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Open Up and Say... Ahh!

《Open Up and Say... Ahh!》는 1988년 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 밴드의 가장 성공적인 발매로 증명되었고, 4개의 히트 싱글인 〈Nothing' But a Good Time〉, 〈Fallen Angel〉, 〈Your Mama Don't Dance〉 (로긴스 앤 메시나 커버)와 현재까지 그들의 유일한 1위 싱글인 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 발매했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다. 미국 음반 산업 협회는 1988년에 플래티넘 인증을, 1991년에 5배 플래티넘 인증을 받았다. 또한 캐나다에서 4배 플래티넘 인증을 받았으며, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 제작 및 마케팅. 이 음반은 로스앤젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되고 혼합되었다. 키스의 폴 스탠리(그의 노래 〈Rock and Roll All Nite〉는 그 전 해에 포이즌에 의해 커버되었다)는 원래 음반 제작자로 선정되었으나 스케줄 문제로 인해 역할을 수행할 수 없었다. 대신, 이 밴드는 톰 워먼과 함께 작업했다. 워먼은 경험이 풍부한 록 프로듀서였으며, 테드 뉴전트, 칩 트릭, 트위스티드 시스터, 머틀리 크루와 같은 아티스트들과 작업했다. 이 음반에 이어 밴드의 첫 번째 비디오 모음집인 《Sight for Saire Ears》가 발매되었는데, 이는 《Open Up and Say... Ahh!》과 《Look What the Cat Dragged In》의 모든 뮤직 비디오를 특징으로 했다.
Open Up and Say... Ahh!

커버 아트. 혀가 튀어나온 야광의 붉은 악마 복장을 한 모델 밤비가 등장한 이 음반의 원래 앞면 커버는 부모 단체들 사이에서 논란을 일으켰다. 밴드는 모델의 눈만 보이도록 커버를 바꿨다. 배경. 보컬리스트 브렛 마이클스는 로스앤젤레스 스트리퍼와의 실패한 사랑에 대한 반응으로 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 작곡했다고 한다. 포이즌은 텍사스주 댈러스에 있는 더 리츠라는 카우보이 바에서 놀고 있었다. 쇼가 끝난 후, 마이클스는 그녀의 아파트에 있는 여자에게 전화를 했고, 배경에서 남자의 목소리를 들었다. 상심한 그는 빨래방에서 통기타로 곡을 썼다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브렛 마이클스,C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.
Peace Trail

《Peace Trail》는 2016년 12월 9일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
마미손과 친구들

마미손과 친구들은 2019년에 데뷔한 힙합 그룹이다. 래퍼 매드클라운이 마미손이라는 예명으로 활동했다. 마미손. 마미손(1990년 ~ )은 마미손과 친구들의 멤버로, 트레이드마크인 분홍색 복면을 쓰고 활동하는 것이 특징이다. 《쇼미더머니 777》의 참가자로, 프로그램에서 탈락한 뒤 2018년 9월 14일 유튜브에 발표한 음원 〈소년점프〉가 큰 인기를 끌면서, 쇼미더머니 777의 최대 수혜자라는 평가를 받고 있다. 사람들은 마미손과 매드클라운이 동일인이라고 생각하지만 정작 마미손과 매드 클라운은 부인하고있는 상태이다. 그러나 만약 마미손과 매드 클라운이 동일인일 경우, 기존의 매드 클라운으로서 시도하기 힘든 것을 별도의 새 캐릭터를 통하여 보여준다는 의의를 지니며, ‘속이는 사람만 있고 속는 사람은 없는’ 진실에 대한 은유를 이야기하는 캐릭터이기도 하다. 한편 매드 클라운은 주식회사 마미손으로부터 600장의 고무 장갑을 선물로 받은 사실을 공개하며 웃음을 주기도 하였다. 이후 주식회사 마미손과 무료로 광고 계약을 맺었다. 사람들이 매드 클라운과 마미손이 동일인이라고 생각하는 이유는 마미손의 눈이 매드 클라운과 닮았고 목소리가 비슷해서이다. 이후 마미손은 2023년 11월, 매드클라운의 싱글 《조카》에 피처링으로 참여하게 되었고, 매드클라운은 2024년 10월 16일에 마미손의 크루인 뷰티플노이즈에 영입되었다.
Playing with Fire (케빈 페더라인의 음반)

《Playing with Fire》는 2006년 10월 31일에 발매된 케빈 페더라인의 음반이다.
Petals for Armor

《Petals for Armor》는 2020년 5월 8일에 발매된 헤일리 윌리엄스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Phrazes for the Young

《Phrazes for the Young》는 2009년에 발매된 줄리언 카사블랑카스의 음반이다.
Pacific Daydream

《Pacific Daydream》은 2017년 10월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 크러쉬 매니지먼트에 의해 두 번째로 발매되고 애틀랜틱 레코드에 의해 배포되며 이전 작업과 다른 모던 팝 사운드로 상표가 붙여졌다. 리드 싱글인 〈Feel Like Summer〉는 2017년 3월 16일에 발매되었다. 두 번째 싱글인 〈Happy Hour〉는 10월 31일에 발매되었다. 배경 및 녹음. 2016년, 프론트맨 리버스 쿼모는 더 어두운 프로젝트(가칭 《The Black Album》)를 위해 노래 폴더를 채우기 시작했지만, 궁극적으로 다른 성격의 노래로 먼저 두 번째 폴더를 완성하여 《Pacific Daydream》을 만들었다. 4월, 쿼모는 이 음반을 "비치 보이스는 나빠졌다"고 표현하며 "더 성숙한 주제"와 "더 적은 여름 낮과 더 많은 겨울 밤"을 다룬다. 쿼모가 작업과 녹음을 시작하면서, 그들은 이 노래들이 "비치 보이스와 더 클래시가 바다에서 사랑에 빠졌고 놀라운 아기의 지옥 하나를 가졌다"는 것을 알게 되었다. 그 밴드는 결국 《The Black Album》에 대한 계획을 뒤로 미루고 새로운 곡 모음에 집중하기 시작했다. 기타리스트 브라이언 벨은 나중에 "무엇으로 불리든 간에, 망할 것이다"라고 말했다. 장자의 고대 중국 속담에 영감을 받아, 쿼모는 《The White Album》의 "고전적인" 스타일에서 벗어나 더 많은 "급격한" 사운드를 탐구하기를 희망했다.
Pacific Daydream

쿼모의 이 음반의 원래 제목은 《Somebody's Daydream》이었지만, 그는 나중에 밴드의 드러머인 패트릭 윌슨이 "Somebody's"보다 "Pacific"이 더 매력적인 대안이라고 생각했고, 결국 밴드는 《Pacific Daydream》에 정착했다고 설명했다. 발매 및 홍보. 2017년 3월 16일, 밴드는 음반의 첫 번째 싱글인 〈Feels Like Summer〉를 발매했다. 8월 17일, 밴드는 커버 아트, 타이틀 및 오프닝 트랙인 〈Mexican Fender〉와 함께 뮤직 비디오를 공개했다. 또 다른 홍보 싱글인 〈Beach Boys〉는 9월 14일에 발매되었다. 〈Happy Hour〉는 2017년 10월 31일에 발매된 음반의 두 번째 공식 싱글이었다.
Poetic Justice

《Poetic Justice》는 1993년에 발매된 Various artists의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Please Excuse Me for Being Antisocial

《Please Excuse Me for Being Antisocial》는 2019년 12월 6일에 발매된 로디 리치의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Pop 'til You Drop!

《Pop 'til You Drop!》는 2002년 6월 18일에 발매된 A-Teens의 음반이다.
Potential Breakup Song

《Potential Breakup Song》는 2007년에 발매된 78바이올렛의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Power & Control

《Power & Control》는 2012년 7월 22일에 발매된 마리나 앤드 더 다이아몬즈의 노래이다.
Pray to God

《Pray to God》는 2015년 3월 9일에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Power of the Blues

《Power of the Blues》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2004년 6월 22일, 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음 동안, 무어는 1980년대에 큰 성공을 거둔 베이시스트 밥 데이즐리와 다시 작업했다. 배경. 스카스라는 이름으로 음반에도 함께 참여한 대린 무니, 오랜 세월 무어와 함께 참여해 온 밥 데이즐리를 맞이한 파워 트리오의 연주를 주체로 하고 있다. 다만 수록곡 중 3곡에서는 짐 왓슨이 키보드로 참여했다. 〈I Can't Quit You Baby〉는 오티스 러시가 1956년 발표한 곡 커버로, 음반에서는 레드 제플린의 버전을 기반으로 한다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
Portfolio (그레이스 존스의 음반)

《Portfolio》는 1977년 9월 6일에 발매된 그레이스 존스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Pressure Machine

《Pressure Machine》는 2021년 8월 13일에 발매된 더 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Promises and Lies

《Promises and Lies》는 1993년 7월 27일에 발매된 UB40의 음반이다.
Professional Griefers

《Professional Griefers》는 2012년 8월 14일에 발매된 데드마우스의 노래이다.
Pink Flag

《Pink Flag》는 1977년 12월에 발매된 영국의 록 밴드 와이어의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 발매 당시 비평가들의 호평을 받았고, 그 이후로 큰 영향력을 행사해 왔다. 오늘날 이 음반은 포스트펑크 음악 발전의 랜드마크로 여겨진다. 반응. 1978년 《빌리지 보이스》에 대한 리뷰에서 로버트 크리스트가우는 《Pink Flag》를 "펑크 스위트(punk suite)"라고 불렀고, "날것과 분리가 동시에 이루어진다"고 칭찬했으며, 라몬즈와 비슷하지만 "훨씬 더 암울하고 무서운" 로큰롤의 아이러니를 감지했다. 1978년 《트라우저 프레스》 리뷰에서 아이라 로빈스는 "와이어는 미니멀리즘을 새로운 차원으로 끌어올린다"고 말했고, 밴드는 "음악에 맞춰진 짧은 인상 조각들의 비트 시 이미지를 늘린다"고 말했다. 그는 또한 21개의 트랙이 "노래가 아니다... 쉬운 구조나 미터가 없다. 각각 탐구하거나 전기를 다루거나 도전 과제를 설명한다. 쉬운 듣기는 없다."라고 말했다. 로빈스는 "이것이 즐거운 음반이라고 말할 수 없습니다. 아마도 그것은 약간의 바보 같은 것일 것입니다. 하지만 당신이 알아내지 못한다면 알 수 없을 것입니다."라고 결론을 내렸다. 회고적 리뷰에서 올뮤직의 스티브 휴이는 《Pink Flag》가 "아마도 영국 펑크의 첫 번째 물결에서 나온 가장 독창적인 데뷔 음반일 것"이며 또한 "인식할 수 있지만 동시에 그 이전의 어떤 것과도 완전히 다르다"고 의견을 제시했다.
Pink Flag

《Pink Flag》의 지속적인 영향력은 하드코어 펑크, 포스트펑크, 얼터너티브 록, 심지어 브릿팝에서도 나타나며, 펑크 록과 자신만의 규칙을 만들 수 있는 자유에 대한 매혹적이고 매우 창의적인 재고로 오늘날에도 여전히 신선하고 활기를 불어넣는 청취로 남아 있다. 회고적으로 《트라우저 프레스》는 이 음반을 "훌륭한 21곡 세트"라고 불렀는데, 이 음반에서 밴드는 "잊지 못할 곡들의 모음을 생각해 내며 클래식 록 노래 구조를 짧고 강렬한 태도와 에너지의 폭발로 조작했다"고 말했다. 피치포크의 작가 조 탕가리는 이 음반을 "펑크가 번갈아 그 자체로 무너지고 노래 조각 파편으로 폭발하는 골절된 스냅샷"이라고 요약했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콜린 뉴먼과 그레이엄 루이스에 의해 작사/작곡하였다.
Pretty Boy, Dirty Boy

《Pretty Boy, Dirty Boy》는 2015년에 발매된 말루마의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Reach Out

《Reach Out》는 2008년 11월 8일에 발매된 힐러리 더프의 노래이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Orange Blossom Special

