Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
Fairly Local

《Fairly Local》는 2015년 3월 17일에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Everybody Talks

《Everybody Talks》는 2011년 12월 20일에 발매된 네온 트리스의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Eyes That See in the Dark

《Eyes That See in the Dark》는 1983년 8월 30일에 발매된 케니 로저스의 음반이다.
Expo 2000

《Expo 2000》는 1999년 12월에 발매된 크라프트베르크의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
Equinox

《Equinox》는 1975년 12월에 발매된 미국의 록 밴드 스틱스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 리드 싱글 〈Lorelei〉는 스틱스의 두 번째 미국 톱 40 히트곡이 되었다. 배경. 이 음반은 A&M 레코드(1973년 싱글 〈Lady〉의 성공 이후 1975년 초에 계약)를 위한 밴드의 첫 번째 발매였다. 이 음반은 스틱스의 기타리스트 존 쿠룰레프스키가 가족과 함께 시간을 보내기 위해 밴드를 떠난 마지막 모습을 기록했다. 토미 쇼가 그를 대신했다. 비록 《Equinox》가 58위에 머물렀지만, 《The Grand Illusion》 (1977년)이 발매되기 직전인 1977년에 골드 인증을 받았다. 곡 목록. 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 데니스 드용이다.
Feel the Love

《Feel the Love》는 2012년 5월 14일에 발매된 루디멘털의 노래이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Foolish Beat

《Foolish Beat》는 1988년 2월 1일에 발매된 데비 깁슨의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Flowers for Vases / Descansos

《Flowers for Vases / Descansos》는 2021년 2월 5일에 발매된 헤일리 윌리엄스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Fore!

《Fore!》는 1986년 8월 20일에 발매된 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Fine China

《Fine China》는 2013년 3월 29일에 발매된 크리스 브라운의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Footloose

《Footloose》는 1984년 1월 31일에 발매된 영화 《자유의 댄스》 사운드트랙 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 1984년 4월 21일 빌보드 200 1위에 올랐으며, 그해 6월 23일까지 1위를 유지했다.
From This Moment On

《From This Moment On》는 2006년 9월 19일에 발매된 다이애나 크롤의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
Freaky

《Freaky》는 2007년 6월 27일에 발매된 고다 구미의 노래이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Free Spirit

《Free Spirit》는 1995년에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Fuck Them All

《Fuck Them All》는 2005년 3월 14일에 발매된 밀렌 파르메르의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Get Down on It

《Get Down on It》는 1981년 11월 24일에 발매된 쿨 & 더 갱의 노래이다.
For(N)ever

《For(N)ever》는 2009년 1월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 후바스탱크의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 아일랜드 레코드에서 발매된 그들의 마지막 음반이다. 발매되자마자 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 26위에 올랐다. 발매. 2007년 10월, 더그 롭은 공식 후바스탱크 게시판에 글을 올려 "다음 CD에 대한 기준을 매우 높게 설정했다"며 "그 어느 때보다 더 많은 아이디어가 이 CD에 담겨 있다"고 말했다. 2008년 6월 2일, 롭은 임시 웹사이트에 업데이트를 게시하며 음반 녹음 절차가 거의 완료되었으며 몇 주 내에 발매될 예정이라고 발표했다. 평가. 《For(N)ever》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서는 4개의 리뷰를 기준으로 평균 51점을 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 후바스탱크가 모던 록 역학에서 벗어나 진정성과 공감을 바탕으로 관계 기록을 만들었다고 칭찬하며, "이전에는 감정보다는 에어플레이에 더 관심이 많아 보였기 때문에 특별히 듣기 좋지 않더라도 인간적인 면이 미끄러지는 것을 보는 것이 좋다"고 결론지었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 후바스탱크에 의해 작사/작곡하였다.
Ghosteen

《Ghosteen》는 2019년 10월 4일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
Freaks of Nature

《Freaks of Nature》는 1995년 5월 29일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 두 개의 편집된 싱글이 발매되었지만 차트에 오르지 않았고, 음반 자체도 차트에 오르지 않아 캔자스 스튜디오 음반 중 유일하게 빌보드 200 차트에 오르지 못했다. 밴드는 앨런 파슨스 프로젝트와 함께 투어를 한 후 스틱스를 위해 오프닝을 열며 음반을 홍보했다. 제작. 트리니다드 토바고에서 녹음된 이 음반은 제프 글릭스먼이 프로듀싱했다. 바이올리니스트 데이비드 래그스데일은 《Freaks of Nature》의 네 곡을 공동 작곡했다. 밴드는 오케스트라 악기 연주를 피하는 등 이전 음반의 과잉 제작을 포기하기로 결정했다. 반응. 《엔터테인먼트 위클리》는 "〈Need〉의 테크노 신시사이저와 호다운 바이올린, 〈I Can Fly〉의 AOR 슈말츠와 아프리카 드럼은 상당히 혁신적인 신시사이저"라고 썼다. 《워싱턴 포스트》는 이 밴드가 "예스와 같은 영국 선배들의 중간계 모조품처럼 계속해서 들리고 있다"고 판단했다.
Ghosts 'n' Stuff

《Ghosts 'n' Stuff》는 2008년 11월 25일에 발매된 데드마우스의 노래이다.
Genius Loves Company

《Genius Loves Company》는 2004년 8월 27일에 발매된 레이 찰스의 음반이다. 콩코드 레코드에 의해 발매되었다.
Give It Up

《Give It Up》는 1972년 9월에 발매된 보니 레잇의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Gentle Words

《Gentle Words》는 2003년 12월 10일에 발매된 고다 구미의 노래이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Green Eyed Soul

《Green Eyed Soul》는 2001년 11월 26일에 발매된 세라 코너의 음반이다.
Girls Like

《Girls Like》는 2016년 2월 26일에 발매된 타이니 템파의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Gossip Candy

《Gossip Candy》는 2010년 7월 7일에 발매된 고다 구미의 노래이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Good Old Boys

《Good Old Boys》는 1974년 9월 10일에 발매된 랜디 뉴먼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Gone Not Around Any Longer

《Gone Not Around Any Longer》는 2013년 1월 31일에 발매된 씨스타19의 노래이다. 스타쉽 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Guns and Horses

《Guns and Horses》는 2010년 5월 17일에 발매된 엘리 굴딩의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Have You Ever?

《Have You Ever?》는 1998년 12월 29일에 발매된 브랜디 노우드의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
He Is

《He Is》는 2002년 7월 29일에 발매된 브랜디 노우드의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Heart Skips a Beat

《Heart Skips a Beat》는 2012년 5월 29일에 발매된 올리 머스의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Happy Christmas

《Happy Christmas》는 2010년 11월 22일에 발매된 제시카 심슨의 음반이다.
Heartbreak on a Full Moon

《Heartbreak on a Full Moon》는 2017년 10월 31일에 발매된 크리스 브라운의 음반이다.
Garlands

《Garlands》는 1982년 7월 10일에 발매된 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 콕토 트윈스의 첫 정규 음반이다. 영국 인디펜던트 음반 차트에서 5위를 기록하였으며, BBC 라디오 1의 DJ인 존 필의 주목과 지지를 받았다. 배경. 《Garlands》는 밴드의 첫 베이스 연주자인 윌 헤기가 녹음에 참여한 유일한 음반이다. 음반을 내기 전인 1982년 6월 밴드는 존 필과 함께 〈Wax and Wane〉과 〈Garlands〉를 포함한 4곡을 녹음했다. 두 번째 필 세션은 1983년 1월에 이루어졌으며, 《Garlands》의 카세트 및 CD 재발매의 보너스 트랙으로 수록됐다. 신디토크의 신디 샤프가 〈Dear Heart〉, 〈Hearsay Please〉, 〈Hazel〉에 코러스로 참여하였다. 음반 표지. 음반의 표지 앞부분은 나이젤 그리어슨이 대학을 다닐 때 구상한 것으로, 수지 앤 더 밴시스의 첫 정규 음반인 《The Scream》의 대체 이미지를 위한 그래픽 디자인 과정 프로젝트의 일부로 만들어진 것이다. 이후 콕토 트윈스와 아이보가 선택해 음반 표지로 사용됐다. 참여진. 콕토 트윈스 기타
Hecho en España

《Hecho en España》는 2007년 10월 1일에 발매된 RBD의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Hello Heartbreak

《Hello Heartbreak》는 2008년 9월 9일에 발매된 미셸 윌리엄스의 노래이다.
Here You Come Again

《Here You Come Again》는 1977년 10월 10일에 발매된 돌리 파튼의 음반이다.
Heatstroke

《Heatstroke》는 2017년 3월 31일에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Hear Me

《Hear Me》는 2012년 11월 24일에 발매된 이매진 드래곤스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Hey Boy Hey Girl

《Hey Boy Hey Girl》는 1999년 5월 31일에 발매된 케미컬 브라더스의 노래이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
Hey U X

《Hey U X》는 2020년에 발매된 BENI의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Heart Like a Wheel

《Heart Like a Wheel》는 1974년 11월에 발매된 린다 론스태트의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Heart Shaped World

《Heart Shaped World》는 1989년 6월 13일에 발매된 크리스 아이작의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me

《Hold Me, Thrill Me, Kiss Me》는 1994년 10월에 발매된 글로리아 에스테판의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
High Expectations

《High Expectations》는 2019년에 발매된 메이블의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Hold On, We're Going Home

《Hold On, We're Going Home》는 2013년 8월 7일에 발매된 드레이크의 노래이다. OVO 사운드에 의해 발매되었다.
Gravitas

《Gravitas》는 2014년 3월 19일에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2017년 존 웨튼이 사망하기 전 보컬리스트 겸 베이시스트 존 웨튼과 함께한 그룹의 마지막 스튜디오 음반이며 기타리스트 샘 콜슨이 참여한 유일한 음반이다. 《Gravitas》는 CD, 디럭스 에디션 CD/DVD 비디오 (보너스 트랙, 〈Valkyrie〉 뮤직 비디오, 음반 제작 및 3개의 트랙이 불가리아 플로브디프에서 풀 심포니 오케스트라와 함께 라이브로 녹음됨)와 LP로 발매되었다. 2014년 1월, 로스앤젤레스에서 〈Valkyrie〉의 뮤직 비디오가 촬영되었다. 제작. 아시아는 2013년 6월 말에 새 음반 작업을 시작했다. 이번에는 외부 프로듀서를 초청하지 않기로 결정했기 때문에 웨튼과 키보디스트 제프 다운스가 프로듀싱했다. 이 악기들은 2006년 재결합 이후 그룹이 이전 스튜디오 녹음 작업을 했던 베드퍼드셔주 마을 레이턴 버저드 서쪽 버킹엄셔주 시골에 위치한 스티브 리스핀의 리스콤비 파크 스튜디오에서 녹음되었다. 보컬은 햄프셔주 사우샘프턴에 있는 오빗 스튜디오에서 롭 오브리가 맡았다. 이 음반은 2013년 10월부터 12월까지 버크셔주 레딩의 아웃하우스 스튜디오에서 존 미첼에 의해 믹스되고 마스터되었다. 〈I Would Die for You〉는 웨튼과 다운스가 1986년에 작곡한 곡으로, 2013년에 작곡된 나머지 곡들과는 대조적이다.
Gravitas

