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국제차량제작

그러나 시설이 열악하여 날짜를 제대로 지키지 못하였고, 이번에는 사무실로 몰려와 소란을 피웠다. 나중에 밝혀진 바로는 그들은 대부분 부유층 부인들이었는데, 그들은 계를 만들어 선약을 내고 나중에 프리미엄을 붙여 팔려고 했었다고 한다. 택시 회사에서 관심을 가지자 가격이 급격히 올랐으며, 모두 500대가 택시로 팔렸다. 그 뒤 1956년 대형 GMC 4분의 3톤 군용 트럭에 사용되었던 6기통 엔진을 참고로 하여 국산화에 성공하였고, 1958년에는 세단형 9인승 자동차도 생산해 냈다. 시발 자동차가 인기를 누리자 버스, 트럭, 트랙터 제작에도 손을 뻗었다. 그러다가 이승만 정부는 1957년 5월 8일 자동차의 수를 제한하는 긴급조치인 5·8 라인을 발동하면서 잠시 주춤하였다. 5·16 쿠데타 이후 일본 이스즈와 제휴하여 대형버스 및 트럭을 도입생산하려고 무리하게 투자하는 바람에 회사가 위기에 처했다. 그 뒤 정부 보조금 중단과 일본 닛산자동차와 기술제휴로 생산한 새나라자동차가 판매되면서 시발의 승용차 모델들은 경쟁력을 상실했고, 정부에 제출한 외자유치 건의도 반려되면서 결국 1963년에 회사는 문을 닫고 만다. 관련인물들의 그 이후. 회사의 도산 이후, 사장 최무성은 미국으로 이민을 간 뒤 자동차사업에서 완전히 발을 떼고 1993년에 현지에서 별세했다. 이에 앞서 김영삼 엔지니어는 1956년에 국제차량에서 퇴사한 후 쌍마자동차의 상무 겸 공장장으로 취임, 승합형 택시차량에 들어갈 6기통 가솔린 엔진을 만들어낸 뒤 1년 후 독립을 위해 다시 퇴사했다.
국제차량제작

오원철 공장장은 1960년에 국산자동차주식회사 공장장으로 자리를 옮겼다가, 이듬해 5.16 군사 정변 당시 정부에 소환되어 국가재건최고회의 기획조사위원회 조사과장에 취임하였다. 1971년에는 대통령 직속 경제 제2수석비서관으로 임명되어 방위산업 육성의 총책을 맡았고, 1992년 기아경제연구소 상임고문을 거쳐 1998년 이후 현재까지 한국형경제정책연구소 상임고문을 맡고 있다. 최무성 / 혜성 / 순성 3형제의 후손들은 이후 삼성교통박물관에서 추진한 시발 재현 프로젝트에 조언자로서 참여, 차량의 재현도를 높이는 데 일조했다. 생산 차량. 시발
현악 오중주

현악 오중주(絃樂五重奏, string quintet)는 현악 4중주에 또 하나의 현악기를 더한 편성이지만 바이올린을 더하는 일은 거의 없다. 이렇게 하면 높은 성부가 지나치게 강해지기 때문이다. 모차르트의 현악 5중주곡에서는 비올라를 중복시켜 2개로 하고 있지만, 슈베르트는 작품 163의 곡에서 첼로를 2개 요구하고 있다. 브람스의 2곡은 모차르트의 것과 같은 편성이다. 물론 비올라를 중복시키면 중성부가 충실해지고, 첼로를 2개로 하면 전체의 무게가 가해진다. 어느 경우에나 현뿐이므로 음질은 당연히 융합한다.
오페레크

오페레크(oberek) 또는 오베르타스(obertas)는 살아있는 폴란드의 춤이다. 오페레크라는 낱말은 폴란드로 "회전"을 의미하는 동사 "obracać się"에서 비롯된 것이다. 수많은 댄스 리프트(dance lift)와 점프로 구성되어 있다. 폴란드의 템포가 빠른 왈츠로, 야성미에 넘친다. 폴란드 출신 작가의 작품에 이런 종류가 때때로 보인다.
팔중주

팔중주(八重奏, octet)는 더욱 소관현악적인 중주이다. 베토벤의 8중주곡은 각 2개의 오보에·클라리넷·호른·파곳의 관악기만으로 된 것이나, 슈베르트의 것은 현악 4중주에 콘트라베이스·클라리넷·파곳·호른으로 편성되어 완전히 소관현악적이라 할 수 있다. 멘델스존의 것에는 현악 4중주를 2배로 한 현악 8중주곡이 있다. 또 슈포어는 2개의 현악 4중주단을 대립시킨 형태의 8중주곡을 썼다. 스트라빈스키의 관악 8중주곡은 플루트·클라리넷·파곳2·트럼펫2·트롬본2의 편성으로 되어 있어 다채로운 효과를 낸다.
이정록 (시인)

이정록(李楨錄, 1964년 음력 7월 29일 ~ )은 대한민국의 시인이다. 충청남도 홍성에서 태어나 공주사범대학 한문교육과를 졸업했다. 약력. 1989년 대전일보 신춘문예에 시 〈농부일기〉가, 1993년 동아일보 신춘문예에 시 〈혈거시대(穴居時代)〉 가 당선되어 등단했다. 2001년 제20회〈김수영문학상〉, 2002년 제13회 〈김달진문학상〉, 2013년 제8회 〈윤동주문학대상〉, 2017년 제5회 〈박재삼문학상〉, 2021년 제28회 〈한성기문학상〉을 수상했다. 현재, (문화in) 만해문예학교장이다. 평가. 문태준은 이정록의 시에서 곰살가운 살내가 풍긴다면서, 시를 읽고 있으면 마치 옷을 벗고 대중목욕탕에 함께 들어앉아 있는 기분이 든다고 평했다.
피아노 삼중주

피아노 삼중주는 피아노와 두 개의 다른 악기(일반적으로 바이올린과 첼로)의 군(群), 또는 그러한 군(群)을 위해 작성된 음악을 지칭한다. 고전주의 실내악에서 가장 흔한 형태 중 하나로, 정형은 하이든에 의하여 출현한 것으로 보아도 좋으나, 하이든에서는 세 개의 악기가 반드시 대등한 밸런스를 취하였다고는 할 수 없으며, 때로 피아노가 위세를 나타내는 반면, 때로 피아노가 통주저음 풍의 움직임을 보이기도 한다. 모차르트의 작품에서는 이런 점이 다소 개선되었고, 베토벤의 중기의 작품에 이르러 대략 피아노 삼중주의 모범이 실현되었다. 현과 피아노와의 음량 및 음빛깔의 문제, 거기에다 이 양자간의 조율법의 차이 등이 주요 장애가 되어, 낭만파 이후의 작곡가들은 대체로 이 분야에 적극적인 태도를 보이지 않았다. 적어도 현악 사중주와 비교할 때 그러하다. 대신 피아노 삼중주에는 작곡가의 노력과 새로운 연구 등이 보인다고도 할 수 있다. 피아노 사중주와 유사하다고 볼 수 있는 이 장르는 베토벤의 피아노 삼중주 7번, 슈베르트의 피아노 삼중주 2번, 라벨의 피아노 삼중주 가단조 등 레퍼토리에 몇 개의 걸작을 주었다. 물론, 하이든의 피아노 삼중주 39번도 해당된다고 볼 수 있다.
피아노 삼중주

역사. 대 바흐와 동시대(후기 바로크)의 프랑스 작곡가 라모의 "콩세르에 의한 클라브생곡집"은 건반악기와 고음선율악기(통상 바이올린 또는 플루트)와 비올족(음역은 첼로에 가깝다)이라는 편성으로, 고전주의 초기 피아노 삼중주 곡과 비교해도 각 악기의 독립성이 높고, 이를 피아노 삼중주 곡의 맹아로 여길 수도 있다. 소나타 형식이 확립된 이후에는 바이올린 소나타와 마찬가지로 원래 형태는 피아노 소나타에 첼로와 바이올린의 오블리가토가 붙는 관습이었다. 하이든의 초기 작품 등은 바이올린과 첼로의 파트가 피아노와 유니즌 하는 부분도 많았다. 피아노와 동등한 가치를 부여받으며 바이올린과 첼로가 발전한 것은 19세기 초에 이르러 베토벤의 작품 등을 통해서이다. 낭만주의 시대에는 바이올린이 로맨틱한 멜로디를 연주하기에 적합하다는 이유로 많은 듣기 좋은 살롱풍 삼중주가 많이 만들어졌다. 제2차 세계대전 후에는 낭만적인 속성의 회피 현상 때문에 이 편성이 극도로 거부되었지만, 1970년대 신낭만주의의 대두와 함께 이 편성은 재검토되어 왔다. 현재는 트리오 피보나치 등의 단체에 의해 이 장르의 부흥이 진행되고 있다. 러시아에서 이 장르는 고인에 대한 추모곡으로 쓰여지는 경우가 많았다. 글린카의 "비창 삼중주"로 명명된 피아노 삼중주 곡을 시초로, 차이콥스키가 "어느 위대한 예술가의 추억"를 작곡했으며, 이후는 아렌스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등으로 계승되어 갔다.
세이프 (1995년 영화)

《세이프》()는 1995년 개봉한 미국의 심리 드라마 영화이다. 토드 헤인스가 감독과 각본을 맡았다.
통주저음

통주저음(通奏低音)은 계속 베이스, 숫자가 붙은 낮은음을 말한다. 독일어로는 게네랄바스, 이탈리아어로는 밧소 콘티누오(Basso continuo)라고도 한다. 바로크 시대 유럽의 독특한 저성부 형태이다. 저성부에 부가된주로 숫자의 줄임표(略記號)에 따라(때로는 이 기호가 없는 것도 있다) 즉흥적으로 건반주자(쳄발로·오르간)와 류트 주자 등이 화성을 보충하면서 반주의 구실을 하며 연주하는 것을 통주저음의 연주라 하고, 이런 성부를 통주저음이라 한다. 원래는 교회 오르간 주자가 메모 대신 간단한 악보를 보면서 즉흥적으로 연주한 데서 유래하였다고 한다. 그리고 바흐와 헨델 시대에 이르러 통주저음의 이른바 해독연주를 주자에게 일임하지 않고, 작곡자가 완전한 반주형태로 악보에 기재하는 경향이 점차 나타나기 시작하였다. 이런 까닭으로 이 바로크 시대를 통주저음시대라고 하는 학자도 있다.
불리 다 바스타드

불리 다 바스타드(bully da ba$tard, , 2000년 4월 27일 ~ )는 대한민국의 래퍼이다. 특유의 화난 랩으로 인기를 끌었으며, 마약 논란으로 구설수에 오른 인물이지만, 학교폭력 피해 사실을 가사로 승화시키는 모습을 보여 감동을 준 인물이기도 하다. 혼자 (Alone (Feat. Donutman)이 원곡)라는 곡을 통해 공허함과 외로움을 잘 표현했다.
칠중주

칠중주(七重奏, septet)는 7개의 독주악기로 편성된 중주인데, 악기의 편성방법은 여러 가지가 있다. 그러나 중주라고는 하지만 7중주부터는 소편성의 관현악적인 것에 매우 접근하여 실내악적인 취향을 상실하고 있는 것도 적지 않다. 디베르티멘토나 세레나데에서도 7중주로 한 것을 볼 수 있다(모차르트의 작품 등). 베토벤의 7중주곡은 바이올린·비올라·첼로·콘트라베이스·호른·파곳·클라리넷으로 된 편성이며 곡 자체는 디베르티멘토적이다. 19세기에 이르러 하프 등을 더한 것도 나타났다.
피아노 이중주

피아노 이중주는 2중주 가운데서도 피아노만을 쓰는 것은 특히 달리 취급되는 일도 있다. 피아노는 동시에 수많은 음을 낼 수 있고, 화성적으로도 충실한 음악을 연주할 수 있으므로 중주에서는 중용되지만, 피아노 2중주인 경우에는 피아노 3중주나 피아노 5중주 등의 경우와 본질적으로 다른 의미를 가진다. 이 피아노 2중주란 두 가지 형태가 있고, 둘다 다른 악기를 쓰지 않고 피아노만을 쓰는 것이나, 피아노 3중주 등은 다른 악기를 보탠 3중주이다. 피아노 2중주 중에서 한 종류는 2대의 피아노로 연주하는 것이다. 1대의 피아노를 각각 한 사람의 주자가 연주하는 형태로서, 바로크 후기의 2대의 쳄발로의 음악에서 발달하였다. 모차르트의 라장조 소나타, 브람스의 등은 그 중에서도 특히 명곡으로 꼽힌다. 피아노 2중주의 또하나의 형태는 한국에서는 연탄(連彈)이라 부르는 것이다. 연탄. 연탄(連彈)은 1대의 피아노를 두 연주자가 연주하는 피아노 2중주를 말한다. 이 경우의 곡은 건반 위에 네 손이 놓이므로 네손용(四手用)이라 부르기도 한다. 모차르트, 슈베르트, 브람스, 포레, 드뷔시 등에게 이색적인 작품이 있다.
피아노 오중주

피아노 오중주(piano quintet, -五重奏)는 보통은 피아노와 현과의 5중주를 말한다. 현의 편성은 현악 4중주와 같은 것이 보통이다. 슈만, 브람스, 프랑크, 드보르자크, 포레, 쇼스타코비치 등의 유명한 작품은 모두 이 편성이다. 그러나 슈베르트의 5중주곡 처럼 피아노 외에 바이올린·첼로·콘트라베이스로 된 특수한 편성이 없지도 않다. 피아노 5중주곡은 피아노 4중주곡과 비슷한 성격을 가졌으며 역시 낭만파시대에 접어들면서 즐겨 쓰이게 되었다.
둠카

둠카(, )는 슬라브, 그 중에서도 보헤미아의 민속음악에 많이 보이는 애가(哀歌)이다. "둠카"는 문자 그대로 해석하면 "생각"이라는 뜻이다. 대부분의 경우 완만하고 비애에 찬 부분과 빠르고 정열적인 부분을 대비시키고 있다. 드보르자크의 실내악곡에 그 예술화한 예가 많이 보인다. 둠키(думки)는 둠카의 복수이다. 드보르자크의 피아노 3중주곡 마단조작품 90이 로 불리는 것은 각 악장이 각기 둠카로 되어 있기 때문이다.
장솨이

