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跳水

跳水是国际公认的竞技运动之一，分为跳板跳水和跳台跳水两种，运动员在1m、3m跳板或5m、7.5m、10m跳台做出指定动作。这项竞技运动是由世界水上运动总会 World Aquatics (前称 国际泳联 FINA)管理，并每四年更新一次规则。
另外，非由国际泳联管理的竞技跳水有悬崖跳水。由运动饮料赞助的极限跳水比赛，每年巡回不同国家的风景名胜进行赛事，赛事结合表演和竞赛两种性质。
高台跳水 由 2013年世界游泳锦标赛 引入，分男女两项，男子 27 米, 女子 20 米跳台上 比赛 同样由 世界水上运动总会 World Aquatics 管理 。
而非竞技跳水包括花式跳水及花式高台跳水等等，多以表演性质为主。
起源
跳水的历史非常久远。从人类掌握了游泳技能后，就开始有了简单的跳水活动。早在公元前五世纪时，古希腊花瓶上就有描绘一群可爱的小男孩正头朝下作跳水状的图案。中国在宋代出现了名为「水秋千」的简单跳水器械。17世纪，在斯堪的纳维亚半岛、地中海、红海沿岸一带的港口，盛行从岸上、桅杆上跳入水中的活动。同时瑞典与德国的体操运动员为了要安全的练习空中滚翻的动作，在水边的架上练习。
现代跳水
现代跳水运动始于20世纪，当1900年瑞典运动员在第2届奥运会上表演了跳水，1904年在圣路易斯奥运会上，跳水首次列入奥运会项目 当时 设有 跳水跳远(Plunge for distance) 及 跳台(10米台)跳水。1908年跳板跳水(3米)首次列入奥运会项目并制订较完善规则，以替代 跳水跳远 比赛。1912年于斯德哥尔摩的第五奥届运会上增设了女子比赛项目，而到2000年雪梨奥运会增加双人跳水跳台及跳板项目。
现代竞技跳水是随著其它欧美体育在二十世纪初传入中国的。1979年以来，中国选手在各国际重大比赛中获得优异成绩。在世界跳水运动中处于领先地位的国家有中国、俄罗斯、美国、德国、加拿大等。跳水运动要求有空中的感觉，协调，柔韧性，优美，平衡感和时间感等素质。
跳板所谓1米或3米是指板面距离水面的距离，误差不得超过5%，板面宽为50厘米，长为4米，板面必须防滑，板面应与水面平行，角度误差不得。
跳台高度
即距水面的距离误差也是不得超过5%,台面至少要长6米，宽2米，台面要防滑，前端要伸出池内1.5米，台座要缩入池沿1.5米，在距离台前端垂直线后方1米、前方10.5米、左右各4.5范围内不得有任何障碍物，水深至少要达到4.5米。
跳水池底要平滑，坡度不得超过45°，池面水不能平稳，要保持波动，以使运动员可以看见水面。
选手衣著及装备
男运动员通常穿着竞赛型三角泳裤 作赛，而女运动员则穿着单件式连体泳衣。所有泳衣必须符合基本体面, 泳衣设计限制不得覆盖颈部，亦不得延伸至肩膀以下或膝盖以下。
部分选手亦会配戴护腕，以减低手腕受伤的机会。
动作
组别
跳水动作根据运动员起跳前站立的方向和起跳后身体运动的方向，分为以下6个组： 
姿势
跳水动作的姿势：
（翻腾兼转体的任意姿势只限跳板一周至一周半翻腾之转体动作，及跳台臂立一周至二周翻腾之转体动作例子如5132D，6124D，其实所谓任意姿势并不是指任何空中姿势，而是在翻腾兼转体中运动员可以选择直体A、屈体B或抱膝C进行翻腾，而难度系数不会因为使用的姿势而改变。详细请参考动作难度系数方程式）
号码
每组的跳水动作都有自己的号码数，以表示动作组别和翻腾转体的周数。例如：1至4组动作的号码均采用3位数。
第一个数代表动作组别，第二个数代表飞身动作（如果第二位数是「0」，则表示没有飞身动作），第三个数代表翻腾周数（以「1」为半周，「2」为一周，「3」为一周半，以此类推）。例如「201」，表示第二组向后跳水翻转半周；「305」，表示第三组反身翻腾两周半；「113」，表示向前飞身翻腾一周半。 
第5组转体动作采用4位数。
第一位数表示第5组（特指转体跳水）。第二位数表示翻腾转体的方向（即前说之1至4组）；第三位数表示翻腾周数；第四位数表示转体周数，计算方法同前。例如：「5136」动作中，「5」表示第5组转体跳水，「1」表示用第1组向前跳水的方向完成翻腾转体，「3」表示翻腾一周半，「6」表示转体三周。再如「5337」动作是指第5组转体动作，采用第3组反身跳水方向完成翻腾转体，翻腾一周半，转体三周半。
第6组臂立动作也采用3位数。
第一位数表示第6组（特指臂立跳水）；第二位数表示臂立跳水的方向；第三位数表示翻腾周数（计算方法同上）。例如「614」动作中「6」表示第6组臂立跳水，「1」表示采用第一组向前跳水方向翻腾，「4」表示翻腾两周。再如「632」，是指第6组的臂立跳水动作，用反身跳水方向翻腾一周。
臂立跳水
臂立转体 采用4位数表示。
难度系数
动作难度系数是表明运动员完成动作的难易程度。国际跳水竞赛规则为每一个跳水动作
梨花女子大学

梨花女子大学（、英语：Ewha Womans University）或梨花女子大学校，简称梨花女大，原名叫做梨花学堂，直至1945年方更为现名。建校于1886年，是韩国首尔特别市历史最悠久的大学之一，是韩国第一所女子大学。朝鲜高宗李㷩与明成皇后闵氏为纪念当时首先在韩国开创女子教育的卫理宗医师Scranton的夫人而命名。
该校位于首尔西大门区大岘洞，校内至今仍保存许多古老建筑，其中最具代表性的就是位于校门入口的大讲堂（Welch-Ryang Auditorium，原为基督教堂）。学校目前有14个学院，67个系所和主修，并另有国际教育学院。
该校2010年QS世界大学排名中排名第348，亚洲排名第45。
虽然是女子大学，但也会接受海外的男性交流生，短期的语学堂亦会招收男生。
梨花女性学
梨花女性学（이화여성학；Ewha Women's Studies）是梨花女子大学属下一个的与女性学相关连的研究性科目，有广泛的公众所拥有。透过互联网的沟通及研究机关的交流的活性化，成为了这方面的学术情报地点。梨花女性学是由韩国女性研究院（한국여성연구원）、亚洲女性学中心（아시아여성학센터）、女性新学研究所（여성신학연구소）等女性学关连研究机关所提供的内容统合而成。
相关事件
梨花女子大学卷入了2016年的韩国政治丑闻中。前学生郑维罗的母亲运用与时任韩国总统朴槿惠的友好关系，让不符合入学标准的郑女被录取。当时曾引起学生因此事抗议集会，要求校长下台。直到政治丑闻爆发后，时任校长崔庆吉才被免职并被定罪，郑维罗的学位也被撤销。
梁燕城