《Gravitas》는 원래 《Valkyrie》라는 이름으로 발표되었지만, 나중에 제목이 바뀌었다. 커버 아트는 1982년 발매된 데뷔 음반부터 아시아와 협력해온 로저 딘이 디자인했다. 평가. 맷 칼라는 이 음반에 올뮤직에서 5점 만점에 3점의 평점을 주었다. 그는 "아시아는 항상 라디오 친화적인 팝 쪽과 고전적인 영향을 받은 진보적인 쪽 사이를 왔다 갔다 해왔다"고 언급했고, 《Gravitas》는 "다운스와 웨튼의 오랜 파트너십을 사려 깊은 작곡가이자 기술적으로 능숙한 편곡가로서 보여주면서 후자에 더 기울어졌다"고 말했다. 〈Valkyrie〉, 〈Nyctophobia〉, 〈I Would Die for You〉가 3개의 트랙 픽으로 선정되었다. 《Gravitas》는 전작에 비해 판매량 면에서 덜 성공했지만, 여전히 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200에 도달하는 데 성공했다. 곡 목록. 모든 곡들은 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.
Hollies

《Hollies》는 1965년 9월 1일에 발매된 홀리스의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
How Beautiful You Are

《How Beautiful You Are》는 2012년 2월 8일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
House of Gold

《House of Gold》는 2013년 8월 6일에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Go to Heaven

《Go to Heaven》은 1980년 4월 28일, 아리스타 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열한 번째 스튜디오 음반 (전체 열여섯 번째)이다. 키보디스트 브렌트 마이들랜드와 함께 발매한 밴드의 첫 번째 음반이다. 《Go to Heaven》은 외부 프로듀서인 게리 라이언스를 고용한 세 번째 연속 그레이트풀 데드의 스튜디오 음반이자 7년 넘게 활동한 마지막 음반이기도 하다. 녹음. 키보디스트 키스 가드쇼와 보컬리스트 도나 가드쇼는 1979년 2월, 그레이트풀 데드를 탈퇴하고 브렌트 마이들랜드로 자리를 옮겼다. 밴드 실버에서 활동하는 동안 마이들랜드는 히트 팝송 〈Wham Bam Shang-a-Lang〉에서 공연했으며, 1976년 밴드 컨트리 록 음반의 수록곡을 연주하고 작곡하기도 했다. 그 후 그는 그레이트풀 데드의 리듬 기타리스트 밥 위어의 솔로 밴드 바비 앤 더 미드나이츠와 함께 투어를 진행했다. 그레이트풀 데드는 라이브 자료를 발매하기 전에 다른 스튜디오 음반을 녹음할 계약 의무가 있었다. 이전 두 음반과 마찬가지로 클라이브 데이비스와의 계약에 따라 외부 프로듀서를 고용했으며, 상업적 잠재력이 더 큰 주류 프로덕션 (그리고 히트 싱글)을 희망했다. 데이비스는 포리너의 데뷔 음반으로 성공을 거둔 것으로 유명한 영국의 프로듀서 게리 라이언스를 보냈다. 몇 달에 걸친 트랙 제작 기간 동안 라이언스는 에어로스미스와 함께 작업하기 시작했고, 《Night in the Ruts》의 프로듀싱을 이어받았다.
Go to Heaven

그는 캘리포니아와 뉴욕을 오가며 보조 프로듀서 피터 테아와 계약을 맺었다. 반응. 발매 당시 《Go to Heaven》은 일반적으로 비평가들로부터 평균에서 부정적인 반응을 얻었다. 밴드의 뿌리로 돌아가 "더 펑키한 록 사운드"를 가지고 있었지만, 여전히 주류적인 시도였으며 많은 리뷰에서 "흐릿한" 것으로 여겨졌다. 마이들랜드의 보컬은 마이클 맥도널드와 비슷했으며, 일부 비평가들은 캘리포니아 소프트 록의 영향력을 두비 브라더스가 취한 방향과 비교했다. 그러나 《빌보드》 평론가들은 이 디스크가 "새로운 팬을 유치하고 이미 엄청난 팔로워를 확보해야 한다"는 의견을 표명했다.
인간개화

《인간개화》(, )는 2016년 11월 23일에 발매된 RADWIMPS의 음반이다. 유니버설 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
I Don't

《I Don't》는 2017년 2월 3일에 발매된 머라이어 캐리의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Hypnotised

《Hypnotised》는 2017년 3월 2일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Futuristic Dragon

《Futuristic Dragon》은 1976년 1월 30일, EMI 레코드를 제외하고 북미에서 전 세계에 발매된 영국의 록 밴드 티렉스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 〈New York City〉와 〈Dreamy Lady〉라는 두 개의 성공적인 싱글이 영국 차트에 올랐다. 이 음반에서는 마크 볼란이 특정 트랙에서 록과 솔 음악, 디스코 요소를 혼합하며 실험을 계속하는 것을 보았다. 배경. 이 음반에는 가수이자 작곡가인 마크 볼란이 작곡한 이례적으로 밀집된 곡들이 수록되어 있는데, 특히 〈Chrome Sitar〉와 〈Calling All Destroyers〉는 시타르와 다른 소닉 사운드 효과와 같은 특이한 음악 장식을 포함하고 있다. 이 음반에는 "티렉스 디스코 파티(T Rex Disco Party)"라는 별명으로 싱글로 발매된 트랙 〈Dreamy Lady〉의 새로운 장르의 디스코에 대한 인사말이 포함되어 있다. 《Futuristic Dragon》은 또한 볼란이 1973년부터 실험해 온 미국 솔 음악의 영향을 많이 받은 트랙을 포함하고 있다. 〈All Alone〉, 〈Ride My Wheels〉 그리고 〈Dawn Storm〉은 모두 주로 솔에 기반을 둔 리듬과 악기를 특징으로 한다. 커버 아트. 커버 아트는 1968년 티라노사우루스 렉스의 음반 《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows》에서 볼란과 함께 작업한 예술가 조지 언더우드에 의해 고안되었다. 발매. 음반에서 두 개의 영국 톱 40 히트 싱글인 〈New York City〉가 15위에 올랐고 〈Dreamy Lady〉가 30위 안에 든 후, 《Futuristic Dragon》은 1976년 1월 30일에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 50위에 올랐다.
Futuristic Dragon

미국에서는 1987년 이전에는 《Futuristic Dragon》이 국내에서 발행되지 않았다. 《Futuristic Dragon》은 1994년 에드셀 레코드에 의해 CD로 리마스터되었다. B-사이드를 포함한 다수의 보너스 트랙이 추가되었다. 《Dazzling Raiment (The Alternate Futuristic Dragon)》라는 제목의 동반 발매는 1997년에 발매되었으며 얼터너티브 버전, 스튜디오의 거친 믹스, 그리고 메인 음반의 솔로 녹음을 포함하고 있다. 2002년에 음반 디지팩이 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 마크 볼란이 작사/작곡하였다.
I Will Not Bow

《I Will Not Bow》는 2009년 8월 11일에 발매된 브레이킹 벤저민의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
I Like How It Feels

《I Like How It Feels》는 2011년 10월 4일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 노래이다. 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
I've Got So Much to Give

《I've Got So Much to Give》는 1973년 3월 27일에 발매된 배리 화이트의 음반이다.
I Put a Spell on You

《I Put a Spell on You》는 1965년 6월에 발매된 니나 시몬의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
I Hate Everything About You

《I Hate Everything About You》는 2003년 7월 14일에 발매된 스리 데이스 그레이스의 노래이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Get Happy!!

《Get Happy!!》는 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 네 번째 스튜디오 음반으로, 어트랙션스의 키보디스트 스티브 니에브, 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스와 함께 세 번째 음반이다. 1980년 2월 15일, 영국의 F-비트 레코드와 미국의 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 1979년 3월 투어에서 코스텔로가 술에 취해 몇몇 미국 아티스트들을 모욕한 사건이 있은 후, 그 아티스트는 어트랙션스에서 여름 내내 휴가를 보내다가 10월에 그들과 다시 합류하여 다음 음반을 녹음했다. 닉 로우가 프로듀싱하고 로저 베치리안이 엔지니어링한 세션은 런던에서 시작되었지만, 코스텔로가 이전 음반 《Armed Forces》 (1979년)의 재료 파생물을 찾은 후 네덜란드로 이동했다. 세션은 이슈들로 얼룩졌지만 많은 곡들을 모았고, 마지막 음반은 하나의 LP에 걸쳐 20개의 트랙을 포함한다. 동명의 노래에서 제목을 따온 《Get Happy!!》는 1960년대 리듬 앤 블루스, 스카, 솔 음악의 영향을 받아 코스텔로의 이전 작품들에서 탈피한 것이다. 샘 & 데이브의 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉과 머시비츠의 〈I Stand Accused〉라는 두 곡의 커버 곡이 수록되어 있다. 경쾌한 음악과 대조적으로, 대부분 하향 평준화된 가사들은 불운한 로맨스와 같은 반복되는 주제들을 다룬다. 초기 음반 소매는 측면 레이블을 뒤집었고, 나중에 재발행을 위해 수정되었다.
Get Happy!!

커버 아트는 솔의 영향을 반영하며 1960년대 스택스 레코드와 유사하게 디자인되었으며 초기 복사본은 착용 전 소매를 자랑한다. 처음에는 워너 브라더스 레코드와 코스텔로의 전 레이블인 레이더 레코드와의 분쟁으로 인해 지연되었지만, 영국에서는 2위, 미국에서는 11위로 차트에 올랐지만, 아미드보다 적게 팔렸다. 이 곡은 영국 투어와 세 곡의 싱글이 지원했는데, 그 중 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉은 영국 5위에 올랐다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 많은 사람들은 그들이 다양하다고 느끼는 트랙의 양에 초점을 맞추었고, 다른 사람들은 이 음반을 높은 평가를 했지만, 《NME》는 이 음반을 올해의 두 번째 베스트 음반으로 선정했다. 《Get Happy!!》는 코스텔로가 그 시점까지 그의 경력에 감쌌던 분노의 페르소나에서 한 발짝 물러섰다. 그는 1981년의 《Trust》를 포함한 후속 작품들에 계속해서 자신의 더 많은 것을 쏟아 부었다. 회고적으로, 해설자들은 《Get Happy!!》를 코스텔로의 최고 작품 중 하나로 보고 트랙 수를 논의하고 어트랙션스의 공연을 눈에 띄는 것으로 강조한다. 《롤링 스톤》, 《피치포크》, 《슬랜트 매거진》의 1980년대 최고의 음반 목록에 오른 이 음반은 코스텔로가 직접 쓴 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트로 여러 번 재발매되었다.
Get Happy!!

배경. 엘비스 코스텔로와 어트랙션스의 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스(관계 없음), 키보디스트 스티브 니에브는 1979년 2월부터 4월까지 미국 Armed Funk 투어에서 그의 세 번째 스튜디오 음반 《Armed Forces》를 지원했다. 투어는 약물과 알코올 문제, 코스텔로와 그의 감독 제이크 리비에라의 언론에 대한 공격적인 행동, 비판적이고 관중들의 반발을 초래하는 저조한 성적 등의 문제로 어려움을 겪었다. 3월, 코스텔로는 스티븐 스틸스와 술에 취한 상태로 교류를 했고, 그곳에서 제임스 브라운과 레이 찰스를 포함한 다양한 미국 음악가들을 인종 비방으로 모욕했다. 코스텔로는 기자 회견에서 재빨리 사과했지만, 교환의 세부 사항이 대중에게 유출되었고 그는 추가적인 반발을 받았고, 그는 죽음의 위협을 받았고 라디오 방송국에서 《Armed Forces》를 철수시켰다. 투어가 끝날 무렵, 코스텔로의 미국에서의 명성은 거의 파괴되었다. 브루스 토머스는 나중에 "우리는 그 투어에서 진정으로 회복하지 못했습니다. 엘비스가 무언가를 잘 할 때마다, 그는 그것을 방해합니다." 그러나 영국에서 그의 명성은 대부분 신문들이 기사를 싣지 못했기 때문에 거의 영향을 받지 않았다. 작가 믹 세인트 마이클은 이를 1966년 존 레논의 예수보다 더 인기 있는 논평에 대한 전 세계적인 반응과 비교한다. 커버 아트. 브라이언 힌튼에 따르면, 《Get Happy!!》의 커버 아트는 1960년대의 스택스 레코드와 비슷하게 디자인되었다.
Get Happy!!

