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Lightning to the Nations

《Lightning to the Nations》는 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1980년 (1977년과 1979년 데모 이후)에 녹음되었고, 주요 레이블의 관심이 부족하고 아이언 메이든과 데프 레퍼드와 같은 같은 시대의 다른 밴드들이 이미 유명해졌기 때문에 공을 굴려야 한다고 느꼈기 때문에 우스터의 올드 스미스 스튜디오의 프로듀서 머프 머핀이 소유한 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그 해 말에 발매되었다. 이 음반은 원래 제목이나 트랙 목록이 없는 평범한 흰색 소매로 발매되었고, 그 후 음반의 첫 번째 트랙의 이름을 따서 명명되었다. 메탈 블레이드 레코드는 1992년에 CD로 재발매했다. 2001년에는 생츄어리 레코드에 의해 원래의 "화이트 앨범" 형태로 재발매되었으며, 이 시대의 싱글과 EP에 수록된 7개의 보너스 트랙이 포함되었다. 배경. 다이아몬드 헤드는 AC/DC와 아이언 메이든의 지원으로 투어에 충분한 관심을 얻었다. 비록 다수의 레코드 회사들이 밴드에 서명하기 위해 싸웠지만, 아무도 기꺼이 전적으로 헌신하지 않았다. 당시 밴드가 숀 해리스의 어머니(린다 해리스)에 의해 관리되었다는 사실은 밴드의 상업적 모멘텀에 도움이 되지 않았다. 그래서 다른 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈 밴드가 주요 레이블에 서명하고 자체 투어의 헤드라인을 장식하는 동안, 다이아몬드 헤드는 점점 더 참을성이 없어졌고 그들의 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그들의 자료를 발표하기로 결정했다. 곡 목록. 모든 곡들은 숀 해리스와 브라이언 태틀러에 의해 작사/작곡하였다.
Natural Force

《Natural Force》는 1978년 5월 19일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Mona Bone Jakon

《Mona Bone Jakon》는 1970년 4월 24일에 발매된 캣 스티븐스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

《Greatest Hits》는 2002년 11월 4일 원 리틀 인디언 레코드를 통해 발매된 아이슬란드의 음악가 비요크의 베스트 음반이다. 2002년 5월 공식 웹사이트에서 "가장 좋아하거나 영향을 끼친" 노래를 주제로 설문 조사를 하였으며, 조사 결과를 토대로 트랙 리스트가 만들어졌다. 최종적으로 음반에는 총 15곡의 노래가 실렸으며, 그 중 13곡은 이전에 발표한 정규 음반의 수록곡, 1곡은 비요크가 참여한 영화 OST였다. 음악 평론가들은 대부분 음반에 호평을 보냈지만, 일부는 〈It's Oh So Quiet〉를 포함한 일부 노래가 미수록된 점이 아쉽다고 지적하였다. 미국의 빌보드 200과 영국 음반 차트를 포함하여 일부 국가의 차트에 이름을 올렸다. 같은 해 11월 9일에는 음반의 마지막 트랙으로 실린 〈It's Our Hands〉를 싱글로 발매하였고, 이후 스파이크 존즈 감독의 뮤직 비디오와 리믹스도 추가로 공개하였다. 이듬해에는 음반의 이름을 딴 투어 “Greatest Hits Tour”를 개최하여 여러 국가에서 공연을 펼쳤다. 배경 및 발매. 2002년 5월 27일 자정, 비요크의 공식 웹사이트에는 베스트 음반을 발매하기 위하여 팬을 상대로 투표를 진행하겠다는 글이 게재되었다. 게시물에는 2002년 9월에 발매할 음반 《Greatest Hits》에 수록될 곡을 선정하기 위해 자신에게 가장 많은 영향을 끼친 비요크의 싱글과 비요크가 부른 모든 노래 중 몇 곡을 추려 투표해야한다고 적혀있었으며, 최종 결과와 가장 비슷한 곡을 선별한 투표인에게는 《Greatest Hits》 음반 및 《Live at Royal Opera House》 DVD로 구성된 상품을 받게 될 것이라고 언급하고 있었다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

총 일주일 동안 진행된 투표의 결과는 같은 해 7월 9일 공개되었다. 게시물에서는 음반의 최종 트랙 리스트의 결과와 함께 팬들이 가장 좋아하는 비요크의 노래의 순위를 함께 공개하였다. 데이비드 툽과의 인터뷰에서 비요크는 베스트 음반에 관한 생각을 이야기하였다. 제 생각에는 다른 것과 마찬가지로 별로인 베스트 음반도 있고 좋은 음반도 많아요. 그리고 그 비율은 10%의 좋은 음반과 90%의 쓰레기죠. 적어도 시도를 해볼만한 가치는 있다고 생각해요. 저도 제가 잘 모르는 분야의 음악 장르지만 좋아하는 베스트 음반이 있거든요. 예컨대 마빈 게이라는 사람의 존재를 알게 된 25살의 저는 솔 음악에 대해선 잘 몰랐지만, 현재의 전 그의 싱글 모음집이나 베스트 음반을 갖고 있어요. 필터 매거진과의 인터뷰에서 《Greatest Hits》에 선정된 15곡에 대하여 어떻게 생각하냐는 인터뷰어의 질문에 비요크는 "팬들이 투표를 하고, 그들이 더 낫다고 생각하는 15곡이 있을 때 전 매우 기뻤습니다."라고 답하였고, 이어 "절 대단하다 생각할 필요는 없지만, 적어도 제가 새로운 걸 하려고 노력했다고 생각하시면 됩니다"라 언급했다. 툽과의 대담에서는 자신에게 "회고전"에 가깝다고 말하며, 싱글 모음집이 아니라 내가 어떻게 배웠는지를 알려준다고 얘기했다. 본래 《Greatest Hits》는 9월 2일에 공개될 예정이었으나, 7월 말 웹사이트를 통해 10월 7일로 연기되었다는 소식을 밝혔다. 이후 9월 말 음반의 복잡한 포장을 이유로 한 번 더 발매가 연기되어 11월 4일에 이루어진다고 공지하였다. 《Greatest Hits》는 박스 세트 《Family Tree》와 같은 날에 발매되었다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

박스 세트의 6번째 디스크 제목은 〈Greatest Hits as Chosen by Björk〉로, 비요크 자신이 생각한 가장 뛰어난 곡 12곡을 직접 선정하여 수록하였다. 그렇게 실린 12곡 중에서 《Greatest Hits》와는 총 일곱 곡이 겹쳤다. 홍보. 비요크는 2002년 11월 25일, 음반의 마지막 트랙으로 수록되어 있던 〈It's In Our Hands〉를 싱글로 발매하였다. 〈It's In Our Hands〉는 《Vespertine》의 투어에서만 라이브로 공개되고 공식적으로는 발매된 적이 없는 트랙이었다. 비요크는 싱글의 발매와 동시에 CD 2종과 DVD 1종 및 노래의 스파이크 존즈가 감독한 뮤직 비디오를 함께 공개하였다. 또한 아케이드 믹스와 소프트 핑크 트루스 버전의 믹스도 함께 발매됐다. 이후 이 노래는 영국 싱글 차트에서 37위, 인디 차트에서는 4위를 기록했으며, 스코틀랜드, 캐나다, 프랑스의 차트에서도 순위권에 진입하였다. 2003년 5월부터 9월까지는 “Greatest Hits Tour”를 진행하였다. 총 28회의 공연과 1회의 라디오 쇼로 나뉘었으며, 총 13개국 나라에 24개의 도시를 방문하였다. 제러미 스콧은 비요크의 드레스를 제작해주었으며, 알렉산더 매퀸은 귀 장식품을 만들어주었다. 가디언은 "현재 여타 전자 음악보다 더 리드미컬한 창의성이 존재한다. 비요크는 마틴 데니, 에스키벨, 시프린 그리고 옐로와 같은 이국적이고 이질적인 사운드의 큐레이터가 되었다"며 소름이 돋았다고 소감을 밝혔고, NME는 "전통과 진보, 전자 기술 및 증기, 획기적인 프레임 속의 고전적 아름다움"이라고 표현했다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

반응. 평가. 《Greatest Hits》는 음악 평론가들로부터 큰 호평을 받았다. 미국의 비평가 로버트 크리스트가우는 A−를 주며 "꽤나 좋은 《Homogenic》의 수록곡 네 곡, 최고의 《Vespertine》에 수록된 두 곡의 하이라이트와 《Post》에 혹평을 보냈을 때 눈여겨 보았던 두어 곡이 실려 있다"라고 호평하였다. 오스틴 크로니클은 "왜 모든 예술가들은 이런 방식을 이용하지 않는가?"라고 운을 떼었으나, 마지막에는 "실망스럽게도 이 신나는 믹스에는 《Selmasongs》나 〈It's Oh So Quiet〉가 없다."라고 아쉬운 부분을 언급하며 리뷰를 마쳤다. 피치포크의 크리스 오트는 10점 만점에 9.2점을 주며 "비록 일부 노래가 배제되긴 했지만, 《Greatest Hits》만큼 이치에 맞는 음반은 드물고, 이 작품보다 비요크를 잘 표현한 작품은 없다."라고 극찬하였다. 올뮤직은 별 네 개 반을 주면서 "즐거움과 달곰쌉쌀함부터 실험적인 면모까지 다양한 사운드를 담고 있기에 그녀의 음악에 익숙지 않은 사람들에게는 좋은 소개임과 동시에 팬들에게는 편리한 모음집으로 만들어지게 되었다"라고 이야기하며 《Greatest Hits》가 베스트 음반의 주된 목표 중 하나를 성취했다고 평하였다. 스핀의 조 그로스는 9점을 주면서 "디바 자신이 가지고 있는 외모보다 더욱 그녀의 디스코그래피를 잘 훑게 해준다"라고 묘사하면서 음반이 난해한 것보다는 쾌적하고, 구조적인 혁신보다는 섬세하고 섹시한 노래를 더욱 선호하는 노래들로 치중되어 있다는 점을 지적하였다. 스타일러스 매거진은 《Family Tree》와 함께 리뷰를 하면서 A−를 주었다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

리뷰에서는 일부 열성 팬이 자신의 취향에 맞지 않게 짜인 트랙 리스트를 비판한다는 사실을 말하면서 "대부분의 여론조사나 투표가 그렇듯 흥미롭고 과감한 선택은 그리 많은 표를 받지 못하고, 부드러운 중간 지점을 중심으로 결과가 형성된다"라고 언급하였다. 엔터테인먼트 위클리의 크리스티나 펠리치아노는 비요크의 노래 〈Violently Happy〉를 언어 유희로 사용하면서 "지독하게 행복해지고 싶다면 《Family Tree》보다는 팬이 투표하여 〈Army of Me〉나 〈Jóga〉같은 히트곡이 들은 《Greatest Hits》를 선택하라"라고 이야기하였다. 롤링 스톤은 별 네 개로 평했으며, 리뷰어 개빈 에드워즈는 이국적인 느낌의 비요크가 넬리 후퍼 덕에 속이 꽉 찬 댄스 플로어 그루브를 가지고 있다고 라뷰를 작성하였고, 15곡 중 최고의 노래로는 케틀드럼이 깊게 깔린 〈Human Behaviour〉를 뽑았다. 다만 아쉬운 점으로 《Greatest Hits》라는 진부한 이름을 제목이 쓰였다는 점을 꼽았다. BBC는 이주의 음반으로 《Greatest Hits》를 선정하였다. 리뷰를 작성한 루시 데이비스는 "〈Human Behaviour〉의 팀파니, 〈Jóga〉에서의 베이스가 시작되는 부분, 〈Pagan Poetry〉의 시작을 여는 하프처럼 아름다운 순간으로 가득 차 있다."라고 극찬하였다. NME의 토니 네일러는 비요크를 "마돈나, 에이펙스 트윈, 라디오헤드가 하나로 합쳐졌다."라 표현하였다. 그러면서 음반에 대해서 "비요크가 인터넷 투표로 팬들에게 선택권을 주었다는 건 그녀의 최대 히트곡을 모은다기 보단 잘못된 세상에서 비요크가 옳다는 것을 확인시켜준다."라고 단평하였다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

