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장수하늘소 (소설)

형국이 육군 병장으로 복무하던 시절에 어머니가 버스 사고로 돌아가셨다는 부고를 듣고 휴가를 나오며 집으로 왔을 때 이미 형기가 어머니 제사를 치르고 보상까지 받으며 스스로 산으로 올라갔다는 쪽지를 남기고 떠나게 되자 그는 전역 후 선배로 불리는 정기문의 주선으로 곤충채집 아르바이트를 하게 되고 희귀하고 아름다운 곤충들을 선배가 아는 일본인에게 파는 일을 하게 된다. 그런데 산으로 갔다는 동생이 찾아왔는데 그의 모습은 완전히 산(山)사람이 되어서 예전 모습이 아니었지만 신비한 분위기를 보인다. 드라마. 1983년 KBS TV 문학관을 통해서 드라마로 제작되었다. 극본은 이희우, 연출은 맹만재. https://www.youtube.com/watch?v=S5SEg1X76QA ⓒ1983 이외수 / KBS 한국방송 등장인물. 배우 : 임혁 본 작품의 주인공. 대학에서 생물학을 전공하였다가 중퇴하였으며 군복무 중에 어머니를 여의게 되고 군 전역 이후 선배로 불리는 정기문의 주선으로 곤충채집 일을 하게 되면서 온 산의 곤충들을 포획하는 역할을 하게 된다. 배우 : 백준기 형국의 동생. 어린시절부터 심상치 않은 운명을 가진 아이로 불렸고 태어날 때부터 한 번도 울어본 적이 없는 특이한 면이 있으며 비과학적인 분야에 관심을 가진다. 어머니 사후 산으로 들어가게 되어서 형 앞에 나타난다. 배우 : 이일웅 형국의 선배로 불리는 인물로 그에게 곤충채집을 주선하고 일본인에게 곤충을 판매하는 유도를 한 인물이다. 배우 : 이신재 정기문과 거래상에서 알고있는 일본인. 형국에게 장수하늘소를 포획하도록 지시한 인물이다.
장수하늘소 (소설)

사실 그의 정체는 재일교포 밀수 사기꾼이었다.
양쿠이

양쿠이(楊逵, 본명: 양구이/楊貴, 1905년 10월 18일 ~ 1985년 3월 12일)는 대만일치시기의 저명한 저자이다. 필명은 양졘원(楊建文)이다. 생애. 1905년 타이난(臺南)에서 태어났다. 어린 시절 쟈오바녠(噍吧哖)에서 일어난 항일운동과 그에 대한 학살 사건의 영향을 받아 민족의식이 싹트기 시작했다. 1924년 일본으로 건너가 문학을 공부했고, 이때 마르크스주의와 아나키즘의 영향을 크게 받았다. 1927년에는 타이완으로 돌아와 농민운동에 종사했다. 대표작인 ＜신문 배달 소년＞이 일본 도쿄에서 발행되는 ≪문학평론≫의 공모에서 2등상을 수상하면서, 타이완 문학이 일본 문단에 진출하는 길을 열었다. 1935년에는 ≪타이완신문학≫이라는 잡지를 창간했다. 1937년 중일전쟁이 발발한 후에는 귀농해 수양농원(首陽農園)을 꾸려 가며 살았다. 일본이 패전하자 타이완 사회의 재건에 앞장서는 한편 문학 활동도 재개해 ≪타이완문학총간≫을 창간했다. 1949년에는 ＜화평 선언＞에 서명했다는 이유로 국민당 정부로부터 12년 형을 선고받고 복역했다. 출옥 후에는 타이중(臺中)의 동해화원에서 칩거했다. 1985년 타이중에서 향년 81세로 영면했다. 작품집으로는 ≪신문 배달 소년≫, ≪엄마 거위 시집가네≫, ≪양두집(羊頭集)≫, ≪꺾이지 않는 장미(壓不扁的玫瑰)≫ 등이 있다.
페이트 (프로게이머)

페이트(, 2000년 8월 22일 ~ )는 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 FATE이다. 포지션은 미드라이너이다. 선수 생활. 2017년 1월 16일, APK 프린스에 입단하면서 프로 커리어를 시작했다. 2018시즌을 앞두고 터키 챔피언십 리그의 다크 패시지에 입단했다. 2018년 6월, 챌린저스의 위너스에 입단했다. 2019시즌을 앞두고 브리온 블레이드에 입단했다. 브리온에서 팀의 주전 미드라이너로 활약했다. 브리온에서 팀의 스프링과 서머 시즌 포스트시즌 진출에 기여했다. 2020시즌을 앞두고 샌드박스 게이밍에 입단했다. 2020 스프링 시즌에서는 서브 선수로 별로 출전하지 못했다. 승강전에서는 주전으로 출전하면서 팀의 잔류에 기여했다. 2020 서머 시즌에서는 괜찮은 모습을 보여주었다. 2021시즌을 앞두고 주전 경쟁을 했던 도브가 이적하면서 주전 미드라이너로 낙점을 받았다. 스프링 시즌 좋은 활약을 보여주었다. 서머 시즌에서도 활약을 이어나가며 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다. 2021시즌 종료 후 FA로 나왔다. 2022시즌을 앞두고 광동 프릭스에 입단했다. 입단 이후 팀의 주전 미드라이너로 발탁되었다. 스프링 시즌 초반에는 헤매는 모습을 보였지만 시즌이 흐르면서 감을 찾게 되며 시즌 후반에는 좋은 활약상을 보였다. 하지만 서머 시즌에는 팀과 함께 부진하면서 좋지 못한 경기력을 보였다. 2022시즌 종료 후 팀에서 퇴단했다. 2023시즌을 앞두고 DRX에 입단했다.
샤반 로버트

샤반 로버트(Shaaban Robert, Shaaban bin Robert, 1909년 1월 1일 ~ 1962년 6월 20일)는 탄자니아 운문 전통 보존을 지지하였던 탄자니아의 시인, 저자, 수필가이다. 20세기 스와힐리 문학사에서 매우 중요한 인물이다. 1948년 첫 작품집인 ≪언어의 아름다움(Pambo la Lugha)≫ 출판을 시작으로 시, 소설, 수필, 전기, 자서전 등에 이르는 다양한 장르의 수많은 작품을 발표함으로써 스와힐리 문학 발전에 크게 이바지했다. 영국의 저명한 사회언어학자 윌프레드 화이틀리(Wilfred. H. Whiteley)는 ≪스와힐리어: 국어로의 부상(Swahili: The Rise of National Language)≫에서 이러한 샤반의 업적을 두고 그를 ‘아프리카의 셰익스피어’라고까지 칭송했다. 샤반이 현대 스와힐리 문학 발전에 결정적인 역할을 했다고 여기는 이유는 그가 스와힐리 고전문학과 현대문학을 이어 주는 연결 고리 역할을 하기 때문이다. 그의 작품은 스와힐리 고전문학 전통의 연장선상에 있는 ‘우텐지’ 및 ‘샤이리’ 형식의 시부터 서구 문화의 영향을 받기 이전의 스와힐리 문학에서는 찾아볼 수 없었던, 새로운 장르의 산문에 이르기까지 실로 다양하다. 샤반은 아프리카의 독립이 논의되던 시기에 동아프리카 사회에서 스와힐리어의 가치와 역할을 인식함으로써 현대 스와힐리 문학이 아프리카 토착어 문학 중에서 독보적인 위치를 차지하는 데 기반을 제공한 작가이다.
아돌프 옥스

아돌프 사이먼 옥스(Adolph Simon Ochs, 1858년 3월 12일 ~ 1935년 4월 8일)는 미국의 신문 발행인이자 뉴욕 타임스와 채터누가 타임스의 전 소유자이다. 어린 시절과 경력. 오하이오주 신시내티에서 유대인 가족에게 태어났다. 그의 부모 줄리어스 옥스와 버타 레비는 둘다 독일에서 온 이민자들이었다. 그의 부친은 1846년 미국으로 가는 데 바이에른을 떠났다. 줄리어스는 높이 교육을 받았고, 남북 전쟁이 일어난 동안 북군을 성원하였어도 남부를 통하여 자신이 학교에서 가르친 6개국어에 능통하였다. 라인프로이센에서 혁명으로부터 난민으로서 1848년 미국에 온 옥스의 모친은 1853년 줄리어스와 결혼 전에 남부에서 살았고, 그들의 다른 동점심이 그들의 가정을 갈라놓지 않았어도 남부에 동정하였다. 전쟁이 끝난 후, 가족은 테네시주 녹스빌로 이주하였다. 녹스빌에서 아돌프는 공립 학교에서 공부하였고, 자신의 여가 시간 동안 신문을 배달하였다. 11세의 나이에 그는 지도 교사가 된 편집자 윌리엄 룰에게 사환으로서 녹스빌 크로니클에서 일하러 갔다. 1871년 그는 로드아일랜드주 프로비던스에서 식품점의 점원이었으며 그 동안 야간 학교에 다녔다. 그러고나서 녹스빌로 돌아온 그는 얼마 동안 약사의 견습생이었다. 1872년 그는 신문의 작성실에서 다양한 세목들을 권고한 "프린터의 악마"로서 녹스빌 크로니클로 돌아왔다. 녹스빌의 작은 유대인 공동체를 위한 종교적 지도자였던 자신들의 부친의 수입을 보충하는 데 그의 형제자매들도 또한 신문에 일하였다.
아돌프 옥스

녹스빌 크로니클은 도시에서 단 하나의 공화당, 친재건의 신문이었으나 옥스는 자신의 고객들 중에 맹방의 시인이자 성직자 라이언 신부가 포함되었다. 채터누가 타임스와 뉴욕 타임스. 19세의 나이에 옥스는 채터누가 타임스에서 지배적 이권을 매입하는 데 자신의 가족으로부터 2백 5십 달러를 꾸어 그 발행인이 되었다. 이어진 해에 그는 "더 트레이즈맨"으로 불린 상업적 신문을 창설하였다. 그는 서던 어소이에이티드 프레스의 창립자들 중의 하나였고 그 회장을 지냈다. 1896년 38세의 나이로 그는 뉴욕에서 신문의 재정적 손실과 광범위한 경쟁사의 이유로 거대하게 줄여진 가격에서 신문이 매입될 수 있다는 것을 뉴욕 타임스의 기자 헨리 앨로웨이에 의하여 조언을 받았다. 7만 5천 달러를 위하여 뉴욕 타임스를 매입하는 데 돈을 빌린 후에 그는 뉴욕 타임스 컴퍼니를 형성하였고 신문을 강한 재정적 재단에 놓아 다수 주주가 되었다. 1904년 그는 자신의 주필로서 카어 밴 앤다를 기용하였다. 신문들이 공개적이자 당파적이었던 시간에 목적격의 저널리즘에 그들의 전념과 때에 알맞은 가격 인하 (문제당 3 센트에서 1 센트로)는 망각 근처로부터 그 구출로 이끌었다. 신문의 독자수는 1920년대에 의하여 그의 매입 당시 9,000명에서 780,000명으로 증가하였다. 그는 또한 뉴욕 타임스의 잘 알려진 발행인란 표어 "All the News That's Fit to Print" (지면에 맞는 모든 소식)를 추가하였다.
아돌프 옥스

1904년 옥스는 당시 타임스 스퀘어로 이름을 새로 지은 뉴욕의 맨해튼에서 롱게이커 스퀘어에 새롭게 지은 건물로 뉴욕 타임스로 옮겼다. 1904년 신년전야에 그는 거리 수준으로부터 불꽃 쇼와 함께 원 타임스 스퀘어에 불꽃 놀이가 자신의 새 건물을 밝히도록 하였다. 1921년 8월 18일 재결성 25 주년에 뉴욕 타임스의 직원은 1,885명이나 되었다. 그 일은 독립적인 민주당의 발행물로 분류되었고, 윌리엄 제닝스 브라이언의 대통령 선거 운동에서 그를 견실히 반대하였다. 소식의 제출, 편집 조정과 충분한 해외 서비스에서 그 공평에 의하여 신문은 미국의 저널리즘에서 높은 자리를 확보하여 미국을 통하여 널리 읽히고 영향력을 가졌다. 1896년과 시작하여 거기에는 결국적으로 "뉴욕 타임스 북 리뷰 앤드 매거진"으로 불린 매주 발행된 보충제가 있었다. 차차 다른 보조 간행물들이 추가되었다. - 매주 월요일에 나오는 재정적 평론 잡지 "더 애널리스트" (The Annalist), 매주 목요일에 "더 타임스 미드위크 픽토리얼" (The Time Mid-Week Pictorial), 제1차 세계 대전 동안 시작된 매달마다 나오는 "커렌트 히스토리 매거진" (Current History Magazine). 뉴욕 타임스 인덱스는 1913년에 시작되었고 분기별로 발행되었으며 런던의 타임스에 비슷한 인덱스와 만 비교하였다. 1901년 옥스는 그가 사이러스 H. K. 커티스에게 팔 때 1902년부터 1912년까지 자신이 단독 소유자였던 필라델피아의 "퍼블릭 레저" (Public Ledger)로 후에 합병한 필라델피아 타임스의 소유주와 편집자가 되었다.
아돌프 옥스

가족과 종교적 활동들. 1884년 옥스는 미국에서 개혁 유대교의 지도적인 대표자이자 히브루 유니언 칼리지의 창립자인 신시내티의 랍비 아이잭 메이어 와이즈의 딸 에피 와이즈에게 결혼하였다. 1928년 옥스는 자신의 부모 줄리어스와 버타의 기억에 채터누가에서 미즈파 시나고그를 세웠다. 조지 왕조의 식민지 시절 건물은 1979년 테네시주 역사 보존 장소로서 선정되었다. 옥스는 반유대주의에 대하여 십자군에 종사하였다. 반명예훼손연맹의 초기 세월에 활동적이었던 그는 임원진을 지냈고, 미국의 언론계에서 유대인들의 정당화되지 않은 풍자화와 타락을 막는 데 전국적으로 다른 신문들을 확신시키는 데 뉴욕 타임스의 발행인으로서 자신의 영향력을 이용하였다. 사망과 유산. 오티스는 1935년 4월 8일 채터누가를 방문 중에 사망하였다. 그는 뉴욕주 웨스트체스터군 헤이스팅스온허드슨에 있는 템플 이스라엘 묘지에 안장되었다. 그의 딸 이퍼진 버타 옥스는 아돌프가 사망한 후 뉴욕 타임스의 발행인이 된 아서 헤이스 슐즈버거에게 결혼하였다. 그녀의 처자 오빌 드라이푸스는 그녀의 아들 아서 옥스 슐즈버거에 이어 1961년 ~ 63년에 뉴욕 타임스의 발행인이었다. 그녀의 딸 로스 홈버그는 채터누가 타임스의 발행인이 되었다. 루스 홈버그의 아들은 〈게이샤의 추억〉의 저자 아서 골든이다. 옥스의 증손자 아서 옥스 슐즈버거 주니어는 1992년부터 2017년까지 뉴욕 타임스의 발행인이었다.
아돌프 옥스

