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Everything She Wants

〈Everything She Wants〉는 1984년 에픽 레코드에서 싱글로 발매한 영국의 팝 듀오 왬!의 곡으로, 〈Last Christmas〉와 더블 A-사이드로 발매되었다. 이 듀오의 절반인 조지 마이클이 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡았고, 미국에서 3년 연속 1위 싱글이 되었다. 배경. 발매와 동시에 〈Last Christmas〉는 크리스마스가 다가옴에 따라 12월 초에 적절해 대부분의 관심과 방영을 차지했다. 하지만, 똑같이 부리를 가진 플립 사이드의 존재는 라디오 방송국이 〈Last Christmas〉의 화제성을 잃었을 때 다른 것을 재생해야 한다는 것을 의미했다. 밴드 에이드 프로젝트의 존재는 더블 A-사이드가 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었다는 것을 의미하지만, 그 과정에서 1위에 오르지 못한 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 하지만 미국에서는 이 노래가 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고, 1984년 《Make It Big》 음반에서 3연속 1위 곡이 되었다. 1986년 전성기에 갈라지기 전까지 영국에서 1위 히트곡을 두 번 더 냈다. 비록 마이클이 솔로 활동을 시작하면서 왬!의 재료에 대해 많은 한탄했지만, 〈Everything She Wants〉는 그가 자랑스러워하는 곡으로 남아 있었고, 그는 그의 쇼에서 이 곡을 계속 불렀다. 게다가 마이클은 인터뷰에서 25개의 라이브 투어를 홍보하기 위해 〈Everything She Wants〉가 그가 가장 좋아하는 왬! 노래라고 말했다. 1996년, 이 노래는 《MTV 언플러그드》 콘서트에서 공연되었다.
Everything She Wants

1997년, 이 노래는 리믹스되어 최고의 히트 음반 《》의 수록곡 〈Everything She Wants '97〉로 재발매되었다. 뮤직 비디오. 이 곡의 공식 뮤직 비디오는 앤디 모라한이 감독을 맡았으며, 흑백으로 라이브 공연을 한 영상이다.
E.S.P. (마일스 데이비스의 음반)

《E.S.P.》(《Extra Sensory Perception》)는 1965년 1월 20일부터 22일까지 녹음된 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 음반으로, 그해 8월 16일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 트럼펫의 데이비스, 테너 색소폰의 웨인 쇼터, 피아노의 허비 행콕, 베이스의 론 카터, 드럼의 토니 윌리엄스 등 데이비스의 세컨드 그레이트 퀸텟의 첫 번째 음반이다. 이 음반의 이름은 쇼터의 곡에서 따왔으며, "웨인 쇼터가 도착한 이후 5인조 멤버들이 정신적 텔레파시로 소통하는 것 같았다"는 사실에 영감을 받았다. 배경. 이 음반은 발라드나 표준을 포함하지 않는다는 점에서 데이비스의 이전 음반에서 탈피했음을 나타낸다. 데이비스는 한 곡의 작곡(〈Arigation〉은 5인조가 종종 라이브로 연주하곤 했는데, 그 해 말 《Plugged Nickel》 데이트에서 그랬다)을 기여했고, 카터와 함께 두 곡을 공동 작곡했다(〈Eighty-One〉, 〈Mood〉). 카터는 또한 〈R.J.〉를 기여하였고 핸콕은 대략 2달 후에 녹음된 자신의 음반 《Maiden Voyage》에 나타날 〈Little One〉에 의하여 대표되었다. 쇼터는 "책을 가져오라"는 말을 듣고 타이틀곡과 〈Iris〉로 인정받았다. 원래 타이틀 곡에 대한 권리는 데이비스와 쇼터 사이에 공유되었지만, 데이비스는 나중에 모든 권리를 반납했다. 예를 들어, 〈Mood〉는 13바 형태인 반면, 〈R.J.〉는 19바 길이이다. 모든 작품은 데이비스가 수정하거나 세션에서 그룹이 일괄적으로 재작업했다.
E.S.P. (마일스 데이비스의 음반)

행콕은 데이비스가 어떻게 〈Eighty-One〉에 접근했는지를 회상했다. "마일스는 멜로디 음표의 처음 두 줄을 잡고 그것들을 꾹꾹 눌러 붙이고, 리듬 섹션만 연주할 수 있는 큰 공간을 남겨두기 위해 다른 영역을 꺼냈습니다. 제게는, 그것은 구성의 본질에 도달하는 것처럼 들렸습니다. 그는 내재된 구조를 가지고 우리가 숨을 쉴 수 있는 공간을 남겨두고 매일 밤 신선한 것을 만들어 내곤 했습니다. 이 노래에는 기본적인 요소들이 있었지만, 작곡에서처럼 정확히 사용되지 않았습니다." 《E.S.P.》는 《Quiet Nights》의 발매 후 데이비스와 테오 마세로 사이의 불화 이후 컬럼비아의 할리우드 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 당시 아내 프랜시스의 사진이 커버에 실린 마지막 음반이었는데, 데이비스의 변덕스럽고 폭력적인 행동으로 인해 1965년 말까지 부부가 헤어질 예정이었기 때문이다.
Fandango!

《Fandango!》는 1975년 4월 18일에 발매된 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 첫 번째 면은 라이브 쇼의 일부로 구성되어 있으며, 두 번째 면은 새로운 스튜디오 녹음으로 구성되어 있다. 이 음반의 리마스터드 및 확장판은 2006년 2월 28일에 발매되었다. 제목. 이 음반의 이름에서 유래한 판당고(Fandango)는 플라멩코와 비슷한 춤의 한 종류이다. 배경. 프런트맨 빌리 기본스는 이 음반에 대해 다음과 같이 말했다. 라이브 캡처는 결국 캔에 먼저 들어갔습니다. 디스크의 한쪽 면을 구성할 수 있는 라이브 자료가 충분했기 때문에 음반을 반은 라이브, 반은 스튜디오로 만드는 이례적인 방식으로 진행하기로 결정했습니다. 결국 우리에게 승리의 조합이 되었습니다. 음반의 오프닝 곡인 〈Thunderbird〉는 ZZ 탑의 작곡 크레딧에도 불구하고, 원래 멤버들이 십대였을 때 1950년대에 결성된 밴드인 나이트캡스에 의해 작곡되고 공연되었다. 나이트캡스는 이 곡을 공연하여 그들의 음반 《Wine, Wine, Wine》에 배포했지만 저작권을 신청한 적은 없었다. ZZ 탑은 1974년부터 이 곡을 공연하기 시작했으며, 그들의 버전이 나이트캡스의 곡과 가사와 음악적으로 동일하다고 인정했다. 나이트캡스는 ZZ 탑을 저작권 침해로 고소했지만, ZZ 탑이 1975년에 이 곡에 저작권을 등록했기 때문에 그들의 주장은 기각되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.
Dr. Byrds & Mr. Hyde

《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 미국의 록 밴드 버즈의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1969년 3월 5일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밥 존스턴에 의해 제작되었고 밴드가 컨트리 록 소재를 사이키델릭 록과 병치하는 것을 보았고, 음반 제목에 암시된 스타일리시한 분할 개성을 부여했다. 이 음반은 클래런스 화이트 (기타), 진 파슨스 (드럼), 존 요크 (베이스), 그리고 창립 멤버 로저 맥귄 (기타)의 새 밴드 라인업이 수록된 첫 번째 음반이다. 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 매 트랙에서 리드 보컬을 부르는 유일한 음반이라는 점에서 밴드의 음반 목록 내에서 독특하다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 153위로 정점을 찍었고, 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 1969년 1월 7일에 발매된 싱글 〈Bad Night at the Wiskey〉는 미국에서나 영국에서 차트 작성에 실패했다. 또한 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》 발매 직후 녹음되고 존스턴이 프로듀싱한 밥 딜런의 〈Lay Lady Lay〉 커버가 수록된 비음반 싱글은 《빌보드》 차트 132위로 정점을 찍었다. 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 이 밴드의 미국 내 경력 중 가장 낮은 차트 음반으로, 후기 《Farther Along》을 한 자리 차이로 앞섰다. 배경. 그램 파슨스가 밴드를 떠난 후, 리드 기타리스트 로저 맥귄과 베이시스트 크리스 힐먼은 다가오는 콘서트 의무를 충족시키기 위해 대체 멤버를 찾아야 한다고 결정했다.
Dr. Byrds & Mr. Hyde

뉴포트 팝 페스티벌의 출연이 임박하자, 맥귄과 힐먼은 유명한 세션 기타리스트이자 오랜 기간 대기하고 있던 버즈인 클래런스 화이트를 영입하기 위해 빠르게 움직였다. 버즈의 이전 세 음반에서 세션 음악가로 활동했던 화이트는 1968년 7월, 정식 멤버로 밴드에 초대받았다. 뉴포트 팝 페스티벌 출연 이후 화이트는 밴드의 드러머 케빈 켈리에 대한 불만을 표출하기 시작했고, 곧 맥귄과 힐먼을 설득하여 켈리를 내슈빌 웨스트에서 화이트의 친구였던 진 파슨스로 교체했다. 맥귄, 힐먼, 화이트, 파슨스의 새로운 라인업은 힐만이 그램 파슨스와 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠나기 전까지 한 달도 채 되지 않았다. 조니 리버스, 서 더글러스 퀸텟, 마마스 앤 파파스와 함께 투어를 했던 세션 음악가 존 요크가 베이스로 그의 대체자로 고용되었다. 맥귄과 화이트의 듀얼 기타 작업을 특징으로 하는 새로운 밴드 라인업은 비평가와 관객들에게 버즈의 이전 구성보다 훨씬 더 많은 콘서트에서 성취되었다고 여겨졌다. 밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데 맥귄은 밴드의 새 음반에서 리드 보컬을 혼자 부르기로 결심하여 소닉 유니언의 느낌을 주었다. 맥귄은 버즈의 팬들이 이 단계에서 새로운 멤버들의 낯선 목소리를 내는 것은 너무 혼란스러울 것이라고 느꼈고, 그래서 화이트, 파슨스, 요크는 음반 녹음 동안 보컬을 지원하는 임무로 밀려났다. 그 결과 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 버즈 카탈로그에서 매 트랙마다 리드 보컬을 맡은 유일한 음반이다.
Gone Away

《Gone Away》는 1997년 3월에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Greyhound (노래)

《Greyhound》는 2012년 3월 12일에 발매된 스웨디시 하우스 마피아의 노래이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Four Seasons of Love

《Four Seasons of Love》는 1976년 10월 11일에 발매된 도나 서머의 음반이다.
Have I Offended Someone?