《Orange Blossom Special》은 1965년 미국의 음악가 조니 캐시가 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물한 번째 음반이다. 녹음에는 〈The Long Black Veil〉, 〈When It's Springtime in Alaska〉, 〈Danny Boy〉, 〈Wildwood Flower〉 등 컨트리 및 포크 표준이 포함되어 있다. 이 음반의 타이틀곡은 〈Orange Blossom Special〉로 음반에 앞서 발매되었으며, 성공을 거두었다. 녹음 당시 이 곡의 원작자는 널리 알려지지 않았으며, 다양한 아티스트들이 커버하고 있었다. 캐시는 메이벨 카터로부터 이 노래가 어빈 T. 루스가 작곡한 곡이라는 것을 알게 되었고, 그는 나중에 캐시가 플로리다주 마이애미에서 열린 공연에서 만났다. 캐시의 녹음은 그의 레퍼토리에서 이례적으로 부츠 랜돌프의 테너 색소폰 솔로를 특징으로 한다. 이 음반에는 밥 딜런의 노래인 〈It Ain't Me Babe〉, 〈Don't Think Twice, It's All Right〉, 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 세 가지 커버가 수록되어 있다. 마지막 곡은 딜런이 데모로만 녹음했지만 캐시의 음반으로 처음 발매됐다. 캐시는 이전에 〈Don't Think Twice〉의 멜로디를 〈Understand Your Man〉을 녹음하기 위해 빌린 적이 있다. 1965년 2월에 발매된 이 음반은 빌보드 200에서 49위뿐만 아니라 《빌보드》 컨트리 음반 차트에서 3위에 올랐다. 싱글 〈Orange Blossom Special〉은 《빌보드》 핫 컨트리 싱글 차트 3위에 올랐고, 준 카터와의 듀엣 〈It Ain't Me Babe〉는 핫 컨트리 싱글 차트 4위에 올랐다.
Orange Blossom Special

배경 및 녹음. 콘셉트 음반 《》의 녹음에 이어 캐시는 1964년 8월 27일부터 12월 20일까지 《Orange Blossom Special》을 녹음했다. 이 녹음들은 레프티 프리즐의 〈The Long Black Veil〉, 틸먼 프랭크스의 〈When It's Springtime in Alaska〉, A. P. 카터의 〈Wildwood Flower〉, 제스터 헤어스턴의 〈Amen〉, 프레데릭 웨덜리의 〈Danny Boy〉 등 일련의 국가와 민속적 기준이 녹음됐다. 〈Orange Blossom Special〉의 커버곡이 캐시의 라이브 콘서트에 참석한 관객들로부터 받은 호평으로 인해 1965년 2월 이 음반에 앞서 싱글이 발매되어 빌보드 핫 100 차트 3위에 올랐다. 1960년대 중반에는 이 곡의 원작자 널리 알려지지 않았다. 캐시는 녹음 세션에서 메이벨 카터에게 원작자에 대해 물었고, 카터는 이 노래가 어빈 T. 루스와 그의 동생 고든이 작곡했다고 말했다. 카터는 또한 캐시에게 그 작곡가가 플로리다주에 살고 있다고 말했다. 캐시는 플로리다주의 디스크 자키 짐 브루커에게 전화를 걸어 에버글레이즈에서 세미놀족 부부와 함께 살고 있다고 말했다. 브루커는 라디오 쇼에서 루스가 캐시의 전화번호를 알려달라고 방송국에 전화하는 것을 듣고 있다고 말했다. 루스는 방송국에 전화를 걸어 캐시에게 연락을 취했고 캐시는 곧 예정된 콘서트를 위해 플로리다주 마이애미에 도착할 것이라고 말했다. 마이애미에서 공연 중간 휴식 시간 동안 한 남자가 캐시에게 어빈 T. 루스를 자처하며 다가왔다. 캐시는 그 이름을 들었지만 루스가 누군지 기억할 수 없었다.
Orange Blossom Special

그가 몇 곡을 썼다는 것을 명확히 한 후, 그는 그의 형과 공동 작곡한 〈The Special〉이 특히 성공적이었다고 언급했다. 캐시는 자신이 《Orange Blossom Special》을 말하는 것을 알아챘다. 캐시는 실제로 루스였던 이 남자가 맞춤식 스왐프 버기를 타고 그의 집에서 마이애미에 있는 여동생의 집으로 여행을 갔으며, 콘서트에 참석하기 위해 자전거를 빌렸다고 믿었다. 캐시는 그 남자를 콘서트에서 그와 함께 공연하도록 초대했고, 관객들의 환호를 받았다. 나중에 루스는 "스페셜은 지금쯤 모든 사람의 것이었지만, 그것은 나의 베스트 넘버였다"고 말했다. 《Orange Blossom Special》의 캐시의 뒷면 커버 음반 노트는 루스와의 만남을 설명하는 데 전념하고 있다. 표준을 보완하는 이 음반에는 밥 딜런의 커버도 수록되어 있다. 캐시는 딜런이 개스라이트 카페에서 공연하는 동안 무대 뒤에서 잠깐 만났지만 로드아일랜드주 뉴포트에서 열린 공연 후 그들은 광범위하게 이야기를 나눴다. 캐시와 딜런은 모텔에서 노래를 교환했고, 존 바에즈는 캐시를 위해 〈It Ain't Me Babe〉와 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 가사를 썼다. 첫 번째 곡은 원래 밥 딜런의 《Another Side of Bob Dylan》에서 발표되었지만, 두 번째 곡은 딜런에 의해 데모로만 녹음되었다. 또한 〈Don't Think Twice, It's All Right〉가 포함되었다. 컬럼비아 레코드는 두 아티스트를 홍보하기 위해 라이너와 함께 싱글 〈It Ain't Me Babe〉를 발매했다. 발매 및 반응. 이 음반은 1965년 2월에 발매되었고, 《빌보드》 컨트리 음반에서 3위, 팝 음반에서 각각 49위에 올랐다.
Orange Blossom Special

싱글 〈Orange Blossom Special〉은 《빌보드》 핫 컨트리 싱글 차트 3위와 핫 100 차트 80위를 기록했다. 준 카터와의 듀엣곡 〈It Ain't Me Babe〉는 핫 컨트리 싱글에서 4위, 핫 100에서 58위에 올랐다. 〈Orange Blossom Special〉은 캐시가 직접 하모니카 파트를 연주하면서 캐시의 콘서트의 단골 부분이 되었다. 《At Folsom Prison》 라이브 음반에 수록된 공연에서 캐시는 이 노래가 "오리에게 키스하는 것보다 더 빨리 하모나를 바꿔야 한다"고 농담을 건넸다.
Regret (뉴 오더의 노래)

《Regret》는 1993년 5월 16일에 발매된 뉴 오더의 노래이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Raise Vibration

《Raise Vibration》는 2018년 9월 7일에 발매된 레니 크라비츠의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Re-Education

《Re-Education》는 2008년 8월 25일에 발매된 라이즈 어게인스트의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Quantum of Solace (사운드트랙)

《Quantum of Solace》는 2008년에 발매된 데이비드 아널드의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다. 평가. 사운드트랙
Quiet Nights (마일스 데이비스의 음반)

《Quiet Nights》는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이며, 1963년 12월 16일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 길 에번스와의 네 번째 음반으로, 스테레오로 CL 2106과 CS 8906을 카탈로그화한다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 주로 녹음된 이 음반은 데이비스와 에번스의 마지막 음반이다. 배경. 길 에번스와 함께 작은 그룹 레코드와 빅밴드 스튜디오 프로젝트를 번갈아 가며 진행하는 컬럼비아에서의 표준 절차를 지키면서 데이비스는 작업하는 퀸텟의 최신 스튜디오 음반인 《Someday My Prince Will Come》을 위해 에번스와 함께 스튜디오에 들어갔다. 1961년 데이비스는 스튜디오 세트 외에도 두 장의 독립 음반인 《In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete》를 발매했다. 1961년의 또 다른 라이브 세트인 《Miles Davis at Carnegie Hall》은 1962년에 에번스에 의해 지휘된 퀸텟과 대형 앙상블 모두와 함께 발행되었다. 그러나 이 데이비스/에번스 음반의 기원은 세 개의 이전 음반보다 훨씬 더 큰 어려움에 직면니다. 보사노바는 1962년 스탠 게츠의 음반 《Jazz Samb》에 수록된 싱글 〈Desafinado〉로 최근 상업적인 성공을 거두었고, 콜롬비아 경영진은 데이비스와 에번스에게 이 음반과 비슷한 시도를 하도록 압력을 가했을 수 있다. 세션도 오랜 시간에 걸쳐 길어졌다.
Rest of My Life

《Rest of My Life》는 2012년 11월 2일에 발매된 루다크리스의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Redundant

《Redundant》는 1998년 5월 26일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Poster Girl

《Poster Girl》은 스웨덴의 가수 자라 라슨의 세 번째 정규 앨범이다. 2021년 3월 5일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 국제적으로 발매되었다. 이 음반의 녹음 작업은 2018년에 시작되었으며, 코로나19 팬데믹 기간에도 계속 진행되었다. 2021년 5월 21일에는 여섯 개의 추가 곡이 수록된 디럭스 에디션 Summer Edition이 발매되었다. 이 음반은 네 개의 싱글 〈Ruin My Life〉, 〈Love Me Land〉, 〈Wow〉, 〈Talk About Love〉로 프로모션되었으며, 이 중 〈Talk About Love〉는 영 서그가 피처링으로 참여했다. 또한, 프로모션 싱글로 〈Look What You've Done〉이 포함되었다. 《Poster Girl》은 발매 당시 음악 평단으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 프로덕션이 호평을 받았다. 음악적으로 이 음반은 주로 스칸디팝, 팝, 댄스 장르를 기반으로 하며, 80년대 신스팝과 디스코 요소가 가미되어 있다. 상업적으로는 스웨덴 음반 차트에서 3위, 영국 앨범 차트에서 12위를 기록했으며, 여러 국가에서 톱 20에 진입했다. 음반 홍보를 위해 라슨은 2021년 11월부터 Poster Girl Tour를 진행했다. 구성. 이 음반은 "댄스 레코드로 시작부터 끝까지 빠른 템포와 심포닉한 요소를 갖추고 있으며", 발라드가 전혀 없는 "'80년대 신스와 알앤비 기반의 프로덕션"을 특징으로 한다. 가사적 내용은 "팝의 핵심 요소인 사랑의 가장 좋은 점과 최악의 점을 탐구"한다.
Poster Girl

또한 스칸디팝과 팝에 뿌리를 두고 있으며, "이별 앨범이자 새로운 로맨스를 축하하는 작품"으로 묘사되기도 했으며, "짝사랑의 헌신과 낭만적 독성의 냉정한 순간들을 정교하게 설계된 팝송 속에 녹여낸 작품"이라는 평가도 받았다. 노래. 음반은 〈Love Me Land〉로 시작하는데, 이는 "댄스 팝" 곡으로 "고조되는 현악기 주도의 비트"를 중심으로 구성되어 있다. 〈Talk About Love〉는 "알앤비 스타일"의 곡으로 "부드러운" 느낌을 가지며, 가사는 "두 사람이 서로의 관계를 정의하기 전 단계"를 다루고 있다. 〈Need Someone〉은 "반짝이는" 미드템포 곡으로, "경쾌하고 부드러운 분위기"를 가지며 점점 "더 펑키하고 강렬한 앤섬"으로 변모하는데, 베이스라인이 테임 임팔라의 〈The Less I Know the Better〉를 연상케 하며, "반짝이는" 피아노 라인이 특징이다. 〈Right Here〉는 "항상 화면만 바라보는 상대의 관심을 끌기 위해 애쓰는 심경"을 노래하며, 스웨덴의 아티스트 로빈을 언급한다. 〈Wow〉는 일렉트로 및 EDM 곡으로 마시멜로가 프로듀싱하였으며, "강렬한" 베이스라인과 "중독성 있는" 보컬이 돋보인다. 앨범의 타이틀곡인 〈Poster Girl〉은 "자신이 점점 상대에게 끌리는 모습이 낯설게 느껴지는 감정"을 다루며, "화려한" 디스코 사운드가 가미되었다. 〈I Need Love〉는 트로피컬 팝 곡으로, "소울풀한 팝"으로 묘사되며, "중독자가 약을 필요로 하듯이"라는 가사가 포함되어 있다.
Poster Girl

