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애프러 벤

애프러 벤(Aphra Behn, 1640년 12월 14일 ∼ 1689년 4월 16일)은 영국의 시인, 작가이다. 버지니아 울프에 의해 최초의 직업 여성 작가로 평가받고 재조명받았다. 한때는 각주의 자리에 머물러 있었지만 이제는 왕정복고 시대 연극의 주요한 작가로서 문학의 정전의 일부로 확고히 포함되게 되었다. 벤의 생애와 관련해서는 많은 부분이 불확실하게 남아 있다. 현재까지 거론되고 있는 바로는, 벤이 캔터베리 혹은 와이(Wye)에서 태어났으며, 부친은 존슨(Johnson)이라는 이름을 가진 캔터베리의 젠틀맨으로 서인도제도 수리남(Surinam)의 중장으로 임명되었다 한다. 수리남에서의 짧은 체제 후에 부친이 항해 중에 사망하자 벤은 영국으로 돌아오게 되었다. 수리남에서의 경험을 바탕으로 최초의 반노예 소설로 평가받는 ≪오루노코(Oroonoko)≫ (1688)라를 썼다고 알려져 있으며, 이 작품을 근거로 벤의 생애가 추정되기도 한다. 한편 벤이 와이에 살았던 이발사의 딸이었으며 ≪오루노코≫ 역시 본인의 직접 경험이 아니라 책과 런던 지인들을 통해 알게 된 것을 기반으로 벤이 창작한 것이라는 설도 있다. 1688년 고질병에 걸렸고, 빚과 병으로 인해 말년은 행복하지 않았던 것으로 알려져 있다. 1689년 4월 16일 사망했고, 4일 뒤에 웨스트민스터 사원에 묻혔다.
2004년 하계 올림픽 그리스 선수단

그리스는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다. 태권도. 남자 여자
2004년 하계 올림픽 태국 선수단

태국은 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다. 태권도. 남자 여자
세라 룰

세라 룰(Sarah Ruhl, 1974년 1월 24일 ~ )은 미국의 극작가, 교수, 수필가이다. 생애. 1974년 일리노이 주에서 고등학교 영어 교사이자 연극반 지도교사인 어머니와 장난감 회사 중역인 아버지 사이에서 둘째 딸로 태어났다. 현재는 정신과 의사인 아시아계 미국인 남편, 그리고 세 명의 자녀와 함께 뉴욕에 거주하고 있다. 어릴 적부터 어머니가 연출하는 연극 연습을 쫓아다닌 룰은 자연스럽게 극장이라는 마법의 장소와 배우라는 신비로운 존재에 매료된다. 문학과 재즈에 심취했던 그녀의 아버지 역시 언어와 음악에 대한 룰의 각별한 재능에 깊은 영향을 미친다. 그러나 그는 룰이 브라운 대학에 입학하던 해에 암으로 세상을 떠난다. 아버지의 죽음은 그녀에게 평생의 트라우마로 남는다. 룰의 거의 모든 작품이 죽음과 기억을 화두로 삼는 것은 그러므로 우연이 아니다. 세라 룰의 작품이 우리의 주목을 요하는 이유는 그녀의 연극이 세대별로 구분된 기존의 페미니즘 패러다임에서 벗어나 단절이 아닌 통합과 치유의 길을 모색하고 있기 때문이다. 여기에는 남성도 예외가 아니다. 룰의 작품에는 언제나 세상의 중심에서 소외된 여성이 주인공으로 등장하지만 그녀의 소외를 부정적으로 바라보지도, 젠더를 직접적인 정치적 의제로 삼지도 않는다. 룰의 새로운 여성주의 연극은 이념적 연대보다는 정서적이고 감각적인 공감에서 출발한다. 일상과 현실을 지배하는 중력과 이성의 법칙에서 살짝 비껴간 그녀의 무대는 관객에게 불가해함과 불확정성이 주는 자유와 위로를 선사한다.
2004년 하계 올림픽 중화인민공화국 선수단

중화인민공화국은 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다. 태권도. 여자
쑹즈디

쑹즈디(宋之的, 1914년 4월 ~ 1956년 4월 17일)는 중국 현대의 극작가이다. 본명은 쑹루자오(宋汝昭)이며, 1914년 허난성(河南省) 펑난현(豊南縣)의 가난한 농민 가정에서 출생했다. 중학 시절에 신문학의 영향을 받았으며 특히 연극을 좋아했다. 베이징대학교 재학 시절부터 연극 활동을 시작해 제국주의를 반대하는 공연 등에 참가했고, 1932년에는 좌익작가연맹에 가입해 활동했다. 이듬해 국민당의 박해를 피해 상하이로 가서 극단을 조직하고 좌익 연극 운동을 하다가 두 차례 체포당했다. 1935년에 석방된 뒤 상하이를 떠나 타이위안(太原)에서 본격적으로 극본을 창작하기 시작한다. 중일전쟁이 발발한 뒤로는 극단에 참가해 각지에서 항일 연극 운동에 종사했고, 1938년 이후 충칭(重慶)에 거주하며 항일 연극 운동에 종사했다. 중일전쟁이 끝난 뒤 1946년에 상하이로 돌아와 생활하다가 산둥(山東)대학교로 가서 교편을 잡았고, 이듬해에는 하얼빈에서 ≪생활보(生活報)≫ 편집장을 맡았다. 1948년에 중국 공산당에 가입했고, 한국전쟁 때 두 차례 취재차 한국을 방문했다. 중국작가협회 이사, 중국정치협상회의 상무이사를 지냈으며 1956년 4월 17일에 간암으로 사망했다.
유럽 프로 축구 리그 협회

유럽 프로 축구 리그 협회(The European Leagues)는 2005년 설립된 유럽 프로 축구 리그 협회로 전신은 1997년 조직된 "유럽연합 프리미어 프로 축구 리그 협회(Association of the European Union Premier Professional Football Leagues, EUPPFL)"다. 현재 33개국, 39개의 프로 리그와 클럽 협회로 구성하고 있고 본부는 2004년부터 스위스 니옹에 있다. 초기 설립 멤버는 그리스, 네덜란드, 덴마크, 독일, 벨기에, 스웨덴, 스페인, 스코틀랜드, 오스트리아, 이탈리아, 잉글랜드, 포르투갈, 프랑스, 핀란드 등 총 14개국 리그 협회이며 현재는 회원이 33개국까지 늘었다. 역사. 1997년, 리그 협회와 각 리그 단체들이 축구 정책 등 다양한 문제에 대해 여러 국제 축구 기구 내에서 더 많은 영향력을 행사하기 위해 잉글랜드의 프리미어 리그와 이탈리아의 리가 세리에 A의 주도하에 유럽연합 프리미어 프로 축구 리그 협회(Association of the European Union Premier Professional Football Leagues, EUPPFL)라는 명칭으로 설립되었다. 초기에는 각 국의 최상위 리그만이 회원으로 가입할 수 있었지만 2005년에 유럽연합 프리미어 프로 축구 리그 협회가 유럽 프로 축구 리그 협회(European Professional Football Leagues, EPFL)로 전환되었고 하위 리그 단체에게도 회원 자격을 부여하면서 더 많은 단체들이 가입했다. 2006년에 가입한 잉글랜드 풋볼 리그 (EFL)는 처음으로 회원이 된 하위리그의 리그 협회다.
유럽 프로 축구 리그 협회

유럽 프로 축구 리그 협회에는 축구 리그 협회 뿐만 아니라 몇몇의 클럽 협회도 가입을 하고 있어 2018년 4월에 프로 축구 리그 협회라는 명칭을 줄여서 좀 더 포괄적인 의미로 유럽 리그라 칭하고 있다. 회원. 모든 회원의 목록은 2024년 6월 기준이다. 회원국. 현재 각 33개국을 대표하는 리그와 협회들이 활동하고 있다. 회원 등급. 아래는 각 등급별 회원들에게 요구되는 자격 조건이다. 31개의 단체가 소속된 각 정회원의 리그는 UEFA의 최상위 프로 리그 조직 공식 목록에 명시된 각 국가의 최상위 프로 축구 리그이며 UEFA 회원국인 국가의 협회나 연맹에서 공인을 받은 리그이다. 4개 단체의 준회원은 UEFA에 소속된 국가 협회 또는 연맹의 회원인 주요 비 최상위 프로 축구 리그이거나 해당 국가의 EL 정회원의 리그에서 공인하는 클럽 협회이다. 4개 단체의 초청 회원은 유럽에 위치하고 있으며 정회원과 준회원 자격이 없는, 각 국가의 협회나 연맹에서 공인하는 리그와 협회 및 클럽 연합이다. 이전 회원. 이전 EPFL 회원 구성. 유럽 프로 축구 리그 협회는 총회(입법 기구), 이사회(집행 기구), 전략위원회(자문 기구)와 행정부(운영 기구)로 구성되어 있다. 총회. 총회는 협회의 모든 회원들을 소집한다. 총회에서는 협회의 일반적인 정책을 결정하고 이사회에 모든 권한과 영향력을 부여할 수 있는 유럽 리그의 입법 기관이다. 총회는 적어도 일년에 두 번 열린다. 이사회. 이사회는 협회의 집행 기구로 총 13명의 위원으로 구성되며, 각각 4년 임기의 선출직이다. 회장(또는 위원회)과 부회장은 이사회 구성원 중에서 임명되며 반드시 총회에서 비준되어야 한다.
유럽 프로 축구 리그 협회

전략위원회. 전략위원회는 협회의 의사 결정 과정을 강화하고 다음의 전략 분야에서 모든 EL 회원 리그의 참여를 강화하기 위한 자문 기관이다. 리그 축구 문제 위원회 리그 비즈니스, 규제, EU 문제 위원회 행정부. 행정부는 협회의 운영 기구이다. 이사회와 총회에서 협회의 목적을 달성하는데 필요한 전략을 시행하도록 위임받고 있으며, 협회의 일상적인 행정 및 재정 관리를 책임진다. 사무총장이 이끄는 행정부는 다음과 같은 분야를 책임 지고 있다. 행정부는 다음과 같은 서비스 및 활동을 수행한다.
칭다오 자오둥 국제공항

칭다오 자오동 국제공항(, , )은 중화인민공화국 산둥성 칭다오시에 서비스를 제공하기 위해 건설되었는 공항이다. 기존의 칭다오 류팅 국제공항을 도시의 주요 공항으로 대체하게 된다. 칭다오 중심에서 39km(24mi) 떨어진 자오저우 자오둥에 위치한다. 2021년 8월 12일에 개항하여 연간 3,500만 명의 승객을 처리할 수 있는 산둥성 최대 공항이 되었다.
엘리자베스 케리

엘리자베스 탠필드 케리(Elizabeth Tanfield Cary, 1585년 ~ 1639년)는 생애가 기록된 영국 최초의 여성 작가이다. 1585년 잉글랜드 옥스포드셔의 부유한 법률가인 로런스 탠필드와 엘리자베스 시몬드 사이에서 외동딸로 태어났다. 지적으로 조숙했던 케리는 독서에 몰두했다. 그녀는 라틴어, 히브리어, 프랑스어, 스페인어를 홀로 익혔고 어린 나이에 세네카의 ≪서간집(Epistles)≫을 번역하기도 했다. 17세가 되던 해인 1602년 귀족 가문의 헨리 케리 경과 결혼했다. 이 결혼으로 탠필드가는 젠트리 계급에서 귀족 계급으로 신분이 상승했고, 처가의 재력을 바탕으로 케리 경은 1620년 포클랜드 자작이 됐다. 케리는 결혼 초기에는 영국국교를 옹호하는 후커 (Hooker)나 칼뱅(Calvin)의 글을 읽으면서 부친과 남편의 뜻에 따라 영국국교회에 대한 의무를 다했지만, 점차 이에 만족하지 못하고 로마가톨릭 교리에 심취하게 되었다. 헨리 케리는 버킹엄 공작의 주선으로 아일랜드 부총독이 되었으나 임무를 성공적으로 수행하지 못했다. 가톨릭교에 심취한 아내는 아일랜드 주민들을 영국국교도로 개종시키는 일을 하기보다는, 결국은 실패했지만 어린이들을 위한 직업 교육을 비롯해 여러 가지 사업을 펼쳤다. 아내가 출세에 걸림돌이 된다고 생각한 헨리 케리는 큰딸 출산을 이유로 아내를 영국으로 보냈다.
엘리자베스 케리

그러나 1626년 케리가 가톨릭으로 개종한 사실이 궁정인들 사이에 공개되면서 파문이 일어나게 되고, 제임스 1세는 케리를 자택에 감금하고 개종을 취소하도록 압력을 가하기도 했다. 케리가 승복하지 않자 부부는 별거에 들어갔고, 딸이 개종한 사실보다 결혼 지참금을 담보로 남편을 위한 자금을 마련한 사실에 더욱 격노한 부친은 딸의 상속권을 박탈하고 큰 외손자 루시어스를 상속자로 삼았다. 케리는 별거하는 동안 아들의 재정적 지원을 가능한 한 적게 받으면서 궁핍하지만 독립적인 생활을 했고, 1633년 남편이 사망할 때까지 다리가 부러져 병상에 누운 그를 보살피기도 했다. 케리는 말년에 경제적 어려움을 겪으면서도 자식들에게 의존하지 않고 자선 행위를 지속했고, 세상을 뜨기 직전까지 어느 사제의 요청에 따라 플랑드르의 신비주의자인 루이 드 블루아(Louis de Blois)의 글을 번역했다. 그녀는 1639년 54세의 나이로 고통 없이 삶을 마감했다.
2004년 하계 올림픽 베네수엘라 선수단

베네수엘라는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다. 태권도. 남자 여자
리처드 L. 스트룹

리처드 L. 스트룹(Richard L. Stroup)은 몬태나 주립대학교의 경제학 명예교수이자 노스캐롤라이나 주립대학교의 경제학 명예교수이다. 워싱턴대학교에서 박사 학위를 받았다. 1982년부터 1984년까지 미국 내무부에서 정책 분석국장으로 봉사했다. 지구 온난화, 토지 이용 규제, 고고학, 그리고 필요한 환경 정책 개선점들에 관해 발표하고 강연했다. 그의 연구는 자유 시장 환경론으로 알려져 있는 접근법을 개발하는 데 도움이 되었다. 그는 지금 제15판이 나온 선도적인 경제학 원론 교과서, ≪경제학: 사적 선택과 공공 선택≫의 공저자다. 그의 책 ≪에코ᐨ노믹스: 경제학과 환경에 관해 모든 사람이 알아야 하는 것(Eco-nomics: What Everyone Should Know About Economics and the Environment)≫(Washington: Cato Institute, 2003)은 그가 공동 창립자로 있는 재산과 환경 연구 센터의 후원을 받았다.
팔로마 페드레로