《Have I Offended Someone?》는 1997년 4월 8일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Hold My Hand (제스 글린의 노래)

《Hold My Hand》는 2015년 3월 20일에 발매된 제스 글린의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Heartbeat Song

《Heartbeat Song》는 2015년 1월 12일에 발매된 켈리 클락슨의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Heavy (아이언 버터플라이의 음반)

《Heavy》는 1968년 1월 22일에 발매된 아이언 버터플라이의 음반이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
Hexed

《Hexed》는 2019년 3월 8일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Hate Me

《Hate Me》는 2019년 6월 26일에 발매된 엘리 굴딩의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Flesh & Blood (포이즌의 음반)

《Flash & Blood》는 1990년 7월 2일 캐피틀 레코드의 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했고 전 세계적으로 720만 장 이상이 팔렸다. 그것은 캐시박스 차트에서 1위로 정점을 찍었다. 이 음반은 밴드가 1988년 《Open Up and Say... Ahh!》의 글램 메탈 파티 역학 이상의 더 진지한 음악적 입장을 확립하기 위한 시도였다. 이 음반은 두 개의 톱 10 싱글인 〈Unskinny Bop〉과 〈Something to Believe In〉, 그리고 세 개의 히트 싱글인 〈Ride the Wind〉, 〈Life Goes On〉, 〈(Flesh & Blood) Sacrifice〉를 발매했다. 1990년에 플래티넘 인증을 받았고 1991년에 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 뮤직 캐나다는 4배 플래티넘, 영국 축음기 협회는 골드 인증을 받았다. 제작. 이 음반은 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 캐나다의 프로듀서 브루스 페어번과 믹서 마이크 프레이저와 함께 녹음되고 혼합되었다. 커버 아트. 앞면 커버 아트는 드러머 리키 로켓의 팔에 문신으로 포이즌 로고와 음반 제목을 특징으로 한다. 커버는 원래 잉크나 피가 뚝뚝 떨어지는 붉은 피부와 함께 새로 잉크를 칠한 후 약간 다른 버전의 문신을 가질 계획이었다. 오리지널 커버는 일본에서 초기 프레스용으로 발매되었지만 일본을 포함한 이후 프레스용으로 모두 제거되었다.
Flesh & Blood (포이즌의 음반)

이 음반의 마케팅은 과도한 화장과 놀림, 《Look What the Cat Dragged In》 같은 소녀 같은 머리를 포함한 포이즌의 글램 이미지의 종말을 반영했고, 대신 건즈 앤 로지스와 비슷했다. 곡 목록. 모든 곡들은 브렛 마이클스, C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.
I Remember Yesterday

《I Remember Yesterday》는 1977년 5월 13일에 발매된 도나 서머의 음반이다.
Hypnotic Eye

《Hypnotic Eye》는 2014년 7월 28일에 발매된 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
I've Been Waiting for This Night

《I've Been Waiting for This Night》는 2016년에 발매된 도니 몬텔의 노래이다.
How Come

《How Come》는 2004년 6월 8일에 발매된 D12의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Imaginary Diseases

《Imaginary Diseases》는 2006년 1월 13일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
In Love for a While

《In Love for a While》는 2011년 1월 8일에 발매된 안나 로시넬리의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Irresistible

《Irresistible》는 2001년 5월 25일에 발매된 제시카 심슨의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
I Turn to You

《I Turn to You》는 2000년 8월 7일에 발매된 멜러니 C의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Megitsune

《Megitsune》는 2013년 6월 19일에 발매된 BABYMETAL의 노래이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
Medusa (애니 레녹스의 음반)

《Medusa》는 1995년 3월 6일에 발매된 애니 레녹스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Mirrorcle World

《Mirrorcle World》는 2008년 4월 8일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
MotorSport

《MotorSport》는 2017년 10월 27일에 발매된 미고스의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Is It Any Wonder?

《Is It Any Wonder?》는 2006년 5월 29일에 발매된 킨의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
My Band

《My Band》는 2004년 3월 14일에 발매된 D12의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Head Games

《Head Games》는 1979년 9월 11일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 세 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음되었고, 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 추가 녹음과 전체 믹싱이 이루어졌으며, 퀸의 고전 음반 작업으로 가장 잘 알려진 로이 토머스 베이커가 공동 프로듀싱한 유일한 포리너 음반이었다. 이 음반은 에드 갈리아디 (밴드에서 해고된)를 대신한 새로운 베이시스트 릭 윌스 (이전에는 조커스 와일드, 록시 뮤직 및 스몰 페이시스)의 첫 등장을 기념했으며, 녹음 후 밴드를 떠나는 창립 멤버 이언 맥도널드와 알 그린우드가 함께한 마지막 음반이었다. 《Head Games》는 기타리스트 믹 존스 (〈The Modern Day〉)의 리드 보컬이 참여한 마지막 포 음반이기도 하다. 커버 아트. 앞면 커버 사진 속 모델은 미국의 여배우이자 영화 제작자인 리샌 포크이다. 이 커버 아트는 십대 소녀가 남자 화장실에서 겁에 질려 보이는 모습을 보여줌으로써 페미니스트들에게 비판을 받았는데, 아마도 그녀의 하의를 소변기 그릇 위에 놓음으로써 자신을 편안하게 할 수 있다. 포리너의 리드 싱어인 루 그램에 따르면, 커버는 카툰처럼 귀엽게 보이도록 의도되었다고 한다. 그램은 "그 소녀는 화장실에서 낙서를 지우며 개구쟁이처럼 굴고 있습니다. 그녀는 그 음반을 사는 사람이 누구인지를 보고 있습니다. 그녀는 그 음반을 잡았습니다."라고 《마이애미 헤럴드》 비평가 빌 애슈턴에 따르면, 그 커버 아트는 음반 제목 《Head Games》의 연극이다.
Head Games

애틀랜틱 레코드의 홍보 책임자 스튜어트 긴즈버그는 "머리는 화장실의 해군 용어입니다"라고 지적했고, 포리너의 미디어 코디네이터 수잔 스타인버그는 "커버 위의 소녀는 그 낙서에 충격을 받았습니다. 그것은 누군가가 그녀를 공격하는 것과 다릅니다. 맹세코, 그것은 계획적이지 않습니다."라고 말했다.
Nessun grado di separazione

《Nessun grado di separazione》는 2016년 2월 11일에 발매된 프란체스카 미키엘린의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
No Exit (블론디의 음반)

《No Exit》는 1999년 2월 23일에 발매된 블론디의 음반이다. 인증. ! scope="row"| Worldwide
다이하이드로프테로산

다이하이드로프테로산()은 폴산 합성의 중요한 대사 중간생성물이다. 다이하이드로프테로산은 다이하이드로프테로산 생성효소에 의해 파라-아미노벤조산(PABA)로부터 생성되는 프테린이다. 설폰아마이드와 같은 정균제는 다이하이드로프테로산 생성효소를 표적으로 한다. 다이하이드로프테로산 생성효소의 저해 효과는 또 다른 정균제인 트라이메토프림에 의한 다이하이드로폴산 환원효소의 저해 효과와 비슷하다. 트라이메토프림/설파메톡사졸(TMP-SMX) 조합과 같은 이 두 가지 유형의 약물 조합은 일반적으로 재발성 요로, 이질균, 살모넬라 및 기포자충("Pneumocystis jivoreci") 감염을 치료하는 데 사용된다.
Monkey Me

《Monkey Me》는 2012년 12월 3일에 발매된 밀렌 파르메르의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Isle of Wight (음반)

《Isle of Wight》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 사후 라이브 음반으로, 1971년 11월, 영국과 유럽에서 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 헨드릭스가 1970년 8월 31일, 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연한 내용을 담고 있으며, 그의 마지막 공식 공연은 1970년 9월 18일, 사망하기 전까지 3주가 채 남지 않았다. 배경. 이 음반은 영국 출신 엔지니어인 카를로스 올름스가 제작했다. 커버 아트는 1970년 9월 4일, 베를린 도이칠란트할레에서 열린 라이브 콘서트에서 찍은 것이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 2주 동안 17위를 기록했다. 일부 트랙은 미국 컬럼비아 레코드에서 70년대 더 퍼스트 그레이트 록 페스티벌이라는 세 개의 음반 세트에 수록되었다. 이 음반은 절판되었고, 《》 (2002년)로 대체되었다. 이 음반은 전체 공연을 담고 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
Night Songs

《Night Songs》는 1986년 6월 9일에 발매된 신데렐라의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
OBSESSION (EXO의 음반)

《Obsession》는 2019년에 발매된 EXO의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
On a Roll

《On a Roll》는 2019년 6월 14일에 발매된 마일리 사이러스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Motion in the Ocean

《Motion in the Ocean》은 영국의 팝 록 밴드 맥플라이가 발매한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2006년 11월 6일, 영국에서 발매되었다. 이 음반은 발매 이후 영국에서 300,000장 이상이 팔리며 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 투어 에디션은 2007년 5월 14일에 발매되었다. 보너스 트랙 〈Baby's Coming Back〉의 추가와 함께, 이 음반은 웸블리 아레나에서 라이브로 녹음된 Motion in the Ocean Tour 2006의 DVD와 함께 제공되었다. 그 음반은 한정판이었다. 이 음반의 버전은 11,256장이 팔리면서 공식 음반 차트에서 14위에 올랐다. 배경. 이 음반은 아일랜드 웨스트미스주의 그라우스 로지 녹음 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 첫 곡인 〈We Are the Young〉은 싱글 〈Star Girl〉 데모 B-사이드로 처음 등장했다. 이 버전은 피아노 리프가 더 강한 약간 다르다. 〈Please, Please〉는 드러머 해리 저드가 맥플라이가 출연한 영화 《행운을 돌려줘》의 촬영장에서 만났던 여배우 린제이 로한에 대한 명백한 언급을 포함하고 있다. 로한은 구체적으로 언급되지 않았지만, 이 노래의 비디오에 등장하는 여성은 녹색 눈, 빨간 머리, 린제이라는 이름을 가지고 있다.
Lighthouse (니나 크랄리치의 노래)

《Lighthouse》는 2016년 3월 9일에 발매된 니나 크랄리치의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
One from the Heart

《One from the Heart》는 1982년 2월에 발매된 톰 웨이츠의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Heavy Petting Zoo

《Heavy Petting Zoo》는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 1월 31일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 63위를 차지했는데, 이는 NOFX 음반으로는 처음이다. 오스트리아에서는 《Heavy Petting Zoo》이 20위로 정점을 찍은 반면, 음반은 스웨덴과 핀란드 모두에서 13위를 차지했다. 배경. 1995년 10월, 샌프란시스코의 레이저 에지 스튜디오에서 라이언 그린과 함께 음반을 녹음했다. 《Heavy Petting Zoo》의 음악은 "멜로디"라는 찬사를 받았고, 음반은 밴드의 1991년 《Ribbed》 LP와 비교했을 때 호의적이었지만, 〈Hobophobic (Scared of Bums)〉과 〈Freedom Lika Shopping Cart〉와 같은 트랙은 재치 있는 제목으로 찬사를 받았지만, 지나치게 냉소적이라는 비판도 받았다. 수록곡 〈August 8th〉는 제리 가르시아의 죽음을 언급하고 있습니다. 작곡가 팻 마이크는 "왜냐하면 저는 그레이트풀 데드를 정말 싫어하지만, 알고 보니 제가 날짜를 잘못 알고 있었습니다. 그는 정말 8월 9일에 세상을 떠났습니다. 아이고, 제가 레임인 것 같네요."라고 말했다. 팻 마이크에 따르면, 〈The Black And White〉의 전반부는 "미국의 작은 마을"에 사는 억압된 동성애 남성에 관한 것이다. 〈Liza〉는 1992년 음반 《White Trash, Two Heebs and a Bean》에서 소개된 레즈비언 리자와 루이스를 다시 방문한다. 시리즈의 세 번째 곡인 Louise는 그들의 여덟 번째 음반 《Pump Up the Valuum》에서 찾을 수 있다.
Heavy Petting Zoo

커버 아트. 음반에는 두 가지 다른 커버 이미지가 있는데, 둘 다 펑크 음반 아트의 유명한 디자이너인 마크 드 살보가 그림을 그렸다. CD 에디션의 커버 아트에는 양을 손가락질하는 남자가 등장한다. 밴드의 이름과 음반 제목이 커버의 상단에 나와 있다. 바이닐 에디션의 커버 아트에는 69 위치에 동일한 사람과 양이 있다. 제목 《Eating Lamb》은 LP 커버에 나와 있으며, 음반 등에 《Heavy Petting Zoo》가 쓰여 있고 자체적으로 기록되어 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
For the Roses

《For the Roses》는 1972년 11월에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 《Blue》와 《Court and Spark》의 두 가지 가장 큰 상업적 성공과 비평적 성공 사이에 있다. 그럼에도 불구하고 2007년 미국 의회도서관이 선정한 25개의 녹음 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다. 그것은 미첼이 이 업적을 달성한 첫 번째, 그리고 지금까지 유일한 음반이다. 이 음반은 아마도 히트 싱글 〈You Turn Me On, I am a Radio〉로 가장 잘 알려져 있는데, 이 싱글은 미첼이 라디오 친화적인 노래를 위한 레코드 회사의 요청에서 비꼬아 쓴 것이다. 이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 25위로 정점을 찍으며 성공을 거두었고, 미첼이 자신의 이름으로 발표한 첫 번째 톱 40 히트곡이 되었다(작곡가로서, 몇몇 다른 공연자들은 그녀가 작곡한 노래로 히트했다). 싱글로 발매된 당시 연인이었던 제임스 테일러의 헤로인 중독을 위협적이고 재지적인 초상화 〈Cold Blue Steel and Sweet Fire〉와 〈Blonde in the Bleachers〉, 베토벤에서 영감을 받은 〈Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)〉도 인기를 끌었다. 배경. 이 곡들 중 일부는 1970년부터 1971년까지 미첼과 제임스 테일러의 관계에서 영감을 받았다. 그의 어려움에도 불구하고, 미첼은 그녀가 테일러에서 짝짓기를 할 수 있는 사람을 찾았다고 느꼈던 것 같다. 1971년 3월, 그의 명성은 폭발하여 마찰을 일으켰다. 그가 관계를 끊자 그녀는 큰 충격을 받은 것으로 알려졌다.
For the Roses