슬랜트 매거진은 별 세 개를 주면서 다른 곳보다 덜 긍정적인 의견을 보였다. 살 친케마니는 비요크의 노래를 평범하게 드는 팬보다 비요크를 열렬하게 좋아하는 팬들에게 어필하고자 〈Violently Happy〉, 〈It's Oh So Quiet〉, 〈I've Seen It All〉과 같은 히트곡을 누락하였다고 부정적인 반응을 내비쳤다. 블렌더에 리뷰를 쓴 알렉시스 페트리디스는 "이 15곡은 일부 예술가들이 그들의 경력 전체를 톺아보는 것보다 더욱 흥미로운 개념과 곡절을 지니고 있다. 〈Human Behaviour〉에서 〈It's in Our Hands〉까지 10년 동안 작품을 만들어내면서 현저하게 질이 떨어진 적이 없었다. 비요크의 생각은 계속해서 떠오른다."라고 극찬하였다. 후에 블렌더는 "당신이 무조건 가져야 할 500장의 음반"에 《Greatest Hits》를 선정하였다. 상업적 성과. 《Greatest Hits》는 2002년 11월 10일 자 영국 음반 차트에서 53위를 달성하였다. 같은 주, 인디펜던트 음반 차트에서는 6위를 기록하였으며, 스코틀랜드에선 55위에 이름을 올렸다. 미국의 빌보드 200 차트에서는 115위로 데뷔하였으며, 톱 댄스/일렉트로닉 음반 차트에서는 2위까지 진입하고, 총 24주간 차트에 머물렀다. 이후 2003년 연말 차트에서 15위를 기록하였다. 이외에도 오스트레일리아, 오스트리아, 벨기에, 독일, 이탈리아, 일본, 스웨덴, 스위스 차트의 순위권에 진입하였다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

영국의 영국 축음기 협회와 일본의 일본레코드협회는 각각 2013년과 2002년 《Greatest Hits》가 자국 내에서 10만 장이 넘게 팔렸다는 것을 인증하기 위해 골드를 인증해주었으며, 아르헨티나의 아르헨티나 음반 영상 제작 협회와 캐나다의 뮤직 캐나다 또한 골드의 판매량 기준인 2만 장과 5만 장을 달성한 것을 기념하여 인증해주었다. 참여진. 크레딧은 비요크의 공식 웹사이트에서 발췌하였다. 음악 제작
No Shame

《No Shame》는 2018년 6월 8일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Moondog Matinee

《Moondog Matinee》는 1973년에 발매된 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영화 《제3의 사나이》의 주제곡을 편곡한 곡을 제외하면 전곡이 리듬 앤 블루스 및 블루스 장르의 곡들을 커버한 것으로 구성되어 있으며, 이는 밴드 구성원들의 해당 장르에 대한 애정을 반영하고 있다. 배경. 레번 헬름은 2002년 한 인터뷰에서 이 음반이 커버곡 중심으로 제작된 배경에 대해 다음과 같이 회고하였다. "그 당시에 우리가 할 수 있는 건 그거뿐이었어요. 서로 잘 지내질 못했죠. 공정함이라는 게 개소리라는 걸 모두가 알고 있었고, 우리 모두 사기를 당하고 있다는 걸 알고 있었어요. 그러니 더 이상 앉아서 새로운 음악을 만들 수가 없었어요. 〈Up on Cripple Creek〉 같은 곡들, 그런 협업은 끝났어요. 그런 식의 곡은 우리가 할 수 있는 유일한 형태였던 거죠." 이 음반의 원래 기획 의도는 더 밴드가 레번 앤 더 호크스라는 이름으로 활동하며 1960년대 중반 캐나다와 미국의 클럽을 순회하던 시절의 공연 세트리스트를 재현하는 것이었다. 그러나 수록된 10곡 가운데 실제로 그 시기에 밴드가 연주했던 곡은 〈Share Your Love (With Me)〉 단 한 곡뿐이었다. 나머지 곡들은 단순히 밴드가 감명을 받은 곡들이며, 그중 〈Holy Cow〉와 〈A Change Is Gonna Come〉는 밴드의 클럽 활동 시기 이후에 발표된 곡이다. 음악 스트리밍 서비스 랩소디는 이 음반을 가장 좋아하는 커버 음반 중 하나라고 평가하였다.
Moondog Matinee

또한 《Q》 잡지의 존 볼디는 1991년 재발매 당시 이 음반을 "재치 있고, 애정 어린 동시에 흠잡을 데 없이 다듬어진 작품"이라고 평하였다.
No Heavy Petting

《No Heavy Petting》은 1976년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다섯 곡으로 이루어진 밴드로서 첫 번째 기록을 세우며, 전임 키보디스트가 밴드의 멤버로 등장한 첫 번째 UFO 음반이다. 키보디스트 대니 페이로넬은 이 한 음반 동안만 밴드에 머물렀지만, 그는 이 음반에 수록된 여러 트랙을 공동 작곡했다. 배경. 이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다. 1994년, 이 음반과 《Lights Out》을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다. 《No Heavy Petting》은 1970년대와 1980년대 동안 영국의 많은 대중목욕탕에 게시된 규칙이었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
Last of the American Girls

《Last of the American Girls》는 2010년 3월 22일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Mirror Ball – Live & More

《Mirror Ball – Live & More》는 2011년 6월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 밴드가 발매한 첫 번째 정규 라이브 음반은 라이브 녹음, 세 개의 새로운 스튜디오 트랙, 그리고 콘서트와 백스테이지 영상이 모두 포함된 DVD를 포함하고 있다. 배경. 이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만, 거의 한 달 전인 2011년 1월 26일에 WNCX와의 인터뷰에서 필 콜린은 밴드가 이미 새로운 곡들을 작곡하고 녹음하기 시작했으며, 이 음반은 2011년 5월에 발매될 예정이라고 말했다. 2011년 4월 13일 발매일과 음반의 커버 아트가 발표되었으며, 음반은 오스트리아, 독일, 스위스에서 2011년 6월 3일, 나머지 유럽에서는 6월 6일, 북미에서는 6월 7일에 발매될 예정이다. 이 음반은 미국 월마트와 샘스클럽을 통해 독점 판매되고 있다. 이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다. 새 트랙에는 조 엘리엇이 작곡한 싱글 〈Undefeated〉와 필 콜린의 〈We Will Rock You〉, 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다. 〈Undefeated〉는 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위를 차지했다. 발매 첫 주 동안, 이 음반은 미국에서 약 20,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 16위를 차지했다.
Mirror Ball – Live & More

올뮤직은 《Mirror Ball – Live & More》에 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점을 주었고, 조 엘리엇의 목소리가 "메탈릭한 스크릭에서 거친 크론으로" 바뀐 것에 주목했으며, 음반이 "대부분의 팬들이 예상하는 것보다 훨씬 더 좋았다"고 말했다.
Higher Power

〈Higher Power〉는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 아홉 번째 음반 《Music of the Spheres》에 수록된 곡이다. 이 곡은 페데리코 빈드베르와 데니스 캐라이트가 작곡한 리드 싱글로 2021년 5월 7일에 발매되었다. 이 트랙의 프로듀싱은 오스카 홀터와 빌 라코가 공동 프로듀싱을 맡았던 맥스 마틴이 맡았다. 뮤직 비디오. 폴 더그데일이 감독한 〈Higher Power〉의 오디오 비주얼라이저는 콜드플레이의 유튜브 채널에서 2021년 5월 7일 오전 12시 1분에 첫 공개되었으며 싱글 발매와 동시에 공개되었다. 그것은 그 밴드가 빈터에서 외계인 홀로그램이 그 곡조에 맞춰 춤을 추면서 공연하는 것을 특징으로 한다. "외계 전송"의 한 형태로 낙인찍힌 이 밴드는 공개에 앞서 국제우주정거장에 탑승한 프랑스 유럽 우주국 우주비행사 토마스 페스케에게 비디오를 미리 보여주었다. 5월 19일, 필라르 제타와 빅토르 스코라노가 감독한 공식 서정 비디오가 공개되었다. 2주 후, 콜드플레이는 그들의 소셜 미디어를 통해 데이브 마이어스가 감독한 공식 버전이 2021년 6월 8일에 발매될 것이라고 확인했다. 이 공식 비디오는 3부작 "멜로딕 궤도"의 일환으로 처음 공개되었는데, 《Music of the Spheres》는 발매 당시 9집 타이틀로 소문이 나 있었다. 이 문구는 라이브 앳 워디 팜 라이브스트림과 BBC 라디오 1의 빅 위켄드에서의 공연뿐만 아니라 공식 비디오에 사용된 인트로 트랙을 언급하기도 한다.
Higher Power

이 비디오에는 대한민국 서울에 기반을 둔 김보람이 안무했으며 그의 무용단인 앰비규어스댄스컴퍼니의 단원들이 등장한다. 이 뮤직 비디오에서 크리스 마틴은 "카오티카"라는 이름의 가상의 포스트 아포칼립스 행성에 있는 자신을 발견하고, 그곳에서 동물과 벌레 같은 로봇, 거대한 홀로그램, 그리고 외계인 같은 홀로그램 무리들과 춤을 추는 지구의 도시들을 탐험한다. 그들의 머리는 즉시 칼날로 뒤덮이고 공중에서 맴돌면서 크리스에게 강력한 에너지를 주고, 나머지 콜드플레이 멤버들(윌 챔피언, 가이 베리먼, 조니 버클랜드)이 나타난다. 그것은 그가 더 빠른 속도로 달리고 우주 공간으로 날아갈 수 있게 해준다.
Live at Woodstock

《Live at Woodstock》은 지미 헨드릭스가 1999년 7월 6일에 발매한 사후 라이브 음반이다. 이 음반은 1969년 8월 18일, 우드스톡 페스티벌에서의 그의 공연 대부분을 기록하고 있으며, 헨드릭스의 상징적인 해석인 〈The Star-Spangled Banner〉와 및 의 다른 곡들을 포함하고 있다. 배경 및 녹음. 우드스톡은 1969년 6월 29일, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 이후 헨드릭스의 첫 공개 공연이었다. 우드스톡에서 그는 확장된 백킹 뮤지션 라인업과 함께했다. 단명했던 이 그룹은 헨드릭스가 공연 중 한 발언 이후 비공식적으로 "집시스 선 앤 레인보우스"라고 불리게 되었다. 헨드릭스의 공연은 오전 9시에 시작되어 약 2시간 동안 진행되었으며, 월요일 아침 관객 수가 줄어드는 가운데 공연을 펼쳤다. 공연장은 축제의 문을 닫았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》는 1965년 9월 15일에 발매된 오티스 레딩의 음반이다. 인증. Notes
Please Don't Go

《Please Don't Go》는 1979년 7월 12일에 발매된 KC 앤드 더 선샤인 밴드의 노래이다.
Platinum Collection (제네시스의 음반)

《Platinum Collection》는 2004년 11월 29일에 발매된 제네시스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Miles Smiles

《Miles Smiles》는 1967년 2월 16일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 1966년 10월 24일과 10월 25일, 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 데이비스와 그의 두 번째 퀸텟에 의해 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 두 번째 퀸텟으로 테너 색소폰 주자 웨인 쇼터, 피아니스트 허비 행콕, 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스가 참여했다. 배경. 《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 성능에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식이 없는 것도 따르지 않았다. 음악학자 제레미 유드킨에 따르면 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법은 모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법이다"라고 말했다. 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 5인조의 연결을 강조했다"라고 썼다. 이 음반의 세 곡의 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉의 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 가지고 있다.
Miles Smiles

〈Freedom Jazz Dance〉는 비록 이 퀸텟이 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 막대를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 곡을 연주함으로써 에디 해리스의 작곡을 변형시켰지만, 피아노로부터의 더 전통적인 반주를 가지고 있다.
On ne change pas

《On ne change pas》는 2005년 9월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Planet Caravan

《Planet Caravan》는 1970년 9월 18일에 발매된 블랙 사바스의 노래이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
Katy Lied

《Katy Lied》는 1975년 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 골드 인증을 받았고 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다. 이 음반은 오리지널 스틸리 댄 5인조가 해체된 후 첫 번째 음반으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어와 녹음 일정 때문에 불화를 겪으며 떠났다. 이전 음반에서 점점 더 세션 음악가들을 스튜디오에서 사용해왔던 도널드 페이건과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 음악가들과 함께 계속했다. 이 음반은 가수 마이클 맥도널드가 스틸리 댄 음반에 처음으로 등장한 것이다. 당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 〈Any World (That I'm Welcome To)〉를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다. 이 음반은 또한 래리 칼튼이 〈Daddy Don't Live in That New York City No More〉에서 기타를 연주한 첫 번째 음반이기도 하다. 밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다. 이 음반은 ABC 레코드가 1979년 MCA 레코드에 인수된 후 MCA에 의해 재발매되었다. 배경. 음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다.
Katy Lied

이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes(케이티 거짓말, 그녀의 눈에서 볼 수 있어)"를 패러디한 것이다. 음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다. 곡 목록. 모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
Radioactivity (노래)

《Radioactivity》는 1975년 10월에 발매된 크라프트베르크의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Pity Party

〈Pity Party〉는 미국의 아티스트 멜라니 마르티네즈의 곡으로, 1963년 레슬리 고어의 히트곡 〈It's My Party〉를 기반으로 한다. 이 곡은 2015년 6월 2일 그녀의 데뷔 음반 《Cry Baby》의 리드 싱글로 발매되었으며, 뮤직비디오는 하루 앞선 6월 1일에 공개되었다. 또한, 2016년 3월 22일 컨템퍼러리 히트 라디오에 송출되었다.
Quelqu'un m'a dit

《Quelqu'un m'a dit》는 2003년에 발매된 카를라 브루니의 음반이다. 인증. !scope="row"|Worldwide
Play Hard

《Play Hard》(플레이 하드)는 2013년 3월 15일에 발매된 다비드 게타의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
R.O.S.E.