팔로마 페드레로(Paloma Pedrero, 1957년 7월 3일 마드리드 ~ )는 스페인의 배우, 극감독, 극작가이다. 생애. 1957년 7월 3일 마드리드에서 태어났다. 콤플루텐세대학에서 사회학을 전공한 그녀는 술레마 카츠, 도미니크 데 파시오, 존 스트라스버그, 마르틴 아드헤미안과 알베르토 바이너 등 국제적인 석학들에게서 연기와 연극 연출을 수학했고 헤수스 알라드렌에게서 발성법을, 헤수스 캄포스와 페르민 카발에게서 연극 구성을 배웠다. 청소년 시기부터 연극에 관심이 많아 학교에서 연기 생활을 했으며 ‘잡동사니(cachivache)’라는 독립극단을 창단해 1978년부터 1981년까지 극작 활동과 배우로서 연기 생활을 했다. ‘잡동사니’ 극단에서는 주로 젊은 세대가 관심을 가질 만한 길거리 공연과 아동극을 통해 다양한 실험을 시도했다. 1983년 기예르모 에라스가 연출한 ＜연극의 중심부에서(En el corazón del teatro)＞에 배우로 출연했으며 1987∼1988년에는 ‘자연선택(Selección natural)’이라는 극단에서 공연한 ＜행위(Acciones)＞에 배우로 출연했다. 1985년에는 알베르토 바이너가 연출하고 작가가 직접 쓴 ＜라우렌의 부름(La llamada de Lauren)＞에 로사 역으로 출연하기도 한다. 텔레비전과 영화에도 출연하며 배우로서의 길을 가던 팔로마 페드레로는 1985년에 쓴 ＜개인 수령증(Resguardo personal)＞ 연출을 맡으며 연출가로서도 활동을 시작한다.
팔로마 페드레로

스페인의 주요 신문인 ≪엘 문도(El Mundo)≫와 ≪ABC≫에서 칼럼니스트로 활동하던 작가는 현재 ≪라 하손(La Razón)≫의 칼럼니스트로 활동하면서 연극예술학교인 ‘파시피코 에스쿠엘라 데 기온(Pacífico Escuela de Guión)’의 교수로 연기와 연출을 가르치고 있다. 또한 ‘하늘에서 떨어진 사람들(Caídos del cielo)’이란 NGO 극단을 만들어 사회에서 소외된 사람들과 함께 연극을 올리고 있다. 팔로마 페드레로는 배우이자 연출가, 작가, 교수, 칼럼니스트로서 전방위 예술 활동을 펼치고 있으며 그녀의 작품들은 프랑스어, 영어, 독일어는 물론 포르투갈어, 폴란드어, 카탈루냐어, 이탈리아, 슬로바키아어로 번역되어 유럽과 중남미 아프리카에서도 공연되었다.
필립 칸 고탄다

필립 칸 고탄다(Philip Kan Gotanda)는 극작가일 뿐만 아니라 필름 작업을 겸하고 있는 독립영화 감독이기도 하다. 생애. 1951년 미국 캘리포니아의 스탁턴에서 태어났다. 아버지는 하와이에서 태어난 일본 이민 2세이고 어머니 역시 미국에서 출생한 이민 2세다. 고탄다는 이민 3세대(산세이)로 그곳에서 성장한다. 헤이스팅스대학 법대에 진학하지만 공부 대신 일본 민담을 뮤지컬로 만드는 작업에 몰두해 ＜아보카도 키드(Avocado Kid)＞라는 작품을 완성한다. 이 작품을 마코의 이스트웨스트플레이어스 극단에 보낸 것이 계기가 되어 연극에 입문한다. 이스트웨스트플레이어스는 1970년대에 등장한 아시아인들의 극단으로 데이빗 헨리 황도 이 극단 출신이다. 고탄다는 현재까지 왕성한 활동으로 미국뿐만 아니라 유럽과 일본 연극에도 영향을 미치고 있다. 구겐하임재단, 퓨재단, 록펠러재단, 미연방예술기금 등이 수여하는 다수의 상을 수상했다. 현재 버클리대학 연극춤공연학과 교수로 재직 중이다.
2008년 하계 올림픽 멕시코 선수단

멕시코는 2008년 8월 8일부터 24일까지 중화인민공화국 베이징에서 열린 2008년 하계 올림픽에 참가했다. 태권도. 남자 여자
라젠드라 1세

라젠드라 1세()는 촐라 제국의 제10대 황제이다. 그는 탄자부르에서 라자라자 1세와 그의 황후 바나반 마하데비 사이에서 태어났고, 라젠드라가 촐라 황좌에 올랐던 1014년에 그의 아버지가 사망할 때까지 1012년부터 그의 아버지와 함께 공동 섭정으로서 정권을 이끌었다. 그의 통치 기간 동안, 촐라 제국은 인도 아대륙에서 정점에 이르렀고, 그것은 무역과 정복을 통해 인도양을 가로질러 그것의 범위를 넓혔고, 라젠드라를 남아시아 너머의 영토를 정복한 단지 몇 안 되는 인도 군주들 중 하나로 만들었다. 어린 시절에, 라젠드라는 촐라군에 가담했고, 그는 서찰루키아와 아누라다푸라의 통치자들을 상대로 여러 차례 전투에서 싸워서, 그에게 첫 승리를 안겨주었다. 그는 체라와 판디아 봉신국들과 스리랑카에서의 반란들을 진압했다. 황제로서, 라젠드라는 아누라다푸라 왕국 정복을 완료했고 스리랑카의 대부분을 제국의 통치하에 두었다. 라젠드라는 칼링가와 벵기 왕국을 무찌르고 라카디브와 몰디브의 섬들을 정벌함으로써 촐라의 통치를 확장했고, 그곳을 그는 문니르 팔란티부 판니라이람("12,000개의 섬과 세 개의 물이 만나는 바다")이라고 이름 붙였다. 이 섬들은 나중에 전략적인 해군 기지로 사용되었다. 그의 동남아시아 전역 동안, 그는 스리위자야, 케다, 탐브라링가, 그리고 페구를 공격하여, 그 지역에서 제국의 지배를 얻고 동남아시아에서 인도의 영향력을 강화했다.
라젠드라 1세

라젠드라는 팔라 제국을 상대로 전쟁을 벌이고 많은 부를 획득했는데, 그는 그것을 촐라 제국의 새로운 수도이자 몇 세기 동안 제국에서 무역과 상업의 중심지 중 하나로 기능하게 되는 강가이콘다촐라푸람을 건설하는 데 사용했다. 그 도시는 인공 호수, 광범위한 요새, 황궁을 둘러싼 해자, 그리고 브리하디스바라 사원으로 유명했다. 라젠드라는 시바파의 추종자였지만 불교를 환영했고 동남아시아와 남인도에 걸쳐 몇 개의 스투파들을 지었다. 라젠드라 치세 동안 믈라카 해협과 다른 몇몇 해안 지역의 통제권을 얻은 이후 "엠포리아"라고 불리는 상업 체계와 같은 새로운 형태의 무역이 출현했다. 엠포리아는 그들의 수요에 따라 상품을 수출하는 것을 의미하며, 제국 내 무역을 수익성 있게 만들고 촐라군을 유지하는 것을 도왔다. 크메르 제국은 주요 동맹국이자 무역 파트너였으며 촐라가 송나라까지 교역망을 확장하는 것을 도왔다. 이 연결은 라젠드라가 중국 선박을 촐라 군대에 통합하는 것을 가능하게 했다. 이 네트워크는 또한 서쪽으로 확장되었는데 촐라는 아라비아, 북아프리카, 아나톨리아 및 튀르크족과 향신료 무역에 종사했다. 라젠드라 1세는 1044년 사망했으며, 그의 아들 라자디라자 1세가 제위를 계승하였다.
데아 로어

데아 로어(Dea Loher, 1964년 ∼ )는 독일 창작극의 산실로 정평이 나 있는 뮐하이머연극제와 베를린연극제에서 여러 번 수상한 경력이 있는 독일어권 대표 극작가다. 하이너 뮐러, 엘프리데 옐리네크 이후 독일어권 연극계에서는 그동안 내로라할 만한 작가가 아쉬웠던 것도 사실이다. 하지만 가벼운 터치의 신세대 작가로 세대가 교체되면서 “새로운 이야기꾼”들이 주목받기 시작했다. 최근 대한민국에서 ＜황금용＞으로 주목받은 롤란트 시멜페니히와 더불어 그녀는 독일어권에서 가장 많이 공연되고 있는 현존 작가다. 그녀의 작품은 현대사회를 힘겹게 살아가는 보통 사람들의 이야기가 주를 이룬다. 주제의 보편성과 사회 비판 의식이 그녀 작품의 특징이다. 그리고 지극히 비극적인 상황에서도 웃음을 유발하는 풍자와 유머, 아픈 가운데 서로를 보듬는 삶에 대한 잔잔한 감동이 있다. 그녀는 독일 바이에른 주의 트라운슈타인(Traunstein)에서 태어나고 자랐다. 뮌헨에서 철학과 독문학을 전공한 뒤 베를린 예술대학 시절 하이너 뮐러에게서 극작 훈련을 받았다. 1991년에 함부르크 에른스트 도이치 테아터(Ernst Deutsch Theater)에서 첫 작품인 ＜올가의 공간(Olgas Raum)＞과 1992년 베를린에서 ＜문신(Tätowierung)＞이 공연되면서 세상에 알려졌다. 특히 2003년 함부르크 탈리아 극장(Thalia Theater)에서 ＜무죄(Unschuld)＞를 무대에 올리면서 최고의 자리를 굳히게 된다.
데아 로어

이때부터 연출가 안드레아스 크리겐부르크(Andreas Kriegenburg)와 호흡을 맞추면서 그녀는 열 편 넘는 극작품을 발표했다. 함부르크의 탈리아극장과 베를린 도이체스테아터 극장에서 공동 작업으로 ＜최후의 불(Das letzte Feuer)＞(2008), ＜도둑들(Diebe)＞(2010), ＜흑해에서(Am schwarzen Meer)＞(2012) 등을 연거푸 내놓았다. 2012년에는 첫 소설 ＜부가티의 출현(Bugatti taucht auf)＞을 발표해 탐정 소설에서도 빛나는 이야기꾼이라는 평가를 받았다.
웬디 케슬먼

웬디 케슬먼(Wendy Kesselman, 1940년 ∼ )은 희곡 외에도 영화, 뮤지컬, 그리고 청소년을 위한 극을 쓰는 작가이다. 1981년 켄터키주 루이빌 소재 액터스 시어터(Actor’s Theatre)에 대표작인 ＜이 집에 사는 내 언니＞를 발표하고 극작가로서의 존재를 뚜렷이 드러냈다. 이 작품을 쓰기 위해 그녀는 프랑스의 르망을 방문해 파팽 사건 생존자들을 취재했고 프랑스에 체류한 경험으로 프랑스를 배경으로 한 다른 작품들을 쓰기도 했다. ＜올랭프와 사형집행인(Olympe and the Executioner)＞, ＜사형집행인의 딸(The Executuioner’s Daughter)＞은 프랑스혁명을 배경으로 한 작품이다.
가노 나오키

가노 나오키(, 1868년 2월 11일∼1947년 12월 13일)는 일본의 중국학자이다. 자는 자온(子溫)이며 별호(別號)는 군산(君山), 반농인(半農人), 규원(葵園)이다. 생애. 1868년에 구마모토(熊本)에서 태어났다. 1895년 도쿄제국대학(東京帝國大學) 문과대학 한학과(漢學科)를 졸업했다. 대학 졸업 후 얼마 동안 시바세이소쿠중학교(芝正則中學校), 도쿄외국어학교(東京外國語學校)의 교사로 있다가, 1900년에 문부성(文部省) 유학생으로서 북경으로 향했다. 하지만 얼마 못 가 의화단(義化團)의 변이 일어나 3개월간 일본 공사관에 묶여 있었다. 다음 해 재차 상해에 유학했다. 강남(江南) 일대를 주유하여 그 나라의 학풍을 보았고, 장지동 등과 회견함과 아울러 여러 차례 왕립아시아학회 북중국지부(The North China Branch of the Royal Asiatic Society)를 방문해 서방의 지나학(支那學)과 접촉했다. 1906년에 교토제국대학(京都帝國大學)에 문과대학이 개설되며 철학과 교수가 되었다. 1924년까지 이 책의 저본이 된 중국철학사를 강의했고 1928년에 퇴직했다. 1944년에 문화훈장을 받았고, 1947년 12월 13일에 병으로 교토시 다나카오이초(田中大堰町)의 자택에서 사망했다.
파울 클루크혼

파울 클루크혼(Paul Kluckhohn, 1886년 4월 10일 ∼ 1957년 3월 20일)은 낭만주의 연구로 저명한 독문학자이다. 1930년대 이후 튀빙겐대학에서 정교수로 재직했으며, 독일 낭만주의와 괴테 시대 연구를 통해 두각을 나타냈다. 그는 계간 독일 문학(Deutschen Vierteljahrs- schrift für Literaturwissenschaft)의 공동 설립자이기도 하다. 그는 자신이 민족적(national)이었을 뿐, 국가사회주의(Nationalsozialismus)와는 거리를 두었음을 분명히 했다. 초판을 출간할 때가 1941년이었으니 그런 오해를 받을 만했으리라. 이 책에는 실제로 나치가 자기들의 강령으로 삼을 만한 것들이 너무 많다. 저서로는 ≪18세기 문학과 독일 낭만주의의 사랑관≫, ≪개인과 사회. 독일 낭만주의의 국가관 연구≫, ≪독일적 운동에서의 민족의식과 국민 의식≫, ≪19세기와 20세기의 문화에서의 중기 낭만주의의 계속적 영향≫ 등이 있다.
하야마 요시키

