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Spirits Having Flown

《Spirits Having Flown》은 1979년 2월 5일 RSO 레코드에 의해 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Saturday Night Fever》 사운드트랙에서의 그들의 협업 이후에 그 그룹의 첫 번째 음반이었다. 그 음반의 첫 세 트랙은 싱글로 발매되었고 모두 미국에서 1위에 도달했고, 비지스에게 1년 동안 6개의 미국 차트 1위를 끊지 않은 기록을 주었고, 빙 크로스비, 엘비스 프레슬리, 그리고 비틀즈가 공유하는 위업과 동등하게 했다. 그것은 그들의 첫 번째이자 유일한 영국 1위 음반일 뿐만 아니라, 10년 만에 영국을 40위 안에 올린 최초의 비지스 음반이었다. 《Spirits Having Flown》은 또한 오스트레일리아, 캐나다, 독일, 뉴질랜드, 스웨덴, 그리고 미국의 차트에서 1위를 했다. 그 음반은 전 세계적으로 2천만장 이상 팔렸다. 《Spirits Having Flown》은 1980년대 초 로빈 깁이 인터뷰에서 "검열"과 "악"이라고 지칭하는 거의 완전한 라디오 블랙아웃(특히 미국에서)의 대상이 되기 전에 밴드의 가장 성공적인 시대의 끝을 장식했다. 배경. 1978년 초, 배리 깁은 앤디 깁의 《Shadow Dancing》 음반을 제작했다. 2월에, 배리는 프랭키 밸리가 공연한 영화 《그리스》의 타이틀곡을 썼고, 2월에, 1977년의 또 다른 배리 깁의 작곡 〈Ain't Nothing Gonna Keep Me From You〉가 테리 디사리오에 의해 녹음되었다. 3월에, 비지스는 이 음반을 녹음하기 시작했다.
Spirits Having Flown

녹음. 공동 프로듀서인 알비 갈루텐은 《Spirits Having Flown》을 주로 배리 깁, 칼 리처드슨과 그 자신이 크리에이티브 스튜디오에서 밤낮으로 긴 시간을 들여 만든 것으로 회상한다. 블루 위버는 다른 이들이 관여했던 것을 회상한다. 둘 다 로빈 깁이 곡을 쓰고 녹음 과정에 피드백을 제공하는 데 막후에서 활동했다는 것에 동의하지만, 모리스 깁은 아마도 그가 비지스 음반에서 한 것 중 가장 적게 기여했을 것이다. 그의 알코올 중독은 그의 창의력을 약화시켰을 뿐만 아니라, 그는 1980년 마침내 나쁜 디스크로 인해 허리 통증을 진단받았다. 그는 베이스 작업을 할 것이고, 그가 모르는 사이에 배리와 로빈은 그가 연주해야 할 부분을 연주하기 위해 다른 사람을 고용할 것이라고 말했지만, 그는 그가 잘 연주하는 동안 배리와 로빈 모두 그에게 의존할 수 없다고 말했다. 판매. 이 음반은 1997년 현재 전 세계적으로 2천만장 이상 판매되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 4백만장을 판매한 반면, 음반 "플래티넘"은 백만장의 판매고를 기록했다. 곡 목록. 모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
Revolutions per Minute (라이즈 어게인스트의 음반)

《Revolutions per Minute》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 4월 8일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2001년 데뷔한 《The Unraveling》으로 팬층을 확보한 후, 밴드 멤버들은 당시 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 차별화되는 음반을 녹음하고자 했다. 그들은 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작자로 선택했고, 그들과 강한 친밀감을 형성했다. 녹음은 2002년 11월부터 12월까지 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 진행되었다. 음악적으로 《Revolutions per Minute》는 하드코어 펑크와 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있다. 비평가들은 이 음반이 전작에 비해 음악적 성숙도가 높고 전반적으로 어두운 톤을 보여준다고 지적했다. 이 음반은 13곡으로 구성되어 있으며, 관계와 정치에 이르기까지 다양한 서정적인 주제를 담고 있다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 함께 광범위한 투어를 진행했으며, 2003년 워프트 투어에 참여했다. 배경. 2001년 4월, 라이즈 어게인스트는 팻 렉 코드를 통해 데뷔 스튜디오 음반 《The Unraveling》을 발매했다. 이 음반은 주요 음악 차트에 오르지는 못했지만, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 밴드의 꾸준한 팬층을 확보하는 데 기여했다.
Revolutions per Minute (라이즈 어게인스트의 음반)

《The Unraveling》 발매 후 기타리스트 댄 웰킨스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 매킬래스의 룸메이트이자 전 밴드 동료였던 토드 모니로 교체되었다. 라이즈 어게인스트의 두 번째 음반인 《Revolutions per Minute》를 녹음할 때가 되자 매킬래스는 밴드가 "정체성 위기"를 겪고 있다고 언급했다. 당시 팻 렉 코드는 특정 팝 펑크 사운드를 가지고 있었기 때문에 밴드 멤버들은 레이블의 다른 밴드와 구별하고 음악의 무거운 측면을 강조할 수 있는 프로듀서를 찾고자 했다. 라이즈 어게인스트가 《The Unraveling》을 녹음한 소닉 이구아나 스튜디오와 샌프란시스코의 또 다른 스튜디오는 당시 바빠서 밴드 멤버들이 녹음하는 데 30일밖에 걸리지 않았다. 그들은 펑크 밴드 디센던츠의 전 드러머였던 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작에 맡기로 결정했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.
The Voice Within

《The Voice Within》는 2003년 11월에 발매된 크리스티나 아길레라의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
The Unforgiven

《The Unforgiven》는 1991년 10월 28일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
The Sign

《The Sign》는 1993년 10월 29일에 발매된 에이스 오브 베이스의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
One (메탈리카의 노래)

〈One〉은 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 곡으로, 밴드의 네 번째 스튜디오 음반 《...And Justice for All》 (1988년)의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 밴드 멤버 라스 울리히와 제임스 헷필드가 작곡한 이 곡은 제1차 세계 대전 당시 지뢰로 인해 팔, 다리, 턱을 심하게 다쳤고, 눈이 멀었고, 신에게 목숨을 구걸하며 말을 하거나 움직일 수 없는 병사를 묘사하고 있다. 뮤직 비디오에서 그는 병원 직원들과 대화를 시도하면서 침대에서 흔들리며 모스 부호로 "Kill me"라고 철자를 썼다. 이 곡의 프로듀싱은 플레밍 라스무센과 함께 밴드가 맡았다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 35위에 오르며 이 밴드가 미국에서 최초로 차트를 만든 곡이다. 그것은 또한 핀란드에서도 1위를 차지했다. 이 곡의 비디오는 1989년 1월 MTV에서 소개되었다. 마이클 살로몬 감독에 의해 흑백으로 촬영된 이 비디오의 이야기는 1971년 반전 영화 《자니 총을 얻다》에서 찍은 장면들과 잘려져 있다. 뮤직 비디오를 계속 상영하기 위해 로열티 비용을 지불해야 하는 일상 때문에, 메탈리카는 영화의 판권을 구입했다. 이 비디오는 소개되자마자 MTV에서 1위에 올랐다. 메탈리카는 1989년 로스앤젤레스에서 방송된 제31회 그래미 어워드에서 〈One〉을 공연했다. 다음 해, 이 곡은 그래미 어워드 최고의 메탈 퍼포먼스를 수상했는데, 이는 이 부문에서 최초로 수상한 것이다. 이 밴드는 2014년 제56회 그래미 어워드에서 피아니스트 랑랑과 함께 이 곡을 연주하기도 했다.
One (메탈리카의 노래)

이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡들 중 하나이며 음반 발매 이후 라이브 쇼에서 주요 곡으로 남아 있으며 《...And Justice for All》의 가장 많이 연주된 곡이다. 녹음 및 구성. 〈One〉은 1987년 11월 메탈리카의 주요 작곡가인 제임스 헷필드와 라스 울리히가 작곡했다. 이 곡은 1989년 음반의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 곡의 처음 20초 동안 전투 테마의 음향 효과 시리즈가 있고, 포격과 헬리콥터가 들리고, 커크 해밋이 클린톤 솔로로 정상에 오르기 전에 헷필드의 클린톤 기타 인트로에서 약간 이어진다. 울리히의 드럼은 각 코러스가 나올 때까지 계속된다. 곡 중간에 해밋의 두 번째 솔로가 있는데, 가사가 잘려나가고 "머신건" 기타가 (더블 베이스 드럼과 함께 연주되는) 차츰 더 무겁고 왜곡될 때까지, 종종 높은 평가를 받는 해밋의 기타 솔로, 해밋과 헷필드의 마지막 듀얼 솔로이다. 이 노래는 4/4박자로 시작되며, 이후 3/4박자는 물론 2/4박자로 시작한다. 1991년 제임스 헷필드는 《기타 월드》와의 인터뷰에서 두 번째 스튜디오 음반인 블랙 메탈의 베놈 곡 〈Buried Alive〉에서 영감을 얻은 아이디어를 바탕으로 곡의 오프닝 B-G 코드 체인지 곡을 작곡했다고 밝혔다. 이 곡은 부드러운 멜로디로 시작하지만, 여러 섹션을 통해 더 무겁고 스피드 메탈 사운드로 발전하여 커크 해밋의 탭핑 솔로, 해밋과 제임스 헷필드의 듀얼 기타 섹션으로 이어진다.
One (메탈리카의 노래)

개념. 이 노래는 사지와 턱을 모두 잃고 제1차 세계 대전을 배경으로 듣고, 말하고, 볼 수 없는 병사의 생각에 바탕을 두고 있다. 울리히는 1989년 뉴질랜드에서 가진 인터뷰에서 영화 《자니 총을 얻다》를 비슷한 주제를 가지고 있다고 묘사했고, 이것이 이 영화가 비디오에 편입된 이유이기도 했다.
This One's for You

《This One's for You》는 2016년 5월 13일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Pretty Fly

《Pretty Fly》는 1998년 11월 9일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Tonight Again

《Tonight Again》는 2015년 3월 16일에 발매된 가이 서배스천의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Turn It into Love

《Turn It into Love》는 1988년 12월 21일에 발매된 카일리 미노그의 노래이다.
The Blue Room

《The Blue Room》은 영국의 록 밴드 콜드플레이가 발매한 두 번째 EP이자 1999년 10월 팔로폰과 계약한 후 첫 번째 EP이다. 배경. 크리스 앨리슨이 프로듀싱한 이번 음반에 수록된 〈Don't Panic〉의 버전은 밴드의 후기 데뷔 음반인 《Parachutes》에 수록된 버전과는 다르다. 크리스 앨리슨이 프로듀싱한 네 번째 트랙 〈High Speed〉도 《Parachutes》의 컷을 만들었으며 그대로 유지되었다. 첫 번째 트랙인 〈Bigger Stronger〉와 다섯 번째 트랙인 〈Such a Rush〉는 《Safety》 EP에서 재발매되었으며, 두 EP 모두 동일하다. 〈See You Soon〉은 이후 콜드플레이의 A Rush of Blood to the Head Tour에서 정기적으로 세트리스트에 포함되었고 콜드플레이의 《Live 2003》 음반 DVD와 CD에 수록되었다. 〈See You Soon〉은 2003년 콜롬비아 보고타에서 A Head Full of Dreams Tour 기간 중 처음으로 라이브로 공연되었으며 투어에서 반복적인 노래가 되었다. CD 버전은 오직 5,000장만 오리지널 프레스로 제작되었으며, 한정판 12인치 바이닐 발매는 앞면 사진 슬리브에 개별적으로 번호가 매겨졌다. CD 버전은 2001년에 동일한 패키지로 재발매되어 더 널리 이용할 수 있게 되었다. 2007년 《The Singles 1999–2006》 박스 세트에는 2x7인치 바이닐 버전이 포함되었다. 이 음반의 삽화는 1997년 《내셔널 지오그래픽》 잡지에서 가져온 것이다.
The Blue Room

반응. 올뮤직 저널리스트 맥켄지 윌슨은 "《The Blue Room》이 무성한 하모니를 가진 잘 가공된 보컬"이라고 평가하면서 "마틴의 하킹 보컬은 진의 프론트맨 마틴 로시터와 비슷한 공통의 드림 팝 멜로디를 반영하고 있다"고 언급했고, "뛰어난 것"으로 〈Such a Rush〉를 꼽았다. 곡 목록. 모든 곡들은 가이 베리먼, 조니 버클랜드, 윌 챔피언, 크리스 마틴에 의해 작사/작곡하였다.
Toxicity (노래)

《Toxicity》는 2002년 3월 11일에 발매된 시스템 오브 어 다운의 노래이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
The Cars (음반)

《The Cars》는 1978년 6월 6일 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 더 카스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 로이 토머스 베이커가 프로듀싱한 이 음반은 싱글곡 〈Just What I Needed〉, 〈My Best Friend's Girl〉, 〈Good Times Roll〉을 만들었다. 이 곡은 미국 빌보드 200에서 18위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 6배 플래티넘 인증을 받았다. 배경. 1976년 보스턴에서 결성된 더 카스는 릭 오케이섹, 벤저민 오르, 엘리엇 이스튼, 데이비드 로빈슨, 그레그 호크스로 구성되어 있으며, 이들은 모두 1970년대 내내 여러 밴드를 오갔다 했다. 클럽의 주식이 된 후, 그 밴드는 1977년 초에 많은 데모곡을 녹음했다. 이 곡들 중 일부는 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉과 같은 완성 형식으로 더 카스에 수록되었고, 〈Leave or Stay〉와 〈Ta Ta Wayo Wayo〉와 같은 다른 곡들은 나중에 발매될 수 있도록 저장되었다(두 곡 모두 1987년 음반 《Door to Door》에서 발매되었다). 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉의 데모는 종종 DJ 맥신 사르토리에 의해 보스턴 라디오에서 연주되어 밴드가 자주 방송되었다. 아리스타 레코드와 엘렉트라 레코드는 둘 다 밴드와 계약을 시도했지만, 결국 엘렉트라는 뉴 웨이브 행동이 부족했기 때문에 밴드가 뉴 웨이브 헤비 아리스타와 계약했을 때보다 더 돋보일 수 있게 해주었다.
The Cars (음반)

