Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
2021년 지바현 북서부 지진

화재. 사이타마현 소카시의 세자키에서는 낡은 주택에 화재가 발생해 8일 0시 37분 경 진압하였고, 화재로 1명이 이송되었다. 다만 이 화재는 지진과 관련이 없다는 것이 밝혀졌다. 도쿄도 지요다구에서 건물 화재가 발생해 소화하였으며 인명 피해는 없었다. 지바현 소데가우라시에 있는 게이요 임해 중부 석유 콤비나트(京葉臨海中部石油コンビナート)에서 화재가 발생해 8일 0시 23분 경 진압하였다. 화재로 인한 인명 피해는 없었다. 인프라 피해. 지진 직후 도쿄도의 신주쿠구에서 약 250세대가 정전되는 피해가 있었다. 정전은 8일 자정 경 복구되었다. 간토 지방 전체에서는 총 6,000세대에서 정전이 발생했다가 복구되었다. 여러 수도관 파열 피해도 일어났다. 도쿄도 메구로구에서는 여러 곳에서 수도관이 파열되어 누수되었으며, 지요다구의 일본 의회 부근 도로에서는 맨홀에서 물이 분출하는 일이 발생하는 등 도쿄도 곳곳에서 수도 누수 피해가 발생했다. 지바현 이치하라시에서도 수도관이 흐르는 다리에서 수도관이 파열되어 물이 대규모로 분출하는 피해가 있었다. 교통 피해. 지진으로 교통 피해도 있었다. 도쿄도 내 모든 철도 노선이 일시 정지되었으며, 도로의 경우에도 수도고속도로 대부분의 노선도 안전 점검을 위해 일시 폐쇄되었다. 시나가와역은 지진으로 정전되었다가 8일 자정 경 정전에서 복구되었다. 또한 시부야역에서는 일시적으로 철도가 폐쇄되어 갑작스럽게 사람들이 몰려 택시가 부족해지는 등 귀가곤란자가 발생하였다.
2021년 지바현 북서부 지진

하네다 공항은 지진 직후 전 시설을 폐쇄하였다가, 8일 오전 12시 30분 경 활주로 4개의 안전검사를 마치고 정상 운행을 재개하였다. 반응. 기시다 후미오 총리는 오후 10시 43분 경 총리관저위기대책실을 설치하였다. 이와 동시에 마쓰노 히로카즈 관방장관은 기자 회견을 열어 피해 상황을 조사중이라고 발표하였다. 일본 기상청에서는 8일 0시 50분부터 다바타 신야 지진 및 쓰나미 감시과장이 기자회견을 진행하여 "도시 지역에서 발생한 지진으로 엘리베이터 정지, 콘크리트 낙하에도 주의해야 한다. 또한 앞으로 7일간 최대진도 5강 정도의 지진에 주의하라"라고 발표하였다.
Boys Don't Cry

《Boys Don't Cry》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 1980년 2월에 발매된 이 음반은 1979년 5월 데뷔 음반 《Three Imaginary Boys》 (아직 미국에서 발매되지 않은 음반)의 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 1978~1979년 밴드의 소재를 사용했다. 발매. 《Boys Don't Cry》는 1980년 2월 5일, 픽션 레코드에 의해 발매되었다. 올뮤직에 따르면 이 음반은 "공식 발매와 컴필레이션 사이 어딘가에 있으며" "영국 외 지역에서 밴드의 노출을 늘리기 위해" 발매되었다. 1986년 4월에 새로운 버전의 타이틀곡이 발매되었다. 음반의 대부분의 CD 발매에서 〈Object〉는 〈So What〉으로 교체되었고, 〈Subway Song〉의 마지막 비명은 다듬어지고 〈World War〉는 완전히 생략되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다.
Dangerous (데이비드 게타의 노래)

《Dangerous》는 2014년 10월 6일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Destiny (더 잭슨스의 음반)

《Destiny》는 1978년 12월 17일에 발매된 더 잭슨스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Death of a Bachelor

《Death of a Bachelor》는 2016년 1월 15일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Demons (이매진 드래곤스의 노래)

《Demons》는 2013년 1월 28일에 발매된 이매진 드래곤스의 노래이다. 알렉스 다 키드에 의해 발매되었다.
Fluorescent Adolescent

《Fluorescent Adolescent》는 2007년 7월 4일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
Dead Inside

《Dead Inside》는 2015년 3월 23일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Dead Again (머시풀 페이트의 음반)

《Dead Again》는 1998년 6월 9일에 발매된 머시풀 페이트의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다. 각주. 환생 (1991년 영화)
All Things Bright and Beautiful

《All Things Bright and Beautiful》은 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 6월 14일, 유니버설 리퍼블릭 레코드에서 발매되었다. 비평가들의 엇갈린 평가에도 불구하고 상업적으로 성공하여 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐다. 음반 제목은 동명의 찬송가를 기반으로 한다. 배경. 이 음반에는 애덤 영이 신스팝 스타일을 이어가는 동시에 인디 록, 포크, 유럽 트랜스 음악의 〈Galaxies〉와 랩의 〈Alligator Sky〉를 실험하는 모습이 담겨 있다. 음반에 참여한 게스트 뮤지션으로는 숀 크리스토퍼, 맷 티센, 라이트스, 브린 듀렌, 아담 영의 어머니 조안 영이 있다. 음반 제작은 그가 Ocean Eyes World Tour를 마치고 집으로 돌아온 후인 2010년 중반경에 시작되었다. 이 음반은 원래 2011년 5월 24일로 전 세계 발매일을 계획하고 있었다. 그 후 5월 17일로 변경되었다. 그러나 4월 6일, 영은 공식 사이트에 발매일이 2011년 6월 14일로 변경되었다는 글을 올렸다. 그는 그 이유를 "점들을 더 잘 연결하고 하늘의 모든 구름을 특별한 은색 안감으로 꿰매기 위한 시도"와 "드디어 여름 학기가 시작되었으니 불꽃놀이를 감상하기에 완벽한 시간이 될 것"이라고 말했다. 이 게시물과 함께 새 음반의 네 트랙이 각각 1분 30초 분량으로 미리 공개되었다. 미리 공개된 미리보기에는 〈Alligator Sky〉 (숀 크리스토퍼가 피처링), 〈Deer in the Headlights〉, 〈Galaxies〉, 〈Dreams Don't Turn to Dust〉가 포함되어 있다.
All Things Bright and Beautiful

상업적 성과. 미국에서는 이 음반이 빌보드 200 차트에서 48,000장 팔리며 6위로 데뷔했다. 독일에서는 이 음반이 차트에서 1주일 동안 69위에 올랐다가 하락하여 9주 동안 차트에 올랐던 《Ocean Eyes》보다 낮은 순위를 기록했다. 영국에서는 이 음반이 52위에 오르며 차트에 단 일주일 만에 머물렀다. 캐나다에서는 《All Things Bright and Beautiful》이 7위에 올랐다. 현재까지 이 음반은 미국에서 143,000장이 판매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 애덤 영에 의해 작사/작곡하였다.
Broken Barricades

《Broken Barricades》는 1971년 4월 3일, 그들의 미국 투어를 시작했던 같은 주에 발매된 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 영국에서 1971년 6월 11일에 발매되었다. 기타리스트 로빈 트로워가 《The Prodigal Stranger》 (1991년)까지 그 그룹과 함께한 마지막 녹음이었다. 〈Song for a Dreamer〉는 1970년 9월 27세의 나이로 지미 헨드릭스의 죽음에 충격을 받아 헨드릭스를 추모하는 노래이다. 커버 아트. 잘라낸 커버는 C.C.S. 어소시에이츠 (런던의 선두적인 크리에이티브 디자인 팀이 A&M, 크리설리스, 카리스마, 아일랜드, 트로이 레코드의 홍보 아이디어와 커버 아트를 제작)가 디자인했다. 주요 CCS 디자이너는 해리 아일랜드, 존 보니스, 윌리엄 닐이었다. 사진은 피터 샌더스가 맡았다. 왼쪽에서 오른쪽으로 사진은 게리 브루커, 크리스 코핑, 로빈 트로워, B. J. 윌슨이다. 곡 목록. 모든 곡들은 키스 리드에 의해 작사하였다.
Get Lucky (마크 노플러의 음반)

《Get Lucky》는 2009년 9월 14일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Greatest Hits (샤니아 트웨인의 음반)

《Greatest Hits》는 2004년 11월 8일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Guts Over Fear

《Guts Over Fear》는 2014년 8월 25일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Best Of – Volume I

《Best Of – Volume I》은 미국의 하드 록 밴드 반 헤일런의 첫 번째 컴필레이션 음반으로, 1996년 10월 22일에 발매되었다. 배경. 이 음반에는 1982년 음반 《Diver Down》의 수록곡이 포함되어 있지 않다. 《Best Of – Volume I》에는 영화 《트위스터》의 사운드트랙에 수록된 밴드의 곡 〈Humans Being〉이 포함되어 있다. 음반의 마지막에는 오리지널 보컬리스트 데이비드 리 로스와 함께 새로 녹음한 두 곡 〈Can't Get This Stuff No More〉와 〈Me Wise Magic〉이 수록되어 있으며, 이 두 곡은 컴필레이션 음반 홍보를 위해 싱글로 발매되었다. 이 곡들은 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 로스, 마이클 앤서니로 구성된 반 헤일런 오리지널 라인업이 녹음하고 발표한 마지막 곡이기도 하다. 이후 2000년, 이 오리지널 라인업이 녹음한 몇몇 데모 곡들은 반 헤일런 형제와 에디의 아들 볼프강 반 헤일런, 그리고 로스에 의해 다시 녹음되어 2012년 발매된 음반 《A Different Kind of Truth》에 수록되었다. 마이클 앤서니는 밴드의 2004년 투어 이후 반 헤일런과 다시 함께 활동하지 않았으며, 이후 그의 자리는 에디의 아들 볼프강이 대신하게 되었다. 초기 발매분에는 〈Runnin' with the Devil〉의 편집된 버전이 수록되어 있었는데, 이는 원곡과는 달리 절, 후렴, 기타 솔로의 순서가 다르게 배열된 버전이었다. 이는 실수로 발생한 것으로 알려졌으며, 이후 발매된 판본들에서는 원래의 음반 《Van Halen》에 수록된 버전으로 교체되었다.
Best Of – Volume I

이 편집본은 1999년 영화 《락 시티》의 사운드트랙에도 사용되었으며, 2025년 현재까지도 이 사운드트랙의 스트리밍 플랫폼에서는 해당 편집본이 그대로 사용되고 있다. 이 음반은 당시 밴드를 둘러싼 멤버 문제로 인해 밴드 내에서 큰 논란을 일으켰다. 이 시점에서 새미 헤이거는 반 헤일런의 일원으로 11년간 활동하고 있었으며, 이는 이전 보컬리스트 데이비드 리 로스가 몸담았던 기간과 동일했다. 1996년 초 영화 《트위스터》의 사운드트랙 작업을 진행하던 중, 헤이거는 반 헤일런 형제들과의 갈등이 심화되었고, 그 결과 〈Humans Being〉이라는 곡이 완성되었으며(이 곡은 이후 《Best Of – Volume I》에 수록되었다), 〈Between Us Two〉라는 미완성 곡이 남게 되었다. 〈Between Us Two〉를 완성해 베스트 음반에 수록하자는 제안을 받았을 때, 헤이거는 강한 반감을 드러냈다. 그는 새로운 곡들로 구성된 스튜디오 음반 대신 컴필레이션 음반을 제작하는 것에 반대하며 "저희는 베스트 음반을 내는 식의 밴드는 아닙니다. 저희는 훌륭한 음반들을 만들어 왔고, 전 세계에서 공연을 매진시켜 왔습니다. 과거에 의존할 필요는 없습니다... 저희는 지난 11년 동안 과거를 묻고, 음악을 새롭게 만들며 확장하고 성장하기 위해 노력해 왔습니다."라고 밝혔다. 결국 그는 1996년 6월에 밴드를 탈퇴하였고, 반 헤일런 형제는 로스와 함께 새 곡 작업에 들어가 컴필레이션 음반에 수록할 곡들을 준비했다. 하지만 이는 오래가지 못했으며, 로스와 에디 반 헤일런이 공개적으로 충돌하면서 밴드는 다시 보컬리스트 없이 공백 상태에 놓이게 되었다.
Best Of – Volume I

