Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
Denim and Leather

《Denim and Leather》는 1981년 9월 25일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 골드 지위를 인증 받았고, 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다. 드러머 피트 길이 손 부상으로 밴드를 떠나 나중에 모터헤드에 합류했기 때문에 이 음반은 색슨의 클래식 라인업이 있는 마지막 음반이었다(이전 두 개는 《Wheels of Steel》과 《Strong Arm of the Law》이다). 배경. 이 음반은 그들의 가장 성공적인 싱글 중 두 곡인 〈And the Bands Played On〉과 〈Princess of the Night〉를 발매했다. 이 음반에는 9곡의 노래가 있는데, 이 노래들은 다양한 주제에 대한 가사로 유명하다. 〈Princess of the Night〉는 강력한 증기 기관차에 대한 노래이고 〈And the Bands Played On〉은 1980년 몬스터즈 오브 록 페스티벌 이름을 확인하는 무지개에 대한 노래이다. 노래의 다른 주제로는 파티, 음악의 정신, 싸움, 그리고 그들의 많은 노래들처럼 오토바이가 있다. 〈Midnight Rider〉는 색슨의 1980년 북미 투어에 대한 노래이다. 이 음반과 노래의 이름은 1980년대 초 메탈헤드의 유행한 의상에서 영감을 받았으며, 이 의상은 데님 진과 재킷 또는 가죽 바이커 재킷(데님 컷오프 웨이스트코트와 함께 입는 경우가 많다)으로 정의되었다. 이 노래는 하위 문화의 역사와 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM)의 부상을 설명하면서 팬들에게 바치는 밴드의 헌사로 여겨진다. 곡 목록. 모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.
Dogs of War

《Dogs of War》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월에 발매되었다. 이 음반은 그레이엄 올리버가 해고되기 전 마지막으로 발매된 음반이었다. 배경. 1995년 9월에 발매된 《Dogs of War》는 색슨에게 사운드와 라인업 면에서 변화의 시기를 맞이했다. 밴드는 하드 록과 더욱 강렬하게 어울리기 시작했고, 클래식 포메이션의 멤버로서 그레이엄 올리버의 마지막 음반에 참여했다. 기타리스트는 1980년 라이브 음반 판매를 다른 멤버들의 허락 없이 주도했다는 이유로 색슨에서 추방당했다. 심지어 《Dogs of War》는 2009년에 이 쇼의 보너스 트랙과 함께 다시 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 색슨에 의해 작사/작곡하였다.
Departure (저니의 음반)

《Departure》는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 《Departure》는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다. 이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다. 배경. 《Departure》는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 《Dream, After Dream》에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다. 1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다. 그들은 그 후 1996년에 그 음반을 리마스터드했다. BMG/컬럼비아는 유럽, 일본, 미국 청취자들을 위해 2006년에 다시 출발을 리마스터드했고, 보너스 트랙 〈Natural Thing〉과 〈Little Girl〉을 추가했다. 뉴욕의 DNA 마스터링의 데이브 도넬리는 2006년 프로젝트를 이끌었다.
Damaged (블랙 플래그의 음반)

《Damaged》는 1981년 11월, SST 레코드에 의해 발매한 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 발매 당시 평론가들과 대중들에 의해 대체로 무시되었지만, 그 이후로 클래식이자 가장 영향력 있는 펑크 록 음반으로 인정받았으며, 팬들과 비평가들 모두에 의해 다수의 "베스트 오브" 목록에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2012년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 340위에 올랐지만, 2020년 개정에서는 487위로 하락했다. 《피치포크》는 또한 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 25위에 올랐다. 배경. 블랙 플래그는 가수 키스 모리스, 론 레이예스, 데즈 카데나가 참여한 첫 번째 EP 《Neurous Breakdown》 발매 이후 정규 음반 녹음 시도를 최소 두 번 취소했다. 레이예스 세션 중 일부는 《Jealous Again》 EP가 되었고, 많은 카데나 세션 중 두 개의 선택곡은 《Six Pack》 EP와 〈Louie Louie〉/〈Damaged I〉 싱글이 되었고, 다른 세션 테이크는 나중에 《Everything Went Black》 더블 음반으로 구성되었다. 녹음 당시, 카데나는 리듬 기타(레이예스가 아직 밴드에 있을 때 처음에 맡으려고 했던 자리)로 옮겼고, 20살의 워싱턴 D.C. 주재원 헨리 롤린스는 세션이 발생하기 몇 주 전에 밴드의 새로운 리드 싱어가 되었다.
Damaged (블랙 플래그의 음반)

이전에 스튜디오에서 노래를 부른 적이 없었던 레이예스와 밴드에 합류하기 전에 노래를 전혀 부르지 않았던 카데나와는 달리, 롤린스는 이미 그해 초 디스코드 레코드에서 발매된 EP인 《No Policy》를 녹음한 단명의 DC 하드코어 펑크 밴드 스테이트 오브 어러트에서 그의 이름에 대한 녹음 크레딧을 하나 가지고 있었다. 밴드는 롤린스 없이 그들의 백 트랙을 녹음했는데, 롤린스는 밴드 멤버 그렉 긴 (기타)과 척 두카우스키 (베이스)의 코치로 보컬을 오버더빙했다. 가장 복잡한 보컬 트랙은 결국 두카우스키의 〈What I See〉였는데, 이 곡의 브릿지에서 즉흥적인 연설을 하기로 되어 있었지만 롤린스가 만족스러운 어떤 것도 생각해내지 못했을 때 두카우스키에 의해 하나가 쓰여졌고, 전체 밴드의 백 보컬이 특징인 〈TV Party〉였다. 이 음반은 웨스트할리우드의 산타 모니카 블브드에 있는 유니콘 스튜디오에서 녹음되었다. 이 밴드는 세션 전에 유니콘 스튜디오가 입주한 건물의 다른 부분에서 거주하며 리허설을 하고 있었다. 드러머 로보는 연주할 때 왼쪽 손목에 덜컹거리는 팔찌를 차고 있었다. 특히 그가 올무 드럼을 칠 때마다 덜컹거리는 소리는 사운드의 일부가 되었다. 커버 아트. 펑크 사진작가 에드워드 콜버가 찍은 이 커버 아트는 롤린스가 거울을 통해 주먹을 넣는 모습을 묘사하고 있다. 이 효과는 롤린스의 손목에 있는 "피"가 붉은 잉크와 커피의 혼합물인 반면, 망치로 거울을 깨서 만들어졌다.
Damaged (블랙 플래그의 음반)

이 사진은 《아트포럼》의 페이지에 "우상"이라고 묘사되어 왔다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 긴에 의해 작사/작곡하였다.
Disco 3

《Disco 3》는 2003년 2월 3일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Dusty in Memphis

《Dusty in Memphis》는 1969년 3월 31일에 발매된 더스티 스프링필드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Electronic Meditation

《Electronic Meditation》는 1970년 6월에 발매된 탠저린 드림의 음반이다.
Earned It

《Earned It》는 2014년 12월 23일에 발매된 위켄드의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Désenchantée

《Désenchantée》는 1991년 3월 18일에 발매된 밀렌 파르메르의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Elevation (노래)

《Elevation》는 2001년 6월 25일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Distance over Time

《Distance over Time》은 2019년 2월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열네 번째 스튜디오 음반이며, 인사이드 아웃 뮤직을 통해 밴드의 첫 번째 발매이다. 《Distance over Time》은 드림 시어터가 새 음반을 지원하고 다섯 번째 스튜디오 음반인 《》 (1999년)의 20주년을 기념하는 북미 투어와 함께 발표되었다. 2018년 12월 7일, 리드 싱글 〈Untethered Angel〉과 뮤직 비디오가 공개되었다. 두 번째 싱글 〈Fall into the Light〉는 2019년 1월 11일에 발매되었다. 2019년 2월 8일 세 번째 싱글 〈Paralyzed〉와 그에 수반되는 비디오가 발매되었다. 이 음반은 독일과 스위스에서 1위를 차지한 것을 포함해 19개국에서 10위권을 차지하며 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 음반이다. 배경 및 구성. 음악적으로, 드림 시어터는 이전 음반인 《The Astonishing》 (2016년)보다 더 무거운 사운드를 가진 "타이트하고 집중적인" 음반을 만들기로 결정했다. 〈At Wit's End〉는 최초로 작곡된 곡이었고, 전체 음반의 작사 과정은 18일이 소요되어 지금까지 가장 빠르게 작곡된 음반이 되었다. 밴드는 《Distance over Time》의 작곡 과정의 속도와 스타일을 2003년 음반 《Train of Thought》의 그것과 비교했다. 드림 시어터는 뉴욕주 몬티셀로에 있는 오두막에서 이 음반을 녹음했다.
Distance over Time

