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데얀 수디치

데얀 수디치(, 1952년 9월 6일 ~ )는 디자인과 건축 분야에서 활동하는 영국의 작가이자 방송인이다. 런던 디자인 박물관 관장을 역임하였다. 활동. 유고슬라비아 출신의 이민자 부모 밑에서 자라났다. 에든버러 대학교를 졸업한 뒤, 건축잡지 블루프린트(Blueprint) 편집장, 글래스고 영국 도시 및 디자인 계획 감독 등을 거쳤다. 도무스 편집장과 베네치아 건축 비엔날레 영국관 감독을 맡은 바 있으며, 킹스턴 대학교 미술대학 학장, 로열 칼리지 오브 아트 학장, 빈 응용예술대학교 교수 등 교육계에서 활동하기도 했다. 2000년 대영 제국 훈장을 받았다.
미소기

는 몸 전체를 씻어서 정화하는 신토의 관습이다. 미소기는 하라에라고 불리는 또 다른 신토 정화 의식과 관련이 있으며, 둘을 묶어 미소기하라에라고 하기도 한다. 배경. 매년 많은 사람들이 미소기를 하기 위해 혼자 또는 소그룹으로 신성한 폭포, 호수, 강을 순례한다. 온타케산, 기이산맥, 요시노산은 일본의 미소기로 잘 알려진 고대 지역의 몇 가지 예에 불과합니다. 교토에서 사람들은 기요미즈데라의 오토와노타키 폭포 아래에서 몸을 담글 수 있지만 대부분의 방문객은 물에 뛰어들지 않고 물을 마신다. 미국에서는 매일 아침 곤류묘진노타키 폭포에 있는 아메리카 츠바키 대사에서 미소기를 수행한다. 미소기를 하기 전에 회원들은 일반적으로 일종의 예비 정화 과정을 거친다. 기도, 금식 또는 일종의 신체 활동과 같은 것들이 일반적이다. 일반적으로 여성은 특별한 흰색 기모노를 입고 남성은 훈도시를 입고 남녀 모두 머리띠를 착용한다. 그런 다음 또는 "정신 흔들기"를 시작하여 배 앞에서 손을 꽉 쥐고 위아래로 흔들어 상체를 진동시킨다. 이것의 목적은 내면의 영의 현존을 인식/통합하는 것이다. 다음은 "워밍업" 또는 미용 체조 ( 또는 "새 보트" 노 젓기)이다. 앞서 언급한 이 두 가지 관행에는 때때로 특별한 기도나 주문이 수반된다. 그 후, 지도자는 영을 활성화한다고 하는 기원/기도를 말하기 시작한다. 추종자들은 일반적으로 그들과 함께 말하며 자신의 정신을 실현할 수 있는 잠재력을 확인하고 주변의 카미와 합일한다. 위의 운동은 참가자가 물질대사를 높이고 일부 그룹은 심호흡을 동반하도록 수행된다.
미소기

그들은 정화 소금을 뿌릴 수 있으며 세 입에 폭포에 침을 뱉을 수 있다. 때때로 참가자들은 폭포에 들어갈 때 소금을 주어 폭포에 던진다. 일부 그룹에서는 리더가 아홉까지 센 다음 예이!"한 다음 참가자들은 문구를 계속 외우면서 폭포에 들어간다. 이 문구는 카미에게 인간, 오감, 마음을 구성하는 여섯 가지 요소에서 불순물을 씻어내도록 요청한다. 이것의 관행은 그룹마다 다르며 각각 고유의 전통이나 방법이 있다. 미소기는 또한 훈련을 위한 마음을 준비하고 자신의 단전 또는 센터를 개발하는 방법을 배우기 위해 일부 형태의 무술, 특히 합기도에서 사용된다. 합기도의 창시자인 우에시바 모리헤이는 자신의 훈련을 보완하고 완벽을 추구하기 위해 정기적으로 이 형태의 명상을 사용했습다. 일본 키소사이어티 본부의 센신테이 미소기 우물은 해가 뜨기 전에 찬물로 된장을 하는 사람들로 유명한 곳이다.
호루몬야키

호루몬야키()는 소나 돼지의 내장으로 만든 일본 요리이다. 오사카에 있는 양식당의 셰프 키타자토 시게오가 이 요리를 고안하여 1940년에 상표를 등록했다. 원래 야키니쿠에서 파생되었다. 호루몬이라는 이름은 원래 그리스어에서와 같이 "자극"의 의도된 의미를 가진 "호르몬"이라는 단어에서 파생되었으며, 폐기물을 의미하는 간사이 방언 호루몬()과도 비슷하다. 호루몬야키는 "스태미나 빌딩" 음식으로 유명하다. 호루몬에는 쇠고기 또는 돼지고기가 사용될 수 있지만 일반적으로는 돼지고기가 더 많이 사용된다. 일반적인 호루몬에는 다음이 포함된다.
도쿄 걸즈 컬렉션

은 TGC로도 불리는, 2005년에 시작된 반기별 패션 축제이다. 주로 도쿄 지역 근처에서 개최되며, 기타큐슈, 나고야, 오키나와와 같은 일부 지방 도시에서도 개최된 바 있다. 이 패션 이벤트는 일본 국내 브랜드의 시즌 유행 스트리트웨어를 선보인다. 오하마 후미타로가 처음 설립하였다. TGC의 컨셉은 세계 대전 이후 일본을 중심으로 아시아의 지속적인 성장과 번영, 발전을 기원하는 염원을 담은 행사였다. 첫 번째 쇼는 오하마가 제작하였다. 이후 쇼에서 오하마는 현대 미술가인 무하카미 다카시와 협업하여 패션과 예술을 결합한 쇼를 선보였다. TGC의 런웨이를 걷는 이들은 대부분 패션 브랜드의 뮤즈로, 전문 패션 모델이 아닌 경우도 많다. 한 예로, 2012년 봄-여름 TGC 쇼에서는 배우 샤쿠 유미코가 코아쿠마 아게하 잡지에 출연한 것으로 유명한 모델 무토 시즈카의 갸루 패션 브랜드 "레이디"의 뮤즈로서 런웨이를 걸었다. 이 행사는 바이어와 언론인 뿐만 아니라 일반 대중에게도 공개되어 있으며, 유명 아티스트의 라이브 콘서트, 자선 경매, 미스 TGC 콘테스트가 포함된다. 이 행사는 브랜딩 주식회사(girlswalker.com, fashionwalker.com 운영)에서 기획하고 후원하며, 모델이 착용한 의상은 패션워커의 모바일 사이트를 통해 현장에서 바로 구매할 수 있다. 2015년 6월, 일본 미디어 기업 DLE가 브랜딩 주식회사로부터 이벤트 라이선스를 구매하였다. DLE가 주관하는 첫 번째 TGC는 2015년 9월 27일에 개최되었다. 2016년 7월, DLE는 브랜딩 주식회사로부터 TGC를 완전히 인수하여 새로운 운영사 W 미디어를 설립하였다.
우리들의 시대에

우리들의 시대에()는 미국의 작가 어니스트 헤밍웨이의 첫 단편집이다. 제목은 성공회 기도서에 나오는 “하느님 우리들의 시대에 평화를 주소서.”라는 기도문에서 따온 것이다. 1923년 에즈라 파운드가 《더 리틀 리뷰》()에 발표한 산문 여섯 편을 바탕으로 한다. 이후 열두 편을 추가하여 1924년 파리에서 《우리들의 시대에》(, 소문자)라는 제목으로 출간되었다. 1925년 보니 앤드 리버라이트에서 〈인디언 부락〉과 〈두 개의 심장을 가진 큰 강〉 등을 포함한 14편의 단편을 추가한 《우리들의 시대에》(를 출간하였다. 1930년에는 단편 〈스미르나의 부두에서〉를 추가하여 스크리브너스에서 재출간하였다. 1924년 이전에 출간된 판은 분량을 따져볼 때 삽화나 소품에 해당하는 스케치 또는 비네트() 정도에 해당한다고 볼 수 있다. 구성. 1924년판. 1924년판은 18개의 비네트로 구성되어 있다. 이 중 5개(제1, 4, 5, 7, 8장)는 제1차 세계 대전, 6개(제2장 및 제12~16장)는 투우에 대해 다루고 있으며 나머지는 뉴스 이야기를 주제로 한다. 가장 분량이 긴 제 10장은 적십자 간호사와 군인들 사이의 불륜 관계에 대해 묘사하고 있는데, 이는 헤밍웨이가 밀라노의 적십자 병원에서 머물면서 만난 첫 사랑인 간호사 애그니스 폰 커로우스키와의 기억에서 비롯된 것이다. 캔자스 시의 강도 살인 사건에 대한 글은 헤밍웨이가 《캔자스 시티 스타》에서 기자로 취재하며 쓴 기사에서 비롯되었으며, 그 다음으로는 시카고의 폭력배 샘 카르디넬리()의 공개 교수형에 대한 글도 실려 있다.
우리들의 시대에

마지막 장은 1922년 9월 11일 혁명 중 그리스의 콘스탄티노스 1세와 조피 폰 프로이센 왕녀를 인터뷰한 내용이 담겨 있다. 1925년판. 1925년판은 단편 소설 〈인디언 부락〉과 〈의사와 의사의 아내〉로 시작된다. 주제적으로 연결된 두 작품은 미시간주를 배경으로 닉 애덤스을 소개한다. 첫 번째 단편에서 닉은 제왕절개와 자살을 목격하고, 두 번째 이야기는 부모님 사이의 갈등을 경험한다. 다음 이야기인 〈어떤 일의 끝〉은 닉과 여자친구와의 이별을 다루고, 〈사흘간의 폭풍〉은 친구와 술에 취해 벌어지지는 이야기를 다루고, 〈싸우는 사람〉에서는 닉은 우연히 격투기 선수를 만나면서 벌어지는 일을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 11924년판에서 가장 긴 비네트였던 〈매우 짧은 이야기〉가 그 뒤를 잇고, 오클라호마를 배경으로 한 〈병사의 고향〉과 이탈리아를 배경으로 한 〈혁명당원〉이 이어진다. 〈엘리엇 부부〉, 〈빗속의 고양이〉, 〈철이 지난〉 세 작품은 유럽을 배경으로한 불행한 결혼 생활을 자세히 묘사하고, 이후 스위스를 배경으로 닉이 다시 등장하는 〈세상을 덮은 눈〉이 수록되어 있다. 〈늙은 내 아버지〉는 이탈리아와 파리의 경마에 대한 이야기이며, 2부작으로 이루어진 〈두 개의 심장을 가진 큰 강〉으로 책은 끝난다. 비네트들은 순서를 바꾸어 각 단편들 사이에 배치되어 수록되었다. 한국어판 출판 내역. 다음은 《우리들의 시대에》의 한국어판 출판 내역이다.
우리들의 시대에

미국소설학회의 표준 번역명은 《우리들 시대에》이나 해당 명칭으로 실제 출간되지는 않았다.
갯배

갯배는 대한민국 강원특별자치도 속초시의 중앙동과 아바이마을(청호동) 사이를 이어주는 작은 배이다. 사람이 직접 와이어를 끌어 당겨 이동하는 무동력 형태의 배이며 건너는 데에는 5분 정도 소요된다. 갯배의 유래. 1930년대에 속초항이 개발되면서 외항(속초항)과 내항(청초호)가 폭92m의 수로로 연결되었다. 이로 인해 원래 육지로 맞닿아 있던 속진(중앙동)과 부월리2구(청호동)는 수로를 사이에 두고 분리되었으며 속초읍에서는 갯배 1척을 만들어 도선으로 운영을 시작했는데 배의 크기는 트럭 한 대와 우마차 한 두대를 같이 실을 수 있는 크기인 것으로 알려졌다.
화수로 (고양시)

화수로(Hwasu-ro)는 경기도 고양시 덕양구 화정동 화수초등학교앞 교차로와 경기도 고양시 덕양구 화정동 화수공원 앞을 잇는 도로이다.
배드 잉글리시

배드 잉글리시()는 1987년에 결성된 미국/영국의 글램 메탈 슈퍼그룹이다. 이 밴드는 저니의 키보드 연주자 조너선 케인과 그의 동료 기타 연주자와 드럼 연주자인 닐 숀, 딘 카스트로노보 그리고 더 베이비스의 가수 존 웨이트, 그의 동료 베이스 연주자 리키 필립스로 구성되어 있다. 이 밴드는 1989년 11월 빌보드 핫 100에서 1위를 기록한 히트 싱글 "When I See You Smile"로 유명하다.
열린 개인주의

열린 개인주의(Open Individualism)는 과거, 현재 및 미래를 비롯한 모든 시간에서의 모든 사람인 오직 하나의 정체 대상만 존재한다는 자아철학의 관점이다. 이는 정체의 문제에 대한 가설적 해결책이며, 개인적 정체들은 시간의 변화에 즉시 사라지는 고정된 패턴에 대응한다는 "공허한 개인주의", 개인적 정체들은 대상들에 특정되나 시간의 변화에도 불구하고 살아남는다는 "닫힌 개인주의"에 구별된다. 역사. 용어는 다니엘 콜라크에 의해 처음 사용되었으나, 이러한 관점은 적어도 우파니샤드의 시기 - 후기 청동기 시대에서부터 설명되어 왔으며, "그대는 그것이다"라는 의미의 "따뜨 뜨밤 아시"가 그 예시이다. 비슷한 관점을 (다양한 형태에서) 표현한 다른 사람들은 철학자 아베로에스, 아르투어 쇼펜하우어, 아놀드 주보프, 신비주의자 메헤르 바바, 스탠드업 코미디언 빌 힉스, 작가 앨런 왓츠, 게다가 유명한 물리학자 에르빈 슈뢰딩거, 프리먼 다이슨, 그리고 프레드 호일을 포함한다. 픽션에서. 단편 "아시리아 왕 에사르하돈"에서 레프 톨스토이는 어떻게 에사르하돈 이전의 늙은 이가 나타나서 그 왕을 그가 학대했던 인간들과 인간이 아닌 동물들의 삶을 일인칭 관점에서 경험하는 과정에 데려오는지 설명한다. 이는 그가 모두였으며 타인을 해함으로서, 그는 실제로는 스스로를 해하고 있었다는 것을 밝힌다.
열린 개인주의

과학 픽션 소설 "October the First Is Too Late"에서, 프레드 호일은 "모든 순간은 이미 존재하는 칸(pigeon hole)으로서 생각될 수 있으며", 당신의 의식에 의해 분석되는 칸은 현재이고 의식의 스포트라이트는 선형적으로 움직일 필요가 없으며, 잠재적으로는 어떠한 방향으로도 움직일 수도 있다는 "칸 이론"을 제시한다. 호일은 모든 개인의 칸의 하나의 집합이 있을 수 있으나 오직 하나의 스포트라이트만 있을 수 있다는 가능성을 고려하며, 이는 "의식은 하나일 수 있다"는 것을 의미한다. "The Egg", 앤디 위어의 단편은 자신이 그동안 존재했었던 모든 사람이라는 것을 깨닫는 캐릭터에 대해 다룬다.
그대 어이가리

