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Whoa, Nelly!

《Whoa, Nelly!》는 2000년 10월 24일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음은 1999년부터 2000년까지 이어졌다. 미국 빌보드 200 차트에서 24위로 정점을 찍었으며 대중의 찬사를 받았다. 3개의 국제적 싱글을 제작했다: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" and "Shit on the Radio (Remember the Days)". 이 음반 발매 이후 퍼타도는 번 인 더 스포트라이트(Burn in the Spotlight) 투어에 헤드라인을 장식했고 모비의 아레아:원 투어에 등장했다.
Relayer

《Relayer》는 1974년 11월 28일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월, 키보디스트 릭 웨이크먼이 더블 콘셉트 음반 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년) 이후 밴드의 방향에 대한 의견 불일치로 그룹을 탈퇴한 후, 예스는 버킹엄셔주에서 4인조로 리허설에 들어갔다. 그들은 펑크와 재즈 퓨전의 요소를 음반에 통합한 스위스의 음악가이자 레퓨지 멤버인 패트릭 모라즈와 정착하기 전에 그리스의 키보디스트이자 작곡가 반젤리스를 포함한 여러 음악가들을 오디션했다. 《Relayer》는 3개의 트랙으로 구성되어 있으며, 1면에는 〈The Gates of Delirium〉, 2면에는 〈Sound Chaser〉, 2면에는 〈To Be Over〉가 있다. 《Relayer》는 동시대 비평가들과 회고적 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 4위, 미국 빌보드 200에서는 5위에 올랐다. 1975년 1월, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 부분인 〈Soon〉이 발매되었다. 1974년 11월부터 1975년 7월까지 음반을 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 1년 동안 중단되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 50만 장 이상을 팔아 골드 인증을 받았다. 2003년과 2014년에 리마스터드되었으며, 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함되어 있고, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 트랙을 포함한다.
Relayer

배경. 1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업이 그들의 이전 음반인 《Tales from Topographic Oceans》(1973년)를 지원하기 위해 1973~74년 투어를 마무리했다. 이 음반은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두었고, 예약 주문만으로 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받은 최초의 음반이 되었다. 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음 도중 웨이크먼은 밴드가 음반에 대해 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절로 인해 밴드를 떠나기로 결정했다고 알렸다. 웨이크먼은 1974년 5월에 그의 출발을 확인했고, 이 소식은 6월 8일에 공개되었다. 발매. 《Relayer》는 1974년 11월, 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었고, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 1970년대에 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200 차트에서 5위에 오르며 밴드의 상업적인 성공을 계속했다. 이 음반은 미국에서 발매된 지 2주도 안 되어 1974년 12월 18일 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았으며, 500,000장 이상이 판매되었다. 1975년 1월 8일, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 섹션 중 〈Soon〉이라는 제목의 싱글이 싱글로 발매되었고, 〈Sound Chaser〉의 편집된 버전이 B-사이드에 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 예스에 의해 작사/작곡하였다.
Ágætis byrjun

《Ágætis byrjun》는 1999년 6월 12일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 이 음반은 1998년 여름과 1999년 봄 사이 켄 토머스 프로듀서와 함께 녹음되었다. 영국에서 2000년 릴리스, 미국에서 2001년 릴리스가 이루어졌다. 스메클레이사에 따르면 이 음반의 아이슬란드 내 첫 발매년에 10,000장이 판매되면서 밴드 플래티넘 지위를 얻었다. 수많은 상을 탔으며 여러 평론가의 2000년대 베스트 음반 목록이 등장하였다.
Ænima

《Ænima》는 1996년 10월 1일에 발매된 툴의 음반이다. 1996년 9월 17일 바이닐 포맷으로 발매되었으며 콤팩트 디스크 포맷은 주 엔터테인먼트를 통해 1996년 10월 1일 발매되었다. 이 음반은 1995년부터 1996년까지 할리우드의 오션웨이와 노스할리우드의 더 훅(The Hook)에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비드 보트릴이 제작했다. 이 음반은 첫 발매 직후 빌보드 200에서 2위 자리를 꿰차며 데뷔했으며 첫 주에만 148,000장을 판매했다. RIAA에 의해 2003년 3월 5일 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1996년 여러 베스트 앨범 목록에 등장했으며, 케랑!과 Terrorizer에 포함된다.
The Man-Machine

《The Man-Machine》()은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다. 비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 《Autobahn》 (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다. 배경 및 발매. 《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다. 《언컷》 비평가 데이비드 카바나는 〈The Model〉을 "비통한 팝 풍자"라고 불렀고, "희박한 가사는 그들 스스로 상당한 해석에 도움이 된다"고 썼다. 독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다.
The Man-Machine

《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고, 2009년 11월 헤비웨이트 바이닐 에디션이 발매되었다.
Three Dollar Bill, Y'all

《Three Dollar Bill, Y'all》은 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1997년 7월 1일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 힙합과 헤비 메탈의 영향을 받은 싱글 〈Counterfeit〉과 1987년 조지 마이클의 동명 곡을 커버한 〈Faith〉로 밴드의 트레이드마크인 사운드를 확립했다. 림프 비즈킷의 곡 재배치에는 DJ 리설의 턴테이블리즘과 웨스 볼랜드의 더 무거운 기타 연주가 포함되었다. 《Three Dollar Bill, Y'all》은 로스 로빈슨에 의해 제작되었다. 로스 로빈슨은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주를 통해 밴드를 소개받았고, 그는 로빈슨을 설득하여 림프 비즈킷의 데모를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기 부여와 사운드에 깊은 인상을 받았고, 밴드와 함께 작업하기로 동의했다. 음반은 의도적으로 거칠고 화난 사운드를 보여주었으며, 밴드는 팬층을 끌어들일 것이라고 생각했다. 배경. 웨스 볼랜드는 프레드 더스트와의 불화로 인해 할리우드 드래곤플라이에서 콘의 성공적인 공연 개막을 앞두고 림프 비즈킷을 떠났다. 곧이어 림프 비즈킷은 MCA 레코드의 자회사인 모조와 계약을 맺었다. 첫 음반을 녹음하기 위해 캘리포니아주로 향하던 중 밴드의 밴이 텍사스주를 주행하던 중 큰 충돌 사고를 당했다. 사망 직전의 경험으로 인해 더스트는 볼랜드와 보상을 하기로 결정했다. 모조와의 분쟁 후, 림프 비즈킷은 인터스코프 레코드의 자회사인 플립과 계약을 맺었다.
Three Dollar Bill, Y'all

밴드 콘의 레지널드 아르비주는 로스 로빈슨을 설득하여 밴드의 데모를 들어보라고 했다. 이 데모는 〈Pollution〉, 〈Counterfeit〉, 〈Stalmate〉라는 곡으로 구성되어 있었다. 로빈슨은 마침내 로빈슨의 여자친구로부터 칭찬을 받은 후 테이프를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기와 사운드에 깊은 인상을 받아 인디고 랜치에서 데뷔 음반을 제작했다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 녹음 중에 밴드는 〈I'm Broke〉의 초기 버전을 녹음했지만, 이 곡이 음반에 맞지 않는 것으로 판단되었다. 이후 1999년에 발매된 두 번째 스튜디오 음반 《Significant Other》를 위해 재작업되어 녹음되었다. 잠재적인 청취자들을 물리칠 수 있는 타이틀을 사용하는 밴드의 정책을 계속 이어가면서, 밴드는 "3달러 지폐로서의 퀴어"라는 문구의 일부를 사용하고 마지막에 "Y'alls"라는 단어를 추가하여 플로리다주 속어를 타이틀에 포함시켰고, 그 결과 음반에 《Three Dollar Bill, Y'all$》이라는 이름을 붙였다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 림프 비즈킷에 의해 작사/작곡하였다.
엠덴 해연

엠덴 해연(Emden Deep, Galathea Deep, Galathea Depth)은 10,540미터 깊이의 필리핀 해구의 일부이며 남서태평양의 6,000미터 깊이를 초과한다. 1927년 독일의 선박 엠덴호가 처음 발견한 이 해연은 1951년 덴마크의 선박 갈라테아호에 의해 상세히 탐구되었다. 덴마크의 탐험 중 수집된 생물 표본을 통해 바다의 가장 깊은 부분에서 다양한 물고기, 단각류, 박테리아가 생존했을뿐만 아니라 번성했음이 밝혀졌다. 탐험 당시 필리핀 해구가 이 바다의 가장 깊은 부분으로 알려졌다.
링반데룽

링반데룽(Ringwanderun)은 한국에서 제작된 박종영 감독의 2001년 드라마, 스릴러 영화이다. 김도연 등이 주연으로 출연하였다.
쿠로다 타카야

쿠로다 타카야(, 1965년 4월 17일 ~ )는 일본의 남성 성우이다. 도쿄도 출신. 액셀원 소속.
Unleashed in the East

《Unleashed in the East》는 1979년 9월 컬럼비아 레코드에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 첫 번째 라이브 음반이다. 1979년 2월 도쿄에서 열린 Hell Bent for Leather Tour에서 이틀 밤 동안 라이브로 녹음되었다. 발매되자마자 《Unleashed in the East》는 미국 톱 100과 영국 톱 10에 오르며 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 《Unleashed in the Studio》라고 불린다. 몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다. 재발행. 2001년 CD 재발매에는 1979년 오리지널 일본 바이닐 발매와 함께 7인치 보너스 디스크로 발매된 보너스 트랙, 〈Rock Forever〉, 〈Delivering the Goods〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Starbreaker〉 4곡이 수록됐다. 이 중 3장은 당시 음반 《Killing Machine》(미국에서는 《Hell Bent for Leather》로 발매)에 수록된 곡으로, 오리지널 발매에는 잘 표현되지 않았다. 〈Delivering the Goods〉와 〈Starbreaker〉는 1980년 3월에 발매된 〈Living After Midnight〉 12인치의 B-사이드 트랙 중 하나이긴 하지만 일본 발매에만 독점되어 왔다.
Unleashed in the East

이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 《Priest in the East》와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다. 또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다. 〈Evil Fantasies〉는 〈Delivering the Goods〉와 함께 〈Living After Midnight〉 12인치에 올랐다. 이 라이브 버전의 〈Evil Fantasy〉는 《Single Cuts》 (2011년)에서 공식 CD를 발매했지만, 시작부터 6초간의 편집이 있어 핼퍼드의 채팅을 약간 줄였다. 〈Beyond the Realms of Death〉는 《Unleashed in the East》의 첫 영국 프레스와 함께 제공되는 스페셜 3곡 라이브 EP에서 〈Rock Forever〉와 〈Hell Bent for Leather〉와 함께 압박되었다. 1979년 영국 카세트 버전에는 오리지널 9곡 외에 〈Rock Forever〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Beyond the Realms of Death〉 등 12곡이 수록되어 있다. 현재까지 이 버전의 〈Beyond the Realms of Death〉는 CD로 발매되지 않았다.
고향의 등불

고향의 등불은 한국에서 제작된 장황연 감독의 1954년 영화이다. 양일민 등이 주연으로 출연하였다.
프로젝트 트레블

프로젝트 트레블(Project Treble)은 파편화 문제 해결을 하기 위해서 도입된 안드로이드의 설계 방식이다. 운영 체제가 안드로이드 오레오 이상이면 무조건 들어가는 기능이다. 적용 기준. 안드로이드 오레오 및 그 이후의 버전으로 출시되는 모든 안드로이드 기기들은 반드시 트레블을 지원하도록 규정되어 있다. 안드로이드 누가 이하의 버전으로 출시되었으나 안드로이드 오레오 이후의 버전으로 업데이트를 받는 기종들은 트레블을 지원할 의무가 없다.
광야의 왕자 대 징기스칸

광야의 왕자 대 징기스칸은 한국에서 제작된 이종기 감독의 1963년 영화이다. 박노식 등이 주연으로 출연하였고 정병준 등이 제작에 참여하였다.
이집트코브라

