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전주곡 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽은 피아노 솔로를 위한 많은 전주곡을 썼다. 그의 24 개의 전주곡, Op. 28, 모든 장조 및 단조 키를 다룬다. 또한 쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 작곡했다: C 단조의 전주곡 Op. 45; 1834년 A E 단조 미완성곡. 이들은 때때로 각각 25번, 26번, 27번으로 불린다. 24 전주곡 Op. 28. 쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28번은 1839년에 처음 출판된 24개의 건반 에 하나씩 피아노를 위한 단편 모음집이다. 쇼팽은 1835년과 1839년 사이에 부분적으로 마요르카의 발 데모사에서 1838~39년 겨울을 보내고 습한 파리 날씨를 피하기 위해 조르주 상드와 그녀의 아이들과 함께 도망친 곳에서 이 곡을 작곡했다. 마요르카에서 쇼팽은 바흐의 평균율 악보를 가지고 있었고, 평균율 클라비어곡집과 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 비록 순서는 다르지만 메이저 키와 마이너 키의 완전한 사이클로 구성된다. 쇼팽이 출판을 위해 신중하게 준비한 이 원고에는 독일의 피아노 연주자이자 작곡가 요제프 크리스토프 케슬러에게 헌정하는 내용이 담겨 있다. 프랑스어와 영어판은 피아노 제작자이자 출판사인 카미유 플레옐(Camille Pleyel)에게 헌정되었으며, 그는 2,000프랑(현재 가치로 거의 30,000달러에 해당)에 이 작업을 의뢰했다. 지금까지 도입부 곡을 설명하는 데 "전주곡"이라는 용어가 사용되었지만 쇼팽의 곡은 각각 특정 아이디어나 정서를 전달하는 독립적인 단위로 서 있다.
전주곡 (쇼팽)

따라서 그는 당시 즉흥적인 "전주곡"과 종종 연관되었던 장르 제목에 새로운 의미를 부여했다. 쇼팽은 다른 음악을 소개하거나 자립형 작품으로 사용할 수 있는 미니어처로 구성된 단일 작품으로 24개의 전주곡을 함께 출판하면서 작은 음악 형식의 가치에 대한 현대적 태도에 도전했다. 바흐가 48개의 프렐류드와 푸가 모음을 반음씩 올라가는 구분된 키에 따라 배열한 반면, 쇼팽이 선택한 키 시퀀스는 각 장조 다음에 상대적 단조, 그 후 오도권 순으로 배열하였다. (C장조, A단조, G장조, E단조 등 ). 관련 키의 이 시퀀스는 일반적인 화성 연습에 훨씬 더 가깝기 때문에 쇼팽은 이 주기를 연속 낭독을 위한 단일 연주 개체로 생각했을 것으로 생각된다. 반대되는 견해는 세트가 결코 연속적인 공연을 위한 것이 아니며 개별 전주곡이 실제로 다른 작품에 대한 가능한 도입부로 생각되었다는 것이다. 쇼팽 자신은 단일 공개 공연에서 전주곡을 4곡 이상 연주한 적이 없다. 요즘에는 Op.의 전체 세트가 있다. 28개의 전주곡이 주요 레퍼토리가 되었으며 많은 콘서트 피아니스트가 듀오 아트 레이블을 위해 피아노 롤을 만들 때인 1915년 페루초 부소니를 시작으로 전체 세트를 녹음했다. 알프레드 코르토는 1926년 전주곡 전체를 녹음한 다음 피아니스트였다. 그의 다른 작품과 마찬가지로 쇼팽은 Op. 28개의 전주곡은 로베르트 슈만, 프란츠 리스트의 많은 작품들과 대조를 이룬다. 명성과 유산. Op. 28 의 간결함과 형식적 구조의 명백한 결여는 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 일으켰다.
전주곡 (쇼팽)

전주곡은 90 마디 (17번)보다 길지 않고, 가장 짧은 9번은 12마디에 불과하다. 슈만은 "그들은 스케치, 연습곡 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다. 리스트의 의견은 더 긍정적이었다. "쇼팽의 전주곡은 완전히 별개의 순서로 구성된 구성이다... 그들은 황금빛 꿈에서 영혼을 품고 있는 위대한 현대 시인의 것과 유사한 시적 전주곡이다. . ." 최근의 평가 중에서 음악학자인 헨리 핀크는 "만약 한 컬렉션을 제외하고 전 세계의 모든 피아노 음악이 파괴된다면 쇼팽의 전주곡에 한 표를 던져야 한다"고 말했다. 전기 작가 제레미 니콜라스는 "그 자체로 24개의 전주곡이 쇼팽의 불멸에 대한 주장을 보장했을 것"이라고 쓴다. 형식적인 주제 구조가 없음에도 불구하고 동기는 여러 전주곡에서 나타난다. 쇼팽의 Op. 28개의 전주곡은 평균율 클라비어 곡집의 전주곡과 비교되었다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가 로 이어지고, 바흐의 작품은 작품의 두 권 각각에서 반음계 오름차순으로 배열되는 반면 쇼팽의 작품 오도권으로 배열된다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만 공개적으로 연주한 것은 알려지지 않았다. 쇼팽의 다른 전주곡. 전주곡 25번(Op. 45). 전주곡 C 단조 Op. 45(때때로 전주곡 25번으로 나열됨)는 1841년에 작곡되었다. 다소 균일한 주제 기반 위에 광범위하게 확장된 베이스와 표현력이 뛰어나고 효과적인 반음계 조바꿈이 포함되어 있다.
전주곡 (쇼팽)

전주곡 26번. A 장조의 무제 "Presto con leggierezza"는 1834년 피에르 볼프에게 선물로 작곡되어 1918년 제네바에서 출판되었다. 때때로 전주곡 26번으로 알려진 이 곡은 매우 짧고 일반적으로 밝은 톤이다. "악마의 트릴" 전주곡(27번). 다른 전주곡이 있으며 펜실베니아 대학의 음악사 교수인 Jeffrey Kallberg가 "Devil's Trill"이라는 부제를 붙였다. "Kallberg는 악마의" 트릴로 알려진 주세페 타르티니의 바이올린 소나타와 유사하여 이 별명을 붙였다. 쇼팽은 이 작품을 미완성으로 남겨두고 버린 것 같다. 그가 마조르카에 머무는 동안 작업하는 동안 E 단조 전주곡은 궁극적으로 Op. 28세트는 관련이 없는 작품이다. 쇼팽의 거의 읽을 수 없는 스케치에서 서곡에 대한 Kallberg의 실현은 쇼팽이 중단한 곳에서 더 이상 진행되지 않다. 이 작품은 2002년 7월 로드 아일랜드 뉴포트의 뉴포트 뮤직 페스티벌에서 피아니스트 알랭 자쿤과 함께 첫 공개 공연을 가졌다.
사막의 아들

사막의 아들(Sons Of The Desert)은 미국에서 제작된 윌리엄 A. 세이터 감독의 1933년 코미디 영화이다. 스탠 로렐 등이 주연으로 출연하였고 할 로치 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 로렐과 하디의 최고의 영화들 가운데 하나로 간주된다. 2012년 미국 국립영화등기부의 보존물로 등재되었다.
쉬지린

쉬지린(许纪霖, 1957~)은 중국 역사가이다. 화동 사범대학의 역사학과 교수이며 20세기 중국 지성사를 전문으로 하고 있다. 1957년 상하이에서 태어난 쉬지린은 문화대혁명으로 학교를 그만두고 사서가 되었다. 국가고등교육 입학시험에 합격한 후 추가 교육을 받기로 결정했다. 화동 사범대학에서 정책을 공부했다. 1982년 학사 학위를 취득했다. 그는 대학 강사가 되었다. 1997년부터 2003년까지 방문 교수 및 방문 학자로서 3개의 대학(하버드-옌칭 연구소, 싱가포르 국립 대학, 도쿄 대학)을 여행했다. 2003년에 그는 화동사범대학으로 돌아와 경력을 계속했다. 그는 자유주의자이다. 그는 "작은 정부, 큰 사회"를 믿으며 중국의 미래 경제 발전에 대한 좌파 모델과 중국 신좌파의 광범위한 지적 흐름을 비판했다.
코트 제스터

코트 제스터(The Court Jester)는 미국에서 제작된 노먼 파나마 감독의 1956년 애니메이션, 코미디, 가족 영화이다. 대니 케이 등이 주연으로 출연하였고 멜빈 프랭크 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 2004년 미국 국립영화등기부의 보존물로서 등재되었다.
아일랜드어 철자법

아일랜드어의 철자법은 몇 세기에 걸쳐 진화해 왔다. 원시 아일랜드어는 오감 문자로 쓰였지만. 고대 아일랜드어 이후로는 아일랜드어를 적는 데 라틴 문자가 사용되었다. 아일랜드어의 정서법은 형태론적인 구성에 기반을 두고 있었지만, 20세기 중반의 문자 개혁은 표기와 발음 사이의 관계를 어느 정도 간단히 하였다. 문자. 전통적인 아일랜드어에서는 a b c d e f g h i l m n o p r s t u 와 같은 18개의 알파벳을 사용한다. 아일랜드어에서는 j, k, q, v, w, x, y, z와 같은 문자들은 잘 쓰이지 않는다. 모음은 á é í ó ú 와 같이 강세를 받을 수 있다. 라고 하는 모음 위의 양음 부호는 알파벳순 정렬을 할 때 종종 무시된다. 현대 차용어는 j k q v w x y z를 사용하는데, 이 중 v가 가장 많이 쓰인다. 각 글자의 이름은 다음과 같다: 나무 이름들은 한때 글자의 이름을 붙일 때 많이 쓰였다. 전통에 따르면 이들은 모두 오검 문자의 이름에서 유래하였다고 한다. 하지만 현재는 초기 오검 문자 중 일부만이 나무 이름을 따서 지어졌다는 사실이 알려져 있다. 아일랜드어 기록물과 글꼴. 20세기 중반까지, 아일랜드어는 게일 문자로 기록되었다. 하지만 현대에 들어서 게일 문자는 거의 장식이나 전통적인 맥락에서만 쓰이며, 연음화된 글자 위에 찍는 점은 그 뒤에 h를 붙이는 것으로 대체되었다. 예를 들어, 게일 문자의 는 로마자의 ch 로 바뀌었다. 아일랜드어에서 h는 이 이외로는 모음으로 시작하는 단어들이 특정한 조건을 만족시킬 때에나, 차용어에만 쓰인다.
아일랜드어 철자법

(각각의 예시로는 , "아일랜드로" 와 "모자"가 있다.) 게일문자는 20세기 중반까지 흔했다. 시어볼드 스타플레튼의 1639년 교리문답서와 같이 로마자를 도입하려는 시도는 그 훨씬 이전부터 있었지만, 이것이 성공하는 데는 300년 이상이 걸렸다. 다음은 게일 문자와 로마자를 대조한 그림이다. 자음. 자음자들의 발음은 이 표에 쓰여진 발음들과 대개 일치한다. 이 표의 기호들에 대한 설명을 보려면 아일랜드어 음운론을, 암음화에 대한 설명을 보려면 아일랜드어의 두문자 변이를 참고할 수 있다. 대부분의 경우, 가장 가까운 모음자가 a, o, u 중 하나일 때는 넓은 자음이 되고, e, i중 하나일 때는 좁은 자음이 된다.
유미라

유미라(1996년 10월 4일 ~ )은 대한민국의 프리랜서 아나운서다. 수상. 2021년 미스인터콘티넨탈 수도권대회 위너
수냐에프-젤도비치 효과

수냐에프-젤도비치 효과()는 라시드 수냐에프와 야코프 젤도비치의 이름을 따서 명명되었으며, 종종 SZ 효과로 약칭된다. 이는 은하단의 고에너지 전자에 의한 역 컴프턴 산란을 통하여 우주 마이크로파 배경 (CMB)에 발생하는 스펙트럼 왜곡 현상을 말하는데, 저에너지 CMB 광자가 고에너지 클러스터 전자와 충돌하여 평균적으로 에너지 상승 효과를 받는다. 우주 마이크로파 배경 스펙트럼에서 관측된 왜곡은 우주의 밀도 교란을 탐지하는 데 사용된다. 이 효과를 사용하여 밀집된 은하단이 관찰되었다. 개요. 수냐에프-젤도비치 효과는 우주 마아크로파 배경(CMB)의 등방성을 설명하기 위해 라시드 수냐에프와 야코프 젤도비치에 의하여 예측되었다. 이 효과는 CMB가 고에너지 전자와 상호 작용하기 때문에 발생한다. 이러한 고에너지 전자는 CMB의 복사 스펙트럼에서 왜곡을 일으키는 CMB 광자의 역 컴프턴 산란을 유발한다. 이 효과는 은하단을 관찰할 때 가장 분명하다. 높은 각도 해상도에서 CMB 데이터 분석(큰 formula_1-값 )을 할 때에는 이 효과를 고려하여야 한다. 수냐에프-젤도비치 효과는 여러 가지 유형으로 나눌 수 있다. 수냐에프-젤도비치 효과는 천체 물리학 및 우주론에서 주요 관심사이다. 이 효과는 허블 상수의 값을 결정하고, 새로운 은하단의 위치를 결정하고, 은하단의 구조와 질량을 연구하는 데 도움이 될 수 있기 때문이다. 수냐에프-젤도비치 효과는 산란 효과이기 때문에 그 크기는 적색편이와 무관한데, 이는 높은 적색편이에 있는 클러스터가 낮은 적색편이에 있는 클러스터만큼 쉽게 감지될 수 있음을 의미한다.
수냐에프-젤도비치 효과