바니 버블스가 디자인한 기하학적 슬리브는 위에서 촬영한 코스텔로의 동일한 이미지 세 개를 포함하고 있으며, 두 손은 단추가 채워진 코트의 주머니에 넣고 얼굴은 "거의 변형된" 것처럼 보인다. 영국의 발매는 앞쪽에 가짜 커피 머그 얼룩이 있는 미리 마모된 소매를 특징으로 하고, 뒤쪽에는 큰 원이 있어 바이닐 자체가 포장을 통해 마모된 것 같은 효과를 제공한다. 원본 역시 가사지가 부족했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
ITunes Originals – Yeah Yeah Yeahs

《ITunes Originals – Yeah Yeah Yeahs》는 2009년 10월 20일에 발매된 예 예 예스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다. 각주. 예 예 예스
If That Were Me

《If That Were Me》는 2000년 11월 27일에 발매된 멜러니 C의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
If You Tolerate This Your Children Will Be Next

《If You Tolerate This Your Children Will Be Next》는 1998년에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
I Wanna Be Down

《I Wanna Be Down》는 1994년 9월 6일에 발매된 브랜디 노우드의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Hymn of the Seventh Galaxy

《Hymn of the Seventh Galaxy》는 미국의 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 10월, 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. 플로라 푸림, 조 파렐, 아이르투 모레이라는 드러머 레니 화이트와 기타리스트 빌 코너스로 대체되었다. 이 음반은 빌 코너스가 기타리스트로 참여한 유일한 음반이 될 것이고, 그는 발매 후 떠났고 알 디 메올라로 대체되었다. 배경. 록과 펑크를 바탕으로, 이 음반은 리턴 투 포에버의 이전 음반보다 전기 악기를 더 강조했다. 스탠리 클라크는 음반을 위해 한 곡을 기부했고, 칙 코리아는 나머지 곡을 썼다. 코리아는 주로 일렉트릭 피아노와 오르간에 의존했다. 평가. 올뮤직의 대니얼 지오프레는 "《Hymn of the Seventh Galaxy》를 70년대 퓨전의 필수적인 디스크로 표시하는 것은 작곡의 질"이라고 썼다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 칙 코리아에 의해 작곡하였다.
If You Could See Me Now

《If You Could See Me Now》는 2013년 3월 4일에 발매된 스크립트의 노래이다. 포노제닉 레코드에 의해 발매되었다.
In the Middle

《In the Middle》는 2004년 3월 22일에 발매된 슈가베이비스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
In Color

《In Color》는 1977년 9월에 발매된 칩 트릭의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
In a Tidal Wave of Mystery

《In a Tidal Wave of Mystery》는 2013년 6월 4일에 발매된 캐피탈 시티즈의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
I Sing the Body Electric

《I Sing the Body Electric》은 1972년 5월 26일, 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트가 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다. 녹음. 이 음반에는 밴드 타악기 연주자 돔 움 로망과 드러머 에릭 그라바트의 두 명의 새로운 멤버가 포함되어 있다. 마지막 세 곡은 1972년 1월 13일, 일본 도쿄에서 라이브로 녹음되었다. 이 곡들은 이 음반을 위해 편집되었으며 1972년 웨더 리포트의 수입 음반 《Live in Tokyo》에서 전체를 들을 수 있다. 제목. 이 음반의 이름은 월트 휘트먼의 1855년 시와 레이 브래드버리의 1969년 단편소설에서 따왔다.
Hope World

《Hope World》는 2018년 3월 2일에 발매된 대한민국의 보이그룹 방탄소년단의 멤버 제이홉의 믹스테이프이다. 제이홉의 첫 정규 음반 Jack In The Box 발매 당시 정규 음원으로 재발매되었다. 이 음반의 타이틀곡은 《Daydream (백일몽)》이다. 평가. 의 김도헌은 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 음반이 "한 명의 아티스트로의 역량 만개보단 '나도 할 수 있다'를 보여준 쪽에 가깝다"고 평했다. 의 루 바트는 음반이 "내면으로부터의 치유를 이끌어내고 미래에 대한 자신의 결정을 믿도록 도와준다"고 평했다.
In the Right Place

《In the Right Place》는 1973년 2월 25일에 발매된 닥터 존의 음반이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
Iparhi Logos

《Iparhi Logos》는 2006년 4월 12일에 발매된 엘레나 파파리주의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Island in the Sun

《Island in the Sun》는 2001년 8월 28일에 발매된 위저의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Interstellaires

《Interstellaires》는 2015년 11월 6일에 발매된 밀렌 파르메르의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Inspired

《Inspired》는 2017년 6월 9일에 발매된 마일리 사이러스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Island Life

《Island Life》는 1985년 12월 3일에 발매된 그레이스 존스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Inside the Fire

《Inside the Fire》는 2008년 3월 25일에 발매된 디스터브드의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
헤일리 스콰이어스

헤일리 스콰이어스(Hayley Squires, 1988년 4월 16일 ~ )는 잉글랜드의 배우, 극작가이다. 2021 국제 에미상 여자연기자상 수상자이다.
In the Spirit of Things

《In the Spirit of Things》는 1988년 10월 25일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1951년 캔자스주의 실제 도시 네오쇼 폴스를 강타한 홍수에 대한 이야기를 담은 매우 느슨하게 구성된 콘셉트 음반이다. 1975년 《Masque》 이후 히트 싱글이 없는 캔자스 음반은 이 음반이 처음이다. 배경. 저자 댄 피츠제럴드에 따르면 리치 윌리엄스는 《Ghost Towns of Kansas, Volume II》 (1979년), 특히 네오쇼 폴스에 관한 챕터를 읽은 후 영감을 받아 이 음반을 만들었다고 한다. 이 음반은 메이저 레이블을 위한 캔자스의 마지막 스튜디오 활동이다. MCA 레코드는 발매 직후 수많은 "나이든" 아티스트를 영입하고 티파니와 같은 현재 젊은 아티스트로 관심을 전환한 것으로 유명했기 때문에 별다른 홍보를 받지 못했다. 캔자스는 이러한 결정에 휘말렸고 음반은 상업적 실패를 기록했다. 이 레이블은 〈Stand Beside Me〉의 광택 비디오를 포함하여 음반에 대한 여러 홍보 자료를 제작했다. 이 노래는 MTV에서 정기적으로 재생되었으며, 이 싱글은 음반 록 차트에 올랐으며, 캔자스 싱글의 마지막 싱글은 모든 형식으로 차트에 올랐다. 12인치 프로모션 싱글인 〈I Counted on Love〉, 임포트 에디트 CD 싱글인 〈House on Fire〉, 소형 CD 싱글인 〈Stand Beside Me〉 등 다른 곡들도 홀수 형식으로 발매되었다. 이 음반은 또한 2016년 《The Prelude Implicit》이 발매될 때까지 바이닐 형식으로 등장한 마지막 캔자스 음반이기도 한다.
In the Spirit of Things

반응. 회고적 리뷰에서 올뮤직은 이 음반을 "그룹에서 가장 일관된 음반 중 하나이며, 나중에 쉽게 하이라이트가 될 수 있다"고 평가했다. 그들은 음반의 날짜가 오래된 프로듀싱과 1970년대 히트곡에 비할 만한 싱글이 없다고 비판했지만 캔자스에서 가장 집중적으로 작업한 음반 중 하나라고 주장했다.
It's Gonna Be Me

《It's Gonna Be Me》는 2000년 6월 13일에 발매된 엔싱크의 노래이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Jackie

《Jackie》는 2015년 5월 1일에 발매된 시에라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
In the Dark

《In the Dark》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 1월에 녹음되었고 1987년 7월 6일에 발매되었다. 《In the Dark》는 이 밴드의 6년 만의 첫 음반이자 1980년 《Go to Heaven》 이후 첫 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 획득하며 예상 밖의 인기를 얻게 되었다. 그레이트풀 데드의 유일한 톱 10 음반인 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐다. 〈Touch of Grey〉는 빌보드 핫 100에서 9위로 정점을 찍었으며, 이는 밴드의 유일한 톱 40 싱글이다. 〈Hell in a Bucket〉과 〈Throwing Stones〉(동영상도 제작됨) 또한 음반 지향의 록 라디오 방송을 크게 달성했다. 제작. 《In the Dark》는 1987년 1월 6일부터 13일까지 캘리포니아주 샌러펠의 마린 재향군인 기념 강당에서 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱을 맡았다. 대부분의 곡들은 1982년이나 1983년부터 그레이트풀 데드가 연주했고, 이는 그들에게 음반을 위해 그들을 완벽하게 만드는 데 5년의 우위를 주었다. 1년이 채 안 된 곡들이 대부분 포함된 비평가들의 《Go to Heaven》 이후, 《In the Dark》의 성숙도는 훨씬 더 높이 평가받았다. 밴드가 한동안 곡들을 연주해왔기 때문에, 그들은 투어에서 사용하는 것과 같은 조명이 있는 무대 위에 비어있는 어두운 극장(《In the Dark》)에서 음반의 기본 트랙을 녹음하기로 결정했다. 그 생각은 그들이 그 노래들에 대해 가지고 있는 "느낌"을 마치 그들이 살아있는 청중들에게 들려주는 것처럼 포착하는 것이었다.
In the Dark

드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 지하실, 격리실에서 모든 전기 악기를 앰프를 통해 가동했고 무대 위에서 드럼을 밝고 크게 유지했습니다. 모든 것은 행사장 밖에 주차된 녹음 트럭에 공급되었습니다. 모두가 함께 실시간으로 각자의 역할을 수행했습니다. 우리가 휴식을 취할 때, 우리는 무대 문 옆에 있는 날개로 가서 앉아서 우리가 방금 한 일에 대해 이야기하곤 했습니다. 음악에 대해 이야기하고, 그 다음에 바로 음악을 연주하러 가고, 그 다음에 그것에 대해 좀 더 이야기하는 것은 우리가 더 자주 했어야 했던 것이었습니다. 분석은 노래에 제공되었고, 동료애는 밴드에 제공되었습니다. 그것은 정말로 우리를 좋은 위치에 놓이게 했습니다." 그리고 나서 그들은 이 녹음된 트랙들을 스튜디오로 가져왔고, 필요하다면 그것들을 "청소"하고, 그것들을 오버더빙하거나, 무대 녹음에서 사용했던 것과 같은 리프를 사용하여 스튜디오에서 기타, 보컬, 키보드 또는 드럼 트랙을 다시 만들었다. 커버 아트. 이 음반의 커버 아트는 랜디 투텐이 디자인했다. 그 글자는 눈의 모양을 형성한다. 편지 속에는 밴드 멤버들의 눈 사진이 들어 있다. 오리지널 LP에서는 사진이 오른쪽을 위로 향했지만 1987년 음반이 CD로 발매되었을 때는 사진이 거꾸로 되어 있었다. 비록 밴드는 추가적인 눈은 루홀라 호메이니의 것이라고 농담했지만, 사실 그것은 그들의 오랜 프로모터인 빌 그레이엄의 것이었다.
Je l'aime à mourir

《Je l'aime à mourir》는 1979년에 발매된 프랜시스 카브렐의 노래이다. CBS에 의해 발매되었다.
Jeff Beck Group (음반)