이후 게리 셰론이 새 리드 보컬로 합류하게 된다. 《Best Of – Volume I》에 수록된 〈Humans Being〉, 〈Can't Get This Stuff No More〉, 〈Me Wise Magic〉을 제외한 모든 곡들은 2004년 발매된 이후의 베스트 음반 《The Best of Both Worlds》에도 수록되었다. 앞서 언급한 갈등에도 불구하고, 이 음반은 1996년 《메탈 에지》 잡지 독자들이 선정한 베스트 또는 컴필레이션 음반 상을 수상했다. 이 상은 두 보컬리스트인 헤이거와 로스가 함께 수상한 것이다.
I Am Me

《I Am Me》는 2005년 10월 18일에 발매된 애슐리 심슨의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Hurts 2B Human

《Hurts 2B Human》는 2019년 4월 26일에 발매된 핑크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
I Created Disco

《I Created Disco》는 2007년 6월 18일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Heavy (린킨 파크의 노래)

《Heavy》는 2017년 2월 16일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
I am... (하마사키 아유미의 음반)

《I Am...》는 2002년 1월 1일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
I'm Not in Love

《I'm Not in Love》는 1975년 5월에 발매된 10cc의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
In the Name of Love (마틴 게릭스의 노래)

《In the Name of Love》는 2016년 7월 29일에 발매된 마틴 개릭스의 노래이다.
Inn i evighetens mørke

《Inn i evighetens mørke》는 1994년 12월 17일에 발매된 디무 보거의 음반이다.
I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)

《I'd Do Anything for Love》는 1993년 9월 15일에 발매된 미트 로프의 노래이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
Foreign Affairs

《Foreign Affairs》는 1977년 9월 13일, 어사일럼 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 본즈 하우가 프로듀싱했으며, 벳 미들러가 웨이츠와 함께 〈I Never Talk to Strangers〉에서 듀엣으로 노래한 것이 특징이다. 커버 아트. 웨이츠와 함께 커버에 찍힌 사진은 로스엔젤레스에 있는 트루바두르의 박스 오피스에서 일했던 마셸라 코크렐이라는 이름의 북미 원주민 여성이다. "그녀는... 여자친구는 아니었지만 그녀가 여자친구라고 생각했던 소녀였습니다." "음반 커버를 위해 웨이츠는 많은 곡들을 물들인 필름 누아르 분위기를 전달하고 싶었습니다. 베테랑 할리우드 초상화가 조지 휴렐은 웨이츠를 홀로, 그리고 반지로 둘러싸인 오른손이 그의 가슴에 여권을 움켜쥔 그림자가 드리운 여성과 클러치를 함께 촬영하도록 고용되었습니다. 톰의 백커버 샷은 특히 훌륭해서, 그를 반은 마티네 우상, 반은 머리를 유발하는 사이코패스인 매끄러운 등뒤의 개똥구리로 캐스팅했습니다. 안쪽 소매는 그의 트로피카나 열쇠를 똑바로 움켜쥐고 있는 모습을 묘사했습니다." 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
Here Come the Warm Jets

《Here Come the Warm Jets》는 1974년 1월에 발매된 브라이언 이노의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
American Beauty/American Psycho

《American Beauty/American Psycho》(《AB/AP》로 약칭되기도 함)는 미국의 팝 록 밴드 폴 아웃 보이의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2015년 1월 16일, 아일랜드 레코드를 통해 《Save Rock and Roll》 (2013년)의 후속작으로 발매되었다. 2014년 중반 파라모어와 함께 투어하는 동안 밴드가 음악을 작곡했고, 새 음반으로 발전했다. 음반 발매 전에는 음반이 아직 완성되지 않은 상태에서 2014년 9월 9일에 발매된 8배 플래티넘 톱 10 리드 싱글 〈Centuries〉가 발매되었다. 음반의 타이틀곡은 2014년 12월 15일, 영국에서 두 번째 싱글로 발매되었으며, 그 한 달 전인 11월 24일, 라디오 시사회를 받았다. 《American Beauty/American Psycho》는 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주에만 218,000장의 음반 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했으며, 이후 영국과 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 2016년 3월 1일, 이 음반은 미국에서 100만 장의 플래티넘 인증을 받았다. 배경 및 녹음. 폴 아웃 보이는 2014년 여름, 동료 미국 밴드 파라모어와 함께 Monumentour에서 이전 발매한 《Save Rock and Roll》 (2013년)을 홍보하면서 여섯 번째 스튜디오 음반을 위해 작곡을 시작했다. 얼마 지나지 않아 녹음이 시작되었고, 수록곡 〈Centuries〉가 가장 먼저 작사 및 녹음되었다. 11월 말까지 모든 곡이 작곡되었고 음반은 80% 완성되었지만 여전히 완성이 필요했다. 밴드는 이전 음반을 만들면서 음악 녹음 방식이 공백기 이후 다르다는 것을 깨닫기 시작했지만 《American Beauty/American Psycho》 녹음을 위한 변화를 완전히 수용했다.
American Beauty/American Psycho

프로듀서 제이크 싱클레어는 노트북 데모로 녹음된 부품이 최종 제품에 적용될 수 있다는 사실을 밴드에 깨닫게 했다. 〈Centuries〉가 발매된 이후 밴드는 이 음반이 빠르면 "2015년 초"에 발매될 수 있다고 말했다. 베이시스트 피트 웬츠는 이 새 음반의 사운드에 대해 "다윗 vs 골리앗"이라고 설명했고, 웬츠는 "브라이언 히엇이 "모던 록의 문제는 모던 록이 아니라는 것"이라고 트위터에 올렸다. "록은 아빠들이 찾을 수 있도록 기타 센터의 기묘한 작은 구석으로 밀려나서는 안 됩니다. 세바스티앵에게 연락하면서 우리는 미래지향적인 대신 과거로 돌아갈 수 있는 무언가를 만들고 싶었습니다."라고 말했다. 패트릭 스텀프는 "제가 말할 수 있는 것은 어떤 사람들은 좋아할 것입니다. 어떤 사람들은 싫어할 것입니다. 우리 네 명은 이 음반을 많이 좋아해서 행복합니다." 제목 및 커버 아트. 음반 제목의 "American Beauty" 절반은 그레이트풀 데드의 음반과 1999년 영화에서 따온 것이다. "American Psycho" 절반은 브렛 이스턴 엘리스의 책과 그 후 2000년 영화를 참조한 것이다. 커버 아트에는 얼굴 절반에 검은색 별과 줄무늬가 그려진 10대 소년 (제이크 칼렌)이 백악관 앞에 서 있는 모습이 담겨 있다. 칼렌은 커버 모델 오디션에 참가했고, 화보 촬영은 로스앤젤레스에서 진행되었다. 칼렌은 "그들은 매우 어둡고 화가 나 있고 매우 화가 나 있는 것을 보고 싶어했습니다. 제가 해낸 것 같아요. 꽤 잘한 것 같아요."라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 웬츠, 패트릭 스텀프, 조 트로먼 그리고 앤디 헐리에 의해 작사/작곡하였다.
Future Days

《Future Days》는 1973년에 발매된 독일의 익스페리멘털 록 밴드 캔의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본 출신 보컬리스트 다모 스즈키가 피처링한 마지막 음반으로, 이전 음반보다 더 분위기 있는 사운드를 추구하는 밴드로 보고 있다. 배경. 《Future Days》에서 캔은 그들이 이전 음반에서 탐구했던 주변 요소들을 전경화하여 전통적인 록 노래 구조를 대부분 배제하고 대신 "침입 리듬과 키의 환기 층에 의해 지배되는 흐릿하고 광범위한 사운드스케이프를 만든다"라고 말했다. 《팝매터스》는 "《Future Days》는 마치 해안의 산들바람에 의해 움직이는 것처럼 느껴지며, 밴드가 이전에 녹음했던 그 어떤 것보다 더 즐겁고 편안한 분위기를 발산한다"라고 썼다. 커버 아트. 음반 커버는 가운데에 Ψ 기호(표지에 사용된 글꼴과 동일한 스타일로 그려짐)와 제목 아래에 역경 기호/가마솥이 표시되어 있다. 주변의 그래픽은 유겐트스틸 아트 스타일에 기반을 두고 있다. 일부 버전의 바이닐 음반은 그래픽에 밝은 엠보가 없거나 옅게 반사되는 골드 틴트가 대신 평평한 노란색으로 대체되는 커버가 약간 다르다. 이러한 차이점은 CD 발매에서도 확인할 수 있다. 모든 버전의 커버가 완전히 동일한 것은 아니지만 트랙은 모든 발매 버전에서 다르지 않다. 곡 목록. 모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
Blue for You

《Blue for You》는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월에 발매되었으며, 1980년의 《Just Supposin'》까지 그들이 직접 프로듀싱한 마지막 음반이며, 이후 음반들은 눈에 띄게 가볍고 팝 지향적인 사운드를 갖게 되었다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 릭 파핏의 〈Rain〉은 1976년 2월 발매된 후 영국 차트에서 7위에 올랐다. B-사이드는 프랜시스 로시와 밥 영이 작곡한 비음반 트랙 〈You Lost the Love〉였다. 이 음반은 다음 달에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고 3주 동안 머물렀고, 그것은 그들의 가장 성공적인 롱 플레이어 중 하나가 되었다. 미국에서는 블랙과 실버의 다른 커버로 발매되었으며, 음반에는 타이틀이 두드러지지 않았다. 그해 7월 발매된 파핏와 영의 〈Mystery Song〉의 편집된 버전은 음반의 두 번째 싱글이었고, 몇 달 후 11위로 정점을 찍었다. 1974년 음반 《Quo》에 수록된 파핏와 앨런 랭커스터의 〈Drifting Away〉는 싱글의 B-사이드 역할을 했다. 같은 해 12월, 밴드는 행크 톰슨이 유명하게 만들고 앨리 카터와 윌리엄 워런이 작사, 작곡한 곡인 〈Wild Side of Life〉의 커버를 발매하기로 결정했다. B-사이드는 새로운 로시와 랭커스터 작사, 작곡한 곡인 〈All Through the Night〉였다. 그 싱글은 9위에 올랐다.
Blue for You

배경. 이 음반은 리바이스와의 타이인이 붙어 있어 재킷 사진에서는 멤버들이 청바지로 몸을 감싼 것 외에 영국 청바지 숍에서도 음반이 판매됐다. 이 음반이 발매된 후 앤디 본이 키보디스트로 정식 밴드에 가입했기 때문에 라인업으로는 마지막 음반이 됐다. 또한 밴드 자신에 의한 프로듀싱도 본작이 마지막이며, 그 결과 이후 음반에서는 사운드가 현저하게 라이트하게 그리고 팝화되고 있다.
Cucumber Castle

《Cucumber Castle》은 1970년 4월에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 배리 깁, 모리스 깁, 로버트 스틱우드가 프로듀싱했다. 1967년 발매된 음반 《Bee Gees' 1st》에 수록된 곡의 이름을 딴 동명의 텔레비전 스페셜의 곡들로 구성되어 있다. 《Cucumber Castle》은 비지스가 음반이 녹음되기 전에 그룹을 떠났기 때문에 로빈 깁의 어떠한 녹음된 기여도 포함하지 않은 유일한 음반이다(그는 출발 전에 쓰여진 한 트랙에서 공동 작곡가 크레딧을 받았다). 《Cucumber Castle》은 음반 녹음 중 해고된 드러머 콜린 피터슨과 함께한 마지막 비지스 음반이었다. 펜탱글의 드러머 테리 콕스가 나머지 트랙에서 연주했다. 이 음반에는 1969년 8월 영국에서 2위를 기록한 히트 싱글 〈Don't Forget to Remember〉가 수록되어 있으며, 지난달 2위에 올랐던 로빈 깁의 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉과 사실상 정면돌파되었다. 이 음반은 영국에서 57위, 미국에서 94위에 머물렀다. 사실, 이 음반은 1979년 《Spirits Having Flown》까지 영국에서 차트에 오른 마지막 비지스 음반이었다(비록 이 그룹의 6개의 기여와 그들이 다른 아티스트들이 공연한 2개의 추가 곡이 포함된 《Saturday Night Fever》의 사운드트랙은 1978년 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다). 배경. 1969년 3월 19일, 비지스가 〈Tomorrow Tomorrow〉, 〈Sun in My Morning〉, 〈Ping Pong〉 (미공개)을 녹음하는 동안 로빈 깁은 솔로 활동을 발표했다.
Cucumber Castle