보너스 트랙을 포함하지 않은 57분 미만의 길이의 《Distance over Time》은 1992년의 《Images and Words》 이후 1시간 미만의 런타임을 가진 드림 시어터의 첫 스튜디오 음반이며 1989년 밴드의 데뷔 음반 《When Dream and Day Unite》 이후 가장 짧은 음반이다. 이 음반은 《When Dream and Day Unite》와 2016년의 《The Astonishing》에 이어 10분 이상의 곡을 수록하지 않은 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 음반이며, 마이크 맨지니가 작사한 곡이 포함된 첫 번째 음반이다. 곡 목록. 모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
Devil Without a Cause

《Devil Without a Cause》는 미국의 싱어송라이터 키드 록의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 8월 18일에 발매된 이 음반에서 키드 록은 자신의 사운드를 계속 발전시키며 '레드넥 포주'로서의 무대 페르소나를 완성했다. 또한 〈Cowboy〉라는 노래는 퓨전 장르 컨트리 랩의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있다. 《Devil Without a Cause》는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 싱글 〈Bawitdaba〉의 인기에 힘입어 이 음반은 1,400만 장 이상 판매되었으며 다이아몬드 인증을 받았다. 이 음반은 장르를 혼합한 사운드로도 비평가들의 찬사를 받았다. 녹음. 1997년, 라바 레코드의 수장인 제이슨 플롬은 키드 록의 공연 중 한 곳에 참석했고, 키드 록은 나중에 〈Somebody's Gotta Feel This〉와 〈I Got One for Ya〉라는 곡이 담긴 데모를 선보였고, 이를 계기로 키드 록은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었다. 음반 계약의 일환으로 키드 록은 레이블로부터 15만 달러를 받았다. 이때 키드 록은 자신의 포주 레드넥 무대 페르소나와 랩 록 음악 스타일을 완전히 발전시켰고 "레드넥, 똥싸는 로큰롤 랩" 음반을 만들고 싶었다. 이 음반은 디트로이트의 화이트 룸에서 녹음되었고 로스앤젤레스의 믹스 룸에서 믹싱되었다. 키드 록은 두 달 동안 스튜디오에서 "뜨거운 욕조, 소녀들, 그리고 불법 물질"로 활동했다.
Devil Without a Cause

새로 작곡한 곡 외에도 밴드는 음반 《The Polyfuze Method》의 〈I Am the Bullod〉와 《Early Mornin' Stoned Pimp》의 〈Black Chick, White Guy〉를 포함하여 키드 록의 오래된 노래 중 일부를 재녹음했다. 녹음 세션에서 에미넴은 같은 스튜디오에서 《The Slim Shady LP》를 믹싱하던 중 키드 록과 친구가 되어 〈Just Don't Give a Fuck〉이라는 곡의 스크래치 녹음을 요청했다. 그 대가로 에미넴은 키드의 노래 〈Fuck Off〉의 게스트 랩 구절을 전달했다. 1999년 《스핀》과의 인터뷰에서 에미넴은 인터뷰어에게 키드와 함께 자신의 구절을 쓰고 녹음하는 동안 처음이자 마지막으로 코카인을 사용했다고 말했다. 에미넴에 따르면 키드는 "스튜디오 믹싱 보드 근처에 다양한 약물이 담긴 풀 파티 모드가 펼쳐졌습니다. 《플레이보이》 플레이메이트들이 코에 콜라를 바르고 알몸으로 기절해 있었어요. 압도적이었어요. 다시는 그런 일에 손대지 않았어요."라고 한다.
Elis & Tom

《Elis & Tom》는 1974년 8월에 발매된 엘리스 헤지나의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Death Certificate

《Death Certificate》는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다. 인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 1991년 12월 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 내용. The Life Side의 〈Black Korea〉는 흑인 기업가정신과 함께 폭동과 방화를 위협하고 있는데, 이는 미국 전역의 게토에 한국 소유의 식료품 가게가 우세한 것에 대한 대응책이다. 이 곡은 1991년 3월 16일 오렌지 주스 한 병에 대한 말다툼에서 한국계 미국인 가게 주인이 쏜 총에 맞아 사망한 15세 흑인 소녀 라타샤 할린스의 죽음에 대한 반응으로 보여졌다. 1992년 로스앤젤레스 폭동 이전에 트랙이 공개된 이후 아이스 큐브는 흑인들에 의한 아시아인에 대한 인종차별을 부추겼다는 비난을 받았다. 발매. 이 음반은 원래 1991년 10월 29일에 발매되었다. 그것은 100만 건 이상의 사전 주문으로 큰 기대를 받았다.
Death Certificate

2003년, 프라이오리티 레코드는 보너스 트랙인 〈How to Survive in South Central〉과 함께 《Death Certificate》를 재발매했다. 이 곡은 원래 《보이즈 앤 후드》 사운드트랙에 수록되었다. 《Death Certificate》는 그의 전 힙합 그룹 N.W.A에 대한 응답으로 디스 트랙 〈No Vaseline〉과 아이스 큐브에 대한 직간접 디스 트랙과 구절을 포함한 그들의 음반 《Niggaz4Life》를 포함했다. 〈No Vaseline〉은 그룹의 멤버들에 대한 명시적이고 직접적인 주제 때문에 역사상 가장 위대한 디스 트랙 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 아이스 큐브가 2017년 5월 말 레이블과 계약했다고 발표한 후 인터스코프 레코드에 의해 2017년 6월 9일 25주년 기념판으로 재발매되었다. 상업적 성과. 《Death Certificate》는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이것은 아이스 큐브의 첫 미국 톱 10 데뷔작이 되었다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 1991년 12월 20일, 이 음반은 백만 장 이상의 판매량으로 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 그것은 음반이 발매된 지 두 달 만에 인증을 받았다. 2020년 3월 현재 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상 팔렸다.
Death Certificate

2015년 9월 4일, 《Death Certificate》는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 《Greatest Hits》와 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.
임호영 (1957년)

임호영(1957년 1월 29일 ~ )은 대한민국의 변호사이다. 미래통합당 소속으로 21대 총선에 출마했으나 더불어민주당 민병덕에게 밀려 낙선했다.
Eonian

《Eonian》는 2018년 5월 4일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Elysium (스트라토바리우스의 음반)

《Elysium》은 2011년 1월 12일 빅터 엔터테인먼트(일본)를 통해, 1월 14일 에델 AG(전 세계)를 통해 발매된 핀란드의 파워 메탈 밴드 스트라토바리우스의 열세번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2012년 밴드를 떠난 오랜 드러머 외르크 미하엘이 참여한 마지막 스트라토바리우스 음반이다. 《Elysium》은 핀란드 음반 차트에서 1위에 올랐을 뿐만 아니라, 다른 5개국에서 80위 안에 들었다. 〈Darkest Hours〉는 싱글로 발매되어 핀란드 싱글 차트에서 4위에 올랐다. 배경. 《Elysium》의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 《Elysium》의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 《Polaris》 (2009년)의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.
Everything Is Wrong

《Everything Is Wrong》는 1995년 3월 14일에 발매된 모비의 음반이다.
Everything Is Healing Nicely

《Everything Is Healing Nicely》는 1999년 12월 21일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다. 유틸리티 머핀 리서치 키친에 의해 발매되었다.
Falsas Esperanzas

《Falsas Esperanzas》는 2000년에 발매된 크리스티나 아길레라의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
아부 세이드 초두리

아부 세이드 초두리(, 1921년 1월 31일~1987년 8월 2일)는 방글라데시의 법학자이자 대통령이었다. 이외에도 유엔 인권위원회 위원장, 다카 대학교 부총장, 방글라데시 외무장관, 영국 주재 방글라데시 고등판무관 등을 역임하였다. 어린 시절 및 교육. 초두리는 1921년 1월 31일 탕가일구 나그바리의 자민다르 가정에서 태어났다. 그의 아버지 압둘 하미드 초두리는 자민다르를 제외하고 나중에 동파키스탄 주의회의 의장이 되었다. 그는 대영제국으로부터 "칸 바하두르"라는 칭호를 받았고, 후에 대영제국과 대영제국에 대항하는 운동에 자신의 목소리를 내기 위해 이 칭호를 포기했다. 초두리는 1940년 캘커타에 있는 총장 대학을 졸업했다. 1942년 캘커타 대학교에서 석사 및 법학 학위를 취득했으며, 제2차 세계대전 이후 런던에서 변호사 과정을 마쳤다. 경력. 1947년 캘커타 고등법원 판사에 입사했으며, 인도의 분할 후 다카로 건너가 1948년 다카 고등법원 판사에 입사했다. 1960년, 그는 동파키스탄의 대변인으로 임명되었다. 1961년 7월 7일 당시 파키스탄의 대통령 아유브 칸에 의해 다카 고등법원 판사로 승격되었다. 그는 1960년부터 1961년까지 헌법 위원회의 위원이었고 1963년부터 1968년까지 벵골 개발 위원회의 의장이었다. 방글라데시의 대통령. 1972년 1월 12일 방글라데시의 대통령으로 선출되었다.
아부 세이드 초두리