1971년 11월 그는 칼리 사이먼과 결혼하였다. 커버 아트. 마지막 커버는 숲 속의 미첼을 묘사하고 있지만, 그녀는 오리지널 커버가 음악 산업에 대한 그녀의 감정과 관련된 이미지인 《For the Roses》라는 제목의 그림으로 의도했다. 하지만 게펀 레코드는 그녀의 얼굴이 커버에 오르기를 원했기 때문에 그것을 반대하기로 결정했다. 곡 목록. 모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
Never a Dull Moment

《Never a Dull Moment》는 1972년 7월 21일에 발매된 영국의 록 음악가 로드 스튜어트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그 해 영국 1위 음반 (2주 동안)이 되었고, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 스튜어트와 고전 기타리스트 마틴 퀴튼이 공동 작사, 작곡한 트랙 〈You Wear It Well〉은 샘 쿡이 원래 녹음(작사, 작곡)한 곡인 〈Twisting the Night Away〉뿐만 아니라 대히트(미국 13위)였다. 당시 스튜어트의 많은 음반들처럼 《Never a Dull Moment》는 밴드 페이시스의 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다. 다른 게스트 뮤지션으로는 밴드 린디스판의 레이 잭슨, 업라이트 베이스의 스파이크 히틀리, 스틸 기타의 고든 헌틀리, 바이올린의 딕 파월, 피아노와 베이스의 피트 시어스가 있었다. 배경. 〈Mama, You Been on My Mind〉는 밥 딜런 노래의 커버 버전이다. 스튜어트의 버전은 닉 혼비의 책 《31 송스》에 수록된 곡들 중 하나이다. 이 음반의 8트랙 테이프와 카세트 발매에서 〈What Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)〉는 〈Twistin' the Night Away〉에 이어 프로그램 2에 나왔지만, 수록곡 목록에는 언급되지 않았다. 〈Angel〉은 지미 헨드릭스가 그의 어머니를 기리기 위해 쓴 것이다. 헨드릭스와 로니 우드는 1960년대 후반에 아파트를 공유했고, 그가 죽은 날 밤에 소호 클럽에 있었다.
Maximum Overload

《Maximum Overload》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 8월 18일, 유럽과 다음 날 북아메리카에서 발매되었다. 트라비움의 보컬리스트 맷 히피는 음반의 첫 싱글 〈The Game〉을 포함한 세 곡의 백 보컬을 맡았다. 이 음반은 옌스 보그렌이 프로듀싱했으며, 밴드가 처음으로 자신의 스튜디오와 외부 프로듀서와 함께 녹음하지 않기로 결정했다. 이 음반은 세 가지 버전의 표준 실물 또는 디지털 CD, 스페셜 에디션 실물 또는 디지털 CD (보너스 트랙 5개와 보너스 DVD 포함), 바이닐로 발매되었다. 이 음반은 드러머 데이브 매킨토시가 2014년 6월 3일, 밴드를 떠난다고 발표한 마지막 드래곤포스 음반이기도 하며, 이후 지 앤잘론으로 대체되었다. 배경. 2014년 6월 18일, 독일 레이블 이어 뮤직은 데이브 매킨토시가 비디오 제작 전에 떠났기 때문에 새로운 드러머인 지 앤잘론이 참여한 오프닝 트랙 〈The Game〉의 공식 비디오를 공개했다. 이 곡에는 히피의 보컬도 포함되어 있다. 허먼 리는 로스앤젤레스 해안에 있는 졸탄 배토리의 요트에서 이 곡과 〈City of Gold〉의 솔로곡을 녹음했다. 세풀투라의 《Beneath the Remains》와 슬레이어의 《Reign in Blood》에서 영감을 받은 〈The Game〉은 밴드가 240 bpm으로 부른 가장 빠른 곡으로, 이전 음반의 〈Fallen World〉에서 이미 경신한 기록이다. 허먼 리에 따르면, 〈Three Hammers〉 솔로의 수많은 테이크를 녹음한 후 어느 것을 사용할지 결정하지 못했다.
Maximum Overload

그의 개는 항상 피치가 휘어지는 "와미 효과"에 "귀여운 얼굴"로 반응했기 때문에, 리는 애완동물에게 모든 테이크를 듣게 하고 가장 귀여운 얼굴을 하게 만든 강아지를 선택했다.
Outta Here

《Outta Here》는 2009년 5월 22일에 발매된 에스미 덴터스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
플라스틱 러브

〈플라스틱 러브〉(, PLASTIC LOVE)는 1985년 3월 25일에 발매된 다케우치 마리야의 노래이다. 워너 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
Point de suture

《Point de suture》는 2008년 8월 25일에 발매된 밀렌 파르메르의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Plans

《Plans》는 2005년 8월 30일에 발매된 데스 캡 포 큐티의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Please Hammer Don't Hurt 'Em

《Please Hammer Don't Hurt 'Em》는 1990년 2월 2일에 발매된 MC 해머의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Points of Authority

《Points of Authority》는 2002년 3월 20일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Real Girl

《Real Girl》는 2007년에 발매된 무트야 부에나의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Real Life (매거진의 음반)

《Real Life》는 1978년 6월에 발매된 매거진의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Resist

《Resist》는 2019년 2월 1일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
Rock That Body

《Rock That Body》는 2010년 2월 15일에 발매된 블랙 아이드 피스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
파워플랜트

파워플랜트(powerplant) 또는 파워 플랜트(power plant)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Having a Rave Up with the Yardbirds

《Having a Rave Up with the Yardbirds》, 또는 간단히 《Having a Rave Up》은 영국의 록 밴드 야드버즈의 두 번째 미국 음반이다. 이 음반은 제프 벡이 기타에서 에릭 클랩튼을 대체한 지 8개월 후인 1965년 11월에 발매되었다. 기타리스트들과 함께하는 노래들을 모두 포함하고 그 밴드의 블루스 록의 뿌리와 사이키델릭과 하드 록에 대한 그들의 초기 실험을 반영한다. 그 제목은 그들의 노래들 중 몇몇에 그 밴드가 사용했던 추진력 있는 "격찬하는" 편곡을 가리킨다. 이 음반에는 클랩튼이 리드 기타리스트였던 1964년 3월의 일부 라이브 녹음이 포함되어 있으며, 이는 밴드의 영국 데뷔 음반인 《Five Live Yardbirds》에 처음 등장했는데, 이 음반은 미국에서는 발행되지 않았다. 벡이 1965년 3월에 그룹에 합류한 후 몇 달 동안 스튜디오에서 녹음되었다. 여기에는 여러 차트 싱글이 포함되며 야드버즈의 가장 많이 복사된 편곡 중 하나인 〈The Train Kept A-Rollin'〉을 소개했다. 비록 대부분이 그룹에 의해 작성되지 않았지만, 이 노래들은 그룹의 콘서트 레퍼토리의 고정 장치가 되었고 지미 페이지가 벡을 대체한 후에도 계속 연주되었다. 1967년 그들의 《Greatest Hits》 컬렉션 다음으로, 《Having a Rave Up》은 야드버즈의 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이며 밴드의 카탈로그에 있는 다른 음반들보다 더 오랫동안 인쇄되었다. 이 음반은 다음 싱글 〈Shapes of Things〉, 후속 음반의 데모 녹음, 《Blow-Up》 사운드트랙의 벡과 페이지의 듀얼 리드 기타가 피처링한 〈Stroll On〉과 같은 보너스 자료와 함께 계속 재발행된다.
Having a Rave Up with the Yardbirds

몇몇 음악 비평가들은 특히 하드 록 기타에 음반의 영향을 미쳤다고 언급했다. 배경. 가수이자 하모니카 연주자인 키스 렐프, 리듬 기타리스트 크리스 드레야, 베이시스트 폴 샘웰스미스, 드러머 짐 매카티, 리드 기타리스트 탑 토팜이 1963년 중반 런던 근처에서 야드버즈를 결성했다. 이 밴드는 롤링 스톤스와 같은 밴드를 제작한 초기 브리티시 리듬 앤 블루스 씬의 일부였다. 머디 워터스, 하울링 울프, 보 디들리와 같은 미국 블루스 및 리듬 앤 블루스 아티스트의 노래가 초기 영국 R&B 그룹의 레퍼토리를 구성했다. 야드버즈의 세트 목록에는 〈I Wish You Would〉, 〈Smokestack Lightning〉, 〈Who Do You Love?〉, 〈You Can't Jud a Book by the Cover〉, 〈Too Much Monkey Business〉가 포함되었다. 에릭 클랩튼은 1963년 10월에 토팜을 대신하여 1964년 초까지 야드버즈는 홈 카운티 클럽 서킷에서 팔로워를 확장했다. 이 밴드는 스튜디오에서 녹음을 여러 번 시도했지만 라이브 사운드를 만족스럽게 재현할 수 없었다. 매니저 조르지오 고멜스키는 그 후 런던 마키 클럽에서 3월 공연을 녹음하도록 주선했다. 야드버즈의 라이브 쇼의 핵심 요소는 일부 노래 동안 확장된 기악 섹션이었다. 클랩튼은 "대부분의 다른 밴드가 3분짜리 노래를 연주하는 동안, 우리는 3분 숫자를 가져다가 5분이나 6분으로 늘리고, 그 시간 동안 청중들은 열광했다"라고 회상했다.
Having a Rave Up with the Yardbirds

"격찬"이라고 불리는 이 음악 편곡은 보통 밴드가 박자를 더블 타임으로 전환하고 악기의 즉흥성을 절정으로 구축하는 중간 악기 섹션 동안 이루어졌고, 재즈에 뿌리를 두고 있으며 야드버즈 사운드의 시그니처 부분이 되었다. 발매. 《Having a Rave Up》은 야드버즈의 미국 레이블인 에픽 레코드에 의해 1965년 11월 15일 미국에서 발매되었다. 커버 아트 사진에는 조롱 공연에서 검은색 정장을 입고 포즈를 취하고 있는 그룹의 모습이 담겨 있다. 야드버즈의 전기 작가인 애덤 클레이슨은 이를 "격찬이라기보다는 티 댄스에 가깝다"고 비교한다. 8개월 전에 밴드를 떠난 클랩튼은 커버 아트에 사진이 찍히지 않았다. 라이너 노트는 밴드 멤버에 대한 언급이나 녹음 정보 없이 광고 카피처럼 읽힌다. 이 음반은 1965년 12월 137위로 빌보드 200 차트에 진입했고 1966년 2월 53위에 올랐다. 총 33주 동안 차트에 머물렀다. 《Having a Rave Up》은 1972년까지 인쇄되어 있었는데, 이는 에픽의 다른 야드버즈 음반보다 더 길었다.
Pray for the Wicked

《Pray for the Wicked》는 2018년 6월 22일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Once More 'Round the Sun

《Once More 'Round the Sun》은 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 6월 24일, 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 2014년 4월 17일, 마스토돈은 음반의 첫 번째 싱글인 〈High Road〉를 발매했다. 2014년 6월 16일, 이 음반은 아이튠즈에서 스트리밍할 수 있게 되었다. 《Once More 'Round the Sun》은 발매 첫 주에 미국에서 약 34,000장의 판매량을 기록하며 빌보드 200 차트 6위를 기록했으며, 이 음반은 밴드 중 가장 높은 판매량을 기록했으며, 이전 음반인 《The Hunter》에 이어 두 번째로 연속 톱 10에 데뷔했다. 배경. 2012년 말, 마스토돈의 기타리스트 브렌트 힌즈는 인터뷰에서 밴드의 다음 발매를 위한 자료를 작성하기 시작했다고 언급했다. 이 밴드는 2011년 발매한 《The Hunter》를 위해 투어하는 동안 2013년 내내 여섯 번째 스튜디오 음반을 계속 작곡하고 데모했다. 이 밴드는 2013년 말 테네시주 프랭클린의 록 팔콘 스튜디오에서 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 녹음을 시작했다. 음악 스타일. 트로이 샌더스는 인터뷰에서 이 음반이 밴드가 이전 음반인 《The Hunter》를 중단한 연장선상에 있다고 말했다. 빌 켈리허는 음반의 음악 스타일에 대해서도 "우리는 항상 스스로를 놀라게 하고 새롭고 신선한 곡을 작곡하려고 노력합니다. 헌터의 요소뿐만 아니라 《Remission》과 더 무거운 것들도 분명히 들어 있습니다. 앨리스 인 체인스부터 데프톤스까지 다양한 영향을 미쳤습니다. 많은 록이 진행 중입니다." 커버 아트.
Once More 'Round the Sun

