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타이오완 사건

이에미쓰는 이것을 매우 좋아하며 답례로 은 300매를 전달했다. 이때 이전부터 히라도 번주로부터 노위츠의 석방에 힘을 보태줄 것을 요청받고 있던 로주 사카이 다다카쓰(酒井忠勝)가 노위츠의 석방을 쇼군에게 진언했고, 이에미쓰는 즉시 이를 허락하였다. 카론이 쇼군 이에미쓰에게 바쳤던 등롱은 닛코 동조궁에 장식되었고, 지금도 같은 곳에 놓여있다. 1632년(간에이 9년) 폐쇄된 히라도 네덜란드 상관이 재개되었다. 1634년(간에이 11년)에는 일본인이 대만에 건너가는 것이 공식적으로 금지되었고, 그 뒤 정성공의 정씨 왕국이 탄생하기까지 네덜란드가 타이완을 통치했다. 툰베리의 기록. 안에이 4년(1775년)에 네덜란드 데지마 상관의 의사로서 나가사키에 체류했던 스웨덴 사람 칼 페테르 툰베리는 그의 저서 《일본 기행》에서 이 사건에 대해 언급하고 있다. 툰베리는 일본인은 자존심이 높고, 서양인의 해학이나 부정은 잊고 용서해 주지만 오만하게 굴며 비하하고 업신여기는 태도는 용서못할 죄를 범한 것으로 본다고 평가한 후, 이 사건에 대한 엥겔베르트 켐퍼(Engelbert Kämpfer)의 《일본지》("The History of Japan")의 설명을 인용하여 이 사건은 일본인 상인에 대한 노위츠의 태도가 매우 심했기 때문에 일본의 군주와 국민에 대한 심한 모욕이라고 분개한 사무라이 신하들의 복수였다고 설명하고 있다.
타이오완 사건

일본인은 스스로를 정의의 마음이 뜨겁다고 자부하는 용감한 국민이기 때문에 모욕을 가하는 자에게는 가차없으며, 또한 평소에는 분노와 증오의 감정을 표현하지 않고, 모욕에 대해 그 자리에서 반박하거나 그렇게 함으로써 자신을 위로하거나 하지 않지만, 그런 미움과 증오의 감정을 마음 속에 내내 숨겨 두다가, 기회가 왔을 때 즉시 살상에까지 이르는 복수에 나선다고 주의를 환기하고 있다.
Isolation (토토의 음반)

《Isolation》은 미국의 록 밴드 토토의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1984년 10월 18일에 발매되었다. 이 음반은 마이크 포카로가 베이시스트로 처음 참여한 작품이며, 퍼기 프레데릭센이 메인 보컬로 참여한 유일한 음반이기도 하다. 《Isolation》은 전작 《Toto IV》만큼의 인기를 얻지는 못했지만, 골드 레코드를 달성했으며 밴드의 메인스트림 록 차트 최고 순위곡인 〈Stranger in Town〉 (7위)을 배출했다. 이 음반의 수록곡들은 1985년 Isolation World Tour 이후 라이브 공연에서 비교적 자주 연주되지 않았다. 배경 및 녹음. 《Toto IV》가 그래미 어워드를 수상하며 큰 성공을 거두었음에도, 토토는 이 음반을 위한 미국 투어를 진행하지 않기로 결정했다. 이 결정은 이후 스티브 루카서가 "미국 아레나 록 밴드"로 도약할 기회를 놓쳤다며 아쉬움을 표한 바 있다. 투어를 주저한 이유 중 하나는 리드 보컬리스트 보비 킴볼의 지속적인 약물 관련 개인 및 법적 문제 때문이었다. 밴드는 《Isolation》 녹음 세션을 시작하면서 킴볼이 심각한 보컬 문제를 겪고 있었다고 전해진다. 킴볼은 이후 자신이 음반의 모든 곡에서 리드 보컬을 불렀다고 주장했지만, 루카서는 그가 실제로 리드 보컬을 녹음한 곡은 〈Lion〉 단 한 곡뿐이었다고 밝혔다. 그 곡조차도 녹음에 수 주가 걸렸는데, 이는 킴볼이 세션에 자주 불참했으며, 참석하더라도 음역대 상단의 보컬을 소화하는 데 어려움을 겪었기 때문이었다. 결국 제프 포카로는 킴볼을 밴드에서 해고했다.
Isolation (토토의 음반)

해고되기 전, 킴볼은 〈Right Part of Me〉라는 곡을 작곡하고 녹음했으며, 이 곡은 훗날 1998년 음반 《Toto XX》에 수록되었다. 그는 또한 《Isolation》 음반의 총 세 곡에 백업 보컬로 참여했다. 밴드는 여러 리드 보컬리스트를 사용한 덕분에, 데이비드 페이치와 루카서를 포함한 다른 멤버들이 리드 보컬을 맡으면서 주 보컬리스트를 잃은 충격을 어느 정도 완화할 수 있었다. 그럼에도 불구하고, 이는 밴드에게 중요한 변화였다. 이후 1년 동안 토토는 다른 프로젝트들, 특히 영화 《듄》의 사운드트랙 작업에 집중했다. 그러나 《듄》의 상업적 실패는 리드 보컬리스트를 잃은 상처에 또 다른 아픔을 더하는 결과를 초래했다. 평가. 올뮤직의 회고적 리뷰는 제프 포카로, 데이비드 페이치, 스티브 루카서의 공연을 언급하며 긍정적으로 평가했으나, 《Isolation》을 "여정의 클론 음반, 여정이 성공을 거둔 슬픈 발라드는 빼고"라고 평가하며 비판했다.
On Stage (레인보우의 음반)

《On Stage》는 1977년 영국의 하드 록 밴드 레인보우가 발매한 첫 번째 더블 라이브 음반이다. 1976년 말 《Rising》 월드 투어 중 여러 독일과 일본 날짜에 걸쳐 라이브로 녹음되었다. 이 음반은 1977년 7월 7일 미국에서 먼저 발매되었고, 일주일 후인 7월 15일 영국에서 발매되었다. 녹음. 이 녹음은 레인보우 쇼에 대한 관습적인 소개를 특징으로 하는데, 《오즈의 마법사》의 고전적인 인용구인 "토토: 나는 우리가 더 이상 캔자스에 있지 않다는 느낌이 들어. 우리는 무지개를 넘어야만 해!"라고 마지막 단어가 메아리처럼 반복되고, 실제 밴드는 〈Kill the King〉으로 진입하기 전에 〈Over the Rainbow〉라는 노래의 음악 구절을 연주한다. 많은 트랙들이 프로듀서 마틴 버치에 의해 서로 다른 날짜의 합체되었고, 러닝 순서는 바이닐의 네 면에 더 쉽게 맞도록 변경되었다. 반응. 올뮤직의 제프 긴즈버그는 "《On Stage》는 훌륭한 노래들과 연주들로 가득 차 있지만, 왠지 그것은 초기 리치 블랙모어 콘서트들에서 존재했던 흥분의 일부가 부족합니다. 그 공연은 그저 평평합니다. 딥 퍼플의 《Burn》의 옆으로 긴 버전의 〈Mistrated〉와 같은, 여기와 다른 곳 어디에서도 발견될 수 없는 훌륭한 것들이 있다는 사실을 바꾸지 않습니다." 〈Kill the King〉이라는 노래는 스튜디오 음반을 위해 녹음되기 전에 이 음반에 등장했다. 스튜디오 버전은 1978년의 《Long Live Rock 'n' Roll》의 후속 발매에 등장한다.
On Stage (레인보우의 음반)

당시 레인보우 콘서트의 더 대표적인 예로는 편집되지 않은 콘서트 공연이 포함된 1991년 발매된 《Live in Germany 1976》가 음반에는 투어의 주식인 〈Stargazer〉와 일반적인 앙코르 〈Do You Close Your Eyes〉가 모두 포함되어 있다.
Ghost in the Machine (음반)

《Ghost in the Machine》은 영국의 록 밴드 폴리스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 10월 2일, A&M 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡들은 1981년 1월부터 9월까지 몬트세랫의 AIR 스튜디오와 퀘벡주의 르 스튜디오에서 음반 프로듀서 휴 패덤의 도움을 받아 녹음되었다. 《Ghost in the Machine》은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반은 매우 성공적인 싱글 〈Every Little Thing She Does Is Magic〉, 〈Invisible Sun〉, 〈Spirits in the Material World〉를 프로듀싱했고, 네 번째 싱글 〈Secret Journey〉도 미국에서 발매되었다. 《Ghost in the Machine》은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 322위에 올랐다. 이 음반은 1983년 CD로 재발매되었다. 제작 및 녹음. 음반사로부터 음반을 시장에 전달하라는 압력을 받아 4주라는 촉박한 기한 내에 이전 음반 《Zenyatta Mondatta》를 프로듀싱한 후, 밴드는 《Ghost in the Machine》을 녹음할 때 변화를 위해 더 느슨해지기로 결정했다. 이 시기에 그들은 몬트세랫의 AIR 스튜디오에서 6주를 녹음했는데, 드러머 스튜어트 코플랜드에 따르면 "가장 가까운 레코드 회사에서 12시간 비행"이었다고 한다. 이 음반은 엔지니어와 공동 프로듀서의 변화를 기록했는데, 이때까지 밴드의 첫 세 장의 음반을 녹음했던 나이절 그레이에서 피터 가브리엘과 필 콜린스의 드럼 사운드로 가장 잘 알려진 휴 패덤에 이르기까지이다.
Ghost in the Machine (음반)

사실, 패덤은 이 음반을 위해 밴드가 메인 스튜디오에 있는 AIR 스튜디오 시설 앤디 서머스의 별도의 방에서 그의 모든 기타와 앰프를 가지고 함께 녹음하는 기술을 시작했다, 제어실에서 베이스를 책상에 직접 꽂고 코플랜드는 드럼으로 식당에서 "라이브" 느낌을 받는다. 이 방법은 다음 음반에서도 반복될 것이다. 커버 아트. 《Ghost in the Machine》의 커버 아트는 16개의 세그먼트로 구성된 디스플레이에서 영감을 받은 그래픽으로, 각각 독특한 헤어 스타일(왼쪽에서 오른쪽으로 앤디 서머스, 스파이크 헤어를 가진 스팅, 프린지를 가진 스튜어트 코플랜드)을 가지고 있다. 와이어 본딩은 원래 발행된 바이닐 음반 커버에서 볼 수 있으며, 이는 디스플레이가 사진 콜라주임을 암시한다. 이 그래픽은 믹 해거티에 의해 디자인되었다. 이 음반의 커버는 VH1의 "역사상 가장 위대한 음반 커버 50장"에서 45위에 올랐다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.
Let's Talk About Love (셀린 디옹의 음반)

《Let's Talk About Love》는 1997년 11월 14일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Open Your Eyes (예스의 음반)

《Open Your Eyes》는 1997년 11월 22일, 영국의 이글 레코드와 미국의 비욘드 뮤직이 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 예스의 1970년대 "클래식" 라인업의 부활 이후, 밴드의 경영진과의 관계는 붕괴되었고 키보디스트 릭 웨이크먼은 다시 한번 밴드를 떠났다. 다양한 다른 멤버들이 흩어지는 동안 기타리스트, 키보디스트, 프로듀서 빌리 셔우드는 밴드의 추진력을 잃고 완전히 분열되는 것을 막기 위해 밴드 베이시스트이자 사실상의 리더인 크리스 스콰이어와 함께 새로운 곡을 개발하기 시작했다. 예스의 새 매니지먼트 회사는 새 예스 스튜디오 음반의 재료를 만드는 데 도움이 되도록 원래 스콰이어와 셔우드의 다른 밴드 컨스피러시를 위해 작곡된 두 곡을 추가할 것을 제안했다. 스콰이어와 셔우드가 작사, 작곡과 프로듀싱 세션을 장악하고, 가수 존 앤더슨, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트가 이후 과정에만 참여하면서, 나머지 세 멤버의 작사, 작곡과 창작 입력은 제한적이었다. 《Open Your Eyes》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 미국 빌보드 200에서 151위에 올랐고, 영국 음반 차트에 진입하는 데 실패하면서 밴드의 가장 낮은 판매 음반 중 하나가 되었다. 리드 싱글인 〈Open Your Eyes〉는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐고, 이어서 두 번째 음반인 〈New State of Mind〉가 발매되었다.
Open Your Eyes (예스의 음반)

서라운드 사운드 믹스가 포함된 한정판도 발매되었다. 예스는 1997년 10월부터 12개월간의 월드 투어로 이 음반을 지원했다. 이 밴드에는 러시아의 키보디스트 이고르 호로셰프가 참여했는데, 그는 게스트 뮤지션으로 음반에 참여했고 투어가 끝날 때 정회원이 되었다. 배경. 1997년 중반까지, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보드리스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 1995년과 1996년에 녹음된 라이브와 스튜디오 자료를 포함한 두 개의 더블 음반인 《Keys to Ascension》 (1996년)과 《Keys to Ascension 2》(1997년)를 녹음했다. 스튜디오 트랙은 1989년에 스콰이어와 친구가 되었고 앤더슨이 밴드를 떠났고 셔우드가 그의 후임으로 고려되고 있던 시기에 함께 노래를 작곡한 미국의 음악가 빌리 셔우드에 의해 프로듀싱되었다. 셔우드는 또한 밴드의 음반 《Union》 (1991년)에 기여했고 그들의 1994년 《Talk》 투어에서 기타와 키보드를 추가로 연주했다. 발매 및 반응. 《Open Your Eyes》는 1998년 초에 발매될 예정이었지만, 레프트 뱅크가 《Keys to Ascension 2》가 1997년 11월 22일에 발매될 예정이라는 것을 알았을 때, 그들은 원래 계획된 날짜보다 더 빨리 발매되기를 원했다. 《Open Your Eyes》는 1997년 11월 25일에 발매되었고 밴드에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.
Open Your Eyes (예스의 음반)