그의 조카들 중의 하나인 줄리어스 옥스 애들러는 40년 이상 동안 뉴욕 타임스에서 일하요 옥스가 사망한 후 1935년 총지배인이 되었다. 1961년 또다른 조카, 그의 동생 조지 워싱턴 옥스 오크스의 아들 존 버트램 오크스는 자신이 1976년까지 편집한 뉴욕 타임스의 편집 페이지의 사설 페이지 편집자가 되었다. 1982년 옥스는 주니어 업적 미국 비지니스 명예의 전당으로 헌액되었다. 또다른 조카 아돌프 셸비 옥스는 채터누가 타임스의 출납계원과 국장이었다. 그는 와초비아 은행의 창립자 제임스 알렉산더 그레이의 조가딸이자 R. J. 레이놀즈의 전 회장이자 의장 바우먼 그레이 시니어의 사촌, 댄 리버 인크의 창립자 T. B. 피츠제럴드의 손녀인 버지니아주 댄빌의 시어도시아 피츠제럴드 그레이에게 결혼하였다.
오냐테

돈 후안 데 오냐테 · 살라자 (Don Juan de Oñate Salazar , 1550년 - 1626년)는 누에바에스파냐(뉴스페인) 출신의 정복자, 탐험가였고 지금의 뉴멕시코주 지역에 산타페 데 누에 멕시코(영어로 번역하면: Santa Fe of New Mexico)를 세우고 총독이 되었던 사람이다. 그는 스페인 원정팀을 이끌고 미국의 대초원(콜로라도 동부, 캔자스, 오클라호마, 택사스 북부)지역과 콜로라도강 하류지역을 탐험했다. 오늘날 오냐테는 1599년 아코마 푸에블로 인디언 원주민 대학살의 주인공으로 알려져 있다. 1598년 10월 오냐테 점령군이 아코마 푸에블로 원주민에게 식량을 징수하고자했다. 겨울을 넘기려고 비축한 식량을 지키려고 한 아코마 원주민들이 저항했고 오냐테의 조카를 포함한 13 명의 점령군 대원이 살해되는 사건이 일어났다. 이듬해 오냐테는 이 사건의 보복으로 아코마 푸에블로를 침공해서 800 명의 아코마 푸에블로 원주민을 살해했고, 살아남은 500 명을 노예로 삼았다. 살아남은 25 세 이상 남성 80 명은 한쪽 다리의 발목을 절단하는 잔인한 보복을 했다. 1606년 오냐테는 그의 잔인한 사건이 누에바에스파냐의 정부에 알려져서 멕시코로 소환 되었다. 재판에서 아코마 푸에블로 인디언에게 "과잉 무력"을 사용한 이유로 유죄 판결을 받았고 누에 멕시코에서는 추방되었다. 후일 오냐 테는 스페인으로 건너가 광산 감독관으로 임명되어 일하다가 1626년 세비야에서 사망했다.
오냐테

오늘날 오냐테는 뉴멕시코 역사에서 논란의 인물로 남아 있다 오냐테는 "마지막 정복자”라고하는 탐험 업적과 뉴멕시코에 스페인사람을 이주시킨 개척자로서 일부 앵글로 계 미국인과 스페인계 미국인의 존경을 받고 있지만, 아코마 푸에블로 원주민에 대한 잔혹한 처사를 비판하는 사람도 많다. 뉴멕시코주 에스파뇰라 북쪽 알칼데에는 오냐테 모뉴먼트가 있는데 이곳에 오냐테의 동상이 세워저 있다. 오냐테 정복자가 뉴멕시코를 정복한 400주년이 되는 1998년 축하기간에 마추어 누군가가 오냐테 동상의 오른쪽 발목을 잘라내고 “'Fair is fair "(이제 공평하다)라는 낙서를 남긴 사건이 있었다. 2006년 텍사스주 엘파소에 오냐테의 대형 승마상이 세워질때에도 상당한 논란이 일었다. 흑인 조지 플로이드 사망이후 인종차별 관련 동상을 철거하라는 요구가 나오고 있어서 2020년 6월 15일 뉴멕시코주 알칼데에 있는 오냐테 동상은 임시로 철거했다. 알버커키 박물관 앞에 세워진 오냐테 동상도 동상을 철거하려는 시위대와 보호하려는 단체사이에 총격으로 번지는 사건이 발생하여 당국에서는 동상을 일단 철거했다. 미국 최초의 감사예배. 오냐테는 1595년 스페인 왕 펠리페2세가 임명한 뉴스페인의 총독 루이스 데 벨라스코로부터 리오그란데 강 유역을 식민지화 하라는 명을 받았다. 1598년 오냐테는 탐험을 시작하여 4월 말 지금의 엘파소와 시우다드 후아레스 지역에 와서 이곳이름을 엘파소 델 놀테라고 이름지었다.
오냐테

4월30일 지금의 엘파소 남쪽 산엘리자리오 근처에서 감사의 예배(미사)를 드렸다. 미국대륙에서 최초의 추수감사예배로 알려진 1621년 청교도들이 플리머스에서 드린 추수감사예배보다 23년 앞섯던 것이다. 감사의 주제는 치와와 사막을 50여일을 걸쳐서 횡단해 올라오면서 물이 떨어저 죽음 직전에 처했을 때 리오그란데 강을 만나서 살게 된 기적적인 구원의 감사였다. 오냐테는 감사의 미사를 드린 후 군인 129명, 프란치스코 수도사 10명, 정착민 300여명, 마차 83개, 소 7000여 마리로 구성된 카라반을 이끌고 리오 그란데 강을 건너 뉴멕시코 정복길을 나섯다. 이러한 엘파소의 역사적 배경을 잘 나타낼 수 있는 오냐테 동상을 세우기로 하고 10년의 기간과 2백만불의 비용을 들여 세계 최대의 36피트 높이의 동상을 2006년 엘파소 국제공항 앞에 세웠다. 동상의 이름은 원래 “돈 후안 데 오냐테” 이였으나 오냐테가 아코마 인디언을 학살한 사실때문에 동상건립을 반대하는 여론이 거세어지자 타협안으로 "The Equestrian" “승마”라는 보통 명사로 동상 이름을 바꾸었다. 그럼에도 불구하고 계속 동상을 철거해야 된다는 여론은 종식되지 않고 동상을 훼손시키는 사건도 계속 일어나고 있어서 이 동상은 지금까지 논란의 대상이 되고있다.
중자오정

중자오정(鍾肇政, 1925년 1월 20일 ~ 2020년 5월 16일)은 타이완의 하카 저자이다. 생애. 1925년 타이완의 타오위안현(桃園縣) 룽탄향(龍潭鄕)의 주쭤랴오(九座寮)에서 태어났다. 일제 통치하에서 일본식 교육을 받고 일본어를 사용했으며, 중학교를 졸업한 후에는 초등학교에서 보조교사로 일하기도 했다. 이후 장화(彰化)청년사범학교에 진학했는데, 원래 문학을 좋아했던 그는 이때 다량의 세계 명작들을 읽으며 창작의 꿈을 키웠다. 1945년 사범학교를 졸업한 뒤 학도병으로 일본군에 들어갔으나, 같은 해 광복이 되면서 고향으로 돌아와 소학교에서 교사로 재직했다. 중자오정은 광복 이후 일본어 창작이 금지되면서 중문 주음부호와 중국어를 익히기 시작했으며, 각고의 노력으로 중문 창작 훈련을 계속해 나갔다. 1948년 타이완대학 중문과에 입학했으나 교과 과정 등에 불만을 품고 중도에 학업을 포기한 뒤 다시 교사로 복직했다. 1951년 ＜혼후(婚後)＞가 잡지에 실리면서 창작 활동을 시작했고, 1962년 ≪연합보(聯合報)≫에 교사로서 경험을 담은 첫 번째 장편소설 ≪루빙화(魯冰花)≫를 발표하면서 주목받기 시작하였다. 이후 ≪탁류 삼부곡(濁流三部曲)≫과 ≪대만인 삼부곡(臺灣人三部曲)≫ 등을 집필하며 장편소설에서 뛰어난 업적을 인정받았다.
중자오정

중자오정은 1950년대 반공문학이 주류를 이뤘던 타이완 문단에서 항일과 계몽이라는 신문학운동 정신을 계승해 창작 활동을 벌였다. 당시 타이완 출신 작가들은 반공사상과 중원사상을 강조하던 관(官) 주도의 문단에서 크게 주목을 받지 못했으며, 새로운 언어인 중문으로 창작을 하는 것 또한 익숙지 않아 이중의 어려움을 겪었다. 작품을 발표할 지면이 많지 않은 것도 문제였다. 이에 중자오정은 1957년 4월 ≪문우통신(文友通訊)≫을 창간했다. 이 잡지에는 1950년대 중반 타이완 문단의 대표적인 향토문학 작가들이 상당수 참가하였는데, 이들은 대부분 타이완의 식민 경험과 역사 기억에 관심을 가진 작가들이었다. 이들은 잡지에 작품을 발표하고 서로의 작품을 평가하거나 격려하면서 꾸준히 작품 활동을 이어 나갔다. 당시 중자오정과 함께 ≪문우통신≫에 참여했던 대표적인 인물로는 중리허(鍾理和), 천훠취안(陳火泉) 등이 있다. ≪문우통신≫은 처음에는 큰 주목을 받지 못했다. 하지만 점차 소속 작가들이 공모전 등에서 두각을 나타내며 문학적 성과를 인정받기 시작했으며, 이러한 노력으로 문단의 주류로 성장할 수 있는 기반을 마련했다. 또한 이들은 당시 암흑과도 같은 시대 상황에서 문학의 다양성을 추구해 나갔으며, 이후 타이완 문학이 스스로의 정체성을 탐구하고 스스로의 발전 궤적을 완성해 나가는 밑거름 역할을 훌륭히 해냈다.
UEFA 유로 2000 예선 플레이오프

UEFA 유로 2000 예선 플레이오프는 홈 앤 어웨이 방식으로 치러졌다. 첫 경기는 1999년 11월 13일, 두 번째 경기는 11월 17일에 치러졌다. 승자는 UEFA 유로 2000 본선에 진출하게 된다. 각 조 2위 팀간 순위. 각 조 2위 팀 간의 순위를 비교하여 순위가 가장 높은 팀은 본선에 직행하며, 나머지 8개 팀은 플레이오프를 통해 본선 진출을 결정한다. 공정성을 위해 각 조 5위 팀, 6위 팀과의 전적은 제외한다. 대진표. 플레이오프 추첨은 1999년 10월 13일 독일 아헨에서 진행되었다. 플레이오프에 참가한 팀들을 무작위로 추첨하는 형식으로 진행되었다. 경기 결과. 1경기. 잉글랜드가 합계 2 – 1로 본선 진출. 2경기. 덴마크가 합계 8 – 0으로 본선 진출. 3경기. 슬로베니아가 합계 3 – 2로 본선 진출. 4경기. 튀르키예가 합계 1 – 1, 원정 다득점 원칙에 의해 본선 진출.
어리화

우리화(於梨華, 1929년 11월 28일 ~ 2020년 4월 30일)는 중화민국의 작가이다. 60년의 기간 동안 30권이 넘는 책을 썼다. 생애. 저장성(浙江) 전하이(鎭海) 사람으로 상하이(上海)에서 태어났다. 항일 전쟁 시기 푸젠(福建), 후난(湖南), 쓰촨(四川) 등지로 옮겨 다녔고 1946년 저장성(浙江) 닝보(寧波)로 돌아갔다. 1947년 말 타이완으로 이주해 타이중 여중 시절부터 문학에 심취해 선총원(沈從文)의 ≪변성(邊城)≫에 대한 평론을 쓰기도 했다. 1949년 고등학교를 졸업하고 타이완대학의 영문학과에 입학했다가 이듬해 역사학과로 전과했고 샤치안(夏济安)이 편집을 주관한 ≪문학잡지(文學雜誌)≫에 글을 발표하기 시작했다. 1953년 대학 졸업 후 미국으로 유학을 떠나 UCLA의 영문학과에 지원했으나 신문방송학과로 바꾸어 입학했다. 1956년 석사 학위를 받고 같은 해 영어로 단편소설 ≪양쯔강의 수심(揚子江頭幾多愁)≫을 발표해 ‘Samuel Goldwyn Creative Writing Award’에서 1위로 뽑혔다. 같은 해 결혼해 가정과 아이를 돌보면서 작품 활동을 했고, 1961년부터는 중국어로 글을 쓰기 시작해 1962년 장편소설 ≪칭허로 돌아가길 꿈꾸다(夢回青河)≫를 탈고하고 타이완으로 돌아가 가족을 만나면서 1년을 머물렀다.
어리화

≪칭허로 돌아가길 꿈꾸다≫의 완성 직후 타이완의 부모를 만나러 가서 ≪황관(皇冠)≫ 잡지에 위 작품을 연재했고 텔레비전에 방송되어 마침내 1963년 출판되었다. 1963년에 다시 미국으로 돌아갔으며 프린스턴에서 시카고 북쪽 지역으로 이사했고 1965년에 뉴욕으로 이사했다. 1967년에 발표한 ≪다시 종려나무를 보다(又見棕櫚又見棕櫚)≫는 그녀의 대표작이며 이 작품으로 ‘타이완자신문예상(臺灣嘉新文藝獎)’ 소설 부문에서 수상했다. 타이완에서 미국으로 유학을 떠난 주인공의 모습은 생생한 현장 리포트와도 같이 당시 이주민의 신분으로서 미국 사회에서 살아가는 것이 어떠한지 그대로 보여 준다. 1968년 뉴욕으로 옮겨 가서 올버니(Albany) 주립대학에서 강의를 하게 되었고 중국 현대문학에 관한 수업도 맡았다. 2020년 미국 메릴랜드주 게이더스버그에서 코로나19에 의한 호흡 곤란으로 사망하였다.
어리화

작품. 작품은 ≪돌아가기(歸)≫(1963), ≪칭허로 돌아가길 꿈꾸다≫(1963), ≪또다시 가을(也是秋天)≫(1964), ≪변화(變)≫(1965), ≪눈밭 위 별(雪地上的星星)≫(1966), ≪다시 종려나무를 보다≫(1967), ≪불꽃(焰)≫(1969), ≪백구집(白駒集)≫(1969)과 ≪눈물 머금은 백합(帶淚的百合)≫(1971), ≪회장현형기(會場現形記)≫(1972), ≪시험(考驗)≫(1974), ≪푸 집안의 자식들(傅家的兒女們)≫(1975), ≪사랑은 물과 같이(愛情像水一樣)≫, ≪상견관(相見歡)≫, ≪삼인행(三人行)≫(1979) 등이 있다.
주톈신