《Jeff Beck Group》은 영국의 록 밴드 제프 벡 그룹의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이자 제프 벡, 바비 텐치, 클라이브 차먼, 맥스 미들턴 및 코지 파월이 라인업을 구성한 두 번째 음반이다. 이 음반은 스티브 크로퍼에 의해 제작되었으며 종종 전면 커버 상단에 눈에 띄게 나타나는 오렌지 때문에 《Orange Album》이라고 불린다. 배경. 1972년 1월, 두 번째 제프 벡 그룹은 미국으로 날아가 테네시주 멤피스에 있는 TMI 스튜디오에서 벡과 합류했다. 그들이 작업한 노래 중 일부는 이미 무대에 있었고 《Rough and Ready》 (1971년)와 달리 그들은 이 음반의 커버곡 5곡도 녹음했는데, 여기에는 애시퍼드 & 심슨의 〈I Can't Give Back the Love I Feel for You〉와 칼 퍼킨스의 선 레코드 발매곡 〈Glad All Over〉 (1957년)도 포함한다. 스티브 크로퍼와 제프 벡의 공동 작업인 〈Sugar Cane〉은 스튜디오에 있는 동안 쓰여진 여러 곡들 중 하나였다. "녹음 파티의 끝"에서 벡은 돈 닉스가 작곡하고 원래 1969년 밴드 몰록에 의해 발매된 〈Going Down〉 버전으로 돈 닉스로부터 축하를 받았다. 프레디 킹은 1971년에 이 노래를 커버했다. 이 음반은 1972년 5월 1일 미국에서 발매되었다. 영국 발매는 같은 해 6월 9일까지 보류되었고, 영국과 미국 투어가 뒤따랐다. 이 음반에는 싱글 음반이 없었다.
Judy at Carnegie Hall

《Judy at Carnegie Hall》는 1961년 7월 10일에 발매된 주디 갈런드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Judgment Night

《Judgment Night》는 1993년에 발매된 Various artists의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Jonathan Livingston Seagull

《Jonathan Livingston Seagull》는 1973년 10월 19일에 발매된 닐 다이아몬드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Johnny and Mary

《Johnny and Mary》는 1980년에 발매된 로버트 파머의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
João Gilberto

《João Gilberto》는 1973년에 발매된 주앙 지우베르투의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Insurgentes

《Insurgentes》는 프로그레시브 록 밴드 포큐파인 트리의 창립자이자 프론트맨으로 알려진 영국의 음악가이자 음악 프로듀서인 스티븐 윌슨이 발표한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 1월부터 8월까지 멕시코에서 일본, 이스라엘에 이르는 전 세계 스튜디오에서 녹음되어 2008년 11월에 스페셜 디럭스 멀티 디스크 통신 판매 버전으로 발매되었으며, 2009년 2월에 소매 발매가 예정되어 있다. 윌슨 본인에 따르면, 이 음반에는 "그가 만든 가장 실험적인 노래 기반의 음악"이 들어있다. 이 음반의 이름은 녹음된 곳 근처에 있는 멕시코시티에서 가장 긴 거리인 아베니다 데 로스 인수르헨테스에서 따왔다. 배경. 2008년 7월 16일, 아베니다 데 로스 인수르헨테스 근처에 위치한 UNAM의 시우다드 유니베르시타리아의 에스파시오 에스쿨토리코(스페인어로 조각 공간) 중앙 조각상에 구름 낀 하늘 배경과 "STEVEN WILSON - INSURGENTES ...COMING SOON..."이라는 문구가 스티븐 윌슨의 공식 페이지에 나타났다. 8월 6일, 스티븐 윌슨과 라세 호일의 각각의 마이스페이스 페이지와 라세 호일의 유튜브 페이지에 트레일러 비디오가 게시되었다. 8월 8일부터 윌슨의 웹 페이지에도 게시되었다. 예고편에 수록된 곡은 음반의 첫 번째 곡인 〈Harmony Korine〉이다. 라세 호일은 포큐파인 트리, 블랙필드, 오페스, 드림 시어터, 그리고 최근에는 파인애플 씨프의 비주얼 및 비디오 감독으로 공동 작업하고 있다.
Insurgentes

이 예고편은 음반과 함께 나오는 그가 감독한 같은 이름의 다큐멘터리의 것이다. 8월 25일, 《Insurgentes》 마이크로 사이트가 개설되었고, 10월 6일부터 사람들은 이 음반을 사전 주문할 수 있었다. 스페셜 에디션은 금방 매진되었다. 9월 28일, 〈Get All You Deserve〉라는 곡을 3+1⁄2분 편집한 두 번째 예고편이 공개되었다(음반 길이 6:17). 10월 22일부터 〈Get All You Deserve〉은 《Porcupine Tree Sampler 2008》이라는 제목으로 모든 포큐파인 트리 멤버들의 사이드 프로젝트의 샘플러 트랙을 수록한 음반에서 찾을 수 있다. 트레일러에 등장하는 여성은 라세 호일, 칼 글로버와 함께 음반의 책자를 위해 사진을 캡처한 수잔나 모야호이다. 그녀는 또한 〈Only Child〉와 〈Port Rubicon〉 트랙에 구어를 제공하기도 했다. 〈Veneno para las hadas〉라는 트랙은 카를로스 엔리케 타보아다가 감독한 1984년 같은 이름의 멕시코 공포 영화의 이름을 따왔다. 영향. 스티븐 윌슨은 조이 디비전, 킬링 조크, 플레이밍 립스, 마이 블러디 밸런타인, 그리고 더 큐어와 같은 밴드를 예로 들며 포스트 펑크와 슈게이징 음악을 음반의 주요 영향력으로 언급하고 있다. 그는 이 음반 또한 매우 소음과 드론 지향적이라고 말한다. 발매. 한정 디럭스 에디션. 스페셜 디럭스 에디션은 더블 CD와 DVD-A로 3000부, 10인치 (250 mm) 바이닐 (100그램)로 한정되어 있었다.
Insurgentes

모두 120페이지 분량의 하드백북이 포함되어 있으며, 2008년 10월 마이크로사이트에서 헤드폰 더스트 통신 판매로 한정되어 있었고, 2주 만에 다 팔렸다. 이 판은 2008년에 발매되었지만 2009년 발매로 여겨진다. CD/DVD-A 에디션에는 음반 자체가 포함되어 있으며, 두 번째 CD는 같은 세션 동안 녹음되었지만 최종 트랙 리스트에서 제외되었다. DVD-A에는 음반의 5.1 서라운드 사운드 믹스, 24비트 스테레오 해상도, 온라인에 게시된 음반의 예고편, 그리고 라세 호일 영화 《Insurgentes》의 18분짜리 클립이 포함되어 있다. 바이닐판에는 CD/DVD-A 버전의 모든 곡이 수록되어 있다. 윌슨은 수요가 많아 스페셜 에디션의 재출시를 잠시 고려했고 결국 그러지 않기로 결정했지만 나중에 그의 SoundCloud.com 계정을 통해 스페셜 에디션 보너스 디스크의 모든 추가 트랙을 풀 해상도의 WAV로 출시했다. 한정판 바이닐 에디션. 케이스코프는 2009년 3월 30일에 발매된 더블 LP 바이닐 에디션을 발매했는데, 이 음반에는 〈The 78〉을 제외한 Side D의 디럭스 에디션의 모든 보너스 트랙이 수록되어 있다. 이 음반은 2,000장으로 제한되었고, 오직 버닝 셰드 온라인 상점에서만 구할 수 있었다. 곡 목록. 모든 곡들은 스티븐 윌슨에 의해 작사/작곡하였다.
Justice League (사운드트랙)

《Justice League》는 2017년 11월 10일에 발매된 대니 엘프먼의 음반이다.
Karen Carpenter

《Karen Carpenter》는 1996년에 발매된 캐런 카펜터의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Just Like You (스리 데이스 그레이스의 노래)

《Just Like You》는 2004년 10월 5일에 발매된 스리 데이스 그레이스의 노래이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Keys to Imagination

《Keys to Imagination》는 1986년 8월 18일에 발매된 야니의 음반이다.
Just One Last Time

《Just One Last Time》는 2012년 11월 15일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Keep Tryin'

《Keep Tryin'》는 2006년 2월 22일에 발매된 우타다 히카루의 노래이다. EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
Kid Krow

《Kid Krow》는 2020년에 발매된 코난 그레이의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
It's Too Late to Stop Now

《It's Too Late to Stop Now》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 1974년 라이브 더블 음반이다. 1973년 5월부터 7월까지 모리슨이 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 3개월간 투어를 하는 동안 캘리포니아주 로스앤젤레스의 트루바두르, 샌타모니카 시빅 오디토리움, 런던의 레인보우 극장에서 녹음된 공연들을 특징으로 한다. 종종 최고의 라이브 음반 중 하나로 명명되는 《It's Too Late to Stop Now》는 종종 라이브 연주자로서 그 가수의 가장 위대한 단계라고 말해지는 동안 녹음되었다. 이 음반의 볼륨 II, III, IV는 DVD를 포함한 박스 세트로 2016년에 발매되었다. 투어 및 공연. 경박하고 변덕스러운 라이브 연주자로 유명한 모리슨은 1973년 이 짧은 기간 동안 몇 년 동안 가장 부지런한 투어를 했다. 호른과 현악 부분을 포함한 그의 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 함께, 그는 종종 라이브 공연의 절정에 있었다고 말해왔다. 이 투어는 밴 모리슨과 밴드 모두에게 역동적인 음악 여행이었다. "그는 자신을 반복하려고 하지 않았고, 그는 매일 밤 새로운 쇼를 만들고 싶었습니다"라고 제프 라베스는 말했다. 밴은 공연할 때마다 그의 표현을 바꾸고 무대에서 손동작으로 밴드를 지휘할 것이다. 기타리스트 존 플라타니아는 "우리는 밴이 원하는 곳 어디든 노래를 가져갈 수 있었다"며 "각 노래의 모든 연주가 달랐다"고 말했다. 2016년 박스 세트의 다양한 볼륨에 있는 노래들의 번갈아 녹음은 그의 주장을 증명한다. 모리슨은 이 기간 동안 투어에 대해 다음과 같이 말했다.
It's Too Late to Stop Now

"저는 공연에 점점 더 빠져들고 있어요. 믿을 수 없어요. 가을에 카네기 홀에서 연주할 때 무슨 일이 있었어요. 갑자기 '공연에 다시 빠져들었구나'라는 생각이 들더니 그냥 그렇게 됐어요. 과거에 저는 많은 시간 동안 공연을 했고 그것들을 통과하는 것은 힘들었습니다. 하지만 지금은 조합이 맞는 것 같고 클릭을 많이 하고 있습니다."" 제작. 《It's Too Late to Stop Now》는 현악기 연주자가 있는 최초의 라이브 음반 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 1973년 5월 24일부터 27일까지 로스앤젤레스의 트루바두르와 샌타모니카 시빅 오디토리엄에서 열린 두 차례의 캘리포니아주 공연과 1973년 7월 23일부터 24일까지 레인보우 극장에서 열린 런던 공연에서 녹음되었다. 대부분의 라이브 록 음반과 달리 모리슨이 허용한 스튜디오 오버더빙은 없었다. 모리슨은 "사람들은 라이브 음반을 자르고 스튜디오로 가져가서 약 1년 동안 연주하지만, 이번 음반은 일어난 그대로다"라고 말했다. 모리슨은 라이브 공연을 선보이면서 자신의 정통성 개념을 엄격하게 고수했다. 베이시스트 데이비드 헤이스는 "돌아가서 고치는 것은 흔한 일이지만 밴과 함께 하는 것은 아니다"라며 "그것이 역대 최고 중 하나로 만드는 것이라고 생각한다"고 말했다. 모리슨의 음악적 완벽주의는 기타 음표 하나가 틀려 원래 음반에 인기곡 〈Moondance〉를 포함시키지 못하게 했다. 2016년, 이 노래의 라이브 녹음이 볼륨 II의 일부로 공개되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
Just Be Good to Green

