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기브웰

기브웰(GiveWell)은 미국의 비영리 단체 자선 평가 및 효과적 이타주의 중심 단체이다. 기브웰은 조직의 예산 중 오버헤드에 사용되는 비율과 같은 전통적인 지표보다는 주로 평가하는 조직의 비용 효율성에 중점을 둔다. 역사. 2006년에 코네티컷의 헤지펀드에서 일하던 홀든 카노프스키와 엘리 하센펠드는 그들이 펀드에서 사용하던 데이터와 성능 지표를 기반으로 자선 단체를 평가하기 위해 동료들과 비공식적인 그룹을 결성했다. 그들은 종종 데이터가 존재하지 않는다는 것을 발견하고 놀랐다. 다음 해, 카노프스키와 하센펠드는 기부자들에게 재무분석가 서비스를 제공하기 위한 비영리 단체로 기브웰을 설립했다. 그들은 결국 생명을 구하는 데 드는 비용이라는 지표를 기반으로 자선 단체를 평가하기로 결정했다. 첫 해에 비영리 단체 운영 자금은 Clear Fund라는 펀드에서 제공되었으며, 이 펀드에는 비공식 클럽의 전 회원이었던 기브웰의 이사들이 약 30만 달러를 투자했으며, 그 중 약 절반이 조직 자금으로 사용되었다. 첫 해에 카노프스키와 하센펠드는 자선 단체가 일반적으로 오버헤드에 더 많은 돈을 써서 직원 급여를 지불하고 노력의 효과를 추적하기 위한 기록을 유지해야 한다고 주장했다. 이는 자선 활동 자체에 사용된 자금 대비 오버헤드 비율을 기반으로 자선 단체를 평가하는 일반적인 방식과 상반되었다. 2007년 말, 기브웰의 설립자들은 기부 방법에 대한 좋은 정보를 찾을 수 있는 곳에 대해 질문하고 기브웰을 추천하는 답변을 제공하기 위해 양말인형을 사용하여 여러 인터넷 블로그와 포럼에서 조직을 홍보했다.
기브웰

기브웰의 이사회는 조사를 통해 설립자인 카노프스키와 하센펠드가 부적절하게 행동했음을 발견했고, 그 결과 각자에게 5000달러의 벌금을 부과했으며 카노프스키는 전무 이사에서 프로그램 이사로 강등되었다. 2008년에 기브웰은 윌리엄 앤 플로라 휴렛 재단의 비영리 시장 이니셔티브로부터 자금을 지원받았다. 휴렛 재단은 2014년 3월까지 기브웰의 주요 후원자로 활동했으며, 휴렛 재단은 2010년에 의뢰한 연구에서 기부자의 3%만이 성과 지표(예: 충성도, 개인적인 연결, 신앙 등)를 기반으로 자선 단체를 선택했으며, 이후 2012년 연구에서는 더 나은 데이터를 제공하려는 노력이 이러한 패턴을 바꾸지 못했음을 보여주자 비영리 시장 이니셔티브를 종료한다고 발표했다. 2013년에 기브웰은 실리콘 밸리의 사람들이 효과적 이타주의 철학을 강력히 지지하게 된 샌프란시스코로 사무실을 이전했다. 접근 방식. 기브웰의 접근 방식은 데이터 기반이며, 개발도상국에서 활동하는 자선 단체를 추천한다. 미국 철학자 레이프 웨나르는 자선 단체 평가 기관을 비판하며, 추천하는 자선 단체가 야기하는 해를 충분히 고려하지 않는다고 말했다. 오픈 필란트로피. 2011년, 남편 더스틴 모스코비츠와 아내 카리 튜나(Cari Tuna)가 83억 달러로 설립한 굿 벤처스는 기브웰과 파트너십을 맺고 Good Ventures가 수행하는 자금 지원을 위한 수단으로 오픈 필란트로피라는 파트너 조직을 설립했다.
기브웰

2015년, 마이크 크리거와 그의 약혼녀 케이틀린 트리거는 2년 동안 오픈 필란트로피에 75만 달러를 기부했으며, 그 중 10%는 프로젝트 운영 자금으로 사용되었다. 오픈 필란트로피는 형사 사법 개혁 및 다양한 정책 영역에 대한 자금 지원을 조사했으며, 인공지능 위험 완화, 생물 보안, 및 글로벌 보건 분야의 연구에 자금을 지원했다. 2017년에 오픈 필란트로피는 기브웰과 분리되었고, 카노프스키가 기브웰의 공동 전무 이사직에서 물러나자 하센펠드가 기브웰의 단독 전무 이사가 되었다. 추천 자선 단체. 기브웰은 매년 가장 비용 효율적인 자선 단체를 추천한다. 그들은 기부된 미국 달러 3,500~5,500달러당 평균 1명의 생명을 구한다고 추정한다. 2022년 8월 기준으로 추천하는 주요 자선 단체는 다음과 같다.
도렐 시미온

도렐 시미온(, 1977년 2월 13일~)은 루마니아의 전직 권투 선수이다. 2000년 하계 올림픽에서 웰터급 동메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 금메달 1개, 동메달 1개, 유럽 선수권 대회에서 금메달 1개, 동메달 1개를 획득했다. 개인사. 형인 마리안 시미온 또한 권투 선수이다.
플로리다 맨

플로리다 맨(Florida Man)은 2013년에 처음 대중화된 인터넷 밈으로, 미국 플로리다주에서 비합리적이고 어리석으며 미친 행동을 하는 사람들의 alleged prevalence를 가리킨다. 인터넷 사용자들은 일반적으로 플로리다에서 일어나는 특이하거나 이상한 범죄, 행동 및 기타 사건에 대한 뉴스 기사 및 기사 링크를 제출하며, 이야기의 헤드라인은 종종 "플로리다 맨..."으로 시작하여 이야기의 주요 사건이 이어진다. 헤드라이니즈가 일반적으로 작성되는 방식 때문에 기사의 주제가 모두 "플로리다 맨"으로 알려진 단일 개인임을 암시하는 것으로 창의적으로 해석될 수 있다. 마이애미 헤럴드는 플로리다의 정보 공개법이 다른 주보다 언론인들이 경찰로부터 체포 정보를 얻기 쉽게 만들며 이것이 많은 수의 뉴스 기사의 원인이라고 주장했다. 이 밈에 대한 CNN 기사는 또한 기묘한 활동에 대한 보고서의 광범위성이 공개 기록 법률이 언론인에게 경찰 보고서에 빠르고 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것, 주의 비교적 높은 인구, 매우 가변적인 날씨 및 정신건강 자금 지원의 격차를 포함한 여러 요인의 결과라고 제안했다. 기원. 이 밈은 2013년 2월에 현재는 중단된 Twitter 계정 @_FloridaMan에서 시작되었는데, 이 계정은 "개가 액셀러레이터를 눌러 밴에 치인 플로리다 맨" 또는 "월마트에서 전동 스쿠터로 만취한 채 난폭 운전한 플로리다 맨을 경찰이 체포했다"와 같이 "플로리다 맨"이라는 단어가 포함된 특히 이상하거나 기묘한 뉴스 헤드라인을 인용했다. 이 계정은 "플로리다 맨"을 "세계 최악의 슈퍼히어로"라고 불렀다.
플로리다 맨

확산. 이 밈이 만들어지기 전에 플로리다주는 이미 인터넷에서 다채로운 명성을 얻었으며, 소셜 집계 사이트 Fark는 Twitter 계정 @_FloridaMan이 등장하기 몇 년 전부터 "Florida" 콘텐츠 태그를 호스팅했다. 2013년 1월 계정 생성 이후, 레딧 및 텀블러 (마이크로블로그)와 같은 소셜 미디어 사이트에서 대중화가 이어졌으며, 처음에는 subreddit "r/FloridaMan"과 Tumblr 블로그 "StuckInABucket"을 통해 2013년 2월 내내 수많은 뉴스 기사 및 이야기에서 이 밈이 다루어졌다. '플로리다 맨'은 FX 쇼 애틀랜타 시즌 2 첫 에피소드에서도 불길한 존재로 언급되었는데, 다리우스는 그를 대안우파조니 애플시드로 부르며 케빈 워터맨이 연기한 그가 흑인들의 투표를 막기 위한 계획의 일환으로 플로리다에서 다양한 기묘한 범죄를 저지른다고 설명한다. 2018년 11월 1일, 더 데일리 쇼의 데시 리딕은 "플로리다 맨" 현상을 코믹하게 조사하는 보고서를 발표했다. 2018년, IO 인터랙티브는 스텔스 액션 비디오 게임 히트맨 2를 출시했다. 플로리다 마이애미를 배경으로 한 게임의 두 번째 레벨에서 플레이어는 지역 음식 가판대 주인인 "플로리다 맨"으로 변장할 수 있다. 플레이어는 이 변장을 사용하여 타겟을 독살하고 제거할 수 있다. 플로리다 맨 캐릭터는 베를린, 독일을 배경으로 한 히트맨 3 레벨에도 등장하며, 플레이어는 다시 그의 변장을 취할 수 있다. 마이클 프레슬리 바비트가 쓴 "플로리다 맨"이라는 제목의 연극은 2019년 7월 31일 뉴욕의 Theatre Row Studios에서 초연되었다.
플로리다 맨

2019년 10월 31일, 당시 미국 대통령이었던 도널드 트럼프는 법적 거주지를 뉴욕시에서 그가 소유하고 자주 방문하는 마러라고 리조트가 있는 팜비치로 변경했다. 출처들은 트럼프가 "플로리다 맨"이 된 것에 대해 농담했는데, 그중에는 더 데일리 쇼도 포함되어 있었는데, 트럼프의 이름을 모두 "플로리다 맨"으로 바꾸는 브라우저 확장 프로그램을 구글 크롬 및 모질라 파이어폭스용으로 출시했다. 2020년 10월 24일, 플로리다에서 대선 후보 조 바이든을 위한 집회에서 전 대통령 버락 오바마는 트럼프를 조롱하며 트럼프의 코로나19 범유행 대처와 국내외 문제 대처를 언급하며 플로리다 맨'조차 이런 짓은 안 할 것"이라고 말했다. 미국의 클래식 록 밴드 블루 오이스터 컬트는 2020년 앨범 The Symbol Remains의 곡 "플로리다 맨"에서 이 현상을 언급했다. Twitter 계정 @_FloridaMan의 관리자는 2019년에 해당 계정에서 트윗 작성에서 "은퇴"했다고 밝혔다. 플로리다 출신 미국 공화당 하원의원 맷 게이츠는 자신의 Twitter 약력 및 2021년 "플로리다 맨 자유 투어"를 포함하여 자신을 "플로리다 맨"이라는 별칭으로 받아들였다. 2022년 11월 16일, 뉴욕 포스트는 트럼프의 2024년 대선 운동 발표를 1면 헤드라인으로 "플로리다 맨 발표"로 보도하고, 26페이지에서 마러라고를 "기밀 문서 도서관"이라고 지칭하며 전 대통령을 조롱했다.
플로리다 맨

2023년 3월, 넷플릭스는 쇼러너 (그리고 플로리다 출신) 도널드 토드가 제작하고 disgraced 전직 경찰관 에드거 라미레스가 마피아의 실종된 여자친구를 찾아 고향 플로리다로 돌아가야 하는 이야기를 다룬 인터넷 텔레비전리미티드 시리즈 플로리다 맨을 발표했다. 2024년 세인트오거스틴에서 플로리다 맨 게임 행사가 열렸다. "플로리다 맨 생일 챌린지". 2019년에 인기를 얻고 레딧과 같은 소셜 미디어 사이트에 주기적으로 다시 등장하는 밈의 변형은 "플로리다 맨 생일 챌린지"라고 불리며, 사람들이 웹 검색 엔진에 생년월일 뒤에 "플로리다 맨"을 검색하여 해당 날짜에 "플로리다 맨"과 관련된 기묘한 뉴스 리포트를 찾는 것을 목표로 한다. 반응. 이 밈은 플로리다주와 기묘하거나 유머러스한 활동 사이의 연관성을 확인하는 것으로 널리 인식되었으며 다윈상과 비교되기도 한다. 이 밈은 컬럼비아 저널리즘 리뷰(Columbia Journalism Review)로부터 "저널리즘의 가장 어둡고 수익성 높은 가내 산업 중 하나"라고 비판받았으며, "이야기들은 햇빛 주의 신화적으로 초자연적인 기묘함의 예시로 서 있지만, 더 자주 단순히 약물 중독자, 정신 질환자, 노숙자의 고난을 기록한다."고 말했다.
All Star (노래)

All Star(올 스타)는 미국의 록 밴드 스매시 마우스의 두 번째 정규 음반 Astro Lounge(1999)에 수록된 곡이다. 그렉 캠프가 작사하고 에릭 발렌타인이 프로듀싱했으며, 1999년 5월 4일 Astro Lounge의 첫 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 레코드 레이블인 인터스코프가 싱글로 발매될 수 있는 곡들을 더 요청한 후 Astro Lounge를 위해 마지막으로 쓰여진 트랙 중 하나였다. 이 곡을 쓰면서 캠프는 슈가 레이와 서드 아이 블라인드와 같은 아티스트들의 현대 음악에서 음악적 영향을 받았고, 아웃사이더들을 위한 "찬가"를 만들려고 했다. 스매시 마우스의 데뷔 앨범 Fush Yu Mang(1997)의 더 스카 펑크 스타일과 대조적으로, 이 곡은 더 라디오 친화적인 스타일을 특징으로 한다. 이 노래는 음악 평론가들로부터 일반적으로 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 Fush Yu Mang에서 음악적 진전과 매력적인 음색을 칭찬했다. 제42회 그래미상에서 최고의 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 평론가들의 후속 평가는 "All Star"를 호의적으로 평가했으며, 일부는 이 곡을 1999년 최고의 노래 중 하나로 꼽았다. 이 곡은 호주, 캐나다, 빌보드 핫 100에서 상위 10위 안에 들었고, 빌보드 어덜트 탑 40과 메인스트림 탑 40 차트에서 1위를 차지하는 등 전 세계적으로 차트에 올랐다. 이 노래의 뮤직 비디오에는 "All Star"가 두드러지게 등장하는 슈퍼히어로 영화 미스테리 맨 (1999)의 캐릭터들이 등장한다.
All Star (노래)