모리스는 회상하는데, "로빈이 떠난 이후로, 배리와 저는 훨씬 더 가까워졌고, 우리는 훨씬 더 함께 일하고 있습니다. 우리는 즐거운 시간을 보내고 있고, 우리는 우리가 좋아하는 사람들을 데려올 수 있습니다. 로빈이 우리와 함께 있을 때도 저는 대부분의 후원을 했지만, 지금은 제가 해야 할 일이 더 많습니다. 저는 다음 음반에서 6개의 리드를 하고 있는데, 그 전에는 총 3개의 리드만 불렀다고 생각합니다. 저는 부드러운 글을 쓰는데 배리는 계속 더 어려운 음악을 쓰라고 합니다. 저는 편곡 쪽으로 더 나아가고 있고 배리는 더 많은 아이디어를 얻고 있고, 그는 말에 더 자유롭습니다. 지금은 3인조로 진행할 것이고, 로빈을 대신할 적임자를 찾으면 그를 데려갈 것입니다. 단 두 사람만 봤습니다. 우리는 와핑, 노팅엄, 스토크온트렌트 등으로부터 테이프를 받고 있습니다. 하지만 우리는 노래를 잘 부를 수 있는 사람을 원합니다. 우리는 머리와 옷을 관리할 수 있습니다. 하지만 우리는 로빈의 복사본을 찾고 있지 않습니다." 녹음 및 발매. 1969년 비슷한 시기에 배리와 모리스는 "우리는 큰 오케스트라와 함께 크리스마스 전에 영국 콘서트 투어를 나가고 싶다"고 밝히자 비지스를 응원해준 팬들에 대한 감사의 표시로 일련의 공연을 계획했다. 하지만 1969년 12월 1일, 배리는 모리스가 그의 데뷔 솔로 음반 《The Loner》의 곡들을 녹음하는 동안 "오늘부터, 나는 솔로다"라고 말하며 밴드에서 탈퇴를 선언했다. 배리는 그의 솔로 음반 《The Kid's No Good》의 새로운 자료를 쓰는 데 다음 달을 보냈다. 1970년 2월, 배리는 이 음반을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 모리스가 빌리 로리와 함께 작업을 계속하는 동안 그는 3월에 그것을 계속했다.
Cucumber Castle

1970년 4월, 모리스는 《Sing a Rude Song》으로 〈Leave Me Here to Linger with the Ladies〉를 녹음했다. 또한 4월에 배리는 P.P. 아놀드를 위한 노래를 계속해서 프로듀싱했다. P.P. 아놀드가 배리가 프로듀싱한 그의 노래를 녹음한 마지막 날은 1970년 6월 10일이었다. 《Cucumber Castle》은 1970년 4월경에 발매되었다. 곡 목록. 배리 깁과 로빈 깁이 작사/작곡한 〈Turning Tide〉를 제외한 모든 곡들은 배리와 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
Kiss It Better

《Kiss It Better》는 2016년 3월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
Lego House

《Lego House》는 2011년 11월에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Light Me Up

《Light Me Up》는 2010년 8월 27일에 발매된 더 프리티 렉클리스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Love for Sale

《Love for Sale》는 2021년 9월 30일에 발매된 토니 베넷과 레이디 가가의 음반이다. 스트림라인, 컬럼비아 레코드, 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Harvest Moon (음반)

《Harvest Moon》은 1992년 11월 2일에 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 많은 후원 음악가들이 1972년 영의 음반 《Harvest》에도 참여했다. 녹음. 1990년 《Ragged Glory》의 녹음과 그 이후의 투어 (1991년 음반 《Weld》와 《Arc》) 이후 발생한 이명 사건에서 회복한 영은 벤 키스와 함께 스튜디오로 돌아와 《Harvest》, 《Comes a Time》, 《Old Ways》 1970년대 아날로그 음반들을 지배했던 어쿠스틱 기타, 피아노, 밴조를 들었다. 이 음반은 소니 PCM 16/44.1kHz 디지털로 녹음되었지만, 더 따뜻한 느낌을 얻기 위해 디지털 녹음 대신 장비가 사용되었다. 이후 1992년 투어는 녹음되었고 궁극적으로 2009년 《Dreamin' Man Live '92》 라이브 음반에 발표되었는데, 이 음반에는 모든 《Harvest Moon》 트랙을 다른 순서로 수록한 영의 솔로곡이 수록되어 있다. 평가. 음악 웹사이트 《클래식 록 리뷰》는 《Harvest Moon》을 1992년 올해의 음반으로 선정했고, 1994년 주노상 올해의 앨범상을 수상했다. 올뮤직의 매튜 그린왈드는 타이틀곡의 멜로디를 "긍정적으로 아름답다"고 묘사했다. 이 음반은 《Freedom》과 《Ragged Glory》에 이어 영의 상업적이고 비판적인 부활을 이어갔고, 결국 두 음반 모두 판매량을 앞질렀다. 곡 〈Harvest Moon〉은 AARP의 "50세 이상의 모든 사람이 소유해야 할 16곡" 목록에서 1위를 차지했다. 곡 목록. 모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
Damn the Torpedoes

《Damn the Torpedoes》는 1979년 10월 19일에 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드가 배급한 백스트리트 레코드 레이블이 원래 발매한 세 장의 페티 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 그의 이전 두 음반의 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 바탕으로 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 2003년 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 313위에 올랐고, 2020년 개정된 목록에서는 231위에 올랐다. 배경 및 녹음. 페티의 음반 계약은 1979년 그의 배급사 ABC 레코드가 MCA 레코드에 매각되었을 때 MCA에 할당되었다. 페티는 자신의 허락 없이는 다른 음반사에 그의 계약을 양도할 수 없다고 주장했고, 따라서 무효가 되었다. MCA는 페티를 계약 위반으로 고소하여 MCA와의 계약을 무효화하기 위한 전술로 파산을 선언하였다. 이 문제는 페티가 MCA의 자회사인 백스트리트 레코드와 새로운 음반 계약을 체결하면서 해결되었다. 지미 아이오빈이 공동 프로듀싱한 이 음반은 밴나이즈의 사운드 시티 스튜디오와 할리우드의 체로키 스튜디오에서 녹음되었다. 제목은 데이비드 패러거트 제독의 유명한 인용구 "Damn the torpedoes, full speed ahead!(빌어먹을, 전속력으로 전진하라!)"에서 따왔다. 발매 및 평가. 이 음반은 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 돌파구였다.
Damn the Torpedoes

이 음반은 7주 동안 2위로 올라섰고, 핑크 플로이드의 《The Wall》이 빌보드 200 차트에서 1위를 지켰다. 웨스트우드 원에 대한 톰 페티의 반응은 "나는 핑크 플로이드를 사랑하지만 그 해에는 그들이 싫었다"였다. 이 곡은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 15위 안에 든 두 곡, 즉 〈Don't Do Me Like That〉 (10위)과 〈Refugee〉 (15위)를 산출했다. 새로운 공동 프로듀서인 지미 아이오빈 덕분에, 《Damn the Torpedes》는 제작에 있어 큰 도약임을 증명했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
High and Mighty

《High and Mighty》는 1976년 5월 18일, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《High and Mighty》는 보컬리스트이자 창립 멤버인 데이비드 바이런과 베이시스트 존 웨튼이 참여한 마지막 음반이다. 배경. 존 웨튼과 켄 헨슬리는 싱글 〈One Way or Another〉에서 보컬 역할을 분담했다. 오리지널 바이닐 발매는 싱글 슬리브였고, 가사는 내부 라이너에 재현되었다. 이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다. 평가. 이 음반은 스타일적으로 그들의 초기 프로그레시브 록 정맥에서 더 주류 영역으로 전환되었고, 그룹의 특징적인 장황한 작곡과 환상적인 주제가 부족했기 때문에 좋은 평가를 받지 못했다. 도널드 A. 과리스코는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "몇 곡들은 밴드가 하드 록 스타일을 보완하지 않는 방식으로 팝 요소를 추근대는 것을 발견한다"고 말했다. 그는 《High and Mighty》가 "그룹의 오래된 화력의 섬광을 보여주지만, 집중되지 않은 실험과 고르지 못한 작곡의 조합에 의해 궁극적으로 침몰한다"고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "여성스럽고, 비논리적이고, 지나치게 부풀어올라, 지푸라기라도 잡는다"고 평하며, 〈One Way or Another〉라는 곡만 "약속"으로, 나머지는 "밴드의 깜박이는 재능"을 낭비하는 것이라고 언급했다.
High and Mighty

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
Love Will Set You Free

《Love Will Set You Free》는 2012년 5월 7일에 발매된 엥겔베르트 훔퍼딩크의 노래이다.
Brian Wilson Presents Smile

《Brian Wilson Presents Smile》(《Smile》 또는 약칭 《BWPS》라고도 함)은 2004년 9월 28일, 넌서치 레코드에서 발매된 미국의 음악가 브라이언 윌슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1967년 그가 버린 비치 보이스의 미완성 음반인 《Smile》을 위해 그가 만든 완전히 새로운 음악을 수록했다. 윌슨은 원래 프로젝트를 둘러싼 상황으로 인해 깊은 충격을 받았기 때문에, 《Smile》의 재작업은 매우 감정적인 일이었다. 윌슨은 처음에 2000년~2002년 《Pet Sounds》 투어의 후속 공연으로 라이브 콘서트 형식으로 《Smile》 재작업하기로 합의했다. 2003년 10월부터 11월까지 그는 키보디스트 다리안 사하나자, 오리지널 작사가 반 다이크 파크스와 함께 《BWPS》의 3악장 구조를 조립하면서 새로 쓴 가사와 멜로디로 소재를 장식했다. 윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이 곡을 초연했다. 그리고 나서 그는 긍정적인 반응에 자극받아 스튜디오에서 녹음한 솔로 음반으로 공연을 각색했다. 다른 비치 보이스는 《BWPS》나 제작사인 《》를 다룬 다큐멘터리에 관여하지 않았다. 《BWPS》는 비평가들로부터 전 세계적으로 호평을 받았고 미국에서는 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다. 이 작품으로 윌슨은 첫 그래미 어워드를 수상했으며, 〈〉로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 2011년, 이 음반의 시퀀스는 오리지널 비치 보이스 레코딩 전용 컴필레이션인 《The Smile Sessions》의 청사진 역할을 했다.
Brian Wilson Presents Smile

2020년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상 판매되었다. 배경. 1967년, 프로젝트를 둘러싼 수많은 어려움 때문에 브라이언 윌슨은 그의 밴드 비치 보이스, 작사가 반 다이크 파크스, 그리고 수많은 세션 뮤지션들과 함께 녹음했던 미완성 음반인 《Smile》을 포기했다. 이 밴드는 발매를 축소판인 《Smiley Smile》로 대체했고, 이후 오리지널 《Smile》 레코딩을 중심으로 전설이 커졌다. 1980년대에 녹음 세션의 미공개 자료들이 밀레그에 널리 퍼지기 시작했고, 이것은 많은 팬들이 완성된 음반의 가상의 버전을 편집하도록 영감을 주었다. 이 팬들 중에는 로스앤젤레스에 기반을 둔 음악가 다리안 사하나자, 프로빈 그레고리 그리고 닉 월러스코가 있었는데, 이들은 모두 후에 원더민츠라는 밴드를 결성했다. 1995년, 윌슨은 파크스와 공동 음반인 《Orange Crate Art》를 위해 다시 연습했는데, 이것은 향후 《Smile》의 발매에 대한 추측을 불러일으켰다. 그 대신 윌슨은 곧 있을 음악가 앤디 페일리와의 협업을 완성하는 데 더 관심이 있다고 밝혔다. 그 해 페일리는 윌슨을 로스앤젤레스의 모건-윅슨 극장에서 열리는 콘서트에 초대했는데, 이 쇼에서는 원더민츠 부부가 〈Surf's Up〉을 공연하는 것이 특징이었다. 콘서트가 끝난 후 윌슨은 페일리에게 말했다.
Brian Wilson Presents Smile

