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장 푸르네

장 푸르네(Jean Fournet, 1913년 4월 14일 ~ 2008년 11월 3일)는 프랑스의 플룻 연주자이자 지휘자이다. 1913년 루앙에서 태어났다. 그의 아버지는 플룻 연주자였으며 그에게 플룻과 음악 이론에 대한 가르침을 주었다. 파리 음악원에서 훈련을 받았다. 대체로 프랑스에서 활약하였으나, 외국에서의 객연도 많이 하였다. 특히 프랑스적인 기품과 맑고 깨끗한 감각에 넘치는 연주를 들려주었다. 베를리오즈로부터 인상파까지가 특히 뛰어나다. 2008년 네덜란드에서 95세의 나이로 사망하였다.
장 마르티농

장 마르티농(Jean Francisque-Étienne Martinon, Jean Martinon, 1910년 1월 10일 ~ 1976년 3월 1일)은 프랑스의 지휘자이자 작곡가이다. 리옹에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트로서 출발했으나, 전후에는 지휘자로서 활약하여 호평을 받았으며 프랑스·미국을 비롯하여 세계 여러 나라에의 객연도 많이 하였다. 프랑스 작품은 물론 또한 스트라빈스키 작품의 연주 솜씨도 볼 만하다. 마르티농은 골암 진단을 받았다. 프랑스 파리에서 사망했다.
샤를 뒤투아

샤를 뒤투아(Charles Édouard Dutoit, 1936년 10월 7일 ~ )는 스위스의 지휘자이다. 스위스 로잔에서 태어났다. 로잔 음악원, 제네바 음악원, 아카데미아 키지아나 졸업. 샤를 뮌에게 사사. 스트라빈스키의 지휘로 데뷔. 스트라빈스키와 라벨을 지휘. 바이올린을 배우던 중 비올라를 익혀 로잔 오케스트라의 멤버로서 비올라를 맡았다가 그 곳에서 지휘를 시작하여 1964년부터 베른 심포니오케스트라의 제2지휘자, 1967년부터 동 심포니오케스트라의 수석지휘자가 되었다. 1975년에는 스웨덴 에텐보리에서 활동하였고, 1977년 캐나다의 몬트리올에서 음악감독으로 취임하였다. 몬트리올로 옮긴 이후 오케스트라를 멋지게 변신시켰을 뿐만 아니라 자신도 훌륭한 연주를 들려주었다. 특히 프랑스 작품에서는 아름다운 음향과 풍부한 감성으로 높은 평가를 받고 있다.
얀 피어스

얀 피어스(Jan Peerce, 1904년 6월 3일 ~ 1984년 12월 15일)는 미국의 오페라 테너 가수이다. 본명은 야콥 팔레므스(Jacob Pincus Perelmuth)이며 미국 뉴욕의 한 유대계 미국인 가정에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트를 지망하였으나 무심코 부른 노래로 스카우트되어 1933-1939년 사이에 라디오 시티 뮤직홀에 출연, 그동안 오페라의 공부에 힘쓰고는 1939년에 신시내티에서 의 공작 역을 맡아 데뷔하였다. 1941년 이후 메트로폴리탄가극장의 수석 테너로 활약하였으나 토스카니니의 추천을 받아 그가 지휘하는 NBC의 오페라 방송에서 , , , 등을 불렀으며 이 방송은 동시에 레코드화되기도 하였다. 그의 목소리는 극적 박력에 가득차 긴장도가 높은 성질(聲質)인 만큼 설득력이 있다. 1984년 12월 15일 뉴욕 뉴로셸의 자신의 집에서 80세의 나이로 사망했다.
피에르 몽퇴

피에르 몽퇴(Pierre Monteux, 1875년 4월 4일 ~ 1964년 7월 1일)는 프랑스의 명지휘자이다., 특히 현대음악의 초연에 공적이 있다. 파리 태생으로 동지의 음악원에서 바이올린을 전공했으며, 졸업 후에도 바이올린 주자로서 활약했으나, 32세 때에 지휘자로 전환하여 콩세르 콜론에 처음으로 등장하였다. 1911년에 디아길레프(1872-1929)가 주재하는 러시아 발레단의 지휘자가 된 다음부터는 스트라빈스키의 , , 라벨의 를 위시하여 현대곡의 초연을 폭넓게 다루었다. 그 후 메트로폴리탄가극장, 보스턴 교향악단 등 미국의 악단에서도 활약하는 한편, 유럽에서는 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단과 파리 교향악단 등에서 업적을 계속 쌓았으며, 1935년에 취임한 샌프란시스코 교향악단에는 18년간이나 재임하여 일류 교향악단으로 끌어올렸다. 그 후 한때 런던 교향악단의 지휘자가 되었던 일도 있었다. 89세의 나이로 미국 메인주의 조그만 마을 헝콕에서 눈을 감았다. 그의 이름은 현대음악의 초연자로서 음악사상 불멸의 광채를 지니고 있으나, 그 연주의 특징은 20세기에 들어와서부터 나타난 지휘자들에 비하면, 낭만주의 시대의 여광(餘光)을 풍성하게 간직한 매우 대범하고 표정적인 것이다. 그러나 결코 정서에 빠져들어가는 일이 없고, 항상 굳건한 자세로 연주를 이끌고 가는 점이 그의 활동의 깊이와 레퍼토리가 넓은 원인이었다.
피에르 몽퇴

프랑스의 지휘자인 만큼 프랑스 작품에 뛰어난 것은 물론이지만 독일 작품도 훌륭하며, 베토벤 및 브람스 등 일류급의 연주를 하였다. 근대 및 현대 작품에 대한 정평은 러시아 발레단 시대 이래 부동의 것이다.
로버트 어빙

로버트 어빙(Robert Augustine Irving, 1913년 8월 28일 ~ 1991년 9월 13일)은 영국의 지휘자이며, 특히 발레음악의 지휘자로서 명성이 있다. 잉글랜드 윈체스터에서 태어났다. 런던의 왕립음악원에서 배우고, 1945년에는 글래스고 방송관현악단, 1949년에는 코벤트가든 왕립가극장의 발레 지휘자가 되었다. 1991년 78세의 나이로 자신이 태어난 곳에서 사망했다.
자생

생물지리학 분야에서 어떤 종이 특정한 지역이나 생태계에 자생(indigeneous)한다는 것은 사람의 개입 없이 해당 지역에서 자연적으로 살아간다는 것을 의미한다. 이 용어는 토착(native), 자소(autochthonous)의 개념과 동일하다. 모든 야생 개체들은 (길들여진 유기체와 달리) 자생한다고 여겨지는 고유한 자연적인 분포 구역이 있다. 어떤 종이 사람의 행위로 인해 의도적으로, 혹은 비의도적으로 토착구역 외의 지역으로 도입될 수 있다; 그렇게 된 종은 인위개변()적으로 도입된 지역에서는 도입종이라고 불린다. 자생성(indigeneity)의 개념은 곧잘 왜곡되는데, 자생성이 시간적, 정치적 경계에 걸친 기능이기 때문이다. 동식물은 오랜 시간 동안 지질구조판의 일정한 이동에 참여한다 - 종은 나타나서는 퍼져나가거나, 유지되거나, 멸종할 수 있고, 그 분포가 정적이거나 특정한 지질학적 위치에 국한되는 것은 드물다. 특정 구역의 자생종(indigenous species)은 반드시 그 구역에 고유성을 띌 필요는 없다. 고유종은 특정한 지역에'서만' 발견된다. 자생종은 염두에 두고 있는 구역 외의 지역에서도 발견될 수도 있다. 고유성과 자생성은 유기체가 오늘날 서식하는 곳에서 유래했거나 진화했음을 의미하지도 않는다.
리가 FC

리가 FC(Riga Football Club)는 라트비아의 수도 리가를 연고로 하는 축구팀이다. 2014년 창단했으며, 2016년부터 현재의 홈 구장인 스콘토 스타디움을 사용하고 있다. 현재 라트비아 1부 리그인 비르스리가에 참가하고 있다. 역사. 리가 FC는 공식적으로 2014년 4월 30일에 등록되었다. 2015 시즌을 앞두고 라트비아의 수도인 리가를 연고로 하는 "카람바 리가"(FC Caramba Riga)와 "디나모 리가"(FC Dinamo Rīga), 두 팀의 합병으로 탄생되었다. 창단 후 첫 시즌인 2015 시즌에는 직전 시즌에 카람바가 3부 리그인 2. 리가에서 우승하며 승격한 것이 인정되면서 2부 리그인 1. 리가에 FC 카람바/디나모(FC Caramba/Dinamo)란 이름으로 참가했다. 이어서 곧바로 2015 시즌에 1. 리가를 우승해 비르스리가로 승격하며 구단명을 현재의 리가 FC(Riga FC)로 변경하였다. 2016 시즌 비르스리가로 승격한 리가 FC는 첫 시즌에 5위, 그 다음 시즌에는 3위를 기록했다. 2018 시즌에는 창단 후 불과 네 시즌만에 1부 리그 우승을 차지했으며, 2020 시즌까지 리그 3연패를 기록하기도 했다. 수상. 비르스리가 라트비아 컵 1. 리가 선수 기록. 최다 득점자. 볼드체로 표시된 선수는 현재 리가 FC의 선수이다. 최다 출장. 볼드체로 표시된 선수는 현재 리가 FC의 선수이다.
헤로니모 임

헤로니모 임(Jeronimo Lim Kim, 한국명 : 임은조, 1926 ~ 2006)은 쿠바 한인 2세대이자, 독립운동가인 임천택의 장남이다. 쿠바 산업부 차관과 쿠바한인회장을 역임했다. 생애. 97년 국민훈장 동백장에 추서된 아버지 임천택(85년 작고)씨가 1926년 마탄사스의 에네켄 농장에서 노역하던 와중에 태어났다. 1946년 아바나대 법대에 진학한 뒤 5년제 법대 졸업을 1년 앞둔 49년 헤로니모는 학업을 접고 카스트로와 함께 진보정당 ‘오르토독소(Ortodoxo)’에 입당함으로써 바티스타 독재정권에게 본격적으로 저항하는 직업혁명가가 됐다. 이후 10년동안 그는 출생지인 마탄사스 일대에서 같은 과 동기생인 피델 카스트로 국가평의회 의장과 도시게릴라 활동을 펼치는 등 사회주의 직업혁명가로 활동했다. 1959년 혁명 후 경찰공무원으로 입문해 산업부 차관을 지냈고 88년 퇴직 후에는 아바나 인근의 소도시 키테라스시장 선거에 출마해 당선되기도 했다. 혁명정부 경찰청에서 인사·법무담당관을 지내다가 1963년 산업부 인사담당관으로 옮겨 쿠바의 혁명영웅인 체 게바라가 산업부장관을 지낼 당시 차관으로 4년 동안 함께 일하는 등 쿠바의 대표적인 국가원로였다. 1988년 식량구매국장을 끝으로 정부에서 물러난 뒤에도 아바나 근교 키테라스 시장에 선출된 데 이어 차관급인 동아바나 인민위원장으로 뽑혀 한인으로는 최고위직에 오른다. 쿠바 정부는 최고 훈장 등 10여 개의 훈장을 수여했다.
헤로니모 임

쿠바 혁명의 영웅이지만, 1980년대 말부터 불어 닥친 경제난 속에 생활 전선에 뛰어들어야 했다. 은퇴 뒤에는 정부로부터 선물 받은 소련제 라다 승용차로 택시 운전을 하며 한인 후손들을 모아 한인회를 조직하고 한글과 한국 문화도 가르쳤다. 부인 크리스티나는 간이 음식점을 열었다. 헤로니모가 본격적인 쿠바 한인 사회의 리더 역할을 한 건 1995년부터다. 광복 50주년 세계한민족축전에 초청돼 한국 땅을 밟은 헤로니모는 쿠바 내 한인 사회 재건을 결심한다. 1995년, 헤로니모는 쿠바 한인 대표로 ‘정부 광복 50주년 세계 한민족축전’에 초청됐다. 그의 부친 임천택이 그토록 갈망하던 한국 땅을 밟으며, 그에게는 쿠바 한인들을 위한 세 가지 꿈이 생겼다. 첫째, 쿠바에 처음 정착한 최초 한인들의 역사를 잊지 않기 위해 여동생 마리타를 도와 ‘쿠바의 한인들’이라는 역사책을 발간하는 것. 둘째, 고향 한국의 소식을 듣고, 쿠바 내에 한국의 문화와 역사, 언어를 배울 수 있는 학교를 운영하는 것. 그리고 마지막. 쿠바 내 한인의 존재를 입증하기 위해 ‘쿠바 내 한인회 설립’하는 것. 귀국하여 별세할 때까지 11년간 쿠바 한인들의 정체성을 수립하기 위해 한글학교를 건립하고, 아직 미완인 한인회 설립을 위해 헌신했다. 헤로니모의 가장 큰 숙원은 쿠바 내 한인회 설립이었다. 공식 한인회 설립을 위해선 한인의 존재를 입증해야 한다는 정부의 요청에 헤로니모는 자신의 차를 몰고 쿠바 방방곡곡을 돌며 한인들을 만났다. 현지 신문에 광고까지 내가며 열정을 쏟았다.
헤로니모 임

쿠바 이주 80주년인 2001년 한인들이 첫발을 들였던 마나티, 초기 정착지인 엘볼로 지역에 한인들의 이주와 정착을 알리는 기념비를 세우기도 했다. 두 기념비는 모두 조국을 그리는 마음에 서쪽을 향해 지었다. 숙원이었던 한인회 설립은 쿠바 정부의 불허로 여전히 이뤄지지 않았다. `쿠바의 한인들'(코레아노스 엔 쿠바)은 2001년 임천택의 딸 마르타 림김(한국 이름 임은희)씨가 남편 라울 루이스씨와 함께 펴냈다. 임천택이 남긴 38쪽 분량의 `쿠바이민사' 등 각종 자료와 고령의 한인 2세들의 증언을 토대로 `만든 책이다. 쿠바 이주 80주년이던 2001년. 헤로니모는 ‘FRENTE HACIA EL OESTE, 전면을 고향이 있는 서쪽을 향하도록 하라’는 뜻에서 서쪽을 향해 ‘한인 이주기념비’를 세웠다. 이민 80주년을 맞아 2001년 3월 한인들의 최초 도착지였던 마나티항구에서 미국 한인장로회의 도움으로 이민 80주년 기념식과 함께 기념비 제막식을 가졌다. 2006년 1월 19일 별세했다. 아내 크리스티나, 장남 쿠바 동방대학 경제학 교수인 넬슨 장 림이다.
마사이 마틴

마세이 마틴(Marsai Martin, 2004년 8월 14일 ~ )은 미국의 배우, 프로듀서이다.
에드워드 피츠제럴드

에드워드 피츠제럴드(Edward FitzGerald, 1809년 3월 31일 ~ 1883년 6월 14일)는 잉글랜드의 시인이자 작가이다. 시퍽주(州)에서 한가롭게 살면서 에스파냐의 극작가 칼데론의 작품과 그리스의 고전비극 과 등을 영역하였다. 특히 12세기 페르시아의 시인 오마 카이얌의 4행시의 영역은 인생의 화려함과 미의 무상한 변화를 노래한 내용과, 창작이라 할 만큼 유려하고 적절한 표현과 형식으로 많은 독자를 사로잡았다. 1883년 수면 중에 사망했으며 Boulge에 묻혔다.
레이 앤서니