주톈신(朱天心, 1958년 3월 12일 ~ )은 타이완의 저자이다. 생애. 1958년 3월 12일 타이완 펑산(鳳山)에서 태어났으며, 타이완대학 역사학과 출신의 재원이다. 아버지 주시닝(朱西寧)은 작가로 이름을 떨쳤고, 어머니 류모샤(劉慕沙)는 번역가이며, 언니 주톈원(朱天文) 역시 작가이자 허우샤오셴(侯孝賢) 영화의 각본가로서 이름이 알려져 있다. 특히 언니 주톈원은 우리나라에서 ≪이반의 초상(慌人手記)≫이라는 작품으로 먼저 소개되었으며, 추 티엔 원이라는 이름으로 더 잘 알려져 있다. 주톈신은 양친의 영향을 받아 십 대부터 창작을 시작했으며, 15세에 최초의 작품 ＜량샤오치의 하루(梁小琪的一天)＞가 ≪중화일보부간(中華日報副刊)≫에 게재되면서 작가로서의 활동을 시작하게 되었다. 그녀는 일찍이 ≪산산서간(三三書刊)≫의 편집장을 역임하기도 했지만, 현재는 작가 활동에 전념하고 있다. 주톈신의 초기 작품은 청춘 소설이 주를 이루었으나, ≪내가 기억하기에…(我記得…)≫(1987) 이후 전후의 타이완 사회를 묘사하고, 자신만의 독특한 역사관․시간관을 고수하는 개성적인 소설을 차례로 발표해 주목을 받고 있다. 특히 그녀는 중국 본토 출신(외성인)이던 아버지와 타이완 출신(본성인)인 어머니 사이에서 태어난 소위 ‘외성인 2세대’ 여성 작가로, 기억과 역사, 그리고 자신과 같은 집단의 심경을 대변하고 자신의 아이덴티티를 묻는 작품들을 발표해 주목을 받고 있다.
주톈신

주톈신의 작품들 가운데, 대표작으로 손꼽히는 ≪고도(古都)≫는 1997년 ≪중국시보(中國時報, Chinese Times)≫에서 10대 소설에 선정되었으며, ≪연합신문(聯合報)≫에서 최우수 도서상을 수상하기도 했다. 또한 홍콩 시사 주간지 ≪아주주간(亞洲周刊)≫에서 선정한 20세기 중국 100대 소설에 선정되기도 했다. 주요 작품으로는 ≪사냥꾼들(獵人們)≫, ≪방주에서의 나날들(方舟上的日子)≫, ≪태평세월의 노래(擊壤歌)≫, ≪어제 내가 젊었을 때(昨日當我年經時)≫, ≪고향의 형제들을 그리며(想我眷村的兄弟們)≫, ≪방랑자(漫遊者)≫, ≪스물두 살이 되기 전에(二十二歲之前)≫, ≪초여름 연꽃 필 무렵의 사랑(初夏荷花時期的愛情)≫등 다수가 있다. 그 가운데 중․단편소설집 ≪고도(古都)≫는 출판 당시 문단과 학계에서 뜨거운 반향을 불러일으켰으며, 2000년 일본의 겐이치로 시미즈(淸水賢一郞)와 2007년 미국의 하워드 골드블랫(Howard Goldblatt)에 의해 각각 일본어와 영어로 번역․소개되기도 했다. 타이완에서는 여전히 베스트셀러로 꼽히며 독자들로부터 많은 관심과 사랑을 받고 있다.
라이프 (프로게이머)

라이프(, 2000년 7월 7일~)은 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 Life이다. 포지션은 서포터이다. 현재 DN 프릭스 소속이다. 선수 생활. 2018년 5월 3일, Gen.G에 입단하면서 프로 커리어를 시작했다. 데뷔 시즌인 2018 서머 시즌에는 코어장전에 밀려서 출전하지 못했다. 2019시즌 스토브 리그 기간 동안 팀의 주전 서포터인 코어장전이 팀 리퀴드로 이적하면서 차기 시즌 젠지의 주전 서포터로 낙점받았다. 2018년 12월 24일에 치러진 샌드박스 게이밍과의 케스파컵 경기에서 프로 데뷔전을 치렀다. 2019 스프링 시즌에는 팀의 주전 서포터로 활동하였지만 팀의 부진을 막지는 못했다. 2019 서머 시즌에는 스프링 시즌보다 더 성장한 모습을 보여주었다. 2020시즌 스토브 리그 기간 동안 켈린이 이적해오면서 주전 경쟁을 하게 되었다. 2020 스프링 시즌에는 켈린과 번갈아가면서 나왔으나 점차 출전 횟수를 늘려나가며 팀의 준우승에 기여했다. 시즌 종료 이후 LCK 올프로 서드 팀에 선정되었다. 스프링 이후 미드 시즌 컵에 참여했으며 팀의 토너먼트 진출에 기여했다. 2020 서머 시즌 초반 다시 켈린과 주전 경쟁을 하며 번갈아 출전했지만 다시 주전 서포터 자리를 차지하는데 성공했다. 시즌 종료 이후 올프로 서드팀에 선정되었다. 롤드컵 선발전을 통해 롤드컵에 진출했다. 롤드컵 기간 동안 라이프는 젠지의 주전 서포터로 낙점받으며 젠지의 8강 진출에 기여했다.
라이프 (프로게이머)

2021시즌 스토브 리그 기간 동안 젠지와 재계약을 체결하면서 팀에 잔류했다. 포지션 경쟁자인 켈린이 농심 레드포스로 이적함에 따라 주전 자리를 보장받게 되었다. 2021 스프링 기간 동안에는 세트나 쓰레쉬를 활용하는 모습을 보여주며 좋은 폼을 기록했으며 팀의 준우승에 기여했다. 서머 시즌에서도 팀의 주전 서포터로 활동했다. 리그 오브 레전드 월드 챔피언십 2021에서는 로스터에 포함되면서 참가했다. 라이프는 대회 기간 동안 팀의 주전 서포터로 활동하며 팀의 4강 진출에 기여했다. 2021 시즌 종료 후 팀에서 퇴단했다. 2022시즌을 앞두고 KT 롤스터에 입단했다. 2022시즌을 앞두고 팀의 주전 서포터로 낙점받았다. 하지만 스프링 시즌에는 부진한 모습을 보여주게 되었다. 서머 시즌에는 스프링 시즌에 비해 폼을 끌어올렸으며 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다. 2022시즌 종료 후 팀에서 퇴단했다. 2023시즌을 앞두고 한화생명 e스포츠에 입단했다. 이후 팀에서 퇴단했다. 2024시즌을 앞두고 LPL의 펀플러스 피닉스에 입단했다. 이후 팀에서 퇴단했다. 2025시즌을 앞두고 광동 프릭스에 입단했다. 2년 계약을 체결했다.
야코프 미하엘 라인홀트 렌츠

야코프 미하엘 라인홀트 렌츠(Jakob Michael Reinhold Lenz, 1751년 1월 23일 ~ 1792년 6월 4일 또는 5월 24일)는 발트 독일인 저자이다. 생애. 1751년 1월 12일 리브란트의 제스베겐에서 목사의 아들로 태어났다. 그는 도르파트와 쾨니히스베르크대학에서 신학을 공부했으나 곧 문학으로 전향했다. 1771년 쿠를란트(Kurland) 귀족 둘과 동행해 가정교사(통역 겸 동행자)로 슈트라스부르크에 갔는데, 이곳에서 헤르더와 괴테를 알게 된다. 그리고 렌츠는 완전히 괴테에게 매료된다. 괴테가 슈트라스부르크를 떠난 뒤 렌츠는 제젠하임의 프리데리케 브리온－괴테의 옛 연인－을 사랑하게 되었으나, 그녀의 부모가 그를 거절한다. 그는 1776년 괴테를 따라 바이마르에 자리를 잡으려고 하지만, 안정되지 못한 성격 때문에 발생한 여러 가지 사건으로 곧 바이마르를 떠나야 했다. 오랜 방황 끝에 에멘딩겐에서 괴테의 처남인 요한 게오르크 슐로서의 집에 기거하게 된다. 이탈리아 여행을 계획했으나 실현하지 못했고, 스위스에서 요하나 카스파 라바터의 손님으로 묵는다. 1778년 겨울에 광기로 인한 심한 발작이 있었다. 렌츠는 슈트라스부르크를 거쳐 다시 에멘딩겐의 슐로서 집으로 간다. 그곳에서 정성스러운 보살핌을 받고 증세가 호전되었다. 1779년 형에게 이끌려 고향으로 돌아간다.
야코프 미하엘 라인홀트 렌츠

안정된 일자리를 얻으려고 여러 가지로 노력했지만 허사로 돌아가고 1792년 5월 24일 모스크바에서 불행하게 생을 마감한다.
잉천

잉천(应晨, 1961년 2월 20일 ~ )은 중국계 캐나다인 저자이다. 대부분 프랑스어로 글을 쓰며, 또 중국어와 영어로 작품을 번역한다. 생애. 1961년 중국 상하이에서 태어난 잉천은 스물여덟 살 때인 1989년 몬트리올로 이주한 이후 1992년 맥길대학교 문학창작학과에서 석사 학위를 취득하며 ≪물의 기억≫을 출간했다. 잉천은 1993년 ≪중국 편지≫를 발표한 이후 퀘벡 문학계에서 주목받기 시작하면서, 1995년 ≪배은망덕≫으로 널리 알려졌다. 1995년에는 프랑스의 페미나문학상, 그리고 퀘벡ᐨ파리문학상을 수상했고, 1996년에는 여성 잡지 ≪엘(Elle)≫에서 퀘벡여성독자문학상을 수상했다. 이 작품은 영어, 스페인어, 이탈리아어, 세르비아어 등으로 번역되었고, 중국어로는 잉천 자신이 직접 번역, 출간했다. 이후 그녀는 퀘벡의 대표적인 작가로 꼽힐 정도로 대중성과 문학성을 확보했다. 그녀는 1992년 처녀작 출판 이후 지금까지 아홉 편의 소설과 한 권의 에세이집을 발표하며 왕성한 작품 활동을 하고 있다. 잉천의 소설은 중국과 퀘벡 사이에서 상이한 언어와 문화의 괴리로 인해 경험한 정체성에 대한 불안감과 상실감, 중국에서나 퀘벡에서나 주변인, 소수자라는 사회적이며 존재론적 유배의 감정을 소박하면서도 아름다운 문체로 표현한다. 잉천의 글쓰기는 여러 문화와 사고의 공존과 차이를 즐기는 작업이다.
잉천

그녀의 문학적 상상력은 자기 고유성을 고집하지 않는 비우기를 통해 채우고, 타자를 통해 자아와 만난다. 이러한 상상력은 이주의 글쓰기로 시작한 잉천의 작품이 보편적 가치를 지닌 글쓰기로 변모하도록 도와주었다고 생각한다. 잉천의 문학은 이주로 인해 경험한 상실, 분열, 혼종의 표현을 통해 국경과 경계를 벗어나 보편적 인간 존재에 대한 깊은 성찰을 담고 있다.
도보이 인종청소

도보이 인종청소 또는 도보이 학살은 보스니아 전쟁 기간인 1992년 5월부터 9월 사이 보스니아 헤르체고비나의 도보이에서 유고슬라비아 인민군(JNA)과 세르브계 준군사조직 세력이 도보이 지역의 보스니아인과 크로아트인에게 행한 살인, 학살, 고의적 말살, 인종청소, 박해 등 여러 전쟁 범죄 행위를 말한다. 1997년 9월 26일, 세르브계 군인 니콜라 요르기치가 독일 뒤셀도르프 고등지방법원에서 열린 도보이에서 30명을 학살한 혐의와 관련된 11개 집단학살 혐의 재판에서 유죄 판결을 받으면서 보스니아인 학살 재판 중 처음으로 유죄 판결이 나왔다. 구유고슬라비아 국제형사법원(ICTY)에서는 도보이 인종청소를 인도에 반한 죄로 간주, 학살에 가담한 세르브인 5명을 기소하였다. 도보이 지역에 거주하고 있던 4만명 이상의 보스니아인 주민 중 보스니아 전쟁 전후까지 남아있던 보스니아인은 천여 명에 불과하다. 사라예보 연구 및 문서화 센터(IDC)에서는 전쟁 중 도보이에서 2,323명이 사망하거나 실종되었다고 추정하고 있다. 이 가운데 학살당한 보스니아인 민간인 322명과 크로아트인 민간인 86명이 포함되어 있다. 1992년 도보이 함락. 도보이는 보스니아 전쟁 시기 중요한 지역이었다.
도보이 인종청소

전쟁 이전인 1991년 기준 인구 비율은 보스니아인 40.14%(41,164명), 세르브인 38.83%(39,820명), 크로아트인 12.93%(13,264명), 유고슬라브인 5.62%(5,765명), 기타 민족 2.48%(2,536명)으로 섞여 있었다. 도보이 및 인근 마을들은 1992년 5월 보스니아의 세르비아 민주당이 도시 지배권을 차지하면서 세르비아군 지배하로 넘어갔다. 그 뒤 세르브인이 아닌 모든 민간인(특히 보스니아인 및 크로아트인)들은 대량으로 무장해제되고 체포되었다. 1992년 5월 4일, 부코바치케치브치예 마을이 점령되자 마을 주민들은 강제로 추방당했으며 시내의 모스크는 폭발물로 완전히 파괴되었다. 그랍스카 마을은 유고 인민군과 세르브계 민병대의 전차, 지대공 미사일, 박격포의 공격을 받았다. 마을이 함락된 후 포로가 된 마을 주민들은 코스타이니체까지 행진한 후 어린이, 여성, 노인 등을 분리하고 버스로 마을까지 추방한 후 남은 남성들은 수용소로 끌고 갔다. 비세르브계 민간인들의 집과 재산들은 광범위하게 약탈당하고 조직적으로 파괴되기 시작하였으며, 도시 내 모스크는 파괴되었다. 바로 살해되지 않은 비세르브계 민간인들은 주기적으로 구타, 강간, 고문, 극심한 강제노동 등 비인간적인 상황에 처한 채 마을 곳곳에 감금되었다. 그랍스카의 학교와 도보이에서 주스와 잼을 제조하는 보산스카 공장은 강간 캠프(강간 수용소)로 이용되었다.
도보이 인종청소

강간 캠프에는 지역 내 세르브계 민병대, 유고슬라비아 육군, 밀란 마르티치가 지휘하는 크닌의 세르비아 크라이나 공화국 경찰 "마르티체브치", 흰 독수리 준군사 병사들이 이용하였다. 유엔의 조사 결과 도보이의 구 올림픽 경기장 주택 단지에서 보스니아인 및 크로아트인 여성들을 집단 강간하고 있었다고 발표하였다. 세르브계가 아닌 여성 수천명은 조직적으로 강간 및 학대를 당했다. 베오그라드 내외의 버스들은 보스니아계, 크로아트계 여성들을 조직적으로 집단 강간하기 위해 마을의 강간캠프까지 운행하는 여러 셔틀버스를 운용하였다. 이 과정에서 남성들은 집단강간을 위해 지역 민병대에게 돈을 냈으며, 이 자금은 보스니아 지역의 여러 세르브계 준군사조직의 활동자금으로 이용되었다. 이 준군사조직은 유고 인민군(JNA)의 지휘를 받는 등 사실상 인민군의 하위 부대였다. 이렇게 강간캠프에서 학대로 도보이 수용소에서 여러 여성들이 사망하기도 하였다. 이후 재판. ICTY의 재판. 구유고슬라비아 국제형사법원(ICTY)은 판결문에서 도보이 지역에서 일어난 세르비아군의 보스니아인 박해(고문, 잔혹한 대우, 비인간적인 행위, 불법 감금, 비인간적인 생활환경 확립 및 강제 영속, 비세르브계 가옥 및 재산에 대한 약탈 및 유용, 제한적이고 차별적인 행정 및 대우), 살인, 강제 추방, 고문 등은 인도에 반한 죄에 해당한다고 결론내렸다. 라도반 카라지치는 도보이를 포함한 보스니아 전역에서 반인륜적 범죄와 전쟁 범죄를 일으킨 혐의로 기소되어 종신형을 선고받았다.
도보이 인종청소

