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조선의 천주교 박해

그러나 포졸들이 천주교인들을 체포하는 과정에서 약탈, 방화, 부녀자 겁탈 등 불미스러운 만행이 벌어졌다. 이에 대한 비난의 소리가 높아졌고 천주교인들에 대한 동정의 여론이 형성되었다. 조정에서도 호조판서 김병기(金炳冀)와 병조판서 김병운(金炳雲) 등이, 과거 수차례 천주교도 박해로 인해 정조 ·순조 ·익종 ·헌종의 불행한 죽음을 가져오는 등 그 동안 왕실과 나라에 상서롭지 못한 일이 있어왔다는 점을 거론하며 천주교인 체포에 반대하였다. 결국, 두 포도대장은 문책후 파면되고 교인들은 모두 석방되었다. 박해기간중에 프랑스 선교사들은 피신하였고, 최양업 신부도 경상도 죽림이라는 곳에서 체포되어 잠시 구금되었으나, 곧 석방되어 옥사가 더 이상 확대되지는 않았다. 그러나 교우촌들이 황폐화되어 신자들은 생계수단을 잃고 유랑하는 자가 많아져 교회에 큰 타격을 주었다. 병인박해 (1866년). 1864년, 철종 사후에 고종이 즉위하면서 정권을 잡은 흥선대원군은 천주교에 대한 이해가 깊은 인물로 천주교를 탄압할 생각이 없었다. 부인과 딸도 천주교 신자이고 그 자신이 불우하던 시절 천주교인과 접촉을 하기도 했다. 프랑스 선교사를 통해 한불조약을 체결하여 러시아의 남하정책을 막고자하는 계획을 품기도 했다. 그러나 청나라에서 천주교를 박해하는 방향으로 정책을 전환하자 이런 분위기를 편승한 대흥선원군의 정적들이 천주교와 같은 불순 세력을 척결해야 한다고 요구하기 시작하였다.
조선의 천주교 박해

운현궁(雲峴宮)에도 천주교가 침투했다는 소문이 퍼져니, 조대비(趙大妃)마저 천주교를 비난하기에 이르자 정권 유지를 위해 정책을 바꿔야 했다. 흥선대원군은 1866년 천주교 박해령을 선포하였다. 2월에 베르뇌를 비롯한 비롯한 프랑스 신부 6명과 홍봉부, 남종삼, 김면호를 포함한 수많은 천주교인들이 서울과 지방에서 체포되어 순교했다. 그런데 프랑스 선교사들이 순교당하자 이를 구실삼아 천진에 있던 프랑스 함대가 쳐들어왔다. 양화나루까지 진출했던 프랑스 함대는 곧 퇴각했으나 이내 강화도를 침공한후 불법 점령하였다. 프랑스는 책임자 처벌과 통상수교를 요구했으나 흥선대원군이 거부하자 양측간에 물리적인 충돌이 발생했다. 1866년 11월에 프랑스가 퇴각하면서 강화읍을 파괴, 방화, 약탈하였다. 이에 격분한 흥선대원군은 절두산에 형장을 만들어 천주교인 수천명을 참수하였는데, 이로 인해 한강이 피로 물들었으며 잘려진 머리가 산을 이루었다고 한다.(절두산 순교 참사) 또한 충청도 일대의 천주교도(천주학 죄인) 색출 임무를 맡았던 해미읍성에서는 끌려온 인원이 너무 많자 시체 처리의 편의를 위해 1,000여명을 대상으로 집단 생매장이라는 잔인한 방법을 서슴없이 자행하였다.(해미읍성 집단 생매장) 박해는 1868년에 흥선대원군의 부친인 남연군 분묘 도굴 만행이 벌어지자 더욱 거세졌다. 1871년까지 진행된 탄압으로 전국에 걸쳐 약 8천여명 이상이 순교했다.
조선의 천주교 박해

한티 천주교 박해 (1868년). 1868년에 경상북도 칠곡군에 있는 신나무골과 한티에서 천주교인들이 순교하는 사건이 발생했다. 신유박해(1801년) 때 탄압을 피해 깊은 산골로 피신하여 생활하던 천주교인들이 을해박해(1815년)로 대거 대구 감영에 수감되었다. 그 가족들이 옥바라지를 하기 위해 대구 감영이 가깝고 숨어 살기에 알맞은 신나무골과 한티에 모여 살게되었다. 정해박해(1827년) 이후에도 이어진 여러차례 박해사건 때마다 탄압을 피해 각지에서 피난 온 신자들이 한티에 와서 신자촌을 이루며 살았다. 이들은 옹기와 숯을 굽고 화전을 일구며 생계를 이어갔다. 1845년 조선에 입국한 다블뤼 주교와 1849년 입국한 최양업 신부가 1861년까지 12년 동안 경상도를 순회 전교할 때 한티와 신나무골을 방문했었다. 달레의 『한국천주교회사』에 의하면 1862년에 베르뇌 주교의 성무 집행보고서에 “칠곡 고을 굉장히 큰 산중턱에 아주 작고 외딴 마을이 하나 있는데 그 곳에서 40명가량이 성사를 받았다.”고 기록되어 있다. 병인박해(1866년) 때에도 신자들이 사방에서 한티로 피난 왔으나, 1868년에 포졸들이 들이닥쳐서 약 37명이 순교하고 말았다. 신앙의 자유. 1785년에 있었던 '명례방 사건'이후 약 100년간 조선의 천주교는 많은 순교자를 배출하며 지속적으로 박해를 받았으나 그 명맥만큼은 끓어지지 않았다. 오히려 박해는 천주교를 더욱 확산시키는 계기로 작용하였다.
조선의 천주교 박해

신앙의 자유에 대한 희망은 서양국가들과의 개항에서 엿볼 수 있게 되었다. 1882년 미국과 체결한 《조미수호통상조약》과 1886년에 체결한 《한불수호통상조약》으로 선교사들의 활동이 부분적으로 허용되었다. 또한 시대변화를 감지한 조선 조정은 천주교인들의 활동을 묵인하는 입장을 취하였다. 1884년에는 미국 감리교 선교사 매클레이가 김옥균을 통하여 고종으로부터 조선에 병원과 학교 사업을 시작해도 좋다는 허락을 받아내었다. 공식적으로 선교를 허용한것은 아니지만 선교회 사업(의료와 교육)을 허가함으로 간접적으로 선교를 허락한 것으로 개신교측에서는 받아들였다. 이로써 개신교 선교사들이 합법적으로 입국할 수 있는 길이 열리자 그해 9월에 알렌이 의사자격으로 입국하였고, 이듬해 1885년 의사겸 선교사인 언더우드, 아펜젤러, 스크래튼이 합법적으로 입국하였다. 이들은 조선 정부에서 선교활동을 허락하지 않았기 때문에 제중원에서 의사와 교사로 활동하였다. 1895년 조선 조정은 병인박해(1866년) 때에 순교한 일부 신도들에 대한 사면령을 발표했다. 또한 이 해에 천주교 조선교구 제8대 교구장 뮈텔 주교는 조선의 국왕 고종을 만날 수 있었다. 이때 고종은 병인박해에 대하여 유감의 뜻을 표하며, 뮈텔 주교에게 친선을 제의했다. 이윽고 1899년에 「교민조약」(敎民條約)이 체결되며 신앙의 자유가 보장되었다.
조선의 천주교 박해

아울러 조선 천주교회는 성당 건립을 추진하여 최초의 신앙 공동체가 형성됐던 명례방(명동)에는 1898년 한국 교회 첫 번째 주교좌성당인 명동성당이 세워졌다. 평가. 조선 천주교회의 출발이란 선교사의 미방문지역인 미교화국에서 자생적으로 교회가 먼저 생겨난 로마 카톨릭 사상 유례없는 일이자 매우 놀라운 사건임에 틀림없다. 이는 기독교 선교역사에서 있어서 문서선교의 중요성을 알려주는 좋은 선례가 되고 있다. 그러나 조선의 제사문화에 대한 로마 교황청의 몰이해는 제사불허와 허용을 수차례 번복하는 혼선과 함께 불효불충(不孝不忠)하여 무부무군(無父無君)한 사교(邪敎)라는 이미지를 심어주었고, 이로 인해 탄압과 박해의 빌미를 제공했다. 또한 가난한 양반이 제사를 지내지 못하는 것은 국법으로 다스린 전례가 없었고 불충(不忠)의 의도가 없음이 명백함에도 불구하고, 조선의 정치권력자들은 정적제거의 희생양이 필요할 때마다 제사거부라는 것을 천주교 탄압의 명분으로 삼아 왔다. 조선 천주교의 선교 역사는 처절한 순교와 수난의 연속으로 그 상처가 너무나도 크다. 선교역사의 대가인 로빈슨은 "고대 로마 제국의 교인들이 19세기 초의 70여년간에 겪은 조선 교인들만큼의 수난을 겪었을까 잘라 말하기는 어려울 것 같다." 고 했다. 또 닐 교수는 조선 천주교의 역사는 "요컨대 가장 로맨틱하고도 믿을 수 없을 정도의 수난사"라고 격찬하였다.
조선의 천주교 박해

천주교 박해를 통해 실학을 중시했던 남인의 대량 숙청은 조선의 근대화를 퇴보시켰고, 붕당정치가 무너진 자리에 세도정치가 자리잡았다. 이후 쇄국으로 이어지며 근대화를 이루지 못하게 되면서, 결국 20세기초에 일제강점기라는 한국 현대사의 치욕을 맛보게 만든 원인중에 하나를 제공하였다.
No Rest for the Wicked

《No Rest for the Wickd》는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다. 이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다. 그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다. 배경. 《No Rest for the Wicked》는 리드 기타리스트 잭 와일드의 녹음 데뷔곡이다. 1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다. 베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다. 음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다. 〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다.
No Rest for the Wicked

스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다. 크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드, 밥 데이즐리, 랜디 카스틸로 그리고 존 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
Rain Dogs

《Rain Dogs》는 1985년 9월 30일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 "도시 유배"에 관한 느슨한 컨셉의 음반인 《Rain Dogs》는 일반적으로 《Swordfishtrombones》와 《Franks Wild Years》를 포함한 3부작의 중간 음반으로 여겨진다. 기타리스트 키스 리처즈와 마크 리봇의 참여를 포함한 이 음반은 2002년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 아리온 버거에 의해 "아웃사이더는 쿠르트 바일을 통해 사회주의 퇴폐에 영향을 미치고, 오래된 지저분한 블루스로부터 전제된 록의 진실성, 뉴올리언스 장례식의 엘레지아적 우울함, 독특하고 독특한 미국 스타일로의 합병"이라고 묘사된 광범위한 음악 스타일과 장르로 유명하다. 이 음반은 영국 차트에서 29위, 미국 빌보드 200에서 188위로 정점을 찍었다. 1989년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 "1980년대 가장 위대한 음반 100장" 목록에서 21위에 올랐다. 2012년, 이 음반은 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐고, 2020년에는 357위에 올랐다. 커버 아트. 커버 속 남자는 웨이츠와 매우 흡사하다는 평이 있지만, 이 사진은 사실 1960년대 말 스웨덴의 사진작가 안데르스 페테르센이 리퍼반(함부르크 홍등가 근처의 카페)에서 찍은 시리즈 중 하나이다. 커버에 묘사된 남자와 여자는 로즈와 릴리라고 불린다.
Rain Dogs

