Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
RER A선

출퇴근 시간의 경우 (출근 시간에는 동->서, 퇴근 시간에는 서->동) 공용 간선에서 평균 2분마다 열차 1대 (시간당 30대 열차) 운행되며, 다른 방향으로는 2분 30초 간격으로 운행된다. (시간당 24대 열차) 마른 라 발레 지선은 가장 집중적인 서비스를 제공한다. 명칭과 서비스. RER 열차는 목적지 역명이 아닌 "nom de mission(서비스명)"으로 표시한다. 이들은 개별 서비스("실행")를 지정(그리고 구분)하기 위해 따로 지어낸 명칭이며 "ZARA59" 또는 'DJIB72'와 같이 두 자리 숫자가 붙는다. 첫번째 글자는 목적지 "(gare d'arrivée)"에 해당한다.: 두번째 글자는 출발지에 해당한다. 글자는 목적지에 따라 다른 의미를 가질수 있다. 예를 들어 두번째 글자 "E"는 다음을 나타낸다.: 세번째와 네번째 글자는 발음 가능한 명칭을 형성하는데 사용되며 서비스 번호(동쪽 01-99 번지, 서쪽 02-98 번지)가 최대값에 도달하면 변경된다. 예를 들어, 부아시생레제 행의 연속 열차는 NEGE96, NEGE98, NELY02, NELY04 등으로 불린다. 같은 날에 동일한 번호의 "NEGE"서비스가 2개일 수 없기 때문에 각 서비스는 고유하게 식별할 수 있다. 앞의 동일한 두 글자가 있는 서비스는 같은 역을 제공한다. ZEBU, ZEUS 및 ZEMA (생제르맹앙레 행), NEGE, NELY 및 NEMO (부아시생레제 행)등이 있다. 문자 ZZ는 일반적으로 확립된 서비스 패턴이 지정되지 않은 이유로 변경되었음을 나타낸다. 일반적으로 작업을 방해하는 기술적인 문제이다. 출근 시간대. 매 10분마다: 퇴근 시간대. 매 10분마다: 비혼잡 시간대.
RER A선

10분마다 양방향으로: 20분마다 양방향으로: 비혼잡 시간대에서는 라데팡스(La Défense)와 뱅센(Vincennes) 사이에서 3분 20초 간격으로 열차가 운행된다.
Bob Dylan at Budokan

《Bob Dylan at Budokan》은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1979년 4월 컬럼비아 레코드에서 발매한 라이브 음반이다. 1978년 그의 월드 투어 동안 녹음되었고, 대부분 이 아티스트의 "베스트"로 구성되어 있다. 이 음반의 공연은 《Street-Legal》을 지지했던 같은 뮤지션들을 사용하면서도 훨씬 더 큰 밴드와 브라스 및 백업 가수의 더 강력한 사용에 의존하면서 원작에서 급진적으로 변형되었다. 어떤 점에서는 음반이 비판을 받았던 원래 편곡보다 편곡이 더 관습적이다. 《롤링 스톤》의 자넷 매슬린과 같은 몇몇 비평가들에게 있어서, 오래된 것과 새로운 것 사이의 차이점은 덜 중요해졌었다. 녹음 및 발매. 오디오 녹음은 1978년 2월 28일과 3월 1일 쇼에서 나왔다. 컬럼비아 레코드는 1978년 8월 21일 일본에서 이 더블 LP를 발매했다. 그 해 말, 호주와 뉴질랜드에서 발매되었다. 1979년 4월 23일 컬럼비아는 광범위한 수입과 적어도 하나의 위조 유럽판으로 자극받아 이 음반을 전세계 시장에 발매했다. 이 쇼는 도쿄의 일본무도관에서 열린 8회 공연 중 네 번째와 다섯 번째 공연이었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
Christmas in the Heart

《Christmas in the Heart》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 2009년 10월 13일 발매한 서른네 번째 스튜디오 음반이자 첫 크리스마스 음반이다. 이 음반은 찬가, 캐럴, 그리고 인기 있는 크리스마스 노래들로 구성되어 있다. 이 음반의 판매로 인한 딜런의 모든 로열티는 미국의 피딩 아메리카, 영국의 크라이시스, 유엔세계식량계획의 자선단체에 혜택을 주었다. 딜런은 유대인으로 태어나 자랐지만(그는 1970년대 후반 기독교로 개종했다) 미네소타주에서 어린 시절을 보내는 동안 크리스마스에 소외감을 느낀 적이 없다고 말했다. 크리스마스 음악의 인기에 대해 그는 "...전 세계적으로 너무나 널리 퍼져 있고 누구나 나름대로 공감할 수 있다"고 말했다. 이 음반은 《빌보드》 홀리데이, 《빌보드》 포크 음반 차트 1위, 록 음반 차트 10위, 전체 음반 차트 23위에 올랐다. 녹음. 이 음반은 잭슨 브라운이 소유한 샌타모니카 스튜디오에 녹음되었다. 스트리트뉴스서비스가 발행한 인터뷰에서 빌 플래너건 기자는 딜런에게 왜 곡을 직설적으로 연주했느냐고 물었고 딜런은 이렇게 답했다. 플래너건이 일부 평론가들이 이 음반을 크리스마스 노래의 아이러니한 처리라고 생각한다고 보도하자 딜런은 이렇게 답했다. 발매 및 홍보. 딜런은 내시 에드거튼이 연출한 곡 〈Must Be Santa〉 뮤직비디오를 공개했다. 이 비디오에서 딜런과 다른 사람들은 크리스마스 하우스 파티를 하고 있는데, 두 명의 손님이 싸우고 물건을 부수기 시작하고 그들 중 한 명이 도망칠 때까지 말이다.
Christmas in the Heart

마지막 장면에서 우리는 딜런과 산타클로스를 본다. 제프 셔 감독이 연출한 〈Little Drummer Boy〉의 뮤직비디오도 공개됐고, 〈Must Be Santa〉의 뮤직비디오 전자카드도 공개됐다. 자선 사업. 피딩 아메리카는 미국에서의 판매로 딜런의 로열티를 받았고, 다른 두 자선단체인 유엔의 유엔세계식량계획과 영국의 크라이시스가 해외 판매로 로열티를 받았다. 딜런은 이렇게 말했다.
애틀랜틱 애비뉴역 (BMT 캐나시 선)

애틀랜틱 애비뉴() 역은 뉴욕 지하철 BMT 캐나시 선의 급행 환승역이다. 브루클린주 이스트뉴욕의 애틀랜틱 애비뉴와 스네디커 애비뉴(Snediker Avenue)의 교차로에 위치하고 있으며, 전시간 L열차가 운행하고 있다. 역사. 애틀랜틱 애비뉴 역은 1889년 7월 4일 BMT 풀턴 스트리트 선 부분, 1906년 7월 28일 BMT 캐나시 선 부분으로 각각 개장했다. 풀턴 스트리트 선 승강장은 1956년 4월 26일에 폐쇄되었다. 이 역은 1916년에 재건, 2002-2004년에 한번 더 재건되었다. 이 역은 이중계약 아키텍처의 가장 잘 보존된 예 중 하나로, 당시의 목공 및 철공 부분 상당수가 보존되었기 때문이다. 운임 관리 구역은 새로운 조명과 높고 둥근 창문으로 현대화되었다. 이 역은 애틀랜틱 애비뉴의 중앙부에 위치한 롱아일랜드 철도 이스트 뉴욕 역 바로 위에 있다. 이중 계약 재구축. 1916년 이중계약에 따라 재건되고 재구성된 이 역은 3면 6선의 섬식 승강장이었다. 섬식 승강장과 6개의 선로가 있었다. 서쪽 두 개의 섬식 승강장은 전형적인 4선로 급행역과 닮았고, 다른 섬식 승강장은 스네디커 애비뉴를 넘어 동쪽으로 한 블록이었다. 선로 및 승강장은 서쪽에서 동쪽 순으로, 남행 캐나시 선 선로, 섬식 승강장, 남행 풀턴 스트리트 고가 선로, 양방향 풀턴 스트리트 급행 고가 선로, 섬식 승강장, 북행 풀턴 스트리트 고가 선로, 북행 캐나시 선 선로, 섬식 승강장, 북행 풀턴 스트리트 고가 선로(자메이카 선 행)이다.
애틀랜틱 애비뉴역 (BMT 캐나시 선)

남행 풀턴 스트리트 고가 선로는 또한 캐나시 선 방향 자메이카 선 발 열차로도 이용될 수 있었다. 풀턴 스트리트 고가 선로와 캐나시 선 모두 이 역에 운행되는 동안 이러한 구성으로 이루어졌다. 풀턴 스트리트 고가철도 서쪽의 다음 정류장은 맨해튼 정션 역이었다. 동쪽의 다음 정류장은 이스턴 파크웨이 역, 그리고 후에 힌스데일 스트리트 역였다. 현재 구조. 1956년 풀턴 스트리트 고가철도(Fulton Street el)의 잔여 부분이 제거된 후, 캐나시 선은 계속해서 최서단 선로와 승강장을 남행으로, 그리고 동쪽의 두번째 선로와 과 승강장(스네디커 애비뉴 위)을 북행으로 이용했다. 가장 동쪽에 있는 선로는 제거되어 5개가 남아있다. 현재 가장 서쪽에 위치한 승강장은 두 선로가 모두 사용되고 있는 유일한 승강장이다. 이전 남행이었던 풀턴 고가철도(Fulton el) 선로는 현재 북행 선로가 되었으며, 2003년 서터 애비뉴 역 북쪽의 기존 캐나시 선과 연결되었다. 북행 캐나시 선을 이 선로에 연결하면서 스네디커 애비뉴 위의 급커브 구조물이 제거되었다. 3개 승강장 중심은 여전히 존재하지만, 예비 영역으로만 유지되고 있다. 가장 동쪽에 있는 승강장은 2003년 9월 열차 운행이 중단되어 일부를 제외하고 철거된 상태다. 풀턴 고가철도의 마지막 잔해와 스네디커 애비 위의 고가철도 부분을 포함하여 승강장과 관련된 다른 구조물들은 2003년 9월과 2004년 2월 사이에 철거되었다. 역 북쪽으로는 선로 하나가 북동쪽으로 갈라져 이스트 뉴욕 야드로 가고, 선로 둘은 브로드웨이 정션으로 향하며, 다른 선로 둘은 자메이카 선으로 연결된다.
애틀랜틱 애비뉴역 (BMT 캐나시 선)

이 마지막 두 선로는 정기적인 영업 운행에 사용되지 않으며, 1968년 이후로 사용이 중지되었다. 이 역은 2015-2016년에 개조되었다. 출구. 역의 유일한 출구점은 대합실을 통한다. 대합실 북쪽 끝에서 두 개의 결합된 계단이 연결되어 있고, 애틀랜틱 애비뉴와 이스트뉴욕 애비뉴의 남동쪽 모퉁이로 가는 두 개의 작은 계단으로 갈라지기 전에 결합된 층계참에서 만난다. 또 다른 계단은 최동단 승강장 아래에 있는 대합실 일부에서 이어져 애틀랜틱 애비뉴와 스네디커 애비뉴 서남쪽 모퉁이로 이어진다.
E.T. the Extra-Terrestrial

《E.T. the Extra-Terrestrial》는 1982년 11월 7일에 발매된 마이클 잭슨의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다. 곡 목록. 음반
아홉 이야기

《아홉 이야기》는 대한민국의 트로트 가수 나훈아의 9집 정규 음반이다. 소속사 예아라 윤중민 대표는 “반갑지 않은 손님 코로나19가 온 세상을 휘젓고 가까운 사람마저 선뜻 손 내밀지 못하게 하는 삭막한 세상을 만들고 있다. 하지만 우리의 마음까지는 다치게 내어 줄 수 없다”며 이번 앨범 발매 의의를 전했다. 그래서 한 곡 한 곡에 따뜻한 이야기와 삶의 해학을 담아 많은 이들이 마음이 따뜻해져 다시 한번 힘내길 바란다는 마음을 담은 새 음반이다. 대표곡은 바로 〈테스형!〉이다. 수록곡. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 나훈아에 의해 작사/작곡하였다.
야마토촌 (이바라키현 마카베군)

야마토촌()은 이바라키현 마카베군에 속했던 촌이다. 개요. 이바라키현 현 서부에 위치하며 농업과 석재업이 번성한 온난한 마을이다, 마을 북부로 JR 동일본 미토선이 통과하고 있어 야마토 역을 통해 통근 및 통학, 관광에 이용할 수 있다.국도 50호도 근접해 있어 교통편은 양호하다. 2005년 10월 1일 나카베 군 마카베 정, 니시이바라키 군 이와세 정과 합병해 사쿠라가와시가 되었다.
Down in the Groove

《Down in the Groove》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1988년 5월 30일 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 앨범은 거의 만장일치로 부정적인 평가를 받은 딜런의 2번째 연속 음반이었다. 음반 경력의 부진을 겪고 있던 시기에 발매된 판매량은 미국 61위, 영국 32위에 그치는 등 실망스러웠다. 녹음. 《롤링 스톤》 비평가 데이비드 프리케는 "딜런의 기준에도 불구하고 이 음반은 이상하고 어려운 탄생기를 맞았다"고 썼다. 이어 "반년 이상 출시가 지연됐고 트랙 상장도 최소 3차례 이상 변경됐다. 음악가들의 크레딧이 어떤 지표라면 최종 컷을 만든 곡들은 6년에 걸쳐 펼쳐지는 6개의 서로 다른 녹음 세션에서 나온 것이다." 이전의 《Knocked Out Loaded》처럼 딜런은 다시 한번 정상보다 많은 협력자를 사용했다. 투어. 《Down in the Groove》가 발매된 직후 딜런은 음반을 지지하기 위해 북미 여름 투어에 나섰다. 첫 공연은 1988년 6월 7일 캘리포니아주 콩코드의 콩코드관에서 열렸으며, 이전의 투어와는 극적인 전환이었다. 최근 몇 년 동안 딜런은 믹 테일러, 이안 맥라건, 그레이트풀 데드, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스와 같은 유명 아티스트들과 함께 일하는 더 큰 앙상블에 의존해왔다. 이번에 딜런은 기타리스트 G.
Down in the Groove