〈Look What You've Done〉은 디스코 요소가 가미된 이별 곡으로, ABBA의 음악과 유사한 분위기를 자아낸다. 〈Ruin My Life〉는 "약간 가학적" 팝 곡으로, 자라 라슨은 이 곡이 "누구나 한 번쯤 경험하는 불건전한 관계"에 관한 곡이라고 설명했다. 기악적으로는 일렉트릭 기타와 키보드가 반주를 이루며, 후렴은 신스로 "휘감겨" 있으며 "댄서블한" 드럼 트랙이 깔려 있다. 맥스 마틴{]과 공동 작곡한 〈Stick with You〉는 기타 사운드와 "강렬한" 전자 비트가 어우러져 있으며, 라슨의 보컬에서는 "약간의 컨트리적 억양"이 느껴진다. 〈FFF〉("Falling for a Friend"의 약어)는 "장난기 넘치면서도" "직설적"이며, 후렴은 이탈리아 클래식 곡 〈Tu Vuò Fà L'Americano〉를 연상케 한다. 이 곡에서 두아 리파 와 유사한 보컬로 "Is there a spark for us?/Or is it just purely platonic?/Is this our story arc?/'Cause if it are, it’d be iconic"을 노래한다. 앨범의 마지막을 장식하는 〈What Happens Here〉는 자기 확신의 이야기를 담고 있으며 " 칼리 레이 젭슨 스타일의 유포릭한" 곡으로, "I'ma do it 'cause it's what I want… To be honest, I don't give no fucks"라고 노래한다. 각주. 분류:2021년 음반 분류:자라 라르손의 음반 분류:에픽 레코드 음반
Red Headed Stranger

《Red Headed Stranger》는 윌리 넬슨의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Remember the Name

《Remember the Name》는 2005년 10월 4일에 발매된 포트 마이너의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Return of the Jedi

《Return of the Jedi》는 1983년에 발매된 존 윌리엄스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 각주. 사운드트랙
Pump Up the Valuum

《Pump Up the Valuum》은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2000년 6월 13일, 에피타프 레코드에서 발매되었으며, 회사를 통해 마지막으로 발매되었다. 제작. 이 음반의 제목은 소송을 피하기 위해 의도적으로 "Valium"이라는 상표의 철자를 잘못 쓴 것으로, 멜빈스가 그들의 음반 《Lysol》에서 직면했던 것과 유사하다. 이것은 《45 Or 46 Songs...》 음반 책자에 설명되어 있다. 초기 곡인 〈And Now for Something Completely Similar〉는 몬티 파이튼 콩트의 유명한 속담인 "And Now for Something Completely Different"를 패러디한 곡이다. 장난삼아, 인트로는 밴드의 1994년 음반인 《Punk in Drublic》의 〈Linoleum〉과 매우 비슷하게 들리고, 바로 엘 헤프는 노래가 시작되기 전에 목소리를 따뜻하게 하는 반면, 솔로 베이스 부분은 "Shadows of Defeat from Good Riddance"를 반영한다. 두 가지 유사점은 모두 노래 가사에서 해결된다. 곡 목록. 모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
Revolution Is My Name

《Revolution Is My Name》는 2000년 1월 23일에 발매된 판테라의 노래이다.
Respect M.E.

《Respect M.E.》는 2006년 9월 4일에 발매된 미시 엘리엇의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Revolution 909

《Revolution 909》는 1998년 2월 16일에 출시된 다프트 펑크의 싱글로, 버진 레코드에 의해 출시되었다.
River Deep – Mountain High

《River Deep – Mountain High》는 1966년 9월에 발매된 아이크 & 티나 터너의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Rock & Roll Hall of Fame Covers EP

《Rock & Roll Hall of Fame Covers EP》는 2012년 5월 1일에 발매된 레드 핫 칠리 페퍼스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Reaching into Infinity

《Reaching into Infinity》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2017년 5월 19일에 발매되었다. 이 음반은 드러머 지 앤잘론이 참여한 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 오랜 키보디스트 바딤 프루자노프가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 2017년 5월 15일에 〈Ashes of the Dawn〉의 뮤직 비디오가 공개되었고, 2017년 9월 20일에 〈Midnight Madness〉의 뮤직 비디오가 공개되었다. 프루자노프는 이 두 비디오 모두에 출연하지 않았으며, 밴드가 음반 녹음 중과 녹음 후에 공연한 프로그램에도 출연하지 않았다. 공식 유튜브 채널에 게시된 동영상에서 그는 딸을 위해 더 많은 시간을 보내고 싶었고, 계약상의 의무로 인해 모든 프로그램에 출연하거나 공연하지 않을 수밖에 없었다고 설명했다. 그 결과, 그는 음반 프로모션 투어에 불참하게 되었고, 결국 2018년 5월에 공식적인 교체 없이 밴드를 떠났다. 배경. 이 음반은 주로 샘 토트먼과 프레데리크 르클레르크가 작곡했으며, 바딤 프루자노프가 한 곡에, 마크 허드슨이 일부 가사에 참여했다. 르클레르크는 파워 메탈보다 전통적인 헤비 메탈, 스래시 메탈, 데스 메탈, 블랙 메탈, 프로그레시브 메탈을 더 많이 듣는다고 말하며, 이 음반이 밴드의 이전 노력과는 다르게 들린다고 말했다. 허먼 리는 이 음반을 "가장 다양한" 음반이자 "탈출주의자"라고 설명하며, 사람들이 일시적으로 "세상의 광기"에서 벗어나기 위해 이 음반을 들어야 한다고 말했다.
Reaching into Infinity

음반 제목은 밴드가 사람들의 음악을 어디서든 언제든지 가져갈 수 있기를 바라는 마음을 담고자 고안되었다. 《Reaching into Infinity》는 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반으로, 60분 46초에 수록되어 있다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 노래인 11분 3초가 수록되어 있다. 이 곡을 작곡한 영감에 대해 묻자, 토트먼은 아이언 메이든의 음반 《Seventh Son of a Seventh Son》 타이틀곡에서 아이디어를 얻었다고 설명했다. 허드슨은 이 노래가 길가메시 서사시를 중심으로 하고 있다고 말했다. 리는 또한 〈Silence〉가 자살한 르클레르크의 친구에 대한 이야기라고 설명했다. 커버 아트. 리는 커버 아트 중앙에 있는 포털이 웜홀로, 밴드 음악의 에너지와 전 세계 어디에서나 사람들이 이를 통해 서로 다른 시간에 도달할 수 있다는 생각을 상징한다고 설명하며 음반의 현실 도피주의자 분위기를 강조했다. 또한 커버 속 용이 밴드의 정신을 상징한다고 설명했다.
Return of the Boom Bap

《Return of the Boom Bap》는 1993년 9월 28일에 발매된 KRS-One의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Rock Around the Bunker

《Rock Around the Bunker》는 1975년 1월 8일에 발매된 세르주 갱스부르의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Rock wit U

《Rock wit U》는 2003년 5월 13일에 발매된 아샨티의 노래이다. 더 INC 레코드에 의해 발매되었다.
Ronnie James Dio – This Is Your Life

《Ronnie James Dio – This Is Your Life》는 2014년 3월에 발매된 Various artists의 음반이다.
Rooftop

《Rooftop》는 2014년 9월 15일에 발매된 자라 라르손의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Rosso Relativo

《Rosso Relativo》는 2001년 10월 26일에 발매된 티지아노 페로의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Turkey (Mü-YAP)
Round Round

《Round Round》는 2002년 8월 12일에 발매된 슈가베이비스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Sacrilege

《Sacrilege》는 2013년 2월 25일에 발매된 예 예 예스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Save You

《Save You》는 2008년 10월 24일에 발매된 심플 플랜의 노래이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
Rough Diamonds

《Rough Diamonds》는 1982년 8월 12일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 배드 컴퍼니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Rough Diamonds》는 전작인 《Desolation Angels》와 마찬가지로 1981년 3월과 4월에 잉글랜드 서리주의 리지 팜 스튜디오에서 녹음되었으며, 오지 오스본과의 작업으로 유명한 맥스 노먼이 엔지니어링을 맡았다. 배경. 이 음반은 배드 컴퍼니의 오리지널 라인업의 마지막 음반이자 폴 로저스가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었다. 세션은 처음부터 험난했다. 먼저, 그들의 매니저인 피터 그랜트는 1980년 레드 제플린의 드러머 존 본햄이 사망한 후 시야에서 철수했다. 그리고 또 다른 경우에는 폴 로저스와 보즈 버렐 사이에 주먹다짐이 벌어졌는데, 두 밴드 동료는 믹 랠프스와 사이먼 커크의 제지를 받았다. 음반 이후 밴드는 해체되었고 로저스는 이듬해 첫 솔로 음반인 《Cut Loose》를 발매할 예정이었다. 로저스가 작곡한 음반의 오프닝 트랙 〈Electricland〉는 음반의 가장 큰 히트곡이었다. 로저스의 〈Painted Face〉는 록 방송국에서도 큰 인기를 끌었다. 이 음반은 1982년 빌보드 200 차트에서 실망스러운 26위에 오르며 오리지널 라인업에서 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 1994년에 리마스터드되어 다시 발매되었다.
Say Amen

《Say Amen》는 2018년에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Say You Won't Let Go

《Say You Won't Let Go》는 2016년 9월 9일에 발매된 제임스 아서의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Sexy Love

《Sexy Love》는 2006년 7월 11일에 발매된 니요의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Romantic Warrior

《Romantic Warrior》는 1976년 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 폴리도르 레코드에서 네 번째 음반인 《No Mystery》를 발매한 후, 그룹은 컬럼비아 레코드로 이동했고 다음 음반을 녹음하기 위해 콜로라도주 네덜랜드 근처의 카리부 랜치로 후퇴했다. 이 음반은 "피처링 칙 코리아" 태그를 제거하면서, 리턴 투 포에버에만 기여한 첫 번째 음반이기도 하다. 이 음반은 《No Mystery》보다 더 전위적이고 덜 펑키하며, 미국에서 50만 장 이상이 판매된 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다. 제작. 녹음. 《Romantic Warrior》는 1976년 2월 콜로라도주 네덜랜드 근처에 위치한 카리부 랜치에서 녹음되었다. 음악. 칙 코리아는 가장 긴 곡을 작곡했고 다른 멤버들은 각각 한 곡을 작곡했다. 오프닝 곡인 〈Medieval Overture〉는 독특한 멜로디 모티브와 함께 음반의 나머지 부분의 분위기를 설정한다. 레니 화이트의 〈Sorceress〉는 펑키한 리프로 시작하며 코리아의 신시사이저로 구별된다. 타이틀곡인 〈The Romantic Warrior〉는 완전 어쿠스틱하다. 도입부가 길고 그 뒤에 하나의 리프로 구성된 짧은 주제가 이어진다. 화이트를 제외한 각 그룹 멤버들은 긴 솔로곡을 연주한다. 확장된 아웃로가 뒤따르며, 이 기간 동안 빠른 유니온 패턴이 들린다. 두 번째 측면에는 알 디 미올라의 노래인 〈Majestic Dance〉가 록 리프와 왜곡된 리드 기타 사운드에 의존하며 빠른 하프시코드 같은 신스 피규어가 특징이다.
Romantic Warrior

스탠리 클라크의 〈The Magician〉은 복잡한 구성으로, 장난기 많은 멜로디와 빠른 통일된 대사가 특징이다. 이 음반의 마지막 트랙은 이 음반의 가장 긴 곡인 코리아의 〈Duel of the Jester and the Tyrant〉이다. 더 전통적인 멜로디를 주 테마로 하고 있지만, 이전 곡들의 스타일을 따르고 있다. 눈에 띄는 것은 코리아를 선보이는 강렬한 키보드 솔로다. 이 음반 이후에 코리아는 그룹의 시간이 끝났다고 결정했고 그는 클라크와 함께 새로운 리턴 투 포에버 라인업을 계속했다. 코리아는 이 음반을 사이언톨로지교의 설립자 L. 론 허버드에게 헌정했다.
Rough and Ready