반응. 이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다. 올뮤직 비평가 윌리엄 룰만은 "《Rain Dogs》는 《Swordfishtrombones》가 그랬던 것처럼 놀랄 수 없다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다. 《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다. 버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
Astral Weeks

《Astral Weeks》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월 29일에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다. 《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다. 음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월, 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.
Astral Weeks

배경. 1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다. 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다. 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다. 버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다).
Astral Weeks

그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있다. 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다. 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다. 곡 목록. 모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
Songs in A Minor

《Songs in A Minor》는 2001년 6월 5일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.
Taking Chances

《Taking Chances》는 2007년 11월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Schizophrenia (세풀투라의 음반)

《Schizophrenia》는 1987년 10월 30일 코구멜로 레코드에 의해 발매된 브라질의 스래시 메탈 밴드 세풀투라의 두 번째 스튜디오 음반이며, 안드레아스 키세르가 있는 밴드의 첫 번째 음반이다. 배경. 이 음반의 사운드는 스타일적으로 블랙 메탈에 더 가까운 이전 음반 《Morbid Visions》보다 데스 메탈, 스래시 메탈 장르로 더 기울어져 있다. 모든 노래는 1987년 8월에 녹음되었다. 1990년 재발행에는 보너스 트랙 〈Troops of Doom〉이 있으며 1990년 8월 26일부터 27일까지 녹음되었다. 미국에서 그 밴드는 그들의 스타일 때문에 공연을 예약하는 것을 두려워했기 때문에 그들이 공연을 예약하기 위해 고군분투하고 있을 때 라디오 재생 목록을 보냈다. 로드러너 레코드는 그 밴드가 직접 공연하는 것을 보기 전에 그것들에 서명하고 《Schizophrenia》를 국제적으로 발표했다. 이 음반은 카발레라에 의해 재녹음되었고, 원래 세풀투라 멤버인 막스와 이고르 카발레라가 2024년 6월 21일에 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
Metal Heart

《Metal Heart》는 1985년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 이 곡은 헤르만 프랑크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다. 이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다. 비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다. 이 곡에는 〈Metal Heart〉와 〈Living for Tonite〉와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있다. 밴드는 또한 특이한 곡 〈Teach Us to Survive〉로 재즈 메탈 영역으로 우회한다. 배경. 울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다. 그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다. 지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다. 인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다. 오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다. 그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.
Metal Heart

한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다. 이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다. 곡 목록. 모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
Raw Power

《Raw Power》는 미국의 록 밴드 스투지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 2월 7일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 두 음반의 "그루브가 가득한 느낌의 곡"에서 벗어나 새로운 기타리스트 제임스 윌리엄슨이 영감을 받아 보다 무미적인 하드 록 접근 방식을 채택했다. 제임스 윌리엄슨은 가수 이기 팝과 함께 음반의 여덟 곡을 공동 작곡했다. 팝이 직접 녹음 세션을 제작하고 데이비드 보위가 후반 작업을 도왔지만, 팀은 음반 믹싱에 단 하루만 할당받았고 그 결과 충실도가 떨어졌다. 이후 재발매에서는 원래 믹스를 수정하거나 개선하려고 시도했으며, 특히 1997년 팝의 리믹스는 극단적인 볼륨과 압축력으로 악명을 높였다. 초기에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 《Raw Power》는 발매 후 몇 년 동안 컬트적인 인기를 얻었으며, 이전 음반인 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)와 마찬가지로 펑크 록의 선구자로 여겨진다. 《가디언》은 "이 음반은 이후 록 역사상 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 인정받고 있다"고 썼다. 윌리엄슨의 기타 사운드는 섹스 피스톨즈, 더 스미스의 조니 마, 너바나의 커트 코베인 등 다양한 음악 장르의 공연에 깊은 영향을 미쳤다.
Raw Power

배경. 그들의 첫 두 음반 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)가 상업적으로 큰 성공을 거두지 못한 후, 스투지스는 밴드가 공식적으로 해체된 후 혼란에 빠졌고, 베이시스트 데이브 알렉산더는 알코올 중독과 싸우고 있었으며, 가수 이기 팝의 헤로인 중독은 데이비드 보위의 개입 이전에 심화되고 있었다. 팝은 나중에 "스투지스의 작곡 품질을 인정한 사람은 거의 없었고, 정말 세심했습니다. 그리고 그의 공로로, 제가 이를 인지한 유일한 사람은 전문 음악가 동료들 중에서 보위였습니다. 그는 바로 알아차렸습니다."라고 회상했다. 곡 목록. 모든 곡들은 이기 팝과 제임스 윌리엄슨에 의해 작사/작곡하였다.
Restless and Wild

《Restless and Wild》는 1982년 유럽 대륙에서, 1983년 미국과 영국에서 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오로 옮긴 이후 델타 스튜디오에서 녹음되지 않은 첫 번째 억셉트 음반이었다. 이 음반은 우도 디르크슈나이더가 모든 트랙을 부르는 첫 번째 억셉트 음반이자 매니저인 개비 호프만이 작곡에 대한 크레딧을 얻는 첫 번째 음반이기도 하다. 미하엘 바게너는 다시 한번 이곳에서 녹음과 믹싱 업무를 담당했다. 배경. 얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다. 완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랑크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다. 이 음반은 오프닝 트랙인 〈Fast as a Shark〉로 가장 잘 알려져 있다. 스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다. 2011년 1월 25일, 이 음반은 스위스에서 열린 스페셜 쇼에서 전곡이 공연되었다. 평가. 《Restless and Wild》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 별 5개 중 4.5개로 《Restless and Wild》를 칭찬하며 그것을 억셉트의 "창조적인 돌파구"라고 불렀다.
Restless and Wild

그는 이어 "결론적으로 이 음반은 후속작인 《Balls to the Wall》과 마찬가지로 필수적인 헤비 메탈 음반이며, 그의 소금의 가치가 있는 팬이라면 이 두 음반 모두를 소유해야 한다"고 덧붙였다. 《Restless and Wild》는 영국, 스웨덴, 네덜란드에서 차트에 오른 억셉트의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 차트에 오르지 못했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.
Never Let Me Down

《Never Let Me Down》은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 4월 20일 EMI를 통해 발매되었다. 일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다. 1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다. 보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다. 음악적으로 《Never Let Me Down》은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다. 커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다. 바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.
Never Let Me Down

회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다. 배경. 1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다. 1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다.
Never Let Me Down

그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 재발행. 〈Too Dizzy〉는 보위의 요청으로 이후 재발행된 《Never Let Me Down》에서 삭제되었는데, 이는 보위가 음반에서 가장 싫어하는 곡이었기 때문이다. 삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다. 버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다. EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다. 2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.
Never Let Me Down

곡 목록. 이 음반은 카세트나 CD와 다른 길이의 곡이 발매된 첫 번째 보위 음반이었고, 거의 모든 곡들이 후자에 등장하는 것은 전자에 비해 더 긴 실행 시간을 가졌다. LP판. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다. CD판. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.
Room on Fire

《Room on Fire》는 2003년 10월 21일, RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 스트록스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 제목은 〈Reptilia〉라는 노래의 가사에서 따온 것이다. 이 음반은 발매와 동시에 긍정적인 평가를 받아 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐고, 2006년 10월까지 597,000장을 판매하여 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 영국 음반 차트에서도 2위를 차지했다. 〈〉, 〈Reptilia〉, 〈The End Has No End〉에서 세 개의 싱글이 발매되었다. 녹음. 데뷔 음반 《Is This It》을 위해 투어를 마친 직후 스트록스는 스튜디오로 돌아왔다. 두 사람은 라디오헤드의 프로듀서 나이절 고드리치를 고용했지만, 밴드에 따르면 함께 작업한 결과 "소울이 없다"는 사실이 드러나자 그를 해고했다. 고드리치는 실패한 콜라보레이션에 대해 "문제는 저와 가수 줄리언 카사블랑카스가 너무 비슷하다는 것이었습니다. 그는 그의 방식대로 하고 싶었고, 저는 제 방식대로 하고 싶었고, 분명히 그것이 제가 그곳에 있는 요점입니다. 그리고 저는 '제가 원하는 방식으로 시도하고 할 준비가 되어 있지 않다면 왜 제가 여기에 있는지'라고 말합니다. 우리는 잘 지냈고, 그냥 효과가 없는 웃기는 일 중 하나였습니다. 저는 그들이 바뀌기를 원했지만 그들은 변하지 않았습니다." 이 세션은 결국 폐기되었고 밴드는 원래 프로듀서인 고든 라파엘에게 돌아갔다. 스트록스는 음반을 녹음할 수 있는 스튜디오 시간이 딱 3개월밖에 없었다. 기타리스트 닉 발렌시는 "몇 주만 더 있었다면 음반이 훨씬 더 좋았을 것"이라고 말했다.
Room on Fire

상업적 성과. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 4위를 차지하며 정점을 찍었고, 이후 2003년 12월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 2021년 6월에는 100만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 줄리언 카사블랑카스에 의해 작사/작곡하였다.
See You on the Other Side

《See You on the Other Side》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2005년 12월 6일, 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 오랜 기타리스트 브라이언 웰치가 떠난 후 처음으로 발매된 4인조 음반이며, 2006년 12월, 밴드를 떠나기 전 오리지널 드러머 데이비드 실버리아와 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 2006년 1월 12일, 미국에서 처음 골드 인증을 받았으며, 이후 2006년 3월 16일, 플래티넘 레코드 인증을 받았다. 음반에서 콘은 다양한 음악 스타일을 실험하고 팝 음악 프로듀서 더 매트릭스와 협업하기도 했다. 음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다. 그러나 음반에 대한 비판은 더 매트릭스의 뮤지컬 제작과 작곡에 집중되었다. 커버 아트. 음반에는 레이아웃 디자인과 미국 초현실주의/고딕 화가 데이비드 스투파키스의 오리지널 그림이 커버에 등장한다. 디럭스 스페셜 에디션에는 아티스트의 그림 11점이 추가 커버 아트로 등장한다. 상업적 성과. 《See You on the Other Side》는 첫 주에 22만 장 이상 판매되었으며, 빌보드 200 차트에서 데뷔하여 3위에 올랐다. 이 음반은 34주 연속 차트 상위권에 머물렀다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 누적 120만 장이 판매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘과 더 매트릭스에 의해 작사/작곡하였다.
Calling All Stations

《Calling All Stations》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1997년 9월 1일, 버진 레코드를 통해 발매되었으며, 장기간 밴드에서 드러머이자 보컬리스트로 활동한 필 콜린스가 1996년에 탈퇴한 이후 스코틀랜드 출신 가수 레이 윌슨이 프런트맨으로 참여한 유일한 음반이다. 이로 인해 이 음반은 《Trespass》 이후 처음으로 콜린스가 참여하지 않은 음반이 되었다. 남은 멤버인 창립 키보디스트 토니 뱅크스와 기타리스트겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 밴드를 계속 이어가기로 결정하고 새로운 음반을 위한 곡을 작업했으며, 이 과정에서 보컬리스트들을 오디션한 끝에 윌슨을 선택했다. 《Calling All Stations》는 대체로 방향성 부족에 대해 비판하면서도 윌슨의 퍼포먼스는 호평한 음악 평론가들의 대체로 부정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 음반은 제네시스의 이전 음반들과 비교했을 때 판매 실적이 저조했으며, 영국에서는 2위에 오르고 유럽에서 비교적 좋은 성적을 거두었지만, 미국에서는 최고 순위가 54위에 그쳤다. 이는 1978년 이후 제네시스의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국에서 1위를 기록하지 못한 음반이 되었다. 이 음반에서 발매된 세 장의 싱글 가운데 첫 번째인 〈Congo〉는 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. Calling All Stations Tour에서는 1998년 동안 유럽을 순회했으며, 북미 투어도 예정되어 있었으나 낮은 티켓 판매량으로 인해 두 차례 취소되었다. 투어 종료 이후 제네시스는 해체되었으며, 이후 콜린스와 함께 와 The Last Domino? Tour를 통해 재결성되었다.
Calling All Stations

