Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
Best of You

《Best of You》는 2005년 5월 30일에 발매된 푸 파이터스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Animals (마틴 개릭스의 노래)

《Animals》는 2013년 6월 17일에 발매된 마틴 개릭스의 노래이다. 스피닝 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Bleed It Out

《Bleed It Out》는 2007년 8월 14일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Behind Blue Eyes

《Behind Blue Eyes》는 1971년 11월 6일에 발매된 더 후의 노래이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
Before I Forget

《Before I Forget》는 2005년 6월 13일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Bellyache

《Bellyache》는 2017년 2월 24일에 발매된 빌리 아일리시의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Business (노래)

《Business》는 2003년에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Bon Appétit

《Bon Appétit》는 2017년 4월 28일에 발매된 케이티 페리의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Boys for Pele

《Boys for Pele》는 1996년 1월 22일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Beauty and a Beat

《Beauty and a Beat》는 2012년 10월 24일에 발매된 저스틴 비버의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Burn It Down

《Burn It Down》는 2012년 4월 16일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| 스트리밍
Burning in the Skies

《Burning in the Skies》는 2010년 3월 21일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Black Symphony

《Black Symphony》는 2008년 9월 22일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3" | DVD
Catching Up with Depeche Mode

《Catching Up with Depeche Mode》는 1985년 11월 11일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
Born Again (노토리어스 B.I.G.의 음반)

《Born Again》는 1999년 12월 7일에 발매된 노토리어스 B.I.G.의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
Breaking the Habit

《Breaking the Habit》는 2004년 6월 14일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Bye Bye Beautiful

《Bye Bye Beautiful》는 2008년 2월 15일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
City of Blinding Lights

《City of Blinding Lights》는 2005년 6월 6일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Ammonia Avenue

《Ammonia Avenue》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 앨런 파슨스 프로젝트의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1984년 2월 7일, 아리스타 레코드에서 발매되었다. 필 스펙터의 영향을 받은 〈Don't Answer Me〉는 이 음반의 리드 싱글이었으며, 미국 빌보드 핫 100과 메인스트림 록 트랙 차트에서 톱 15에 올랐으며, 어덜트 컨템포러리 차트에서는 4위에 올랐다. 이 싱글은 또한 여러 나라에서 톱 20에 올랐고 앨런 파슨스 프로젝트의 마지막 빅 히트를 나타낸다. 〈You Don't Believe〉는 1983년 11월, 빌보드 핫 100 54위에 올랐고 〈Since the Last Goodbye〉는 작은 히트곡이었다. 《Ammonia Avenue》는 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반 중 하나로, 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 받았으며 여러 국가에서 톱 10에 진입했다. 배경 및 발매. 이 음반의 제목은 에릭 울프슨이 잉글랜드 빌링엄에 있는 임페리얼 케미컬 인더스트리스(ICI)를 방문했을 때 영감을 받았는데, 그곳에서 그가 처음 본 것은 파이프가 수 마일에 걸쳐 있고, 사람도 없고, 나무도 없고, 앞면 커버에 초상화가 사용된 '암모니아 애비뉴'라고 쓰인 표지판이었다. 이 음반은 대중의 관점에서 산업 과학 발전에 대한 오해와 과학적 관점에서 대중에 대한 이해 부족에 초점을 맞추고 있다. 이 음반은 아날로그 장비로 녹음된 세 장 중 두 번째 음반으로 디지털 마스터 테이프에 직접 믹스되었다. 〈You Don't Believe〉는 이미 1983년의 컴필레이션 음반 《The Best of the Alan Parsons Project》에서 싱글곡과 신곡으로 발매되었다.
Could I Have This Kiss Forever

《Could I Have This Kiss Forever》는 2000년 7월 25일에 발매된 휘트니 휴스턴의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Christmas Lights

《Christmas Lights》는 2010년 12월에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Club Can't Handle Me

《Club Can't Handle Me》는 2010년 6월 28일에 발매된 플로 라이더의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
D'elles

《D'elles》는 2007년 5월 18일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Castle of Glass

《Castle of Glass》는 2012년 10월 12일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Crave (노래)

《Crave》는 2019년 5월 10일에 발매된 마돈나의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Dark Paradise