《Just Be Good to Green》는 2010년 6월 25일에 발매된 프로페서 그린의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Kings Never Die

《Kings Never Die》는 2015년 7월 10일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
L'Homme à tête de chou

《L'Homme à tête de chou》는 1976년에 발매된 세르주 갱스부르의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Kisses

《Kisses》는 2019년에 발매된 아니타의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Ladies' Night

《Ladies' Night》는 1979년 10월 5일에 발매된 쿨 & 더 갱의 노래이다. 폴리그램에 의해 발매되었다.
Kissing Strangers

《Kissing Strangers》는 2017년 4월 14일에 발매된 DNCE의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Kid Rock (음반)

《Kid Rock》은 미국의 싱어송라이터 키드 록의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 그의 네 번째 애틀랜틱 레코드 음반이다. 2003년에 발매되었으며 라바 레코드에서 그의 마지막 음반이다. 《롤링 스톤》이 2003년 역사상 가장 위대한 음반 50장 중 하나로 선정하면서 비평가들의 호평을 받았다. 〈Black Bob〉과 〈Jackson, Mississippi〉는 1995년 그의 1996년 음반 《Early Mornin' Stoned Pimp》에서 녹음되었지만 음반에서 제외되었다. 〈Feel Like Makin' Love〉, 〈Cold and Empty〉, 〈Intro〉, 〈Hillbilly Stomp〉, 〈Run Off to LA〉는 2001년 《Cocky》의 데모 세션에서 녹음되었지만 컷에도 포함되지 않았다. 〈Feel Like Makin' Love〉는 원래 셰릴 크로가 곡에 참여했다. 컨트리 가수 케니 체스니가 〈Cold and Empty〉을 공동 작곡했다. 발매 및 홍보. 이 음반의 리드 싱글은 배드 컴퍼니의 〈Feel Like Makin' Love〉를 커버했다. 2003년 10월 2일, 라디오로 발매되었으며 메인스트림 록 차트에서 33위로 정점을 찍었다. 이 곡은 프로모션 추진으로 더 투나잇 쇼, 빅 인 03 어워드, 아메리칸 뮤직 어워드에서 공연되었다. 프로모션 추진은 VH-1 스페셜 어 키드 록 크리스마스로 마무리되었다. 그 후 그는 Rock N Roll Pain Train Tour에 참여했다.
King of America

《King of America》는 영국의 록 가수이자 작곡가인 엘비스 코스텔로의 열 번째 스튜디오 음반으로, 영국과 유럽에서는 "The Costello Show featuring the Attractions and Confederates"로, 북미에서는 "The Costello Show featuring Elvis Costello"로 불린다. 1986년 2월 21일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 11위, 빌보드 200에서 39위로 정점을 찍었다. 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 & 잡 비평가 투표에서, 《King of America》는 2위로 마쳤고, 《롤링 스톤》의 올해의 상위 20개 음반 중 하나로 선정되기도 했다. 영국에서는 F-비트 ZL 70946으로, 미국에서는 컬럼비아 JC40173으로 발매된 일부 곡들은 컨트리 음악 느낌을 가지고 있는데, 이는 미국에 대한 코스텔로의 관심을 반영한 것이며, 〈American Without Tears〉는 미국의 아일랜드 이민자들의 경험을 다루고 있으며 〈Little Pales〉는 코스텔로의 노동자 계급의 뿌리를 언급하고 있다. 배경. 1984년 말부터 1985년 초까지 코스텔로는 음악가 T 본 버넷과 함께 공연을 했다. . 1985년 초 코스텔로와 버넷은 함께 싱글 〈The People's Limon〉('코워드 브라더스'로 인정됨)을 녹음했고, 코스텔로의 신곡에 적절한 백킹 뮤지션을 상상하는 모험을 했다. 그들은 로스앤젤레스의 오션 웨이와 선셋 사운드 스튜디오에서 시간을 예약했고, 1970년대 엘비스 프레슬리를 후원했던 TCB 밴드의 멤버들을 모았다(코스텔로는 그램 파슨스와 에밀루 해리스의 음반 작업에 더 익숙했다).
King of America

다른 세션에는 재즈 베이시스트 레이 브라운과 뉴올리언스의 드러머 얼 파머 그리고 톰 워크, 미키 커리, 프로듀서 미첼 프룸이 참여한 '컨페더럿스'라고 불리는 음악가 그룹이 포함되었다. 코스텔로의 평소 후원하는 음악가들은 〈Suit of Lights〉라는 한 트랙에만 출연하지만, 그의 다음 음반인 《Blood & Chocolate》로 완전한 음반으로 돌아왔다. 음반 크레딧에서 코스텔로는 디클랜 맥매너스라는 이름, 엘비스 코스텔로라는 예명, 그리고 프로듀서 닉 로우가 그의 경력 초기에 붙인 별명인 콘크리트의 작은 손이라는 세 가지 다른 필명을 사용하는데, 이는 녹음 세션 중에 기타 줄을 습관적으로 끊는 것을 지칭하는 것이다. 1964년 니나 시몬이 처음 녹음한 곡인 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉의 버전은 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 33위에 정점을 찍었다. 그러나 미국에서만 발매된 후속 싱글 〈Lovable〉과 마찬가지로 빌보드 핫 100을 놓쳤다. 버넷과 코스텔로가 코워드 브라더스로 부른 싱글은 어느 나라에서도 차트에 오르지 못했다. 1986년에 발매되지는 않았지만, 2005년에 싱글로 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
Lane Boy

《Lane Boy》는 2015년 5월 4일에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Late Night Feelings

《Late Night Feelings》는 영국 및 미국의 프로듀서 마크 론슨의 다섯 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2019년 6월 21일에 발매되었으며, 전작 《Uptown Special》(2015) 이후 4년 만에 발표한 앨범이다. 마일리 사이러스가 피처링한 리드 싱글 〈Nothing Breaks Like a Heart〉는 2018년 11월 29일에 발매되었다. 타이틀곡 〈Late Night Feelings〉(리케 리 피처링)은 앨범 사전 예약과 함께 2019년 4월 12일에 공개되었으며, 세 번째 싱글 〈Don't Leave Me Lonely〉는 2019년 5월 17일에 발매되었다. 카밀라 카베요가 참여한 네 번째 싱글 〈Find U Again〉은 2019년 5월 30일에, 킹 프린세스가 피처링한 다섯 번째 싱글 〈Pieces of Us〉는 6월 17일에 발매되었다.
Le cose che vivi

《Le cose che vivi》는 1996년에 발매된 라우라 파우시니의 음반이다. 인증. !scope="row"|Chile (IFPI Chile) !scope="row"|Colombia (ASINCOL)
LeToya

《LeToya》는 2006년 7월 25일에 발매된 레토야 러켓의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Les sucettes

《Les sucettes》는 1966년 5월에 발매된 프랑스 갈의 노래이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Legend Land

《Legend Land》는 2005년에 발매된 리브즈 아이즈의 노래이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
Les premières années

《Les premières années》는 1994년 1월 10일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Leave Before the Lights Come On

《Leave Before the Lights Come On》는 2006년 8월 14일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
Lemonade Mouth

《Lemonade Mouth》는 2011년에 발매된 브리짓 멘들러의 음반이다. 디즈니 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Let It Die

《Let It Die》는 2004년 5월 18일에 발매된 파이스트의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Let's Get Blown

《Let's Get Blown》는 2004년 12월 14일에 발매된 스눕 독의 노래이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
Like I Can

《Like I Can》는 2014년 12월 5일에 발매된 샘 스미스의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Like Water

《Like Water》는 2021년 4월 5일에 발매된 웬디의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Like I Would

《Like I Would》는 2016년 3월 11일에 발매된 제인 말리크의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Live at the Star Club, Hamburg

《Live at the Star Club, Hamburg》는 1964년에 발매된 제리 리 루이스의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Live at the Cellar Door

《Live at the Cellar Door》는 2013년 12월 10일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Live at Wembley Arena

《Live at Wembley Arena》는 2014년 9월 26일에 발매된 아바의 음반이다.
Limón y Sal

《Limón y Sal》는 2006년 5월 30일에 발매된 훌리에타 베네가스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Chile (IFPI Chile) !scope="row"|Colombia (ASINCOL) !scope="row"|Venezuela (APFV)
Live at the Greek

《Live at the Greek》는 2000년 7월 4일에 발매된 지미 페이지의 음반이다.
Live in Paris

《Live in Paris》는 2002년에 발매된 다이애나 크롤의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다. 인증. 비디오
Live at Donington 1990

《Live at Donington 1990》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 라이브 음반이다. 1990년 8월 18일, 캐슬 도닝턴에서 몬스터즈 오브 록 페스티벌 동안 녹음되었으며, 밴드는 헤드라인을 장식했다. 일본에서는 2011년 5월 20일, 유럽에서는 6월 3일, 미국에서는 6월 7일에 발매되었다. 배경. 밴드는 투어 동안 현대적인 사운드 시스템으로 공연을 했고, 이는 인상적인 음질을 보장했고, 콘서트는 BBC 라디오를 통해 생중계되었다. 발이 묶인 팬들은 공연의 전문적인 오디오뿐만 아니라, 그 그룹의 웹사이트에서 동원을 통해 콘서트 장면의 공개를 요청했다. 이 음반은 2CD 세트, 1장의 DVD 세트, 2CD/DVD 디지팩, 바이닐, 디지털 에디션으로 발매되었다. 2020년 8월, 30주년 기념 리마스터판이 발매되었다.
Light as a Feather

《Light as a Feather》는 미국의 피아니스트 칙 코리아가 이끄는 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 두 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 비록 보컬이 더 큰 역할을 부여받았지만, 음악의 스타일은 대부분 첫 번째 음반과 동일하다. 칙 코리아는 폴리도르 레코드를 위해 이 음반을 프로듀싱했다. 스탠리 클라크는 더블 베이스를 연주했지만, 경력의 대부분을 베이스 기타를 연주했다. 〈Captain Marvel〉은 같은 해에 발매된 스탠 게츠의 음반의 이름을 제공한 빠른 라틴 곡이다(게츠 음반에도 코리아, 클라크, 모레이라 포함). 아이르투 모레이라는 타악기를 연주하고 플로라 푸림은 노래의 메인 리프 동안 말없이 노래한다. 이 음반은 호아킨 로드리고의 《아랑후에스 협주곡》 (1939년)에서 영감을 받아 만들어진 〈Spain〉으로 끝난다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 칙 코리아에 의해 작곡하였다.
Long Distance Voyager

《Long Distance Voyager》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1981년 5월, 그룹의 스레숄드 레코드에서 처음 발매되었다. 이 음반은 1978년 《Octave》 이후 탈퇴한 공동 창립자 마이크 핀더를 대신해 키보디스트 파트리크 모라즈 (이전에 레퓨지와 예스 등의 밴드와 함께 작업한 적이 있는)가 참여한 그룹의 첫 번째 음반이었다. 배경. 1981년에 발매된 《Long Distance Voyager》는 무디 블루스의 두 번째 미국 1위 음반이 되었고, 빌보드 핫 100 차트에서 미국 톱 20 싱글 〈Gemini Dream〉 (12위)과 〈The Voice〉 (15위)의 근본이기도 했다. 세 번째 싱글 〈Talking Out of Turn〉은 빌보드 핫 100 차트에서 65위에 올랐지만, 캐나다에서는 27위에 올랐다. 또한, 이 곡은 무디 블루스의 모국인 영국에서의 연승 행진을 이어가며 7위에 올랐다. 싱글 외에도 음반의 두 곡이 《빌보드》 메인스트림 록 차트에 올랐다. 〈Meanwhile〉은 11위, 〈22,000 Days〉는 38위에 올랐다. 2008년 11월, 이 음반은 리마스터드되어 CD로 발매되었으며, 트랙 하나가 추가되었다.
Long Distance

《Long Distance》는 2008년 10월 15일에 발매된 브랜디 노우드의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Loose Ends

《Loose Ends》는 1974년 2월에 발매된 지미 헨드릭스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Lost Without You

《Lost Without You》는 2003년 2월 28일에 발매된 델타 굿럼의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Lost in Your Eyes

《Lost in Your Eyes》는 1989년 1월에 발매된 데비 깁슨의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Love It to Death

《Love It to Death》는 1971년 3월 9일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다.
Love Like Blood

《Love Like Blood》는 1985년 1월에 발매된 킬링 조크의 노래이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Louder!