배경. 1992년 11월 《We Can't Dance》 투어 종료 이후, 제네시스는 활동을 중단하고 1993년 9월, 단 한 차례 자선 공연을 위해 재결합했다. 드러머이자 리드 보컬리스트인 필 콜린스는 솔로 경력을 재개해 《Both Sides》를 발표했고, 키보디스트 토니 뱅크스는 잭 휴스와 함께 《Strictly Inc.》 프로젝트로 음반을 제작했으며, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 마이크 앤 더 메카닉스를 계속 이끌었다. 1994년 중반, 콜린스는 《Both Sides》를 발표한 뒤 자선 공연에서 제네시스의 곡들을 부르는 것이 불편했다고 밝혔다. 그는 그 음반을 매우 개인적인 작품으로 여겼으며, "처음으로 남의 역할을 연기하는 배우가 된 기분이었다"고 말했다. 1995년 여름 매니저 토니 스미스와의 밴드 미팅 이후, 콜린스는 탈퇴를 결정했고, 이 사실은 1996년 3월 매니지먼트 측 보도자료를 통해 발표되었다. 뱅크스와 러더퍼드는 자신들이 잃을 것이 없다고 생각하며 1996년 1월, 제네시스를 계속할 가치가 있는지 알아보기 위해 새로운 곡을 쓰기 시작했다. 몇 가지 아이디어를 내려놓은 후, 그들은 결과에 만족했고 리드 보컬을 찾기 시작했다. 이 시점에서 《Calling All Stations》의 곡들의 기본 구조는 이미 작성되었지만 가사는 아직 작업되지 않은 상태였다. 음반 발매 직후, 윌슨은 이 음반의 음악을 그들의 초기 프로그레시브 록 사운드와 후기의 더 상업적인 스타일이 혼합된 것으로 묘사했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
Persistence of Time

《Persistence of Time》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1990년 8월 21일 메가포스 월드와이드/아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며 1991년 그래미 어워드 베스트 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 이 음반에는 싱글 음반인 〈Got the Time〉 (조 잭슨의 커버곡)과 〈In My World〉가 수록되었다. 《Persistence of Time》은 2011년 《Worship Music》까지 보컬리스트 조이 벨라돈나가 참여한 마지막 완전한 앤스랙스 음반이었다. 배경. 앤스랙스는 1989년 가을 마크 도슨(이전 음반을 프로듀싱한 사람, 《State of Euphoria》)과 함께 다섯 번째 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1990년 1월 24일 큰 구조물 화재로 인해 밴드는 10만 달러 상당의 장비와 리허설 스튜디오를 잃어버리는 등 음반 녹음이 어려웠다. 이 참사 이후 밴드는 음반 작업을 마치기 위해 그해 2월 말 다른 스튜디오로 옮겼다. 이 음반의 음색은 확실히 앤스랙스의 이전 작품의 대부분보다 더 사색적이고 성숙하다. 그들의 이전 음반에서 공통적으로 나타났던 유머와 만화책에 대한 언급을 버리고, 《Persistence of Time》의 서정적인 초점은 관용과 평화에 대한 필요이다. 《Persistence of Time》에 대한 반응은 비평가들과 팬들이 번갈아 가며 이 어두운 사운드에 팬들을 두드리며 찬사를 보내는 가운데 엇갈렸다. 이 밴드는 또한 빠른 템포와 공격성과 같은 전형적인 스래시 메탈 요소에 중점을 덜 두면서도 이전 작품에는 없었던 음악의 프로그레시브 면을 도입했다.
Persistence of Time

이 음반은 존 부시가 보컬 업무를 맡기 전 조이 벨라도나가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 벨라도나는 1992년 밴드에서 신랄하게 탈퇴하기 전 1991년 EP 《Attack of the Killer B's》에 여러 곡에 참여했다. 그는 2011년에 발매된 《Worship Music》 음반을 녹음하기 위해 2010년 6월에 밴드로 돌아왔다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.
The Element of Freedom

《The Element of Freedom》는 2009년 12월 11일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
The Colour of My Love

《The Colour of My Love》는 1993년 11월 9일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
The Last Stand

《The Last Stand》는 2016년 8월 19일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Roll the Bones

《Roll the Bones》는 캐나다의 록 밴드 러시가 1991년 9월 3일, 앤섬 레코드에서 발매한 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 이전 발매한 《Presto》를 홍보하는 투어를 마치고 잠시 창작 활동을 중단한 후 음반 작업을 시작했다. 《Roll the Bones》는 미국에서 3위, 영국에서 10위, 캐나다에서 11위에 오르며 이 밴드의 상업적 성공의 귀환이었다. 이 음반은 1992년 시상식에서 최고 음반 디자인 부문 주노상을 수상했다. 2001년 8월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장을 판매하여 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 리마스터링되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링하려는 러시의 직접적인 접근에 따라 재발행되었다. 배경. 1990년 6월, 러시는 그들의 이전 음반인 《Presto》 (1989년) 투어를 마쳤다. 그들은 일부러 투어를 짧게 했는데, 게디 리는 이것이 그 그룹이 음반 투어를 너무 조심스럽게 느끼기 때문이라고 말했다. 그러나, 그것은 그들에게 즐겁고 긍정적인 경험이 되었고, 그것이 끝날 때쯤에는 "우리는 너무 충전되어 계속 연주하고 싶었다." 그 밴드의 새로운 에너지는 《Roll the Bones》의 작곡과 녹음 세션으로 이어졌다. 그들은 그 후 휴식을 취했지만, 후속 음반을 위한 새로운 자료에 대한 작업을 시작하기 위해 그것을 짧게 자르기로 결정했다.
Roll the Bones

《Presto》와 마찬가지로, 러시는 온타리오주 클레어몬트에 있는 외딴 스튜디오인 샬레 스튜디오로 후퇴함으로써 작업을 시작했다. 닐 피어트가 가사를 쓰는 동안 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하면서, 그들은 달 동안 머물렀다. 셋은 저녁에 다시 소집되어 피트는 다른 둘이 낮에 생각해 낸 것을 들을 수 있었다. 리는 조류 관찰에 흥미를 가지게 되었고, 스튜디오 창문 옆의 부서진 조류 먹이통들이 수리되고 그가 글을 쓰면서 즐겨 관찰했던 먹이로 채워지도록 했다. 이 음반의 라이너 노트에는 새들에게 감사하는 내용이 포함되어 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
The Remixes (머라이어 캐리의 음반)

《The Remixes》는 2003년 6월 25일에 발매된 머라이어 캐리의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Songs from the Wood

《Songs from the Wood》는 1977년 2월 11일, 크리설리스 레코드에서 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1970년대 말 밴드가 발매한 포크 록 음반 3장 중 첫 번째 음반으로 꼽히며, 《Heavy Horses》 (1978년)와 《Stormwatch》 (1979년)가 그 뒤를 이었다. 영국 민속과 시골 생활에서 영감을 얻은 이 음반은 전통 악기와 멜로디에 하드 록 드럼, 신시사이저, 일렉트릭 기타를 결합한 밴드의 광범위한 포크 록 스타일이 재개되었음을 알리는 신호탄이었으며, 모두 밴드의 복잡한 프로그레시브 록 템플릿에 담겨 있었다. 이 음반은 1976년 초 밴드의 오케스트라 편곡자로 8년간의 활동 끝에 두 번째 키보디스트로 합류한 디 팔머를 밴드의 공식 멤버로 포함시킨 최초의 제쓰로 툴 음반이다. 《Songs from the Wood》는 형식으로의 회귀라고 생각하는 비평가들로부터 호평을 받았다. 이 음반은 영국에서 13위, 미국에서 8위에 올랐다. 음반의 싱글인 〈The Whistler〉는 밴드의 마지막 빌보드 핫 100 차트 진입작이기도 하며, 59위로 정점을 찍었다. 또 다른 곡인 〈Ring Out, Solstice Bells〉는 1976년 크리스마스 시즌에 같은 제목의 EP로 음반에 앞서 발매되어 영국에서 28위로 정점을 찍었다. 녹음. 밴드는 1976년 9월 14일에 녹음을 시작하여 〈Ring Out, Solstice Bells〉를 녹음하고 1976년 11월 16일에 〈Jack-in-the-Green〉을 완성했다.
Songs from the Wood

모든 트랙은 모건 스튜디오의 스튜디오 2에서 녹음되었으며(모든 기악곡에 이언 앤더슨이 참여한 스튜디오 3에서 녹음된 〈Jack-in-the-Green〉을 제외하고는), 지금까지 밴드가 디스코그래피의 대부분을 녹음했던 스튜디오와 동일하다. 이 음반은 모나코에서 이전 두 장의 음반을 해외에서 녹음한 후 영국에서 다시 녹음하게 된 계기가 되었다. 이전 제쓰로 툴 음반에 비해 《Songs From the Wood》는 앤더슨 외에 밴드의 다른 멤버들, 특히 신예 키보디스트 디 팔머와 기타리스트 마틴 바레의 작곡 기여가 더 컸다. 팔머는 타이틀곡인 〈Hunting Girl〉, 〈Velvet Green〉, 〈Ring Out〉, 〈Solstice Bells〉 그리고 〈Pibroch (Cap in Hand)〉를 포함한 여러 곡의 상당 부분을 작곡했으며, 나머지 밴드에도 클래식 포크 사운드의 주요 요소가 된 휴대용 파이프 오르간을 도입했다. 곡 목록. 모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
Repentless

《Repentless》는 2015년 9월 11일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 제프 한네만이 2013년에 간경화증으로 사망하고 게리 홀트가 대신 녹음한 유일한 음반이다 (하지만 한네만은 〈Piano Wire〉라는 곡에서 작곡 크레딧을 받았다). 또한, 2001년 《God Hates Us All》 이후 드러머 폴 보스타프가 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《Repentless》는 또한 뉴클리어 블래스트에서 발매된 밴드의 유일한 음반으로, 29년 동안 릭 루빈을 대신해 테리 데이트가 프로듀싱을 맡았다. 2009년 《World Painted Blood》와 《Repentless》 사이의 6년 간격은 그들의 경력에서 두 슬레이어 음반 사이의 가장 긴 간격이기도 했다. 〈Repentless〉, 〈You Against You〉, 〈Pride in Prejudice〉에서 세 곡의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔했으며, 이는 밴드의 모국 데뷔 중 가장 높은 차트 기록이다. 또한 독일 차트에서도 1위를 차지했으며 전 세계 약 20개 차트 중 상위 10위 안에 들었다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 배경. 2011년 5월, 슬레이어가 《World Painted Blood》 (2009년)의 후속작으로 출연할 예정이냐는 질문에 당시 슬레이어 드러머 데이브 롬바르도는 아직 글이 쓰이지 않았지만 "확실히 계획이 있다"고 답했다. 2011년 초, 기타리스트 제프 한네만은 괴사성 근막염에 걸렸다. 보도에 따르면 이 병은 친구의 온수 욕조에서 거미에게 물린 상처와 관련이 있다고 한다.
Repentless