E. 스미스(《새터데이 나이트 라이브》 명성), 베이시스트 케니 애런슨, 드러머 크리스토퍼 파커로 구성된 소규모의 "개러지 록" 형식의 콤보를 중심으로 콘서트를 기획했다(6월 초 공연에서는 눈에 띄는 예외가 있었고, 그 콘서트들은 닐 영의 두 번째 리드 기타리스트를 등장시켰는데, 그 당시 그의 경력 또한 침체기에 있었다). 노래 선택은 또한 모험적이 되어, 다른 밤들의 세트리스트들은 서로 거의 닮지 않았다. 이 콘서트는 또한 풀밴드, 일렉트릭 세트와 더 작은 어쿠스틱 세트(스미스가 딜런의 유일한 반주를 제공함)로 번갈아 연주될 것이다. 딜런이 자신의 작곡에 크게 의존했던 이전의 쇼와는 확연히 다른, 끝없는 다양한 전통적인 커버곡을 삽입한 것은 어쿠스틱 세트 동안이었다. 이 콘서트는 처음에는 작은 관심을 받았지만 곧 후한 찬사를 받게 될 것이다. 딜런이 대부분의 시간을 도로에서 보내고 있었기 때문에, 딜런의 나이 또래로서는 투어 일정도 놀라웠다. 투어의 한 쪽 다리가 끝나는 것처럼 딜런은 곧 또 다른 다리 일정을 잡게 될 것이고, 이것은 앞으로도 여러 해 동안 계속될 것이다. 그 결과 딜런의 쇼는 이제 종종 "Never Ending Tour"로 언급된다. 지원 인력은 앞으로 몇 년 동안 많은 변화를 겪게 되겠지만 1988년 여름부터 시작된 기본 형식은 오늘날까지 계속될 것이다.
Shadows in the Night

《Shadows in the Night》는 밥 딜런이 2015년 2월 3일 발매한 서른여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 딜런이 선택한 프랭크 시나트라가 유명하게 만든 전통적인 팝 표준의 커버로 구성되어 있다. 딜런은 이 음반의 의도에 대해 다음과 같이 말했다. 이 음반은 비평가들로부터 찬사를 받았고, 비평가들은 딜런과 그의 밴드의 연주와 편곡뿐만 아니라 이 곡의 선곡을 칭찬했다.이 음반은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 딜런이 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수가 되었다. 2016년 그래미 어워드에서 최우수 전통 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다. 커버 아트. 《Shadows in the Night》의 커버 아트는 1960년대 초를 연상시키는 이미지와 디자인을 선보인다. 앞면 커버에는 딜런이 정장 차림으로 사려 깊은 포즈를 취하고 있는 사진이 통합돼 있으며, 1962년 재즈 트럼펫 연주자 프레디 허버드의 블루노트 음반 《Hub-Tones》의 커버를 모방한 세로 막대 디자인 뒤에 그늘로 표현됐다. 뒷면 커버 사진에는 딜런과 정장 차림의 복면 여성이 작은 나이트클럽 테이블에 앉아 7인치 선 레코드 싱글을 바라보고 있는 모습이 담겨 있다. 이들의 등장은 1966년 열린 블랙 앤 화이트 볼에서 프랭크 시나트라와 그의 아내 미아 패로가 참석한 가면 무도회를 연상할 수 있다. 지난 15년간의 많은 딜런 음반들과 마찬가지로, 이 포장재는 최소한의 크레딧과 인쇄된 가사가 없는 것이 특징이다.
Shadows in the Night

상업적 성과. 이 음반은 영국 음반 차트에서 첫 주에 22,031개가 팔리며 1위로 데뷔했다. 밥 딜런은 당시 73세의 나이로 2016년 폴 사이먼에게 《Stranger to Stranger》로 이 기록을 깨기 전까지 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수였다. 딜런은 또한 1963년 《The Freewheelin' Bob Dylan》과 함께 처음으로 차트 1위를 차지하면서 51년 만에 가장 긴 음반 판매 기록을 보유하고 있다. 미국에서는 이 음반이 빌보드 200에서 7위, 빌보드 톱 록 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 5만 장이 팔렸다. 2016년 4월 현재 이 음반은 미국에서 15만1000장이 팔렸다.
자유주 (독일)

독일의 자유주()는 19세기 이후에 성립된 비군주제 자유 국가의 정치 체제, 즉 공화제를 의미하는 말이다. 바이마르 공화국에서는 대부분의 지역이 자유주라고 불렸다. 현대 독일에서도 바이에른주(1945년 이후), 작센주(1990년 이후) 및 튀링겐주(1993년 이후) 등이 정식 명칭을 자유주라 적는다. 역사. 중세에 자유라는 명칭을 쓰던 지역명에는 자유제국도시와 한자 동맹 도시가 있었다. 여기서의 자유는 면제의 뜻으로 공납, 군역 면제 특권과 지역 독점권을 나타낸다. 즉 군주로부터의 자유를 말한다. 시간이 흐르자 Freistaat라는 말이 공화국, 공화제라는 뜻으로 쓰이게되었다. 이것은 로마 공화정의 라틴어 이름 를 번역한 freier Staat에서 유래한다. 18세기에 라틴어 "res publica," 프랑스어의 "république에" 해당하는 독일어로 도입된 것이다. 이것은 주권이 국민으로부터 발생하는 국가, 특히 군주제와는 대조적으로 국가원수가 직간접 막론하고 국민에 의해 선출된 정권을 가리킨다. 롤프 그뢰슈너(Rolf Gröschner) 등은 자유주와 공화제는 동의어라고 말했으며, 자유롭고 정당한 한법 아래에서 질서를 잡고 관료제를 정비하여 공통의 이익을 추구하는 정권이라 정의했다. 스위스의 옵발덴주는 Freistaat를 사용하여 "헌법의 주권과 스위스 연방주의의 틀에 포함되는 민주적인 자유주 ("demokratischer Freistaat und im Rahmen der Bundesverfassung souveräner Stand und Bundesglied der Schweizerischen Eidgenossenschaft ")"라고 헌법에서 정의하고있다.
자유주 (독일)

제1차 세계 대전 말의 1918년 11월 7일부터 8일까지 독립사회민주당의 쿠르트 아이스너(Kurt Eisner)는 바이에른 왕국의 뮌헨에서 노동자평의회의 집회를 조직하고 왕정 폐지와 공화제를 선언하며 임시 총리로 임명되었다. 이듬해 11월 9일 베를린에서 독일 공화국 선언이 발효되어 독일 내 많은 국가들이 군주제를 폐지하고 공화제로 이행했다. 1919년 8월 11일 제정된 바이마르 헌법은 17조에서 "모든 영방 국가는 자유주 헌법을 정해야 한다."고 규정하였다. 프로이센 자유주를 비롯해 작센, 올덴부르크 등 대부분이 참여했다. 이외에 뷔르템베르크와 헤센은 인민주(Volksstaat)를 바덴은 공화국(Republik)을 칭했다. 튀링겐 지방은 작은 국가들로 나뉘어있다가 튀링겐(Land Thüringen)으로 연합했다. 그 외에 나치가 강제로 통합하여 만들어진 메클렌부르크(Land Mecklenburg) 지역이 있다. 라인가우(Rheingau) 지역은 다른 지역과 고립된 채로 인구 2만명 미만의 반독립상태를 유지했는데 이 시기(1919~1923)에 병목자유국(Freistaat Flaschenhals)이라는 명칭을 가지고 있었다. 지역 화폐와 우표도 있었으며 다른 나라와 외교관계까지 고려했다. 라인가우 지역은 와인으로 유명하며. 지금은 이 시기의 역사를 관광자원으로 활용하고 있다. 2차대전 이후 프로이센 자유주는 영국에 의해 해체되었다. 그 외에 일부 자유주들이 신설된 니더작센주와 노르트라인베스트팔렌주로 통합되었다.
자유주 (독일)

동독은 처음에는 작센 등 5 개 주를 두는 연방제를 채택했다가 1952년부터 중앙집권화를 진행하면서 드레스덴 구, 카를마르크스슈타트 구, 라이프치히 구로 재편하였다. 1990년 독일의 재통일 이후 작센 자유주와 튀링겐 자유주가 부활했다. 오늘날 모든 독일의 주는 기본법 아래 동격이므로 자유주라는 말은 법적 의미가 없다. 하지만 여러 자유주 특히 바이에른 자유주는 자신의 정체성을 강하게 유지하기 위해 명칭을 유지하고 있다. 다른 주들이 개신교가 많지만 바이에른은 천주교가 많고 정당도 전국정당인 독일 기독교민주연합이 아닌 바이에른 기독교사회연합이 강세이다. 한자 동맹이라는 역사적 배경을 가진 함부르크와 브레멘은 '자유'를 따서 자유 한자도시 함부르크와 자유 한자도시 브레멘이라 칭한다. 목록. 자유주 튀링겐주
Slow Train Coming

《Slow Train Coming》은 1979년 8월 20일 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 딜런이 기독교로 개종한 이후 처음 시도한 것으로, 모든 곡은 그의 강한 개인적 신앙을 표현하거나 기독교의 가르침과 철학의 중요성을 강조한다. 이 음반의 복음주의적인 성격은 딜런의 기존 팬들 중 많은 사람들을 소외시켰고, 동시에 많은 기독교인들이 그의 팬 층에 끌어들였다. 이 음반은 일반적으로 음악 평론가들로부터 호평을 받았고, 싱글인 〈Gotta Serve Somebody〉는 1980년 딜런이 그래미 어워드 최초로 남성 록 보컬상을 수상하면서 3년 만에 그의 첫 히트곡이 되었다. 이 음반은 영국 차트 2위를 정점으로 미국에서 플래티넘을 기록했고, 3위에 올랐다. 이 음반의 고화질 5.1 서라운드 사운드 에디션은 2003년 컬럼비아에 의해 SACD로 발매되었다. 배경. 1978년 11월까지 딜런은 그의 경력에 대한 최악의 평을 받았다. 1월 말, 그는 마침내 1975년 가을 첫 롤링 썬더 리뷰 투어를 통해 촬영된 파트 픽션, 파트 콘서트 영화인 《레날도와 클라라》를 초연했다. 공연은 좋은 평가를 받았으나, 영화 평의 압도적 다수는 부정적인 평가를 받았으며, 특히 4명의 다른 비평가들이 4개의 부정적인 평을 게재한 《빌리지 보이스》의 평론도 부정적이었다. 영국에서의 비판적인 반응이 더 좋았지만, 일부 영국 비평가들이 그것을 주요 작품이라고 선언하면서, 그의 가장 최근 음반인 《Street-Legal》 또한 대부분의 미국 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다.
Slow Train Coming

성차별, 제작 불량, 작문 불량 등의 혐의가 음반에 던져졌다. 한편 딜런의 이번 투어는 자체적인 부정적인 평을 얻고 있었는데, 1978년 2월과 3월 공연에서 얻은 《Bob Dylan at Budokan》의 미국 발매에 대한 부정적인 평이 많이 반영되었다. 아웃테이크. 딜런은 이 시간 동안 세 곡의 추가 곡을 녹음했지만, 이 곡들이 《Slow Train Coming》의 최종 컷을 통과하지는 못했다. 〈Trouble in Mind〉는 1979년에 B-사이드로 발행되었다. 〈Ain't No Man Righteous〉는 레게 그룹 자 말라가 취재했지만 딜런 버전은 2017년까지 발매되지 않았다. 〈Ye Shall Be Changed〉는 《The Bootleg Series Vol 1–3》에서 발행되었다. 2017년 《》에서도 세 번의 아웃테이크가 모두 공개됐다. 곡 목록. 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
마카베정

마카베정()은 이바라키현 사쿠라가와시내의 정이다. 시정촌 합병 전에는 마카베군에 속했다. 2005년 10월 1일, 마카베정은 나카베군 야마토촌, 이와세정과 합병해 사쿠라가와시가 되었다. 개요. 이바라키현 서부에 위치하며, 현지에서 생산되는 마카베 화강암을 이용한 석재 가공업과 농업이 발달한 마을이다. 역사는 오래되어 마카베 씨가 본거지로 마카베 성을 쌓은 데서 시작되었으며, 후에 사타케 씨의 가신이 된 마카베 씨가 보키키 대에 데와국 아키타로 이주한 후 아사노 나가마사가 은거료로 이 지역 등을 하사받아 마카베 번을 창건했다. 아사노 나가시게 대에 카사마 번으로 가산 이봉된 후에도 진야가 있었다. 진야가 있던 곳을 중심으로 시가지에는 오래된 거리 풍경이 펼쳐져 있으며, 국가 등록 유형문화재 건축물의 수는 100개를 훌쩍 넘는다. 또한, 각 가정이나 상점 등에서는 2003년부터 마을 부흥에 의한 히나마쓰리가 열리는 것으로 유명하다. 마을 남부에 있는 츠쿠바산은 현내에서도 관광지로 유명하다. 지리. 촌의 동부 지역은 수향 츠쿠바 국가정원의 일각을 이루는 쓰쿠바산, 가바산 등 쓰쿠바 산괴의 서쪽 경사면을 덮고 있으며, 중앙부에는 사쿠라가와가 남류하는 사쿠라가와 저지대, 서부에는 조넨리쿠 대지의 하나인 마카베 대지가 펼쳐져 있다. 가바산 일대는 마카베석이라 불리는 화강암의 산지로, 일본 유수의 석재산업 도시가 되었다. 또한 사쿠라가와 저지대는 논밭지대, 마카베 고원 위는 밭농사에 이용된다.
마카베정

역사. 마카베씨의 성주로 번영하다가 나중에 가사마 번령이 되었다. 메이지 시대에는 마카베군 폭동이나 쓰쿠바산 사건이 일어난 곳으로 알려져 있다. 1954년 이른바 쇼와의 대합병에 의해 구 마카베정이 주변 마을과 합병해 마카베정이 탄생하고, 헤이세이의 대합병에서의 야마토촌·이와세정과와의 대등 합병에 의해 사쿠라가와시가 2005년에 성립할때까지 계속되었다.
Triplicate

