Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
케이크는 거짓말

이 문구는 플레이어가 완료해야 하는 실험실 전체에 숨겨진 벽감 안에 정신 나간 방식으로 낙서되어 있으며, 애퍼처 사이언스 신경독 사고의 마지막 생존 과학자인 더그 랫맨이 여러 번 썼다. 이 문구는 첼을 실험실을 통해 안내하는 AI 개체인 GLaDOS가 모든 실험실을 달성하면 보상으로 케이크를 약속한다는 사실을 언급한다. 그러나 GLaDOS는 이중적인 것으로 밝혀졌고, 랫맨은 경고 메시지를 남겼다. 케이크는 게임의 엔딩 크레디트에 등장하는 노래 "Still Alive" 가사에 언급된다. 《포탈》 작가 에릭 울파우와 쳇 팰리섹은 이 문구를 플롯 장치로 개발했으며, "설정, 공개, 쿠키 영상에서 한두 번 웃음을 선사하는 테마 앵커"로서 바이러스 현상이 될 가능성은 전혀 고려하지 않았다. 울파우와 팰리섹은 플레이어 캐릭터가 폭발하는 시설에서 탈출한 후 하늘에서 떨어지는 무해한 고리가 팬들에게 인기를 얻을 것이라고 예상했다. 케이크를 제안된 보상으로 사용하는 아이디어는 《포탈》 개발 프로세스 초기에 작가들이 그룹으로 모여 어떤 철학자나 철학 학파를 기반으로 게임을 만들 것인지 결정할 때 나왔다. 팀원 중 한 명이 많은 사람들이 케이크를 좋아한다고 제안했을 때 합의에 도달했다. 케이크 요소와 숨겨진 영역에서 플레이어에게 제공되는 추가 메시지는 킴 스위프트가 작성하고 그렸다. 케이크는 슈바르츠발트 케이크이며, 밸브 사무실 근처 레드먼드 지점의 리젠트 베이커리 앤 카페 케이크 디자인을 기반으로 했다. 확산. "케이크는 거짓말"은 인터넷 전반의 수많은 메시지 게시판 포럼과 블로그에서 자주 인용되었다.
케이크는 거짓말

웹사이트 Know Your Meme의 편집장 돈 칼드웰은 "케이크는 거짓말"과 같은 캐치프레이즈 밈이 인터넷을 통해 쉽게 퍼지고 확산에 참여하는 진입 장벽이 매우 낮다고 말했다. 이 문구에 대한 관심은 2009년 초에 시들해졌지만, 같은 해 7월 6일에 다시 인기를 얻었는데, 칼드웰은 이를 이 문구를 언급한 Xkcd 만화 때문이라고 말했다. "GamesRadar"의 타일러 와일드는 "케이크는 거짓말"이 2009년까지 가장 많이 반복된 비디오 게임 인용구 중 하나가 되었다고 언급했다. 2008년에 MTV.com의 편집자였던 스티븐 토틸로는 "Still Alive"라는 주제곡과 웨이티드 컴패니언 큐브와 함께 "케이크는 거짓말"이 《포탈》의 폭넓은 인기에 일부 기여했다고 말했다. "PC 게이머"의 제임스 대븐포트는 이 밈의 인기에 결정적으로 기여한 요인 중 하나는 2007년이라는 해에 데뷔했기 때문이라고 주장했다. "2007년은 가장 전설적인 밈들이 악명 높은 주목을 받고 이상하고 설명할 수 없는 기호학 퍼레이드의 머리맡에 자리매김한 해"였다. 어맨다 브레넌은 이에 동의하며 2007년은 인터넷 문화가 4chan과 같은 틈새 포럼에서 벗어나 "자신만의 생태계"로 진입하며 주류의 매력을 얻은 지점이라고 제안했다. 이 문구는 2020년에 또 다른 케이크 기반 밈이 소셜 미디어에 확산되면서 대중 문화에서 사용이 다시 급증했다. 이 밈은 초현실적인 케이크가 다른 것처럼 보이게 만들어지는 것을 문자적으로 설명하는 데 사용된다. 2025년 1월, 개발자 윌리엄 펠렌이 암호적인 트윗을 올리고 프로필 사진을 케이크 조각 이미지로 바꾼 후 이 문구의 사용이 다시 급증했다.
케이크는 거짓말

역이미지 검색 결과 이 사진은 2024년 4월 2일에 게시된 케이크 레시피 사진으로 추적되었다. 이와 함께 여러 다른 요인들로 인해 팬들은 2025년 4월 2일로 예정된 닌텐도 다이렉트에서 이 게임에 대한 소식이 있을 것으로 믿게 되었다. 게임의 마케팅 책임자인 매튜 그리핀은 트윗이나 케이크 사진이 어떤 의미도 가지고 있지 않다는 것을 간접적으로 부인했으며, 그의 대리인은 "케이크는 거짓말이었다"고 말하며 소식을 마무리했다. 부인에도 불구하고, 이 게임은 2025년 4월 닌텐도 다이렉트에 짧게 등장했으며 2025년 출시 예정 발표도 함께 있었다. 대중 문화의 묘사. 이 밈은 팬 영화에서 언급되었으며, 비디오 게임 기자들에 의해 다른 비디오 게임에 대한 논의에서도 사용되거나 게임 자체 내에서 이스터 에그로 사용되었다. 예를 들어, 《['Splosion Man 》, 《》, 《월드 오브 워크래프트》, 《어쌔신 크리드 발할라》, 그리고 《마인크래프트》가 있다. 이 문구는 다른 맥락에서도 발견되었다. 2008년 3월 런던 사이언톨로지 사무실 앞에서 열린 반사이언톨로지 시위에 부착된 스티커에 등장했다. "초자연적 조사 및 연구"에 전념하는 오클라호마의 초자연 단체인 수너 초자연을 다룬 KJRH-TV 기사에서는 한 그룹 회원이 귀신 들린 건물로 추정되는 곳을 걷다가 칠판에 낙서된 이 문구를 발견하는 모습이 그려졌으며, 이 낙서가 초자연적이거나 특이한 기원을 가지고 있음을 암시했다. 《포탈》 케이크에 대한 언급은 공식 및 비공식 캐릭터 상품의 다양한 형태로 사용되었다.
케이크는 거짓말

이 문구는 《포탈》 출시 이후 실제 케이크에 대한 인터넷 문화에서 자주 인용되었다. 반응. 비디오 게임 기자들은 《포탈》에서 "케이크는 거짓말"이 환경적인 스토리텔링의 훌륭한 예라고 칭찬했다. "Ars Technica" 편집자 조나단 노이스는 "케이크는 거짓말"이 "All your base are belong to us" 이후 게임계에서 가장 강력한 내부 농담 중 하나라고 말했다. "마셔블"은 "케이크는 거짓말"을 2000년대 가장 잊을 수 없는 게임 밈으로 선정했다. 리젠트 베이커리는 게임 출시 이후 슈바르츠발트 케이크가 가장 인기 있는 품목 중 하나가 되었다고 언급했다. 반대로 "디 이스케이피스트" 편집자 벤 크로쇼는 인터넷 밈의 남용, 특히 "['Splosion Man "에서 이 문구가 이스터 에그로 사용된 것을 비판했다. 그는 인터넷 밈을 사용하여 자신에게 개성을 부여하는 사람들을 비판하며, "케이크는 거짓말"이 《포탈》에서 가장 재미있는 것은 아니라고 주장했다. 2010년 "Gamasutra"와의 《포탈 2》 인터뷰에서 울파우는 당시 다가오는 게임에서 케이크에 대한 농담이나 언급을 하지 않을 것이라고 밝혔는데, 이는 그가 "밈에 싫증이 났기 때문"이라고 말했다. 밸브는 같은 해에 유머로서 이 캐치프레이즈의 홍보를 중단할 의향이 있다고 밝혔지만, 2013년에 독일 라이선스 업체인 가야 엔터테인먼트가 《포탈》 브랜드를 위한 공식 라이선스 케이크 믹스를 만들고 출시했다. 울파우는 《포탈 2》에 대한 인터뷰에서 농담이 "은퇴"했지만 "어떤 괴짜 아티스트가 어딘가에 케이크 언급을 숨겨두었을 수도 있다"고 말했다. 《포탈 2》에는 케이크에 대한 두 가지 명백한 언급이 있다.
케이크는 거짓말

첫 번째는 《포탈》의 사건과 《포탈: 랫 라트》 만화를 묘사한 벽화에서 GLaDOS가 첼에게 케이크를 제공하는 장면이다. 두 번째는 GLaDOS가 "GlaDOS 긴급 종료 및 케이크 보급소"라고 표시된 가짜 문으로 플레이어를 속일 때 발생한다. 케이크 레시피는 게임 전체에 흩어져 있는 컴퓨터 모니터에 나타날 수 있는 혼란스러운 내용 중 하나이다.
네덜란드-인도네시아 관계

네덜란드-인도네시아 관계(Indonesia–the Netherlands relations)는 네덜란드와 인도네시아 간의 외교 관계를 뜻한다. 두 나라 간의 관계는 17세기부터 네덜란드 동인도 회사 설립에 따른 향신료 무역으로 시작되었다. 인도네시아는 나중에 네덜란드령 동인도라는 식민지가 되었다가 1945년에 독립을 선언했고, 1949년에 완전히 독립하게 된다. 역사. 네덜란드 식민제국은 향신료 무역을 위해 바타비아(지금의 자카르타)에 네덜란드 동인도 회사를 설립하고, 향신료 무역에 필요한 제국주의적인 플랜테이션을 운영하였다. 네덜란드는 자와섬을 시작으로, 발리, 칼리만탄, 술라웨시, 뉴기니를 점령하였으며, 인도네시아는 동인도 회사가 폐지된 후에도 네덜란드령 동인도라는 이름으로 식민 지배를 거진 400년 동안 받았다. 1945년 8월 17일, 인도네시아는 한국보다 이틀 늦게 독립을 선언하였으며, 인도네시아 국민협의회의 수카르노가 이를 실행에 옮겼다. 이에 반발한 네덜란드는 인도네시아 독립 전쟁을 일으켰고, 1949년에 인도네시아는 완전한 독립을 이루게 된다. 네덜란드는 자카르타에 대사관을, 인도네시아는 헤이그에 대사관을 운영중이다.
뉴기니 준주

뉴기니 준주()는 오늘날의 파푸아뉴기니 북반부에 있던 정치 체제로, 1914년부터 1975년까지 오스트레일리아가 위임통치령(1920~1946) 및 신탁통치령(1946~1975)으로 관리하였다. 제1차 세계대전 중 오스트레일리아군이 점령한 구 독일령 뉴기니 지역에 설립되어 1920년 국제연맹이 위임통치령으로 승인했다. 1949년에는 행정부가 파푸아 준주와 통합하여 파푸아 뉴기니 준주를 형성했으나, 입법, 사법, 공공 서비스 및 지방정부 등은 분리되었다. 1972년 자치 정부를 거쳐 1975년 파푸아 준주와 함께 파푸아뉴기니라는 주권 국가로 독립했다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열

중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열에 관한 내용이다. 2017년 7월부터 중화인민공화국 정부는 검열을 통해 의인화된 테디 베어인 곰돌이 푸, 특히 디즈니 버전의 캐릭터 이미지를 삭제했다. 이 검열은 중국공산당 중앙위원회 총서기 시진핑이 인터넷 밈에서 곰돌이 푸에 비유된 것에 대한 결과로 여겨지며, 중국공산당은 이를 시진핑에 대한 무례한 조롱으로 인식했다. 검열에도 불구하고 중국에서 곰돌이 푸를 묘사하는 책이나 장난감에 대한 일반적인 금지는 없다. 상하이 디즈니랜드에서는 여전히 곰돌이 푸 테마의 놀이기구 2개가 운영되고 있다. 배경. 중국의 검열. 중국공산당 (CCP)은 광범위한 검열을 사용한다. 예를 들어, 중국 정부는 문화대혁명 및 마오쩌둥, 1989년 천안문 사건, 티베트의 인권, 중국의 위구르족 박해, 대만 독립운동과 관련된 주제를 검열했다. 초기에는 중국 대륙에 국한되었던 중국 정부의 검열은 이제 중화민국과 같은 다른 지역으로 확산되고 있다. 예를 들어, 2017년 대만 대학들은 통일/독립 또는 "일변일국"과 같은 민감한 문제에 대해 수업에서 논의하지 말 것을 요청받았다. 유료 중국 대륙 학생들의 재정적 이점 때문에 157개 대학 중 80개 이상이 요구에 동의하여 학문적 독립성이 훼손되었다. 시진핑과 곰돌이 푸의 비교. 중국 인터넷 사용자들은 시진핑을 곰돌이 푸에 자주 비유했다. 이러한 비교는 시진핑의 대외적인 이미지를 풍자하는 역할을 한다. 시진핑은 진지한 모습을 보이려 하지만, 곰돌이 푸는 아이들을 위한 코미디 만화 캐릭터이다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열

만화 캐릭터와 시진핑 간의 비교는 2013년 중국 지도자가 미국에서 버락 오바마를 방문했을 때로 거슬러 올라간다. 두 지도자가 걸어가는 모습이 곰과 그의 친구 티거의 모습과 즉시 비교되었다. 그날 소셜 미디어에 퍼진 유머러스한 분위기는 인터넷 사용자들이 곰돌이 푸 모험에 등장하는 슬픈 당나귀 이요르와 합리적인 유사성을 발견한 아베 신조 일본 총리를 포함한 다른 지도자들과의 다른 경우에도 반복되었다. 시진핑에 대한 어떠한 유머러스한 언급도 허용하기를 매우 꺼려했던 당국은 일부 정치 활동가와 반체제자들이 곰돌이 푸를 사용하여 불만을 표현하자 결국 곰을 비난하게 되었다. 중국 정부는 인터넷 사용자들이 중국공산당 중앙위원회 총서기 시진핑을 조롱하기 위해 이 캐릭터를 사용했기 때문에 소셜 미디어에서 곰돌이 푸의 이미지와 언급을 차단했다. 이는 중국의 검열을 회피하려는 블로거들을 제한하려는 더 큰 노력의 일환이다. 특히, 2018년 영화 곰돌이 푸 다시 만나 행복해는 이러한 비교 때문에 중국에서 금지되었다. 정부는 지도자에 대한 조롱을 피하는 것뿐만 아니라 이 캐릭터가 중국공산당 중앙위원회 총서기에 대한 온라인 완곡어법이 되는 것을 막으려 한다. 문화적 영향. 2019년 2월 21일, 대만 비디오 게임인 이 출시 이틀 후 시진핑을 푸에 비유하는 이스터 에그를 포함한 것으로 밝혀졌다. 그 결과, 환원은 스팀에서 중국 게이머들의 평가 폭탄을 심하게 받았고, 게임은 전체적으로 "매우 긍정적"이었던 평가가 "주로 부정적"으로 바뀌었다. 이 게임은 2월 23일에 중국의 스팀에서 삭제되었다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열

