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생도 퇴를레스의 혼란

이 사건은 결국 학교 당국에 알려진다. 곧이어 바시니가 격리 수용된 상태에서 교사들로 구성된 조사 위원회가 열리는데 이때 퇴를레스는 어딘가로 자취를 감추어 버리고, 일차적으로 라이팅과 바이네베르크 등이 조사를 받게 된다. 조사 위원회에서 라이팅과 바이네베르크 등 생도들의 가혹 행위는 교사들로부터 면죄부를 받는 것에 그치지 않고 오히려 동료 학우 바시니의 잘못을 바로잡기 위한 정의로운 행동으로 미화된다. 학교 밖에서 지친 모습으로 발견된 퇴를레스가 위원회에 불려왔을 때 교사들의 뜻은 그를 벌하는 것과는 전혀 거리가 멀었다. 교장을 비롯한 교사들의 심문은, 라이팅이나 바이네베르크의 경우와 마찬가지로, 퇴를레스의 행위를 정당화시키고 그에게 정신적 안정을 되찾아 주기 위한 하나의 절차에 불과했다. 따라서 교사들은 오로지 자신들의 생각을 퇴를레스의 입을 통해 확인하고 조사를 마무리 짓고자 하지만, 조사 위원들 앞에 선 퇴를레스는 교사들이 기대하는 답변 대신 뜻밖의 독백을 길게 펼친다. 바시니의 절도 행위를 고발하지 않은 이유를 묻는 질문에 대한 퇴를레스의 답변은 교사들의 기대를 빗나가기 시작한다. 교사들은 좀 더 분명하게 말하도록 다그치지만, 퇴를레스는, “그것은 달리 말할 수가 없어요”라고 맞서며, ‘일상적 사고’로 파악되지 않고 ‘일상적 언어’로 표현되지 않는 삶의 영역이 있다는 자신의 생각을 펼친다. 결국 교사들의 호의와 참을성을 끝내 극한으로 몰고 간다. 퇴를레스의 이야기에 더 이상 귀 기울이기를 거부하는 교사들은 퇴를레스의 정신적 상태를 책임지기 어렵다는 이유를 들어 그를 퇴교시키기로 결정한다.
여인과 군상

여인과 군상()은 하인리히 뵐의 문학 작품이다. 자본주의 사회를 역행하는 주인공 레니의 삶을 주변 인물들의 입을 빌려 구성한다. 사회적 약자들만이 등장하는 이 작품을 통해서 뵐은 이윤만을 추구하는 사람들에게 경각심을 일깨우고 인간적인 것의 가치를 새로이 부각한다. 경제 발전을 위해 환경 파괴를 서슴지 않는 현대 사회에도 시사하는 바가 크다. 뵐은 이 작품으로 노벨 문학상을 수상했다. 배경. 소설의 주인공 레니 파이퍼는 재산 축적이 최고의 목표가 되고 있는 자본주의 사회에서 돈에 가치를 부여하지 않는 인물이다. 경제적으로 어려운 처지에 있으며, 그녀의 아들 또한 성취 지향적 사회에서 능력 발휘를 거부하고 자본주의 사회에 저항함으로써 감옥에 들어가 있다. 그녀는 항상 필요한 만큼만 벌었다. 따라서 그녀는 “명예욕이란 없다”는 평가를 받고, 주변 사람들로부터 “몽상가”로 불리고 “비정상적”이라고 치부된다. 뵐은 이윤만을 추구하고 성공하기 위해서 팔꿈치로 밀어내면서 투쟁하는 거대 자본주의 사회에서는 기회 균등이 이루어질 수 없다고 본다. 그리고 바로 이것이 젊은이들의 문제라고 강조한다. 따라서 그는 레니와 그의 아들 레프를 이 왜곡된 사회에 정면 도전을 하는 인물로 그린다. 이 모자는 터전이 없는 외국인 노동자들에게 쉴 수 있는 힘을 부여하고 인간에 대한 신뢰감을 심어 준다. 이로써 작가는 일련의 작품에서 일관되게 행하고 있는 ‘인간적인 것의 미학’을 실천한다. 뵐은 자본주의의 상업성과 시장경제 논리 속에서는 서로가 서로의 적이기 때문에 허위적인 연대감과 불신만이 존재한다고 말한다.
여인과 군상

따라서 노동에 대한 사고방식을 전환할 필요가 있다고 피력하면서, 레니와 레프를 내세워 필요한 만큼만 버는 새로운 인간형의 한 예를 보여 주고 있다.
이지 (가수)

이지(영문: Lee Ji, , 출생: 1987년 9월 1일 ~ )는 대한민국의 트로트 가수이다. 개요. 이지는 결혼 후 쭉 청주시에 거주하면서 무심천의 아름다운 풍경에 매료되면서 무심천을 주제로 를 직접 작사하여 앨범을 냈다. 현재는 청주시에 거주하고 있다.
오모고촌

오모고촌(面河村)은 에히메현 주요지방에 있던 촌이다. 지리. 에히메현의 중부에 위치하고 있으며 고치현과 접하고 있다.
뱀 선생

뱀 선생(蛇先生)은 1930년 작품으로 ‘타이완 신문학의 아버지’, ‘타이완의 루쉰’이라고 불리는 라이허의 소설이다. 이 책에 실린 8편의 소설은 라이허의 단편소설 중에서 그의 문학적 특징과 시대적인 특징이 가장 잘 드러난 작품들로, 일제 식민지 통치의 죄악과 그에 따른 타이완 민중의 고통을 적나라하게 고발하고 타이완 사람의 민족의식을 고취하는 내용을 담고 있다. 라이허는 일본의 식민지 현실을 고발하기 위해 소설 속에서 다양한 도구와 배경들을 활용했는데, 과학과 법률은 그러한 도구 중의 하나이다. ＜뱀 선생＞에서 뱀 선생의 전통적 방식의 의료 행위는 일본 식민 당국과 양의에 의해 법적인 규제를 당한다. 라이허는 새롭게 나타난 법이라는 제도를 이야기하면서 일본을 통해서 들어온 양의를 비판하고, 뱀 선생의 입을 통해 소설 속에서 법에 대한 본인의 생각을 표현하며 약자보다 강자를 위해 존재하는 법에 대해 부정적인 관점을 보여 준다. 법은 소중한 것이며 인간은 법이 있기에 살아갈 수 있지만 또한 언제나 그 시대의 법은 그것을 가능하게 만든 당시의 특수한 이해관계에 봉사할 수밖에 없음을 지적하고자 하는 것이다. 사람들을 치료하는 뱀 선생의 선행은 그저 범죄일 뿐이고 특정인에게 이익을 가져다주도록 만들어 놓은 법 앞에서 다수의 사람들은 약자에 불과했다. 라이허는 과학과 법률 등 일본의 식민지 문화가 타이완의 전통, 민간 문화를 억압하는 현실을 풍자적인 기법을 사용해 묘사하는 동시에 뱀 선생의 치료법, 즉 구습만을 좇고 있는 사람들 또한 풍자하고 있다. ＜뱀 선생＞에서는 ＜흥 겨루기＞에 나타난 국민성 비판에 더해 식민지 체제 비판이라는 요소가 함께하고 있다.
차오란

차오란(, 1998년 2월 11일 ~ )은 중화인민공화국의 바둑 기사이다. 허베이성 바오딩시 출신으로 중국기원 소속의 3단이다. 경력. 중국 허베이성 바오딩시에서 태어났다. 2012년에 프로 바둑에 입단했다. 2014년 제2회 바이링배 예산에서 강유택에게 패해 탈락했고 2015년 제2회 몽백합배 세계 바둑 오픈전 예선에서 이창호 기사에게는 승리했지만 멍타이링에게 져서 탈락했다. 2015년 3단으로 승단했다. 2016년 제3회 바이링배 예산에서 자오저룬과 최영찬을 차례로 물리쳤지만 구링이에게 져서 본선 진출에 실패했고, 2016년 제1회 신아오배 세계바둑오픈 예선에서는 한승주에게 패했다.
왕타오 (바둑 기사)

왕타오(, 1990년 4월 12일 ~ )는 중화인민공화국의 바둑 기사이다. 허난성 뤄양시 출신으로 중국기원 소속의 6단이다. 경력. 중국 허난성 뤄양시에서 태어났다. 5세 경부터 바둑에 입문하여 2005년 프로 바둑에 입단했다. 2009년과 2010년, 2012년 갑조리그에 쑤보얼 항저우팀으로 참가했다. 2010년 제15회 삼성화재배 월드 바둑마스터스 예선에서 이용수와 쑨리, 왕시를 차례로 누르고 본선 32강에 진출했다. 본선에서 강유택을 꺾고 야마시타 게이고에 졌지만 강유택에게 다시 승리하여 본선 16강에 올랐지만 허영호에게 패해 탈락했다. 2014년 6단으로 승단했다. 2015년 제2회 몽백합배 세계 바둑 오픈전 예선에서 양이와 리청선, 장타오를 연이어 물리치고 본선 64강에 올랐지만 쿵제에게 패해 탈락했다. 2017년 제3회 몽백합배 예선에서 김창훈와 윤준상, 한이저우를 누르고 본선 64강에 진출했다. 이어 당이페이와 다카오 신지를 연이어 물리치고 16강까지 올랐지만 판윈뤄에게 패했다.
라리가 1935-36

라리가 1935-36()은 스페인 축구 1부 리그인 프리메라 디비시온의 8번째 시즌이자 스페인 내전 이전의 마지막 시즌이다. 이 시즌은 1935년 11월 10일에 시작되어 1936년 4월 19일에 종료되었다. 아틀레틱 빌바오는 통산 4번째 리그 우승을 거두었다. 강등 플레이오프전. 스페인 내전 후, 오비에도는 라리가 1939-40에 불참하게 되었고, 그에 따라 이 시즌에 리그에서 최하위를 기록한 두 구단 간의 플레이오프전을 통해 다음 시즌에 참가할 구단을 가렸다: 두 구단은 이 경기를 치를 당시 아틀레틱 아비아시온으로 개칭한 아틀레틱 마드리드와 오사수나였다. 득점 집계. 트로페오 피치치. 참고: "다음은 마르카 일간지가 제공한 다른 득점 집계지로, 공식 경기 보고서를 기반으로 집계한 위의 득점 집계와 자료가 다르다"
미카와촌 (에히메현)

미카와촌(美川村)은 에히메현 주요지방에 있던 촌이며, 가미우케나군에 속했다. 2004년 8월, 정촌 합병에 의해 구마코겐정이 되었다. 인구 2,500명 남짓의 산촌 마을로 미카와차 등으로 알려져 있다. 쇼와 합병 당시에는 인구 9,600명을 계산되었지만 헤세이 대합병 직전에는 2,500명으로 약 4분의 1로 격감했다. 지리. 미카와촌은 에히메현 중부 산간지 구마와 야나기다니 사이에 위치한다. 국도 33호를 마쓰야마 시에서 46킬로미터, 고치시에서 76킬로미터 지점에 있다.
마의 늪

마의 늪(La Mare au Diable)은 조르주 상드의 1846년 소설이다. 상드의 작품 연대기 중 제3기에 속하는 것으로 오늘날까지 가장 많이 읽혀진 작품이다. 상드의 천분이 가장 잘 발휘된 작품으로서 겨우 4일 만에 완성했다. 상드는 원래 앞에 언급한 전원소설을 연작으로 ≪삼굿장이의 야화≫라는 제목을 붙일 계획이었으나 실현되지 않았으며, 그녀의 민주사상은 고향 농민에 대한 공감으로 승화되었는데, 작품 속에서 인물의 미묘한 심리의 움직임, 단순한 줄거리, 뛰어난 풍경 묘사에 대한 그녀의 역량을 유감없이 발휘했다. ≪마의 늪≫은 상드가 1844년의 어느 날 홀바인의 명화 ＜죽음의 무도＞에 대해서 생각하면서 고향인 노앙의 들길을 산책하고 있을 때, 제르맹이라는 젊은 농부의 건강미 넘쳐흐르는 모습을 보게 되는데 그 모습이 홀바인의 그림과 좋은 대조를 이룬 것에서 모티브를 얻어 집필한 작품이다. 그 모습을 본 상드의 가슴에는 농부의 평화롭고 깨끗한 생활을 그려 보고 싶은 의욕이 일어났다. ≪마의 늪≫에서 농부 제르맹의 아내는 세 자녀를 남겨놓고 죽는다. 제르맹은 죽은 아내를 그리워하지만 장인의 뜻을 받아들여 부유한 과부와 재혼할 것을 결심한다. 어느 토요일, 제르맹은 과부와 선을 보러 가는 길에 남의 집 양치는 일을 하기 위해 떠나는 이웃에 사는 마리를 만나 동행하게 된다. 가는 도중 ‘마의 늪에 이르자 날이 저물고 안개가 자욱하여 두 사람은 그만 길을 잃고 함께 밤을 지새운다.
마의 늪

이튿날 교만하고 허영심이 강한 과부와 선을 보고 실망하여 돌아오던 제르맹은, 성격이 사나운 주인집을 떠나오던 마리와 다시 우연히 만나게 된다. 제르맹은 이 처녀를 때가 되면 아내로 삼을 생각이었으나, 마리는 돈을 좀더 벌어서 젊은 남자와 결혼할 의향이었다. 그러나 결국에는 두 사람은 결혼하여 행복하게 된다는 줄거리다. 상드가 발자크에게 “당신은 인간희극을 쓰지만 난 인간목가를 쓰고 싶다”고 말한 것처럼 어두운 현실 광경보다도 시골의 피리소리를 쓰는 것이 더욱 바람직하다는 상드의 본의가, 작품 속에서 농민의 생활을 단순하고 소박하게, 그리고 아름답게 묘사함으로써 드러난다. 상드는 전원문학의 천재였다. 상드는 독자들을 전원의 벌판 한가운데로, 전답 깊숙한 곳으로 인도한다. 테오크리트 이후로 조금도 돌보지 않았던 시의 깊고 그윽한 원천이 전원 속에 숨어 있었고, 상드는 그것을 발견했다. 그녀가 아름답게 꾸며 놓은 것은 다만 형식뿐이니, 근본은 지극히 참된 것이고 세밀히 파고 들어가면 더 한층 진실을 발견할 수 있다. 상드는 전원소설을 발명했다. 파리에서 멀리 떨어진 농촌에서, 자신들의 독특한 풍속을 보존한 채 살아가는 농부를 참으로 이해한 것은 그녀가 처음이었다. 농부의 소박함과 인내와 흙과의 결합 속에 숨어있는 위대함과 시적 감정을 맨 처음 느낀 것이 상드였다.
마의 늪

그녀는 농군의 정서와 정열의 깊이와 조용한 집착에 감동되었고, 그것을 작품 속에서 흙을 사랑하고 일과 벌이에 열심이고, 슬기롭고 남을 경계하되 마음이 바르고, 옳은 것을 사랑하며 신비로운 것을 잘 받아들이는 것이 농사꾼의 삶임을 증명했다. 상드는 태어나서 죽을 때까지 사랑을 위해서 투쟁했으며, 사랑을 믿고 사랑의 완성을 위해 노력했다. 상드의 모든 작품들도 사랑의 이야기들이다. 그러나 그녀의 생애와 예술을 통해 본 사랑의 개념은 미완성이었다. 그렇기 때문에 상드는 개인적으로 가장 불행하고 절망적인 상태에 빠졌을 때마다 그녀의 어린 시절, 할머니 밑에서 자라면서 영향 받은 고향 베리 지방의 자연과 흙과 전원을 배경으로 한 전원소설을 썼는데, 소녀시절의 자신을 모델로 한 어린 소녀들, 즉 마리(≪마의 늪≫)나 파데트(≪소녀 파데트≫)같은 16세의 소녀들이 사랑으로 성숙되는 과정을 작품화하면서 자신의 슬프고 고독한 현실적인 불행을 아름답게 승화시켰다.
박지영 (바둑 기사)