로빈슨은 이 선택에 대해 "여기 이글스와 잭슨 브라운이 있었고, 그들의 커버에 흑백 사진 콜라주를 원하는 이 미친 보스턴 밴드가 따라왔다"고 말했다. 음악 및 가사. 음악적으로, 더 카스는 뉴 웨이브, 파워 팝, 신스 록으로 묘사되어 왔다. 새로운 장비에 대한 밴드의 평가 덕분에 많은 양의 기술이 수록되었다. 로빈슨은 "우리는 두 달 안에 구식이 되더라도 항상 최신 자료를 음반 가게에서 구하곤 했습니다. 쇼트 세트 동안 10개 또는 12개의 풋 스위치를 쳐야 할 지경에 이르렀습니다." 이 음반은 또한 프론트맨인 오케이섹의 아이러니와 빈정거림을 사용한 것으로 유명하다. 키보디스트 호크스는 "분명히 그 안에 약간의 자의식이 있는 아이러니가 있었습니다. 처음에는 일렉트릭하고 스트레이트한 록이 되고 싶었지만 이제는 좀 더 예술적인 것이 되었습니다." 커버 아트. 커버 모델은 러시아 태생의 모델, 가수, 작가, 언론인인 나탈리야 메드베데바였다. 곡 목록. 릭 오케이섹과 그레그 호크스가 작사/작곡한 〈Moving in Stereo〉를 제외하고, 모든 곡들은 오케이섹에 의해 작사/작곡하였다.
Uprising (노래)

《Uprising》는 2009년 9월 7일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Treat You Better

《Treat You Better》는 2016년 5월 26일에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Until It Sleeps

《Until It Sleeps》는 1996년 5월 21일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Undisclosed Desires

《Undisclosed Desires》는 2009년 11월 16일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
What's the Pressure

《What's the Pressure》는 2016년 1월 10일에 발매된 라우라 테소로의 노래이다.
Where the Streets Have No Name

《Where the Streets Have No Name》는 1987년 8월 31일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Something Else by the Kinks

《Something Else by the Kinks》는 종종 《Something Else》라고 일컬어지며, 1967년 9월 15일, 파이 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프론트맨 레이 데이비스의 관찰적이고 내성적인 가사에 의해 정의된 괴짜 바로크 팝과 뮤직홀의 영향을 받은 스타일을 향한 킹크스의 추세를 이어갔다. 이 음반은 또한 1960년대 킹크스의 스튜디오 음반에 미국의 프로듀서 셸 탈미가 최종적으로 참여한 것을 기념했고, 이후 레이 데이비스는 이 그룹의 음반을 제작했다. 많은 곡들은 니키 홉킨스의 키보드 작업과 데이비스의 아내 라사의 백 보컬이 특징이다. 이 음반에 앞서 그룹의 가장 호평을 받은 곡 중 하나인 싱글 〈Waterloo Sunset〉과 데이브 데이비스의 솔로 음반 〈Death of a Clown〉이 발매되었는데, 둘 다 영국 톱 3에 차트인했다. 비록 두 개의 주요 유럽 히트곡을 수록했고 영국과 미국의 음악 언론으로부터 긍정적인 공지를 얻었지만, 《Something Else》는 저조한 판매량을 기록했고, 당시 두 나라 모두에서 킹크스의 가장 낮은 차트를 기록한 음반이 되었다. 하지만 그 시기의 다른 음반들과 마찬가지로, 그것은 회고적인 찬사를 받았고 컬트들이 가장 좋아하는 음반이 되었다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 2003년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 288위에 올랐다. 녹음. 레이 데이비스는 셸 탈미가 탈퇴한 후 프로듀싱을 맡았고, 따라서 《Something Else》는 킹크스의 사운드와 프로듀싱 스타일에 변화를 가져왔다.
Something Else by the Kinks

데이비스는 그룹의 음반을 믹싱하고 녹음하는 자신의 기술에 확신이 없었고, 나중에 "《Something Else》를 프로듀싱하는 것이 허락되지 말았어야 했다고 느끼고, 음반에 들어간 것은 접근 방식이 조금 더 일상적인 누군가를 필요로 했다"고 말했다. 이 음반은 1966년 4월에 발매된 〈End of the Season〉(1966년 4월에 발매)와는 별개로, 1966년 가을부터 1967년 여름 사이에 녹음되었는데, 이때 킹크스는 투어를 줄이고 데이비스의 아직 잘 정의되지 않은 "빌리지 그린" 프로젝트를 위한 곡들을 녹음하고 비축하기 시작했다. 〈Village Green〉이라는 곡은 1966년 11월 음반 세션 중에 녹음되었지만, 1967년 프랑스 EP로 발매되었고, 다음 발매인 《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》에 등장하지 않았다. 구성. 음악적으로, 《Something Else》는 〈Death of A Clown〉의 챔버 팝부터 〈No Return〉의 보사노바까지 다양한 장르와 스타일적 영향을 특징으로 한다. 개러지 록 스타일의 〈Love Me Til the Sun Shines〉를 제외하고, 이 음반은 그룹의 초기 소재의 하드한 로큰롤에서 벗어나 멜로우, 어쿠스틱 바로크 팝 발라드, 영국 뮤직홀, 그리고 "성격적인" R&B를 특징으로 한다. 음반에 수록된 레이 데이비스의 가사는 영어에서 영감을 받은 주제, 특히 하프시코드가 많은 〈Two Sisters〉, 게으른 셔플 〈End of the Season〉, 그리고 냉소적인 〈David Watts〉를 다룬다. 이 음반에는 히트 싱글 〈Death of a Clown〉을 포함하여 데이브 데이비스가 작곡한 세 곡이 수록되어 있다.
Something Else by the Kinks

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
The Top

《The Top》은 1984년 5월 4일, 픽션 레코드에서 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 5월 12일, 영국 음반 차트 10위에 올랐다. 발매 직후 더 큐어는 영국 투어를 시작했고, 런던 해머스미스 아폴로에서 3박을 하며 절정에 달했다. 배경 및 녹음. 1983년 여름, 일회성 프로젝트인 더 글러브를 위해 사이키델릭 음반 《Blue Sunshine》을 녹음한 로버트 스미스는 더 큐어의 《The Top》과 수지 앤 더 밴시스의 《Hyæna》를 동시에 작곡하고 작업하며 한 해를 마무리했다. 스미스는 《The Top》을 작곡하는 동안에도 수지 앤 더 밴시스의 공식 기타리스트로 활동했다. 《The Top》에서 스미스는 키보드 드럼을 포기한 더 큐어의 공동 창립 멤버 롤 톨허스트와 이전에 영국 톱 10 싱글 〈The Lovecats〉에서 공연한 적이 있는 신예 드러머 앤디 앤더슨과 팀을 이뤄 활동했다. 펄 톰슨은 〈Give Me It〉에서 색소폰을 연주한 공로를 인정받았다. 모든 곡은 스미스의 공으로 인정받았지만 세 곡의 트랙은 톨허스트의 〈The Caterpillar〉, 〈Bird Mad Girl〉, 〈Piggy in the Mirror〉와 공동 작곡했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
Walk (푸 파이터스의 노래)

《Walk》는 2011년 6월 7일에 발매된 푸 파이터스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
We Are the World 25 for Haiti

《We Are the World 25 for Haiti》는 2010년 2월 12일에 발매된 셀린 디옹의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Violet Hill

《Violet Hill》는 2008년 5월 9일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
What Will the Neighbours Say?

《What Will the Neighbours Say?》는 2004년 11월 29일에 발매된 걸스 얼라우드의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Sing (에드 시런의 노래)

〈Sing〉은 영국의 싱어송라이터 에드 시런이 작사, 작곡, 녹음한 곡이다. 이 곡은 백 보컬을 맡았던 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱했다. 이 곡은 2014년 4월 7일 영국의 어사일럼 레코드에 의해 시런의 두 번째 스튜디오 음반인 《×》 (2014년)의 리드 싱글로 발매되었다. 〈Sing〉은 시런의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었고 호주, 뉴질랜드, 아일랜드 차트에서도 1위를 차지했다. 그것은 미국 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 배경. 〈Sing〉은 시런과 퍼렐 윌리엄스가 작사, 작곡하고 프로듀싱을 했다. 윌리엄스는 또한 후렴구가 진행되는 동안 믿을 수 없는 백 보컬을 제공한다. 이 노래는 3분 55초의 길이를 가지고 있다. 팝과 R&B의 영향을 받고 저스틴 팀버레이크에 의해 영감을 받은 이 곡은 시런이 그의 이전 음반인 《+》에서 유명해진 포크 록 사운드를 탈피한 것이다. 시런은 팀버레이크의 팝과 R&B 스타일은 "직접적인 영감에 매우 가까웠고, 저는 《Justified》와 《FutureSex/LoveSounds》를 좋아하기 때문에 영감을 얻었습니다"라고 말했다. 그 가사는 "라스베이거스의 밤 외출"에 관한 것이다. 〈Sing〉은 2014년 5월 영국, 아일랜드, 호주, 독일에서 발매되었다. 〈Sing〉은 2014년 4월 7일 시런과의 유튜브 라이브 채팅에서 국제적으로 발매되었다. EP의 수록곡인 〈Friends〉는 영국 싱글 차트에서 121위로 진입했다.
Sing (에드 시런의 노래)

차트 성과. 이 곡은 영국 싱글 차트와 아이리시 싱글 차트에서 1위로 데뷔했고, 영국과 아일랜드에서 그의 첫 번째 싱글 1위를 차지했다. 이 곡은 영국에서 67만 장의 판매고를 올렸으며, 6천 6백만 개의 스트림과 함께 총 133만 9천 개의 유닛을 제공한다. 〈Sing〉은 2014년 5월 호주 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 시런의 첫 번째 1위, 호주에서 6번째 톱 10 싱글이 되었다. 2014년 4월 14일, 이 곡은 뉴질랜드 싱글 차트에서 8위로 진입했고, 뉴질랜드에서 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 10 데뷔곡이 되었다. 이 곡은 시런에게 2년 연속 1위 싱글을 안겨주면서 그 나라에서 차트 1위를 차지했다. 이탈리아에서, 〈Sing〉은 2위로 정점을 찍었고, 이 위치에서 총 5주를 보냈고, 그는 지금까지 그 나라에서 도달한 더 높은 최고 위치에 있었다. 캐나다에서, 그 트랙은 그 이후 4위로 정점을 찍었고, 시런은 그 나라에서 처음으로 톱 10 히트곡을 냈다. 〈Sing〉은 빌보드 핫 100에서 15위로 데뷔했고, 시런은 그 당시 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세웠다. 이 싱글은 123,000장이 팔려 그의 두 번째 최고의 판매 주간을 디지털로 제공했고, 또한 이 곡은 빌보드 핫 100에서의 데뷔 주간을 앞두고 563,000개의 스트리밍을 기록하고 2,800만 명의 관객들의 인상을 받았다. 〈Sing〉은 이후 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다.
Sing (에드 시런의 노래)

이 곡은 2014년 7월 미국에서 100만 장에 도달했고 2015년 1월 기준으로 132만 3천 장이 팔렸다.
Wish You Were Here (핑크 플로이드의 노래)

《Wish You Were Here》는 1975년 9월 12일에 발매된 핑크 플로이드의 노래이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
Mötley Crüe (음반)

《Mötley Crüe》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 15일에 발매되었다. 가수 존 코라비와 함께 발매된 이 밴드의 유일한 음반이었고, 1989년 음반 《Dr. Feelgood》 이후 이 밴드가 발매한 첫 번째 신소재 음반이었다. 《Til Death Do Us Part》라는 작업 타이틀로 녹음된, 이 음반은 엘렉트라 레코드와 2,500만 달러의 계약을 체결한 후 밴드가 처음으로 발표한 음반이다. 배경. 《Dr. Feelgood》과 《Decade of Decadence 81–91》 음반과 투어의 성공 이후, 머틀리 크루의 멤버들은 지쳤고 길에서 멈추지 않는 압박으로부터 휴식을 취할 필요가 있었다. 당시 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스, 가수 빈스 닐로 구성된 이 밴드는 2주간의 휴가 일정으로 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1992년 초 스튜디오에서 새로운 자료를 작업하던 중, 식스, 리, 마스가 닐과 사이가 틀어지면서 가수가 그만두거나 밴드에서 해고되는 사태가 발생했고, 사실상 머틀리 크루는 프론트맨 없이 떠나게 되었다. 한편, 존 코라비는 《스핀》 잡지의 한 호에 식스가 등장하는 인터뷰를 읽을 때 로스앤젤레스에 기반을 둔 하드 록 밴드 스크림의 보컬리스트이었다. 그 인터뷰에서, 코라비는 식스가 스크림의 첫 번째 음반인 《Let It Scream》의 열렬한 팬이라는 것을 알게 되었다.
Mötley Crüe (음반)