열 효과. 많은 수의 고에너지 전자로 인한 CMB의 왜곡은 열 수냐에프-젤도비치 효과로 알려져 있다. 열 수냐에프-젤도비치 효과는 은하단에서 가장 일반적으로 연구된다. 수냐에프-젤도비치 효과와 X선 방출 데이터를 비교하여 클러스터의 열 구조를 연구할 수 있으며 온도 프로파일을 알면 수냐에프-젤도비치 데이터를 사용하면 시선 방향을 따라 클러스터의 중입자 질량을 결정할 수 있다. 수냐에프-젤도비치와 X선 데이터를 비교하면 클러스터의 각 지름 거리를 사용하여 허블 상수를 결정할 수도 있다. 이러한 열 왜곡은 초은하단과 국부 그룹의 가스에서도 측정할 수 있지만 덜 중요하고 감지하기가 더 어렵다. 초은하단에서는 효과가 강하지 않지만(< 8μK), 충분히 정밀한 장비로 이 왜곡을 측정하면 대규모 구조 형성을 엿볼 수 있다. 로컬 그룹의 가스는 특정 각도 눈금에 대해 CMB를 측정할 때 고려해야 하는 열 수냐에프-젤도비치 효과로 인해 CMB에 이방성을 유발할 수도 있다. 운동학적 효과. 운동학적 수냐에프-젤도비치 효과는 은하단이 허블 흐름에 대해 상대적으로 움직일 때 발생한다. 운동학적 수냐에프-젤도비치 효과는 고유 속도를 계산하는 방법을 제공한다. formula_2 여기서 formula_3는 고유 속도이고, formula_4 광학적 깊이이다. 이 방정식을 사용하려면 열적 효과와 운동학적 효과를 분리해야 한다. 효과는 대부분의 은하단에서 상대적으로 약하다. 중력 렌즈를 사용하여 특정 속도는 특정 은하단에 대한 다른 속도 구성 요소를 결정하는 데 사용할 수 있다. 이러한 운동학적 효과는 허블 상수와 클러스터의 거동을 결정하는 데 사용할 수 있다.
수냐에프-젤도비치 효과

연구. 현재의 연구는 은하단에서 은하단 내 플라즈마에 의해 어떻게 효과가 생성되는지를 모델링하고, 그 효과를 사용하여 허블 상수를 추정하고 배경 변동의 각 평균 통계에서 다른 구성요소를 분리하는 데 중점을 두고 있다. 이론에서 열 및 운동 효과에 대한 데이터를 얻기 위해 유체역학적 구조 형성 시뮬레이션이 연구되고 있다. 효과의 작은 진폭과 실험 오차 및 CMB 온도 변동의 기타 원인과의 혼동으로 인해 관찰이 어렵다. 은하단으로 인한 SZ 효과와 일반 밀도 섭동을 구별하기 위해 스펙트럼 의존성과 우주 마이크로파 배경 변동의 공간 의존성을 모두 사용한다. 높은 적색편이 군집 탐지를 용이하게 하는 요인은 각지름 거리 대 적색편이의 관계이다. 이는 0.3과 2의 적색편이 사이에서 거의 변하지 않으며, 이는 이러한 적색편이 사이의 군집이 하늘에서 비슷한 크기를 가짐을 의미한다. 우주론적 매개변수의 결정을 위해 수냐에프-젤도비치 효과에 의해 탐지된 클러스터 조사의 사용은 Barbosa et al. (1996) 등에 의하여 시연된 바 있다. 이것은 조사에서 암흑 에너지의 역학을 이해하는 데 도움이 될 수 있다( 남극 망원경, 아타카마 우주 망원경, 플랑크 위성 ). 관측. 1984년 캠브리지 전파 천문학 그룹과 오웬스 밸리 전파 천문대의 연구원들은 은하단에서 수냐에프-젤도비치 효과를 처음으로 감지했다. 그 10년 후에, 라일 망원경 은 처음으로 수냐예프-젤도비치 효과로 은하단을 촬영하는 데 사용되었다.
수냐에프-젤도비치 효과

1987년 COBE(Cosmic Background Explorer) 위성은 CMB를 관찰하고 CMB의 등방성에 대한 보다 정확한 데이터를 제공하여 수냐에프-젤도비치 효과에 대한 보다 정확한 분석을 가능하게 했다. 효과를 연구하기 위해 특별히 제작된 기기에는 아타카마 패스파인더 실험의 수냐에프-젤도비치 카메라와 2005년에 처음으로 빛을 본 수냐에프-젤도비치 어레이가 있다. 2012년에 아타카마 우주망원경 (ACT)은 운동학적 SZ 효과에 대한 최초의 통계적 탐지를 수행했다. 2021년 MACS J0717.5+3745에서 처음으로 개별 천체에서 운동학적 SZ 효과가 감지되었다. 2015년 현재 SPT(South Pole Telescope)는 수냐에프-젤도비치 효과를 사용하여 415개의 은하단을 발견했다. 수냐에프-젤도비치 효과는 수백 개의 은하단을 발견하는 데 중요한 도구였으며 앞으로도 그럴 것이다. OLIMPO 풍선 망원경과 같은 최근 실험은 수냐에프-젤도비치 효과를 정확히 지적하고 하늘의 특정 지역에 대한 보다 정확한 지도를 제공하기 위해 특정 주파수 대역과 하늘의 특정 지역에서 데이터를 수집하려고 한다.
데드 캔 댄스

데드 캔 댄스()는 오스트레일리아의 음악 듀오이다. 현재 리사 제라드와 브렌던 페리로 구성되어 있으며 1981년 멜버른에서 결성되었다. 이듬해 활동 지역을 런던으로 옮겼다. 1998년 해체한 뒤 2005년 세계 투어를 위해 잠시 동안 함께 활동하다가 2011년 새 음반 Anastasis를 발매하고 투어함으로써 정식 재결성했다.
나비 (슈만)

《나비 작품번호 2》()는 로베르트 슈만이 1831년에 작곡한 피아노곡이다. 가면무도회을 표현하기 위한 장 파울의 소설 《사춘기》()에서 영감을 받았다. 모음곡은 다양한 춤과 같은 음악을 시작하기 전에 6소절 도입부로 시작된다. 각 곡은 앞의 곡과 관련이 없지만, 6곡의 2악장 A장조 주제가 10곡에서 G장조로 반복되고, 1곡의 주제가 피날레에서 되돌아온다. 마지막 곡은 항상 결혼식이나 이와 유사한 축하 행사가 끝날 때 연주되는 전통적인 "Großvatertanz "(할아버지의 춤) 주제를 인용하면서 시작된다. 작품의 끝 부분에 반복되는 음표는 시계가 치는 것을 암시한다.
구상주의

구상주의() 또는 표상주의()는 경험의 현상적 특징(감각질)을 그 경험에 해당하는 표상(눈에 보이지 않는 상(Image)이나 비물체적 관념 등)적 특징으로 환원하여 설명할 수 있다고 주장하는 심리철학 입장이다. 개요. 구상주의는 1940년대 말 이후 영국과 미국 등지에 형성된 분석철학에서 근대 또는 전근대 철학의 몇 가지 경향을 설명하기 위해 도입한 용어이다. 구상주의는 인식주관이 인식대상을 경험할 때, 그 경험된 것을 모사하는/모사한 모종의 관념이 의식이라는 틀에 저장이 된다고 주장한다. 이들은 전통적인 생리학적 관점에서 그것을 모사하는 의식이 결정된다기보다는, 인식주관에게 내재한 관념의 각주가 경험된 것을 모사한 관념을 포함하고 있으며, 인식주관이 특정한 대상을 경험했을 때, 인식주관에게 내재한 관념이 그 모사된 관념을 현전한다고 주장한다. 일반적으로 구상주의자들은 실재론을 거부하며, 인식주관이 인식할 수 있는 대상은 인식주관에게 현전된 지각된 관념, 즉 구상뿐이라는 견해를 갖고 있다.구상주의자들은, 구상에 대해 말할 때 그것이 경험된 것을 모사한다고 하는 전통적인 설명을 덧붙이지만 동시에, 사실 그 구상이 모사한 ‘경험된 것’을 본질적인 측면과 그렇지 않은 측면으로 나누어진다고 주장한다. 존 로크, 데이비드 하틀리, 데이비드 흄, 이마누엘 칸트 등의 구상주의자들은 모사된 것은 오로지 후자뿐이라는 입장을 취한다. 구상주의자는 인식주관이 다룰 수 있는 지식이 오로지 구상으로부터만 나온다고 확신한다.
구상주의

용어의 논란. 근대 이후 영국에서 형성된 경험론에 관해서 구상주의라는 입장은 별다른 이견이 없으나 플라톤, 아리스토텔레스, 르네 데카르트, 바뤼흐 스피노자 등을 구상주의자로 규정하는 문제는 상당한 논란이 있다. 왜냐하면, 선술한 철학자들은 인식주관과 무관한 실재를 부정하지 않았기 때문이다. 예를 들어, 로크는 자신의 저서 《인간지성론》에서 지식을 판별할 때, 오로지 구상 속에서만 그 진리성을 구하려 하였다. 어떠한 한 지식은 오로지 관념 속 구상을 인식주관이 주조함으로써만 얻어지는 것이다. 반면, 데카르트의 방식은 로크의 구상주의 방식과는 다르다. 데카르트는 그의 저서 《철학의 원리》에서 인식주관이 대상을 인식할 수 있는 이유로서 인식주관에 내재한 본유관념을 들었다는 점에서 일부 학자에 의해 구상주의자라고 지적받긴 하지만, 그는 대상을 관찰함 설명할 때, 인식주관이 주관적인 상을 취급하는 것이 아닌, 인식주관이 갖는 제한적인 생리학적 특성으로 말미암아 방법적 회의라는 일종의 연역적 회의를 통해서만 대상을 다룰 수 있다고 하였다. 구상주의를 비판하는 학자들에 따르면, 구상주의는 특정한 한 감각으로 경험하지 못했으나, 그 특정한 감각과는 다른 감각으로 경험한 사실에 대해서 인간이 오류를 갖는다는 점을 제대로 설명해내지 못한다. 예를 들어, 머리 위에 비행기가 지나가서 소리를 들었으나, 눈으로는 보지 못했기에 그것이 비행기인지, 아닌지 구분하지 못하거나 그러한 생각조차 갖지 못하는 사례가 허다하다는 것이다.
구상주의

그러나, 데카르트는 이와 유사한 오류를 ‘네 가지 인식 규칙’(명증성의 규칙·분해의 규칙·종합의 규칙·열거의 규칙)이라는 차원에서 설명하였는데, 그는 오로지 연역을 통해 자신이 경험한 것에 대해 자신이 믿는 것이 참인지 거짓인지 판단해야 한다고 보았다. 데카르트는 일반적 지식과 특수적 지식을 모두 얻기 위해서는 머릿속의 계산 능력만이 아니라 구체적인 연역적 실험이 병행되어야 한다고 주장했다. “"나는 이제 오직 진리탐구에 전념하려고 하므로, 앞에서 했던 것과는 반대로, 조금이라도 의심할 수 있는 것은 모두 전적으로 거짓된 것으로 간주하여 던져 버리고, 이렇게 한 후에도 전혀 의심할 수 없는 것이 내 신념 속에 남아 있는지를 살펴보아야 한다고 생각했다. 그러므로 우리 감각은 종종 우리를 기만하므로, 감각이 우리 마음 속에 그리는 대로 있는 것은 아무 것도 없다고 가정했다."”(『방법서설』, 184) 그는 인간이 신을 완벽히 파악하는 것은 불가능하지만, 대상을 주관과는 구분되는, 다시 말해 주관에 천착하지 않는 객관적인 방법으로 관찰할 수 있다고 주장한 점에서 구상주의와 반대되는 성격을 갖는다. 스피노자의 경우는 그의 저서 《지성 개성론》과 《에티카》에서 실재를 긍정하는 사상이 확연하게 드러나 있다. 오늘날 ‘구상주의’라는 용어는 수많은 심리철학을 묘사하기에는 부족한 측면이 강하기에 몇 가지 경험론적 견해를 일반화하는 것 외에는 일반적으로 쓰이고 있는 용어가 아니라고 할 수 있겠다.
이탈리아 협주곡 (바흐)

《이탈리아 협주곡 바장조 바흐 작품 번호 971》은 요한 제바스티안 바흐가 1735년에 작곡하고 1736년에 출판한 하프시코드 독주곡이다. 《클라비어 연습곡 2집》의 제1번이다(제2번은 〈프랑스 서곡 바흐 작품 번호 831〉이다).이 작품은 바흐의 건반악기 작품들에서 인기를 얻었으며 하프시코드와 피아노 양쪽으로 녹음되었다. 악장 구성. 세 개의 악장으로 이루어져 있다.
언더 게저

언더 게저(, 1921년 11월 19일1976년 6월 14일)는 스위스-헝가리 피아니스트이다. 모차르트의 연주와 녹음으로 유명한 고전 및 낭만 레퍼토리의 유명한 해석가인 그는 베토벤, 슈만, 브람스, 바르톡의 뛰어난 해석가로도 여겨졌다. 1921년 헝가리 부다페스트에서 태어났다. 1940년에는 리스트상을 받았고, 이듬해에는 브람스의 피아노 협주곡 2번 연주로 국제적 명성을 얻었다. 빌헬름 푸르트벵글러의 베를린 필하모닉과 함께 1941년에 데뷔하기도 했으며, 푸르트벵글러는 그를 "피아노의 트루바두르"라고 불렀다. 1943년에 그는 스위스에 정착했다. 1950년대 중반 언더는 잘츠부르크 모차르테움에서 마스터클래스를 했고, 1960년에는 에드빈 피셔의 뒤를 이어 루체른 마스터클래스 감독을 맡았다. 연주자로서 언더는 특히 슈만과 브람스의 피아노 음악에 대한 해석으로 주목받았다. 그는 그의 세대의 주요 버르토크 해석가로 간주되었다. 그는 초기 경력에서 모차르트를 거의 연주하지 않았지만 모차르트 피아노 협주곡의 전체 사이클를 녹음한 최초의 피아니스트가 되었다. 그는 1961년에서 1969년 사이에 건반악기에서 오케스트라를 지휘하면서 그것들을 녹음했다. 1976년 스위스 취리히에서 식도암으로 사망했다.
기타하라 하쿠슈

기타하라 하쿠슈(, 1885년 1월 25일 ~ 1942년 11월 2일)는 일본의 시인・이다. 본명은 류키치. 후쿠오카현 출신. 와세다 대학 동문.
애스매틱 키티