이집트코브라("Egyptian cobra", 이집트 아랍어로 "أورايوس" 라고도 발음: Ouraeus)는 뱀과에 속하는 독사의 일종으로 코브라과에 속한다. 평균 약 1.4m(4.6ft)이며, 기록된 표본 중 가장 긴 것은 2.59m(8.5ft)이다. 설명. 이집트코브라는 큰 종이다. 머리는 크고 축 처져 있으며 목과 약간 구별된다. 이 종의 목은 다른 모든 코브라처럼 후드를 형성하기 위해 팽창할 수 있는 긴 경부 늑골을 가지고 있다. 이집트코브라의 코는 적당히 넓고 둥글다. 눈동자가 동그랗고 눈이 꽤 크다. 이집트코브라의 몸은 원통형이고 긴 꼬리에 건장하다. 이집트코브라의 길이는 아종, 지리적 지역, 그리고 개체수에 따라 크게 달라진다. 이 종의 가장 눈에 띄는 특징은 머리와 두건이다. 색은 매우 다양하지만, 대부분의 표본은 갈색의 일부 색상으로, 종종 더 밝거나 어두운 얼룩이 있고, 종종 눈 아래에 "눈물방울" 자국이 있다. 어떤 것들은 더 구리빛 붉은색이나 회갈색을 띤다. 아프리카 북서부(모로코, 사하라 서부)에서 온 표본들은 거의 모두 검은색이다. 복부는 대부분 크림색의 흰색, 노란색, 회색, 파란색 회색, 짙은 갈색 또는 검은색이며 종종 어두운 반점이 있다. 지리적 범위. 이집트코브라는 사하라 북쪽의 북아프리카 대부분, 서아프리카의 사바나, 남쪽의 사하라, 콩고 분지, 동쪽의 케냐와 탄자니아에 걸쳐 분포한다. 남아프리카 및 아라비아 반도의 오래된 문헌 기록은 다른 종을 참조한다.
이집트코브라

동물원. 이집트코브라는 또한 뱀의 자연 서식지 안팎의 동물원에서 볼 수 있다. 기자 동물원과 샌디에이고 동물원은 물론 버지니아 수족관도 이집트코브라를 파충류 컬렉션에 포함하고 있다. 서식지. 이집트코브라는 스텝, 건조하거나 습한 사바나, 약간의 물과 식물이 있는 건조한 반사막 지역과 같은 매우 다양한 서식지에서 발생한다. 이 종은 물 근처에서 자주 발견된다. 이집트코브라는 농경지와 관목 식물에서도 발견된다. 그것은 또한 종종 집에 들어가는 인간들 앞에서 발생한다. 설치류 해충(쥐)과 닭 사육에 의해 마을로 유인된다. 이집트코브라가 지중해에서 헤엄치는 모습도 기록돼 있어 자주 발견되던 물을 좋아하는 것 같다. 행동 및 생태. 이집트코브라는 육지 생물이며 구근체 또는 야행성 종이다. 그러나 이른 아침에 가끔 햇빛을 쬐는 것을 볼 수 있다. 이 종은 유기동물 굴, 흰개미 언덕 또는 바위 돌출물에 서식지를 선호한다. 이는 특히 가금류를 사냥할 때 때때로 인간의 거주지로 들어가는 활동적인 먹이꾼이다. 다른 코브라 종과 마찬가지로, 보통 접근했을 때, 최소한 몇 미터 동안은 탈출을 시도하지만, 위협을 받으면 후드를 펼친 채 일반적인 직립 자세를 취하고 공격한다. 이 종은 두꺼비를 먹는 것을 선호하지만, 작은 포유류, 새, 알, 도마뱀과 다른 뱀들을 잡아먹는다. 독. 이집트코브라의 독은 주로 신경독과 세포독성에 들어 있다. 한 입에 평균 독극물 산출량은 175~300mg이며, 사향피하 LD50 값은 1.15mg/kg이다.
이집트코브라

독은 신경계에 영향을 미쳐 신경신호가 근육으로 전달되는 것을 막고, 나중에 심장과 폐로 전달되는 것을 멈추게 하여 완전한 호흡부전으로 사망을 초래한다. 독극물은 국소 통증, 심한 붓기, 멍, 수포, 괴사 및 가변적인 비특이적 효과를 유발하며, 여기에는 중증 또는 심각한 유체 마비가 발생할 수 있는 두통, 구역질, 구토, 복통, 설사, 현기증, 붕괴 또는 경련을 포함할 수 있다. 다른 아프리카코브라와는 달리, 이 종은 독을 뱉지 않는다.
The Queen Is Dead

《The Queen Is Dead》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 6월 16일, 영국에서 러프 트레이드 레코드에 의해, 그리고 1986년 6월 23일, 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 22주간 2위를 기록하며 정점을 찍었다. 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 《The Queen Is Dead》는 2020년 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 113위에 올랐다. 《NME》는 2013년 목록에서 《The Queen Is Dead》를 역사상 가장 위대한 음반으로 선정했다. 기타리스트 조니 마는 1985년 초 더 스미스가 영국 순회공연을 하는 동안 사운드체크를 하는 동안 베이시스트 앤디 루크, 드러머 마이크 조이스와 함께 편곡 작업을 하는 동안 《The Queen Is Dead》에 등장한 여러 곡의 음악을 작곡했다. 음반의 제목은 휴버트 셀비 2세의 1964년 소설 《브루클린으로 가는 마지막 비상구》에서 따온 것이다. 이 커버 아트는 1964년 영화 《불굴의 인간》에 프랑스 배우 알랭 들롱이 출연한다. 이 음반은 모리세이와 마가 프로듀싱했으며, 주로 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 작업했으며, 그는 1985년 밴드의 음반인 《Meat Is Murder》를 프로듀싱했다. 작곡. 마는 음반을 프로듀싱하는 동안 스투지스, 벨벳 언더그라운드, 디트로이트 개러지 록 신에 큰 영향을 받았다.
The Queen Is Dead

〈Vicar in a Tutu〉라는 노래는 마가 "그것은 빌어먹을 세상을 바꾸려고 시도하는 것에서 변화를 가져왔다"고 말한 것에 의해 "던져졌다"고 간주되었다. 〈The Queen is Dead〉는 마가 10대 때 작곡하기 시작한 노래를 바탕으로 만들어졌다. 마에 따르면, 〈The Boy with the Thorn in His Side〉는 "힘들이지 않는 음악"이었으며, 1985년 봄에 투어에서 쓰여졌다. 이 노래의 가사는 이 밴드가 그것을 감상하지 못한 음악 산업의 경험을 우화적으로 언급하고 있다. 2003년 모리세이는 이 곡을 그가 가장 좋아하는 더 스미스의 노래로 명명했다. 1985년 여름 마는 모리세이의 편지함을 통해 〈Some Girls Are Bigger Than Others〉의 음악 데모를 게시했다. 그리고 모리세이는 가사를 추가함으로써 이 노래를 완성했다. 마는 "가사보다 음악을 더 선호한다"고 말했다. 〈Frankly, Mr. Shankly〉, 〈I Know It's Over〉, 그리고 〈There Is a Light That Never Goes Out〉은 1985년 늦은 여름 맨체스터 보던에 있는 마의 집에서 열린 "마라톤" 작사, 작곡 세션에서 모리세이와 마가 썼다. 이들 중 첫 번째 것은 더 스미스 레코드 레이블 러프 트레이드의 대표 제프 트래비스에게 보낸 것으로 알려졌지만 모리세이는 이를 부인하고 있다. 트래비스는 이 곡을 "다른 곳에 있고 싶은 모리시의 욕망"에 대한 "재미있는 가사"라고 묘사하며, 이 노래의 한 구절이 모리세이를 위해 쓴 시를 언급한 것임을 인정했다. 〈There Is a Light That Never Goes Out〉은 뉴욕 돌스의 〈Lonely Planet Boy〉에서 따온 가사를 특징으로 한다. 마는 "처음 연주했을 때, 내가 들어본 노래 중 최고라고 생각했다"고 말했다.
The Queen Is Dead

이 곡의 기타 부분은 롤링 스톤스가 마빈 게이의 〈Hitch Hike〉를 커버한 것으로, 게이가 직접 만든 오리지널 버전은 벨벳 언더그라운드의 〈There She Goes Again〉에 영감을 주었다. 1985년 8월에 완성된 〈Never Had No Ever〉의 음악은 마가 1984년 12월에 녹음한 데모곡에 기반을 두었으며, 그 자체가 스투지스의 〈I Need Somebody〉를 기반으로 했다. 마는 "그 트랙의 분위기는 음반 전체와 녹음하는 것이 어떠했는지에 대해 상당히 요약된다"고 말했다. 이 노래의 가사는 이민자 가족 출신으로서 맨체스터 거리의 집이 아닌 모리세이의 불안감을 반영한다. 〈The Boy with the Thorn in His Side,〉 〈Bigmouth Strikes Again〉, 〈Frankly, Mr. Shankly〉는 지난 9월과 10월 스코틀랜드 순회공연에서 라이브로 데뷔했으며, 이 기간 동안 〈The Queen Is Dead〉, 〈There Is a Light That Never Goes Out〉 등이 사운드체크됐다. 녹음. 이 음반은 모리세이와 마가 프로듀싱했으며, 주로 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 작업했으며, 그는 1985년 밴드의 음반인 《Meat Is Murder》를 프로듀싱했다. 스트릿은 "모리세이, 조니와 나는 모두 비슷한 나이였고 같은 종류의 일을 했기 때문에 스튜디오에서는 모두가 꽤 편안함을 느꼈다"고 회상했다. 그 당시 그 그룹은 음반사 러프 트레이드 때문에 어려움을 겪고 있었다. 하지만 스트릿에 따르면, "스튜디오의 분위기가 매우 건설적이었기 때문에 이것은 녹음을 방해하지 않았다." 1985년 7월 녹음된 이 음반의 첫 곡은 〈The Boy with the Thorn in His Side〉이었다.
The Queen Is Dead

이 녹음은 맨체스터의 작은 스튜디오에서 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 만들어지고 처음에는 데모용으로 의도된 것으로 밴드에 의해 싱글로 발매하기에 충분하다고 여겨졌다. 1985년 9월 16일 발매되어 영국 싱글 차트에서 23위에 올랐다. 발매. 《The Queen Is Dead》는 1986년 6월에 마침내 등장했고, 5월에 음반에서 유일하게 수록한 싱글로 〈Bigmouth Strikes Again〉이 발매되면서 시사회를 가졌다. 많은 이들이 밴드에게 〈There Is a Light That Never Goes Out〉을 싱글로 발표하라고 권유했지만, 조니 마는 더 스미스가 공백에서 돌아왔다는 것을 알리기 위해 롤링 스톤스의 〈Jumpin' Jack Flash〉와 함께 폭발적이고 자극적인 싱글을 원했다고 한다. 그것은 기대만큼 잘 팔리지 않았고, 영국 차트에서 26위에 머물렀다. 하지만 이 음반은 발매되자마자 국제적인 성공을 거두어 유럽 음반 차트에서 21주 동안 머물면서 유럽 주요 18개국의 판매량을 바탕으로 그 차트에서 19위를 기록했다. 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 곡 목록. 모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
Voulez-Vous