2019년 7월, 중국 정부는 중국에서 이 게임의 원래 배급사였던 Indievent의 사업 면허를 취소했다. 정부의 공식 성명은 이 취소가 관련 법률 위반 때문이라고 밝혔다. 2019년 10월, 푸는 시진핑과의 닮은 점 때문에 사우스 파크 에피소드 "밴드 인 차이나(Band in China)"에 등장했다. 에피소드에서 푸는 랜디 마시에게 잔인하게 살해당한다. 이 에피소드로 인해 사우스 파크는 중국에서 금지되었다. 2023년 3월 21일, 영화 배급사 VII Pillars Entertainment는 페이스북을 통해 3월 23일에 개봉될 예정이었던 가 홍콩과 마카오 지역에서 개봉 취소될 것이라고 발표했다. 이러한 움직임은 2021년에 홍콩의 영화 검열 규정이 개정되어 "국가 안보에 잠재적으로 해로울 수 있는" 영화의 공개 상영을 금지하는 것에 영향을 받은 것으로 의심된다. 그러나 VII Pillars Entertainment는 결정에 대한 설명을 제공하지 않았다. 2023년 4월 8일, 대만 공군은 대만 조종사의 이미지를 공개했다. 조종사는 곰돌이 푸를 주먹으로 때리는 타이완 흑곰을 묘사한 어깨 패치를 착용하고 있었다. 이 배지는 2022년에 알렉스 쉬가 디자인했다. 사진이 바이럴된 후 쉬는 민간인과 군인 모두에게 인기가 많아 패치를 더 주문했다. 그는 언론에 "이 패치를 디자인하여 우리 군대의 사기를 높이고 싶었다"고 말했다. 이 패치는 대만 공군 유니폼의 공식적인 일부는 아니지만, 군은 사기를 높이는 것에 대해 "열린 태도를 유지할 것"이라고 밝혔다.
상견례

상견례(相見禮)는 결혼을 앞둔 예비 부부의 양가 가족이 공식적으로 처음 만나 인사하고 혼인에 대한 의견을 나누는 자리이다. 이는 결혼 준비 과정에서 중요한 절차 중 하나로 여겨진다. 상견례는 예비 신랑, 신부가 양가 부모님께 혼인 승낙을 받고 앞으로의 혼인 절차를 의논하기 위해 만나는 공식적인 자리이다. 현대에는 자유 연애로 만나 결혼하는 경우가 많지만, 여전히 부모님의 허락과 축복 속에서 결혼하려는 인식이 보편적이며, 이 과정에서 상견례가 중요한 의미를 갖는다. 상견례를 통해 양가 가족은 서로의 분위기나 가풍 등을 파악할 수 있다. 상견례는 보통 식사를 겸하며 진행된다. 장소는 양가의 중간 위치나 한쪽의 연배가 높은 쪽을 배려하여 정하는 것이 일반적이다. 조용하고 대화하기 좋은 분위기의 한정식집, 호텔 레스토랑, 고급 일식당, 중식당 등이 선호된다. 상견례 시간은 보통 2시간 정도가 적절하며, 주말 점심 시간이 선호된다. 상견례 준비 시에는 날짜와 장소 정하기, 참석 인원 확인, 옷차림 준비, 선물 준비, 대화 주제 미리 생각하기, 당일 동선 계획, 비용 부담 방식 등을 고려해야 한다. 상견례 당일에는 약속 시간보다 10~15분 정도 일찍 도착하는 것이 예의이다. 자리 배치는 출입문에서 떨어진 안쪽이 상석이며, 양가 부모님이 상석에 앉고 그 옆에 예비 부부가 앉는 것이 일반적이다. 옷차림은 단정하고 예의를 갖춘 복장이 좋다. 예비 신부는 화사한 색상의 치마 정장이나 원피스를, 예비 신랑은 정장을 입는 경우가 많다. 양가 부모님도 격식 있는 정장이나 한복을 갖춰 입기도 한다. 너무 화려하거나 과도한 장신구는 피하는 것이 좋다.
상견례

상견례에서의 대화는 가족 소개, 날씨나 오는 길에 대한 가벼운 인사, 예비 부부의 어린 시절 이야기나 연애담 등 자연스럽고 긍정적인 주제가 좋다. 상대방 자녀에 대한 칭찬이나 공통 관심사를 찾는 것도 분위기를 좋게 만든다. 반면, 학력, 재산, 집안 형편, 결혼 비용, 예물, 예단 등 민감하거나 금전적인 이야기는 피하는 것이 좋다. 정치, 종교 등 논쟁의 여지가 있는 주제나 과거 연애 이야기, 타인에 대한 험담도 삼가야 한다. 어른이 먼저 수저를 든 후에 식사를 시작하고, 숟가락과 젓가락을 한 손에 같이 쥐거나 양손으로 식사하지 않도록 주의한다. 음식을 먹을 때 소리를 내거나 입안의 음식을 보이지 않도록 하는 것이 기본 예절이다. 공동으로 먹는 음식이 있을 경우 자신이 쓰던 수저로 바로 먹기보다는 덜어 먹는 것이 좋다. 상견례 선물은 필수는 아니지만, 감사의 마음을 표현하기 위해 간단한 선물을 준비하기도 한다. 과일바구니, 떡, 한과, 건강식품, 차 세트, 수저 세트 등이 선호된다. 과도하게 값비싼 선물보다는 정성이 담긴 선물이 좋다. 상견례 비용은 식사 장소와 인원에 따라 다르지만, 1인당 5만원에서 10만원 미만을 지출하는 경우가 많다. 보통 손님을 맞이하는 측에서 부담하거나, 양가 합의하에 정하거나, 예비 부부가 부담하기도 한다. 상견례 후에는 양가에 잘 도착했는지 연락드리고, 다음 결혼 준비 일정에 대해 논의하는 것이 좋다.
선진 시장

투자에서 선진 시장(developed market)은 경제 및 자본 시장 측면에서 가장 발달된 국가이다. 이 국가는 고소득 국가이어야 하지만, 외국인 소유에 대한 개방성, 자본 이동의 용이성, 시장 제도의 효율성도 포함한다. 이 용어는 개발도상국(신흥 시장 및 프런티어 시장은 개발도상국의 한 유형이다)과 대조된다. FTSE 그룹 목록. 2024년 10월 기준으로, FTSE 그룹은 다음 26개국을 선진 시장으로 분류한다. MSCI 목록. 2024년 6월 기준으로, MSCI는 다음 23개국을 선진 시장으로 분류한다. S&P 목록. 2024년 10월 기준으로, Standard and Poor's는 다음 25개국을 선진 시장으로 분류한다. STOXX 목록. 2024년 9월 기준으로, STOXX는 다음 25개국을 선진 시장으로 분류한다.
F키를 눌러서 조의를 표하십시오

F키를 눌러서 조의를 표하십시오 또는 F를 눌러 조의를 표하세요(Press F to pay respects)는 액티비전의 콜 오브 듀티 프랜차이즈의 2014년 1인칭 슈팅 게임인 에서 시작된 인터넷 밈이다. 장례식 중 게임 내 퀵 타임 이벤트에서 전달되는 지침 세트에서 유래했다. 비평가들과 플레이어들에게는 맛깔나게 실행되지 않은 강제적인 상호작용 요소 때문에 널리 비웃음을 샀지만, 이 문구는 나중에 그 자체로 주목할 만한 인터넷 밈이 되었다. 때로는 인터넷 댓글에서 불행한 사건에 대해 냉소적이든 진심이든 연대와 공감을 표현하는 데 사용된다. 기원. "Press to Pay Respects"라는 문구는 에서 플레이어 캐릭터가 전투에서 자신의 목숨을 구하다 사망한 동지의 죽음을 애도하는 장면에서 나타난다. 플레이어가 해당 키를 누르면 캐릭터가 앞으로 나아가서 몇 초 동안 동지의 관에 오른손을 올린 후 돌아서서 자리를 뜬다. 이것이 사실이긴 하지만, 사실 그 뒤에는 더 깊은 의미가 있다. 어드밴스드 워페어 레벨 디자이너인 스티브 비앙키에 따르면, 이것은 막판 변경이었다. 원래 장면은 플레이어가 네이비 실 장례 의식에 따라 관에 못을 박는 것이었지만, 창의적인 팀은 해당 캐릭터가 미국 해병대 소속이기 때문에 군사 고문이 네이비 실 전통 사용에 반대하자 장면을 변경해야 했다. theScore esports와의 인터뷰에서 어드밴스드 워페어 시나리오 작가 존 매키니스는 이 문구를 자신이 통제할 수 없었던 "게임 개발 후반 단계의 부산물"이라고 설명하며, 한 기자가 자신에게 묻기 전까지는 게임에 포함되어 있는지 몰랐다고 덧붙였다. 같은 문구는 2011년 비디오 게임 에서 이미 등장한 바 있다.
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이 게임에서는 배트맨이 부모인 토머스와 마사 웨인이 살해당한 골목을 방문할 수 있는데, 플레이어가 시신들의 분필 자국에 접근하면 이 문구가 나타난다. 가마수트라의 앤드루 베스탈은 두 게임의 차이점은 아캄 시티에서는 이 문구가 선택 사항이었고 "궁극적으로, 플레이어가 조의를 표하기로 결정하든 그냥 지나치기로 결정하든 상관없다. 요점은 전달되었다."고 언급했다. 반응. 2014년 11월 어드밴스드 워페어 출시와 함께 많은 비평가들과 플레이어들은 추모식과는 어울리지 않는 강제적이거나 어색한 상호작용 요소 때문에 컷신을 비웃었다. 이 메카닉은 임의적이고 불필요하다는 점, 그리고 게임이 전달하고자 하는 장례식의 애도 분위기에 부적절하다는 점에서 자주 비판받고 조롱당했다. 2014년, 심야 토크쇼 유명인사 코난 오브라이언은 "클루리스 게이머" 에피소드에서 어드밴스드 워페어를 리뷰하며 해당 장면을 비판했다. 페이스트는 퀵 타임 이벤트 형태로 진행되는 애도 과정을 엄청나게 재미있으며 바이러스성 밈으로 퍼질 잠재력이 있다고 묘사했다. 확산. 이 문구는 그 출처에서 분리되어 진지하고 비이성적인 방식으로 사용되기도 한다. 어드밴스드 워페어 출시 후 몇 년 동안 사용자들은 인터넷의 불행한 소식에 반응할 때 애도나 슬픔을 표현하기 위해 트위치와 같은 웹사이트의 채팅 창에 단일 문자 "F"를 입력하기 시작했으며, 이는 스트리머 및 다른 사람들이 이를 "F in the chat"이라는 문구로 언급하게 만들었다. "F in the chat"의 주목할 만한 예는 잭슨빌 랜딩 총격 사건에 대한 추모 스트림에서 일부 시청자들이 채팅에 단일 문자 "F"를 게시하여 반응한 것이다.
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또한 라이브 영상이 멈추고 시청자가 스트리머에게 연결이 끊겼음을 알리고 싶을 때도 사용된다. 유산. 돌이켜보면, PC 게이머의 모건 파크는 이 밈을 콜 오브 듀티의 가장 위대한 유산이라고 묘사했다. 게임레볼루션의 빅토르 브라스는 이 밈을 역사상 가장 인기 있는 비디오 게임 밈 중 하나로 묘사했다. Kotaku의 세실리아 다나스타시오는 이 밈을 상징적이라고 언급하며, "유독 어리석어서"가 아니라 "슬픔"과 "경박함" 사이의 균형이 너무 우스꽝스럽게 한쪽으로 치우쳐 있기 때문이라고 덧붙였다. 스크린 랜트의 카이 싱클은 이 밈을 절대 질리지 않는 비디오 게임 밈으로 묘사하며, 불행한 소식이나 상황에 "F"가 나타날 때 게이머들 사이에서 흔하다고 언급했다.
다이와 스칼렛

다이와 스칼렛(, Daiwa Scarlet, 2004년 5월 13일 ~ )은 일본의 경주마, 번식빈마로, 애칭은 다스카()다. 2006년 11월 19일에 교토 경마장에서 경주마로 데뷔했으며, 2009년 2월 18일에 은퇴 후 번식빈마로 전환되었다.
칠웨이브

칠웨이브(Chillwave, 원래는 glo-fi 및 hypnagogic pop과 동의어로 간주되었음)는 2000년대 후반에 등장한 음악 마이크로장르이다. 이 장르는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 대중음악을 연상시키는 동시에 기억과 노스탤지어의 개념을 다루는 것을 특징으로 한다. 흔한 특징으로는 희미하거나 몽환적인 복고풍 팝 사운드, 현실도피적 가사(해변이나 여름과 같은 주제가 자주 나옴), 사이키델릭 또는 lo-fi 미학, 부드러운 보컬, 느리거나 중간 템포, 효과 처리(특히 리버브), 빈티지 신시사이저가 있다. 칠웨이브는 주로 인터넷을 통해 발전한 첫 번째 음악 장르 중 하나이다. 이 용어는 마이크로장르와 1980년대 VHS 테이프의 배경 음악과 유사한 사운드를 가진 인디 음악을 풍자하기 위해 2009년 풍자 블로그 힙스터 런오프(Hipster Runoff)에서 만들어졌다. 그 전에는 이 음악이 슈게이징, 드림 팝, 앰비언트 또는 인디트로니카로 분류되었을 것이다. 대표적인 음악가로는 네온 인디언, 워시드 아웃, 토로 이 모아 등이 있으며, 이들은 2009년의 "칠웨이브의 여름" 동안 주목을 받았다. 워시드 아웃의 2009년 트랙 "Feel It All Around"는 가장 잘 알려진 칠웨이브 곡으로 남아 있다. 많은 아티스트들이 이 스타일의 저예산 간결성을 활용했는데, 이는 원래의 장면의 몰락에 기여한 아티스트들의 과포화를 초래했다. "칠웨이브"라는 문구는 음악의 피상적인 피상성과 향수에 대한 의존으로 인해 경멸적으로 사용되게 되었다. 비평가들은 또한 이 용어가 미디어 출판물에 의해 고안되었다는 점을 비난했다.
칠웨이브