1973년 4월 10일 방글라데시 대통령으로 다시 선출되었으며 , 같은 해 12월 사임하여 외무부 장관으로 임명되었다. 1975년 8월 8일, 그는 항구 및 해운 장관으로 셰이크 무지부르 라흐만의 내각에 포함되었다. 1975년 8월 콘다케르 모스타크 아흐마드 대통령의 내각에서 외무장관으로 임명되어 같은 해 11월 7일까지 재직했다. 사망. 초두리는 1987년 8월 2일 런던에서 심장마비로 사망했으며 그의 고향인 탕가일구의 나그바리에 묻혔다.
Enrique Iglesias

《Enrique Iglesias》는 1995년 11월 21일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 포노비사 레코드에 의해 발매되었다.
First Time (카이고와 엘리 골딩의 노래)

《First Time》는 2017년 4월 28일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Every Good Boy Deserves Favour

《Every Good Boy Deserves Favou》는 1971년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다. 배경. 이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 《A Question of Balance》에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다. 기타리스트 저스틴 헤이워드는 음반에 대해 더 깊이 반성한다. "저는 모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 엄청난 성공의 시기에 만들어졌고, 그것은 그러한 종류의 성공에 수반되는 모든 죄책감, 불충분함, 그리고 자기 의심을 불러왔습니다. 그것은 완전한 중단이었던 다음 음반의 방향을 가리킨 씁쓸하고 달콤한 음반입니다."라고 말했다. 커버 아트. 아티스트 필 트래버스가 만든 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 《수정》이라는 작품에서 영감을 얻었다.
Fast Car

《Fast Car》는 1988년 4월 1일에 발매된 트레이시 채프먼의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Fastlife

《Fastlife》는 2011년에 발매된 조 조너스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Forever Young (밥 딜런의 노래)

《Forever Young》는 1979년 6월 22일에 발매된 밥 딜런의 노래이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Formidable

《Formidable》는 2013년 6월 4일에 발매된 스트로마이의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Evolution (저니의 음반)

《Evolution》은 1979년 4월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다. 《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다. 배경. 장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다. 전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
Fork in the Road

《Fork in the Road》는 2009년 4월 7일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Free Fallin'

《Free Fallin'》는 1989년 10월 27일에 발매된 톰 페티의 노래이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
Facing the Animal

《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다. 말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다. 평가. 스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.
Geogaddi

《Geogaddi》는 2002년 2월 12일에 발매된 보즈 오브 캐나다의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
Gasoline Alley

《Gasoline Alley》는 1970년 6월 12일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발매 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다. 그것은 스튜어트 자신의 작품과 결합된 커버 모음집이다. 이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다. 평가. 《롤링 스톤》의 랭든 위너는 스튜어트가 "사람의 존재에서 미묘한 순간에 대한 드문 감수성"을 가졌고, 스튜어트의 두 번째 솔로 음반인 이 음반은 "매우 훌륭한 아티스트의 작품"이라고 느낄 정도로 호평을 받았다.
From Sarah with Love

《From Sarah with Love》는 2001년 11월 5일에 발매된 세라 코너의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Get On Your Boots

《Get On Your Boots》는 2009년 1월 23일에 발매된 U2의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Ghetto Gospel

《Ghetto Gospel》는 2005년 1월 21일에 발매된 투팍 샤커의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Give Me Love

《Give Me Love》는 2012년 11월 21일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Exotic Birds and Fruit

《Exotic Birds and Fruit》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다. 아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다. 녹음. 프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다. 이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다. 평가. 《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다. 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다. 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.
Exotic Birds and Fruit

곡 목록. 모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
Get Low

《Get Low》는 2017년 6월 6일에 발매된 제드의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Foreigner (포리너의 음반)

《Foreigner》는 1977년 3월 8일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글인 〈Feel Like the First Time〉, 〈Cold as Ice〉, 〈Long, Long Way from Home〉을 발매했다. 또한 〈Headknocker〉와 〈Starrider〉와 같은 음반 트랙이 수록되어 있는데, 후자는 리드 기타리스트이자 공동 설립자인 믹 존스의 드문 리드 보컬이 특징이다. 배경. 존스는 밴드를 결성하기 전에 《Foreigner》에 수록된 여러 곡들을 작곡했다. 리드 싱어인 루 그램은 밴드를 결성하기 위한 오디션에서 〈Feel Like the First Time〉, 〈Woman, Oh Woman〉 그리고 〈At War with the World〉를 세 곡 불렀다. 밴드 결성 후, 그램과 존스는 〈Long, Long Way from Home〉 (이언 맥도널드와 함께), 〈Cold as Ice〉 그리고 〈I Need You〉를 포함한 여러 다른 곡들을 작업했다.
Five Songs and a Cover

《Five Songs and a Cover》는 2005년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 EP이다. 그것은 베스트 바이 소매점에 독점적으로 배포되었다. EP는 밴드의 2005년 음반 《In Your Honor》에 수록된 싱글들의 B-사이드 모음집이다. 제목은 오리지널 곡 5곡과 커버곡 1곡의 내용을 가리킨다. 커버곡은 크림의 〈I Feel Free〉로, 보컬에는 드러머 테일러 호킨스, 드럼에는 데이브 그롤이 참여한다. 음반의 한 곡인 〈Skin and Bones〉는 〈DOA〉의 B-사이드로 발매되었고, 푸 파이터스 어쿠스틱 쇼의 인기 있는 특징이 되었다. 이후 모든 곡(〈I Feel Free〉 제외)은 스트리밍 플랫폼에서 EP "01050525"의 일부로 재발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델 그리고 크리스 시프렛에 의해 작사/작곡하였다.
Feel the Fire

《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일, 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다. 배경. 마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다. 평가. 《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다." 《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다.
Feel the Fire

《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
Got Live If You Want It! (EP)

《Got Live If You Want It!》는 1965년 6월 11일에 발매된 롤링 스톤스의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
Give a Little Bit

《Give a Little Bit》는 1977년 5월에 발매된 슈퍼트램프의 노래이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Greatest!

《Greatest!》는 1959년 1월 12일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 선 레코드에 의해 발매되었다.
Force of Habit

《Force of Habit》는 1992년 8월 25일, 캐피틀 레코드에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 사운드는 다소 느리고 실험적인 사운드에 초점을 맞춘 이 밴드의 이전 음반들에서 벗어난 것으로, 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 혼합을 보여주었다. 많은 곡 제목들은 일반적인 표현의 인물들이다. 《Force of Habit》은 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》와 2004년 《Tempo of the Damned》까지 마지막 스튜디오 음반으로 두 번의 확장된 틈을 이어갔다. 이번 음반은 존 템페스타가 드럼에 참여한 엑소더스의 마지막 음반이며, 마이클 버틀러가 베이스에 참여한 유일한 음반이자 밴드의 이전 및 이후 발매된 모든 음반에 등장했던 들쭉날쭉한 "엑소더스" 로고가 없는 유일한 음반이기도 하다. 이후 2008년, 이너 슬리브를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 한정판 미니 음반 패키지로 재발매되었다. 이 버전은 리마스터링되었으며 일본 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 《Force of Habit》은 또한 엑소더스가 커버곡을 하나 이상 포함한 두 번째이자 마지막 음반이기도 한다(다른 하나는 1989년의 《Fabulous Disaster》). 평가. 《Force of Habit》은 올뮤직의 로치 퍼리시엔으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그는 "엑소더스는 속도를 한 단계 늦추고, 기타 레지스터를 떨어뜨리며, 채찍질하는 사람들에게 숨쉴 수 있는 작은 공간을 줍니다"라고 말했다.
Force of Habit