장솨이(, 1989년 1월 21일 ~ )는 중국의 여자 프로 테니스 선수이다. 경력. 장솨이는 6세 시절부터 테니스를 시작했으며 2003년에 프로 선수로 전향한 이후에 ITF 여자 서킷 대회에 처음 출전했다. 2007년 호주 오픈을 시작으로 4대 메이저 대회 예선에 도전했고 2008년 US 오픈에서 처음 출전했다. 장솨이는 1차전에서 시드 선수와 맞대결한 경우가 많았고 2015년 프랑스 오픈까지 출전한 14차례의 대회에서 첫 경기 연속 패배를 당했다. 2009년 10월에 열린 차이나 오픈에서는 당시 세계 랭킹 226위를 기록하고 있었는데 1회전에서 이베타 베네쇼바에 6-4, 6-2 승리를, 2회전에서는 당시 세계 랭킹 1위였던 디나라 사피나에 7-5, 7-6 승리를 기록하여 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2013년 9월에 열린 광저우 국제 여자 오픈 단식에서는 와일드 카드로 참가했고 결승전에서 바니아 킹에 7-6, 6-1 승리를 기록하면서 첫 단식 타이틀을 획득했다. 2014년 5월에 열린 BNL 이탈리아 국제 오픈에서는 2회전에서 당시 세계 랭킹 5위를 기록하고 있던 페트라 크비토바에 7-6, 5-7, 6-3 승리를 기록하면서 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 호주 오픈에서는 시모나 할레프를 6-4, 6-3 승리를 기록하여 4대 메이저 대회에서 첫 승을 기록했고 8강전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 11월 14일에는 자신의 개인 최고 세계 랭킹인 23위를 기록했다.
장솨이

2011년 오사카 HP 오픈에서는 다테 기미코와 함께 복식을 구성하여 바니아 킹-야로슬라바 시베도바 조에 7-5, 3-6, 11-9 승리를 기록하여 투어 첫 우승을 차지했다. 2012년 런던 하계 올림픽에서는 리나와 함께 복식을 구성하여 2회전에 진출했다. 2012년 US 오픈에서는 좡자룽과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했고 2017년 US 오픈에서는 잔하오칭과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했다. 2018년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 결승전에 진출했다. 2019년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 버보시 티메어-크리스티나 믈라데노비치 조를 6-3, 6-4 승리를 기록하면서 첫 4대 메이저 대회 타이틀을 차지했다.
Venus and Mars

《Venus and Mars》는 영국과 미국의 록 밴드 윙스의 네 번째 스튜디오 음반이며, 1970년 비틀즈의 해체 이후 폴 매카트니의 여섯 번째 음반이다. 1975년 5월 《Band on the Run》의 후속작으로 발매된 《Venus and Mars》는 윙스의 상업적 성공을 지속시켰고 1년 간의 월드 투어를 위한 발판을 마련했다. 이 음반은 매카트니가 애플 레코드가 아닌 캐피틀 레코드가 전 세계에 발매한 첫 포스트 비틀즈 음반이었다. 매카트니는 아내 린다 매카트니, 기타리스트 데니 레인과 함께 《Band on the Run》을 3부작으로 녹음한 뒤 1974년 기타리스트 지미 맥컬로치와 드러머 제프 브리튼을 밴드에 영입했다. 음반 녹음 세션은 1974년 11월과 1975년 초에 런던, 뉴올리언스, 로스앤젤레스에서 열렸다. 세션 동안 개인적인 긴장감 때문에 브리튼은 6개월 후에 그만두게 되었고, 이 밴드는 음반을 끝내기 위해 미국의 드러머 조 잉글리시를 영입해야 했다. 《Venus and Mars》에는 1969년 비틀즈의 음반 《Abbey Road》를 연상시키는 스타일로 함께 연결된 곡들도 수록되어 있다. 싱글곡 〈Listen to What the Man Said〉가 선정한 《Venus and Mars》는 미국, 영국 그리고 다른 나라들에서 1위를 차지했다. 그것은 또한 음악 평론가들로부터 호평을 받았으나 궁극적으로 전임자에 비해 열등하다고 여겨졌다. 이 음반은 1987년에 CD로, 1993년에 《The Paul McCartney Collection》의 일부로 보너스 트랙으로 재발매되었다.
Venus and Mars

이후 2014년 리마스터링되었으며, 보너스 트랙과 미공개 소재의 디럭스판으로 발매되었다. 배경 및 녹음. 매카트니는 1974년 윙스 라인업에 아내 린다, 기타리스트 데니 레인과 함께 《Band on the Run》(1973년)을 3피스로 녹음한 뒤 리드 기타에 지미 맥컬로치, 드럼에 제프 브리튼을 추가했다. 다음 음반의 신곡 몇 곡을 작곡한 매카트니는 루이지애나주 뉴올리언스를 녹음 장소로 정했고, 1975년 1월 윙스가 그곳을 향했다. 윙스는 뉴올리언스로 출발하기 전 1974년 11월 런던 애비 로드 스튜디오에서 〈Letting Go〉, 〈Love In Song〉 그리고 〈Medicine Jar〉라는 세 곡을 녹음했으며 이후 1월과 2월 사이 씨생트 스튜디오에서 모든 곡을 오버더빙을 했다. 세션이 시작되자마자, 내슈빌에서 윙스의 1974년 세션 동안 맥컬로치와 브리튼 사이에 분명했던 성격 충돌이 더욱 뚜렷해졌고, 6개월의 임기를 마친 브리튼은 신곡 중 세 곡만 연주한 채 윙스를 그만두었다. 대체자인 미국인 조 잉글리시는 재빨리 오디션을 받고 고용되어 음반을 완성했다. 세션은 완성된 음반뿐만 아니라 두 개의 미래 매카트니 B-사이드, 〈Lunch Box/Odd Sox〉와 〈My Carnival〉을 포함한 몇 곡의 추가곡들도 생산적인 것으로 증명되었다. 매카트니 역시 비틀즈가 《Abbey Road》에서 가졌던 것처럼 음반의 곡들을 함께 연결시켜 《Venus and Mars》에게 더욱 지속적인 느낌을 주기로 했다.
Venus and Mars

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 매카트니와 린다 매카트니에 의해 작사/작곡하였다.
트리오 소나타

트리오 소나타()는 3중주 소나타이다. 바로크 시대에만 유행하였다고 해도 무방한 것으로서, 연주 악기가 3개라는 것이 아니라 독립된 3성부(聲部)를 가진 소나타라는 뜻으로 해석해야 할 것이다. 일반적으로 말해서 대개 같은 정도의 높이의 음역을 움직이는 2성부와 그것을 받드는 저성부(低聲部)의 3개성부로 이루어지나, 바로크 시대의 통례로서 저성부에는 다시 화음을 나타내는 통주저음용의 악기(쳄발로나 오르간)가 가해진다. 위의 2성부는 바이올린이나 관현악기로 연주되는 경우가 많으며, 저성부는 첼로나 비올라 다 감바 등이 많았다. 따라서 트리오 소나타는 보통 4개의 악기로 연주된다. 그러나 한편 이러한 3성의 소나타라는 원칙에서 오르간 독주용도 있고, 관현악용의 것도 작곡되었다. 그리고 트리오 소나타는 전고전파의 시대에 현악4중주곡으로 점차 바뀌었다.
차르다시

차르다시(Csárdás)는 헝가리에 많이 사는 집시들의 민속춤곡이다. 완만하고 도입적(導入的)인 역할을 하며, 호소하는 듯한 멜로디를 노래하는 라스와, 빠르고 격정적인 프리스의 두 부분으로 돼 있다. 예술화하여 이 양식으로 우수한 작품을 남긴 작곡가도 적지 않다. 리스트의 , 브람스의 등은 대체로 이 예에 속한다. 당김음(切分音)의 리듬이나 집시의 음계의 애호 등은 큰 특징이기도 하다.
루이 1세 드 콩데 친왕

루이 1세 드 부르봉콩데(Louis Ier de Bourbon-Condé)는 프랑스 왕국의 혈통친왕, 아기에 공작이다. 샤를 드 방돔 공작의 다섯째 아들이다.
파랑돌

파랑돌()은 프로방스 지방에 예로부터 있던 8분의 6박자의 춤곡이다. 비제의 속에 있는 것은 특히 유명하다. 전통춤. 파랑돌은 1932년 잉글랜드의 민속학자 바이올렛 알포드에 의해 최초로 자세히 기술되었다.
카슨 (배우)

카슨 앨런(, 1995년 3월 18일 ~ )은 간단히 카슨으로 잘 알려진 대한민국에서 활동하는 미국의 여자 배우이다.
밀릭

밀릭(millic, , 1993년 4월 24일 ~ )은 대한민국의 프로듀서이다. 소속 크루는 Club Eskimo, FANXY CHILD이다. 바이오그래피. 중학생 시절부터 음악을 시작했으며 미국 로스앤젤레스에서 음향 전문 대학인 SAE 인스티튜트 로스앤젤레스(SAE Institute Los Angeles)를 졸업했다.
뮤제트

뮤제트(Bal-musette)는 1880년대에 프랑스 파리에서 최초로 대중화된 프랑스의 악기 음악이자 춤 스타일이다. 본래는 뮤제트라 하는 악기(백파이프라고도 한다)로 연주된 목가풍의 춤곡을 말하였으나, 뒤에는 이와 같은 성격을 띤 끎음(保續音)을 가진 3박자의 것을 말하게 되었다. 바흐의 의 제3번과 제6번에 그 예가 있다. 또 바로크 시대에는 가보트와 미뉴에트 사이에 끼어 트리오와 같은 존재로 되었던 일이 적지 않다.
세기딜랴

세기딜랴(seguidilla)는 스페인 남부의 안달루시아 지방의 3박자 춤곡이다. 본래는 기타와 캐스터네츠를 가지고 노래하며 춤추는 것이다. 비제의 가극 제1막 속의 세기딜랴는 매우 유명하다. 이 용어는 4~7개의 짧은, 부분적으로는 특징적인 리듬에 음의 유사성 있는 라인을 갖춘 스페인의 스탠자(stanza)에 사용되기도 한다.
슬랫

슬랫(Slat)은 고정익 항공기의 날개 앞쪽 가장자리에 있는 공기역학적인 표면으로 날개가 보다 높은 받음각으로 전개될 수 있도록 한다. 항공기의 보다 높은 상승 계수는 받음각과 속도의 결과로 생성되기 때문에 슬랫을 배치한 항공기는 보다 느린 속도로 비행하거나 보다 짧은 거리에 이착륙할 수 있다. 슬랫은 보통 항공기의 착륙이나 스톨과 가까운 기동 수행 도중에 사용되지만 보통 항력을 최소화하기 위해 스톨 속도를 줄여가면서 정상 비행에서 후퇴한다. 슬랫은 항공기의 날개 가장자리를 따라 움직이는 플랩 시스템과 마찬가지로 여객기에 사용되는 여러 개의 고양력 장치 가운데 하나이다. 유형. 슬랫은 다음과 같은 유형으로 나뉜다. 기능. 슬랫의 익현은 전형적인 날개의 익현 가운데 몇 퍼센트밖에 되지 않는다. 슬랫은 날개 바깥쪽의 1/3 이상으로 확장될 수도 있고, 전체 앞쪽 가장자리를 덮을 수도 있다. 루트비히 프란틀을 비롯한 많은 초기 공기역학자들은 슬랫이 높은 에너지 흐름을 주 익형의 흐름으로 유도함으로써 작용하여 경계층을 다시 가동시키고 스톨을 지연시키는 작용을 한다고 믿었다. 실제로 슬랫은 슬롯의 공기를 고속으로 주지 않으며(실제로 그 속도를 감소시킨다) 또한 실제 경계층 밖의 모든 공기는 총열이 같으므로 고에너지 공기라고 할 수 없다. 역사. 슬랫은 1918년에 구스타프 라흐만에 의해 처음 개발되었다. 1917년 8월에 럼플러 C 항공기의 스톨 관련 충돌로 인해 라흐만은 이 아이디어를 개발하게 되었고 1917년에 쾰른에서 작은 나무 모형이 세워졌다. 라흐만은 1918년에 독일에서 최첨단 슬랫에 대한 특허를 출원했다.
슬랫

그러나 독일 특허청은 날개를 나눠서 스톨을 연기시킬 가능성을 믿지 않았기 때문에 처음에는 이를 거부했다. 영국의 핸들리 페이지 리미티드(Handley-Page Ltd)는 라흐만과는 독립적으로 높은 받음각에서 날개 상부 표면으로부터의 흐름의 분리를 지연시킴으로써 노점을 지연시키는 방법으로 슬롯형 윙을 개발하였고 1919년에 특허를 신청하였다. 특허 경쟁을 피하기 위해 그들은 라흐만과 소유권 협정을 맺었다. 그 해에 에어코 DH.9에는 슬랫을 활용한 시험 비행이 장착되었다. 나중에 에어코 DH.9A는 저속 성능 향상을 시험하기 위해 첨단 슬랫과 함께 전개될 수 있는 풀 스팬 선행 슬랫 및 후행 에지 에어론(나중에 후행 에지 플랩이라고 명명됨)을 장착한 대형 날개가 장착된 단면기로 개조되었다. 이것은 나중에 핸들리 페이지 H.P.20(Handley Page H.P.20)으로 알려졌으며다. 라흐만은 핸들리 페이지(Handley-Page) 항공기 회사에 취직한 이후에 핸들리 페이지 햄던(Handley Page Hampden)을 포함한 여러 항공기의 설계를 담당했다. 해당 디자인을 허가하는 것은 1920년대에 그 회사의 주요 수입원 중 하나가 되었다. 원래의 디자인은 날개 앞쪽 가장자리 근처에 고정된 슬롯의 형태로 되어 있었는데 이것은 다수의 STOL 항공기에 사용된 디자인이었다. 제2차 세계 대전 동안 독일 항공기는 일반적으로 공기 압력에 의해 날개 앞쪽 가장자리에 대해 수평으로 밀림으로써 항력을 감소시키는 보다 진보된 버전의 슬랫을 장착했는데, 받음각이 받음 임계각으로 증가했을 때 튀어나왔다. 그 당시 주목할 만한 슬랫는 독일 피젤러 Fi 156에 속해 있었다.
슬랫

이것들은 수축성 슬랫과 설계가 유사했지만 고정되고 수축되지 않았다. 이 설계 특징은 항공기가 45m 미만의 가벼운 바람으로 이륙하고 18m에서 착륙하는 것을 가능하게 했다. 메서슈미트(Messerschmitt)가 설계한 항공기는 일반적인 규칙으로 자동 스프링 장착형 첨단 슬랫을 사용했다. 제2차 세계 대전 이후에 슬랫은 보다 더 큰 항공기에도 사용되었고 일반적으로 유압 장치나 전기에 의해 작동되었다.
실내 소나타

실내 소나타(sonata da camera)는 교회 소나타에 대립되는 말이며, 현재는 바로크 시대의 모음곡과 같은 뜻으로 쓰는 경우가 많다. 그러나 특히 실내악적인 편성으로 한 것을 말하는 것이 보통이다. 본래 귀족들의 사실(私室)에서 연주하기 위한 곡종으로서, 이탈리아에서 발생하였으며, 춤곡 또는 그와 비슷한 것을 연속시킨 형태를 취한다.
국도 제113호선 (일본)