《Triplicate》는 2017년 3월 31일에 컬럼비아 레코드가 발매한 밥 딜런의 서른여덟 번째 스튜디오 음반이다. 딜런의 이전 두 장의 스튜디오 음반처럼, 《Triplicate》는 그의 투어 밴드와 함께 라이브로 녹음된 미국 고전 노래 커버를 오버더빙 없이 특징으로 하고 있다. 이 음반은 딜런의 첫 번째 3디스크 음반으로, 3개의 디스크에 걸쳐 30곡이 수록되어 있으며, 각각 주제별로 배열된 10곡 순서에 따라 개별 제목과 발표되었다. 음반에 수록된 〈I Could Have Told You〉, 〈My One and Only Love〉, 〈Stardust〉 등 세 곡이 디지털 싱글로 발매되었으며, 첫 곡만 홍보용 CD 형식으로 발매되었다. 세 사람 모두 바이닐 레코드 플레이어로 연주되는 노래가 담긴 영상이 곁들여졌다. 이전의 두 장의 미국 팝 표준 음반과 마찬가지로, 《Triplicate》는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다. 제60회 그래미 어워드 최우수 전통 팝 보컬 음반 부문 후보에 올랐다. 호평에도 불구하고, 그것은 빌보드 200에서 37위, 영국 음반 차트에서 17위로 정점을 찍었다. 배경. 2015년 《Shadows in the Night》와 2016년 《Fallen Angels》에 이어 3년 만에 3번째로 그레이트 아메리칸 송북의 "표준"으로 구성됐다. 딜런에 따르면, 처음 두 음반은 "사진의 일부분일 뿐"이었고, 그는 이 음악을 더 자세히 탐구할 필요가 있다고 느꼈다고 한다.
Triplicate

비록 이 곡들이 두 장의 CD에 들어갈 수 있었지만, 딜런은 자신의 이전 음반들 중 일부가 "과부하"되어 바이닐 레코드에 눌렀을 때 "얇게" 오디오 음질이 나온다고 믿었기 때문에 각 디스크는 32분 밖에 되지 않기를 원했다. 세 개의 디스크는 주제별로 나뉘어 있었고, "한 디스크는 다음 디스크를 예시하고 있다"고 했다. 이 곡들은 딜런의 투어 밴드인 캐피틀 스튜디오에서 오버덥을 사용하지 않고 녹음되었다. 딜런에 따르면, 이 곡들은 서면 편곡에 따라 "조밀하게" 연주되었으며, 녹음 세션 동안 사실상 즉흥적인 연주도 없었다고 한다. 발매 및 홍보. 이 음반은 2017년 1월 30일 〈I Could Have Hold You〉와 2월 17일 〈My One and Only Love〉 그리고 3월 10일 〈Stardust〉의 세 싱글 발매가 선행되었다. 〈I Could Have Told You〉도 홍보용 CD로 발매된 반면, 나머지 싱글은 디지털로만 발매되었다. 이 세 곡 모두 유튜브에 게시된 동영상에서 바이닐 레코드 플레이어에 재생되고 있는 트랙이 표면 소음이 완연했다. 이 음반은 3월 31일 CD, 비닐, 디럭스 바이닐, 디지털 포맷으로 발매되었다. 디럭스 바이닐은 개별 번호가 매겨져 있으며, 스윙 포켓이 있는 하드 바운드로 되어 있다. 상업적 성과. 《Triplicate》는 빌보드 200에서 37위로 정점을 찍었고, 2주 동안만 차트화하다가 떨어졌다. 그것은 또한 영국 음반 차트에서 17위에 올라 2주 동안 차트에 올랐다.
새먼 P. 체이스

새먼 포틀랜드 체이스(Salmon Portland Chase, 1808년 1월 13일 ~ 1873년 5월 7일)는 미국의 정치인이자 연방 대법원장으로 연방 상원과 제23대 오하이오주지사, 그리고 남북 전쟁 동안 제25대 재무장관 (1861년 ~ 1864년)을 지냈다. 견고한 노예제 폐지론자인 체이스는 변호사로서 자신의 초기 경력을 보냈고, 자신이 빈번하게 도망 흑인들을 방어한 것으로 "도망 노예들을 위한 검찰총장"으로 알려지게 되었다. 1849년부터 1855년까지 상원에서 오하이오주를 대표한 후, 체이스는 1855년부터 1859년까지 주지사를 지내러 갔다. 그는 에이브러햄 링컨 대통령의 재무장관으로 지내기 전에 1860년 공화당 대통령 후보 지명을 위하여 실패한 입찰을 이루었다. 체이스는 남북 전쟁이 일어난 동안 재정을 관리하는 책임을 가졌고 국내 은행 제도를 설립하고 지폐 통화를 발행하는 것에 주요 수단이었다. 체이스는 1864년 6월 재무장관직을 사임하고 그해 말에 미국 대법원의 연방 대법원장으로 임명되었다. 65세의 나이에 1873년 사망할 때까지 이 직위에 지냈다. 재무장관으로서 체이스는 미국의 주화에 처음으로 표어 In God We Trust(우리는 하나님을 믿는다)를 새겨 넣은 것에 주요 역할을 한 인물로 알려졌다. 어린 시절. 뉴햄프셔주 코니시에서 태어난 체이스는 1817년 자신의 부친의 사망에 이어 성공회 주교인 자신의 삼촌 필랜더 체이스와 살러 오하이오주로 이주하였다. 체이스는 1822년 신시내티 대학교에서 수학하였고, 그러고나서 다트머스 대학교로 옮겨 1826년에 졸업하였다. 졸업 후 그는 워싱턴 D.
새먼 P. 체이스

C.로 떠나 법무장관 윌리엄 워트 아래 법률을 공부하기 전에 교사로 일하였다. 1830년 신시내티로 이주한 체이스는 법률을 실행하기 시작하였다. 이 시간 동안 그는 오하이오주 주법과 규칙의 역사에 대한 책들을 쓰면서 자신의 법적 평판을 얻었다. 1834년 그는 지방 사업가의 딸 캐서린 가니스와 결혼하였다. 이후 결혼 생활은 1835년 그녀의 사망과 함께 끝났다. 1839년 일라이자 스미스와 결혼하였고, 1845년 그녀의 사망 전에 3명의 자식을 두었다. 1846년 체이스는 3번째 부인 세라 던롭 루들로와 재혼하였다. 1837년 체이스는 오하이오주 대법원에서 탈출 노예를 숨겨 준 혐의로 기소된 노예제 폐지론자 제임스 G. 버니를 변호하였다. 도망노예법에 관한 그의 변론들은 후에 신문에 연재되어 널리 유포되었다. 체이스는 1847년 미국 대법원에서 노예제 폐지론자 존 밴 잰트를 변호했을 때 더욱 찬사를 받았다. 그동안 밴 잰트와 다른 노예제 폐지론자, 그리고 도망 흑인들에 관한 그의 열렬한 변호는 결국 그에게 "도망 노예들을 위한 검찰총장"이란 별명을 얻게하였다. 연방 상원과 오하이오주지사. 체이스는 처음에 1840년 신시내티 시의회에서 지냈을 때 처음으로 정계 입문하였다. 그는 후에 노예제 폐지론자의 자유당을 이끌었고, 노예제의 확장이 서부 영토로 들어가는 것을 반대한 자유토지당을 형성하는 데 반노예제 민주당원과 휘그당원들을 합친 것에 주요 수단이었다. 체이스는 "Free Soil, Free Labor and Free Men" (자유의 토지, 자유의 노동 그리고 자유의 남자)이란 당의 유명한 좌우명을 지었다.
새먼 P. 체이스

1849년 체이스는 후에 자신이 "무소속 민주당원"으로 자신을 분류했어도 자유토지당 공천 후보에 상원에서 의석을 이겼다. 의회에 지낸 동안 체이스는 새로운 도망노예법을 소개한 1850년 타협의 현저한 반대자였다. 그는 또한 캔자스와 네브래스카 영토들이 관행을 완전히 금행하는 대신 그들이 노예제를 허용할 것인가를 선택하는 데 허용한 1854년의 캔자스 네브래스카 법에 관한 자신의 비판에 목소리를 내기도 하였다. 상원을 떠난 후, 체이스는 새롭게 형성된 공화당과 정렬되었고, 1855년 공화당 공천 후보에 오하이오주지사로 선출되었다. 주지사로서 그는 주의 입법을 통하여 도망노예법을 반대하는 해결책을 안내하는 도움을 주었다. 재무장관. 1860년 체이스는 대통령을 위하여 출마하는 데 시도하였으나 에이브러햄 링컨에게 공화당 후보 지명을 패하였다. 동년에 그는 다시 상원으로 선출되었으나 링컨의 새 행정부에서 재무장관으로 임명되기 전 1861년 3월에 사임하였다. 남북 전쟁의 시작과 함께 체이스는 북군의 엄청난 전쟁 노력이 있는 동안 국가의 재정을 관리하는 데 책임이 되었다. 다른 조치들 중에 그는 사기업 은행가들로부터 5천만 달러의 대출을 받고, 새로운 세금을 제정하고, 국고 중개인들의 수를 늘이고 내국세청으로 알려진 것의 설립을 위한 추진에 도움을 주었다. 자신이 원칙의 개념과 동의하지 않았어도 1862년 체이스는 부채 상환으로서 지폐 돈을 방행하는 데 정부를 허용한 첫 법정 통화법을 통과시키는 도움을 주었다.
새먼 P. 체이스

미국 정부는 달러 지폐 에 빠르게 1억 5천만 달러를 간행하였고, 체이스는 달러 증서에 나타난 자신의 모습을 본 후 유명해졌다. 은행 공동체가 새로운 통화를 받아들인 것을 보장하기 위해 체이스는 1863년 2월 법률로 투표된 국립은행법을 생각해 냈다. 체이스의 가장 좋은 성취들 중의 하나로 숙고된 이 조치는 국립은행과 단 하나의 통화를 창조하여 연방 정부가 전쟁 노력에 자금을 조달하는 도움을 주는 데 채권에 수백만 달러를 발행할 수 있도록 하였다. 남북 전쟁으로 제시된 막대한 자금 부족으로 체이스가 교묘히 반응했던 동안 링컨 대통령과 그의 관계는 종종 긴장했다. 체이스는 자신을 우수한 지도자로 믿었고 링컨에게 1860년 대통령 후보 지명을 패한 것에 원망하고 있었다. 재무장관으로서 자신의 재직 동안 체이스는 정치적 임명들에 대통령의 손을 강요하기 위해 3번이나 자신의 사임과 함께 링컨을 위협하였다. 1864년 6월 체이스가 4번째로 자신의 사임을 제공했을 때 링컨은 받아들이는 데 선택하였다. 자신의 허세가 불려진 체이스는 마지못해 같은 달에 재무장관으로서 물러났다. 대법원. 자신들의 개인적 차이들에 불구하고 링컨은 체이스의 실력을 학자와 변호사로 인정하였다. 미국 연방 대법원장 로저 토니의 사망에 이어 그는 1864년 11월 미국 대법원의 연방 대법원장으로 지내는 데 체이스를 임명하였다. 체이스는 자신의 사망까지 대법원에 지내려고 하여 남부의 재건 시대의 많은 가장 중요한 법률 문제들을 주재하였다.
새먼 P. 체이스

체이스는 1868년 앤드루 존슨 대통령의 탄핵 재판의 자신의 평등한 감독으로 유명했고, 미시시피 대 존슨 사건에서 대통령이 남부에서 재건 조치들을 집행하는 데 자신의 권리들 안에 있었다는 것을 판결하였다. 체이스는 또한 대법원에서 논쟁하는 데 존 록이 첫 흑인 검사가 된 것을 보는 데 수단이기도 하였다. 체이스는 후에 대법원이 탈퇴가 불법적이고 합중국이 파괴되지 않은 것이라고 판결을 내린 것에 텍사스 대 화이트 사건을 포함한 몇몇의 다른 현저한 사건들을 주재하였다. 헵번 대 그리스월드 사건에서 체이스는 재무장관으로서 자신의 재직 동안 얄궂게도 제정된 법정 통화법들이 사실 비헌법적이었다고 판결을 내렸다. 이후의 생애. 미국 대법원에서 자신의 시간 동안 체이스는 대통령직에서 또다른 출마를 이루는 것과 자주 유회에 빠졌다. 그는 민주당 후보 지명을 이기는 데 1868년 시도에서 비성공적이었고, 또한 1872년 자유공화당 후보로서 출마하는 입찰에서 실패하기도 하였다. 1873년 5월 7일 체이스는 뉴욕에서 65세의 나이로 사망하였다. 그는 처음에 워싱턴 D. C.에 있는 오크힐 묘지에 안치되었다가 신시내티에 있는 스프링그로브 묘지에 재안치되었다. 1877년 체이스 국립 은행은 그의 영예에 이름을 땄다.
World Gone Wrong

《World Gone Wrong》은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 10월 26일, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 딜런의 2회 연속 포크만 모아 기타와 하모니카로 음향적으로 연주한 것이다. 이 곡들은 이전 음반인 《Good as I Been to You》보다 더 어둡고 비극적인 주제를 다루는 경향이 있다. 이 음반은 비평가들로부터 신나지는 않았지만 따뜻한 환영을 받았다. 그래미 어워드를 수상했음에도 불구하고, 미국에서 70위, 영국에서는 35위로 정점을 찍었다. 녹음 세션. 전작 《Good as I Been to You》처럼 《World Gone Wrong》은 1988년 1월 18일, 계약 조건을 이행하기 위해 녹음됐다. 그 계약으로 발매된 마지막 음반이 될 것이다. 1993년 5월, 딜런은 다시 한번 자신의 차고 스튜디오 안에 있는 말리부 자택에서 세션을 열었다. 며칠 만에 솔로곡을 녹음한 이 곡은 총 14곡이 기타 현악기 한 곡의 변화 없이 녹음되었다. 왜곡으로 얼룩진 녹음 품질은 현대적인 표준에 의해 매우 원시적이었으며, 매우 일상적인 마이크 배치와 튜닝이 거의 없었다. 브루스 스프링스틴이 《Nebraska》를 다룬 것처럼 딜런이 카세트 테이프에서 음반을 마스터했다는 얘기도 있었지만, 그런 루머들은 그동안 기각했던 것만큼 입증하기가 어려웠다. 딜런은 《Good as I Been to You》를 둘러싼 논란에 영향을 받아 가능한 모든 소식통을 인용해 《World Gone Wrong》에 라이너 노트 전체를 썼다. 딜런이 자신의 라이너 노트를 쓴 지 수십 년이 지났고, 그것들은 항상 초현실적이었다.
World Gone Wrong

이 노트들은 여전히 장난스럽게 쓰여졌지만, 실제로 유익했다. 커버 아트. 음반 커버에는 딜런이 런던 캠던타운에 있는 푸크스 크래들 카페 바의 테이블에 앉아 실크해트를 쓴 모습이 그려져 있다. 딜런의 뒤편 벽에 걸려 있는 그림은 화가 피터 갤러거가 그린 "이방인(L'Etranger)"이다. 곡 목록. 모든 곡은 밥 딜런이 편곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한 모든 곡은 민요다.
하우스턴 스트리트역 (IRT 브로드웨이-7번로선)

