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Demon Days

그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다. 그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다." 알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다." 휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다." 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반과 제이미 휼렛에 의해 작사/작곡하였다.
Diabolus in Musica

《Diabolus in Musica》는 1998년 6월 9일, 아메리칸 레코딩스에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 기타리스트 제프 한네만이 음반의 내용 대부분을 작곡했는데, 이는 슬레이어의 가장 실험적인 것으로 묘사되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 음반으로 주로 C ♯ 튜닝으로 연주되었으며, 부조화로 유명한 음악 간격을 따라 이름을 지었다. 음반에서 탐구된 서정적인 주제에는 종교, 성, 문화적 일탈, 죽음, 정신 이상, 전쟁 및 살인이 포함되었다. 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Diabolus in Musica》는 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 46,000장 이상이 팔렸다. 2009년까지, 미국에서 306,000장 이상이 팔렸다. 배경. 폴 보스타프는 1997년 초, 그의 짧은 부업 프로젝트인 더 트루스 어바웃 씨푸드 이후 슬레이어로 돌아왔고, 몇 달 후 밴드는 녹음 스튜디오에 들어갔다. 《Diabolus in Musica》는 오션 웨이 레코딩에서 녹음되었고, 1997년 9월까지 완성되었다. 다음 달에 발매될 예정이었지만 아메리칸 레코딩스가 컬럼비아 레코드에 인수된 후 1998년 중반까지 연기되었다. 슬레이어 기타리스트 제프 한네만은 "우리가 이 음반을 쓸 때 저는 이길 무언가를 찾고 있었습니다. 저는 이길 무언가를 원했지만, 지금 저에게 감동을 주는 것은 없습니다.
Diabolus in Musica

어떤 것도 제가 그것을 이기도록 영감을 줄 수 있을 만큼 공격적이거나 무겁지 않게 들리기 때문에, 저는 단지 제 자신의 것을 생각해 내야 했습니다."라고 작곡 과정을 설명했다. 《팝매터스》의 애드리언 베그랜드는 슬레이어가 조율된 기타, 탁한 코드 구조, 휘몰아치는 비트 등을 음악에 도입했다고 느꼈다. 그는 이러한 특성들이 당시 급성장하고 있던 누 메탈 장면에 대응하여 채택되었다고 믿었다. 그 결과, 《Diabolus in Musica》는 누 메탈, 그루브 메탈과 얼터너티브 메탈로 묘사되었다. 제목. 《Diabolus in Musica》는 "The Devil in Music(음악 속의 악마)" 또는 셋온음의 라틴어 용어이다. 중세 음악 규칙은 이러한 특정한 부조화를 허용하지 않았다. 한 신화에 따르면, 음정은 성적인 것으로 여겨졌고 악마를 불러 일으켰고, 슬레이어 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야는 농담 삼아 사람들이 음정을 쓰고 사용했기 때문에 처형되었다고 말했다.
Fly to the Rainbow

《Fly to the Rainbow》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 11월 1일, RCA 레코드를 통해 미국에서 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 울리 존 로스와 베이시스트 프란시스 부크홀츠와 함께 발매된 첫 음반이며, 드러머 위르겐 로젠탈이 참여한 유일한 음반이다. 배경. 《Lonesome Crow》를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다. 투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하엘 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다. 쉥커의 탈퇴로 밴드는 일시적으로 해체되었지만 루돌프 쉥커와 클라우스 마이네는 결국 밴드 던 로드와 합병했다. 새로운 밴드는 기타리스트 울리 존 로스와 드러머 위르겐 로젠탈, 베이시스트 프란시스 부크홀츠로 구성되었다. 새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 《Fly to the Rainbow》를 녹음했다. 《Fly to the Rainbow》의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다. 커버 아트. 음반의 커버 아트에 대한 코멘트를 부탁받았을 때, 울리 존 로스는 "저 커버가 무엇을 의미하는지 묻지 마세요. 저는 처음부터 그게 싫었어요. 그 당시에는 우스꽝스러워 보였고, 오늘날에도 똑같이 나빠 보입니다. 함부르크에 있는 디자이너 중 한 회사에 의해 이루어졌습니다. 그들은 실제로 《Lonesome Crow》 음반을 잘 만들었지만, 저는 그 때 그들이 비참하게 실패했다고 생각합니다.
Fly to the Rainbow

그 의미에 대해서는 추측할 수 있을 뿐이지만, 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다…."
니키타 패리스

니키타 조지핀 패리스(, 1994년 3월 10일 ~ )는 잉글랜드의 여자 축구 선수로 포지션은 공격수이다. 현재는 잉글랜드 FA 여자 슈퍼 리그의 아스널 소속으로 뛰고 있다. 경력 초반. 패리스는 리버풀 근교에 위치한 톡스테스에서 태어났으며 2명의 형제, 쌍둥이 여동생과 함께 어머니 밑에서 성장했다. 패리스는 리버풀에 위치한 세인트 패트릭스 초등학교에 입학한 이후에 체육부에서 훈련을 받았는데 스코틀랜드의 여자 축구 선수인 줄리 플리팅처럼 뛰기를 원했다고 한다. 패리스는 집 근처 잔디밭에서 남자 아이들과 축구를 시작했고 16세가 될 때까지 남자 아이들과 계속 놀았다. 패리스는 11세 시절에 지역 사회에서 창단한 여자 축구단인 킹슬리 유나이티드에 합류했는데 그의 여동생과 2명의 사촌도 킹슬리 유나이티드에서 뛰었다. 패리스는 10세 시절에 에버턴의 모 말리 감독에 의해 영입되었고 14세 시절에 에버턴의 전문가 조직에 합류했다. 패리스는 리버풀에 위치한 벨러라이브 FCJ 가톨릭 칼리지에 재학했지만 2010년 9월에 6학년 교육을 받기 위해 전문 스포츠 대학인 카디널 히넌 카톨릭 고등학교로 전학을 가게 된다. 패리스는 나중에 리버풀에 위치한 존 무어스 대학교에서 스포츠 개발학과 과정을 졸업했다. 클럽 경력. 패리스는 16세 시절이던 2010년 5월에 열린 아스널과의 원정 경기에서 후반전에 교체 출전하면서 에버턴 성인 팀에서 데뷔했다.
니키타 패리스

2010-11 UEFA 여자 챔피언스리그 시즌에서 5경기에 출전했으며 2011 FA 여자 슈퍼 리그(FA WSL) 시즌에서 3경기에 출전했다. 2012 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서는 10경기에 출전했는데 5경기에 선발 출전했다. 2013 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서는 11경기에 출전하여 6골을 기록했다. 2014 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서는 19경기에 출전하여 11골을 기록했으나 에버턴은 한 경기도 승리하지 못하고 FA WSL 2로 강등되었다. 그럼에도 불구하고 패리스는 2015 PFA 올해의 여자 청소년 선수 후보에 이름을 올렸고 WSL 올해의 팀에 선정되는 영예를 안았다. 패리스는 2015년 1월에 맨체스터 시티에 1시즌 동안 임대되었다. 패리스는 잉글랜드 여자 축구 국가대표팀에 합류하기 위해서는 FA WSL 1에서 출전해야 한다고 생각했기 때문에 2년 전에 에버턴을 떠났던 팀 동료인 토니 더건, 질 스콧과 재회하게 된다. 패리스는 2015 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서 13경기에 출전하여 4골을 기록했으며 맨체스터 시티는 9승 3무 2패로 정규 시즌 2위를 차지하면서 UEFA 여자 챔피언스리그 진출 자격을 획득하게 된다. 패리스는 2016년 1월에 맨체스터 시티와 2년 계약을 체결했다. 2016 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서는 16경기에 출전하여 1골을 기록했는데 맨체스터 시티는 13승 3무를 기록하면서 정규 시즌 우승을 차지하게 된다. 또한 2016 WSL컵 시즌에서는 결선 라운드 3경기에 출전하여 맨체스터 시티의 우승에 기여하게 된다.
니키타 패리스

패리스는 2016년 10월 6일에 열린 즈베즈다-2005 페름과의 32강전 경기에 출전하면서 UEFA 여자 챔피언스리그 무대에 데뷔했는데 맨체스터 시티는 해당 경기에서 2-0 승리를 기록했다. 패리스는 UEFA 여자 챔피언스리그 7경기에 출전했는데 맨체스터 시티는 올랭피크 리옹과의 준결승전에서 합계 2-3 패배를 기록하면서 탈락했다. 패리스는 2017 FA WSL 스프링 시리즈 시즌에서 6경기에 출전하여 3골을 기록했는데 맨체스터 시티는 2승 1무 1패를 기록하면서 5위를 차지했다. 패리스는 2016-17 FA 여자컵에서 맨체스터 시티의 우승에 기여했다. 2017-18 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서는 18경기 가운데 17경기에 선발 출전하여 11골을 기록했고 버밍엄 시티의 엘런 토니 화이트에 이어 2위를 차지했다. 맨체스터 시티는 정규 시즌에서 12승 2무 4패를 기록하면서 2위를 차지했고 2018-19 UEFA 여자 챔피언스리그 시즌 진출 자격을 획득하게 된다. 패리스는 2017-18 UEFA 여자 챔피언스리그에서 8경기에 출전하여 4골을 기록했으며 특히 LSK 크빈네르, 린셰핑과의 경기에서 각각 2골을 기록했다. 맨체스터 시티는 UEFA 여자 챔피언스리그에서 올랭피크 리옹과의 준결승전에서 합계 0-1 패배를 기록하면서 탈락했다. 패리스는 2019년 5월 11일에 맨체스터 시티를 떠날 때까지. 127경기에 출전하여 62골을 기록했다. 특히 리그에서 도움 25개를 기록했는데 이는 35개의 도움을 기록했던 캐런 카니에 이어 2번째로 많은 기록이다.
니키타 패리스

