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하트 크레인

하트 크레인(Hart Crane, 1899년 7월 21일 ~ 1932년 4월 27일)은 미국의 시인이다. 랭보 또는 라폴그를 읽고, 16-17세기의 영국문학에서도 많이 섭취하여 빠른 성장을 이룩했으나 젊은 나이에 몸을 바다에 던져 자살했다. (1926)에서는 프랑스 상징시의 수법에다 날카로운 언어감각을 보여 서정과 형이상적(形而上的) 사고를 짜넣은 가작(佳作)이 많고 또 (1930)라고 하는 야심찬 대작은 미국정신의 서사시로서 가장 주목할 만하다.
존 굴드 플레처

존 굴드 플레처(John Gould Fletcher, 1886-1950)는 미국의 시인이다. 아칸소주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 수년이 지나서 1916년 영국으로 건너가 ‘이미지즘 운동’에 참가하였다. 1933년 귀국하여 (1915), (1916) 등 순수시의 음의 효과를 중시한 초기의 시집에서 차츰 시풍이 변하여 인간성에도 관심을 보였다. (1937)라고 하는 자서전과 시집 (1946)이 있다.
라술 감자토프

라술 감자토비치 감자토프(, , 1923년 9월 8일 ~ 2003년 11월 3일)는 러시아의 시인이다. 캅카스 지방에 거주하는 민족인 아바르족을 대표하는 시인이기도 하다. 생애. 캅카스산맥 북동부에 위치한 다게스탄 공화국의 차다 마을에서 태어났다. 감자토프의 아버지인 감자트 차다사는 아바르족 출신 시인이었고 옛부터 산악 지대에서 전해오는 음유 시인의 시를 승계받았다고 한다. 11세 시절에는 비행기가 처음 상륙하던 공터로 달려가서 현지 소년들과 함께 처음으로 시를 쓰기 시작했는데 감자토프의 아버지는 시를 쓰는 방법을 가르쳐 준 선생님이기도 하다. 1943년에는 아바르어로 집필한 자신의 첫 시집인 《격렬한 사랑과 불타는 증오》()를 발표했고 1945년부터 1950년까지 러시아 모스크바에 위치한 막심 고리키 문학 대학에 재학했다. 또한 알렉산드르 푸시킨, 미하일 레르몬토프, 블라디미르 마야콥스키, 세르게이 예세닌의 문학 작품을 아바르어로 번역했다. 다게스탄 자치 소비에트 사회주의 공화국 최고 소비에트 의원, 다게스탄 자치 소비에트 사회주의 공화국 최고 소비에트 부의장, 소련 최고 소비에트 의원 겸 위원을 역임했으며 다게스탄 작가 동맹 대표, 러시아 작가 동맹 대표, 소련 작가 동맹 대표, 아시아·아프리카 작가 연대 위원, 소련 레닌상·국가상 위원회 위원, 소련 평화방위위원회 위원, 아시아 작가회의 대의원 등을 역임했을 정도로 소련의 문학 관련 단체와 정치 기구에서 주요 관직을 역임했다.
라술 감자토프

1973년에는 소련의 반체제 인사인 안드레이 사하로프, 알렉산드르 솔제니친을 공개적으로 비난하는 소련 작가 동맹의 서한을 공동 발표했다. 1968년에는 이오시프 코브존의 노래 《백학》()의 가사를 작사했는데 이 노래는 제2차 세계 대전에서 전사한 소련 병사들을 추모하는 내용을 소재로 하고 있다. 그 외에 시집 《내가 태어난 해》(1950년), 《우리 할아버지》(1957년), 《높은 별》(1962년), 《나의 다게스탄》(1967년), 《사랑의 책》(1974년), 《산의 노래》(1980년), 《여자들의 섬》(1982년), 《20세기》(1983년), 《캅카스의 폭풍우가 치는 날》(1989년) 등의 시집을 발표했는데 캅카스산맥의 자연, 풍속, 사랑, 우정을 소재로 한 시 작품이 특징이다. 1952년에는 소련 정부로부터 스탈린상을 받았으며 1963년에는 레닌상을 받았다. 그 외에 소련 정부로부터 레닌 훈장(1960년 5월 4일, 1973년 9월 7일, 1974년 9월 27일, 1983년 9월 7일), 노동적기훈장(1967년 10월 28일), 사회주의 노동영웅 칭호(1974년 9월 27일)를 받았고 1981년에는 불가리아 정부로부터 국제 보테프상을 받았다. 1993년 9월 6일에는 러시아 정부보루터 러시아의 다양한 문학과 유익한 사회 활동의 발전에 관한 공로를 인정받아 우정훈장을 받았고 1999년 4월 18일에는 러시아의 다양한 문화 발전에 관한 공로를 인정받아 조국공훈훈장을 받았다.
라술 감자토프

2003년 9월 8일에는 러시아 정부로부터 러시아의 국가 문학 발전과 공익적인 사회 활동의 발전에 관한 공로를 인정받아 성 안드레아 훈장을 받았다. 2003년 11월 3일에 러시아 모스크바에서 향년 80세를 일기로 사망했으며 2013년 7월 5일에는 모스크바에 위치한 야우스스키 대로에서 라술 감자토프 기념비가 공개되었다.
과테말라 문학

다음은 과테말라 문학에 대한 설명이다. 근대에 이르도록 불모에 가까웠던 이 나라의 문학도 미겔 안헤르 아스투리아스(1899-1973)의 등장을 계기로 일약 각광을 받았다. 그는 예리한 감각으로 아로새겨지는 분방 선명하고 강렬한 이미지와 토속적인 어법(語法)이 뒤섞인 특이한 문체가, 사회성(社會性)을 띤 내용과 긴밀하게 연결되어 있는 소설 이하의 3부작이나 등으로 널리 국제적 평가의 대상이 됐다. 1967년 노벨문학상 수상.
클린스 브룩스

클린스 브룩스(Cleanth Brooks, 1906년 10월 16일 – 1994년 5월 10일)는 미국의 평론가·교육가이다. 루이지애나 대학에서 교편을 잡고 문예지 를 편집하였으며, 랜섬, 테이트 등의 ‘신평론’을 인정하여 그 방법을 발전시켜 조직화된 대학 교재(大學敎材) (1938)를 워렌과 공동저술하여 문학교육에 일대 혁신을 일으켰다. 또 (1947)에서는 ‘신평론’에 의해 영시(英詩)의 재평가(再評價)를 행하고 있다.
로버트 로웰

로버트 로웰(Robert Traill Spence Lowell IV, 1917년 3월 1일 ~ 1977년 9월 12일)은 미국의 시인이다. 현대 미국 시단의 중심적 시인의 한 사람. 보스턴의 명문 출신으로 하버드, 캐니언, 루이지애나 주립(州立) 각 대학(各大學)에서 공부하였다. 퓨리터니즘이 강한 지방의 출신이나 카톨릭으로 개종하여 이 양자의 요소가 작품에 두드러지게 나타나 있다. 제1시집 (1946)에 이어 (1946)으로 퓰리처상(賞)을 받았고, (1959)로는 전미국도서상(全美國圖書賞)이 수여되었다. 작품 스타일은 대담하며 극적 요소를 가지고 있고, 기발한 것을 찾지 않는 전통적인 맛이 있으나 우화(寓話)의 풍부한 매력을 발산하고 있다. 프랑스 시 등을 영역한 (1961)도 있다. 그는 또한 반전 사상가(反戰思想家)로도 알려져 있다.
H. L. 멘켄

헨리 루이스 멘켄(Henry Louis Mencken, 1880년 9월 12일 – 1956년 1월 29일)은 미국의 평론가이다. 볼티모어 출신으로 일찍이 저널리즘의 세계에 투신하여 처음에는 잡지 의 문예란을 담당하여 그 능력을 발휘하였다. 1924년 지(誌)를 창간하여 문단을 지배하는 점잖은 문학과 청교도주의 등에 우상 파괴적인 공격을 퍼부었으며 거친 미국적 힘을 간직한 드라이저, 루이스 등을 후원하며 논단의 중심이 되었다. 그의 이러한 에세이들은 (1917), (1919-27) 등에 수록되어 있다.
메리앤 무어

메리앤 무어(, 1887년 11월 15일 ~ 1972년 2월 5일)는 미국의 여류시인이다. 미주리주에서 태어나 브린 보어 칼리지를 졸업한 후, 펜실베이니아 학교에서 속기(速記)를 가르치기도 하고 뉴욕 공립도서관에 근무하기도 했다. 그 후 지(誌)의 편집자도 지냈다. 시집 (1924)로 다이얼상을 받고, T. S. 엘리엇의 서문이 든 (1935), (1941), (1944) 등을 내었다. (1951)은 볼링겐상과 퓰리처상을 받았다. 지적인 관찰, 정확한 이미지, 특이한 시형(詩形) 등으로서 그녀는 가장 독창적인 미국 시인의 한 사람으로 지목되고 있다. 라퐁텐의 를 영역하기도 하고, 평론집 외에 근래의 시집에는 (1957), (1960)가 있다.
존 크로 랜섬

존 크로 랜섬(John Crowe Ransom, 1888년 4월 30일 – 1974년 7월 3일)은 미국의 평론가·시인이다. 테네시주(州) 출신으로 남부의 모교(母校)인 밴더빌트 대학에서 교편을 잡으면서 지(誌)를 발행하여 남부 농본문화(農本文化)를 수호하는 운동을 일으켰다. 그 후 캐년 대학으로 전임(轉任)하여, 지를 창간(1939), ‘신평론’운동의 기수(旗手)로서 문학의 자율성 주장과 시어(詩語)의 분석을 추진하여 큰 영향을 주었다. 저술로는 (1941), (1938) 등이 있으며 시인으로서도 고명(高名)하다.
아치볼드 매클리시

아치볼드 매클리시(Archibald MacLeish, 1892년 5월 7일 – 1982년 4월 20일)는 미국의 시인이다. 일리노이주 태생. 예일, 하버드 양대학에서 배우고 제1차 세계대전으로 프랑스에 출정(出征). 귀국 후 변호사를 개업한 후 문학에 전심했다. (1917) 이후 장시 (1932)로 퓰리처 상을 수상했다. 그의 사회적 관심은 (1930)나, 몇 개의 방송국에서 엿보인다. 국무차관보나 유네스코 파리 주재 미국대표 등의 직에도 종사했다.
E. E. 커밍스

에드워드 에스틀린 커밍스(Edward Estlin Cummings, 1894년 10월 14일 – 1962년 9월 3일)는 미국의 시인이다. 실험파 시인. 매사추세츠주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 제1차 세계대전에 참가한다. 스파이 혐의로 프랑스 감옥에 들어가서 얻은 체험이 전쟁소설 (1922)이 되어 나왔다. (1923)를 비롯하여 20여 권의 시집에 새롭고도 기이한 제목을 붙이기도 하고 색다른 활자를 사용하기도 해서 주목되었는데 시의 내용에는 서정적인 것이 많다. 통상 서명의 두문자(頭文字)에도 소문자를 썼다.
우루과이 문학

다음은 우루과이 문학에 관한 설명이다. 플로렌시오 산체스(1875-1910)가 자연주의적 희곡 로 라틴아메리카 근대극의 창시자가 되기까지에는 문학상 괄목할 만한 것이 없었다. 후아나 이바르보로(1895- ? )는 유려한 시풍으로 직각적(直覺的) 사랑의 환희와 애통을 노래한 여류시인이다. 소설로는 로서 두 개의 아메리카 융화를 제창한 호세 엔리케 로도(1872-1917)가 걸출한 바 있다.
어라이벌 (1996년 영화)

《어라이벌》()은 미국과 멕시코에서 제작된 데이비드 투이 감독의 1996년 SF 스릴러 영화이다. 찰리 신 등이 출연하였고, 토머스 G. 스미스 등이 제작에 참여하였다. 1998년 속편 비디오 영화 《어라이벌 2》()가 출시되었다. 줄거리. 제인 저민스키와 캘빈은 외계 문명 탐사 연구소 SETI에 소속된 전파 천문학자로, 지구에서 약 14광년 떨어진 별인 울프 336에서 송신된 외계 생명 전파 신호를 탐지하고 이를 녹음한다. 제인은 이 발견을 미국 항공 우주국(NASA) 제트 추진 연구소(JPL)의 상사인 필 “고디” 고디언에게 보고하지만 고디언은 이를 무시한 뒤 혼자 있을 때 녹음 테이프를 파기한다. 이후 제인은 예산 삭감을 이유로 해고되며 블랙리스트에 올라 다른 천문 관측소에서 일할 수 없게 된다. 연인 차와의 관계에서도 어려움을 겪던 제인은 텔레비전 위성 안테나 설치 기사로 일하며 생계를 이어간다. 그는 고객들의 위성 접시를 활용해 천문 간섭계를 창작하고 옆집 소년 키키의 조력을 받아 이를 다락방에서 은밀히 가동한다. 외계 전파 신호를 다시 추적한 제인은 이 신호가 멕시코의 한 라디오 방송국에서 발생하는 지상 신호에 의해 묻히고 있다는 사실을 알게 된다. 그는 도움을 구하기 위해 캘빈을 찾지만 그가 일산화 탄소 중독으로 사망했다는 소식을 접한다(실은 살해되었다). 제인은 멕시코로 직접 향하고, 현지에 도착해 해당 라디오 방송국이 화재로 막 소실된 사실을 확인한다. 인근을 탐색하던 그는 최근 건설된 발전소를 발견하고, 그곳에서 미국 국립 대기 연구 센터(NCAR) 소속 기후학자인 일라나 그린을 만난다.
어라이벌 (1996년 영화)

제인은 일라나가 대기 분석 장비를 발전소 보안대의 공격으로부터 보호하는 데 도움을 준다. 이후 발전소에 감금된 상태에서 일라나는 지구의 평균 기온이 몇 도 이상 급격히 상승했고 이로 인해 극지방 빙하가 녹고 생태계가 변화하고 있다고 설명한다. 그녀는 이 발전소처럼 최근 전 세계에 건설된 발전소 설비들이 이러한 지구 표면 온도 상승의 원인일 수 있다고 의심해 조사를 하고 있었던 것이다. 두 사람은 풀려나지만 일라나의 장비는 압수된다. 그 과정에서 제인은 경비 중 한 명이 고디와 닮았다는 사실을 알아차린다. 제인과 일라나는 다시 모여 계획을 세우지만 고디는 정원사로 위장한 요원들을 보내 제인의 다락방에 블랙홀 폭탄을 설치해 방 안의 모든 것을 흡입해 버린다. 제인은 일라나를 호텔에 남겨둔 채 홀로 발전소를 조사하러 가고, 그 사이 누군가 방에 전갈을 풀어놓아 일라나는 사망하게 된다. 제인은 발전소가 실은 외계인의 거점임을 밝혀낸다. 이 외계인들은 인간처럼 보이기 위해 인공 피부를 쓰고 있으며, 이곳에서는 대량의 온실 기체를 방출하고 있었다. 제인은 인근 마을로 돌아가 수사관에게 도움을 청하지만 외계인들이 일라나의 시신을 경찰서에 가져와 그를 용의자로 몰아가고, 그는 미국으로 도피하게 된다. 제인은 JPL 본부에서 고디를 다시 만나 협박 끝에 외계인들이 인간을 멸종시키고 지구를 자신들에게 적합한 환경으로 개조하기 위해 지구 온도를 의도적으로 높이고 있다는 사실을 자백받는다.
어라이벌 (1996년 영화)

