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Paul's Boutique

커버 아트. 커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다. 곡 목록. 모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다.
It's Hard

《It's Hard》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일에 발매된 이 음반은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 음반이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다. 커버 아트. 그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다. 배경. 음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.
It's Hard

1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다. 1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다. 리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다. 〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다. 평가. 1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다.
It's Hard

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
피암시성

피암시성(Suggestibility)은 타인의 암시(suggestion)를 받아들이고 그에 따라 행동하는 경향을 말한다. 어떤 시나리오나 순간을 회상할 때, 사람은 타인에게서 받은 잘못된 정보(false information)와 함께 하는 어떤 기억(memory)에 존재하는 갭을 매우려고 한다. 피암시성은 회상(recall 혹은 recollection)을 단서로 사용한다. 어떤 과거 사건에 대하여 계속해서 듣게 된다면, 사건에 대한 기억은 반복되는 메시지를 따르게 된다. 강렬한 감정(emotion)을 경험한 사람은 그 아이디어에 대해 보다 수용하게 되고 따라서 보다 피암시성이 강해진다. 일반적으로 피암시성은 나이가 들면서 점차 줄어든다. 그러나 심리학자들은 자존감(self-esteem)과 자기확신(assertiveness)의 수준은 타인에 비해 보다 피암시성이 강하게 만든다고 말한다. 이러한 발견이 피암시성의 스펙트럼이라는 개념을 만들게 하였다. 정의. 피암시성의 전반적 특성(global trait)을 분리하려는 시도는 성공을 거두지 못하였다. 이는 아래에 나오는 피람시성의 여러 유형들 간의 측정 가능한 차이를 구분하는 검사 과정이 없기 때문이다. 와그스태프(Wagstaff)의 관점에서는, (최면성) 암시에 대한 진정한 반응어느 단계에서든 자유의지에 따라 보이는 반응이 아니라 진정한 비자발적 반응이기 때문에, 그리고 자유의지에도 불구하고 반응을 불러일으킬 수도 있기에, 첫번째 범주는 실제로 최면성 피암시성(hypnotic suggestibility) 영역에 놓이게 된다. 피암시성의 자기보고 측정은 2004년에 가능해졌으며 이러한 측정 방식은 전반적 윽성을 분리시키고 연구할 수 있게 하였다. 예시. 피암시성은 일상에서 볼 수 있다. 그러나 피암시성은 극단적 상황에서도 보이며, 이는 부정적인 결과를 초래한다.
피암시성

최면. 최면성 피암시성(hypnotic suggestibility)은 특성 유사성의(trait-like), 개인차 변수(individual difference variable)로 최면과 최면성 암시(hypnotic suggestion)에 반응하는 일반적 경향을 반영한다. 최면성 피암시성의 표준 측정에 관한 연구는 이 변수에 관하여 상당한 개인차가 있다는 것을 보여주었다. 한 피실홈자가 피암시성이 있는지 유뮤의 정도는 최면(hypnosis)의 과학적 연구와 관련 현상에 대한 유의미한 효과를 갖는다. 대부분의 최면치료사들과 연구자들은 최면 민감성(hypnotic susceptibility) 혹은 최면 암시성(hypnotic suggestibility)은 유용한 최면 상태 유도 요소라는 전제를 사용한다. 즉 이는 한 개인이 주어진 상황에서 특정 최면치료사와 특정 신념, 기대, 지시사항 하에 달성할 수 있는 최면의 깊이라는 것이다. 존 카파스 박사(Dr. John Kappas, 1925–2002)는 최면 유도를 높이는 피암시성 유형 세 가지를 밝혔다. 감정적 피암시성(Emotional suggestibility) : 감정에 영향을 주고 신체 반응을 제안하는 암시에 대한 높은 반응성(responsiveness)을 특성으로 하는 피암시성 행동(suggestible behavior)이다. 가벼운 최면상태(hypnoidal) 깊이와 관련되어 있다. 감정적 피암시성 소유자들은 직접적이거나 문자적인 암시보다는 추론(inference)을 통해 더 많이 배운다. 신체적 피암시성(Physical suggestibility) : 신체에 영향을 주는 문자적 암시(literal suggestion)나 감정적 반응의 제한에 대한 높은 반응성을 특성으로 하는 피암시성 행동을 말한다. 강직증 단계와 관련 있다. 지능적 피암시성(Intellectual suggestibility) : 피최면자가 최면시행자(operator)에게 제어당할 것을 두려워하거나 조작자가 말하는 모든 것을 분석, 거절, 합리화하는 최면성 피암시성 유형이다.
피암시성

이러한 피최면자에게 시행자는 모든 암시에 대한 논리적 설명을 제공해야 하고 자신이 자기를 최면하고 있다고 피최면자가 느끼게 해야 한다. 그러나 피암시성(즉 최면에 대한 요소)이 실제로 무엇인지에 대한 명백한 동의안은 없다. 명백한 변수이자 동시에 측정이나 통제가 가장 어려운 요소이다. 동의되지 않은 부분은 피암시성이 다음과 같은 것 중 하나라는 것이다. 개념상 피최면성(hypnotizability)은 최면이 도출하는 피암시성의 증가로 정의되어 왔다. 실제로 피최면성은 최면 유도(hypnotic induction) 이후에 피암시성으로 측정된다. 데이터는 이러한 것들이 각각의 다른 구성요소라고 가리킨다. 최면 유도가 상당 정도로 피암시성을 늘리기는 하나, 최면 피암시성과 비최면 피암시성 간의 연관성은 피최면성 척도의 신뢰성 계수(reliability coefficient)에 가깝다. 이는 최면 민감성 척도(hypnotic susceptibility scale)가 피최면성인 것보다는 각성 피암시성(waking suggestibility)의 측정에 있어 더 좋다는 것을 시사한다. 최면 현상의 기존 연구는 확장적이며, 무작위 통제 실험(randomized controlled trial)은 최면치료(hypnotherapy)의 효용과 합법성을 증명하지만, 연구된 실체나 단계의 개념이 완벽히 정의돤 것 없이, 한 개인이 객관적으로 피암시성을 지시하는 수준은 실험적으로 측정될 수 없다.정확한 치료적 결과를 예측 불가하게 만든다. 또한 개인에게 맞춰지지 않은 최면치료 프로토콜의 개발을 논리적으로 방해한다. 후자 관점에서, 설득 방식은 보다 보편적으로 효과가 있으나, 가장 신뢰성 높게 효과적인 방식은 접근 방힉을 개인화하는 것으로, 이는 동기, 학습, 행동, 감정 등의 유형을 우선 검사하는 방식으로 이뤄진다.
피암시성

일부 최면치료사들은 내담자로부터 이력이나 이야기를 얻지 않는다. 자주성. 개인의 피암시성 차이의 내막은 고대 그리스 철학자들에게서도 보인다. 아리스토텔레스(Aristoteles)는 무관심한 접근법을 가졌다. 이는 아마도 최면치료사와 최면가를 훈련시키는 경험에 대한 보다 정확한 감응일 것이다. 누군가 자신의 생각이나 사고방식을 토로하는 것이 다른 이에게 영감을 줄 때, 듣는 이는 자신의 경험과 동기에 관계된 논리나 미적 관점, 관련성으로 인해 주관적 주의(subjective attention)를 기울이게 되면서 그 말에 빠져들게 된다. 이러한 자연적 트랜스(trance) 상태에서, 최면치료사의 의도대로 통제된 사람들처럼, 비판적 기능(critical faculty)은 자연적으로 비판적인 면이 덜할 때에 자연적으로 덜 활발해진다. '반드시 믿는다는 것(necessarily believing it)'이 문제가 될 것이다. 반드시 믿는다는 피암시성 개념은 신념이 유도된 사고 및 사고가 유도된 방식으로부터 나왔다는 것의 자주성(autonomy)의 문제를 일으키기 때문이다. 민감성. 새로운 암시에 반응하는 정도에 있어서, 대중 매체나 비전문가 글들에서 '피암시적(suggestible)'이라는 말은 '최면에 민감한(susceptible)'이라는 말과 혼용된다.두 단어는 동의어가 아니다. 그러나 '최면에 민감'하다는 말은 피암시성으로 설명하는 심리학상의 중립적 요소가 결여된 부정적인 편견을 내포한다. 최면 및 최면 치료 관련 과학 연구와 학술 문헌에서, 피암시성은 중립적이고 심리학적이며 생리학적일 수도 있는 상태나 현상을 말한다. 이는 문화적 편견이 보함된 일반적인 의미의 '영향 받기 쉬운(suggestible)'이라는 말과는 다르다.
피암시성