박지영(朴智英, 1990년 3월 3일 ~ )은 대한민국의 바둑 기사이다. 약력. 경기도 성남 출신으로 부모의 영향으로 처음 바둑에 입문했다. 강동명인바둑도장과 충암바둑도장에서 본격적으로 바둑을 공부하며 프로 입단을 준비했다. 2017년 제22기 하림배 프로여자국수전 예선에서 조승아에게 승리했지만 김혜림에게 져서 탈락했다. 같은해 12월, 제48회 여자입단대회에서 만 27세의 늦은 나이로 허서현과 함께 입단했다. 2018년 제23기 하림배 프로여자국수전 예선에서 정연우를 누르고 16강에 진출했지만 강다정에게 져서 탈락했다.
사생아 프랑수아

사생아 프랑수아(François le Champi)는 조르주 상드가 쓴 19세기의 전원소설이다. 위안이 절실히 필요했던 시절에 지어졌다. 버려진 아이에 대한 사회적 편견에 맞서 대항하고, 고아에 대한 부유층 사람들의 무관심하고 편협한 행위를 일깨운다. 자신도 모르는 사이에 혈연관계로 이어지게 되는 사람들 간의 신비로운 애정에 관한 상드의 관심은, 마들렌과 프랑수아의 숭고한 사랑을 감싸고 있는 그 독특한 관능성의 이해로 이어진다. 배경. 조르주 상드가 ≪사생아 프랑수아≫의 머리말에서 전원에 대한 꿈을 ‘세파에 찌들고 지친 영혼이 숨어들고 싶어 하는 향기로운 에덴동산’에 비유하면서 떠올리고 있는 것은 무엇보다 이 소설을 쓰면서 느낀 즐거움이었다. 그 시절 상드에게는 위로와 위안이 절실히 필요했다. 평화로운 전원의 한가운데서 ≪사생아 프랑수아≫가 완성되었다. 상드는 이 소설을 ‘밤 모임’에서 들은 이야기를 옮겨 쓰는 형식으로 전개하고 있다. 상드는 당시의 친구 롤리나를 통해 “우리는 농가에서 있는 밤 모임에 갔었다. 삼 농사를 짓는 사람이 새벽 2시까지 여러 편의 이야기를 들려주었다. 신부의 하녀가 그가 이야기하는 것을 거들어주기도 했고 그 대신 이야기를 이어나가기도 했다”고 말한다. ≪사생아 프랑수아≫에도 역시 삼 농사꾼, 노파, 호기심 많은 처녀, 그리고 주의 깊게 귀 기울여 듣는 사람이 등장한다. 이런 소재는 소설의 제재를 구성하기에는 불충분했지만 작가의 상상력이 계속 진전됨에 따라 과거에 체험한 추억들과 인상들로 윤색되었다.
사생아 프랑수아

1843년 3월의 어느 날, ‘팡쉐트’라는 이름의 한 여자아이는 라샤트르의 거리에서 떠돌아다니고 있었다. 양어머니가 양육원에 다시 데려다 주려고 하는 사생아 프랑수아의 운명은 실제로 있었던 이 삽화적 사건이 문학적으로 전환된 것이다. 상드는 ≪사생아 프랑수아≫에서 버려진 아이에 대한 주제를 다루면서 사회적 편견에 맞서 대항하고, 고아에 대한 부유층 사람들의 무관심하고 편협한 행위를 일깨워 준다. 상드는 한 여자가 자신보다 연하거나 사회적으로 보다 열등한 계층, 혹은 마들렌에 비해 본 프랑수아의 경우처럼 이 두 가지 특성을 동시에 갖추고 있는 남자로부터 사랑을 받는 경우를 창안해 내기 좋아했다. 정확히 말해서 상드는 그런 식의 사랑을 꿈꾸었고, 그 꿈이 실생활로 옮겨 그런 상황에 여러 번 처했었다. 1847년에 빅토르 보리와의 사랑은 그런 모습으로 한 번 더 상드에게 다가온다. 이 점에서 마들렌과 프랑수아의 숭고한 사랑을 감싸고 있는 그 독특한 관능성을 이해할 수 있다. 상드가 쇼팽과 이별하고, 새로이 선택한 사람이 빅토르 보리였다. 빅토르 보리는 1818년생으로 상드보다 열네 살 연했다. 상드는 보리를 1844년부터 알고 지냈다. 보리는 르루 형제의 추천으로 ＜앵드르의 정찰병＞지의 편집인으로 상드에게 발탁된다. 상드는 3년 동안 거의 모성애에 가까운 애정으로 보리를 대했다. ≪사생아 프랑수아≫ 속의 상황과 상드의 삶에는 유사점이 있다. 프랑수아가 자니의 친구였던 것처럼 보리 역시 상드의 아들 모리스의 친구였다. 또한 보리와 모리스의 나이 차이 역시 5살이었다.
사생아 프랑수아

자니는 모리스를 연상시킨다. 모리스 역시 소년 시절에 오랫동안 허약했고, 자라서는 자니처럼 상냥하지만 경박한 청년이 되었다. 마들렌 블랑셰에게서는 여러 가지로 오로르 뒤드방의 모습을 엿볼 수 있다. 불행한 결혼, 강한 자존심, 어딘가 처량한 듯한 모습, 역경 속에서도 이웃에게 사랑을 베푸는 자비심이 그렇다. 또한 마들렌은 더 멀리는 ≪복음서≫와 ≪성인전≫을 읽으면서 열렬한 신앙심을 품고 있는 소녀, 오로르 뒤팽의 모습과도 닮았다. 이러한 이미지의 일치가 흥미롭다. 행실이 나쁜 사람들과 어울리고, 사업에 서툴고, 자신이 잘못한 일임에도 남에게 화를 내는 옹졸한 카데 블랑셰의 경우에는 카지미르 뒤드방을 자연스럽게 떠올릴 수 있다. 이러한 이미지의 차용들이 소설가가 상상 속에서 즐기는 유희다. 상드는 배경 묘사에 그리 많은 수고를 들이지는 않는다. 그렇지만 상드는 카데 블랑셰의 물방앗간에 소설적 명칭을 부여하는 일에는 신중을 기했다. 그리하여 카데 블랑셰의 물방앗간에 상상의 명칭을 붙였고 상드는 그것으로 배경 묘사는 충분하다고 생각한다. 소설에 등장하는 다른 지명들은 모두 실제와 일치한다. 아마도 게랭 방앗간만이 예외일 것이다.
아딜리와 형들

아딜리와 형들(Adili na Nduguze)은 샤반 로버트의 탄자니아 소설이다. 스와힐리 민담을 기반으로 한 아딜리와 형들의 모험 이야기이다. 동생의 여인을 탐한 형들은 정령이 내린 벌을 받아 원숭이가 되고 지혜로운 라이 왕은 그들이 인간이 될 수 있도록 도와준다. 기이한 이야기 속에서 스와힐리 민담의 정신을 느낄 수 있다. 샤반 로버트는 저명한 사회언어학자인 윌프레드 화이틀리가 ‘아프리카의 셰익스피어’라 칭송한 작가다. 스와힐리 고전문학과 현대문학을 연결하는 고리 역할을 했다. 배경. ≪아딜리와 형들≫은 아딜리의 여인을 탐한 형들이 정령이 내린 벌을 받아 원숭이가 되지만 지혜로운 라이 왕의 도움으로 인간이 되는 이야기다. 이 책은 내용과 형식 면에서 스와힐리 민담의 영향이 나타난다. 스와힐리 민담에서는 원정 모티프를 흔히 볼 수 있다. 내용 전개는 거의 예외 없이 갈등이 발생한 뒤 해결되는 것이다. 이러한 민담은 젊은이의 사회적 성숙이라는 주제가 두드러지게 나타난다. 그들이 원숭이로 변하는 벌을 받은 것은 소년에서 성인으로 성장하는 데 실패했음을 은유적으로 표현한 것이다. 두 형은 아딜리와는 달리 성인이 되는 데 필수적으로 요구되는 자질이 부족했던 것이다. 이야기의 마지막에 아딜리와 저주가 풀린 두 형의 결혼식을 알리는 것 역시 이 소설의 젊은이의 사회적 성숙이라는 주제와 관련되어 있다. 작가의 고향인 탄자니아가 속한 동아프리카 식민지 사회는 서구식 교육이 보급되고 출판 사업이 활성화하는 가운데 20세기 중반에 스와힐리어 소설 문학이 태동했다.
아딜리와 형들

스와힐리 작가들은 식민 지배 상황 속에서도 자신의 정체성을 지키면서 새로운 문학을 창조했다. ≪아딜리와 형들≫은 구비문학의 연행에서 나타나는 단순한 어휘 반복은 거의 자취를 감추었지만, 의미와 구조상의 대구를 통해 생성되는 패턴이 텍스트 곳곳에서 관찰된다. 또한 작가가 작품에서 자신의 존재를 드러내고 독자들과 교감하는 것은 민담 연행의 본질과 관련 있다. 이밖에도 속담의 사용과 단어의 열거를 통한 상황 묘사 역시 민담의 영향을 받은 표현이다. 이처럼 스와힐리 소설은 과거의 스와힐리 문학 전통과 단절되지 않았고 오히려 스와힐리 민담의 전통이 곳곳에 배어 있다.
가와우치정 (에히메현)

가와우치정(川内町)은 에히메현 동부에 있던 정이며, 온센군에 속했다. 지리. 에히메현의 거의 중앙, 마쓰야마 평야의 동부에 위치했다.
나카지마정 (에히메현)

가와우치정(中島町)은 에히메현 난요지방에 있던 정이며, 온센군에 속했다. 트라이애슬론 나카지마 대회로 알려져 있다.캐치프레이즈는 '귤과 태양과 트라이애슬론의 섬'이다.
운디네 (소설)

운디네(Undine)는 프리드리히 드 라 모테 푸케의 1811년 작품으로, 호프만, 안데르센 등 많은 동시대 및 후대 작가에게 영감을 준 물의 정령 이야기다. 물의 정령 운디네가 기사를 보고 사랑해 그와 결혼하나 행복한 생활도 잠시뿐 끝내는 기사를 죽일 수밖에 없게 되는 비극적인 내용이다. 지금 봐도 흥미진진해 왜 많은 사람이 이 작품에 열광했는지 알 수 있다. 배경. 독일 문학에서 물의 정령이 언급된 것은 1320년 슈타우펜 가문의 전설을 다룬 시를 들 수 있다. 하지만 오늘날 물의 여인에 대한 상상을 확고하게 해 준 것은 1800년대 초 낭만주의 작가들에 의해서였다. 특히 푸케의 ≪운디네≫(1811)는 물의 여인에 관한 이전의 모든 상상을 구체화시켰을 뿐만 아니라, 이후의 모든 분야에서 물과 여인에 대한 이미지를 확고하게 해 주었다고 할 수 있다. 그의 작품은 파라셀수스의 글에서 직접적인 영향을 받았다. 푸케의 작품 주인공 운디네는 물이라는 자연 요소가 가진 긍정적·부정적 힘을 대표한다. 어부의 양녀로서 철없는 행동만 일삼는 그녀는 18세나 되었지만 살림을 돕거나 예절에 맞는 행동을 하지 않는다. 마치 숲 속을 흐르는 맑은 물처럼, 자연 그대로의 천성을 갖고 있다. 자연 속의 물이 인간을 배려해서 흐르거나 고여 있지 않은 것처럼, 운디네는 본성 그대로 행동할 뿐이었다. 비록 인간과 같은 모습을 하고, 인간의 영역에 살고 있지만, 그녀는 아직 물에, 즉 순수한 자연에 속해 있는 존재였다. 이러한 운디네는 기사 훌트브란트와의 결혼을 통해 영혼을 얻게 된다.
운디네 (소설)

가볍고 유쾌한 정령 운디네에게 영혼이란 “뭔가 사랑스러운 것이지만, 또 뭔가 아주 두려운 것”, “무거운 압박”으로, 그것을 생각하는 것만으로도 “걱정과 슬픔”에 빠지게 된다. 그러나 영혼을 얻은 운디네는 인간, 특히 남성이 바라는 최고의 여성으로 변하게 된다. 남편인 훌트브란트가 “내가 그녀에게 영혼을 주었다면, 분명 내 영혼보다 훨씬 더 좋은 것을 준 게 분명해”라고 말할 정도다. 아름다울 뿐만 아니라, 가정적이고, 타인을 배려하며, 신을 경외하는 여성이 된 것이다. 그렇다고 해서 그녀가 갖고 있는 물의 요소가 완전히 사라진 것은 아니다. 항상 운디네의 주변을 도는 삼촌 퀼레보른은 그녀가 물의 속성, 자연의 힘과 절대 분리될 수 없음을 알려 준다. 그녀에게 남아 있는 신비스러운 자연의 힘은 결국 남편으로 하여금 아내에게 두려움을 느끼게 만들고, 그녀를 멀리하게 만든다. 운디네가 영혼을 가짐으로써 인간의 도덕을 지키는 것처럼, 남편 훌트브란트도 다른 존재와 결혼함으로써 반드시 지켜야 할 금기 사항을 갖게 된다. 절대로 물가에서 운디네를 모욕하면 안 된다는 금기를 지켜야만 운디네와의 관계가 유지되는 것이다. 그러나 훌트브란트는 이 금기를 깸으로써 운디네를 잃고 만다. 비록 눈앞에서는 사라졌지만, 운디네가 죽지 않은 상황에서 다른 인간의 여인과 혼인을 함으로써 자연과 인간의 법칙 모두를 어기게 된다. 운디네는 남편보다 더 훌륭한 영혼을 가짐으로써 사랑의 고뇌와 고통을 감수하고, 사라져 버릴 육신 속에 불멸의 영혼을 지키기 위해 애써야 하지만, 물의 정령으로서도 해야 할 일이 있다.
운디네 (소설)

자신을 배반한 남편에게 반드시 복수해야 하는 자연의 법칙을 따라야만 하는 것이다. 분노한 물이 모든 것을 파괴하듯이, 남편의 생명을 빼앗아야만 한다. 그러나 이미 인간의 영혼을 가짐으로써 순화된 자연이 되어 버린 그녀는, 남편을 자신의 눈물로 질식시켜 죽인 뒤에도 남편의 무덤을 에워싸고 흐르는 시냇물이 되어 한없이 슬픔을 간직하게 된다. 맑은 물처럼 가볍고 경쾌하던 운디네는 영혼을 얻음으로써 진실로 사랑하는 법을 알고 그와 함께 고뇌도 알게 되었지만, 결국 원래의 요소로 돌아가고 만다. 영혼을 가져야만 한다는 아버지의 명령에 따라 인간 세계에 발을 들여놓게 되고, 영혼을 얻었으나 그 순수한 영혼 때문에 상처를 입으며, 자연의 법칙에 따라 사랑하는 사람에게 복수를 가해야만 하는 운디네는 자발적으로 그 무엇도 할 수 없었던 푸케 당시의 여성들과 다를 바가 없다.
조야첨재

