Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

두 섹션의 끝에서 브람스는 헨델의 장식을 화려한 업스케일 및 다운 스케일 실행으로 대체한다. 2번 변주곡은 잔잔한 리듬이 흐르는 미묘한 곡이다. 브람스가 그의 작품 전반에 걸쳐 즐겨 사용하는 기법을 사용하기 때문에 복잡성이 추가된다. 헨델 주제의 선율을 노골적으로 상기시키면서 이 변주곡의 반음계는 바로크를 넘어선 세계의 감각을 더한다. 전반부에서 패턴은 음계에서 크레센도가 올라갔다가 더 짧은 데크레센도로 떨어지는 형식이다. 후반부는 피치와 역동성 모두에서 높은 클라이맥스로 오르다가 다시 빠르게 떨어진다. 다음 변주으로 부드럽게 전환된다. "dolce"로 표시된 우아한 세 번째 변주곡은 좀 더 여유로운 속도로 움직이며 두 개의 다소 바쁜 변주 후에 평온함을 제공한다. 그것은 또한 다음과 같은 엄청난 변화와 매우 필요한 대조를 제공한다. 오른손과 왼손이 번갈아 가며 겹쳐지며 왼손은 세 개의 8분 음표 패턴으로 오른쪽을 모방한다. 각 그룹의 첫 번째 음표는 스타카토로 연주되어 경쾌함을 더한다. 이따금 감긴 화음이 흥미를 더한다. "리솔루토(risoluto")로 표시된 네 번째 변주곡은 양손으로 16분음표를 옥타브로 연주하고 강한 악센트("스포르잔도"는 6음 화음으로 자주 강조됨)와 헨델의 주제보다 한 옥타브 높은 클라이막스가 있는 대표적인 작품이다. 템포 표시는 없지만 이 변주은 종종 빠른 속도로 수행된다. 이전 변주곡의 장엄한 소리에 이어 서정적인 5변주곡이 조용히 시작된다. 분위기의 변화는 B 단조로 이동하여 강조된다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

이것은 헨델과 다른 건반의 첫 번째 변주이다. 수많은 작은 크레센도와 디 크레센도는 마킹 "에스프레시보를" 강조. 멜로디는 8분 음표에서 측정된 속도로 위로 이동하는 반면 왼손은 반대 움직임으로 16분 음표에서 끊어진 코드를 동반한다. 분위기는 평화롭고 고요한다. 이 변주와 다음 변주 사이의 쌍은 강장 단조 조표와 반대 동작을 사용하여 만들어진다. 앞의 변주와 마찬가지로 6번 변주은 단조이며 상반된 움직임을 특징으로 하며 두 변주곡의 모티브는 유사하다. 레가토 프레이즈로 표시된 " semper", 여기에서 브람스는 후반부의 여러 소절에 대해 거꾸로 된 대포를 포함하여 옥타브 카논 형식의 대위법을 사용한다. 변주 5와 6의 쌍을 반영하여 일곱 번째 변주는 여덟 번째 변주와 쌍을 이룬다. 헨델의 원래 B 장조로 돌아가서, 변주 7은 빠르고, 흥미롭고, 흥겹고, 본질적으로 리드미컬하다. 세 가지 음색 모두에 걸쳐 높은 음표와 스타카토 리듬의 강조 반복에 의해 지속적인 드럼 비트 효과가 생성된다. 반복되는 상위음으로 인해 초점이 내부 보이스로 이동한다. 많은 악센트가 이 변주곡의 매우 리드미컬한 특성을 더욱 강조한다. 전반부의 일부 소절에서는 소절의 마지막 박자에 악센트가 배치되는 반면 후반부에서는 모든 박자에 더 많은 악센트가 지정된다. 변주 8은 왼손이 이전 변주와 동일한 음표로 계속해서 두드리는 변주 7의 리드미컬한 흥분을 계속한다. 몇 마디 후 오른손의 두 목소리가 뒤집힌다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

마지막 부분의 페르마타는 9시가 시작되기 전에 침묵의 순간을 제공하고 첫 번째 섹션의 끝을 알린다. 변주 9는 고음과 저음이 위엄 있고 불길한 옥타브에서 움직일 때 장엄한 느낌과 함께 시리즈의 속도를 늦춘다. 이 작품은 매우 색채가 풍부하고 이전의 여러 변주와 마찬가지로 고음과 저음이 전체적으로 반대 움직임을 보이다. 각각의 2마디 프레이즈는 알람을 울리는 것처럼 변주곡은 헨델의 주제보다 한 옥타브 더 높게 시작하고 반복되는 2마디 패턴은 헨델보다 2옥타브 더 높은 절정에 도달할 때까지 장력이 증가하면서 계속 상승한다. 앞의 숫자와 달리 10번 변주곡은 빠르고 짜릿한 "Allegro energico"이다. 주제의 주요 음이 다양한 음역에 흩어져 있기 때문에 다소 이상한 효과는 멜로디가 거의 없다. 상반기 연주 한 음의 일련의베이스에 깊은 종료, 낮은 점진적으로 에코 다음에 더 높은 레지스터 "(energetico " 큰, 큰 소리로 화음으로 시작 놀라게 일련의 제스처로 구성되어 있다. 후반부가 절정을 향해 달려간다. 변주 7-10의 이후에 다음 두 변주가 감미롭고 선율적이다. 11번 변주곡은 대위법을 사용하고 왼손은 단순히 두 개의 음표를 연주하는 반면 오른손은 흔들리지 않는 리듬으로 단순하고 즐거운 분위기를 가지고 있다. 변주 11과 12는 작품의 특징인 변주 조합의 또 다른 예이다. 변주 12의 조용함과 섬세함은 변주 13의 단조의 귀환을 준비한다. 왼손은 헨델 주제의 왼손과 같은 리듬으로 변주 17과 유사하다. 변주 13은 장례식 분위기에서 단조로 돌아간다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

이것은 세트의 중간 변주이며 Denis Matthews의 관점에서 정서적 중심이다. 오른손 6도는 왼쪽의 감긴 코드에 대해 연주되며, 아마도 드럼 소리가 들리지 않음을 암시한다. Tovey에게 말콤 맥도날드는 그것을 "화려한" 그리고 "헝가리 환상곡"으로 보고 있는 반면, 토비에게 그 우스꽝스러운 어조는 "일종의 헝가리 장례 행진"을 암시한다. "sciolto"로 표시된 변주 14는 변주 13의 어두운 분위기를 깨고 원래 키로 돌아간다. 확장된 트릴과 왼손의 깨진 옥타브에 대한 오른손의 6분의 1 스칼라 실행은 거장을 보여주는 작품이다. 분위기는 큰 에너지, 흥분 및 높은 기운이다. 그것은 다음과 같은 변주으로 중단 없이 이어진다. 앞의 번호에 이어 15번 변주곡은 흥미진진한 클라이맥스를 향해 가차없이 전개되는 과감한 변주곡이다. 이것은 약간만 다른 1마디 패턴으로 더 높은 음역의 8분 음표에 있는 두 개의 선언적 코드와 헨델의 원래 턴을 반영하는 낮은 16분 음표로 구성된다. 눈에 띄는 업비트는 싱코페이트된 에너지를 생성한다. 브람스의 피아노 협주곡 2번의 에튀드로 불렸다. 하나의 "추가" 막대를 추가하여 헨델 테마의 구조적 틀을 깨뜨린다. 브람스의 첫 번째 사인에서 변주곡 15번과 16번은 역순으로 배치되었다. 변주 16은 "변주곡"으로 변주 15에서 계속되며 두 개의 높은 8분 음표와 낮은 16분 음표의 패턴을 반복한다. 그것은 또한 변주 17과 또 다른 쌍을 형성한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

Malcolm MacDonald가 Variation 6의 canon보다 "재치 있는" 것으로 묘사한 카논에 바로크 대위법이 다시 나타난다 왼손은 2개의 하강하는 스타카토 팔분음표로 시작하고 반대쪽 손에는 2개의 8분 음표가 반전되어 4옥타브 더 높다. 각각의 경우에 십육분음표가 이어진다. 효과는 가볍고 상쾌하다. 변주 17에서 앞의 두 변주에서 두드러지게 두드러진 16분음표의 부재는 "più mosso" 표시에도 불구하고 느려지는 인상을 준다. 그 효과는 부드럽게 떨어지는 빗방울, 오른손의 끊어진 화음, "피아노" 와 스타카토가 다양한 음높이로 작품 전반에 걸쳐 반복된다. 각 음표는 두 번 연주되어 여유로운 속도를 제안한다. 변주 18은 앞의 변주 17과 쌍을 이루는 또 다른 "변주의 변주". 이제 아리아의 멜로디를 반향하는 이전 변주의 반주가 이제 손 사이에서 싱코페이트되고 번갈아 가며 "빗방울"은 스위핑 아르페지오로 대체된다. 변주 19는 느리고 편안한 변주곡 시칠리아노의 춤 스타일로 작곡되었다. 그것은 아마도 "골동품" 음악의 또 다른 회상으로 루트 위치에서 거의 독점적으로 코드를 사용한다. 브람스가 자주 사용하는 기법에서 멜로디 라인은 안쪽 부분에 숨겨져 있다. 이 변주은 no를 포함하는 길고 조용한 섹션을 연다. 20번 변주곡은 처음부터 절정을 향해 나아간다. 앞의 변주과는 대조적으로, 그것과 거의 바로크가 반음계 고음 및 저음과 두께 모두에서 텍스처 (왼손 옥타브 대 오른손 화음). Malcolm MacDonald는 "오르간 로프트 진행"을 언급한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

변주 21은 G단조로 이동한다. 변주 19와 마찬가지로 주제가 숨겨져 있다. 이 경우 주제의 주요 음표를 통과하는 것만으로도 가벼움을 얻을 수 있다. 이것은 브람스의 폴리리듬 사용의 또 다른 예인데, 이번에는 3개의 음표를 4개의 음에 짝지었다. 이전 변주의 가벼운 분위기는 변주 22에서 계속된다. 변주 22는 백파이프의 음악을 모방한 부드러운 목가적인 뮤제트를 암시한다. 변주 23에서 최종 클라이맥스를 향한 상승이 시작된다. 그것은 패턴을 계속하지만 더 서두르고 더 긴급한 방식으로 이어지는 다음 변주 24와 분명히 쌍을 이룬다. 절정의 마지막 변주를 준비하기 위해 변주 24는 16분 음표의 덩어리로 변주 23의 트리오를 대체하여 흥분을 강화한다. 앞의 것을 명확하게 모델링한 것은 Brahms의 "변주의 변주"를 사용한 또 다른 예이다. 환희에 찬 대표작인 변주 25는 변주를 끝내고 최종 푸가로 이어진다. 변주 1과의 강한 유사성은 세트를 하나로 묶는다. 둘 다 오른쪽의 일시 중지를 채우는 왼손을 특징으로 하기 때문이다. 강력한 결말 푸가는 변주 세트를 클라이막스 피날레로 가져온다. 처음부터 끝까지 여러 번 반복되는 주제는 헨델 주제의 시작에서 파생된다. 가장 미시적인 수준에서 주제는 헨델 주제의 맨 위 성부의 처음 두 박자에서 오름차순 장조 두 번째 박자에서만 나온다. 오름차순 두 번째는 16분 음표에서 두 번 언급되고 장3도 높은 곳에서 다시 반복된다. 에서 C, D, E 올라가는 헨델 주제의 첫 번째 소절과 유사하다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

두 번째 소절의 다음 멜로디 라인은 일반적인 궤적에서 헨델 주제의 두 번째 소절과 유사하다(브람스의 주제는 펠릭스 멘델스존의 6개의 전주곡과 푸가 Op. 35, 역시 B 장조). Julian Littlewood는 푸가가 "헨델보다 바흐를 더 연상시키는 조밀한 대조적 논증"을 가지고 있다고 관찰한다. Littlewood는 그 규모에도 불구하고 푸가는 비슷한 질감으로 인해 세트의 나머지 부분과 분리되는 것을 피한다고 제안한다. "이러한 방식으로 과거와 현재 사이의 연결망을 체계적으로 만들어 인용이나 패러디가 아닌 종합을 달성한다." 반응 및 여파. 클라라 슈만의 일기는 그녀와 브람스의 관계가 얼마나 가까운뿐만 아니라, 브람스의 때때로 특별한 무감각의 아이디어를 제공한다. 그러나 이듬해 봄(1862년 4월) 브람스는 그 작품의 사본을 보낸 비평가에게 보낸 메모에서 "나는 이 작품을 좋아하며 특히 내 다른 작품과 비교하여 가치가 있다"고 썼다. 클라라 슈만은 12월 7일 함부르크에서 피아노 협주곡 1번을 포함한 일련의 공연을 하기 위해 브람스의 고향을 방문했을 때 이 작품을 초연했다.
방글라데시 여자 축구 국가대표팀

방글라데시 여자 축구 국가대표팀은 방글라데시를 대표하는 여자 축구 대표팀으로 방글라데시 축구 연맹에서 관리한다. 2010년 1월 29일 네팔과의 첫 국제 경기에서 0-1로 패했으며 아직까지 FIFA 여자 월드컵, AFC 여자 아시안컵, 하계 올림픽, 아시안 게임 본선 출전 경험은 없지만 남아시아 내의 대회에서만큼은 좋은 성적을 거두고 있다. 국제 대회 경력. SAFF 여자 챔피언십. 2010년부터 2024년까지 모든 대회에 출전하여 이 가운데 2022년 대회와 2024년 대회에서 우승컵을 들어올렸고 2016년 대회에서는 준우승을 차지하는 등 7번의 대회 중 6번의 대회에서 4강 이상의 성적을 거두었다. 남아시아 경기 대회. 2010년과 2016년 대회에 출전하여 2번의 대회에서 모두 동메달을 차지하면서 남아시아 경기 대회 역대 최고 성적을 기록했다.
A Night to Remember