고디는 최근 NASA의 실패 사례들에도 외계인의 개입이 있었다고 암시하며, “왜 심우주 무인 우주 탐사선의 안테나가 펼쳐지지 않았는지, 왜 60억 달러짜리 망원경이 주거울 테스트도 없이 발사됐는지를 생각해보라”고 말한다. 제인은 이 대화를 몰래 녹음하지만 고디는 이를 눈치채자마자 요원들을 보내 제인을 체포하려 한다. 집으로 돌아와 자신의 장비가 모두 사라졌음을 확인한 제인은 차, 키키와 전파 관측소로 향한다. 제인은 그곳에서 고디의 실체를 폭로할 녹음 파일을 뉴스 위성으로 송출하려고 하지만 요원들이 나타나 전파 망원경과 위성 제어 장치를 망가뜨리려 한다. 제인은 키키에게 녹음 테이프를 맡기고 자신이 신호를 주면 송신하라고 지시한 뒤 차와 함께 전파 망원경 기지 내부에 침입해 제어실을 잠근 뒤 조정을 시작한다. 그러나 제인의 신호를 받은 키키는 외계 요원임을 드러내며 문을 열어 고디를 들여보내고, 고디는 테이프를 빼앗는다. 제인은 액체 질소를 분출시켜 고디와 요원들을 제압하고 테이프를 회수하기 위해 고디의 품을 뒤진다. 도중 요원 하나가 쥐고 있던 블랙홀 폭탄이 바닥에 떨어지더니 작동을 시작하여 주변을 집어삼키기 시작한다. 제인과 차는 전파 망원경 기지 통로를 통해 탈출하여 무너진 안테나 접시 위로 올라가고, 기지 대부분이 폭탄에 붕괴된다. 두 사람은 지상에 서 있는 키키를 발견하고, 제인은 다른 외계인들에게 자신이 곧 녹음 파일을 송출할 거라고 전하라고 말한다.
뜨거운 양철지붕 위의 고양이

《뜨거운 양철지붕 위의 고양이》(Cat on a Hot Tin Roof)는 테네시 윌리엄스의 1955년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 개요. 남부 대농원주(大農園主)의 저택을 무대로 암(癌)이란 진단이 내려진 노주인을 둘러싸고 친족들이 추한 물욕을 노출시키는 것을 묘사한다. 노인이 사랑하는 둘째아들은 허무의 세계로 도피하는 알콜 중독자가 되고, 그의 아내 매기는 불안한 아내의 위치에서 고독한 싸움을 계속한다. 억압된 성(性)을 분석하고 인생의 허위와 진실의 본질을 추구하는 역작이다. 극의 결말(結末)을 둘러싸고 작자와 연출자의 의견이 대립하여 문제가 되었던 작품이다.
거리의 풍경

《거리의 풍경》(Street Scene)은 엘머 라이스의 1929년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상(賞)을 받았다. 개요. 잡다한 국적과 직업을 가진 사람들이 사는 뉴욕의 변두리에 있는 아파트를 배경으로 대도시의 한 단면을 묘사한 작품이다. 극장의 장치계원(裝置係員)이 그의 아내와 아내의 정부(情夫)인 우유배달부를 살해하는 사건을 중심으로 하나, 극적 흥미는 오히려 아파트 전체를 맴돌고 있는 가난한 사람들의 정념(情念)의 갈등에 있다. 라이스의 그때까지의 작품과는 달리 사실(寫實)로 일관하고 있고 다수의 인물을 교묘히 구사하고 있다.
느릅나무 그늘의 욕망

《느릅나무 그늘의 욕망》(Desire Under the Elms)은 유진 오닐의 1924년 희곡이다. 1850년경의 뉴잉글랜드의 농가를 무대로 70세된 아버지 카보트, 그의 젊은 세 번째 아내 아비, 전처 소생(所生)의 아들 에벤 등 세 사람 사이에 일어나는 물욕과 정욕의 갈등을 묘사한 작품이다. 3부 12장(場)으로 된 긴밀한 구성은 작가의 원숙한 극작술을 나타내는 것이다. 모성(母性)의 상징인 느릅나무와 엄격한 뉴잉글랜드의 농부생활을 암시하는 돌울타리, 이것으로 둘려있는 2층으로 된 농가 등은 효과적인 배경을 이루고 있다. 숨막히는 애욕의 싸움이 영아살해라는 무서운 죄로써 청산되는 종막까지 촌분(寸分)의 여유도 주지 않고 고도의 긴장을 계속하며 전개되는 역작이다.
클로텐

클로텐()은 스위스 취리히주에 위치한 도시로 면적은 19.28km2, 높이는 446m, 인구는 19,672명(2018년 기준), 인구 밀도는 1,000명/km2이다. 글라트 계곡과 접하며 취리히에서 북쪽으로 약 10km 정도 떨어진 곳에 위치한다. 취리히 공항과 인접한 도시로서 공항 터미널이 이 곳에 위치한다. 도시의 전체 면적 가운데 34.1%는 농지로 사용되고 있고 26.7%는 산림 지대, 38.2%는 도로·건축물, 1%는 자연 지형이다. 역사. 클로텐은 1155년에 "클로툰"("Chlotun")으로 처음 언급되었다. 지리. 클로텐은 취리히시에서 북쪽으로 약 10km 떨어진 글라트 계곡에 있다. 취리히 공항에서 가장 가까운 마을이며, 공항 터미널과 비행장의 대부분이 시 경계 내에 있다. 클로텐의 면적은 19.3k㎡이다. 이 면적 중 34.1%는 농업용으로 사용되며 26.7%는 산림이다. 나머지 토지 중 38.2%는 정착지(건물 또는 도로)이고, 나머지(1%)는 불모지(강, 빙하 또는 산)이다. 인구통계. 2020년 12월 31일 기준, 클로텐의 인구는 20,429명이다. 2007년 기준으로 전체 인구의 26.8%가 외국인이다. 지난 10년 동안 인구는 6.4%의 비율로 증가했다. 2000년 기준, 인구 대부분인 78.8%는 독일어를 사용하며, 이탈리아어가 두 번째로 많이 사용(4.2%)되고, 세르비아-크로아티아어가 세 번째(3.1%)이다.
클로텐

2007년 선거에서 가장 인기 있는 정당은 46.1%의 득표율을 기록한 SVP였다. 다음으로 가장 인기 있는 세 정당은 SPS (16.3%), CSP (9.5%) 및 FDP (8.7%)였다. 인구의 연령분포(2000년 기준)는 아동·청소년(0~19세)이 전체 인구의 19.2%, 성인(20~64세)이 68.3%, 노인(64세 이상)이 ) 12.5%를 차지한다. 클로텐에서는 인구의 약 70.3%(25-64세)가 필수가 아닌 고등 교육 또는 추가 고등 교육(대학 또는 응용학문대학)을 완료했다. 클로텐의 실업률은 3.12%이다. 2005년 기준으로 1차 경제 부문에 91명이 고용되어 있고, 이 부문에 약 28개 기업이 관여하고 있다. 4,545명이 2차 부문에 고용되어 있고, 이 부문에 109개의 기업이 있다. 23,154명이 3차 부문에 고용되어 있으며, 이 부문에는 888개의 기업이 있다. 역사적 인구는 다음 표에 나와 있다. 경제. 스위스 국제항공은 취리히 공항과 클로텐에 알파, 브라보, 찰리 건물로 구성된 사무실을 두고 있다. 스위스 월드 카고는 알파와 브라보 건물에 본사를 두고 있다. 스위스 프라이빗 항공은 스위스 복합 단지에 본사를 두고 있다. 스위쇼텔의 기업 사무실은 취리히 공항 부지와 클로텐에 있는 프리오리아 비즈니스 센터에 있다. 스위스에어가 존재했을 때 본사는 취리히 공항과 클로텐에 있었다. 스포츠. 클로텐은 스위스 리그(SL)의 EHC 클로텐의 홈구장이다. 팀은 7,800석 규모의 스위스 아레나에서 홈 경기를 한다.
클로텐

교육. "슐레 클로텐"은 4개 캠퍼스에서 초등학교 수업을, 2개 캠퍼스에서 2차 교육 수업을 개최하는 도시의 학교 시스템이다. 초등학교 캠퍼스에는 Dorf/Feld Primar, Hinterwelden Primar, Nagelimoos Primar 및 Spitz Primar가 있다. 두 개의 보조 캠퍼스는 Nagelimoos Sekundar와 Spitz Sekundar이다. 또한 직업학교와 음악학교가 있다. 교통. 취리히 공항의 여객 터미널은 클로텐 시 서쪽에 있으며 공항의 나머지 부분도 시 경계 내에 있다. 도로와 철도를 포함한 많은 양의 지상 교통 인프라가 공항과 클로텐의 나머지 지역을 운행한다. 클로텐은 A51 고속도로를 통해 취리히와 연결되어 있으며 같은 고속도로를 통해 뷜라흐와 연결되어 있다. 또한 동쪽의 빈터투어와 같은 여러 곳으로 가는 도로에 있다. 시정촌 내에는 3개의 기차역이 있다. 공항의 기차역인 취리히 플루크하펜은 공항 터미널 지하에 있으며, 취리히 S-반 노선 S2, S16, S24뿐만 아니라 스위스 전역의 도시로 가는 장거리 열차가 운행된다. 클로텐역과 발스베르크역은 S-반 노선 S7에 의해 제공된다. 지자체의 서쪽에는 슈타트반 글로탈을 통해 운영되는 취리히 트램 10번과 12번 노선이 있다. 경전철 시스템, 트램은 취리히 공항과 발스베르크역에서 정차한다.
제2의 책

《제2의 책》(The Second Scroll)은 A. M. 클라인의 1951년 소설이다. 나치스에 의한 박해로부터 이스라엘 국가건설에 이르기까지 유대민족의 고난의 역사를, 주인공이 행방불명된 숙부 메레크 데이비드슨을 찾아낸다는 소설형식을 빌어 묘사한 것이다. 저자의 뜨거운 신앙과 강렬한 현실감각이 농축(濃縮)된 시와 같은 문체와 어울려 캐나다 문학사상 가장 격조 높은 작품으로 평가된다. 작품 제명(題名)은 '제1의 책'인 구약성서(聖書)와의 대비를 의식하여 지어진 이름이다.
거리의 여자 매기

《거리의 여자 매기》(Maggie: A Girl of the Streets)는 스티븐 크레인의 1893년 장편소설이다. 졸라풍의 작품으로서 타락한 여자에 관한 이야기여서 출판을 맡을 출판사가 없어 자비로 출판하였다. 뉴욕의 바와리가(街)에 사는 소녀 매기가 남자에게 속아 후에 매춘부가 되어 거리로 나가며, 마침내 자살하고 만다. 인생은 환경의 지배를 받는다는 자연주의적 수법을 써서 드라이저 문학의 선구가 되고, 20세기 문학의 출발점이 되었다. 줄거리. 이야기는 젊은 소년 지미가 적대적인 이웃으로부터 온 깡패 소년들과 싸우는 것으로 시작한다. 그 때, 그의 친구 피트에 의해 구출되어 그의 여동생 매기와 젖먹이 동생 토미, 그의 알콜 중독자인 아버지, 어머니인 메리 존슨과 함께 사는 집으로 돌아온다. 그의 부모는 아일랜드 이민자로 매우 엄격하게 아이를 키운다. 몇 년이 지나, 토미와 그의 아버지는 사망하게 되고, 지미는 공격적이고, 빈정대기 좋아하는 유년기를 보낸다. 그는 트럭운전사로 일한다. 매기는 셔츠 공장에서 일하기 시작하고, 그녀의 엄마의 술에 취한 주사에도 불구하고 열심히 삶을 일구어 나간다. 메기는 바텐더로 일하는 지미의 친구 피트와 사귀는 데, 피트는 메기를 그녀의 고된 삶에서 구해 주기로 약속한다. 그는 메기를 극장과 박물관에 데리고 다닌다. 어느날 밤 지미와 엄마 메리는 메기를 아파트 밖으로 내쫒고 지미는 피트의 바에 찾아가 피트와 싸운다. 심지어 이웃들이 메기에 대하여 흉을 볼 때, 지미와 메리는 메기를 변호하기는커녕 이웃의 말에 동조한다.
거리의 여자 매기

후에 영리하고 대담한 여인 넬리는 피트에게 메리는 '영혼이 없는 연약한 것'으로 부르며 그녀를 떠나라고 충고한다. 메기는 집에 돌아오려고 했지만, 그녀의 엄마로 부터 거부 당하고 심지어 모든 주민들로 부터도 멸시를 받는다. 그 후, 메기로 보이는 한 매춘부가 길거리를 배회하며, 험악한 동네로 이사를 가서 한 더럽고 흉칙한 남자들 사이에 살게 된다. 그 때, 피트가 여섯명의 잘 빼입은 여성들과 함께 살롱에서 술을 마시는 데, 넬리처럼 보이는 여성이 그의 돈을 가져간다. 마지막 장에서 지미는 그의 엄마인 메리에게 메기가 죽었다고 말을 한다. 그때 그 엄마는 이웃들이 위로할 때 황당하게도 "난 그 애를 용서할 거예요" 라고 소리지른다. 주제. 알코올 의존증. 스티븐 크레인은 주요 인물들이 가난의 대물림에서 벗어날 수 없게끔 알코올에 의존하는 사실을 이용한다.
쿠바 문학

다음은 쿠바 문학에 대한 설명이다. 낭만주의시대에 들어와 대두된 이 나라의 문학은 ‘근대주의’로서 이행과정(移行過程)에서 두 사람의 우수한 시인을 낳았다. 그 중 한 사람은 조국독립을 위해 전쟁에서 쓰러진 호세 마르티(1853-1895)이다. 그는 명석·간결한 시로 구티에레스 나헤라와 함께 ‘근대파’ 시(詩)의 창시자가 되었다. 또 한 사람은 낭만파(派)로부터 전환하여 고답파(高踏派)나 상징주의로 기울어져 삶의 비애나 허무를 노래한 ‘근대주의’의 선구적 시인 훌리안 델 카살(1863-1893)이다. 그 이후 시단은 퇴조(退潮)의 징후를 보이나, 처녀시집 에 의해 흑인음악의 리듬을 이어받아 그 소박한 정감을 전하는, 소위 ‘흑인시(黑人詩)’의 대표적 시인이 된 니콜라스 기리옌(1902-1989)이 나와 소생한다. 그는 ‘흑인시’에 보다 세련된 솜씨를 보이는가 하면 후기(後期)의 등의 작품에서는 점차로 사회시적 경향을 심화해 갔다.
미국 시