梁燕城（1951年－）是一名移民加拿大的英属香港哲学学者、基督教讲员、时事评论员，立场偏向中共，曾任中共政协委员。他曾任香港浸会学院高级讲师及多所大学的客座教授，并出版过多本哲学及基督教探讨的书籍。
简历
梁燕城1951年在英属香港出生，祖籍广东省江门市新会区，曾于圣提摩太小学及香港培英中学就读。1975年于香港中文大学新亚书院哲学文学士毕业，两年后在中大哲学系硕士毕业，1981年至1982年于中国神学研究院修读神学，然后于美国夏威夷大学以对《易经》与中国儒学的研究取得哲学博士资格。
梁燕城于1990年移民加拿大，1994年在当地创立「文化更新研究中心」，担任院长，并创办《文化中国》季刊。曾发表多篇关于中国哲学的文章，也曾在报章及多份基督教刊物发表了土耳其挪亚方舟的考证工作。他也是温哥华AM1320华侨之声，三藩市AM1400星岛中文电台和洛杉矶 KMRB AM1430 粤语广播电台的时事评论员。
在学术方面，他曾在担任教职于加拿大西门菲沙大学和卑诗大学、香港浸会学院、美国夏威夷大学等专上学院。
1997年他先后被聘为中国河南省社会科学院客座研究员、黄山文化书院客座教授及《寻根》杂志通讯编委；被委任为加拿大国家团结委员、复旦大学、中山大学、华南师范大学、兰州大学和山东大学客座教授。2006年被四川大学985工程特聘为客座讲席教授及卑诗自由党的华人顾问。
2012年，他获加拿大总督颁发的女王钻禧纪念勋章（Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal），并任中国人民政治协商会议第十一届全国委员会会议海外侨胞列席代表(2012)、广西壮族自治区政协会议第十一届第四/五次海外特邀贵宾代表(2016/17)。现时是国际中国哲学会、国际哲学与基督教对话会议及国际易经学会的会员。
争议
与李天命笔战
李天命曾在明报月刊撰文（《思辩与宗教》第Ⅱ部份）批评梁燕城《哲客侠情》一书，并用以作为其思考方法的反面教材，结果引起梁燕城反击，在明报月刊（1988年8月号）发表《评李天命的〈思辩与宗教〉》（下称《评》文）回应李天命的批评并加以人身攻击及谩骂（如指李天命所教为「学术欺诈」、其著作为「垃圾文章」等）。有人认为该场笔战是李天命获胜。。
支持梁美芬参加九龙西立法会选举
2008年，梁燕城全力支持属建制派的梁美芬参加九龙西立法会选举，称赞梁美芬是一个「有独立思考的知识分子」。但支持一个人参选亦成为争议全因不喜欢梁美芬的人太多。
反对废除功能组别
2010年4月26日，梁燕城在《信报》发表〈从罗尔斯正义论看功能组别〉一文，反对废除香港立法会的功能组别，他认为功能组别是保护社会特殊和重大贡献的少数精英，不会被多数人的意志压抑其权益，维持正义原则的体制。他引用美国哲学家罗尔斯（John Rawls）的《正义论》，指出公正社会要兼顾少数群体，一个地产巨富群体及一群低薪劳工是有同等地位和权利，均须在议会有代表权。然而，内文亦提及功能组别须摆脱小圈子，经由普选去选出代表组别的议员。
称藏人自焚是「消极恐怖主义」
2012年3月，梁氏被中国委任为「政治协商会议特邀委员」，也是西藏问题的顾问学者，在北京出席政协会议。当时，藏人因不断被政治打压，有超过一百名藏人自焚而死，震惊国际社会。梁燕城在会议期间对媒体表示，藏人自焚是「消极恐怖主义」。 加拿大时事评论员刘淇昆指出：「就连中共的宣传机器也不敢渲染藏人自焚是恐怖主义，它需要有人为他粉饰遮羞，对藏人倒打一耙，而这样的言论最好是来自海外。刘淇昆估计梁燕城为谄媚中共是利益驱动才说出那些话。
认为中国保障信仰自由
2018年6月，梁燕城发表〈中国教会处境的了解〉文章，声称中国拥有信仰自由，中央不单没有打压教会，还会保障信仰自由。《中国保障宗教信仰自由的政策和实践》一开始亦提到，尊重和保护宗教信仰自由是中国共产党和中国政府对待宗教的基本政策。每个公民既有信仰宗教的自由，也有不信仰宗教的自由。
被认为中国河南信徒受迫害是上帝的心意
2018年10月，门徒媒体说梁燕城透过录影祷告，声称河南信徒受到迫害，是上帝的心意，藉著受苦，可以祝福其他人。
揶揄在香港反送中运动中的被射爆眼球的伤者
2019年8月11日，一名女子在香港尖沙嘴警署外，意外被物体击中眼部，使她右眼球爆裂，右眼皮及泪管撕裂，在右眼下方的上颌骨整块全碎。抗争者认为意外是由警方布袋弹造成。 2019年8月15日，梁燕城在三藩市星岛中文电台节目《时事观察》评论该事件时，指布袋弹留在眼罩上的照片可能是伪造，并揶揄右眼己失明的伤者「为什么受伤女子不主动报警，让警方调查真相」。梁的评论被门徒媒体批评为「忽视不同人士拍摄的图片清楚显示眼罩夹著只有警方才拥有的布袋弹、警方于记者会承认当晚曾发射过十发布袋弹及不承诺不拘捕该名女伤者的事实」。
指「721
LaTeX

LaTeX（或，常被读作或，风格化后写作“”），是一种基于TeX的排版系统，由美国计算机科学家莱斯利·兰伯特在20世纪80年代初期开发，利用这种格式系统的处理，即使使用者没有排版和程序设计的知识也可以充分发挥由所提供的强大功能，不必一一亲自去设计或校对，能在几天，甚至几小时内生成很多具有书籍品质的印刷品生成复杂表格和数学公式，这一点表现得尤为突出。因此它非常适用于生成高印刷质量的科技和数学、物理文档。这个系统同样适用于生成从简单的信件到完整书籍的所有其他种类的文档。
LaTeX使用TeX作为它的格式化引擎，当前的版本是LaTeX2e（写作“2ε”）。
排版系统
LaTeX遵循呈现与内容分离的设计理念，以便作者可以专注于他们正在编写的内容，而不必同时注视其外观。在准备LaTeX文档时，作者使用章（chapter）、节（section）、表（table）、图（figure）等简单的概念指定文档的逻辑结构，并让LaTeX系统负责这些结构的格式和布局。因此，它鼓励从内容中分离布局，同时仍然允许在需要时进行手动排版调整。这个概念类似于许多文字处理器允许全局定义整个文档的样式的机制，或使用层叠样式表来规定HTML的样式。LaTeX系统是一种可以处理排版和渲染的标记语言。
的读音和书写
由于TeX一词应该读作“泰赫”，所以LaTeX一词可以读作 ，发音近似为 “拉泰赫”。
使用 LaTeX 的人偏好将之写为“”。如果用一般文字编排系统，则写成 “LaTeX”，避免和 “latex”（乳胶）混淆。
中文支持
CCT
最早支持简体中文的TeX是CCT，由中国科学院数学与系统科学研究院的张林波研究员编写。最初，由于计算机内存以及运算速度等方面的限制，需要将符合CCT格式的codice_1文件预处理之后再使用LaTeX编译，生成的codice_2文件需要后处理。
在最新版的CCT中，用codice_3代替了原来的预处理程序，与CJK结合，直接使用codice_4文件，而不必再使用codice_1文件，可以用LaTeX直接编译，不再需要后处理codice_2文件。
CJK
让LaTeX支持中文的另一种方法是使用德国人Werner Lemberg编写的CJK巨集包。这个巨集包不仅仅支持繁简体中文、日文、朝鲜文等东亚语言，而且它也是一个多种语言支持包，另外还支持几十种其他不同的语言。
CTeX套装
曾在简体中文用户中广泛使用的TeX发行版是Windows平台下的CTeX中文套装，它也是最早的支持中文TeX的软件套装。但现已不再活跃开发，最后更新于2012年3月22日。
ChinaTeX发行版
hooklee（李树钧）制作的ChinaTeX发行版也非常不错，它集成了与TeX有关的许多软件，大大减小了初学者的安装配置困难，适用于简体中文用户。最有特色的是将TeX有关的命令都集成在WinTeX编辑器的按钮中，鼠标一点，即可编译。
cwTeX
繁体中文的用户可以使用cwTeX或PUTeX。cwTeX排版系统由吴聪敏（国立台湾大学经济学系教授）、吴聪慧、翁鸿翎共同发展，cwTeX可以在MSDOS、Windows、Linux、FreeBSD等系统上执行，全部软件（含使用使用手册PDF文件及5套中文字型）可自网站上免费下载。
PUTeX
PUTeX由台中市沙鹿区静宜大学资讯管理系蔡奇伟教授发展，是国家科学委员会八十六年度（1997）计划的成果（国家科学委员会计划编号：NSC-86-2213-E-126-005）。PUTeX以Christian Schenk先生的MiKTeX系统为基础，改写D. E. Knuth教授TeX程序的原始码，使之能够直接排版中文，并支持TrueType中文字型。PUTeX最大的特色就是可以直接采用安装在Microsoft Windows操作系统中的中文字型。
ChiTeX
原作者为国立中央大学数学系陈弘毅。适用于Big5及GB内码之中文。此一Unix版可用于装有teTeX的GNU/Linux，FreeBSD，Solaris，与SunOS系统。
XeLaTeX
为了支持Unicode和现代字体，XeTeX被开发出来，其直接使用本地计算机中安装的字体的方法，大大降低了使用LaTeX的难度。从效果看，生成的PDF文件与DVI文件相差不大。以下是XeLaTeX文件及其编译的pdf文件截图。
其他应用
由于LaTeX是透过语法来排版的，任何可以想象得到的东西，像是乐谱、棋谱（可动态）、化学结构式、电路图及物理学中的费曼图等等都可以先定义规则，然后再以简单的语法排版出来。而那些规则也往往早有人写出对应的巨集包，所以使用者只需要弄懂它的语法就可以了。下面的表格列出了一些例子：
许可证
LaTeX通常与TeX一起在自由软件许可下进行分发：LaTeX项目公共许
云岘宫

