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In the Army Now

《In the Army Now》는 1986년 8월 29일에 버티고 레코드에 의해 발매된 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 옥스포드셔주의 치핑 노턴 레코딩 스튜디오와 서리주의 제이콥스 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 1986년 3월에 합류한 베이시스트 존 에드워즈와 드러머 제프 리치가 참여한 포스트 라이브 에이드 라인업이 있는 첫 음반이었다. 배경. "나중에 이 레이블의 아무도 베이시스트 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 나오는 스테이터스 쿠오에 관심이 없다는 말을 들었습니다"라고 프론트맨 프랜시스 로시가 회상했다. "그들은 파핏과 나를 원했습니다. 우리가 함께 무언가를 하지 않으면 엄청난 돈을 갚아야 한다는 것도 배웠습니다... 저는 랭커스터와 다시는 일하지 않겠다고 단호하게 말했지만, 그는 우리에게 만약 그가 없다면 우리를 해고할 것이라고 경고했습니다. 그리고 우리가 이겼을 때 그는 미친 듯이 화를 냈습니다." 이 음반에는 1982년 네덜란드의 듀오 볼란드 & 볼란드가 처음 녹음한 〈In the Army Now〉와 전 모트 더 후플 가수 이언 헌터의 1983년 음반 《All of the Good One Are Taken》에 수록된 〈Speechless〉의 커버가 포함되어 있다. "타이틀곡은 훌륭했지만, 너무 많은 필러를 가지고 있었다"라고 파핏은 나중에 음반에 대해 관찰했다.
Horizontal

《Horizontal》은 영국의 팝 그룹 비지스의 네 번째 스튜디오 음반이자, 국제적으로 발매된 두 번째 음반이다. 이 음반은 1968년 초에 발매되었고, 국제적인 히트 싱글 〈Massachusetts〉와 〈World〉를 포함했다. 2007년 2월 5일, 리프리즈 레코드는 싱글 디스크와 보너스 디스크에 스테레오와 모노 믹스를 모두 포함하여 《Horizontal》 음반을 재발매했다. 이 음반은 많은 나라에서 폴리도르 레코드에서 발매되었고, 미국과 캐나다에서만 앳코 레코드에서 발매되었다. 〈And the Sun Will Shine〉(〈Really and Sincerely〉 후원)은 프랑스에서만 싱글로 발매되었다. 음반에 표시된 영향력은 비틀즈에서 바로크 팝에 이르기까지 다양하다. 배경. 1967년 7월경 깁 형제는 다음 달 싱글로 발매된 《Bee Gees' 1st》의 조니 영의 커버 버전인 〈Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts〉에서 백업 보컬을 불렀다. 1967년 7월, 깁 형제는 오스카의 커버 버전인 〈Holiday〉에서 빌 셰퍼드의 관현악 편곡과 함께 백업 보컬을 불렀다. 7월이나 8월경 배리와 로빈은 애덤 페이스가 녹음한 〈Cowman, Milk Your Cow〉를 작곡했고, 기타는 깁 형제, 기타는 러스 발라드와 피트 솔트(한 정보원은 후자가 사실 플리트우드 맥의 피터 그린이라고 암시하지만), 베이스는 밀트 로건, 드럼은 밥 헨릿이 맡았다. 발매. 이 음반의 발매는 코펜하겐, 스톡홀름, 예테보리에서의 콘서트와 함께 스칸디나비아 투어에 이어졌다.
Horizontal

이 그룹이 영국으로 돌아왔을 때, 그들은 런던의 노섬벌랜드 애비뉴에 있는 플레이하우스 극장에서 빌 셰퍼드의 지휘 아래 19명으로 구성된 오케스트라와 함께 세 번째 BBC 세션을 녹음했다. 곡 목록. 모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
Love Songs (비틀즈의 음반)

《Love Songs》는 1977년 10월 21일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Miracle (셀린 디옹의 음반)

《Miracle》는 2004년 10월 11일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Loved Me Back to Life

《Loved Me Back to Life》는 2013년 11월 1일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Nightlife (펫 숍 보이스의 음반)

《Nightlife》는 1999년 10월 8일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Healing Is Difficult

《Healing Is Difficult》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 두 번째 정규 앨범으로, 2001년 7월 9일 영국에서, 2002년 5월 28일 미국에서 발매되었다. 영국에서 《Healing Is Difficult》의 첫 번째 싱글 〈Taken for Granted〉는 2000년 초 발매되었으며, UK 싱글 차트에서 10위를 기록했다. 이 곡의 뮤직비디오는 약 50달러의 저예산으로 제작되었다. 이어 발매된 〈Little Man〉은 85위에 올랐으며, 당시 인기 있던 투스텝 개러지 스타일로 리믹스되었다. 세 번째 싱글로 〈Drink to Get Drunk〉가 계획되었으나, 결국 〈Different Gear〉 리믹스 버전만 〈Different Gear vs. Sia〉라는 이름으로 유럽에서 한정 발매되었다. 이 버전은 영국 차트 91위, 네덜란드 85위, 벨기에 55위를 기록했으며, 벨기에 댄스 차트에서는 1위에 올랐다. 네 번째이자 마지막 싱글로 〈Blow It All Away〉가 예정되어 있었으나, 9·11 테러 이후 〈Throw It All Away〉로 재녹음되었다. 그러나 결국 공식 발매되지 못했다. 《Healing Is Difficult》는 홍보 부족으로 인해 영국에서 차트 성과를 거두지 못했다. 한편, 앨범의 수록곡 〈Sober and Unkissed〉는 시아의 첫 솔로 앨범 《OnlySee》에서 〈Soon〉이라는 제목으로 처음 공개된 곡이며, 〈I'm Not Important to You〉는 시아가 1996년 크리스프(Crisp)와 함께 발표한 앨범 The Word and the Deal에 〈Sia's Song〉이라는 제목으로 수록된 바 있다.
Healing Is Difficult

싱글. 첫 번째 싱글 "Taken for Granted"는 2000년 6월 3일 자 오피셜 싱글 차트에서 10위로 진입하며 최고 순위를 기록했다. 시아는 이 곡을 BBC 라디오 1의 조 와일리(Jo Whiley) 쇼에서 라이브로 선보이기도 했다. 이후 발매된 두 싱글은 첫 싱글만큼의 성공을 거두지 못했다. 2002년 "Taken for Granted"는 오스트레일리아 ARIA 싱글 차트에서 100위를 기록했다. 같은 해 4월, 앨범 《Healing Is Difficult》는 ARIA 앨범 차트에서 99위로 데뷔했으며, 단 1주 동안 차트에 머물렀다. 한편, ARIA Hitseekers Albums 차트에서는 9위를 기록했다. Chartifacts – 15 April 2002 No. 99 HEALING IS DIFFICULT – Sia Sia (See-AH) is an Australian singer/songwriter based in London who incorporates hip hop, funk and soul as a base for her incredible vocal styling and harmonies. Her first single Taken For Granted peaked at #10 on the UK chart but did not make such a dent in our local chart. Her influences range from Stevie Wonder to Lauryn Hill and Sting.
Crisis? What Crisis?

《Crisis? What Crisis?》는 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 네 번째 음반이다. 이 음반은 로스엔젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반의 리마스터된 CD 버전은 2002년 6월 11일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다. 《레코드 미러》는 1975년 연말 목록에 《Crisis? What Crisis?》를 포함시켜 그 해 최고의 음반을 인정하였다. 배경 및 녹음. 《Crime of the Century》 (1974년)로 상업적 성공을 거둔 슈퍼트램프가 후속작을 내놓아야 한다는 압박이 있었고, 음반사는 《Crime of the Century》의 투어가 끝나자마자 작업을 시작하라고 압박했다. 북미 서부 해안을 둘러보는 동안 슈퍼트램프는 의도치 않게 추가 시간을 벌었다. 호손은 손을 다쳐 밴드가 나머지 투어를 취소하도록 강요했고 음반 작업보다 더 나은 할 일이 없게 만들었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 여전히 음반 리허설을 할 시간이 없었고, 《Indelibly Stamped》 (1971년)와 마찬가지로 작곡가 릭 데이비스와 로저 호손은 완성된 음반에 대한 비전이 없었다. 게다가 밴드의 바쁜 투어 스케줄은 곡을 쓸 시간을 남기지 않았고, 그래서 그들은 A&M의 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 들어갔고, 《Crime of the Century》 (혹은 그보다 더 이른)의 노래들만 자료를 위해 남겨졌다.
Crisis? What Crisis?

재료 부족으로 인해 데이비스와 호손이 신곡 두 곡을 쓸 수 있도록 제작이 중단되어야 했는데, 그 중 하나가 〈Ain't Nobody But Me〉였다. 《얼티밋 클래식 록》 평론가 닉 데리소는 〈Sister Moonshine〉의 멜로디가 슈퍼트램프의 후기 곡 〈Give a Little Bit〉의 씨앗을 심었다고 제안했는데, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다. 호손은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다. 베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다. 그러나 1980년대 중반, 로저 호손은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 음반이라고 불렀다. 반응. 《롤링 스톤》은 그들의 짧은 리뷰에서 특히 가사를 비웃으며 음반을 넘겼다. 올뮤직은 회고적 리뷰에서 릭 데이비스의 키보드 작업, 로저 호손의 보컬, 존 헬리웰의 색소폰에 찬사를 보냈다. 그들은 특히 감정적으로 강력한 곡 작사에 주목했는데, 그들은 음반에 "따뜻한 성격과 매력적으로 미묘한 분위기"를 주었다고 느꼈다. 곡 목록. 모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였다.
Hello, I Must Be Going!

《Hello, I Must Be Going!》은 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1982년 11월 5일, 영국의 버진 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 이름은 마르크스 형제의 동명 노래에서 따왔다. 1981년 말 그의 밴드 제네시스가 활동을 중단한 후, 콜린스는 그의 첫 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 후속 작업을 시작했다. 《Hello, I Must Be Going!》은 《Face Value》보다 더 유보적인 상업적 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 영국 2위, 미국 8위에 올랐다. 콜린스는 이 음반에서 총 8개의 싱글을 발매했고, 여러 나라에서 다양한 곡들이 싱글로 발매되었다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 영국 1위, 미국 10위에 오른 슈프림스의 〈You Can't Hurry Love〉 커버곡인 미국 첫 번째와 영국 두 번째 싱글이다. 콜린스는 1982년~1983년 투어로 이 음반을 지원했는데, 이는 그의 첫 솔로 가수였다. 이 음반은 콜린스에게 1983년 영국 남성 아티스트 부문 브릿 어워드 후보에 올랐고, 〈I Don't Care More〉는 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 커버 아트. 이 음반의 소매에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다. 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다.
Hello, I Must Be Going!