《A Night to Remember》는 1989년 5월 9일에 발매된 신디 로퍼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
시리아 여자 축구 국가대표팀

시리아 여자 축구 국가대표팀은 시리아를 대표하는 여자 축구 국가대표팀으로 시리아 축구 협회에서 관리한다. 복병으로 불리는 남자 대표팀과는 달리 여자대표팀은 전력이 약한 팀들 중 하나로 손꼽히며 이란과의 2005년 WAFF 여자 챔피언십 1차전에서 국제 A매치 첫 경기를 치렀다. 국제 대회 경력. AFC 여자 아시안컵. 2018년 AFC 여자 아시안컵 예선을 통해 처음으로 여자 아시안컵 예선에 참가했지만 이 대회에서 4전 전패 0득점 38실점으로 D조 최하위에 머무르며 아시아 축구의 높은 벽을 실감했고 특히 미얀마와의 D조 2차전에서 0-14라는 시리아 여자 축구 역사상 국제 경기 최다 점수차 패배를 당했다. WAFF 여자 챔피언십. WAFF 여자 챔피언십에는 4번(2005년, 2007년, 2011년, 2022년) 참가하여 이 가운데 처음으로 참가한 2005년과 2022년 대회에서 3위에 이름을 올렸으나 2022년 대회에서는 1무 2패의 초라한 성적에 그치면서 2005년 대회 3위가 사실상 시리아 여자 축구가 가장 좋은 성적을 거둔 대회로 기록되어 있다. 기타 국제 대회 경력. 2010년 아라비아컵에 출전하여 A조 3위(최종 5위)로 조별리그에서 탈락했지만 최종전에서 카타르를 12-0으로 대파하며 유종의 미를 거두었으며 이는 현재까지도 시리아 여자 축구가 최다 점수차로 승리를 거둔 국제 경기로 기록되어 있다.
차오우사우루스

차오우사우루스(학명:Chaohusaurus geishanensis)는 어룡목 이크티오사우루스과에 속하는 어룡이다. 지금은 멸종된 어룡으로 몸길이가 0.7~1m 정도에 몸무게가 1.3~3.1kg인 작은 어룡이다. 특징. 차오우사우루스는 현생의 돌고래와 매우 흡사한 모습을 가진 종으로 이름의 뜻은 차오우의 도마뱀이란 뜻을 가진다. 가까운 친척으로는 이크티오사우루스, 믹소사우루스, 심포스폰딜루스가 있으며 비강은 눈 소켓보다 뒤로 더 멀리 도달하지 않는다. 비강 뼈와 정면 사이의 봉합사는 횡방향이다. 전두엽에서 플랜지는 눈을 보호하기 위해 눈 소켓의 앞면 상단 가장자리를 돌출한다. 정면은 눈 소켓의 상단 가장자리의 일부이므로 측면 버트레스가 부족하다. 정면은 정수리만큼 크다. 상단 보기에서 두개골 지붕의 후면 가장자리가 노치된다. 정수리 눈 은 나중에 형태와 같이 정면 사이에 부분적으로 정수리 사이에 위치한다. 스쿼모살은 큰 원소로 단단히 융합되는 사분유만큼 크다. 기초는 좁다. 후면의 기생충의 컬트리폼 과정은 나중에 형성된 좁은 허리를 통해서가 아니라 점차 적으로 본체와 병합된다. 미각은 바시피테리구이드에 단단히 부착되지 않았기 때문에 두개골의 나머지 부분에 비해 수직의 움직임을 허용했다. 대부분에서 그러한 움직임은 불가능했다. 프리고이드 사이의 개방은 좁고 슬릿 같은 모습으로 그렇게 넓지 않았다. 프리고이드는 브레인케이스의 뒤쪽 밑면을 덮지 않는다. 목은 상대적으로 길다.
차오우사우루스

꼬리는 머리, 목 및 트렁크가 결합된 한 길쭉하다. 꼬리 베이스의 척추는 키가 크고 길다. 가장 긴 꼬리 가시가 앞쪽에 위치하여 꼬리 지느러미가 나중에 형태보다 수평이 더 높어야 한다는 것을 나타낸다. 클라비클에는 넓은 내부 플랜지가 있다. 견갑골은 짧고 길보다 넓다. 상완골은 여전히 뚜렷한 머리를 가지고 있지만 다른 이치토사우루스과에 비해 작다. 상완골은 척골에 닿는 것보다 반경에 접촉하는 더 큰 면을 갖는다. 척골의 상단은 하부 끝보다 좁아지며 크기가 같지 않는다. 일반적으로 손 뼈를 포함한 하반신의 뼈는 오히려 길어지며 디스크로 변형되지 않는다. 울골과 반경은 여전히 육지 동물과 마찬가지로 샤프트가 있다. 손목에서 피시폼은 척골 카나 손목팔만큼 크며 훨씬 작거나 결석하지 않는다. 다섯 번째 중년 은 볼록한 후방 가장자리를 가지고 있으며 네 번째 말단 손목보다 길다. 첫 번째 손가락을 줄이지 않고 5 개의 손가락들이 여전히 존재한다. 다각형적으로 손가락의 여분의 수는 부족하다. 초피알란지,초숫자 지골도 마찬가지이다. 지골 수식은 2-3-4-4-2이다. 상부 지골은 상대적으로 길어지고 넓은 것보다 길다. 낮은 질랑은 여전히 연골 아래의 골화를 표시하고 그들의 가장자리에 노치가 있다. 음모 뼈는 측면 보기에서 닫혀 신체의 후면 가장자리에서 약간의 거리에 위치한 요새 인두에 의해 천공된다. 힌드핀은 포핀만큼 크지 않고 작지도 않은 중간이다.
차오우사우루스

허벅지 뼈에서 경골에 접촉하는 패싯은 비골에 접촉하는 패싯만큼 크고 아래쪽으로 도달한다. 경골과 비골 사이에는 여전히 공간이 존재하며 두 뼈는 평평하지만 비교적 맑은 샤프트로 길어지고 있다. 원통 모양의 중족골도 마찬가지이다. 여전히 다섯 발가락이 존재하며 오히려 길쭉하고 모래 시계 모양을 하고 있다. 그것은 길쭉한 모습으로 도마뱀과 같은 모양을 가진 것이 특징이다. 이러한 비율은 척추의 다수에 기인하지 않았으며 각 개별 척추의 길쭉한 빌드에 의해 머리는 짧고 좁은 모습을 하고 있다. 뾰족한 부리와 큰 눈의 소켓, 트렁크 길이에 약 3번째를 가진 성인에서 그 이빨은 눈에 띄게 다르다. 위턱은 무딘이 존재하며 뒤쪽 아래턱은 볼록한 프로파일이 있는 구근이고 목이 상대적으로 길다. 차오우사우루스는 다리는 끈으로 비우기 보단 플리퍼를 가지고 있으며 꼬리지느러미는 짧고 넓은 사이드 뷰를 기반으로 한다. 이크티오사우루스과의 공통적인 특성을 가진 종으로 두개골이 짧고 넓으며 브레인케이스 후면 하부 끝에 있는 기초페노이드는 후면 두개골의 하부 뼈인 바리오치피탈과 융합되지 않는다. 눈에 띄는 기저의 특성은 넓은 부족이다. 나중에 형성된 트렁크에 비해 더 길다. 또한 주나가는 상대적으로 짧으며 눈 소켓 뒤에 있는 부분의 약 2배에 불과하다. 또한 초기 유래 특성은 꼬리의 척추의 상대적 부족이다. 상완골은 앞가장자리에 플랜지가 있지만 이차적으로 감소되지는 않는다. 플랜지는 작은 노치가 있다.
차오우사우루스

다섯 번째의 중족골은 짧아지고 첫 번째 중족골은 더 짧다. 다섯 번째 발가락은 첫 번째 발가락보다 짧다. 개골은 다소 평평하다. 트렁크 척추는 잘 발달된 트랜스버라블 공정을 갖추고 있다. 전두엽은 눈 소켓의 가장자리에서 정면을 제외하고, 파생 된 특성을 터치한다. 칼세유는 더 크다. 첫 번째 대랄 리브에는 확장된 외부 끝이 있다. 두 번째 성골 리브에는 테이퍼드 끝이 있다. 양턱에는 20~30개의 뾰족한 이빨과 구근의 이빨을 가진 것이 특징이다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 갑각류, 조개 등을 잡아먹고 살았을 육식성의 포식자로 추정이 된다. 생존시기와 서식지와 화석의 발견. 차오우사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 초기로서 지금으로부터 2억 4500만년전~2억 2200만년전에 살았던 종이다, 생존했던 시기에는 동남아시아를 중심으로 생활했던 종으로 추정이 된다. 화석의 발견은 1972년에 중국의 후베이성에서 트라이아스기에 형성된 지층에서 고생물학자들에 의해 처음으로 발견되어 새로이 명명된 종이다.
A Public Affair

《A Public Affair》는 2006년 8월 26일에 발매된 제시카 심슨의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Addicted to Love (로버트 파머의 노래)

《Addicted to Love》는 1986년 1월에 발매된 로버트 파머의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
피아노 소나타 14번 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 14번 C단조, K. 457은 1784년에 작곡 및 완성되었으며 완성일은 1784년 10월 14일로 모차르트 자신의 작품 목록에 기록되어 있다. 1785년 환상곡 다단조, K. 475와 함께 출판되었다. 구성. 작품에는 세 가지 악장이 있다. I. Molto allegro. 주제는 옥타브 단위로 굵게 표시되며 처음 8마디에서 두 번 나타난다. 두 번째 주제에는 알베르티 베이스가 뒷받침하는 매우 우아한 멜로디가 있으며, 이는 작품의 후반부까지 계속된다. 코다는 168절에서 185절까지 있다. II. Adagio. 이 악장의 주요 주제는 7마디 길이로, 주로 베이스 끊어진 화음 반주와 멜로디로 구성된다. 그러나 주제는 규칙적인 1마디 섹션으로 세분화되는데, 이는 매우 이례적인 일이다. 두 번째 섹션 또는 에피소드는 A 장조로 시작한다. III. Allegro assai. 이 소나타의 마지막 악장은 정말 눈에 띄게 만드는 비극적 감각을 담고 있다. 환상곡과 소나타의 관계. 환상곡 다단조 K. 475는 다단조 소나타 이후 약 7개월 만에 완성되었다. 모차르트는 자신의 개인 작품 목록에 완성 날짜를 1785년 5월 20일로 기록했다. 모차르트가 이 두 곡을 함께 연주하기로 의도했는지 여부에 대해서는 의견이 분분하다.
스티븐 코바세비치

스티븐 코바세비치 (Stephen Kovacevich, 1940년 10월 17일 ~ )는 미국의 클래식 피아니스트이자 지휘자이다. 베토벤, 바르톡, 슈베르트의 작품을 녹음한 것으로 특히 유명하며, 기교, 연주의 명료함, 해석에 대한 지적인 접근으로 유명하다. 스티븐 코바세비치는 캘리포니아 주 로스앤젤레스 산 페드로에서 크로아티아인 아버지와 미국인 어머니 사이에서 태어났다. 그의 어머니가 재혼했을 때 그의 이름은 그가 초기 경력에서 사용했던 이름인 스티븐 비숍으로 바뀌었다. 그는 나중에 그가 종종 가수이자 기타리스트인 스티븐 비숍과 혼동되고 있다는 것을 발견했다. 혼란을 피하기 위해 그는 Stephen Bishop-Kovacevich로 공연을 시작했으며 나중에는 단순히 Stephen Kovacevich로 공연했다. 그는 11세에 피아니스트 콘서트 데뷔를 했다. 그런 다음 18세에 런던으로 이사하여 마이러 헤스에게 장학금을 받았고 그 이후로 런던 거주자로 현재 햄스테드에 살고 있다. 1961년 그는 위그모어 홀에서 알반 베르크의 소나타, 바흐 프렐류드와 푸가 3곡, 베토벤의 디아벨리 변주곡"을" 연주하여 유럽에 충격적인 데뷔를 했다. 또한 재클린 뒤 프레와 함께 영국을 여행했다. 1967년 뉴욕에 데뷔한 후 유럽, 미국, 극동, 호주, 뉴질랜드, 남미를 순회했다. 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 브람스, 바르톡 등의 작품을 자주 연주하고 녹음했다. 1961년부터 1967년까지 Kovacevich는 소설가이자 심리 치료사인 Bernardine Wall과 결혼했다.
스티븐 코바세비치

그들에게는 Matt Bishop 과 Foff Bishop이라는 두 아들이 있었다. 코바세비치는 마르타 아르헤리치와도 관계를 가졌다. 그들에게는 딸이 하나 있다.
우타수사우루스