레이 앤서니(Ray Anthony, Raymond Antonini, 1922년 1월 20일 ~ )는 미국의 밴드리더, 트럼펫 연주자, 송라이터, 배우이다. 글렌 밀러 오케스트라의 마지막 생존 멤버이다. 펜실베이니아에서 태어났다. 고등학교 시절 밴드에서 트럼펫을 불었으며, 1938년에 프로가 되었다. 1940년에 글렌 밀러, 지미 도시 악단을 거쳐, 1942년에는 해군 입대, 해군 밴드를 조직하여 태평양 일대에서 활약하였다. 1946년에 제대, 자기 악단을 만들었으며, 그의 해리 제임스풍 플레이와 신선한 감각에 넘친 어레인지는 댄스 밴드로서 높은 인기를 확보하였다. 이후 취입이나 자기 쇼에 활약하였다. 출연 영화로는 등이 있다.
레이먼드 로위

레이먼드 로위(Raymond Loewy, 1893년 11월 5일 ~ 1986년 7월 14일)는 프랑스계 미국인 산업 디자이너이다. 타임지에는 1949년 10월 31일 커버를 장식하였다. 파리에서 출생하여 그 곳에서 학창시절을 보냈으며 제1차 세계대전에 참전하였다. 1919년에 미국으로 건너가 귀화하면서 처음으로 잡지의 일러스트레이터로 세상에 알려지기 시작하였다. 1929년 게스테트너 등사기의 디자인을 시발로 하여 공업 디자인 분야에 진출하게 되었고 그 후에는 디자인의 모든 분야에서 활약을 하였기 때문에 디자인의 마술사라고까지 부르게 되었다. 그의 대표적인 작품으로는 펜실베이니아 철도의 유선형 기관차, 샤즈 로박 냉장고, 럭키스트라이크 담배포장, 코카콜라의 병 등이 가장 많이 알려진 디자인이다. 도윈 티그의 뒤를 이어 공업 디자이너 협회의 회장으로 있으면서 그의 사무소에서 우수한 디자이너를 많이 두어 국제적으로 폭넓은 활약을 하고 있으며 그의 자서전 가 있다. 1980년 87세의 나이로 은퇴하여 자신이 원래 살던 프랑스로 되돌아왔다. 1986년 몬테카를로에서 사망하였다.
아파나시 페트

아파나시 페트(, Afanasy Afanasyevich Fet, 1820년 12월 5일 ~ 1892년 12월 3일, 본명: 셴신)는 러시아의 시인이다. 부친은 귀족, 모친은 독일인이었다. 그의 시세계는 결코 넓지 않으나 자연의 아름다움이나 사랑을 노래한 서정시는 감미롭고 정서에 넘쳐 있어 가곡으로 작곡된 것이 많다. 1860년대의 급진적인 문학자들과의 논쟁에서는 예술가는 “대상의 미(美)만을 묘사해야 한다”고 주장, 순수예술의 입장을 취했다. 그의 뛰어난 작품은 시집 (1883-91)에 수록되어 있다.
아마드 샤우키

아마드 샤우키(Ahmed Shawqi, أحمد شوقي, 1868년 ~ 1932년)는 아랍의 시인들 가운데 한 명이다. 카이로에서 태어났고 그의 집안은 아랍·그리스·터키·쿠르드 등 여러 민족의 피가 섞인 복잡한 혈통이다. 출생지에서 법률을 배우고 프랑스에 유학하여 몽펠리에와 파리에 2년간 있으면서 그 사이에 프랑스 시의 영향을 받았다. 귀국 후 시인으로서 명성을 얻어 1927년에는 '시인의 통령(統領)'이란 경칭(敬稱)을 받았고 희극도 몇 편 발표하였다.
조지 런던 (가수)

조지 런던(George London, 본명: 브르스스타인/George Burnstein, 1920년 5월 30일 ~ 1985년 3월 24일)은 미국의 콘서트, 오페라 베이스 바리톤 가수이다. 러시아계 부모에게서 캐나다의 몬트리올에서 태어났다. 로스앤젤레스에서 배우고 1942년 할리우드 볼에서 의 의사역으로 첫무대에 올랐으나 이 무렵은 쇼에 출연했던 때였으므로 계속해서 뉴욕의 쇼 를 불렀다. 1946년에 오페라 가수로서 성공하기 위하여 유럽으로 갔으며 1949년에 브뤼셀에서 카를 베임의 오디션에 합격, 그 해 가을 빈 국립가극장과 계약을 하여 의 아모나스로 역을 맡아 본격적으로 데뷔하였다. 1951년 이후로는 메트로폴리탄가극장에 등장하였으며 1960년에 의 타이틀 롤을 모스크바의 볼쇼이 가극장에서 불러 절찬을 받았다. 그는 폭넓고 풍부한 울림과 뛰어난 연기로 주목받았다. 1985년 3월 24일 64세의 나이로 뉴욕시에서 심장마비로 사망했다.
로버트 머더웰

로버트 머더웰(Robert Motherwell, 1915년 1월 24일 ~ 1991년 7월 16일)은 미국의 화가이다. 미국 워싱턴주 애버딘에서 출생하였다. 오티스 미술연구소, 캘리포니아 미술학교에서 미술을 배웠으며, 스탠포드 대학에서 철학을 전공하였고 하버드 대학 대학원, 그르노블 대학, 컬럼비아 대학 대학원을 나왔다. 1941년 손에서 놓은 회화를 다시 그리기 시작하였다. 그는 쉬르레알리슴에 감화되어 오토마티슴의 실험을 꾀하였다. 그 후에는 일정하지 않은 추상형태를 뜯어 맞추어서 추상표현주의적인 작품을 전개하였다. 그의 대표적인 작품으로는 연작 가 있고 이론가로서도 활약하였다. 1991년 7월 16일 메사추세츠주 프로빈스타운에서 사망하였다.
국도 제3호선 (모로코)

국도 제3호선(, , N3)은 모로코의 다칼라에서 까지 이어주는 총 연장 347 km의 거리를 가진 모로코의 일반 국도 노선이다. 그러나 이 도로는 서사하라의 실효 지배 하에 들어간 구간이기도 하는 도로망이기도 하다.
샤를 뮌슈

샤를 뮌슈(Charles Münch, 1891년 9월 26일 ~ 1968년 11월 6일)는 프랑스의 세계적 명지휘자이다 뮌슈는 1891년 당시 독일 영토였던 스트라스부르에서 태어났다. 집안은 독일계 음악가의 가계(家系)였다. 뮌슈는 자기가 태어난 고장의 음악원 외에 베를린과 파리에서 공부했으나, 최초에는 바이올리니스트로서 출발, 40세가 넘어서야 정식으로 지휘자로서 데뷔하였다. 1937년부터 파리 음악원 관현악단의 지휘자로 활약하여 크게 명성을 높였으며, 1949년에는 은퇴한 쿠세비츠키의 후임으로서 보스턴 교향악단의 상임지휘자 직책에 취임하였다. 그러나 1963년까지의 이 오케스트라에서의 활약은 뮌슈의 명성과 보스턴 교향악단의 평가를 한계단 높이는 결과가 되었다. 이 보스턴 시대에 오케스트라와 함께 동북아시아 여러 나라를 순회공연한 바가 있으며(1960), 1961년에는 단신으로, 또 계속해서, 1966년에는 프랑스 방송교향악단과 함께 외국공연을 위해 떠났다. 그는 본래 프랑스를 본거지로 하고 있었으나, 전후에는 미국에서의 활약이 주체를 이루었다. 이 같은 이유로 그의 연주에는 순프랑스적인 우아한 맛과 감성(感性) 외에, 퍽 색채적이며 강렬한 효과를 보이고 있다. 게다가 독일인 핏줄을 이어받은 때문인지 초인적인 제스처, 열광적인 지휘태도의 특징이 발견된다. 프랑스 작품이 본령이지만, 그 중에서도 격정과 몽상이 넘쳐흐르는 베를리오즈의 연주에 빼어난 것은 이상과 같은 이유에 근거한다.
샤를 뮌슈

독일인의 혈통 관계 때문인지 당당한 맛과 멋이 있으며, 특히 브람스에서의 중후한 장대성(壯大性)은 훌륭하다. 슈만의 깊은 아취(雅趣)도 잊기 어렵다.
산울림 7집

《산울림 7집》은 1981년 8월 1일, 대성음반에서 발매한 대한민국의 록 밴드 산울림의 일곱 번째 정규 음반이다. 이 음반은 멤버들의 군 복무로 인한 약 2년 간의 공백기를 마치고 발표된 컴백 작품으로, 산울림의 중기 활동을 대표하는 명반으로 평가받는다. 배경. 타이틀곡 〈가지 마오〉는 도발적인 베이스 드럼 킥으로 시작하여 기타와 베이스가 어우러지는 강렬한 록 넘버이며, 〈청춘〉은 덧없이 흘러가는 젊은 시절의 허무함과 아름다움을 그려낸 곡으로 사랑받았다. 〈청춘〉은 비교적 느린 템포와 간결한 구성, 반복적인 코드 진행 위에 김창완 특유의 담담한 창법이 덧입혀지며, "그리움"과 "회한"이라는 정서를 깊이 있게 전달한다. 이후 수많은 아티스트들이 리메이크할 정도로 산울림 대표 발라드로 자리매김했다. 이 음반은 실험성과 대중성이 균형을 이루며, 1980년대 초 한국 록 음악의 새로운 가능성을 보여준 작품으로 평가된다. 평가. 《산울림 7집》은 산울림의 초기 실험적 사운드에서 보다 정제된 록 사운드로의 전환점을 보여준 음반으로, 대한민국 음악 평론가들 사이에서 높은 평가를 받고 있다. 단순히 복귀작이라는 의미를 넘어서, 김창완의 작곡 능력과 밴드의 연주력이 최고조에 달한 시기의 작품으로 여겨진다. 특히 〈청춘〉, 〈가지 마오〉와 같은 트랙은 당시 대한민국의 사회 분위기와 개인적 감성을 절묘하게 교차시키며, 록 음악이 청년 문화의 내면을 표현할 수 있다는 가능성을 보여준 대표 사례로 언급된다.
산울림 7집

이 음반은 2023년 재발매되어 새로운 세대의 리스너들에게도 다시 주목받았으며, 산울림의 음악이 세대를 초월해 여전히 유효하다는 점을 입증했다.
잡는꼬리

잡는꼬리(prehensile tail, grasping tail)는 어떤 물건을 움켜쥐거나 붙잡기 위해 적응한 꼬리다. 완전한 잡는꼬리는 대상을 붙잡고 조작하고, 특히 수목성 생물이 나무 위에서 먹이를 찾아먹는 데 사용할 수 있다. 꼬리가 이걸 할 수 없다면 불완전한 잡는꼬리라고 부른다 - 이런꼬리는 보통 가지에 매달리거나 기어오르는 용도로 사용한다. 영어 단어 "prehensile" 은 "잡을 수 있는"이라는 의미이며, "잡는"이라는 뜻의 라틴어 단어 "prehendere"에서 유래하였다. 진화. 잡는꼬리가 달린 동물의 분포는 흥미를 끌만한 요소다. 잡는꼬리는 대개 신세계, 그 중에서도 포유류가 가지고 있다. 아프리카와 동남아시아보다 남아메리카에 잡는꼬리를 지닌 동물이 훨씬 많다. 학자들은 잡는꼬리를 가진 동물이 남아메리카에 더 많은 이유는 삼림이 아프리카나 동남아시아보다 더 많기 때문이라고 논쟁해왔다. 이와 대조적으로 동남아시아와 같이 듬성듬성한 삼림에서는 박쥐원숭이(), 날뱀()같은 활강동물()이 더 흔하다; 남아메리카에서도 몇몇 활강하는 척추동물이 발견되기는 한다. 남아메리카의 우림은 덩굴나무가 더 많기도 한데, 아프리카와 아시아보다 덩굴나무를 먹어치울 큰 동물이 적기 때문이다; 덩굴이 무성하기 때문에 활강능력보다는 잡는꼬리가 더 실용적일 것이다. 신기하게도 오스트레일리아 대륙에는 잡는꼬리가 달린 포유류도, 활강할 수 있는 포유류도 많다; 사실 호주에 서식하는 모든 활강할 수 있는 포유류는 잡는꼬리가 나있다. 해부학과 생리학적 측면.
잡는꼬리

꼬리는 주로 척추동물의 특징이다; 하지만 전갈같은 몇몇 무척추동물도 꼬리와 비슷한 부속지()를 가지고 있다. 하지만 척추동물만이 잡는꼬리를 가지고 있다고 알려져있다. 대부분의 잡는꼬리가 달린 포유류는 잡기 위한 맨살 부위가 있는데, 이를 '마찰판(friction pad)'이라고 부른다.
세자르 발다치니

세자르 발다치니(César Baldaccini, 1921년 1월 1일 ~ 1998년 12월 6일)는 프랑스의 조각가이다. 프랑스의 추상조각가로 마르세유에서 출생하였다. 제2차 세계대전 후의 대표적인 조각가로 마르세유 미술학교와 파리 미술학교에서 조각을 전공하였다. 1947년 이후에는 금속에 흥미를 갖게 되어서 금속을 소재로 한 추상조각을 발표하였다. 처음에는 연판을 이용하였으나 차차 철사, 철근, 볼트, 스프링, 쇳조각 등의 폐품을 이용하여 오브제적인 조각으로 새로운 경지를 개척하였다. 그리고 제르맹 리시에의 영향으로 표현주의적 곤충과 인간의 브론즈상을 제작하였다. 1965년 이후부터는 자동차를 압축하여 만든 '프레스 조각'과 폴리우레탄, 폴리에스테르 등의 플라스틱을 녹여서, 액체를 부어 응고시킨 독특한 수법을 사용하여 물체와 인간 사이의 긴장관계를 전위적인 조각으로 표현하였다. Rosine과 결혼하여 Anna라는 딸을 두었다. 1998년 12월 프랑스 파리에서 사망했다.
어니스트 다우슨

어니스트 크리스토퍼 다우슨(Ernest Christopher Dowson, 1867년 8월 2일 ~ 1900년 2월 23일)은 잉글랜드의 시인, 소설가이다. 1867년 런던 근교에서 출생했다. 병약하고 또 방종하였기 때문에 옥스퍼드 대학을 중퇴하였다. 프랑스 문학이나 페이터의 유미주의 영향을 받아 (1896)과 희곡을 내었다. 시종 현실을 부정하는 태도로 삶의 권태를 노래하고 자연보다 인공(人工)을, 전원보다 도회를 사랑한 퇴폐취미(頹廢趣味)가 가득 차 있다. 세기말의 탐미주의(眈美主義)의 대표적인 시인이며, 가공(架空)의 여성을 노래한 시 는 유명하다. 실연의 쓰라린 타격과 결핵으로 요절한 작가이다.
테오도르 루소