云岘宫（韩语：운현궁）是朝鲜高宗之父兴宣大院君的故居，也是大院君治下的政治中心，位于今首尔特别市钟路区云泥洞（韩语：운니동），名列韩国史迹第257号。
高宗即位后，大规模扩建、重修此宅；虽然并非王宫，但因是国王生父所居，因而1864年起就被称为「云岘宫」。大院君势倾朝野、大权在握，在为高宗摄政期间，大妃的政令会送至云岘宫让大院君裁决，避过官僚机构，掌控全国。
历史
此地本为兴宣君私邸，也是其子高宗即位前居住了十二年的住处。由于附近就是朝鲜王朝的观象监（관상감，旧名「书云观」）以及周边山丘（「岘」），所以得名「云岘」。高宗在同治二年十二月十三日（合公历1864年）即位后即为云岘宫建造了老安堂和老乐堂，分别作为厢房和大型活动场地使用；1870年，他又增建了里屋“二老堂”，此时云岘宫规模已和王宫相当。而且，为了方便来往王宫与云岘宫，他还建造了四座大门：正门、后门、敬勤门、恭勤门等四大宫门，但现在只剩下一座后门。恭勤门是大院君进入宫殿时专门的门，敬勤门则是高宗出入时专用；但是现在两座门都已不存在，只留有地基。
兴宣大院君过世后，云岘宫曾经由他的长子李载冕、长孙李埈镕继承；在朝鲜日治时期，云岘宫由李王职负责管理，并且是李王家成员中，李载冕（李熹公）一族的住所之一。第二次世界大战之后，原本按《旧皇室财产法》云岘宫在国有化之列，但是经过交涉之后在1948年归还给大院君的玄孙李清；在那之后，云岘宫因道路扩建、债务清算等原因出售大量土地；1990年代云岘宫被卖给首尔特别市并有大量文物捐赠。
现在，它是一个展示兴宣大院君遗物和其他生活用品的展览馆，其美术展参观者络绎不绝。每年春、秋两季，都会模拟高宗与明成皇后的嘉礼仪式表演；另外还有不定期安排的宫廷服饰体验活动、传统表演、文物展等等。 
建筑群
现存的云岘宫并不完整，仅存老安堂、老乐堂和二老堂、守直舍等建筑体。
埃德蒙·伯克

埃德蒙·伯克（英语：Edmund Burke，），爱尔兰裔的英国的政治家、作家、演说家、政治理论家和哲学家，他曾在英国下议院担任了数年辉格党的议员。他最为后人所知的事迹包括了他反对英王乔治三世和英国政府、在美国殖民地以及后来的美国革命的处理方向上与英国分歧，以及他后来对于法国大革命的批判。对法国大革命的反思使他成为辉格党里的保守主义主要人物（他还以「老辉格」自称），反制党内提倡革命的「新辉格」。伯克也出版了许多与美学有关的著作，并且创立了一份名为"Annual Register"的政治期刊。他经常被视为是英美保守主义的奠基者。
生平
生于爱尔兰都柏林的伯克，其祖先原为爱尔兰芒斯特地区的天主教家族，父亲是一名改信了爱尔兰圣公会的知名职业律师。他的母亲玛莉（约1702-1770）则是信仰天主教，来自南部科克郡一个贫穷但有教养的家庭。伯克跟随父亲的信仰长大，并且一生中都信仰英国国教，虽然后来他的政敌会以此为把柄攻击他带有同情天主教的心态。他的妹妹朱丽安纳则是信仰天主教长大。
在幼年岁月里，伯克偶尔会离开空气不健康的都柏林，前往他母亲位于黑水山谷的家居住。他在一所距离都柏林30哩外的贵格会学校接受了幼年的教育，并且在1744年继续至都柏林三一学院就读。在1747年他创立了一个辩论社，被称为埃德蒙·伯克的辩论社，这个辩论社到了1770年与历史社合并而成为后来知名的学院历史社一直到现在。伯克当年于辩论社内留下的纪录一直被历史社保存至今。伯克在1748年毕业，他的父亲希望他研读法学，因此在1750年将他送至伦敦就读法学院，但不久后伯克便放弃法学途径而改前往欧洲大陆留学。
伯克的第一篇论文：《为自然社会辩护：检视人类遭遇的痛苦和邪恶》在1756年发表并且经常被以为是一封寄给第一代布林布鲁克子爵亨利·圣约翰的信函，这封信原本被当成一篇正经的无政府主义论文，伯克宣称这篇论文只是一篇讽刺文章。许多现代学者也将此文视为讽刺文，然而，其他人则认为这的确是一篇替无政府主义辩护的正经文章（这种解释尤其被穆瑞·罗斯巴德支持）。无论是讽刺与否，这篇文章的确是第一篇无政府主义的论文，并且被许多后来的无政府主义者如威廉·戈德温认真看待。在1757年伯克发表了一篇有关美学的论文—《论崇高与美丽概念起源的哲学探究》，这篇文章吸引了一些突出的欧陆思想家如德尼·狄德罗和伊曼努尔·康德的注意。在接下来一年里，在英国作家Robert Dodsley的协助下，伯克开始出版具影响力的"Annual Register"—一份以由许多作家主笔、以探讨每年国际政治时事为主题的政治期刊。在伦敦，伯克也与许多当时突出的知识分子和艺术家接触，包括了塞缪尔·詹森等人。
在1757年3月12日伯克与来自天主教家庭的珍·玛莉·纳金特（1734-1812）结婚，两人是透过她担任医生的父亲在巴斯市替伯克治疗而相识。结婚后两人于1758年2月生下了一名儿子理查，但另一名儿子克里斯多夫则在婴儿时期死去。
大约在这个时候，伯克在他人介绍下认识了另一名政治家威廉·吉罗德·汉密尔顿（William Gerard Hamilton）—暱称为「只做过一次演讲的汉密尔顿」，当汉密尔顿被指派为爱尔兰布政司时，伯克前往都柏林担任他的私人秘书，一直担任这个职位达三年之久。在1756年伯克成为了辉格党政治家、和当时担任英国首相的罗金汉侯爵的私人秘书，两人自此成为亲密的好友，一直到罗金汉在1782年早逝为止。
政治生涯
在1765年伯克进入了英国国会，成为代表文多弗的下议院议员，文多弗只是一个有名无实的袖珍型选区，当时是由罗金汉侯爵的一名政治盟友所掌控。在议院里伯克带头辩论有关宪法对于国王权力的限制，他强烈批判没有经过限制的君王权力，并且强调政党在保持反对派势力上的重要性，以免君王或是某政府派系有机会滥用政治权力。他在这方面最知名的论文是1770年写下的《关于当前不满原因的思考》。伯克表达他对于美国殖民地在乔治三世及其代理政府治下暴发的不满情绪的同情，他也积极反制在爱尔兰迫害天主教的活动，并且谴责腐败而滥权的东印度公司。
在1769年伯克出版了一本名为《当前国家的情况》的小册子以回复另一名辉格党政治家乔治·格伦维尔。在同一年他买下了位于比肯斯菲尔德近郊的一片土地，将其命名为「格里高里」，这片广达600英亩的地产大多是透过借来的资金购买的，虽然伯克同时也获得了一批包含提香画作在内的艺术品，格里高里在后来几十年里对伯克造成极大的财务负担。伯克的演讲和写作到此时已经使他相当知名，许多人甚至揣测他就是当年名噪一时的匿名信作家「Junius」。在1774年他竞选布里斯托选区的国会议员，布里斯托当时被称为「英格兰的第二都市」，有著庞大的人口，也因此议员选举有著实际的竞争、而且还相当激烈，伯克的政见包含了替代议民主制原则辩护，批判当时认为民
昌德宫后苑