《그대 어이가리》는 2023년에 개봉한 대한민국의 영화이다. 개요. 대한민국의 2023년 영화. 감독은 이창열이고, 선동혁, 정아미, (1990)김유미, 장태훈 등이 출연했다. 중.소규모의 국제영화제에서 51관왕 수상을 하며 독립장편영화의 최다수상기록을 남겼다. 2022년 제22회 전주국제영화제 '코리안시네마' 섹션에서 상영했다. 수상 목록. - 최우수 작품상 - 최우수 감독상/이창열 - 최우수 각본상/이창열 - 최우수 독립영화상 - 남우주연상/선동혁 - 촬영상/김정호.이석환 - 최우수 작품상 - 최우수 독립영화상 - 최우수 각본상/이창열 - 최우수 촬영상/김정호.이석환 - 의상상/이유숙 - 최우수 남우주연상/선동혁 - 최우수 여우주연상/정아미 - 사운드 디자인상/이승철 - 감독상/이창열 - 최우수 팀퍼포먼스상/임준형.정선희 - 최우수 포스터상 - 최우수서사장편상 - 남우주연상/선동혁 - 남우주연상/선동혁 - 여우조연상/정아미
뉴어크 리버티 국제공항역

뉴어크 리버티 국제공항역(Newark Liberty International Airport Station) (뉴어크 국제공항역(Newark International Airport Station)이라고도 부름) 미국 뉴저지주 뉴어크에 위치한 노스이스트 코리더(NEC)의 철도역이다. 이 역은 공항의 터미널과 주차 구역을 연결하는 에어트레인 모노레일을 통해 뉴어크 리버티 국제공항(EWR)까지 갈수 있다. 본 역은 뉴저지 트랜싯(NJT)의 노스이스트 코리더선과 노스 저지 코스트선, 암트랙의 노스이스트 리저널과 키스톤 서비스 열차가 운행된다. 도시의 데이튼 주거지역에 위치한 이 역에는 보행자 접근, 버스 운행, 주차 시설 또는 하차 구역이 없다. 역 구조 및 운행. 노스이스트 코리더. NEC에서는 뉴어크의 펜역까지 6분 소요되며, 저지시티, 호보컨, 로어맨해튼 행의 포트 오소리티 트랜스 허드슨(PATH)과 뉴어크 경전철 및 지역 버스와 환승된다. 뉴욕의 펜역은 롱아일랜드 철도 및 뉴욕 지하철과 환승되며 22~25분 소요된다. 트렌턴 행은 31~50분 소요, 필라델피아 행은 59~67분 소요된다. NJT 지역 열차는 뉴저지 북부와 메트로 노스 철도의 웨스트 오브 허드슨(West of Hudson) 서비스의 다른 뉴저지 트랜싯 철도 사업부 통근자가 이용할 수있는 세카우커스 정션(Secaucus Junction)에서 정차한다. 에어트레인 뉴어크. 노스이스트 코리더와 에어트레인 뉴어크 사이를 환승하는 승객은, 요금을 지불하고 5.50 달러의 추가 요금을 지불해야 한다.
뉴어크 리버티 국제공항역

이 추가 요금은 일반적으로 승차권 가격에 포함되어 있으며, 출발지 또는 목적지로 역이 있는 NJT 티켓의 자기 줄무늬(** EWR **로 표시)로 표기된다. 뉴어크 공항을 출발지 또는 목적지로 하지 않는 월정기권 소지자는 11세 이하 어린이의 요금을 지불해야한다. 에어트레인과 NEC 승강장 사이에는 암트랙 직원 티켓 카운터가 있다. 현장에 NJ 트랜싯 직원이 있지만 승객은 NJT 서비스 요금 징수처의 양쪽에 티켓 자동 판매기(TVM)를 사용해야한다. 승강장 구조. NJ 트랜싯 열차는 일반적으로 바깥쪽 승강장에서 정차하는 반면, 암트랙 열차는 일반적으로 안쪽 승강장에서 정차한다. 승강장이 없는 한가운데의 선로들은 NJ 트랜시 급행 열차뿐만 아니라, 여기에서 무정차 통과하는 암트랙 서비스 (아셀라 익스프레스, 일부 노스이스트 리저널 및 키스톤 열차 및 모든 장거리 서비스)에서 자주 사용된다.
코다카 카즈타카

코다카 카즈타카(, 1978년 7월 8일~)는 일본의 비디오 게임 디자이너, 작가 및 만화가이다. 스파이크 춘소프트(전 스파이크)에서 《단간론파》 시리즈를 기획하고 시나리오를 담당한 것으로 유명하다. 2017년에 스파이크 춘소프트를의 전직원들과 함께 투 쿄 게임스를 설립했다.
무장 (작가)

무장은 대한민국의 웹소설 작가이다. 1965년생으로 알려져 있다. 《갓 오브 블랙필드》,《로드 오브 머니》 등 여러 작품이 영상화 준비 중이다. 작품. 2013년 무협 소설인 《강호유정》으로 데뷔한 것으로 알려졌다. 아래의 작품 목록은 종이책으로 발간되거나 네이버 시리즈, 카카오페이지, 리디, 블라이스 중에서 먼저 등록되거나 연재된 시기 순으로 배열했다. 세계관. 무장 작가의 여러 작품에서 두 번 이상 등장하는 인물이나 기관들이 있다. 2023년 1월 23일 《갓 오브 블랙필드 유니버스 (데드라인)》 연재가 시작했는데, 무장 작가의 여러 작품에서 주인공이던 인물들이 동시에 한 작품에 등장하여 세계관을 본격적으로 드러냈다.
마커스 스톤

마커스 스톤(1840년 7월 4일 ~ 1921년 3월 24일)은 영국의 화가이다. 런던에서 태어났으며 왕립예술원에서 교육을 받았다. 삶. 마커스 클레이턴 스톤은 프랭크 스톤의 아들이었다. 마커스는 아버지에게 교육을 받았고 18세가 되기도 전에 왕립예술원에서 전시를 시작하였다. 몇 년 후 그는 찰스 디킨스, 앤서니 트롤로프, 그리고 그의 가족의 친구였던 다른 작가들의 책에 삽화를 그려 큰 성공을 거두었다. 스톤은 1877년 왕립예술원의 준회원으로, 1887년에는 왕립예술원 회원으로 선출되었다. 초기 작품에서는 역사적 사건을 많이 다루었지만 후기 작품에서는 주로 매력, 세련미, 실행력을 갖춘 특정 유형의 고상한 정서를 주로 다루었다. 그의 캔버스 중 하나는 테이트에 있다. 그의 작품 대부분이 강한 인상을 남기며 세계 각지의 전시회에서 메달이 수여되었다. 스톤과 동료 화가 루크 필데스는 모두 홀랜드 파크 멜버리 로드에서 리처드 노먼 쇼가 설계한 주택에 거주하였다. 멜버리 로드 8번지에 위치한 그의 집에는 스톤을 기념하는 파란색 명판이 걸려 있다. 1871년 스톤은 메릴본에서 뉴질랜드 상인 윌리엄 브라운의 딸 로라 메리 H 브라운과 결혼하였다.
구해줘오피스

구해줘오피스는 개인사업자로 2017년 4월 18일 시작하였으며 이후 JM PROPERTY라는 부동산 분양 대행법인이 설립. 2022년 1월 19일 부동산 중개 법인으로 구해줘오피스를 개업. 서울특별시 금천구 가산디지털1로 16 107-1호(SK V1 AP타워)에 위치. 현재 지식산업센터 위주 분양, 전매, 매매를 진행하고 있다.
프랭키 (가수)

니콜 프란신 아이엘로(, 1983년 6월 9일 ~ )는 프랭키()라는 무대 이름으로 잘 알려진 미국의 모델, 알앤비 가수이다. 그녀는 이먼의 "Fuck It (I Don't Want You Back)" 응답곡인 2004년 싱글 "F.U.R.B. (Fuck You Right Back)"로 주로 유명하다.
이먼 (가수)

이먼 도일(, 1983년 9월 19일 ~ )는 이먼()이라는 예명으로 잘 알려진 미국의 가수, 송라이터이다. 그는 주로 2003년 히트 싱글 "Fuck It (I Don't Want You Back)"으로 유명하다. 응답곡으로 프랭키의 "F.U.R.B. (Fuck You Right Back)"가 있다. 이먼이 작곡한 노래 중 일부는 "알앤비의 부드러움과 힙합의 거친 느낌을 혼합한" 호웁 스타일로 되어 있다. 이먼의 노래는 일반적으로 불륜을 주제로 한 공격적인 가사가 섞인 부드러운 발라드이다.
정동식 (축구 심판)

정동식(鄭, 1980년 10월 20일 ~ )은 대한민국의 축구 심판으로 현재 K리그1 심판으로 활동 중이며 김민재 닮은 꼴로 유명하다. 심판 경력. 초등학교 5학년 때부터 축구선수 생활을 시작하였다. 축구 선수 생활을 접은 정동식은 이대로 주저앉아 축구를 포기할 수 없었다. 그래서 대학교 2학년 때 심판으로 전향, 자격증을 따고 축구 심판의 길로 접어 들었다. 출연작. 유 퀴즈 온 더 블럭 기타. 작은아버지가 독도는 우리땅을 부른 가수 정광태라고 한다. 주업으로 경기가 없는 날에 환경공무관과 퀵서비스 일을 하고 있다. 이는 심판 자체가 수당제 인데다가 돈을 가장 많이 주는 주심 역도 항상 돌아오는 것이 아니고, 또 앞서 말했듯이 수당제라서 오프시즌에는 아예 심판으로 돈을 벌수 없다는 문제가 있기 때문이다. 즉 주업이 미화원과 퀵이고 부업이 심판인 것. 이건 5대리그 심판도 극히 일부 인원만 주업으로 삼아도 될 정도의 임금을 받고 나머지 심판들은 거의 투잡을 뛰는 경우가 잦다.
플랑드르 회화

플랑드르 회화 (Flemish painting)는 15세기 초부터 17세기까지 번성한 저지대 국가 중부 일대의 회화를 말한다. 플랑드르 회화는 저지대 북부, 즉 근대 네덜란드 회화와 점차 구별되어 발달한 회화이다. 플랑드르 회화는 오늘날 벨기에 북부의 플란데런 지역의 회화로 받아들여지기 쉬우나, 엄밀히 말하면 플란데런 백국 (오늘날 프랑스 최북단과 벨기에 플란데런 서부), 투르네지 (벨기에 투르네), 브라반트 공국 (벨기에 중앙부와 네덜란드 남부) 일대를 가리키는 '옛 플랑드르'에 해당된다. 벨기에 현지에서는 이 둘의 구분을 제대로 하고 있으나, 대다수 외국 학자와 저자들은 엄밀한 구분 없이 비슷한 지역으로 뭉뜽그려 왔다. 플랑드르 악파도 플랑드르 회화와 거의 동시기에 번성하였다. 역사. 후기 고딕과 르네상스. 플랑드르 회화의 초기는 1400년대부터 1520년경까지에 해당되며, 저지대 국가 전 지역을 아울러 발달한 회화이다. 이는 곧 플랑드르파라고 칭하는데, 영어권에서는 보다 명확한 구분을 위해 '초기 플랑드르 회화', 혹은 저지대 전체를 아우른다는 점에서 '초기 네덜란드 회화'라고도 부른다. 이 시기 회화는 플랑드르 남부가 지배했지만 저지대 북부, 네덜란드 일대의 화가들도 중요하게 다뤄진다. 이 시기 화가들은 유화 물감을 최초로 대중화하였으며, 후기 고딕 시대의 세밀화에 기원을 두고 있다.
플랑드르 회화

대표 화가로는 얀 판 에이크, 한스 멤링, 휴고 판 데어 구스, 로베르 캉팽, 로히어르 판 데르베이던이 있었다. 이들 화가의 핵심 후원처로는 부르고뉴 공국의 궁정이 있었다. 16세기 초부터 이탈리아 르네상스는 알프스 너머 플랑드르 화가들에게도 영향을 미치기 시작했다. 그 결과는 전형적인 이탈리아 르네상스 그림과는 매우 달랐다. 1520년부터 1580년경까지의 회화에 해당되는 플랑드르 르네상스 회화는 안트베르펜을 중심으로 발달하였으며, 대표 화가로 피터르 브뤼헐 더 아우더가 있다. 그는 통상적인 북유럽 매너리즘 회화와는 달리 이탈리아의 직접적인 영향을 피하였다. 바로크. 플랑드르 르네상스가 끝나갈 무렵 저지대 국가의 북부와 남부가 정치적으로 분리되었다. 1585년 안트베르펜 공성전 이후 네덜란드 남쪽 지방은 스페인 군주국의 통치하에 남아, 신생 독립국으로 나아간 네덜란드 공화국과는 별개의 지역으로서 '플랑드르'가 된 것이다. 17세기 전반기에 접어들면서 많은 예술가들이 종교 전쟁을 피해 남네덜란드에서 네덜란드 공화국으로 이주하면서 네덜란드 황금기 회화를 꽃피웠지만, 비슷한 시기 플랑드르 바로크 회화는 그에 못지않은 바로크 화풍, 특히 안트베르펜파를 중심으로 발전해 나갔다. 루벤스, 안토니 반 다이크, 야콥 요르다엔스가 대표 화가로 꼽힌다. 이 시기 플랑드르는 북유럽을 대표하는 화가들의 고장으로 거듭났고, 타국의 여러 유망한 젊은 화가를 끌어들이는 계기가 되었다.
플랑드르 회화

플랑드르 화가들은 다른 국가의 회화파로 진출하였고 유럽 전역에 영향을 끼쳤다. 쇠퇴와 부활. 1640년 루벤스를 비롯한 주요 화가들이 사망하고, 1648년 80년 전쟁이 종결되면서 플랑드르의 예술은 쇠퇴기에 접어들었다. 이후 이 지역에서 회화 예술이 부흥한 것은 나폴레옹 시대가 끝나고 1830년 벨기에 혁명이 벌어지던 시기로, 플란데런의 작가들은 옛 거장들이 세운 명성에 다시 한 번 기여해 왔다. 부활기의 작품 역시 플랑드르 회화로 분류되는 경우가 종종 있긴 하나, 애국주의 시대를 거쳐 번성하게 된 화가들은 이제 플랑드르보다는 벨기에 화가로 불리우기 시작하였다. 이는 비교적 최근의 예술가 분류에도 영향을 미치고 있다.
공진기 양자 전기역학