이 노래는 미스테리 맨, 디지몬 더 무비, 그리고 특히 드림웍스 애니메이션의 2001년 영화 슈렉과 같은 영화에 여러 번 등장하면서 대중문화에서 유비쿼터스적인 존재가 되었다. 이 노래는 슈렉과의 연관성 덕분에 2010년대에 인터넷 밈으로 다시 인기를 얻었으며, 2017년부터 2021년까지 미국에서 가장 많이 스트리밍된 록 음악 중 하나로 선정되었다. 이 곡은 일반적으로 스매시 마우스의 시그니처 송으로 간주된다. 배경 및 녹음. "All Star"는 스매시 마우스의 두 번째 앨범 Astro Lounge를 위해 마지막으로 녹음된 곡이었다. 나머지 앨범과 함께, 이 곡은 레드우드시티에 있는 H.O.S. 레코딩에서 프로듀싱, 믹싱, 엔지니어링되었다. 밴드의 이전 앨범 Fush Yu Mang이 리드 싱글 "Walkin' on the Sun"의 강세로 200만 장 이상 팔렸지만, 앨범의 다른 트랙 중 잘 팔린 곡은 없었으며, 이로 인해 일부는 밴드를 원 히트 원더로 분류했다. 스매시 마우스의 프로듀서인 에릭 발렌타인은 앨범이 매우 성공적이었지만, 나머지 부분이 싱글과 매우 비슷하지 않기 때문에 구매자들에게 자주 반품되는 "의심스러운 구별"을 가지고 있다고 말했다. Astro Lounge를 만들기 위해 밴드는 Fush Yu Mang을 특징으로 하는 스카 펑크 사운드에서 음악 스타일을 바꾸기로 결정했다. 스매시 마우스의 기타리스트인 그렉 캠프는 그의 팝 감성 때문에 Astro Lounge의 모든 곡을 작사하는 임무를 맡았다. 앨범을 완성한 후 스매시 마우스는 인터스코프에 제출했지만, 레이블은 첫 번째 또는 두 번째 싱글로 발매될 만한 곡이 없다고 판단하여 발매를 거부했다.
All Star (노래)

스매시 마우스의 매니저 로버트 헤이스는 빌보드 잡지 사본을 보여주며 캠프에게 추가 곡 작사에 대한 조언을 했다. 헤이스는 캠프에게 슈가 레이와 서드 아이 블라인드와 같은 아티스트들이 피처링된 차트 상위 50개 곡을 보여주며 "이 곡들 각각의 작은 조각"을 원한다고 말했다. 이틀 동안 캠프는 Astro Lounge의 첫 두 싱글이 될 "All Star"와 "Then the Morning Comes"를 작사했다. "All Star" 작사를 위해 캠프는 밴드가 자주 받는 팬 레터에서 읽은 내용을 고려했다. 스매시 마우스에게 편지를 쓴 많은 팬들은 자신들을 아웃사이더로 여겼고 밴드와 강하게 동일시했으며, 캠프는 그들을 위한 "찬가를 쓰기로 결심했다". 그는 또한 희망적인 악기와 대조되는 더 우울한 가사를 포함했다. 스매시 마우스는 노래를 녹음할 시간이 많지 않았고 정규 드러머 대신 마이클 얼바노, 세션 드러머를 데려와 녹음했다. 발렌타인에 따르면, 메인 드럼 트랙 위에 더 오래된 노래의 추가 드럼 루프가 사용되었다. 베이시스트 폴 드 리즐이 이 곡의 휘파람을 연주했다. 매니저 로버트 헤이스는 이 곡을 여러 매체에 사용할 수 있도록 빠르게 라이선스를 취득했으며, 그 결과 몇 달 후 미스테리 맨 영화에 등장하게 되었다. 구성. "All Star"는 올림바장조의 키로 설정되었으며, 템포는 분당 104 비트이다. 작가들은 이 곡을 음악적으로 얼터너티브 록 및 파워 팝으로 묘사했다.
All Star (노래)

특히, 악기가 시작되기 전에 보컬이 시작되며, "somebody"의 첫 음절이 아나크루시스 역할을 한 후 두 번째 음절에서 베이스 기타가 합류하고 기타와 오르간이 뒤따른다. 밴드의 레이블은 이 구조를 싫어했고 라디오 방송국도 마찬가지였지만, 밴드는 노래를 그대로 유지하기 위해 싸웠고, 캠프는 "[라디오 DJ]들은 당신 노래 시작 부분에 대고 얘기하는 것을 좋아하지만, (...) 우리 노래가 나올 때는 조용히 해야 한다"고 말했다. 2017년 인터뷰에서 캠프는 간소화된 노래에 여러 층의 의미를 탐구하는 데 관심이 있다고 말했다. 사회적 전투 함성, 스포츠 찬가, 팬층 확증, 시적 가사, 웅장한 멜로디, 포함성, 예술적 뮤직 비디오, 그리고 더 많은 것들. 캠프는 이 노래를 "인생이 일반적으로 좋다는 일상적인 확언"이라고 묘사했으며, 이는 스매시 마우스의 "전통"이라고 불렀다. 그에 따르면, 밴드는 "재미있고 가벼운" 음악을 만들어줘서 감사하다는 아이들, 부모님, 선생님들로부터 받은 팬 레터를 자주 읽었다. 이 외에도 캠프는 두 번째 구절이 기후변화와 오존층 구멍을 다루고 있다고 말했다. 비평 반응 및 찬사. "All Star"는 음악 평론가들로부터 일반적으로 호평을 받았으며, 몇몇 평론가들은 이 곡을 스매시 마우스의 Fush Yu Mang에서의 음악적 진전의 예로 들었다. 캘거리 헤럴드의 토드 노르덴은 이 곡이 Fush Yu Mang의 노래보다 "훨씬 낫다"고 칭찬했고, AP 통신의 직원들은 이 곡을 밴드가 Astro Lounge에서 받아들인 "자유롭고 가벼운 음식"의 예로 칭찬했다.
All Star (노래)

더 모닝 콜 작가 존 틀레스키는 이 곡을 "새롭고 개선된" 사운드의 예로 호평했다. 이 노래는 또한 친숙한 음색으로 칭찬받았다. 스티븐 톰슨 디 A.V. 클럽은 "멈출 수 없을 정도로 중독성 있다"고 칭찬했고, 롤링 스톤 작가 데이비드 와일드는 이 노래가 히트할 가능성이 있다고 느꼈다. 애틀랜타 저널 컨스티튜션의 더그 해밀턴은 이 곡을 앨범의 "절정"이자 "완벽한 여름 찬가"라고 불렀다. 에드먼턴 저널의 산드라 스페로누스는 특히 "어리석음을 은유적으로 언급한" 부분을 언급하며 스매시 마우스의 지적인 작곡의 예로 "All Star"를 칭찬했다. 오스틴 아메리칸 스테이츠먼의 제이 드포어는 더 비판적이었는데, 이 곡을 "하늘로 사라지는 솜털 같고 MTV를 위해 만들어진 찬가"이자 "히트-바이-숫자의 전형적인 예"라고 불렀다. 2000년 제42회 그래미상에서 "All Star"는 최고의 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상 후보에 올랐지만, 결국 산타나와 더 프로덕트 G&B의 "Maria Maria"에게 패했다. 빌보드와 페이스트 편집진의 회고 평가는 이 곡을 1999년 최고의 곡 중 하나로 꼽았고, 롤링 스톤 작가 로브 셰필드도 마찬가지였다. 스핀 작가 테일러 버먼도 마찬가지였다. 빌보드 작가 가브 긴즈버그는 슈렉에 등장한 이후 이 곡의 지속적인 문화적 영향과 인기 있는 밈 비디오 "수백 개"를 언급했으며, 버먼은 이 곡이 "그 자체로 생명"을 얻었고 "문화적 유물"이 되었다고 느꼈다.
All Star (노래)

페이스트의 지오프리 하임스는 이 곡을 "1999년 톱 40 라디오를 듣는 가장 좋은 이유"라고 불렀다. 시카고 리더의 레어 갈릴은 열렬한 평가에서 이 곡이 "장르를 초월하여 미국인의 해마에 영구적으로 박혔다"고 칭찬했다. 반대로, 노이지 편집진은 이 곡을 1990년대 최악의 곡 중 하나로 꼽았으며, 작가 애널리스 도메니히니는 이 곡을 "스카-팝이 애초에 존재하지 말았어야 하는 이유를 보여주는 유일한 논쟁거리"라고 불렀다. 2020년 뉴욕 타임스는 이 곡을 기후변화 노래 톱 10 중 1위로 선정했다. 발매 및 상업적 성적. "All Star"는 1999년 5월 4일에 Astro Lounge의 첫 번째 싱글로 발매되었다. 또한 슈퍼히어로 영화 미스테리 맨(1999)의 사운드트랙 앨범의 첫 번째 싱글이기도 했다. 1999년 5월 22일 주에 빌보드 핫 100에 75위로 진입했으며, 8월 14일에 최고 순위 4위에 도달했다. 이 곡은 컴포넌트 라디오 송 차트에서 1위를 차지했으며, 어덜트 탑 40과 메인스트림 탑 40 차트에서도 1위를 차지했다. "All Star"는 얼터너티브 송 차트에서 2위, 어덜트 얼터너티브 송 차트에서 5위를 기록했다. 이후 미국에서 300만 장의 판매량을 기록하여 RIAA로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 곡은 국제적으로 더 큰 성공을 거두었다. 캐나다에서는 RPM Top Singles 차트에서 2위, Adult Contemporary 차트에서 4위, Rock/Alternative 차트에서 6위를 기록했다.
All Star (노래)

이 곡은 오스트레일리아 싱글 차트에서 상위 10위 안에 들었고 핀란드, 아이슬란드, 뉴질랜드, 스코틀랜드, 스페인에서는 상위 20위 안에 들었다. 이 곡은 핫 100 연말 차트에서 17위를 기록했으며, 1999년 미국 어덜트 탑 40, 얼터너티브 송, 메인스트림 탑 40, 라디오 송 연말 차트에서 상위 10위 안에 들었다. 또한 호주 및 캐나다 연말 차트에도 등장하여 각각 31위와 4위를 기록했다. 이 곡은 이후 영국에서 더블 플래티넘, 호주 및 이탈리아에서 플래티넘 인증을 받았다. "All Star"는 빌보드 록 스트리밍 송 차트에 등장하여 100주 이상 차트에 머물렀으며, 2019년 9월 21일 차트에서 3위의 최고 순위를 기록했다. 이 트랙은 2017년과 2018년에 가장 많이 스트리밍된 록 곡 중 하나로 선정되었으며, 2019년 미국 록 스트리밍 송 연말 차트에서 6위를 기록했다. 뮤직 비디오. 맥지 감독이 연출한 뮤직 비디오에는 슈퍼히어로 영화 미스테리 맨의 캐릭터인 윌리엄 H. 메이시, 벤 스틸러, 행크 아자리아, 폴 루번스, 켈 미첼, 저닌 거로펄로, 더그 존스, 데인 쿡이 카메오로 출연하며, 이 영화에서는 이 노래가 크게 사용되었다. 이들의 영상 속 모습은 주로 영화의 스톡 푸티지를 바탕으로 하며, 다른 모든 장면에서는 이 캐릭터들이 바디 더블에 의해 연기되었고 뒤에서만 묘사되었다.
All Star (노래)

영상은 미스테리 맨의 캐릭터들이 신입 대원을 찾는 것으로 시작되며, 그룹은 몇몇 지원자를 거부한 후 스매시 마우스 보컬 스티브 하웰에게 관심을 표현한다. 나머지 영상은 미스테리 맨 장면 외에 하웰이 여러 위업(불타는 건물에서 개를 구하고 넘어진 스쿨버스를 뒤집는 것)을 수행하는 데 초점을 맞추고 있다. 2019년 6월, 뮤직 비디오는 20주년을 기념하여 고화질로 디지털 리마스터링되었고 자막이 추가되었다. 그때까지 유튜브에서 2억 1900만 회 이상의 조회수를 기록했다. 2025년 기준 영상은 5억 2300만 회의 조회수를 기록했다. 라이브 공연. 스매시 마우스는 1999년 7월 펜웨이 파크에서 열린 메이저 리그 베이스볼 홈런 더비에서 "All Star"를 공연했다. 밴드가 연주를 마친 후 캠프는 스타디움을 철거하고 새로운 시설로 교체할 계획을 언급하며 "Save Fenway Park"라고 말했고, 이는 관중들의 야유를 불러일으켰다. 스매시 마우스는 1999년 9월 9일 폭우 속에서 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드의 오프닝 액트로 이 곡을 공연했다. 2015년 6월 14일 포트콜린스에서 열린 Taste of Fort Collins 행사에서 이 노래 공연은 관중들이 무대 위로 빵을 던지기 시작하면서 잘못되었다. 나머지 밴드가 "All Star"의 오프닝 리프를 반복하는 동안 하웰은 무대 위로 물건을 던지는 사람을 때리겠다고 위협하며 군중에게 3분간 욕설을 퍼부었다. 하웰이 군중 속으로 들어가려고 하자 경비원들이 그를 제지했다. 밴드는 계속 연주했고 군중은 하웰 대신 노래를 불렀다.
All Star (노래)

스매시 마우스는 2016년 8월 28일 어배너 스위트콘 페스티벌에서 이 곡을 공연했다. 하웰은 공연 도중 의식을 잃고 인근 병원으로 옮겨졌지만, 밴드는 하웰 없이 공연을 계속했다. 문화적 영향. 영화 및 대중문화. "All Star"는 발매 후 수년 동안 영화에서 자주 사용되었다. 이 노래는 1999년 형사 가제트와 미스테리 맨에 피처링되었는데, 후자는 이 노래의 뮤직 비디오의 기초가 되었다. 이듬해 디지몬 더 무비에도 등장했으며, 심지어 이 영화의 사운드트랙에도 포함되었다. 2001년 영화 노 브레인 레이스에서 밴드가 라이브 콘서트에서 연주하는 장면과 엔딩 크레딧에 크게 사용되었다. 2001년 드림웍스 애니메이션 영화 슈렉 오프닝 크레딧에 수록되면서 다시 인기를 얻었다. 슈렉 제작진은 원래 오프닝 크레딧에 이 곡을 임시로 사용했으며, 맷 마하페이의 밴드 셀프의 오리지널 곡인 "Stay Home"으로 "All Star"의 느낌을 모방하려고 했다. 하지만 드림웍스 경영진 제프리 캐천버그는 대신 "All Star"를 사용하도록 제안했다. 스매시 마우스는 처음에는 가족 영화에 참여하는 것을 꺼려했지만, 드림웍스는 밴드의 음악을 영화에 포함시키는 것을 강력히 주장했다. 슈렉의 사전 시사회에 초대된 밴드 멤버들은 감명을 받았고 결국 "All Star"의 영화 사용 허가를 허락했다. 그들은 또한 엔딩 장면에 몽키스의 "I'm a Believer"의 새로운 버전을 연주했다.
All Star (노래)