애스매틱 키티()는 미국의 인디펜던트 음악 레이블로 1999년 음악가 수프얀 스티븐스와 양아버지인 로웰 브램스가 미시간주 홀랜드에서 함께 설립하였다. 소속된 이 중 일부는 본래 홀랜드에서 살던 사람이며, 나머지는 지역 대학을 재학하던 사람으로 이루어져 있었다. 이후 원조 홀랜드의 중심이 미국 각지에 흩어져 있는 동안 새로운 음악가와 다른 독립 레이블과 프로젝트를 공유하면서 성장하였다. 2009년에 시작된 라이브러리 카탈로그 뮤직 시리즈는 다양한 음악가의 음악을 보여주고 있으며, 2013년 2월까지 18장의 음반이 프린트되고 더 많은 음반이 발매될 예정이다. 현재 애스매틱 키티는 와이오밍주의 랜더, 인디애나주의 인디애나폴리스, 뉴욕에 지사를 두고 있다. 레이블의 이름은 로웰이 1994년에 입양한 천식을 앓던 고양이 사라를 떠올려 만든 것이다. 2002년부터는 해발 1,600미터가 넘는 와이오밍주의 랜더에서 거주하면서 희박하고 건조한 공기로 천식 증상이 완화됐다. 사라는 15살 혹은 16살까지 살았고 2008년 12월에 죽었다. 2020년, 레이블의 공동 설립자인 수프얀 스티븐스와 로웰 브램스가 21개의 곡이 수록된 “Aporia”를 발매하였다.
즉흥곡 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다. 1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다. 4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899. 작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다. 1번 다단조. 첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다. 행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다. 2번 내림 마장조. 내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다. 빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.
즉흥곡 (슈베르트)

3번 내림 사장조. 이 세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다. 4번 내림 가장조. A 장조의 네 번째 즉흥곡은 A 단조로 시작하지만 A 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다. 4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142). 이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다. 1번 바단조. 이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다. 2번 내림 가장조. 이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A , Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다. 3번 내림 나장조. 이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 "로자문데를" 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다. 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.
즉흥곡 (슈베르트)

4번 바단조. 거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다. 3개의 피아노 작품, D. 946. "세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스가 편집했다. D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다. 2번 내림 마장조. 이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다. 3번 다장조. 셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.
아리랑로 (김제시)

아리랑로(Arirang-ro)는 전북특별자치도 김제시 부량면 옥정 교차로와 검산동 순동사거리를 잇는 전북특별자치도의 도로이다.
Time flies

《Time flies》(타임 파일즈)는 노기자카46의 첫 베스트 음반이다. 개요. 노키자카46의 결성 10주년을 기념하는 첫 베스트 음반.
크리스티안 코스토프

크리스티안 콘스탄티노프 코스토프(, , 2000년 3월 15일 ~ )는 불가리아계 러시아 가수이다. 더 보이스 키즈 러시아의 시즌 1의 결승전 출전자, 그리고 X 팩터 불가리아의 시즌 4의 입상자였다. 불가리아를 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2017에 참가하였으며 참가곡은 Beautiful Mess였고 2위를 차지했다. 2018년 1월, 코스토프는 EBBA 퍼블릭 초이스 어워드를 수상했다.
헬로트로트

《헬로트로트》은 MBN에서 2021년 11월 9일부터 2022년 2월 22일까지 방송된 트로트 오디션 프로그램이다. 기획 의도. K-트로트 세계화를 위한 초대형 글로벌 프로젝트 참가자. 다음과 같이 참가자 이름 순서로 정한다. 강설민 장혜리(걸스데이 전 멤버) - 1992년 3월 13일생 조준 이시현 - 1987년 3월 4일생 강신비 - 2010년생 조경림 - 2010년생 곽하진 오경진 김수빈 - 2009년생 신민철 - 1980년 2월 5일생 하동근 - 1991년 4월 1일생 김유라 - 1991년 10월 18일생(스타뮤직컴퍼니) 정다한 - 1992년 12월 16일생 강소리 - 1985년 8월 23일(윈원엔터테인먼트) 김경민 임지안 - 1987년생 김나윤 송별이 - 2004년 3월 4일생 수진 나상도 - 1985년 12월 19일생 김현민 - 1980년 1월 28일생 천가연 - 1982년 10월 17일생 강유빈 시아(핑크판타지) - 1993년 8월 21일생 삼총사(그룹) 라일라이(그룹) 후니용이 이금혁(세인트반) - 1991년 12월 22일생 김현경 마이진 (1986년) - 1986년 12월 28일생 김추리 - 1990년생 메아리 - 1996년 11월 4일생 지원이 - 1981년 6월 28일생 주찬 오주주 장서영 - 1989년 9월 26일생 박경민 금윤아 - 1986년 1월 23일생
피아노 소나타 3번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 3번 B 장조, K. 281 / 189f는 세 악장으로 구성된 피아노 소나타이다.일반적으로 14분이 연주하는데 소요됩니다. 이 피아노 소나타는 1774년 말부터 다음해 3월 초까지 뮌헨에 있었을 때 모차르트가 작곡한 것으로 기교적인 작품이다.
피아노 소나타 4번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 4 번 내림마장조, K . 282 / 189g는 3 악장으로 구성된 소나타이다.일반적인 공연은 약 12분이 소요된다. 모차르트는 1774년 말부터 다음해 3월 초까지 뮌헨을 방문했을 때 이 작품을 썼다. 외부 링크.
피아노 소나타 1번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 1번 다장조, K. 279 / 189d는 세 악장의 피아노 소나타이다. 첫 악장 첫 부분을 제외하고는 모차르트가 1774년 말부터 1775년 3월 초까지 뮌헨을 방문하는 동안 작곡되었다. 소나타는 3악장으로 구성되어 있다. I. 알레그로: Allegro의 첫 번째 악장은 소나타 형식으로 구성되어 있다. 왼손은 알베르티 베이스, 오른손은 멜로디를 연주한다. 오프닝 섹션은 아포지아투라를 사용한다. 두 번째 주제는 빠른 음계에 초점을 맞춘다. II. 안단테: Andante는 표현적인 음영으로 가득 차 있으며, 이는 모차르트의 화성적 자유의 결과이다. 이 악장은 F장조를 기반으로 하며 소나타 형식으로 구성되어 있다. III. 알레그로: 알레그로는 C장조를 기반으로 한다. 이것은 왼손을 위한 비정상적으로 활성화된 부분, 또 다른 확장된 개발 섹션 및 놀라운 끝마침을 특징으로 한다. 두 개의 확고한 화음으로 마무리한다.
어 코너 인 윗트

어 코너 인 윗트(A Corner in Wheat)는 미국에서 제작된 D.W. 그리피스 감독의 1909년 드라마 영화이다. 제임스 커크우드 등이 주연으로 출연하였다. 1994년, 이 영화는 미국 국립영화등기부의 보존물로 등재되었다. 이 영화는 1960년대에 8mm로도 개봉되었다.
캐세이익스프레스

캐세이익스프레스(Cathay Express)는 금산군을 연고로 하는 시외버스 업체다. 본사는 충청남도 금산군 금산읍 상리 73-3에 있다. 역사. 1961년 9월 12일에 시외버스 면허를 취득하여 신진여객이라는 명칭으로 설립하였으며, 1979년 신진여객에서 화신교통으로 사명을 변경하였다. 1980년 7월 1일 금산군내버스를 한일교통으로 분리 독립시켰으며, 1985년 1월 충청북도 영동군 심천면 양강교에서 일어난 버스 추락 사고를 계기로 같은 해 3월 사명을 화신교통에서 중부교통으로 변경하였다. 1997년 9월 5일 사명을 중부교통에서 중부고속으로 변경하였다. 2004년에는 코오롱고속(현재 금호고속에 사업 양도)으로부터 대전 ~ 수원 고속버스 노선권을 양수하였으며, 2011년 5월 1일에는 삼화고속과 금호고속으로부터 대전 ~ 마산 간 고속버스 노선권을 양수하였다.
뉴욕의 선창

뉴욕의 선창(The Docks Of New York)은 미국에서 제작된 조세프 본 스텐버그 감독의 1928년 드라마, 범죄 영화이다. 조지 밴크로프트 등이 주연으로 출연하였고 조셉 폰 스턴버그 등이 제작에 참여하였다. 1999년, 이 영화는 미국 국립영화등기부의 보존물로 등재되었다.
피아노 소나타 5번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 5번 G장조, K. 283 / 189h는 세 악장으로 구성된 피아노 소나타이다. 이 소나타는 모차르트가 1770년대 중반에 출판한 최초의 소나타 그룹의 일부이다. 1악장은 간결한 소나타-알레그로 악장으로 재료의 절약이 특징이다. 발전부는 길이가 18마디에 불과하다. 이 작품은 모차르트가 1774년 말부터 이듬해 3월 초까지 뮌헨에 방문했을 때 작곡되었다. 외부 링크.
솔트 오브 어스

솔트 오브 어스(Salt Of The Earth)는 미국에서 제작된 허버트 J. 비버만 감독의 1954년 영화이다. 윌 기어 등이 주연으로 출연하였고 폴 자리코 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 1992년에 미국 국립영화등기부의 보존물로 등재되었다.
피아노 소나타 10번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 10번 C장조, K. 330 / 300H는 1783년에 작곡되었다. 그 때 당시 모차르트의 나이는 27세였다. 소나타는 3 악장으로 되어 있다.
사우스 스트리트의 소매치기

사우스 스트리트의 소매치기(Pickup On South Street)는 미국에서 제작된 사무엘 풀러 감독의 1953년 느와르, 스릴러 영화이다. 리차드 위드마크 등이 주연으로 출연하였고 줄스 쉐머 등이 제작에 참여하였다. 20세기 폭스 스튜디오에 의해 개봉되었다. 1953년 베니스 영화제에서 상영되었다. 2018년, 미국 국립영화등기부의 보존물로 등재되었다.
신입생 (영화)

신입생(The Freshman)은 미국에서 제작된 샘 테일러 감독의 1925년 영화이다. 해럴드 로이드 등이 주연으로 출연하였고 해럴드 로이드 등이 제작에 참여하였다. 1990년, 신입생은 미국 국립영화등기부의 보존물로 선정되었다.
투영법 (미술)

투영법(投影法)은 미술등에서 공간에 있는 물체의 형태와 위치를 평면 위에 정확히 나타내어 그리는 일. 시점과 물체의 모든 점을 맺은 직선이 평면에 가서 만나는 점에 의하여 도형을 얻는다. 특히 한점이 중심점에서 다루어지는 중심투영법을 일반적으로 투시법이라고 한다. 투시법. 투시법(透視法) 또는 중심투영법(中心投影法)은 미술에서 한 점을 시점으로 하여 물체를 원근법에 따라 눈에 비친 그대로 그리는 기법. 삼점 투시법. 삼점 투시법(三點透視法)은 삼차원 대상물을 평면에 입체감과 원근감을 주어 그리는 방법의 하나. 일반적으로 수평 방향 좌우에 두 점과 아래쪽 수직 방향에 한 점을 정한 후, 이 세 점을 소실점으로 하여 세 면을 입체적으로 그린다. 각주. ,Christopher W. Tyler,Smith-Kettlewell Eye Research InstituteSan Francisco CA 94115)https://switkes.chemistry.ucsc.edu/teaching/CROWN85/literature/TylerRenaissancePerspect.pdf
피아노 소나타 7번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트 피아노 소나타 7번 C장조, K. (309) (284b)는세 악장으로 구성된 피아노 소나타이다.이 작품은 1777~78년 만하임과 파리를 여행하는 동안 작곡되었다. 1777년 10월 24일자 아버지에게 보낸 편지에서 모차르트는 자신이 소나타가 1777년 10월에 완성되었음을 암시한다. 안단테 악장은 그의 제자인 만하임 카펠마이스터 크리스티안 카나비치 의 13세 딸 로즈 카나비치의 "초상화"이다. 모차르트의 아버지 레오폴트는 필사본을 검토한 후 "이상한 작품이다. 그것은 '다소 인공적인' 만하임 스타일의 무언가를 가지고 있지만, 당신의 좋은 스타일이 손상되지 않을 정도로 아주 적다."
피아노 소나타 6번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 소나타 6번 D장조, K. 284/205b는 3악장으로 된 소나타이다. 일반적인 공연은 약 20~25분이 소요된다. 이 피아노 소나타는 모차르트가 뮌헨에서 출판한 마지막 소나타이다. 이 작품은 모차르트가 1774년 말부터 이듬해 3월 초까지 "La finta giardiniera" 의 제작을 위해 뮌헨에 방문했을 때 작성되었다. 구성. 알레그로. 이 시작 악장의 주제는 초기 소나타 의 친밀함에서 벗어나 보다 풍부하고 거의 오케스트라 규모로 배치된다. 소절 13-16의 트레몰로 효과와 첫 번째 주제의 화음 발표는 오케스트라 투티와 매우 흡사하다. 두 번째 주제 인 유연한 멜로디 라인은 오프닝 소절에 반주되지 않는다. Rondeau en polonaise (론도와 폴로네즈). 모차르트는 두 번째 악장을 Rondeau en Polonaise라고 불렀다. 일종의 대화의 시작 4소절, 그리고 모차르트가 이를 경쾌한 반격으로 이끄는 것은 모차르트의 세심한 다이나믹 표시에 의해 고조된다. Tema con variazione (변주곡이 있는 주제). 마지막 악장은 12개의 변주로 이어지는 주제이다. 열한 번째 변주곡은 Adagio cantabile로 표시된다. 열두 번째이자 마지막 변형은 초판에만 Allegro로 표시되며 3/4박자이다. 일곱 번째를 제외한 모든 변형은 D장조이다. 일곱 번째는 D단조이다. 이 악장은 변주곡을 작곡하는 모차르트의 특별한 재능을 가장 훌륭하게 보여준다. 흩어진 형태의 피상적인 인상은 자세히 살펴보기에 적합하지 않다.
피아노 소나타 6번 (모차르트)