昌德宫后苑（창덕궁 후원），又称秘苑、禁苑，是韩国昌德宫的后花园。它在朝鲜太宗五年(西元1405年)开始建造昌德宫时被同时建造，太宗之后的朝鲜仁祖、朝鲜肃宗、朝鲜正祖、朝鲜纯祖等多任朝鲜国王进行增建，直到17世纪时成为现在的规模。后苑位在昌德宫主殿建筑仁政殿的后方，后来后苑成了昌德宫与昌庆宫的共同后花园。壬辰倭乱期间，昌德宫大部分的建筑被倭军烧毁，后苑也遭到破坏，后于光海君时期(西元1610年)重新修复。1704年朝鲜肃宗又在昌德宫后苑建成祭祀明神宗的大报坛，这是一个祭坛。1894年后由于日本不允许朝鲜方面祭祀中国皇帝，大报坛被拆除。
昌德宫后苑充分利用自然环境，将建筑和大自然融合在一起，把自然环境衬托得更加优美。每个山谷都建有园林，修有「芙蓉池」、「爱莲池」、「观览池」、「尊德池」等莲池，四个地区从入口越往里走越小，可欣赏到更幽静、美丽且自然的景色。随著景色的变化，昌德宫后苑连接到后山鹰峰。后苑是供国王及王室成员休息的地方，同时也是举行以王为首的各种户外活动的地方。在昌德宫后苑，在国王出席时也经常举行射箭、军事训练和招待官员的宴会等。国王在后苑里亲自种植粮食，体验耕种的辛苦，王妃也在此亲手饲养蚕虫，来鼓励养蚕。
在后苑中有方型的莲花池、观景亭、逍遥亭、清依亭等建筑。过去后苑是对游客关闭的，1976年后才开放，不过目前后苑后山的步道因列入了国家公园保护区，仍是对游客关闭的。
后苑并非单独对游客开放，而是包含在整个昌德宫导览系统的，当游客想要参观昌德宫后苑时，按目前规定，一定要在专门的预约时刻跟著导览员走才行。但令人困惑的是，整个行程中唯一容许游客抽烟，以及建有公共厕所的地方居然是有参天古树的后苑。
1997年昌德宫申请成为联合国教科文组织世界遗产时，后苑是评审认为是韩国保留了最多古典宫廷庭院之美，最有文化遗产价值之地。大多数人认为后苑是韩国最美及最具代表性的庭园之一。
伊利亚·列宾

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（俄语：Илья Ефимович Репин；乌克兰语：Ілля́ Юхи́мович Ріпин，"Illia Yukhymovych Ripyn"；），乌克兰沙俄时期现实主义画家，巡回展览画派的主要代表人物。
生平
列宾出生于俄罗斯帝国丘胡伊夫（现属乌克兰）的一个军人家庭，1863年移居圣彼得堡，进入彼得堡绘画学校学习，1864年转入彼得堡美术学院，求学期间，列宾就完成了一系列的肖像画作品，包括《瓦西里·列宾像》、《赫洛博申像》、《舍芙卓娃像》以及《斯拉夫的作曲家》群像，并创作了洋溢着生动的幽默的油画《准备考试》。
从1870年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格，他写到：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系……”他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河上的纤夫》。他当时另一幅作品《睚鲁女儿的复活》获大金质奖章。
1873年－1876年列宾获美术学院津贴，到意大利和法国旅居，熟悉古代和当代西欧各流派的艺术，在此期间，他创作了《巴黎的咖啡馆》、《萨特阔在水晶宫》、《维尔的运石马》、《巴黎郊区》、《巴黎的蒙马特大道》和《捕鱼女》等多幅风俗和风景画。
回国后，列宾回到故乡并创作了《羞怯的农民》、《眼神锐利的农民》、《祭司长》等作品。
1878年，列宾参加巡回展览美术家协会，此后埋头于农民主题的创作，如《在乡政府》与《晚会》，尤其表现当时农民被征兵参加俄土战争，如《归来》、《回国，过去了的战争英雄》及《送新兵入伍》等，其大型作品《橡树林中的礼拜行列》和《库尔斯克州的礼拜行列》充分利用外光的表现手法，表达灿烂的阳光和各种不同身份的人物形象。
1882年后，迁居圣彼得堡且经常旅行，这期间是其创作的高峰期，其作品表现现实，描写革命者的许多作品，不能被沙皇政府的检查机关通过，经常被从展览会上拿掉。这些作品有《押解》、《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《意外归来》、《集会》、《巴黎拉雪兹神父公墓巴黎公社社员墓的年祭》等。这一时期还创作了大量的肖像画，批评家《斯塔索夫肖像》，作家《皮谢姆斯基肖像》、革命家《莫索尔斯基肖像》、外科医生《比罗戈夫肖像》、女演员《斯特列别托娃肖像》、《伊斯库克里男爵夫人肖像》等，同时他为列夫·托尔斯泰创作了一系列的肖像画，有《托尔斯泰肖像》、《托尔斯泰耕地》、《托尔斯泰下棋》、《托尔斯泰工作》等。
列宾也创作了许多大型历史题材的油画，如《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》和《扎波罗热哥萨克致土耳其苏丹的回信》等。
列宾在90年代受象征主义的影响，绘画风格也明显吸收印象主义画派的外光效果，油画《多么自由》和《果戈理焚稿》明显有象征主义的倾向。当时俄罗斯正处于革命时期，他也创作了许多描写当时情景的作品，如《红色葬礼》、《在沙皇的绞架附近》、《驱散示威游行》、《1905年10月17日的示威游行》等。
十月革命后，列宾居住的圣彼得堡郊区被划归芬兰，虽然列宁和伏罗希洛夫盛情邀请他回国，由于年事已高，体弱多病，最终逝世于芬兰。
巡回展览画派