둘 다 단어 뜻 자체에는 원래 없는 부정적인 사회적 함의와 연괸되기도 한다. 영향받기 쉽다는 것은 잘 속는다(gullible)는 말이 아니다. 잘 속는다는 것은 어떤 관찰자에게 있어서도 정확하거나 부정확하게 비춰질 수 있는 경험에 입각한 객관적인 사실이다. 반면, 영향받기 쉽다는 것은 그렇지 않다. 암시에 열려 있다는 것은 들어오는 암시의 정확성과는 무관하며, 객관적인 정확성 역시 가능하다는 것도 아니다. 이는 형이상학적 신념에서도 마찬가지이다. 일부 치료사들은 치료를 가하기 전에 피암시성에 대한 걱정이나 반대가 있는지 검사하기도 한다. 누군가에게 설득당해서는 안된다는 강한 인지적 명분이 있을 때, 설득력 있는 새로운 생각일 지라도, 설득당해선 안된다는 자신의 신념을 지켜야 한다는 합리적이고 학습된 강력한 의지가 있다고 믿기 때문이다. 이는 역사적으로 매체 탄압이 있었던 대량 최면(mass hypnosis) 사례에서 볼 수 있다. 개인에게는, 최면치료사와 심리치료사가 과도하게 비대해진 신념체계(belief system)에 기반하여 검증되지 않은 행동들에 대해 설명하기도 한다. '민감한(susceptible)'이라는 말은 피해를 당하거나 방어해야 할 약함(weakness)이나 위험(danger)을 의미한다. 따라서 민감하다는 것은 기대에 대하여 부정적인 효과가 있고, 그 자체로는 암시는 알아차려서 방어해야 하는 최면 암시이기도 하다. 최면 암시란 용어, 구절, 개념을 의미하며, 개념을 이해하는 것은 주관적 감각(subjective sensation)을 이해하거나 적절한 반응에 대한 구조를 이해하는 것이다. 즉 단 한 단어로 말하면, 테러리즘(terrorism)으로, 개념을 이해하기 위하여 테러(terror)의 개념을 이해해야 하고 바로 '그' 주어진 물체를 의미하게끔 의도되었다는 문장에서 이해해야 한다.
피암시성

언어 획득. 한 구절에 대한 인지(cognition)는 다음에 어떻게 행동할 지 결정하기 전에 발생한다. 개념(decision)은 마음(mind)보다 앞서 존재하기 때문이다. 마음 자체로부터 암시당할 수 있다. 혹은 세계, 시나리오, 타인의 암시 등, 외부로부터 온 개념들의 유도된 암시에 반응할 수도 있다. 암시는 사고(thought)를 감독하여, 새로운 개념을 인식하거나, 현실 세계의 특정 영역에 주목하거나, 행동-선택에 영향을 줄 새로운 관점을 내놓거나, 자동화 행동(automatic behavior)을 일으킬 촉발제(trigger)를 제시하거나, 특정 행동 유형을 지목할 수 있다. 최면치료에서 내담자에게 요구한 성과에 대하여 내담자가 실제 현실에서 경험한 것들을 묘사한 것을 살펴보면, 이러한 경험은 아부(flattery)나 위기(urgency) 상황에 의해 암시된다. 또한 내담자 본인의 동기, 추동력, 기호 등 개인적인 것들에 의해서도 암시를 당한다. 일상 속 암시 체험. 암시는 반드시 말로 이뤄지거나 입으로 말하거나 눈으로 읽히는 것은 아니다. 미소, 눈초리, 윙크, 정장(three-piece suit), 과학자의 흰 가운 등 모든 것이 목전의 행동보다도 더 많은 함의를 담고 있는 암시적 장치이다. 최면가는 기법을 이용하여 이러한 본능적인 '틈을 메우는 것들(fillings-in of gaps)'을 이용하여 우리가 어떤 시나리오나 순간에 반응하는 방식을 변화시킨다. 치료 상황에서, 최면가나 최면치료사들은 이러한 자동 인지 비약(automatic cognitive leap), 도그마(dogma), 자기제한신념(self-limiting belief) 혹은 자기태업신념(self-sabotaging belief)과 같은 것들을 평가할 가능성이 높다. 암시의 영향 하에 있다는 사실은 자기만의 수용과정(private acceptance)이나 자기 신념(private belief)이 없이 타인에 대한 행동순응(behavioral compliance)을 보인다는 특징이 있다.
피암시성

즉 자기만의 자유의지(volition)나 신념과는 거리가 먼 행동, 혹은 자연스럽고 아무런 제지를 받지 않는 행동-동기(action-motivation) 등이 있다. 이는 한 개인의 자주성(autonomy), 표현력(expression), 자기결정권(self-determination)을 저해할 수 있다. 또한 마찬가지로 감정(emotion)을 이성적으로 선택한 공을 들인 장기적인 결과물들로 대체할 수도 있다. 실험 대 임상. 최면은 매우 광범위하게 적용하고 있으며. 암시에 대한 반응을 조사하는 것은 크게 두 분류로 나뉠 수 있다. 최면반응성에 대한 설명. 최면 반응(hypnotic response)에 대한 이론적 설명에 의하면, 니콜라스 스파노스(Nicholas Spanos)의 역할 이론(role-playing theory)의 경우, 최면대상자는 심리학적 혹은 생리학적 상태로 들어가는 것이 아니라 사회적 압박(social pressure)에 따라 행동하는 것에 불과하며, 따라서 이들은 거역(disobey)보단 순응(comply)하는 것이 더 쉽다는 것이다. 이 이론은 피최면자가 실제로 암시 효과를 경험한다는 것은 부정하지 않는다. 그러나 이론은 최면이 발생하는 메커니즘은 일부 사회적으로 구축된 것이며, 따라서 '변성의식상태(altered state of consciousness, 수면, 약물복용, 임사, 명상, 최면 상태 등 비일상적인 의식 상태)'를 통하여 최면 상태를 설명할 필요는 없다고 주장한다. 아동. 아동은 자기 주변의 자원으로부터 새로운 정보들로 계속 채워지는 방식으로 마음을 발달시킨다. 이는 아동의 높은 피암시성의 원인이 되며, 그렇기에 아동은 피암시성 조사에 있어 중요한 영역을 차지한다. 연구자들은 아동의 치암시성에 있어 강력한 지표인 내적 여소와 외적 요소를 발견하였다.
피암시성

극단적 사건들. 성적 학대, 극도의 불안, 학대(mistreatment) 등 극단적인 사건들 속에서, 아동은 피암시성을 크게 보일 수 있다. 아동은 실제 발생한 적 없는 일을 떠올릴 수도 있고 혹은 그들은 너무 트라우마를 크게 받아서 실제 발생한 일을 떠올리고 싶지 않기도 한다. 허위 후사건 정보(misleading post‐event information)의 부호화(encoding)가 이뤄지거나 복구(retrieval) 가능 시간에 발생하는 불안 기분이 이후의 피암시성에 끼치는 영향에 대해서는 연구가 거의 이뤄지지 않았다. 비피암시성 항목에 대한 기억의 정확성은 불안 기분 유발(anxious mood induction)의 영향을 받지 않았다. 피암시성에 있어 허위정보(misleading information)의 강력한 효과가 있었다. 이는 불안발작(anxiety attack)과 같은 높은 감정적 상황이 피암시성으로 오해할 수 있는 생각을 자아내는 방식 중 한 사례에 불과하다. 연구의 다른 예로는 기억, 피암시성, 스트레스 각성, 트라우마 관련 정신병이 학대 및 방임(neglect) 사건 조사에 간여한 328명의 3~16세 아동들로부터 검사되었다. 아동들의 기억력과 피암시성은 의학 시험과 정맥천자(venipuncture)를 위해여 측정되었다. 나이가 많을 수록 인지기능이 높을 수록 부정확성이 떨어졌다. 또한 해리성 성향이 높은 아동들의 코르티솔(cortisol) 농도와 트라우마 증상은 기억 오류가 상대적으로 증가한다는 것과 연관된다. 어린 아동의 피암시성이 스트레스성 혹은 트라우마성 경험에 어떻게 영향을 끼치는지를 또다시 입증하는 것이다. 기타 경우. 외상후스트레스장애(post-traumatic stress disorder, PTSD)와 해리성 정체성 장애(dissociative identity disorder, DID) 환자는 특히 피암시성이 강하다고 주장하기도 한다.
피암시성