하야마 요시키(葉山嘉樹, 1894년 3월 12일 ∼ 1945년 10월 18일)는 일본 후쿠오카 현 출신 프롤레타리아 작가이다. 와세다대학에 진학하지만 학비 미납으로 제적당했다. 외항 선원으로서 홋카이도와 인도 콜카타를 왕래하는 화물선에서 근무한 경험을 훗날 작품으로 발표하기도 하고, 1920년에는 나고야 시멘트 공장에 근무하면서 노동조합 결성을 시도하다가 해고당하기도 한다. 그 후 나고야 노동자 협회에 가입해 각종 노동 쟁의를 지도하고, 1923년에 나고야 공산당 사건으로 검거된 후 미결수로 투옥되어, 옥중에서 창작 활동에 열중하는 한편 관동 대지진을 경험하기도 한다. 1925년 출옥 후 그의 대표작이자 일본 프롤레타리아 문학 중에서도 걸작으로 꼽히는 ＜매춘부＞, ＜바다에 사는 사람들＞, ＜시멘트 통 속의 편지＞를 발표해 신진 작가로서 최고의 명성을 얻게 된다. 다소 도식적이고 관념적이던 기존의 프롤레타리아 문학에 비해 하야마는 그의 작품에서 인간의 자연스러운 감정을 꾸밈없이 그려 내어 문학 작품으로서의 완성도를 한 단계 높였다. 그러나 1934년 무렵, 특별 고등 경찰에 의한 사상 통제가 강화되고 일본의 국론이 중국 대륙 진출로 통일되자 하야마는 전향해 당시의 체제에 대한 지지 입장을 강화하게 된다. 1945년 만주로 이주하기 위해 건너갔던 그는 소련군의 만주 점령과 일본의 패전으로 인해 귀국하던 도중, 그해 10월 열차 내에서 뇌일혈로 사망했다.
미하일 쿠즈민

미하일 알렉세예비치 쿠즈민(, 1872년 10월 18일 ∼ 1936년 3월 1일)은 러시아의 시인, 음악가, 소설가이다. 생애. 1872년 야로슬라블에서 해군 장교였던 아버지와 가난한 귀족 가문 출신 어머니 슬하에서 태어났다. 외가의 영향으로 어린 시절부터 프랑스를 비롯한 서유럽 문화에 관심이 컸던 그에게 셰익스피어, 몰리에르, 세르반테스, 스코트, 호프만, 로시니, 베버, 슈베르트 등은 미래의 시인이자 음악가를 키운 문화적 토양이 되었다. 또한 구교도였던 부모님의 영향으로 어린 시절부터 종교 문화와 친숙한 환경에서 자랐다. 쿠즈민은 당대의 예술문화계에 시인이 아닌 음악가로 입성했다. 시인으로서의 문단 데뷔는 그보다 늦은 1904년에 이루어졌다. 1904∼1905년에 시집 ≪알렉산드르의 노래≫를, 이듬해에는 동성애를 전면적으로 다루어 큰 반향을 일으킨 중편소설 ≪날개≫를 발표했다. 다양한 혁명적 예술사조에 개방적이었던 그는 1917년 혁명 역시 두 팔 벌려 맞았으나 결국은 혁명 이후의 소비에트 현실과 화해할 수 없었고, 극심한 빈곤에 시달리다 1936년 2월 폐렴으로 사망한다.
보리스 필냐크

보리스 필냐크(, 본명: 보리스 안드레예비치 보가우/Бор-ис Андреевич Вога́у, 1894년 10월 11일 ~ 1938년 4월 21일)는 러시아의 작가이다. 생애. 1894년 10월 11일 모스크바 근교 모자이스크에서 태어났다. 그가 글쓰기를 시작한 것은 매우 이른 나이인 9세 때이며, 산문이 최초로 출판된 것은 15세 때로 알려져 있다. 1915년 그는 본격적으로 전업 작가의 길에 들어섰으며 ≪러시아 사상≫, ≪수확≫, ≪섬광≫, ≪은하수≫ 같은 잡지에 여러 편의 단편을 게재했다. 이때 그는 이미 필명인 필냐크를 사용하기 시작했다. 1922년 출간된 ≪벌거벗은 해≫는 내전 당시 혁명으로 인한 격변과 이를 겪는 시민들의 생활을 담고 있다. 이 소설이 발표되자 큰 파장이 일어났다. 1920년대 초 필냐크의 성공은 필냐크식 복잡한 문체에 대해 필냐크주의라는 말이 붙여질 정도로 커다란 문학적 사건이었다. 그러나 1926년 출간된 ≪꺼지지 않은 달의 이야기≫는 당국을 화나게 만들었다. 비평가들은 이 작품이 빈약하기 짝이 없이 각색된 군사 지도자의 죽음을 둘러싼 상황에 주목했다. 쏟아지는 비난에 필냐크는 작품이 크나큰 실수였다고 재빨리 입장을 바꾸었지만 그의 운명은 사실상 돌이킬 수 없는 지경에 처하게 되었다. 1929년에는 ≪마호가니≫ 출판을 둘러싸고 새로운 스캔들이 발생했다.
보리스 필냐크

필냐크는 이 작품을 베를린 소재 러시아 이민자가 설립한 출판사인 페트로폴리스를 통해 출판했는데, 그가 반소비에트적 작품을 비밀리에 국외로 반출해 출판하는 과오를 범했다는 비난을 불러일으켰다. 작품이 반소비에트적 내용을 담고 있다는 비난은 작품에 대한 자유로운 토론의 원천을 봉쇄하는 정치적인 비난이었다. 이 사건은 필냐크의 운명에 최후의 결정타를 날렸다. 출판 소식이 국내에 알려지자마자 필냐크에 대한 광범위한 조리돌리기가 시작되었다. 정부가 모든 수단을 동원해 토끼몰이처럼 대대적인 공격에 나선 것이다. 항의의 뜻으로 그는 작가 조직을 탈퇴했다. 필냐크에게는 더 이상 출판하는 것이 허용되지 않았고, 그는 1937년 대숙청이 진행될 때 반혁명 활동(즉 트로츠키주의), 일본을 위한 첩자 활동과 테러리즘의 죄목으로 체포되었다. 그는 1938년 4월 21일 최고 법원 군사 법정에서 15분간 진행된 재판 끝에 사형 언도를 받았다. 사형 판결을 받은 당일 모스크바에서 총살형을 당했고 가족은 그의 생사에 대해 아무런 소식을 듣지 못했다.
15 Big Ones

《15 Big Ones》는 1976년 7월 5일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 몇 가지 새로운 오리지널과 함께 로큰롤과 리듬 앤 블루스 표준의 커버 버전으로 구성되어 있다. 이 음반은 엇갈린 평가를 받았으나, 빌보드 200 차트에서 8위를 정점으로 수년 만에 새 스튜디오 음반의 최고 판매고를 기록했다. 척 베리의 〈Rock and Roll Music〉과 오리지널 〈It's O.K.〉의 커버, 〈Everyone's in Love with You〉 등 3개의 싱글이 발표됐다. 처음 두 곡은 빌보드 핫 100에 각각 5위와 29위로 차트화되었고, 결국 1970년대에는 그들의 유일한 톱 10 히트곡이 되었다. 블론디 채플린과 리키 파타르가 전작 《Holland》(1973년)에 이어 비치 보이스에서 탈퇴한 가운데, 그룹 내 창작의 방향성을 고민하던 시기에 《15 Big Ones》가 녹음됐다. 컴필레이션 음반 《Endless Summer》(1974년)의 예상치 못한 성공에 대응하여, 《Pet Sounds》(1966년) 이후 밴드의 음반 중 솔로 프로듀싱 크레딧을 받지 못했던 브라이언 윌슨이 《15 Big Ones》 세션을 감독하기 위해 영입되었다. 비록 밴드가 그에게 돌아오라고 간청했지만, 그들은 그가 생산되지 않은 소리를 원하는 것에 저항했다. 발매되자마자, 칼과 데니스 윌슨 형제는 음반에 대해 "완성이 안 된", "타박상 과정"이라고 실망의 목소리를 냈다.
15 Big Ones

배경. 비치 보이스의 이전 스튜디오 음반 《Holland (음반)Holland》(1973년)에는 보너스 EP, 《Mount Vernon and Fairway》가 들어 있었는데, 이 음반은 원래 브라이언 윌슨이 〈A Casual Look〉과 같은 1950년대 노래의 삽입곡들을 포함하는 음반 길이의 스위트룸을 구성하기 위해 의도한 것이었다. 하지만, 이 작품의 요소는 칼 윌슨 (1960년대 후반부터 사실상의 음악 감독으로 활동해 온)이 이 아이디어에 당황한 후 폐기되었다. 1974년 가을, 그룹 매니저 제임스 윌리엄 게르시오가 소유한 카리부 랜치 스튜디오 (콜로라도주 네덜란드에 있는), 샌타모니카에 있는 브라더스 스튜디오에서 1975년 초에 발매될 음반을 위한 세션이 열렸다. 브라이언이 그 소송에 적극적으로 관여했다고 보도되었지만 석방은 일어나지 않았다. 카리부 목장과 그 스튜디오가 불에 타버렸을 때 많은 테이프들이 파괴되었고 브라더 스튜디오로 가져간 테이프들만이 살아남았다. 발매. 이 음반의 이름을 《Group Therapy》라고 짓자는 브라이언(또는 데니스)의 제안은 이 그룹에 의해 거부되었고, 대신 이 음반의 15년 동안 이 음반의 수록곡 수가 같다는 이유로 《15 Big Ones》라는 타이틀이 주어졌다. 칼과 데니스의 반대에도 불구하고, 이 음반은 6월 말에 발매되었고, 27주 동안 미국에서 8위로 올라섰고, 골드 인증을 따서 2012년 《That's Why God Made the Radio》까지 이 밴드의 마지막 톱 10 스튜디오 음반이 되었다. 그리고 나서 이 그룹은 브라이언의 치료 프로그램에 따라 브라이언을 포함한 여러 공연을 가진 대규모 미국 투어를 시작했다.
15 Big Ones

《15 Big Ones》는 10년 동안 가장 상업적으로 성공한 비치 보이스 스튜디오 음반이었지만, 이 음반에 대한 비판적인 반응은 긍정적이지 않았다. 발매되자마자, 그 음반은 일반적으로 팬들에게 미움을 받았다. 브라이언은 새 음반이 그리 깊지 않다는 점은 인정하면서도 다음 그룹 활동은 〈Good Vibrations〉과 대등할 것이라며 낙관적인 태도를 보였다. 칼은 이 음반에 실망했고 데니스는 이렇게 설명했다. "사람들은 비치 보이스의 새 음반을 기대하며 내내 기다렸고, 저는 그들에게 이런 것을 주는 것이 싫었습니다. 브라이언을 완전히 통제하게 한 것은 큰 실수였습니다. 그는 항상 절대적인 프로듀서였지만, 그가 없는 동안 사람들은 자라났고, 사람들은 다음 사람만큼 민감해졌다는 것을 아는 사람은 거의 없었다. 왜 아티스트로서의 권리를 포기해야 하죠? 이 모든 과정은 약간 타박상이었습니다."
앤 래드클리프

앤드 래드클리프(Ann Radcliffe, 본명: 앤 워드/Ann Ward, 1764년 7월 9일 ~ 1823년 2월 7일)는 잉글랜드의 저자이다. 생애. 래드클리프는 생전에 네 편의 소설과 한 편의 기행문을 출판했고, 서신이나 저널과 같이 사적인 삶에 대해서 단편적으로라도 알 수 있게 해 주는 자료는 그다지 많이 남기지 않았다. 래드클리프의 아버지는 상업에 종사하던 평범한 인물이었고, 의회에 출입하던 기자이자 ≪잉글리시 크로니클≫의 편집자였던 윌리엄 래드클리프와 결혼할 때까지 래드클리프 본인 또한 당대의 여성들과 크게 다를 바 없는 삶을 살았다. 래드클리프는 결혼 이후에 작품 활동을 시작했고, 아내의 자질을 발견한 남편의 격려가 작가로서의 길을 선택하게 된 동기 중 하나로 언급되곤 한다. 1790년에는 ≪시칠리안 로맨스≫를, 1791년에는 ≪숲속의 로맨스≫를 익명으로 출판했다. 두 번째 소설이 인기를 얻으면서 래드클리프의 이름 또한 알려지기 시작했고, 1794년 세 번째 작품 ≪우돌포의 비밀≫이 큰 성공을 거두면서 작가로서의 명성을 확고히 할 수 있었다. 1797년 출판된 ≪이탈리아인≫은 래드클리프의 생전에 나온 마지막 소설로, 상업적으로도 문학적 평판에 있어서도 큰 성공을 거두게 해 준 작품이다. ≪이탈리아인≫의 성공으로 재정적 안정을 누리게 된 래드클리프는 이후 적극적으로 집필을 시도하는 대신 남편과 함께 영국의 여러 지방을 여행하며 조용한 삶을 살았다.
앤 래드클리프

1802년 방문했던 케닐워스 성에서 영감을 얻어 ≪개스턴 드 블론드빌≫을 집필했으나 출판을 시도하지는 않았다. 작가로서의 명성을 즐기며 다른 문인들과 활발히 교류하기보다는 홀로 은둔하기를 좋아했던 성향으로 인해 래드클리프는 많은 비밀을 간직한 인물로 여겨졌다. 작품 속에 등장하는 주인공과 같이 누군가의 손에 감금되어 있다는 소문이 돌기도 했고, 1810년 익명으로 출판된 시에서는 래드클리프가 광증에 시달리고 있다는 주장이 제기되기도 했다. 1823년 천식과 합병증으로 인해 사망했고, 유작이라 할 수 있는 ≪개스턴 드 블론드빌≫은 토머스 탤포드가 서론으로 붙인 ＜회고록＞과 함께 1826년 출판되었다.
블라디미르 로스키

블라디미르 니콜라예비치 로스키(Vladimir Nikolayevich Lossky, 1903년 ∼ 1958년)는 정교 신학에서 ‘신교부’ 종합 파리 학파의 창시자로 일컬어지는 신학자이다. 생애. 1903년 6월 8일에 독일 괴팅겐에서 유명한 직관주의 철학자 니콜라이 오누프리예비치 로스키의 아들로 태어났다. 러시아의 페트로그라드대학교에서 1920년부터 1922년까지 공부하다가, 1922년 레닌에 의해 두 차례에 걸쳐 자행된 인텔리겐치아 추방 행렬에 끼여 아버지 로스키를 비롯한 가족들과 함께 유럽으로 추방당했다. 처음에는 프라하에 살면서 유명한 비잔틴학자이자 예술학자인 니코짐 파블로비치 콘다코프 밑에서 공부하다가, 1924년에 파리로 이사해 소르본대학교에 입학하고, 1928년에 아내 막달리나 이사코브나 말키엘샤피로와 결혼하여 자녀 넷을 두었다. 1925년부터 1926년 사이에는 모스크바 정교회에서 프랑스에 정교를 전파하기 위해 세운 트료흐스뱌치첼 예배당의 총주교 포티야 명의의 수도사제단에 들어갔다. 이 시기부터 러시아 교회의 정통적 전일성을 수호하기 시작하고, 저작 활동에 들어갔다. 그리고 1939년에 프랑스 시민권을 획득했다. 1940년부터 1944년 사이에는 프랑스 레지스탕스 활동에 가담하고, 1944년 12월에 프랑스가 해방된 후 파리에 성 디오니시우스 프랑스 정교대학이 설립되자, 그곳에서 몇 년 동안 교리 신학과 교회사를 강의했다.
블라디미르 로스키