조야첨재(朝野僉載)는 당나라의 문인 장작(張鷟)이 지은 역사쇄문류 필기문헌이다. 총 6권에 371조의 고사가 수록되어 있다. 조야첨재에 수록된 고사의 시대 범위는 대부분 수나라 말부터 당나라 현종 개원 연간 초기까지이며, 남북조 시대의 고사가 일부 들어 있다. 그중에서 측천무후 집정시기(650∼705)의 고사가 150조 가까이 되어 전체 고사의 약 3분의 1 이상을 차지한다. 고사의 내용은 ‘조야에서 보고 들은 것을 모두 기록했다’는 서명처럼 상당히 광범위한데, 이를 크게 조정의 고사와 재야의 고사로 개괄해 볼 수 있다. 먼저 조정의 고사는 정치에 대한 풍간(諷諫)이 주를 이룬다. 특히 측천무후 집정 시기를 중심으로 당시 정치의 암흑상과 부패상, 간신배와 아첨배의 음험한 모략과 전횡, 혹리들의 잔인하고 가혹한 형벌, 전체 관료 집단의 나약함과 무능함, 관리 선발의 난맥상, 잔혹한 권력 투쟁 등에 대해 풍자하고 비판했다. 반면에 근검을 실천하고 선정을 베푼 청렴한 관리들에 대해서는 칭찬을 아끼지 않았다. 장작은 인물을 품평하길 좋아하고 시정을 규탄하길 즐겨 당시 사인들에게 경박하다고 미움을 받았는데, 그의 평소 생각과 성격이 이러한 고사들에 그대로 반영되어 있다. 현실 정치에 대한 그의 이러한 비판 정신은 매우 귀중한 시대적 의미를 지닌다. 다음으로 재야의 고사는 굉장히 다양하다.
조야첨재

여러 계층의 인물의 특이한 언행과 일화, 부인들의 투기, 환술·인요(人妖)·귀신·요괴·정령·재생(再生)·무덤·명기(銘記) 등에 관한 괴이한 고사, 불교와 도교에 관한 고사, 방사와 무당에 관한 고사, 참어(讖語)·징조·점복·해몽에 관한 고사, 민간 풍속과 전설, 민간 가요, 여러 지방의 특이한 풍물, 천문과 의약 등 실로 광범위하다. 이 같은 특징은 당시 사회 전반의 다양한 특성을 이해하는 데 많은 도움이 된다. 문헌적 가치. 이 책의 문헌적 가치는 크게 세 가지를 들 수 있다. 첫째, 후대 사서 편찬에 사료를 제공하거나 정사에 기술되어 있지 않은 사료적 가치가 높은 자료들이 들어 있다. 고종·측천무후·중종·예종·현종 때의 고사가 270여 조에 달해 전체 고사의 절반이 훨씬 넘는데, 이는 당시 사람이 당시의 일을 기록한 것이므로 그만큼 고사의 사실성과 신빙성이 높다. 그래서 오대에 ≪구당서≫를 편찬하고 송대에 ≪신당서≫를 편찬할 때, ≪조야첨재≫의 고사 중에서 각각 30여 조와 50여 조를 사료로 활용했다. 고종 때의 고구려 정벌, 측천무후 때 거란·돌궐과의 전쟁, 재상 배염(裴炎)의 피살, 중종과 예종 때 발생한 궁중 정변 등 다양한 사건들을 엿볼 수 있다. 한편, ≪조야첨재≫는 그 자체로 당대 역사쇄문류 필기문헌의 대표작으로서 후대 소설과 희곡 창작에 많은 영향을 미쳤다.
조야첨재

청대 포송령(蒲松齡)의 ≪요재지이(聊齋志異)≫, 명대 풍몽룡(馮夢龍)의 ≪유세명언(喩世明言)≫, 풍몽룡의 ≪경세통언(警世通言)≫ 등에 원형 고사로 인용된 이야기들을 살펴볼 수 있다. 생동감 넘치는 구어를 활용해 언어 운용 면에서도 주목할 만한 특징을 보이며, 당나라 때 새롭게 등장한 어휘 자료가 많이 들어 있어서, 중고시기 한어(漢語)를 연구하는 데 참고 가치가 높다. 이 책에 보이는 새로운 어휘는 대부분 인물에 대한 품평어인데, 단전사(端箭師 : 애꾸눈)와 합초한(呷醋漢 : 먼 곳을 바라보는 남자)[＜장원일＞(4-5)], 고수필(高手筆 : 글을 너무 늦게 짓는 사람)과 안공자(按孔子 : 글씨를 자주 지우는 사람)[＜진희민＞(6-4)], 걸조대(乞措大 : 관직을 구걸하는 서생)[＜성도의 거지＞(보-58)], 청전학사(靑錢學士 : 시험을 볼 때마다 붙는 사람)와 백랍명경(白蠟明經 : 시험에 자주 떨어지는 사람)[＜백랍명경＞(보-72)], 오금(烏金 : 돼지의 별칭)[＜오금＞(보-73)] 등이 그 예다.
유게정 (에히메현)

유게정(弓削町)은 에히메현의 도요지방에 있던 정이며, 오치군에 속했다. 지리. 게이요 제도의 유미게 섬, 사도, 도요시마, 모모누키 섬의 4개 섬으로 이루어진 정이다. 정사무소는 유게섬에 있었다(현재의 우에시마 정사무소).
혼수로 받은 수레

혼수로 받은 수레(嫁妝一牛車)는 타이완의 저자 왕전허(王禎和)가 쓴 타이와나 소설이다. 왕전허는 타이완에서 태어나고 성장한 세대들이 보편적으로 겪은 체험과 처지를 잘 알고 가족관, 산업의 변화, 이농 현상, 미국 숭배 의식 등을 중심으로 작품을 썼다. ‘불협화음적인 조합’을 가진 인물 형상을 만들어 내지만 독자들이 그들을 바라보는 시선에 어떤 편견이 개입되지 않도록 한다. 그들의 내면을 전면에 내세우고 어느 누구의 편에 서지 않는 방식으로 인간의 어리석음과 사회의 부조리에 대해 말한다. 우리는 이 작품 속에 묘사된 타이완 사회가 낯설지 않을 것이다. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 사람들의 눈으로 본 세상이 담겨 있으며, 오늘날 한국 사회에서도 목격되는 다양한 풍경들을 볼 수 있기 때문이다. ＜혼수로 받은 수레＞는 왕전허를 문단에 각인시킨 대표작이다. 타이완의 산업화에서 소외된 자들, 특히 공동화(空洞化)된 농촌에 남은 농민들의 극심한 경제난을 흥미진진하게 보여 주고 있다는 점에서, 1960년대 타이완 향토문학의 대표작으로 손꼽히기도 한다. 가난한 농민인 완파를 단순히 사회적 환경으로 인한 피해자이자 연민의 대상으로 묘사하지 않고, 그에게서 느껴지는 인생의 비극이, 실은 그 스스로의 우스꽝스럽고 특이한 성격이 야기한 것은 아닌지 한번쯤 생각해 보도록 묘사하고 있다는 점이 묘미다. 아울러 작품 곳곳에 등장하는 타이완 속어와 일본식 한자어는, 타이완의 복잡한 역사와 타이완인들의 삶이 그 무엇보다 ‘언어’에 가장 잘 기록되어 있다.
시드니 라이트 레일

시드니 라이트 레일 네트워크(Sydney light rail network)는 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니에 운행하는 라이트 레일 체계이다. 이 네트워크는 현재 덜리치 힐 선(Dulwich Hill Line)으로 알려진 23개 정류장의 단일 길이의 노선으로 구성되어 있다. 두 번째 노선인 CBD & 사우스 이스트 라이트 레일이 건설중이며 2020년에 완공되었다. 웨스턴 시드니에 패러매타 라이트 레일이라는 네트워크도 계획중이다. 이 네트워크는 뉴사우스웨일즈 정부의 교통 당국인 뉴사우스웨일스 교통국에서 제어되며, 트란스데브와 계약하였다. 2018년 6월말 1030만명의 승객이 이 네트워크를 이용하였다. 운영. 네트워크. "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Inner West Light Rail.map" "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Parramatta Light Rail.map" "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "CBD and South East Light Rail.map" ] L1 덜리치 힐 선. 이너 웨스트 라이트 레일(Inner West Light Rail)은 – L1 덜리치 힐 선(Dulwich Hill Line)으로 명명된 – 네트워크의 본선이다. 이너 웨스트 교외를 피어몬트 반도, 달링항 및 중앙 비즈니스 지구의 남쪽 끝과 연결한다. 이 노선은 기존의 화물철도를 따라 운행되며 도심 끝 부분에 짧은 거리 병용구간이 있다. 이 노선은 1997년 8월 피어몬트의 웬트워스 파크 구간이 센트럴 철도역과 함께 개통했다.
시드니 라이트 레일

이 노선은 2000년 8월 웬트워스 파크에서 릴리필드까지 서쪽으로 연장된 뒤 2014년 3월 릴리필드에서 덜리치 힐까지 남서쪽으로 연장됐다. "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Inner West Light Rail.map" "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Inner West Light Rail stops.map" ] CBD & 사우스 이스트 선. 건설중인 CBD & 사우스 이스트 라이트 레일(CBD and South East Light Rail)은 중부사업지구의 북쪽 끝의 서큘러 키에서 남쪽 끝의 센트럴 역까지 운행한 후 남동쪽 교외까지 이어지는 노선이다. 이 노선은 CBD의 버스 혼잡을 줄이고 현재 버스로만 운행되고 있는 뉴 시드니 풋볼 스타디움, 시드니 크리켓 그라운드, 랜드윅 레이스코스, 뉴사우스웨일즈 대학교행의 더 큰 용량의 대중 교통을 위해 건설되고 있다. 이너웨스트 라이트 레일과는 대조적으로, 이 노선은 대부분 도로상에 있으며, 이전 전차선망에서 이용했던 노선과 유사한 경로를 따른다. 주요 건설은 2015년 10월에 시작되었다. 이 노선은 원래 2019년 초에 개통될 예정이었다. 하지만, 이 노선의 건설은 예정보다 상당히 느렸다. 2018년 10월 기준으로, ALTRAC는 2020년 5월 완공일을 앞두고 있다. "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "CBD and South East Light Rail.map" "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "CBD and South East Light Rail stops.map" ] 계획 연장선. 패러매타 선. 패러매타 라이트 레일(Parramatta Light Rail)은 패러매타의 웨스턴시드니 중심부에 집결하는 두 개의 계획 노선에 붙여진 이름이다.
시드니 라이트 레일

첫 번째 노선은 칼링포드(Carlingford)에서 패러매타 CBD를 경유하여 웨스트미드(Westmead)까지 운행한다. 기존의 중형철도 칼링포드 선의 대부분을 경전철 표준으로 전환하는 것을 포함한다. 2018년에 착공하여 2023년에 완공할 예정이다. 두번째 노선의 우선 노선은 2017년 10월에 발표되었다. 이 노선은 다이델미어의 첫번째 노선에서 분기하여 에밍턴, 멜로즈 파크, 웬트워스 포인트를 거쳐 시드니 올림픽 공원 이벤트 구역까지 운행한다. 이 노선은 이너 웨스트 선 또는 CBD 선 및 사우스이스트 선과 연결되지 않는다. "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Parramatta Light Rail stage 2.map" "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Parramatta Light Rail.map" "type": "ExternalData", "service": "page", "title": "Parramatta Light Rail stops.map" ] 철도 차량. 모든 노선은 현재 단일 차량의 트램으로 운영되고 있다. CBD와 사우스 이스트 라이트 레일에서 운영하기 위한 second class가 차량에 추가된다. 모든 차량은 굴절식, 저상, 양방향으로 운행되며, 표준궤과 750V 직류 전류를 사용한다. 우르보스 3. 이너 웨스트 라이트 레일. 이너 웨스트 라이트 레일을 덜리치 힐까지 5.6 km 연장한 이후, 1997년에 개장한 이래 1차 구간 노선에서 운행한 바리오트램과 함께 운행할 더 많은 철도 차량이 필요했다. 2012년 8월 16일 스페인 회사인 CAF에게 6 대의 우르보스(Urbos) 3 입찰이 이루어졌다.
시드니 라이트 레일

첫 도입분은 2013년 12월 19일 시드니에 도입하여 2014년 7월 24일에 운행에 들어갔다. 모두 8월까지 운행되어 임대된 우르보스 2대가 스페인으로 반환되었다. 2013년 10월 11일, 정부는 바리오트램 대차를 위해 우르보스 3 6대를 추가 주문 명령을 발표했다. 추가 주문에서 나온 모든 우르보스 3는 2015년 6월 말까지 운행을 시작했다. 우르보스 3는 대략 33미터 길이에 두 개의 이중 문과 두 개의 단일 문이 양쪽에 있다. 첫 번째 배치의 좌석은 일반적으로 차량 측면에 90도 각도로 횡방향 구성으로 되어 있다. 두 번째 배치에서는 일부 횡방향 좌석을 종방향 좌석으로 교체하여 더 많은 입석 공간을 제공한다. 디지털 음성 안내와 내부 도트 매트릭스 디스플레이는 다음 정거장에 대한 정보를 제공한다. 이 차량은 206명의 표준 수용과 272명의 압착 수용능력을 가지고 있다. 차량 번호는 2112, 2114-2124호로 매겨졌다. 패러매타 라이트 레일. 패러매타 라이트 레일 1단계는 13대의 우르보스 3 차량으로 운영된다. 각 트램의 길이는 45 km이며 7개의 모듈로 구성된다. 이 차량은 배터리를 사용하여 무가선 운행을 지원하며, 이는 패러매타와 웨스트미드 주변 노선의 도로 노면 구간에서 활용된다. 시타디스 X05. 알스톰은 CBD와 사우스 이스트 라이트 레일 건설 및 운영을 위한 낙찰 컨소시엄의 일환으로 시타디스(Citadis) X05 트램 60대를 공급하여 운행하도록 하였다. 각 차량은 5개 부분으로 구성된다. 트램은 2량으로 작동하도록 함께 연결된다.
시드니 라이트 레일

트램용 노선의 원래 계획은 길이가 약 45미터이며 1량으로 작동한다. 배서스트가와 서큘러 키 사이의 조지가 구역 내 무가선 운행은 배터리 보충을 통해 이루어졌다. 2014년 12월, 배터리 대신 알스톰의 독자적인 지면 전원 공급 기술을 사용할 것이라고 발표하였다. 트램의 길이도 줄어들었지만 이제는 2량으로 작동하여 각 쌍의 총 길이는 약 67미터이다. 첫 차량은 2017년 5월에 완성되었다. 첫 차량은 프랑스 라로셸에서 제조되었으며 나머지 54대는 스페인 바르셀로나에서 제조되었다. 번호는 001~060호로 매겨졌다. 구형 차량. 바리오트램. 이 네트워크의 원래 철도 차량은 1997년 이너 웨스트 라이트 레일의 1차 구간이 개통되면서 도입된 바리오트램(Variotram)이다. 멜버른의 ADtranz가 7대의 독일 설계 차량을 제조했다. 바리오트램 디자인은 모듈형으로 시드니 시스템을 위해 확장되었다. 차량 용량은 217명으로 그 중 74명이 착석 가능하다. 첫 차량은 납품 도중 인근의 사고로 파손되었고 수리를 위해 멜버른으로 반환해야 했다. 시운전에서 최대 3대의 트램이 결합되어 필요시 최대 600명의 승객을 수용할 수 있다. 이 차량은 2101~2107호로 번호가 매겨졌으며, 마지막 시드니 R1형 노면전차로 2087년에 퇴역할때까지 시드니 트램 운행을 계속한다. 이 차량들은 궤도 대비 바닥 높이가 30 센티미터였고, 대차에는 바퀴 사이에 차축이 없었고 중심 모터로 구동되었다. 설계 중량을 줄여서 기후제어 냉방장비를 추가하였다.
시드니 라이트 레일