"만약 제가 67년도에 이 사람들을 만났다면, 저는 《Smile》과 함께 여행을 갔을 것입니다." 1998년 말, 원더민츠는 윌슨의 아내 멜린다 레드베터로부터 기타리스트 제프리 포스켓, 멀티 인스트루멘털리스트 스콧 베넷, 리드 연주자 폴 머텐스, 베이시스트 밥 리식, 그리고 백보컬리스트 테일러 밀스를 포함한 그룹에 합류하겠다는 제안을 받아들였다. 그들의 첫 번째 투어는 성공적이었고, 2000년부터 2002년까지 윌슨은 또 다른 투어에 이어 이번에는 《Pet Sounds》 음반 전체를 연주했다. 소급 평가 및 유산. 비록 비평가들은 윌슨의 2004년 버전이 《Smile》 음반이 완성되었다고 널리 언급했지만, 많은 팬들은 그 생각에 이의를 제기했다. 밀수꾼들은 비치 보이스 음반의 그들만의 버전을 계속해서 편집했다. 2011년, 《The Smile Sessions》는 《BWPS》를 청사진으로 사용하여 밴드의 완성된 음반이 어떻게 들렸을지에 대한 대략적인 개략을 포함한 발매되었다. 마크 라이넷은 윌슨과 함께 그 컴필레이션을 공동 제작했다. 사하나자에 따르면 윌슨은 《BWPS》에 기반을 둔 음반의 순서를 위해 "열심히 로비했다"고 한다. 2015년 인터뷰에서 윌슨은 궁극적으로 자신의 솔로 버전을 선호한다고 말했다. 2009년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》에 의해 지난 10년간 최고의 88번째 음반으로 선정되었다. 2010년에는 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 수록되었다. 2020년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다.
Brian Wilson Presents Smile

편집자들은 "눈을 감으면 1968년에 세상이 어떻게 바뀌었을지 상상할 수 있지만, 2004년에도 윌슨의 영향이 인디 밴드 전체에 여전히 남아있기 때문에, 그것은 장엄하게 현대적으로 들리고 느껴진다"라고 썼다. 2022년에는 《언컷》이 선정한 1997년 이후 가장 위대한 음반 목록 102위에 올랐다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스에 의해 작사/작곡하였다.
Manic (할시의 음반)

《Manic》는 2020년 1월 17일에 발매된 홀시의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Franks Wild Years

《Franks Wild Years》는 1987년 8월 17일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열 번째 스튜디오 음반이다. "Un Operachi Romantico in Two"라는 부제가 붙은 이 음반에는 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌(주로 그의 아내)이 동명의 연극을 위해 작곡한 노래가 수록되어 있다. 이 음반과 연극의 공유된 제목은 웨이츠의 1983년 음반 《Swordfishtrombones》의 곡인 〈Frank's Wild Years〉의 반복이다. 이 연극은 1986년 6월 22일, 일리노이주 시카고에 있는 브라이어 세인트 극장에서 스테펜울프 극단에 의해 초연되었다. 배경. 웨이츠의 시즌 2 오리지널 버전을 포함하여 다양한 버전의 〈Way Down in the Hole〉이 HBO 시리즈 《더 와이어》의 주제곡으로 사용되었다. 〈Temptation〉과 〈Cold Cold Ground〉는 장클로드 라우존의 영화 《레올로》(1992년)에 사용되었다. 〈Cold Cold Ground〉는 연쇄살인사건에도 사용되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
Mercy (숀 멘데스의 노래)

《Mercy》는 2016년 10월 18일에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Kings & Queens

〈Kings & Queens〉는 미국 가수 에이바 맥스의 곡으로, 2020년 3월 12일 애틀랜틱 레코드를 통해 그녀의 데뷔 정규 앨범 《Heaven & Hell》 (2020)의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 에이바 맥스, 브렛 맥러플린, 데스몬드 차일드, 힐러리 번스타인, 야케 에릭손, 매디슨 러브, 미모자 블린슨이 작곡하였으며, 프로듀서는 서쿳과 레드원이다. 파워 팝 장르의 곡으로, 신시사이저와 함께 일렉트릭 기타가 사용되었으며 여성의 권한 부여라는 메시지를 담고 있다. 〈Kings & Queens〉는 전반적으로 호평을 받았으며, 프로덕션, 기타 솔로, 가사가 긍정적인 평가를 받았다. 이 곡은 이스라엘, 폴란드, 슬로베니아에서 차트 1위를 기록했으며, 미국 빌보드 핫 100에서는 13위, 영국 싱글 차트에서는 19위에 올랐다. 또한 미국과 영국을 포함한 10개국에서 플래티넘 인증을 획득했다. 아이작 렌츠가 감독한 뮤직비디오에서는 칼리시에서 영감을 받은 맥스가 천상의 왕좌실을 배경으로 댄서들과 함께 춤을 추며 연회를 즐기는 모습이 담겨 있다. 한편, 미국 가수 라우브와 래퍼 서위티가 참여한 리믹스 버전 〈Kings & Queens, Pt. 2〉는 2020년 8월 6일 발매되었다.
MDNA World Tour

《MDNA World Tour》는 2013년 9월 6일에 발매된 마돈나의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !colspan=3|Album !colspan=3|Video
Frontiers

《Frontiers》는 미국의 록 밴드 저니가 1983년 2월 1일, 컬럼비아 레코드에서 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1996년의 《Trial by Fire》까지 베이시스트 로스 발레리가 피처링한 이 밴드의 마지막 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, 톱 40 싱글 〈After the Fall〉 (23위), 〈Send Her My Love〉 (23위), 〈Faithfully〉 (12위), 〈Separate Ways (Worlds Apart)〉 (8위), 〈Chain Reaction〉에서 록 라디오 히트곡을 얻었다. 이 음반은 나중에 미국 음반 산업 협회 인증을 6배 플래티넘으로 획득했다. 배경. 이 음반은 저니의 A&R 담당자인 마이클 딜벡와의 마지막 회의에서 두 곡이 원래 라인업인 〈Ask the Lonely〉와 〈Only the Young〉에서 추출되었을 때 순서가 정해졌고 압박을 위해 준비되었다. 이 두 트랙은 〈Back Talk〉와 〈Troubled Child〉로 대체되었다. 〈Ask the Lonely〉는 영화 《환상의 듀엣》의 사운드트랙에 활용되었다. 〈Only the Young〉은 2년 후 영화 《청춘의 승부》의 사운드트랙의 일부로서 톱 10에 진입할 길을 찾았다. 《Frontiers》는 1983년 영국 음반 차트에서 6위에 오르며 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이다. 커버 아트. 짐 웰치가 음반 커버를 디자인했다. 이것은 《Next》 이후 스탠리 마우스와 알튼 켈리의 재능을 채용하지 않은 첫 번째 음반 커버였다. 30년 이상(2022년 기준) 동안 저니의 예술 디자이너였던 웰치는 "《Frontiers》는 미묘한 변화였습니다.
Frontiers

마우스와 켈리는 그 커버에 관여하지 않았습니다. 《Frontiers》에 대한 저의 비전은 "터널"과 시간과 운동의 상대성에 기초했습니다. 빛은 그대로 유지되지만 시간은 구부러집니다. 아티스트 해석을 위한 아인슈타인의 이론이었습니다. 《Frontiers》의 외계인은 전혀 외계인이 아니었고, 저니를 더 높은 수준으로 들을 수 있는 연결고리였습니다."
Mindfields

《Mindfields》는 1999년 3월 16일에 발매된 토토의 음반이다. 소니에 의해 발매되었다.
Kairos

《Kairos》는 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 6월 24일 독일의 독립 음반사인 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이는 2001년 《Nation》 이후 SPV/스팀해머로 발매되지 않은 밴드의 첫 번째 음반이다. 배경 및 녹음. 2010년 7월 6일, 세풀투라는 뉴클리어 블래스트와 계약을 맺고 2011년 레이블을 위한 그들의 첫 번째 음반을 발매할 것이라고 발표되었다. 2010년 말, 밴드는 새로운 자료를 쓰기 시작했고 프로듀서 로이 Z(주다스 프리스트, 핼퍼드, 아이언 메이든의 브루스 디킨슨, 헬로윈)와 함께 그들의 열두 번째 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 《Kairos》의 녹음 세션은 2009년 이전의 《A-Lex》가 녹음된 곳과 같은 브라질 상파울로의 트라마 스튜디오에서 2010년 12월부터 2011년 3월까지 열렸다. 2011년 3월 1일, 세풀투라는 잠정적으로 2011년 5월까지였던 그들의 음반 녹음을 마쳤다고 발표했다. 음반이 끝난 며칠 후, 세풀투라는 2011년 3월 4일에 음반명을 《Kairos》라고 부르고 그 늦봄이나 초여름쯤에 발매될 것이라고 발표했다. 《Kairos》는 발매 5개월 만에 밴드를 떠났기 때문에 드러머 진 돌라벨라와 함께 녹음한 세풀투라의 마지막 음반이었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
My Turn (마르티나 바르타의 노래)

《My Turn》는 2017년에 발매된 마르티나 바르타의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Loud 'n' Proud

《Loud 'n' Proud》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 1973년에 발매된 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버가 프로듀싱했다. 배경. 이 음반은 영국 음반 차트에서 10위를 차지하며 그룹 음반 중 가장 높은 순위를 차지했으며 오스트리아 음반 차트에서도 1위를 차지했다. 1976년에는 캐나다에서 10만 장이 판매될 때마다 플래티넘 음반으로 인증 받게 된다. 조니 미첼의 타이틀곡인 〈This Flight Tonight〉를 반복해서 부른 이 싱글은 영국 차트 11위, 독일 차트 1위에 오를 예정이다. 1971년 음반 《Blue》로 이 곡을 녹음한 조니 미첼은 이 재방송을 보고 깊은 인상을 받았으며, 때때로 콘서트에서 나자레스 곡으로 이 곡을 선보이기도 했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
Journals (저스틴 비버의 음반)

《Journals》는 2013년 12월 23일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Kinks (음반)

《Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일, 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 《You Really Got Me》라는 제목이 붙여졌다. 이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다. 평가. 《컨시퀀스 오브 사운드》는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다. 리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다. 《롤링 스톤》의 록 평론가 마이크 손더스는 킹크스의 데뷔 음반에 대해 더 긍정적인 의견을 가지고 있으며, 이 음반을 그들의 "성공적인 로큰롤 음반" 중 하나라고 설명했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Mysterious Ways

《Mysterious Ways》는 1991년 11월 1일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
On My Mind

《On My Mind》는 2015년 9월 17일에 발매된 엘리 굴딩의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Medazzaland

《Medazzaland》는 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1997년 10월 14일, 캐피틀 레코드에서 북미, 라틴 아메리카, 일본에서만 발매되었다. 빌보드 200에서 58위, 《RPM》의 음반 차트에서 66위를 기록했다. 《Medazzaland》는 유럽에서 수입 또는 디지털 다운로드로 제공되었지만, 2021년(밴드가 BMG와 음반 계약을 체결하면서)에야 영국에서 다양한 디지털 플랫폼으로 공식 발매되었다. 2022년에 CD와 컬러 바이닐로 발매된 지 25주년이 되는 실물 버전이 발매되었다. 싱글. 1997년 3월, 사운드트랙부터 영화 《세인트》까지 〈Out of My Mind〉의 싱글이 버진 레코드를 통해 전 세계에 공개되었다. 이 싱글은 5월, 영국 차트에서 21위로 정점을 찍었다. 〈Out of My Mind〉의 뮤직 비디오는 체코 체스키크룸로프의 체스키크룸로프성에서 딘 카 감독이 촬영했다. 리드 싱글인 〈Electric Barbarella〉 (밴드의 이름을 딴 영화 《바바렐라》의 이름을 딴 곡)는 9월 16일, 미국에서 발매되었으며, 11월 1일, 빌보드 핫 100에서 52위로 정점을 찍었다. 이 곡은 주요 레이블 아티스트가 인터넷에서 디지털 구매/다운로드할 수 있는 최초의 곡이라고 선전했다. 발매. 이 음반은 결국 1997년 10월 14일, 북미와 일본에서 발매되었다. 판매 부진으로 인해 영국 발매 계획이 미뤄졌고, 이후 EMI/캐피틀에 의해 무기한 보류되었다.
Medazzaland