국도 제113호선()은 니가타현 니가타시 주오구의 혼초 교차로에서 출발하여, 야마가타현과 미야기현을 거쳐 후쿠시마현 소마시까지 이어주는 총 연장 237.9 km, 실제 연장 236.3 km, 현도 217.6 km의 거리를 가진 일본의 일반 국도이다. 개요. 대체적으로 보면, 고규격 바이패스 도로도 곳곳에서 개통되어 있는 경우도 있고, 국도 제49호선, 국도 제115호선, 국도 제121호선과 함께 센다이·야마가타 - 니가타 간의 주요 간선도로로 병렬되어 있는 도로이기도 하다. 노선 정보. 일반 국도의 노선을 지정하고 있는 정령에 의거한 기종점 및 경유지는 다음과 같다. 지리. 교차하는 도로. ※ 단, 현도 (県道)만 배제. 일반 국도. ※ 간접적으로 접근되는 국도 노선들은 배제.
현악 삼중주

현악 삼중주는 세 개의 현악기 조합, 또는 그러한 조합을 위해 쓰여진 작품을 의미한다. 역사. 고전주의 시대 초기에 발견된 최초의 현악 삼중주 형태는 바로크 삼중주 소나타에서 성장한 조합인 두 개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로가 우세한 유형이 되었다 . 18세기 후반부터 두 개의 바이올린과 첼로의 삼중주 구성은 (19세기에도) 고전주의 실내악에서 완전히 포기되지는 않았지만 바이올린, 비올라, 첼로의 구성이 우선권을 갖기 시작했다. 요제프 하이든은 이 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 보이지만 , 곧 루이지 보케리니에 의해 모방되었다 . 용어와 악기 구성. 이 용어는 일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품과 관련하여 사용된다. 적어도 19세기부터, 달리 명시되지 않은 악기가 있는 "현악 삼중주"라는 용어는 일반적으로 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다. (참조 "현악 사중주", "피아노 삼중주" 등). 이는 IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다. 바이올린, 비올라, 첼로의 조합으로 연주를 하게 하면 저음에서 고음에 이르기까지 음이 고르게 분포된다. 게다가 음빛깔이나 음량, 조율 같은 것도 거의 문제가 되지 않는다. 이 때문에 피아노 삼중주보다는 작곡하기 쉽다고 볼 수 도 있겠지만, 반대로 피아노 삼중주 만큼의 충실한 울림은 나오기 힘들다고 볼 수 있다. 이러한 이유로 현악 삼중주는 여러 작곡가가 작품을 남기긴 했지만, 역사에 남을 만한 명곡은 많이 나오지 않았다.
현악 삼중주

현악 중주라고 하면 4성부의 화성이라고 하는 점에서 아무래도 현악 사중주가 우위를 차지한다고 할 수 있다. 현악 삼중주는 현악 사중주에 비해 바이올린이 한 개 줄어 더욱 투명한 화음을 이루지만, 서양음악의 기본은 4성부이기 때문에, 건반 악기의 통주저음으로 화성을 충전할 수 있는 바로크 시대의 삼중주 소나타가 많이 쓰여진 데 비해 작품 수는 많지 않다. 연주는 기존의 현악 사중주단에서 바이올린 연주자가 한 명 빠져 파트너가 되는 것보다 바이올린, 비올라, 첼로의 각각의 명수(名手)가 세 명 모여 파트너가 되는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리는 적기 때문에 전문의 현악 삼중주 단체는 거의 없지만, 세 명의 연주자가 비교적 지속적인 활동을 하고 있는 예는 있어, 이 경우 단체명을 붙이는 경우도 있다. 하이든 작곡의 현악 삼중주에서처럼, 바이올린 두 개와 첼로 한 개에 의한 구성의 예도 있다. 주요 작곡가와 작품. 현악 삼중주라는 장르에서 최초의 주요작 중 하나는 먼저 볼프강 아마데우스 모차르트의 리베르티멘토 E 단조 K. 563이다. 모차르트는 루이지 보케리니, 카를 디터스 폰 디터스도르프, 펠리스 데 지아디니 및 알레산드로 롤라와 같은 작곡가의 전형적인 협주곡 형식을 성공적으로 숭고하게 했으며, 가장 역동적이고 대화적인 작곡 스타일은 요제프 하이든이 현악 사중주로 완성했다. 루트비히 판 베토벤은 다섯 개의 현악 삼중주를 작곡했다. 첫 번째 작품인 E♭ 장조, 작품 번호 3은 야심찬 6악장 작품으로, 아마도 모차르트의 K. 563에서 영감을 얻었을 것이라고 여겨진다.
현악 삼중주

두 번째 작품인 세레나데 D 장조, 작품 번호 8은 베토벤이 더 극단적이고 덜 일반적인 사용 형태를 실험하는 것을 보여준다. 마지막 세 개의 삼중주, 작품 번호 9에서 젊은 베토벤은 걸작에 더해, 그의 작곡의 첫 번째 단계의 하이라이트로 간주되는 것과 같은 형식의 습득에 자신을 투자했다. 현악 삼중주를 위한 작품은 숙련된 작곡가에게 충분한 가능성을 제공한다. 기악 편성법은 보다 일반적인 현악 사중주와 비교할 때, 네 부분의 화음 구성으로 대표되는 음악의 전통 작곡가에게 도전을 제공한다. 19세기와 20세기에 수많은 작곡가들이 모차르트와 베토벤의 예를 따라 같은 장르를 위해 작곡했다.
제92회 아카데미상

제92회 아카데미상은 2019년 영화를 대상으로 시상된다. 영화예술과학 아카데미가 주관하여 2020년 2월 9일 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 할리우드의 돌비 극장에서 진행되었다. 본래 아카데미상은 2월 말에 시상식이 치러졌으나 이번 해는 시기를 좀 더 앞당겨 시상하게 되었다. 총 24개 부문을 대상으로 시상했다. 시상식은 ABC 채널을 통해 미국 전역에 생중계되었으며, 리넷 하월 테일러와 스테퍼니 얼레인이 프로듀서를 맡았다. 예년과 마찬가지로 진행자 없이 치러졌다. 대한민국에서는 TV조선 채널을 통해 시상식이 독점 생중계되었다. 진행자는 이동진 영화 평론가와 안현모 통역사였다. 특히 영화 《기생충》이 한국 영화 최초로 6개 부문 후보에 오르면서 큰 주목을 받은 가운데, 작품상, 감독상, 각본상, 국제영화상 4부문에서 수상하며 시상식 최다 수상작품이 되었다. 또한, 《기생충》은 아카데미 사상 작품상을 수상한 최초의 비영어작품으로 기록되었다. 일정. 제92회 아카데미상의 일정은 다음과 같다 (미 현지시 기준). 2018년 아카데미 위원회 측이 본 시상식의 개최시기를 2월 초로 앞당기기로 결정하면서, 전체 일정도 앞당겨지게 되었다. 수상 및 후보. 후보자는 1월 13일 발표되었으며, 발표자는 배우 존 조와 배우 이사 레이였다. 수상자와 수상작은 상단에 굵은 글씨로 표기되었다. 수상 특이 사항. 대한민국에서는 영화 《기생충》이 대한민국 영화 최초로 후보에 올라서 큰 주목을 받았다.
제92회 아카데미상

《기생충》은 2019년 칸 영화제에서 한국 영화 최초로 황금종려상을 받은 이래, 한국 영화로서는 이례적으로 국제적인 주목을 받으며 전 세계 영화 시상식에서 성과를 내었다. 본 시상식에서는 총 6개 부문에 후보로 올랐고, 수상 결과, 국제영화상, 각본상, 감독상, 작품상을 수상했다. 영어가 아닌 영화가 작품상을 수상한 최초의 사례이고, 황금종려상과 아카데미 작품상을 동시에 수상한 작품은 1955년작 로맨스 영화 《마티》에 이은 두 번째 사례이다. 봉준호 감독은 국제영화상을 수상하고 '이름이 바뀐 첫 번째 상을 받아서 영광이다, 오스카가 추구하는 방향에 지지를 보낸다'고 하였다. 특히 감독상 수상 때는 다른 감독상 후보였던 마틴 스코세이지, 쿠엔틴 타란티노 등에게 공로를 돌렸는데, 이는 기립박수를 이끌어냈다. 수상 후 샌드라 오, 존 조, 스티븐 연 등 한국계 영화인들과 선다 피차이 구글 CEO, 해리 해리스 주한미국대사 등이 SNS를 통해 축하 메시지를 보냈고, 대한민국 문재인 대통령 또한 봉준호 감독에게 축전을 보내며 "어려움을 함께 이겨내고 있는 국민들께 자부심과 용기를 줘 특별히 감사드린다"라고 말했다. 이외에 세월호 침몰 사고를 다룬 이승준 감독의 다큐멘터리 〈부재의 기억〉이 단편 다큐멘터리상 후보에 올랐고, 피해자인 단원고등학교 학생들의 유가족이 시상식에 참석하였다. 배우 내털리 포트먼은 감독상 후보에 오르지 못한 여성 감독들의 이름이 새겨진 드레스를 입고 시상식에 참석하였다. "놀라운 작업을 해내고도 인정받지 못한 여성들을 나만의 미묘한 방식으로 알리고 싶었다"라고 인터뷰에서 밝혔다.
제92회 아카데미상

가장 많은 후보작을 올린 영화 배급사는 스트리밍 플랫폼 넷플릭스로, 《아이리시맨》, 《결혼 이야기》 등의 작품으로 총 24개 부문에 후보를 올렸다. 그러나 수상 결과 장편 다큐멘터리 영화상(《아메리칸 팩토리》)과 여우조연상(《결혼 이야기》) 두 개 상만을 수상했다.
파스토랄

파스토랄(pastoral) 생활 양식은 계절 및 물, 목초지의 이용 가능 변화에 따라 공지 주위로 가축을 모으는 목자들의 생활 양식이다. 이러한 삶을 (일반적으로 도시 청중들에게) 이상적인 방식으로 묘사하는 문학, 예술, 음악 장르가 탄생하게 되었다. 파스토랄 음악. 파스토랄 음악은 전원풍이라는 뜻이다. 따라서 전원적, 목가적인 곡을 가리킨다. 또 그리스도 탄생시의 목동의 고사(故事)에서 목동의 피리를 암시하는 멜로디를 채택한 완만한 크리스마스의 전원음악도 말한다. 크리스마스 오라토리오나 크리스마스 협주곡 속에는 대체로 이 파스토랄이 삽입되어 있다.
교회 소나타

교회 소나타(Sonata da chiesa)는 바로크 시대에 애호된 기악곡이며, 고전파시대에 와서 곧 자취를 감추었다. 본래 이탈리아의 교회에서 오르간 음악이 예배에 쓰이게 되면서 생긴 것으로서, 후에 교회에는 관계가 없어도 양식적으로 그 경향을 가진 것이면 교회 소나타라고 하게 되었다. 원래가 교회용으로 된 것이므로 세속적인 춤곡의 형태를 채용하지 않는다는 점에서 그 시대의 실내 소나타와 큰 차이를 보였다. 그리고 느린 악장과 빠른 악장을 번갈아 배열하여 4개 또는 5개의 악장으로 되어 있다. 형태로는 통주저음을 갖는 트리오 소나타(기악의 연주형태 항목 참조)와, 초기에는 친근성을 보였으나 후에는 각종 악기를 위한 것도 작곡되었다. 바흐의 무반주 바이올린 소나타는 교회 소나타 양식의 유명한 예이다. [이 부분은 해석에 주의가 요구된다. 바흐의 첼로 무반주 조곡은 하나의 서곡(prelude)과 다섯 개의 춤곡으로 이루어진 구성을 취하고 있고, 이 점에서 교회 소나타(sonate da chiesa)보다는 실내 소나타(sonate da camera)에 더 가깝다.]
레가토

기보법에서 레가토(legato)는 높이가 다른 2개 이상의 음표에 걸쳐 있을 경우 슬러(slur)라고 하며, 호선이 걸린 음표를 부드럽게 이어서, 매끄럽게 연주하라는 지시이다. legato라는 용어가 있을 때에도 뜻은 같다. 다만 호선이 2개 이상의 같은 높이의 음에 그어졌을 때에는 타이(tie)라고 한다. 타이로 묶인 음표는 끊지 않고 그 음표를 합친 만큼의 길이를 계속 연주하게 된다. 창법에서 레가토는 음과 음의 사이에 단락(스텝)을 느끼지 않도록 부드럽게 연결하는 것으로, 이렇게 노래부르는 방식을 레가토 창법이라 한다. 창법의 기본이 되는 가장 중요한 테크닉이다. 기보상으로는 슬러로 표시한다. 레가티시모(legattissimo)는 매우 부드럽게 연주하라는 뜻이고, 메조 레가토(mezzo legatto)는 조금 부드럽게 연주하라는 뜻이다.
대안다만어족

대안다만어족()은 안다만 제도의 대안다만족이 사용했던 언어들이 이루는 어족이다. 오늘날에는 대부분 사멸했다. 아카제루어에 기반한 크리올로 추정되는 언어의 마지막 화자는 2009년에 사망했다. 그러나 “아카제로”(Aka-Jero)라는 이름으로 알려진 코이네 형태의 대안다만 언어는 아직 화자가 남아 있다. 편의상 같은 안다만 제도에서 사용되는 옹게어족 및 센티넬어와 함께 안다만 제어로 묶이기도 한다. 역사. 18세기 후반에 영국인이 안다만 제도에 처음 정착했을 때, 대안다만 제도와 주변 섬에는 약 5,000명의 대안다만족이 10개의 부족을 이루어 살았고 서로 다르지만 밀접하게 연관된 언어들을 각각 사용했다. 1960년대부터는 안다만 제도에 대영제국의 영구적인 유형지가 설치되고 뒤이어 이민 정착자들과 주로 인도 아대륙에서 온 계약 노동자들이 밀려 들어옴에 따라, 대안다만족 인구는 1961년에 19명이라는 최저 수치까지 떨어졌다. 그 뒤에는 인구가 조금 증가해 2010년에는 52명이 되었다. 그러나 1994년에 이르면 10개의 부족 중 일곱 개는 이미 사라졌으며 살아남은 부족(제루족, 보족, 차리족) 간의 구별은 사실상 사라졌는데, 부족 간의 통혼과 스트레이트섬이라는 훨씬 좁은 영역으로의 이주 때문이었다. 일부는 미얀마에서 온 카렌인이나 인도인 이주자와 결혼하기도 했다. 대안다만족은 점차 힌디어를 주된 언어로 쓰는 비율이 높아지고 있으며, 인구의 절반 가량은 힌디어밖에 할 줄 모른다. 아카보어의 알려진 마지막 화자는 2010년에 85세의 나이로 사망했다.
대안다만어족