오클랜드에 거주하는 아티스트 스키너는 자신의 작품을 "사이키델릭 악몽 같은 그림"이라고 표현하며 음반의 커버 아트를 만들었다. 발매 전 베이시스트이자 보컬리스트인 트로이 샌더스는 "확실히 예술 작품이 될 것입니다. 매우 눈을 뜨게 할 것입니다. 매우 놀랍습니다. 다른 차원에서 제작된 곡으로, 많은 음악이 다른 행성으로 여러분을 안내하는 아이디어에 맞춰져 있습니다. 이 곡은 정말 놀랍다고 생각합니다." 곡 목록. 모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
Mescalero

《Mescalero》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 9월 8일, RCA 레코드의 마지막 음반으로 발매되었다. 밴드가 블루스 록에서 그들의 기반을 유지하는 동안, 《Mescalero》는 컨트리와 테하노와 같은 장르를 탐구했다. 녹음 세션은 휴스턴의 폼 박스 레코딩스에서 빌리 기본스가 프로듀서로 참여했다. 배경. 1993년, ZZ 탑은 《Antenna》 (1994년), 《Rhythmeen》 (1996년), 《XXX》 (1999년)를 제작한 RCA 레코드와 계약을 맺었고, 그 중 후자는 밴드의 30주년을 기념했고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 그들은 주로 《XXX》와 《Mescalero》 사이의 몇 년 동안 호주, 뉴질랜드 및 유럽의 다양한 국가를 방문했다. 2002년, 밴드는 연례 로데오 휴스턴과 《CMT 크로스로즈》에서 브룩스 & 던과 함께 공연했다. 그들은 미국에서 짧은 카지노 투어와 유럽 투어를 갔다. 커버 아트. 그 음반은 사막에서 메즈칼을 마시며 사라페와 솜브레로를 입은 해골을 묘사한다. 그 해골은 입에서 불꽃을 내뿜고 있는 것처럼 보인다. 《Mescalero》라는 제목은 메즈칼을 많이 마시는 사람을 말한다. 평가. 올뮤직은 "1999년의 《XXX》의 끔찍한 실수를 제외하고, 그들은 모든 RCA 레코드가 부착된 음반에 생명의 징후를 보였고, 그들의 네 번째인 2003년의 오랜 지연된 《Mescalero》도 규칙에서 예외가 아닙니다. 빌리 기본스의 뚱뚱한 기타 톤은 여기서 어느 정도 존재감을 가지고 있습니다. 적어도 음반의 일부에서 말이죠.
Mescalero

그리고 실제 스윙을 제공하기 위해 교습적인 클릭 트랙으로 연주되지 않은 리듬 트랙이 충분히 있습니다." 이 음반은 빌보드 200에서 57위로 정점을 찍었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스에 의해 작사/작곡하였다.
Secret Dreams and Forbidden Fire

《Secret Dreams and Forbidden Fire》는 1986년 5월 3일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Second Toughest in the Infants

《Second Toughest in the Infants》는 1996년 3월 11일에 발매된 언더월드의 음반이다.
Serious Hits... Live!

《Serious Hits... Live!》는 1990년 11월 5일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Selfie (노래)

《Selfie》는 2014년 1월 29일에 발매된 체인스모커스의 노래이다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Phoenix (아시아의 음반)

《Phoenix》는 2008년 4월 11일에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2006년 재결합 이후 최초의 라인업 스튜디오 녹음이었다. 평가. 《Phoenix》는 다소 양극화되는 것으로 여겨졌다. 뉴스 및 리뷰 사이트 빈티지록은 이 밴드가 몇 년 동안 상당히 성숙했다고 말하면서 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. "우수한 음악성과 훌륭한 노래들은 결코 유행에 뒤떨어지지 않으며, 《Phoenix》가 1982년부터 그룹의 데뷔 무대까지 오를 수 있다고 생각하는 것은 비논리적이지만, 이 음반은 그 목적에 충실함으로써 성공합니다. 만약 이번 발매가 앞으로 다가올 것들을 위한 준비라면, 우리는 아시아에서 더 새롭고 멋진 음악을 볼 수 있을 것입니다." 올뮤직은 또한 아시아의 첫 두 음반과 호의적으로 비교되는 4/5의 평점을 받으며 전반적으로 음반에 대해 긍정적이었다. 한편, 《버라이어티》는 바로 그 같은 이유로 그것을 비판하면서, "이번에 정말 놓친 것은 앞서 언급한 〈Heat〉와 〈Only Time Will Tell〉의 팝/록 캐치볼입니다. 〈Heroine〉과 〈I Will Remember You〉와 같은 지나치게 감상적인 무자크와 작은 실제 록은 여러분이 집에 다시 갈 수 없을 뿐만 아니라 정말로 집에 들어가서는 안 된다는 것을 상기시키는 역할을 할 뿐입니다." 《글라이드》 매거진은 또한 이 음반을 다루었다. "《Phoenix》는 실질적으로 만회할 수 있는 자질이 없기 때문에, 아시아 데뷔는 슬프게도 그 자체에도 불구하고 제가 좋아하는 것으로 밀려나는 것 같습니다. 《Phoenix》는 심지어 그렇게 잘 지내지도 못합니다. 왜냐하면 죄책감이나 다른 즐거움이 없기 때문입니다. 잿더미에서 솟아나는 모든 것이 좋은 것은 아닌 것 같습니다." 곡 목록.
Phoenix (아시아의 음반)

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.
She's Like the Wind

《She's Like the Wind》는 1987년에 발매된 패트릭 스웨이지의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
On a Day Like Today

《On a Day Like Today》는 1998년 10월 27일 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 〈On a Day Like Today〉는 첫 번째 싱글이다. 영국에서 13위, 캐나다 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 멜러니 C가 피처링한 후속 싱글 〈When You're Gone〉은 영국에서 3위에 올랐고, 캐나다에서는 11위를 정점으로 10주 동안 톱 10에 들었다. 〈Cloud Number Nine〉은 영국에서 6위, 캐나다에서 7위에 올랐다. 비판적 반응. 《On a Day Like Today》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》에 기고한 톰 랜햄은 "애덤스는 성숙한 우아함과 유용한 기타 연마의 완벽한 균형을 찾기 시작했다"고 언급하며 이 음반에 B+ 등급을 부여했다. 그러나 올뮤직의 윌리엄 룰만은 이 음반에 별 5개 중 2개를 부여하며 "애덤스는 단순히 동시대의 청중이 남아있지 않았고, 이것은 그의 경력을 재건하기 위한 음반이 아니었다. 그것은 도전적으로 발라드가 없었고, AC 차트에서 깨질 것이 없었고, 그의 록 청중들이 듣고 있었다고 해도, 그의 이전의 대표적인 히트곡들과 순위를 매길 것이 여기에는 없었다."고 말했다. 상업적 성과. 《On a Day Like Today》는 캐나다에서 3위, 영국에서 11위를 기록하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그러나 당시 미국 시장에서 이 음반은 1983년의 《Cuts Like a Knife》 이후 처음으로 플래티넘 판매 인증을 받지 못한 애덤스의 음반이 되었다.
On a Day Like Today

올뮤직에 따르면 애덤스와 이 음반은 그의 음반 회사가 랩 레이블 인터스코프 레코드에 그의 음반 계약을 팔았을 때 적발되었기 때문에 음반 회사는 음반 광고를 많이 하지 않았다.
Set the World on Fire (어나이얼레이터의 음반)

《Set the World on Fire》는 1993년 8월 24일에 발매된 어나이얼레이터의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
I Wanna Be Santa Claus

《I Wanna Be Santa Claus》는 링고 스타의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 10월 19일에 발매된 크리스마스 음반이다. 이 음반은 비틀즈 멤버 중 지금까지 발매된 유일한 크리스마스 음반이다. 배경. 링고 스타와 음악 파트너 마크 허드슨은 1998년 7월, 스타의 서리주 저택에서 〈Dear Santa〉와 〈Christmas Eve〉를 작곡했다. 이 두 곡은 몇 달 후인 9월 14일부터 16일까지 영국에서 녹음되었다. 후속 세션은 1999년 3월 8일, 로스앤젤레스의 스튜디오에서 열렸으며, 그날 〈Rudolph the Red-Nosed Reindeer〉, 〈The Little Drummer Boy〉, 〈Christmas Time (Is Here Again)〉 및 〈Dear Santa〉의 추가 작업이 녹음되었다. 〈Christmas Time (Is Here Again)〉은 원래 1967년 비틀즈가 팬클럽 회원들을 대상으로 매년 크리스마스 음반을 녹음한 곡이다. 이 트랙에는 스타, 허드슨, 짐 콕스, 스티브 두다스가 참여했다. 1999년 동안 스타와 허드슨 사이에서 녹음된 《I Wanna Be Santa Claus》는 전통 노래와 새로운 오리지널 곡으로 구성되어 있으며, 미국과 영국의 여러 스튜디오에서 제작되었다. 이들의 가족은 에어로스미스의 조 페리와 이글스의 멤버 티머시 B. 슈미트와 함께 참여했다. 제프 린은 또한 〈Come on Christmas, Christmas Come On〉, 〈I Wanna Be Santa Claus〉 , 〈Christmas Time (Is Here Again)〉에서 백 보컬을 맡았다. 음반의 마지막 세션은 9월 8일과 9일에 스튜디오에서 열렸으며, 믹싱은 로스앤젤레스의 A&M 스튜디오와 뉴욕의 스털링 사운드에서 진행되었다.
I Wanna Be Santa Claus

타이틀곡은 크리스마스 당일에만 하는 것에 비해 일 년 중 매일 크리스마스 응원을 퍼뜨리는 내용이다.
Rock the Nations

《Rock the Nations》는 1986년 9월 15일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 배경. 이 음반에는 1986년 초 밴드에서 해고된 오리지널 베이시스트 스티브 도슨이 참여하지 않는 최초의 음반이다. 이 음반의 녹음을 위해 가수 겸 베이시스트로 경력을 시작한 보컬리스트 비프 비퍼드가 도슨을 대신해 모든 베이스 파트를 녹음했다. 하지만 폴 존슨은 음반이 발매되기 전 베이시스트로 밴드에 합류하여 라이너 노트에 이름을 올렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 비프 비퍼드, 나이절 글로클러, 그레이엄 올리버, 폴 퀸에 의해 작사/작곡하였다.
Song to a Seagull

《Song to a Seagull》는 1968년 3월 23일에 발매된 조니 미첼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Sonny with a Chance

《Sonny with a Chance》는 2010년 10월 5일에 발매된 데미 로바토의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다. 각주. 사운드트랙
Mystery to Me

《Mystery to Me》는 1973년 10월 15일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밥 웨스턴이 피처링한 그들의 마지막 음반이었다. 대부분의 곡들은 기타리스트 겸 가수 밥 웰치와 키보디스트 겸 가수 크리스틴 맥비가 작곡했는데, 그들은 몇 년 후 그들을 성공시킬 라디오 친화적인 팝 록을 향해 밴드를 이끄는 데 중요한 역할을 했다. 《Mystery to Me》는 적당히 잘 팔렸고, 1973년 12월 22일자 미국 빌보드 200 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 히트 싱글은 아니었지만, 〈Hypnotized〉라는 노래는 수년 동안 미국 FM 방송의 주식이 되었다. 몇 년 후 린지 버킹엄, 스티비 닉스가 주도한 라인업의 성공으로, 이 음반은 1975년 9월 6일자 미국 빌보드 200 차트에 돌아왔다. 1976년 11월 9일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 배경. 《Mystery to Me》는 플리트우드 맥이 영국에서 녹음한 마지막 음반으로, 마지막으로 두 명의 기타리스트가 《Behind the Mask》까지 라인업에 있었고 마지막으로 마틴 버치가 공동 제작 및 또는 엔지니어링한 음반이다. 이전 《Penguin》과 마찬가지로, 이 그룹은 롤링 스톤스 이동식 스튜디오와 함께 햄프셔주에 있는 공동 주택인 베니폴드에서 이 음반을 녹음했다. 플리트우드는 2003년 인터뷰에서 이 녹음 상황이 비용 효율적인 것으로 판명되었으며 밴드가 적절한 시기에 녹음할 수 있는 더 많은 유연성을 제공했다고 말했다.
Mystery to Me