우타수사우루스(학명:Utatsusaurus hataii)는 어룡목 우타수사우루스과에 속하는 어룡이다. 지금은 멸종된 종으로 몸길이가 3m인 거대한 어룡에 속한다. 특징. 우타수사우루스는 우타수사우루스속에 우타수사우루스과의 유일한 종이지만 이크티오사우루스와 많이 닮은 종 중에 하나이다. 다만 이치토사우루스와는 달리 등지느러미가 존재하지 않고 더 넓은 두개골을 가진 차이점이 존재한다. 더 둥근 모습의 두개골을 가진 이크티오사우루스에 파생된 것은 궤도를 통해 포스트 프론트의 서문 후방 과정을 밑속시하는 것이다. 이것은 이크티오사우루스에 대한 명백한 차이점의 조건이다. 두개골의 크기에 비해 이뻘은 작은 편이고 원시 홈에 배열한다. 그것은 세로 홈을 가지고 먼저 밀접하게 관련된 이크티오사우루스과에 속하는 어룡 중에 하나인 그리피아에 비해 더 깊고 긴 것이 된다. 이후에는 우타수사우루스가 무딘 홀로타입을 가진 것으로 보고가 되었다. 우타수사우루스는 작은 지느러미들을 가지고 있으며 5개의 지느러미를 가지고 있다. 또한 5개의 지느러미엔 최대 5개의 여분에 뼈를 가진 것이 특징이다. 꼬리지느러미는 낮았으며 다른 어룡들이 꼬리지느러미를 사용하여 헤엄을 치는 대신 이크티오사우루스는 기복을 이용해 헤엄을 쳤다는 것을 증명한다. 우타수사우루스는 조상의 지양양상과 이크티오사우루스에 비해 더 파생된 과도기적의 특징을 가진다.
우타수사우루스

첫째로 골반 거들의 척추 기둥 부착은 육상 양막과 달리 육지에서 몸을 지탱할 만큼 견고하지 않았을 것이다. 골반 거들 아마 일륨과 관절 성 동맥 갈비뼈에 의해 척추 기둥에 부착되었다. 하지만 갈비뼈는 성추울 척추에 융합 되지 않는다. 둘째로 우타수사우루스의 상완골과 대퇴골은 길이가 동일하다. 다른 모든 이크티오사우루스과는 더 이상 상완골을 가지고 있지만 이크티오사우루스의 육상 양모는 더 긴 대퇴골을 가지고 있다. 또한 우타수사우루스의 뒷다리는 앞다리보다 큰 것으로 보인다. 그들은 또한 상완골의 분석을 사용하고 이크티오사우루스는 그리피아의 일원과 사우리아의 자매 그룹이었다는 것으로 결론을 내렸다. 먹이로는 당대에 서식했던 물고기, 갑각류 등을 먹고 살았을 육식성의 포식자로 추정이 된다. 생존시기와 서식지와 화석의 발견. 우타수사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기로 지금으로부터 2억 4500만년전~2억 2200만년전에 살았던 종이다. 생존했던 시기에는 아시아와 북아메리카의 태평양을 중심으로 서식했을 것으로 추정이 되는 종이다. 화석의 발견은 1978년에 일본의 트라이아스기에 형성된 지층에서 최초로 발견이 되어 새롭게 명명된 종이다.
A New Day... Live in Las Vegas

《A New Day... Live in Las Vegas》는 2004년 6월 14일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
현악 사중주 13번 (슈베르트)

《현악 4중주 13번 가단조 '로자문데' D.804》는 프란츠 슈베르트가 1824년 2월에서 3월 사이에 썼다. 그의 기념비적인 《현악 4중주 14번 라단조 '죽음과 소녀' D.810》와 거의 같은 시기에 작곡된 것이다. 1824년부터 슈베르트는 기악 실내악에 집중하기 위해 가곡 작곡에서 크게 눈을 돌렸다. A단조 4중주의 경우 3악장 미뉴에트의 모티브가 이어지는 피날레의 가장 중요한 선율적 주제가 된다. 4중주는 4개의 악장으로 이루어져 있다. 첫 악장은 Allegro ma non troppo이며, 2악장은 Andante로, 로자문데의 음악에서 따온 주제를 쓰고 있다. 3악장은 미뉴에트 - 트리오 악장이며, 자신의 가곡 〈그리스의 신들 D.677〉에서 가락을 인용했고, 4악장은 Allegro moderato이다.
Back on My B.S.

《Back on My B.S.》는 2009년 5월 19일에 발매된 버스타 라임스의 음반이다. 유니버설 모타운 레코드에 의해 발매되었다.
Agent Provocateur

《Agent Provocateur》는 1984년 12월 7일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 처음이자 유일한 1위 음반이었고, 미국에서 5위 안에 들었다. 전작보다 미국에서의 음반 판매량은 줄었지만, 밴드의 가장 큰 히트 싱글인 〈I Want to Know What Love Is〉가 수록되어 있는데, 이 싱글은 영국과 미국에서 각각 3주, 2주 동안 1위를 지켰다. 후속 싱글인 〈That Was Yesterday〉도 미국에서 12위를 기록하며 상당한 히트를 쳤다. 이 음반은 영국에서는 영국 축음기 협회에 의해 플래티넘, 미국에서는 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 녹음. 《4》를 발표한 지 거의 2년 만에, 이 음반의 작사, 작곡 및 사전 제작은 1983년 6월 뉴욕에서 프로듀서 트레버 혼과 함께 시작되었다. 그 해 9월에 작사가 완료되자, 10월 초 런던에서 혼과 함께 공식 녹음이 시작되었다. 비록 공동 프로듀서이자 기타리스트인 믹 존스는 혼이 외국인 음반보다 유럽에서 그가 프로듀싱한 (프랭키 고즈 투 할리우드와 같은) 싱글들의 공연들에 더 신경을 쓰기 때문에 녹음 하루 후에 시작되었다고 회상했지만, 결국, 크리스마스 연휴 즈음에 모든 것이 무너지기 시작했다. 결국, 그의 자리를 대신할 다른 프로듀서를 찾는 데 한 달이 더 걸렸고, 이어서 톰슨 트윈스의 《Into the Gap》 음반을 완성하느라 바빴던 알렉스 새드킨을 고용했다.
Agent Provocateur

새드킨은 프로젝트가 완전히 붕괴될 위기에 처했을 때 프로젝트를 다시 일으키는데 도움을 주었지만, 존스에 따르면 녹음은 여전히 끝나지 않는 것처럼 보였다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스와 루 그램에 의해 작사/작곡하였다.
라자루스 차퀘라

라자루스 매카시 차퀘라(, 1955년 4월 5일~)는 말라위의 신학자이자 정치인으로 2020년 6월부터 말라위의 대통령을 역임하고 있다. 대통령직 외에도 그는 국방부 장관으로서 내각 포트폴리오를 부여했다. 그는 2013년부터 말라위 의회당의 대표를 역임하고 있으며, 2019년 5월 21일 실시된 총선에서 헌법재판소가 뒤집은 후 국회에서 야당 대표를 맡고 있다. 그는 8월 9일부터 19일까지 말라위 릴롱궤에서 열린 제41차 SADC 연례 정상회담에서 8월 17일 SADC의 의장으로 임명되었다. 1989년부터 2013년 5월 14일까지 말라위 하나님의 성회 의장을 지냈다. 사생활. 라자루스 차퀘라는 1955년 4월 5일 말라위가 영국의 식민 지배를 받던 당시 수도인 릴롱웨에서 태어났다. 그의 가족은 도시 외곽에서 자급자족하는 농부였다. 그는 1977년 10월 8일 모니카 차퀘라와 결혼하여 4명의 자녀와 손주를 두었다. 교육. 차퀘라는 1977년 말라위 대학교에서 문학사(철학) 학위를 받고 졸업하였다. 그는 신학을 공부했고 남아프리카 공화국의 림포포 대학교에서 명예 학위를 취득했으며 1991년 남아프리카 대학교에서 석사 학위를 취득했다. 2000년 미국의 트리니티 국제대학교는 그에게 박사 학위를 수여했다. 그는 2005년 범아프리카 신학교 교수가 되었다. 신학 경력. 1983년부터 2000년까지 하나님의 성회 신학교에서 강사로 일했으며, 1996년에는 교장이 되었다.
라자루스 차퀘라

그는 올 네이션스 신학교의 공동 이사장 겸 강사였다. 1989년부터 2013년까지 그는 말라위 하나님의 성회를 주재했다. 2013년 4월 14일 그는 신의 총회 의장직을 유지하면서 야당인 말라위 의회당(MCP)의 전당대회에 출마하겠다고 선언하면서 많은 이들을 놀라게 했다. 정치 경력. 차퀘라가 대통령 선거에 출마할 것이라는 소문은 2013년 4월 9일 온라인 미디어를 통해 처음 보도되었다. 그들은 2013년 4월 14일에 확인되었다. 차퀘라는 이후 말라위 하나님의 총회 의장으로 있는 동안 임명장을 제출했다. 2013년 4월 27일로 예정된 MCP 전당대회는 이후 8월 10일과 8월 11일로 연기되었다. 2014년 말라위 총선 당시 여러 플랫폼에서 선거가 조작됐다는 루머가 나돌았다. 차퀘라는 모든 말라위인들에게 평화로움을 유지하고 결과를 받아들이며 다가오는 선거를 기다리라고 말했다. 그는 제1야당 총재로서 성공을 거두었을 뿐만 아니라 릴롱웨 북서부 선거구의 국회의원으로도 활동했다. 차퀘라는 2013년 5월 14일부로 말라위 신회의 수장직을 사임한다고 발표했다. 그는 이렇게 하면 자신이 여전히 하나님을 섬기는 다른 맥락에서 볼 때 일선 정치에 더 집중할 수 있을 것이라고 말했다. 차퀘라는 2020년 6월 말라위 총선에 대비해 UTM의 사울로스 칠리마 등 여러 정당과 연대해 '톤세 연합'을 결성했다. 이는 민주진보당이 승리를 주장한 뒤 법원이 대규모 비리를 이유로 2019년 총선을 배제하면서 벌어진 일이다. 차퀘라는 2020년 총선에서 59%의 득표율로 피터 무타리카 현 대통령을 누르고 당선되었다.
라자루스 차퀘라

차퀘라는 6월 28일 말라위의 6대 대통령으로 취임했다. 이 때 말라위는 아프리카 국가 중 처음으로 부정선거로 대선 결과가 뒤집혔고 재선거에서 야당 지도자가 승리했다. 케냐 대법원은 2017년에 가장 먼저 무효 판결을 내렸으나, 재선거는 야당 지도자가 이긴 적이 없다.
HIV의 유전체와 구조

HIV의 유전체와 구조는 1983년 이 바이러스의 발견 이래 광범위하게 연구되어 왔다. 연구 초기에는 인간 T세포 백혈병 바이러스(Human T-cell leukemia virus, HTLV)의 하나로 여겨져 왔으나, 파스퇴르 연구소에서 AIDS를 일으키는 병원체로 레트로바이러스의 일종인 이 바이러스를 분리해 내고 인간면역결핍 바이러스(Human Immunodeficiency Virus, HIV)로 이름을 붙였다. 비리온 상태의 HIV는 바이러스 외피 안에 두 개의 RNA 유전체와 몇 개의 효소가 캡시드로 둘러싸여 있다. HIV는 AIDS 발병의 첫 사례가 알려진 지 2년 뒤에 발견되었다. 구조. 감영성 비리온 상태의 HIV-1(제1형 인간면역결핍 바이러스)를 이용하여 유전체 전체를 단일 뉴클레오티드 단위로 분석하면 HIV 유전체는 몇 개의 바이러스 단백질의 생성을 지시하고 있다. 이 HIV 단백질들은 숙주 세포의 단백질이 바이러스 복제 과정을 돕도록 조종한다. HIV는 다른 레트로바이러스와는 다른 구조를 지니고 있다. HIV의 크기는 100 nm이하로 가장 안쪽의 갭시드에 두 벌의 RNA와 역전사 효소, 통합효소, 단백질분해효소 그리고 몇 개의 작은 단백질을 지니고 있다. 유전체인 RNA는 바이러스 복제에 필수적인 8개의 바이러스 단백질의 생성을 위한 유전 부호를 담고 있다. HIV-1의 RNA는 외가닥으로 되어 있으며 공유 결합이 없고 RNA 스플라이싱도 하지 않으며 역전사에서 1대 1의 전사가 이루어지는 포지티브 센스를 보인다. 이를 둘러싼 원뿔 모양의 캡시드는 p24 캡시드 단백질로 이루어져 있어 전형적인 렌티바이러스의 특징을 보인다.
HIV의 유전체와 구조