이 곡은 1997년 12월 13일, 일주일간 차트에 머무르는 동안 미국 빌보드 200에서 151위로 정점을 찍었다. 이 음반은 영국 음반 차트에 이름을 올리지 못했다. 예스는 음반의 두 싱글 〈Open Your Eyes〉와 〈New State of Mind〉를 발매했고, 전자는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐다. 셔우드는 이 음반이 약 20만 장이 팔렸다고 추정했다. 곡 목록. 모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 빌리 셔우드에 의해 작사/작곡하였다.
Discovery (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)

《Discovery》는 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 6월 1일, 영국에서 제트 레코드를 통해 발매되어 음반 차트 1위를 기록하였으며, 같은 해 6월 8일에는 컬럼비아 레코드의 유통을 통해 미국에서도 발매되었다. 음반의 수록곡 전곡을 밴드가 연주하는 뮤직 비디오 음반도 1979년에 VHS로 처음 발매되었고, 이후 1998년에는 《》 DVD 및 VHS에 포함되어 재발매되었다. 배경. 《Discovery》는 밴드가 영국에서 처음으로 음반 차트 1위를 기록한 작품으로, 발매와 동시에 1위로 진입해 5주 동안 그 자리를 지켰다. 이 음반에는 〈Shine a Little Love〉, 〈Don't Bring Me Down〉, 〈Last Train to London〉, 〈Confusion〉, 〈The Diary of Horace Wimp〉 등 다섯 곡의 히트곡이 수록되어 있으며, 이들 가운데 상당수는 디스코의 영향을 강하게 받았다(실제로 리처드 탠디는 이 음반에 디스코 베리라는 별명을 붙이기도 했다). 이 가운데 〈Don't Bring Me Down〉은 밴드의 경력 전체를 통틀어 영국 차트 3위 안에 든 단 두 곡 중 하나로, 이후 1980년에 〈Xanadu〉가 1위를 기록하게 된다. 이 곡은 또한 미국 차트에서도 최고 순위인 4위를 기록하여, 밴드의 미국 내 최고 성적을 남긴 곡이 되었다. 〈The Diary of Horace Wimp〉 역시 영국에서 히트 싱글이 되었으며, 디스코 사운드를 따르지 않고 밴드의 이전 히트곡인 〈Mr. Blue Sky〉와 유사한 비틀즈풍 스타일을 띠고 있다.
Discovery (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)

《Discovery》는 영국에서 단일 LP 음반으로 네 곡의 톱 10 싱글(이 중 한 곡은 더블 A-사이드)을 배출한 최초의 음반이 되었으며, 1997년에는 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 2배 인증을 받았다. 《Discovery》는 ELO의 스튜디오 음반 가운데 처음으로 마이크 카민스키, 휴 맥도웰, 멜빈 게일로 구성된 밴드의 상주 현악 3인조가 참여하지 않은 음반이라는 점에서 주목된다. 다만 이들은 《Discovery》 수록곡들의 뮤직 비디오에는 등장하였다. 코미디언이자 배우인 브래드 개릿은 초창기 경력 중 하나로 《Discovery》의 뒷면 커버에 등장하였다. 그는 중동풍 의상과 터번을 착용한 채, 시미터를 뽑아 들고 있는 위협적인 궁전 경비병 역할로 출연하였다. 곡 목록. 모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.
Stand Up (제쓰로 툴의 음반)

《Stand Up》는 1969년 7월 25일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Genesis (제네시스의 음반)

《Genesis》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1983년 10월 3일, 영국의 카리스마와 버진 레코드, 미국과 캐나다의 애틀랜틱 레코드가 발매했다. 1982년 라이브 음반 《Three Sides Live》를 후원하는 투어를 마친 후, 제네시스는 1983년 봄 새 음반을 녹음하기 위해 재결성하기 전까지 8개월간의 휴식을 취했다. 이 곡은 서리주 치딩폴드에 있는 더 팜이라는 이름의 스튜디오에서 처음으로 작사/작곡한 곡으로, 사전에 아무것도 쓰지 않은 채 스튜디오에서 잼 세션을 통해 곡이 개발되었다. 휴 패덤은 그들의 엔지니어로 돌아왔다. 《Genesis》는 발매 당시 이 그룹의 가장 큰 상업적 성공이었고, 영국 음반 차트에서 1위에 오른 이 밴드의 세 번째 연속 음반이 되었다. 또한 미국 빌보드 200에서 9위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1983년과 1984년 사이에 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 〈Mama〉는 리드 싱글이었고 영국에서 가장 높은 차트인 제네시스 싱글로 4위에 올랐다. 〈Mama〉가 미국 차트에서 주춤하는 동안, 후속 싱글 〈That's All〉은 1위에 올랐다. 6위를 차지했고 밴드의 첫 미국 톱 10 히트곡이 되었다. 이 밴드는 1983년과 1984년에 이 음반을 순회했으며, 이 음반에서 콘서트 비디오 The Mama Tour를 구성했다. 1985년, 이 음반은 그래미 어워드에서 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최고의 록 공연 후보에 올랐고 〈Second Home by the Sea〉는 최고의 록 인스트루멘털 공연 후보에 올랐다.
Genesis (제네시스의 음반)

2007년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다. 배경. 1982년 10월, 드러머 겸 가수 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업이 라이브 드러머 체스터 톰슨과 라이브 기타리스트 대릴 스터머와 함께 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Three Sides Live》를 지원하기 위해 두 달 간의 북미와 유럽 투어를 마무리했다. 그들은 또한 제네시스 오리지널 프론트맨이자 가수인 피터 가브리엘과 전 기타리스트인 스티브 해킷과 함께 Six of the Best라는 제목의 일회성 공연을 가브리엘의 세계 음악 축제 워매드를 위한 기금을 모으기 위해 공연했다. 그리고 나서 제네시스는 밴드가 그들의 솔로 프로젝트를 추구하는 비활동의 시기에 접어들었다. 커버 아트. 커버 아트는 《Abacab》 (1981년)에 대한 삽화를 제작한 영국의 예술가 빌 스미스에 의해 디자인되었다. 앞면 사진은 그의 한 살배기 아들이 잠자리에 든 후 카펫 위에 남겨진 모양 분류 장난감의 모양에서 유래했다. 곡 목록. 모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
Pendulum (크리던스 클리어워터 리바이벌의 음반)

《Pendulum》은 1970년 12월 9일, 판타지 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 크리던스 클리어워터 리바이벌의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그해 밴드가 발매한 두 번째 스튜디오 음반으로, 《Cosmo's Factory》 이후 5개월 만에 발매되었다. 배경. 이 음반은 크리던스 클리어워터 리바이벌이 커버곡을 포함하지 않은 유일한 음반으로 (모든 트랙은 존 포거티가 작곡했다), 톰 포거티가 1971년 초 솔로 활동을 시작하기 위해 그룹을 떠났기 때문에 아직 멤버로 활동하는 동안 밴드가 녹음한 마지막 음반이자 존 포거티가 단독으로 프로듀싱한 밴드의 음반 중 마지막 음반이다. 이 음반에서 가져온 유일한 싱글인 〈Have You Ever Seen the Rain〉/〈Hey Tonight〉은 1971년 1월에 발매되었으며, 빌보드 핫 100 차트에서 8위를 차지했다. 《Pendulum》은 기타가 주를 이뤘던 그룹의 이전 음반과 달리 키보드와 색소폰과 같은 악기로 밴드의 소닉 팔레트를 확장한다. 또한 마지막 기악곡인 〈Rude Awakening #2〉에는 아방가르드 사이키델릭에 대한 모험이 담겨 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 존 포거티에 의해 작사/작곡하였다.
이현기 (1925년)

이현기(Hyun-kee Lee, , 1925년 11월 6일 ~ )는 시애틀한인회를 창립한 재미교포이다. 생애. 1925년 2월 11일 황해도 신계군 미수면 사암리에서 부 이학봉(李學奉), 모 이천길(李天吉)의 3남3여 중 장남으로 태어났다. 어려서 서당을 다니다 일제강점기 서당이 패쇄되어 간이학교2년, 보통학교4년을 졸업했다. 16세 때 부인 이화녀(李花女)와 중매결혼한 후 서울로 내려왔다. 한영중학원 야간을 다니면서 영어를 배운 덕에 서울 동대문구 미군부대 청소부로 취직했다. 이후 장교클럽 바텐더, 장교 하우스보이로 근무하며 경성영창학교를 졸업했다. 졸업 후 미 대사관 통신과에 근무하다 국비유학생 시험을 거쳐 1955년 11월 6일 부인과 아들 둘을 남겨두고 미국 유학길에 올랐다. 워싱턴 주립대, 시애틀 대학에서 엔지니어링을 전공, 졸업 후 킹카운티, 시애틀 시청에서 근무했다. 1967년 시애틀 한인회를 창립한 뒤 초반 4대와 5대 회장직을 지냈다. 민주평통 자문위 시애틀 지회장(1983), 서북미 협의회장(1996)을 역임하며 서북미 지역 한인회 발전에 기여했다. 1989년 10월 시애틀 시와 대전직할시가 자매결연을 맺는데 주도적 역할을 하였고, 1996년에는 대전광역시와의 협조로 시애틀 비컨힐에 팔각정을 건립하기도 하였다.
이현기 (1925년)

2014년 대전광역시 명예시민으로 선정되었으며 2019년 8월엔 미국 주류사회 및 한국사회에 기여한 공로로 대한민국 정부로부터 국민훈장 동백장을 받았다.
Sacrifice (모터헤드의 음반)

《Sacrifice》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 3월 27일, 스팀해머를 통해 발매되었다. 이번 음반은 마이클 버스턴이 음반 녹음 후 밴드를 탈퇴함에 따라 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴, 미키 디의 4인조 라인업이 돋보이는 두 번째이자 마지막 음반이다. 발매. 이전 음반과 마찬가지로 큰 성공을 거두지도 못했고 음반 차트에도 큰 영향을 미치지도 못했다. 새 레이블로 《Bastards》에 비해 정확하게 발매되었고, 타이틀곡은 라이브 세트에 한동안 머물렀지만 이번 음반에 대해 주목할 만한 내용이 많이 쓰여지지 않았다. 타이틀곡은 레미가 출연하는 영화 《트로미오와 줄리엣》에 사용됐다. 미국판 음반 커버에는 마이클 버스턴이 에어브러시를 했지만 조엘 맥아이버의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에 따르면 레미는 이것이 음반사의 아이디어이지 그들의 아이디어가 아니라고 주장했다. 새로운 기타리스트를 고용하는 대신, 밴드는 3인조로 돌아가기로 결정했다. 커버 아트. 소매 예술가인 조 페타뇨는 그의 그림에 성기에 대한 언급을 삽입한 것으로 잘 알려져 있으며, 이 또한 예외는 아니었다. 그는 다음과 같이 평했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Discipline (재닛 잭슨의 음반)

《Discipline》는 2008년 2월 22일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Drama (예스의 음반)

《Drama》는 1980년 8월 18일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 트레버 혼이 리드 보컬로 참여한 유일한 음반이며 제프 다운스가 키보드로 참여한 첫 음반이다. 이는 파리와 런던에서 새 음반을 녹음하려는 시도가 실패한 후 존 앤더슨과 릭 웨이크먼이 떠난 후에 일어났다. 인사이동 전에 이미 투어가 예약된 상태였기 때문에 《Drama》는 혼과 다운스와 함께 서둘러 녹화되었다. 이 음반은 밴드의 프로그레시브 시그니처와 혼과 다운스의 뉴 웨이브 감성을 결합하여 예스의 음악적 방향으로의 발전을 알렸다. 《Drama》는 대부분의 사람들이 밴드의 새로운 사운드를 환영하면서 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 영국에서는 2위, 미국에서는 18위로 정점을 찍었지만, 1971년 이후 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받지 못한 첫 번째 음반이 되었고, 《The Yes Album》 이후 10위권을 놓친 첫 번째 음반이 되었다. 〈Into the Lens〉는 이 음반의 유일한 싱글로 발매되었다. 예스는 1980년 북미와 영국 투어로 음반을 투어했고, 라인업 변경에 대해 영국 관객들로부터 부정적인 반응을 받았다. 혼은 프로듀서로서 예스와 협력했고, 다운스는 2011년 정식 멤버로 밴드에 합류했다. 《Drama》는 2004년에 미공개 보너스 트랙으로 리마스터링되었으며, 2016년에 처음으로 라이브로 공연되었다.
Drama (예스의 음반)