테오도르 루소(Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812년 4월 15일 ~ 1867년 12월 22일)는 프랑스의 바르비종파 화가이다. 루소는 프랑스 파리에서 태어났으며 유년 시절에 백부를 따라서 쥐라의 어느 산지(山地)에 갔는데 자연의 장대한 박력은 그의 운명을 결정지었다. 루소는 네덜란드파의 풍경화에 마음이 끌렸는데, 자연 속에서 추구하는 것은 자연의 야성적인 어떤 힘이었다. 그것을 정열적으로 그려서 격렬한 충동을 품게 하는데 그것은 당시 살롱의 경향에 반대하여, 루소는 1835년에 살롱에 낙선하고부터는 퐁텐블로의 수풀에 인접한 바르비종 마을에 머물렀다. 그 살롱에는 반드시 연속하여 낙선되는데, 그는 프랑스 각지를 찾아다닌 외에는 바르비종에서 완전한 은둔생활 속에서 제작했다. 그러나 1848년 혁명은 형세(形勢)를 바꾸어, 이듬해 살롱에는 다수의 작품이 나란히 전시되어, 정부로부터 제작을 의뢰받았으며 이어서 1855년 만국 박람회에서는 압도적인 명성으로 보답되었다. 작품에는 과 그 밖의 것이 있는데, 루소는 나무의 묘사에 탁월하고, 나무를 건축처럼 관찰하여 묘사하는 자연은 거대한 성격과 깊은 진실을 나타내고 있다.
알도 프로티

알도 프로티(Aldo Protti, 1920년 7월 19일 ~ 1995년 8월 10일)는 특히 이탈리아 레파토리와 연관된 이탈리아의 바리톤 오페라 가수이다. 1959년에 의 야아고, 1961년의 의 타이틀 롤인 델 모나코와 협연한 , 1963년의 의 피가로 등의 명연으로 널리 알려진 바리톤 가수. 크레모나에서 태어난 그는 거의 독학으로 공부하였으며 1948년의 이탈리아 방송협회가 주최하는 콩쿠르에 레나타카 페키와 함께 입상, 그 해 페사로에서 의 피가로로 데뷔하였다. 1950년에는 의 아모나스로 역으로 라 스칼라 극장에서 델 모나코 및 테발디와 협연하였다. 그 후 카라얀의 초청을 받아서 때때로 빈 국립가극장에 출연하였다. 후에는 스위스의 취리히 가극장을 중심으로 활약하였으며, 그 부드럽고 풍부한 목소리와 극적 표현에는 정평이 따랐다.
RUANN

RUANN(루안, 2003년 7월 21일 ~ )는 2019년 한국에 데뷔한 일본의 싱어송라이터이다. 전기. RUANN은 2003년 일본 오사카부에서 태어났다. 기타 나 피아노 등의 악기 외에도 영어, 한국어, 중국어 등의 어학을 거의 독학으로 배웠다. 엔터테인먼트 세계에 대한 그녀의 첫 걸음은 TV쇼"Kanjani no Shiwake 8"(2013년)출연이다. 거기서 그녀는 Lady Gaga의 "Telephone"를 불렀다. 2015년 그녀는 일본 밴드 유즈의 Kitagawa Yujin이 작곡한 슈퍼 가부키 Ⅱ: ONE PIECE의 주제가 "TETOTE"를 노래하게 되었다. 2016년 초등학교 졸업 직후 뉴욕에 가서, 길거리나 지하철 홈에서 버스킹, 또 라이브 하우스에서 자신의 첫 솔로 라이브를 개최. 그녀는 다양한 아티스트의 커버를 SNS에 올리고 있다. 2017년 동영상을 본 ONE OK ROCK의 Taka한테서 공연 섭외를 받아 그들의 콘서트 투어 Ambitions 2017에 출연해 어쿠스틱 기타를 치며 노래를 불렀다. 2017년 여름, 그녀는 오리지널 악곡을 수록한 첫번째 EP "Spice 13 Acoustic EP"를 발표했다. RUANN으로서의 첫번째 릴리스는 2018년 1월 Cygames의 CF 곡으로 사용된 디지털 싱글인 "GET THE GLORY". 싱글 "I AM STANDING"을 애니메이션 3월의 라이온의 엔딩 OST로 악곡 제공. 2018년 9월 10일 싱글 "LOVE& HOPE"로 TOY'S FACTORY에서 메이저 데뷔. 그녀의 싱글 "There's No Ending"을 영화 "ANEMONE/교향시편 유레카 세븐 하이 에볼루션" (2018)의 OST로 악곡 제공.
RUANN

현재까지 가장 성공적인 릴리스였고 빌보드 차트에 오른 첫번째 릴리스이다. "READY TO GO"를 다시 Cygames의 CF곡으로, 싱글 "LOVE & HOPE"를 방송드라마의 OST로 악곡 제공하였다. 2019년 3월 RUANN의 공식 웹사이트에서 건강이 좋지 않아 활동이 중단되었다고 발표. 6 월, RUANN은 TOY'S FACTORY와의 계약이 종료되었다고 트위터로 알렸다. 그리고 7 월에 그녀는 한국과 일본에서 동시에 발매된 싱글 "BEEP BEEP"로 한국 데뷔. "BEEP BEEP"는, 곡의 프로듀서로 블랙아이드필승(Black Eyed Pilseung), MV의 크리에이티브 디렉터와 안무에 LIA KIM, 영상 감독으로 DIGIPEDI와 제작되었다. 음악적 영향. 마이클 잭슨, 레이디 가가, 테일러 스위프트에, 최근에는 방탄소년단, 트와이스, 블랙핑크, 레드벨벳 등에 영향을 받았다. 기타를 써서 음악을 작곡한다.
이름가르트 제프리트

이름가르트 제프리트(, 1919년 10월 9일 ~ 1988년 11월 24일)는 오페라, 거룩한 음악, 가곡을 불렀던 독일의 저명한 소프라노 가수이다. 아우크스부르크와 뮌헨에서 배우고 1939년에 아헨에서 의 '수녀(修女)'를 불러 데뷔하였다. 1943년 이후 빈을 중심으로 활약하였다. 따스하고 아름다운 소리를 지녔으며 개성적인 가창을 들려주었다. 오스트리아의 '궁정가수' 칭호를 가졌으며 남편은 슈나이더이다. 1988년 69세의 나이로 빈에서 사망했다.
알프레도 캄폴리

알프레도 캄폴리(Alfredo Campoli, 1906년 10월 20일 ~ 1991년 3월 27일)는 영국 국적의 이탈리아계 바이올리니스트이다. 생애. 1906년 로마에서 태어났다. 13세 때 영국으로 일가가 이주하였고, 바이올린은 산타 체칠리아 음악원 교수인 아버지 로메오에게서 배웠다. 10세 때 데뷔한 이래 13세까지는 각종 콩쿠르에서 7개의 1등상, 2개의 금메달, 1개의 은배를 탔고, 일찍이 일류 주자로서 등장하였다. 그는 한번도 음악학교에서 배우지 않았는데, 연주는 그의 그러한 경력을 증명이나 하듯이 모가 없이 감미로우며 감성적인 아름다움에 넘쳐 있다.
새뮤얼 리처드슨

새뮤얼 리처드슨(Samuel Richardson, 1689년 8월 19일 ~ 1761년 7월 4일)은 잉글랜드의 작가, 소설가, 화가이다. 청년시절에 런던으로 나와서 인쇄 출판업자의 조수가 되어 그 길로 성공, 출판업자 조합장의 직도 맡게 되었다. 권유에 의한 의 집필 중 우연한 계기에 쓴 최초의 소설 는 그의 나이 50이 된 때의 작품이었다. 식모 아이가 주인의 유혹을 물리치고 드디어 대가의 마나님이 된다는 이 이야기는 출판과 동시에 큰 호평을 받아 이듬해에 속편 (1747-48)를 썼다. 는 단어의 수가 100만이나 되어 영국소설 중에 가장 장대한 작품이며 부모가 강요하는 결혼을 반대하여 집을 뛰쳐나온 후에 방탕한 청년의 손에 떨어져 끝내 오욕(汚辱)에 죽은 박명(薄命)한 미녀의 생애를 주고받는 서간형식으로 엮은 것이다. 이어서 (1753-54)에서는 작자가 상상한 이상적인 남성상을 묘사하였다. 이들 소설이 성공을 거두게 되면서 리처드슨은 존슨 박사를 비롯하여 문단의 명사들에게 지우를 받게 되었다. 그의 소설은 도덕적·종교적인 의도를 각별히 강조하면서도 그 주제·구성·서술, 특히 심리묘사의 면에서 현저하게 근대소설의 특색을 보여주고 있으며 소설이라는 문학형식을 형성하는 데에 큰 영향을 끼쳐 영국소설은 리처드슨에서 시작된다는 견해가 지배적이다. 1761년 7월 4일 71세의 나이로 사망하였으며 그의 첫 번째 아내 Martha 가까이에 위치한 플리트 스트리트의 세인트 브라이드 교회에 묻혔다.
드미트리 피사레프

드미트리 이바노비치 피사레프(, 1840년 10월 14일 ~ 1868년 7월 16일)는 러시아의 급진주의 작가이자 사회 비평가이다. 오룔현의 유복한 귀족 가문에서 태어나 중학을 우수한 성적으로 졸업한 후 상트페테르부르크 대학의 역사·문헌학부에 입학했다(1856). 학자에의 길을 닦았으나 만족할 수 없어 잡지 의 동인이 되고(1859), 대학졸업과 함께 잡지 상임 집필자가 되어(1861) 문명(文名)을 확립했다. 1862년 게르첸을 옹호한 논문을 써서 투옥되었으나 옥중생활을 하면서 4년간이나 집필활동을 계속했다. 석방된 지 얼마 후 발트해(海)에서 수영 중 익사했다. 파사레프는 사회발전의 원동력은 과학적 지식의 보급과 발달에 있다고 판단, 정치투쟁보다 유물론적 세계관과 자연과학을 터득한 ‘사색하는 프롤레타리아트’의 활동에 기대를 걸었다. 을 소재로 니힐리스트론을 전개한 (1864), 을 분석한 (1864), 푸슈킨의 가치를 부정하기까지에 이른 , (다같이 1865) 등의 논문이 유명하다.
그레이엄 서덜랜드

그레이엄 서덜랜드(Graham Vivian Sutherland, 1903년 8월 24일 ~ 1980년 2월 17일)는 잉글랜드의 화가, 판화가이다. 런던 출신이며 그는 처음 에칭으로 명성을 얻어 주로 풍경과 여러 삽화를 환상적인 표현으로 그렸다. 그의 화풍은 윌리엄 블레이크 일파의 영향을 찾을 수 있다. 이어서 그는 쉬르레알리슴의 영향을 받아 1930년대부터 전쟁 중에 걸쳐 구아슈 및 수채로써 대단히 특이한 풍경화의 연작(連作)을 만들었다. 그것을 구태여 예증(例證)한다면 칸딘스키의 1910년대의 콤퍼지션에 유사한 것인데, 서덜랜드 자신은 그것을 '패러프레이즈의 수법'이라 불렀다. 당시 그는 '나는 마음에서 느끼는 것을 눈으로 보는 것으로 패러프레이즈하여 표현할 수 있다고 생각한다'라고 말하였다. 제2차 세계대전 말기 그는 더욱더 새로운 수법을 개척하였다. 그것은 사람의 마음을 찌르는 강렬한 색채와 예각적(銳角的)인 포름에 의한 표현이며, 1945년 그는 이 새로운 수법을 구사하여 노잔프톤의 성(聖) 마다이 교회의 를 그렸다. 이것이 때때로 독일 16세기 화가인 그뤼네발트의 에 비견할 만하다는 평을 받는 그의 대표작이다. 전후에 그는 정기적으로 지중해에 여행하였고 그 곳에서 그는 환상의 원천이 되는 갖가지 대상을 발견하였다. 이국적인 식민지와 토속(土俗), 이들의 대상을 그는 독특하게 패러프레이즈하여 기호화(記號化)해 버린다.
그레이엄 서덜랜드

그는 영국의 대표적인 시인 워즈워스와 홉킨스, 그리고 하디와 같은 내면의 눈을 가진 예술가인 동시에 1930년대에 환상적인 풍경화와 전쟁화를 그린 그 나라의 화가 폴 내시(1889∼1946)와 더불어 새로운 실재 파악의 길을 개척한 화가로서 그들의 영향은 크다. 또한 서덜랜드에게는 초상화의 작품도 많아서 과 도 유명하다.
태완이법

태완이법은 살인죄의 공소시효를 폐지하는 법안으로, 대한민국 형사소송법의 개정안이다. 1999년 5월 발생한 대구 어린이 황산 테러 사건의 범인이 십 여 년 동안 잡히지 않은 상태에서 공소시효 완성이 임박할 위기에 처하자, 이에 명백한 살인사건에 대해서는 공소 시효를 폐지해야 한다는 여론이 일면서 발의되었다. 개정 과정. 2015년 3월 새정치민주연합 서영교 의원이 법 개정을 발의하였다. 2015년 7월 31일 태완이법이 시행됐지만, 법 시행 전 발생한 사건은 공소시효가 완성되지 않은 경우에만 적용 대상으로 삼아 2000년 8월 1일 밤 0시부터 발생한 살인사건만 공소시효가 폐지됐다. 정작 대구 어린이 황산 테러 사건은 2015년 7월 10일 대법원이 김태완 군의 부모가 낸 재정신청 기각결정에 대한 재항고를 기각하면서 사건의 공소 시효가 만료됨에 따라 태완이법의 적용을 받지 못하였다. 살인죄를 저질러 법정 최고형이 사형인 경우 25년으로 돼 있던 공소시효를 무기한으로 연장하는 내용의 형사소송법 일부개정법률(법률 제13454호)이다. 해당 개정법률에는 위 조문 외에 다른 개정조문도 있기는 하다. 사형에 해당하는 살인죄의 공소 시효를 무기한으로 연장하고 아직 공소 시효가 만료되지 않은 범죄에 대해서도 소급적용토록 했다. 다만 살인의 고의성이 인정되지 않는 강간치사, 폭행치사, 상해치사 등의 경우에는 상대적으로 형량이 낮아 개정 법안에서는 제외됐다.
윌프레도 람

윌프레도 람(Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, , Wifredo Lam, 1902년 12월 8일 ~ 1982년 9월 11일)은 쿠바의 미술가이다. 쿠바의 사구아에서 출생하였다. 하바나·마드리드·파리에서 배웠고 1938년부터 파리에서 살았다. 그 해에 에른스트와 빅토르 브로넬을 사귀어 쉬르레알리슴 운동에 참가하여 1940년에는 앙드레 브르통의 책에 삽화를 그렸다. 동년 미국으로 망명하였다가 제2차 세계대전 후에 재차 파리로 돌아왔으나 현재는 이탈리아에서 제작활동을 하고 있다. 램의 작품에는 원시림과 정글 그리고 서벤너의 망령이 서로 밀치고 있다고 평한다. 조포하고 난잡한 배색에서 유달리 빛나는 괴물이 떠올라 마치 그것들은 적도지대의 수목을 치장하는 의태(擬態) 곤충인 것만 같다. 말하자면 원시와 신화가 뒤섞여 흔들려 움직이는 세계이지만 아무튼 토착의 향기가 강하게 풍겨 쉬르레알리슴의 이색적인 화가라 말하겠다. 칠레 출신인 초현실의 화가 마타가 인공세계의 착란을 그린 데에 비하여 대단히 야성적이다.
브로니스와프 후베르만