또한 잉글랜드 축구 기자 협회(FWA)가 선정한 2019년 올해의 여자 축구 선수로 선정되는 영예를 안았다. 패리스는 2017년 11월에 맨체스터 시티와의 계약을 2018-19 시즌까지 연장했다. 2018-19 FA 여자 슈퍼 리그 시즌에서는 19경기에 출전하여 19골, 7도움을 기록했는데 이는 시즌 전체 득점 순위 2위, 도움 순위 2위에 해당하는 기록이다. 맨체스터 시티는 14승 5무 1패를 기록하면서 아스널에 이어 정규 시즌 2위를 차지했다. 2018-19 FA 여자 리그컵에서는 맨체스터 시티의 결승전 진출에 기여했는데 맨체스터 시티는 승부차기 끝에 아스널을 누르고 우승을 차지했다. 또한 2018-19 FA 여자컵에서는 맨체스터 시티가 웸블리 스타디움에서 열린 결승전에서 웨스트햄 유나이티드를 누르고 우승을 차지하는 데에 기여했다. 2018-19 UEFA 여자 챔피언스리그에서는 아틀레티코 마드리드와의 32강전 2경기에 출전했으나 맨체스터 시티는 합계 1-3 패배를 기록하면서 탈락했다. 패리스는 2019년 6월 19일에 프랑스 디비지옹 1 페미닌 소속 여자 축구 클럽인 올랭피크 리옹과 3년 계약을 체결했다. 패리스는 2019년 8월 24일에 열린 올랭피크 드 마르세유와의 홈 경기에서 처음 출전하면서 첫 골을 기록했는데 올랭피크 리옹은 올랭피크 드 마르세유에 6-0 승리를 기록했다. 2020년 2월 23일에 열린 몽펠리에와의 홈 경기에서는 2골을 기록하면서 팀의 5-0 승리에 기여했다.
니키타 패리스

패리스는 2019-20 디비지옹 1 페미닌 시즌이 코로나19 범유행의 여파로 인하여 조기 종료될 때까지 15경기에 출전했는데 10경기에 선발 출전하여 8골을 기록했다. 올랭피크 리옹은 정규 시즌에서 14승 2무를 기록하여 1위를 차지하면서 2020-21 UEFA 여자 챔피언스리그 진출 자격을 획득했다. 패리스는 2019-20 UEFA 여자 챔피언스리그에서 6경기에 출전하여 4골을 기록했다. 하지만 파리 생제르맹과의 준결승전 경기에서 퇴장을 당하면서 결승전에 출전하지 못하게 되었는데 올랭피크 리옹은 파리 생제르맹을 1-0으로 누르고 결승전에 진출하게 된다. 올랭피크 리옹은 볼프스부르크와의 결승전 경기에서 3-1 승리를 기록하면서 우승을 차지하게 된다. 패리스는 2020-21 디비지옹 1 페미닌 시즌에서 20경기에 출전하여 13골을 기록했고 올랭피크 리옹은 정규 시즌에서 20승 1무 1패를 기록하면서 준우승을 차지했다. 패리스는 2021년 7월 2일에 아스널로 이적하면서 FA 여자 슈퍼 리그 무대에 복귀했다. 국가대표 경력. 패리스는 2016년 6월 4일에 열린 세르비아와의 UEFA 여자 유로 2017 예선 홈 경기에서 교체 출전하면서 잉글랜드 여자 축구 국가대표팀에 데뷔했다. 패리스는 2016년 6월 7일에 열린 세르비아와의 UEFA 여자 유로 2017 예선 원정 경기에서 2골을 기록하면서 잉글랜드의 7-0 승리에 기여했다. 패리스는 네덜란드에서 열린 UEFA 여자 유로 2017 본선에 참가했다.
니키타 패리스

특히 포르투갈과의 조별 리그 경기에서 자신의 메이저 대회 첫 골을 기록하면서 잉글랜드의 2-1 승리에 기여했다. 잉글랜드는 조별 예선 3경기에서 3승으로 조 1위를 차지했고 프랑스와의 8강전 경기에서 1-0 승리를 기록하면서 준결승전에 진출했다. 잉글랜드는 네덜란드와의 준결승전 경기에서 0-3 패배를 기록하면서 탈락했다. 패리스는 2019년 FIFA 여자 월드컵 유럽 지역 예선에서 6골을 기록하면서 잉글랜드의 본선 진출에 기여했다. 패리스는 2017년 9월 19일에 열린 러시아와의 홈 경기에서 골을 넣은 다음에 대표팀 동료 선수들과 함께 마크 샘프슨 감독과 코칭 스태프가 에니올라 알루코에 대한 부당한 인종 차별 행위를 벌인 사실을 강하게 비판했고 마크 샘프슨은 경기가 끝난 다음에 잉글랜드 여자 축구 국가대표팀 감독 자리에서 물러나게 된다. 하지만 샘프슨은 잉글랜드 축구 협회의 결정이 부당 해고라며 법원에 소송을 제기했고 잉글랜드 축구 협회는 2019년 1월에 샘프슨에게 재정적 합의금을 지불하게 된다. 패리스는 2019년 3월 2일에 열린 미국과의 2019년 시빌리브스컵 경기에서 골을 기록했는데 잉글랜드는 미국과 2-2 무승부를 기록하면서 우승을 차지하게 된다. 패리스는 프랑스에서 열린 2019년 FIFA 여자 월드컵에 참가한 잉글랜드 여자 축구 국가대표팀 명단에 이름을 올렸는데 데이비드 베컴이 명단을 발표했다. 패리스는 스코틀랜드와의 조별 예선 1차전 경기에서 페널티킥골을 기록하면서 잉글랜드의 2-1 승리에 기여했다.
니키타 패리스

패리스는 아르헨티나와의 2차전 경기에서 페널티킥 키커로 나섰으나 아르헨티나의 바니나 코레아 골키퍼의 선방에 막혔다. 그럼에도 불구하고 잉글랜드는 아르헨티나에 1-0 승리를 기록했다. 패리스는 노르웨이와의 8강전 경기에서도 페널티킥을 실축했는데 잉글랜드는 노르웨이에 3-0 승리를 기록했다. 이에 필 네빌 잉글랜드 여자 축구 국가대표팀 감독은 대표팀 주장인 스테프 호턴에게 페널티킥 키커로 나서도록 지시했다. 하지만 호턴은 미국과의 준결승전 경기에서 페널티킥을 실축했고 잉글랜드는 미국에 1-2 패배를 기록했다. 잉글랜드는 2019년 FIFA 여자 월드컵을 4위로 마감했다. 패리스는 2021년 5월 27일에 2020년 도쿄 하계 올림픽에 참가할 영국 여자 축구 국가대표팀 명단에 이름을 올렸다. 영국은 2020년 도쿄 하계 올림픽 여자 축구 조별 예선 3경기에서 2승 1무로 조 1위를 차지했으나 8강전에서 연장전까지 가는 혈투 끝에 오스트레일리아에 3-4 패배를 기록하면서 탈락했다. 수상. 클럽. 맨체스터 시티 올랭피크 리옹
Crazy Nights

《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다. 이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다. 이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다. 《Crazy Nights》의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 《Hot in the Shade》 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다. 배경. 키스는 음반 《Crazy Nights》를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다. 그 밴드는 성공률이 떨어진 후 증명해야 할 것이 많았다. 평가. 에밀리 프레이저는 《Q》 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다.
Crazy Nights

"리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다." 프레드 델러는 《하이파이 뉴스 & 레코드 리뷰》에서 "미학적으로 훌륭하지 않다"고 말했다. "하지만 나도 그것에 참여하고 싶다." 《Crazy Nights》는 미국 빌보드 200 차트에서 18위로 정점을 찍으며 1980년대 미국에서 가장 높은 차트의 키스 음반이 되었다. 1987년 11월 18일 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았고 and a few months later in the US, on February 18, 1988. 몇 달 뒤인 1988년 2월 18일 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 세 싱글들은 MTV에서 많은 로테이션을 받은 상응하는 비디오들을 가지고 있었고, 《Crazy Nights》 홈 비디오에도 피처링 되었다. 가장 성공적인 싱글곡은 〈Crazy Crazy Nights〉로 5개국에서 차트 작성되었으며, 가장 낮은 히트곡은 〈Turn On the Night〉로 41위에 오른 영국에서만 차트 작성되었다. 가장 높은 순위에 오른 싱글은 영국에서 4위에 오른 〈Crazy Crazy Nights〉였다. 이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다. 이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다. 그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.
I'm Not Dead

《I'm Not Dead》는 2006년 3월 31일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
Christ Illusion