HIV는 두 벌의 유전체를 지니고 있지만 숙주 세포에 침입하여 복제할 때는 하나의 DNA로 역전사된다. 이를 유사이배성이라고 한다. RNA를 구성하는 뉴클레오타이드는 9,749 개로 5’프라임 말단과 3’말단 그리고 다수의 오픈 리딩 프레임으로 구성되어 있다. 바이러스 복제에서 활성화 되는 것은 오픈 리딩 프레임으로 이를 통해 숙주 세포에 복제에 필요한 바이러스 단백질의 생성을 지시한다. 캡시드 안에 있는 RNA는 한 가닥씩 p7 뉴클레오캡시드 단백질에 단단히 달라붙어 있고 그 뒤에 p6 단백질과 결합한다. 숙주 세포에 침투하여 캡시드가 열리면 함께 들어 있는 효소들이 활성화 되면서 복제가 시작된다. HIV의 바이러스 복제는 역전사와 통합이 중요하게 작용한다. 라이신 tRNA가 마그네슘 의존적인 역전사 과정의 프라이머 역할을 한다. 뉴클레오캡시드는 육량체 마다 분자 하나로 이루어진 유전체 RNA와 결합되어 있고 숙주 세포의 자기 보호 수단인 뉴클레아제가 RNA를 해체하는 것을 막는다. 또한 HIV의 캡시드 안에는 바이러스 전염 인자(Viral infectivity factor, Vif), R 바이러스 단백질(Viral Protein R, Vpr) 네거티브 조절 인자(Negative Regulatory Factor, Nef)와 같은 바이러스 단백질이 들어있다. 바이러스 외피는 숙주 세포의 세포막에서 기원하여 생성된 바이러스 단백질 p17을 기반으로 하는데 바이러스 복제의 마지막 단계에서 다른 내부 물질들을 싸고 비리온 형태를 만들어 숙주 세포를 떠나 다른 숙주 세포에 침입한다. 비리온 형태의 HIV 표면은 gp120과 gp41 등의 당단백질로 되어 있다.
HIV의 유전체와 구조

이들 당단백질은 CD4나 CCR5와 같은 숙주 세포의 수용기에 결합하여 숙주 세포에 침입할 통로를 만들 수 있는 표지가 된다. HIV의 외피가 숙주 세포의 세포막에서 기원하였기 때문에 숙주 세포는 HIV의 침입을 자신의 정상적 세포 활동과 구분할 수 없다. 한편 HIV 백신은 HIV 외피의 당단백질인 gp120 와 gp41 을 표적으로 삼는다. HIV 외피의 단백질 삼량체 질량의 절반 이상을 이루는 바이러스 돌기는 N형 결합 당화를 통해 형성되어 있다. 스파이크단백질의 밀도는 기저에 있는 글리칸만큼 높아서 항체 반응을 통해 중화될 수 있다. 돌기를 형성하는 스파이크단백질은 엑스선 결정 분석과 저온전자현미경을 통해 자세히 규명되었다. 이로서 이황화 결합을 통해 HIV-1 외피 돌기의 당단백질인 gp41의 아이소류신을 프롤린으로 대체하여 전염성을 중화시키는 SOSIP가 가능하게 되었다. SOSIP는 스파이크단백질 뿐만 아니라 외피가 형성되는 과정인 미성숙 바이러스의 글리칸에 대해서도 같은 효과를 보인다. 이렇게 재조합된 바이러스 돌기 삼량체는 숙주 세포에서 기원한 기존의 바이러스 외피와는 다른 특징을 보여 항원결정기의 역할을 할 수 있다. 면역 반응에서 제일 선행되는 것은 정상적인 자기 자신과 그렇지 않은 것을 구분하는 항원 인식이기 때문이다. 유전체 구성. HIV는 모든 레트로바이러스에서 발견되며 몇 개의 중요한 단백질 형성을 지시하는 유전체와 HIV만이 가지고 있는 몇 개의 비구조적 유전체를 포함하고 있다. HIV만 가지고 있는 자잘한 비구조적 유전체는 "액세서리"라고 불린다. 유전자는 모두 9개로 이를 통해 15 종의 단백질을 생성한다.
HIV의 유전체와 구조

이들 단백질은 비리온 내부에서 중합효소, 당단백질 등을 형성하는 항원이다. 또한 몇 가지 조절 역할을 하는 보조적인 단백질이 형성된다. HIV-1은 Tat와 Rev 두 개의 중요 조절 인자와 Nef, Vpr, Vif, Vpu 등의 "액세서리" 인자가 있다. 9개의 유전자를 지닌 HIV의 유전체의 크기는 최소 10kb로 유전자는 각기 다른 방식의 RNA 스플라이싱을 통해 발현된다. 스플라이스 되지 않는 유전체의 크기는 9.2kb로 각종 항원 단백질을 생성한다. RNA 이차구조. 다른 RNA들과 같이 HIV의 RNA 역시 한 가닥으로 이루어져 있지만 염기서열들은 전기 음성도에 따른 상호 결합으로 접혀 이차구조를 형성한다. HIV의 유전체 RNA는 3개의 스템-루프 구조를 갖는 것으로 파악되었다. 비리온 상태에서는 스템-루프 구조를 유지하다가 숙주에 침투하여 캡시드가 풀리면 역전사 효소가 결합을 풀고 바이러스 복제를 시작한다. V3 루프. HIV의 유전체는 3차 변형 루프(third variable loop, V3 loop)도 갖는 다는 점과 이것이 HIV의 전염성과 연관이 있다는 점이 확인되었지만 정확히 어떤 구조를 이루는 지는 아직 알려져 있지 않다.
Back to the Known

《Back to the Known》는 1985년 4월 12일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
Deezer

Deezer는 프랑스 온라인 음악 스트리밍 서비스이다. 이를 통해 사용자는 유니버설 뮤직 그룹, 소니 뮤직 및 워너 뮤직 그룹을 비롯한 음반사의 음악 콘텐츠를 들을 수 있다. 온라인 또는 오프라인으로 다양한 기기에서 팟캐스트로 청취할 수 있다. 파리에서 만든 Deezer는 현재 라이브러리에 7,300만 개의 라이선스 트랙을 보유하고 있으며 2019년 1월 기준으로 30,000개 이상의 라디오 채널, 1억 개의 재생 목록, 1,600만 월간 활성 사용자 및 700만 유료 구독자를 보유하고 있다. 이 서비스는 웹, 안드로이드, iOS, 윈도우 모바일, 블랙베리 OS, 마이크로소프트 윈도우 및 macOS에서 사용할 수 있다. 역사. 2006년 Daniel Marhely는 파리에서 Blogmusik이라는 Deezer의 첫 번째 버전을 개발했다. 그의 아이디어는 스트리밍 기술을 통해 음악 애호가에게 무제한으로 음악을 제공하는 것이였다. Blogmusik은 SACEM에 의해 저작권 침해로 기소되어 2007년 4월에 폐쇄되었다. 사이트 및 사용자에게 아이튠즈에서 Deezer로 스트리밍된 노래를 다운로드할 수 있는 기능을 제공함으로써 Deezer는 각 구매에서 수수료를 받는다. 2009년 11월 5일 Deezer는 새로운 서비스 모델을 출시했다. 기본적인 무료 웹 스트리밍을 계속하면서 회사는 두 가지 구독 서비스를 도입했다. 월 4.99유로를 지불하는 사용자는 광고 없이 더 높은 음질의 음악을 듣고, 9.99유로를 지불하는 사용자는 컴퓨터와 안드로이드 , 블랙베리 및 iOS 모바일 기기에서 사용게 되었다. 2013년 1월 Deezer는 아프리카, 아시아, 브라질, 중동 및 미국에 걸쳐 22개의 새로운 국가로 확장을 발표하여 총 182개국에 진출하였다.
Deezer

이 확장에 이어 2013년 Deezer는 LG전자, 삼성전자 및 도시바와의 파트너십을 발표했는데, 이는 Deezer 앱이 스마트 TV 플랫폼에서 사용할 수 있음을 의미했다. 2013년 4월 Deezer는 새로운 스마트 캐싱 기능으로 iOS 앱을 업데이트하여 앱이 네트워크 범위가 열악한 지역에서도 사용자가 가장 많이 재생한 트랙을 식별하고 기억할 수 있도록 했다. 2014년 6월, Deezer에 새로운 파트너십을 발표 한 삼성 전자 제공 삼성 갤럭시 S5의 유럽에서 무료 육개월 Deezer에 프리미엄 + 구독을 사용자. 삼성과 Deezer는 M5 및 M7 라인의 Multiroom 무선 오디오 스피커를 포함하여 삼성의 Multiroom 무선 오디오 제품용 Deezer Premium+에 6개월 무료 구독을 제공함으로써 파트너십을 연장했다. 삼성과 Deezer는 2016년부터 2018년까지 이 프로모션을 다시 제공했다. 2014년 6월 Deezer와 구글은 사용자가 Chromecast를 통해 휴대전화에서 TV로 음악을 스트리밍할 수 있도록 Google Chromecast 가 Deezer의 Android 및 iPhone 앱을 지원할 것이라고 발표했다. Chromecast 지원은 2014년 6월 25일부터 호주, 벨기에, 브라질, 캐나다, 핀란드, 프랑스, 독일, 네덜란드, 노르웨이, 포르투갈, 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국에서 Deezer Premium+ 사용자에게 제공되었다. 2014년 9월 Deezer는 Sonos를 위해 제작된 새로운 독점 서비스인 Deezer Elite를 발표했다. Deezer Elite는 Sonos Hi-Fi Systems의 미국 사용자에게 CD 품질의 오디오를 제공한다. 이 서비스는 Deezer의 Sonos 사용자에게만 전 세계적으로 제공된다. Deezer Elite "고해상도 오디오"는 "고해상도" 또는 고해상도 오디오가 아닌 무손실 CD 품질(16비트/44.1kHz)이다.
Deezer

Sonos는 고해상도(24/96, 24/192 또는 이와 유사한) 스트리밍을 지원하지 않는다. 미국에서 Deezer HiFi는 19.95달러의 월 구독료로 FLAC 품질의 16비트/44.1kHz 트랙 3,600만 트랙을 제공한다. "선택한 사운드 시스템 및 데스크탑 앱에서만 사용 가능"하며 320kbit/s의 속도로 휴대폰에 다운로드를 제공한다. 2014년 10월 Deezer는 웹사이트 플레이어를 위한 새로운 사용자 인터페이스를 출시했다. 이 새로운 디자인 변화는 수많은 사용자들로부터 큰 호응을 얻었다. 2014년 12월 Deezer와 펩시는 아티스트 프로필을 성장시키는 매니저와 레이블을 지원하기 위해 Midem Artist Accelerator를 설립하기 위한 파트너십을 발표했다.2016년 6월에 Stitcher를 EW Scripps Company 에 450만 달러에 매각했다. 2018년 12월 Deezer는 프로그래밍 방식의 오디오 광고로 무료 사용자를 수익화하기 위해 Triton Digital 을 통합했다. Deezer는 프리미엄 가입자에게도 배너 광고를 뛰우게 한다. 2019년 11월 7일 Deezer는 TensorFlow 머신 러닝 라이브러리와 오디오 스템 추출을 위해 사전 훈련된 모델을 사용하는 파이썬으로 작성된 오픈 소스 "오디오 소스 분리" 유틸리티인 Sleeter를 출시했다. 2020년 9월 Deezer는 애플 및 구글 의 앱 스토어 에 앱을 포함하기 위한 더 나은 조건을 요구하기 위해 에픽게임즈가 이끄는 앱 공정성을 위한 연합의 여러 기술 회사에 합류했다.
American Soldier

《American Soldier》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 열한 번째 스튜디오 음반이며, 2009년 3월 31일에 발매된 콘셉트 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 25위로 데뷔했다. 제목에서 알 수 있듯이, 《American Soldier》는 미군에서 복무했거나 복무한 사람들의 삶과 경험을 중심으로 전개된다. 마이크 스톤이 탈퇴한 후, 이 음반은 퀸스라이크가 4인조로 완전하게 녹음한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 또한 창립 기타리스트 마이클 윌튼이 단 한 장의 작사, 작곡 크레딧도 받지 못하는 이 밴드의 첫 번째 오리지널 음반이기도 하다. 배경. 《American Soldier》의 노래들에 나오는 서정적인 내용들은 직접적인 관점에서 전쟁 이야기를 들려준다. 이 음반은 퀸스라이크의 2006년 음반 《》를 프로듀싱하고 공동 작곡하기도 한 제이슨 슬레이터가 프로듀싱을 맡았고, 퀸스라이크의 기타리스트이자 프로듀서였던 켈리 그레이가 1998년부터 2001년까지 작업했다. 이 음반은 2008년 9개월에 걸쳐 녹음되었다. 이 음반은 제프 테이트와 그의 딸 에밀리 사이의 특별히 개인적인 듀엣곡을 포함하고 있다. 〈Home Again〉이라는 제목의 이 노래는 아버지가 오랜 시간을 보낸 후 가족의 곁으로 돌아오는 것에 초점을 맞추고 있다. 이 주제는 순회 음악가로서의 테이트의 삶과 군 복무를 하는 사람의 삶을 모두 반영하고 있다. 테이트는 자신의 아버지를 포함하여 제2차 세계 대전부터 이라크 전쟁까지 미국이 관련된 모든 분쟁에 참전한 참전 용사들을 인터뷰하고 그들의 이야기를 수집하는 데 몇 년을 보냈다.
American Soldier

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이슨 슬레이터와 제프 테이트에 의해 작사/작곡하였다.
Believe Acoustic

《Believe Acoustic》는 2013년 1월 29일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다.
Because I Got High

《Because I Got High》는 2001년 7월 30일에 발매된 아프로맨의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Beautiful Soul

《Beautiful Soul》는 2004년 9월 28일에 발매된 제시 매카트니의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Best of Rockers 'n' Ballads

《Best of Rockers 'n' Ballads》는 1989년 11월 29일에 발매된 스코피언스의 음반이다.
Better Living Through Chemistry

《Better Living Through Chemistry》는 1996년 9월 23일에 발매된 팻보이 슬림의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
Bedtime for Democracy

《Bedtime for Democracy》는 1986년 11월에 발매된 데드 케네디스의 음반이다.
Brick by Boring Brick

《Brick by Boring Brick》는 2009년 10월 30일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Business as Usual