이 용어는 2010년대 초반 베이퍼웨이브를 포함한 인터넷 음악 마이크로장르의 확산을 예고했는데, 베이퍼웨이브는 칠웨이브의 아이러니한 변형으로 시작되었다. 2010년대 중반까지 칠웨이브는 인기가 시들었고, 원래 장르의 아티스트와 청취자 대부분은 다른 음악 스타일로 초점을 옮겼다. 음악적 기원. 칠웨이브는 사이키델리아, Bedroom pop, 또는 일렉트로팝으로 분류되었다. 이 음악에 대한 특정 용어가 만들어지기 전에는 슈게이징, 드림 팝, 앰비언트 또는 인디트로니카로 설명되었다. 피치포크의 니츠 아베베는 적어도 1992년부터 이 스타일이 한 가지 주요 이유로 존재했다고 썼다: "돌에 맞은 행복한 대학생들이 잠들면서 레코드를 듣고 있다." 아베베는 슬로다이브, 달리아 레코드(Darla Records)의 블리스드 아웃(Blissed Out) 앰비언트 컴필레이션, 카지노 대 일본(Casino Versus Japan)의 1998년 동명 앨범을 예로 들었다. 장르의 가장 초기에 알려진 표현 중 하나는 비치 보이스의 1970년 앨범 Sunflower에 수록된 노래 "All I Wanna Do"이다. 아베베가 칠웨이브 이전 음악과 자주 비교했다고 말한 보즈 오브 캐나다 또한 영향력이 있었으며, 페네스(Fennesz)와 제이 딜라의 2006년 앨범 도넛츠 또한 마찬가지였다. 아리엘 핑크는 자주 "칠웨이브의 대부"로 언급된다. 그는 처음에 1970년대 라디오 록과 1980년대 뉴 웨이브를 로파이 환경에서 재구성한 일련의 홈 레코딩 앨범을 통해 2000년대 중반에 인정을 받았다.
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핑크의 앨범을 배포한 Paw Tracks 레코드 레이블은 애니멀 컬렉티브가 운영했는데, 그들은 핑크의 홈 레코딩 CD에 감명을 받아 The Doldrums (2000)을 시작으로 핑크와 계약했다. 언컷의 샘 리처드(Sam Richard)는 핑크를 "로파이 전설"로 소개하며 그의 "유령 같은 팝 사운드"가 덕테일즈(Ducktails)와 토로 이 모아와 같은 칠웨이브 아티스트에게 영향을 미쳤다고 말했다. 평론가 아담 하퍼(Adam Harper)는 핑크의 "칠웨이브 대부" 지위를 반박하며 로파이 장면에 대한 그의 영향력이 다소 과장되었다고 썼다. 그는 핑크의 음악이 "칠웨이브의 거울 같은 시원한 신스 그루브가 부족하다... 핑크의 앨범은 기발하고 개인적이며 대부분 록 기반이며 어색한 글램으로 옷 입고 있다." 칠웨이브의 베드룸 팝 선구자에 대해 셀라(Cellars)의 알레네 노튼(Allene Norton)은 핑크가 "분명히 칠웨이브는 아니지만 그러한 종류의 음악이 워시드 아웃과 같은 많은 아티스트에게 영향을 미쳤다"고 말했다. 2007년 3월, 애니멀 컬렉티브의 멤버 판다 베어 (노아 레녹스)는 그의 솔로 앨범 퍼슨 피치를 발매했으며, 이 앨범은 칠웨이브 스타일의 시작을 알린 것으로 평가받는다. 이 앨범은 다양한 후속 인디 음악에 영향을 미쳤으며, 그 사운드는 칠웨이브 및 유사 음악의 주요 영감이 되었다. 애니멀 컬렉티브 자체도 이 운동에 기여했다.
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2009년 1월에 발매된 그들의 앨범 메리웨더 포스트 파빌리온은 앰비언트 사운드와 반복적인 멜로디로 특히 영향력이 있었지만, 칠웨이브가 식별되는 "흐릿한" 사이키델릭과는 밀접하게 관련되지 않았다. Flavorwire의 톰 호킹(Tom Hawking)에 따르면, 칠웨이브 아티스트들은 애니멀 컬렉티브의 초기 작업에서 "어렴풋이 정의되지 않은 전원적인 향수"를 "외삽하여 전체 장르로 발전시켰다." 그러나 "애니멀 컬렉티브는 실제로 그 장면의 일부가 아니었다. 그들은 오히려 영적인 지배자였다." 2008년 2월, 디어헌터의 브래드포드 콕스(Bradford Cox)인 아틀라스 사운드는 앨범 Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel로 데뷔했다. 음악 평론가 래리 피츠모리스(Larry Fitzmaurice)에 따르면, "[칠웨이브]에 대한 콕스의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않으며, 그는 앨범의 "얼음 조각 앰비언트 팝...은 곧 칠웨이브 전체를 정의하게 될 일시성과 기억이라는 주제로 얼룩져 있었다"고 덧붙였다. 레녹스는 나중에 콕스의 2009년 곡 "Walkabout"에 게스트 보컬로 참여했는데, 피츠모리스는 이를 "초기 칠웨이브 토템"이라고 언급했다. 어원과 하이프나고직 팝. 대부분의 설명은 "칠웨이브"를 힙스터 런오프(Hipster Runoff) 블로그의 익명 관리자인 "카를레스"(Carles)가 2009년 7월에 작성한 글에 기인한다. 2008년부터 2013년까지 활동했던 이 사이트는 "대체" 트렌드에 대한 아이러니한 게시물로 유명했다.
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카를레스는 서로 비슷해 보이는 수많은 새로운 밴드를 설명하기 위해 이 용어를 사용했다. "WASHED OUT이 다음 네온 인디언/메모리 카세트인가?"라는 제목의 7월 27일 게시물은 "음악계"가 "애니멀 컬렉티브/그리즈 베어 등과 같은 거대 브랜드가 아닌 '새로운 진짜, 언더그라운드 상품'을 찾고 있는" 새로운 트렌드에 대해 숙고했다. "개념적이면서도 당신의 밴드가 '팝 감수성'이나 다른 것을 가지고 있음을 보여주는 쉬운 칠 프로젝트를 갖는 것이 가장 쉬운 것 같다." 그는 "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit", "CumWave"와 같은 장르 이름 목록을 제안했다. 이 게시물은 다음과 같이 결론 내린다. 몇 주 후인 8월, 더 와이어 저널리스트 데이비드 키넌은 2000년대 로파이와 포스트 노이즈 음악의 트렌드를 설명하기 위해 "하이프나고직 팝"이라는 용어를 만들었다. 이 트렌드에서 인디 아티스트들은 문화적 향수, 어린 시절 기억, 구식 녹음 기술의 요소에 참여하기 시작했다. 칠웨이브는 처음에는 "하이프나고직 팝"과 "glo-fi"라는 레이블 아래 흡수되었지만, "glo-fi"는 빠르게 대중적으로 사용되지 않게 되었다. 칠웨이브와 하이프나고직 팝은 모두 1980년대와 1990년대의 문화적 미학을 연상시키지만, 칠웨이브는 "치즈" 훅과 리버브 효과를 강조하는 더 상업적인 사운드를 지향했다. 피치포크의 마일스 보위(Miles Bowe)에 따르면, 칠웨이브는 하이프나고직 팝 아티스트를 "실제 팝 성공을 찾기 위해 스타일을 간소화한" "냉소적인" 리브랜딩을 언급하는 경멸적인 용어가 되었다.
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이전에 하이프나고직 팝을 지지했던 키넌은 많은 아티스트에게 실망했으며, 2011년에는 "주류 미디어의 축소적 눈길 속에서" 칠웨이브가 "싸구려 형태의 복고주의와 나쁜 취향을 찬양하는 속기"가 되었다고 썼다. 카를레스는 나중에 자신이 "꽤 어리석은 이름들을 블로그 글에 잔뜩 올리고 어떤 이름이 붙을지 보자"고 의도했다고 설명했다. 네온 인디언의 앨런 팔로모(Alan Palomo)는 이 태그가 "가장 경멸적이고 비꼬는 태그였기 때문에 ... 당시 블로그 매개 음악 시대가 절정에 달했을 때 칠웨이브라는 용어가 등장했다"고 추측했다. 이 용어는 2010년 초에 월스트리트 저널과 뉴욕 타임스의 기사 주제가 되어서야 주류 통용어가 되었다. 인기 절정. 칠웨이브의 여름과 초기 선봉. 칠웨이브는 2008년과 2009년 내내 번성했으며, 2009년 "칠웨이브의 여름"으로 정점에 달했다. 이는 여름, 해변, 서핑을 언급하는 이름과 노래 제목을 가진 아티스트들의 범람으로 특징지어졌다. 노래들은 일반적으로 느리거나 중간 템포였고 1970년대 후반과 1980년대 초반의 대중음악을 연상시키는 빈티지, 아날로그 악기 연주를 포함했다. 특정 지리적 원천 지점은 없었지만, 칠웨이브는 미국 남부와 동부 해안에 집중되었고, 뉴욕주의 브루클린이 가장 두드러졌다. 네온 인디언(앨런 팔로모), 워시드 아웃(어니스트 그린), 토로 이 모아(차즈 번딕)는 칠웨이브 운동의 선봉으로 여겨졌다.
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세 명 모두 미국 남부 출신의 1인 아티스트였고, 그린과 번딕은 지인이자 협력자였다. 네온 인디언의 데뷔작 Psychic Chasms (2009년 10월)는 장르를 대표하는 또 다른 초기 앨범이었으며, 특히 "Deadbeat Summer", "Terminally Chill", "Should've Taken Acid With You" 트랙이 대표적이다. 번딕의 데뷔작 Causers of This (2010년 1월)도 구식 로파이 팝 스타일로 유사한 주목을 받았다. 이 앨범은 비평가들의 찬사를 받았으며 카니예 웨스트의 초기 지지를 받아 훨씬 더 많은 인기를 얻었다. 롤링 스톤은 또한 번딕을 "칠웨이브의 대부"라고 칭했다. 2019년 스테레오검의 이안 코헨(Ian Cohen)은 데이브 호크(다양하게 메모리 테이프, 메모리 카세트, 위어드 테이프스로 알려짐)를 시대의 네 번째 주요 칠웨이브 아티스트라고 주장했다. 코헨은 호크의 작품을 "칠웨이브의 전형적인 문서", 즉 2009년 앨범 Seek Magic을 "아마도 2009년에 발매된 앨범 중 가장 좋은 앨범이며, 정의에 따르면 아마도 역대 최고의 칠웨이브 앨범일 것"이라고 정의했다. 베이퍼웨이브. 베이퍼웨이브는 칠웨이브의 아이러니한 변형으로 시작된 전자 음악의 마이크로장르이다. 이는 아리엘 핑크와 제임스 페라로(James Ferraro)와 같은 하이프나고직 아티스트의 작업에서 느슨하게 파생되었으며, 복고풍 대중문화의 연상과 칠웨이브 장면의 "아날로그 향수"를 특징으로 한다. 하이프나고직 팝의 실험적인 경향을 증폭시킨 베이퍼웨이브는 깔끔하게 제작되었으며 거의 전적으로 샘플로 구성된다.
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이는 스무드 재즈, 복고풍 엘리베이터 음악, R&B, 1980년대 및 1990년대의 댄스 음악과 같은 자료를 사용했으며, 느린 촙트 앤드 스크류드(chopped and screwed) 기법, 루핑 및 기타 효과를 적용했다. 작가, 팬, 아티스트들은 베이퍼웨이브, 칠웨이브, 하이프나고직 팝을 서로 구분하는 데 어려움을 겪었다. 온라인 포럼에서 장르에 대해 제기된 설명 중 하나는 "마르크스주의자를 위한 칠웨이브"였다. 베이퍼웨이브는 2012년 중반에 Last.fm, 레딧, 4chan과 같은 사이트에서 관객을 구축하며 더 넓은 인기를 얻었다. 곧바로 의도적으로 장르의 비진지성을 드러내는 자체 하위 장르와 파생 장르가 풍성하게 나타났다. 쇠퇴. 칠웨이브는 2010년 중반에 정점에 도달했는데, 같은 해에 광범위한 비판을 받았다. 리뷰나 블로그 게시물에서 음악에 사용된 일반적인 설명 중 일부는 "사운드스케이프", "몽환적", "풍부한", "빛나는", "햇살 가득한"과 같은 진부한 표현이 되었다. 빌리지 보이스의 크리스토퍼 웨인가르텐(Christopher Weingarten)은 2009년 12월에 "글로파이 글의 90%가 '여름'을 어떤 식으로든 언급한다. 그리고 여름은 이미 4개월이나 지났다"고 말했다. 칠웨이브 장면은 결국 "시들고 죽었다". 한 가지 주요 이유는 단순한 제작 과정의 결과로 인한 아티스트의 갑작스러운 과포화였다.
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뉴 타임즈 브로워드-팜 비치의 리드 피셔(Reed Fischer)는 밀리언영(Millionyoung)의 "완벽하게 괜찮은 앨범" 리플리컨츠(Replicants) (2011)에 대한 피치포크의 부정적인 리뷰를 이 장르의 종말 선언으로 언급했다. 이 장르가 대중적인 인기를 잃은 이유를 설명하며 번딕은 칠웨이브가 "그 나름의 역할을 다했고, 유행이 되자 아티스트들조차 [만들지] 관심을 잃었다"고 추측했다. 2015년에 피츠모리스는 워시드 아웃, 토로 이 모아, 네온 인디언의 "신성 삼인조"가 장르의 쇠퇴에도 불구하고 경력을 유지했다고 회상했다. 톰 호킹(Tom Hawking)은 "칠웨이브 시대는 음악 역사에서 각주, 모두에게 무서운 시대의 중산층 불안의 희미한 불꽃으로 남을 가능성이 높다. 하지만 그렇다고 해서 그 존재 자체가 음악보다 한 세대에 대해 더 많은 것을 말해주기 때문에 검토할 가치가 없는 것은 아니다"라고 예측했다. 유산과 비평적 관점. 동시대 금융 위기, 여름, 현실도피. 이 장르의 브루클린 중심 기원을 언급하며, 호킹은 "이것이 이렇게 해변 중심적인 음악이었다는 사실이 흥미롭다... 칠웨이브는 또한 크게 중산층 음악으로 느껴진다. ... 펑크가 분노와 변화에 대한 열망으로 반응했던 반면, 칠웨이브는 현실도피와 체념의 소리였다.
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... 칠웨이브의 부상은 2007년 서브프라임 경제 위기의 여파와 동시에 일어났다는 것은 분명 우연이 아닐 것이다." 더 스트레인저의 에릭 그랜디(Eric Grandy)는 이 장르를 만드는 사람들은 "모호하고 이상화된 어린 시절에 대한 일종의 애정 어린 향수"를 공유했으며, 그 자세는 "음악적인 '뭐든 상관없어'라는 나른한, 음악적 어깨 으쓱거림"이라고 말했다. 존 파렐레스가 뉴욕 타임스에서 이 장르의 공통점을 파악하려는 또 다른 시도는 다음과 같다. "그들은 솔로 아티스트이거나 최소한의 밴드이며, 종종 노트북이 핵심에 있고, 1980년대 일렉트로팝의 기억을 이용하며, 튀어나오고 깜빡이는 댄스 음악 훅(그리고 종종 더 약한 리드 보컬)이 있다. 이것은 불황 시대의 음악이다. 저예산이며 춤추기 쉽다." Vulture의 프랭크 구안(Frank Guan)은 여름을 연상시키는 것이 "결핍과 통제력 상실의 계절이 아니라, 교외의 조용함과 번영 속에서 중앙 냉난방이 있는 실내에서 혼자 보내는 여름, 낮에는 TV를 보거나 음악을 듣는 것"이라고 썼다. 이름 없는 피치포크 작가는 다음과 같이 말했다. "이 음악에 대해 글을 쓰는 것은 쉽지 않다. '여름의 사운드트랙'과 '해변으로 가고 싶게 만드는'을 넘어선 많은 노력이 필요하다. 이 여름에 집착하는 로파이 음악은 분위기와 느낌에 관한 것이 너무 많아서 면밀히 조사하는 것이 이상하게 느껴질 수 있다." 2009년 11월, 피치포크는 "칠웨이브의 여름"에 대한 사설을 게재했다.
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비치 보이스의 브라이언 윌슨은 애니멀 컬렉티브와 비교되었으며, 그 여름의 인디 음악 전체에 걸쳐 "떠오르는 인물"로 언급되었다. 이름 없는 편집자는 유사성이 음악적이라기보다는 추상적이며, 윌슨의 영향력은 그가 "정신 건강 문제가 있는 정서적으로 연약한 사람이 약물 복용으로 대처했다"는 그의 전설에서 비롯된다고 주장했다. 편집자는 계속했다. "이제 여름은 방향 상실에 관한 것이다: 'Should Have Taken Acid With You'; 'The Sun Was High (And So Am I)'; 그[윌슨] 음악의 환상 -- 자동차, 모래, 서핑 -- 에 약간의 멜랑콜리와 약간의 약물 안개를 더하면 컴퓨터만으로 혼자 방에 있는 좋은 음악이 된다." 인터넷 음악 장르와 타당성. 칠웨이브는 온라인에서 정체성을 얻은 최초의 장르 중 하나이며 트위터가 소셜 미디어를 지배하기 전의 마지막 인디 음악 현상 중 하나이다. 작가 가린 피르니아(Garin Pirnia)에 따르면, 이는 지리적 위치보다는 인터넷 매체를 통해 음악 트렌드를 연결하는 사례이다. 피르니아는 2010년에 (팔로모의 말을 인용하며) "밴드들이 모이는 도시나 장소에 의해 음악 운동이 결정되었던 반면, '이제는 블로거나 언론인이 전국에 흩어진 세네 개의 무작위 밴드를 찾아 그들 사이의 몇 가지 공통점을 묶어 장르라고 부를 수 있게 되었다'"고 썼다.
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더 가디언의 에밀리 프리들랜더(Emilie Friedlander)의 설명에 따르면, 칠웨이브는 "100개의 인터넷 전자 음악 마이크로 장르(베이퍼웨이브, 위치 하우스, 씨펑크, 쉿게이즈, 디스트로이드, 하드 베이퍼 등)를 탄생시킨 인터넷 전자 음악 마이크로 장르이자, 2010년대 인터넷 랩의 대응물이기도 한데, 이 역시 사운드에 대한 콜라주적이고 과도하게 참조적인 접근 방식을 크게 공유했다." 칠웨이브와 그 파생 장르인 베이퍼웨이브는 유튜브에서 인기를 얻었는데, 종종 아이러니하거나 밈이 되도록 만들어진 곡들이 많았다. 그랜트랜드의 데이브 실링(Dave Schilling)은 "슈게이징"이나 "드림 팝"과 같은 기존 레이블이 얼마나 "자의적이고 무의미한지" 드러내기 위해 이 용어가 만들어졌다고 주장했다. 샌프란시스코 베이 가디언의 조지 매킨타이어(George McIntire)는 칠웨이브의 기원이 "블로그스피어의 진통"에 있으며, 이 용어를 "결이 거칠고, 춤추기 좋고, 로파이이며, 1980년대에서 영감을 받은 음악을 설명하는 데 사용되는 값싸고 덧붙이는 레이블"이자 "그것과 관련된 어떤 밴드에게도 피해"라고 불렀다. 2011년 카를레스는 "어떤 언론이라도 진지하게 받아들였다는 것은 우스꽝스럽다"고 말했으며, 자신이 이야기했던 밴드들이 이 태그에 대해 "짜증을 내지만" "이것이 좋은 일이었다는 것을 이해한다"고 말했다. "아이튠즈가 이것을 공식 장르로 만든 것은 어떤가? 이제 이론적으로 시장성 있는 인디 사운드가 되었다." 2015년까지 대다수의 합의는 칠웨이브가 조작된 비장르라는 것이었다.
칠웨이브