브로니스와프 후베르만(, 1882년 12월 19일 ~ 1947년 6월 16일)은 폴란드의 대바이올리니스트이다. 소년시절에 브람스의 협주곡을 연주하여 작곡자를 감탄케 한 일화가 있다. 비할 데 없는 테크니션으로서 알려졌으나, 기교 본위의 작품을 싫어하였고, 실내악의 연주가로서도 이름을 떨쳤다. 유태인을 박해하는 나치스를 증오하여 유태인 음악가를 위한 팔레스티나 교향악단의 창립에 진력한 일로도 유명하다. 바르샤바에서 태어나 베를린에서 요아힘의 지도를 받았다. 오랫동안 빈에 살면서 교직에도 있었으나, 전쟁 중에는 미국에서 지냈으며 스위스에서 별세하였다.
김충의

김충의(金忠義, ? ~ 1307년)는 신라 선덕왕(宣德王) 때의 화가이다. 김충의는 기계 제작에 일가견을 가졌고 그림을 잘 그린 화가였으며 아들 김공량 역시 기계 제작 부문에서 소질을 발휘하였다.
이불해

이불해(李不害, 1529년(중종 24년)-?)는 조선시대 전기의 서화가이다. 자는 태수(太綏). 그림과 글씨에 모두 뛰어났으며 지식이 해박하고 필치가 정교하여 당시 안견(安堅)에 다음가는 거장(巨匠)으로 일컬어졌다. 화적으로 가 덕수궁 미술관에 소장되어 있다. 그의 그림으로 전해지는 6폭 및 등이 있으나, 앞의 것에 비하면 웅건한 필세(筆勢)의 점에서 떨어진다.
에마누엘 포이어만

에마누엘 포이어만(Emanuel Feuermann, 1902년 11월 22일 ~ 1942년 5월 25일)은 20세기에 활동한 국제적인 첼리스트이다. 오스트리아-헝가리 제국의 콜로미야에서 유대인을 양친으로 태어났고, 제2의 파블로 카살스라고 주목되었으나 제2차 대전 기간에 복막염 치료의 도중 의사의 과실로 뉴욕에서 요절하였다. 라이프치히 음악원에서 율리우스 클렝엘 ()에게 사사하였고, 1929년부터 베를린 고등음악원 (Berliner Musikhochschule)의 교수를 겸무하였으나, 1932년 나치스가 제1당으로 등장하자 다음 해인 1933년에 런던으로 도피했고, 1938년에는 미국으로 이주하였다. 야샤 하이페츠 그리고 아르투르 루빈스타인과의 트리오로도 유명하다.
후쿠오카현도 제151호선

후쿠오카현도 제151호 우키하 구사노 구루메 선()은 후쿠오카현 우키하시에서 구루메시까지 이어주는 주요 지방도(현도)이다. 그러나 이 현도의 번호는 151호선으로 부여받았으나, 후쿠오카현내에서 유일하게 100번대 번호 중 예외적으로 주요 지방도로 지정되어 있는 특이한 현도이기도 하다.
국도 제40호선 (아르헨티나)

국도 제40호선()은 아르헨티나의 산타크루스주 리오가예고스에서 출발하여, 후후이주 까지 이어주는 총 연장 5,194 km의 길이를 가진 아르헨티나의 일반 국도 노선이다. 다른 이칭으로는 RN 40 또는 루타 40()이다. 그래서 이 도로는 아르헨티나에서 가장 유명한 도로로 손을 꼽히고 있다. 비교되는 미국의 일반 국도 노선이면 단연 미국 66번 국도를 본떠서 꾸며 낸 도로망으로 유명하며 해당 도로를 지나가게 되는 지역이나 주는 보통 산타크루스주를 필두로 하여 추부트주, 리오네그로주, 네우켄주, 멘도사주, 산후안주, 라리오하주, 카타마르카주, 투쿠만주, 살타주, 후후이주 등 11개의 주를 통과하게 되는 도로망이기도 하며, KBS 1TV의 걸어서 세계속으로를 통해 소개되기도 하였다. 더불어 이 국도의 최고 고도는 해발 5,000 m(약 16,404 ft)의 높이를 가지고 있는 것으로 드러난다.
아르노 홀츠

아르노 홀츠(Arno Holz, 1863년 4월 26일 ~ 1929년 10월)는 독일의 시인, 소설가이다. 처음 (1885)에 수록된 서정시에서 출발하였다. 속에서 “예술은 또다시 자연으로 돌아가고자 하는 경향이 있다”라고 하여 철저한 자연주의를 제창하였다. 또 요하네스 슐라프(1862-1941)와 협력하여 (1889)이라는 소설을 익명으로 발표하였다. 이어 저술된 (1890)라는 희곡에서 주로 일상의 대화(對話)를 통해 표현되는 정교(精巧)하고 철저한 사실주의의 표현은 젊은 하우프트만에게도 영향을 주었다.
미스탱게트

미스탱게트(Mistinguett, 본명: Jeanne Florentine Bourgeois, 1875년 4월 3일 ~ 1956년 1월 5일)는 프랑스의 여배우이자 가수이다. 한때 세계에서 가장 보수를 많이 받는 여성 엔터테인터이기도 했다. 미스탱게트는 파리 교회의 앙갱 레 방에서 태어난 레뷰계(界)의 대스타이다. 어릴 적에는 꽃파는 소녀였으나 1893년에 데뷔하였다. 1906년에 '물랭루주'에서 아파쉬 댄스를 추어 인기를 끌었다. 모리스 슈발리에와의 연애 등 화려한 화제가 많았으며, 1951년까지 활약하다가 뇌일혈로 사망하였다.
에드워드 번존스

제1대 준남작 에드워드 콜리 번존스 경(Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, ARA, 1833년 8월 28일~1898년 6월 17일)는 영국의 화가이자 디자이너이다. 1857년에 로제티는 옥스퍼드에서 벽화 제작을 했는데, 주위에 혁신적인 제자들이 모여들었다. 후에 공예에 개혁을 이룩한 모리스와, 화가인 번존스가 그들이다. 이 화가는 처음에는 신학에 뜻을 두었었는데, 이상에 대한 동경과 명상이 항상 작품에 나타나 있다. 작품은 중세의 기사도를 즐겨 소재로 다루고 있으며, 로제티와 같은 도취감은 결여되었다고 하지만 장식적인 묘사는 정밀하여 비전을 보여주는 문학적 매력을 창조해 내고 있다. 또 이 밖에 스테인드글라스나 벽걸이에도 훌륭한 제작을 보여, 모리스의 공예운동을 든든하게 돕고 있다. 이 밖에 워츠(1817∼1904)의 작품이 있다. 워츠는 조각도 한 화가로서, 회화에서도 기술의 연구가 깊고, 우의적(愚意的)인 제재를 가장 즐겨 그렸다. 그 외에도 초상화에 뛰어나, 외에 많은 초상을 남기고 있다. 19세기 말에 이르러 그는 요절했지만, 탐미와 비상한 감각으로써 삽화에 참신한 지각을 편 비어즐리(1872∼1898)는 번 존스의 영향을 받았다. 의 삽화는 유명하며, 그의 작품은 흑백만으로 표현했는데, 흑백의 면은 분명히 드러나도록 대조하고, 묘선은 날카로운, 근대적인 감각으로 일종의 요기(妖氣)를 발산시키고 있다.
유중교

유중교(柳重敎, 1821년 ∼ 1893년)는 조선말의 유학자이다. 자는 치정(致政), 호는 성재(省齋). 생애. 이항로, 김평묵 등에게 사사하였다. 1881년에 김평묵과 같이 구법보수(舊法保守), 척양척왜(斥洋斥倭)를 주장하였으며, 설악산에 입산, 그곳에서 생애를 마쳤다. 그는 처음에는 이항로를 따라 주리설(主理說)을 주장했으나, 만년에는 한원진의 호론(湖論)을 지지, 주기파(主氣派)로 전향하였다. 저서로는 문집 등 다수가 있다. 그는 성명(性命)에 관한 것을 형이상(形而上)으로, 일반적 심리작용을 형이하(形而下)의 것으로 구분하여 이해하고, 심(心)을 둘로 나누어 본심(本心)·양심(良心)·도심(道心)·인의지심(仁義之心)은 형이상의 것으로 이이나, 그 밖의 일반적인 심은 형이하의 것으로 곧 기라고 했다.
앙드레 클라보

앙드레 클라보(, 1911년 12월 17일 ~ 2003년 7월 4일)는 1940년대부터 1960년대까지 활동한 프랑스의 팝 남성 가수이다. '샹송 드 샤름의 왕자님'으로 불렸다. 파리에서 태어났다. 부친은 실내 장식상으로, 그도 장식가가 되었으나 마침내는 노래자랑에 우승하여 가수가 되었다. 1936년에 첫 레코드를 취입, 제2차세계대전으로 한때 중단되었으나 1945년에 재출발하였다. 1950년에 이르러서는 로 디스크 대상을 받았다. 1965년 은퇴하였으나 복귀하였다가 재차 은퇴하였다.
피오렌차 코소토

피오렌차 코소토(Fiorenza Cossotto, 1935년 4월 22일~ )는 이탈리아의 메조 소프라노 가수이다. 20세기의 가장 위대한 메조 소프라노 가수 가운데 한 명으로 인식된다. 시미오나토가 은퇴한 후 이탈리아를 대표하는 메조소프라노 가수이며 박력적인 아름다운 목소리와 극적인 가창은 정평이 있다. 이탈리아의 베르첼리에서 태어나 토리노 음악원을 졸업, 1957년에 밀라노의 라스칼라극장에서 프랑크의 가 이탈리아에서 초연되었을 때 작곡자의 발탁으로 데뷔하였다. 이어 의 스즈키, 의 페네나 등을 불렀으며, 1958년에는 옥스포드 음악제에 초빙되어 에 출연, 절찬을 받았다. 1964년에 파리의 오페라 극장에서 칼라스와 로 공연하였고, 1967년에는 라 스칼라 극장의 몬트리올 만국박람공연에서 의 아즈체나를 불러 이탈리아 메조소프라노의 일인자로서 기반을 굳혔다.
프란체스코 타마뇨

프란체스코 타마뇨(Francesco Tamagno, 1850년 12월 28일 ~ 1905년 8월 31일)는 유럽에서부터 아메리카에 이르기까지 대단한 성공을 거둔 이탈리아의 오페라 테너 가수이다. 19세기 말에 활약하여 벨 칸토의 전통을 전한 최고의 테너 가수로 알려져 있으며 그의 뛰어난 목소리와 성량은 콘서트 홀의 창과 샹들리에를 진동시켰다는 전설을 남기고 있다. 토리노에서 태어나 가극장의 합창단원을 거쳐 1873년에 도니체티의 로 데뷔하였다. 다음해 팔레르모에서 의 리카르도를 불러 '트럼펫 같은 목소리'라는 평을 들었다. 1877년에 라스칼라극장에서 폰키엘리의 의 초연으로 데뷔, 이어 베르디의 초연에서 타이트롤을 불러 절찬을 받았다. 1891년 메트로폴리탄가극장의 초빙을 받았으며 1902년에 은퇴하였다. 그는 오페라 사상(史上)에 남는 대(大)테너의 계보상에 뚜렷이 남는 한 사람으로서 말할 수 있다.
오데타

오데타 홈스(Odetta Holmes, 1930년 12월 31일 ~ 2008년 12월 2일) 또는 오데타(Odetta)는 미국의 가수, 여배우, 기타리스트, 작사가, 그리고 "인권운동의 목소리"로도 불리는 인권 운동가이다. 새로운 스타일의 흑인 가수 가운데에서, 남성측을 벨라폰테가 대표한다면, 여성측의 제1인자가 오데타라고 하겠으며, 그녀의 높은 격조는 벨라폰테를 능가하는 위대한 예술가이다. 앨라배마주에서 태어나 어릴 때 로스앤젤레스로 이주하였다. 학생시절에는 클래식의 성악을 배웠으나, 민요의 매력에 이끌려서 기타를 독습, 1952년에 포크 송 전문의 다방에 데뷔하였다. 이윽고 동부로 진출하여 벨라폰테의 후원 등으로 급속하게 성공, 1960년에는 카네기홀에서 리사이틀을 열었다. 성악의 기초훈련을 쌓은 만큼 폭넓은 표현력을 지니며, 스테이지 매너의 성실성 등 청중을 감동시키는 가수이다.
워커 뷸러

워커 앤서니 뷸러(Walker Anthony Buehler, 1994년 7월 28일 ~ )는 미국의 야구 선수로, 메이저 리그에 소속되어 있는 로스앤젤레스 다저스의 투수다. 경력. 메이저 리그 이전. 1994년에 켄터키주 렉싱턴에서 태어났다. 고등학교 졸업 후 2012년에 있었던 MLB 드래프트에서 14라운드에 피츠버그 파이리츠에 지명되지만 밴더빌트 대학교 대학으로 진학하는 것을 택한다. 그 후 대학에서 팀의 대학리그 월드시리즈 우승을 이끌었고, 미국 대표팀에 선정되었다. 그 후 2015년에 있었던 MLB 드래프트에서 로스앤젤레스 다저스에 1라운드 전체 24순위로 지명을 받아 입단하게 된다. 로스앤젤레스 다저스. 2017년 9월 8일 콜로라도 로키스전에서 메이저 리그에 데뷔해 2이닝 무실점을 기록했다. 2018년 4월 23일 첫 선발 경기에서 5이닝 무실점을 기록했지만 승리투수가 되는 데는 실패했다. 다음 선발 등판인 4월 28일 샌프란시스코 자이언츠 원정에서 5이닝 6피안타 6탈삼진 1볼넷 2실점을 기록하며 데뷔 첫 선발 승을 신고했다.
김채만

김채만(金采萬, 1865년 ~ 1911년)은 조선(고종-일정) 때 판소리 명창이다. 전라남도 능주(綾州) 출생. 서편제 소리 중에서도 가장 서편제적인 방향으로 판소리를 개척했다. 계면조를 하되 가락이 매우 정교하고 신묘한 장식음과 성음을 붙여 불렀고 아귀성으로 맛있는 소리는 전무후무했다고 한다. 김창룡이 이르기를 "계면을 하려거든 김채만같이 하라"고 할 정도였다. 고운 목소리와 맛있는 소리로 대중을 한번에 휘어잡기로는 송만갑을 능가하였다 한다.
모리스 장드롱

