sou · GTB391d2 · 2006-01-01 00:00:00 — Varför blir det så snett III, Hur blir kvalitet en makt- och mångfaldsfråga? Oönskade krockar uppstår alltför ofta mellan konst- och kultur- institutioners interna värden och deras strävan att nå nya publik- grupper, ny personal och nya studenter. För att få möjlighet att på ett fördjupande sätt diskutera dessa frågor anordnar ett seminarium om kvalitetsbegrepp inom konst- världen. De inbjudna är chefer på konst- och kulturinstitutioner i hela landet. Syftet är bidra till nya perspektiv och ge stöd i det praktiska beslutsfattandet. Ett öppet erfarenhetsutbyte kan vara till nytta för alla och hjälpa oss att nå bättre resultat i arbetet som rör maktfrågor kopplade till klass, kön, etnicitet och sexualitet. Varför blir det så snett III består av föredrag och workshops. För att få en vidare utblick – och en belysning av situationen på konstfältet – har bjudit in forskare och författare som har både teoretiska och praktiska perspektiv på frågor om smak och kvalitet, mångfald och exkludering. Huvuddelen av seminariet består dock av grupparbeten där deltagarna kan berätta om egna erfarenheter, diskutera och tillsammans formulera olika strategier kring makt och tillträde i konstvärlden. Konferensen och dess föredrag kommer ges ut i bokform. Varför blir det så snett III arrangeras av , , , , och Museer. Konsthalls Fadderprojekt i samarbete med – att erbjuda ungdomar vägar in i konst- och designvärlden vill nu därför erbjuda tjugo ungdomar från en möjlighet att närmare följa och ingå i Konsthallens konstnärliga arbete samt få varsin på . Vi vill främja rekryteringen av ungdomar från till de estetiska hög- skoleutbildningarna. Projektet är en fördjupad satsning och handlar inte om att endast delge ungdomarna information. Ungdomarna kommer att arbeta nära konstnärer och inom en konstnärlig verksamhet. Ny forskning visar att satsningar av allmänkaraktär ger föga resultat – men vi är övertygade om att minst fem av våra ungdomar kommer att kunna ta sig in på en konstnärlig högskoleutbildning. När detta sker kommer dessa ungdomar att göra en stark åter- verkan både inom sitt närområde och inom kultur– och design- världen i stort. für angewandte Kunst, , , , Intergraded Design Curriculum at , New , , , , Crafts and Design, Recognizing the growing interconnectedness of the worlds diverse populations, and the publics increasing awareness of the power of design, , , , Crafts and Design, , , the Inter- graded Design Curriculum at , New , für angewandte Kunst, , and , are proposing an interna- tional initiative, to take place in 2006, which will enable students and faculty to explore the myriad ways that design is an equal part- ner with technology, science, and urban planning in addressing social and humanitarian needs. This project is first and foremost about discovering the ways in which design can create differences in life. No one knew better that design was a process of discovery than . Though twice an immigrant, refugee, and expatriate designer, never lost sight of the aesthetic reach of his work, and so we look to his life story and design as the inspiration for this project. In particular, this international coalition of four institutions of higher education, and , working directly with BIMKOM () and the United Nations, is proposing to undertake a two-part Humanita- rian - a practice-based project - to evaluate the status and living conditions of the worlds refugee and dis- placed persons population, and make recommendations to BIMKOM and the United Nations High Commission on Refugees () on how design, architecture, art and crafts can directly improve the lives of refu- gees and displaced persons. These recommendations will be crea- tive, innovative, plausible, and demonstrate a high degree of techni- cal resolution. The first part of this project will be a semester long (spring 06), and take place locally in each city, , , , and ; students will devote themselves to researching and answering the fundamental question: what happens to a culture when artists, designers and craftspeople are displaced and live in exile? Student responses to this question may take a variety of forms from art and design, to direct political action, to community in local exiled populations or a combination thereof, but ultimately must focus on how design, architecture, art and crafts can make a difference, directly improving the lives of local popula- tions of refugees and displaced persons. This means that students will engage directly with exiled communities in their own city buil- ding relationships locally that could have consequence globally. The second part of this project will be a semester long (fall 06), and take place as students visit each other in their respective cities where student