기타리스트 게리 홀트는 《메탈 에볼루션》에서 《Force of Habit》이 가장 싫어하는 엑소더스 음반이라고 말했다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 템포가 느려진 것을 환영하며, 음반을 "지구를 뒤흔들 정도로 무겁다"고 표현했고, "보컬, 가사, 모든 것"이 크게 개선되었다고 설명했다. 음반의 엇갈린 반응과 엑소더스의 이전 세 음반이 그러했듯이 빌보드 200 차트에 오르지 못했음에도 불구하고, 〈Thorn in My Side〉와 〈Good Day to Die〉의 뮤직 비디오는 《헤드뱅저스 볼》이 MTV에서 상당한 분량의 방송을 받았다. 〈What's the Deal?〉은 1995년 《비비스 & 벗헤드》의 에피소드에 등장했다.
Epitaph (킹 크림슨의 음반)

《Epitaph》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨이 1969년에 발표한 콘서트 공연과 라디오 세션의 라이브 4CD 세트로, 1997년에 발매되었다. 볼륨 1과 2 (디스크 1, 2)는 소매점에서 판매되었으며, 이 세트에는 우편 주문을 통해 3와 4 (디스크 3, 4)을 얻는 방법에 대한 지침이 담긴 전단지가 포함되어 있었다. 2006년에는 3와 4가 DGM을 통해 2디스크 세트로 독립적으로 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 프립, 마이클 자일스, 그렉 레이크, 이언 맥도널드, 그리고 피터 신필드에 의해 작사/작곡하였다.
Heads Will Roll

《Heads Will Roll》는 2009년 6월 29일에 발매된 예 예 예스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Filles de Kilimanjaro

《Filles de Kilimanjaro》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다. 배경. 6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다.
Filles de Kilimanjaro

《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다. 음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다. 곡 목록. 모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
Heart of Stone

《Heart of Stone》는 1989년 6월 19일에 발매된 셰어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Helena (마이 케미컬 로맨스의 노래)

《Helena》는 2005년 5월 23일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Force It

《Force It》은 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 UFO의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들이 미국에서 차트인을 한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 텐 이어스 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 또 다른 텐 이어스 애프터 멤버 칙 처칠은 UFO 음반에 이 악기를 처음 사용한 펜더 로즈 전기 피아노 건반을 연주했다. CD 재발매는 1994년 캠브리지의 사운드 레코딩 테크놀로지에서 리마스터링 되었다. 커버 아트. 다소 논란의 여지가 있는 오리지널 음반 커버는 1970년대의 거의 모든 다른 UFO 음반 커버와 마찬가지로 힙노시스가 디자인했다. 커버의 누드는 품위를 손상하는 수준에 이르렀고 욕조에 있는 커플의 성별은 몇 년 동안 알려지지 않았다. 모델은 나중에 제네시스 P-오리지와 코시 판니 투티로 밝혀졌는데, 둘 다 영향력 있는 인더스트리얼 밴드인 스로빙 그리슬의 후예였다. 이 작품은 미국에서의 첫 발매를 위해 부드러워졌고, 욕조에 있는 커플을 투명하게 만들었다. 커버는 사진 속 여러 번의 탭(영국 영어) 또는 "faucets"(미국 영어)이 있는 말장난으로, 음반의 제목에 대한 연극이다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
H (하마사키 아유미의 EP)

《H》는 2002년 7월 24일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
Grievous Angel

《Grievous Angel》은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월, 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 부리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다. 낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다. 2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 425위에 올랐다. 배경. 1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든, 린다 론스타트 등)와 다시 모였다. 그의 이전 음반 《GP》와 달리, 《Grievous Angel》은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.
Grievous Angel

사후 변경사항. 해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버 (원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다. 편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 부리토 브라더스 음반인 《Sleepless Nights》에 발매되었다.
Good Feeling (트래비스의 음반)

《Good Feeling》은 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 트래비스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1997년 9월 8일 인데펜디엔테에서 발매되었다. 이 음반에서 발매된 4개의 싱글 모두 영국 톱 40에 올랐다. 배경 및 발매. 런던에 설립된 후, 이 밴드는 9개월에서 1년 동안 신곡을 녹음하는 데 보냈다. 이 밴드는 캠던에 있는 더블린 캐슬 펍에서 첫 번째 런던 쇼를 했다. 약 20곡의 좋은 노래가 준비된 상태에서, 그들은 와일드라이프 엔터테인먼트의 매니저인 콜린 레스터와 이언 맥앤드루에게 다가갔고, 그는 그 밴드를 고! 디스크스의 소유주이자 인데펜디엔테의 설립자인 앤디 맥도널드에게 소개했다. 이 밴드는 레이블이 아닌 개인적으로 맥도널드와 계약을 맺었다. 만약 맥도널드가 소니 자금의 레이블인 인데펜디엔테를 떠난다면, 이 밴드는 그와 함께 간다. 이 음반 자체는 후속 발매보다 훨씬 더 낙관적이고 '로키'한 사운드를 가지고 있으며 종종 최고 중 하나로 간주된다. 2000년에 이 음반은 재발매되었으며, 유일한 차이점은 새 커버 아트(검은 배경에 밴드 헤드샷을 특징으로 함)와 약간 약한 버전의 〈More Than Us〉이다. 2021년 4월, 크래프트 레코딩스는 원래 커버와 함께 바이닐로 음반을 재발매했다(대부분 흰색 배경의 전체 밴드 샷을 특징으로 함). 곡 목록. 모든 곡들은 프랜시스 힐리에 의해 작사/작곡하였다.
Head First (유라이어 힙의 음반)

《Head First》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반은 전년도 《Abominog》를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, 《Head First》 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다. 배경. 《Head First》는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 《Abominog》의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다. 뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 《Easy Livin': A History of Uriah Heep》에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
Grand Hotel (음반)

《Grand Hotel》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 3월에 발매된 이 음반은 밴드의 방향 전환을 예고하는 신호탄이었다. 전년도 라이브 음반을 위해 밴드에 합류했던 기타리스트 데이브 볼은 제안된 음반 커버를 위해 화보 촬영 직후 자리를 떴고, 믹 그래브햄으로 교체되었다. 그래브햄의 머리는 볼의 몸에 음반의 앞면과 뒷면 커버에 겹쳐져 있었다. 밴드는 지난 몇 년 동안 상당한 인사 변화를 겪었지만, 이번 라인업을 통해 가장 안정적인 단계에 접어들게 되었다. 배경. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐다. 덴마크에서는 항상 호평을 받았던, 4위로 정점을 찍었다. 《Grand Hotel》은 겉으로 보기에는 콘셉트 음반처럼 보이지만, 작사가 키스 리드에 따르면 "콘셉트"는 타이틀곡 이상으로 확장되지 않다. 싱글 〈A Souvenir of London〉은 가사에 성병을 언급했다는 이유로 BBC에서 금지되었다. 리드는 이 노래가 음반이 녹음된 조지 마틴의 AIR 스튜디오 근처의 기념품 가게를 방문하여 (어떻게 밝혀지고 해석되었는지에 관계없이) 정말 영감을 받았다고 주장했다. 리드는 2009년 CD 재발매 인터뷰의 일환으로 "거의 모든 음반에 최소 한 곡의 코믹한 노래가 있었는데, 이 노래는 약간 혀를 내두르고 있었다"라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
Everything Will Be Alright in the End

《Everything Will Be Alright in the End》는 2014년 10월 7일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 리퍼블릭 레코드가 발매한 위저의 유일한 음반이며, 이전에 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)을 프로듀싱한 릭 오케이섹이 프로듀싱한 세 번째이자 마지막 위저 음반이다. 위저의 이전 두 음반인 《Raditude》 (2009년)와 《Hurley》 (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다. 이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 《Pinkerton》 (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다. 배경 및 녹음. 2010년, 위저는 두 장의 음반 《Hurley》와 미공개 자료 모음인 《Death to False Metal》을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다.
Everything Will Be Alright in the End

이 노래들은 《Hurley》와는 완전히 다른 것으로 들립니다. 《Hurley》는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다. 밴드는 주요 작곡가인 쿼모가 더 많은 자료를 쓸 시간을 주기 위해 음반 작업을 포기했다. 쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다. 2013년 5월, 매년 사마타나 명상 여행에 이어, 쿼모는 "음반의 강력한 비전"을 떠올렸다. 그는 여름 내내 작업을 계속하면서, 2014년 1월에 새로운 음반 녹음을 시작할 계획을 발표했다. 릭 오케이섹이 음반의 프로듀서로 발표되었고, 오케이섹은 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)으로 알려진 밴드의 셀프 타이틀의 첫 번째와 세 번째 음반을 제작했다. 밴드는 그들이 "새로운 것들을 탐험하고 시도할 수 있는" 동시에, 그가 "사운드, 분위기, 그리고 밴드가 온 곳의 에너지"로 돌아갈 수 있다는 느낌에 따라 그를 프로듀서로 선택했다. 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다. 이 밴드는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 녹음 스튜디오인 더 빌리지에서 음반의 대부분을 녹음했다. 2014년 3월 19일, 위저는 밴드의 공식 유튜브 계정에 "in the studio now"라는 단어로 끝나는 두 곡의 신곡 클립을 공개했다. 6월 13일, 음반 제목이 발표되었다.
Everything Will Be Alright in the End