12가지 변형 중 하나를 생략하거나 추가하는 것이 전혀 쉽지 않을 것이다. 열한 번째 변주곡은 모차르트 학자에게 특별한 관심을 불러일으키는데, 이는 즉석 꾸밈음에 대한 그의 개념에 대한 통찰력을 제공하기 때문이다.
피아노 협주곡 (슈만)

피아노 협주곡 가단조, Op. 54는 독일 낭만주의 작곡가 로베르트 슈만 이 1845년에 완성한 피아노 협주곡이다. 완전하게는1845년 12월 4일 드레스덴에서 초연되었다. 가장 널리 연주되고 녹음된 낭만주의 피아노 협주곡 중 하나이다. 역사. 슈만은 여러 피아노 협주곡을 이전에 작업한 바가 있다. 이 작업 중 어느 것도 완료되지 않았다. 1833년 1월 10일에 슈만은 피아노 협주곡 A단조를 작곡할 생각을 처음으로 표현했다. 프리드리히 비크에게 보낸 편지에서 그는 "피아노 협주곡은 C장조나 A단조여야 한다고 생각합니다."라고 썼다. 1841년 5월 17-20일, 슈만이 쓴 피아노와 오케스트라를 위한 환상곡을 썼다. 슈만은 이 1악장을 출판사에 팔려고 했지만 실패했다. 1841년 8월과 1843년 1월에 슈만은 이 작품을 수정했지만 성공하지 못했다. 뛰어난 피아니스트인 그의 아내 클라라는 그에게 이 곡을 피아노 협주곡으로 확장할 것을 촉구했다. 1845년 그는 작품을 완성하기 위해 "Intermezzo" 와 "Allegro vivace를 추가했다." 이것은 슈만이 완성한 유일한 피아노 협주곡으로 남았다. 수단. 협주곡은 플루트 2 개, 오보에 2 개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기 및 피아노 솔로로 구성된다. 이 악기로 슈만은 이 협주곡을 위해 낭만주의 음악의 일반적인 관현악을 선택했다.
피아노 협주곡 (슈만)

구조. 악보에 표시된 대로 이 작품은 세 가지 악장으로 구성되어 있다.이 마지막 두 악장( "attacca subito" ) 사이에는 중단이 없다. 협주곡의 길이는 해석에 따라 약 30분에서 35분 정도이다.
뱅크 딕

뱅크 딕(The Bank Dick)은 미국에서 제작된 에드워드 F. 클라인 감독의 1940년 코미디 영화이다. W.C. 필즈 등이 주연으로 출연하였다. 1992년 이 영화는 미국 국립영화등기부의 보존물로 등재되었다.
교황 마르첼로의 미사

《교황 마르첼로의 미사》는 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나에 의해 작곡된 미사곡이다. 그의 가장 잘 알려진 미사곡이며 팔레스트리나가 옹호한 복잡한 다성음악의 전형으로 간주된다. 교황 대관식 미사에서 불렸다. 《교황 마르첼로의 미사》는 대부분의 르네상스 미사 와 마찬가지로 Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus / Benedictus 및 Agnus Dei로 구성되어 있지만 Agnus Dei의 세 번째 부분은 별도의 악장이다("Agnus II"로 지정). 미사는 cantus firmus, paraphrase 또는 parody에 기반하지 않고 자유롭게 구성된다. 그것은 주로 6성부 미사지만, 성우 조합은 작품 전체에 걸쳐 다양하다. 16세기의 많은 다성음악과 달리 연주에서 텍스트가 명확하게 들릴 수 있도록 텍스트가 거의 겹치지 않고 블록 화음이 일반적으로 선호되는 동형 리듬, 선언적 스타일로 설정된다. 팔레스트리나의 대위법 작업의 많은 부분에서와 같이 목소리는 주로 단계적 움직임으로 움직인다. 이 미사는 1555년에 3주 동안 재위한 교황 마르첼로 2세를 기리기 위해 작곡되었다. 최근 연구에 따르면 가장 가능성이 높은 작곡 날짜는 로마의 산타마리아 마조레 대성전에서 필사본으로 옮겨된 1562년이다. 분석. 《교황 마르첼로의 미사》는 (알려진 한) 기존 주제를 사용하지 않는다. 상승하는 완전4 도와 단계적 귀환의 모티브(그림)는 이 미사 전체에 걸쳐 광범위하게 사용된다. 이것은 많은 르네상스 대중에게 주제를 제공한 프랑스의 세속 노래 "L'homme armé "의 오프닝과 측면에서 유사하다.
교황 마르첼로의 미사

그러나 이것은 이 프로필의 주제가 16세기에 일반적이었고 팔레스트리나 자신이 다른 여러 대중에서 사용했기 때문에 아마도 우연의 일치일 것이다. Kyrie는 주요 모티브를 기반으로 팔레스트리나의 초기 스타일의 모방 폴리포니로 구성된다. 트리엔트 공의회 이후에 필요한 단순한 양식을 적용한 것은 중간 악장이다. 상투스는 매우 짧은 문구로 시작한다. Agnus Dei는 Kyrie의 모방된 폴리포니로 돌아간다(Agnus Dei I의 오프닝은 Kyrie의 오프닝을 반복한다). 16세기에 자주 행해진 것처럼 Palestrina는 Agnus Dei II에서 추가 성부를 추가하여 이 악장을 위해 7성부를 만들었다.
피아노 소나타 13번 (모차르트)

피아노 소나타 13번 B플랫 장조 K. 333/315c는 1783년 린츠에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡했다. 작품은 세 악장으로 된 소나타이다.
피아노 소나타 15번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 15번 F장조, KV 533/494(는 3 악장으로 구성된 소나타이다.Rondo는 원래 1786년에 Mozart가 작곡한 독립형 작품이었다. 1788년에 모차르트는 K. 533의 처음 두 악장을 작성하고 K. 494의 수정된 버전을 피날레로 통합하였다.
피아노 협주곡 17번 (모차르트)

피아노 협주곡 17번 G장조, KV. 453은 볼프강 아마데우스 모차르트에 의해 1784년에 작곡된 피아노 협주곡이다. 이 작품은 피아노 독주, 플루트, 오보에 2 개, 바순 2개, 호른 2개, 현악기로 편성되어 있다. 3악장으로 되어 있다.
한훤당 고택

한훤당 고택(寒暄堂 古宅)은 대구광역시 달성군 현풍읍 지리에 있는 조선 시대 전통 가옥이다. 한훤당 김굉필의 11세손 김정제가 1779년 달성군 구지면 도동에서 현풍읍 지리로 이주하면서 생긴 서흥 김씨의 집성촌에 있는 주택이다. 현재는 카페와 숙박업소로 사용되고 있다.
월드컵대로 (대전)

월드컵대로(World Cup-daero)는 대전광역시 유성구 노은동 월드컵네거리와 서구 월평동을 잇는 대전광역시의 도로이다.
아시아 포켓볼 당구 연맹

아시아 포켓볼 당구 연맹(, APBU)은 아시아의 포켓볼 당구 종목을 관할하는 국제 스포츠 행정 기구이다.
피아노 소나타 18번 (모차르트)

피아노 소나타 18번 D장조, K. 576은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1789년 작곡한 피아노 소나타이다. 그 당시의 전형적인 방식으로 작업은 표준 빠른, 느린, 빠른 순서로 3악장으로 이루어진다. 1악장은 소나타 형식으로 양손을 합장하여 시작하고 약간의 트릴과 E단조가 반복된다. 2악장은 A장조이며 대위법 뿐만 아니라 많은 음계 악절을 포함한다. 마지막 악장은 소나타 론도 형식이다.
피아노 소나타 17번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 17번 B 장조, K. 570은 3 악장으로 된 소나타이다.
WNBA 커미셔너스컵

WNBA 커미셔너스컵()은 정규시즌 시작과 동시에 시작해 전반기 내내 이어지는 WNBA()의 시즌 내 대회다. 결승전은 동부 콘퍼런스()와 서부 콘퍼런스() 상위권 팀들이 치른다. 12개 팀이 모두 참여하는 총 60개의 정규 시즌 대회가 컵 순위에 포함된다. 원래 2020시즌부터 시작할 예정이었으나 코로나-19 범유행으로 인해 WNBA 커미셔너스컵은 2021시즌부터 시작되었다. 2021년 10월, WNBA는 코인베이스()가 2022년 대회를 시작으로 컵 대회 명명권을 획득했다고 발표했습니다. 대회 방식. 커미셔너스컵은 팀당 10경기씩 정규시즌 경기로 구성돼 컵플레이를 카운트하도록 지정됐다. 지정된 “컵 게임”에서 최고 기록을 가진 각 컨퍼런스의 팀은 커미셔너 컵 타이틀과 특별 상금 풀을 놓고 경쟁할 것이다. 컵 게임은 각 팀이 5개의 컨퍼런스 라이벌과 플레이하는 첫 번째 홈 게임이자 첫 번째 로드 게임입니다. 컵은 WNBA가 플레이오프 토너먼트에서 사용했던 동부-서부 컨퍼런스 라이벌 관계를 2015 WNBA 플레이오프까지 되살립니다. 총 보상액은 50만 달러로 가장 많으며, 우승팀은 선수 1인당 약 3만 달러를 벌고 경기 MVP는 추가로 5,000달러를 집으로 가져간다. 지는 팀의 입장에서는 선수들이 각각 1만 달러를 벌게 된다. 우승팀은 커미셔너 컵 트로피도 받을 것이다. 첫 번째 커미셔너스 컵 결승전 경기는 애리조나주 피닉스의 풋프린트 센터에서 열렸다. 그리고 첫 우승팀은 시애틀 스톰였고, 첫 대회 MVP는 브리아나 스튜어트였다. 2024년 우승팀은 미네소타 링크스이고, MVP는 니피사 콜리어이다.
아산밸리로

아산밸리로(Asanvalley-ro)는 충청남도 아산시 둔포면 운영삼거리와 둔포면 봉재교차로 를잇는 충청남도의 도로이다.
2010년 남아시아 축구 연맹 여자 선수권 대회

2010년 남아시아 축구 연맹 여자 선수권 대회는 방글라데시 콕스바자르에서 개최된 1번째 남아시아 여자 축구 선수권 대회이다. 인도가 무실점 전승으로 초대 우승을 차지하였다.
크로플

크로플()은 크루아상 반죽을 와플기에 눌러 만든 음식이다. 이름. 영어 "크로플()"은 "크루아상()"과 "와플()"을 합친 혼성어이다. 역사. 달고나 커피와 마찬가지로 코로나19 범유행 시기인 2020년 대한민국에서 가정용 와플기에 식빵, 감자채, 누룽지, 떡 등을 넣어 눌러 먹는 것이 유행하면서, 크루아상 반죽을 넣어 만든 크로플도 유행하기 시작했다. 따라서 주로 대한민국 요리와 연관지어지지만, 그보다 앞서 2015년 미국의 《Food and Wine》에 크로플 레시피가 소개된 바 있으며, 2017년 아일랜드의 체인점 빵집인 퀴진 드 프랑스에서 제빵사 루이즈 레넉스와 콜라보해 만든 크로플을 캠든가 9번지 팝업스토어 라 프티 불랑제리에서 2주 간 판매하기도 했다. 2020년에 크로플이 한국에서 크게 유행한 이후, 미국 등지로 수출되기도 하였다.
피아노 소나타 9번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 9번 D장조, K. 311 / 284c는 1777년 11월-12월에 작곡가가 아우크스부르크와 만하임에 머물면서 작곡한 것으로, 그의 소나타 7번 C장조 K. 309와 동시대에 작곡되었다. 작품에는 세 가지 악장이 있다. 첫 번째 악장은 소나타 형식이다. 두 번째 악장은 에피소드 구조 A–B–A–B–A– coda이다. 마지막으로, 3악장 중 가장 기술적으로 까다로운 악장은 소나타 론도이다.
론도 가단조 (모차르트)

론도 가단조 K. 511은 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 독주 작품이다. 모차르트는 1787년 3월 11일 자신의 개인 주제 목록에 론도의 완성을 기록했다. 그는 당시 31세였으며 1786년 오페라 "피가로의 결혼", 교향곡 38번, 그리고 자신의 피아노 솔로 연주를 위해 갔던 프라하 여행에서 돌아왔다. 프란츠 안톤 호프마이스터에 의해 1787년 출판되었으며 1791년 모차르트가 사망한 후 여러 출판사에서 재출판되었다. 호프마이스터 출판물은 모차르트와 다른 작곡가의 피아노 작품으로 구성되어 있다. "그것은 Prénumération pour le Forte Piano ou Clavecin"이라는 제목의 월간 구독 시리즈 일부로 발행되었다. 포르테 피아노는 현대에 널리 사용되어 모차르트가 작곡한 피아노의 초기 버전을 나타낸다. 모차르트 시대에 그것은 단순히 피아노를 나타내는 데 사용된 여러 단어 중 하나였다. "또는 하프시코드"와 관련하여 이 악기에서 론도의 효과적인 연주는 상상하기 어려운 것처럼 보이지만 베토벤 시대에 음악 출판사는 "또는 하프시코드"라는 문구를 사용하여 피아노용으로 작곡된 음악의 판매를 장려했다. 작품은 단일 악장으로 구성되어 있다. 6/8박자이며 템포 마킹은 Andante이다. 론도 형식의 일반적인 A–B–A–C–A 패턴 특성을 따른다. "A"는 복귀 테마이고 "B"와 "C"는 에피소드이다. "A"는 A 단조(곡의 키), "B"는 F 장조, "C"는 A 장조이다. "A"의 마지막 등장에 이어 A의 음악과 C의 단조 버전을 그리는 코다가 있다. 5개의 주요 섹션 각각은 자체적으로 구성되어 있다.
론도 가단조 (모차르트)