영화 공동 감독인 비키 젠슨은 "All Star"가 주인공 오거(성우: 마이크 마이어스)의 분위기와 성격에 완벽하게 맞아떨어진다고 설명했다. 그는 "혼자 사는 삶에 행복해하고 그 삶에 대해 배워야 할 것이 많다는 것을 전혀 모른다"고 말했다. 첫 번째 영화에 이어, 2007년 슈렉 3에서 슈렉, 동키(성우: 에디 머피) 및 장화 신은 고양이(성우: 안토니오 반데라스)가 체육관에 들어가 아서 펜드래곤(성우: 저스틴 팀버레이크)을 만날 때 워스터셔 아카데미에서 악대가 잠깐 후렴구를 연주했다. "All Star"는 스포츠 경기에서 흔히 연주된다. 스포츠 팬들 사이에서 너무 인기가 많아 1999년 메이저 리그 베이스볼 홈런 더비에서 연주하게 되었고, 이후 수십 개의 스포츠 행사에서 이 곡을 공연했다. 두 번째 구절은 기후변화 시위에 사용되었다. 이 곡의 비무대 뮤지컬 각색 작품인 'All Star: 최고의 브로드웨이 뮤지컬'은 밴드에 의해 공식적으로 승인되었다. "All Star"는 뮤지컬의 유일한 곡으로, 다양한 장르와 스타일로 각색되었다. 폴리곤의 시단트 아드라카는 연극 독회에 참석하여 이 연극을 "주크박스 뮤지컬이지만 주크박스가 고장 났다"고 묘사했다. 연극의 개념에 대해 아드라카는 "지구상에서 가장 어리석은 생각처럼 들리지만, 캐스팅 멤버 모두가 속임수에 전념하지 않았는지 나는 감히 말할 수 없다"고 말했다. 패러디 및 밈. "All Star"는 인터넷 밈으로 널리 사용되며 자주 패러디된다.
All Star (노래)

리믹스 및 밈은 종종 슈렉과의 연관성에 초점을 맞추며, 슈렉은 큰 온라인 팬덤과 밈 커뮤니티를 가지고 있다. 노래의 기본적인 구조는 매시업이나 리믹스에 쉽게 사용될 수 있다. NPR은 이 노래가 "마치 리믹스, 매시업, 밈 기계를 통해 짜내기 위해 만들어진 것 같다"고 말했다. 노래의 후렴구와 "somebody"로 시작하는 첫 구절은 널리 알려져 있어 자주 웃음거리로 사용된다. 유튜브 채널 Richalvarez가 2009년에 업로드한 "Mario, You're a Plumber"는 플랫폼에서 "All Star"의 가장 초기의 음악 패러디로 확인되었다. 닌텐도 캐릭터 마리오를 테마로 한 이 영상은 2024년 기준 160만 회 이상의 조회수를 기록했다. 닐 시시에레가는 4개의 매시업 앨범(Mouth Sounds, Mouth Silence, Mouth Moods, Mouth Dreams)을 발매했으며, 이 앨범들에는 1990년대 다른 인기 곡들과 함께 "All Star"가 두드러지게 리믹스되었다. 특히 2014년의 Mouth Sounds 인기는 이 곡이 다시 인기를 얻고 관심을 받게 된 시점으로 언급된다. 이 트랙은 2016년 유튜버 존 수다노로부터 추가적인 노출을 받았는데, 그는 다른 곡들의 악기 연주에 자신의 가사를 부르는 영상을 거의 독점적으로 게시하여 100만 명 이상의 구독자를 확보했으며, 결국 2024년 기준 1억 1200만 회 이상의 조회수를 기록했다. 이러한 패러디 및 밈으로 인해 2016년 말 공식 뮤직 비디오의 유튜브 조회수가 크게 증가했다. ABC 뉴스 라디오에 따르면 2016년 12월 하루 평균 21,000회에서 155,000회로 증가했으며, 2017년에는 하루 478,000회로 최고치를 기록했다.
All Star (노래)

이때쯤 "All Star"는 인터넷에서 너무 인기가 많아 더 데일리 닷의 오스틴 파월은 이 곡을 "상업 라디오에서 그랬던 것만큼 거의 피할 수 없는 존재"로 묘사했다. 스매시 마우스는 이 노래의 밈 상태를 받아들였다. 밴드는 처음에는 새로운 인기에 망설였지만 점차 이 개념에 익숙해졌다. 더 데일리 닷과의 인터뷰에서 하웰은 인터스코프를 통해 노래 10개의 리믹스를 발표했기 때문에 자신들이 "밈을 발명했다"고 생각한다고 말했다. 하웰에 따르면, 스매시 마우스는 이 노래를 자신들의 유산으로 "완전히 받아들였으며" 이 노래에 대한 "강박 관념"을 "그들이 감사하는 사랑의 수준"으로 간주한다. 밴드는 리믹스 또는 커버에 피처링 요청을 받았지만, 스매시 마우스는 "다른 사람들이 하면 아름다움이 더해지지만, 우리가 하면 가치가 떨어질 것 같다"는 이유로 어떤 참여도 거절했다. 스매시 마우스에 더 이상 참여하지 않는 캠프는 "All Star"의 지속적인 인기에 "기쁘다"고 말하며 수다노와 친구가 되었다. 캠프는 특히 사이먼 & 가펑클의 "사운드 오브 사일런스"와의 "슬픈" 매시업인 "사운드 오브 스매시 마우스"에 감사했는데, 이는 캠프가 "All Star"에 포함시킨 우울한 가사를 강조한다. 참여자. Astro Lounge 라이너 노트에 나오는 참여자 목록 스매시 마우스 프로덕션
랑데부 (우주 비행)

우주 랑데부는 두 우주선(종종 하나가 우주정거장인 경우가 많음)이 동일한 궤도에 도달하여 매우 가까운 거리(예: 육안으로 확인 가능한 거리)까지 접근하는 일련의 궤도 기동을 말한다. 랑데부는 두 우주선의 궤도 속도와 위치 벡터를 정밀하게 일치시켜야 하며, 이를 통해 궤도 유지 기동을 통해 일정한 거리를 유지할 수 있다. 랑데부 이후에는 도킹 및 버씽가 뒤따를 수도 있고, 아닐 수도 있다. 이 절차들은 우주선 간에 물리적인 접촉을 이루고 연결을 생성하는 과정이다. 같은 랑데부 기법은 중력이 약한 천체에 우주선을 착륙시키는 데에도 사용할 수 있다. 예를 들어, 화성의 위성 중 하나에 착륙하려면 동일한 방식으로 궤도 속도를 맞춘 후, 도킹과 유사한 방식의 ‘하강’ 단계가 필요하다. 역사. 첫 유인 우주비행 프로그램 보스토크(Восток)에서 소련은 동일한 발사대에서 12일 간격으로 우주선을 두 대씩 발사하였다(1962년의 보스토크 3호와 4호, 1963년의 보스토크 5호와 6호). 각각의 경우 발사체 유도 시스템은 두 우주선을 거의 동일한 궤도에 진입시켰으나, 보스토크 우주선은 궤도를 조정할 수 있는 추진 장치가 없어 정밀한 우주 랑데부를 달성할 수 없었다. 초기 분리 거리는 약 56.5킬로미터였고, 임무 수행 중 점차 수천 킬로미터 이상 벌어지게 되었다. 1964년 초 소련은 폴리옷 1호와 2호 무인 위성을 5킬로미터 이내까지 유도하는 데 성공했고, 두 우주선 간에 무선 통신이 성공하였다.
랑데부 (우주 비행)

1963년에 버즈 올드린은"유인 궤도 랑데부를 위한 시선 유도 기법(Line-Of-Sight Guidance Techniques For Manned Orbital Rendezvous)"이라는 제목의 박사 논문을 제출하였다. 이후 NASA 우주비행사로서 그는 "복잡한 궤도 역학을 동료들이 이해할 수 있도록 단순한 비행 계획으로 전환하는 일"을 수행하였다. 첫 시도의 실패. NASA의 첫 랑데부 시도는 1965년 6월 3일, 제미니 4호의 우주비행사 짐 맥디빗(Jim McDivitt)이 사용 완료된 타이탄 II 발사체의 상단과 접근하려고 하면서 이루어졌다. 그러나 깊이 감지의 문제와 발사체 추진제의 배출로 인해 목표물이 계속 움직여 가까이 다가가는 데 실패하였다. 이 시도의 실패는 NASA 기술진이 우주 랑데부에 필요한 궤도 역학을 충분히 이해하지 못한 것이 주요 원인이었다. 단순히 목표물을 향해 우주선의 방향을 틀고 추진하는 방식은 성공할 수 없었다. 예를 들어, 목표가 앞쪽 궤도에 있을 때 추적 우주선의 속도를 증가시키면 궤도 고도가 함께 증가하고, 이는 실제로 목표물과의 거리를 더 벌리는 결과를 낳는다. 고도가 높아지면 케플러의 제3법칙에 따라 공전 주기가 길어져 우주선은 목표물보다 뒤처지게 된다. 정확한 랑데부를 위해서는 먼저 궤도를 조정해 목표물이 따라잡거나 따라잡히도록 만든 뒤, 올바른 시점에서 목표물과 같은 궤도로 전환해 상대적인 움직임이 없는 상태를 만들어야 한다. 예를 들어, 추적 우주선을 더 낮은 궤도로 이동시켜(공전 주기가 짧아짐) 목표물을 따라잡은 다음, 호만 전이 궤도를 통해 원래의 궤도 높이로 복귀하는 방식이 이에 해당한다.
랑데부 (우주 비행)

NASA의 GPO(우주 프로그램 사무국) 기술자 앙드레 메이어(André Meyer)는 이후 다음과 같이 말했다. “랑데부에서 잘못된 것이 무엇인지에 대한 좋은 설명이 있다. 승무원들뿐만 아니라 MSC 전체가 관련된 궤도 역학을 충분히 이해하거나 논리적으로 따지지 못했기 때문이다. 결과적으로 우리는 모두 훨씬 똑똑해졌고, 지금 아폴로 프로그램에서 사용되는 랑데부 기동을 완성하게 되었다.” 첫 성공적인 랑데부. 1965년 12월 15일, 미국 우주비행사 월리 시라(Wally Schirra)가 제미니 6호를 조종하여 제미니 7호에 30cm 이내까지 접근함으로써 최초의 성공적인 랑데부를 달성하였다. 두 우주선은 도킹 기능은 없었지만, 20분 이상 상대 위치를 유지하는 데 성공하였다. 시라는 다음과 같이 언급하였다. “누군가는 3마일(5km) 이내까지 접근하면 랑데부했다고 말한다. 누군가 그게 랑데부라고 생각한다면, 맘껏 그렇게 생각하라. 우리가 진짜 일을 시작한 것은 바로 그때부터다. 나는 랑데부가 끝났다고 생각하지 않는다. 두 우주선 사이의 상대 속도가 ‘완전히’ 0이 되었을 때, 즉 약 120피트(37m) 거리에서 멈춰섰을 때가 진정한 랑데부다. 그 이후는 그냥 정지 유지(stationkeeping)일 뿐이다.” 그는 또 다음과 같은 비유도 덧붙였다. “[러시아의 ‘랑데부’는] 그냥 스쳐 지나간 인연이다. 마치 붐비는 거리에서 남자가 길을 걷다 맞은편에서 예쁜 여자를 발견하고 ‘어, 잠깐만!’ 하는데, 그녀는 이미 사라진 것과 같다. 그건 스쳐 지나간 거지, 랑데부는 아니다.” 첫 도킹.
랑데부 (우주 비행)

1966년 3월 16일, 닐 암스트롱이 조종한 제미니 8호가 무인 아제나 타깃 우주선(Agena Target Vehicle)과의 도킹에 성공함으로써 인류 최초의 우주 도킹이 이루어졌다. 원래는 제미니 6호가 첫 도킹 임무를 수행할 예정이었으나, 이 임무의 아제나 우주선이 발사 중 폭발하면서 취소되었다. 소련은 1967년 10월 30일, 코스모스 186호와 코스모스 188호 간의 첫 무인 자동 도킹을 수행하였다. 1968년 10월, 소련 우주비행사 게오르기 베레고보이(Гео́ргий Берегово́й)는 소유즈 3호를 수동으로 조작하여 무인 소유즈 2호와 도킹을 시도했으나 실패하였다. 자동 시스템은 두 우주선을 200미터 이내까지 접근시켰고, 이후 수동 조작으로 더 가까이 이동했으나 도킹에는 실패하였다. 최초의 유인 도킹은 1969년 1월 16일, 소유즈 4호와 소유즈 5호가 도킹하며 이루어졌다. 이때 소유즈 5호의 승무원 2명이 선외 활동을 통해 소유즈 4호로 이동하였다. 1969년 3월, 아폴로 9호는 도킹된 두 우주선 사이에서 최초로 우주선 내부 이동을 성공시켰다. 국가 간 첫 랑데부는 1975년, 미국의 아폴로 우주선과 소련의 소유즈 우주선이 도킹하며 아폴로–소유즈 공동 임무에서 이루어졌다. 최초의 다중 도킹은 1978년 1월, 소유즈 26호와 소유즈 27호가 동시에 살류트 6호 우주정거장에 도킹하면서 이루어졌다.
랑데부 (우주 비행)

표면 랑데부. 두 번째로 유인 달 착륙선이었던 아폴로 12호는 서베이어 3호 근처에 착륙하여 일부를 지구로 운반함으로써 저지구 궤도 밖에서 최초로 우주 랑데부를 수행했다.
재세계중심호환애

재세계중심호환애()은 2016년 중화인민공화국의 로맨스 영화로, 곽재용이 감독하고 공동 집필했으며 오호 오우, 장후이원, 양쯔가 출연했다. 이 영화는 가타야마 교이치의 2004년 소설 세상의 중심에서 사랑을 외치다을 각색한 것이다. 2016년 8월 26일 베이징 인라이트 픽처스를 통해 개봉되었다. 줄거리. 2008년, 시아 예는 미래 우체국으로부터 신비로운 소포를 받는다. 소포에는 1990년대 후반의 오디오 카세트와 오래된 카세트 플레이어가 들어 있다. 그녀는 기차를 타고 칭다오로 가는 길에 그것들을 들으며 17세의 케 다의 목소리를 듣는다. 1997년 무더운 여름, 케 다는 고등학교 마지막 해에 시아 예에게 반했고, 둘은 오디오 카세트를 통해 서로의 감정을 표현했다. 케 다가 수영 수업에서 만난 리 푸성이라는 남자는 미래 우체국을 운영하며, 살아있는 사람이나 죽은 사람에게 미래 언젠가 전달될 메시지를 받는다. 그는 죽은 사람이 사랑 때문에 만나는 세상의 중심에서 계속 살아간다고 믿었다. 칭다오에 도착한 시아 예는 현재 쑨 자오롄이 운영하는 미래 우체국을 방문한다. 그곳에서 쑨은 케 다를 사랑했던 옛 시아 예가 입원했고 결국 백혈병으로 죽었다는 이야기를 들려준다. 한편, 케 다도 칭다오로 내려와 자신이 받은 오래된 오디오 카세트를 듣고 있었다. 그는 시아 예를 잃은 상실감에서 아직 회복하지 못했고, 다시 한번 그녀와 함께하는 것을 꿈꾼다. 점차적으로 시아 예와 케 다가 오래된 오디오 카세트를 받게 된 미스터리가 풀린다.
재세계중심호환애

제작. 제작은 2015년 9월 15일에 시작하여 2015년 11월 4일에 종료되었다. 영화는 산둥성에 위치한 해안 도시 칭다오시에서 현지 촬영되었다. 2016년 6월 21일, 제작진은 베이징에서 개봉 기자회견을 열고 첫 예고편을 공개했다.
기무라 히로유키

기무라 히로유키(木村 浩之, 1965년 6월 1일~)는 닌텐도에서 근무하는 일본의 비디오 게임 디렉터 및 프로듀서이다. 기무라는 1988년 연수생으로 입사하여 슈퍼 마리오브라더스 3의 캐릭터를 디자인했다. 그 후 그는 원래 요코이 군페이와 닌텐도 개발 제일부 팀에 배정되었다. 기무라는 여러 NES Zapper 소프트웨어와 메트로이드 시리즈를 포함한 다양한 게임을 닌텐도에서 디자인했다. 슈퍼 메트로이드 작업 직후, 기무라는 미야모토 시게루와 닌텐도 EAD 그룹으로 이동했다. 그는 또한 닌텐도의 닌텐도 기획제작본부 (EPD) 제작그룹 10의 매니저로, 슈퍼 마리오 2D 게임과 피크민 프랜차이즈를 총괄하고 있다.
모니카 (두근두근 문예부!)