will teach student about what they discovered about how art, design, craft and architecture have improved or will improve the lives of local communities. Students will first visit one city for one week (i.e. Israeli students will to , students will find themselves in ) and then all stu- dents will to . In students will use the Beer Sheva urban conurbation as a case study to apply what they have learned and to make recommendations in the form of design, art, craft and architecture research projects. Under consideration will be the difficult and complex issues of permanent displacement, the urbanization of camps, integration of refugees, the diverse reasons for refugee movement, and the border regimes that attempt to control it. The Beer Sheva urban conurbation, which was the reserve (from 1948) for the temporary resettlement of the Bedouins, will also be the site for seven new towns providing our students the opportunity to make recommendations with potential to come to life. This research project would be conducted through interdisciplinary research studios, research seminars and workshops at each institution, as well as through crucial evaluation and research visits to Bedouin communities inside the Beer Sheva urban conurbation. These visits will insure that the recommendations made will be site-specific and driven by participatory design that will depend on a high degree of Bedouin involvement. Working directly with Bedouin communities, BIMKOM and the UNHCR, faculty and students will develop unique entrepreneurial and inno- vation skills to create tangible, real-world results that help make design even more relevant to contemporary life and the issues of our time. These recommendations would ultimately form a public exhibition that would to all participating institutions, and possibly cultural institutions in , Europe, the and . The life and work of , the internationally known designer, is the key source of inspiration for the research project, and has agreed to open the archives they hold for study during this project. was twice an immigrant, refugee, and expatriate designer. In , during the first years of his career, designed homes with comfortable interiors for the upper middle class and public housing, known as the , which he envisioned with livable spaces responding to everyday needs, rather than as a for living. But when the Anti-Semitic Laws of 1933 ended his career in , became a refugee and moved to . He became chief designer for , and collaborated with to pioneer Swedish modern design that would come to exert international influence. With the second world war became a refugee once more moving to where he taught at and continued to collect, assemble, and integrate an array of influ- ences that became a hybrid style unafraid to be vibrant, cozy, friendly and eclectic; an uplifting and bracing alternative to the mainstream of high modern design. After the war he returned to where his vision took hold as nearly random interior planning that he called "accidentism". This was complimented by an astonishing series of architectural fantasy projects. dis- missal of the International Style for a presaged appreciation of international globalism must in part be a product of having twice been an expatriate designer. Instead of a narrowing style driven by uniformed and programmatic refinement, he embraced his own vision of a Diaspora style, open to the influence of humanity and dedicated to the complexities of the artistic hybrid. The possibilities and applications for this are unlimited and its curriculum will be developed and refined in the fall of 2005 with the direct participation of all intuitions. The faculty for this will include Professors from participating institutions, archivists and historians from , and staff from BIMKOM and UNHCR. The curriculum will be developed understanding that as the 21st century unfolds, design will increa- be called upon to address critical needs, not only with respect to the future of refugees and displaced persons, but also to develop more efficient vehicles and transportation systems for congested cities; water-recovery systems in arid regions and coun- tries; devices for rural and inner city areas; new applica- tions for recycled materials; and many other challenges. , and other like-minded initiatives, will provide valuable resources to each institutions historical and ongoing commitment to pioneer the use of design as a catalyst for change on a broad scale. Meeting in or representatives from each institution (a) plan goals and objecti- ves, curriculum, identify faculty and agree on student selection processes, (b) pre-position the necessities for studios and seminars (c) plan logistics of , and lodging (d) budget planning. Each institution begins fund raising