공진기 양자 전기역학 ( 공진기 QED )은 공진기(cavity) 안의 광자와 원자 또는 기타 입자 사이의 상호 작용에 대한 연구이다. 빛이 양자역학적인 성질을 지니게 되는 물리적 상황을 기술하게 되며, 원칙적으로 양자 컴퓨터를 구성하는 데 사용할 수 있다. 공진기에 있는 2준위 원자의 경우는 Jaynes-Cummings 모델 에 의해 설명되며 진공 Rabi 진동(vacuum Rabi oscillations)을 겪는다. 이는 들뜬 원자와 formula_1 개의 광자로 이루어진 상태와 바닥 상태의 원자와 및 formula_2 개의 광자를 가진 상태 사이의 진동이다. (formula_3) 공진기가 2준위 원자와 공명 상태에 있는 경우 (즉 공진기의 주파수와 원자 전이 주파수가 같은 경우), 초기에 광자가 존재하지 않는 상황에서 시작하는 주기의 반 만큼의 진동은 원자 (혹은 큐비트)의 바닥 상태와 들뜬 상태를 결맞게 교환한다.formula_4에너지나 결맞음을 잃게 할 수 있는 다른 물리적 작용들에 의해 제한받지 않는 한 이는 여러번 반복될 수 있다. 따라서 위 상황은 단일 광자 광원(들뜬 원자로 시작)으로 사용되거나 원자 또는 포획된 이온 양자 컴퓨터 와 광학 양자 통신 사이의 인터페이스로 사용될 수 있다. 반주기 만큼의 진동뿐 아니라 일반적으로 공진기 안에서의 원자와 광자 사이의 상호작용은 원자와 공진기 안의 전자기장 사이의 얽힘을 만든다. 예를 들어, formula_5 에서부터의 1/4주기만큼의 상호작용은formula_6의 최대로 얽힌 상태 ( 벨 상태 )를 생성한다. 이것은 원칙적으로 포획된 이온 양자 컴퓨터 와 수학적으로 동등한 양자 컴퓨터 로 사용될 수 있는데, 음향양자를 공진기의 광자로 대체하게 된다.
존 파

존 스티븐 파(, 1952년 11월 18일 ~ )는 영국의 음악가, 가수, 송라이터이다. 그는 1985년 싱글 "St. Elmo's Fire (Man in Motion)"로 미국 1위, 영국 6위 차트에 오른 것과 1984년 미국 록 차트 6위에 오른 싱글 "Naughty Naughty"로 가장 잘 알려져 있다. 그는 '뉴욕 세 남자와 아기', '런닝맨' 등 10개의 주요 영화 주제곡을 작곡하고 공연했다. 파는 1,000만 장 이상의 앨범을 판매했으며 1985년 'St. Elmo's Fire'로 그래미상 후보에 올랐다.
강철의 연금술사 (애니메이션)

《강철의 연금술사》()는 아라카와 히로무의 만화 《강철의 연금술사》를 원작으로 한 일본의 판타지 애니메이션이다. 2003년 10월 4일부터 2004년 10월 2일까지 MBS 제작·TBS 계열에서 방송되었다. 캐치카피는 〈되찾아라, 모든 것을.〉(とりもどせ、すべてを). 본 작품은 원작의 연재 종료의 목표도 세워지지 않은 시기에 제작되었으며 매주 방송에서는 원작을 따라잡기 때문에 원작자 아라카와 히로무의 의향에 의해, 대부분의 스토리나 세계관, 등장인물의 설정 등이 다르다. 이야기 초반에는 원작에 따른 스토리가 전개되지만 원작 7권 이후의 등장인물은 등장하지 않고 중반 이후에는 완전 애니메이션 오리지널 스토리가 되며 이른바 이야기의 "흑막"이 되는 존재나 그 목적, 주인공들이 맞이하는 이야기의 결말도 원작과는 다르다. 2005년에는 본 작품의 최종화 후일담을 담은 완결편으로서 《강철의 연금술사 - 샴발라를 정복한 자》가 쇼치쿠 배급으로 상영되었다. 원작 만화의 내용대로의 진행은 2009년의 《강철의 연금술사 BROTHERHOOD》에서 이루어졌다. 반향·평가. 최고 시청률 은 8.4%, 평균 시청률은 전반 7% 전후, 후반 5%를 기록하며, 마이니치 방송 제작 토요일 저녁 6시 프레임 애니메이션의 이전 프로그램 《기동전사 건담 SEED》나 후속 프로그램 《기동전사 건담 SEED DESTINY》와 마찬가지로 히트작이 되었다. 또한, 후술하는 바와 같이 국내외에서 수많은 상을 수상했다. 감독 미즈시마 세이지는 "과거 관련된 어떤 작품보다 반향은 컸다"고 말했다.
강철의 연금술사 (애니메이션)

제10화 〈괴도 사이렌〉에서는 여배우 시라이시 미호가 클라라 역으로 성우에 첫 도전해 연예 관련 미디어에도 거론되었다. 2008년 4월에 오리콘이 실시한 〈지금까지에서 가장 재미있었던 텔레비전 애니메이션〉의 앙케이트에서 제9위에 선출되었다. 미즈시마 감독은 '애니메이션판은 2차 작품', 원작자 아라카와 히로무는 '핵심적인 부분만 틀리지 않으면 마음껏 해버려도 OK', '원작과 완전히 같으면 굳이 애니메이션 같은 다른 미디어로 만들 이유가 없다고 생각해요.'라고 각각 말했다. 그러나, 원작과 다른 이야기나 등장인물의 다루는 방식의 차이 때문에, 본 작품에 대한 평가는 찬반양론으로 엇갈린다. 스토리. 연금술이 과학으로 발달한 세계에 있는 군사 국가 '아메스트리스'. 그곳에서 어렸을 때부터 함께 뛰어난 연금술의 재능을 가지고 있던 에드워드 엘릭(에드)과 동생 알폰스 엘릭(알)은 병으로 죽은 어머니를 연금술에서 가장 큰 금기로 여겨지는 '인체 연성'으로 소생시키려고 시도하지만 실패하고, 에드는 그 대가로 스스로의 왼쪽 다리을, 알은 자신의 전신을 잃어 버린다. 에드는 순간의 판단으로 자신의 오른팔을 대가로 알의 영혼을 그 자리에 있던 전신 갑옷에 정착시켜 어떻게든 동생을 죽음의 문턱에서 구해낸다. 그러나 엘릭 형제가 잃은 것은 너무 컸다. 그 후, '국가 연금술사'라고 불리는 국가 자격을 얻으면 고액의 연구비가 지급되어, 특수 문헌의 열람이나 국가연구시설의 이용이 가능해져, 신체를 되찾는 방법을 찾아낼 수 있을지도 모른다고 하는 이야기가 에드의 귀에 들어간다.
강철의 연금술사 (애니메이션)

기계갑옷 기사인 피나코 록벨과 피나코의 손자로 소꿉친구인 윈리 록벨에게 '기계 갑옷'(오토메일)이라고 불리는 강철의 의수와 의족을 착용하기로 결심한 에드는 1년간의 재활을 거쳐 알과 함께 국가 연금술사의 시험을 받는다. 인체 연성을 실시함으로써 손바닥을 맞춘 것만으로 연성을 할 수 있다는 능력을 얻있던 에드는 국가 연금술사의 자격을 사상 최연소로 취득한다. 강철의 오른팔과 왼쪽 다리를 가지는 것으로부터 국가 연금술사로서의 이명 '강철'을 받은 에드는 고향을 버리고, 알과 함께 신체를 되찾는 방법을 찾기 위한 긴 여행을 떠났다. 여행을 계속하면서, 연금술의 기본 원리인 등가교환의 법칙을 무시하고 약간의 대가로 막대한 연성을 할 수 있게 된다는 '현자의 돌'의 소문을 들은 엘릭 형제는, 이 현자의 돌을 사용해 자신들의 진짜 신체를 되찾으려고 연구를 진행해 나가지만, 이윽고 '현자의 돌의 정제에는 대량의 인간의 생명이 필요하다'라고 하는 놀라운 사실에 도달한다. 일단은 절망에 빠지지만 알의 신체를 되찾고 싶은 에드는 '호문클루스'라고 불리는 자들에게 이끌려 인간의 생명을 사용하여 현자의 돌의 연성을 하기로 결의한다. 그러나 에드는 연성 직전에 "역시 인간의 생명을 사용할 수 없다"고 포기한다. 그 후, 인간의 생명을 사용하지 않고 현자의 돌을 연성하는 방법을 찾는 중, 알 자체가 현자의 돌로서 연성되어 소속하고 있던 군으로부터도 쫓기는 입장이 되어 버린다. 엘릭 형제의 앞길에는 아직도 몇 가지 고난이 기다리고 있었다.
강철의 연금술사 (애니메이션)

주제가. 아래의 역대 오프닝 테마곡과 엔딩 테마곡을 망라한 앨범 《강철의 연금술사 COMPLETE BEST》가 오리콘 차트 앨범 부문에서 첫 등장으로 1위를 획득했다. 이는 애니메이션 CD의 오리콘 선두 획득은 사상 4번째인 데다 애니메이션 컴필레이션 앨범으로서는 사상 최초의 1위 획득이라는 쾌거였다. 또한 이 앨범은 제19회 골드 디스크 애니메이션 오브 더 이어를 수상했다.
웨이블루

《웨이블루》()는 영국의 (Zodiak Media), 캐나다 DHX미디어(DHX Media)가 공동으로 만들어 제작한 어린이의 3D 애니메이션이 포함된 실사이다. 핍블링(Piplings)는 시청자와 부모가 참여할 수 있는 요가와 유사한 부드러운 형태의 운동인 요고(yogo)를 수행한다. 프로그램 제작자들은 그것을 「...행복한 삶을 위한 철학이며, 어른들이 본 적이 없는 것」 이라고 설명한다.
물치로

물치로(Mulchi-ro)는 인천광역시 동구 만석동에 있는 도로로, 총 연장은 0.931 km이다. 도로의 명칭이 유래된 것은 물치도라는 섬 명칭을 인용하여 제명된 것에서 유래되었다.
베를린-드레스덴선

베를린-드레스덴선()은 독일 베를린, 브란덴부르크주, 작센주를 지나는 베를린과 드레스덴을 연결하는 간선 철도 노선이다. 베를린-드레스덴 철도 회사(Berlin-Dresdener Eisenbahn-Gesellschaft)의 사유 철도로 시작했다. 베를린 도심 서쪽에서 출발하여 텔토, 니더라우지츠, 플레밍 지역을 경유하여 엘스터베르다로 진입한다. 남쪽으로 그로센하인 평원을 통과하여 엘베강 유역 북서부로 도달한다. 바인뵐라 진입 이전에 코스비히 평원 자연보호구역을 우회하기 위하여 곡선 구간을 그리며, 드레스덴에 진입하기 전에 엘베강을 건너서 엘베강 좌안에 있는 드레스덴 프리드리히슈타트역에 도달한다. 이 노선은 범유럽 회랑(Trans-European Networks)에 속한다.
키즈토피아

키즈토피아는 엘지유플러스에서 출시한 어린이 대상 메타버스 애플리케이션이다. Inworld AI(영어, 한글 등) 를 접목한 대화형 NPC가있어 NPC와 자유 대화가 가능하다. 안드로이드, iOS 모두 사용 가능하다. 현재 일본, 필리핀, 말레이시아, 태국, 미국 등에서 서비스 제공중이다. 명칭. 키즈와 유토피아를 합친 합성어이며 아이들을 위한 유토피아를 만들겠다는 취지에서 만들어졌다. 콘텐츠. AI NPC. 해당 애플리케이션의 핵심 기능인것으로 보인다. NPC와 단방향 소통이 아닌 쌍방향 소통을 통해 NPC와 실제로 대화하는 느낌을 받을 수 있다. AI 캐릭터들로는 LG유플러스에서 제작한 유삐와 친구들이 있다. 퀴즈. 동물 퀴즈가 약 1200개 제공된다.
김아영 (1994년)

김아영(1994년 10월 31일~)은 대한민국의 배우이다. 2022년 쿠팡플레이 예능 《SNL 코리아》의 크루로서 합류해 이름을 알리기 시작했다.
63로

63로(63-ro, 63路, 六三路, 육삼로)는 서울특별시 영등포구 여의도동에 있는 서울특별시도로, 총 연장은 594m이다. 도로의 명칭이 유래된 것은 여의도의 대표적인 건물인 63빌딩 명칭을 인용한 것에서 유래하였다.
베를린-블랑켄하임선

베를린-블랑켄하임선() 또는 베츨라어선()은 독일 베를린, 브란덴부르크주, 작센안할트주를 지나는 간선 철도 노선이다. 베를린에서 메스를 연결하는 캐넌철도(Kanonenbahn)의 일부로 건설되었다. 베를린 샤를로텐부르크역에서 시작하여 바트 벨치히, 귀스텐, 잔데르슬레벤을 연결하며, 블랑켄하임에서 할레-한뮌덴선과 합류한다. 비젠부르크-바르비 및 칼베 (잘레) 베스트-귀스텐 구간은 2004년에 영업을 중단했으며, 폐선 후 궤도가 철거되었다.
베를린-할레선

베를린-할레선()은 독일 베를린에서 시작하여 브란덴부르크주, 작센안할트주를 통과하여 할레를 연결하는 간선 철도 노선이다. 베를린-안할트 철도 회사(Berlin-Anhaltische Eisenbahn-Gesellschaft)의 사유 철도 노선으로 출발했다. 베를린에서 시작하여 위터보크, 비텐베르크를 경유하여 할레로 연결된다. 베를린-팔레르모 철도 축선의 일부를 구성한다. 베를린 시내에서는 안할트선()으로 불리며, 베를린 S반의 안할트 근교선이 병주한다. 할레 일대에서는 중부독일 S반 일부 노선이 운행한다. 기술 사양. 최고 속도. 텔토(12.36 km)부터 비터펠트(132.10 km) 구간은 2006년 5월부터 200 km/h 운행이 가능하다. 루터슈타트 비텐베르크 일대(92.9 km-97.5 km)에서는 영업 최고 속도가 160 km/h로 제한된다. 2010년 6월부터 2013년 12월 13일까지는 그레펜하이니헨-물덴슈타인(126 km-116 km) 및 블뢴스도르프-차나(84 km-75 km) 구간에 신형 차축온도검지장치가 설치되지 않아서 에서 160 km/h로 제한되었다가 2013년 12월 이후부터 200 km/h 운행이 재개되었다.
릴라 아빌레스

릴라 아빌레스(Lila Avilés, 1982년 ~ )는 멕시코의 영화 감독, 연극 감독, 배우이다.
가브리엘레 오리알리

가브리엘레 "렐레" 오리알리, (, 1952년 11월 25일, 롬바르디아 주 코모 ~)는 이탈리아의 전직 축구 선수로, 현역 시절 주로 수비형 미드필더로 활약했지만, 수비도 맡을 줄 알았다. 선수 시절, 그는 체력, 효율성, 공 회수능력, 그리고 상대 경기 전개의 저지에 능했다. 오리알리는 인테르나치오날레에서 프로 무대에 입문해 피오렌티나에서 은퇴했다. 국제 무대에서, 그는 이탈리아 국가대표팀 일원으로 유로 1980에 참가했고, 1982년 월드컵에도 참가해 우승을 경험했다. 은퇴 후, 그는 감독 및 단장으로서 활동했다. 클럽 경력. 오리알리는 롬바르디아 주 코모에서 이탈리아인 부친과 루마니아인 모친을 둔 다문화 가정에서 출생하여 인테르나치오날레의 유소년부에서 4년을 몸담다가 구단의 1군으로 승격되었다. 그 후, 그는 현역 시절 대부분을 인테르나치오날레에서 보냈는데, 1970-71 시즌에 1년차를 보내며 방패를 달았고, 1970년대에서 1980년대 초까지 인테르나치오날레의 주축 선수로 자리매김했다. 그는 인테르나치오날레 소속으로 1979-80 시즌(개인적으로 6골 기록)에 방패를 1개 더 추가했고, 코파 이탈리아는 2번 우승했다. 그의 첫 컵대회 우승은 1977-78 시즌에 이룩했고, 2번째 컵은 1981-82 시즌에 들어올렸다. 그는 인테르나치오날레에서 코파 이탈리아에 도합 70경기를 출전해 8골을 기록했다.
가브리엘레 오리알리