각 측면에는 견인 시스템과 연동되는 장애물 감지 기능을 갖춘 향상된 안전 시스템이 장착된 이중 출입문이 3개씩 설치되었다. 좌석은 일반적으로 차량 측면으로 90도 꺾은 횡방향으로 구성되었다. 2014년에는 기존 행선표시 롤지를 도트 매트릭스 디스플레이로 교체하고 디지털 음성 안내 기능을 설치했다. 내부 디스플레이는 없었다. 마지막 바리오트램은 2015년 5월 27일 센트럴-더 스타 간을 운행한 후 퇴역했다. 2013년 10월 7일 Glebe에서 탈선 사고를 당한 후, 2106호는 폐기되었다. 남은 여섯 대 바리오트램은 2015년 상반기에 펜리스 차고지에 보존되었다. 2018년 10월에 가 보유한 2107호는 로프터스의 시드니 트램 박물관에 보존되었다. 나머지 5대(2101호~2105호)는 2018년 초 폐기되었다. 우르보스 2. 2014년 임대된 우르보스 2 트램 4대가 이너웨스트 라이트 레일에 도입됐다. 이들은 덜리치 힐 행 노선 연장에 맞추어 운행에 들어갔으며, 바리오트램s를 보완하고 노선의 배차를 유지할 수 있었다. 이 4대의 트램은 이전에 스페인에서 운행되었다. 3대(2108~2110년)는 2006~2012년 운행한 벨레스말라가(Vélez-Málaga)였다. 다른 트램(2111)은 세비야에서 왔다. 첫 번째 우르보스 2는 2013년 9월 4일에 시드니에 도착했다. 11월에 납품이 완료되었다.
시드니 라이트 레일

이 트램은 덜리치 힐 행 연장 개통 닷새 전인 2014년 3월 22일 운행을 개시했다. 2014년 7월에 우르보스 3 트램을 도입한 후 우르보스 2가 철수되어 스페인으로 반환했다. 우르보스 2는 승객들에게 인기가 없었으며 불만을 사로 잡았다. 이 트램은 양옆에 네 개의 이중 문과 두 개의 단일 문이 달려있었다. 좌석은 추가되지 않았으며 일반적으로 차량 차체의 측면과 평행한 세로 좌석 구성으로 제작되었다. 디지털 음성 안내와 내부 도트 매트릭스 디스플레이는 다음 정거장에 대한 정보를 제공했다.
이와기촌

이와기촌(岩城村)은 에히메현 오치군에 속했던 촌이다. 2004년에 이나기촌, 유게정, 우오시마촌의 1정 3촌이 합병에 의해 가미지마정이 되었다. 지리. 세토 내해 국립공원의 거의 중앙에 위치하고 게이요 제도의 이와키 섬, 아코네 섬, 쓰나미 섬의 3개 섬으로 이루어진 촌이다.
기쿠마정

기쿠마정(菊間町)은 에히메현 도요지방에 있던 정이다. 2005년 1월 이마바리시와 기쿠마쵸를 포함한 오치군 12정촌에서의 신설 합병에 의해 신: 이마바리시의 일부가 되었다.예로부터 기쿠마 기와의 생산으로 알려진 것 외에 태양 석유 주식회사가 있어 공업 제품 출하액도 많다. 지리. 마쓰야마시와 이마바리시의 중간, 이마바리시의 최서단에 위치했었다.
야나다니촌

야나다니촌(柳谷村)은 에히메현 주요지방에 있던 촌이다. 2004년 8월 1일, 가미우케나군 구마정, 오모고촌, 미카와촌과 함께 구마코겐정이 되었다. 지리. 에히메 현의 주요 지역인 시코쿠 산지의 V자형 계곡에 위치해 고치 현과의 현 경계에 위치하고 있었다. 이 마을 면적의 약 90%는 산악 지역이었고, 나머지 10%의 면적에 논·밭·취락이 산재해 있었다. 기후. 세토 내해식 기후이나 시코쿠 산지 산간부에 위치하기 때문에 마쓰야마시 중심부보다 평균 기온이 낮았다.평균 해발 고도 약 250m의 아사히 지구와 평균 해발 고도 약 800m의 나카쿠보 지구에서는 약 5도에서 6도 차이가 났고 국도 33호와 시코쿠 카르스트 사이에서는 약 10도 이상 차이가 났다. 여름철에는 태풍이 내습하여, 겨울철에는 산간 지역으로 일찍 11월 하순에 첫눈이 내리고 늦으면 3월 하순까지 강설이 있었다. 인구. 산림 경기가 들끓을 당시에는 인구도 많았지만 말기에는 극단적으로 저출산 고령화된 산촌이 되어 있었다
스크루지 (1988년 영화)

《스크루지》()는 리처드 도너 감독의 찰스 디킨스의 소설 《크리스마스 캐럴》을 원작으로 한 1988년 미국 영화이다.
TV 만화영화주제가

TV 만화영화주제가는 한국음반에서 출시한 카세트테이프이다. 1980년대~1990년대 위주의 일본과 한국의 TVA 애니메이션 음악들이 수록되었다. 유튜브에서 유성가면 채널의 시청할 것이다.
나미카타정

나미카타정(波方町)은 에히메현 도요지방에 있던 정이다. 다카나와 반도의 북쪽 돌단에 있어 세토 내해 교통의 요충지로서 해운업이 발전하고 있다.2005년 1월에 이웃 이마바리 시를 포함한 12개 시정촌과 신설 합병해 현재는 이마바리시이다. 지리. 에히메현의 최북단, 타카나와 반도의 선단(북단)에 위치(도서부 제외)해, 동·서·북의 삼면이 바다로 둘러싸여 있다.
노스맨

《노스맨》()은 2022년 개봉한 서사, 역사, 액션 드라마 영화이다. 로버트 에거스 감독이 연출하고, 아이슬란드 시인 숀과 함께 각본을 쓴다. 《햄릿》의 모티브가 되기도 했던 북유럽의 암레트(Amleth) 설화를 바탕으로 한다.
클러리사 할로

클러리사 할로(Clarissa; or, The History of a Young Lady)는 잉글랜드의 작가 새뮤얼 리처드슨이 쓴 편지 모음이다. 시작부터 끝까지 인물들이 주고받는 편지로 스토리가 전개되는 소설이다. 모든 편지는 실제로 작가가 썼으면서도 표면적으로는 작중인물들이 쓴 것을 편집인이 수집하고 정리한 것처럼 되어 있는 ‘보여 주기’ 기법을 사용한다. 따라서 독자는 겁탈당하고 심신이 탈진한 클러리사의 내면을 숨결과 체취까지 느끼며 들여다볼 수 있다. 새뮤얼 리처드슨은 이 작품으로 서간체 소설의 새 장을 열었다. 서간체 문학의 모든 기법이 완벽하게 구사되고, 모든 이점이 철저하게 활용되었다. 구성. 클러리사 할로는 총 8권이다. 200자 원고지로 16,492장이다. 이 방대한 소설은 오늘날 영어권의 일반 독자는 물론이고 영문학과 학생들, 교수들조차도 전체를 다 읽기 어려워 축약본을 찾는다. 평가. 영국 소설사가들은 새뮤얼 리처드슨을 같은 시기의 헨리 필딩(Henry Fielding), 토비아스 스몰렛(Tobias Smollett), 로렌스 스턴(Laurence Sterne)과 함께 영국 소설의 기초를 이끈 네 바퀴로 평가한다. 그가 ≪클러리사 할로≫ 이전에 쓴 ≪패멀라(Pamela)≫는 현대적 소설의 효시로 일컬어진다. 빈한하고 미천한 집안 출신이지만 빼어난 미모와 지혜와 신앙심을 두루 갖춘 10대 중반의 어린 하녀가 젊고 부유한 미남 지주의 온갖 유혹과 위협과 술수를 물리치고 마침내 그의 정식 아내가 된다는 ≪패멀라≫는 남녀노소 빈부귀천을 막론하고 많은 독자들을 사로잡았다.
클러리사 할로

≪패멀라≫는 비판적 시각도 만만치 않았는데, “거짓 순수성이 드러나다”라는 부제를 단 ≪반패멀라≫, 허위라는 뜻의 ‘sham’을 합성시킨 ≪섀멀라≫, ≪패멀라≫를 패러디한 ≪조지프 앤드루스≫ 등이 잇달아 출간되기까지 했다. 리처드슨은 이러한 비판에 대해 ≪클러리사 할로≫로 반격했다. ≪클러리사 할로≫는 ≪패멀라≫의 주제의식을 더욱 발전시킨 작품이다. 리처드슨은 두 작품에서 여성의 순결은 중요하며 죽음을 무릅쓰고 지킬 가치가 있다는 자신의 철학을 역설한다. 여기서의 순결은 처녀성이 아닌 인간의 기본적인 가치와 권리를 집약한 상징이다. 당시의 독자들은 리처드슨에게 여주인공을 죽이지 말고 남자 주인공과 결혼시키라고 간청했다. 그러나 작가는 인간 본연의 자유와 권리를 희롱하고 유린하는 자는 반드시 사회적·종교적 응징을 받아야 한다는 신념을 굽히지 않았고, 끝끝내 인기에 영합하지 않았다.
비판자

비판자(El Criticón)는 스페인 바로크 문학을 대표하는 17세기의 위대한 작가인 발타사르 그라시안의 대표작으로, 쇼펜하우어가 “이 세상에 나온 가장 훌륭한 책들 중의 하나”라는 찬사를 바치기도 한 작품이다. 두 주인공이 세상을 여행하는 소설의 형식을 취하고 있지만, 실제 그 내용 면에서 소설적 요소들은 많지 않아 단순한 소설이라기보다는 일종의 철학 소설이라는 이름으로 불러야 할 것이다. 수백 년 전에 쓰인 작품이지만 현대를 살아가는 그 누구라도 공감하게 되는 날카로운 통찰로 가득 차 있다. 배경. ≪비판자≫는 발타사르 그라시안의 명실상부한 대표작이다. 이 작품은 저자의 생애 말년에 1부(1651년), 2부(1653년), 3부(1657년)로 각각 나뉘어 출판되었는데, 이후 평자들은 이 작품을 그라시안 문학의 정점으로 평가하는 데 이견이 없었다. 이 같은 맥락에서, 쇼펜하우어는 “이 세상에 나온 가장 훌륭한 책들 중의 하나”라는 찬사를 바치기도 했다. ≪비판자≫를 한마디로 요약한다면, 발타사르 그라시안의 사상을 소설 형태로 집약하고 있는 책이라고 할 수 있다. 즉 이 작품은 소설의 형식을 빌려서 이전까지 출판된 그의 모든 저서들에 나타난 세계관을 함축하고 있다. 따라서 ≪비판자≫는 단순한 소설이라기보다는 일종의 철학 소설이라는 이름으로 불러야 할 것이다. 혹은, 그 내용을 기준으로 보아서, 하나의 수상록 혹은 교훈서의 유형으로도 분류할 수 있을 것이다. 형식상 이 작품은 두 주인공 안드레니오와 크리틸로가 세상을 여행하면서 겪는 체험들과 그에 대한 의견들을 기술하는 구조로 되어 있다.
비판자

이 과정에서 소설적인 스토리 구성은 최소화되어 있으며, 등장인물도 두 주인공을 제외한다면 현실 세계의 인물이 아닌 경우가 많다. 즉 다양한 추상적 개념들을 의인화한 인물들 혹은 신화나 전설 속 인물들이 주를 이룬다. 또 이야기가 전개되는 무대도 구체적인 장소로서 특징이 없다. 따라서 그곳에 어느 도시, 어느 지방의 이름을 붙이든 아무 지장이 없는, 보편적 배경으로서 의미가 있는 장소들이다. 이 같은 사실에서 유추할 수 있겠지만, 이 작품의 매력은 손에 땀을 쥐게 하는 스토리 전개를 통해 독자를 사로잡는다든지 하는, 이른바 ‘소설적’ 재미가 아니다. ≪비판자≫의 매력은 삶의 전반을 관조하는 작가의 성찰 속에 있다. 이 책을 읽는 독자들은 전광석화처럼 날카롭게 삶의 본질을 꿰뚫는 통찰의 예리함과 거침없이 진실을 설파하는 언어의 통렬함에 공감할 것이다. 이런 의미에서 이 작품의 여운은 단순한 소설적인 재미의 그것보다 훨씬 깊고 오래 남아서, 읽는 이로 하여금 자신과 주변의 삶을 돌아보게 만들 것이다. ≪비판자≫는 세상과 처음 대면하게 되는 안드레니오라는 젊은이의 눈에 비친 인간 세계를 묘사하는 틀을 취하고 있다. 세상을 처음으로 바라보는 사람의 눈이야말로 그곳을 가장 객관적으로, 선입견 없이, 있는 그대로 인지하는 도구일 것이다. 그런데 이 작품 주인공의 눈에 비친 인간 세상은 부조리와 모순으로 가득 찬 곳이다. 즉 “미덕은 박해를 받고, 악덕은 박수를 받소. 진실은 침묵하고, 거짓이 활개를” 치는 곳이 우리가 사는 세상의 적나라한 풍경이다.
비판자

저자의 관찰에 따르면, 인간은 이 세상이 어떤 곳인지 알지 못한 채 오는 것이며 죽음에 이를 무렵에야 비로소 깨달음을 얻게 되니, 미리 알았더라면 결코 이곳에 태어나려고 하지 않았을 것이다. 이 같은 부정적인 세계 인식은 한편으로는 그라시안이 살았던 바로크 시대의 전형적인 세계관이기도 하고, 또 더 구체적으로는 이 시기 스페인 작가들에게서 나타나는 두드러진 현상이기도 하다. 이전의 르네상스 시대가 중세의 오랜 신 중심적 세계관에서 벗어나 현세의 인간의 삶에 대해 긍정적인 가치를 부여했다면, 바로크 시대는 생명의 제반 현상들이 일시적이고 불확실한 미몽에 지나지 않는다는 회의와 불안이 지배한 시기였다. 특히 스페인에서는 신대륙의 발견과 함께 팽창했던 국운이 급격하게 쇠락하고 민중의 삶이 지극한 궁핍에 빠지게 되면서 이 같은 비관적인 분위기가 한층 뚜렷이 나타나게 된다. 그러나 이와 같은 역사적·사회적 배경을 감안한다 하더라도, ≪비판자≫에는 발타사르 그라시안이 다른 작가들과 차별되는 고유의 비극적 세계관이 존재한다. 즉 이 시기 여러 문학작품들이 당대 스페인 사회의 어두운 구석들을 현장감 있게 묘사하면서 조국의 아픈 현실을 조망한다면, 그라시안이 제시하는 생의 모순들은 훨씬 더 뿌리가 깊고 근원적이며 해답을 찾기 어려운 인간 존재의 부조리한 상황들이라는 것이다. 총 3부 38장으로 구성된 이 방대한 작품을 통해 그라시안은 일관되게, 그리고 체계적으로, 탄생에서 죽음에 이르기까지 인간 삶을 지배하는 것은 질서라기보다는 혼돈, 정의라기보다는 불의, 기쁨이라기보다는 슬픔과 비탄임을 설파한다.
비판자