for project. curricular plan circulated at each institution, with familiarization meetings where faculties introduce students to the goals and objectives of the course. Archvist notified as to what archives materials will be need for second seminar and workshop. Student selection process begins Successful student applicants to the informed. Information meetings conducted with faculty at each institution. First part of the project begins at all schools and as these locally- based courses unfold, faculty and students begin to exchange information on a website devoted to the . Working at their home institutions, students carry out interdisciplinary rese- arch studios to visualize and realize recommendations that are creative, innovative, plausible, and demonstrate a high degree of technical resolution. Students present their completed projects and conclusions on line. First research seminar and workshop conducted at für angewandte Kunst, . At the conclusion of the seminar and workshop faculty remain in for one day to evaluate progress and recommend revisions to the curriculum and plan forward. Second research seminar and workshop conducted at , , , Crafts and Design, and , in . At the conclusion of the seminar and workshop faculty remain in for one day to evaluate progress and recommend revisions to the curriculum and plan forward. Third research seminar and workshop conducted at , ; evaluation and research visits inside refugee camps take place driven by participatory design that will depend on a high degree of refugee and local population involvement. Overall recommendations to UNHCR are agreed to, and individual projects assigned to each institution to complete by January 07. Inter-institutional plans are made for the exhibition, including a modular exhibition design, marketing, , and schedule. Exhibition opens in . It will to , and . Utveckling av antagningsarbetet 2006 kommer att utveckla antagningsarbetet för att uppnå en breddad rekrytering. Alla som deltar i antagningsarbetet kommer att utbildas med fokus på likabehandling och mångfald. Dessutom kommer riktlinjer för antagning och intervjuer att ses över. kommer också att utveckla sin kommunikation med omvärlden för att göra utbildningarna kända för nya grupper. är en statlig myndighet med uppgift att främja bild-, form-, ton-, teater-, dans- och filmkonstnärers möjligheter att ägna sig åt kvalificerat konstnärligt arbete samt att främja inter- nationellt konstnärsutbyte genom att bl.a. erbjuda gästateljéer samt att bidra med ökade kunskaper om konstnärernas ekonomiska och sociala förhållanden. Nämnden fördelar i form av stipendier och bidrag till enskilda konstnärer. Regeringen har kontinuerligt givit målsättningen att främja en samhällsutveckling som kännetecknas av jämställdhet mellan kvinnor och män, respekt och tolerans och där etnisk, kulturell, språklig och religiös mångfald tillvaratas som en positiv kraft samt att bidra till minskad diskrimi- nering, främlingsfientlighet och rasism. fick nämnden speciella uppdrag att analysera invandrade konstnärers situation. Analysernas fokus var bild- och formkonstnärer. presenterar en handlingsplan över hur kulturell mångfald skall genomsyra myndighetens externa och interna arbete. Handlingsplanen skall formulera det arbete som nämnden har gjort och kommer att göra för att bredda den kultur- ella mångfalden. skall öka antalet ansökningar om bidrag och stipendier från konstnärer med annan kulturell bakgrund. beslutande grupper i bidrags- och stipendie- frågor skall fördjupa sitt arbete för att bidrags- och stipendie- besluten skall spegla den kulturella mångfald som finns bland professionella konstnärer verksamma i . Analyser och studier över konstnärernas ekonomiska och sociala villkor skall belysa villkoren för konstnärer med annan kulturell bakgrund. publicerar en större undersökning av konstnärers inkomster i samarbete med Statistiska Central- byrån. Undersökningen kommer bl.a. att studera inkomsterna för konstnärer med invandrarbakgrund. Redovisning av planerade aktiviteter och verksamheter under har fram planerat följande programaktivi- teter som en del av mångfaldsåret. Text Tawfik El . Vissa av föreställningarna textas till arabiska. Ett Letter of intent har skrivits med Dramatiska Teater, samt för en turné med sammanlagt 10–15 föreställ- ningar . Premiär på Tornrummet. framför sin egen monolog om sina upplevelser av livsvillkoren i . Premiär på Tornrummet. En pjäs om hur en svensk muslimsk kvinna respektive en infödd svenska uppfattar invandrarfrågan i . Är inspirerad av romanen från en skurhink men med . Ett kompetensutvecklingsprojekt för alla anställda på samt för publikarbete till nya publikgrupper också för inbjudna från andra teatrar. Projektet omfattar föredrag, seminarier, kurser, workshops