2008년 7월, 유럽과 미국의 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 방식으로 구매할 수 있게 되었지만, 수년 동안 다른 지역에서는 실물로 발매되지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닉 로즈, 워렌 쿠쿠룰로 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.
오스트레일리아의 경제

오스트레일리아의 경제는 고도로 발전된 혼합 경제이다. 2021년 현재 호주는 명목 국내총생산(GDP) 기준으로 12위, PPP 조정 GDP로는 18위, 상품 수출국으로는 25위, 상품 수입국이다. 호주는 2017년 3월 금융 분기와 함께 선진국에서 지속적인 GDP 성장으로 최장 기록을 세웠다. 기술 불황(2분기 연속 마이너스 성장) 이후 103분기와 26년 만이다. 2021년 6월 기준으로, 호주의 GDP는 1조 9천 8백억 달러로 추정된다. 호주 경제는 서비스 부문이 지배하고 있는데, 서비스 부문은 2017년에 GDP의 62.7%를 차지했고 노동력의 78.8%를 고용했다. 호주는 2019년 19조 9천억 달러의 가치를 지닌 천연자원의 총 추정가치가 10번째로 높다. 2009년~2010년 광업 붐이 최고조에 달했을 때, 광업의 총 부가가치는 GDP의 8.4%였다. 최근 광업 부문의 감소에도 불구하고, 호주 경제는 회복력과 안정을 유지했고 1991년부터 2020년까지 경기 침체를 겪지 않았다. 시드니의 호주 증권거래소는 국내 시가총액 기준으로 세계 16위의 증권거래소이며 아시아 태평양 지역에서 가장 큰 금리 파생상품 시장 중 하나이다. 호주의 몇몇 대기업들은 코먼웰스 은행, BHP, CSL, 웨스트팩, NAB, ANZ, 포티스큐 메탈스 그룹, 웨스파머스, 맥쿼리그룹, 울워스그룹, 리오 틴토, 텔스트라를 포함한다. 호주와 그 영토의 통화는 호주 달러이며, 그것은 몇몇 태평양 국가들과 공유한다.
오스트레일리아의 경제

호주의 경제는 2016년 수출의 약 64%를 차지하는 아세안 플러스 쓰리(APT)라고도 알려진 동아시아와 동남아시아 국가들과 강하게 얽혀 있다. 특히 중국은 호주의 주요 수출입 파트너이다. 호주는 APEC, G20, OECD, WTO의 회원국이다. 호주는 또한 아세안, 캐나다, 칠레, 중국, 한국, 말레이시아, 뉴질랜드, 페루, 일본, 싱가포르, 태국, 미국과 자유무역협정을 체결했다. 뉴질랜드와의 ANZCERTA 협정은 뉴질랜드 경제와의 통합을 크게 증가시켰고 2011년에는 2015년까지 호주 단일 경제 시장을 형성할 계획이 있었다. 역사. 20세기. 호주의 1901년~2000년 평균 GDP 성장률은 연간 3.4%였다. 많은 이웃 동남아시아 국가들과 대조적으로, 독립을 향한 과정은 비교적 평화로웠기 때문에 경제와 생활수준에 큰 부정적인 영향을 미치지 않았다. 성장은 1920년대에 절정에 달했고, 1950년대와 1980년대에 이어졌다. 대조적으로, 1910년대 후반과 1920년대 초반, 1930년대, 1970년대 그리고 1990년대 초는 금융 위기로 특징지어졌다. 경제 자유화. 1980년대 초부터 호주 경제는 간헐적인 경제 자유화를 겪어왔다. 1983년, 주로 재무장관 폴 키팅에 의해 주도된 밥 호크 하에서, 호주 달러가 변동되었고 금융 규제 완화가 시행되었다. 광업. 광업은 1840년대의 골드러시로부터 오늘날까지 호주의 높은 경제 성장에 기여했다.
오스트레일리아의 경제

목축과 광산에서 큰 이익을 얻을 수 있는 기회들은 상당한 양의 영국 자본을 끌어들였고, 반면에 확장 역시 영국의 재정에 크게 의존했던 교통, 통신, 도시 기반 시설에 대한 정부의 막대한 지출에 의해 지원되었다. 경제가 확장되면서, 대규모 이민은 노동자들에 대한 증가하는 수요를 충족시켰으며, 특히 1840년 동부 본토로의 죄수 수송이 끝난 후 더욱 그러했다. 호주의 광산 사업은 지속적인 경제성장을 확보했고 웨스턴 오스트레일리아는 1960년대와 1970년대 철광석과 금을 채굴함으로써 큰 이익을 얻었다. 이는 웨스턴오스트레일리아주의 수도이자 가장 인구가 많은 도시인 퍼스의 교외화와 소비주의의 상승을 부채질했다. 2020년 불황. 2020년 9월, 코로나19 범유행의 영향으로 호주 경제는 거의 30년 만에 처음으로 침체 국면에 진입한 것으로 확인되었다. 2020년 6월 호주 국내총생산(GDP)은 3월 분기의 0.3% 감소에 이어 7% 감소하였다. 그것은 공식적으로 2020년 12월 초에 끝났다. 부문. 제조업. 호주의 제조업은 1960년대 GDP의 30%에서 2007년 GDP의 12%로 감소했다. 2008년, 네 개의 회사가 호주에서 자동차를 대량 생산했다. 미쓰비시는 2008년 3월에 생산을 중단했고, 포드는 2016년에, 홀덴과 토요타는 2017년에 생산을 중단했다. 1980년대 중반 무역 자유화 때까지 호주는 거대한 섬유 산업을 가지고 있었다. 이러한 감소는 21세기의 첫 10년 동안 계속되었다. 1980년대 이후 관세는 꾸준히 인하되었다.
오스트레일리아의 경제

2010년 초 관세는 의류 17.5%에서 10%로, 신발 및 기타 섬유 7.5~10%에서 5%로 인하되었다. 2010년 기준으로, 대부분의 섬유 제조업은, 심지어 호주 기업들에 의해서도, 아시아에서 이루어지고 있다. 농업. 2019년 농업, 어업, 임업을 합친 부가가치는 호주 GDP의 약 2.1%를 차지하고 있으며, 농산물의 60%가 수출되고 있다. 관개는 많은 지역이 적은 강수량을 받는 나라에게 중요하고 널리 퍼진 관행이다. 농림어업은 2013년 2월 295,495명에서 2015년 2월 325,321명으로 두 번째로 강한 산업이었다. 관광업. 2017년~2018년 회계연도에 관광산업은 호주 GDP의 3.1%를 차지하여 국가 경제에 572억 달러를 기여하였다. 국내 관광은 전체 직접 관광 GDP의 73%를 차지하는 관광 산업의 중요한 부분이다. 2018년에는 930만 명의 방문객이 방문했다. 관광산업은 2017년~2018년에 호주 인구의 5.2%인 646,000명을 고용했다. 관광업에 종사하는 사람들의 약 43.7%가 시간제였다. 관광업은 또한 2010년~2011년 호주 전체 수출 수익의 8.0%를 기여하였다. 사회기반시설. 교통편. 호주에는 많은 교통수단이 있다. 호주는 도로 교통에 크게 의존하고 있다. 300개 이상의 공항이 있으며 활주로가 포장되어 있다. 여객철도 교통에는 시외 및 주간 네트워크가 더 제한된 주요 수도의 광범위한 통근 네트워크가 포함된다. 호주의 광산 부문은 수출을 위해 호주의 항구로 제품을 운송하기 위해 철도에 의존하고 있다.
오스트레일리아의 경제

에너지. 호주 경제는 수입 원유와 석유 제품에 의존하고 있으며, 경제의 석유 수입 의존도는 약 80%에 달한다. 무역 및 경제 성과. 20세기 후반, 호주 무역은 유럽과 북미에서 일본과 다른 동아시아 시장으로 옮겨갔다. 현재 1,280억 달러 규모의 지역 프랜차이즈 사업부문은 웨스턴오스트레일리아주와 퀸즐랜드주에서 신규 투자자를 유치하여 수년간 해외에서 공동 브랜드 사이트를 운영해 왔다. 19세기 후반, 세계의 다른 나라들에 대한 호주의 경제력은 그것의 GDP에 반영되었다. 1870년, 호주는 천연자원에 의해 촉발된 경제 성장으로 인해 세계에서 1인당 GDP가 가장 높았다. 하지만 호주의 인구가 20세기에 걸쳐 빠르게 증가하면서, 호주의 1인당 GDP는 미국과 노르웨이와 같은 나라들에 비해 떨어졌다. 하지만, 호주 경제는 명목상 OECD의 다른 경제국들보다 더 나은 성과를 보여왔고 20년 이상 연속 경제 성장을 지지해왔다. 오스트레일리아 준비은행에 따르면 호주의 1인당 GDP 성장률은 뉴질랜드, 미국, 캐나다, 네덜란드보다 높다. 호주 경제의 과거 실적은 미국, 일본, 중국의 경제 성장에 큰 영향을 받았다. 호주의 국가 채무. 호주의 구조적인 경상수지 적자의 결과로 2017년 4월 순 대외 부채가 1조 달러를 넘어섰다. 비록 이러한 적자는 순 상품 무역의 증가로 인해 지난 10년 동안 줄어들었지만, 이 효과는 호주 정부 부채의 반환으로 부분적으로 상쇄되었다. 순 연방 부채는 2016년~2017년 연방 예산에서 3천260억 달러로 추산되었으며, 이 중 60%가 외국인에게 빚지고 있다.
오스트레일리아의 경제

전체 부채는 10년 전인 2006년~2007년 회계연도에 호주가 마이너스 순정부 부채(호주 정부가 순 플러스 채권 보유)를 기록함에 따라 10년 연속 예산 적자를 통해 누적되었다. 정치. 자유당/국민당과 그 선조들(우익)과 노동당(좌익)은 연방 이후 모든 호주 정부를 구성해 왔으며, 호주가 운영되는 지배적인 양당 체제의 주요 세력이다. 빈곤. 2020년 ACOSS는 호주의 빈곤이 증가하고 있다는 새로운 보고서를 발표했는데, 호주 인구의 약 13.6%인 320만 명이 한 국가 중위 소득의 50%인 국제적으로 용인되는 빈곤선 이하로 살고 있다. 또한 15세 미만의 빈곤층에는 77만4천명(17.7%)이 있는 것으로 추산되었다. 노숙자. 2011년 인구조사 밤에 호주에는 105,237명의 사람들이 노숙을 경험했습니다. 이는 호주인 200명 중 1명과 동일하며, 2006년 인구조사에서 17%의 증가를 나타내며, 노숙자 비율은 10,000명당 45명에서 10,000명당 49명으로 증가했다. 인구조사 자료에 따르면 호주의 노숙자 수는 2016년까지 5년 동안 14,000명 이상 또는 14%가 증가했다. 오스트레일리아 통계청은 2016년 인구조사 밤에 116,000명의 사람들이 노숙자였고, 이것은 10,000명당 50명의 노숙자를 대표한다고 말했다.
Patience (건즈 앤 로지스의 노래)

《Patience》는 1991년에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Oracular Spectacular

《Oracular Spectacular》는 2007년 10월 2일에 발매된 MGMT의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 인증.
Play (유리 포츠만의 노래)

《Play》는 2016년에 발매된 유리 포츠만의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Manic Nirvana

《Manic Nirvana》는 전 레드 제플린의 리드싱어 로버트 플랜트의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 3월 19일, 에스 파란자 레코드에서 발매되었다. 리드 싱글 〈Big Love〉는 메인스트림 록 트랙 차트에서 35위에 올랐고, 후속곡인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉는 6주 연속 같은 차트에서 1위를 차지했다. 바이닐 발매는 〈She Said〉를 제외한 11곡이 아닌 10곡 (측면당 5곡)이 수록되었다. "그것은 어른들에게서 기대할 수 있는 노련하고 감정적인 힘을 가지고 있습니다"라고 《엔터테인먼트 위클리》는 열광했다. 재발매. 《Manic Nirvana》는 2007년 3월 20일, 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.
Orinoco Flow

