</rb><rp>(</rp><rt>平</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>河</rb><rp>(</rp><rt>平</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>在</rb><rp>(</rp><rt>仄</rt><rp>)</rp></ruby><br>
<ruby><rb>城</rb><rp>(</rp><rt>平</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>春</rb><rp>(</rp><rt>平</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>草</rb><rp>(</rp><rt>仄</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>木</rb><rp>(</rp><rt>仄</rt><rp>)</rp></ruby>
<ruby><rb>深</rb><rp>(</rp><rt>平</rt><rp>)</rp></ruby>
由于现代标准官话里没有入声，因此用现代标准官话念诗，可能会出现「平仄不调」的情况。在以上例子中，虽然「国」字属于入声，但在现代标准官话里却是阳平声（第二声）。若以普通话念出上述两句，则为「平仄平平仄，平平仄仄平」。
对比各种汉语，粤语、客语及闽语等汉语分支仍保留中古汉语里平上去入的对立。有些在四声的基础上，根据声母的清浊进一步分化出阴阳二调（甚至更多）。例如，粤语九声中有阴平、阴上、阴去、阳平、阳上、阳去、高阴入、低阴入及阳入声九声。
对偶

对偶，是中文文学（包括文言文、汉诗、现代汉语文学）及越南喃字诗的术语，也是汉诗及喃字诗的创作手法与修辞规则，前后两句（即出句和对句）语法结构相同。在对偶的创作范围当中，对仗是其中之一。「对」字在此做动词，意谓著将两两一对的东西放在一起。「仗」字则来自古代仪式往往由两人一组来举行，有「仪仗」的「仗」意。对偶是指文句中两两相对、字数相等、句法相似、意义相关的两个词组或句子所构成的修辞。对偶从意义上讲前后两部分密切关联，凝练集中，有很强的概括力；从形式上看，前后两部分整齐均匀、音节和谐、具有戒律感。严格的对偶还讲究平仄相对，充分利用声调。
句型分类
除了以上，另外还有工对、宽对、自对（即一句中自成对仗，例如「花开花谢」，“花开”对“花谢”）。其中宽对对比工对，要求较为宽松，惟词性或意境符合即可。例如杜牧《清明》：「清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。」这首七言绝句并无任何对仗关系，仅在意境上呼应。因此属于宽对。
对联
复杂的对仗则牵涉到音节，也就是平仄声调，还有用字内容和排列顺序等。因此在汉文文学对联当中，就以此来做难易之分。由某人出好上句，再征求对的最工整的下句。
如上联「上海自来水来自海上」相对的下联可以为：
又如王之涣的《》全诗就是由两组对句所构成：「白日依山尽」对「黄河入海流」，「欲穷千里目」对「更上一层楼」。律诗则规定第三四句、第五六句必须相对，如杜甫的《》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
宋词中又例如岳飞的《满江红》，上下片七言句：“三十功名尘与土，八千里路云和月。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”其中“尘与土”对“云和月”。“饥餐”对“渴饮”，“肉”对“血”。
希特拉 (消歧义)

希特拉、希特勒可以指：
留园