《Rough and Ready》는 영국의 록 밴드 제프 벡 그룹의 세 번째 스튜디오 음반이자 두 번째 제프 벡 그룹의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 에픽 레코드에 의해 발매된 이 음반은 벡의 리드 기타에 대항하기 위해 재즈, 솔, R&B 에지를 더 많이 특징으로 했다. 작곡가로서 벡은 《Rough and Ready》에 이전보다 더 많은 곡을 기여했다. 벡은 바비 텐치를 보컬리스트로 영입했고, 키보디스트 맥스 미들턴을 듣는 것도 이번이 처음이다. 이 라인업의 다른 멤버들은 드러머 코지 파월과 베이시스트 클라이브 샤먼이다. 배경. 4월 초에 제프 벡은 키보디스트 맥스 미들턴, 드러머 코지 파월, 베이시스트 클라이브 샤먼, 보컬이스트 알렉스 리거트우드와 함께 제프 벡 그룹을 개혁했다. 그해 4월 말, 이 새로운 밴드는 런던의 아일랜드 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 그들은 벡의 곡을 작업했고 리거트우드의 가사가 들어간 〈Situation〉에 집중했다. 〈Morning Dew〉와 같은 다른 곡들은 트래픽과 롤링 스톤스와 함께 일했던 프로듀서 지미 밀러의 도움으로 주목을 받았다. 1971년 5월, 일주일간의 녹음 세션 후에 벡은 락 레코드를 떠나 CBS와 새로운 음반 계약을 맺었다. CBS의 자회사인 에픽 레코드는 벡의 작품을 발표하도록 배정받았고, 아일랜드 스튜디오 테이프가 보컬에 만족하지 않는다는 소식을 들었다. 5월 동안, 벡은 새로운 보컬리스트를 찾기 시작했다. 5월 말, 바비 텐치가 그의 밴드 가스와 함께 공연하는 것을 들은 후, 그는 그를 밴드의 보컬로 고용했다.
Rough and Ready

텐치는 새 가사를 쓰고 자신의 보컬을 음반에 추가하는 데 몇 주밖에 걸리지 않았고, 이후 벡과 다른 밴드 멤버들이 이전에 녹음한 트랙에서 믹싱이 재개되었다. 1971년 7월 초, 밴드는 음반을 끝내기 위해 아일랜드 스튜디오로 돌아왔고 벡이 프로듀서를 맡았다. 《Rough and Ready》는 1971년 10월 25일 영국에서 발매되었고, 1972년 2월에 이어 미국에서 16일간의 프로모션 투어가 이어졌고, 음반은 결국 음반 차트에서 46위에 올랐다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 벡에 의해 작사/작곡하였다.
School's Out

《School's Out》은 1972년 6월 13일에 발매된 미국의 록 밴드 앨리스 쿠퍼의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Killer》의 성공에 이어 〈School's Out〉은 미국 빌보드 200 차트 2위, 캐나다 《RPM 100》 톱 음반 차트 1위에 오르며 4주 동안 1위 자리를 지켰다. 싱글 〈School's Out〉은 빌보드 핫 100 7위, 캐나다 《RPM》 톱 싱글 차트 3위에 올랐고, 영국 싱글 차트 1위에 올랐다. 커버 아트. 오리지널 커버 아트(크레이그 브론이 디자인)는 2년 전에 발매된 핫레그스의 《》와 유사하게 나무로 된 학교 책상 모양의 슬리브 오프닝이 있었다. 밴드 멤버들의 이름은 책상에 새겨진 그래피티 형태로 나타난다. 내부의 바이닐 레코드판은 팬티 한 쌍으로 감쌌지만, 나중에 종이 팬티가 인화성 물질로 밝혀지면서 단종되었다. 커버 아트를 위해 촬영된 책상은 라스베이거스의 하드 록 카페에 전시되어 있다. 평가. 이언 채프먼은 이 음반이 학교를 떠나면서 잃어버린 젊음에 관한 콘셉트 음반이라는 이론을 제시했다.
Run with the Pack

《Run with the Pack》은 영국의 하드 록 슈퍼그룹 배드 컴퍼니의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 1월 30일, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1975년 9월, 엔지니어 론 네비슨과 함께 롤링 스톤스 이동식 트럭을 사용하여 프랑스에서 녹음되었으며, 에디 크레이머가 로스앤젤레스에서 믹싱했다. 이 음반은 힙노시스의 작품이 없는 유일한 오리지널 배드 컴퍼니 음반으로, 대신 존 코시의 작품이 수록되었다. 배경. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200 차트에서 5위를 기록했다. 미국에서만 100만 장이 팔렸다. 코스터스의 싱글 〈Young Blood〉의 커버곡은 20위로 정점을 찍었다. 이 음반은 또한 록 라디오 클래식 〈Silver〉, 〈Blue and Gold〉, 〈Live for the Music〉, 그리고 타이틀곡을 탄생시켰다. 〈Silver, Blue & Gold〉는 싱글로 발매된 적은 없지만, 밴드에서 가장 인기 있는 곡 중 하나이다. 《캐시박스》는 〈Do Right by Your Woman〉에 대해 "12개의 현으로 구성된 어쿠스틱 넘버"라며 "조화가 뛰어나며 때로는 크로스비, 스틸스, 내시 & 영을 연상시키기도 하고, 낮은 하모닉 필링을 자랑한다"고 말했다.
Secret base ~네가 준 것~

〈secret base ~네가 준 것~〉()은 2001년 8월 8일에 발매된 ZONE의 노래이다. 세번째 싱글로 발매되었다. 커버. 성우 시모다 아사미, 아스미 카나, MAKO, 아케사카 사토미, 혼다 요코, 코바야시 유우(총칭하여 그룹 "Friends")는 2008년 애니메이션 《오늘의 5학년 2반》의 첫 번째 엔딩 테마로 사용되었다. 2010년 11월 17일, 록 밴드 SCANDAL은 커버 앨범인 《R-GIRL's ROCK!》의 프로모션 싱글로 커버 버전을 발매했다. 그 해 말에, 뮤직 비디오도 공개되었다. 성우 카야노 아이, 토마츠 하루카, 하야미 사오리는 2011년 4월 27일 〈secret base ~네가 준 것~〉의 두 개의 커버 버전을 CD 싱글로 발매했다. 하나는 "10 Years After ver."이고 다른 하나는 "Memento Mori ver."이다. 이 노래는 애니메이션 《그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다》의 엔딩 테마로 사용되었으며 세 사람은 혼마 메이코, 안조 나루코, 츠루미 치리코의 캐릭터의 배역을 맡았다.
Saint Dominic's Preview

《Saint Dominic's Preview》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 7월 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 선언했다." 음반의 소재의 다양성은 모리슨이 켈트 포크, R&B, 블루스, 재즈, 싱어송라이터 장르를 융합한 것을 강조하였다. 〈Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)〉와 타이틀곡은 영혼과 민중의 혼합이었고, 〈Gypsy〉, 〈Redwood Tree〉 등 덜 알려진 트랙들은 자연의 아름다움을 서정적으로 축하하는 모습을 이어갔다. 또한 이 음반에는 두 개의 긴 트랙인 〈Listen to the Lion〉과 마지막 〈Almost Independence Day〉가 수록되어 있는데, 모리슨의 원초적이고 카타르시적이며 강렬한 보컬 퍼포먼스를 선사했다. 이 곡들은 그의 1968년 음반인 《Astral Weeks》의 곡들과 비슷했다. 이 음반은 발매 당시 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이 음반은 2008년 《Keep It Simple》이 10위를 차지하기 전까지 빌보드 200에서 모리슨의 가장 높은 차트 음반으로 남을 것이다. 녹음. 《Saint Dominic's Preview》의 녹음 세션은 1971년 3/4분기부터 1972년 2/4분기까지 샌프란시스코의 퍼시픽 하이와 월리 하이더 스튜디오에서 진행되었다. 1971년 여름 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오에서 열린 《Tupelo Honey》 세션에서 〈Listen to the Lion〉이 남았다.
Saint Dominic's Preview

모리슨은 이 음반을 테드 템플먼과 공동 프로듀싱했고, 이 음반에서 연주한 음악가들 중 일부는 새로 영입되었다. 녹음 당시 모리슨의 밴드는 지속적으로 변화하고 있었고, 멤버들은 때때로 세션 사이에 자리를 비우거나 교체되거나 해고되기도 했다. 〈Listen to the Lion〉은 《Tupelo Honey》에 수록될 예정이었으나 세션 중 녹음된 마지막 트랙인 〈You're My Woman〉으로 대체되었다. 녹음된 테이크는 두 가지였는데, 게리 말라버가 첫 번째에서 드럼을 연주했고 두 번째에서 코니 케이가 연주했다. 말라버는 두 번째 테이크에 비브라폰을 대신 기고했다. "나는 한 번 했고 코니는 다른 한 번 했습니다. 그들은 제가 라이브로 연주한 라이브 느낌을 가진 것을 사용했습니다." 녹음에 참여한 다른 음악가들은 피아니스트 마크 조던, 기타리스트 로니 몬트로즈, 베이시스트 빌 처치였다. 모리슨과 "부츠" 휴스턴은 백 보컬 오버더빙을 제공했다. 1971년 가을 퍼시픽 하이 스튜디오에서 첫 번째 세션에서 〈Almost Independence Day〉가 녹음되었다. 모리슨은 최근 9월 5일 라디오로 방송되는 소수의 청중 앞에서 콘서트를 녹화하기 위해 스튜디오를 이용했다. 이 음반에는 기타리스트 론 엘리엇, 더블 베이시스트 리로이 비네거, 버니 크라우제가 참여한 유일한 곡이다. 이 곡에서 피아노와 모그 신시사이저를 연주하는 마크 나프탈린은 모리슨의 밴드가 되었고 이후 녹음 세션에서 연주를 했다. 크라우제의 하이 신시사이저 부분은 이후 오버더빙되었다. 평가. 이 음반은 빌보드 200에서 15위에 올랐다.
Saint Dominic's Preview

이것은 2008년의 《Keep It Simple》이 《빌보드》 차트에서 10위를 차지하기 전까지 모리슨의 미국 차트 사상 최고 기록으로 남을 것이다. 에릭 헤이지는 "밴 모리슨 규범에서 가장 강력한 음반 중 하나인데, 그 이유는 이 음반이 여전히 새로운 창문을 열어주면서 그 이전에 있었던 풍부한 진화의 시기에 대한 모든 교훈과 발견을 각색하고 통합한 것 같기 때문이다"라고 썼다. 마일스 파머는 《타임스》에 "누적된 영향은 파괴적이다. 《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 "같은 음반에 있는 두 스타일의 공존은 매우 신선한 것으로 드러났습니다. 그들은 밴의 음악적 상상력의 놀라운 다재다능함을 강조함으로써 서로를 보완합니다."라고 썼다. 그는 또한 이 음반이 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 말했다. 로버트 크리스트가우는 "요점은 이 음반의 곡들이 때때로 목소리보다 적게 말하는 것만큼 고르지 못한 단어들이라는 것입니다."라고 A등급 리뷰를 마친다. 4.5의 평점을 받은 올뮤직 리뷰는 이 음반이 "가수의 최근 작품의 이질적인 실타래들을 하나의 스털링 패키지로 모으는 흥미롭고 다양한 컬렉션인 곡들의 힘에 함께 매달려 있다"고 평했다. 포장재. 이 음반은 원래 제목이 《Green》이었으나 모리슨이 〈Saint Dominic's Preview〉를 작곡하고 타이틀곡으로 사용하면서 변경되었다. 1972년 6월 모리슨의 프로필에 따르면 이 노래는 북아일랜드의 평화를 위한 미사가 열린 세인트 도미니크 교회의 모임에 대한 꿈에서 발전했다고 한다.
Saint Dominic's Preview

《롤링 스톤》은 모리슨이 네바다주에 있는 동안 신문 기사에서 다음날 샌프란시스코에 있는 세인트 도미니크 교회에서 평화를 위한 미사가 열린다는 기사를 읽었다고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
Shadows and Light

《Shadows and Light》는 1980년 9월에 발매된 조니 미첼의 음반이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Shake It Out

《Shake It Out》는 2011년 9월 14일에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Shots

《Shots》는 2015년 1월 26일에 발매된 이매진 드래곤스의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Sharks (음반)