《Voulez-Vous》는 스웨덴의 팝 그룹 ABBA의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 23일에 발매된 이 음반은 다섯 개의 히트곡을 냈는데, 모두 영국에서 1979년 큰 싱글 곡인 〈Chiquitita〉, 〈Does Your Mother Know〉, 〈I Have a Dream〉, 더블 A-사이드 〈Voulez-Vous〉/〈Angeleyes〉가 있다. 타이틀곡은 당시 최고조에 달했던 디스코 음악을 품은 그룹의 모습을 보여줬다. 이 음반은 여러 나라에서 차트 1위를 차지했고 영국에서 올해의 베스트 셀러 음반 5위에 올랐다. 이 음반은 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 주로 녹음된 첫 번째 ABBA 음반이었고, 타이틀곡의 인스트루멘탈 백 트랙으로 스웨덴 밖에서 만든 스튜디오 녹음을 포함한 유일한 ABBA 음반이 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 부분적으로 녹음되었다. 《Voulez-Vous》는 1984년에 CD로 처음 발매되었다. 이 음반은 1997년, 2001년, 2005년 《The Complete Studio Recordings》 박스 세트의 일부로 디지털 리마스터링되고 재발매되었으며, 2010년 다시 《Voulez-Vous Deluxe Edition》으로 재발매되었다. 배경. 1978년 초, ABBA는 성공의 절정에 있었고 그들의 과 극장용 영화 발매에 대한 홍보를 막 끝낸 후, 크리스마스에 맞춰 발매될 계획이었던 다음 음반으로 생각이 바뀌었다. 그러나 세션은 어려운 것으로 판명되었고 1978년 3월 13일 궁극적으로 공개되지 않은 트랙 〈Dr Claus von Hamlet〉으로 시작한 후, 많은 작곡들이 데모되고 거부되었다.
Voulez-Vous

실제로, 6개월이 지난 후, 완성된 음반(〈The King Has Loss His Krown〉과 〈Lovers (Live a Long)〉)에 오를 두 곡만이 완성되었다. 이 기간 동안 그룹은 스톡홀름에 자신들의 녹음 스튜디오인 폴라 스튜디오를 열었는데, 이 스튜디오는 당시 세계에서 가장 발전된 스튜디오 중 하나였으며 앞으로 ABBA가 일할 곳이 될 것이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다(〈Lovelight〉는 싱글 〈Chiquitita〉의 B-사이드로서 사용될 것이고, 〈Dream World〉는 1994년까지 미발표 상태로 남아있을 것이고, 두 곡 모두 현재 《Voulez-Vous》 음반의 재발매에서 보너스 트랙으로 특징지어진다). 하지만, 두 곡 모두 《Voulez-Vous》 음반에 등장하지 않았다. 다른 트랙들은 시작되었지만 후에 《Voyage》 (2021년)에 포함된 〈Just a Concept〉를 포함했다. 곡 목록. 모든 곡들은 베뉘 안데르손와 비에른 울바에우스에 의해 작사/작곡하였다.
임준형

임준형(2000년 11월 16일 ~ )은 KBO 리그 LG 트윈스의 투수이다. LG 트윈스 시절. 2019년에 입단하였다. 2021년 9월 3일 NC 다이노스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1이닝 무실점을 기록했다. 2021년 10월 9일 kt 위즈와의 경기에서 데뷔 첫 선발 등판했다. 2021년 10월 26일 한화 이글스와의 경기에 선발 등판해 6이닝 무실점으로 QS를 기록하며 데뷔 첫 승을 기록했다. 상무 야구단 시절. 2023년에 입단하였다.
쓰루가만-이세만 구조선

쓰루가만-이세만 구조선(, Tsurugawan-Isewan Tectonic Line, TITL)은 일본 쓰루가만과 이세만을 잇는 구조선이다.
Time and a Word

《Time and a Word》는 1970년 7월 24일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 《Time and a Word》를 녹음했다. 예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다. 기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다. 뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다. 영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다. 《Time and a Word》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다. 2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다. 배경 및 녹음. 1969년 7월, 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 《Yes》가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다.
Time and a Word

당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다. 1969년 말, 그들은 《Time and a Word》를 녹음하기 위해 쇼 사이의 틈틈이 런던의 애드비전 스튜디오에서 시간을 예약했다. 1969년 11월, 스위스 투어 중 인터뷰에서 브루포드는 앤더슨이 "우리가 연주할 수 있는 새로운 곡들을 쏟아내고 있습니다. 보통 그는 곡을 쓰고 우리는 테이프를 듣고 거기서 그것을 가져갑니다."라고 말했다. 애드비전에서 예스는 앤더슨의 친구인 프로듀서 토니 콜튼과 함께 참여했는데, 그는 앤더슨의 친구이자 록 밴드 헤드 핸즈 & 피트의 가수이기도 했다. 애틀랜틱의 유럽 담당 디렉터이자 밴드의 팬인 필 카슨은 오디오 엔지니어 에디 오포드를 불러 콜튼의 기술과 노력 때문에 음반 제작을 도왔다. 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다. 이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 《Yes》와 같은 형식을 따랐다. 작사 과정에서 스콰이어, 앤더슨, 콜튼이 논의한 결과 그들의 신곡에 관현악 편곡을 포함하기로 결정했다. 앤더슨은 오케스트라의 새로운 아이디어에 추가적인 소리가 필요했기 때문에 오케스트라를 사용하기를 원했다.
Time and a Word

그는 뱅크스와 케이가 그들의 새로운 협정에 필요한 강한 사운드를 만들기 위해 함께 일하지 않았다는 것을 관찰했다. 이 문제를 해결하기 위해, 이 그룹은 멜로트론을 사용하는 것에 대해 논의했고 하나를 테스트했지만, 그 아이디어는 실패했다. 대신 세션 연주자의 브라스 섹션과 왕립음악대학의 학생들로 구성된 현악 섹션이 토니 콕스가 쓰고 지휘하는 편곡을 공연하기 위해 고용되었다. 커버 아트. 이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다. 앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다. 앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다. 사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다. 다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다. 하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다. 미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 《Yesterdays》의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다.
Time and a Word

같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 《Time and a Word》처럼 담겼다.
코봇 지구를 지켜라

《코봇 지구를 지켜라》는 2016년에 방송되었던 어린이 텔레비전 장편 애니메이션이다. 레드로버가 제작했으며, 코딩과 디지털 세계를 소재로 하고 있다. 파생 매체. 대원키즈에서 필름북을 출간했다.
The Lamb Lies Down on Broadway

《The Lamb Lies Down on Broadway》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1974년 11월 18일, 카리스마 레코드에 의해 더블 음반으로 발매되었으며 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘이 피처링한 마지막 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 10위, 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍었고, 현재까지 그들의 가장 긴 음반이다. 밴드가 헤드리 그랜지에서 3개월 동안 신소재를 작업하는 동안, 그들은 가브리엘이 고안한 뉴욕 출신의 푸에르토리코 청년 라엘에 대한 이야기를 담은 콘셉트 음반을 제작하기로 결정했다. 이 음반은 모든 작사를 고집했던 가브리엘이 일시적으로 영화 감독 윌리엄 프리드킨과 함께 일하기 위해 떠났고 그의 가족과 함께할 시간이 필요했기 때문에 밴드 내의 긴장이 증가하는 것으로 특징지어졌다. 대부분의 곡들은 밴드의 나머지 멤버들이 잼 세션을 통해 개발했으며 웨일스의 글래스판트 매너에서 모바일 스튜디오를 사용하여 내려놓았다. 이 음반은 처음에는 엇갈린 비판적 반응을 받았지만, 이후 몇 년 동안 호평을 받았고 컬트 팬들을 보유하고 있다. 〈Counting Out Time〉과 〈The Carpet Crawlers〉는 각각 1974년과 1975년에 영국에서 싱글로 발매되었다. 〈The Lamb Lies Down on Broadway〉의 싱글은 미국에서 발매되었다. 제네시스는 1974년부터 1975년까지 북미와 유럽을 순회하며 음반을 홍보했다. 이 음반은 영국과 미국에서 골드 인증을 받았다.
The Lamb Lies Down on Broadway

이 음반은 1994년과 2007년에 리마스터링되었으며, 후자는 5.1 서라운드 사운드 믹스와 보너스 재료가 포함된 《Genesis 1970–1975》 박스 세트의 일부였다. 배경. 1974년 5월, 보컬리스트 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스, 기타리스트 스티브 해킷의 제네시스 라인업은 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Selling England by the Pound》(1973년)를 지원하기 위해 1973년~1974년 유럽과 북미 투어를 마쳤다. 이 음반은 영국과 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세우며 이 그룹의 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다. 그해 6월 그들은 다음 스튜디오 음반을 위한 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 이스트햄프셔 헤들리에 있는 크고 오래된 가난한 집인 헤들리 그랜지에 3개월을 예약했다. 그들이 도착했을 때 건물은 바닥에 배설물과 쥐가 들끓는 등 이전 밴드에 의해 매우 열악한 상태로 방치되었다. 이 시기에 몇몇 멤버들의 사생활이 밴드의 분위기에 영향을 미치기 시작했고, 그들의 일에 문제를 일으켰다. 해킷은 "모든 사람들은 그들만의 의제가 있었습니다. 우리 중 일부는 결혼했고, 일부는 아이가 있었고, 일부는 이혼을 하고 있었고, 우리는 여전히 시골에서 화해하려고 노력하고 있었습니다." 뱅크스는 후에 이 시기를 창세기에서 그가 가장 싫어하는 시기로 여겼다. 발매. 밴드는 이 음반을 6개월 간격으로 발매하는 두 싱글 음반으로 발매하는 것을 고려했다.
The Lamb Lies Down on Broadway

가브리엘은 나중에 이 아이디어가 더 적합했을 것이라고 생각했는데, 더블 음반에 너무 많은 새로운 소재가 포함되어 있었고, 추가 시간이 그에게 가사 작업에 더 많은 시간을 주었을 것이다. 그럼에도 불구하고 《The Lamb Lies Down on Broadway》는 지원 투어가 시작된 지 며칠 후인 1974년 11월 18일에 더블 음반으로 발매되었다. 이 음반은 1974년 12월, 영국 음반 차트에서 6주 동안 10위, 1975년 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍으며 결성 이래 이 밴드의 최고 차트 음반이 되었다. 다른 곳에서는 캐나다에서 15위, 뉴질랜드에서 34위에 올랐다. 1974년 11월 1일에 발매된 싱글 〈Counting Out Time〉은 〈Riding the Scree〉를 B-사이드로 하여 발매되었다. 두 번째는 1975년 4월 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리엄에서 열린 〈The Waiting Room (Evil Jam)〉의 라이브 공연으로 뒷받침된 〈The Carpet Crawlers〉이다. 이 음반은 계속해서 판매되었고 1975년 2월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 4월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 가브리엘에 의해 작사하였다.
유럽의 대 온천 마을

유럽의 대 온천 마을(The Great Spa Towns of Europe)은 유럽 각지에 존재하는 온천 마을을 총칭하는 명칭으로, 오스트리아, 벨기에, 체코, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 7개국 11개 도시에 위치하는 초국가적 문화유산이다. 2021년 제44회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다. 개요. 18세기 초부터 1930년대까지 지속적으로 발전해온 유럽의 국제적인 스파 문화를 증명하는 문화유산이다. 온천 뿐만 아니라 치료를 목적으로 하는 건물과 방이 있으며 온천 건물 주변에 형성된 정원과 조립실, 카지노, 극장, 호텔, 빌라 등의 다양한 형태의 인프라는 현대 리조트의 모태이다. 각 국가와 지역별 특징을 살린 특색 있는 시설들은 도시 경관과 어우러지며 온천 목욕을 통한 정신 건강의 회복과 인간의 가치, 의학, 과학의 발전의 가치관을 구현하고 있다.
Younger Now