그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다. 투어. 콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미를 순회하며 이 음반을 지원했다. 그는 제네시스 투어 뮤지션 체스터 톰슨과 데릴 슈투어머, 그리고 피닉스 혼즈를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다. 재발행. 이 음반은 스티브 호프먼에 의해 2011년 골드 CD에서 오디오 피델리티 레이블로 재발매되고 리마스터링되었다. 이 음반은 또한 2016년 콜린스 스튜디오 음반 리마스터들의 《Take a Look at Me Now》 시리즈의 일부로 재발행되었으며, 보너스 곡의 두 번째 디스크도 추가되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.
Halfway to Sanity

《Halfway to Sanity》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열 번째 스튜디오 음반이자 드러머 리치 라몬이 피처링한 마지막 음반이다. 대니얼 레이가 프로듀싱하고 1987년 9월 15일, 사이어 레코드에서 발매되었다. 그해 4월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 녹음 세션이 시작되었으며, 밴드는 노래를 더 빨리 배우기 위해 보컬보다 악기를 먼저 녹음했다. 미국 외 지역 차트에서는 좋은 성적을 거두었지만 빌보드 200에서는 172위로 정점을 찍었다. 밴드 멤버들은 음반 제작 과정에서 많은 부분에 동의하지 않았고 프로듀서 레이는 그들을 조급하다고 묘사했다. 밴드는 음반 발매 후 전 세계를 순회했지만 리치가 조니와의 재정적 갈등으로 밴드를 떠난 후 특정 공연 날짜가 취소되었다. 밴드는 마키 라몬이 돌아올 때까지 블론디의 드러머 클렘 버크 ("엘비스 라몬"이라는 가명을 사용한)를 두 번의 공연에 고용했다. 하드 록, 헤비 메탈, 크로스오버 스래시의 영향력을 보여주는 곡도 있고 버블검 팝 사운드를 보여주는 곡도 있는 등 음반 전반에 걸쳐 장르가 크게 달라졌다. 또한 조이는 〈Go Lil' Camaro Go〉에서 블론디 보컬리스트 데비 해리와 듀엣으로 노래하는 모습을 볼 수 있다. 엇갈린 비평가들의 평가에도 불구하고 스티븐 토마스 얼와인은 나중에 이 음반이 "여전히 중요한 것처럼 들리는" 마지막 음반이라고 썼다. 배경. 음반을 프로듀싱하기 전, 대니얼 레이는 1970년대 후반에 슈라프넬의 멤버로 라몬 가족을 위해 오프닝을 열었다.
Halfway to Sanity

그는 리드 싱어 조이 라몬, 리드 기타리스트 조니 라몬과 함께 《Too Tough to Die》의 곡을 작곡할 때 따로 작업한 적이 있다. 레이는 "저는 지하실에서 젊은 밴드를 많이 프로듀싱하고 있었다"라고 설명했다. "조니는 한 곡을 듣고 '지난 음반보다 낫다'고 말했습니다. 그는 저를 싸게 살 수 있다는 것을 알고 있었고 저는 조니와 조이와 동시에 잘 어울리는 유일한 사람이었습니다." 2012년 자서전인 《Commando》에서 조니 라몬은 이 시기가 밴드에게 "스트레스를 많이 받는 시기"였다고 말했다. 상업적 성과. 이 음반은 1987년 10월 10일, 174위로 미국 빌보드 200에 진입하여 1주일 후 172위로 정점을 찍었고, 10월 24일, 200위로 마지막 주를 보냈다. 빌보드 200 차트에 진입한 날 영국 음반 차트에서 78위로 정점을 찍었지만, 영국에서는 일주일 동안만 차트에 올랐다. 네덜란드 메하하르츠에서는 1987년 10월 10일, 68위로 정점을 찍으며 일주일 동안 차트에 머물렀다. 마찬가지로 스웨덴 스베리예토프리스탄 차트에서도 1987년 9월 14일, 43위로 정점을 찍은 후 일주일 동안만 차트에 머물렀다.
Gaucho (음반)

《Gaucho》는 1980년 11월 21일 MCA 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 《Gaucho》를 위한 세션은 스튜디오 완벽주의와 강박적인 녹음 기법에 대한 밴드의 전형적인 취향을 나타낸다. 이 음반을 녹음하기 위해, 밴드는 적어도 42명의 다른 음악가들을 사용했고, 스튜디오에서 1년 이상을 보냈고, 음반사가 준 원래의 돈을 훨씬 초과했다. 1981년, 이 음반은 그래미 어워드 최우수 엔지니어링 비클래식 음반 부문을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 음반이 녹음된 2년의 기간 동안, 밴드는 많은 창조적, 개인적, 직업적 문제들로 인해 어려움을 겪었다. MCA, 워너 브라더스, 스틸리 댄은 음반 발매권을 놓고 3자간의 법적 공방을 벌였다. 발매 후, 재즈 음악가 키스 자렛은 자렛의 노래 〈Long As You Know You're Living Yours〉를 표절한 것에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협한 후 타이틀곡의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 《Gaucho》는 보다 미니멀한 그루브와 분위기 기반의 형식을 도입하면서 밴드의 중요한 스타일 변화를 보여주었다. 초기 스틸리 댄 곡들의 독특한 특징이었던 조화롭게 복잡한 화음 변화는 《Gaucho》에서 덜 두드러지며, 음반의 곡들은 단일 리듬이나 분위기를 중심으로 돌아가는 경향이 있지만, 특히 〈Babylon Sisters〉와 〈Glamour Profession〉에서는 여전히 복잡한 화음 진행이 존재했다.
Gaucho (음반)

《Gaucho》는 스틸리 댄의 마지막 스튜디오 음반임을 증명했다. 배경. 예외적인 어려움이 음반 제작을 괴롭혔다. 1978년, 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄의 유일한 상임 멤버로 자리를 잡았고, 세션 음악가들의 회전 출연진을 사용하여 그들이 함께 작곡한 곡들을 녹음했다. 하지만 베커의 마약 복용 증가로 인해 두 사람의 업무 관계가 긴장되기 시작했다. 《Gaucho》 세션이 진행되는 동안, 베커는 어퍼웨스트사이드에 있는 그의 아파트로 집으로 걸어가던 어느 토요일 밤 늦게 차에 치였다. 베커는 함께 있던 여성을 무사히 밀어냈지만 한쪽 다리에 다발성 골절, 다른 쪽 다리 염좌, 기타 부상을 입었다. 6개월간의 회복 기간 동안, 그는 2차 감염으로 고생했다. 베커가 병원에 있는 동안, 그와 페이건은 전화를 통해 음악적 협력을 계속했다. 베커의 개인적인 문제는 1980년 1월 30일 그의 여자친구 카렌 로버타 스탠리가 그의 집에서 약물 과다복용으로 사망했을 때 계속 증가했다. 그녀의 가족은 1981년 1월에 그가 그녀에게 코카인, 모르핀, 바르비투르산계, 헤로인을 소개했다고 주장하며 그를 1,750만 달러에 고소했다. 법원은 나중에 베커에게 유리한 판결을 내렸다. 상업적 성과. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위에 올랐고 플래티넘 인증을 받았다. 〈Hey Nineteen〉은 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올랐고, 캐나다 음반 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 27위에 올랐다.
Gaucho (음반)

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
Liberty (듀란 듀란의 음반)

《Liberty》는 1990년 8월 20일, 팔로폰에서 발매한 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 8위를 차지했으며 싱글 〈Violence of Summer (Love's Taking Over)〉와 〈Serious〉를 탄생시켰다. 이 음반은 비평가들로부터 작곡 부족과 음악적 방향성 부족을 이유로 부정적인 평가를 받았다. 배경. 듀란 듀란은 1980년대 가장 성공적인 밴드 중 하나로 떠올랐으며, 미국 차트의 이른바 제2차 브리티시 인베이전을 주도하고 MTV를 통해 싱글을 홍보하기 위해 점점 더 눈에 띄는 뮤직 비디오를 제작했다. 그러나 1980년대 말이 되자 밴드는 1985년 라이브 에이드 공연 직후 탈퇴한 로저 테일러와 앤디 테일러를 모두 잃었다. 이후 《Notorious》와 《Big Thing》을 포함하여 발매된 스튜디오 음반은 이전 음반보다 훨씬 적은 수량으로 판매되어 비평가나 상업적으로도 호평을 받지 못했다. 1989년 컴필레이션 음반 《Decade》는 전 세계 톱 10에 진입하는 데 성공했지만, 1990년대에 밴드가 어떤 음악적 방향을 모색할지 결정할 수 있는 일시적인 일시적인 중단점이자 기회로 여겨졌다. 곡 목록. 모든 곡들은 듀란 듀란에 의해 작사/작곡하였다.
Minor Earth Major Sky

《Minor Earth Major Sky》는 노르웨이의 밴드 아하의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 14일에 워너 뮤직 그룹이 발매했다. 이 음반은 CD와 카세트로 발매되었지만 바이닐로는 발매되지 않았다. 《Minor Earth Major Sky》는 LP로 발매되지 않은 첫 번째 아하 음반이다. 배경 및 발매. 아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Memorial Beach》 (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다. 음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다. 〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다. 〈Velvet〉의 백 보컬은 노르웨이 밴드 D-사운드의 시모네 라르센이 맡았다.
Passion (피터 가브리엘의 음반)

《Passion》는 1989년 6월 5일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Idea (음반)

《Idea》는 영국의 팝 그룹 비지스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 9월에 발매된 이 음은 전 세계적으로 백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 영국에서 모노 프레스와 스테레오 프레스로 발행되었다. 볼프강 하이레만이 디자인한 폴리도르 레코드 발매의 커버 아트는 베이스에 그룹 사진이 있는 "벌집" 네온 전구를 특징으로 했고, 클라우스 부어만이 디자인한 북미 앳코 레코드 발매는 각 밴드 멤버로 만들어진 합성 헤드를 특징으로 했다. 이 음반은 그들의 세 번째 국제적으로 발매된 음반이었고, 첫 두 음반은 호주 시장에서만 발매되었다. 〈I've Gotta Get a Message to You〉와 〈I Started a Joke〉는 모두 북미에서 싱글로 발매되었다. 영국에서는 〈Message〉가 싱글로만 발매되었고 〈I Started a Joke〉는 음반 트랙에 불과했지만, 다른 음반 트랙 〈Kitty Can〉은 〈I've Gotta Get a Message to You〉의 B-사이드에 수록되었다. 북미 앳코 LP와 남아프리카 공화국 폴리도르 LP는 〈Such a Shame〉을 〈I've Gotta Get a Message to You〉로 대체했다. 두 곡 모두 1989년 음반이 CD로 발매되었을 때 포함되었다. 배경. 1968년 9월에 발매된 《Idea》는 비지스의 세 번째 국제 음반이었다. "우리는 그 시점에서 마찰을 빚었다"라고 배리는 말한다. "우리는 올라가지 않았고, 그것이 끝이었습니다. 그룹이 잘 맞지 않는 것과 자아가 섞인 것이라고 생각합니다. 제 생각에 에고는 이 그룹의 키워드입니다. 모든 사람들이 관심을 받는 사람이 되고 싶어한다는 점에서 다른 그룹과 다르지 않습니다.
Idea (음반)