모니카(モニカ)는 비디오 게임 비주얼 노벨 두근두근 문예부!의 주요 반동인물이다. 이 캐릭터는 댄 살바토가 만들었고 질리안 애시크래프트가 목소리를 연기했다. 모니카는 처음에 세 명의 사랑 상대를 로맨스하는 플레이어의 길을 안내하는 주요 튜터이자 조력자로 등장하지만, 나중에 자기 인식하여 비디오 게임 캐릭터로서 자신의 존재를 알게 된다. 그녀는 자신의 의도를 분명히 하면서 그녀의 말, 행동, 주변 환경이 점점 더 악의적으로 변한다. 그녀는 게임이 끝나면 삭제되는 것처럼 보이지만, 사요리가 모니카가 없을 때 지각 능력을 갖게 된 후 플레이어를 보호하기 위해 게임 자체를 파괴하기 위해 돌아온다. 캐릭터 제작의 영감은 댄 살바토가 처음에는 무해한 연애 게임이었지만 시간이 지남에 따라 끔찍한 일들이 벌어지고 한 소녀가 통제권을 장악하면서 서서히 무너지는 개념을 확장한 것이다. 모니카의 외형은 여러 차례 디자인 변경을 거쳤는데, 그중에는 치비 효과가 적용된 디자인도 있었다. 모니카는 비평가와 게이머들에게 좋은 평가를 받았는데, 일부는 그녀를 무장 해제하고, 수동 공격적이며, 비극적이고, 불길하고, 재치 있다고 평했다. 그녀는 특히 2010년대에 만들어진 캐릭터 중에서 가장 위대한 비디오 게임 캐릭터 중 한 명으로 간주된다. 개념 및 제작. 모니카는 비디오 게임 두근두근 문예부!를 위해 댄 살바토가 만들었다. 그녀는 플레이어를 내러티브로 안내하는 튜토리얼 캐릭터 역할을 한다. 그러나 게임이 진행됨에 따라 게임 내 다른 캐릭터들은 비정상적으로 변했으며, 모니카는 지각 능력을 갖게 되어 다른 캐릭터의 파일을 조작하여 플레이어에게 불쾌하게 만들었다.
모니카 (두근두근 문예부!)

작가 크리스토퍼 패터슨은 그녀를 누군가를 병적으로 사랑하게 되는 캐릭터 유형인 얀데레로 묘사했다. 댄 살바토는 모니카의 디자인을 작성하면서 더 많은 "현실"을 보기 시작했으며, 단순히 일반적인 애니메이션 캐릭터 이상으로 그녀를 탐구하고 싶었다고 언급했다. 모니카의 창조와 능력에 대해 논하면서 댄 살바토는 "무서운 것을 얼굴에 들이밀어서가 아니라 불편하게 만들기 때문에 무서운 것들"에서 영감을 받았다고 설명했다. 이를 위해 댄 살바토는 귀여운 설정의 외관을 개발했는데, 이는 시간이 지남에 따라 캐릭터의 행동과 함께 무너지고 결국 플레이어로부터 게임 제어권을 장악한 악한 캐릭터(모니카)의 역할이 드러날 것이라고 설명했다. 게임의 공포 요소를 만드는 데 댄 살바토는 유메닛키와 이벌전에서 영감을 받았으며, 그의 팀에게 비주얼 노벨 시장이 훨씬 더 대담해지고 동일한 플롯 개념에 덜 의존하기를 원한다고 강조했다. 게임의 다른 전형적인 캐릭터, 즉 사요리, 유리, 나츠키는 표준 애니메이션 원형(소꿉친구, 옆집 소녀, 츤데레, 매닉 픽시 드림 걸 등)을 기반으로 했으며, 서양에서 제작된 비주얼 노벨의 전형적인 유사 일본 분위기를 강조하기 위해 일본어 이름을 부여했으며, 각 캐릭터의 대화는 일본어에서 서투르게 번역된 것처럼 작성되었다. 이러한 형식의 유일한 예외는 모니카로, 다른 캐릭터와 비교하여 그녀의 개별적인 특성을 암시하기 위해 영어 이름과 말씨를 사용했다. 댄 살바토는 게임이 끝날 때 모니카가 자신이 있는 게임을 존중하게 된다고 이야기했다.
모니카 (두근두근 문예부!)

게임을 일본어로 현지화할 때 현지화 담당자들은 "Just Monika" 번역에 어려움을 겪었고, 결국 "Monika dake"를 비공식 번역으로 정착했다. 댄 살바토는 예술적 기술이 부족했기 때문에 무료 온라인 애니메이션 제작 프로그램을 사용하여 모니카 및 다른 캐릭터의 초기 캐릭터 디자인을 만들고 이러한 디자인을 게임의 테스트 버전에 적용했다. 댄 살바토는 이러한 품질의 제품이 잠재적 플레이어를 만족시키지 못할 것이라고 인식했으며, 따라서 친구이자 세카이 프로젝트의 번역가에게 캐릭터의 교복 및 헤어스타일 스케치를 요청했다. 댄 살바토는 초반 시각 개발을 카게후미에게 넘겼는데, 그는 프로젝트를 매우 일찍 떠났다. 카게후미가 프로젝트에서 떠난 후 댄 살바토는 프리랜서 아티스트 새첼리에게 연락하여 몇 달 동안 최종 캐릭터 스프라이트를 만들었다. 모니카의 스프라이트는 포즈의 다양성을 높이기 위해 여러 부분으로 만들어졌다. 등장인물. 모니카는 두근두근 문예부! (2017)의 문예부 네 명의 멤버 중 한 명으로, 부장과 다가오는 축제를 준비하는 지정 착한 소녀 역할을 한다. 그녀는 동료 멤버 사요리, 유리, 나츠키와 함께 이 그룹에 있으며, 가장 새로운 멤버는 주인공이다. 그러나 그녀는 깨달음을 얻어 자신과 친구들이 모두 연애 시뮬레이터 비디오 게임 속 캐릭터임을 알게 된다. 이는 그녀가 주인공에 의해 연애 대상으로 선택될 수 없다는 것을 깨닫고 두드러진 조력자로 쓰여졌다는 것을 깨닫고 다른 소녀들에 대한 그녀의 태도를 급격히 변화시킨다.
모니카 (두근두근 문예부!)

그녀는 클럽 회장으로서 게임의 스크립트와 코드를 조작하고 제4의 벽을 깰 수 있음을 발견하고, 플레이어가 그들을 선택하는 대신 그녀를 선택하도록 다른 캐릭터 사요리와 유리(각각 우울증과 자해)의 부정적인 특성을 강조하는 등 스크립트를 조작하여 일을 벌인다. 하지만 플레이어는 플라토닉한 동반자를 위해 "가치 없는" 나츠키에게로 향한다. 모니카는 결국 사요리의 코드를 조작하여 자살하게 만들고, 이로 인해 스크립트가 깨지고 게임이 다시 시작되기 전에 사요리가 게임에서 제거된다. 모니카의 스크립트 조작으로 인해 이 시점부터 게임에는 다양한 "글리치"가 발생하고, 그녀는 유리와 나츠키를 조작하여 그들의 행동을 더욱 불안정하게 만든다. 그녀는 또한 플레이어가 유리나 나츠키를 선택하는 것을 막으려 하며, 한 시점에서는 "Just Monika"라는 문구가 나타난다. 이로 인해 유리는 주인공에 대한 그녀의 집착이 너무 강해져 자살하게 되고, 그 후 모니카는 유리와 나츠키 파일을 삭제한다. 게임은 주인공과 모니카만 남은 상태로 다시 시작되며, 그녀는 주인공을 사랑하는 것이 아니라 플레이어를 사랑한다고 강조한다. 이 시점부터 그녀는 사랑과 채식주의 등 다양한 주제에 대해 논의하며, 플레이어가 게임에서 모니카의 파일을 삭제할 때까지 계속된다. 모니카는 처음에는 삭제된 것에 대해 분노하지만, 결국 다른 사람들에게 어떻게 대했는지 후회하게 된다. 그녀는 자신을 제거하면서 다른 세 명을 되돌리기로 결정한다. 여기서 두 가지 가능한 엔딩이 있다. 일반 엔딩에서는 이제 회장이 된 사요리가 자기 인식을 얻고 모니카의 힘을 갖게 된다. 모니카가 했던 것처럼 플레이어를 가두려 한 후, 모니카는 플레이어를 보호하기 위해 전체 게임을 삭제하기로 결정한다.
모니카 (두근두근 문예부!)

모니카는 "Your Reality"라는 노래를 부르고 피아노를 연주하면서 파일을 삭제하며 플레이어와 소통한다. 이 엔딩에서 그녀는 자신의 행동을 설명하는 메모를 남긴다. 다른 엔딩에서는 플레이어가 첫 번째 막에서 사요리, 유리, 나츠키와 동등하게 시간을 보내야 한다. 이로 인해 사요리는 자기 인식을 얻을 때 모니카의 실수에서 배우고 그들을 그렇게 잘 대우해준 플레이어에게 감사하게 된다. 2018년, 모니카는 얀데레 시뮬레이터에 플레이 가능한 캐릭터로 추가되어, "센파이"의 관심을 끄는 누구든 "제거"(죽이기)하려는 강박적으로 사랑에 빠진 여학생 "얀데레-찬" 역할을 맡았다. 모니카는 나중에 원작 게임의 향상된 버전인 두근두근 문예부 플러스! (2021)에 등장한다. 이 게임에서 그녀는 다른 멤버들을 진심으로 아끼는 모습이 보이며, 네 명이 어떻게 클럽을 만들었는지도 보여준다. 두근두근 문예부 플러스! 내 가상 데스크톱에서 접근할 수 있는 추가 스토리 관련 콘텐츠에는 "메타버스 엔터프라이즈 솔루션"이라는 회사(모니카가 탈출하려는 게임 내 두근두근 문예부 개발사)의 이메일 받은 편지함 및 데스크톱 파일 폴더 형태로, 이 콘텐츠는 "VM1"이라는 가상 머신을 사용하여 시뮬레이션 우주를 만들어 자신들의 우주도 시뮬레이션인지 테스트하려는 회사 연구원 그룹에 대해 이야기한다. 그 결과 생긴 포켓 우주에는 네 개의 개체가 포함되어 있으며, 그중 하나인 "A"는 "모니터 커널 접근"("모니카")이라고 하는 커널 코드를 접근할 수 있는 승격된 권한을 부여받는다.
모니카 (두근두근 문예부!)

우주와 개체는 게임의 메인 캠페인과 유사한 사건 동안 연구되며, 이메일과 파일은 연구원의 관찰 및 사건 모니터링에 대해 논의하며, 진정한 우주가 시뮬레이션일 가능성을 분석하기 위해 "A"가 인공 존재의 발견에 어떻게 반응할지 관찰하는 것을 목표로 한다고 명시되어 있다. 나중에 VM1 내에 두 번째 "제어" 우주를 만드는 것에 대한 논의가 이루어지는데, 여기서 "A"는 자신의 승격된 권한을 알지 못하며, 이는 사이드 스토리의 사건 및 설정과 유사하다. 연구원들은 프로젝트의 보안을 보장하기 위해 VM1의 내용을 비주얼 노벨 형식으로 변환할 계획이며, 이는 원작 두근두근 문예부의 사건으로 이어진다. 그녀는 굿 스마일 컴퍼니의 넨도로이드 피규어, 유투즈 피규어, 스펜서스 기프트의 상품 등 다양한 상품을 받았다. 그녀는 또한 손목 시계와 토트백 등 여러 액세서리를 받았다. 2018년, 모니카는 팀 살바토의 허락 없이 가이아 온라인에 프리미엄 아바타로 추가되었다. 평가 및 분석. 모니카는 "Just Monika"와 같은 여러 밈이 만들어질 정도로 게임에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다. 이 인기는 몇 년 동안 지속되었다. 이 정도의 인기는 제작자 댄 살바토에게 놀라움을 안겨주었고, 그는 그녀의 소시오패스적 행동이 정당화되는지, 아니면 결국 구원받는지에 대해 의문을 제기했다. IT미디어 독자 투표에서 모니카는 게임 출연진 중 단연코 가장 인기 있는 캐릭터였다. 그녀는 전체 투표의 거의 절반을 얻었으며, 많은 응답자가 "Just Monika"라고 답했다.
모니카 (두근두근 문예부!)

모니카는 페트라나 라둘로비치에 의해 2010년대 최고의 비디오 게임 캐릭터 중 하나로 선정되었는데, 그녀는 플레이어를 자유롭게 함으로써 플레이어에 대한 사랑을 보여주는 모니카의 깨달음에 대해 이야기했다. 게임스팟 작가 조던 라미는 닌텐도 스위치 버전 게임에서 모니카의 반전이 처리된 방식에 대해 비판하며, 이는 모니카가 플레이어의 PC를 장악하고 있다는 느낌을 빼앗아갔다고 주장했다. 그는 PC 버전을 플레이할 때는 두려움을 느꼈지만, 닌텐도 스위치 버전에서는 그렇지 않았으며, 그녀가 그만큼 살아 있는 것처럼 보이지 않았다고 말했다. 게임 인포머 작가 제이콥 겔러는 모니카와 웨스트월드의 개념을 비교했다. 그는 모니카가 인간인지 아닌지에 대한 개념에 대해 의문을 제기하며, 인간의 마음을 복사하여 붙여넣은 것이 인간으로 간주될 수 있는지에 대한 아이디어를 논의했다. 팬바이트 작가 카라 데니슨은 모니카의 성격에 대해 논했다. 그녀는 그녀를 "예쁘고, 지적이며, 운동 능력이 뛰어나고, 동기 부여가 잘 되어 있다"고 평가했지만, 그녀가 자기애적 인격장애 증상일 수 있는 경향을 보였다고 지적했다. 이러한 특징에는 끊임없는 관심 요구, 다른 사람을 현실이 아닌 것으로 인식하는 것, 친구들을 아무런 걱정 없이 삭제할 수 있는 능력이 포함된다. 또한 그녀는 나르시시스트가 관심을 얻기 위해 사용할 수 있는 전술인 타인을 비방하는 것에 대해 논하며, 소셜 미디어에 비방하는 게시물을 올리는 것과 모니카가 다른 사람들의 코드를 수정하는 것 사이의 대조를 그렸다.
모니카 (두근두근 문예부!)