코라비는 아마도 다음 스크림 음반의 자료에 대해 식스와 협력한 것에 대한 문을 열어준 것뿐만 아니라, 식스와 연락하고 그 칭찬에 감사하기를 원했기 때문에, 그는 그의 매니저가 머틀리 크루의 매니저인 더그 탈러에게 그 번호를 얻도록 했다. 탈러의 비서와 이야기한 후, 코라비는 식스가 그에게 연락할 수 있도록 그의 전화번호를 남겨달라고 들었다. 그것에 대해 별로 생각하지 않은 코라비는 그의 번호를 남겼고 스크림과 그의 책임을 계속했다. 식스와 리로부터 전화를 받은 후, 그들은 코라비에게 닐이 더 이상 밴드에 있지 않다고 알렸고, 그는 오디션에 초대되었다. 몇 번의 세션 후에, 그 밴드는 코라비에게 그가 닐의 대체자로 선택되었다고 말했지만, 만약 그 레이블이 닐이 없다는 것을 알았다면 엘렉트라 레코드가 아마도 그 밴드의 새로운 계약을 어겼을 수도 있기 때문에 그들이 보류 중인 몇 가지 법적인 기술적인 문제들을 해결할 수 있을 때까지 그것에 대해 조용히 있으라고 말했다. 커버 아트. 검은색 바탕에 밴드 이름을 새긴 두 가지 버전의 커버가 있다. 한 버전은 밴드 이름을 빨간색으로, 다른 버전은 노란색으로 표시했다. 두 버전은 동시에 발매됐다. CD 트레이 안에는 오른쪽 공간이 열린 검은색 원에서 손가락에 "CRUE"라는 글자와 함께 주먹이 보이는 흰색 원이 그려져 있다. CD는 같은 것을 보여주지만 다른 방식으로 그려졌다. 일부 버전에는 속지와 같은 방식으로 원과 주먹이 그려진 CD가 있다. 책자 뒷면에는 버전에 따라 빨간색이나 노란색으로 표시된 단어의 일부가 표시된다. 노란색은 절판되었기 때문에 빨간색 버전이 더 일반적이다.
Mötley Crüe (음반)

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 코라비, 니키 식스, 믹 마스 그리고 토미 리에 의해 작사/작곡하였다.
프란츠 폰 홀츠하우젠

프란츠 폰 홀츠하우젠(Franz von Holzhausen)은 미국의 자동차 디자이너이다. 2008년부터 테슬라에서 디자인을 담당하고 있다. 경력. 1992년에 폭스바겐에서 경력을 시작하여 J 메이의 디자인 책임자인 "콘셉트 원"으로 알려진 마이크로버스 및 뉴 비틀 개념 프로젝트의 디자인 작업을 수행했다. 2000년에 그는 디자인 관리자로 GM으로 이동하여 세턴 스카이와 폰티악 솔스티스를 디자인했다. 2005년에는 마쓰다에서 디자인 책임자로 일했다. 그는 2006년 북미 국제 모터쇼에서 데뷔한 Mazda Kabura 컨셉트카와 디트로이트에서 열린 2008년 북미 국제 오토쇼에서 공개된 Mazda Furai 컨셉트카의 디자인을 주도했다. 2008년 그는 전기 자동차 회사인 테슬라에 입사했다. 그는 모델S, 모델X, 모델3, 모델Y를 포함한 테슬라의 차량을 설계한 것으로 유명하다.
Wake Me Up Before You Go-Go

〈Wake Me Up Before You Go-Go〉는 1984년 5월 14일 영국에서 싱글로 처음 발매된 영국의 팝 듀오 왬!의 노래이다. 이 곡은 그들의 첫 번째 영국과 미국 1위 히트곡이 되었고, 조지 마이클에 의해 쓰여지고 프로듀싱되었다. 이 싱글은 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 당시 200만 장 이상의 판매고를 올렸다. 뮤직 비디오에는 2002년 VH1 시리즈 《I Love the 80s》에서 소개된 캐서린 햄넷의 특대형 메시지 티셔츠를 입은 마이클과 앤드루 리즐리의 모습이 담겨있다. 이 노래는 VH1의 80년대 가장 위대한 노래 100곡 중 28위에 올랐다. 뮤직 비디오. 이 노래의 뮤직 비디오는 앤디 모라한이 감독했다. 그것은 런던 남부의 브릭스톤 아카데미에서 주로 십대들로 구성된 청중들을 위해 공연하는 밴드를 보여준다. 밴드는 "CHOOSE LIFE"라고 쓰인 캐서린 햄넷 티셔츠를 입고 있었다.
Version 2.0

《Version 2.0》는 1998년 5월 11일에 발매된 가비지의 음반이다. 인증. ! scope="row"| 전 세계
The Woman in Me

《The Woman in Me》는 1995년 2월 7일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 폴리그램에 의해 발매되었다. 인증. https://www.shaniatwain.com/news/shania-twains-woman-me-diamond-edition
You Let Me Walk Alone

《You Let Me Walk Alone》는 2018년 2월 20일에 발매된 마이클 슐터의 노래이다.
Road to Ruin

《Road to Ruin》은 1978년 9월 22일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 토미 라몬을 대신한 새로운 드러머 마키 라몬이 참여한 최초의 라몬즈 음반이었다. 토미는 이전 음반의 판매량 저조와 투어 중 겪은 스트레스로 인해 밴드를 떠났지만, 에드 스타시움과 함께 음반을 제작하기 위해 밴드에 남아있었다. 이 커버 아트의 콘셉트는 라몬즈의 팬 거스 맥도널드가 디자인했으며, 이후 존 홈스트롬이 토미 대신 마키가 참여하도록 수정했다. 이 음반에는 헤비 메탈의 영향을 받은 기타 솔로와 1960년대 스타일의 발라드 등 펑크 록에서 덜 두드러지는 음악적 요소가 통합되었다. 《Road to Ruin》의 노래는 밴드가 더 많은 에어플레이를 할 수 있도록 하기 위한 시도로 일부에서는 간주되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 103위로 전작인 《Rocket to Russia》에 비해 50계단 이상 뒤처지는 등 밴드가 기대했던 만큼 잘 팔리지 못했다. 하지만 《Road to Ruin》은 수십 년이 지난 지금까지도 팬들의 사랑을 받고 있다. "발매 후 거의 10년 만에 성공적인 뮤직 비디오를 제작한 〈I Wanna Be Sedated〉는 이후 밴드에서 가장 잘 알려진 트랙 중 하나이자 〈Blitzkrieg Bop〉에 이어 스포티파이에서 두 번째로 많이 스트리밍된 트랙이 되었다. 이 음반은 프로듀서 에드 스타시움의 신작으로 여러 차례 재발매되었다. 배경. 밴드의 이전 음반 《Rocket to Russia》의 음반 판매량이 저조하자 드러머 토미 라몬은 주로 밴드의 프로듀싱에 집중하기 위해 공연직을 떠났다.
Road to Ruin

토미가 새로운 드러머를 찾자고 제안한 후, 그들은 뉴욕에 기반을 둔 클럽을 찾기 시작했다. CBGB에서 라몬즈의 베이시스트 디 디 라몬은 친구이자 리처드 헬 앤 더 보이도이스에서 드러머로 활동했던 마크 벨 (후에 마키 라몬)에게 라몬즈에 합류할 의향이 있는지 물었다. 이 만남이 있은 지 한 달 후, 매니저 대니 필즈는 마키에게 공식적으로 밴드 오디션을 요청했다. 조니, 조이, 디 디는 〈I Don't Care〉와 〈Sheena Is a Punk Rocker〉를 공연한 후 마키를 고용하기 위해 오디션을 보았지만, 약 20명의 다른 사람들이 드러머로 오디션을 보았다. 마키는 조금 더 기술적인 정교함으로 토미의 직설적인 기법에 근접했다. 마키가 밴드에 합류한 지 3주 후, 라몬 부부는 맨해튼 미드타운의 옛 성공회 교회 부지인 미디어사운드 스튜디오에서 《Road to Ruin》을 녹음하기 시작했다. 음반 엔지니어 에드 스타시움은 녹음 과정을 설명했다. "토미가 밴드를 떠난 후, 우리는 곧바로 마키 라몬과 함께 《Road to Ruin》 음반 작업에 들어갔다. 우리는 마키와 함께 리허설을 하고 그냥 녹음했다. 그런 다음 스튜디오에 들어가서 녹음하고 믹싱했다. 우리는 여름 내내 《Road to Ruin》에 많은 돈을 썼다. 《롤링 스톤》의 음악 평론가 존 영은 음반 제작을 "깨끗하고 단순하다"고 말했지만, 트랙 〈Bad Brain〉에는 드럼 비트 사이에 프로듀서가 제안한 "재미있는 소음"이 포함되어 있어 의도했던 노래가 유머러스하게 거칠어지는 것을 방지한다고 지적했다.
Road to Ruin

이 커버 아트의 콘셉트는 라몬즈의 팬 거스 맥도널드가 앰프에서 랍스터 집게를 빼고 발에 뱀을 두르고 공연하는 멤버들의 모습을 묘사하면서 시작되었다. 그림이 완성된 후 맥도널드는 밴드에 이 그림을 보냈고, 밴드는 이 그림을 《Road to Ruin》 음반 커버로 만들기로 결정했다. 하지만 이 스케치에는 오리지널 드러머 토미가 포함되어 있었기 때문에 대신 마키를 묘사하도록 그림을 수정해야 했다. 이 수정 작업은 《펑크》 매거진의 동료이자 디자이너인 아티스트 존 홈스트롬이 맡았다.
You Are the Only One (세르게이 라자레프의 노래)

《You Are the Only One》는 2016년에 발매된 세르게이 라자레프의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
플래그십 엔터테인먼트

플래그십 엔터테이먼트(Flagship Entertainment)는 중화인민공화국 홍콩에 본사를 둔 영화 제작사로서, 워너미디어, 중국 미디어 캐피탈과 TVB이 주도해 2015년 설립됐다.
우당산역

우당산역(武当山站)(원래 역명 류리핑역(六里坪站))은 중화인민공화국 후베이성 스옌시 단장커우시 류리핑진에 위치한 샹위 철로의 철도역이며, 1969년 3월에 시작되었고 2009년 10월 1일 현재의 이름으로 바뀌었다. 우당산의 옛 건물인 옥허궁 터(玉虚宫遗址)를 보호하기 위해 구 우당산역은 2009년 8월 8일 정식으로 사용 중지되었으며, 구역사 위치는 후베이성 스옌시 단장커우시 우당산특구이며, 우한 철로국 관할하에 있었다. 역사. 류리핑역은 1969년 3월에 착공되어 1975년 초에 준공되었다.1976년, 샹위선 후베이 구간 개통과 임시 운영에 맞추어, 본역 서쪽에 있는 류리핑 전력기관구가 설립되었다. 2006년 샹위2선 우당산 구간 건설을 위한 재조사 및 설계에 따르면, 샹위 하행선은 옛 우당산역(초기 명칭 차오뎬역, 랴오잉궁역)을 경유하지 않는다. 구 우당산역은 2009년 8월 8일에 폐쇄되었고, 여객 운송 업무가 류리핑역으로 이전되었다.2009년 10월 1일, 개조된 류리핑역은 우당산역으로 개칭되었다.
Remission

《Remission》은 2002년 5월 28일 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 데뷔 스튜디오 음반이다. 디럭스 에디션은 2003년 10월 21일에 발매되었다. 제작. 대부분의 곡들은 이 음반이 녹음되기 훨씬 전에 쓰여졌다. 보컬리스트 에릭 새너가 여전히 이 밴드에 있는 동안, 〈Trainwreck〉는 2000년에 처음 공연되었다. 〈Workhorse〉는 2001년 7월 멤피스에서 생방송으로 초연되었다. 〈Trampled Under Hoof〉, 〈Trilobite〉, 〈Where Bridges the Behemoth〉, 〈Crusher Destroy〉, 그리고 〈Mother Puncher〉는 모두 2001년 8월 7일 WFMU 라디오 쇼에서 연주되었다. 〈Crusher Destroyer〉의 시작 부분은 영화 《쥬라기 공원》에 나오는 티라노사우루스의 굉음을 짧게 샘플링한 것이 특징이다. 반응. 《Remission》은 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 브라이언 오닐은 이 음반의 "기술적 황홀경"과 "프로그레시브 록 비율에 가까운 복잡한 경사"에 주목했다. 그는 또한 〈Ol'e Nessie〉의 "서던 사운드" 재즈 드럼과 깨끗한 기타를 올맨 브라더스 밴드에 비교했다. 《피치포크》의 브라이언 헤이우드는 이 음반의 프로듀싱과 드러머 브랜 다일러를 뛰어난 음악가라고 칭찬했다. "그들은 편곡을 풍미 있게 유지하기에 충분한 수학을 도입하지만, 빈티지 기타 리프에 드림 시어터와 같은 복잡성으로 과부하를 걸 정도는 아니다.
Remission

그리고 나서 그들은 그것을 멋지고 구식이며 블랙 사바스 스타일의 메탈 태도로 균형을 잡는다." 헤이우드는 "완전한 패키지는 시대를 초월하는 것처럼 들리지만, 당신이 전에 들어본 적이 없는 믿을 수 없는 방식으로"라고 논평했다. 《케랑!》은 그들의 목록에서 그 음반을 "13장의 가장 필수적인 슬러지 음반"으로 선정했다. 상업적 성과. 2006년 현재 《Remission》은 미국에서 49,000장이 판매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
요도코 벚꽃 스타디움