불행하게도, 저는 그런 일이 자주 일어난다고 생각합니다. 확실히 우리에게 일어난 일입니다." 음반의 두 번째 면에 있는 많은 노래들은 탈출에 대한 갈망을 반영한다. (〈When the Swallows Fly〉, 〈I've Decided to Join the Air Force〉, 〈Swan Song〉) 반면, 빈스 멜러니의 〈Such a Shame〉은 그 자신이 인정한 바에 따르면 그룹이 해체되는 것이 얼마나 부끄러운 일인지에 대한 것이었다. 〈In the Summer of His Years〉는 1967년 8월에 사망한 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인을 위한 로빈의 레퀴엠이었다. 〈I've Decided to Join the Air Force〉는 1968년 초 영국 왕립 공군 음악가들이 후원하는 가운데 비지스가 로열 앨버트 홀에서 연주했을 때 특별히 작곡되었다. 배리 깁은 2013년~2014년의 《Mythology》 투어에서 〈Kilburn Towers〉를 공연했고, 〈Swan Song〉은 2010년 《Mythology》 컴필레이션의 첫 번째 디스크에 깜짝 등장했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
불가리아의 경제

불가리아의 경제는 큰 민간 부문과 작은 공공 부문이 있는 자유 시장의 원칙에 따라 기능한다. 불가리아는 세계은행에 따르면 산업화된 중산층 국가이며 유럽 연합(EU), 세계무역기구(WTO), 유럽 안보 협력 기구(OSCE), 흑해 경제 협력 기구(BSEC)의 회원국이다. 불가리아 경제는 131억 5천만 달러(공칭, 2000년)에서 시작해 추정 국내총생산(GDP) 679억 달러(공칭, 2019년 기준) 또는 1711억 8500만 달러(PPP, 2019년 기준), 1인당 GDP 24,595 달러(PPP, 2019년 기준), 월평균 급여 1,500 레프(767 유로), 월평균 급여(PPP의 생활비로 조정) 1,644 달러(2021년 기준)이다. 국가 통화는 1유로에 1.95583 레프의 비율로 유로에 고정되어 있는 레프이다. 레프는 동유럽에서 가장 강력하고 안정적인 통화이다. 경제에서 가장 강력한 부문은 에너지, 광업, 야금, 기계 건설, 농업, 관광업이다. 주요 산업 수출품은 의류, 철과 철강, 기계와 정제 연료이다. 소피아는 불가리아의 수도이자 경제의 중심지이며 불가리아 국립은행과 불가리아 증권거래소뿐만 아니라 불가리아에서 운영되는 대부분의 주요 불가리아 및 국제 기업들의 본거지이다. 플로브디프는 불가리아에서 두 번째로 큰 도시이고 가장 큰 경제대국 중 하나이다. 바르나는 불가리아에서 세 번째로 큰 도시이자 불가리아 흑해 연안에서 가장 큰 도시이자 해변 휴양지이다. 전략적으로 경제적으로 바르나만에 위치한 바르나는 가장 실적이 좋고 가장 빠르게 성장하는 불가리아 도시 중 하나이다.
불가리아의 경제

불가리아 경제는 1991년 경제상호원조회의가 해체된 후 모든 어려움에도 불구하고 지난 26년 동안 크게 발전했다. 1990년대 초, 그 나라의 느린 민영화 속도, 모순되는 정부 세금과 투자 정책, 관료주의로 외국인 직접 투자(FDI)는 그 지역에서 가장 낮은 수준에 머물렀다. 1991년부터 1996년까지의 총 FDI는 8억 3100만 달러였다. 1996년 12월 불가리아는 세계무역기구에 가입했다. 1997년 이래로 불가리아는 상당한 외국인 투자를 유치하기 시작했다. 2004년에만, 27억 2천만 유로가 넘는 외국 회사들이 투자했다. 2005년 경제학자들은 주요 국영기업들의 민영화 종식에 주로 기인하는 FDI가 약 18억 유로로 둔화된 것을 관찰했다. 2007년 EU에 가입한 이후 불가리아는 외국인 투자액이 약 6bln로 최고치를 기록했다. 그러나 연구개발(R&D) 자금 부족으로 인한 유럽과 세계 시장의 낮은 생산성과 경쟁력은 여전히 외국인 투자에 큰 걸림돌로 남아 있다. 그럼에도 불구하고, 불가리아 과학 아카데미 경제 연구소의 최근 연례 보고서에 따르면, 불가리아의 평균 급여는 EU 평균 급여의 1/4이며, 노동 생산성을 공식으로 계산할 때 두 배 더 높아야 한다. 대침체 기간 동안 불가리아는 2009년에 경제가 5.5% 감소했지만 2010년에는 다른 발칸반도 국가들과 대조적으로 0.2%로 빠르게 플러스 성장률을 회복했다. 그러나, 그 다음 해에 그 성장은 계속 약했고 GDP는 2014년에야 위기 이전 수준에 도달했다. 부문. 서비스 및 관광업. 국내총생산(GDP)에 대한 서비스 기여도가 공산주의 이후 두 배 이상 증가했지만, 그 성장의 상당 부분은 정부 서비스에 있었고 서비스의 질적 수준은 크게 다르다.
불가리아의 경제

공산주의 이후 첫 해에 약했던 불가리아 은행 시스템은 1990년대 후반에 불가리아 국립은행의 감독 강화와 점진적인 민영화를 포함하여 완전히 개혁되었다. 2003년에 은행 시스템은 완전히 민영화되었고, 상당한 통합이 2004년에 시스템을 더 효율적으로 만들기 시작했다. 몇몇 소규모 은행들은 2004년과 2006년 사이에 상당히 성장했다. 이러한 과정들은 은행에 대한 대중의 신뢰를 높였다. 이 시스템은 여전히 통합을 요구하지만, 2000년대 초에 개인과 기업에 대한 대출 활동이 증가했다. 보험 산업은 1997년 시장 개혁 이후 외국 기업들의 도움으로 빠르게 성장했다. 불가리아 보험 그룹(BIG)은 네덜란드-이스라엘 TBI 지주회사와 유럽 부흥 개발 은행(EBRD)이 소유한 연금 기금 및 보험 관리 회사이다. 건강보험과 연금보험의 도입은 민간 보험 산업을 확장시켰다. 2000년대 초 일련의 개혁법들은 불가리아 증권거래소가 정기적인 영업을 시작할 수 있게 해주었다. 2005년 기준으로, 2004년부터 성장률이 증가했음에도 불구하고, 주식 시장의 활동은 투명성의 부족으로 제한되었다. 1990년대의 쇠퇴 이후, 21세기의 관광산업은 빠르게 성장했다. 2016년에는 2004년 4백만 명, 2000년 230만 명에서 약 1천만 명의 외국인들이 불가리아를 방문했다. 이러한 추세는 많은 매력적인 목적지, 저렴한 비용, 시설의 복구에 바탕을 두고 있다. 대부분의 산업은 2004년까지 민영화되었다. 레크리에이션 시설 및 예약 서비스와 같은 인프라 항목은 개선이 필요하다.
불가리아의 경제

불가리아의 소매 판매 부문의 발전은 서구식 매장이 많이 생겨나기 시작한 2000년대 초반까지 지지부진했고 소피아는 소매 중심지로 발전했다. 2006년까지 몇몇 유럽의 주요 소매 체인점들은 가게를 열었고, 다른 소매점들은 불가리아 시장에 진출할 계획을 세웠다. 불가리아는 부동산을 사는 외국인들로부터 그들 자신의 용도나 투자를 위해 상당한 투자를 이끌어냈다. 2006년에는 29% 이상의 부동산 거래가 외국인에 의해 체결되었는데, 그 중 절반 이상이 영국 시민이었다. 불가리안 드림과 같은 다양한 회사들은 해외 구매자들에게 불가리아 부동산을 적극적으로 판매했다. 2007년 불가리아에는 세계 39위의 520만 명의 관광객이 방문했다. 그리스, 루마니아, 독일에서 온 관광객들이 방문객의 40%를 차지한다. 불가리아에는 영국인(+30만명), 러시아인(+20만명), 세르비아인(+15만명), 폴란드인(+13만명), 덴마크인(+10만명) 관광객도 많다. 그 대부분은 다양하고 아름다운 풍경, 잘 보존된 역사적 문화 유산, 그리고 시골과 산지의 고요함에 이끌린다. 2018년 부활절에 불가리아의 가장 큰 관광 명소 중 하나인 바르나의 관광객 중 약 90%가 루마니아에서 왔다고 보고되었다. 농림어업. 공산주의 시대에 불가리아의 농업은 고도로 중앙집권화되었고 농업 관련 산업과 통합되었으며 국영기업이었다. 공산주의 시대에는 민간 소유주에게 농지를 복원하는 과정이 더디게 진행되어 왔다. 1990년대에는 은행 투자와 토지 시장의 불안이 개발 둔화에 기여했다.
불가리아의 경제

2004년까지 불가리아의 농업 부문 노동력과 생산량의 약 98%가 민간 기업이었으며, 여기에는 다수의 민간 협동 기업도 포함된다. 또한 상당한 양의 식량은 소규모의 비농업자들에 의한 직접적인 소비를 위해 생산되는데, 이것은 인구의 일부를 위한 중요한 지원이다. 2000년과 2003년에 가뭄은 농업생산을 제한했고, 홍수는 2005년에도 같은 영향을 미쳤다. 불가리아의 주요 밭작물은 밀, 옥수수, 보리이다. 주요 산업 작물은 사탕무, 해바라기, 담배이다. 토마토, 오이, 고추는 가장 중요한 채소 수출품이다. 불가리아 최대의 과일 생산품인 사과와 포도 생산은 공산주의 시대 이후 감소했지만 와인 수출은 크게 늘었다. 가축의 가장 중요한 종류는 소, 양, 가금류, 돼지, 그리고 유럽들소이고, 주요 유제품은 요구르트, 소, 양 치즈다. 불가리아는 세계에서 13번째로 큰 양젖 생산국이며 유럽에서 15번째로 큰 담배 생산국이자 13번째로 큰 라즈베리 생산국이다. 특수 장비는 약 25,000대의 트랙터와 5,500대의 콤바인과 경비행기를 결합한 것이다. 2004년에 불가리아 국토의 약 3분의 1이 숲으로 덮여 있었고, 그 중 약 40%가 침엽수였다. 1980년과 2000년 사이에 숲이 있는 지역은 4.6% 증가했다. 2002년에 총 4,800톤의 목재가 수확되었는데, 그 중 44%는 연료 목재이고 20%는 펄프 목재였다. 명목상의 주 목재 기준은 매우 엄격하지만, 2004년에 불가리아 목재 수확의 약 45%가 산림 서비스의 부패 때문에 불법으로 벌목되었다.
불가리아의 경제