배경. 1979년 6월, 존 앤더슨, 크리스 스콰이어, 스티브 하우, 릭 웨이크먼, 앨런 화이트의 예스 라인업이 《Tormato》를 지원하기 위해 1978년~1979년 투어를 마쳤다. 이 다섯 명은 1979년 11월, 새 음반 작업을 시작하기 위해 다시 모였다. 《Tormato》를 녹음하는 동안 그들이 직면한 다양한 문제들이 있은 후, 예스는 제작을 감독하기 위해 로이 토머스 베이커와 함께 파리에서 일하기로 결정했다. 앤더슨과 웨이크먼은 열정적으로 세션에 참여했고 이전보다 더 많은 자료를 함께 썼지만, 나머지 밴드는 곡들이 너무 가볍고 포크 지향적이라고 느꼈고 더 공격적이고 직접적인 편곡을 쓰기 시작했다. 앤더슨이 "서로에 대한 존경심의 상실"로 묘사한 증가하는 내부적 차이는 스콰이어, 하우, 화이트, 베이커가 늦게 회의에 참석하는 것으로 이어졌고, 이는 앤더슨과 웨이크먼을 낙담시켰으며, 후자는 때때로 리허설을 위해 호텔 방을 떠나는 것을 거부했다. 반대로 하우는 웨이크먼이 싫증이 나던 노래를 찍는 동안 화이트의 드럼 키트에 땅콩을 자주 던졌는데, 이는 다른 멤버들의 헤드폰을 통해 매우 시끄럽고 산만할 뿐만 아니라 청소하는 데 상당한 노력이 필요했다고 회상한다. 커버 아트. 이 음반의 소매는 1974년 《Relayer》 이후 예스 음반을 위한 그의 첫 번째 디자인인 로저 딘에 의해 디자인되었다. 딘이 프로젝트 작업을 의뢰받았을 때, 그는 작업하기 전에 음반의 제목을 알고 있었고 그것을 완성하기 위해 "직관적인 접근"을 채택했다.
Drama (예스의 음반)

그의 이전 작품은 환상과 신비주의로 유명했지만, 이번에는 "오늘날 세상에서 볼 수 없는 것들, 아마도 그것들이 약간 흔들리고 있을지도 모르지만, 그것은 어느 정도 환상적이지 않다"고 의식적으로 노력했다. 그는 "빛이 풍경을 가로질러 연주하기 때문에 튀어나와 매우 삭막하고 밝은 부분이 있었고, 어두운 회색 위에 매우 어두운 검은색의 다른 부분이 있었다"고 폭풍으로 장식된 하늘을 묘사하는 데 특별한 관심을 보였다. 딘은 최종 커버에 다양한 요소를 통합하고 "올리고, 그들은 훈련과 행운이 함께 작용했다고 생각한다"고 요약했다. 2013년, 딘은 자신의 디자인에 대해 애정을 담아 자신이 가장 좋아하는 그림 중 하나로 평가했다. 곡 목록. 모든 곡들은 제프 다운스, 트레버 혼, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 앨런 화이트에 의해 작사/작곡하였다.
사회 기술

사회 기술(social skill) 혹은 사회적 기술은 타인과의 대인관계(Interpersonal relationship)와 사회적 의사소통(social communication)을 수월하게 하는 사회역량(social competence)으로, 이를 통해 사회규칙(social rule)이나 관계(relation)가 발생하고 소통되며 언어적(verbal) 비언어적(nonverbal) 방식으로 변화된다. 사회 기술 학습 과정을 사회화(socialization)라고 한다. 사회 기술의 결여는 '사회적 어색함(social awkwardness)'을 일으킬 수 있다. 대인관계 기술(interpersonal skill)은 타인과 잘 상호작용하기 위하여 사용하는 행동이다. 대인관계 기술은 지배 대 복종(dominance vs. submission), 사랑 대 증오(love vs. hate), 제휴 대 공격(affiliation vs. aggression), 통제 대 자주(control vs. autonomy)라는 범주와 관련된다(Leary, 1957). 긍정적인 대인관계 기술로는 설득(persuasion), 경청(active listening), 위임(delegation), 책무(stewardship) 등이 있다. 사회기능(social functioning)과 관련된 연구에 주목하는 학문인 사회심리학(Social psychology)은 태도, 사고, 행동의 사회관습적 변화를 통해 대인관계가 어떻게 학습되는가를 연구한다. 목록과 범주화. 사회 기술은 사람들이 소통하고 학습하고 도움을 요청하고 적절히 욕구를 충족시키고 타인과 어울리고 친구를 사귀고 건강한 관계를 수립하고 스스로를 보호하고, 일반적으로 사회와 조화롭게 상호작용할 수 있게 하는 도구이다. 사회 기술은 신뢰성(trustworthiness), 공손(respectfulness), 책임(responsibility), 공정(fairness), 케어링(caring), 시민정신(citizenship) 등 필수 성격 특성(character trait)을 만든다. 이런 특성들은 내적 도덕 기준(internal moral compass) 수립에 도움을 주어, 사고와 행동에서 최선의 선택을 하게 하여 사회역량을 만드는 것이다.
사회 기술

미국노동부(Employment and Training Administration)가 규명한 중요한 사회 기술은 다음과 같다. 사회 기술은 주요 목표와 하위 목표에 있어 목표지향적이다. 예를 들어, 직장 신입이 고참과 상호작용하는 것은 주요 목표를 품고 있다. 이는 정보 수집이 될 것이다. 그리고 하위 목표로서 신입이 고참과 라포(rapport)를 형성하여 주요 목표를 달성하려 할 것이다. 이에 대해 일본학자 도이 타케오(Doi Takeo)는 의식(consciousness)에 관한 자신의 연구에서 언어적 표현와 관습을 의미하는 '다테마에(建前)', 관습 뒤에 숨은 실제 동기를 의미하는 '혼네(本音)'로 구분하였다. 결핍 원인. 1998년 그레샴(Gresham)은 발달적 단계(developmental stage)와 이행적 단계(transitional stage)와 관련지어, 사회 기술 결핍을 '사회 기술 인식 및 반영 실패(failure to recognize and reflect social skills)', '적절한 모델의 모방 실패(failure to model appropriate models)', '특정 상황에서 수용 가능한 행동 수행 실패(failure to perform acceptable behavior in particular situations)'로 범주화하였다. 성인 시기 행동 수정(adjustment)를 고려하면, 사회 기술 결핍은 행동장애(behavioral challenge)를 가진 아동에게 지장이 되기도 한다. 알코올 남용. 알코올 의존증(alcoholism) 환자의 사회 기술은 중대한 장애를 보인다. 이는 알코올 남용이 두뇌 전전두피질(prefrontal cortex)에 끼치는 장기적인 신경독 효과 때문이다. 알코올 남용으로 저해된 사회 기술은 안면 감정 인식 장애, 운율 인지 문제, 마음이론(theory of mind) 결핍이 있다. 유머에 대한 이해 역시 알코올 중독자들에게는 저해되어 있다. 태아 알코올 증후군(fetal alcohol spectrum disorder) 환자에게도 사회 기술 저해가 나타난다. 이런 결핌은 평생 지속되며 두뇌 노화에 따라 악화된다. ADHD와 운동과잉장애.
사회 기술

주의력결핍 과잉행동장애(ADHD) 및 운동과잉장애(hyperkinetic disorder) 환자는 사회적 상호작용(social interaction) 등의 사회 기술에 어려움이 있기도 하다. ADHD 아동 및 청소년의 절반 가량이 또래들의 거절(peer rejection)을 경험한다. 이에 반해 일반 아동 및 청소년은 또래들의 거절을 경험할 확률이 10–15%에 불과하다. ADHD 청소년은 친밀한 우정관계나 로맨틱 관계(romantic relationship) 형성이 어렵다. 이들은 같은 ADHD나 관련 증상을 가진 또래 혹은 그런 증상들에 강한 내성을 가지고 있는 또래들을 제외한 다른 또래들로부터 미성숙하거나 사회로부터 버림받은 이들로 취급된다. 그러나 이들이 성숙하기 시작하면 관계 형성은 쉬워진다. 사회 기술 훈련, 행동 수정(behavioral modification), 약물치료는 효과가 있다. 훗날의 정신질환 발병을 감소시키기 위하여, ADHD 청소년은 비행 혹은 범죄 행위가 없는 친구, 혹은 심각한 정신질환이나 발달장애가 없는 친구를 사귀는 것이 중요하다. 또래 관계가 빈약하면 우울증, 우범성, 학업 실패, 약물 남용 장애 등으로 이어질 수 있다. 자폐스펙트럼장애. 자폐증(autism)이나 아스퍼거 증후군(Asperger syndrome)을 포함한 자폐스펙트럼장애(autistic spectrum disorders)를 가진 사람은 사회기능의 결여가 특성이 되기도 한다. 자폐스펙트럼 측면에서 사회 기술이란 개념에 의문이 제기되었다. 자폐 아동의 욕구에 대한 반응으로, 로만칙(Romanczyk)은 사회적 상황에 따라 자폐 아동의 특정 반응을 맞춰주는 방식이 아니라, 행동수정과 함께 사회 습득(social acquisition)의 포괄적 모델을 적용할 것을 제안하였다.
사회 기술

불안과 우울. 타인과 사회화할 기회가 거의 없던 이들은 사회 기술로 인해 무척 힘들어한다. 이는 불안이나 우울 등 정신질환을 가진 사람들에게 하향나선효과(downward spiral effect)를 가져다 준다. 대인관계에서의 평판에 대한 걱정과 타인의 부정적 반응에 대한 공포로 인하여 겪는 사회불안(social anxiety) 때문에, 실패나 사회적 거절에 대한 과도한 예상이 사회적 상호작용을 피하거나 이로부터 차단하는 현상을 일으킨다. 사회불안이 높은 사람은 타인과 소통할 때 매우 힘들어 하며, 사회적 단서(social cue)나 행동을 적절히 보여주는 능력에 문제가 있을 수 있다. 소셜미디어 사용고 불안과 우울을 일으킬 수 있다. 국립건강연구소(National institute of health) 국립의학도서관(National library of Medicine)에서는 3,560명의 학생들을 샘플로 한 연구에 의하면, 인터넷은 많은 문제를 낳고 있다. 미국 고등학생 4% 정도가 인터넷 사용 문제를 보인다. 이는 우울과 연관되어 있다. 1/3 가량인 28.51%는 일주일에 15시간 이상 인터넷에서 시간을 보낸다고 보고되었다. 그러나 다른 연구들은 인터넷 사용의 긍정적 효과를 보여준다. 우울증 역시 사회화 기회를 피하게 하여 사회 기술을 저해시키고 사회화에 관심을 떨어뜨린다. 반사회적 장애. ""의 저자들은 직장내 사이코패스에 대해 탐색한다. FBI 고문들은 전형적인 사이코패스(psychopath)들이 힘을 갖고 유지하는 5단계 모델을 제시한다. 이들이 조이는 특성들은 다음과 같다.
사회 기술

피상적 매력(superficial charm), 부정직(insincerity), 자아중심주의(egocentricity), 조종성(manipulativeness), 과대(grandiosity), 공감결여(lack of empathy), 낮은 우호성(low agreeableness), 착취성(exploitativeness), 독립성(independence), 경직성(rigidity), 완고함(stubbornness), 독재 경향(dictatorial tendency) 등이다. 바비악(Babiak)과 헤어(Hare)는 사이코패스를 변호하며, 성공은 최선의 복수라고 생각하며, 이들의 문제 행동은 통찰이 거의 없기에 무한히 반복되며, 분노, 좌절, 격노 등 그들의 원감정은 저항할 수 없는 매력으로 굴절된다. 바비악 등은 감정파악능력(emotional literacy)와 도덕적 양심의 결여는 강함(toughness), 어려운 결정을 내리는 능력, 탁월한 위기 관리 능력으로 혼동된다고 지적한다. 또한 바비악 등은 사이코패스는 치료 효과를 볼 수 없다는 연구로부터 규정한 사이코패스의 실체를 강조한다. 뉴욕 버팔로 대학교(University at Buffalo in New York), 에밀리 그리잘바(Emily Grijalva)는 사업상의 자기애(narcissism)를 조사하였다. 그리잘바는 취약한 자기애(vulnerable narcissism)와 과대 자기애 (grandiose narcissism)가 있다는 것을 발견하였다. 과대 자기애가 평범한 정도는 탁월한 관리자가 되는 것과 연결된다고 보았다. 과대 자기애는 자신감을 특성으로 한다. 이들은 자신이 우월하다는 흔들리지 않는 신념이 있다. 이들은 매력적일 수 있고 오만할 수도 있으며, 이기적이고 남을 이용하며 권리를 주장하기도 한다.독일 쾰른대학교(University of Cologne) 옌스 랑게(Jens Lange)와 얀 크루시우스(Jan Crusius)는 직장내 자기애성 야심가와 '악성-양성 질투(malignant-benign envy)'를 연관지었다.
사회 기술