《Younger Now》는 미국의 싱어송라이터 마일리 사이러스의 여섯 번째 정규 앨범으로, 2017년 9월 29일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 사이러스는 네 번째 정규 앨범 《Bangerz》(2013)의 상업적 후속작을 구상하는 동시에 실험적인 다섯 번째 정규 앨범 《Miley Cyrus & Her Dead Petz》(2015)를 작업했으며, 이후 2016년 약혼자 리암 헴스워스와의 재결합에서 영향을 받았다. 《Younger Now》는 사이러스와 그가 이전 두 개의 정규 앨범에서 함께 작업했던 오렌 요엘이 작사, 작곡 및 프로듀싱을 맡았다. 라디오 에어플레이를 의식하지 않은 채 작업한 결과, 사이러스가 "자신의 뿌리로 돌아간" "솔직한" 작품이 완성되었다. 이 음반에는 사이러스의 대모인 돌리 파튼이 피처링으로 참여했으며, 음악적으로는 컨트리 팝과 팝 록 장르를 기반으로 하고 있다. 《Younger Now》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 이들은 음반의 작곡과 프로덕션이 깊이가 부족하다고 지적했다. 음반은 《빌보드》 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 싱글로는 〈Malibu〉와 〈Younger Now〉가 발매되었으며, 이 중 〈Malibu〉는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 《빌보드》 핫 100에서 10위까지 올랐다. 《Bangerz》 및 《Miley Cyrus & Her Dead Petz》 활동을 통해 형성된 도발적인 이미지를 벗어나고자 했던 사이러스는 《Younger Now》의 홍보 과정에서 점점 더 보수적인 이미지로 전환했다.
Younger Now

그녀는 《빌보드》 뮤직 어워드, MTV 비디오 뮤직 어워드 등 여러 TV 프로그램에서 공연을 펼쳤으나, 음반 발매 후 한 달이 지나지 않아 추가 싱글을 발매하지 않을 것이며, 음반 투어 역시 진행하지 않을 것이라고 밝혔다. 대신 그녀는 《더 보이스》 활동에 집중하겠다고 전했다.
Wasting Light

《Wasting Light》는 2011년 4월 12일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 초기 작품의 본질을 포착하고 디지털 녹음의 인위적인 조작을 피하고 싶었던 푸 파이터스는 아날로그 장비만을 사용하여 캘리포니아주 엔시노의 프론트맨 데이브 그롤의 차고에서 녹음했다. 세션은 너바나의 《Nevermind》에서 그롤과 함께 작업했던 버치 비그와 함께 밴드에 의해 제작되었다. 오래된 장비로 인해 사후 제작에서 많은 실수를 수정할 수 없었기 때문에 밴드는 3주 동안 곡 리허설을 했고 비그는 구식 편집 기술을 다시 배워야 했다. 이 밴드는 이전 음반의 실험과 대조적으로 더 무겁고 단조로운 사운드를 추구했다. 대부분의 가사는 그롤이 자신의 삶과 가능한 미래를 반영하는 것으로 쓰여졌다. 게스트 음악가로는 밥 몰드, 크리스 노보셀릭, 제시 그린, 라미 제피, 그리고 페이 웨이빌이 있다. 팻 스미어는 1997년 《The Color and the Shape》 이후 처음으로 밴드의 공식 멤버로 활동했고, 그는 그들의 이전 음반 《Echoes, Silence, Patience & Grace》에 세션 음악가로만 참여했다. 녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터에 기록되었다. 프로모션에는 다큐멘터리 《Foo Fighters: Back and Forth》와 팬들의 차고에서 공연을 포함한 전 세계 콘서트 투어가 포함되었다. 《Wasting Light》는 성공적인 싱글 〈Rope〉에 앞서 《빌보드》 록 송 차트에서 1위로 데뷔한 두 번째 곡이 되었다. 후속 싱글인 〈Walk〉도 높은 차트를 기록했다.
Wasting Light

《Wasting Light》는 미국을 포함한 11개국에서 1위로 데뷔했으며, 대부분의 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 제작과 작곡을 칭찬했다. 2012년, 《Wasting Light》는 베스트 록 음반을 포함하여 네 개의 그래미 어워드를 수상했다. 배경. 2008년 《Echoes, Silence, Patience & Grace》 투어가 끝난 후, 푸 파이터스는 새 음반을 녹음하기 위해 할리우드의 그랜드마스터 레코더로 갔지만, 휴식을 취하기 위해 녹음을 포기했다. 이후 그들은 2009년 《Greatest Hits》 음반에 수록된 두 곡인 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 재녹음했다. 이 녹음은 그롤의 밴드 너바나와 함께 그롤의 획기적인 음반 《Nevermind》 (1991년)에서 작업했던 프로듀서 버치 비그와 프론트맨 데이브 그롤을 재회시켰다. 그롤은 《Back in Black》이 정의한 AC/DC나 《Metallica》가 메탈리카를 정의한 것처럼 푸 파이터스를 "정의"하는 음반을 만들고 싶어했다. "그것은 그들의 최고의 음반은 아닐 수도 있지만, 사람들이 밴드를 가장 많이 식별하는 유일한 음반입니다. 당신은 사람들이 당신의 밴드의 특징이라고 생각하는 모든 것을 가지고 그것들을 증폭시키고 그것으로 하나의 간단한 음반을 만듭니다." 그는 비그가 "모든 지방을 다듬고 모든 것을 이해"하는 데 능숙하다고 생각했기 때문에 프로젝트를 위해 비그를 고용했다. 2010년 뎀 크룩키드 벌처스의 투어에서 그롤은 노래를 개발하고 데모를 녹음했으며, 개발을 위해 푸 파이터스의 드러머 테일러 호킨스에게 가져갔다.
Wasting Light

밴드는 또한 기타리스트 팻 스미어가 상임 멤버로 복귀하는 것을 보았고, 스미어는 《The Color and the Shape》 (1997년)의 발매 이후 푸 파이터스를 떠났지만 2006년부터 투어 밴드의 일부였다. 포장재. 이 음반의 첫 번째 CD 복사본에는 오리지널 아날로그 마스터 테이프의 작은 섹션이 포함되어 있다. 그롤은 "모든 마스터를 파괴하고 테이프의 조각들을 팬들에게 주는 것은 특별한 조치"라고 생각했기 때문에, 디지털 녹음은 그러한 기념품을 허용하지 않으며, 또한 《Wasting Light》와 관련된 모든 기술자들이 테이프에 대해 공개적으로 걱정하고 있기 때문에, 둘 다 그렇게 결정했다. 아트 디렉션은 뉴욕 스튜디오 모닝 브레스가 맡았고, 음반의 아날로그 녹음과 함께 이미지는 컴퓨터 그래픽을 사용하지 않고 복사기, 투명 잉크, X-액토 블레이드와 같은 "업계의 오래된 도구"로 만들어졌으며, 최종 결과는 CMYK에 인쇄되지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
대한민국 아이디어리그

《대한민국 아이디어리그》는 SBS TV에서 방영되고 있는 텔레비전 프로그램이며 2021년 8월 29일부터 2022년 1월 2일까지 방영된다.
Ultramega OK

《Ultramega OK》는 1988년 10월 31일, SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 《Screaming Life》 (1987년)와 《Fopp》 (1988년)가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다. 녹음. 이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다. 프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다. 그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다. 이후 1995년 인터뷰에서 코넬은 "우리는 《Ultramega OK》에서 큰 실수를 저질렀습니다. 왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다. 그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다. 저는 후회합니다. 왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다.
Ultramega OK

그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다." 비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 《Screaming Life》를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다. 그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다. 이 프로젝트는 2014년 잭 엔디노와 킴 타일에 의해 재개되었으며, 2017년에 완료되었다. 발매 및 평가. 코넬은 "《Ultramega OK》에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다. 올뮤직 스태프 작가 스티브 휴이는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "사운드가든의 후기 음반들 중 일부만큼 복잡하거나 일관성이 있지는 않을지 모르지만 《Ultramega OK》는 쉽게 그런지의 초기, 너바나 이전 시기의 최고의 문서이다"라고 말했다. 《블렌더》의 앤 파워스는 "모든 순간이 찬란하지는 않지만, 확실히 시끄럽다"고 말했다. 〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 《120분》에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다. 1990년 그래미 어워드에서 《Ultramega OK》는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.
Sting in the Tail

《Sting in the Tail》은 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 3월 19일, 유럽 (그리스 3월 14일), 3월 23일, 북미에서 발매되었다. 당시 이 음반은 그들의 고별 투어에 앞서 발매된 고별 음반이 될 예정이었다. 밴드 멤버들은 음반의 사운드가 80년대 고전 발매와 비슷했지만 현대적인 반전이 있었을 것이라고 설명했다. 이 음반은 나이트위시의 전 리드 보컬리스트로 가장 잘 알려진 핀란드의 심포닉 메탈 가수 타랴 투루넨과 듀엣곡 〈The Good Die Young〉을 수록하고 있다. 이 음반의 잠정적인 제목은 《Humanity: Hour II》였지만, 이는 결국 폐기되었다. 미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다. 이 음반은 또한 《빌보드》 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반을 홍보하는 Get Your Sting and Blackout World Tour는 처음에 밴드의 마지막 투어로 보고되었지만, 이것은 사실이 아니었다. 투어가 시작된 후의 인터뷰에서, 적어도 두 명의 밴드 멤버(클라우스 마이네와 마티아스 얍스)는 밴드가 투어를 멈추지 않을 것이며, 실제로 새로운 소재를 작업하고 있다고 말했다. 배경 및 녹음. 2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다.
Sting in the Tail

몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다. 두 달 후, 밴드는 아리올라 레코드와 음반 계약을 연장했다. 이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 《Unbreakable》의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다. 이 세션 동안 〈Turn You On〉은 다른 제목을 가지고 있었는데, 〈The Best Is Yet to Come〉는 《Unbreakable》에 이어 음반에 녹음될 계획이었지만, 밴드가 데스몬드 차일드로부터 《》의 녹음 제안을 받았을 때 그들은 이 곡을 보관하고 이 음반에 녹음했다. 슬레이지 록스의 인터뷰에서 제임스 코탁이 설명했다. "우리가 이 음반을 위해 작곡한 처음 네 곡은 사실 어두웠습니다. 저는 그것들을 어두운 노래라고 부릅니다. 왜냐하면 그것들은 우리가 과거에 했던 것들에 비해 너무 무거웠기 때문입니다. 그들은 〈The Good Die Young〉의 맥락에 있었지만, 당신은 그렇게 많은 노래를 가질 수 없습니다. 저는 〈The Good Die Young〉을 좋아하지만, 저는 사물이 진화하는 방식이 작사, 작곡 과정에서 우리가 처음으로 향했던 곳에서 멀어지게 해서 기쁩니다.
Sting in the Tail

우리는 또한 프로듀서 마틴 한센, 미카엘 앤더슨과 공동으로 집필했는데, 그는 모든 것을 완전히 다른 수준으로 끌어올렸습니다." 녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.
주돈식

주돈식(朱燉植, 1937년 7월 8일~2022년 8월 2일)은 대한민국의 정치인이다. 문화체육부 장관 직책을 지냈다.
아이든 이브라히모프

아이든 앨리 오글루 이브라히모프(, , 1938년 9월 17일~2021년 9월 2일)는 소련의 레슬링 선수이자 아제르바이잔의 체육인이다. 경력. 아제르바이잔 소비에트 사회주의 공화국 키로바바트(지금의 간자)에서 태어났다. 디나모 바쿠 레슬링팀 소속으로 활동하였으며, 1963년부터 소련 국가대표 57kg급 자유형 레슬링 선수로 활약했다. 국가대표 첫 발탁 연도인 1963년 5월에 스웨덴 헬싱보리에서 열린 1963년 세계 선수권 대회에서 일본의 이케다 히로시를 꺾고 금메달을 획득했다. 이듬해인 1964년 10월에는 일본 도쿄에서 열린 1964년 하계 올림픽에서 동메달을 획득했다. 이후 1965년에 소련 명예 체육 명인으로 선정되었으며, 1966년 5월 서독 카를스루에에서 열린 1966년 유럽 선수권 대회에서 불가리아의 얀초 파트리코프를 꺾으며 우승을 차지했다. 1967년에 현역에서 은퇴했으며 같은 해에 소련 명예 체육 지도자 칭호를 얻었다. 이후 1988년부터 1997년까지 네프치 바쿠의 회장을 맡았으며, 현역 시절 소속팀인 디나모 바쿠의 집행위원으로 활동했다. 2021년 바쿠에서 코로나19로 사망하였다.
이병태 (1937년)