오리알리는 인테르나치오날레 소속으로 유럽대항전 경기에 45번 출전해 3골을 기록했다. 그는 아약스와의 1972년 유러피언컵 결승전에 출전하기도 했다. 오리알리는 1981년 10월 25일에 마돈니나 더비에서 맹활약한 일로 회자된다. 그는 이 경기에서 결승골을 넣은 것 외에도 밀란의 수비수 마우로 타소티에 축구화로 얼굴이 찢어져 30바늘 꿰매기도 했었다. 인테르나치오날레는 이 시즌 마돈니나 더비 2경기를 모두 이겼는데, 인테르나치오날레는 그 이후로 26년 뒤인 2007년이 되어서야 마돈니나 더비에서 2승을 모두 챙길 수 있었다. 이탈리아 국가대표팀에서 1982년 월드컵을 우승한 후, 그는 1982-83 시즌 끝에 피오렌티나로 둥지를 옮겨 4년을 더 활약하였다. 그는 1987년에 세리에 A에서 384경기 출전 40골의 기록을 남기고 은퇴했다. 국가대표팀 경력. 오리알리는 1978년 12월 21일, 엔초 베아르초트 감독의 부름을 받아 스페인 국가대표팀과의 친선경기를 앞두고 이탈리아 국가대표팀에 차출되었고, 얼마 지나지 않아 주전 지위를 확보했다. 그는 피렌체에서 열린 스웨덴과의 1979년 9월 26일 친선전에서 처음이자 마지막으로 득점을 올렸는데, 이탈리아는 이 경기에서 그의 결승골에 힘입어 1-0으로 이겼다. 오리알리는 이탈리아 국가대표팀 일원으로 유로 1980에 참가했는데, 이탈리아는 안방에서 체코슬로바키아와의 3위 결정전 경기에서 승부차기 끝에 패하면서 대회를 4위로 마무리했다.
가브리엘레 오리알리

1982년, 그는 이탈리아가 스페인에서 열린 1982년 월드컵에서 우승하는데 주역이 되었다. 오리알리는 이탈리아가 3-1로 승리하고 3번째 월드컵을 들어올린 서독과의 결승전을 포함해 대회의 5경기에 출전했다. 그는 아르헨티나와 브라질과의 2차 조별 리그 경기에도 출전해 "죽음의 조"를 뚫는 활로를 마련했고, 폴란드와의 준결승전에도 출전해 결승행을 도왔다. 오리알리의 마지막 이탈리아 국가대표팀 경기는 예테보리에서 열린 스웨덴과의 1983년 5월 29일 경기로, 이 경기는 유로 1984의 예선전 경기였다. 이탈리아는 이 경기에서 0-2로 패했다. 오리알리는 1978년부터 1983년까지 이탈리아의 경기에 28번 출전해 1골을 기록했다. 감독 경력. 현역 은퇴 후, 오리알리는 이탈리아 축구계에서 감독일을 맡게 되었다. 그는 처음에 볼로냐의 단장을 맡다가 파르마로 옮겼다. 그는 1999년에 친정 인테르나치오날레로 복귀해 구단의 단장이 되었다. 그는 2010년까지 이 직위를 맡았는데, 그의 후임은 인테르나치오날레의 후임 마르코 브란카였다.(그는 2014년 1월까지 이 직위를 맡았다.) 2001년, 그는 단장으로서 알바로 레코바의 가짜 여권 파동에 따라 제제 대상이 되었다. 오리알리는 2019년에 인테르나치오날레에 기술 단장으로 복귀했고, 이탈리아 국가대표팀에서도 같은 직위를 겸직했다. 경기 방식. 오리알리의 기술은 투박한 편이었지만, 끈질기고 탄탄한 선수로, 전술적 지능이 뛰어나고 다재다능한 선수였다.
가브리엘레 오리알리

그 결과, 그는 중원 어디든 맡을 수 있었고, 수비수 특히 측면 수비수로도 맡을 수 있었다. 현역 시절 내내, 그는 중앙이나 수비형 미드필더로서 넘치는 체력을 통해 경기 흐름을 읽고 상대를 저지했다. 그는 대인 방어에도 두각을 나타낸다. 효율성, 활력, 그리고 공 회수 능력을 기반으로 한 수비 역량으로 믿음직하게 공을 다시 배분해 공을 경기 내내 자주 주고 받았다. 이탈리아 언론은 그의 경기 방식을 빗대어 "투사"(incontrista)로 수식했는데, 그는 공을 회수해 동료에게 배분하여 역습을 전개하는데 전담했다. 그는 당대 최고의 이탈리아 선수로도 거론되었다. 그는 위치 선정 능력으로도 널리 알려졌는데, 경기를 읽고 공격 기회를 잡는 능력 외에도 선수단의 공격에도 공헌해 가끔 득점을 올리기도 했다. 2012년, 오리알리는 현역 시절의 자신과 가장 비슷하게 경기를 펼치는 선수로 다니엘레 데 로시를 꼽았지만, 데 로시와 다르게 오리알리는 현역 시절 내내 퇴장을 당한 적이 없다. 기타. 그는 1983년에 발행한 차드의 1982년 월드컵 기념 우편에 얼굴이 나온다. 그는 폴란드의 브워지미에시 스몰라레크와 함께 60프랑 우표에 인쇄되었다. 오리알리는 루차노 리가부에의 히트곡 "안쪽 측면 미드필더로서의 삶"(Una vita da mediano)에도 언급된다. 리가부에 본인도 유명 인테르나치오날레의 지지자이기도 하다.
에조산개구리

에조산개구리()는 무미목 개구리과 개구리속에 딸린 개구리의 일종이다. 분포. 일본 북해도와 그 부속도서(리시리섬・오쿠시리섬・레분섬・쿠나시르섬・이투루프섬・시코탄섬), 그리고 러시아 사할린섬에 분포한다. 북해도에 서식하는 재래종 개구리는 본종과 청개구리 두 종 뿐이다. 분류. 과거 유럽에 서식하는 북방산개구리의 아종으로 여겨졌고, 이후에는 산개구리와 동종 혹은 아종으로 여겨졌다. 그러나 염색체 수로부터 독립종인 것이 밝혀져 1991년 정식으로 새 학명을 부여받았다. 학명의 종소명은 아이누어로 “아름답다”는 의미인 “피르카(pirka)”를 일본어로 음차한 것이다.
쌍우물로

쌍우물로(Ssangumul-ro)는 인천광역시 동구 화수1화평동과 화수동에 있는 인천광역시도로, 총 연장은 0.637 km이다. 이름이 유래된 것은 화도진지에 주둔하고 있었던 병사들이 먹던 우물 터를 인용하여 제명되었다.
사람은 꿈을 두 번 꾼다

〈사람은 꿈을 두 번 꾼다〉()는 일본의 여성 아이돌 그룹 노기자카46의 32번째 싱글이다. 2023년 3월 29일에 N46Div.를 통해 발매되었다. 센터는 쿠보 시오리와 야마시타 미즈키가 맡았다.
광끼 (영화)

《광끼》()는 마이클 윈터보텀 감독이 연출한 1998년 영국 범죄 영화이다. 레이철 바이스와 알레산드로 니볼라가 출연했다.
금낭화로

금낭화로(Geumnanghwa-ro, 錦囊花路)는 서울특별시 강서구 방화동에 있는 도로이자 서울특별시도로, 총 연장은 2.944 km이다. 유래. 도로의 명칭이 유래된 것은 보다 친근감이 있는 도로명을 위해 꽃의 이름인 금낭화를 부여한 것에서 드러났다. 특이 사항. 방화역에서 북서쪽으로 올라간 뒤 국립국어원을 거쳐 아파트, 공원, 학교 밀집 지역을 따라 역P자 형태의 선형을 이루는 구간이 북쪽에 치우쳐져 있는 구조를 가지고 있다.
테아 에레

테아 에레(Thea Ehre, 1999년 12월 19일 ~ )는 오스트리아의 배우이며, 트랜스여성이다. 2023년 영화 《밤의 끝까지》를 통해 베를린 영화제 은곰상 조연상을 수상했다.
페터 바이벨

페터 바이벨(, 1944년 3월 5일 ~ 2023년 3월 1일)은 오스트리아의 예술가, 큐레이터 및 뉴 미디어 이론가이다. 미디어 아트의 선구자라고 할 수 있는 인물로, 1964년부터 예술과 과학을 넘나드는 다양한 예술적 시도를 남겼다. 생애. 1944년 소비에트 연방의 오데사에서 태어났다. 오스트리아로 이주한 가족과 함께 리트임인크라이스에서 유년기를 보내고 파리에서 영화학을 전공했다. 이때 거의 매일 시네마테크에 들러 영화를 관람했다고 알려져 있다. 1964년 오스트리아 빈으로 돌아와 약학대학에 입학하지만 이내 수리 논리학으로 방향을 바꾼다. 1965년부터 본격적으로 작품 활동을 시작한 바이벨은 처음에 기호학과 언어학을 탐구하며 자신만의 예술 세계를 구축해나갔다. 퍼포먼스를 통해 미디어 그 자체 뿐만 아니라 신체와 영화, 영상, 텔레비전, 오디오 테이프 등 여러 매체를 넘나드는 실험을 통해 장치의 기능과 리얼리티의 구축을 비판적으로 분석했다. 1966년에는 반응형 전자 장치를 도입하며 관객 참여를 유도했다. 아르스 일렉트로니카와 카를스루에 예술미디어 센터, 빈 응용예술대학교 등 다양한 기관에서 연구, 기획, 강연 활동을 펼쳐오다 78세를 일기로 별세했다. 사망지는 독일 카를스루에다. 당시 개인전을 열고 있던 국립현대미술관 측에서 추모 공간을 마련하기도 했다.
게리 게츠먼

게리 게츠먼(, 1952년 11월 6일 ~ )은 미국의 영화 제작자이다. 아역 배우 출신이며, 1998년 톰 행크스와 영화 제작사 플레이톤을 설립하였다. 《양들의 침묵》, 《필라델피아》, 《폴라 익스프레스》, 《맘마 미아!》, 《뉴스 오브 더 월드》 등 다수의 영화를 제작했다.
YTN 24 (1950)

《YTN 24 (1950)》는 대한민국 YTN에서 주말 저녁 8시 50분에 방송되는 YTN의 주말 저녁뉴스 프로그램이다.
소피아 오테로

소피아 오테로 라브라도르(, 2013년 3월 31일 ~ ) 바스크 출신 스페인의 배우이다. 2023년 영화 《2만 종의 벌》을 통해 데뷔했으며, 이 역을 통해 8세의 나이로 베를린 영화제 은곰상 주연상을 수상했다.
The Egg (위어 단편)

"The Egg"(알)은 미국 작가 앤디 위어에 의해 쓰인 단편이며, 2009년 8월 15일에 그의 웹사이트 Galactanet에 공개되었다. 이는 위어의 가장 유명한 단편이며, 독자들에 의해 30개가 넘는 언어들로 번역되었다. 이야기는 죽은 뒤 "삶의 의미"를 깨닫는 이름없는 48세 성인에 대해 다룬다. 요약. 이 이야기는 (이인칭에서) "당신"이라고 불리는 주인공, 그리고 (일인칭에서) "나"인 하느님에 대한 것이다. 48세 성인인 당신은 교통사고로 사망하며, 당신은 이전에 수많이 환생했고 당신은 다음에 기원전 540년의 중국 소작농 소녀로 환생하게 될 것이라고 말하는 - 나레이터인 하느님을 만난다. 하느님은 그리고 당신은 사실 시간을 가로질러 계속해서 환생했으며, 그동안 살았으며 앞으로 살게될 모든 인간들이 당신의 환생이라고 설명한다. 당신은 아브라함 링컨, 아돌프 히틀러, 예수였던 것을 언급한다. 하느님은 당신은 또한 한 때 존 윌크스 부스, 모든 홀로코스트 피해자 그리고 모든 예수를 따른 사람이였다고 말한다. 하느님은 다른 곳에도 신과 같은 존재들이 있으며, 당신 또한 어느날 신이 될 것이라고 설명한다. 온 우주가 주인공 (인류 전체)를 위한 달걀로서 만들어졌으며, 그리고 당신이 모든 인간의 삶을 살게된다면, 당신은 신으로 태어나게 될 것이라고 말한다. 하느님이 우주를 만든 이유는 주인공 - 당신이 이를 깨닫기 위한 것이었다: "당신이 어떤 사람을 피해줄 때마다... 당신은 당신 자신을 피해주고 있었어요. 그리고 당신이 다른 사람에게 친절을 배풀 때마다 자기 자신에게 그렇게 한거죠. 과거와 미래를 포함한 이 세상의 모든 사람이 겪은 행복과 불행을 당신은 이미 겪었거나, 앞으로 겪을꺼에요." 역사.
The Egg (위어 단편)

Craftsman Founder Podcast와의 2015년 인터뷰에서, 위어는 다른 주제들과 함께 The Egg를 쓴 동기를 설명했다. 인터뷰에서, 위어는 그가 "삶이 결국에는 공정했던 것이었던 이야기를 쓰고 싶었다"라고 설명했다. 위어에 의하면, 거의 모든 종교들이 속담 "인과응보"에 대해 각자의 해석을 갖고 있으며 이 생각을 위주로 한다. 왜 한 영혼이 선형적으로 시간을 지나는 것 대신에 시간을 계속해서 가로질러서 환생하는 것으로 선택했는지에 대해 물었을 때, 위어는 모두가 하나의 영혼이라는 그의 생각은 환생이 시간을 가로질러서 일어날 때 작동할 것이라고 답변했다. 위어는 "40분 안에 마치고는 공개했으며, 그게 다였다"라며 그가 이야기를 빨리 썼다고 했다. 그는 이야기가 공개된 이후에 이야기가 끌게 된 인기를 기대하지 않았다. 대중문화에서. 래퍼 로직은 "The Egg"를 2017년 공개된 그의 앨범 "Everybody"의 영감으로서 사용했으며, 중간 곡 "Waiting Room"에서 Neil deGrasse Tyson을 신으로 피쳐링하며 재창조했다.
하늘길

하늘길(Haneul-gil)은 서울특별시 강서구 방화동에서 외발산동까지 이르는 서울특별시도로, 총 연장은 2.855km이다. 유래. 도로의 명칭이 유래된 것은 공항이 있는 곳으로, 비행기가 이륙할 때 하늘로 올라간다는 뜻으로 부여되었다.
어니스트 헤밍웨이의 단편 전집

《어니스트 헤밍웨이의 단편 전집: 핑카 비히아판》()은 1987년 사후에 발간된 어니스트 헤밍웨이의 단편집이다.
케빈 리틀

레스콧 케빈 리틀 쿰스(, 1976년 9월 14일 ~ )는 그레나딘의 소카 아티스트이다. 그는 댄스홀 아티스트 스프라가 벤즈가 피쳐링한 2003년 싱글 "Turn Me On"로 전 세계적인 히트를 기록했다.
걸재천로