留园是位于苏州的一个中国园林，园内有建筑以及奇石。1961年，留园被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1997年，包括留园在内的四座苏州古典园林被列为世界文化遗产。
历史沿革
留园位于苏州古城西北的阊门外，始建于明万历二十一年（1593年），为当时已罢官的太仆寺少卿徐泰时邀请叠石名人周时臣设计建造的私家园林，名东园。清嘉庆三年（1798年），刘恕在原已破落的东园旧址基础上改建，以“竹色清寒，波光澄碧”命名为寒碧庄，同时因园主姓刘，所以也叫做刘园。道光三年（1823年）起，园林开始对民众开放，成为一处著名景点。但到太平天国时，由于战祸和缺乏管理，留园逐渐荒芜。同治十二年（1873年），湖北布政使盛康（盛宣怀之父）购得此园，花了三年时间进行大规模改修、增建，终于在光绪二年（1876年）落成，并以“刘园”的同音易名为“留园”。但此后的日本侵华战争期间，留园又被弃置，甚至沦为军队养马之所。直到中华人民共和国成立后，苏州市政府接手此园进行整修，于1954年重新对民众开放。今与北京颐和园、承德避暑山庄和苏州拙政园并列为中国四大古典园林。
园林特色
留园以建筑变化多样，奇石众多，且与亭台、古木等配置得宜而著称。园林规模较大，总面积约3万多平方米（50亩），分中、东、西、北四部分，它的中部即为原寒碧山庄，另外三部分则由盛康扩建。四个区块各自呈现不同的特色，利用建筑群对各景点进行隔断，同时又通过窗棂将景物相联，并建造曲廊连接全园各部分。曲廊随势而变，时攀山腰，时畔水际，逶迤曲折，全长700余米。廊壁更镶嵌刘恕收集的历代碑刻300余方，称“留园法帖”，其中尤以明董汉策刻王羲之、王献之父子的“二王法帖”最为有名。
留园最著名的是假山奇石之多姿多彩，它的三任主要主人徐泰时、刘恕和盛康都是好石之士。留园历史上的著名奇石“瑞云峰”，有“妍巧甲于江南”之誉，为江南三大名石之一，系宋徽宗时的花石纲遗物，属湖州董氏所有，后董氏与徐泰时家联姻，知徐好石，便将此石作为嫁妆相赠，置于东园，传为一时佳话。清乾隆四十四年（1779年），瑞云峰被搬到同城的织造署西行宫内（石至今犹存），原址则补立一石，仍名瑞云，但姿态相去甚远。清末盛康接掌此园，用“留园三峰”来给自己的三个孙女取名，但其中瑞云早逝，盛康认为乃瑞云峰非原物所致，盛怒之余，敲碎此峰，故今仅余断石。而在寒碧山庄修复后，刘恕布置了造型优美的十二太湖石，名奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍、一云、印月、猕猴、鸡冠、指袖、仙掌、干霄等（大都仍存），并在嘉庆七年（1802年），邀请画家王学浩绘制了寒碧庄十二峰图，现由上海博物馆收藏。
园林布局
留园中部即原寒碧山庄，是全园的精华，以山水为胜。水池居中央，有小蓬莱岛，架曲桥连接两岸。周围环以土质假山和明瑟楼、涵碧山房、闻木樨香轩、可亭、远翠阁、清风池馆等，临水而筑，错落有致。涵碧山房（朱熹“一水方涵碧，千林已变红”）是主厅，面阔三间，坐南朝北。厅前有宽广月台，依荷花池，故又名“荷花厅”。明瑟楼（郦道元《水经注》“目对鱼鸟，水木明瑟”）西接主厅，远观两者形如一艘画舫。清风池馆（苏轼《赤壁赋》“清风徐来，水波不兴”）居池东北角，向西敞开，最适观鱼。