해리성 정체성 장애 환자는 피최면성 척도에서 높은 점수를 보이지만, 주장을 뒷받침하는 연구는 충분히 이뤄지지 않았다. 군중 역학(crowd dynamics)과 몹 행동(mob behavior) 단계, 집단사고(groupthink) 현상은 피암시성 사례이다. 일상 속 피암시성 행동의 사례로는 한 사람의 하품을 본 후에 여러 사람들이 똑같이 하품을 하는 '하품 전염(contagious yawning)', 의대생(medical student) 한 명이 어떤 질병의 증상에 대해 읽거나 들은 후에 실제로 그 증상을 겪는 의대생 증후군(medical student syndrome)이 있다. 위약 반응(placebo response) 역시 일부는 피암시성의 개인차에 기반한 것으로 본다. 피암시성이 높은 사람은 치료 기전이 아닌 치료에 대한 환자의 믿음에 더 의존하는 대체 치료(alternative health practice)에 더 반응할 수 있다. 보건 치료의 효과에 관한 연구는 피암시성의 개인차를 통제함으로써 한층 고양될 수 있다. "정신 측정 연감(Mental Measurements Yearbook)"을 검색하여도 이러한 성격 특성(personality characteristic)의 심리적 검사가 현재 없다는 것을 볼 수 있다. 구드욘손 피암시성 척도(Gudjonsson suggestibility scale)는 주시의 폭이 좁기 때문에 심리 검사 목적에 있어 의문점이 제기된다. 또한, 높은 피암시성의 사람들은 암시를 비판적으로 처리하지 못하여 감정을 이용한 광고(emotion-based advertising)에 쉽게 낚이기 때문에, 그르친 판단을 내리기 쉽다.
Smash Hits (음반)

《Smash Hits》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다. 리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함). 《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다. 평가. 올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
My Arms, Your Hearse

《My Arms, Your Hearse》는 1998년 8월에 발매된 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 유럽의 캔들라이트 레코드, 미국의 센추리 블랙을 통해 동시에 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다. 배경. 《My Arms, Your Hearse》는 드러머 마틴 로페즈가 안데르스 노르딘이 떠난 후 오페스가 이 장소를 찾기 위해 게재한 신문 광고에 답변한 첫 번째 오페스 음반이다. 얼마 지나지 않아 밴드는 로페즈의 친구이자 이전 밴드 동료였던 마르틴 멘데스도 데려왔다. 그러나 멘데스는 음반의 베이스 부분을 배우기에 충분한 시간이 없었기 때문에 프론트맨 미카엘 오케르펠트가 전체 녹음 세션에서 베이스를 연주했다. 《My Arms, Your Hearse》에 수록된 곡들은 모두 10분 이내로 짧은 반면, 오페스의 이전 음반인 《Morningrise》에서는 모든 곡이 이 길이를 초과한다. 이 음반은 (캔들라이트 레코드의) 리 배럿에게 헌정되었다. 이 음반의 제목은 밴드 코머스의 노래 〈Drip, Drip〉의 가사에서 따왔다. 오케르펠트는 오페스의 첫 번째 콘셉트 음반을 만들기 위해 음악이 작곡되기 전에 모든 가사를 썼다. 각 곡은 다음 곡의 제목으로 끝난다. 예를 들어, 〈April Ethereal〉은 다음 트랙의 이름인 "when"으로 끝난다. 커버 아트. 이 음반의 커버는 그들의 기타리스트 페테르 린드그렌에 의해 포착되었다. 원본 사진은 1997년 말 스웨덴 어딘가에서 찍혔다. 그 효과는 나중에 추가되었다.
My Arms, Your Hearse

가운데 보이는 인물은 화장을 한 린드그렌의 여자친구다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
Machina/The Machines of God

《Machina/The Machines of God》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 2월 29일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 드러머 지미 체임벌린의 복귀를 기념하는 콘셉트 음반으로, 2000년에 밴드가 해체되기 전까지 밴드의 마지막 공식 LP 발매를 목표로 했다. 후속 음반인 《Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music》은 이후 인터넷을 통해 독립적으로 발매되었으며, 실제 버전에서는 매우 제한된 수량으로 발매되었다. 전임자인 《Adore》가 설립한 일렉트로닉 및 인더스트리얼 록 요소에 이어, 《Machina》는 다시 한 번 밴드의 팬층에 논란을 불러일으켰고, 이를 차트 1위로 연결하는 데 실패했다. 그러나 비교적 짧은 《Adore》 투어 이후, 체임벌린과 전 홀의 베이시스트 멜리사 아우프 데어 마우어와 함께한 새로운 라인업은 더 긴 국제 투어를 통해 밴드의 라이브 화신을 기타 중심의 하드 록 스타일로 되돌렸다. 배경. 1998년 하반기에 《Adore》 투어가 끝난 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 코건은 즉시 새로운 곡 작업을 시작했고, 그해 10월 초에 새로운 곡을 연주했다. 같은 달에 네 명의 원년 밴드 멤버들이 모여 지미 체임벌린이 다시 밴드에 합류하고, 그룹이 영구적으로 해체되기 전에 마지막 음반과 투어를 개최하기로 결정했다. "지미가 밴드에 무엇을 가져다주는지 알고 싶다면," 코건은 《Q》에게 "《Adore》와 이 새로운 음반을 연달아 들어보세요. 그것이 그 자체로 의미가 있습니다."라고 말했다.
Machina/The Machines of God

2014년 8월 19일, 라이언 리스와의 인터뷰에 따르면, 코건은 "비틀즈가 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》와 함께 한 일을 생각했어요. 왜 우리는 정말 다른 종류의 음반을 만들 수 없을까요? 그래서 제 생각은 그것에 들어간 거예요."라고 설명했다. 코건은 뮤지컬 접근 방식과 함께 긴 콘셉트 음반을 구상했는데, 이는 밴드가 자신들의 과장된 버전을 연주한다는 아이디어를 바탕으로 한 것으로, 언론과 대중이 이를 바라보는 것처럼 보였다. 그는 나중에 "그 당시 우리가 미디어에서 묘사되는 방식으로 밴드가 만화 캐릭터가 되었고, 우리가 만화 캐릭터인 것처럼 행동하자는 생각이었다"라고 설명했다. 거기서부터 제로라는 록 스타 (코건의 공개적인 페르소나를 기반으로)가 하나님의 목소리를 듣고, 글래스로 이름을 바꾸고, 그의 밴드 이름을 메탈의 신으로 바꾸는 이야기가 구상되었다. 밴드의 팬들은 "고스트 칠드런"이라고 불렸다. 코건은 원래 《Machina》가 더블 음반이 되기를 원했지만, 버진 레코드는 《Adore》의 실망스러운 판매 이후에는 관심이 없었다. 곡 목록. 모든 곡들은 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.
The Diary of Alicia Keys

《The Diary of Alicia Keys》는 2003년 12월 2일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.
Popular Problems

《Popular Problems》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다. 개요. 코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다. 2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다. 반응. 발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.
Popular Problems

이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다. 상업적 성과. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다. 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다. 미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다.
Swing When You're Winning

《Swing When You're Winning》는 2001년 11월 19일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Magnification

《Magnification》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2001년 9월 10일, 이글 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드가 4인조로 녹음한 유일한 음반이자 키보디스트 없이 제작한 유일한 음반이며 (드러머 앨런 화이트가 일부 트랙에서 피아노를 연주함), 창립 멤버이자 리드 보컬리스트인 존 앤더슨이 참여한 마지막 음반이다. 키보디스트 이고르 호로셰프가 탈퇴한 후, 밴드는 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음으로 오케스트라 편곡을 사용한 새 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 음반은 프로듀서 팀 와이드너와 함께 프로 툴스를 사용해 녹음 및 믹싱되었으며, 오케스트라 편곡은 래리 그루프가 맡았고 샌디에이고 심포니 오케스트라가 연주를 담당했다. 《Magnification》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 예스의 음반 중 가장 낮은 판매고를 기록한 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 71위, 미국 빌보드 200 차트에서 186위를 기록하였다. 북미 지역에서는 CD와 DVD-오디오 두 가지 포맷으로 동시에 발매되었으며, DVD 오디오 버전에는 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있었다. 이 음반은 2001년부터 2004년 사이 여러 차례 재발매되었으며, 각각의 재발매본에는 미공개 라이브 트랙이 수록된 보너스 디스크가 포함되었다. 예스는 이 음반을 홍보하기 위해 키보디스트 톰 브리슬린과 오케스트라가 함께한 미국 및 유럽 순회 공연인 예스 심포닉 투어를 진행하였다.
Magnification