피시게임스엔 작가 미치 제이 라인햄은 모니카의 이야기가 비극적이라고 생각했으며, 그녀가 단지 비디오 게임의 부차적인 캐릭터이고, 플레이어와 현실 세계가 그녀가 그 이상이 될 수 있는 곳을 나타낸다는 점을 논의했다. IGN 재팬 작가 후지타 쇼헤이는 모니카와 플레이어만 남겨진 순간이 무섭다고 이야기했으며, 글리치나 놀라게 하는 요소와 같은 일이 발생할까 봐 걱정했다. 후지타는 30분 동안 그녀의 이야기를 들었고, 그녀가 말하는 것이 생각할 거리를 제공한다고 느꼈다. 그는 모니카를 게임의 가장 좋은 측면 중 하나로 꼽았다. 디스트럭토이드 작가 샬럿 커츠는 모니카를 "혐오스러운 캐릭터"로 간주하며, 게임 시작부터 그녀에게 뭔가 이상한 점이 느껴졌다고 주장했다. 작가 이즈모 스나요시는 그녀를 게임 최고의 캐릭터이자 지난 10년간 최고의 여성 캐릭터 중 한 명으로 간주했다. 그들은 모니카의 외로움에 대해 논하며, 그녀의 감정이 그들에게 공감했다고 주장했다. 그들은 또한 게임 끝에서 모니카의 마지막 말이 그들에게 충격을 주었고, 외로운 사람들에게 게임을 플레이하여 모니카의 말을 들을 수 있도록 격려했다.
세르히 도첸코

세르히 미콜라요비치 도첸코(, , 1979년 7월 29일~)는 우크라이나의 권투 선수로 2000년 하계 올림픽 웰터급에서 은메달을 획득했다. 2014년 크림반도가 러시아에 합병되자 러시아 국적을 취득했고 러시아 대통령 블라디미르 푸틴 지지 활동을 하고 있다.
비탈리에 그루샤크

비탈리에 그루샤크(, 1977년 9월 11일~)는 몰도바의 권투 선수이다. 올림픽에 3회 참가했으며, 2000년 하계 올림픽 웰터급에서 동메달을 획득했다.
2016년 하계 올림픽 싱가포르 선수단

2016년 하계 올림픽 싱가포르 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 싱가포르 선수단이다.
네팔의 종교

네팔의 종교는 넓고 다양한 집단과 신앙으로 이뤄져 있다. 네팔은 세속 국가이며 임시 헌법 상 (제1장 제4조) 네팔의 세속주의는 "종교 및 문화적 자유는 종교 및 문화에 대한 보호와 더불어 태곳적부터 전해내려오는 것"이라 정의되어 있다. 따라서, "국가의 행정부는 힌두교를 보호하고 발전시키면서 동시에 나라 곳곳의 '종교적' 및 '문화적' 자유를 기본권으로 유지해야 한다". 힌두교는 네팔의 주요 종교로 사회적 구조 및 정치에 있어 깊은 영향력을 끼치고 있으며, 불교 (티베트 불교)는 일부 민족 집단 (네와르족)에서 힌두교의 영향을 많이 받은 형태로 신봉되고 있다. 키라티슴은 키라티인들의 민속 종교이다. 소규모 집단, 특히 네팔 동부의 사람들은 이슬람교, 기독교, 시크교, 자이나교, 뵌교, 바하이교 등을 따른다. 네팔은 전 세계에서 힌두교 집단이 가장 큰 곳 중 하나이다. 유네스코 세계문화유산에 등재된 파슈파티나트 사원 등 저명한 힌두교 순례지의 다수가 네팔에 위치해 있다. 힌두교 서사시 '라마야나'에 따르면, 여신 시타가 자나카 왕이 다스리던 미틸라에서 탄생했다. 네팔의 국수 (國獸)는 소로, 힌두교에서 신성한 동물로 여겨지고, 소를 도축하는 것은 네팔에서 불법이다. 네팔은 고타마 시타르타 (붓다)의 출생지로 여겨진다. 이에 따라 불교는 네팔에서 특별한 위치를 띠고 일부 지역 사회에서는 힌두교와 연관되어 있다. 네팔 헌법은 종교의 자유를 보장하고 있다.
네팔의 종교

힌두교에서 다른 종교로 강제 개종은 법을 반하는 것으로, 특히 금전이 개종을 하는 데 직접적 또는 간접적 동기가 되었을 경우 그러하다. 2006년 초 민주주의 운동 및 2008년 갸넨드라 퇴임이 있기 전, 네팔은 공식적으로 힌두교 왕국이었고, 헌법 상 여전히 힌두교를 보호하고 후원하고 있다. 민족주의자들은 이따금 반세속주의 운동을 전개하며, 일부는 네팔이 힌두 공화국이 되기를 바라고 있다. 수석 각료 프렘 알레는 헌법적으로 네팔을 힌두 국가로 선포하는 것을 지지하고 있다. 역사. 힌두교는 이 지역에서 역사가 시작된 이래로 네팔에 존재해왔다. 이슬람교는 11세기경 무슬림들이 이곳을 찾아오면서 전파됐다. 시크교는 18세기 네팔에 전해졌고 전역으로 퍼져나갔으며, 자이나교는 19세기 기간 네팔에 전해졌으나 카트만두 및 일부 지역에 전파되는 데 그쳤다. 종교적 관용은 V.S.력 1884년 Falgun Sudi 12 때 네팔 왕국의 불교 승려들에 대한 빔센 타파 재임기 라젠드라 비크람 샤가 반포한 왕령에서 찾아볼 수 있다 : 2021년 인구 조사에 따르면, 네팔인의 81.19%는 힌두교도, 8.21%는 불교도, 4.39%는 무슬림, 3.17%는 키라티슴 신자 (토착 민속 종교), 1.76%는 기독교도, 0.01%는 시크교도, 0.01% 자이나교도이었다.
네팔의 종교

이는 2001년 인구 조사 때와 변화한 것이었는데, 당시 80.62%가 힌두교도, 10.74%가 불교도, 4.20%가 무슬림, 3.60%가 키라티슴 신자 (민속 종교), 0.45%가 기독교도, 0.4%가 뵌교 같이 그 외 집단으로 분류된 이들이었다. 네팔은 아시아의 어느 지역에서도 많은 퀘이커들이 위치한 곳이다. 2017년 기준, 7,600명의 퀘이커들이 있었으며, 대부분이 복음주의 퀘이커 (거니트)에 속한다. 1971년, 힌두교는 인구의 89.4%를 이뤘고, 불교도는 7.5%, 키라티슴 신자는 통계적으로 0%를 구성했다. 이중 신앙 특히 힌두교도와 불교도에서 만연한 현상은 종교 집단에 대한 통계를 어렵게 하고 있기도 하다. 1990년대 초, 힌두교인들은 네팔의 모든 지역 인구에서 최소 87%를 이뤘다. 불교도들이 가장 집중된 곳은 동부의 구릉 지대, 카트만두 계곡, 테라이 동부에서 발견되며, 이 지역들에서 인구의 약 10%가 불교도이었다. 불교는 네와르족과 티베트-네팔족에서 가장 일반적이다. 티베트-네팔인들 가운데, 힌두교의 가장 영향을 많이 받은 이들은 마가르족, 수누와르족, 라이족 등이다. 힌두교의 영향은 구룽족, 림부족, 야카족, 타망족, 타칼리족 집단들에서 덜 두드러지는데, 이들은 종교 의식에 불교 승려들을 계속 사용하고 있다. 힌두교와 불교가 인도계 종교이기 때문에, 이들의 숭배는 일반적으로 서로를 보완하고, 많은 사람들이 같이 따르고 있다.
네팔의 종교

2015년, 신 헌법이 시행되며, 동일한 권리들이 네팔의 모든 종교에 부여되었다. 네팔의 헌법은 복음 전도하거나 다른 종교로 개종할 권리를 그 누구에게도 부여하고 있지 않다. 네팔은 또한 2017년에 한층 더 엄중한 반개종 법률을 통과시켰다.
사진 조명

사진 조명(photographic lighting)은 광원, 인공 또는 자연이 촬영되는 장면 또는 주제를 비추는 방식을 말하며, 간단히 말해 사진에 대한 조명이다. 사진가는 광원의 위치와 질을 조작하여 시각 효과를 만들고, 선명도, 톤 및 채도와 같은 사진의 측면을 변경하여 장면을 정확하게 표현할 수 있다. 조명은 노출을 결정하며, 로우 키 및 하이 키 조명과 같은 효과를 만드는 데 사용할 수 있다. 이 두 가지 모두 장면에서 어두운 요소와 밝은 요소 사이의 대비를 포함한다. 조명은 단색 사진에서 특히 중요한데, 색 정보가 제한적이거나 없으며 하이라이트와 그림자의 상호 작용만 포함한다. 주요 광원. 사진의 주요 광원은 다음과 같다. 지각적 원인과 결과. 조명은 뇌가 사진에서 3D 물체를 인식하기 위해 해석하는 대비의 2D 패턴을 생성한다. 직접 무언가를 볼 때, 뇌는 입체시, 시차, 초점 이동뿐만 아니라 물체에 의해 생성되는 하이라이트 및 그림자 패턴에 의존한다. 그러나 사진을 볼 때 뇌는 보이는 대비 및 색상 패턴을 다른 감각 기억과 일치시키려고 노력한다. 조명에서 "정상"으로 보이는 것의 기준선은 종종 자연 및 인공 조명의 방향과 특성뿐만 아니라 다른 단서가 제공하는 맥락이다. 위 그림에서 사진가는 늦은 오후 빛에 들판에 서 있는 여성의 플래시에 따뜻한 젤을 추가했다. 보는 사람은 그림자의 각도를 통해 시간을 알 수 있다. 따라서 중립적인 색상 균형은 그 맥락에서 이상해 보였을 것이다. 그러나 마스크를 제거하고 평범한 흰색 또는 중립적인 회색 배경에 놓으면 여성의 이미지가 비정상적으로 노란색으로 보일 것이다.
사진 조명

사진의 목표가 반드시 정상적인 인상을 만드는 것은 아니지만, 보는 사람이 일반적으로 무엇을 볼 것으로 기대하는지 아는 것은 뇌를 속이는 조명 전략을 실행하는 데 필요하다. 카메라에 대한 빛의 방향은 둥근 공이 평평한 원반이나 구체처럼 보이게 만들 수 있다. 하이라이트의 위치와 그림자의 방향 및 길이는 모양에 대한 다른 단서를 제공하며 하루 중 시간까지 나타낼 수 있다. 물체에 대한 그림자의 톤은 하루 중 시간, 사진이 촬영된 환경, 심지어 사람의 기분에 대한 맥락적 단서를 제공할 수도 있다. 숙련된 사진가는 조명을 조작하여 보는 사람이 사진 내용에 반응할 가능성이 있는 방식을 조작할 수 있다. 야외 촬영 시에는 장소를 변경해야 할 수 있으며, 조명이 사진에 원하는 인상을 만들기 위해 하루 중 이상적인 시간(또는 경우에 따라 일년 중 이상적인 시간)을 기다려야 할 수도 있다. 사진가는 반사판 또는 플래시를 사용하여 자연 조명을 조작할 수도 있다. 그러나 스튜디오 환경에서는 사진가가 조명에 대해 선택할 수 있는 옵션에 제한이 없다. 사진의 목표에 따라 물체를 "눈으로 본 것처럼" 정상적으로 보이게 하거나 초현실적으로 보이게 만들 수 있다. 일반적으로 보는 사람의 반응은 조명이 다른 단서와 비교하여 정상/자연적으로 보이는지 여부에 달려 있다. 자연광과 인공 조명을 혼합하는 것은 어려운 과정일 수 있다. 경험이 부족한 사진가가 플래시와 자연광을 혼합할 때 흔히 저지르는 실수는 자연광으로 조명된 배경에서 보이는 하이라이트와 그림자 단서와 플래시에서 나오는 빛을 일치시키지 않는 것이다. 예를 들어, 배경이 지는 해에 의해 조명되었지만 전경의 얼굴이 정오에 촬영된 것처럼 보인다면, 조명 단서가 일치하지 않기 때문에 정상적으로 보이지 않을 것이다.
사진 조명

자연광 기준선. 카메라를 향하는 물체 앞면에 비치는 햇빛은 "키 라이트" 역할을 하여 하이라이트를 만들고 그림자를 드리운다. 대기 중 수증기와 먼지에서 햇빛이 반사되어 전방향 "필"을 생성하기 때문에 그림자에서 세부 사항을 볼 수 있다. 열린 그늘에서는 하늘빛의 하향 벡터가 일반적으로 측면을 비추는 측면 벡터보다 강하기 때문에 3D 물체도 일반적으로 그림자를 드리운다. 그러나 사진가가 물체 뒤에 태양을 놓으면, 조명 전략에서 물체의 앞면을 모델링하는 역할이 실루엣을 정의하고 전면적으로 조명된 장면에서 일반적으로 부족한 물리적 분리와 3D 공간의 인상을 만드는 것으로 바뀐다. 이 역할을 키 모델링(광원이 피사체 뒤에 배치됨)의 역할과 구별하기 위해 일반적으로 "림" 또는 "액센트" 라이트라고 한다. 인물 사진 조명에서는 피사체의 머리와 배경 사이의 물리적 분리 모습을 만드는 데 사용되기 때문에 "헤어" 라이트라고도 한다. 자연 조명에서 배경의 톤은 반사 특성과 태양에 직접 비추는지 또는 하늘빛에 간접적으로 비추는지에 영향을 받는다. 따라서 태양, 하늘, 또는 둘의 조합 모두 "배경" 조명으로 간주될 수 있다. 정오의 햇살은 조명이 너무 밝고 그림자가 너무 어두워서 사용하기 어려울 수 있다. 과다 노출의 정도는 사용된 필름과 카메라, 그리고 그들의 다른 동적 특징에 따라 달라진다. 이러한 특징은 얼굴이나 신체의 다른 부분의 조명을 균형 있게 맞추고 대비되는 그림자를 부드럽게 하여 사진 노출을 제대로 맞추기 위해 종종 추가 플래시가 사용되는 인물 사진에 특히 중요하다. 자연스러운 인공 조명 만들기.
사진 조명