2016년에 팔로모는 "칠웨이브"와 "베이퍼웨이브" 같은 레이블을 "자의적"이라고 설명하며, "칠웨이브"라는 설명이 선호에서 벗어난 것에 대해 "더 이상 행복할 수 없었다"고 말했다. 토로 이 모아의 차즈 번딕은 이 장르에 대해 다음과 같이 공개적으로 말했다. "그것과 관련되어 있다는 사실이 좋다. 멋지다. 많은 아티스트들이 어떤 종류의 운동의 일부가 될 기회를 얻지 못하므로, 어떤 면에서 그 일부로 간주되는 것에 대해 매우 영광스럽게 생각한다." 각주. 참고 문헌
우루시바라 유라

우루시바라 유라()는 일본의 만화가이다. 2020년, 주간 소년 챔피언(아키타 쇼텐)에서 『도원암귀』로 데뷔해 해당 작품을 연재중이다. 하마를 좋아해서, 자화상은 하마이다. 내력. 미용사에서 만화가로. 고등학교 시절에 「환경이 조금 특수(環境が少し特殊)」했기 때문에, 「미남을 그리는 것을 좋아함(イケメンを描くのが好き)」이 된다.그 후 미용사가 되는 것도, 우루시하라는 「사람들 앞에 나서는 것이 서투르다(人前に出ることが苦手)」이기 때문에, 미용사는 적합하지 않다고 생각하고 있었다. 처음 만화를 읽은 것은 21살이었다. 살롱 직원방에서 읽은 만화가 "너무 재미있었다"는 생각에 "만화가가 되어야겠다"라는 생각에 다음날 사직했다. 그 이후, 고생을 하며 그림 연습을 하게 된다. 한 달 후에 소년 잡지를 다루는 출판사에 가지고 들어갔지만, 엉망이 되었다.그러나 포기하는 일 없이 다음 달에도 가지고 들어가, 이 잡지에서 「우루시바라 유라이(漆原侑来)」와는 다른 명의로, 비교적 빠른 단계에서 연재가 정해지게 되었다.우루시하라는 기존에 하던 일을 그만두어 생활도 할 수 없게 되기 때문에, 「재능도 없는데 만화가가 되어 버리면 지옥(実力をつけないと生きていけない世界なんだ)」이라고 하며, 「실력을 키우지 않으면 살아갈 수 없는 세계다(実力をつけないと生きていけない世界なんだ)」라고 통감하고 있다. 23세, 24세 시절에는 나카무라 아스미코의 만화를 읽은 것이 계기가 되어, 보이즈 러브의 장르를 선호하게 된다.
우루시바라 유라

우루시하라에 의하면, 눈 그리는 방법은 나카무라의 영향을 받고 있다고 한다. 아키타 쇼텐. 주간 소년 챔피언(아키타 쇼텐)에 게재된 양키 만화를 좋아했던 우루시하라는 아키타 쇼텐에 무서운 이미지를 품고 있었지만, 심기일전해 과감히 본인의 작품을 반입하려 한다.특히 좋아하는 작품으로 타카하시 히로시의 클로즈와 WORST, 히라카와 테츠히로의 클로버, 오자와 시오의 넘버 MG5와 넘버 데드 엔드를 꼽고 있다. 반입된 원고의 퀄리티가 높았기 때문에 담당 편집자는 놀랐다고 한다. 해당 출판사에 본인의 작품을 반입한 것이 계기가 되어, 2020년 6월에 주간 소년 챔피언 28호에서 도원암귀의 연재를 시작한다. 이 작품이 우루시하라의 해당 잡지의 첫 등장 작품이며, 첫 장기 연재 작품이 된다. 이 작품은 틱톡에 소개된 것이 계기가 되어 SNS에서 화제가 되었다. 작풍. 『미남을 많이 그리고 싶다(イケメンをたくさん描きたい)』라고 생각하고 있기 때문에, 미남인 캐릭터가 작중에 많이 등장한다.『도원암귀』의 봉제 펜대(蓬のペン入れ)를 계기로, 우루시하라가 무치무치(ムチムチ, 포동포동)한 캐릭터에 눈을 뜨자, 작품에 무치무치한 체구의 캐릭터가 등장하게 된다. 인물. 가장 좋아하는 작품으로 『쿠로코의 농구』와 『종말의 세라프』를 꼽고 있다.
우루시바라 유라

만화 제작. 2021년 6월 현재, 네임의 단계에서 하루 반을 「나머지 전부를 작화에 소비하고 있는 상태(残りの全てを作画に費やしているような状態)」로 만화를 제작한다.「그림의 퀄리티는 낮출 수 없다(絵のクオリティは下げられない)」라는 생각에 그림에 힘이 실려있다. 어시스턴트는 2인 체제로, 큰 페이지나 배경은 어시스턴트에게 맡기고 있다. 우루시하라의 경우, 「코마와리(コマ割り, 작게 돌아서 감)를 작게 하면 불안하게」 되기 때문에, 네임에서 크게 코마와리를 취하여, 협의시에 코마와리가 제안된다고 한다.
무흐타르한 딜다베코프

무흐타르한 코블란베코비치 딜다베코프(, , 1976년 3월 19일~)는 카자흐스탄의 권투 선수, 지도자, 체육행정인이다. 2000년 하계 올림픽에서 슈퍼헤비급 은메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 은메달 1개를 획득했다. 또한 아시안 게임에서 금메달 1개, 은메달 2개, 아시아 선수권 대회에서 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했다.
베키아노

베키아노(Vecchiano)는 이탈리아 토스카나주의 피사도에 위치한 코무네 (지방자치단체)이다. 피렌체에서 서쪽 약 피사에서 쪽 약 거리에 있다. 가에타니 또는 란프랑키라고 하는 성 한 채가 존재다. 루카, 마사로사, 산줄리아노테르메, 비아레조 등과 경계를 이루고 있다.
루스탐 사이도프

루스탐 투흐타시노비치 사이도프(, , 1978년 2월 6일~)는 우즈베키스탄의 전직 권투 선수이다. 2000년 하계 올림픽에서 슈퍼헤비급 동메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 동메달 1개를 획득했다. 또한 아시안 게임에서 금메달 2개, 아시아 선수권 대회에서 금메달 3개, 은메달 1개를 획득했다.
호소에 준코

호소에 준코(, 1975년 3월 12일 ~ )는 일본의 전직 경마 기수다. 1996년 3월 1일 면허 취득 후 2001년 6월 15일까지 활동했으며, 은퇴 후에는 경마 평론가 및 해설가로 활동하고 있다. 창작물. 호소에 준코는 경마를 소재로 한 애니메이션 《우마무스메 프리티 더비》에도 캐릭터화되어 등장한다.
브라질의 문화