빌랴나 플라브시치와 몸칠로 크라이슈니크는 개별적으로 혹은 다른 이와 협력하여 행동하면서 도보이 지역을 포함한 여러 지역에서 보스니아인 및 크로아트계 보스니아의 국민적, 인종적, 민족적, 종교적 집단을 부분적으로 혹은 전체적으로 파괴할 준비, 계획, 시행을 그 밖의 방법으로 계획, 선동, 명령, 실행하였다는 죄목으로 기소하였으며, 플라브시치는 11년형, 크라이슈니크는 20년형을 선고받았다. 수용소를 책임지는 경찰력에 대한 지휘권을 가지고 있던 전 경찰총장 스토얀 주플랴닌과 스프르스카 공화국의 전 내무장관인 미초 스타니시치는 각각 22년형의 징역형을 선고받았다. 판결문에는 다음과 같이 나왔다. 2011년, 요비차 스타니시치와 프란코 시마토비치가 도보이 지역의 전쟁범죄 혐의로 재판을 받아 1심에서는 둘 다 무죄였으나 2심 심사에서 유죄로 뒤집혔다. 2017년 유엔 국제형사재판소에서 재판을 이어받아 2020년까지 재판중이다. 기타 재판. 1997년 9월 26일, 니콜라 요르기치가 독일 뒤셀드로프 고등지방법원에서 도보이 지역의 30명이 사망한 사건 등 11건의 대량학살 혐의에 대해 유죄 판결을 받아 보스니아인 학살 재판 중 처음으로 유죄 판결이 나왔다. 하지만, ICTY에서는 대량학살을 일으켰다는 증거가 부족하여 인정할 수 없다고 판결하였다. 1999년 4월 30일 요르기치의 항소심이 독일 연방법원에서 기각되었다.
도보이 인종청소

독일 항소법원에서는 세르브계 보스니아인인 요르기치가 세르비아 지도부의 지원을 받아 현지 보스니아인 주민에 대한 테러 행위에 가담하여 '민족 정화' 정책을 시행하였던 도보이 지역의 준군사조직 지도자로써 책임을 물었다고 판결하였다.
카란티카

카란티카() 또는 칼렌티카()는 병아리콩가루로 만든 짭조름한 케이크이다. 병아리콩가루, 물, 소금으로만 만들기도 하고, 달걀이나 치즈를 넣어 만들기도 한다. 토마토 페이스트와 하리사를 넣어 만든 붉은 소스를 곁들여 먹는다. 역사. 16세기에 알제리 오랑 지역의 산타 크루즈 요새에 주둔하던 스페인 군인들이 먹던 음식이다.
장구이

장구이(姜貴, ∼ )는 타이완에서 활동한 중국의 소설가이다. 중국국민당 당무위원 등으로도 활동한 그의 본명(本名)은 왕린두(王林渡)이며, 아명(兒名)은 왕이젠(王意坚)이다. 생애. 1908년 11월 3일 산둥성 주청(諸城) 현에서 태어나 1980년 10월 17일 타이중(臺中)에서 병으로 세상을 떠났다. 장구이는 투철한 반공 사상으로 순탄치 않은 일생을 보내야 했다. 소년 시절에는 국민당에 가입했고, 1927년 국민당 정부의 분열과 난창(南昌)에서 벌어진 국민당과 공산당의 무력 충돌[소설 ≪중양(重陽)≫은 이 시기를 주요 배경 및 제재로 삼았다]을 겪었다. 그 때문에 공산당의 형성과 성장, 본질에 관해 깊이 이해하게 되었으며, 그것이 바로 ≪회오리바람≫을 쓰게 된 주요 원인이 되었다. 1928년 상하이에서 옌쉐메이(嚴雪梅) 여사를 만나 결혼했으며, 9·18 사변을 겪고 베이징에 가서 베이징대학 관리과를 졸업했다. 1937년 입대해 중일전쟁에 참전했으며, 전쟁이 끝나고서 퇴역했다. 1948년 장구이는 가족과 함께 타이완의 타이난(臺南)으로 이주했다. 1952년 ≪회오리바람≫이 완성되었으나 출판사들에게 여러 차례 거절당하고 1957년 자비로 출판해 지인들에게 나누어 주었다. 그러나 당시 유명했던 동명의 책 때문에 제목을 ≪금도올전(今檮杌傳)≫으로 바꾸었다.
장구이

이 책은 2년이 지나서 우루친 선생의 추천으로 밍화수쥐(明華書局)에서 정식으로 출판되었는데, 이때 ≪회오리바람≫이라는 원래의 제목을 찾았다. 1961년 아내가 병으로 세상을 떠났고, 3년이 지나 또 다른 장편소설 ≪벽해청천야야심(碧海靑天夜夜心)≫을 완성했다. 장구이는 30여 년간 전업 작가로 활동하면서 20여 편의 작품을 썼다. 그중에서도 ≪회오리바람≫과 ≪중양≫을 대표작으로 꼽을 수 있는데, ≪회오리바람≫은 야저우(亞洲) 주간에서 선정한 ‘20세기 100대 중국어 소설’의 49위로 선정되기도 했다. 샤즈칭(夏志淸) 교수는 그를 두고 ‘청 말, 5·4, 1930년대 소설의 전통을 집대성한 작가’라고 평한 바 있다. 장구이는 근대 중국 사회의 기쁨과 슬픔, 만남과 이별, 근심과 걱정들을 두루 돌보며 풍자하면서도 동정한 작가로, 당시 중국의 사회상은 물론 중국인들의 삶을 진실하고 진지하게 그려 냈다. 그렇기에 시대적·사상적인 제약에도 불구하고 그의 작품과 정신은 중국 현대문학사에서 귀중한 기록으로 남을 수 있었다.
빙신

빙신(冰心, /謝婉瑩, 1900년 10월 5일 ~ 1999년 2월 28일) 또는 셰빙신은 중국의 여성 작가이다. 생애. 1900년 10월 5일 푸젠(福建) 푸저우(福州) 룽푸잉(隆普營)의 유복한 가정에서 태어났다. 1919년 5·4 운동이 일어나자 빙신은 거기에 적극 참여했으며 여학계연합회(女學界聯合會) 선전부의 청탁을 받고 ＜21일 법정 심판을 들은 느낌(二十一日聽審的感想)＞을 써서 8월 25일에 베이징 ≪신보(晨報)≫에 발표했다. 이어서 최초의 단편소설 ＜두 가정(兩個家庭)＞을 써서 ‘빙신’이란 필명으로 발표했다. 대학 재학 중에도 끊임없이 작품을 발표해 문단의 주목을 받아 당시에 ‘빙신체(冰心體)’, ‘춘수이체(春水體)’라는 말이 나올 정도였다. 1923년 여름에 우수한 성적으로 베이징 셰허 여자 대학을 졸업하고 장학금을 받아 미국으로 유학을 갔다. 그 전 1921년에 '문학연구회'가 생기자, 빙신도 거기에 참여하였지만, 코민테른에는 참여를 거절하였다. 1929년 6월에는 미국에서 돌아온 우원짜오와 결혼하였고 베이핑 여자문리학원(北平女子文理學院), 칭화대학(淸華大學) 중문과 등에서 가르쳤다. 중일전쟁이 발발한 뒤 빙신은 중화예술계항적협회에 가입해 항전 활동에 참여했으며 중일전쟁 승리 후 일본 도쿄대학(東京大學) 최초의 외국인 교수가 되기도 했다.
빙신

일본에서 남편과 함께 중국으로 돌아가기 전에 미국 대학의 교수직 초청을 받기도 했으나, 결국 거절하고 남편 우원짜오와 함께 장둥쑨, 판광단 등이 국가직에 있던 베이징으로 돌아갔다. 이후 빙신은 1954년부터 1∼5회 전국인민대표대회(全國人民代表大會) 대표, 5∼7회 전국정치협상회의(全國政治協商會議) 상무위원, 8∼9회 전국정치협상회의 위원직에 있었으며, 중국작가협회 사무에 일부 관여하기도 했다. 1979년에는 덩샤오핑 집권 이후로, 중국문련(中國文聯) 부주석으로 선출되었고, '루쉰 문학상' 감투를 쓰기도 했지만, 그녀는 루쉰이나, 쉬광핑 등과는 다른 문학적 성향의 순수 애국 문학 작가였고, 1985년에는 중국작가협회 고문직에 있었으며, 1996년 12월부터 명예주석직에 있기도 했다. 빙신은 1999년 2월 28일 베이징에서 사망하였다.
라이허

라이허(賴和, 1894년 5월 28일 ~ 1943년 1월 31일)는 타이완의 시인이다. 20세기 초 타이완에서 시대적 변화에 따른 새로운 문화와 사상을 적극적으로 수용한 지식인 중 한 명이자 타이완에 대한 일본의 식민 지배 역사와 일생을 거의 함께했던 인물이다. 생애. 라이허는 청나라 광서(光緖) 20년 5월 28일 장화(彰化)에서 태어났으며, 1895년 청일전쟁에서 중국의 패배로 인해 태어나자마자 일본제국의 식민지 신민이 되었고, 일제 당국에 의해 두 차례 투옥되었다가 풀려난 후 타이완이 해방되기 직전인 1943년 심장병으로 사망했다. 그의 본명은 라이허(賴河)이고, 한의사 집안에서 자라면서 한문을 포함해서 전통교육을 받는 한편 신식 학교를 다닌 끝에 타이베이에 있던 타이완 총독부 의학교를 졸업했다. 그 후 약간의 수습 기간을 거쳐 1917년 고향 장화에서 병원을 개업했으며, 이듬해부터 1년여 동안 샤먼(厦門)의 한 병원에서 근무하기도 했으나 곧 타이완으로 돌아와 평생 고향 사람들에게 헌신했다. 당시 장화 사람들은 그를 삼국지에 나오는 화타처럼 추앙했고, 그가 사망한 뒤에는 그의 묘에 난 풀을 뜯어 약으로 쓰면 효험이 있다고 해 그의 묘는 항상 반지르르했다고 한다. 그는 의사 일을 하면서 창작 활동을 겸했는데, 대개 낮에는 병원 일에 쫓겨 시간이 없었고 주로 밤에 잠을 설쳐 가며 작품을 썼다. 하지만 그런 중에도 1925년부터 1935년 사이 약 10년간 소설과 시를 포함해 많은 작품들을 발표했다.
라이허

라이허는 1925년 8월 처음으로 산문 ＜무제(無題)＞와 시 ＜깨달은 희생(覺悟的犧牲)＞을 발표했다. 당시 라이허는 구시(舊詩)에서부터 신시(新詩), 산문, 소설 할 것 없이 모두 상당한 수준에 이르렀고, 그를 거치면서 타이완의 문학이 큰 변화를 보였기 때문에 그는 많은 작가들로부터 한결같은 존경을 받았다. 그의 작품 중 소설로는 ＜흥 겨루기(鬪鬧熱)＞(1926), ＜저울(一杆稱子)＞(1926), ＜마음 같지 않은 신년(不如意的過年)＞(1928), ＜뱀 선생(蛇先生)＞(1930), ＜모욕?!(辱?!)＞(1931), ＜낭만외기(浪漫外紀)＞(1931), ＜귀향(歸家)＞(1932), ＜풍작(豊作)＞(1932), ＜말썽(惹事)＞(1932) 등 약 30편의 단편이 있으며, 주로 ≪타이완민보(臺灣民報)≫에 게재되었다. 라이허는 일본의 식민지 통치에서 자신이 직접 경험한 암울한 시대 상황을 작품을 통해 절실하게 증언했다. 그의 작품은 타이완의 현실 상황과 타이완 사람들의 심리 상태를 핍진하게 표현하고 있을 뿐만 아니라 더 나아가서 20세기 전반 타이완의 역사를 생동감 있게 기록해 놓고 있다. 그의 산문 역시 탁월한 풍자 기법을 사용해 식민 지배자의 추악한 면모와 잔인한 본성을 폭로, 비판하고 있다. 전체적으로 볼 때 그의 초기 작품에는 강렬한 민족의식과 더불어 초지일관 약자의 편에 서서 강자를 비판하는 모습이 뚜렷하게 나타났다.
라이허

한편 1921년 라이허는 타이완문학협회에 가입하면서 신문학의 편집과 출판에도 적극적으로 참여했으며, 타이완에서 전개된 신구(新舊) 문학의 격렬한 논쟁 중에는 구문학을 강력하게 비판하고 신문학을 제창했고, 또한 청년 작가들의 양성에도 특별한 관심을 쏟았다. 1945년 타이완이 해방되기 전까지 타이완 사람들은 일본 제국주의의 유린과 수탈을 겪어야만 했는데, 이러한 모습을 직접 목격하고 경험한 라이허는 문학으로 반일 사상을 고취하면서 사실상 식민지 상황에서 타이완의 민족주의 문학을 이끌었다. 이런 점에서 볼 때 그는 타이완 신문학에서 5․4신문학운동의 영향을 비교적 분명하게 받은 작가 중 한 사람이라고 할 수 있다. 요약하자면, 그의 작품 속에 담겨 있는 민족주의, 저항 의식, 계몽 정신, 하층민에 대한 애정, 리얼리즘, 풍자 수법이라든가 그의 작품이 동시대와 다음 시대 많은 다른 작가들에게까지 큰 영향을 끼쳤다는 점 등 모든 면에서 볼 때, 그를 두고 ‘타이완 신문학의 아버지’, ‘타이완의 루쉰’이라고 칭하는 것은 전혀 과찬이 아니다. 아니 어쩌면 그보다 더 나아가서 (적어도 타이완에서는) 루쉰과 어깨를 나란히 할 만한 작가였다고 할 수 있다.
세르지 벨벨

세르지 벨벨(Sergi Belbel i Coslado, 1963년 ~ )은 스페인 바르셀로나 출신으로서, 현재 스페인을 가장 대표하는 극작가 겸 연출가이다. 1980년대 말부터 왕성한 작품 활동을 하면서 수준 높은 작품을 창작해 오고 있다. 그의 작품 다수가 여러 외국어로 번역되었으며, 스페인을 비롯해, 중남미와 미국, 유럽 각국에서 공연되고 있다. 몇몇 작품은 영화로도 만들어졌다. 세르지 벨벨은 바르셀로나 아우토노마대학에서 문학 석사 학위를 받았으며, 대학에서 연극 동아리 활동을 하면서 연극을 시작했다. 1985년 ＜오늘의 만화경과 등대＞라는 작품으로 브라도민백작상을 수상하면서 화려하게 연극계에 입문했고, 이후 20여 년간 지속적으로 작품을 발표했다. 수많은 화제작이 대중은 물론 평단의 호평을 받으면서 스페인에서 가장 촉망받는 극작가로 자리매김했다. 수상 경력도 화려한데, 1987년 국립연극상, 그라노예시(市)상, 1992년 비평가상, 1993년부터 1995년까지 카탈루냐 주정부 드라마문학상, 1994년 세라드오르상, 1996년 스페인 문화부 드라마문학상, 1999년 몰리에르상, 2000년 카탈루냐 주정부 국립연극상 등을 수상했다. ＜죽음 혹은 아님＞ 역시 1994년에 본연극상과 1996년 국립드라마문학상을 수상했다. 또한 연출가로 활동하면서 영역을 넓히고 있으며 1988년부터 바르셀로나 연극학교 교수로 재직하고 있다. 1996년 희곡 문학 부문 국가문학상을 받았으며, 2006년부터 2013년까지 카탈루냐 국립극장 예술감독으로 재직했다.
세르지 벨벨