《Louder!》는 2017년 2월 3일에 발매된 소피아 레예스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Love Me Back

《Love Me Back》는 2011년 11월 30일에 발매된 고다 구미의 노래이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Low in High School

《Low in High School》는 2017년 11월 17일에 발매된 모리세이의 음반이다.
Low Kii Savage

《Low Kii Savage》는 2016년 3월 22일에 발매된 키아라의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Love the World

《Love the World》는 2008년 7월 9일에 발매된 퍼퓸의 노래이다. 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈에 의해 발매되었다.
Lovers and Friends

《Lovers and Friends》는 2004년 11월 9일에 발매된 릴 존의 노래이다. TVT 레코드에 의해 발매되었다.
Lunar (노래)

《Lunar》는 2011년 8월 15일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Luck of the Draw

《Luck of the Draw》는 1991년 6월 25일에 발매된 보니 레잇의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Maladjusted

《Maladjusted》는 1997년 8월 11일에 발매된 모리세이의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Make Me Like You

《Make Me Like You》는 2016년 2월 12일에 발매된 그웬 스테파니의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Magnets

《Magnets》는 2015년에 발매된 디스클로저의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"| New Zealand (RMNZ)
Małe rzeczy

《Małe rzeczy》는 2011년 6월 17일에 발매된 실비아 그제슈차크의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
Maybe You've Been Brainwashed Too

《Maybe You've Been Brainwashed Too》는 1998년 10월 16일에 발매된 뉴 래디컬스의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
Mandy Moore

《Mandy Moore》는 2001년 6월 19일에 발매된 맨디 무어의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Michael Bublé

《Michael Bublé》는 2003년 2월 11일에 발매된 마이클 부블레의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Magdalene

《Magdalene》는 2019년 11월 8일에 발매된 FKA 트위그스의 음반이다. 평가. “MAGDALENE”은 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 88점이 나왔으며, AnyDecentMusic?에서는 33개의 리뷰로 10점 만점에 8.5점이 매겨졌다. 이브닝 스탠더드의 데이비드 스미스는 음반을 두고 "뛰어난 예술가로서 홀로 설 수 있게 해준다"고 극찬하며 별 다섯 개 만점을 주었다. NME의 엘 헌트도 별 다섯 개를 주면서 "야심찬 비전"이라고 말하며 음반을 "붕괴 후 재건하는 내용"을 담고 있다고 언급하였다.
Midnight Run

《Midnight Run》는 2011년에 발매된 이그잼플의 노래이다. 미니스트리 오브 사운드에 의해 발매되었다.
Louder Than Words

《Louder Than Words》는 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 네 번째 스튜디오 음반이고, 미국에서 1996년 4월 16일, 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 리치가 그의 첫 번째 부인 브렌다 하비와 이혼하고 그의 아버지와 가까운 친구를 잃은 더 긴 공백 기간 후 10년 만에 새로운 소재의 첫 번째 음반뿐만 아니라 음반사와 함께 하는 그의 데뷔를 기념했다. 수석 프로듀서 제임스 앤서니 카마이클과 별개로, 이 가수는 《Louder Than Words》에서 지미 잼 & 테리 루이스, 베이비페이스 그리고 데이비드 포스터와 함께 작업했다. 발매와 동시에, 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 이들 중 많은 이들은 리치의 보컬 퍼포먼스와 음반에 수록된 발라드를 칭찬했지만 전반적인 소재는 구식이라고 생각했다. 상업적으로, 《Louder Than Words》는 비록 프랑스와 미국에서 골드, 영국에서 실버에 오르며 대부분의 음반 차트에서 상위 30위 안에 진입했지만 리치의 이전 멀티 플래티넘 스튜디오 음반 《Can't Slow Down》 (1983년)과 《Dancing on the Ceiling》 (1986년)의 성공을 재현하는 데 실패했다. 배경. 수년간의 집중적인 투어와 녹음 이후, 리치는 1986년 3월에 탈진 증후군로 고통 받고 있었다. 그는 1년만 쉬려고 했지만, 그의 아버지인 라이오넬 리치 시니어는 1990년에 죽기 전에 병에 걸렸다. 그가 죽은 후, 리치는 그가 묘사한 "대규모 우울증"으로 고생했다. 동시에, 그는 첫 번째 아내 브렌다 하비와 거의 20년간의 결혼 생활 끝에 이혼하고 있다.
Louder Than Words

그 직후, 그의 첫 번째 컴필레이션 음반 《Back to Front》 (1992년)가 발매되고 새로운 스튜디오 음반이 사전 제작되는 와중에, 그의 가장 친한 친구는 리치에게 그가 에이즈와 관련된 원인으로 죽어가고 있다고 알렸다. 리치는 그가 세상을 떠나고 나서야 새로운 음악을 제작할 준비가 되었다고 느꼈다. 1994년 5월 둘째 아들 마일스와 그의 두 번째 아내 다이앤 알렉산더를 맞이한 것은 결국 녹음으로의 복귀를 시작하는 데 도움이 되었다. 2018년 《피플》 잡지와의 인터뷰에서 리치는 "그들은 내가 도대체 무슨 일을 하고 있는지 몰랐기 때문에, 나는 그 특정한 시점에 돌아가서 내가 하는 일을 아이들에게 증명해보자는 생각을 했습니다. 그래서 그것이 동기부여가 되었습니다. 나는 이것이 내가 해야 할 일이라는 것을 깨달았습니다."라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이오넬 리치에 의해 작사/작곡하였다.
Meet the Vamps

《Meet the Vamps》는 2014년 4월 14일에 발매된 더 뱀프스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Miss E... So Addictive

《Miss E... So Addictive》는 2001년 5월 15일에 발매된 미시 엘리엇의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Mistaken Identity (도나 서머의 음반)

《Mistaken Identity》는 1991년 8월 23일에 발매된 도나 서머의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
로버트 클루즈

로버트 클루즈(, 1928년 3월 6일 ~ 1997년 2월 4일)은 미국의 배우, 영화 감독, 영화 프로듀서이다.
Modern Sounds in Country and Western Music

《Modern Sounds in Country and Western Music》는 1962년 4월에 발매된 레이 찰스의 음반이다.
Mmm Yeah

《Mmm Yeah》는 2014년 1월 26일에 발매된 오스틴 머혼의 노래이다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Mowgli's Road

《Mowgli's Road》는 2008년 11월 19일에 발매된 마리나 앤드 더 다이아몬즈의 노래이다.
More of the Monkees

《More of the Monkees》는 1967년 1월 9일에 발매된 몽키스의 음반이다.
Magic Christian Music

《Magic Christian Music》은 1970년 1월 9일 애플 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 배드핑거라는 이름으로 그들의 첫 번째 발매였으며, 1969년에 아이비스라는 이름으로 《Maybe Tomorrow》라는 음반을 발매했다. 이 음반에는 폴 매카트니가 작사, 작곡하고 제작한 밴드의 첫 번째 국제적 히트곡 〈Come and Get It〉이 포함되어 있다. 14개의 트랙 중 7개는 이 음반을 위해 새로 녹음되었고 나머지 곡들은 싱글 〈Maybe Tomorrow〉와 〈Dear Angie〉를 포함하여 소수의 국제 시장에서만 제한적으로 발매되었던 〈Maybe Tomorrow〉에서 재활용되었다. 새로운 트랙 중 3개는 이 음반에 제목을 부여하기도 한 영화 《매직 크리스찬》에 등장했다. 그러나 《Magic Christian Music》은 이 영화의 공식 사운드트랙 음반이 아니다. 배경. 《매직 크리스찬》을 위한 영화 사운드트랙에는 영화의 포문을 연 그들의 미국/영국 톱10 히트곡 〈Come and Get It〉과 타이틀 테마인 〈Carry on Till Tomorrow〉를 포함하여 영화를 위해 의뢰된 배드핑거의 신곡 3곡이 실렸다. 켄 손의 부수적인 음악도 포함된 사운드트랙 음반은 원래 애플 레코드에서 발매될 예정이었지만 영화에 썬더클랩 뉴먼의 노래 〈Something in the Air〉가 추가되어 그것을 막았다. 대신 사운드트랙 음반은 미국에서는 잘 알려지지 않은 커먼웰스 유나이티드 레코드 레이블과 영국의 파이에서 발매되었다. 그 결과 미국에서 홍보를 거의 받지 못했고 미국 음반 구매자들에게는 대부분 알려지지 않은 상태로 남아있었다.
Magic Christian Music

이 틈을 이용하기 위해 애플 레코드는 자체적으로 "가짜 사운드트랙"을 발매했다. 애플은 《Maybe Tomorrow》 음반에서 이 영화의 3개의 배드핑거 곡을 4개의 미발표 곡과 7개의 오래된 트랙(그들이 여전히 아이비스로 알려졌을 때 그 그룹에 의해 발매되었다)과 결합했는데, 이 곡은 독일, 일본, 이탈리아에서만 발매된 후 1969년에 시장에서 빠르게 철수했다. 이전에 발매된 아이비스 곡들은 이 음반을 위해 특별히 재혼합되었으며, 그 과정에서 음질이 크게 향상되었다. 그 중 하나인 〈Fisherman〉도 이 발매를 위해 편집되었다. 영화에 사용된 세 개의 배드핑거 트랙인 〈Come and Get It〉, 〈Rock of All Ages〉, 〈Carry on Till Tomorrow〉는 가장 강력한 "비틀즈 결합"을 담고 있다. 그들은 폴 매카트니(첫 번째 곡도 매카트니가 작곡했다)가 프로듀싱했고, 〈Carry on Till Tomorrow〉의 현은 비틀즈 프로듀서 조지 마틴이 편곡하고 지휘했다. 이 음반의 다른 트랙들은 토니 비스콘티(아이비스 싱글과 마지막으로 만들어진 녹음인 〈Crimson Ship〉을 포함한 6곡)와 말 에번스(5곡)가 프로듀싱했다.
My Christmas

《My Christmas》는 2009년 11월 3일에 발매된 안드레아 보첼리의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
More than Friends

《More than Friends》는 2013년 1월 18일에 발매된 이나의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Motorcycle Emptiness

《Motorcycle Emptiness》는 1992년 6월 1일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Mr. Fantasy