브라질의 문화는 다양한 원주민 문화의 융합과 특히 브라질 식민지 시대에 원주민, 포르투갈인 식민지 개척자 및 아프리카인들 사이에서 일어난 문화적 융합으로 형성되었다. 19세기 후반과 20세기 초반에 브라질은 주로 포르투갈, 이탈리아, 스페인, 독일 출신의 상당수 이민자를 받아들였으며, 이들과 함께 일본, 오스트리아, 네덜란드, 아르메니아, 아랍, 유대인, 폴란드, 우크라이나, 프랑스, 러시아, 스위스, 헝가리, 그리스, 중국, 한국 출신의 소수 이민자들이 브라질의 지역 문화 형성에 중요한 기여를 했으며, 이로써 브라질이 현재의 다원적이고 인종적으로 다양한 사회로 존재하는 데 기여했다. 포르투갈 제국에 의한 3세기 동안의 식민지화의 결과로, 브라질 문화의 많은 측면은 포르투갈의 문화에서 파생되었다. 포르투갈로부터 물려받은 수많은 것에는 포르투갈어, 쌀밥과 콩 및 페이조아다와 같은 음식, 지배적인 종교 및 식민지 건축 양식이 포함된다. 그러나 이러한 측면은 아프리카 및 원주민 전통과 다른 서유럽 국가들의 전통에 의해 영향을 받았다. 브라질 문화의 일부 측면은 이탈리아, 스페인, 독일, 일본 및 기타 유럽 이민자들의 기여이다. 아메리카 원주민과 아프리카인들도 브라질 언어, 요리, 음악, 춤, 종교 형성에 중요한 역할을 했다. 이 다양한 문화적 배경은 리우 카니발과 분바 메우 보이와 같이 세계적으로 알려진 많은 축제와 행사를 선보이는 데 기여했다. 다채로운 문화는 브라질을 매년 100만 명 이상의 관광객이 방문하는 인기 있는 관광지로 만드는 환경을 조성한다.
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역사. 브라질은 3세기 이상 포르투갈의 식민지였다. 이 기간 동안 약 100만 명의 포르투갈 정착민이 도착했고 그들의 문화를 식민지로 가져왔다. 브라질의 원주민들은 식민지 개척자들과 많은 접촉을 했다. 많은 이들이 멸종되었고, 다른 이들은 포르투갈인과 혼합되었다. 그런 이유로 브라질은 문화적으로 아메리카 원주민의 영향도 받고 있으며, 주로 음식과 언어에서 나타난다. 브라질 포르투갈어는 주로 고대 투피어에서 유래한 수백 개의 아메리카 원주민 단어를 포함한다. 아프리카 흑인들은 브라질로 노예로 끌려와 브라질 문화 형성에 적극적으로 참여했다. 포르투갈 식민지 개척자들은 노예들에게 로마가톨릭주의로 개종하고 포르투갈어를 사용하도록 강요했지만, 그들의 문화적 영향은 인종과 기원에 관계없이 브라질 주민들에게 흡수되었다. 브라질의 일부 지역, 특히 바이아주는 음악, 요리, 춤, 언어에서 아프리카의 특히 주목할 만한 유산을 가지고 있다. 이민자들은 이탈리아, 독일, 스페인, 일본, 우크라이나, 러시아, 폴란드, 오스트리아-헝가리, 중동에서 왔으며, 그들이 정착한 지역(대부분 남부 및 남동부)에서 중요한 역할을 했다. 그들은 조인빌리, 카시아스두술, 블루메나우, 쿠리치바와 같은 중요한 도시가 된 공동체를 조직했으며, 브라질 문화에 중요한 기여를 했다. 브라질의 모더니즘은 1922년 상파울루에서 열린 현대 미술 주간으로 시작되었으며, 실험주의와 브라질 사회 및 문화에 대한 관심, 그리고 유럽 및 미국의 영향과 브라질 문학 학회의 정설에 대한 반항으로 특징지어진다.
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타르실라 두 아마랄과 오스바우두 지 안드라지는 포우-브라질 선언, 아바포루 및 안트로포파지아 운동의 촉매제 역할을 했다. 1930년대에는 지우베르투 프레이리 및 세르지우 부아르케 지 올란다와 같은 사회학자들이 브라질 문화, 사회, 정체성에 대한 아이디어를 발표하며 "인종 민주주의" 및 "코르디알 맨"과 같은 개념을 제시했다. 군사 독재 시대(1964-1985)와 특히 1968년 제5차 제도법 이후, 정부는 예술, 문학, 음악, 연극, 영화 등 전복적이거나 "도덕과 예절"에 반하는 것으로 간주되는 자료를 검열했다. 트로피칼리아 또는 트로피칼리스모는 정부와 가톨릭 교회 모두의 이러한 억압과 권위주의에 맞선 운동이었다. 1960년대 반문화의 일부인 트로피칼리스모는 지우베르투 지우와 카에타누 벨로주와 같은 인물들이 주도했으며 주로 음악에서 나타났다. 언어. 브라질의 공용어는 포르투갈어다. 인구의 약 99%가 사용하며, 이는 국가 정체성의 가장 강력한 요소 중 하나이다. 포르투갈어를 사용하지 않는 아메리카 원주민 집단과 소수의 이민자 집단만 있을 뿐이다. 마찬가지로 미국 영어 및 캐나다 프랑스어와 마찬가지로 브라질 포르투갈어는 19세기 이전에 유럽 포르투갈어가 가졌던 여러 특징을 유지하며 식민지 수도의 언어보다 음성적으로 보수적이거나 고풍스럽다. 미국 영어와 유사하게 브라질 지역 변형과 유럽 변형은 주로 지명과 동식물군으로 제한되는 소수의 아메리카 원주민 및 아프리카 기원 단어를 포함한다. 소수 언어는 전국적으로 사용된다.
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180개의 아메리카 원주민 언어는 외딴 지역에서 사용되며, 이민자와 그 후손들이 여러 다른 언어를 사용한다. 브라질 남부에는 상당수의 독일어 (주로 고지 독일어 방언인 훈스뤽어) 및 이탈리아어 (주로 베네토어 기원의 탈리안어 방언) 사용 공동체가 있으며, 둘 다 포르투갈어의 영향을 받는다. 또한 슬라브 공동체인 우크라이나와 폴란드도 이러한 소수 언어에 포함된다. 브라질 수화 (포르투갈어를 수화로 표현한 것이 아니라 프랑스 수화에서 유래했을 가능성이 높다)는 약자로 알려져 있으며 법적으로 공식적으로 인정되지만, 전국적으로 사용하기만 하면 접근성이 매우 제한된다. 종교. 인구의 약 2/3는 로마가톨릭주의자이다. 가톨릭은 식민지 시대에 원주민 개종을 임무로 1549년에 도착한 포르투갈 예수회에 의해 주로 도입되고 확산되었다. 예수회는 18세기 폼발 후작에 의해 브라질에서 추방될 때까지 브라질 종교 정체성 형성에 큰 역할을 했다. 최근 수십 년 동안 브라질 사회는 개신교의 부상을 목격했다. 1940년부터 2010년까지 로마 가톨릭교도의 비율은 95%에서 64.6%로 감소한 반면, 다양한 개신교 교단은 2.6%에서 22.2%로 증가했다. 요루바 전통에서 파생된 오리샤 신을 모시는 아프리카계 브라질 종교인 칸돔블레는 특히 사우바도르와 전반적으로 바이아주에서 중요하다. 카니발. 브라질 카니발은 부활절 46일 전에 열리는 연례 축제이다.
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카니발 축제는 이교도 축제인 사투르날리아에 뿌리를 두고 있으며, 이는 기독교에 맞춰 회개와 그리스도의 죽음과 부활을 준비하는 종교적 훈육의 시기에 나쁜 것들에 대한 작별 인사로 바뀌었다고 여겨진다. 카니발은 브라질에서 가장 유명한 명절이며 거대한 규모의 행사가 되었다. 거의 일주일 동안 밤낮으로 축제가 강렬하게 펼쳐지며, 주로 해안 도시에서 열린다. 브라질 카니발의 대표적인 음악 장르는 다음과 같다: 삼바-엥헤두 및 마르싱냐 (리우데자네이루 및 남동부), 프레부, 마라카투 및 악세 (페르남부쿠주, 바이아주 및 북동부). 요리 (음식). 브라질 요리는 지역에 따라 크게 다르다. 이러한 다양성은 브라질의 역사와 원주민 및 이민자 문화의 혼합을 반영한다. 이는 지역적 차이를 보존하는 국가적 요리 스타일을 만들어냈다. 제국 시대부터 고대 로마에서 유래한 포르투갈 스튜인 페이조아다는 브라질의 대표 음식이 되었다. 루이스 다 카마라 카스쿠두는 브라질 각 지역에서 수정되고 적응되면서 더 이상 단순한 요리가 아니라 완벽한 음식이 되었다고 썼다. 브라질에는 연유, 버터, 코코아 가루로 만든 브리가데이루와 주변에 초콜릿 가루를 뿌릴 수 있는 베이지뉴 등 다양한 사탕이 있다. 다른 스낵으로는 코시냐, 슈하스쿠, 스피하, 엠파나다, 아라우카리아 너트 (페스타 주니나) 등이 있다. 팡 지 케이주는 미나스제라이스주의 대표 음식이다. 북부 지역의 대표 음식으로는 파투 노 투쿠피, 타카카, 카루루, 바타파, 마니소바 등이 있다.
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북동부는 모케카 (해산물과 팜유 스튜), 아카라제 (흰색 콩, 양파로 만들고 팜유(덴데)에 튀겨서 말린 새우와 붉은 고추로 채운 튀김), 카루루, 키베베로 유명하다. 남동부에서는 Bife a cavalo, , 비라도, 미나스 치즈, 피자, 투투, 마카로니, 라사냐, 대구 패스트리를 먹는 것이 일반적이다. 슈하스쿠는 히우그란지두술주의 대표 음식이며, 남부 지역에서는 폴렌타, , 시마랑, 쿠카, 살라미, 사구, 와인 및 포도 주스를 먹는 것이 일반적이다. 카샤사는 브라질의 토종 증류주로, 사탕수수에서 증류하며, 브라질 국가 음료인 카이피리냐의 주요 재료이다. 브라질은 녹색 커피(카페) 생산에서 세계 선두를 달린다. 2018년에 전 세계에서 소비된 커피의 28%가 브라질에서 나왔다. 브라질의 비옥한 토양 덕분에 브라질은 노예 제도 시대부터 주요 커피 생산국이었고, 이는 강력한 국가적 커피 문화를 만들어냈다. 이는 프랭크 시나트라가 부르고 밥 힐리어드가 작사한 노블티 송 "The Coffee Song"에서 풍자되었으며, 커피 산업, 그리고 브라질 경제와 문화에 대한 분석으로 해석된다. 문학. 브라질 문학은 16세기로 거슬러 올라가며, 브라질에 도착한 최초의 포르투갈 탐험가인 페루 바즈 지 카미냐의 저술에서 시작된다. 이 저술들은 유럽인들을 경탄시킨 동물상, 식물상 및 원주민에 대한 묘사로 가득하다.
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브라질이 포르투갈의 식민지가 되었을 때, "예수회 문학"이 있었는데, 이 문학의 주요 인물은 포르투갈어의 가장 유명한 바로크 작가 중 한 명이 된 포르투갈 예수회 신부 안토니오 비에이라였다. 이 시대부터 몇 가지 더 명확하게 문학적인 예시가 남아 있다: 조제 바실리우 다 가마의 포르투갈의 선교 정복을 기념하는 서사시와 풍자, 종교, 세속시를 상당수 창작한 그레고리우 지 마투스 게하의 작품. 신고전주의는 18세기 중반 브라질에서 이탈리아 스타일을 따라 널리 퍼졌다.브라질은 낭만주의에서 중요한 작품들을 생산했다. 조아킴 마누엘 지 마세두와 조제 지 알렌카르와 같은 소설가들은 사랑과 고통에 대한 소설을 썼다. 알렌카르는 긴 경력 동안 오 구아라니, 이라세마, 우비라자라와 같은 원주민주의 소설에서 원주민을 영웅으로 다루었다. 프랑스의 말 뒤 세클도 아우바레스 지 아제베두와 같은 이들에 의해 브라질에 도입되었는데, 그의 리라 두스 빈테 아누스(Lira dos Vinte Anos)와 노이치 나 타베르나(Noite na Taverna)는 울트라로만티시스모의 국가적 상징이다. 국가 시인 중 한 명으로 여겨지는 곤살베스 지아스는 유명한 망향가(1843)에서 브라질 국민과 브라질 땅을 노래했는데, 이는 모든 브라질 초등학생에게 알려져 있다. 또한 이 시기부터 시작되었지만, 그의 작품은 사실주의에서 나타난 마샤두 지 아시스는 그의 작품에는 헬레나, 브라스 쿠바스 사후 회상록, 오 알리에니스타, 돔 카스무호가 포함되며, 브라질 문학의 가장 중요한 작가로 널리 평가받는다.
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아시스는 세계적으로도 높이 평가받고 있다. 프레-모더니즘(본질적으로 브라질 문학 운동)의 몬테이루 로바투는 주로 어린이를 위해 글을 썼으며, 그리스 신화와 교훈주의를 브라질 민속과 자주 결합시켰는데, 사시 페레레에 대한 그의 단편 소설에서 볼 수 있다. 리마 바레토와 시모이스 로페스 네투와 올라부 빌라크와 같은 일부 작가들은 이미 뚜렷이 현대적인 특징을 보여주며; 아우구스투 두스 안주스, 그의 작품은 상징주의, 파르나스주의 및 심지어 전-모더니즘적 요소를 결합하며 "마비된 언어"를 가지고 있다. 모더니즘의 마리우 지 안드라지와 오스바우두 지 안드라지는 민족주의적 경향을 유럽 모더니즘에 대한 관심과 결합하여 1922년 현대 미술 주간을 창조했다. 주앙 카브라우 지 멜루 네투와 카를루스 드루몬드 지 안드라지는 브라질의 가장 위대한 시인으로 꼽힌다. 첫 번째는 포스트모더니스트로, 미학에 관심을 갖고 감정적이지 않은 간결하고 타원형이며 간소한 시를 창조했으며, 드러몬드는 "반-시"의 지지자로, 언어가 시와 함께 탄생하는 곳이다. 포스트모더니즘에서 주앙 기마랑이스 로자는 브라질 세르탕에 대한 소설 를 매우 독창적인 스타일과 거의 자신만의 문법으로 썼고, 반면 클라리시 리스펙토르는 인물의 내성적이고 심리적인 탐구를 통해 글을 썼다. "오 포에티냐"라는 별명을 가진 비니시우스 지 모라이스는 시인, 수필가, 작사가로 특히 톰 조빙과 자주 협력했다.
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오늘날 넬슨 로드리게스, 후벵 폰세카 및 세르지우 산트아나, 넬리다 피뇽 및 아카데미아 브라질레이라 데 레트라스 회원인 리지아 파군지스 텔리스는 현대 문제를 때로는 에로틱하거나 정치적인 어조로 다루는 중요한 작가들이다. 페헤이라 굴라르 및 마노엘 지 바후스는 매우 존경받는 두 시인이며 전자는 노벨상 후보에도 올랐고, 파군지스 텔리스는 브라질 여성 최초로 노벨상 후보에 올랐다. 시각 예술. 회화 및 조각. 브라질 예술의 가장 오래된 알려진 예는 피아우이주에 있는 세라 다 카피바라 국립공원의 동굴 벽화로, 기원전 13,000년경으로 거슬러 올라간다. 미나스제라이스주와 고이아스주에서는 기하학적 패턴과 동물 형태를 보여주는 더 최근의 예가 발견되었다. 브라질에서 발견된 가장 정교한 종류의 콜럼버스 이전 시대 유물 중 하나는 마라조섬과 산타렝 지역 주변에서 번성했던 문화의 정교한 마라조아라 도자기(기원후 800–1400년경)이며, 작은 조각된 돌 부적 무이라키탕과 같은 소형 조각상과 숭배 물체도 이러한 문화에 속한다. 많은 예수회 회원들은 19세기 초까지 브라질의 지배적인 양식이었던 바로크의 영향 아래 브라질에서 활동했다.
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브라질의 바로크는 바이아주, 페르남부쿠주, 미나스제라이스주에서 번성하여 마누엘 다 코스타 아타이드와 특히 조각가-건축가 알레이자지뉴와 같은 중요한 예술가들을 배출했다.1816년, 브라질 프랑스 예술 선교단은 제국 미술 아카데미를 설립하고 새로운 예술 교육 개념을 도입했으며, 이는 브라질 회화, 조각, 건축, 그래픽 아트 및 공예 혁신의 기반이 되었다. 몇 십 년 후, 근대화라는 야심찬 국가 프로젝트에 참여했던 동 페드루 2세 황제의 개인적인 후원 아래, 아카데미는 그 황금기를 맞이했으며, 낭만주의 화가들의 첫 세대의 등장을 촉진하여 빅토르 메이렐리스와 페드루 아메리쿠와 같은 예술가들이 다른 이들 중에서 국가 정체성의 영원한 시각적 상징을 만들어냈다. 브라질의 낭만주의 회화는 유럽 버전에서 흔히 볼 수 있는 압도적인 드라마틱함, 판타지, 폭력, 죽음과 기괴함에 대한 관심을 보이지 않았고, 학문적이고 궁정적인 성격 때문에 모든 과도함이 피되었다는 점은 언급되어야 한다. 20세기 초에는 구학파와 모더니즘 경향 사이의 투쟁이 있었다. 중요한 현대 예술가인 아니타 말파티와 타르실라 두 아마랄은 모두 브라질 현대 미술의 초기 선구자였으며, "유럽과 미국의 현대성을 '삼켜' 진정한 브라질 현대성으로 '소화'하는 것"이 목표였던 "식인 운동"의 더 잘 알려진 인물들 중 하나이다.
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둘 다 1922년 상파울루에서 열린 현대 미술 주간 축제에 참여했으며, 이는 도시의 예술 및 문화 환경을 쇄신했으며 또한 에밀리아노 지 카발칸치, 비센치 두 헤구 몬테이루 및 빅토르 브레셰레트와 같은 예술가들을 선보였다. 브라질 민속을 기반으로, 많은 예술가들이 유럽 표현주의, 입체주의 및 초현실주의의 제안과 혼합하는 데 전념했다. 초현실주의에서 이스마엘 네리가 등장하며, 그의 그림은 상상적인 시나리오에 나타나고 어떤 인식 가능한 참조도 꺼리는 형이상학적 주제에 관심을 가졌다. 다음 세대에서는 현대 미술 주간의 모더니즘 아이디어는 엄격한 학문적 의제의 자유를 누릴 수 있는 온건한 모더니즘에 영향을 미쳤으며, 더 많은 관습적 방법의 특징을 가졌는데, 이는 20세기 중반 정부의 공식 예술가였던 예술가 칸디도 포르티나리에 의해 가장 잘 예시된다. 최근 몇 년 동안 오스카 아라리페, 베아트리스 밀라제스, 로메로 브리토와 같은 이름들이 호평을 받고 있다. 건축. 식민지 시대 브라질 건축은 포르투갈의 마누엘 양식에 크게 영향을 받았지만, 열대 기후에 맞게 조정되었다. 세계유산인 미나스제라이스주의 오루프레투 시는 알레이자지뉴와 같은 예술가들의 이 양식의 잘 보존된 많은 예시를 포함하고 있다. 이후 수 세기에 걸쳐 브라질 건축가들은 프랑스와 미국과 같은 다른 국가의 학파에서 점차 영향을 받았으며, 결국 세계적으로 알려진 자신만의 스타일을 개발했다. 오스카르 니에메예르와 같은 건축가들은 많은 호평을 받았으며, 브라질 수도 브라질리아는 현대 브라질 건축의 가장 주목할 만한 예이다.
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니에메예르는 1988년에 프리츠커상을 받았고, 2006년에는 브라질 건축가 파울루 멘지스 다 호샤가 이 상을 받았다. 최근 수십 년 동안 브라질 조경도 특히 로베르투 부를레 마르크스의 인물에 집중하여 일부 주목을 받았다. 그의 주목할 만한 작품 중 일부는 리우데자네이루의 코파카바나 산책로와 상파울루의 이비라푸에라 공원이다. 사진. 시시쿠 아우크밈은 20세기 초 미나스 제라이스 시골의 사진술 선구자였다. 힐데가르트 로젠탈은 상파울루의 선구적인 사진 기자였으며, 1940년대의 그녀의 사진은 널리 전시되고 출판되었다. 세바스티앙 살가두는 흑백 사진작가이며, 제네시스, 그리고 그의 삶에 대한 다큐멘터리인 으로 유명하다. 비크 무니스는 땅콩 버터와 젤리와 같은 틀에 박히지 않은 재료로 만든 그의 예술 작품을 사진으로 찍는다. 카시우 바스콘셀루스, 미겔 히우 브랑쿠, 클라우디아 안두자르는 각각 항공 사진, 사회 비판, 인류학과 관련된 사진 기자이다. 영화 및 연극. 영화. 영화는 브라질에서 오랜 전통을 가지고 있으며, 19세기 후반 매체가 탄생했을 때로 거슬러 올라가며, 최근 몇 년 동안 새로운 수준의 국제적인 인정을 받았다. 마리우 페이소투가 쓰고 감독한 리미치는 1931년에 처음 상영된 아방가르드 무성 영화였다. 및 ("검은 신, 하얀 악마")와 같은 영화로 구현된 는 1960년대와 1970년대에 사회 평등과 지식인주의를 강조한 영화 장르이자 운동이었다.
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조제 파질랴의 다큐멘터리 영화 "버스 174"(2002)는 버스 납치 사건을 다룬 영화로, 로튼 토마토에서 가장 높은 평가를 받은 외국 영화이다. 안셀무 두아르테가 감독한 "산타 바바라의 맹세"(1962)는 1962년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 현재까지 이 상을 수상한 유일한 브라질 영화이다. 페르난두 메이렐리스의 "시티 오브 갓"(2002)은 IMDb 톱 250 목록에서 가장 높은 평가를 받은 브라질 영화이며, 2005년 "타임"지에 의해 역대 최고의 영화 100편 중 하나로 선정되었다. 브라질 영화에서 가장 높은 수익을 올린 영화는 1,200만 명의 관객을 동원한 브루노 바레투가 감독하고 조르지 아마두의 도나 플로르와 그녀의 두 남편 소설을 원작으로 한 "도나 플로르와 그녀의 두 남편"(1976)이다. 호평받는 브라질 영화감독으로는 글라우베르 호샤, 페르난두 메이렐리스, 조제 파질랴, 안셀무 두아르테, 에두아르두 코치뉴, 알베르투 카발칸티, 바우테르 살리스 등이 있다. 바우테르 살리스는 페르난다 몬테네그루가 주연한 "중앙역"(1998)을 감독했는데, 그녀의 연기는 국제적인 비평가들의 찬사와 아카데미 여우주연상 후보 지명을 받았다 (주연 여배우 부문에 후보로 오른 최초이자 현재까지 유일한 브라질 배우가 되었다). 연극. 연극은 식민지 시대에 예수회 회원들에 의해 도입되었는데, 특히 요셉 신부에 의해 도입되었지만, 1808년 브라질로의 포르투갈 궁정 이전까지는 많은 관심을 끌지 못했다.
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18세기에 연극은 마르틴스 페나와 곤살베스 지아스와 같은 이름으로 번성하는 문학 전통과 함께 발전했다. 페나는 희극을 도입했는데, 이는 다음 수십 년 동안 브라질 연극의 뚜렷한 특징이 될 것이다. 연극은 브라질 모더니즘의 시작을 알린 1922년 상파울루의 현대 미술 주간에 포함되지 않았지만, 1930년대에 쓰여진 오스바우두 지 안드라지의 오 레이 다 벨라는 1960년대 트로피칼리스모 운동의 선언문이 될 것이다. 비니시우스 지 모라이스의 "올페우 다 콘세이상"이 1956년에 초연되었는데, 안토니우 카를루스 조빙의 작곡과 압디아스 두 나시멘투의 테아트로 엑스페리멘탈 두 네그루에서 뽑힌 출연진으로 구성되었으며, 브라질 문화의 중요한 사건이었다. 1960년대에는 지안프란세스코 구아르니에리, 아우구스토 보알, 지아스 고메스, 오두발두 비아나 필류, 플리니우 마르코스와 같은 많은 극작가들이 군사 정권에 반대하는 수단으로 연극을 사용했다. 군사 정권의 종식과 1980년대 검열의 종식으로 연극은 다시 주제와 스타일에서 성장하게 되었다. 현대 작가로는 제럴드 토머스, 율리시스 크루즈, 아데르발 프레이레-필류, 에두아르두 톨렌치누 지 아라우주, 카카 호세트, 가브리엘 빌렐라, 마르시우 비아나, 모아시르 고이스 및 안토니우 아라우주가 있다. 음악. 음악은 브라질 문화에서 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 요소 중 하나이다.
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삼바, 파고지, 세르타네주, 브레가, 보사노바, MPB, 프레부, 포호, 마라카투 및 악세와 같이 브라질에서 다양한 장르와 스타일이 등장했다. 삼바. 삼바는 브라질에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나이며, 브라질의 국가적 음악 스타일로 널리 간주된다. 이는 식민지 시대에 노예들이 가져온 유럽 및 아프리카 음악의 혼합에서 발전했으며, 바이아주에서 기원했다. 20세기 초, 현대 삼바가 등장하여 리우데자네이루에서 노엘 로자, 카르톨라, 넬슨 카바키뉴와 같은 작곡가들에 의해 대중화되었다. 이 운동은 나중에 다른 지역, 특히 바이아와 상파울루로 퍼져 명성을 얻었다. 현대 예술가로는 마르치뉴 다 빌라, 제카 파고딩요, 파울리뉴 다 비올라 등이 있다. 삼바는 뚜렷한 악기 세트를 사용하며, 그 중 가장 주목할 만한 것은 높은 음의 삐걱거리는 소리를 내는 쿠이카, 기타 계열의 작은 악기인 카바키뉴, 손으로 치는 프레임 드럼인 판데일로이다. 다른 악기로는 수르두, 아고고, 쇼칼류, 탐보링이 있다. 쇼루. 쇼루는 19세기 유럽 장르인 폴카와 스코티시를 바투케와 같은 아프리카 리듬의 영향을 이미 받은 브라질 예술가들이 재해석하면서 기원했다. 이는 기악 장르이며 삼바와 여러 특징을 공유한다. 쇼루는 20세기 초(1880-1920)에 인기를 얻었고 20세기 첫 수십 년 동안 브라질 최초의 레코드의 많은 장르였다. 그 시대의 주목할 만한 쇼루 음악가로는 치키냐 곤자가, 픽싱긴하, 조아킴 카야두가 있다.
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쇼루의 인기는 삼바의 대중화 이후 꾸준히 줄었지만 최근 수십 년 동안 부활하여 많은 브라질인들에게 여전히 사랑받고 있다. 오늘날 알타미루 카릴류, 야만두 코스타, 파울루 벨리나치와 같은 여러 유명한 쇼루 예술가들이 있다. 보사노바 및 MPB. 보사노바는 1950년대 후반에 시작된 브라질 음악 스타일이다. 삼바에 뿌리를 두고 있지만, 타악기는 적게 사용하고 대신 독특하고 타악적인 기타 패턴을 사용한다. 보사노바는 1958년 안토니우 카를루스 조빙과 비니시우스 지 모라이스가 작곡한 셰가 지 사우다지 노래로 브라질에서 대중적인 인기를 얻었다. 주앙 지우베르투와 함께 조빙과 모라이스는 이 장르의 원동력이 되었으며, 지우베르투와 그의 아내 아스트루드와 스탠 게츠가 겟츠/지우베르투 앨범에서 부른 "가로타 지 이파네마" 노래로 전 세계적으로 인기를 얻었다. 보사노바 장르는 브라질에서 여전히 인기가 있으며, 특히 상류층과 남동부에서 그렇다. MPB ("무지카 포풀라르 브라질레이라" 또는 브라질 대중 음악의 약자)는 보사노바 붐 이후에 등장한 브라질 음악의 한 경향이었다. 이는 많은 변형을 보여주며 삼바에서 록 음악에 이르는 스타일의 요소를 포함한다. 트로피칼리스모. 1960년대에 일부 바이아주 예술가들이 짧은 기간 동안 존재했지만 매우 영향력 있는 트로피칼리아 또는 트로피칼리스모 운동을 창립하여 국제적인 관심을 끌었다. 그 중에는 카에타누 벨로주, 지우베르투 지우, 가우 코스타, 톰 제, 조제 카를루스 카피남, 다른 이들 조르지 마우치네르, 나라 레앙 및 오스 무탄치스가 포함되었다.
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이 운동은 음악에 뿌리를 두고 있었지만, 글라우베르 호샤와 함께 영화, 연극, 시, 정치에서도 표현되었다. 세르타네주. 세르타네주는 1990년대 이후 브라질 주류 미디어에서 가장 인기 있는 장르이다. 이는 20세기 동안 무지카 카이피라에서 발전했으며, 브라질 시골에서 시작된 음악 스타일로 비올라 카이피라를 사용했지만, 오늘날 미국 컨트리 음악의 강한 영향을 받으면서도 포르투갈의 핌바 음악과 작곡 스타일을 포함한 여러 면에서 유사하다. 1980년대부터 브라질은 주류 미디어에서 세르타네주 장르의 강렬한 대중화와 음반 산업에 대한 증가된 관심을 보였다. 그 결과, 세르타네주는 오늘날 라디오 재생 측면에서 브라질에서 가장 인기 있는 음악 장르이다. 현대 세르타네주에서 흔히 사용되는 악기는 비올라를 종종 대체하는 통기타, 아코디언, 하모니카, 그리고 일렉 기타, 베이스 및 드럼이다. 전통적인 아티스트로는 시탕지뉴 & 쇼로로, 제제 지 카마르고 & 루시아노, 레오나르두, 다니엘 등이 있다. 미셰우 텔로, 루앙 산타나, 구스타보 리마와 같은 새로운 아티스트들도 최근 젊은 층에게 매우 인기가 많다. 포호 및 프레부. 포호 및 프레부는 브라질 북동부에서 기원한 두 음악 및 춤 형태이다. 포호는 쇼루처럼 19세기와 20세기 초 사이에 스코티시와 같은 유럽 민속 장르에서 기원했다. 이는 특히 북동부 지역에서 매우 인기 있는 음악 스타일로 남아 있으며, 브라질 전역의 "포호보도스" (파티 및 무도회)에서 춤춰진다. 프레부는 페르남부쿠주의 헤시피에서 카니발 기간 동안 기원했으며, 이 기간과 가장 자주 연관된다.
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음악은 행렬과 군대 행진곡의 요소를 보여주지만, 프레부 춤("파수"로 알려짐)은 카포에이라의 영향을 크게 받았다. 프레부 퍼레이드는 페르남부쿠 카니발의 핵심 전통이다. 클래식 음악. 브라질 또한 18세기부터 클래식 음악의 전통을 가지고 있다. 완전하게 문서화된 작품을 가진 가장 오래된 작곡가는 조제 마우리시우 누네스 가르시아로, 모차르트와 하이든의 빈 클래식 스타일과 유사한 스타일로 많은 종교적 및 세속적 작품을 작곡한 가톨릭 신부였다. 19세기에 작곡가 안토니오 카를루스 고메스는 브라질 원주민 주제로 이탈리아어 리브레토로 여러 오페라를 작곡했으며, 그 중 일부는 밀라노에서 초연되었다. 두 작품은 오페라 일 구아라니와 로 스키아보 (노예)이다. 20세기 브라질에는 국제적으로 유명한 작곡가인 에이토르 빌라로부스, 카마르구 과르니에리, 세자르 게라-페이시, 클라우디우 산토루와 최근의 마를루스 노브레, 오스발두 라세르다와 같은 강력한 모더니즘 및 민족주의 운동이 있었다. 많은 유명 연주자들도 브라질 출신으로, 오페라 가수 비두 사야웅, 피아니스트 넬슨 프레이레, 그리고 전 피아니스트이자 현재 지휘자인 주앙 카를루스 마르틴스 등이 있다. 상파울루 시에는 세계에서 가장 뛰어난 콘서트 홀 중 하나인 상파울루 주립 심포니 오케스트라 (OSESP)의 본거지인 살라 상파울루가 있다. 또한 캄푸스두조르당 시에서는 매년 6월 전 세계의 많은 연주자와 가수들의 공연과 함께 클래식 겨울 축제가 열린다. 기타 장르. 특히 최근 몇 년 동안 브라질에서 기원한 다른 많은 장르들이 있다.
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가장 주목할 만한 것들은 다음과 같다: 대중 문화. 텔레비전. 텔레비전은 현대 브라질 대중 문화 형성에 큰 역할을 했다. 1950년 아시스 샤토브리앙에 의해 도입되었으며, 브라질의 가장 중요한 대중 매체 요소로 남아 있다. 텔레노벨라는 브라질 텔레비전의 특징으로, 보통 대부분의 주요 텔레비전 네트워크에서 프라임 타임에 방송된다. 텔레노벨라는 영어권 국가의 소프라 오페라와 개념이 유사하지만, 텔레노벨라는 기간이 훨씬 짧다 (보통 100~200회). 전국적으로 널리 시청되며, 국가 정체성과 단결의 중요한 요소로 묘사될 정도이며, 120개국 이상으로 수출되었다. 민속. 브라질 민속은 많은 이야기, 전설, 춤, 미신, 종교 의식을 포함한다. 등장인물로는 보이타타, 보투 코르 지 호자, 사시와 분바 메우 보이가 있으며, 이는 북부와 북동부에서 유명한 6월 축제를 탄생시켰다. 피자데이라, 목 없는 노새, 흰 귀부인 등이 상파울루주와 남동부에서 인기가 많다. 사시의 날도 브라질, 주로 상파울루주에서 기념된다. 소셜 미디어. 브라질의 소셜 미디어는 이 남아메리카 국가에서 소셜 네트워킹 애플리케이션을 사용하는 것이다. 이는 경제 성장과 컴퓨터 및 스마트폰의 가용성 증가 때문이다. 브라질은 세계에서 두 번째로 큰 트위터 사용자(4,120만 명의 트위터 사용자)이며, 유튜브의 미국 외 최대 시장이다. 2012년 페이스북 이용 시간은 208% 증가했지만 전 세계 이용은 2% 감소했다. 2013년 브라질은 페이스북 사용자 수가 6,500만 명으로 전 세계에서 두 번째로 많았다.
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이 기간 동안 브라질의 소셜 미디어 사용자는 온라인에서 월 평균 9.7시간을 보냈다. 스포츠. 축구는 브라질에서 가장 인기 있는 스포츠이다. 펠레, 호나우두, 카카, 호나우지뉴, 네이마르와 같은 많은 브라질 선수들이 이 스포츠에서 가장 잘 알려진 선수들 중 하나이다. 브라질 축구 국가대표팀("셀레상")은 현재 FIFA 랭킹에 따르면 세계 최고의 팀 중 하나이다. 그들은 1958년, 1962년, 1970년, 1994년, 2002년에 FIFA 월드컵에서 기록적인 5번의 우승을 차지했다. 농구, 배구, 자동차 경주, 무예 또한 많은 관객을 끌어모은다. 테니스, 서핑, 스케이트보드, 수영, 체조는 지난 수십 년 동안 증가하는 스포츠 애호가 수를 기록했다. 일부 스포츠 변형은 브라질에서 시작되었다. 비치사커, 풋살 (실내 축구의 공식 버전), 그리고 족구는 축구의 변형으로 브라질에서 등장했다. 무예에서 브라질 사람들은 카포에이라, 발리 투도, 그리고 브라질 주짓수를 개발했다. 자동차 경주에서 브라질 드라이버는 8번 포뮬러 원 월드 챔피언십에서 우승했다: 이메르송 피치파우디는 1972년과 1974년; 네우송 피케트는 1981년, 1983년, 1987년; 그리고 아이르통 세나는 1988년, 1990년, 1991년에 우승했다. 브라질은 대규모 스포츠 행사를 개최했다. 1950년 FIFA 월드컵과 2014년 FIFA 월드컵을 개최했다. 상파울루에 위치한 서킷인 조제 카를로스 파시 자동차 경주장에서는 매년 브라질 그랑프리가 열린다.
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상파울루는 1963년에 1963년 팬아메리칸 게임을 개최했으며, 리우데자네이루는 2007년에 2007년 팬아메리칸 게임을 개최했다. 브라질은 또한 리우데자네이루 유치를 통해 2016년에 하계 올림픽을 개최하기 위해 네 번째로 시도했다. 2009년 10월 2일, 리우데자네이루는 2016년 하계 올림픽 개최지로 선정되었으며, 이는 남아메리카에서 처음으로 열린 올림픽이었다. 가족과 사회 계층. 강한 전통 가치를 가진 사회로서 브라질의 가족은 일반적으로 부부와 그들의 자녀로 대표된다. 대가족 또한 중요한 측면이며 강한 유대가 자주 유지된다. 세계적인 추세에 맞춰 브라질 가족 구조는 지난 수십 년 동안 평균 크기 감소와 한부모, 맞벌이, 재혼 가구 증가와 함께 큰 변화를 겪었다. 가족 구조는 가부장적 성격이 약해졌고 여성은 더 독립적이 되었지만, 임금 차이에서 성별 불평등은 여전히 명확하다. 브라질은 식민지 시대부터 깊은 불평등을 가진 매우 전통적이고 계층화된 사회 계급 구조를 물려받았다. 최근 수십 년 동안 대규모 중산층의 출현은 사회적 이동성을 증가시키고 소득 불평등을 완화하는 데 기여했지만, 상황은 여전히 심각하다. 브라질은 지니 계수로 세계 국가 중 54위이다. 인류학자 알바로 자린에 따르면, "몸은 브라질 사회에서 사회성의 핵심적인 측면이다. 왜냐하면 그것은 개인의 사회적 지위를 전달하기 때문이다. 아름다워질 자원과 시간을 가진 사람들은 의심할 여지 없이 그렇게 할 것이다. 상위 중산층 구성원들은 자신들이 적절하다고 여기는 사람들에 대한 완곡어법으로 '헤메 본니타' 또는 '아름다운 사람들'이라는 문구를 사용한다.
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예를 들어, 떠오르는 장소는 입장료나 요금으로 평가되지 않고, 오히려 그곳을 자주 찾는 '헤메 본니타'의 양으로 평가된다. 브라질에서 인종과 계급의 복잡한 관계는 이 상위 중산층을 규범적으로 백인으로 만들고, 브라질 인구의 대다수를 아름다움에서 배제한다. 아프리카계 모발은 '나쁜 머리'로 묘사되고, 더 넓고 비유럽적인 것으로 간주되는 코도 '가난한 사람의 코'로 묘사된다. 미적으로 바람직하지 않은 신체적 특징은 비교적 경직된 브라질 사회 피라미드에서 특정 몸을 열등하다고 표시하며, 국가 내에서 사회적 인정과 완전한 시민권을 받을 자격이 없다... 몸은 무한히 가소성이 있는 것으로 간주되기 때문에, 사회 사다리를 오르는 사람은 상위 중산층 기준에 맞게 자신의 몸을 변형할 것으로 예상된다. 노동 계층은 과시적 소비의 형태가 아니라 아름다움을 사회적 통합의 필수적인 요구 사항으로 인식하기 때문에 아름다움에 돈을 지출할 의향이 있다." 사회 관습. 브라질 문화에서 공동체 생활은 브라질 사람들이 서로 매우 밀접하게 연결되어 있기 때문에 중요하다. "브라질 사람들은 다른 사람들을 중심으로 삶을 조직하고, 높은 수준의 사회적 참여를 유지하며, 모든 인간 상호 작용에서 개인적 관계를 최우선으로 간주한다. 다른 사람들과 함께 있는 것은 매우 중요해서 거의 혼자 있지 않으며, 혼자 있고 싶은 욕구를 우울증이나 불행의 신호로 인식한다." 브라질 사람들은 사회생활에 깊이 관여하기 때문에 많은 친구, 가족 구성원 또는 사업 파트너들이 함께 모인다. 친구 및 가족 관계가 브라질 문화에 큰 영향을 미치지만, 사업 관계도 중요하다. "브라질 사람들은 다른 사람들과의 관계에 크게 의존하기 때문에, 브라질 상대방을 개인적으로나 직업적으로 알아가는 데 시간을 투자하는 것이 필수적이다.
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브라질 사업 문화에서 가장 중요한 요소 중 하나는 개인적인 관계이다." 브라질 사람들은 정중하고 올바른 인사를 사용하여 편안한 사업 분위기를 유지한다. 인사할 때 브라질 사람들은 종종 신체적으로 자신을 표현한다. 여성은 보통 양 볼에 키스를 하고 남성은 등을 가볍게 두드려 준다. 친근한 제스처는 서로 인사하는 데 사용된다. 대화에 참여할 때 상대방의 사회적 지위를 언급한 다음 이름을 사용하는 것이 일반적이다. 브라질 사람들은 자신보다 나이가 많은 사람과 대화할 때 "senhor"(미스터) 또는 "senhora"(미스)라고 부르고 상대방의 이름을 붙인다. 브라질에서는 낯선 사람이나 나이가 많은 사람과 소통할 때 공식적인 인사를 사용하는 것이 일반적인 규칙이다. 아름다움. 인류학자 알바로 자린에 따르면, "남동부 브라질에서 미는 사회 범주로서 끊임없이 살아 숨 쉬고 내면화된다. 텔레비전부터 가사까지 모든 종류의 매체에서 미에 대한 이야기는 만연하며, 모든 수입 및 배경의 사람들의 일상적인 관심사이다. 사람의 외모에 대해 언급하는 것은 사회적으로 허용될 뿐만 아니라 그 사람의 건강에 대해 묻고 걱정하는 것과 같다. 사람이 최상의 상태로 보이지 않는다면 많은 브라질 사람들은 그 사람이 아프거나 정서적 고통을 겪고 있다고 가정한다." 자만은 다른 많은 곳에서와 같이 부정적인 함의를 갖지 않는다. 브라질 여성의 평균 체중은 62kg이며, 미국에서는 75kg, 영국에서는 68kg이다. 브라질은 인구당 성형외과 의사 수가 세계에서 가장 많다. 2001년에는 인구 1억 7천만 명 중 35만 건의 성형 수술이 있었다. 이는 노동 인구의 60%가 한 달에 150달러 미만을 버는 나라에서는 인상적인 수치이다.
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2007년 한 해에만 브라질 사람들은 위생 및 미용 제품에 220억 달러를 지출하여 세계에서 세 번째로 큰 미용 제품 소비국이 되었다. 브라질 여성의 95%가 자신의 몸을 바꾸고 싶어하며, 대다수는 수술을 심각하게 고려할 것이다. 아름다움 추구는 브라질 여성들에게 너무나 중요해서 새로운 연구에 따르면 그들은 연간 수입의 11배를 미용 제품에 지출한다 (영국 및 미국 여성과 비교하여). 브라질은 최근 의료관광의 주요 글로벌 목적지 중 하나로 부상했다. 브라질 사람들은 모든 사회경제 수준에서도 매년 수십만 건의 시술을 받는 등 성형 수술에 익숙하다.브라질에서 성형 수술에 대한 일반적인 태도는 경외심에 가깝다. "수술칼의 힘", "성형 수술의 마법", "과학 발전의 행진"과 같은 표현이 어디서나 보이고 들린다. 미국이나 유럽에서 성형 수술은 여전히 사적인 문제로, 약간 부끄럽거나 적어도 사회적으로 어색한 일로 여겨지는 반면, 브라질에서는 수술은 매우 공개적인 문제이다. 성형 수술을 한다는 것은 돈이 있다는 것을 보여주는 것이다. 브라질에서 수술을 통해 몸을 바꾸는 것은 더 아름답고 매력적으로 되는 것 이상이다. 심지어 자신을 돌본다는 것을 보여주는 것 이상이며, 이는 브라질 대중 매체에서 흔히 쓰이는 표현이다. 수술을 통한 변화는 필요한 개선으로 자연스럽게 받아들여진다. 대신 브라질에서 몸을 바꾸는 것은 근본적으로 부를 과시하는 것이다. 그러나 인종과 많이 연관되어 있기 때문에 몸을 바꾸는 것은 또한 백인에 가까워지는 것이다. 2013년 4월 "이코노미스트" 기사에서는 "[백인으로 보이는 것]은 여전히 건강, 부, 지위를 상징한다.
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밝은 피부의 여성들은 상파울루의 고급 쇼핑몰에서 디자이너 옷을 입고 활보하는 반면, 어두운 피부의 하녀들은 제복을 입고 가방과 아기들을 뒤따라간다. 흑인과 혼혈 브라질 사람들은 백인보다 3/5밖에 벌지 못한다. 문맹이거나 감옥에 갈 확률은 두 배이며, 대학에 갈 확률은 절반도 안 된다... '좋은 외모' (밝은 피부)와 '좋은 머리' (곱슬거리지 않는)와 같은 일반적인 표현에서 나타나는 무심한 편견은 많은 밝은 피부의 브라질 사람들이 부모의 배경과 관계없이 오랫동안 자신을 '백인'으로 생각하도록 만들었다."공립 병원의 노동 계층 환자와 사립 병원의 상류층 환자 간에는 미에 대한 인식에 뚜렷한 차이가 있다. 성형 수술은 상류층에게는 주로 구별을 촉진하고 백색 가치를 강화하는 소비 행위로 개념화된다. 대조적으로, 노동 계층 환자들은 성형 수술을 직업 시장에서 필요한 "좋은 외모"를 제공하고 노동자 및 어머니로서의 신체 노동으로 인한 신체 손상을 "수리"하는 기본적인 필요성으로 묘사한다. 다양한 계층의 환자들은 다른 이유로 성형 수술을 원한다. 신체 외모의 변화가 사회적 지위의 표지로 간주될 수 있다는 미와 사회 계급 사이의 연관성은 브라질 전역에 걸쳐 명확하다. 명백한 사회적 불평등의 맥락에서, 미의 생산과 사회 계급 사이의 연관성은 매우 분명해진다. 브라질 사람들은 미학에 큰 중요성을 둔다. 2007년 연구에 따르면 전체 브라질 사람들의 87%가 항상 세련되게 보이려고 노력하며, 이는 전 세계 평균 47%와 대조된다.
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남동부 브라질에서는 몸이 중요한 미학적 가치를 가지는 것으로 이해되며, 이 가치는 고정되어 있지 않지만 훈련과 의료 개입을 통해 축적될 수 있다. 몸에 대한 이러한 '투자'는 거의 항상 건강과 동일시되는데, 왜냐하면 사람의 건강은 몸 표면에서 보인다고 가정되기 때문이다. 브라질에서 미에 대한 가장 흔하고 가혹한 표현 중 하나는 "정말 못생긴 사람은 없고, 가난한 사람만 있을 뿐이다."이다.
냥고 스타