대안다만족 인구의 절반 가량은 대안다만어족에 속하는 새로운 언어(혼합어 또는 코이네어의 일종)라 할 수 있는 언어를 구사한다. 이 언어는 주로 아카제루어에 바탕을 두었다. 어떤 학자들은 이 언어를 “현대 대안다만어”()라 부르지만 간단히 “제로어”(Jero) 또는 “대안다만어”()라 부르기도 한다. 분류. 안다만 제도에서 사용되는 언어는 대안다만어족과 옹게어족의 2가지 명확한 어족으로 나뉘며, 이외에 현재까지 입증되지 않은 센티넬어가 있다. 대안다만어족과 옹게어족의 유사성은 주로 유형학, 형태학적 측면에서 보이며, 증명된 공통 어휘는 거의 없다. Abbi (2008) 등 전문가들은 현재 살아남은 대안다만어를 하나의 고립된 언어로 간주한다. 대어족 이론가인 조지프 그린버그는 대안다만어가 인도태평양어족이라는 더 광범위한 대어족의 일부로서 서부 파푸아 언어와 연관되어 있다고 주장했지만, 오늘날 이 학설은 대부분의 언어학자에게 받아들여지지 않는다. 음운론. 다음은 현대 대안다만어(PGA)의 음운 체계이다. 보다 최근의 화자들의 경우 어떤 소리들은 어쩌면 힌디어의 영향으로 변화를 겪었을 수도 있다. 보다 나이든 화자들은 어린 화자들과 발음이 다른 경향이 있었다. 나이든 화자들의 경우 자음 을 로 발음하는 일이 흔했다. 설측음 은 로 발음되었을 가능성도 있다. 양순 연구개 접근음 따위의 소리는 어중 또는 어말에만 나타날 수 있으며 어두에는 나타날 수 없다. 자음 는 의 변이음으로 나타날 수 있다.
리릭 소프라노

리릭 소프라노(lyric soprano)는 오페라틱 소프라노의 일종으로, 서정적인 소프라노이다. 가장 일반적인 소프라노이다. 라이트 리릭 소프라노. 라이트 리릭 소프라노 역할. 출처: 풀 리릭 소프라노. 풀 리릭 소프라노 역할. 출처:
콜로라투라 소프라노

콜로라투라 소프라노(coloratura soprano)는 소프라노 중에서 가장 높은 소리넓이를 가지며, 높은음넓이(高音域)에서는 플루트나 피콜로와 같은 기악적 음빛깔로 장식적으로 부를 수가 있다. '콜로라투라'라는 용어는 선율의 정교한 장식을 의미하며, 이는 이 음역의 목소리를 위해 작곡된 음악의 전형적인 요소이다. 콜로라투라 범주 내에서, 리릭 콜로라투라로 알려진 더 가벼운 목소리를 위해 작곡된 역할들과 드라마틱 콜로라투라로 알려진 더 큰 목소리를 위한 역할들이 있다. 특정 성악 음역 내의 범주는 목소리의 크기, 무게, 그리고 음색에 의해 결정된다. 콜로라투라는 특히 성악에서 많이 나타나며, 18세기와 19세기의 오페라 노래에서 두드러진다. '콜로라투라'라는 단어는 이탈리아어로 '채색'이라는 뜻이며, 라틴어 'colorare'(색칠하다)에서 유래했다.
테 데움

《테 데움》(Te Deum)은 "우리는 당신을 주님으로 찬미하고 받들겠노라"라는 라틴어로 시작되는 오래된 찬송가이다. 일요일이나 축제일의 오피치움의 조과(朝課)의 맨 끝에 부른다. 이것이 바뀌어 승전기념일 등에서 감사의 노래로 쓰이게 되었다. 후세에 이르러 다성적인 작곡을 하게 되었고 헨델, 베를리오즈, 브루크너 등의 작품이 비교적 잘 알려져 있다.
미사 솔렘니스

미사 솔렘니스(missa solemnis) 또는 장엄 미사는 전례적으로는 주교 외에 보조신부 및 신부보조와 더불어 행하는 카톨릭 교회의 성대한 가창(歌唱) 미사를 의미한다. 그러한 성대한 미사에 쓸 목적으로 작곡된 것이 베토벤의 만년의 명작 이다. 잘 알려진 작곡가가 쓴 장엄 미사 가운데 작곡가는 다음을 포함한다:
미사 브레비스

미사 브레비스(missa brevis)는 '짧은 미사'라는 뜻이다. 이 용어는 역사적으로는 다양한 내용을 가지고 있어 그 뜻은 반드시 일정하지는 않으나, (1) 미사곡 중에서 가장 긴 전례문을 가지고 있는 '글로리아'와 '크레도'를 간결하게 작곡한 것, (2) 미사곡의 모든 부분을 가지고 있지 않은 약식 미사를 뜻하는 일이 많다.
암브로시우스의 찬가

암브로시우스의 찬가(Ambrosian hymns)는 라틴 예배식 초기 찬가들의 모음이다. 초기 기독교 시대, 그레고리오 성가가 로마 교회의 전례음악으로 제도화되기 이전에는 각 지역마다 독자적인 방언적 성가가 있었다. 그 대표적인 것이 밀라노 교회에서 쓰고 있던 '암브로시우스의 성가'이다. 밀라노 교회의 주교 암브로시우스의 이름을 따서 이렇게 부른다. 그레고리오 성가와 같이 단선율(무반주)이다.
서드 스트림

서드 스트림(third stream)은 재즈와 클래식 음악의 합성이다. 즉흥적인 요소는 일반적으로 서드 스트림의 필수적인 요소로 간주된다. 1957년 MJQ의 피아니스트 존 루이스와 짝이 된 순음악가 건서 슐러가 제창한 말이다. 클래식을 제1의 흐름으로, 재즈를 제2의 흐름으로 하여 양자가 합쳐진 새로운 재즈를 서드 스트림 뮤직(제3의 흐름)이라 했다. 작품은 퍽 흥미 있는 것도 있었으나, 결국 클래식한 면으로는 유치하고 재즈적으로도 부족하다는 세평을 받아 몇 장의 LP판을 내고 좌절되었다.
캔자스시티 재즈

캔자스시티 재즈(Kansas City jazz)는 1920년대와 1930년대에 미주리주 캔자스시티에서 만들어진 재즈 스타일로서, 형식이 정해진 빅밴드 스타일을 비밥의 음악적 즉흥 스타일로 전환한 것이 특징이다. 배경. 1920년대의 후반, 미주리주의 악덕정치가 헨다개스트는 금주법을 무시하고 캔자스시티를 치외법권적 환락도시로 만들었다. 이런 분위기 속에서 뉴욕에서 볼 수 없는 비그밴드 재즈가 발생하였다. 볼륨이 있는 사운드 뮤직과 잼 세션적인 헤드어레인지로 하는 연주는 그 곳에서 우수한 뮤지션의 뉴욕 진출과 더불어 비밥의 형성을 촉진하였다.
제제 랄페클루아

제제 랄페클루아(, 1991년 1월 7일 ~ )는 인도의 전직 축구 선수로 현역 시절 공격수로 활약했다. 클럽 경력. 2007년에 푸네 유스 팀에 입단하면서 데뷔했다. 2008년에 푸네 성인 팀으로 승격되면서 인도의 2부 축구 리그인 I리그 세컨드 디비전 무대에 데뷔했고 2009 I리그 세컨드 디비전 시즌에서 푸네의 I리그 승격에 기여했다. 2010년부터 2011년까지 인도 축구 연맹이 청소년 축구 선수를 육성하기 위해 특별히 창단한 축구단인 파일린 애로스(현재의 인디언 애로스)에 임대되었다. 2011년 7월을 기해 푸네에 복귀했으며 2013년 6월에 뎀포로 이적했다. 2014년 5월을 기해 모훈 바간으로 이적했고 2014-15 시즌에서 모훈 바간의 I리그 우승에 기여했다. 2014년 9월에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이로 임대되었고 2015 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이의 우승에 기여했다. 2015년에는 첸나이와 2년 계약을 체결했다. 2015-16 I리그 시즌에서 친정 팀인 모훈 바간으로 임대되었다. 2015-16 페더레이션컵 시즌에서는 8골을 기록하면서 모훈 바간의 우승에 기여했고 대회 득점왕과 MVP를 석권하는 영예를 안았다. 국가대표 경력. 2011년 3월 21일에 열린 중화 타이베이와의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에 처음 출전하여 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 해당 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록했다.
제제 랄페클루아

2011년 3월 23일에 열린 파키스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 2골, 2011년 3월 25일에 열린 투르크메니스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 2012년 AFC 챌린지컵 본선 진출에 기여했다. 인도에서 개최된 2015년 남아시아 축구 선수권 대회에서 3골을 기록하면서 인도의 우승에 기여했고 2019년 AFC 아시안컵 예선에서는 6골(라오스와의 원정 경기 1골, 라오스와의 홈 경기 2골, 마카오와의 홈 경기 1골, 미얀마와의 홈 경기 1골, 키르기스스탄과의 원정 경기 1골)을 기록하면서 인도의 2019년 AFC 아시안컵 본선 진출에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다. 수상. 클럽. 모훈 바간 첸나이 FC 국가대표. 인도
피넛 버터 팔콘

《피넛 버터 팔콘》()은 2019년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다. 타일러 닐슨과 마이클 슈워츠가 감독과 각본을 맡았으며, 그들의 데뷔작이다. 샤이아 러버프, 다코타 존슨, 잭 곳세이건이 출연한다. 레슬러가 되고 싶다는 꿈을 가지고 보호소를 탈출한 다운 증후군 소년과, 그 여정에 우연히 합류한 어부와 보호소 직원의 여행담을 다룬다. 이 영화는 2019년 3월 9일 사우스 바이 사우스웨스트에서 초연되었으며, 2019년 8월 9일 로드사이드 어트랙션스를 통해 미국에서 제한적으로 극장 개봉되었다. 이 영화는 계속해서 2,300만 달러 이상의 수익을 올리며 슬리퍼 히트작이 되어 당해 최고 수익을 올린 독립 영화가 되었으며 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다. 줄거리. 다운증후군을 가진 젊은 남성 잭은 자신이 동경하는 프로레슬러 '솔트 워터 레드넥'에게 훈련받기 위해 요양 시설에서 탈출한다. 한편, 불법으로 게를 잡다 해고된 후 경쟁자들의 어구를 불태우고 도망치던 타일러는 도주 중에 잭을 만나게 된다. 둘은 솔트 워터 레드넥의 레슬링 학교가 있는 노스캐롤라이나를 향해 함께 여정을 떠난다. 잭을 되찾아 시설로 돌려보내려던 사회복지사 엘리너도 이들을 추적하지만, 결국에는 잭과 타일러의 여정에 동참하게 된다. 타일러는 잭에게 총 사용법 등 여러 삶의 기술을 가르치고, 그의 레슬링 코치가 되어 훈련을 돕는다. 셋은 뗏목을 만들어 물길을 따라 이동하다가 경쟁자들에게 쫓기기도 하지만, 잭의 활약으로 위기를 모면한다.
피넛 버터 팔콘

마침내 목적지에 도착하지만, 솔트 워터 레드넥은 이미 은퇴한 상태였다. 타일러는 그를 설득해 다시 한번 잭을 위한 코치 역할을 맡게 하고, 잭은 지역 경기에서 레슬링 경기를 하게 된다. 잭을 위해 경기를 조작하려던 계획과는 달리, 상대 선수는 봐주지 않고 잭을 공격한다. 타일러가 개입하려던 순간, 경쟁자들이 다시 나타나 타일러를 공격한다. 이때 잭은 불가능하다고 여겨졌던 기술을 사용하여 상대를 링 밖으로 던져버린다. 타일러는 부상에서 회복하고, 엘리너는 잭과 타일러와 함께 플로리다로 향하며, 세 사람의 새로운 가족으로서의 삶을 암시하며 영화는 끝이 난다.
스토리빌 (뉴올리언스)

스토리빌(Storyville)은 1897년부터 1917년까지의 뉴올리언스의 홍등가였다. 재즈의 발생지인 뉴올리언스는 항구도시로 밤의 여인들이 시내 곳곳에 있었으나 1897년 부시장 시드니 스토리가 제안해 도시의 중심부에 창녀들을 모아 유곽(遊廓)을 만들었다. 제안자의 이름을 따서 스토리빌이라 명명되어 1917년 제1차대전 참전 직후 폐쇄될 때까지 호화스런 밤거리로 알려졌다. 이 유곽 부근의 홀, 카바레에서 재즈는 점점 그 형태를 갖추었다.
신호등 (광통신)

신호등(signal lamp)은 강력한 빛을 쏘아 광 통신에 이용하는 등이다. 대개 모스 부호를 이용한다. 보내는 쪽에서 신호등을 깜빡여서 모스 부호로 신호를 보내면, 멀리 떨어진 받는 쪽에서 그것을 육안 또는 쌍안경 등으로 확인하고 신호를 받아적어 해독한다. 손에 들고 다닐 정도로 소형화된 것은 발명자 아서 올디스(Arthur Cyril Webb Aldis)의 이름을 따서 올디스등(Aldis lamp)이라고 한다. 그 사용 전성기였던 19세기에는 회광통신기와 병행되어 주간에는 회광통신기, 야간에는 올디스등을 사용했다. 디지털 통신이 발달한 오늘날에는 야간에 강력한 신호등을 쓰는 것은 기도비닉을 해칠 수 있기에 널리 사용되지 않고, 사용할 경우에도 적외선 파장 같은 것을 쓴다.
잼 세션

잼 세션(jam session)은 활동 영역을 달리하는 뮤지션이 모여 즉흥의 재간을 겨루는 자유로운 음악회합을 말한다. 커팅 콘테스트(지쳐 떨어질 때까지 연주를 겨루는 시합)에서 발전한 것으로 1940년대에 절정기를 맞이했다. 최초는 뮤지션들만이 즐기는 모임이었으므로 무료였으나 흥행베이스에 오른 후부터는 재즈쇼로 성황을 보였다. 현재는 흥행 이외에는 거의 하지 않게 되었다.
칸숀

칸숀(Canción)은 라틴 아메리카의 음악(특히 쿠바)의 대중 장르이다. 라틴 음악의 대부분은 댄스 리듬을 가지고 있지만, 댄스리듬과 관계가 없는 단순한 노래의 곡을 칸숀이라 한다. 프랑스어의 샹송, 이탈리아어의 칸초네에 상당하는 말이 에스파냐어로는 칸숀이다.
만남의광장휴게소

만남의광장휴게소(만남의廣場休憩所, Underground Rendezvous Service Area)는 다음을 가리킨다.
파피에 콜레

파피에 콜레()는 신문지·잡지 등의 인쇄물(문자나 사진), 벽지, 색지, 포장지, 나무조각, 얇은 수지류(필름 등) 등의 인쇄물을 오리거나 찢어서 캔버스를 포함한 커다란 종이에 갖다 붙이는 미술 기법이다. 프랑스어로 "무엇을 붙인 종이"라는 뜻을 담고 있으며 회화와 일상적인 사물의 조화를 통해 물체감을 표현하는 기법이다. 파피에 콜레는 피카소, 종이 조각에 국한되어 있지 않으며 회화에 종이 조각 등을 붙이는 경우에도 파피에 콜레로 분류한다. 파블로 피카소를 비롯한 입체파 화가들이 그림을 제작하는 과정에서 창시된 것으로 전해진다. 다다이즘, 초현실주의 미술에서도 널리 사용된다.
메인스트림 재즈