Nagai Ball Game Field(), 요도코 벚꽃 스타디움()은 일본 오사카시 히가시스미요시구에 위치한 경기장이다. 현재 J리그 세레소 오사카의 홈구장으로 사용되고 있다. 2010년 세레소 오사카가 홈구장을 옮기고 경기장을 리노베이션 하면서 경기장의 명명권이 바뀌었다. 권리는 무너 뜨렸다했다3600 만엔 일년 경기장은 긴초 스타디움()지명되었다. 이름은 2010년 8월 1일부터 2018년 12월 31일까지 사용되었다. 긴초는 또한 세레소 오사카의 유니폼 스폰서가 되었다. 경기장은 2021년 6월 재개장을 위해 완전히 개조되었다.
프랭크 노트스타인

프랭크 노트스타인(Frank W. Notestein, 1902-83)은 미국의 인구학자이다. 그는 오하이오에 있는 우스터대학(College of Wooster)에서 경제학 전공으로 졸업한 후 1927년 코넬대학(Cornell University)에서 사회통계로 박사학위를 취득했다. 1968년 은퇴한 후 오랜 지병이던 폐기종으로 1983년 2월 18일 사망했다.
Yeah! (데프 레퍼드의 음반)

《Yeah!》는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 첫 번째 커버 음반이다. 원래 2005년 9월 20일에 발매될 예정이었지만 2006년 3월 31일에 음반이 2006년 5월 23일에 발매될 것이라고 발표되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 16위, 영국 음반 차트에서 52위를 차지했다. 반응. 음반을 5점 만점에 4.5점으로 평가한 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Yeah!》를 《Hysteria》 이후 밴드의 최고의 노력으로 칭찬하며, 밴드가 "《Hysteria》 이후 그들의 음반처럼 더 이상 매끄럽고 계산적으로 들리지 않으며, 그들은 살아있고 왕성하게 들리며, 그들이 이제 그들 자신의 최고의 프로듀서라는 설득력 있는 주장을 합니다." 얼와인은 "커버 음반을 통해 예술적인 컴백을 달성할 수 있는 밴드는 거의 없지만, 이 영광스러운 기록이 증명하듯이, 데프 레퍼드와 같은 밴드는 거의 없습니다"라고 결론을 내렸다. 5점 만점에 3점으로 평가한 《롤링 스톤》의 앤디 그린은 〈Rock On〉과 〈Stay With Me〉를 하이라이트로 꼽으며 《Yeah!》가 밴드의 "14년 만에 가장 설득력 있는 음반"이라고 썼다. 그는 "어떤 편곡도 오리지널과 거리가 멀지 않지만 그럴 필요는 없습니다. 밴드가 재미있게 노는 것을 듣고 모든 《Hysteria》가 어디에서 왔는지 볼 수 있는 것만으로도 충분합니다."라고 말하면서 마무리했다.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society

《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》는 영국의 록 밴드 킹크스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 11월 22일에 발매된 《Village Green》은 해설자들에 의해 초기 콘셉트 음반으로 간주된다. 발매 당시 다소 판매된 이 음반은 영국이나 미국에서 차트에 오르지 못했지만 작곡으로 현대 비평가들의 찬사를 받은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국의 새로운 언더그라운드 록 프레스에 의해 받아들여져 1960년대 중반의 팝 히트메이커에서 비평가들이 선호하는 컬트 밴드로 킹크스의 변신을 완성했다. 배경. 1965년 7월, 킹크스는 미국 음악가 연맹에 의해 미국에서의 공연을 금지하는 블랙리스트에 올랐다. 금지로 이어진 상황은 불분명하지만 밴드의 첫 번째 미국 투어 중 몇 가지 사건으로 인한 것일 가능성이 높다. 레이 데이비스는 나중에 그것을 "악운, 악 관리 및 악행"의 조합으로 돌렸다. 킹크스의 최근 상업적 성공에도 불구하고, 밴드의 광범위한 투어 및 홍보 출연은 레이를 1966년 3월 신경 쇠약으로 이끌었다. 영감 및 구상. 1966년 11월, 킹크스가 그들의 다음 음반인 《Something Else by the Kinks》의 세션을 시작하면서 레이는 그의 최신 작곡인 《Village Green》을 중심으로 통합된 LP를 구상하기 시작했다. 그는 시간이 지남에 따라 뮤지컬이나 팬터마임을 작곡하거나 라이브 밴드와 오케스트라가 함께하는 텔레비전 스페셜을 촬영하는 것을 포함하여 수많은 컨셉을 고려했다.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society

밴드는 그들이 잠재적인 솔로 음반이 킹크스 LP보다 더 적절하다고 생각한 후 《Something Else》를 작업하는 동안 이 아이디어를 보류했다. 레이는 1967년 초와 중반을 보내면서 그의 솔로 프로젝트가 어떤 형태를 취할 것인지에 대해 점점 더 생각하게 되었다. 6월에 발표된 보도 자료들은 그의 솔로 LP가 9월에 발매될 것이라고 발표했고, 7월과 8월의 잡지 기사들은 이 음반이 "오케스트라와 그런 것들", "아이디어와 노래들" 또는 "음악 이야기에 연결된 노래들"로 구성될 것이라고 보도했다. 곡 목록. 모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Stayin' Alive

〈Stayin' Alive〉는 비지스가 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다. 2021년 업데이트의 위대한 노래 목록 500곡에서 〈Stayin' Alive〉는 99위에 올랐다. 1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 《토요일 밤의 열기》의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록). 작업 및 녹음. 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 《뉴욕》 커버 스토리였다. 그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다.
Stayin' Alive

1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다. RSO 레코드는 이 곡이 영화 《토요일 밤의 열기》의 당시 제목을 공유하기를 원했지만, 비지스는 제목에 〈Saturday〉가 포함된 곡이 너무 많았으며, 음반에는 이미 〈Night Fever〉라는 제목의 단어가 포함된 곡이 있다고 주장하며 제목 변경을 거부했다. 스틱우드는 이전 곡의 이름을 영화에 맞게 바꾸는 대신, 영화의 이름을 확장하여 후자의 곡의 제목을 포괄했다. 몇 년 동안, 형제들은 이 노래가 그들에게 엄청난 명성을 가져다 주었음을 인정하면서도, 그들의 이전과 이후의 길고 다양한 경력에도 불구하고, 그들을 디스코로 낙인찍었다.
Tonight's the Night

《Tonight's the Night》는 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 8월부터 9월까지 녹음되었는데, 대부분 8월 26일에 녹음되었지만 발매는 1975년 6월까지 연기되었다. 그것은 빌보드 200에서 25위로 정점을 찍었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 331위에 올랐고, 2012년 판에서는 330위로 올라섰으며, 2020년 업데이트에서는 302위로 더 올라섰다. 내용. 《Tonight's the Nigh》t는 슬픔의 직접적인 표현이다. 크레이지 호스의 기타리스트 대니 휘튼과 영의 친구이자 매니저인 브루스 베리는 이 곡들이 작곡되기 몇 달 전에 약물 과다복용으로 사망했다. 타이틀곡에는 베리가 이름으로 언급되어 있고, 휘튼의 기타와 보컬은 〈Come on Baby Let's Go Downtown〉을 강조하는데, 후자는 1970년에 라이브로 녹음되었다. 이 곡은 나중에 같은 콘서트의 라이브 음반인 《Live at the Fillmore East》에 편집되지 않은 채 등장했고, 휘튼이 유일한 작곡가로 인정받았다. 이 음반을 위해 모인 밴드는 산타 모니카 플라이어스라고 알려져 있다. 그것은 영, 벤 키스, 닐스 로프그렌, 그리고 빌리 탤벗과 랄프 몰리나의 크레이지 호스 리듬 부분으로 구성되었다. 위에서 언급한 것처럼 한 트랙은 크레이지 호스와의 초기 투어 녹음에서 가져온 것이고, 다른 트랙은 《Harvest》를 위한 그의 밴드 스트레이 게이터스와의 초기 세션에서 가져온 것이다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
미미 웹

미미 웹(Mimi Webb, 2000년 7월 23일 ~ )은 잉글랜드의 싱어송라이터이다. 2020년 데뷔 싱글 "Before I Go"를 발매했으며, 2021년 싱글 "Good Without"을 통해 UK 싱글 차트 8위까지 올랐다. BBC 사운드 오브 2022 후보에 올랐다.
The Principle of Moments

《The Principle of Moments》는 레드 제플린의 전 멤버인 영국의 싱어송라티어 로버트 플랜트의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 플랜트의 미국과 영국에서 두 번째 톱 10 음반이었다. 이 음반은 또한 〈Big Log〉로 그의 첫 솔로 톱 40 히트곡을 선사했다. 미국에서 음반 중심의 록 라디오에서 가장 인기 있는 트랙은 《빌보드》 톱 트랙 차트에서 1위에 오른 〈Other Arms〉였다. 제네시스의 드러머 필 콜린스는 이 음반의 8곡 중 5곡을 드럼으로 연주했다(《Pictures at Eleven》에서처럼). 다른 두 곡에서는 제쓰로 툴의 드러머였던 배리모어 발로가 공연했다. 마지막 곡인 〈Big Log〉에서는 제럴드 우드루프가 TR-808 드럼 머신을 연주했다. 플랜트의 첫 솔로 음반인 《Pictures at Eleven》처럼 레드 제플린의 하드 록 사운드에서 출발한 곡들이다. 이 음반들의 강점을 따라 플랜트는 1983년 성공적인 투어를 시작했다. 필 콜린스는 플랜트 밴드의 드러머로 투어의 북미 부분을 맡았다. 콜린스는 솔로 가수로서, 그리고 당시 제네시스와 함께 큰 성공을 거두었음에도 불구하고 배경에서 공연하는 것에 만족했다. 리틀 피트의 리치 헤이워드는 남은 날짜 동안 드럼을 연주했다. 라이노 엔터테인먼트는 2007년 4월 3일, 보너스 트랙과 함께 리마스터된 음반판을 발매했다. 투어. 1983년 로버트 플랜트는 8월 26일, 일리노이주 피오리아에서 시작하여 10월 1일, 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 끝나는 음반 홍보 투어에 나섰다.
킹즐리 데이비스

킹즐리 데이비스( 1908년 8월 20일~1997년 2월 27일)는 미국의 사회학자이자 인구학자이다. 미국사회학회 회장(1959), 미국 인구학회 회장(1962-63)을 역임했고, 1978년에는 미국 인구학회에서 수여하는 토이버(Irene B. Taueber) 상을 받았다. 1997년 파킨슨병으로 사망했다.
중국 미디어 캐피탈

중국 미디어 캐피탈(, , )은 성장 자본, 미드 벤처, 후기 벤처, 신흥 성장, 기업 구조 조정, 경영진 인수 및 인수 합병을 전문으로 하는 공모 및 벤처 캐피탈 회사이다. 이 회사는 문화, 기술, 미디어, 엔터테이먼트, 소비자, 의료 및 통신 부문에 주로 투자하며, 중화인민공화국 국내외 투자한다. 중국 미디어 캐피탈의 본사는 상하이에 두고 있으며, 2009년에 설립되었다. 베이징에 추가 사무실을 두고 있으며, 시티 풋볼 그룹과 플래그십 엔터테이먼트, 스타 중국 미디어, 펄 스튜디오 등을 소유하고 있다.
파루 공항

파루 공항(Faro Airport) 또는 파루 국제공항(Aeroporto Internacional de Faro, )은 포르투갈의 파루에서 서쪽으로 4킬로미터 지점에 위치한 공항이다. 이 공항은 1965년 7월에 개항하였다. 2019년 파루 공항을 이용한 총 승객 수는 900만 명을 넘는다. 이 공항은 2010년 3월 처음으로 허브 공항이 되었으며 라이언에어는 이곳에 항공기 중 7대를 두기로 결정했다. 3월부터 10월까지 매우 분주한 공항이다.
Saturday Night Wrist

《Saturday Night Wrist》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 10월 31일, 매버릭 레코드에서 발매되었다. 나중에 폐기된 초기 기여에도 불구하고, 주축 데프톤스 프로듀서 테리 데이트의 이탈을 알렸다. 이 음반은 또한 2008년 그를 혼수상태에 빠뜨린 심각한 교통사고에 연루되기 전에 베이시스트 치 쳉이 참여한 마지막 데프톤스 음반이자 그의 경력과 생애의 마지막 음반이었다. 그는 결국 5년 후 심정지로 사망했다. 《Saturday Night Wrist》는 약 2년간 지속된 힘들고 스트레스가 많은 창작 과정과 밴드 내 긴장된 관계의 산물이었다. 문제를 복잡하게 만들고 많은 노래에 영감을 준 것은 프론트맨 치노 모레노의 마약 중독과 그의 결혼 생활의 붕괴였다. 최종 결과는 비평가들의 찬사를 받은 음반이었다. 배경. 초기 작업 및 녹음. 2004년 초, 매버릭 레코드는 데프톤스에게 밴드의 셀프 타이틀 노력의 판매 부진 때문에 스튜디오로 갈 필요가 있다고 말했다. 그들은 캘리포니아주 새크라멘토에 있는 그들의 스튜디오 더 스팟에서 새 음반에 대한 아이디어를 개척하기 시작했다. 2004년 4월 30일, 그들은 인큐버스가 그들의 네 번째 음반인 《Morning View》를 녹음한 곳으로 유명한 모닝 뷰 하우스에서 음반을 계속 쓰기 위해 캘리포니아주 말리부로 이사할 것이라고 발표했다. 데프톤스는 여름의 대부분을 그곳에서 보냈고, 그 결과 모레노가 "직선적인 사악한 음악"이라고 묘사한 음반의 가치가 생겼다. 그리고 나서 그들은 프로듀서를 찾기 시작했고 녹음을 시작했다.
Saturday Night Wrist