숲의 약 7.5%는 모든 용도로부터 보호받고 있으며, 65%는 생태학적, 상업적 용도로 지정되어 있다. 2005년에는 전체 산림자원의 약 70%가 경제적으로 생존 가능한 것으로 평가되었다. 불가리아는 1995년에 해양 어업을 중단한 이후, 점점 더 많은 양의 물고기를 수입하고 있다. 2000년대 초에 양식업(특히 철갑상어)이 확장되었고, 흑해와 다뉴브강의 주요 어류 공급원인 일부 환경 개선은 향후 수 년 동안 감소량을 증가시킬 수 있다. 그러나 최근 수십 년간 어획량이 급격히 감소해 2004년에는 국내 시장에 몇 종의 어류만 생산했다. 1999년과 2001년 사이에 불가리아의 야생과 양식 어류 총 수확량은 18,600톤에서 8,100톤으로 감소했지만 2003년에는 16,500톤으로 회복되었다. 광업 및 광물. 불가리아의 광업은 공산주의 시대 이후 쇠퇴해 왔다. 현대식 장비의 부족과 낮은 자금 지원 때문에 많은 예금들이 개발되지 않은 채로 남아 있다. 광업은 2000년대 초에 GDP의 2% 미만에 기여했고 노동력의 3% 미만에 종사했다. 불가리아는 철광석 2억 7백만 톤, 망간광석 1억 2천 7백만 톤, 구리광석 9억 3천 6백만 톤, 크롬광석 2억 3천 8백만 톤, 금광석 1억 5천만 톤으로 추정되는 금속 광물을 보유하고 있다. 불가리아의 몇몇 광물은 상업적으로 채굴된다. 광산의 80퍼센트는 노천 발굴에 의해 이루어진다.
불가리아의 경제

크레미코프치 등지의 철 추출은 국내 철강 산업을 지원하기에 충분하지 않지만 구리, 납, 아연 매장량은 비철 야금 산업을 완전히 공급한다. 영국의 한 회사는 디카니이트와 고르노셀치에 탐사 금 광산을 가지고 있고, 국내 구리 광산과 금 광산은 첼로페흐에서 운영되고 있다. 약 50개의 비금속 광물이 상당한 양으로 존재한다. 로도페 산맥에는 상당한 양의 우라늄이 존재하지만, 지난 10년 동안 어떠한 우라늄도 추출되지 않았다. 광업 부문의 저조한 실적에도 불구하고, 최근 몇 년간 생산성이 향상되었다. 광업은 여전히 수출 수익의 가장 중요한 원천 중 하나이며 경제 성장에 중요한 공헌자이다. 광산업은 760mln의 가치가 있으며, 관련 산업과 함께 120,000명의 직원을 고용하고 있다. 아연과 석탄 생산에 대한 투자뿐만 아니라 2010년 금, 납, 구리의 세계 가격 상승은 2007-2008년 세계 금융 위기 이후 광업 부문의 경제 성장을 증가시켰다. 2010년 기준으로 불가리아는 세계에서 19번째로 큰 석탄 생산국, 9번째로 큰 비스무트 생산국, 19번째로 큰 구리 생산국, 그리고 26번째로 큰 아연 생산국이다. 유럽에서, 그 나라는 금 생산에서 4위, 석탄 생산에서 6위를 차지하고 있다. 벌코 체르벤코프 통치 기간 동안 건설된 "엘라사이트" 구리 광산과 재처리 시설은 동남유럽에서 가장 큰 광산 중 하나로 자리 잡고 있다. 매년 1,300만 톤의 광석을 채굴하며 구리 42,000톤, 금 1.6톤, 은 5.5톤을 생산한다. 노동당. 2005년에는 노동인구가 330만 명으로 추산되었다.
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2004년에는 11%가 농업, 33%가 산업, 56%가 서비스 분야에서 일했다. 실업률은 공산주의 시대 이후 내내 두자릿수를 기록하여 2000년에 19%의 최고점에 도달했다. 그 이후 민간기업과 국영기업에서 새로운 일자리가 생기면서 그 비율이 현저히 낮아졌다. 2005년의 공식 수치는 2002년 말의 16.9퍼센트와 비교해 11.5퍼센트였다. 그러나 2003년에 약 50만 명의 불가리아인들이 실업자였지만 일자리를 구하지 않았기 때문에 공식적으로 집계되지는 않았다. 2005년 1월 정부는 최저임금을 매달 90달러로 25% 인상했다. 가장 큰 노동조합은 불가리아의 포드크레파와 독립 노동조합 연맹이다. 그들은 노사정 파트너십을 위한 국가 협의회에서 노동을 대표하며, 그들은 노동, 사회 보장 및 생활 수준의 문제를 논의하기 위해 정부와 기업 대표들과 함께 한다. 노조는 지브코프 정권의 몰락에 중요한 정치적 세력이었다. 2016년 늦가을에 실업률은 7%라고 보고되었다. 2016년에 정부는 최저임금을 매달 215 유로로 인상했다. 2016년 말, 월 평균 급여는 약 480 유로이지만, 그 나라의 지역마다 차이가 있다. 월평균 총 급여는 2017년 3월에 1,036 레프 (530 유로)에 달했다. 불가리아 과학아카데미 경제연구소의 최근 연례보고서에 따르면, 불가리아의 평균 급여는 EU 평균 급여의 1/4에 불과하며, 노동 생산성을 계산하면 두 배 더 높아야 한다. 통화 및 인플레이션. 불가리아의 통화 단위는 레프이다. 2006년 10월, 미 달러화는 1.57 레프의 가치가 있었다.
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1999년에 레프의 가치는 2001년에 유로로 대체된 독일 마르크의 그것과 고정되었다. 불가리아의 EU 가입에 따라 이 부담금은 유로화로 대체될 예정이다. 2003년 불가리아의 인플레이션율은 2.3퍼센트에서 3퍼센트 사이로 추정되었다. 이 비율은 2004년에 6퍼센트였고 2005년에 5퍼센트였다. 2015년과 2016년에는 최소 디플레이션 수준을 기록했다. 대외 경제 관계. 1990년대에 불가리아는 구소련 지역의 시장에 대한 의존에서 점차 벗어나 유럽 연합(EU)으로의 수출을 증가시켰다. 1999년 불가리아는 중앙유럽 자유 무역 협정(CEFTA)에 가입했는데, 그 회원국들 (크로아티아, 체코, 헝가리, 폴란드, 루마니아, 슬로바키아, 슬로베니아)과 함께 중요한 무역 관계를 수립했다. 그러나 2004년 크로아티아와 루마니아를 제외한 모든 국가의 EU 가입은 CEFTA 무역의 중요성을 감소시켰다. 2004년 불가리아 수입무역의 54%와 수출무역의 58%가 EU 회원국과의 교역이었다. 불가리아는 알바니아, 크로아티아, 에스토니아, 이스라엘, 라트비아, 리투아니아, 북마케도니아, 몰도바, 터키와 자유무역협정을 맺고 있다. 2000년대 초반에는 탄화수소 연료가 중요한 수입품으로 남아있었지만 1990년대 후반부터는 총 수입에서 이러한 상품의 비중이 1996년 29퍼센트에서 2004년 13퍼센트로 크게 감소했다. 이 기간 동안, 기계와 장비, 소비재, 자동차의 양이 증가하면서 수입품의 다양화가 개선되었다.
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수입의 상당 부분은 가공해 재수출하는 옷감, 금속광석, 석유 등의 원자재가 차지하고 있다. 2005년에 가장 중요한 수입품은 기계와 장비, 금속과 광석, 화학과 플라스틱, 연료와 광물이었다. 주요 수입원은 독일, 러시아, 이탈리아, 터키, 그리스였다. 2005년에 불가리아의 가장 큰 수출 시장은 이탈리아, 독일, 터키, 그리스, 벨기에였다. 가장 중요한 수출품은 의류, 신발, 철과 철강, 기계와 장비, 그리고 연료였다. 2005년 불가리아의 수출액은 총 117억 달러, 수입액은 총 159억 달러로 42억 달러의 무역 적자를 냈다. 2000년대 초반 불가리아 상품 시장이 급격히 위축된 러시아와의 무역 적자는 특히 심각하다. 2006년 상반기 불가리아는 경상수지 적자가 23억 달러로 2005년 같은 기간 14억 달러에 비해 크게 증가했다. 무역수지 적자는 27억 8천만 달러, 외국인 직접투자는 18억 달러, 금융수지 적자는 22억 9천만 달러였다. 2005년 같은 기간 동안 미화 7억 5500만 달러에 비해 2006년 중반에는 전체 국제 수지가 8억 8300만 달러였다. 불가리아의 막대한 외채는 공산주의 시대 내내 경제적 부담이었다. 2005년 말 불가리아는 2002년과 예년에 비해 가치가 증가했지만 국내총생산(GDP)의 백분율로 감소한 152억 달러의 대외 부채를 보고했다. GDP 대비 대외채무는 2004년과 2005년 사이에 일정하게 유지됐다.
Notorious (듀란 듀란의 음반)

《Notorious》는 1986년 11월 18일, EMI 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 듀란 듀란의 네 번째 스튜디오 음반이다. 나일 로저스와 함께 밴드가 프로듀싱한 이 음반의 음악 스타일은 펑크 록 사운드로 밴드의 이전 음반들과 다르다. 이 음반은 음반이 발매될 때쯤 밴드가 드러머 로저 테일러와 기타리스트 앤디 테일러로 구성된 가수 사이먼 르 봉, 키보디스트 닉 로즈, 베이시스트 존 테일러와 함께 트리오로 등장한 첫 번째 음반이다. 앤디 테일러는 나중에 로저스와 세션 드러머 스티브 페론 외에도 음반의 녹음 부분을 완료한 전 미싱 퍼슨스의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로로 대체되었다. 《Notorious》는 영국 음반 차트에서 16위, 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었다. 이 음반은 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 1,000,000장 이상이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Notorious〉, 〈Skin Trade〉 그리고 〈Meet El Presidente〉를 발매했고, 〈Notorious〉는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 각각 7위와 2위에 오르며 전 세계적인 성공을 거두었다. 이전 음반보다 더 적은 양의 음반을 판매한 상업적인 실패에도 불구하고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 비평가들은 밴드의 성숙함과 제작을 칭찬했다.
Notorious (듀란 듀란의 음반)