1945년부터 1953년까지 그 신학교에서 학장으로 일하며, 파리의 성 주느비에브 거리에 첫 프랑스 이민 정교 교구가 만들어지도록 힘썼다. 1947년부터는 영국 최초의 순교자인 성자 알바니야와 성 라도네슈스키 영러 협의회 컨퍼런스에 참석했다. 생애 말기에는 서구 유럽 총주교구 산하 사제 과정에서 강의를 하며 신학과 철학 학술회에 적극적으로 참여했다. 1956년에 로스키는 러시아를 방문하고 1958년 2월 7일에 파리에서 사망했다.
니콜라이 예브레이노프

니콜라이 니콜라예비치 예브레이노프(, 1879년 2월 13일 ∼ 1953년 9월 7일)는 스타니슬랍스키, 메이예르홀트 등 동시대 연출가들에게 가려져 국내에는 많이 소개되지 못한 러시아의 연출가이자 극작가이다. 생애. 1879년 모스크바에서 엔지니어인 아버지와 러시아로 귀화한 프랑스 귀족의 후손인 어머니 사이에서 태어났다. 1905년, 희곡 ＜행복의 기저＞가 전문 극단의 무대에 오른 뒤로 그의 희곡 여러 편이 모스크바와 페테르부르크에서 공연되었다. 1907년에는 고전극의 재구(再構)를 통한 연극적 시대의 부활이라는 비전을 품고 설립된 ‘고전극장’의 상임연출자가 되었으며, 1908년부터는 코미사르젭스카야와의 불화로 극장을 떠난 메이예르홀트의 뒤를 이어 ‘코미사르젭스카야극장’ 예술감독으로 일하며, 당시 유행하던 카바레-소극장 ‘휘어진 거울’에서 극작가 겸 연출가, 작곡가로 활약했다. 1910년대에 이르면 제도로서의 극장에서 멀어져 본격적으로 ‘삶의 연극론’에 몰두한다. 혁명 전야인 1914년부터 1916년까지는 핀란드에서 칩거하며 총 세 권으로 이루어진 대작 ≪자신을 위한 극장≫을 탈고했다. 소비에트연방공화국이 세워진 후, ‘소비에트 제2극장’ 연출자로 일해 달라는 ‘소비에트 제1극장’의 연출가 메이예르홀트의 제안을 거절하고 1925년, 파리로 망명했다.
니콜라이 예브레이노프

망명 초기에는 ＜가장 중요한 것＞이 프랑스에서 영화화되는 등 비교적 활발히 활동했지만, 점차 대다수의 망명 작가들처럼 ‘땅을 잃고 잊힌’ 작가의 삶을 살게 된다. 아내의 회상록에 따르면 지독한 가난과 싸워야 했던 예브레이노프는 화려한 변형도, 불멸로 이어질 죽음도 꿈꾸기 힘든 파리의 초라한 아파트에서 여전히 정열적으로 러시아 연극사를 집필했고, 즐겨 아를레킨의 옷을 입었으며, 죽기 2주 전쯤부터 곧 닥쳐올 ‘삶의 연극’의 피날레를 예감하고 운명했다.
이사벨 데 포르투갈

이사벨 데 포르투갈(, 1428년 8월 15일 ~ 1496년 8월 15일)는 카스티야와 레온의 왕 후안 2세의 두번째 왕비였다. "가톨릭 여왕"이자 "스페인 통일의 어머니"라 불렸던 카스티야 이사벨 1세(1451~1504)의 어머니이다. 아버지는 포르투갈 주앙 1세(1357~1433)의 7번째 자녀인 주앙 왕자(1410~1442)이고 어머니는 초대 브라간자 공작(아폰수)의 딸 바르셀로스의 이사벨이다. 19살이 되던해인 1447년에 카스티야의 왕비가 되었으나 남편이자 국왕인 후안 2세는 정치적으로 무능하였고 총신 루나 재상이 국정을 장악하고 권력을 남용하여 카스티야 왕국은 혼란속에 있었다. 전처의 아들인 엔리케 왕자와 정치동맹을 맺고 1453년 정변을 일으켜 간신 루나를 제거하는등 담대함과 뛰어난 정치적 수완을 발휘하였다. 그러나 엔리케 왕자가 즉위한후 궁궐에서 추방당한채 유배지에서 궁핍한 생활이 시작되었다. 배신의 충격이 산후 우울증을 악화시켜 정신질환을 앓게 만들었고 실성을 하는등 정상적인 생활이 불가능한 상태에 이르고 말았다. 훗날 자신의 딸, 이사벨이 여왕에 즉위했으나 딸을 알아보지 못하는등 죽을때까지 불행한 삶을 살았다. 결혼. 이사벨은 1447년 7월 22일 19살이 되던해에 카스티야의 국왕 후안 2세(1405~1454)와 결혼식을 올렸다. 후안 2세는 42세였고 이사벨은 그의 두 번째 왕비였다.
이사벨 데 포르투갈

후안 2세는 가급적 프랑스 공주와 재혼하려 했으나 그의 고문이자 친구인 알바로 데 루나(1390~1453)가 정치적으로 포르투갈 동맹이 더 낫다고 권유하여 훨씬 젊은 이사벨와 재혼이 추진되었다. 1451년 첫째 딸 이사벨 공주(훗날 이사벨 1세 여왕)을 낳았고 1453년에는 아폰소 왕자를 낳았다. 숙청 작업. 재상 루나. 이사벨이 42살의 후안 2세와 결혼할 당시에 카스티야 왕국은 재상 루나(Luna)가 국왕의 총신으로서 가장 강력한 권력을 행사하고 있었다. 국왕 후안 2세는 정치에 관심이 없었을뿐만 아니라 지나칠정도로 루나를 신임하고 모든것을 맡겼으며, 그 자신은 정치적으로 무능하여 꼭두각시나 마찬가지였다. 재상 루나는 젊은 시절부터 후안 2세(재위 1406~1454)를 대신하여 국정을 좌우하며 실권을 행사해왔는데 점차 횡포를 부리며 갈수록 안하무인이 되어갔다. 갈등. 후안 2세가 재혼하자 루나(1390~1453)는 왕비 이사벨도 통제하려 했다. 심지어 왕과 왕비의 결혼생활까지 관여하였다. 이사벨은 자신이 공주(왕녀)가 아니였음에도 불구하고 카스티야 왕국의 왕비이 될수 있었던것은 모두 루나의 덕분이기는 했으나 지나친 간섭에 매우 불쾌하였다. 또한 약한 왕권을 바로잡아 왕국을 정상적인 궤도에 올려놓고자 했다. 그래서 남편 후안 2세를 설득하여 루나의 영향력에서 벗어나려했고 종국에 그를 제거하려고 시도했다. 그녀의 노력은 쉽게 결실을 얻지 못했기에 오랜시간 동안 많은 인내심이 필요했다.
이사벨 데 포르투갈

정변과 숙청. 왕실 회계사 알폰소 페레스 데 비베로 창밖으로 떨어져 사망하는 사건이 발생하였는데 이는 루나가 사주한 일이였다. 이사벨은 이 사건을 명분 삼아 전처의 아들인 엔리케 왕자와 동맹을 맺고 1453년 정변을 일으켜서 왕을 설득한후 루나를 체포하였다. 루나는 후안 2세의 전 왕비 아라곤의 마리아(1403~1445)를 독살한 주범이라는 의심 역시 받고 있었다. 권력투쟁에서 패한 루나(1390~1453)는 1453년 6월 2일 참수 당했다. 후안 2세(1405~1454)는 어려셔부터 깊게 의지하고 총애하던 신하의 죽음을 슬퍼했고 건강이 크게 나빠지기 시작하더니 1454년 7월 20일에 사망하였다. 유배생활. 배신. 전처의 아들인 엔리케 4세(1425~1474)가 즉위한 후, 이사벨은 그녀의 어린 두 자녀와 함께 궁궐에서 추방당해 시골인 아레발로(Arévalo)에 유배되었다. 엔리케 4세는 유능한 태후 이사벨이 언젠가는 자신을 제거하고 이복동생 알폰소 왕자에게 왕위를 물려줄 거라고 보고 취한 조치였다. 그곳에서 이사벨은 엄격한 감시속에 궁핍하게 생활하였다. 남편 후안 2세가 사망하여 26살의 젊은 나이에 미망인이 되었는데 자식 마저 배신하여 궁궐에서 추방당하자 충격을 받은 이사벨은 둘째 아폰수를 출산 후 시작된 우울증이 더욱 심해지며 정신질환을 앓게 되었다. 증상은 점차 심해지면서 실성을 하는등 결국 정상적인 생활이 불가능한 지경에 이르렀다.
이사벨 데 포르투갈

내전. 이사벨이 정신 질환으로 실성한 것이 분명해지자, 정치적인 불안감이 사라진 엔리케 4세는 살라망카 대학의 유명 교수를 아레발로(Arévalo)로 보내 이복동생 이사벨(훗날 이사벨 1세)을 공부시키는등 동생들을 보살피기 시작했다. 왕가의 공주란 정략결혼을 통하여 국제 외교무대에서 활용가치가 매우 큰 존재였기 때문이다. 엔리케 4세의 통치는 전임 후안 2세와 동일하게 무능함으로 일관했고 왕국은 혼란스러웠다. 후안 2세에 이어 그의 아들 엔리케 4세의 무능함에 질린 귀족들은 아폰수 왕자를 왕으로 옹립한후 1464년에 반란을 일으켰다. 그러나 1468년 아폰수 왕자가 갑자기 사망하며 내전이 종결되고 말았다. 1474년 엔리케 4세가 사망하자 딸 이사벨이 이사벨 1세가 되어 여왕으로 즉위하였다. 왕위계승전. 이사벨 1세가 즉위후 왕권다툼이 벌어졌다. 이복오빠 엔리케 4세의 소생인 조카 후아나가 왕위계승권을 주장했기 때문이다. 엔리케 4세는 성불구자였기에 후아나는 그의 적출로 인정받지는 못하였지만, 포르투갈의 아폰수 5세(1432~1481)가 후아나와 정혼하며 1475년 카스티야를 침공하였다. 토로전투에서 포르투갈을 패배시키며 큰 승리를 거두기는 했으나 이후 지리한 전쟁이 계속 이어졌다. 1479년 포르투갈과 알카소바스 조약을 통해 이사벨 1세는 카스티야의 왕위를 지켜내는데 성공하였다.
이사벨 데 포르투갈

여왕이 된후 이사벨 1세는 어머니를 찾아갔으나 병증이 심했던 이사벨은 자신의 딸을 알아보지 못했다. 이후 증세는 호전되지 못했고 죽는날까지 유폐당한채 살았다. 사망. 1496년 사망 이후에 부르고스(Burgos)에 위치한 미라플로레스(Miraflores) 카르투지오회 수도원 지하왕실 묘역에 남편 후안 2세 옆에 알폰소 왕자와 함께 묻혔다. 그녀의 딸 이사벨 1세는 어머니 이사벨의 무덤을 화려하게 장식하였다. 2006년 헌터하우스 복원을 계기로 후한 2세, 이사벨, 알폰소 왕자에 대한 인류학 연구가 레온 대학교 연구진에 의해 실시되었다. 후안 2세의 유골은 거의 온전하게 있었지만 이사벨 왕비는 뼈 조각만 몇개 남아 있었다.
피에르 르베르디

피에르 르베르디(Pierre Reverdy, 1889년 9월 13일 ~ 1960년 6월 17일)는 프랑스의 시인이다. 생애. 1889년 9월 11일 프랑스 남부 나르본에서 태어났다. 출생 당시 호적에 신원이 밝혀지지 않은 부모의 아이로 기록되었다. 사실혼 관계에 있던 그의 부모가 비로소 법적으로 정식 부부가 되는 1897년까지, 어린 르베르디는 포도 농장을 운영하던 아버지 밑에서 글을 익히며 어린 시절을 보낸다. 그가 일찍부터 신앙심을 갖게 되고 훗날 수도원 부근 외진 곳으로 은둔하게 된 것은 교회 석공업과 조각에 조예 깊었던 친가 쪽의 영향도 적잖았으리라 본다. 나르본과 툴루즈에서 학업을 마친 그가 1910년 가을에 고향을 떠나 작가의 길을 걷겠다고 파리로 올라올 때 그를 누구보다 격려한 것은 그의 아버지였다. 당시 예술가들이 많이 모이던 몽마르트르 언덕에 자리를 잡은 젊은 르베르디는 인쇄 교정 등 여러 일을 가리지 않고 궁핍한 생활을 꾸리면서 시 쓰기에 몰두한다. ≪타원형 천창≫(1916)에 실린 ＜그 시절 석탄은…＞에서 당시 분위기를 느낄 수 있다. 그가 화가 피카소, 브라크, 마티스와 친분을 맺고 시인 아폴리네르, 막스 자코브, 루이 아라공, 앙드레 브르통을 알게 된 것도 그 무렵이다.
피에르 르베르디

다다와 초현실주의 계열의 예술가들과 교류하던 그는 1917년 3월 15일에 전위 예술 잡지 ≪북ᐨ남(Nord-Sud)≫을 창간해 1918년 말까지 전위 예술을 옹호하는 예술가들에게 지면을 제공하고 자신의 시론을 발표하기도 했다. 파리 북쪽 몽마르트르와 남쪽 몽파르나스를 잇는 지하철 노선의 두 종착역을 뜻하는 잡지명은 당시 ‘창작의 두 거점’이었던 두 곳을 상징적으로 연결하려는 시인의 의지를 보여 준다고 앙드레 브르통이 밝힌 바 있다. 르베르디가 그의 ＜이미지론(L’image)＞을 처음 발표한 것도 이 잡지의 제13호(1918)에서다. 얼핏 무관해 보이는 두 현실을 가까이 둠으로써 감각 현실 이면에 은폐된 사물의 본질에, 실재에, 곧 참된 삶에 한 발 더 다가설 수 있다는 그의 ‘이미지론’은 앙드레 브르통이 초현실주의 운동을 이론화하는 데 결정적인 영향을 준다. 그러나 초현실주의가 무의식의 흐름을 타는 자동기술법에서 건져 올린 이미지로 현실을 부정하고 초월하려 했다면, 르베르디는 이미지가 ‘정신의 창조’라는 사실에 방점을 찍는다. 그렇게 빚어진 절제된 이미지는, 현실을 넘어서고 잊게 하는 환상이 아니라, ‘삶의 참맛’을 되찾아 가게 할 통로 역할을 할 수 있다고 그는 말한다. 프랑스 현대시에 시적 사유의 새로운 방향을 제시한 그였지만, 당시 시 문학계의 조명을 받은 이는 정작 그의 영향을 받은 초현실주의 시인 엘뤼아르와 아라공이었고, 르베르디는 그 무렵부터 중앙 문학계와 점차 거리를 둔다.
피에르 르베르디