《Dark Paradise》는 2013년 3월 1일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
18 til I Die

《18 til I Die》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 4일, A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 영국에서 1위, 본국 캐나다에서 2위를 정점으로 상업적 성공을 거두었다. 자메이카와 프랑스를 포함한 다른 지역에서 기록되었다. 《18 til I Die》는 1년 전에 영화 《돈 쥬앙》의 사운드트랙과 싱글로 발매된 1위 곡인 〈Have You Ever Really Loved a Woman?〉과 4개의 다른 싱글 〈The Only Thing That Looks Good on Me Is You〉(음반의 두 번째 싱글, 5월 28일, 발매), 〈Let's Make a Night to Remember〉, 〈Star〉, 〈18 til I Die〉을 수록했고, 음반 수록곡 〈I'll Always Be Right There〉는 미국에서도 라디오로 발매되었다. 6월 음반 발매 후, 애덤스는 음반 홍보를 위해 북미와 유럽을 순회했다. 아마도 이 콘서트들 중 가장 기억에 남는 것은 1996년 7월 웸블리 스타디움에서 70,000명 이상의 사람들에게 연주된 것일 것이다. 이 음반은 미국에서 기대보다 저조한 성적을 거두었지만 전 세계적으로 500만 장이 팔렸다. 배경. 이 음반은 1994년 겨울부터 1995년 여름까지 자메이카 오초 리오스의 집에서 애덤스와 로버트 존 "머트" 랭이 작곡하고 녹음했으며, 1995년 가을부터 1996년 봄까지 프랑스 프로방스의 두 개의 다른 집에서 웨어하우스 스튜디오 모바일 유닛을 사용했다. 심지어 이 혼합물은 1996년 3월, 프랑스 프로방스의 한 집에서 밥 클리어마운틴에 의해 만들어졌다.
18 til I Die

애덤스는 이 곡들 중 일부를 발매 전에 라이브로 연주했는데, 예를 들어 1993년 So Far So Good World Tour 공연에서 사운드 체크로 〈Let's Make a Night to Remember〉를 연주했다. 애덤스는 1995년까지 12곡을 완성했지만, 음반에 뭔가 부족함을 느꼈고, 돌아가서 두 곡의 신곡 〈The Only Thing〉과 〈18 til I Die〉를 녹음했다. 애덤스는 이 음반의 이름을 《18 til I Die》로 지었다. 발매. 《18 til I Die》는 1996년 6월에 공식적으로 발매되었다. 미국에서 이 음반은 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고 3주 동안 그 자리를 지켰다. 애덤스의 고향인 캐나다에서는 《18 til I Die》가 4위에 올랐다. 이 음반은 1996년 6월 말 호주, 유럽, 뉴질랜드에서 발매되었다. 이 음반은 유럽에서 발매되는 동안 상업적으로 큰 성공을 거두어 애덤스의 두 번째 음반 차트인 영국 음반 차트에서 1위에 올랐다. 《18 til I Die》는 네덜란드, 벨기에, 스위스, 핀란드, 노르웨이, 오스트리아, 스웨덴, 독일, 호주에서 10위 안에 들었고 프랑스에서는 20위 안에 들었다. 이 음반은 미국에서 플래티넘 인증을 받았고, 《18 til I Die》는 캐나다와 호주에서 3번, 영국에서 2번의 플래티넘 인증을 받았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 로버트 존 "머트" 랭에 의해 작사/작곡하였다.
Diabolical Fullmoon Mysticism

《Diabolical Fullmoon Mysticism》는 1992년 7월 1일에 발매된 이모털의 음반이다.
Das Model

《Das Model》는 1981년 12월에 발매된 크라프트베르크의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
알프레드 소비

알프레드 소비(영어: A. Sauvy, 1898-1990) 프랑스 빌눼브들라라오 출신의 경제학자이다. 1922년 파리이공과대학교(Ecole Polytechnique)를 졸업하여, 경제동향연구소 소장, 가족 및 인구 사무국장으로 활동하였다. 1962년까지 프랑스 인구문제연구소(INED) 소장을 지내다가 유엔통계위원회 프랑스 대표, 인구협회회장, 파리대학 인구학연구소장 등 직위를 거쳤다. 1990년 10월 30일 파리에서 사망했다.
Don't Phunk with My Heart