그들은 처음에 페일리어의 켄 앤드루스와 더 카스의 릭 오케이섹을 영입하는 것을 고려하였으나 소용이 없었다. 그리고 나서 그들은 약 일주일 동안 댄 더 오토메이터과 함께 일했다. 기타리스트 스티븐 카펜터에 따르면 댄과 협업하는 동안 데프톤스는 밴드 사운드의 "더 기술적인" 매스 메탈 기반 요소를 추구하는 것처럼 보였다. 그러나 모레노와 드러머 에이브 커닝엄은 프로듀서 밥 에즈린(핑크 플로이드, 앨리스 쿠퍼, 키스), 엔지니어 브라이언 버트와 함께 작업을 성공적으로 추진했다. 데프톤스는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 에즈린의 스튜디오가 있는 코네티컷주 하트포드에서 끝나는 몇 가지 재료를 도로 테스트하기 위해 드레지와 C-마이너스와 함께 한 달간의 투어를 계획하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 이 음반의 녹음은 2004년 11월에 시작되었다. 세션 동안 밴드 내부와 가수 모레노와 프로듀서 에즈린 사이에 긴장감이 고조되었다. 모레노는 결국 밴드의 나머지 멤버들이 녹음을 계속하는 동안 그의 사이드 프로젝트인 팀 슬립에서 작업을 계속하기 위해 배를 탔다. 에즈린 세션은 크리스마스 전에 끝났고 밴드는 휴식을 취하기 위해 새크라멘토에 있는 그들의 본거지로 다시 이동했다. 2005년 초, 데프톤스는 스튜디오 더 스팟에서 에즈린과 함께 에즈린 자료를 수정하기 시작했고, 그 과정에서 여러 곡의 신곡을 썼다. 모레노는 봄에 녹음을 중단하고 팀 슬립과 함께 투어를 하기로 결정했다.
Saturday Night Wrist

모레노는 스피드와 알코올 중독, 그리고 아내 셀레스트와의 오랜 결혼 생활이 해체되면서 녹음 세션에 다소 집중할 수 없었기 때문에 이것이 자신에게 좋다고 주장했다. 공백. 밴드의 나머지 멤버들은 음반을 끝내기 위해 안간힘을 쓰며 음악을 쉬는 것이 최선이라고 결정했다. 2005년 10월 4일, 데프톤스는 10주년 기념 CD/DVD 《B-Sides & Rarities》를 발매했다. 이 음반에는 콕트 트윈스의 〈Wax and Wane〉 커버인 버츄 세션의 노래 중 하나가 포함되어 있었다. 2005년 말, 모레노는 나머지 곡들의 보컬 녹음을 돕기 위해 데이트를 만났다. 밴드는 또한 존 레논의 국제앰네스티를 위한 〈Jealous Guy〉 커버뿐만 아니라 더 카스의 〈Drive〉의 아이튠즈 독점 커버를 빠르게 녹음하는 데 성공했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
오사키촌 (미야기현)

오사키촌(大崎村)은 미야기현 다마쓰쿠리군 동남부에 설치되었던 촌이다. 오사키시 이와데야마 시모메·이와데야마미나미자와·후루카와오사키·후루카와시미즈·후루카와신덴·후루카와미나미자와에 해당한다.
텍사스 스타

텍사스 스타()는 댈러스의 페어 파크에 있는 대관람차로, 텍사스주 박람회에서 가장 인기있는 놀이기구이다. 전체 높이는 로, 푸에블라의 별이 지어진 2013년 전까지는 북아메리카에서 가장 높은 관람차였다. 44개의 곤돌라로 최대 264 명의 승객을 태울 수 있다. 관람차 위에서의 경관은 이 관람차의 장점 중 하나다. 220만 달러의 비용에 레조에밀리아의 회사 SDC 에 의해 만들어진 이 관람차는 1985년 스테이트 페어를 위해 댈러스에 설치되었다. 지금은 바버라 브라운과 그녀의 형제 마이크 샌드퍼가 소유하고 있다. 1985년부터 2007년까지 밤에는 16,000 개의 적색, 백색 및 청색 백열등으로 조명을 받았다. 2008년에 조명은 오래 지속되고 에너지 효율적인 LED 조명 시스템으로 대체되었다.
The Notorious Byrd Brothers

《The Notorious Byrd Brothers》는 미국의 록 밴드 버즈의 다섯 번째 음반으로, 1968년 1월 15일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 버즈의 60년대 후반 음악 실험의 정점을 나타내며, 밴드는 사이키델리아, 포크 록, 컨트리, 일렉트로닉 음악, 바로크 팝, 재즈의 요소들을 혼합한다. 프로듀서 게리 어셔와 함께 그들은 페이징, 플랜징, 공간 패닝을 포함한 많은 스튜디오 효과와 제작 기술을 광범위하게 사용했다. 또한 버즈는 페달 스틸 기타와 모그 신시사이저를 음악에 도입하여 모그가 등장하는 최초의 LP 발매 중 하나가 되었다. 《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음 세션은 1967년 후반 내내 진행되었고 긴장으로 가득 차서 밴드의 두 멤버를 잃었다. 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 1967년 10월에 해고되었고 드러머 마이클 클라크는 녹음 도중에 세션을 떠났고, 음반 완성 후 마침내 해고되기 전에 잠시 돌아왔다. 또한 1966년 초에 탈퇴했던 오리지널 밴드 멤버 진 클라크는 음반 제작 기간 동안 3주 동안 다시 합류한 후 다시 탈퇴했다. 작가 릭 멩크는 이러한 인사의 변화와 그것의 창조를 둘러싼 갈등에도 불구하고, 《The Notorious Byrd Brothers》는 이 밴드의 가장 응집력 있고 영적인 사운드의 음반 표현이라고 논평했다. 《The Notorious Byrd Brothers》는 빌보드 200 차트에서 47위, 영국 음반 차트에서 12위에 올랐다.
The Notorious Byrd Brothers

1967년 10월, 제리 고핀과 캐럴 킹의 노래 〈Goin' Back〉의 커버가 음반의 리드 싱글로 발매되어 가벼운 차트 성공을 거두었다. 비록 《The Notorious Byrd Brothers》가 발매 당시 비판적인 찬사를 받았으나, 상업적으로, 특히 미국에서 적당히 성공했을 뿐이다. 이 음반은 나중에 버즈의 가장 실험적이고 진보적인 음반 발매 중 하나로 널리 평가받게 되었다. 버즈 전문가 팀 코너스는 이 음반의 제목이 미국의 서부 개척 시대를 떠올리게 한다고 설명했다. 배경. 《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음은 1967년 후반 동안 심각한 내부 분열과 신랄함으로 특징지어졌다. 버즈는 로저 맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크로 구성된 4인조 밴드로 녹음 세션을 시작했다. 그러나 음반이 발매될 무렵에는 맥귄과 힐먼 그룹에 남았다. 첫 번째 라인업 변화는 드러머 마이클 클라크가 크로스비와 다른 밴드 멤버들과의 연주 능력에 대한 논쟁과 밴드의 세 작곡가가 제공하는 자료에 대한 명백한 불만 때문에 여러 곡을 연주한 후 세션을 그만두었을 때 일어났다. 그는 일시적으로 스튜디오에서 저명한 세션 드러머 짐 고든과 할 블레인에 의해 대체되었다. 데이비드 크로스비는 맥귄과 힐먼에 의해 해고되었고, 버즈의 전 멤버 진 클라크로 대체되었다.
The Notorious Byrd Brothers

음반을 완성하기 전, 마이클 클라크도 스스로 망명 생활을 마치고 돌아와 트랙 〈Artificial Energy〉에서 공동 작사, 작곡과 연주를 했지만, 음반이 완성된 후 맥귄과 힐먼으로부터 그가 전 버즈라는 사실을 알게 되었다. 밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데, 맥귄과 힐먼은 음을 완성하기 위해 외부 음악가들에게 의존할 필요가 있었다. 고용된 음악가들 중에는 그룹의 이전 LP에서도 연주한 클래런스 화이트가 있었다. 힐먼과의 우정과 함께 버즈의 《Younger Than Yesterday》와 《Sweetheart of the Rodeo》 음반에 대한 그의 공헌은 결국 그가 밴드의 정식 멤버로 고용되도록 이끌었다. 발매 및 반응. 《The Notorious Byrd Brothers》는 1968년 1월 15일, 미국에서 발매되었으며 (카탈로그 항목 CL 2775, 스테레오 카탈로그 항목 CS 9575), 영국에서는 1968년 4월 12일, (카탈로그 항목 63169, 스테레오 카탈로그 항목 S 63169). 그러나, 미국의 출시일에 대한 약간의 논쟁이 있는데, 일부 출처는 그것이 1968년 1월 3일로 앞당겨졌을 수도 있다고 암시한다. 그럼에도 불구하고, 1968년 첫 달 동안 이 음반의 등장은 이 밴드의 많은 팬들을 놀라게 했는데, 이 팬들은 이 음반이 아직 기획 단계에 있다고 현대 언론 보도에 의해 믿게 되었다. 빌보드 200 차트에서 19주 동안 47위로 정점을 찍었지만, 영국 차트에서는 12위에 올라 총 11주를 보냈다. 이 음반의 앞면 커버 사진은 버즈의 《Turn! Turn! Turn!》 음반의 커버를 담당했던 가이 웹스터가 찍었다.
The Notorious Byrd Brothers

〈Goin' Back〉 싱글은 1967년 10월 20일, 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100에서 89위에 올랐지만 영국에서 차트 작성에 실패했다. 이 음반은 미국에서 모노로 상업적으로 발매된 마지막 버즈 LP로 주목할 만하지만, 후속 음반은 모노와 스테레오 변주곡 모두에서 계속 발매되었다.
리처드 이스털린

리처드 이스털린(, 1926년 1월 12일 ~ 2024년 12월 16일)은 미국 서던캘리포니아 대학의 경제학 교수이다. 칼텍, 워싱턴 대학, 텍사스 A&M, 스탠포드 대학, 영국의 워윅 대학 등에서 교수로 초빙되었다.
잉하이역

잉하이역()은 중국 베이징시 다싱구 잉하이 지구 싼화이탄촌 104번 국도·잉안가·싼화이 남로 교차로의 남쪽에 위치한 베이징 지하철 8호선의 지하철역으로, 2018년 12월 30일 8호선 3단계·4단계 개통과 함께 개장되었다. 위치. 잉하이역은 남5환로 외부에 있으며, 104번 국도를 따라 남북으로 배치되어 있다. 본 역의 남단 접속선은 차량기지인 잉하이 차량단(瀛海车辆段) 출입선과 연결되어 있으며, 차량기지는 역 남동쪽에 위치하고 있다. 역 구조. 잉하이역은 고가역사로 104번 국도 서쪽에 설치되었다. 역은 3층으로 구성되었으며, 이중 2층은 대합실, 3층은 섬식 승강장이다. 2층 대합실은 육교를 통해 도로 동쪽 출구로 연결된다. 잉하이역 서쪽은 대형상업지구로 조성되어 지하철역에서 상업지구로 바로 진입할 수 있을 것으로 예상된다. 승강장 북쪽 끝에는 열차가 역앞에 진입할 수 있는 분기기가 있고, 남쪽 끝에는 잉하이 차량단(瀛海车辆段)으로 가는 선로가 있다. 잉하이역 전후의 궤도 구조 아래에는 P+R 주차장이 설치되어 있다. 예술 작품. 잉하이역 A출구 에스컬레이터 위쪽에는 잉하이에서 태어난 화가 주톄촨(朱铁川)이 난하이쯔(南海子)의 풍경을 그린 벽화 《가원(家园)》이 있다.
Zappa in New York

《Zappa in New York》은 워너 브라더스 레코드에서 배급한 프랭크 자파가 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 더블 라이브 음반이다. 1976년 12월, 뉴욕 팔라디움에서 열린 일련의 콘서트에서 녹음되었다. 이 음반은 1977년 중반에 발매될 예정이었지만 1978년 3월에야 일반적으로 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 57위를 차지했다. 자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1977년 또는 1978년 음반 발매를 승인하지 않았고, 워너는 프로모션을 진행하지 않았다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다. 배경. 자파의 디스크리트 레코드는 워너 브라더스 레코드에서 배포했다. 자파는 1977년 3월 계약을 완료하기 위해 새로운 개별 음반 4장을 워너에 전달하여 디스크리트에서 발매했다. 계약에 따라 워너는 자파에게 음반당 6만 달러(총 24만 달러)를 지불하고 6주 이내에 미국에서 음반을 발매해야 했다. 그러나 워너는 이러한 조건을 준수하지 않았다. 1977년 3월에 발매된 네 장의 개별 음반은 《Zappa in New York》, 《Studio Tan》, 《Sleep Dirt》, 《Orchestral Favorites》였다. 《Zappa in New York》는 두 개의 LP 세트로 구성되었기 때문에, 네 장의 음반 컬렉션에는 실제로 총 5개의 정규 LP가 포함되어 있다. 워너는 이후 1977년 중반에 디스크리트에서 《Zappa in New York》의 발매 일정을 잡았다.
Zappa in New York