다음은 미국시(美國詩)에 관한 설명이다. 20세기의 초두까지도 고상하고 피상적인 경향만을 가지고 있던 미국시에 돌연스럽게 꽃이 피기 시작한 것은, 1912년 H. 먼로가 시지(詩誌) 를 시카고에서 창간하여, 그때까지 알려지지 않은 시인이나 유파(流派)를 소개한 것이 실마리가 되었다. 새로운 시가 사람들의 마음에 호소한 하나의 이유는 그것이 전통적인, 소위 ‘시적 용어’에서 스스로를 해방하여 강력한 생명이 넘치는 민중의 언어를 사용한 때문이기도 하다. 이 시기에 등장한 주목되는 시인은 오랫동안 신문학운동의 선두에 서게 된 파운드, 음유시인적(吟遊詩人的) 인지, 심리적 통찰로 실패자를 그린 로빈슨, 자연주의적 수법을 가진 마스터스 등이다. 이 밖에 특히 눈에 띄는 사람으로서 뉴잉글랜드의 자연을 노래한 프로스트, 시카고의 소음을 시로 표현한 샌드버그 등이 있다. 파운드는 시에 있어서의 이미지를 중시하는 ‘이미지즘 운동’을 일으켜 A. 로웰, 둘리틀, 플레처나 영국 시인 D. H. 로렌스 외에 여러 사람을 한 무리로 하여 시단에 파문을 일으켰다. 1920년대가 되면 세련의 극에 도달한 고도(高度)의 시를 쓰는 스티븐스를 비롯하여 생생한 미국어를 구사하는 W. C. 윌리엄스, 문학적 실험을 시도한 커밍스, 어두운 인생관을 강력히 표현한 제퍼스, 서정시인으로서 S. 티스데일이나 E. V. 밀러 등이 나타났고, 1930년대에는 요절(夭折)한 천재 시인 H. 크레인, 사회의식이 강한 머클리스, 대중에게 친숙한 S.
미국 시

V. 베네 등이 나와 미국시를 살찌게 했다. 1940년대에는 제2차 세계대전 중의 공백 기간을 거쳐 장로 시인(長老詩人)들의 활약상이 다시 빛을 내게 되었으며, 영국으로 귀화(歸化)한 T. S. 엘리엇은 예외로 치더라도 프로스트, 무어, 윌리엄스, A. 테이트, R. P. 워렌 등은 눈부신 업적을 쌓았다. 제2차 대전 후의 미국 시단은 백화만발(百花滿發)한 양상을 보여 R. 로웰, 레스크 등 세계적 명성을 가진 시인을 비롯하여 사피로, 비숍, R. 월버, R. 에버하트에서 비트 시인 A. 긴스버그에 이르기까지 유력한 시인군(詩人群)의 배출로 미국문학의 활력을 보여주고 있다.
휴 맥레넌

휴 맥레넌(Hugh Maclennan, 1907년 3월 20일 – 1990년 11월 9일)은 캐나다의 소설가이다. 캐나다 동부의 노바스코시아주(州)에서 태어나, 그곳에서 대학을 졸업한 후 옥스퍼드, 프린스턴 대학에서 고전어(古典語)를 전공하였다. 몬트리올의 고등학교에서 교편을 잡는 한편 핼리팩스의 대폭발(1917)을 소재로 한 (1941)과 (1946)을 발표하였다. 후자는 영국계 캐나다인(人)과 프랑스계 캐나다인의 대립 상극이라는 캐나다가 안고 있는 가장 큰 문제에 메스를 댄 것으로, 현대 캐나다 문학에 있어서 고전적 작품이다. 그 밖에 캐나다라는 국가의 본질에 초점을 맞춘 (1948) (1951) 등이 있고 또 중국에서 병사한 명외과의(名外科醫) 노만 베순을 모델로 한 (1959)는 정치와 인간성의 관계를 구명한 야심작. 현대 캐나다 작가로서 부동의 명성을 얻었다.
칠레 문학

다음은 칠레 문학에 대한 설명이다. 칠레의 문학은 독립 후 낭만주의에 의해 시작되어 근대주의의 세례를 받았다. 1945년의 노벨문학상을 받은 여류 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 사랑의 황홀함과 절망을 거쳐, 자연·인간·신(神)과의 영적 교섭에 의한 보편적 사랑을 추구하여 갔다. 전위시(前衛詩)로는 초(超)현실주의 시인에서 에스파냐 내란을 계기로 결정적 전환을 시도한 시인 파블로 네루다(1904-1973)가 시작(詩作)과 평화운동에 활약하여 1971년도 노벨문학상 수상자로 결정되었다. 현대소설에서는 에두아르도 바리오스(1884-1963)가 인간심리의 변화를 치밀하게 묘사하고 교묘한 스토리 전개로 유명하다.
아르헨티나 문학

다음은 아르헨티나 문학에 관한 설명이다. 아르헨티나의 본격적인 문학은 독립 후의 혼란기에 낭만주의가 대두함으로써 시작되었다. 탄압(彈壓) 하의 부에노스아이레스를 묘사한 소설 로 유명한 호세 마르몰(1817-1871), 문화사의 고전 의 저자인 도밍고 파스티노 사르미엔토(1811-1888)도 있으나, 이 시기의 문학을 대표하는 것은 누가 무어라 해도 가우초(gaucho)의 시(詩)로 초원에 사는 소치기(飼牛)의 생활을 낭만적으로 노래한 것이다. 에스타니슬라오 캄포(1834-1880)는 소박한 소치기의 상징 를, 호세 에르난데스(1834-1886)는 국민적 서사시 를 남겼다. 현대시는 근대파의 레오폴도 루고네스(1874-1938)에서 비롯되는데 보다 대담한 전위시, 특히 초현실주의로 이행(移行)되어갔다. 산문으로는 가우초에 대한 향수(鄕愁)를 선명한 이미지로 묘사한 소설 의 저자 리카르도 구이랄데스(1886-1927), 자연주의적 소설로 이름이 난 마누엘갈베스(1882-1962), 현대 세계에 있어서 인간의 고립을 테마로 하는 에세이스트 에두아르도 마예아(1903-1982), 환상적 단편소설의 명수(名手) 호르헤 루이스 보르헤스(1899-1986), 역사소설 의 작자 엔리케 라레타(1875-1961) 등이 대표적 작가들이다.
트리피드의 날 (영화)

《트리피드의 날》()은 1962년 영국의 SF 영화로, 존 윈덤의 동명 소설을 영화화한 것이다. 프레디 프랜시스와 스티브 세케이 감독이 연출했다. 줄거리. 전 세계적으로 운석우가 쏟아지면서 대부분의 사람들이 시력을 잃고, 동시에 트리피드라는 식물의 포자가 퍼져나간다. 눈에 붕대를 감고 병원에 입원해 있던 빌 매슨은 시력을 잃지 않고 병원을 나서게 된다. 기차역에서 그는 고아가 된 소녀 수잔을 만나고, 그녀 역시 기차 화물칸에서 밤을 보내 시력을 잃지 않았음을 알게 된다. 빌은 수잔과 함께 그의 배를 찾아 떠나지만, 이동 중 트리피드의 공격을 받고 가까스로 탈출한다. 한편, 등대에서 고립된 과학자 톰 굿윈과 그의 아내 카렌은 라디오를 통해 세상에 벌어진 재앙을 알게 된다. 그들은 등대에서 트리피드를 발견하고, 격렬한 싸움 끝에 트리피드가 재생 능력이 있다는 사실을 깨닫고 대처 방법을 찾기 위해 노력한다. 빌과 수잔은 프랑스에서 크리스틴 듀런트를 만나고, 그녀의 안내로 맹인들을 위한 피난처인 성에 도착한다. 그러나 성에서 트리피드와 탈옥수들의 공격이 이어지고, 빌, 수잔, 크리스틴은 간신히 도망친다. 이후, 빌은 스페인 카디스의 미 해군 기지로 향한다. 그 과정에서 루이스 데 라 베가 부부와 만나 출산을 돕고, 해저에 있던 사람들은 운석우의 영향을 받지 않아 잠수함으로 대피했다는 소식을 듣는다. 빌은 잠수함 구조 소식을 듣고 일행과 함께 알리칸테로 향한다. 그들은 이동 중 트리피드를 유인하기 위해 음악을 이용하는 전략을 세우고, 빌은 잠수함에 구조된다.
트리피드의 날 (영화)

등대에서는 톰과 카렌이 트리피드의 공격에 맞서 최후의 수단을 시도한다. 그들은 소금물 호스를 사용하고 트리피드가 소금물에 녹는다는 사실을 발견한다. 결국 바닷물이 트리피드를 무력화하는 해답이었던 것이다. 잠수함에서 내린 사람들은 교회를 찾아 감사를 표하며 영화는 마무리된다.
베네수엘라 문학

다음은 베네수엘라 문학에 관한 설명이다. 1810년대의 독립전쟁은 문학에도 큰 영향을 주었다. 그 당시, 시인·사상가·언어학자로서 폭 넓은 활동을 보였던 안드레스 베료(1781-1865)가 등장한다. 베료의 문학상(上)의 업적으로서는 그리스·로마와 에스파냐의 고전문학에 대한 깊은 조예(造詣)를 짐작케 하는 계몽시 , 또는 에스파냐어 문법의 고전으로서의 가치를 지닌 등을 들 수 있다. 산문으로는 20세기에 들어서서 힘찬 시적 문체로 베네수엘라의 자연과 인간 사이의 싸움을 묘사한 작품 로 일약 범대륙적인 평가를 인정받은 로물로 갈레고스(1884-1969)가 있다.
시어도어 렛키

시어도어 렛키(Theodore Roethke,1908년 5월 25일 – 1963년 8월 1일)는 미국의 시인이다. 미시간주 출생. 미시간 대학 졸업 후 하버드 대학의 대학원에서 학문을 닦았다. 각지의 대학에서 가르친 후 워싱턴 대학 영문학 교수가 되었다. 테니스의 명선수이기도 하다. (1941), (1949), 퓰리처상을 받은 (1953)에 이어 (1958)로 볼링겐상을 포함한 7개의 시상(詩賞)을 받았다. 원초적인 분위기를 가진 시적 세계를 표현하고 유년시절을 보낸 농장이나 온실도 소재가 되고 있다. 그가 죽은 후 (1964), (1966)이 출간되어 이 시인의 재능을 다시 한 번 애석하게 했다.
페루 문학

다음은 페루 문학에 관한 설명이다. 이 나라에서는 에스파냐 사람에 의한 정복이 있기 이전부터 케츄아어(語) 문학이 있었다. 희곡 는 에스파냐어로 번역되어 있다. 정복기에는 연대기 작가가 배출된다. 그러나 본격적인 문학은 식민지 종식 후 낭만주의에 의해 시작된다. 낭만파 시인으로 출발, 후에 페루의 역사에서 취재(取材)한 방대한 을 쓴 리카르도 팔마(1833-1919)는 라틴 아메리카 문학에 있어서 특이한 위치를 차지하고 있다. ‘근대파’의 시에는 호세 산토스 초카노(1875-1934)가 있다. 그는 남미(南美)의 자연에 대한 깊은 애정과 주민의 영혼을 노래하였으며, 식민주의에 저항하는 낭만적 투사로서 작품에 등의 시집이 있다. 현대시(現代詩)로는 근대파로부터 탈각하여 전위시(前衛詩)로 나아갔으며, 에스파냐 내란으로 계시를 받아 사회시인으로 전향한 세자르 바예호(1895-1938)가 절묘한 공상력과 대담한 형식을 구사하여 와 를 썼다. 현대소설로는 시로 알레그리아(1909-1967)가 안데스에 사는 원주민의 고민을 호소하는 사회소설 를 발표해 널리 그 명성을 국내외에 떨치고 있다.
요커이 모르

요커이 모르(Jókai Mór, 1825년 2월 18일 – 1904년 5월 5일)는 헝가리의 소설가이다. 코마롬에서 태어나 시골 학교에서 수업한 후 부다페스트에서 잡지 편집에 종사했다. 21세 때 소설 (1846)을 발표하여 좋은 세평을 얻었다. 이즈음에 시인 페퇴피와 친교를 맺었고, 1848-1849년의 독립전쟁에도 참가했으나 중도에서 화평파로 전향하여 처형을 모면했다. 전후에는 신문 편집에 종사하면서 속속 장편소설을 발표하여 국민의 인기를 얻었고, 19세기 후반을 통해 문단뿐 아니라 헝가리 사회의 가장 인기 있는 인물이 되었다. 요카이 작품의 특색은 밝은 낭만주의와 분방한 판타지에 있고, 또한 타인의 추종을 불허하는 교묘한 화술도 큰 매력이 되고 있다. 그의 대표작으로는 현대의 것으로 19세기 초의 세태를 테마로하는 (1853-1854), 속편에 해당하는 (1854), 독립전쟁 직후의 헝가리 사회를 묘사한 (1863) 등이 있고 또한 역사물로서는 오스만 터키군의 헝가리 점령시대를 배경으로 한 (1853), (1853) 등 외에 (1885)과 같은 가극(요한 슈트라우스 작곡)이 되어 세계적으로 알려진 작품도 있다.
삼거리 천곡 고인돌

삼거리 천곡 고인돌은 인천광역시 강화군 하점면 삼거리 524-1에 있는 고인돌이다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제26호 신삼리 지석묘로 지정되었다가, 2017년 12월 20일 현재의 명칭으로 변경되었다.
판 타데우시

판 타데우시()는 아담 미츠키에비치의 1834년 장편 서사시이다. 작자의 고향 리투아니아의 아름다운 자연과 풍속을 배경으로 1811-1812년의 폴란드 사회사(社會史)를 묘사한 약 1만 행 12편으로 된 대서사시인데 소설의 요소를 교묘하게 포함시키고 있다. 이야기의 중심은 대귀족 호레슈코가(家)와 소귀족 소프리츠아가 사이의 역대에 걸친 불화에 있는데 타데우시의 부친 야체크 소프리츠아가 젊은 날의 과오를 속죄하기 위해 신부(神父)가 되어 조국 재건운동에 투신하면서 양가의 화해를 스스로의 행동을 통해 가능케 만들기까지의 경위를 묘사하고 있다.
헝가리 문학