서른일곱 되던 1926년에 천주교로 개종한 그는 “자유로운 사색가, 자유로이 신을 선택한다”라는 말을 남기고, 프랑스 남부 솔렘 수도원 부근에 자리 잡는다. 훗날 신앙심을 내려놓은 뒤에도 그는 세상을 뜰 때까지 그곳을 떠나지 않았다. 은둔지에서 유럽을 혼돈에 몰아넣은 2차 대전을 겪은 그는, 저항 운동을 하거나 참여시를 쓰는 대신, “침묵과 협정을 맺었다”고 말하고 절필하기도 했다. 전쟁이 끝난 뒤 다시 작품 활동을 이어 갔지만, 기꺼이 은둔의 삶을 택하고 시를 써 나간 그의 온 삶은 침묵을 그림자 삼아 나아간 여정이었다.
당진군 (1948년 선거구)

당진군은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 충청남도 당진군 지역을 관할했다. 역사. 제헌 국회의원 선거를 앞두고 당진군 전 지역을 관할하는 선거구로 신설되었다. 제4대 국회의원 선거를 앞두고 당진군 선거구가 당진군 갑, 당진군 을 선거구로 분리되면서 폐지되었다.
토머스 데커 (작가)

토머스 데커(Thomas Dekker, 1572년 경 ~ 1632년 8월 25일)는 잉글랜드의 극작가이다. 데커의 출생 기록은 확실치 않다. 학자들은 그가 1570년에서 1577년 사이에 런던에서 출생한 것으로 보고 있다. 생애. 1597년도에 극작가로서 활동을 시작했는데 초기 작품으로 ≪구두장이의 휴일(The Shoemaker’s Holiday)≫과 ≪늙은 포르투나투스의 희극(The Comedy of Old Fortunatus)≫이 있다. 1604년에 데커는 ≪정숙한 창녀(The Honest Whore)≫를 완성했는데 많은 비평가들은 이 작품을 데커의 걸작으로 뽑는다. 데커는 미들턴과 함께 이 작픔을 썼는데 미들턴은 작은 기여를 한 것으로 생각된다. 이후로 데커는 웹스터, 미들턴, 매신저, 포드 등과 작품을 같이 쓴다. 하지만 얼마 뒤인 1607년에 출판된 ≪바빌론의 창녀(The Whore of Babylon)≫는 그의 작품 중 졸작이라는 평가를 받는다. 데커는 셰익스피어처럼 당대 최고의 인기를 누린 왕정파 작가도 아니요 벤 존슨처럼 고전문학에 정통한 작가도 아니었다. 하지만 그는, 헨슬로의 일기에 의하면, 가장 다작을 한 작가 중 하나로 그가 단독이나 공동으로 쓴 작품만 해도 41편 기록되어 있다. 현재 41편 중 23편의 작품이 전해져 내려온다. 헨슬로는 데커에게 원고료로 100파운드를 지불했는데, 이는 당시로서는 최고 액수였다. 헨슬로가 일기에 열거한 극작가들의 총 작품 수는 220편인에 데커가 41개의 작품을 썼기 때문에 이를 기준으로 하면 그는 전체의 5퍼센트에 달하는 작품을 쓴 셈이 된다.
나이프아랍안보과학대학교

나이프아랍안보과학대학교(Naif Arab University for Security Sciences, NAUSS)(아랍어: جامعة نايف العربية للعلوم الأمنية)는 외교적 지위를 가진 정부간 기관으로써 고등 교육, 안보 및 관련 분야의 과학 연구 및 훈련을 담당하는 아랍 내무 장관 협의회의 과학 기관이며 사우디 아라비아 왕국의 수도인 리야드에 있다. Naif Arab University for Security Sciences (NAUSS)는 가장 포괄적인 의미의 모든 보안 분야에서 대학원 과정, 연구 및 훈련을 전문으로 하는 최초의 아랍 대학을 설립하기 위한 아랍 결의의 일환으로 1978년에 설립되었다. NAUSS는 사우디 아라비아 왕국으로부터 재정과 인력 등 전폭적인 지원을 받고 있다. 또한, NAUSS는 내무부 장관인 HRH Abdulaziz bin Saud Al Saud 왕자가 NAUSS 최고위원회 의장으로 있으며, 왕실 전하와 그 각하의 아랍 내무 장관이 감독하고 있다. 대학교의 미션으로는 안보와 관련된 광범위한 교육 프로그램과 대학원 연구 및 훈련을 통해 안보과학 역량을 구축하여 아랍 세계에서 가장 중대한 안보 문제를 해결한다. 비전으로는 아랍 세계 전역의 안보 전문가, 실무자, 리더를 교육하고 지원한다. NAUSS는 여러 국제기구들과 안보 관련 협력 업무를 수행하고 있다. 대표적으로 유엔마약범죄사무소(UNODC, United Nations Office on Drugs and Crime)에서 운영하는 Untied Nations Crime Prevention and Criminal Justice Programme network 의 멤버로 참여하고 있다. 국제전기통신연합인 ITU Centres of Excellence (CoE) Cycle 2019-2022 프로그램에 참여하는 전세계 29개 기관 중 하나다. The 1st Steering Committee Meeting of the ITU Centres of Excellence (CoEs) Network for the Arab Region를 2019년 2월 19일-20일 양일간 개최하였다.
나이프아랍안보과학대학교

국제경찰교육기관협의회(INTERPA)의 아랍 리그 대표 멤버기관으로 참여하고 있으며, 국제형사경찰기구인 INTERPOL과 전문가 교육훈련 프로그램을 진행하고 있다. NAUSS에서 운영하고 있는 저널로는, Arab Journal of Forensic Sciences and Forensic Medicine, Arab Journal for Security Studies, Journal of Information Security and Cybercrimes Research 가 있다. 2021년 11월, 대한민국 경찰대학(Korea National Police University)와 MoU를 맺었다. 2021년 10월에 United Nations Counter-Terrorism Centre와 Capacity Building 협약을 맺고, 2012년 12월에 NAUSS, Center of Excellent in Cybercrime and Digital Forensics 주관으로 아프리카 국가, 아랍 국가 Law Enforcement Agency 관계자들 대상으로 워크샵을 진행했다. 2021년 3월 공식적으로 총장 직속의 Center of Excellence in Cybercrime and Digital Forensics 조직이 승인되어 설립되었으며, Higher Diploma/Master Program in Cybercrime and Digital Forensics Investigation 프로그램을 운영하고 있다. 2022년 1월부터 유투브 계정을 운영하고 있으며, 학교 소개 영상은 여기에서 볼 수 있다. 2024년 9월부터 Master of Artificial Intelligence Security 프로그램을 운영하고 있다. 2025년 대학교의 2025-2029년 전략 비전이 새롭게 발표되었으며, Department of Cybersecurity and Digital Forensics 학과가 신설되었고, 초대 학과장으로 한국인 교수가 임명되었다. Department of Cybersecurity and Digital Forensics은 Higher Diploma/Master Program in Cybercrime and Digital Forensics Investigation, Master of Artificial Intelligence Security 프로그램을 운영하고 있다.
장 로랭

장 로랭(Jean Lorrain, 1855년 8월 9일 ~ 1906년 6월 30일, 본명: 폴 알렉상드르 마르탱 뒤발/Paul Alexandre Martin Duval)은 프랑스의 시인이자 소설가이다. 생애. 1855년 8월 9일 노르망디의 페캉에서 태어났다. 1878년 파리의 법과대학에 들어갔지만, 그의 관심은 카페와 카바레의 예술가들, 파리의 밤거리, 보헤미안들이었다. 그는 문인들의 살롱에 드나들며 바르베 도르비, 레옹 블루아, 위스망스 같은 당대 최고의 작가들을 만나면서 작가의 길을 가기로 결심한다. 이후 그는 시, 소설, 비평, 동화, 희곡 등 여러 장르의 작품을 썼다. 로랭은 기이한 행동들과 도발적인 복장을 하고 다니는 세기말의 전형적인 심미주의자이면서 댄디였고, 자신이 동성애자임을 서슴없이 공개했으며, 에테르 중독자이기도 했다. 로랭은 세기말 파리의 모든 것을 구현한 인물이자 작가라고 할 수 있다. 그의 삶은 자신의 대표작 ＜므시외 드 포카스＞(1901)의 주인공과 같았다. 이 작품은 자신의 정신적 스승이었던 바르베 도르비를 모델로 삼은 ＜므시외 드 부그를롱＞(1897)과 함께 데카당티슴의 대표작으로 평가된다. 그 외에도 다수의 소설들을 발표했는데, 대표작으로는 ＜소니외즈＞(1891), ＜붉은 입술의 여자＞(1888), ＜방랑하는 악＞(1902), ＜부자들의 죄＞(1905), ＜필리베르의 집＞(1904) 등이 있다.
장 로랭

장 로랭의 환상 작품들 중에서 가장 주목받는 것들은 ＜영혼을 마시는 사람들＞(1893), ＜감각과 추억＞(1895), ＜가면 이야기들＞(1900)이라고 할 수 있다. 로랭의 환상 단편들은 데카당티슴과 모더니즘이 결합된 작품들로 프랑스 환상 문학의 계보 속에서 독보적인 위치를 차지한다. 로랭은 건강 악화로 여러 번 수술을 받고, 1900년에는 요양을 위해 완전히 파리를 떠나 니스에 정착했다. 하지만 건강은 회복되지 않았고, 1906년 파리에서 사망한다.
유리 올레샤

유리 카를로비치 올레샤(, 1899년 3월 3일 ∼ 1960년 5월 10일)는 소비에트 주요 소설가이자 단편 작가, 희곡 작가, 시인, 수필가, 기자, 번역가, 영화 시나리오 작가이다. 올레샤는 오데사의 리셸렙스카야 김나지움 시기에 시를 쓰기 시작했으며, 노보로시스크 대학에서 2년간 법학을 공부했다. 대학 시절 그는 오데사 문학 토론 그룹에도 참여했다. 이 그룹에서 올레샤는 젊은 작가들인 일리야 일프, 발렌틴 카타예프, 예두아르트 바그리츠키 등과 교우 관계를 맺었다. 1919년 그는 후에 폴란드로 떠난 부모님의 군주제 지지의 동정을 ‘붉은 군대’에 자원함으로써 거부했다. 올레샤는 처음에 하리코프로 파송되어 선전·선동 기자로 활동했고, 그 후 모스크바에 보내졌다. 여기서 그는 성공적인 철도 기관지인 ≪경적≫의 직원이 되었다. ‘주빌로(조각칼)’라는 가명으로 활동한 그는 다른 직원 멤버들과의 끊임없는 접촉으로 문학적 영감을 날카롭게 다듬어 갔다. 1927년 그의 대표작 ≪질투≫가 출간되었다. 올레샤는 곧 이 소설을 무대에 올리기 위해 각색했다. 그는 1930년에 ≪세 뚱보≫를 갖고 똑같은 작업을 했다. 이 작품들로 인해 올레샤는 소비에트 일류 작가로 자리매김하게 되었다. 이후 ≪세 뚱보≫는 여러 사람에 의해 오페라, 라디오, 영화(두 차례) 등으로 각색되었다. 그는 1932년까지 몇몇 훌륭한 단편들을 집필했다.
유리 올레샤

이 작품들은 그의 가장 뛰어난 걸작들로 간주되는데, ≪버찌씨≫. ≪체인≫, ≪사랑≫, ≪리옴파≫, 그의 유일한 원작 희곡인 ＜자산 목록＞(1931) 등이 그것이다. 스탈린주의의 어두운 시절 동안 올레샤는 거의 침묵했고 생존을 위해서 번역과 약간의 이류급 이야기, 영화 시나리오 등을 집필했다. 그는 무일푼이었으나 성공한 소비에트 작가들은 그의 뛰어난 재능을 알았고 그를 접대하는 것을 영광으로 여겼다. 말년에 지나친 음주로 건강을 해친 결과 올레샤는 1960년 5월 10일 심장 발작으로 생을 마감한다. 그의 마지막 장편 반(半)자서적 작품인 ≪매일 한 줄씩≫(1965)은 그가 1960년 죽을 때까지 작업했던 방대하고 다양한 단편(斷編)적 글들을 편집·발행한 것이다.
오카모토 가노코

오카모토 가노코(岡本かの子, 1889년 3월 1일 ~ 1939년 2월 18일)는 일본의 저자, 시인, 불교 학자의 필명으로, 다이쇼와 초기 쇼와 시대를 지낸 인물이다. 생애. 가노코의 가문은 대대로 막부와 번에 물품을 납품하는 호상(豪商) 오누키가(大貫)이며 이집안 저택에서 장녀로 태어났다. 선병질(腺病質) 때문에 양부모 집에서 자란 오누키는 어려서부터 한문을 배우고 ≪겐지 모노가타리(源氏物語)≫ 수업을 듣는 문학소녀였다. 13세 때 여학교 교우회 잡지를 통해 단가를 발표했고 16세 때는 신문 문예란에 투고를 시작했다. 당시 도쿄대학에 다니던 친오빠가 문학 활동을 시작하자 후에 탐미주의 문학의 거장이 되는 다니자키 준이치로(谷崎潤一郞)가 집에 드나들게 되면서 오누키도 자연스레 영향을 받게 된다. 17세 때 친오빠와 함께 와카 작가로 유명한 요사노 아키코(与謝野晶子)를 찾아가 신시사(新詩社)의 동인이 되면서 ≪명성≫와 ≪스바루≫를 통해 신체시와 와카를 발표했다. 지인의 소개로 만난 오카모토 잇페이(岡本一平)와 21세 때 결혼해 이듬해 훗날 예술가로 명성을 떨치는 다로를 낳는다. 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았는데 남편 잇페이는 아사히 신문에 만화가로서 입사해 만화를 연재하여 독자적인 스타일로 주목을 끌었다.
오카모토 가노코