水池的东岸即为留园东部，多建筑庭院，分别以五峰仙馆和林泉耆宿之馆为核心，东西并列，布局紧密。这里的建筑外观富丽堂皇，内部宽敞明亮，装饰与陈设亦相当精美。主厅五峰仙馆（李白《观庐山五老峰》“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”）是江南园林中最大的厅堂，面阔五间，以楠木为柱，俗称“楠木厅”。厅内用隔扇划分出多重空间，四周环绕着数座厅堂院落。林泉耆宿之馆也叫作“鸳鸯厅”，室内被屏风分隔为南北二室，南室素净淡雅，北室雕梁画栋，风格大相径庭，因而得名。其北院有著名的“留园三峰”——冠云峰、瑞云峰、岫云峰，居中的冠云峰也是北宋花石纲的遗物，高约6.5米，亭亭玉立，是江南最大的湖石，具有“漏、瘦、透、皱、秀”等特点。三峰周边还建有水池浣云沼和亭台楼阁等，均为赏石之所，自成一组院落。其中冠云楼地势较高，登临其上可一览全园景致，并可远眺虎丘。楼下有上古鱼化石一方。
留园的北部广种桃李竹杏等树木，又一村（陆游《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”）建有葡萄、紫藤架，其余为盆景园，颇具田园意味。又一村之西则为园林的西部，南北狭长，以土山为主，体现自然风光。山上枫树成林，其北小溪溪流宛转，溪边水榭名“活泼泼地”，遍植柳树，隔出一片桃园，唤作“小桃坞”。
富士山

富士山是日本一座横跨静冈县和山梨县的活火山，位于东京西南方约80公里处，主峰海拔3776米，2002年8月（平成14年），经日本国土地理院重新测量后，为3775.63公尺，是日本国内的最高峰。
富士山顶冬季积雪，直至次年6、7月才会融化，在管理上属于本州地区的富士箱根伊豆国立公园范围内。在富士山山麓周围，分布着5个淡水湖，统称富士五湖，是日本著名的观光度假名胜地。富士山有4个主要的登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田（河口湖）口等，其中前三个登山入口都在静冈县内。
富士山被日本人视为圣山，不但名列日本百名山，同时也是日本三名山之一，在古代文献中亦被称为不二、不尽或是富慈，也经常被称作芙蓉峰、富岳或富岳。自古以来，这座山的名字就经常在日本的传统诗歌和歌中出现。富士山与樱花、新干线并列为日本的国家象征。富士山与浅间神社等范围以富士山于2013年6月22日以精神信仰与艺术层面正式获选列入世界文化遗产，是日本的第17个世界遗产（第13个世界文化遗产）。富士山除了特指此座山脉，还有一系列「乡土富士」，即遍布日本全国各地带有「富士」名称的山，比如羊蹄山等外型相似的山脉。
地质
富士山是典型的复式火山，从形状上来说，属于标准的锥状火山，具有独特的优美轮廓。至今为止，富士山在山体形成过程中，大致可以分为三个阶段：
其中，小御岳年代最为久远，是在数十万年前的更新世形成的火山。
古富士是从8万年前左右开始直到1万5千年前左右持续喷发的火山灰物质沈降后形成的，其高度接近标高3000米。据估计，当时的山顶位于现在的宝永火山口北侧1-2公里处。
火山喷发史
距今大约1万1千年前，古富士的山顶西侧开始喷发出大量玄武岩质熔岩。这些熔岩形成了现在的富士山主体的新富士。此后，古富士与新富士的山顶东西并列。约2500-2800年前，古富士的山顶部分由于风化作用，引起了大规模的山崩，最终只剩下新富士的山顶。
据估计，距今1万1千年前到8千年前的3000年间，新富士山顶仍在不断喷发出熔岩。此后，山顶部没有新的喷发，但是长尾山和宝永山等侧火山仍有断断续续的喷发活动。
史上关于喷发的文字记载有：公元800年-802年（日本延历19-21年）的“延历喷发”，以及864年（日本贞观6年）的贞观喷发。富士山最后一次喷发是在1707年（日本宝永4年），这次由宝永山发出的浓烟到达了大气中的平流层，在当时的江户（现称东京）落下的火山灰都积有4厘米厚。此后仍不断观测到火山性的地震和喷烟，地质学家一般都将富士山归类为活火山之列，但估计其爆发风险很低。
根据东京大学地震研究所于2004年4月进行的钻探调查，在上述的3座山体下仍存在更为古老的山体。这第4座山体被命名为先小御岳。
宝永山
