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시리아의 역사

후에 페니키아인들은 크세르크세스 1세의 제2차 그리스-페르시아 전쟁에 크게 기여했다. 는 그의 선단으로 군사작전을 지원했고, 육상군은 보스포루스를 넘어 그리스 본토로 진입할 수 있는 다리를 크세르크세스의 군대를 위해 건설하는걸 도왔다. 아르타크세르크세스 3세 때, 시돈, 이집트인, 그리고 다른 11개 페니키아 도시들이 페르시아 통치자들에 대항하여 반란을 일으키기 시작했다. 시돈은 시민들과 함께 타버렸다는점에서 혁명은 심하게 진압되었다. 헬레니즘 시리아. 페르시아의 지배는 기원전 333-332년 마케도니아 그리스 왕인 알렉산더 대왕의 정복과 함께 끝났는데, 이는 현재의 터키 도시인 이스켄데룬에 가까운 고대 마을 이소스 남쪽에서 일어난 이소스 전투이다. 그 후 시리아는 시리아의 왕이라는 칭호를 사용하여 셀레우시드 왕조를 시작했던 셀레우코스 장군에 의해 셀레우코스 제국에 편입되었다. 이 제국의 수도(BCE 312년 설립)는 당시 역사적으로 시리아의 일부였던 안티오케이아(Antioch)에 위치해 있었지만, 오늘날엔 터키의 국경 바로 안쪽에 위치해 있다. 셀레우코스 제국과 프톨레마이오스 왕국 사이 6개의 전쟁인, '시리아 전쟁'은 기원전 3세기에서 2세기 동안, 이집트로 들어가는 몇 안 되는 길 중의 하나인 코엘레 시리아에서 일어났다. 이러한 갈등은 양당의 물자와 인력을 고갈시키고 결국 로마와 파르티아에 의해 파괴와 정복으로 이어졌다. 파르티아 제국의 왕 는 기원전 113년에 두라 에우로포스를 점령하면서 더욱 서쪽으로 세력을 확장했다.
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기원전 100년이되자, 한때 강력한 셀레우코스 제국은 안티오케이아와 일부 시리아 도시를 포괄했다. 기원전 83년, 시리아 왕좌를 위해 유혈분쟁이 있은 후, 셀레우코스의 통치를 받던 시리아인들은 아르메니아의 왕 티그라네스 대왕을 왕국의 수호자로 선택하기로 결정하고 그에게 시리아의 왕관을 바쳤다. 로마 시리아. 로마 장군 폼페이우스는 기원전 64년 안티오케이아를 점령하여 아르메니아 지배를 끝내고, 시리아를 로마의 지방으로 만들고, 안티오케이아 시를 수도로 세웠다. 안티오케이아는 로마와 알렉산드리아에 이어 로마 제국에서 세 번째로 큰 도시였으며, 인구 50만 명으로 추산되며, 이후 수세기 동안 이 지역에서 상업적이고 문화적인 중심지가 되었다. 제국의 전성기 동안, 시리아의 아람어 사용 인구는 컸다. 아마도 19세기까지 다시 이 이상으로 늘지 않았을 것이다. 시리아의 크고 번창한 인구는 특히 2세기와 3세기 동안 이곳을 로마에서 가장 중요한 지방으로 만들었다. 시리아는 기독교 역사에서 중요하다; 사도 바울은 다마스쿠스로 가는 길에서 개종하여 안티오케이아의 기독교 교회에서 많은 선교 여행을 떠난 중요한 인물로 부상했다. (사도행전 9:1-43 ) 세베란 왕조 동안 시리아 귀족들은 로마를 통치했고 심지어 제국 칭호에까지 올랐다. 예를 들어, 가족의 여성 가장처럼, 에메사(Homs)에서 태어나 명문 에 속했던 셉티미우스 세베루스 황제의 아내 율리아 돔나는 두 딸과 손자와 함께 와 함께 로마에 거주했다.
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돔나의 두 아들이 왕위에 오르고 그들이 최후에는 죽은 후, 세베란 왕좌는 로마 궁정의 저명한 인물이자 친위대 사령관 마크리누스에 의해 빼앗겼다. 돔나의 언니인 율리아 마에사는 그녀의 막대한 재산과 그녀의 두 딸과 손자들을 데리고 에메사로 돌아왔다.에메사로 돌아온 그녀의 손자 엘라가발루스는 태양신 헬라가발루스의 대제사장으로 즉위하였다.에메사 근처에 주둔하고 있던 갈리카 제3군단 병사들은 가끔 그 도시를 방문하곤 했고, 결국 율리아 마사에 의해 설득되어 그녀의 막대한 부를 사용하게 되었다. 그들은 엘라가발루스에게 충성을 맹세하는 카르칼라의 서자라고 주장하였다. 엘라가발루스는 후에 마르키누스와 싸우려고 말을 타고 안티오케이아 성으로 들어가서(안디옥 전투), 황제로 부상하였다. 동시에 마크리누스가 근처에서 붙잡혀 카파도키아에서 처형되기 전에 도망쳤다. 어쨌든 그의 치세는 성 추문, 괴팍함, 퇴폐, 광신 등으로 가득 찬 채 불과 4년밖에 지속되지 않았다. 줄리아 마에사는 황제에 대한 대중의 지지가 희미해지고 있다는 것을 깨닫고 그를 그녀의 어린 손자, 그의 사촌 세베루스 알렉산데르로 대체하기로 결심하고 엘라가발루스를 설득하여 그를 후계자로 지명하고 카이사르의 칭호를 주었다. 그러나 그의 훨씬 더 인기 있는 사촌의 직위와 계급들을 취소하고, 그의 집정관을 역전시켰다. 후에, 친위대는 알렉산데르를 황제로 임명하고 엘라가발루스와 그의 어머니를 살해하며 환호했다.
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세베루스 알렉산데르의 통치는 더 길었고, 엘라가발루스의 처참한 통치와 달리 국내의 업적으로 가득 차 있었다. 그는 엘라가발루스가 가져본 적이 없는, 그의 백성들의 인기와 존경을 받았다. 그는 13년 동안 통치하다가 결국 한때 가졌던 인기를 잃고 프리미게니아 제22군단에 의해 살해되었다. 시리아 태생의 또 다른 황제는 현재의 에서 태어나 244년부터 249년까지 통치한 필리푸스 아라브스이다. 그의 치세는 상대적 안정을 누렸고, 원로원 의원과의 관계를 잘 유지했으며, 옛 로마의 덕목과 전통을 재확인하고, 주로 고향에서 많은 건축사업을 시작했으며, 필리포폴리스라는 이름을 바꾸고, 그것을 시민적 지위로 끌어올렸다. 어쨌거나 페르시아인에 대한 대대적인 헌사와 함께 새로운 도시의 창설을 위해, 그는 세금을 높은 수준으로 올리고, 그들과 평화를 유지하는 데 필수적인 도나우강 북쪽 부족들에 대한 보조금을 지불하는 것을 중단해야만 했다. 그럼에도 불구하고 그의 통치는 데키우스가 왕위를 빼앗고 필리푸스를 죽이고 새로운 황제로 부상한 직후에 끝났다. 3세기 로마-페르시아 전쟁 당시 군인 황제 시대 초기에 고전하던 로마인들은 에 의존했고, 시리아 도시국가 팔미라의 왕은 페르시아 침략자들로부터 로마 동부를 확보하고 잃어버린 로마 영토를 되찾기 위해 북쪽으로 진출했기 때문에 오다이나토스는 팔미라 군을 이끌고 다시 북상했다. 아르메니아, 북시리아, 페르시아 출신의 소아시아, 심지어 페르시아의 수도인 크테시폰에까지 도달하여 페르시아 인들을 약화시키고 로마 동부를 확보하다가 자신의 조카인 에게 살해되었다.
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몇 년 후 팔미라는 여왕인 제노비아의 주도로 로마 제국에 대항하여 반란을 일으켜, 로마 제국이 거의 로마 동부 전체를 합병하는 일련의 군사작전으로 군대를 이끌고 시리아, 소아시아, 아라비아, 하 이집트 등을 정복하게 되었다. 그동안 로마는 무능한 황제들에 의해 통치되고 내전에 의해 분열된 군인 황제 시대를 분투하고 있었다. 어쨌든 팔미라 제국은 수명이 짧았다; 일단 로마의 장군 아우렐리아누스가 정권을 잡으면 동쪽에 올라타서 여왕 제노비아를 두 번 전투에서 격파한 뒤 팔미라로 가서 다시 점령한 뒤 273CE 전후로 파쇄하여 사실상 팔미레네 문명의 종지부를 찍었다. 서방의 제국의 쇠퇴와 함께 시리아는 395년 동로마, 즉 비잔티움 제국의 일부가 되었다. 그 지방은 이후 세 개의 작은 지방으로 나뉘었다. 수도가 안티오케이아에 남아 있는 시리아 프리마, 수도를 로 옮긴 시라아 세쿤다, 라타키아를 수도로 하는 새로운 테오도리아스 지방이 있었다. 시리아는 비잔티움 제국의 가장 중요한 지역 중 하나로 남아 있었고, 609년에서 628년 사이에 사산 제국에 되었다가 이라클리오스 황제에 의해 회복되는 등 전략적 중요성이 있었다. 이 지역의 비잔티움 통치는 야르무크 전투와 이후 에게 빼앗겼다. 중세 시대. 634-640년, 시리아는 할리드 이븐 알왈리드가 이끄는 라시둔군의 형태로 무슬림 아랍인들에게 정복되어 이 지역이 정통 칼리파조의 일부가 되었다. 7세기 중반 당시 제국의 지배자였던 는 다마스쿠스에 제국의 수도를 두었다.
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시리아는 다마스쿠스, 홈스, 팔레스타인, 요르단의 4개 구역으로 나뉘었다. 이슬람 제국은 급속히 팽창하여 스페인에서 인도와 중앙아시아의 일부까지 확대되었다. 따라서 시리아는 제국의 중심지가 되어 경제적으로 번영하였다. 압드 알 말릭 이븐 마르완, 같은 초기 우마야드 통치자는 시리아 전역에, 특히 다마스쿠스, 알레포, 홈스에 여러 개의 화려한 궁전과 모스크를 건설했다. 이 시대에는 기독교인들(대부분의 시리아 민족과 북부 동부의 아시리아인)에 대한 완전한 관용이 있었고, 몇몇 사람들은 관직을 맡았다. 8세기 중반, 아랍 제국은 왕가 분쟁, 지역 반란, 종교 분쟁 속에서 붕괴되었다. 우마야드 왕조는 750년 아바스 왕조에 의해 전복되었고, 그는 제국의 수도를 바그다드로 옮겼다. 우마야드 통치하에서 공식화된 아랍어는 압바시드 시대에 그리스어와 아람어를 대체하면서 지배적인 언어가 되었다. 시리아는 이집트로부터 툴룬 왕조(887-905)의 지배를 받은 뒤, 무정부 상태 이후, 이크시디드(941-969) 통치를 받았다. 북부 시리아는 알레포의 밑으로 들어왔다. 알리 궁정 '국가의 칼'(944-967년)은 아랍 문학의 육성에 힘입어 문화의 중심지였다. 그는 능숙한 방어 전술과 아나톨리아에 대한 반격을 통해 시리아를 재탈환하려는 비잔틴의 노력에 저항했다. 그가 죽은 후 비잔틴은 안티오케이아와 알레포(969년)를 함락시켰다.
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시리아는 당시 함단, 비잔틴, 다마스쿠스에 본거지를 둔 파티마 왕조의 싸움터가 되면서 혼란에 빠졌다. 비잔틴인들은 996년까지 시리아 전역을 정복했지만, 파티마 왕조와 바그다드의 부와이 왕조가 패권을 다투면서 11세기 내내 혼란이 계속되었다. 시리아는 그 후 셀주크 왕조(1084-1086)에 의해 정복되었다. 셀주크 통치 후 1세기 만에 시리아는 아이유브 술탄국의 시조인 살라딘에 의해 정복되었다(1175~1185). 12-13세기 동안, 시리아의 일부는 십자군 국가: 에데사 백국(1098-1149), 안티오키아 후국(1098-1268), 트리폴리 백국(1109-1289)에 쥐어졌다. 이 지역은 또한 암살교단(핫샤신)으로 알려진 시아파 극단주의자들의 위협을 받았고 1260년에는 몽골족들이 시리아를 잠시 휩쓸었다. 몽골 본군의 철수는 이집트의 맘루크 술탄국이 시리아를 침공하여 정복하도록 자극했다. 카이로에 있는 술탄국의 수도 외에 맘루크 지도자 바이바르스는 다마스쿠스를 지방 수도로 만들었는데, 이 도시들은 말과 수송용 비둘기가 함께 여행하는 우편서비스로 연결되어 있었다. 맘루크 술탄국은 시리아에서의 최후의 십자군 기반을 없애고, 몽골의 여러 침략을 물리쳤다. 1400년 티무르 렌크(Timur Lenk), 즉 티무르 제국이 시리아를 침공하여 알레포에서 맘루크군을 격파하고 다마스쿠스를 함락시켰다. 사마르칸트로 추방된 장인들을 제외하고는 도시의 많은 주민들이 학살당했다.
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이때 시리아의 기독교인 인구는 박해를 받았다. 15세기 말까지 유럽에서 극동으로 가는 해로가 발견되면서 시리아를 통한 육로 무역로의 필요성이 종식되었다. 1516년에 오스만 제국이 시리아를 정복했다. 오스만 시대. 오스만 술탄 셀림 1세는 1516년 알레포 근방의 마르즈 다비크 전투에서 맘루크 왕조를 격파하고 시리아 대부분을 정복했다. 시리아는 1516년부터 1918년까지 오스만 제국의 일부였지만, 특히 샤 이스마일 1세와 샤 아바스1세 산하에 있는 이란 사파위 왕조에 의해 2개의 짧은 정복이 있었다. 오스만 통치는 터키인들이 이슬람교도로서, 아랍어를 코란의 언어로 존중하고, 신앙의 수호자들의 역할을 받아들였기 때문에 시리아인들에게 부담이 되지 않았다. 다마스쿠스는 메카로 가기위한 주요 창구가 되었고, 그렇게 이슬람교도들에게 성스러운 격을 획득하게 되었는데, 메카 순례 여행인 하즈를 위해 거길 지나온 수많은 순례자들의 바라카(영적 힘 또는 축복) 때문이다. 오스만 투르크족은 시리아를 하나의 큰 지방이나 아일렛으로 재편성했다. 아일렛은 여러 구역이나 산작(터키의 구)으로 세분화되었다. 1549년 시리아는 다마스쿠스의 아일렛과 알레포의 새로운 아일렛이라는 두 개의 아일렛으로 재편되었다. 1579년, 라타키아, 하마, 홈스가 포함된 트리폴리의 아일렛이 설립되었다. 1586년 시리아 동부에 락까의 에얄렛이 설치되었다.
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오스만 정부는 시리아 사회의 다른 부분들 사이에서 평화적인 공존을 조장하지 않았지만, 시아 이슬람교, 그리스 정교회, 마론파 교도, 아르메니아교회 신도, 유대교도 등 각 종교 소수민족은 (독립 법정과 자치권을 가진 소구역)으로 구성되었다. 각 지역사회의 종교지도자들은 모든 신분법을 집행했고 특정한 시민적 기능도 수행했다. 탄지마트 개혁의 일환으로, 1864년에 통과된 오스만 법은, 아일렛이 여전히 술탄이 임명하지만 새로운 지방 의회가 행정부에 참여하는, 왈리(이슬람의 성자) 또는 총독이 통치하는 작은 빌라예츠(오스만 제국의 '주(州)')가 되면서, 제국 전역의 표준 지방 행정부를 재규정했다. 오스만 통치 마지막 시기, 그레이터 시리아의 영토는 현대 시리아, 레바논, 이스라엘, 요르단, 팔레스타인, 터키와 이라크의 일부 지역을 포함했다. 제1차 세계대전 중 프랑스 외교관 프랑수아 조르주 피코트와 영국 외교관 마크 사이크스는 1916년 사이크스-피코 협정에서 오스만 제국의 전후분할에 관해 비밀리에 합의했다. 1918년 10월 아랍과 영국군이 시리아로 진격하여 다마스쿠스와 알레포를 함락시켰다. 사이크스 피코 협정에 따라 시리아는 1920년 프랑스의 지배하에 있는 국제 연맹의 위임통치국이 되었다. 20세기 초 쿠르드 분리주의자들과 함께 오스만 군대가 기독교인들에 대한 인종청소를 실시하면서, 이 지역의 인구 통계는 큰 변화를 겪었다.
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1914년부터 1920년 사이 터키 남동부인 상부 메소포타미아에서, 일부 체르케스인, 쿠르드인, 체첸인 부족들이 오스만 당국과 협력해서 아르메니아인과 아시리아인 기독교인들을 집단학살했다. 이후 지역 아랍 민병대에 의해 행해진 비무장 탈출 민간인에 대한 추가 공격도 있었다. 많은 아시리아인들이 1930년대 초 이라크에서 일어난 시멜레 대학살 때 시리아 북동부로 피신하여 자지라 지역의 하사카 주에 주로 정착했다. 1936년 프랑스군은 아무다(투샤 아무디)를 폭격했다.1937년 8월 13일 , 복수를 위한 공격에서, 다꾸리, 밀란, 키키 부족들 500여명으로 이루어진 쿠르드족들이 당시 주로 기독교인이 있던 아무다를 공격했고, 마을을 불태웠다. 마을이 파괴되고 약 300가구의 기독교 인구가 카미실리와 하사카 마을로 도망쳤다. 큰 전쟁 동안 쿠르드 부족들은 하카리 산 북쪽의 알바크 구에 있는 마을들을 공격하고 약탈했다. 로널드 셈필 스태포드 중위에 따르면, 많은 수의 아시리아인들과 아르메니아인들이 살해되었다고 한다. 근현대사. 프랑스 위임통치. 1919년, 나중에 이라크의 왕이 되는 하셰마이트 왕조의 에미르 파이살 1세(Emir Faisal I) 밑에 단명 의존적인 시리아 왕국이 세워졌다. 1920년 3월, 시리아 전국 의회는 터키의 타우러스 산에서부터 이집트의 시나이 사막에 이르기까지 "자연적인 경계에서" 파이살을 시리아의 왕으로 선포했다.
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그러나 그의 시리아 통치는 메이살룬 전투에서 그의 시리아 아랍군과 프랑스군의 충돌로 불과 몇 달 만에 끝났다. 프랑스군은 시리아를 점령하고 파이살을 강제로 피신시켰다. 그해 말 산 레모 회의는 시리아-레바논을 프랑스의 위임 통치하에 두고 팔레스타인을 영국의 지배하에 두면서 파이살 왕국을 분열시켰다. 시리아는 프랑스에 의해 3개의 자치구로 나뉘었고, 해안에는 알라위스와 남쪽에는 드루제 지역을 분리했다. 프랑스 통치에 반대하는 민족주의자들의 동요는 술탄 알-아트라쉬의 반란이 1925년 드루제 산에서 발생하여, 시리아 전역과 레바논 일부 지역에 확산된 반란으로 이끌었다. 이 반란은 1927년 진압되기 전에 다마스쿠스, 홈스, 하마에서 반군과 프랑스군이 격렬하게 전투했다. 프랑스인은 술탄 알-아트라쉬에게 사형을 선고했으나 그는 반란군과 함께 트란조르단으로 탈출해 결국 사면되었다. 1937년 시리아로 돌아와 대대적인 대중 환영을 받았다. 1928년에 선거가 시리아 헌법을 초안한 할 의회를 위해 치러졌다. 그러나 프랑스 고등 판무관은 이 제안을 거부하여 민족주의자들의 항의를 촉발시켰다. 시리아와 프랑스는 1936년 9월에 프랑스시리아 독립 조약을 협상했다. 프랑스는 프랑스 군사 및 경제적 우위를 유지했지만 원칙적으로 시리아의 독립에 동의했다. 파이살 왕의 짧은 치하에서 총리를 지냈던 하심 알 아타시는 새로운 헌법 하에서 선출된 최초의 대통령으로서 사실상 현대 시리아 공화국의 첫 화신이었다.
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그러나 프랑스 입법부가 비준을 거부했기 때문에 이 조약은 결코 발효되지 않았다. 제2차 세계대전 중이던 1940년 프랑스의 몰락과 함께 시리아는 1941년 7월 시리아-레바논 전역으로 영국과 자유프랑스인이 이 나라를 점령할 때까지 비시프랑스의 지배를 받게 되었다. 시리아는 1941년 다시 독립을 선언했으나 1944년 1월 1일에야 독립공화국으로 인정되었다. 1945년 프랑스의 느린 철수에 대한 항의가 있었다. 프랑스인들은 이 시위들에 대해 포성으로 대응했다. 프랑스군은 독립을 향한 움직임을 멈추기 위한 노력으로 1945년 5월 시리아 의회를 점령하고 다마스쿠스의 전기를 차단했다. 다마스쿠스의 옛 도시에서 총기를 훈련시킨 프랑스인들은 400명의 시리아인을 죽이고 수백 채의 집을 파괴했다. 사상자가 증가하는 가운데 윈스턴 처칠은 영국군에게 시리아를 침공(Levant Crisis)하라고 명령했고, 시리아는 6월 1일 프랑스군을 그들의 막사로 호송했다. 영국과 시리아 민족주의 단체들의 계속되는 압력으로 1946년 4월 프랑스군은 마지막 군대를 철수시켜야 했고, 이 나라는 위임 통치 기간 동안 형성된 공화국 정부의 손에 맡겨졌다. 독립, 전쟁과 불안. 시리아는 1946년 4월 17일에 독립했다. 독립~ 1960년대 후반까지의 시리아 정치는 한마디로 격변이다. 1946년에서 1956년 사이에 시리아는 20개의 서로 다른 내각을 가지고 있었고 4개의 분리된 헌법의 초안이 쓰여있었다. 1948년, 시리아는 이스라엘을 파괴하고자 하는 다른 지역 아랍 국가들과 함께한다.
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그렇게 아랍 이스라엘 전쟁에 관여했다. 시리아군은 북부 이스라엘에 입성했으나, 치열한 전투 끝에 이스라엘군에 의해 점차 골란고원으로 쫓겨나갔다. 1949년 7월에 휴전이 합의되었다. 유엔의 감독하에 비무장지대가 설치되었다; 이 영토 상태가 이후의 모든 시리아-이스라엘 협상의 걸림돌이되었다. 점점 심해지는 박해때문에 시리아를 탈출한 많은 시리아 유대인들이 있었다. 이것이 이슬람 국가에서 유대인 추방의 일환이다. 전쟁의 결과는 1949년 3월 시리아 쿠데타의 배후 요인 중 하나였다. 후스니 알자임은, 제2차 세계대전 이후 아랍세계의 첫 번째 군사 전복으로 묘사되어 왔다. 쿠데타는 1948년 아랍-이스라엘 전쟁에서 군대가 직면했던 불명예 때문에 발생했고, 따라서 그 수치심을 해소하려고 했다. 이후 콜에 의한 또 다른 쿠데타가 뒤따랐다. 사미 알 히나위. 사림의 동맹군이 소외되어 생긴 육군 장교. 아디브 시샤클리는 1949년 제3차 군사 쿠데타로, 이라크와의 연합을 저지하려고 정권을 잡았다. 자발 알-드루즈 봉기는 광범위한 전투(1953–54) 후 진압되었다. 불만이 커져 결국 또 다른 쿠데타로 이어졌고, 1954년 2월 시샤클리가 전복되었다. 1947년 창당한 아랍사회주의 바트당은 시샤클리의 타도에도 한몫을 했다. 베테랑 국가주의자 슈크리 알 콰틀리는 1955년부터 1958년까지 대통령을 지냈지만, 그 무렵 그의 직책은 거의 의례적인 것이었다.
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권력은 점점 더 군과 안보에 집중되어 있었는데, 그것은 그 자신이 장악할 수 있는 유일한 힘이며, 어쩌면 권력을 유지할 수 있는 유일한 힘이라는 것을 증명해 주었다. 의회 기관들은 여전히 취약한 상태로 남아 있었는데, 이는 토지를 소유한 엘리트들과 수니파의 도시 명사들로 대표되는 경쟁 정당들이 장악하고 있었다. 그동안 경제는 잘못 관리되었고 시리아의 농민 다수의 삶을 향상시키기 위해 뭔가 된 것이 거의 없었다. 1956년 11월, 수에즈 위기의 직접적인 결과로, 시리아는 소련과 협약을 체결했다. 그렇게 시리아로 보내지는 비행기, 탱크, 기타 군사 장비에 대한 대가로 정부 내에서 공산당의 영향력을 위한 발판을 만들었다. 이러한 시리아 군사력의 증가는 터키를 걱정하게 만들었다. 시리아가 시리아와 터키 사이의 분쟁 사안인 , 이스켄데룬을 탈환하려 할 가능성이 있어 보였기 때문이다. 반면 시리아와 소련은 터키가 시리아 국경에 군대를 집결시켰다고 비난했다. 시리아가 원조국이었던 유엔에서의 열띤 논쟁만이 전쟁의 위협을 줄였다.
모두투어