배경 및 녹음. 그들의 이전 음반 《Seven and the Ragged Tiger》와 그 이후의 월드 투어의 성공에 이어, 듀란 듀란은 1년 동안 휴식을 취할 계획이었지만, 결국 모든 밴드 멤버들은 더 파워 스테이션과 아카디아라는 중간 정도의 성공을 거두었던 두 개의 사이드 프로젝트를 작업하게 되었다. 그 밴드는 1985년에 재결성하여 같은 이름의 제임스 본드 영화를 위해 〈A View to a Kill〉이라는 노래를 녹음했고, 같은 해 7월에 라이브 에이드 자선 콘서트에서 공연했는데, 이것은 모든 원래 멤버들이 함께 연주한 마지막 것으로 증명되었다. 1986년 초 새 음반을 녹음할 무렵 드러머 로저 테일러는 지치고 밴드의 성공에 압도되었다는 이유로 그룹을 그만뒀다. 나머지 세 명의 멤버는 음반 작업을 계속할 예정이며, 시크의 프로듀서 나일 로저스도 애버리지 화이트 밴드, 샤카 칸 및 스크리티 폴리티와 함께 작업한 기타 및 드러머 스티브 페론에 기여했다. 곡 목록. 모든 곡들은 존 테일러, 닉 로즈 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.
Magic (브루스 스프링스틴의 음반)

《Magic》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 3월, 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에 의해 2007년 9월 25일 LP로 처음 발매되었고, 2007년 10월 2일, CD 발매가 이어졌다. 2002년 《The Rising》 이후 그가 E 스트리트 밴드와 함께 한 첫 번째였다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2007년 톱 50 음반 중 2위에 올랐다. 테마. 《Magic》의 몇몇 곡들은 특히 2007년 미국 사회의 상태에 대한 환멸을 표현한다. 타이틀곡과 같은 다른 곡들은 ("I got a shiny saw blade/All I need's a volunteer/I'll cut you in half/While you're smilin' ear to ear(나는 빛나는 톱날을 가지고 있다/나는 자원봉사자만 있으면 된다/나는 너를 반으로 자르겠다/네가 귀에서 귀로 웃는 동안)"이라는 가사와 함께 말이다)라는 가사와 함께) 더 일반적인 예감을 전달한다. 〈Girls in The Summer Cloth〉는 이 음반에서 특히 "경쾌한" 곡으로 언급되었지만 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 이 곡조차 "우울함에 감동받지 않았습니다.
Magic (브루스 스프링스틴의 음반)

이 책의 해설자는, 결국, '날 지나가게 해줘'라는 제목의 소녀들처럼 서서 지켜봅니다.'" 몇몇 소식통들은 "Who'll be the last to die for a mistake/Whose blood will spill, whose heart will break(누가 마지막으로 실수해서 죽을 것인가/누가 피를 흘릴 것인가, 누가 가슴이 찢어질 것인가)"라는 합창이 있는 트랙 〈Last to Die〉가 베트남 전쟁 참전용사 대표(그리고 미래의 상원의원과 대통령 후보)로부터 영감을 받았다고 추측했다. 1971년 존 케리가 미국 상원에서 증언한 "베트남에서 마지막으로 죽는 사람이 되어달라고 어떻게 부탁합니까? 당신은 어떻게 한 사람에게 실수로 죽는 마지막 사람이 되라고 부탁할 수 있습니까?" 〈Gypsy Biker〉는 이라크에서 전사한 미군 병사의 귀향에 대해 다루고 있으며, 스프링스틴은 〈Livin' in the Future〉가 이례적인 전도와 불법 감청을 언급하고 있다고 말했다. 〈Long Walk Home〉은 화가의 말에서 집에 사는 사람들이 "그는 그가 알고 있다고 생각했고, 그의 이상과 공통점이 있다고 생각했다"는 화자의 감각에 대한 은유적인 설명이다. 발매 및 반응. 《Magic》은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 스프링스틴의 8번째 1위 음반이 되었고 첫 주에 약 335,000장이 팔렸다. 한 주 동안 2위로 떨어진 후, 그 음반은 그 주에 약 77,000장이 팔리며 다시 1위로 올라섰다. 《Magic》은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다.
Magic (브루스 스프링스틴의 음반)

폭스 뉴스는 미디어 재벌 클리어 채널이 1970년대와 80년대 스프링스틴 노래를 계속 재생했음에도 불구하고 클래식 록 포맷 방송국들에게 《Magic》의 어떤 곡도 재생하지 말라고 지시했다고 보도했다. 클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다. 2009년 1월까지 《Magic》은 미국에서 백만 장이 팔렸다. 《빌리지 보이스》가 매년 실시하는 《Pazz & Jop》 평론가 투표에서 《Magic》은 9위를 차지했다. 곡 목록. 모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다. 11곡의 수록곡이 수록된 이 음반의 최초 발표 2주 후, 〈Terry's Song〉이 추가되었다. 2007년 7월 30일 사망한 스프링스틴의 오랜 조수 테리 매고번의 추모곡이다. 소니 뮤직이나 다른 채널을 통해 사전 주문된 CD의 일부 프레스에는 추가 트랙이 포함되어 있지 않았다.
Objection Overruled

《Objection Overruled》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년에 발매되었다. 1986년 《Russian Roulette》 이후 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 록스 스튜디오에서 사전 제작한 후 스토멜른의 디어크스 스튜디오에서 녹음되었다. 배경. 다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 《Objection Overruled》를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다. 우도는 《Objection Overruled》를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와 "매우 좋은 억셉트 음반"이라고 부르며 동의했다. 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다. 인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다. 2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다. 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다. 곡 목록. 모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
King Animal

《King Animal》은 미국의 록 밴드 사운드가든의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2012년 11월 13일, 미국의 세븐 포 엔터테인먼트와 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었고, 그 외 세계에서는 버티고 레코드에 의해 발매되었다. 밴드와 애덤 캐스퍼가 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 16년 만의 첫 번째 음반이며, 1988년 《Ultramega OK》 이후 A&M 레코드에 발매되지 않은 첫 번째 음반이다. 하지만 리퍼블릭, 버티고, A&M은 모두 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있다. 이 음반은 2017년 프론트맨 크리스 코넬이 사망하기 전에 발매될 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이기도 하다. 배경 및 녹음. 2010년 1월, 크리스 코넬은 사운드가든이 해체된 지 13년 만에 재결합했다고 발표했다. 처음에 밴드는 단지 오래된 노래를 다시 배우고 라이브로 연주하는 것에 관심이 있었지만, 코넬은 "한 곡을 녹음하는 것은, 사운드가든적인 느낌을 받는 것이 얼마나 나중에 이 정도 시간이 걸릴지 듣는 것"이라고 선언했다. 밴드의 첫 번째 스튜디오 작업은 기타리스트 킴 타일이 "우리의 진화를 창조적으로 보여주었다"고 말한 컴필레이션 음반 《Telephantasm》의 곡 〈Black Rain〉을 끝낸 것이었고, 2010년 말 드러머 맷 캐머런은 잼 세션을 통해 몇몇 곡의 아이디어를 보여주고 밴드가 더 많이 작곡하도록 스튜디오 시간을 예약했다. 2011년 2월, 사운드가든의 홈페이지를 통해 그들이 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 발표되었다.
King Animal

한 달 후, 녹음 세션은 시애틀의 스튜디오 X에서 프로듀서 애덤 캐스퍼의 지휘로 시작되었다. 코넬은 이번 달 말까지 세션이 중단되어 사운드가든 콘서트와 함께 그의 솔로 투어를 진행할 수 있었다. A&M 레코드와의 계약이 컴필레이션 음반 《Telephantasm》과 라이브 음반 《Live on I-5》를 발매함으로써 이루어졌기 때문에, 사운드가든은 이 음반을 독립적으로 제작했다. 캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만, 타일이 "우리가 더 많이 즐길수록, 우리의 팬들은 더 많이 즐기게 될 것이다"라고 말함에 따라 녹음은 길어졌다. 10월, 코넬은 음반이 "대부분 완성되었기 때문에, 우리는 단지 몇 곡의 노래를 끝내고 섞기만 하면 되기 때문에, 아마도 연휴 동안 그 일이 일어날 것이다"라고 밴드가 12월에 스튜디오로 돌아올 것이라고 말했다. 2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다. 2012년 9월 17일, 이 음반의 제목은 《King Animal》이며 2012년 11월 13일에 발매될 것이라고 발표되었다. 《King Animal》이라는 제목을 설명하면서, 코넬은 밴드가 "작은 연못에서 큰 물고기였고, 우리는 졸업했습니다. 우리 넷이 세상을 등진 것 같은 느낌이 들었습니다. 우리는 처음부터 분명히 그것을 가지고 있었습니다. 이 모든 시간이 흐른 후, 우리는 어떤 이상한 방법으로 인내했습니다. 그 음반은 일종의 상징이자 그것을 보여주는 것으로 눈에 띄죠." 상업적 성과.
King Animal

《King Animal》은 발매 첫 주에 미국에서 8만 3천 장을 팔아 빌보드 200 차트 5위에 올랐으며, 이는 사운드가든의 이전 두 스튜디오 음반인 《Superunknown》 (1994년)과 《Down on the Upside》 (1996년)에 이어 세 번째로 높은 순위에 올랐다. 2016년 11월 기준으로 미국에서 235,000장이 팔렸다. 이 음반은 호주와 독일 음반 차트에서 10위권, 아일랜드와 노르웨이의 음반 차트에서 15위권, 네덜란드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 30위권에 진입했다.
Second Coming

《Second Coming》은 1994년 12월 5일, 게펀 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 스톤 로지스의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1992년부터 1994년까지 슈롭셔주 오즈워스트리의 포지 스튜디오와 웨일스 몬머스 인근의 록필드 스튜디오에서 녹음되었다. 영국에서 플래티넘이 되어 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었으며 1993년 암으로 사망한 밴드 홍보 담당자 필립 홀에게 헌정되었다. 배경. 이 음반은 당시 밴드의 시조가 된 데뷔 5년 후와 그 중 4년 동안 라이브 무대에서 탈퇴한 밴드의 엄청난 기대감으로 인해 큰 어려움을 겪었다. 《로스앤젤레스 타임스》의 팝 음악 평론가 로버트 힐번에 따르면 영국 언론에서는 데뷔 음반에 대한 높은 기대감으로 인해 밴드가 "자기 의심으로 마비되었다"는 추측이 있었다. 또한 스톤 로지스는 새로운 세대의 브릿팝 밴드와 경쟁해야 하는 변화된 음악 환경으로 돌아왔다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위에 올랐다. 이 음반의 싱글 3곡(〈Love Spreads〉, 〈Ten Story Love Song〉, 〈Begging You〉)이 영국에서 발매되었다. 커버 아트. 존 스콰이어가 제작한 음반 커버에는 사진, 커버 아트, 텍스트, 기호로 구성된 어두운 천 모양의 콜라주가 특징이다. 가장 주목할 만한 것은 뉴포트 타운 브리지에서 담배를 피우고 있는 사람들의 사진에서 가져온 돌로 만든 지천사이다. 원본 사진은 나중에 〈Love Spreads〉 싱글에 사용되었으며 CD 자체에도 단색으로 등장했다.
Second Coming

라이너 노트에는 어린 시절 밴드 멤버들의 흑백 사진이 담겨 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 스콰이어에 의해 작사/작곡하였다.
New Tattoo