《R.O.S.E.》는 2018년 5월에 발매된 제시 J의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Pretenders

《Pretenders》는 1980년 1월 7일에 발매된 프리텐더스의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
Purple Pills

《Purple Pills》는 2001년 6월 5일에 발매된 D12의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Regular-Irregular

《Regular-Irregular》는 2018년 10월 12일에 발매된 NCT 127의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
My War

《My War》는 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년에 발매된 세 장의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 LP의 B-사이드로 인해 팬들을 분열시켰고, 밴드는 첫 번째 음반인 《Damage》 (1981년)에서 더 빠른 하드코어 펑크 밴드로서의 기대를 세운 후 무거운 블랙 사바스 스타일의 터덕터덕 걸음 속도를 늦췄다. 밴드가 음반에 자신의 이름을 사용하는 것을 금지하는 법적 문제가 발생한 후, 블랙 플래그는 더 다양한 스타일을 포함한 새로운 음악 접근 방식으로 스튜디오로 돌아왔고, 그 결과 정통 펑크 음악을 받아들이기 어려웠다. 라인업은 다섯 명의 멤버에서 세 명의 보컬리스트 헨리 롤린스, 드러머 빌 스티븐슨, 그리고 공동 창립 기타리스트 그렉 긴으로 축소되었다. 긴은 베이시스트 척 두카우스키가 녹음 직전에 밴드를 떠나면서 "데일 닉슨"이라는 이름으로 베이스 기타를 두 배로 연주했다. 이 음반에는 두카우스키가 작곡한 두 곡의 트랙이 포함되어 있다. LP의 A-사이드는 펑크 음악에서 이례적으로 기타 솔로를 특징으로 하는 6개의 일반적으로 고속의 쓰라시 하드코어 트랙으로 구성되어 있다. B-사이드에는 각각 6분 간격으로 끊어지는 세 개의 무거운 트랙이 있으며, 이 트랙들은 엄청나게 느린 템포와 어둡고 끊임없는 자기혐오의 가사를 담고 있다. 1984년 음반을 투어할 때 밴드 멤버들은 머리를 길게 기른 상태였고, 사운드의 변화와 함께 하드코어 스킨헤드 팬층은 더욱 멀어졌다.
My War

음반 발매 당시 엇갈린 반응에도 불구하고 《My War》는 블랙 플래그의 중요한 음반 중 하나로 명성을 얻었으며, 포스트 하드코어, 슬러지 메탈, 그런지, 그리고 매스 록의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 배경. 1978년, 블랙 플래그의 기타리스트이자 공동 창립자인 그렉 긴은 자신의 햄 라디오 사업인 솔리드 스테이트 트랜스미터즈를 SST 레코드로 전환하여 밴드의 첫 번째 EP 《Nervous Breakdown》을 발매했다. 곧 SST는 1980년 미닛맨의 《Paranoid Time》을 시작으로 다른 밴드들의 녹음도 발매했다. 블랙 플래그는 1981년 유니콘 스튜디오에서 첫 번째 음반 《Damaged》를 녹음하고 MCA 레코드와 계약을 체결했다. 유니콘 레코드는 MCA 레코드와 배급을 담당하고 있었다. MCA 레이블의 사장 알 버가모는 이 음반을 듣고 "반부모"라고 부르며 발매를 중단했지만, SST의 공동 소유주인 조 칼두치는 이것이 MCA가 재정적으로 어려움을 겪고 있는 유니콘과의 관계를 끊기 위한 가식이라고 주장한다. 밴드는 이미 압박을 받고 있던 2만 장의 《Damaged》를 입수하여 배포하고 버가모의 "반부모" 인용문을 표시하는 레이블로 장식했다. SST가 유니콘과 유니콘으로부터 미지급 로열티를 성공적으로 청구하면서 법적 문제가 발생하여 진과 공동 창립 베이시스트 척 두카우스키가 5일간 감옥에 갇히고 밴드가 자신의 이름으로 자료를 발매하는 것을 금지하는 금지 명령을 받았다. 더블 음반 《Everything Went Black》은 1982년 SST에서 밴드 이름 없이 미공개 자료를 모은 음반이다. 1983년 유니콘의 파산으로 밴드는 금지 명령에서 벗어났다.
Rebel Heart Tour

《Rebel Heart Tour》는 2017년 9월 15일에 발매된 마돈나의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Rocketeer

《Rocketeer》는 2010년 10월 29일에 발매된 파 이스트 무브먼트의 노래이다. 체리트리 레코드에 의해 발매되었다.
디오 브란도

디오 브란도는 죠죠의 기묘란 모험 1부 팬텀 블러드와 3부 스타더스트 크루세이더즈의 메인 빌런 캐릭터이다. 생애. 과거. 아버지 다리오 브란도와 이름 모를 어머니 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 심각한 알코올 중독자였고 어머니는 다리오 브란도의 홀대로 죽었다. 그 이후 아버지에게 맞으며 살던 그는 술을 먹다 기침을 하는 아버지를 보고 약을 구해오려다 되려 얻어맞고는 돌아가신 어머니의 드레스를 팔아서 보약을 사오라는 아버지를 보고 분노하면서 독약을 먹여 그를 살해한다. 그 뒤 아버지가 죠스타 경에 쓴 편지로 죠스타 가문의 양자로 입양하게 된다. 청년기. 죠스타 가문에 들어온 뒤 집안의 가족들, 또래 친구들을 자신의 편으로 끌어들인 뒤 죠나단 죠스타를 따돌린다. 그는 주변 사람들을 자신의 편으로 만들고 죠지 죠스타에게 절대적인 경의 신임을 얻어 집안의 재산을 가로채려 한다. 그러다 죠나단은 에리나를 만나 점점 행복하게 되자 죠나단과 데이트를 마치고 돌아가던 에리나를 막은 뒤 강제로 키스를 한다. 에리나는 자신의 정조를 지키겠다며 흙탕물로 입을 씻자 그 모습에 화가 난 디오는 그녀의 뺨을 때린다. 이 소식을 들은 죠나단은 분노하며 디오에게 싸움을 건다. 디오는 이 싸움에서 우세를 정하지만 오히려 죠나단에게 얻어맞고 결국 울어버린다. 이에 굴욕을 느껴 뒤에서 죠나단을 칼로 찌르려던 디오는 갑작스러운 죠지 죠스타의 난입으로 실패한다.
디오 브란도

그 대신 죠나단이 아끼는 개 대니의 입을 철사로 묶고 상자에 넣어 소각로에 집어넣어 그대로 대니는 산채로 타죽는다. 그 이후 죠나단에게 위기가 찾아왔을 때 생각을 바꾸어 그를 도와주고 그때부터 디오는 죠나단과 친근한 척을 히며 지내게 된다. 악연의 시작. 그렇게 7년이 지나고 디오는 유산을 상속받을 수 있는 나이가 되고 그 때를 기다렸던 디오는 죠지 죠스타를 독살하기 위해 그의 음식에 조금씩 독을 타는데 그러다 죠나단이 7년전 다리오 브란도의 편지를 보게 되고 다오가 다리오를 독살한 것도 알게 되어 들통나게 된다. 하지만 증거가 없었고 해독제도 필요했었기에 디오가 살았던 오거 스트리트로 원정을 가게되고 디오는 불안에 떨며 길거리를 헤메게 된다. 그러다 어느 부랑자와 시비가 붙었는데 디오는 7년전 죠나단과 싸울때 피가 흐르는 돌로 된 가면을 흉기로 사용할 수 있다는 생각을 하였고 몰래 훔친 상태였기에 그 가면을 테스트하고자 그 부랑자의 얼굴에 붙여본다. 처음에는 계획대로 되나 싶었는데 그 부랑자가 흡혈귀가 되며 피를 빨리게 된다. 그렇게 죽기 직전 해가 뜨게되고 그 흡혈귀는 태양의 햇빛으로 온몸이 바스라지며 죽게된다. 그 일로 디오는 그 가면이 인간을 흡혈귀로 만들 수 있다는것을 알게 된다. 그 후 집으로 돌아오니 죠나단과 경찰들이 있었고 눈물을 흘리며 착한 척을 해보려 했으나 죠나단과 같이 온 로버트 E.O 스피드왜건이 디오는 토가 나오는 악이라 말하자 실패하고 경찰에게 체포당할 위기에 처한다.
디오 브란도

하지만 디오는 숨겨뒀던 가면을 꺼내며 "나는 인간을 그만두겠다, 죠죠!" 라 말한 뒤 그 가면을 쓴다. 그와 동시에 경찰들이 그에게 총을 격발했고 그것에 맞은 디오는 창문 너머로 떨어진다. 죠나단의 죽음. 파문을 사용하는 죠나단에게 패배하여 몸이 타들어가기 전에 자신의 목을 잘라 겨우 목숨을 건지게 된다. 그 후 죠나단이 탄 배에 침입하여 그의 목을 절단해 살해한 뒤 죠나단의 신체를 빼앗게 된다. 그와 동시에 배가 폭발하게 되고 그는 폭발 직전 상자에 들어가 100년간 잠들게 된다. 그 후에 어느 3명의 남자에게 꺼내진 디오는 상자에서 나와 그 3명의 피를 빨아버린 후 탈출한다. 탈출 후 이집트로 가 엔야 할멈을 만나 스탠드 구현의 화살을 맞고 스탠드를 얻게 된다. 이후 행적. 카쿄인 노리야키의 반경 20M 에메랄드 스플래쉬가 발동되었을 때 그들의 앞에서 처음으로 시간을 정지시킨 후 카쿄인의 복부를 주먹으로 뚫어 살해한다. 그 후 죠셉 죠스타가 쿠죠 죠타로에게 디오의 스탠드 더 월드의 능력을 시간을 정지시키는 능력이라는것을 전해줄때 시간을 정지시키고 죠셉의 목에 칼을 던진다. 그리고 죠셉의 피를 빨고 더욱 강해진다. 최후의 전투. 죠타로가 정지된 시간속에서 2초간 움직일 수 있게 되었을 때 디오는 시간을 정지시키고 죠타로를 공격한다. 3초가 지나고 죠타로가 공격을 하자 디오도 공격을 하는데 스타플래티나의 파괴력에 손이 으깨진다.
디오 브란도

하지만 디오는 아직 정지시킬 시간이 4초나 남아있었고 그 시간으로 회복을 한 뒤 죠타로를 도발한다. 그 이후 죠타로를 공격하여 멀리 날려보내고 죠타로가 떨어졌을 때 시간정지를 시키고 7초가 지난 후 그의 위에서 로드롤러를 떨어뜨리고 그 위에서 무다러쉬로 압박을 가한다. 죠타로도 그 밑에서 로드롤러를 차파괴시키려 하지만 결국 디오의 마지막 공격으로 로드롤러가 바닥에 박히며 디오는 승리한 것처럼 된다. 최후. 로드롤러 위에서 승리를 선언하며 죠타로의 피를 흡수하려뎐 디오는 갑자기 몸의 움직임이 둔해짐을 느끼고 곧 몸을 움직일 수 없다고 느끼게 된다. 그러자 뒤에서 시간 정지 후 9초 시첨에서 시간을 정지시킨 죠타로가 11초 경과라며 말한다. 그 후 디오의 두 다리의 뼈를 부순 후 시간 정지를 해제한다. 그리고 디오는 다리를 부술때의 충격으로 바닥으로 날아간다. 그 후 다리에서 피가 나오던 디오는 그 피를 죠타로의 눈에 뿌리고 공격을 하는데 죠타로의 일격으로 몸 전체가 붕괴된다. 그리고 죠셉의 피를 다시 주입시켜 죠셉을 살린 죠타로는 죠셉과 함께 이집트의 사막에서 아름답게 떠오르는 태양과 함께 디오는 몸이 바스라지며 사망하게 된다. 스탠드. 더 월드(The World) 능력: 시간을 9초간 정지시킨다. 하지만 정확하게는 자신과 자신의 스탠드만 속도를 굉장히 빠르게 하여 주변 시간이 정지된 것처럼 보일 뿐이다. 이 능력은 사용 후 호흡을 몇번만 하고나면 다시 할 수 있다.
디오 브란도