宝永山（ほうえいざん，Houeizan）是富士山周围最显眼的寄生火山，其形成于日本宝永四年。位于富士山东南斜面，标高2693米。在宝永山的西侧，有一巨大的火山口。
地下水
在富士山域降下的雨雪，在地表下形成了地下水脉而涌出，主要有四个景点：忍野八海、白线瀑布、柿田川、涌玉池
富士八峰
在富士山顶直径约800米的火山口周边，共有8座山峰：
历史
在日本古代诗歌集《万叶集》，有许多与富士山有关的文学作品，其中山部赤人的短歌最为著名：
（上为万叶假名原文，现代日文写作：田子の浦ゆ　うちいでてみれば　真白にぞ　ふじの高岭に　雪は降りける）
能够考证富士山喷发年代的最早的文字记录，是《续日本纪》，书中记录了781年（天应元年）从富士山喷出的火山灰。在平安时代初期创作的《竹取物语》有相关记载可以了解到当时的富士山是一座活火山。
在江户时代，1707年12月16日的宝永山大喷发在江户城中落下了大量的火山灰。关于这次喷发，留存有大量的文字和图画记录。
此后，也有许多关于火山口冒烟和震动的记录，但可以推测基本都为短期且小规模的火山活动。
艺术
绘画
江户时代日本著名的浮世绘画家葛饰北斋以富士山为题材创作了46幅的连续版画《富岳三十六景》（约1831年）。当初画家计划按照题名只画36幅，但后来因广受欢迎，又加画了10幅。其中，描绘了富士山雄美壮观的作品《凯风快晴》和《山下白雨》等都广为人知，这两幅画也被人亲切地称为“赤富士”与「黑富士」。（《富岳三十六景》之中，还有一幅描绘海浪的《神奈川冲浪里》杰作非常有名）。「赤富士」指的是夏天没有雪迹覆盖的富士山，清晨被太阳晒红的颜色。
文学
如前所述，富士山作为和歌的题材被广泛使用。此外，也有一种说法：在《竹取物语》中，许多武士将长生不死的灵药在最接近天的富士山上燃烧，因此，这座山名为「富士山」、「不死山」或「不尽山」。（日语中，「不死」和「不尽」的发音都与「富士」接近）
近代作家太宰治在1939年（昭和14年）创作的小说《富岳百景》中，有一段「月见草与富士山最为相配」的文
台湾山峰列表

台湾是一个多山的岛屿，在3.6万平方公里的面积上，分布284座海拔以上高峰，是全世界高山密度最高的岛屿之一。其中最高的玉山主峰，海拔。
台湾的登山运动自日治时期开始渐兴，直至民国迁台后，国内数位登山专家考量、因应民间日益频繁的登山活动，便于1971年制定了「台湾百岳」一表，其列出了台湾一百座3,000公尺以上最佳的登山山峰，20世纪后半期至今，登山已是台湾人最常见的户外活动之一。
高山列表
高山列表通常是不列入各个高山的副峰的。例如说K2是世界第二高峰，但圣母峰南峰比K2还高。又如日本人的高山列表「富士山」，并没有另外列「剣ヶ峰」、「白山岳」、还是「朝日岳」，日本人也不会列日本第二高峰是「白山岳」，而是3,193公尺高的「北岳」。「山」和「峰」的意思不一样，但一座高峰是自己算一座高山而要列入？还是另一座高山的副峰而不要列入？在人类语言并没有普遍的认定。
例如说过去日本和美军所测量的数字，玉山有些副峰的高度比雪山高，那时候还是说「雪山是台湾第二高山」（日本称之「次高山」）。
日治时的台湾山岳会1932年12月5日发行的会刊＜台湾山岳＞第6号列出台湾高山的排名：新高、次高、秀姑峦、马博、南湖、中央尖、关山、大水窟、奇莱、东郡、大雪、大霸……（但奇莱主和奇莱北在此文中是分开排名的）。
但是到了第二年，1933年11月20日出刊的下一号＜台湾山岳＞第7号，台湾本有48座超过一万日尺的高山，创新的排名又把副峰也列入了，成为独创的「新时代台湾高山顺位」，列出93座超过三千米的高峰。
台湾登山界受此影响，到后来订定「台湾高山百岳」，将各个高山的副峰、甚至某些有基点微小起伏的山肩都列入。