새로운 음반에 대한 질문에 가수 겸 베이시스트 톰 아라야는 어떤 작품이든 한네만이 회복될 때까지 기다려야 한다고 답했다. 2013년 2월 20일, 계약상의 분쟁으로 인해 롬바르도가 슬레이어의 호주 투어에 참여하지 않을 것이며, 그의 자리는 전 드러머 존 데트가 맡게 될 것이라고 발표되었다. 2월 말 사운드웨이브 TV와의 인터뷰에서 기타리스트 케리 킹은 음반의 인사 상태에 대해 더 자세히 설명했다. 그는 메탈리카가 프로듀서 그레그 피델먼을 "독점"했다고 말하며 음반을 누가 제작할지에 대해 의문을 표명했다. 한네만의 지속적인 부재는 불확실성에 더욱 기여했다. 이후 롬바르도의 영구적인 후임자는 1992년부터 2001년까지 밴드의 드러머였던 폴 보스타프로 발표되었으며, 보스타프는 여러 음반에 참여했다. 2013년 5월 2일, 제프 한네만은 로스앤젤레스의 한 병원에서 간부전으로 사망했다. 일주일 후, 공식적인 사망 원인은 알코올 관련 간경화증으로 발표되었다. 한네만과 그의 가족은 사망 직전까지 상태의 정도를 알지 못했던 것으로 보인다. 킹은 밴드가 계속되기를 원한다고 발표했지만, 아라야는 "30년이 지나면 다시 시작하는 것과 같을 것"이라며 슬레이어의 팬층이 그러한 변화를 승인할지 의문을 표명하며 더욱 확신에 차 있었다. 2015년 3월, 아라야는 한네만이 세상을 떠나기 전에 밴드가 한 곡을 녹음했으며, 이 곡이 음반에 수록될 것이라고 밝혔다. 그 결과는 〈Piano Wire〉라는 곡이었다.
Repentless

아라야는 나중에 킹이 "제프 한네만이 이 음반에서 실제로 연주하고 있지 않다며 이 주장을 일축했을 때 한네만이 음반에 참여할 것입니다. 누군가가 헛소리를 했다고 보도했습니다. 사람들은 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 모르면 헛소리를 합니다. 제프의 노래 〈Piano Wire〉가 마지막 음반 사이클에서 녹음되었음에도 불구하고, 저는 기타를 모두 연주했습니다. 저는 수년 동안 그렇게 해왔습니다. 그는 그 노래에 대한 리드가 없기 때문에 그 곡을 연주하지 않습니다."라고 설명했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹과 톰 아라야에 의해 작사/작곡하였다.
Heavy Horses

《Heavy Horses》는 1978년 4월 10일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열한 번째 정규 음반이다. 이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Stormwatch》 (1979년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 3중 두 번째 음반으로 여겨진다. 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 영국의 민속에서 영감을 받은 서정적인 내용과 대조적으로, 《Heavy Horses》는 시골 생활에 대해 보다 현실주의적이고 세속적인 관점을 채택하고 타이틀곡은 "영국의 토착 작업 조랑말과 말"에 헌정되었다. 음악적으로, 이 음반은 전반적으로 더 어둡고 더 냉정한 사운드가 변화된 서정적인 내용에 적합하지만, 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 포크 록과 프로그레시브 록의 조합을 지속하는 밴드를 본다. 녹음. 《Heavy Horses》는 런던 풀럼에 새로 건설된 메종루즈 스튜디오에서 제쓰로 툴에 의해 녹음된 첫 번째 음반으로, 이언 앤더슨이 자금을 대고 소유했던 맞춤형 녹음 스튜디오였다. 앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다. 키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다.
Heavy Horses

앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다. 밴드의 이전 음반인 《Songs from the Wood》와 마찬가지로, 앤더슨 이외의 다른 멤버들은 이 음반의 작곡에 참여했고, 기타리스트 마틴 바레는 타이틀 곡의 일부를 작곡했고 〈No Lullaby〉와 파머는 〈...And the Mouse Police Never Sleep〉의 기악 브릿지뿐만 아니라 대부분의 음반의 현악 편곡을 썼다. 커브드 에어의 대릴 웨이는 타이틀곡과 〈Acres Wild〉에서 바이올린을 연주했다. 몇몇 곡들이 녹음되었지만 녹음 세션 중에 버려지거나 다른 방식으로 잘라졌는데, 여기에는 B-사이드 〈Beltane〉, 〈Everything in Our Lives〉라는 제목의 완결곡, 그리고 1982년 음반 《The Broadsword and the Beast》의 세션 중에 재녹음된 곡인 〈Jack-A-Lynn〉의 초기 어쿠스틱 버전이 포함된다. 음반 세션 동안 녹음된 미발표 곡들 중 많은 곡들이 1988년 《20 Years of Jethro Tull》 기념 컴필레이션과 2018년 〈New Shoes〉 40주년 기념 에디션에 발표되었다. 40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다. 이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다. 음악 스타일 및 테마. 《Songs from the Wood》의 포크 록 스타일을 계속하는 동안, 《Heavy Horses》는 이전 음반의 환상과 신화에 비해, 더 세속적이고 현실주의적인 시골 생활 주제로의 변화를 본다.
Heavy Horses

앤더슨은 최근 구입한 버킹엄셔주의 시골 토지의 일상에서 다시 영감을 받아 이렇게 말했다. "저는 같은 장소에서 같은 집에 살았고, 농업과 다른 시골 일들에 조금 더 관여하게 되었습니다... 그래서 원래 제쓰로 툴 시대의 말타기 농사는 제 마음 한구석에 있었습니다." 이 음반의 몇몇 곡들은 앤더슨의 사유지에서 직접적으로 영감을 받았다. 〈...And the Mouse Police Never Sleeps〉는 부분적으로 그의 고양이 미슬토에서 영감을 받았고, 〈No Lullaby〉는 그의 아들을 위한 "반유대자비"로 작곡되었고, 〈Rover〉는 부분적으로 그의 개 루푸스에서 영감을 받았다. 〈Weathercock〉과 타이틀곡 등 다른 곡들은 춥고 실용적인 시골생활의 모습을 그리고 있으며, 앤더슨의 후자는 "그 장대한 짐승, 무거운 농장 말들의 일하는 동물로서 지나가는 것에 대한 애통함"이라고 묘사했다. 로버트 번스의 시 〈쥐에게〉에서 영감을 받은 〈One Brown Mouse〉와 존 르 카레의 소설 《순진하고 감성적인 애인》에서 영감을 받은 〈Moths〉와 같은 다른 트랙의 가사는 문학에서 영감을 받았다. 앤더슨은 이 음반의 녹음은 다른 가수들이 음악의 새로운 트렌드를 향해 나아가고 있을 때 이루어졌다고 말했고, 밴드는 "우리가 스트랭글러스나 폴리스가 착용한 포스트펑크 코트에 미끄러지려는 것처럼 보이는 것을 원하지 않는다"고 결정했다. 반응. 《롤링 스톤》의 현대 리뷰는 기악 편곡이 사치스럽다고 말하며 《Heavy Horses》와 포크 장르가 《Songs from the Wood》의 후속곡으로서 제쓰로 툴에게 완벽하게 적합하다고 언급하며 긍정적이었다.
Heavy Horses

올뮤직은 《Heavy Horses》를 밴드에서 가장 매력적인 음반 중 하나로 부르며, 마틴 바레와 로빈 블랙 멤버 존 글래스콕의 엔지니어링 연주와 커브드 에어의 바이올리니스트 대릴 웨이의 특별한 참여에 찬사를 보낸다. 곡 목록. 모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
Take a Look in the Mirror

《Take a Look in the Mirror》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 11월 21일, 에픽 레코드와 이모털 레코드를 통해 발매된 이 음반은 오리지널 기타리스트 브라이언 웰치가 2005년 2월 밴드를 떠나 2013년(2013년 음반 《The Paradigm Shift》 발매와 함께) 복귀할 때까지 오리지널 라인업을 모두 갖춘 마지막 콘 스튜디오 음반이다. 오리지널 드러머 데이비드 실버리아도 다음 음반 《See You on the Other Side》가 발매된 후 2006년 말 이전에 콘을 떠났다. 또한 콘이 에픽과 이모털로 발매한 마지막 스튜디오 음반이기도 한다. 배경. 이 음반은 음반 발매일이 금요일로 미뤄지면서 콘의 판매량이 계속 감소하여 19위로 데뷔하여 9위로 정점을 찍었고, 첫 주 음반 판매량은 약 179,000장으로 표준 화요일에 발매된 것보다 판매량이 적었다. 트랙 〈Did My Time〉은 이전에 영화 《》의 CD 싱글로 발매되었으며, 트랙 〈Right Now〉는 스파이크와 마이크가 애니메이션한 도발적인 만화 비디오와 함께 출시되었다. 엔딩 트랙 〈When Will This End〉는 메탈리카의 〈One〉 라이브 커버가 재생되기 전까지 긴 침묵이 이어진다. 음반은 또한 욕설 대신 백마스킹을 사용하는 "깨끗한" 버전으로도 발매되었다. 2013년 1월 4일, 기준으로 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서는 120만 장 이상, 미국 외 지역에서는 200만 장 이상이 판매되었으며, 2003년 12월 16일, 플래티넘 인증을 받았다. 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량으로 인해 밴드에 빚을 지게 된 음반이라는 주장이 제기되었다.
Take a Look in the Mirror

이후 조나단 데이비스는 인터뷰에서 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량과 그해 여름 오즈페스트 투어에 참가하는 시간을 자제하고 글을 써야 했기 때문에 음반이 다소 서두른 속도로 작성되었다고 인정했다. 구성 및 음악. 《Take a Look in the Mirror》는 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼가 이전 음반에 등장했던 것처럼 더 공격적인 사운드로 돌아가려는 콘의 시도를 보여주는 곡으로, 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼는 대부분 두껍고 무거운 왜곡과 때때로 깨끗한 음색을 대조적으로 활용한다. 이 음반은 누 메탈의 강력한 요소와 초기 작업에 등장하는 공격적인 사운드는 물론, 이전에는 밴드의 첫 번째 데모인 《Neidermayer's Mind》에서만 발매되었던 트랙 〈Alive〉의 재작업 및 재녹음 버전을 갖추고 있다. 또한 래퍼 나스가 피처링한 곡 〈Play Me〉도 주목할 만하다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.
Ten New Songs