이병태(李炳台, ~ )는 육군 중장으로 전역한 대한민국의 정치인이었으며 대학 교수였다. 국가보훈처 처장 등을 거쳐 국방부 장관 직책을 지냈다.
유구마곡사로

유구마곡사로(Yugumagoksa-ro)는 충청남도 공주시 유구읍 석남삼거리와 사곡면을 잇는 도로이다.
Mellon Collie and the Infinite Sadness

《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 1995년 10월 24일, 버진 레코드에서 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 세 번째 스튜디오 음반이자 첫 번째 더블 음반이다. 보컬리스트 겸 기타리스트 빌리 코건이 프로듀서 플러드, 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다. 28트랙으로 구성된 이 장대한 음반은 2디스크 CD와 트리플 LP로 발매되었다. 아트 록, 그런지, 얼터너티브 록, 헤비 메탈 등 다양한 음악 스타일이 특징이다. 리드 싱글 〈Bullet with Butterfly Wings〉에 힘입어 이 음반은 미국 빌보드 200에서 첫 주 판매량 246,500장으로 1위를 차지하며 데뷔했다. 이 음반은 여전히 빌보드 200에서 1위를 차지한 밴드의 유일한 음반이다. 1996년에 싱글 〈1979〉, 〈Zero〉, 〈Tonight, Tonight〉, 프로모션 〈Muzzle〉, 〈Thirty-Three〉를 5장 더 발매했고, 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 인증을 받아 미국에서 천만 장 이상 판매되었다. 녹음 세션에서는 수십 곡의 완전 완성된 곡이 음반에서 잘려져 나중에 발매될 때 다시 등장했다. 1996년 11월에 발매된 《The Aeroplane Flies High》라는 제목의 박스 세트는 프로모션 싱글과 《Mellon Collie》 세션에서 최종 컷에 진출하지 못한 약 30곡의 완전 완성된 곡(약 70개의 짧은 곡으로 구성된 파스티슈 또는 메들리 〈Pastichio Medley〉를 포함한다)을 편집했다. 두 음반 모두 몇 년 후 더 많은 세션 트랙으로 재발매되었다.
Mellon Collie and the Infinite Sadness

배경. 스매싱 펌킨스의 두 번째 음반인 《Siamese Dream》 (1993년)을 지원하기 위해 13개월간 투어를 마친 빌리 코건은 곧바로 밴드의 다음 음반을 위한 곡을 작곡하기 시작했다. 처음부터 밴드는 비틀즈의 동명 음반에서 영감을 받아 새 음반을 더블 음반으로 만들 계획이었다. 코건은 "《Siamese Dream》을 더블 음반으로 만들 수 있는 충분한 자료가 거의 있었습니다. 이번 새 음반에서는 다른 종류의 자료를 넣을 수 있는 더 넓은 범위를 만들겠다는 생각이 정말 마음에 들었습니다."라고 말했다. 코건은 밴드의 음악적 접근 방식이 순조롭게 진행되고 있다고 생각하며 밴드가 음반을 마치 마지막 음반처럼 접근하기를 원했다. 코건은 당시 음악 언론과의 인터뷰에서 이 음반을 "X세대를 위한 《The Wall》"이라고 표현했는데, 이는 역사상 가장 많이 팔리고 가장 잘 알려진 콘셉트 음반 중 하나인 핑크 플로이드의 1979년 음반과 비교한 것입니다. 밴드는 그룹의 이전 음반을 프로듀싱했던 부치 비그와 함께 작업하지 않기로 결정하고 플러드와 앨런 몰더를 공동 프로듀서로 선정했다. 코건은 "솔직히 말해서 부치와 너무 가까워져서 우리에게 불리하게 작용하기 시작한 상황이었던 것 같아요... 저는 이 상황을 소니틱하게 강요하고 정상적인 펌킨 녹음 모드에서 벗어나야 한다고 생각했습니다. 과거의 펌킨 작업을 반복하고 싶지 않았어요." 플러드는 즉시 밴드의 녹음 관행을 바꾸도록 압력을 가했다. 코건은 나중에 "플러드는 자신이 라이브로 볼 수 있는 밴드가 실제로 음반에 잡히지 않는 것처럼 느꼈다"라고 말했다. 1995년 4월, 밴드는 스튜디오에 바로 들어가지 않고 리허설 공간에서 녹음을 시작했다.
Mellon Collie and the Infinite Sadness

이 세션에서 밴드는 플러드와 함께 거친 리듬 트랙을 녹음했다. 원래 음반의 초안을 만들기 위해 고안되었지만 리허설 공간 세션에서 새 음반의 리듬 섹션 부분의 상당 부분을 산출했다. 또한 플러드는 밴드가 녹음 세션 중에 한 번도 참여한 적이 없는 잼 세션이나 작곡에 전념하는 시간을 매일 따로 두었다고 주장했다. 코건은 "그렇게 작업하면 전체 과정이 매우 흥미로워지는 것을 막을 수 있었다"라고 말했다. 커버 아트. 이 커버 아트와 시각적 디자인은 위스콘신주에 거주하는 일러스트레이터이자 콜라주 아티스트인 존 크레이그가 대부분의 경력을 잡지 편집 커미션을 받으며 구상한 것이다. 크레이그는 코건의 낙서된 메모와 조잡한 스케치를 바탕으로 작업했으며, 대부분 팩스를 통해 도착했다. 크레이그는 파이프를 피우는 동물, 얼굴이 있는 천체, 섬뜩한 꿈의 풍경을 걷는 아이들 등 음반의 포장지 곳곳에 등장하는 다른 일러스트레이션을 모호하게 골동품적인 색채로 만들었다. 실제로 별 위에 있는 앞면 커버의 여성은 장바티스트 그뢰즈의 《기념품》이라는 제목의 그림에서 얼굴을 가져왔고, 나머지 시신은 라파엘로 산치오의 《알렉산드리아 성 캐서린》 초상화에서 가져왔다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.
윤동윤

윤동윤(尹東潤, ~ )은 대한민국의 정치인이다. 체신부 차관 등을 거쳐 체신부 장관 직책을 지냈다.
하산 피루자바디

하산 피루자바디(, 1951년 2월 3일~2021년 9월 3일)는 이란의 안과 의사이자 군인이다. 이란 마슈하드로 이주한 야즈드 출신의 가정에서 태어났다. 1980년 를 졸업했다. 당시는 이란 혁명 직후였고 이란-이라크 전쟁이 발발했을 땐 공학자로서 참가했다. 1989년 알리 하메네이가 피루자바디를 참모총장으로 임명했다. 그는 군사 전투 경험이 없었지만, 하메네이는 그에게 이란에서는 최고 등급인 소장을 주었다. 그는 2016년까지 참모총장을 지냈다. 2021년 코로나19로 사망했다.
권영해 (1937년)

권영해(權寧海, 1937년 9월 9일~)는 육군 소장으로 전역한 대한민국의 정치인이다. 국방부 차관·국방부 장관 등을 거쳐 국가안전기획부장 직책을 지냈다.
정재석

정재석(丁渽錫, 1930년 5월 5일~)은 대한민국의 정치인이다. 본관은 창원(昌原)이다. 일제 시대 당시의 전북 장수 생으로 건설부 차관·경제기획원 차관·상공부 장관·교통부 장관·경제기획원 장관·임시 국무총리 권한대행 등을 지냈다.
서정화 (1939년)

서정화(徐廷華, 1939년 8월 20일 ~ 2021년 4월 10일)는 대한민국의 정치인이다.
크레인 브린톤

크레인 브린톤 ( Clarence Crane Brinton, 1898년 - 1968년 9월 7일 )은 프랑스계의 미국 역사학자로 '사상의 역사가'이다. 그가 쓴 가장 유명한 저서는 《혁명의 해부》으로 혁명운동의 역동성을 열병이 전개하는 과정에 비유하였다. 코네티컷주 윈스테드에서 출생하였으며 그의 가족은 바로 매사추세츠주 스프링필드로 이사하여 공립학교를 다녔으며, 1915년에 하버드 대학교에 입학하였다. 보수주의자의 분류. 브린톤은 보수주의를 분류하는 데 다음과 같이 세가지로 분류하였다. 사전적인 의미의 보수주의자. 사건 그 자체를 그대로 보는 사람 육적인(flesh) 보수주의자. 변화하는 세대를 비판하며 과거를 이상화하는 사람 철학적인 보수주의자. 정치에서 사람의 행동에 적용하는 데에 있어 일정하고 항시적으로 일반화를 연구하는 사람
한국해양교통안전공단

한국해양교통안전공단()은 선박의 항해와 관련한 안전을 확보하고 선박 또는 선박시설에 관한 기술을 연구ㆍ개발 및 보급함으로써 국민의 생명과 재산을 보호하는 역할을 담당하기 위하여 1979년 1월 설립된 특수법인으로 대한민국 해양수산부 산하 위탁집행형 준정부기관으로 지정되어 있다. 본사가 인천광역시 연수구 갯벌12 갯벌타워에 위치하고 있었으나 2015년 세종특별자치시 아름서길 27 (아름동)으로 이전하였다. 조직. 이사장. 기획조정실 성과혁신실 감사실. 교육법무지원단 경영실적보고서 작성 T/F 연안교통혁신 T/F
베니야마 유키오

베니야마 유키오(, 1927년 ~ 2020년 5월 8일)는 일본의 여행 작가이다. 오사카부 도요나카시에서 태어나 구제 를 다녔고 도쿄 대학 법학부를 졸업했다. 이사를 맡았다. 세계 각국을 여행하면서 1969년을 시작으로 40여권의 기행문을 책으로 펴냈다. 2020년 코로나19로 사망했다.
망고플레이

주식회사 망고플레이()는 엔터테인먼트 하이브의 GM(General Manager) 출신인 엄제일 대표가 콘텐츠 기획·연출·관리를 맡은 CPO(Chief Producer Officer)와 도메인 사업을 총괄하는 CDO(Chief Domain Officer)와 함께 창업한 대한민국의 MCN회사이다.
We Can't Dance

《We Can't Dance》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1991년 10월 28일, 미국의 애틀랜틱 레코드에서, 11월 11일, 영국의 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1996년 솔로 프로젝트를 풀타임으로 추진하기 위해 드러머이자 가수인 필 콜린스와 함께 녹음된 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전 음반인 《Invisible Touch》 (1986년)를 순회한 후 거의 4년간의 공백 후에 밴드 활동의 복귀를 알렸다. 《We Can't Dance》는 그 밴드의 세계적인 상업적 성공이었다. 이 음반은 영국에서 이 밴드의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었고 미국에서 4위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1991년부터 1993년까지 〈No Son of Mine〉과 〈I Can't Dance〉를 포함하여 이 음반의 6곡이 싱글로 발매되었다. 후자는 1993년 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 제네시스는 1992년 《We Can't Dance》의 지원을 받아 북미와 유럽에 걸쳐 큰 경기장과 경기장을 공연했다. 배경. 1987년 7월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트이자 기타리스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업은 그들의 13번째 스튜디오 음반 《Invisible Touch》 (1986년)를 지원하기 위해 1986년~1987년 월드 투어를 마무리했다. 약 350만 명의 사람들이 참석한 112일간의 투어는 특히 러더퍼드가 아버지의 죽음 이후 어려운 출산으로 인해 아들 해리를 거의 잃을 뻔한 것에 대해 극도의 부담을 주었다.
We Can't Dance