巡回展览画派（Peredvizhniki）是19世纪俄国的画家组织，这些画家反对当时俄国科学院保守的、直接取自西方的古典主义艺术思想，主张为普通人服务的现实主义和民族主义艺术，认为艺术是有用处的，是鼓舞人心、表达社会理想的工具，因此这个画派的画家多以通俗易懂的方式表现中产阶级和农民的日常生活。1870年成立了“巡回展览美术家协会”，组织流动画展，力图使普通人能接触画家的作品，把认真严肃的作品带到平民的日常生活中。
历史
西元1863年，14名学生决定离开皇家艺术学院。学生们认为学院的规矩十分拘束，教授们作风保守并且非常明确的划分艺术的高低好坏。为了要将艺术带给所有人，学生们组成了一个独立的艺术社群，「圣彼得堡艺术家合作社」。
1870年，「巡回展览画派」延续了这个社群，让乡间的人们有机会看见俄罗斯艺术成就，也教育百姓如何欣赏艺术。「巡回展览画派」维持著独立运作于国家支持，他们将描绘著当代百姓生活的艺术作品，从首都莫斯科和圣彼得堡带到各个省份。
从1871年到1923年，「巡回展览画派」举办了48场行动展览，在莫斯科和圣彼得堡，然后到了基辅、哈尔科夫、喀山、奥里尔、里加、奥德赛和其他城市。
格奥尔格·弗里德里希·亨德尔

格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（德语：Georg Friedrich Händel，），巴洛克音乐作曲家，创作作品类型有歌剧、神剧、颂歌及管风琴协奏曲，著名作品为《弥赛亚》。韩德尔出生于神圣罗马帝国，后来定居并入籍英国，名字英语化为乔治·弗雷德里克·韩德尔（英语：George Frideric (or Frederick) Handel）。
韩德尔的风格明显受到义大利巴洛克风格的作曲家以及德国中部传统复音音乐的影响。音乐家温顿·迪恩（英语：Winton Dean）认为：「从韩德尔的歌剧中可以看出他不只是位伟大的作曲家，也是第一流的剧作家。」在歌剧《亚力山大的盛宴（英语：Alexander's Feast (Handel)）》（1736年）受到好评之后，他将合唱部份翻译为英文。在《弥赛亚》（1742年）成功之后，韩德尔没有再写过义大利文的歌剧。他在英国最后的十五年几乎眼盲，是一个受尊重的富人。韩德尔于1759年去世，人们为他举行隆重的国葬，安葬在西敏寺。
韩德尔被誉为是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其作品《水上音乐》、《皇家烟火》和《弥赛亚》至今仍然广为人知。他创作了四首加冕颂歌（英语：Coronation Anthems (Handel)），其中《牧师扎多克》（1727年）是为乔治二世的登基所作，后来在每次英皇加冕时演奏。韩德尔在三十年内创作了四十余首歌剧，1960年代以来，巴洛克音乐及复古风格演奏的复兴令人们对韩德尔的正歌剧重新燃起了兴趣。
韩德尔和巴赫同年出生，只相差一个月，两人被认为是巴洛克音乐集大成的代表人物，巴赫一生穷困而子嗣众多，韩德尔没有婚姻却一生享有盛名和荣华。可惜的是巴赫虽然很想求见韩德尔，却因错过机会，从未见过面。
韩德尔是极少数缺乏生平相关史料记述的音乐家，他虽然在专业上成就卓著，然而关于他的个人想法、生活细节，乃至于财务状况等，由于韩德尔本人将公开生活与私人领域划分地极为清楚，从而少有来源可以佐证。1760年（即韩德尔逝世隔年）出版的传记，于是成为韩德尔生平历略的主要来源。之后，则要到19世纪中期，才有其他重要的韩德尔研究成果开始问世。
生平
1685年2月23日出生于神圣罗马帝国马格德堡公国的哈雷，他的父亲格奥尔格·韩德尔（Georg Händel）是一个理发师兼外科医师，坚持要让他学习法律，于是从小便禁止他学音乐。据说韩德尔早年曾于萨克森哈雷文理中学就读。校长是一位出色的音乐家。但韩德尔是否真的在此就读，以及待了多长时间仍不得而知。但根据多数传记作家的说法，韩德尔的父亲由于禁止儿子接受任何音乐教育而让韩德尔从此中学退学。
6岁时，韩德尔无意间发现了家中的古钢琴，便趁晚上偷偷去弹琴。直到七岁那年，韩德尔随父亲前去拜访萨克森宫廷，无意中被阿柔夫公爵听到他优美纯熟的琴音，于是父亲在公爵的指示下将他托给哈勒挚爱圣母市场教堂的管风琴手，接受系统的音乐教育。韩德尔就能尝试创作一些为宗教礼仪和活动用的清唱剧作品。
1702年，韩德尔成为哈雷教堂的管风琴师，并顺父亲的遗愿去念法律系，他在哈雷-维滕贝格大学注册，在的门下学习法律，兼为教堂谱写每个礼拜天的弥撒曲，更是在1702年发表了2出歌剧，有人要赞助他，他出于自尊而回绝。
1704年，他创作的歌剧获得成功，后自己出钱去意大利进修，他在罗马停留了三年。曾经有一次在一名枢机的演奏会上遇见多梅尼科·斯卡拉蒂，枢机便请他们来一场比赛，第一场不分轩轾，第二场斯卡拉蒂表示不比所以由韩德尔获胜。这比赛使两人的感情更加深厚。1710年，他回国在汉诺威担任宫廷乐长。
1712年，他到英国旅行又受到安妮女王的器重，供他200英镑年薪，此后韩德尔便长期停留在伦敦，使得汉诺威选帝侯格奥尔格一世很生气。不久后安妮女王去世，由安妮的远亲格奥尔格一世继承英国王位，是为乔治一世。1717年，韩德尔为了泰晤士河上举办的王室联欢会写作了著名的作品《水上音乐》（1717年），乔治一世听了之后非常高兴，原谅了当年他的不辞而别，韩德尔的年俸也倍增为每年400镑，借此鼓励他继续创作。
他从此定居英国。两年后成立了皇家音乐协会，又到各地寻找歌剧歌手，这段期间不眠不休，也没结婚，几乎一生的青春都投注在英国，之后受聘为英国宫廷教堂乐长，写了约46出歌剧及36出神剧。最著名的神剧是《弥赛亚》（1741年）、《水上音乐》组曲和《皇家烟火》（1749年）。
韩德尔晚年得了眼疾双目失明，最后一次演奏是在考芬园的弥赛亚公演，当晚病入膏肓，一周后（1759年4月14日）病逝于府邸。去世后以最高规格安葬在西敏寺，享年74岁。4月17日，《公共广告》（"Public Advertiser"）刊出一则悼文，以句首字母表示了对韩德尔的敬意：
影响
18世纪有二个人保存及收集韩德尔的作品，一位是乡绅塞缪尔·赫利尔爵士（英语：Sir Sa
木偶奇遇记 (电影)