《Orinoco Flow》는 1988년에 발매된 에냐의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
에어버스 헬리콥터 H160

에어버스 헬리콥터 H160(Airbus Helicopters H160)은 에어버스 헬리콥터(Airbus Helicopters)에 의해 개발되고 있는 중형 다목적 헬리콥터이다. 2015년 3월 3일 플로리다주 올랜도에서 열린 헬리-엑스포 2015에서 처음 일반에 공개된 이 기체는 이 회사가 만들고 있는 AS365와 EC155 모델을 대체하기 위한 신형 회전익기이다. H160은 2015년 6월부터에 실제로 시험 비행이 시작되었으며 당초 첫 번째 고객 배송은 2018년으로 예상되었지만 2020년으로 연기되었다. 개발. 에어버스 헬리콥터 H160의 컨셉은 2011년에 처음 공개되었고, 그 시점에서 유로콥터(Eurocopter)였던 회사 대표에 의해 유로콥터 X4(Eurocopter X4)라는 명칭으로 언급되었는데, 이것은 고속 하이브리드 헬리콥터 기술실증기였던 Eurocopter X3의 후속 모델임을 암시하는 명칭이었다. 2011년 초, 유로콥터 책임자인 루츠 버틀링(Lutz Bertling)은 X4가 헬리콥터계의 게임 체인저가 될 것이라고 선언하며 신형 헬기의; 다양한 기능을 홍보했다. 이때 소개된 초기 기능에는 블루 엣지 액티브 트래킹 로터 블레이드(Blue Edge active tracking rotor blade), 고급 파일럿 지원 기능, 제트기 수준으로 진동을 줄이는 기능 등이 포함되어 있었다. X4는 또한 전반적으로 기존과는 확연히 다른 조종석을 가질 것으로 알려졌고, 버틀링은 이 자리에 "오늘날 우리가 알고 있는 조종석은 거기에 없을 것이다"라고 언급했다. 이와 함께 X4는 2017년에 일부 고급 기능이 없는 임시 모델과 2020년에 더 고급 모델이 나오는 2단계로 출시될 것이라고 발표했다.
에어버스 헬리콥터 H160

X4 개발 프로그램에는 10억 유로(11억 2천만 달러)가 투자된 것으로 알려진다. 제안된 첨단 제어 시스템을 포함한 다양하고 복잡한 최첨단 기능 중에서 몇 가지는 너무 위험하거나 비용이 많이 드는 것으로 간주되어 완화되거나 취소되었다. 2015년 3월 3일에 X4는 공식적으로 H160으로 명명되었는데, 에어버스 헬리콥터의 브랜드 변경 명명 규칙을 처음 시작한 기종이다. 유로콥터 AS365 도팡의 후속 기종으로 시판될 것이며, 아구스타-웨스트랜드 AW139, 시콜스키 S-76, 벨 412와 경쟁하게 될 것이다. 이 기체는 회전익기지만 Airbus A350 여객기와 같은 고급 고정익 항공기에 이용되는 Airbus의 생산 및 지원 기법의 도입에 설계 역점을 두었다. 따라서 설계 프로세스부터 속도를 높이기 위해 각각 동적 요소와 시스템 요소를 시험하기 위한 테스트베드 한 쌍이 제작되었다. 2015년 5월 29일, 첫 번째 H160 시제기가 프랑스 에어버스 헬리콥터의 마리냥(Marignane) 공장에서 롤아웃되며 공개되었다. 설계 및 구조. 에어버스 헬리콥터 H160은 더 가볍고 효율적인 기체로 만들기 위해 몇 가지 첨단 제작 기술과 재료가 가진 장점을 잘 이용하고 있다. 에어버스에 따르면, 기존의 유압 작동식 랜딩기어와 브레이크를 전동식으로 만든 세계 최초의 헬리콥터이다. 유압 부품을 제거함으로써 기체는 더 가볍고 안전하게 만들어질 수 있었다. 2015년에 Airbus는 일체형 H160이 경쟁 모델인 AW139와 동일한 기본 성능을 제공하면서도 연료 소비량은 더 낮고 운영비는 15~20% 더 낮다고 주장했다.
에어버스 헬리콥터 H160

복합소재로 만들어진 동체는 회전익기의 외형을 마치 스포츠카처럼 자유로운 실루엣을 그리도록 할 수 있게 했다. 원형기 개발 중에 완전한 제빙 설비 및 플라이 바이 와이어 제어 시스템과 같은 기능은 실제로 시험할 필요성이 낮고 무게와 비용만 늘릴 것으로 예상되어 제거되었다. H160은 블루 엣지 5엽 블레이드 메인 로터를 장착한 최초의 회전익기다. 여기에는 블레이드가 회전할 때 발생하는 소용돌이 기류(BVI)로 인한 소음을 감소시키는 이중 후퇴각 구조가 적용되어 있는데, 이 현상은 블레이드 끝에서 생성된 소용돌이가 그 뒤를 다르는 블레이드가 충돌하면서 일어나는 3-4dB의 노이즈가 감소되고 유로콥터 AS365 도팡의 로터에 비해 유효 탑재량이 100 kg이나 증가한다. 공기역학적 혁신에는 저속 안정성을 높이기 위한 양면 테일 스태빌라이저와 결합된 더 조용한 페네스트론 테일 로터도 포함된다. 엔진으로는 원래 프랫&휘트니 캐나다 PW210E가 장착될 예정이었으나 출력이 부족하고 설계가 복잡해지는 요소가 발견되어 생산형에서는 다른 엔진이 이용될 것이다. 기어박스 윤활 시스템에 대한 예비 백업은 기계적 손상 없이 1차 고장 후 5시간 이상 비행을 가능하게 한다. 2015년 초, Airbus는 H160이 95%를 초과하는 가용성 예상치를 가질 것이라고 주장했다. H160은 헬기에 적합한 항전 장비들을 충분히 갖추고 있으며, 조종석에는 4개의 6×8인치(15cm × 20cm) 다기능 디스플레이가 장착되어 있다.
에어버스 헬리콥터 H160

에어버스 헬리콥터는 자동으로 착륙할 수 있도록 하기 위해 CMA-9000 비행 관리 시스템 및 CMA-5024 GPS 착륙 시스템 센서와 같은 특수한 에비오닉스를 개발하기 위해 Esterline CMC와 협력했다. H160의 비행 시뮬레이터도 헬리시뮬 및 탈레스 그룹과 협력하여 개발되었다. 이런 항전 장비들은 Eurocopter EC145 T2와 Eurocopter EC175 헬리콥터와도 어느 정도의 공통점을 제공한다. 일부 항공 평론가들은 이러한 설계상의 공통점이 아구스타-웨스트랜드의 헬리콥터 제품군 개념과 흡사하다고 주장했다. 시험비행. 2015년 6월 13일, 원형1호기가 마리냥 공장에 딸린 비행장에서 첫 비행에 성공했다. 그해 11월까지 프로토타입의 비행 엔벨로프는 고도 4,600 m와 최대 속도 324 km/h에 도달하면서 점차 확장되었다. 12월 18일에는 툴보메카 아라노(Turbomeca Arrano) 엔진을 장착한 2호기가 지상 시험을 개시한다. 그보다 앞서 11월에는 H160의 인증과 민간 사업자들에게 전달되는 시기는 2018년이라고 발표되었고, H160M으로 명명된, 군용 형식은 2022년에 공식 평가를 시작하는 것을 목표로 삼게 된다. 이때 에어버스 그룹은 연간 120~150대의 시장이 있다고 추정했는데, 이 회사는 생산 초기에 연간 50대까지 제작하도록 생산율을 끌어올릴 계획을 세웠다.
에어버스 헬리콥터 H160

2016년 3월, H160 프로그램의 책임자인 베르나르 푸자르스키(Bernard Fujarski)는 두 번째 프로토타입의 첫 비행이 2016년 1월로 연기된 것을 제외하면 2015년의 시험 비행 스케줄과 목표가 모두 달성되었으, H160의 공기역학적 특성이 검증되었다고 말했다. 테스트를 통해 일부 전자 장비들을 무게중심을 이유로 동체 뒤쪽에서 기수 쪽으로 재배치해야 할 필요성이 드러났으며, 페네스트론 테일 로터는 성능 기대치를 확실히 넘어선 것으로 보고되었다. 7월에는 이 회전익기의 공기학적 구성과 기본 설계가 확정 동결되었다고 발표되었다. 첫 번째 생산형 H160의 제작은 2017년으로 예정했으며, 첫 번째 인도는 2018년 말 또는 2019년 초에 이루어질 수 있다고 발표했었다. 푸조(Peugeot) 같은 자동차 산업체로부터 영감을 얻은 새로운 생산 계획은 H160의 제작 과정에서 실제로 구현될 것이다. 이 생산 계획은 회전익기의 제작과 최종 조립까지 소요되는 리드 타임을 이전 도팡의 절반 수준으로 떨어뜨리는 것을 목표로 한다. 2017년 3월, 당시 프랑스 국방부 장관 장-이브 르 드리앙(Jean-Yves Le Drian)은 마리냥에서 열린 공식 석상에서 H160이 3군 공통 경량 회전익기 교체 계획(tri-service light rotorcraft replacement programme)의 기초 플랫폼으로 선정되었다고 발표했다. 프랑스 공군의 AS555 페넥과 SA330 푸마, 그리고 SA341 / SA342 가젤 같은 군용 헬기들을 대체하게 될 이 형식에 관해 2019년 5월에 신임 국방부 장관 플로렌스 팔리(Florence Parly)는 "치타"라는 의미를 가진 H160M 게파르(H160M Guépard)라고 명명했다.
에어버스 헬리콥터 H160

같은 해 10월, 2대의 서로 다른 엔진을 갖춘 프로토타입 2대는 500시간의 비행시험에 도달한 반면, 세 번째 프로토타입은 첫 비행에 나서게 된다. 전체 비행 엔벨로프는 더운 날씨와 안테나 및 옵션 장비 시험 및 인증 비행을 남겨두고 공개되었다. 2018년에는 인증 및 인도를 앞둔 10대의 양산형 헬리콥터가 조립되었고 생산량은 계획대로 연간 50대로 늘어날 것으로 예상되었다. 첫 번째 생산형 H160은 2018년 12월 14일에 무난히 첫 비행에 성공했다. 이 헬기에 달린 사프란 아라노(Safran Arrano) 터보샤프트 엔진은 2020년 5월에 미국의 고객에게 인도하기에 앞서 4/4분기에 계획된 H160에 대한 EASA 승인을 받았고, 2019년 6월에 열린 파리 에어쇼에서 형식 인증을 받았습니다. H160은 3대의 원형기로 1,500시간의 비행 테스트와 시범 비행을 거친 후 2020년 7월 1일 EASA에 의해 형식 인증을 받았으며, FAA 감항 인증과 같은 해에 계획된 미국의 고객에게 인도되었다. 제원. 승무원 : 2명 + 승객 12명 전장 : 13.96 m / 동체 폭 : 3.54 m / 전고 : 4.91 m 중량 : 4,240 kg ~ 6,050 kg 최대 페이로드 : 1,760 kg + 연료 500 kg 동력 : Safran Arano 1A 터보샤프트 엔진(1,141 shp) 2기 로터 직경 : 13.4 m 최대속도 : 325 km/h 순항속도 : 287 km/h 항속거리 : 850 km 실용상승한도 : 5,900 m 상승률 : 8.9 m/s
Ladies of the Canyon

《Ladies of the Canyon》은 1970년 4월, 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다. 배경. 이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제(유명인의 미적 무게에서 우드스톡 세대의 관찰, 사랑의 복잡성 등)를 확장한 것으로 유명하다. 《Ladies of the Canyon》은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 《For the Roses》와 《Court and Spark》에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다. 미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다.
Ladies of the Canyon