그 후 밴드는 3년 반 동안 활동을 하지 않았고, 그 기간 동안 각 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트를 계속했다. 콜린스는 그의 솔로 음반 《...But Seriously》 (1989년)의 발매 이후 세계적인 상업적 성공을 거두었고, 러더퍼드의 밴드인 마이크 + 더 메카닉스는 또한 히트하기 시작했다. 뱅크스와 러더포드는 콜린스가 이 기간 동안 밴드를 떠날 것으로 예상했지만, 그는 그들과 함께 제네시스 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 머물렀다. 밴드는 1990년에 제작에 들어가는 것에 동의했지만 콜린스의 오랜 솔로 투어 때문에 1991년으로 미뤄졌다. 이 음반의 제목은 부분적으로 댄스 음악의 인기와 그 당시 차트에서의 존재에서 파생되었다. 발매. 《We Can't Dance》는 1991년 10월 28일, 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해, 1991년 11월 11일, 영국의 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1991년 11월 23일과 1992년 8월 22일부터 2주 연속 영국 음반 차트에서 1위를 하는 등 차트에서 성공을 거두었다. 미국에서는 1991년 11월 30일, 빌보드 200 차트에 4위로 데뷔했다. 72주 동안 차트에 머무르는 동안 1주일간 절정에 머물렀다. 이 음반은 또한 〈No Son of Mine〉, 〈Hold on My Heart〉, 〈I Can't Dance〉, 〈Jesus He Knows Me〉 등 여러 히트 싱글을 발매했는데, 후자는 유머러스한 비디오의 지원을 받았다. 1991년 12월 1일, 이 음반은 영국 축음기 협회로부터 600,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다.
We Can't Dance

1년 후, 판매량은 4배 플래티넘으로 성장하여 120만 장이 판매되었다. 이 음반은 1997년 3월, 150만 장이 팔려 5배 플래티넘 지위에 올랐다. 미국에서는 1991년 12월 27일까지 100만 장을 판매했다. 5년 후, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 4백만 장 판매의 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다. 《We Can't Dance》는 닉 데이비스에 의해 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함된 SACD/DVD 세트로 2007년에 재발매되었다. 이 음반은 또한 밴드의 《Genesis 1983–1998》 박스 세트의 일부로 포함되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.
Strangeways, Here We Come

《Strangeways, Here We Come》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 《슬랜트 매거진》은 "《Strangeways, Here We Come》이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다. 이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 16위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 유럽 주요 18개국을 대상으로 한 판매에서 9주간 그 차트에 머물렀다. 이 음반은 1987년 10월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일, 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다. 녹음. 더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. 《Strangeways, Here We Come》는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.
Strangeways, Here We Come

마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다. 그는 비틀즈의 1968년 음반에 관심을 가지면서 다양한 영향력을 찾기 시작했다. 마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 《Strangeways, Here We Come》을 의도했다고 말했다. 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다. 모리세이와 마는 이 음반이 밴드의 최고라고 말했고, 모리세이는 덧붙였다. "우리는 꽤 자주 말합니다. 동시에, 잠결에, 하지만 다른 침대에서" 드러머 마이크 조이스도 이 음반을 밴드의 최고 음반으로 선정했다. 커버 아트. 모리세이가 디자인한 《Strangeways, Here We Come》의 소매는 1955년 영화 《에덴의 동쪽》에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다. 사진 속에서, 다바로스는 그 영화에서 그의 동료인 제임스 딘을 보고 있다. 딘은 모리세이의 영웅이었는데, 그 가수는 《James Dean Is Not Dead》라는 책을 썼다. 5년 후, WEA의 《Best... I》 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
주부가요열창

《주부가요열창》은 1988년 5월 11일부터 1993년 5월 22일까지 MBC에서 방송된 주부 대상 가요 경연 프로그램이다.
유럽 여자 배구 선수권 대회

유럽 여자 배구 선수권 대회()는 유럽 배구 연맹(CEV)이 주관하는 유럽 여자 배구 국가대표팀들의 공식 대회이다. 1949년에 첫 개막하였으며, 2년마다 개최한다. 총 24개 팀이 참가하고 있으며, 현재 챔피언은 이탈리아로 2021년 세르비아에서 세 번째 우승을 차지했다.
혁명의 해부

혁명의 해부(The Anatomy of Revolution)는 1938년에 출판된 크레인 브린톤이 지은 저서이다. 이 저서에서 브린톤은 네 개의 대표적인 정치 혁명을 비교하여 그들 가진 공통점을 발견하였다. 네가지 혁명은 바로 1640년의 영국혁명, 미국혁명, 프랑스혁명과 1917년의 러시아 혁명이다. 각각의 혁명은 생명의 순환사이클을 가지며, 구체제에서 온건체제로 온건체제에서 급진체제로 바뀌며 이것은 테르미도르의 반동으로 이어진다. 이 저서는 지미 카터에게 영향을 미쳤다.
고보 겐이치

고보 겐이치(, , 1973년 8월 18일 ~ 2021년 7월 1일)는 일본의 오즈모 리키시이다. 가고시마현 구마게군 미나미타네정에서 태어났다. 중학교를 졸업하고 에 입문해 스모를 시작했다. 1991년 3군 격인 로 승격한 뒤 점점 올라가 2001년에는 1군인 마쿠우치에 들어갔으나 이듬해 강등되었다. 2007년 다시 마쿠시타로 떨어진 뒤에 은퇴했다. 은퇴한 뒤에는 지도자로 활동했다. 2021년 코로나19 감염으로 입원했으나 5월 중순 상태가 악화되어 체외막산소공급 치료를 1개월 이상 받았다. 7월 1일 나고야시에 있는 병원에서 코로나19로 사망했다.
World Painted Blood

《World Painted Blood》는 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2009년 11월 3일, 아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직을 통해 발매되었으며, 그레그 피델먼이 프로듀싱하고 릭 루빈이 총괄 프로듀싱했다. 이 음반은 그레그 피델먼이 프로듀싱한 밴드의 유일한 음반이자 기타리스트 제프 한네만 (2013년 간경화증으로 사망)과 드러머 데이브 롬바르도 (같은 해 슬레이어에서 해고됨) 등 밴드의 오리지널 라인업이 포함된 마지막 음반이다. 2006년 《Christ Illusion》 이후 음반에 대한 많은 기대를 모았던 슬레이어 멤버들은 2009년 초부터 음반에 대한 정보를 공개하기 시작했다. 음반에는 네 개의 다른 커버 아트가 발매되었으며, 각 작품은 빨간색으로 칠해진 지구를 보여주는 지도의 4분의 1을 완성했다. 음반에는 11개의 트랙이 수록되어 있으며, 죽음과 파괴, 전쟁, 연쇄 살인범, 아포칼립스의 기원을 담고 있다. 《World Painted Blood》는 아메리칸 레코딩스를 통해 발매될 밴드의 마지막 음반이자 《Reign in Blood》 (1986년) 이후 밴드의 프로듀서 또는 총괄 프로듀서로 함께 작업한 슬레이어와 레이블 소유주 루빈의 마지막 협업 음반이다. 배경. 《World Painted Blood》는 밴드가 가사로 완전히 준비된 스튜디오에 들어가지 않고 스튜디오에서 자료를 쓴 최초의 사례이다. 기타리스트 케리 킹은 준비가 되어 있지 않다는 사실에 회의적인 반응을 보였다. 킹은 "'오랜만에 처음으로 필러가 조금 들어간 음반이 될 수도 있구나'라고 생각했어요." 라고 인정한다.
World Painted Blood

"하지만 모든 곡이 잘 나온 것 같아요. 어떤 곡은 비슷하게 들릴까 봐 걱정했고, 모든 곡이 완전히 달라졌어요. 잘 풀린 방식이 멋지죠." 대부분의 가사와 음악은 기타리스트 제프 한네만이 작곡했다. 케리 킹은 "제프가 이 음반을 위해 쓴 것만큼이나 많은 글을 쓰는 것을 좋아합니다. 한 남자가 대부분의 글을 쓸 때 한 가지 관점만 얻을 수 있습니다. 이번에는 제프의 많은 작품이 매우 펑키한 분위기를 풍기는데, 제가 쓰는 작품은 쓰레기처럼 들리지만 펑크가 가미된 느낌이 들고, 제프가 글을 쓸 때는 쓰레기 같은 느낌이 더 강합니다. 잘 어울립니다." 2006년의 《Christ Illusion》과 달리 밴드는 가사와 음악으로 "준비가 부족했다"고 말했다. 이 음반은 2009년 1월 말부터 3월까지 프로듀서 그레그 피델먼과 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 음반에 녹음된 곡은 13곡이었지만 음반에 수록된 곡은 11곡에 불과했다. 2009년 5월, 킹은 음반에 대해 "이 음반은 《Seasons in the Abyss》 이후 우리가 해온 그 어떤 곡보다 모든 것을 조금씩 갖추고 있다고 생각합니다. 그래서 사람들이 이 음반과 비교할 것이라고 상상할 수 있습니다."라고 말했다. 이 밴드는 리드 기타리스트 제프 한네만이 작곡한 7곡과 킹이 작곡한 6곡 등 13곡의 음반을 녹음했지만 모두 포함된 것은 아니다. 킹은 나중에 음반 발매일이 2009년 늦여름으로 미뤄졌다고 확인했다. 슬레이어 웹사이트의 기사를 통해 음반의 이름을 확인할 수 있었다. 2009년 8월 20일, 로드러너 레코드는 트랙 목록을 확인했다.
World Painted Blood

올뮤직의 톰 주렉은 이 프로덕션이 "기타 매닉 크루에게는 완전히 다른 방식을 취하고 있다"고 말했다. 2009년 10월 30일, 뉴욕 윌리엄스버그의 더프스 브루클린에서 《World Painted Blood》를 위한 리스닝 파티가 열렸다. 행사는 오후 9시에 시작되었다. 발매. 마케팅 및 커버 아트. 2009년 6월, 이 음반은 2009년 늦여름에 발매될 것이라고 발표했다. 음반은 2009년 11월 3일에 발매되었다. 커버 아트는 2009년 9월 15일에 공개되었다. 네 개의 다른 커버는 표준에 맞게 동일하게 배송되었으며, 이를 합치면 피로 뒤덮인 세계 지도를 만들 수 있다. 음반에는 4개의 특별 수집가용 에디션 CD 커버가 있으며, 각 커버에는 "인간의 두개골과 뼈로 그려진 도발적인 대륙 지도의 4분의 1을 표시하고, 4개의 이미지를 함께 배치하면 완전하고 섬뜩한 세계 지도를 형성한다"고 설명한다. 각 음반에는 피로 붉고 투명한 상단 패널이 있으며 그 아래에 지도가 표시되어 있다. 전체 지도는 《World Painted Blood》의 두 자릿수 에디션 슬리브에도 표시되어 있다.
토요타 GR010 하이브리드

토요타 GR010 하이브리드()는 FIA 월드 지구력 챔피언십에서 2021년 르망 하이퍼카 규칙을 위해 개발된 스포츠 프로토타입 레이싱 카이다. 2016년부터 2020년까지 WEC에 참가해 2018년부터 2020년까지 르망 24시 레이스에서 2회의 WEC 세계 타이틀과 3년 연속 우승을 달성한 토요타 TS050 하이브리드의 후속 차종이다. 2021년 1월 15일에 온라인을 통해 공개되었다.
( ) (음반)

《( )》는 아이슬란드의 포스트 록 밴드 시규어 로스의 3번째 정식 음반으로, 2002년 10월 처음 발매되었다. 8개의 무제 곡이 들어있으며 두 부분으로 나뉜다: 처음 네 곡은 비교적 가볍고 긍정적인 곡인 반면 뒤의 네 곡은 암울하고 우울한 느낌을 준다. 빌보드 200 차트에 51위를 기록했으며 음악 평론가들로부터 좋은 평가를 받았으나 일부 평론가들은 이 음반이 이 밴드의 이전 음반 Ágætis byrjun보다 약한 점을 보인다고 생각했다.
김규남 (야구인)

김규남(1995년 5월 12일 ~ )은 대한민국의 전직 야구 선수이다. 고양 위너스, SK 와이번스, 상무 야구단, SSG 랜더스에서 좌익수, 우익수로 활동했다. 한국 독립야구 시절. 고양 위너스 시절. 2018년에 입단하였다. 한국 프로야구 시절. SK 와이번스 시절. 2019년에 입단하였다. 상무 야구단 시절. 2020년에 입단하였다. SSG 랜더스 시절. 2021년에 복귀하였다. 2021년 9월 3일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 3타수 무안타를 기록했다. 2023년 11월에 방출됐다.
인도양중앙해령