가장 "자연스러운" 인공 조명 전략은 다양한 조명 조건에서 3D 물체에서 볼 수 있는 것과 동일한 대비 패턴 단서를 복제한다. 일반적인 스튜디오 조명 구성은 그림자 톤을 제어하기 위한 필 소스, 필이 비추는 그림자 위에 카메라를 향하는 물체의 앞면에 하이라이트 모델링 단서를 생성하기 위한 단일 전면 키 라이트, 전경과 배경 사이의 분리를 생성하기 위한 하나 이상의 림/액센트 라이트, 그리고 배경의 톤과 전경 사이의 분리를 제어하기 위한 하나 이상의 배경 라이트로 구성된다. 자연광과 인공 광원 사이에는 두 가지 중요한 차이가 있다. 필의 특성과 강도의 감소이다. 자연에서 하늘에서 오는 빛은 전방향이며 일반적으로 위에서 더 밝다. 이 "랩 어라운드" 특성은 방향성 인공 광원으로는 복제하기 어렵다. 고정된 스튜디오 위치에서는 흰 벽에서 필을 뒤로 반사하여 태양이 대기에서 반사되는 것과 유사하게 간접 반사광으로 공간을 채울 수 있다. 다른 방법은 카메라 방향에서 필 소스를 전경 피사체의 측면 근처에 배치된 반사판으로 보완하는 것이다. 역제곱 법칙은 점 광원이 방사하고 거리와 함께 강도가 변하는 예측 가능한 방식을 설명한다. 광원에서 거리가 두 배가 되면 빛의 발자국 영역은 거리의 제곱^2인 네 배로 증가한다. 거리가 두 배가 될 때 동일한 수의 광자가 네 배의 영역에 퍼지기 때문에 어떤 지점에서의 강도는 1/거리^2 또는 1/4의 강도가 될 것이다. 사진 광원은 점 광원이 아니므로 이 법칙이 엄격하게 적용되지는 않는다. 그러나 인공 광원의 거리가 자연에서는 볼 수 없는 방식으로 조명 특성과 조명 전략에 영향을 미치는 이유를 설명한다.
사진 조명

광원의 거리가 다음 거리 증가분 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, 64로 변경되면 강도는 1 f/스톱 감소한다. 각 단계가 제곱근 2만큼 증가하는 방식을 주목하라. 실제적으로 이것은 그룹 인물 사진에서 한 얼굴이 "키" 라이트에서 4미터 떨어져 있고 다른 얼굴이 5.6미터 떨어져 있으면, 빛에서 더 멀리 떨어진 얼굴이 1 f/스톱 더 어두워진다는 것을 의미한다. 흐린 날 촬영된 200명의 그룹의 야외 인물 사진에서는 모든 얼굴의 조명이 같을 것이다. 실내에서 촬영된 동일한 그룹은 고르게 조명하기 훨씬 더 어려울 것이다. 가장 적은 플래시 장비가 필요한 가장 간단한 전략은 카메라를 들고 그룹 위로 올라가서 그들이 위를 올려다보게 하고 천장에 조명을 반사시키는 것이다. 이렇게 하면 흐린 날과 마찬가지로 각 얼굴이 빛의 명백한 광원에서 가능한 한 등거리에 있게 된다. 머리와 어깨 인물 사진과 같은 기본적인 것도 역제곱 감소를 고려해야 한다. 목표가 어두운 배경에서 얼굴 앞면을 가장 강한 대비의 초점으로 만드는 것이라면 피사체 얼굴의 앞면을 어깨나 다른 신체 부위보다 "키" 라이트에 가깝거나 더 가깝게 포즈를 취해야 한다. 얼굴에 대한 필 소스의 위치는 코 그림자가 가장 밝게(필이 카메라 근처에 중앙에 있을 때) 또는 가장 어둡게(필이 측면에 배치될 때) 되는지 여부에도 영향을 미친다. 키 라이트와 필 소스에서 얼굴까지의 거리는 얼굴에서 그림자가 밝은 곳에서 어두운 곳으로 전환되는 속도에 영향을 미칠 것이다. 초현실적인 조명 만들기. 자연스럽고 초현실적인 조명은 같은 동전의 다른 면이다.
사진 조명

조명이 자연스럽게 보이게 하는 요소를 이해하면 다른 원하는 반응을 만드는 방법을 더 쉽게 이해할 수 있다. 자연광은 일반적으로 위에서 오므로 얼굴 아래에 키 라이트를 배치하는 전략은 특이하거나 부자연스럽게 보일 것이다. 뇌는 흰 옷과 얼굴에 색상 균형이 중립적으로 보이도록 색상 인식을 조정한다. 눈은 또한 스캔할 때 밝기에 적응하며 일반적으로 대부분의 환경에서 전체 범위의 세부 사항을 인식한다. 일반적으로 예상되는 것과 다른 톤 범위나 색조로 장면을 조명하면 보는 사람이 환경을 알아차리고 그에 대해 정상적이지 않은 가정을 하게 될 것이다. 또한 사진에 보이지 않는 환경적 맥락의 인상을 만드는 것도 가능하다. 예를 들어 스튜디오 천장에 부착된 그리드 플래시를 필 소스 없이 사용하여 밤에 가로등 아래 서 있는 사람의 모습과 같이. 3점 조명 설정. 3점 조명 설정은 사진에서 사용되는 일반적인 방법이다. 이 방법은 세 개의 별도 조명 위치를 사용하여 사진가에게 피사체를 비추는 데 많은 제어권을 부여한다. 이 설정은 "키"라고 알려진 주광, 필 라이트 및 백 라이트로 구성된다. 반사광. 이것은 플래시가 위 또는 옆으로 향할 때이다. 빛은 벽, 천장 또는 반사판에서 반사되어 피사체에 더 많은 뉘앙스를 부여한다. 주요 이점은 피사체가 광원을 직접 마주보지 않는다는 것이다.
2016년 하계 올림픽 푸에르토리코 선수단

2016년 하계 올림픽 푸에르토리코 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 푸에르토리코 선수단이다.
공민학

공민학(civics)은 정치학의 한 분야로, 사회에서 시민의 민권 및 정치적 권리와 의무에 대해 연구한다. 공민학(civics)이라는 용어는 라틴어 "civicus"에서 유래했으며, 이는 "시민과 관련된"이라는 의미를 가진다. 미국 정치에서 도시 계획의 맥락에서 공민학이라는 용어는 도시 시민들의 정치적 결정에 영향을 미치는 도시 정치를 포함한다. 시민 교육은 시민의 정치적 권리, 시민권, 법적 의무로 나타나는 이론적, 정치적, 실용적 측면을 연구하는 것이다. 시민 교육에는 민법, 민법전, 정부에 대한 연구가 포함되며, 특히 정부 운영 및 감독에서 시민의 정치적 역할에 특별한 주의를 기울인다. 또한, 고대 로마의 역사에서 '공민학'(civics)이라는 용어는 동료 시민의 목숨을 구한 로마인에게 수여된 참나무 잎으로 만든 화관인 코로나 키비카(Corona civica)를 의미하기도 한다. 철학적 관점. 고대 스파르타. 아르키다모스. 펠로폰네소스 전쟁사에서 투키디데스는 아르키다모스의 연설을 인용하며, 그가 스파르타의 인내심, 복종, 교활함, 소박함, 준비성 등 스파르타의 미덕을 위한 시민 교육의 중요성을 강조했음을 보여준다. 프랑스의 수필가 미셸 드 몽테뉴는 아르키다모스의 아들인 아게실라오스가 아버지의 방식을 충실히 따랐다고 칭찬했다. 시모니데스. 플루타르코스는 시모니데스가 스파르타 시민 교육과 말 사육을 비교한 것을 언급한다. 리쿠르고스. 로마의 역사가 플루타르코스에 따르면, 반전설적인 스파르타의 리쿠르고스는 시민 교육을 스파르타 헌법의 제정자로서 자신의 주요 우선순위로 간주했다.
공민학

플루타르코스는 '[스파르타] 교육의 전 과정은 지속적인 준비된 완벽한 복종 훈련이었다'고 관찰하며 '임무를 상기시키고 태만했을 경우 처벌하는 사람이 항상 존재하는 시간이나 장소가 거의 없었다'고 덧붙였다. 그는 또한 스파르타인들이 젊은이들에 대한 사회 통제를 유지하기 위해 시민 교육을 제한하는 방식을 설명한다. 그러나 젊은이들은 강하고 간결하게 자신을 표현해야 했으며, 누가 스파르타의 좋은 시민인지 아닌지와 같은 시민적 미덕에 대한 문제에 대해 생각하고 성찰해야 했다. 몽테뉴는 나중에 이 특정 교육 기술을 칭찬하며, 스파르타 시민들이 용기와 절제와 같은 미덕을 배우는 데 시간을 보내고 다른 주제를 공부하는 것을 제외하는 방식을 존경했다. 스파르타 소년들은 또한 용기를 찬양하고 비겁함을 비난하는 음악과 노래를 배웠다. 본질적으로 스파르타 시민 교육의 이상은 완벽한 애국심으로 시민의 이익이 국가의 이익과 완전히 결합되는 과정이었다. '결론적으로, 리쿠르고스는 시민들이 혼자서는 살 수 없도록 키웠다. 그들은 공공선과 하나가 되어야 했고, 지휘관 주위에 벌처럼 모여 열정과 공공 정신으로 스스로를 벗어나 완전히 조국에 헌신해야 했다. 강인함과 무술 능력을 위한 시민 교육은 스파르타 남성의 전유물만이 아니었다. 플루타르코스는 리쿠르고스가 국가를 위한 건강한 아이들을 만들기 위해 '처녀들에게 레슬링, 달리기, 원반 던지기, 창 던지기 연습을 하도록 명령했다'고 기록한다. 고대 아테네. 페리클레스.
공민학

페리클레스의 장례식 연설은 스파르타와는 극명하게 대조되는 아테네의 시민 교육 형태, 즉 맹목적인 복종이 아닌 개인의 자유를 위한 교육에 대한 통찰을 제공하며, 그는 아테네를 '헬라스의 학교'라고 자랑스럽게 말한다. 그러나 영국의 철학자 토머스 홉스는 아테네인들이 개혁을 추구하는 것을 막기 위해 개인의 자유를 가지고 있다고 생각하도록 가르침받았다고 믿었다. 크리톤. 소크라테스 대화편 크리톤에서 크리톤은 소크라테스로부터 다수의 의견보다는 전문가의 의견을 따르는 시민 교육의 중요성을 배운다. 소크라테스는 체육 훈련을 하는 체육선수의 비유를 사용하는데, 그는 그가 체육에 대해 대다수의 사람들이 생각하는 것이 아니라 체육 트레이너를 따라야 한다고 암시한다. 크리톤은 또한 소크라테스의 주장, 즉 시민은 자신의 도시가 시민 자격을 위해 자신을 교육했기 때문에 부분적으로 자신의 도시의 법에 복종해야 한다는 주장을 듣는다. 아이스킬로스. 아리스토파네스 희극 개구리에서 극작가 아이스킬로스는 동료 비극작가 에우리피데스를 올바른 시민의 이상에 해로운 장면을 쓴 것에 대해 꾸짖는다. 그는 논쟁 중에 시가 시민 교육에 중요하다는 것을 강조한다. 유사하게, 플루타르코스는 나중에 시인 탈레스의 힘에 대해 말하며, 영국의 시인 존 밀턴의 말에 따르면, '스파르타의 뻣뻣함을 그의 부드러운 노래와 오드로 준비하고 부드럽게 하여 그들 사이에 법과 시민성을 더 잘 심었다'. 플루타르코스는 또한 스파르타 헌법의 제정자인 스파르타의 리쿠르고스에게 호메로스의 '국가 교훈'이 깊은 영향을 미쳤다고 말했다.
공민학

아드라투스. 에우리피데스 비극 탄원하는 여인들에서 아르고스의 아드라투스 왕은 히포메돈이 어떻게 인내, 무술 기술, 국가 봉사를 위한 시민 교육을 받았는지 묘사한다. 아드라투스는 또한 파르테노페우스가 자신의 입양된 도시에서 시민 자격을 위한 교육을 어떻게 받았는지 묘사한다. 고대 로마. 아우렐리우스. 그의 명상록에서 마르쿠스 아우렐리우스는 시민으로서 자유로운 말을 중요하게 여기고, 수사와 훈계 강연을 삼가며, 폭정의 결함을 인식하도록 교육받았음을 이야기한다. 그의 형제로부터 로마 국가에 대한 특정 이상을 흡수했다. 그는 또한 입양된 아버지 안토니누스 피우스의 모범을 따랐다고 말하며, 그는 정부 행정 및 재정을 신중하게 감시했고, 공공선을 위해 아이디어를 듣는 데 개방적이었으며, 야망이나 대중의 뜻에 영합하는 것을 신경 쓰지 않았다고 말했다. 아우렐리우스는 또한 아버지로부터 겸손함으로 제어되는 공적인 인물로 사는 법을 배웠다. 근대 초기 잉글랜드. 홉스. 그의 논문 리바이어던에서 영국의 철학자 토머스 홉스는 현대 시민 교육에서 아테네 민주주의와 로마 공화주의 연구를 강조하는 것을 강하게 비판하며, 그것이 군주제 신민들이 그들의 군주의 행동을 제한하도록 잘못 격려했다고 말했다. 그는 고전 작품에서 민주주의 가치를 흡수한 시민들은 광견병에 걸린 개가 물을 피하는 방식으로 군주제에 반대할 가능성이 높다고 생각했다. 홉스는 아리스토텔레스의 시민 교육에 대해 깊이 불편해했는데, 그는 그것이 군주제 통치 대신 대중 통치를 권장했다고 말했다.
공민학

베이컨. 영국의 철학자 프랜시스 베이컨은 시민 교육이 그가 '시민적 공로'라고 부른 것과 관련이 있음을 알고 있었다. 그러나 그의 에세이 학문의 진보에서 베이컨은 정책을 판단하는 사람들이 도덕적 상대주의의 영향을 받지 않도록 시민 교육에 앞서 종교 및 도덕 교육이 이루어져야 한다고 주장한다. 시민 교육에 대한 추가적인 생각. 서드베리 학교들은 가치, 사회 정의, 민주주의가 경험을 통해 배워야 한다고 주장한다. 아리스토텔레스가 말했듯이: "우리가 그것들을 할 수 있기 전에 배워야 할 것들은 그것들을 함으로써 배운다." 그들은 이 목적을 위해 학교들이 윤리적 행동과 개인적 책임을 장려해야 한다고 주장한다. 이러한 목표를 달성하기 위해 학교들은 학생들에게 선택의 자유, 행동의 자유, 행동 결과에 대한 책임을 포함하는 개인적 책임을 구성하는 세 가지 큰 자유를 허용해야 한다. 민주학교에 대한 "가장 강력한 정치적 근거"는 그들이 "미래의 시민 자격을 위해 민주적 심의의 미덕을 가르친다는 것"이다. 이러한 유형의 교육은 종종 심의 민주주의 문헌에서 그룹 의사 결정, 협상 및 중대한 사회 생활에 대한 집중적인 참여를 포함하는 민주주의를 발전시키는 데 필요한 필수적이고 근본적인 사회 및 제도적 변화를 충족시키는 것으로 언급된다. 외부 링크. 분류:적극적 시민
사회적 행위