1977년 6월 30일자 《롤링 스톤》 잡지의 "데이트라인 버뱅크" 광고는 음반 발매가 "임박했다"고 설명했다. 1977년 말까지 검열되지 않은 정규 음반이 몇 장 등장했지만 음반은 빠르게 매장에서 철수했다. 워너는 법적 조치로 인해 11월까지 음반을 철회해야 했다. 당시 자파는 음반 발매에 반대했다. 그는 또한 워너가 경쟁 회사와 음반 발매 협상을 했다는 소식을 들었을 때에야 음반을 처음 제작하기 시작했다고 주장했다. 1977년 무수정 버전의 음반은 공식적으로 재발매된 적이 없다. 곡 목록. 모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
존 콜드웰

존 콜드웰(영어: John C. Caldwell, 1928-2016), 또는 잭 콜드웰(영어: Jack Caldwell)은 호주의 인구학자이다.
김윤설

김윤설(1998년 8월 13일 ~ )은 대한민국의 가수다. 2013년 싱글 [남과 여 2013]으로 데뷔했다. 개명 전 이름은 김명주였다. 현재는 구리시 홍보대사로 활동 중이며 소속사 없이 개인적으로 활동한다고 했다
Waking Up the Neighbours

《Wake Up the Neighbors》는 1991년 9월 24일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 런던의 배터리 스튜디오와 밴쿠버의 웨어하우스 스튜디오에서 녹음되었고, 런던의 메이페어 스튜디오에서 믹싱되었으며, 뉴욕의 마스터디스크에서 밥 루드윅에 의해 마스터되었다. 이 음반은 비평가들의 찬사를 받았고, 적어도 8개국의 음반 차트에서 1위에 올랐으며, 애덤스의 전 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 첫 싱글 〈(Everything I Do) I Do It for You〉는 영국 싱글 차트에서 16주 연속 1위를 기록했다. 이 음반은 캐나다 콘텐츠 시스템에 대한 논란을 불러일으킨 것으로도 유명하다. 배경 및 녹음. 애덤스의 1987년 음반 《Into the Fire》의 공연은 다소 실망스러운 것으로 느껴졌다. 빌보드 200 차트 7위, 모국인 캐나다에서 2위에 올랐지만 1984년 발표한 네 번째 음반 《Reckless》가 누렸던 엄청난 상업적 성공에는 미치지 못했다. 《Into the Fire》는 애덤스의 마지막 음반으로, 그의 오랜 협력자 짐 발란스와 함께 녹음되었다. 1988년 스티브 릴리와이트의 프로듀싱으로 새 음반을 녹음하려는 시도가 있었지만, 이 세션들 중 아무것도 발표되지 않았다.
Waking Up the Neighbours

그로부터 1년 이상이 지난 후, 애덤스는 이전에 AC/DC, 더 카스, 포리너, 데프 레퍼드와 함께 작업한 것으로 알려진 로버트 존 "머트" 랭과 함께 영국의 배터리 스튜디오와 캐나다의 웨어하우스 스튜디오에서 녹음하면서 애덤스의 다음 음반 작업을 시작했다. 녹음은 1990년 3월에 시작되었고 믹싱과 함께 1991년 6월에 끝났다. 애덤스에 따르면, 랭은 작곡 과정에 대한 그의 생각 방식을 바꾸어서 그가 각 곡을 꼼꼼하게 작업하도록 만들었다. 이에 따라 녹음 작업이 1년 넘게 진행됐고, 당초 1990년 가을로 예정됐던 음반 발매도 여러 차례 연기될 수밖에 없었다. 랭은 원래 발란스와 함께 데모를 녹음한 4곡을 포함하여 음반의 15개 트랙 모두에서 인정받고 있다. 발매 및 홍보. 《Waking Up the Neighbors》는 1991년 9월에 여러 번 연기된 후에 발매되었다. 그 음반은 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 이 음반은 9월에 발매되었고 음반과 싱글은 〈(Everything I Do) I Do It for You〉가 영국 싱글 차트에서 16주 동안 1위를 차지하며 많은 나라의 차트에서 1위를 차지했고 17개국의 차트에서 1위를 차지했다. 그것은 또한 미국에서 400만 장의 기록적인 판매를 기록했다. 캐나다 콘텐츠 규정은 1991년에 개정되어 라디오 방송국이 캐나다 음악을 재생하기 위한 법적 요건에 따라 이 음반의 방송을 인정할 수 있게 되었다. 이 음반은 애덤스가 전 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 애덤스는 1992년에 〈(Everything I Do) I Do It for You〉로 그래미 어워드를 수상했다.
Waking Up the Neighbours

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 로버트 존 "머트" 랭에 의해 작사/작곡하였다.
드리미학교

드리미학교는 충청남도 천안시 병천면 도원리 613-2에 있는 기독교 대안학교이다. 교육 이념. 드리미학교는 하나님의 말씀을 가르쳐 그리스도인으로 거듭나고, 성경적으로 생각하며, 하나님 나라를 이루어가는 삶을 살 수 있도록 돕는다. 無학년 – 학년을 통합한 공동체적 교육 無교과 – 교과를 넘어 창의적으로 만들어가는 교육 無교과서 – 교과서를 넘어 모든 창조세계를 탐구하는 교육 無획일 – 학생 고유의 개성과 흥미를 존중하는 교육 無경쟁 – 서로 협력하며 함께 섬김을 실천하는 교육 Play – 자유롭고 즐거운 놀이로서의 배움 Performance – 주도적이고 적극적인 활동으로서의 배움 Practice – 실천적 삶으로서의 배움 5불용(5不容) 이라고 불리는 이 5가지 규정은 드리미학교에서 가장 중요하게 여기는 규정이다. 이를 어기는 일이 발생하면, 이사장을 포함한 전 교사는 금식에 들어가고, 학생들은 자신의 잘못과 공동체를 돌아보며 회개하는 시간을 가진다. 거짓말 – 거짓말을 하지 않는 정직을 교육. 절도 – 도둑질하지 않는 정의를 교육. 술·담배 – 술·담배를 하지 않는 절제를 교육. 성적 타락 – 성적으로 타락하지 않는 성결을 교육. 폭력 – 타인을 아프게 하지 않는 평화를 교육
허케

허케(1996년 ~ )는 대한민국의 가수다. 2017년 싱글 앨범 [LONELY]로 데뷔했다.
Sunflower (비치 보이스의 음반)

《Sunflower》는 1970년 8월 31일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이며, 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 호평을 받았지만, 저조한 판매고를 기록하여, 4주간의 체류 기간 동안 빌보드 200 차트에서 151위에 올랐고, 그 당시까지 가장 낮은 차트에 오른 비치 보이스 음반이 되었다. 〈Add Some Music to Your Day〉는 미국에서 64위로 정점을 찍으며 차트에 오른 유일한 싱글이었다. 영국에서, 이 음반은 29위로 정점을 찍었다. 이 음반의 작업 타이틀에는 《Reverberation》, 《Add Some Music》, 《The Fading Rock Group Revival》 등이 포함되었다. 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 1년 동안 새로운 음반 계약을 모색한 끝에 1970년 7월에 완료되었다. 《20/20》과 대조적으로, 이 음반은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작사, 작곡 기여와 함께 강력한 그룹 존재감을 특징으로 했다. 약 40개의 곡이 이 음반을 위해 쓰여졌고, 음반사는 밴드가 발매하기에 만족할 만한 엄청난 자료를 제시하기 전에 트랙 목록의 수많은 수정을 거부했다. 이 음반에는 브라이언 윌슨의 가장 복잡한 곡 중 하나인 〈This Whole World〉, 데니스 윌슨의 최고 곡 중 하나로 꼽히는 〈Forever〉, 밴드의 《Smile》 세션에서 비롯된 곡 〈Cool, Cool Water〉가 포함되어 있다. 팬들은 일반적으로 《Sunflower》를 비치 보이스의 가장 훌륭한 《Pet Sounds》 음반으로 간주한다.
Sunflower (비치 보이스의 음반)

《Sunflower》는 2003년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록을 포함하여, 역사상 최고의 음반에 대한 여러 비평가 및 청취자 여론 조사에 등장했다. 수록곡 〈All I Wanna Do〉는 이후 드림 팝과 칠웨이브의 초기 예 중 하나로 언급되었다. 후속작인 《Surf's Up》 (1971년)과 컴필레이션인 《Feel Flows》 (2021년)를 포함하여, 많은 《Sunflower》 아웃테이크 및 남은 노래들이 이후 비치 보이스의 후속 발매에 등장했다. 배경. 비치 보이스는 1960년대 후반에 가장 낮은 인기를 누렸고, 그들의 문화적 위상은 특히 그들의 대중적인 이미지로 인해 악화되었는데, 이는 그들의 또래들의 "더 무거운" 음악과 맞지 않았다. 1969년 2월 캐피틀 레코드에 의해 발매된 이 밴드의 《20/20》 최신 음반은 그들의 이전 음반인 《Friends》 (1968년)보다 더 잘 팔렸다. 그러나, 그들은 1968년 두 차례의 처참한 투어의 결과 중 일부였던 막대한 부채로 인해 여전히 어려움을 겪고 있다. 그들의 다음 음반을 위한 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 비치 보이스가 공동으로 그리고 브라이언 윌슨과 칼 윌슨, 브루스 존스턴, 앨 자딘 그리고 데니스 윌슨이 각각 프로듀싱을 맡았다. 한 해 동안, 그들은 약 40개의 스튜디오 트랙을 녹음했으며, 《Reverberation》, 《Sun Flower》 그리고 《Add Some Music》을 포함한 새 음반의 작업 타이틀을 가졌다. 4월 12일, 비치 보이스는 캐피틀을 상대로 2백만 달러(2022년에는 1,600만 달러 상당)의 로열티와 제작비 미지급에 대한 소송을 제기했다.
Sunflower (비치 보이스의 음반)

이 소식에 대한 언론 성명서에서, 그들은 또한 그들의 브라더 레코드 각인을 부활시킬 것이라고 발표했다. 4월 16일, 캐피틀 A&R 이사 칼 엥게만은 밴드 매니저 닉 그릴로에게 그룹과 레이블이 여전히 그들의 재계약에 관심이 있음을 나타내는 편지 초안을 작성했다. 엥게만은 그룹이 (당시 작업 제목인 《The Fading Rock Group Revival》이나 《Reverberation》으로 알려짐) 5월 1일까지 새 음반을 전달할 준비가 될 것을 요청했다. 10개의 트랙 중 단지 7개만이 마감일까지 완료되었고, 그래서 음반은 전달되지 않았다. 1969년, 브라이언은 점점 더 그의 비밀스럽고 괴팍한 행동으로 알려졌고, 이것은 음악 산업 내에서 그의 명성에 영향을 미쳤다. 그릴로는 그가 기억했던 "브라이언은 그 당시 악명이 높았다" 그리고 레이블 임원들이 그 밴드가 서명하기에 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그 그룹에 서명하는 것에 관심이 있는 다른 주요 레이블을 찾기 위해 고군분투했다. 비치 보이스가 영국에서 높은 인기를 유지하고 있었기 때문에, 그릴로는 유럽 회사와 해외 전 세계적인 계약을 체결하려고 시도했다. 1969년 상반기 동안, 비치 보이스는 계속 투어를 했고 점점 더 병원과 교도소에서 열리는 유익한 콘서트에 참여했다.
우포2로

우포2로(Upo 2-ro)는 대한민국 경상남도 창녕군 이방면 안리삼거리에서 창녕군 창녕읍 오리정사거리를 잇는 도로이다.
크라브로와 공항

크라브로와 공항(, , )은 칼리닌그라드의 공항으로, 크라브로와 빌리지 주변 도시에서 북쪽으로 24킬로미터 지점에 위치해 있다. 이 공항의 이름은 역사 기록상 Powunden Airfield로도 언급된다. 예약제로 운영되는 국내 도착지를 대부분 관할하며 부분적으로는 러시아 공군의 군사 기지로 활용된다. 역사. 1922년, 러시아-독일 간 조인트 벤처 Deruluft는 데바우 공항에서 모스크바까지 가는 최초의 예약제로 운영되는 국제 항로의 비행을 시작하였다. 제2차 세계 대전 중에 이 이착륙장은 군사용으로 할양되었다. 전후에 이 공항은 1945년 소련의 민강 비행용으로 변경되었으나 군용기의 기지는 계속 이 이착륙장으로 활용되었다.
베이궁먼역

베이궁먼역(北宫门站)은 베이징시 하이뎬구에 위치한 베이징 지하철 4호선 역이다. 역명은 이화원의 북궁문에서 서쪽에 인접해 있다고 해서 붙여졌다. 2009년 9월 28일 4호선 개통과 함께 본격적인 운영에 들어갔다. 위치. 베이궁먼역은 베이징시 하이뎬구(海淀区) 이허위안로(颐和园路)에 위치하고 있으며, 남쪽에는 이화원이 있고, 이화원 북궁문(北宫门) 동쪽 방향에 위치하며, 북쪽으로는 중공중앙당교를 마주하고 있다. 역은 이허위안로를 따라 대략 서북-동남 방향으로 배열되어 있다. 역 구조. 층별 구조. 베이궁먼역은 지하 2층의 섬식 승강장으로 설계되어 있으며, 지하 1층은 대합실, 지하 2층은 승강장이다. 2층 이중 경간 직사각형 프레임 구조로 길이 175.2m, 폭 18.7m이며, 개착식으로 시공하였다. 베이궁먼역은 승강장과 대합실 천장에 창살 문양이 장식돼 있다. 역의 장식 색상은 옅은 황색이다. 대합실. 베이궁먼역의 대합실은 지하 1층에 위치하고 있으며, 운임 구역에는 승강장으로 가는 계단 2개와 승강장에서 올라가는 에스컬레이터가 설치되어 있으며, 중앙에는 승강장으로 가는 엘리베이터 2개가 있다. 승강장. 베이궁먼역은 1개의 섬식 승강장이 이허위안로 아래에 위치하며, 스크린도어가 설치되어 있다. 역 공중화장실은 승강장 북쪽 끝에 위치해 있다. 출구. 베이궁먼역은 4개의 출구가 있다.: A1(서북), A2(동북), C(동남), D(서남).
베이궁먼역