모두투어(Modetour Network Inc.)는 국내외 여행알선 및 항공권 판매, 인바운드 여행업, 호텔운영업을 영위하는 상장 여행기업이다. 1989년 국내 최초의 도매여행기업인 (주)국일여행사로 설립되었으며, 2005년 2월 현재의 상호인 (주)모두투어네트워크로 법인명을 변경했다. 그해 7월 코스닥시장에 상장했으며, 2018년 3월 현재 10개의 자회사와 유럽, 일본, 중국 등 9곳에 해외지사를 두고 있다. 주요 사업은 국내외 여행알선서비스, 호텔숙박서비스, 부동산업 및 임대업 등이다. 매출 비중은 여행알선 서비스업이 95%를 차지한다. 도매(간접판매)여행사의 특성상 대리점 영업을 기반으로 서울을 비롯한 주요 도시에 직영 지점 및 영업소를 설치해 운영하고 있다. 주요 자회사로는 패키지 여행상품 및 항공권 직접 판매 사업을 하고 있는 (주)자유투어와 외국인 관광객의 국내여행 인바운드 사업을 하는 (주)모두투어인터내셔널, 해외 크루즈 선사의 국내판매권을 보유하고 내외국인에게 크루즈 캐빈 및 기획상품을 판매하고 있는 (주)크루즈인터내셔널 등이 있다 호텔사업은 2012년 제주 로베로호텔을 인수하며 시작한 뒤, 2014년 (주)모두투어리츠와 (주)모두스테이를 설립하고 호텔브랜드인 ‘스타즈 호텔(Staz Hotel)'을 출범시켰다. 현재 스타즈 호텔 명동1호점, 명동2호점, 독산점, 동탄점, 울산점, 로베로점(제주)를 비롯해 베트남 다낭'스테이호텔'을 운영중이다. 모두투어 영업네트워크.
모두투어

국내 네트워크. 모두투어는 전국의 13개 영업지점 및 영업소를 10개 지역본부 산하로 나누고 지역 여행사와 함께 지역색을 살린 상품을 개발, 홍보를 하고 있다. 모두투어 Growing Together사업의 일환으로 이러한 파트너쉽을 가진 여행사들을 브랜드화하여 ‘모두투어 베스트파트너’를 탄생 시켰다. 해외 네트워크. 모두투어는 대표적 해외여행 거점인 9개의 해외법인과 4개의 해외지사를 설립하였으며 유럽의 영국법인, 프랑스법인, 스페인법인, 아시아의 일본법인(큐슈지사), 중국법인(장가계지사, 상해지사, 서안지사), 홍콩법인을 운영 중이다. 현지 행사의 원활한 진행 및 서비스 향상을 위해 설립된 해외 현지법인은 가이드 교육, 신상품 개발을 비롯한 현지 행사진행의 모든 업무를 하고 있다. 모두투어 사업현황. 여행사업. ㈜모두투어 인터내셔널 | ㈜크루즈인터내셔널 | ㈜호텔앤에어닷컴 | ㈜자유투어 호텔사업. ㈜모두스테이 | MODE HOTEL&REALTY 부동산업. (주)모두투어리츠
김민정 (바둑 기사)

김민정(金旼柾, 2000년 10월 7일 ~ )은 대한민국의 바둑 기사이다. 약력. 대구 출신으로 언니와 함께 바둑교실에 다니며 처음 바둑을 접했고 장수영 바둑 도장에서 바둑을 배웠다. 이춘규, 박영롱 사범의 지도를 받았다. 한국기원 연구생 생활을 거쳐 2016년 장혜령과 함께 제45회 여자입단대회를 통해 입단했다. 2017년 제5기 합천군 초청 하찬석 국수배 영재바둑대회 16강과 2018년 제6기 하찬석국수배 영재바둑대회 본선 16강에 진출했다. 2022년에 2단으로 승단했다.
후쿠오카현도 제82호선

후쿠오카현도 제82호선(, 후쿠오카현도 제82호 구루메 다치바나 선)은 후쿠오카현 구루메시와 야메시를 사이에 둔 현도이자 주요 지방도이다. 그러나 이 도로의 애칭은 주로 후지야마 선으로 통하게 되며 이 도로가 후쿠오카현도 제752호선의 구간을 일부 포함시키는 것으로 보이게 된다. 후지야마 선. 후지야마 선의 경우 상술하게 되어 있는 내용에서와 같이 이 현도와 후쿠오카현도 제752호선을 합한 노선으로, 후쿠오카현도 후지야마 선()이라고 표현된다. 그래서 해당 구간을 관통시키는 주변의 주민들의 인식이 대체적으로 약한 편인것으로 보이게 되며, 3번 국도와 후지야마 선을 서로 이어주는 우회선 중의 하나로 볼 수 없다. 다만 기점은 후쿠오카현 구루메시 고라우치마치 야리미즈에 위치하고 있다. 이 길목에서는 210, 322번 국도도 만나게 되며, 규슈 자동차도의 과도 직접 접촉한다. 그리고 86, 82, 752번 현도와 조합한 방식대로 묶여 있는 도로의 특색상 구루메 시가지를 이어주는 환상도로의 역할을 기능하여 수행된다.
로베르토 로페스 우파르테