데이브 워커는 세션 중에 떠나도록 요청 받았고 최종 발매에는 어떤 용량도 출연하지 않았다. 이 음반의 이름은 〈Emerald Eyes〉의 후렴구에 있는 한 구절에서 비롯되었다. 〈Hypnotized〉는 미국의 마이너 라디오 히트곡이었다. 〈Forever〉는 밥 웨스턴이 작곡가로 참여한 단 두 곡 중 하나이자 존 맥비가 이 자격으로 참여한 소수의 곡 중 하나이다. 〈Keep On Going〉은 밥 웰치가 작곡했지만 웰치가 자신의 목소리보다 노래에 더 적합하다고 판단했기 때문에 크리스틴 맥비가 불렀다. 이것은 플리트우드 맥의 한 멤버가 다른 멤버가 부른 노래를 작곡한 매우 드문 경우 중 하나였다. 〈For Your Love〉는 원래 더 야드버즈에 의해 녹음되었고, 플리트우드 맥의 커버 버전은 제작이 매우 늦은 단계에 음반에 수록된 밥 웰치의 노래인 〈Good Things (Come to Those Who Wait)〉를 대체했다. 일부 음반에는 〈For Your Love〉 대신 〈Good Things〉가 여전히 표시된 가사 내부 시트와 외부 슬리브가 함께 제공되었으며, 후자는 또한 싱글로 발매되었다. 플리트우드 맥의 〈Good Things〉 버전은 2020년이 되어서야 발매될 수 있지만, 이후 웰치가 다른 가사로 재녹음하고 솔로 음반 《Three Hearts》에서 〈Don't Wait Too Long〉으로 발매되었다. 상업적 성과. 《Mystery to Me》는 1973년 11월 17일자 미국 빌보드 200 차트에서 156위로 데뷔했다. 이 음반은 6주 동안 차트에 오른 후 1973년 12월 22일자 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 이 음반은 결국 차트에 총 26주를 보냈다.
Mystery to Me

1976년 11월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 50만 장 이상의 판매로 골드 인증을 받았다.
Sons and Fascination/Sister Feelings Call

《Sons and Fascination/Sister Feelings Call》는 1981년 9월 1일에 발매된 심플 마인즈의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Stars (셰어의 음반)

《Stars》는 1975년 4월 19일에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Stay (Faraway, So Close!)

《Stay (Faraway, So Close!)》는 1993년 11월 22일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Songs of Mass Destruction

《Songs of Mass Destruction》는 2007년 10월 1일에 발매된 애니 레녹스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Stole the Show

《Stole the Show》는 2015년 3월 23일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Sunrise/Sunset

《Sunrise/Sunset》는 2009년 8월 12일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
Schoolboys in Disgrace

《Schoolboys in Disgrace》는 1975년 11월 17일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 비평가들에 의해 그들이 그 그룹의 "연극" 시기라고 불렀던 마지막 음반이자 RCA 레코드를 위한 그들의 마지막 발매로 여겨졌다. 이 음반은 1950년대 로큰롤에 뿌리를 두고 있으며, 또한 하드 록, 50년대 팝과 두왑, 아레나 록의 요소들을 포함하고 있다. 배경. 뒷면 커버 라이너 노트에 따르면, 음반이 제시하는 이야기는 다음과 같다. 옛날 옛적에 개구쟁이 꼬마가 있었습니다. 그와 그의 패거리들은 항상 선생님들에게 장난을 치고 학교의 다른 아이들을 괴롭히고 있었습니다. 어느 날 그는 개구쟁이 여학생과 매우 심각한 문제에 빠졌고, 교장선생님으로 보내졌고, 교장선생님은 전교생 앞에서 그 개구쟁이 소년과 그의 패거리들을 망신주기로 결심했습니다. 이 벌을 받은 후, 그 소년은 힘들고 쓰라린 성격으로 변했답니다. 아마도 그를 변화시킨 것은 벌 때문이 아니라 권력을 가진 사람들이 항상 그를 내쫓기 위해 그곳에 있을 것이고 기득권층이 항상 그의 자리에 놓을 것이라는 사실을 깨달았기 때문일 것입니다. 그는 자신이 과거를 바꿀 수 없다는 것을 알았지만, 미래에는 항상 자신이 원하는 것을 얻을 수 있을 것이라고 다짐했습니다. 그 장난꾸러기 소년은... 미스터 플래시로 자랐습니다. 미스터 플래시는 킹크스의 록 오페라 《Preservation》 (《Preservation Act 1》과 《Preservation Act 2》로 발매됨)에 나오는 악당의 이름이었다.
Schoolboys in Disgrace

커버 아트. 커버 아트는 런던의 예술가이자 일러스트레이터인 콜린 '미키' 핀(티렉스가 아닌)이 그림을 그렸다. 그는 또한 다이어 스트레이츠의 비디오 〈Money for Nothing〉에 사용된 두 명의 제거 남자 캐릭터를 만들었다. 그것은 나중에 《NME》의 "역사상 최악의 커버 50장" 목록에 등장했다. 곡 목록. 모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Running Up That Hill

〈Running Up That Hill〉은 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 노래이다. 1985년 8월 5일 EMI 레코드를 통해 발매하였다. 배경 및 작업. 부시는 처음으로 영국 음반 차트 1위를 차지한 《Never for Ever》에 공동 프로듀서로 참여하였으며, 1982년에 공개한 4번째 정규 음반 《The Dreaming》부터는 홀로 프로듀서 자리를 맡았다. 하지만 당시 많은 비평가들은 《The Dreaming》이 너무 과하게 프로듀싱되었다는 혹평을 보내었고, 부시는 자신이 살았던 이스트위컴 농장 헛간 중 한 곳에 스튜디오를 설치한 뒤 다음 음반이 나오기까지 18개월 동안 대중의 시선을 피하였다. 그렇게 1983년 여름과 가을 부시와 당시 연인이자 음악가였던 델 팔머는 스튜디오에서 새로운 곡들을 만들어냈다. 2012년 리믹스. 부시는 2012년 하계 올림픽의 폐막식의 감독을 맡았던 데이비드 아널드와 킴 개빈이 올림픽에서 공연을 해주길 바랐던 가수 중 한 명이었으며, 공연에 동의했다는 소문이 돌았다. 하지만 부시는 공연을 거절하였으며, 올림픽 주최 측은 〈Running Up That Hill〉의 리믹스를 사용하는 것으로 합의를 보았다. 노래가 사용되는 동안 무대에서는 인도계 사람들이 펀자브 지방의 전통 무용인 방그라에서 사용하는 북을 연주하고, 사람들이 303개의 상자를 무대에 올려보내면서 피라미드를 만들어내는 연출을 하였다. 미국에서 올림픽을 방영했던 방송사 NBC는 새로운 프로그램인 애니멀 프랙티스의 시간을 맞추기 위해 부시의 노래를 포함한 레이 데이비스, 뮤즈, 더 후 등의 공연이 송출되지 못하거나 지연되는 사건이 발생했다.
Running Up That Hill

BBC의 클레어 힐드는 〈Running Up That Hill〉이 가진 주제를 언급하며 "그 어느 때 보다도 더 높은 비율의 여성들이 참여한 올림픽"에 적합한 노래 선택이었다고 호평하였다. 부시는 올림픽에 리믹스가 사용된 것에 대해 아래와 같이 밝혔다.저는 RUTH의 리믹스에 대한 모든 사람들의 열렬한 반응에 완전히 흥분되고 감동받았습니다. 저는 모든 올림픽 폐막식의 순간이 특별하고, 올림픽의 일부분으로 저를 선택해주신 모든 분들께 감사의 말씀을 보냅니다. 매우 큰 영광이었습니다. 노래는 폐막식에 사용된 노래를 모아 놓은 공식 사운드트랙 《A Symphony of British Music: Music for the Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games》에 실렸다. 폐막식 이후 리믹스 버전의 〈Running Up That Hill〉은 아이튠즈 10위 내에 순위를 올랐으며, 싱글 차트에서 6위를 기록하고, 컴필레이션 음반 《The Whole Story》는 음반 차트에서 21위까지 올라갔다. 이듬해 부시는 레코드 스토어 데이에서 한정판 10인치 픽처 디스크를 판매하였다. B면에는 1989년에 공개한 트랙 〈Walk Straight Down the Middle〉이 실렸다. 참여진. 크레딧은 《Hounds of Love》의 크레딧에서 발췌했다.
Stranger (힐러리 더프의 노래)

《Stranger》는 2007년 5월 25일에 발매된 힐러리 더프의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Southern Accents

《Southern Accents》는 1985년 3월 26일, MCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 리드 싱글인 〈Don't Come Around Here No More〉는 유리스믹스의 데이비드 A. 스튜어트가 공동 작곡한 것으로 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 노래 〈Southern Accents〉는 이후 1996년 그의 《Unchained》 음반으로 조니 캐시에 의해 커버되었다. 배경. 오리지널 콘셉트 음반으로 구상되었던 《Southern Accents》의 주제는 스튜어트가 공동 작곡한 세 곡이 포함되면서 다소 모호해졌으며, 오리지널 음반을 위해 계획되었던 다른 몇 곡은 생략되었다. 트랙 목록에서 잘라낸 곡으로는 〈Trailer〉, 〈Crackin' Up〉 (닉 로우 커버), 〈Big Boss Man〉 (지미 리드 커버), 〈The Image of Me〉 (콘웨이 트위티 커버), 〈Walkin' from the Fire〉, 〈The Apartment Song〉 등이 있다. 처음 두 개는 B-사이드로 발매되었고, 나머지 두 개의 커버(그리고 〈The Apartment Song〉의 데모 버전)는 나중에 《Playback》 박스 세트로 발매되었다. 〈The Apartment Song〉의 스튜디오 버전은 1989년에 발매된 페티의 첫 번째 솔로 음반인 《Full Moon Fever》에 등장했다. 〈Trailer〉는 이후 2016년 5월 페티의 다른 밴드 머드크루치에 의해 두 번째 스튜디오 음반인 《2》에서 재녹음되어 발매했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
Run-D.M.C. (음반)

《Run-D.M.C.》는 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1984년 3월 27일, 프로파일 레코드를 통해 발매되었으며, 이후 아리스타 레코드를 통해 재발매되었다. 이 음반은 주로 러셀 시몬스와 래리 스미스가 프로듀싱을 맡았다. 이 음반은 당시로서는 획기적인 작품으로 여겨졌으며, 보다 강경하고 하드코어한 형태의 랩을 선보였다. 음반의 절제된 비트와 공격적인 라임은 당시 유행하던 가볍고 파티 지향적인 힙합 사운드와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 이 음반을 통해 Run-D.M.C.는 1980년대 중반 뉴 스쿨 힙합의 흐름을 개척한 주역으로 음악 비평가들 사이에서 평가받게 되었다. 이 음반에서는 〈It's Like That〉, 〈Hard Times〉, 〈Rock Box〉, 〈30 Days〉, 〈Hollis Crew〉 등 총 다섯 곡의 싱글이 발매되었다. 이 중 첫 번째 싱글인 〈It's Like That〉은 1983년 8월 10일에 발매되었으며, 실업과 인플레이션 등 사회적 문제에 대한 항의의 메시지를 담아 랩의 서사적 범위를 확장시켰다. 이 곡은 최초의 하드코어 힙합 곡이자, 최초의 뉴 스쿨 힙합 녹음물로 간주되기도 한다. 또한 〈Sucker M.C.'s〉는 힙합 역사상 초기의 디스 트랙 가운데 하나로 평가되며, 〈Rock Box〉는 랩 록 장르의 시초로 여겨진다. 《Run-D.M.C.》는 빌보드 200 차트에서 최고 53위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 최고 14위를 기록하였다.
Run-D.M.C. (음반)