하우스턴 스트리트(Houston Street)역은 뉴욕 지하철 IRT 브로드웨이-7번로선의 지하철역이다. 맨해튼 그리니치 빌리지의 웨스트 하우스턴과 배릭가에 위치한다. 전시간 1 열차가 완행 운행을 하며, 심야에 2 열차가 운행한다. 역사. 1913년 3월 19일에 체결된 이중계약은 뉴욕시의 도시철도 건설 및 복구와 운영을 위한 계약이었다. 이 계약은 시와 두 개의 분리된 민간기업(인터버러 래피드 트랜싯 컴퍼니, 브루클린 래피드 트랜싯 컴퍼니) 사이에 체결되었다는 점에서 "이중"이었으며, 모두 협력하여 이중계약의 구축을 가능하게 했다. 이중계약은 브루클린에 몇 개의 노선을 건설하기로 약속했다. 계약 4의 일환으로, IRT는 맨해튼 서쪽에 노선 구축을 위해 7번가, 배릭가, 웨스트 브로드웨이 남쪽에 지하철 본선의 지선을 건설하도록 합의했다.이 노선의 건설은 렉싱턴 애비뉴선의 건설과 연계하여 IRT 시스템 운영은 변화시켰다. 열차가 브로드웨이를 경유하여 42번가로 가는 대신, 파크 애비뉴에 이르기전 42번가 셔틀로 연결된 두 개의 간선 노선이 있다. 이 시스템은 노선도상에 "Z" 시스템에서 "H" 시스템으로 바뀐다. 한 간선은 파크 애비뉴 아래 새로운 렉싱턴 애비뉴 선을 통과하고, 다른 간선은 브로드웨이의 새로운 7번로선을 통과한다.
하우스턴 스트리트역 (IRT 브로드웨이-7번로선)

이 노선이 배릭가와 웨스트 브로드웨이를 따라 계속 내려가기 위해 이 거리들을 넓힐 필요가 있었고, 그래서 7번로 연장선(Seventh Avenue Extension)과 배릭 스트리트 연장선(Varick Street Extension)이라는 두 개의 새로운 거리가 건설되었다. 지하철 연장이 로어웨스트사이드, 첼시, 그리니치 빌리지 등 인근 지역으로 이어질 것이라는 전망이 나왔다. 하우스턴 스트리트역은 1918년 7월 1일 34번가-펜역에서 사우스 페리간의 남쪽 연장선과 함께 개통되었고, 셔틀로 운행되었다. 새로운 "H" 시스템은 1918년 8월 1일에 시행되어 브로드웨이-7번로선의 두 부분을 연결하고 모든 웨스트 사이드 열차를 타임스 스퀘어에서 남쪽까지 운행하도록 하였다. 즉각적인 전환 결과는 42번가 셔틀을 이용해 환승해야 한다는 것이었다. "H" 시스템의 완성은 IRT 시스템의 용량을 두 배로 늘렸다. 역 구조. 이 지하철역에는 2면 4선의 상대식 승강장이다. 두 개의 중앙 선로는 완행 선로에서 낮은 고도에 있으며 낮 시간 동안 2, 3 급행 열차가 사용한다. 두 승강장 모두 청색과 녹색 테두리가 있는 금색 모자이크 트림 라인과 연한 청색 바탕에 일정한 간격으로 "H" 표시를 배치했다. 이 대형 명판에는 "HOUSTON ST."라는 글자가 금색 타임스 뉴 로먼 글꼴로 되어 있으며, 진한 파란색 배경과 금색 테두리가 도색되어 있다. 같은 스타일의 방향 명판도 있다. 노란색 i-빔 기둥 안감은 두 승강장을 따라 일정 간격으로 배열되어 있으며, 흰색 헬베티카 글꼴의 글자가 있는 표준 검은색 명판이 번갈아 배열되어 있다.
하우스턴 스트리트역 (IRT 브로드웨이-7번로선)

1994년 내부개조 중에 설치된 이 역의 예술 작품은 데보라 브라운(Deborah Brown)의 "Platform Diving"이다. 수중 지하철에서 바다 생물들을 묘사하였으며 양쪽 승강장의 벽화로 구성되어 있다. 출구. 이 역의 모든 운임 관리 구역은 승강장 층에 있다. 양쪽에 개찰구 뱅크가 있어 웨스트 하우스턴가와 배릭가로 올라가는 두 개의 계단으로 연결되는데, 각각 사우스 페리행과 이어지는 서쪽 모서리와 브롱크스행과 이어지는 동쪽 모서리이다. 그러나 브롱크스행 쪽에만 토큰 부스가 있으며, 사우스 페리행 쪽은 직원이 없다. 두 승강장 모두 남쪽 끝 방향으로 직원 없이 2차 운임 구역을 가지고 있다. 철제 회전문식 출입 개찰구 2개와 출구 전용 개찰구 1개는 배릭가와 킹가(King Street)까지 올라가는 두 개의 계단으로 연결되며, 각각 사우스 페리 방향으로 이어지는 서쪽 모서리와 브롱크스 방향으로 이어지는 동쪽 모서리이다.
Infidels

《Infidels》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물두 번째 스튜디오 음반으로 1983년 10월 27일 컬럼비아 레코드가 발매했다. 마크 노플러와 딜런이 직접 프로듀싱한 《Infidels》는 기독교로의 개종과 세 차례의 복음주의 음반, 그리고 그 후 덜 종교적인 생활방식으로의 복귀에 이어 세속적인 음악으로의 복귀로 보여진다. 그가 종교적인 이미지를 완전히 버린 적은 없지만, 《Infidels》는 환경과 지정학에 대한 해설 외에도 사랑과 상실이라는 좀더 개인적인 주제에 초점을 맞추어서 많은 주목을 받았다. 《롤링 스톤》의 크리스토퍼 코넬리는 《Infidels》 직전 이 가스펠 음반을 "생명이 없는" 음반이라고 불렀고, 《Infidels》가 밥 딜런의 경력을 다시 살린 것으로 보았다. 코넬리에 따르면 《Infidels》는 딜런의 《Blood on the Tracks》 이후 최고의 시적이고 멜로디 작품이다. 이 비판적인 반응은 몇 년 동안 딜런에게 가장 강력했으며, 거의 보편적으로 이 노래의 작곡 및 연주로 환영을 받았다. 이 음반은 미국 20위, 영국 9위에 오르는 등 상업적으로도 선전했다. 팬들과 비평가들은 많은 비평가들의 경력 하이라이트로 여겨지는 〈Blind Willie McTell〉을 주로 마스터링하기 바로 직전에 음반에서 몇 곡이 이해할 수 없을 정도로 잘려나갔으며, 8년 후 《The Bootleg Series Volume III》에 등장하기 전까지는 공식적으로 발표되지 않은 것에 실망했다. 이 음반은 녹음되었고 전적으로 디지털 녹음 장비에 혼합되었다. 녹음 세션. 《Infidels》는 밴드 다이어 스트레이츠의 프런트맨으로 가장 잘 알려진 마크 노플러가 프로듀싱했다.
Infidels

딜런은 처음에는 음반을 직접 제작하고 싶었지만, 기술이 자신을 지나쳤다고 느낀 그는 모던 레코딩 스튜디오에 있는 집에 더 많은 컨템포러리 아티스트들에게 다가갔다. 딜런이 노플러를 고용하기 전에 데이비드 보위, 프랭크 자파, 엘비스 코스텔로가 모두 접근했다. 노플러는 나중에 딜런을 제작하는 것이 어렵다는 것을 인정했다. "여러분은 사람들이 다른 방식으로 일하는 것을 보고, 그것은 여러분에게 좋습니다. 여러분은 다른 사람들이 일하는 방식에 적응하는 법을 배워야 합니다. 네, 밥과 가끔 이상한 일이 있었습니다. 생산에 관한 좋은 점 중 하나는 유연해야 한다는 것을 증명한다는 것입니다. 각각의 노래는 다른 노래와 다른 자신만의 비밀이 있고, 각각의 삶은 있습니다. 때때로 그것은 놀림을 받아야 하는 반면, 다른 때 그것은 빨리 올 수 있습니다. 작곡이나 프로듀싱에 관한 법률은 없습니다. 그것은 당신이 누구를 하는 것이 아니라 당신이 무엇을 하는가에 달려 있습니다. 예민하고 융통성이 있어야 하고 재미있어요. 제가 더 잘 훈련받았다고 할 수 있겠네요. 하지만 밥은 시인으로서 가사의 작가로써 훨씬 더 단련되어 있다고 생각합니다. 그는 정말 천재예요. 가수로서요. 절대 천재예요. 하지만 음악적으로는 훨씬 더 기본이 되는 것 같아요. 음악은 그저 그 시의 매개체일 뿐입니다." 일단 노플러가 승선하자, 두 사람은 재빨리 뛰어난 음악가들로 구성된 팀을 구성했다. 노플러가 직접 연주한 기타 연주는 롤링 스톤스의 리드 기타리스트였던 믹 테일러의 기타 연주와 짝을 이뤘다.
Infidels

지난 여름 테일러를 소개받은 딜런은 그와 친분을 쌓았고, 그 결과 기타리스트가 《Infidels》 자료를 4월 세션까지 몇 달 동안 먼저 듣게 되었다. 게다가, 세션들은 슬라이드 기타리스트로서의 테일러의 능력으로도 혜택을 받았다. 곡 목록. 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
The Beatles in Italy

《The Beatles in Italy》는 1965년에 발매된 비틀즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Something New (비틀즈의 음반)

《Something New》는 1964년 7월 20일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Street-Legal

《Street-Legal》은 1978년 6월 15일 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 여성 백 보컬리스트를 포함한 대형 팝 록 밴드를 사용하는 딜런에게 있어 하나의 출발점이었다. 배경. 《Street-Legal》에서 일이 시작되기 전에 딜런의 사생활은 큰 변화를 겪었다. 딜런은 1977년 2월 레너드 코언이 새 음반 《Death of a Ladies's Man》을 녹음하고 있던 골드 스타 스튜디오에서 필 스펙터, 앨런 긴즈버그와 함께 며칠을 보냈다. 딜런 등이 상당한 양의 술을 마시게 된 한 세션이 끝난 뒤 딜런은 코언의 오랜 친구인 말카와 함께 말리부 자택으로 돌아왔다. 사라 딜런의 법률대리인(1977년 3월 공개)의 선언에 따르면, "22일... 사라는 아침식사로 내려와서 딜런과 아이들, 그리고 아침식사 테이블에서 말카라는 여자를 발견했다. 딜런이 자신의 얼굴을 때리고 나가라고 명령한 것은 그때였다고 했다." 이 진술이 사실인지는 확실하지 않다. 어떤 추가적인 정황이나 정보는 래피디 판사에 의해 봉인되었다. (라페디 판사는 또한 딜런의 전 부인의 주장에 대한 답변을 봉쇄했다. 그 명령은 딜런의 답변이 제출되기 전에 내려졌다.) 그 이혼은 빠르게 해결되어 1977년 6월에 최종 결말이 났고, 화해를 위한 노력은 거의 하지 않았다. 사라는 아이들의 초기 양육권을 받을 것이다. 그 사이 딜런은 딜런이 지금은 없어진 롤링 썬더 리뷰와 함께 투어 첫 발을 내디딘 1975년 가을 촬영된 불운한 영화 《레날도와 클라라》를 여전히 편집하고 있었다.
Street-Legal

여름이 다가오자 딜런은 영화를 잠시 쉬고 미네소타주에 있는 자신의 농장으로 돌아왔는데, 딜런과 관계를 시작한 그의 자녀들과 패리디 맥프리가 동행했다. 그곳에서 그는 〈Changing of the Guards〉, 〈No Time to Think〉, 〈Where Are You Tonight?〉를 포함한 새로운 노래 세트를 쓰기 시작했다. 궁극적으로 《Street-Legal》에 수록된 9곡 중 적어도 6곡이 이 시기에 작곡되었다. 1977년 8월 16일 엘비스 프레슬리가 테네시주 멤피스의 침례교 기념 병원에서 오후 3시 30분에 사망했다는 소식이 전해지면서 그의 작업은 차질을 빚었다. 딜런은 "평생 다 훑어봤다"며 회상했다. "저는 어린 시절을 모두 훑어 보았습니다. 일주일 동안 아무하고도 얘기 안 했어요." 그 해 가을, 사라가 아이들과 함께 하와이로 이사할 수 있도록 법원에 허가를 요청했을 때 또 다른 양육권 싸움이 일어났다. 딜런이 12년 만에 월드 투어를 계획 중이었고, 딜런이 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 오션 앤 메인 모퉁이에 있는 오래된 3층짜리 빌딩에 5년 임대 계약을 맺으면서 이미 무대가 마련되어 있었기 때문에 당시로서는 큰 혼란이었다. '런다운'으로 불리는 이 건물은 곧 리허설 공간과 스튜디오로 개조되었고, 9월경에는 이미 1976년 딜런의 로드팀 소속이었던 조엘 번스타인과 아서 로사토 두 명의 엔지니어와 함께 이 건물을 제작했다.
펫 비타민

《펫 비타민》(Pet Vitamin)은 2020년 10월 15일부터 2021년 1월 21일까지 방송된 KBS 2TV의 동물 전문 예능 프로그램이다. 기획 의도. 인간, 동물, 환경. 공존이 곧 건강인 시대. 동물이 건강해야 사람이 건강하다. 사람과 반려동물의 '공동건강'을 꿈꾸는, 세상에 단 하나뿐인 건강클리닉이다.
Shot of Love

《Shot of Love》(샷 오브 러브)는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 컬럼비아 레코드가 1981년 8월 10일 발매한 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 딜런의 크리스천 3부작 중 마지막 음반으로 꼽힌다. 편곡은 딜런의 이전 두 음반보다 록에 더 뿌리를 두고 있으며, 가스펠에는 덜 뿌리를 두고 있다. 발매 당시, 《Shot of Love》는 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》의 폴 넬슨은 비록 마지막 곡인 〈Every Grain of Sand〉를 싱글로 냈지만, 이 음반을 두각을 나타냈다. 《Shot of Love》는 영국 6위에 도달하는 동안 딜런의 미국 상업적 쇠퇴를 이어가며 짧은 차트 체류 기간 동안 33위에 올랐다. 아일랜드 록 밴드 U2의 보노는 특히 딜런의 가창력 때문에 《Shot of Love》를 가장 좋아하는 것 중 하나로 묘사했다. 녹음 세션. 1980년 내내 딜런은 그의 '신생' 기간 동안 다작의 작곡으로 특징지어졌던 종교 중심의 음악에 여전히 집중하고 있었다. 딜런이 《Saved》 후속 음반 작업을 시작한 여름까지 계속되었다. 딜런의 전기작가 클린턴 헤이린에 따르면 〈Property of Jesus〉, 〈Yonder Comes Sin〉, 〈Ain't Gonna Go to Hell (For Anybody)〉과 같은 오래된 소재의 새로운 배열은 〈Caribbean Wind〉, 〈The Groom's Still Waiting at the Altar〉와 같이 이 시기에 작곡되었다. 그 후, 9월 중순쯤 딜런은 캘리포니아주 샌타모니카의 룬다운 스튜디오에서 스탠딩 밴드를 재조립했는데, 그곳에서 딜런은 〈Every Grain of Sand〉를 포함한 그의 신곡들을 녹음했다.
Shot of Love