로베르토 로페스 우파르테(, 1958년 4월 19일, 페스 ~)는 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 공격수로 활동하였다. "작은 악마"로 수식되는 그는 14년 현역 시절 중 대부분에 해당하는 12년을 레알 소시에다드에서 보냈는데, 이 기간 동안 2번의 라 리가 우승을 차지하였다. 그는 아틀레티코 마드리드와 베티스에서도 활동했는데, 도합하여 418번의 경기에 출전해 112골을 넣었다. 우파르테는 1982년 FIFA 월드컵에서 스페인 국가대표팀 일원으로 참가하기도 했다. 클럽 경력. 로페스 우파르테는 모로코 페스 출신이다. 그의 부모는 각각 안달루시아와 카탈루냐 출신으로, 구직을 목적으로 해외로 이민했다가 로베르토가 8세였을 때 바스크 지방의 이룬으로 돌아와 정착하였다. 인근의 레알 우니온에서 선수로 활약하던 도중 레알 소시에다드에 포착되었고, 1975-76 시즌에 라 리가 무대 신고식을 치렀는데, 첫 출전 경기는 1975년 11월 30일, 아틀레틱 빌바오와의 원정 더비 경기로, 0-2로 패했는데, 로페스 우파르테의 나이는 불과 17세였다. 이후, 그는 1군의 주축 선수로 성장하여 리그 2연패를 거둔 시기에 도합 63경기 출전 16골을 기록했다. 우파르테는 1986-87 시즌에 리그에서 33경기 출전 10골의 성과를 내고 코파 델 레이 우승을 거둔 뒤 1987년에 산 세바스티안을 떠났는데, 그는 "파랑-하양 군단" 소속으로 도합 474번의 공식 경기에 출전해 129골을 기록하였다.
로베르토 로페스 우파르테

아틀레티코 마드리드 소속으로 리그 3위를 차지한 한 시즌을 보내고, 로페스 우파르테는 베티스에서 무릎 부상으로 투병하다가 31세의 나이로 은퇴했는데, 소속 구단은 시즌 후 세군다 디비시온으로 강등되었다. 그는 첫 소속 구단이었던 레알 우니온으로 돌아와 여러 감독을 보좌하였고, 이후 같은 구단의 단장직도 맡게 되었다. 국가대표팀 경력. 로페스 우파르테는 스페인 국가대표팀 경기에 5년 동안 15번 출전하였다. 그가 출전한 첫 경기는 2-1로 이긴 스위스와의 1977년 9월 21일 친선경기였다. 우파르테는 스페인을 대표로 안방에서 열린 1982년 FIFA 월드컵에 참가하였는데, 1-2로 패한 서독과의 2차 조별 리그 경기에서 국가대표팀 마지막 경기를 치렀다.
TURN

TURN(Traversal Using Relays around NAT)은 멀티미디어 애플리케이션을 위해 네트워크 주소 변환(NAT) 또는 방화벽에서 보조하는 프로토콜이다. 전송 제어 프로토콜(TCP) 및 사용자 데이터그램 프로토콜(UDP)와 사용이 가능하다. NAT 장치 하의 네트워크 클라이언트에 유용하다. TURN은 NAT를 경유하는 사설 네트워크의 잘 알려진 포트 상의 서버를 구동하는데 도움을 주지 않는다. 예를 들어 전화에서처럼 NAT 뒤의 사용자가 하나의 피어에만 연결하는 것을 지원한다. TURN은 "RFC 5766"에 의해 규정된다. IPv6용 TURN의 업데이트는 "RFC 6156"에 규정되어 있다. TURN URI 스킴은 "RFC 7065"에 문서화되어 있다. 개요. NAT는 수많은 장점을 제공하지만 수많은 단점이 따라오기도 한다. 해당 단점들 가운데 가장 큰 문제는 기존의 수많은 IP 애플리케이션의 동작을 막고 새로운 애플리케이션의 디플로이를 어렵게 만든다는 것이다. "NAT 친화" 프로토콜을 빌드하는 방법을 기술하는 여러 가이드라인이 개발되었으나 수많은 프로토콜들은 단순히 이 가이드라인을 따라 구성하는 것은 불가능하다. 이러한 프로토콜의 예로 멀티미디어 애플리케이션과 파일 공유를 들 수 있다. STUN은 애플리케이션이 NAT를 경유하는 수단을 제공한다. STUN은 클라이언트가 트랜스포트 주소(IP 주소와 포트)를 취득할 수 있게 하는데, 이는 피어로부터 패킷을 수신하는데 유용하게 만들어 준다. 그러나 STUN을 통해 취득한 주소는 모든 피어에 유용하지 않을 수 있다. 이러한 주소들은 네트워크 위상 조건에 따라 동작한다. 그러므로 STUN 그 자체는 NAT 경유를 위한 완전한 해결책을 제공하는 것은 아니다.
TURN

완전한 해결책에는 패킷을 공용 인터넷에 내보낼 수 있는 피어로부터 미디어를 수신할 수 있는 트랜스포트 주소를 클라이언트가 취득할 수 있는 수단을 요구한다. 이는 공용 인터넷에 상주하는 서버를 통해 데이터를 릴레이(relay)하는 방식으로만 달성할 수 있다. TURN은 이러한 릴레이로부터 IP 주소와 포트를 클라이언트가 취득할 수 있게 도와준다. TURN이 클라이언트에 연결을 거의 항상 제공함에도 불구하고 TURN 서버 제공자에게는 리소스가 상당히 집중된다. 그러므로 마지막 수단으로만 TURN을 사용할 것이 권고되며 가능하면 다른 구조(STUN 또는 직접 연결)가 선호된다. 이를 달성하기 위해 상호 연결 확립(ICE) 방식을 사용하여 연결의 최적 수단을 감지해낼 수 있다.
유명전

유명전(劉銘傳, 1836년 9월 7일 - 1896년 1월 12일)은 청나라 말기의 군인, 정치가이다. 안휘성 합비의 서향(西郷) 출신으로 회군을 이끌었고, 대만성의 초대 순무로 임명되었다. 자는 성삼(省三), 호는 대잠산인(大潜山人)이다. 생애. 어린 시절 11살 때 아버지를 잃었기 때문에 가난한 생활을 하였다. 그래서 18세에 학문을 포기하고 산적에 가담했다. 1856년(함풍 6년), 그것과 관련되어 어머니가 자살하자 고향으로 돌아와 향용을 조직했다. 태평천국의 난이 일어나자 참여를 고려하지도 않았고, 동시에 청군이 태평천국에 적극적인 개입하는 것에도 반대를 하면서 중립을 지켰다. 1857년, 당시 여주 지현(知縣)의 토벌군 참여 요청을 거부해서 얼마간 투옥되었고, 이내 사면되어 이홍장의 회군에 들어가 태평천국 토벌에 참여했다. 1864년(동치 3년), 부대를 이끌고 상주를 공격해서, 진곤서를 포로로 잡는 군공을 세웠다. 그 공적으로 직례제독에 임명되었고, 1867년에는 윤륭하 전투에서 염군에 큰 타격을 주었고 염군 작전에서의 공적으로 일등 남작에 봉해진다. 그러나 유명전이 베이징에 임관하자 정여창 등 다른 관인과의 관계에 충돌이 일어났다. 그래서 유명전은 벼슬을 그만두고 고향으로 돌아왔다. 그곳에서 비서서원을 세우고, 조상의 사당을 복구하는 등의 생활을 했다. 1884년(광서 10년), 베트남 종주권을 둘러싸고 청불 전쟁이 발발하자 청나라는 유명전을 다시 기용했다.
유명전

대만으로 건너가 대만에서 프랑스군의 상륙 작전을 여러 차례 저지했다. 또한 호미 전투(滬尾)의 승리로 프랑스군의 대만 상륙 계획을 결국 좌절시켰다. 이듬해 1885년에 청불 전쟁은 끝났다. 전쟁 중 프랑스 극동 전대에 의해 대만이 봉쇄되는 등 중국 동남부 연해 지역에서 대만의 전략적 중요성이 밝혀졌다. 그래서 대만 통치를 강화할 필요성을 절감한 청나라 정부는 1885년 10월, 대만섬을 복건성에서 분리 독립시켜 대만성을 설치했고, 유명전을 초대 대만순무로 임명했다. 1891년까지 6년간, 유명전이 대만에 있는 동안 많은 개혁과 정비를 시도했다. 각종 방어 시설을 정비하고, 군비를 재편하는 동시에 대만 내 인프라를 정비하여 이후 대만 발전의 토대를 마련했다. 인프라 정비로 대만 최초의 철도 건설, 대만섬과 복건성 사이에 통신 케이블 부설, 기타 전보국, 매무국(煤務局), 철로국 등의 관리 기구를 정비했다. 그러나 그의 개혁은 관리들의 부패와 재원 문제를 고려하지 못한 것이며, 재정 부담은 날로 증가했다. 부패도 만연하여 민중의 반발을 사게 되었다. 그 결과 1889년(광서 15년)에는 장화에서 시구단(施九緞)의 반란이 일어났다. 1881년(광서 17년), 후임에 소우렴이 임명되자 고향으로 돌아왔다. 1896년, 고향에서 병으로 사망했다. 저서로는 다음과 같은 것들이 있다.
유라시아까치

유라시아까치()는 유라시아 대륙 북부에 널리 서식하는 새다. 서양에서 그냥 까치()라고 하면 이 종을 가리킨다. 학명은 피카 피카()이다. 국제 조류학자 연합(International Ornithologists' Union)은 6개의 아종을 인정하고 있으며, 한반도에 서식하는 까치를 비롯한 까치속의 까치류 4개종은 까치속에 속하는 별도의 까치로 재분류되었다. 유라시아까치는 세계에서 가장 지능이 높은 동물 중 하나이며 널리 인정받지 못하는 소수의 동물 종 중 하나이다. 분류. 국제 조류학자 연합(International Ornithologists' Union)에서 인정하는 6개의 아종은 다음과 같다. 다음 까치들은 별도의 까치로 재분류되었다.
정치합시다

《정치합시다》는 2019년 11월 22일부터 방송하는 KBS 1TV의 정치 토크쇼 프로그램이다. 시즌 1은 2020년 총선이 다가오게 되면서 실시하게 됐고, 시즌 2는 2022년 대선이 다가오게 되면서 실시하게 됐다. 《정치합시다》는 사람사는 세상 노무현재단 유시민 이사장과 전원책 변호사 등 정치권과 학계를 대표하는 지식인들이 함께 정치의 본질에 대해 알아보는 '지식다방' 코너와 총선을 앞둔 각 지역 민심의 향배를 여론조사를 통해 분석해보는 '민심포차' 코너로 구성된다. 11월 22일 1회 방송이 송출됐으며 2회는 유튜브로만 공개 됐다. 홍준표 전 의원이 하차한 이후 박형준 전 국회 사무총장이 자리를 이어 받았다. 공식 3회차 방송은 12월 27일 금요일 밤 10시, KBS 1TV를 통해 방송되었다. 책임 CP인 김대영 기자는 직전에 《저널리즘 토크쇼J》를 기획했으며 당시 프로그램을 함께 했던 이승준 기자, 송수진 기자도 함께 이어갔다.
Transformer (음반)

《Transformer》는 미국의 싱어송라이터 루 리드의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 리드의 가장 성공적인 싱글인 〈Walk on the Wild Side〉에 의해 고정되어 있는, 글램 록 장르의 영향력 있는 랜드마크로 여겨지고 있다. 이 음반은 성적 성향, 성별 정체성, 매춘, 마약 사용에 관한 당시 대립적인 주제를 다루었다. 데이비드 보위가 프로듀싱하고 믹 론슨이 편곡한 이 음반은 1972년 11월 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 리드의 자칭 데뷔 솔로 음반은 성공하지 못했지만, 보위는 리드 전 밴드인 벨벳 언더그라운드의 초기 팬이었으며, 자신의 명성을 이용하여 아직 주류 성공을 거두지 못한 리드를 홍보했다. 삽화. 커버 아트는 믹 록 사진에서 나온 것인데, 그가 암실에서 그것을 인쇄할 때 무심코 지나치게 노출되었다. 록은 그 결함을 알아차렸지만 음반 커버를 위해 이미지를 제출할 만큼 우연한 효과를 좋아한다고 결정했다. 칼 스토커(처음 3장의 록시 뮤직 음반 커버도 함께 찍었던)는 한 여자와 한 남자의 뒷표지를 찍었다. 이 남자는 어니 토르마렌(리드의 친구)에 의해 묘사되며, 이 남자가 실제로 토르마렌이 사진 촬영 전에 청바지를 봉합한 바나나였다고 말했지만 눈에 띄는 발기를 한 것으로 보인다. 발매. 음반의 첫 번째 싱글인 〈Walk on the Wild Side〉는 논란의 여지가 있는 주제임에도 불구하고 국제적인 성공을 거두었다. 이 노래의 가사에는 트랜스젠더 문제, 성행위, 마약 등이 언급되어 있어 일부 국가에서는 편집이 되고 다른 나라에서는 금지되기도 한다. 이 곡은 현재 팬들과 비평가들에 의해 리드의 대표곡으로 여겨지고 있다.
Transformer (음반)

〈Satellite of Love〉는 1973년 2월에 두 번째 싱글로 발매되었다. 2002년, 30주년 기념 음반이 발매되었고, 〈Hangin' Round〉와 〈Perfect Day〉의 데모 외에도, 음반 광고를 특징으로 하는 히든 트랙을 포함한다. 2013년 10월 리드가 사망한 데 이어 《Transformer》의 디지털 판매량, 〈Walk on the Wild Side〉와 〈Perfect Day〉는 모두 300% 이상 올랐고, 〈Walk on the Wild Side〉는 빌보드 록 디지털 노래 차트를 38위로 갈아치웠다. 곡 목록. 모든 곡들은 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.
나준전

나준전(, 1798년 - 1860년)은 청나라 말기의 관리로 자는 담촌(澹村), 호는 문운(問雲)이다. 생애. 안휘성 숙송 출신으로 1835년에 진사가 되었다. 직례성의 남락, 당산, 청원 등의 지현을 맡아 실적을 올리고, 절강성 호주의 지부, 이어서 항주의 지부에 발탁되었다. 절강성에서는 도적 퇴치로 평가를 높였다. 그 후, 호북 안양운형가 되어 단련(团練)을 조직했다. 1852년, 태평천국이 무창을 함락시키자 토비인 곽대안이 이에 호응하려고 했지만, 나준전은 그를 잡아 참했다. 이듬해 안찰사 대리가 되었다. 염군이 양양 · 번성을 엿보자 양양의 방비를 굳건히 했다. 이 일에 대해 호광총독 장양기는 함풍제에게 나준전이 민심을 잘 얻고 있다고 칭찬하는 상주를 했다. 1856년, 유민들이 굶주린 백성들을 꼬드겨 난을 일으켰지만, 나준전은 방어를 굳건히 하고 지원군을 기다려 이들을 대파했다. 도적은 굶주림과 추위로부터 발생하는 것이라며, 의창(義倉)을 70개소 설치하고 제방을 쌓는 사업을 했다. 1858년 호북 포정사가 되었고, 당시의 순무인 호림익은 청렴한 나준전을 중용했다. 이듬해 복건순무에 임명되었지만, 임지로 가기도 전에 절강순무에 임명되었다. 1860년 2월, 태평천국군이 독성관에서 항주에 육박했다. 호남성에서 소한경과 이원도가 군을 이끌고 구원하러 왔지만, 소한경은 전사했고, 이원도는 길이 막혀 전진하지 못했다.
나준전