상업적 성과. 《Everything Will Be Alright in the End》는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다. 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 100,000장이 팔렸다. 2016년 9월 현재 이 음반은 전 세계적으로 225,000장이 넘게 팔렸다.
Hear in the Now Frontier

《Hear in the Now Frontier》는 1997년 3월 25일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드의 홈 스튜디오인 시애틀의 스튜디오 리토에서 부분적으로 녹음되었으며, 최근 앨리스 인 체인스에서 함께 작업한 토비 라이트가 엔지니어링 및 믹싱했다. 배경. 이 음반은 19위로 데뷔했지만 차트에서 빠르게 사라졌다. 《Hear in the Now Frontier》는 그 밴드가 지금까지 발표했던 어떤 것보다 더 기본적이고 헐벗은 음악 스타일을 특징으로 한다. 많은 청취자들은 그 밴드가 더 주류적인 사운드로 바꾼 것을 비판했다. 이러한 반응에도 불구하고, 싱글 〈Sign of the Times〉와 〈You〉는 상당한 방영 분량을 받았다. Some People Fly 뿐만 아니라 두 트랙 모두 나중에 베스트 오브 컴필레이션에 실릴 것이다. 2007년 컴필레이션 음반인 《》도 이 노래에서 그 이름을 따왔다. 〈All I Want〉라는 곡은 기타리스트 크리스 드가모가 리드 보컬에 참여하는데, 이는 현재까지 리드 보컬을 제외한 밴드 멤버가 스튜디오 트랙에서 한 유일한 경우이다. 음반 발매 후 드가모는 밴드를 떠났다.
Horizon (카펜터스의 음반)

《Horizon》는 1975년 6월 6일에 발매된 카펜터스의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Hot Right Now

《Hot Right Now》는 2012년 2월 12일에 발매된 DJ 프레시의 노래이다. 미니스트리 오브 사운드에 의해 발매되었다.
Hope for Haiti Now

《Hope for Haiti Now》는 Various artists의 음반이다. MTV 네트웍스에 의해 발매되었다.
I Am... World Tour (음반)

《I Am... World Tour》는 2010년 11월 26일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

《Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me》는 1995년 6월 5일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Human (브랜디의 음반)

《Human》는 2009년에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
I Paralyze

《I Paralyze》는 1982년 5월 28일에 발매된 셰어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Hot Summer (몬로즈의 노래)

《Hot Summer》는 2007년 7월 18일에 발매된 몬로즈의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Hurts Like Heaven

《Hurts Like Heaven》는 2012년 7월 27일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Homemade Dynamite

《Homemade Dynamite》는 2017년 9월 15일에 발매된 로드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
I Never Loved a Man the Way I Love You

《I Never Loved a Man the Way I Love You》는 1967년 3월 10일에 발매된 어리사 프랭클린의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
I Can Only Imagine

《I Can Only Imagine》는 2012년 5월 4일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
I Do Not Want What I Haven't Got

《I Do Not Want What I Haven't Got》는 1990년 3월 20일에 발매된 시네이드 오코너의 음반이다. 인증. !scope="row"|Worldwide
현악 오중주 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다. 현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다.
현악 오중주 (슈베르트)

슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다. 이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다. 현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다. 구성. 1악장: "Allegro ma non troppo". 다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다.
현악 오중주 (슈베르트)

해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다. 2악장: "Adagio". 슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다. 3악장: "스케르초". C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다. 4악장: "Allegretto". 마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
Hymns by Johnny Cash

《Hymns by Johnny Cash》는 1959년 5월에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
From Mars to Sirius

《From Mars to Sirius》는 프랑스의 헤비 메탈 밴드 고지라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 우주 여행 스토리라인을 통해 환경 문제와 죽은 행성의 재탄생을 다룬 콘셉트 음반으로, 전쟁에서 평화로의 전환을 주제로 하고 있다. 《From Mars to Sirius》는 2005년에 발매되어 비평가들의 찬사를 받았다. 이후 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 메탈 음반 100위에 선정되었다. 배경. 이 음반은 주로 조와 마리오 뒤플랑티에가 작곡했지만, 크리스티앙 앙드레우는 《Where Dragons Dwell》의 아웃트로와 《World to Come》의 중심 멜로디와 같은 특정 부분에 기여했다. 마리오에 따르면, 이 음반은 전적으로 밴드가 자체 제작했다고 한다. 장미셸 라바디는 특히 작곡에서 그의 베이스의 일관성에 대해 제작에 참여했으며, 그의 작업을 통해 밴드는 "그들의 사운드에 훨씬 더 따뜻한 음을 불어넣기 위해" 노력했다. 고지라는 이 음반에서 더 많은 인터럽트와 멜로디를 강조했다. 조 뒤플랑티에는 《From Mars to Sirius》는 여정을 상징하며, "모든 여정에서와 마찬가지로 공기 간격, 변형, 그리고 평온한 순간들이 있다"고 말했다. 열흘 만에 브뤼셀의 스튜디오에서 《Terra Incognita》를 녹음한 후, 밴드는 고향에 위치한 르 스튜디오 데 밀란스라는 스튜디오를 만들기로 결정했다. 그곳에서 《From Mars to Sirius》가 녹음될 예정이었다. 드럼 녹음은 아쟁의 르 플로리다에서 이루어졌다. 음반 발매일 이전에 밴드는 프랑스에서 열린 콘서트에서 〈Backbone〉과 〈The Heaviest Matter of the Universe〉라는 두 곡을 공연했다.
From Mars to Sirius

음반의 마스터링은 2005년 7월, 중순에 완료되었다. 커버 아트. 〈Flying Whales〉라는 노래는 고래와 그들의 지능에 대한 "오마주"이다. 이 콘셉트는 두 번째 음반 투어 중에 등장하여 《From Mars to Sirius》의 이미지와 커버 아트로 이어졌다. 커버 아트는 조 뒤플랑티에가 만들었다. 곡 목록. 모든 곡들은 고지라에 의해 작사/작곡하였다.
I Don't Search I Find

《I Don't Search I Find》는 2019년 12월 6일에 발매된 마돈나의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Hard Promises

《Hard Promises》는 1981년 5월 5일, 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 원래 작업 제목은 《Benmont's Revenge》로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 《Hard Promises》 녹음 당시 닉스의 음반 《Bella Donna》의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다. 이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 《Gaucho》, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 《Xanadu》 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다. 페티는 언론에서 가격 인상에 대한 그의 반대 목소리를 냈고 이 문제는 음악 팬들 사이에서 인기 있는 원인이 되었다. 음반의 미배달이나 이름을 《Eight Ninety-Eight》로 짓는 것이 고려되었지만, 결국 MCA는 가격 인상에 반대하기로 결정했다. 이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.
Hard Promises

《Hard Promises》는 《Mojo》까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, 《Mojo》가 《Long After Dark》와 《Southern Accents》에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 《The Last DJ》에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다. 존 레논 헌정. 음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 《Hard Promises》 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
I'm Gonna Be Alright

《I'm Gonna Be Alright》는 2002년에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Hello! (음반)

《Hello!》는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다. 키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다. 배경. 1973년은 그들의 새로운 레이블인 버티고 레코드에서 1972년 발매된 음반들의 뒤늦은 차트 성공과 함께 현상금을 위해 시작되었고, 그들의 음반 차트의 첫 번째 톱 10 진입과 오랫동안 기다렸던 싱글 차트의 톱 10 복귀로 이어졌다. 결과적으로, 버티고의 이전 음반 회사인 파이는 그들의 1971년 음반인 《Dog of Two Head》의 싱글을 발표하기로 결정했다. 그 싱글인 프랜시스 로시와 밥 영의 〈Mean Girl〉은 발매되자마자 20위에 올랐다. 그것은 그 밴드의 1970년 음반인 《Ma Kelly's Greasy Spoon》에서 가져온 로시와 파핏 작곡의 〈Everything〉에 의해 뒷받침되었다. 1973년 8월, 새 음반의 유일한 싱글인 로시와 영의 〈Caroline〉이 발매되어 5위에 올랐다.
Hello! (음반)

그것은 영국 톱 5에 오른 그 그룹의 첫 번째 싱글이었다. 그것의 B-사이드는 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 쓴 〈Joanne〉이라는 제목의 비음반 트랙이었다. 반응. 후향적인 리뷰에서 올뮤직은 많은 노래들의 지나치게 단순하고 일부 노래들의 지나친 방종을 비판하고 에너지를 칭찬했다. 그들은 "분명히 상업적이고 창조적인 정점에 있는 밴드의 음반인 《Hello!》는 특별히 화려하거나 지적인 것이 아니라 예외 없이 자신감 있고 편안하고 재미있다"고 결론을 내리고 음반의 결점에도 불구하고 효과적이고 재미있다고 결론지었다.
I Rise

《I Rise》는 2019년 5월 3일에 발매된 마돈나의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
I'd Rather Believe in You

《I'd Rather Believe in You》는 1976년 10월에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
I'm the One

《I'm the One》는 2017년 4월 28일에 발매된 디제이 칼리드의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Ignorance

《Ignorance》는 2009년 7월 7일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
If I Can't Have You (숀 멘데스의 노래)

《If I Can't Have You》는 2019년에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Initials B.B.