하지만 방탕한 생활을 시작했고 부부 사이가 틀어진 가노코는 대학생 호리키리 마사오(堀切茂雄)와 사랑에 빠지면서 남편과 애인이 함께 동거하는 기묘한 부부 생활을 시작했다. 1929년, 남편 잇페이가 런던 군축 회의의 아사히 신문 특파원이 되면서 장남 다로와 새로운 애인이자 외과 의사인 닛타 가메조(新田亀三)를 데리고 4년에 걸쳐 파리와 베를린 등지를 돌아다녔다. 1932년 가노코 일행은 미국을 경유해 귀국길에 오르지만 다로는 파리에 남아 추상 예술가의 길로 들어서게 되는데, 가노코는 이때의 심경을 바탕으로 ＜모자 서정＞을 쓴다. 파리에서 돌아온 가노코는 잇페이의 헌신적인 협조와 가와바타 야스나리의 후원에 힘입어 시인과 불교 연구자에서 그토록 염원하던 소설가로 전향한다. 1923년 가마쿠라(鎌倉)에서 아쿠타가와 류노스케와 만난 일을 소설로 옮긴 ＜두루미는 병들었다＞를 발표하면서 세간의 주목을 끌었고, 이후 놀라운 속도로 많은 소설을 발표한다. 특히 장편 소설인 ≪생생유전(生々流転)≫(1940)은 다마강을 무대로 가노코의 어릴 적 추억과 파란만장한 인생 드라마를 생생하게 그린 대표작이다. 1938년 뇌일혈로 쓰러져 요양을 하던 가노코는 1939년 2월 18일 잇페이와 애인 닛타가 지켜보는 가운데 50여 년의 짧은 생애를 마친다.
하라 다미키

하라 다미키(原民喜, 1905년 11월 15일 ~ 1951년 3월 13일)는 일본 전후의 시인이며 소설가이다. 히로시마에서의 피폭 체험을 시 ＜원폭소경＞과 소설 ＜여름 꽃＞ 등의 작품으로 남겼다. 생애. 1905년 히로시마에서 태어났다. 형과 함께 가정 내 동인지 ≪포기(ポギー)≫를 통해 시 창작을 시작했다. 1924년 게이오대학 문학부에 진학하고, 다다이즘에 심취하여 이토카와 타비오(糸川旅夫)라는 필명으로 ≪예비일일신문(芸備日日新聞)≫에 다다이즘계의 시를 발표하게 된다. 대학 시절에 동인지 ≪춘앵전(春鶯囀)≫을 창간하여 활동하고, 회람잡지 ≪4, 5인 잡지(四五人会雑誌)≫를 창간하기도 했다. 1936년부터 1941년에 걸쳐 ≪미타문학≫ 등에 단편소설을 다수 발표한다. 1939년 아내가 병석에 누우면서 발표 작품 수가 감소한다. 1945년 1월 고향 히로시마로 피난해 있던 중 피폭된다. 그해 가을에서 겨울에 걸쳐 피폭과 그에 의한 참상을 기록한 수첩을 기초로 소설 ＜원자폭탄＞을 집필하는데, 이것이 후에 원폭 소설의 대표작 ＜여름 꽃＞이 된다. 1948년 ＜여름 꽃＞으로 제1회 미나카미 다키타로상을 수상하고, 1949년 소설집 ≪여름 꽃≫을 간행한다. 1951년 기차선로에 몸을 눕혀 자살한다.
로이 파스칼

로이 파스칼(Roy Pascal, 1904년 2월 28일 ∼ 1980년 8월 24일)은 잉글랜드의 독일문학학자이다. 생애. 1929년에 케임브리지 펨브록(Pembroke)대학의 펠로(연구원)로 선발되었다. 1934년과 1936년 사이 독일에서 대학 강사를 맡다가, 1939년 펠로로서 펨브록에 돌아왔다. 이때 버밍엄대학에 독일어 교수로 임명되어 1969년까지 근 30년 동안 재직했고, 펨브록 단과대학에서 독일어를 가르쳤다. 그는 또한 바로크 문학과 종교 개혁에 관한 강의를 했는데, 전자는 당시 영국 대학에서 거의 소개되지 않은 주제였다. 마르틴 루터에 관한 강의는 그의 첫 번째 저서인 ≪루터와 그의 시대 : 독일 종교 개혁의 사회 기반(The Social Basis of the German Reformation: Luther and his Times)≫(1933)의 기초가 되었다. 마르크스주의자로서의 시도였던 이 저서는 독일 문학을 사회적·문화적 맥락과 연결하고자 하는 노력의 결과였다. 케임브리지로 돌아온 파스칼은 노동당에 가입했는데, 독일에서의 체류와 연구 경험 덕분에 1920년대와 1930년대 초반의 독일 좌파 문학에서 큰 영향을 받았을 것으로 보인다. 파스칼은 계속해서 독일에서 극우의 출현에 항의했다. 1934년에 발간된 그의 책 ≪나치 독재(The Nazi Dictatorship)≫는 히틀러 정권에 대한 비판을 약술했다. 그는 또한 카를 마르크스의 초기 저서에 이끌려 1938년에 그의 ≪독일 이데올로기≫를 번역했는데, 그 저서가 독일 역사와 문화와 맞물려 아주 유용하다는 것을 간파했다.
로이 파스칼

제2차 세계 대전 중 그리고 그 직후 파스칼은 독일 민족주의의 기원을 연구하고 수많은 역사서, 특히 ≪근대 독일의 성장(The Growth of Modern Germany)≫(1946)과 ≪1848년 독일 혁명(The German Revolution of 1848)≫(1948)을 펴냈다. 나치 독일의 몰락 후, 그는 문학적 주제에 더 집중했다. 1953년 ≪독일의 질풍노도(The German Sturm und Drang)≫가, 3년 후 ≪독일 소설(The German Novel)≫, 1960년에 ≪자서전에서 디자인과 진리(Design and Truth in Autobiography)≫가 뒤이어 출판되었다. 또한 그는 ≪자연주의에서 표현주의까지(From Naturalism to Expressionism)≫(1973), ≪이중의 목소리(The Dual Voice)≫(1977), ≪카프카의 서술자들(Kafka’s Narrators)≫(1982, 사후 발행)을 저술했다. 1960년대 후반까지, 독일 대학에서 유학한 새로운 세대의 학생들은 신좌파의 급진적인 정치학, 적어도 표면적으로 ‘마르크스주의’ 이념을 신봉했는데, 이들에 의해 버밍엄대학에서 학과장을 지낸 파스칼은 권위주의자이자 엘리트 계층으로서 공격을 받았다. 파스칼은 1969년에 조기 퇴직을 하고 의장직에서 사임했다. 직후에 캐나다의 맥매스터대학(McMaster University)에서 초빙 교수로 1년을 보냈다. 파스칼은 1965년 괴테 메달을, 4년 후에 셰익스피어 상을 수상했다. 또한 1969년에는 그의 예순다섯 번째 생일 기념 논문집인 ≪독일 언어와 문화, 사회에 대한 에세이≫를 헌정받았다.
로이 파스칼

1970년 영국 아카데미(British Academy)의 펠로로 선출되었고, 1974년 버밍엄대학에서 법학 명예박사 학위를 수여받았으며, 1977년에는 워위크대학(University of Warwick)에서 명예 문학 박사(DLitt)를 수여받았다. 1977년 런던대학의 독일 연구소인 비텔 기념 강의(Bithell Memorial Lecture)의 초청을 받았다. 건강이 좋지 않아 직접 참여하지 못했으나 ≪브레히트의 걱정(Brecht’s Misgivings)≫이 이 연구소에서 출판되었다. 마틴 스웰스(Martin Swales)는 옥스퍼드 백과사전에서 “파스칼은 태반의 교수들에게 찬탄을 받고 사랑받았다”고 썼으며, 서비오토(A.V. Subiotto)는 “로이 파스칼은 반세기에 걸쳐 여러 분야를 아우르는 연구서를 발간했는데, 그의 저서들은 금세기가 배출한 가장 저명한 독문학자로서의 증거로 보기에 손색이 없다”고 요약했다.
장 필리프 오모툰드

장 필리프 오모툰드(Jean-Philippe Omotunde, ? ~ 2022년 11월 14일)는 과들루프 섬 태생의 아프리카 출신 카리브인이다. 그는 역사 연구가이자 커뮤니케이션 고문으로 활동하며, 이 책에서 유럽 문명의 기원에 관한 고대 역사가들의 진정 어린 증언들을 들려줌으로써 아프리카 고전 연구를 촉구했다. 또한 Menaibuc 출판사에서 다수의 책을 출간했으며, 인터넷 사이트 africamaat.com과 Africamaat 연구소를 공동으로 창설했을 뿐만 아니라, 아프리카 학술지를 창안하고 Canal 3 Monde 채널에서 ‘진실과 거짓’이라는 TV 프로그램을 진행하고 있다. 2022년 11월 14일 사망.
세르히오 피톨

세르히오 피톨(Sergio Pitol Deméneghi, 1933년 3월 18일 ~ 2018년 4월 12일)은 멕시코의 작가, 번역가, 외교관이다. 생애. 1933년 멕시코 베라크루스 주에서 태어났다. 멕시코 국립대학에서 법학을 공부한 뒤 1966년부터 외교관 생활을 하며 단편 소설과 장편 소설을 썼다. 1988년 멕시코에 다시 정착할 때까지 20여 년을 주로 동구권 국가에서 생활했다. 피톨의 첫 작품은 1959년에 출판된 단편 소설집 ≪닫힌 시간≫이었지만, 진정한 의미에서 작가로 활동을 시작한 것은 1971년이었다. 대표작으로는 결혼 삼부작 ≪사랑의 행진≫, ≪신성한 백조 길들이기≫, ≪배우자의 삶≫과, 단편집 ≪메피스토의 왈츠≫와 수필집 ≪푸가의 기술≫을 들 수 있다. 그의 작품에는 라틴아메리카 서사 체계를 특징짓는 마술적 사실주의가 면면히 흐르고 있다. 2005년 스페인어권의 노벨 문학상이라고 할 수 있는 세르반테스 문학상을 수상한 사실은 그에 대한 평가와 인기를 잘 보여 준다. 현재 멕시코 베라크루스 지역에서 작품 활동에 몰두하고 있다.
이즈코겐역

이즈코겐역()은 일본 시즈오카현 이토시 야와타노 에 있는 이즈 급행 이즈 급행선의 역이다. 역번호는 IZ06.
조이 하조

조이 하조(Joy Harjo, 1951년 5월 9일 ~ )는 미국의 시인이자 음악가, 작가이다. 생애. 1951년 5월 9일 미국 오클라호마주 털사(Tulsa)에서 태어났다. 네이티브 아메리칸으로서 머스코기/크리크(Muskogee/Creek) 부족 소속이다. 하조가 오클라호마주에서 태어났으며 머스코기 부족의 일원이라는 사실은 아주 중요한 역사적 함의를 지닌다. 이런 역사적 배경은 하조의 작품 세계의 근간을 형성하고, 시인에게 네이티브 아메리칸 작가로서의 자의식을 제공해 왔다. 다른 많은 현대 네이티브 아메리칸들이 그렇듯이 하조는 복잡한 혈통을 타고났는데 이 복잡한 혈통만큼이나 하조의 삶은 상처와 트라우마로 점철해 있다. 아버지의 알코올 중독과 가정 폭력으로 하조의 부모는 시인이 어릴 때 이혼을 했고 어머니가 재혼해 생긴 새아버지 역시 가정 폭력을 휘둘렀다. 겨우 16세 되던 해 새아버지에게서 쫓겨난 하조는 샌타페이로 가서 아메리칸 인디언 미술학교(Institute of American Indian Arts)에 진학하고, 18세 무렵 동급생과 결혼해 아들을 낳지만 곧 이혼한다. 이런 상황 속에서도 하조는 학업을 포기하지 않고 앨버커키의 뉴멕시코 대학에 진학해 미술과 창작을 전공하게 되며, 이때 그녀가 만난 사람이 바로 사이먼 오티즈(Simon J.
조이 하조

Ortiz)다. 하조는 오티즈의 시 낭송 행사에 참여하고 오티즈는 곧 하조의 멘토 역할을 하게 되는데, 1970년대 초 네이티브 아메리칸 인권 운동인 “레드 파워 운동(Red Power movement)”이 앨버커키를 중심으로 활발히 전개될 때 하조와 오티즈는 함께 이 운동의 출판물이나 선전물 제작에 참여한다. 자연스럽게 연인, 사실혼 관계로 발전한 둘 사이에 1973년 딸 레이니 돈(Rainy Dawn)이 태어난다. 하지만 두 시인은 불화로 인해 곧 결별하고, 이후 하조는 아이오와 대학에 진학해 명망 있는 아이오와 작가 워크숍(Iowa Writers’ Workshop)에서 문예 창작으로 석사 학위를 받는다. 상당히 굴곡진 삶에도 불구하고 하조가 비교적 어릴 때부터 예술의 길에 정진하고 시인으로서 입지를 다질 수 있었던 것은, 여러 인터뷰에서 언급하듯이 예술을 삶의 “구원(salvation)”으로 여겼고, 특히 시를 통해 자신의 “목소리(voice)”를 발견했기 때문이다. 또한 하조는 변함없이 아메리칸 인디언의 문화적 자산을 자신의 정체성의 원천이자 시의 원동력으로 삼아 왔다. 이러한 역사적 유산은, 다른 많은 네이티브 아메리칸 작가들의 작품에서도 발견되듯이 하조의 시 세계를 형성하고 지탱하는 뼈대이며, 시인은 자신의 시에서 이 저항의 목소리를 단순한 구호나 외침으로 사용하기보다는 매우 다양한 미학적 장치들을 통해서 재현한다. 이 때문에 하조는 스캇 마머데이(N. Scott Momaday), 제임스 웰치(James Welch), 레슬리 마몬 실코(Leslie M. Silko), 사이먼 오티즈(Simon J.
조이 하조

Ortiz) 등과 함께 소위 “네이티브 아메리칸 르네상스” 작가로 꼽힐 뿐만 아니라, 미국 문학 전반으로 영역을 넓혀도 비평적으로 가장 칭송받는 시인 중 한 명으로 평가받는다. 또한 문학적, 정치적으로 깊은 영향을 준 에이드리언 리치(Adrienne Rich)와 오드리 로드(Audre Lorde) 이후 미국 페미니스트 문단을 대표할 수 있는 시인이다. 하조가 2019년 5월 네이티브 아메리칸 시인 최초로 미국 시인 협회(The Academy of American Poets) 임원이 되고, 6월 제23대 미국 계관 시인(United States Poet Laureate)으로 임명된 것은 이런 하조의 위상을 잘 보여 준다. 조이 하조의 첫 시집은 1975년 아홉 개의 시를 담은 ≪마지막 노래(The Last Song)≫라는 제목의 소책자로 출판되었다. 오클라호마와 뉴멕시코를 배경으로 하는 이 초기 작품들은 토착민의 억압받고 파괴된 역사에 대한 하조의 탁월한 힘과 통찰력을 보여 준다. 4년 후에는 첫 시집 ≪마지막 노래≫ 전체를 포함하는 첫 번째 장편 시집 ≪무슨 달이 나를 이렇게 만들었을까?(What Moon Drove Me to This?)≫를 출간한다. 이 시집에서 하조는 일상의 경험과 깊은 정신적 진실을 혼합하는 시들을 선보인다. 하조는 종종 자신의 글에 토착 부족들의 이야기와 역사, 페미니스트와 사회 정의 시의 전통, 토착 신화, 상징, 가치를 포함한다. 특히 주목해야 할 점은 하조의 시가 종종 특정 장소들(예를 들면, 미 남서부, 남동부, 알래스카와 하와이)에 대한 이야기를 다룬다는 점인데, 이 ‘장소의 시학’은 장소에 대한 기억을 통해 존재와 정체성의 지속을 강조하는 토착민 문화의 생존 전략을 암시한다.
조이 하조