구원은 오지 않았고, 병력이 적은 상황에서는 바깥으로 뚫고 갈 수 없었다. 이렇게 항주는 함락되고, 나준전은 독을 마시고 자살했다. 사후 장절(將節)이라는 시호가 주어졌다.
프로토산업화

프로토산업화(Protoindustrialization)는 산업 혁명의 원형이 되는 경제 형태를 일컫는 용어다. 1970년대 초반 프로토산업화라는 용어를 처음 소개한 경제사가들은 16세기에서 19세기 사이 유럽 일부 농촌에서 외부 시장을 위한 수공예품 생산의 지역적 발전이 산업 혁명으로 이어지는 사회경제적 여건을 형성했다고 설명한다. 후기 연구가들은 비슷한 조건이 세계 여타 지역에서 등장했다고 설명한다. 프로토산업화 이론의 많은 요소들은 다른 역사학자들에 의해 반박되어왔다. 역사. 프로토산업화라는 용어는 1969년 프랭클린 멘델스의 박사논문에서 고안됐고 1972년 게재한 글을 통해 대중화됐다. 멘델스는 초창기에 농한기 동안 여유가 생긴 잉여 노동력이 농촌소득을 증대하고 도시길드의 독점을 붕괴하고 인구 증가를 제한한 농촌전통을 약화시켰다고 주장한다. 결과적인 인구 증가는 자급자족의 과정 속에서 더 큰 생산증대를 이끌었는데 멘델스는 이 과정은 산업화로 이어지는 노동, 자본, 상업 기술을 생성했다고 주장한다. 다른 사가들은 1970년대와 1980년대에 이러한 개념들을 확장했다. 피터 크리테(Peter Kriedte), 한스 메딕(Hans Medick), 위르겐 슬룸봄(Jürgen Schlumbohm)은 1979년 그들의 저서에서 이 이론을 장원에서 산업자본주의로 향하는 유럽 사회의 변혁에 대한 광의적 해석으로 확대했다. 그들은 이러한 변혁 속에서 프로토산업화는 중세 성기 장원 약화 이후에 수반되는 2차적 국면이라고 설명했다. 후기 사가들은 중국, 일본, 인도 등을 포함한 세계 여타 지역들에서 비슷한 상황을 발견했다. 이후 유럽에서의 프로토산업화 적용 가능성은 도전받아왔다.
프로토산업화

가령 마틴 돈턴(Martin Daunton)은 어떻게 광산, 제분소, 대장간, 용광로가 농촌 경제에 들어맞았는지를 언급하면서 프로토산업화가 산업 확장을 충분히 설명하기엔 너무 많은 요소들을 제외한다며 프로토산업화의 요소들이 산업화 이전 경제의 핵심적인 도시기반산업 뿐 아니라 비非가내수공업 조직에 기반한 농촌 및 도시 산업을 무시했다고 주장했다. 무굴 제국. 몇몇 사가들은 근세 인도, 그 중에서도 특히 가장 부유하고 광대한 지역이었던 무굴 제국에서 프로토산업화를 발견했는데 무굴 제국은 14세기 이후 세계시장과 상업적 접촉을 해온 핵심 무역국가였다. 무굴 제국은 유럽 이외의 지역에서 VOC 수입의 40%를 차지했다. 17세기에서 18세기 무굴 제국 6대 지도자 아우랑제브가 샤리아와 이슬람 경제를 통해 인도를 통치할 때 중국보다 앞서서 제조업이 지속적으로 성장했다. 인도는 세계 GDP의 25%를 차지하고 산업 혁명 이전 18세기 서유럽보다 더 좋은 상황 속에서 세계에서 가장 규모가 큰 경제권이 됐다. 경제 및 군사 측면에서 남인도의 핵심이었던 마이소르 왕국의 하이데르 알리 및 티푸 술탄은 나폴레옹 시기 프랑스의 동맹이었고 1인당 소득 및 인구가 급격히 성장했으며 경제 구조가 변화했고 군사 기술을 중심으로 기술혁신이 성장했다.
10의 비밀

《10의 비밀》()은 간사이TV에서 제작하여 후지테레비계열 「화요드라마」로 2020년 1월 14일부터 2020년 3월 17일까지 매주 화요일 밤 21:00 ~ 21:54분에 방송했다. 주연은 무카이 오사무로 이혼 후 혼자서 딸을 키우고 있는 싱글파더에게 어느날 딸이 유괴되었다는 전화가 걸려온 후 벌어지는 일을 다룬 서스펜스 드라마. 개요. 시라카와 케이타(무카이 오사무)는 14살의 딸 히토미(야마다 안나)와 둘이서 살고 있는 건축물인증심사관이다. 일방적으로 이혼을 통보해 온 전처 유키코(나카마 유키에)가 집을 나간 후, 딸에 대해서만 생각하게 되었다. 히토미와는 어떤 이야기라도 털어놓는 관계로 "저런 아빠가 갖고 싶어"라고 히토미의 친구들이 부러워하는 이상의 아버지이다. 그러던 어느 날, 케이타 앞으로 한통의 전화가 걸려온다. "딸을 데리고 있다. 무사히 돌려받고 싶다면 전처를 찾아내라!" 히토미를 구하기 위해 헤어진 전처를 찾는 도중 전처의 화려한 생활에 감춰진 비밀을 알게 되는가 하면, 무슨 일이라도 이야기 하는 줄 알았던 딸의 비밀까지 알아 버리게 되는데...
The Seeds of Love

《The Seeds of Love》는 1989년 9월 25일에 발매된 영국의 록/팝 밴드 티어스 포 피어스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 100만 파운드 이상의 제작비가 들었다고 알려진 이 음반은 재즈와 블루스에서 비틀즈크에 이르는 다양한 영향을 통합하면서 이 밴드의 서사시를 유지했는데, 이 음반은 히트곡인 〈Sowing the Seeds of Love〉에서 가장 잘 나타난다. 《The Seeds of Love》는 국제적인 성공을 거두었고, 1위로 영국 음반 차트에 진입했고 미국을 포함한 많은 다른 나라들에서 상위 10위 안에 진입했다. 영국, 미국, 프랑스, 독일, 캐나다, 네덜란드 등 여러 지역에서 플라티넘 인증을 받았다. 이 음반은 성공에도 불구하고 밴드 멤버 롤랜드 오자발과 커트 스미스가 10년 넘게 함께 작업한 마지막 음반이 될 것이다. 발매. 이제 새롭게 재활성화된 포노그램 자회사 레이블 폰타나에 배정된 이 음반의 첫 번째 싱글 〈Sowing the Seeds of Love〉는 1989년 8월에 발매되었다. 영국 5위, 미국 2위, 캐나다 1위로 정점을 찍는 등 세계적인 히트를 쳤다. 이 음반은 1989년 9월에 발매되어 영국 음반 차트에 1위로 진입했으며 3주 안에 영국 축음기 협회로부터 플래티넘 인증을 받게 된다. 미국에서는 음반이 8위로 정점을 찍었고, 플래티넘 인증도 받았다. 이 음반은 세계 여러 나라에서도 10위 안에 들었다.
The Seeds of Love

음반의 추가 싱글인 〈Woman in Chains〉(올레타 애덤스와 듀엣으로 녹음)와 〈Advice for the Young at Heart〉(리드 보컬에 커트 스미스가 등장하는 유일한 트랙)는 모두 영국 톱 40에 올랐다. 〈Famous Last Words〉는 1990년 중반 밴드의 개입 없이 음반 회사에 의해 4번째 싱글로 발매되었지만, 이 음반은 영국에서 최고치인 83위에 그쳤다.
포모

포모(FOMO, fear of missing out) 혹은 고립공포감은 본래 마케팅 용어였으나, 사회병리 현상을 설명하기 위한 심리학 용어로도 사용된다. 포모는 '놓치거나 제외되는 것에 대한 두려움', 또는 '자신이 해보지 못한 가치있는 경험을 다른 사람이 실제로 하고 있는 것, 또는 정확히 확인되지 않았지만 그렇게 보이는 상황에 대한 막연한 불안감'에 대해 묘사할 때 주로 사용된다. 이러한 사회적 불안 현상은 다른 사람들이 무엇을 하는지 지속적으로 확인하고 싶어하고, 또한 다른 사람들 사이에 무슨 이야기가 오고 가는지 알고 싶어하는 욕구를 특징으로 한다. 포모는 또한 후회에 대한 두려움으로 정의된다. 이러한 사고는 사회적 상호작용, 새로운 경험, 수익성 있는 투자, 또는 만족스러운 사건 등에 참가할 수 있는 적절한 기회를 놓칠 수 있다는 강박적인 우려로 이어진다. 즉, 포모는 사람들에게 자신의 선택이 어떻게 달라질 수 있었을지 상상하도록 만들어 '시간을 잘못 소비하면 어떡하지', 또는 '특정 계획에 대해 잘못된 결정을 내리면 어떡하지'라는 두려움이 지속되도록 유발한다. 자기결정 이론에서는 다른 사람들과의 관계와 연결을 느끼는 것이 사람들의 심리적 건강에 긍정적인 영향을 미치는 중요한 심리학적 요소라고 주장한다. 이러한 이론을 적용했을 때, 포모는 자신의 욕구가 제대로 충족되지 않고 있다는 인식으로 인해 발생하는 자기 규제 상태로 이해 될 수 있다. 직접 대면한 상태에서 이루어지던 사람들의 사회적 의사 소통 경험은 인터넷이 발전함에 따라 많은 부분을 소셜 미디어를 통해 이뤄지도록 확장되었다.
포모

기술의 발전과 함께 휴대폰, 스마트폰 등의 전자기기와 페이스북, 트위터, 인스타그램 등의 SNS는 사람들이 서로 관계를 맺는데 필요한 "입장료"(cost of admission), 즉 관계 형성에 필요한 문턱을 낮춰주면서 사람들 사이의 관계가 조금 더 부담없이 이루어질 수 있는 기회를 제공한다. 그러나 통신을 이용한 커뮤니케이션은 인터넷에 대한 의존도를 증가시킨다. 관계에 대해 "온라인" 상태를 유지하는 것에 대한 심리적 의존은 연결이 끊어졌을 때 불안을 초래할 수 있으며, 그에 따라 포모 증후군을 일으키거나 심지어는 병적인 인터넷 사용으로 이어질 수 있다. 결과적으로, 포모는 사람들의 부정적인 기분과 우울한 감정에 기여할 수 있기 때문에 사람들의 심리적 건강과 복지에 부정적인 영향을 미치는 것으로 인식된다. 역사. 이 현상은 1996년 마케팅 전략가인 댄 허먼(Dan Herman) 박사가 처음으로 규명했으며, 그는 이를 연구하여 2000년 브랜드 관리 저널에 이 주제에 관한 최초의 학술 논문을 발표했다. 작가 는 FOMO라는 용어를 만들어 2004년 하버드 경영대학원의 잡지인 하버스에 "McGinnis' Two FO: HBS의 사회이론"이라는 제목의 를 발표하여 인기를 끌었다. 이 책에서 그는 FOMO와 또 다른 관련 조건인 FOBO(더 나은 선택의 두려움)와 학교에서의 사회생활에서의 그들의 역할을 언급했다. FOMO의 어원은 학자인 의 2004년 하버스 기사로도 거슬러 올라간다. 고립공포감은 소셜 미디어에 대한 새롭게 증가하는 중독에서 비롯한다. 학자인 Blackwell 등은 이 가져올 수 있는 특정 예측 변수의 영향에 대해 논의한다. 이 기사는 으로 무엇이 구성되고 어떻게 되어가는 지부터 시작한다. 소셜 미디어의 사용이 증가함에 따라 중독을 빨리 해소하기가 어려워질 수 있다.
포모

그들은 소셜 미디어에 대한 중독이 그것이 그들의 삶에 간섭을 일으킬 수 있을 정도로 미디어의 사용을 통제할 수 없을 때라고 정의한다. 이들의 연구는 한 사람이 중독되거나 소셜 미디어에 중독되는 네 가지 주요 예측 변수에 초점을 맞추고 있다. 이 네 가지 예측 변수는 외향성, 신경증, 애착 스타일, 고립공포감이다. 이러한 성격적 특성은 미디어에 대한 의존성을 쉽게 결정할 수 있게 한다. 고립공포감, 즉 포모는 포함되지 않는 것에 대한 두려움이다. 소셜 미디어 때문에 이러한 두려움이 나타나고 격렬하게 커져 왔다. 사람들은 이제 친구들과 동료들이 하는 일을 보고 지속적으로 접근할 수 있게 되었다. 고립공포감은 의 직접적인 결과로서, 모든 소셜 미디어에서 다른 사람들이 하고 있는 것을 볼 수 있기 때문이다. 스마트폰의 지속적인 사용은 궁극적으로 사람들이 하루 종일 끊임없이 웹사이트를 보는 것으로 이어진다. 포모는 자신이 알지 못하거나 일부 사회적 사건, 경험, 상호작용과 관련이 없다는 불안감을 말한다. 겪는 사람들은 자신이 무엇을 놓치고 있는지 정확히 알지 못할 수도 있지만, 다른 사람들이 훨씬 더 나은 시간을 보내고 있거나 순간적인 충동으로 훨씬 더 보람 있는 경험을 하고 있다는 두려움을 여전히 가질 수 있다. 포모는 대화, TV 프로그램, 결혼식, 파티, 또는 시내의 맛있는 레스토랑과 같은 다양한 사회 활동에서 비롯될 수 있다. 포모는 단순히 만연한 정신 상태로 존재할 수 있지만, 다른 신체 반응(예: 땀을 흘리는 것)과 실제 행동으로 이어질 수도 있다. 미국과 영국에서 실시한 조사에 따르면, 밀레니얼 세대 성인의 대다수는 놓칠까봐 모든 것에 동의하고 싶다고 말했으며, 응답자의 절반 이상이 주제나 새로운 관심사를 찾는 데 충분한 에너지나 시간을 투자하지 않는다고 말했다.
포모

게다가, 고립공포감은 소셜 미디어의 사용이 증가하는 동기로서, 교실에서의 학습과 자동차 운전에도 방해가 될 수 있다. 또한, 이메일과 소셜 미디어 업데이트를 지속적으로 확인하는 것과 같은 건강하지 않은 디지털 습관이 개발되어 현재의 사회적 상호작용에 불충분한 참여로 이어질 수 있다. 포모는 실제 사회 활동에 미치는 영향 외에도 장기 목표와 사람들의 자아 인식 형성에 영향을 미칠 수 있다. 응답자의 절반 가량이 최신 정보를 유지할 수 있는 양에 압도되어 있으며, 어떤 것을 빠뜨리지 않는 것은 거의 불가능하다고 말했다. 의 과정을 통해 포모는 사람들의 경험에 대한 불만족과 덜 가진 느낌에도 도움이 되는 것으로 밝혀졌다. 더구나 사람들의 전반적인 심리적 행복에도 부정적인 역할을 한다. 고립공포감은 소셜 미디어 사용을 통해 지루함과 외로움 같은 부정적인 사회적·감정적 경험을 촉발한다고 여겨진다. 이전의 연구와 일관되게, 2013년 고립공포감에 대한 실증 연구에서는 고립공포감이 사람들의 전반적인 기분과 에 부정적인 영향을 미친다는 것을 발견했다. 인지 효과 측면에서, 포모는 중단이 "연결"에 더 가깝다는 믿음을 심어줄 수 있다. 포모는 다른 사람과의 더 좋거나 더 흥미로운 관계를 끊임없이 찾도록 유도할 수 있으며, 그렇게 하기 위해 현재의 연결을 포기하면서, 그들이 움직이는 것이 반드시 더 좋은 것이 아니라 단지 다르다는 것을 깨닫지 못하고 있을 것이다. 더구나 사회적 상호작용이나 현재의 사건들에 뒤쳐지지 않는 잠재적 가능성에 기인하는 중요성은 개인의 안전이 무시될 수 있을 정도로 매우 심각하다. 예를 들어, 운전 중 문자 메시지를 보내는 사람들을 발견하는 것은 흔한 일이다.
포모