과대 자기애성자는 자존감이 낮아지거나 신경증을 보이는 경우가 적고, 질투가 함께 하면 취약한 자기애성자에게는 보일 수 있는 불안과 우울에 덜 민감해진다. 반면, 취약한 자기애성자는 자신이 특별하다고 생각하고 그렇게 보이길 원하나 그렇게 유능하거나 매력 있지는 않은 사람이다. 그 결과 이들의 자존감은 상당히 동요한다. 이들은 자의식이 강하고 수동적이지만 과장된 자기상이 위협받으면 폭력성을 동반할 수 있는 공격성이 폭발할 수 있다. 리처드 보야치스(Richard Boyatzis)는 이것이 건설적으로 공유할 수 없는 감정 표현의 비생산적 형태로, 알맞은 사회 기술의 결여를 반영한다고 말한다. 네덜란드 암스테르담 대학교(University of Amsterdam) 사회과학자이자 행동과학자인 에디 브루멜만(Eddie Brummelman)과 미국 오하이오주립대학 콜럼버스 교정(Ohio State University in Columbus) 브래드 부쉬먼(Brad Bushman)은 서구 문화에서 자기애는 관계가 아닌 자아(the self)로 초점이 옮겨지면서 상승세에 있으며, 모든 자기애는 사회적으로 바람직하지 않다고 본다. 즉 '건강하지 못한 우월성의 느낌(unhealthy feelings of superiority)'이라고 표현한다. 캐나다 브리티시컬럼비아주립대학교(University of British Columbia) 데이비드 킬리(David Kealy)는 자기애가 일시적으로 도움되지만 장기적으로는 자기에게 충실하고(true to oneself) 개인 본연의 성실성/완전성(personal integrity)을 갖고, 타인에게 친절하게 하는 것이 더 낫다고 주장한다. 관리. 행동치료. 행동주의(Behaviorism)는 사회 기술을 사회적 보강을 수월하게 하도록 기능하는 학습된 행동(learned behavior)이라고 해석한다.
사회 기술

슈나이더(Schneider)와 번(Byrne)의 1985년 연구에 의하면, 훈련 사회 기술에 대한 조작적 조건화(operant conditioning) 절차는 가장 큰 효과크기(effect size)를 가지며, 다음으로는 모델링(modeling), 코칭(coaching), 사회인지기법(social cognitive technique)이 뒤를 따른다. 행동분석가(behavior analyst)들은 사회 기술보다 행동기술(behavioral skill)이라는 용어를 선호한다. 사회 기술 등을 구축할 행동기술 훈련은 공동체 강화 접근 및 가족 훈련(community reinforcement approach and family training, CRAFT)에서 하는 것과 같은 중독치료 패키지에서 사용된다. 행동기술 훈련은 경계선 인격장애(borderline personality disorder), 우울(depression), 발달장애(developmental disability) 환자에게도 사용된다. 전형적으로 행동주의자들은 끝기술(cusp skill)이라는 것을 발달시키려 하는데, 이는 다양한 환경에서 사용 가능한 중요한 기술이다. 이런 유형의 치료접근법의 근거는 사람은 다양한 사회 문제들을 만나고, 안전한 환경에서 문제들로부터 나온 스트레스와 처벌을 줄일 수 있다는 것이다. 또한 올바른 기술을 가짐으로써 강화를 늘려나갈 수 있는 방식을 다루기도 한다.
Russian Roulette (억셉트의 음반)

《Russian Roulette》는 1986년 4월 21일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다시 더크스 스튜디오에서 녹음되었지만, 밴드는 디터 더크스를 프로듀서로 데려오기보다는 자체 프로듀싱을 선택했다. 이 음반은 1993년 재결합 음반 《Objection Overruled》까지 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반은 억셉트를 더 상업적으로 들리는 이전 《Metal Heart》보다 더 어둡고 무거운 발매 사운드로 되돌린다. 울프 호프만은 밴드의 결정에 대해 "아마 우리는 우리의 자연스럽고 세련된 사운드가 아닌 레코드로 돌아가려고 노력했을 것입니다. 우리는 세련되고 깔끔한 《Metal Heart》가 그다지 마음에 들지 않았습니다. 저는 그 음반에서 기타를 연주하는 것에 대해 매우 만족했고 제 파트에도 만족했지만, 그 당시 밴드의 전체 분위기는 《Metal Heart》를 제작한 디터 더크스와 다시는 이런 일을 겪고 싶지 않았던 것으로 기억합니다." 배경. 이 음반은 밴드의 셀프 프로듀싱 체제로 제작되었다. 울프 호프만은 2002년 인터뷰에서 전 스튜디오 음반 《Metal Heart》 (1985년)에서 디터 더크스의 사운드 만들기를 품위있고 깨끗하다고 평가하면서 《Balls to the Wall》 때처럼 직접 프로듀싱해 액셉트의 스피릿을 더 얻고 싶다고 말했다. 피터 발테스는 음반의 제목과 앞면 커버를 러시아 룰렛 게임으로 전쟁을 보여주며 음반 전반에 걸쳐 강력한 반전 주제를 표현한 것으로 설명했다. "그것은 가서 당신이 아는 게임을 하라는 것을 의미해요, 얼마나 어리석은 게임인지. 한 명은 반드시 죽을 것입니다." 곡 목록.
Russian Roulette (억셉트의 음반)

모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
Predator (음반)

《Predator》는 1996년 1월 15일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 미하옐 바그너가 프로듀싱하고 미국 테네시주 내슈빌의 스튜디오에서 녹음했다. 《Predator》는 1997년부터 활동을 중단하기 전에 억셉트의 마지막 음반이었고, 가수 우도 디르크슈나이더와의 마지막 녹음이었다. 〈Primitive〉의 드럼과 퍼커션, 그리고 〈Predator〉의 추가 퍼커션은 댐 양키스와 레너드 스키너드의 마이클 카텔론에 의해 연주되었다. 배경. 이 음반은 미국 테네시주 내슈빌에서 미하옐 바그너와 함께 녹음되었다. 스테판 카우프만이 허리 통증 때문에 밴드에서 일할 수 없었기 때문에 게스트 드러머 마이클 카텔론이 음반의 드럼 게임을 맡았다. 녹음하는 동안 밴드 내 분위기는 이미 좋지 않았기 때문에 분리는 피해야 했다. 베이시스트 피터 발테스가 세 곡을 사용했는데, 이것은 우도 디르크나이더의 사랑에 영향을 주지 않았다.
지아우딘 사르다르

지아우딘 사르다르(Ziauddin Sardar, 1951년 10월 31일 - )는 파키스탄계 영국인 문화비평가이자 작가이다. 펀자브의 디팔푸르(Dipalpur)에서 태어났다. 50권이 넘는 책을 썼으며, 저서로 《포스트모더니즘과 그 반대편》("Postmodernism and the Other"), 《오리엔탈리즘》("Orientalism"), 《이슬람, 포스트모더니즘, 그리고 다른 미래》("Islam, Postmodernism and Other Futures―The Ziauddin Sadar Reader"), 《수학사 아는 척하기》("Introducing Mathematics: A Graphic Guide") 등이 있다.
대장동 개발 사업 논란

대장동 개발 사업 논란은 2015년 시작된 대한민국 경기도 성남시 대장동 개발 사업과 관련된 논란이다. 쟁점. 이재명 대표 측은 대장동 사업으로 발생한 이익 가운데 '확정 이익' 방식으로 배분받은 임대아파트 부지 배당금 1천822억원과 신흥동 제1공단 공원화 비용 2천561억원에 사업자 공모 이후 개발계획 변경 및 실시계획 인가를 통해 민간업자들에게 1천120억원을 '추가 부담'시킨 서판교 터널 개통 등 기반시설 조성 비용 1천120억원을 모두 더한 5503억원을 성남 시민 몫으로 환수했다고 주장하는 반면 검찰은 임대아파트 부지 배당금만 공공 환수이고 1공단 공원 조성비는 민간 사업자들이 부담해야 할 비용을 대장동 수익으로 보전한 것에 불과해 사업 검토 보고서에서도 사업 이익이 아닌 사업 비용으로 분류돼 성남시의 이익으로 볼 수 없고 서판교 터널 개통 등 기반시설 조성 비용도 "대장동 부지의 가치를 높이기 위해 민간 사업자들이 요청해 만들어진 것"이라고 판단을 해서 '대장동팀'을 공직자의 이해충돌방지법 위반 혐의로 기소하면서 이들이 대장동 사업으로 얻은 부당 수익이 7천886억원(택지 분양 수익 4천54억원 + 출자자 직접 사용 5개 필지에 대한 아파트 분양수익3천690억원 + 화천대유의 자산관리 위탁수수료140억원)이라고 했다. 상세. 경기도 성남시 대장동 택지개발 시행사 화천대유와 관련해, 야당인 국민의힘의 김은혜 국회의원이 문제제기를 했다. 화천대유는 대장동 개발 당시 시행사로 설립된 성남의뜰에 컨소시엄으로 참여한 곳이다. SK증권 등도 특정금융신탁 형태로 투자했다.
대장동 개발 사업 논란

성남의뜰은 성남시 산하기관인 성남도시개발공사가 대주주로 있다. 성남의뜰의 납입자본금은 50억원(우선주 46억5천만5천원, 보통주 3억4999만5천원)으로 돼 있다. 우선주의 경우 성남시 산하 성남도시개발공사가 53.76%를 보유하고 있고 하나은행 15.06%, 국민은행 8.60%, 기업은행 8.60% 등의 지분율이다. 보통주 약 7%는 에스케이(SK)증권(6%)과 ‘화천대유 자산관리’(1%)가 나눠 가졌다. SK증권 지분은 화천대유 지분 100%를 보유한 법조 출입 기자 출신 김만배 화천대유 대표가 모집한 개인투자자 6명으로 구성된 특정금전신탁(고객이 직접 자산운용 방법을 지정하는 신탁상품)이다. 지분 7%를 가진 화천대유와 에스케이증권 신탁자는 성남의뜰로부터 3년 동안 4040억원의 배당을 받은 것으로 나타났다. 화천대유 측은 5천만 원은 재개발 사업 컨소시엄에 참여하기 위한 자본금일뿐, 실제 투입한 투자금이 아니라면서, 금융회사에서 7천억 원의 사업자금 대출이 성사되기까지 운영 경비와 인허가 비용 등을 위해 350억 원의 초기 자금을 썼다고 밝혔다. 그러면서 수익이 나지 않으면 손해를 떠안는 구조였고, "사업의 위험은 화천대유가 100% 부담했다"고 주장했다. 화천대유에는 박영수 전 특별검사와, 원유철 새누리당 전 원내대표 이재명 지사 관련 사건을 변호했던 강찬우 전 수원지검장도 법률자문을 한 것으로 알려졌다. 양승태 전 대법원장 지명으로 임명된 권순일 전 대법관이 화천대유의 고문이었다.
대장동 개발 사업 논란

박근혜 정부 시절 검찰총장이었던 김수남 전 총장도 로펌을 통해 고문 계약을 맺었다. 박영수 전 특검의 딸과 곽상도 국민의힘 의원의 아들이 화천대유에 근무하기도 했다. 김만배 화천대유 대표가 법조 출입기자를 할 당시 고위급 법조인들과 친분을 맺은 것으로 전해졌다. 국민의힘 김기현 원내대표는 "이 지사가 성남시장 시절 추진한 대장동 개발 사업에서 시행사 '성남의뜰' 지분 절반을 보유한 성남도시개발공사는 최근 3년간 1,830억을 배당받았지만, 1% 지분밖에 보유하지 않은 화천대유와 6%를 가진 SK증권은 같은 기간 각각 577억 원과 3,460억 원을 배당받았다"며 "이를 어떤 국민이 납득 하겠느냐"고 반문했다. 더불어민주당 강득구 의원은 "사실상 최초로 공공개발형식을 접목한 택지개발사업"이라며 "성남시민들께 5500억원의 공공이익금을 귀속시킨 모범이 될만한 성공사례"라고 평가했다. 그는 "이미 검찰이 탈탈 털어 3심 무죄까지 선고된 이 사업을 보수세력이 시비 거는 이유는 명확하다"며 "(보수세력이) 이른바 '윤석열 검찰 청부 고발' 사건으로 인한 윤 후보의 도덕성 위기를 물타기 하려는 것"이라고 했다. 이재명 더불어민주당 대선캠프는 2021년 9월 19일 김기현 국민의힘 원내대표와 윤창현 국민의힘 의원, 장기표 전 국민의힘 경선후보를 공직선거법 위반 및 정보통신망법상 명예훼손 등 혐의로 검찰에 고발했다.
대장동 개발 사업 논란

서울중앙지검에서 사건을 배당하고 수사를 개시했으며, ‘대장동 의혹’을 둘러싼 기초 사실관계를 파악할 것이라는 전망이 제기됐다. 대장동. 대장동은 판교신도시 남쪽 끝에 붙어 있다. 성남시 분당과 판교가 개발되면서 마지막 ‘노른자위 땅’으로 불렸다. 한국토지주택공사(LH·엘에이치)는 이대엽 성남시장(당시 한나라당) 시절이던 2004년 12월께 이 지역 128만㎡를 미니 새도시로 개발하는 계획을 세웠다. 이에 성남시도 ‘2020년 성남 도시기본계획’에 반영했지만, 사업성 부족을 이유로 취소했다. 개발계획이 유출돼 땅 투기를 한 공무원 등 22명이 입건되기도 했다. 2010년 6월 LH의 사업 포기 이후 민간개발이 추진됐다. 하지만 LH의 사업 포기 뒷배경으로 2009년에 민간개발으로 바꾸기 위해 뇌물을 뿌린 로비활동이 드러났다. 이재명이 성남시장 당선된 이후 성남시는 2011년 4562억원의 지방채를 발행하여 초기 사업비를 충당하고 100% 공공개발을 하는 방안을 검토했다. 하지만 이명박 정부와 새누리당이 다수인 성남시의회(19:15)가 지방채 발행을 거부하면서 무산됐다. 2014년 지방선거에서 18:16으로 의회 다수 의석을 차지하게 된 이재명은 "민간의 사업 참여를 받아들여 공공, 민간 공동개발 방식으로 개발을 추진할 것"이라고 발표했다. 2018년 이재명은 경기도지사 유세에서 "5,503억 원을 한 푼도 안 들이고 성남시 수익으로 만들었습니다."고 주장했고 검찰은 이 같은 주장이 허위라며 기소했는데, 법원은 1,2,3심 모두 허위가 아니라고 판단했다.
대장동 개발 사업 논란