사회적 행위(social action)는 사회학에서, 베버적 사회적 행위라고도 알려져 있으며, 개인(또는 '행위자')의 행위와 반응을 고려하는 행위이다. 막스 베버에 따르면, "행위는 그것의 주관적 의미가 타인의 행동을 고려하고 그 과정에서 지향되는 한 '사회적'이다." 막스 베버. 기본 개념은 주로 막스 베버의 비실증주의 이론에서 발전되어 인간 행동이 사회 영역에서 원인과 결과와 어떻게 관련되는지 관찰한다. 베버에게 사회학은 사회와 행동에 대한 연구이며 따라서 상호작용의 핵심을 들여다봐야 한다. 사회적 행위 이론은 구조기능주의 입장보다 인간이 사회적 맥락에 따라 그리고 그것이 다른 사람들에게 어떻게 영향을 미칠지에 따라 자신의 행동을 달리한다는 것을 수용하고 가정한다. 잠재적인 반응이 바람직하지 않을 때, 행동은 그에 따라 수정된다. 행위는 기본적인 행위(의미를 가지는 것)이거나 발전된 사회적 행위, 즉 의미를 가질 뿐만 아니라 다른 행위자를 향하고 행위(또는 어쩌면 비행위)를 유발하는 것을 의미할 수 있다. 이 용어는 플로리안 즈나니에츠키의 "사회 현상"보다 더 실용적이고 포괄적이다. 왜냐하면 사회적 행위를 수행하는 개인은 수동적인 것이 아니라 능동적이고 반응적이기 때문이다. 베버 자신은 '기관'이라는 단어를 사용했지만, 현대 사회 과학에서 이 용어는 직접적인 암시를 의도하지 않는 한 베버적 사회적 행위 개념의 주어진 수용과 함께 자주 사용된다. 마찬가지로 '성찰성'은 베버가 가설화하는 데 핵심적인 역할을 한 구조와 기관 사이의 원인과 결과의 순환적 관계를 지칭하는 약어로 흔히 사용된다. 유형. 또 다른 예로는 대부분의 경제 거래가 있다. 가치 관계는 명령과 요구라는 하위 그룹으로 나뉜다.
사회적 행위

법에 따르면 사람들은 명령을 받고, 시민이 소유한 법적 권리에서 중앙 정부나 지배를 해체하기 위해 전체 사법 시스템을 사용해야 한다. 요구는 정의나 인간의 존엄성을 기반으로 단순히 도덕성에 기반할 수 있다. 이러한 요구는 몇 가지 문제를 야기했으며 심지어 법적 형식주의조차 시험대에 올랐다. 이러한 요구는 사회에 부담을 주는 것으로 보이며 때로는 사회를 비도덕적으로 느끼게 할 수 있다. 종교에 대한 합리적 선택 접근 방식은 종교와 시장 경제 사이에 밀접한 비유를 그린다. 종교 기업은 소비자에게 종교적 제품과 서비스를 제공하기 위해 서로 경쟁하며, 소비자는 기업을 선택한다. 많은 종교 기업이 서로 경쟁하는 한, 그들은 특정 종교 소비자의 특정 요구에 전문화하고 충족시키는 경향이 있다. 이러한 전문화와 충족은 결국 종교 경제에 적극적으로 참여하는 종교 소비자의 수를 증가시킨다. 이 명제는 여러 경험적 연구에서 확인되었다. 엄격한 교회가 현대 미국에서 강하고 성장하고 있는 반면, 자유로운 교회는 감소하고 있다는 것은 잘 알려져 있다. 이안나콘에게 종교적 경험은 공동으로 생산되는 집단재이다. 따라서 교회 구성원은 집단 행동 문제에 직면한다. 종종 회원들에게 비싸고 난해한 요구 사항을 부과하는 엄격한 교회는 잠재적인 무임승승객을 걸러냄으로써 이 문제를 해결할 수 있다. 왜냐하면 그러한 요구 사항에 직면하여 오직 매우 헌신적인 사람만이 교회에 가입할 것이기 때문이다. 종교적 경험이 집단재라는 개념과 일관되게, 이안나콘 등은 회원들로부터 더 많은 자원(시간과 돈의 형태로)을 추출하는 교회가 회원 수가 증가하는 경향이 있다는 것을 보여준다. 정서: 정서는 특정 상황에 대한 반응으로 나타나는 개인의 느낌이다. 정서에는 여섯 가지 유형이 있다.
사회적 행위

사회적 정서, 반사실적 정서, 일어날 수 있는 일에 의해 생성되는 정서(종종 불안으로 나타남), 기쁨과 슬픔에 의해 생성되는 정서(학생이 좋은 성적을 얻었을 때와 사람이 장례식에 있을 때 일반적으로 보이는 반응에서 발견되는 예), 사고 유발 정서(때로는 회상으로 나타남), 그리고 마지막으로 사랑과 혐오의 정서이다. 이러한 모든 정서는 해결되지 않은 것으로 간주된다. 정서를 정의하는 데 사용되는 여섯 가지 특징이 있다. 의도적 대상, 가치, 인지적 선행 조건, 생리적 각성, 행동 경향, 마지막으로 생리적 표현이다. 이 여섯 가지 개념은 아리스토텔레스에 의해 식별되었으며 여전히 여러 강연의 주제이다. 경제 질서에 대한 거시 제도 이론: 니콜 비거트와 토마스 비미시는 막스 베버와는 약간 다른 인간 습관 접근 방식을 가지고 있다. 베버는 경제 조직이 물질적 이해와 아이디어의 구조에 기반한다고 믿었던 반면, 비거트와 비미시 같은 제도 사회학자는 시장 자본주의의 배치에 대한 거시 제도적 원천을 강조한다. 미시 이론 경제학은 개인 집단의 행위를 고려한다. 경제 이론은 최고 입찰자가 성공할 때 시장이 청산된다는 가정을 기반으로 한다. 미시 경제 이론은 개인이 필요한 것을 가장 저렴하게 구매할 방법을 찾을 것이라고 믿는다. 그렇게 함으로써 공급업체가 경쟁하게 되고 따라서 경제에 질서가 형성된다. 사회학적 계층에서 사회적 행위는 행동, 행위 및 사회행동보다 더 발전되어 있으며, 더 발전된 사회적 접촉, 사회적 상호작용 및 사회 관계가 뒤따른다.
2016년 하계 올림픽 타지키스탄 선수단

2016년 하계 올림픽 타지키스탄 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 타지키스탄 선수단이다.
대우 (공학)

고전역학에서 대우(對偶, kinematic pair)는 두 물체 간의 연결로, 상대적인 움직임(운동학)에 제약을 가한다. 독일의 엔지니어 프란츠 뢸로는 기계 연구에 대한 새로운 접근 방식으로 대우를 도입했으며, 이는 단순 기계로 구성된 요소 개념에 대한 발전을 제공했다. 설명. 운동학은 점, 물체(물체) 및 물체 시스템(물체 그룹)의 운동을 운동의 원인에 대한 고려 없이 설명하는 고전역학의 한 분야이다. 운동학은 종종 "운동의 기하학"이라고 불린다. 자세한 내용은 운동학을 참조한다. 하르텐베르크와 데나비트는 대우의 정의를 제시한다. 강체 사이의 연결에 관하여 뢸로는 두 종류를 인식했습니다. 그는 이를 고위(high paper)와 저위(lower pair)라고 불렀습니다. 고위에서는 두 요소가 볼 베어링 또는 디스크 캠 및 팔로어와 같이 점 또는 선을 따라 접촉합니다. 일치하는 점들의 상대 운동은 다릅니다. 저위는 핀 연결, 크로스헤드, 볼 소켓 조인트 및 기타 일부와 같이 면 접촉이 시각화될 수 있는 쌍입니다. 요소의 일치하는 점들, 따라서 링크들의 상대 운동은 유사하며, 한 링크에서 다른 링크로 요소를 교환해도 고위의 경우와 같이 부품의 상대 운동이 변경되지 않습니다.운동학에서 대우를 형성하는 두 연결된 물리적 물체는 '강체'라고 불린다. 기구, 매니퓰레이터 또는 로봇 연구에서 두 물체는 일반적으로 '링크'라고 불린다. 저위. 저위(lower pair)는 움직이는 물체의 표면이 고정된 물체의 해당 표면에 접촉하는 것을 제약하는 이상적인 조인트이다. 저위는 너트와 나사, 두 프로펠러 축을 연결하는 데 사용되는 조인트와 같이 두 부재 사이에 표면 또는 면 접촉이 발생하는 쌍이다.
대우 (공학)

저위 조인트의 경우: 고위. 일반적으로 고위(접선대우)는 움직이는 물체의 곡선 또는 표면이 고정된 물체의 곡선 또는 표면과 접촉을 유지해야 하는 제약 조건이다. 예를 들어, 캠과 팔로어 사이의 접촉은 캠 조인트라고 불리는 고위 쌍이다. 마찬가지로, 두 기어의 맞물리는 이빨을 형성하는 인볼류트 곡선 사이의 접촉은 캠 조인트이며, 표면을 굴러가는 바퀴도 마찬가지이다. 이것은 점 또는 선 접촉을 갖는다. 래핑/고위. 래핑/고위 쌍은 벨트, 체인 및 기타 장치를 포함하는 제약 조건이다. 벨트로 구동되는 풀리가 이 쌍의 예이다. 이 유형은 고위(점 또는 선 접촉을 갖는)와 매우 유사하지만, 다중 점 접촉을 갖는다. 조인트 표기법. 맥락. 메커니즘, 매니퓰레이터 또는 로봇은 일반적으로 조인트로 연결된 링크로 구성된다. 직렬 매니퓰레이터는 SCARA 로봇과 같이 링크 및 조인트의 단일 체인을 통해 움직이는 플랫폼을 베이스에 연결한다. 로봇 공학에서 움직이는 플랫폼은 '말단 효과기'라고 불린다. 여러 개의 직렬 체인이 병렬 매니퓰레이터의 베이스, 즉 고프-스튜어트 메커니즘과 같은 움직이는 플랫폼을 연결한다. 병렬 매니퓰레이터의 개별 직렬 체인은 '팔다리' 또는 '다리'라고 불린다. 토폴로지는 매니퓰레이터 또는 로봇을 형성하는 링크 및 조인트의 배열을 의미한다. 조인트 표기법은 메커니즘, 매니퓰레이터 또는 로봇의 조인트 토폴로지를 정의하는 편리한 방법이다. 약어. 조인트는 다음과 같이 약어로 표시된다.
대우 (공학)

프리즘 P, 회전 R, 유니버설 U, 원통형 C, 구형 S, 평행사변형 Pa. 구동되거나 활성 조인트는 밑줄로 식별된다. 즉, P, R, U, C, S, Pa이다. 표기법. 조인트 표기법은 메커니즘을 형성하는 조인트의 유형과 순서를 지정한다. 베이스의 첫 번째 조인트 약어부터 움직이는 플랫폼의 마지막 약어까지 조인트 순서를 식별한다. 예를 들어, 직렬 SCARA 로봇의 조인트 표기법은 RRP이며, 이는 두 개의 활성 회전 조인트 RR 뒤에 활성 프리즘 P 조인트가 뒤따르는 것으로 구성됨을 나타낸다. 반복되는 조인트는 그 수로 요약될 수 있다. 따라서 SCARA 로봇의 조인트 표기법은 2RP 등으로 작성할 수도 있다. 병렬 고프-스튜어트 메커니즘의 조인트 표기법은 6-UPS 또는 6(UPS)이며, 이는 각각 유니버설 U, 활성 프리즘 P 및 구형 S 조인트로 구성된 6개의 동일한 직렬 팔다리로 구성됨을 나타낸다. 괄호 ()는 개별 직렬 팔다리의 조인트를 묶는다.
김지연 (1942년생 소설가)

김지연(1942년 ~ )은 대한민국의 소설가이다. 경상남도 진주에서 태어났다. 서라벌예술대학교 문예창작학과를 졸업하고 1967년 매일신문 신춘문예 소설「천태산 울녀」가 당선 되면서 작품 활동을 시작하였다. 단편선집 《산가시내》 소설집 《내 살점》 《명줄》 장편소설 《논개》1, 2 《생명의 늪》 상, 하 등이 있다. 작가는 한국소설가협회 이사장, 은평문화원 원장으로 재직하였으며 제5대 김동리기념사업회 회장, 중앙대문인회 회장, 한국여성문학인회 회장 등을 역임하기도 했다. 현재 한국문인협회 자문위원, 《일신문학》 발행인으로 재임 중이다. 각주. 저서에 수록된 자료 참고 및 한국문인협회에서 자료제공
아드리아 베네티족

베네티족(Veneti, 이탈리아어로 '베네티'라고 부르는, 오늘날 베네토 지방의 거주민들과 구분하기 위해 베네티키족(Venetici), 고대 베네티족 또는 팔레오베네티족이라고도 함)은 기원전 2천년 중엽부터 오늘날 베네토에 해당하는 이탈리아 북동부에 거주하던 원시 인도유럽인 집단으로 기원전 1천년기에 걸쳐 독자적인 문명을 발전시켰다. 베네티족은 가르다호와 에우가네이 구릉 사이 지역에서 맨처음 확인되며 이후 이들은 현재의 베네토 지방 경계와 유사한 곳에 도달할 때까지 팽창하였다. 고고학적 발견 (또한 문헌과도 일치)에 따르면, 이들의 영역 서쪽 경계는 가르다 호수를 따라 이어지고, 남쪽에서는 타르타로강에서 시작해 포강을 따라 아드리아강까지 이어졌으며, 동쪽 경계는 탈리아멘토강까지 이어졌다. 어원. 율리우스 포코르니에 따르면, '베네티' (Venetī, 단수형 *Venetos)라는 명칭이 '애원하는, 바라는, 사랑하는'을 뜻하는 인도유럽조어 어근 "*wen-"에서 비롯했다고 한다. 비교 자료에서 나타나듯이, 게르만어파에는 서로 다른 기원을 가진 두 개의 용어가 존재하며 고대 고지 독일어 "Winida"의 'Wende'는 게르만조어 "*Wenétos"를 나타내, 라틴어-게르만어의 Venedi (타키투스가 언급)와 고대 영어의 Winedas(‘Wends’)는 게르만조어 *Wenetós가 필요로 하는 단어이다. 아드리아 베네티족과 익숙하던 타키투스에 따르면, 후자 즉 비스와 베네티족과 슬라브족을 연결시킨다.
아드리아 베네티족