《Initials B.B.》는 1968년 6월에 발매된 세르주 갱스부르의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Ijime, Dame, Zettai

《Ijime, Dame, Zettai》는 2013년 1월 9일에 발매된 BABYMETAL의 노래이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
Hurley (음반)

《Hurley》는 2010년 9월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 에피타프 레코드에서 발매한 위저의 유일한 음반이다. 이 음반은 리버스 쿼모와 숀 에버렛이 프로듀싱했으며, 이전 음반 《Raditude》와 유사하게 밴드 외부에서 작곡가와 공동 작곡한 곡들이 수록되어 있다. 싱글 〈Memories〉에 앞서 《Hurley》는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 45,000장 이상이 판매되었다. 배경. 2009년 말, 위저는 그룹의 일곱 번째 음반인 《Raditude》를 발표했다. 밴드의 다른 음반들과 비교했을 때, 이 음반은 미지근한 반응을 얻었다. 12월에는 밴드가 더 이상 게펀 레코드와 계약하지 않았다는 사실이 밝혀졌다. 밴드 멤버들은 새로운 음반이 여전히 발매될 것이라고 밝혔지만, 이 음반이 셀프 발매될지, 온라인 발매될지, 아니면 다른 레이블을 통해 발매될지에 대해서는 확신이 없었다. 결국 밴드는 독립 레이블인 에피타프 레코드와 계약하게 되었다. 커버 아트 및 제목. 커버 아트는 2004년부터 2010년까지 방영된 TV 시리즈 로스트에서 휴고 "헐리" 레예스 역을 맡았던 미국의 배우 조지 가르시아의 사진이다. 이 사진 자체는 위저와 가르시아가 같은 날 별도의 쇼를 위해 세그먼트를 녹화하는 동안, 가르시아가 쿼모를 포옹하는 원본 사진을 작게 잘라낸 것이다.
Hurley (음반)

원래 밴드는 네 번째로 음반에 셀프 타이틀을 붙이려고 했지만, 대부분의 팬들이 단순히 음반을 "Hurley(헐리)" 음반이라고 부를 것이라고 생각했기 때문에 이에 반대하기로 결정했다. 기타리스트 브라이언 벨은 이 음반의 이름이 의류 회사 헐리 인터내셔널의 이름을 따서 지어졌다고 공개적으로 밝혔는데, 헐리 인터내셔널의 상사가 녹음 자금을 지원하고 녹음 세션을 위한 스튜디오를 제공했다고 말했다. 벨은 나중에 자신이 잘못 생각했으며, 음반의 이름이 의류 회사가 아닌 로스트 캐릭터의 이름을 따서 지어졌다고 주장했다. 그러나 이후 이 그룹은 의류 제조업체와 협력하여 위저 브랜드 의류 라인을 만들었다.
Images – The Best of Jean-Michel Jarre

《Images – The Best of Jean-Michel Jarre》는 1991년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 인증. !scope="row"|Worldwide
In God We Trust, Inc.

《In God We Trust, Inc.》는 1981년 12월에 발매된 데드 케네디스의 음반이다.
His Band and the Street Choir

《His Band and the Street Choir》(《Street Choir》라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 《Virgo's Fool, Street Choir》로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&R 스튜디오를 예약하여 《His Band and the Street Choir》에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다. 평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다. 《His Band and the Street Choir》는 모리슨의 이전 음반인 《Moondance》와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다.
His Band and the Street Choir

다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다. 제작. 녹음. 녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(《Astral Weeks》와 《Moondance》)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다." 모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 《His Band and the Street Choir》에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 《Moondance》 투어의 베테랑이었다. 키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다. 키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.
His Band and the Street Choir

구성. 《His Band and the Street Choir》에 수록된 몇몇 곡들은 《Astral Weeks》와 《Moondance》 음반에 처음 녹음되었다. 모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 《His Band and the Street Choir》에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 《롤링 스톤》의 평론가 존 랜도는 이 음반의 곡들이 그들에게 자유롭고 편안한 사운드를 가지고 있다고 믿고 있으며, 다양한 음악 장르에서 차용한 것이다. 단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다. 《피치포크》 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인에 따르면 《His Band and the Street Choir》은 《Moondance》의 재즈를 "거의 억양으로 포크를 사용하는 솔과 가스펠"을 선호하면서 모두 "헤비 R&B 킥"을 소유했다. 올뮤직의 기고자 제이슨 앤케니는 가수의 이전 두 음반에 대한 "과도한 신비주의"가 없다면 "단순히 모리슨의 리듬 앤 블루스에 대한 발렌타인 때문"이라고 믿었다. 《His Band and the Street Choir》에서 처음으로 녹음된 곡은 1968년 《Astral Weeks》 세션과 1969년 《Moondance》 세션의 아웃테이크인 〈I've Be Working〉이었다. 《His Band and the Street Choir》에서 제작된 마지막 버전은 경쾌하고 제임스 브라운의 영향을 보여준다. 모리슨은 존 랜도가 "숨을 멎게 하는" 호른 부분에 맞춰 "Woman, woman, woman, you make me feel alright (여자, 여자, 여자, 여자, 당신은 나를 괜찮게 만들어)"라는 대사를 노래한다. 곡 목록. 모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

《If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You》은 1970년 9월 4일에 발매된 영국의 캔터베리 신 밴드 카라반의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 가장 잘 알려진 음반 《In the Land of Grey and Pink》 (1971년)의 전신이다. 이 음반은 캔터베리 신 장르를 대표하며, 밴드 스타일의 대표적인 오르간 솔로와 멜로디 보컬이 특징이다. 이 음반은 싱글 음반으로서의 타이틀곡과 마찬가지로 데카 레코드에서 발매되었다. 배경. 카라반은 1968년 데뷔 음반인 《Caravan》을 발매하여 어느 정도 라이브 성공을 거두었고 1969년 초 영국과 독일 텔레비전에 출연했다. 불행하게도, 그들의 레이블인 버브 레코드는 그들의 영국 사업장을 폐쇄하고 밴드를 그만두었다. 기타리스트 파이 헤이스팅스는 나중에 "그 상황이 정말 우리를 난처하게 만들었다"고 회상했다. 밴드는 재결성하여 라이브 공연을 계속했고, 결국 테리 킹의 매니저를 찾았다. 데카 레코드의 미술부 직원인 데이비드 히치콕은 이 밴드가 런던 리세움에서 공연하는 것을 보고 그의 상사인 휴 멘들에게 사인을 해줄 것을 추천했다. 이 음반의 세션은 1969년 9월, 런던 달스턴 볼스 폰드 로드에 있는 텐저린 스튜디오에서 자체 제작과 로빈 실베스터 엔지니어링으로 시작되었다. 헤이스팅스는 밴드의 모든 멤버들이 그의 악기가 다른 멤버들보다 더 시끄러워지기를 원했기 때문에 이것이 문제를 일으켰다고 회상했다.
If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

밴드는 몇 곡을 녹음했지만, 밴드가 투어를 나가는 동안 버려졌고, 영국과 유럽의 대학 서킷에서 인기를 얻었다. 그들은 이듬해 2월에 재결성하여 음반에 수록된 곡들을 대부분 8트랙 테이프로 라이브로 녹음했다. 세션의 하이라이트는 〈For Richard〉라고 불리는 밴드가 기여한 다양한 섹션에서 모인 14분짜리 재즈 록 곡이었다. 키보디스트 데이브 싱클레어가 기본 구조를, 베이시스트 리처드 싱클레어가 메인 곡을 작곡했다. 헤이스팅스는 그의 형 지미를 색소폰과 플루트의 게스트로 초대했는데, 이것은 카라반의 스튜디오 작업의 규칙적인 특징이 되었다. 커버 아트는 런던의 홀랜드 파크에서 촬영되었으며 데이비드 주페가 촬영했다. 발매. 1970년 8월에 싱글로 발매되었고, BBC의 《탑 오브 더 팝스》에 출연하게 되었다. 이 음반은 다음 달 영국에서, 1971년 3월, 미국에서 발매되었다. 올뮤직에 따르면, "《If I Could It All Over Again》은 첫 번째 음반에 대한 중요한 진전을 포함하고 있다." 곡 목록. 모든 곡들은 리처드 코글런, 파이 헤이스팅스, 리처드 싱클레어 그리고 데이브 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
Idlewild South