걸재천로(Geoljaecheon-ro)는 인천광역시 남동구 서창동에 있는 인천광역시도로, 총 연장은 0.771 km이다. 이름이 유래된 것은 인근에 위치한 걸재천의 명칭을 반영하여 제명되었다.
루미디

루미디 세데뇨(, 1984년 10월 13일 ~ )는 미국의 래퍼, 가수, 송라이터이다. 그녀는 2003년 빌보드 핫 100에서 3위를 차지했고, 영국을 비롯한 10개국 이상에서 차트 톱 10 안에 들었으며 유럽 주요 국가에서 차트 1위를 차지한 "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)"를 발표하면서 단숨에 유명세를 탔다.
207번가역

207번가(207th Street)역은 뉴욕 지하철 IRT 브로드웨이-7번로선의 역이다. 맨해튼 인우드 인근의 207번가와 10번로(Tenth Avenue)의 교차로에 위치해 있으며, 전시간 1 열차가 운행된다. 역사. 이 역은 1906년에 완공되었지만, 인구가 희박한 지역에 있었기 때문에 1907년 4월 1일까지 개업하지 않았다. 1909년 뉴욕 공공 서비스 위원회는 과밀 문제를 해결하기 위해 IRT 지하철의 역에 승강장을 늘릴 것을 제안했다. 1910년 1월 18일 IRT의 건설 계약 수정의 일환으로, 10량 급행열차와 6량 완행열차를 수용하기 위해 역 승강장을 확장했다. 플랫폼 확장에 150만 달러() $에 상당)가 투입된 데 이어 추가 출구 건설 투입에 50만 달러(에 상당)가 사용되었다. 이러한 개선으로 용량이 25% 증가할 것으로 예상되었다. 207번가 역의 북행 승강장은 북쪽으로 까지 연장되었다. 남행 승강장은 연장되지 않았다. 1911년 1월 24일, 10량 급행 열차가 웨스트 사이드 선에서 운행되기 시작했다. 1916년에 지하철 충돌 사고가 발생하여 기관사 한 명이 크게 다쳤고, 전동차에 타고 있던 200여 명의 승객 중 12명이 경상을 입었다. 1946년부터 1948년까지 103번가에서 238번가까지 IRT 브로드웨이-7번로선의 승강장은 까지 확장되어 10량짜리 급행 열차가 정차할 수 있게 되었다. 이전에 이 역은 6량의 완행 열차를 수용할 수 있었지만, 10량의 열차는 일부 출입문을 열 수 없었다.
207번가역

1946년 6월 207번가와 5개역의 승강장 확장 계약이 라오 전기장비회사(Rao Electrical Equipment Company)와 카플란 전기회사(Kaplan Electric Company)에 체결되었다. 이 역들의 승강장 연장선은 단계적으로 개통되었다. 1948년 7월 9일, 207번가와 238번가 사이의 승강장 확장 공사가 423,000달러의 비용으로 개통되었다. 동시에 IRT 노선은 R형 전동차 도입과 함께 번호 지정을 받았다. 이러한 최초의 차량인 R12는 1948년에 취역했다. 242번가로행 브로드웨이/웨스트사이드 노선은 1번으로 알려지게 되었다. 2019년 1월 5일부터 12월 20일까지, 168번가역의 IRT 승강장 임시 폐쇄를 수용하기 위해 이 역에서 인우드-207번가역까지의 무료 외부 환승이 제공되었다. 215번가역의 북쪽역에서도 비슷한 환승을 시행하였다. 역 구조. 이 고가역은 2면 3선의 상대식 승강장으로 이루어졌으며, 중앙 선로는 영업 운행에 사용되지 않는다. 두 승강장 모두 중앙에 베이지색 윈드스크린과 어두운색 캐노피(현재 개조사업의 일환으로 교체되고 있음)가 있고 승강장 양쪽 끝에는 검은색 허리높이 강철펜스가 설치되어 있다. 역명판은 표준 검정색과 흰색 글씨로 되어 있다. 이 역의 북쪽에는 3개 선로에서 207번가 차량사업소까지 진입할 수 있는 2개의 분기기와 경사로가 있다. 이 역의 1991년 미술품은 우포 홀업(Wopo Holup)의 "고가 자연 I-IV(Elevated Nature I-IV)"이라고 불린다. 남행 승강장 역사에 나무틀이 있는 두 개의 콘크리트 판넬로 구성되어 있다.
207번가역

각 패널은 나무가지를 묘사한 8개의 정사각형으로 구성되어 있다. 이 작품은 또한 이 노선의 다른 4개 역에도 위치해 있다. 출구. 두 승강장 모두 중앙에 나무로 된 인접한 역사가 하나 있다. 그러나, 오직 남행 승강장에 있는 역사만 여객 운행용으로 사용된다. 승강장에서 나오는 문은 작은 대기 구역으로 이어지며, 여기서 개찰구 뱅크는 역의 출입을 제공한다. 운임 구역 밖에는 토큰 부스, 207번가와 10번로(Tenth Avenue) 남서쪽 모퉁이로 내려가는 계단, 그리고 북서쪽 모퉁이로 내려가는 계단으로 통하는 통로가 있다. 북행 승강장에 있는 역사는 직원 전용이다. 승강장층에서 출구 전용 회전식 개찰구가 있는 한 곳은 207번가와 10번로의 북동쪽 모퉁이로 내려가는 계단으로 연결되며, 승강장층에서 전체높이 출구 전용 회전식 개찰구가 있는 한 곳은 남동쪽 모퉁이로 내려가는 계단으로 연결된다.
함박로 (인천)

함박로(Hambak-ro)는 인천광역시 연수구 연수동에 있는 인천광역시도로, 총 연장은 939m이다. 도로의 명칭이 유래된 것은 함씨와 박씨가 모여사는 함박촌이라는 옛 지명을 반영한 것에서 유래되었다. 특이 사항. 부평구에 위치한 광장로와 비슷하게 U자형 선형을 가지고 있으며, 기종점 모두 비류대로와 접하고 있다.
【최애의 아이】

《【최애의 아이】》()는 아카사카 아카가 원작을 맡고 요코야리 멘고가 작화를 맡은 일본 만화다. 《주간 영 점프》(슈에이샤)에서 2020년 21호부터 2024년 50호까지 연재되었다. 1주일 후에 웹코믹 사이트 《소년 점프+》(슈에이샤)에서도 매주 목요일 갱신으로 연재되고 있다. 원작 담당 아카사카에게 있어서 4번째 작품이고 작화 담당 요코야리에게 6번째가 되는 연재 작품이며 아카사카는 《카구야 님은 고백받고 싶어 ~천재들의 연애 두뇌전~》 연재 중에 본작품을 연재를 시작했으며 이례적인 2개 작품 동시 주간 연재가 되었다. 한 의사와 그의 환자가 우연한 계기로 아이돌 호시노 아이의 자녀로 환생한 쌍둥이 남매가 주인공이다. 남매가 어머니를 뒤따라 연예계에 발을 들이면서 업계의 빛과 그림자를 겪고 그들의 삶과 관계된 인물들을 추적하면서 벌어지는 사건과 갈등을 그렸다. 특징. 주인공인 청년이 사후에 전생의 기억을 가진 채로 오시하던 아이돌의 아이로 거듭나는 환생물이다. 판타지 설정이면서, 서스펜스 요소나 현대사회를 투영한 전개, 연예계의 어둠에 파고드는 리얼함이 본작의 특징이다. 한국어판에서 《【최애의 아이】》로 번역되었지만 '최애'의 원문은 '오시'()로 '오시'란, 아이돌 팬 등의 사이에서 '밀어주고 있는 사람'의 의미로 사용되며, 본작의 제목은 '오시하고 있던 아이돌의 아이로 환생한다'라는 의미가 담겨져, 구체적으로는 주인공과 그 여동생을 가리킨다.
【최애의 아이】

제목에 포함된 모서리 달린 괄호(【】)는 바깥쪽이 이중선으로 된 독자기호를 이용하는 것이 정식 표기로 되어 연출상의 의미가 있는 복선으로 되어 있다. 《주간 영 점프》 2023년 37·38 합병호부터 같은 해 41호까지, 본편의 막간의 단편으로, 요코야리 시점에서 본작을 그린 《【최애의 아이】 -interlude-》가 총 4회로 게재되었다(이쪽은 작화를 맡은 요코야리가 단독으로 그리고 있다). 제작. 아카사카가 주로 원작 담당으로 스토리를, 요코야리가 주로 작화를 담당하지만, 완전히 분업화되어 있는 것은 아니고, 아카사카가 요코야리와 상담한 내용을 스토리에 반영하기도 하고, 또 만화가이기도 한 아카사카는 원고의 네임 외에, 주요 등장 인물의 캐릭터 디자인의 원안도 그리고 있다. 이러한 점에서 표지 등의 저자명 표기에서는 원작, 작화라는 표기를 이용하지 않고 '아카사카 아카×요코야리 멘고'라는 표기를 사용하고 있으며, 서로의 힘이 단순한 덧셈이 아니라 시너지 효과가 되어 합쳐진다는 의미가 담겨 있다고 한다. 아카사카가 요코야리에게 본작의 플롯을 보여준 것은 연재 개시 2년 전이었으며, 그 시점에서는 내용의 상담이라는 형태였지만, 이미 요코야리와의 공저도 상정한 내용이었다. 요코야리와 짜는 것을 정식으로 결정한 것은, 요코야리가 단편 만화 《'귀여워'》를 발표한 시점(2019년 9월)이다. 복선이나 구성의 줄거리에 대해서는 집필 전부터 흔들림 없이 만들어 냈다고 하며, 연애 리얼리티 쇼편을 비롯해, 다루는 소재에 대해서는 초기 플롯의 단계부터 구상이 굳어져 있었다고 한다.
【최애의 아이】

다만 등장인물의 관계성에 대해서는 연재의 라이브감을 중시해 유동적으로 변경을 가하고 있다. 구체적으로는, 당초의 중심 인물로서 등장하는 호시노 아이가 일찌감치 이야기에서 퇴장하는 전개와, 그다지 중요하지 않은 입장에서 등장한 MEM쵸가 주요 등장인물의 아이돌 유닛에 가세해 레귤러 캐릭터가 되는 전개는 연재 중에 생각해 변경한 전개가 되었다. 아카사카의 실감으로는, 처음부터 결정하고 있는 내용이 8할로, 나머지가 2할로 하고 있다. '연예계의 어둠 속에 파고드는 작품'으로 평가되는 경우도 많은 본작이지만 아카사카와 요코야리에 의하면 연예계의 이면을 폭로하는 저널리즘성은 본작의 본제가 아니라 오히려 '거기를 메인으로 해 버리면 작품으로서는 끝'이라며 따져야 할 악인이 있다면 사법을 통과해야지 만화를 통해 호소할 소재가 아니라는 생각을 나타냈다. 아카사카는, 연예계를 묶는 얽매임이나 관습에 의해, 사람들의 분투가 행복한 형태로 이어지지 않는 실정을 그리는 것으로 '제작자와 수용자측의 디스커뮤니케이션을 조금이라도 메울 수 있는 만화' 목표로 하고 있다고 한다. 등장인물. 담당 성우는 TV 애니메이션판에서의 배역이다. 이치고 프로덕션. 사무소의 규모는 이야기 개시 시점에서 약소하다. B코마치 해산 후에는 아이돌 부문은 사라지고, 넷탤런트의 매니지먼트로 손을 넓혀 운영이 이루어지고 있었지만, 루비의 열정을 받아 10년 만에 신규 아이돌 그룹을 시작한다. 반향 및 평가. 연예계의 화려한 부분과 엄격한 부분의 쌍방을 그린 본작은, 참신한 설정이나 앞에서 읽을 수 없는 전개도 함께 큰 반향을 부르고 있다.
【최애의 아이】

개성적인 작풍의 작가가 태그를 짜고 있지만, 그 개성이 반발하지 않고, '그 작가니까 그렇게 짜는 독자적인 세계관을 잘 만들어내고 있다'라고 평가받는다. 매출에서는, 본작의 1권은, 2020년 7월 1일~9월 30일에 발매된 단행본 제1권으로서는, 동기간에에 일본에서 가장 팔린 작품이 되었다. 2023년 11월 시점에서 시리즈 누계 부수는 1500만 부를 돌파했다. 2021년 6월에 〈제5회 모두가 선택하는 TSUTAYA 코믹 대상〉에서 3위 시상, 같은 해 8월에는, 〈다음에 올 만화 대상 2021〉에서 코믹스 부문 1위를 수상했다. 실제 자살사건과 유사한 전개에 대한 유족들의 항의와 보도, 그에 대한 반발. 본작은 2020년 4월에 연재를 개시했지만, 그 후 얼마 지나지 않은 2020년 5월, 일본의 연애 리얼리티 프로그램 《테라스 하우스》에 출연했던, 여자 프로레슬러 기무라 하나의 자살 사건이 일어났다. 그리고 같은 해 10월, 제3장 〈연애 리얼리티 쇼편〉에서, 주요 등장인물 중 한 명이 프로그램 녹화 중 해프닝을 발단으로 과도한 비방을 받고 자살을 시도하다 미수에 그치는 전개가 그려졌다. 인터넷 논쟁에 의해 심리적으로 쫓기는 등장인물의 모습은 충격적으로 그려져 독자들 사이에서 화제가 되었다.
【최애의 아이】

이 시나리오가 기무라 하나의 자살을 모티브로 하고 있다고 하는 경우가 있는데 원작자 아카사카는 〈연애 리얼리티 쇼편〉은 연재 전부터 준비하고 있던 초기 플롯 단계에서 이미 구상되고 있던 것으로 당초부터 예정하고 있던 내용과 유사한 사건이 연재 중에 일어나 버린 것은 사고라고 하고 있어, 기무라 하나의 자살 사건을 바탕으로 스토리를 전개한 것은 부정하고 있다. 덧붙여 "유튜브는 매우 인기가 있어, 동영상은 자막으로 시청되고 각본은 점점 애니메이션이나 만화에 근거하고 있어 리얼리티 쇼가 원인이 되어 자살하는 예도 나오고 있다. 이러한 모든 사실을 고려했다"라고, 그보다 전부터 엔터테인먼트계에서 거론되고 있던 사건을 종합적으로 거론한 것은 긍정하고 있다. 극중에서도 세계 각국에서 인기 있는 연애 리얼리티 쇼 프로그램이 과거에 50명 가까운 자살자를 내고 있는 실정을 등장인물들에게 지적시키고 있다. 원작자 아카사카는 에피소드의 의도에 대해, 누구나가 언제, 비방 중상을 하는 측도 받는 측도 될 수 있는 '모두의 이야기'라고 호소하는 것을 의도했다고 하며, 작화 담당 요코야리도, 평소에 느끼고 있는 것을 진심으로 그렸다고 했다. 그러나 원작자 아카사카가 기무라 하나와 스토리의 관련성을 부정한 후에도 계속 관련되어 논란이 되었고 2023년 5월 본작의 텔레비전 애니메이션판에서 해당 에피소드가 영상화된 것으로 논란이 재연되었다.
【최애의 아이】