법원은 성남시가 대장동 개발 시행사 '성남의뜰'로부터 5,500억 원에 상당하는 수익을 환수했다고 판단했다. 화천대유. 정식명칭은 주식회사 화천대유자산관리(㈜화천대유자산관리)이다. 본사 소재지는 경기도 성남시 분당구 서판교로 164 훼미리프라자 2층 201호에 있다. 본래는 성남에 본사를 두고있는 중소기업으로 알려진 곳이라 그리 잘 알려지지 않았으나 2021년 성남 대장동 개발 논란으로 인해서 알려지게 되었다. 관련된 인물들. 보통주를 소유한 주주명단은 다음과 같다. 그 외에 언론에서 보도되고 있는 사람들은 다음과 같다. 50억 클럽. 2021년 10월 6일 박수영 국민의힘 의원이 "'화천대유자산관리(화천대유)'로부터 50억 원을 받기로 했다"는 의혹을 제기하면서 밝힌 '50억 원 클럽' 명단과 관련 대장동 녹취록에 나온 인물이다. 50억 클럽을 이유로 이재명 지지자들이 '법조 카르텔'이라고 주장하지만 '공기업에 불리하게 설계하여 특혜를 준' 배임과 별개다. 김만배는 검찰 조사에서 대장동 사업에서 우위를 점할려고 친분 있는 법조인을 거론한 것이라고 밝혔다. 평가. 진중권 전 동양대 교수는 '단군 이래 최대의 공공환수사업'으로 치장해 온 그 탁월한 분장술에 놀랄 따름이라면서, "단군 이래 최대의 비리 사건으로 보인다"고 평가했다.
대장동 개발 사업 논란

이상복 서강대학교 법학전문대학원 교수는 “성남도시개발공사는 대장지구 도시개발사업과 관련해 공사의 출자금을 제외하고는 어떠한 자금을 투자하거나 조달하는 등으로 부담하지 않았다”며 “지급보증, 채무인수 등의 신용공여도 하지 않았고, 분양보증, 매입확약 등의 책임을 부담하지 않았다”고 밝혔다. 그리고 “결국 성남도시개발공사는 아주 적은 위험만을 부담하면서도 보장된 개발이익을 우선적이고 안정적으로 회수했다”며 “그치지 않고 성남시가 부담해야 할 지역 주변 기반시설을 사업주체가 대신 건설하게 함으로써 공공의 이익을 극대화할 수 있었다”고 평가했다. 6200여 명의 전·현직 교수가 속한 우파 성향의 사회정의를 바라는 전국교수모임(정교모)도 성명서를 내고 화천대유의 특혜 의혹에 대해 특검 도입을 요구했다. 신봉기 경북대학교 법학전문대학원 교수는 "이른바 '대장동사건'은 법적 이슈로 접근해야 할 사안임에도 세상은 정치적 이슈로 몰아가고 있다"고 그의 저서 에서 지적했다.
Presto (음반)

《Presto》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 11월 21일, 앤섬 레코드에 의해 발매되었으며 그룹이 머큐리 레코드를 떠난 후 애틀랜틱 레코드에 의해 국제적으로 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다. 1988년 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어가 끝난 후, 그룹 멤버들은 12월에 다시 모여 다음 단계를 결정하고 새 음반을 시작하기 전에 6개월간 휴가를 내기로 합의했다. 《Presto》는 러시의 사운드에 또 다른 변화를 주었는데, 기타가 작곡에서 더 지배적인 역할을 하고 신시사이저의 감소와 기타 중심적인 편곡으로의 복귀로 나타났다. 《Presto》는 캐나다에서 7위, 미국에서 16위에 올랐다. 〈Show Don't Tell〉, 〈The Pass〉 그리고 〈Superconductor〉는 《Presto》의 싱글로 발매되었고, 전자는 미국 음반 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 러시는 1990년 2월부터 6월까지 Presto Tour로 음반을 지원했다. 《Presto》는 50만 장의 판매로 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과 2013년에 리마스터드되었고, 후자는 2013년 박스 세트인 《The Studio Albums 1989–2007》의 일부로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터드된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다. 배경. 1988년 5월, 러시는 밴드의 이전 음반인 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어를 마쳤고, 이어서 1989년 초에 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《A Show of Hands》가 발매되었다.
Presto (음반)

이 그룹은 국제 배급사 머큐리 레코드와 재계약을 하지 않기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이 시점에서 관계가 오래되었기 때문에 그들이 떠났다고 말했다. 이후 닐 피어트는 밴드가 15년 만에 처음으로 "데드라인과 의무에서 자유로워짐에 따라" 6개월간의 휴식을 취함으로써 이익을 취하는 것을 선택했다고 썼다. 1988년 12월, 그룹은 다음 단계를 논의하기 위해 피어트의 집에 모였고 휴식 후 새로운 스튜디오 음반을 시작하기로 합의했다. 녹음. 《Presto》는 1989년 6월부터 8월까지 녹음되었다. 하인과의 거래의 일부로, 밴드는 런던에서 《Presto》의 일부를 녹음하기로 합의했다. 《Presto》는 예정보다 약 4주 일찍 끝났다. 음반이 완성되자 러시는 새로운 음반 계약을 모색했고 임원 더그 모리스가 수년간 그룹과 계약하고 싶어했고 매력적인 제안을 한 후 애틀랜틱 레코드와 계약했다. 커버 아트. 이 음반의 소매는 러시의 오랜 협력자인 휴 사임에 의해 토끼가 나오는 언덕 위에서 공중부양하는 마술사의 모자를 묘사한 흑백 디자인이었다. 전경의 들판에는 많은 토끼들이 있다. 러시는 그 개념을 고안하여 사임에게 제시했고, 사임은 그들이 제안한 것을 묘사하는 몇 가지 아이디어를 제시했다. 라이프슨은 그들이 디자인한 것을 보고 "우리는 모두 히스테리컬하게 웃기 시작했다, '훌륭하고, 완벽하다!'"라고 회상했다. 곡 목록. 모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
Rainbow (케샤의 음반)

《Rainbow》는 미국의 가수 겸 작곡가 케샤의 세 번째 정규 앨범이다. 2017년 8월 11일, 케모사베와 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 팝 장르에 기반하고 있으며, 팝 록, 글램 록, 네오 소울, 컨트리 팝 등의 요소를 포함하고 있다. 가사 주제는 과거를 놓아주는 것, 과거의 실수에 대해 스스로를 용서하는 과정, 자존감, 여성의 권한 부여 등을 다룬다. 케샤는 앨범 프로덕션에 중심적인 역할을 맡았으며, 리키 리드, 드루 피어슨, 벤 폴즈, 그녀의 어머니인 페브 시버트 등 여러 프로듀서와 협업했다. 《Warrior》(2012)의 발매 이후, 케샤는 개인적·직업적으로 여러 어려움을 겪었다. 섭식 장애와 정서적 문제로 인해 치료 센터에 머문 적이 있었으며, 전 프로듀서 닥터 루크를 성적·신체적·정서적 학대로 고소하면서 세간의 주목을 받는 법적 다툼을 벌이기도 했다. 케샤는 2014년 재활 치료 중 세 번째 정규 앨범의 작업을 시작했으며, 당시의 음반 계약상 닥터 루크와 작업해야 한다는 조항이 있었지만, 그녀는 독자적으로 새로운 곡들을 녹음한 뒤 이를 레이블에 전달했다. 2016년에는 케샤가 닥터 루크 없이 새 앨범을 제작할 수 있도록 소니 뮤직 엔터테인먼트가 보장하면서, 본격적인 작업 개시가 확인되었다. 《Rainbow》의 리드 싱글 〈Praying〉은 2017년 7월 발매되었으며, 이후 여러 나라에서 플래티넘 인증을 받았다. 두 번째 싱글 〈Woman〉은 그 뒤를 이어 발매되었고, 세계적으로 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.
Rainbow (케샤의 음반)

《Rainbow》는 케샤의 첫 두 정규 앨범에서 주로 사용되던 일렉트로팝 사운드에서 확연히 벗어난 작품이다. 케샤는 앨범의 전곡 중 한 곡을 제외한 모든 곡을 공동 작곡했으며, 이번 작품은 자신이 "완전한 인간의 경험을 하는 진짜 사람"임을 반영하고 싶었다고 밝혔다. 그녀는 이전 작품들에는 균형이 없었다고 언급했다. 이번 앨범은 이기 팝, 티렉스, 돌리 파튼, 비틀즈, 롤링 스톤스, 비치 보이스, 제임스 브라운, 스위트 등 다양한 뮤지션들로부터 영향을 받았으며, 돌리 파튼, 이글스 오브 데스 메탈, 댑 킹스 혼스가 참여한 협업 곡들도 수록되었다. 《Rainbow》는 미국 《빌보드》 200 차트에서 117,000 앨범 환산 유닛으로 1위로 데뷔했다. 앨범은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 페미니즘적인 관점, 독창성, 장르를 넘나드는 구성, 케샤의 보컬 퍼포먼스 등이 높이 평가되었다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 제60회 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 오르며 케샤에게 첫 그래미 노미네이션을 안겨주었다. 케샤는 텔레비전 및 음악 페스티벌 무대를 통해 앨범을 홍보했으며, Rainbow Tour(2017–2019) 및 Adventures of Kesha and Macklemore(2018) 투어를 통해 미국 래퍼 맥클모어와 함께 공연을 이어갔다.
Slash (음반)

《Slash》는 건즈 앤 로지스의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려진 미국의 로큰롤 음악가 슬래시의 데뷔 솔로 음반이다. 2010년에 발매된 이 음반에는 에릭 밸런타인이 프로듀싱을 맡았으며, 《Appetite for Destruction》 시대 건즈 앤 로지스의 멤버 5명 중 4명을 포함한 여러 뮤지션들이 참여했고, 슬래시 본인과 이지 스트래들린, 더프 맥케이건 그리고 스티븐 애들러가 참여했다. 배경 및 녹음. 2007년 자서전에서 슬래시는 솔로 음반을 계획하고 있다고 언급했고 함께 일하고 싶은 보컬리스트 몇 명을 열거했다. 그는 이 음반의 제목이 《Slash & Friends》(비록 《& Friends》는 나중에 타이틀에서 제외됨)라고 말했다. 슬래시의 아내 펄라는 2008년 인터뷰에서 이 음반에 "오지 오스본부터 퍼기까지의 모든 사람들"이 포함될 것이라고 언급했다. 체스터 베닝턴이 피처링한 곡 〈Crazy〉는 이 음반에 녹음되었지만 베닝턴의 그룹 린킨 파크의 보류 중인 발매와의 충돌을 피하기 위해 차단되었다. 《A Thousand Suns》는 슬래시의 음반이 발매된 지 몇 달 후에 발매되었다. 슬래시는 레미 킬미스터와 함께 〈Doctor Alibi〉로 노래를 재녹음했다. 슬래시는 〈Crazy〉에 대한 권리가 베닝턴의 2017년 자살 이후 그의 가족에 의해 소유되었으며, 이 곡의 가능한 발매는 그들의 승인이 필요하다. 이 음반은 EMI를 통해 미국에서, 로드러너를 통해 영국에서 발매되었다. 커버 아트는 저명한 팝 초현실주의 화가이자 슬래시의 친구인 론 잉글리시의 그림으로 제작되었다.
Slash (음반)

음반 발매 후 인터뷰에서 슬래시는 톰 요크가 〈Saint Is a Sinner Too〉를 불렀으면 했지만 라디오헤드 가수에게 전화하기에는 너무 긴장했다고 밝혔다. 이후 핀란드의 《사운디》 잡지와의 인터뷰에서 슬래시는 이 음반에 전 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로가 참여하기를 원했지만 슬래시가 자신에게 맞는 노래는 없었다고 말했다. 2010년 4월 18일 기준으로, 이 음반은 호주에서 골드를 획득했다. 발매 및 반응. 발매되자마자 《Slash》는 첫 주에 61,000장이 팔려 빌보드 200 차트 3위(록, 하드 록, 디지털, 인디펜던트 음반 차트 1위)에 진입했다. 이 음반은 캐나다, 오스트리아, 뉴질랜드, 스웨덴에서도 1위로 데뷔했고 독일, 핀란드, 호주, 프랑스, 노르웨이, 폴란드, 스위스에서도 20위권에 진입했다. 앤드류 스톡데일이 피처링한 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈By the Sword〉는 록 송 차트에서 41위, 캐나다 핫 100에서 78위로 정점을 찍었다. 퍼기가 피처링한 〈Beautiful Dangerous〉는 히트시커스 송과 캐나다 핫 100에서 각각 11위와 58위를 차지했다. 퍼기와 사이프러스 힐이 참여한 〈Paradise City〉의 커버도 캐나다 핫 100에서 75위로 올랐다. 작가 셸비 파월은 슬래시의 기타에 대한 정확성에 주목하면서 음반의 3.5/5 엄지손가락을 평가했지만 "90년대에 대한 존경심이 약간 지나쳤으며 일부 피처링 곡들은 나이든 순수주의 지도자들이 그들의 아랫입술을 삐죽 내밀고 라이터를 내려놓았을 수도 있다"고 점수를 박탈했다.
허버트 채프먼