원인과 상관관계. 심리학적 욕구의 이론적 관점으로부터, 포모는 심리적 욕구 만족의 상황적 또는 장기적 결손, 그리고 그 유행이 다른 사람들의 사회 생활의 투명성 증가와 실시간 정보의 증가하는 양에 기여하는 것으로 귀속될 수 있다. 이용 및 만족 이론에 따르면, 사람들은 자신의 특정 요구를 충족시키기 위해 소셜 미디어를 적극적으로 선택하고 사용한다. 포모와 씨름하는 사람들에게 소셜 미디어의 관여는 상대적으로 저렴한 비용으로 사회적으로 연결될 수 있는 편리한 도구 역할을 하기 때문에 매력적일 수 있다. 자기결정론은 개인의 능력, 자율성, 관련성에 대한 심리적 만족은 인간에 대한 세 가지 기본적인 심리적 요구로 이루어져 있다고 주장한다. 기초적인 심리적 만족도가 낮은 사람들은 더 높은 수준의 포모를 나타냈다. 다시 말해서, 기초적인 심리적 만족도와 포모 사이의 유의한 상관관계가 확인되었다. 또한, 10명 중 4명 가까이가 포모를 가끔 또는 자주 경험한다고 응답했다. 포모는 연령과 부정적으로 상관관계가 있는 것으로 확인되었으며, 여성보다 남성에게서 더 많이 나타난다. 에 의해 정의되는 외향성은 관심이 전적으로 자기 밖에 있는 것에 쏠리는 개인을 말한다. 외향적인 것과 더 높고 더 빈번한 소셜 미디어 사용 사이에는 연관성이 있다. 그들은 자신의 사회적 존재와 타인과의 관계를 증진시킬 플랫폼으로 소셜 미디어를 사용한다. 개인의 범주인 신경증은 정서적 불안정성을 암시한다. 이것은 소셜 미디어 사용과 인터넷 중독과 관련이 있는 것으로 증명되었다. 다른 사람들보다 신경 과민에 더 많이 시달리는 사람들은 페이스북이나 트위터 같은 소셜 미디어 앱에 더 끌리기 쉽다.
포모

그들은 직접보다 소셜 미디어를 통해 상호작용하는 것이 더 쉽기 때문에 이러한 플랫폼을 동료의 승인을 통해 자신을 검증하기 위한 시도로 사용한다. 애착 스타일은 소셜 미디어 사용에 의해 크게 영향을 받을 수 있다. 소셜 미디어는 사람들이 다른 사람들과 지속적으로 접촉할 수 있도록 만들어졌다. 관계의 유지·보수는 사람의 애착스타일에 크게 기반을 두고 있으며, 불안한 애착스타일을 가진 사람들은 불안정하게 될 가능성이 더 높고 종종 그들의 파트너에게 확신을 구한다. 소셜 미디어는 항상 상대방과 접촉할 수 있는 수단을 제공하기 때문에 이것을 악화시킬 수 있다. 그러나 이것은 또한 불안한 파트너에게 지속적인 확신을 제공할 수 있기 때문에 관계 유지에 도움이 될 수 있다. 소셜 미디어가 즉답이 필요 없는 소통 수단을 제공한다는 점도 사회적 불안감에 시달리는 사람들이 주저하거나 어색한 일시 중단의 걱정 없이 하고 싶은 말을 생각하게 한다. 연구자들이 이것을 예측 변수로 고려할 만큼 충분히 강하지만, 하나는 불안한 애착 스타일을 가지고 있고 다른 하나는 증가된 빈도로 소셜 미디어를 사용하는 것 사이의 상관관계 정도에는 약간의 모호성이 있다. 페이스북, 트위터, 인스타그램과 같은 소셜 네트워크 서비스는 사회적 연결을 추구하기 위한 기술적 도구로서, 더 높은 수준의 사회적 관여를 약속한다. 그러나 건강에 좋지 않은 디지털 습관은 현재의 사회적 상호작용에 대한 충분한 참여를 저해할 수 있다. 사람들이 자신의 생각과 감정을 가지고 있는 동안에도 그들의 생각과 감정을 공유함으로써 자신을 정의하기 위해 기술을 사용할 때, 그들은 간접적으로 "나는 따라서 존재한다"라는 메시지를 전달하는데, 이것은 사람들로 하여금 사회적 연결이나 상호작용의 본질을 왜곡되게 오해하게 할 수도 있다.
포모

점점 더 많은 사람들이 다른 사람들과 공유하고 그들의 관심을 끌기 위해 새로운 것을 찾으려 한다면, 아마도 그들은 점진적으로 더 고립되고 공허하게 느낄 것이다. 소셜 네트워크 서비스는 포모 센세이션을 일으키는 큰 요인이 되었다. 사람들은 다른 사람의 직책과 삶에 대한 부러움 때문에 소셜 네트워크 서비스에서 부정적인 감정과 감정을 키운다. 소셜 미디어는 사람들이 계속해서 그들의 먹이를 새로 고치고 그 정확한 순간에 다른 사람들이 무엇을 하고 있는지 알 수 있도록 접근하기 쉽고 중앙에 위치하는 장소를 만들었다. 이 아이디어를 한 단계 끌어올린 스냅챗은 24시간 동안 지속되는 사진과 영상의 모음집이다. 이것은 그들이 방금 먹은 식사의 사진에서부터 그들이 참석하고 있는 컨트리 음악 콘서트 영상에 이르기까지 무엇이든 될 수 있다. 이것은 사용자들이 그들의 친구들이 마지막 날 동안 한 모든 재미있는 것들을 볼 수 있게 해주며, 포모가 실제로 시작하게 한다. 독일의 대학 연구원들은 페이스북 데이터를 살펴본 결과, 사람들이 소셜 미디어를 사용할 때 부정적인 감정을 가지고 있다는 것을 발견했다. 왜냐하면 그들은 그들의 친구들의 "완벽해 보이는" 삶을 보았기 때문이다. 포모를 경험하는 사람들은 항상 "연결된 상태를 유지할 필요"를 느끼기 때문에 소셜 네트워크 서비스를 이용하는 경향이 더 강하다. 소셜 미디어와 스마트폰이 표면화되기 전에는, 사람들은 일반적으로 친구들이 그들과 함께 함으로써 무엇을 하고 있는지 알고 있었다. 그러나 오늘날, 사람들은 버튼 클릭 한 번으로 놓친 것을 검색할 수 있다. 밀레니얼 세대는 서로 의사소통하기 위한 방법으로 휴대폰을 사용하여 전화를 걸거나 메시지를 주고받을 때 친구나 가족과의 사회적 상호작용에 많은 관심을 집중한다.
포모

하지만 부정적인 면에서는 기술이 이들에게 방해가 될 수 있고, 이것은 높은 스트레스 수준을 초래할 수 있으며 우울증이나 불안 같은 증세를 배출할 수 있다. 학자인 Dhir 등은 소셜 미디어 사용과 포모와 관련하여 우울증의 가능성에 대해 논의한다. 우울증을 앓는 사람들은 괴로움, 슬픔, 고뇌, 그리고 다른 극단적인 감정들의 감정과 증상들도 경험한다. 이는 일상 활동을 방해하고 집중력, 수면, 식사, 심지어 움직이는 능력을 방해한다. 수년 동안, 연구원들은 소셜 미디어 사용이 우울증의 원인이라는 것을 발견했다. 개인의 소셜 미디어 노출이 증가함에 따라, 그것은 그들을 우울증에 취약하게 만들고 심지어 포모와 다른 미디어 기반 불안으로 악화시킬 수 있다. 불안은 어려운 상황이나 위협을 염려하는 마음의 상태로 정의된다. 불안한 상태에 있는 사람들은 여러 가지 질병을 앓을 가능성이 있으며, 쉽게 피곤하고 지치고 육체적인 고통을 겪는 경향이 있다. 최근 학자들은 소셜 미디어 사용자들의 불안 확산에 대해 연구하기 시작했다. 소셜 미디어를 사용하면서 불안을 느끼는 사람은 소셜 미디어 사용에 대한 높은 참여와 같은 다른 대응 전략으로 되돌아갈 가능성이 높다. 불안한 사용자들은 소셜 미디어에서 소속감을 찾고 관심을 찾는 등 불안한 상태를 해소하기 위해 소셜 미디어에 더 많이 참여하고 있다. 광고와 마케팅 캠페인이 새로운 기술의 시대에 포모의 매력을 채용하는 것은 드문 일이 아니다.
포모

브랜드와 기업은 종종 고객들에게 "잊을 수 없는" 경험이나 거래를 알려준다.(예: AT&T의 "Don't be left behind" 캠페인, 듀라셀 파워맷의 "Stay in charge" 캠페인, 하이네켄의 "Sunrise" 캠페인) 특히 하이네켄의 "Sunrise" 캠페인은 과도한 음주를 파티의 하이라이트를 놓치는 방법으로 묘사함으로써 책임 있는 음주를 장려하기 위한 것으로, 과도한 음주는 개인의 건강에 위험하다는 일반적인 경고를 피했다. 하지만 네스카페의 "Wake up to life" 캠페인과 같이 브랜드들이 포모에 맞서려는 경향도 있다. 일반적인 포모 마케팅 기법 중 하나는 고객이 판매를 놓칠 때까지의 기간을 명시적으로 보여주는 방법으로 카운트다운 타이머를 포함시키는 것이다. TV 시청자의 포모를 달래는 것도 방송 시청률을 높이는 것으로 인식되고 있다. 누군가의 상태 및 주요 사회 행사에 대한 실시간 업데이트를 통해 보다 적극적인 미디어 소비 경험과 더 빠른 정보 보급이 가능하다. 암호화폐와 포모. 2017년과 2018년을 전후하여 암호화폐 투자가 급격히 활성화되면서 암호화폐 투자자들 사이에서 포모가 유행어로 사용되었다. 주로 자신이 투자하지 못한 특정 암호화폐의 가치가 급상승하고 있을 때 이익을 얻지 못할까봐 생기는 불안감을 묘사하는데 사용된다.
완다비전

《완다비전》()은 스트리밍 서비스 디즈니+에서 방송된 잭 셰이퍼가 제작한 미국의 텔레비전 미니시리즈로, 완다 막시모프 / 스칼렛 위치와 비전이 등장하는 마블 코믹스가 원작이다. 마블 스튜디오가 제작하는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 첫번째 텔레비전 시리즈로, 프랜차이즈 영화와 연속성을 공유하며 영화 《》(2019년) 사건 이후에 진행되는 이야기를 다루었다. 셰이퍼는 맷 샤크먼 감독과 함께 수석 작가로도 참여하였다. 엘리자베스 올슨과 폴 베터니는 각각 영화 시리즈의 완다 막시모프와 비전 역을 다시 맡으며, 데브라 조 럽, 프레드 멜라메드, 캐스린 한, 티오나 패리스, 랜들 박, 캣 데닝스, 에번 피터스도 출연한다. 2018년 9월까지 마블 스튜디오는 올슨 및 베터니의 복귀와 함께 막시모프, 비전과 같은 MCU 영화 등장인물을 지원하는 데 중점을 둔 디즈니+ 전용의 몇가지 리미티드 시리즈를 개발하고 있었다. 셰이퍼는 2018년 1월 영입되었고, 시리즈가 공식 발표된 것은 4월이며, 맷 샤크먼은 8월에 합류하였다. 이 시리즈는 과거 시트콤을 오마주하며, 막시모프와 비전은 서로 다른 수십 년대의 텔레비전 트로프를 통해 그들을 이끄는 현실을 살아간다. 촬영은 2019년 11월 조지아주 애틀랜타에서 시작되었으며, 2020년 3월 코로나19 범유행으로 인하여 제작 중단되었다. 2020년 9월 로스앤젤레스에서 프로덕션이 재개되어 11월에 마무리되었다.
완다비전