m.m. och pågår i huvudsak fram till premiären av Sultanens dilemma men också i viss omfattning under hela spelperioden . Projektet är ett samarbete med och stöds ekonomiskt av Stiftelsen , , Myndigheten för skolutveckling, och Medioteket. Projekt enligt fastställd mångfaldsplan färdigställs en första mångfaldsplan för . planeras utbildning för chefer och arbetsledare på mellannivå i publikarbete, kompetensförsörjning och repertoararbete utifrån ett mångfaldsperspektiv. () har arbetat med att bredda sin rekrytering. Tillsammans med en grupp studenter på skolan har KKH sammanställt ett material som vi på olika vägar fått ut till ungdomar som normalt inte söker sig till konsthögskolor, framförallt på grund av sociala och kulturella skäl. Arbetet med breddad rekrytering har gått vidare genom att KKH etablerat kontakt med ett antal gymnasielärare i bild i . Ett utskick gick ut till samtliga gymna- sieskolor i och ett 15-tal lärare kom till ett infor- mations- och diskussionsmöte som hölls i samband med vårt Öppet Hus . Flertalet lärare kom från gymnasieskolor i förorten. En av tankarna med Mångkulturåret är: "... att fler människor som känner sig distanserade från och sällan eller aldrig besöker offent- ligt finansierade kulturinstitutioner under detta år och därefter skall kunna finna anledning att besöka och bli delaktiga och berörda av verksamheten." Vi har tagit fasta på detta i planerandet av vårt fortsatta sam- arbete med gymnasielärarna och deras klasser. Gymnasielärarna har också fört fram att det bland deras elever finns en stor respekt för konst- och kulturlivet och att det därför är viktigt att komma utanför skolan och besöka kulturinstitutioner. Det är en alltför stor tröskel för många elever att göra detta på egen hand. Det blir sär- skilt svårt att söka sig till en obekant miljö om man inte har någon kulturell tradition i hemmet. KKH:s bidrag till Mångkulturåret blir därför att bjuda in gymnasieklasser till för att bli delaktiga och berörda av verksamheten här på skolan. KKH:s studerande, som går femte året på Magisterprogrammet i fri konst, har en separatutställning under sitt sista studieår. ningen äger rum på , som ligger mitt emot och är öppen för allmänheten. Under /2006 kommer ett antal av dessa studerande visa sin utställning samt för en gymnasieklass. Sista årseleverna kommer att för den besökande klassen presen- tera sin bakgrund, studietiden på KKH och hur de arbetar konst- närligt. De gör sedan en rundtur bland skolans verkstäder och ateljéer där gymnasieeleverna får träffa andra studerande samt lärare. Besöket avslutas med ett samtal och en visning av deras utställning. På så vis får den besökande klassen en inblick i hur det är att gå på en konsthögskola och stifta bekantskap med den konst som görs där. De unga konststuderande får möjlighet till en dialog med en publik som de annars inte möter i någon större utsträckning. För gymnasieeleverna bidrar detta möte förhopp- ningsvis till att de vågar söka sig till fler utställningar på eller på andra gallerier och att de får en större kunskap om konsthögskolestudier. , sekreterare i för Breddad rekrytering Redovisning av planerade aktiviteter och verksamheter under Mångkultur vid Kungl. Musiksamhället är en i grunden mångkulturell miljö, där olika etniska, sociala och kulturella situationer och sammanhang är före- trädda. Vid KMH bedrivs utbildning i ett antal musikaliska genrer och musikområden som alla är att betrakta som delar av ett mångkultu- rellt samhälle. Studenterna vid KMH är dedicerade till sitt ämnesval och bedriver studier på en mycket avancerad nivå, såväl inom de rent konstnärliga utbildningarna som de pedagogiskt inriktade program som finns vid högskolan. Studierna bedrivs inom flera områden; västerländsk konstmusik, afroamerikansk tradition/jazz, folkmusik, kyrkomusik, rytmik med mera. Den beskrivning av mångkultur som finns, där mångkultur i huvudsak ses som icke västerländsk eller svensk är förvisso för- ståelig, men ur KMH:s perspektiv finns fler och vidare definitioner av begreppet, vilka kan leda till kreativitet, tillgänglighet och nya erfarenheter för såväl utövare som konsumenter. I detta samman- hang är det också viktigt att minnas att även exempelvis svensk folkmusik är sprungen ur en mångkulturell kontext, vilket gäller för den mesta musik som har definierats som en genre eller profil. Musik är i grunden en kommunikativ process. Möten äger rum där språket, musiken, inte innebär en barriär utan en möjlighet. En möjlighet till kulturella utbyten som skapar kommunikation och integration. Musiken är också en mycket tydlig representation av tillhörighet, till olika grupper och sammanhang. Att förena och att skapa identifikation genom musik är en viktig del av den verksam- het som lärare och studenter