《Idlewild South》는 미국의 서던 록 밴드 올맨 브라더스 밴드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 톰 다우드가 프로듀싱한 이 음반은 1970년 9월 23일, 앳코 레코드와 카프리콘 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 1969년 데뷔가 발표된 후 올맨 브라더스 밴드는 음반을 홍보하기 위해 미국을 광범위하게 순회했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 그들의 공연은 1970년 음반 《Layla and Other Assorted Love Songs》에 그룹 리더 듀안 올맨을 초대한 에릭 클랩튼과 같은 더 유명한 음악가들에게 긍정적인 입소문을 만들어냈다. 밴드의 거침없는 투어 일정으로 인해 《Idlewild South》는 뉴욕, 마이애미 및 밴드의 입양된 고향인 조지아주 메이컨을 포함한 다양한 도시에서 5개월에 걸쳐 점진적으로 녹음되었다. 톰 다우드는 이전에 그룹의 데뷔를 녹음하려고 했지만 사용할 수 없었다. 《Idlewild South》에서 제공된 자료는 이 기간 동안 작성되었으며 공연에서 도로에서 테스트되었다. 음반의 제목은 밴드가 빌려준 시골 오두막에 대한 밴드의 별명에서 비롯되었으며 리허설 및 파티에 사용되었다. 《Idlewild South》는 밴드의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈Midnight Rider〉 (나중에 다양한 아티스트의 히트곡)와 〈In Memory of Elizabeth Reed〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 밴드의 유명한 콘서트 넘버 중 하나가 되었다. 배경. 올맨 브라더스 밴드는 1969년 3월에 결성되어 함께 음악을 작곡하고 투어를 하기 시작했다.
Idlewild South

그 해 8월까지 이 그룹은 애틀랜틱 레코드의 한 부서인 카프리콘 레코드에서 그해 11월에 발매된 자체 타이틀 데뷔인 《The Allman Brothers Band》를 녹음했다. 이 음반은 처음 발매되었을 때 35,000장 미만이 팔리면서 상업적으로 좋지 않은 반응을 얻었다. 경영진은 밴드의 매니저이자 카프리콘 회장인 필 월든에게 그들의 노출을 늘리기 위해 밴드를 뉴욕이나 로스앤젤레스로 이전할 것을 제안했다. "그들은 우리가 "록 밴드처럼" 행동하기를 원했고 우리는 그저 그들에게 "그들 자신에게 빌어먹을"라고 말했다. 그들의 입장에서는 낙관적이었고, 남부에 머물기로 선택했다. "모두가 우리가 저 아래 길 옆에 떨어질 것이라고 말했다"라고 그렉 올맨이 말했지만, 밴드와 카프리콘 레코드의 협력은 "이 졸린 작은 마을의 메이컨을 자전거와 로커로 가득 찬 매우 힙하고, 열광적이고, 미친 곳으로 변화시켰다." 1970년 3월, 오클리의 아내는 메이컨의 바인빌 애비뉴 2321번지에 있는 빅토리안의 큰 집을 빌렸고, 그들은 이 집을 "빅 하우스"라고 불렀다. 《Idlewild South》는 크림과 존 콜트레인과의 작업으로 유명한 톰 다우드와 함께한 밴드의 첫 번째 노력이었다. 다우드는 메이콘에 있는 카프리콘 사운드 스튜디오를 방문하던 중 밴드의 리허설을 처음 들었고, 그들의 이름을 묻고 월든에게 "그들을 거기서 꺼내 스튜디오에서 나에게 줘. 그들은 리허설을 할 필요가 없어. 그들은 녹음할 준비가 되어 있어."라고 말했다.
Idlewild South

다우드는 처음에 데뷔 음반에서 밴드와 함께 작업할 예정이었지만 마지막 순간에 쫓겨났다. 처음에 밴드는 친구이자 동료인 조니 샌들린에게 두 번째 음반의 프로듀싱을 요청했지만, 녹음이 조금씩 가까워지면서 그들이 그가 다우드와 공동 프로듀싱을 하기를 원하는 것이 분명해졌다. 그들의 첫 번째 세션 중 하나에서 샌들린은 제안을 하고 공동 프로듀서로 연기했지만, 아무도 다우드에게 알리지 않았다. 샌들린은 당황하여 스튜디오로 돌아오지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 올맨에 의해 작사/작곡하였다.
Janet Remixed

《Janet Remixed》는 1995년 3월 13일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Impact Is Imminent

《Impact Is Imminent》는 1990년 6월 21일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 《Impact Is Imminent》는 엑소더스의 캐피틀 레코드에서의 첫 번째 음반이자 존 템페스타가 드럼으로 참여한 첫 번째 음반이다. 1989년에 라이브로 녹음되었지만 1991년까지 발매되지 않았던 그들의 첫 번째 라이브 음반인 《Good Friendly Violent Fun》에 참여했지만, 롭 맥킬롭이 베이스로 참여한 마지막 스튜디오 음반이기도 했다. 《Impact Is Imminent》는 2008년에 안쪽 소매를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 하기 위해 한정판 미니 음반 포장으로 재발매되었다. 투어. 엑소더스는 1990년 후반을 《Impact Is Impendent》의 지원을 받으며 투어를 하며 보냈다. 이 밴드는 1990년 7월 21일, 오클랜드의 카이저 센터에서 펑크 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스 (당시 엑소더스와 레이블 동료였다)의 공연을 시작했다. 엑소더스는 1990년 8월, 두 개의 주요 투어 중 일부였으며, 그들은 수어사이덜 텐던시스와 판테라와 함께 미국을 투어했으며, 3개월 후 플롯섬 앤 젯섬, 바이오랜스와 포비든과 함께 유럽을 투어했다. 엑소더스는 1990년 12월 28일, 더 필모어에서 투어를 마무리했다. 이 밴드는 1991년 주다스 프리스트와 어나이얼레이터로 다시 유럽 투어를 할 예정이었으나 판테라로 대체되었다.
Impact Is Imminent

평가. 《Impact Is Imminent》는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다. 주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, 《Impact Is Imminent》는 《Fabulous Disaster》만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다. 2014년 《Blood In, Blood Out》이 발매되기 전까지, 《Impact Is Imminent》는 빌보드 200에 진입한 엑소더스의 마지막 음반이 될 것이다. 곡 목록. 모든 곡들은 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
Jackson 5 Christmas Album

《Jackson 5 Christmas Album》는 1970년 10월 15일에 발매된 잭슨 파이브의 음반이다. 모타운 레코드에 의해 발매되었다.
Issues (줄리아 마이클스의 노래)

《Issues》는 2017년 1월 13일에 발매된 줄리아 마이클스의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
It's a Man's World (셰어의 음반)

《It's a Man's World》는 1995년 11월 6일에 발매된 셰어의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Worldwide
Jane Birkin/Serge Gainsbourg

《Jane Birkin/Serge Gainsbourg》는 1969년 6월에 발매된 제인 버킨의 음반이다.
Ink (노래)

《Ink》는 2014년 10월 13일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
J.A.R.