원래 5초였으나 죠셉의 피를 빨고 난 후에는 최대 9초까지 정지시킬 수 있게 된다. 외전 스탠드. 더 월드 오버 헤븐. 죠죠의 기묘한 모험 아이즈 오브 헤븐이라는 죠죠 게임에서 나오는 외전 스탠드다. 죠죠 가문을 이긴 평행세계의 디오가 진짜 세계(이야기가 진행되는 세계)로 들어와 세계를 지배하려고 할 때 만든 스탠드다. 파괴력:A상에서?로추정 스피드:?로 추정 정밀작동성:?로추정 사정거리:?로 추정 능력: 본래 더 월드의 시간 정지는 그대로 가지고 있다. 그리고 새로운 능력이 추가되었는데 진실을 자신이 원하는대로 왜곡시킬 수 있다. 치명상을 입어도 자신이 원하면 순식간에 상처를 입기 전으로 되돌린다. 그리고 일시적으로 상대의 정신을 조종하여 아군으로 만들 수 있다. 또 진실을 조작해 낙뢰도 떨어트리는데 그냥 쉽게 현실조작으로 보면 된다. 기타. 3부 스타더스트 크루세이더즈 등장 초기의 디오 스탠드는 모든 스탠드의 능력이 합쳐진 스탠드로 그려졌으나 작가가 너무 사기 같다는 이유로 더 월드를 만들었다고 한다. 더 월드는 타로카드 21번 The World(세계카드)를 모티브로 제작되었다.
Raised on Radio

《Raise on Radio》는 1986년 4월 21일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 저니의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 처음에는 세션 베이시스트 밥 글라우브로, 그 다음에는 랜디 잭슨으로 교체된 창립 베이시스트 로스 발로리가 수록되지 않은 첫 번째 음반이다. 드러머 스티브 스미스는 몇 트랙에 기여했지만 녹음 도중 세션 드러머 래리 론딘과 그 다음 투어를 위해 마이크 베어드로 교체되었다. 이 음반은 미국의 〈Girl Can't Help It〉 (17위), 〈I'll Be Light Without You〉 (14위), 그리고 〈Suzanne〉 (17위)에서 세 개의 톱 20 싱글을 발매했다. 또한 톱 10 싱글 〈Be Good to Yourself〉 (9위)를 발매했다. 빌보드 200 차트에서 4위에 올랐고, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 배경. 《Raise on Radio》는 《Frontiers》 (1983년) 이후 3년 후에 발표되었다. 1984년, 리드 기타리스트 닐 숀과 리드 싱어 스티브 페리 모두 그들 스스로 음반을 발표했고, 밴드 HSAS (《Through the Fire》)의 숀과 그의 데뷔 솔로 음반인 《Street Talk》으로 페리는 떠났다. 페리는 그가 "내가 겪었던 가장 재미있는 경험들 중 하나"라고 언급했던 《Street Talk》의 발표 이후 저니를 떠나는 것을 고려했다. 페리는 그가 완성되지 않은 노래들을 작업하기를 원했던 키보디스트 조나단 케인으로부터 전화를 받았을 때 저니와 함께 작업하기로 결정했다.
Raised on Radio

커버 아트. 이 음반의 커버(밴드의 초기 멤버인 프레리 프린스)는 페리의 부모인 레이와 메리 페리가 소유하고 있던 캘리포니아주 핸퍼드에 있는 KNGS의 스튜디오와 안테나를 모델로 삼았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조나단 케인, 스티브 페리 그리고 닐 숀에 의해 작사/작곡하였다.
Silhouettes

《Silhouettes》는 2012년 4월 27일에 발매된 아비치의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Songs of Our Soil

《Songs of Our Soil》는 1959년 9월에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Shot Me Down

《Shot Me Down》는 2014년 2월 3일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
세포 유형

세포 유형(Cell Type)은 형태학적 또는 표현형 특징을 공유하는 세포를 식별하는 데 사용되는 분류이다. 다세포 생물은 모양과 기능이 모두 다르지만 동일한 게놈 서열을 갖는 근세포 및 피부 세포와 같이 매우 다양하고 전문화된 여러 세포 유형의 세포를 포함할 수 있다. 세포는 동일한 유전형을 가질 수 있지만 포함하는 유전자 발현의 조절로 인해 다른 세포 유형에 속한다. 특정 세포 유형의 분류는 종종 현미경을 사용하여 수행된다. 단일 세포 RNA 시퀀싱의 최근 개발은 공유 유전자 발현 패턴을 기반으로 한 세포 유형의 분류를 촉진했다. 이것은 예를 들어 쥐의 대뇌 피질, 해마체, 후근 신경절, 및 척수에서 많은 새로운 세포 유형의 발견으로 이어졌다. 동물들은 식물, 곰팡이, 원생동물에서 10~20개의 세포에 비해 다세포 체내에서 더 다양한 종류의 세포들을 진화시켰다. 그러나 정확한 세포 유형의 수는 정의되지 않았고, Cell Ontology는 2021년 현재 2,300개 이상의 다른 세포 유형을 열거하고 있다. 다세포 생물. 모든 고등 다세포 생물에는 다양한 기능에 특화된 세포가 있다. 대부분의 서로 다른 세포 유형은 하나에서 발생 전능성의 세포가 분화의 과정 동안 서로 다른 세포 유형의 수백으로 개발되었다. 세포의 분화는 다양한 환경적 신호(세포-세포 상호작용)와 본질적인 차이(세포 분열 중 분자의 고르지 못한 분포)에 의해 유발된다. 다세포 생물은 생식 세포와 체세포의 두 가지 기본 유형으로 분류되는 세포로 구성된다. 발달하는 동안 체세포는 더욱 전문화되어 외배엽, 중배엽, 내배엽의 세 가지 기본 배엽을 형성한다.
세포 유형

3개의 배엽층이 형성된 후, 세포는 전구 세포보다 세포 유형의 변화에 훨씬 더 저항력이 있는 최종 분화 상태에 도달할 때까지 계속해서 전문화된다. 인간. 인체의 세포 유형 목록에는 출처에 따라 수백 가지 유형이 포함될 수 있다.
Skeletons in the Closet

《Skeletons in the Closet》는 2009년 9월 22일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
So Far

《So Far》는 1974년 8월 19일에 발매된 크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Sparkle in the Rain

《Sparkle in the Rain》는 1984년 2월 6일에 발매된 심플 마인즈의 음반이다.
Run for Cover (게리 무어의 음반)

《Run for Cover》는 1985년 9월 2일에 발매된 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그것은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다. 이 음반에는 톱 5 싱글 〈Out in the Fields〉와 무어의 전 음반 《Victims of the Future》의 곡 〈Empty Rooms〉의 재녹음이 포함되어 있는데, 이 곡은 무어의 가장 큰 솔로 성공 중 하나가 되어 영국 차트에서 23위에 올랐다. 배경. 이 음반에는 딥 퍼플의 베이시스트 겸 보컬리스트 글렌 휴즈, 록시 뮤직의 폴 톰슨, 씬 리지의 필 라이넛을 포함한 무어의 많은 음악 친구들이 참여했다. 라이넛과 무어는 〈Out in the Fields〉에서 리드 보컬을 교환하고, 라이넛은 오래된 그랜드 슬램 트랙인 〈Military Man〉에서 혼자 노래를 부른다. 〈Out in the Fields〉는 그들의 모국 아일랜드의 혼란에 관한 것이다. 라이넛은 또한 무어가 원래 기타를 연주했던 씬 리지의 곡 〈Still in Love with You〉의 재녹음을 위한 보컬을 제공했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
On the Corner

《On the Corner》는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되어 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 데이비스의 재즈 퓨전 탐구를 이어갔고 펑크 음악가 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 카를하인츠 슈토크하우젠의 실험 음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 그리고 오넷 콜먼의 프리 재즈를 노골적으로 끌어냈다. 이 음반의 녹음 세션에서는 데이비스가 트럼펫보다 더 두드러지게 전자 오르간을 연주하면서 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보디스트 허비 행콕을 포함한 음악가들의 변화된 라인업이 특징이었다. 그 후, 프로듀서 테오 마세로의 테이프 편집 기술을 사용해 세션의 다양한 테이프가 스플라이스 되었다. 이 음반의 패키징은 어떤 음악가도 믿지 못했는데, 이는 비평가들에게 악기의 인지도를 떨어뜨리려는 시도였다. 그 작품은 코키 맥코이의 도시 흑인 캐릭터 만화 디자인을 특징으로 한다. 《On the Corner》는 부분적으로 펑크와 로큰롤을 위해 재즈를 떠난 젊은 흑인 관객들에게 다가가기 위한 데이비스의 노력이었다. 대신 컬럼비아의 타겟 마케팅 부족 덕분에 데이비스의 가장 많이 팔린 음반 중 하나였고 발매 당시 재즈 평론가들로부터 조롱을 받았다. 이 음반은 완성된 작품으로 여겨지는 데이비스의 1970년대 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다.
On the Corner

그 후 그는 1975년에 일시적으로 음악에서 은퇴하기 전에 무작위로 녹음하고 대신 라이브 공연에 집중했다. 시간이 지남에 따라 《On the Corner》의 비판적 지위는 극적으로 향상되었다. 재즈계 밖의 많은 사람들은 나중에 이것을 혁신적인 음악 표현이라고 불렀고 펑크, 재즈, 포스트 펑크, 일렉트로니카, 힙합의 선구자라고 불렀다. 2007년, 《On the Corner》는 6장의 디스크 박스 세트 《The Complete On the Corner Sessions》의 일부로 재발행되어 이전의 멀티 디스크 데이비스의 재발행에 합류했다. 배경. 1960년대 후반 퓨전으로의 전환과 《Bitches Brew》 (1970년)와 《Jack Johnson》 (1971년)과 같은 록과 펑크의 영향을 받은 음반의 발매에 이어, 마일스 데이비스는 재즈계로부터 상당한 비판을 받았다. 비평가들은 그의 최근 음반들이 그의 기준으로는 상업적으로 성공하지 못했지만, 그의 재능을 버리고 상업적인 트렌드에 영합하고 있다고 비난했다. 허비 행콕, 세실 테일러, 그리고 길 에번스와 같은 다른 재즈 동시대인들은 데이비스를 옹호했다. 후자는 "재즈는 사람들이 어떤 춤을 추든 항상 그 시대의 리듬을 사용했다"고 말했다. 1972년 초, 데이비스는 《On the Corner》를 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 제임스 브라운의 그루브 기반의 음악을 위해 재즈를 대부분 포기했던 젊은 흑인 관객들과 다시 연결하려는 시도로 생각하기 시작했다. 커버 아트. 음반 커버에는 매춘부, 동성애자, 활동가, 위노, 마약상을 포함한 빈민가의 캐리커처를 묘사한 만화가 코키 맥코이의 삽화가 실렸다.
On the Corner

이 포장에는 데이비스의 스타일화된 사진 한 장만 포함되어 있었고, 원래 음악가 크레딧 없이 공개되었기 때문에 어떤 뮤지션이 음반에 등장했는지에 대한 혼란이 계속되고 있다. 데이비스는 나중에 고의로 이렇게 한 것을 인정했다. "그래서 《On the Corner》에 이름을 올리지 않았으니 이제 비평가들은 '이 악기는 뭐야, 이건 뭐야?'라고 말할 수밖에 없어요. 더 이상 내 사진 음반에도 올리지 않을 거에요. 사진은 죽었고, 눈을 감으면 거기 있어요." 곡 목록. 모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
Ringo Rama

《Ringo Rama》는 2003년에 발매된 링고 스타의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 스타는 그의 친구들, 특히 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어, 윌리 넬슨, 로이 오비슨, 그리고 이글스의 베이시스트인 티모시 B. 슈미트와 같은 권위 있는 게스트들에 둘러싸여 있다. 배경 및 녹음. 《I Wanna Be Santa Claus》 (1999년)의 후속작으로, 스타는 마크 허드슨은 물론 그의 마지막 프로젝트의 대부분의 협력자들과 동맹을 계속하고 있다. 머큐리 레코드가 《I Wanna Be Santa Claus》에게 충분한 홍보를 하지 않은 것에 화가 난 스타는 2000년에 레이블을 떠났다. 이번에는 윌리 넬슨, 찰리 헤이든, 반 다이크 파크스, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어, 숀 콜빈, 티머시 B. 슈미트, 에릭 클랩튼이 기여했다. 스타는 "사람들은 "그럼 누가 녹음에 남겼나요?"라고 물었고, 우리는 "단지 두 명의 현지인들뿐입니다. 에릭 클랩튼과 데이비드 길모어처럼 말입니다. 왜냐하면 둘 다 코앞에 살고 있기 때문입니다." 런던에 있는 스타의 녹음 스튜디오, 로카 벨라, 허드슨의 왓인더왓더? 스튜디오는 로스앤젤레스에 있으며 세션은 스타, 허드슨, 게리 니컬슨이 제작했다.
Seven Steps to Heaven

《Seven Step to Heaven》은 1963년 7월 15일에 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 컬럼비아 레코드의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 스테레오로 된 카탈로그 CL 2051과 CS 8851을 수록하였다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오와 로스앤젤레스의 컬럼비아 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 전환 중인 마일스 데이비스 퀸텟을 선보인다. 배경. 1962년 《Quiet Nights》의 미완성 세션이 끝난 후, 데이비스는 클럽 업무에 복귀했다. 그러나 1962년 건강상의 문제로 인해 라이브 날짜가 일정하지 않게 되었고, 이는 재정적인 영향과 함께 공연을 놓치는 것을 의미했다. 수익 감소에 직면한 그의 밴드 전체가 1962년 말에 은퇴하고, 행크 모블리는 솔로 활동을 시작했고, 윈턴 켈리, 폴 체임버스, 지미 콥의 리듬 섹션은 유닛으로 활동했다. 특히 체임버스의 탈퇴는 1955년 5인조 편성에 남은 유일한 사람이었기 때문에 타격이었다.
Seventh Sojourn