《Business as Usual》는 1981년 11월 9일에 발매된 멘 앳 워크의 음반이다.
An Old Raincoat Won't Ever Let You Down

《An Old Raincoat Won't Ever Let You Down》은 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 1969년 11월, 《The Rod Stewart Album》으로 미국에서 처음 발매된 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 139위로 정점을 찍었다. 이후 1970년 2월, 수정된 제목으로 영국에서 발매되었다. 스튜어트의 페이시스 밴드 동료 로니 우드와 이언 맥라건도 이 음반에 키스 에머슨, 제프 벡 그룹의 드러머 미키 월러, 기타리스트 마틴 퓨 (스팀해머와 나중에 아마겟돈과 세븐스 오더)와 마틴 퀴튼턴 (나중에 스팀해머)과 함께 참여한다. 평가. 이 음반은 《퓨전》, 《롤링 스톤》, 로버트 크리스트가우로부터 긍정적인 평가를 받았다. 크리스트가우는 이 음반이 그의 《롤링 스톤》 리뷰에서 그릴 마커스가 사용했던 것과 같은 단어인 "최고"라고 느꼈다. 《롤링 스톤》의 회고적 요약에서 스태프 작가는 스튜어트의 솔로 데뷔가 그를 다른 사람들의 노래에 대한 "매우 독창적인 해석자"로 보여주었고, 그 자신의 작곡은 그가 "놀랄 정도로 감정과 연민을 드러낼 수 있다"는 것을 보여준다고 느꼈다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로드 스튜어트에 의해 작사/작곡하였다.
Call Me Irresponsible

《Call Me Irresponsible》는 2007년 5월 1일에 발매된 마이클 부블레의 음반이다.
Charlotte Sometimes

《Charlotte Sometimes》는 1981년 10월 5일에 발매된 더 큐어의 노래이다.
Chaos Ridden Years

《Chaos Ridden Years》는 2006년 10월 11일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Change the World

《Change the World》는 1997년 10월 25일에 발매된 에릭 클랩튼의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Civilization Phaze III

《Civilization Phaze III》는 1994년 12월에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Cherished

《Cherished》는 1977년에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Bare Trees

《Bare Tree》는 1972년 3월에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 음반의 조연 투어 중 해고된 대니 키르완이 참여한 그들의 마지막 음반이었다. 1970년대 중반 밴드의 성공에 뒤이어 《Bare Tree》는 미국 빌보드 200 차트에서 70위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1988년 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 믹 플리트우드는 특히 키르완의 음반에 대한 기여에 깊은 인상을 받았다. 그는 "대니는 레이어링 기술과 스튜디오에서 무엇이 옳고 그른지를 아는 능력을 가지고 있었다"고 말했다. 반응. 《Bare Trees》는 1972년 4월 22일 미국 빌보드 200 차트에서 175위로 데뷔했다. 이 음반은 7주 동안 차트에 오른 후 1972년 6월 3일 차트에서 70위로 정점에 도달했다. 이 음반은 궁극적으로 차트에서 총 27주를 보냈다. 1988년 2월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 이상의 판매고로 플래티넘 인증을 받았다.
Clarity (제드의 노래)

《Clarity》는 2013년 2월 1일에 발매된 제드의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Clouds

《Clouds》는 1969년 5월 1일에 발매된 조니 미첼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Colors (벡의 음반)

《Colors》는 2017년 10월 13일에 발매된 벡의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Charli (음반)

《Charli》는 2019년 9월 13일에 발매된 찰리 XCX의 음반이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Come Out and Play (오프스프링의 노래)

《Come Out and Play》는 1994년 3월 10일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
Certified Lover Boy

《Certified Lover Boy》는 2021년 9월 3일에 발매된 드레이크의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
세군다 디비시온 2019-20

세군다 디비시온 2019-20(, 협찬사의 이름을 따 라리가 스마트뱅크로도 불림)은 스페인 2부 리그의 출범 이래 89번째 시즌이다. 2020년 3월 12일, 대부분의 구단이 31번째 경기를 치른 상태에서 스페인의 코로나19 범유행에 따라 최소 2주 동안 리그가 중단되게 되었다. 2020년 3월 23일, 리그가 무기한 중단되었다. 시즌은 2020년 6월 10일에 재개되어 7월 20일에 막을 내릴 수 있도록 계획이 수정되었다. 2020년 7월 20일, 정규 시즌이 막을 내리는 날, 데포르티보와 푸엔라브라다 간의 경기는 푸엔라브라다 선수단의 선수 몇 명이 코로나바이러스감염증-19에 확진되면서 시즌의 공식 폐막은 또다시 연기되었다. 마지막 경기는 8월 7일에 진행되었는데, 데포르티보가 2-1로 승리했다. 참가 구단. 참가 구단의 변동. 총 22개 구단이 리그에 참가했는데, 이 중 15개 구단은 2018-19 시즌에도 참가한 구단들이며, 4개 구단은 세군다 디비시온 B에서 승격한 구단들이고, 이 중 하나는 플레이오프전 승자이며, 나머지 3개 구단은 라리가에서 강등당한 구단들이다. 2019년 5월 20일, 오사수나는 라리가 승격을 제일 먼저 확정지었고, 그에 따라 2년 만에 세군다 디비시온을 떠나게 되었는데, 그라나다가 알바세테에 1-0으로 이기면서 승격을 확정지었다. 그라나다도 2019년 6월 4일에 마요르카와 1-1로 비기면서 팜플로나 연고 구단을 따라 1부 리그로 올라갔다.
세군다 디비시온 2019-20

승격 막차를 탄 구단은 플레이오프전을 제패한 마요르카로, 데포르티보와의 1차전에서 2골차로 패한 후 대역전극을 펼쳤다. 마요르카는 세군다 디비시온 B에서 승격한 지 1년 만에 승격에 성공하면서 2년 연속 승격을 이룩했다. 라리가에서 강등을 확정지은 첫 구단은 라요 바예카노였다. 라요는 2019년 5월 5일, 바야돌리드가 아틀레틱 빌바오한테 1-0으로 이기면서 1년 만에 세군다 디비시온으로의 강등을 확정지었다. 두 번째로 강등을 확정지은 구단은 우에스카로 2019년 5월 5일에 발렌시아와의 안방 경기에서 2-6으로 패하면서 마찬가지로 1년 만에 2부 리그로 복귀했다. 마지막으로 강등이 확정된 구단은 지로나로 2019년 5월 18일에 알라베스 원정에서 1-2로 패하면서 2년 만에 1부 리그 여정에 마침표를 찍게 되었다. 세군다 디비시온에서 강등을 확정지은 첫 구단은 레우스로 2019년 1월 18일에 선수 임금 체불로 리그에서 퇴출되었다. 레우스는 3년 만에 세군다 디비시온에서 강등되었다. 두 번째로 강등당한 구단은 짐나스틱으로 2019년 5월 5일, 알바세테가 누만시아와 득점 없이 비기면서 4년 만의 강등을 확정지었다. 세 번째로 강등당한 구단은 코르도바로, 2019년 5월 12일에 라스 팔마스원정에서 0-1로 패하였다.
세군다 디비시온 2019-20

코르도바는 12년 동안 스페인 프로 무대의 여정이 끝났는데, 이 중 한 시즌은 라리가 소속으로 보냈었다. 마지막이자 4번째로 강등당한 구단은 라요 마하다온다로 2019년 6월 4일에 오비에도와의 원정 경기에서 통한의 결승골을 실점해 3-4로 패했다. 라요는 2부 리그에서의 1년 만에 세군다 디비시온 B로 강등되었다. 가장 먼저 승격을 확정지은 두 구단은 라싱 산탄데르와 푸엔라브라다로 2019년 6월 2일에 아틀레티코 발레아레스와 레크레아티보를 준플레이오프전에서 각각 제압하고 확정지었다. 라싱 산탄데르는 4년 만에 2부 리그 무대에 복귀했다. 푸엔라브라다는 이어 세군다 디비시온 B의 정상을 차지해 구단 역사상 처음으로 2부 리그 무대에 올랐다. 3번째로 2부 리그 승격 자리를 차지한 구단은 폰페라디나로 2019년 6월 29일에 에르쿨레스와의 비우승 구단 플레이오프전에서 승리하며 승격을 확정지었다. 그에 따라 폰페라디나는 3년 만에 2부 리그에 복귀했다. 4번째이자 마지막으로 승격을 확정지은 구단은 미란데스로 2019년 6월 30일에 비우승 구단 플레이오프전 승자로서 아틀레티코 발레아레스를 제압하고 승격을 확정지었다. 미란데스는 2년 만에 세군다 디비시온 무대로 돌아왔다. 구단별 구장 및 위치. 다음의 구단들이 2019-20 시즌 세군다 디비시온에 참가했다: 리그 순위.
세군다 디비시온 2019-20

순위 변동표. 다음 순위 변동표는 매 라운드가 끝난 후의 구단들 순위를 나타낸다. 시간대에 따른 상황을 반영하기 위해, 연기된 경기는 본래 경기가 치러진 시점에 반영되지 않으나, 최종전에만 반영된다. 예를 들어 13라운드 경기 일정이 16라운드와 17라운드 사이에 치러진 경우, 연기된 경기 결과는 16라운드의 순위 변동표에 반영된다. 코로나19 범유행에 따라 리그가 대부분 구단들이 31경기를 치른 상태에서 중단되었었다. 승격 플레이오프전. 승격 플레이오프전()은 라 리가로 승격할 마지막 구단을 결정하기 위해 정규 시즌에 3위에서 6위를 차지한 구단들(2군을 제외하고)이 경합했다. 시즌 통계. 트로페오 사모라. "마르카"지는 최저 실점률을 기록한 골키퍼에게 트로페오 사모라를 수상했다. 이 상의 수상 자격을 얻으려면 최소 28경기 이상 출전해야 하며, 1경기 출전을 인정받으려면 해당 경기를 60분 이상 출전해야 했다. 관중 통계. 무관중으로 진행된 경기는 통계에서 제외되어 있다. 공인구. 2019년 4월 15일, 푸마가 스페인 프로축구연맹과 계약을 체결하면서 세군다 디비시온 공인구를 제작하게 되었다. 그에 따라 세군다 디비시온의 나이키와의 23년 동행에 종지부를 찍게 되었다.
Big Ones

《Big Ones》는 미국의 록 밴드 에어로스미스의 컴필레이션 음반으로, 1994년 11월 1일, 게펀 레코드에서 발매되었다. 《Big Ones》는 밴드의 세 개의 연속 멀티 플래티넘 음반인 《Permanent Vacation》 (1987년), 《Pump》 (1989년), 《Get a Grip》 (1993년)의 12곡의 히트곡과 컴필레이션 음반 《The Beavis and Butt-Head Experience》 (1993년)의 히트곡 〈Deuces Are Wild〉, 그리고 밴드의 Get a Grip Tour의 휴식 시간 동안 녹음된 두 곡의 신곡 〈Blind Man〉과 〈Walk on Water〉가 수록되어 있다. 이 곡들은 밴드의 2001 컴필레이션 음반인 《》에도 포함되었다. 《Big Ones》는 밴드의 두 번째로 많이 팔린 컴필레이션 음반으로, 《빌보드》 차트에서 6위에 올랐으며, 미국에서만 400만 장이 판매되었다. 이 음반은 올해가 끝나기 전에 9개국에서 톱 10에 진입하는 전 세계적인 히트곡이 되었다. 반응. 올뮤직의 《Big Ones》에 대한 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 음반이 에어로스미스의 "컴백"을 포착했다고 생각하여 높은 평점을 주었다. 그러나 그는 이 곡들이 밴드의 초기 자료의 "원초성"과 일치하지 않는다고 느꼈고, 과잉 제작이 만연하고 파워 발라드가 너무 많아 약간 "주류"처럼 보였다. 로버트 크리스트가우는 음반 《Get a Grip》의 충분한 곡을 포함하지 않았다고 생각했고, 〈My Fist, Your Face〉를 제외한 것도 마음에 들지 않았다. 그러나 그는 〈Walk on Water〉와 〈Blind Man〉이라는 두 개의 새로운 트랙을 마음에 들어했다.
Big Ones

톰 싱클레어는 《엔터테인먼트 위클리》 리뷰에서 이 음반이 하드 록과 펑크 기반의 블루스를 혼합할 수 있다는 것과 롤링 스톤스의 미국 버전 이상이라는 것을 보여줬기 때문에 이 음반을 좋게 평가했다. 그는 〈Angel〉이라는 곡이 포함되지 않았다면 음반에 더 높은 평점을 주었을 것이다.
Cyberpunk (음반)

《Cyberpunk》는 1993년 6월 29일에 발매된 빌리 아이돌의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Bright Size Life

《Bright Size Life》는 1976년 ECM 레코드에서 발매된 미국의 재즈 기타리스트 팻 메스니의 데뷔 음반이다. 이 음반에는 베이스의 자코 파스토리우스와 드럼의 밥 모세가 참여했다. 2020년, 이 음반은 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존 대상으로 선정되었다. 제작 및 반응. 《Bright Size Life》의 곡들은 메스니가 보스턴에 살면서 버클리 음악 대학에서 가르치고 있을 때 작곡되었다. 메스니의 멘토인 비브라폰 연주자 게리 버튼은 메스니의 편곡을 도왔고 독일에서 녹음 세션에 그와 동행했다. 그럼에도 불구하고, 버튼은 이 발매에 대해 프로듀서 공로를 인정받지 못했다. 메스니는 이 음반이 발매되었을 때 900장이 팔리며 "어느 정도 성공적"이었지만, 10~15년이 지나서야 더 많은 인지도를 얻었다고 묘사했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작곡하였다.
Buffalo Springfield (음반)