"A"는 "aba"이며, A 단조의 구절 "a", C 장조로 바뀌는 중간 섹션 "b", 그리고 "a"의 장식된 반복이다. "A"의 중간 표현이 잘려서 전체 "aba"가 아닌 "a"가 한 번만 반복된다. 에피소드 "B"와 "C"와 관련하여 Forte는 각각이 소나타 형식의 간략한 예라고 제안한다. 첫 번째 부분(설명)에서는 지배적인 키로 이동하고 두 번째 부분에서는 먼저 원격 키(개발)를 탐색한 다음 모든 토닉 키(요약)에서 원래 자료로 돌아간다. 각 에피소드는 다음 "A" 섹션의 키로 돌아가는 과도기적 구절로 끝난다. Forte는 이러한 전환이 "다른 부분에 비해 매우 길다"고 말한다.
치료행동 캠페인

치료행동 캠페인(Treatment Action Campaign, TAC)은 남아프리카 공화국의 후천면역결핍증후군 활동 단체로, 1998년 HIV에 감염되었던 자키 아흐마트가 설립했다. 이 단체는 설립자의 경험, 직접행동, 아파르트헤이트에 바탕을 두고 있으며, 이 캠페인은 항레트로바이러스 약제를 남아프리카 공화국에 보급하라고 강요했고 타보 음베키 전 남아프리카 공화국의 대통령이 마지못해 항레트로바이러스 약제를 남아프리카 공화국에 보급한 것으로 잘 알려져 있다.
혼합 단체

혼합 단체()는 이탈리아 양 의회에 존재하는 교섭단체로서, 정당에 소속되지 않은 무소속 의원들이 자동적으로 포함되는 의원 단체다. 일반적으로 자체적인 교섭단체 조건을 만족시키지 못한 소수 정당들과 무소속 의원들로 구성된다. 이탈리아 각 의회 규정 상, 교섭단체 성립 조건은 하원에서는 의원 20명, 상원에서는 의원 10명으로 명시돼있으나, 하원, 상원 둘 다 특정 경우로 제한하여 최소 의원 수에 미달하여도 교섭단체 성립을 인정하고 있다. 혼합 단체는 여러 정책 연합들이 존재하며 하원은 3명, 상원은 1명이 최소 의원 수다.
& (하마사키 아유미의 EP)

《&》는 2003년 7월 9일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
프리처이 페렌츠

프리처이 페렌츠(, 1914년 8월 9일 ~ 1963년 2월 20일)는 헝가리의 지휘자이다. 1960년부터 죽을 때까지 그는 오스트리아 시민이었다. 프리처이는 부다페스트에서 태어나 버르토크 벨러, 코다이 졸탄, 도흐나니 에르뇌, 베이네르 레오에게 음악을 배웠다. 부다페스트 음악원에서 이들 교수진 및 기타 교수진과 함께 피아노, 바이올린, 클라리넷, 트롬본, 타악기, 작곡 및 지휘를 공부했다. 프리처이는 15세에 지휘자로 처음 등장했다. 1933년부터 1943년까지 그는 헝가리에서 세 번째로 큰 도시인 세게드의 필하모닉 오케스트라의 음악 감독을 지냈다. 그는 또한 1933년부터 군악대의 감독을 역임했다. 1942년 그는 유대인 음악가를 고용하고 "유대인의 혈통"을 가졌다는 이유로 미클로스 호르티 정부로부터 군법회에 올랐다. 1944년 나치가 헝가리를 점령했을 때 세게드 일간지의 편집장은 게슈타포가 그를 체포할 계획이라고 프리처이에게 경고했다. 1945년에 비밀 사절단은 그에게 부다페스트 메트로폴리탄 오케스트라(이후 부다페스트 필하모닉 오케스트라)의 공동 지휘를 제안했다. 그는 또한 부다페스트 오페라의 상임 지휘자가 되었다. 그는 고트프리트 폰 아이넴 (1947년 "Danton's Tod")과 프랑크 마르탱 (1948년 "Zaubertrank")의 오페라를 잘츠부르크에서 세계 초연하는 것을 포함하여 1940년대 후반 비엔나 폭오퍼와 잘츠부르크 페스티벌에서 오페라를 지휘했다.
프리처이 페렌츠

이 국제 무대에서 프리처이의 작업에 대한 열광적인 반응은 1949년부터 1952년까지 베를린 RIAS 심포니 오케스트라의 상임 지휘자와 베를린 도이치 오페라 총감독으로 임명되어 당시 베스텐스 극장에서 공연했다. 1950년 에든버러 축제에서 영국 데뷔를 했다. 1951년 그는 이탈리아와 암스테르담 콘세르트헤바우 관현악단와 함께 데뷔했다. 1953년 그는 파리, 밀라노, 루체른, 미국에서 데뷔했으며 보스턴 교향악단과 샌프란시스코 교향악단을 지휘했다. 1954년 휴스턴 교향악단의 음악 감독으로 임명되었지만 "음악 정책에 대한 의견 불일치"로 시즌 중반에 사임했다. 진정한 이유는 미국 세금 정책과 관련이 있다. 그는 국세법에 따라 미국에서 6개월 이상 거주하는 한 전 세계에서 벌어들인 소득을 미국 세금 신고서에 신고해야 한다는 사실을 알게 되었다. 휴스턴 심포니와의 계약으로 인해 수입이 미국에서 금지된 세율의 대상이 되었을 것이다. 그는 이 문제를 알게 되었을 때 갑자기 휴스턴을 떠나 스위스로 향했다. 1954년 이스라엘 필하모닉으로 데뷔했다. 그는 1950년대부터 바이에른 국립오페라단 의 음악감독(1956-1958)과 RIAS 심포니 오케스트라, 베를린 도이치 오페라, 베를린 필하모니 관현악단 지휘자로 많은 시간을 독일에서 보냈다. 또한 1956년에는 뮌헨 궁정 오페라 의 총 음악 감독으로 임명되어 1958년까지 재직했다. 프리처이는 1961년 12월 7일 그의 마지막 콘서트를 런던에서 했다.
프리처이 페렌츠

그는 평생 동안 반복되는 질병에 시달렸고 마침내 1963년 2월 20일 스위스 바젤에서 48세의 나이에 위암으로 사망했다. Fricsay는 가족이 1952년에 정착한 스위스 Thurgau 주에 있는 Ermatingen 묘지에서 그의 마지막 안식처를 찾았다. 그의 어머니 Berta, née Lengyel(1876-1963)은 Fricsay가 있은 지 한 달도 채 안 되어 사망하여 같은 묘지에 묻혔다. 무덤. 그의 손자 Dominic-Ferenc Dobay(1972-1992), 그의 첫 아내 Martha Fricsay-Telbisz(1915-1997), Herta Stein(1912-2005)도 같은 장소에 묻혔다. 2015년에 이 무덤은 시에서 해산으로부터 보호되는 기념물로 지정되었다.
8온음표

8배온음표 또는 8온음표(maxima note)는 온음표의 8배에 해당하는 박자를 가지는 음표이다. 박자의 수는 32박자이다.
피아노 소나타 2번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 2 번, K 280 / 189e는 세 가지 악장의 피아노 소나타이다. 구성. 알레그로 아사이. 소나타의 제1악장은 소나타 형식이다. 소나타는 포르테 아르페지오 화음으로 시작하여 첫 번째 주제로 시작한다. 다음 주제는 블록 코드 와 알베르티 베이스에 대한 일련의 떨어지는 4분 음표, 빠른 16분 음표 및 떨어지는 5분 음표를 포함한다. 두 번째 주제는 오른손의 레가토 3중음 과 왼손의 옥타브로 구성되어 있다. 주제는 다소 반음계적이다. 세 번째 주제는 불규칙한 반주가 있는 대부분 4분 음표와 8분 음표이다. 설명은 다장조 코드로 끝난다. 아다지오. 소나타의 두 번째 악장은 아다지오이다. 분위기는 슬프고 비극적이다. 프레스토. 바장조의 프레스토(소나타 형식)로 끝난다. 프레스토 치고는 비교적 짧은 편으로 연주 시간은 2분에서 3분 사이이다.
유럽 및 개발도상국 임상 시험 파트너십

유럽 및 개발도상국 임상 시험 파트너십(EDCTP, European and Developing Countries Clinical Trials Partnership)은 유럽 연합과 노르웨이, 스위스와 개발도상국, 기타 기부국 및 제약 회사들이 맺은 파트너십으로, 후천면역결핍증후군과 결핵, 말라리아에 대한 새로운 의약품과 백신을 개발 및 임상시험을 위해 맺어진 파트너십이다. 개발도상국의 빈곤을 촉진하는 질병은 세계적 조치의 필요성을 UN과 G8, 아프리카 연합이 문제의 심각성을 깨닫고 이 프로그램에 2003년에서 2007년까지 6억 유로를 제공을 구상했다. 유럽 집행위원회가 출범한 이후 2001년 5월 15일, 빈곤 감소를 목적으로 둔 후천면역결핍증후군, 말라리아, 결핵에 대한 조치가 가속화되었다. 유럽 집행위원회의 행동 프로그램은 유럽 이사회와 유럽 의회에 의해 채택되었으며, 이후 네덜란드에 본사를 두었다.
폼페이양식

폼페이 양식(Pompeian Styles) 또는 폼페이 벽화양식은 로마 미술을 보여주는 고대 로마 벽화중 폼페이(Pompeii) 시대에서 일반적으로 구별될수있다고 보는 4개의 시기이다. 이러한 4번의 변천사는 독일의 고고학자 아우구스트 마우(August Mau, 1840-1909)가 로마 미술을 참고해볼 수 있는 프레스코(frescoes)화의 현존 사례 중 가장 큰 그룹 중 하나인 폼페이(Pompeii)에서 벽화를 발굴하면서 묘사하고 설명했다. 4번의 변천사. 발굴작업결과 벽화 스타일을 통해 예술 역사가들은 AD 79년 베수비오 화산 폭발로 이어지는 수세기 동안 실내 장식의 다양한 단계를 묘사할 수 있었다. 이 폭발은 도시를 파괴하였지만 한편으로는 벽화그림의 보존을 가능하게 했으며 로마 예술의 변천 사이에 있었다. 스타일의 연속에는 스타일 테마가 반복된다. 그림은 또한 지역의 번영과 시대의 특정 취향에 대해 많은 것을 알려준다. 발견된 로마 벽화의 네 가지 주요 스타일이 알려져있다. Incrustation, 건축, 장식 및 복잡한. 각 스타일은 고유하지만 첫 번째 스타일 다음에 오는 각 스타일에는 이전 스타일의 일면이 포함된다. 모든 원본 그림은 베수비오 산이 폭발하기 전에 만들어졌다. 처음 두 가지 스타일(incrustation 및 건축술)은 공화정 시대(헬레니즘 그리스 벽화와 관련됨)의 일부였으며 마지막 두 가지 스타일(장식 및 복잡한)은 제국 시대의 일부였다. 이 프레스코(frescoes)화의 주요 목적은 색채와 생명력이 넘치는 그림을 통해서 실내를 환하게 하고 방을 더 넓어 보이게 했다.
나노봇

나노봇(nanobot) 또는 나노로봇공학(Nanorobotics)은 나노 기술(NT)과 로봇 기술의 접합으로 등장한 극소 단위의 로봇 또는 이와관련된 기술 및 학문분야이다. 10억 분의 1미터 단위의 크기를 가진 기계적 혹은 전기 기계적 장치로, 이러한 수준에서의 작업 예를 들면 병을 진단할 뿐만 아니라 치료도 하며 박테리아와 바이러스의 침입을 찾아내어 공격을 할수도 있다. 나노로봇 기술. 나노봇(nanobot)은 구성 요소가 나노미터(10-9미터) 규모 또는 그러한 수준에 있는 기계 또는 로봇을 만드는 새로운 기술 분야이다. 보다 구체적으로, 나노 로봇 공학(마이크로 로봇 공학과 반대)은 0.1~10마이크로미터 크기의 장치를 사용하여 나노 로봇을 설계하고 구축하는 나노 기술 공학 분야를 말하며 나노 규모 또는 분자 구성 요소로 구성된다. 나노봇(nanobot), 나노이드(nanoid), 나노나이트(nanite), 나노머신(nanomachine) 또는 나노마이트(nanomite)라는 용어도 현재 연구 개발 중인 이러한 장치를 설명하는 데 사용되었다.
후지모토 히로시 (1963년)

후지모토 히로시(, 1963년 11월 8일 ~ )는 일본의 전 프로 야구 선수이자 야구 지도자, 야구 해설가·평론가이다. 오사카부 센보쿠군 다다오카정 출신이며 현역 시절 포지션은 내야수였다. 2022년부터 2023년까지 후쿠오카 소프트뱅크 호크스 감독을 역임했다.
HIV 관련 신경인지장애

인간면역결핍 바이러스 관련 신경인지장애(, HAND)는 후천면역결핍증후군을 일으키는 인간면역결핍 바이러스 수반하여 진행되는 신경계 질환으로, 주로 면역 결핍이 심한 말기 HIV 감염자에게서 기억력, 인지력, 행동력, 운동기능 등이 점진적으로 저하되는 증상을 가진 증후군이다. 이 증후군은 인간면역결핍 바이러스 감염에 의해 유발된 뇌병증과 큰 연관이 있고, 후천면역결핍증후군으로 인한 면역력 저하로 대식세포와 미세 아교 세포들의 면역 활성화로 인해 더욱 촉진된다. 이 세포들의 면역 활성화는 적극적으로 HIV에 감염되어 HIV에게 해로운 독성 물질을 내뿜는 방법인데, 이 독성물질로 인해 신경인지장애가 발생한다. HIV 관련 신경인지장애에는 인지장애가 포함되어 있는데, 이 인지장애에는 생각하는 데 어려움이 생기는 브레인 포그 증상과 더불어 기억력 장애, 집중력 저하 등이 있다. 또 신경인지장애는 행동에도 영향을 미치는데, 신경인지장애로 인한 행동 변화에는 무관심과 무기력, 줄어든 감정 반응 등이 포함된다. 조직병리학에서는 대식세포와 미세 아교 세포가 중추신경계에서 면역 활성화를 진행한 경우 골다공증과 신경손실, 수지상 세포의 이상 등의 증상이 일어날 수 있다고 알려져 있다. 신경인지장애가 심해지면 치매가 발생할 수 있다. 항레트로바이러스 약제가 등장하면서 선진국에서 HIV 관련 신경인지장애 감염자는 줄어들고 있지만, 후진국에서는 여전히 감염자가 늘어나고 있다. 개요. HIV와 관련된 인지 장애는 주의력, 기억력, 언어력과 시각력 영역에서 발생하는데, 특히 기억력을 위한 해마체의 낮은 활동량은 기억 부호화의 기초를 바꾼다.
HIV 관련 신경인지장애