《Ten New Songs》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 2001년에 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다. 샤론 로빈슨이 공동 작사, 작곡을 했고 프로듀싱했다. 이 곡은 로스앤젤레스에 있는 코언과 로빈슨의 자택 스튜디오에서 제작되었고, 또한 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 143위, 캐나다에서 4위, 폴란드에서 1위, 노르웨이에서 1위로 정점을 찍었다. 배경. 수상 경력이 있는 음반 《The Future》를 통해 투어를 성공적으로 마친 후, 1993년 캐나다 음악에 기여한 공로로 총독 공연예술상을 수상했으며, 한 시간 동안 CBC 라디오 《The Gospel According to Leonard Cohen》 회고전의 주제가 되었다. 코언은 또한 《Stranger Music》이라고 불리는 시와 노래 모음집을 출판했고 1994년에 그의 두 번째 라이브 음반인 《Cohen Live》를 발매했다. 같은 해, 코언은 뜻밖에 로스엔젤레스 근처의 마운트 발디 젠 센터로 후퇴하여 선사 조슈 사사키와 함께 시간을 보냈다. 2001년 이 가수는 모조의 실비 시몬스에게 "글쎄요, 저는 항상 깊은 곳에서 벗어나기 때문에 그것은 급진적인 이탈이 아니었습니다. 93년 투어를 끝냈을 때 저는 60세에 가까워지고 있었고 제 오랜 친구이자 선생님인 로시는 90세에 가까워지고 있었습니다. 저는 그와 함께 시간을 좀 더 보낼 수 있는 적절한 순간이라고 생각했습니다. 저는 새로운 종교나 다른 교의 목록을 찾고 있었던 것이 아닙니다." 곡 목록. 모든 곡들은 레너드 코언와 샤론 로빈슨에 의해 작사/작곡하였다.
Tourism (록시트의 음반)

《Tourism》는 1992년 8월 28일에 발매된 록시트의 음반이다. 인증. !scope="row"|Worldwide
Redeemer of Souls

《Redeemer of Souls》는 2014년 7월 8일, 미국에서, 7월 11일, 유럽에서, 7월 14일, 영국에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 글렌 팁톤이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다. 2016년 2월 현재 미국에서 110,000장이 팔렸다. 배경. 2011년 1월 27일, 주다스 프리스트는 이전에 발표된 Epitaph World Tour라는 제목의 작별 투어 때문에 그룹의 최종 음반에 대한 새로운 자료를 작성 중이라고 발표했지만, 밴드는 Epitaph World Tour가 "절대 밴드의 끝이 아니다"라고 밝혔다. 5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁톤은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다. 정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요. 어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠. 그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다." 2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다. 로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다. 2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다.
Redeemer of Souls

그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다. 2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다. 2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다. 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다. 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다. 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다. 정보. 기타리스트 글렌 팁톤은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다. 팁톤은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다. 디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다. 이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다. 곡 목록. 모든 곡들은 글렌 팁톤, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
The Thrill of It All

《The Thrill of It All》은 영국의 싱어송라이터 샘 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2017년 11월 3일 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 배경. 2017년 10월 6일, 스미스는 트위터를 통해 그들의 두 번째 음반 《The Thrill of It All》이 2017년 11월 3일에 발매될 것이라고 발표했다. 이 음반은 세계적으로 1,200만 장이 팔린 그들의 매우 성공적인 데뷔 음반 《In the Lonely Hour》 (2014년) 이후 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 스미스는 《빌보드》에 음반에 대해 이렇게 말했다. 투어. 2017년 10월 6일 〈Pray〉를 프로모션 싱글로 발매하면서, The Thrill of It All Tour는 유럽과 북미에서 처음 공개되었다. 2018년 3월 20일 잉글랜드 셰필드에서 시작하여 2019년 4월 18일 남아프리카 공화국 케이프타운에서 종료되었다. 2018년 12월, 《빌보드》는 94회 공연 후 스미스가 8610만 달러를 벌어들였고 The Thrill of It All Tour에서 107만 장의 티켓을 판매했다고 결론지었다. 그것은 그들의 경력 총 수익을 140만 장의 티켓 판매에서 1억 270만 달러로 밀어냈다.
로마의 역사

로마의 역사 문서는 로마시와 더불어 고대 로마의 문명 역사를 포함한다. 로마의 역사는 오늘날에도 영향력을 끼치고 있으며, 특히 로마 가톨릭교회의 역사에서 그러하며, 로마법은 현대 법계에 영향력을 미치고 있다. 로마의 역사는 다음의 시기들로 구분된다. 고대 로마. 고대 문명으로서 로마의 역사에 관한 추가 정보에 대해선, 고대 로마 참조. 초창기 역사. 로마 지역에 인간 거주에 관한 고고학적 증거는 최소 5,000년 이전에 존재하지만, 훨씬 최근 시기의 표적물 밀집층이 구석기 및 신석기 구역을 알아보게 힘들게 하고 있다. 로마의 오랜 옛날 설립을 나타내는 이러한 증거물들은 로물루스와 레무스가 관련한 로마의 시초에 관한 전설로 인해 불확실하기도 한다. 로마 건국의 전통적 시기는 마르쿠스 테렌티우스 바로에 따르면, 기원전 753-04-21 년이며, 로마와 그 주변 라티움 지역에는 그 이래로 거의 공백기 없이 인간이 거주해왔다. 2014년에 이뤄진 발굴에서 로마의 공식적 건립 연도 이전에 세워진 성벽이 발견되었다. 고고학자들은 기원전 9세와 8세기 시작 시점으로 추정되는 돌벽과 도자기 조각들을 발견했으며, 기원전 10세기만큼 이른 시기에 팔라티노 언덕에 도달한 인간의 흔적이 존재하였다. 산토모보노 유적지는 상고 시기 말 로마의 국가 형성, 기념물 형성, 도시화 등과 관련한 과정을 이해하는 데 중요하다. 산토모보노 신전은 기원전 7-6세기로 거슬러 올라가며, 로마에 남아있는 신전 중 가장 오래된 신전으로 알려져 있다.
로마의 역사

로마 기원 전설. 로마의 이름에 관한 기원은 로마의 유명한 시조이자 초대 통치자인 전설상의 로물루스의 이름으로 여겨진다. 전쟁 신 마르스의 아들들이자 트로이의 영웅 아이네이아스의 후손들인 로물루스와 그의 쌍둥이 형제 레무스는 버려진 뒤 암늑대의 젖을 먹고 자랐고, 그 뒤에 도시를 세우기로 결심한다. 형제는 말다툼을 하고, 로물루스는 레무스를 살해한다. 그 후 그는 자신의 이름을 따 도시에 이름을 붙인다. 로마를 세우고 이름을 붙인 뒤, 그는 구분없이 노예와 자유민 들을 비롯한 모든 계층의 사람들을 시민들로 받아들인다. 시민들에게 아내를 제공하기 위해, 로물루스는 인근 부족들을 로마에서 열리는 축제에 초대하여 이 부족들의 젊은 여성들을 납치하였다 (사비니 여인들의 납치로 알려짐). 이 결과로 이어진 사비니족들과 전쟁 이후, 로물루스는 사비니족 왕 티투스 타이투스와 왕위를 공유하였다. 고물루스는 왕의 자문회로서 원로원를 만들기 위해 가장 고귀한 인물들 100명을 선정했다. 그가 파트레스(patres)라고 부르던 이들과, 이들의 후손들은 파트리키 계층이 되었다. 로물루스는 람네스(Ramnes, 로마인을 의미), 티티에스(Tities, 타이투스 왕의 이름에서 땀), 루케레스(Luceres, 에트루리아인) 등 세 개의 켄투리아로 된 기사 계층을 만들었다. 그는 또한 민중을 세 개 쿠리아로 나누었고, 로물루스와 타이투스 간의 전쟁을 종전시키는 걸 중재했던 사비니 여인들 30명의 이름을 따 붙였다. 쿠리아들은 쿠리아 민회의 투표단을 구성하였다.
로마의 역사

로마라는 이름에 대한 언어적 뿌리를 찾기 위한 시도들이 이뤄졌다. 용기, 용맹스러움 등을 뜻하는 그리스어 ‘로메’(Ῥώμη)의 변형이라는 가능성이 있으며 아마 이 연관성은 어원이 같은 이름을 지닌 쌍둥이 형제를 받아들여 젖을 먹이며 키운 늑대에 대한 이론상 언급과 더불어 ‘젖꼭지’를 뜻하는 어근 ‘룸-‘(*rum-)과 관련이 있을 것이다. 로마의 에트루리아어 명칭은 루마(Ruma)인 것으로 보인다. 테베레강의 과거 명칭인 ‘루몬’(Rumon)과도 비교가 된다. 루몬의 어원적 기원은 대부분의 에트루리아어 단어들이 그러듯이 알려져 있지 않다. 토머스 G. 터커의 “Concise Etymological Dictionary of Latin” (1931)에선 이 이름이 "*urobsma" (예시: "urbs", "robur")에서 왔을 것이라 가장 유력하게 보았고 그 밖에, 언덕을 뜻하는 "*urosma" (예시: 산스크리트어 "varsman-" "고지, 돌출부," 고대 슬라브어 врьхъ "꼭대기, 정상", 러시아어 верх "꼭대기; 위쪽", 리투아니어어 "virsus" "상부")는 “가능성이 적다”라고 하였다. 도시 형성. 테베레강 남쪽 티레니아해에서 대략 30km 거리에 있는 팔라티노 언덕과 주변 언덕들에 형성된 목가 취락에서 발전하였다. 퀴리날레 언덕은 또다른 이탈리아어파 화자 민족인 사비니인들의 전진기지였을 것이다. 이 지점에서, 테베레강은 Z 모양의 곡선을 형성했고 이 곡선 중에 섬이 있었는데, 이 이점에서 강을 걸어서 건널 수 있었다.
로마의 역사

이 강과 여울 때문에, 로마는 테베레강 유역으로 이어지는 교통 및 이탈리아반도 서부 지역의 남쪽과 북쪽을 오가는 상인들의 교차지점이었다. 고고학 발견물들이 향후 로마에 해당하는 지역에 인근 숲지대에서 거주하던 루케레스족(Lceres)의 지원을 받던 팔라티노 언덕에 루미(Rumi), 퀴라날레 언덕에 티티엔테스(Titientes) 등 기원전 8세기 당시의 요새화 된 취락 두 곳이 있었다는 것을 확인해주었다. 이 취락들은 기원전 1천년경 이탈리아 평원인 라티움에 존재했던 여러 이탈리아어파족 지역공동체 중 세 곳에 불과했다. 이탈리아족의 기원은 선사시대이며 따라서 정확시 알려져 있지는 않으나, 이들의 인도유럽어는 기원전 2천년기 중반 때 동쪽에서 전래하였다. 할리카르나소스의 디오니시오스에 따르면, 여러 로마 역사가들 (포르키우스 카토와 가이우스 셈프로니우스 포함)은 자신들의 정보가 그리스 신화상의 설명에서 기원했다는 사실에도 불구하고 로마인 (아보리기네스족의 후손들)의 기원을 그리스인이라 여겼다고 하였다. 특히나 사비니인들은 기습 공격으로 리스타(Lista)라는 도시를 점령했다고 하는 디오니시오스의 기술에서 처음 언급되었으며, 리스타는 아보리기네스족의 모도시라고 여겨졌다. 이탈리아족 상황. 로마 지역의 이탈리아어 구사 민족들에는 라틴족 (서쪽), 사비니족 (테베레강 상류쪽), 움브리아족 (북동쪽), 삼니움족 (남쪽), 오스키족 외 여러 민족 등이 있었다.
로마의 역사