다음은 헝가리 문학에 관한 설명이다. 헝가리 문학의 특색은 우선 다른 동구 제(諸)민족의 문학과 마찬가지로 내셔널리즘의 정열이 일관하고 있다는 사실이다. 예를 들어 헝가리의 국민시인으로서 널리 알려진 페퇴피는 19세기의 독립운동에 자진하여 참가, 전장에서 쓰러진 투사였다. 이 내셔널리즘의 정열이 유럽 이외의 피압박 민족들에게까지 얼마나 큰 영향을 끼쳤는지는 청년시대의 루쉰(魯迅)이 페퇴피를 애독하고 손수 이를 번역한 사실로서 알 수 있다. 또한 헝가리 문학을 특징짓고 있는 것은 민족적 고립감이다. 그 이유는 헝가리가 주변의 여러 민족과는 달리, 비(非)인도유럽계(系)민족이라는 사실에 있다. 이러한 말하자면 유럽에 있어 아시아인이라고도 할 수 있는 헝가리 특유의 성격은 당연히 그들을 동서 양문화의 접점에 두게 했고 이 결과 헝가리는 시인 아디, 작곡가 바르토크 같은 동서문화의 혼혈이라고 할 만한 특이한 재능을 낳기에 이르렀다.
니카라과 문학

다음은 니카라과 문학에 대한 설명이다. 19세기 후반까지 적막(寂寞)하였던 이 나라의 문학도 불세출의 시인 루벤 다리오(후에리쿠스루벤 가르시아 사르먼트. 1867-1916)가 출현하여 일약 각광을 받았다. 소년시절부터 천재시인으로서의 면모를 보이던 그는, 당시 유럽 시(詩)의 새로운 경향이었던 고답파(高踏派)나 상징주의와 잘 동화(同化)되어 크게 도약(跳躍)하여 갔다. 그의 저작 을 통하여 감상적인 낭만파 시의 테두리를 뛰어넘어 예술주의를 지향하는 문학운동인 소위 ‘근대파’ 시인의 제1인자가 되었고, 다시 더 나아가서는 한층 내면적 경향을 심화시킨 걸작 를 발표하였다. 참으로 유례가 드문 시적 감각, 그 시가 풍기는 리듬과 조화, 주제 선택의 묘(妙) 등으로 해서 현대 서정시의 최고 시인이라 불러도 손색이 없는 다리오는, 라틴 아메리카뿐만 아니라 당시 에스파냐에서 일어난 신문학 세대(新文學世代) ‘1898년대(代)’에 이르기까지 그 영향을 끼쳤다.
천안시의 향토문화유산

천안시의 향토문화유산은 다음 각 호의 어느 하나에 해당하는 것으로 천안시장이 「천안시 향토문화유산 보호 조례」제9조에 따라 지정한 유산을 말한다.
요한 보예르

요한 보예르(Johan Bojer, 1872년 3월 6일 – 1959년 7월 3일)는 노르웨이의 소설가이다. 어릴 때 양친을 잃고 어부에게 양육되었으며 그 후 여러 곳을 전전하다가 외국에 건너가 작가가 되었다. 1896년 출세작 을 발표한 이후 등 소설과 희곡을 포함하여 아주 많은 작품을 썼다. 보예르의 전기(前期) 작품의 특징은 대중을 묘사하는 데 있었고, 그 중심적인 문제는 추악한 현실사회와 초종파적(超宗派的)인 그리스도교 정신을 신봉하는 강한 자아(自我)와의 대립에 있었지만 후기작품에는 심리소설이 많다.
칼 샤피로

칼 샤피로(Karl Shapiro, 1913년 11월 10일 – 2000년 5월 14일)는 미국의 시인이다. 메릴랜드주(州) 출신으로 버지니아, 존스 홉킨스 양(兩)대학에서 배우고 제2차 세계대전 중에는 남서(南西) 태평양 여러 곳에서 전투에 참가하였다. 그 사이 시작을 계속하였으며 (1942) 이후 많은 시집을 발표하고 작품 (1944)으로 퓰리처상(賞)을 받았다. 시카고의 지(誌)의 편집자로서 민완을 발휘하기도 하였으며, 반체제적인 유대계 시인으로 활약하고 있다. 또한 평론분야(評論分野)에도 활약을 보여 현대 미국시단의 추진력이 되어 있다.
보만정지

보만정지(保晩亭址)는 인천광역시 강화군 강화읍 국화리에 있는 건물 터이다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제5호로 지정되었다. 개요. 강화읍 국화리 남산 서쪽 그윽한 위치에 있으며, 옛날 황련사라는 절터로 알려져 있다. 본래 이 정자는 조선 고종 4년(1867)에 강화군 첨사를 역임한 윤상건이 팔각 건물로 축조하였으나 1983년 풍우에 건물은 무너지고 현재는 주초석과 당시 사용하였던 것으로 추정되는 샘이 남아있다. 인근에는 애련당과 배회루의 건물이 현존한다. 주변 경관이 수려하고 아늑하여 많은 관광객이 찾던 곳이다. 이 정자 입구에는 장대석으로 쌓은 5단의 계단이 있고, 외곽으로 높이 63 - 65cm의 장초석 7개, 그 안쪽으로는 높이 110 - 116cm의 장초석 7개가 남아있다.
요한 세바스티안 벨하벤

요한 세바스티안 벨하벤(Johan Sebastian Welhaven, 1807년 12월 22일 – 1873년 10월 21일)은 노르웨이 시인이다. 그는 시작(詩作)에 있어서의 형식의 균정(均整)을 존중하여 때로는 탐미적(耽美的)일 정도로 심미능력(審美能力)을 살려서 고상하고 품위있는 주옥 같은 시를 남겼으며 노르웨이 낭만파를 구축(構築)해 냈다. 벨하벤은 호적수(好敵手) 베르겔란의 누이동생이며 그녀 자신도 시인인 카밀라 콜레트와 석연치 못한 연애를 했다. 20여 년 동안 대학에서 문학사(文學史)와 예술사(藝術史)를 강의했으나 만년에는 정신병원에서 불행한 일생을 마쳤다.
에이나르 베네딕트손

에이나르 베네딕트손(Einar Benediktsson, 1864년 10월 31일 – 1940년 1월 12일)은 아이슬란드 시인이다. 시재가 있는 모친의 영향으로 일찍부터 시작에 전념했다. 에이틀 스카틀라그림손과 R. 브라우닝의 영향을 받고 덴마크의 코펜하겐에서 법률을 공부하였다. 귀국 후 지를 발간하고 법정변호사나 군(郡)보안관으로 활약하다가 독립운동에 관여했다. 그의 시는 외국의 대도시나 자연의 아름다운 풍경을 노래 하기도 하였으나 지극히 철학적인 면이 강렬하였다. 아이슬란드어의 아름다움을 충분히 발휘하여 모국어의 우아함과 순수성을 지키는 데 크게 이바지하였고, 그 시작법상의 독특성은 모방하기 어려울 정도로 특출한 것이었으나 실로 많은 젊은 시인에게 큰 영향을 끼쳤다. 시집에 (1906), (1913), (1921)가 있다.
요한 팔크베르게

요한 팔크베르게(Johan Petter Falkberget, 1879년 9월 30일 – 1967년 4월 5일)는 노르웨이의 작가이다. 스웨덴과의 국경지대인 레로스 광산에서 교양있는 광부의 아들로 태어나, 어렸을 때부터 아버지로부터 위고·발자크·졸라 등의 소설을 익혔다. 1906년 고향을 떠나 지방지의 편집자 노릇을 하다가 오슬로에서 1907년 소설 (1907)으로 데뷔했다. 1922년에는 다시 변경지방으로 내려가 정착하면서 사투리를 섞은 소박한 문체로 자기가 어린 시절을 보낸 레로스 광산을 무대로 하여 광산촌의 비참한 생활상을 사실적으로 묘사하고, 또한 로맨틱한 청년들의 모습을 전면에 부각시켜 인간성의 승리라는 궁극적 목표를 내세웠다. 국회의원을 하기도 하나, 후일 나치스의 협력을 거부하였다. 작품으로는 (1923)과 두 편의 대하소설 (1927-35), (1940-59)이 있다. 후편은 특히 제2차 세계대전의 회오리 속에서 혹독한 노동조건에 시달리면서도 사랑하고, 고민하고 죽어가는 많은 사람들의 생활을 그린 것으로 독일점령하의 노르웨이 국민에게 정신적인 지침을 주었다.
고려이궁지

고려이궁지는 인천광역시 강화군 화도면 흥왕리 404-1에 있다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제13호로 지정되었다. 개요. 이 궁지는 옛 고려시대 사찰인 흥왕사 인근에 자리잡고 있다. 고려 고종 46년(1259) 풍수 도참가 백승현의 진언에 의하여 건립되었다고 전한다. 이 궁은 왕이 거동할 때 임시로 머물던 별궁으로서 역대 고려 왕조는 특히 풍수지리설에 의하여 많은 이궁을 건립하였다고 전한다. 건물은 멸실되고 페허화되어 터만 남아 있으며 현재는 축대 일부와 주초석이 남아있다.
알바니아 문학

다음은 알바니아 문학에 관한 설명이다. 알바니아인(人)은 고대에는 발칸 지방의 선주민(先住民)으로서 세력도 있었던 인구어계(印歐語系)의 일류리아인의 후예이다. 기원전 4세기경에는 왕국도 수립했으나 그 후에는 로마제국, 고트족(族), 동로마제국, 슬라브족, 베네치아, 터키 등 차례로 이민족과 여러 외국의 지배를 받아 1912년 독립할 때가지 실로 천년 이상에 걸친 예속의 시대를 보냈다. 알바니아인이 문화적으로 각성하고 문학활동을 시작한 것은 15세기경부터이며, 15세기의 문헌은 때마침 벌어진 터키 침략으로 거의 소실되었다. 16-17세기에는 터키 침략의 재난을 피해 남이탈리아로 이주했던 알바니아인과 알바니아 남부의 그리스 정교 성직자들에 의해 문학이 발달했으나 종교문헌이 대부분이다. 18세기에는 페르시아 및 터키의 동방문학 영향을 받은 시인들이 등장하여 연애나 자연을 구가하고 세속문학의 발전을 촉구했다. 대표적 시인에는 주코 캄베리(생몰연대 미상)가 있으며, 유르 바리보바(1725-1762)의 장시 (1762)이 유명하다. 19세기 후반부터 터키 지배에 대한 저항이 시작된다. 각지에 학교가 개설되고 모국어의 교육이 성행하며 민요 및 구전문(口傳文)이 수집되고 민족의식의 앙양과 함께 낭만주의 문학이 생겨났다. 근대 알바니아 문학 개척자는 나임 프라셰리(1846-1900)로서 알바니아의 자연과 민족에 대한 찬가인 전원서사시 (1886)을 써서 국민시인으로 존경받았다.
알바니아 문학

또한 시집 (1890), 15세기 알바니아의 국민적 영웅을 노래한 서사시 (1896)로 애국정신을 부르짖어 터키에 대한 해방 투쟁의 선구가 되었다. 프라셰리와 맞먹는 애국시인으로 안톤 자코 챠유피(1866-1930)가 있다. 20세기 초엽까지의 알바니아 문학의 중심을 이루는 것은 조국애를 기조로 하는 시라고 하겠다. 그 밖의 문장 장르는 뒤졌으나 희곡 영역에서는 에타헴 하지아데미(1920- )가 몇 개의 사극을 썼고 서정시인 계르기 피시타(1871-1940)도 산문으로 된 종교극을 썼다.산문에서는 (1952-1954)을 쓴 지미타르 슈테리키(1915- ), (1951)의 작자 지니 사코(1912- ) 등이 있다.
슬로베니아 문학

슬로베니아 문학()은 슬로베니아 또는 슬로베니아어를 구사하는 사람이 창작한 문학이다. 슬로베니아어로 씌어진 최초의 문헌은 (1000년경)이다. 슬로베니아어를 문자언어로 쓴 종교문학은 1584년 유리 달마틴이 성서를 번역함으로써 절정에 이르렀으나, 반종교개혁으로 계몽주의의 영향을 받은 18세기 중엽까지 슬로베니아어에 대한 관심은 사라졌다. 19세기에 유럽 낭만주의의 영향을 받은 예르네이 코피타르를 비롯한 슬로베니아인은 슬로베니아어를 표준화하고 성문화하려고 노력하였다. 이 시기의 슬로베니아 문학은 산문의 발전과 사실주의의 영향이 두드러졌으며, 작가들은 서구의 표현양식과 경향을 반영하기 시작하였다. 슬로베니아의 국민 작가인 시인 프란체 프레셰렌도 이 시기에 활동했다. 20세기초 이반 찬카르 등이 주도한 슬로베니아 모더니즘 운동이 일어나면서 슬로베니아 문학은 다시 발전하였는데, 장편소설과 단편소설은 사회주의 리얼리즘이 등장한 1930년대에 다시 활기를 찾았다. 제2차 세계 대전 후 산문 분야에서는 서구의 영향으로 미하 레메츠 같은 작가들의 공상과학소설이 등장하였고, 시는 매우 주관적인 표현법을 계속 유지하였다.
철종외가묘

철종외가묘(哲宗外家墓)는 인천광역시 강화군 선원면 냉정리 산70-46에 있다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제7호로 지정되었다. 개요. 철종외가 묘는 철종외가에서 좌측으로 약 500m 정도 떨어진 길 바로 옆에 있다. 묘역에는 염성화(廉星華)·염덕석(廉德碩)·염상임(廉尙任)의 묘역이 있다. 철종 외가는 1859년(철종 10)에 강화유수 조충식(趙忠植)이 왕실의 위신을 세운다는 의미에서 철종 외숙 3인의 묘역을 정화하고 비석을 세웠다. 이에 철종의 외가 5대의 벼슬을 추증하고, 냉정리에 전답 10여 정보를 하사하였다고 한다. 정면에서 보았을 때 제일 우측에 성화의 묘역이 있고, 가운데 덕석, 좌측에 상임의 묘역이 있다. 묘역은 전체적으로 이중활개를 하였다. 묘역의 형태상을 보면 먼저 성화의 묘역을 조성한 뒷편 그 좌측의 빈 공간에 덕석과 상임의 묘역을 정비한 것으로 보인다. 즉, 계체석이 일자의 형태를 하지 않고 'ㄱ'자나 'ㄴ'자 형태로 연이어 있다. 활개 역시 성화의 묘역에서 연이은 흔적이 보인다. 3기 모두 공통적으로 묘표 음기에 ‘용담‘이란 글씨가 움푹하게 파져서 새로 새겨 놓은 흔적이 보인다. 그것은 파평 염씨가 용담 염씨를 가칭하여 철종의 외가라고 속이기 위하여 글씨를 ‘파령’이라고 새긴 것을 새로 정비한 것이라고 한다.
도네츠크 국립 오페라 발레 극장