기무라 하나의 어머니이자 전 프로레슬러인 기무라 교코는 "친구가 기무라 씨의 사건이 모티브가 되고 있는 것을 모르고 그 이야기를 봐 버려 플래시백으로 인해 숨을 쉴 수 없을 정도로 괴로워졌다", "실제로 있던 이야기를 그대로 사용함으로써 하나를 소중히 생각하는 사람들이 깊은 상처를 입는 것은 상상할 수 없는 것일까", 제작자 측에게 "팔기 위해 화제가 되기 위해서라면 수단을 선택하지 않는다", "진심으로 경멸합니다" 등 강한 말로 비난했다. 그러나 위와 같이, "기무라 하나의 사건이 모티브가 되었다", "실제로 있던 이야기를 그대로 사용했다"라고 하는 기무라의 주장은 2021년의 시점에서 이미 부정된 것이다. 이 주장에 반발한 팬으로부터 기무라에게 항의가 쇄도한 것에 대하여 "문제제기를 하는 멋진 애니메이션이라고 팬분들이 저에게 말씀하시는데 그런 멋진 애니메이션 팬분들이 왜 저를 비방하는 걸까요?" "저자나 개인을 탓할 생각은 없다. 작품이 세상에 나올 단계에서 배려가 부족했던 것이 슬퍼졌고, 문제제기를 하는 작품으로 알고 있기 때문에 가능하면 응원하고 싶지만 SNS에서 실제로 그런 피해를 입은 사람들이 힘들어하는 방식을 할 필요는 없다고 생각합니다' 등이라고 말했다. TV 애니메이션. 제1기가 2023년 4월부터 6월까지 TOKYO MX 등에서 방송되었다. 제1화는 90분의 확대 스페셜로서 방송된다. 또, 방송에 앞서 3월 17일부터 전국의 영화관에서 제1화가 '【최애의 아이】 Mother and Children'이라는 제목으로 선행 상영된다. 배급은 카도카와 ANIMATION. 제1기의 방송 종료 후, 제2기의 제작이 발표되었다. 2024년 7월부터 10월까지 방송되었다. 제2기의 방송 종료 후, 제3기의 제작이 발표되었다.
【최애의 아이】

실사화. 2024년 1월 24일, 실사 영상화가 발표되었다. 같은 해 겨울에 드라마 시리즈가 아마존 프라임 비디오에 공개되고, 영화가 토에이 배급으로 극장 공개된다.
기업도시로 (원주시)

기업도시로(Gieopdosi-ro)는 강원특별자치도 원주시 무실동에서 시작하여 호저면 만종리를 거쳐 지정면 가곡리까지 이르는 원주시도로, 총 연장은 8.122 km이다. 그리고 지방도 제409호선의 일부를 이룬다. 유래. 이름이 유래된 것은 기업도시를 관통하여 중추적인 역할을 하는 도로를 의미하는 것에서 반영되었다.
신평로 (원주시)

신평로(Sinpyeong-ro)는 강원특별자치도 원주시 지정면에 있는 원주시도로, 총 연장은 2.042 km이다. 도로의 명칭이 유래된 것은 행정구역명인 신평리를 반영한 것에서 유래되었다.
닉 애덤스 이야기

《닉 애덤스 이야기》()는 1972년 발간된 어니스트 헤밍웨이의 단편집이다. 헤밍웨이의 자전적 등장인물인 닉 애덤스가 등장하는 단편을 모은 것이다. 총 24편의 수록작 중, 8편의 미공개작이 수록되어 있다. 수록작. 이 책은 총 5부로 구성되어 있다. 분석. 헤밍웨이 사후에 출판된 다른 작품과 마찬가지로 《닉 애덤스 이야기》 역시 작가의 의도와는 다른 방식으로 재편집되었다는 평가를 받는다. 《뉴욕 타임즈》의 한 평론가는 1925년 《우리들의 시대에》의 수록작 〈인디언 부락〉에서 헤밍웨이가 잘라낸 부분 중 하나인 〈쓰리 샷〉에 대해 다음과 같이 평하였다. 〈쓰리 샷〉은 아버지의 동정심과 삼촌의 초조함을 불러일으키는 소년의 두려움에 대한 비네트(, 소품문)이다. 그러나 적나라하면서도 많은 부분이 생략된 〈인디언 부락〉 의 일부로서 바라본다면 이 글은 틀림없는 짐 덩어리였으며, 해당 글이 잘려나갔다는 사실을 알게 되면 초기 작가의 무자비하고 진실된 예술적 충동에 감탄하며 글을 읽을 수 있을 것이다. 위 의견과는 반대로 닉 애덤스 이야기의 추가 출판에 대해 자서전적 인물의 경험의 연대기적인 간극을 메우고, 미공개로 남아있는 작가의 삶의 많은 부분을 보여줄 수 있다는 점에서 긍정적인 평을 내리는 의견도 존재한다.
굿맨스토리

굿맨스토리는 대한민국의 연예 기획사이다. 개요. 조승우가 배우 데뷔부터 함께한 PL 엔터테인먼트에서 독립 후, 〈타짜〉 때부터 호흡을 맞춘 매니저 이석주와 함께 2015년에 설립했다. 조승우는 2014년부터 독립에 관한 논의를 한 것으로 알려졌다. 이석주는 회사 창립 후 2021년 5월까지 대표이사를 역임했으며, 이어서 2021년 6월부터 회사의 사내이사였던 김명철이 대표이사를 맡게 되었다. 김명철은 'MBC 섹션TV 연예통신'의 리포터로 잘 알려진 인물이며, 조승우와 단국대학교 연극영화과 동창이다. 회사의 임원진 중 배우 출신인 윤준호 사내이사 역시 조승우와 대학교 동창이며, 윤혜진의 오빠이기도 하다.
뱅자맹 토니위티

뱅자맹 토니위티(, 1989년 10월 30일~)는 프랑스의 배구 선수로 포지션은 세터이다. 현재 폴란드 배구 리그의 야스트솅프스키 벵기엘과 프랑스 대표팀의 일원으로 활동하고 있다. 2020년 하계 올림픽에서 프랑스 대표 선수로서 금메달을 획득했으며, 월드리그 2회, 네이션스리그 1회 우승을 달성했다.
헛강 (웨스턴오스트레일리아주)

헛강(Hutt River)은 오스트레일리아 웨스턴오스트레일리아주 중서부를 흐르는 강이다. 노스웨스트 코스트 고속도로에서 동쪽으로 20km 정도 떨어진 곳에 위치하며 노샘프턴과 비누 사이에 위치한다. 이 강은 서쪽 방향으로 흐르며 그레고리 항구에서 남동쪽으로 6km 떨어진 인도양의 브로큰 앵커 베이에 이른다. 헛강의 주요 지류는 케네디 크릭이다. 다른 것들은 강에 담수를 공급하는 중요한 기여자인 야데르 굴리와 늪 굴리이다. 정상적인 흐름 하에서, 헛강은 마지막 사구를 통과하여 바다로 흘러가기 전에 북쪽으로 500m (1,600피트) 미만으로 흐른다. 무거운 흐름 하에서 그것은 곧장 뚫고 나간다. 하구에서 북쪽으로 2km 정도 떨어진 곳에 위치한 헛 라군은 근해의 염수이다. 카나본 북쪽의 맥레오드 호수와 마찬가지로 헛라군은 장벽 능선을 통해 바닷물을, 샘을 통해 유성수를 공급받는다. 염분이 해수면 아래에 위치하기 때문에 염분으로의 바닷물 침투는 일년 내내 계속된다. 역사. 1629년 6월 9일 헛강 어귀에 있는 브로큰 앵커 베이에서 발견된 최초의 유럽인은 아마도 프란시스코 펠사르트일 것이다. 그는 아마도 1629년 11월 16일 사르담의 헛강 어귀로 돌아왔을 것이다. 그의 선원들은 그 지역을 탐험했고, 두 명의 반란자인 우터 루스와 얀 펠그롬 드 바이는 이곳에 버려져 호주 최초의 유럽인 거주자가 된 것으로 보인다. 1839년 4월 5일 조지 그레이 중 위가 친구 윌리엄 헛의 이름을 따서 헛강을 처음으로 발견했다.
헛강 (웨스턴오스트레일리아주)

헛은 서호주, 뉴질랜드, 사우스오스트레일리아의 식민지화에 깊이 관여한 영국 자유당 정치인이었으며, 서호주의 두 번째 주지사 존 헛의 형이었다. 헛은 웨스턴오스트레일리아 랜드 컴퍼니의 회장이었다. 다음날 그레이는 헛의 아내 메리 보우스의 이름을 따서 근처의 보우스 강이라는 이름을 지었다. 헛리버 공국. 헛리버 공국은 강을 따라 중앙에 위치한 소국이었다. 공국은 18,500 에이커(75 km2)의 면적을 차지했으며 1970년에 밀 생산 할당량에 대한 분쟁의 결과로 오스트레일리아로부터 독립한 독립 주권 국가라고 주장했다. 오스트레일리아의 주 정부, 연방 정부, 또는 다른 어떤 국가에서도 이를 인정하지 않았다. 2020년 8월에 해산되었다.
장봉로

장봉로(Jangbong-ro)는 인천광역시 옹진군 북도면 장봉리에 있는 옹진군도로, 총 연장은 11.133 km이다. 이름이 유래된 것은 행정구역명인 장봉리를 이용하여 장봉로로 도로명이 부여되었다. 특이 사항. 교차, 접촉이 가능한 다른 도로들은 없고 지선 도로인 장봉로n번길과 교차하는 곳이 중간에 있다.
1세대 비디오 게임기

비디오 게임의 역사에서 1세대 비디오 게임기()는 1972년부터 1983년까지 존재한 비디오 게임, 비디오 게임기 및 휴대용 게임기들을 가리킨다. 이 시대에 등장한 대표적인 제품들로 오디세이 시리즈(마그나복스 오디세이 2 제외), 아타리 홈 퐁, 콜레코 텔스타와 컬러 TV 게임가 있다. 이 세대는 1977년부터 시장축소로 많은 제조사들이 이탈하면서 1980년 컴퓨터 TV 게임을 마지막으로 종료했으며, 이후 2세대 비디오 게임기 시대로 이어졌다. 이 세대에 개발된 게임들은 콘솔에 종속된 형태로 발매된 것이 특징으로, 이후 세대 게임들과는 달리 기기 내의 게임을 교체할 수 없었다. 당시 게임기는 화면에 점, 줄, 사각형 등만 표시할 수 있는 원시적인 그래픽 사양을 갖추었기 때문에 주로 게임경험을 향상하는 주변기기와 카트리지가 같이 판매됐다. 1세대 게임기들은 세대 끝자락에 이르기 전까지는 2색 이상의 그래픽을 발색할 수 없었으며, 소리의 경우 단순한 형태만을 제공하고 일부의 경우 아예 사운드를 재생할 수 없었다. 1972년에 이후 가정용 비디오 게임 시장의 미래에 지대한 영향을 끼친 두 사건이 있었다. 1972년 6월, 놀런 부슈널와 테드 대브니가 아타리를 창립했으며, 이는 이후 역사에 이름을 남긴 초거대 비디오 게임 기업으로 성장해 초기 세대 게임기들의 방향을 주도했다. 1972년 7월, 제조사 마그나복스가 마그나복스 오디세이를 출시했다. 오디세이는 미래의 게임기들과 비교했을 때 열악한 사양만을 갖췄으며 결과적으로 상업적 실패였으나, 이후 탈착형 카트리지나 2인용 컨트롤러같이 산업의 표준이 되는 기능들을 처음 도입한 역할을 했다.
1세대 비디오 게임기

아타리는 오디세이의 핑퐁 게임을 말미암아 훗날 아케이드 및 가정용 게임 《퐁》을 출시했다. 한편 일본의 오락기업 닌텐도는 당시 여러 가지 상품들을 시도했으며 1977년에 컬러 TV 게임를 출시해 기업역사 최초로 비디오 게임 산업에 진출했다. 개요. 역사. 1951년, 랠프 베어는 뉴욕 브롱크스의 로랠 코퍼레이션에서 텔레비전을 설계하는 중 쌍방향 텔레비전을 고안했다.
페코리노 로마노

페코리노 로마노()는 이탈리아의 짠 맛이 나는 경성 치즈로, 양젖으로 만들어져 주로 강판으로 갈아서 사용한다. "페코리노"라는 명칭은 "양에서 유래한" "양 것의"라는 뜻의 이탈리아어 단어이다. 치즈의 명칭은 상표가 아닌 단순한 설명 형태로 보호를 받는다: "페코리노 로마노 [치즈]"는 단순히 "로마의 양젖 [치즈]이다"라고 설명이 되어 있다. 비록 이 치즈의 원산지는 라치오 주이지만, 이름과 다르게 대부분의 치즈는 사르데냐 섬에서 생산되고 있다. "페코리노 로마노"는 명칭이 유럽 경제 공동체의 법에 따라 이탈리아산으로 등록, 보호되고 있다. 페코리노 로마노는 고대 로마 군단병의 주식이었다. 오늘날에도 본래의 제조과정에 따라 만들어지는 이탈리아의 손꼽히게 유서가 깊은 치즈이다. 로마인 가정은 오월제의 로마 캄파냐 여정에 페코리노와 누에콩을 함께 먹은 것으로 기록되어 있다. 이 치즈는 중부와 남부 이탈리아에서 애용되고 있다. 종합. 이 치즈는 원형을 유지하고 있는 오늘날의 페코리노 로마노(Pecorino Romano)는 로마 외곽의 부락에서 만들어졌는데, 라틴 저자 바로와 장로 플리니우스가 약 2,000년 전에 기록으로 남겼다. 저장 기간이 길었기에 로마 군단병의 병영식으로 쓰이게 되었다. 1일 배급량은 27g(1 로마 온스)로 군단병에게 빵과 파로죽과 함께 배급되었다. 이 고열량 식단은 소화하기 용이해, 치즈를 통해 힘과 활력을 얻을 수 있었다. 이 치즈는 19세기까지 로마 근처(오늘날 라치오 주)에서만 생산되었다.
페코리노 로마노