각 영역의 손상 정도는 어떤 방법으로 치료되었는지에 따라 다르며, 연구 결과에 따르면 HIV 감염자는 두정맥 부위의 기능 장애를 보이고 있다. 또한 HIV 관련 인지장애 외에도 심리적 장애도 나타나는데, HIV 관련 심리적 장애에는 자신의 감정을 처리하거나 인식하는데 어려움을 겪는, 임상 우울증을 보인다. 또한 감염자들은 상대방의 감정을 인식하는데 어려움을 겪기도 한다. HIV 감염자가 항레트로바이러스 약제를 복용하지 않으면 인지장애는 감염자에게 차례대로 더 큰 영향을 미친다. 초기 HIV 감염자는 집중력이 떨어지고 관심이 줄어들고, 이후 HIV 관련 치매가 발생하는데, 이 치매에는 언어지연, 운동 장애와 사고 및 행동장애 등이 관찰된다. HIV 관련 신경인지장애 진단은 다른 가능한 원인을 고려하고 배제한 후 임상적 기준을 통해 이루어진다. HIV로 인한 면역억제를 예방하기 위한 조기 치료는 HIV 관련 신경인지장애를 예방하는 데 도움이 될 수 있다. 병리학. 많은 병리학 연구자들은 HIV가 뉴런을 간접적으로 손상시킨다고 말하며, 한 이론은 HIV가 뇌에 침투해 대식세포와 미세 아교 세포들을 활성화시켜 뉴런을 파괴할 수 있는 독소를 뿜어낸다고 설명한다. 또한 HIV에 감염된 대식세포와 미세 아교 세포들이 뉴런을 손상시킬 수 있는 케모킨과 사이토카인, 별 아교 세포 등을 생산하고, 이 중 별 아교 세포는 HIV를 없애기 위한 여러 신경독성 단백질을 생산하여 뉴런을 파괴한다. 그리고 HIV 단백질 gp120은 뇌의 줄기세포가 새로운 신경세포를 생성하는 것을 억제하고 미토콘드리아가 죽도록 유도한다고 이론에서 설명했다.
HIV 관련 신경인지장애

직접적인 영향. HIV는 감염 초기에 뇌에 침투하는데, 이 때 HIV는 "트로이 목마"와 비슷한 방법을 사용한다고 여겨진다. 일반적으로 혈액뇌장벽은 뇌의 이물질 유입을 줄이며 뇌를 보호하는데, HIV는 이러한 혈액뇌장벽에 바이러스를 전염시킨다. HIV는 혈액뇌장벽에 있는 감염된 세포를 통해 뇌로 침투하여 면역 세포를 감염시키는데, 면역 세포를 감염시키는 이유는 다른 세포들보다 이동이 쉽기 때문이다. 감염된 면역 세포는 바이러스의 수를 늘리는 곳이 되며, 면역 세포는 인근 세포들로 바이러스를 전염시키는 데 기여할 수 있다. 감염될 수 있는 다른 세포에는 아스트로사이테스가 있는데, 이것에 HIV가 감염되면 세포 기능 장애와 세포 사멸을 유발해 혈액뇌장벽을 더욱 파괴한다. 진단 기준. 이러한 신경인지장애 증상은 없어질 수 있지만, 심각한 합병증으로 인해 치료하지 않으면 치명적일 수 있다. 진단은 신경학자가 뇌척수액을 평가하기 위해 일상적으로 신경학적 검사, 뇌 스캔과 요추천자 등의 방법으로 진단한다. 신경인지장애를 확인할 수 있는 단일 검사는 없지만 결과가 신뢰성이 있게 결론이 내려져야 한다.
피아노 협주곡 18번 (모차르트)

피아노 협주곡 18번 B 장조, KV . 456은 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡이다. 이 협주곡은 1784년 9월 30일에 완성되었다. 이 작품은 피아노 독주, 플루트, 오보에 2 개, 바순 2개, 호른 2개, 현악기의 편성으로 이루어져 있다. 협주곡은 3개의 악장으로 되어 있다. 첫 악장은 Allegro vivace, 2악장은 Andante이며, 3악장은 Allegro vivace로, 빠름-느림-빠름의 형식의 작품이다. 느린 악장은 주제와 변주이다. 모차르트는 1악장을 위해 두 개의 서로 다른 카덴차를 작곡했다.
우리는 오늘부터

《우리는 오늘부터》는 2022년 5월 16일부터 2022년 6월 21일까지 방송된 SBS 월화 드라마이다. 기획 의도. 혼전순결을 지켜오던 오우리가 뜻밖의 사고로 코스메틱 그룹 대표 라파엘의 아이를 갖게 되면서 벌어지게 되는 로맨틱 코미디 소동극
포르투스

포르투스(Portus)는 고대 로마의 대형 인조 항구이다. 티레니아해의 해안가에 위치한, 테베레강의 북쪽 하구의 북쪽 기슭에 있는 포르투스는 클라우디우스가 건설하였고 인접한 항구인 오스티아를 보완하기 위해 트라야누스가 확대하였다. 포르투스의 항구 유적지는 라치오주 (옛 라티움)의 로마 바로 남쪽에 있는 피우미치노라는 코무네 내에 있는 오늘날 이탈리아 마을인 ‘포르토’ 인근에 위치해 있다. 고대 포르투스. 클라우디우스 시기. 로마의 본래 항구는 오스티아였다. 클라우디우스는 오스티아에서 북쪽으로 거리에 있는 포르투스 지역에 바다 쪽으로 돌출된 곡이 진 기다란 방파제 두 개와, 이 방파재들 사이 중심 공간에 등대를 갖추고 있는 인공섬 등을 포함한 69헥타르 넓이의 최초 항구를 건설하였다. 이 당시 등대의 기초는 칼리굴라 치세 기간 건설된 바티칸 키르쿠스의 스피나를 장식하기 위하여 이집트의 오벨리스크를 수송하는 데 사용된, 거대한 오벨리스크선 중의 하나를 채우며 만들어졌다. 이로 인해 항구는 북서쪽으로 바다와 바로 트였고 남동쪽의 수로를 통해서도 테베레강과 연결되었다. 이 시설의 목적은 노출되는 테베레강 하류에서부터 잦은 남서풍을 막는 데 있었다. 서기 46년에 클라우디우스가 세운 비문에서, 그가 범람의 위험에서 로마를 자유롭게 했다고 주장하고는 있지만, 그의 실제 업적은 부분적인 성공에 불과했다. 서기 62년에 타키투스는 사나운 폭풍이 불어닥칠 때 항구 안에서 수많은 곡물선들이 가라앉았다고 언급했다.
포르투스

네로는 항구에 ‘포르투스 아우구스티’라는 이름을 부여하였다. 24km 길이의, 로마에서 포르투스까지 새롭게 직행하는 도로인 ‘포르투엔시스 가도’를 건설한 것은 클라우디우스일 것으로 보인다. 포르투엔시스 가도는 구릉지대를 너머 멀리는 오늘날의 폰테 갈레리아까지 뻗어 있으며, 그 뒤에 평야를 가로질러 곧장 뻗어 있다. 옛 도로인 ‘캄파나 가도’는 구릉 지대의 기슭을 따라 펼쳐져 있었으며, 테베레강 오른쪽 기슭을 거쳐, 6마일 지점에 있는 아르발레스 형제단의 숲을 지나 도로의 이름이 유래한 염습지인 ‘캄푸스 살리나룸 로마나룸’(Campus salinarum Romanarum)으로 이어졌다. 트라야누스 시기. 서기 103년에 트라야누스는 39 헥타르 크기의 범위에, 운하를 통해서 클라우디우스 항구, 테베레강, 바다와 직접적으로 이어지며, 마지막으로 테베레강의 항해할 수 있는 어귀를 형성했던 6각형 모양의 내륙항을 건설하였다 (운수 목적으로 교황 그레고리오 13세가, 그리고 다시 교황 바오로 5세가 재개함). 새로운 운하는 ‘포사 트라야나’(Fossa trajana)라는 이름이 있지만, 운하의 기원 자체는 분명하게 클라우디우스한테서 비롯했다. 6각형 내륙항을 구성하는 내포는 현재까지 남아있으며, 지금은 갈대가 많은 석호이다. 내륙항은 거대한 창고들로 둘러쌓여 있었으며, 창고의 흔적들을 여전히도 볼 수 있는데 설치된 뛰어난 벽돌이 주목할만하다.
포르투스

"포르투스는 500년 이상 고대 로마의 주요 항구였고 유리제품, 도자기, 대리석, 노예 등에서 아프리카에서 잡히어 콜로세움의 쇼를 목적으로 로마로 보내진 야생동물에 이르기까지 모든 상품들을 위한 수로를 제공했다." 2010년에, ‘로마인들이 지은 가장 큰 운하 중 하나’가 카르타고 혹은 알렉산드리아만큼이나 중요했던 중요했던 곳으로 점차 보이는 고대 항구인 포르투스에 지어진 것으로 밝혀졌다. 이 운하는 포르투스와 오스티아를 연결했고 ‘포세 트라야냐’와 연결되어 있고 남쪽을 가리키는 지도에서 볼 수 있었다. 서기 2세기 말부터 5세기와 6세기까지 대략 400년간, 이 90 미터 너비의 운하는 제국의 전역에서 로마로 상품들을 운송하는 데 사용되었다. 오스티아에 미친 영향. 이 시설물들덕에 포르투스는 로마의 항구 운행에 대한 주요한 몫을 점유했었으며, 비록 오스티아의 중요성이 떨어지지는 않았지만 얼마 지나지 않아서 콘스탄티누스 시대에는 포르투스가 오스티아에 이어 이미 주교구였고, 고트 전쟁 시기에 이르러서는 유일한 항구였다. 포르투스가 버려진 것은 중세시대에 테베레강의 오른쪽 어귀의 부분적 침적에서 시작되었으며, 이를 통해서 얼마 운송량이 없었던 오스티아를 회복시켰다. 항구의 서쪽은 '성 루피나' 대성당' (10세기의 건물이지만, 종탑 부분을 제외하고는 현대화되었다)과 중세 때 요새화되었고 다수의 고대 문서들을 담고 있는 주교궁이 있다.
포르투스

바로 반대편 섬(이솔라 사크라)에는 로마 건물의 터에 지어지고 고풍스러운 중세의 종탑 (13세기?)이 있는 산 이폴리토 교회와 더불어 이솔라 사크라 네크로폴리스가 있다. 서쪽으로 에는 테베레강 오른쪽 어귀 하구에 있는 피우미치노가 있으며, 피우미치노는 로마에서 기차를 타고 서-남서쪽으로 에 있다. 북쪽으로 5km 거리에 양수장이 있으며, 양수장과 마카레세 사이에 저지대는 개척이 된 상태이다 (Bonifica di Maccaresse). 현재 잔해. 포르투스는 여전히 피우미치노 동쪽의 저지대에서 꽤 분명하게 자취를 찾아 볼 수 있으며, 포르투스의 등대는 주화, 모자이크, 그리고 토를로니아 항구의 부조 같이 박육조 등에 나타나 있다. 포르투스는 전면에 방파책이 있는 두 개의 방파재로 보호되었다가 보통 추측되며, 방파재 위로 입구가 양측에 달린 등대가 있었다. 1907년에 이뤄진 시굴갱 조사에서 우측 방파재가 낮은 모래 언덕인 것으로 밝혀졌고 반면에 중앙의 방파책은 대략 170m 길이이며, 폭 대략 135m의 물길 때문에 두 개의 방파재의 각각 한 쪽에서부터 떨어져 있었을 것이다. 왼쪽 입구의 위치가 불확실하기는 했지만 실제로 두 개 입구 자체에 대해선 주화 및 문헌 증거와 일치했으며, 시간이 흘러 폐지되었을 것이다. 왼쪽 방파재의 전체 범위는 아직까지 파악되지는 않았지만, 남서쪽만이 아니라 항구의 북서쪽 상당 부분을 보호했던 것으로 보인다. 많은 다른 건물들의 유적지들도 존재하며, 피로 리고로와 안토니오 라바코 등이 포르투스의 평면도를 제작해냈던 16세기에 매우 쉽게 찾아볼 수 있었다.
포르투스

발굴이 1868년에 행해졌지만, 불행히도 예술품과 유물을 되찾는다는 생각으로 행해졌다. 로돌포 란차니가 만들어낸 평면도 및 상세묘사가 좋지 않은 상황에서 이뤄졌다. 중세 및 현대 도시. 고대 포르투스와 중세의 포르토의 분리는 서기 4세기에 콘스탄티누스 대제가 벽을 지으면서 시작되었다. 테베레강의 바로 맞은편에 있는 오스티아는 반달족과 사라센들이 침입한 이후로 점점 더 인구가 줄어들었다. 포르토는 서기 6세기까지 티레니아해의 주요 항구였다. 시간이 흘러 쇠퇴하기는 했지만, 서기 313년부터 오스티아에서 분리된 주교구 지위를 유지할 정도의 일부 중요도를 유지하기는 했다. 오스티아와 포르토 두 곳 모두 현재에도 존재하는 일곱 근교 교구들 중에 한 곳으로 선정되었으며, 추기경들과 주교 추기경들 같은 로마 가톨릭교회의 고위 성직자들을 위해 배정되었는데, 그 밖에 중요도가 낮은 로마 교외 지역들의 고위성직자들도 모든 대주교들 심지어는 총대주교들조다도 높았다. 포르토의 유적은 현재 행정상으로 피우미치노 지역에 속해있다. 오스티아 안티카 고고학 공원의 일부로서 포르토의 유적지는 매주 토요일과 매달 첫 번째 그리고 세 번째 일요일에 9.30부터 13.30까지 공개되어 있다.
피아노 협주곡 19번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 19번 F장조, K. 459는 1784년 말에 작곡되었다. 비슷한 시기의 작품으로는 현악 사중주인 K. 458 "Hunt" 4중주(Haydn 세트의 네번째) 및 K. 464(Haydn 세트의 다섯번째) 등이 있다. 이 피아노 협주곡은 1790년 10월 프랑크푸르트 암 마인에서 레오폴드 2세의 대관식 때 모차르트가 연주했다. 대부분의 모차르트 협주곡과 마찬가지로 3악장으로 되어 있다. 첫 악장은 Allegro, 2악장은 Allegretto, 3악장은 allegro assai이다.
살비니 총리 동맹