《Seventh Sojourn》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 노스런던 톨링턴 파크의 데카 스튜디오 4에서 녹음되어 1972년에 발매되었다. 배경. 비록 이 음반의 가사가 정치적인 우려를 다루지만, 1990년 다큐멘터리 《The Moody Blues: Legend of a Band》에서 베이시스트 존 로지는 무디의 가사에 구루 같은 지혜를 잘못 읽은 팬들에 대한 반응으로 〈I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)〉라고 묘사했다. 악기적으로, 가수이자 키보디스트인 마이크 핀더는 이전 무디 블루스 음반에 사용된 멜로트론 외에도 체임벌린이라고 불리는 유사한 키보드 장치를 사용했다. 무디 블루스의 베이시스트 존 로지에 따르면, "이 음반은 초서의 《캔터베리 이야기》의 아이디어를 매우 느슨하게 기반으로 했습니다. 이것이 우리가 이야기를 들려준 일곱 번째 체류의 진화 방식입니다. 하지만 음악적으로 말입니다."
Sorry I'm Late

《Sorry I'm Late》는 2014년 5월 27일에 발매된 셰르 로이드의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Rock Dust Light Star

《Rock Dust Light Star》는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2010년 11월 1일, 영국의 유니버설 뮤직/머큐리 레코드에 의해 발매되었고, 2012년 4월 24일, 미국의 이그제큐티브 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 배경. 이 음반은 옥스퍼드셔주의 후크 엔드 매너와 태국의 카르마 스튜디오뿐만 아니라 버킹엄셔주의 자미로콰이 프런트맨 제이 케이의 홈 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 전적으로 밴드가 작곡하고 최초의 공동 작업자 찰리 러셀과 브래드 스펜스가 프로듀싱했다. 밴드는 새 음반의 음악 스타일이 펑크와 록에 더 중점을 둘 것이라고 밝혔다. 그러나 케이는 음반의 음색과 스타일을 묘사하기 어렵다고 주장했다. 2010년 10월 케이와 동료 밴드 멤버 데릭 매켄지, 솔라 아킹볼라, 맷 존슨, 폴 터너, 롭 해리스가 참여한 기자회견으로 음반 홍보가 시작되었다. 그들은 2011년에 있을 수 있는 월드 투어 계획에 대해 논의하기 전에, 그 음반을 홍보하기 위해 콜롬비아와 브라질에서 두 번의 콘서트를 열 것이라고 발표했다. 《데일리 텔레그래프》의 리뷰에서, 그 음반은 "독설적이고, 시적이고, 충실하고, 반성적이고, 영감을 준다"고 묘사했다. 이 음반을 위해, 케이는 로드 스튜어트, 록시 뮤직, 핑크 플로이드 그리고 롤링 스톤스로부터 "그들의 더 많은 록/디스코 단계에서" 영감을 받았다.
Rock Dust Light Star

반응. 발매와 동시에, 이 음반은 영국 음반 차트에서 약 34,378장의 판매고를 올리며 7위로 데뷔했다. 2010년 12월 현재, 이 음반은 전 세계적으로 210,000장의 판매고를 올렸다. 2010년 12월 17일, 이 음반은 10만장의 판매고를 올린 것으로 영국에서 골드 인증을 받았다. 2011년 3월, 자미로콰이는 2011년 3월 18일, 취리히의 할렌스타디온에서 시작하여 2011년 4월 20일 글래스고의 SEC 센터에서 두 번의 공연으로 끝나는, 추측된 전 세계 투어 계획을 발표했다. 그리고 2011년 6월, 이 밴드의 웹사이트에서 6월과 7월의 또 다른 투어 날짜가 확인되었다.
Súbeme la Radio

《Súbeme la Radio》는 2017년 2월 24일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 노래이다.
Strip Me

《Strip Me》는 2010년에 발매된 너태샤 베딩필드의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Rust in Peace Live

《Rust in Peace Live》는 미국의 헤비 메탈 밴드 메가데스의 라이브 음반으로, 2010년 샤우트! 팩토리를 통해 블루레이, DVD, CD 형식으로 발매되었다. 이 음반은 《Rust in Peace》의 발매 20주년을 기념하여 제작되었으며, 2002년의 《Rude Awakening》 이후 처음으로 베이시스트 데이비드 엘렙슨이 참여한 메가데스의 작품이다. 배경. 《Rust in Peace》는 1990년에 발매되어 빌보드 200 차트에서 23위로 진입하였으며, 1992년 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반을 두고 “메가데스의 가장 강력한 음악적 성취”라고 평했다. 이 음반의 명성은 밴드가 "Rust in Peace 20주년 투어"를 발표하는 계기가 되었으며, 이 투어는 2010년 3월 1일, 테스터먼트, 엑소더스의 오프닝 지원과 함께 한 달간의 북미 투어로 시작되었다. 이 투어의 일환으로 2010년 3월 31일, 할리우드 팰라디움에서 촬영된 공연 영상은 메가데스가 《Rust in Peace》 전곡을 당시 오리지널 투어와 동일한 무대 배경에서 연주하는 모습을 담고 있다. 이 공연 실황은 음원과 영상 모두 미국 내에서 차트에 진입했으며, CD 버전은 빌보드 200 차트에서 161위를 기록했고, 영상 버전은 빌보드 톱 50 뮤직 비디오 차트에서 2위에 올랐다. 2011년 4월 기준으로, 이 DVD는 미국 내에서 약 1만 9천 장이 판매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 머스테인에 의해 작사/작곡하였다.
The ABBA Generation

《The ABBA Generation》는 1999년 8월 25일에 발매된 A-Teens의 음반이다.
Summer Bummer

《Summer Bummer》는 2017년 7월 12일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Swings Both Ways

《Swings Both Ways》는 2013년 11월 18일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
The Age of Plastic

《The Age of Plastic》는 1980년 1월 10일에 발매된 버글스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Something Magic

《Something Magic》은 1977년 2월 25일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 제리 리버와 마이크 스톨러 (밴드의 이전 음반을 프로듀싱했던)가 부재 중일 때 프로듀서 론과 호위 앨버트와 함께 작업하기로 결정한 프로콜 하럼은 음반에 필요한 충분한 자료를 가지고 마이애미로 날아갔다. 그러나 앨버트 부부는 이 트랙 중 5개 이상을 거부했고, 그룹이 사용하려던 자료에서 4개만 남았다. 그 후 보컬리스트 겸 작곡가이자 피아니스트인 게리 브루커는 브루커가 몇 년 동안 계속 사용해 온 작사가 키스 리드의 서사시 〈The Worm and The Tree〉를 제안했다. 19분짜리 대서사시(리드에 따르면 이 음반은 "언론이 어떻게 밴드를 해체하려 했는지"에 관한 것이었다)를 위한 음악 작곡과 오케스트라 편곡을 완성해야 한다는 압박이 거세지자 브루커는 마이애미 지역 편곡자 마이크 루이스에게 타이틀곡 〈Something Magic〉의 오케스트라 편곡을, 밴드 멤버 크리스 코핑에게 〈Skating on Thin〉의 목관악기 편곡을 맡겼다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
Rock 'n' Roll Animal

《Rock 'n' Roll Animal》은 1974년 2월 RCA 레코드가 발매한 미국의 음악가 루 리드의 첫 번째 라이브 음반이다. 오리지널 형태로, 5개의 노래를 특징으로 하는데, 그 중 4개는 처음에 벨벳 언더그라운드에 의해 녹음되었다. 리드의 밴드에는 펜티 글란 (드럼), 프라카시 존 (베이스), 레이 콜코드 (키보드), 딕 와그너와 스티브 헌터 (기타)가 있었다(이 두 기타리스트는 후에 글란과 존도 참여하는 《Welcome to My Nightmare》부터 시작하여 최초의 앨리스 쿠퍼 솔로 밴드의 기초를 형성했다). 이 음반은 1973년 12월 21일 뉴욕에 있는 하워드 스타인의 음악 아카데미에서 라이브로 녹음되었다. 1978년 리드의 첫 번째 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 받기 전까지 28주 동안 영국에서 26위, 빌보드 200 차트에서 45위를 기록했다. 배경. 그날 밤 《롤링 스톤》 매거진의 폴 넬슨이 참석했다. 그는 《Rock 'n' Roll Animal》과 후속작인 《Lou Reed Live》에 대한 글을 쓰면서 다음과 같이 회상했다. "공교롭게도 저는 몇 달 전 링컨 센터에서 리드와 평범한 픽업 밴드를 뉴욕이 아닌 곳에서 처음 보았는데, 그는 모든 면에서 비극적이었습니다. 아카데미에서 저는 큰 기대를 하지 않았고, 그의 새로운 밴드가 나와 화려하고 장엄한 로큰롤을 연주하기 시작했을 때, 경영진의 저녁 전략은 분명해졌습니다. 돈으로 살 수 있는 최고의 편곡, 사운드, 음악가들을 사용하여 센터피스의 불규칙하고 불안정한 펑크스러움을 펀치하고 웅장하게 끌어올립니다.
Rock 'n' Roll Animal

특히 기타리스트 딕 와그너와 스티브 헌터는 리드가 단지 유능하다면 콘서트는 성공적일 것입니다. 그 결과로 나온 음반들을 보면 알 수 있듯이 그렇습니다. 이 밴드는 벨벳 언더그라운드의 폭력적이고 최면적이며 마약에 중독된 스타카토 파워와 지하철 서정성을 모방하지 않고, 딱딱하고 깨끗하며 거의 왕실에 가까운 모트 더 후플/에릭 클랩튼 (〈Layla〉)의 풍부함을 선택하고 리드는 대부분의 노래를 그의 효과적인 길거리 토크 스타일로 부릅니다. 《Rock 'n' Roll Animal》이 1위를 차지하면서 자연스레 최고의 퍼포먼스(〈Rock 'n' Roll〉 전반부 〈Intro/Sweet Jane〉, 〈White Light/White Heat〉 등)를 담고 있습니다." 재발매. 리마스터드 버전은 2000년에 CD로 발매되었다. 오리지널 LP나 1990년 CD 발매에는 포함되지 않은 두 곡이 수록되었다. 1975년 《Lou Reed Live》 (《Rock 'n' Roll Animal》과 《Lou Reed Live》 사이)와 같은 콘서트의 추가 발췌문이 발표되었다. 이 라이브 음반의 스테레오 믹스는 기타리스트 딕 와그너를 오른쪽에 배치하고 스티브 헌터를 왼쪽에 배치하는데, 이 편곡은 《Lou Reed Live》에서 뒤바꾼다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.
The Dub Room Special

《The Dub Room Special》는 2007년 8월 24일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Soap Opera

《Soap Opera》 또는 《The Kinks Present a Soap Opera》는 1975년 5월 16일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 이 자료는 처음에 1974년 그라나다 TV 라이브 텔레비전을 위해 개발되었으며, 《스타 메이커》라는 제목으로 방송되었으며, 레이 데이비스와 준 리치가 주연으로 출연하고 킹크스가 라이브 반주를 제공했다. 연속극은 리치가 같은 역할을 맡으면서 동일한 노래와 줄거리를 오디오 프레젠테이션에 적용했다. 본격적인 극장 투어 계획은 실현되지 않았지만, 70년대 중반 라인업이 확장된 킹크스는 1975년에 전체 음반을 투어에서 공연했다. 이 음반은 좋은 평가를 받지 못했지만, 데이브 톰슨은 비공식 해적판 녹음을 검토하면서 라이브 프레젠테이션을 "계발"이라고 불렀다. 곡 목록. 모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Tear the World Down

《Tear the World Down》는 2010년 5월 10일에 발매된 위 아 더 폴른의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
토속건축