《완다비전》은 2021년 1월 15일 두 편의 첫 에피소드를 최초 공개하였으며, 마지막 에피소드가 공개된 3월 5일까지 총 아홉 편의 에피소드가 방영되었다. MCU 의 시작을 여는 첫 번째 시리즈이다. 이 시리즈는 결말부에 대한 비판은 있으나 과거 시트콤의 재현과 출연진, 특히 올슨의 연기에 대해 비평가들에게 찬사를 받았다. 작품의 슬픔과 향수에 대해 탐구하는 해설가를 비롯해 다양한 대중적 이론을 바탕으로 한 팬들의 폭넓은 토론과 분석이 이어졌다. 시리즈는 프라임타임 에미상의 23개 부문 후보에 올라 세 부문을 수상하는 등 수많은 상을 받았다. 올슨은 영화 《》(2022년)에서 동일한 배역으로 다시 출연하여 《완다비전》의 완다 이야기를 이어가며, 한이 연기한 애거사 하크니스에 초점을 맞춘 스핀오프 시리즈 《전부 애거사 짓이야》는 2024년 9월 공개 예정이다. 전제. 《》(2019년) 사건으로부터 3주가 지난 뒤, 완다 막시모프와 비전은 뉴저지주의 웨스트뷰 마을에서 그들의 본성을 애써 감추며 전원적인 교외 생활을 하고 있다. 주변 환경이 서로 다른 수십 년을 이동하기 시작하고 다양한 텔레비전 트로프와 마주치게 되면서, 부부는 보이는 것이 전부가 아니라고 의심하게 된다. 출연. 웨스트뷰의 주민 역할은 다음과 같다. 아시프 알리가 비전의 직장동료 "놈"을 연기하는 아빌라시 탠던 역을 맡았고, 데이비드 렝겔이 "필 존스"를 연기하는 해럴드 프록터 역을 맡았다.
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아모스 글릭은 우체부와 배달부인 "데니스"를 연기하는 피자 배달부 역이며, 이타마르 엔리케즈와 빅토리아 블레이드는 광고에 나오는 남자 배우와 여자 배우를 연기하는 주민이다. 에마 콜필드 포드는 해럴드의 아내로 "철권통치와 독살미소로 마을을 다스리는 회의적인 어머니"인 "도티 존스"를 연기하는 사라 프록터 역이다. 데이비드 페이턴은 "허브"를 연기하는 존 콜린스 역을 맡았다. 조시 스탬버그는 소드의 국장 권한대행 타일러 헤이워드 역으로 출연하며, 앨런 헤크너와 셀레나 안두즈가 소드 요원 몬티와 로드리게즈를 연기한다. 줄리안 힐리아드와 제트 클라인이 각각 막시모프와 비전의 아들 빌리와 토미 역을 맡았다. 다른 찬조출연 배우로는 막시모프와 비전의 이웃 "베벌리"를 연기한 이사벨 마쓰다 역의 졸린 퍼디, MCU의 스턴트맨으로 자주 참여하는 배우이며 막시모프의 현실에서 양봉인이 되는 소드 요원 프랭클린 역인 잭 헨리, 마을 의사 "스탠 닐슨"을 연기하는 웨스트뷰 주민 역의 랜디 오글레스비, 광고에 등장하는 소년과 소녀 역에 웨슬리 킴멜과 시드니 토마스, 애거사의 어머니 에바노라 하크니스 역에 케이트 포브스가 참여하였다. 일라나 코한치와 다니야르가 막시모프의 부모 이리나와 올레크 막시모프 역을 맡았으며, 가브리엘 구레비치는 형제 피에트로의 어린 시절을 연기하였다.
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제작. 개발. 2018년 9월까지 마블 스튜디오는 완다 막시모프와 같이 자신만의 영화에 출연하지 않은 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 영화 등장인물을 지원하는 데 중점을 두고 모회사 디즈니의 스트리밍 서비스 디즈니+를 위한 몇 가지 리미티드 시리즈를 개발하고 있었다. 막시모프 역의 엘리자베스 올슨을 포함하여 영화 속 인물들을 연기한 배우들이 이 리미티드 시리즈에서 자신들이 맡았던 역할로 다시 출연할 예정이었다. 이 디즈니+ 시리즈는 각 작품마다 여섯에서 여덟 편의 에피소드 구성으로, "주요 스튜디오 제작에 필적하는 막대한 [예산]"으로 만들어지며, 이전 MCU 텔레비전 시리즈를 제작한 마블 텔레비전이 아닌 마블 스튜디오가 제작할 예정이었다. 마블 스튜디오의 사장 케빈 파이기는 영화와의 "이야기 연속성"과 영화에서의 역할을 다시 맡을 배우를 "다루는" 것을 중점으로 각각의 리미티드 시리즈 전개에서 "실질적인 역할"을 맡을 것으로 보였다. 마블의 크리에이티브 책임자 브라이언 차펙은 막시모프 시리즈의 초기 작업을 시작하였고, 이후 2018년 중반에 공동 책임 프로듀서 메리 리바노스가 프로젝트에 합류하여 시리즈 개발을 인수하였다. 10월 말까지 폴 베터니의 비전은 막시모프와 비전의 관계에 초점을 맞춘 이 시리즈에서 중요한 역할을 할 것으로 예상되었다. 그 다음 달에는 《비전과 스칼렛 위치》("Vision and the Scarlet Witch, The Vision and Scarlet Witch")라는 제목이 보도되었다. 파이기는 시트콤 장르에 대한 자신의 애정, 막시모프와 비전이 어떻게 현실 도피에 사용될 수 있는 지를 바탕으로 이들이 "교외의 행복"이라는 환상의 세계에 살도록 하는 아이디어를 생각해냈다.
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그가 작품에 참여할 예정인 수석 작가들을 만났을 때, 어떤 이는 그가 제안한 시트콤 요소가 효과가 있을 것이라고 생각하지 않았다. 당시 《블랙 위도우》(2021년) 작업을 하던 잭 셰이퍼는 이 시리즈의 전제를 듣고 흥분하였다. 그는 자신의 아이디어를 발표하기 위한 회의를 가졌고, 2019년 1월 수석 작가로 고용되었다. 셰이퍼는 첫 에피소드의 극본을 쓰고 시리즈를 총괄 제작하기로 되어 있었다. 그 해 4월, 디즈니와 마블은 《완다비전》 시리즈 제작을 공식 발표하였으며, 8월에는 맷 샤크먼이 감독 및 총괄 프로듀서로 고용되었다. 파이기 또한 마블 스튜디오의 루이스 데스포지토, 빅토리아 알론소와 함께 총괄 프로듀서를 맡았다. 파이기는 영화 《블랙클랜스맨》(BlacKkKlansman, 2018년)의 제목을 본 뒤 시리즈의 제목을 《완다와 비전》이나 《스칼렛 위치와 비전》이 아닌 《완다비전》이라는 복합적인 제목으로 지을 영감을 받았으나, 막상 이 제목으로 정하는 데에는 주저하였다. 셰이퍼는 이 제목을 듣고 시리즈에 완벽하게 적합하다고 생각하여 꼭 사용할 것을 주장하였다. 제목이 공개된 후 "가장 어리석은 제목"으로 인식되어 약간의 반발도 있었으나 셰이퍼는 시청자들이 이 시리즈를 보고 나면 마음을 바꿀 것이라고 보았다. 파이기는 이 시리즈가 막시모프와 비전의 이야기를 다루고, 막시모프의 모든 능력을 보여주며, 비전이 누구인가를 탐구하고, 막시모프의 만화책 이름인 "스칼렛 위치"를 재미있고 웃기며, "다소 무서운" 방식으로 MCU에 도입할 것이라 말하였다.
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그는 이 시리즈가 MCU 페이즈 4의 나머지 작품에도 영향을 미칠 것이라고 덧붙였지만, 시청자가 시리즈를 이해하기 위해 MCU에 익숙할 필요는 없을 것이라고 말하였다. 그는 이미 모든 MCU 영화를 보고 페이즈 4에 대한 계획을 알고 있는 사람들에게 "풍부한 보상"이 주어질 것이라고 보았다. 이 시리즈는 부분적인 시트콤, 부분적인 파이기의 "마블 서사시", 베터니의 "슈퍼 아방가르드와 기묘함", 티오나 패리스의 시트콤이 혼합된 액션 영화, 리바노스의 슈퍼히어로 액션과 "작은 마을 시트콤 바보짓"의 결합으로 설명된다. 샤크먼은 심리 드라마 《매드맨》, 대규모 액션 시리즈 《왕좌의 게임》, 《필라델피아는 언제나 맑음》 같은 시트콤 등의 시리즈를 연출한 경험으로 이러한 시리즈를 감독할 "독특한 장비"를 갖추고 있었다. 샤크먼은 또한 《저스트 텐 오브 어스》 같은 1980년대 시트콤에 아역으로 출연한 경험이 있기에 자신이 《완다비전》을 만들 자격이 충분하다고 느꼈다. 이 시리즈는 아홉 편의 에피소드에 걸쳐 약 여섯 시간의 내용으로 구성되어 있으며, 각 에피소드 분량은 30분 짜리 코미디 포맷에서 50분 길이에 이르기까지 다양하다. 개발 기간 동안 편당 예산이 2,500만 달러에 달하는 것으로 알려졌다. 극본. 시작 및 구조. 이 시리즈의 대부분은 《완다비전》이라는 가상의 시트콤 안에서 진행된다. 셰이퍼는 먼저 만화 자료를 비롯해 마블 스튜디오가 이 시리즈로 이루고자 하는 바를 담은 개요를 받게 되어 이 아이디어들을 구체화하는 데 도움을 줄 수 있었다.
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파이기는 마이크 델 문도가 톰 킹과 가브리엘 에르난데스 왈타의 만화 시리즈 더 비전의 표지로 그린 "노먼 록웰이 《비버에게 맡겨둬》를 만나다"에서 시각적 영감을 받았고, 올슨과 베터니에게 해당 만화책과 브라이언 마이클 벤디스, 올리비에 쿠아펠의 《하우스 오브 엠》 줄거리의 결합으로 이 시리즈를 제안하였다. 이밖에도 《스칼렛 위치: 위치스 로드》 트레이드 페이퍼백, 《하우스 오브 엠》에 앞서는 벤디스 글, 데이비드 핀치 그림의 《어벤저스 디스어셈블드》, 존 번이 참여한 웨스트 코스트 어벤저스의 〈비전 퀘스트〉 줄거리, 빌 만틀로와 릭 리어나디, 스티브 엥글하트와 리처드 하월이 연재한 만화 《비전과 스칼렛 위치》에서 영감을 받았다. 파이기와 셰이퍼, 샤크먼, 리바노스는 시리즈의 불손한 분위기를 "못 박는" 데 전념하였다. 셰이퍼는 MCU 영화 《》(2017년)와 마블 텔레비전 엑스맨 시리즈 《리전》(2017년–2019년)에서 영감을 받았고, 이러한 프로젝트들이 마블 스토리의 틀을 깨고 대담하고 독창적이며 "믿을 수 없을 정도로 괴팍하다"(bananas)고 생각하였다. 그는 《완다비전》 또한 독특하고 남다르게 만들도록 하였다고 보았고, 공격적이고 본능적인 액션에 중점을 둔 블랙 위도우에서 자신이 작업한 것과는 정반대일 것이라고 언급하였다.
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셰이퍼는 다양한 관점이 더 나은 이야기를 만들 것이라 믿었기에 시리즈의 작가진으로 그레첸 엔더스, 메건 맥도널, 보백 에스파자니, 피터 캐머런, 매킨지 도어, 척 헤이워드 캐머런 스콰이어스, 로라 도니를 기용하였는데, 이는 성비를 반반으로 정하고 일부는 유색 인종으로 구성한 것이었다. 각 작가마다 이 시리즈에 가져온 전문 분야가 달랐기에 셰이퍼의 조수 로라 몬티와 일반 작가 조수 클레이 라파리가 이들을 보조하였다. 작가진 중 한 명인 맥도널은 스토리 에디터로 승격되었다. 작가진 대다수는 셰이퍼와 다르게 텔레비전 극본 경험이 있었는데, 이를 통해 셰이퍼가 제한된 시리즈의 긴 형식 구조와 더 큰 서사 안에서 각 에피소드를 만드는 첫 도전에 도움을 받을 수 있었다. 셰이퍼는 이 이야기가 영화 형식으로는 결코 전달될 수 없었다고 보았는데, 시트콤 현실을 진정한 텔레비전 미학으로 정립하여 그 형식을 깨뜨릴 필요가 있었기 때문이었다. 셰이퍼는 막시모프가 시리즈의 시트콤 현실에 책임이 있다는 중심 아이디어를 간단한 콘셉트로 정하고 이것이 미스터리를 통해 밝혀지면 더욱 설득력이 있을 것이라고 보았다. 이는 막시모프와 비전이 시트콤 현실에서 살아가는 모습을 처음의 세 에피소드로 보여주고 네 번째 에피소드에서 이러한 사건을 현실 세계 관점에서 다시 이야기함으로써 시청자에게 해답을 제공하는 방식으로 이뤄진다. 셰이퍼는 이를 시트콤에 "기반하여" 《환상특급》처럼 "점차 훼손되게" 시리즈를 시작하고 초기 사건을 설명하기 위한 보틀 에피소드가 뒤따르는 것이라고 설명하였다.
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이 시리즈가 시청자들에게 답을 주기 전까지 얼마나 오랫동안 시트콤 현실 속에 남아있느냐가 셰이퍼에게는 큰 고민거리였다. 네 번째 에피소드의 "막대한 정보 넘기기"가 있은 뒤, 셰이퍼는 시청자가 시리즈의 남은 에피소드를 "전부 교묘한 미스터리가 아닌 감정적이고 심리적인 여행"으로 경험할 수 있기를 바랐다. 그는 마지막 두 에피소드가 막시모프의 역사와 시트콤 현실 창조를 탐구하고, MCU 영화의 스펙터클과 함께 거대한 피날레를 장식할 때까지 시리즈의 남은 에피소드에 시트콤과 실제 세계의 요소들을 혼합하는 것을 목표로 하였다. 그는 이 시리즈를 여러 권의 만화책에 비유하였고, 이것이 부정에서 시작하여 수용으로 끝나는 슬픔의 다섯 단계를 따르도록 구조화된 본래의 목표한 바에 매우 가깝다고 말하였다. 원래는 10부작으로 계획하였으나, "리듬"을 개선하기 위해 9부작으로 수정되었다. 각 에피소드의 제목은 텔레비전 시리즈의 오프닝 크레딧이나 홍보에 등장하는 문구에서 유래하였다. 캐릭터와 유니버스. 시리즈에 대한 마블 스튜디오의 초기 아이디어를 받은 뒤 셰이퍼는 캐릭터를 위한 계획을 구체화하는 데 도움을 주었다. 샤크먼과 셰이퍼는 사용되지 않은 미편집본처럼 이전 MCU 영화에 들어가지 않은 푸티지를 포함해 막시모프와 비전이 등장하는 기존 MCU 푸티지를 모두 시청하였다. 이 푸티지들을 보면서 셰이퍼는 막시모프와 비전이 《》(2016년)의 파프리카시를 요리하는 장면과 《》(2018년)의 스코틀랜드에서 함께 시간을 보내는 장면처럼 캐릭터의 일상적인 순간에 끌렸다.