배경. 2000년 8월, 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 이고르 호로셰프의 라인업으로 미국 전역을 도는 3개월간의 마스터웍스 투어를 마쳤다. 그러나 호로셰프가 두 명의 여성 경비원에게 반복적인 원치 않는 접근을 시도한 사건으로 투어 중 논란이 일었다. 그는 후에 폭행 및 성추행 혐의로 기소되었으며, 두 가지 모두 경범죄로 처리되었다. 또한 호로셰프가 호텔에서 시끄럽고 언어적으로 폭력적인 행동을 했다는 보고도 있었다. 이 사건은 투어 종료 후 호로셰프의 탈퇴로 이어졌고, 밴드는 키보디스트 없이 4인조로 남게 되었다. 2000년 후반, 밴드는 향후 계획에 대해 논의했으며, 그 중 하나는 무대에서 오케스트라와 함께 공연하는 아이디어였다. 이 아이디어는 밴드의 네 멤버 모두에게 흥미를 일으켰고, 그들은 오케스트라를 음악에 통합한 새로운 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 앤더슨은 스콰이어와 화이트가 항상 더 무거운 록 사운드를 선호한다고 느꼈기 때문에 그들이 이에 동의한 것에 놀랐다. 이 작업은 밴드가 오케스트라와 함께 작업한 첫 번째 사례였으며, 이는 그들의 두 번째 음반 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음이었다. 밴드는 2001년 1월, 공식 웹사이트에서 팬들에게 다음 투어에 오케스트라가 포함되기를 원하는지 묻는 온라인 투표를 게시하며 팬들과 아이디어를 공유했다. 음반 녹음 전에, 앤더슨은 음반의 스타일이나 음악적 내용에 관계없이 음반 제목을 《Magnification》으로 결정했다.
Magnification

그는 제목과 음반 자체에 대한 아이디어를 설명하며, "결국 모든 좋은 것을 확대하여 내면의 모든 좋은 것을 확대하는 아이디어가 되었다"고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 앨런 화이트에 의해 작사/작곡하였다.
Sonic Highways

《Sonic Highways》는 2014년 11월 10일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《》를 위해 촬영되었다. 녹음. 2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다.
Sonic Highways

2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다." 커버 아트. 스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다. 홍보. 2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다. 상업적 성과. 이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.
Sonic Highways

곡 목록. 모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.
The Score (푸지스의 음반)

《The Score》는 1996년 2월 13일에 발매된 푸지스의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
Stalingrad

《Stalingrad》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일, 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스냅이 프로듀싱했다. 평가. 음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다. 이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다. 이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다. 곡 목록. 모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
Snake Bite Love

《Snake Bite Love》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일, 스팀해머를 통해 발매되었다. 녹음. 《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다. 레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다. 그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다. 트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다. 발매. 모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다.
Snake Bite Love

캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다. 다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Retro Active

《Retro Active》는 1993년 10월 5일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1984년부터 1993년까지 밴드의 녹음 세션에서 B-사이드와 이전에 발매되지 않은 녹음의 터치업 버전을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 9위, 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다. 배경. 12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다. 가수 조 엘리엇에 따르면, 음반 뒤에 숨겨진 컨셉은 〈Two Step Behind〉 싱글의 성공 이후에 구상되었다고 한다. 이 곡은 원래 1989년 엘리엇에 의해 일렉트릭 버전으로만 데모되었으며, 기타리스트 필 콜린의 제안으로 어쿠스틱 발라드로 녹음되었다. 영화 《라스트 액션 히어로》의 제작자들이 1993년에 사운드트랙의 새로운 곡을 제공하기 위해 밴드에 연락했을 때, 밴드는 투어 일정 때문에 새로운 자료를 녹음할 수 없었고, 대신 1993년 4월 지휘자 마이클 카멘에 의해 스트링이 지정되어 영화 사운드트랙에 포함된 어쿠스틱 버전의 〈Two Step Behind〉의 멀티트랙 테이프를 통해 보냈다. 이 곡은 미국에서 12위에 오른 밴드의 마지막 톱 20 싱글이 되었고, 밴드가 음반을 조립하고 노래의 일렉트릭 버전을 다시 녹음하도록 영감을 주었다.
Retro Active

《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다. 커버 아트. 넬스 이스라엘슨과 휴 사임의 이 음반 커버는 화장대에 앉아 거울을 보는 한 여성의 사진이다. 그러나, 만약 이 커버를 팔의 길이에서 또는 멀리서 본다면, 그것은 두개골 (바니타스화의 한 종류)의 형태를 취하고, 왼쪽 눈구멍을 형성하는 여성의 머리, 그리고 오른쪽 눈구멍을 형성하는 거울에 비친 그녀의 머리를 취한다. 거울 자체는 두개골의 형태를 형성하고 화장대 위의 액세서리들은 코, 콧구멍, 치아를 형성한다. 그것은 찰스 앨런 길버트의 가장 유명한 작품인 《모든 것이 헛되다》 (1892년)에 의해 영감을 받았다. 음반 커버의 대체 버전이 존재하며, 홍보용으로만 출시된다. 유일한 차이점은 데프 레퍼드 로고가 《Pyromania》, 《Hysteria》, 《Adrenalize》에서 볼 수 있는 가장 전통적인 스타일로 대표된다는 것이다. 그 밴드는 《Retro Active》의 사운드처럼 어두운 톤을 고려할 때, 로고의 밝은 색상을 보존하는 것이 가장 좋을 것이라고 느꼈다.
The Headless Children

《The Headless Children》는 1989년 4월 15일에 발매된 W.A.S.P.의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Shout at the Devil

《Shout at the Devil》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다. 배경. 《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다. 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다. 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다. 음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다.
Shout at the Devil

그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다. 녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.
No Jacket Required

《No Jacket Required》는 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 1985년 1월 25일 또는 2월 18일에 버진 레코드(영국과 아일랜드), 애틀랜틱 레코드(미국과 캐나다), 워너 뮤직 그룹(세계 나머지)에 발매되었다. 헬렌 테리, 피터 가브리엘(콜린스의 전 제네시스 밴드 동료), 스팅 등 게스트 백 보컬리스트들이 참여한다. 〈Don't Loss My Number〉와 〈Sussudio〉와 같은 노래들 중 일부는 즉흥 연주를 기반으로 했다. 〈Long Long Way to Go〉와 같은 다른 노래들은 정치적 메시지를 담고 있었다. 〈One More Night〉, 〈Sussudio〉, 〈Don't Lose My Number〉, 〈Take Me Home〉이 싱글로 발매되었다. 네 개의 싱글은 모두 빌보드 핫 100 차트에서 상위 10위 안에 들었고, 〈Sussudio〉와 〈One More Night〉는 1위에 올랐다. 영국에서 발매된 세 개의 싱글은 모두 영국 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 〈Take Me Home〉과 〈Long Long Way to Go〉를 포함한 많은 곡들이 《마이애미의 두 형사》와 《콜드 케이스》 에피소드에 등장했고, 〈The Man with the Horn〉은 〈Phil the Shill〉 에피소드에 다시 쓰여졌다. 〈We Said Hello Goodbye〉는 영화 《플레잉 포 킵스》로 리믹스되었다. 발매되자마자, 이 음반은 대다수의 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고 1986년 올해의 음반상을 포함하여 3개의 그래미 어워드를 수상했다.
No Jacket Required

《뉴욕 타임스》의 스티븐 홀든은 콜린스가 "조용히 혁명을 일으키고 팝 음반 제작에서 드럼의 역할을 확장하고 있다"고 썼다. 《롤링 스톤》의 평론가 데이비드 프릭은 "그의 81년과 82년 외출, 《Face Value》와 《Hello, I Must Be Going!》, 《No Jacket Required》는 호감을 받기 위해 기다리는 음반이 아니다"라고 썼다. 콜린스의 가장 상업적으로 성공한 솔로 음반은 미국, 영국, 캐나다 등 여러 나라에서 1위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 따르면, 이 음반은 미국에서 1,200만 장 이상이 팔렸고, 영국에서는 200만 장 이상이 팔렸으며, 6배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1985년 영국에서 두 번째로 많이 팔린 음반으로, 다이어 스트레이츠의 《Brothers in Arms》에 밀려 1위를 차지했다. 전 세계적으로 이 음반은 2,500만 장 이상이 팔려 역대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 《No Jacket Required》는 로큰롤 명예의 전당의 "최종 200" 목록에서 74위에 올랐다. 이 음반은 또한 2010년 브릿 어워드가 선정한 지난 30년 동안 최고의 영국 음반 후보에 올랐지만, 결국 오아시스의 《(What's the Story) Morning Glory?》에 패했다. 음반 발매 후 콜린스는 성공적인 No Jacket Required World Tour에 착수했다. 그 투어의 마지막에 콜린스는 1985년 7월 13일 런던과 필라델피아 라이브 에이드 콘서트에서 공연했다. 투어 동안 콜린스는 영화 《백야》를 위해 마릴린 마틴과 함께 〈Separate Lives〉라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 미국에서 1위, 영국에서 10위 안에 들었다.
No Jacket Required