《New Tattoo》는 2000년 7월 11일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 예술적으로, 《New Tattoo》는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다. 이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다. 이 음반은 브루스 디킨슨의 음반 《Tattooed Millionaire》의 커버에서 영감을 얻었으며, 머틀리 크루의 전기 《더트》에서 드러났듯이, 그의 타이틀곡은 디킨슨의 아내가 베이시스트 니키 식스와 바람을 피우는 내용을 담고 있다고 한다. 배경. 가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 《Generation Swine》 음반과 투어를 위해 재결합했다. 비록 그룹이 재결합했지만, 리와 닐 사이에는 여전히 문제가 존재했는데, 리는 닐이 다시 합류한 이후 밴드가 역행하고 있다고 느꼈기 때문이다. 리는 또한 아내인 모델 패멀라 앤더슨과 가정적인 문제를 겪고 있었는데, 말다툼 끝에 그는 감옥에서 복역하게 되었다. 이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다. 일렉트라와의 결별을 계기로 이 그룹은 머틀리 레코드라는 자체 레이블을 결성하여 향후 프로젝트를 발표할 수 있게 되었다.
New Tattoo

리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 《Greatest Hits》의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다. 리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다. 녹음. 머틀리 크루는 프로듀서 마이크 클링크와 팀을 이루어 식스가 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속작이었어야 했다고 느낀 음반을 녹음했다. 발매. 《New Tattoo》는 빌보드 200에서 41위로 데뷔했고 얼마 지나지 않아 미끄러졌다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 현재까지 미국에서 약 203,000장이 팔렸다. 뮤직 비디오가 수록되어 메인스트림 록 차트 13위에 올랐던 〈Hell on High Heels〉, 〈New Tattoo〉, 〈Treat Me Like the Dog I Am〉 등이 이 음반의 싱글로 발매되었다.
Morningrise

《Morningrise》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 24일 유럽에서 캔들라이트 레코드에 의해, 1997년 6월 24일 미국에서 센추리 블랙에 의해 발매되었다. 녹음 세션은 핀스퐁의 유니사운드 스튜디오에서 1996년 3월과 4월에 열렸고, 밴드는 다시 한번 프로듀서 단 스와뇌를 사용했다. 《Morningrise》는 스와뇌가 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이다. 드러머 안데르스 노르딘과 베이시스트 요한 데 파르팔라가 함께한 마지막 오페스 음반이기도 하다. 《Morningrise》는 블랙 메탈과 데스 메탈 보컬의 조합과 보다 가벼운 프로그레시브 록과 어쿠스틱 요소가 가미된 기타 파트의 역동성을 탐구하며 오페스만의 독특한 스타일을 선보인다. 녹음 및 제작. 투어를 마친 오페스는 집으로 돌아와 자주 리허설을 했고, 음반 녹음을 위해 유니사운드 스튜디오를 다시 예약했다. 《Morningrise》는 핀스퐁의 유니사운드에서 1996년 3월과 4월에 녹음되었다. 그들은 페테르 린드그렌의 여자친구 가족의 집에 머물렀다. 오페스는 이전 음반인 《Orchid》가 녹음된 방식과 유사하게 단 스와뇌와 함께 다시 프로듀싱하고 믹싱했다. 스와뇌는 이 음반을 기획하기도 했다. 이 음반은 스와뇌가 오페스와 함께 작업한 마지막 음반이었다. 이 음반은 요한 데 파르팔라와 안데르스 노르딘과 함께 녹음된 마지막 음반이기도 하다.
Morningrise

첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 《Orchid》가 발매됐을 때 이미 《Morningrise》의 대부분을 작곡한 상태였다. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다. 오케르펠트에 따르면 《Morningrise》의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다. 《Morningrise》는 오페스의 가장 긴 곡인 〈Black Rose Imortal〉을 20분 15초로 수록하고 있으며, 모든 곡이 10분대를 능가하는 유일한 음반이다. 커버 아트. 오케르펠트는 캔들라이트 레코드의 수장이 영국 바스로 휴가를 갔으며, "그는 실제로 다리 위를 걸었거나 무엇이든"이라고 말했다. 나중에 그는 오케르펠트에게 커버에 등장하는 같은 그림의 컬러 버전이 있는 엽서를 보냈다. 사진은 프라이어 공원에 위치한 팔라디안 다리이다. 첫 번째 프레스는 앞면 커버에 "Opeth" 로고 없이 발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 미카엘 오케르펠트와 페테르 린드그렌에 의해 작사/작곡하였다.
Pleasures of the Flesh

《Pleasures of the Flesh》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다. 배경. 《Pleasures of the Flesh》는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다. 《Pleasures of the Flesh》의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다. 음반 발매는 엑소더스가 《Bonded by Blood》를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다. 평가. 《Pleasures of the Flesh》는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다.
Pleasures of the Flesh

그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 《Fabulous Disaster》의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "망연한 작곡적 정교함"이 포함된 "전면적이고, 우스꽝스럽게 전시되고, 최고의 강타" 작품이라고 묘사했다. 그러나 그는 중간 음역이 지배하는 사운드와 음악의 "폐쇄공포증을 유발하는, 기타가 지배하는 사슬톱-대량 학살 효과"에 의해 흥분하지 않았다. 《Pleasures of the Flesh》는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다.
Heritage (오페스의 음반)

《Heritage》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 13일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2011년 초 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었고, 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고, 얀 한손이 엔지니어링하고, 스티븐 윌슨이 믹싱했다(그가 밴드와 함께 작업한 2003년 음반 《Damnation》 이후 첫 번째 음반). 이 곡은 밴드가 한동안 하고 싶었던 본격적인 프로그레시브 록 사운드를 맡는다. 과거 음반의 프로그레시브 메탈과 데스 메탈 사운드와는 극명한 대조를 이룬다. 비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 데뷔 주에 미국에서 19,000장이 팔려 빌보드 200에서 19위를 기록했다. 이 음반은 2003년 《Damnation》 이후 오케르펠트의 대표적인 그로울링을 포함하지 않은 첫 번째 음반이었다. 배경. 2010년 9월 《In Live Concert at the Royal Albert Hall》의 기자 회견에서 미카엘 오케르펠트는 《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 새 오페스 음반을 위해 작업하고 있다고 말했다. 2011년 1월 31일, 오페스는 녹음을 시작하기 위해 스톡홀름의 아틀란티스/메트로놈 스튜디오에 들어갔고, 얀 한손 엔지니어링과 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 3월 말, 믹싱이 완료되었고, 4월에 페르 비베르그는 밴드와의 상호 결정의 일환으로 오페스에서 그의 직무에서 해임되었다. 5월 25일, 《Heritage》는 음반의 제목으로 발표되었다.
Heritage (오페스의 음반)

7월 26일, 밴드는 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈The Devil's Orchard〉를 스테레오검에서 초연했다. 9월 11일, 이 음반은 NPR 뮤직에서 전체 스트리밍되었다. 9월 23일, 〈The Devil's Orchard〉의 뮤직 비디오가 공개되었다. 커버 아트. 《Heritage》의 커버 아트는 2011년 6월 초에 공개되었으며, 오랜 협력자인 트래비스 스미스에 의해 다시 한번 공개되었다. 오케르펠트는 페이스 컬쳐와의 비디오 인터뷰에서 음반이 상징성이 풍부하다고 말했다. 생명나무를 연상시키는 이 나무는 현재에 번성하고 있는 밴드를 나타내며, "지옥으로 내려가는" 뿌리는 밴드의 데스 메탈 역사를 나타낸다. 나무 위의 얼굴들은 현재 밴드 멤버들의 얼굴들이며, 비베르그의 머리가 나무에서 떨어지는 것은 그의 출발을 상징한다. 나무 아래에 있는 두개골들은 또한 과거 밴드 멤버들을 나타낸다. 멀리서 불타는 극장은 문명의 쇠퇴를 상징한다. 곡 목록. 모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
Ocean Eyes (음반)

《Ocean Eyes》는 2009년 7월 14일, 유니버설 리퍼블릭 레코드가 발매한 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 두 번째 스튜디오 음반이다. 부르즈 알 아랍의 사진을 커버 아트로 담고 있다. 바이닐 에디션이 발매된 데 이어 2010년 1월 26일 디럭스 에디션이 발매되었다. 디럭스 에디션에는 〈Hello Seattle〉의 리믹스를 포함한 4개의 새로운 트랙이 포함되어 있다. 이 음반에는 릴라이언트 K의 보컬리스트 맷 티센이 〈Fireflies〉, 〈Cave In〉, 〈The Bird and the Worm〉, 〈Tidal Wave〉 등의 노래에 게스트 보컬을 포함하고 있다. 배경. 2000년대에 포스털 서비스의 작품들은 플레이라디오플레이!, 헬로굿바이, 그리고 아울 시티와 같은 이모에 영향을 받은 신스팝 활동의 물결에 영감을 주었다." 《Ocean Eyes》의 2009년 7월 발매 직전, 아울 시티는 톱 일렉트로닉 앨범 차트에서 두 번의 히트곡을 얻었고 마이스페이스에서 4천만 번이 넘는 재생을 얻었다. 아울 시티는 마이스페이스에서 팔로워를 개발하기 시작했고, 이것은 2009년 2월 애덤 영과 유니버셜 리퍼블릭의 계약을 맺게 했다. 그 음반은 영이 자신의 자리를 얻고 그곳에서 완성하기 전에 대부분 그의 부모님의 지하실에서 녹음되었다. 2009년 7월 14일, 〈Fireflies〉라는 노래가 아이튠즈 스토어에 의해 이번 주의 싱글로 선정되었다. 이것은 이 노래가 650,000번 이상 다운로드 되면서 큰 성공으로 이어졌다.
Ocean Eyes (음반)

이 성공은 또한 음반 회사가 이 음반의 실제 복사본의 발매일을 2009년 7월 28일에서 2009년 9월 1일로 미루게 만들었다. 2009년 10월, 그들의 리드 싱글인 〈Fireflies〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 노래는 릴라이언트 K의 맷 티센의 객원 보컬이 특징이었다. 영은 또한 여러 트랙에서 브렌 뒤렌과 함께했는데, 그 중 가장 주목할 만한 예는 〈The Saltwater Room〉이다. 이 음반에는 이전 음반들과 약간 다른 버전의 곡들, 즉 《Of June》의 〈Hello Seattle〉과 《Maybe I'm Dreaming》의 〈On the Wing〉과 〈The Saltwater Room〉이 포함되어 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 애덤 영에 의해 작사/작곡하였다.
High Hopes