旧台湾岳界称台湾3,000公尺以上高峰共268座，俗称台湾高山268岳；上河文化在2020年新出版著作「2020 高山百岳地形图」订定275座已命名之海拔3,000公尺以上高峰，其中将原268岳取消10座，新增17座；所以如果保留原本的268座，再加上2020年上河新增的17座，再扣除经数十年来多次官方测绘均确定不足3000公尺高的百岳鹿山，那总共就是284座。《户外生活版台湾百岳全集》对有人将山上略有起伏之处，随意新增山峰命名，描述为「许多人又有拼命为山命名的嗜好……一些庸人自扰的登山者，为了斤斤计较登顶的问题，硬把它一拆为二……更加画蛇添足地，分别替他们取了个名字」。
台湾百岳

台湾百岳，由林文安与中华民国山岳协会在1970年代规划发起，与台湾登山界「四大天王」中的邢天正、蔡景璋、丁同三等人经过讨论与实地探勘后，选定标高3,000公尺以上，拥有奇、险、峻、秀特色的100座台湾山峰为百岳，并于1972年于羊头山顶成立百岳俱乐部，希望借此带动台湾高山登山风气。在最后选定的百岳名单中，台湾五大山脉之首中央山脉就独占了69座，雪山山脉有20座，玉山山脉有11座，阿里山山脉、海岸山脉高度则因皆不足3,000公尺而未有任何山峰入选。
历史
台湾日治时期之初，进出山区受到严格管制，仅有部分经特许的学者、军警与调查人员可以进入山地。1926年，沼井铁太郎与总督府官员生驹高常等人合作创立台湾山岳会，才自此开启台湾登山运动的年代。1932年，台湾山岳会的伊藤太右卫门将台湾超过10,000日尺（约3,030公尺）的高山进行整理与排名，并附注其首登者，共列出48座山岳。在1933年11月20日出刊的会刊《台湾山岳》中的高山排名，则把副峰也列入，成为独创的「新时代台湾高山顺位」，共列出93座超过3,000公尺的高峰。
战后，台湾山岳会仍继续运作，于1959年改称台湾省体育会山岳协会（1973年改组为中华民国山岳协会）。1970年代，协会会员沈送来提出成立百岳俱乐部的提议，于是由林文安著手参照日本人深田久弥所著《日本百名山》选定百岳，并规划筹组百岳俱乐部。为了鼓励登山者除了只登临最高峰山顶单点外，也能多多登临周边的山棱脊线，故仿效1933年《台湾山岳》的「新时代台湾高山顺位」，将各个高山的副峰，甚至是某些有基点微小起伏的山肩、尾棱都列入百岳的候选名单之中。当时有「岳界四大天王」之称的邢天正、林文安、蔡景璋、丁同三等人经过讨论与实地探勘，为百岳的选定设立三项参考标准：一、高度10,000英尺（约3,048公尺）以上；二、地图上注有山名；三、优先选列具有基点者。尽管订立了基本的参考标准，选定仍属不易，因此又在这些客观条件外加上了「奇、险、峻、秀」等主观条件，将山容、山貌也列为选定标准。然而当时林文安误把日治时期台湾地形图上的「日尺」当作「英尺」，因此有五座低于3,048公尺的高山便阴错阳差进入百岳的候选名单。
1971年，为庆祝中华民国开国60年，中华民国山岳协会林文安等人策划长达一个月的中央山脉大纵走，号召攀登中央山脉3,000公尺以上的60座高山，分为蓝白两队，分别从南北两端出发，最后两队在七彩湖会师。大纵走结束后，林文安以草拟的百岳名单，同「四大天王」及简进清等岳界领袖数度磋商，此间邢天正建议将大纵走从南端出发的蓝队于1971年10月26日最后登顶并命名的六顺山加入百岳，林文安几经考虑后，将原选定的人待山删除后始告定案。
1972年6月，林文安、蔡景璋、简进清相偕探查帕托鲁山、立雾主山后，决意创立百岳俱乐部，并推举林文安担任部长。12月5日，中华民国山岳协会的百岳俱乐部在百岳旧标高中的第100名羊头山顶举行成立大会。「四大天王」中只有邢天正因抱持「为兴趣而登山，不求名者，自可不加入任何俱乐部」的理念而未加入百岳俱乐部，但他仍担任当时登顶羊头山的队伍领队，以表示支持。