그에 따르면, 비록 이 세상을 창조한 조물주가 이 땅을 조화로운 곳으로 만들고자 했어도, 이곳에 사는 인간들은 세상을 부조리로 가득한 곳으로 만들고 있다는 것이다. 이 같은 맥락에서 볼 때, 그라시안이 훗날 염세주의 철학의 대가 쇼펜하우어나 반이성적 생철학의 거장 니체 같은 사상가들에게 존경을 받은 것은 매우 자연스러운 귀결이라 할 것이다.
돼지토끼

는 2020년에 발표된 장윤정의 노래이다. 딸 하영이에게 생일축하한다는 말과 사랑하고 건강하라는 뜻을 담았다. 는 스트레이키즈의 창빈의 별명이다 돼지와 토끼를 닮아 생긴 별명으로 스키주라는 캐릭터로도 제작되었다
시게노부정

시게노부정(重信町)은 에히메현 동부 온센군에 있던 정이다. 인구는 23,729명이였으며, 면적은 100.59km2였다. 합병에 의해 도온시가 되었다. 지리. 마쓰야마시의 동부에 평지로 인접하며 시가지도 실질적으로는 마쓰야마시와 연속하고 있다. 남북으로 길쭉한 형태를 띠고 있는데, 정역의 중앙부가 마쓰야마 평야의 남동부에 해당한다. 동쪽은 온센군 가와우치 정에 시게노부 강을 사이에 두고 접하고 있다. 북동부, 남부는 산지.북동부에서 중부로 마을 이름의 유래인 시게노부강이 흐른다. 합병과정. 시게노부정에 있어서 같은 온센군 내에서 인접하는 가와우치정과의 합병은 자연스러운 흐름이었다. 인구가 3만명 이상이 되기 때문에 합병특례법에 의해 '시'로 승격할 수 있는 것도 탄력을 받았다. 인구는 시게노부 정 2만 명에 비해 가와우치 정 1만 명으로 2배의 인구가 있었으나 신설 합병으로 비교적 원활하게 진행되었다. 또한 서쪽에 인접한 마쓰야마시와의 합병은 마쓰야마시 측이 마쓰야마시로의 편입합병, 마쓰야마시의 행정형태에 맞춘다는 원칙을 견지하고 있으며, 또 과거 마쓰야마시에 편입한 마쓰야마시 동부지역에도 별다른 메리트는 없었던 것 아니냐는 의견이 지배적이어서 당초부터 거의 화제가 되지 않았다. 새로 전입해 온 사람들 중에는 마쓰야마 시내로의 통근자도 많아 마쓰야마 시와의 합병을 바라는 목소리도 없지 않았지만 적극적인 주민 운동은 되지 않았다.
요시우미정

요시우미정(吉海町)은 에히메현 도요지방에 위치했던 정이다. 지리. 게이요쇼토, 오시마의 서부에 위치한다.
다시 종려나무를 보다

다시 종려나무를 보다()는 타이완 작가 우리화(1931~ )의 대표 작품이자 그녀의 미국 유학 체험이 녹아 있는 자전적인 소설이다. 1960년 당시 타이완의 미국 유학 열풍과 이주를 통해 화인(華人) 디아스포라가 경험하는 정체성의 혼란을 잘 보여 주고 있다. 타이완에서는 유학생 소설로 부르기도 했으며 1960년대 북미 지역 화인화문문학의 대표 작품으로 꼽힌다. 2006년 ≪아주주간(亞洲周刊)≫에서 선정한 ‘20세기 중국어 소설 100권’ 중 한 편이기도 하다. 배경. ≪다시 종려나무를 보다≫는 자전적 경험이 녹아 있는 명실공히 우리화(於梨華)의 대표 소설로 꼽을 수 있는데, 2006년 ≪아주주간(亞洲周刊)≫에서 선정한 ‘20세기 중국어 소설 100권’ 중 하나다. 이 소설은 타이완에서는 유학생 소설로 불리기도 하며 1960년 당시 타이완의 미국 유학 열풍과 이주를 통해 화인(華人) 디아스포라가 경험하게 되는 정체성의 혼란을 잘 보여 주고 있는 작품으로 꼽힌다. 우리화의 소설은 1960년대부터 붐을 이룬 미국 유학을 일찍이 경험하고 잘 훈련된 문학적 역량으로 표현해 낸, 유학생 문학 분야를 선구적으로 일구어 낸 작품이다. 당시의 북미 지역으로 가는 유학 붐을 소재로 해 주인공 텐레이가 유학 이후 타이완으로 다시 돌아와서 겪게 되는 이중적 소외에 집중해 소설을 전개하고 있다.
다시 종려나무를 보다

소설은 주인공 텐레이가 미국에서 학비를 마련하기 위해 힘들게 여학생 화장실 청소와 접시닦이 일을 하며 버텨 낸 과거를 타이완에 있는 그의 집에서 부리는 하녀가 알게 된다면 과연 자신을 ‘도련님’으로 부를 수 있을까 하는 질문을 던지면서 시작된다. 부모와 그 주변의 공동체 때문에 모국어와 모국의 문화에서 완전히 떠날 수 없어서 다시 타이완으로 돌아온 텐레이는 돌아간 곳에서도 자신이 이방인임을 확인하게 된다. 생동적인 인물의 묘사와 자신의 미국 사회 경험을 자전적으로 풀어내어 소설에 반영했기에 그녀의 소설은 마치 청운의 꿈을 품고 미국 유학길에 오르는 많은 타이완과 중국 대륙의 유학생들에게 필독서처럼 읽혔다. 하지만 이 소설은 유학생 문학의 특징들만이 아니라 화인 디아스포라의 심리 상태를 잘 표현하고 있다는 점에서, 특히 화인 디아스포라 소외를 효과적으로 드러내고 있다는 점에서 더욱 가치를 지닌다. 소설은 플래시백 기법을 통해 타이완과 미국을 오가고 있으며, 전체를 아우르는 서사 구조가 흥미진진하면서도 탄탄한 스토리를 바탕으로 하고 있다. 우리화가 주로 활동한 1950~1960년대 무렵을 통틀어 타이완 문학에서는 ‘뿌리 잃음(無根)’에서 ‘뿌리 찾기(尋根)’로의 경험과 방향성 설정이라는 공통된 인식을 갖게 된 것으로 여겨진다. 1953년 유학을 위해 미국으로 간 우리화는 이주 후 경험한 미국의 삶을 작품에 용해시켜 타이완과 미국이라는 두 장소에서 주인공이 지식인으로서 겪게 되는 여러 가지 사건들을 구성해 1967년에 소설을 발표했다.
다시 종려나무를 보다

소설 속 주인공의 미국 유학과 타이완으로의 일시 귀국, 그리고 심리 상태들은 마치 작가 우리화 자신의 유학 경력과 고국 귀환의 모습을 그대로 반영하고 있는 것처럼 보인다. 미국으로 유학하기 전과 확연히 달라진 주인공의 모습에 자신의 모습을 겹쳐서 표현해 내고 있다. 상상한 고향으로 돌아가서 잃어버린 고향을 확인하는 것은 화인 디아스포라가 겪게 되는 필연적인 하나의 결과이며 이로써 야기되는 정체성의 혼란은 화인 디아스포라들에게 지속적으로 의문을 던지고 있다. ‘자신’으로 존재하는 것이 어떤 것인지에 대한 탐색을 해야 하고 그것은 함께 살아가는 주변 인물과 현실에 개입함으로써만이 가능하다는 것이다. 미국에서 10년 남짓 유학 생활을 하고서 타이완으로 돌아오지만 오로지 박사 학위와 돈으로만 평가되던 미국의 삶이나 학문적인 성과를 떠나서 미국에서 유학했다는 사실과 학위가 있다는 사실만으로도 우대받는 타이완의 현실에서 주인공은 아이러니를 느낀다. 그리고 여전히 이상과 현실의 간극이 발생한다는 사실에 좌절한다. 그는 그가 존재할 수 있는 현실 속 공간인 거주국과 출발지 양쪽에서 동시에 소외된다. 주인공은 이렇게 말한다. “나는 섬이고 섬에는 모래뿐이죠. 모래 한 알 한 알이 모두 외로움이에요.” 유학하던 10여 년 동안도 그는 섬이었고 타이완으로 돌아온 순간에도 그는 섬이다. 외로움이라는 모래로만 이루어진 섬은 풍랑에도 쉽게 흩어질 것이고 그것이 형체를 갖추어 섬으로 자리하고는 있지만 언제 산산이 부서져 사라질지 알 수 없는 불안함 속에 항상 처해 있다. 주인공이 경험한 화인 디아스포라 신분의 불안감은 그가 미국에서 겪은 철저한 소외에 기인했다.
다시 종려나무를 보다

게다가 다시 돌아온 고향에서도 그는 미국 유학을 경험한 고향 사람들과는 다른 인간으로 분류되었다. 부모와 형제, 약혼자, 친구들을 만나 보아도 그 어느 누구도 자신의 입장을 이해하지 못하고 있다는 것을 느낀다. 디아스포라가 된 화인들은 고향으로 돌아가게 되더라도 이미 그곳에는 그들이 생각하는 그런 모습이 남아 있지 않을 가능성이 크다. 왜냐하면 그들이 생각하는 고국과 고향의 모습은 그들만의 시간 속에 잠들어 있는 상상된 공간이기 때문이다. 우리화의 작품에서는 고국으로 귀환한 화인 디아스포라의 괴리감과 자신의 타자성 확인이라는 부분이 주된 정서로 나타난다. 이로써 경험하게 되는 이중적인 소외와 다시금 표류하게 되는 정체성을 통해 자신이 영원히 디아스포라일 수밖에 없음을 확인하게 되는 과정이 담겨 있다. 주인공은 이곳과 저곳 그 어느 곳에도 속하지 못하고 있는 디아스포라의 심리 상태를 잘 표현해 낸다. 이 외에도 유학생의 모습을 한 디아스포라의 지난한 삶과, 타자로서 철저히 배제된 신분으로 타국에서 살아가는 것, 고향에 왔지만 이미 어디에도 속하지 못하게 되어 버린 디아스포라의 소외된 모습은 이 작품에서 잘 드러나고 있다.
이키나촌

이키나촌(生名村)은 에히메현 오치군의 옛 촌이다. 2004년 10월 1일에 오치군 유게정·이와기촌·우오시마촌과 1정 3촌이 합병해 가미지마정이 되었다. 지리. 이마바리시와 히로시마현 오노미치시의 거의 중앙에 위치하고 있었다.게이요 제도에 속하는 유인도인 이쿠나 섬과 무인도인 히라나이 섬, 쓰루시마, 쓰보키 섬, 가메지마(다케시마), 노코지마, 오시마, 고지마 및 시루시마의 9개 섬으로 이루어져 있다. 덧붙여 이쿠나 섬의 동부에 있는 이쓰쿠시마라고 불리는 반도부는 원래는 독립된 섬이었지만 다이쇼 말기 매립으로 생메이 섬과 육지로 이어지게 되었다 총면적은 3.87km²였다(생명도 3.67km², 평내도 0.10km², 학도 0.08km² 등). 외딴 섬이지만 바로 인근 인도로 가는 페리 편수도 빈번하게 운항되고 있었다.
술이기

술이기(述異記)는 위진남북조 남제 때의 대표적인 지괴소설로서, 유송과 남제 때 수학자·천문역법가·과학자·문학가로 활약한 조충지(祖沖之, 429∼500)가 찬한 것으로 알려져 있다. ‘귀괴’ 중심의 전통적인 귀괴류 지괴소설의 특성을 고스란히 간직하고 있으며, 여기에 수록 고사의 참신성과 동시대성, 현실의 삶을 비유적으로 반영한 서사 수법, 간결한 문체, 후대 문학에 미친 영향, 인구에 회자되는 성어의 출처 등을 종합적으로 고려한다면, 조충지의 ≪술이기≫는 남제뿐만 아니라 남조 전체를 대표하는 지괴소설 가운데 하나로 새롭게 자리매김하기에 충분하다. 배경. ≪술이기≫는 위진남북조 남제(南齊) 때의 대표적인 지괴소설(志怪小說)로서, 유송(劉宋)과 남제 때 수학자·천문역법가(天文曆法家)·과학자·문학가로 활약한 조충지(祖沖之, 429∼500)가 찬한 것으로 알려져 있다. 원서는 10권이었으나 남송 말에서 원나라 초에 망실된 것으로 보인다. 그 일문(佚文)이 여러 전적에 산재해 총 95조가 남아 있는데, 현재 남아 있는 일문을 통해 ≪술이기≫의 전체 면모와 내용을 파악할 수 있다. 일반적으로 지괴소설은 귀괴류(鬼怪類)·지리박물류(地理博物類)·도교류(道敎類)·불교류(佛敎類)로 나누는데, 이러한 분류는 해당 작품의 전체적인 내용의 경향성에 따른 것일 뿐이다. 대부분의 지괴소설에는 여러 부류의 고사가 함께 수록되어 있는 것이 사실이므로, 그중에서 가장 중심이 되는 내용성을 기준으로 분류하게 된다.
술이기

위의 분류 중에서 조충지의 ≪술이기≫는 귀괴류 지괴소설에 속하는데, 귀괴류 지괴소설은 귀신·요괴·이물·몽환·요징(謠徵)·점복 등을 주요 내용으로 하는 지괴소설을 말한다. 이는 위진남북조 지괴소설의 본류이자 정통이라 할 수 있다. 조충지 ≪술이기≫의 내용은 크게 다음의 몇 가지로 나눌 수 있다.
방랑하는 여인

방랑하는 여인(La Vagabonde)은 20세기 초의 프랑스 여류작가 시도니가브리엘 콜레트가 쓴 프랑스 소설 작품이다. 뚜렷한 플롯은 없으나 ‘돌아온 싱글’의 정서가 반영된 작품이다. 작가의 자전적 요소가 반영돼 있다. 배경. 콜레트가 마흔의 문턱에 다가선 나이에 수년 전부터 별거해 온 첫 남편 윌리와 결혼생활을 청산하고 발표한 작품으로, 작가의 삶과 작품 속에서 특별한 자리를 차지한다. 자유의 추구와 안정된 가정적 행복 갈망이라는 상반된 욕구 사이를 방황하는 작가의 모습을 잘 투영하고 있다. 주인공 르네 네레(Renée Néré)는 작가와 마찬가지로 팬터마임 배우이면서 무용수다. 그녀는 남편 타양디와 이혼한 후 자유를 꿈꾸면서도 과거의 기억에서 자유롭지 못하다. 이때 막스라는 사내가 적극적인 구애로 그녀에게 다가왔다. 그는 남들이 말하는 가정의 행복과 안위를 보장해 줄 훌륭한 조건을 갖춘 인물이다. 그러나 그와 결혼한다면 다시 남성적 권위에 종속된 삶을 살아야 한다. 혹자는 이 소설을 자신의 정체성을 추구하려는, 자신을 발견하도록 이끄는 하나의 입문소설로 평하기도 한다. 겨울에 시작해서 봄에 끝나는 이 소설은 틀림없이 주인공 르네 네레라는 인물의 새 탄생을 증명하는 작품이다. 그런데 소설의 제목이 암시하듯이 그것의 과정은 ‘방랑’이다. 르네 네레는 이혼 후 홀로서기를 꿈꾸며 여행을 갈망한다. 이때 여행은 그녀에게 슬픔과 기쁨이라는 양면성을 띠며 다가온다.
방랑하는 여인