메인스트림 재즈(mainstream jazz)는 한 시대의 대중적인 재즈 음악이다. 스윙 시대의 팝 재즈 음악의 어떠한 것이라도 주류로 간주했던 음악 기자 스탠리 댄스에 의해 1950년 만들어진 용어이다. 1950년대의 메인스트림 재즈를 기술하는 또다른 방식은 비밥 스타일을 도입하지 않은 음악이었다. 메인스트림이란 주류파라는 뜻이다. 스윙 시대에서 모던 재즈 시대에 걸쳐 다소 모던한 센스를 가지면서 스윙이디엄으로 연주한 캄보 세션을 말한다. 스윙도 아니고 모던도 아닌 중간적인 스타일인 데서 영국에서는 '메인스트림 재즈'라 하고 있다.
나폴리 가요제

나폴리 칸초네 페스티벌(Festival della Canzone Napoletana) 또는 나폴리 가요제(Festival di Napoli)는 나폴리에서는 1년 중 가장 기후가 좋은 9월 7일 저녁부터 8일 아침에 걸쳐 피에디그로타의 마돈나 축제가 열린다. 피에디그로타의 축제란 1744년 카를 3세가 로마의 남쪽에 있는 알바노 언덕 베를레트리에서 오스트리아 대군을 격파한 때를 기념하는 행사였는데, 지금도 유명한 가요제로 남아 있다. 이날 밤에는 이탈리아 각지에서 모여든 남녀가 노래 자랑을 베푼다. 그리고 그날 입상된 곡이 그해의 유행가로 전국적으로 전파되는 풍습이 있다. 이날 밤 포지리포의 언덕에서 피에디그로타의 교회로 통하는 길 양쪽은 일루미네이션으로 장식되고, 성모 마리아의 예배당에 참례하는 남녀노소로 붐빈다. 이 나폴리의 가요제가 가장 성황을 이루고 수많은 명곡들이 나온 시기는 제1차세계대전 전후이며, 이 때 나온 것이 , 등이다. 이와 같이 나폴리에서 나온 노래를 총칭하여 '칸초네 나폴레타나'라고 한다.
티띠판 뿌앙찬

티띠판 뿌앙찬(, 1993년 9월 1일 ~ )은 태국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다. 현재는 타이 리그1의 BG 빠툼 유나이티드 소속으로 활동하고 있다. 클럽 경력. 2005년에 태국 방콕에 위치한 솟리위야 제2학교 축구단에 입단하면서 선수 생활을 시작했으며 2010년에 무앙통 유나이티드 유스 팀에 입단했다. 2011년에 무앙통 유나이티드 성인 팀으로 승격되면서 타이 리그1 무대에 데뷔했고 2012 시즌에서는 무앙통 유나이티드의 타이 리그1 우승을 견인했다. 2016년부터 2018년까지 치앙라이 유나이티드에서 활동했으며 2017 시즌에서는 치앙라이 유나이티드의 태국 FA컵 우승에 기여했다. 2018년에는 BG 빠툼 유나이티드로 이적했다. 국가대표 경력. 2011년부터 2012년까지 태국 U-19 축구 국가대표팀 선수로 활동했으며 2013년에 태국 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했다. 2012년부터 2016년까지 태국 U-23 축구 국가대표팀 선수로 활동했고 미얀마에서 개최된 2013년 동남아시아 경기 대회, 싱가포르에서 개최된 2015년 동남아시아 경기 대회에서는 태국의 남자 축구 금메달에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가했으며 아랍에미리트와의 조별 예선 경기에서 1-1 동점골을 기록했다. 태국은 아랍에미리트와 1-1 무승부를 기록하면서 16강전에 진출하게 된다. 수상. 클럽. 무앙통 유나이티드 치앙라이 유나이티드 국가대표. 태국 U-19 태국 U-23 태국
레안드루 조아킹 히베이루

레안드루 조아킹 히베이루(, 1995년 1월 13일 ~ )는 짧게 레안드루 히베이루라고도 불리는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 윙어다. K리그 등록명은 레안드로였다. 클럽 경력. 레안드루 히베이루는 SC 인테르나시오나우의 유소년 팀에서 축구를 시작하였다. 2014년 5월 29일 샤페코엔시와의 경기에 출전하며 캄페오나투 브라질레이루 세리이 A 데뷔전을 치렀다. 이후 여러 클럽에 임대를 전전하다, 2017년 조지아 우마글레시리가의 FC 딜라 고리로 이적하였다. 2017시즌 18경기 출전 4골 6도움을 기록하였고, 2018시즌에는 25경기 출전 15골 12도움을 기록하며 자신의 커리어하이를 찍었다. 2019년 몰도바 디비지아 나치오날러의 명문 FC 셰리프 티라스폴로 이적하였다. 레안드루는 셰리프에서 20경기 4골 3도움을 기록하였으며, 2019-20년 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 사부르탈로 트빌리시와의 1차 예선에 출전하며 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 경험도 쌓았다. K리그2 2020 시즌을 앞두고 대한민국 K리그2 서울 이랜드 FC로 1년간 임대이적을 떠났다. 2020년 7월 31일, 2023년까지 3년 6개월 기간으로 완전 이적했다. K리그2 2022 시즌을 앞두고 대전 하나 시티즌으로 이적했다.
꾸에응옥하이

꾸에응옥하이( / 桂玉海, 1993년 5월 15일 ~ )는 베트남의 축구 선수로 현재 베카멕스 빈즈엉에서 수비수로 활동하고 있으며 V리그 1 역사상 최고의 수비수로 손꼽힌다. 클럽 경력. 송람 응에안 유소년팀에서 활동하다가 2012년 성인팀으로 승격된 이후 2019년까지 7년동안 주축 수비수로 통산 119경기 12골을 기록하며 3번의 1부 리그 4위(2012년, 2013년, 2018년), 2017년 베트남컵 우승, 2018년 베트남 슈퍼컵 준우승, 2018년 AFC컵 진출 등에 이바지했다. 그 이후 2019년 비엣텔 FC로 이적하여 2022년까지 49경기를 소화하는 동안 베트남 1부 리그 2020 시즌 우승, 2020년 베트남컵 준우승을 차지했으며 2022년 송람 응에안으로 복귀했다. 국가대표 경력. 청소년 대표팀. 2011년부터 2012년까지 베트남 U-20 대표팀의 일원으로 7경기에서 2골을 기록하며 2011년 동남아시아 U-19 챔피언십 준우승에 이바지했으며 2014년부터 2015년까지는 베트남 U-23 대표팀의 일원으로 12경기를 소화하며 2014년 아시안 게임 16강, 2015년 동남아시아 경기 대회 동메달 획득에 기여했다.
꾸에응옥하이

성인대표팀. U-23 대표팀 소속이던 2014년 A대표팀에 첫 발탁되어 인도네시아와의 2014년 AFF 스즈키컵 A조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔골로 2-2 무승부를 이끌어내며 팀의 4강 진출의 교두보를 마련했고 이후 2018년 AFF 스즈키컵 8경기에서 3골을 기록하면서 팀의 10년만의 아세안 축구 선수권 대회 우승을 만들어냈으며 이듬해에 열린 2019년 AFC 아시안컵에도 출전하여 5경기 2골을 터뜨리며 12년만에 베트남의 AFC 아시안컵 8강 신화의 주역이 되었다.
라틴 타악기

라틴 타악기()는 라틴 음악에 사용되는 타악기들의 총칭이다. 주로 쿠바계의 타악기를 가리킨다. 그 주된 것은 콩가(별명 툼바돌라. 몸통은 목제이고, 세로로 긴 통가죽의 북), 봉고(콩가를 작게 한 북. 2개가 옆으로 연결되어 있는 것), 팀발레스(몸통은 금속제이고 통가죽의 북 2개를 옆으로 연결하여 스탠드에 세운 것), 마라카스(과실 껍데기 속에 모래 같은 것을 넣고 자루를 단 것 2개를 양손에 쥐고 흔든다), 클라베스(딱따기와 비슷한 악기), 귀로(눈금이 새겨진 나무 또는 과실 껍데기를 가는 막대기로 비빈다) 등이 있다.
케산 전투

케산 전투(Battle of Khe Sanh, 1968년 1월 21일 ~ 1968년 7월 9일)은 1968년 제3해병사단이 주력인 미국 해병대와 북베트남 군대가 케산에서 치른 전투이다. 제2의 디엔비엔푸 전투로 유명하였다.
씨네리와인드

《씨네리와인드》(Cine-Rewind)는 2019년 2월 창간된 온라인 영화 매거진을 표방하는 언론사이다. 작가 겸 언론인으로 활동하던 한재훈이 발행인을 맡고 있다.
독일 민요

독일 민요는 독일국민의 생활에 깊게 뿌리를 박고 있다. 독일민요는 이탈리아나 스페인 민요같이 장식적인 것은 아니다. 또 리듬감을 강조하는 일도 없다. 색채적인 것이나 관능적인 것은 독일인의 기질에 맞지 않는다. 극히 간단한 멜로디를 보아도 그 구성이 심메트리컬하여 전체적으로 딱딱한 느낌이 있다. 꾸밈이 없는 소박함과 고지식함이, 찬송가와 같은 종교감과 함께 존재하고 있는 것이 많다. 오늘날의 독일민요를 이룩한 것은 14세기 이후 직업별로 모인 마이스터징거나 16세기의 종교운동가 마틴 루터(1483-1546)의 공적이 크다. 즉, 이들 그룹 활동에 필요하여 독일에서는 합창이 널리 보급된 것이다. 합창할 때 하모니를 붙이는 것은 화성학의 지식을 필요로 하는 것이며, 그 화성학을 가장 이론적으로 정리한 것이 독일인이다. 사물을 이론적으로, 또한 구성적으로 생각하는 독일인에게는 가장 알맞은 학문이었기 때문이다.
아니루드 타파

아니루드 타파(, , 1998년 1월 15일 ~ )는 인도의 축구 선수로 현재 모훈 바간 슈퍼 자이언트에서 중앙 미드필더로 활동하고 있으며 인도 A대표팀의 일원으로도 활동 중이다. 초기 경력. 우타라칸드주 데라둔 출신으로 찬디가르에 위치한 세인트 스티븐 아카데미에서 축구를 시작했고 이후 2012년부터 2016년까지 전인도 축구 연맹(AIFF) 엘리트 아카데미 과정을 이수했다. 클럽 경력. 첸나이 FC. 2016년 첸나이 FC 입단을 통해 프로에 입문한 이후 2017-18 시즌부터 2022-23 시즌까지 6시즌동안 공식전 125경기 13골을 기록하며 2017-18 시즌 인도 슈퍼리그 우승, 2019년 인도 슈퍼컵 준우승, 2019-20 시즌 인도 슈퍼리그 준우승에 기여하는 등 첸나이의 핵심 미드필더로 활약했다. 펀자브 FC. 2016년 첸나이 FC에 입단한 이후 I리그의 펀자브 FC로 잠시 임대 이적하여 2016-17 시즌 리그 14경기 1골을 기록한 뒤 2016-17 시즌을 마친 후 첸나이 FC로 복귀했다. 모훈 바간. 2022-23 시즌 종료 후 같은 인도 슈퍼리그의 모훈 바간으로 이적하자마자 2023년 인도 듀런드컵 우승을 맛보았다. 국가대표팀 경력. 인도 청소년 대표팀. 2012년부터 2017년까지 인도의 각 연령별 대표팀(U-17, U-20, U-23)에서 14경기 7골을 터뜨리며 2013년 SAFF U-17 챔피언십 우승, 2015년 SAFF U-20 챔피언십 준우승 등의 성과를 거두었다.
아니루드 타파

인도 A대표팀. 2017년 8월 24일 북중미카리브 최약체인 세인트키츠 네비스와의 친선 경기에서 인도 A대표팀에서의 국제 A매치 데뷔전을 치렀고 이후 동남아시아 최강팀인 태국과의 2019년 AFC 아시안컵 A조 조별리그 1차전에서 A매치 데뷔골을 신고하며 홍콩과의 1964년 대회 최종전 3-1 승리 이후 인도의 55년만의 아시안컵 본선 승리를 이끌었다. 그리고 태국과의 2019년 킹스컵에서도 득점을 기록하며 태국전 2연승에 기여한 뒤 2회 연속 SAFF 챔피언십(2021, 2023)에 출전하여 팀의 대회 2회 연속 우승이자 통산 8번째와 9번째 우승에 이바지했다.
저그 밴드

저드 밴드(jug band)는 저그 연주자, 그리고 가정에서 만든 악기와 전통 악기로 구성된 밴드이다. '저그'(jug)란 술을 넣는 단지 또는 병이라는 말이다. 병의 입에 입술을 대어 숨이나 소리를 불어넣어 베이스나 튜바 등 리듬악기의 대용으로 한다. 큰 돈을 들이지 않고 싸게 연주를 즐긴 시골흑인의 발명품 중 하나이다. 이를 더한 민족색이 풍부한 밴드를 저그 밴드라고 한다. 저그 밴드는 1910년대부터 1930년대 초에 시골서 유명한 것이나, 60년대의 포크 붐으로 얼마간 부활하였다.
약수터 부르스

"약수터 부르스"(Spring Blues)는 한국에서 제작된 손재명 감독의 2009년 드라마, 코미디, 액션 영화이다. 배건식 등이 주연으로 출연하였고 이호 등이 제작에 참여하였다.
재즈 앳 더 필하모닉

재즈 앳 더 필하모닉(Jazz At The Philharmonic, JATP, 1944 ~ 1983년)은 노먼 그랜츠가 제작한 일련의 재즈 콘서트, 투어, 레코딩 시리즈의 타이틀이다. 1940년대 초에 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리엄을 빌려 연주한 데서 이 명칭이 생겼고, 상표로 되었다. 오늘날에는 세계 각지를 순회공연하고 있으나 명칭에는 변함이 없다. 흑백을 가리지 않고 일류 재즈맨으로 구성된 콘서트는, 초기에는 매우 모험적이었다고 한다.
홍콩 부르스

"홍콩 부르스"는 한국에서 제작된 신경균 감독의 1971년 영화이다. 박노식 등이 주연으로 출연하였고 박원석 등이 제작에 참여하였다.
아르헨티나 탱고