토속건축(土俗建築, 영어: Vernacular architecture, 민속건축)은 학문적 전통이나 전문적인 지도 없이 행해지는 건축을 말한다. 특정 건축 운동이나 양식이 아니라 광범위한 범주로서, 역사적이고 현존하는 그리고 고전적이거나 현대적인 것을 포함하여 전 세계의 다양한 유형의 건축물을 망라한다. 아모스 라포포트는 1995년에 토속건축이 전 세계 건축 환경의 95%를 차지한다고 추정했다. 이는 매년 건축가에 의해 설계되고 공학자에 의해 건설되는 신축 건물의 작은 비율과 비교한 것이다. 토속건축은 일반적으로 즉각적이고 지역적인 필요를 충족시키고, 해당 지역에서 구할 수 있는 자재에 의해 제약을 받으며, 지역 전통과 문화적 관행을 반영한다. 토속건축에 대한 연구는 정식 교육을 받은 건축가를 조사하는 것이 아니라, 작업에 대한 아무런 기여를 거의 받지 못한 지역 건축업자의 설계 기술과 전통을 연구한다. 최근에는 지속 가능한 디자인에 대한 폭넓은 관심의 일환으로, 현대적인 설계 및 건설에 더욱 에너지 효율을 높이기 위한 노력으로 설계자 및 건축 산업계에서 토속건축을 연구하고 있다. 1986년 기준, 이 분야에서 출판하는 학자들 사이에서도 "토속적인" 것의 정확한 경계는 명확하지 않았다. 토속건축은 전통적인 디자인 역사에서 간과되는 경향이 있다. 이는 양식적 설명이 아니며, 훨씬 더 특정 양식도 아니다. 따라서 쉽게 이해할 수 있는 패턴, 특징, 재료 또는 요소로 요약할 수 없다. 전통적인 건축 방법과 지역 건축업자의 사용으로 인해, 토속건축물은 건축적 유물만큼이나 토착적, 원주민적, 조상적, 농촌적, 민족적 또는 지역적인 문화적 표현으로 간주된다.
토속건축

문구의 진화. 용어 vernacular는 '토착 노예' 또는 '집에서 태어난 노예'를 뜻하는 verna에서 유래하여 '국내의, 토착의, 원주민의'를 의미한다. 이 단어는 아마도 더 오래된 에트루리아어에서 파생되었을 것이다. 이 용어는 언어학에서 빌려온 것으로, 베르나쿨라는 특정 시간, 장소 또는 그룹에 특유한 언어 사용을 의미한다. 이 문구는 적어도 1857년으로 거슬러 올라가는데, 그때 조지 길버트 스콧 경이 그의 저서 "Remarks on Secular & Domestic Architecture, Present & Future"의 첫 번째 장의 초점으로 사용했으며, 같은 해 10월 레스터의 건축 학회에서 발표된 논문에서도 사용되었다. 잉글랜드에서 고딕 복고 운동의 옹호자로서 스콧은 이 용어를 부정적인 의미로 사용하여 그가 도입하고자 했던 고딕과 대비되는 당시 잉글랜드의 "주된 건축"을 지칭했다. 이 "토속적인" 범주에 스콧은 세인트폴 대성당, 그리니치 병원, 캐슬 하워드를 포함시켰지만, 그들의 상대적인 고귀함을 인정했다. 이 용어는 건축가 버나드 루도프스키가 설계한 뉴욕 현대미술관의 1964년 전시와 이후 출간된 책을 통해 긍정적인 의미로 대중화되었다. 두 작품 모두 건축가 없는 건축이라고 불렸다. 전 세계의 토속건축물을 드라마틱한 흑백 사진으로 담은 이 전시는 엄청난 인기를 끌었다. 루도프스키는 이 개념을 대중과 주류 건축계의 눈길을 사로잡았으며, 정의도 느슨하게 유지했다. 그는 전시가 "비정통적인 건축의 낯선 세계를 소개함으로써 건축 예술에 대한 우리의 좁은 개념을 깨뜨리려는 시도"라고 썼다.
토속건축

"이것은 너무 알려지지 않아서 이름조차 없다. 통칭할 이름이 없어서 상황에 따라 토속적, 익명적, 자발적, 토착적, 농촌적이라고 부를 것이다." 이 책은 폴란드 소금 동굴에서부터 거대한 시리아 물레방아, 모로코 사막 요새에 이르기까지 토속건축물에 내재된 정당성과 "힘들게 얻은 지식"을 상기시키는 것이었고, 당시에는 성상 파괴적인 것으로 여겨졌다. "상업 토속건축"이라는 용어는 1960년대 후반 로버트 벤투리와 데니스 스콧 브라운의 저서 "라스베이거스에서 배우기"가 출간되면서 대중화되었는데, 이는 20세기 미국 교외 트랙 및 상업 건축을 지칭한다. 토속건축이 디자인에 대한 훈련을 받은 사람들에 의해 설계될 수도 있지만, 로널드 브런스킬은 1971년에 토속건축을 다음과 같이 정의했다. ...설계에 대한 훈련을 전혀 받지 않은 아마추어가 설계한 건물; 그 개인은 자신의 지역에서 쌓아온 일련의 관습에 따라 지도되었으며, 유행에 크게 신경 쓰지 않았을 것이다. 건물의 기능이 지배적인 요소였을 것이며, 심미적 고려는 약간의 정도로 존재하더라도 상당히 최소한이었다. 지역 재료는 당연히 사용되었을 것이며, 다른 재료는 매우 예외적으로 선택되고 수입되었을 것이다. 1997년 폴 올리버가 편집한 세계 토속건축 백과사전에서 올리버는 토속건축이 환경 적응 문제에 대한 통찰력을 제공한다는 점을 감안할 때, 장기적으로 "문화적 및 경제적 측면에서 지속 가능성을 보장"하기 위해 미래에 필요할 것이라고 주장했다. 이 백과사전은 토속건축 분야를 다음과 같이 정의했다. 사람들의 주거지와 기타 모든 건물을 포함한다.
토속건축

환경적 맥락과 사용 가능한 자원에 관련하여, 전통적인 기술을 활용하여 관습적으로 소유자 또는 공동체에 의해 건축된다. 모든 형태의 토속건축은 특정 요구를 충족시키기 위해 건축되며, 그것을 생산하는 문화의 가치, 경제 및 삶의 방식을 수용한다. 2007년에 앨런 노블은 '전통 건축: 구조 형태와 문화 기능에 대한 세계적 조사'에서 관련 용어에 대한 긴 논의를 썼다. 노블은 "민속 건축"은 "건축 예술에 전문적으로 훈련받지 않은 사람들"에 의해 건축된다고 결론지었다. "토속건축"은 "평범한 사람들의 것"이지만, 지역의 전통적인 디자인과 재료를 사용하여 훈련받은 전문가에 의해 건축될 수 있다. "전통 건축"은 사람에서 사람으로, 세대에서 세대로, 특히 구두로 전승되는 건축이지만, 일반 사람뿐만 아니라 사회의 모든 계층에서 가능하다. "원시 건축"은 노블이 사용을 권장하지 않는 용어이다. '대중 건축'이라는 용어는 동유럽에서 더 많이 사용되며 민속 건축 또는 토속건축과 동의어이다. 토속과 건축가. 전문 건축가가 설계한 건축물은 일반적으로 토속적인 것으로 간주되지 않는다. 사실, 의식적으로 건물을 설계하는 과정 자체가 토속적이지 않다고 주장할 수도 있다. 폴 올리버는 그의 저서 드웰링스(Dwellings)에서 "전문 건축가나 상업 건축업자가 대중적 사용을 위해 설계한 '대중 건축'은 토속건축의 범주에 들지 않는다"고 말한다. 올리버는 또한 토속건축에 대한 다음의 간단한 정의를 제공한다.
토속건축

"사람들의 건축, 사람들에 의한 건축, 그러나 사람들을 위한 건축은 아니다." 프랭크 로이드 라이트는 토속건축을 "실제 필요에 따라 성장하는 민속 건축, 토착적인 느낌으로 맞춰가는 사람들이 환경에 맞춰가는 것"이라고 묘사했다. 이는 지능적인 생각이 부족한 원시적인 형태의 디자인임을 시사하지만, 그는 또한 유럽 전역의 모든 고도로 자의식적인 학술적인 아름다움 시도보다 "우리가 연구할 가치가 더 크다"고 말했다. 최소한 아트 앤 크래프트 운동 이후로 많은 현대 건축가들은 토속건축물을 연구하고 그 디자인에 토속적인 측면을 포함하여 영감을 얻었다고 주장했다. 1946년에 이집트 건축가 하산 파티는 룩소르 근처의 뉴 구르나 타운 설계를 맡았다. 전통적인 누비아족 주거지와 기술을 연구한 그는 누비아 주거지의 전통적인 흙벽돌 아치를 자신의 디자인에 통합했다. 이 실험은 다양한 사회적, 경제적 이유로 실패했다. 스리랑카 건축가 제프리 바와는 남아시아 지역 근대주의의 선구자로 여겨진다. 그와 함께 건축 설계에 토속을 사용하는 현대 지지자로는 유명한 인도 건축가 찰스 코레아, 국제적으로 알려진 방글라데시 건축가 무자룰 이슬람과 바시룰 하크, 이 지역의 토속건축 연구를 위해 아마다바드에 바스투-실파 재단을 설립한 또 다른 인도 건축가 발크리슈나 도시, 환경적이고 사회경제적으로 지속 가능한 설계 및 계획 혁신을 위한 영감으로 인도 농촌 건축을 사용한 실라 스리 프라카시가 있다. 네덜란드 건축가 알도 반 에이크도 토속건축의 지지자였으며, 새뮤얼 모크비, 크리스토퍼 알렉산더, 파올로 솔레리도 마찬가지였다. 올리버는 다음과 같이 주장한다.
토속건축

아직 주거지나 토속건축의 더 큰 범위를 연구하는 명확하게 정의된 전문 분야는 없다. 그러한 분야가 등장한다면, 아마도 건축과 인류학의 일부 요소를 역사와 지리학의 측면과 결합한 분야일 것이다. 건축가들은 지속 가능한 디자인의 모델로서 토속건축에 대한 새로운 관심을 보이고 있다. 현대적인 보완 건축은 주로 토속건축에 의해 영향을 받는다. 토속에 미치는 영향. 토속건축은 인간 행동과 환경의 다양한 측면에 크게 영향을 받으며, 거의 모든 다른 맥락에 따라 다른 건축 형태를 만들어낸다. 심지어 이웃 마을조차 겉보기에는 같아 보일지라도 주거의 건설과 사용에 대해 미묘하게 다른 접근 방식을 가질 수 있다. 이러한 차이에도 불구하고 모든 건물은 동일한 물리 법칙을 따르므로 구조 형태에서 상당한 유사성을 보인다. 기후. 토속건축에 가장 중요한 영향 중 하나는 건물이 건설되는 지역의 거대 기후이다. 추운 기후의 건물은 항상 높은 열 질량 또는 상당한 양의 단열재를 가지고 있다. 일반적으로 열 손실을 방지하기 위해 밀폐되어 있으며 창문과 같은 개구부는 작거나 아예 없을 수도 있다. 반대로 더운 기후의 건물은 더 가벼운 재료로 건설되는 경향이 있으며 건물의 개구부를 통해 상당한 환기를 허용한다. 대륙성 기후의 건물은 상당한 온도 변화에 대처할 수 있어야 하며 계절에 따라 거주자가 변경할 수도 있다. 덥고 건조하거나 반건조 지역에서는 토속건축물이 환기 및 온도 조절을 위한 여러 가지 독특한 요소를 포함한다. 중동 전역에서 이러한 요소는 물 시설이 있는 안뜰 정원, 스크린 벽, 반사광, 마슈라비야 (목재 격자 세공이 있는 독특한 돌출 창) 및 باد기р(윈드캐처)과 같은 디자인 특징을 포함했다.
토속건축

건물은 해당 지역의 강수량에 따라 다른 형태를 취한다. 이는 빈번한 홍수나 우기가 있는 많은 지역에서 호상 가옥으로 이어진다. 예를 들어, 퀸즐랜드 하우스는 호주의 북부 주에서 몬순성 비로 인한 연간 홍수에 대한 해결책으로 19세기 초에 발전한 경사진 양철 지붕이 있는 고가 목조 주택이다. 강수량이 많은 지역에서는 평지붕이 드물다. 마찬가지로 강풍이 심한 지역은 그에 대처할 수 있는 특수 건물이 필요하며, 건물은 우세풍에 최소한의 표면적을 노출하는 경향이 있으며 잠재적인 폭풍 피해를 최소화하기 위해 종종 경관에 낮게 위치한다. 토속건축에 대한 기후적 영향은 상당하며 극도로 복잡할 수 있다. 지중해 토속건축과 중동 대부분의 건축은 종종 분수나 연못이 있는 안뜰을 포함한다. 물안개와 증발로 시원해진 공기는 건물의 형태에 의해 설정된 자연 환기를 통해 건물 내부로 유입된다. 마찬가지로 북아프리카 토속건축은 종종 거주자를 시원하게 유지하기 위해 매우 높은 열 질량과 작은 창문을 가지고 있으며, 많은 경우 화재를 위한 것이 아니라 내부 공간을 통해 공기를 유입시키는 굴뚝도 포함한다. 이러한 전문화는 설계된 것이 아니라, 수세대에 걸친 건축 건설을 통해 시행착오로 습득된 것이며, 종종 왜 작동하는지를 설명하는 과학 이론보다 훨씬 오래전에 존재했다. 토속건축은 또한 지역 시민들의 목적을 위해서도 사용된다. 문화. 건물 거주자의 생활 방식과 그들이 거주지를 사용하는 방식은 건물 형태에 큰 영향을 미친다. 가족 단위의 크기, 공간을 공유하는 사람, 음식을 준비하고 먹는 방법, 사람들이 상호 작용하는 방법, 그리고 다른 많은 문화적 고려 사항은 주거의 배치와 크기에 영향을 미친다.
토속건축