이 음반의 6곡의 리믹스는 나중에 1987년에 발매된 《12"ers》 컴필레이션 음반에 포함되었다. 커버 아트. 빨간색/오렌지 빛으로 빛나는 콜린스의 얼굴의 《No Jacket Required》(《Face Value》 테마의 연속)의 커버 이미지는 음반의 "핫"하고 업 템포의 성격을 강조하기 위한 것이었다. 콜린스는 그의 자서전 《Not Dead Yet》에서, 사진 촬영 중에 땀의 환상을 주기 위해 글리세린을 그의 이마에 뿌렸다고 말했다. 음반의 안쪽 소매와 후속 홍보 자료의 사진에서 콜린스는 크기가 너무 큰 수트를 입음으로써 사건을 풍자하는 것처럼 보였다. 발매 및 상업적 성과. 《No Jacket Required》는 1985년 2월 18일에 발매되었다. 리드 싱글은 영국의 〈Sussudio〉와 미국의 〈One More Night〉였다. 두 곡 모두 리처드 브랜슨이 소유한 런던 펍에서 촬영된 뮤직 비디오가 있었는데 , 콜린스가 빌딩이 문을 닫기 전과 닫은 후에 연주한 것이 특징이다. 3월 첫째 주, 콜린스가 〈Against All Odds〉로 그래미 어워드를 수상한 직후, 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200에서 24위를 차지했다. 또한 독일 차트에서는 10위, 캐나다에서는 15위에 올랐다. 그 달 말까지, 그것은 미국에서도 1위로 올라섰다. 콜린스는 〈One More Night〉가 같은 주에 빌보드 핫 100을 이끌었기 때문에 음반과 싱글 빌보드 차트에서 모두 1위를 한 15번째 영국 가수가 되었다.
No Jacket Required

콜린스가 필립 베일리와 듀엣한 〈Easy Lover〉가 영국 싱글 차트 1위를 차지한 영국에서도 같은 일이 일어나고 있었다. 《No Jacket Required》는 7주 동안 미국 차트에서 1위를 차지했고, 영국 차트에서는 5주 동안 1위를 차지했다. 〈Sussudio〉는 영국에서 싱글로 발매된 첫 번째 트랙이며, 미국에서 발매된 두 번째 트랙이다. 영국에서 이 곡은 영국 차트에서 12위에 올랐다. 미국에서는 5월에 MTV에서 자주 로테이션에 들어갔고, 7월 6일에는 싱글과 음반이 각각 미국 빌보드 차트에서 1위에 올랐다. 〈One More Night〉는 〈Against All Odds〉에 이어 콜린스의 두 번째 미국 1위 싱글로, 싱글 차트에서 4위를 기록하며 영국에서 톱 10에 진입한 네 번째 싱글이다. 영국에서의 B-사이드는 〈I Like the Way〉였고, 미국 버전은 〈The Man with the Horn〉을 피처링했다. 한편, 콜린스가 미국에서만 발매한 싱글 〈Don't Lose My Number〉는 1985년 9월 말 빌보드 핫 100 차트에서 4위를 차지했고, 싱글의 B-사이드는 〈We Said Hello Goodbye〉이다. 콜린스는 해당 뮤직비디오의 줄거리를 구상하는 데 어려움을 겪었다. 그는 이 어려움을 바탕으로 개그 영상을 만들기로 결심했다. 비디오에서, 그는 의뢰인과 감독들에게 말을 걸었고, 모두 그에게 미친 개념적 아이디어를 주었다. 콜린스는 마이클 잭슨, 데이비드 리 로스, 엘튼 존, 더 카스, 폴리스 등의 다른 비디오들을 패러디한다. 이 가수는 《매드 맥스》, 서부극, 사무라이 영화의 패러디도 촬영했다.
No Jacket Required

이 음반에서 발매된 마지막 싱글인 〈Take Me Home〉은 콜린스의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나로 종종 여겨지며, The No Jacket Required World Tour 이후 그의 모든 투어의 일부였다. 미국 빌보드 차트 7위, 영국 차트 19위에 올랐다. 이 곡은 싱글 발매 예정이 아니었지만, 이 곡이 트랙을 연주하기로 결정한 몇몇 미국 라디오 방송국에서 공중파 방송으로 히트한 후 그렇게 하기로 결정했다. 〈Take Me Home〉은 콜린스가 전 세계 여러 곳에서 노래를 부르는 비디오도 얻었다. 이 음반의 한 곡은 나중에 발매될 때까지 차트 성공을 거두지 못했다. 〈Who Said I Will〉은 이 음반의 싱글로 발매되지 않았다. 하지만 라이브 버전은 미국에서 《Serious Hits... Live!》 음반의 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서 73위에 올랐다. 《No Jacket Required》 홈 비디오를 위해 오리지널 버전의 뮤직 비디오가 촬영되었다. 그것은 콜린스가 콘서트에서 그 노래를 연주하는 것을 특징으로 한다. 싱글로 발매되지 않은 곡들 중 일부는 여전히 빌보드 차트에 올랐다. 〈Inside Out〉은 핫 메인스트림 록 차트에서 9위에 올랐다. 〈The Man with the Horn〉은 싱글로도 발매되지 않았지만(음반에 수록되지 않음) 핫 메인스트림 록 트랙에서 38위에 올랐다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.
Three Imaginary Boys

《Three Imaginary Boys》는 1979년 5월 8일에 발매된 더 큐어의 음반이다.
The Time of the Oath

《The Time of the Oath》는 1996년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 일곱 번째 정규 음반이다. 이 음반은 오리지널 드러머였던 잉고 슈비히텐버그가 《Chameleon》에 이어 밴드에서 탈퇴한 뒤 작년에 자살한 후 첫 음반으로, 그의 추모 음반이다. 배경. 《The Time of the Oath》는 콘셉트 음반이다. 앤디 데리스에 따르면, 노스트라다무스의 예언에 바탕을 두고 있으며, 1994년부터 2000년까지의 예언을 언급하고 있다. 노스트라다무스의 해석자들은 그가 인간이 올바른 선택을 한다면 제3차 세계 대전에 이어 천년 동안의 평화를 예언했다고 믿는다. 이 음반은 인류의 선택을 반영하기 위한 것이다. 이 음반에 수록된 키퍼는 첫 두 개의 《Keeper of the Seven Keys》 음반에서 돌아왔고, 나중에 에서 돌아온 후, 〈Before the War〉라는 곡에서 일곱 번째 투사의 형태로 신이나 인류의 어리석음을 나타낼 수 있다. 이 음반에는 〈Power〉, 〈The Time of the Oath〉, 〈Forever And One (Neverland)〉이라는 세 개의 싱글이 수록되어 있다. 후자는 〈Forever And One Live〉라는 제목의 독일 발매 곡 목록을 가지고 있다.
Three Sides Live

《Three Sides Live》는 1982년 6월 1일에 발매된 제네시스의 세 번째 라이브 음반이다. 주석과 참조. 주석 인용 인터뷰
The Grand Wazoo

《The Grand Wazoo》는 1972년 11월 27일에 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 총 열여섯 번째 음반이자 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 열한 번째 음반이다. 1971년 12월 영국 런던에서 폭행을 당한 후 자파의 회복기 동안 작곡되고 녹음되었다. 배경. 전작인 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 함께, 이 음반은 《Hot Rats》 (1969년)의 논리적 전개인 빅밴드 음악으로의 자파의 진출을 나타낸다(훨씬 작은 라인업을 사용했다). 이것은 자파 자신의 비자 레코드 레이블에서 마지막으로 발매된 것이다. 녹음 및 제작. 이 음반은 휠체어를 사용해야 하는 시기에 발매된 두 번째 자파 음반이었다. 자파는 1971년 12월 10일 영국 런던의 레인보우 극장에서 열린 콘서트에서 폭행을 당하고 무대 밖으로 오케스트라 피트로 밀려난 후 투어를 할 수 없었다. 이 음반은 대부분 기악으로 구성되어 있으며, 이전의 세 음반 《Hot Rats》 (1969년 10월), 《Burnt Weeny Sandwich》 (1970년 2월), 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 스타일이 비슷하다. 곡 목록. 모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
Patience (조지 마이클의 음반)

《Patience》는 2004년 3월 15일, 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 발매 당시 많이 지연되었던 《Older》의 후속 음반은 1996년 이후 그의 첫 번째 오리지널 음반이자 1990년 《Listen Without Prejudice Vol. 1》 이후 소니 뮤직의 첫 번째 음반이었기 때문에 마이클의 컴백 음반으로 여겨졌다. 《Patience》는 6개의 싱글을 발매했다. 첫 번째 두 곡인 〈Freeek!〉과 〈Shoot the Dog〉는 이미 2002년에 폴리도르에 의해 발매되었는데, 이 음반은 원래 발매 예정이었다. 소니로 복귀. 2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다. 그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다. 발매 및 평가. 《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 3월 22일, 호주에서는 2위로 데뷔했다. 이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 2004년 5월 18일 미국에서 판매되기 시작했지만, 〈Patience Part. 2〉와 〈Shoot the Dog〉는 수록되지 않았다. 이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다.
Patience (조지 마이클의 음반)