아르헨티나 탱고(Argentine tango)는 음악 장르이자 이에 수반되는 사회춤의 하나이다. 19세기 말에 탱고는 아르헨티나와 우루과이의 국경을 흐르는 큰 강 라플라타의 유역 몬테비데오, 부에노스아이레스 두 도시의 주변에서 싹이 트고 자라서 개화한 음악이다. 이 음악은 반도네온·피아노·바이올린·베이스의 4악기를 주체로 한 오르케스타 티피카(표준적 편성악단)에 의하여 연주된다. 기원. 탱고의 발상지로 알려진 아르헨티나에도 그 기원이나 변천에 대한 확실한 기록이 없다. 일반적인 정설로는 라플라타강 유역 부에노스아이레스 주변의 선착장에, 외양항로의 선원들이 1800년대 쿠바섬에서 유행하던 2/4박자의 가요조의 음악 하바네라를 전하였고, 그 말에 부에노스아이레스나 몬테비데오의 거리에서 연주되고 춤추던 칸돔베가 합체하여 밀롱가가 파생하였다. 그 밀롱가의 변형된 음악이 탱고라는 것이 정설로 되어 있다.
잦은 방아

"잦은 방아"(Rice Mortar)는 한국에서 제작된 김병기 감독의 1989년 드라마 영화이다. 정은정 등이 주연으로 출연하였고 이원극 등이 제작에 참여하였다.
뒷골목 5번지

"뒷골목 5번지"(Back Alley No. 5)는 한국에서 제작된 장일호 감독의 1970년 영화이다. 장동휘 등이 주연으로 출연하였고 곽정환 등이 제작에 참여하였다.
메이드 - 하녀의 저주

《메이드 - 하녀의 저주》(The Maid)는 싱가포르에서 제작된 켈빈 통 감독의 2005년 공포 영화이다. 알레산드라 드 로지 등이 주연으로 출연하였고 푸이 인 찬 등이 제작에 참여하였다.
스페인의 음악

스페인의 음악의 역사는 긴 편이다. 서부 음악의 발전에 중요한 역할을 하였고 라틴 아메리카의 음악에 상당한 영향을 주었다. 스페인 음악은 플라멩코와 클래식 기타 등의 전통적인 스타일과 결부되기도 한다. 이러한 형태의 음악이 일반적이지만 지역에 따라 각기 다른 수많은 전통 음악 및 춤 스타일이 있다. 이를테면 북서부 지역의 음악은 백파이프에 의존적인 반면, 호타는 스페인의 중부, 북부 쪽에 만연해 있으며 플라멩코는 남부에서 기원하였다. 스페인의 민요. 스페인의 민요는 프랑스나 독일의 민요보다 훨씬 리드미컬하다. 다시 말하면 대부분이 춤을 위한 노래이다. 스페인은 춤의 나라라고 할 만큼 춤이 번성하여, 그 종류도 여러 가지이다. 호타, 말라게냐, 세기딜랴, 론데냐, 볼레로, 폴로 등이 있는데, 그 중에서도 가장 스페인의 특색을 나타낸 것이 호타이다. 호타는 3/8박자로 된 템포가 빠른 음악인데, 지방에 따라 여러 가지 이름이 붙어 있다. 호타 아라고네자, 호타 발렌시아나, 호타 데 사라곳사 등이 있는데, 호타 아라고네자라는 것은 아라곤 지방의 호타라는 뜻이다. 본래가 호타는 스페인에 있던 것으로서, 스페인이 아직 무어인에게 지배되고 있던 12세기경부터 있던 춤곡이다. 그 때문에 단지 호타라고 이름붙였을 뿐 그 이상 아무런 설명도 없는 곡이 여러 개 있다. 호타에서나 말라게냐에서 스페인 춤곡을 추는 데는 기타와 캐스터네츠로 반주하는 것이 통례로 되어 있다.
세인트 지미

"세인트 지미"(St. Jimi)는 한국에서 제작된 정소영 감독의 2009년 영화이다. 이초희 등이 주연으로 출연하였다.
캄푸치아 인민공화국 국가

《캄푸치아 인민공화국 국가》는 1979년부터 1989년까지 존재했던 베트남의 괴뢰국인 캄푸치아 인민공화국의 국가이다. 1979년부터 1992년까지 캄보디아의 국가로 사용되었다.
세노야 세노야

"세노야 세노야"(Senoya Senoya)는 한국에서 제작된 오의영 감독의 1973년 영화이다. 남진 등이 주연으로 출연하였고 곽정환 등이 제작에 참여하였다.
개품산적화물

개품산적화물(個品散積貨物, break bulk cargo)은 컨테이너를 이용한 협동일관운송 화물도 아니고, 그렇다고 산적화물도 아닌 종류의 화물을 말한다. 일반화물(一般貨物, general cargo)이라고도 하며, 이런 화물을 싣는 화물선은 일반화물선(general cargo ship)이라고 한다. 개품산적(個品散積, breaking bulk)이란 산적화물의 일부분을 개별로 떼어냈다는 의미로, 산적화물처럼 배 하나를 통째로 싣고 가는 것이 아니라 개별 용기에 포장해서 운송하는 것이다. 가방, 골판지 상자(box), 나무상자(crate), 드럼통, 배럴 등이 그 용기로 사용된다. 적재시 화물 보호 및 운반의 편리를 위해 파렛트 같은 것도 사용한다. 단 현대에 들어 개발되어 대세가 된 컨테이너는 이에 포함하지 않는다. 개품산적을 하는 이유는 배에서 하역한 화물을 트럭 따위 다른 운송수단으로 옮겨싣기 위함이다. 오랫동안 개품산적화물은 해운사상 가장 흔한 화물 형태였지만, 1960년대 말 컨테이너화가 대세가 되면서 지분이 크게 줄어들었다. 컨테이너 화물은 전통적 개품산적화물에 비해 상하차가 효율적이고 또한 절도나 파손의 위협으로부터도 안전한 장점이 있다.
웨스트 코스트 재즈

웨스트 코스트 재즈(West Coast jazz)는 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 1950년대에 번성한 모던 재즈를 가리킨다. 특히 6·25사변 때 그 도시는 군수도시로 번영하였고 또 할리우드의 영화회사가 사운드 트랙 음악을 중시하기 시작하였으므로, 뛰어난 백인 음악가들이 모여들어 웨스트 코스트(서해안) 재즈의 전성시대를 이루었다. 클루로 세련된 매우 백인적이며 밝은 모던 재즈이나, 50년대 후기의 야성적인 흑인 재즈에 밀려 쇠퇴하였다. 이스트 코스트 재즈. '웨스트 코스트'에 반대하는 호칭으로, 뉴욕시를 중심으로 한 흑인의 모던 재즈를 말한다. 웨스트의 세련된 백인 재즈에 대해 이쪽은 어디까지나 흑인적인 바이탤리티에 차고 애드리브 솔로에 묘미를 발휘한다. 비바프가 보다 성숙된 형이므로 '하드 바프'라는 별칭도 있다. 그러나 이스트파 중에도 MJQ와 같이 소속 불명의 그룹도 있고 하여 너무 호칭에 구애될 필요는 없다.
바보 같은 사나이

"바보 같은 사나이"는 한국에서 제작된 편거영 감독의 1971년 영화이다. 박노식 등이 주연으로 출연하였고 전석진 등이 제작에 참여하였다.
밤하늘의 부르스

"밤하늘의 부르스"는 한국에서 제작된 노필 감독의 1966년 영화이다. 최무룡 등이 주연으로 출연하였고 김태현 등이 제작에 참여하였다.
쿠바의 음악

다음은 쿠바의 음악에 관한 설명이다. 쿠바에서는 원주민이 일찍 멸망했기 때문에 그들의 음악유산은 전혀 흔적이 남아 있지 않다. 그리하여 쿠바의 음악은 라틴 음악의 3요소 중 에스파냐계와 흑인계의 두 요소로 합성되어 있다. 흑인음악의 영향이 강하기 때문에 쿠바의 음악에서는 타악기가 즐겨 쓰여 룸바, 맘보, 차차차와 같은 다종다양한 댄스 리듬을 낳았다. 19세기의 전반에 쿠바섬을 방문한 에스파냐의 작가 제바스티안 이라디에르는 당시 이 섬에서 유행하고 있던 하바네라의 리듬을 써서 라는 곡을 만들었다. 라틴아메리카의 리듬이 세계에 소개되기는 이것이 효시이다. 그 뒤 1930년대의 룸바, 1950년대의 맘보 등 쿠바계의 리듬이 세계적으로 유행했으나, 룸바나 맘보는 말하자면 수출용의 쿠바음악으로서 쿠바 국내에서는 그와 같은 룸바나 맘보는 전혀 돌아보지도 않았다. 쿠바에서 룸바, 맘보라고 하는 것은 우리가 알고 있는 룸바나 맘보와는 별개의 것이다. 쿠바 사람 자신이 진실로 애호한 것은, 1930년대에는 손(멕시코의 손과는 관계없음), 1940년대에는 과라차, 1950년대에는 차차차이며, 지금도 한창 유행하고 있다.
바다 냄새 나는 여인

《바다 냄새 나는 여인》(Salt On Our Skin)은 캐나다, 프랑스, 독일에서 제작된 앤드루 버킨 감독의 1992년 영화이다. 그레타 스카키 등이 주연으로 출연하였고 베른트 아이힝거 등이 제작에 참여하였다. DVD 출시. 이 영화는 리전 2 DVD로 구매가 가능하다.
인 투 딥

《인 투 딥》()은 미국에서 제작된 마이클 라이머 감독의 1999년 범죄 스릴러 영화이다. 오마 엡스 등이 출연하였고, 폴 에런 등이 제작에 참여하였다.
오렌지 나라

"오렌지 나라"는 한국에서 제작된 유진선 감독의 1993년 영화이다. 김민종 등이 주연으로 출연하였고 진성만 등이 제작에 참여하였다.
헝가리 민요

다음은 헝가리 민요에 대한 설명이다. 헝가리는 지난 날에는 위대한 영광을 자랑했던 나라이지만, 300년 전경 터키인에게 점령되었고, 이어서 오스트리아에 병합된 일이 있다. 그 때문에 정치적인 불안과 문화적인 혼란으로 이 나라는 진통을 겪었다. 그럼에도 불구하고 이 나라의 민족음악은 많은 음악가의 주목을 끈다. 을 작곡한 리스트, 을 작곡한 브람스 등이 바로 그것이다. 그러나 리스트나 브람스가 인용한 것은 헝가리 집시의 음악이며 본래의 헝가리 민요는 아니었다. 헝가리 민요가 큰 각광을 받게 한 사람은 바르토크와 코다이였다. 베라 바르토크(1881-1945)가 순수한 헝가리 민요에 흥미를 갖기 시작한 것은 1905년의 일이다. 그는 부다페스트의 음악학교에서 피아노 교수를 하는 한편 틈만 나면 지방 농민과 접촉하여 민요와 민악의 채보(採譜)를 계속했다. 이 작업은 1914년까지 계속되었는데, 조르단 코다이(1882-1967)의 협력으로 두 사람이 채보한 헝가리 민요는 6000곡에 달하였다. 그러나 바르토크의 민요 탐구의 손은 더욱 뻗어 체코슬로바키아로부터 루마니아에까지 이르렀다. 본래 순수한 헝가리 민요란 집시의 것이 아니고 토착화된 마자르인의 것이었다. 그것은 루마니아, 불가리아, 세르비아, 알바니아 음악과 함께 헝가리 음악의 일부를 이루는 것으로서, 독일음악과도 다르며 슬라브 음악과도 다른 것이었다. 바르토크가 수집한 헝가리나 루마니아 민요는 그것이 소재가 되어 실내악곡 같은 작곡이 됐다.
헝가리 민요

그러나 헝가리 민요가 옛날 모습대로 우리에게 노래된 일은 아직 없다.
영광의 부르스

"영광의 부르스"는 한국에서 제작된 박성복 감독의 1966년 영화이다. 남일해 등이 주연으로 출연하였고 박원석 등이 제작에 참여하였다. 그리고 주연배우 남일해가 직접 기획한 영화 이기도 하다...
멕시코의 음악

멕시코의 음악은 다양한 음악 장르, 공연 스타일을 특징으로 한다. 음악은 19세기를 기점으로 멕시코의 민족주의의 표현이 되었다. 라틴 음악을 형성하는 3개의 요소 중 멕시코에서는 흑인음악의 요소는 거의 볼 수 없으며, 에스파냐계와 인디오(원주민)계의 두 요소가 혼합되어 멕시코의 음악을 만들었다고 할 수 있다. 다만 근년 본래의 멕시코 음악 외에 쿠바의 음악(볼레로, 맘보, 차차차 등)이나 미국의 음악(재즈와 록계의 음악)이 계속 들어와서 많이 연주하게 하였다. 본래의 멕시코 음악 중 가장 토착적 요소가 강한 것은 손이다. 이것은 보통 지명을 뒤에 붙여 '손 하로쵸', '손 와스테코'라고 하는 각 지방 특유의 민속무용 음악이다. 손 와스테코의 곡 는 멕시코 민요를 대표하는 명곡으로 널리 알려져 있다. 이것들이 지방색이 강한 전통적인 춤곡인 데 대하여, 제2차대전 후 칸숀 란첼라라고 하는 유행가요가 전국적으로 애호받게 되었다. 위에서 말했던 손과 칸숀 란첼라가 본래의 멕시코 음악의 주요한 것이지만, 쿠바에서 건너온 외래음악인 볼레로도 멕시코에서 크게 애호되고 있다. 따라서 볼레로는 멕시코 태생의 음악같이 오해되는 일이 많다.
사대독자

"사대독자"는 한국에서 제작된 심우섭 감독의 1977년 영화이다. 바비 김 등이 주연으로 출연하였고 김태수 등이 제작에 참여하였다.
돌아오는 영혼

"돌아오는 영혼"는 한국에서 제작된 이창근 감독의 1934년 영화이다. 박봉운 등이 주연으로 출연하였고 이창근 등이 제작에 참여하였다.
영 아메리칸

《영 아메리칸》(The Young Americans)은 영국에서 제작된 대니 캐논 감독의 1993년 범죄, 드라마 영화이다. 하비 케이틀 등이 주연으로 출연하였고 앨리슨 오웬 등이 제작에 참여하였다.
김미자 헤어살롱

"김미자 헤어살롱"(Mi-ja's Beauty Parlor)은 한국에서 제작된 이윤영 감독의 2007년 드라마 영화이다. 김현 등이 주연으로 출연하였다.
황금 부르스

"황금 부르스"는 한국에서 제작된 박윤교 감독의 1970년 영화이다. 강신성일 등이 주연으로 출연하였고 이원섭 등이 제작에 참여하였다.
즐거운 청춘

"즐거운 청춘"은 한국에서 제작된 심우섭 감독의 1968년 영화이다. 남궁훈 등이 주연으로 출연하였고 이수길 등이 제작에 참여하였다.
4인의 실력자

"4인의 실력자"는 한국에서 제작된 김선경 감독의 1977년 영화이다. 여수진 등이 주연으로 출연하였고 정진우 등이 제작에 참여하였다.
노래하는 시절

"노래하는 시절"은 한국에서 제작된 안종화 감독의 1930년 영화이다. 윤봉춘 등이 주연으로 출연하였고 박윤수 등이 제작에 참여하였다.
탈명비주

"탈명비주"는 한국에서 제작된 김진태 감독의 1980년 영화이다. 곽무성 등이 주연으로 출연하였고 강대진 등이 제작에 참여하였다.
란의 연가

"란의 연가"는 한국에서 제작된 김영한 감독의 2003년 영화이다. 황은정 등이 주연으로 출연하였다.
검은 집 (1963년 영화)