예를 들어, 여러 동아프리카 민족 공동체의 가족 단위는 표시된 경계로 둘러싸인 가족 단지에서 살며, 그 안에는 가족 구성원들을 수용하기 위해 분리된 단일 방 주거지가 건설된다. 일부다처제 공동체에서는 다른 아내를 위한 별도의 주거지가 있을 수 있으며, 가족의 여성들과 공간을 공유하기에는 너무 나이가 많은 아들을 위한 주거지가 또 있을 수도 있다. 가족 내 사회적 상호 작용은 가족 구성원이 사는 구조물 간의 분리에 의해 규정되며, 사생활은 그 분리에 의해 제공된다. 반대로 서유럽에서는 이러한 분리가 건물을 분리된 방으로 나누어 하나의 주거지 내에서 이루어진다. 문화는 토속건축물의 외관에도 큰 영향을 미친다. 거주자들은 종종 지역 관습과 신념에 따라 건물을 장식한다. 유목민 거주지. 세상에는 유목 생활의 일부 측면을 포함하는 많은 문화가 있으며, 그들은 모두 거주지 필요에 대한 토속적인 해결책을 개발했다. 이들은 모두 단순한 오두막과 같은 간단한 건설의 실용적인 측면과 필요하다면 텐트와 같은 운송을 포함하여 기후와 거주민의 풍습에 대한 적절한 반응을 포함한다. 이누이트족은 이글루(겨울용)와 투피크(여름용)를 포함하여 다른 계절과 지리적 위치에 적합한 여러 형태의 거주지를 가지고 있다. 이누이트족이 경험하는 기후와 유사한 기후에 사는 북유럽의 사미족은 그들의 문화에 적합한 다른 거주지를 개발했다. 여기에는 라브부와 고아티가 포함된다. 문화적 영향 때문에 유사한 상황에서 다른 해결책을 개발하는 것은 토속건축의 전형적인 특징이다. 많은 유목민들은 지역 환경에서 흔히 볼 수 있는 재료를 사용하여 임시 거주지를 건설한다.
토속건축

예를 들어 사라왁의 푸난족은 야자 잎을 사용하고, 이투리 피그미족은 어린 나무와 몽공고 잎을 사용하여 돔형 오두막을 건설한다. 다른 문화는 재료를 재활용하여 이동하면서 운반한다. 이의 예로는 게르(유르트)를 가지고 다니는 몽골 부족이나 이란의 카슈가이인의 검은 사막 텐트가 있다. 각 경우에 주목할 만한 것은 재료의 가용성과 운송 동물의 가용성 또는 다른 형태의 운송이 거주지의 최종 형태에 미치는 상당한 영향이다. 모든 거주지는 지역 기후에 맞게 개조된다. 예를 들어, 몽골 게르(유르트)는 더운 대륙성 여름에는 시원하고 몽골 겨울의 영하의 기온에는 따뜻할 만큼 다용도이며, 중앙에는 닫을 수 있는 환기 구멍과 스토브용 굴뚝이 포함되어 있다. 게르는 일반적으로 자주 이동하지 않으며, 따라서 튼튼하고 안전하며 나무 앞문과 여러 겹의 덮개가 포함되어 있다. 반대로 전통적인 베르베르족 텐트는 매일 이동할 수 있으며 훨씬 가볍고 설치 및 해체가 빠르다. 그리고 사용되는 기후 때문에 요소로부터 동일한 수준의 보호를 제공할 필요가 없다. 영구 거주지. 주거에 사용되는 구조 유형과 재료는 영구성에 따라 달라진다. 자주 이동하는 유목 구조물은 가볍고 단순하며, 더 영구적인 구조물은 그렇지 않다. 사람들이 영구적으로 정착하면 주거 건축이 이를 반영하여 변화한다. 사용되는 재료는 더 무거워지고, 더 단단하며, 더 내구성이 강해진다. 건설에 필요한 자본과 노동이 일회성 비용이기 때문에 더 복잡하고 비쌀 수도 있다. 영구 주거지는 종종 요소로부터 더 큰 보호와 피난처를 제공한다.
토속건축

그러나 빈번한 홍수나 강풍과 같은 심각한 기상 조건에 노출되는 주거의 경우, 건물은 경제적이지 않거나 심지어 불가능한 구조물을 견딜 필요 없이 의도적으로 파손되거나 교체되도록 "설계"될 수 있다. 비교적 얇고 가벼운 구조물의 붕괴는 무거운 구조물보다 심각한 부상을 유발할 가능성이 적다. 시간이 지남에 따라 주거 건축은 매우 특정한 지리적 위치를 반영하게 될 수 있다. 환경, 건설 요소 및 재료. 지역 환경과 그것이 제공할 수 있는 건축 자재는 토속건축의 많은 측면을 지배한다. 나무가 풍부한 지역은 목조 토속건축을 발전시킬 것이고, 나무가 많지 않은 지역은 진흙이나 돌을 사용할 수 있다. 초기 캘리포니아 레드우드 물탱크를 지지하고 레드우드 외벽으로 둘러싸인 레드우드 급수탑(탱크하우스)은 자급자족적인 풍력 동력 생활용수 시스템의 일부였다. 극동 지역에서는 대나무가 풍부하고 다용도로 사용 가능하기 때문에 대나무를 사용하는 것이 일반적이다. 토속건축은 정의상 거의 지속 가능하며 지역 자원을 고갈시키지 않는다. 만약 지속 가능하지 않다면, 지역 맥락에 적합하지 않으며 토속건축이라고 할 수 없다. 토속건축물에서 자주 발견되는 건설 요소와 재료는 다음과 같다. 법적 측면. 많은 관할 구역에서 더 엄격한 건축법 및 용도지역 규정을 도입함에 따라 "민속 건축가"는 때때로 지방 당국과 충돌하게 된다. 러시아에서 뉴스에 난 사건은 아르한겔스크의 사업가 니콜라이 P. 수티아긴(Nikolay P. Sutyagin)의 경우였는데, 그는 자신과 가족을 위해 세계에서 가장 높은 단독 목조 주택으로 알려진 건물을 지었지만 화재 위험으로 판정받았다.
토속건축

13층, 높이의 구조물은 현지에서는 "수티아긴의 마천루" ()로 알려졌으며, 아르한겔스크 건축 법규를 위반한 것으로 밝혀져 2008년 법원은 2009년 2월 1일까지 건물을 철거하라는 명령을 내렸다. 2008년 12월 26일, 타워는 철거되었고, 나머지는 다음 몇 달 동안 수동으로 해체되었다. 지역별 유형 및 예시. 지역 간 브라질 캐나다 이라크 독일 인도네시아 이스라엘 이탈리아 노르웨이 필리핀 스코틀랜드 스페인 미국 우크라이나 우크라이나의 여러 지역에는 각자의 토속건축의 예가 있다. 예를 들어, 카르파티아산맥과 주변 구릉지에서는 목재와 점토가 주요 전통 건축 자재이다. 우크라이나 건축은 우크라이나 페레야슬라우에 위치한 중앙 드니프로 강 연안의 민속 건축 및 생활 박물관에 보존되어 있다. 같이 보기. 주택 유형: 건축 요소 건축 기술 및 재료: 단체: 지역 토속건축: 예시: 사람:
The Collector's Series, Volume One

《The Collector's Series, Volume One》는 2000년 10월 20일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
The Golden Boy

《The Golden Boy》는 1988년 10월 24일에 발매된 프레디 머큐리의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
The Best (아리아나 그란데의 음반)

《The Best》는 미국 가수 아리아나 그란데의 첫 번째 베스트 앨범으로, 일본에서 독점 발매되었다. 이 앨범에는 그녀의 첫 세 개의 정규 음반인 《Yours Truly》 (2013), 《My Everything》 (2014), 《Dangerous Woman》 (2016)의 곡들이 수록되어 있으며, 존 레전드와의 듀엣곡 〈Beauty and the Beast〉 (《Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack》, 2017) 및 스티비 원더와 함께한 〈Faith〉 (《Sing: Original Motion Picture Soundtrack》 (2016)도 포함되어 있다. 앨범은 2017년 9월 27일 유니버설 뮤직 재팬을 통해 일본에서만 디지털 및 실물 음반으로 발매되었다. 일본에서 이 앨범은 첫 주에 24,764장이 판매되었으며, 오리콘 앨범 차트에서 최고 2위를 기록했다. 또한, 오리콘 연간 차트에서 2017년 68위, 2018년 73위를 차지했다.
The Hits/The B-Sides

《The Hits/The B-Sides》는 1993년 9월 13일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Sorcerer (마일스 데이비스의 음반)

《Sorcerer》는 1967년 10월 23일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 이 퀸텟이 녹음한 6장의 음반 중 세 번째 음반이다. 또한 1962년 보컬리스트 밥 도우어와의 세션에서 나온 한 트랙이 포함되어 있는데, 웨인 쇼터가 데이비스와 녹음한 것은 이번이 처음이다. 데이비스는 두 번째 트랙인 〈Pee Wee〉에서는 연주하지 않는다. 이 음반의 커버는 당시 데이비스의 여자친구 (그리고 나중에 그의 아내)였던 여배우 시실리 타이슨의 프로필 사진이다. 배경. CD 재발행에는 〈Masqualero〉와 〈Limbo〉의 대체 테이크가 포함된다. 〈Limbo〉의 대체 테이크는 뉴욕에서 최종 테이크가 녹음되기 며칠 전인 5월 9일 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 테이크는 또한 론 카터를 베이시스트 버스터 윌리엄스로 대체했다. 두 버전의 〈Masqualero〉는 동일한 날짜에 그리고 동일한 인원으로 녹음되었다.
The Night the Light Went On in Long Beach

《The Night the Light Went On in Long Beach》는 1974년 5월 30일에 발매된 일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
The Hard Way

《The Hard Way》는 2004년에 발매된 213의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
The Heavy Entertainment Show

《The Heavy Entertainment Show》는 2016년에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Worldwide (IFPI)
Saxophone Colossus

《Saxophone Colossus》는 미국의 재즈 색소폰 연주자 소니 롤린스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 아마도 롤린스의 가장 잘 알려진 음반인 이 음반은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다. 1956년 6월 22일 뉴저지주 해컨색에 있는 후자의 스튜디오에서 프로듀서 밥 와인스톡과 엔지니어 루디 반 겔더와 함께 모노포닉으로 녹음되었다. 롤린스는 이 음반에서 피아니스트 토미 플래너건, 베이시스트 더그 왓킨스, 드러머 맥스 로치가 포함된 4인조를 이끌었다. 《Saxophone Colossus》는 프레스티지 레코드에 의해 발매되어 비평적 성공을 거두었고 롤린스가 저명한 재즈 아티스트로 자리매김하는데 도움을 주었다. 2017년, 《Saxophone Colossus》는 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등재되었다. 배경. 이 음반에는 5개의 트랙이 있으며, 그 중 3개는 롤린스의 것으로 여겨진다. 〈St. Thomas〉는 버진 제도의 세인트토머스 섬의 이름을 딴 칼립소로부터 영감을 받은 작품이다. 이 곡은 전통적이며 1955년 랜디 웨스턴이 〈Fire Down There〉라는 제목으로 이미 녹음했다(《The Complete Prestige Recordings》라는 박스 세트와 함께 제공된 책자에서 롤린스는 그의 신용을 주장했던 음반 회사라는 것을 분명히 했다). 어쨌든, 이 곡은 그 이후로 재즈 스탠더드가 되었고, 이것이 가장 유명한 녹음 버전이다. 마지막 곡인 〈Blue 7〉은 블루스 곡으로 11분이 넘는다.
Saxophone Colossus

그것의 주된, 다소 분리된 멜로디는 자발적으로 작곡되었다. 이 공연은 롤린스의 가장 호평을 받은 작품 중 하나이며, 군터 슐러의 "소니 롤린스와 주제별 즉흥곡의 도전"이라는 제목의 기사의 주제이다. 슐러는 롤린스의 〈Blue 7〉에 대해 그의 세 솔로를 통해 멜로디 주제를 탐구하고 발전시키는 동기부여를 사용한 것에 대해 칭찬한다. 원래 1956년 6월 22일 세션은 루디 반 겔더가 녹음했다. 1995년 5월 DCC 콤팩트 클래식에 의해 CD 버전이 발매되었다. 2006년 3월 21일, 판 겔더가 리마스터한 또 다른 버전이 발매되었다. 이 음반의 제목은 프레스티지 레코드의 사내 홍보 디렉터 로버트 "밥" 알츠슐러가 고안했다.
The Kids Are Coming

《The Kids Are Coming》는 2019년 8월 30일에 발매된 톤스 앤 아이의 음반이다. 소니 뮤직 오스트레일리아에 의해 발매되었다.
The End Is the Beginning Is the End

《The End Is the Beginning Is the End》는 1997년 4월 4일에 발매된 스매싱 펌킨스의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
This Is the Modern World