인도양중앙해령(印度洋中央海嶺, , CIR, Mid-Indian Ridge)은 서인도양의 남북으로 뻗어있는 해령이다. 축을 이루는 골짜기는 500~1000미터 깊이이다. 50~100킬로미터 길이의 산등성이 부분들은 30킬로미터 길이의 변환단층과 10킬로미터 길이의 비변환불연속부별로 구분된다. 경계. CIR의 경우 전통적으로는 아프리카판과 인도-오스트레일리아판으로 구별된다. 이처럼 CIR의 북쪽 끝자락의 오언 단열대(Owen Fracture Zone)는 전통적으로 인도-오스트레일리아판과 아라비아판으로 구별된다. 그러나 오언 단열대의 움직임은 무시할만한 수준이며 아라비아와 인도는 하나의 판으로 움직이고 있다.
마리갈란트섬

마리갈란트섬(Marie-Galante)은 프랑스 해외 데파르트망의 하나인 과들루프를 형성하는 섬들 가운데 하나이다. 마리갈란트섬의 육지 면적은 158.1km2이다. 2013년을 기점으로 거주 인구 수는 11,528명이지만 2018년을 기점으로 공식 추산치는 10,655명이며 인구 밀도는 62.5/km2이다. 코뮌. 마리갈란트섬은 3개의 코뮌으로 나뉜다.(2013년 1월 1일 기준 인구)
듀크오브글로스터제도

듀크오브글로스터제도(Duke of Gloucester Islands, )는 프랑스령 폴리네시아의 투아모투 제도의 하위 그룹이다. 타히티섬의 남동부에 위치한다. 환초. 듀크오브글로스터제도의 환초는 4개가 있으며 상대적으로 크기가 작은 편이다: 역사. 처음 유럽인들에게 목격된 것은 1606년 2월 4일 스페인의 Pedro Fernandes de Queirós에 의해서였다. 이 제도의 이름은 스페인어로 4개의 왕관을 의미하는 콰트로 코로나스(Cuatro Coronas)가 되었다. 1767년 이곳을 방문한 영국의 탐험가 필립 캐터럿에 의해 지명이 듀크오브글로스터제도로 변경되었으며 이는 글러스터의 윌리엄 헨리 왕자를 기리기 위해 지어졌다.
버뮤다의 인구

인구 통계. 1934-현재 출생 및 사망 통계. 표에 작성된 1934-1979년 인구는 천 명 단위로 작성된 것이다. 성별 및 연령별 인구 구조. 2016년 5월 20일. 2016년 인구 조사: 2019년 7월 1일. 2019년 7월 1일 추산: 미국 중앙정보국 월드 팩트북 인구 통계. 출처: 미국 중앙정보국(CIA) 월드 팩트북. 인구. 72,084명 (2021년 7월 추산) 민족. 아프라카계 52%, 백인 31%, 혼혈 9%, 아시아인 4, 기타 4% (2010년 추산) 언어. 영어 (공용어), 포르투갈어 종교. 개싱교 46.2% (성공회 15.8%, 아프리카 감리교 8.6%, 제칠일 안식일 예수 재림교 6.7, 오순절 3.5%, 감리교 2.7%, 장로교 2.0%, 하나님의 교회 1.6%, 침례교 1.2%, 구세군 1.1%, 형제단 1.0%, 기타 개신교 2.0%), 로마 가톨릭 14.5%, 여호와의 증인 1.3%, 기타 그독교 9.1%, 무슬림 1%, 기타 3.9%, 무교 17.8%, 불명 6.2% (2010년 추산) 성별 및 연령 구조.
버뮤다의 인구

0-14세: 16.7% (남성 6,053/여성 5,928) 15-24세: 11.88% (남성 4,290/여성 4,235) 25-54세: 35.31% (남성 12,758/여성 12,575) 55-64세: 16.37% (남성 5,560/여성 6,185) 65세 이상: 19.74% (남성 6,032/여성 8,134) (2020년 추산) 중위 연령. 전체: 43.6세 남성: 41.6세 여성: 45.7세 (2020년 추산) 인구 성장률. 0.36% (2021년 추산) 출생률. 11.1명/1,000명 (2021년 추산) 사망률. 9.03명/1,000명 (2021년 추산) 순이동률. 1.54명/1,000명 (2021년 추산) 인구 분포. 인구는 전체적으로 비교적 균일하게 분포함. 도시화. 도시 인구: 전체 인구의 100% (2021) 도시화 증감률: 연평균 -0.2% 변화 (2020-25년 추산) 주요 도시 지역 - 인구. 10,000명 해밀턴 (수도) (2018) 성비. 출생시: 1.02 남성/여성 0-14세: 1.02 남성/여성 15-24세: 1.01 남성/여성 25-54세: 1.01 남성/여성 55-64세: 0.9 남성/여성 65세 이상: 0.74 남성/여성 전체: 0.94 남성/여성 (2020년 추산) 영아 사망률.
버뮤다의 인구

전체: 2.21명/출생 1,000명 남성: 2.53명/출생 1,000명 여성: 1.88명/출생 1,000명 (2021년 추산) 출생시 기대수명. 전체: 81.83세 남성: 78.73세 여성: 85.09세 (2021년 추산) 합계출산율. 1.91명/여성 (2021년 추산)
Livin' on a Prayer

〈Livin' on a Prayer〉는 미국의 록 밴드 본 조비의 노래로, 세 번째 음반 《Slippery When Wet》의 두 번째 차트 1위 싱글이다. 존 본 조비가 쓴 이 싱글은 1986년 말 발매된 리치 샘보라와 데스몬드 차일드가 록 라디오와 팝 라디오 모두에서 호평을 받았고 MTV에서 뮤직 비디오가 크게 로테이션하면서 이 밴드는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 첫 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 두 번째 연속 1위를 기록했다. 〈Livin' on a Prayer〉는 이 밴드의 대표곡으로, 팬들이 뽑은 순위에서 1위를 차지했으며, 발매 후 수십 년 만에 전 세계에서 재차트되었다. 오리지널 45RPM 싱글 발매는 미국에서 800,000장이 팔렸고, 2013년에는 300만 건 이상의 디지털 다운로드에 대해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 공식 뮤직 비디오는 2021년 3월 현재 유튜브 조회수가 7억7500만 건을 넘는다. 배경. 존 본 조비는 《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong》의 히든 트랙으로 찾을 수 있는 이 곡의 원곡이 마음에 들지 않았다. 그러나 리드 기타리스트 리치 샘보라는 이 곡이 좋다고 그에게 확신시켰고, 그들은 새로운 베이스라인(휴 맥도널드에 의해 기록되지 않음)과 다른 드럼 필링, 그리고 《Slippery When Wet》에 이 곡을 포함시키기 위한 토크박스를 사용하여 이 곡을 재작업했다. 이 곡은 1987년 1월 31일부터 2월 14일까지 메인스트림 록 트랙 차트에서 2주 동안 1위를 했고, 2월 14일부터 3월 14일까지 빌보드 핫 100에서 4주 동안 1위를 했다.
Livin' on a Prayer

그것은 또한 영국 싱글 차트에서 4위를 기록했다. 상업적 성공. 2006년 온라인 투표자들은 〈Livin' on a Prayer〉를 VH1의 80년대 100대 노래 목록에서 1위로 평가했다. 좀 더 최근에는 뉴질랜드에서도 C4 음악 채널에서 〈Livin' on a Prayer〉가 80년대 아이콘 1위에 올랐다. 이 곡은 또한 "싱어롱 클래식 리스트"에서 1위를 차지하기도 했다. 본 조비가 2008년 1월 28일 Lost Highway Tour를 진행하던 중 뉴질랜드에서 공연을 한 후, 이 곡은 최초 발매 후 20년 만에 뉴질랜드 RIANZ 공식 싱글 차트 24위로 다시 진입했다. 2010년 Grammy.com 웹사이트에서 열린 온라인 투표에서 밴드가 제52회 그래미 어워드 TV에서 라이브로 연주할 그룹 〈Always〉와 〈It's My Life〉를 놓고 선정되었다. 빌보드 핫 100 50주년 기념일에서 〈Livin' on a Prayer〉는 역대 록 곡에서 46위에 올랐다. 이 곡이 다운로드용으로 발매된 후, 이 곡은 2014년 11월 현재 미국에서 340만 장이 팔렸다. 뮤직 비디오. 이 뮤직 비디오는 1986년 9월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스의 그랜드 올림픽 오디토리엄에서 촬영되었으며 웨인 아이셤이 감독을 맡았다. 이 모든 것은 밴드가 홀을 걸어가는 실루엣으로 시작되며, 밴드의 리허설 장면을 흑백으로 촬영한 후 군중 앞에서 컬러로 연주하는 것이 특징이다. 영상 초반에는 전문 스턴트 코디네이터와 스턴트 스턴트 스포터가 부착한 하네스가 있었고, 마지막 코러스에서는 하네스에 부착된 오버헤드 와이어를 통해 관중들 위로 치솟는다.
Livin' on a Prayer

얼터너티브 버전. 본 조비는 《MTV 언플러그드》 시리즈의 전신인 어쿠스틱 라이브 버전과 그들의 《Cross Road》 히트 컬렉션의 미국 버전에 등장한 〈Prayer '94〉의 재녹음 버전 등 여러 차례 곡을 직접 수정했다.
푸에르토리코 해구

푸에르토리코 해구(Puerto Rico Trench)는 카리브해와 대서양 사이의 경계에 위치한다. 대서양에서 가장 깊은 곳에 있는 이 해구는 소앤틸래스 섭입대와 주된 변환 단층대 사이의 복잡한 변화와 관련되며 이는 서쪽으로 케이맨 해구를 경유하여 쿠바와 히스파니올라섬 사이에서 중앙아메리카 해안으로 확대된다. 이 해구는 길이가 800킬로미터이며 최대 깊이는 8,376미터이다. 대서양에서 가장 깊은 하나의 지점을 구성한다. 이 지점은 밀워키 해연(Milwaukee Deep)으로 호칭되며 그 주변 지역을 브라운슨 해연으로 부른다. 그러나 근래에 이 지점을 말할 때 후자 또한 전자와 함께 번갈아가며 사용된다. 과학 연구에 따르면 이 단층대를 따라 발생하는 지진이 거대한 지진해일을 일으킬 수 있다고 결론내렸다.
나카이즈정

나카이즈정()은 일본 시즈오카현 다가타군에 설치되었던 정이다. 2004년 4월 1일에, 주변 3정촌과 합병으로 이즈시의 일부가 되었다. 지리. 주변에 산이 많다.
파페에테 노트르담 성당

파페에테 노트르담 성당 (Notre Dame Cathedral, Papeete, )은 파페에테의 로마 가톨릭 대주교 관할구 대성당인 19세기 말의 교회이다. 파페에테의 워터프런트 산책로와 가까운 곳에 위치해 있다. 이 성당의 건축은 19세기 중반에 시작되었으며 1875년 개당하였다. 타히티섬에서 가장 오래된 가톨릭 교회이며 파페에테의 마지막으로 남아있는 초기 식민지 건축물 가운데 하나이다.
아시나라섬

아시나라섬(Asinara)은 면적이 52km2인 이탈리아의 섬이다. 이 섬의 이름은 이탈리어로 "당나귀가 사는"을 의미하지만 부비강을 뜻하는 라틴어 낱말 sinuaria에서 기원하는 것으로 여겨진다. 이 섬은 사실상 무인도이다. 2001년 인구 조사에 따르면 오직 1명만이 거주하고 있다. 이 섬은 사르데냐의 북서쪽 끝에서 거리를 두고 위치해 있으며 가파른 암석해안이 있는 등 지질학적으로 산맥이 있는 섬이다. 깨끗한 물이 부족하기 때문에 나무가 거의 없으며 낮은 덤불이 식생을 지배하고 있다. 이탈리아의 국립공원 시스템의 일부인 이 섬은 최근 천연보호구역이자 해양보호구역으로 전환되었다.
슈젠지정