허버트 채프먼(, 1878년 1월 19일 ~ 1934년 1월 16일)은 영국 잉글랜드 출신의 전 축구 감독이다. 1925년부터 1934년까지 아스널 FC의 감독을 맡았다. 선수 경력. 토튼햄 핫스퍼 FC를 비롯하여 여러 클럽에서 활약하였다. 지도자 경력. 노샘프턴 타운 FC에서 감독 경력을 시작하였으며 1925년부터 아스널 FC의 감독을 맡아 전성기를 이루었으며 WM 포메이션을 고안하여 축구 전술사에 족적을 남겼다.
The Ballads (머라이어 캐리의 음반)

《The Ballads》는 2008년 10월 17일에 발매된 머라이어 캐리의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.
조지 그레이엄

조지 그레이엄(, 1944년 11월 30일 ~ )은 영국 스코틀랜드 출신의 전 축구 감독이다. 선수 경력. 애스턴 빌라 FC, 첼시 FC, 아스널 FC, 맨체스터 유나이티드 FC를 비롯하여 여러 클럽에서 활약하였다. 지도자 경력. 밀월 FC에서 감독 경력을 시작하였으며 1986년부터 아스널 FC의 감독을 맡아 아스널의 제3의 전성기를 일구었다.
Talk (예스의 음반)

《Talk》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 21일, 빅토리 뮤직에서 발매되었으며 기타리스트 트레버 라빈과 키보디스트 토니 케이가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 1992년 예스가 《Union》 투어를 마친 후 음반사 매니저이자 오랜 예스 동료인 필 카슨은 라빈에게 케이, 프론트맨 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 앨런 화이트로 구성된 밴드에서 가장 상업적으로 성공한 라인업인 빅토리의 새 예스 음반을 녹음해 달라고 요청했다. 라빈은 앤더슨과 함께 작곡하는 데 시간을 할애했는데, 앤더슨은 과거 초기 작곡 세션에서 멀어지면서 내부 마찰을 일으켰기 때문이다. 《Talk》는 기존 오디오 테이프를 사용하지 않고 전체를 디지털 방식으로 녹음하고 편집한 최초의 음반 중 하나로 유명하다. 《Talk》는 발매와 동시에 영국에서 20위, 미국에서 33위에 오르며 상업적 기대에 미치지 못했다. 빅토리 뮤직은 동시에 파산했고, 이는 음반의 성공 가능성에 영향을 미쳤다. 또한 음반은 비평가들로부터 엇갈린 평가와 저조한 평가를 받았다. 〈The Calling〉과 〈Walls〉는 각각 메인스트림 록 트랙 차트에서 3위와 24위를 차지한 싱글로 발매되었다. 예스는 1994년 미래의 멤버 빌리 셔우드가 기타와 키보드를 추가로 선보인 투어로 음반을 지원했다. 라빈과 케이는 마지막에 그룹을 떠났다. 커버 아트. 이 음반의 커버는 독일계 미국인 그래픽 아티스트 피터 맥스가 디자인했다.
Talk (예스의 음반)

스콰이어는 처음 본 이후 예술이 성장했음에도 불구하고, 디자인에 대해 다소 의구심을 품었다. 음반의 슬리브에는 "모든 예스 팬들에게 헌정"이라는 메시지와 함께 "P.S. 'Caution' Extreme Digital Dynamic Range(P.S. '주의' 익스트림 디지털 다이내믹 레인지)"라는 혀를 내두르는 경고문이 적혀 있어 음반이 완전한 디지털 레코딩임을 알 수 있다. 초기 프레스에는 원래 모든 곡이 앤더슨과 라빈에게만 제공되던 크레딧에 잘못된 인쇄가 포함되어 있었다.
W.A.S.P. (음반)

《W.A.S.P.》는 1984년 8월 17일에 발매된 W.A.S.P.의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Union (예스의 음반)

《Union》은 1991년 4월 30일, 아리스타 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 제작은 예스의 이전 및 현재 멤버들이 포함된 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH), 보컬리스트 존 앤더슨, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 릭 웨이크먼 및 기타리스트 스티브 하우로 구성된 두 밴드의 합병 이후 시작되었다. 당시 베이시스트이자 보컬리스트인 크리스 스콰이어, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈, 키보디스트 토니 케이 및 드러머 앨런 화이트로 구성되었다. 8명의 뮤지션이 아리스타와 계약을 체결하고 두 그룹의 미완성 트랙을 조합하여 《Union》으로 선정되었다. 이 음반의 세션은 처음부터 문제가 많았는데, 두 밴드의 "합병"에 대한 일부 음악가들 간의 의견 불일치, 녹음 과정에서 긴장된 관계, 그리고 앤더슨과 프로듀서 조나단 엘리아스의 제작진이 세션 음악가들을 불러와 웨이크먼과 하우가 원래 완성한 부분을 다시 녹음하기로 결정한 것 등이다. 배경. 1983년, 예스는 가수 존 앤더슨이 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 기타리스트/가수/작곡가 트레버 라빈과 함께 새로운 소재를 작업하는 것으로 개혁했다. 오리지널 예스 키보디스트 토니 케이는 그 그룹을 정리했고, 다섯 명은 앳코 레코드에서 그 그룹의 가장 상업적으로 성공적인 음반인 《90125》 (1983년)와 《Big Generator》 (1987년)를 녹음했다.
Union (예스의 음반)

1988년 앤더슨은 예스를 떠나 베이스 기타로 전 예스 멤버 빌 브루포드, 릭 웨이크먼, 스티브 하우 및 브루포드의 전 킹 크림슨 밴드 동료 토니 레빈과 함께 그룹인 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성했다. ABWH는 1989년 아리스타 레코드를 위해 그들의 자작 음반을 발표했고 월드 투어로 그것을 지원했다. 이 시기 동안, 남은 네 명의 예스 멤버들은 전 예스 프로듀서 에디 오포드와 함께 곡을 쓰기 시작했고 슈퍼트램프 보컬리스트 로저 호손과 월드 트레이드의 빌리 셔우드를 포함한 새로운 리드 싱어를 위한 오디션을 열었다. 셔우드는 예스와 함께 오랜 협력자가 되었는데, 처음에는 라이브 음악가이자 프로듀서로 일했고 2015년 스콰이어의 사망 이후 그들의 전임 베이시스트가 되었다. 커버 아트. 로저 딘은 음반의 아트 디자인을 위해 고용되었다. 《Big Generator》가 발표된 후, 딘은 필 카슨으로부터 새로운 밴드 로고를 디자인해달라는 요청을 받고 사각형 디자인을 생각해 냈지만, 앤더슨이 ABWH를 결성했기 때문에 사용되지 않았습니다. 《Union》에 관한 한, 딘은 1972년 자신이 디자인한 예스 로고를 사용하기로 결정했고, 모서리와 이어지는 《Yesyears》 커버에 사각형 디자인이 등장했다.
볼륨 (음악 그룹)

볼륨(Volume)은 대한민국의 3인조 음악 그룹이다. 2009년 '쓰리줌마'라는 이름으로 데뷔했던 바 있다.
스톡홀름 스카브스타 공항

스톡홀름 스카브스타 공항(Stockholm Skavsta Airport, Stockholm Skavsta flygplats, Nyköping Airport, )은 스웨덴 뉘셰핑 주변에 위치한 국제 공항으로, 도심지로부터 북서쪽으로 5킬롤미터 지점, 스톡홀름으로부터 남서쪽으로 약 100킬로미터 지점에 위치해 있다. 저비용 항공사와 화물 운용사가 이용하며 스웨덴에서 5번째로 큰 공항이며 연간 처리 가능 승객 수는 2,500,000명이다.
타오위안 버스

타오위안 버스(, )는 1903년에 설립된 버스 운수업체이고, 본사는 타이완 타오위안시에 있다.
발렌티나 체르베네시나

발렌티나 아다미우나 체르베네시나(, 1969년 1월 9일 ~ )는 우크라이나의 바이애슬론 선수이다. 1994년 동계 올림픽 여자 7.5km 스프린트에서 동메달을 획득하였다.
박다영 (가수)

박다영(1993년 7월 17일 ~ )은 대한민국의 가수인데 2016년 스무살의 Talk about을 피쳐링하면서 활동을 시작했고, 2017년 디지털 싱글 앨범 《외롭쏭》으로 정식 데뷔했다.
아시아 근대5종 연맹

아시아 근대5종 연맹(, AMPC)은 아시아의 근대5종 종목을 총괄하는 국제 스포츠 행정 기구이다.
Cry Baby (멜라니 마르티네즈의 음반)

《Cry Baby》는 미국의 싱어송라이터 멜라니 마르티네즈의 데뷔 정규 음반으로, 2015년 8월 14일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 2012년 9월부터 12월까지 마르티네즈는 미국판 더 보이스의 세 번째 시즌에 참가하며 두각을 나타냈다. 프로그램이 끝난 후, 그는 독립적으로 창작 활동을 시작했으며, 2013년 대부분을 작곡하는 데 보냈다고 밝혔다. 이 음반은 세 개의 싱글 발매로 홍보되었다. 첫 번째 싱글인 〈Pity Party〉는 2015년 6월 2일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Soap〉은 같은 해 7월 10일에 공개되었다. 마지막 싱글인 〈Sippy Cup〉은 2015년 7월 31일에 발매되었다. 《Cry Baby》는 멜라니 마르티네즈의 판타지적 자아인 ‘Cry Baby’라는 캐릭터를 중심으로 한 비주얼 콘셉트 음반이다. 음악적으로는 주로 얼터너티브 팝, 일렉트로팝, 인디 팝 장르로 구성되어 있으며, 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 이 음반은 200만 이상의 앨범 등가 단위를 기록하며 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2020년에는 수록곡 〈Play Date〉가 영상 공유 플랫폼 틱톡에서 인기를 끌며, 음반이 글로벌 차트에 다시 진입하는 현상을 보였다.
데이비드 어빙

데이비드 존 코델 어빙(David John Cawdell Irving, 1938년 3월 24일 ~ )은 제2차 세계 대전 기간 나치 독일에 대해 집중적으로 조명하는 영국의 작가이자 홀로코스트 부정론자이다. 어빙의 대표 저서로는 The Destruction of Dresden(1963년), Hitler's War(1977년), Churchill's War(1987년), Goebbels: Mastermind of the Third Reich(1996년)이 있다. 어빙의 저서에서는 아돌프 히틀러가 유대인 문제에 대한 최종 해결책(유대인 홀로코스트)를 몰랐거나 혹은 알았더라도 반대했을 것이라고 주장했다. 어빙의 역사부인주의, 음모론적 주장과 2차대전 시기 독일의 전쟁 범죄에 대한 주장을 주류 역사학자들은 받아들이고 있지 않지만, 한 때는 나치 독일에 대한 새로운 시각과 새로운 역사문서를 발굴하는 능력은 인정받기도 하였다. 어빙은 1970년대 히틀러가 유대인을 몰살하라고 명령하지도 않았고 홀로코스트를 알지도 못했다고 주장하면서 주류 역사학계를 벗어나기 시작했다. 어빙은 1988년 의사과학적인 루처 보고서를 기반으로 특히 유대인이 아우슈비츠 강제 수용소에서 가스실에서 살해된 적이 없다고 부인하며 홀로코스트 부정론을 전면적으로 주장하기 시작했다.
올레나 페트로바

올레나 유리이우나 페트로바(, 1972년 9월 24일 ~ )는 우크라이나의 바이애슬론 선수이다. 1998년 동계 올림픽 여자 개인전에서 은메달을 획득하였으며, 1999-2000 시즌 월드컵 단체 추발 부문 준우승을 차지했다.
다언

다언(1993년 2월 12일 ~)은 대한민국의 가수다. 2018년 싱글 앨범 로 데뷔했다.
리제 (가수)

리제(1995년 8월 18일 ~ )는 대한민국의 가수다. 2013년 나인 OST 으로 데뷔했다. 학력. 한양대학교 실용음악과 학사
Peter Gabriel (1980년 음반)