《Sharks》는 영국의 하드 록 밴드 UFO의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오랫동안 독일의 리드 기타리스트였던 미하엘 쉥커가 참여한 마지막 음반이다. 몇몇 곡들이 음반 《Lights Out》과 《Obsession》의 작곡의 발자취를 따랐음에도 불구하고, 그는 음악 목록에서 거의 반향을 얻지 못했다. 배경. 캘리포니아주 코타티의 프레리 선 레코딩스에서 그의 전임자로 녹음되고 마이크 바니와 스티브 폰타노가 프로듀싱한 그는 미하옐 쉥커, 앤슬리 던바와 함께 밴드의 마지막 음반이다.
She Works Hard for the Money

《She Works Hard for the Money》는 1983년 5월 10일에 발매된 도나 서머의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Sextant

《Sextant》는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가 허비 행콕의 열한 번째 스튜디오 음반으로 1973년 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트럼본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트가 참여한 음완디시 시대의 6인조의 마지막 음반이다. 신시사이저 연주자 패트릭 글리슨과 타악기 연주자 벅 클라크도 참여한다. 배경. 1973년 3월 30일에 발매된 《Sextant》는 컬럼비아 레코드에서 허비 행콕의 첫 번째 음반이자 음완디시 시대 그룹과 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 행콕의 신시사이저와 전자 효과의 초기 채택을 보여주었다. 발매 당시 이 음반은 상업적인 실패작으로 간주되었다. 평가. 올뮤직은 이 음반을 "펑크의 가장자리를 화려하게 장식하면서 일종의 포스트모들적이고 자유로운 인상주의"를 특징으로 하는 "젬"이라고 불렀다. 《롤링 스톤》은 "마일스 데이비스의 소용돌이, 무정부주의적인 《Bitches Brew》와 《On the Corner》에서 힌트를 얻어 행콕은 《Sextant》의 바깥 공간까지 더 나아가서, 트윗 효과와 함께했다. 90년대 앰비언트 음악의 원시 버전이다." 이 음반은 《페이스트》 매거진에 의해 "비공약적인 아방펑크 걸작"으로 불렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
She's Not Me

《She's Not Me》는 2013년 7월 5일에 발매된 자라 라르손의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Shakedown Street

《Shakedown Street》는 1978년 11월 15일, 아리스타 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열 번째 스튜디오 음반 (전체 열다섯 번째)이다. 이 음반은 이전 스튜디오 음반 《Terrapin Station》 이후 1년이 조금 넘었다. 발매 몇 달 만에 밴드를 떠난 키스와 도나 진 가드쇼의 마지막 음반이었다. 이 음반은 로웰 조지 (리틀 피트의 멤버)와 존 칸에 의해 제작되었다. 녹음. 1974년부터 1976년까지 그레이트풀 데드의 공백기가 끝나갈 무렵, 그들은 샌러펠에 있는 프론트 스트리트 창고를 임대했다. 1977년, 리드 기타리스트 제리 가르시아가 제리 가르시아 밴드와 함께 《Cats Under the Stars》의 녹음을 위해 리허설을 하고 있을 때, 그들은 스튜디오 녹음 장비를 설치하고 방의 사운드를 잡기로 결정했다. 리허설/보관 공간은 가르시아의 로비를 받은 대로 《Shakedown Street》를 녹음하기에 편리했다. 그레이트풀 데드는 다시 외부 프로듀서와 함께 작업했지만, 이번에는 동료이자 존경 받는 음악가를 찾았다. 드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 키스 올슨과 다시 작업하고 싶지 않았지만, 클라이브 데이비스와의 약속을 지키고 프로듀서 자리에 누군가를 두어야 했고, 그래서 우리는 리틀 피트의 로웰 조지를 고용했다"라고 말했다.
Silenced by the Night

《Silenced by the Night》는 2012년 3월 13일에 발매된 킨의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Singles of the 90s

《Singles of the 90s》는 1999년 11월 15일에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
Small Bump

《Small Bump》는 2012년 5월 24일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"|Streaming
Slave to the Rhythm

《Slave to the Rhythm》는 1985년 10월 28일에 발매된 그레이스 존스의 음반이다.
Sirius (노래)

《Sirius》는 1982년 6월에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Show the World

《Show the World》는 2008년 5월 12일에 발매된 샤이니의 노래이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 인증. ! scope="row"|Denmark (IFPI Denmark)
So Cold

《So Cold》는 2004년 3월 30일에 발매된 브레이킹 벤저민의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Solitude Standing

《Solitude Standing》는 1987년 4월 1일에 발매된 수잔 베가의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="row"|Worldwide
Something About Airplanes

《Something About Airplanes》는 1998년 8월 18일에 발매된 데스 캡 포 큐티의 음반이다.
Something I Need

《Something I Need》는 2013년 8월 25일에 발매된 원리퍼블릭의 노래이다.
Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story

《Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story》는 2011년 12월 7일에 발매된 아무로 나미에의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
Songs and Music from "She's the One

《Songs and Music from "She's the One"》는 1996년 8월에 발매된 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Southpaw Grammar

《Southpaw Grammar》는 1995년 8월 28일에 발매된 모리세이의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Stand by For...

《Stand by For...》는 2007년 5월 23일에 발매된 멘스 젤르메를뢰의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Sound Soldier

《Sound Soldier》는 2007년 10월 30일에 발매된 스카이 스윗남의 음반이다.
South of the Border

《South of the Border》는 2019년 7월 12일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Stack It Up

《Stack It Up》는 2019년에 발매된 리엄 페인의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Stand Inside Your Love

《Stand Inside Your Love》는 2000년 2월 21일에 발매된 스매싱 펌킨스의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Soul Sound

《Soul Sound》는 2001년 7월 16일에 발매된 슈가베이비스의 노래이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Sprinter/Aria

《Sprinter/Aria》는 2008년 7월 30일에 발매된 카라피나의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
왕립 오만 경찰 경기장

왕립 오만 경찰 경기장(, )은 오만 무스카트에 있는 다목적 경기장이다. 현재 주로 축구 경기에 사용되고 있는데 술탄 카부스종합운동장과 함께 오만 축구 국가대표팀 경기장 사용되고 있고, 오만 클럽의 홈 경기장이다.
Start Without You

《Start Without You》는 2010년 9월 5일에 발매된 알렉산드라 버크의 노래이다.
Stay Awake

《Stay Awake》는 2011년 8월 28일에 발매된 이그잼플의 노래이다. 미니스트리 오브 사운드에 의해 발매되었다.
Stay Together for the Kids

《Stay Together for the Kids》는 2002년 2월 19일에 발매된 블링크-182의 노래이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
Still Got Time

《Still Got Time》는 2017년 3월 24일에 발매된 제인 말리크의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Step and Go

《Step and Go》는 2008년 2월 20일에 발매된 아라시의 노래이다. 제이 스톰에 의해 발매되었다.
Soul to Soul

《Soul to Soul》은 미국의 블루스 록 밴드 스티비 레이 본 & 더블 트러블의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 9월 30일, 컬럼비아 레코드 산하의 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 녹음은 1985년 3월부터 5월 사이 텍사스주 댈러스에 위치한 댈러스 사운드 랩 스튜디오에서 진행되었다. 이 음반의 10곡 중 4곡은 본이 작곡했으며, 그중 2곡이 싱글로 발매되었다. 《Soul to Soul》은 빌보드 200 차트에서 34위를 기록했으며, 싱글 〈Change It〉의 뮤직 비디오는 MTV에서 정기적으로 방영되었다. 1999년에는 인터뷰 음성과 두 개의 스튜디오 아웃테이크가 추가된 음반이 재발매되었다. 배경. 《Soul to Soul》은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 본의 연주 스타일과 연주에 대한 찬사가 있었지만, 영감 부족과 "확실치 않은 작곡"에 대한 비판도 있었다. 1999년에 이 음반은 오디오 인터뷰와 스튜디오 아웃테이크를 포함한 재발매 버전으로 다시 나왔다. 2014년에는 아날로그 프로덕션스가 이 음반을 오리지널 마스터 테이프를 사용해 처음으로 다시 리마스터했고, 이 버전에서 〈Life Without You〉의 기타 솔로 전 가사가 복원되었다. 이 가사는 1999년 이후 다른 CD 판에서는 편집되어 있었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티비 레이 본에 의해 작사/작곡하였다.
South Saturn Delta

《South Saturn Delta》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 사후 컴필레이션 음반이다. 1997년 익스피리언스 헨드릭스(그의 소유지에서 운영)에 의해 발매된 이 곡은 데모 테이프, 미완성 테이크 및 교대 믹스, 그리고 1970년 헨드릭스가 죽기 전에 작업했던 이전에 발매된 자료들로 구성되어 있다. 배경. 《South Saturn Delta》 이전에 발매된 《First Rays of the New Rising Sun》은 헨드릭스의 계획된 네 번째 스튜디오 음반을 발표하기 위한 익스피리언스 헨드릭스의 시도였다. 이 음반은 그의 첫 번째 사후 음반인 《The Cry of Love》 (1971년), 《Rainbow Bridge》 (1971년), 그리고 《War Heroes》 (1972년)에서 이전에 발매된 노래들로 구성되어 있다. 《South Saturn Delta》는 《First Rays of the New Rising Sun》에 선택되지 않은 두 개의 절판 음반 중 다섯 곡을 수집한다. 다른 트랙으로는 지미 헨드릭스 익스피리언스의 B-사이드 싱글인 〈The Stars That Play with Laughing Sam's Dice〉가 있는데, 이 싱글은 영국 컴필레이션 《Smash Hits》 (1968년)와 《Loose Ends》 (1974년)에서 발매되었지만 미국에서 공식적으로 발매된 적은 없다. 대체되는 이전에 발표된 곡들과 헨드릭스가 음반을 발매하기 위해 완료했거나 완료하지 않았을 수 있는 새로운 곡들의 데모를 취하고 혼합한다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
Star To A Young Culture

Star To A Young Culture는 2020년 11월 12일에 발매된 스테이씨의 데뷔 싱글이다.
Still Falling for You

《Still Falling for You》는 2016년 8월 18일에 발매된 엘리 굴딩의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Sob Rock

《Sob Rock》은 컬럼비아 레코드가 2021년 7월 16일 발매한 미국의 싱어송라이터 존 메이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년 5월 발매된 싱글 〈New Light〉는 메이어의 2019년 싱글 〈I Guess I Just Feel Like〉와 〈Carry Me Away〉와 함께 수록되었다. 리드 싱글 〈Last Train Home〉은 2021년 6월 4일에 발매되었으며, 게스트 보컬로 매런 모리스가 참여했다. 메이어는 2021년 8월부터 10월까지 데드 & 컴퍼니와 함께 미국을 순회했으며 2022년 음반을 지원하기 위해 솔로 투어에 나선다. 배경. 메이어는 이 음반이 대부분 코로나19 범유행으로 탄생했으며, 음반에 수록된 대부분의 곡들은 2020년 3월 이후 많은 아티스트들의 투어가 중단되었다고 말했다. 메이어의 목표는 어린 시절 80년대에 들었던 노래들에 경의를 표하는 10트랙 음반을 작업하는 것이었다. 메이어는 이 음반의 아이디어가 "청취자들을 혼란스럽게 하고" "거짓 기억을 심어주기 위한 것"이라고 말했다. 그는 또한 제인 로와의 인터뷰에서 그 음반은 그가 그 시점까지 발표한 모든 것에 반하는 똥글이 될 의도였다고 말했다. 메이어는 또한 그의 이전 싱글들 중 세 곡도 발매 당시 음반에 수록될 것이라고 결정했다. 이 싱글들(〈New Light〉, 〈I Guess I Just Feel Like〉, 〈Carry Me Away〉)은 모두 2018년 중반부터 2019년 말까지 발매되었으며, 오리지널 음반에 수록될 예정은 아니었다. 처음에 메이어는 이 음반이 2021년 4월 중순에 발매될 것이라고 주장했다.
Sob Rock

그러나 그는 나중에 기록이 7월 16일로 연기되었다고 발표했다. 2017년 말부터 2021년 초 사이에 녹음되었다. 메이어는 2021년 6월 4일 싱글로 〈Last Train Home〉을 발매했다. 이에 앞서 2021년 3월 말 메이어의 틱톡 계정에는 트랙의 클립이 공개됐다. 또한 이 음반은 다른 바이닐과 카세트 에디션을 추가하여 물리적 형식으로 발매될 것이라고 발표되었다. 반응. 《Sob Rock》은 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 메인스트림 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 9개의 리뷰를 바탕으로 평균 70점을 받고 있어 "일반적으로 호의적인" 반응을 나타낸다. 그것은 《기타 월드》의 독자들에 의해 2021년 최고의 기타 음반으로 선정되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 메이어에 의해 작사/작곡하였다.
State of the World

《State of the World》는 1991년 2월 6일에 발매된 재닛 잭슨의 노래이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Storia

《Storia》는 2009년 7월 1일에 발매된 카라피나의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Street Fighting Years

《Street Fighting Years》는 1989년 5월 8일에 발매된 심플 마인즈의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Strictly Genteel

《Strictly Genteel》는 1997년 5월 20일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Sun Is Shining (악스웰 앤 인그로소의 노래)

《Sun Is Shining》는 악스웰 앤 인그로소의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Strip Me?