《Buffalo Springfield》는 캐나다와 미국의 포크 록 밴드 버펄로 스프링필드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1966년 11월, 앳코 레코드를 통해 발매되었으며, 밴드 멤버 스티븐 스틸스와 닐 영이 작곡하였다. 1967년 3월부터 이후 발매된 대부분의 음반에서는 〈Baby Don't Scold Me〉가 당시 미국 차트에서 상승 중이던 단독 싱글 〈For What It's Worth〉로 교체되었다. 이 싱글은 결국 빌보드 핫 100 차트에서 7위에 올랐고, 음반은 빌보드 200 차트에서 80위를 기록하였다. 배경. 버펄로 스프링필드는 1966년 초에 결성되었으며, 그해 4월, 할리우드의 트루버도어 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 음반에 수록된 초기 싱글로는 닐 영이 작곡하고 리치 퓨레이가 보컬을 맡아 1966년 7월 18일에 녹음한 〈Nowadays Clancy Can't Even Sing〉이 있었지만, 이 곡은 전국 차트에는 진입하지 못했다. 그러나 8월에 로스앤젤레스 지역에서는 로컬 톱 40에 들었다. 이 음반은 대부분 1966년 7월, 8월, 9월에 걸쳐 골드 스타 스튜디오에서 녹음되었으며, 이곳은 필 스펙터가 자신의 "월 오브 사운드"를 만들어낸 곳이자 브라이언 윌슨이 비치 보이스의 녹음을 진행한 곳으로도 알려져 있다. 영은 자신이 작곡한 다섯 곡 가운데 두 곡에서만 리드 보컬을 맡았으며, 나머지 세 곡은 퓨레이가 리드 보컬을 맡았다.
Buffalo Springfield (음반)

음반은 밴드의 매니저였던 찰스 그린과 브라이언 스톤이 프로듀싱했으며, 두 사람 모두 음반 프로듀서로서의 경험은 거의 없었다. 밴드는 이 음반의 사운드에 불만을 품었고, 자신들의 라이브 공연이 지닌 강렬함을 제대로 반영하지 못했다고 느꼈다. 이들은 앳코 레코드에 음반을 재녹음할 시간을 요청했지만, 레이블 측은 크리스마스 시즌 출시를 놓치지 않기 위해 기존 버전 그대로 발매를 강행했다. 《Buffalo Springfield》는 원래 모노와 스테레오 두 가지 버전으로 앳코 SD 33-200이라는 카탈로그 번호로 발매되었다. 음반 뒷면에는 《타이거 비트》 잡지 스타일로 구성된 밴드 멤버 각각의 프로필이 실려 있었다. LP가 발매된 당일 녹음되어 곧바로 발매된 스티븐 스틸스의 신곡 〈For What It's Worth〉는 전국적인 히트를 기록하였으며, 1967년 3월, 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 톱 10에 진입하였다. 1967년 3월 6일에 나온 두 번째 발매본에서는 이 곡을 첫 트랙으로 삼고 〈Baby Don't Scold Me〉를 제외한 뒤 수록곡 순서를 다소 수정한 채 앳코 SD 33-200A로 재발매되었다. 〈Baby Don't Scold Me〉는 스테레오 버전으로 재발매된 적이 없으며, 모든 콤팩트 디스크 판에서는 이 곡의 모노 믹스만이 수록되어 있다.
Courage (셀린 디옹의 음반)

《Courage》는 2019년 11월 15일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Da Ya Think I'm Sexy?

《Da Ya Think I'm Sexy?》는 1979년 12월에 발매된 로드 스튜어트의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Dancing with the Devil... the Art of Starting Over

《Dancing with the Devil... the Art of Starting Over》는 2021년 4월 2일에 발매된 데미 로바토의 음반이다.
Dawn of Chromatica

《Dawn of Chromatica》는 2021년 9월 3일에 발매된 레이디 가가의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
At San Quentin

《At San Quentin》은 미국의 싱어송라이터 조니 캐시의 서른한 번째 전체 음반으로, 1969년 2월 24일 샌 퀜틴 주립 교도소에서 라이브로 녹음되어 같은 해 6월 16일에 발매되었다. 이 콘서트는 그라나다 텔레비전에 의해 촬영되었고 마이클 달로가 제작하고 감독했다. 이 음반은 캐시의 라이브 교도소 컨셉트 시리즈 중 두 번째 음반으로, 또한 《At Folsom Prison》 (1968년), 《På Österåker》 (1973년), 그리고 《A Concert Behind Prison Walls》 (1976년)를 포함한다. 이 음반은 1969년 8월 12일 골드, 1986년 11월 21일 플래티넘과 더블 플래티넘, 2003년 3월 27일 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 올해의 음반을 포함한 많은 그래미 어워드 후보에 올랐고 〈A Boy Named Sue〉로 최우수 남성 컨트리 보컬상을 수상했다. 다른 노래와 순서를 가진 몇 개의 음반이 있었다. 짐 마샬의 음반 커버 사진은 마셜 그랜트의 에피폰 뉴포트 베이스 기타가 전경에 실루엣으로 잘 나타나 있는 등 캐시의 상징적인 이미지로 여겨진다. 녹음. 조니 캐시는 이전에 1968년 폴섬 주립 교도소에서 열린 콘서트를 녹음했었다. 이 콘서트는 영국을 위해 라이브 음반과 텔레비전 다큐멘터리로 녹음되었다. 오리지널 LP 발매 때, 곡 순서가 바뀌었고 아마도 공간적인 이유로 몇몇 곡들이 잘려나갔다. 하지만 LP판에는 시기적 제약이 있지만 두 곡 모두 샌 퀜틴(관객의 요청에 따라 앙코르를 하기로 합의한 캐시)의 연주가 담겨 있다.
At San Quentin

어떤 노래들은 검열을 받았다. 2000년에 CD로 발매된 《At San Quentin (The Complete 1969 Concert)》의 타이틀에도 불구하고, 이 CD는 콘서트 전체를 편집하지 않은 상태로 포함하지 않고, 실제 세트리스트와 유사한 추가 트랙과 실행 순서를 특징으로 한다. 2010년, 이 음반은 선데이즈드 레코드에 의해 컬럼비아 오리지널 카탈로그 번호 LP 5362로 바이닐로 재발매되었다. 재발행된 선데이즈드 바이닐은 뒷면 커버에 바코드가 있고 선데이즈드 이슈임을 나타내는 것을 제외하고 오리지널 음반의 정확한 사본이다. 공연되었지만 수록되지 않은 곡들로는 〈Jackson〉과 〈Orange Blossom Special〉이 있다. 두 곡이 절반 정도 느려졌는데 (〈Starkville City Jail〉과 〈Blistered〉) 아마도 원래 기계의 테이프가 바뀌는 동안 다른 테이프 머신을 사용했기 때문일 것이다. 이것은 캐시의 오랜 리드 기타리스트와 몇 달 전에 사망한 테네시 투 설립자 루터 퍼킨스 없이 녹음된 첫 번째 음반이었다. 음반에서 캐시는 퍼킨스(여러 트랙에서 리드 기타리스트로 레코딩에 등장하는 칼 퍼킨스와는 관련이 없었다)에게 경의를 표하는 것으로 알려졌다. 〈San Quentin〉과 〈A Boy Named Sue〉이라는 두 곡이 공연 중 처음으로 무대에서 라이브로 공연된다. 전기 작가 로버트 힐번에 따르면, 비록 레코드에서 캐시가 앙코르를 청중의 요구에 의한 것처럼 보이기는 하지만 캐시가 〈San Quentin〉을 두 번 공연하기로 이미 결정했다고 한다. 힐번에 따르면, 캐시는 공연 중에 자발적으로 〈A Boy Named Sue〉를 공연하기로 결정했고 TV 제작진이나 그의 밴드 모두 그가 그것을 할 계획이라는 것을 알지 못했다. TV 특수 및 가운데 손가락 사진.
At San Quentin

영국의 그라나다 텔레비전의 한 제작진은 텔레비전으로 방송하기 위해 이 콘서트를 촬영했다. 2000년 컬럼비아/레거시가 발표한 콘서트의 확장판에서 캐시는 〈I Walk the Line〉의 공연에 앞서 무엇을 부르고 어디에 서 있어야 하는지 듣고 좌절감을 표현하는 것을 들었다. 카메라에 가운데 손가락 제스처를 취하는 화난 모습의 유명한 이미지는 공연에서 비롯되었다. 2000년 재발행의 그의 라이너 노트에서, 캐시는 그라나다의 영화 제작진이 관객에 대한 그의 시야를 가린 것에 대해 좌절감을 느꼈다고 설명한다. 제작진들이 "무대를 비워달라"는 그의 요청을 무시하자, 그는 제스처를 취했다.
Conquest (유라이어 힙의 음반)

《Conquest》은 1980년에 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열세 번째 음반이다. 브론즈 레코드에 의해 전 세계적으로 발매되었지만, 이 음반은 수입품으로서조차 찾기 어려운 북미에서는 결코 발매되지 않았다. 1979년~1980년은 유라이어 힙에게 변화의 시기였고, 존 슬로먼이 보컬을 맡고, 리 커슬레이크가 드럼 스툴 뒤에서 절을 하고, 메인 작곡가 켄 헨슬리가 결국 밴드를 떠났다. 음반의 상업적 록 사운드와 함께 볼 때, 많은 팬들은 《Conquest》가 그룹의 최악의 음반이라고 믿으며, 이것은 유라이어 힙의 역사에서 가장 논쟁적인 시대이다. 이 시대는 믹 복스뿐만 아니라 헨슬리에 의해 재앙으로 간주되었음에도 불구하고, 이 음반은 《레코드 미러》에서 별 5개, 《사운즈》에서 제프 바튼에서 별 3개 반이라는 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트에서 톱 40에 진입할 정도로 잘 팔린 반면, 존 로튼과 함께한 밴드의 이전 음반 세 개 모두 영국에서 차트 작성에 실패했다. 배경. 오리지널 영국 발매는 싱글 매트 LP 슬리브에 'Special 10 Anniversary Price £3.99'라는 스티커가 붙어 있었으며 라이너는 무거운 재고 카드이며 가사가 완비되어 있었다. 그것은 트레버 볼더가 It Ain't Easy에서 보컬을 맡았다고 믿지만, 사실은 슬로먼이다. 마틴 풀 감독이 찍은 커버 사진은 이오지마에서 두 번째 깃발을 게양한 유명한 이미지를 바탕으로 한 것이다. 〈Think It Over〉는 1980년 후반의 새로운 라인업과 투어를 홍보하기 위해 그림 슬리브 싱글로 발매되었으며 키보드에 그레그 데허트가 있다.
Conquest (유라이어 힙의 음반)

원래 Been Hurt는 존 로튼의 네 번째 음반을 위해 작곡되었다. 이 노래는 로튼이 떠난 후 보류되었고, 로튼이 보컬을 맡은 오리지널 버전은 《Fallen Angel》 음반의 리마스터 버전으로 발매되었다. 《Conquest》가 2004년에 디럭스 에디션으로 재발매되었을 때 보너스 트랙은 거의 그대로 유지되었지만, 〈My Joanna Needs Tuning〉은 삭제되었다. 대신 이전에 브론즈 레코드 프로모션 VHS 테이프에서만 등장했던 〈Feelings〉 버전이 추가되었다.
Crusader (음반)

《Crusader》는 1984년 1월 30일, 카레어 레코드에 의해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 음반 제목과 타이틀곡에 대해 베이시스트 스티브 도슨은 "영국에는 《데일리 익스프레스》라는 신문이 있고, 신문 상단의 로고에 크루세이더(Crusader)가 있고, 포드에서 만든 자동차인 코티나 크루세이더가 있습니다. 그것이 시작이었습니다. 우리는 단지 "크루세이더"라는 이름이 마음에 들었습니다. 역사에 관한 한, 우리는 그것이 의미하는 바에 대한 어떤 함축적인 의미도 없었지만, 단지 "크루세이더"라는 이름이 마음에 들어서, 제목에 맞게 가사를 썼습니다, 정말로요." 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 색슨에 의해 작사/작곡하였다.
Desire (U2의 노래)

《Desire》는 1988년 9월 26일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Crying in the Club

〈Crying in the Club〉은 미국의 싱어송라이터 카밀라 카베요의 데뷔 솔로 싱글이다. 2017년 5월 19일 에픽 레코드와 사이코를 통해 발매되었다. 카베요, 시아, 베니 블랑코, 해피 페레즈가 작곡했으며, 블랑코, 페레즈, 캐시미어 캣이 프로듀싱을 맡았다. 이 곡에는 크리스티나 아길레라의 1999년 싱글 〈Genie in a Bottle〉이 인터폴레이션으로 사용되었다. 미드템포의 트로피컬 팝 및 댄스 트랙으로, 원래 카베요의 데뷔 정규 앨범 《The Hurting. The Healing. The Loving.》의 리드 싱글로 계획되었으나 이후 트랙 리스트에서 제외되었으며, 2017년 7월 14일 발매된 동명의 7인치 EP의 A면에 수록되었다. 이 곡은 불가리아에서 3위를 기록했으며, 추가로 11개국에서 톱 40에 진입했다. 〈Crying in the Club〉은 미국, 영국, 캐나다, 오스트레일리아, 이탈리아에서 플래티넘 인증을 받았다. 이는 카베요가 미국의 걸 그룹 피프스 하모니를 떠난 이후 발표한 첫 완전 솔로 싱글이다.
Blurred Lines (음반)