이 시기의 〈Every Grain of Sand〉의 대략적인 녹음은 마침내 《The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991》에서 공개되었다. 딜런은 1980년 11월과 12월에 투어를 시작한 뒤 작곡으로 돌아왔다. 1981년 3월, 딜런은 룬다운과 스튜디오 55에서 더 많은 비공식 세션을 열어 잠재적인 프로듀서인 지미 아이오빈을 오디션하는 동안 그의 새로운 작곡의 일부를 리허설했다. 이 세션들은 11월에 한 번 라이브로 공연된 야심작인 〈Caribbean Wind〉에 초점을 맞췄다. 이미 록 언론에서 관심을 불러일으키고 있는 〈Caribbean Wind〉는 그의 다가오는 음반의 잠재적인 중심 작품으로 여겨졌지만, 그것은 그다지 완성된 것으로 여겨지지 않았다. 아이오빈 세션 동안 〈Caribbean Wind〉를 녹음하려는 수많은 시도들은 실망스러운 것으로 판명되었고 딜런은 이 곡의 전망에 대해 점점 더 비관적이 되었다. 〈Angelina〉는 훨씬 더 큰 성공을 거두며 기록되었고, 딜런은 그것을 포함시키기에 충분할 정도로 만족했다. 그 사이 딜런은 또 다른 프로듀서가 필요하다고 결론을 내렸지만, 아이오빈에게 자신의 임무를 덜어준 딜런은 적절한 프로듀서는 물론 적절한 스튜디오를 찾기 위해 고군분투했다. 로스앤젤레스 전역에서 크림 스튜디오와 유나이티드 웨스턴 스튜디오에서의 세션 등 다양한 세션이 예약되었다. 이 장소들 중 딜런이 염두에 두었지만 창작에 어려움을 겪었던 곳은 없었다. 이 세션은 〈In the Summertime〉을 포함한 새로운 작곡을 연습하고 새로운 아이디어를 실험할 수 있는 기회를 제공했다.
Shot of Love

딜런은 룬다운에 몸을 맡기고 그곳에서 그와 그의 밴드는 몇 주 동안 그의 노래를 연습했다. 4월 말쯤, 베테랑 프로듀서인 로버트 블랙웰이 딜런을 보기 위해 들렀다. 블랙웰은 리틀 리처드의 가장 유명한 음반을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 방문 목적이 불분명하지만, 블랙웰은 나중에 음반에 선정된 〈Trouble〉, 〈Magic〉 그리고 〈Shot of Love〉의 음반을 감독하면서 결국 그날의 세션을 프로듀싱을 했다. 그 경험은 딜런에게 엄청난 만족감을 주었는데, 나중에 후속 인터뷰에서 밝혀지겠지만, 블랙웰은 건강상의 문제 때문인지 더 이상의 일을 위해 돌아오지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
테스형!

〈테스형!〉()은 나훈아가 작곡 및 작사하고 부른 대한민국의 트로트 노래이다. 2020년 8월 20일 발매된 나훈아의 정규 9집 앨범인 《아홉 이야기》에 수록되었으며, 소크라테스에게 '형'이라 부르며 인생과 사랑, 그리고 흐르는 시간과 세월에 대한 고민을 묻는 내용으로 이루어져 네티즌의 화제를 이끌어냈다. 나훈아는 이 곡을 2020년 추석에 KBS2를 통해 방영된 《대한민국 어게인 나훈아》에 출연해 처음으로 대중들 앞에서 불렀다. 개요. 〈테스형!〉은 나훈아가 부친의 산소에서 쓴 글귀와 가락을 바탕으로 만든 노래이다. 나훈아는 아버지라는 표현을 직접 쓰는 것을 피하면서도 곡을 무겁게 만들지 않게 하기 위해 가사의 부분마다 고대 그리스의 철학자 소크라테스를 대신 차용한 것으로 알려져 있다. 인기 및 반응. 〈테스형!〉은 고대의 인물인 소크라테스에게 친근한 호칭인 '형'을 붙여 세상에 대해 물어본다. 이런 파격적인 가사로 인해 평소 나훈아의 노래를 향유하지 않았던 젊은 층에도 반향을 일으켰다. 《대한민국 어게인 나훈아》에서 나훈아가 〈테스형!〉을 부른 모습을 캡쳐해 짤방으로 사용하는 한편, 다른 역사적 인물에게도 '형'을 붙이는 등 여러 패러디가 쏟아지기도 했다. 〈테스형!〉의 폭발적인 인기로 인해 위키백과나 나무위키 등 한국어 위키위키에서도 소크라테스나 나훈아 문서에 가족 관계로 서로를 삽입하는 등, 네티즌들의 짓궂은 장난이 이어지기도 했다.
테스형!

자이언트 펭TV에서도 펭수가 나훈아의 상징인 긴머리를 붙여 따라불렀다. 최양락이 네로 황제 버전으로 불렀다. 법제처의 법나들이 에서는 〈테스형!〉을 만화로 썼다. 음원 차트에서의 순위 진입에서도 호조를 이뤘다. 《대한민국 어게인 나훈아》 방영 직후인 10월 1일 주요 음원 사이트의 실시간 인기곡 차트에는 〈테스형!〉이 올랐다. 벅스에서는 〈테스형!〉이 6위까지 오르는가 하면, 《아홉 이야기》의 다른 수록 음원까지 실시간 차트에 오르기도 했다. 멜론의 트로트 차트에서도 미스터트롯의 곡들이 순위권에 진입했던 최근의 경향과는 다르게 〈테스형!〉이 6위에 랭크되는 등 화제성을 업고 역주행하기도 했다.
Saved (밥 딜런의 음반)

《Saved》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1980년 6월 23일 발매한 스물 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 《Saved》는 딜런이 복음주의 기독교로 개종한 데 이어 두 번째 음반이다. 그것은 이전의 《Slow Train Coming》에 대해 탐구한 주제들로 확장되었고, 복음 편곡과 가사는 강한 개인적 믿음의 중요성을 극찬했다. 커버 아트. 《Saved》 커버는 원래 예수 그리스도의 손이 신도들의 손을 만지기 위해 손을 아래로 뻗은 토니 라이트의 그림이 그려져 있다. 하지만, 이 커버는 이후 오리지널 커버의 노골적인 종교성을 과소평가하기 위해 그 기간 동안 공연하는 딜런의 무대로 대체되었다. 그 이후 일부 재공개에서 다시 바뀌었다. 진눈깨비 안에는 다음과 같이 씌어 있다. "'날들이 오니, 내가 이스라엘 집과 유다의 집과 새 언약을 맺겠다고 여호와께 말한다'(예레미야 31:31)." 발매 및 반응. 이 음반은 영국 차트에서 3위를 기록했고, 미국 차트에서 24위를 기록했으며 골드는 되지 않았다. 《CCM 매거진》은 이 음반을 "딜런의 신앙심 깊어지는 공개 선언"이라고 설명했다. 이 음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "C+"를 수여했는데, 이 음반은 크리스트가우가 "실패한 실험이나 유쾌한 해킹 작품일 가능성이 크다"고 묘사하고 있다.
Saved (밥 딜런의 음반)

《롤링 스톤》을 위해 글을 쓴 커트 로더는 딜런의 후원 밴드를 칭찬했지만, "사랑스럽고 야유적인 편곡"을 했다는 이유로 〈In the Garden〉을 외쳤지만, 지나치게 종교적인 메시지로 인해 여러 곡이 방해받고 있다고 느꼈다. 로더는 딜런이 복음 음반에 참여한 노력이 남들만큼 주목할 만한 것이 아니라 "성악기구가 부족해서가 아니라 너무 창의적이고 장르에 비해 너무 크기 때문"이라고 말하면서도 《Saved》를 복음 작품으로 요약해 "일부 구별"했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
Garth Brooks (음반)

《Garth Brooks》는 1989년 4월 12일, 캐피틀 내슈빌을 통해 발매된 미국의 컨트리 음악 아티스트 가스 브룩스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 빌보드 200에서 13위, 톱 컨트리 음반 차트에서 2위를 차지하며 비평가와 차트 모두 성공을 거두었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 천만 장 이상의 출하량을 기록하며 다이아몬드 인증을 받았다. 배경. 브룩스는 이 음반에 대해 이렇게 말했다. 상업적 성과. 《Garth Brooks》는 미국 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었고, 톱 컨트리 음반에서는 2위로 정점을 찍었다. 2006년 11월에는 미국 음반 산업 협회로부터 미국 내 천만 장 이상의 다이아몬드 출하량을 인정받았다. 현재까지 이 음반은 미국에서 천만 장을 출하했다.
Very Together

《Very Together》는 1969년 11월 4일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. 곡 목록. Side one Side two
아침마당 (KBS부산방송총국)

《아침마당 부산》은 KBS 부산 1TV에서 매주 금요일 오전 8시 25분에 방송 중인 부산 지역 교양 프로그램이다. 기획 의도. 부산광역시, 울산광역시, 양산시 지역의 우리 이웃들의 다양한 삶의 이야기를 진솔하게 전하고자 하는 프로그램이므로, 프로그램 제작국(키국)인 서울 KBS 본사와는 별개의 자체방송 프로그램이다.
Dylan & the Dead

《Dylan & the Dead》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런과 그레이트풀 데드의 콜라보레이션 라이브 음반으로, 1989년 2월 6일 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 딜런이 작사, 작곡, 노래한 7곡으로 구성되어 있으며 그레이트풀 데드가 반주를 제공한다. 이 음반은 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱했다. 《Dylan & the Dead》는 1987년 같은 이름의 성공적인 경기장 투어 동안 녹음되었는데, 이 두 아티스트가 따로 그리고 함께 공연하는 것을 특징으로 했다. 투어에 참여한 그레이트풀 데드의 두 곡의 노래는 음반과 비디오 《View from the Vault, Volume Four》에 녹음되어 있으며, 투어 리허설 곡 중 하나는 음반 《Postcards of the Hanging》에 수록되어 있다. 비록 궁극적으로 나쁜 평가를 받았지만, 이 음반은 처음에는 잘 팔렸고, 미국 《빌보드》 차트에서 37위, 영국에서는 38위에 올랐고, 미국에서 골드 인증을 받았다. 1992년 투어의 첫 번째 콘서트의 해적판이 《Orbiting Uvula》라는 제목으로 발매되었다. 이 공연에는 1963년 이후 처음 공연된 〈Queen Jane Approximately〉, 〈John Brown〉의 첫 라이브 공연, 1964년 이후 첫 라이브 공연인 〈Chimes of Freedom〉이 포함되어 있다. 반응. 초기 판매 호조에도 불구하고, 이 음반은 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "투어에 대한 호들갑이 무엇인지 궁금하게 만든다"고 언급했지만, 그들은 몇몇 트랙에 대해 친절한 말을 했다.
Dylan & the Dead

음악 평론가 로버트 크리스트가우는 《빌리지 보이스》에 기고하면서 딜런이 "여기서 그의 카탈로그를 만드는 것은 그가 몇 년 동안 돈을 벌기 위해 만들어 온 것과 똑같다"고 말했다. 스티븐 토마스 얼와인의 올뮤직 리뷰는 특히 혹독했는데, 이 음반에 대해 "밥 딜런이나 그레이트풀 데드 중 가장 최악의 음반"과 "슬프고 낙담스러운 문서"라고 평했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
황수경 (배우)

황수경(1981년 3월 4일 ~ )은 대한민국의 배우이며, 2000년 연극 배우로 최초 데뷔했다.
아침마당 (KBS대전방송총국)

《아침마당 대전》은 KBS대전방송총국에서 KBS대전 1TV의 매주 금요일 아침 8시 25분부터 9시 30분에 방송되었던 KBS대전방송총국의 텔레비전 프로그램이다. 기획 의도. 대전광역시, 세종특별자치시, 충청남도 지역의 우리 이웃들의 다양한 삶의 이야기를 진솔하게 전하고자 하는 프로그램이다.
Tempest (음반)

《Tempest》는 2012년 9월 10일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 서른다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 잭슨 브라운의 그루브 마스터즈 스튜디오에서 녹음되었다. 딜런은 그레이트풀 데드의 로버트 헌터와 공동 작곡한 트랙 〈Duquesne Whistle〉을 제외하고 모든 곡을 직접 작곡했다. 《Tempest》는 전통적인 음악의 영향과 딜런의 어두운 가사를 칭찬한 음악 비평가들로부터 갈채를 받기 위해 발매되었다. 그 음반은 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 《Tempest》는 딜런의 2020년 음반 《Rough and Rowdy Ways》까지 오리지널 곡을 수록한 마지막 음반이었다. 구성. 《롤링 스톤》은 14분 길이의 타이틀곡 〈Tempest〉가 RMS 타이타닉에 관한 것이며 제임스 카메론 영화 《타이타닉》(1997년)에 대한 언급을 포함하고 있다고 보도했다. 이 음반에는 타이틀곡을 포함해 7분 동안 5곡이 수록되어 있다. 〈Roll on John〉은 존 레논을 기리는 곡으로 비틀즈의 〈Come Together〉와 〈A Day in the Life〉에 대한 언급을 포함하고 있다. 이 음반의 제목은 처음에 셰익스피어의 마지막 연극 제목과 유사성을 바탕으로 딜런의 마지막 음반이 될 것이라는 소문을 불러일으켰다. 딜런은 다음과 같이 대답했다. "셰익스피어의 마지막 희곡은 템페스트라고 불렸습니다. 그것은 그저 평범한 "템페스트"라고 불리지 않았습니다. 제 음반 이름은 그냥 평범한 《Tempest》에요. 두 가지 다른 제목입니다." 커버 아트.
Tempest (음반)