르네는 방랑을 자처하면서 원래 방랑이란 단어의 의미가 그렇듯이 뚜렷한 목적이나 방향도 없이 “친구이자 주인인 우연”의 길을 즐기며 방랑자의 길을 떠난다. 그러나 자신의 방랑이, 끈에 묶인 새의 비상처럼 그리고 무용수들의 회전처럼 어떤 방향을 향하지 못하고 제자리로 결국 돌아오고 마는 것을 안타까워한다. 실로 이 소설은 본질 혹은 정체성을 찾기 위한 르네 네레의 고뇌와 그에 대한 부단한 투쟁을 보여 준다. 혹자는 ‘돌싱’인 주인공 여성의 고뇌를 통해 페미니즘의 면모가 보인다고도 한다. 콜레트는 페미니즘을 드러내 놓고 주창하지는 않았다. 그러나 그녀의 작품들 특히 ≪방랑하는 여인≫은 페미니즘 문학 범주에서 논할 수 있다. 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir)가 ≪제2의 성(Le Deuxième Sexe)≫을 발표하기 이전에, 콜레트는 그의 소설을 통해 남성중심주의적이며 권위적인 사회와 문화 풍토 속에서 여성이 느끼는 고통과 모순을 고발함으로써 가부장적 사회에 대한 비판을 한 것이다. 나아가 타자화되어 온 여성이 어떻게 주체성을 확립하고자 하는지를 보여 주고 있다. 여성주의 이론가 엘렌 식수(Hélène Cixous)는 콜레트를 두고 ‘여성성을 드러내는 글쓰기’, ‘여성적 글쓰기’의 표본으로 말하기도 했다. 한편, 콜레트의 문체는 대단히 섬세하고 감각적인 것으로 유명하다.
방랑하는 여인

≪방랑하는 여인≫이 당시 프랑스 독자들을 사로잡으며 진한 공감을 이루게 된 것은 소재가 주는 감동과 흥미로움 이외에도 그것을 표현한 작가 고유의 문장력, 예를 들어 은유적이며 수려한 문장 표현 등 섬세하고 감각적이며 아름다운 문장 표현 덕분이다.
중노미

중노미는 조선왕조 때 존재했던 주막에서 허드렛일이나 손님의 신변 경호 등을 책임졌던 남자 종을 말한다. '죽놈이' 라고도 부르기도 했으나 이는 비표준어이며 정확한 표준어는 중노미로 하고있다. 특징. 주막은 보통 주모라 불리는 여자 주인이 대부분 많은 편이었지만 여자이기 때문에 특히 도둑이나 과격한 성격의 손님을 감당하기에는 어려움이 있어서 주막에서 주모의 고용하에 허드렛일이나 신변 경호 등을 책임졌던 건장한 남자 종이 필요했는데 이들이 바로 중노미였다. 중노미 중 일부는 주모의 남편이나 아들 또는 남매가 담당하기도 했지만 주모의 임의에 따라 주모가 직접 남자를 고용,위탁해주는 방식으로 갔으며 이들은 주막에서 허드렛일이나 주막 시설 보수 및 관리, 그리고 신변 경호 등을 책임졌다. 그 외에도 도축이나 고기 부위 관리, 벌목이나 숯 담당을 맡기도 하였으며 술이나 음식 재료 등을 공수하는 역할도 하였다. 특히 술주정이 잦은 과격한 손님들이 오가는 경우가 많아서 주모가 홀로 이를 처리하기에는 어려움이 있기에 중노미가 이를 처리해주기도 한다.
우오시마촌

우오시마촌(魚島村)은 에히메현 도요지방에 있던 촌이다. 유인도로 어도와 다카이 신도가 있다. 1947년에는 인구 1,700명을 달했으나 과소화로 폐촌 직전에는 약 290명까지 인구 격감이 진행되어 서일본에서 인구가 작은 자치체가 되었다.「학교는 지역 등대」의 이념을 내걸어 촌민 대모집에 의해 폐교 위기를 극복하고 하수도 보급률 100% 달성, 에히메현내 자치체 최초의 케이블 TV(CATV) 도입 등 낙도에서 취락이 소규모로 응축된 마을이기 때문에 가능하다고 할 수 있는 독특한 시책을 추진해 전국의 소규모 낙도 모델로서 주목받은 마을이기도 했다.
곱사등이 망아지

곱사등이 망아지()는 1834년에 출간된 러시아 최초의 장편 시 동화이며 러시아 아동문학의 고전으로 꼽히는 작품이다. 표트르 에르쇼프가 썼다. 시 동화란 처음부터 끝까지 각 연의 운율과 리듬을 철저하게 맞춘 시로 된 이야기다. 환상, 모험, 고난, 극복 등 옛이야기에 필수적인 요소와 더불어 표트르 에르쇼프는 구어체와 방언을 사용해 생동감 있게 작품을 표현했다. 시인이기도 한 에르쇼프가 페테르부르크 대학 재학 시절에 집필한 작품으로 그해 단행본으로 출판되어 많은 인기를 누렸다. 이반이 자신의 욕망을 통제하지 못해 어려움을 겪으나 모든 것을 극복하고 새로운 인간으로 재탄생하는 것을 잘 보여 주는 작품이다. 배경. 에르쇼프의 가장 대표적 작품이라 할 수 있는 ≪곱사등이 망아지≫는 러시아 최초의 장편 시 동화다. 시인으로 활동했던 작가의 시적 재능이 드러난 작품으로, 처음부터 끝까지 각 연의 운율과 리듬을 철저하게 맞춘 시 작품이다. 환상, 모험, 고난, 극복 등 옛이야기에 필수적인 요소와 더불어 작가는 구어체와 방언을 사용해 생동감 있게 작품을 표현했다. ≪곱사등이 망아지≫는 총 3부로 구성되어 있다. 1부에서는 삼 형제 중 막내이자 바보 같은 주인공 이반이 어떻게 수말 두 마리와 곱사등이 망아지를 얻게 되고, 어떻게 황제의 마구간지기가 됐는지에 대한 이야기가 펼쳐진다. 2부에서는 황궁에서 일하게 된 이반이 길가에서 주운 불새의 황금 깃털 때문에 황제가 제시하는 어려운 과제를 푸는 이야기가 전개된다.
곱사등이 망아지

곱사등이 망아지의 도움으로 무사히 불새를 잡아 오고, 아름다운 공주까지 황궁으로 데려오는 이야기가 흥미진진하게 펼쳐진다. 3부에서도 황제는 이반에게 어려운 과제를 부과하고, 그를 죽음으로까지 내몬다. 그러나 곱사등이 망아지의 도움으로 우리의 주인공 이반은 문제를 해결한다. 마침내 아름다운 공주와 결혼해 행복하게 잘 살게 된다는 이야기로 작품이 마무리된다. 이 작품은 옛이야기 스타일을 그대로 따르고 있다. 오래전부터 내려오는 구비문학 작품 속에 구현되어 있는 기본 화소들(막내, 주어진 과제, 집을 떠남, 마법의 물건 획득, 어려운 과제 해결, 행복한 결혼 등)뿐 아니라 곱사등이 망아지라는 조력자가 아주 생동감 있게 그려지고 있다. 특히 작품 중간 중간에 등장하는 화자는 러시아 옛이야기에서만 찾아볼 수 있는 독특한 캐릭터로서 익살스런 재담과 경구로 독자의 관심을 돌리거나 흥미를 유발하는 역할을 하고 있다. “그게 우리랑 무슨 상관이겠어요”, “자, 이야기를 계속해야지요”, “그러나 지금 형들의 이야기는 그만두기로 하죠”, “우리들의 이야기는 어떻게 그가 황제가 되었는지 보여 주는 것이랍니다”, “이것 역시 이야기의 시작일 뿐이지요”, “자, 이제 진짜 이야기가 시작된답니다”, “자, 여러분, 우리도 좀 쉬어야지요”, “그런데 콧수염을 타고 흘러내릴 뿐 한 모금도 마시진 못했지요” 등의 얘기를 던지며 작품 곳곳에서 등장하고 있다. 옛이야기는 어린이의 마음속에 있는 욕망을 충족시키고 갈등을 해소시키는 역할을 한다. 모든 시련과 고통을 겪다가 승리하는 주인공을 통해 어린이는 자신도 주인공처럼 언젠가는 승리할 수 있다고 상상한다.
곱사등이 망아지

옛이야기를 통해 선과 악을 자연스럽게 터득하고 초라하고 하잘것없는 인물도 성공할 수 있다는 확신, 자신에 대한 확신을 통해 어린이는 한 단계 더 성숙한 세계로 나아가게 된다.
이상준 (가수)

이상준(영문: Lee Sang-jun, 출생: 1949년 1월 12일 ~ )는 대한민국의 트로트 가수이다. 개요. 이상준은 청주시에서 활동하는 트로트 가수이다. 청주 육거리시장 근처에서 노래교실을 운영하고 있다.
프로페서 앤 매드맨

《프로페서 앤 매드맨》()은 2019년 공개된 전기 드라마 영화이다. 사이먼 윈체스터의 논픽션 "교수와 광인"(The Surgeon of Crowthorne)이 원작이며, 옥스포드 영어사전을 편찬한 두 인물 제임스 머리 교수와 윌리엄 체스터 마이너 박사의 일화를 다룬다. 파르하드 사피니아가 P. B. 솀란이란 가명 하에 연출하였고, 멜 깁슨, 숀 펜, 내털리 도머, 에디 마슨, 제니퍼 일리 등이 출연했다. 줄거리. 1872년 런던. 전 미국 육군 외과의 윌리엄 체스터 마이너는 과거 자신이 낙인을 찍었던 탈영병에 대한 환각에 시달리다가 무고한 행인 조지 메릿을 살해한다. 마이너는 정신 이상 판정을 받고 브로드무어 정신 병원에 수용된다. 한편 제임스 머리 교수는 옥스퍼드 대학교 출판부에서 영어의 모든 단어와 어원, 다양한 의미, 인용문을 담는 옥스포드 영어사전 초판 편찬 위원회에 들어간다. 작업은 이미 20년 전 시작되었지만 작업량이 워낙 방대하고 영어가 급변하는 변하는 속도를 따라갈 수 없어 진척에 난관을 겪는다. 머리는 영국 국민들에게 단어 예문 참조 문헌을 보내달라고 요청하자는 제안을 하고, 이에 머리는 사전 편찬 위원회 책임자가 된다. 브로드무어에서 마이너의 정신은 착란 상태와 명료한 상태를 오간다. 마이너는 우연히 사고를 당한 한 간호사의 다리를 모범적으로 절단하여 생명을 구하고, 이를 계기로 정신 병원 원장 리처드 브레인은 새로운 정신 치료법을 시도하며 마이너가 책을 읽고 그림을 그리게 한다. 마이너는 연금을 메릿의 아내 일라이자에게 기부하려 하지만 거절당한다.
프로페서 앤 매드맨

머리가 사전과 관련해 요청한 소식을 들은 마이너는 인용문과 예시를 곁들인 수백 개의 표제어를 보낸다. 마이너의 공헌은 위원회에 큰 도움이 되지만 후원자들은 여전히 작업 진행 속도가 느리다며 불만을 제기한다. 머리는 마이너를 만나 그의 상황을 알게 되고, 둘은 깊은 우정을 쌓는다. 머리는 마이너의 상태를 동료와 아내 에이다에게 숨긴다. 할 수 없이 마이너의 연금을 받게 된 일라이자는 그를 만나고 연민을 느껴 책을 선물하고, 마이너는 일라이자에게 글 읽는 법을 가르쳐준다. 브레인은 이 관계를 치료 실험의 일부로 허용한다. 옥스퍼드 사전의 첫 번째 권이 출판되자 일부 동료가 내용이 불완전하다며 머리를 비판한다. 이는 머리의 자리를 노리는 헨리 브래들리의 음모였다. 한편 일라이자는 사이가 가까워진 마이너를 자녀들에게 소개시키지만 마이너가 아버지의 살해범이라는 사실을 아는 일라이자의 장녀는 분노해 마이너의 뺨을 때린다. 일라이자가 마이너에게 사랑을 고백하고 키스한 뒤 상태가 불안정해진 마이너는 자신이 메릿을 두 번 죽인 셈이라고 여기며 음경을 절단한다. 새 치료법이 실패했다고 판단한 브레인은 마이너에게 베풀던 여러 특혜를 거두고 보다 폭력적인 치료법을 적용한다. 마이너의 진실이 신문 지상에 폭로되자 이를 빌미로 브래들리가 머리의 자리를 차지하고 마이너의 이름은 협력자 목록에서 삭제된다. 에이다는 머리와 마이너를 돕기 위해 위원회 앞에 선다. 머리는 일라이자와 긴장증 상태가 된 마이너의 만남을 주선하고, 마이너는 자신이 용서받았다는 걸 알게 되면서 점차 회복한다.
프로페서 앤 매드맨

머리는 후원자인 프레디 퍼니벌과 함께 마이너를 퇴원시키기 위한 재판 심리 기회를 얻어낸다. 그러나 일라이자의 탄원에도 불구하고 배심원단은 정신 이상 판정을 철회하지 않는다. 이에 머리와 퍼니벌은 내무 장관 윈스턴 처칠에게 도움을 요청하고, 처칠은 마이너를 미국으로 추방하는 방식을 써서 마이너에게 자유를 준다. 마이너와 머리는 마지막 인사를 나눈다. 퍼니벌은 머리를 사전 편찬 위원회 책임자로 복귀시키고 마이너의 이름은 1권 협력자 명단에 다시 올라간다. 머리는 기사 작위를 받은 뒤 1915년 늑막염으로 사망하고, 마이너는 1920년 폐렴으로 사망한다. 옥스퍼드 영어 사전은 구상 70년 만인 1928년에 40만 개 이상의 단어와 100만 개 이상의 인용문이 실린 12권으로 완간된다.
아리스 인 보더랜드

《아리스 인 보더랜드》()는 넷플릭스에서 2020년 12월부터 방영된 일본의 공상 과학, 서스펜스 스릴러 드라마이다.
오니시정 (에히메현)

오니시정(大西町)은 에히메현 도요지방에 있던 정이다. 기쿠마정은 조선업과 그 관련 산업이 번성하여 산업을 비롯한 활력과 여유를 갖춘 전원 도시로서 성장을 목표로 해 왔다.그 시책으로서 고분공원이나 하수도 정비에 착수해 거주환경의 질 향상을 목표로 해왔다. 지리. 시코쿠의 북서쪽, 다카나와 반도의 서북부에 위치하고 있다. 산계가 동서로 뻗어 있고 평야는 대체로 북부로 펼쳐져 이쓰키나다에 접해있다. 내륙에는 선상지상으로 비교적 완만한 구릉지가 펼쳐져 있고, 더욱이 그 배후에는 산간지가 가로놓여 있는데 화강암질이며 토질은 약하다. 구릉지는 과수원으로 이용되는 것이 많다.
운라트 선생