서남(D) 출구는 이화원, 북궁문과 가깝다. 연결 가능한 대중교통. 베이궁먼역에서 가장 가까운 버스정류장은 “지하철 베이궁먼역(地铁北宫门站)”이라 하며, 이허위안로(颐和园路)에 있으며, 각각 A1출구 동쪽과 D출구 서쪽에 위치하고 있으며, 승객은 A1출구 바깥 버스정류장에서 버스로 환승하여 향산이나 베이징 식물원으로 갈 수 있으며, 지하철에는 향산과 식물원을 찾는 승객을 위한 출구 안내문이 붙어있다. 또 북서쪽 300m 지점에 “이허위안 베이궁먼(颐和园北宫门)”이라는 버스 정류장이 따로 있다.
로빈의 소원

로빈의 소원(Robin's Wish)은 미국에서 제작된 테일러 노우드 감독의 2020년 다큐멘터리 영화이다. 로빈 윌리엄스 등이 주연으로 출연하였다. 이 영화는 벤 싱클레이어에 의해 제작되었으며 2020년 9월 1일 디지털 및 주문형 비디오로 개봉하였다.
콜드워터

콜드워터(coldwater) 또는 콜드 워터(Cold Water)의 다른 뜻은 다음과 같다.
세종청주로

세종청주로(Sejongcheongju-ro)은 대한민국의 세종특별자치시 부강면에서 충청북도 청주시 흥덕구 신전동을 연결하는 도로이다. 세종 행정중심복합도시와 청주 도심을 최단시간으로 연결하는 역할을 한다.
비비 (대한민국의 싱어송라이터)

비비(, , 1989년 1월 27일~ )은 대한민국의 싱어송라이터이다. 2016년부터 커리어를 시작한 인디펜던트 아티스트이다. 현재 꾸준한 앨범 활동으로 많은 국내외 매니아들을 형성하고 있다. 2016년 디지털싱글 'Reaction'으로 데뷔하였고, 2021년 'BB lofi album'을 발표해 현재도 활동을 이어나가고 있다. 데뷔 후 2년은 래퍼로 활동하다 2019년부터 로파이(lo-fi) 힙합, 알앤비 음악 장르로 전향하였다.
비제이 안토니

비제이 안토니(Vijay Antony)는 주로 타밀어 영화 작업을 하는 인도의 음악가, 배우 및 영화 감독이다. 타밀어 영화 외에도 그는 텔루구어 및 칸나다어 영화에도 출연했다. 삶. 그는 1975년 칸야쿠마리 지역에서 태어났다. 그의 아버지는 그가 네 살 때 세상을 떠났다. 그에게는 네 명의 자매가 있었다. 가족의 어려운 상황을 극복하기 위해 그의 어머니는 정부 일을 시작했다. 그는 또한 인도 타밀어 공무원인 마야바람 베다나야감 필라이와 관련이 있다. 프라타파 무달리아르의 역사의 저자로 기억되는 타밀 시인, 소설가 및 사회 복지사는 "최초의 현대 타밀 소설"로 인정받았다. 필모그래피. 배우. 편집자
빙하전사 가이스라가

《빙하전사 가이스라가》(氷河戦士ガイスラッガー)는 TV아사히에서 1977년 4월 12일부터 1977년 8월 30일까지 방송된 20부작 TV 애니메이션이다. 개요. 3만년 전 우주 침략자 인뱀성인에 의해 멸망당한 솔론 왕국에서 살아남아 사이버노이드 전사 가이스라가가 된 5명의 주인공의 싸움을 그린다. 고향을 잃고 사이버노이드로서의 숙명을 짊어진 가이스라거의 비애를 중심으로 한 강도 높은 스토리를 전개한 작품이다. 본 작품은 토에이 TV 사업부가 기획하고, 제작을 도쿄무비에 위탁하고 있었고 하청제작은 오카스튜디오가 맡았다. 광고 대행사는 도에이 에이전시가 담당하고 제공 스폰서는 다카토토이스가 주력을 맡고 있었다. 이시노모리 쇼타로 원작에 의한 『사이보그 009』의 리메이크적 요소도 다분히 포함되어 있다. 원래 『초신비뷴』의 후 프로그램은 『쾌걸 즈밧토』가 방송예정이었으나, TV도쿄 12채널(현 TV 도쿄)에서 방송되고 있던 『닌자캡터』가 제43화에서 중단되었기 때문에 『쾌걸 즈밧토』는 같은 방송국으로 이행했다. 이 때문에, 급거 본 작품은 『지구전사 솔론』의 가제에서 기획·제작이 되었다. 당초에는 1977년 4월 5일부터 방송 개시 예정이었지만, 1주일이 경과하여 4월 12일부터 방송 개시가 되었다. 시청률은 3% 안팎으로 최악인데다 완구 매출도 좋지 않아서 본 방송은 20회에서 조기 종영되어야 했다.
빙하전사 가이스라가

줄거리는 데가스 장군이 이끄는 지구 공격부대를 전멸시킨 뒤 가이스라거가 솔론호로 인뱀성으로 출격하는 곳에서 마무리됐다. 스토리. 3만 년 전 남극 대륙에 번성했던 초고대문명 솔론 왕국은 우주 침략자 인뱀성인의 공격으로 인해 멸망 위기에 처한다. 솔론 왕국에서는, 인뱀성에의 직접 공격을 위해서, 5명의 소년 전사를 강력한 전투력을 가지는 사이버 노이드(개조 인간의 본작중에서의 호칭)로 개조.이들은 가이스라거라는 이름이 붙었다. 그라나 가이스라가는 먼 인뱀성으로의 긴 여행에 대비한 인공동면 실험 중 불의의 사고로 솔론호 제공 빙하 바닥에 갇혀 인뱀성으로 떠나지도 못하고 조국이 망한 줄도 모른 채 얼음 밑에서 계속 잠을 자게 된다. 솔론왕국을 멸망시킨 인뱀성인이지만 지구는 빙하기 때문에 이용 가치가 없는 별로 한 번은 철수했다. 그리고 3만 년 후의 현대, 지구를 다시 이용할 가치가 있는 별로 인식한 그들은 다시 지구 침략을 개시했다. 3만 년을 넘어 깨어난 가이스라가는 인뱀에게 죽은 개 지로를 사이버노이드 개로 개조하여 5명과 한 마리의 팀으로 지구를 지키기 위해 인뱀성인에 맞서고 있다. 인뱀을 쓰러뜨린다 해도 돌아갈 조국은 이미 없지만, 가이스라가들은 어머니인 별·지구를 위해 만능 전투기 솔론호를 몰고 외로운 싸움을 계속한다.
아이린 토이버

아이린 토이버(영어: Irene B. Taeuber, 1906-74)는 미국의 인구학자이다. 그녀는 1936-1954년 프린스턴 대학 부속연구소인 인구연구소(Office of Population Research, )에서 일하며 "Population Index"라는 책을 출판하기도 했다. 그녀는 학문적 연구를 통해 인구학에 큰 도움을 준 인물로 평가되고 있다.
디지털 장의사

디지털 장의사는 디지털 기록을 삭제함으로써 원치 않는 정보로 고통을 받는 피해자들의 상처를 치유해주는 직업이다. 개인의 기록 외에도 기업이나 단체에 대한 근거 없는 비방 게시물이나 허위사실을 지우는 일도 떠맡는다. 대한민국에서는 잊힐 권리에 대해 헌법상 명문 규정은 없으나 한국의 개인정보보호법과 정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률에 따르면 일정 요건이 충족될 경우 개인정보의 삭제를 요청할 수 있는 권리를 보장한다. 반면, 잊혀질 권리의 수호를 사적 검열의 일종으로 보는 시각도 존재한다. 2020년 말 기준으로 대한민국의 디지털 장의사 업체는 20여곳이 있으며 한국직업능률개발원, 한국디지털평판관리협회 등에서 디지털 자격증도 제공한다.
온센촌 (미야기현)

온젠촌(温泉村)은 1921년까지 미야기현 다마쓰쿠리군의 서부에 있던 정이다. 현재의 오사키시 나루코온천에 해당한다.
알칸타라 다리

알칸타라 다리 (Puente de Alcántara, 알칸타라의 트라야누스 다리로도 알려짐)는 스페인 엑스트레마두라주의 알칸타라에 있는 로마 다리이다. ‘알칸타라’라는 말은 아랍어로 아치를 뜻하는 알칸타라(القنطرة)에서 전래했다. 이 석제로 된 아치교는 서기 98년에 로마 황제 트라야누스의 명령으로 104년과 106년 사이에 타구스강을 가로지르게 건설되었다. 역사. 알칸타라 다리는 세월의 흐름과 관련한 요소보다는 전쟁에 더 많은 피해를 입었다. 몇 세기 뒤인 1543년에 다리를 세웠을 당시에 쓰인 채석장의 석제로 재건되기는 했으나 무어인들이 1214년에 작은 아치 중에 하나를 파괴했다. 그 이후인 1760년에 북서쪽에 있던 두 번째 아치가 진격해오는 포르투갈 군대를 막으려던 스페인 군대에 파괴되었다가 1762년에 카를로스 3세의 명으로 보수되었지만, 1809년에 프랑스 군대를 저지하려던 웰링턴의 군대에 다시 파괴되었다. 임시 보수가 1819년에 이뤄졌지만, 다리의 많은 부분들이 카를리스타들에 파괴되었다. 알칸타라 다리는 1860년에 모르타르 석조 공법을 사용해 재건되었다. 타구스강 강바닥을 들어낸, 호세 마리아 데 오리올 댐 완성이 되면서 주요 교각들이 1969년에 완전히 보수되었다. 알칸타라 다리는 본래 길이가 이었지만, 현재는 로 줄었다. 오른쪽에서 왼쪽까지 강쪽 여섯 개 아치의 순경간은 , , , , , 이다. 구조. 알칸타라 다리 건설은 고대 로마의 루시타니아 속주에서 이뤄졌다.
알칸타라 다리

고대 로마에서, 건축물 및 다리 수리에 대한 비용을 뜻하는 ‘오푸스 폰티스’(opus pontis, 다리 공사)는 여러 지역 지방자치정부들의 책임이었다. 이들 정부들의 공유된 비용들은 로마의 다리들이 한 도시 (국경에 있을 경우에는 둘)에 속한 것이 아닌, 그 지역에 전반적으로 속해있다는 것을 나타내었다. 알칸타라 다리는 루시타니아 속주의 12개 지방자치정부들이 비용을 대 지어졌다. 다리의 명칭은 중앙부의 ‘피어’ 위에 있는 아치의 비문에 더해졌다.
마에야치촌

마에야치촌()은 1955년까지 미야기현 모노군 서부에 존재했던 촌이다. 현재의 이시노마키시에 해당한다.
후카야촌 (미야기현)

후카야촌(深谷村)은 1896년까지 미야기현 모노군의 서부에 있던 촌이다. 현재의 이시노마키시에 해당한다.
시위안역

시위안역()은 중국 베이징시 하이뎬구 칭룽차오 가도 이허위안로와 완촨허로 교치로 북서쪽에 위치한 베이징 지하철 4호선과 16호선, 그리고 장기 계획중인 15호선 2기의 지하철 환승역이다. 4호선의 역명을 처음 정할 때는 “이허위안역(颐和园站)”이었으나 현재의 “시위안역(西苑站)”으로 개명되었다. 4호선 역은 2009년 9월 28일 베이징 지하철 4호선을 따라 정식으로 개통되었으며, 16호선 역은 2016년 12월 31일에 개통하였다. 이 역은 시위안 교통환승센터(西苑交通枢纽)의 일부이다. 위치. 시위안역은 이허위안로(颐和园路) 상에, 이화원(颐和园) 동궁문 동쪽, 완촨허 쾌속로 서쪽에, 이허위안로·완촨허로, 왼촨허 쾌속로 고가도로의 교차로 서북쪽에 위치하고 있다. 북쪽으로는 시위안 교통환승센터(西苑公交枢纽, 이무위안(一亩园) 환승센터라고도 함)가 위치한다. 4호선 역은 이허위안로를 따라 북서-남동쪽으로 배치되어 있으며, 16호선 역은 완촨허 고가도로 남쪽의 시위안 환승센터 아래에 있다. 역 구조. 4호선 시위안역은 지하 섬식 승강장으로 역으로 시위안 환승센터 남쪽에 있으며, 16호선 시위안역은 지하 3층 섬식 승강장으로, 4호선역 북측에 있다. 지하 1층은 대합실(4호선과 왕복통로로 환승), 지하 2층은 설비층, 지하 3층은 승강장층이다.
시위안역