냥고 스타(Nyango Star, )는 일본 아오모리현 구로이시시의 마스코트이자 드러머인 이다. 이 캐릭터는 사과와 고양이의 합성이다. 그의 이름은 드러머 링고 스타에서 영감을 받았다. 익명의 연기자가 연기하는 냥고 스타는 헤비 메탈 드럼을 연주한다. 이 캐릭터의 콘서트와 상품 판매는 인구감소를 겪고 있는 농업 지역인 구로이시시의 수입과 주목을 증가시킨다. 냥고 스타가 호빵맨의 주제가를 연주하는 영상은 2019년에 일본에서 바이럴 영상이 되었고 이듬해 국제적인 인터넷 밈이 되었다. 그는 가장 유명한 유루캬라 중 하나이다. 캐릭터. 냥고 스타는 일본의 마스코트 유형인 로, 지자체가 관광을 늘리기 위해 사용한다. 그는 일본 북동부 아오모리현 중심부에 있는 농업 공동체인 구로이시시를 대표한다. 구로이시시는 일본의 고령화처럼 고령화 인구를 가지고 있으며, 2019년 인구감소율은 전국 평균의 두 배였다. 이 지역은 도호쿠 지방 태평양 해역 지진에서 회복되었다. 냥고 스타의 공연과 상품 판매는 구로이시시의 자금원이 되며, 캐릭터에 대한 관심은 시의 인지도를 높인다. 이 캐릭터는 사과와 고양이의 괴물 하이브리드이다. 사과 디자인은 아오모리현의 사과 산업에서 영감을 받았다. 그는 귀엽고 어린이 취향의 디자인을 가진 플러시 마스코트이다. 그의 이름은 일본어 야옹(, )과 사과 (, )에 드러머 링고 스타의 이름을 결합한 것이다. 그의 가상 뒷이야기에서 냥고 스타는 사과밭에서 죽어 사과로 환생한 고양이였고, 원래 형태로 돌아가려면 유명한 음악가가 되어야 한다.
냥고 스타