도네츠크 국립 오페라 발레 극장은 우크라이나 도네츠크에 위치한 오페라 극장이다. 정식 명칭은 아나톨리 솔로비야넨코 도네츠크 국립 오페라 발레 극장()이다. 우크라이나 국립 오페라 극장, 르비우 오페라 발레 극장, 오데사 오페라 발레 극장과 함께 우크라이나의 4대 오페라 극장으로 여겨진다. 1932년에 루한스크에서 설립된 임시 극장이 전신이며 1932년 3월 15일을 기해 극장의 소유권이 도네츠크 극장 그룹으로 이관되었다. 1932년 9월 1일에 열린 알렉산드르 보로딘의 오페라 《이고리 공》의 공연과 함께 첫 시즌이 시작되었고 1941년 4월 12일에는 미하일 글린카의 오페라 《이반 수사닌》의 초연과 함께 새 극장에서 시즌을 시작했다. 1941년 8월 7일에는 알렉산드르 크레인의 발레 작품 《라우렌시아》의 초연을 통해 첫 발레 공연이 열렸다. 제2차 세계 대전의 동부 전선의 여파로 인해 회사의 일부가 키르기스스탄으로 피난을 갔다. 1942년 6월에는 극장이 프르제발스크(현재의 카라콜)로 이전하면서 많은 배우들이 병원, 군부대에서 공연을 가졌다. 1944년 1월에 소련 군대가 도네츠크를 탈환하면서 극장 또한 도네츠크로 돌아오게 되었고 1944년 9월에는 소련 군대의 돈바스 탈환을 기념하기 위해 알렉산드르 보로딘의 오페라 《이고리 공》의 초연이 열렸다. 1977년 10월 2일에는 소련의 미술 발전에 상당한 기여를 남긴 공로를 인정받아 소련 정부로부터 학술 지위를 부여받았다.
도네츠크 국립 오페라 발레 극장

1992년에는 우크라이나 인민예술가 칭호를 받은 우크라이나의 무용가인 바딤 피사레우에 의해 무용 학교가 설립되었고 1994년에는 바딤 피사레우에 의해 극장이 주최하는 국제 발레 축제인 "세계의 발레 스타들"이 신설되었다. 1999년 12월 9일에는 우크라이나의 테너인 아나톨리 솔로비야넨코를 기념하기 위한 우크라이나 내각의 결정에 따라 극장의 이름을 새로 명명했다.
헨리크 베르겔란

헨리크 아르놀 베르겔란(Henrik Arnold Wergeland, 1808년 6월 17일 – 1845년 7월 12일)은 노르웨이의 시인이다. 신흥국(新興國) 노르웨이의 헌법기초위원의 한 사람인 목사의 아들로 태어났다. 그는 태어나면서부터 지도자적인 기질을 타고 나서 정력적으로 강연, 설교, 신문편집, 도서관 설립, 교과서 편찬, 시작(詩作) 등을 통하여 조국애를 고무하고 조국의 건설에 최선을 다했다. 유태인, 미국의 노예, 러시아의 소수민족으로서의 폴란드인 등, 약자들의 해방을 웅변으로 주장하고 에스파냐에 있어서의 탄압에 대해 항의하고, 18세기적 계몽주의 입장에서 민주주의와 진보에 대해 일반대중, 특히 노동자에게 호소했다. 이러한 웨르겔란의 경향에 대하여 강력히 반발하여 날카로운 대립을 보인 사람은 웰하벤이었다.
루마니아 문학

다음은 루마니아 문학에 관한 설명이다. 루마니아는 동로마의 문화를 가진 라틴 민족의 나라이지만 옛날부터 슬라브의 지속된 칩입으로 국가가 사라졌다가 재구성되었으며 19세기에 들어 러시아, 오스트리아, 오스만 3국이 루마니아를 분할 지배하였고, 제6차 러시아-오스만 전쟁에서 오스만 제국이 패배함으로 루마니아라는 민족적 자주성이 나타나기 시작하였다. 18세기 후반부터 오스만의 문화를 배척하고 러시아 제국의 슬라브 문화 영향을 받으면서 루마니아 민족적인 문화가 발달하게 되었다. 그러나 실제로 이 나라를 대표하는 문학사상의 첫 인물은 19세기 중엽에 나온 국민시인 알렉산드리(1821-1890)이다. 이즈음 루마니아는 겨우 근대국가로서 통일되었다. 뒤이어 1864년에는 유명한 문학 그룹 ‘청년’의 결성과 기관지 의 발행(1867), 또한 1866년의 학사원의 설립 등 루마니아 사상 획기적인 사건이 잇달아 일어났다. ‘청년’은 교육자이자 정치가인 마요레스크(1840-1917)를 중심으로 국민문학의 진흥을 위해 발족되었다. 여기에서는 루마니아 최대의 시인인 등 훌륭한 작품을 남긴 에미네스쿠(1850-1889), 주옥과 같은 민요와 자서전 을 남긴 산문작가 크량가(1837-1889), 그 밖에 훌륭한 문인이 많이 배출되었다. 루마니아 최대의 극작가로 및 등 사회 풍자희극으로 국제적 명성을 얻은 카라지알레(1852-1912)도 이 시기에 활약했다.
루마니아 문학

금세기에 들어와서는 시인 코시부크(1866-1918), 블라후차(1958-1919), 요시프(1875-1913)와 역사가이자 평론가인 요르가(1871-1940)가 중심이 되어 문예평론 잡지 이 간행되어, 새로운 국민문학 운동의 발달을 도왔다. 그러나 제1차 세계대전 후의 루마니아 문학은 이 운동뿐만 아니라 프랑스 문학의 영향도 강하게 받았다. 로맹 롤랑이 격찬했고 라고 불리었던 이스토라치(1884-1935)가 폭발적 인기를 얻은 것도 바로 이 시기이며, 그의 작품은 대부분이 프랑스어로 되어 있기 때문에 다소 이질적인 존재이다. 본국에서 금세기 최대의 작가로 꼽히는 작가는 를 비롯해서 수많은 장편 농민소설을 쓴 사도베아누(1880-1961)이다. 이 밖에 제2차 세계대전 전후부터 최근까지 혹은 현재도 아직 활약하고 있는 주요 작가로는 소설가 레브레아누(1885-1944), 스탄쿠(1902-?), 시인 고가(1881-1939), 아르게지(1880- ), 극작가 세바스찬(1907-1946), 카미르페 토레스쿠(1894-1957), 로비네스쿠(1917- )를 들 수 있다. 끝으로 루마니아 본국에서는 거의 무시되고 있으나 소설 로 국제적으로 알려진 망명작가 게오르규(1916-1992)의 이름을 덧붙이지 않을 수 없다.
불가리아 문학

다음은 불가리아 문학에 관한 설명이다. 9세기 말부터 10세기 초엽에 걸쳐서 불가리아는 시메온 황제의 치세(893-927) 하에 국력이 크게 융성하고 문화적으로도 황금시대를 과시했다. 킬리로스, 메토디오스 형제(체코 문학참조)의 제자들은 모라비아에서 추방당한 후 동방정교회의 나라 불가리아에서 보호를 받고 남서부 도시 오후리드를 중심으로 문학활동을 계속했다. 고교회(古敎會) 슬라브어또는 고(古)불가리아어의 문학은 비잔틴의 종교문헌으로 연대기의 번역이 주류를 이룬다. 14세기 말에 불가리아는 터키에 정복당해 그 후 19세기 후반까지 5세기에 걸쳐 터키의 예속하에 놓임으로써 문학활동은 두절되었다. 그러나 터키 침략 당시, 산중에서 농성하며 치열한 저항을 거듭했던 ‘하이도브틴’(산적의 뜻) 들의 영웅적인 행위를 찬양한 서사시가 민중들 사이에서 전해졌다. 18세기 말에는 일개 수도승인 파이시가 민족의 과거 영광을 묘사한 (1762)를 저술하여 불가리아인의 문화적 재생과 민족적 각성을 불러 일으켰다. 1853년의 크림 전쟁을 계기로 민족독립의 정열은 한층 고조되어 1876년의 무장봉기(武裝蜂起)에 이르러 절정에 도달했으며 민족 해방운동의 지도적 역할을 수행한 것은 문학가들로서 이러한 과정을 겪는 동안 불가리아의 근대문학이 성립되었다.
불가리아 문학

슬라베이코프(1827-1895), 라코프스키(1821-1867), 카라벨로프(1837-1879), 보테프(1848-1876), 레프스키(1837-1873) 등 국민시인은 펜으로 혹은 검으로 독립운동에 헌신했다. 1879년에 불가리아는 터키 지배에서 벗어나 1908년 독립을 확보했다. 이 시기의 최대의 문학가는 이반 바조프(1850-1921)로서 시·소설·희곡 등 온갖 장르에 걸쳐 창작활동을 해서 근대문학의 기초를 세웠다. 1876년의 4월 봉기를 테마로 한 장편 역사소설 (1893)가 대표작이다. 이 시대에서 소위 프롤레타리아 문학과 상징주의 문학도 등장했으나 바조프의 전통을 계승하여 리얼리즘 문학을 발전시킨 것은 에린 페린(1878-1949)과 네미로프(1882-1945)였다. 제1차 세계대전이 패전으로 끝나자, 러시아 혁명의 영향하에 좌익전 농민연맹(農民聯盟)이 정권을 장악하고 문학가의 급진화(急進化)가 두드러지게 눈에 띄었다. 1923년에는 쿠데타에 의해 파쇼 정권이 성립되고 백색 테러의 희생이 된 문학자들이 생겼다. 그 후 제2차 세계대전이 종결되기까지 검열의 눈을 피해 가면서 반(反)파쇼 문학이 계속되었다. 1944년 소위 사회주의국가가 탄생했고, 해방 직후의 문학은 반나치 저항 운동의 테마가 중심을 이루었다. 50년대 말부터는 ‘해빙’ 현상이 대두되기 시작하여 새로운 문학의 입김이 감지된다.
큰부리제비갈매기

큰부리제비갈매기(gull-billed tern, Gelochelidon nilotica, 이전 명칭: Sterna nilotica)는 갈매기과에 속하는 제비갈매기류이다. 오스트레일리아제비갈매기는 한때 큰부리제비갈매기의 아종으로 간주되었다. 개요. 크기가 매우 크고 굳센 편이며 샌드위치제비갈매기보다 전반적인 모습과 크기가 비슷하지만 갈매기같은 짧고 굵은 부리, 긴 다리, 튼튼한 몸을 갖추고 있는 것이 특징이다. 몸길이는 33–42 cm, 날개 길이는 76–91 cm이다. 몸 질량은 150–292 g에 이른다. 아종. 5개의 아종이 있다:
쌍충비각

쌍충비각(雙忠碑閣)은 인천광역시 강화군 불은면 덕성리, 강화 광성보에 있는 건축물이다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제10호로 지정되었다. 개요. 쌍충비는 불은면 덕성리 산12번지에 자리잡고 있으며 현재 향토유적 제10호로 지정되어 있다. 광성보 경내에 2기가 있다. 1871년 신미양요 때 광성보전투에서 순절한 중군 어재연 외 59명의 순절비이다. 1기는 강화군민이 건립한 로 비의 규모는 폭 62cm, 높이 168cm, 두께 25cm의 양면비로 1873년에 건립한 것이다. 다른 1기는 어재연과 어재순순절비인데 폭이 58cm, 높이 177cm, 두께 26.5cm의 양면비로 역시 1873년에 건립했다. 고종 때부터 제사를 지내왔으며, 1970년부터는 어재연의 후손인 어윤원이 제형을 올려 충절의 유업을 추모하고 있다.
오가사와라흑비둘기

오가사와라흑비둘기(, , )는 일본 남부 보닌 제도의 지치지마 섬, 나코도섬에 자생하는 비둘기이다. 1827년에 처음으로, 마지막 것은 1889년까지 4개의 종이 기록되었다. 평균 길이는 45 cm에 이른다. 이 비둘기는 19세기 말 탈산림화, 사냥, 쥐와 고양이의 유입에 의한 포식의 결과로 멸종하였다.
들오리 (희곡)

《들오리》(Vildanden)는 1884년의 헨리크 입센 현대극이다. 에서부터 에 이르기까지 소위 사회극에 있어서 사회악의 근원을 폭로하여 그 어떤 대가(大價)를 지불하더라도 절대적 진실의 탐구를 주장하고 있었던 입센도 이 작품을 전기(轉機)로 내성적·회의적인 입장이 되어 “범인이 살아가려면 거짓도 필요한 것이 아닐까” 생각한다. 선주(船主) 웰레는 품행이 나쁘고 아들 그레겔슈는 집을 나가 친구 히알마르 에크달과 동거한다. 그레겔슈는 히알마르의 처가 원래 부친 웰레의 집에 있었던 하녀 기나임을 알고 히알마르 부부의 관계 정상 여부에 의심을 품게 되어 그 사실을 파헤치려고 한다. 한편 다른 한 사람의 동거인 레링 박사는 살기 위해서는 거짓도 필요하기 때문에 냄새나는 것에는 뚜껑을 덮어놓으라고 설명한다. 또 히알마르의 부친 노(老)에크달은 옛날 사기(詐欺)를 한 일이 있어 웰레가(家)에는 출입이 금지되어 있었다. 이 사이에 그레겔슈는 그 진상을 발견하게 된다. 히알마르 부부의 14살짜리 딸 헤드비의 아버지는 실은 히알마르가 아니고 웰레인 것이다. 그레겔슈는 친구 히알마르에게 이 사실을 알리게 되는 것으로서 히알마르의 부부관계가 건전해질 것을 바라고 있다. 그러나 결과는 역전되어 히알마르는 분격하여 집을 나가려한다. 헤드비와 늙은 에크달은 뒷마당에서 불구(不具)의 들오리를 정성껏 키우고 있다. ‘살기 위해 필요한 거짓’의 상징인 것이다.
들오리 (희곡)

헤드비는 그레겔슈의 말을 듣고 아버지를 못 나가게 하기 위해 들오리를 희생시키려고 하지만 오히려 자기가 죽임을 당한다. 그리하여 히알마르는 가출(家出)을 단념한다.
흰배중부리도요

흰배중부리도요(slender-billed curlew, Numenius tenuirostris)는 도요과에 속하는 섭금류이다. 서부 유럽, 카나리제도, 아소르스 제도, 오만, 캐나다, 일본에서 볼 수 있었다. 개요. 몸 길이는 36~41 센티미터, 날개 길이는 77~88 센티미터에 달한다. 다큰 성체는 윗쪽이 회색/갈색을 이루고 엉덩이과 등 아래 부분은 하얗다. 아랫쪽은 하얗고 어두운 갈색 줄무늬가 있다. 옆구리는 둥글거나 하트 모양의 점이 있다. 수컷, 암컷 모두 깃털이 비슷하지만 암컷이 수컷보다 더 긴 부리가 있다. 평균 4개의 알을 낳는다. 2024년 영국왕립조류보호협회(RSBP), 버드라이프 인터내셔널, 네덜란드 환경생물다양성센터와 자연사 박물관 등은 흰배중부리도요가 멸종했다는 공동 연구 결과를 발표했다.
흰허리도요

흰허리도요(White-rumped sandpiper, Calidris fuscicollis)는 캐나다, 알래스카 북부 툰드라에서 서식하는 작은 섭금류이다. 다른 조그마한 유사 물떼새류와 구별하기 어려울 수 있다. 이 새들은 점무늬가 없다.
사크리스 토펠리우스