이와 관련해 하조의 작품은 종종 자전적이고, 자연 세계에 대한 내용을 많이 포함하며 무엇보다 생존과 언어의 한계에 대해 몰두한다. 예컨대 1983년 출간되어 비평적 찬사를 받은 시집 ≪그녀에게는 말 몇 필이 있었네(She Had Some Horses)≫에는 토착민 전통 기도, 노래와 동물 이미지를 통합해 무언가 영적인 울림을 주는 듯한 효과를 내는 시들이 많다. 또한 자유와 자기실현을 위한 탐색을 표현하는 경향이 짙은데, 예를 들어 앤솔로지(anthology)에 가장 많이 실린 유명한 시 중 하나인 ＜그녀에게는 말 몇 필이 있었네(She Had Some Horses)＞는 모순된 개인적인 감정과 경험을 조화시켜 하나의 감각을 얻고자 애쓰는 여성의 “언어”를 묘사한다. 자연은 하조의 시에 중대한 주제다. 예를 들면 1989년 산문시집 ≪세계의 중심으로부터의 비밀(Secrets from the Center of the World)≫은 시와 함께하는 남서부 풍경에 관한 컬러 사진들을 보여 줌으로써 그녀의 시와 실제 장소가 얼마나 밀착되어 있는지를 보여 준다. 여성 조물주의 후손에 관한 이로쿼이(Iroquois) 신화를 바탕으로 한 ≪하늘에서 떨어진 여자(The Woman Who Fell from the Sky)≫(1994), ≪다음 세상으로 가는 지도 : 시와 이야기들(A Map to the Next World : Poetry and Tales)≫(2000), ≪우리가 인간이 된 방법(How We Became Human : New and Selected Poems)≫(2002) 같은 작품들에서 하조는 신화와 민속학을 바탕으로 토착민의 경험을 다양하고 다중적이며 독특한 것으로 부활시키는 작업을 지속한다. 신화, 오래된 이야기, 자서전을 이용하면서 다른 세계를 조명함으로써 문화적 기억을 탐구하고 창조하는 것이다.
조이 하조

최근에는 산문 및 에세이집 ≪영혼 대담, 노래 언어(Soul Talk, Song Language)≫(2011), 시집 ≪신성한 존재에 대한 갈등 해결(Conflict Resolution for Holy Beings)≫(2015)을 출간했다. 하조는 시뿐만 아니라 다방면의 예술 분야에서 왕성하게 활동하는 다재다능한 예술가로서, 색소폰 연주가, 보컬리스트, 쇼 호스트이기도 하다. 포에틱 저스티스(Poetic Justice)라는 이름의 재즈 밴드를 이끌면서 정기적인 공연을 하고 몇몇 음반을 발매하기도 했으며 최근에는 애로우 다이내믹스(Arrow Dynamics)라는 팀과 투어를 진행하고 있다. 시인은 ≪레드 드림스(Red Dreams)≫와 ≪트레일 비욘드 티어즈(A Trail Beyond Tears)≫(2010)를 포함해 오리지널 음악 앨범 4장을 발표했으며 2009년 올해의 최우수 토착 여성 아티스트상(Native American Music Award for Best Female Artist of the Year)을 받았다. 2009년부터는 ＜윙스 오브 나이트 스카이, 윙스 오브 모닝 라이트(Wings of Night Sky, Wings of Morning Light)＞라는 자신만의 원 우먼 쇼(one-woman show)를 진행하고 있으며, 뮤지컬 ＜재즈가 발명되었을 때 우린 거기 있었다(We Were There When Jazz Was Invented)＞를 제작하기도 했다. 한편 하조는 애리조나 대학교, 애리조나 주립대학교, 뉴멕시코 대학, 일리노이 주립대학교 등 여러 대학의 영문과 및 문예 창작과 교수로 재직했으며, 2016년부터는 테네시 대학교 문예 창작과 교수로 재직 중이다. 또한 토착 예술 재단(Native Arts and Cultures Foundation)의 창립 멤버로서 후 세대 네이티브 아메리칸 예술가 양성에 힘을 쏟고 있다.
조이 하조

시인은 수많은 상을 받았는데 대표적으로 아메리카 토착민 작가 협회 평생 공로상(Lifetime Achievement Award from the Native Writers Circle of the Americas), 미국 시인 협회 월리스 스티븐스상(Wallace Stevens Award from the Academy of American Poets), 미국 시 협회 윌리엄 카를로스 윌리엄스상(Wallace Stevens Award from the Poetry Society of America), 루스 릴리상 시 부문(Ruth Lilly Prize in Poetry)이 있으며, 특히 2012년 회고록 ≪미치도록 용감한(Crazy Brave : A Memoir)≫은 아메리칸 북 어워드(American Book Award)와 2013년 미국 펜 센터상(PEN Center USA price) 논픽션 부문을 수상했다. 2019년 9월 미국 계관 시인으로서 임기를 시작하는 동시에 9번째 시집 ≪미국의 일출(An American Sunrise : Poems)≫을 출간해 다시 한번 큰 관심을 받고 있다.
루이 에몽

루이 에몽(Louis Hémon, 1880년 10월 12일 ∼ 1913년 7월 8일)은 소설 마리아로 잘 알려진 프랑스의 작가이다. 생애. 1880년 프랑스의 브레스트(Brest)에서 태어났다. 소르본에서 법학을 전공하고 영국으로 가 작가로서의 이력을 시작하게 된다. 1904년 스포츠 잡지였던 ≪르 벨로(Le Vélo)≫ 지에 단편소설인 ＜강(La Rivière)＞을 발표하면서 소위 문학에 입문하게 된 그는 이때부터 이 잡지의 런던 특파원으로 일하면서 여러 편의 스포츠 기사와 짧은 창작 글들을 기고한다. 1908∼1909년에 걸쳐 첫 장편소설 ≪콜랭마야르(Colin-Maillard)≫(1924)를 집필한다. 이어서 두 편의 소설 ≪싸우는 멀론, 복서(Battling Malone, pugiliste)≫(1926)와 ≪리푸아 씨와 네메시스(Monsieur Ripois et la Némésis)≫(1950)를 집필한다. 이 소설들은 모두 그의 사후에 출판되었다. 1911년 캐나다로 가 보험회사원으로 일을 하면서 유럽에 캐나다를 알리기 위한 글들을 쓴다. 1912년 몬트리올을 떠나, ≪마리아 샵들렌≫의 사뮈엘 샵들렌으로 분한 사뮈엘 베다르(Samuel Bédard)를 만난다. 그의 집에 머물며 이 작은 지역을 직접 경험하고 관찰한 기록들이 이 소설의 기본 골자가 된 것이다. 1913년 불의의 기차 사고로 죽는다.
당진군 갑

당진군 갑은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 충청남도 당진군의 일부 지역을 관할했다. 역사. 제4대 국회의원 선거를 앞두고 당진군 선거구가 갑, 을로 분구되면서 신설되었다. 신설 당시 당진군 당진면, 고대면, 석문면, 송산면, 정미면, 대호지면 지역을 관할했다. 제6대 국회의원 선거를 앞두고 당진군 갑, 을 선거구가 통합되어 당진군 단독 선거구를 이루게 됨에 따라 폐지되었다.
이즈아타가와역

이즈아타가와역()은 일본 시즈오카현 가모군 히가시이즈정 나라모토 에 있는 이즈 급행 이즈 급행선의 역이다. 섬식 승강장 1면 2선을 가진 고가역이다. 역번호는 IZ09.
나구리촌

나구리촌()은 사이타마현 남서부에 위치했던 지치부군, 이루마군의 촌이다. 2005년 1월 1일에 한노시가 되었기 때문에 폐지되었다.
조가사키카이간역

조가사키카이간역()은 일본 시즈오카현 이토시 후토 에 있는 이즈 급행 이즈 급행선의 역이다. 단선 승강장 1면 1선을 가진 지상역이다. 역번호는 IZ05. 역 구조. 1개 승강장에서 양방향 열차가 발차한다.
클라우스 만

클라우스 만(Klaus Heinrich Thomas Mann, 1906년 11월 18일 ∼ 1949년 5월 21일)은 독일 태생의 미국의 작가이다. 생애. 1906년 뮌헨에서 태어나 18세에 등단한다. 토마스 만의 장남인 그는 유명 작가의 2세로서 쉽게 문학 서클에 입문할 수 있었던 반면 평생 유명 작가의 아들이라는 그늘에서 벗어나지 못하고 늘 부친과 비교되는 단점도 안고 살았다. 독일 문학계 최초의 동성애에 관한 책 ≪경건한 춤(Der fromme Tanz)≫(1925), 자서전 ≪이 시대의 아이들(Kind dieser Zeit)≫(1932), 소설 ≪영원 속에서 만나는 점(Treffpunkt im Unendlichen)≫ 등을 출간하고, 히틀러가 집권한 1933년 파리로 망명했다. 그의 책은 나치 독일에서 분서의 대상이 되고 1934년에는 국적을 박탈당한다. 1935년 ≪메피스토(Mephisto)≫가 완성되며(1936) 암스테르담의 크베리도 출판사에서 출판되나 독일에서는 곧 금지된다. 1937년 토마스 만 가족은 체코슬로바키아 국적을 취득하고 1938년 2차 대전 발발 직전 모두 미국으로 망명하는 기회를 얻는다. 미국 망명 후 클라우스 만은 누이인 에리카 만과 더불어 나치 독일의 실상을 알리는 강연 여행을 하고 소설 ≪활화산: 망명자들 사이에서(Der Vulkan. Roman unter Emigranten)≫(1939)에서는 망명 작가들의 운명을 그린다. 1942년 영어로 쓰인 자서전 ≪전환점(The Turning Point)≫은 성공작으로 평가받았고 후에 독일어로도 출판된다. 1942년 군대에 입대하며 미국 국적을 취득한다.
클라우스 만

종전 후에는 미군 잡지의 특파원으로 전단, 라디오 방송을 통해 나치의 만행을 보도한다. 약물 과용으로 1949년 자살에 이른다.
진아리

진아리는 플라워링 하트에 등장하는 소녀 캐릭터이다. 상세. 12세. 이작품의 여주인공으로 분홍색 조금은 긴단발머리를 한 소녀로 머리에 상징꽃인 진달래 헤어핀을 하고 있다. 멋 부리기를 좋아하는 서울시 꽃망울 초등학교의 5학년 1반의 여학생. 해피라는 이름의 포메라니안을 키우고 있다. 가족관계는 외동인 듯. 5학년이 되기 전부터 우수하, 선우민과는 친한친구사이. 변신하면 장발로 변한다. 작중 행적. 1기. 봄 5학년 첫 학기를 맞아 단짝친구인 수하, 민과 함께 고민상담소를 만들었고 어느날 하늘에서 떨어진 뚱보 햄스터 뚱이를 길가에서 주워 자기집으로 데려가게 된다. 하지만 뚱이는 그냥 햄스터가 아니라 마법을 아는 특이한 존재였고 어느날 자신의 담임 선생님인 안여린이 절망에 빠지자 선생님의 고민을 들어주고 싶어하는데 그 때 뚱이를 발견할 때 같이 손에 넣었던 마법 꽃반지의 힘으로 선생님으로 변신하게 되어 안여린 선생님에게 희망을 준다. 그리고 뚱이의 본래 모습인 마법계 왕자 체스도 처음 알게된다. 3, 4화에서는 수하, 민과 함께 3인조 아이돌로 변신하여 라일라의 노래 "샤이닝스타(shinning ster)"를 부르며 사라진 라일라를 찾고 인기 가수 라일라의 고민을 해결했다. 6화에서는 슈엘이 전학오게 되자 "와,인형처럼 생겼어."라고 말한다. 6화에서는 백주연의 고민을 들어준다.
진아리

주연이는 몸이 뚱뚱해서 같은 반 아이들에게 놀림받았으나 유일하게 준이란 이름의 남학생은 주연이에게 상당히 잘 대해주었고 이로 인해 주연이는 준이를 좋아하게 되었다. 하지만 준이가 아버지 사업때문에 미국으로 유학을 떠나게되어 기껏 그에게 잘보이려고 다이어트하고 고백하려던 주연이의 꿈이 깨지려하자 패션 코디네이터로 변신해 주연이를 예쁘게 꾸며놓는다. 덕분에 주연이는 준이에게 자신의 마음을 전달하고 떠나보낼 수 있었다. 7~8화에서는 광고 기획자인 수하의 어머니가 라이벌인 빅토리 진과 건강 음료 광고 제작을 놓고 대결할 때 수하와 함께 인턴으로 변신해 수하의 어머니를 도와 광고를 따낸다. 그런데 빅토리 진은 다름 아닌 아리의 아버지였고, 자신이 아빠일을 망쳐버려 죄책감을 가져 저녁 식사 자리에서 울음을 터뜨린다. 대신 아버지가 주말에 놀이공원에 데려다주는 것으로 위안을 삼았다. 10화에서 피겨 스케이팅 선수로 변신해 하은이에게 트리플 점프를 보여주려다 넘어져 오히려 자신이 절망에 빠지려 했지만 포기하지 말라는 하은이의 외침에 절망에서 간신히 벗어나기도 했다. 12화에서 고민상담부끼리 단체로 비행기를 타고 제주도로 떠나게되었는데 스튜어디스로 일하는 민의 사촌언니 선우란이 절망에 빠지자 스튜어디스로 변신해 선우란을 격려하고 비행기 안에서 저혈당증을 앓고있는 남자를 응급치료한다. 저혈당증에는 단 음식이 (사탕,과자,젤리,등) 약인데 슈엘의 방해로 기내식 보관시설에 모든 음식들이 엉망이 되지만 다행히 같이 타고있는 남자아이의 사탕이 남아있었다.
진아리