在百岳俱乐部成立之前，邢天正已于中央山脉大纵走登顶六顺山时成为战后第一位完登百岳（「完百」）之人，林文安则是于1972年登顶立雾主山后成为第二位完百者，但因为邢天正未加入百岳俱乐部，因此在俱乐部的「百岳完登部员荣誉榜」中，由林文安列为第一，同年于屏风山完百的丁同三则列为第二，蔡景璋则于1974年在白姑大山列为第三位完百者。「四大天王」而后至1974年，都未有其他人完登百岳，因此有人认为百岳困难度订得太高，一直到1975年才由简进清于干卓万山接续完百，百岳名单自此在岳界受到公认与确立。在1980年代前后的高度重测后，六顺山、鹿山被发现高度低于3,000公尺，于是1981年时电信登山社李希圣提出更改百岳名单的提议，但林文安在选定百岳时，曾表示「所列山岳的标高及顺序，将来或有修正之必要，但至于山名，则拟永不变」，因此时任百岳俱乐部副部长余世杰以尊重原选定者心愿为由，仍将这几座山岳列于百岳之中，并未将之剔除。根据2010年代前后的最新测量，六顺山的高度又重回3,000公尺以上的行列。
台湾百岳名单选定之后，引发1970年代的攀登热潮，攀登百岳顿时成为台湾喜爱登山者的重要目标之一。不过「完百」并非易事，一般需要约24趟登山方能完成，于是在台湾百岳之中精选出的「五岳三尖一奇」，由于被认为最能代表台湾高山的雄伟气势，成为有志攀登台湾百岳者的首选。此外，根据邢天正著作《邢天正登山讲座》，百岳中的山岳犹可因个性加以分类为「十峻」、「十崇」等不同合称，增添登山者收集的乐趣。2003年，参照百岳造就的登山热潮，行政院体育委员会与相关登山社团研议完成小百岳名单，选定100座海拔不高、交通
大都会艺术博物馆

大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，坐标 40°46′46″N，73°57′48″W，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区的修道院博物馆分馆，那里主要展出中世纪的艺术品，以及于2016年3月开放的布劳尔分馆，用于展出现当代艺术。
在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。
大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。最后大都会艺术博物馆于1872年2月20日开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。
在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地二百万平方英尺，是博物馆最初大小的二十倍。
历史
19世纪
1870年4月13日，纽约州议会通过了一项法案，正式授予大都会艺术博物馆法人资格，其宗旨是：“在纽约市是市建立并维持一所艺术博物馆与图书馆，鼓励和发展对艺术的研究以及艺术在制造业和自然生活中的应用，推动相关学科的知识学习并为此向公众提供通俗的教育与休闲活动。”这一法案随后又由1893年的第476号法案加以补充，该法案规定博物馆的藏品“全年应免费向公众开放并可供参观”。博物馆的创办者包括商人和金融家，其中有老西奥多·罗斯福，以及当时的重要艺术家和思想家。他们希望通过建立一座博物馆，将艺术及艺术教育带给美国民众。在博物馆创建过程中，亨利·古尔登·马坎德同样发挥了关键作用，他向这家新生机构捐赠了自己收藏中的一大批古典大师绘画作品。作为马坎德公司的创始家族，马坎德家族在艺术慈善领域兴趣广泛，不仅向普林斯顿大学捐赠了巨额资金，还创建了南港的佩科特图书馆——一家以特藏著称的机构。