운라트 선생(Professor Unrat)은 하인리히 만의 참여 문학적 색채가 드러나기 시작하는 장편소설. 자신이 증오하는 모든 사람을 파멸시키려다가 스스로가 파멸하고 마는 ‘오물’ 운라트 선생의 이야기다. 작가는 이를 통해 독일 시민 사회와 학교를 풍자하고 시대를 비판한다. 배경. 하인리히 만이 ‘예술을 위한 예술’을 추구하는 유미주의를 탈피하고 시대적 상황에 대한 사회 비판적, 참여 문학적 입장을 확립한 작품이다. 이 소설의 제목에서는 한 개인의 이름이 언급되고, 그 인물의 운명이 짧게 암시된다. ‘운라트 선생’은 주인공의 시민으로서의 이름이 아니라, 김나지움 교사 라트 박사를 여러 해 전부터 조롱하며 부르는 별명이다. 독자는 첫 페이지에서 학교 풍자의 중심에 이 교사가 위치한다는 사실을 알게 된다. ≪운라트 선생≫에서는 폭군 같은 고루한 김나지움 교사 라트 선생이 그가 몹시 미워하는 학생들을 추적하다가 여가수 로자 프뢸리히를 알게 되고 그녀에게 반하며, 그 일로 인해 사회적 지위를 잃고 파멸하는 과정이 풍자적으로 그려진다. 그러나 이 소설은 단순한 학교 풍자 이상이다. 충복적인 성향이 특징인 빌헬름 제국 시대를 비판적으로 분석하고 있다는 점에서 시대소설이라 하겠다. 많은 사람들은 이 소설에서 빌헬름 제국 시대의 독일 교양 시민에 대한 희화화를 보았다. 시민사회의 구조와 원칙 및 실상을 명료하게 드러내고 있다는 점에서 이 작품은 사회소설로도 볼 수 있다. 또한 권위적인 교사와 개방적인 여배우 두 사람을 연결하고, 그들의 역할을 묘사하고 있다는 점에서는 인물소설이라 할 수 있다.
운라트 선생

뿐만 아니라 진지하게 비판할 만한 이유가 되는 것을 과장스럽게 묘사하고, 우스꽝스럽게 만들고 있다는 점에서 풍자소설로도 볼 수 있다. ≪운라트 선생≫은 하인리히 만의 고향 뤼베크에서는 뤼베크 시민들을 조롱의 대상으로 삼았다는 이유로 비난을 받고 사실상 금서가 되었다. 하지만 수많은 번역본이 나오고, 요제프 폰 슈테른베르크 감독이 ＜푸른 천사＞(1931)라는 제목으로 영화화한 이후 세계적인 명성을 얻게 된다.
가미우라정 (에히메현)

가미우라정(上浦町)은 에히메현 도요지방에 있던 정이며, 오치군에 속했다. 지리. 게이요 제도의 오미섬 동부에 위치한다. 교육. 동네에 고등학교는 없다.같은 오미시마 내에 에히메 현립 이마바리 기타 고등학교 오미시마 분교(구·에히메 현립 오미시마 고등학교)가 있다.
오다정 (에히메현)

오다정(小田町)은 에히메현 난요지방에 있던 정이다. 기타군 우치코정, 이카자키정과 군 경계를 넘어 합병하여 새로운 우치코정이 되었다. 지리. 히지강의 지류중 하나이기도 한 오다강의 상류 지역에 해당하며, 시코쿠 산지 안으로 깊숙히 들어간 산촌이다. 산은 동쪽으로 갈수록 높고 서쪽은 900m 정도이면서 동부에는 1500m급 산들이 연이어 있다. 주요한 취락은, 동사무소가 있는 정촌 취락이다. 기후는 냉량하고 겨울철에는 적설도 볼 수 있다. 교통. 철도. 정내에는 철도노선이 없다. 제일 가까운 역은 시코쿠 여객철도 우치코 선 우치코역
미스터 존스 (2019년 영화)

《미스터 존스》(, , )는 2019년 공개된 아그니에슈카 홀란트 감독의 전기 스릴러 드라마 영화이다. 제임스 노턴 등이 주연으로 출연하였다.
미스터 존스 (1993년 영화)

《미스터 존스》()는 미국에서 제작된 마이크 피기스 감독의 1993년 로맨틱 드라마 영화이다. 리처드 기어, 레나 올린 등이 출연하였고, 앨런 그라이스 등이 제작에 참여하였다.
내 어깨 위 고양이, 밥 2

《내 어깨 위 고양이, 밥 2》(A Gift from Bob, 광고 제목: A Christmas Gift from Bob)는 영국에서 제작된 찰스 마틴 스미스 감독의 2020년 가족, 드라마 영화이다. 밥 등이 주연으로 출연하였고 앤드류 보스웰 등이 제작에 참여하였다. 2016년 영화 내 어깨 위 고양이, 밥의 후속작이며 2020년 크리스마스 전기 드라마 영화로서 2020년 11월 6일 개봉하였다.
언플랜드

《언플랜드》(Unplanned)는 미국에서 제작된 캐리 솔로몬, 척 콘젤만 감독의 2019년 드라마 영화이다. 애비 존슨의 Unplanned에 기반을 둔다. 이 영화는 애슐리 브래처, 브룩스 라이언, 로비아 스캇이 주연으로 출연하였고 척 콘젤만 등이 제작에 참여하였다. 미국에서는 복음주의 배급사 퓨어 플릭스에 의해 2019년 3월 29일 극장 개봉하였다.
코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 1936

코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 1936(, 1936년 공화국 대통령컵)은 스페인의 최상위 축구 컵대회로 현재 코파 델 레이로 알려진 대회의 34번째 시즌이다. 이 대회는 1936년 2월 15일에 시작되어 1936년 6월 21일에 발렌시아의 메스타야에서 열린 결승전으로 막을 니렸다. 스페인 제2공화국 시기에 마드리드라는 명칭으로 참가한 레알 마드리드는 첫 "고전 더비" 결승전에서 바르셀로나를 2-1로 이기고 통산 7번째 우승을 거두었다. 전 시즌 우승 구단 세비야는 에르쿨레스와의 16강전에서 재경기 끝에 패해 탈락했다. 이 시즌은 스페인 내전으로 모든 축구 활동이 중단되기 전에 치른 마지막 대회이기도 하며, 이 대회는 1939년에 대장군 컵()의 명칭으로 재개되었다.
천년여우 구미호

"천년여우 구미호"는 한국에서 제작된 최환 감독의 2020년 멜로/로맨스, 판타지 영화이다. 부제는 "시공간을 초월한 천년의 사랑"이다.
기하 마방진

기하 마방진(幾何 魔方陣, )은 리 샬로스()가 2001년에 마방진을 일반화한 것이다. 원래 마방진은 가로줄, 세로줄, 대각선에 있는 합이 같은 수들의 정사각 배열이다. 반면에 기하 마방진은 가로줄, 세로줄, 대각선에 있는 기하학적 도형을 합치면 같은 모양이 되는 정사각 배열이다.
아사쿠라촌 (에히메현)

아사쿠라촌(朝倉村)은 에히메현 도요지방에 있던 촌이며, 오치군에 속했다. 이웃한 옛 이마바리시 등지에서 주택을 찾아 이사하는 사람이 있어 국내에서도 몇 안 되는 인구가 증가하던 마을이기도 했다.「마을」이라고는 하지만, 인구가 약 5천명으로 에히메현내의 다른 「마을」과 비교해도 손색이 없는 존재였다. 에히메현에서는 마지막 촌 중 하나이며, 소멸로 현내에서 촌이 사라졌다. 지리. 구 아사쿠라촌은 구: 이마바리시와 접하며 이마바리 평야 내륙부에 위치하고 있다. 북쪽은 트이고 이마바리시와 평지로 접하고 있으나 다른 세 쪽은 산지로 둘러싸여 있다. 산지는 삼림으로 덮여 있어 도요시(현: 사이조시)에서 발원하는 돈다 강 상류 지역에 해당하고 돈다 강은 마을을 관통하여 이마바리 시 동부를 거쳐 스이탄(세토 내해)으로 흘러들고 있다.
아르만도 만사네로

아르만도 만사네로 칸체(, 1935년 12월 7일 ~ 2020년 12월 28일)는 멕시코의 마야인 음악가이다. 전후 멕시코에서 가장 성공한 작곡가 중 하나로 여겨진다. 유카탄주 에서 태어났다. 아버지 산티아고 만사네로는 가수이자 작곡가였고 어머니 후아니타 칸체 바케이로는 연주자였다. 15세 때 첫 곡 "Nunca en el Mundo"를 썼고 이 곡은 스물한 차례 음반이 나왔다. 만사네로는 평생 400개가 넘는 곡을 썼다. 1968년 곡인 "Somos Novios"는 에 올랐다. 영어권에서도 1970년 의 영어 번안곡을 페리 코모가 부른 음반이 성공하여 이후 엘비스 프레슬리·앤디 윌리엄스·셜리 배시·로버트 굴렛·안드레아 보첼리 등이 녹음했다. 만사네로는 2010년 을, 2014년에는 그래미 평생 공로상을 받았다. 2020년에는 을 받았다. 코로나19 범유행중인 2020년 12월 17일 확진 판정을 받고 멕시코시티의 병원에 입원했다. 11일간의 투병 끝에 12월 28일 사망했다.
세키젠촌

세키젠촌(関前村)은 에히메현 도요지방에 있던 촌이다. 지리. 게이요 제도의 오카무라 섬, 오사키카미 섬, 오시모 섬의 3개 섬과 그 속도의 무인도 군으로 이루어진 낙도 마을로 서부에서는 히로시마 현의 오사키카미 섬으로부터의 귤 출작이 행해져 왔다.석회암의 노두가 보여 메이지 시대에 한때는 섬 밖에서 사업자들이 들어와 왕성하게 석회 채굴이 이루어져 섬의 형태가 변용될 정도였으나 자원의 고갈과 함께 섬을 떠났다. 현재 거대한 채굴터는 수원지가 되고 있어 도민들을 윤택하게 하고 있다. 역사. 전국기에는 무라카미 수군의 출성이 쌓였다. 에도기에는, 이요마쓰야마 번령(1635년~)에서 세토 내해 항로의 범선의 중계지가 된다.
대박부동산

《대박부동산》은 2021년 4월 14일부터 2021년 6월 9일까지 방영된 KBS 2TV 수목 드라마이다. 기획 의도. 공인중개사인 퇴마사가 퇴마 전문 사기꾼과 한 팀이 되어 흉가가 된 부동산에서 원귀나 지박령을 퇴치하고 기구한 사연들을 풀어주는 생활밀착형 엑소시즘 판타지 드라마
후타미정 (에히메현)

후타미정(双海町)은 에히메현 주요지방에 있던 정이다. 2005년 4월 1일 구 이요시와, 나카야마정과 대등합병해 새롭게 이요시의 일부가 되었다. 세토 내해 중에서는 섬이 적은 이요나다에 접해, 서쪽이 트여 있어 「조용한 석양이 머무는 마을」이라고 하는 캐치프레이즈로 독자적인 시점에서 마을을 열어왔다. 지리. 에히메현 중앙의 주요지역의 가장 서쪽에 위치하고 있으며 이요시,나카야마정, 나가하마정, 우치코정 등을 접하고 있다. 또한 중앙 구조선에 해당하는 지형이다.
새로 엮은 옛이야기

《새로 엮은 옛이야기》())는 1936년 출간된 루쉰의 단편집이다. ≪납함(吶喊)≫(1923), ≪방황(彷徨)≫(1926)에 이어 세 번째로 출판된 소설집으로, 제목처럼 ‘옛이야기(故事)’인 신화와 전설, 역사 등의 소재에 현대적인 색채를 입혀 ‘새로 엮은[新編]’ 작품들이다. 모두 여덟 편으로 구성된 이 소설집은 13년이란 긴 시간에 걸쳐 단속적(斷續的)으로 창작되었고, 소설 속에 등장하는 인물이나 형식, 기법 면에서 이전 ≪납함≫이나 ≪방황≫과는 확연히 다른 면모를 보이고 있어 실험적일 뿐 아니라 작가의 일관된 창작 의도를 파악하기도 쉽지 않다. 먼저 인물 면에서 ≪새로 엮은 옛이야기≫는 중국 문화사에서 성인과 영웅으로 떠받들어져 온 여와(女媧), 예(羿), 우(禹), 백이(伯夷)와 숙제(叔齊), 연지오자(宴之敖者), 노자(老子), 묵자(墨子), 장자(莊子) 등이 등장하며, 그들의 숭고하고 영웅적인 면모를 보여 주기보다는 구체적인 현실 문제 앞에서 곤란을 겪으며 고뇌하는 인간적인 모습을 묘사하고 있다. 또 그들은 하나같이 현실 문제를 해결하려 안간힘을 쓰지만 뭇사람들로부터 이용당하거나, 평범한 인물로 전락하거나 나약해지며, 허위와 위선의 인물로 희화화되는 등 불행한 운명을 맞게 되는데, 이런 과정 가운데 루쉰이 구사한 ‘익살’ 기법은 현실의 문제를 더욱 부각시키는 요소로 작용하고 있다.
새로 엮은 옛이야기

‘익살’ 기법은 특히 현대에나 있을 법한 생활 방식이나 용어들을 삽입하는 데서 풍자 효과를 일으키는데, 독자는 고금(古今)이 뒤섞인 역사 화면을 통해 비판의 대상이 과거로부터 오늘날까지 온존하는 해악이란 사실을 깨닫게 된다. 그리고 중국 문화사의 정신을 상징하는 인물들이 온갖 자질구레한 일상 속에서 속수무책으로 당하고, 심지어 민중에게 이용당하고 외면당하는 현실은, 한 이상적인 인물이 출현하는 데 필요한 사회적인 토양은커녕 오히려 이들의 출현을 방해하고 압살하는 암흑적인 구조가 문명 시초부터 얼마나 뿌리가 깊었는지를 다시금 생각하게 한다. 그런 점에서 ≪새로 엮은 옛이야기≫는 현실의 암흑 구조와 그로 인해 파생되는 중국인의 비극적인 정신세계를 철저히 드러냄으로써 각성을 촉구하려 했던 소설집 ≪납함≫, ≪방황≫에 비교해 볼 때 소재와 창작 방식만 다를 뿐 주제 면에서는 오히려 더욱 근원적인 차원에서의 각성을 촉구한 소설집이라 할 수 있다. 현실에 발을 딛고 역사 속에 퇴적되어 온 중국의 ‘영혼’을 드러내고자 했던 루쉰의 창작 지향을 엿볼 수 있는 소설집. ≪새로 엮은 옛이야기≫에서 작가는 친숙한 신화, 전설 속 주인공들을 출현시킴으로써 현실을 변혁하는 주체이자 중국 문명 기원의 정신상을 제시한다.
잇폰마쓰정

잇폰마쓰정(一本松町)은 에히메현 난요지역, 미나미우와군에 있던 정이다. 현재의 아이난정 동쪽에 해당한다. 고치현과의 현 경계에 있어 저출산이 진행되고 있다. 2004년 10월 1일, 미쇼정, 조헨정, 니시우미정, 우치우미촌이 합병해 아이난정이 되어 소멸하였다. 지리. 동쪽과 서쪽이 산지에 낀 소규모 분지를 이루고 있다. 중부에는 마사키 강이 작게 흐르고 있다. 고치현의 스쿠모 시 및 기타우와 군 쓰시마 정과의 경계를 이루고 있는 시노야마가 북쪽으로 솟아있다.
1936 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 결승전