《Peter Gabriel》은 1980년 5월 30일, 카리스마 레코드에 의해 발매된 영국의 록 음악가 피터 가브리엘의 세 번째 동명의 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가브리엘의 솔로 가수로서의 예술적 돌파구와 록의 가장 야심차고 혁신적인 음악가 중 한 명으로 자리매김했다는 평가를 받고 있다. 가브리엘은 또한 그의 가장 유명한 싱글곡들 중 두 곡인 반전 노래 〈Games Without Frontiers〉(이 곡은 4위 히트곡이 되었고 영국에서 그의 공동 최고 차트 싱글로 남아있다)와 살해된 남아공의 운동가 스티브 비코를 기억하는 반인종차별 시위 노래 〈Biko〉와 함께 보다 노골적인 정치적 소재를 탐구했다. 이 음반은 2002년 가브리엘의 카탈로그 대부분과 함께 리마스터되었다. 미국에서는 이 음반의 제목이 《Peter Gabriel III》였다. 이 음반은 힙노시스의 커버 사진 때문에 종종 《Melt》라고도 불린다. 음악 스트리밍 서비스는 현재 그것을 《Peter Gabriel 3: Melt》라고 부른다. 커버 아트. 이 사진은 폴라로이드 SX-70 즉석 카메라로 촬영되었다. 소매의 디자이너 스톰 소거슨은 말했다. "피터 자신도 힙노시스에서 폴라로이드가 '발달'할 때 조작함으로써 자신을 더럽히는 데 동참했습니다. 피터는 우리에게 매력적이지 않은 모습으로 나타나는 그의 능력에 큰 인상을 주었고, 미용보다는 연극이나 예술적인 것을 더 좋아했습니다." 평가. 《롤링 스톤》에 대한 리뷰에서, 데이브 마쉬는 《Peter Gabriel》을 "최고의 누아르 영화에서 귀신이 나오는 영웅들처럼 마음속에 남아 있는 엄청난 음반"이라고 묘사했다.
Peter Gabriel (1980년 음반)

1989년, 《Peter Gabriel》은 《롤링 스톤》의 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 46위에 올랐다. 2000년에 《Q》는 이 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 53위에 올랐고, 6년 후, 이 잡지는 이 음반을 1980년대 최고의 음반 40장 목록에서 29위에 올렸다. 2018년, 《피치포크》는 《Peter Gabriel》을 1980년대 200대 베스트 음반의 수정되고 확장된 목록에서 125위에 올렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 피터 가브리엘에 의해 작사/작곡하였다.
이정아 (가수)

이정아(1987년 4월 17일 ~ )는 대한민국의 가수다. 2011년 디지털 싱글 앨범 [이정아]로 데뷔했다.
신지수 (가수)

신지수(1993년 8월 14일 ~)는 대한민국의 가수다. 2012년 히어로 OST 로 데뷔했다.
Scream (오지 오스본의 음반)

《Scream》은 2010년 6월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 오스본의 홈 스튜디오 "더 벙커"에서 녹음되었고 자신과 2007년에 《Black Rain》 작업을 했던 케빈 추르코에 의해 프로듀싱을 맡았다. 비록 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 12위에 오르며 중간 정도의 성공을 거뒀지만, 오스본의 이전 작품에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다. 이 음반의 제목은 원래 《Soul Sucka》였지만, 팬들의 반대 목소리가 나오자 발매 전에 《Scream》으로 변경되었다. 이 음반은 장기 기타리스트 잭 와일드를 대신한 기타리스트 거스 G가 참여한 오스본의 유일한 음반이다. 이 음반의 드럼은 케빈 추르코가 녹음했지만, 토미 클루페토스는 당시 오스본의 밴드와 함께 투어를 하고 있었다. 《Scream》은 또한 2004년부터 투어 음악가로 오스본과 함께 일했던 키보디스트 애덤 웨이크먼이 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반에서 발매된 리드 싱글은 〈Let Me Hear You Scream〉으로 아메리칸 록 송 차트에서 6위를 기록했다. 이것은 오스본이 1986년 《The Ultimate Sin》 이후 커버 아트에 그의 클래식 로고를 사용한 첫 번째 음반이다. 이 음반의 2-CD "투어 에디션" 버전은 2010년 10월 5일 미국에서 발매되었다.
Scream (오지 오스본의 음반)

배경. 이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 《록 밴드》 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 《Scream》 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (《Black Rain》), 〈Crazy Babies〉 (《No Rest for the Wicked》), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다. 2010년 6월 12일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다. 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다. 〈Let Me Hear You Scream〉은 이러한 위업을 달성한 오스본의 두 번째 싱글곡인 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록했다. 이 노래는 비디오 게임 《매든 NFL 11》에 〈Crazy Train〉과 함께 실렸다. 〈Life Won't Wait〉는 캐나다 미디어베이스 록 차트 1위에 오르며 이러한 위업을 달성한 세 번째 싱글이 되었다.
Scream (오지 오스본의 음반)

〈Life Won't Wait〉는 제작 노트에 발표되었고 공포 영화 《쏘우 3D》의 마지막 크레딧 동안 연주되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 케빈 추르코 그리고 애덤 웨이크먼에 의해 작사/작곡하였다.
자무쓰 서역

자무스 서역()은 중화인민공화국 헤이룽장성 자무쓰시 자오구에 있는 하자 철도의 철도역으로, 2018년 9월 30일 개통되어, 하얼빈 철로국이 관할한다.
와블

와블(WABLE)은 이기림과 이푸름으로 구성된 대한민국의 여성 듀오 그룹이다. 2013년, Mnet의 《슈퍼스타K 5》에 참가한 것을 계기로 결성되어 2015년 《응답하라 1988》 OST '보라빛향기'를 발표하며 데뷔했다. 구성원인 이기림과 이푸름은 자매 사이인 것으로 알려져 있다.
카이 한센

카이 한센(, 1963년 1월 17일 ~ )은 독일의 헤비 메탈 기타리스트이자 보컬리스트이다. 한센은 파워 메탈 밴드 감마 레이의 설립자, 리드 기타리스트, 그리고 보컬리스트이다. 그는 또한 2016년에 다시 합류한 독일의 헤비 메탈 밴드 헬로윈의 공동 창립자 중 한 명이다. 그는 파워 메탈 분야에서 유명한 인물이며 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 팔았다. 그는 이 장르에서 두 개의 중요한 밴드를 설립하여 "파워 메탈의 대부"로 여겨진다. 2011년, 그는 전 헬로윈의 보컬리스트 미하엘 키스케가 피처링한 밴드 유니소닉에 가입했다. 한센과 키스케는 《Keeper of the Seven Keys》 파트 I, II의 발매 30주년을 기념하여 2017년 헬로윈과 재결합하여 현재 멤버 전원이 참여하는 월드 투어를 가졌다. 어린 시절. 카이 한센은 1963년 서독 함부르크에서 태어났다. 10살 때, 카이는 음악에 관심을 갖게 되었고 워시드럼을 연주하기 시작했다. 하지만 그의 부모님은 소음을 좋아하지 않았고 대신 통기타를 사주었다. 그는 클래식 기타에 대한 6개월짜리 강의를 들었고, 그것을 따라, 그가 흰색 아이바네즈 레스폴이라는 전기 기타를 산 후 그의 반 친구들과 그의 첫 번째 밴드를 결성했다. 경력. 한센의 음악 경력은 1978년 아이언 세이비어의 공동 설립자이자 프로듀서인 피에트 시엘크와 함께 젠트리라는 밴드에서 시작되었다. 1983년, 미하엘 바이카스와 함께 헬로윈을 설립하여 미하엘 키스케가 음반 《》와 《》의 마이크를 물려받을 때까지 기타리스트이자 가수였다.
카이 한센

한센은 1988년~1989년 광범위한 투어로 인해 밴드를 떠났고 자신의 파워 메탈 밴드 감마 레이를 결성했다. 한센은 또한 1997년에 기타리스트로 아이언 세이비어에 합류했지만 감마 레이에 집중하기 위해 몇 년 후에 그만두었다. 그는 현재 감마 레이와 함께 매우 성공적인 경력을 쌓았고, 여러 장의 음반을 발매하고 전 세계 매진 투어를 했다. 노래 경력. 그의 초기 몇 년 동안 한센의 노래 스타일은 많은 스래시 메탈 보컬리스트들을 연상시켰다. 한센은 (그의 후계자 키스케처럼) 부드럽고 선명한 스타일을 사용하기 보다는 극적인 효과를 위해 고음의 비명에 가려 쉰 소리로 노래를 불렀다. 키스케는 원래 한센이 노래와 기타를 동시에 연주하는데 어려움을 겪었기 때문에 가수로 영입되었다. 하지만 나중에 그는 이러한 문제들을 극복한 것 같다. 1995년부터 시작하여, 한센은 그의 현재 밴드 감마 레이의 보컬을 제공했다. 그 무렵, 한센의 보컬 스타일은 그의 어린 시절의 약간의 콧소리나 쉰 소리를 유지하면서 전통적인 파워 메탈적 감각에서 더 멜로디하고 약간 더 선명해졌다.
애버딘 공항

애버딘 국제공항(Aberdeen International Airport, Port-adhair Eadar-nàiseanta Obar Dheathain, )은 스코틀랜드 애버딘의 다이스에 위치한 국제공항으로, 애버딘시 중심부에서 북서쪽으로 약 9.3킬로미터 지점에 위치해 있다. 2017년 이 공항을 이용한 총 승객 수는 3,100,000명 미만이며 이는 2016년 대비 4.6% 증가한 것이다. 이 공항은 하나의 승객용 주 터미널이 있다. 북해 헬리콥터 운영에 할당된 4개의 터미널이 추가로 있다. 1934년 7월 28일 개항하였다.
Blue (조니 미첼의 음반)

《Blue》는 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1971년 6월 22일, 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 전적으로 미첼이 작사, 작곡, 프로듀싱한 이 곡은 1971년 캘리포니아주 할리우드의 A&M 스튜디오에서 녹음되었다. 그레이엄 내시와 결별한 직후와 제임스 테일러와의 격렬한 관계 속에서 만들어진 《Blue》는 〈A Case of You〉의 열광부터 〈This Flight Tonight〉의 불안감까지 다양한 관계의 측면을 탐구한다. 이 곡들은 피아노, 기타, 애팔래치안 덜시머에 간단한 반주를 특징으로 한다. 음반은 영국 음반 차트 3위, 캐나다 음반 차트 9위, 빌보드 200 차트 15위를 기록했다. 오늘날 《Blue》는 일반적으로 음악 평론가들에 의해 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다. 2000년 1월, 뉴욕 타임스는 《Blue》를 "20세기 대중음악의 전환점과 절정"을 대표하는 25개의 음반 중 하나로 선정했다. 2020년, 《Blue》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 역대 세 번째로 위대한 음반으로 선정되었다. 2017년 7월, 《Blue》는 NPR에 의해 여성이 만든 가장 위대한 음반으로 선정되었다. 배경. 1970년 1월, 〈Woodstock〉과 같은 세 장의 음반과 노래의 성공에도 불구하고, 미첼은 공연을 중단하기로 결정했다. 1970년 초봄, 그녀는 유럽으로 휴가를 떠났다. 크레타섬에 머물며 마탈라에 머무르는 동안, 그녀는 《Blue》에 나오는 노래들 중 일부를 작곡했다.
Blue (조니 미첼의 음반)

이 여정은 〈Carey〉와 〈California〉의 배경이 되었다. 〈Carey〉는 〈California〉에서 "고대 그리스의 레드넥" 역할을 했던 캐리 라디츠라는 이름의 미국인과의 관계에서 영감을 받았다. 《Blue》에 실린 곡들 중 일부는 1968년부터 1970년까지 미첼과 그레이엄 내시의 관계에서 영감을 받았다. 그녀가 유럽으로 떠났을 때 그들의 관계는 이미 문제가 있었고, 그녀가 포르멘테라섬에 있는 동안 그녀는 내시에게 그들의 관계가 끝났음을 알리는 전보를 보냈다. 노래 〈My Old Man〉과 〈River〉는 그들의 관계에서 영감을 받은 것으로 생각된다. 이 음반의 등장을 이끈 미첼의 인생에서 또 다른 중추적인 경험은 제임스 테일러와의 관계였다. 그녀는 1970년 여름까지 테일러와의 격렬한 관계를 시작했는데, 영화 《자유의 이차선》 촬영장에 그를 방문했는데, 이 영화의 아우라가 ‘This Flight Tonight’에서 언급되었다. 노래 〈Blue〉와 〈All I Want〉는 테일러와의 관계, 그가 헤로인 중독에 대해 구체적으로 언급하고 있다. 1971년 1월 《Blue》를 만드는 동안, 그들은 여전히 매우 사랑하고 관여했다. 그의 어려움에도 불구하고, 미첼은 그녀가 테일러에서 짝짓기를 할 수 있는 사람을 찾았다고 느꼈던 것 같다. 3월이 되자 그의 명성이 폭발하면서 마찰이 빚어졌다. 그가 관계를 끊자 그녀는 큰 충격을 받은 것으로 알려졌다. 1979년 미첼은 "《Blue》, 보컬에서 부정직한 음정은 거의 없습니다. 그 시절에는 개인적인 방어가 없었습니다. 저는 담배갑에 붙은 셀로판 포장지가 된 기분이었어요.
Blue (조니 미첼의 음반)