이 음반은 1984년 12월 17일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받은 최초의 랩 음반이 되었다. 발매 당시 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 오늘날까지도 힙합의 기념비적인 작품으로 높이 평가받고 있다. 1989년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "1980년대 최고의 음반 100위"에서 51위에 올랐다. 2003년에는 같은 매체의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 240위에 올랐으며, 이후 2012년 개정판에서는 242위, 2020년 개정판에서는 378위로 조정되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드를 통해 재발매되었으며, 2005년에는 리마스터 및 확장판이 출시되어 미공개 곡 4곡이 추가 수록되었다. 배경. 이 음반의 음악은 래리 스미스의 그룹 오렌지 크러시가 오버하임 DMX 드럼 머신을 사용해 제작하였으며, 여기에 잼 마스터 제이의 스크래치와 기타 리프가 혼합되어 구성되었다. 이 음반은 브롱크스의 클럽 디스코 피버에서 DJ로 활동하면서 동시에 마약을 판매하던 DJ 준 버그를 추모하며 헌정되었다.
The Beach Boys in Concert

《The Beach Boys in Concert》는 1973년 11월 19일에 발매된 비치 보이스의 음반이다.
Taking Over

《Taking Over》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 3월, 애틀랜틱과 메가포스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 드러머 랫 스케이트가 1987년 밴드를 탈퇴하고 시드 팔크로 대체된 오버킬의 마지막 음반이다. 이 음반은 1994년 《W.F.O.》까지 밴드의 모든 음반을 발매한 최초의 음반이기도 하다. 투어 및 홍보. 오버킬은 《Taking Over》를 홍보하기 위해 1년도 채 안 되는 기간 동안 투어를 했다. 1987년 3월부터 4월까지 헬로윈에서 《》 투어를 열었고, 5월부터 6월까지 Take Up Dead Tour에서 메가데스를 지원했다. 〈Wrecking Crew〉와 〈In Union We Stand〉는 현재까지 거의 모든 오버킬 쇼에서 라이브로 재생되고 있으며, 전자는 밴드의 대표곡 중 하나로 간주되고 있으며, 공식 웹사이트(wreckingcrew.com)의 타이틀이기도 하다. 평가. 올뮤직의 존 북은 "이 뉴욕 밴드는 이번 음반으로 많은 관심을 받았지만, 돌이켜보면 바비 엘스워스의 보컬은 지금 목소리에 비하면 다소 끔찍하다"며 《Taking Over》에게 별 4개를 주었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 191위에 올랐고 일주일 동안 그 차트에 머물렀던 오버킬의 첫 번째 차트였다.. 2005년, 《Taking Over》는 《록 하드》 잡지의 《역사상 가장 위대한 록 & 메탈 음반 500》에서 450위에 올랐다. 곡 목록. 모든 곡들은 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
Tanx

《Tanx》는 영국의 글램 록 밴드 티렉스의 1973년 3월 16일, EMI에서 발매한 음반으로, 1968년 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 이래 여덟 번째 음반이자 티렉스라는 이름으로 네 번째 음반이다. 《Tanx》는 이전 작품들로부터 음악적으로 이탈한 것으로, 여전히 《The Slider》의 맥을 잇는 트랙들을 포함하고 있으며, 가수이자 작곡가인 마크 볼란은 솔 음악, 펑크, 가스펠에 대한 관심을 보여주었다. 여성 백싱어들이 몇몇 트랙에 참여했다. 프로듀서 토니 비스콘티가 연주한 멜로트론과 같은 새로운 악기들이 사용되었고, 티렉스 사운드가 진화하도록 했다. 《Tanx》는 발매와 동시에 상업적으로 성공했다. 영국 음반 차트에서 4위, 독일 음반 차트에서 3위, 노르웨이에서 5위로 정점을 찍었다. 음반을 홍보하기 위한 싱글은 발매되지 않았다. 배경. 녹음 세션은 처음에 프랑스에서 8월에 열렸고, 그 후 미국 투어가 끝난 후 1972년 10월에 열렸다. 미국에서, 그 밴드는 무대에 등장했고, 몇 번의 데이트에서 여성 소울풀한 백 가수들과 동반했다. 볼란은 피아노를 기반으로 한 〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉를 백업 여성 보컬인 매들린 벨, 레슬리 던컨, 비키 브라운, 배리 세인트 존과 수 앤 써니와 함께 녹음했다. 그들은 볼란의 소울풀한 합창곡을 두 배로 늘렸지만, 소매 부분에서는 인정되지 않았다. 《타임스》의 밥 스탠리는 〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉를 "인터스텔라 소울"과 함께 "뉴올리언스 바 피아노" 노래로 묘사했다.
Tanx

색소폰을 주요 악기 중 하나로 한 〈The Street and Babe Shadow〉는 볼란이 그의 음악에 펑키한 면을 더하는 것을 보여주었다. 〈Life is Strange〉와 〈Broken Hearted Blues〉는 티렉스 사운드에 더 가까운 발라드였고, 〈Shock Rock〉은 부기 트랙이었다. 볼란은 전통적인 티렉스에서 벗어나기를 원했다. 그는 모든 악기를 오버더빙하고 효과를 더하기 위해 스튜디오에서 시간을 보냈다. 오프닝 넘버 〈Tenement Lady〉는 프로듀서 토니 비스콘티가 연주한 멜로트론을 밴드가 사용하도록 했고, 볼란은 그의 보컬에 단계적인 효과를 사용했다. 곡 목록. 모든 곡들은 마크 볼란에 의해 작사/작곡하였다.
State of Confusion

《State of Confusion》는 1983년 5월 24일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 싱글 〈Come Dancing〉이 수록되어 있으며, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 6위에 오르며 1965년 발표된 〈Tired of Waiting for You〉와 동등한 성과를 거둔, 밴드의 미국 내 최대 히트 싱글 중 하나가 되었다. 음반 자체도 큰 성공을 거두어 빌보드 200 차트에서 12위까지 올랐으며, 1983년 8월, 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 드러머 믹 애버리가 밴드의 정식 멤버로 참여한 마지막 킹크스 음반이기도 하다. 이 음반은 여러 나라에서 최소 7차례 이상 CD로 재발매되었으며, 이들 모두 4곡의 보너스 트랙을 수록하고 있다. 그러나 이들 재발매판 가운데 어느 것도 〈Come Dancing〉의 12인치 확장 버전 (호른 연주가 길게 이어지는 확장 엔딩을 포함)을 CD로 수록한 적은 없으며, 이 버전은 현재까지도 바이닐로만 들을 수 있다. 또한, 〈Noise〉의 12인치 확장 버전 역시 CD로는 한 번도 발매된 적이 없으며, 역시 바이닐로만 존재한다. 한편, 영국에서 발매된 〈Bernadette〉의 12인치 버전은 중간에 레이 데이비스가 추가로 쓴 가사가 삽입되는 등 원곡과 차이를 보인다. 평가. 《State of Confusion》는 미국 평단으로부터 호평을 받았다. 《롤링 스톤》은 "1983년에 이런 음반을 만들 수 있는 밴드는 킹크스밖에 없으며, 정상에 올라야 할 자격이 있는 밴드는 바로 이들이고, 이 LP가 그들을 그 자리에 올려놓아야 한다"고 평했다.
State of Confusion

음반의 카세트 버전에만 수록된 곡 〈Long Distance〉는 전반적으로 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 곡을 회고적으로 "애틋한 팝"이라 칭하며, "훌륭한 숨은 명곡"이라고 평가했다. 《롤링 스톤》의 평론가 파크 퓨터보는 이 곡을 "놀라울 정도로 밥 딜런풍이라 극찬하며, "〈Long Distance〉를 《State of Confusion》의 LP 버전에서 누락한 데에는 어떤 변명도 있을 수 없다"고 덧붙였다. 곡 목록. 모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
The Animals (영국판 음반)

《The Animals》는 1964년 11월에 발매된 애니멀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Angel and the Dark River

《The Angel and the Dark River》는 1995년 5월 22일에 발매된 마이 다잉 브라이드의 음반이다.
Straight Shooter (배드 컴퍼니의 음반)

《Straight Shooter》는 1975년 3월 28일에 발매된 영국의 하드 록 슈퍼그룹 배드 컴퍼니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200 차트에서 모두 3위에 올랐다. 발매 한 달 후 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증 (50만 장 판매)을 받았다. 이 음반은 1994년에 리마스터드되어 재발매되었다. 리드 싱어 폴 로저스가 작곡한 곡 〈Shooting Star〉는 기타리스트 지미 헨드릭스와 다른 록 뮤지션들의 약물 및 알코올 관련 사망 사건에서 가사적으로 영감을 받았다. 배경. 1974년 5월, 배드 컴퍼니는 동명의 데뷔 음반을 발매했다. 3개월 후, 밴드와 녹음 엔지니어인 론 네비슨은 잉글랜드 글로스터셔주의 클리어웰 성에서 최소 8곡의 노래를 녹음했다. 얼마 후 네비슨은 런던의 에어 스튜디오에서 《Straight Shooter》를 위해 곡을 믹싱했다. 음반의 커버는 데뷔 음반을 디자인한 힙노시스가 디자인했다. 음반의 첫 번째 싱글인 〈Good Lovin' Gone Bad〉는 1975년 3월에 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 36위에 올랐다. 음반의 마지막 싱글 〈Feel like Makin' Love〉는 6월에 발매되어 핫 100 차트에서 10위에 올랐다.
That's the Way of the World

《That's the Way of the World》는 1975년 3월 15일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 밴드 어스, 윈드 & 파이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 동명의 영화의 사운드트랙이기도 했다. 이 음반은 빌보드 200과 톱 솔 음반 차트에서 모두 1위로 올랐다. 《That's Way of the World》는 또한 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 개요. 《That's the Way of the World》는 어스, 윈드 & 파이어의 리더인 모리스 화이트와 찰스 스테프니에 의해 제작되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 3주 동안 1위를 했다. 《That's the Way of the World》 또한 모두 5주 동안 빌보드 톱 솔 음반 차트에서 1위를 지켰다. 싱글. 싱글 〈Shining Star〉는 빌보드 핫 100과 핫 솔 싱글 차트에서 모두 1위에 올랐다. 〈Shining Star〉는 이후 그래미 어워드 최우수 R&B 퍼포먼스상을 수상했다. 이 음반의 타이틀곡은 빌보드 핫 솔 싱글 차트에서 5위, 핫 100 차트에서 12위에 올랐다.
Raising Hell

《Raising Hell》은 1986년 5월 15일, 프로파일 레코드에 의해 발매된 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 러셀 시몬스와 릭 루빈이 프로듀싱했다. 《Raising Hell》은 최초의 플래티넘과 멀티 플래티넘 힙합 음반이 되었다. 이 음반은 1986년 7월 15일 플래티넘 인증을 처음 받았고 1987년 4월 24일 미국 음반 산업 협회에 의해 3배 플래티넘 인증을 받았다. 《Raising Hell》은 빌보드 200에서 3위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위를 차지하여 후자의 첫 번째 힙합 음반이 되었다. 이 음반에는 4개의 히트 싱글 〈My Adidas〉, 〈Walk This Way〉(에어로스미스와 공동 작업), 〈You Be Illin'〉, 〈It's Tricky〉가 수록되어 있다. 〈Walk This Way〉는 에어로스미스의 1975년 곡 〈Walk This Way〉의 획기적인 랩 록 버전으로 이 그룹의 가장 유명한 싱글이다. 이 곡은 힙합을 메인스트림에도 끌어들인 최초의 랩 록 콜라보레이션이며, 힙합 아티스트가 빌보드 핫 100에서 5위 안에 진입한 최초의 곡으로 여겨진다. 《Raising Hell》은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었다. 1987년, 그것은 그래미 어워드 후보에 올랐으며, Run-D.M.C.는 후보에 오른 최초의 힙합 가수가 되었다. 같은 해에 Run-D.M.C.는 올해의 앨범 후보에 올랐고 1987년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 최고의 랩 음반을 수상했다.
Raising Hell