《검은 집》(Khaneh Siah Ast, The House Is Black)은 이란에서 제작된 포루그 파로흐자드 감독의 1963년 다큐멘터리 영화이다. 에브라힘 골레스탄 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 나환자 수용소에서의 삶과 고통을 들여다보며 인간의 상태 및 창조의 미에 초점을 맞춘다.
리틀 베라

《리틀 베라》(, Malenkaya Vera, Little Vera)는 러시아(구 소련)에서 제작된 바실리 피철 감독의 1988년 드라마 영화이다. 나탈리아 네고다 등이 주연으로 출연하였다.
오프닝 나이트 (1977년 영화)

《오프닝 나이트》(Açilis Gecesi , Opening Night)는 미국에서 제작된 존 카사베츠 감독의 1977년 드라마 영화이다. 제나 로우랜즈 등이 주연으로 출연하였고 알 루밴 등이 제작에 참여하였다.
프로그레시브 음악

프로그레시브 음악()은 특정한 음악 장르의 기존 스타일의 경계를 넓히려고 시도하는 음악이다. 축적에 의한 발전 및 진보를 의미하는 "프로그레스"의 기본 개념에서 따왔으며, 프로그레시브 록의 예처럼 타 장르의 맥락에 배치되기도 한다. "프로그레시브"라고 이름이 붙게 되는 음악은 보통 유럽의 예술 음악, 켈트 민요, 서인도 음악, 아프리카 음악처럼 다양한 문화적 영역에서 받은 영향을 통합한다. 대안문화의 아이디어에 뿌리를 두고 있으며, 음악 산업에 있어서 전통적인 구조로 받아들여지는 음악 작가주의나 콘셉트 음반과도 관련이 있을 수 있다. 예술 이론에서 프로그레시브적 접근은 형식주의와 절충주의 사이에 위치한다. 형식주의는 확립된 외부 구성 체계, 구조적 통일성, 개별 예술 작품의 자율성에 대한 선입견을 말하고 있으며, 절충주의는 스타일의 통합 혹은 통합에 대한 선호를 내포하고 있다. 그러나 형식주의 성향과는 달리 절충주의의 전제에는 역사적, 현대적 스타일과 전자 매체 사이의 불일치를 중단하고, 가끔 매우 다른 성향의 음악 장르, 관용구, 문화적인 코드를 동시에 언급하기도 한다. 마케팅에서의 "프로그레시브"는 상업적인 팝 음악과 상품을 구별하기 위해 사용된다. 재즈. 프로그레시브 재즈()는 빅밴드의 한 형태로 기존보다 조금 더 복잡하거나 실험적인 것이 특징이다. 특히 웨스트 코스트 재즈의 발전과 나란히 재즈와 근대 음악을 결부시키려는 시도가 백인 모더니스트들에 의하여 성행하게 되었다. 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 모더니즘 작곡가로부터 특징을 뽑아낸 편곡가에서 시작됐다.
프로그레시브 음악

프로그레시브 재즈의 특징은 불협화음, 무조주의, 대담한 효과로 가득 차 있는 것이다. 1940년대 밴드 리더로 활동하던 스탄 켄튼이 프로그레시브 재즈의 대중화에 가장 큰 기여를 하였다. 비평가들은 처음에 해당 음악에 대한 표현 방법을 경계하였다. 디지 길레스피는 자서전에서 "그들은 스탄 켄튼을 모던 재즈라고 불리는 '백인의 희망'으로 만들려고 했고 나의 음악을 '프로그레시브'라고 분류하고는 나에게 내가 '프로그레시브' 음악을 연주한다고 말하려고 했다. 난 '넌 허풍쟁이야!', '스탄 켄튼? 내 음악에는 그의 음악처럼 차갑디차가운 건 없다'고 대답했다"고 언급하였다. 프로그레시브 재즈라는 말은 맨 처음 스턴켄튼악단의 심벌로 쓰였으나, 그 뒤 같은 경향의 재즈를 총칭하는 이름이 되었다. 결과적으로 성공하지는 못했지만, 현대에 와서는 1950년대 전반에 백인 재즈를 상징하는 호칭으로 남아 있다. 프로그레시브 빅밴드()는 빅밴드나 스윙 음악의 한 스타일로 듣는 것을 위해 만들어졌고, 더욱 촘촘하고 모더니즘적 편곡과 즉흥적으로 연주할 수 있는 공간을 많이 가지고 있다. 온라인 음악 가이드 올뮤직은 켄튼과 함께 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 카를라 블레이, 조지 그런츠, 게오르게 그룬츠, 데이비드 암램, 선 라, 듀크 엘링턴과 같은 음악가가 프로그레시브 빅 밴드의 주요 연주자라고 이야기하였다. 각주. 참고 문헌
남쪽 (1983년 영화)

《남쪽》(El Sur, The South)은 프랑스에서 제작된 빅토르 에리세 감독의 1982년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 오메론 안토누티 등이 주연으로 출연하였고 일라이어스 퀘레헤타 등이 제작에 참여하였다.
응아바이

응아바이시()는 베트남 허우장성의 도시이다. 행정구역. 4개의 방(坊)과 2개의 사(社)를 관할한다.
사이보그 하드웨어

《사이보그 하드웨어》()는 영국과 미국에서 제작된 1990년 SF 공포 영화이다. 리처드 스탠리의 장편 영화 연출 데뷔작이다. 딜런 맥더멋 등이 출연하였고, 조앤 셀러 등이 제작에 참여하였다. "저지 드레드 1981년호"(1980)에 실린 단편 만화 "SHOK!"을 표절한 것으로 인정돼 후에 작가들이 크레디트에 추가되었다. 줄거리. 방사능으로 오염된 황무지에서 로봇 마크 13이 발견된다. 전직 군인 모는 로봇 이름의 유래로 보이는 성경 구절을 근거로 이 로봇이 인구 과밀 문제를 해결하려고 정부가 집단 학살용으로 개발한 개체가 아닌가 의심한다.
X.D. 네트워크

X.D. Network()는 2011년에 설립된 중화인민공화국의 게임 회사다. XD Inc. (2400.HK，약칭”XD”), 황이멍과 그의 파트너에 의해 2009년에 창립되었고, 전신은 중국의 초기 인터넷 커뮤니티중 하나인 Very CD이다. 2019년 홍콩 증권 거래소에서 공개 상장을 하였다. XD는 중국에서 유명한 게임 회사로 온라인 제품 개발, 운영, 퍼블리싱 등 다양한 분야에 폭넓게 발을 걸치고 있으며 중국 백대 온라인 기업 중 하나이기도 하고, 대표작으로는 ”성세삼국(盛世三国)”, ”신선도(神仙道)”, ”선협도(仙侠道)”, ”오늘도 우라라(不休的乌拉拉)”, ”포링의 역습(天天打波利)”, ”소시지 파티(香肠派对)”, ”라그나로크:영원한 사랑(仙境传说：守护永恒的爱)” 등을 대표작으로 꼽는다. 회사의 이념은 “장인 정신을 모아 플레이어의 마음을 움직인다”이다. 이는 XD를 중국 내 유일하게 투명하고 정체성이 뚜렷하며 플랫폼과 제품의 조화를 이루어 함께 발전시키는 게임 회사로 거듭나게 하였다. = 연혁 = 2010-2014 웹 게임 개발과 운영 시기. 2003년, 황이멍은 다이윈제와 함께 “VeryCD” 창업 프로젝트를 시작했다, “VeryCD”는 “인터넷 쉐어”를 목표로 삼는 P2P 공유 사이트였다. 유저들은 “eDonkey”를 다운로드 도구로 삼아 “VeryCD”에서 각자의 컴퓨터에 가지고 있는 영화, 음악, 게임 등 디지털 콘텐츠들을 공유, 감상할 수 있었다. 2010년, 온라인 산업의 발전화 제도의 규범화가 이뤄지면서 유저 간의 P2P 공유는 저작권, 사용 체험, 다운로드 속도 등 여러 방면에서 어려움에 부딪히게 되었다.
X.D. 네트워크

7년 간 운영했던 VeryCD도 부득불 변화를 해야 되는 상황에 처해졌다, 곧 황이멍은 “XD”를 창립하기로 결심하고 정식으로 온라인 게임 산업에 몸을 던지기 시작했다. VeryCD의 창업 경력은 창업 팀에게 인터넷 사업과 커뮤니티의 운영 경험을 가져다주었다. 2010년 하반기, XD는 6개월 동안 개발하여 만든 “천지영웅(天地英雄)”을 론칭하게 된다. 론칭 초기에는 뜻대로 잘 되지 않았으나 일련의 조정과 최적화를 거친 결과 끊임없이 나아져 결국 월간 수입 3000만 위안이라는 성적을 거두며 당시 웹 게임계의 최고 반열에 오르게 된다. 그 후 XD는 최초의 웹 버전과 PC 클라이언트의 연동을 지지하는 멀티 플랫폼 게임인”성세삼국(盛世三国)”과 회사의 첫 퍼블리싱 게임”신선도(神仙道)”까지 론칭하기에 이른다. 그 중 ”신선도(神仙道)”는 월 수입 1억 위안을 돌파한 첫 번째 웹 게임이다. 2012년-2014년, XD는 사업의 저조기를 겪게 된다. “개천벽지(开天辟地)”등 일련의 작품들을 론칭했지만 전부 성공을 거두지 못한다, 이는 팀에게 “좋은 게임이란 무엇인가”라는 물음에 더 깊은 이해도를 가질 수 있게 만들어줬다. [iv] 2014-2015 모바일 시장으로의 전이:장인에 대한 이해. 2014년, XD가 막대한 심혈을 기울여 개발한 야심작“선협도(仙侠道)”가 “웹 시장으로부터 모바일 시장으로의 전이”라는 책임을 안고 텐센트 측의 엄격한 내부 심의를 통과하며 출시되었다, 하지만 결과가 좋지 못해 회사는 큰 타격을 입게 된다.
X.D. 네트워크

그 후 XD는 돌이켜 생각해보는 시간을 가지며 타 회사의 루트에서 오는 압력과 좋은 게임을 만든다는 건 상당히 모순되는 일이라는 것을 깨닫게 된다, 타 회사 플랫폼의 거센 입김은 제품의 독립 운영과 창의성에 불리한 요소이기 때문이었다. 그 후부터 XD는 개발, 운영, 퍼블리싱을 일체화시키는 전략을 시도해보게 된다. 2015년, XD는 라그나로크에서 저작권 부여를 받게 된다, XD는 라그나로크 모바일 버전의 발표 현장에서 “게임인으로서 장인의 마음을 품고 자랑스러운 실력으로 멋지게 플레이어들의 팁을 받겠다”라는 이념을 선고한다, 이는 라그나로크 모바일 버전의 개발 이념에도 영향을 끼쳤으며 XD의 제품 개발 이념에도 낙인으로 찍히게 된다. 같은 해, XD의 첫 자가 IP 개발 성공작인 “횡소천군(横扫千军)”이 론칭된다. IOS 버전은 XD에서 자가 운영을 했고, 곧 App Store 인기 순위에까지 오르게 된다; 안드로이드 버전은 타 사의 플랫폼과 합동 운영을 했으나 “횡소천군(横扫千军)”이 게임 수명에 중점을 둔 제품이라는 점과 플랫폼은 단기간 많은 수입을 목표로 한다는 점이 모순되어 플랫폼 평점 B급이라는 성적을 받게 된다, 이는 플랫폼의 전력 지지를 받지 못했다는 것을 의미한다. 플랫폼에서 노출 방법을 컨트롤하며, 게임 본연의 퀄리티를 홀시하는 그 당시의 상황은 XD를 독립경영의 길에서 한 발짝 더 나아가도록 만들었다. 2016년 이후의 TapTap 시기. 2016년 4월, TapTap 안드로이드 버전이 론칭된다.
X.D. 네트워크

“개발자 독립적 운영 보장, 개발자의 백 퍼센트 수입 보장”이라는 상업 원칙을 무기로 삼은 TapTap은 높은 퀄리티의 내용과 피드백으로 갈수록 많은 유저들을 끌어들이며 XD의 게임 개발과 퍼블리싱의 새로운 돌파구로 자리매김하게 된다. 2016년, ”포링의 역습(天天打波利)”의 안드로이드 버전이 TapTap에서 독점으로 발표된다. ”포링의 역습(天天打波利)은 App Store 에디터 추천을 받은 XD의 첫 IAP게임이며, 사용자들에게 XD에 대한 좋은 이미지를 심어주는데 큰 작용을 하게 된다. 2017년, XD가 퍼블리싱을 맡은 “ICEY”가 TapTap, IOS와 Steam 등 플랫폼에 론칭된다. “ICEY”는 모든 플랫폼에서 판매량 100만을 넘겼고 그 후 XD는 추가로 “쥬시 렐름”,”뮤즈 대쉬”등 좋은 게임들을 배급하게 된다. 2018년, XD는 ”소시지 파티(香肠派对)”를 내놓게 된다, 론칭 초기 좋은 성적을 거두지는 못했으나, TapTap이라는 플랫폼이 있어 게임은 수명을 연장할 수 있게 된다, 게임은 출시를 하고 3년이 지난 뒤에야 비로소 상업적 가치가 오르기 시작하며 반대로 TapTap에 대량의 새로운 사용자들을 끌어들이게 된다. 2019년 12월 12일, XD Inc.(2400.hk)가 홍콩에서 성공적으로 상장을 이뤘다. 2020년, XD 상장 뒤 첫 “주주들에게 보내는 편지”에는 “XD는 장기적인 가치만을 바라본다”라는 글귀가 명확하게 적혀 있다.
X.D. 네트워크

= XD의 이념: = 2021년 1월 1일, XD의 CEO 황이멍은 중국 지식 교류 커뮤니티인 “즈후”에서 텐센트 게임과 화웨이 게임 센터 사태에 대한 본인의 관점을 발표했다, XD는 게임 커뮤니티 TapTap의 운영진인 동시에 게임 개발회사이기도 하기 때문에 스토어와 플랫폼, 그리고 콘텐츠 개발사 사이의 갈등에 대해서 깊게 요해하고 있다는 입장이었다. 황이멍은 플레이어군이 성장과 성숙해짐에 따라 좋은 퀄리티의 게임에 대한 표준도 점점 높아지고 있기 때문에 플랫폼보다는 게임 개발사 측이 자주적인 창신의 공간과 게임에 대한 영향력에 있어 더 높은 비중을 차지해야 한다는 생각을 내세우며 미래에는 플랫폼의 힘이 점차 약해지고 게임 사업은 점차 퀄리티 경쟁 사업으로 변할 것이라는 의견을 밝혔다. 황이멍은 “단기간의 이윤은 우리의 목표가 아니다, 미래의 수년 중 우리의 가장 주요한 목표는 모든 이윤을 콘텐츠 개발로 돌릴 수 있는 능력을 키우는 것이며 더 많은 인재를 끌어들여 시장 규모를 넓혀야 한다. 만일 그래도 이윤이 많이 남는다면 그것은 우리가 잘 못하고 있다는 증거이다”라고 말하며 콘텐츠가 가장 중요하게 작용하는 형세에서 XD는 기회를 놓치지 말고 대담하게 투자하여 모든 이윤은 제품 콘텐츠의 개발로 돌려야 한다고 덧붙였다.
X.D. 네트워크