냥고 스타는 빠르고 헤비 메탈 또는 데스 메탈 스타일로 드럼을 연주한다. 그는 어린이들을 위한 콘서트와 더 큰 콘서트 및 음악제에서 공연한다. 그는 유튜브 채널을 운영하며 슬립낫, BABYMETAL, 린킨 파크, Skyrim 사운드트랙의 노래를 포함한 노래들의 커버 (음악)를 연주한다. 그는 골든 봄버 밴드의 키류인 쇼와 같은 일본 음악가들과 함께 공연했다. 2019년, 냥고 스타의 유튜브 채널은 누 메탈 밴드 맥시멈 더 호르몬과 함께 그들의 노래 ""를 연주하는 비디오를 게시했다. 캐릭터의 창작자가 냥고 스타로 연기하고 그의 권리를 소유하고 있다. 공연자는 익명으로, 이는 의 일반적인 관례이다. 캐릭터 상품은 빙 그룹(Being Group)에서 생산되며 헬로키티와의 협업도 포함되었다. 냥고 스타는 펩시, 영화 보헤미안 랩소디 (영화), 사과맛 요구르트와 같은 제품 광고에 출연했다. 인기도 및 평가. 냥고 스타가 호빵맨 주제가를 드럼 연주하는 영상은 2017년 3월 X (소셜 네트워크)에서 바이럴 영상이 되었으며, 90,000회 이상의 리트윗과 110,000회 이상의 좋아요를 받았다. 이는 그를 일본의 유명 인사로 만들었고, 팬들은 그에게 오토그래프를 요청했다. 냥고 스타의 호빵맨 공연은 음악 작가 에릭 앨퍼가 2018년 10월 "직업에 비해 너무 과도한 자격을 가졌을 때"라는 캡션과 함께 X에 게시한 후 다시 바이럴이 되었다. 이 비디오는 인터넷 밈이 되었고 그는 국제적인 명성을 얻었다. 냥고 스타와 구로이시시는 바이스 뉴스의 2019년 다큐멘터리 주제가 되었다. 냥고 스타는 가장 유명한 중 하나이다.
냥고 스타