2018년, 이 음반은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등록되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드에 의해 재발매되었다. 2005년에 확장되고 리마스터링된 에디션이 발매되었으며 이전에 발매되지 않은 5곡이 포함되어 있다. 3백만 장 이상의 판매고를 올린 《Raising Hell》은 힙합의 황금기뿐만 아니라 힙합의 음반 시대를 예고하여 비평가들 사이에서 이 장르가 전례 없는 수준의 인정을 받을 수 있도록 도와준 것으로 인정받고 있다. 배경. 1985년 말, 그들의 광범위한 투어를 마치고 퀸스로 돌아온 그들은 곧 맨해튼에 있는 청 킹 스튜디오에서 3개월 동안 폐쇄되었다. 프로듀서 스미스를 대신하여 건방진 새로운 독불장군이 릭 루빈을 영입했다. 루빈과 러셀의 이름이 제작진에 이름을 올렸지만, 두 비그룹 멤버는 《Raising Hell》의 음악을 창작한 것보다 더 많이 감독하고 추가했다. DMC는 "릭과 러셀은 제작 크레딧을 받았지만, 우리 그룹 멤버들은 정말로 모든 것을 했다"고 말했다. "우리는 그 음반을 3개월 만에 완성했어요. 모든 운율이 도로에 쓰여지고 연습되고 연마되었기 때문에 그것은 매우 빨랐습니다. 우리는 우리가 무엇을 하고 싶은지 알고 있었습니다. 릭은 모두 음악과 악기였습니다. 제이는 음악과 디제잉을 했습니다. 그리고 저랑 런이 가사였어요. 우리는 분명히 게임 계획이 있었습니다." 《Raising Hell》은 에어로스미스 (주로 리더인 스티븐 타일러와 조 페리의 작품)가 등장하는 잘 알려진 커버 〈Walk This Way〉를 특징으로 한다.
Raising Hell

이 곡은 이 그룹의 첫 번째 록과 힙합의 융합은 아니었지만 (이 그룹의 초기 싱글인 〈Rock Box〉와 〈King of Rock〉은 차트에 상당한 영향을 미친 최초의 융합곡이었으며), 빌보드 핫 100의 상위 5위에 진입한 첫 랩 곡이 되었다. 《Raising Hell》은 힙합/랩 음반으로는 처음으로 빌보드 톱 R&B 음반 차트에서 1위, 빌보드 200에서는 3위로 정점을 찍었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 대릴 맥대니얼스와 조지프 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.
Sleepwalker (킹크스의 음반)

《Sleepwalker》는 1977년 2월에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 수년간의 콘셉트 음반 작업 이후, 보다 직설적이고 자족적인 록 사운드로의 복귀를 의미한다. 비평가들이 흔히 "아레나 록" 시기라고 부르는 킹크스의 새로운 국면의 첫 음반으로, 보다 상업적이고 주류적인 제작 기법이 도입되었다. 《Sleepwalker》는 또한 베이시스트 존 돌턴이 참여한 마지막 음반이기도 하다. 돌턴은 녹음 도중 밴드를 떠났으며, 수록곡 〈Mr. Big Man〉을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하였다. 음반 발매 이후인 1977년, 브라스 섹션과 백업 싱어들이 제외되면서 킹크스는 표준적인 록 밴드 형태로 회귀하였고, 이에 따라 밴드의 라인업 역시 대폭 축소되었다. 배경. 1970년 〈Lola〉와 〈Apeman〉이라는 히트 싱글로 성공을 거두었음에도 불구하고, 킹크스는 1970년대 전반에 걸쳐 점점 상업적인 성공에서 멀어지게 되었다. 이는 주로 밴드 리더 레이 데이비스가 콘셉트 음반과 극적인 사운드로 방향을 전환한 데 따른 결과로 여겨진다. 보다 록 지향적인 1975년 음반 《Schoolboys in Disgrace》 발매 이후, 킹크스는 RCA 레코드를 떠나 클라이브 데이비스가 이끄는 아리스타 레코드와 계약하며 덜 연극적인 스타일로의 전환을 예고하였다. 킹크스가 아리스타와 계약한 이후, 새로운 음반 작업에 대한 계획이 수면 위로 떠오르기 시작했다.
Sleepwalker (킹크스의 음반)

본격적인 녹음을 앞두고, 밴드가 운영하는 콩크 스튜디오는 새 24트랙 레코더로 장비가 교체되었다. 데이비스는 1976년 《멜로디 메이커》와의 인터뷰에서 새 킹크스 음반의 녹음에 대해 "네, 기대하고 있습니다. 지금 상황이 매우 잘 맞아떨어졌습니다. 스튜디오도 훌륭하고, 매우 자랑스럽게 생각합니다."라고 밝혔다. 곡 목록. 모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Survivalism

《Survivalism》는 2007년 5월 13일에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Tears (클린 밴딧의 노래)

《Tears》는 2016년 5월 27일에 발매된 클린 밴딧의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
The Collection (앨러니스 모리세트의 음반)

《The Collection》는 2005년 11월 15일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
The Campfire Headphase

《The Campfire Headphase》는 2005년 10월 17일에 발매된 보즈 오브 캐나다의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
The First Cut Is the Deepest

《The First Cut Is the Deepest》는 1967년 5월에 발매된 캣 스티븐스의 노래이다.
The Magnificent Moodies

《The Magnificent Moodies》는 1965년 7월 23일 데카 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 데뷔 음반이다. 배경. 《The Magnificent Moodies》는 데니 레인 (기타/보컬), 클린트 워위크 (베이스/보컬), 마이크 핀더 (키보드/보컬), 레이 토머스 (플루트/하모니카/퍼커션/보컬), 그레임 에지 (드럼)의 오리지널 라인업이 만든 유일한 음반이다. 리드 보컬은 레인, 핀더, 토머스가 공유했다. 이 음반은 그해 초 밴드의 히트 싱글 1위였던 〈Go Now〉와 머지비트의 영향력을 더 보여주는 레인과 핀더의 오리지널 곡을 포함한 리듬 앤 블루스 커버가 혼합되어 있다. 또한 조지와 이라 거슈윈 표준 〈It Ain't Neverly So〉의 커버도 포함되어 있다. 이 음반은 알렉스 와튼이 프로듀싱한 〈Go Now〉를 제외하고 데니 코델이 프로듀싱했다.
The Electric Age

《The Electric Age》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 3월 27일, 미국에서 MNRK 뮤직 그룹으로 발매되었고, 3일 후에 뉴클리어 블래스트로 유럽에서 발매되었다. 평가. 이 음반은 발매 첫 주 동안 미국에서 약 6,700장이 팔렸고, 총 4,100장의 판매고를 기록한 이전 음반인 《Ironbound》를 제치고 1위를 차지했다. 《The Electric Age》는 또한 100위 안에 진입한 첫 번째 오버킬 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 77위로 정점을 찍었고, 이는 그들의 경력에서 세 번째로 높은 차트 위치가 되었다(그들의 후속 음반인 《White Devil Armory》와 《The Grinding Wheel》은 각각 31위와 69위로 정점을 찍었다). 《The Electric Age》는 두 번째 주에 2,950장이 팔렸고, 빌보드 200에서 170위로 하락하여 총 판매고는 10,000장이 조금 안 되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
T. Rex (음반)

《T. Rex》는 1970년 12월 18일에 발매한 영국의 록 밴드 티렉스의 스튜디오 음반으로, 1968년 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 다섯 번째이자 티렉스라는 이름으로 처음 발매되었다. 이 음반은 음반사 플라이 레코드와 리프리즈 레코드에 의해 12월 18일에 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 포크 스타일에서 미니멀 록 사운드로 전임자에 의해 시작된 전환을 계속했고, 여전히 일렉트릭과 어쿠스틱 소재의 균형이었다. 배경. 비록 이 음반이 티렉스의 것으로 인정되었지만, 모든 녹음(커버샷뿐만 아니라)은 그들이 여전히 티라노사우루스 렉스였을 때 이루어졌고, 프로듀서 토니 비스콘티가 몇 개의 트랙에서 베이스와 리코더를 연주했지만, 싱어송라이터 겸 기타리스트 마크 볼란과 타악기 연주자 미키 핀의 2인조 라인업이 있었다. 볼란은 자작 음반을 선택하기 전에 이 음반을 《The Wizard》 또는 《The Children of Rarn》이라고 부르는 것을 고려했다. 볼란은 그가 창조하려고 했던 새로운 일렉트릭 이미지에 맞게 그의 일렉트릭 기타와 함께 사진을 찍고 싶었다. 이 음반은 일렉트릭 록 사운드와 여러 트랙에 스트링 추가에 더욱 중점을 두면서 이 듀오의 이전 음반 《A Beard of Stars》의 맥락에서 계속되었다. 〈The Time of Love is Now〉, 〈Sunneye〉, 〈Root of Star〉와 같은 특정 트랙은 스타일적으로 티라노사우루스 렉스의 포크 음악에 더 가까웠다.
T. Rex (음반)

올뮤직은 "음반의 음색이 이전 음반보다 조금 더 목가적"이라고 썼지만, 일렉트릭 기타는 〈Beltrane Walk〉, 〈Is It Love〉, 〈Diamond Meadows〉의 트랙에 통합되어 후속곡의 스타일보다 앞선다. 가사는 부분적으로 톨킨에 의해 영감을 받았다. 그것은 마법사, 드루이드, 그리고 "벅스킨 드레스를 입은 액체 시인"에 대한 시이다. 저널리스트 톰 에버렛은 볼란이 "영어의 순수한 소리뿐만 아니라 신비주의에 분명히 빠져 있었다"고 관찰했다. 이 음반에는 두 개의 오래된 티라노사우루스 렉스 곡의 일렉트릭 재작업이 포함되어 있는데, 그 중 하나인 〈The Wizard〉는 원래 1965년 볼란의 첫 번째 싱글의 A-사이드로 녹음되었다. 두 번째는 티라노사우루스 렉스의 두 번째 싱글인 〈One Inch Rock〉의 일렉트릭 버전으로, 볼란과 핀의 스캣 싱어가 도입되었으며, 이 둘은 음반 세션 전에 몇 달 동안 라이브 어쿠스틱 버전으로 통합했다. 하지만, 남은 짧은 곡들은 새로운 소재였다. 오프닝과 클로징 트랙은 심포닉 록으로의 침입이었다. 플로 & 에디로 알려진 하워드 케일런과 마크 볼먼은 티렉스의 노래 〈Seagull Woman〉에서 처음으로 백 보컬을 불렀다. 그들은 계속해서 그룹의 후속 히트곡 대부분을 노래할 것이다. 곡 목록. 모든 곡들은 마크 볼란이 작사/작곡하였다.
The Preacher's Wife

《The Preacher's Wife》는 1996년 11월 26일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Management GAIA

대한민국과 유럽에 위치한 아티스트 엔터테인먼트. 대한민국에서는 배우와 아티스트 매니지먼트 사업을 하고 있다. 2021년 2월 1일에 설립된 아티스트 엔터테인먼트. 모델 출신인 이재원, 허동균, 정대승으로 이뤄진 신인배우 신생 기획사이다.
The Reminder

《The Reminder》는 2007년 4월 23일에 발매된 파이스트의 음반이다. 체리트리 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Worldwide
The Sky's Gone Out

《The Sky's Gone Out》는 1982년 10월 19일에 발매된 바우하우스의 음반이다. 베거스 뱅큇 레코드에 의해 발매되었다.
The Ultimate Collection (휘트니 휴스턴의 음반)

《The Ultimate Collection》는 2007년 10월 29일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
The Whole Story

《The Whole Story》는 1986년 11월 10일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
The Grateful Dead

《The Grateful Dead》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1967년 3월 17일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 베이시스트 필 레시와 드러머 빌 크로이츠만의 전기에 따르면, 밴드는 《San Francisco's Grateful Dead》로 음반을 발매했다. 배경. 이 음반은 1967년부터 원래의 아날로그/모노 마스터들로부터 180g의 바이닐 컷으로 2011년 레코드 스토어 데이를 위해 재발매되었다. 2013년 고선명 디지털 리마스터판은 2003년 라이노 발매를 위해 확장된 4개의 트랙 중 원래 발매된 대로 편집된 버전을 특징으로 한다. 이 에디션은 캐나다 밴쿠버 가든 오디토리움에서 1966년 7월, 한 쌍의 콘서트에서 라이브 자료가 수록된 두 번째 CD를 포함하여 2017년 음반의 50주년을 위한 새로운 버전이 주어졌다. 두 번째 CD는 레코드 스토어 데이 2017에 독립형 더블 LP로 바이닐에 발매되었다. 커버 아트. 원래 준비된 커버 아트에는 음반 커버 상단에 이집트의 사자의 서에서 따온 구절인 "어둠의 땅에서 태양의 배는 죽은 자들에 의해 그려진다"라고 쓰여 있었다. 이 책이 더 널리 읽혔기 때문에, 일부는 이 밴드가 인용문에서 "우리는 영원한 어둠의 가장자리에 서 있는 것처럼 이제 우리의 영혼을 창조주에게 돌려준다. 다른 사람들이 알 수 있도록 우리의 구호가 그 빈자리를 채우도록 하자. 밤의 땅에서, 태양의 배는 감사한 죽은 자들에 의해 그려진다."라며 자신들의 이름을 따왔다고 잘못 생각했다.
The Grateful Dead