《Christ Illusion》은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다. 이 음반은 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 드러머 데이브 롬바르도와 함께 네 명의 오리지널 멤버 모두가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다. 오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다. 《Christ Illusion》은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다. 상업적 성과. 《Christ Illusion》은 2006년 8월 8일 아메리칸 레코딩스와 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 발매 첫 주에, 이 음반은 미국에서 62,000장이 팔렸고 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 2015년 기준으로 밴드의 가장 높은 차트 순위에 올랐고 1994년 《Divine Intervention》 이후 그들의 첫 10위권 차트였지만, 그 다음 주에는 44위로 떨어졌다.
Christ Illusion

《Christ Illusion》은 호주에서 9위, 캐나다에서 3위, 오스트리아에서 6위, 네덜란드에서 8위, 노르웨이에서 10위, 폴란드에서 9위에 올랐고 핀란드와 독일에서 2위로 데뷔했다. 싱글 〈Eyes of the Insane〉은 제49회 그래미 어워드에서 "베스트 메탈 퍼포먼스" 부문을 수상했다. 〈Final Six〉라는 곡은 제50회 그래미 어워드에서 같은 부문에서 수상하기도 했다. 이 음반은 2006년 메탈 스톰 어워드에서 최고의 스래시 메탈 음반상을 수상했다. 커버 아트. 《Christ Illusion》의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다. 특히 래리 캐럴이 그린 커버 아트는 훼손된 예수를 묘사했다. 《Reign in Blood》, 《South of Heaven》, 《Seasons in the Abyss》 등 이전 슬레이어 음반에 커버 아트를 그리던 캐럴은 《Christ Illusion》에 대한 업무를 재개했다. 트랙 이름과 조형적인 가사로만 작업한 캐럴은 미디어를 조합하여 가로 4피트 세로 4피트의 목재 판에 원작을 제작했다. "절망의 바다"에서 그리스도의 이미지를 요청했던 킹은 초기 버전은 그리스도가 "물 속에서 오싹해지는 것"처럼 보인다고 평했다. 마지막 그림은 잃어버린 눈과 절단된 손을 가진 그리스도를 그리고 피바다와 절단된 머리들 사이에 서 있는 모습을 묘사한다. 톰 아라야는 이 버전을 "그가 마약 중독자처럼 보였기 때문에 훨씬 더 좋다!"라고 생각했고, 킹은 원작을 구입할 수 있을 정도로 삽화에 감탄했다.
Christ Illusion

일부 음반 예약 주문은 팬들에게 이 작품의 10장의 사인 석판 사진 중 하나를 받을 수 있는 기회를 주었고, 원본의 재고를 거부한 소매업자들을 달래기 위해 그래픽이 아닌 대체 커버가 만들어졌다. 《월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크》는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다. 뭄바이 기독교 단체 카톨릭 세속 포럼(CSF)의 총서기 조지프 디아스는 오리지널 음반 삽화에 대해 "강한 예외"를 취했고, 이에 항의하여 뭄바이 경찰국장에게 각서를 발표했다. 《롤링 스톤》 매거진의 크리스 스테펜은 "커버 아트는 케리 킹이 '절망의 바다에 있는 그리스도'라고 부르는 이미지 도끼로 모든 것을 압도한다"고 평했고, KNAC.com의 피터 앳킨슨은 이 삽화를 "적극적으로 신성모독하다"고 평가했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.
삼성 갤럭시 A52s 5G

삼성 갤럭시 A52s 5G()은 2021년 9월에 출시한 삼성 갤럭시 A 시리즈의 모델이며, 지문인식, 삼성 페이 등이 탑재된 모델이다. 하드웨어. 카메라. 후면 카메라는 메인 카메라, 초광각 카메라, 심도 카메라, 접사 카메라 총 쿼드 카메라 구성이며 메인 카메라는 64MP에 조리개 값 F1.8, 초광각 카메라는 12MP에 조리개 값 F2.2, 심도 카메라는 5MP에 조리개 값 F2.4 접사 카메라는 5MP에 조리개 값 F2.4이다. 후면 카메라(그중 메인카메라)의 경우 최대 4K 30fps까지 지원하며 메인 카메라에 OIS가 탑제되어있다. 전면 카메라는 32MP에 F2.2인 카메라 하나로 구성되어있다. 메모리. 6GB과 8GB 용량의 RAM을 탑제하였으며 내장메모리 용량은 128GB 및 256GB이다. 마이크로 SD 규격의 내장메모리를 최대 1TB까지 지원한다. 또 가상RAM도 지원한다. 디스플레이. 6.5인치 20:9 비율의 1080 x 2400 해상도를 가진 Super AMOLED 방식의 디스플레이를 사용한다. 전면 카메라가 기기의 상단 중앙에 위치하였고 카메라 부분의 베젤이 O자로 생긴 Infinity-O Display를 탑제하였다. 초당 120개의 화면을 보여주는 120Hz 디스플레이가 탑제되었다. 배터리. 4500mAh 배터리를 탑제하여 최대 비디오 재생 시간은 20시간이다. 25W 충전을 지원한다. 연결. 단말기의 하단에 USB type-C 규격의 단자 1개, 3.5mm 단자 1개가 있다. 블루투스 버전은 5.0이다.
삼성 갤럭시 A52s 5G

기타. IP67 등급의 방수방진과 스테리오 스피커를 지원한다. 지문인식은 디스플레이 내장형 광학식 지문인식을 탑제하였다. 한국 출시. 2021년 9월 3일 출시하였으며 가격은 59만 9500원이다.
Love Metal

《Love Metal》는 2003년 4월 22일에 발매된 HIM의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Life thru a Lens

《Life thru a Lens》는 1997년 9월 29일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
한유라 (방송인)

한유라(HanYooRa, 1991년 6월 13일~)는 세계 4대 인구대국의 인도네시아의 셀럽, 콘텐츠크리에이터로 활동하고 있는 국내 방송인이다. 유튜브 채널 Han Yoo Ra [Little and biG]을 통해 뷰티, 케이팝 등 다양한 콘텐츠를 다루고 있는 유튜버로, 2021년 8월부터 서울 마포구 연남동에 위치한 소속사 스타플레이스이엔티에서 대한민국의 방송인으로 활동을 시작하게 되었다. 생애 및 경력. 한유라는 13살, 중학교 1학년 때부터 인도네시아에서 생활하였으며 15년을 인도네시아에서 살게 되었다. 당시 IMF 로 인해 상황이 어려워졌고, 한유라의 이모 가족이 발리에서 사업을 하고 계셨기 때문에 한유라는 엄마, 남동생과 함께 발리에 오게 되었다. 발리의 국제 학교 다니면서 언어를 배우라는 권유를 받았으나, 국제 학교를 다니게 되면 인도네시아어와 영어도 못하고 한국말도 못하는 애매한 상태가 될 것 같아, 현지 학교에서 인도네시아어를 배우게 되었다고 한다. 덕분에 인도네시아어를 익힐 수 있었고, 이를 통해 유튜브를 함에 있어서 큰 도움이 되었다. 현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에 선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다. 이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다. 대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다.
한유라 (방송인)

원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다. 신문방송학과를 재학 중이던 한유라는 편집 TOOL을 다룰 줄 알긴 했으나, 처음에는 유튜브 자체에 전혀 관심이 없었다고 한다. 당시 인도네시아에서 한창 소녀시대, 슈퍼주니어 등을 몰래 좋아하던 주변 매니아 층의 친구들이 한유라에게 노래 가사해석을 부탁하였고, 당시 친구들은 웹사이트에서 해주는 영어 해석보다 한유라의 해석이 재미있다고 해주었다 한다. 그렇게 일일이 번역을 해주던 한유라는 그냥 유튜브를 만들어서 올릴테니 공유해서 보라하였고, 친구가 아이디어를 줘서 시작했던 것이 지금의 유튜브를 시작하는 기반이 되었다. 인도네시아 친구가 먼저 아이디어를 주게 되어 시작한 유튜브 채널은 옆집에 사는 한국 언니 느낌으로 친근하게 다가갔다. 유튜브 콘텐츠를 지속적으로 업로드하면서 우연히 좋은 프로듀서를 만나게 되었고 기점으로 시트콤 및 영화도 출연하게 되었으며 이외의 다른 기회 책 출판 등 에도 다양하게 참여하였다. 유튜브 채널. 유튜브 채널 HanYooRa [Little and biG]을 통해 인도네시아 시청자들을 대상으로 한 한국의 뷰티, 메이크업 콘텐츠, K-POP 관련 콘텐츠, 일상 VLOG, 여행 등 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 인도네시아 팬층을 다수 확보하고 있다. 2021년 9월 기준 유튜브 채널 구독자 수 108만명을 보유하고 있으며, 최근에는 국내로 활동 범위를 넓혀 방송인 활동을 시작하고 있다. 활동 경력. 인도네시아에서 유튜브 활동뿐만 아니라 광고모델, 방송출연 등 다양한 활동을 하면서 입지를 쌓아나갔다.
한유라 (방송인)