《木偶奇遇记》（英语："Pinocchio"）是一部1940年的美国奇幻音乐剧动画电影，改编自卡洛·科洛迪撰写的《木偶奇遇记》。本片是迪士尼继《白雪公主》的成功之后，推出的第二部动画长篇电影。该作品在特效动画上有著突破性的成就，在许多方面展现逼真的动画成果，包括车辆和机械的移动，以及如雨、闪电、雪、烟雾和水的表现等。电影最初在1940年2月7日上映，由雷电华电影发行，并获得评论界的一致好评，并成为第一部获得竞争性奥斯卡金像奖的动画长片。
该电影的主要情节涉及一位名叫杰佩托的意大利老木雕师，他雕刻了一个名为皮诺丘的木偶，并希望他能成为一个真正的男孩。然而，皮诺丘却被奇迹般的被一位蓝色仙女复活，仙女告诉他如果他证明自己「勇敢、诚实和无私」，他就能成为一个真正的男孩。电影的主人公蟋蟀吉米尼则扮演著皮诺丘的良心角色，试图在是非问题上引导皮诺丘。
《木偶奇遇记》电影和其中的角色直至今日依然在流行文化中活跃，出现在许多迪士尼主题乐园和其他形式的娱乐作品中。1994年，《木偶奇遇记》被纳入美国国家电影保护局典藏，认定电影在「文化、历史和艺术上的显著成就」。2022年9月8日，劳勃·辛密克斯执导，并与克里斯·魏兹共同撰写剧本的同名改编真人电影正式在全球上线Disney+。
剧情
电影的故事围绕著一位由膝下无子的老木匠杰佩托（英语：Mister Geppetto）（Geppetto）所雕刻制造的木偶皮诺丘（Pinocchio）所展开的故事。
从前一位膝下无子的老木匠杰佩托制作与雕刻制造一个木偶，并且为这个木偶取名为皮诺丘，只是杰佩托非常希望皮诺丘能陪伴总是孤单一人的自己，这是一位善良的蓝仙子让皮诺丘获得生命并且告诉他可以获得成为人类男孩的机会，但是皮诺丘必须能够证明自己通过「勇敢、诚实和无私」的考验才能成为人类。蓝仙子为了帮助皮诺丘通过试炼派遣名叫吉米尼的蟋蟀帮助他，皮诺丘在追求变身为人类的过程中遇见数个居心不良的角色也不知情他们的真面目时总是让自己陷入危机，还让吉米尼帮自己脱离险境。
最后为了皮诺丘救回自己的父亲杰佩拖然后逃离鲸鱼莫斯托的口中而昏倒在海难上，但最后因为让蓝仙子看见皮诺丘能够证明自己的「勇敢、诚实和无私」而打动，她救活皮诺丘的同时也让他变成真正的人类男孩。
反映
分析评论家将《木偶奇遇记》定位为一则简单的道德童话，教导孩童认真工作的益处和中产阶级价值。虽然《木偶奇遇记》是第一部赢得两座奥斯卡金像奖的动画长片（最佳原创音乐和最佳原创歌曲），但在电影上映初期却是票房灾难。《木偶奇遇记》之后在1945年的重新发行后让票房转亏为盈，并被认为是迪士尼的最佳作品及史上最棒的动画电影之一。其在影评综合网站烂番茄上的评价为罕见的满分，基于57条评论，平均得分为9.1/10，烂番茄影评家对该片的共识为「野心勃勃，冒险，有时令人畏惧，《木偶奇遇记》可以说代表了迪士尼作品的巅峰之作 - 它制作精美，情感共鸣。」，成为该网站罕见的烂蕃茄100%新鲜度电影名单（英语：List of films with a 100% rating on Rotten Tomatoes）之一。Metacritic得分为99分（满分是100分），基于17条评论，截至2022年5月15日，在该网站名列影史百大动画电影榜首。
2023年，烂番茄满25周年特别专题中，本片在该站列出「所有72部迪士尼动画电影」排行榜位居榜首。
Nvu

Nvu（发音N-view）是个所见即所得的万维网网页处理系统，它是自由软体，建基于Mozilla Composer。它的目标是能与商业的网站开发工具如Microsoft FrontPage和Macromedia Dreamweaver争一日之长短，及成为Linux上最重要的所见即所得编辑器。Nvu的设计是极为适合非专业的电脑使用者。并不强调需要HTML或CSS的知识。
Nvu的作者为Daniel Glazman，这个计划由Linspire（以前称作Lindows）赞助。
Nvu有Linux、Mac OS X和Microsoft Windows的版本。原本的Nvu计划是在开发完成之后，以此替代旧的Mozilla Suite中的Composer程式。而既然Mozilla Suite已经停止，在发布最后一个版本之后，在2006年9月16日作者宣布停止了Nvu的官方开发工作，也就是说也许不再会有新版的官方Nvu版本可供更新。作者称他正替另一个Mozilla基金会的专案效力，称作「Composer」（或称Mozilla Composer 2.0），也就是说它将会是Mozilla Suite的后继者SeaMonkey的HTML编辑器。由于Nvu在身后还仍然存有一些臭虫，有人将这些程序错误修正以后，将软体以「KompoZer」的名字发布。
根据原作者的说法，Nvu计划将出现后续版本，并改名为BlueGriffon，据说Griffon可能起源于希腊神话中的狮鹫兽（Griffin）。
文艺复兴音乐

文艺复兴音乐约为公元1400年－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。文艺复兴时期音乐的开始点并不像其他文艺复兴时期的艺术一样有明确的分野。它和其他的艺术不同，不是发源自意大利，而是在欧洲北部，尤其是现时的法国中部及北部、荷兰及比利时包括在内的区域。
简介
在15世纪中，在低地国家及邻近区域的作曲家及歌手开始往欧洲各地散播，尤其是进入了意大利，在当地被罗马教堂和艺术的贵族赞助人（例如美第奇家族、埃斯特家族及斯福尔扎家族）雇用。他们带著他们的平滑的复音风格，能够恰当地适应圣乐或世俗音乐。当时圣乐作品的主要形式是弥撒曲、经文歌及赞歌（英语：Lauda (song)）。世俗音乐形式包括香颂、弗罗托拉及后期的牧歌。
印刷术的发明及五线谱的成熟对各种音乐风格的传播有巨大的影响。随著音乐家的运动，欧洲音乐中产生了自从额我略圣歌在查理大帝之下统一之后第一个真正的国际化风格，对文艺复兴作出贡献。佛兰德乐派的中产阶级作曲家包括约翰内斯·奥克冈，他以一个对立的复杂风格创作音乐，并精心使用素材丰富的卡农技法；雅各布·奥布雷赫特，其中一个在15世纪最后数十年的最著名的弥撒曲作曲家；以及若斯坎·德普雷，很可能是帕莱斯特里纳之前欧洲最著名的作曲家，他在16世纪以其中一名在所有艺术中最杰出的艺术家闻名。在若斯坎之后的世代，音乐探索了越渐复杂的对位法。的音乐可能是最极端的表现，他的对立的复杂影响了早期器乐，例如短歌及里切尔卡，最终在巴洛克音乐赋格形式达到高峰。
16世纪中，国际风格开始分解，数个分歧性很高的风格成为明显趋势：圣乐走向简化的趋势由反宗教改革的特伦托会议推动，例如帕莱斯特里纳的音乐；牧歌变得复杂性和的趋势在的前卫风格及后世纪马德里主义者卡洛·杰苏阿尔多到达了极端；威尼斯学派宏伟洪亮的音乐，它使用了圣马尔谷圣殿宗主教座堂的大教堂建筑来创造对唱对比。的音乐包括了配器法的发展，乐器装饰配件及通奏低音的声部，这些全部也发生在1600前后的数十年。著名的威尼斯作曲家包括乔凡尼·嘉布里耶利、安德烈·加布里埃利及乔万尼·加布里埃利，以及克劳迪奥·蒙特威尔第，该时期完结时其中一个最显著创新者。
在16世纪后期，欧洲大部份地区已主动对传统音乐作出的精细的区分。在英格兰一些作曲家例如托马斯·塔利斯及威廉·伯德以类似欧洲大陆的风格创作圣乐。同一时期，一群活跃的本土牧歌作曲家为了英国人的口味而采用了意大利风格，著名的作曲家包括、及。西班牙发展了独有的器乐及声乐风格，当中有汤马斯·路易斯·德·维多利亚创作了和帕莱斯特里纳类似的改良音乐，也有为数众多的其他作曲家为了新结他而创作。德国精于来自新教众赞歌的复音音乐，它取代了罗马天主教额我略圣歌作成为圣乐的基础，也加入了威尼斯学派的风格（它的出现定义了巴洛克时代的开始）。除此之外，德国作曲家创作了很大量的管风琴音乐，为之后的巴洛克管风琴风格建立了基础，其最终在巴赫的作品上使用。法国发展出称为「」的独特发音风格，在世俗的香颂使用，特别是以及等作曲家见称。
当代其中一个具革命性的运动发生在1570及1580年代的佛罗伦萨，由的作品引起，它讽刺地有反动意图：对眼中的当代音乐败坏感到不满，并以恢复古希腊的音乐为目的。他们之中的领袖是著名天文学家的父亲及朱利欧·卡契尼。他们努力的成果是一个声称是旋律演唱风格的单声歌曲，分为多个阶段的戏剧形式—也就是现今的歌剧。第一场歌剧在1600年前后创作，同时也定义了文艺复兴时代的完结及巴洛克时代的开始。
在1600年之前的音乐是调式多于调性。数个理论在16世纪后期发展出来，包括按著音阶和调式来作曲的焦塞福·扎利诺及。它直接导致了普及音调的发展。音阶超越了旧有的教会调式，并开始占主导地位，并逐渐变得普遍。它的最明显的特点是作品的终结式。1600年之后的音乐以巴洛克时代的音调开始，这时期也普遍认为属于共晓时期。
乐派
这一时期有以下几个较有影响力的乐派：
福兰德乐派
是首个对14世纪「」的极端复杂和重视礼风格进行反抗的运动。它在所有乐声之中有著清晰易唱的旋律及平衡的复音。主要的15世纪中勃艮第学派著名作曲家包括纪尧姆·迪费、吉尔·班舒瓦及。
尼德兰乐派
主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。
威尼斯乐派
在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等。
罗马乐派
舞钢市