《Don't Phunk with My Heart》는 2005년 4월 12일에 발매된 블랙 아이드 피스의 노래이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Don't Go Breaking My Heart

《Don't Go Breaking My Heart》는 1976년 6월 21일에 발매된 엘튼 존의 노래이다. 로켓 레코드 컴퍼니에 의해 발매되었다.
Duality (노래)

《Duality》는 2004년 5월 4일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
몬테카를로 알고리즘

컴퓨팅에서 몬테카를로 알고리즘은 항상 유한한 시간 안에 멈추지만, 특정 확률(주로 낮은 확률)로 부정확할 수도 있는 결과를 도출하는 무작위 알고리즘이다. 이러한 알고리즘의 두 가지 예로 카거-스테인 알고리즘과 최소 피드백 아크 집합에 대한 몬테카를로 알고리즘이 있다. 몬테카를로(Monte Carlo)라는 용어는 1947년 니콜라스 메트로폴리스가 제안한 이름이다. 그의 동료였던 폴란드 출신 수학자 스타니스와프 울람에게는 삼촌이 있었는데, 그는 모나코의 유명한 도박의 도시 몬테카를로에서 도박을 하기 위해 친척들의 돈을 종종 빌려갔다. 몬테카를로 알고리즘 또한 무작위성이 있으므로 이로부터 이름이 유래된 것이 지금까지 이어져 내려왔다. 라스베가스 알고리즘은 부정확할 수도 있는 결과를 절대 반환하지 않는 몬테카를로 알고리즘의 듀얼이다. 이 때문에 라스베가스 알고리즘은 몬테카를로 알고리즘과 다르게 무작위 선택을 하지 않는다고 오해할 수 있다. 그러나 라스베가스 알고리즘 또한 시행의 일부로 무작위 선택을 할 수 있다. 그 결과, 동일한 입력을 사용하더라도 실행 간에 소요되는 시간이 다를 수 있다. 만약 몬테카를로 알고리즘에 의해 주어진 답이 정확한지 검증하는 절차가 있고 정답일 확률이 0보다 크다면, 답을 테스트하면서 알고리즘을 반복적으로 실행하는 프로세스가 결국 정답을 줄 사건은 거의 확실하게 발생한다. 이 프로세스가 라스베가스 알고리즘인지는 라스베가스 알고리즘의 정의에 프로세스가 중지되는 사건이 거의 확실하게 발생하는 프로세스를 포함시키는지 여부에 따라 다르다. 단측 오류 대 양측 오류.
몬테카를로 알고리즘

결정적 알고리즘에 의해 반환된 답은 항상 정확할 것으로 예상되지만 몬테카를로 알고리즘의 경우는 그렇지 않다. 결정 문제의 경우 몬테카를로 알고리즘은 일반적으로 거짓 편향 또는 참 편향으로 분류된다. 거짓 편향된 몬테카를로 알고리즘은 거짓을 반환할 때 항상 정확하다. 반대로 참 편향된 몬테카를로 알고리즘은 참을 반환할 때 항상 정확하다. 이러한 거짓 편향과 참편향이 있는 몬테카를로 알고리즘을 "단측" 오류가 있다고 한다. 반면, 거짓 편향과 참편향의 두 분류에 속하지 않는, 즉 편향이 없는 몬테카를로 알고리즘 또한 존재할 수 있다. 이들은 "양측" 오류가 있다고 한다. 양측 오류가 있는 몬테카를로 알고리즘이 도출하는 참 또는 거짓의 답은 어느 정도 제한된 확률로 부정확할 수 있다. 예를 들어, 솔로바이-슈트라센 소수판별법은 주어진 숫자가 소수인지 여부를 결정하는 데 사용된다. 이 검정은 소수 입력에 대해 항상 참으로 답한다. 합성수 입력의 경우 이상의 확률로 거짓으로 답하고 이하의 확률로 참으로 답한다. 따라서 이 검정이 거짓으로 도출한 답은 그 답이 정확하다고 확신할 수 있는 반면에, 참으로 도출한 답은 정확한지 확신할 수 없다. 이런 방식의 알고리즘을 "-옳은 거짓 편향 알고리즘"이라 부른다. 증폭. 단측 오류가 있는 몬테카를로 알고리즘의 경우 알고리즘을 k 번 실행하여 실패 확률을 줄이고 성공 확률을 증폭시킬 수 있다. 솔로바이-슈트라센 알고리즘의 "-옳은 거짓 편향 알고리즘"을 다시 고려하자.
몬테카를로 알고리즘