최근에는 인도네시아 최대의 쇼핑커머스 Tokopedia의 오리지날 컨텐츠 만뚤하우스[MANTUL HOUSE]에서 특유의 인싸력 함께 국내 스타들을 소개하는 역할을 담당하고 있다. 국내활동. 인도네시아에서 활발하게 활동하고 있는 방송인이자 크리에이터 한유라가 스타플레이스이엔티와 전속계약을 체결하고 국내에서의 본격적인 연예활동을 예고했다. 한유라는 뉴미디어 활동뿐만 아니라 인도네시아 최대의 모바일TV 'NET TV'를 통해 방영된 유명 시트콤과, 올해 NET TV와 SBS가 합작하여 만든 굿프렌즈에 출연, 이외에도 이동통신 LOOP 게임전속모델 등 각종 미디어 활동을 통해 대중들과 소통하고 있다. 한유라는 "인도네시아에서 한국의 문화를 알리며 전파한 것처럼, 국내에서도 인도네시아 문화를 소개하고 교류를 만들어내는 역할을 하는 방송인이 되고 싶다"고 포부를 전했다. 여담. 인도네시아에서 한국에서 왔다고 하면 자주 묻는 세 가지는 1) 성형했나? 2)불닭볶음면 잘 먹냐? 3)당신, '한유라' 아느냐? 라고 한다.
In the Aeroplane Over the Sea

《In the Aeroplane Over the Sea》는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰()같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다. 1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 《In the Aeroplane Over the Sea》는 밴드의 첫 정규 음반 《On Avery Island》의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다. 발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. 《In the Aeroplane Over the Sea》는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
Down on the Upside

《Down on the Upside》는 1996년 5월 21일, A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Superunknown》 (1994년)을 지원하기 위한 월드 투어에 이어 사운드가든은 새 음 작업을 시작했다. 밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다. 이 음반은 뉴질랜드와 호주 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글 〈Pretty Noose〉, 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉, 〈Ty Cobb〉를 발매다. 이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다. 《Down on the Upside》는 밴드 내부의 긴장이 1997년 4월에 해체되는 것으로 이어졌기 때문에 2012년 《King Animal》까지의 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 160만 장이 팔렸다. 녹음. 이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다. 사운드가든의 멤버들이 직접 음반을 제작했다. 프로듀서와 함께 일하지 않는 선택에 대해 프런트맨 크리스 코넬은 "5번째 녀석은 너무 많은 요리했고 모든 것을 혼란스럽게 합니다.
Down on the Upside

그것은 너무 많은 정신적인 길을 내려가야 하고, 그것은 그것을 희석시킵니다." 드러머 맷 캐머런은 《Superunknown》에서 마이클 베인혼과 함께 작업한 결과 좋은 결과를 얻었지만, "필요한 것보다 조금 더 많은 투쟁"이었고, 자체 제작은 과정을 더 빨리 진행하게 할 것이라고 덧붙였다. 이전에 사운드가든에서 《Superunknown》의 보조 엔지니어로 일한 적이 있는 애덤 캐스퍼는 밴드와 함께 제작 협력자로 작업하고 음반을 혼합했다. 음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다. 이 밴드는 새로운 소재가 로드 테스트된 유럽의 축제에서 공연하기 위해 휴식을 취했다. 그 후, 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고 스튜디오 리토에서 대부분의 음반을 녹음했다. 작곡에 대한 전반적인 접근은 개별 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡하면서 과거의 노력에 비해 덜 협력적이었다. 그 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다. 그들은 음반을 위한 라이브 분위기를 만들기 위해 노력했고, 피드백과 조율되지 않은 기타 부품과 같이 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 사운드로 남겨두려고 했다. 이 음반에 작업한 전체 시간은 이 밴드가 《Superunknown》에 작업한 시간보다 적었다. 코넬은 음반 제작 과정을 "훨씬 더 빠르고 더 쉽다"고 설명했다. 대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다. 보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다.
Down on the Upside

이 음반에 타일이 기여한 유일한 곡은 〈Never the Machine Forever〉였고, 이 곡은 그가 작사와 음악을 모두 썼으며, 또한 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 했다. 이 노래는 처음에 타일이 시애틀 음악가 그레그 길모어와 했던 잼 세션에서 나왔다. 라이너 노트에서, 타일은 노래에 영감을 준 것에 대해 길모어의 공로를 인정한다. 그는 가사가 빠지고 편곡되지 않은 불완전한 음악 아이디어가 많아 음반을 만들지 않았다고 말했다. 타일은 "만족스러운 창의적 입력이 없다면 조금 낙담할 수 있지만, 다른 한편으로는, 저는 모든 솔로 비트를 쓰고 기타를 위해 생각해내는 부분에 제한이 없습니다."라고 말했다. 코넬은 "우리가 완성되었을 때, 그것은 약간 힘들었던 것처럼 느껴졌습니다. 마치 길고 힘든 것 같았습니다. 하지만 우리가 발견한 것이 있었습니다."라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
Music for the Jilted Generation

《Music for the Jilted Generation》는 1994년 7월 4일에 발매된 프로디지의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
Going for the One

《Going for the One》은 1977년 7월 15일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. 《Going for the One》은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다. 《Going for the One》은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.
Going for the One

배경. 1975년 8월, 예스는 그들의 일곱 번째 스튜디오 음반인 《Relayer》 (1974년)를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다. 그들의 다음 행보를 위해, 그 그룹은 각 멤버들이 솔로 음반을 녹음하고 발매할 수 있도록 긴 휴식을 취하기로 결정했다. 그들은 5월부터 8월까지 솔로 음반 투어를 위해 다시 모였는데, 그 투어에서 예스는 그들이 가장 많이 참석한 콘서트 중 일부를 공연했다. 1976년 10월, 밴드는 해외에서 녹음된 첫 스튜디오 음반인 마운틴 스튜디오에서 새 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스의 몽트뢰로 이주했다. 그들은 에머슨, 레이크 & 파머가 《Works Volume 1》 (1977년)을 끝냈어야 할 때 스튜디오에 도착했지만, 몇 주 동안 그룹을 근처 리허설 공간에서 일하게 하면서 초과 근무를 하고 있었다. 이 기간 동안 그들의 새로운 자료에 대한 상당한 양의 집필과 배치가 이루어졌다.
Missundaztood

《Missundaztood》는 2001년 11월 20일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
No Angel

《No Angel》는 1999년 6월 1일에 발매된 다이도의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Hell Awaits

《Hell Awaits》는 1985년 3월, 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다. 《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다. 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다. 녹음. 슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다. 이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다.
Hell Awaits

슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다. 스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다. 슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다. 반응. 비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다. 리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다. 브라이언 슬라겔에 따르면 그것은 전세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다.
안데르스 에릭손 (심리학자)

K. 안데르스 에릭손(, 1947년 10월 23일~2020년 6월 17일)은 스웨덴 출신의 심리학자로 플로리다 주립 대학교 콘라디 석학교수(Conradi Eminent Scholar)를 지냈다. 전문지식(expertise)과 인간 수행능력(human performance)에 관한 심리학적 본질에 대한 연구자로서 세계적으로 정평이 나 있다. 그는 1993년에 발표한 논문을 통하여 '1만 시간의 법칙'(The 10,000 Hours Rule)이라는 개념을 처음 제시한 것으로 유명하다. 이후 '1만시간의 법칙'은 저널리스트인 맬콤 글래드웰이 쓴 '아웃라이어()'라는 책을 통해 대중에게 널리 알려지며 유명세를 얻기도 했다. 에릭손은 의학, 음악, 체스, 스포츠와 같은 영역에서 탁월한 경지에 도달한 능력 소유자들에 대해 연구하였다. 특히 인간이 자신의 편안하고 익숙한 영역을 뛰어넘는 고도의 집중력을 발휘하는 경우와 같은 장시간 '의식적인 연습'에 주목하였으며, 이것이 바로 전문가들이 우수한 수행능력을 획득하는 수단이라고 분석하였다. 결정적으로 에릭손의 연구 프로그램은 인지능력, 성격, 흥미, 의식적인 연습, 전문가들의 탁월한 능력에 대해 이해하고 이를 예측하게끔 해주는 요소들을 다루는 연구들에 도움이 되었다. 경력. 빌 체이스(Bill Chase)와 더불어, 에릭손은 후천적으로 뛰어난 기억 수행능력(memory performance)에 대한 분석에 기반, 정교 기억 이론(Theory of Skilled Memory)을 개발하였다(Chase, W. G., & Ericsson, K. A. (1982). 허버트 시몬(Herbert A. Simon)과 함께 수행한 에릭손의 사고의 구술보고 관련 연구는 "Protocol Analysis: Verbal Reports as Data"라는 책으로 요약되어 나왔다. 이는 1993년 재수정되었다.
안데르스 에릭손 (심리학자)