《J.A.R.》는 1995년 8월 1일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Innocent Victim

《Innocent Victim》은 1977년 11월, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 《Innocent Victim》은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다. 싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다. 〈Free Me〉는 또한 호주에서 유라이어 힙의 유일한 히트곡으로 9위에 올랐다. 배경. 드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다. 이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다(이것은 《Live in Europe 1979》 음반에 발표된 대체 버전이다). 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
Ironbound

《Ironbound》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 1월 29일, 유럽에서 뉴클리어 블래스트로, 2010년 2월 9일 MNRK 뮤직 그룹으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 가을 《Immortalis》 발매 이후 2년여 만에 발매된 스튜디오 음반이자, 현재 레이블인 뉴클리어 블래스트에서 발매된 첫 번째 음반이다. 평가. 《Ironbound》는 보컬리스트 바비 엘스워스가 비평가들의 극찬을 받은 주요한 점으로 높은 긍정적인 평가를 받았다. About.com의 채드 보워는 "오버킬을 돋보이게 하는 것은 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 고음의 노래를 가진 보컬리스트 바비 엘스워스입니다. 그는 그것을 누르고 더 낮은 음역대에서 노래할 수 있지만 필요할 때 통곡할 수 있습니다." Blabbermouth.net의 리뷰는 "〈Ironbound〉는 이 전설적인 연주가 테이프에 제공한 곡들 중 가장 찢어지는 모음집은 아닐지 몰라도 그들 중 하나입니다"라고 말한다. 엑소더스와 전 슬레이어의 리드 기타리스트 게리 홀트는 《Ironbound》를 "그들의 최고의 음반 중 하나이고, 너무 좋다"라고 말했다. 《Ironbound》는 오버킬이 1993년 《I Hear Black》 이후 17년 만에 빌보드 200에 차트인한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 4,100장 이상이 팔렸고, 2010년 5월까지 미국에서 15,000장 이상이 팔렸다. 《Ironbound》는 1990년대 중반부터 밴드가 가지고 있던 그루브 메탈에 대한 실험과 미국에서의 인기 하락뿐만 아니라 수년간의 부진한 음반 판매 이후 오버킬의 "컴백"이라고 불렸다.
Ironbound

곡 목록. 모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
Just (노래)

《Just》는 1995년 8월 7일에 발매된 라디오헤드의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Kids See Ghosts (음반)

《Kids See Ghosts》는 2018년 6월 8일에 발매된 키즈 시 고스츠의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Last Resort (노래)

《Last Resort》는 2000년 9월 18일에 발매된 파파 로치의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
Left of the Middle

《Left of the Middle》는 1997년 11월 24일에 발매된 내털리 임브룰리아의 음반이다.
La La La (너티 보이의 노래)

《La La La》는 2013년 5월 17일에 발매된 너티 보이의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Infinity (저니의 음반)

《Infinity》는 1978년 1월 20일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 스티브 페리와 함께한 밴드의 첫 음반이었고 드러머 앤슬리 던바가 참여한 마지막 음반이었다. 배경. 더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 《Time3》 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 《Perfect Stranger》에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다. 〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다. 〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다. 저니의 매니저인 허비 허버트는 영국의 프로듀서 로이 토머스 베이커에게 《Infinity》의 제작을 의뢰했다. 베이커는 엔지니어 제프 워크먼의 도움을 받아 〈Winds of March〉와 같은 트랙에서 시연한 퀸과의 작업과 유사한 레이어드 사운드 접근법을 제작했다.
Infinity (저니의 음반)

게다가, 베이커의 스택 하모니 방식은 그가 프로듀싱한 다른 음반들에서 주목할 만했고, 저니의 사운드의 상표가 되었다. 그는 각 보컬리스트(보통 페리와 롤리, 때로는 로스 발로리와 숀이 함께)가 각각의 하모니 파트를 합창함으로써 이를 달성했다. 이는 서너 개의 목소리가 더 많이 들리는 효과를 냈고, 음반에 제시된 대로 라디오 방송국에서 연속적으로 재생되는 곡 〈Feeling that Way〉와 〈Anytime〉에서 두드러진다. 페리의 합류로 밴드는 더 주류적인 사운드를 얻었고, 저니는 지금까지 최고의 차트 성공을 거두는데 도움을 주었다.
Lazarus (데이비드 보위의 노래)

《Lazarus》는 2015년 12월 17일에 발매된 데이비드 보위의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
K Bye for Now (SWT Live)

《K Bye for Now (SWT Live)》는 미국의 가수 아리아나 그란데의 첫 번째 라이브 음반으로, 2019년 12월 23일 발매되었다. 이 음반은 2019년 진행된 ‘Sweetener World Tour’의 세트리스트를 담고 있으며, 빅 션, 차일디시 감비노, 니키 미나즈, 제드가 게스트로 참여했다. 모든 트랙은 그란데와 내추럴(Natural)이 프로듀싱을 맡았다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 79위를 기록했다. 이후 2021년 6월 12일, 레코드 스토어 데이를 맞아 CD 및 바이닐 버전으로 재발매되었다.
Kick (INXS의 음반)

《Kick》는 1987년에 발매된 INXS의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Worldwide (IFPI)
Kansas (음반)

《Kansas》는 미국의 프로그레시브 록 밴드 캔자스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1974년 미국의 커쉬너와 다른 나라의 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 캔자스의 데뷔 음반은 이전 캔자스 라인업의 케리 리브그렌과 주류 록과 블루스를 연주했던 화이트 클로버의 두 토피카 음악 진영의 합병을 뒤따랐다. 새로 결성된 이 그룹은 1973년 커쉬너 레코드와 계약을 맺고 첫 번째 발매를 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다. 배경. 기타리스트 겸 키보디스트 케리 리브그렌과 보컬리스트 겸 키보디스트 스티브 월시가 주로 쓴 캔자스에 관한 자료는 두 그룹의 레퍼토리에서 발췌되었다. 리브그렌의 노래는 일반적으로 월시의 노래보다 길고 더 정교했으며 동양 종교에 대한 그의 강렬한 관심을 반영하는 신비한 가사가 특징이다. 〈Journey from Mariabronn〉은 헤르만 헤세의 《나르시스와 골드문트》에서 영감을 받은 반면, 〈Belexes〉와 〈Aperçu〉는 자코모 푸치니의 《투란도트》의 사이비 아시아 사운드에서 영향을 받았다. 커버 아트. 커버 아트는 캔자스주 출신 존 스튜어트 커리의 벽화인 《비극적 전주곡》의 한 장면에서 폐지론자 존 브라운을 묘사한다. 원본 벽화는 토피카의 캔자스주 의사당의 벽에 그려졌다. 음반 커버 이미지는 심하게 변색되고 원본 그림의 작은 부분만 보여주기 위해 잘려졌다.
Live My Life

〈Live My Life〉는 2012년 2월 28일에 발매된 파 이스트 무브먼트의 네 번째 정규 앨범 《Dirty Bass》에 수록된 곡이며 체리트리 레코드에 의해 발매되었다. 저스틴 비버가 보컬을 맡아 불렀다.
Live from Paris (샤키라의 음반)

《Live from Paris》는 2011년 12월 2일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Canada (2017) DVD
Live from Madison Square Garden

《Live from Madison Square Garden》는 2009년에 발매된 에릭 클랩튼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"|Video release
Kill Uncle

《Kill Uncle》은 1991년 3월 4일 EMI 레코드와 HMV 레코드에 의해 발매된 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 제목은 컬러 블랙 코미디 영화 《Let's Kill Uncle》 (1966년)에서 따왔다. 녹음. 《Kill Uncle》은 음반 제작자 스티븐 스트리트와 결별했지만 미래의 장기적인 기타리스트 앨런 와이트와 보즈 부러와 아직 함께 일하지 않은 모리세이의 과도기에 녹음되었다. 이 음반은 클라이브 랭거와 앨런 윈스턴리가 프로듀싱했으며 대부분의 음악은 페어그라운드 어트랙션의 마크 E. 네빈이 작곡했다. 발매. 《Kill Uncle》은 1991년 3월 4일 음반사 EMI와 HMV에 의해 발매되었다. 음반의 리드 싱글이자 오프닝 트랙인 〈Our Frank〉는 영국 싱글 차트 26위, 미국 모던 록 트랙 차트 2위에 올랐다. 〈Sing Your Life〉는 싱글로도 발매되어 영국 33위, 미국 모던 록 트랙 차트 10위에 올랐다. 2013년 2월 5일, 모리세이는 1989년 싱글 〈The Last of the Famous International Playboys〉의 리마스터 버전과 함께 음반 재발행을 발표했다. 이는 팔로폰의 모리세이 재발행 캠페인의 일환이었다. 이 음반의 버전에는 3개의 트랙이 추가로 포함되어 있으며 게이트폴드 CD 및 헤비급 게이트폴드 LP로 사용할 수 있다. 픽처 디스크 싱글 및 음반에는 새로운 커버 아트가 포함되어 있다.
Kill Uncle

보도 자료에는 "음반은 일부 더 미묘한, 실험적인 품질 및 뉘앙스, 특히 모리세이가 처음으로 탐구한 더 특이한 음악 스타일 중 일부를 강조하는 활성화된 품질을 가지고 있다"고 언급했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 모리세이와 마크 E. 네빈에 의해 작사/작곡하였다.
Live!!

《Live!!》는 1998년 9월 18일에 발매된 잉베이 말름스틴의 음반이다. 포니 캐년에 의해 발매되었다.
Love to Love You Baby

《Love to Love You Baby》는 1975년 8월 27일에 발매된 도나 서머의 음반이다.