《Blurred Lines》는 미국의 싱어송라이터 로빈 시크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2013년 7월 12일 독일에서 처음 발매되었으며 2013년 7월 30일 미국에서 스타 트랙 엔터테인먼트와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 T.I., 퍼렐 윌리엄스, 켄드릭 라마, 2 체인즈의 게스트 출연을 특징으로 한다. 윌 아이 앰은 또한 곡 〈Give It 2 U〉에 게스트 라이터로 참여하고, 〈Feel Good〉와 〈Go Stupid 4 U〉의 프로듀서로도 활동하고 있다. 이 음반은 미국과 영국 음반 차트에서 모두 1위로 데뷔했다. 이 음반은 제56회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다. 배경. 시크는 브렉퍼스트 클럽과의 인터뷰에서 음반의 컨셉에 대해 "음반의 제목은 《Blurred Lines》입니다. 저는 나이가 들면서 우리 모두가 흑인이든 백인이든, 혹은 직선적인 길에 살고 있다고 생각한다는 것을 깨달았습니다. 하지만 우리 대부분은 그 직선들 사이에서 살고 있습니다. 그리고 당신이 안다고 생각했던 모든 것들이, 당신이 나이가 들수록, 당신은 깨울 겁니다, '젠장, 난 이것에 대해 아무것도 몰라요. 저는 집중해야 합니다. 듣고 계속 배우는 것이 좋을 것입니다.' 그래서 지난 몇 년 동안 제가 깨달은 것이 바로 그것이라고 생각합니다." 싱글. 이 음반의 리드 싱글은 2013년 3월 26일 발매된 타이틀곡 〈Blurred Lines〉이다. 그것은 2013년 4월 16일 미국 리듬 라디오와 2013년 5월 21일 톱 40/메인스트림 라디오에 공식적으로 영향을 미쳤다.
Blurred Lines (음반)

이 비디오는 2013년 3월 20일에 공개되었으며 Vevo에서 공개된 지 며칠 만에 100만 건 이상의 조회수를 기록했다. 시크는 동영상 촬영 전 부인 폴라 패튼의 허락을 받았다고 말했다. 이 싱글은 지금까지 빌보드 R&B/힙합 송 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라, 빌보드 R&B 송 차트에서 1위를 차지했다. 이 곡은 또한 시크의 미국 빌보드 핫 100에서 가장 성공적인 곡이 되었고, 1위에 오른 첫 번째 곡이다. 이 노래는 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 아일랜드, 네덜란드, 영국, 미국에서 1위를 차지했고 벨기에, 덴마크, 리투아니아, 프랑스, 아이슬란드, 이탈리아, 포르투갈, 스위스에서도 10위 안에 들었다. 상업적 성과. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서 첫 주 177,000장의 판매고를 올렸다. 이 음반은 두 번째 주에 65,000장이 팔려 3위에 올랐다. 발매 3주 만에 4위에 오르며 48,000장의 판매고를 올렸다. 발매 4주만에 46,000장이 팔려 6위로 떨어졌다. 발매 5주 만에 5만 5천장이 팔려 5위로 올라섰다. 《Blurred Lines》는 7위에 올랐고 6주만에 57,000장이 팔렸다. 2014년 5월 15일 기준으로 이 음반은 미국에서 731,000장이 팔렸다.
256분음표

256분음표(이백오십육분음표, ;)는 온음표의 256분의 1의 길이의 박자를 가지는 음표이다. 꼬리는 6개이다.
폴 에크만

폴 에크만(, 1934년 2월 15일 ~ )은 미국의 심리학자이자 샌프란시스코 캘리포니아 대학교 명예교수이다. 감정과 표정과의 관계에 대한 연구의 선구자이다. 20세기 심리학자 100명 중 59번째로 가장 많이 인용된 심리학자이다. 에크만은 특정 감정의 특정한 생물학적 상관관계에 대한 획기적인 연구를 수행하여 다윈주의적 접근 방식에서 감정의 보편성과 불연속성을 입증하려고 시도했다. 생애. 어린시절. 폴 에크만은 1934년 워싱턴 D.C.에서 태어났고 유대인 가정에서 자랐다. 아버지는 소아과 의사였고 어머니는 변호사였다. 에크만은 원래 심리 치료사가 되기를 원했지만, 1958년 군에 입대하고, 연구가 군대 일상의 변화를 통해 보다 인간적으로 만들 수 있다는 것을 발견했다. 이는 심리 치료사에서 연구자가 되기로 바꾼 일이 되었다. 교육. 15세에, 고등학교를 졸업하지 않고 에크만은 시카고 대학에 입학해, 3년간 학부 과정을 끝냈다. 시카고에 있는 동안 집단심리학과 집단역학에 매료되었다. 그 후 에크만은 뉴욕 대학교에서 2년간 공부하고 1954년 학사 학위를 수료했다. 뉴욕대 교수, 마가렛 트레슬트 지시 아래 진행된 에크만의 첫 번째 연구는 사람들이 집단심리학에 어떻게 반응 할 지에 대한 실험을 계획하려는 시도였다. 다음으로 에크만은 아델피 대학 임상 심리학 대학원에 입학했다. 석사 학위를 받기 위해 공부하는 동안, 1955년 미 국립 정신 건강 연구소로부터 연구 펠로우십을 받았다. 표정과 몸의 움직임에 초점을 맞춘 석사 논문은 1954년에 시작되었다.
폴 에크만

랭글리 포터 신경 정신 연구소에서 1년간의 인턴십후에 에크만은 1958년 아델피 대학에서 임상 심리학으로 박사학위를 받았다. 군복무. 에크만은 랭글리 포터에서 인턴십이 끝나자 마자 1958년 미군에 징병되어 2년간 복무했다. 영창(army stockades)과 보병 기초 훈련 중 심리적 변화에 대해 연구를 수행했던 뉴저지주 포트딕스(Fort Dix)에서 첫 수석 심리학자, 중위로 근무하였다. 경력. 보조금을 받는 레오나르도 크라스너와의 연구 자리를 팔로 알토 재향군인 관리 병원 (Palo Alto Veterans Administration Hospital)에서 수락했다. 에크만은 게다가 1960년에 팔로 알토 재향군인 관리 병원의 직원이었던 인류학자 그레고리 베이트슨을 만났다. 5년 후, 그레고리 베이트슨은 1930년대 중반 발리에서 촬영된 영화 필름을 주고 폴 에크만이 몸짓의 연구에 대한 다문화 연구를 하도록 도왔다. 1960년에서 1963년, 에크만은 NIMH(National Institute of Mental Health, 국립 정신 건강 연구소)에서 박사후 과정을 지원받았다. 에크만은 29세라는 젊은 나이로 연구 책임자로써 샌프란시스코 주립 대학에 첫 연구 보조금을 요청했다. 에크만은 NIMH에서 1963년에 비언어적 행동 연구를 위한 보조금을 지급받았다. 대학 친구이자 교사인 실반 톰킨스의 격려를 받고, 에크만은 신체의 움직임에서 얼굴 표정으로 초점을 옮겼다. 에크만이 저술한 가장 유명한 책인 는 1985년 출판되었다. 2004년, 캘리포니아 대학교 샌프란시스코 (UCSF) 정신의학부 교수에서 은퇴했다.
폴 에크만

1960년에서 2004년까지, 랭글리 포터 정신 의학 연구소에서 다양한 임상 사례에 대한 제한적 기초 컨설팅을 했다. 은퇴 후, 에크만은 폴 에크만 그룹과 폴 에크만 인터네셔널을 창립했다. 미디어. 2001년, 에크만은 BBC 다큐멘터리 시리즈 를 위해 존 클리즈와 콜라보했다. 에크만의 업적은 TV 드라마 시리즈 에서 자주 언급되었다. 라이트맨 박사는 폴 에크만에 기반했고, 시리즈에서 에크만은 과학 고문으로 있었다. 에크만은 15권의 책을 썼지만, 드라마 는 사람들에게 에크만의 연구를 잘 보여준 시리즈였다. 에크만은 2015년 영화인 인사이드 아웃의 준비 과정 중 픽사의 영화 감독이자 애니메이터인 피트 닥터와 협업했다. 에크만은 인사이드 아웃을 통해 부모들이 아이들과 감정에 대해 이야기 할지에 대한 부모를 위한 안내서를 쓰기도 했다. 이 안내서는 에크만의 개인 웹 사이트에서도 확인할 수 있다. 영향력. 에크만은 2009년 5월 11일 타임지에 '가장 영향력 있는 100인'에 선정되었다. 또, 2014년 과학 심리학 학술지 (journal Archives of Scientific Psychology)에 21세기 가장 영향력있는 심리학자 중 15위에 선정되었다.에크만은 현재 버클리 캘리포니아 대학의 잡지의 편집 위원회에 있다. 에크만의 공헌은동정심, 이타심, 평화적인 인간 관계의 근원에 과학적 연구의 해석이 포함된다. 연구. 비언어적 의사소통 측정. 에크만의 비언어적 소통에 대한 관심은 1957년 비언어적 행동을 실험으로 측정하는 방법을 개발하는 것이 어려운지를 설명하는 첫 출판으로 이어졌다.
폴 에크만

에크만은 주겐 루쉬와 웰던 키스가 이라는 책을 출판 했기 때문에 임상 인턴십에 캘리포니아 대학교 의과 대학 정신의학과인 랭글리 포터 심리학 연구소를 선택했다. 그리고 에크만은 비언어적 의사소통을 측정하는 방법에 집중했다. 표정을 만드는 얼굴 근육의 움직임을 실험을 통한 연구로 판정할 수 있다는 것을 발견했다. 에크만은 인간은 10,000가지 이상의 표정을 지을 수 있다는 것을 알아냈다. 감정에 관한 것은 3,000 가지에 불과했다. 심리학자 실반 톰킨스는 고전적 문화간 감정 인식 연구를 설계하는 것을 도우며 비언어적 의사소통을 몸의 움직임에서 얼굴까지 확장하도록 설득했다. 보편적 범주로서의 감정. 1872년에 출판된 "인간과 동물의 감정 표현"에서 찰스 다윈은 감정은 인간에게 보편적으로 진화된 특성이라고 이론울 세웠다. 하지만, 특히 인류학자들에게 우세했던 1950년대의 믿음은 표정과 그 의미가 행동 학습 과정에 의해 결정된다는 것이었다. 후자의 관점의 유명한 옹호자에는 여러 나라를 다니면서 서로 다른 문화들의 비언어적 행동을 이용해 의사소통했는지 알아보았던 마거릿 미드가 있었다. 이 일련의 연구로, 에크만은 동서양의 문학 문화 사이에서 얼굴 표정에 맞는 감정 라벨을 고르는데 높은 공감을 한다는 것을 발견했다. 에크만이 찾은 보편적 감정 표현은 분노, 경멸, 두려움, 기쁨, 외로움, 놀람이 있었다. 경멸에 대해서는 덜 분명했지만, 적어도 이 감정과 표현은 보편적으로 인식된다는 예비 증거가 있었다.월리스 프리센과 협력으로 에크만은 파푸아뉴기니의 문자 사용을 하지 않는 포어 부족민에게도 나타났다.
폴 에크만

이들은 미디어가 묘사하는 감정에 노출되지 않아 표정의 의미가 뭔지 학습할 수 없었다.그다음 에크만과 프리센은 특정 감정은 매우 구체적인 표시 규칙으로 나타나고, 누가 누구에게 언제 무슨 감정을 보여줄 수 있는지에 대한 문화적 특정 처방이 함께 나타난다는 것을 증명했다. 1990년대, 에크만은 얼굴 근육에 모두 숨겨지지 않은 긍정적이거나 부정적인 감정의 범위를 포함하는 확장된 목록을 제안했다. 새로 포함된 감정은 다음과 같다. codice_1 감정 연구를 위한 얼굴 동작의 시각적 묘사. 에크만의 유명한 감정 인지 테스트는 1976년 출판된 자극 세트였다. 6개의 보편적 감정에 중립적 표정을 묘사하는 백인의 110개의 흑백 사진으로 구성되어있다. 세계의 정상, 정신질환 인구에서 감정 인식 비율을 연구하기 위해 사용되기도 하였다. 에크만은 원래의 다문화 연구에서 이것들을 자극으로 사용했다. 많은 연구자들이 이 자극 세트를 선호하는데, 서로 다른 문화권의 사람들이 평가했기 때문이다. 비판에 대응해, 에크만은 문화적으로 다양한 자극 세트인 을 공개했다. 1978년, 에크만과 프리센은 얼굴 동작 코딩 시스템을 개발하고 완성했다. 이는 모든 감정에 대해 관찰 가능한 얼굴의 움직임을 설명하기 위한 해부학적 기반 시스템이다. 각 얼굴의 관찰 가능한 구성 요소를 액션 유닛이라고 하고, 모든 얼굴 표현은 핵심 액션 유닛으로 분해할 수 있다. 업데이트판은 2000년대 초에 나왔다. 거짓말 탐지. 에크만은 거짓말의 사회적 측면, 사람들이 거짓말을 하는 이유, 사람들이 거짓말을 발견해내는데 관심이 없는 이유에 대한 연구에 공헌했다. 에크만은 임상 연구를 완료하는 중에 거짓말을 탐지하는 것에 관심을 갖게되었다.
폴 에크만