G. H. Bower (Ed.), 『The psychology of learning and motivation』, (Vol. 16). New York: Academic Press). 에릭손의 실험 중 가장 강렬한 것은 한 학생에게 100자리 이상의 숫자를 잠시 보여준 후 몇 개의 숫자를 암기하였는지 테스트하는 숫자폭검사(digit span)였다. 월터 킨쉬(Walter Kintsch)와 함께, 에릭손은 이 이론을 장기 기억(long-term memory)으로 확장, 전문능력 수행자(expert performer)와 기억력 전문가(memory expert)의 뛰어난 작업 기억(working memory)에 대해 설명하려 하였다. 의식적인 연습(deliberate practice) 분야에서, 1991년 에릭손은 자키 스미스(Jacqui Smith)와 함께 "Toward a General Theory of Expertise" 개정판을 내고, 1996년에는 "The Road to Excellence: The Acquisition of Expert Performance in the Arts and Sciences, Sports and Games"을 편집하였다. 또한 2003년에는 재넷 스타크스(Janet Starkes)와 함께 편집한 모음집 "Expert Performance in Sports: Recent Advances in Research on Sport Expertise"도 냈다. 2016년 에릭손과 로버트 풀(Robert Pool)은 ""을 출간했다. 에릭손은 2006년판 "The Cambridge Handbook of Expertise and Expert Performance"의 공동편집자였다. 또한 에릭손은 미국정신의학협회(American Psychological Association) 회원이었다.
Primo Victoria

《Primo Victoria》는 2005년 3월 25일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Remixed & Revisited

《Remixed & Revisited》는 2003년 11월 24일에 발매된 마돈나의 음반이다.
Gish

《Gish》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일, 캐롤라인 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했으며, 후자는 《Gish》를 "매우 영적인 음반"이자 "영적인 승천에 관한 음반"이라고 묘사했다. 발매 당시 빌보드 200 차트에서 195위에 그쳤지만, 《Gish》는 비평가들로부터 찬사를 받았으며 특히 밴드 특유의 사이키델릭 사운드에 대한 찬사를 받았다. 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증 (미국 내 최소 100만 장 출하)을 받아 당시 가장 많이 팔린 독립 음반 중 하나가 되었다. 이후 여러 출판사에서 1990년대 최고의 록 음반 중 하나로 선정되었으며, 《피치포크》는 "《Gish》가 없었다면 우리가 알고 있는 《Nevermind》는 아마 없었을 것"이라고 평가했다. 음악 및 구성. 음악적으로, 《Gish》는 얼터너티브 록, 하드 록, 사이키델릭 록, 그런지, 드림 팝, 스토너 록, 칼리지 록, 사이키델릭, 아트 록, 헤비 메탈을 특징으로 한다고 묘사되어 왔다. 작가로서 빌리 코건은 블랙 사바스와 레드 제플린 같은 헤비 리프를 연주하는 밴드의 클래식 록과 더 큐어, 수지 앤 더 밴시스, 마이 블러디 발렌타인 같은 얼터너티브 밴드의 감각과 우아함 사이의 균형을 찾고자 했다. "우리에게는 멍청한 리프 록처럼 느껴졌던 것과 영국에서 나오는 것들 사이의 균형점이 되려고 노력했습니다.
Gish

그런 다음 비틀즈와 함께 그 곡들을 중간 어딘가에 모았습니다." 〈Rhinoceros〉와 같은 곡은 그 균형과 "우리는 아름답고, 예쁘고, 사이키델릭할 수 있으며, 그런 다음 스위치를 뒤집어 무겁고 리드를 찢을 수 있는" 목표를 반영했다. 곡을 작곡할 때, 코건은 사이키델릭한 느낌을 받기 위해 LSD를 사용하는 실험을 하고 있었다. "LSD는 일종의 이상한 줄타기 와이어 액션에서 이런 것들을 시도해볼 자신감을 주었습니다." 제목. 이 음반은 무성 영화의 아이콘인 릴리언 기시()의 이름을 따서 명명되었다. 인터뷰에서 코건은 "할머니가 릴리언 기시가 기차를 타고 마을을 지나갈 때 가장 큰 일 중 하나가 어디에도 없는 곳에 살았기 때문에 큰 일이었다고 말씀하셨어요..."라고 말했다. 나중에 코건은 이 음반의 원래 이름이 "Fish"였지만 잼 밴드 피시()와의 비교를 피하기 위해 "Gish"로 변경되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.
Are You Dead Yet?

《Are You Dead Yet?》는 2005년 9월 19일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
God Hates Us All

《God Hates Us All》은 2001년 9월 11일, 아메리칸 레코딩스에서 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 밴쿠버의 더 웨어하우스 스튜디오에서 3개월에 걸쳐 녹음되었으며, 그래미 어워드 후보에 오른 곡 〈Disciple〉이 수록되어 있다. 기타리스트 케리 킹은 대부분의 가사를 작곡했으며, 종교, 살인, 복수, 자제력 등의 주제를 탐구하여 이전 음반과는 다른 접근 방식을 취했다. 스타일리시하게도 이 음반은 슬레이어의 클래식 스래시 메탈 사운드로 돌아갔다. 슬레이어가 2015년 음반 《Repentless》로 돌아올 때까지 드러머 폴 보스타프가 피처링한 마지막 음반이었다. 이 음반은 노골적인 커버 아트로 인해 발매가 지연되었고, 일부 소매점에서 슬립 커버를 대체할 수 있었고, 믹싱 과정에서 어려움을 겪었으며, 밴드 레이블의 배급사가 변경되었다. 그럼에도 불구하고 《God Hates Us All》은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며 빌보드 200에서 28위로 정점을 찍었다. 2009년까지 미국에서 31만 9,000장 이상이 판매되었다. 녹음. 슬레이어는 1999년 오즈페스트에 출연하기 전부터 새 음반의 가사를 쓰기 시작했다. 하지만 3~4개월마다 밴드는 오즈페스트와 슬립낫과의 전 세계 "Tattoo the Earth" 투어에 전념하느라 정신이 없었다. 기타리스트 제프 한네만은 나중에 "그게 마지막 휴식이었습니다. 그 후 우리는 정신을 차렸습니다."라고 인정했다.
God Hates Us All

밴드의 오랜 프로듀서인 릭 루빈은 슬레이어와 함께 작업하기에는 너무 바빠서 강렬한 음악을 만들 수 없는 "불타버렸다"고 느꼈다. 아라야와 킹은 루빈에 대해 비슷한 감정을 가졌고, 케리 킹은 "누군가와 함께 헤비 음악계에서 일하고 싶었지만 루빈은 더 이상 그렇지 않습니다. 저는 뜨거운 것이 무엇인지, 무엇이 팔리고 있는지, 새로운 기술이 무엇인지 알고, 저를 계속 긴장시킬 수 있는 사람을 원했습니다."라고 말했다. 루빈은 첫 번째 프로듀서가 한네만과 개성 있게 작업하지는 않겠지만 두 명의 프로듀서를 추천했다. 밴드는 프로듀서 후보인 맷 하이드의 〈Bloodline〉 작업에 만족했고, 그를 음반 전체 프로듀싱에 고용했다. 커버 아트. 오리지널 음반 커버에는 "슬레이어"라는 단어가 새겨진 피가 묻은 오각형 별 모양의 못이 박힌 성경이 그려져 있다. 라이너 노트는 성경 욥기의 구절 사이에 가사를 분산시키고 부분적으로 검은색 마커로 가로챘다. 킹은 더 나은 커버를 발전하기 위해 더 많은 시간을 원했지만 밴드의 음반사에서 이 아이디어를 제안했다. 킹의 커버 콘셉트는 오각형 모양의 못을 보여주고 성경 구절의 키워드를 놓치도록 하여 마치 소시오패스가 만든 것처럼 보이게 하는 것이었다. 그는 나중에 그 결과가 "대체 무슨 일을 할 것인지 전혀 모르는 음반사의 전형적인 결과"라고 불평하며 커버가 "성경을 훼손한 것처럼 보인다"고 말했다. 주요 소매점의 커버 앞에는 슬립 삽입구가 놓여 있었다.
She Wolf

《She Wolf》는 2009년 10월 9일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Hot in the Shade

《Hot in the Shade》는 1989년 10월 17일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 《Music from "The Elder"》 이후 처음으로 폴 스탠리나 진 시몬스가 아닌 다른 사람의 리드 보컬을 선보였으며 드러머 에릭 카는 〈Little Caesar〉에서 리드 보컬을 맡았다. 이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다. 전작인 《Crazy Nights》와 달리 《Hot in the Shade》에는 키보드가 많이 들어 있지 않다. 이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인 마이클 볼튼과 폴 스탠리가 작곡한 파워 발라드 〈Forever〉가 수록되어 있다. 이 싱글 음반은 1990년 4월에 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐다. 배경. 《Hot in the Shade》는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 《Unmasked》 (1980년) 시대의 것이고 스탠리는 《Love Gun》 (1977년) 시대의 것이다. 이 음반은 《Crazy Nights》의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다.
Hot in the Shade

〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 《Smashes, Thrashes & Hits》의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다. 이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다. 〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다. 음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다. 평가. 《Hot in the Shade》는 1989년 12월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
Hot in the Shade

이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 《빌보드》 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.
My Love Is Your Love

《My Love Is Your Love》는 1998년 11월 17일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Suck It and See

《Suck It and See》는 2011년 6월 6일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다. 도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다. 발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
In Trance