《Tempest》 커버 아트는 비엔나에 있는 오스트리아 의회의사당 앞 팔라스아테네 분수 기슭에 위치한 동상의 짙은 빨간색 듀오톤 사진을 포함하고 있다. 이 조각상은 오스트리아-헝가리 제국의 주요 강인 도나우강, 인강, 엘베강, 몰다우강을 상징하는 분수대 중간 단에 있는 4개의 형상들 중 하나이다. 음반 커버에 표시된 그림은 몰다우강을 나타낸다. 이 조각상은 건축가 테오필 한센의 원래 계획에 기초하여 1893년과 1902년 사이에 칼 쿤드만에 의해 만들어졌다. 사진은 알렉산더 렝가워가 그의 셔터스톡 포트폴리오에서 찍었고, 패키지는 코코 시노미야가 디자인했다. 지난 15년간의 모든 딜런 음반과 마찬가지로, 이 패키지는 최소한의 크레딧과 인쇄된 가사가 없다. 디럭스 한정판 CD에는 밥 딜런을 전면에 내세운 60페이지 분량의 희귀 빈티지 잡지 노트가 들어 있다. 이 커버는 마그네 칼스타드와 오드브넘 살트네스의 소장품에서 나온 것이다. 곡 목록. 로버트 헌터와 공동 작사/작곡한 〈Duquesne Whistle〉을 제외하고, 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
여가의 사회학

여가 사회학은 인간이 여가를 어떻게 보내는지에 대한 연구이다. 여가에는 스포츠, 관광, 게임 등 다양한 활동이 포함된다. 여가 사회학은 각각 일과 여가 관계의 다른 측면을 탐구하기 때문에 일의 사회학과 밀접한 관련이 있다. 이 분야의 최근 연구는 일과 여가 관계에서 벗어나 여가와 문화의 관계에 초점을 맞추고 있다. 여가에 대한 연구는 관찰할 수 있는 패턴인 소득, 직업, 교육과 같은 사회경제적 변수에 의해 쉽게 설명될 수 없다는 것을 알아냈다. 여가 활동의 유형은 개인의 상황(가족의 존재 또는 부족, 나이, 기타 요인)에 의해 실질적으로 영향을 받는다. 미국의 여가는 자기주도적인 세계관을 가지고 있으며, 그것을 만들고 그들의 삶을 결정하는 것은 개인의 몫이다. 당신의 부트스트랩의 모토에 의해 스스로를 끌어올리는 정치에서 동의가 있는지, 그것은 미국에서 여가시간이 권리인지 특권인지에 대한 문제가 된다. 지배적인 자본주의 사회에서 모든 사람이 여가를 가지는 것은 아니다. 미국은 막대한 소득 불평등을 안고 있으며 이로 인해 여가시간의 접근성이 떨어지게 된다. 보다 자본주의적 접근법과 사업 중심적인 정책을 고려할 때, 노조와 노동자의 권리의 축소는 현재 한동안 효력을 발휘하고 있다. 노조와 노동자의 권리를 보장하고 노동자들에게 더 많은 자유시간을 할당하려는 움직임들이 쏟아져 나왔다; 주 40시간 근무, 혜택, 협상력. 이것들은 마르크스주의가 미국의 개인주의적 사회 규범과 충돌하면서 발전한 변화 철학이었다. 교사 파업, 창고 노동자, 학생 노동자 등 미국 내에서의 행동과 조합의 상승이 있었다. 지금 보여지는 많은 것들이 과거에 일어났던 많은 일들을 반영하고 있다. 개인주의에 대한 표준적인 견해는 시간이 지나도 유지되지 않을 수도 있다.
여가의 사회학

이론. 여가 사회학은 일의 사회학, 가족의 사회학, 교육 사회학과 같은 전통적인 사회학 하위 분야와 비교하여 상당히 최근의 사회학 하위 분야이다. 여가사회학은 20세기 후반에 대부분의 발전을 보았다. 그때까지 여가는 종종 사회에서 상대적으로 중요하지 않은 사소한 특징으로 여겨져 왔다. 현재 여가는 특히 서구 사회에서 중요한 사회학적 탐구 가치가 있는 주요 분야로 인식되고 있다. 존 윌슨과 다른 사람들이 지적했듯이 여가를 정의하는 것은 어렵다. 예를 들어 시간의 불연속적인 부분이나 시간에 관계없이 경험의 질로서 그 정의는 많고 종종 서로 모순된다. Joffre Dumazedier는 여가의 네 가지 뚜렷한 정의를 구별했으며, 넓은 범위에서 점차적으로 좁아진다. 가장 광범위한 첫번째는 여가를 직장에서도 발생할 수 있는 행동 스타일로 정의하고, 두 번째는 여가를 비근로 활동으로 정의한다. 세 번째는 가족 및 가정 의무를 추가로 제외한다. 그리고 마지막으로 가장 좁은 것은 여가를 자기 성취에 전념하는 활동으로 정의한다. Dumazedier의 네 가지 정의는 완전하지 않다. 양립할 수 없는 정의와 측정은 때때로 모순되는 연구 결과를 설명하는 주요 요인으로 간주된다. 일의 정의와 관련하여 해결되지 않은 질문이 있다. 특히 자원 봉사나 공부와 같은 무보수 노력이 일인지 여부이다. 휴무 시간은 여가에 전념하는 자유 시간뿐만 아니라 가사와 같은 특정 의무 활동에 전념하는 시간으로 구성되므로 자유 시간과 동일시해서는 안된다. 활동을 자유 시간과 전용 시간으로 나누는 것은 쉽지 않다. 예를 들어, 양치질은 일도 여가도 아니다. 학자들은 식사, 쇼핑, 자동차 수리, 종교 의식 참석 또는 샤워와 같은 활동의 분류가 다르다 (여러 개인이 이러한 활동을 여가로 분류 할 수도 있고 분류하지 않을 수도 있다).
여가의 사회학

일과 여가의 관계도 명확하지 않을 수 있다. 연구에 따르면 직장에서 습득 한 기술이 취미에 유용하고 (반대도 마찬가지) 일부 개인은 여가 활동을 사용하여 업무 경력을 발전시키는 것으로 나타났다. 사회 학자들은 여가 연구에 정치적 활동이나 영적 활동이 포함되어야 하는지에 대해서도 동의하지 않는다. 또한 경찰관이나 광부와 같은 일부 직업 공동체 에서는 동료가 근무 외 시간에 친구가 되어 유사한 업무 기반 여가 활동을 공유하는 것이 일반적이다. 여가의 정의와는 별도로 여가 사회 학자에게는 이론적 관심사에 대한 다른 질문이 있다. 예를 들어, 시간 예산 연구에서 주어진 시간 (예 : 1시간)이 발생시기 (하루, 주 또는 1년 이내)에 따라 다른 값을 가질 수 있다고 지적했으므로 결과를 정량화하기가 어렵다. 마지막으로, 사회 과학의 다른 많은 탐구 분야와 마찬가지로 여가 사회학 연구는 대부분의 인간에 걸쳐 여가에 대한 표준화된 데이터 수집이 거의 또는 전혀 없었기 때문에 비교 종단 연구에 대한 신뢰할 수 있는 데이터가 부족하다. 종단 연구의 부족은 지난 수십 년 동안 영국의 일반 가구 조사 (1971년 이후 진행)와 같은 반복적 인 국가 조사를 통해 해결되었다. 설문 조사 외에도 정성적 연구 방법에 초점을 맞춘 연구가 증가하고 있다 (인터뷰). 마르크스 여가 이론은 '자유의 영역'을 통해 논의되었다. 자본주의에 대한 칼 마르크스의 비판은 자본의 구조가 진정으로 여가에 도달하는 사람들과 충돌하는 것으로 보았다. 여가의 기초는 경제와 정치에 뿌리를 두고 있으며 그것들도 얽혀 있다. 보다 사회주의적인 접근 방식과는 대조적으로, 많은 사람들은 여가 시간을 비 생산성에 대한 변명으로 그리고 당신이 여가를 누릴 자격이 없는 것으로 간주할 것이다. 달성해서는 안되지만 경제학에 방해가되어서는 안된다.
여가의 사회학

그 안에 마르크스의 이론이 관련성이 있을 뿐만 아니라 그의 시대에 대한 그의 비판이 오늘날까지도 사실 일 수 있다는 구조가 현재에 존재한다. 자본주의에 대한 마르크스의 비판은 노동자 착취에 뿌리를 두고있다. 노동자와의 갈등으로 계급 전쟁이 벌어지고 있다. 마르크스와 엥겔스 독자에서 마르크스주의의 저작과 이론, '자유의 영역'과 '필수 영역'에 대한 개관은 당시 새로운 개념 이었기 때문에 많이 정교화되었다. 자유의 영역은 여가의 진정한 정의이며, 욕구와 즐거움을 위한 활동을 포함한다. 살아남고, 일하고, 먹고, 잠을 사는 것은 필수 영역이다. 연구. 시간이 지남에 따라 여가 연구의 강조는 일과 여가 관계, 특히 잘 연구 된 대다수의 경우에서 소수 민족과 여가와 문화의 관계에 대한 연구로 바뀌었다. Marshall Gordon 은 여가 연구에 형식과 역사-이론의 두 가지 접근 방식이 있다고 언급했다. 공식적인 접근 방식은 개인의 라이프 사이클에 걸친 여가 패턴의 변화, 여가와 일의 관계, 특정 형태의 여가 (예 : 스포츠 사회학)와 같은 경험적 질문에 초점을 맞춘다. 역사적-이론적 접근은 종종 구조적 기능 주의적 관점과 신 마르크스 주의적 관점에서 여가와 사회적 변화 사이의 관계를 연구한다. Sheila Scraton 은 북미와 영국 연구를 비교하는 다른 분석을 제공했다. 영국의 접근 방식은 다원주의, 비판적 마르크스주의, 페미니즘의 의견에 초점을 맞추고 있다. 미국의 접근 방식은 사회 심리적 전통에 집중하고 있다. Rhona와 Robert Rapoport는 많은 국가에서 일하는 삶의 균형과 불평등을 연구하고 이 분야에서 많은 책을 썼으며 관행을 바꾸는 정책과 입법에 영향을 미쳤다.
여가의 사회학

가족의 틀 안에서 여가 시간은 주말 작업 중 가족의 효과를 측정하기 위해 연구되었다. 발견된 것은 부모가 주말에 일해야하는 가족이 특히 아이들에게 부정적인 영향을 미쳤다는 것이다. 주말에 일해야했던 많은 부모들이 교육 수준이 낮고 소득이 낮다고 기록되었다. 이것은 가족과 사회에 영향을 미칠 수 있다. 자녀가 부모와 함께 있을 수없고, 부모가 더 많은 시간을 할애 할 수 없는 경우, 자녀를 볼 수없는 것은 건강에 광범위한 영향을 미친다. 지속적인 일의 상태에 있는 스트레스는 말할 것도 없다. 여가 시간에는 다양한 형태가 있으며 항상 논쟁이 될 수 있다. 그러나 영화를 오락의 한 형태로 보는 사람들에게는 몇 가지 이점을 얻을 수 있다. 혼자 또는 친구와 함께 영화를 보러가는 것은 건강과 웰빙을 향상시킬 수 있다. 결과. 많은 사회 학자들은 주어진 유형의 여가 활동이 소득, 직업 또는 교육과 같은 사회 경제적 변수에 의해 가장 쉽게 설명될 수 있다고 가정했다. 이것은 예상보다 적은 결과를 낳았다. 소득은 그러한 활동에 지출된 총 금액과 관련이 있지만 한편으로는 어떤 유형의 활동이 적절한지 결정할 뿐이다. 대부분의 직업이 개인의 소득에 큰 영향을 미치기 때문에 직업은 비슷한 효과를 나타낸다. (예 : 명문 직업의 회원 자격과 골프 또는 요트와 같은 컨트리 클럽 활동은 상당한 상관 관계가 있지만 해당 직업의 회원 자격과 높은 소득도 마찬가지이다. 비용이 많이 드는 활동) 교육은 다양한 여가 활동을하는 것과 관련이 있으며 더 높은 헌신과 관련이 있다. Kelly가 언급했듯이 사회 경제적 지위를 기반으로 한 사람의 여가 행동을 예측하는 것은 거의 불가능히다. 반면 여가 활동의 유형은 개인의 즉각적인 상황, 즉 가족이 있는지, 근처에 레크리에이션 시설이 있는지 여부, 연령에 따라 크게 영향을받는다.
여가의 사회학

특히 사회적 여가 활동과 관련된 초기 가족 영향은 심오 할 수 있다. 여가 활동의 유형은 또한 개인의 라이프 사이클에서 현재 위치에 따라 다르다. 여가에 대한 사회학적 연구의 구체적인 발견은 존 로빈슨의 1970년대 후반 미국 여가 연구에 의해 설명된다. 로빈슨은 미국인들이 평일에 평균 4시간의 여가 시간을 가지며 주말에는 그 이상의 여가 시간 (토요일 6시간, 일요일 거의 8시간)을 갖는다는 사실을 발견했다. 여가 시간은 나이, 일, 결혼 및 자녀에 따라 감소한다. 그러나 자유 시간은 개인의 부에 크게 의존하지 않는다. 사람들은 경제적 미래가 불확실하거나 자신의 직업이 주요 관심사인 경우 자유 시간을 더 적게 원한다. 20세기 후반에는 텔레비전 시청이 주요 여가 활동이되었으며, 다른 활동에 전념하는 시간이 크게 줄어 들었다. 1970년대 초에 미국인들은 평균적으로 하루에 4시간의 여가를 보냈고 그중 1.5시간을 텔레비전을 보았다. 공유 여가 활동은 결혼 만족도를 높인다. 시사점. 증가하는 디지털 시대와 증가하는 기술 속에서, 우리의 오락의 형태는 바뀌었다. 아마 그렇게 될 것이다. 자동화는 증가하는 관심사였고 아마도 더 많은 여가 시간을 허용하는 도구로서 기술을 바라보는 마르크스주의적인 시각이 승리할 것이다. 한편 노동자들은 권력을 잃는 것보다 권력을 얻기 위해 오랜 싸움을 해왔다. 대부분의 구조에서 그렇듯이, 당신이 가지고 있는 여가 시간은 인종에 의해 결정될 수 있다. 사회가 등장하면서 진화했듯이, 계층화된 시스템을 유지해온 구조는 크게 변하지 않았다. 여가를 처음부터 제자리걸음을 하고 있는 제도와 동등하게 배분하려면, 검토가 필요할 수 있다. 기타. 20세기 후반 이전에는 여가에 대한 사회학적 연구가 거의 없었다.
여가의 사회학

가장 초기이자 가장 유명한 작품중 하나는 Thorstein Veblen의 "The Theory of the Leisure Class" (1899)였다.
Christmas Duets