《High Hopes》는 2014년 1월 14일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다. 그것은 영국에서 그가 롤링 스톤스나 U2와 어깨를 나란히 하는 10번째 1위였다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다. 이 음반에는 스프링스틴의 정규 백 밴드인 E 스트리트 밴드와 기타리스트 톰 모렐로가 참여했다. 사망한 E 스트리트 밴드 멤버 클래런스 클레먼스와 대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다. 론 아니엘로, 브렌던 오브라이언, 스프링스틴이 공동 프로듀싱한 이 음반은 싱글 〈High Hopes〉에 앞서 발매되었으며, 전 음반, EP, 투어의 커버곡, 아웃테이크, 재상상화 버전의 곡들을 모은 것이다. 〈Just Like Fire Would〉의 뮤직 비디오는 2014년 1월 22일에 발표되었다. 〈The Wall〉의 뮤직 비디오가 2014년 HBO 스페셜인 《Bruce Springsteen's High Hopes》에서 방영되었다. 2014년 7월 9일, 스프링스틴은 그의 감독 데뷔를 기념한 〈Hunter of Invisible Game〉을 위한 단편 영화를 개봉했다. 스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다.
High Hopes

2014년 4월, 스프링스틴은 《High Hopes》의 최종 컷에 들지 못한 네 곡의 EP 음반인 《American Beauty》를 발매했다. 발매 및 홍보. 2013년 12월 28일, Amazon.com은 모바일 애플리케이션을 통해 음반을 개별 MP3 파일로 구매할 수 있도록 했다. 아마존은 재빨리 파일들을 제거했지만 너무 늦었고 음반이 한낮에 유출되었다. 2014년 1월 12일, TV 시리즈 《굿 와이프》는 이 에피소드에서 3곡의 노래(〈High Hopes〉, 〈Hunter of Invisible Game〉 그리고 〈The Ghost of Tom Joad〉)를 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다. 스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다. 나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다. 2014년 1월 14일, 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 하지만 《릴리해머》를 촬영했던 스티븐 밴 잰트는 없이 〈High Hopes〉, 〈Heaven's Wall〉, 〈Just Like Fire Would〉를 공연했다. 후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. 《Born in the U.S.A.》 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov.
High Hopes

Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다. 스프링스틴도 인터뷰에 응했다. 2014년 4월 4일, HBO는 《High Hopes》 제작에 관한 30분짜리 다큐멘터리인 《Bruce Springsteen's High Hopes》를 방영했다.2014년 5월, 소니 뮤직 네덜란드는 《High Hopes In South Africa》라는 제목의 45분짜리 다큐멘터리를 유튜브에 공개했는데, 이 다큐멘터리는 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 남아공에서의 첫 번째 콘서트를 기록했다. 상업적 성과. 이 음반은 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 차트에서 11번째로 1위를 차지했고 비틀즈 (19위)와 제이Z (13위)에 이어 3위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 약 99,000장이 팔렸다. 2015년 10월 기준으로, 이 음반은 미국에서 213,000장이 팔렸다. 영국에서도 이 음반은 영국 차트에서 10번째 1위로 데뷔했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
Scoundrel Days

《Scoundrel Days》는 1986년 10월 6일 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다. 제작. 《Scoundrel Days》는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 《Hunting High and Low》 (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 《Scoundrel Days》는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다. 곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 왁타, 마그네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마그네 푸루홀멘과 폴 왁타에 의해 작사/작곡하였다.
Rio (듀란 듀란의 음반)

《Rio》는 1982년 5월 10일 EMI를 통해 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 두 번째 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 밴드는 1982년 1월부터 3월까지 런던의 AIR 스튜디오에서 음반을 녹음하기 전에 대부분의 자료를 작사하고 데모했다. 이 밴드는 비브라폰과 마림바부터 담배에 불이 붙고 얼음이 깨지는 소리까지 데뷔 음반에 비해 더 많은 실험을 활용했다. 앤디 해밀턴은 〈Rio〉에서 색소폰 솔로를 연주했다. 배경. 디스코와 펑크와 같은 음악적 요소가 가미된 신스팝, 뉴 웨이브와 팝 록 음반인 《Rio》는 대부분 빠르고 낙관적인 숫자들로 구성되어 있으며, 몇몇 느린 합성가 기반의 발라드들도 있다. 리드 보컬리스트인 사이먼 르 봉의 가사는 꿈을 쫓는 것부터 사랑의 흥미를 추구하는 것까지 주제들을 다룬다. 베이시스트 존 테일러는 이 제목을 구상했는데, 밴드는 이 음반의 낙관적이고 이국적인 음색을 표현한다고 느꼈다. 패트릭 나젤이 그림을 그리고 맬컴 가렛이 1950년대 시가 포장과 비슷하게 디자인한 커버 아트는 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다. 듀란 듀란은 음반의 많은 트랙의 뮤직 비디오를 찍었고, 이 모든 것은 1980년대 MTV 혁명을 주도하는 데 도움이 되었다. 전 세계적으로 히트한 세 개의 싱글과 함께, 《Rio》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고 110주 동안 차트에 머물렀다.
Rio (듀란 듀란의 음반)

미국에서 처음에 성공하지 못했던 이 음반은 그 당시 미국 라디오와 더 잘 어울리기 위해 캐피틀 레코드에 의해 리믹스 되었고, 리믹스 된 음반은 빌보드 200 차트에서 129주를 보내며 6위에 올랐다. 이 밴드는 1982년 후반 내내 미국과 유럽을 순회했다. 곡 목록. 모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.
Sonic Firestorm

《Sonic Firestorm》은 2004년 5월 11일, 노이즈 레코드를 통해 발매된 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 에이드리언 램버트와 드러머 데이브 매킨토시가 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반의 재발매는 2010년 2월 22일에 밴드의 첫 번째 음반인 《Valley of the Damned》의 리믹스 및 리마스터드 버전과 함께 발매되었다. 이번 재발매에는 오리지널 발매 당시 일본 보너스 트랙이었던 보너스 트랙 〈Cry of the Brave〉도 함께 제공되었다. 제작. 밴드의 두 번째 음반 녹음과 믹싱은 2003년 10월 6일부터 12월 10일까지 서리주의 씬 아이스 스튜디오에서 진행되었다. 모든 기타는 런던에 허먼 리의 라머루저 스튜디오에서 녹음되었다.
Maladroit

《Maladroit》는 2002년 5월 14일에 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 자체 제작했으며 2001년 전 베이시스트였던 마이키 웰시가 탈퇴한 후 처음으로 베이시스트 스콧 슈리너가 피처링한 음반이었다. 슈리너는 밴드의 이전 음반인 《Weezer》(《Green Album》으로도 알려져 있음)의 〈Photograph〉 뮤직 비디오에 출연했다. 음악적으로 이 음반은 위저의 이전 발매 음반에서는 흔하지 않은 하드 록 사운드와 헤비 메탈 리프가 특징이다. 녹음하는 동안 위저는 팬들의 피드백을 수집하기 위해 밴드의 웹사이트에 매일 데모를 발표하곤 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 리버스 쿼모는 음반의 대부분의 측면에서 팬들과 의견이 다를 때가 많다. 밴드의 업로드로 인해 일부 라디오 방송국에서는 여전히 발표되지 않은 노래를 재생하기도 했다. 싱글 〈Dope Nose〉와 〈Keep Fishin'〉이 지원한다. 《Maladroit》는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 《롤링 스톤》 독자들의 최고 음반 여론 조사에서 90위에 올랐다. 이 음반은 데뷔했고 첫 주에 152,000장이 팔리며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 2022년 현재 이 음반은 미국에서 605,000장이 팔렸고 발매 한 달 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 배경 및 녹음. 밴드의 네 번째 스튜디오 음반을 위해, 위저는 스튜디오에서 《Maladroit》 작업을 하는 동안 그룹이 매일 MP3 형식으로 데모를 밴드 웹사이트에 공개하는 혁신적인 시스템을 통합하려고 시도했다.
Maladroit

이로 인해 음반이 발매되기 전에 30여 곡의 다양한 버전의 노래가 인터넷에 떠돌게 되었다. 이 아이디어는 그룹의 공식 게시판뿐만 아니라 더 결정적으로 (주로 언론이 접근할 수 없도록 프론트맨 리버스 쿼모의 요청으로 대중에게 비공개된) 비공식 게시판에서도 이 밴드의 팬들과 소통을 계속 열어두자는 것이었다. 하지만 쿼모와 팬들은 이 음반의 여러 창의적인 측면에 대해 강한 의견 차이를 보였다. 그들이 합의한 한 가지는 2000년 여름 노래 〈Slob〉을 음반에 사용할 수 있도록 다시 가져온 것이다. 쿼모는 "팬들이 요청하지 않았다면 저는 〈Slob〉이라는 노래를 음반에 넣을 생각을 결코 하지 못했을 것이다"라고 말했다. 베이시스트 스콧 슈리너 또한 이 음반에 수록될 〈Are You Gonna Be?〉라는 숨겨진 곡을 원했다. 의견 차이와 상관없이, 위저의 팬들은 여전히 이 음반의 라이너 노트에 "특별히 감사하다"라고 말한다. 밴드가 MP3 데모를 웹사이트에 업로드하자 일부 라디오 방송국에서는 아직 발매되지 않은 (그리고 때로는 완성되지 않은) 노래를 재생했다. 쿼모와 게펀/인터스코프 음반사 사이의 다툼으로 인해, 위저는 《Maladroit》의 녹음에 자비를 들였고, 라디오가 녹음을 재생하기 시작하기 전까지 음반사는 그 녹음에 대해 전혀 알지 못했다. 쿼모는 팬들이 그 음악을 듣고 매우 흥분하여 《Maladroit》의 13곡 중 8곡의 복사본을 주요 라디오 방송국과 언론 매체에 개인적으로 우편으로 보냈다고 한다. 라디오 방송국에 유출된 주에, 리드 싱글 〈Dope Nose〉는 공식 싱글 없이 《빌보드》 모던 록 트랙 차트에서 25위에 올랐다.
Maladroit

커버 아트. 커버 아트는 공모전 제출물 중에서 선택된 팬에 의해 이루어졌다. 음반 제목인 Maladroit는 "어색하고, 어설프고, 서투르고, 서투르다"라는 의미로, Lethe라는 화면 이름을 가진 위저 게시판의 한 이사가 제안했다. 곡 목록. 모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
Sticky & Sweet Tour

《Sticky & Sweet Tour》는 2010년 3월 26일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Pleasant Dreams