슈젠지정()은 일본 시즈오카현 다가타군에 설치되었던 정이다. 2004년 4월 1일에 아마기유가시마정, 나카이즈정,도이정과 합병해 이즈시가 성립해 슈젠지정은 폐지되었다.
히나타 쇼요

히나타 쇼요(, 성우: KENN [VOMIC], 무라세 아유무 [TV판]/양정화)는 만화 하이큐!!의 주인공. 카라스노 고교 1학년. 포지션은 미들 블로커. 등번호 10번. 생일은 6월 21일. 좋아하는 것은 간장달걀밥. 인물. 하이큐!!의 제1주인공이자 카라스노 고등학교 1학년에 재학 중인 소년. 주황색 머리를 가지고 있는 활기찬 소년으로 표현되며, 초등학생 시절 TV에서 카라스노 고교의 키 작은 선수인 '작은 거인' 선수의 모습을 보고 중학생 시절 남자 배구부를 만들었다. 3학년 때 카게야마 토비오가 속한 키타가와 제1중학교 배구팀에게 참패하며 설욕을 다짐하고 카라스노 고등학교에 입학하였으나, 공교롭게도 중학생 때 자신에게 쓰라림을 안겨준 카게야마 토비오와 카라스노 남자 배구부에 속하게 되었다. 특유의 친화력으로 인해 네코마의 낯가림이 심한 코즈메 켄마와 길에서 한 번 만난 것만으로 친해지게 되었다. 별명은 '최강의 미끼'이다. 한때는 미끼라는 별명을 싫어했었지만 자신이 미끼로 뛰는 것 덕분에 다른 스파이커들이 득점을 한다는 것을 깨닫고 자부심을 가지게 된다. 탄력성과 스피드가 좋지만 코즈메 켄마가 말하길 네코마 1학년 '하이바 리에프'보다 조금 더 나은 수준이라고 한다. 한 손으로 공을 잡지 못한다는 약점이 있다. 카게야마의 토스 없이는 무능력하다는 말이 있지만 점프력이나 스피드를 고려해 봤을 때 카게야마가 없어도 발전 가능성이 많은 선수이다. 츠키가 이해못하는 다소 순수한 단어들로 얘기한다.
히나타 쇼요

하지만. 긴장하거나 잠을못자면 구토 및 설사를 한다. 특히 키요코(남자 배구 매니저) 앞이라면 더욱 긴장하거나 심하면 기절 직전까지 간다. 그리고 동급 여학생인 히토카와는 초면에 배구부 매니저라는 오해를 완만한 성격으로 풀고 잘 지내고 있다. 졸업후엔 비치발리볼을 하러 브라질 리우로 떠난다. 그 이후, 일본으로 귀국을 한 뒤 블랙자칼 입단시험을 본다. (입단시험을 치루는 곳 중 가장 강력한 곳이라고 언급했다.) 그곳에는 무려 미야 아츠무가 있었는데, 고교전국대회에서 '너에게 토스를 올리겠다'는 플래그를 당당하게 회수한다. 그 이후 2020도쿄올림픽에서 일본 국가대표로 자신의 고등학교 1학년 시절의 등번호 10번을 부여받는다.
아마기유가시마정

아마기유가시마정()은 일본 시즈오카현 다가타군에 설치되었던 정이다. 2004년 4월 1일에, 주변 3정과 합병해 이즈시의 일부가 되었다.
구소수간

구소수간(歐蘇手簡)은 금 말기 원의 두인걸(杜仁傑)이 송나라 구양수(歐陽脩)와 소식(蘇軾)이 주고 받은 척독(尺牘, 짧은 서간)을 모아 엮은 책이다. 서문, 목록, 본문의 순서로 되어 있고, 권1과 2는 구양수의 간찰, 권3과 4는 소식의 간찰이다. 구양수는 정치가로 호를 취옹(醉翁), 또는 육일 거사(六一居士)라 했고, 소식은 호를 동파(東坡)라 하는데, 모두 당송 팔대가(唐宋八大家)에 속한다. 둘 다 66세를 살아 ‘구소’로 흔히 병칭된다. 중국에는 원본이 남아있지 않지만, 편찬 이후 한국과 일본으로 유통되었다. 한국에서 《구소수간》은 고려 때 수용되어 적어도 조선 초에는 복간된 것으로 보인다. 조선의 세종이 왕자 시절에 읽었던 책으로 알려져 있다. 세종이 왕위에 오르기 전에 병중에도 독서를 그치지 않아 부왕 태종이 모든 서책을 감추게 했는데, 세종은 병풍 사이에 남아 있던 구소수간을 찾아내어 30번 넘게 읽었으며, 즉위 후에도 이 책을 탐독했다고 한다. 이는 세종의 총명과 호학의 성품을 부각시키는 이야기로 널리 전했다. 한국어 번역. 2021년 한국의 도서출판 학자원에서 박황희, 박상수 옮김으로 번역 출판되었다.
하마오카정

하마오카정()은 시즈오카현 오가사군에 설치되었던 정이다. 정 이름은 하마마쓰시와 시즈오카시의 거의 중간에 위치한 것에서 유래되었다 지리. 태평양의 엔슈나다에 접해 있으며 연안에는 하마오카 사구가 발달해 있었다.
사가라정

사가라정()은 일본 시즈오카현 하이바라군에 설치되었던 정이다. 2005년 10월 11일 하이바라정과 합병해 마키노하라시가 성립해 사가라정은 폐지되었다. 지리. 시즈오카 현의 엔슈 동부에 위치한다. 행정상의 구분은 시즈오카현 중부 지방에 편입되는 경우가 많다.
오마에자키정

오마에자키정()은 시즈오카현 하이바라군에 있던 정이다. 2004년 4월 1일, 오가사군 하마오카정과 합병해 오마에자키시가 성립해 오마에자키정은 폐지되었다.
The College Dropout

“The College Dropout”은 미국의 래퍼이자 프로듀서 카니예 웨스트의 첫 번째 정규 음반이다. 2004년 2월 10일 로커펠라 레코드와 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다. 음반을 발매하기 수 년 전부터 웨스트는 제이Z나 탈립 콸리 등의 래퍼의 작업물에 프로듀서로서 참여하면서 호평을 받았지만, 그와 동시에 음악계 인사들로 인해 음악가 그 자체로서 받아들여지는 데에는 어려움을 겪었다. 그렇게 웨스트는 솔로 활동을 하기 위해 로커펠라와 음반 계약을 체결하게 되었고, 1999년부터 4년 동안 음반을 작업하였다. 웨스트가 홀로 주된 프로듀싱을 담당하였던 “The College Dropout”은 빠르기를 올리고 음의 높이를 바꾼 솔 음악이나 R&B 장르의 보컬을 샘플로 사용하였으며, 추가로 자신만의 드럼 프로그래밍과 현악기 반주, 가스펠 성가대 등의 요소를 사용하며 칩멍크 솔의 음악 스타일을 선보였다. 또한 제이Z, 모스 데프, 제이미 폭스, 실리나 존슨, 루다크리스 외 많은 음악가와 협업을 진행하였다. 가사에 있어서는 당시 유행하던 갱스터적인 모습에서 벗어나 가족, 자의식, 물질주의 ,종교, 인종차별 및 고등교육 등의 주제를 다루었다. 음반은 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 그중에서도 특히 웨스트의 프로듀싱, 익살스러우면서도 감성적인 랩, 자기 반성과 주류 감성이 적절히 섞인 음악이 호평을 받았다. 2005년 그래미 어워드에서 올해의 음반 후보에 오르고 최우수 랩 음반을 수상하였으며, 이외에도 여러 상을 받았다.
The College Dropout

또 롤링 스톤의 2020년 역사상 가장 위대한 음반 500장 개정판에서 74위에 오르고, NME의 동일한 주제의 목록에서 273위로 선정되는 등 여러 매체들에게서 2000년대에 칩멍크 솔과 컨셔스 랩이라는 하위 장르의 대중화를 이끌어냈다는 이유로 역대 최고의 음반 중 하나로 여겨진다. “The College Dropout”은 상업적으로도 크게 성공하였다. 첫 주에 44만 천 장의 판매고를 올리면서 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하였다. 2014년 기준으로는 340만 장이 넘게 판매되면서 미국에서 가장 많이 팔린 웨스트의 작품이 되었으며, 2020년까지 미국 음반 산업 협회에서 네 번의 플래티넘을 인증 받았다. ‘Through the Wire’, ‘Jesus Walks’, ‘The New Workout Plan’, ‘All Falls Down’, ‘Slow Jamz’까지 총 다섯 곡이 싱글컷되었으며, 이 중에서 후자의 두 곡은 빌보드 핫 100에서 10위권 내에 들었다. 배경. 카니예 웨스트는 1990년대 중반부터 프로듀서로서의 경력을 시작한다. 당시에는 주로 성장하던 지역 음악가를 위해 비트를 만들어주었고, 클래식 솔 작품의 보컬 샘플의 속도를 빠르게 만드는 것을 포함하여 여러 음악적 기법을 개발하였다. 한 때에는 데릭 "D-돗" 에인절레티의 유령 프로듀서로 활동하기도 하였다. 하지만 D-돗과의 관계로 인해 웨스트는 솔로 음반을 발매할 수 없었고, GLC, 티미 G, 리얼리 도, 애로스타와 함께 1990년대 시카고에서 랩 그룹 고-게터스를 결성하여 멤버이자 프로듀서로 활동하였다. 고-게터스는 1999년 첫 번째이자 마지막 정규 음반 “World Record Holders”를 발매하였다.
The College Dropout

이후 웨스트는 2001년에 발매하여 후대에 많은 영향을 끼친 제이Z의 음반 “The Blueprint”의 참여로 인정을 받게 되었다. “The Blueprint”는 롤링 스톤이 선정한 가장 위대한 음반 목록 2012년, 2020년 판에서 각각 252위, 50위에 선정되었으며, 평가 및 상업적 성공으로 프로듀서로 참여한 웨스트에 상당한 관심을 불러일으키게 된다. 웨스트는 로커펠라 레코드에서 사내 프로듀서로 일하면서 비니 시걸, 프리웨이, 캄론 등을 포함하여 레이블에 속한 음악가의 작품을 프로듀싱하였으며, 이외에도 루다크리스나 앨리샤 키스 등의 음악가의 노래에 참여해서 히트곡을 만들기도 하였다. 웨스트는 프로듀서로서는 성공을 거두었지만 래퍼로서 성공하고 싶어하였고, 레이블을 물색하지만 음반 계약을 성사시키는 데 어려움을 겪었다. 많은 레이블이 당시 주류 힙합에서 두드러졌던 갱스터의 이미지가 아니었기 때문에 웨스트를 무시하였기 때문이다. 캐피틀 레코드와도 여러 번의 만남을 가졌으나 결국 계약을 거절당하였다. 캐피틀 레코드의 A&R인 조 와인버거는 웨스트가 자신에게 접근하여 거의 계약을 맺을 뻔 하였으나, 회사의 다른 사람이 캐피틀 레코드의 사장을 설득해 계약하지 못하게 했다고 이야기하였다. 당시 로커펠라 레코드의 수장이었던 데이먼 대시는 웨스트가 다른 레이블로 떠나는 것을 막기 위해 마지못해 계약하였다. 웨스트의 동료였던 제이Z는 후에 로커펠라가 처음에 래퍼로서 웨스트를 밀어주는 것에 대해 많은 사람들이 웨스트를 프로듀서로 차음 봤었고, 웨스트의 배경은 레이블 동료들과는 대조되었기에 꺼려했었다고 언급하였다.