《Christmas Duets》는 2008년 10월 10일에 발매된 엘비스 프레슬리의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
STATE OF THE ART

STATE OF THE ART는 대한민국 남성 6인조 음악 그룹인 신화의 8번째 정규 음반이다. = 트랙리스트 =
Together Through Life

《Together Through Life》는 컬럼비아 레코드가 2009년 4월 28일에 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 서른세 번째 스튜디오 음반이다. 여러 나라에서 1위에 오른 이 음반의 발매는 예상치 못한 일이어서 팬들을 놀라게 했다. 딜런은 로버트 헌터와 대부분의 곡을 공동 작곡했으며 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨, 로스 로보스의 데이비드 히달고 등 뮤지션들과 함께 녹음했다. 이 음반의 창시자는 올리비에 다앙 감독의 《마이 러브 송》에 이 영화에 곡을 기부해 달라는 요청이었다. 구성 및 녹음. 딜런은 정규 투어 밴드인 로스 로보스의 데이비드 히달고와 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨에 의해 음반에 지원받는다. 딜런은 플래너건과의 인터뷰에서 캠벨의 기타 연주에 대해 다음과 같이 말했다. "그는 저와 잘 어울려요. 그는 톰과 너무 오랫동안 놀아나서 작곡가의 입장에서 모든 것을 듣고 어떤 스타일도 가장 잘 연주할 수 있습니다." 딜런은 자신의 1988년 음반 《Down in the Groove》에 수록된 두 곡을 이전에 공동 작곡한 적이 있는 그레이트풀 데드의 작사가 로버트 헌터와 함께 음반의 한 곡을 제외한 모든 곡을 작곡했다. 딜런은 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 "헌터는 오랜 친구입니다. 만약 우리가 그것이 중요하다고 생각하거나 그곳에 올바른 이유가 있다면, 우리는 아마 함께 100곡의 곡을 쓸 수 있을 것입니다. 그는 말솜씨가 좋고 저도 그래요.
Together Through Life

우리 둘 다 작사, 작곡을 위해 오늘날 지나다니는 것과는 다른 종류의 곡을 씁니다." 딜런이 그와 같은 정도로 협력한 유일한 다른 작사가는 자크 레비인데, 그는 1976년에 《Desire》에 관한 대부분의 노래를 함께 작곡했다. 발매 및 홍보. 《롤링 스톤》에 보도된 이 음반에 대한 소문은 음반 발매일을 두 달도 채 남겨두지 않은 2009년 3월 16일까지 공식적인 보도자료가 없는 가운데, 놀라운 일로 다가왔다. 딜런은 잭 프로스트라는 가명으로 이 레코드를 프로듀싱했는데, 이 가명은 이전 두 장의 스튜디오 음반인 《Love and Theft》와 《Modern Times》에 사용했던 것이다. 이 음반에는 "열애곡"이 수록돼 있다는 소문이 돌았고 《Modern Times》와도 거의 닮지 않았다. 이 음반은 〈Beyond Here Lies Nothin'〉으로 "베스트 아메리카나 앨범" 부문과 "베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스" 부문에서 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다. 커버 아트. 이 음반의 커버 아트는 미국 작가 래리 브라운의 단편 모음집 《Big Bad Love》의 커버 사진과 같다. 이 사진은 사진작가 브루스 데이비슨이 찍은 사진이다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런과 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다. 인증. !scope="row"|전세계
1962–1966

《1962–1966》(일명 "The Red Album")는 영국의 록 밴드 비틀즈의 음반으로, 타이틀에 명시된 연도에 걸쳐 있다. 1973년 상대편인 《1967–1970》(이하 "The Blue Album")과 함께 발매된 이 음반은 영국 3위, 미국 《캐시박스》 음반 차트 1위에 올랐다. 그러나 《빌보드》에서는 《1962–1966》이 3위로 정점을 찍은 반면, 《1967–1970》은 1위를 차지했다. 이 음반은 1993년 9월 콤팩트 디스크로 다시 발매되었으며, 영국 차트 3위에 올랐다. 이 음반은 비틀즈 매니저인 앨런 클라인에 의해 편집되었다. 《빌보드》 차트에서 2위를 차지한 〈Twist and Shout〉로 가장 두드러지게 커버 버전으로 성공을 거두었지만 비틀즈가 작곡한 곡만 수록됐다. 또한 주목할 만한 것은 조지 해리슨 작곡을 시대(예: 〈Taxman〉)에서 배제한 것과 수록된 모든 곡이 레논-매카트니 원작이라는 결과도 있다. 이와는 대조적으로 《1967-1970》 컴필레이션에는 해리슨가 쓴 여러 곡과 링고 스타가 쓴 곡이 포함되어 있다. 《1967–1970》와 마찬가지로, 이 컴필레이션은 애플/EMI에 의해 최소한 부분적으로는 전년도 텔레비전에서 판매되었던 《Alpha Omega》라는 이름의 해적판 컬렉션에 대응하여 프로듀싱이 되었다. 이 두 음반에 대한 인쇄 광고는 그들을 "비틀즈의 유일한 인가된 컬렉션"이라고 선언하였다.
1962–1966

음반 커버. 1963년 데뷔 음반 《Please Please Me》를 위해 사진작가 앵거스 맥빈이 EMI 하우스(맨체스터 스퀘어의 EMI 런던 본사, 현재 철거) 내 계단 위를 내려다보고 있는 그룹의 독특한 컬러 사진을 찍었다. 1963년 EP 《The Beatles (No. 1)》의 커버에는 같은 촬영의 사진이 사용됐다. 1969년 비틀즈는 맥빈에게 이 장면을 재현해 달라고 요청했다. 비록 1969년 사진들 중 하나가 원래 계획된 《Get Back》 음반을 위한 것이었지만, 그 프로젝트가 1970년에 결국 《Let It Be》로 발매되었을 때는 사용되지 않았다. 대신 1963년 화보 촬영 때 사용하지 않은 사진과 함께 1969년 사진 한 장이 이 음반과 《1967–1970》 커버에 모두 사용되었다. 양쪽 음반의 내부 게이트폴드 사진은 1968년 7월 28일 일요일 런던에서 열린 "Mad Day Out" 사진 세션에서 나온 것이다. 음반 커버는 톰 윌키스가 디자인했다. 곡 목록. 모든 곡들은 레논-매카트니가 작사/작곡하였다. 인증. 미국에서는 1973년 12월 31일까지 121만5338장의 음반을 판매했고, 10년 말까지 547만5942장의 음반을 판매했다.
아침마당 (KBS대구방송총국)

《아침마당 대구》는 KBS대구 1TV에서 매주 금요일 아침 8시 25분에 방송 중인 교양 프로그램이다. 기획 의도. 대구광역시, 경상북도 지역의 우리 이웃들의 다양한 삶의 이야기를 진솔하게 전하고자 하는 프로그램이다.
나고르노카라바흐 분쟁

나고르노카라바흐 분쟁은 대부분 아르메니아인이 거주하는 분쟁 지역인 나고르노카라바흐와 아제르바이잔인이 주로 거주하는 7개 주변 지역을 두고 1990년대 아르메니아 점령 기간 동안 추방될 때까지 아르메니아와 아제르바이잔 간의 민족 및 영토 분쟁이다. 나고르노카라바흐 지역은 분리된 아르차흐 공화국이 부분적으로 사실상 통제하고 있지만, 국제적으로는 아제르바이잔의 일부로 인정된다. 아제르바이잔은 나고르노카라바흐 지역(2020년대에 아르메니아 인구가 추방된 지역)의 나머지 지역과 주변 7개 지역을 통치하고 있다. 분쟁의 기원은 소련에서 자캅카스 소비에트 사회주의 공화국을 1936년 스탈린이 행정구역 분할하고 1988년카라바흐 아르메니아인들이 캅카스 남부 지역인 카라바흐를 소비에트 아제르바이잔에서 소비에트 아르메니아로 행정구역을 이전할 것을 요구할때 시작되었지만 그때 당시에는 소련의 행정구역 문제였기 때문에전쟁이 일어나지 않았지만 1991년 12월 26일 소련이 해체되면서 소련의 행정구역이 국경선이 되어서 영토 분쟁이 전면전으로 확대됐다. 제1차 나고르노카라바흐 전쟁은 수만 명의 사상자를 냈다. 전쟁에서 승리한 아르메니아는 소비에트 시대의 나고르노카라바흐 국경 너머 아제르바이잔 남서부의 일부를 점령했다. 아제르바이잔 민족은 아르메니아 통제 지역에서 추방되었고, 아르메니아 민족은 아제르바이잔에서 추방되었다.
나고르노카라바흐 분쟁

1994년 비슈케크에서 서명된 첫 번째 전쟁을 종식시킨 휴전 이후 20년 간의 상대적 안정이 뒤따랐는데 2010년대에 상당히 악화되었다. 2016년 4월 4일간의 확대로 수백 명의 사상자가 발생했지만 최전선에는 약간의 변화만 있었다. 2020년 말, 대규모 제2차 나고르노카라바흐 전쟁으로 수천 명의 사상자가 발생했고 아제르바이잔은 상당한 승리를 거두었다. 11월 10일 3자 휴전 협정에 의해 잠정 휴전 협정이 체결되어 1차 전쟁 중 아제르바이잔에 의해 상실된 대부분의 영토가 아제르바이잔 통제권으로 반환되었다. 나고르노카라바흐와 아르메니아-아제르바이잔 국경에서의 사건은 간헐적이지만 지속적인 사상자와 함께 두 번째 전쟁 이후 계속되었다. 배경. 러시아 제국이 해체된 후, 나고르노카라바흐의 아르메니아인들은 1918년에 카라바흐 국민회의로 알려진 인정받지 못하는 정치를 형성했다. 아제르바이잔-영국의 압력으로 인해 1919년 8월 카라바흐 국민회의는 남캅카스 공화국의 국경에 대한 파리 강화 회의의 결정이 있을 때까지 아제르바이잔의 권위를 잠정적으로 인정해야 했다. 나고르노카라바흐에 관한 평화 회의가 결정적이지 않았기 때문에 아제르바이잔 총독 호스로프 베이 술타노프는 1920년 초 카라바흐의 아르메니아인에게 아제르바이잔에 영구적으로 편입되는 것을 수락한다는 최후 통첩을 발표했다.
나고르노카라바흐 분쟁

산악 아르메니아 공화국과 다슈나크 당과 관련된 지도자들은 아제르바이잔 통치에 대한 반란을 조직하려고 시도했지만 실패했고 슈샤의 아르메니아 인구의 학살과 이주로 이어졌다. 1921년까지 나고르노카라바흐는 소비에트 아제르바이잔 내에서 나고르노카라바흐 자치주(NKAO)의 형성을 결정한 소비에트 당국의 통제하에 있었다. 1964년 카라바흐의 아르메니아인들은 소련의 지도자인 니키타 흐루시초프에게 아제르바이잔의 이 지역 경제 관리에 대해 불평하는 편지를 보냈다. 그들은 또한 NKAO와 아르메니아 인구가 약 90%인 인접 지역을 아르메니아 SSR로 재편입하거나 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국(RSFSR)로 통합할 것을 요청했다. 갈등은 미하일 고르바초프의 개혁이 있을 때까지 표면 아래에서 계속 끓어오르고 있었다. 1991년 12월 26일 소련이 점차 해체되고 나고르노카라바흐 지역에서 아르메니아인과 아제르바이잔인 사이의 인종적 긴장이 폭발했다. 1979년 소련 인구 조사에 따르면 160,841명의 아제르인이 아르메니아에 살았고 352,410명의 아르메니아인이 나고르노카라바흐 외곽의 아제르바이잔에 살았다. 1989년 소련 인구 조사에 따르면 아르메니아의 아제르인은 84,860명, 아제르바이잔의 나고르노카라바흐 이외의 아르메니아인은 245,045명으로 감소했다.
나고르노카라바흐 분쟁

드 발(De Waal)은 1980년대 중반에 나고르노카라바흐 외부의 아제르바이잔에 약 350,000명의 아르메니아인이 있었고 아르메니아에는 200,000명의 아제르바이잔인이 있었다고 기록한다. 정치학 및 국제 관계 교수인 스튜어트 카우프만과 토마스 드 발에 따르면, 분쟁의 첫 번째 폭력 사례는 1987년 10월 아제르바이잔 관리가 아르메니아인이 거주하는 차르다클리 마을(현재의 차다클르)을 새로운 집단 농장 책임자 임명에 항의했다는 이유로 급습하여 "처벌"했을 때 발생했다. 습격 중에 마을의 여성, 어린이, 노인이 구타당했다. 2003년 저서 블랙 가든에서 토마스 드 발은 "아마도 그러한 사건에 대한 반응으로" 아르메니아의 아제르바이잔인들(특히 카판 및 메그리 지구에서)이 1987년 11월에 집에서 쫓겨나 두 대의 화물차를 타고 바쿠에 도착했다고 추측했다. 그러나 다수의 아르메니아 학자와 탐사보도 기자들은 이러한 주장된 사건을 면밀히 조사했으며 아제르바이잔 관리들의 주장 외에 다음과 같이 주장했다. 적어도 1988년 2월 이전에 발생한 대량 폭력 사례를 확증할 수 있는 증거, 기록물 또는 기타 자료가 없다. 분쟁의 경과. 제1차 나고르노카라바흐 전쟁(1988–1994년).
나고르노카라바흐 분쟁

제1차 나고르노카라바흐 전쟁, 아르메니아와 나고르노카라바흐의 아르차흐 해방 전쟁으로도 알려져 있으며, 1980년대 후반부터 1994년 5월까지 아제르바이잔 남서부의 나고르노카라바흐 영토에서 아르메니아 공화국의 지원을 받는 나고르노카라바흐의 대다수 아르메니아인과 아제르바이잔 공화국 사이에 발생한 무력 충돌이다. 전쟁이 진행됨에 따라 구 소련 공화국인 아르메니아와 아제르바이잔은 아제르바이잔이 나고르노카라바흐에서 분리주의 운동을 억제하려고 시도함에 따라 카라바흐의 산악 고지에서 선포되지 않은 장기간의 전쟁에 얽혔다. 월경지의 의회는 아르메니아와의 통합에 찬성표를 던졌다. 나고르노카라바흐의 아제르바이잔 인구가 보이콧한 국민투표가 열렸으며 대부분의 유권자가 독립에 찬성했다. 1988년 새롭게 시작된 아르메니아와의 통일 요구는 비교적 평화롭게 시작되었다. 소련의 해체가 가까워짐에 따라 긴장은 점차 아르메니아 민족과 아제르바이잔 민족 사이의 점점 더 폭력적인 갈등으로 발전했다. 양측은 상대방이 자행한 인종 청소와 포그롬을 주장했다. 1988년 2월 20일 아제르바이잔의 나고르노카라바흐 자치주 의회가 이 지역을 아르메니아와 통합하기로 투표한 직후 두 민족 간의 충돌이 발생했다. 소비에트 연방이 해체된 상황은 소비에트 아제르바이잔에서 아르메니아 분리주의 운동을 촉진했다.
나고르노카라바흐 분쟁