《Pleasant Dreams》는 1981년 7월 20일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 멤버들은 스티브 릴리와이트의 프로듀싱을 원했지만, 사이어는 유명 프로듀서를 통해 인기를 얻기 위해 그레이엄 굴드먼을 선택했다. 녹음 과정에서 밴드 멤버들 사이에 많은 갈등이 발생했는데, 특히 조니가 조이의 여자친구와 관계를 맺기 시작하면서 조이 라몬과 조니 라몬 사이의 갈등이 가장 두드러졌다. 또한 조니는 하드 록, 조이는 팝 펑크에 치우치는 등 음반의 전반적인 방향에 대해서도 분쟁이 있었다. 결국 이 음반은 〈We Want the Airwaves〉, 〈She's a Sensation〉, 〈Come On Now〉와 같은 곡에 전통적인 펑크 록에서 벗어나 높은 프로듀싱 가치와 다양한 음악 스타일을 통합했다. 이 음반은 커버곡이 포함되지 않은 최초의 라몬즈 음반이다. 굴드먼을 프로듀싱에 영입하여 밴드의 매력을 넓히려는 시어의 노력에도 불구하고, 이 음반은 빌보드 200에서 58위로 정점을 찍었고 스웨덴에서는 미국 외 지역에서만 차트에 오르는 등 상업적으로 성공하지 못했다. 음반에 대한 비판적인 반응도 엇갈렸다. 배경. 《Pleasant Dreams》의 작곡 과정은 1981년 1월에 시작되었다. 사이어 레코드 경영진은 유명 음반 프로듀서의 음반 작업 허용을 고집하면서 그레이엄 굴드먼의 작곡가이자 영국 밴드 10cc의 뮤지션을 고용하여 음반을 제작했다.
Pleasant Dreams

굴드먼과 함께 작업하기 전에 라몬 부부는 오디오 엔지니어 에드 스타시움과 함께 음반 데모를 녹음했으며, 밴드가 스티브 릴리와이트의 음반 제작을 계획했지만 시어에 의해 이 결정이 거부되었다. 스튜디오 녹음 과정은 1981년 3월 30일에 시작되어 밴드 멤버 간에 몇 가지 갈등이 시작되었다. 이러한 긴장은 부분적으로는 디 디 라몬의 약물 중독과 마키 라몬과 조이 라몬이 알코올 문제를 일으켜 조니 라몬의 좌절로 이어졌다. 이러한 갈등과 차이점은 작곡에서 분명해졌는데, 라몬 음반에서 처음으로 각 곡이 여러 멤버가 아닌 개별 멤버에게 귀속되었기 때문이다. 평가. 1981년 7월 20일에 발매된 이 음반은 상업적으로 성공하지 못해 단 하나의 히트곡도 탄생시키지 못했다. 사이어 레코드는 워너 브라더스 레코드와 합병했지만 《Pleasant Dreams》의 싱글 중 미국에서 발매된 곡은 없었다. 사이어는 이 음반이 유명 프로듀서가 프로듀싱할 것이라고 주장하며 그레이엄 굴드먼을 고용해 밴드의 팬층을 넓히는 데 도움이 될 것으로 기대했다. 조이는 "음반 회사에서 그레이엄 굴드먼을 사용하지 않으면 음반이 폭발할 것이라고 말했기 때문에 어쨌든 그레이엄과 함께 작업했고 음반이 폭발했다"고 말했다. 이 음반은 미국과 스웨덴에서만 차트에 올랐으며 빌보드 200에서 58위, 스베리예토프리스탄 차트에서 35위로 정점을 찍었지만 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다.
Most Wanted (힐러리 더프의 음반)

《Most Wanted》는 2005년 8월 10일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Speak of the Devil

《Speak of the Devil》은 1982년 11월 27일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스에 의해 녹음된 곡들의 라이브로 구성된 더블 음반이다. 이 음반의 제목은 영국에서 《Talk of the Devil》로, 영국에서 더 일반적으로 표현되는 관용어이다. 영국에서는 4장의 오스본 음반 중 두 번째로 영국 축음기 협회로부터 실버 인증(판매량 6만 장)을 받아 1983년 1월 이를 달성했다. 녹음. 그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다. 쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다. 공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다. 1000명이 채 안 되는 관객이 몰린 리츠는 매진됐다. 루디 사조는 청중들을 "난폭하다"고 묘사했고, 또한 변환된 라틴 사교장의 음향은 따뜻하고 친밀하며 그들의 필요에 딱 맞는다고 묘사했다. 밴드는 일반적으로 더 큰 무대에서 연주할 때 드럼 소리를 들을 수 있도록 사이드 필 모니터를 사용했지만, 리츠의 작은 무대 때문에 이러한 공연에서 그들을 제거해야만 했다. 이러한 변화로 인해 브래드 길리스와 사조는 대부분의 쇼를 드럼 라이저 바로 앞에 서서 밴드의 백라인의 강렬한 볼륨을 통해 토미 알드리지의 드럼 소리를 들을 수 밖에 없었다.
Speak of the Devil

쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다. 레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다. 며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다. 곡 목록. 모든 곡들은 오지 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러 그리고 빌 워드에 의해 작사/작곡하였다.
Sex & Religion

《Sex & Religion》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 정규 음반으로, 1993년 7월 23일 "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다. 《Sex & Religion》은 미국 빌보드 200에서 48위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고 다른 4개국에서 60위 안에 들었다. 〈In My Dreams With You〉는 싱글로 발매되어 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 36위에 올랐다. 이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다. 배경 및 갈등. 《Sex & Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다.
Sex & Religion

이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다. 반응. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Sex & Religion》에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
Slang (음반)

《Slang》은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. 《Slang》은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 《Retro Active》에서 연주했고 1년 전에는 《》에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위, 영국 음반 차트에서는 5위를 기록했다. 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다. 배경. 《Retro Active》와 《Slang》의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 《Adrenalize》가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다. 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 《Slang》의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다.
Slang (음반)

랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. 《Slang》은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.
Tha Carter III

《Tha Carter III》는 2008년 6월 10일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 캐시 머니 레코드에 의해 발매되었다.
Sleep Dirt

《Sleep Dirt》는 1979년 1월 19일, 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 미국의 음악가 프랭크 자파의 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드에서 배급했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 175위에 올랐다. 자파의 원래 음반 제목은 《Hot Rats III》였다. 원래 제목에서 알 수 있듯이 자파는 《Hot Rats》 (1969년), 《Waka/Jawaka》 (1972년)와 같은 재즈에 영향을 받은 록 음반의 후속작이라고 생각했다. 자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1979년 이 음반의 오리지널 발매를 승인하지 않았다. 워너는 프로모션을 진행하지 않았고 발매 당시 팬들은 이 음반을 대부분 간과했다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다. 이 음반의 일부 곡은 원래 1972년에 《Hunchentoot》라는 자파 무대 뮤지컬을 위해 작곡되었다. 전체 스크립트가 존재하지만 이 프로젝트의 녹음은 완료되지 않았다. 녹음. 이 음악은 1974년과 1976년에 로스앤젤레스의 레코드 플랜트와 콜로라도주의 카리부 랜치에서 녹음되었다. 1979년에 발매된 《Sleep Dirt》의 초기 LP는 전적으로 중요한 역할을 했다. 1982년 자파는 가수 타나 해리스에게 이 음반 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Time is Money〉의 세 곡에 보컬을 추가해 달라고 요청했다. 해리스는 "드라크마: 우주 탐욕의 여왕"이라는 캐릭터의 역할을 노래한다.
Sleep Dirt

자파는 1992년 인터뷰에서 보컬 버전이 원래 녹음하려고 했던 방식이었지만 원래 녹음 당시에는 보컬을 부를 수 있는 여성 보컬리스트를 찾을 수 없었다고 말했다. 비슷한 시기에 채드 웨커먼은 오리지널 드럼 파트를 대체한 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Regyptian Strut〉의 새 드럼 트랙도 오버더빙했다. 웨커먼은 CD 노트에서 이 점을 인정받았지만 〈Time is Money〉에서 드럼을 오버더빙하지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
Songs from the Sparkle Lounge

《Songs from the Sparkle Lounge》는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 4월 25일, 유럽에서, 4월 29일, 북미에서 발매되었다. 배경. 록라인 라디오 인터뷰에서, 두 밴드 멤버인 조 엘리엇과 비비언 캠벨은 그들의 최근 스튜디오 음반의 제목이 《Songs from the Sparkle Lounge》일 것이라고 언급하면서, "누군가가 더 나은 이름을 생각해 낼 때까지 이것은 발매 즉시 마지막 타이틀이 될 것이다"라고 말했다. 그들은 또한 이전 데프 레퍼드 음반 프로듀서 로버트 존 "머트" 랭이 음반을 위한 몇 곡과 관련되어 있을 가능성을 언급했지만, 결국 스케줄 갈등으로 인해 이러한 협업이 가능하지 않은 것으로 판명되었다. 하지만 조 엘리엇은 밴드와 랭이 앞으로도 몇 곡을 함께 작업할 계획이라고 밝혔다. 《빌보드》와의 인터뷰에서 조 엘리엇은 음반 제목이 밴드가 새로운 소재를 작업할 공연의 백스테이지 튜닝 룸을 언급한다고 말했다. "그것은 미니 (드럼) 키트, 미니 앰프, 녹음기, 반짝이는 조명이었다." 비비언 캠벨은 또한 《골드마인》의 기사에서 "스파클 라운지"의 기원에 대해 언급하면서, 그 방은 브레인스토밍과 "작은 크리스마스 불빛, 작은 요정 불빛" 둘 다로 가득 차 있었다고 언급했다. 엘리엇은 또한 그들이 음반 발매 전에 유튜브와 같은 웹사이트에 곡들이 나타나는 것을 원하지 않기 때문에 그들은 어떠한 미리보기도 하지 않을 것이라고 말했다. 밴드의 멤버들은 이 음반의 트랙들이 《High 'n' Dry》의 프로듀싱 스타일과 《Hysteria》 스타일로 쓰여졌다고 묘사했다.
Songs from the Sparkle Lounge

이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Nine Lives〉에는 컨트리 가수 팀 맥그로가 참여한다. 이 곡은 캐나다 록 차트 38위, 빌보드 헤리티지 록 차트 12위에 올랐다. 조 엘리엇은 밴드의 공식 사이트에서 이 음반의 컨셉은 "70년대 초반의 AC/DC"와 더 비슷하고 레드 제플린의 노래 〈Rock and Roll〉과 매우 유사하다고 말했다. 트랙 리스트에 있는 곡들 중 하나인 〈Give It Away〉의 제목이 〈Gotta Let It Go〉로 바뀌었다. 2008년 4월 25일, 데프 레퍼드의 음반사는 음반에 수록된 모든 곡의 티저로 웹사이트를 열었다. 이 음반은 발매 첫 주에 약 55,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 지금까지 이 밴드의 가장 짧은 음반이다. 반응. 《Songs from the Sparkle Lounge》는 엇갈린 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 47점을 받았다. About.com의 알룬 윌리엄스는 이 음반에 별 5개 중 4.5개를 주면서 "이 음반은 순식간에 거대한 훅, 큰 코러스, 그리고 멋진 연출이다!"라고 말했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 5점 만점에 3점으로 평가하면서 "타이트하고 통일된 프로듀싱"을 칭찬했고 《X》보다 향상된 것으로 간주했지만, 이 음반은 "즉각적인 사운드와 이해하기 어려운 후크를 가지고 있어 약간의 방해를 받았다"고 느꼈다.
Small Change

《Small Change》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일, 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다. 제작. 《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일, 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다. 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요." 커버 아트.
Small Change

커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다. 반응. 《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다. 곡 목록. 모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.