《In Trance》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 그 음악은 이전 두 음반의 프로그레시브 크라우트록에서 완전히 벗어난 것이었다. 대신, 밴드가 나중에 세계적인 성공과 명성을 얻을 수 있는 더 짧고 촘촘한 편곡의 하드 록 사운드가 등장했다. 〈Lonesome Crow〉, 〈Fly to the Rainbow〉와 같은 노래의 맥락에서 확장된 스위트룸은 아예 없다. 이 음반은 드러머 루디 레너즈가 참여한 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이었고, 현재 유명한 로고와 논란의 여지가 있는 커버 아트를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 커버 아트. 미하옐 폰 짐부트가 촬영한 음반 커버의 원래 버전은 커버 모델의 노출된 가슴이 기타 쪽으로 늘어져 있는 것을 명확하게 보여 검열을 받았다. 나중에 유방이 보이지 않도록 검게 그을린 부분을 방출한다. 이것은 검열을 받은 많은 스콜피언스 음반 커버들 중 첫 번째이다. 밴드의 전 리드 기타리스트 울리 존 로스는 "《In Trance》의 커버를 위한 기타로 그 일을 할 아이디어를 생각해 냈을 수도 있다"고 주장했다. 하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 《In Trance》 커버를 "경계선"으로 분류했다.
In Trance

커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 《Fire Wind》의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다. 이 음반은 밴드의 이름이 거의 모든 후속 음반 커버에 사용되는 이제는 친숙한 글꼴로 쓰인 것을 특징으로 하는 첫 음반이자 프로듀서 디터 디어크스와의 첫 협업이었다.
Meat Is Murder

《Meat Is Murder》는 1985년 2월 11일, 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 29위를 기록했다. 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다. 작업 및 녹음. 1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다. 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다. 음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다. 커버 아트. 이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.
Meat Is Murder

유산. 2003년, 《Meat Is Murder》는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 296위에 올랐다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
Creatures of the Night

《Creatures of the Night》는 1982년 10월 28일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열 번째 정규 음반이다. 그것은 키스가 그 때까지 녹음했던 유일한 레이블인 카사블랑카 레코드의 마지막 음반이었다. 이 음반은 카사블랑카 설립자이자 초기 키스 지지자인 닐 보가트를 추모하기 위해 헌정되었다. 이 음반은 또한 에이스 프레일리가 공식 멤버로 인정받아 녹음한 마지막 음반이며, 비니 빈센트가 초기에 인정받지 못한 리드 기타리스트로 참여한 첫 음반이다(빈센트는 나중에 인정받았지만 1985년 재발행 음반의 커버에 실리지 않았다). 이 음반은 1998년 발매된 《Psycho Circus》까지 그들의 트레이드마크 분장을 한 이 밴드가 참여한 키스의 마지막 음반이기도 했다. 배경. 이 음반은 키스가 《Destroyer》와 《Love Gun》으로 상업적 성공을 이루도록 도왔던 하드 록 스타일로 돌아가기 위한 의식적인 노력을 대변했다. 그들의 팝 지향적인 음반인 《Dynasty》와 《Unmasked》는 1981년 《Music from "The Elder"》로 바닥을 치며 인기 하락을 시작했다. 첫 번째 주요 요소는 작곡가이자 기타리스트인 비니 빈센트로, 그는 음반 공동작곡가인 애덤 미첼에 의해 밴드에 소개된 후 곧 에이스 프레일리를 대신하여 밴드의 새로운 리드 기타리스트가 되었다. 프레일리는 음반에서 연주하지 않았지만, 계약적이고 상업적인 이유로 그의 얼굴은 여전히 음반 커버에 실렸다. 프레일리는 《Dynasty》 이후 밴드에게 헤비한 록 음반을 만들라고 강요해왔고, 《Creatures of the Night》의 시기에 그는 밴드에 완전히 환멸을 느꼈다.
Creatures of the Night

이 투어에서 빈센트는 폴 스탠리에 의해 급하게 디자인된 이집트 앙크 메이크업으로 소개되었다. 1985년 키스는 진 시몬스, 스탠리, 에릭 카, 그리고 당시 기타리스트였던 브루스 큘릭이 참여한 커버로 음반을 다시 발매했다. 비니 빈센트는 1985년까지 밴드를 떠난 지 오래되었다. 1982년까지 키스의 인기는 음악 취향의 변화와 거의 하드 록의 포기 때문에 곤두박질쳤다. 1979년의 《Dynasty》는 상업적으로 성공했지만 디스코향의 트랙 〈I Was Made for Lovin' You〉로 많은 팬들을 소외시켰다. 1980년대의 《Unmasked》는 팝 음악에 더 빠져들었고, 1975년의 《Dressed to Kill》 이후 키스의 첫 번째 음반이었다. 이 밴드는 《Unmasked》를 위해 미국을 순회하지도 않았고, 곧 첫 라인업 변경에 직면하게 되었다. 《Unmasked》 녹음 세션에 전혀 참여하지 않았던 창립 멤버 피터 크리스가 1980년에 공식적으로 키스를 떠났고, 에릭 카로 대체되었다. 녹음. 1982년 7월 《Creatures of the Night》의 녹음 세션이 시작되었을 때, 키스는 본질적으로 3인조였다. 프레일리는 여전히 밴드와 함께 참여했지만 키스와의 음악적 관계는 거의 끝나가고 있었다. 프레일리는 음반 홍보에 완전히 기분이 언짢아 보였다. 밴드가 녹음된 트랙에 립싱크를 하는 경우, 그는 그 소재를 알지 못했다. 프레일리는 음반이 발매되고 짧은 유럽 홍보 투어가 끝난 후에야 키스를 공식적으로 탈퇴했다.
Creatures of the Night

미국에서 열린 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour에서 프렐리를 대신한 리드 기타는 비니 빈센트였는데, 비니 빈센트는 앙크 메이크업을 채택했다. 음악적으로, 프로그레시브 록인 《Music from "The Elder"》와 《Dynasty》 팝과 《Unmasked》는 《Creatures of the Night》에 완전히 빠져서, 이 그룹이 그 당시에 만든 음반 중 가장 헤비한 음반으로 만들었다. 《Creatures of the Night》의 유일한 발라드인 〈I Still Love You〉는 키스가 이전에 발표한 발라드보다 무겁고 어두웠다. 또한 무거운 사운드에 기여한 것은 카의 드럼 스타일이었는데, 이것은 크리스의 재즈 영향을 받은 스타일보다는 존 본햄의 드럼과 더 비슷했다. 이 음반의 초기 프레스 중 일부는 실수로 존 쿠거의 《American Fool》의 한 면 전체를 수록했다. 당시 키스와 쿠거는 모두 머큐리 레코드의 우산 아래 있었다. 《Creatures of the Night》는 시몬스나 스탠리 둘 중 한 명이 모든 보컬을 전담하는 최초의 키스 음반이다. 이 그룹의 모든 이전 스튜디오 음반에는 다른 밴드 멤버의 리드 보컬이 있는 노래가 적어도 한 곡 들어 있었다. 이 밴드는 〈I Love It Loud〉의 비디오를 공개했고, MTV에서 중간 정도의 방송을 받았다. 그것은 회전 포탑이 폭발하는 거대한 금속 탱크로서 카의 드럼 키트를 특징으로 하는 무대 장치였다. 키스가 《Creatures of the Night》의 음악을 반영하는 비디오를 제작하려고 시도했을 때, 화염과 폭발 또한 풍부했다. 프레일리는 이 비디오에 리듬 기타리스트로 출연했고 스탠리는 일곱 음의 독주를 연주하는 것을 보여주었다.
Creatures of the Night

커버. 1982년 원판, 1985년 재발행판(밤의 창조물 밴드의 멤버가 아니었던 브루스 큘릭의 피처링과 화장하지 않은 나머지 밴드), 1997년 리마스터판(원판과 동일하지만 로고와 글자가 약간 변형된 것) 등 세 가지 공식 변형이 존재한다. 1985년 비메이크업 음반에서는 《Creatures of the Night》를 리믹스했고 〈Saint and Sinner〉와 〈Killer〉는 서로 좌우로 교환되었다. 불법 복제된 비니 빈센트 커버는 CD로 발매되지 않았지만, 빈센트 커버의 특별한 이름은 〈Hiding from Tomorrow〉이다. 가끔 이베이에 나타나 빈센트가 화장한 브라질 홍보판이라고 주장하는 불법 복제 LP도 있다. 평가. 긍정적인 평가에도 불구하고, 이 음반은 밴드의 이전 세 음반의 음악적 실험이 밴드의 미국 팬 층에 타격을 입혔고, 《Music from "The Elder"》(《Music from "The Elder"》의 75위에 비해 45위) 보다 높은 순위를 기록했음에도 불구하고, Creatures of the Night는 1994년까지 골드 지위를 얻지 못했다. 이 음반은 1982년 최고의 하드 록 음반 목록에서 5위에 오른 《케랑!》과 《기타 월드》 잡지들 모두 비판적인 인정을 받을 것이다. 카는 인터뷰에서 《Creatures of the Night》가 자신이 가장 좋아하는 키스 음반이라고 언급했다. 시몬스와 스탠리는 1977년 이후 이 밴드의 음반에 대해 대체로 무시해왔으며, 《Creatures of the Night》를 그들의 더 강한 노력 중 하나로 여겼다. 《Creatures of the Night》는 1994년 5월 9일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1983년 브라질에서 10만 장 판매로 골드를 인증받았다.
The Eraser