《This Is the Modern World》는 1977년 11월 18일에 발매된 더 잼의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
S&M Airlines

《S&M Airlines》는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 9월 5일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 에피타프에서 밴드의 첫 번째 발매이기도 했다. 타이틀곡을 위해 뮤직 비디오가 제작되었다. 배경. 이 음반은 웨스트비치 레코더에서 단 6일 만에 녹음되고 믹싱되었다. 배드 릴리전의 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠(이 음반을 프로듀싱하기도 하고 에피타프의 창시자이기도 함)가 마지막 트랙인 플리트우드 맥의 노래 〈Go Your Own Way〉의 커버에 참여한다. 그들은 또한 몇몇 다른 노래들에 화음을 넣었다. 베이시스트 겸 가수인 팻 마이크는 이 음반이 최초의 진짜 NOFX 음반이라고 생각한다. 이 음반은 배드 릴리전과 리치 키즈 온 LSD에서 많은 영감을 받았고, 밴드가 멜로디컬하고 메탈릭한 사운드를 향해 더 나아가는 것을 보여주었다. 이 음반은 발매되자마자 3,500장이 팔렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
Synkronized

《Synkronized》는 영국의 펑크 및 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 8일, 미국의 워크 그룹에 의해 발매되었고, 영국의 S2 레코드에 의해 1999년 6월 14일에 발매되었다. 베이시스트 스튜어트 젠더가 녹음 도중 밴드를 떠났고, 닉 파이프가 대체자로 고용되었다. 이 음반에는 펑크, 애시드 재즈, 디스코 요소가 포함되어 있다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 28위에 올랐다. 이 음반의 영국 버전에는 보너스 트랙 〈Deeper Underground〉가 포함되어 있으며, 이는 전년에 싱글로 발매되어 자미로콰이의 유일한 영국 1위 싱글이 되었다. 배경. 이 음반의 녹음 세션은 1998년 제이 케이의 버킹엄셔주 홈 스튜디오 칠링턴에서 시작되었다. 약 9개의 트랙이 녹음되었지만, 밴드의 베이시스트 스튜어트 젠더는 1998년 말에 녹음을 도중에 떠났다. 제이 케이는 이전에 자미로콰이 커버 밴드에서 활동했던 대체자 닉 파이프를 고용했고, 이 음반은 재녹음되었다. 수정된 음반은 6개월 만에 완성되어 발매되었다. 《Synkronized》는 디저리두 연주자 월리스 뷰캐넌이 참여한 밴드의 마지막 음반이다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
The World Starts Tonight

《The World Starts Tonight》는 1977년 2월에 발매된 보니 타일러의 음반이다.
The Visit

《The Visit》는 1991년에 발매된 로리나 매케닛의 음반이다. 인증. !scope="row"|Worldwide
The Paul Simon Songbook

《The Paul Simon Songbook》은 미국의 싱어송라이터 폴 사이먼의 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1965년 영국에서 발매되었다. 미국에서는 《Paul Simon: Collected Works》 (1981년)라는 LP 박스의 일부로 판매되었다. 이 음반은 레지널드 워버튼과 스탠리 웨스트가 CBS 레코드 LP 62579로 제작했다. 배경. 《The Paul Simon Songbook》은 런던에서 녹음되었다. 사이먼은 1964년과 65년에 영국으로 여러 번 여행을 가서 작은 클럽과 극장에서 공연을 했다. 1965년 그는 파리, 하를럼, 코펜하겐에서 런던과 영국의 다른 지역들과 함께 연주했다. 1964년 사이먼과 아트 가펑클은 포크에서 영감을 받은 음반 《Wednesday Morning, 3 A.M.》을 미국에서 발매했다. 1965년 영국에서 투어를 하고 라디오 쇼에 출연하는 동안(때로는 가펑클과 함께) 그는 팬들의 관심을 받기 시작했다. 《Wednesday Morning, 3 A.M.》는 영국에서 아직 발매되지 않았다. 사이먼의 다른 음반들은 다양한 레이블에서 발매된 3개의 45rpm 싱글로 구성되어 있는데, 그 중 2개는 톰 & 제리라는 이름으로 가펑클과 함께 한 로큰롤에서 영감을 받은 음반들이다. 다른 하나는 포크에서의 그의 실험의 대표자였지만 폴 케인이라는 필명으로 1964년에 발표되었다. 그는 여전히 컬럼비아 레코드와 계약 중이었기 때문에 그들의 영국 레이블인 CBS 레코드에서 녹음할 수 있었고, 그래서 그의 청중들에게 발매하기 위해 일련의 트랙을 녹음하기로 결정했다. 《The Paul Simon Songbook》이 그 결과였다. 커버 아트 및 노트.
The Paul Simon Songbook

사이먼의 1965년 라이너 노트에서는 "오늘은 내가 쓰지 않을 곡들이 있다"고 음반 코멘트에 언급했지만, 그들은 그 당시 음악가로서의 그의 지위로 "전환하는 데 역할을 했다"고 언급했다. 음반 커버에는 사이먼과 당시 여자친구였던 캐시 치티가 사이먼이 그의 고향으로 삼았던 런던의 "좁은 자갈길"에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. 1970년대에 음반 아트는 바뀌었는데, 사이먼과 치티의 그림이 수평으로 뒤집혔고, 빨간색 스크립트 같은 글씨는 상단에 흰색 블록 인쇄로 된 음반 제목을 선호하지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.
The Purple Album

《The Purple Album》은 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 화이트스네이크의 리드 싱어인 데이비드 커버데일이 밴드의 멤버였을 때 딥 퍼플 밴드 라인업인 마크 III와 마크 IV의 노래를 리메이크한 것이 포함되어 있다. 일본에서는 4월 29일, 유럽에서는 5월 15일, 영국에서는 5월 18일, 미국에서는 2015년 5월 19일에 프론티어즈 뮤직을 통해 발매되었다. 배경. 화이트스네이크가 결성되기 전인 1973년부터 1976년까지 데이비드 커버데일이 딥 퍼플의 곡들을 셀프 커버한 것으로, 커버데일 시절의 곡들로 구성되어 있다. 이 음반에 대해 커버데일은 "우리가 만든 음악을 축하하는 것이다"라고 말한다. 조엘 호헥스트라가 합류하고, 1989년 스튜디오 음반인 《Slip of the Tongue》 이후 드러머 토미 알드리지가 복귀한 이후 첫 음반이기도 하며, 이 음반이 나오기 직전에 미셸 루피가 키보디스트로 합류했다고 발표했다. 이 음반은 발매 첫 주에 약 6,900장의 판매고와 함께 빌보드 200에서 87위로 데뷔했다.
Transatlanticism

《Transatlanticism》는 2003년 10월 7일에 발매된 데스 캡 포 큐티의 음반이다.
To Bring You My Love

《To Bring You My Love》는 1995년 2월 27일에 발매된 PJ 하비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Worldwide
Together When...

《Together When...》는 2007년 12월 5일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
The Royal Scam

《The Royal Scam》은 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 게리 캐츠가 프로듀싱했으며 1976년 ABC 레코드에 의해 원래 발매되었다. 《The Royal Scam》은 기타리스트 제프 백스터 없이 첫 번째 음반이었던 스틸리 댄의 이전 음반인 《Katy Lied》보다 더 두드러진 기타 작업을 특징으로 한다. 녹음에 참여한 기타리스트로는 월터 베커, 데니 디아스, 래리 칼튼, 엘리엇 랜들, 딘 파크스가 있다. 이 음반은 골드로 인증했고 빌보드 200에서 15위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1979년 ABC 레코드을 MCA에 매각한 후 MCA 레코드에 의해 재발매되었다. 커버 아트. 음반 커버에는 슈트를 입은 남자가 라디에이터 위에서 잠을 자고 있는 모습이 담겨 있으며, 분명히 고층 빌딩과 짐승의 하이브리드를 꿈꾸고 있다. 이 커버는 래리 족스의 그림과 찰리 갠스의 사진으로 만들어졌고, 원래 아메리칸 드림의 풍자 컨셉인 밴 모리슨의 미발표 1975년 음반 《Mechanical Bliss》를 위해 만들어졌다. 1999년 리마스터 음반의 라이너 노트에서, 도널드 페이건과 월터 베커는 이 음반이 "70년대 가장 흉측한 음반 커버 (아마도 《Can't Buy a Thrill》은 제외)"이라고 주장했다. 반응. 이 음반은 이전 음반만큼 높은 평가를 받지 못했으며 대부분의 평론가들은 이 음반이 어떠한 음악적 발전도 보여주지 않았다는 것을 발견했다. 대조적으로, 원래의 《롤링 스톤》 리뷰는 더 긍정적이였고, 궁극적으로 이 잡지는 이후의 명예의 전당 리뷰에서 그것에 별 다섯 개를 주었다.
The Royal Scam

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
Too Much to Ask

《Too Much to Ask》는 2017년 9월 15일에 발매된 나일 호런의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
The Shape of Jazz to Come

《The Shape of Jazz to Come》는 미국의 재즈 음악가 오넷 콜먼의 세 번째 음반이다. 1959년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 이 음반은 그의 레이블 데뷔이자 자신, 트럼펫 주자 돈 체리, 베이시스트 찰리 헤이든, 드러머 빌리 히긴스를 포함한 작업 콰르텟이 참여한 첫 번째 음반이었다. 이 음반의 녹음 세션은 1959년 5월 22일 캘리포니아주 할리우드의 라디오 레코더에서 열렸다. 콜먼은 처음에 LP의 네 번째 트랙 이후에 음반 제목이 《Focus on Sanity》가 되기를 바랐지만, 애틀랜틱 프로듀서 네수히 에르테군은 소비자들에게 "LP의 독특함에 대한 아이디어"를 줄 것이라고 느끼며 최종 제목을 제안했다. 2012년, 미국 의회도서관은 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가했다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함되었다. 올뮤직은 이 음반을 20개의 필수 프리 재즈 음반 중 하나라고 불렀다. 이 음반은 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 배경. 1948년부터 1958년까지 콜먼은 뉴올리언스, 포트워스, 로스앤젤레스를 오가며 다양한 일을 하고 종종 적대감에 부딪히는 그만의 독특한 사운드를 개발했다. 재즈에 대한 그의 독특한 접근법은 처음에 음악을 연주함으로써 생계를 유지하는 것을 어렵게 만들었다. 로스앤젤레스에서 엘리베이터 운전사로 일하는 동안, 그는 음악 이론과 화음을 공부했고 컨트리 블루스와 포크 형태에 대한 독특한 견해를 발전시켰다.
The Shape of Jazz to Come

콜먼의 큰 성공은 그가 베이시스트 퍼시 히스와 모던 재즈 콰르텟의 피아니스트 존 루이스의 관심을 끌었을 때 로스앤젤레스에서 이루어졌다. 루이스는 콜먼과 그의 트럼펫 주자 돈 체리에게 1959년 매사추세츠주에 있는 레녹스 재즈 학교(여름 재즈 교육 프로그램)에 다니라고 권유했고, 그곳에서 루이스는 감독을 맡았다. 루이스는 또한 레녹스 재즈 학교에서 수업료를 지불한 애틀랜틱 레코드와 콜먼의 거래를 확보했다. 비록 콜먼과 체리 둘 다 그들의 경력에서 이 시점에 이미 성취되었지만, 루이스는 재즈계 사이에서 화제를 불러일으키기 위해 레녹스 재즈 학교에서의 그들의 출석을 사용하기를 원했다. 그들이 학교에 있는 것은 학생들과 교직원들 사이에 마찰이 없는 것은 아니었지만, 결국 그들이 학교에 다니는 것은 루이스가 성취하기를 바랐던 것을 성취했다. 레녹스 재즈 학교에서 근무한 후, 콜먼은 1959년 캘리포니아 몬테레이 재즈 페스티벌에서 연주하기 위해 루이스에 의해 예약되었다. 이 모든 것들은 콜먼의 경력에서 중추적인 사건들이었고, 콜먼은 1959년 6월 애틀랜틱의 재즈 음반을 다루는 네수히 에르테군에게 종교를 공부하기 위해 음악을 포기하는 것을 고려하고 있다고 제안했다. 콜먼의 잠재력을 확신한 에르테군은 콜먼에게 재고할 것을 촉구했다. 곡 목록. 모든 곡들은 오넷 콜먼에 의해 작곡하였다.
Vivo per lei

《Vivo per lei》는 1996년에 발매된 안드레아 보첼리의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Wake Up and Smell the Coffee

《Wake Up and Smell the Coffee》는 2001년 10월 23일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
We Weren't Born to Follow

《We Weren't Born to Follow》는 2009년 8월 17일에 발매된 본 조비의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Want You Bad

《Want You Bad》는 2000년 12월 23일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
What Is Love? (클린 밴딧의 음반)

《What Is Love?》는 2018년 11월 30일에 발매된 클린 밴딧의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Uptown Special

《Uptown Special》는 2015년 1월 13일에 발매된 마크 론슨의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.