대표작. 대표작으로 ＜미니멀 쇼＞(1987), ＜엘사 슈나이더＞(1987), ＜오페라＞(1988), ＜애무＞(1991), ＜죽음 혹은 아님＞(1994), ＜탈렘＞(1990), ＜비 온 다음＞(1993), ＜외지인들＞(2005), ＜토스카나로＞(2007) 등이 있다.
셔클

셔클(: Shucle)은 현대자동차가 운영하는 라이드 풀링 서비스로, 셔틀(shuttle)과 집단을 의미하는 서클(circle)의 합성어이다. 2021년 4월 13일부터 세종시 시범 운행 중이다. 상세. 셔클은 목적지와 경로가 유사한 승객이 합승하는 형태의 모빌리티 서비스로 전용 앱을 통해 호출하고 원하는 장소에 승하차가 가능하다. 현대자동차가 자체 개발한 실시간 최적경로생성 기술(AI Dynamic Routing)을 적용했다. 이 기술은 인공지능 기반으로 승객의 실시간 이동 수요를 분석해 가장 적합한 경로를 찾아 차량을 효율적으로 배차하며, 대기 및 도착 시간을 예측해 승객의 편의성을 극대화한다. 또한, 승객 승하차 지점을 도보 5분 거리로 지정해 교통 혼잡 문제를 해소할 수 있다. 베타 서비스. 2020년 2월부터 5월까지, 3개월간 은평뉴타운 주민 대상으로 베타 서비스 진행했다. 도입 현황. 2023년 3월 14일, 현대자동차와 경기교통공사가 안산시 대부도에서 셔클 플랫폼 기반의 '똑타' 앱을 통한 통합교통서비스를 시작했으며, 6월 30일에 수요응답형 교통수단(DRT) '똑버스' 개통식이 진행됐다. 2024년 2월, 전라남도 영암군이 기존 버스 노선의 일부를 셔클 플랫폼인 콜버스로 전환했고 2024년 7월 1일부터 세종시에서 셔클 플랫폼 기반의 통합 교통 서비스앱 '이응'이 운영을 시작했다. 2024년 12월 3일부터 보령시에서 셔클 플랫폼 기반의 통합 교통 서비스 '불러보령'이 도입된다. 셔클 플랫폼은 2024년 12월 기준 국내 21개 지방자치단체, 46개 서비스 지역에서 268대의 차량을 운영 중이다.
야코프 크냐지닌

야코프 보리소비치 크냐지닌(, 1742년 11월 3일 프스코프 ∼ 1791년 1월 1일 상트페테르부르크)은 러시아의 저자이다. 생애. 1742년 프스코프 주(州) 부지사 아들로 태어나 1791년 상트페테르부르크에서 사망했다. 그는 페테르부르크 과학 아카데미 부설 김나지움에 입학, 몰리에르, 코르네유와 더불어 프랑스 3대 극작가라 부르는 장 라신의 작품을 읽었다. 어린 시절부터 문학에 남다른 재능을 보여 그는 1757년부터 번역을 시작했고, 1762년에는 입대했으며, 1764년부터는 프랑스어와 독일어, 이탈리아어에 대한 재능을 인정받아 외무성에서 근무했다. 러시아 문학사에서 크냐지닌은 수마로코프의 사위로 더 잘 알려져 있다. 그는 당대 최고의 극작가인 수마로코프의 딸과 결혼해서 살다가 도박으로 국고 6000루블을 탕진하는 큰 죄를 짓게 된다. 국고를 횡령한 죄로 사형을 언도받지만, 1767년에 발표한 첫 번째 비극 ＜디도나(Дидона)＞에 감명을 받은 예카테리나 2세의 특별 사면을 받았다. 대신 군대 계급과 귀족 신분은 박탈당했고, 모든 재산은 국가에 압류되었다. 모든 것을 다 잃은 뒤 크냐지닌은 문학에 매진했다. 1777년에 이르러 그의 지위가 복권되었다. 크냐지닌은 장인어른 수마로코프의 작법에 따라 희가극 8편, 희극 4편, 비극 8편을 썼다.
야코프 크냐지닌

＜블라디미르와 야로폴크(Вл-адимир и Ярополк)＞(1772), ＜로스슬라프(Росслав)＞(1784)와 ＜노브고로드의 바딤(Вадим Новгородский)＞(1789)을 통해 비극 작가로서 명성을 얻었으며, 그의 희극 중 대표작으로 꼽히는 ＜허풍쟁이(Хвастун)＞(1785)와 코미디 오페라 ＜마차 때문에 일어난 불행(Несчастие от каре-ты)＞(1779)은 고골과 그리보예도프의 작품에 많은 영향을 끼쳤다. 한편 러시아 문학사가 미르스키는 크냐지닌의 비극에 대해 혁명적 자유사상을 내뿜는다고 평가했다.
롤란트 시멜페니히

롤란트 시멜페니히(Roland Schimmelpfennig, 1967년 9월 19일 ∼, 괴팅겐 출생)는 현재 독일에서 가장 많이 공연되는 극작가이다. 그의 극작품은 40개국 이상에서 공연되고 있다. 개요. 최신작 ＜황금 용＞(2009)은 2010년 5월 뮐하임 연극제에 초청받았으며 여기서 그는 뮐하임 희곡작가상을 수상했다. 그의 극작품들은 40여 개 외국어로 번역·공연되어 호평받고 있다. 시멜페니히는 고등학교 졸업 후 이스탄불에서 자유 저널리스트 및 작가로 일하다가 1990년부터 뮌헨에 있는 오토 팔켄베르크 연극학교에서 연출을 전공했다. 졸업 후 뮌헨의 캄머슈필레 극장을 필두로 베를린의 샤우뷔네, 빈의 부르크테아터 그리고 베를린 폴크스뷔네 등 저명한 극장에서 조연출로 일했다. 1996년에 첫 번째 극작품 ＜영원한 마리아＞가 오버하우젠 극장에서 공연된 이후 지금까지 29편의 극작품과 9편의 방송극을 발표했으며 1999년부터는 연출가로도 활동하고 있다. 2000년부터 2009년까지 모두 여섯 번에 걸쳐 신작 희곡의 경연장으로 정평이 나 있는 뮐하임 연극제에 초청받았다. 엘제 라스커 쉴러(Else-Lasker-Schüler)상(1997, 2010), 바덴 뷔르템베르크의 실러(Schiller) 기념상(1998), 네스트로이 연극상(2002, 2009), 뮐하임 희곡작가상(2010)을 수상했으며 2004년에는 방송극 ＜더 낳은 세상을 위해서＞가 ‘올해의 방송극’으로 선정되었다.
수잔 마르텔

수잔 마르텔(Suzanne Martel, 본명: Suzanne Chouinard Martel, 1924년 10월 8일 ~ 2012년 7월 29일)은 프랑스어계 캐나다 언론인, 소설가, 아동 서적 작가이다. 생애. 수잔 마르텔은 1924년 10월 8일 두 자매의 맏이로 퀘벡 시에서 태어났다. 아동작가로 활약하는 모니크 코리보가 그녀의 여동생이다. 어릴 때부터 두 자매는 글쓰기를 좋아해, 시간만 나면 글을 썼다. 어머니가 하루에 8시간 이상은 쓰지 못하게 할 정도였다. 수잔 마르텔은 퀘벡 시에 있는 위르쉴린학교를 나와서 토론토대학교에서 문학과 사회학을 이수했다. 1943년 대학을 졸업하고 르 솔레유(Le Soleil)라는 유명 신문사에서 기자로 일하다가 전쟁이 끝날 무렵인 1945년에 직장을 잃었다. 결혼해 여섯 명의 아들을 두고 있다. 자녀들이 어렸을 때는 육아에 전념하느라 펜을 놓고 있다가 맏아들이 열두 살 되던 해에 대회에 참가하면서 다시 펜을 들게 되었다. 수잔 마르텔은 대표적인 프랑스어계 캐나다 고전소설가로서, 저서는 총 25권이며 캐나다 문학계, 특히 퀘벡 문학계에서 아동을 위한 작품 활동이 활성화되는 데 공헌한 작가다. 역사, 공상 과학, 스포츠, 동화 등의 종류의 소설을 썼으며, 광범위한 주제를 가지고 성인에서 아동까지 모든 연령층의 독자를 확보한 작가다. 대표작으로는 ≪지하 도시(Surréal 3000)≫, ≪우리 친구 로봇(Nos amis robots)≫, ≪잔, 왕의 딸≫, ≪하키 이야기(Pi-Oui)≫ 등이 있다.
수잔 마르텔

그중 ≪지하 도시≫는 캐나다 문학계에서 프랑스어계의 첫 공상 과학 소설이자 그 후에도 오랫동안 유일한 캐나다 공상과학 소설이었다. 그녀의 소설은 어떤 이야기의 설정에서든 유머와 재치 넘치는 문체와 생생한 묘사력이 특징이라는 평을 받고 있다. 수상. 수상 경력으로는 데이비드 상(1968), 캐나다 예술협회의 청소년 문학상(1982), 캐나다 총독상(1994) 등이 있으며, ≪잔, 왕의 딸≫을 발표하면서 캐나다 프랑스어교육협회 상과 알빈벨릴 상을 받았다.
빅토르 아임

빅토르 아임(Victor Haïm, 1935년 ~ )은 프랑스의 극작가, 영화와 텔레비전 시나리오 작가, 배우, 연출가이다. 생애. 프랑스 오드센 지방에 있는 아니에르에서 1935년 유대계 그리스인과 터키인 부모 사이에서 태어났다. 작품을 쓰기 시작한 이래로 현재까지 50여 편의 작품을 발표했으며 대부분 작품성을 인정받았다. 사회적인 문제에 관심을 갖고 유머로 세태를 꼬집는 현실 참여 작가로 알려져 있다. 사르트르, 브레히트, 골도니에게서 영향을 받았다. 노익장을 과시하며 현재까지 꾸준히 새로운 작품을 발표하고 있다. 작품마다 다양한 인간 군상을 등장시켜 인간의 비극적이면서도 우스꽝스럽고 초라한 모습을 그린다. 뿐만 아니라, 사회와 권력의 모순과 폐해, 부조리를 유머와 재치가 넘치는 문체로 비틀어 풍자하고 꼬집는다. 모든 작품이 ‘인간에 의한 인간의 굴욕’이라는 주제를 담고 있으며 대부분 코믹하게 그려지지만 본질은 비극적이다. 이런 이유로 아임은 자신을 ‘인간적인 인간 혐오자’라 부르기도 한다. 1983년부터 1994년까지 교육자로서 여러 연극 학교와 대학에서 공연 예술, 연기를 지도하며 후배 양성에도 힘을 쏟았다. 또한 ‘극예술작가·작곡가협회(SACD)’ 이사회 위원으로 활동하며 극예술인들의 권리 보호에 적극적으로 앞장서고 있다. 한편 프랑스연극센터 사무국장직을 맡아 연극 진흥에 많은 노력을 기울였다.
페터 뷔르거

페터 뷔르거(Peter Bürger, 1936년 12월 6일 ∼ 2017년 8월 11일)는 독일의 문학 교수이다. 생애. 1936년에 태어나 1955∼1960년에 함부르크대학교와 뮌헨대학교에서 독문학과 프랑스문학 및 철학을 수학했고, 1960∼1964년에 프랑스에서 독일어 강사로 재직했다. 1970년 에를랑겐ᐨ뉘른베르크대학교에서 교수자격을 취득한 뒤 1971년부터 1998년에 은퇴할 때까지 브레멘대학교에서 문예학 및 미학이론 전공 교수로 재직했다. 뷔르거는 은퇴한 뒤에도 연구 활동을 계속하여 최근에 사르트르에 관한 책을 출간하기도 했다. 그의 중심 연구 분야는 미학, 예술철학, 문예학이다. 구체적으로 아방가르드 운동 및 미적 현대, 프랑스 초현실주의, 관념론 미학 비판, 포스트모더니즘, 미술사 방법론 등 다양한 주제에 쏠려 있다. 국내에 ≪전위예술의 새로운 이해≫를 통해 처음 소개된 뷔르거는 지금까지 ≪미학 이론과 문예학 방법론≫, ≪지배자의 사유≫, ≪관념론 미학 비판≫이 번역되어 나왔다.
이잠부

이잠부(李潛夫)는 중국의 14세기 극작가이다. 자가 행도(行道) 또는 행보(行甫)로, 강주[絳州, 지금의 산시성(山西省) 신장(新絳)] 사람이다. 그의 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않으나 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世祖) 지원(至元) 연간까지도 생존해 있었던 것으로 보인다. 종사성(鍾嗣成)이 지은 ≪녹귀부(錄鬼簿)≫에서 그를 ‘선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들[前輩已死名公才人]’로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 그의 작품으로는 ＜회란기＞가 유일하게 전해지고 있을 뿐이다. ＜회란기＞는 장르상 법정극에 해당되는 ‘공안극(公案劇)’으로 분류되는데, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판 정신이나 사회적 약자에 대한 세심한 관심 등으로 비추어 볼 때 그가 은둔 생활을 하기 이전에 지어진 작품인 것으로 추정된다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신이 저술한 연극 평론서인 ≪태화정음보(太和正音譜)≫에서 이잠부의 ＜회란기＞에 대해 “그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로, 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있겠다[太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑]”라며 높이 평가하기도 했다.
수전 글래스펠

수전 글래스펠(Susan Glaspell, Susan Keating Glaspell, 1876년 7월 1일 ~ 1948년 7월 28일)은 미국의 소설가, 언론인, 여배우이다. 생애. 1876년 아이오와주 대븐포트에서 태어났다. 여성의 2%만 대학에 가던 시절에 드레이크대학을 졸업했고 잠시 기자로 활동했다. 시카고대학원을 졸업한 후 유부남인 조지 크램 쿡을 만나 사랑에 빠졌다. 쿡이 이혼하자 그와 결혼했다. 둘은 프로빈스타운 플레이어스를 창단해 20세기 초 미국 연극을 이끌었다. 극단은 성공했고 다른 브로드웨이 극단의 경쟁을 유발했다. 상업성에 빠져 원래 정신이 희석되었다고 판단, 극단 운영을 중단하고 그리스로 떠난다. 쿡은 이곳에서 질병으로 사망했다. 글래스펠은 미국으로 돌아가 소설 창작에 전념했다. 1948년에 사망했다.
치루산