该博物馆于1872年2月20日首次开放，当时位于纽约市第五大道681号的一幢大厦之内。铁路职员约翰·泰勒·约翰斯顿（英语：John Taylor Johnston）将个人艺术收藏品提供给博物馆作为最早的馆藏，并且担任首任馆长。而出版商乔治·帕尔默·普特南（英语：George Palmer Putnam）成了创立时期的监督人。艺术家伊士曼·约翰逊（英语：Eastman Johnson）担任博物馆的共同创办人。在他们的指导下，博物馆的馆藏，由最初的罗马石石棺和大部分来自欧洲的174幅绘画，迅速增长并填满了可用的空间。1873年，博物馆采购了卢吉·帕尔玛·德·塞斯诺拉（Luigi Palma di Cesnola）所收集的赛浦路斯文物。同年，博物馆从第五大道搬迁到第14街128号道格拉斯大厦。可是新馆址很快就不敷应用。
20世纪
据称，该博物馆于1908年设立了世界上第一家博物馆商店。1954年，为纪念格蕾丝·雷尼·罗杰斯音乐厅的启用，博物馆启动了一系列音乐会，1956年又加入了艺术讲座。这一“音乐会与讲座项目”在随后多年中不断发展壮大，每个演出季多达约200场活动。该项目曾邀请众多杰出演出者，包括玛丽安·安德森、切奇莉亚·巴托丽、朱迪·柯林斯、、伯尔·艾弗斯、茱莉亚弦乐四重奏团、马友友、伊扎克·帕尔曼、阿图尔·鲁宾斯坦、席夫·安德拉斯、妮娜·西蒙、琼·萨瑟兰以及等，同时也举办涵盖艺术史、音乐、舞蹈、戏剧与社会史等领域的讲座。该项目自创立至1968年由主持，1969年至2010年则由希尔德·利蒙吉安负责。
20世纪60年代，鉴于即将从获得一笔巨额捐赠，大都会艺术博物馆首次在治理结构中增设了董事会主席一职。雷曼在六十年间不断扩充其艺术收藏，这一收藏最初由其父亲于1911年创建并长期致力于博物馆事务，最终在20世纪60年代成为大都会艺术博物馆的首任董事会主席。罗伯特·雷曼于1969年去世后，罗伯特·雷曼基金会向大都会艺术博物馆捐赠了近3000件艺术品。这些作品陈列于1975年向公众开放的罗伯特·雷曼馆，该馆主要由雷曼基金会资助，博物馆将其誉为“美国迄今为止最为杰出的私人艺术收藏之一”。
通过展览、学术研讨会、音乐会、讲座、翻新后展厅的重新开放、特别导览、社交活动以及其他项目持续举办了十八个月，从1969年10月一直延续到1971年春季。百年庆典期间的各类活动——包括公众开放日、百年舞会、面向公众的全年艺术史课程，以及多样化的教育项目和巡回展
吉祥物

吉祥物（英语：mascot）是指吉祥的象征物，又可以指学校、地区、品牌、运动队、运动会等所选用的能起到庇佑或宣传作用的卡通形象，网络词汇可以称之为萌物。在广告设计界中起到促销作用的吉祥物，也有人称之为卡通代言人、虚拟代言人。
详述
一般而言，吉祥物普遍不具有完全的人类外观特色。最有名也最广为人知的吉祥物可说是米老鼠，牠作为迪士尼公司的吉祥物已有六十年之久。然而，吉祥物并非全是虚构的卡通人物，尽管在平面设计上，吉祥物不免会因为印刷术的限制、亲和力的加强而卡通化，但也有许多吉祥物是源自真实的动物或事物，例如知名的美国职业篮球队公牛队的吉祥物就不是卡通人物；而桑德斯上校，肯德基的创始人，则被认为是肯德基的吉祥物。
吉祥物的起源目前尚没有资料，但从奥林匹克运动会历史推断，目前最早的奥运吉祥物就是1972年慕尼黑奥运中出现的金狮子「威力」。
吉祥物一定程度上能加强营销效果，透过形象欢快的吉祥物，能够很快的加深商品、活动和公司的形象记忆，这也是每届奥运吉祥物选拔，乃至其他组织或活动的吉祥物挑选都要大费周章的原因。
除了促销外，吉祥物也有让某一团体凝聚向心力及讨吉利的作用，大家亦可透过吉祥物，来了解其对应事物的文化内涵。吉祥物也随著被广泛运用而著重文化内涵，国立自然科学博物馆的恐龙家族即一例。
另外，吉祥物亦可指在一个团体中具有象征性质的人物（角色），其能力可能不是最强的（甚至是能力普普、具有严格限制条件的能力，或不具有特别的能力），但却具有突出的地位或性格（通常是天然呆）而引人关注。