사크리스 토펠리우스(, 1818년 1월 14일 – 1898년 3월 12일)는 핀란드의 시인·소설가이다. 일찍부터 프랑스, 영국의 낭만주의 문학에 뜻을 두고 1841년 이후 애국적·국민적인 시를 썼는데 당시 핀란드는 러시아의 영토였기 때문이었다. 더구나 자국어는 아직 문학어로서 완성되어 있지 않았기 때문에 그는 스웨덴어(語)를 썼다. 1854년 토펠리우스는 역사학 교수가 되었고 역사소설 (1853-67)를 발표했는데 이 소설의 성공에 의해 그는 핀란드 문학의 시조가 되었다. 그는 또 8권의 동화집 (1865-96)으로 세계적인 명성을 떨쳤다. 극작으로는 (1854)이 있다. 그러나 이러한 작품활동으로 핀란드 문학을 창시했고 아동문학에 큰 공헌을 세운 한편, 문학으로서는 너무나 낭만적이어서 인간심리의 묘사가 결여되어 있다는 평가를 받기도 한다.
연산군 유배지

연산군 유배지는 인천광역시 강화군 교동면 고구리 산233에 있다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제28호 연산군 적거지로 지정되었다가, 2017년 12월 20일 현재의 명칭으로 변경되었다. 개요. 연산군 즉위 초에는 사창, 상평창, 진제창의 설치, 사가 독서의 부활 「국조보감」 「여지승람」의 간행등 다소의 업적을 이룩했으나 어머니인 폐비 윤씨가 사사된 후 세자시절을 불우하게 보낸 탓으로 이상성격이 형성, 점차 향락과 횡포를 일삼아 많은 실정을 저질렀다. 무오사화, 갑자사화를 일으켜 사림파를 대량 학살 숙청했고 성균관을 유흥장으로 만들어 황음을 일삼는 등 갖은 횡포를 자행했다. 연산군은 성종의 맏아들이며, 어머니는 판봉상시사(判奉常寺事) 윤기무(尹起畝)의 딸인 폐비 윤씨이다. 그는 어렸을 때부터 학문을 좋아하지 않아서 공부하기를 권계하는 이가 있었지만, 매우 못마땅하게 여겼다고 한다. 왕으로 등극하여 사창, 상평창, 진제창의 설치와 사가독서의 부활, ≪동국여지승람≫의 간행 등 국방과 내치면에서 다소의 업적을 이루기도 했다. 그러나 폐비 윤씨 사건을 계기로 점차 향락과 횡포를 일삼아 많은 실정을 하기도 했다. 만년에는 주색에 빠지고 도리에 어긋나며, 포학한 정치를 극도로 하여, 대신·대간·시종을 거의 다 주살하여 불로 지지고 가슴을 쪼개고 마디마디 끊고 백골을 부수어 바람에 날리는 형벌까지도 자행했다고 한다.
연산군 유배지

중종반정이 일어나 폐위되어 교동으로 유배되어 31세에 병으로 죽었다. 연산군의 적거지는 봉소리 신골과 고구리 연산골로 비정하는 견해도 있어, 종합적인 고찰이 필요하다. 조선 연산군이 중종반정으로 폐위되어 교동으로 유배되었다가 1506년 11월 죽은 터이다. 또한 인근에는 부근당이 있는데 이 곳에 연산군과 그 부인 신씨의 화상을 모신 것이라고도 한다. 그 아래에는 교동부사가 있던 동헌자리가 있는데 현재는 그 터만 남아 위에 누각을 얹고 있었던 돌기둥 두 개가 남아있다. 이 동헌자리에 황해, 경기, 충청 통호사가 있었다고 한다.
에두아르 몽프티역

에두아르 몽프티역 (Station Édouard-Montpetit)은 코트데네이주-노트르담드그라스 지역구에 있는 몬트리올 지하철 파란색 선 정차역이다. 1988년 1월 4일에 개통한 이 역은 마지막 단계에 개통한 파란색 선 역으로, 몬트리올 대학교 캠퍼스에 위치해있다. 건축 양식. 이 역이 지어질 당시 지하에 주요 하수관과 몽루아얄 지하를 지나가는 철도 터널의 환기구가 있었기 때문에 역 공사에 있어서 난관 그 자체였다. 이에 따라 건축가는 역의 다양한 구조를 핑크색으로 통일하여 단일성을 주었다. 이 역이 몬트리올 대학교 음악과 건물 근처에 있기 때문에 몽상적이면서 음악에 감명받는 느낌을 최대한 살리도록 하였다. 이 역은 또한 피아노 건반 모양의 빨간색 벤치로 잘 알려져 있는데, 너비가 좁은 관계로 실용성보다는 미를 더욱 살린 디자인이기도 하다. 승강장은 불규칙한 모양의 커다란 메자닌으로 이어져있으며 핑크색은 덜 두드러져 있다. 세 개의 출입구는 각기 다른 모양으로 설계되어있는데, 정문은 몬트리올 대학교 스포츠 센터인 CEPSUM 바로 밑에 위치해있다. 다른 두 출입구는 유선형으로 나있으며 요철이 있는 핑크색 쇠시리는 철, 유리, 콘크리트로 이루어진 진부한 소재의 건물에 생기를 불어넣는다. 역명 유래. 1904년에 변호사가 된 에두아르 몽프티 (1881-1954)는 변호사 직은 물론 정치경제학을 가르쳤으며 1907년에 첫 퀘벡주 장학생으로 파리에 입성하였다. 몽프티는 2년동안 파리에서 정치학과 사회과학을 공부하였고 1920년에는 사회과학부를 신설하였다.
에두아르 몽프티역

몽프티는 몬트리올 대학교 총장과 사회과학부 학장 등 다양한 직책을 수행하였고 1920년부터 50년까지 학술 원로원과 운영위원으로 재임하였다. 1910년부터 39년까지 몬트리올의 고등경영학교 교수로 있었고 1910년부터 54년까지는 법대 교수를 맡기도 하였다. 1967년에 몽프티의 업적을 기리기 위해 몬트리올 대학교에서 동상을 설립하였고 인근 도로명이였던 메이플우드를 그의 이름을 따서 불바르 에두아르 몽프티로 개명하였다. 지하철 건설 당시, 이 역 이름은 뱅상 댕디 음악대학의 이름을 따서 뱅상 댕디역으로 불렸으나 건설 도중에 인근 도로 이름인 에두아르 몽프티로 자리잡았다. 미래. 이 역은 원래 5호선인 파란색 선과 CN 선로를 따라 달리는 두몽타뉴선 통근 열차를 대체할 3호선 전철간 환승역으로 구상하였다. 두 노선은 고속 엘리베이터로 지하 70m에 있는 3호선 승강장까지 이어질 예정이였으나 막대한 건설 비용으로 무산되었다. 2016년 4월 26일, 퀘벡 연금보험 및 투자신탁공사 (Caisse de dépôt et placement du Québec, CDPQ)이 두몽타뉴선 교체 구간을 포함한 총 연장 67km의 무인 경전철인 몬트리올 광역급행철도 (Réseau express métropolitain, REM)를 발표하였다. 2016년 11월 25일에는 CDPQ가 REM에 에두아르 몽프티를 포함한 세 역을 추가할 계획을 발표하였다. 이에 따라 지하 70m에 승강장이 신설될 예정이며 이전 계획처럼 파란색 선과는 고속 엘리베이터로 이어질 예정이다.
에두아르 몽프티역

공사는 2018년 여름에 시작하였으며 2022년에 개통하면 북미에서 포틀랜드 경전철의 워싱턴파크역 다음으로 가장 깊은 역으로 자리잡게 된다. 역 개선 공사. 에두아르 몽프티역은 2020년 8월부터 교통약자가 이용할 수 있는 엘리베이터를 설치하고 기존 출입구를 확장하는 공사가 진행 중이며 이에 따라 이 역에 정차하는 51번 에두아르 몽프티, 119번 록랜드, 368번 아브뉘 뒤 몽루아얄 심야 버스 정류장이 이전하였다. 몬트리올 대학교 체육 및 스포츠 센터 (CEPSUM) 앞에 있는 남쪽 출입구는 2020년 11월부터 폐쇄되며 이에 따라 에두아르 몽프티와 뱅상 댕디에 있는 출입구로만 진입할 수 있다. 버스 연결편. 이 역에서 갈아탈 수 있는 버스 노선은 아래와 같다.
중세 문학

다음은 중세 유럽 문학에 관한 설명이다. 중세는 기독교와 프랑스·독일 등지에서 흘러들어온 등의 로만스 영향 밑에 있었기 때문에 북구로서의 특색이 희박하므로 극히 간단히 서술한다. 노르웨이에서는 호콘 호콘손왕(王) 시대에 쓰여진 계몽서 , 덴마크에서는 코펜하겐을 세운 승려 아브사롱의 비서였던 삭소 그라마티쿠스가 라틴어로 쓴 (덴마크인의 사적), 스웨덴에서는 북구수도회의 기초를 만들어낸 성 비르이타(1303-1373)의 수기 를 들 수 있을 것이다. 삭소의 작품은 덴마크의 신화시대로부터 쓰기 시작하여 유명한 햄릿 왕자의 전설도 포함된 아주 재미있는 책이다. 아이슬란드에서는 스칼드 시(詩)가 전향하여 종교시가 되었고, 등의 역작들이 나왔다. ‘사가’는 당초의 힘찬 리얼리즘 정신을 잃고 공상적·동화적인 경향으로 흘러 그것이 민화(民話)에 연결되는 것으로 보인다. 스웨덴이나 덴마크에서는 로만스의 영향으로 많은 민요가 탄생되었다. 개요. 966년에 기독교를 받아들인 이후의 수세기간은 로마 카톨릭 문화의 영향으로 라틴어에 의한 문학이 발달했다. 라틴어로 쓰여진 폴란드 문학 초기의 뛰어난 작품에는 12-13세기에 속하는 연대기·성인전이 있다. 폴란드어에 의한 문헌은 겨우 13세기경부터 출현했고 가장 오랜 폴란드어 텍스트는 라 불리는 성모 마리아에의 짧은 찬가이다. 15세기에 들어 폴란드 문화의 최초의 개화기가 찾아든다.
중세 문학

이때 폴란드는 야계워(Jagiellon) 왕조의 강력한 중앙집권하에 유럽 강대국의 하나로서 중·동구세계에 군림했다. 1364년에 창립된 크라코바 대학은 1400년에 중세적 종합대학으로 확대되어 각 분야에서 우수한 학자를 배출하여 명성을 떨쳤다. 크라코바 대학에서 베르길리우스를 강의한 그주고슈(1400-1477?)나 이탈리아인 필립 부오나코르시(1437-1496?)에 의해 인문주의가 재빨리 폴란드로 침투를 하기 시작했다. 얀 도우고쉬(1415-1480)의 12권으로 된 는 이 시대의 민족의식의 성장을 말해준다. 얀 오스트로로그(1436-1501?)는 최초의 걸출한 인문주의자로서 라틴어 논문 (1475)에서 교회와 귀족사회에 대해 비판했다. 라틴어에 의한 저술은 여전히 우세했으나 1473년에는 브로츠워프에서 활판 인쇄가 시작되어, 1475년에는 폴란드어로 된 최초의 간행본이 인쇄되었다.
크로아티아 문학

크로아티아 문학은 9세기 말에 크로아티아인이 그리스도교로 개종하면서 시작되었다. 15세기 후반까지의 크로아티아 문학은 주로 성서이야기와 전설 및 민간 전승으로 이루어져 있었다. 최초의 종교서적들은 글리골 문자로 씌어졌으며 12세기부터 비문과 법률 서류에 민족 언어가 널리 쓰였으나, 14세기부터는 라틴어가 주로 쓰였다. 15-16세기초의 크로아티아 문학은 고전문학과 이탈리아 문학 및 크로아티아 민간 전승의 영향으로 페트라르카풍의 서정시가 발달하였다. 대표적으로 시인 하니발 루치치가 두드러진다. 17, 18세기의 가장 뛰어난 사람은 서사시 의 작가 이반 군둘리치이며, 안드리야 카치치 미오시치는 역사적 주제를 음유시인의 대중적인 운문 형식으로 다루었다. 19세기에는 개인적·애국적·사색적인 서정시가 인기를 얻었다. 20세기 초에는 시가 크로아티아 문학을 지배하는 주요 장르였다. 시인들은 예술을 위한 예술 경향을 반영하여, 개인의 존재에서 의미를 찾으려고 애쓰며 자신의 세계와 싸우는 현대인의 내적 투쟁을 강조하였다. 1948년 소련(현 러시아)과 관계가 단절된 뒤 제한적이었던 유고슬라비아의 분위기가 누그러지자 많은 작가들은 1970-71년에 일어난 ‘크로아티아의 봄’이라는 민족부흥운동을 지지하였다. 이후 크로아티아 문학은 두브라브카 우그레시치의 페미니즘 작품에서 볼 수 있듯이 세계주의적인 주제를 선택함으로써 서구 문학과 공통된 관심사를 다루었다.
이상한 막간극

《이상한 막간극》(Strange Interlude)은 미국의 작가 유진 오닐의 1928년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 니나 리즈의 복잡한 인생과 사랑을 다룬 9막 드라마다. 혁신적인 무대 기법과 깊이 있는 심리 묘사를 통해 인간 본성을 탐구한다. 긴 러닝 타임과 내적 독백 기법이 특징이다. 개요. 여주인공 니나는 전쟁으로 약혼자를 잃고 결혼한 남편에게 정신병의 피가 흐름을 안다. 억압된 그녀의 욕정은 남편 몰래 의사의 아이를 갖는다고 하는 비뚤어진 해결책을 구한다. 마침내 남편은 급사하고 자식도 성장하여 어머니 곁을 떠난다. 고독한 니나는 아버지뻘 애인에게 모든 것을 털어놓고 그 품에 얼굴을 묻는다. 20여 년에 이르는 여주인공의 애욕의 심리를 상연(上演)에만 5시간 이상이 걸리는 대작(大作)으로 만든 작가는 통상적 대사와 내심(內心)의 소리를 따로따로 구사하는 대담한 실험(實驗)을 시도하여 화제를 모았다. 공연 및 평가. 유진 오닐의 〈이상한 막간극〉은 1928년 초연되었다. 공연 시간 다섯 시간에 달하는 방대한 분량, 성적 방종, 정신 질환, 낙태, 간통 등의 논란이 되는 주제로 유명하다. 오닐은 인물들의 내면 독백이라는 실험적인 접근법으로 복잡한 심리 사회적 주제를 탐구한다. 오닐은 주인공 니나 리즈의 복잡한 인생 여정을 따라가며, 그녀가 겪는 사랑, 배신, 그리고 자아 발견의 과정을 그린다. 니나는 전쟁으로 연인 고든을 잃고 상실감을 극복하기 위해 아버지 곁을 떠난다.
이상한 막간극