《Mr. Fantasy》는 1967년 12월 8일에 발매된 영국의 록 밴드 트래픽의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 그룹 멤버인 짐 카팔디, 스티브 윈우드, 크리스 우드, 데이브 메이슨이 참여했으며, 메이슨은 음반 발매 직후 일시적으로 밴드를 떠났다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 16위, 미국 빌보드 200 차트에서 88위에 올랐다. 배경. 이 음반은 런던 올림픽 스튜디오에서 미국의 음반 프로듀서 지미 밀러와 녹음 엔지니어 필 브라운과 함께 녹음되었다. 브라운은 엔지니어링에 대한 가장 좋아하는 기억을 묻자 "1967년 11월 새벽 1시, 레코딩 디어 미스터 판타지"라고 답했다. 영국 발매는 아일랜드 레코드에서 가장 초기의 록 음반 중 하나였다. 이 에디션에는 컬러 게이트폴드 커버가 포함되어 있었고 10곡이 포함되어 있었다. 1960년대의 일반적인 관행과 마찬가지로 오리지널 영국 음반은 당시 트래픽 싱글의 히트곡을 생략했다. 싱글 〈Paper Sun〉과 〈Hole in My Shoe〉에 사용되었기 때문에 트래픽 시대와 널리 연관된 악기인 시타르는 영국 음반의 한 트랙인 〈Utterly Simple〉에서만 사용되었다. 반응. 1968년 4월 27일, 《롤링 스톤》의 리뷰에서는 이 음반을 "현대 그룹 중 최고 중 하나"라고 평가했다.
Mr. Fantasy

리뷰어는 스티브 윈우드의 목소리가 "성숙하고, 새로운 깊이와 새로운 도달점을 얻었으며, 스타일과 음색 모두에서 더 개성적인 느낌과 더 넓은 범위를 가지고 있다"고 생각했으며, "이 음반의 가장 강점은 트래픽의 '이해할 수 있는 먼 곳'과 윈우드의 훌륭한 R&B 스타일의 요소가 결합된 부분"이라고 생각했지만, 데이브 메이슨의 기여는 그 자체로도 충분히 훌륭하다고 판단했다.
Mingus

《Mingus》는 1979년 6월 13일에 발매된 조니 미첼의 음반이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Muscle of Love

《Muscle of Love》는 1973년 11월 20일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Music of Final Fantasy I and II

《Music of Final Fantasy I and II》는 1989년에 발매된 우에마쓰 노부오의 음반이다.
Music of Kingdom Hearts

《Music of Kingdom Hearts》는 2002년에 발매된 시모무라 요코의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 곡 목록. 음악
My Favourite Headache

《My Favourite Headache》는 2000년에 발매된 게디 리의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
My Blood

《My Blood》는 2018년 8월 27일에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
My Heart Is Calling

《My Heart Is Calling》는 1997년 6월 10일에 발매된 휘트니 휴스턴의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Mwandishi

《Mwandishi》는 1971년에 발매된 미국의 재즈 피아니스트 허비 행콕의 아홉 번째 음반이다. 이 음반은 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트롬본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트 등으로 구성된 행콕의 섹스텟이 공식적으로 수록된 첫 번째 음반이다. 배경. 이 음반은 행콕이 재즈의 전통적인 관용구로부터 출발한 첫 번째 음반 중 하나이며, 1973년 음반 《Head Hunters》와 같이 결국 더 많은 청중들에게 어필한 독창적이고 창의적인 스타일의 시작이다. 게다가 《Mwandishi》는 마일스 데이비스와의 이전 경험에서 탐구한 음악적 원리와 스타일을 《In a Silent Way》에서 계속하기 위한 행콕의 시도였다. 《Mwandishi》의 트랙에는 15/8의 시간 서명인 〈Ostinato〉, 〈You'll Know You Get There〉, 그리고 〈Wandering Spirit Song〉이 포함되어 있다. 〈Wandering Spirit Song〉은 행콕이 긴장의 광범위한 사용과 방출을 특징으로 하며, 그는 초승달과 증가하는 음악적 목소리에 의해 노래의 긴장을 만든 다음 그의 신시사이저에 길게 유지된 화음으로 긴장을 풀어준다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
New Eyes

《New Eyes》는 2014년 5월 30일에 발매된 클린 밴딧의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
NCT 2018 Empathy

《NCT 2018 Empathy》는 2018년에 발매된 NCT의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Nice to Meet Ya

《Nice to Meet Ya》는 2019년 10월 4일에 발매된 나일 호런의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Narrow Stairs

《Narrow Stairs》는 2008년 5월 12일에 발매된 데스 캡 포 큐티의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
My Kind of Blues

《My Kind of Blues》는 미국의 블루스 기타리스트 B.B. 킹의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전기 작가 데이비드 맥기에 따르면, 이 노래들은 1958년 시카고의 체스 레코드에서 녹음되었다. 그러나 콜린 에스콧은 킹이 비하리 형제와 계약을 맺고 로스앤젤레스 지역에서 녹음했던 1960년 3월 3일 세션에서 녹음된 것이라고 밝혔다. 비하리의 예산인 크라운 레코드는 1960년에 이 음반을 발매했다. 라이너 노트에는 킹의 "특수한 형태의 재즈, 블루스를 뛰어나고 비범함"에 대한 잡담이 담겨 있었고, 그 외에는 거의 없었다. 맥기는 킹이 피아니스트 로이드 글렌, 베이시스트 랄프 해밀턴, 드러머 제시 사일스로 구성된 작은 콤보(당시 킹의 녹음 대부분은 호른 부분을 포함)에 의해 뒷받침된다고 언급했다. 평가. 올뮤직 리뷰에서 비평가 조지 베다드는 이 음반을 별 다섯 개 중 세 개라고 평가하며 "명곡: 킹의 아름다운 기타와 목소리를 가릴 만한 것이 없는 희박하고 깔끔한 사운드"라고 불렀다. 《The Penguin Guide to Blues Recordings》는 그것을 "위대한 B.B. 킹 음반 중 하나"라고 부른다.
Nessuno è solo

《Nessuno è solo》는 2006년 6월 23일에 발매된 티지아노 페로의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Venezuela (APROFON)
Nee (퍼퓸의 노래)

《Nee》는 2010년 11월 10일에 발매된 퍼퓸의 노래이다. 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈에 의해 발매되었다.
Never Too Late (스리 데이스 그레이스의 노래)

《Never Too Late》는 2007년 10월 23일에 발매된 스리 데이스 그레이스의 노래이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
My Tennessee Mountain Home

《My Tennessee Mountain Home》는 1973년 4월 2일에 발매된 돌리 파튼의 음반이다.
Next to You

《Next to You》는 2011년 3월 18일에 발매된 크리스 브라운의 노래이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Nico and the Niners

《Nico and the Niners》는 2018년에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
New Masters

《New Masters》는 1967년 12월에 발매된 캣 스티븐스의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
No Boys Allowed

《No Boys Allowed》는 2010년 12월 17일에 발매된 케리 힐슨의 음반이다.
Night Calls

《Night Calls》는 1991년 10월 7일에 발매된 조 코커의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Necroshine

《Necroshine》는 1999년 2월 23일, CMC 인터내셔널을 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 이 음반은 초대 보컬리스트가 참여한 첫 번째 오버킬 음반으로, 가수 바비 엘스워스의 여동생 메리 엘스워스가 〈Let Us Frey〉에서 백 보컬을, 바비 엘스워스가 〈Revelation〉에서 듀엣을 맡았다. 타이틀곡은 오버킬의 라이브 세트에 거의 영구적으로 추가된 것으로, 발매 이후 거의 모든 라이브 공연에서 재생된다. 《Necroshine》은 2003년 박스 세트의 일부로 《From the Underground and Below》 (1998년)와 함께 재발행되었다. 1999년 11월 현재, 《Necroshine》은 미국에서 20,500장 이상이 팔렸다. 《Necroshine》은 오버킬의 경력에서 처음으로 두 장 이상의 스튜디오 음반 이후에 인사이동을 하지 않았지만, 기타리스트 세바스찬 마리노가 발매 직전에 밴드를 탈퇴했다. 곡 목록. 모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.
No Freedom

《No Freedom》는 2013년 1월 18일에 발매된 다이도의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
No Judgement

《No Judgement》는 2019년에 발매된 나일 호런의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Night Passage

《Night Passage》는 1980년 11월에 발매된 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 7월 12일과 13일에 로스앤젤레스의 더 컴플렉스 스튜디오에서(두 개의 트랙에서 들을 수 있는 250명의 군중 앞에서) 녹음된〈Madagascar〉를 제외하고는, 같은 해 6월 29일에 일본 오사카의 페스티벌 홀에서 라이브로 녹음되었다. 이 음반은 밴드의 새로운 멤버, 즉 타악기 연주자 로버트 토머스 주니어를 소개한다. 《Night Passage》는 웨더 리포트의 초기 발표 중 일부(가장 유명한 것은 1978년의 《Mr. Gone》)의 정교한 제작을 되돌린다. 오버더빙에서 잃어버린 것은 고전 재즈 전통에서 독창적인 즉흥 연주로 구성된다. 반응. 올뮤직의 리처드 S.지넬은 "모든 것이 상대적이기 때문에, 이것은 70년대 후반의 정교한 제작 층이 재즈 전통, 전자 악기, 그리고 모든 것에서 더 여분의 질감과 더 꾸밈없는 솔로 즉흥 연주에 자리를 내줬던 웨더 리포트의 직진 음반이다"라고 말했다. 《하이 피델리티》의 돈 헤크먼은 《Night Passage》를 "웨더 리포트가 만든 가장 훌륭한 음반 중 하나"라고 평했다.
Non-Stop Erotic Cabaret

《Non-Stop Erotic Cabaret》는 1981년 11월 27일에 발매된 소프트 셀의 음반이다.
Normani x Calvin Harris

《Normani x Calvin Harris》는 2018년 10월 22일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Nilsson Schmilsson

《Nilsson Schmilsson》은 1971년 11월 11일 RCA 레코드에 의해 발매된 미국의 싱어송라이터 해리 닐슨의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 그의 가장 잘 알려진 노래 세 곡을 프로듀싱한 닐슨의 가장 상업적으로 성공한 작품이었다. 이 중에는 그룹 배드핑거의 피트 햄과 톰 에번스가 작곡한 1위 히트곡 〈Without You〉가 있었다. 이 음반은 런던에서 녹음되고 리처드 페리가 프로듀싱한 두 개의 닐슨 음반 중 첫 번째 음반이었다. 배경. 닐슨이 쓴 〈Jump into the Fire〉와 〈Coconut〉도 히트를 쳤다. 이 음반은 1973년 그래미 어워드에서 올해의 음반 부문에 노미네이트되며 좋은 성적을 거뒀고, Without You는 그래미 최우수 남성 팝 보컬 부문에서 수상했습니다. 2006년, 《Nilsson Schmilsson》은 피치포크의 "1970년대 최고의 음반 100위"에서 84위에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록의 2020년 개정판에서 281위에 올랐다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 해리 닐슨에 의해 작사/작곡하였다.
NOEASY

《NOEASY》는 2021년 8월 23일에 발매된 스트레이 키즈의 정규 음반이다. JYP 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 2021년에는 일본 걸그룹NiziU(니쥬) 앨범"U"에 이어 마지막으로 앨범을 발매했다.
Often

《Often》는 2014년 7월 31일에 발매된 위켄드의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Not Me, Not I

《Not Me, Not I》는 2003년 9월 12일에 발매된 델타 굿럼의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Noise from the Basement

《Noise from the Basement》는 2004년 9월 21일에 발매된 스카이 스윗남의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Once Upon a Christmas