舞钢市位于河南省中部，是平顶山市下辖的一个县级市，伏牛山的东麓。其名字来源于境内的舞阳钢铁公司，是中国唯一一个以企业名称来命名的城市。全市年平均气温14℃，降水量996毫米。
舞钢市境内铁矿储量丰富，虽然大部分属于贫矿，冶炼难度较大，但总储量位居全国前十，自古以来就是重要的冶铁地。
历史
二十世纪七十年代在本属舞阳县的此地建设了一个大型钢铁厂。随着钢铁厂的发展，周边也逐渐具备了一定的城市规模。1973年与舞阳县分离，1973年12月，经省革委批准成立“河南省革命委员会舞阳工区工作委员会”，工委书记为赵定远（原信阳地委书记），办事处主任纪函星（原驻马店地委书记），舞阳县尚店、扬庄、尹集、武功、八台、枣林6个公社划归舞阳工区办事处，并成立舞阳工区郊区委员会，书记为李奇涛。1977年5月河南省革命委员会舞阳工区办事处撤销，划归平顶山市。1977年10月由平顶山市辖改属许昌地区，1977年11月更名为舞钢区。1982年10月舞钢区复归平顶山市。1990年撤区设立县级市。
目前整个城市的经济支柱依然是采矿业和钢铁业。舞阳钢铁公司（河北钢铁集团旗下公司）是河南省第二大钢铁企业，也是国内最大的特厚板材生产基地，虽然前几年来效益不佳，但被河北邯郸钢铁集团兼并后，近几年效益有所好转。河南省另一家大型钢铁企业安阳钢铁公司也在舞钢设立了采矿基地。同时，舞钢近几年来大力发展旅游业，其中以石漫滩水库为基础建立的石漫滩国家水利风景区为代表的旅游景点在周边地区也颇有名气。
舞钢风景优美，山水秀丽，素有“北国小江南”之称。境内著名景点包括：二郎山风景区，石漫滩风景区，灯台架风景区‘刘山风景区等。每年的春、夏、秋季，风景宜人，游客络绎不绝，放松自己，享受这里的静谧与闲适。
行政区划
下辖7个街道办事处、4个镇、3个乡：
人口
2020年第七次人口普查，舞钢市常住人口294839人 ，男性占比50.36%，女性占比49.64%，0—14岁人口占比22.71%，15—59岁人口占比54.86%，60岁以上人口占比22.43%，其中65岁以上人口占比17.17%。
著名人物：
中世纪音乐

中世纪音乐指欧洲自公元500年至1400年左右的音乐，有歌曲、器乐作品和礼仪音乐等种类。中世纪音乐是古典音乐中的一个时代，包括用于教堂的礼仪音乐（英语：liturgical music）（亦称为神圣音乐），以及世俗音乐、非宗教音乐。中世纪音乐的种类包括独唱声乐，例如额我略圣歌和合唱音乐（由多个歌手同时唱歌的音乐）、独奏器乐、以及同时使用人声和乐器的音乐（人声通常配合乐器伴奏）。在天主教弥撒期间，出家人会颂唱著额我略圣歌。弥撒是耶稣基督最后的晚餐的重现，目的是为人与神之间提供精神联系。这种联系的一部分是通过音乐建立的。
中世纪始于五世纪，自西罗马帝国沦陷开始，大约结束于十五世纪初。要划分出中世纪末期（英语：Dates of classical music eras）和文艺复兴音乐早期并不容易，因为不同地区的音乐趋势在不同时期开始变化。本文所定的时期是音乐学家通常采用的时期。中世纪时期为音乐记谱法和音乐理论等准则奠定了基础，后来这些准则对古典音乐在共晓时期（拥有特有的主流音乐模式和一些约定俗成惯例的音乐时期）约定俗成的规范有著深远的影响，其中影响包括1600-1750年的巴洛克音乐作曲家，例如巴赫；18世纪古典主义音乐的作曲家，如莫扎特；和19世纪浪漫主义音乐的作曲家，如华格纳。当中最显著的贡献是发展了一个全面的音乐记谱法，使作曲家能够在羊皮纸或纸上写下他们的歌曲旋律和器乐作品。在发展音乐记谱法之前，歌曲和曲目必须「透过聆听」来学习，口传心授。这极大地限制了可以教授新音乐的人数，亦使音乐难以广泛传播到其他地区或国家。音乐记谱法的发展让歌曲和音乐作品的传播变得更容易，使得有更多人、更多地区能听闻。然而，一些进阶理论例如节奏、音符的定时、复音音乐（同时使用多个交织的旋律）的运用对于古典音乐的发展同样重要。
历史
西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为「黑暗时期」，也就是「中世纪时期」。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
简介
这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如额我略圣歌。歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
米兰教区主教盎博罗削和教宗额我略一世对对中世纪音乐作出不少贡献。公元390年左右，盎博罗削推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。公元590年-604年在位的额我略一世编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套额我略圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
乐器
演奏中世纪音乐的乐器至今依然存在，但是形式有所不同。当时的长笛用木材制成，并且有直吹和横吹的类型。而现代管弦乐长笛通常由银或其他金属制成，且有复杂的音键和气密垫，而中世纪的长笛上有孔，表演者必须用手指覆盖（就像木笛一样）。中世纪木笛正如其名由木材制成，尽管在二千年代它可以由合成材料制成，但仍或多或少地保留了当时古老的形式。 角埙（Gemshorn）前面的指孔虽和直笛相类似，但它实际上是的陶笛家族的成员。排箫是笛类器乐的其中一个祖先，其历史可追索至古希腊时代，在中世纪时期亦曾流行过，排箫的管子是用木头制成的，并以长度分级以产生不同的音高。
中世纪的音乐使用许多弹拨乐器，如鲁特琴，一种有梨形空心体的弹拨乐器，为现代吉他的前身。其他弹拨乐器包括曼陀林，gittern和萨泰里琴。Dulcimer本来也是拨弦乐器的一页，在结构上类似于psaltery和齐特琴，到了十四世纪金属弦出现之后变成了击弦乐器。
拜占庭帝国的擦弦lyra是在欧洲首次记录到弓弦乐器。和现代小提琴一样，表演者在琴弦上移动被拉紧弓弦来产生声音。第九世纪波斯地理学家伊本·胡尔达兹比赫（卒于公元911年）在他的著作中提及过拜占庭lyra。它作为弓弦乐器并列于阿拉伯的rabāb、urghun（管风琴）、shilyani（大概类似竖琴或里拉琴）和salandj（相信是一种风笛）。另一种擦弦乐器手摇琴，结构上是一部机械小提琴，使用擦上松香的曲柄木轮作为「琴弓」擦弦发声。没有共鸣箱的乐器，例如口簧琴之类的乐器亦很常用。古式管风琴、小提琴（或vielle）、伸缩号等乐器亦已经出现。
类型
中世纪音乐由声乐和器乐组成，为不同的音乐类型提供即兴创作。中世
易录系统