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셰이퍼는 두 사람에게 경이로움과 진정성이 있었고, 시트콤 설정에서 가족의 역동성이 시리즈의 터무니없는 전제에도 불구하고 차분하고 따뜻한 느낌을 줄 것이라 느꼈다고 말하였다. 셰이퍼는 둘 모두가 외부인으로서 "서로를 찾으며 대문자 D가 다르다"는 점에서 매력적이라고 보았다. 《완다비전》은 《》(2019년)의 사건이 있은 지 3주 후에 시작되며, 파이기의 고향인 뉴저지 웨스트필드를 참고한 "W"와 "V"가 들어가는 뉴저지 웨스트뷰라는 가상의 마을을 공간적 배경으로 둔다. 이 시리즈는 막시모프가 동유럽 국가에서 성장하여 텔레비전 등 암시장의 미국 제품에 의존하며 아버지가 판매한 미국 시트콤 DVD에 대한 애정을 형성하는 과정을 보여준다. 셰이퍼는 막시모프의 슬픔이 공감대를 형성할 수 있다고 보았기에 캐릭터와 슬픔에 대한 이야기를 하면서 이 시리즈를 사회적 논평에 이용하는 것에 기뻐하였다. 슬픔 상담가가 시리즈를 위한 조언을 제공하였으며, 샤크먼은 이 시리즈 전체가 막시모프가 자신의 슬픔을 감당하고 극복하는 법을 배우는 것에 관한 것이라고 말하였다. 셰이퍼는 이전의 MCU에서 드물었던 막시모프의 기쁨과 유머 같은 모습들을 보여주는 것을 비롯하여 막시모프를 완전히 실현된 캐릭터로 묘사하는 데 전념하였다. 셰이퍼, 리바노스, 작가진은 일부 만화책에서 등장했던 막시모프를 미치거나 통제 불능으로 보이게 만드는 묘사를 피하고자 가장 신경을 썼는데, 셰이퍼는 시리즈가 그를 "매우 복잡한 여성이라는 뉘앙스로 묘사"하기를 바랐다.
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올슨은 셰이퍼가 막시모프를 작업한 작가 중에서 가장 처음으로 "[막시모프의] 내부와 외부 세계를 360도" 이해한 사람 중 한 명이라고 생각하였다. "스칼렛 위치"를 카오스 마법과 연관된 타이틀이자 미리 정해진 운명으로 소개함으로써, 이 시리즈는 막시모프의 캐릭터를 너무 제한하지 않으면서 《닥터 스트레인지》(2016년)에서 소개된 것 이상으로 MCU에서의 마법을 더욱 정의할 수 있었다. 위치크래프트, 세일럼 마녀재판, 셰이퍼가 "우리가 분류한 마녀와 마법의 미국화되고 여성적인 버전"이라고 묘사한 것들은 닥터 스트레인지부터 도입되어 셰이퍼가 "남성적인 마법에 더 가깝다고" 보았던 마법 이후로 모두 MCU에 새롭게 추가된 것들이다. 또한 이 시리즈는 MCU에 소드라는 조직을 처음으로 등장시키는데, 만화책의 외계 지성 관찰 및 대응국(Sentient World Observation and Response Department to Sentient Weapon Observation)을 외계 무기 관찰 및 대응국(Sentient Weapon Observation and Response Division)으로 변경한 것이다. 이것은 MCU 내 해당 조직이 오리지널 비전을 무기로 만들 목적으로 재구성하는 등 지각이 있는 무기를 다루기 때문이다. 시리즈에 등장하는 소드 요원 중 한 명은 성장한 모니카 램보로, 《캡틴 마블》(2019년)에서 열한 살의 모습으로 처음 등장하였다. 올슨은 마블 스튜디오가 앞으로 램보라는 캐릭터로 무엇을 하고 싶은 지를 더 잘 이해하게 되면서 램보의 설정이 촬영 중 변경되었다고 말하였다. 기존 MCU 캐릭터인 달시 루이스와 지미 우는 각각 과학과 법 집행의 배경을 가진 헥스 외부의 캐릭터를 두자는 바람으로 이 시리즈에 추가되었다.
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초기 에피소드의 초안에는 헥스 밖에 있을 때 루이스에 대한 배경 이야기가 더 많았지만 소드 기지에 초점을 맞추기 위해 삭제되었으며, 대신 후기 에피소드에 이와 관련한 요소들이 삽입되었다. 막시모프와 비전의 쌍둥이 아들 빌리와 토미는 시리즈에서 열 살의 모습으로 등장한다. 샤크먼은 만화책의 영 어벤저스 팀처럼 나이 든 캐릭터로 만들 계획은 전혀 없었다고 말하며 그렇게 되면 막시모프가 아이들과 더 많은 시간을 보낼 수 없다는 것이 이유라고 밝혔다. 《완다비전》은 《》(2022년)와 곧바로 이어지며, 올슨이 막시모프 역할로 다시 출연한다. 셰이퍼는 파이기가 MCU 프로젝트 간의 연결을 관리하지만, 자신과 샤크먼이 《멀티버스 오브 매드니스》, 《스파이더맨: 노 웨이 홈》(2021년), 마블 스튜디오의 다른 디즈니+ 시리즈 제작진과 이야기 간의 연계에 대해 논의하고 《완다비전》에서 영화들로 손쉽게 이어질 수 있도록 대화를 나누었다고 말하였다. 리바노스는 《로키》의 책임 프로듀서 스티븐 브루사드, 케빈 라이트와 《왓 이프...?》의 책임 프로듀서 브래드 윈더바움을 만나 멀티버스, 분기 타임라인, 넥서스 사건을 위한 "규칙집"을 만들었다. 베네딕트 컴버배치가 《완다비전》 마지막에 닥터 스트레인지로 출연할 계획이었으나 막시모프에 대한 집중이 분산되는 것을 막기 위해 시리즈에서 제외되었다. 이러한 변경에 맞추고자 《대혼돈의 멀티버스》의 각본도 수정되었으며, 이 작업에는 영화의 작가인 마이클 월드론과 셰이퍼가 함께 하였다.
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시트콤의 영향. 샤크먼과 셰이퍼는 이 시리즈가 "텔레비전 황금기에 띄우는 러브레터"라고 말하였지만, 시리즈는 미국 텔레비전의 여러 시대 시트콤을 오마주한다. 그들은 직장 시트콤과 같은 다른 유형보다 가족 시트콤에 집중하기로 정하였는데, 이것은 가족적 측면이 시리즈의 중심을 유지하고, 막시모프가 영화에서 사랑하는 사람을 잃은 뒤 가족을 찾고 있기 때문이었다. 셰이퍼와 샤크먼은 과거의 시트콤을 연구하면서 작품들의 "트래핑과 스타일"을 익혔으며, 현대의 시리즈가 받아들일 수 없는 오래된 시트콤의 트로프는 피하였다. 셰이퍼와 샤크먼, 파이기는 시리즈 제작에 대한 자문을 구하고자 1960년대 《딕 밴다이크 쇼》 시트콤 주연인 딕 밴다이크와 이야기를 나누기도 하였다. 이 시리즈에 영감을 준 다른 시트콤으로는 《왈가닥 루시》, 《나의 세 아들》, 《아빠가 제일 잘 알아》, 《오지와 해리엇의 모험》, 《아내는 요술쟁이》, 《더 브래디 번치》, 《패밀리 타이즈》, 《아웃 오브 디스 월드》, 《말콤네 좀 말려줘》, 《모던 패밀리》, 《오피스》가 있다. 올슨의 언니 메리케이트와 애슐리가 출연한 《풀 하우스》에 대한 메타 참조가 이루어진다. 가족 시트콤에 집중하기로 결정하기 전에는 시리즈의 한 에피소드를 《메리 타일러 무어 쇼》에 기반하여 막시모프의 일과 삶의 균형을 탐구하는 내용으로 제작할 예정이었다.
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올슨은 각 에피소드에서 탐구되는 시트콤 10년과 그 10년 동안의 강조된 트로프들이 더 큰 이야기 속 등장인물들이 어디에 있는지 연결되도록 선택된 것이라고 말하였다. 각 에피소드는 선택한 시간대의 핵심 요소를 포착하면서 시간의 흐름에 따라 진화하는 시트콤을 보여주고자 한다. 예를 들어, 첫 에피소드는 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 방영된 《딕 밴다이크 쇼》와 《왈가닥 루시》를 오마주하며 보편적인 1950년대의 시대적 배경을 담고자 하였다. 수십 년 간의 변화는 시리즈에서 가상의 《완다비전》 프로그램 내의 변화로 설명되는데, 처음에는 막시모프가 그 현실에서 무언가 잘못되었을 때 무의식적으로 행하며, 나중에는 의식적으로 이러한 변화를 주도한다. 셰이퍼가 초기에 제안한 것 중 일부는 만화책에서 일부 묘사되었던 바와 같이, 막시모프와 비전의 이웃들이 10년 단위로 더욱 공격적인 성향을 띠면서 결국 부부를 마을에서 내쫓는 것으로, 부부의 이웃의 10년 단위의 변화를 제노포비아와 연결시키는 것이었다. 이웃과의 관계는 궁극적으로 셰이퍼가 심리적 공포 요소와 함께 더 소름끼친다고 느끼는 미묘한 방식으로 묘사되었다. 이 가상의 시트콤은 "조금은 악질적인" 가짜 광고를 특징으로 하는데, 파이기는 이를 "누설되기 시작한 쇼의 진실 일부"라고 밝혔다. 그는 새로 유입된 시청자는 다양한 시트콤 시대 광고의 이상한 버전을 볼 것이고, MCU에 익숙한 사람들은 과거의 사건과 광고의 연관성을 볼 수 있을 것이라고 생각하였다.
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몇몇 평론가들은 이 광고들이 막시모프의 삶에서 일어난 충격적인 사건들을 비유한 것이라고 추측하였고, 나중에 셰이퍼가 이를 인정하였다. 샤크먼은 광고들이 막시모프의 역사를 보여주고 시리즈에 주제적 추가 요소가 되는 방식이라고 말하며 포함된 내용이 해석의 여지가 있다고 보았으며, 셰이퍼는 광고들이 막시모프의 잠재의식과 더 넓은 MCU모두에 제한없는 방식으로 연결되어 있다고 말하였다. 그는 이것들이 "시트콤 미학 구성의 일부"인 구조와 리듬을 시리즈에 부여하였다고 첨언하였다. 광고의 초기 버전은 "줄거리의 더 많은 의제와 기능이 있었으며," 각 에피소드당 여러 광고를 삽입하는 것도 고려되었다. 닥터 스트레인지의 시리즈 출연이 기획되었을 때는 이 광고들이 시트콤 현실을 통해 그가 막시모프에게 접근하기 위한 시도가 될 것이었다. 그는 마지막에 완전히 등장하기 전에 넥서스 제약 광고에서 약사 역의 "눈 깜짝할 사이에 카메오"로 출연했을 것이다. 캐스팅. 2019년 4월 시리즈 공식 발표와 함께 올슨과 베터니가 이 시리즈에서 각각 막시모프와 비전 역할을 다시 맡을 것이라는 사실이 확인되었다. 베터니는 파이기와 데스포지토를 만난 뒤 프로젝트 합류에 동의하였는데, 이들은 그가 맡은 캐릭터의 시리즈 복귀에 대하여 "흥미롭고 제정신 아닌" 아이디어를 제시하였다. 파이기는 《》에서 막시모프가 일시적으로 사망한 후 《》으로 복귀하기 위해 협상하는 동안 올슨에게 이 시리즈를 제안하였다.
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올슨은 처음에는 영화에서 "강등"되는 것이 아닌 지 의문시하여 텔레비전으로의 전환을 주저하였지만, 시리즈에 영감을 준 만화책 줄거리를 비롯하여 셰이퍼가 참여한다는 것을 알게 된 뒤에는 흔쾌히 합류하게 되었다. 올슨은 그것을 "지금까지 중 가장 예상 밖의 스크린 기회"로 보았다. 2019년 7월 티오나 패리스가 성장한 모니카 램보 역에 캐스팅되었다고 발표되었다. 램보는 1995년을 배경으로 한 《캡틴 마블》에서 아키라 아크바르가 열한 살 모습을 연기한 바 있다. 이 캐릭터는 《완다비전》에서 시트콤 현실 안의 "제럴딘"으로 처음 등장하며, 셰이퍼는 이 캐릭터의 놀라운 반전을 의도하고 패리스가 시리즈에서 "제럴딘" 역을 연기한다고 발표될 것이라고 생각하였다. 한 달 후, 디즈니의 격년제 컨벤션 D23에서 캣 데닝스와 랜들 박이 각자 MCU 영화에서 맡은 역할이었던 달시 루이스 역과 지미 우 역으로 복귀할 예정이라고 발표하였다. 데닝스는 영화 《》(2011년)과 《》(2013년)에 출연하였으며, 수년 만에 《완다비전》의 MCU로 다시 돌아와서 놀랐고 감격하였다. 박은 마블과의 공식 면담에서 《앤트맨과 와스프》(2018년)에서 처음 등장한 우의 MCU에서의 미래에 대해 논의한 뒤에 시리즈에 합류하였다. 셰이퍼는 데닝스와 박이 각각 《투 브로크 걸스》와 《프레시 오프 더 보트》에서 주연을 맡은 베테랑 시트콤 배우였기에 이 시리즈에 출연하는 것이 재미있다고 느꼈다. 또한 D23에서는 캐스린 한이 막시모프와 비전의 이웃, 아그네스 역으로 캐스팅되었다고 발표되었다.
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한은 MCU 내 "숨막히는 인간 마법"에 매료되었고, 마블 스튜디오 측도 그와 함께 작업하는 데 관심이 있었기에 공식 면담이 성사되었다. 얼마 지나지 않아 마블은 셰이퍼와 샤크먼에게 아그네스 역에 한을 제안하였고 그들은 이 캐스팅에 동의하였다. 공식 면담이 끝난 며칠 뒤, 그들은 시리즈에 대하여 한에게 연락을 취하였고, 한은 어느 정도 시트콤 요소 때문에 "더 멋진 역할은 상상도 할 수 없었다"라고 말하였다. 시리즈의 일곱 번째 에피소드에서 "아그네스"가 사실은 마블 코믹스의 캐릭터 애거사 하크니스라는 사실이 드러난다. 시리즈의 공식 예고편을 통해 프레드 멜라메드와 데브라 조 럽의 시리즈 출연 사실이 공개되었는데, 각각 토드와 샤론 데이비스를 연기한다. 이들은 가상의 완다비전 프로그램 안에서 막시모프와 비전의 이웃 "하트 씨와 하트 부인" 역으로 출연한다. 럽은 과거에 시트콤 《요절복통 70쇼》에 장기 출연한 바 있으며 《완다비전》의 시트콤 스타일에 익숙하였다. 샤크먼이 예술 감독으로 있던 게펜 플레이하우스에서 그와 함께 일한 적이 있던 럽은 샤크먼의 요청으로 이 시리즈에 합류하였다. 마찬가지로 샤크먼과 셰이퍼가 멜라메드에게 오디션 없이 역할을 제안하였고 그는 이 시리즈의 아이디어에 관심이 있었기에 역할을 수락하였다. 《완다비전》의 다섯 번째 에피소드에는 에번 피터스가 완다의 형제인 "배역 변경"된 피에트로 막시모프로 등장한다.
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피에트로는 이전 MCU에서 에런 테일러존슨이 연기한 역할로, 한편 피터스는 20세기 폭스의 엑스맨 영화 시리즈에서 이 캐릭터의 다른 버전인 피터 막시모프를 연기하였다. 셰이퍼는 피터스가 이 시리즈의 역할을 맡을 수 있는 지 알아보는 데 시간이 걸렸으며, 그를 쓸 수 없었다면 작가들에게 다른 계획은 없었다고 언급하였다. 이 캐릭터의 "본명"은 마지막 에피소드에서 랠프 보너로 밝혀진다. 2019년 10월, 에마 콜필드 포드가 《완다비전》 프로그램에서 "도티 존스"를 연기하는 사라 프록터 역으로 캐스팅되었다. 영화 《타이머》(2009년)에서 함께 작업한 바 있는 셰이퍼가 그에게 오디션을 제안하였다. 포드는 《뱀파이어 해결사》에서 자신이 맡았던 역할을 알아볼 장르 팬들을 끌어들이는 데 도움을 주고자 배역을 맡았으며, 자신의 참여가 시리즈 미스터리의 붉은 청어를 의도한 것이었다고 말하였다. 아시프 알리의 캐스팅 사실은 2020년 10월 공개되었으며, 비전의 직장 동료 "놈"을 연기하는 아빌라시 탠던 역을 맡았다. 같은 시기 캐스팅이 공개된 졸린 퍼디의 역할은 막시모프와 비전의 이웃 "베벌리"를 연기하는 이사벨 마쓰다 역이다. 디자인. 색상과 세트. 《완다비전》은 에반 제이콥스가 운영하는 마블 스튜디오의 새로운 색상 부서에서 디지털 색보정 작업을 완료한 최초의 프로덕션이었다. 샤크먼과 촬영 감독 제스 홀은 이 시리즈가 재현하고자 했던 각 시트콤 시대의 모습을 결정하기 위해 촬영 전 이 부서와 협업하기 시작하였다.