치루산(, 1877년 12월 12일 ∼ 1962년 3월 18일)은 경극 작자, 역사학자, 희곡 이론가이다. 생애. 허베이성(河北省) 바오딩시(保定市) 가오양현(高陽縣) 출신으로 경극 집안에서 태어나 오랫동안 경극과 함께했다. 일찍이 서구에서 유학해 유럽 연극을 두루 섭렵하고 귀국한 뒤, 중국에 유럽 연극을 소개했을 뿐 아니라 경극을 개혁하기 위해 노력했다. 1912년 베이징에서 메이란팡(梅蘭芳)의 몸동작과 그가 공연한 극본의 문장에 대해 조언함으로써 메이란팡과 지기(知己)가 되었다. 이후 메이란팡의 공연을 위해 극본 문장을 수정하고 몸 동작을 조정하는 등 메이란팡과 공동으로 작업을 진행했다. 1916년부터 치루산은 리스칸(李釋戡) 등과 함께 메이란팡을 위해 40여 편이 넘는 극을 지속적으로 창작하거나 개편했다. ＜패왕별희＞, ＜천녀산화(天女散花)＞, ＜낙신(洛神)＞, ＜태진외전(太眞外傳)＞ 등이 대표적인 작품이다. 이들의 공동 작업은 경극 무대에 개성 있는 여성 배역의 형상을 만드는 데 기여해 경극을 새로운 차원으로 끌어올렸을 뿐만 아니라 메이란팡이 경극 천재라는 칭송을 받을 수 있게 했다. 1931년 메이란팡, 장보쥐(張伯駒) 등과 베이핑 국극학회(北平國劇學會)를 조직해 ≪희극총간(戱劇叢刊)≫과 ≪국극화보(國劇畵報)≫를 편집·출판하는 동시에 진귀한 희곡 자료를 수집했다.
치루산

또 부설로 국극전습소(國劇傳習所)를 설립해 류중추(劉中秋), 궈젠잉(郭建英) 등 학생 75명을 교육했다. 논저에는 ≪중국극지조직(中國劇之組織)≫, ≪경극지변천(京劇之變遷)≫, ≪국극신단보(國劇身段譜≫ 등이 있는데, 이를 모두 합해 ≪치루산극학총서(齊如山劇學叢書)≫라고 한다. 일찍이 베이핑 여자문리학원의 교수를 지냈고, 1962년 타이완에서 병사했다.
표트르 예르쇼프

표트르 파블로비치 예르쇼프(, 1815년 3월 6일 ~ 1869년 8월 30일)는 러시아의 시인이자 이솝 우화 저자이다. 생애. 시베리아 서부에 위치한 토볼스크 현의 작은 마을에서 관리의 아들로 태어났다. 어머니는 토볼스크의 상인 가정 출신이었다. 예르쇼프는 아버지의 근무지를 따라 여러 지역에서 어린 시절을 보냈다. 1830년 당시의 수도였던 페테르부르크로 이주했고, 다음 해 1831년 페테르부르크 대학교 철학-법학과에 입학했다. 대학 재학 시절 예르쇼프는 시 동화이자 뛰어난 창작 옛이야기(literary fairy tale)인 ≪곱사등이 망아지≫(1834)를 집필했고 그해 단행본으로 출판되어 많은 인기를 누렸다. 당시 유명한 시인이었던 알렉산드르 푸슈킨도 이 작품을 높이 평가했다. 대학을 졸업한 후 예르쇼프는 전문 작가가 되기로 결심하고, 본격적으로 시를 집필하며 희곡과 오페라까지 저술했다. 그는 당시의 작가들과 만나고, 베네딕토프(В. Д. Бенедиктов)의 그룹에 가담하며, 그와 함께 낭만주의풍의 연감(年鑑) ≪우리-그대에게(Мы-Вам)≫ 발간을 시도하기도 했다. 문학적인 면에서 예르쇼프의 서정시에는 베네딕토프파의 영향이 나타나고 있다. 1836년 이후 예르쇼프는 시베리아 지역의 토볼스크 시에서 거주하며 학교 교사로 재직했다. 1850년대 초에는 소설 분야에 관심을 기울여 단편 ＜가을 저녁＞(1857)을 집필했다. 1857년에는 토볼스크 초등학교 교장을 역임하며 광활한 시베리아의 사회문화 활동에도 적극적으로 참여했다.
표트르 예르쇼프

학교 재직 중에도 계속해서 시를 발표했으나, 점점 작품 활동이 뜸하게 되었다. 작품. 예르쇼프의 작품으로는 희곡 ≪수보로프와 역참지기≫(1836), ≪상인 포마≫(1835), ≪상인 바짐과 가난뱅이의 수완≫(1858), 창작 옛이야기 ≪이반과 빵 세 개를 먹은 이에 대한 이야기≫, 서사시 ≪수즈게≫(1835) 및 서정시 ＜젊은 독수리＞(1834), ＜러시아 노래＞(1835), ＜사랑의 희망＞(1838) 등이 있다. ≪곱사등이 망아지≫는 1864년 발레로 공연되었으며, 작가가 죽은 뒤인 1870년 이후 여러 외국어로 번역되어 해외에 소개되었다.
장 미셸 리브

장 미셸 리브(Jean-Michel Ribes, 1946년 12월 15일 ~ )은 프랑스의 극작가, 극감독, 영화 제작자, 배우이다. 생애. 1946년 파리에서 출생했다. 필리프 코르상(배우), 제라르 갸루스트(화가)와 1966년에 ‘겉옷(Pallium)’이라는 극단을 처음으로 만들게 된다. 학업을 계속하면서(불문학 석사와 스페인어 학사) 자신의 극단에서 배우와 연출을 계속한다. 1970년에 그는 첫 희곡 ＜근육질 딸기＞를 발표했는데 이 작품으로 극작가로서 곧바로 인정을 받는다. 4년 후인 1974년에는 연극계에서 주목받는 인물이 되고, 미셸 베르토와 함께 베르토－리브 극단(Compagnie Berto-Ribes)을 창단한다. 그는 부조리 희극 계열의 작품을 선호하는데 특히 베케트와 이오네스코 같은 작가들을 좋아하고 초현실주의 예술가들을 좋아한다. 그래서 그의 작품에는 이러한 전통과 성상파괴자 작가들의 흔적이 느껴지기도 한다. 지금까지 20여 편의 희곡을 쓴 극작가이며, 샘 셰퍼드, 코피, 그룸베르그, 아라발 등의 현대 작품을 즐겨 다루는 연출가이자, 영화 및 티브이 감독이자 시나리오 작가다. 연극 및 영화와 티브이 작업도 하는 현역 배우로도 잘 알려져 있다. 1980년대에 그가 시나리오를 쓰고 연출을 한 티브이 시리즈물 ＜고마워 베르나르(Merci Bernard)＞(1982~1984, FR3), ＜궁전(Palace)＞(1988, Canal+)은 큰 성공을 거둬 대중들로부터 열렬한 호응을 얻기도 했다. 신랄하게 비꼬는 유머로 유명한 그의 작품들은 특히 연극 쪽에서 더 큰 성공을 거둔다.
장 미셸 리브

수상. 2002년에 작품 ＜동물 없는 연극＞으로 몰리에르상(불어권 최고극작가상, 최고의 희극작품상)을 수상했다. 같은 해에 그의 작품 전체에 대해 ‘연극의 기쁨상’을 수상했으며, 2002년 아카데미 프랑세즈 연극대상을 받았다. 2007년에는 프랑스정부로부터 ‘슈발리에 드 라 레지옹 도뇌르 훈장’을 받았다. 2008년 제1회 앙굴렘 불어권 영화 페스티벌 심사위원장을 지낸 바 있다. 2010년 7월 프랑스정부로부터 예술문화훈장을 받았다.
조셉 볼프

조셉 월프 또는 조셉 볼프(Joseph Wolpe 1915년 4월 20 일 남아프리카 요하네스 버그 ~ 1997년 12월 4일 미국 로스 앤젤레스)는 남아프리카 공화국의 정신과 의사이자 심리학 박사이다. 학력. 월프는 남아프리카 공화국에서 자랐으며 파크타운 남자 고등학교에 다니고 비트바테르스란트 대학교에서 MD(Medical Doctor, Doctor of Medicinæ)를 받았다. 1956년 월프(Wolpe)는 포드장학금(Ford Fellowship)을 받았으며 스탠포드 대학교(Stanford University)의 행동 과학 센터에서 1년을 보냈으며, 이후 남아공으로 돌아 왔지만 1960년 버지니아 대학에서 일하게 되면서 미국으로 이사했다. 1965년 월프는 템플 대학교에서 자리를 얻고 일했다. 월프(Wolpe)의 삶에서 가장 영향력있는 경험 중 하나는 남아프리카 공화국 군대에 의료 책임자로 입대했을 때였다. 월프(Wolpe)는 당시 '전쟁 신경증'(war neurosis)으로 진단된 병사들을 치료하도록 위임 받았으나 오늘날에 외상 후 스트레스 장애(PTSD)로 알려져 있다. 군인들을 위한 시간의 주류 치료는 정신 분석 이론에 기반을 두었으며, 최면제(소위 약물 요법)를 복용하는 동안 외상을 탐험하는 것이 포함되었다. 당시의 그의 입장은 군인들이 억압된 경험에 대해 공개적으로 이야기하면 신경증을 효과적으로 치료할 수 있다고 믿었다. 그러나 이것은 사실이 아니었다. 프로이트의 헌신적인 추종자였던 월프(Wolpe)가 정신 분석 요법에 전적으로 의존하는 방법에 의문을 제기하고 보다 효과적인 치료 옵션을 찾도록 필요성을 촉구한 것은 성공적인 치료 결과의 부족이었다.
조셉 볼프

월프(Wolpe)는 그의 상호 억제 기술(reciprocal inhibition techniques), 특히 체계적 둔감화(Systematic desensitization)로 가장 잘 알려져 있으며 이러한 행동 요법(Behaviour therapy)으로서 획기적인 성과를 보여줬다. 2002년에 발표된 '제너럴 심리학 리뷰'(Review of General Psychology)는 월프(Wolpe)를 20세기에 가장 많이 인용된 심리학자로 평가했다. 월프(Wolpe)가 정신과 의사라는 사실에 의해 강조된 인상적인 성과이다.
미셸 트랑블레

미셸 트랑블레(Michel Tremblay, 1942년 6월 25일 ~ )는 프랑스계 캐나다 소설가이다. 생애. 1942년 6월 25일, 몬트리올에서도 주로 이민자들과 노동자들의 구역인 몽ᐨ루아얄 플라토(le plateau de Mont Royal)의 파브르(Fabre) 거리에서 노동자의 막내아들로 태어났다. 그는 많은 여자들에게 둘러싸여 행복한 어린 시절을 보냈다. 파브르 거리에서 한 지붕에 13명의 세 가족이 살았던 어린 시절, 그는 할머니, 어머니와 함께 문학적인 삶을 공유했다. 이런 분위기는 훗날 작가에게 매우 소중한 문학적 열정의 밑받침이 되었다. 트랑블레는 첫 번째 희곡 ＜기차(Le train)＞(1964)로 라디오 캐나다(Radio-Canada)에서 수여하는 젊은작가상을 수상했으며 이 덕택에 그는 1968년부터 국가로부터 지원을 받게 된다. 가장 유명한 작품 중 하나인 두 번째 극작품 ＜여자 동서들＞이 1968년 몬트리올 리도 베르 극단(Théâtre du Rideau Vert)에서 초연된 이후 그는 퀘벡 작가로서 명성을 떨치기 시작한다. 이후 그는 문학적 경력을 쌓으면서 수많은 상을 거머쥔다.
미셸 트랑블레

1970년과 1972년에 각각 ＜여자 동서들＞과 ＜영원히 당신을, 당신의 마리 루(À toi pour toujours, ta Marie-Lou)＞로 갈라메리타스(Gala Méritas)상을, 1972년, 1973년, 1974년, 1975년, 1978년, 1986년에 차머스어워드(Chalmers Award)를, 1974년 생 장 바티스트 학회에서 그의 작품 전체에 수여한 빅토르 모랭(Victor-Morin de la société Saint-Jean-Baptiste)상을, 1975년 캐나다 영화 축제에서 최고시나리오상을, 1975년에는 ＜호산나(Hosanna)＞로, 1976년에는 전체 작품으로 온타리오에서 수여하는 리외트낭 구베르뇌르(Lieutenant-gouverneur)상을, 1981년 ＜생 앙주 학교의 테레즈와 피에레트(Thérèse et Pierrette à l'école des Saints-Anges)＞로 프랑스 퀘벡(France-Québec)상을, 1984년 ＜공작부인과 평민 남자(La Duchesse et le roturier)＞와 ＜에두아르의 이야기들(Des nouvelles d'Édouard)＞로 퀘벡 파리(Québec-Paris)상을, 1988년 작품 전체로 아타나즈 다비드(Athanase-David)상을 수상했다. 또한 1984년에는 프랑스 정부로부터 프랑스문학예술기사(Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France)로 임명되기도 한다. 연극 분야에서도 최근 20년간 가장 뛰어난 몬트리올 극작가로 자타가 공인하기에 이르렀고, 1989년 몬트리올서적그랑프리를, 1992년 몬트리올저널연극그랑프리 등을 수상한 바 있다.
로또싱어

《로또싱어》(lottosinger)는 대한민국의 MBN에 방송됐던 예능 텔레비전 프로그램이다. 기획 의도. 45명의 가수 중 현장 관객 점수를 가장 많이 받은 6명을 시청자들이 맞추는 프로그램이다. 출연진. 예측단. A조 특별 예측단 B조 특별 예측단 C조 특별 예측단
최술

최술(崔述, 1740년 ~ 1816년)은 청나라 시대의 학자이다. 생애. 1740년 하북성(河北省) 대명부(大名府) 위현(魏縣)에서 태어나, 1816년 2월 6일 76세를 일기로 세상을 떠났다. 평생 고증학에 전념해 34종 88권의 방대한 저술을 남겼다. 그의 저술 중 핵심은 ≪고신록≫인데, 이것은 중국의 선진사(先秦史) 전반을 철저히 고증한 역작으로 총 12종 36권이다. 이 ≪고신록≫ 중에서 가장 잘 알려지고 대표적인 저작은 공자와 제자들의 행적을 고증한 ≪수사고신록≫·≪수사고신여록≫과, 맹자의 행적을 고증한 ≪맹자사실록≫이다. 그리고 ≪논어≫에 대한 고증서인 ≪논어여설≫이 있다. 어려서부터 신동으로 소문나 14세에 대명부 동자시(童子試)에서 장원을 했고, 20세 때에는 순천부(順天府) 향시에서 부방(副榜)을 해 과거에 응시할 수 있는 자격을 얻었다. 그러나 두 차례 과거에서 낙방하자, 30세 무렵부터 철저한 고증학을 무기로 위서(僞書)의 견강부회를 바로잡고 이단(異端)의 망언들을 도려낼 ‘고신록’ 제서(諸書)를 집필할 생각을 하게 되었다. 이후 고증에 필요한 자료를 모으고, 열정적으로 저술에 전념해 많은 저작들을 저술해 나갔다. 56세에 복건성(福建省) 나원현(羅源縣)의 지현(知縣)에 제수되어 처음으로 관직에 나아갔고, 4년 후에는 상항현(上杭縣)으로 옮겨 백성들에게 선정(善政)을 베풀었다.
최술

그러나 정사에 바쁜 와중에도 결코 저술 작업을 소홀히 하지 않았다. 드디어 75세 때인 1815년 자신의 전집 34종 88권을 완성해 총목록을 정리했다. 그리고 모든 책들을 애제자인 진이화에게 전해 줄 것을 부탁하고, 이듬해인 1816년 세상을 마쳤다. 사후 그의 저서는 부탁대로 제자인 진이화가 판각해 세상에 전했다.
야오이웨이