솔로바이-슈트라센 알고리즘으로 시행을 "k"번 반복하는 동안 거짓 반응에 도달하면 거짓이라는 답을 반환하고, 그렇지 않으면 참이라는 답을 반환하면서 알고리즘을 여러번 실행한다고 하자. 만약 숫자가 소수이면 답은 항상 옳고 숫자가 합성수이면 답은 최소한 1 − (1 − ) "k" = 1−2"−k" 이상의 확률로 옳다. 양측 오류가 있는 몬테카를로 결정 알고리즘의 경우 한 시행에서 "k"번 실행하고 도출된 답의 다수 함수를 반환하여 실패 확률을 다시 줄일 수 있다. 복잡성 클래스. 복잡도 클래스 BPP는 양측 오류에 대한 유계 오류 확률을 갖는 다항 시간 몬테카를로 알고리즘으로 해결할 수 있는 결정 문제를 표현한다. 복잡도 클래스 RP는 단측 오류에 대한 유계 오류 확률이 1인 몬테카를로 알고리즘으로 해결할 수 있는 문제를 표현한다. 즉, 만약 정답이 거짓이면 알고리즘 또한 항상 거짓을 반환하지만, 정답이 참이면 경우에 따라 옳지 않은 답인 거짓을 잘못 반환할 수 있다. 대조적으로, 복잡도 클래스 ZPP는 다항 기대 시간 라스베가스 알고리즘으로 해결할 수 있는 문제를 표현한다. 따라서 위 복잡도 클래스들의 관계는 로 나타낼 수 있다. 그러나 이러한 복잡성 클래스들이 서로 구별되는지 여부는 알려져 있지 않다. 즉, 몬테카를로 알고리즘은 라스베가스 알고리즘보다 더 큰 계산 능력을 가질지도 모르지만 이는 아직 증명되지 않았다. 또 다른 복잡도 클래스인 PP는 동전을 던지는 것보다는 더 정확하지만 오류 확률이 모든 시행에서 보다 낮다고는 할 수 없는 다항 시간 몬테카를로 알고리즘의 결정 문제를 표현한다. 계산 정수론에서의 응용.
몬테카를로 알고리즘

잘 알려진 몬테카를로 알고리즘에는 솔로바이-슈트라센 소수판별법, 베일리–PSW 소수판별법, 밀러-라빈 소수판별법 및 계산적 군론에서 Schreier-Sims 알고리즘의 실행속도를 높인 특정 변형이 포함된다.
Eenie Meenie

《Eenie Meenie》는 2010년 3월 23일에 발매된 숀 킹스턴의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Blue Train (음반)

《Blue Train》은 1958년 1월 블루 노트 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 스튜디오 음반으로, 카탈로그 BLP 1577이다. 뉴저지주 해컨색의 밴 겔더 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 콜트레인이 세션 리더로서 녹음한 유일한 블루 노트 음반이다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 레코드 인증을 받았다. 배경. 이 음반은 콜트레인이 파이브 스팟에서 셀로니어스 몽크 콰르텟의 멤버로 상주하던 중에 녹음되었다. 이 인원으로는 콜트레인의 마일스 데이비스 밴드 동료, 베이스의 폴 챔버스, 드럼의 필리 조 존스가 있는데, 둘 다 이전에 피아니스트 케니 드류와 함께 일한 적이 있다. 트럼펫 연주자 리 모건과 트롬본 연주자 커티스 풀러는 모두 유망한 재즈 음악가였고, 적절한 시기에 아트 블래키의 재즈 메신저스의 멤버였다. 그의 이전 레이블과는 달리, 블루 노트는 녹음 세션 전에 며칠 동안 음악 리허설을 위해 음악가들에게 돈을 지불했다. 표준곡인 〈I'm Old Fashioned〉를 제외한 모든 곡은 콜트레인이 작곡했다. 이 시점에서 그의 작곡은 전통적인 디아토닉 하모니를 사용했지만, 그것들은 전통적인 방식으로 설정되었다. 타이틀곡은 준 마이너 (Eb7#9) 테마의 블루스이다. 〈Locomotion〉은 또한 44마디 형태의 블루스 리프 곡이다. 태드 다메론이 작곡한 〈Lady Bird〉의 "G" 키를 부분적으로 바꿔 놓은 것이다. 콜트레인의 연주는 그의 특징적인 스타일을 향한 움직임을 보여준다.
Blue Train (음반)