1884년, 로마 시의회는 로마의 식료품점에서 치즈에 가염처리를 하지 못하도록 규제를 가했지만 로마 외곽이나 라치오 주 다른 구역에서 치즈를 만들 때 가염하는 과정을 막을 수 없었다. 라치오 주 밖으로 생산 시설을 이동할 것을 압박받으면서, 치즈의 수요가 늘어났고, 라치오 주는 이 수요를 감당할 수 없었다. 그 결과 여러 생산사들이 사르데냐에 생산 시설을 확충하게 되었다. 로마의 기업가들이 단작할 최적의 장소를 물색하면서, 사르데냐는 인류의 활동으로 삼림 면적 감소로 심각한 타격을 받았다. 이 치즈는 라치오 주와 사르데냐에서 자란 양들의 젖으로만 생산할 수 있다. 현재 대부분의 치즈는 사르데냐, 특히 마코메르에서 생산된다. 페코리노 로마노를 생산할 때 같은 생산 구역의 양 레닛만을 쓸 수 있어, 채식주의자가 섭취하기에 부적절하다. 페코리노 로마노는 더 잘 알려진 파르미자노 레자노의 경우처럼 주로 파스타를 만드는데 사용된다. 특유의 향과 톡 쏘며, 짠 맛은 몇몇 이탈리아의 파스타 요리에 풍미를 더하며, 특히 아마트리차나 부카티니 카르보나라 스파게티, 그리치아 파스타, 그리고 카초 에 페페 스파게티(이 경우에는 주 재료로 사용) 등의 로마와 라치오 주 요리에 사용된다. 톡 쏘는 맛은 숙성 기간에 비례하는데, 5개월을 숙성하여 생식용으로 쓰거나 8개월 이상 숙성하여 강판에 갈아 쓰는 치즈로 쓸 수 있다. 대부분 양젖 치즈는 입자형 경성 치즈는 입자가 느껴지는 경성의 톡 쏘는 치즈다. 유사한 양젖 치즈. 페코리노 로마노 외에도 여러 유사한 양젖 치즈가 있다.
페코리노 로마노

페코리노 토스카노(토스카나 주 원산)와 페코리노 사르도(사르데냐 원산)는 페코리노 로마노만큼 짜지 않고, 대게 강판으로 갈아 요리에 쓰기 보다는 생식으로 섭취된다. 미국에서 유사한 "로마노 치즈"도 생산되기도 한다. 이는 페코리노 로마노와는 별개의 치즈로, 맛이 순하며 소젖으로 만든다.
키타로 탄생 게게게의 수수께끼

"키타로 탄생 게게게의 수수께끼"()는 2023년 공개된 일본의 애니메이션 영화다. 미즈키 시게루의 만화 "게게게의 기타로"를 원작으로 한다. 미즈키 시게루 탄생 100년 기념 작품으로 도에이가 배급하였다. 2024년 10월 4일에는 327컷을 리테이크한 "트루 에디션"이 공개되었다. 2018년에 제작된 애니메이션 "게게게의 키타로"를 바탕으로 한다.
것대로

것대로(Geotdae-ro)는 충청북도 청주시 상당구 산성동에 있는 도로로, 총 연장은 802m이다. 유래. 이름이 유래된 것은 옛 자연부락인 것대(거죽)마을이라는 이름의 사용으로 역사성 및 지역 특성을 반영한 것에서 유래되었다.
베를린-함부르크선

베를린-함부르크선()은 독일 베를린, 브란덴부르크주, 메클렌부르크포어포메른주, 슐레스비히홀슈타인주, 함부르크를 지나는 간선 철도이다. 베를린과 비텐베르게, 루트비히스루스트, 뷔헨을 함부르크와 연결한다. 이 노선은 범유럽 회랑(Trans-European Networks)에 속한다. 독일에서 최초로 고속철도의 기준을 만족하도록 200 km/h 이상으로 증속된 기존선이다. 베를린과 함부르크간 최속달 열차는 2020년 기준 103분에 두 도시를 연결하며, 최대 표정속도는 164 km/h이다. 1844년 5월 6일 베를린-함부르크 철도회사(Berlin-Hamburger Eisenbahn-Gesellschaft)에서 착공했으며 1846년 12월 15일에 개통했다. 개통 당시에는 독일에서 가장 긴 장거리 철도 노선이었다. 베를린의 함부르크역(1884년 10월 이후에는 레어테역)에서 출발하여 슈판다우, 노이슈타트, 비텐베르게, 루트비히스루스트, 뷔헨을 경유하여, 당시 개통되어 있었던 15.6 km 길이의 함부르크-베르게도르프 철도와 연결되어 함부르크 베를린역으로 진입한다. 노선. 과거 이 노선의 베를린 쪽 종착역이었던 베를린 함부르크역은 베를린 미테구 모아비트에 있었으며, 베를린 우르스트롬탈 지대의 슈판다우 북항에서 남동쪽으로 진행하는 수로와 슈프레강이 만나는 지점 근처에 있었다. 현재에는 베를린 중앙역으로 대체되었다. 이 역에서 북서쪽으로 진행한 다음 베를린 북항과 평행하게 진행하면서 융페른하이데역과 슈판다우역으로 진행한다.
베를린-함부르크선

베를린 슈판다우역 서쪽에서 베를린-레어테선과 분기하며, 레어테선은 서쪽, 함부르크선은 북서쪽으로 진행하여 하펠란트 저지대를 관통한다. 노이슈타트 (도세) 일대에서는 프리그니츠 지역을 통과하며 루트비히스루스트까지 간다. 비텐베르게 근처에서는 엘베강 근처로 진행하다가 북쪽으로 방향을 전환하여 카르슈테트 및 메클렌부르크 방면으로 진행한다. 독일에서 현재 사용 중인 철도 과선교 중 가장 오래된 뢰벤코프교(Löwenkopfbrücke)가 이 노선상에 존재한다. 하게노 근처에서는 엘베강 방향으로 서쪽으로 진행하여 보이첸부르크/엘베까지 진행하며, 보이첸부르크 일대에서도 엘베강 북안을 따라가고 강을 건너지는 않는다. 여기에서 다시 북서쪽의 뷔헨 방면으로 진행하며, 과거 양독 국경 및 엘베-뤼베크 운하를 건넌다. 슈바르첸베크 서쪽에서는 작센숲을 통과하며, 빌레강을 여러 번 교차한 다음 함부르크 베르게도르프역을 기점으로 함부르크 시내로 진입한다. 여기에서부터 함부르크 중앙역까지는 함부르크의 도심지를 통과한다.
2세대 비디오 게임기

비디오 게임의 역사에서 2세대 비디오 게임기()는 1976년부터 1982년까지 존재했던 컴퓨터 게임을 포함한 비디오 게임, 비디오 게임기 및 휴대용 게임기를 가리킨다. 2세대에 존재한 대표적인 게임기로 페어차일드 채널 F, 아타리 2600, 인텔리비전, 마그나복스 오디세이 2와 콜레코비전이 있다. 아케이드 비디오 게임의 황금기에 부분적으로 시발점을 뒀으며 기간을 상당수 공유한다. 1976년 11월, 페어차일드 채널 F의 출시와 함께 2세대의 시대가 시작됐다. 이후 1977년 아타리 2600, 1978년 마그나복스 오디세이 2, 1980년 인텔리비전, 그리고 1982년에 이머슨 아카디아 2001, 콜레코비전, 아타리 5200와 벡트렉스가 발매됐다. 세대 말 무렵에는 15종 이상의 게임기들이 시장에 존재했다. 당시 세대에서 비디오 게임의 인기와 혁신이 치솟으면서 동시대 아케이드 게임 상당수가 2세대 게임기에 이식됐다. 1980년 아타리가 아타리 2600로 이식한 《스페이스 인베이더》는 기록적인 상업적 성공을 거둬 역사상 최초의 가정용 킬러 애플리케이션로 거론된다. 콜레코 또한 1982년 8월에 닌텐도의 《동키콩》을 이식해 발매했다. 1세대 게임기 시대에서 지배적이었던 전용 게임 콘솔은 이 시대에 모습을 감추기 시작했다. 1세대 게임기 마그나복스 오디세이에서 제한적으로 선보였던 카트리지 형태 인쇄 회로 기판 게임들이 2세대에 이르러 발전했다.
2세대 비디오 게임기

페어차일드 채널 F는 롬 카트리지에 게임을 담아 별도판매했으며, 마이크로프로세서를 장착한 게임기에 삽입해 게임을 플레이하는 형태가 산업의 표준으로 정착했다. RCA 스튜디오 II처럼 2세대 게임기들 중에도 부분 카트리지 기능 외에 전용 게임을 부착한 경우들도 혼재했다. 아타리 2600의 발매를 기점으로 게임 카트리지에 대한 인기가 폭증했다. 1970년대부터 1990년대 중반까지 대다수의 가정용 비디오 게임기들이 카트리지를 사용했으며, 1990년대 중반에서야 광 디스크 매체를 활용하기 시작했다. 그 외에 해상도, 컬러그래픽, 오디오, 인공지능에 대한 개념발달 및 연구가 이 시대에서 대폭 이뤄졌다. 또한 1979년에 장난감 기업 밀튼 브래들리가 원시적인 휴대용 게임기 마이크로비전을 발매하는 사건도 있었다. 1979년, 전 아타리 프로그래머들이 퇴사해 이후 거대기업으로 발전하는 액티비전을 설립했으며, 이는 역사상 최초의 서드파티 비디오 게임 개발사가 탄생한 순간이었다. 1982년 무렵, 장난감 소매상에 콘솔의 과대공급, 과도한 게임 출시, 신규 서드파티 개발사가 발매하는 저품질 게임들로 인해 가판대 수요량 이상으로 게임이 즐비하는 현상이 나타났다. 이런 게임 및 콘솔의 과포화와 게임 시장에 대한 지식미달이 겹치면서 1983년 비디오 게임 위기로 이어졌다. 1982년 12월부터 1984년 말까지 진행된 경기후퇴는 북미의 비디오 게임 시장에 치명적인 타격을 입혔다. 아타리 2600 생산이 중단된 1992년 1월 1일이 2세대 게임기 시대가 종료한 시점으로 간주된다. 이후 3세대 비디오 게임기 시대는 시장이 회복하는 계기가 됐다.
2세대 비디오 게임기

배경. 2세대 게임기들을 주도한 역군은 저비용의 마이크로프로세서의 등장이었다. 아케이드 게임들과 1세대 게임기들은 본래 트랜지스터-트랜지스터 논리(TTL)에 기반한 집적 회로같은 전기기계공학적 부품을 사용했다. 가정용 게임기. 페어차일드 채널 F. 페어차일드 채널 F(초기이름 '페어차일드 비디오 엔터테인먼트 시스템', 약자 VES)는 페어차일드 세미컨덕터가 생산해 1976년 11월에 처음 발매됐다. 이는 최초의 2세대 게임기였다. 아타리 2600 & 5200. 1977년, 아타리는 CPU기반 게임기 비디오 컴퓨터 시스템 (VCS)를 발매했다. 이후 '아타리 2600'로 개명했다. 볼리 아스트로케이드. 볼리 아스트로케이드는 1977년에 처음 출시됐는데 처음에는 우편판매로만 유통됐다.
시장 포화

경제학에서 시장 포화()는 한 상품이 시장 내에서 확산(분배)됐음을 가리킨다. 포화의 정도는 소비자의 구매력, 경쟁, 가격, 기술 등 요인들에 따라 결정된다.
임영수

임영수(林英壽, 1953년 5월 20일 ~ )는 대한민국의 정치인이다. 제3,4,5,6대 보성군의회의원과 제10,11대 전라남도의회의원을 역임하였다.
빌라 메디치

빌라 메디치(, )는 이탈리아 로마의 트리니타 데이 몬티 성당 옆 핀초 언덕에 위치한 마니에르스모 건축 양식의 빌라 (별장)로, 보르게세 공원과 인접한 건물 단지이다. 토스카나 대공 페르디난도 1세 데 메디치가 설립한 건물로 오늘날 프랑스 정부의 소유이며, 1803년부터 로마 아카데미 드 프랑스가 소재해 있다. 이 건물의 정원에 설치된 분수는 훗날 오토리노 레스피기가 작곡한 '로마의 분수'에 영감을 준 바 있다. 역사. 고대 로마 시기에는 루쿨루스의 정원이 들어섰던 부지로, 이후 로마 황실의 소유로 넘어갔다. 한때 메살리나가 이곳 빌라에 살다가 반역 혐의로 암살당했다. 로마 멸망 이후에는 오랫동안 버려져 포도원으로 쓰이던 땅이었다. 1564년 몬테풀차노 추기경 조반니 리치의 조카들이 이 일대를 처음 사들였다. 매입 당시 이곳에 살던 유일한 사람은 마르첼로 크레센치 추기경으로, 카시나 (별장의 일종)를 세워 지내면서 포도원을 관리하다, 피렌체의 난니 리피의 명을 받아 별장 공사를 시작했지만 리피 본인이 끝을 보지 못하고 사망했다. 크레센치로부터 땅을 넘겨받은 새 주인들은 고인이 된 리피의 아들 안니발레 리피를 찾아가 공사를 계속해달라고 부탁했다. 공사 과정에서 미켈란젤로도 참여했다고 전한다. 1576년 페르디난도 데 메디치 추기경이 다시 별장을 인수하여, 바르톨로메오 암마나티의 설계에 따라 완공하였다.
빌라 메디치

그와 함께 빌라 메디치는 로마 내에 있는 메디치가 소유 저택 중에서도 으뜸으로 취급받기 시작하였다. 이는 메디치가가 이탈리아 왕자 가운데서도 가장 우세함을 구체적으로 드러내고, 또 로마 내에서 영원히 자리잡고 있음을 천명하려는 의도에서였다. 설계 과정에서 암마나티는 메디치 추기경의 의견에 따라, 고대 로마의 부조와 석상을 흙더미 위에 놓이도록 배치하였으며, 그 결과 빌라 메디치의 파사드는 오늘날 볼 수 있다시피 사실상의 야외 박물관이 되었다. 일련의 거대 정원은 소나무, 사이프러스나무, 참나무 농장으로 둘러싸여, 메디치 추기경의 아버지 코시모 1세 데 메디치가 피사와 피렌체에 조성한 식물원을 연상시킨다. 한편 페르디난도 데 메디치 추기경은 정원 북동편의 아우렐리아누스 성벽 너머 방면으로 공부와 사색 용도로 지은 휴게실 '스투디올로' (Studiolo)를 지었다. 오늘날 이 방은 보르게세 정원을 바라보고 있지만, 처음 지어질 당시에는 로마 시골 풍경을 전망할 수 있었으리라 추정된다. 총 2실 규모의 스투디올로는 1985년 빌라 복원에 참여한 제랄딘 알베르가 뒤늦게 발견하면서 세상에 알려졌다. 이곳 벽에는 1576년~1577년 자코포 주키가 제작한 프레스코 장식이 걸려 있었으나 흰색 도료로 덧칠되어 보존되어 있었다. 빌라 메디치는 고대 로마의 아름다운 조각품 170여점을 들여놓았는데, 이는 메디치가와 타 가문의 결혼으로 전해받은 카프라니카 (Capranica) 컬렉션과 델라 발레 (della Valle) 컬렉션에서 따온 것들이었다.
빌라 메디치