《Strip Me?》는 2006년 8월 2일에 발매된 쓰치야 안나의 음반이다. 에이벡스에 의해 발매되었다.
Studio 1

《Studio 1》는 2006년에 발매된 올 세인츠의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Solid State Survivor

《Solid State Survivor》는 1979년에 발매된 일본의 전자 음악 밴드 옐로 매직 오케스트라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이후, 《Solid State Survivor》는 1982년 영국에서 LP와 카세트로 발매되었고, 1992년 미국에서 CD로 발매되었지만, 이 음반의 많은 곡들은 〈Behind the Mask〉, 〈Rydeen〉, 〈Day Tripper〉, 〈Technopolis〉를 포함한 《X∞Multiplies》 (1980년)의 미국 프레싱으로 미국에서 발매하기 위해 편집되었다. 《Solid State Survivor》는 트랙 타이틀에 일본어와 동등한 것이 없는 소수의 YMO 음반 중 하나일 뿐이다. 이 음반은 신스팝의 초기 사례였으며, 이 밴드는 초기 음반인 《YELLOW MAGIC ORCHESTRA》 (1978년)와 함께 개척하는 데 도움을 주었다. 《Solid State Survivor》는 제22회 일본 레코드 대상에서 베스트 앨범상을 수상했고, 200만 장의 음반을 판매했다. 2020년, 《재팬 타임스》의 조너선 맥나마라는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에 포함시킬 가치가 있는 10개의 일본 음반 중 하나로 이름을 올렸다. 같은 해, 리뷰 애그리게이터 사이트인 어클레임드 뮤직은 이 음반을 가장 최근에 개정된 3000장의 음반 목록에서 2876위에 올려놓았다. 배경. 이 음반은 1978년 YMO가 세이코홀딩스 쿼츠 시계 광고를 위해 처음 제작한 〈Behind the Mask〉로도 알려져 있다. YMO는 신시사이저를 멜로디에, 디지털 게이트 에코를 작은북에 사용했다. 이 곡은 마이클 잭슨과 같은 다른 아티스트들에 의해 수많은 커버 버전이 제작되었다.
Solid State Survivor

퀸시 존스와 함께, 잭슨은 원래 그의 베스트 셀러 음반 《Thriller》 (1982)를 위해 의도된 추가적인 가사와 함께 약간 더 댄스 펑크 버전의 테크노 클래식을 제작했다. 작곡가 사카모토 류이치와 작사가 크리스 모스델의 승인에도 불구하고 결국 옐로 매직 오케스트라 운영진과의 법적 문제로 《Thriller》 음반에서 제외되었다. 그럼에도 불구하고, 잭슨의 커버 버전은 결국 2010년 그의 사후 음반 《Michael》에 등장하기 전에 그레그 필린게인즈, 에릭 클랩튼, 오비탈, 그리고 휴먼 리그에 의해 연주되었다. 〈Technopolis〉는 테크노, 특히 디트로이트 테크노라는 용어를 제목에 사용했고, 전자 메카로서 도쿄에 경의를 표했으며, 후에 후안 앳킨스와 릭 데이비스가 사이보트론과 함께 가질 개념을 예감했기 때문에 테크노 발전에 "흥미로운 공헌"으로 여겨진다. 이 음반의 타이틀곡 〈Solid State Survivor〉는 뉴 웨이브 신스 록 곡이다. 인기 애니메이션 시리즈인 《드래곤볼 Z》는 후에 1990년 텔레비전 스페셜 《드래곤볼 Z 단 한 명의 최종 결전 프리저에게 도전한 Z전사》의 주제곡으로 〈Solid State Survivor〉라는 노래와 함께 이 노래와 음반에 경의를 표했다. 음악성. 전작인 A&M 믹스를 제작한 다음 달부터 녹음을 시작했다. 지난 음반을 제작한 기세를 유지한 상태였다.
Solid State Survivor

사카모토 류이치와 타카하시 유키히로는 의식이 영국에 있었던 점, 타카하시가 자신의 의견을 말하게 된 적도 있어 퓨전이나 오리엔탈, 디스코의 요소가 일소되어 뉴 웨이브 색이 강해지고, 그 점에서 당시의 영국에 있어서의 음악 상황의 변화가 작풍에 나타나고 있다. 당초 음반 타이틀은 《메타마》(メタマー, 돌연변이를 뜻하는 Metamorphose)로 지어졌다. 《메타마》에 관해서 호소노 하루오미는 "YMO의 테마는 메타·팝스"라고 말하고 있어 이 말은 "뮤테이트 (변이)와 팝스'를 조합한 조어였다. 본 음반은 일본에서 테크노 팝이라는 한 장르의 선구가 되었고, 그 후 "YMO 칠드런"이라 불리는 뮤지션들에게 큰 영향을 주었지만 제작 당시의 YMO에게 그런 부담은 없이 단순히 스튜디오에서 소리 만들기를 즐겼을 뿐이었다. 이 무렵부터 크라프트베르크나 YMO를 가리켜 테크노, 테크노 팝이라고 하는 키워드가 사용되기 시작해 호소노는 비로소 "아, (자신들은) 그렇구나"라고 깨달았다고 한다. 또 본작은 상업적인 성공을 노리고 있던 것도 아니기 때문에, 발매 후 월드 투어에 나섰던 YMO는, 투어처에서 일본내에서의 본작의 히트 소식을 듣고 놀랐다. 호소노는 "그런 것을 의식하지 않는 편이 재미있게 할 수 있으니까"라고 오히려 당황했다고 회상하고 있다. 차트 성적. 오리콘 차트에서는 LP, CT 모두 최고위 1위를 차지했다. LP는 등장 횟수 82회, CT는 등장 횟수 65회이다. 매출 매수는 LP 76.6만장, CT 25.5만개, 누계 102.1만장이다.
Superheroes (노래)

《Superheroes》는 2014년 7월 22일에 발매된 스크립트의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Stephen Stills 2

《Stephen Stills 2》는 1971년 6월 30일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 음악가 스티븐 스틸스의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 레코드로 인증되었다. 이 음반에서 두 개의 싱글이 발매되었는데, 둘 다 빌보드 핫 100 차트에서 40위 안에 들지 못했고, 〈Change Partners〉는 43위로 정점을 찍은 반면, 〈Marianne〉은 42위로 정점을 찍었다. 배경. 크로스비, 스틸스, 내시 & 영이 해체된 후, 엄청난 소유 혐의로 체포되고, 약을 과다 복용하고, 리타 쿨리지를 그레이엄 내시에게 빼앗긴 후, 스틸스는 매우 다작하게 되었고, 이 음반을 위해 23곡을 쓰고 녹음했다. 원래는 〈Johnny's Garden〉, 〈Love Story〉, 〈So Begins the Task〉, 〈The Treasure〉, 〈Colorado〉, 〈Fallen Eagle〉, 〈Rock and Roll Crazies〉 등의 곡을 수록한 더블 음반이었다. 하지만 애틀랜틱 레코드의 운영자 아흐메트 에르테군은 싱글 음반이라고 주장했다. 스틸스는 최근 시카고, 블러드, 스웨트 & 티어스 등 호른 섹션을 가진 밴드들의 성공에 영향을 받아 팬들의 엇갈린 반응에도 불구하고 이번 음반과 투어에서 멤피스 혼즈를 소개했다. 1971년 2월부터 3월까지 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 1970년대 작품 대부분을 앨버트 브라더스와 함께 녹음한 첫 음반이다. 아흐메트 에르테군은 마이애미에 서부 해안의 모든 드라마에서 벗어날 것을 제안했다.
Stephen Stills 2

스틸스는 그의 첫 음반이 발매되기 한 달 전에 음반 작업을 시작했다. 이 음반은 그의 첫 음반 이후 6개월 만에 발매되었다. 내용. 가사는 문고리의 커버 안쪽에 빨간색으로 인쇄되어 있었고, 먼 곳을 가리키는 산악지대의 스티븐 스틸스의 배경 사진에 쓰여 있었다. 가사의 원판 인쇄에 많은 오류가 있어서 애틀랜틱은 가사의 수정과 함께 뒷면 커버의 수축 랩에 큰 스티커를 부착하여 음반을 발행해야 했다. 이후 판은 게이트폴드 안에서 가사를 수정해 음반에 수정 스티커를 붙이지 않았다. 《Déjà Vu》에서 시연된 〈Singin' Call〉은 리타 쿨리지에 관한 것이다. 스틸스는 밥 딜런의 〈It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)〉에서 음악적 영향을 받은 아파르트헤이트에 대한 다큐멘터리 영화를 본 후 〈Word Game〉을 쓰도록 영감을 받았다. 스틸스와 에릭 클랩튼이 기타로 피처링한 〈Fishes and Scorpions〉은 그의 첫 음반 녹음 세션에서 녹음되었다. 〈Relaxing Town〉은 혁명에서 벗어나 편안한 마을에 정착하기를 원하는 내레이터와의 단절감을 표현한다. 시카고 세븐 중 한 명인 제리 루빈과 리처드 J. 데일리 시장에 대한 언급이 담겨 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티븐 스틸스에 의해 작사/작곡하였다.
Stampede

《Stampede》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 4월 25일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 마이클 맥도널드가 톰 존스턴을 대신해 리드 보컬과 주요 작곡가로 활동하기 전 밴드에 의한 마지막 음반이었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 배경 및 내용. 《Stampede》는 밴드가 컨트리 록, 펑크, 포크 음악뿐만 아니라 오래된 사운드의 요소들을 결합하여 그 어느 때보다도 다양한 사운드의 요소들을 보여주는 것을 보여주었다. 마리아 몰다우, 라이 쿠더, 커티스 메이필드를 포함한 많은 게스트 뮤지션들이 이 음반에 참여했다. 이 음반은 제프 백스터가 커버 사진에는 없지만 밴드의 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그는 이전 두 음반에서 게스트로 몇 곡을 연주했고, 이번 음반에 앞서 밴드와 함께 투어를 했다. 이 음반에서 처음이자 가장 성공적인 싱글은 1975년 4월 23일, 홀랜드-도지어-홀랜드의 전설적인 작곡 트리오가 쓴 모타운의 클래식 곡인 〈Take Me in Your Arms (Rock Me)〉이다. 톰 존스턴은 몇 년 동안 이 노래를 녹음하고 싶었다. "저는 그것이 커버하기에 살인적인 트랙이 될 것이라고 생각했습니다"라고 그는 말했다. "그것은 아마도 제가 가장 좋아하는 노래들 중 하나일 것입니다. 저는 저희 버전이 잘 나왔다고 생각했어요." 1975년 7월 8일에 발매된 다음 싱글은 〈Sweet Maxine〉으로 두비 브라더스의 초기 히트곡에 더 가까웠다.
Stampede

존스턴은 "팻이 여기에 곡을 썼고 내가 가사를 썼다"고 회상했다. "그리고 빌리 페인은 그의 놀라운 키보드 연주 때문에 이 노래의 사운드와 많은 관련이 있었습니다." 그 트랙은 《빌보드》 차트에서 40위에 머물렀다.
Sweets for My Sweet

《Sweets for My Sweet》는 1961년 7월 2일에 발매된 드리프터스의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Storytone