16호선은 시위안역 동남쪽 하단에서 4호선 자리를 지난다. 대합실 및 환승. 시위안역은 4호선과 16호선 대합실 모두 지하 1층에 위치하고 있으며, 120m 길이의 Y자형 양방향 환승통로로 연결되어 있다. 4호선 시위안역 대합실과 및 승강장의 기둥 양옆에는 흰색 만자 브로케이드 부조가 있고, 다른 양옆면에는 주홍색 모자이크 타일로 붙여졌으며, 천장에는 붉은색 알루미늄 스트립을 입혀 클래식 갤러리의 분위기를 살렸다. 16호선 시위안역의 대합실 면적은 2,642 ㎡이며, 16호선 1차구간의 나머지 역과 같은 천장이 없어 4.6m 높이에 이른다. 16호선 시위안역에는 붉은색과 베이지색 기둥을 교대로 배치하였다. 기둥의 바닥 부분은 모두 고동색이고, 벽은 베이지색이다. 승강장. 시위안역 4호선 승강장은 이화원로 아래, 16호선 승강장은 시위안 교통환승센터 아래에 위치하고 있으며, 양 노선 모두 섬식 승강장으로 중앙에는 승강장까지 이어지는 직계단이 설치되어 있다. 16호선 시위안역은 16호선 1차 개통 구간의 종착역으로서 역앞 회차를 채택하여 북쪽 승강장만을 사용하였으나, 2020년 11월 16일 남쪽 승강장이 개방되었다. 출구. 16호선 개통 전 시위안역에는 4개의 출구가 있었다.: 서북(A), 동북(B), 동남(C1, C2). A출구, B출구는 시위안 교통환승센터와 이어지며, C2는 이화원동궁문과 가깝다.
시위안역

16호선이 개통되면서 시위안 환승센터 동쪽에 B2 출구가 새로 생겨 출구수가 5개로 늘었으며,또 시위안 환승센터내 기존 B출구를 B1출구로 바꿨다. A출구에는 지상과 대합실층을 잇는 계단이 설치되어 있다.각 출구마다 출구 주변을 표시하는 건물 및 시설물 표지가 설치되어 있다. 교통 연결. 본 역은 시위안 환승센터(西苑公交枢纽)에서 출발하는 버스 노선, 시위안을 지나는 버스 노선 등으로 환승할 수 있다. 통과하는 노선이 많기 때문에 시위안이라는 버스 정류장은 여러 개가 있다. 서행(西行) 정류장은 이허위안로의 북쪽에 동서로 분포되어 있으며, 동행(東行) 정류장은 중즈로-이허위안로 교차로 남서쪽과 이허위안로-둥즈로 교차로 남동쪽에 있다. 역사. 2003년 1월 4호선의 역설계 입찰이 시작되어, 당시 계획된 22개 역 중 하나로 계획된 이허위안역(颐和园站)이라는 역명을 사용했다. 2005년 11월 베이징시 기획위원회에서는 지하철 4호선 역명 지정 계획에 대한 세미나를 개최했는데, 본 역의 2가지 역명으로 이허위안역과 시위안 역을 제시했다. 2008년 2월 시위안 역이란 명칭으로 결정했으며, 그 무렵 역은 토건공사가 완료되고 상하 실드터널 구간도 복선으로 연결되었다. 4호선 시위안 역은 2009년 9월 28일 개장했다.
시위안역

베이징시 계획위는 2010년 하이뎬구가 검토했던 4호선의 북부연장 방안을 대체하기 위해 하이뎬산에서 도심 지역으로 연결되는 신설 철도 노선을 제안했는데, 당시에도 구체적인 방안은 여전히 검토 중이었지만, 시위안은 처음부터 이 노선의 경유지로 간주되는 지역 중 하나였다. 같은 해 11월 베이징-홍콩이 체결한 의향합의서에 따르면 하이뎬산 이후 노선은 16호선의 일부로 편입되어 시위안에서 4호선과 환승하는 것으로 바뀌었다. 2013년 12월, 하이뎬산 이후 노선이 16호선 2기로 바뀌면서 시위안에 건설이 결정되었고, 16호선 시위안도 같은 달 착공했다. 2015년 6월 16일, 16호선 시위안역 역 역사를 본체는 지붕을 덮었다. 16호선 시위안 역은 2016년 11월 8일 단위공사 검수를 거쳤다. 이후 4호선 시위안 역 A출구는 공사 개조로 2016년 11월 12일부터 2016년 12월 1일까지 잠정 폐쇄하였다.
스에촌 (미야기현)

스에촌()은 1955년까지 미야기현 모노군 서부에 있던 촌이다. 현재의 이시노마키시에 해당한다.
가와타비촌

가와타비촌(川渡村)은 1954년까지 일본 미야기현 다마쓰쿠리군 동남부에 있던 촌이다. 현재의 오사키시 나루코 온천의 동부에 해당한다.
모노촌

모노촌()은 1955년까지 미야기현 모노군에 있던 촌이다. 현재의 이시노마키시 북서단에 해당한다. 또한 2005년까지 존재했던 모노정은 1955년 신설 합병으로 성립한 것으로, 본촌과는 별개의 자치단체다.
이치쿠리촌

이치쿠리촌(一栗村)은 1954년까지 미야기현 다마쓰쿠리군 동남부에 있던 촌이다. 현재의 오사키시 이와데야마 시모이치쿠리, 이와데야마 우에노메, 이와데야마 이케쓰키에 해당한다. 교통. 철도. ※합병 후 1960년에 가미이와데야마역이 개업, 1997년 에 니시오오사키역으로 개칭).
마야마촌 (미야기현)

마야마촌()은 1954년까지 미야기현 다마쓰쿠리군 동남부에 있던 촌이다. 현재의 오사키시에 해당한다.
창춘 북역

창춘 북역()은 중국 징하선의 철도역이며, 지린성 창춘시 콴청구 샤오난가에 위치하고 있다. 1986년에 지어졌으며, 1등역에 속하며, 우편 번호는 130121이다. 현재는 여객, 화물 운송 영업을 하지 않고 있으며, 창춘북역은 창춘시 철도의 주요 편성역 중 하나로 퇀창(团场)과 이창(伊场), 룽베이(龙北)의 3개 연락선을 통해 징하, 창투 양대 간선으로 연결되어 화물열차 편성, 분류 임무를 맡는다.
하시우라촌

하시우라촌()은 1955년까지 미야기현 모노군의 동부에 있던 촌이다. 현재의 이시노마키시에 해당한다.
히가시오사키촌 (미야기현)

히가시오사키촌(東大崎村)은 1950년까지 미야기현 다마쓰쿠리군의 남서부에 있던 정이다. 현재의 오사키시 후루카와 오사키· 후루카와 시미즈· 후루카와 닛타에 해당한다.
푸루스사우루스

푸루스사우루스(학명:Purussaurus brasiliensis)는 악어목 악어과 카이만아과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종한 악어로 몸길이가 10~15m인 거대한 악어 중에 하나이다. 특징. 푸루스사우루스는 강력한 두개골과 큰 입을 가진 악어로 다른 악어에 비해서도 두개골이 컸던 종 중에 하나였다. 아직 두개골만 화석으로 발견이 되었기 때문에 정확한 크기가 나오지 않았지만 지구에서 지금까지 존재했던 역대의 악어들 중에서도 가장 큰 종 중에 하나라는 사실은 확실한 종이 된다. 턱의 힘은 매우 강한 종으로 턱의 치악력이 68,800 N이 될 것으로 추정하는데 이것은 6.8톤의 매우 강한 무게를 가하는 힘이 된다. 이름의 어원은 푸루스강의 도마뱀이라는 뜻을 가지고 있다. 푸루스사우루스는 매우 큰 척추 동물로서 큰 몸의 크기가 많은 장점을 제공해 주기도 하지만 반대로 취약점과 단점도 가지게 하는 점으로도 이어진다고도 고생물학자들은 얘기하기도 한다. 이빨은 50mm (2 in)의 길이로 매우 크며 약간 뒤로 곡선을 가진 형태를 하고 있다. 푸루스사우루스는 지호돈트의 가장 자리를 닮아 2개의 가장자리를 따라 작은 능선이 존재한다. 이것은 푸루스사우루스가 거대한 먹이까지도 사냥이 가능했음을 증명하며 이런 능선은 먹잇감의 살을 짜르고 단단한 뼈를 부수는 데에도 사용이 되었다. 이빨은 상단이 약간 평평하고 대략 원추형의 모습을 가지며 이는 두꺼운 뼈로 충격을 깨뜨릴 가능성이 없었을 것으로 보인다. 앞쪽의 치아는 키가 크고 뾰족하지만 후방의 치아는 더 낮고 둥근 모습을 가지고 있다.
푸루스사우루스

그것은 더 광범위한 모습으로 짧은 주부와 더욱 큰 머리를 지원하기 위해 두껍고 강한 목을 필요로 하였고 두개골이 가진 생물 역학 모델에서 분석은 자신이 잡은 먹이를 정복하여 해체하기 위한 죽음의 "롤" 기동을 더욱 수월하게 하도록 도와주었던 것으로 추정한다. 또한 멸종한 다른 고대의 악어인 사르코수쿠스, 데이노수쿠스, 람포수쿠스에 비교해서도 거대한 몸집을 가진 악어가 된다. 모든 감각 기관인 눈, 코, 입, 귀는 현생의 카이만처럼 머리의 맨 위쪽으로 죄다 쏠려 있으며 이것은 먹이를 사냥하는 데에 많은 도움이 되었다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 포유류, 파충류 등등을 모두 잡아먹었을 최강의 육식동물로 당시의 생태계에서 최상위 포식자로 군림했을 것으로 추정된다. 생존시기와 서식지와 화석의 발견. 푸루스사우루스의 생존시기는 신생대의 마이오세로 지금으로부터 2000만년~600만년까지 생존했던 악어이다. 생존했을 시기에는 남아메리카의 푸루스강에서 주로 서식했을 것으로 추정이 된다. 또한 스투펜데미스, 샤라쿠스, 모라수쿠스와 동일한 시대에 같은 서식지에서 함께 공존했던 종이기도 하다. 화석의 발견은 1892년에 고생물학자들에 의해 브라질, 페루, 아마존에서 최초로 발견이 되었으며 이후에 콜롬비아와 베네수엘라에서도 화석이 발견된 종이다.
세종의사당

세종의사당(世宗議事堂)은 대한민국 국회의 회의(會議)가 열리게 될 건물이다. 역사. 2002년 9월 30일, 16대 대통령 선거에 나선 노무현 당시 새천년민주당 대통령 후보는 "한계에 부딪힌 수도권 집중 억제와 낙후된 지역경제 문제의 근본적 해결을 위해 충청권에 행정수도를 건설, 청와대와 국회 그리고 중앙부처부터 옮겨가겠다"라면서 행정수도 이전을 처음으로 공식화하였다. 집권 이후에는 정부 주도로 '신행정수도의건설을위한특별조치법안'을 발의하였고 제16대 국회 제244회 임시회에서 재적 194인 중 찬성 167인, 반대 13인, 기권 14인으로 가결되었다. 그러나 2004년 10월 21일, 헌법재판소 전원재판부는 최상철 외 221인(대리인: 이석연 등)이 청구한 신행정수도특별법에 대한 헌법소원 사건에 대해 단순위헌 결정을 선고했다. 이로 인해 신행정수도특별법은 법률의 효력을 잃었고 '신행정수도 '는 '행정중심복합도시'로 축소됐다. 이명박 정부 시기 세종시 자체가 폐기될 뻔했던 우여곡절 끝에 2012년 세종시가 출범했지만, '미완의 행정수도'라는 아쉬움을 가진 충청 지역민들을 달래기 위해 국회 분원인 세종의사당과 대통령 세종 집무실 설치가 대안으로 거론되기 시작했다. 세종시 국회분원 설치를 처음 제안한 것은 2012년 당시 민주통합당 소속으로 세종특별자치시장 선거에 출마한 이춘희다.
세종의사당

이후 2016년 세종시에 지역구를 둔 친노계 좌장 이해찬 전 대표가 세종의사당 설치를 위해 20대 국회에서 국회법 개정안을 대표발의 했지만 논의조차 되지 못한 채 폐기되는 좌절을 겪기도 했다. 그러던 중 2019년, 국회가 우여곡절 끝에 세종의사당 건립 설계비 10억 원이 포함된 2020년 예산안을 처리했다. 이에 국가균형발전과 지방분권, 상생발전을 위한 충청권공동대책위원회는 성명을 통해 "실질적인 행정수도 완성의 초석을 다진 것"이라며 "34만 세종시민과 550만 충청인과 함께 적극 환영한다"고 밝혔다. 2020년 12월, 세종의사당 기본설계비 127억 원이 2021년 예산안에 반영되며 실제 건립까지 8부 능선은 넘었다는 평가를 받았다. 한편, 2021년 재보궐선거에서 더불어민주당 서울시장 후보로 출마한 박영선 전 중소벤처기업부 장관은 국회를 세종시로 옮긴 이후 여의도에 남아있는 의사당 건물을 오페라하우스처럼 대형 콘서트홀로 탈바꿈 하겠다고 공약을 걸었다. 그러나 박영선 후보가 국민의힘 오세훈 후보에 패배하며 이 계획은 사실상 무산되었다. 2021년 9월 28일, 제21대 국회에서 국회법 개정을 통해 세종특별자치시에 국회 분원 의사당을 설치하도록 하는 법 규정이 마련됐다. 이 개정안의 통과에 따라 국회법에는 세종시에 국회 분원으로 세종의사당을 두고 국회 세종의사당 설치와 운영, 그 밖에 필요한 사항을 국회 규칙으로 명시하게 됐다.