군인 병원에서 간호사로 일하며 여러 남자들과 친밀한 관계를 맺는다. 아버지의 죽음을 계기로 집에 돌아온 니나는 샘의 구애를 받아들이고 그와 결혼한다. 결혼 이후 니나의 삶은 예기치 못한 방향으로 흐른다. 니나는 1928년 뉴욕에서 초연되어 퓰리처상을 수상했다. 등장인물들이 독백 형태로 내면의 생각을 관객에게 직접 드러내는 방식은 매우 혁신적이었다. 이후 모더니즘 드라마에서 주로 사용되며 인물 심리를 효과적으로 표현하는 데 크게 기여했다. 첫 프로덕션부터 저녁 식사 시간 포함, 5시간 동안 이어지는 긴 연극으로 기획되었다. 오후 늦게 시작되어 중간에 저녁 식사를 위한 휴식 시간을 가진 후 다시 연극을 이어 갔다. 당시는 물로 현재도 매우 이례적인 시도다. 1932년에는 할리우드에서 영화로도 제작되었다. 니나 리즈 역에 노르마 쉬어러, 네드 대럴 박사 역에 클라크 게이블이 출연했다. 영화는 독백을 보이스오버로 처리하는 등으로 원작의 긴장감과 심리적 깊이를 유지하고자 했지만 연극의 긴 러닝 타임과 복잡한 심리 묘사를 모두 담아내는 덴 한계가 있었다. 1985년 런던 브로드웨이 리바이벌에서는 글렌다 잭슨이 주연을 맡았다. 이 버전은 텔레비전 드라마로도 각색되어 방영되었다. 오닐의 원문을 비교적 충실히 재현한 것으로 평가된다. 1963년 액터스 스튜디오가 제작, 컬럼비아 마스터웍스 레코드에 의해 1964년에 발매되었고, 이는 〈이상한 막간극〉은 유진 오닐의 작품 가운데 실험적이고 혁신적인 창작 세계를 보여 주는 중요한 예로서 특별한 위치를 차지한다.
구레나룻제비갈매기

구레나룻제비갈매기(Whiskered tern, Chlidonias hybrida)는 갈매기과에 속하는 제비갈매기류이다. 이 새는 유럽, 아시아의 더 따뜻한 지역에서 번식한다. 부리가 더 작은 C. h. delalandii는 아프리카 동부, 남부에서 볼 수 있으며 더 창백한 모습을 띠는 C. h. javanicus는 자와섬에서 오스트레일리아에 이르는 지역에서 볼 수 있다. 튼튼한 부리(수컷의 경우 29~34mm, 암컷의 경우 25~27mm)를 지니고 있다. 여름 성체는 흰 뺨과 빨간 다리와 부리가 있다. 겨울에는 이마가 하얗게 바뀌며 몸깃털은 훨씬 더 창백한 회색이 된다. 구레나룻제비갈매기는 조그마한 물고기와 양서류, 곤충, 갑각류를 잡아먹는다.
바닷새

바닷새(seabird, marine bird)는 해양 환경의 삶에 적응한 새를 말한다. 일반적으로 바닷새는 다른 새들보다 더 오래 살고, 더 늦은 시기에 생식과정을 거치고 새끼 수가 더 적지만 새끼에게 상당한 시간을 투자한다.
한림 나들목

한림 나들목(Hallim IC)은 경상남도 김해시 한림면 명동리에 설치된 부산외곽순환고속도로의 3번 교차로이다. 2019년 7월 17일에 개통되었다. 구조물 정보. 본래 이 나들목은 한림 방향으로 진입하는 차량과 기장 방향으로 진출하는 차량만 이용할 수 있는 하이패스 전용 나들목으로 건설되는 것으로 설계되었지만, 인근 주민들이 반발하고 김해시에서 지속적으로 정규 나들목으로 설치해줄 것을 요구하여 정규 나들목으로 건설해 개통하게 되었다.
에스키모쇠부리도요

에스키모쇠부리도요(Eskimo curlew, Numenius borealis, northern curlew)는 도요과에 속하는 마도요속의 종이다. 현재 에스키모쇠부리도요는 멸종 가능성이 있는 것으로 간주된다. 이 새의 길이는 대략 30 센티미터에 이르며 곤충과 베리류를 주로 먹는다. 이 종은 수많은 총칭이 있다. prairie pigeon, fute, little curlew, doe-bird, doughbird로도 부른다. 마지막 2개의 이름은 초기에 남쪽으로 이주하는 동안 살이 찐 데에서 비롯된 이름이다. 이 종은 1772년 Johann Reinhold Forster에 의해 기술되었다.
알락쇠오리

알락쇠오리(, Brachyramphus perdix)는 북태평양의 작은 바닷새이다. 알락쇠오리는 19세기 후반에 인간이 둥지가 있는 나무를 벌목하기 시작하면서 개체수가 빠르게 감소하기 시작했다. 캐나다와 알래스카에서 감소세는 크게 눈에 띄지 않는데 개체수가 훨씬 더 많고 조사 기법이 변경사항을 감지할만큼 성숙하지 않았기 때문이다. 알락쇠오리는 크기가 작은 편(25 센티미터)이며 검은 색의 가는 부리를 지니고 있다. 날개와 깃털은 계절에 따라 다양하다.
니시닛폰신문

니시닛폰신문()은 주식회사니시닛폰신문사(株式会社西日本新聞社)가 배급하는 일본어 일간 신문이다. 2013년 기준으로 약 875,000부가 유통되고 있다. (아침, 저녁 에디션 총합) 본사는 후쿠오카에 위치해 있으며 규슈에서도 판매된다. 역사. 니시닛폰신문은 세이난 전쟁 보고를 위해 1877년 치쿠시신문으로 시작했다. 외국망. 니시닛폰 신문은 6개의 해외 사무소가 있으며 여기에는 워싱턴 D.C, 파리, 베이징, 타이페이, 서울, 방콕이 포함된다.
점무늬오리

점무늬오리(Freckled duck, Stictonetta naevosa)는 오스트레일리아에 서식하는 물새종이다. 이 점무늬오리는 원숭이오리(monkey duck), 오트밀오리(oatmeal duck)로 불리기도 한다. 이 새들은 보통 오스트레일리아 본토에서 볼 수 있다. 수컷은 평균 몸무게가 700~1200 그램에 이른다. 암컷은 조금 더 가벼운 600~1200 그램에 이른다. 몸 길이는 두 성별 모두 50~60 센티미터이다.
FC 인테르나치오날레 밀라노 (여자)

FC 인테르나치오날레 밀라노()의 여성팀은 이탈리아의 밀라노를 연고로 하는 여자 축구 클럽이다. 흔히 인테르나치오날레, 줄여서 인테르로 불리며, 인테르 위민이라는 상표명을 가지고도 있다. 현재 이탈리아의 여자 축구 리그인 세리에 A 펨미닐레에 참가하고 있다. 2018년에 FC 인테르나치오날레 밀라노 산하 여성팀으로 설립되었으며, 2018-19 세리에 B 펨미닐레 시즌에서 우승을 차지하여 세리에 A 펨미닐레로 승격되었다.
캘리포니아걸

캘리포니아걸(California gull, Larus californicus)은 중간 크기의 갈매기이다. 몸 길이는 46~55 센티미터, 날개 길이는 122~137 센티미터, 신체 질량은 430~1,045 그램으로 다양하다. 철새이며 겨울에는 대부분 태평양 해안으로 건너간다. 이때 서부 캘리포니아에서 정기적으로 볼 수 있는 새는 이 새가 유일하다. 이 새는 유타주를 상징하는 새이다. 아종. 2개의 아종이 식별된다:
드 레글리즈역

드 레글리즈역 (Station De L'Église)은 베르됭 지역구에 있는 몬트리올 지하철 녹색 선 정차역이다. 1978년 9월 3일에 개통한 이 역은 녹색 선 앙그리뇽 연장과 동시에 개통하였다. 건축 양식. 이 역이 지어질 당시 예상치 못한 돌발 상황이 발생하였다. 1974년 3월 20일, 연약 지반인 유티카 셰일의 영향으로 공사 현장이 붕괴되었다. 샤를부아역과 비슷한 연약 지반으로 공사 계획을 변경해야 했다. 승강장은 일반적인 상대식 승강장 대신 복층 승강장으로 짓기로 하였고 출입구는 엇갈리게 되었다. 이에 따라 역 구조는 다른 역에 비해 비교적 헷갈린 편이다. 승객들이 다른 쪽의 승강장을 볼 수 없기 때문에 다가오는 열차가 어느 방향인 지 구분하기가 쉽지 않다. 또한 이 독특한 복층 승강장 구조에 따라 출입문이 양방향 왼쪽으로 열린다. 이 역의 또다른 특이한 점은 계단과 에스컬레이터가 서로 떨어져있다는 점이다. 계단은 좁은 통로로 러시 아워에 비교적 혼잡하다. 한편 벽 장식은 갈색과 빨간색 세라믹 띠로 이루어져있으며 저부조도 대칭하면서 콘크리트 벽의 밋밋함을 메운다. 윗층에는 비스듬한 선과 각으로 세련된 포스트모던 건축 양식으로 지어졌다. 천장은 다른 역에 비해서 비교적 낮은 편이지만 이는 역 위치의 기술적 한계에 따른 결과이다. 역명 유래. 이 역 이름은 도로명인 아브뉘 드 레글리즈 (Avenue de l'Église)에서 따왔으며, 교회를 뜻하는 '에글리즈'는 코트생폴 지역에 가장 오래된 교회 중 하나인 생폴 교회에서 따왔다.
드 레글리즈역

이 교회가 처음 지도상 기록된 시점은 1834년이었으나 딱히 별다른 이름이 존재하지 않았다. 이는 코트생폴 (현재 생파트릭가)과 리비에르생피에르 (오늘날 불바르 라살)을 잇는 유일한 연결 도로였다. 1879년 지도에 따르면 오늘날의 아브뉘 드 레글리즈는 슈망 드 라 코트생폴 (Chemin de la Côte-Saint-Paul)로 되어있다. 이 도로 이름이 언제 오늘날의 이름으로 바뀌었는 지는 알 수 없지만 확실한 점은 이 도로 이름이 생폴 교회의 이름을 따서 지어졌다는 점이다. 이 도로의 베르됭 구간은 슈망 뒤 파비용 (Chemin du Pavillon)으로 불리었고 이후엔 아브뉘 처치 (Avenue Church), 이후 프랑스어인 아브뉘 드 레글리즈 (Avenue de l'Église)로 자리잡았다. 버스 연결편. 이 역에서 갈아탈 수 있는 버스 노선은 아래와 같다.
아담스 패밀리 (2019년 영화)

《아담스 패밀리》()는 2019년 개봉한 미국의 3D 코미디 공포 컴퓨터 애니메이션 영화이다. 만화가 찰스 아담스가 창작한 동명 만화 캐릭터들을 바탕으로 한다.
밀리센트 시먼스

밀리센트 시먼즈(Millicent Simmonds, 2003년 3월 6일 - )는 미국의 배우이며, 청각 장애가 있다. 토드 헤인즈 감독 영화 《원더스트럭》을 통해 데뷔했으며, 존 크라신스키 감독의 영화 《콰이어트 플레이스》를 통해 전 세계적으로 이름을 알렸다.
대한민국-이스라엘 관계

대한민국과 이스라엘 간의 관계()는 1948년 대한민국 정부 수립 후 시작되어, 1962년 양국이 대사급 외교관계를 수립하면서 공식적으로 가지게 된 외교 관계이다. 1978년 중동 정세에 따라 양국의 대사관이 철수한 이후 1992년 대사관을 재개설하기까지 공식적인 외교관계가 중단된 적이 있었으나, 대사관 재개설 이후 대한민국과 이스라엘은 국가 안보, 과학기술, 신재생 에너지, 양국간 무역 관계 등 모든 분야에서 많은 관심과 협력 의사를 보이고 있다. 초기 외교사. 대한민국과 이스라엘은 1962년 4월 9일 대사급 외교관계를 수립하였다. 그러나 최초로 양국 관계가 시작된 것은 1950년 한국 전쟁 발발을 통해서였다. 당시 이스라엘 수상이었던 다비드 벤구리온은 대한민국을 돕는 유엔군에 이스라엘군을 참전시키는 것을 지지하였다. 그러나 이스라엘 정당 중 하나인 마팜()은 대한민국보다 조선민주주의인민공화국측과의 관계를 중시하였기 때문에 벤구리온의 이러한 조치를 반대하였다. 이에 대한 타협책으로 이스라엘은 1951년 대한민국 정부에 10만 달러 규모의 의료, 식량 물자를 지원하였다. 한국 전쟁의 휴전 이후 대한민국과 이스라엘의 관계는 강화되었다. 이스라엘은 미국과 유엔에 협력했던 것으로 그동안의 외교 정책에 큰 변화를 맞게 되었다. 반면 북한과 이스라엘의 관계는 좋지 못했는데, 이는 북한이 아랍 국가들에게 무기 수출 및 군사 고문단을 파견하였기 때문이다. 대사급 외교관계 수립. 1962년 4월 9일 대한민국, 이스라엘 양국의 대사관 개설 이후, 이스라엘은 농업, 수자원, 군사 안보 분야 등에서 대한민국을 원조하였다.
대한민국-이스라엘 관계

대한민국 국군은 우지 등 이스라엘제 무기를 대량으로 구입하였다. 1966년에는 양국 대표단이 서로의 나라를 방문하였다. 1978년 2월, 대한민국과 이스라엘은 양국 대사관을 철수하였다. 1973년 석유 파동과 이스라엘의 외교적 고립, 그리고 아랍국가들의 요구 등으로 인한 결과였다. 그러나 냉전이 종료되고 이스라엘과 중동 국가들간의 관계 개선으로 국제 사회에서 이스라엘의 입지가 인정되어 대한민국과의 관계도 정상화되었다. 1992년 1월 1일 주한 이스라엘 대사관이 재개설되고, 뒤이어 1994년 1월 1일 텔아비브에 주이스라엘 대한민국 대사관이 재개설됨으로써 양국의 공식 관계가 회복되었다. 1994년 12월 이츠하크 라빈 이스라엘 전(前) 총리의 대한민국 방문으로 양국을 냉각되었던 과거사를 청산하고, 문화, 항공, 바이츠만 과학 연구소를 통한 과학기술 협력을 위한 협정을 체결하였다. 이어 1995년 비자 면제협정, 1996년 관세협정, 투자 보장 및 이중과세 방지 협정 등 경제관련 협정이 가조인되었다. 경제 관계. 대한민국과 이스라엘 사이의 무역은 1990년 ~ 2000년 사이에 1억 4,800만 달러에서 약 10억 달러로 6배가량 증가하였다. 이 10년 동안 대한민국의 자동차는 이스라엘 시장의 15%를, 휴대폰에서는 20%를 점유하였다. 반대로 같은 기간 동안 이스라엘이 대한민국에 수출하는 주요 물품들의 점유율도 기하급수적으로 증가하였다. 이스라엘의 많은 스타트업 기업들은 2022년에는 한국과 이스라엘 간 자유 무역 협정이 체결되었으며, 이는 아시아 지역권 국가 중 최초의 사례이다.
이용택 (1930년)