2006년 기준으로 이 음반은 미국에서 381,000장이 팔렸다. 전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다. 첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월, 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다. 이 음반에는 〈Freeek! '04〉라는 리믹스 버전이 수록되어 있다. 두 번째 싱글 〈Shoot the Dog〉은 2002년 7월에 발매되었다. 이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다. 스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다. 《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다. 네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다. 2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다. 여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다. 반전가. 이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다.
Patience (조지 마이클의 음반)

2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다. MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다." 마지막 음반. 마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다. 2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다. 그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다. 누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다.
Patience (조지 마이클의 음반)

내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다. 《Patience》는 마이클이 2016년 12월 25일, 사망하기 전에 발표한 마지막 스튜디오 음반이다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.
Tour de France Soundtracks

《Tour de France Soundtracks》는 2003년 8월 4일에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
Street Survivors

《Street Survivors》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명 (반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다. 이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반). 배경. 이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다.
Street Survivors

일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다. 〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다. 비행기 추락 사고. 1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다.
Street Survivors

다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다. 충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다. 《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
Unison (셀린 디옹의 음반)

《Unison》는 1990년 4월 2일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Voyage (ABBA의 음반)

《Voyage》는 스웨덴의 팝 그룹 아바의 아홉 번째이자 마지막 정규 앨범으로, 2021년 11월 5일에 발매되었다. 베뉘 안데르손과 비외른 울바에우스가 작곡한 열 곡이 수록되어 있으며, 1981년 《The Visitors》 이후 40년 만에 발표된 신곡 앨범이다. 2021년 9월 2일 앨범 발표와 함께 〈I Still Have Faith in You〉와 〈Don't Shut Me Down〉이 더블 싱글로 공개되었으며, 이어 10월 22일 세 번째 싱글 〈Just a Notion〉, 12월 3일 네 번째 싱글 〈Little Things〉가 발매되었다. 앨범을 기념하는 디지털 콘서트 《ABBA Voyage》는 2022년 5월 27일 런던에서 개막했다.
This Is Acting

《This Is Acting》은 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 일곱 번째 정규 앨범으로, 2016년 1월 29일 이너샤, 몽키 퍼즐, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 시아가 다른 팝 아티스트들을 위해 작곡했으나 그들의 앨범에 포함되지 않은 곡들로 구성되어 있다. 시아는 타인을 위해 곡을 쓰는 과정을 "연기하는 것"에 비유하며, 이러한 이유로 앨범 제목을 《This Is Acting》이라 지었다. 리드 싱글 〈Alive〉는 2015년 9월 24일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Cheap Thrills〉는 2016년 2월 11일에 발매되었다. 〈Cheap Thrills〉는 여러 시장에서 상위 5위권에 진입했으며, 시아의 첫 미국 빌보드 핫 100 1위 곡이 되었다. 또한, 션 폴의 피처링이 추가된 리믹스 버전도 공개되었다. 2016년 10월 21일에는 《This Is Acting》의 디럭스 에디션이 발매되었으며, 싱글 〈The Greatest〉의 솔로 버전과 켄드릭 라마 피처링 버전을 포함한 7개의 추가 트랙이 수록되었다. 네 번째 싱글 〈Move Your Body〉는 2017년 1월 6일 발매되었다. 이 앨범은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 시아의 보컬이 호평을 받았고 콘셉트 앨범으로 여겨졌다. 그러나 일부에서는 곡들이 다소 비인격적이고 간접적이라는 점을 비판하기도 했다. 상업적으로는 오스트레일리아에서 1위로 데뷔했으며, 미국 빌보드 200에서는 4위에 올랐다.
This Is Acting

첫 주 동안 81,000 앨범 등가 단위를 판매했으며, 그중 68,000장이 순수 앨범 판매량으로 집계되어 시아의 미국 내 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 앨범 홍보를 위해 시아는 2016년 9월부터 Nostalgic for the Present Tour를 진행했다. 또한, 《This Is Acting》은 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 올랐다.
The Snow Goose

《The Snow Goose》는 1975년 4월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 세 번째 스튜디오 음반이다. J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》에 기반을 두고 1974년 밴드의 이전 음반인 《Mirage》에 등장한 〈The White Rider〉 모음집의 비평적 성공은 이 그룹이 좀 더 소설에서 영감을 받은 개념 모음집을 쓰도록 영감을 주었다. 녹음. 그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다. 한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다. 원래 《The Snow Goose》였던 이 음반의 이름은 폴 갈리코의 법적 항의를 수용하기 위해 《Music Inspired by The Snow Goose》로 바뀌었다. 이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만, 저작권 반대 때문에 포기되었다. 그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다. 녹음은 1975년 1월, 런던의 아일랜드 스튜디오에서 프로듀서 데이브 히치콕과 엔지니어 레트 데이비스와 함께 시작되었다. 나중에 오버더빙은 데카 스튜디오에서 녹음되었고 존 번스이 프로듀싱을 맡았다. 런던 심포니 오케스트라가 녹음에 참여했고 데이비드 베드포드가 편곡을 제공했다. 음반 크레딧의 '더플 코트'는 앤드루 래티머와 더그 퍼거슨에 의해 〈Epitaph〉에서 공중에서 날갯짓하는 것을 흉내내기 위해 사용되었다.
The Snow Goose

이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다. 그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다. 미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다. 이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다. 그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다. 곡 목록. 모든 곡들은 피터 바든스와 앤드루 래티머에 의해 작사/작곡하였다.
The Sufferer & the Witness

《The Sufferer & the Witness》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 7월 4일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반으로, 멜로디, 캐치한 훅, 빠른 템포에 중점을 둔 13개의 트랙으로 구성되어 있다. 사회적, 정치적 이슈와 자기 성찰의 개념이 서정적인 내용의 대부분을 차지한다. 《Siren Song of the Counter Culture》 (2004년) 프로듀서 가스 리처드슨에 불만을 품은 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》를 작업한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 다음 음반을 녹음하기로 결정했다. 《The Sufferer & the Witness》는 발매 첫 주에 48,327장의 판매고를 올렸으며, 미국을 포함한 7개국에서 차트에 올라 빌보드 200 차트 10위에 올랐다. 비평가들은 라이즈 어게인스트의 사운드가 성숙하면서도 펑크의 뿌리를 유지하는 능력에 대해 칭찬을 아끼지 않았다. 리뷰어들은 또한 가수 팀 매킬래스의 보컬과 스티븐슨와 리버모어의 프로듀싱을 강조했다. 배경. 2004년 8월, 라이즈 어게인스트는 주요 음반사 데뷔 음반인 《Siren Song of the Counter Culture》를 발매했다. 이 음반은 미국에서 슬리퍼 히트를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받아 50만 장의 출하량을 기록했다. 《Siren Song of the Counter Culture》의 성공은 주로 밴드의 전형적인 하드코어 일생의 작품과 극명하게 대조되는 어쿠스틱 발라드 〈Swing Life Away〉 덕분이었다.
The Sufferer & the Witness

음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2005년 12월에 마무리된 광범위한 투어 일정을 시작했다. 다음 달, 밴드 멤버들은 다시 모여 네 번째 음반 《The Sufferer & the Witness》 작업을 시작했다. 《Siren Song of the Counter Culture》 녹음 세션 동안 밴드 멤버들은 프로듀서 가스 리처드슨의 기여에 불만을 품게 되었다. 그는 펑크 록의 음악적 배경을 완전히 이해하지 못했다. 리처드슨은 머드베인과 레이지 어게인스트 더 머신 같은 더 무거운 사운드의 밴드들과의 작업으로 더 잘 알려져 있었고, 그 결과 음반은 라이즈 어게인스트의 이전 원자재보다 더 세련되고 무겁게 들렸다. 녹음 세션을 괴롭혔던 수많은 방해와 불편함과 더불어 리드 보컬리스트 팀 매킬래스는 《Siren Song of the Counter Culture》를 "우리에게서 멀어진" 음반으로 여긴다. 《The Sufferer & the Witness》를 녹음할 때가 되자 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어에게 돌아가기로 결정했다. 멤버들은 이 음반을 녹음하는 동안 특히 스티븐슨과 강한 친밀감을 쌓았고, 스티븐슨은 매킬래스를 "음악적 소울 메이트"라고 표현했다. 곡 목록. 모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.
The Fragile