이 때즈음 갈라시 알기시 (Galassi Alghisi)가 보고 상세히 그린 판화를 통해, 1562년 시점의 내부 조각상 배치도를 알 수 있다. 페르난도 추기경은 이후에도 로마에서 가장 유명했던 조각상 세 점을 빌라 메디치에 들여놓았는데, 1583년에 발견되어 즉시 사들인 '니오베 군상' (Niobe Group)과 '격투가상' (The Wrestlers), '아로티노상' (Arrotino)가 그들이다. 1587년 페난도 추기경이 세상을 떠난 형의 뒤를 이어 토스카나 대공직을 물려받게 되자, 이들 작품을 수도 피렌체로 옮길 수도 있었음에도 니오베 군상의 석고 사본을 가져가는 것으로 만족했다. 이는 로마가 유럽의 대표 도시로서 피렌체를 능가하는 명성을 지니고 있었던 만큼, 그에 걸맞는 장엄한 컬렉션을 남겨둔다면 메디치가가 얻게 될 위신을 잘 알고 있었던 것으로 짐작된다. 1598년에는 메디치가의 대표작인 메디치 사자상이 완성되었고, 1630년대 들어서부터는 베누스 데 메디치가 페르난도의 뒤를 이어 메디치 화병을 수집하면서 빌라 메디치의 소장품으로 들였다. 이후로도 한동안 제자리에 남아 있던 빌라 메디치의 조각상들은 18세기에 비로소 피렌체로 옮겨져 우피치 미술관의 핵심 소장품이 되었으며, 이때부터 유럽 각국의 그랜드 투어에 피렌체가 주목받기 시작하는 계기가 되었다. 1589년 안니발레 리피가 설계한 빌라 메디치 앞 분수도 유명한데, 고대 로마의 붉은 화강암 화병으로 만들었다.
빌라 메디치

빌라 메디치에서 분수 너머로 성 베드로 대성전을 바라볼 수 있었기에 이 풍경을 담은 작품이 여럿 그려졌지만, 지금은 그 사이에 심어진 나무로 가려져 볼 수 없게 되었다. 빌라 메디치의 정원은 로마 도심에 위치한 파르네세궁 같은 궁전보다 접근성이 훨씬 뛰어났는데, 이는 인접한 빌라 보르게세도 마찬가지였다. 완공 이래 한 세기 반 동안 빌라 메디치는 로마에서 가장 우아하고 세속적인 명소로 꼽혔으며 교황청 주재 토스카나 대공의 대사관 소재지로 기능하였다. 1737년 메디치가의 계보가 끊기자 빌라 메디치는 로트링겐가 소유으로 넘어갔고, 나폴레옹 시대에는 잠시 에트루리아 왕국 소유으로 넘어갔다. 뒤이어 빌라 메디치를 소유하게 된 나폴레옹 보나파르트는 후술할 프랑세즈 아카데미 로마 지부를 이곳으로 옮겼다. 이후 앵그르와 발튀스를 비롯한 저명인사가 선정에 참여해 그 이름이 높았던 예술상인 로마 대상의 수상자들이 머무는 곳으로, 1968년 상이 폐지될 때까지 사용된 바 있다. 1656년 스웨덴의 크리스티나 여왕이 산탄젤로 성 꼭대기에서 대포 하나를 조준 없이 발사하여 포탄이 빌라 메디치로 날아가 강타해버린 사건이 있었다. 이 사건으로 별장 정면에 장식된 피렌체 국장 하나가 부서지고 말았다. 아카데미 프랑세즈 로마 지부. 1803년 유럽을 평정해 나가던 나폴레옹 보나파르트는 한때 프랑스 혁명으로 폐지 위기에 몰렸던 아카데미 프랑세즈의 로마 지부를 보전하기 위해 빌라 메디치로 소재지를 옮겼다.
빌라 메디치

이전 당시 빌라 메디치와 정원의 상태는 말이 아니었기 때문에 개조를 거쳐 로마 대상 수상자의 숙소로 쓰도록 하였다. 이를 통해 나폴레옹은 젊은 프랑스 예술가들이 고대와 르네상스의 걸작을 보고 모방할 수 있는 기회를 이어나가길 바랬다. 빌라 메디치의 개조 공사는 프랑스의 젊은 건축가 오귀스트앙리빅토르 그랑장 드 몽티니가 맡았다. 로마 대상의 공모전과 수여식은 19세기를 지나 20세기 들어서도 계속 진행되다가 제1차 세계 대전의 발발과 함께 한차례 중단되었고, 이후 제2차 세계 대전으로 프랑스가 나치 독일에 점령되었던 1941년에는 베니토 무솔리니가 빌라를 압수하면서 아카데미 프랑세즈 로마지부도 철수하였다. 1945년 종전으로 로마지부가 다시 제자리로 복귀하면서 수상이 재개됐던 로마 대상은 1968년 프랑스 문화부장관 앙드레 말로의 지시로 폐지되면서 역사의 뒤안길로 사라졌다. 그때까지 빌라 메디치를 책임관리하던 파리 예술 아카데미와 프랑스 학술원은 빌라 메디치의 후견권을 프랑스 정부와 프랑스 문화부에 넘겼다. 아카데미 프랑세즈 수장을 맡고 있던 발튀스는 1961년부터 1967년까지 별장과 정원을 대상으로 대대적인 복원 운동과 최신 설비 설치공사에 나섰다. 이 당시 발튀스가 복원 공사의 모든 단계에 직접 참여한 것으로 전해진다. 특히 옛 장식이 소실된 방의 경우 본인이 직접 설계한 장식을 설치했다.
빌라 메디치

빌라 메디치에 설치된 발튀스의 장식품은 과거에 대한 오마주인 동시에 현대적이라 평가받으며, 이 자체로도 역사깊은 작품이 되어 2016년에는 복원 작업을 거친 바 있다. 오늘날 아카데미 프랑세즈는 젊은 작가를 초청하여 12개월 간 로마 내 작품 전시회를 후원하는 프로그램을 지속하고 있다. 이렇게 빌라 메디치에 머물면서 활동하는 아티스트를 '하숙생'("pensionnaires")이라 칭하고 있다. 빌라 메디치에는 하숙생들을 위한 여러 객실이 있으며, 하숙생이나 그 밖의 귀빈이 사용하지 않을 때는 일반 대중에게 공개된다. 이곳에 머무는 예술인들은 로마 대상 시절과는 달리 더 이상 전통예술 분야 (회화, 조각, 건축, 공예, 작곡 등)에만 속하지 않고 다채로운 신예술 분야 (미술사, 고고학, 문학, 무대설계, 사진, 영화, 영상, 예술품 복원, 글쓰기, 요리)에 걸쳐 활동한다. 또 공모전이 아니라 지원서에 따라 모집되며, 평균 체류 기간은 6개월에서 18개월 또는 2년까지 다양해졌다. 건축적 영향. 빌라 메디치의 양식은 여러 건축물에 영향을 남겼다. 미국의 건축가 에드워드 리핀콧 틸턴은 빌라 메디치로부터 영감을 받고 1893년 미국 콜로라도주 글렌우드스프링스에 위치한 호텔 콜로라도를 설계했다. 박애주의자로 유명한 제임스 H. 둘리도 1912년 미국 버지니아주 록피시갭에 스와나노아 (Swannanoa)라는 별장을 지었다. 뉴욕시의 건축 회사인 슐츠 앤드 웨버도 1925년~1926년경 플로리다주 팜비치의 브레이커스 호텔 공사 당시 이곳을 모델로 삼았다.
빌라 메디치

1700년~1704년 스웨덴 스톡홀름의 스톡홀름 왕궁 북쪽에 세워진 베르나르 푸케의 청동 사자는 안뜰 계단 옆에 위치한 메디치 사자상에서 영감을 받았다.
제5열과 스페인 내전에 관한 네 편의 소설들

《제5열과 스페인 내전에 관한 네 편의 소설들》()은 1969년 발간된 어니스트 헤밍웨이의 단편집이다. 1938년 앞서 발간된 《제5열과 첫 번째 마흔아홉 개의 단편들》에 수록된 헤밍웨이의 유일한 희곡 작품인 《제5열》과 함께, 스페인 내전에 대해 다룬 미공개 작품 4편이 실려있다. 한국어판 출판 내역. 네 단편 중 〈나비와 탱크〉가 유일하게 한국어로 번역되어 출판되었다.
조이 스카버리

조이 스카버리(, 1955년 6월 7일 ~ )는 미국의 가수, 송라이터이다. 그는 1981년 히트곡 "Theme from The Greatest American Hero (Believe It or Not)"로 가장 잘 알려져 있다.
2022년 CONCACAF 챔피언스리그

2022년 CONCACAF 챔피언스리그(2022 CONCACAF Champions League)는 2022년 2월 15일부터 5월 4일까지 개최된 CONCACAF 챔피언스컵의 57번째 대회이다. CONCACAF 챔피언스리그 형식으로 열린 14번째 대회이기도 하다. 미국의 시애틀 사운더스가 결승전에서 멕시코의 UNAM 데 푸마스를 누르고 우승을 차지했다. 16강전. 1 북중미카리브 축구 연맹(CONCACAF)은 2021년 12월에 안전 문제로 인하여 아이티에서 CONCACAF 주관 대회를 개최하는 것을 중단한다고 발표했다. 이에 따라 카발리와 뉴잉글랜드 레벌루션 간의 16강 1차전 경기는 미국에서 열릴 예정이었다. 그러나 카발리가 미국 입국 비자 발급 문제로 기권함에 따라 뉴잉글랜드 레벌루션이 부전승으로 8강전에 진출했다.
마크 콘

마크 크레이그 콘(, 1959년 7월 5일 ~ )는 미국의 싱어송라이터, 음악가이다. 그는 1992년 그래미 어워드 최우수 신인상 부문을 수상했다. 콘은 1991년 그의 동명의 앨범에 수록된 "Walking in Memphis"로 가장 잘 알려져있는데, 이 앨범은 톱 40에 올랐다.
니키 웹스터

니콜 마리 웹스터(, 1987년 4월 30일 ~ )는 오스트레일리아의 팝 가수이다. 그녀는 2000년 하계 올림픽 개막식 공연과 그의 싱글 "Strawberry Kisses"로 잘 알려져 있다. 이 곡은 2001년에 발표된 호주 톱 25 싱글 목록에서 21위에 올랐다.
세그라테

세그라테()는 이탈리아 북부 롬바르디아 지방의 밀라노 광역시에 위치한 코무네이다. 밀라노 동부 교외 지역에는 리나테 공항, Idroscalo 호수, Novegro의 박람회 센터, 유명한 주거 지역인 Milano Due (Milano2)가 있다. Europark Idroscalo Milano (원래 명칭: Lunapark Milano)는 1965년부터 존재해 온 인기 있는 놀이공원이다. 세그라테는 유럽에서 가장 진보된 슈퍼컴퓨팅 센터 중 하나인 CILEA Interuniversity Consortium나 San Raffaele 병원과 같은 대규모 시설물이 존재한다. 세그라테는 1989년 6월 23일 대통령령으로 시의 명예 칭호 (honorary title of city)를 받았다.
지나 G

지나 G(, , 1970년 8월 3일 ~ )는 오스트레일리아의 가수이다. 그녀는 1996년 유로비전 송 콘테스트에 영국 대표로 참가해 부른 "Ooh Aah... Just a Little Bit"라는 곡으로 영국 싱글 차트 1위에 올랐다. 이 곡은 또한 1997년 미국 톱 20에 진입했고 1998년 그래미 어워드 최우수 댄스 레코딩 부문 후보에 올랐다. 그녀의 다른 영국 톱 30 히트곡으로는 "I Belong to You" 6위 (1996년), "Fresh" 6위 (1997년), "Ti Amo" 11위 (1997년), "Gimme Some Love" 25위 (1997년)가 있다.
유랑의 달

《유랑의 달》()은 2022년 개봉한 일본의 드라마, 미스터리 영화이다. 이상일이 감독과 각본을 맡았으며, 나기라 유우의 동명 소설이 영화의 원작이다.
국제 관계 (1814년-1919년)

국제 관계 (1814년-1919년)()는 1814년부터 1919년까지의 강대국의 국제 관계, 그리고 보다 일반적으로는 세계 외교 관계를 다룬다. 이 시대는 나폴레옹 전쟁과 빈 회의(1814년-1815년)가 끝난 후부터 제1차 세계 대전과 파리 강화 회의(1919년-1920년)가 끝날 때까지의 기간을 포함한다.
이대휘파람

《이대휘파람》은 롯데홈쇼핑신규 유튜브채널로 방송되는 내내스튜디오의 음악 토크쇼 예능 프로그램으로, 매주 수요일 오후 5시에 생방송된다. 방송 시간. 격주 수요일 오후5시
3세대 비디오 게임기

비디오 게임의 역사에서 3세대 비디오 게임기()는 1983년 7월 15일에 동시에 발매된 닌텐도의 패밀리 컴퓨터와 세가의 SG-1000로 시작한 시대의 게임기들을 가리킨다. 당시 게임기 내 중앙처리장치의 연산단위를 따 8비트 시대()라도 칭하기도 한다. 3세대 비디오 게임기 시대는 1983년 비디오 게임 위기에 마침표를 찍고 가정용 비디오 게임기 시장의 중심이 미국에서 일본으로 이동하는 결과를 낳았다. 3세대 게임기 시대에 일어난 그래픽과 사운드 성능의 대대적인 개선은 아케이드 비디오 게임의 황금기에 비견할 만한 대변혁이었다. 화면 내 표시할 수 있는 동시발색수 및 총발색가능수가 증가하고 해상도가 대폭 넓어졌으며, 화면상 스프라이트 처리수가 증가하고 스크롤링 및 유사 3D 효과까지 적용할 수 있게 되면서 개발사들이 화면에 유동적이고 자세한 상황을 표시할 수 있게 됐다. 오디오 기술의 발달은 게임기에 괄목할 만한 소리의 다양성을 가져왔다. 이 당시 주목할 성과는 닌텐도의 《젤다의 전설》같이 카트리지 내에 메모리와 배터리를 장착해 게임 세이브를 지원하는 게임이 등장한 것이다. 플레이어가 진행상황을 저장할 수 있는 환경이 생성되면서 게임 내에서 플레이어가 더욱 확장된 세계를 탐험하고 깊이있는 이야기를 즐길 수 있는 기회가 늘어났다. 이는 차세대에서 저장수단이 복합화하는 방향으로 발전해 이후 메모리 카드, 하드 디스크 드라이브와 클라우드 스토리지가 게임에 활용되는 초석이 됐다. 이 세대에서 가장 많이 팔린 게임기는 닌텐도의 패밀리 컴퓨터였으며, 그 외 상업적 성공을 이룬 게임기로 세가의 세가 마스터 시스템(SG-1000의 후속기기)와 아타리 7800이 있다.
3세대 비디오 게임기

일본 및 북미 지역에서 가장 지배적인 게임기는 패밀리 컴퓨터였으며, 브라질에서는 마스터 시스템이 우세했고 유럽 지역에선 두 게임기들이 비슷한 시장지분을 유지했다. 3세대에서 휴대용 게임기의 지분은 아직 비교적 미미해, 이 당시 닌텐도가 1980년 발매한 게임 & 워치와 밀튼 브래들리가 1979년 발매한 마이크로비전는 원시적인 사양을 갖춰 보통 2세대 게임기로 분류한다. 3세대 게임기들은 주로 8비트 마이크로프로세서를 장착했으며 이는 이전 세대 게임기들과 동일한데, 3세대 시대 말 무렵부터 '비트'로 게임기를 구분하는 현상이 나타났다. 이는 이후 4세대에서 세가의 메가 드라이브가 16비트 게임기로 대대적으로 홍보하는 정책으로 이어졌다. 3세대 게임기 시대는 1980년대 말 4세대 16비트 게임기들이 등장하면서 하락이 시작했고, 2003년 9월 25일 패밀리 컴퓨터 생산이 공식적으로 중단되면서 끝이 났다.