vid Kungl. Mångfald vid KMH innebär att se alla de situationer och sam- manhang där studenter och lärare vid högskolan är delaktiga. I musikaliska och pedagogiska situationer, såväl inom utbildningen som i yrkeslivet, genom utbyten av lärare och studenter över stora delar av världen, bidrar KMH till att stärka den mångkulturella värld där musik är en av de viktigaste inslagen. Inför arbetet med är en ambition att skapa fler möten mellan den mångfald som representeras av KMH:s utbildningar, studenter och lärare och det samhälle där högskolan är en del. Det mångkulturella arbetet är redan en kontinuerlig del av KMH:s ordinarie verksamhet, vilken kommer att utvecklas ytterligare . KMH ser således som en möjlighet till utveckling, inte som ett enstaka tillfälle utan som ett led i den process som kontinuerligt pågår och som genom Mångkulturåret kan fokuseras och prioriteras. Här nedan redovisas några projekt som är exempel på situationer som utvecklas, där nya möten kommer att äga rum. Dessa möten kommer förhoppningsvis att stärka och utveckla såväl utbildning som yrkesliv, där musik, musiker och publik tillsammans är del- aktiga i att skapa en mångfald av kulturella möten. Exempel på projekt som planeras och diskuteras Kammarmusik för alla – ett konsertprojekt där studenter vid den klassiska musikerutbildningen och lärarutbildningen vid KMH går ut i grundskolor och genomför ett projekt, där barn och ungdomar får möta musik och musiker som de vanligtvis inte träffar. Syftet är att öka tillgängligheten till den klassiska musiken som nya konsertformer och en ny publik introduceras och utvecklas. Orkesterverksamhet under mångkulturåret – syftar till att ana- lysera de stora orkestrarnas förutsättningar att på olika sätt arbeta för de mål som finns formulerade inom . Detta arbete kan leda till en rad olika ställningstagande inför orkesterverksamheten vid KMH, som exempelvis repertoar- val, samarbeten med musiker och tvärinstitutionella samarbeten, konsertformer och marknadsföring. Projektet kommer också att inkludera mindre ensembler inom KMH Starthus KMH – ett projekt där studenter och lärare får möjlig- het att erhålla professionell hjälp att utveckla idéer och projekt som i förlängningen kan erbjuda en yrkesmässig sysselsättning, byggd på individens egen kreativitet och initiativ. Den semi- narieserie som Starthuset arrangerar kommer att beröra områden som att bredda sin publik, hitta nya konsertformer, gränsöverskridande projekt. En fortsättning planeras på Världens orkester. Projektet kan ses som en blandning av musik, konstformer och barn, allt förmedlat via TV-mediet: från UR:s barnredaktion flätas musik och dans samman på ett nyskapande sätt. I nio program får barn möjlighet att lära sig svåra saker via dans och musik ? vad sägs om en flamenco om treans tabell, en discopoplåt om plus och minus eller en hårdrockslåt som rabblar månaderna? I centrum står en arbetslös dirigent, spelad av , som drömmer om att sätta ihop världens orkester. Längs vägen hamnar han i de mest konstiga sammanhang på väg mot sina drömmars mål. Musiker korsar hans väg och musiken sätter igång. Världens orkester är ett program med hög hitfaktor! Projektet är ett samarbete mellan UR och i samt . Musiken är skriven av studenter på , koreografin är framtagen av studenter på och UR står för produktionen. Interna och offentliga seminarier kring begreppet mångkultur på KMH. En bredare bas för rekryteringen till högskolan, en möjlighet för musiker från alla kulturer att kunna utvecklas inom högskolans ram, nya kulturella mötesplatser etc. Gästlärarbesök och utbyten med en inriktning mot mångkultur – exempelvis nedanstående projekt från Institu- tionen från Folkmusik: Kulturutbyte, Gästlärare in planerar vi ett längre besök av K A Shivakumar, sydindisk violinist och sångare. Detta besök ska rikta sig till hela skolan, involverar både studenter och lärare och innebär ett möte med en helt annan kultur än vår egen. Indisk konstmusik representerar en kultur med ett annat (än i vår västerländska kultur) sätt att se hur man lär sig, vad man lär sig, hur man övar, hur man noterar musiken m.m.. Det kommer att vara möjligt att både jobba i eller med enskild undervisning. Dessutom kommer ett antal forskningsprojekt att knytas till besöket, inom ämnes- områden som t.ex. pedagogik, musikteori m.m. Samverkan mellan och : ett långsiktigt samarbete, där många av de rubricerade projekten ingår som en del av ett systematiserat utvecklingsarbete med mångkultur och breddad rekrytering i fokus. Vi beskriver här urpremiären på en svensk opera med motiv från det mångkulturella , projekt för att i samverkan med före- trädare för publiken bredda dess bas, samt några linjer i vårt perso- nalarbete. 1) Uruppförandet av Svall – en opera i två akter om hedersmord.