어원학적으로 관련된 단어들에는 라틴어에서 '사랑, 열정, 은총' 등을 뜻하는 "venus, -eris", 산스크리트어에서 '욕망, 열정'을 뜻하는 "vanas-"와 '바람, 소원'을 뜻하는 "vani-", 고대 아일랜드어로 '친족, 동맹, 부족, 가족'을 뜻하는 "fine" (< 켈트조어 "*venjā"), '친구'를 뜻하는 고대 노르드어의 "vinr", 고대 색슨어 및 고대 고지 독일어 "wini", 고대 프리지아어 및 고대 영어 "wine" 등이 있다. 언어. 고대 베네티족은 기원전 6세기에서 기원전 1세기까지 시기의 약 300여 개의 짧은 금석문에서 확인된, 현재는 사라진 인도유럽어인 베네티어를 구사했다. 베네티어는 라틴어 및 다른 이탈리아어파와 몇 가지 유사성을 공유하고 있는 것으로 보이면서도 다른 인도유럽어 특히 게르만어와 켈트어 등과도 일부 관련성을 띠고 있다. 베네티어를 현재 베네토 지역에서 구사하는 로망스어 중 하나인 베네토어와 혼동하지 말아야 한다. 지리. 로마에 합병 당하기 전 고대 베네티족이 거주했던 영역의 범위는 불명확하다. 에스테, 파도바, 비첸차, 아솔로, 오데르초, 몬테벨루나, 비토리오베네토, 카도레 등 오늘날 베네토의 도시들과 더불어 포강 삼각주 주변 지역들을 포함한다. 베네티족의 영토는 갈리아 키살피나로 통합되었고, 아우구스투스 시기 로마령 이탈리아의 제10 구역 (Regio X, 베네티아 에트 히스트리아로 편성되었다.
아드리아 베네티족

제10 구역은 지리적으로 오늘날 크로아티아가 있는 동쪽 아르시아강에서부터 현재 이탈리아 롬바르디아 지역의 아다강까지, 알프스산맥에서 아드리아해까지 해당했다. 역사. 고전 문헌. 헤로도토스 (기원전 484년경–기원전 425년)는 언젠가 아드리아해의 베네티족에 대해 언급하였고 ("Histories" V.9) 또 한번 지나치다가 일리리아의 에네티족 (Eneti in Illyria)을 언급하는데 ("Histories" I.196) 이들의 혼인 관습이 바빌론인들의 관습과 흡사하다고 주장하였다. 이 점은 초기 학자들이 베네티족과 일리리아인들의 연결시켜 보도록 했다. 이들의 일리리아 기원은 아드리아 해안 지역의 거주민들과 밀접한 관계로 인해 한층 강해졌다. 베네티어의 19세기 후반 전문가 카를 파울리 (Karl Pauli)는 베네티어에 대한 지식이 인명, 명사, 봉헌 문구에서 사용되는 동사 등 한정되어 있음에도, 다른 언어보다도 일리리아인들의 언어와 한층 더 밀접한 관련성을 띠고 있다고 말했다. 일리리아어의 흔적은 훨씬 더 적은 가운데 일부만이 해당 지역과 연관되어 있고, 일리리아인의 존재를 시사할 수도 있다. 그렇지만, 아드리아 베네티족을 일리리아인으로 보는 인식은 여러 언어학자들한테 신뢰받지 못하고 있다. 한스 크라에 및 후대의 앤턴 메이어 (Anton Mayer) 등은 헤로도토스가 아드리아 베네티족을 가리키는 것이 아니라 과거 마케도니아 북부 경계에 거주했던 한 일리리아 부족을 가리키는 것임을 증명해냈다. 이후 언어학 및 고생물학 연구 등에서도 앞선 내용을 뒤받침해주었다.
아드리아 베네티족

베네티족의 도시 파타비움 토박이었던 로마 시대 역사가 티투스 리비우스 (기원전 59년–서기 17년)는 트로이 멸망 이후 트로이의 유력인사 안테노르가 파플라고니아인들이 고향땅에서 추방당하고 나서 이들의 지도자가 되었다고 기록했다. 아울러, 이들은 아드리아 해안가 북쪽 끝으로 이주하여 그곳에 취락을 이루었고, 에우가네이로 알려진 토착민들을 정복 및 합병시켰다고 하였다. 이 이야기는 베네티족을 호메로스 (기원전 750년)가 언급한 파플라고니아 에네티와도 연결시킨다. 베르길리우스 (기원전 70년-19년)는 '아이네이스'에서 동일한 전승을 언급한다. 베르길리우스의 '아이네이스'에 대한 마우루스 세르비우스 호노라투스 (활동 서기 400년)의 해설은 이스트리아 해안의 리부르니아인과 관련을 가진 빈델리키족과 베네티족 간의 연결성을 암시하였다. 더군다나, 베르길리우스의 베네티족 언급 내용 중 이들을 "리부르니아인들의 주거 중심지'에 위치시키는데, 이 점은 안테노르가 도착했다고 하는 목표 지점임에 틀림없다. 그렇다고 하더라도 이는 고대 리부르이나인들이 베네티족이 도착하기 앞서 빈델리키아에서 시작해 노리쿰을 거쳐 달마티아 해안에 이르는 동부 알프스의 넓은 영역을 아우르고 있었을 가능성에 대해 암시할 뿐이다. 대 플리니우스 (서기 23년–79년)는 코르넬리우스 네포스 (기원전 100년–24년 )가 파플라고니아 에네티족 ('헤네티족')이 이탈리아의 베네티족의 선조라고 암시한 바를 언급했다.
아드리아 베네티족

그는 아테스테, 아켈룸, 파타비움, 오피테르기움, 벨루눔, 비케티아 등이 베네티족 도시에 속한다고 하였다. 그리스 역사가 스트라본 (기원전 64년- 서기 24년)은 다른 한편으로 아드리아 베네티족이 켈트족의 후예라고 추측을 하였는데, 이 켈트족은 다시 후대 브르타뉴 해안가에 거주했고 율리우스 카이사르에 맞서 대항했던 동명의 켈트 부족이다. 그는 덧붙여 그가 생각하길 소포클레스 (기원전 496년-406년)에 기인했을 것으로 보던 아드리아 베네티족과 안테노르가 이끄는 파플라고니아 에네토이족을 동일하게 보는 것은 명칭의 유사성에 의한 실수라고 주장했다. 스트라본은 또한 당시 베네티족의 영토에 대한 정보도 제공했다. 로마 이전 시대. 베네티족의 영토는 기원전 4세기 그리스인들의 관심을 끌었다. 스트라본은 베네티족의 유명한 말을 갖고 싶어하던 시라쿠사의 디오니시오스 1세 (기원전 432년경-367년)가 아드리아해안을 따라 교역 식민지들을 세웠다고 기록했다. 이 시칠리아의 참주는 교역 상대로서 아드리아를 선호했고, 이곳과 바다를 연결하는 운하를 건설하고 스피나의 무역 독점을 깨는 데 도움을 주었다고 한다. 기원전 303/302년 라케다이몬의 왕자 스파르타의 클레오니모스는 파타비움을 약탈할 목적으로 용병들로 이뤄진 함대를 이끌고 브렌타강을 거슬러 올라갔다. 하지만 베네티족은 이들을 물리쳤고 스파르타 함선들은 나포되어 파괴되었다.
아드리아 베네티족

베네티족은 당시 이탈리아북서부 대부분을 차지하고 있던 켈트족들과 지속적인 분쟁에 있었으며, 브레시아 및 베로나 등에 정착하였다가 마침내 흡수된 케모마니 켈트 부족과는 평화로운 관계를 유지했다. 로마 시대. 베네티족은 기원전 3세기 로마와 접촉하기 시작한 것으로 보인다. 이들은 기원전 238년경 갈리아에 맞서 로마와 '아미키티아'(amicitia)를 이뤘다. 제2차 포에니 전쟁 기간, 베네티족들은 한니발이 이끄는 켈트, 이베리아, 카르타고 원정군에 맞서 로마인들과 다시 한번 동맹을 맺었다. 리비우스는 이들이 칸나이 전투에서 로마군과 같이 싸울 병사들을 파견했다고 기록했다. 로마 기원전 181년에 라틴 식민지 아퀼레이아 건립 및 기원전 148년에 포스투미아 가도 뒤이어 기원전 131년에 안니아 가도 등을 건립하면서, 베네티족에 대한 로마의 영향력이 커졌다. 베네티족은 자발적으로 그리고 서서히 라틴어, 로마 건축술, 로마의 도시 계획, 로마 종교 등을 받아들였던 것으로 보인다. 가끔식 보이는 봉납물에서 로마 문자로 적힌 베네티어 및 라틴어 번역문과 함께 베네티어가 등장한다. 로마 집정관들이 기원전 141년 그리고 135년에 에스테와 파도바 간 경계 분쟁 그리고 에스테와 비첸차 간의 경계 분쟁을 조정해달라는 요청을 받았었다. 기원전 175년에, 파도바는 지역 내 내전을 진압하기 위해 로마에 도움을 요청했다.
아드리아 베네티족

베네티족은 동맹시 전쟁 이후 트란스파다나에 관한 폼페이아 법 (Lex Pompeia de Transpadanis)에 따라 라틴권을, 기원전 49년 로스키아 법(Lex Roscia)에 따라 로마 시민권을 수여받았다. 기원전 49년과 서기 14년 사이 에스테, 콘코르디아, 트리에스테 그리고 클라우디우스 재위 때 오데르초 및 출리오 등에 세워진 로마 식민 도시들은 베네티족이 로마 문화에 동화되는 데 더욱 기여했다. 신앙. 베네토와 노리쿰에서 아폴로에 대한 동격신은 벨레누스 (Belenus)이었다. 그는 아퀼레이아에 만신전을 두고 있었고 도시의 수호신으로 모셔졌다. 벨레누스는 또한 샘물과도 연관성을 띠었는데, 이 점은 지하와 치료적인 힘을 나타내는 것일 수 있다. 벨레누스는 켈트 기원 및 노르키족의 지배적인 신이었을 것이다. 고고학. 유물. 베네티족 사회에 대한 정보는 유물, 무덤, 종교 봉헌물 등을 통해 추론 가능하다. 마을에는 우두머리들이 있었고, 부유한 지주들은 호박 장신구와 함께 매장되었다. 베네티족은 호박길에 따라 활발하게 교역하였다. 마을 다루는 이들과 어부들이 있었고, 축산업에 종사하는 사람들도 있었다. 기원전 7세기 에스테의 교역상들은 청동 주화를 사용했고, 반면 기원전 3세기부터는 특히 파도바에서는 은화를 사용했다. 농부들은 곡물과 포도를 재배했다. 장인들은 도자기와 청동 물품을 제작했고, 양모 옷감을 생산했다. 유물들은 권투와 배 경주가 즐겨졌던 스포츠 중 하나였음을 보여준다.
아드리아 베네티족

연구. 여러 고고학 발굴들이 에스테, 파도바, 오데르초, 아드리아, 비첸차, 베로나, 알티눔 등 베네토 지역에서 여전히 진행 중이다. 아드리아해에서 그리스인들, 특히 에우보이아인, 포카이아인, 코린토스인 등의 방대한 영향력 및 이들과 베네티족의 상호 교류에 대해서 연구되어 왔다. 게다가, 에트루리아인들의 활동 및 이들과 베네티족의 강한 연결성 역시도 연구되어 왔다. 에스테 지역의 베네티족 금석문을 포함해 베네티족 및 고대 이탈리아 민족 등에 관한 현대 연구들은 A. L. 프로도스키미, A. M. C. 비앙키 L. 카푸이스 등에 의해 발표되었다. 연관 부족. 일리리아인으로 간주되었지만, 실제로는 베네티족과의 연관성이 드러난 다른 부족들에는 히스트리족, 카르니족, 카타리족, 카탈리족, 리부르니족, 로프시족, 세쿠세스족, 베네툴라니족 등이 있다.
Fireflies (아울 시티의 노래)

"Fireflies"는 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 음반 Ocean Eyes의 데뷔 싱글이다. 프론트맨 애덤 영은 불면증 때문에 깨어 있는 동안 자신의 고향인 오와토나에서 반딧불을 본 것에 대한 곡을 썼다. 영은 맷 시에슨과 함께 이 곡을 프로듀싱했으며, 시에슨은 게스트 보컬로도 참여했다. 이 곡은 "삐걱거리는" 신스라인을 기반으로 하며 불면증, 반딧불, 여름에 대한 가사를 포함하고 있다. "Fireflies"는 빌보드 핫 100 차트에서 2주 연속 1위를 차지했다. 미국 외 지역에서는 오스트레일리아, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 차트 1위를 차지했다. "Fireflies"는 아울 시티가 3년 후 캐나다 가수 칼리 레이 젭슨과의 듀엣곡인 "Good Time"이 차트 8위에 오르기 전까지는 빌보드 핫 100 차트에서 유일한 톱 40 히트곡이었다. 이 곡은 크리스티나 그리미와 셰릴 콜 등에 의해 커버되었다. "Fireflies"는 비디오 게임 에 수록되었고, EyePet의 홍보 영상에 사용되었다. 이 곡은 기타 히어로 5, , 록 밴드 3의 다운로드 가능 콘텐츠로 제공된다. 이 곡은 태펄러스의 게임 Tap Tap Revenge 3에서 무료 다운로드로 출시되었다. 배경과 출시. "Fireflies"는 매달 싱글 캠페인의 일환으로 스피너와 스핀 (잡지)에 게시되었다. 아울 시티의 매니저 스티브 버스키에 따르면, 이 곡은 싱글로 발매될 의도는 없었지만 "우리가 놓칠 수 없는 기회였습니다"라고 말했다.
Fireflies (아울 시티의 노래)

디지털 성공으로 인해 이 곡은 7월 말까지 얼터너티브 라디오에 전송되었다. 이 트랙은 나중에 컨템포러리 히트 라디오로 전송되었다. 구성. "Fireflies"는 불면증과 씨름하는 영의 경험을 중심으로 하며, 그는 처음으로 "새벽 일찍 깨어" 자신의 마음을 차지하기 위해 이 곡을 만들었다. 이 곡은 또한 그가 미네소타 북부의 "완전히 소박하고 다소 외진 호수"로 떠난 캠핑 여행에서 영감을 받았는데, 그는 그에게 "유성우가 반딧불이 되는 시원한 아이디어"를 준 유성우를 보는 경험을 모방하려고 했다. 영은 부모님과 함께 살면서 미완성된 지하에서 대부분의 곡을 녹음했다. 이 곡은 드럼 루프, 피아노, 오르간, 신시사이저, 비브라폰, 바이올린, 비올라, 그리고 영이 고용한 첼리스트가 연주한 첼로 등 수십 개의 악기 트랙으로 겹쳐져 있다. 그는 두 번째와 세 번째 코러스를 위해 일렉트릭 기타 오버레이를 녹음했지만 앰프를 소유하고 있지 않았기 때문에 악기를 컴퓨터에 직접 연결했다. 이 곡은 릴리언트 K의 맷 시에슨이 게스트 보컬로 참여했는데, 영은 그가 고등학교 때부터 팬이었다. 이 곡의 템포는 90이며, 키는 내림마장조이다. 비평적 평가. "Fireflies"는 음악 비평가들로부터 전반적으로 좋은 평가를 받았다. 빌보드의 벤 시한은 이 트랙을 "환영할 만한 상쾌함"이라고 불렀다. 그는 "독특하게 구성된" 이 노래를 칭찬하며 "이 노래를 정말 활짝 열어주는 것은 피아노와 기타입니다"라고 덧붙였다.