《The Eraser》는 2006년 7월 10일에 발매된 톰 요크의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다. 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했으며 미국 빌보드 200에는 2위로 데뷔했다. 2개의 싱글이 발매되었다: 영국 싱글 차트에서 23위를 기록한 Harrowdown Hill, 그리고 Analyse.
The Phantom Agony

《The Phantom Agony》는 2003년 6월 5일에 발매된 에피카의 음반이다. 이 음반은 에피카의 10주년 Retrospect 쇼에 맞추어 2013년 3월 23일 재발매되었다.
The Cross of Changes

《The Cross of Changes》는 1993년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었다. 영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다. 1994년 4개의 싱글이 발매되었다: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Age of Loneliness (Carly's Song)", "Out from the Deep".
The Heart of Everything

《The Heart of Everything》는 2007년 3월 9일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다. 처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다. 두 번째 싱글 The Howling은 5월 1일 미국에서만 발매되었다. 3번째 싱글 Frozen은 6월 11일 유럽에서 발매되었다. 4번째 싱글 All I Need은 11월 11일 발매되었다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
Lick It Up

《Lick It Up》은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다. 녹음 및 발매. 6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. 《Lick It Up》은 키스가 1982년에 발표한 《Creatures of the Night》에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 《Creatures of the Night》의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, 《Lick It Up》이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 《Creatures of the Night》 커버에 출연했다. 오프닝 트랙(빈센트 공동 작곡)에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다. 〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 (많은 옷을 거의 입지 않은 여성들과 함께)가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다.
Lick It Up

〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 《Monster》의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다.
Love over Gold

《Love over Gold》는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반에는 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 두 개의 싱글 〈Private Investigations〉와 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 9위에 오른 〈Industrial Disease〉가 수록됐다. 타이틀곡은 2년 후 라이브 버전에서 싱글로 발매되었고, 프랑스에서 15위, 뉴질랜드에서 29위, 네덜란드에서 43위, 그리고 밴드의 모국인 영국에서 50위에 올랐다. 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. 《Love over Gold》는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 배경. 1981년 7월 6일 룩셈부르크에서 On Location Tour가 끝난 후 마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 다음 음반을 위해 곡을 쓰기 시작했다. On Location Tour 를 위해 밴드에 합류한 앨런 클라크 (키보드)와 할 린데스 (기타)도 새 음반에 참여할 예정이다. 이 음반은 드러머 픽 위더스가 참여한 마지막 음반이기도 했다. 발매. 《Love over Gold》는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다.
Love over Gold

거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다. 이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다). 곡 목록. 모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
The Silent Force

《The Silent Force》는 2004년 11월 11일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 건 레코드에 의해 2004년 11월 15일 발매되었다. 이 음반은 대체적으로 호의적인 평가와 상업적인 성공을 마주했으며 밴드의 인기는 네덜란드 밖에서도 증가했다.
The Pinkprint

《The Pinkprint》는 2014년 12월 15일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 발매 직후 The Pinkprint는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 이들 중 다수는 제작 부분을 칭찬하였다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 첫 주에 244,00장(순수 판매 198,000장)을 판매하였다.
The Velvet Rope

《The Velvet Rope》는 1997년 10월 7일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 발매 이전에 재닛 잭슨은 버진 레코드와 US$80,000,000 계약을 재협상하여 당시 사상 최대의 레코딩 계약을 이루어냈다.
Psycho Circus

《Psycho Circus》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며, 1979년 《Dynasty》 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다.(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다.) 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다. 제작. 1996년~1997년 성공적인 재결합 투어 이후 《Psycho Circus》는 1979년 《Dynasty》 이후 밴드의 오리지널 라인업에 의해 첫 번째 새 스튜디오 음반으로 마케팅되었다. 그러나 《Dynasty》나 《Unmasked》처럼, 많은 노래들이 신용이 없는 연주자들에 의해 녹음되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다. 2011년, 프레일리의 책 《No Regrets》에서, 그는 이 음반의 많은 곡들 중 하나인 〈Life, Liberty, and the Pursuit of Rock 'n' Roll〉을 작곡했다고 말한다. 그는 타이틀과 노래가 〈I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Roll〉과 매우 유사한 것으로 간주되었다고 언급한다. 프레일리는 2018년 솔로 음반 《Spaceman》에서 〈Pursuit of Rock and Roll〉이라는 제목으로 이 곡을 녹음했다.
Psycho Circus

〈Into the Void〉의 제목은 원래 〈Shakin' Sharp Shooter〉였지만 진 시몬스와 폴 스탠리는 가사와 제목이 마음에 들지 않아 프레일리는 다른 방으로 올라가 다시 썼다. 〈Within〉은 원래 키스의 이전 음반인 《》를 위해 작사, 작곡 그리고 데모되었으며 이전 키스 멤버인 브루스 큘릭의 데모에서 나온 원래의 역기타 인트로를 포함하고 있다. 평가. 《Psycho Circus》는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. 《Psycho Circus》가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.
The Madcap Laughs

《The Madcap Laughs》는 1970년 1월 3일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 이후 녹음되었다. 영국에서는 1970년 1월 하베스트에 의해 발매되었으나 미국에서는 1974년 들어서야 발매되었다. 영국 공식 차트에서는 40위에 오르며 최소한의 상업적 성공을 거두었다.
Rapture of the Deep

《Rapture of the Deep》은 2005년 10월 24일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 스튜디오 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 《Bananas》를 프로듀싱하기도 했다. 발매 및 평가. 《Bananas》와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《Rapture of the Deep》은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다. 미국에서는 첫 주에 2,500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3,500장이 팔렸고 그 다음 주에 1,200장이 팔렸다. 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
Louder Than Love

《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일, A&M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다. 일부 가사 (특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다. 녹음. 이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다. 세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다.
Louder Than Love

코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다. 이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다. 발매 및 평가. 공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다. 〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
Life Is Peachy

《Life Is Peachy》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 이모털 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 1994년 콘의 데뷔 음반이 발매된 후 밴드는 로스 로빈슨과 재회하여 프로듀싱을 맡았고 인디고 랜치 스튜디오로 돌아가 녹음을 진행했다. 《Life Is Peachy》는 마약, 사교 모임, 섹스, 배신, 복수 등의 주제를 담고 있다. 이 음반에는 〈Kill You〉 이후 숨겨진 트랙을 제외한 14개의 트랙이 있다. 마틴 리들은 커버 아트를 촬영했으며, 제목은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주의 이름을 딴 것으로 알려져 있다. 《Life Is Peachy》는 콘의 첫 번째 중요한 돌파구였으며, 이는 데뷔 음반 발매 후 끊임없는 투어와 팬층 구축을 통해 큰 기대를 불러일으켰다. 이 음반에 대한 비판적인 반응은 주로 엇갈렸지만 작곡과 음질은 호평을 받았다. 작가와 음악 저널리스트들은 《Life Is Peachy》가 혁신적이라고 생각했고, 일부는 조나단 데이비스의 보컬 기술과 구현된 노래에 찬사를 보냈다. 〈Good God〉에서의 그의 보컬 퍼포먼스는 음반의 본질을 요약한 것으로 여겨져 나중에 콘이 개척한 누 메탈이라고 불리게 될 음반 개발의 결정적인 요소 중 하나가 되었다. 홍보 기간 동안 신문과 잡지는 이 음반을 힙합 비트가 가미된 메탈 음반으로 사운드적으로 정의하여 독특한 사운드를 선사했다. 《Life Is Peachy》는 데뷔하여 빌보드 200에서 3위를 차지했고 뉴질랜드에서는 1위를 차지했다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 106,000장이 판매되었다.
Life Is Peachy

1997년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드, 같은 해 12월 플래티넘 인증을 받았다. 《Life Is Peachy》는 1999년 11월, 미국에서 미국 음반 산업 협회 인증 더블 플래티넘을 받았다. 2009년까지 이 음반은 전 세계적으로 거의 300만 장이 판매되었다. 배경. 콘은 1994년 데뷔 음반을 발매한 다음 해에 200~250개의 공연을 했다. 그 결과, 콘은 1995년 9월 30일로 끝나는 주에 《빌보드》의 히트시커스 차트에서 1위를 차지했다. 1995년 10월 초, 빌보드 200 차트에서 상승하기 시작하여 154,000개의 판매량을 기록했다. 당시 두 차트 모두 이례적인 성공을 거둔 것은 콘이 지난 2년 동안 빌보드 200에서 상위권에 진입한 최초의 신생 비주류 밴드 중 하나였기 때문이다. 또한 콘은 그 기간 동안 빌보드 200에서 이러한 두각을 나타낸 유일한 데뷔 음반이기도 했다. 1996년 1월, 상반기에 콘의 데뷔 음반 주간 판매량은 17,000장, 27,000장으로 밴드 인지도가 높아짐에 따라 증가했다. 이 음반은 1996년 1월 29일에 판매된 50만 장에 대해 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 1996년 2월, 콘과 데프톤스는 오지 오스본의 미국 아레나 투어 오프닝 공연을 맡았다. 데뷔 음반 홍보를 위해 14개월간 투어를 다녀온 콘은 한 달을 쉬고, 다음 스튜디오 활동인 《Life Is Peachy》를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 이 시점에서 콘의 멤버들은 지난 몇 년 동안 마약과 알코올의 영향을 받아 공연할 때만 냉정하게 지냈기 때문에 미래를 내다보는 데 어려움을 겪었다.
Life Is Peachy