세상에 비밀이 전혀 없는 것 같았고 내 인생에서 강한 척 할 수 없었습니다. 행복해지거나요. 하지만 음악에서 이것의 장점은 거기에도 방어가 없다는 것입니다."라고 말했다. 표지 및 발매. 그림을 표지로 삼았던 이전 작품들과는 달리 《Blue》는 사진을 내세웠다. 사진은 배우 팀 콘시딘이 촬영한 것으로, 콘시딘은 콜린스가 공연에서 부른 〈Both Sides Now〉에 감명을 받아 1968년 로스앤젤레스의 극장 트루바도어에서 열린 공연에서 미첼의 모습을 찍었다. 어두운 곳에서도 좋은 사진이 나올 수 있도록 치과 의원에서 사용하는 필름을 쓴 콘시딘은 현상까지 마치고 이튿날 대기실에서 미첼에게 처음으로 사진을 보여주었다. 게리 버든은 청사진 느낌이 나오게 흑백의 사진을 채색했지만, 콘시딘은 "사진의 부드러움을 해친다. 끔찍하다"고 말하며 부정적인 반응을 내비쳤다. 야프는 표지에 대해 "황홀경에 빠진 것 같기도 하고, 애수가 어린 것 같기도 하고, 같이 느껴지기도 한다"라고, 몽크는 애틋한 사랑의 한계의 비통함과 현실을 적나라하게 보여준다 표현하였다. 《Blue》는 리프리즈 레코드에서 1971년 6월 22일에 발매됐으며, 장시간 음반, 카세트 테이프, 8트랙 카트리지 및 오픈릴 오디오 형식으로 판매하였다. 미국 빌보드 톱 LP 차트에서는 15위까지 올라가 총 28주 간 차트에 머물렀다. 캐나다의 잡지 RPM이 집계하는 차트에서는 9위를 기록했고, 영국 음반 차트에선 3위 달성과 함께 19주 동안 이름을 올렸다.
Blue (조니 미첼의 음반)

한편 레이블에서는 같은 해 8월과 10월에는 B사이드로 〈This Flight Tonight〉과 〈A Case Of You〉가 수록된 〈Carey〉와 〈California〉를 싱글 컷하였고, 그중 전자는 빌보드 핫 100에서 93위에 진입했다. 재발매. 1987년 리프리즈는 리마스터링 과정을 거쳐 콤팩트 디스크 형식에 담긴 《Blue》를 제작하였고, 1997년부터는 HDCD 형식으로도 음반을 판매했다. 2012년에 발매한 박스 세트 《The Studio Albums 1968-1979》과 조니 미첼 아카이브스 프로젝트의 일환으로 나온 《The Reprise Albums (1968-1971)》에 음반이 온전히 수록됐다. 또한 《Blue》의 50주년을 기념해 가사가 다른 초기 버전의 〈California〉와 〈A Case Of You〉, 미수록되었던 〈Hunter〉와 〈Urge For Going〉, 프렌치 호른을 추가한 〈River〉를 담은 디지털 EP 《Blue 50 (Demos And Outtakes)》를 발매하였다. 음반의 표지는 콘시딘이 같은 공연에서 촬영한 다른 사진을 사용했다. 당시의 평가. 발매 당시 《Blue》는 긍정적인 평가를 받았다. 가디언의 조프리 캐넌은 가사에서 이전의 세 음반보다 모험적인 면은 줄어들었지만, 음악적인 부분에서 대담해졌다고 하면서 이를 "공정한 교환"이라고 표현하였다. 또한 이전보다 여성을 대표하는 면이 줄어든 대신 노래들이 놀라울 정도로 독특하다고 이야기했다. 《사운즈》 매거진의 빌리 월커는 《Song to A Seagull》 이후로 목소리를 가장 잘 사용하였단 호평으로 시작하면서 가사의 단순화에 대해 "매력을 잃은 것이 아니라 그녀의 기술과 완벽한 예술성의 새로운 면을 공개한 것"이라고 언급했다.
Blue (조니 미첼의 음반)

《로스앤젤레스 타임스》는 다른 음반보다 미첼이 홀로 작업한 비중이 높다는 점을 호평하면서 "어느 정도의 절망과 후회의 시대부터 위로와 축하에 이르기까지 사랑과 로맨스를 다룬 놀랍도록 섬세한 초상화"라고 글을 작성했다. 잭 로이드는 필라델피아 인콰이어러에서 작성한 리뷰에서 《Blue》를 보석이라고 표현하며 미첼의 음악 경력에 있어서 최고작이 될 것이라고 썼다. 또 "캐나다에서 온 이 여성이 자기의 인생에서 이보다 더 나은 적이 없었다는 것을 보여주는 음반"이라고 언급했다. 시카고 트리뷴은 캐럴 킹의 《Tapestry》, 캐럴 홀의 《If I Be Your Lady》, 앨리스 스튜어트의 《Full Time Woman》 등을 함께 리뷰하며 1971년을 여성 싱어송라이터의 해라고 표현했다. 그중 “Blue”는 "나비가 날면서 즐기듯 들어야 하는 것이지 분석하며 듣는 것이 아니다"고 말하면서 "길을 따라 걷거나 바다를 여행하고 분위기나 경험을 하면서 수반되는 서글픈 슬픔에 휩싸여 있다"고 했다. 다만 〈River〉와 〈Urge for Going〉이 음반에서 제외된 것에는 아쉬움을 표했다. 《뉴욕 타임스》의 돈 헥맨은 〈A Case of You〉나 〈The Last Time I saw Richard〉와 같은 노래에 남은 예전의 미첼의 음악 스타일을 호평하면서 미첼의 음반들 중 가장 좋아하지 않을 음반이라며 혹평을 보냈다. 마지막에는 "예술적인 노래를 듣는 관객은 포크 발라드에 비해 턱없이 적기 때문에 조니 미첼은 둘 사이에서 결단을 내려야 할 처지에 놓였다."고 쓰며 리뷰를 끝냈다.
Blue (조니 미첼의 음반)

신시내티 인콰이어러의 알 루디스는 〈Both Sides Now〉, 〈Chelsea Morning〉과 같은 노래를 원하는 사람은 《Blue》에 실망했겠지만, 이 음반이 2류 작품과는 거리가 멀다고 언급했다. 루디스는 이전이 제임스 테일러와 같았다면 이번에는 존 레논에 영감을 받은 음악 스타일이 보인다고 평했다. 《멜로디 메이커》의 A. L.은 포크 신의 변화에 조니 미첼이 따라간 것은 "피할 수 없는 과정"으로 테일러, 닐 영, 밴 모리슨이 이미 거치고 갔다고 이야기하였다. 리뷰의 끝머리에서는 "이 음반은 5일 동안은 내 턴 테이블에서 떨어지지 않을 것이다"라고 긍정적으로 평가하였다. 《롤링 스톤》의 티모시 크루즈는 《Blue》가 "전반적으로 조니가 지금까지 발매한 음반 중 가장 자유롭고, 밝으며 가장 유쾌한 리듬감을 가지고 있는 음반"이라고 표현하며 "자신을 완전히 표현하기 위헤 우스꽝스러움을 보이는 위험을 무릅썼다... (중략) 그녀는 한때 포크 음악이라고 불렸던 것의 순수함과 정직함을 자신의 대중 음악 실력과 일치시켰으며, 나아가 혼합을 통해 대중 음악에 있어 우리에게 가장 아름다운 순간을 들려준다"고 극찬했다. 《빌리지 보이스》의 연례 설문 조사 패즈 & 잡에서는 비평가 부문에서 56포인트를 얻어 14위를, 독자 부문에서 107포인트를 얻으며 6위를 기록해 총합 9위에 자리하였다. 영향 및 유산. 현재의 평가. 현재 비평가들은 《Blue》를 가장 위대한 음반 중 하나로 꼽는다.
Blue (조니 미첼의 음반)

《피치포크》에 리뷰를 기고한 제시카 호퍼는 《Blue》에 만점을 주면서 "여태껏 만들어진 음반 중 가장 가슴 아픈 이별 음반일 것"이라고 표현하였고, 닐 영, 레너드 코언, 로라 나이로가 싱어송라이트 장르를 밀고 나갔으나 미첼의 해당 음반 만큼의 보폭을 이루어내지는 못했다고 리뷰하였다. 롤링 스톤 앨범 가이드의 마크 콜먼은 "긴 여정에 딸린 추억과 반성의 홍수 속에서 노래를 틀며 기억에 남는 비네트를 고른다"고 호평하며 별 다섯 개를 주었다. BBC의 폴 레스터는 "비틀즈의 해체가 청춘들의 단합 실패의 징후였다면 《Blue》는 그 결과물처럼 느껴진다."고 쓰며, 가사는 단순하지만 음악이 마치 가사를 수용하는 것처럼 들린다고 호평했다. 올뮤직의 제이슨 앙케니는 "어쿠스틱 포크 팝의 제약을 넘어 더욱 복잡하고 다양한 영역으로 이동하며 이후의 작품들에서 나타나는 실험적 스타일의 무대를 장식한다. 강렬함과 통찰력이 독보적으로 뛰어난 《Blue》는 분수령으로 남아 있다."고 극찬했다. About.com은 역사상 최고의 컨템퍼러리 포크 음악 음반이라고 평하며 "여러 세대의 작곡가들의 《Blue》의 노래에 감동을 받거나 영감을 얻었으나, 미첼의 창의적이고도 미묘한 서정성과 편곡을 적절히 모방할 수 있는 사람은 거의 없었다."고 극찬하였다. 순위. 《Blue》는 여러 출판지에서 공개한 역대 최고의 음반에 자주 이름을 올린다. 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에서는 2012년 판에서 30위를, 2020년 판에서 3위를 기록하였다. 특히 후자는 여성 음악가 중 가장 높은 순위에 위치한 것이다.
Blue (조니 미첼의 음반)

또한 여성이 만든 역사상 최고의 음반 부분에서는 아레사 프랭클린의 《I Never Loved a Man the Way I Love You》 다음으로 높은 2위를 기록하였다. NME가 1993년과 2013년에 선정한 역대 최고의 음반에서는 각각 28위, 63위로 선정되었으며, 2014년에 "당신이 죽기 전에 들어야 할 101장의 음반"에 음반을 선정했다. 이외에도 가디언, 컨시퀀스, 모조, 타임, USA 투데이, 블렌더, 타임스, 언컷 등이 선정한 역사상 최고의 음반 목록에 이름을 올렸다. 또한 페이스트, 피치포크가 선정한 1970년대 최고의 음반에 21위, 86위로 들었다. 이외에도 모조의 세상을 바꾼 100가지 작품에서 65위, 바이브가 선정한 20세기 필수로 들어야 할 음반 100장, 블렌더의 죽기 전에 소장해야 할 500장의 음반에 이름을 올렸다. 로버트 다이머리가 출판한 책 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에서 《Blue》를 꼭 들어야 할 음반으로 꼽았다. 여러 출판사의 음반 목록을 모아 순위를 매기는 어클레임드 뮤직에서는 1971년 음반 중에서 4위, 1970년대 음반 중에서는 16위를 기록했으며, 올타임에서는 49위에 위치해 있다. 이후 및 영향. 로스앤젤레스 타임스에 글을 기고한 젠 펠리는 《Blue》의 유산은 즉 "70년대 중반 조니의 카탈로그를 보는 것"이라고 표현하였다. 펠리는 이어 《For the Roses》의 날카로워진 가사, 《Court and Spark》의 상업적 위엄, 재즈 퓨전의 실험을 거친 선견지명의 《The Hissing of Summer Lawns》와 기념비적 작품 《Hejira》가 모두 《Blue》로부터 뻗어나갔다고 말했다.
Blue (조니 미첼의 음반)

미국의 대통령 조 바이든은 케네디 센터 아너 관련 연설에서 《Blue》가 "모든 세대의 팬, 모든 장르의 아티스트들에게 영향을 끼쳤다"고 발언했다. 많은 사람들이 《Blue》에 대한 영향력에 대해 이야기하였다. 테일러 스위프트는 2012년 인터뷰에서 좋아하는 음반으로 《Blue》를 꼽으며 "자신의 가장 깊은 상처와 가장 마음을 심란하게 하는 것에 관한 노래를 썼다"고 언급했으며, 마돈나는 "엄청나다"고 표현하였다. 밥 딜런은 자신의 음반 《Blood on the Tracks》의 오프너 〈Tangled Up in Blue〉가 《Blue》를 일주일 동안 들은 후 영감을 얻어 만들게 되었다고 후일담을 전했다. 제임스 블레이크는 본 이베어의 첫 번째 음반과 조니 미첼의 음반이 전자 음악에 자신의 목소리를 섞도록 만들었다고 밝혔다. 이후 블레이크는 EP 《Enough Thunder》에서 〈A Case of You〉를 리메이크했다. 플릿 폭시스의 로빈 펙놀드는 《Blood on the Tracks》와 함께 《Blue》로 작곡 공부를 하였으며, 크로스비는 음반을 "우리 시대 최고의 싱어송라이터가 만들어낸 최고작"이라고 묘사하였다. 로드는 《Melodrama》를 만들 당시 프로듀서였던 잭 안토노프가 《Blue》와 비교하며 멜로디 중심의 접근법을 취했다고 언급하였다. 해리 스타일스는 2집 《Fine Line》을 만들 당시 조니 미첼에게 덜시머를 만들어준 조엘렌 라피두스에게 덜시머를 구입하였으며, 수록곡 〈Canyon Moon〉에 사용하였다. 곡 목록. 모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다. 참여진. 크레딧은 《Blue》의 라이너 노트에서 발췌하였다. 음악 기타