易录系统（G-Code）是一种预约录影制式。易录系统的开发者是骏升发展(美国)有限公司（Gemstar Development Corporation），现为美国骏升电视指南国际公司（Gemstar-TV Guide International, Inc.）子公司骏升科技有限公司（Gemstar Technology Development Limited）。易录系统是由该公司出品的机器易录宝（InstantVideoProgrammer）率先使用。易录宝必须搭配录影机使用，无法独立运作。2008年，Macrovision（Macrovision Solutions Corporation）并购骏升电视指南国际公司，易录系统的专利亦归Macrovision所有。
别名
易录系统在日本、韩国、台湾、中国、香港与澳洲称为G-Code，在美国与加拿大称为VCR Plus+，在英国与爱尔兰称为VideoPlus+，在欧洲与南非称为ShowView。
功能
凡支援易录系统的录影机，在输入易录码之后，就会自动在指定时间启动，并开始录影程序；直至节目预定播放完毕的时间，录影机便会自动关机。易录码是一种类似散列函数的函数，把一个电视节目预定的启始时间、结束时间和所在频道转换成一组1至8位的特别数码。易录系统对应每个电视频道的频道号码，称为指引台号。
限制
各个电视节目的易录码会连同电视节目时间表一同刊载于当地每天的报纸，使用者不能自行生成易录码。易录系统只能简化预约录影所需要的程序，并不保证在节目超时播出、节目延后播出等因素干扰下能录制完整节目。
由于最新的数码电视采用机顶盒和电视台专属网络同步的设计，所以随模拟电视停止广播，易录码丧失了意义的同时，可以说所有新的电视录影设备都拥有类似功能。
南北国时代

南北国时代（698年－926年）指统一新罗与渤海国并存的朝鲜半岛历史时期。
其起始时期有两种讲法：其一，以唐朝与新罗灭百济，高句丽与新罗对峙时的显庆五年（660年）开始；其二，以唐朝与新罗灭高句丽的总章元年（668年）；其三，大祚荣建立渤海国的圣历元年（698年）开始。而结束时期，一般都以渤海国被辽朝所灭，或以新罗向高丽太祖王建归降的清泰二年（935年）作为结束时间。
据称南北国时代这个术语是在新罗后期崔致远的《崔文昌诸侯全集》上开始使用的。不过，崔致远称渤海国为“北国”仅仅意味著地理上的“北方”而已，而“南国”字眼未出现在崔致远的文章中。没有证据表明渤海国称新罗为“南国”或新罗自称“南国”。首次出现南北国概念则晚自李氏朝鲜的实学者柳得恭的《渤海考》。
南北国时代仅仅是韩国使用的词汇，这是朝鲜半岛南北分裂的历史观所造成的影响，试图取得双方的历史共识。朝鲜虽然认为渤海国是本国历史，但并不使用“南北国时代”这个词汇。
其他国家在对渤海国历史的归属上，俄罗斯、中国及日本均认为渤海国并非朝鲜半岛历史的一部分，认为统一新罗早在唐朝时已统一朝鲜半岛大同江以南，不认同此论述，所以不使用此词汇。
南方政权（新罗国）
在这段期间，南方政权相对比较稳定，因为新罗在得到唐朝援助，击退日本之后，其实力已足以跟百济及高句丽鼎立。但由于唐朝雄心勃勃，一直都想统治朝鲜半岛北部，恢复汉四郡，所以新罗一方面继续与唐朝保持良好关系，另一方面亦厉兵秣马，努力扩大自身的利益，避免唐朝军事入侵。在高句丽灭亡及罗唐战争后，新罗与唐朝以大同江为界，其国力达到其最高峰。但之后由于种种原因，开始国力日衰，最后灭亡。
传统的朝鲜历史系表较为侧重于南方，为古朝鲜（包括檀君朝鲜、箕子朝鲜、卫满朝鲜）→朝鲜半岛三国时代→统一新罗时代→高丽国→朝鲜国。
北方政权（渤海国）
朝鲜和韩国学术界认为：在朝鲜半岛三国鼎立之时，高句丽一直都是实力最强的国家。但由于唐朝和新罗的夹攻而灭亡。高句丽灭亡后，原高句丽国境被唐朝及新罗瓜分；之后，高句丽贵族遗裔的粟末靺鞨人大祚荣经过抵抗唐朝的争斗在668年建立了震国，713年改名为渤海国，并占据大部分高句丽的故土。高句丽和渤海国前后相继，与南方的新罗形成对峙，是朝鲜历史发展的主流和正体。
而且中国的史书曾称粟末靺鞨和大祚荣为“高丽别种”，渤海国在与日本、新罗开展外交时也曾经以高句丽的继承国自称，因此，北朝鲜和南韩学者认为渤海国与高句丽存在继承关系。
关于与现代朝鲜民族的渊源关系，契丹灭渤海后，契丹为了统治渤海人在渤海国故地设置东丹国，契丹太子耶律倍任东丹国人皇王，不过以贵族为首的渤海人民大张旗鼓亡命高丽国，天显三年（928年）十二月，耶律德光升东丹的东平郡为辽国南京（今辽宁省辽阳北），强行自天福城徙东丹人民充实东平郡，天福城遂衰落。天显五年（930年），耶律倍因受德光猜忌，逃奔后唐，东丹国名存实亡。东丹国灭亡以后，渤海人多次尝试复兴渤海国，但全部失败，大部分渤海人被强制迁移到辽国境内其他地方。渤海贵族和一小部分渤海遗民则逃往高丽国。
中国的大部分学者对所谓“南北国时代”的说法持有异议，认为：所谓的高句丽和渤海国都是中国历史上在东北的边疆政权，与现代的朝鲜民族国家没有直接的渊源。统一新罗→高丽王朝→朝鲜王朝→大韩帝国→日本殖民时期→朝鲜／韩国，才是朝鲜半岛历史发展的主流。
而且在渤海国与新罗并存的时代里，综合唐、渤海、日本、新罗等国史书可见其并没有同宗共祖的认同感。
干宁四年（897年）在新罗与渤海争长的事件中，新罗著名文人崔致远所作的《》中，就是把渤海人称为“靺鞨”，称为“粟末小蕃”“句骊遗烬，勿吉杂流”用词极具贬低的意味。
日本史书记载，宽仁三年（1019年）3月刀伊人大举来袭。“刀伊”（东夷）在日语属于对于蛮夷的蔑称，为胡人支流。
传统观点认为粟末靺鞨联合其他靺鞨部落构成渤海国民族的主体。但是近代的研究表明，“粟末靺鞨附高句丽者”才是渤海国的民族主体，而粟末靺鞨主体部分在隋代已迁往辽西，后迁入幽州，高句丽亡国后与高句丽的武人集团一起已经溶于中原社会；大祚荣出自仍然留守故地的粟末靺鞨，联合原伯咄、安车骨、拂涅、白山等四部靺鞨人建立渤海国，而粟末靺鞨与高句丽人所占比例皆不大。
北方主体史学
在南韩，因统治过去是新罗、百济的地方（庆尚道和全罗道），长期来也一直以统一新罗为主线，认为朝鲜早在统一新罗时已统一全国。
在北朝鲜，1950年代金日成提出主体史学后，高句丽代替统一新罗成为朝鲜历史主线。认为渤海国在北部且继承正统的高句丽，矮化新罗及百济为地方割据，且统一新罗由于长期臣服于唐朝而有悖于主体思想。1993年受主体思想影响而产生的朝鲜史学新体系为古朝鲜（檀君朝鲜、卫满朝鲜）→高句丽→渤海→高丽→朝鲜。统一新罗时代从朝鲜民族史主流中去除，而高丽被称为第一个统一朝