그래서 그 남자아이에게 사탕을 빌려주면 남자아이가 사람을 구하는 영웅이 된다는 비밀을 알려주고 환자를 극적으로 구했다. 할아버지의 버스를 타고 할머니가 계시는 민박집으로 간다. 제주도의 바닷가로 놀러갔다. 동생이 없었으면 좋겠다는 언니의 말에 충격을 받고 집을 나간 신소미를 찾아서 자신이 목걸이를 망가뜨리는 바람에 화가 난 언니의 기분을 풀려고 고민 중이던 소미에게 모래사장에 조개들을 주워 그걸로 새로 목걸이를 만들라고 조언을 했지만, 행방불명된 소미를 찾아 혼자 바닷가를 헤매다 물가에 떨어진 소미의 밀짚모자를 주으려다가 수심깊은 물에 빠져 위기에 처한다. 그리고 인간으로 돌아온 체스에게 구조를 받았다. 제주도에서 돌아온 후 체육시간 중에 혼자 운동장을 빠져나와 마침 야외 미술 시간에 풍경화를 그리던 트럼프에게 접근해 그릴게없으면 자신의 그림을 그려달라고 부탁했다. 트럼프는 아리의 그림을 그린 후 그걸 수하에게 대신 아리에게 전달하라고 부탁했다. 트럼프가 그려준 그림을 받고 난 이후 민과 수하에게서 슈엘이 유괴되었단 소식을 듣고 친구들과 함께 경찰관으로 그림을 보고 좋아하던 중에 슈엘에게서 그녀가 트럼프와 약혼 관계임을 알고 조금 실망하였다. 민과 수하에게서 슈엘이 유괴되었단 소식을 듣고 친구들과 함께 경찰관으로 변신해 슈엘을 찾으러간다.경찰차를 직접 운전하여 유괴범들의 아지트를 찾아내어 햄스터 뚱이를 파이프 구멍 안으로 들어가게 하여 슈엘이 갇혀있는 방을 손쉽게 발견했다. 유괴범 2인조는 민이 쓰러뜨리고 슈엘도 무사히 구출한다.
진아리

17화에서는 수하, 민과 함께 민의 집에 찾아가 민이의 동생들을 돌보았다. 민의 부모님이 집을 비웠기 때문에 민 혼자 동생들 돌보기도 버거워하는데 그중 막내동생들인 금이&은이에게 머리카락이 잡아당기기까지 했다. 슈엘이 아리 일행 몰래 금이&은이가 먹을 이유식에 소금을 많이 넣고 안방에 들어가 민이 부모님의 결혼사진이 담겨진 액자를 바닥에 떨어뜨리고 티슈를 엉망진창으로 만드는 금이&은이에게 책임을 덮어씌우는 바람에 민이 절망에 빠지자 베이비시터로 변신하여 적극적으로 민의 동생들을 돌본다. 18화에서는 민의 동생들과 기차놀이도 하고 동화책을 들려준다. 중간에 다같이 낮잠에 들지만 체스가 목이 몰라서 물을 마시려하자 컵이 무거워서 아리의 옷에 물을 쏟고만다. 이때문에 자다 놀란 금이&은이가 울고 건이&강이가 다시 벽에 낙서를 하자 이번엔 공원으로 놀러가서 기분전환을 한다. 도중에 트럼프도 끼어서 건이&강이와 같이 축구 놀이를 하였다. 19화에서는 수하, 민, 체스, 슈엘과 함께 놀이공원에 놀러갔다. 체스와 함께 대관람차를 타려고했는데 중간에 체스가 자신과 아리가 먹을 솜사탕을 사러 자리를 비운 사이, 트럼프가 온 바람에 체스 대신 트럼프와 같이 타게되었다. 아리는 트럼프와 같이 타게 된 걸 좋아하면서도 돌아오지 않은 체스를 내심 아쉬워하고 있다.
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그리고 제주도 바다에서 자신을 구해준 트럼프에게 진심으로 고마워하는데 정작 트럼프는 속으로 자신은 아리를 구하지 않았으니 이제 와서 그 사실을 밝히면 자신은 아리에게 실망받을지 모른다며 당황할 뿐이다. 슈엘의 음모로 전력이 끊긴 대관람차가 화재에 휩싸이면서 트럼프와 함께 꼼짝없이 갇히고 만다. 다행히 수하와 민이 소방구조대원으로 변신하여 아리와 트럼프를 극적으로 구출하였다. 제주도와 마찬가지로 본인의 변신 및 활약은 없었으나 대신 마지막에 다수의 사람들로부터 희망 에너지를 전송하는 역할은 지켰다. 뒤늦게 자신을 걱정하고 돌아온 체스를 보자 마주보고 웃었다. 21화에서는 트럼프에게 데이트 신청을 받자, 멋진 데이트를 위해 요리를 했지만 전부 다 실패하고 만다.그러나 변신한 수하와 민의 도움으로 요리랑 고민상담소가 멋지게 꾸며진다. 22화에서 슈엘의 방해로 고민상담소가 엉망이 되었다. 이 때문에 시간을 공들여 계획했던 일이 수포로 돌아가서 제대로 충격받아 울며 트럼프에게 미안한 마음으로 오늘 데이트 약속은 취소하자는 전화를 남기고 집으로 돌아갔다. 그러나 햄스터 상태의 체스가 풀죽은 아리를 다시 일으켜세워 같이 수제 초콜릿을 만드는 대인배 행동을 보이자 아리도 다시 용기를 내어 공원에서 트럼프에게 다시 만나자고 약속했다. 23화 때도 트럼프를 만나지 못했던 일 때문에 실망하며 집에 돌아가던 중 버려진 강아지를 발견하게 되고 집으로 데려온다.질투하는 해피를 다그치곤 잠시 뚱이에게 해피와 만난 과거 이야기를 하다가 정돈 후 강아지 이름을 뭉치로 짓는다.
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그리고 친구들과 뭉치의 새 주인들을 찾을 수 있게 유기견 보호센터로 가게 된다. 개들을 돌보며 지내다 보호센터의 사정이 좋지 않고 훗날 강아지들의 운명에 대해서 듣게 되고 뚱이가 강아지들의 강한 절망 에너지를 감지하고 친구들과 함께 변신하여 애견미용사가 된다. 그리고 해피와 애완견들이 사이좋게 지내는 모습을 확인하며 희망 에너지 회수에 성공하지만 자신을 철저히 짓밟으려는 슈엘의 현혹 마법에 해피가 이끌려가다가 뒤에 온 트럭에 치이는 모습을 보고 또 다시 충격받고 만다. 25화에서 지난화에 일어난 해피의 사고로 인해 자책감에 빠져 이번화에는 계속 우울한 모습이였다. 거기에 모자라 아리를 불행하게 만들게 하려는 슈엘을 보게 되면서 슈엘의 정체까지 알아버린 상태이다. 결국 해피의 사고로 인한 절망감과 슈엘의 대한 배신감으로 인해 엄청난 절망에너지를 내뿜는다. 해피가 슈엘의 마법으로 살아나자 아리도 슈엘이 해피를 살렸다는 것을 알게되자 기뻐서 슈엘을 안아준다. 2기. 진아리 일행과 체스는 자신의 잘못을 깨달은 슈엘을 자신들의 동료로 받아들이고, 슈엘과 함께 희망 에너지를 모으기 위해 활동한 그 첫 번째 활약은 같은 반 친구인 나래의 고민. 나래는 태권도장을 운영하시는 부모님 때문에 하고 싶은 걸 못하고 태권도만 해왔지만, 얼마 전 나래는 발레리나들이 발레공연하는 모습을 보고, 발레리나를 동경하지만 부모님의 강한 반대와 태권도에 대한 기대에 부딪쳐 발레를 하고 싶다고 말을 할 수 없었다며 고민 상담부에 있는 진아리 일행에게 찾아온다.
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수하, 민과 함께 발레리나로 변신하여 나래에게 발레 기술을 가르쳐주고 1화에 이어 두번째로 선생님이 되어 나래의 부모님에게 학예 발표회에 와줄 것을 설득했지만, 와이즈를 소환하여 최도진 선생님을 조종해 절망에너지를 모으려는 트럼프의 음모로 나래가 체육관 창고에 갇히게되자 수하, 민, 슈엘과 함께 사라진 나래의 행방을 찾으러 나선다. 결국 최도진 선생님이 하수구에 버린 창고 열쇠를 찾아 창고 문을 열고 나래를 구해주었다. 그러나 나래는 이미 학예회가 끝나지 않았을까 노심초사하는데 다행히 아직 학예회는 나래의 차례를 기다리는 사람들 덕분에 끝나지 않았다. 이후 나래가 마법의 힘을 되찾은 슈엘 덕분에 용기와 희망을 얻고 발레무대를 마무리짓고 끝나는 줄 알았는데 트럼프가 와이즈로 최도진 선생님을 조종해 강당을 난장판으로 만들어 버린 것을 목격한다. 이때 체스가 빛의 마법을 사용하면서 빛의 수호자로 변신, 신 기술 ‘힐링 레이’로 최도진 선생님을 정화했다. 모든 사건이 끝난 후 허기진 배를 달래고자 친구들과 함께 떡볶이 파티하러가는 것으로 마무리된다. 이번엔 아리일행 4명과 고동우가 마을 내 흥미로운 소재거리를 찾아 신문을 만드는 과제를 받게되었다. 동우가 공룡덕후란 사실을 알고 놀라워하며 그가 마을 어딘가에 파묻힌 공룡 화석을 찾는데 반강제적으로 참여한다.
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공터를 열심히 판 끝에 벨로키랍토르의 발톱 화석을 손에 넣고 다음날에 더 찾기로 하지만 다음날 그 지역에 새로 개발 공사가 진행되는 바람에 화석을 모으려는 동우의 꿈이 좌절될 위기에 처한다. 고생물학자로 변한 수하와 슈엘이 벨로키랍토르의 화석을 제시하며 공사 중단을 촉구하지만 이미 트럼프에게 조종당한 건설업자와 인부들은 그대로 강행하는 바람에 위기에 처하지만 민과 함께 리포터로 변신하여 도시 전체에 화석이 발견되었단 사실을 실시간으로 보도하여 사람들의 관심을 끄는데 성공하면서 개발공사가 중단될 수 있었다. 그후 트럼프에게 조종당한 인부들도 힐링 레이로 정화하고 무사히 화석에 관한 내용을 신문 기사로 실었다. 자신의 어머니 임지호가 오랫동안 일을 쉬고 주부생활을 했으나 최근에 패션 디자이너로 복귀할지 말지를 고민하고 있다. 그때 아리는 자신의 앨범 사진을 보여주며 어머니가 꿈을 다시 갖도록 하여 이에 지호는 디자이너 복귀를 결심하고 패션 디자이너 오디션에 참가한다. 아리와 아버지 빅토리 진도 지호의 오디션을 보러왔는데 트럼프의 어둠의 마법으로 흑화한 멘토들이 지호의 멘토를 보는 것을 거절하는 바람에 어머니의 꿈이 사라질 위기에 처한다. 이때 어머니를 걱정하던 아리는 패션 디자이너로 변신해 엄마를 도우려한다. 패션 디자이너로 변신한 아리는 쥬얼백의 에너지를 사용해 참가자와 관객들에게 ‘쥬얼백 매직’이란 마법을 걸어놓은 후, 자신의 어머니의 멘토가 되어 지호를 도와준다.
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먼저 참가자 3명이 쓸만한 옷들을 다 가져가버리는 바람에 남은건 저고리밖에 없는 상황이지만, 그것만으로도 최대한 멋지게 꾸미는 작업을 모녀가 함께 발휘했다. 이제 남은건 패션쇼 스테이지인데 마땅한 모델이 없다는 또다른 위기에 봉착했지만 마침 슈엘과 민이 모델로, 수하가 메이크업아티스트로 변신하여 도와준다. 그리고 무대 뒷편에 숨어있던 체스를 보게된다. 체스에게 모델로 나갈 것을 부탁하지만 체스가 부끄러운 나머지 거절하려 했음에도 지호에게 참가하겠다고 멋대로 끌어들인다. 체스도 하는 수 없이 참가한 상황에서 슈엘, 민, 체스의 런웨이를 수하, 지호와 함께 좋은 결과가 나오길 지켜보았다. 트럼프에게 조종당하는 수석 디자이너의 방해에도 슈엘, 민, 체스가 훌륭하게 런웨이를 마무리짓고 최고 점수를 받는데 수석 디자이너가 마지막까지 형편없다고 조롱하지만 지호가 자신이 비록 형편없다고 비판받을지라도 마지막까지 노력해서 최고의 디자이너가 되겠다고 맞받아치자 어머니의 용기에 마음 속으로 감동했고 지호가 우승을 차지하고 힐링 레이로 수석 디자이너를 정화한 후, 도주한 트럼프의 흔적을 쫓아서 오디션장 밖으로 나가지만 결국 트럼프를 찾지 못하였다. 학교 끝나고 집에서 삼겹살 파티 벌이러갔다. 며칠후에는 수하, 민과 함께 실컷 놀고 저녁에 돌아가는 길에 멀리서 나오는 희망 에너지를 보고 체스에게 너희들도 좀 분발하라는 소리를 들었다. 슈엘이 자주 가는 라온의 편의점에 안여린 선생님이 들렸다가는 모습을 포착했다.
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그리고 그 뒤를 따라가는데 안여린 선생님은 사실 구승리 감독의 썬더스톰 야구단의 선수로 속해있었다. 이후 반 친구들과 함께 여성 야구 경기에서 선생님을 응원하는데 레드 페퍼스의 압도적인 강함에 썬더스톰 야구단이 고전하면서 이길 수 없을 것이라는 절망에 빠지자 그들에게 희망을 주고자 슈엘, 수하와 함께 치어리더로 변신한다. 치어리더로서 희망의 응원을 펼친 덕분에 썬더스톰 야구단은 다시 일어서서 반격을 가하지만 트럼프가 레드 페퍼스 야구단을 어둠의 마법으로 조종하면서 다시 분위기는 레드 페퍼스에게로 넘어가고 점수도 6:3까지 벌어진데다 썬더 스톰의 주장이 부상당하는 상황이 벌어졌다.바로 이때 야구선수로 변신한 민이 교체선수로 나와 분위기 전환을 마련하기 위해 쥬얼백을 사용하여 썬더스톰 야구단에게 마법을 건다. 민이와 안여린 선생님의 활약으로 썬더스톰이 점수를 7:6으로 기적같은 역전승을 거두고 힐링 레이로 레드 페퍼스에게 걸린 어둠의 마법을 정화했다.경기 승리로 인해 무수히 나온 희망 에너지를 전송하는 것으로 마무리한다. 꽃망울 초등학교 5, 6학년이 경주로 수학여행을 떠나게 되었는데 버스 안에서 잠시 잠든 사이 얼굴낙서를 하려는 나기찬에게 짜증을 냈다. 사진 속 문화재를 찾아 같은 장소에 온 사람들끼리 한조가 되어 인증 사진을 찍는 미션을 수행하는데 우연히도 불국사에서 트럼프와 다시 만나게된다.