살비니 총리 동맹(, LSP)은 2017년 12월 14일에 창당된 이탈리아의 정당이다. 흔히 줄여서 동맹(Lega, 레가)이라고도 불린다. 정관에 따르면 LSP는 연방주의 정당으로서 "유럽 단위에서의 주민의 자유와 주권주의를 지지한다."고 하였다. 본 정당은 북부동맹의 정치적 후신으로서, 북부동맹의 로고를 사용하며, 포퓰리즘과 유럽회의주의를 계승하나, 분리주의는 포기하였다. 이탈리아 북부에서 당원을 받던 북부동맹과는 다르게 2019년까지 LSP는 이탈리아 중부 및 남부에서만 당원을 모집했었다. 2019년 12월 21일, 북부동맹의 전당 회의에서 두 정당 간의 이양이 비준됐고, 2020년 8월에 LSP는 북부동맹 출신의 새당원을 받는 당원 등록 운동을 마쳤다.
피아노 협주곡 10번 (모차르트)

모차르트가 두 대의 피아노와 관현악 협주곡 E-flat 장조 K. 365/316a를 언제 완성했는지는 알려져 있지 않다. 마리아 안나와 함께 연주하기 위해 작곡한 것으로 추정된다. 몇 년 후 그는 제자와 함께 개인 콘서트에서 그것을 연주했다. 작품은 세 가지 악장으로 이루어진다. 이 협주곡은 일반적인 피아노 독주 협주곡에서 벗어나 두 피아노가 음악적 아이디어를 교환하며 대화를 나누는 방식으로 진행된다. 모차르트는 두 대의 피아노 사이에서 더 눈에 띄는 악절을 아주 고르게 나눈다. 또한 오케스트라는 모차르트의 다른 피아노 협주곡에 비해 다소 조용하여 음악의 대부분을 독주자에게 맡긴다.
피아노 소나타 사장조, D 894 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 G장조 D. 894는 1826년 10월에 완성된 피아노 소나타이다. 이것은 슈베르트의 생애 동안 출판된 마지막 소나타였으며, 훗날 로베르트 슈만에 의해 슈베르트의 모든 소나타 중 "형식과 개념 면에서 가장 완벽한" 것으로 묘사되었다. 소나타는 네 악장으로 구성되어 있다. 1악장 Molto moderato e cantabile이며, 2악장은 Andante이고, 3악장은 미뉴에트 - 트리오이고, 4악장은 Allegretto이다.
슈앤트리

슈앤트리(SHU AND TREE)는 애견 전문 미용사 집사 2명과 반려견 슈와 나무 그리고 반려묘 앤이의 일상 및 여행 Vlog, 애견 미용 영상을 업로드하는 유튜브 채널이다. 집사. 집사 2명은 조니와 엘비로 구성되어 있다. 등장하는 동물. 등장하는 동물에는 푸들의 슈와 나무, 고양이인 앤이로 각각 구성되어 있다.
데번 (포르노 배우)

데본(Devon)은 미국의 여자 포르노 배우이다. 1977년 3월 28일 출생. 펜실베이니아주 앨런타운 출신.
미르 (결제 시스템)

미르()는 러시아의 금융 결제 시스템이다. 신용카드와 체크카드 발급 및 모바일 페이를 운영한다. 보통 카드의 결제 통화는 러시아 루블로 이루어진다. 미르 결제 시스템의 운영은 해외 결제 시스템의 운영에 의존하지 않고 있는데, 이는 2014년부터 러시아의 우크라이나(돈바스) 분쟁 개입과 관련된 서방권 국가들의 제재를 우회하기 위하여 고안되었기 때문이다. 대한민국에서는 비씨카드가 2021년부터 미르 카드의 전표매입 업무를 맡기 시작했으나, 2022년에 벌어진 러시아-우크라이나 전쟁의 여파로 미르의 대한민국 사용이 차단됐다. 개요. 2015년 12월 미르 시스템에서 작동하는 최초의 카드가 출시되었다. 러시아의 대표적인 은행인 스베르방크는 2016년 10월에 발급을 시작하였다.
피아노 협주곡 14번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 14번, K. 449 E 장조는 1784년에 작곡된 피아노 협주곡이다. 그가 7년 동안 보관했던 그의 음악 노트에 처음으로 넣은 작곡으로, 주요 주제, 완성 날짜 및 기타 중요한 정보를 표시했다. 이 노트에서 우리는 그가 1784년 2월 9일에 협주곡을 완성했다는 정보를 알 수 있다. 이 협주곡에는 세 가지 악장이 있다.
현악 사중주 14번 (슈베르트)

《현악 4중주 14번 라단조 '죽음과 소녀' D.810》는 프란츠 슈베르트의 작품이다. 1824년 작곡가가 심각한 병에 걸려 죽어가고 있다는 것을 알게 된 후 작곡되었다. 슈베르트가 1817년에 같은 제목으로 쓴 노래에서 따온 2 악장 주제에서 따온 이름이다. 4중주는 1826년 개인 주택에서 처음 연주되었으며 슈베르트가 사망한 지 3년 후인 1831년까지 출판되지 않았다. 전체 4중주는 포르티시모에서 피아니시모로, 서정적인 것에서 강렬하고 극적인 것으로 갑작스러운 극적인 전환이 특징이다. 네 개의 악장으로 구성되어 있다.
12" Masters – Essential Mixes

《12" Masters – Essential Mixes》는 2010년 9월 17일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
피아노 협주곡 16번 (모차르트)

피아노 협주곡 16번 D장조, K. 451은 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 작품이다. 모차르트는 1784년 1/4분기에 자신이 독주자로 있던 트라트너호프와 부르크 극장의 비엔나 공연장에서 공연할 협주곡을 작곡했다. 이 작품은 피아노 독주, 플루트, 오보에 2 개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니 및 현악기 로 편성되어 있다. 협주곡은 3 악장으로 되어 있다.
피아노 협주곡 15번 (모차르트)

피아노 협주곡 15번 B 장조, KV. 450은 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡이다. 협주곡은 피아노 독주, 플루트 (3악장만), 오보에 2 개, 바순 2개, 호른 2개, 현악기로 구성된다. 모차르트는 1784년 1분기에 비엔나의 Trattnerhof와 Burgtheater에서 열린 일련의 콘서트에서 연주할 협주곡을 작곡했으며, 1784년 3월에는 그곳에서 자신이 독주자로 활동했다. 협주곡은 3악장으로 되어 있다.1악장은 전형적인 소나타-알레그로 형식이다. 중간 악장은 주제 와 2개의 변주 로 구성된다. 피날레는 (모차르트의 경우 평소와 같이) 소나타-론도이지만 덜 일반적인 ABACABA 형식을 사용한다.
4 Way Street

《4 Way Street》는 1971년 4월 7일에 발매된 크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
(You Want to) Make a Memory

《(You Want to) Make a Memory》는 2007년 4월 17일에 발매된 본 조비의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
디아벨리 변주곡

《안톤 디아벨리의 왈츠에 의한 33개의 변주》' Op. 120, 일반적으로 알려진 《디아벨리 변주곡》은 루트비히 판 베토벤에 의해 작곡된 피아노 변주곡이다. 바흐의 "골트베르크 변주곡"과 함께 가장 위대한 건반악기 변주곡 중 하나로 간주된다. 음악 작가 Donald Tovey는 그것을 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 변주곡 모음"이라고 불렀고, 피아니스트 Alfred Brendel은 그것을 "모든 피아노 작품 중 가장 위대한 작품"으로 묘사했다. 또한 Hans von Bülow의 말에 따르면 "베토벤 예술의 축소판"으로 구성되어 있다. Arnold Schoenberg는 그의 "Structural Functions of Harmony(조화의 구조적 기능)에서 "하모니" "와 관련하여 디아벨리 변주곡" 은 베토벤의 가장 모험적인 작품이라고 불릴 만하다"고 썼다. 주제에 대한 베토벤의 접근 방식은 가장 작은 요소의 일부를 가져와서 큰 상상력, 힘 및 미묘함의 조각을 구축하는 것이다. Alfred Brendel은 다음과 같이 썼다. 오히려, 변형은 테마가 제공할 수 있는 것을 결정한다. 확인되고, 장식되고, 영화롭게 되는 대신에 개선되고, 패러디되고, 조롱되고, 부인되고, 변형되고, 애도되고, 압도되고 마침내 고양된다." 조바꿈을 사용하여 다양성을 추구하지 않고 Diabelli의 C에 머물고 있다. 대부분의 세트에 대한 장조: 처음 28개의 변주 중 그는 변주 9에서 단조 단조를 단 한 번만 사용한다. 그런 다음 결론에 가까워지면 베토벤은 C를 사용한다. 29~31번 변주곡과 32번 변주곡인 3중 푸가의 경우 그는 E 조로 변경하는데, 주요한. C에서 그렇게 오랜 시간이 지난 후 이 늦은 시점에 키 변경은 극적인 효과를 증가시켰다.
디아벨리 변주곡

푸가의 끝에서 7도 감소 아르페지오 로 구성된 절정의 흥얼거림 뒤에 침묵으로 구두점을 찍는 일련의 조용한 화음이 이어진다. 이 코드는 Diabelli의 C로 다시 이어진다. 닫는 미뉴에트인 변주 33을 위한 C장조로 이어진다. 배경. 이 변주곡은 Diabelli에 의한 변주곡으로, 오스트리아 제국을 포함하여, 프란츠 슈베르트, 카를 체르니, 요한 네포무크 훔멜 하고, Rudolph 대공 은 그들 각자에게 그것에 대한 변주곡을 작곡하도록록 요청했다. "그의 계획은 Vaterländischer Künstlerverein"이라는 애국적 책에 모든 변주를 출판하고 그 수익을 나폴레옹 전쟁의 고아와 과부에게 이익을 주는 데 사용하는 것이었다. Franz Liszt는 포함되지 않았지만 그의 교사 Czerny가 그가 11세에 작곡 한 변주곡도 제공하도록 주선한 것 같다. 베토벤은 수년 동안 디아벨리와 인연을 맺었다. 1815년경 베토벤의 권위 있는 전기 작가인 Alexander Wheelock Thayer는 다음과 같이 기술한다. 비엔나에서 가장 인기있는 교사. 그는 슈타이너 앤드 컴퍼니(Steiner and Co.)에서 필사자이자 교정자로 많이 고용되었으며, 베토벤의 신뢰를 많이 받았고, 베토벤도 그를 한 남자로서 진심으로 좋아했다." 다양한 작곡가들이 자신의 주제에 대한 변주곡 프로젝트를 진행하던 당시, Diabelli는 Cappi와 Diabelli 출판사의 파트너로 발전했다. 이 작품의 기원에 대해 자주 들리지만 지금은 의심스러운 이야기는 베토벤이 처음에는 디아벨리의 프로젝트에 참여하는 것을 단호하게 거부하고 주제를 진부하고, 그의 시간에 합당하지 않다고 일축했다는 것이다.
디아벨리 변주곡

이야기에 따르면 얼마 지나지 않아 Diabelli가 자신의 변주곡 전체 세트에 대해 엄청난 대가를 치르게 될 것이라는 사실을 알게 된 베토벤은 마음을 바꿔 얇은 재료로 얼마나 많은 일을 할 수 있는지 보여주기로 결정했다. (전설의 또 다른 버전에서 베토벤은 자신의 능력을 입증하기 위해 33개의 변주곡을 썼을 정도로 자신이 생각하는 재료로 작업하라는 요청을 받고 모욕을 당했다. ) 그러나 오늘날 이 이야기는 사실보다 전설로 받아들여지고 있다. 그 기원은 베토벤의 신뢰할 수 없는 전기 작가인 Anton Schindler에게 있다. 그의 설명은 여러 가지 면에서 여러 가지 확립된 사실과 충돌하여 그가 사건에 대한 직접적인 지식이 없었음을 나타낸다. 어느 시점에서 베토벤은 디아벨리의 제안을 확실히 받아들였지만 주제에 대한 단일 변주를 기고하기보다는 많은 변주를 계획했다. 작업을 시작하기 위해 그는 1819년 초까지 4개의 변형에 대한 스케치를 완성 "하면서 장엄미사에 대한 스케치를 잠시 접어두었다." (Schindler는 "최대 3개월 동안 1823년 여름에 작업했다"고 주장할 정도로 목표를 완전히 벗어났다. 베토벤의 제자인 칼 체르니(Carl Czerny)는 "베토벤은 이 변주곡을 유쾌한 기형으로 썼다"고 주장했다. ) 1819년 여름까지 그는 33개 세트 중 23개를 완성했다. 1820년 2월 출판사 Simrock 에게 보낸 편지에서 그는 아직 불완전하지만 "큰 변형"을 언급했다. 그런 다음 그는 베토벤이 거의 하지 않았던 작업을 몇 년 동안 "미루고 장엄미사와 후기 피아노 소나타 로 돌아갔다. 1822년 6월 베토벤은 그의 출판사 Peters에게 "피아노포르테만을 위한 왈츠에 의한 변주곡(많음)"을 제안했다.
디아벨리 변주곡