이용택(李龍澤, 1930년 11월 29일 ~ )은 대한민국의 정치인이다. 호(號)는 의곡(義谷).
콰이어트 플레이스 2

《콰이어트 플레이스 2》()는 2021년 공개된 미국의 공포 영화이다. 존 크러진스키가 감독과 각본을 맡았으며, 2018년 영화 《콰이어트 플레이스》의 후속작이다. 후편은 가 오늘 아침에 개봉이 되었다 2020년 3월 8일, 뉴욕에서 월드 프리미어 시사회를 진행했다. 기존 2020년 3월 20일에 북미 개봉 예정이었으나, 코로나19 범유행으로 인해 개봉이 2021년 5월 28일로 연기되었다. 한국에는 2021년 6월 16일에 개봉했으며, 개봉과 동시에 한국 박스오피스 정상을 차지했다.
브라질 문학

다음은 브라질 문학에 관한 설명이다. 라틴아메리카의 문학은 에스파냐어계 라틴아메리카 문학과 포르투갈어계 라틴아메리카 문학으로 구분된다. 그리고 라틴아메리카에서는 브라질 문학만이 포르투갈어계 라틴아메리카 문학에 속한다. 브라질은 1500년 포르투갈의 항해가 페드도 알바레스 카브랄에 의해 발견되었던 정치적 환경으로 인해서 문학도 포르투갈 문학의 영향이 현저하게 나타나 있다. 그 때문에 19세기에 낭만주의가 대두하기까지의 3세기에 걸친 식민지시대는 문학적 가치보다 사료적 가치를 갖는 작품이 많다. 브라질 문학의 선구자는 에스파냐 사람으로 브라질에 40여 년 살았으며, 브라질의 사도(使徒)라 불리는 예수회파 선교사 조세 데 안셰타로서 종교적으로 소박한 시를 남기고 있다. 그리고 16세기말에는 페르나페르난브콘브코주(州)에 문인(文人) 그룹이 생겼다. 이것을 페르난브코파(派)라고 부르나, 시인 벤토 테이세이라 핀토(1540-1618)의 이름을 들 수 있을 뿐이다. 17세기에 들어와서는 문학의 중심이 바이아이아주(州)로 옮겨졌다. 이들은 바이아이아파(派)라고 불리는데, 시에는 그레고리오 데 마토스(1633-1696)가 우수한 풍자시(諷刺詩)를, 보테료 데 올리베이라(1636-1711)가 에스파냐의 공고라(Gongora) 시풍을 강하게 받은 소네트를 썼다. 그 뒤 문학운동은 미나스 제라에스주(州)를 중심으로 번성하였다.
브라질 문학

그리고 미나스파(派) 중에서 특히 산타 리타 두라웅(1722-1784)의 애국적 시편 (1781) 등 2편의 시가 이채를 발한다. 19세기에 들어서서 1822년 브라질이 정치적으로 포르투갈로부터 독립되었을 때 문학도 독립되었다고 할 수 있다. 환언하면 그때까지의 ‘브라질에 관한 문학’ ‘브라질에 있어서의 문학’에서 ‘브라질 국민문학’으로 변전(變轉)해 간 것이다. 이 시대를 낭만주의시대(1808-1868)라 하고, 그 중심지는 주로 리우 데 자네이루와 상 파울루가 되었다. 브라질의 낭만파 운동은 시인 곤살베스 데 마갈량이스(1811-1882)를 그 효시(嚆矢)로 삼는다. 대표작 (1836)은 브라질에 낭만주의를 가져오게 하였다. 낭만파의 대표적 시인은 곤살베스 디아스(1823-1864), 소설에선 조세 데 알렌카르(1829-1877)로서 모두 브라질 원주민(인디오)를 찬양하였다. 특히 디아스는 ‘원주민주의(原住民主義＝Indionism)’를 개척하여 국민문학의 진정한 창시자가 되었고, 원주민의 생활·신앙·풍속 등을 노래한 혼혈시인으로서 사랑을 받았다. 알렌카르의 대표작인 (1857)는 원주민의 역사시(歷史詩)라고도 할 대작이다. 19세기 후반에 들어와서는 유럽 자연주의의 영향으로 브라질도 자연주의시대를 맞이하였다.
브라질 문학

시에서는 브라질의 풍경을 찬미한 알베르토 데 올리베이라(1857-1937), 아름다운 시작으로 알려진 올라보 빌라크(1865-1918), 세련된 시를 쓰던 라이문드 코레이아(1860-1911) 등이 유명하며, 소설로는 혼혈의 문호(文豪) 마샤도 데 아시스(1839-1908)가 가장 뛰어나 있어 그 대표작은 어느 죽은 자의 고백 (1881)이며 그 밖에 많은 우수한 단편을 남겼다. 그는 또한 브라질의 ‘문학 아카데미’ 창시자의 한 사람으로 초대 회장이 되었다. 그 밖에 예리한 관찰과 아름다운 문체의 알로이지오 아제베도(1858-1913)는 (1881)로, 줄리오 리베이로(1845-1890)는 (1888)으로 이름이 나 있다. 그러나 19세기 말에 들어와서는 자연주의의 지나친 객관성 중시(重視)에 대한 반동으로 문학운동이 프랑스 영향을 받아 상징주의를 낳게 하였다. 시에서는 불우한 흑인시인 크루스 이 소자(1861-1898), 알폰수스 데 기마라엔스(1870-1921), 소설에선 (1896)의 작가 코에료 네토(1864-1934), (1902)의 작자 그라사 아라냐(1868-1931), 의 작자 리마 바레토(1881-1922), 사실파의 작가로 (1902)의 작자 에우클리데스 다 쿠냐(1866-1909) 등이 주목의 대상이 되어 있다. 그러나 1922년, 상 파울루에서 개최되었던 ‘현대예술주간’을 계기로 하여 모더니즘의 시대가 시작되었다. 그 가장 대표적인 시인은 마누엘 반데이라(1886-1968)로서 (1930), (1936) 등의 작품이 있다.
브라질 문학

이 시기에, 전술한 쿠냐의 영향을 받아 조제 아메리코 데 아르메이다(1887-?)의 (1928)와 여류작가 라케르 데 케이로스(1910- )에 의해 시작된 북동부지방을 무대로 지방주의 문학이 번성하였다. 그 내용인즉 바이아 출신으로 (1933), (1942)의 작자 조르제 아마도(1912- ), (1932)의 작자 조세 린스 데 레고(1901-1957), (1938)등 비참한 사건을 묘사한 북동부문학(北東部文學)에 대해 시적으로 서정미와 젊음이 넘치는 소설을 쓴 남대하주(南大河州) 출신의 에리코 베리시모(1905-1975)는 (1938), 3부작 (1948)을 발표했다. 도회를 무대로 한 대하소설(大河小說) (1937)을 쓴 오타비오 데 파리아(1908- )도 유명하다. 그 밖에 (1954)의 작자 코르네리오 페나(1896-1958), 미나스주(州) 출신으로 (1946)를 지은 기마랑이스 로자(1908-1967) 등이 있다.
AMX-10 RC

AMX-10 RC는 GIAT가 개발한 경량 정찰 차량이다. 프랑스 육군에서 240대 이상이 서비스 중에 있다. 추가적으로, 모로코에 108대가, 카타르에 12대가 판매되었다. RC는 Roues-Canon을 대표하는 말이다. AMX-10 RC는 AMX-10P과 구별된다. 이들은 자동차 부품을 공유하지만 그 밖에는 완전히 다른 전장 역할을 가진다. AMX-10RC는 보통 위험한 환경의 정찰 임무 또는 화재 지원을 위해 사용된다.
조직도

조직도, 오거나이제이션 차트(organization chart)는 조직 구조과 관계, 그리고 상대적 순위, 직위/직장을 보여주는 다이어그램이다. 예를 들어 지식 분야나 언어 그룹의 각기 다른 요소를 표시하는 등을 위해 비슷한 다이어그램에 사용되기도 한다. 개요. 조직도는 회사의 한 공무원과 다른 공무원 또는 다른 공무원의 관계를 그래픽으로 보여주는 다이어그램이다. 또한 한 부서와 다른 부서 또는 다른 부서와의 관계를 표시하거나 조직의 한 기능과 다른 부서 또는 다른 부서의 관계를 표시하는 데에도 사용된다. 이 차트는 제시된 그림을 통해 전체 조직을 시각화할 수 있다는 점에서 가치가 있다. 회사의 조직도는 일반적으로 조직 내 사람들 간의 관계를 보여준다. 이러한 관계에는 관리자와 하위 직원, 이사와 전무 이사, 다양한 부서의 최고 경영자 등이 포함될 수 있다. 조직도가 너무 커지면 조직 내의 별도 부서를 위해 더 작은 차트로 분할될 수 있다. 다양한 유형의 조직도에는 다음이 포함된다. 조직도 작성 시 주요 임원, 부서, 기능을 먼저 배치하거나 시트의 선두에 배치하고 그 아래에 순위를 매기는 것 외에는 허용되는 형식이 없다. 공무원의 직함과 때로는 이름이 상자나 원 안에 표시된다. 선은 일반적으로 한 공무원이나 부서와 다른 공무원 또는 부서의 관계를 표시하기 위해 한 상자나 원에서 다른 상자나 원으로 그려진다. 역사. 스코틀랜드계 미국인 엔지니어 Daniel McCallum(1815~1878년)은 미국 비즈니스의 최초 조직도를 만드는데 기여했으며, 이 시기는 당시 1854년 즈음이었다. 조직도는 George Holt Henshaw가 그렸다. 조직도(organization chart)라는 용어는 21세기 초에 등장하기 시작했다.
소방관이 이렇게 가벼워도 돼?

《소방관이 이렇게 가벼워도 돼?》(, 원작명 : 손끝에서부터 진심의 열정 -챠라남 소방관은 곧 눈으로 나를 껴안았어-)는 카와노 타니시가 원작한 일본의 성인 만화이다. 2018년 7월 6일부터 메챠 코믹 말고도 전자 코믹에서 연재 중이다. 줄거리. 후지하시 료는 단체 미팅의 좋아하는 어릴적 소꿉친구 미즈노 소마를 연애 대상이라고는 보지 않는다. 료가 살고 있는 맨션이 화재가 나서 소마가 구해주고, 소마의 집에 묵게 된다. 그 후로 점차 사랑의 감정을 느끼게 되어 사귀게 된다. TV 애니메이션. 《손끝에서부터 진심의 열정 -소꿉친구는 소방관-》()이란 타이틀로, 2019년 7월부터 9월까지 도쿄 MX에서 5분간 단편 애니메이션으로 방영. 방송 전에는 3주 동안 특집이 방송됐다. 다른 AnimeFesta(구 ComicFesta 애니메)와 마찬가지로 통상판과 연령 제한이 있는 완전판이 존재하며 완전판은 AnimeFesta 오리지널(구 애니메Zone) 독점 착신된다. 2021년 7월부터 8월까지 제2기인 《손끝에서부터 진심의 열정 2 -연인은 소방관-》()이란 타이틀로 방영 및 착신되었다. 드라마 CD. 애니메이션과 같이 《손끝에서부터 진심의 열정 -소꿉친구는 소방관-》()이란 타이틀로, 2020년 5월 27일에 발매 · 판매 슈에이사, 제작 협력 Sakurastreet, 판매 협력 벨플랜즈에서 시추에이션 CD가 발매. 미즈노 소마역은 애니메이션(완전판)과 같이 마가린 텐구가 출연.
알라르콘 이 아리사

알라르콘 이 아리사(Pedro Antonio de Alarcón y Ariza) 또는 페드로 안토니오 데 알라르콩(Pedro Antonio de Alarcón, 1833년 3월 10일 – 1891년 7월 19일)은 에스파냐의 소설가이다. 젊었을 때 신문기자 생활을 하다가 지원병으로서 아프리카와 이탈리아에 건너갔다. 그 체험으로 아프리카 르포르타주를 썼다. 19세기의 지방소설을 대표하는 작가였으며 낭만적 정열을 느끼게 하는 묘사에 객관성도 잃지 않았다. 명쾌하고 흐르는 듯한 문장 속에 피카레스크적인 흥미와 자연스런 대화의 즐거움을 지닌 소설로 독자에게 환영을 받았다. 민화(民話)에서 소재를 얻은 (1874)의 유머는 작가로서 이미 원숙해졌을 때의 것이다. (1875), (1880), (1880) 등, 장·단편의 많은 작품을 남기고 있다.
라몬 페레스 데 아얄라

라몬 페레스 데 아얄라(Ramón Pérez de Ayala, 1880년 8월 9일 – 1962년 8월 5일)는 에스파냐의 시인·소설가·비평가이다. 공화정부 때 대사로 영국에 주재했으며 그 후 아르헨티나에 망명한 일도 있었다. 처음에는 시나 평론을 발표하고 있었는데 후에는 세련된 문장에 비꼬는 듯한 유머를 섞은 지적인 소설을 썼다. (1916), (1921), (1926)이 대표작이다.
빈센트 블라스코 이바네스

빈센트 블라스코 이바네스(Vicente Blasco Ibáñez, 1867년 1월 29일~1928년 1월 28일)는 에스파냐의 소설가이다. 정치에 흥미를 갖고 어릴 때부터 집을 떠나 파란많은 청년기를 보냈으며 시종 왕정반대의 필봉을 굽히지 않았다. 졸라의 영향을 받아 발렌시아 지방에서 소재를 얻은 향토소설 (1902), (1898)는 자연주의적인 섬세한 필치로 묘사되어 있다. 지금은 가장 높이 평가되고 있는 이들 향토소설에서 국내문제를 다룬 사회소설로 전향했으며 다시 유럽이나 남미(南美)를 무대로 한 말하자면 세계소설로 발전한다. (1908)는 가끔 영화화되고 있으며, 특히 (1916) 등은 영화화되어 너무나 유명하다. 가끔 문장이 통속적이고 소설적 구성에도 약점이 지적되고 있으나 그 상상력·표현력이 풍부하고 유창하여 세계의 독자에게 널리 알려져 있다.
안토니오 마차도

안토니오 마차도(Antonio Machado, 1875년 7월 26일 – 1939년 2월 22일)는 에스파냐의 시인이다. ‘98년 사조’ 작가의 한 사람으로 20세기의 대표적인 서정시인. 남부의 안달루시아 지방에서 태어났다. 그는 중앙부의 카스티야 지방의 풍토에 공감을 느껴 (1912)을 썼고, 이 작품에서는 그의 자연에의 애정이 잘 표현되어 있다. 극히 소극적이고 고독과 사색을 좋아했다. 초기 시집 (1903)는 지나칠 정도로 장식되지 않은 냉철한 작품으로 가사상태(假死狀態)의 에스파냐 현실에 분노를 터뜨렸다. 에스파냐 내란 후에는 프랑스에 건너가 그곳에서 죽었다. 그의 형인 마누엘도 같은 시인이었는데, 동생과는 작풍에 있어서 대조적이었다.