모리스 장드롱(Maurice Gendron, 1920년 12월 26일 ~ 1990년 8월 20일)은 프랑스의 중견 첼리스트이다. 20세기의 가장 위대한 첼리스트 가운데 한 명으로 지목되고 있다. 레지옹도뇌르훈장과 NOOM(National Order of Merit)을 수상했다. 제2차 세계 대전 기간 중 프랑스 르네상스의 활동적인 멤버였다. 니스 태생으로 파리 음악원에 입학을 하여 첼로과를 1등으로 졸업한 뒤 카살스에게 사사하였다. 독주가로서 활약하기 시작한 것은 전쟁 후이며, 한편으로 서독일, 자르브뤼켄 음악원에서 교편도 잡았고, 하이든의 의 원전판(原典版)을 발견하여 초연하기도 한 연주가로서 일가(一家)를 이루었다. 연주는 긴장된 기교로 딱딱하나 화려함을 지니고 있어, 프랑스인이면서 베토벤, 브람스 등 독일의 작품에도 뛰어난 수완을 보이고 있다.
말란도

말란도(Malando, 1908년 5월 26일 ~ 1980년 11월 22일)는 네덜란드의 지휘자, 아코디언 주자, 작곡가이다. 말란도의 본명은 알리 마슬란도(Arie Maasland)이며 네덜란드 로테르담에서 태어나 소년시절부터 아코디언의 명수로서 알려져 왔다. 아르헨티나의 탱고 악단인 에드아르도 비안코가 유럽을 순회공연하였을 때 박력있는 아르헨티나 탱고에 매혹되어 음악가로서 성공하기를 다짐하였다. 1932년에 잠핑 자릭스의 악단에 참가, 아코디언 주자 겸 편곡을 담당하였다. 1936년에 독립하여 자기의 오르케스타를 조직하였다. 1937년, 콘티넨털 탱고의 스탠더드 넘버 를 작곡하여 일약 명성을 떨쳤고 이 방면의 제1인자가 되었다. 비안코와 친교가 있었기 때문인지 말란도의 연주에는 아르헨티나풍의 리듬이 채택되어 있다. 1975년에 은퇴하였다.
조세걸

조세걸(曺世杰, 1635년 ~ 1705년)은 조선시대 후기의 화가이다. 호는 패주(浿州), 수천(須川), 본관은 창녕(昌寧), 평양(平壤) 출신이다. 김명국(金明國)에게 그림을 배웠고 벼슬은 첨절제사(僉節制使)를 지냈다. 집안이 부유하여 중국의 명적(名蹟)을 많이 수집, 소장했고 김명국의 화법을 후세에 전했다. 산수, 인물을 잘 그렸고 그의 단채(丹彩)는 보통 화가의 수묵도말(水墨塗抹)과 다른 독자적인 수법을 보였으며 또 섬세하고 정교한 필치와 선명한 색채로서 명나라 말기나 청나라 초기의 화풍을 보여준다. 화적으로는 가 있다.
고계

고계(高啓, 1336~1374년)는 명나라 초기에 살았던 중국의 시인이다. 자는 계적(季迪), 호는 청구자(靑邱子). 강남의 문화 중심지 쑤저우(蘇州)의 시민으로 지냈고, 장사성(張士誠)의 정권하에서 시재(詩才)로 이름을 날렸다. 장사성이 난징의 주원장(朱元璋＝明太祖)에 패하여 쑤저우가 함락(1367)된 다음 난징에 초빙되어 의 편찬에 종사하였고, 이어 급속도로 인정을 받아 호부시랑(戶部侍郞)에 승진하나 갑자기 사직하고 귀향한다. 후에 태조의 위압정책에 희생되어 형사(刑死)한다. 나이는 39세였다. 그는 '명초 사걸(明初四傑)'의 첫째로 손꼽히며, 명대를 통틀어 최대의 시인으로 지목된다. 그의 시는 원대에 강남에서 출생한 시민문학의 정점이라 일컬어졌고, 이미 양유정 등에서 시작된 의고풍조(擬古風調)를 계승했으나, 후의 고문사파(古文辭派)처럼 그 모범을 성당에 한정하지 않고 한위육조당송(漢魏六朝唐宋)을 모두 취하였으며, 더욱 의고풍 속에 청신한 정취를 담고 풍부한 감성에 넘친다.
장 카를뤼

장 카를뤼(Jean Carlu, 1900년 ~ 1977년)는 포스터를 전문으로 하는 프랑스의 그래픽 디자이너이다. 카산드르와 함께 프랑스의 그래픽 디자인 분야에 신풍을 일으킨 선구적 디자이너의 한 사람이다. 그는 처음에 건축을 배웠으나 그래픽의 분야로 전환하여 일가를 이루게 되었다. 그의 작품은 오직 그리는 도안화(化)에만 한정하지 않고 추상적인 형태의 레이아웃이나 사진의 몽타주를 구사하여 변화무쌍한 구상의 미를 표현하였다. 샤프한 추상형태에 즉물적(卽物的)인 사진을 배합한 화면은 강한 표현력을 갖지만 세련된 형태 감각과 구성력으로 비참주의(悲慘主義)에 빠지지 않게 되어 있다. 그는 상업 디자인의 분야뿐만 아니고 제2차 세계대전에서는 프랑스 정보국에서 국가적인 정보 선전 활동에도 종사하였고 독일군이 파리를 점령하자 미국으로 건너가 나치스 항전을 위하여 많은 포스터를 제작하였다.
파타슈

파타슈(Patachou, 1918년 6월 10일 ~ 2015년 4월 30일)는 프랑스의 가수, 여배우이다. 프랑스 파리의 메니르몽탕에서 태어났다. 본명은 앙리에트 라공, 악보 출판상인인 라울 브루통의 상점에 다녔으며, 제2차세계대전 동안에는 비행기 공장에서 일을 하였다. 대전 후에는 몽마르트에서 과자 과게를 열었으며, 1947년에는 레스토랑을 개업, 손님을 모으기 위해 노래를 불렀다. 예명(藝名)인 파타슈는 파트 아 슈(크림 파페)에서 연유된 것이다. 모리스 슈발리에의 인정을 받아 1950년에는 ACC 디스크 대상을 수상하였으며, 서민적인 체취를 풍기는 가수로서 널리 알려져 있다. 2015년 4월 30일 96세의 나이로 사망하였다.
지지 장메르

지지 장메르(Zizi Jeanmaire, 본명: 르네 장메르/Renée Marcelle Jeanmaire, 1924년 4월 29일 ~ 2020년 7월 17일)는 프랑스의 발레리나 겸 가수이다. 프랑스 파리에서 태어났다. 9세 때부터 발레를 배워 국립 오페라극장의 발레부에 들어갔다. 1948년, 롤랑 프티의 파트너가 되어 무대활약을 하였으나 후에 그와 결혼하였다. 1951년에 로 디스크 대상을 수상하였다. 1957년에 아랑블라 극장에서 공연을 가졌으며, 노래와 춤의 스타로서 제2의 미스탄게트가 되고자 노력하였다.
윌리엄 랭글런드

윌리엄 랭글런드(William Langland, 1332년 경 ~ 1386년 경)는 중세 영어 두운 운문 작가이다. 14세기 종교시의 대작 을 썼는데, 그 자신의 일생에 대해서는 그다지 알려지지 않고 있다. 당시의 사회부패, 특히 종교계의 타락을 파고든 그의 독특한 필치는 종교개혁자 위클리프를 연상케 한다. 그러나 그는 위클리프처럼 교회제도 그 자체를 비판한 것은 아니었다. 그의 창작태도는 고대 영어시대의 등과 흡사했는데, 나중에 스펜서 밀턴에 의해 계승되었다. 그는 초서와 나란히 영국문학의 전통을 형성하는 데 큰 역할을 했다. 생애. 중세 영국의 대표적 작가인 제프리 초서와 동시대를 살았다. ≪캔터베리 이야기≫ 말고도 많은 작품을 남긴 초서와 달리 랭글런드는 ≪농부 피어스의 꿈≫ 단 한 편의 작품을 썼을 뿐이지만 이는 당시 매우 인기 있던 작품으로 50∼60여 개의 원고가 전해오고 있다. 랭글런드는 일생을 통해 이 작품 하나를 계속 다시 써서 세 개의 판본인 A(2567행), B(7247행), C(7357행) 텍스트가 전해온다. 랭글런드에 대해서는 개인적 기록이 남아 있지 않기 때문에 오직 작품을 근거로 추측해 볼 수밖에 없다. 랭글런드는 1331년 혹은 1332년에 맬번 힐 근처에서 로케일의 유스타스의 서자로 출생했다. 그는 베네딕트 수도원 혹은 시스테리안 수도원에서 몇 년간 수업을 받은 뒤 말단 성직자로 부임한다. 얼마 동안은 런던의 콘힐에서 아내 키트와 살면서 죽은 자의 명복을 빌어주는 사제로 봉직했고 1387년 혹은 1389년에 죽었다.
윌리엄 랭글런드

랭글런드는 이 작품의 장르로 꿈의 내용을 전하는 드림 알레고리, 특히 의인화 알레고리를 채택해 주인공인 화자가 꾸는 꿈의 내용을 이야기한다. 꿈이라는 장치가 갖는 비현실성, 예언성, 추상성 등을 활용해 현실에 대한 비판, 직언, 풍자를 한다. 랭글런드 자신은 보수주의자였던 것으로 보이나, 후대의 독자들은 이 작품이 진보적·개혁적 성향을 띤 것으로 읽었다.
에리크 폰토피단

에리크 폰토피단(Erik Pontoppidan, 1698년 8월 24일 ~ 1764년 12월 20일)은 덴마크-노르웨이계 저자, 노르웨이 교회의 루터교 주교, 역사가이다. 그의 덴마크 교회의 교리문답은 1737년 출판 후 향후 대략 200년 기간 동안 덴마크와 노르웨이의 종교 사상에 상당한 영향을 미쳤다.
카할레와이

카할레와이(Haunani Kahalewai, 1925년 ~ )는 하와이가 낳은 불세출의 여성가수이다. 절대음감(絶對音感)을 지니며 그 관록과 함께 두드러진 존재이다. 1925년에 히로(하와이섬)에서 태어났는데, 풀 네임은 '마우나 로아산(山)의 산허리를 메우는 아름다운 눈'이라는 뜻을 가지며, 하와이에서 둘째가는 그 산의 이름을 가진 스케일의 크기가 그대로 나타나 있다. 3세 때 이미 라디오 콘테스트에서 우승하였다. 후에 알프레드 아파카의 지시로 소프라노에서 콘트랄토로 전향하였다. 얼핏 들으면 남성을 연상시키는 듯한 저음으로, 박력있는 목소리를 들려주었다. 감각은 뛰어날 뿐만 아니라 레치타티보풍의 노래나 슬랙 키 기타의 주법도 능숙하여, 최고의 가수라고 부르기에 조금도 손색이 없다. 후에는 작곡도 다루어, 감미로운 무드의 등을 내놓기도 하였다.
장 포트리에

장 포트리에(Jean Fautrier, 1898년 5월 16일 ~ 1964년 7월 21일)는 프랑스의 화가, 조각가이다. 그는 파리에서 출생하였으나 생후 얼마 뒤에 양친과 더불어 런던으로 건너가 그 곳에서 교육을 받았다. 제1차 세계대전에 참전, 부상을 입었으나 1920년부터 몽마르트르에 아틀리에를 차려 회화에 전념하였다. 이 무렵의 제작을 '새우갈색의 시대'라 하고 있다. 1927년 최초의 개인전을 열어 앙드레 말로의 지우(知友)를 얻어 단테의 지옥편에 삽화를 그리는 일을 주선해 받았다. 이 무렵을 흑의 시대라 한다. 이어서 그레이의 시대가 시작되어 그의 마티에르는 더욱더 강하게 됨과 아울러 비구상으로 향하는 의도가 현저하게 되었다. 스키 강사를 하면서 묘화(描畵：청의 시대)를 하고, 이 시대부터 제2차 세계대전까지에 그는 앵포르멜풍(風) 양식을 거의 확립하기에 이르렀다. 1940년 파리에서는 그의 집이 레지스탕스의 본거지가 되어 있었다고 전하며, 1942년에서 1944년까지 그 유명한 의 연작을 제작하였다.
에치오 핀차

에치오 핀차(Ezio Pinza, 본명: Fortunio Pinza, 1892년 5월 18일 ~ 1957년 5월 9일)는 이탈리아의 오페라 가수이다. 로마 태생의 베이스 가수이며 어릴 때는 기술자를 지망하였으나 목소리가 고와 볼로냐 음악원에 입학하여 1914년에 크레모나에서 의 손티노 역으로 데뷔. 1924년 보이트의 의 세계 초연에 출연. 1926년에는 메트로폴리탄에 출연하였으며 그 뒤로는 거의 뉴욕에서 활약하였다. 1949년에는 브로드웨이의 뮤지컬 에 출연하는 등 폭넓은 활약을 보였다. 그 풍부한 목소리와 표현력의 다채로움은 정평이 있으며 그 레퍼토리도 모차르트에서 이탈리아, 프랑스의 것에 이르기까지 광범하다.
구스타프 프라이타크

구스타프 프라이타크(Gustav Freytag, 1816년 7월 13일 ~ 1895년 4월 30일)는 독일의 소설가, 극작가, 역사가이다. 슐레지엔의 크로이츠부르크에서 의사(후에 시장이 됨)를 부친으로 하여 태어났다. 브레슐라우와 베를린 양(兩) 대학에서 독일 문학을 배웠다. 1839년 브레슐라우 대학의 독일문학 담당 강사가 되나 여유 있는 생활이어서 곧 사임하고 1844년 이후는 문필활동에 전념하였다. 1848년 라이프치히에서 율리안슈미트와 더불어 주간지 을 주재하며, 1870년까지 독일 자유주의를 육성 지도하였다. 그동안에 북독일 국회의 국민자유당 의원으로 선출된 일도 있다. 보불전쟁에 종군하여, 작위가 수여되나 사양하였다. 독일민족의 통일을 최대의 관심사로 하고 그 담당자를 시민계급(상인·학자·신문기자 등) 속에서 발굴하며 귀족·벼락부자와 대비시키면서 견실한 시민정신을 묘사한 희극 (1852), 장편소설 <대차(貸借』(1855) 등은 걸작이란 평을 받고 있다.
페르난도 코레나

페르난도 코레나(Fernando Corena, 1916년 12월 22일 ~ 1984년 11월 26일)는 스위스계 이탈리아의 베이스 가수이다. 제네바에서 태어났다. 어릴 때 성직자가 되기 위하여 프라이부르크의 신학교에서 배웠다. 후에 제네바의 가창 콩쿠르에서 1위로 입상한 뒤부터는 방향을 바꿔 1947년 트리에스테의 에서 바르람을 불러 데뷔. 다음해에 라스칼라극장에 등장하였고, 그 이후로 경묘한 가창과 뛰어난 연기로 세계적으로 활약하였다. 자신의 68번째 생일이 지난지 4주 후인 1984년 11월 26일 스위스 루가노에서 사망했다.
아르눌프 외베를란