1936 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 결승전()은 현재 코파 델 레이로 알려진 스페인의 최상위 컵대회의 34번째 결승전으로 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 1936의 우승 구단을 가리기 위해 시행되었다. 이 결승전은 스페인 내전으로 1939년까지 대회가 중단되기 전에 시행한 마지막 결승전으로, "공화국 대통령컵"(Copa del Predidente de la República)의 명칭으로 시행한 마지막 결승전이었다. 1936년 6월 21일에 발렌시아의 메스타야에서 열린 이 경기에서, 마드리드(레알 마드리드의 정치적 이유에 따른 당시 명칭)가 바르셀로나와의 첫 "고전 더비" 결승전에서 2-1로 승리했다. 따라서 레알 마드리드는 15번째로 진출한 결승전에서 통산 7번째 우승을 달성했는데, 반면 바르셀로나는 16번째로 진출한 결승전에서 대회 통산 9번째 우승을 놓쳤다. 이 경기는 마드리드의 수문장 리카르도 사모라가 선보인 "불가능에 가까운 선방"으로 회자되었는데, 그는 바르셀로나의 주제프 에스콜라가 막판 동점골을 넣는 것을 막았다. 이 선방은 스페인 축구 역사상 최고의 선방으로 회자되곤 한다.
미쇼정

미쇼정(御荘町)은 2004년 9월까지 에히메현 미나미우와군에 존재했던 정이다. 2004년 10월 1일, 조헨정, 니시우미정, 잇폰마쓰정, 우치우미촌이 합병해 아이난정이 되었다. 지리. 에히메 현의 최남단이기도 한 미나미우와군의 중앙에 위치한다.북쪽으로 시코쿠 산지에서 분기하여 동쪽에서 서쪽으로 달리는 시노야마 산맥을 가지고 기타우와군 쓰시마정에 접하고, 남쪽은 동서로 길게 트여 태평양에 접해 있다.
G-EGG

《G-EGG》는 2019년에 일본에서 12부작으로 방송되었던 TV 프로그램이다. 24명의 연습생 중 11명이 NIK로 데뷔하게 된다.
왕 케이크

왕 케이크(, , , , , )는 많은 가톨릭 문화권에서 먹는 빵이다. 나라와 문화권에 따라 주현절 또는 마르디 그라 등에 먹는다. 라 불리는 작은 장식이 들어 있어서 이것이 들어있는 조각을 받은 사람에게는 행운이 찾아오거나 하루동안 ‘왕’의 권리를 받는 등의 문화가 있다.
프랑시옹

프랑시옹()은 샤를르 소렐이 쓴 작품이다. 초판본(제1∼7권)은 1623년 출판되었다. ‘프랑시옹’이라는 귀족 청년의 기상천외한 풍자와 해학을 통해 당시 프랑스 사회의 다양한 면모까지 엿볼 수 있게 한다. 특히 신혼 첫날 아이를 낳은 신부의 이야기와, 부정한 아내를 가려내기 위한 프랑시옹의 묘안은 큰 웃음을 자아낸다. 배경. 이 작품은 프랑시옹이라는 어느 귀족 청년의 우스운 행적을 적나라하게 그린 이야기이다. 조금 부연하자면, 심각한 진실을 감추고 있는 우스개 이야기이다. 그러나 아이소포스의 ≪우화≫나 프랑스 중세의 패설들(fabliaux), ≪여우 이야기≫, ≪즐거운 한담≫, ≪캔터베리 이야기≫, ≪데카메론≫, ≪노벨리노≫ 등과 같은 일화집이 아니라, 유유히 이어지는 긴 이야기이다. 따라서 누구나 그 긴 이야기의 흐름에 스스로를 맡긴 채, 각자의 능력껏 나름대로의 의미를 발견하고 즐거움도 취할 수 있는 작품이다. 뿐만 아니라, 구태여 작가의 서문을 읽지 않더라도, 그가 이 작품을 쓰게 된 동기, 즉 사람들의 시름을 달래주려는 그의 지극한 정을 작품 갈피갈피에서 느낄 수 있는 바, 시대적 혹은 보편적 질곡에서 허덕이는 이들에게는 잠시나마 위안이 될 수 있는 작품이다. 게다가 갈리아적 기질, 즉 프랑스의 가장 유구한 기질을 짙게 간직한 작품이다. 따라서, 문예 일반의 측면에서 보더라도, 상당히 훌륭한 작품이라 할 수 있으며, 특히 프랑스인들에게는 귀중한 작품으로 보일 수도 있을 것이다.
프랑시옹

그렇건만, 대한민국의 일반 독자들에게는 물론, 프랑스 문학을 전공하는 이들에게도 그리 잘 알려진 작품은 아니다. 심지어 많은 프랑스인들에게조차 낯선 작품이다. 몰리에르나 스까롱의 이름을 들으면 잘 안다는 듯한 표정을 짓다가도, 샤를르 쏘렐이나 그의 작품 ≪프랑시옹≫ 이야기를 꺼내면, 대다수 프랑스인들이 멈칫거리는 표정을 짓는다. ≪프랑시옹≫ 제3권에서, 프랑시옹이 자기의 선친 이야기를 시작하며 한 말이다. 그러나 오늘에 이르러 샤를르 쏘렐(1600?∼1670?)의 생애나 작품을 돌이켜 생각해 보면, 위의 구절이 작가 자신의 운명을 예언하고 있다는 감회에 사로잡히게 된다. 그가 언제 태어나서 언제 타계하였는지 정확히 알려진 바가 없는 것은 물론, 그의 생애에 대해서도, 부친이 법조인이었고, 그 자신이 한때 왕실 사관(史官)이었으며, 수비니 공(sieur de Souvigny)으로 불렸고, 몇몇 문인들과 교분이 있었다는 것, 그리고 어느 백작의 개인 서기였다는 이야기가 고작이다. 또한 그의 ≪프랑시옹≫이 1623년부터 1633년까지 3회에 걸쳐 출판되었으며, 만년에는 프랑스 문학, 물리학, 윤리학 연구에 몰두했다는 것 등이, 그의 활동에 관한 기록이다. 그의 ≪프랑시옹≫을 17세기의 걸작품들 중 하나라고 하면서, 그리고 하찮은 작품을 남긴 사람들의 생애까지도 샅샅이 파헤치기를 좋아하는 프랑스 학자들이, 그의 생애나 작품에 대하여서만은 간단한 언급으로 그치니, 한마디로 기이한 현상이다.
프랑시옹

구태여 다른 작가들을 폄하하려는 뜻은 없으나, 17세기 프랑스 문학에서 그의 ≪프랑시옹≫에 비할 만한 소설을 발견하기 어렵다는 사실을 생각하면 더욱 불가사의한 일이다. 프랑스 학자들 중에는, ≪프랑시옹≫을 가리켜 “≪질 블라≫의 조상” 혹은 “17세기 프랑스 문학에서 독보적인 작품”이라고 하는 이들도 있다. 하지만 그러한 언급들은 작품의 특성이나 문학적 가치 등을 별로 드러내주지 못한다. 그저 의례적이며 마지못해 하는 칭찬 내지 노변정담식 논평일 뿐이다. 그 작품에서 강한 인상을 받기는 했지만, 차마 상세한 이야기는 펼치지 못하겠다는 듯한 조심스러운 어조이다. 그러한 측면에서는 ≪프랑시옹≫ 역시, 싸드의 작품들과 유사한 운명에 놓여 있다. 어휘 및 구문의 독특한 용례들로 넘치는 그 언어적 보고가, 사전 편찬자들에 의해 외면당했다는 점에서도, 싸드의 작품들과 그 처지가 비슷하다. 그러나 여하튼, 작품의 구성적 측면이나 끊임없이 이어지는 해학적 일화들의 풍자성을 고려할 때, ≪프랑시옹≫을 프랑스의 ≪돈끼호떼≫라 칭하여도 무방할 것으로 보인다. 이 초역본은 작품에 등장하는 다양한 인간상의 면모와 사회적 만화경을 드러내는 일화들을 몇가지로 선별하여 구성하였다. 또한 작가의 세계관과 내밀한 의지 및 문체적 특성을 독자들께서도 짐작하실 수 있도록 배려하였다. 물론 작품의 총체적이고 유기적인 줄거리를 요약하는 형태의 초역은 시도하지 않았다.
프랑시옹

주인공이 이동함에 따라 새로운 사건들이 꼬리를 물고 일어나며, 그 사건들 사이에 필연적 인과관계가 성립하지 않는다는 구성상의 특징(삐까레스꼬 소설의 특징) 때문이다. 오직 작품의 특성을 드러내는 징후임 직한 표본을 제시하려 하였을 뿐이다.
히지카와정

히지카와정(肱川町)은 에히메현 난요지방에 있던 정이다. 히지카와강의 중류역에 위치하였다 2005년 1월 11일, 오슈시, 나가하마정, 가와베촌과 합병해 새롭게 오슈시가 되었다. 지리. 에히메현의 중남부, 오슈시(구)의 남쪽에 접하고, 히지카와강의 중상류역에 속한다. 히지카와강 및 그 지류를 따라 약간의 평지가 열리며, 취락은 계류를 따라 평지와 단구 지대에 산재해 있는 계곡형 산촌이다.
나가하마정 (에히메현)

나가하마정(長浜町)은 에히메현 난요지방에 있던 정이다. 2005년 1월 11일, 오슈시, 히지카와정, 가와베촌과 합병해, 새로운 오슈시의 일부가 되었다.
세자매 (영화)

《세자매》는 2021년 1월 27일에 개봉한 대한민국의 영화이다. 겉으로는 전혀 문제없어 보이는 가식덩어리, 소심덩어리, 골칫덩어리인 세 자매가 말할 수 없었던 기억의 매듭을 풀며 폭발하는 이야기를 담는다. 제작. 이승원 감독이 문소리와 김선영을 염두에 두고 시나리오를 썼고, 문소리가 공동 프로듀서를 맡고 장준환 감독과 만든 '영화사 연두'가 공동 제작사로 참여했다. 제21회 전주국제영화제의 '전주 시네마프로젝트 2020' 선정작이다. 시나리오와 제작기, 인터뷰, 영화평을 담은 도서가 출간되었다.
나카야마정 (에히메현)

나카야마정(中山町)은 에히메현 주요지방에 있던 정이며, 이요군에 속했다. 2005년 4월 1일에, 이요시, 후타미정과 합병해 이요시의 일부가 되어 지방자치체로서의 소멸하였다. 지리. 나카야마정은 에히메현 중부 산간 마쓰야마시 중심부에서 국도 56호인 이누요리 고개를 넘어 약 27㎞ 남하한 지점에 있으며, 오슈시 중심부에서도 약 27㎞로 거의 중간에 위치한다.팔천 상류의 하나이기도 한 니카야마강 유역에 거의 해당한다.
단바라정

단바라정(丹原町)은 에히메현 도요지방, 슈소군에 있던 정이다. 구 정역은 합병후 사이조시의 정명인 단바라정이 되었다 지리. 구 슈시키군인 도젠평야의 중앙보다 약간 남서쪽에 위치한다. 서쪽으로 평야가 완만하게 경사져 산록에 이르는 다카나와 반도, 남쪽으로 시코쿠 산지의 일각을 차지하고 있다. 동부, 북부는 완만한 경사지이다. 세토내해에 접해 있지는 않다. (인접의 슈쿠와군 고마쓰정도 마찬가지이다.) 전원 지대와 산록의 완만한 경사지는 농업 지대로 알려져 있다.
카무라스카

카무라스카(Kamouraska)는 캐나다 퀘벡 출신의 소설가 안 에베르의 프랑스어(캐나다 퀘벡) 소설 작품으로, 프랑스 서적상들이 주는 상을 수상하였다. 1839년 1월 캐나다 소렐과 카무라스카 지역에서 당시 카무라스카의 영주였던 타시 아르쉴이 그의 부인의 연인이었던 의사 홈즈에 의해 살해되었던 실제 사건을 바탕으로 재구성한 소설이다. 엘리자베스의 회상, 악몽, 환상 등이 혼합되며 여주인공의 분열된 자아의 목소리가 중요한 소설로, 글쓰기의 모험이 돋보이는 작품이다. 배경. 일찍 과부가 된 엘리자베스의 어머니는 사생아로 태어난 엘리자베스 돌니에르와 함께 홀로 살다가, 독신으로 사는 그녀의 세 언니들이 거주하는 소렐의 집으로 옮겨 살게 된다. 독실한 가톨릭 신자인 이모들에게서 종교 교육을 비롯해 정숙한 여인으로 성장하기 위한 여러 가지 교육을 받지만 엘리자베스는 계속 남자애들과 놀기를 좋아하며 남자들의 세계에 대해서도 많은 호기심을 보이면서 자유분방한 삶을 꿈꾼다. 결국 엘리자베스는 사냥터에서 알게 된 카무라스카의 영주인 앙투안 타시와 결혼해 카무라스카 대저택에서 시어머니와 함께 살게 된다. 그러나 엘리자베스는 난폭하고 방탕한 생활을 하며 정신착란 증세까지 보이는 앙투안 타시를 견디지 못하고 자신이 유년 시절을 보냈던 소렐의 집, 즉 그녀의 어머니와 세 이모가 함께 사는 집으로 피신한다. 그곳에서 앙투안 타시의 중학교 시절의 친구이며 미국 독립 후 캐나다로 이주한 ‘이방인’ 의사 조르주 넬슨을 만나게 된다.
카무라스카

이후, 엘리자베스와 조르주 넬슨의 열렬한 사랑의 모험이 이어진다. 엘리자베스는 조르주 넬슨의 아이를 갖게 되지만 소렐의 사교계와 보수적인 사회에서 살아가는 결혼한 여인의 체면과 가문의 명성을 구하기 위해 남편 앙투안 타시와 거짓 ‘화해’를 하고 앙투안의 아이를 임신한 것으로 가장한다. 이런 모든 굴욕과 고통을 감수하면서까지 그녀는 조르주 넬슨과 사랑의 정념을 불태우는 것이다. 결국 그 두 사람의 사랑을 위해 앙투안 타시를 제거할 계획을 세우고 엘리자베스의 하녀 오렐리를 시켜 독약으로 앙투안을 살해하려 했지만 그 계획은 실패로 끝난다. 그리하여 조르주 넬슨이 직접 앙투안 타시를 제거하려고 소렐에서 카무라스카까지 혹독한 추위와 눈보라 속에서 긴 여정을 떠난다. 1839년 1월, 마침내 앙투안 타시를 살해한 조르주 넬슨은 엘리자베스와 짧은 이별의 시간만을 가질 수 있을 뿐이었고, 곧 국경 넘어 다른 곳으로 도주한다. 엘리자베스는 홀로 남아 공범으로 의심받으며 수감되고 법정에 서게 되지만, 가문의 후광과 증거 불충분으로 기소 유예되고 석방된다. 조르주의 도주와 부재로 불안을 느끼던 엘리자베스는 결국 소렐의 공증인인 제롬 롤랑과 결혼함으로써 그녀의 체면과 가문의 명성을 구한다.