《The Fragile》은 1999년 9월 21일 낫씽 레코드와 인터스코프 레코드가 더블 음반으로 발매한 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너와 오랫동안 레즈너의 협력자였던 영국의 프로듀서 앨런 몰더가 제작했다. 1997년부터 1999년까지 뉴올리언스에서 녹음되었다. 그들의 이전 음반인 《The Downward Spiral》 (1994년)의 왜곡된 제작에서 벗어나려는 이 음반은 밴드의 대표적인 인더스트리얼 록 사운드와 함께 앰비언트 및 전자 음악의 요소를 특징으로 한다. 이 음반은 우울증과 약물 남용을 포함하여 《The Downward Spiral》의 서정적인 주제들 중 일부를 계속해서 다루고 있다. 이 음반은 특히 그들의 이전 작품보다 더 많은 기악 섹션을 포함하고 있으며, 일부 전체 트랙은 기악곡이다. 《The Fragile》는 또한 이 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반 중 하나로, 거의 1시간 45분을 기록하고 있다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Day the World Went Away〉, 〈We're in This Together〉, 〈Into the Void〉로 홍보되었고, 홍보 싱글 〈Starfuckers, Inc.〉와 두 다리에 걸친 동반 투어인 Fragility Tour로 홍보되었다. 그리고 리믹스 음반인 《Things Falling Apart》 (2000년), 라이브 음반인 《And All That Could Have Been》 (2002년), 음반의 대체 버전인 《The Fragile: Deviations 1》 (2016년)을 포함한 여러 음반이 함께 발매되었다. 발매와 동시에 비평가들은 이 음반의 야망과 작곡에 박수를 보냈지만, 일부는 이 음반의 길이와 서정적인 내용의 부족을 비판했다.
The Fragile

그러나 발매 후 몇 년 동안, 이 음반은 많은 비평가들과 청취자들에 의해 밴드의 최고 작품 중 하나로 여겨지게 되었고, 처음에 음반에 부정적인 리뷰를 주었던 일부 비평가들은 이 음반과 그 영향을 칭찬하는 새로운 리뷰를 썼다. 수많은 음악가들은 이 음반의 제작이 자신들의 작품을 만드는 데 어떻게 접근했는지에 영향을 미친다고 언급했다. 이 음반은 미국에서 1위로 데뷔하여 밴드의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다. 배경. 《The Fragile》는 트렌트 레즈너와 앨런 몰더가 뉴올리언스의 노팅 스튜디오에서 제작했다. Self Destruct Tour 이후 나인 인치 네일스 내에서 약간의 인사이동이 있었는데, 드러머 크리스 브레나가 빌 리플린과 제롬 딜런으로 대체되었고, 그 중 후자는 2005년 말까지 나인 인치 네일스의 전임 드러머가 되었다. 찰리 클루저와 대니 로너는 비록 이 음반이 주로 레즈너에 의해 작사, 작곡, 연주되었지만 가끔 악기와 작곡에 기여했다. 《The Fragile》은 앨런 몰더에 의해 혼합되었고 톰 베이커에 의해 마스터되었다. 이 포장은 데이비드 카슨과 롭 셰리던에 의해 만들어졌다. 상업적 성과. 이 음반은 발매 첫 주에 229,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이 음반은 그 다음 주에 16위로 떨어졌고, 당시 1위에서 가장 큰 하락폭을 기록했다. 2000년 1월 4일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2005년 5월까지 미국에서 898,000장이 팔렸다.
The Fragile

《디 A.V. 클럽》의 스티븐 하이든은 레즈너가 나인 인치 네일스를 유명한 록 활동가로서의 역할에서 발전시켰으며, 《The Fragile》의 녹음을 마칠 때쯤, 얼터너티브 록의 전반적인 인기는 감소했고, 나인 인치 네일스의 동시대 사람들 중 몇몇이 새로운 밴드들에 의해 자리를 잃거나 대체되었다고 썼다. 하이든은 또한 이 음반의 상업적 성과를 "페티시화된 바이닐"과 "젊은이들이 소통하고 더 나은 미래를 꿈꾸는 평화로운 장소로서의 음악 축제"를 강조하던 얼터너티브 록 운동에서 벗어나 인터넷에서 파일 공유가 부상했기 때문으로 보고 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.
U218 Singles

《U218 Singles》는 아일랜드의 록 밴드 U2의 컴필레이션 음반이다. 대부분의 시장에서, 이 음반은 그들의 가장 성공적이고 인기 있는 싱글 16곡 중 18곡과 두 곡의 신곡을 포함하고 있다. 17번 트랙은 스키즈의 〈The Saints Are Coming〉의 커버 버전으로, 허리케인 카트리나 자선단체에 혜택을 주기 위해 그린 데이와 함께 녹음되었다. 18번째이자 마지막 트랙은 〈Window in the Skies〉이라는 제목의 신곡이었다. 영국과 같은 일부 시장에서는 추가 곡인 〈I Will Follow〉가 오프닝 트랙으로 포함되었다. 《U218 Singles》과 동시에 《U218 Videos》라는 제목의 그룹 활동 전반의 뮤직 비디오를 모은 DVD가 발매되었다. 이 음반은 2006년 12월 9일 134,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 12위로 데뷔했고, 이 차트는 45주를 보냈다. 2006년 11월까지 발매되지 않았음에도 불구하고, 이 음반은 그 해에 세계에서 7번째로 많이 팔린 음반이었다. 커버 아트. 《U218 Singles》의 아트 디렉션과 디자인은 숀 맥그래스에 의해 처리되었다. 데이비드 코리오와 안톤 코르빈이 각각 찍은 앞면과 뒷면 커버 사진과 코르빈, 폴 슬래터리, 앤드루 맥퍼슨, 콜름 헨리, 맷 마후린, 페니 스미스, 쉴라 록의 책자 사진과 함께 많은 다른 사진들이 음반의 포장에 사용되었다.
The Seventh One

《The Seventh One》은 미국의 록 밴드 토토의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 2월 8일에 발매되었고, 《Toto IV》 이후 가장 좋은 평가를 받은 토토 음반이 되었다. 타이틀곡인 〈The Seventh One〉은 일본어 버전의 음반과 싱글곡인 〈Pamela〉의 B-사이드에만 수록되어 있다. 그것은 나중에 몇몇 컴필레이션로도 발매되었다. 《Toto XIV》 (2015년)까지 리드 보컬리스트 조지프 윌리엄스와 함께한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다. 배경 및 녹음. 스티브 루카서는 《The Seventh One》의 작곡을 그들의 작곡으로 서로에게 인상을 주려고 노력하는 밴드와 함께 다작하는 "원업맨십"의 시기로 묘사했다. 완성된 첫 번째 작곡 중 하나는 루카서와 랜디 구드럼이 쓴 발라드 〈Anna〉였다. 루카서는 이 노래를 그의 최고의 작곡 중 하나라고 생각한다. 〈Anna〉가 그 뒤를 이어 데이비드 페이치가 쓴 〈Pamela〉가 〈Rosanna〉의 "상속자"로 묘사되었다. 페이치와 루카서는 둘 다 분명히 히트가 될 것이라고 믿었던 〈Stop Loving You〉를 작곡했다. 음반에 대한 조지프 윌리엄스의 영향력은 11개의 트랙 중 6개의 트랙에 공동 작곡 크레딧으로 그의 보컬을 훨씬 넘어 확장되었다. 《The Seventh One》의 프로듀서인 조지 마센버그는 음반이 "로커"가 빠졌다고 느꼈고, 이것이 7분짜리 폐곡인 〈Home of the Brave〉의 작곡과 녹음으로 이어졌다. 가사를 쓰는 것을 돕기 위해, 토토는 지미 웨브를 방문했다.
The Seventh One

《The Seventh One》을 녹음하는 동안, 키보디스트 스티브 포카로는 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 그의 탈퇴 결정은 부분적으로 그의 기여가 밴드의 음악에 잘 표현되지 않는다는 그의 믿음과 인정받지 못했다는 일반적인 느낌에 영향을 받았다. 포카로는 또한 그 당시 밴드에서 마약과 알코올 사용의 수준에 만족하지 않는 것으로 알려졌다. 그가 밴드 사업이나 홍보에 참여하는 것을 거부했음에도 불구하고, 포카로는 《The Seventh One》의 녹음에 계속해서 기여했고 스튜디오 음악가로서 보수를 받았다. 그는 또한 유럽에서 밴드와 함께 투어를 했다.
Theatre of Pain