아르눌프 외베를란(Arnulf Øverland, 1889년 4월 27일 ~ 1968년 3월 25일)은 노르웨이의 시인이다. 초기의 시에는 독일문학의 영향이 강하고, 공허한 인생에 대한 고뇌라든가 개인활동의 자유 한계에 대한 불만들이 노래되고 있다. 제1차 세계대전 후에는 사회혁명가적인 경향이 강조되어 부르주아나 관료에 대해 공격했고 인인애(隣人愛)가 설명되어 있다. 제2차 세계대전 중에는 그때까지 혁명적 급진주의자였던 외베를란은 다시 전향하여 국민시인이 되어 휴머니즘에 입각한 애국심과 인간성 및 민족의 자유를 설명하여 전후에는 국가적 계관시인(桂冠詩人)으로서 수도 오슬로의 중앙부에 ‘그로틴’이라는 저택을 받았다.
김채연 (2004년)

김채연(金采嬿, 2004년 12월 4일~)은 대한민국의 가수이자 배우이다. 큐티엘과 버스터즈의 멤버로 활동했으며 2022년부터 tripleS의 멤버로 활동하고 있다. 활동. 2008년 과속스캔들에서 단역으로 출연하면서 데뷔했다. 이후 2014년에 큐티엘의 멤버로 가수로 데뷔했다. 2017년부터는 버스터즈의 멤버로 데뷔했다. 2019년 1월 1일 부터 EBS 톡 톡 보니 하니의 여성 진행자로 발탁되었다. 2020년 7월 31일, 버스터즈를 탈퇴했다. 2022년 6월 29일, tripleS의 멤버로 재데뷔했다.
스뱌토슬라프 크누셰비츠키

스뱌토슬라프 크누셰비츠키(Святосла́в Никола́евич Кнушеви́цкий, Sviatoslav Nikolayevich Knushevitsky, 1908년 1월 6일 ~ 1963년 2월 19일)는 구소련의 명첼리스트이다. 1908년 1월 6일 페트로프스크에서 태어났다. 모스크바 음악원에서 배웠다. 오이스트라흐와 오보린과의 3중주단이나 오이스트라흐 현악 4중주단 첼로 주자로서도 알려졌고, 1950년엔 스탈린상, 1956년에는 러시아공화국 공로예술가의 칭호를 받았다. 출생지에서 가까운 사라토프의 음악원에서 마조르포프에게 배웠고, 그 뒤 스승과 함께 모스크바로 가서 오래도록 볼쇼이극장의 수석 첼로 주자로 있었다. 2차대전 후에는 모스크바음악원에서 교수로 있으면서 많은 인재를 키웠다.
한스 에곤 홀투젠

한스 에곤 홀투젠(Hans Egon Holthusen, 1913년 4월 15일 ~ 1997년 1월 21일)은 현대 독일의 문예비평가이다. 릴케의 연구로 학위를 받은(1937) 후 사병으로 종군(1939-1944), 전후에는 먼저 시인으로 출발하면서 평론을 썼으나 그의 전문분야는 시인으로서보다는 오히려 현대독일의 지도적인 문예비평가로서의 활동에서 엿볼 수 있다. 그의 비평에 있어서의 출발점의 하나로 지적되는 것은 영국·프랑스의 고도로 발전한 문학 연구방법과 불모이며 융통성이 없는 독일 문예학·문학비평 사이에 가교(架橋)를 시도하는 것이며, 이 입장에서 현대 독일문학에 대한 예리한 정황분석(情況分析)을 행하여 새로운 방향을 제시하고 유능한 젊은 시인을 발굴하기에 힘썼다. 주요한 저작으로는 (둘다 1949), (1951, 증판 1955), (1958), (1964) 등이 있다.
메러디스 샐린저

메러디스 샐런저(Meredith Salenger, 1970년 3월 14일 ~ )는 미국의 배우이다.
플라텐

플라텐(August von Platen-Hallermünde, 1796년 10월 24일 ~ 1835년 12월 5일)은 독일의 시인, 극작가이다. 바이에른의 만스바하 귀족가(家)에서 태어났다. 1814년 사관(士官)이 되나 허가를 얻어 뷔르츠부르크, 에어랑겐 양 대학에서 8년간 법률학·철학을 배워 거의 모든 유럽어와 페르시아어에 통달하였다. 1826년 이후 바이에른왕(王)의 연금을 얻어 이탈리아에 이주하여 살았다. 젊어서부터 그리스·로마 고전문학에 열중하여 엄격한 형식 속에 우아한 미를 표현하려고 노력하였다. 세계문학이란 대국적 입장에서 시작(詩作)을 시도한 그의 작품은 어딘가 개성미가 결여되어 있다는 흠은 있으나 곤란한 시형(詩形)을 다루는 데 있어서 그가 보인 표현기교의 완벽함은 타의 추종을 불허하는 바가 있다. 따라서 독일 서정시의 최대의 선구자라고 불린다. 그는 낭만주의 형식 경시의 경향을 비난하였으나 그의 작품을 일관하고 있는 것은 역시 낭만주의적인 우수(憂愁)와 동경이었다.
알렉세이 피셈스키

알렉세이 페오필락토비치 피셈스키(, 1821년 3월 23일 ~ 1881년 2월 2일)는 러시아의 소설가·희곡가이다. 코스트로마에서 출생. 가난한 귀족으로 후에 출생지에서 관리를 지냈다. 처녀작 (1845)으로 리얼리즘 작가로서의 역량을 발휘했고 (1858), 희곡 (1859), 등으로 일류의 지위를 굳혔다. 그의 작품은 도스토예프스키 이전으로서는 드물게 그 어느 것이나 교묘한 줄거리로서 박력이 넘치나 페시미스틱한 경향이 농후하다.
크리스티 맥니콜

크리스티 맥니콜(Kristy McNichol, 1962년 9월 11일 ~ )은 미국의 배우이다. 《사랑의 화원》(1976-80)을 통해 프라임타임 에미상 드라마 시리즈 부문 여우조연상을 2회 수상하였다.
레진 크레스팽

레진 크레스팽(Régine Crespin, 1927년 2월 23일 ~ 2007년 7월 5일)은 프랑스의 가수이다. 프랑스 마르세유에서 출생했다. 파리음악원과 쉬잔 세스브롱 비즐을 졸업했다. 1950년 바그너의 오페라 의 엘자역 맡음. 바그너·R. 슈트라우스의 오페라, 프랑스 가곡 부름. 1950년대에서 1960년대에 걸쳐 프랑스계 최고의 드라마틱 소프라노로서 활약했다. 프랑스 가수로서 바그너 소프라노로서 명성을 얻은 유일한 사람이다. 또한 포레, 드뷔시 등의 프랑스 가곡에서는 결이 곱고 우안한 노래를 들려주었다. 그 우아하고 세련된 표현은 의 원수 부인도 적격이어서 이 역으로 코벤트가든왕립오페라극장과 메트로폴리탄오페라극장에 데뷔했다. 1958년의 바이로이트 음악제에서는 의 쿤드리를 불렀고 디스크에서는 의 브륀힐데와 지클린데도 불렀다. 당연히 최고의 호평을 받은 역이었던 원수 부인도 1969년에 솔티 지휘로 디스크화되었다. 후에는 오펜바흐의 등 오페레타도 레퍼토리로 했다.
오시프 자드킨

오시프 자드킨(, 1888년 1월 28일~1967년 11월 25일) 또는 오시프 알렉세예비치 찻킨()은 러시아 제국 태생 프랑스의 예술가이다. 조각가로 주로 알려져 있으나 그림과 석판 인쇄물을 만들기도 했다. 비쳅스크 출신인 그는 입체파의 이념에 입각하여 자기의 스타일을 완성한 조각가이다. 1906년 영국으로 가서 회화를 공부하고 1909년 파리로 나와 미술학교에 적을 두었다. 그러나 그에게 중요하였던 것은 파블로 피카소와 마르크 샤갈 및 자크 립시츠 등과의 교우였으며 특히 피카소를 통하여 입체파를 알게 되었고, 회화에서 진전하고 있던 그 원칙을 조각에서 부연하였다. 1920년경부터 입체파는 이미 원칙으로서가 아닌 새로운 가능성으로서 의식되기에 이르러 여기에 자드킨 특유의 스타일의 완성을 보게 되었다. 그것은 항상 인간상을 주제로 하지만 간결한 데포르메에 의해 야성미(野性味)·환상성을 혼합한 힘있는 표현력을 가진 작풍이다. 1954년 작인 는 그의 대표작으로 유명하다.
블라디미르 코롤렌코

블라디미르 코롤렌코(, 1853년 7월 27일 ~ 1921년 12월 25일)는 우크라이나 태생의 러시아의 작가, 기자, 인권 활동가, 소설가이다. 관리의 집안에 태어났다. 모스크바의 표트르 농림학교에 재학중 당국에 반항하여 퇴학을 당했다. 그 후 여러 직업을 전전 끝에 혁명민주주의 영향으로 농민들 속에 뛰어들어 선전활동에 종사했으나 체포되어 시베리아로 유배되었다. 대표작 (1885), (1886) 등의 작품은 민중의 아름다운 마음씨를 그린 것으로 휴머니즘이 넘쳐 있다. 1921년 12월 25일 폐렴 합병증으로 인해 우크라이나 폴타바에서 사망했다.
루트비히 울란트

루트비히 울란트(Johann Ludwig Uhland, 1787년 4월 26일 ~ 1862년 11월 13일)는 독일의 시인이다. 슈바벤 시파의 대표자이다. 튀빙겐 출신으로 변호사·대의원(代議員) 등을 거쳐, 1829년부터 동시(同市)의 대학교수가 되어 문예학을 강의하였다. 시인으로서의 그는 간소평이한 문체(文體)로 민요풍의 시를 쓰며 조국애를 노래하였다. 특히 그의 산문시는 외국의 전설로부터도 소재를 취하는 등 뛰어난 것이 있다. 학자로서 울란트는 오래된 민요를 수집했고 또 중세 독일문학의 연구에 업적을 남겼다.
베르코르

베르코르(Vercors, Jean Marcel Adolphe Bruller, 1902년 2월 26일 ~ 1991년 6월 10일)는 프랑스의 소설가·화가이다. 본명은 장 브리레르(Jean Bruller)이다. 프랑스 파리에서 태어났다. 제2차 세계대전에는 독일에 대한 저항운동에 참가하여 ‘심야총서(深夜叢書)’란 이름의 비밀 출판을 주재했고 저항문학의 대표적 걸작 《바다의 침묵》(1942), 《별에의 행진》(1943)으로 일약 문단에 등장하였다. 전후에도 인간성 옹호 입장에서 《밤의 무기》(1946), 《낮의 힘》(1951), 《많든 적든 인간》(1950) 등의 많은 소설과 평론을 꾸준히 발표하였다.
모리스 위트릴로

모리스 위트릴로(, 1883년 12월 26일 ~ 1955년 11월 5일)는 프랑스의 화가이다. 모친은 이전에 르누아르, 드가의 모델이었다가 프랑스 표현주의의 여류 화가가 된 수잔 발라동이며 부친은 분명치 않다. 청년 시절의 위트릴로는 알코올중독에 걸려 자주 병원 신세를 졌다. 퇴원 후 기분 전환으로 화필을 잡은 것이 화가로서의 출발이며, 물론 이것을 권유한 사람은 모친이고 이는 1902년의 일이었다. 위트릴로는 처음 인상파풍(印象派風)의 풍경을 그리다가 얼마 뒤 '백(白)의 시대'에서 일가(一家)를 이루고 이어서 제3기인 '다색(多色)의 시대'를 맞는다. 주제는 모두 풍경인데 초기의 에서부터 파리의 길거리로 시점(視點)이 옮겨지고 그 중에도 몽마르트르는 그가 애호하던 장소로서 언제부턴지 유모러스한 점경(點景) 인물은 거의가 뒷모습인데 어딘가 야릇함과 슬픔을, 즉 인생을 짊어지고 있다. 모리스 위트릴로는 폐질환으로 인해 1955년 11월 5일 프랑스 닥스의 호텔 스플렌디드에서 사망했다. 백의 시대. 위트릴로가 독창적인 스타일을 확립한 시기를 가리키며 1908년에서 1914년까지의 기간이다. 이 시기의 대표적인 작품에는 , 등이 있으며 이 화면에서 복잡한 뉘앙스를 가진 백(白)이 기조색(基調色)이고, 모친 바라동을 계승한 표현주의적 경향이 강하게 스며 나오고 있다.
모리스 위트릴로

그것은 조금 남루한 집들의 벽이나 낡은 성당의 그늘에서 발견된 아름다움이며, 내적으로는 쉽사리 음주벽(飮酒癖)이 낫지 않아 몇 번인지 모를 만큼 위트릴로가 더듬었던 을씨년스럽고 병적이며 고독한 길을 상기하게 한다. 왜냐하면 순결은 또한 가장 다치기 쉬운 빛깔이기 때문이다. 베르나르 도리발은 이러한 위트릴로의 시점에서 도스토예프스키의 작품에서 나오는 인물의 그것을 엿보게 한다고 말하였는데, 확실히 그의 백색은 빼어나게 아름다웠다. 위트릴로는 백의 망집(妄執)에서 빠져 나오기가 매우 어려웠다. 여기에는 점경 인물도 거의 볼 수 없고 엄격한 구성과 백의 변화만 이 시정(詩情)을 북돋우고 있었다.
꽃벼룩

꽃벼룩(Mordella aculeata)은 거저리상과의 일부인 꽃벼룩과의 꽃벼룩속에 속하는 딱정벌레의 한 종이다. 화조(花蚤)라고도 한다. 1758년 발견되었다.
알렉세이 콜초프

알렉세이 콜초프(, 1809년 10월 15일 ~ 1842년 10월 29일)는 러시아의 시인이다. 보로네지에서 출생. 가업인 가축상을 이으면서 독학으로 시작에 정진했다. 초기작품은 푸슈킨 등의 모방이 많고 내용도 신비적, 종교적이었으나 그 후 점차로 민요수법에 바탕을 두고, 농민생활이나 농촌의 자연을 노래한 서정시를 쓰게 되었다. 그는 민중의 감정을 적절히 노래하여 러시아 최초의 민중시인이라 불린다.
에두아르도 파올로치

에두아르도 파올로치(Eduardo Luigi Paolozzi, 1924년 5월 7일 ~ 2005년 4월 22일)는 스코틀랜드의 조각가, 예술가이다. 팝 아트의 선구자들 가운데 한 명으로 간주된다. 영국의 조각가로 에든버러에서 출생하였다. 양친은 이탈리아인이다. 에든버러 미술학교, 런던 슬레이드 미술학교를 나온 후 1949년 센트럴 미술·디자인학교 옷감 디자인 교사로 재직하였다. 1947년 런던에서 개인전을 처음 갖기 시작하여 구미에서 자주 개인전을 가졌다. 그리고 1952년 베네치아 비엔날레전(展) 이후 수많은 국제전에 출품하였으며, 세인트마틴 미술학교 조각교사, 왕립미술대학 도예강사로 있으면서 미술교육에도 힘을 쏟았다. 그의 작품은 기계와 로봇에 관심을 쏟아 SF적 이미지를 입체화한 것이 특색이다. 1981년 이후 뮌헨 조형미대 교수로 재직하였다. 주요 작품으로는 등이 있다.
우베 욘존