얼티밋 기타의 독자 설문 조사에서 2010년대 최고의 신인 드러머 15명 중 냥고 스타는 0위인 윌 페럴에 이어 1위를 차지했다.
트럭군

트럭군(Truck-kun, トラックくん)은 애니메이션, 만화, 라이트 노벨의 이세계 장르에서 흔히 사용되는 전형적인 밈으로, 등장인물이 다른 세계로 이동하게 되는 것을 가리킨다. 일반적으로 이세계 애니메이션이나 만화의 주인공들은 죽은 후 환생하는 등 다양한 방법을 통해 이 세계로 보내지지만, 최근 많은 이세계 작품에서는 트럭에 치여 죽음을 맞이하며 다른 세계로 이동하는 등장인물들을 그리고 있다. 여러 이세계 작품에서 이러한 방식을 등장인물의 죽음 수단으로 사용한 후, "트럭근"이라는 이름의 캐릭터가 존재한다는 밈이 퍼졌다. 트럭군의 역할은 원래 세계에서 사람들을 죽이고 새로운 세계로 보내는 것이라고 알려져 있다. 밈의 기원. 이 전형에 대한 논의의 초기 사례로는 2015년 4월 14일 사용자 poloport이 레딧에 올린 "만화 속 트럭 - RE: Marina"라는 제목의 스레드가 있다. 이 게시물에는 만화 RE: Marina의 한 페이지에 주인공 리노스케가 트럭에 치이는 장면이 나온다. 이 캐릭터는 죽지는 않지만, 이 사건으로 인해 이야기 속 주요 등장인물들이 함께하게 된다. 이 게시물 이후 트럭이 만화 주인공들을 들이받는 장면을 지적하는 게시물이 이어졌으며, 이세계 만화가 많은 비중을 차지했다. 2017년, 한 애니메이션 팬이 이세계 주인공들의 사망 원인 목록을 작성했는데, 2018년에 업데이트되었다. 이 연구에서 "트럭에 의한 교통사고"는 37건으로 3위를 차지했으며, 일반 교통사고는 38건으로 2위, 원인불명은 102건으로 1위를 차지했다. 이후 전개. 이후 평론가들은 여러 시리즈에서 "트럭군"의 등장을 기록했다.
트럭군

여기에는 저, 능력은 평균치로 해달라고 말했잖아요!, 무직전생, 어둠의 실력자가 되고 싶어서!, 좀비랜드 사가 및 현자의 손자 등이 포함된다. 또한 이 멋진 세계에 축복을!처럼 줄거리 장치에 대한 대안 버전과 패러디도 있다. 이 작품에서 주인공 카즈마 사토는 트럭이라고 생각하는 것에 치일 뻔한 사람을 구하려다가 충격으로 사망하지만, 나중에 구하려던 사람에게 전혀 위험하지 않은 느린 트랙터였음이 밝혀진다. 이 아이디어를 가장 직접적으로 언급하는 시리즈는 트럭군을 주연으로 하는 만화 이세계 트랜스포터이다. 밈에 대한 반응. 밈이 생성된 이후, 사람들은 초기 시리즈를 다시 살펴보며 애니메이션과 만화에서 자동차 사고의 다른 용도를 찾았다. 예를 들어 데즈카 오사무의 SF 만화 우주소년 아톰에서는 이야기 초반에 토비오 텐마가 자동차 사고로 사망하고, 그의 아버지가 그의 모습을 본떠 로봇 아톰을 만든다. 또한 애니메이션 시리즈 요술공주 밍키에서는 밍키가 힘을 잃고 시리즈 후반에 트럭에 치여 사망한 후 아기로 환생한다.
페촐리

페촐리(Peccioli)는 이탈리아 토스카나주의 피사도에 위치한 코무네 (지방자치단체)이다. 피렌체에서 서쪽 약 피사에서 동쪽 약 거리에 있다.
마리안 시미온

마리안 시미온(, 1975년 9월 14일~)은 루마니아의 전직 권투 선수이다. 1996년 하계 올림픽에서 웰터급 동메달, 2000년 하계 올림픽에서 라이트미들급 은메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했다. 개인사. 동생인 도렐 시미온 또한 권투 선수이다.
현대 셀레스타

현대 셀레스타(, )는 베이징 현대자동차에서 2017년부터 2023년까지 생산했던 소형 승용차이다. 개요. 셀레스타. 2016년 광저우 모터쇼에서 공개된 셀레스타는 현대 엘란트라 위에동(4세대 현대 엘란트라의 후속 모델)의 디자인을 변경하고 업그레이드한 모델이다. 4세대 현대 엘란트라는 대한민국에서 2010년 생산이 중단되었지만, 중국에서는 베이징 현대자동차를 통해 생산이 이어졌다. 셀레스타는 이전 모델인 현대 엘란트라 위에둥과 함께 판매되며, 시장에서는 다소 높은 순위를 차지할 것으로 예상된다. 셀레스타에는 1.6리터 엔진만 사용 가능하며, 출력은 이다. 셀레스타 RV. 셀레스타의 스테이션 왜건 모델이다.
좀비덤 극장판 진흙괴물을 잡아라

좀비덤 극장판 진흙괴물을 잡아라는 대한민국과 미국에서 제작된 좀비덤 극장판의 1번째 애니메이션이다. 각주. ,
LEDA 2821855

LEDA 2821855(4C +72.26)는 용자리 방향으로 약 11억 5,260만 광년 떨어진 타원 은하이다. 중심에 초대질량 블랙홀이 존재한다. 초대질량 블랙홀 때문에 폭발적 항성생성이 일어난다.
딕 더빈

리처드 조셉 더빈(Richard Joseph Durbin, 1944년 11월 21일 ~ )은 미국의 정치인이다.
게리 피터스 (미국의 정치인)

게리 찰스 피터스(Gary Charles Peters, 1958년 12월 1일 ~ )은 미국의 정치인이다.
BTN뉴스

《BTN뉴스》는 생방송으로 한국불교 주요현안과 사례를 보도하는 BTN불교TV의 보도 프로그램이다.
존 코니어스

존 제임스 코니어스 주니어 (John James Conyers Jr., 1929년 5월 16일 ~ 2019년 10월 27일)는 미국의 민주당 정치인이며 미시간주 제13선거구를 위한 연방 하원의원으로 1965년 (선거구는 1993년까지 제1선거구, 그리고 1993년부터 2013년까지 제14선거구로서 매겨졌다)부터 2017년 자신의 사임까지 미국 의회에서 봉사하면서 아프리카계 미국인으로서 장기간으로 지냈다. 초기 생애와 교육. 미시간주 디트로이트에서 노동 지도자 존 제임스 코니어스와 루실 재니스 심슨에게 4명의 아들 중 맏아들로 태어났다. 노스웨스턴 고등학교를 졸업한 후, 코니어스는 미시간주 방위군 (1948년~1950년), 미국 육군 (1950년~1954년)과 미국 육군 예비병 (1954년~1957년)에 복무하였다. 그는 한국 전쟁이 일어난 동안 그 전쟁에서 미국 육군 공병대의 장교로서 1년간 복무하고 전투 훈장과 공로 훈장을 받았다. 자신의 활동적 군사 복무 후, 코니어스는 대학 교육을 수행하였다. 그는 웨인 주립 대학교에서 인문사회 학사 (1957년)와 법학학사 (1958년)를 둘다 취득하였다. 경력. 법정에 수용된 후, 코니어스는 존 딩겔 의원의 수석에 일하였다. 그는 또한 몇몇의 디트로이트 지역 노조 현지인들에게 상담자를 지내기도 했다. 1961년부터 1963년까지 그는 미시간주의 근로자 보상부를 위한 심판관이었다. 코니어스는 아프리카계 미국인 민권 운동의 지도자들 중의 하나가 되었다. 1963년 10월 7일 그는 자유의 날로 알려진 유권자 등록 운동을 위하여 앨라배마주 셀마에 있었다.
존 코니어스

코니어스는 의회에서 50년 이상을 봉사하여 미국 역사상 의회에서 6번째로 장기적으로 지낸 의원이 되면서 장기적으로 의회에서 지낸 아프리카계 미국인 의원이었다. 그는 당시 의회의 장기적으로 지낸 것으로 존재했기 때문에 2015년부터 2017년까지 미국 하원의 원장이었다. 자신의 마지막 임기가 끝날 무렵에 그는 린든 B. 존슨의 대통령직 이래 의회의 마지막으로 남아있었던 의원이었다. 한국 전쟁에서 복무 후, 코니어스는 민권 운동에서 활동적이 되었다. 그는 또한 1964년 하원으로 선거를 이기기 전에 존 딩겔 의원에게 측근을 지냈다. 1969년 그는 의회 흑인 간부회의를 공동으로 창립하였고 의회의 가장 진보적인 의원들 중의 하나로서 평판을 설립하였다. 코니어스는 의회 진보 간부회의가 1991년 창설된 후에 거기에 가입하였다. 코니어스는 단일 지불자 의료 제도의 창조를 지지하였고 미국 국민 보건 보험법을 후원하였다. 그는 또한 연방 공휴일로서 마틴 루터 킹 주니어 탄생일을 설립하는 법안을 후원하였으며 아프리카계 미국인의 노예제의 후손들을 위한 배상금 지원에 법안을 도입하는 데 첫 의원이었다. 1989년과 1993년 코니어스는 디트로이트 시장을 위하여 출마했으나 각각의 시간에 예비 선거에서 패하였다. 코니어스는 1995년부터 2007년까지, 그리고 2011년부터 2017년까지 다시 미국 하원 사법부에 순위 민주당 회원을 지냈다. 그는 그 위원회 (2007년~2011년)와 하원 감독 위원회 (1989년~1995년)의 의장을 지냈다. 2017년 12월 5일 코니어스는 의회로부터 자신의 사임을 공고하였다.
존 코니어스

개인 생활. 1990년 코니어스는 디트로이트의 교사 모니카 에스터스에게 결혼하였으며 부부는 2명의 아들 - 존 제임스 3세와 칼 에드워드를 두었다. 그녀는 이후에 공립 학교들의 부관리자를 지냈고 2005년 디트로이트 시의회로 선출되었다. 사망. 2019년 10월 27일 코니어스는 디트로이트의 자택에서 90세의 나이로 사망하였다. 그의 장례식은 11월 4일 디트로이트의 그레이터 그레이스 템플에서 열렸다.
소천 왕국의 국새

소천 왕국의 국새는 말 그대로 소천 왕국의 국새를 말한다. 개요. 국새 모양은 네모칸 안에 한자로 소천왕국을 반대로 뒤집어 새겨져있다. 인주를 사용한다.
허니팁매거진

허니팁매거진(HoneyTip Magazine)은 대한민국의 웹 기반 정보 제공 사이트로, 정책, 복지, 통신, 생활경제 등의 분야에서 온라인 콘텐츠를 발행하고 있다. 2023년부터 운영을 시작하였으며, 생활에 밀접한 정보를 주제로 한 콘텐츠 큐레이션을 중심으로 활동하고 있다. 개요. 이 사이트는 청년 정책, 각종 정부 지원 제도, 통신 요금 절감, 환급 서비스 등의 내용을 포함한 정보성 자료를 정리하여 제공한다. 대표적인 주제로는 청년내일저축계좌, 부모급여, SKT 유심 신청, 국세청 원클릭 환급 서비스 등이 있다. 정보 제공은 정기적 발행보다는 시의성 있는 주제를 중심으로 하며, 정책 변경이나 공공기관 발표를 기반으로 정리된 해설형 콘텐츠가 다수를 차지한다.
골든 돔

골든 돔은 미국이 개발중인 미사일 방어망이다. 역사. 2025년 1월 27일, 이스라엘의 미사일 방공체계인 아이언 돔과 유사한 차세대 미사일 방어시스템으로 트럼프 대통령은 이를 미국에 구축하는 내용의 행정명령에 서명했다. 2025년 5월 20일, 도널드 트럼프 미국 대통령은 미국판 미사일방어망인 '골든돔'(Golden Dome)을 자신의 임기 중에 실전 배치하겠다는 목표를 제시했다. 트럼프 대통령은 이날 피트 헤그세스 국방장관이 배석한 가운데 백악관 집무실에서 열린 발표 행사에서 골든돔이 "내 임기가 끝나기 전에 전면적으로 운용되어야 한다"고 밝혔다. 트럼프 대통령은 미국 우주군 참모차장인 마이클 게틀라인 장군을 골든돔 사업의 수석 책임자로 지명했다. 스타워즈 계획. 골든돔 구상은 미국 입장에서는 레이건 대통령 시절 추진된 스타워즈 계획의 재판이라고 할 수 있다. 1980년대 레이건 정부는 인공위성을 이용해 적의 핵미사일을 요격하는 구상(SDI)을 추진했지만 예산 부족과 기술력의 한계에 부딪혀 중단했다. 하지만 이 구상이 소련과의 군비 경쟁을 가중해 소련을 소모전에 빠져들게 함으로써 냉전의 조기 종식에 기여했다는 평가도 적지 않다. 스페이스X. 스페이스X는 소프트웨어 기업 팔란티어 테크놀로지스(Palantir)와 드론제조업체 안두릴(Anduril)과 손잡고 골든 돔의 핵심 부문 구축 수주에 나섰다. 스페이스X는 보호층(custody layer)으로 불리는 골든 돔 사업의 일부를 맡기를 희망하고 있다. 보호층은 미사일을 탐지·추적해 미국으로 날아오는지 최종 확인하는 위성망이다.