기원전 8세기에, 이들 민족들은 북쪽의 에트루리아인과 남쪽의 그리스인 등 그 외의 주요 민족 집단들과 이탈리아반도를 공유하였다 에트루리아인 [라틴어로 에트루스키(Etrusci) 혹은 투스키(Tusci)]들은 그 흔적이 에트루리아 지역(오늘날 라치오 북부, 토스카나, 움브리아 일부 지역)에 속했던 로마 북쪽에서 확인되었다. 이들은 타르퀴니아, 베이, 볼테라 등의 도시들을 세웠고 전설상의 로마 왕들 일부가 에트루리아 기원을 갖고 있는 것에서 분명히 나타나듯이 로마 문화에 깊은 영향을 미쳤다. 역사가들은 에트루리아의 문학 자료, 종교 및 철학 문헌들이 없으며 따라서, 에트루리아 문명에 관하여 알려진 대부분의 것들은 부장품과 무덤에서 발견된 것들에서 비롯한 것이다. 에트루리아인들의 생활 방식은 이따금씩 혼란을 일으키고는 했다. 라틴어처럼, 에트루리아어는 어형 변화가 생기고 그리스화되어 갔다. 인도유럽인들처럼, 에트루리아인들은 부계 중심이자 가부장제이었다. 이탈리아족들처럼, 호전적이었다. 검투사 경기는 실제로도 에트루리아의 장례 풍습에서 발생한 것이었다. 그리스인들은 기원전 750년과 550년 사이 이탈리아 남부와 더불어 시칠리아섬 동부의 3분의 2에 해당하는 지역에 쿠마에, 나폴리, 레조칼라브리아, 크로토네, 시바리스, 타란토 등 여러 식민지들을 세웠다(이탈리아 남부는 후에 로마인들에게 마그나 그라이키아라 불렸다). 에트루리아 지배기. 기원전 650 년 이후, 에트루리아인들은 이탈리아 내 패권 세력이 되었고 이탈리아 북중부로 세력을 넓혔다.
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로마 전승에 따르면 로마는 형제인 레무스와 같이 도시 로마를 세웠다고 전해지는, 전설상의 로물루스를 시작으로 기원전 753년부터 509년까지 일곱 왕의 지배에 있었다고 한다. 일곱 왕 중에 마지막 세 왕들, 즉 타르퀴니우스 프리스쿠스, 세르비우스 툴리우스, 타르퀴니우스 수페르부스 등이 (최소한 부분적으로) 에트루리아인이라고 한다 (프리스쿠스는 고대 문헌에서 그리스인 망명자와 에트루리아인 어머니 사이에서 태어난 아들이라고 한다.) 이들의 이름은 에트루리아 마을 타르퀴니아를 나타내기도 한다. 리비우스, 플루타르코스, 할리카르나소스의 디오니시오스, 그 외 사람들은. 로마가 초기 몇 세기간 일곱 왕들의 지배를 받았다고 하였다. 바로가 집대성한 로마의 전통 연대기는 이들의 집권 기간을 평균 대략 35년인 243 년으로 책정하였는데, 이 기간은 바르톨트 게오르크 니부어의 저서 이래로 현대 학계에서 일반적으로 인정되지 않는다. 갈리아인들은 기원전 390년 (폴리비우스에 따르면 387/6년이라고 한다) 알리아 전투 이후 도시를 약탈할 때 로마의 옛 문헌들의 대다수를 파괴하였고 남은 것들은 시간이 흘러 소실되거나 약탈되어 사라졌다. 로마 왕국에 관한 동시대 기록이 존재하지 않기에, 일곱 왕들에 관한 모든 내용들은 신중히 따져봐야만 한다. 마지막으로 언급된 왕들이 역사적 인물이라 할지라도, 왕들의 목록 역시도 역사적 가치에 대해서 의문이 제기된다. 일부 역사가들 로마가 대략 한 세기간 에트루리아의 영향력 하에 있었다고 일부 역사가들에게 믿어진다(이 점에 대해선 논쟁이 진행 중이다).
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이 기간에, 테베레강 여울을 없앤 폰스 수블리키우스라는 다리가 세워졌고, 클로아카 막시마 역시도 이때 세워졌으며, 에트루리아인들이 이런 종류의 건축물에 대단한 기술자들이었다라고 전해진다. 문화적, 기술적 관점에서, 에트루리아인들은 분명하게 그리스인들 다음으로 로마의 발달 과정에 영향을 미쳤다. 더욱 남쪽으로 세력을 펼쳤던, 에트루리아인들은 그리스인들과 직접 접촉하게 되었고 처음에는 그리스 식민지 건설자들과 분쟁에서 성공을 거두기도 했다. 그런 뒤, 에트루리아인들은 쇠퇴를 겪었다. 이를 이용한, 로마는 에트루리아에 반기를 들었고 기원전 500년 무렵에 독립을 얻었다. 또한 로마의 귀족들로 구성된 원로원과 더불어 이런 점은 대부분의 자유민들의 정치적 참여를 보장하고 매년 정무관들을 선출한, 민회들을 기반으로 한 공화정 체제를 택하며 군주제를 폐지하였다. 에트루리아는 로마에 지속적인 영향력을 남겼다. 로마인들은 에트루리아인들한테서 신전을 짓는 법을 배웠고, 에트루리아인들은 에트루리아의 신 우니, 멘르바, 티니아 등에서 유노, 미네르바, 유피테르 등 삼신 숭배 풍습을 전수했을 수도 있다. 그럼에도, 로마의 발달에 에트루리아인들의 영향력은 보통 과장되는 경향이 있다. 로마는 본질적으로 라틴족 도시였고 완전히 에트루리아 도시가 된 적도 없었다. 또한, 증거물들은 주로 무역을 통해, 남쪽의 그리스 도시들의 영향력을 많이 받았음을 보여주었다. 로마 공화정. 로마 공화정은 전통적으로 기원전 509년에서 27년까지로 친다.
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기원전 500년 이후, 로마는 사비니족들의 침입에 맞서 라틴족 도시들과 공동 방어에 가담하였다. 기원전 493년 레길루스호 전투에서 승리한, 로마는 왕정 폐지 후 상실했던 라틴 국가들에 대한 패권을 다시 이룩하였다. 오랜 분쟁 끝에, 이 패권은 로마가 볼스키족과 아이퀴족을 마침내 제압하던 기원전 393년에 안정화되었다. 기원전 394년에, 또한 위협적이던 인근 지역의 에트루리아 도시 베이를 정복해냈다. 이때부터 에트루리아의 힘은 에트루리아 지역으로 한정되었으며, 로마가 라티움의 지배 도시가 되었다. 또한 카르타고와의 공식 조약이 기원전 6세기 말에 치러진 것으로 알려졌으며, 이 조약은 두 도시의 영향권을 확정짓고 이들 간의 교역을 규정하였다. 같은 시기에, 헤라클리데스는 기원전 4세기의 로마가 그리스인 도시라고 하였다. 로마의 초기 적은 볼스키족, 아이퀴족, 에트루리아 부족들 등 인근 구릉 지대에 살던 민족들이었다. 세월이 지나고 군사적 성공이 로마 영토를 늘리면서, 새로운 적수가 나타났다. 가장 난폭하던 이들이 바로 오늘날 이탈리아 북부와 중동부 지역을 포함한 북유럽의 대부분을 호령하던, 느슨한 민족들의 집합체인 갈리아족이었다. 기원전 387년에, 로마는 에트루리아의 알리아 전투에서 로마군을 성공적으로 격퇴시켰던 브렌누스의 지도하 이탈리아 동부에서 온 세노네스족에 약탈되어 불태워졌다. 여러 같은 시기 기록들은 세노네스족이 에트루리아에서 로마의 외교적 중립을 해친 것에 대해 로마에 보복하기를 바랐다고 제시하였다.
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세노네스족은 주변 지역을 해하지 않은 채 로마를 향해 130km를 행군하였고, 약탈을 마친 세노네스족은 로마에서 물러났다. 브렌누스는 얼마 안되어 투스쿨룸에서 독재관 푸리우스 카밀루스에게 패배를 맞보고 만다. 이 사건 후, 로마는 성급히 건물들을 재건하였고, 에트루리아를 정복하고 북쪽의 갈리아인들의 영토를 차지하며, 공세에 나섰다. 기원전 345년 이후, 로마는 다른 라틴족들이 있는 남쪽으로 세를 뻗쳤다. 네 번째 공세의 주요 상대는 호전적인 삼니움인들로, 기원전 321년 카우디네 지류 전투에서 로마군을 함정에 빠트려 대패시켰다. 이 결과 및 다른 일시적인 방해 요소에도 불구하고, 로마인들은 서서히 진격하였다. 기원전 290 년 무렵, 로마는 이탈리아반도의 거의 절반 이상을 통제하에 두었다. 기원전 3세기에, 로마는 마찬가지로 남쪽의 그리스 폴리스들도 세력권 하에 두었다. 끊임없는 전쟁 (공화정 시작 지점부터 원수정 때까지, 야누스 신전의 문은 단 두 차례만이 닫혔는데, 이 문이 열려있다는 것은 로마가 전쟁 중임을 뜻했다) 중에, 로마는 플레브스 측이 파트리키 측과의 정치적 평등을 추구하려던, 고대 로마 공화정의 플레브스 (평민)와 파트리키 (귀족) 간의 정치 투쟁인 계급 갈등이라는, 격렬하면서 매우 큰 사회적 위기에 맞닥뜨려야만 했다.
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이 갈등은 로마 공화정의 국가 구조 발전에 중대한 역할을 하였으며, 로마가 인근 두 부족과 전쟁 중에 플레브스들이 모두 도시를 떠나던 기원전 494년에 시작되었다(제1차 플레브스 철수). 이 첫 번째 철수의 결과는 호민관이라는 관직의 개설이었고, 이를 통한 플레브스의 첫 진정한 권력 획득이었다. 전승에 따르면, 로마는 기원전 509년에 공화정이 되었다. 그렇지만, 로마가 대중들의 상상속 거대 도시가 되기까지는 몇 세기가 걸렸다. 기원전 3세기쯤, 로마는 이탈리아반도의 손꼽히는 도시가 되었다. 로마와 거대 지중해 제국 카르타고 간의 포에니 전쟁 기간 (기원전 264-146년), 로마가 해양 제국의 수도가 됨에 따라, 도시의 규모도 더욱 커졌다. 기원전 2세기를 시작으로, 로마는 이른바 라티푼디움이라 불린, 노예로 운영되는 농장의 대규모 발생으로 인해 선조들의 농지에서 쫓겨난 이탈리아 농부들이 로마로 대규모로 이주함에 따라 대규모 인구 증가를 겪었다. 제1차 포에니 전쟁에서 카르타고에 대한 승리는 시칠리아와 사르데냐 등 이탈리아반도 외 최초의 속주 두 곳을 가져다주었다. 스페인 (히스파니아)의 일부가 넘어간 뒤, 기원전 2세기 시작 시점에 로마는 그리스 세계권의 문제에도 관여되었다. 그때부터 끊임없는 내전에 시달렸고 용병에 의존하던 모든 헬레니즘 왕국들과 그리스 도시국가들 등이 쇠퇴하였다. 로마인들은 대단한 존경심을 갖고 그리스 문명을 대하였다.
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그리스인들은 로마를 자신들의 투쟁에 유용한 동맹으로 보았으며, 로마 군단들을 그리스에 개입하도록 불러들이는 건 그리 오래 걸리지 않았다. 50년도 안 되어서 그리스 본토 전역이 정복되었다. 로마 군단은 마케도니아의 팔랑크스를 기원전 197년과 168년에 두 차례나 무너트렸으며, 기원전 146년에 집정관 루키우스 뭄미우스는 코린토스를 불태워, 자유로운 그리스의 종말을 알렸다. 같은 해 스키피오 아프리카누스의 아들인 코르넬리우스 스키피오 아이밀리아누스는 도시 카르타고를 파괴하고, 로마의 속주로 만들었다. 그 다음 수년간, 로마는 티베리우스 그라쿠스와 같이 스페인에서 정복 활동을 이어나갔고, 페르가몬 왕국의 마지막 왕이 자신의 왕국을 로마 인민들에게 증여하며 아시아에서 로마의 발판이 마련되었다. 기원전 2세기 말에 아주 거대한 규모의 게르만족 무리, 즉 킴브리족과 테우토네스족이 론강 건너 이탈리아로 이동하며 또다른 위협이 다가왔다. 가이우스 마리우스는 다섯 차례나 집정관직을 연속으로 연임했던 인물로 (총 7번), 기원전 102년과 101년에 결정적 승리를 거뒀다. 그는 또한 로마 군대에 대한 개혁을 실시하였는데, 수세기간 변치 않은 채로 유지되었던 뛰어난 개혁을 군에 이뤄냈다. 기원전 마지막 세기의 첫 30여 년간은 공화정의 존재를 위협했던 극심한 내부 문제들로 특징지어진다.