우베 욘존(Uwe Johnson, 1934년 7월 20일 ~ 1984년 2월 23일)은 독일의 작가이다. 지금은 폴란드에 속하는 포멜른 지방의 카민에서 태어났다. 제2차 대전 후에 구 동독 지역인 귀스트로에서 고등학교를 졸업하고, 1952년 로스톡 대학, 1954년 라이프치히 대학에서 독문학을 전공했다. 1959년 을 발표하여 현대독일이 부딪친 중심적 과제에 대한 정면대결을 하고, 모순과 부정확성에 적응하는 표현방법으로 기존의 구두법을 무시했다는 점에서 주목을 끌었고, 서베를린으로 이주했다. (1961)과 단편 (1964)는 서독 신문기자의 동독에 관한 추구의 좌절을 그린 것이다. 미국땅에서 일하는 독일인의 눈에 비친 뉴욕의 여러 인상과 추억, 풍물을 엮은 4부작 (1970~1983)을 발표했다.
글레프 우스펜스키

글레프 이바노비치 우스펜스키(, 1843년 10월 25일 ~ 1902년 4월 6일)는 러시아의 작가, 소설가이다. 부친은 관리이다. 어릴 때부터 병적으로 섬세한 감수성을 지녔고 모스크바 대학을 중퇴, 1862년부터 작가활동에 들어가, 스케치 (1866)으로 이름을 떨치었다. 농촌소재의 작품이 주류를 이루며 대표작 (1882)은 자본주의 침투에 의한 농촌의 붕괴과정을 묘사한 작품이다. 인민주의 작가로서 밝은 내일을 믿고 있었으나 정신이상으로 죽었다.
리카르다 후흐

리카르다 후흐(Ricarda Huch, 1864년 7월 18일 ~ 1947년 11월 17일)는 독일의 소설가·문화사가·여류 서정시인이다. 쇼펜하우어, 바그너, 니체, 부르크하르트 등을 애독하고 시에서는 마이어, 소설에서는 켈러, 괴테에게 모범을 구하였다. 시·극·단편소설의 대부분은 30세경에 저술되었고, 중기 이후는 시적 사실주의에 바탕을 둔 장편소설로부터 점차 역사적 저작으로 이행하였다. 거상 일가의 몰락사를 묘사한 (1893), 이탈리아 빈민가에서 취재한 (1903)는 장편 걸작이다. (1922)은 사촌오빠와의 비련을 노래한 것이다. (1899), (1902)는 독일 낭만파 연구에 관한 명저이다. 그 밖에 3권(1912-14), (1916) 등이 있다.
캐니언 (텍사스주)

캐니언(Canyon)은 미국 텍사스주 랜들 카운티의 군청 소재지이자 도시이다. 인구수는 2010년 인구조사통계에 따르면 13,303명이다. 역사. 캐니언은 L.GL. 코너에 의해 세워졌다.
자오수리

자오수리(趙樹理, 1906 ~ 1970년)은 소설가이자 중국 현대의 작가이다. 산시성(山西省) 심수(沁水) 사람이다. 몰락한 중농의 집안에서 출생. 성립(省立) 사범학교에 입학하여 학생운동에 참가했고, 재학시절부터 중국 및 유럽의 근대문학에 접하면서 스스로도 습작을 하였으며, 이 무렵부터 많은 직업을 전전하면서 대중소설과 희곡을 썼다. 항전 중에는 타이항(太行)산맥 속의 점령구에서 신문 편집 등으로 선전활동에 종사하였다. 그의 특징은 민중의 낙천적인 발상을 자기의 것으로 할 수 있다는 점. 민화풍(民話風)의 형식, 이야기의 실마리를 훌륭한 단편으로 살리고 있다는 점 등이다. 그 후 장편 에서 한 농민의 깨달아 가는 과정을 그렸다. 그 후도 농업합작사(農業合作社)를 그린 장편 (1955)이나 항쟁시대의 산시(山西) 농촌의 젊은 소작농을 묘사한 (1959, 미완) 등을 썼고 단편도 많이 발표했다. 그러나 1964년에는 그가 시대의 선두에 서는 인물을 묘사하는 점에서 소극적이라는 비판을 받았고, '문화대혁명'에서는 저우양과 연결되는 수정주의 문예의 대표자라는 비난을 받았으며 앞의 여러 작품의 가치도 부정되었으며 일설에는 자살했다고도 전해진다.
생일선물 (2018년 영화)

"생일선물"(The Birthday Present)은 한국에서 제작된 김미지 감독의 2018년 영화이다. 최현진 등이 주연으로 출연하였다. 제20회 대전독립영화제에 출품되었다.
당시 (영화)

"당시"(唐詩, Tang Shi)는 한국에서 제작된 장률 감독의 2004년 영화이다. 최월매 등이 주연으로 출연하였고 최두영 등이 제작에 참여하였다. 이 작품은 장률 감독의 최초의 장편 데뷔 작품이다. 수전증을 앓는 전직 소매치기와 연인인지 제자인지 모를 한 여자가 거주하는 오래된 아파트가 주 배경으로 시작한다. 시를 받쳐내는 침묵의 여백이 존재한다.
김준근

김준근(金俊根, 생몰년 미상)은 조선 말기에 활동한 평민 출신 풍속화가이다. 《기산풍속도》, 《텬로력뎡》 등의 작품을 남겼다. 선교사 제임스 게일과 그의 아내 해리엇이 공동 번역하여 발행한 《텬로력뎡》에 목판화 도상 42점이 실려 있다. 이는 개화기에 제작된 풍속판화여서 그 의미가 크다. 소장 작품의 수. 김준근의 생애와 행적에 관한 기록은 거의 남아 있지 않다. 다만 19세기 말에 개항장으로 개방된 부산, 원산, 인천 등에서 자신이 그린 풍속화를 서양인들에게 판매했다는 기록이 전한다. 전 세계적으로 소장 작품의 수는 다음과 같다.
고프섬

고프섬(Gough Island, 역사적 이름: Gonçalo Álvares)은 남대서양의 화산섬이다. 기상관측소 인원(보통 6명)을 제외하고는 이 섬은 아무도 거주하지 않는다. 인간이 존재하는 지역에서 가장 외딴 지역 가운데 하나이다. 유네스코 세계유산 지역에 속한다. 역사. 고프섬의 발견에 대한 상세 정보는 분명하지 않으나 가장 가능성 있는 것이 1505년 7월 포르투갈의 탐험가 Gonçalo Álvares에 의한 것이다.
헤르만 주더만

헤르만 주더만(Hermann Sudermann, 1857년 9월 30일 ~ 1928년 11월 21일)은 독일의 극작가, 소설가이다. 하우프트만의 이 자유극장에서 각광을 받은 다음해(1890), 처녀희곡 가 상연되었다. 한때 하우프트만과 더불어 극단(劇壇)의 총아가 되기도 하였다. 현실로부터 출발하는 하우프트만에 반하여 주더만은 명예라는 이념(理念)으로부터 출발하였다. 주인집의 아들에게 정조를 유린당하는 누이동생을 위해, 돈으로 해결을 도모하는 부호의 이기주의에 대항하는 주인공 로베르트의 투쟁을 테마로 한 것이다. 또한 4막극인 (1893)은 여주인공의 이름을 따서 라는 표제로 된 영역본(英譯本)이 나와 영화화되었다. 개인의 권리와 자유를 주장하는 신시대의 여인과 구(舊)사상의 완고한 아버지와의 충돌을 묘사하고 있는 것이다. 주더만의 희곡은 무대기교에는 뛰어난 바 있으나 이야기의 전개가 안이하며, 관객의 갈채만을 너무 노림으로써 통속성(通俗性)을 벗어나지 못한 흠이 있다. 또한 그는 이전에 (1887)을 발표하여 소설가로서도 유명해져 있었다. 동(東)프러시아의 자연과 어두운 농민생활을 배경으로, 주인공 파울은 아버지와 연인을 구하기 위해 자기 집에 방화한다. 2년간의 옥살이를 끝내고 연인과 맺어지나 우수부인이라는 눈에 보이지 않는 회색(灰色)여인의 저주로 불행이 계속된다. 그러나 주인공의 자기 희생과 영웅적 행동에 의해 우수 부인을 쫓아버린다는 내용의, 현대 최초의 교양소설이다. 그 밖에 (1917)를 비롯한 다수의 장·단편이 있다.
한국폴리텍III대학 원주캠퍼스

한국폴리텍III대학 원주캠퍼스(韓國폴리텍三大學 原州캠퍼스, )는 강원특별자치도 원주시에 위치한 대한민국의 사립 기능대학이다. 연혁. 한국폴리텍대학 원주캠퍼스는 1978년 4월 6일 설립된 원주직업훈련원을 모태로 한다. 1994년 7월 1일 전문학교로 개편되며 원주직업전문학교로 교명을 변경하였고, 2006년 3월 1일, 학교법인 한국폴리텍이 출범함에 따라 한국폴리텍대학에 편입되어 한국폴리텍III대학 원주캠퍼스로 개편되었다. 교육편제. 다음은 한국폴리텍대학 원주캠퍼스의 학위 과정은 전문학사 인정 과정으로, 의료공학과와 컴퓨터응용기계과 등 2개 학과만이 설치되어 있다. 이 외에 비학위 기능사 과정으로 5개 학과에 대한 교육 과정을 제공하고 있다.
당시

당시()는 중국 당나라의 특징이 있는, 또는 그 당시에 기록된 시를 말한다. 전당시는 2,200명 이상의 저자가 쓴 48,900수의 시를 포함하고 있다. 당나라 시기에 시는 모든 사회 계층에서 사회 생활의 중요한 부분으로 계속되었다. 학자들은 시험을 위해 시를 통달하는 것이 필수적이었으나 미술은 이론상 누구나 할 수 있었다. 이로 인해 시와 시인들의 기록이 많아졌으며 일부 기록은 오늘날에도 생존해 있다. 가장 유명한 시인 가운데 2명으로 이백과 두보가 있다.
지명수배

지명수배(指名手配) 포스터는 정부 당국이 체포하기를 원하는 범죄 혐의자를 대중에게 알리기 위해 배포되는 포스터이다. 일반적으로 사진을 사용할 수 있을 경우 범죄 혐의자의 사진이 포함되며, 아니면 경찰이 만든 얼굴 합성 이미지가 포함될 수도 있다. 개요. 지명수배 포스터에는 지명수배 대상이 되는 사람(들)과 범죄의 설명이 포함된다. 포스터에 공고된 범죄자를 포획하는 사람에게는 금전적 보상이 주어지는 것이 보통이다. 지명수배 포스터는 물리적인 게시판이나 우체국 복도 등 대중들이 볼 수 있도록 일반적으로 경찰서나 다른 정부 기관에 의해 제작된다. 오늘날 수많은 지명수배 포스터들은 인터넷에 게시된다. 그러나 지명수배 포스터들은 자경단, 철도 안전국, 그리고 핑커톤 등의 사설 기관에 의해 제작되기도 한다. 전광판. 2007년, 연방수사국은 23개 도시에서 전광판에 지명수배 포스터를 게시하기 시작했으며 다른 주에도 이 시스템을 확장하는 일을 계속하고 있다. 이를 통해 미국 내에서 지명수배 알림을 즉시 게시할 수 있게 한다. 이미지. 지명수배에 사용되는 합성 이미지는 다음을 포함한 다양한 방식으로 만들 수 있다:
아몰

아몰(آمل, Āmol, Amul)은 이란 아몰 카운티의 도시이다. 2006년 인구조사에 따르면 이 도시의 인구 수는 55,183 세대, 197,470명이다. 카스피해에서 남쪽으로 20킬로미터 안 되게 떨어져 있다.
대구복합스포츠타운

대구복합스포츠타운(大邱複合스포츠타운, )은 대한민국 대구광역시에 있는 스포츠 시설 단지이다. DGB대구은행파크, 사회인 야구장, 대구시민체육관, 빙상장, 스쿼시장 등의 스포츠 경기 시설이 갖춰져 있다. 2017년부터 2019년까지 대구시민운동장 리모델링 공사가 진행됨에 따라 주경기장이 2017년에 철거되었다. 주경기장을 축구 전용 경기장으로, 야구장을 사회인 야구장으로, 보조구장을 다목적 유소년 축구장으로, 테니스장을 다목적 실내 체육관으로, 씨름장을 스쿼시 경기장으로, 체육회관을 다목적 문화체육시설로 각각 용도 변경 조성했다. 시설. 축구장. 대구시민운동장 주경기장은 1988년 하계 올림픽의 축구 경기를 개최하였는데 1987년 포항제철 아톰즈의 홈구장으로 쓰이기도 했다. 대구스타디움이 2003 대구하계유니버시아드대회 주경기장으로 사용되는 바람에 2003년 후반기에 대구 FC의 홈구장으로 사용되었다. 대구스타디움이 2011년 세계 육상 선수권 대회를 대비한 트랙 공사로 인해 보수공사에 들어가게 되어 2010 시즌~2011 시즌까지 홈구장으로 사용되었다. 일 년에 몇 차례 대구 FC의 제2구장으로 사용되고 있다. 대구시민운동장 리모델링 공사로 인해 주경기장은 축구 전용구장인 DGB대구은행파크로 새 단장을 하며 2019시즌부터 대구 FC의 홈 경기장으로 사용된다.
카롤리나 아레기

카롤리나 아레기(Carolina Arregui, 1965년 8월 26일 ~ )는 칠레의 배우이다.
김웅 (시사평론가)

김웅(金雄, ~)은 지난날 KBS(한국방송공사)의 전직 보도 기자를 지낸 대한민국의 프리 랜서 언론인 출신의 시사평론가이고, 문학평론가 겸 소설가 출신의 보도언론방송인이자 문학인이다. 부인과의 사이에는 1남 1녀(맏아들과 막내딸)가 있다. 그가 집필한 주요 문학 작품 등으로는 장편 소설 《친구가 죽어서 기뻤다》 등이 있으며, 이토록 그는 고려대학교 문과대학 서어서문학과 재학 시절에는 김동명, 피천득, 김동리, 박목월, 정한숙 같은 작가 등의 문학집 등을 탐독하면서, 의외로 두루 두루 국문학 관련 분야에도 문학적인 영향을 받았다. 주요 이력. 1970년 6월 8일(음력 5월 5일)에 전라북도의 전주시에서 태어났다. 1983년에 공립 전주국교와, 1986년에 사립 완산중학교를 거쳐, 1989년에 국립 전북대학교 사범대학 부설고등학교(졸업)를 나온 훗날에는 고려대학교 문과대학 서어서문학과(학사)를 나왔다. 로이터 서울지국, 경향신문 사회부를 거쳐 KBS 보도본부 정치부, 사회부, 2TV 뉴스팀, 시사제작국, 국제부 기자로 지내고 2009년 2월 12일자로써 KBS를 퇴사한 이후에는 이른바 프리랜서 기자로 활동함과 동시에, 미국으로의 재산 도피자 추적, 영어 원어민 교사 신원 검증, 조기 유학 등 교육 지원과 이민 지원 등을 대행해 주는, 이른바 증거 수집 전문 '라이언 앤 폭스 프라이빗 컨설팅'의 CEO 대표로 사업을 진행하였다. 현재는 시사 정치 유투버로 12.4만여명의 구독자가 있는 《'김웅기자 LIVE'》로 활동중이다.
졸리엣역 (몬트리올)