이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다. 반응. 1970년에 《빌리지 보이스》를 리뷰하면서, 로버트 크리스트가우는 《Ladies of the Canyon》이 그녀의 이전 작품보다 뛰어나고, 서정적으로 더 풍부하고, 음악적으로 더 매력적이라는 것을 발견했다. 그는 음반의 후반부는 "거의 완벽하고 편곡은 전체적으로 지능적"이라고 말했지만, 미첼의 목소리는 약하고 그녀의 말장난은 일관성이 없다고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
On the Level

《On the Level》은 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 커버 아트는 에임스 방에 있는 밴드 멤버들을 특징으로 하며, 오리지널 바이닐 발매에서는 내부 게이트폴드 슬리브가 그룹 멤버들이 서로 찍은 비공식 사진으로 구성되었다. 배경. 1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다. 1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.
플랑크 (인공위성)

플랑크 우주망원경은 2009년부터 2013년까지 유럽 우주국 (ESA)에서 운영한 우주망원경으로, 고감도 및 높은 각 분해능으로 마이크로파 및 적외선 영역에서 우주 마이크로파 배경(CMD)의 이방성을 매핑했다. 이 임무는 미항공우주국에 의한 윌킨슨 마이크로파 비등방성 탐색기 (Wilkinson Microwave Anisotropy Probe, WMAP)로 관측한 결과에 비하여 상당히 개선되었다. 플랑크 인공위성에 의하여 초기 우주의 이론과 우주 구조의 기원을 테스트하는 것과 같은 여러 우주론 및 천체 물리학 문제와 관련된 주요 정보가 제공되었다. 플랑크 위성의 임무가 종료된 후에, 우주의 물질과 암흑물질의 평균 밀도와 우주의 나이를 포함하는 주요 우주론적 매개변수 값들에 대하여 가장 정밀한 측정값이 결정되었다. 이 프로젝트는 1996년경에 시작되었으며 처음에는 COBRAS/SAMBA (Cosmic Background Radiation Anisotropy Satellite/Satellite for Measurement of Background Anisotropies)로 불리었으나, 나중에 흑체 복사 공식을 도출한 독일의 물리학자인 막스 플랑크 (Max Planck, 1858-1947)를 기리기 위해 그 명칭이 바뀌었다. 플랑크 위성은 ESA의 'Horizon 2000' 장기 과학 프로그램을 위한 중간 규모의 임무로 탈레스 알레니아 스페이스사에 의하여 칸느 만델리우(Cannes Mandelieu) 우주 센터에서 제작되었다. 플랑크 위성은 2009년 5월에 발사되어 2009년 7월에 지구/태양 L2 지점에 도달하여 2010년 2월에는 전천 관측을 성공적으로 시작하였다.
플랑크 (인공위성)

2013년 3월 21일에 우주 마이크로파 배경에 대한 임무에 대한 최초의 전천 지도가 발표되었고 2015년 2월에는 편광 데이터가 추가로 발표되었다. 플랑크 위성 팀의 최종 논문은 2018년 7월에 발표되었다. 임무 종료시에 플랑크 위성은 미래의 임무가 위험에 빠지는 것을 방지하기 위해 태양 주회 궤도인 묘지 궤도에 투입되어 부동화(passivation) 되었다. 2013년 10월에는 최후의 비활성화 명령이 발송되었다. 목표. 임무는 다음을 포함하는 매우 다양한 과학적 목표를 가지고 있었다. 플랑크 위성은 WMAP보다 더높은 분해능과 감도를 가지고 있어 훨씬 더 작은 규모(x3)로 CMB의 전력 스펙트럼을 조사할 수 있다. 또한 천체 물리학 전경 모델을 개선하는 것을 목표로 WMAP의 5개 주파수 대역이 아닌 9개 주파수 대역에서 관찰했다. 대부분의 플랑크 측정은 탐지기 성능이나 임무의 길이보다는 편광 측정에 특히 중요한 요소로 전경(foreground)을 얼마나 잘 제외시키느냐에 따라 제한될 것으로 예상된다. 지배적인 전경 복사는 주파수에 따라 상이한데, 저주파에서는 은하수로부터의 싱크로트론 복사와 고주파에서는 먼지가 포함될 수 있다. 장비. 플랑크 위성에는 저주파 기기(LFI)와 고주파 기기(HFI)의 두 가지 기기가 있다. 두 기기 모두 광자의 총 강도와 편광을 모두 감지할 수 있으며 합하여 30 GHz부터 857 GHz까지 거의 830 GHz의 주파수 범위를 커버한다. 우주 마이크로파 배경 스펙트럼은 160.2 GHz의 주파수에서 피크를 갖는다.
플랑크 (인공위성)

플랑크 위성의 수동 및 능동 냉각 시스템에 의하여 위성의 장비들을 즉 절대 영도 보다 겨우 0.1 °C 높은 온도를 유지할 수 있다. 플랑크 위성은 2009년 8월부터 활성 냉각제 공급이 고갈되는 2012년 1월까지 우주에서 알려져 있는 물체 중 가장 차가운 것이었다. NASA는 이 임무 개발의 역할을 하였고 과학 데이터 분석에 기여했다. 제트추진연구소는 고주파 기기용 볼로미터, 저주파 및 고주파 기기용의 20 켈빈 극저온 냉각기, 저주파 기기용 증폭기 기술 등의 과학 기기의 구성요소를 구축했다. 저주파 계측기. LFI에는 30–70 GHz의 범위, 전자기 스펙트럼의 마이크로파에서 적외선 영역까지 포함하는 3개의 주파수 대역이 있다. 검출기는 고전자이동도 트랜지스터(high electron mobility transistor)를 사용한다. 고주파 계측기. HFI는 100에서 857 GHz 사이에서 민감한데, JPL/Caltech에서 제조한 52개의 볼로메트릭 검출기를 사용하고 Cold optics를 통해 망원경에 광학적으로 결합되어 있는데, 이는 카디프 대학(Cardiff University)의 물리천문학부에서 제조되고 트리플 혼 구성 및 광학 필터로 구성되어 Archeops의 풍선 운반 실험에 사용된 개념과 유사한 것이다. 이 감지 어셈블리는 6개의 주파수 대역으로 나뉘는데(100, 143, 217, 353, 545 및 857 GHz), 각각은 33%의 대역폭을 가진다. 이 6개 대역 중에서 하위 4개 대역만 입사하는 복사의 편광을 측정할 수 있고, 두 개의 상위 밴드는 그렇지 않다.
플랑크 (인공위성)

2012년 1월 13일, 위성의 희석 냉장고에 사용되는 헬륨-3의 내장 공급이 소진되고, HFI가 몇 일 이내에 사용할 수 없게 될 것이라고 보고되었다. 이때까지 플랑크 위성은 CMB에 대한 전체 스캔을 5회 완료하여 목표인 2회를 초과했다. 헬륨-4로 냉각되는 LFI는 6~9개월 동안 계속 작동할 것으로 예상되었다. 서비스 모듈. 단일 프로그램으로 결합된 허셜 우주망원경과 플랑크 임무의 모두를 위해서 탈레스 알레냐 스페이스사의 토리노 공장에서 공통의 서비스 모듈 (SVM)을 설계 및 제작했다. 전체 비용으로, 플랑크 위성은 허셜 우주망원경은 로 평가되는데, 두 수치 모두 임무의 우주선과 화물, (공유) 발사와 임무 비용 및 과학 운영 등을 포함한다. 구조적으로 허셜 우주망원경과 플랑크 위성의 SVM은 매우 유사하여, 모양이 8각형이며 각 패널은 우주선뿐만 아니라 다양한 유닛의 소산 요구 사항을 고려하면서 지정된 비저온 유닛 세트를 수용하는 전용이다. 두개의 위성 모두에서 항공 전자 공학, 자세 제어 및 측정(ACMS), 명령 및 데이터 관리(CDMS), 전력 및 추적, 원격 측정 및 명령(TT&C) 하위 시스템을 위하여 공통 설계가 사용되었다. SVM의 모든 장치는 중복적으로 되어 있다. 전원 하위 시스템. 각 우주선에서 전력 하위 시스템은 삼중 접합 태양 전지를 사용하는 태양 전지 어레이, 배터리 및 전력 제어 장치(PCU)로 구성된다. PCU는 각 태양열 어레이의 30개 섹션과 인터페이스하여, 조정된 28V 버스를 제공하고, 보호 출력을 통해 이 전력을 분배하고, 배터리 충전 및 방전을 처리하도록 설계되어 있다.
플랑크 (인공위성)

플랑크 위성에서 원형의 태양 전지판은 위성 바닥에 고정되어 위성이 수직 축 주위로 회전하면서 항상 태양을 향하고 있다. 자세 및 궤도 제어. 이 기능은 자세 제어 및 측정 하위 시스템(ACMS)을 위한 플랫폼인 자세 제어 컴퓨터(ACC)에 의해 수행된다. 허셜 및 플랑크 위성의 포인팅 및 선회 요구 사항을 충족하도록 설계되었다. 플랑크 위성은 분당 1회전의 속도로 회전하는데 절대 포인팅 오차는 37 arc-min 미만이다. 플랑크 위성도 측량 플랫폼이므로 방향 재현성 오차에 대하여 20일 이상에서 2.5 분 미만으로의 추가 요구 사항이 있다. 허셜 위성과 플랑크 위성의 주요 시선방향 센서는 별 추적기이다. 발사 및 궤도. 플랑크 위성은 허셜 우주망원경과 함께 2009년 5월 14일 13:12:02 UTC에 기아나 우주 센터에서 Ariane 5 ECA 중발사체에 의하여 성공적으로 발사되었다. 이 발사에 의하여 우주선은 매우 찌그러진 타원형 궤도( 근점 : 270 km, 원점 1,230,000 km )로 지구 상공 에 있는 지구-태양계 L2 라그랑주 지점에 근접하였다. 플랑크 위성을 L2 지점 주변의 최종 궤도에 투입하기 위한 기동은 2009년 7월 3일에 성공적으로 완료되어 L2 라그랑주 지점 주위의 지름 400,000 km의 리사주 궤도에 진입하였다. 2009년 7월 3일에는 고주파 계측기의 온도가 절대 영도에서 겨우 0.1도 높은 온도 (0.1 K)에 도달하여, 저주파 및 고주파 계측기 모두를 저온의 작동 파라미터 이내에 도달시켜 플랑크 위성이 완전히 작동할 수 있게 되었다.
플랑크 (인공위성)

퇴역. 2012년 1월 HFI는 액체 헬륨 공급을 모두 사용하여 감지기 온도가 상승하여 HFI를 사용할 수 없게 되었다. LFI는 2013년 10월 3일 과학 임무가 종료될 때까지 계속 사용되었다. 10월 9일에는 우주선을 지구와 L2 지점으로부터 이동시켜서 태양 주회 궤도로 진입시키기 위한 기동을 수행하고 10월 19일에는 화물체의 비활성화를 수행하였다. 10월 21일에는 플랑크 위성의 남은 연료 공급을 소진시키라는 명령을 받았고, 그뒤 배터리 분리 및 보호 메커니즘 비활성화를 포함한 수동화 작업이 수행되었다. 우주선의 송신기를 끄게하는 최종 비활성화 명령은 2013년 10월 23일 12:10:27 UTC에 플랑크 위성으로 전송되었다. 결과. 플랑크 위성은 2009년 8월 13일에 첫 번째 전천 관측을 개시하였다. 2009년 9월, 유럽 우주국(European Space Agency)은 기기의 안정성과 장기간에 걸친 교정 능력을 입증하기 위해 수행된 〈Planck First Light Survey〉의 예비 결과를 발표했다. 결과는 데이터 품질이 우수함을 나타냈다. 2010년 1월 15일에 임무가 12개월 연장되었으며, 관찰은 최소한 2011년 말까지 계속되었다. 1차 측량을 성공적으로 마친 후 우주선은 2010년 2월 14일에 2차 전천 측량을 시작했는데 95% 이상의 하늘이 관측되었으며 2010년 6월 중순까지 100% 하늘이 관측될 것으로 예상되었다. 2009년부터 계획된 일부 포인팅 목록 데이터가 관측된 하늘의 비디오 시각화와 함께 공개적으로 발표되었다.
플랑크 (인공위성)