《Storytone》은 캐나다의 음악가 닐 영의 서른네 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 11월 4일 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 두 가지 형식으로 발매되었는데, 싱글 디스크는 곡들의 오케스트라 및 빅밴드 편곡을 특징으로 하고, 디럭스 에디션은 곡들의 스트립백 녹음을 포함하고 있다. 영은 이후 세 번째 버전의 음반인 《Mixed Pages of Storytone》을 발매했고, 두 가지 요소를 합쳤다. 《Storytone》은 2014년에 발매된 닐 영의 두 번째 스튜디오 음반으로, 주로 Lo-Fi로 발매된 《A Letter Home》에 이어 발매되었다. 배경. 2014년 3월, 닐 영은 오케스트라와 함께 음반을 녹음하는 것에 관심을 표명하며 "저는 완전한 오케스트라와 함께 음반을 만들고 싶습니다, 하나의 마이크로 모노 레코딩을 라이브로요. 저는 이와 같은 일을 하고 싶습니다. 우리가 실제로 일어난 일을 하나의 관점으로 기록하고 음악가들이 더 가까이, 더 멀리, 더 멀리, 과거처럼 말이죠. 저에게 그것은 도전이고 믿을 수 없는 소리이며 다른 방법으로는 얻을 수 없습니다."라고 말했다. 닐 영과 크레이지 호스의 여름 투어 동안 밴드는 〈Who's Gonna Stand Up?〉이라는 제목의 새 트랙을 공연했고, 이후 이 곡은 크레이지 호스를 빼고 음반에 수록되었다. 상업적 성과. 이 음반은 빌보드 200 33위, 포크 음반 2위, 톱 록 음반 4위로 데뷔하여 첫 주에 10,768장이 팔렸다. 2015년 6월 기준으로 미국에서 40,000장이 팔렸다. 이 음반은 메타크리틱의 메타스코어 100점 만점에 60점을 받아 "혼합된 또는 평균적인 평가"를 나타낸다.
Storytone

2018년 로버트 크리스트가우는 음반을 고맙게 여겼으며, 발매 당시 음반을 과소평가했을 수 있다고 제안했고, "오늘날은 영광스러운 일이긴 하지만, 가능한 모든 명예로운 언급에 대해 일일이 언급할 의무가 없다고 느끼기 때문에 거의 덧붙이지 않습니다." 곡 목록. 모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
서프 분가쿠 가마쿠라

《서프 분가쿠 가마쿠라》()는 2008년 11월 5일에 발매된 ASIAN KUNG-FU GENERATION의 다섯 번째 정규 앨범이다. 큔 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 트랙은 유명한 에노시마 전철을 따라 후지사와에서 시작하여 가마쿠라로 끝나는 순서대로 정차하는 주목할만한 정류장의 이름을 따서 이름이 지어졌다.
빠큐 (음악 그룹)

빠큐는 대한민국의 4인조 힙합 그룹이다. 2021년 EP [고랩 LOSERS]로 데뷔했다.
Sweet Lovin'

《Sweet Lovin'》는 2015년 12월 4일에 발매된 시갈라의 노래이다. 미니스트리 오브 사운드에 의해 발매되었다.
Swimming

《Swimming》는 2018년 8월 3일에 발매된 맥 밀러의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
TY.O

《TY.O》는 2011년 12월 2일에 발매된 타이오 크루즈의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
TAKE.1 ARE YOU THERE?

《TAKE.1 ARE YOU THERE?》는 2018년에 발매된 몬스타엑스의 음반이다. 스타쉽 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Taboo (코다 쿠미의 노래)

《Taboo》는 2008년 10월 8일에 발매된 고다 구미의 노래이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Straight Up

《Straight Up》은 1971년 12월 미국에서, 1972년 2월 영국에서 발매된 웨일스의 록 밴드 배드핑거의 네 번째 스튜디오 음반이다. 비틀즈의 애플 레코드에서 발행된 이 음반에는 히트 싱글인 〈Day After Day〉와 〈Baby Blue〉, 그리고 이와 비슷하게 인기 있는 〈Name of the Game〉이 포함되어 있는데, 모두 가수이자 기타리스트인 피트 햄이 작곡했다. 이 음반은 부분적으로 밴드의 음악적 방향에 대한 애플 레코드의 개입의 결과로 배드핑거의 이전 발매 음반의 더 록 중심적인 사운드에서 벗어났다. 《Straight Up》이 된 것에 대한 제작은 9개월 동안 지속되었으며, 그 시작으로 그룹은 투어 약속 사이에 프로듀서 제프 에머릭과 함께 한 음반의 가치 있는 녹음을 했다. 애플이 이러한 녹음을 보류하기로 결정하자 조지 해리슨이 제작을 맡았지만, 배드핑거도 공연한 콘서트 포 방글라데시와 관련된 행사에 불쾌감을 느끼게 되었다. 해리슨은 그 후 대부분의 음반 녹음을 감독했던 미국인 프로듀서 토드 룬드그렌에게 프로젝트를 넘겼다. 비록 《Straight Up》은 발매 당시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었지만, 많은 비평가들은 이제 《Straight Up》을 밴드의 최고 음반으로 간주한다. 《롤링 스톤》의 비평가 데이비드 프리케는 이 음반을 "배드핑거의 파워 팝 정점"이라고 불렀다. 이 음반은 1993년 CD로 재발행되어 보너스 트랙과 함께 2010년에 다시 리마스터링 되었다.
Straight Up

배경. 배드핑거는 그들의 세 번째 음반인 《Straight Up》의 녹음에 앞서 호평을 받은 《No Dice》 (1970년)와 뉴욕 어가노에서 그 그룹을 미국에서 설립하는 데 도움을 준 일련의 호평을 받았다. 비틀즈 이후 첫 번째 솔로 음반인 《All Things Must Pass》에 대한 밴드의 기여에 대한 감사로 조지 해리슨은 어가노에서의 첫날 밤에 배드핑거를 소개했는데, 《서커스》의 제니스 샤흐트는 "한동안 대부분의 사람들은 조지 해리슨이 배드핑거를 보는 것을 보았고, 그리고 나서 모두가 배드핑거가 전직 비틀즈로부터 관심을 끌 수 있을 만큼 충분히 좋은 사람인지 알아차렸다"라고 보도했다. 미국 관객들에게 매력적이기는 하지만 , 부분적으로 배드핑거가 애플 레코드의 행위를 통해서 비틀즈와의 연관성은 그들 자신의 정체성을 위조하려는 밴드의 시도를 계속해서 방해했다. 폴 매카트니가 작곡한 데뷔 히트곡인 〈Come and Get It〉을 연주하는 것에 이미 싫증이 난 배드핑거는 《Straight Up》을 제작하는 동안 비슷한 예술적 타협을 경험했다. 그룹 운영의 다른 영역에서, 1970년 11월 네 멤버 모두 미국 에이전트 스탠 폴리와 매니지먼트 계약을 맺었고, 밴드는 글로스터셔주의 클리어웰 캐슬 일부를 작곡과 리허설을 위한 기지로 고용했다. 발매. 미국에서 《Straight Up》은 빌보드 200에서 32주 동안 31위로 정점을 찍은 반면 캐나다와 오스트레일리아의 음반 차트에서는 상위 20위 안에 들었다.
Straight Up

〈Day After Day〉는 미국 빌보드 핫 100에서 배드핑거의 가장 높은 차트를 기록한 싱글이 되었고, 4위로 정점을 찍었으며, 3월 4일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 비록 이 음반은 영국의 톱 40 음반 차트에 오르지 못했지만, 〈Day After Day〉는 10위로 정점을 찍으며 영국에서 세 번째 톱 10 히트곡이 되었다.
Tear in My Heart

《Tear in My Heart》는 2015년 4월 6일에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Takin' It to the Streets

《Takin' It to the Streets》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월 19일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 마이클 맥도널드가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 배경. 1974년 후반, 투어는 밴드, 특히 리더 톰 존스턴에게 타격을 주기 시작했다. 그가 위궤양 진단을 받았을 때, 《Stampede》를 지지하는 투어 동안 상황은 더 악화되었다. 그의 상태는 악화되었고 몇몇 공연은 취소되었다. 존스턴이 밴드와의 관계를 줄이도록 강요받자, 다른 멤버들은 그냥 그만두는 것을 고려했지만, 루이지애나주 배턴루지에 있는 동안 멤버 제프 백스터는 친구이자 동료 스틸리 댄 전 멤버인 마이클 맥도널드에게 전화를 걸 것을 제안했다. 맥도널드는 처음에 그가 그들이 원하는 것이 아니라고 느꼈고, 그에 따르면, "그들은 해먼드 B-3 오르간과 많은 키보드를 연주할 수 있는 사람을 찾고 있었고, 저는 작곡가/피아노 해커에 불과했습니다. 하지만 무엇보다 톰의 자리를 채워줄 가수를 찾고 있었던 것 같아요." 그는 그들과 함께 하기로 동의했고 뉴올리언스의 르파비용 호텔에서 그들을 만났고, 그곳에서 그들은 다음 이틀 동안 리허설을 하기 위해 창고로 이사했다. 일단 투어가 끝나면 끝날 것으로 예상했던 맥도널드는 밴드가 그를 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 초대했을 때 놀랐다.
Stranger to Stranger

《Stranger to Stranger》는 미국의 포크 록 싱어송라이터 폴 사이먼의 열세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 폴 사이먼과 로이 할리가 프로듀싱한 이 음반은 콩코드 레코드를 통해 2016년 6월 3일에 발매되었다. 사이먼은 몇 년에 걸쳐 이 자료를 완성하고 그의 취향에 맞게 다시 썼다. 작곡가이자 음악 이론가인 해리 파치의 주문 제작 악기를 이용한 실험적인 음악이다. 이 음반에 수록된 곡들 중 세 곡은 이탈리아의 일렉트로닉 아티스트 클랩! 클랩!과의 콜라보레이션이다. 그의 5년 만의 첫 번째 발매인 《Stranger to Stranger》는 광범위한 비평가들로부터 호평을 받았다. 그것은 빌보드 200에서 사이먼의 역대 최고 데뷔곡인 3위를 나타냈고, 영국 음반 차트 1위에 올랐다. 배경. 사이먼은 2011년 4월, 그의 열두 번째 스튜디오 음반인 《So Beautiful or So What》을 발표한 직후 새로운 자료를 쓰기 시작했다. 사이먼은 이탈리아의 일렉트로닉 댄스 뮤직 아티스트 클랩! 클랩!와 함께 〈The Werewolf〉, 〈Street Angel〉, 〈Wristband〉의 세 곡을 작업했다. 사이먼은 그의 작품 팬이었던 아들 아드리안에 의해 그에게 소개되었다. 두 사람은 2011년 7월 사이먼이 이탈리아 밀라노에서 《So Beautiful or So What》의 투어를 하고 있을 때 만났다. 그와 클랩! 클랩!은 이메일을 통해 음반을 만드는 과정에 함께 작업했다. 사이먼은 또한 이 음반에 공동 프로듀서로 등재된 오랜 친구 로이 할리와 함께 작업했다. 몇 년 전에 은퇴한 할리는 대부분 자연스러운 메아리를 만드는 방법을 조언하기 위해 영입되었다.
Stranger to Stranger

그는 프로 툴스에 익숙하지 않아서 사이먼이 그를 도왔다. 사이먼은 "누구보다도 그와 함께 일하는 것이 좋았다"고 말했다. 발매. 《Stranger to Stranger》는 사이먼이 2016년 2월, 투어 날짜를 발표했을 때 처음 발표되었다. 2016년 4월 7일, 리드 싱글 〈Wristband〉가 온라인 초연되면서 공식적으로 발표되었다. 이 음반의 커버 아트는 화가 척 클로즈가 그린 사이먼의 초상화에서 따왔다. 상업적 성과. 이 음반은 첫 주에 19,218장이 팔리면서 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 74세의 나이로 폴 사이먼은 영국에서 1위를 차지한 최고령 남성 솔로 가수였다. 그것은 1990년대 《The Rhythm of the Saints》 이후 그의 첫 번째 1위 스튜디오 음반이다. 미국에서 《Stranger to Stranger》는 첫 주 68,000장의 판매량으로 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다. 이 음반은 순수 음반 판매량 (6만 7,000장)을 기준으로 한 주 동안 가장 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 《Graceland》 (1986년) 이후 29년 만에 사이먼의 가장 높은 차트 기록 음반이다. 곡 목록. 모든 곡들은 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.
Talkin' Blues