아제르바이잔으로부터의 탈퇴 선언은 땅에 대한 영토 분쟁의 최종 결과였다. 아제르바이잔이 소련으로부터 독립을 선언하고 영토 정부가 보유한 권한을 제거함에 따라 아르메니아인 대다수는 아제르바이잔에서 탈퇴하기로 결정했다. 그 과정에서 그들은 인정되지 않는 나고르노카라바흐 공화국을 선포했다. 본격적인 전투는 1992년 늦겨울에 일어났다. 유럽 안보 협력 기구(OSCE)를 비롯한 여러 그룹의 국제 중재를 통한 해결은 실패했다. 1993년 봄, 아르메니아군은 영토 외부의 영토를 점령하여 이 지역의 다른 국가들의 개입을 촉진하겠다고 위협했다. 1994년 전쟁이 끝날 무렵, 아르메니아인들은 대부분의 영토를 완전히 통제했으며 현재 영토 밖의 아제르바이잔 영토의 약 9%를 장악하고 통제하고 있다. 아제르바이잔에서 온 230,000명의 아르메니아인과 아르메니아와 카라바흐에서 온 800,000명의 아제르바이잔인이 분쟁의 결과로 이주했으며, 본질적으로 아르메니아와 카라바흐를 아제르바이잔에서, 아제르바이잔에서 아르메니아인을 몰아냈다. 1994년 5월 러시아가 중개한 휴전 협정이 체결되어 외교적 중재로 이어졌다. 국경 충돌(2008–2020년). 2008년 마르다케르트 충돌은 2008년 아르메니아 선거 시위 이후 3월 4일에 시작되어 여러 명이 부상당하고 사망했으며 양측이 승리를 선언했다. 제1차 나고르노카라바흐 전쟁 이후, 1994년 휴전 이래 아르메니아인과 아제르바이잔인 간의 가장 치열한 전투였다.
나고르노카라바흐 분쟁

사건 이후 3월 14일 유엔 총회는 아제르바이잔 점령지에서 모든 아르메니아 군대의 즉각적인 철수를 요구하는 결의안 62/243가 찬성 39표, 반대 7표로 채택되었다. 2010년 나고르노카라바흐 충돌은 2월 18일 아제르바이잔과 카라바흐 아르메니아 군대를 나누는 연락선에서 발생한 산발적인 총격전이었다. 그 결과 아제르바이잔 군인 3명이 사망하고 1명이 부상당했다. 2010년 마르다케르트 충돌은 2008년 폭력 사태 이후 아르메니아군에게 가장 치명적이었다. 2008년과 2010년 사이에 양측에서 74명의 군인이 사망했다. 2011년 4월 말 국경 충돌로 나고르노카라바흐 군인 3명이 사망했고 10월 5일에는 아제르바이잔 군인 2명과 아르메니아 군인 1명이 사망했다. 1년 내내 10명의 아르메니아 군인이 사망했다. 이듬해 4월 말부터 6월 초까지 아르메니아와 아제르바이잔 군대 간의 국경 충돌이 계속되었다. 이 충돌로 5명의 아제르바이잔인과 4명의 아르메니아 군인이 사망했다. 2012년 한 해 동안 아제르바이잔인 19명과 아르메니아인 14명이 사망했다. 또 다른 보고서는 아제르바이잔인 사망자 수가 20명이라고 밝혔다. 2013년 내내 12명의 아제르바이잔 군인과 7명의 아르메니아 군인이 국경 충돌로 사망했다. 2014년에는 여러 차례 국경 충돌이 발생했다. 8월까지 연초부터 27명의 아제르바이잔 군인이 사망했다.
나고르노카라바흐 분쟁

2014년 11월 12일, 아제르바이잔 군대는 카라바흐의 아그담 지구 상공에서 나고르노카라바흐 방위군 밀 Mi-24 헬리콥터를 격추했다. 추락으로 인해 2014년은 1994년 휴전 협정 이후 아르메니아군에게 가장 치명적인 해가 되었으며 27명의 군인이 사망했다. 6명의 아르메니아 민간인도 2014년에 사망한 반면, 연말까지 사망한 아제르바이잔인의 수는 39명(군인 37명과 민간인 2명)으로 증가했다. 2015년에는 국경 충돌이 계속되면서 42명의 아르메니아 군인과 5명의 민간인이 사망했다. 또한 아르메니아 소식통에 따르면 최소 64명의 아제르바이잔 군인도 사망했다. 수년에 걸쳐 아제르바이잔은 현상 유지에 조급해졌다. 이와 관련하여 석유 및 가스 횡재에 힘 입어 국가는 군사력 증강에 착수했다. 2015년에만 바쿠는 아르메니아의 전체 국가 예산보다 많은 미화 30억 달러를 군사비로 지출했다. 2016년 초, 2020년 전쟁(2016년 나고르노카라바흐 분쟁)까지 가장 심각한 충돌이 일어났다. 2016년 4월 1일에서 5일 사이에 나고르노카라바흐 전선을 따라 치열한 전투가 벌어져 아르메니아군 88명과 아제르바이잔군 31~92명이 사망했다. 아르메니아인 1명과 아제르바이잔 군인 3명도 실종됐다. 또한 민간인 10명(아제르바이잔인 6명과 아르메니아인 4명)도 사망했다.
나고르노카라바흐 분쟁

충돌 중에 아제르바이잔 군용 헬리콥터 1대와 무인 드론 13대가 격추되었고 아제르바이잔 탱크 1대가 파괴되었으며 나고르노카라바흐에서는 탱크 14대가 손실되었다. 2018년에도 계속 충돌이 발생했다. 2018년 3월 29일 나고르노카라바흐에서 지뢰 제거 작전으로 민간 자원 봉사자 3명이 사망했다. 2020년에는 특히 7월에 많은 충돌이 발생했다(2020년 7월 아르메니아-아제르바이잔 충돌). 제2차 나고르노카라바흐 전쟁(2020년). 대규모 전투는 9월 27일 아침에 시작되었으며, 1차 전쟁의 여파로 확립된 접촉선을 따라 아제르바이잔의 공세가 시작되었다. 충돌은 특히 나고르노카라바흐 남부의 덜 산간 지역에서 격렬했다. 같은 날 아제르바이잔 의회는 계엄령을 선포하고 충돌 후 여러 도시와 지역에 통금 시간을 설정했다. 터키는 아제르바이잔에 군사적 지원을 제공했지만, 이 지원의 범위에 대해서는 논란이 있었다. 전쟁은 무인 항공기, 센서, 장거리포 및 미사일 공격의 배치, 국가 선전 및 온라인 정보전에서 공식 소셜 미디어 계정 사용으로 표시되었다. 특히 아제르바이잔의 광범위한 드론 사용은 분쟁의 결과를 결정하는 데 결정적인 역할을 했다. 수많은 국가와 유엔은 전투를 강력히 비난하고 양측에 긴장을 완화하고 의미 있는 협상을 재개할 것을 촉구했다. 러시아, 프랑스, 미국이 중개한 세 번의 휴전은 분쟁을 막지 못했다.
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나고르노카라바흐에서 두 번째로 큰 도시인 슈샤를 점령한 후 2020년 11월 10일부터 이 지역의 모든 적대 행위를 종식시키는 휴전 협정이 체결되었다. 전쟁이 끝난 후, 확인되지 않은 수의 아르메니아 전쟁 포로가 아제르바이잔에 포로로 잡혀 있었고 학대와 혐의가 제기되어 국제 사법 재판소에 소송이 제기되었다. 사상자는 공식적으로 낮은 수천 명으로 높았다. 교전국이 발표한 공식 수치에 따르면 아르메니아와 아르자흐는 3,825명의 군인을 잃었고 187명의 군인이 실종되었으며 아제르바이잔은 2,906명의 군인이 사망하고 6명이 실종되었다고 주장했다. 시리아인권관측소는 아제르바이잔을 위해 싸우는 541명의 시리아 전사 또는 용병이 사망했다고 보고했다. 그러나 양측은 자신의 사상자 수를 경시하고 적의 사상자와 부상자 수를 과장했다는 점에 주목했다. 양측에서 보고된 총 민간인 사망자 수는 최소 185명이다. 21명의 아르메니아 민간인의 소재는 아직 알려지지 않았다. 주요 도시를 포함한 민간 지역, 특히 아르차흐 공화국의 스테파나케르트, 마르투니, 마르타케르트, 슈시, 아제르바이잔의 간자, 바르다 및 타타르가 타격을 받아 많은 건물과 주택이 파괴되었다. 국경 위기(2021년-현재). 계속되는 국경 위기는 2021년 5월 12일 아제르바이잔 군인들이 슈니크주와 게가르쿠니크주 지방에서 아르메니아로 몇 킬로미터를 건너 50~215 제곱킬로미터를 차지하면서 시작되었다.
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아제르바이잔은 유럽 의회, 미국, 프랑스(OSCE 민스크 그룹의 3명 공동 의장 중 2명)의 요청에도 불구하고 국제적으로 인정된 아르메니아 영토에서 군대를 철수하지 않았다. 제2차 나고르노카라바흐 전쟁이 끝난 후 아제르바이잔은 아르메니아 영토를 수없이 침략했다. 정기적으로 휴전 협정을 위반하여 아르메니아와 국경을 넘는 싸움을 촉발했다. 아제르바이잔의 군사 침략에 대한 국경을 강화하기 위해 아르메니아는 러시아 연방 보안국의 국경 경비대에 추가 방어 구역을 할당했다. 위기는 2021년 7월 아르메니아-나흐츠반 국경에서, 2021년 11월 게가르쿠니크-캘배재르구 지역에서 충돌이 발생하면서 확대되었다. 2021년 8월, 아제르바이잔군은 이란과의 모든 국제 교통을 방해하고 아르메니아가 대체 도로를 개발하도록 강요한 주요 남북 고속도로를 폐쇄하여 남부 아르메니아(슈니크)를 봉쇄했다. 이 임무는 아제르바이잔과 러시아에 의해 비난을 받았지만 EU는 국경을 따라 안정을 유지하고 아제르바이잔의 공세를 저지하기 위해 CSDP 민간 감시 임무를 아르메니아에 파견했다. 아제르바이잔 대통령 일함 알리예프는 아르메니아인들이 "29,000 제곱킬로미터의 지역에서 편안하게 살기"를 원한다면 "아르메니아는 우리의 조건을 받아들여야 한다" 그리고 "여기에서 아르메니아 마을이 보인다는 것을 잊지 말아야합니다."는 성명을 발표하는 등 아르메니아에 수많은 위협을 가했다.
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2022년 9월 아제르바이잔이 아르메니아 공화국에 대한 두 국가 간의 분쟁 역사상 가장 큰 공격을 시작했을 때 가장 큰 확대가 발생했다. 아제르바이잔의 공세 이후 아르메니아와 아제르바이잔의 국경은 군사화되어 국경 지역 주민들의 생계를 방해했다. 주민들은 표적이 되었고 더 이상 농지, 학교, 수자원, 친척 또는 종교 장소에 접근할 수 없다. 그들의 안전을 두려워하여 많은 아르메니아 마을 사람들이 영구적으로 이주했다. 아르메니아는 2021년 5월과 2022년 9월 아제르바이잔의 군사적 침공으로 인해 집단안보조약기구와 러시아가 독립적으로 개입할 것을 요청했지만 실패했다. CSTO와 러시아는 두 번 모두 지원을 거부했다. 아르차흐 공화국의 봉쇄(2022년-현재). 2022년 12월 12일, "환경 시위"를 가장한 아제르바이잔은 현재 진행 중인 아르자흐 공화국에 대한 불법 봉쇄를 시작했다. 아제르바이잔 정부는 아르차흐와 아르메니아 및 외부 세계를 연결하는 유일한 도로인 라친 회랑을 차단하기 위해 "환경 운동가"라고 주장하는 시민들을 보냈다. 공무원, 변장군, 친정부 NGO 회원, 청년단체 등이 이른바 '환경운동가'였다. 관영 또는 친정부 언론의 아제르바이잔 언론인만이 검문소를 통과하여 이 지역으로 들어갈 수 있다. 2023년 3월 26일부터 아제르바이잔 정부는 봉쇄를 강화했다.
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아르자흐와 아르메니아 내에서 라친 회랑 주변의 전략적 근거지를 점령하고, 구호를 제공한 우회 비포장 도로를 차단하는 군사 전초 기지를 설치하고, 라친 회랑의 오래된 구간을 차단하고, 새 섹션에 체크포인트를 설치한다. 아제르바이잔은 2020년 휴전 조건을 준수하고 초기 영토 위치로 돌아가라는 러시아 평화유지군의 요청을 무시했다. 아제르바이잔은 또한 국제사법재판소, 유럽인권재판소 및 기타 인권단체의 라친 회랑을 통한 이동의 자유를 회복하라는 요청을 무시했다. 봉쇄는 계속해서 주민들에게 심각한 결과를 초래하고 있다. 식량, 연료, 의약품의 수입이 차단되고 이 지역의 120,000명의 주민이 갇혀 인도주의적 위기를 초래한다. 대규모 실업과 학교 폐쇄와 함께 식량, 의약품 및 전기 부족이 만연해 있으며 비상 비축량도 배급되고 있다. 봉쇄 기간 동안 아제르바이잔은 가스, 전기 및 인터넷을 포함하여 아르차흐를 공급하는 다양한 중요한 민간 기반 시설을 의도적으로 손상시키거나 끊었다. 이 지역은 2023년 3월 22일부터 가스 공급이 중단되었으며, 아제르바이잔이 손상된 공급 라인의 수리를 막았기 때문에 아르차흐 당국은 제한된 지역 전기 생산을 배급하기 위해 매일 6시간 정전에 의지했다. 알리예프 아제르바이잔 대통령은 "카라바흐에 살고 있는 아르메니아인들은 아제르바이잔 시민권을 받아들이거나 다른 살 곳을 찾아야 한다"고 말했고 아르차흐 정부가 해산하지 않으면 군사 행동을 취하겠다고 위협했다.