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샤크먼과 홀은 각 시트콤 배경의 프레임과 구성, 색상에 영향을 미치는 기존 쇼의 이미지 컬렉션을 모았고, 홀은 그 참조 이미지를 기반으로 각 에피소드마다 20~30가지 색상의 특정 색상 팔레트를 만들어 그가 이전에 영화 《》(2017년)에 사용한 프로세스인 "각 에피소드 색상의 시각적 무결성"을 제어할 수 있었다. 홀은 테크니컬러 SA의 조시 파인스와 협력하여 디지털 색보정 공정에서 색을 최종 모습으로 변환하기 위한 23개의 순람표를 만들었고, 프로덕션 디자이너 마크 워싱턴과 코스튬 디자이너 메이스 C. 루베오와 함께 각 에피소드의 세트와 의상이 자신의 컬러 팔레트와 일치하도록 신경을 썼다. 샤크먼은 시리즈의 각 에피소드 사이에 색상의 진전이 있었으며, 막시모프와 비전 모두에게 중요한 빨간색과 같은 특정 색상은 신중하게 사용하였다고 말하였다. 워싱턴은 각 시대의 막시모프와 비전의 집을 세트로 제작했고, 1950년대에 지어졌다가 10년 단위로 개조한 것 같은 기본 설계를 가진 하나의 집으로 보이도록 의도하였다. 세 번째 에피소드를 위한 아기방을 추가하는 등 필요에 따라 이에 대한 변경이 이루어졌으며, 집 안의 물건도 막시모프의 빨간 뷰익 스타일과 함께 10년마다 새롭게 바뀌었다. 워싱턴은 시트콤 현실의 바깥인 소드 세트장의 경우 소드가 우주 기관이기 때문에 나사를 영감으로 사용하였지만, 그것의 MCU 버전을 만들기를 원하였다. 그는 기존 쉴드 MCU 세트와 몇가지 비슷한 점이 있지만 두 기관이 다른 기능을 수행하므로 차별화를 꾀하고 싶다고 말하였다.
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워싱턴은 웨스트뷰 외부의 소드 기지는 춥고 날씨에 노출된 들판에 지어진 반면, 시트콤 세트의 사운드스테이지는 따뜻하고 건조하여 이상적인 시트콤 세계를 바깥 현실과 차별화하는 데 도움이 되었다고 덧붙였다. 워싱턴과 소품 담당원 캐시 올랜도는 조지아주 애틀랜타에 있는 중고 상점에서 각 시대에 맞는 가정용품과 가구를 조달하였다. MCU 영화 다수의 소품을 책임졌던 소품 디자이너 러셀 보빗은 샤크먼이 《트루먼 쇼》(1998년)와 함께 이 시리즈와 "정신적 연관성"이 있다고 언급한 영화 《플레전트빌》(1998년)을 작업하기도 하였다. 의상. 루베오는 단일 미디어 작품이 캐릭터의 나이 듦 없이 여러 수십 년을 거쳐가는 경우는 드물다고 말하며, 이 시리즈가 모방하고 있는 다양한 시트콤들의 의상이 반드시 그 당시에 입고 있던 의상은 아니었기 때문에 수십 년 그 자체가 아닌 그 시리즈들의 외양을 모방하였다고 언급하였다. 시대 의상의 약 팔 할은 시리즈의 배우들이 입도록 맞춤 제작되었고, 나머지는 1950년대와 1960년대에 사용된 직물과 당시 의상이 어떻게 구성되었는 지를 잘 알고 있는 "특수 [의상] 하우스" 및 컬렉션에서 구매하거나 대여하였다. 올슨은 막시모프의 의상을 통해 각 10년대마다 여성이 사회에서 어떻게 비춰졌는 지 탐구하는 것을 즐겼다. 헤어 스타일리스트 캐런 바텍은 1950년대부터 1980년대까지 다양한 시대를 표현하기 위해 스물두 개의 가발을 제작하였는데, 이를 통해 배우의 머리를 다시 스타일링할 필요 없이 하루 만에 다양한 시대를 촬영할 수 있었다. 루베오는 데닝스의 눈 색상에 맞추어 그의 의상마다 청록색 요소를 가미하였다.
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막시모프는 시리즈 말미에 스칼렛 위치의 자리를 맡으며 새로운 슈퍼히어로 의상을 얻는다. 이 의상은 마블 스튜디오 시각 개발 부서의 앤디 박이 디자인하였고, 루베오가 아이언헤드 스튜디오와 함께 제작하였다. 루베오는 막시모프가 MCU에서 지금까지 겪어온 일을 자인하는, 이전 의상보다 더 성숙하고 "오래되어" 보이는 의상을 작가진이 원하였다고 설명하였다. 그들은 또한 올슨이 이전 영화의 "가슴 트인 코르셋" 의상과 자신이 MCU에서 그러한 노출 복장을 한 유일한 여성 슈퍼히어로라는 사실에 대하여 우려를 표하였기에 의상의 노출이 덜하고 코르셋이나 타이즈가 포함되지 않기를 원하였다. 올슨은 새 의상의 디자인에 대하여 직접 상의하기도 하였다. 샤크먼은 이 논의에서 가장 큰 부분을 차지한 것이 왕관이라고 말하였는데, 처음에는 왕관이 만화보다 작아야 한다고 생각하였다. 최종적으로는 왕관에 대하여 "모 아니면 도"라고 결정하여, 마법 에너지로 형성된 뒤에 막시모프가 창조 마법을 이용해 실물로 만드는 것으로 묘사하였다. 막시모프 의상의 부츠는 루베오가 제화업체 지터버그 보이와 협업하여 제작하였다. 시리즈 전반에 걸쳐 아그네스가 사실 애거사 하크니스라는 것을 암시하기 위하여 루베오는 세 명의 마녀들이 새겨진 메달을 디자인하였고, 각 에피소드마다 캐릭터가 이 메달을 브로치로 착용한다. "유난히 특별한 사건" 에피소드에서 에어로빅 복장을 입었을 때는 루베오가 이 복장과 브로치를 자연스럽게 접목시킬 방법을 찾지 못하여 착용하지 않았다.
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애거사의 진짜 마녀 복장은 루베오가 캐릭터에 미스터리함을 더하고자 각각 다른 색상과 질감을 가진 열 겹의 천으로 만든 드레스로 제작하였다. 한은 루베오와 함께 의상 디자인을 작업하였으며, 만화책에 등장하는 캐릭터의 모습을 존중하는 한편 "그 위에 현대적인 모습이 있다고" 말하였다. 타이틀. 시리즈의 엔딩 크레딧은 퍼셉션에서 제작하였으며, 각 에피소드의 시트콤 시대 스타일의 "화면 조정" 비주얼로 시작한다. 이어서 텔레비전 화면에서 에피소드 장면을 클로즈업한 뒤 텔레비전 이미지를 형성하는 RGB 픽셀을 보여주기 위해 카메라가 화면을 뚫고 들어간다. 이 픽셀은 막시모프의 헥스 능력과 시트콤 현실에 부여된 비공식 이름인 "헥스"를 참고하여 육각형으로 렌더링된다. 막시모프와 비전의 집, 세 번째 에피소드의 아기 모빌, 웨스트뷰 급수탑 등 시리즈의 다양한 요소를 만들어내는 픽셀들은 하우스 오브 엠의 예술 양식을 연상시킨다. 이 픽셀들은 붉은 픽셀 단 하나에 흐트러지는데, 이는 막시모프의 "그를 둘러싼 세상이 무너지는 것"을 표현하며, 시퀀스 마지막에는 이 시리즈의 "핵심은 사랑 이야기"이기에 두 개의 결혼 반지로 만들어진다. 아이오나인의 찰스 풀리엄무어는 《완다비전》이 스트리밍 시리즈 포맷 수용을 시도하였음에도 이 크레딧에 대하여 "대형 스크린 감각에 있어서는 부인할 수 없는 마블"이라고 생각하였다.
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퍼셉션은 시리즈의 시트콤 스타일 오프닝 크레딧도 다수 제작하였는데, 샤크먼은 작가진이 "이 오프닝이 스토리텔링의 핵심 부분이라는 것을 알게 되면서", 가능한 한 각 시대에 만들어진 것처럼 보이기 위해 많은 노력을 기울였다고 말하였다. 퍼셉션의 추가 작업에는 다양한 시트콤 시대의 실제 광고를 기반으로 한 가짜 광고 그래픽, "전부 애거사 짓이야" 시퀀스의 타이틀과 연기 효과, 화상 로케이터 카드, 마블 스튜디오 로고의 두 가지 새로운 전환(첫 에피소드에서 흑백과 4:3 화면비 전환, "지난 이야기"에서 애거사의 과거 세일럼 이야기로 보라색 연기 전환) 등이 있다. 촬영. 촬영은 2019년 11월 초 시작되었으며, 조지아주 파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 샤크먼은 감독, 홀은 촬영 감독으로 참여하였다. 촬영 당시의 워킹 타이틀은 빅 레드(Big Red)였다. 배우들은 촬영 전 시트콤 "부트 캠프"를 거쳤는데, 과거 시트콤의 에피소드들을 보면서 각 시대별 톤과 스타일, 코미디에 대한 다양한 접근 방식을 익혔다. 사투리 지도원 코트니 영은 배우들이 각 시대 사람처럼 말하는 것을 도왔으며, 각 10년대의 예의와 관습에도 신경을 썼다. 베터니는 2시간 30분 길이 MCU 영화와 비슷한 예산으로 여섯 시간 분량의 컨텐츠를 제작해야 했기 때문에 이 시리즈에 대한 접근 방식이 현명하다고 생각하였다. 동시에 다른 에피소드 내용을 촬영하는 것이 여기에 포함되었는데, 샤크먼은 배우들이 시트콤 시대 진행에 맞춰 연기할 수 있도록 되도록 순차적으로 촬영을 진행할 수 있게 하였다.
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첫 에피소드는 1950년대 시트콤 촬영을 흉내내기 위해 라이브 스튜디오 방청객 앞에서 이틀동안 흑백으로 촬영하였다. 흑백 장면에는 4:3 화면비가 사용되었는데, 샤크먼은 내러티브를 기반으로 화면비를 실험하는 것을 즐겼다. 헥스 외부 장면은 다수의 MCU 영화에서 볼 수 있는 2:40:1 시네마 화면 비율을 사용하였다. 샤크먼은 시트콤 요소가 결코 패러디처럼 느껴지지 않고 최대한 사실적으로 보이기를 원하였는데, 이 요소들이 막시모프가 슬픔에서 벗어나기 위해 만든 현실이자 막시모프에게 있어 실제이기 때문이었다. 홀은 시리즈 전체를 아리 알렉사 4K HDR 카메라를 사용하여 줄거리를 일관성 있게 표현하고 카메라 설정을 바꿀 필요 없이 다양한 시트콤 10년대 사이를 손쉽게 전환하였다. 여기에는 시대에 맞는 카메라 렌즈, 조명, 라이브 특수 효과 같은 시대별 기법을 사용하여 각 시대 설정을 구분하였다. 홀은 《완다비전》이 다루는 일곱 시대를 위해 47개의 다양한 카메라 렌즈를 사용하였는데, 그 중 대다수는 시대별 렌즈의 특성을 유지하고자 현대식 렌즈를 맞춤 개조한 것이었다. 처음 세 에피소드와 다섯 번째 에피소드에 맞춤 시대별 렌즈를 사용하였고, 헥스 현실 밖의 모든 장면에는 《인피니티 워》와 《엔드게임》에서 쓰인 울트라 파나타 렌즈를 사용하였다. 1950년대부터 1970년대 에피소드까지는 그 시대에 쓰였던 텅스텐 조명을 주로 사용하였고, LED 조명은 실제 시트콤에서 쓰인 시기에 맞추어 2000년대 에피소드부터 사용되었다.
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샤크먼은 막시모프의 환상에 문제가 발생하는 순간 분위기를 바꾸는 데 《환상특급》의 영향을 받은 렌즈, 조명, 사운드 디자인을 사용하였다. 로케이션 촬영은 2019년 12월부터 2020년 2월까지 애틀랜타 메트로폴리탄 지역에서 진행되었다. 3월 1일 시리즈 촬영 종료회가 열린 뒤 4주 간의 휴식기가 진행되었으나 코로나19 범유행으로 인하여 3월 14일 모든 제작이 중단되었다. 2020년 9월 로스앤젤레스에서 촬영이 재개되었으며 코로나19 안전 수칙을 엄격하여 준수하여 필수 백로트와 야외 촬영을 완료하였다. 올슨은 셧다운동안 격리된 후 제작을 재개하는 것이 어렵다는 것을 알았고, 베터니는 안전 수칙으로 인해 배우들이 촬영이 없을 때 트레일러로 돌아가야 하는 것을 싫어하였고, 출연진과 제작진 사이 동지애의 많은 부분이 사라졌다고 느꼈다. 웨스트뷰 야외 촬영은 과거에도 시트콤 촬영이 진행된 적이 있는 캘리포니아주 버뱅크 워너 브라더스 랜치의 블론디 스트리트에서 진행되었다. 샤크먼은 블론디 스트리트 백로트가 실제 거리에서는 재현할 수 없는 "이상한 가짜 감각"을 갖고 있다고 생각하였다. 웨스뷰 마을 광장 촬영은 원래 블론디 스트리트 근처의 유니버설 스튜디오 로트에서 진행될 계획이었으나, 일정과 전염병으로 인하여 취소되었고 대신 골든 오크 랜치에서 촬영이 진행되었다. 시리즈 제작은 올슨이 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》에서 연이어 촬영을 하면서 11월 중순 마무리되었다. 편집. 범유행으로 제작이 중단되자 마블은 원격 작업의 실행 계획을 파악하는 데 한 달여가 걸렸다.
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포스트프로덕션은 기존 푸티지에서 계속되었고 이로 인해 시리즈가 창의적으로 바뀐 것은 아니었지만 샤크먼에게 촬영이 다시 시작될 때 몇 가지 다른 방식으로 접근하는 방법을 알려주었다. 촬영이 재개된 뒤 포스트프로덕션이 이어졌고, 샤크먼은 모든 과정 단계를 한 번에 작업하는 것에 "조현병"을 느꼈다고 말하였다. 팀 로시, 진 베이커, 노나 코다이는 이 시리즈의 편집자로 참여하였고, 각자의 다른 경험을 이 프로젝트에 가져왔다. 베이커는 이전에 《토르: 라그나로크》를 편집하였고, 코다이는 슈퍼히어로 시리즈 《더 보이즈》를 작업한 바 있으며, 로시는 시각 효과가 없는 코미디 시리즈 배경 편집 경력자였다. 편집자들은 마블 스튜디오가 "이런 쇼를 위하여 [표준 텔레비전 시리즈] 비용 절감 전략에 의존하지 않을 것"이라는 것을 알았기 때문에 시리즈를 MCU 영화처럼 다루는 데 동의하였으며, 베이커는 이 시리즈를 편집하는 것이 《라그나로크》를 편집하는 것과 다를 바 없다고 말하였다. 편집자들은 시리즈의 분위기를 논의하기 위해 공식 회의를 갖지는 않았으나 문제에 대해서는 함께 작업하였다. 로시는 예를 들어 비전이 "으스스하게 화려한 핼로윈"에서 웨스트뷰의 이상 징후를 발견했을 때와 같이 시트콤과 MCU 요소가 함께 섞였을 때 시리즈의 분위기가 가장 흥미로웠다고 느꼈다. 화면비 변화는 샤크먼이 전환되는 가로 길이를 제어할 수 있도록 포스트프로덕션 중 도입하였으며, 초기 화면비 전환 중 일부는 최선의 가로 길이와 스타일을 찾고 시청자에게 더 큰 인상을 주기 위해 다양한 변형을 거쳤다.