2010년 3월 17일, 태양으로부터 500광년 이내의 먼지 농도를 보여주는 최초의 플랑크 사진이 공개되었다. 2010년 7월 5일, 플랑크 임무에 의하여 최초의 전천 이미지가 전달되었다. 플랑크 위성의 첫 번째 공개적 과학 결과는 2011년 1월 파리에서 열린 '플랑크 회의'에서 발표된 《Early-Release Compact-Source Catalogue》이다. 2014년 5월 5일 플랑크 위성을 사용하여 생성된 은하 자기장의 지도가 출판되었다. 플랑크 위성 팀과 수석 연구원인 나자레노 만돌레시(Nazzareno Mandolesi)와 장루프 푸제(Jean-Loup Puget)은 2018년 그루버 우주론 상을 공유했다. Puget은 2018년 천문학 분야에서 쇼상(Shaw Prize in Astronomy)도 수상했다. 2013년 데이터 릴리스. 2013년 3월 21일, 플랑크 우주 탐사선 뒤에 있는 유럽 주도의 연구팀은 우주 마이크로파 배경에 대한 임무의 전천구 지도를 공개했다. 이 지도는 우주가 생각보다 약간 더 오래되었음을 시사한다. 지도에 따르면, 우주의 나이가 약 370,000년이었을 때 온도의 미묘한 변동이 깊은 하늘에 각인되었다. 이 흔적은 우주가 1초의 nonillionth (10 -30) 밖에 지나지 않았을 때부터 발생하는 리플(ripple)을 반영한다. 이 잔물결에 의하여 은하단과 암흑 물질로 이루어지는 현재의 우주 그물을 발생하게 했다는 이론이 현재 제기되고 있다. 연구 팀에 따르면, 우주는 억년이고, %의 일반 물질, %의 암흑물질, 및 %의 암흑 에너지를 포함하고 있다. 허블 상수도 로 측정되었다. 2015년 데이터 릴리스.
플랑크 (인공위성)

플랑크 위성의 전체 임무에 대한 분석 결과는 2014년 12월 1일, 이탈리아의 페라라에서 공개되었다. 2015년 2월에 임무 결과를 자세히 설명하는 전체 문서 세트가 발표되었다. 일부 결과는 다음과 같다. 프로젝트 과학자들은 BICEP2 과학자들과 함께 2015년에 공동 연구를 발표하여 BICEP2가 감지한 신호가 원시 중력파의 증거인지 아니면 우리 은하의 먼지에서 나오는 단순한 배경 소음인지에 대한 답을 내놓았다. 그들의 결과는 후자를 뒷받침한다. 2018년 최종 데이터 릴리스. http://sci.esa.int/planck/60499-from-an-almost-perfect-universe-to-the-best-of-both-worlds/
My Favorite Things

《My Favorite Things》는 1961년 3월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 콜트레인이 소프라노 색소폰을 연주한 첫 음반이었다. 타이틀곡의 편집 버전은 1961년 라디오에서 인기를 얻은 히트 싱글이 되었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 배경. 1960년 3월 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는 (특히 시드니 베쳇에 의해) 재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다. 1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 《Coltrane Jazz》를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 《Coltrane Plays the Blues》 (1962년)와 《Coltrane's Sound》 (1964년)로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다. 루이스 포터의 전기에 따르면 콜트레인은 〈My Favorite Things〉를 "내가 지금까지 녹음한 곡들 중 가장 좋아하는 곡"이라고 묘사했다.
Kinda Kinks

《Kinda Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1965년 3월 5일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1965년 8월 11일, 리프리즈 레코드에 의해 발매된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙을 생략하고 싱글 〈Set Me Free〉와 〈Ev'rybody's Gonna Be Happy〉를 대체한다. 아시아 투어에서 돌아온 후 2주 이내에 녹음되어 발매된 레이 데이비스와 밴드는 프로듀싱에 만족하지 않았다. 제작. 이 음반은 그룹이 아시아 투어에서 돌아온 직후 녹음되었으며, 2주 안에 완성되어 발매되었다. 결과적으로 프로듀싱이 서둘러 이루어졌고, 레이 데이비스에 따르면 밴드는 최종 컷에 완전히 만족하지 못했다고 한다. 그러나 음반 회사의 압력으로 인해 믹스에 존재하는 특정 결함을 고칠 시간이 없었다. 레이 데이비스는 프로듀싱이 제 수준에 미치지 못하는 것에 대한 불만을 표현했다. 이에 대해 논평하면서, 그는 "조금 더 주의를 기울여야 했습니다. (프로듀서) 셸 탈미가 거친 부분을 유지하기 위해 지나치게 노력했다고 생각합니다. 그것에 대한 이중 추적 중 일부는 끔찍합니다. 첫 번째 앨범보다 더 나은 곡이 수록되어 있었지만 올바른 방식으로 실행되지 않았습니다. 너무 성급했습니다."라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Round and Round

《Round and Round》는 2014년 5월 15일에 발매된 틴카라 코바치의 노래이다.
Screaming Life/Fopp

《Screaming Life/Fopp》는 1990년 5월 11일에 발매된 사운드가든의 음반이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
Phenomenon

《Phenomenon》은 1974년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 믹 볼턴의 후임으로 리드 기타리스트 미하엘 쉥커가 참여한 첫 번째 음반이다. 제작. 그들의 총 세 번째 스튜디오 음반인 《Phenomenon》은 메이저 레이블 크리설리스 레코드와 UFO의 데뷔 음반이자 미국에서 발매된 첫 번째 음반이다. 전 스콜피언스의 리드 기타리스트 미하엘 쉥커의 등장으로, UFO는 블루스에 기반을 둔 "스페이스 록" 사운드를 뒤로하고 밴드가 좀 더 단순한 하드 록 사운드로 전환하기 시작하는 것을 목격했다. 이 음반은 영국의 록 그룹인 텐 이어즈 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 모든 트랙은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 오리지널 커버 디자인과 사진은 힙노시스가 제작했다. 영향. 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 1995년 〈Doctor Doctor〉의 커버를 〈Lord of the Flies〉 싱글의 B-사이드로 발매했다. 커버는 밴드의 《Eddie's Archive》 박스 세트 컬렉션에도 포함되어 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
Projects in the Jungle

《Projects in the Jungle》은 1984년 7월 27일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드는 〈All Over Tonight〉의 첫 뮤직 비디오를 제작했다. 데프 레퍼드의 《Hysteria》 전 사운드(《Pyromania》는 전년도에 발매되었음)와 많은 유사점을 공유하지만, 타이틀곡의 음악 스타일은 몇 년 후를 예고하는 것인데, 이는 스래시 메탈 지향 기타 리프가 더 그루브 메탈과 같은 브레이크다운을 특징으로 하기 때문이다. 반응. 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 테리 글레이즈의 보컬 스타일은 "귀가 돌진하는 것"이며 가사는 그 시대의 글램 메탈 클리닉의 "자주 바보 같은" 예라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《Projects in the Jungle》은 "데뷔 음반 《Metal Magic》에서 밴드의 잠정적인 공연보다 주요한 개선이었으며, 훨씬 향상된 제작 명료성과 음악성은 판테라의 성장하는 전문성과 성숙함을 말해주었다." 곡 목록. 모든 곡들은 판테라에 의해 작사/작곡하였다.
Rage for Order

《Rage for Order》는 1986년 6월 27일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 퀸스라이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일에 네 곡의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 배경. 《Rage for Order》는 밴드의 이전 음반들보다 더 프로그레시브 스타일이었으며, 이중 기타 접근 방식을 사용하는 층층이 있고 복잡한 음악 구조를 가지고 있었지만, 키보드도 함께 발전시켰다. 가사를 통해 이 음반은 사회적/개인적, 정치적 및 기술적 주제를 탐구했으며, 특히 인공지능과 정부의 침입의 위험성을 강조했다. 로봇 공학의 개념은 스타카토 리듬과 역 에코와 같은 보컬 효과를 사용하여 강조되었다. 밴드의 경영진은 퀸스라이크에게 글램 록, 글램 메탈 또는 고딕 메탈과 더 연관된 이미지를 요구했다. 그 결과 프로모션 사진과 커버 아트에는 트렌치코트, 짙은 메이크업, 파마를 한 밴드 멤버들의 모습이 담겨 있었다. 달벨로의 노래 〈Gonna Get Close to You〉의 커버곡이 음반의 첫 싱글로 선정되었다. 《Rage for Order》를 지원하는 투어는 약 7개월에 걸쳐 진행되었으며, 래트, AC/DC, 본 조비, 오지 오스본의 오프닝 공연이 포함되었다. 하지만 그들의 음악은 그다지 잘 맞지 않았다. 반응. 회고적 리뷰에서 올뮤직의 로버트 테일러는 《Rage for Order》에 대해 엇갈린 반응을 보였다. 테일러는 밴드가 "이번 발매에서 약간의 우위를 잃었다"고 말하며 음반의 사운드를 당시의 글램 메탈 무브먼트와 비교했다.
Rage for Order

리뷰에서는 제프 테이트의 보컬을 칭찬했지만 가사를 "강렬한" 것이라고 표현하며 잘 늙지 않았다고 말했다.
Shania Twain

《Shania Twain》는 1993년 4월 20일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Odds & Sods

《Odds & Sods》는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 4일, 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다. 이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다. 배경. 1973년 가을, 로저 돌트리, 피트 타운젠드, 키스 문이 《토미》 영화를 준비하는 동안, 엔트위슬은 더 후의 콘서트에서 발생한 만연한 해적판에 대항하기 위해 음반을 완성하는 일을 맡았다. "만약 존 엔트위슬이 《Who's Zoo》를 본 적이 없었다면, 우리는 《Odds & Sods》의 합법적인 더 후의 발매를 갖지 못했을 것이다"라고 해적판의 커버 아티스트 윌리엄 스타우트가 관찰했다. 엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 《Odds & Sods》를 편집했다.
Odds & Sods

타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다. 발매. 2020년 8월 29일, 이 음반은 한정판 컬러 더블 바이닐 LP로 재발매되었다. 첫 번째 디스크는 1974년 발매로 구성되어 있다. 두 번째 곡은 다양한 트랙으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 곡은 1998년 확장 CD 재발매에 포함되었고, 일부는 다른 발매에 포함되었으며, 다른 곡은 2020년 발매에서 처음으로 사용할 수 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
Space Bound

《Space Bound》는 2011년 6월 18일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Lionheart (케이트 부시의 음반)

“Lionheart”는 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 두 번째 정규 음반이다. 1978년 11월 13일 EMI 레코드를 통하여 발매하였다. 데뷔 음반 “The Kick Inside” 이후 아홉 달 만에 낸 신보로 영국 음반 차트에서 6위를 기록하며, 부시의 정규 음반 중 유일하게 5위 안에 들지 못하였다. 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증하였다. 첫 번째 싱글로 ‘Hammer Horror’가 발매되었으나, 영국 톱 40위 안에 들기에는 실패하였다. 하지만 두 번째 싱글 ‘Wow’가 부시의 첫 번째 투어 전에 발매되면서 20위 안에 진입하였다. 배경. 부시의 첫 번째 정규 음반 “The Kick Inside”의 성공에 이어 EMI는 또 다른 음반을 내기를 원하였다. 당시 19살이었던 부시는 10대 동안 많은 곡을 작곡하였고, 실제로 “Lionheart”에 사용된 곡 중 대부분은 데뷔 전에 만든 곡이었다. 하지만 부시는 자신의 음반을 제작할 수 있는 시간이 짧은 것에 불만족스러웠다. 프랑스 베르레잘프의 슈퍼 베어 스튜디오에서 녹음된 “Lionheart”는 부시의 음반 중 유일하게 영국 외의 지역에서 녹음된 음반이었다. 10곡 중 ‘Symphony in Blue’, ‘Fullhouse’, ‘Coffee Homeground’만이 어릴 적 부시가 만든 곡이 아닌 새로 작곡한 곡이었다. 데뷔 음반과 마찬가지로 앤드류 파월이 프로듀서로 참여하였는데, 당시 부시는 자신이 직접 프로듀싱을 하기에는 경험이 부족하다고 느꼈기 때문이다(이후 부시는 자신의 음반을 스스로 프로듀싱하게 된다). 음반의 발매 후 부시는 음반을 만들 때 너무 많은 제한 때문에 만족하지 않는다고 여러 번 말했다.