《Theatre of Pain》은 1985년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 세 번째 스튜디오 음반이다. 리드 보컬리스트 빈스 닐이 음주 운전 혐의로 과실치사 혐의로 체포된 후 발매된 이 음반은 밴드가 전통적인 헤비 메탈 사운드인 《Too Fast for Love》와 《Shout at the Devil》에서 더 글램 메탈 스타일로 전환하는 시작을 알렸다. 《Theatre of Pain》에는 히트 싱글 〈Smokin' in the Boys Room〉과 파워 발라드 〈Home Sweet Home〉이 수록되어 있다. 이 음반은 미국 차트에서 6위, 영국에서 36위에 올랐고, 1995년 6월 5일 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다. 배경. 1985년 초, 머틀리 크루는 그들의 매우 성공적인 1983년 음반 《Shout at the Devil》의 후속 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔는데, 이 음반은 400만 장 이상이 팔렸고 그 밴드를 세계 최고의 녹음 활동들 중 하나로 확립시켰다. 프로듀서 톰 워먼은 다시 한 번 프로듀싱을 위해 고용되었다. 밴드는 《Shout at the Devil》의 예상치 못한 성공 이후 격동의 2년을 즐겼다. 파티와 섹스에 대한 밴드의 애정은 합법적으로 위험한 밴드라는 명성을 얻었고, 1984년 12월 8일 하노이 락스의 드러머 래즐을 죽이고 머틀리 크루의 리드 보컬리스트 빈스 닐이 차량 과실치사로 가능한 징역형에 처하는 것을 보았다. 닐의 문제에 더해 밴드의 설립자이자 주요 작곡가인 니키 식스는 헤로인 중독이 발생하여 통제 불능 상태에 빠지기 시작했다.
Theatre of Pain

혼란을 가중시키면서 밴드는 기타리스트 믹 마스를 교체하는 것을 심각하게 고려하고 있었다. 이러한 불확실성으로 인해 《Theatre of Pain》의 녹음이 1985년 1월에 시작되었다. 녹음 중에 음반의 작업 제목은 《Entertainment or Death》였다.
Ultra Beatdown

《Ultra Beatdown》은 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2008년 8월 20일, 일본에서 JVC를 통해 발매되었고, 2008년 8월 26일, 전 세계 로드러너 레코드와 스파인팜 레코드를 통해 발매되었다. 《Ultra Beatdown》은 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이자 베이시스트 프레데리크 르클레르크가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 2008년 7월 4일, 음반의 첫 번째 싱글 〈Heroes of Our Time〉이 그들의 마이스페이스 프로필에 게시되었다. 2008년 7월 8일, 〈Heroes of Our Time〉의 뮤직 비디오가 그들의 마이스페이스 프로필에 공개되었다. 〈Heartbreak Armageddon〉, 〈The Fire Still Burns〉, 〈A Flame for Freedom〉이라는 곡들은 모두 2008년 7월 15일, ZP 더트와의 인터뷰에서 106.1 록 라디오에서 재생되었다. 2008년 8월 14일, 이 음반은 드래곤포스 공식 웹 스토어에서 선주문할 수 있게 되었다. 2008년 8월 18일, 이 음반은 밴드의 마이스페이스 페이지에서 스트리밍할 수 있게 되었다. 〈The Last Journey Home〉의 뮤직 비디오는 2009년 1월 21일, 엑스박스 라이브 네트워크에서 처음 공개되었다. 프레데리크 르클레르크는 2009년~2010년에 라이브 DVD를 출시할 수 있다고 발표했다. 그러나 2010년 9월에 《Twilight Dementia》라는 제목의 라이브 CD가 출시되었다. 《Ultra Beatdown》은 리드 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 마지막 음반이자 밴드가 그래미 어워드 후보에 오른 첫 번째 음반이다.
The Unraveling (라이즈 어게인스트의 음반)

《The Unraveling》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 데뷔 스튜디오 음반으로, 2001년 4월 24일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2000년에 EP 《Transistor Revolt》이 발매된 후, 밴드는 팻 렉 코드와 계약을 맺고 소닉 이구아나 스튜디오에서 프로듀서 매스 조르지니와 함께 음반 작업을 시작했다. 음악적으로 《The Unraveling》은 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있으며, 이는 나중에 밴드의 시그니처 스타일이 되었다. 반대로 가사는 개인적인 관계와 문제에 더 중점을 둔 정치적 성향의 후반 작업과는 다르다. 비록 음반 차트에서 정점을 찍진 못했지만, 《The Unraveling》은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 발매 후 기타리스트 댄 웰클린스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 토드 모니로 교체되었다. 2005년, 팻 렉 코드는 라이즈 어게인스트의 5주년에 맞춰 《The Unraveling》을 재발매했다. 배경. 라이즈 어게인스트는 1999년 시카고의 펑크 록 밴드 88 핑거스 루이가 해체된 후 결성되었다. 베이시스트 조 프린시페와 기타리스트 댄 웰클린스키는 여전히 음악 제작에 관심이 있었고, 새로운 밴드를 시작하기로 결정했다. 두 사람은 드러머 토니 틴타리, 기타리스트 케빈 화이트, 그리고 펑크 밴드 백스터의 리드 보컬리스트이었던 팀 매킬래스를 영입했다. 그들은 자신들을 트랜지스터 리볼트라고 불렀고, 2000년에 EP 《Transistor Revolt》를 발매했다.
The Unraveling (라이즈 어게인스트의 음반)

《Transistor Revolt》는 독립 음반사 팻 렉 코드의 공동 창립자인 팻 마이크의 주목을 받았다. 그는 2000년에 밴드와 음반 계약을 체결하고 이름을 변경하는 조건으로 밴드를 결성했고, 밴드 멤버들은 결국 라이즈 어게인스트라는 이름을 결정했다. 팻 렉 코드와 계약한 후 틴타리와 화이트는 라이즈 어게인스트를 떠났다. 틴타리는 얼마 지나지 않아 브랜든 반즈로 대체되었다. 새로운 드러머와 함께 밴드 멤버들은 인디애나주 라피엣에 있는 소닉 이구아나 스튜디오에서 《The Unraveling》 작업을 시작했다. 프린시페와 웰클린스키는 이전에 88 핑거스 루이의 음반을 녹음한 적이 있었다. 녹음은 5주 동안 진행되었으며, 매스 조르지니가 프로듀서로, 웰클린스키가 보조 엔지니어로 참여했다. 곡 목록. 모든 곡들은 팀 매킬래스, 조 프린시페, 댄 웰클린스키 그리고 브랜든 반즈에 의해 작사/작곡하였다.
Works Volume 1

《Works Volume 1》는 1977년에 발매된 에머슨, 레이크 & 파머의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
We Are Motörhead

《We Are Motörhead》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2000년 5월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었으며, 이는 브론즈 레코드의 전체 길이 음반 발매와 동일하다. 녹음. 이 음반에는 영국의 펑크 밴드 섹스 피스톨즈의 노래인 〈God Save the Queen〉의 커버가 포함되어 있으며, 오픈탑 런던 루트마스터 버스 위에서 프로모션 비디오를 녹음했다. 모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 보컬리스트이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 다음과 같이 말한다. 발매. 《We Are Motörhead》가 발매되었을 때, 밴드는 《》와 《The Best of Motörhead》라는 컴필레이션으로 경쟁하고 있었는데, 이 컴필레이션은 밴드가 통제할 수 없었다. 커버 아트. 소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 컨셉의 이면에 있는 영향에 대해 다음과 같이 평했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
We Are Born

《We Are Born》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2010년 6월 18일 발매되었다. 이전 작품들과 비교하여 보다 경쾌한 분위기를 띠는 이 앨범은, 시아가 JD 샘슨과의 관계에서 받은 영향과 어린 시절 신디 로퍼와 마돈나의 음악에 영향을 받았기 때문이라고 밝혔다. 앨범은 그렉 커스틴이 프로듀싱을 맡았으며, 더 스트록스의 기타리스트 닉 발렌시가 참여했다. 2010년 J 어워드에서 《We Are Born》는 Australian Album of the Year 부문 후보에 올랐다. 이 앨범의 첫 번째 싱글 〈You've Changed〉는 2009년 12월에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Clap Your Hands〉는 2010년 4월에 공개되었다. 《We Are Born》는 오스트레일리아 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 시아가 자신의 고국에서 처음으로 톱 10에 진입한 앨범이 되었다. 또한, 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 Best Pop Release 및 Best Independent Release 부문을 수상했다. 2011년에는 ARIA 차트에서 골드 인증을 획득했다.
Surfing with the Alien

《Surfing with the Alien》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다. 배경 및 구성. 그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다. 헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다. 카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다. 커버 아트. 원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다.
Surfing with the Alien

출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다. 캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.
Surfing with the Alien

발매 및 반응. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다. 이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다. 《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다.
Surfing with the Alien

왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다. 곡 목록. 모든 곡들은 조 새트리아니에 의해 작곡하였다.