같은 해 가을에 그는 그들이 계획대로 큰 규모로에 나가 일을하는 경우 최대 40 개 금화해야한다. 베토벤이 세트를 완성하는 작업으로 돌아온 것은 아마도 1823년 2월이었을 것이다. 1823년 3월이나 4월까지 33개의 변주곡으로 이루어진 전체 세트가 완성되었다. 4월 30일까지 사본은 런던의 Ries에 보낼 준비가 되었다. 베토벤은 원래의 23번 세트를 순서대로 유지했지만 nos를 삽입했다. 1(오프닝 행진곡 ), 2, 15, 23(Cramer 손가락 운동의 패러디라고도 함), 24(서정적인 푸게타 ), 25, 26, 28, 29(3개의 느린 변주로 이어지는 시리즈의 첫 번째 마지막 푸가와 미뉴에트), 31(마지막 푸가와 미뉴에트로 직접 이어지는 매우 표현력이 풍부한 느린 변주 3), 33(마지막 미뉴에트). 베토벤이 디아벨리의 주제에 대한 일련의 "대변주곡"을 쓰도록 한 한 가지 제안은 전년도에 베토벤의 지도 아래 베토벤의 주제에 대한 거대한 40개의 변주곡 모음을 작곡한 루돌프 대공의 영향이다. 1819년 대공에게 보낸 편지에서 베토벤은 "내 책상에는 내가 폐하를 기억하고 있음을 증언하는 여러 작품이 있다"라고 언급했다. 그가 왜 33개의 변주곡을 쓰기로 결정했는지에 대한 몇 가지 이론이 발전되었다. 32개의 변주곡 다단조 이후에 자신을 능가하려고 노력했을 것이다. 디아벨리가 베토벤에게 프로젝트에 대한 기부금을 보내달라고 압력을 가하자 베토벤이 "당신은 얼마나 많은 기부금을 받았나요?"라고 물었다는 이야기가 있다. "서른둘이다." 디아벨리가 말했다.
디아벨리 변주곡

"어서 그것을 출판하십시오." 베토벤은 "나는 혼자서 33곡을 쓸 것이다."라고 대답한 것으로 알려져 있다. Alfred Brendel은 "베토벤 자신의 피아니스트 출력에서 숫자 32와 33은 특별한 의미를 가지고 있다. 32 개의 소나타 다음에 33개의 변주가 뒤따르는 최고의 업적으로, 그 중 33번은 32번의 마지막 아다지오와 직접 관련이 있다." 그리고 Brendel은 기발하게 덧붙이다. 마이너와 세트 Op. 34 및 35, 수치적 차이. 디아벨리 변주곡으로 채워진다." 제목. 베토벤이 작품에 붙인 제목이 일부 의견을 받았다. 그의 첫 번째 언급은 그의 서신에 있었는데, 그곳에서 그는 그것을 "Große Veränderungen über einen bekannten Deutschen Tanz" ("잘 알려진 독일 무용의 웅대한 변주곡")이라고 불렀다. 그러나 첫 출판 당시 제목은 Diabelli의 왈츠를 명시적으로 언급했다. 베토벤은 "Hammerklavier" 와 같은 표현 표시와 제목에 독일어를 사용하는 것을 선호하던 시기에 이탈리아에서 파생된 일반적인 "Variationen" "대신 독일어 단어 Veränderungen을" 선택했다. 그러나 제목과 별개로 우리는 작품 내에서 전통적인 이탈리아 음악 용어만 발견할 수 있으며, 이는 베토벤이 "Veränderungen을" 사용하는 데 요점을 맞추려고 했을 가능성이 있음을 시사한다. 작품이 처음 출판된 이래로 평론가들은 이 거대하고 다양한 작품에 대한 패턴, 심지어 전체 계획이나 구조를 찾으려고 노력했지만 거의 합의에 이르지 못했다. 몇몇 초기 작가들은 요한 세바스티안 바흐의 "골드베르크 변주곡" 과 분명한 유사점을 찾으려고 노력했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 다른 사람들은 대칭성을 발견했다고 주장했는데, 예를 들어 9개의 그룹으로 구성된 3개의 그룹이 있었지만 끝에서 두 번째 푸가는 5개로 계산되어야 했다.
디아벨리 변주곡

작품은 별도의 '악장'으로 완성된 소나타 형식으로 분석되었다. 그러나 논쟁의 여지가 없는 것은 이 작품이 단순하고 다소 평범한 음악 아이디어로 시작하여 이를 여러 가지 급진적인 방식으로 변형하고 다른 후기 베토벤 작품과 마찬가지로 카타르시스적인 일련의 변주로 끝난다는 것이다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op. 24는 1861년 요하네스 브람스가 작곡한 피아노 독주를 위한 작품이다. 25개의 변주곡과 마지막 푸가로 구성되어 있으며 게오르크 프리드리히 헨델의 Harpsichord Suite No. 1 in B 장조, HWV 434에서 주제를 얻었다. 헨델 변주곡으로 알려져 있다. 도널드 토비는 이 곡을 "지금까지 쓰여진 6개의 가장 위대한 변주곡 모음" 중 하나로 선정했다. 전기 작가 얀 스와포드(Jan Swafford)는 헨델 변주곡을 "아마도 베토벤 이후 가장 훌륭한 피아노 변주곡 모음"이라고 설명하였다. 배경. 브람스는 함부르크 여성 합창단(Frauenchor)의 이사로 일을 했던 것을 포기하고 함부르크에 있는 가족이 살았던 좁고 초라한 아파트를 떠나 조용한 교외인 함(Hamm)에 있는 자신의 아파트로 이사했다. 그는 교외에서 "일련의 초기 걸작들"을 창작하는 매우 생산적인 기간을 시작했다. 피아노에 대한 그의 관심과 숙달은 G단조와 A장조의 두 가지 중요한 피아노 4중주를 작곡하는 데에도 나타난다. 작곡가로서의 초기 시절부터 변주곡은 브람스에게 큰 관심을 받은 음악 형식이었다. 헨델 변주곡 이전에 그는 그의 작품의 느린 악장에 변주곡을 사용했을 뿐만 아니라 많은 다른 변주곡 세트를 작곡했다. 1, 피아노 소나타 C장조, 그리고 다른 실내악 작품. 그가 현장에 나타났을 때, "좋아하는 곡의 의역을 쓰기 위한 기초에 불과한" 변주가 감소했다. 브람스의 작업에서 형식은 다시 한 번 위대하게 복원되었다. 브람스는 6년 이상 바로크 양식을 모방했다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

특히, 브람스는 "무엇보다도 전주곡, 푸가, 캐논 및 바로크 시대의 모호한 춤 동작 중에서 더 엄격하고 복잡하며 역사적인 모델에 대해 주의 깊게 연구했다. 브람스가 자신의 기법을 발전시키기 위해 쓴 2개의 지그와 2개의 사라반드가 오늘날까지 남아 있다. 이러한 역사적 연구의 결과는 주제로 헨델을 선택했을 뿐만 아니라 프랑수아 쿠프랭 악파의 시칠리아노 댄스 형식(Var. 19)을 포함한 바로크 형식의 사용과 일반적으로 자주 사용되는 형식에서 볼 수 있다. 변주 쓰기에 대한 그의 접근 방식의 한 측면은 여러 글자로 명시되어 있다. "변주을 위한 테마에서 나에게 의미가 있는 것은 거의 베이스뿐이다. 그러나 이것은 나에게 신성한 것이며, 내가 그 후에 내 이야기를 구축하는 확고한 기초이다. 내가 멜로디 로 하는 것은 단지 놀고 있을 뿐이다. . . 선율만 바꾸면 영리하고 우아하고, 실로 감성이 충만하면 예쁜 생각이 깊어지는 것보다 더 쉬울 수 없다. 주어진 베이스 위에서 나는 실제로 새로운 것을 발명하고, 그 안에서 새로운 멜로디를 발견하고, 창조한다." 베이스의 역할이 중요하다. 브람스는 또한 주제의 성격과 역사적 맥락을 신중하게 고려했다. 베토벤의 디아벨리 변주곡(Diabelli Variations)의 위대한 모델과 달리 변주곡은 주제의 성격에서 크게 벗어났지만, 브람스의 변주곡은 주제의 성격을 표현하고 발전시켰다. 헨델 변주곡의 주제가 바로크 시대에 유래했기 때문에 브람스는 시칠리아노, 뮈제트, 카논 및 푸가와 같은 형식을 포함했다. 1861년 그의 경력에서 아직 완전히 확립되지 않은 브람스는 작품을 출판하기 위해 고군분투해야 했다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

그는 Breitkopf & Härtel에 다음과 같이 썼다. "나는 첫 번째 장애물에서 당신이 출판한 내가 가장 좋아하는 작품인 이 작품을 보고 싶은 욕망을 포기하고 싶지 않다. 그러므로, 당신이 그것을 사용하지 않는 것이 주로 높은 수수료라면, 12개의 프리드리히 도르 또는 이것이 여전히 너무 비싸다면 10개의 프리드리히 도르를 위해 그것을 갖게 하는 것을 기쁘게 생각한다. 나는 당신이 내가 임의로 초기 비용을 뽑았다고 생각하지 않기를 바란다. 나는 이 작업이 이전 작업보다 훨씬 낫다고 생각한다. 또한 성능 요구 사항에 훨씬 더 잘 적응하여 시장에 출시하기가 더 쉬울 것이라고 생각한다. . ." 헨델 변주곡의 주제는 헨델의 하프시코드 모음곡 3번의 아리아에서 따온 것이다. 브람스 자신은 1733년 초판을 소유하고 있었다. 브람스를 위한 아리아의 매력은 단순성이었을 것이다. 그 범위는 한 옥타브로 제한된다. 하모니는 단순하며 모든 음은 B 플랫 장조 음계에서 가져온다. 그것은 "매우 중립적인 출발점을 만들었다". 헨델은 자신의 주제에 대해 다섯 가지 변주만 썼지만 브람스는 제한된 하프시코드가 아닌 피아노를 악기로 사용하여 그의 작품 범위를 확장된 푸가로 끝나는 25개의 변주로 확장했다. 브람스가 헨델을 사용한 것은 과거 음악에 대한 그의 사랑과 그것을 통합하고 자신의 작곡에 변주하려는 경향을 잘 보여준다. 작품의 전반적인 개념에 대해 Malcolm MacDonald는 "이 기념비적인 작품에서 브람스의 모델 중 일부는 식별하기 쉽다. 그의 개념의 규모와 야망에서 바흐의 골트베르크와 베토벤의 디아벨리 변주곡은 일반화되면 강력한 영향력을 행사했음에 틀림없다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

에로이카 변주곡의 구체적인 특징은 더 가깝다. 그러나 전체적인 구조는 독창적이다." 그리고 맥도날드는 보다 현대적인 영감의 원천이었을 수도 있는 것을 제안한다. 구조. Nicholas Cook은 다음과 같은 간결한 설명을 제공한다. : "헨델 변주곡은 주제와 각각 길이가 같은 25개의 변주곡으로 구성되며, 끝 부분에 훨씬 더 긴 푸가를 추가하여 지속 시간, 역동성 및 대위법적 복잡성 측면에서 악장의 클라이맥스를 제공한다. 개별 변주곡은 템포와 다이내믹스 측면에서 일련의 웨이브를 생성하는 방식으로 그룹화되어 최종 푸가로 이어지며 이 전체 조직에 여러 종속 패턴이 중첩된다. 장조 장조와 단조의 변주곡은 서로 조금씩 번갈아가며 변한다. 단 한 번만 다른 키에 변주이 있다(상대 단조에 있는 21번). 레가토 변주은 일반적으로 스타카토 변주으로 이어진다. 질감이 단편적인 변주은 일반적으로 동음이의 변주이 뒤따른다. ... 변주 세트의 구성은 그다지 동심적이지 않다. 각 변주은 테마와의 관계에서 일관성을 파생한다. 각 변주은 앞뒤에 있는 것과의 관계에 의해 중요성을 부여받다. 그것이 위치한 변주 그룹에 의해. 즉, 변주 세트에 통일성을 부여하는 것은 ... 주제 자체가 아니라 비트겐슈타인의 용어를 사용하여 다른 변주 사이에 '가족 유사성'의 네트워크이다." 헨델 변주곡의 편성에 대해서는 다양한 의견이 있다. 예를 들어 Hans Meyer는 1~8('엄격'), 9~12('자유'), 13('합성'), 14~17('엄격') 및 18~25('자유'), 푸가에서 절정을 이룬다는 식으로 분석한다. William Horne은 쌍으로 된 변주을 강조한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

아니요. 3과 4, 5와 6, 7과 8, 11과 12, 13과 14, 23과 24. 이것은 그가 세트를 1–8, 9–18, 19–25로 그룹화하는 데 도움이 된다. 각 그룹은 페르마타로 끝나고 하나 이상의 변주 쌍이 앞에 온다. 브람스의 다이내믹 마킹에 초점을 맞춘 존 링크(John Rink)는 다음과 같이 쓴다.: "브람스는 전반부에 흐름의 상태를 유지한 다음 푸가를 향한 거대한 '크레센도'가 될 때까지 변주 13-15의 정점 이후 온도를 감지할 수 있을 정도로 낮게 유지하면서 25개의 변주 전체에 걸쳐 강도 수준을 제어하기 위해 노력한다. 변주 23에서 시작된다. 따라서 우리는 많은 작가들이 (합법적으로) 열광한 구조의 우아함을 보완하고 아마도 듣는 사람에게 그 중요성을 초월하는 움직임과 추진력에 대한 민감성을 찾는다. 헨델의 조표인 B 장조를 대부분의 세트 전체에 걸쳐 사용하고, 단조 단조의 몇 가지 예외만 변경하고, 대부분의 작업에서 반복된다. 변주곡. 헨델의 주제는 두 부분으로 나뉘며 각 부분은 길이가 네 마디이고 각각 반복된다. 브람스의 1번 변주곡은 헨델 주제의 선율과 화음에 가깝게 유지하면서 성격을 완전히 바꾼다. 전체적으로 스타카토를 사용하며 싱코페이트된 악센트는 분명히 비 바로크이다. 다이내믹한 마킹 "poco " (약간 더 크게)도 헨델의 우아한 아리아와 분명히 구분된다. 템포에서 변주은 훨씬 더 서두르고, 또렷하고, 심지어 춤처럼 보이다. 오른손이 8분 음표에서 "일시 중지"할 때마다 왼손이 16분 음표로 채워진다.