야오이웨이(姚一葦, 1922년 ∼ 1997년)는 극작가 겸 문예 이론가이다. 원명은 야오궁웨이(姚公偉)이며, 장시 성 난창 출신이다. 1941년 푸젠 성 샤먼대학교 전기공학과에 진학했다가 후에 금융학과로 전과해, 1946년에 졸업했다. 대학 재학 중 연극 활동에 참가했으며, 연극 관련 서적 및 서양 명극을 섭렵함으로써 연극에 대한 기초를 닦았다. 이때 미발표 첫 작품 ＜거세게 몰아치는 비바람(風雨如晦)＞을 썼다. 1946년 대학을 졸업한 야오이웨이는 타이완으로 건너가 타이완은행에서 근무했다. 1951년 8월에는 공산당과 연락을 주고받았다는 누명을 쓰고 공안 기관에 잡혀가 7개월간 구금당한다. 독학으로 서양 미학, 철학, 문학, 심리학, 언어학 등을 익혔을 뿐 아니라, 중국 전통문화 및 현대 문화에 대해서도 연구했다. 그는 이런 지식을 토대로 은행에서 근무하는 동시에 1957년부터 대학에서 연극과 예술 관련 과목을 교수했으며, 연극론, 미학론, 문학평론을 발표했다. 1964년부터 중국문화대학 겸임 교수로 재직하며 학생들을 가르친다. 1982년에 타이완은행을 조기 퇴임한 뒤 ‘국립예술대학[(國立藝術學院, 현재 국립대북예술대학교(國立臺北藝術大學)]’에 연극과를 창설했고, 학과 주임 및 교무처장을 지냈다. 인재를 배양하는 데 힘을 쏟은 덕분에 현재 타이완 연극계에서 활동하고 있는 연극인 다수가 그의 문하생이다. 1992년 퇴임한 이후에도 국립대북예술대학교에서 강의를 했으며, 1997년 심장병으로 세상을 떠났다.
장뤼크 라가르스

장뤼크 라가르스(Jean-Luc Lagarce, 1957년 2월 14일 ~ 1995년 9월 30일)는 프랑스의 작가, 극감독, 연출가이다. 생애. 1957년 2월 14일 프랑스 오트손 지방 에리쿠르에서 태어났다. 부모가 푸조 공장 노동자로 있던 발랑티네에서 어린 시절을 보낸 후, 1975년 대학에서 철학 공부를 하기 위해 브장송으로 간 그는 브장송 국립연극원에도 등록한다. 1977년 연극원 동기들과 아마추어 극단, “마차극장”을 만들어 직접 연출을 맡아 베케트, 골도니, 자신의 작품을 공연하기 시작한다. 1979년 희곡 ＜카르타고＞가 ‘프랑스 퀼튀르(프랑스 문화)’ 라디오 방송에 낭독 형식으로 소개되기 시작한 이후 희곡 여러 편이 방송에서 낭독된다. 1980년 브장송대학에서 ＜서양에서의 연극과 권력＞이라는 논문으로 석사 학위를 받는다. 박사 과정을 중단하고 1981년부터 프로 극단이 된 “마차극장”에서 본격적인 연극 활동을 시작한다. 그는 라신, 몰리에르, 마리보, 페이도, 라비슈, 이오네스코 같은 대가들의 작품뿐만 아니라 비연극 작품을 각색한 작품이라든가 자신의 희곡을 포함해 20편의 작품을 연출한다. 1982년, 희곡 ＜마담 크니페르의 동프러시아 여행＞이 장클로드 팔 연출로 당시 코미디 프랑세즈 주관이던 오데옹 소극장에서 공연된다. 이렇게 해서 라가르스의 작품이 외부 연출가에 의해 공연되기 시작하고, “열린 연극”에서 출간된다. 그사이 다른 연출가에 의해 라가르스의 작품 네 편이 공연된다. 1990년 이후부터는 그의 작품이 계속 공연, 출판되면서 작가로서 이름이 알려진다.
장뤼크 라가르스

1988년에 에이즈에 걸린 사실을 알게 되었지만 그는 이전부터 질병, 죽음, 실종에 대한 테마를 작품에서 다루고 있었다. 특히 1982년에 쓴 ＜페스트가 있던 해의 막연한 기억들＞에서 이러한 암시를 했다. 1983년과 1988년에 국립문예진흥원에서 지원금을 받은 바 있으며, 1990년에는 빌라 메디치에서 제정한 ‘레오나르다빈치상’을 수상하면서 창작 지원금을 받아 6개월간 베를린에 체류한다. 거기서 ＜단지 세상의 끝＞을 쓴다. 이후 자신의 희곡이 작품 심사를 거부당하자 2년간 집필을 중단하고 연출과 각색에 몰두한다. ＜단지 세상의 끝＞을 개작해 그의 마지막 작품이 된 ＜먼 나라＞를 완성한다. 1995년 9월 30일, 베데킨트의 ＜루루＞라는 작품을 연습하다 37세 나이로 사망했다.
그리고리 고린

그리고리 고린(, 그리고리 이즈마일레비치 고린/Григорий Израилевич Го-рин, 본명: 그리고리 이스라일레비치 오프셰테인/Григо́рий Изра́илевич Офштейн, 1940년 3월 12일 ∼ 2000년 6월 15일)은 20세기 후반을 풍미한 러시아 극작가다. 그는 희곡뿐만 아니라, 유머, 풍자, 영화 시나리오 등 다방면에서 집필 활동을 했으며, 시사평론도 발표했다. 생애. 아버지 이즈라일 아벨레비치 옵시테인(Израиль Абелевич Оф-штейн, 1904∼2000)은 2차 세계대전에서 공을 세운 군인이었고, 어머니는 응급실 의사였다. 그는 아버지의 성(姓) 옵시테인과 어머니의 성 고린스카야를 합쳐 고린시테인(Го-ринштейн)이란 필명을 사용하다가 1963년에는 고린이란 성으로 완전히 개명한다. 고린의 뜻을 묻자 그는 ‘그리고리 옵시테인이 성을 바꾸기로 결심했다(Гриша Офштейн Ре-шил Изменить Национальность)’란 문장의 첫 글자를 땄다고 우스갯소리를 하기도 했다. 고린은 어린 시절부터 문학에 소질을 보였다. 처음으로 시를 쓴 것은 일곱 살 때였다. 초등학교에서도 단편소설이나 콩트 같은 짧은 글을 창작하곤 했다. 고린은 모스크바 세체노프 의대를 졸업한 뒤 4년 정도 응급실에서 의사 생활을 한다. 이때도 그는 글쓰기 작업을 게을리하지 않았다. 풍자와 유머가 가득한 그의 글은 여러 잡지나 신문에 실렸고, 점점 유명세를 타기 시작했다. 1966년에는 동료 작가 아르카디 아르카노프와 ＜유럽으로＞란 코미디를 공동 집필했다.
그리고리 고린

이후 아르카노프와의 공동 작업은 ＜연회＞, ＜저택에서 벌어진 작은 코미디＞ 등으로 이어졌다. 1960년대 후반부터 고린은 러시아 전역에서 선풍적인 인기를 끌었고, 1970년대에는 TV코미디쇼에 고정 출연을 하기도 했다. 명성이 높아지자 소련 작가동맹 회원이 되었고, 본업인 의사는 그만둔다. 1970년대 고린은 렌콤극장에서 극작가로 활동하면서 인기를 얻어 본격적으로 연극계에 발을 들여놓는다. 연출가 마르크 자하로프와 함께 제작한 ＜헤로스트라토스를 잊어라＞, ＜스위프트가 만든 집＞, ＜추모 기도＞, ＜광대 발라키례프＞ 같은 작품은 렌콤극장을 명문 극장으로 승격시킨 도약대가 되었다. 특히 자하로프가 영화화한 ＜사랑의 공식＞과 ＜허풍선이 남작 뮌히하우젠＞은 기록적인 관객 동원에 성공한 명작이었다. 늘 재치와 해학이 넘치는 그였지만, 건강에 대해서만큼은 절대 장난을 치지 않았다. 주변 사람이 아프면 그는 의사 출신답게 병원에 가길 진지하게 권했다. 하지만 정작 자기 건강에 대해서는 진지하지 못했다. 고린은 2000년 6월 15일 죽음을 맞이한다. 심장마비로 인한 돌연사였다.
다시 뜨거워지고 싶은 애로부부

《다시 뜨거워지고 싶은 애로부부》 는 대한민국의 채널A와 ENA에 방송하는 예능 성인 토크쇼 프로그램이다. 성인들의 실생활을 다루고 부부의 침대 토크도 같이한다. 기획 의도. 뜨거운 '애로'는 사라지고 원수 같은 애로만 남은 부부들을 위한 앞담화 토크쇼 전문 프로그램이다.
월터 배젓

월터 배젓(Walter Bagehot, 1826년 2월 3일 ∼ 1877년 3월 24일)은 영국이 세계 최고의 번영과 국제적 위세를 누리던 빅토리아 시대에 활약한 뛰어난 언론인이며 문필가다. 문법학교와 브리스톨 칼리지를 거쳐 개혁을 표방한 신생 대학인 런던 유니버시티 칼리지에서 공부했으며 22세에 최우등으로 석사 학위를 취득했다. 변호사 자격을 얻었으나 법률가 대신 가업인 은행 경영과 문필가의 길을 선택했다. 다방면에 재능이 있던 배젓은 20대부터 문필가로서 활동을 시작했고 곧 큰 주목을 받았다. 세간에 그의 능력을 각인시킨 글은 ≪인콰이어러≫의 특파원으로서 루이 나폴레옹의 쿠데타를 보도한 ＜1851년 프랑스 쿠데타에 관한 편지＞다. 여기서 배젓은 프랑스 국민성을 주요 설명 인자로 채택한 독창적 설명과 재기 넘친 문체를 선보였다. 29세에 ≪내셔널 리뷰≫라는 새 잡지를 공동 창간했는데, 여기에 발표한 의회 개혁에 관한 논설은 그를 당대 이슈에서 유망한 논객의 지위로 올려놓았다. 자유무역을 기치로 내건 주간지 ≪이코노미스트≫를 창간한 윌슨(J. Wilson)의 딸과 결혼하고, 1861년부터 ≪이코노미스트≫의 편집장으로서 본격적인 언론 활동을 시작했다. 오늘날 150년이 넘는 역사를 쌓은 ≪이코노미스트≫가 주간 평론난의 제목을 “배젓”이라고 쓸 만큼 그는 이 잡지에 지대한 영향을 끼쳤다.
월터 배젓

그의 대표 저술로는 빅토리아 전성기의 영국 헌정 체제를 분석한 ≪영국 헌정≫(1867), 진화론을 선구적으로 채용해 정치 발전의 기제를 구명한 ≪자연학과 정치학≫(1872), 런던 은행과 금융계를 분석한 ≪롬바드 거리≫(1873), 경제학 논저인 ≪영국 정치경제학의 전제≫(1876) 등이 있다.
스가노노 마미치

스가노노 마미치(菅野真道, 741년 ~ 814년 7월 23일)는 헤이안 시대 초기의 일본의 귀족이다. 791년 사서 편찬의 칙명을 받은 우대신(右大臣) 후지와라노쓰구타다(藤原繼繩)가 7년에 걸쳐서 광인천황대(光仁天皇代)에 정리된 사료에 첨삭을 가하고 그 후의 기사를 새로이 추가했다. 전체 40권의 정사는 두 차례로 나누어 헌상되었다. 후반부 20권은 후지와라노쓰구타다의 이름으로 796년에 헌상되었으며, 전반부 20권은 797년 봄에 당시 황태자학사였던 스가노노마미치가 헌상했다. ≪속일본기≫를 최종적으로 찬진(撰進)한 인물로 스가노노마미치·아키시노노야스히토(秋篠安人)·나카시나노코츠오(中科巨都雄)가 있는데, 이들은 모두 한반도계 씨족 출신이었다. 스가노노마미치는 환무천황의 최측근 가운데 한 사람이었다. 이처럼 환무천황의 인척에 해당하는 인물들이 ≪속일본기≫의 편찬에 깊이 관여했다.
육구몽

육구몽(陸龜蒙, ? ~ 881년)은 당나라 시대의 중국의 시인이다. 소주(蘇州) 사람이다. 자(字)는 노망(魯望)이고, 호(號)는 자신이 지었는데 보리선생(甫里先生)과 천수자(天隨子)다. 집안은 명문의 세족으로 대대로 높은 관직에 올랐지만 점차 쇠퇴했다. 그러나 육구몽은 다른 시인들의 청소년 시기와 마찬가지로 유가(儒家)의 경전을 공부하며 과거를 준비했다. 후에 과거에 응시했으나 급제하지 못했고, 잠시 호주자사(湖州刺史)의 막부(幕府)에서 관리 생활을 했다. 그러나 얼마 안 되어 관직을 그만두고 현재의 쑤저우(蘇州)지역인 송강(松江)의 보리(甫里)에서 은거 생활을 시작했다. 이때 피일휴와 왕래하게 되고 서로 화답하는 시를 지으며 우의를 다졌기에 후에 ‘피륙(皮陸)’으로 명성을 날렸다. 대부분의 생애를 은거했기에 생년은 명확하지 않으며, 약 881년에 생을 마쳤다.
여름방학 (텔레비전 프로그램)

《여름방학》은 tvN에서 2020년 7월 17일부터 2020년 9월 25일까지 방송된 텔레비전 프로그램이다. 방송 개요. 혼자, 또는 친구들과 함께 낯선 곳에서 여행 같은 일상을 즐기며 지친 몸과 마음의 균형을 찾아가는 어른이들의 홈캉스 리얼리티 프로그램.
왕전허

왕전허(王禎和, 1940년 10월 1일 ∼ 1990년 9월 3일)는 타이완의 가장 저명한 작가들 가운데 한 명이다. 생애. 1940년 타이완 동부에 위치한 화롄(花蓮)에서 태어났다. 19세에 타이완대학 외국어문학과(臺灣大學 外文系)에 합격해 도시로 나가기 전까지 줄곧 고향에서 살았다. 대학 2학년 때 처녀작 ＜귀신·북풍·사람＞을 ≪현대문학≫ 잡지에 발표하면서 작가로 등단했다. 전후(戰後) 타이완대학 외문과는, 정부의 과도한 언론·출판·사상 통제와 국민당 정부가 강제로 주입하다시피 한 중화 문화 찬양 및 반공(反共) 문학 일색으로 황폐화된 타이완 문학계를 살리기 위해, 현재 타이완 사회의 실재를 반영한 작품, 그리고 문학 자체에 대한 탐구에 정진할 것을 주장하며 ≪문학잡지(文學雜誌)≫를 창간했다. ≪현대문학≫은 바로 이러한 스승들의 가르침을 이어받은 청년 세대가 창간한 문예 잡지였다. ≪현대문학≫은 1960년 3월에 창간되어 중간에 잠시 정간되었다가 1984년 5월에 폐간되었는데, 총 206편의 소설이 게재되었고 70여 명의 작가를 배출해, 전후 타이완 문학계에서 명실상부 중추적인 역할을 한 잡지라고 할 수 있다. 왕전허는 대학을 졸업하고, 고향으로 돌아와 화롄중학(花蓮中學)에서 영어를 가르치다가, 2년 뒤 캐세이퍼시픽(Cathay-pacific) 항공사에서 근무했다.
왕전허