에크만의 에 자세히 묘사되어있는데, 치료를 받는 한 환자는 어떤 여자가 병원에서 나가기 위해 자살 충동에 사로잡혔다는 것을 부인했다. 에크만은 거짓말하는 사람들의 표정을 연구하기 위해 영상을 돌려봤다. 모린 오설리번과 같이 한 연구인 'Wizard Project'에서 에크만은 미세표정은 거짓밀 탐지에 사용될 수 있다는 것을 보고했다. 각계각층의 2만명의 사람을 실험한 결과, 정식 교육 없이 거짓말을 탐지할 수 있는 사람은 50명에 불과했다. 이 사람들은 '진실 마법사' 또는 행동에서 거짓말 탐지의 마법사로도 알려져 있다. 폴 에크만은 거짓말의 구두 표시를 사용하기도 한다. 모니카 루윈스키 스캔들에 대해 인터뷰 했을 때, 빌 클린턴 전 대통령이 거리 두기 화법(distancing language)를 사용했기 때문에 거짓말이라는 것을 탐지 할 수 있다고 했다.
Die in Your Arms

《Die in Your Arms》는 2012년 5월 29일에 발매된 저스틴 비버의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Different World (앨런 워커의 음반)

《Different World》는 2018년 12월 14일에 발매된 앨런 워커의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Doesn't Really Matter

《Doesn't Really Matter》는 2000년 8월 8일에 발매된 재닛 잭슨의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Diva (애니 레녹스의 음반)

《Diva》는 1992년 4월 6일에 발매된 애니 레녹스의 첫 솔로 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Death to False Metal

《Death to False Metal》은 2010년 11월 2일, 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 위저의 경력 전반에 걸쳐 이전에 발매되지 않은 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 노래들이 함께 "논리적으로 《Hurley》를 따라야 하는" 음반을 만든다고 말했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 48위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드의 두 번째 스튜디오 음반인 《Pinkerton》 (1996년)의 디럭스 에디션과 동시에 발매되었다. 제목은 매노워가 만든 구절에서 비롯되었다. 배경 및 녹음. 원래 《Odds and Ends》로 알려진 이 음반은 2008년 여름 기타리스트 브라이언 벨에 의해 처음 언급되었다. 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 트랙들이 "훌륭한 노래들, 훌륭한 녹음들이지만 어떤 이유에서인지 그들은 음반을 위한 마지막 컷을 통과하지 못했습니다. 그리고 《》 음반처럼, 그것들은 우리의 90년대 초 경력의 시작부터 현재까지의 방대한 기간에 걸쳐 있습니다." 프론트맨 리버스 쿼모는 《Death to False Metal》을 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반으로 생각한다. 밴드 웹마스터이자 역사가인 칼 코흐는 이번 발매를 "위저의 버전의 리버스의 《Alone》과 같은 특별한 음반"이라고 다르게 설명한다.
Death to False Metal

음반의 오프닝 트랙인 〈Turn Up the Radio〉는 리버스 쿼모의 유튜브 작곡 프로젝트 《Let's Write a Sawng》의 산물로, 프론트맨이 영상 공유 플랫폼을 통해 사람들이 자유롭게 제목, 코드 진행, 멜로디 등의 아이디어를 제출하여 협업곡을 만드는 15단계 프로그램을 큐레이션한 과정이다. 결과적으로 만들어진 곡은 17명의 공동 작곡가들이 참여하고 있으며, 다양한 장소에서 녹음된 트랙들이 포함되어 있다. 2014년 9월 25일, 이 음반은 처음으로 바이닐로 발매된다고 발표되었다. 이 음반의 커버 아트는 완벽한 행성 지구에 대한 아티스트의 인상을 특징으로 하는 《여호와의 증인》에서 나온 종교적인 트랙의 커버 아트를 모방한다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
Dancing on the Ceiling

《Dancing on the Ceiling》은 1986년 7월 15일에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 같은 이름의 아카데미상을 수상한 트랙의 이름을 따서 《Say You, Say Me》라는 제목이 붙여질 예정이었으나 리치가 음반에 여러 곡을 다시 쓰면서 다른 트랙의 제목으로 바뀌었다. 이 음반은 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고 400만 장이 팔리며 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 세션 기타리스트 카를로스 리오스와 함께 한 리치의 두 번째 음반이었다. 이 음반이 발매된 후, 리치는 10년 동안 완전히 새로운 소재의 음반을 발매하지 않고 오랜 공백기를 보냈다. 배경 및 녹음. 라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 《Lionel Richie》 (1982년)와 《Can't Slow Down》 (1983년)은 400만 장의 판매고를 올린 반면 《Can't Slow Down》 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 이후 《Dancing on the Ceiling》에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 《백야》에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다. 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다. 이 음반의 제목은 《Say You, Say Me》로 1985년 12월에 발매되었다.
Dancing on the Ceiling

그러나 리치는 자신이 본 사회적 조건 때문에 "그 노래들을 하고 싶지 않다"는 것을 알게 되었고, 그는 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 다시 쓰기 시작했다. 궁극적으로 이 음반의 제목은 《Dancing on the Ceiling》으로 바뀌었는데, 타이틀곡이 리치의 다음 싱글이었기 때문이다. 음반 녹음에 1년 반이 걸렸고, 리치는 나중에 사운드를 혼합하려고 노력했다고 말했다. 상업적 성과. 《Dancing on the Ceiling》은 1986년 8월 5일에 발매되었다. 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고 1984년 더블 플래티넘을 설립한 이후 미국 음반 산업 협회에 의해 실버, 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 동시에 인증받은 첫 음반이 되었다. 남아프리카 공화국에서 초기 출하량은 60,000장였다. 음반 홍보를 위해 리치는 〈Outrageous〉라는 제목의 어처구니없는 40개 도시 콘서트 투어에 나섰다. 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다. 《Dancing on the Ceiling》은 미국 빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었다. 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 오르며 〈Say You, Say Me〉의 초기 공연에 밀렸다. 이 음반의 다른 톱 10 싱글들은 〈Love Will Conquer All〉 (미국 9위, 영국 45위)과 〈Ballerina Girl〉 (미국 7위, 영국 17위)을 포함한다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다.
현악 사중주 15번 (슈베르트)

현악 4중주 15번 G장조 D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다. 이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다. 슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다. 슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다. 4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다. I. 알레그로 몰토 모데라토. 첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다. II. 안단테 운 포코 모토. 극적인 느린 악장에는 행진 리듬과 갑작스러운 상향 바이올린 글리산도, 가장 낮은 현으로의 하락, 그리고 다시 트레몰로의 많은 사용이 포함된다. III. 스케르초. 알레그로 비바체 - 트리오. 알레그레토. 스케르초는 멘델스존을 예고하는 것이다. 트리오는 처음에는 첼로와 제1 바이올린, 그 다음에는 제1 바이올린과 비올라, 그 다음에는 다시 첼로와 제1 바이올린 사이의 가벼운 반주 듀엣이다. IV. 알레그로 아사이. 피날레는 악장이 소나타인지 론도인지 명확하지 않은 확장된 악장에서 앞 악장의 모호한 형식을 계속한다. 장조와 단조 모드의 교환이 급격하다. 리듬은 타란텔라를 연상시킨다.
Drunk (에드 시런의 노래)

《Drunk》는 2012년 2월 17일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Chicago Transit Authority

《Chicago Transit Authority》는 시카고에 기반을 둔 미국의 록 밴드 시카고(당시 시카고 트랜시트 오소리티로 알려짐)의 데뷔 음반이다. 이 곡은 1969년에 녹음되어 발매되었고 1971년까지 빌보드 200에서 17위에 올랐고, 〈Does Anybody Really Know What It Is?〉, 〈Questions 67 and 68〉, 〈Beginnings〉를 포함한 여러 성공적인 싱글을 퍼뜨렸다. 이 음반은 171주 동안 《빌보드》 차트에 머물렀고, 이전의 록 음반 장수 기록인 155주를 넘어섰고, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 첫 번째 녹음 노력으로 이 그룹은 1969년 올해의 최고 신인 아티스트 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 음반은 2014년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 배경. 시카고는 1967년 초에 처음에는 빅 씽으로, 그 다음에는 1968년에 프로듀서 제임스 윌리엄 게르시오가 시카고 트랜시트 오소리티로 설립했다. 그들의 트레이드마크는 브라스와 재즈를 융합한 것으로, 게르시오가 성공적이라고 생각한 소울풀한 로큰롤 느낌으로 밴드와 계약하기 위해 그의 레이블을 위해 로비를 했다. 밴드가 음반을 순회하는 동안, 법적 조치는 실제 시카고 교통국에 의해 위협을 받았고, 그룹이 그들의 이름을 단순히 시카고로 변경하도록 강요했다. 커버 아트. 이 음반의 커버 디자인은 그룹의 공식 웹사이트에서 "색칠한 작은 간판"이라고 불린다.
Chicago Transit Authority

내부 재킷은 각 밴드 멤버들의 개별 사진을 담고 있는데, 평론가 피터 모렐리는 "지도자 없는 민주주의를 위해 의도적으로 만들어진 밴드라면, 로버트 램(맨 오른쪽, 서 있는)은 확실히 밴드 사진에서 두드러진다!"라고 언급한다.
Drop the World

《Drop the World》는 2010년 2월 9일에 발매된 릴 웨인의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Def Leppard (음반)

《Def Leppard》는 2015년 10월 30일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 《Songs from the Sparkle Lounge》(그들의 경력에서 두 스튜디오 음반 사이의 가장 긴 차이를 나타냄) 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 에델 AG에서 발매한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 10위로 데뷔한 후 빌보드 200에서 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 2015년 9월 15일 첫 싱글 〈Let's Go〉가 발매되었다. 이 음반은 로넌 맥휴와 데프 레퍼드가 프로듀싱했다. 2016년 클래식 록 명예상 올해의 앨범상을 수상했다. 배경. 2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 《Def Leppard》라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 《Def Leppard》라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다." 기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "《Hysteria》 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다. 이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지(Joe's Garage)라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.
Countdown to Ecstasy

《Countdown to Ecasty》는 1973년 7월 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 콜로라도주 네덜랜드의 카리부 목장과 캘리포니아주 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 보컬리스트 데이비드 파머가 떠난 후, 이 그룹은 모든 곡에서 도널드 페이건이 리드 보컬을 부르는 음반을 녹음했다. 이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만 히트 싱글을 만들어내는 데 실패했고, 결과적으로 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 50만 장을 판매했다. 발매와 동시에 좋은 평가를 받은, 《Countdown to Ecasty》는 회고적인 리뷰에서 음악 평론가들로부터 만점을 받았다. 음악 스타일. 스틸리 댄의 1972년 데뷔 음반 《Can't Buy a Thrill》처럼 《Countdown to Ecstasy》는 재즈의 강한 영향력을 보여주는 록 사운드를 가지고 있다. 이 곡은 업템포, 4~5분짜리 록 곡들로 구성되어 있는데, 〈Bodhisattva〉와 〈Show Biz Kids〉의 블루스한 뱀프와는 별도로 미묘한 질감을 가지고 있으며 재즈에서 영감을 받은 삽입곡들이 특징이다. 《Countdown to Ecasty》는 스틸리 댄이 라이브 밴드를 위해 작곡한 유일한 음반이다. 〈My Old School〉은 경건한 호른과 공격적인 피아노 리프와 기타 솔로가 특징이다. 〈The Boston Rag〉는 재즈곡에서 제프 백스터의 왜곡된 기타 솔로를 포함하여 밴드에 의한 세련되지 않은 연주로 발전한다.
Countdown to Ecstasy

짐 호더의 드럼은 팝과 재즈 그루브를 위해 록 음악을 피한다. 비밥 스타일의 재즈 솔로곡은 〈Bodhisattva〉의 팝송을 배경으로 한다. 톰 헐은 이 음반의 스타일과 제작에 대해 "깨끗하고, 거의 매끄럽다"며, 1940년대 팝과 "과잉된 60년대 초반 팝 록"을 연상시키는 "불협화음도 없고, 잡동사니도 없다"고 말한다. 제목 및 커버 아트. 이 음반의 제목은 영성의 상태를 합리화하려는 시도에 대한 농담이었다. 오리지널 커버 아트는 페이건의 여자친구 도로시 화이트가 그린 것이다. 그러나 ABC 레코드의 사장 제이 래스커의 주장에 따라 밴드 멤버 5명과 커버에 있는 3명의 숫자 사이의 불일치가 용납될 수 없다는 것을 발견했을 때 몇 개의 숫자를 추가해야 했다. 음반 커버의 증거는 나중에 최종 레이아웃에 대한 논쟁 중에 도난당했다. 뒷면 커버는 난초와 그들의 녹음 장비로 둘러싸여 있다. 마케팅 및 판매. 《Countdown to Ecstasy》는 1973년 7월 미국 ABC 레코드와 영국 프로브 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 《Can't Buy a Thrill》보다 상업적으로 덜 성공적이었다. 이 음반은 히트 싱글을 만들지 못했고, 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 차트에서 34주를 보냈고, 결국 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 미국에서 500,000장을 출하했다. 곡 목록. 모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.