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모두 이탈리아 내에서 일어난 로마와 동맹시들 간의 동맹시 전쟁, 그리고 노예전쟁 (노예 봉기)은 심각한 충돌이었고, 로마인들에게 자신들의 동맹과 피통치자들에 대한 정책을 바꾸게끔 하였다. 그때부터 로마는 정복된 민족들에게서 빼앗은 막대한 부(조공, 식량 혹은 인력 즉 노예 등)를 가지고 방대한 힘을 지니게 되었다. 로마의 동맹들은 자신들이 로마의 편에서 싸우지만, 아직까지 자신들이 시민권자들이 아니고 거의 보상을 받지 못한다는 것에 불만을 품었다. 이들은 전쟁에서 지기는 했지만, 자신들이 요청하던 엇을 얻었고, 서기 1세기가 시작할 무렵에 실제로 이탈리아의 모든 자유민들은 로마 시민권자들이었다. 그러나, 임페리움 로마눔 (로마의 힘)의 성장은 옛 로마 공화정의 체계가 갖고 있는 매년 선출된 정무관들과 권력의 공유 등으로 해결할 수 없는 새로운 문제들, 새로운 요구 사항들을 만들어냈다. 술라의 독재정, 폼페이우스 마그누스의 과도한 명령권, 제1차 삼두 정치는 이런 점을 분명히 하였다. 기원전 49년 1월에, 율리우스 카이사르가 갈리아를 정복하고, 로마를 향해 자신의 군단을 데리고 진격하였다. 다음 해에, 그는 경쟁 상대들을 패배시키고, 4년간 로마를 다스렸다. 기원전 44년에 그가 암살당한 뒤, 원로원은 공화정을 다시 세워보고자 했지만, 공화정파의 수장인 마르쿠스 유니우스 브루투스 (공화정 설립자의 후손)와 가이우스 카시우스 롱기누스 등이 카이사르의 부관 마르쿠스 안토니우스와 카이사르의 조카 옥타비아누스에게 패하고 만다.
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기원전 44–31년 기간은 마르쿠스 안토니우스와 옥타비아누스 (후에 아우구스투스로 알려짐) 간의 권력 다툼이 두드러진 시기였다 최종적으로, 기원전 31년 9월 2일, 그리스에 있는 곶 악티움이 위치한 바다에서 마지막 전투가 벌어졌다. 옥타비아누스가 승자였고, 로마 (및 로마 제국)의 유일한 지배자가 되었다 이 시기를 공화정의 종말이자 원수정의 시작 시기로 여겨진다. 로마 제정. 제정 초기. 공화정 말 무렵, 도시 로마는 지중해 전역을 지배하는 제국의 수도에 걸맞는 웅장함을 갖췄었다. 이 당시 로마는 세계에서 가장 큰 도시였다. 로마의 최고 인구 추정치는 450,000명에서 350만 명에 걸쳐 있는 가운데, 1백에서 2백만 명 추정치가 역사가들에게 가장 일반적이다. 카이사르의 계획 사업을 완성하고 아우구스투스 포룸과 평화의 제단 등 아우구스투스 자신만의 사업을 더하면서 이 웅장함은 한층 더 커졌다. 그는 “나는 로마를 벽돌의 도시로 인수하여, 대리석의 도시로 남겨준다”("Urbem latericium invenit, marmoream reliquit")라는 말을 했다고 전해진다. 아우구스투스의 후임자들은 도시에 자신들만의 기증 물품들을 추가하며 부분적으로 그의 성공을 모방하려 들었다. 네로 치세인 서기 64년에, 로마 대화재는 도시의 상당 부분을 파괴했으나, 어느 정도는 새로운 개발을 명목으로 사용되었다. 로마는 대략 곡물 공급의 15에서 25%를 중앙 정부에서 대주는등, 이 당시에 보조를 받는 도시였다. 교역과 산업 부문은 알렉산드리아 같은 다른 도시들과 비교했을 때 작은 부분을 차지하였다.
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이는 로마가 거대한 인구를 유지하기 위해선 제국의 다른 지역들에서부터 상품들을 의존해야만 한다는 것을 의미했다. 이 수요는 로마 정부에서 징수한 세금으로 거의 대부분이 해결되었다. 만일 로마가 이런 지원을 받지 못했다면, 로마는 상당히 작았을 것이다. 로마의 인구는 2세기에 절정에 다다른 후 감소하였다. 마르쿠스 아우렐리우스 치세 시절인 2세기 말, 안토니우스 역병은 매일 2,000명의 사망자를 낳았다. 마르쿠스 아우렐리우스는 180년에 사망하였고, 그의 치세는 ‘오현제’와 팍스 로마나의 마지막 시기였다. 서기 177년부터 공동 재위한 그의 아들 콤모두스가 완전한 황제권을 차지하였는데, 이것이 서방 로마 제국의 점진적인 쇠퇴와 가장 일반적으로 연관지어진다. 로마의 인구는 273년에 아우렐리아누스 성벽이 세워질쯤 전성기 인구의 한 줌에 불과했다 (이때 로마 인구는 대략 500,000만 명 정도였다). 이 시기에, 로마 귀족 계층의 일부가 도시 폼페이를 파괴한 서기 69년의 베수비오산의 재앙적인 분화가 벌어진 후 로마로 이동했다. 3세기의 위기. 3세기 초를 시작으로, 정세가 변화하였다. ‘3세기의 위기’는 로마 제국을 거의 붕괴시켜낸 재앙과 정치적 문제들이라 정의 내려진다. 야만인들의 침입에 대한 위험과 위협에 대한 새로운 느낌은 아우렐리아누스 황제의 결정에서 보여지는데, 그는 둘레가 20km에 가까운 것으로 측정된 길이를 지닌, 거대한 성벽으로 수도 로마를 둘러싸는 사업을 273년에 완료하였다.
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로마는 공식적으로 제국의 수도로서 남게 되었지만, 황제들은 그곳에서 시간을 훨씬 덜 보냈다. 3세기 말 디오클레티아누스의 정치 개혁으로, 로마는 전통적 행정 수도의 역할을 상실하였다. 시간이 흘러, 서로마 황제들은 밀라노나 라벤나, 혹은 갈리아 지역의 도시들에서 통치를 했다. 330년에, 콘스탄티누스 1세는 콘스탄티노폴리스에 두 번째 수도를 건립하였다. 기독교화. 기독교는 서기 1세기 기간 로마에 알려지게 되었다. 서력기원의 1, 2세기간, 로마 제국 정부는 기독교를 고유의 종교라기보다는 단순히 유대교의 한 분파로 대부분 여겼다. 어떠한 로마 황제도 기독교 신앙이나 교회를 반하는 일반 법령을 발표한 적이 없으며, 기독교를 향한 박해들은 지방 정부의 관료들의 인가하에서 행해졌다. 비티니아의 총독이었던 소 플리니우스가 트라야누스 황제에게 보냈던 현존하는 서신에는 플리니우스의 기독교인들에 대한 박해와 처벌들이 묘사되어 있으며, 트라야누스는 그에게 기독교인들을 찾으려 들거나 그들에 대한 익명의 비난에 귀 기울여서는 아니되며, 신앙을 철회하기를 거부하는 밝혀진 기독교인들만을 처벌하라며 명확한 반응을 보였다. 수에토니우스는 지니가는 말로 네로의 치세 기간 "새롭고 말썽을 부리는 미신" (superstitionis novae ac maleficae) 집단인 기독교인들에게 처벌이 행해졌다"라고 언급한바 있었다. 그렇지만 그 처벌에 대한 이유에 대해선 말하지 않았다.
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타키투스는 서기 64년에 로마 대화재 이후, 사람들 중 몇몇은 네로가 그에 대한 책임이 있고 기독교인들에게 화재 책임을 돌리려 했다고 하였다. 제국을 혼란시키고 내전 및 네로의 자결로 이끌었던 네로 치세의 유대인들과 전쟁은 이 ‘유대교 부류’의 탄압에 대한 추가적인 이유를 제공했다. 디오클레티아누스는 303년부터 311년간 지속된 기독교인들에 대한 가장 극심하고 최후의 대규모 박해를 실시하였다. 기독교는 억압하기에 너무나 퍼져있었고, 313년에 밀라노 칙령으로 기독교에 대한 용인이 공식 정책이 되었다. 콘스탄티누스 1세 (단독 통치: 324–337년)는 최초의 기독교 황제가 되었고, 380년에 테오도시우스 1세는 기독교를 국교로 삼았다. 테오도시오스 1세 치하 때, 전통 신앙들의 신전 방문이 금지되었고, 포로 로마노에 있던 베스타 신전의 영원의 불이 꺼졌으며, 베스타 무녀들은 해산되었고, 조복과 마술 행위는 처벌받았다. 테오도시우스는 남아있던 전통 신앙을 숭배하던 원로원 의원들의 요청이었던, 원로원 내 승리의 제단 복구를 거부하였다. 로마 제국의 기독교로 개종은 380년 테살로니카 칙령에서 공식적으로 명사되었듯이, 로마 주교 (이후에 교황이라 불림)를 서방 제국의 최고 종교 인사로 만들었다.
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로마가 점차 제국 내에서 미미한 역할을 지니는데 그치긴 했으나, 로마는 옛 명성을 유지하였고, 이 시기는 로마 내 건설 활동의 마지막 시기이기도 하였으며 콘스탄티누스의 전임자인 막센티우스는 포룸에 바실리카를 지었고 콘스탄티누스는 막센티우스를 상대로 승리를 한 것을 기념하는 콘스탄티누스 개선문을 세웠으며, 디오클레티아누스는 역대 가장 큰 목욕탕을 건설하였다. 콘스탄티누스는 로마 내에 공식적인 기독교 건축물들의 첫 후원자였다. 그는 교황에게 라테라노 궁전을 기증하였고, 최초의 대규모 바실리카인 구성베드로 성당을 세웠다. 게르만족의 침입과 서로마 제국 멸망. 여전히 로마는 귀족들과 원로원 의원들이 주도하던 전통 신앙의 본거지 중 하나로 남아 있었다. 그렇지만, 로마의 새로운 성벽은 410년 8월 24일에 벌어진 알라리크의 약탈, 455년 6월 2일에 벌어진 게이세리크의 약탈, 심지어는 472년 7월 11일에 일어난 리키메르 장군이 주도한, 임금을 지불받지 못한 로마군 (대부분이 야만인들로 구성)의 약탈을 막지 못했다. 410년 약탈 사건은 거의 800년 만에 처음으로 로마가 적들에게 함락된 것이었다. 이전의 로마 약탈은 기원전 387년에 브렌누스라는 자가 이끈 갈리아족들이 벌인 것이었다. 410년 약탈은 서로마 제국의 쇠퇴와 멸망에 대한 상징 중 하나로 여겨진다. 이 당시 베들레헴에 거주하던 히에로니무스는 "온 세상을 차지했던 도시가 점령당했다."라고 기록을 남겼다.
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로마의 약탈 소식은 로마 세계 전역에 충격을 주었다. 그러면서도 이 약탈로 인한 피해는 과장된 것일 수도 있다. 적어도 인구 65만 명이었던 로마가 5세기 중엽 무렵에 두 개로 쪼개진 제국의 가장 번성한 도시라는 것을 유지한 것처럼 보여도, 4세기 말부터 인구가 감소하기 시작하였다. 반달족의 아프리카 프로콘술라리스 점령에 따른 결과로 이 인구가 감소가 크게 가속화되었다. 로마의 많은 거주민들이 5세기 중엽부터 아프리카에서 로마가 곡물을 공급받지 못하자 도시를 떠났다. 6세기가 시작될 때쯤 로마의 인구는 100,000명보다 적었을 수도 있다. 많은 건축물들이 로마 시민들의 손에 파괴되었는데, 이들은 인접한 신전 및 다른 중요한 건축물들에서 석제를 때어냈고, 개인 용도로 석회를 만들어내기 위해 조각상들을 태워버리기도 하였다. 추가로, 수가 증가하기 시작한 교회당의 대부분은 이런 식으로 만들어졌다. 예시로, 최초의 성베드로 성당은 버려진 네로의 키르쿠스의 폐기물들로 세워졌다. 이런 건축물들에 대한 카니발리즘은 르네상스 이전까지 로마의 일상적인 특징이었다. 4세기를 시작으로, 석제들 그중에서도 특히 대리석에 대한 약탈을 금지하는 제국의 법령들이 보편화되었으나, 이러한 칙령의 반복의 필요성은 칙령이 효과적이지 못했음을 보여준다. 가끔씩 새로운 교회당들이 단순히 초기 이교 신전들을 이용하여 만들어졌으며, 또 어떤 때는 이교의 신이나 숭배 대상을 이에 일치하는 기독교 성인이나 순교자들로 바꾸기도 했다.
로마의 역사