그들은 그러지 않았고, 제리 가르시아는 그것이 "자랑스러운" 것처럼 보인다고 걱정했고, 밴드는 특정 철학이나 교리에 의존하는 것으로 보여지는 것에 대해 불안해했기 때문에, 그들은 아티스트인 스탠리 마우스에게 밴드 이름을 제외한 모든 것을 읽을 수 없도록 대본을 스타일화해달라고 요청했다. 중앙 이미지는 비슈누의 아바타 요가 나라심하의 12세기 촐라 조각상을 묘사하고 있다. 이 조각품은 현재 넬슨 앳킨스 미술관에 소장되어 있다.
This Place Hotel

《This Place Hotel》는 1980년 12월 5일에 발매된 잭슨 파이브의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
True Colors (제드의 음반)

《True Colors》는 2015년 5월 18일에 발매된 제드의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
The Years of Decay

《The Years of Decay》는 1989년 10월 13일, 애틀랜틱과 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 바비 구스타프슨이 참여한 마지막 오버킬 음반으로, 그는 자신과 창립 멤버인 바비 엘스워스 (보컬)와 D. D. 버니 (베이스) 사이의 불화 속에서 떠났거나 밴드에 의해 해고되었다. 《The Years of Decay》는 또한 후속 음반인 《Horerscope》 (1991년)에서 같은 역할을 맡은 테리 데이트가 프로듀싱한 두 개의 오버킬 음반 중 첫 번째 음반이기도 하다. 투어 및 홍보. 오버킬은 1989년 11월, 울프스베인과 다크 엔젤이 지원하는 헤드라인 미국 트레킹으로 시작하여 거의 8개월 동안 《The Years of Decay》를 지원하는 투어를 보냈다. 밴드는 1990년 상반기를 음반을 지원하기 위해 쉴 새 없이 투어하며 보냈고, 유럽 투어에서 오버킬을 지원하기도 한 파워매드와 모더드가 지원하는 이스트 코스트 투어로 시작했다. 밴드는 1990년 3월과 4월에 바이오렌스와 액셀로 미국 투어를 했고, 5월에는 일본에서 3회 공연을 했고, 그 다음 달에는 또 다른 미국 투어를 했다. 곡 목록. 모든 곡들은 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
Up in Flames

《Up in Flames》는 2012년 11월 16일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Up & Up

《Up & Up》는 2016년 4월 22일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
The Future

《The Future》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 1992년에 발매한 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 거의 한 시간 길이의 이 음반은 지금까지 코언의 가장 긴 음반이었다. 베를린 장벽 붕괴와 1992년 로스앤젤레스 폭동 모두 코언이 이 음반을 작업하고 녹음하는 동안 일어났는데, 이는 세계의 격동에 대한 그의 감각을 표현했다. 이 음반은 여러 스튜디오에서 많은 음악가들과 엔지니어들과 함께 녹음되었는데, 크레딧에는 거의 30명의 여성 가수들이 수록되어 있다. 이 음반은 코언의 이전 음반인 《I'm Your Man》의 성공을 바탕으로 만들어졌으며 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《The Future》는 영국 음반 차트에서 톱 40에 올랐고, 캐나다에서는 더블 플래티넘을 기록했으며, 미국에서도 25만 장이 팔렸다. 배경. 코언은 1988년 그의 "컴백" 음반 《I'm Your Man》을 지원하기 위해 순회공연을 성공적으로 마친 후, 서인도 제도에서 심각한 자동차 사고로 젊은 남자가 4개월 동안 혼수상태에 빠지자 아들 아담의 회복을 돕기 위해 1년을 쉬었다. 코언은 또한 배우 리베카 데 모네이와 연애를 시작했다. 앤서니 레이놀즈는 그의 책 《Leonard Cohen: A Remarkable Life》에서 코언의 아홉 번째 스튜디오 음반 작업이 "단 한 번의 집중적인 노력으로 이루어진 것이 아니다. 사용된 스튜디오의 수는 두 배가 되었고 몬트리올과 로스앤젤레스 사이에 퍼져있었지만, 원래 계획은 몬트리올에서만 녹음을 하는 것이었지만, 《I'm Your Man》에서 작업했던 동일한 인력으로 작업했습니다.
The Future

이 음반에 참여한 출연진들은 영화 제작에 더 가까웠고 합창단과 오케스트라를 모두 포함했습니다." 수년간 코언의 작곡 과정은 쉬워지지 않았다. 《Q》와의 인터뷰에서, 그 가수는 "저는 작곡이 쉽다는 것을 결코 발견하지 못했습니다. 마침표를 찍습니다. 제 말은, 징징대거나 뭐 그런거 하고 싶진 않아요. 하지만... 나쁜 년이에요! 그건 끔찍한 일이죠. 저는 업무 상황에 적응할 수 있다는 점에서 매우 단련되어 있지만, 그 말을 떠올리는 것은 매우 어렵습니다. 심장을 짓누르고, 머리를 짓누르고, 그게 당신을 미치게 만들어요. 어느새 속옷 차림으로 카펫을 가로질러 '오렌지'의 운율을 찾으려고 해요. 끔찍하고 잔인한 일이죠 하지만 불평하는 게 아닙니다." 반응. 이 음반은 영국에서 36위까지 올랐고 캐나다에서 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 기록하며 경이적인 성공을 거두었다. 코언은 또한 1993년 《The Future》로 캐나다 주노상 최우수 남성 보컬상을 수상했다. 수상 소감에서 그는 "나 같은 목소리를 가진 사람이 캐나다에서만 올해의 보컬리스트 상을 받을 수 있다"고 말했다. 코언의 노래 〈Closing Time〉의 뮤직 비디오는 1993년 주노상에서 최우수 뮤직 비디오 상을 수상하기도 했다. 코언의 노래 〈Closing Time〉의 뮤직 비디오는 1993년 주노상에서 최우수 뮤직 비디오 상을 수상하기도 했다. 오리지널 《롤링 스톤》 리뷰에서 크리스천 라이트는 이 음반을 "서사시"라고 부르며 "미래는 쉽게 책이 될 수 있었다.
The Future

인간의 실패에 대한 더 골치 아프고 짜증나는 이미지는 쓰여지지 않았다." 올뮤직의 크리스토퍼 필더는 이 음반을 "우리 현대 세계의 정의와 절망의 개념에 도전할 것을 모두가 요구하는 하나의 긴 선언문"이라고 부른다. 2010년 전기 작가 앤서니 레이놀즈는 《The Future》를 "로르카, 부코스키, 로웰이 가사를 쓰고, 스키드로우의 늙은 위노가 부른 고전적인 거액의 예산 AOR"이라고 불렀다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다. 인증. !scope="row"|전 세계
Voodoo People

《Voodoo People》는 1994년 9월 12일에 발매된 프로디지의 노래이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
Up (피터 가브리엘의 음반)

《Up》는 2002년 9월 23일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
True Love (콜드플레이의 노래)

《True Love》는 2014년 8월 14일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
We're in This Together

《We're in This Together》는 1999년에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다.
Ultimate Santana

《Ultimate Santana》는 2007년 10월 16일에 발매된 산타나의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Vauxhall and I

《Vauxhall and I》는 1994년 3월 14일에 발매된 모리세이의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
When Love Comes to Town

《When Love Comes to Town》는 1989년 4월 1일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
When the Sun Goes Down (악틱 몽키즈의 노래)

《When the Sun Goes Down》는 2006년 1월 16일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
The Midsummer Station

《The Midsummer Station》은 2012년 8월 17일, 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매된 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그 음반은 빌보드 200에서 첫 주에 30,000장이 팔리며 7위로 데뷔했다. 그 음반의 지원으로, 아울 시티는 Midsummer Station World Tour에 나섰다. 커버 아트. 이 커버 아트는 게디미나스 프란케비치우스가 2009년에 만들었다. 프란케비치우스의 예술작품은 모두 강제적이고 도시적인 방식으로 공존하는, 인간이 만든 구조물과 동식물을 결합함으로써 종종 인간과 자연 사이의 투쟁을 탐구한다. 시간이 흐르면서, 일에는 여러 개의 병치가 있다. 표면 아래에는 수직의 나무 판자촌이 있는데, 매우 큰 물고기가 수영하는 수직의 호수 옆에 깔끔하게 거주하고 있다. 판자촌은 조명을 받고, 상세하고, 투명하다. 대조적으로, 물은 어둡고 흐리다. 붐비는 판자촌 위에는 고요한 초원 위에 있는 외톨이 나무와 호수 위에 있는 보트에 탄 외톨이 남자가 있다. 판자촌을 둘러싼 모든 것은 단순하고 평화롭다. 그 판자촌은, 보기에 좋지만, 혼란스럽고 포화 상태이다. 인간의 정착지가 수면 위로 확장되거나 물을 침범하는 것은 시간 문제이다. 2012년 2월부터 3월까지 영은 텀블러를 검색하던 중 이 작품을 발견하고 매니저에게 이메일을 보내 원작자를 추적하는 것을 도왔다. 작품의 사용에 대한 짧은 논의 후, 프란케비치우스는 영이 음반의 앞면 커버에 이 작품을 사용할 수 있도록 허락했다.
Where Are Ü Now

《Where Are Ü Now》는 2015년 2월 27일에 발매된 잭 유의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Windowlicker

《Windowlicker》는 1999년 3월 22일에 발매된 에이펙스 트윈의 노래이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
What's the 411?

《What's the 411?》는 1992년 7월 28일에 발매된 메리 J. 블라이지의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
You Can't See Me

《You Can't See Me》는 존 시나의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
막 당단백질

막 당단백질(膜糖蛋白質, )은 세포 인식에 중요한 역할을 하는 막 단백질이다. 예는 다음과 같다.
You & I (원 디렉션의 노래)

《You & I》는 2014년 4월 15일에 발매된 원 디렉션의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
콜로디온 백

콜로디온 백()은 압력을 이용하여 물질(종종 단백질)을 여과하거나 농축하는 데 사용되는 막이다. 일반적으로 양압 펌프에 연결된 작은 손가락 모양의 리셉터클 형태를 가지고 있다. 콜로디온 백은 물이나 결합되지 않은 이온과 같은 작은 입자가 백에 더 큰 입자를 유지하면서 유출되도록 하는 특징적인 구멍 크기를 가지고 있다.
UFO 1

《UFO 1》은 영국의 하드 록 밴드 UFO의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1970년 10월 4일, 비콘 레코드에 의해 영국에서 처음 발매되었다. 1971년 4월에 미국에서 처음으로 발매된 레어 어스 레코드이다. 이 두 음반 모두 차트에 오르지 못했지만, 이 음반은 독일과 일본에서 성공을 거두었다. 배경. 이 음반은 밴드의 두 번째 음반의 5곡 중 4곡과 함께 《Unidentified Flying Object》라는 이름으로 재발매되었다. 이 재발매본은 커버에 1980년대 밴드의 사진을 보여준다. 또한 기타리스트 미하엘 솅커가 그룹에 합류하기 전에 밴드의 다른 모든 작업과 함께 《》 컴필레이션으로 재발행되었다. 또한 추가 트랙 없이 《All The Hits & More - The Early Days》(XXX 미디어, 독일, 2011년)라는 이름으로 연속 재발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 웨이, 필 모그, 앤디 파커 그리고 믹 볼턴에 의해 작사/작곡하였다.
Your Love Is a Lie

《Your Love Is a Lie》는 2008년 2월 28일에 발매된 심플 플랜의 노래이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
Why Don't You Get a Job?

《Why Don't You Get a Job?》는 1999년 3월 30일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.