신곡을 작곡하기 시작하면서 뮤지션들은 "심각한 혼란 상태"에 빠졌지만 파티 습관을 멈추지 않았다. 한편 콘에 대한 "소음"은 "엄청났다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.
Tragic Kingdom

《Tragic Kingdom》는 1995년 10월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다. 매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다. 이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.
Try This

《Try This》는 2003년 11월 10일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다. Try This는 100만 장 이상 판매로 인해 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 핑크는 2004년 유럽과 오스트레일리아를 돌면서 Try This 투어로 이 음반을 지원했다.
Tomb of the Mutilated

《Tomb of the Mutilated》는 1992년 9월 22일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 오프닝 송 Hammer Smashed Face는 빠르게 카니발 콥스의 최고로 잘 알려진 시그너처 송이 되었다. 이 곡은 밴드의 영화 에이스 벤츄라의 카메오 출연 중에 피처링되었다. 록 밴드 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능 콘텐츠에도 포함되어 있다.
On Every Street

《On Every Street》은 1991년 9월 9일에 영국의 록 밴드인 다이어 스트레이츠의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 국제적으로 발매되었다. 밴드의 엄청나게 성공한 음반인 《Brothers in Arms》, 《On Every Street》의 후속 음반은 영국 음반 차트의 정상에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증도 받았다. 배경. 《On Every Street》은 밴드의 이전 음반인 《Brothers in Arms》 이후 6년 이상 만에 발매되었으며, 다이어 스트레이츠의 마지막 스튜디오 음반이었다. 미국에서 12위, 영국과 수많은 유럽 국가에서 1위에 올랐다. 음반은 마크 노플러와 다이어 스트레이츠가 프로듀싱했다. 이 무렵, 이 밴드는 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처로 구성되었으며, 음반에는 폴 프랭클린, 필 파머, 대니 커밍스, 토토 출신의 미국의 드러머 제프 포카로 등 세션 음악가들이 참여하고 있으며, 토토와 스튜디오 뮤지션으로서 다른 약속 때문에 거절했지만, 이 밴드의 후속 월드 투어 연주를 요청 받았다. 다이어 스트레이츠는 1992년 말까지 지속된 월드 투어로 음반을 홍보했다. 그 그룹은 1995년에 해체했고, 그 후 마크 노플러는 솔로 경력을 추구했다. 이 음반은 2000년 9월 19일에 재발행된 미국을 제외한 전 세계 대부분에서 1996년에 나머지 다이어 스트레이츠 카탈로그로 리마스터 및 재발행되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
Warriors of the World

《Warriors of the World》는 2002년에 발매된 매노워의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 독일 차트에서 2위를 기록했다. 노래 Warriors of the World United는 2002년 뮤직 비디오로 촬영되었다. 감독 닐 존슨 홀로 이 뮤직 비디오의 권리를 보유하고 있다.
South of Heaven

《South of Heaven》은 1988년 7월 5일, 데프 잼 레코딩스가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Reign in Blood》 (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다. 슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 《South of Heaven》의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. 《South of Heaven》은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다. 이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다. 《South of Heaven》은 57위로 빌보드 200에 진입한 슬레이어의 두 번째 음반이 되었다. 몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다. 그럼에도 불구하고, 〈Mandatory Suicide〉와 타이틀곡은 그 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 영구적인 특징이 되었다. 《South of Heaven》은 1992년에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 배경. 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 《Reign in Blood》 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다.
South of Heaven

《팝매터스》의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다. 기타리스트 제프 한네만은 그 이후 밴드 멤버들이 곡을 쓰기 전에 논의한 유일한 음반이라고 말했다. 그는 그들이 《Reign in Blood》에서 1위를 할 수 없다는 것을 알고, 그들이 녹음한 것이 무엇이든 음반과 비교했을 때, 슬레이어는 이전이나 그 이후 한 번도 음반에서 한 적이 없는 것이라고 믿었다. 기타리스트 케리 킹은 음악 변화의 또 다른 이유로 "사람들이 계속 추측하게 할" 필요성을 들었다. 슬레이어의 공식 전기에 따르면 "슬레이어는 《Reign in Blood》에 대한 공격적인 공격과 대조하기 위해 의식적으로 음반 전체 템포를 늦췄다"고 한다. 또한 "그들은 왜곡되지 않은 기타와 이전 음반에서는 볼 수 없었던 톤 다운된 보컬 스타일과 같은 요소들을 추가했다"고 한다. 커버 아트. 아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 《Reign in Blood》의 삽화를 디자인했다. 사진작가 글렌 E. 프리드먼은 1986년 《Reign in Blood》 즈음에 《South of Heaven》의 뒷면 커버로 떠오른 홍보 사진을 찍었다. 롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
Untitled Rammstein album

《Untitled Rammstein album》는 2019년 5월 17일에 발매된 람슈타인의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음 최초의 스튜디오 음반이다. 제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다.
Late Registration

《Late Registration》은 미국의 래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 8월 30일 데프 잼 레코딩스와 로커펠라 레코드를 통해 발매되었다. 웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년 동안 이 음반을 녹음했다. 녹음 세션에서는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 코먼, 브랜디 노우드, 제이Z, 나스 등의 게스트 기고가 있었다. 《Late Registration》을 위한 웨스트의 프로듀싱은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)의 빠른 솔 샘플에서 출발하여 보다 정교하고 실험적이며 오케스트라적인 스타일로 나아갔다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다. 진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다. 《Late Registration》은 매우 성공적이어서 종종 《The College Dropout》에서 크게 발전한 것으로 간주되며 힙합의 중추적인 발매로 간주된다. 많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 《롤링 스톤》, 《타임》, 《USA 투데이》와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다.
Late Registration

이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다. 《The College Dropout》의 상업적 성공에 걸맞게, 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 86만 장이 팔렸고 아일랜드와 영국 등 다른 9개국에서 10위 안에 들었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 다른 여러 지역에서 판매 인증을 받았다. 히트곡인 〈Touch the Sky〉, 〈Heard 'Em Say〉, 〈Gold Digger〉를 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 그 중 후자는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 다섯 싱글의 뮤직 비디오가 모두 제작되었고, 웨스트는 2006년 Touch the Sky Tour와 그의 데뷔 라이브 음반인 《Late Orchestration》으로 이 음반을 지원했다. 이후 《Late Registration》은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 2020년 117위에 오르는 등 상위 음반 목록에 자주 올랐다. 배경. 《Late Registration》은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 《The College Dropout》의 성공에 이은 음반으로, "칩멍크 솔"로 알려진 솔 녹음의 빠른 보컬 샘플을 사용하는 그의 특징적인 프로듀싱 스타일을 보여주었다. 하지만 음반의 성공으로 인해, 이 샘플링 스타일은 다른 힙합 가수들에 의해 매우 모방되었다. 이에 대한 대응으로, 그리고 자신의 기술에 대한 의존을 두려워한 웨스트는 작곡과 양식적 범위 모두에서 새로운 사운드와 진행을 찾기로 결정했다.
Late Registration

웨스트는 영화 음악 작곡가이자 음반 프로듀서인 존 브리온을 《Late Registration》에 영입했고, 그 결과 브리온은 여러 트랙의 공동 프로듀서로 활동하게 되었다. 이 래퍼는 2004년 영화 《이터널 선샤인》을 보면서 브리온의 음악에 대한 관심을 모았고, 그의 점수에 긍정적인 반응을 보였으며, 싱어송라이터 피오나 애플의 두 번째 음반 《When the Pawn...》 (1999년)을 위해 그가 만든 곡도 들었다. 애플은 "콜드플레이, 포티스헤드, 피오나 애플 스타일"로 묘사된 웨스트의 연출을 위해 웨스트가 좋아하는 또 다른 행동과 음악적 영감의 원천이었다. 포티스헤드의 1994년 음반 《Dummy》는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다. 상업적 성과. 발매 첫 주에 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 첫 주 86만장 판매로 1위를 차지했으며, 토니 야요의 음반 《Thoughts of a Predicate Felon》 2위보다 60만장 이상 더 팔렸다. 이 음반은 웨스트의 첫 번째 미국 차트 1위 음반으로, 웨스트는 《The College Dropout》의 첫 주 판매량보다 거의 두 배 가까이 많은 판매량을 기록했다. 이 음반은 웨스트의 다음 음반인 《Graduation》이 2007년 9월 957,000장이 팔리며 깜짝 놀랄 때까지 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 첫 주 판매량을 기록했다. 전자의 첫 주 판매량 또한 2020년 3월 3일까지의 랩 음반으로는 7번째로 가장 많은 판매량을 기록했다. 《Late Registration》의 두 번째 주에, 그것은 빌보드 200에서 1위를 유지했고 283,000장이 더 팔렸고, 그 결과 차트에서 처음 2주 동안 1,14,000장 이상이 팔렸다.
Late Registration

2006년 초, 미국 음반 산업 협회는 이 음반을 트리플 플래티넘 인증을 획득하여 미국에서 300만 장의 판매고를 기록했다. 2013년 6월, 《Late Registration》은 미국에서 3,100,000장 판매되었다. 2020년 11월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 400만 장의 음반 판매량을 인정받아 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.