《Once Upon a Christmas》는 1984년 10월 29일에 발매된 케니 로저스의 음반이다.
OK Computer OKNOTOK 1997 2017

《OK Computer OKNOTOK 1997 2017》는 2017년 6월 23일에 발매된 라디오헤드의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
No Dice

《No Dice》는 1970년 11월 9일에 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 세 번째 스튜디오 음반이다. 배드핑거라는 이름으로 된 두 번째 음반이지만, 그 이름으로 된 첫 번째 공식 음반이며, 기타리스트 조이 몰랜드를 포함한 첫 번째 음반인 《No Dice》는 영국 그룹의 인기를 특히 해외에서 크게 확장시켰다. 이 음반에는 히트 싱글 〈No Matter What〉과 노래 〈Without You〉가 모두 포함되어 해리 닐슨에게 큰 인기를 끌었고, 나중에 머라이어 캐리에게도 인기를 끌었다. 배경. 비록 배드핑거라는 이름으로 발매된 밴드의 두 번째 음반이었지만, 이전 음반인 《Magic Christian Music》은 원래 아이비스로 녹음되었지만 배드핑거로 발매되었다. 베이시스트 론 그리피스를 대체하여 새로운 기타리스트 조이 몰랜드가 그룹에 합류한 후 녹음된 밴드의 첫 번째 음반이었지만, 몰랜드의 추가로 인해 톰 에번스는 리듬 기타에서 베이스로 전환했다. 배드핑거는 이 라인업으로 일반적으로 가장 성공적인 녹음인 다섯 개의 음반을 발매했다. 커버 아트에 묘사된 모델은 공식적으로 확인된 적이 없다. 몰랜드에 따르면, "그 여성은 진 마혼과 리처드 딜로가 촬영을 위해 고용한 모델이었고, 그들은 커버를 디자인했고, 우리는 실제로 그녀를 만난 적이 없습니다." 몰랜드는 리처드 딜로에게 커버 모델이 "70년대 비틀페스트에서" 누구인지 물어봤다고 계속했다. 딜로는 그녀의 이름은 캐시였지만 모델이었던 캐시 몰랜드는 아니라고 말했다. 발매. 《No Dice》는 빌보드 200 차트에서 28위로 정점을 찍었다.
No Dice

당시 음악 리뷰에서 널리 찬사를 받은 《롤링 스톤》은 비틀즈가 초기 공식을 유지했다면 어떤 느낌이었을지 잘 나타낸다고 평했다. 이 LP의 싱글 〈No Matter What〉은 1970년 빌보드 핫 100 차트에서 미국에서 8위로 정점을 찍었다. 이 노래는 종종 파워 팝 장르의 초기 제안으로 여겨진다. 이 음반은 또한 〈Without You〉의 원래 버전을 포함한다. 비록 배드핑거는 유럽이나 북미에서 싱글로 이 노래를 발표하지 않았지만, 1972년 해리 닐슨에 의해 빌보드 핫 100 차트 1위에 올랐고, 1994년 머라이어 캐리의 히트곡이 되었다. 〈Without You〉는 200명 이상의 아티스트가 커버한 출판 로열티에서 배드핑거에게 최고의 수익을 안겨주었다.
Obviously

《Obviously》는 2004년 6월 21일에 발매된 맥플라이의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Nothing Left

《Nothing Left》는 2015년 7월 31일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
On My Way

《On My Way》는 2019년 3월 21일에 발매된 앨런 워커의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Once Again

《Once Again》는 2006년 10월 24일에 발매된 존 레전드의 음반이다. GOOD 뮤직에 의해 발매되었다.
One Kind Favor

《One Kind Favor》는 미국의 블루스 음악가 B.B. 킹의 마흔두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. T 본 버넷이 프로듀싱을 맡았으며, 2008년 8월 26일 게펀 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 제51회 그래미 어워드에서 최우수 전통 블루스 음반상을 수상했다. 배경. T 본 버넷은 프로듀서로 고용되었고, 킹 자신은 버넷의 사운드 프로덕션에 대해 "그는 제가 1950년대에 만들었던 음반의 사운드를 좋아했다"라고 말했다. 녹음 세션은 짐 켈트너와 제이 벨러로즈에 의해 트윈 드럼으로 구성되었는데, 그는 2009년 인터뷰에서 "짐은 리더 같았다"라고 회상했다. "때때로 우리는 같은 것을 연주했고, 짐이 많은 음을 연주하는 동안, 저는 단지 타악기에 제 자신을 바쳤습니다." 수록곡 중 세 곡은 로니 존슨을 녹음하는 것으로 알려진 곡의 커버였으며, 킹은 존슨에 대해 "나는 항상 로니 존슨처럼 되고 싶었고, 그가 컨트리나 재즈를 연주하더라도 그가 잘 맞는다고 생각한다"라고 말했다. 평가. 《롤링 스톤》은 그것을 "《Singin' the Blues》와 《Lucille》과 같은 고전 음악과 함께 서 있는, 그의 경력에서 가장 강력한 스튜디오 세트들 중 하나"라고 불렀다. 《롤링 스톤》과 올뮤직은 킹의 최근 이전 음반들로부터의 스타일에서 벗어난, 헐렁한 사운드와 게스트 출연의 부족에 대해 논평하였다. 둘 다 사운드의 변화에 대해 T 본 버넷의 공을 돌렸고 그의 제작에 대해 칭찬하였다.
One Kind Favor

《페이스트》의 버드 스코파는 "의도적으로, 그 음반은 83세의 킹과 그의 조연 밴드의 깊은 느낌의 기타와 보컬 연주들과 신중하게 선택된 재료들로부터 방사되는, 강렬함으로 넘쳐납니다. 그러나 그만큼 중요하게, 그것은 숨막히는 즉시성을 자랑합니다."라고 논평하였다.
O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits

《O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》는 2002년 7월 2일에 발매된 에어로스미스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Nothing Is Promised

《Nothing Is Promised》는 2016년 6월 3일에 발매된 마이크 윌 메이드 잇의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
One Room Disco

《One Room Disco》는 2009년 3월 25일에 발매된 퍼퓸의 노래이다. 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈에 의해 발매되었다.
Olé Coltrane

《Olé Coltrane》는 1961년 11월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 음반이다. 이 음반은 뉴욕의 A & R 레코딩에서 녹음되었고, 콜트레인의 애틀랜틱 음반 중 자신의 감독하에 만들어진 마지막 음반이었다. 배경. 《Olé Coltrane》의 녹음 이틀 전, 콜트레인은 뉴저지주 잉글우드 클리프의 반 겔더 스튜디오에서 《Africa/Brass》를 새 레이블인 임펄스! 레코드의 첫 녹음 세션으로 만들었다. 그의 오래된 레이블 애틀랜틱 레코드 때문에 한 장의 음반을 더 가지고, 그는 《Africa/Brass》 세션의 두 명의 참가자 아트 데이비스와 프레디 허버드와 함께 일하는 퀸텟을 가져왔다. 프레스티지 레코드와의 동시 계약으로 인해 에릭 돌피는 조지 레인이라는 가명으로 크레딧에 이름을 올렸다. 콜트레인의 스페인 음악에 대한 관심은 〈Olé〉에 분명히 나타나는데, 아마도 그의 전 고용주 마일스 데이비스의 《Sketches of Spain》에서 자극을 받았을 것이다. 모들 재즈 반주 〈Olé〉의 구조와 멜로디는 스페인 민요 〈El Vito〉 (나중에 피트 시거에 의해 알려진 스페인 내전의 〈El Quinto Regimiento〉의 곡으로 사용됨)에서 차용되었고, 소프라노 색소폰 작품은 1961년의 〈My Favorite Things〉를 회상했다.
Optimystique

《Optimystique》는 1984년에 발매된 야니의 음반이다. 바레스 사라반드에 의해 발매되었다.
Ohms

《Ohms》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 9월 25일, 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 테리 데이트에 의해 프로듀싱되었으며, 발매되지 않은 《Eros》 이후 첫 번째 협업이자 2021년 초 밴드를 떠난 베이시스트 세르지오 베가와의 결승전이 되었다. 이 음반은 두 개의 싱글 〈Ohms〉와 〈Genesis〉의 발매 전에 발매되었다. 〈Ceremony〉는 나중에 싱글로 발매되었다. 《Ohms》는 비평가들로부터 호평을 받았다. 배경. 데프톤스는 2016년 4월 8일, 워너 브라더스 레코드를 통해 여덟 번째 스튜디오 음반 《Gore》를 발매했다. 음반 프로모션의 일환으로 밴드는 2016년 여름 리퓨즈드와 스포트라이츠의 지원을 받아 광범위한 미국 투어를 시작했다. 이듬해 여름, 그들은 스라이스의 지원을 받아 라이즈 어게인스트와 함께 북미 투어를 공동 헤드라인으로 공연했다. 2018년, 데프톤스는 펫코 파크에서 마이크 시노다, 로켓 프롬 더 크립트, 도자 캣과 같은 아티스트들의 공연을 특징으로 하는 첫 연례 디아 데로스 데프톤스 축제를 주최했다. 구성. 음악적으로 《Ohms》는 밴드의 핵심 얼터너티브 메탈 스타일로의 복귀로 널리 묘사된다. 이 음반은 또한 슈게이징과 포스트 록 으로 묘사되었다. 《클래식 록》 잡지는 이 음반을 "메탈적인 가장자리를 가진 드림 팝"이라고 부르며 다른 평가를 덧붙였다.
Ohms

이 음반은 테리 데이트가 2003년에 제작한 동명의 음반 이후 데프톤스의 첫 번째 음반이지만, 2008년에 발매되지 않은 음반 《Eros》의 세션 동안 밴드는 그와 함께 작업했다. 이 음반은 스티븐 카펜터가 9현 기타를 사용한 첫 번째 음반이기도 하다. 곡 목록. 모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
Outta My Head

《Outta My Head》는 2007년에 발매된 애슐리 심슨의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Overload (슈가베이비스의 노래)

《Overload》는 2000년 9월 11일에 발매된 슈가베이비스의 노래이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Para Olvidarte De Mí

《Para Olvidarte De Mí》는 2009년에 발매된 RBD의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Original Sin

《Original Sin》는 1983년 12월에 발매된 INXS의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Outrider

《Outrider》는 지미 페이지가 1988년 6월 20일, 게펀 레코드를 통해 발표한 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 페이지의 유일한 솔로 스튜디오 음반이며, 1969년 이후 애틀랜틱 레코드/스완 송 레코드가 아닌 레이블과 처음으로 작업한 음반이기도 하다. 녹음은 페이지의 개인 스튜디오인 더 솔에서 이루어졌다. 로버트 플랜트가 〈The Only One〉 한 곡에 게스트로 참여하였으며, 존 본햄의 아들인 제이슨 본햄이 드럼을 맡았다. 이 음반은 당초 두 장짜리 음반으로 기획되었으나, 녹음 초기 단계에서 페이지의 집이 도난당하면서 계획이 변경되었다. 이때 도난당한 물품들 가운데 당시까지 녹음해 두었던 데모 테이프도 포함되어 있었으며, 페이지는 이후 별도의 데모 없이 본 녹음에 돌입하였다. 평가. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 26위, 영국 음반 차트에서 27위를 기록하였다. 《글로브 앤드 메일》은 《Outrider》에 대해 "교활한 블루스 리프와 페이지 특유의 탁월한 질감 활용이 돋보이지만, 평범한 작곡으로 인해 완성도가 떨어지는 작품"이라 평하며, "호불호가 갈릴 수 있는 음반"이라고 평가하였다. 수년 후, 지미 페이지는 이 음반에 대해 비교적 긍정적인 회고를 남겼다.