1969년에는 다시 TV 방송국에 입사했는데, 그는 특이하게도 학교에 적을 두거나 전업 작가로 활동하지 않고, 항공사와 방송국으로 이직하며 창작 활동을 했다. 방송국에 근무하면서부터는, 자신이 발표했던 소설들 중 일부를 TV 극본으로 고쳐 써 TV 단막극으로 만들기도 했고, 1972년에는 미국 아이오와(Iowa)대학의 초청을 받아, 타이완을 대표하는 작가로서 국제 작가 워크숍(International writers’ workshop)에 틈틈이 참여하기도 했다. 초기 대표작들 ＜귀신·북풍·사람＞(1961. 2), ＜어느 여름날＞(1961. 7), ＜즐거운 사람＞(1964. 10), ＜혼수로 받은 수레＞(1967. 3), ＜이제 다시는(永遠不再)＞(1969. 2) 등은 그러한 고향의 정취를 바탕으로 하고 있다. 특히 ＜혼수로 받은 수레＞는, 왕전허를 타이완 문학사에서 1960년대 향토문학을 대표하는 작가로 기억하게 한 대표작이자 많은 비평가들에게 회자되고 있는 작품이다. 이 작품은 ≪문학계간(文學季刊)≫이라는 잡지에 발표되었는데, 1966년 10월에 창간되어 1970년 2월에 정간된 이 잡지는, ≪문학잡지≫와 ≪현대문학≫에 대해 척박한 타이완 문단을 일군 선구자로서의 역할은 했으나 아카데믹한 환경에 둘러싸여 타이완 사회의 변화에 소극적인 역할을 한다고 비판적인 평가를 했던 문학 동인들이 만든 것이었다. 1960년대 중반에서 1970년대로 접어들면서, 화려한 도시 생활에서 목격하고 경험했던 씁쓸하고도 우스꽝스러운 사회 풍경을 주로 작품화했는데, ＜라이춘 아주머니의 쓸쓸한 가을＞(1966.
왕전허

11), ＜호랑이 두 마리＞(1971. 12), ＜샤오린, 타이베이에 오다＞(1973. 10)를 예로 들 수 있다. 그런데 불행하게도 1979년 39세의 젊은 나이에 암에 걸려 오랜 기간 병마에 시달리게 되었다. 그 와중에 ＜샤오린, 타이베이에 오다＞의 모티브와 문제의식을 확장시켜 장편소설 ≪미인도(美人圖)≫(1982)와 ≪장미, 장미여, 사랑해(玫瑰, 玫瑰, 我愛伱)≫(1984)를 발표해 생애 두 번째로 문단에 센세이션을 일으키며, 향토 작가의 이미지에서 벗어나 타이완 문단의 대표적인 포스트모더니즘 작가로 거듭나게 되었다. 1987년에는 ＜어느 가수의 인생(人生歌王)＞, ＜종신대사(終身大事)＞ 등과 같은 중편을 몇 편 발표했지만, 1990년 결국 오랜 병마로 심장까지 약해져 51세의 나이로 생을 마감했다. 그의 사후에, 미완성 유고인 중편소설 ＜두 번의 사랑(兩地相思)＞(1993)이 ≪연합문학(聯合文學)≫ 제103기에 발표되었다.
폴라 보글

폴라 보글(Paula Vogel, 1951년 11월 16일 ~ )은 1998년 풀리처상을 받은 미국의 극작가이다. 생애. 미국 워싱턴 출신으로 1951년생이다. 가톨릭유니버시티대학에서 학부를 마치고 코넬대학에서 영문학 박사과정을 수료했다. 영문학과에 가게 된 이유는 예일대학 연극학과에서 낙방했기 때문이라고 한다. 하지만 오히려 영문학과에서 문학과 인문학의 기초를 확실하게 닦고 많은 작가들을 공부하게 되어 작가가 되는 데에는 좋은 선택이었다고 보글은 한 인터뷰에서 말한 적이 있다. 보글은 뉴잉글랜드 명문 브라운대학에서 20년간 교수로 있었으며 2008년 이후부터는 예일대학 드라마학부 극작과 교수로 재직 중이다. 부임 이후에는 영국의 극작가 톰 스토파드(Tom Stoppard)를 초청하기도 했다. 브라운대학 영문과 대학원 시절, “새 희곡 축제(New Play Festival)”를 만들어 진행하면서 이 프로그램을 미국 내 가장 우수한 희곡 창작 프로그램으로 확립시켰다. 보글은 커밍아웃한 동성애자로 브라운대학의 생물학과 교수인 앤 스터링(Ann Sterling)과 결혼 후 아들을 입양해 키우며 동성애 부부로 살고 있다. 보글은 자신의 성적 취향을 일찍부터 알았는데 이러한 성적 취향이 연극계에서는 장애가 되지 않는다는 것을 알고 그 돌파구를 연극에서 찾았다고 밝힌 적이 있다. 그녀는 퓰리처상 수상 당시 첫 레즈비언 수상자라고 언론의 떠들썩한 주목받기도 했다. 폴라 보글이 즐겨 다루는 주제는 성 남용, 성매매, 가정 폭력, 포르노, 동성애 혐오 등이다.
폴라 보글

＜집으로 가는 긴 크리스마스 여행(The Long Christmas Ride Home)＞(2003), ＜그리고 베이비가 들어와 일곱이 되었어(And Baby Makes Seven)＞(1984), ＜가장 오래된 직업(The Oldest Profession)＞(1981)도 이런 주제를 다룬다. 1992년 오비상 수상작인 ＜볼티모어 왈츠(Baltimore Waltz)＞는 에이즈를 소재로 한 작품으로 에이즈로 죽은 자신의 남동생 칼(Carl)을 모델로 했다. 이후 그녀는 매 작품마다 동성애 혐오 정서를 바꾸어 놓으려는 노력을 하고 있으며 이러한 노력은 동성애자인 작가 자신의 정체성과 무관하지 않다. 보글의 아버지 돈 보글(Don Vogel)은 인권 운동가인 아들의 죽음을 잊지 않고, 또 다른 에이즈 환자들에게도 도움을 주기 위해 워싱턴에 칼 보글 에이즈 센터를 설립해 운영하고 있다. 보글은 극작을 가르치는 교수로도 유명한데 퓰리처상 수상 작가인 닐로 크루즈(Nilo Cruz)와 린 노티지(Lynn Nottage), 수전 블랙번 상 수상자인 브리짓 카펜터(Bridget Carpenter), 오비상 수상자인 애덤 벅(Adam Bock), 머카서 지원금 수상자 사라 럴(Sara Ruhl)도 모두 보글의 브라운대학 시절 “새 희곡 축제” 출신 제자들이다. 미국 대학극 페스티벌 케네디센터는 2003년부터 그녀의 이름을 딴 ‘폴라 보글 상’을 해마다 가장 우수한 학생 작품에 수여하고 있다.
장 이브 타디에

장 이브 타디에()는 1936년 9월 7일 불로뉴비양쿠르에서 태어난 프랑스의 문인, 전기 작가로, 파리-소르본 대학의 명예교수이자 갈리마르에서 "폴리오 고전" 총서와 "폴리오 극작" 총서 출간을 총괄하고 있다. 생애. 고등사범학교의 학생이었던 (1956년 박사 학위 취득) 타디에는 교수 자격과 문학 박사를 취득하였다. 마르셀 프루스트의 전기 작가이자 전문가인 타디에는 1987년 플레이아드 총서의 의 새 판본 작업을 주도하였으며, 1988년 아카데미 프랑세즈 상을 수상하였다. 타디에는 플레이아드 총서의 나탈리 사로트 , 앙드레 말로의 제 1권(갈리마르, 2004) 및 말로 전집 6권 (갈리마르, 2010) 출간을 지도하고 서문을 쓰기도 했다. 뿐만 아니라, 타디에는 알렉상드르 뒤마의 (갈리마르 총서. "폴리오 고전", 1997)과 앙드레 말로의 세 미출간작, (갈리마르, 2006), (갈리마르, 2007), (갈리마르, 2012)과 (갈리마르, 2013)의 서문을 썼다. J.-Y. 타디에는 런던의 프랑스 연구소 소장직을 역임하기도 했으며, 옥스퍼드 대학교, 야운데 대학교, 알렉산드리아 대학교, 카이로 대학교에서 강의하기도 했다. 타디에는 2011년 예술문화훈장을 수여받았으며, 마르셀 프루스트 친우 협회의 부회장을 맡고 있다.
장 이브 타디에

타디에는 아를레트 쿠리-타디에(가자에서의 유년기 1942-1958, [메종뇌브 & 라로즈, 2002]의 저자)와 결혼했으며, 세 자식, 알렉시스, 브누아, 제롬의 아버지이다. 출간 작품. 완전 목록 아님.
셰커

셰커(, 2000년 1월 14일 ~ )는 중화인민공화국의 바둑 기사이다. 저장성 닝보시 출신으로 중국기원 소속의 9단이다. 중국위기천원전 준우승과 몽백합배 세계 바둑 오픈전 4강에 진출했고 응씨배 세계 바둑 선수권 대회 결승에 진출했다. 경력. 아버지가 바둑을 좋아하여 어릴 때부터 바둑을 두었고 닝보시의 사범들에게 바둑 지도를 받아 초등학교에 들어가기 전에 이미 아마추어 2단이 되었다. 2009년 9세의 나이에 만보배전국산업바둑선수권 대회에 최연소로 참가하였고, 베이징으로 옮겨 베이징 바둑 도장에서 바둑을 본격적으로 배웠다. 2013년 프로에 입단했다. 2014년 중국기원 항저우분원에 들어갔고, 같은 해 건교배 신인왕전 8강과 바이링배 32강에 진출했다. 2015년에는 신인왕전 4강과 몽백합배 8강에 올랐고, 2017년 이민배 세계바둑신예최강전 8강과 몽백합배 세계 바둑 오픈전 4강에 진출하여 박정환에게 패배했다. 2020년 글로비스배 8강에서 문민종 2단에게 패배했다.
박철 (연출가)

박철(1938년 10월 5일 ~ 2020년 7월 13일)은 대한민국의 연출가이다. 생애. 1938년 10월 5일, 경상남도 밀양에서 태어났고, 고려대학교 법대를 나온 그는 1965년 서울중앙방송(현재의 KBS 한국방송공사) 프로듀서로 입사하였으며 4년 후 1969년 MBC 문화방송 프로듀서로 이적한 이후, 인기리에 방영됐던 TV 드라마 《새엄마》, 《사랑과 진실》, 《사랑이 뭐길래》, 《자반 고등어》 등을 대거 연출하였다. 1996년 12월, MBC 문화방송 명예 정년 퇴직한 이후 TV 드라마 작품 활동을 계속 활동했으며, 오랜 투병 끝에 2020년 7월 13일 숙환으로 사망하였다.
어메이징 프로그

어메이징 프로그()는 페이주에서 만든 비디오 게임이다. 이 게임은 실제로 있는 영국의 한 도시 스윈던이라는 도시를 모티브로 짰다. 이벤트. 매년 10월 31일. 할로윈 이벤트가 열린다. 매년 12월 25일. 크리스마스 이벤트가 열린다.
데이비드 말렛 암스트롱

데이비드 말렛 암스트롱(, 1926년 7월 8일 ∼ 2014년 5월 13일)은 오스트레일리아의 철학자이다. 심리철학·인식론·형이상학 등의 서양철학 분야에 특히 많은 영향을 줬던 호주 출신의 철학자로서, 호주 시드니대학교와 영국 옥스퍼드대학교에서 공부한 뒤, 호주 멜버른대학교에서 박사학위를 받았다. 그는 영국 런던대학교의 버벡칼리지(1954∼1955)와 호주 멜버른대학교(1956∼1963)에서 가르쳤고, 그 후 오랫동안 시드니대학교 철학과의 교수(1964∼1992)로 재직하다가 1993년 이후 최근까지 명예교수(Emeritus Professor)를 지냈다. 그는 ≪Nominalism and Realism≫, ≪A Theory of Universals≫, ≪What is a Law of Nature≫, ≪A World of States of Affairs≫를 비롯한 10여 권의 저서, 그리고 심리철학·인식론·형이상학 등에 관한 100여 편의 논문을 남겼다.
강서구 (서울 선거구)

강서구는 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 서울특별시 강서구 지역을 관할했다. 역사. 1977년 9월, 영등포구의 일부 지역이 강서구로 독립했다. 이에 제10대 국회의원 선거를 앞두고 강서구 전역을 관할하는 선거구로 신설되었다. 1988년 1월, 목동·신월동·신정동이 양천구로 분리되었다. 또한 제13대 국회의원 선거를 앞두고 소선거구제가 실시됨에 따라 강서구 갑, 강서구 을, 양천구 갑, 양천구 을로 각각 분리되면서 폐지되었다.
폴커 브라운

폴커 브라운(Volker Braun, 1939년 5월 7일 ~ )은 독일의 작가이다. 생애. 1939년 5월에 작센(Sachsen) 주 드레스덴(Dresden)에서 태어났다. 그는 1957년 대학 입학 자격 시험을 치른 뒤에 당으로부터 대학 입학 허가를 얻지 못해 1960년 라이프치히대학에서 입학 허가를 받기까지 인쇄업과 복합기업체(Kombinat)의 지하 공사장에서 일하기도 하고 광산 기술자로도 일했다. 브라운은 문학 활동을 시작할 때부터 사회에 관심을 가졌다. 주로 역사 진행 과정에서 ‘개인과 사회’, ‘주인공의 일상에 나타난 사회적 모순’을 주제로 작품을 썼으며, 주인공의 좌절을 통해 주제를 극명하게 드러낸다. 그가 쓴 시대극은 모두 사회에 현존하는, 사회 구성원인 개인의 성장을 저해하는 실질적인 사회적 문제들을 보여 주며, 다양한 등장인물 구성을 통해 여러 가지 모순상을 나타낸다. 이때 작가는 드러난 모순들의 해결 방법을 제시하는 게 아니라 복잡한 토론의 토대를 가진 본보기들을 ‘열린 결말’ 형식으로 제시해 준다. 관객이 스스로 무대에서 본 모순점들의 발생 원인에 관해 생각해 보고 그 극복과 개선 가능성에 대해 고민하도록 하기 위해서다. 브레히트와 마찬가지로 브라운 또한 서독에서도 많은 관심과 인정을 받았다. 통일도 되기 전에 서독에서 브레멘문학상(1986)을 수상했다. 통일 이후 1992년에는 서독 바덴뷔르템베르크(Baden-Würtemberg) 주에서 ‘실러−기념상’과 독일에서 가장 권위 있는 문학상인 ‘게오르크 뷔히너(Georg Büchner) 상’(2000)을 수상했다.
폴커 브라운

더구나 영국 웨일즈대학에 초빙되어 1년간 연구 활동을 했고(1994), 서독 하이델베르크대학(1996)과 카셀대학(1999∼2000)에서 강의하기도 했다.