졸리엣역 (Station Joliette)은 몬트리올의 오슐라가-메종뇌브-메르시에 지역구에 있는 몬트리올 지하철 녹색 선 정차역으로, 1976년 6월 6일에 개통하였다. 건축 양식. 이 역은 일반적인 상대식 승강장 역으로, 역 전체에 걸쳐 단촐한 노란색 벽돌로 장식되어있으며 계단에는 갈색 점과 오렌지색 타일이 다닥다닥 붙어있다. 이 역의 두 출입구는 오슐라가 북쪽과 남쪽에 위치해있는데, 이후 메자닌 층에는 단조로운 스테인레스 철강과 다양한 색조 방울로 이루어진 벽화인 《햇빛의 움직임》 (Thème des mouvements du soleil)이 걸려있다. 역명 유래. 바텔르미 졸리엣 (Barthélemy Joliette, 1789-1850)은 라송시옹에서 온 공증인으로서, 퀘벡 하원의원이자 입법위원회 위원으로 지냈다. 1820년대 중반에는 랭뒤스트리 (L'Industrie)라는 마을을 설립하였고 이 마을은 이후 오늘날의 졸리엣이 되었다. 버스 연결편. 졸리엣역에서 갈아탈 수 있는 버스는 아래와 같다.
크라운출판사

크라운출판사는 대한민국 서울특별시 종로구에 위치한 출판 기업이다. 1976년 10월 설립되었으며 1980년대까지 기술에 관련된 정보를 공급하였다. 한때는 기술에 관한 서적에 집중하였으나, 오늘날에는 그 외에도 운전면허증, 요리, 미용, 음악, 창업 등 각종 분야의 서적을 출판하고 있다. 2019년 2월 기준으로 대표이사는 이상원이다.
북한판 에이태킴스

북한판 에이태킴스는 북한의 최신형 단거리 탄도 미사일이다. 북한 관영 조선중앙통신은 "새 무기"라고만 보도하고 있고, 한국과 미국 정부는 별다른 고유번호나 명칭을 붙이지 않았다. 한국 언론에서는 그냥 "북한판 에이태킴스" 미사일이라고 부른다. 역사. 1991년 걸프전에서 "강철비"라는 별명을 얻은 M270 MLRS는 227 mm 다연장 로켓 12발 대신 MGM-140 ATACMS 미사일 2발을 발사할 수 있다. 직사각형의 발사관 통을 통째로 빼내어서 교체하기 때문에, 교체시간이 매우 짧다. 박정희 정부 시절 주한미군은 북한을 핵공격하기 위한 단거리 탄도 핵미사일로 랜스 미사일을 배치했으며, 한국에는 판매를 거부했는데, 랜스 미사일의 후속 버전이 에이태킴스 미사일이다. 2019년 현재 주한미군과 한국군에 배치되어 있다. 이것을 모방해서 한국은 천무 다연장로켓을 만들었다. 239 mm 다연장 로켓 12발 또는 KTSSM 미사일 2발을 발사할 수 있다. 중국도 이런 것을 만들었는데, 300 mm 웨이스 로켓 8발 대신 DF-12 단거리 탄도 미사일 2발을 발사할 수 있다. DF-12. 북한판 에이태킴스는 중국의 DF-12로 의심된다. 사진상의 외형도 비슷하다. 중국 웨이스 로켓은 다연장 로켓 4발 대신 단거리 탄도 미사일을 발사할 수 있는데, DF-12와 BP-12A가 있다. 셋 다 비슷하게 생겼는데, 북한 미사일이 훨씬 뚱뚱하다. 중국의 두 미사일은 가늘고 길다. 시험발사. 2019년 8월 10일, 2발을 동해상으로 발사했다.
북한판 에이태킴스

2019년 8월 16일, 2발을 동해상으로 발사했다. 오전 8시 1분과 8시 16분, 강원도 통천에서 동해상으로 미사일 2발을 발사했다. 고도는 30Km, 비행거리는 230Km, 최대 속도는 마하 6.1 이상이었다. 조선인민군 전략군의 부대 현황을 보면, 통천에는 미사일 기지가 없다. 가장 인근의 미사일기지는 서쪽으로 20 km 떨어진 깃대령 미사일 기지이다. 17일 조선중앙통신은 "새 무기"라고 보도했다.
콰르투산텔레나

콰르투산텔레나(Quartu Sant'Elena)는 이탈리아 사르데냐 칼리아리 광역시의 도시이자 코무네이다. 2015년 기준으로 인구 수는 71,216명이야 사르데냐에서 3번째로 큰 도시이다. 관광. 이 도시에는 5개의 교회가 위치해 있다. 그 중 가장 중요한 것은 Sant'Elena Imperatrice(1589년 이전), Santa Maria Cepola(1809년 이전), Sant'Agata이다. 소작농 사회에 사용된 다양한 방, 물건, 도구가 있는 17세기의 큰 소작농 집인 Sa dom’e farra도 있다.
빌라마리아역

빌라마리아역 (Station Villa-Maria)은 몬트리올 코트데네이주-노트르담드그라스 지역구에 있는 몬트리올 지하철 오렌지 선 정차역으로, 1981년 9월 7일에 개통하였다. 건축 양식. 버스 터미널로 둘러싸인 역 지하에는 굴착식으로 지어진 승강장이 절개식 공법으로 지어진 굉장히 깊은 역 내부 공간과 연결되는데, 에스컬레이터를 타고 승강장 연결 통로로 내려갈 때 그 깊이를 가늠할 수 있다. 역 내부 벽을 포함한 대부분은 돌출된 모양의 흰색 콘크리트 패널로 이루어져 있고 이 돌출된 부분은 승강장에 있는 일관성 있고 다채로운 가을 색상의 폴리머 콘크리트 재질의 벤치와 세라믹 바닥 타일의 줄무늬로 꾸며져 있다. 연결 통로와 지상층 사이 중간 층에는 앙드레 레오나르의 벽화 두 점이 있는데 폴리머 시멘트로 이루어져있는 커다란 원 다섯 개와 그 원 안에 움푹 패여있는 부분이 다양한 각도로 진열되어있다. 역명 유래. 빌라마리아는 몬트리올 시내의 원래 이름이였던 빌마리 (Ville-Marie)의 라틴어명이며 역 근처에 같은 이름의 사립 가톨릭 여자 고등학교가 위치해있다. 1854년, 노트르담 수도회는 1804년에 저스티스 제임스 몽크가 지은 저택을 사들였고 수녀들은 그 저택에 학교를 지어 같은 해에 학생들을 받아들이기 시작했다. 수녀들은 학교 이름을 몬트리올의 원래 이름이였던 빌라 마리아로 지었다. 빌라마리아는 캐나다에서 가장 오래된 팔라디오식 건축 양식의 저택 중 하나이며 1951년에 국립 사적으로 지정되었다.
빌라마리아역

역 개선 공사. 빌라마리아역은 2019년 9월부터 교통약자가 이용할 수 있는 엘리베이터를 설치하는 공사가 진행 중이며 2021년 2월까지 기존의 버스 루프에서 굴착 작업이 이루어지고 있다. 이에 따라 기존 버스 루프에 정차하던 24번 셰르브루크, 103번 몽크랜드, 162번 웨스트민스터 버스는 정류장이 데카리로 이설되었다. 2021년 2월부터는 역 외벽 서쪽과 내부 공사를 계속 진행하고 버스 루프가 재개장하여 버스 정류장이 원위치로 돌아간다. 엘리베이터 공사는 2022년 2월에 완공을 앞두고 있다. 버스 연결편. 빌라마리아역에서 갈아탈 수 있는 버스는 아래와 같다.
레냐노

레냐노(Legnano)는 밀라노 광역시 북서쪽 끝에 위치한 이탈리아의 도시이자 코무네이며, 밀라노 중부에서 20킬로미터 정도 떨어져 있다. 인구수는 60,259명으로, 롬바르디아주에서 13번째로 인구가 많은 도시이다. 레냐노는 올로나강을 가로지른다. 이 도시는 1261년에 건립되었다.
오로라 (일리노이주)

오로라(Aurora)는 시카고의 근교이며 미국 일리노이주의 뒤파제 카운티, 케인 카운티, 켄들 카운티의 도시이다. 2010년 인구통계에 따르면 인구 수는 197,899명이며, 2017년까지 200,965명으로 증가할 것으로 추산되었다.
ONFI

ONFI(Open NAND Flash Interface Working Group) 또는 ONFi는 NAND 플래시 메모리 및 통신 장치를 위한 개방형 표준을 개발하기 위해 작업하는 기술 기업들의 컨소시엄이다. ONFI의 설립은 2006년 3월 인텔 개발자 포럼에서 발표되었다. 사양. ONFI는 NAND 플래시 칩의 표준 인터페이스의 사양을 제공하였다. 버전 1.0 사양은 2006년 12월 28일 출시되었으며 ONFI 웹 사이트로부터 비용 없이 이용이 가능하게 되었다. 다음을 규정하였다: 버전 2.3은 2010년 8월 출판되었다. 버전 3.0은 2011년 3월 출판되었다. 버전 3.1은 2012년 10월 출판되었다. 버전 3.2는 2014년 4월 17일 출판되었다. 버전 4.0은 2014년 4월 17일 출판되었다. 버전 4.1은 2017년 12월 출판되었다.
니콜라이 카람진

니콜라이 미하일로비치 카람진(, 1766년 12월 12일 ~ 1826년 6월 3일)은 러시아의 작가, 시인, 역사가, 비평가이다. 지주 귀족 출신. 처음 노비코프의 잡지에 기고하고 있었으나 80년대 말부터 서구를 여행, 귀국 후 (1791-92)를 자신이 창간한 잡지에 게재했다. 또한 소설 (1792)를 발표 러시아 주정주의의 지도자가 되었다. 이 소설은 농사꾼 딸의 귀족 출신 청년에 대한 비련을 청신한 문체로 묘사한 러시아 최초의 근대소설로 농사꾼 여자일지라도 사랑을 할 수 있다는 것을 제시하여 일반 독자에게 깊은 감동을 주었다. 문장어(文章語)를 새로 개발시킨 점에서도 커다란 공적을 남겼고 만년에는 대작 의 집필에 몰두했다. 개요. 니콜라이 미하일로비치 카람진은 18세기 러시아 작가 중 당대뿐만 아니라 후대에 끼친 영향으로 볼 때 가장 중요한 산문 작가다. 그는 시, 역사서, 논문, 번역, 잡지 창간 등 여러 분야에서 많은 활동을 했으나, 그중에서도 특히 그가 남긴 단편 작품들은 언어, 스타일, 주제 등 전반에 걸쳐 당시로서는 획기적이었고, 그것의 성공 역시 대단한 것이어서 다양한 계층의 사람들에게 ‘독서’의 재미를 알게 해 주었다. 카람진 이전에는 작은 문학 살롱들에서 주로 귀족 구성원들 사이에 누려지던 ‘책을 읽는 재미’가, 카람진의 작품을 통해 문학 살롱의 바깥세상으로, 또 귀족이 아닌 다른 계층에게까지도 번져 가게 되었다. 이로 인해 당대의 다른 서구 유럽에 비해 매우 낮았던 러시아인의 독서 수준을 끌어올리는 계기를 제공했다.
니콜라이 카람진

또 이는 카람진 이후 낭만주의 시대를 이끄는 주콥스키나 푸시킨 같은 대문호들의 예술성이 뛰어난 작품들이 제대로 감상되고 평가될 수 있는 독자층의 문학적 토양을 마련했다. 이런 의미에서 19세기의 위대한 사실주의 비평가 벨린스키가 카람진을 “러시아 문학에 새로운 장을 연 사람”이라고 평가한 것은 결코 과장이 아니다. 카람진은 심비르스크 현에서 퇴역 장군의 둘째 아들로 태어났다. 어린 시절에는 아버지의 영지에서 지내며 사립 기숙학교에서 공부했다. 1784년 모스크바 프리메이슨의 일원인 이반 세르게예비치 투르게네프를 만나게 되는데 프리메이슨의 자유·평등·형제애를 바탕으로 한 플라토닉 사랑, 그들 철학의 실존주의적 측면들, 일반 대중(농노)에 대한 계몽과 교육에 대한 열정 등은 그에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 그의 철학과 세계관에 많은 영향을 끼치게 된다. 1789년에는 유럽 여행을 떠나는데, 이때 그가 보고 들은 것, 그리고 받은 인상이나 감상 등을 기록한 것이 1791년 ≪모스크바 잡지≫에 ＜러시아 여행자의 편지＞라는 제목으로 연재되었다. 카람진의 ＜러시아 여행자의 편지＞는 당대 러시아에서 일기ᐨ서간체 형식의 여행기라는 장르가 크게 유행하게 했으며, 이런 경향은 1820년대까지 지속되었다. 1791년 ≪모스크바 잡지≫를 출간하였고 1802년 ≪유럽 통보≫ 출간했다. 정치인이 따로 없었던 러시아에서는 작가들이 정신적인 지도자였을 뿐만 아니라 그들의 문학ᐨ비문학 작품들을 통해 정치적인 지도자 역할도 수행했는데 이러한 잡지는 지식인들에게 질 좋은 토론장을 제공했다.
니콜라이 카람진

러시아 문학에 있어 아주 중요한 부분을 차지하는 카람진의 대부분의 작품들은 1790년대와 1802년 사이에 쓰였다. 1802년 결혼 생활 1년 남짓 되던 해, 젊은 아내가 죽는 불행이 닥쳤고, 그는 커다란 충격을 받았다. 1803년부터 임종하는 순간까지 거의 23년에 걸쳐 카람진은 역사책 ≪러시아 국가의 역사≫를 집필했다. 카람진의 대표적인 산문 작품으로는 ＜러시아 여행자의 편지＞, ＜가엾은 리자＞, ＜대귀족의 딸 나탈리야＞, ＜보른홀름 섬＞, ＜시에라 모레나＞, ＜율리야＞ 등이 있고, 역사서로는 전 12권으로 된 대작 ≪러시아 국가의 역사≫가 있다. 이 밖에도 그는 문예집 ≪아글라야≫와 ≪아오니트≫를 출간했고, 많은 시 작품과 논문들을 남겼다. 또 다양한 잡지를 출간해 독서층을 확대하고 독자의 수준을 높임으로써, 러시아인들에게 태양과 같은 존재가 될 위대한 푸시킨의 시대를 맞을 준비를 하게 해 주었다.
아이타나

아이타나(Aitana, 1999년 6월 27일 ~ )는 스페인의 싱어송라이터, 배우이다. 음악 경연 프로그램 《오페라시온 트리누포》(Operación Triunfo) 시즌 9에 참가해 최종 2위를 했다.