《Talkin' Blues》는 1991년 2월 4일에 발매된 밥 말리 & 더 웨일러스의 라이브 음반이다. 1973년과 1975년 밥 말리의 인터뷰 부분과의 인터컷 라이브 스튜디오 녹음이 수록되어 있다. 대부분의 트랙은 1973년 10월 31일 캘리포니아주 소살리토의 레코드 플랜트에서 샌프란시스코 라디오 방송국 KSAN을 위해 밥 말리 & 더 웨일러스가 녹음한 것에서 가져온 것이다. 피터 토시가 부른 〈You Can't Blame the Youth〉와 밥 말리와 피터 토시가 번갈아 리드 보컬을 맡는 〈Get Up, Stand Up〉 등이 그것이다. 나머지 곡들은 1974년 《Natty Dread》 음반 발매 전 녹음된 곡들, 런던의 라이시엄 극장에서 공연한 곡들, 1975년 자메이카 라디오의 인터뷰 부분에서 가져온 곡들이다.
Talk a Good Game

《Talk a Good Game》는 2013년 6월 14일에 발매된 켈리 롤런드의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Thanks for Leaving

《Thanks for Leaving》는 2014년 4월 28일에 발매된 알렉산드라 스탄의 노래이다.
That's What I Am

《That's What I Am》는 2012년 1월 23일에 발매된 콘치타 부르슈트의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
That's All She Wrote

《That's All She Wrote》는 2011년 1월 11일에 발매된 T.I.의 노래이다. 그랜드 허슬 레코드에 의해 발매되었다.
오퍼스픽쳐스

오퍼스픽쳐스 유한회사(OPUS Pictures)는 2005년 설립된 대한민국의 영화사이다. 제작/투자/수입/배급 등 영화산업 전 분야에 걸쳐 사업을 수행하고 있다. 대표작으로는 (2008), (2009), (2010), (2013), (2013), (2015), (2017) 등이 있다. 오퍼스픽쳐스의 설립자 이태헌은 옴니버스 인권 영화 (2004) 중 박찬욱 감독의 "믿거나 말거나 찬두라의 경우"로 프로듀서로 데뷔했다. 이후 박찬욱 감독의 (2005), (2006) 제작에 참여하며 영화제작자로 이름을 알리기 시작했다. (2010)로 '2010년 제13회 디렉터스컷 어워즈', (2013)로 문화체육관광부가 주최하는 '2013 대한민국 콘텐츠 대상' 해외진출유공포상 부문 대통령 표창을 수상했다. 이태헌은 2007년 '보경사' 심보경 대표, '영화사 집' 이유진 대표 등 당시 신예 영화제작자들과 함께 제작자의 창의성과 독립성 신장을 목표로 유나이티드픽처스를 공동 출자/설립했고, 현재 유나이티드픽처스 대표이사를 겸하고 있다. 오퍼스픽쳐스는 2015년 스팩맨그룹에 인수되었으나, 2016년 이태헌 대표가 지분을 전량 재인수함으로써 다시 비공개회사가 되었다. 스팩맨그룹은 최유신 회장이 설립하여 싱가포르거래소(SGX)에 상장한 국내 영화투자 및 제작사다. 오퍼스픽쳐스 본사는 서울특별시 강남구 학동로82길 7, 2층 (삼성동, HYUN빌딩)에 위치해 있다. 오퍼스픽쳐스는 홈페이지 외 유튜브, 페이스북, 인스타그램 등 SNS 계정을 운영하고 있다.
오퍼스픽쳐스

대표작. 오퍼스픽쳐스는 2008년 유하 감독의 을 시작으로 (2008), (2009), (2010), (2012), (2013), (2014), (2016), (2017), (2017), (2020) 등 총27편의 영화를 제공 또는 제작했다. 영화진흥위원회 데이터베이스는 오퍼스픽쳐스가 2021년 해양 자연 다큐멘터리 를 제작한 것으로 보고되어 있으나 개봉 일정은 알려져 있지 않다. 리메이크. 아저씨(The Man From Nowhere). 오퍼스픽쳐스의 2010년 작 이정범 감독의 가 2016년 인도에서 으로 리메이크되며 발리우드에서 공식 재제작된 최초의 한국영화라는 기록을 세웠다. 이전에는 , , 등의 한국영화가 인도에서 무단 리메이크된 바 있다. 설국열차(Snowpiercer). 오퍼스픽쳐스의 2013년 작 봉준호 감독의 도 넷플릭스 드라마로 리메이크되어 시즌1(2020)과 시즌2(2021)에 이어 2022년 1월 24일 시즌3 방영을 앞두고 있다. 오퍼스픽쳐스 작품 중 , , , 등이 드라마 또는 영화로 리메이크될 가능성이 있다. 한편 오퍼스픽쳐스가 해외 원작을 리메이크한 작품도 있다. (2012)은 아르헨티나 영화 (2008)를, (2013)은 홍콩 영화 (2007)을 리메이크한 작품이다.
The Amazing Kamikaze Syndrome

《The Amazing Kamikaze Syndrome》는 1983년 12월 3일에 발매된 슬레이드의 음반이다.
The Astrud Gilberto Album

《The Astrud Gilberto Album》는 1965년에 발매된 아스트루드 지우베르투의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
The Ballad of Sally Rose

《The Ballad of Sally Rose》는 1985년 2월 25일에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
The Battle at Garden's Gate

《The Battle at Garden's Gate》는 2021년 4월 16일에 발매된 그레타 반 플릿의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
The Best of David Bowie 1974/1979

《The Best of David Bowie 1974/1979》는 1998년 4월에 발매된 데이비드 보위의 음반이다.
Terrapin Station

《Terrapin Station》은 1977년 7월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 아홉 번째 스튜디오 음반 (전체 열네 번째)이다. 이 음반은 아리스타 레코드의 첫 번째 그레이트풀 데드 음반이자 거의 2년간의 공백 후 라이브 투어로 돌아온 후 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 28위에 올랐고, 그 해의 《In the Dark》의 발매 이후 CD (아리스타 레코드에 의해)로 처음 발매된 후 1987년에 골드 음반 지위를 얻었다. 《Terrapin Station》은 2004년 10월 《Beyond Description (1973–1989)》 박스 세트를 위해 리마스터링되고 확장되었다. 녹음. 그들 자신의 음반사를 접고 매니지먼트를 변경하면서, 그레이트풀 데드는 최근에 설립된 아리스타 레코드와 계약을 맺었다. 레이블 수장인 클라이브 데이비스는 컬럼비아 레코드 시절부터 이 밴드와 함께 일하는 것에 관심이 있었고, 이전에는 동료들과 뉴 라이더즈 오브 더 퍼플 세이지와 계약을 맺었다. 그는 1968년의 《Anthem of the Sun》 이후 스튜디오 음반에서 작업하지 않았던 것(1970년의 《American Beauty》는 엔지니어 스티븐 반카드가 공동 제작했음에도 불구하고)을 외부 프로듀서 밑에서 작업한다는 합의로 그레이트풀 데드를 레이블에 추가했다. 키스 올슨이 프로듀싱하기로 선택되었고 밴드는 플리트우드 맥의 1975년 복귀 음반을 제작하는 데 성공한 사운드 시티 스튜디오에서 일하기를 선호하여 일시적으로 로스앤젤레스로 이주했다. 커버 아트. 커버 아트는 밴드를 위해 여러 개의 이전 작품을 만든 켈리/마우스 스튜디오가 제작했다.
Terrapin Station

테라핀이 지명으로만 가사에 등장하지만 춤추는 테라핀은 커버 아트에서 두드러지게 등장하며 그 후 그레이트풀 데드와 관련된 대형 도상의 일부가 되었다. 앞면 커버 이미지는 문자 그대로 "Terrapin Station"이라는 아이디어를 가지고 있다. 뒷면 커버는 데드 주변에서 진화한 이미지와 함께 십자 뼈, 깃털 및 장미가 있는 양식화된 외눈박이 두개골을 특징으로 한다. 반응. 비록 무거운 사운드 제작이 그 시대의 것이었지만, 그레이트풀 데드 음반과 이전의 엣지있는 사이키델릭 음반 또는 더 최근의 아메리카나나 재즈 블루스 노력에서 벗어난 것은 드문 일이었다. 제리 가르시아는 키스 올슨이 "감사한 죽음을 드레스에 담았다"고 말했다. 타이틀곡의 현악 섹션과 합창단에 불만을 품은 그는 "저를 화나게 했습니다. 그와 폴 벅마스터는 잘못된 리듬 감각을 가지고 있었습니다. 점선 셔플에서 로 바꿨습니다."라고 말했다. 필 레시는 "올슨과 벅마스터가 타이틀곡 순서에 추가한 오케스트라와 합창 감미료는 백합에 금을 입힌 전형적인 예다"라고 말했다. 팬들과 비평가들의 제작 반응은 비슷했고, 곡 자체에 대해 더 긍정적인 반응을 보였다.
The Best of David Bowie 1969/1974

《The Best of David Bowie 1969/1974》는 1997년 10월 7일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다.
The Ballad of Mona Lisa

《The Ballad of Mona Lisa》는 2011년 2월 1일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
The Breathtaking Blue

《The Breathtaking Blue》는 1989년 4월 4일에 발매된 알파빌의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
The Best of the Beach Boys Vol. 3

《The Best of the Beach Boys Vol. 3》는 1968년 8월 5일에 발매된 비치 보이스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
The Boy with the Thorn in His Side

《The Boy with the Thorn in His Side》는 1985년 9월 16일에 발매된 스미스의 노래이다.
The Diary of Jane

《The Diary of Jane》는 2006년 6월 6일에 발매된 브레이킹 벤저민의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
The Death of You and Me

《The Death of You and Me》는 2011년 8월 21일에 발매된 노엘 갤러거스 하이 플라잉 버즈의 노래이다.
The Cookbook

《The Cookbook》는 2005년 7월 4일에 발매된 미시 엘리엇의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
The Dangermen Sessions Vol. 1

《The Dangermen Sessions Vol. 1》는 2005년 8월 16일에 발매된 매드니스의 음반이다. V2 레코드에 의해 발매되었다.
The Divine Miss M

《The Divine Miss M》는 1972년 11월 7일에 발매된 벳 미들러의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
카이로 육군사관학교 경기장

카이로 육군사관학교 경기장(, )은 이집트 카이로에 위치한 경기장으로 총 수용 인원은 28,500명이다. 이집트에서 개최된 2006년 아프리카 네이션스컵에서 사용된 6개의 경기장 중 하나이다.
The Empire Strikes Back

《The Empire Strikes Back》는 1980년 5월 16일에 발매된 존 윌리엄스의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다. 곡 목록. 사운드트랙
The Essential Bruce Springsteen

《The Essential Bruce Springsteen》는 2003년 11월 11일에 발매된 브루스 스프링스틴의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert

《The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert》는 1950년에 발매된 베니 굿맨의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Essential Simon and Garfunkel

《The Essential Simon and Garfunkel》는 2003년 10월 14일에 발매된 사이먼 앤 가펑클의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Edge of Heaven

《The Edge of Heaven》는 1986년 6월 18일에 발매된 왬!의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Hellcat Spangled Shalalala

《The Hellcat Spangled Shalalala》는 2011년 8월 15일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
The Monsanto Years

《The Monsanto Years》는 2015년 6월 30일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
The Great Lost Kinks Album

《The Great Lost Kinks Album》는 1973년 1월 25일에 발매된 킹크스의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다. 평가. 스테레오 리뷰의 노엘 코퍼지는 "오래된 테이프를 현금화하려는 불가사의한 시도"라고 평하면서도, 킹크스의 음반에 대한 부록으로는 잘 작용한다고 리뷰하였다. 하이 피델리티의 헨리 에드워즈는 음반의 수록곡들이 공개되지 않은 것에 대해 "당시에는 상업적으로 보이지 않았을 것"이라고 추측하며, 대중들이 "이제 막 킹크스란 마술의 특별한 부분을 따라잡기 시작하고 있다"고 발언했다. 곡 목록. 표시되지 않은 모든 곡은 레이 데이비스가 작사·작곡하였다. A면 B면
The Lady Killer

《The Lady Killer》는 2010년 10월 29일에 발매된 시로 그린의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
The Last DJ

《The Last DJ》는 2002년 10월 8일에 발매된 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.