[v] ----[i] 心动公司(2400.HK)获纳入MSCI中国小型指数（链接：https://www.gelonghui.com/live/449545） [ii] 心动公司董事长黄一孟，80后游戏资深玩家，要革手游传统渠道的命（链接：https://xw.qq.com/amphtml/20201027A02R5300） [iii] 心动公司董事长黄一孟，80后游戏资深玩家，要革手游传统渠道的命（链接：https://xw.qq.com/amphtml/20201027A02R5300） [iv] 心动网络的前世今生（https://36kr.com/p/1724851355649） [v] 专访心动CEO黄一孟：未来会有更多游戏厂商挑战渠道商（https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_10678199）
아르헨티나의 음악

다음은 아르헨티나의 음악에 관한 설명이다. 아르헨티나 음악이라면 탱고가 유명하다. 그러나 탱고는 아르헨티나 전체를 대표하는 음악이라기보다 부에노스아이레스의 다운타운 음악으로 특수하게 발달한 것이다. 이에 대하여 아르헨티나 전국에 분포하는 음악은 이른바 폴크로레라고 부르는 것, 즉 민족음악이다. 아르헨티나에는 지방에 따라 여러 가지 민속무용의 형식이 전해지며, 그 총수는 100에 가깝다. 하지만 그 주된 것은 북부 고원지방의 칼나바리트, 바이레시트, 서부 안데스산 기슭의 쿠에카, 토나다, 동부 라플라타강 유역의 폴카, 차마메, 페리콘, 그들 여러 지방에 둘러싸인 중앙부의 북쪽지방(산티아고, 코르도바 등의 여러 주)의 삼바, 가트, 에스콘디도, 차카렐라, 그보다 남쪽의 팜파 대초원지방의 마람보 등이다. 멕시코와 마찬가지로 아르헨티나도 라틴 음악의 기본 3요소 중의 흑인요소가 없고 에스파냐계와 인디오계의 2요소로 성립되고 있으며, 위에서 말한 여러 종류의 댄스 리듬은 대부분이 6/8박자(칼나바리토는 예외)다. 가트나 차카렐라 등은 그 전형적인 것으로, 6박자와 3박자가 엇갈리는 복잡한 폴리 리듬을 기타로 표현한다. 그러나 제2차대전 후에는 삼바가 폴크로레의 중심이 되었다. 이는 브라질의 삼바와는 별개이며 역시 6박자이나, 가아트나 차카렐라보다도 템포가 늦으며 많은 경우 달콤한 멜로디와 사랑을 제재로 한 가사를 지니고 있다.
아르헨티나의 음악

즉, 쿠바나 멕시코의 볼레로에 상당하는 사랑의 노래가 아르헨티나에서는 삼바인 것이다. 이 삼바가 대체로 멜랑콜릭한 무드를 가지고 있는 데 대하여, 더욱 밝고 경쾌한 리트라레냐라는 음악이 1960년부터 번성해 왔다. 이는 라플라타강 유역의 차마메가 인접국 파라과이의 음악을 흡수하여 발전한 것으로 보아도 될 수 있다. 삼바나 리트라레냐를 주류파로 하는 오늘날의 폴크로레는, 민속음악이라기보다는 멕시코의 음악 칸숀 란첼라와 마찬가지로 대중가요라고 하는 편이 적합하다고 할 방향으로 진전되어 왔다.
슈쳉스니

슈쳉스니는 다음 사람을 가리킨다. 인명. 슈쳉스니(, )는 "행운의, 운좋은"을 의미하는 폴란드의 남성형 성씨이다. 슬로바키아어와 체코어 성씨 슈탸스트니에 대응하며 여성형은 슈쳉스나()이다. 대한민국에서는 영어식으로 치환된 표기 'Szczesny, Sczesny'를 그대로 읽은 슈체스니로도 알려져 있다.
1908년 하계 올림픽 피겨스케이팅

1908년 하계 올림픽 피겨스케이팅 경기는 1908년 10월 28일부터 10월 29일까지 영국 런던의 프린스 스케이팅 클럽에서 열렸다. 피겨스케이팅이 이 대회에서 올림픽 정식 종목으로 처음 채택되었으며, 동계 종목이라는 특성상 첫 종목이 치러진 지 6개월 뒤에 경기가 진행되었다. 참가자 수가 몹시 적었으며 2개 종목은 출전한 선수가 3명이었기에 참가자 전원이 메달을 획득하는 결과로 이어졌다. 이번 대회로 처음 올림픽 종목에 포함된 피겨스케이팅은 1920년 하계 올림픽에서도 한차례 더 치러졌으며 이후 1924년 초대 동계 올림픽의 정식 종목으로 지정되었다. 참가국. 6개 국가, 21명의 선수가 이 대회에 출전했다.
내 옆에 암흑파괴신이 있습니다.

《내 옆에 암흑파괴신이 있습니다.》()는 아키 아라타가 그린 일본의 만화 작품이다. 〈월간 코믹진〉(KADOKAWA)에서 2013년 2월호부터 2020년 5월호까지 연재되었으며, 낱권책은 KADOKAWA에서 전 12권으로 나왔다. 애니메이션은 EMT 스퀘어드에서 만들어 2020년 1월 11일부터 3월 28일까지 AT-X 등에서 방영되었다.
윤비

윤비(YunB, , 1992년 4월 15일 ~ )는 대한민국의 래퍼이다. 소속 레이블은 하이라이트 레코즈이다. 어린 시절. 미국에서 태어나 어린 시절을 보냈으며 대한민국에서 초등학교와 중학교 과정을 졸업했다. 미국으로 돌아간 이후에 고등학교에 재학했고 뉴욕 대학교 철학과 학사 과정을 졸업하게 된다. 미국 뉴욕에서 직장 생활을 하면서 음악 활동을 병행했고 나중에 하이라이트 레코즈에 합류하게 된다. 출연. 《Show Me The Money 6》에서는 3차 예선에서 탈락했고 《Show Me The Money 777》에서는 음원 미션에서 탈락했다. 《Show Me The Money 8》에서는 영비를 상대로 크루 디스 배틀을 펼쳤으나 크루 리벤지 배틀에서 영비에게 패배하면서 탈락했다.
스파이즈

《스파이즈》(, )는 2019년 공개된 프랑스-중국의 영화이다. 줄거리. 고도의 훈련을 받은 스페셜 에이전트 윌리스는 임무 수행 중 실수로 인해 좌천을 당한다. 하지만 정체 모를 침입자들의 습격을 받게 된 후, 그들의 목적이 지구 생명체의 모든 종을 말살시키려는 것이라는 첩보를 입수한 윌리스는 다시 현장으로 복귀하게 되는데… 과연 지구의 모든 종을 말살시키려는 음모를 저지하고 지구를 구할 수 있을까?
슈퍼 베어

《슈퍼 베어》()는 2019년 공개된 미국의 영화이다. 줄거리. 숲 속에서 단란한 삶을 꾸리고 있는 든든한 아빠곰 ‘맥스’와 귀염뽀짝 아기곰 ‘레미’. 평화롭던 어느 날, 갑자기 등장한 사냥꾼이 ‘레미’를 데려가자 ‘맥스’는 그들을 쫓아 도시까지 가게 된다. ‘레미’가 갇힌 ‘애니멀 컴퍼니’의 존재를 알게 된 ‘맥스’는 아들을 구하기 위해 특수 요원 ‘레오’와 함께 구출 대작전을 펼치게 되는데… 아기곰과 친구들을 구하기 위한 초특급 작전이 시작된다!
12시에 만납시다 (부산)

김정현의 12시에 만납시다(이하 열만)는 대한민국의 방송국 부산CBS의 라디오 채널 부산CBS 음악FM에서 매일 낮 12시부터 오후 2시까지 방송했던 가요전문 라디오 프로그램이다. 주로 1990년대부터 2010년대까지의 인기가요와 최신가요를 함께 들려주며, 월요일부터 토요일까지는 생방송, 일요일은 녹음방송이다. 역사. 2015년 3월 2일에 첫방송을 시작해, 2017년 10월 29일에 잠정적으로 폐지됐다가, 2019년 12월 2일에 다시 부활했으나, 2021년 10월 17일 방송을 마지막으로 "부산CBS 12시에 만납시다"는 완전히 폐지되었다.
NGC 7660

NGC 7660은 페가수스자리 방향으로 지구로부터 약 2억 6,300만 광년 떨어져 있는 타원 은하이다. 허블순차 상 분류로는 E2에 속하며 직경은 약 105,000 광년이다. 1828년 9월 5일 존 허셜이 발견했다.
라르스 뷔스퇼

라르스 크리스티안 뷔스퇼(, 1978년 12월 4일~)은 노르웨이의 스키 점프 선수이다. 2006년 동계 올림픽에서 노멀힐 개인전 금메달, 라지힐 개인전/단체전 동메달을 획득했다. 세계 노르딕 스키 선수권 대회에서는 라지힐 단체전에서 동메달을 2개 획득했고, 2007-08 시즌 FIS 스키점프 콘티넨털컵에서 3위에 올랐다.
유러피언 챔피언 클럽스 컵

유러피언 챔피언 클럽스 컵(), 쿠프 드 클륍스 샹피옹스 외로페앙() 또는 간단히 유러피언컵은 UEFA 챔피언스리그 우승 팀에게 수여되는 우승 트로피이다. 우승팀은 다음 시즌 16강 토너먼트 대진 추첨식까지 트로피를 소유할 수 있으며 가품 트로피를 제작할 권리가 주어진다. 영구 소유중인 클럽. 5회 우승을 하거나 3연패를 할 경우 트로피를 영구 소유할 수 있었는데 이 조항은 2009년 폐지되었다.
도루루

도루루는 개구리 중사 케로로에 등장하는 인물로서 개구리 중사 케로로의 영화판인 에 나오는 인물이다. 다크케로로 소대에 소속되어있는 인물이며 계급은 하사로 추정되는 인물이다. 도루루의 특징. 온몸이 무기로 가득찬 케론인으로 중장비병 케론인으로 불린다. 기로로와 관계가 많은 케론인으로 케론군 훈련병 시절을 같이 보냈으나 사고를 쳐서 불명예 전역를 당하기도 하였다. 한동안 소식이 없다가 다크 케로로 소대에 편입된걸로 보이며 기로로를 능가하는 엄청난 화력을 보여준다. 양손에는 개틀링컨 암이 장착되어 있으며 모자의 늘어진 귀부분엔 빔 라이플을 모자 뒤에는 부스터 겸용 빔 캐논을 장착했다. 전투시엔 냉정하며 과묵하다 못해 언행이 하도 짦아서 문장도 아닌 단어로만 말하기도 한다. 도루루에 관한 이야기. 처음에는 기로로를 능가하는 전투력으로 기로로를 열세로 내몰고 기로로를 위기로 내몰았으니 나츠미가 궁여지책으로 던진 컴벳 나이프의 지원을 받은 기로로의 공격에 패배해 재기상태로 돌아가며 극장판 끝에는 전투에 패배한 이후로 파마머리를 하기도 한다. 그동안 나온 케론인들중 전투력에선 정말 강력하며 상당히 냉혹한 성격을 가진 케론인중에 하나로 생각된다.
12시에 만납시다 (광주)

문애란의 12시에 만납시다(이하 열만)는 대한민국의 방송국 광주CBS의 라디오 채널 광주CBS 음악FM에서 매일 낮 12시부터 오후 2시까지 방송되고 있는 가요전문 라디오 프로그램이다. 주로 '해피 송 무드 송', '비트믹스 댄스믹스', '뮤직라떼', '추억의 골든 팝' 등 다채로운 음악 코너까지 함께 들려주며, 월요일부터 금요일까지는 생방송, 토요일과 일요일은 녹음방송이다.
윌 스미스 (포수)

윌리엄 딜스 스미스(, 1995년 3월 28일 ~ )는 미국의 야구 선수로, 메이저 리그에 소속되어 있는 로스앤젤레스 다저스의 포수이다.
전신 반응 교수법

전신 반응 교수법(全身反應敎授法, total physical response, TPR)은 미국의 심리학자 제임스 애셔(James J. Asher)가 창안한 교수법이다. 자연적으로 언어를 습득하듯, 신체 행동으로 언어를 이해하는 방식이다. 배경. 전신 반응 교수법은 심리학의 기억 흔적 이론, 언어학의 자연주의적 흐름, 뇌의 편재화 이론에 그 이론적 배경을 둔다. 기억 흔적 이론에 따르면, 기억은 신체적으로 자극을 받은 것이 흔적(trace)으로 남은 것이며, 흔적을 떠올릴수록 기억이 오래 남게 된다. 현장의 교사들은 일찍이 신체 활동과 언어를 연합시키면 학생들이 오래 기억한다는 사실을 이용해 가르쳐 왔으며, 애셔는 이를 응용하였을 뿐이다. 또 자연주의적 접근에서, 인간의 언어습득은 오랜 기간 동안 침묵하며 듣기만 하다가 말하게 되는 순서로 이루어지고, 듣기만 하는 초기 발달 단계에서는 듣기가 신체적인 반응을 많이 수반한다고 본다. 끝으로 좌뇌는 언어적인 처리를 담당하고, 우뇌는 그에 앞선 신체적인 동작을 담당한다고 보았다. 절차. 교사가 목표 언어로 명령문을 말하고 그 문장대로 움직이면, 학생들은 이를 듣고 보면서 가만히 있는다. 가령 “창문을 열라, 일어나라”와 같은 간단한 명령문이나, “칠판에 사각형을 그리라, 문으로 재빨리 걸어가 문을 치라”와 같은 복잡한 명령문이 모두 쓰였다. 다음으로 교사는 앉은 채로 명령문을 말하고, 학생들이 그에 맞게 동작할 때까지 명령을 반복한다. 학생들이 맞게 움직이면 다음 명령문으로 넘어간다. 장단점. 전신 반응 교수법의 장단점은 다음과 같다.
포켓몬스터 새벽빛의 날개

《포켓몬스터 새벽빛의 날개》()는 2020년 1월 15일부터 8월 6일까지 유튜브에서 방영된 《포켓몬스터》의 웹 애니메이션이다. 동년 11월 5일에 특별편이 방영되었다. 지금까지 주인공은 존(1화), 채두(2화), 호브(3화), 야청(4화), 올리브(5화), 토미,어니언(6화)