이런 식으로, 로물루스와 레무스 신전이 쌍둥이 성인 코스마와 다미아노의 바실리카가 되었다. 이후에, 로마의 만신전(萬神殿)인 판테온이 모든 기독교 순교자들을 모시는 교회당이 되었다. 동로마 (비잔티움) 회복기. 480년에, 최후의 서로마 황제 율리우스 네포스가 살해당했고 본래 야만족 출신인 로마 장군 오도아케르는 동로마 황제 제논에게 충성을 선언하였다. 콘스탄티노플에 명목상 충성을 맹세하기는 했지만, 오도아케르 그리고 이후에 동고트족들은 저번의 황제들처럼 라벤나의 독립적인 영지에서 사실상 이탈리아를 다스렸다. 한편 방대한 권한들을 빼앗긴지는 오래지만, 로마 원로원은 교황이 일반적으로 원로원 가문에서 나오면서, 로마를 직접 관리하였다. 이 상황은 테오다하드가 친로마 성향의 고트족 여왕 아말라순타를 살해하고 535년에 권력을 찬탈할 때까지 계속되었다. 동로마 황제 유스티니아누스 1세 (재위: 527–565년)는 이 상황을 그의 유명한 장군 벨리사리우스가 지휘하는 군대를 이탈리아에 파병하는 구실로 사용하였고, 다음 해인 536년 12월 9일에 로마를 탈환해냈다. 537–538년 동안, 동로마 군대는 동고트 군대를 상대로 1년간의 공방전에서 로마를 성공적으로 사수해냈고, 또한 라벤나도 점령해냈다. 하지만 고트족의 저항이 재개되었고, 546년 12월 17일에 토틸라 지휘하의 동고트족들이 로마를 재점령해내고 약탈을 감행했다.
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벨리사리우스는 곧 도시를 되찾았지만, 동고트족들이 549년에 다시 차지하였다. 벨리사리우스를 대신해 나르세스가 파견되었으며, 그는 552년에 동고트에서 로마를 영원히 탈환해냈고, 이탈리아의 대부분을 황폐화한 이른바 고트 전쟁을 종전시켜냈다. 530년대와 540년대 로마 주변 일대의 지속적인 전쟁은 배수 장치가 방치되고 테베레강의 제방이 6세기 후반에 무너져 사라지며 저지대의 대부분이 비위생적인 습지로 변모함에 따라, 대부분이 버려지고 황폐화되는 등 로마를 총체적인 황폐 상태에 놓이게 했다. 여기에, 말라리아가 창궐했다. 한 곳을 제외한 수도교들은 수리되지 못한 채로 있었다. 시칠리아에서 곡물 및 기름 공급이 없자, 로마의 인구는 테베레강 근처와 캄푸스 마르티우스 일대를 중심으로 모인 인구 50,000명 이하로 급감하였고, 식수 공급이 없던 지역들은 버려졌다. 유스티니아누스 1세는 공공시설물, 수로교, 교각 등 유지를 위한 교부금을 제공했으나, 이 교부금은 최근의 전쟁으로 급격하게 빈곤해진 이탈리아에서 징수된 것으로 항상 충분하지 못했다. 그는 또한 젊은이들이 좀 더 나은 교육을 추구할 것이라는 희망으로 로마에 남아있던 학자, 연설가, 의사, 변호사 등의 후원자 역할을 칭했다. 전쟁 후에, 로마 원로원이 이론적으로 복구되었으나, 라벤나에 있는 동로마 제국 당국에서 임명되고 책임이 있는 프라이펙투스 우르비 및 다른 관료들의 감독 하에 있었다.
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그러나, 교황은 이제 비잔티움 제국 전역에서도 주요한 종교 인사였고, 남아있는 원로원 의원들이나 로마에 있는 동로마 (비잔티움) 지방 관료들보다도 지역 차원에서는 실질적으로 더 권한이 강하였다. 실제로도, 로마 지역의 지방 권력이 교황에게로 이양되었고, 이후 몇 십년이 넘게, 원로원 출신의 귀족 및 로마 내 비잔티움의 행정 기관의 남아있는 영지의 대다수가 교회에 흡수되었다. 유스티니아누스의 조카이자 후임자인 유스티누스 2세의 치세 (재위: 565–578년)는 이탈리아의 관점에서의 알보인이 이끄는 랑고바르드족의 침입 (568)이 중요 사건이었다. 베네벤토, 롬바르디아, 피에몬테, 스폴레토, 토스카나 등의 지역들을 점령해내며, 랑고바르드족 침입자들은 비잔티움의 지배력을 라벤나, 나폴리, 로마 및 향후의 베네치아가 되는 지역 등을 포함한 다수의 해안 도시들 인간의 작은 섬들로 효과적으로 제한시켜냈다. 동로마애 지배력이 유지되던 유일한 내륙도시는 페루자로, 끊임없이 위협받던 로마와 라벤나 간의 육상로를 제공했다. 578년 그리고 580년에 다시 한번, 마지막으로 기록된 법령의 일부의 전해진 바에 따르면 로마 원로원은 로마를 향해 접근해오는 스폴레토의 파로알도 1세와 베네벤토의 조토 등의 공작들에 맞서 티베리우스 2세 콘스탄티누스 (재위: 578–582년)의 지원을 요청해야만 했다.
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마우리키우스 (재위: 582–602년)는 아우스트라시아의 킬데베르투스 2세 (재위: 575–595년)와 동맹을 맺으며 계속되던 분쟁에 새로운 요소를 더했다. 프랑크인의 왕의 병력이 584년, 585년, 588년, 590년에 랑고바르드족의 영토를 공격했다. 로마는 589년에 일어난 테베레강의 재앙적인 범람, 뒤이은 590년의 역병으로 심각한 피해를 입었었다. 이 역병은 새롭게 선출된 교황 그레고리오 1세 (재임: 590–604년)가 하드리아누스 영묘 옆을 행렬 기도식 중에 지나가던 중에, 전염병이 곧 멈출 것이라는 신호로써 하드리아누스 영묘 위를 맴돌고 불타는 검을 검집에 집어 넣는 천사가 목격되었다는 전설로 유명하다. 로마는 최소한 약탈에서는 안전했다. 하지만 새로운 랑고바르드 왕 아길룰프 (재위: 591 - 616년경)는 가까스로 킬데베르투스와 강화 조약을 맺었고, 영토를 재정비한 다음 592년에 나폴리와 로마에 대한 활동을 재개하였다. 비잔티움 황제가 동방의 국경 지대의 전쟁에 몰입하고 있었고 여러 이어지는 관구장들이 로마를 침입에서 지켜내지 못하면서, 그레고리오 교황이 강화 조약 협상을 시작하는 데 있어서 직접 주도권을 잡았다. 이 협상은 598년 가을에 체결되었고 이후에 마우리키우스가 인지하였으며 그레고리오의 임기가 끝날 때까지 유지되었다. 로마 주교의 위치는 황제 자리를 찬탈한 포카스 (재위: 602–610년) 치세 때 더욱 강해졌다.
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포카스는 콘스탄티노폴리스 대주교의 위치에 대한 로마 주교의 지위 우위권을 인정해주었고 심지어는 교황 보니파시오 3세에게 ‘모든 교회의 수장’이라는 선포를 하기도 하였다(607년). 포카스의 치세 때 포로 로마노에 세워진 마지막 황제의 기념물이자 그의 이름이 새겨진 원주의 건립이 있었다. 또한 그는 교황에게 수세기간 닫혀 있던 판테온을 기증했으며, 이로 인해 판테온이 파괴에서 안전했을 것이다. 7세기 기간, 비잔티움 관료들과 제국의 각지에서 온 성직자들의 유입은 로마의 귀족들과 교회 지도자들 모두를 그리스어를 말하게끔 하였다. 성지 순례자들을 이끈 로마의 인구는 90,000명까지 증가했을 수 있다. 678년과 752년 사이 교황 13명 중 11명이 그리스나 시리아계였다. 하지만, 강력한 비잔티움의 문화적 영향력도 로마와 콘스탄티노폴리스 사이의 정치적 조화로 이끌지 못 했다. 단의론에 대한 분쟁 중, 교황들은 콘스탄티노폴리스의 변화하는 신학적 입장을 따르지 않을 경우 자신들이 극심한 압박 (가끔식은 물리적 위력에 이르기까지)에 놓이게 된다는 걸 알게 되었다. 653년에, 교황 마르티노 1세는 콘스탄티노폴리스로 추방되었고, 공개 재판을 치른 후, 크림반도로 유배되어 그곳에서 사망했다. 그러다, 663년에 로마는 고트 전쟁 이후 콘스탄스 2세 때 2세기 만에 첫 황제의 방문이 있었고, 이는 고트 전쟁 이래로 최악의 재앙이었는데 황제는 사라센들에게 쓸 무기 재료 공급을 위해 건축물 및 조각상 등을 포함 로마의 금속을 떼어냈다.