그의 독주곡은 더 조화롭거나 "수직적"이며 선들은 아치형으로 표현되어 있다. 그의 타이밍은 종종 비트 위에서나 뒤에서 연주하기 보다는 비트를 벗어나거나 넘어가는 경우가 많았다. 1960년 인터뷰에서 콜트레인은 《Blue Train》을 그 시점까지 자신이 가장 좋아하는 음반이라고 묘사했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.
Be Quick or Be Dead

〈Be Quick or Be Dead〉는 1992년 4월 13일 아홉 번째 정규 음반인 《Fear of the Dark》의 첫 번째 싱글로 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 노래이다. 이 싱글은 덴마크, 아일랜드, 노르웨이에서 톱 10에 드는 동안 영국 싱글 차트와 핀란드에서 2위로 정점을 찍었다. 개요. 이 노래는 로버트 맥스웰 은행 스캔들, 유럽 증시 폭락, BCCI 사건을 포함하여 개봉 당시 일어나고 있는 몇몇 정치적 스캔들에 관한 것이다. 이 곡은 음반 발매 한 달 전에 발매되었고 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐다. 이 노래는 대부분의 아이언 메이든 노래보다 빠르고 무겁고, 야닉 거스가 공동 작사, 작곡한 이 밴드의 첫 번째 싱글이다. B-사이드는 오리지널 블루스 번호 (〈Nodding Donkey Blues〉)와 몬트로즈 커버 (〈Space Station No. 5〉)를 포함한 두 개의 공식 노래와 하나의 히든 트랙을 특징으로 하며, 목록에 없는 〈Bayswater Ain't a Bad Place to Be〉를 포함한다. 마지막 곡은 브루스 디킨슨이 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드를 흉내내고 놀리는 (야닉 거스의 통기타 반주와 함께) 구어체 코미디 작품이다. 〈Wasted Years〉 싱글곡에서 볼 수 있었던 〈Sheriff of Huddersfield〉라는 제목의 B-사이드로서 스몰우드에 대한 비슷한 조롱이 전에 발표되었다.
Erämaan viimeinen

《Erämaan viimeinen》는 2007년 12월 5일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Do It like a Dude

《Do It like a Dude》는 2010년 11월 18일에 발매된 제시 J의 노래이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
Decode

《Decode》는 2008년 11월 4일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Duran Duran (1993년 음반)

《Duran Duran》는 1993년 2월 11일에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었으며 《Duran Duran - The Wedding Album》으로 잘 알려졌다. 이 앨범의 수록곡 중에 "Sin of the City"에는 한국어로 시작된다.
Everytime We Touch

《Everytime We Touch》는 2006년 3월 31일에 발매된 까스까다의 음반이다.
Blood Mountain

《Blood Mountain》은 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 세 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔이다. 음반의 녹음은 2006년 4월에 끝났고 영국에서는 9월 12일에, 북미에서는 9월 12일에 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 음반 전체는 발매 며칠 전에 밴드의 마이스페이스 페이지에서 스트리밍 될 수 있다. 배경. 마스토돈의 이전 스튜디오 작업인 《Leviathan》과 마찬가지로 《Blood Mountain》은 콘셉트 음반이다. 베이시스트 트로이 샌더스에 따르면, "그것은 산을 오르는 것과 산, 숲에 발이 묶였을 때, 그리고 길을 잃었을 때 당신에게 일어날 수 있는 다양한 일들에 관한 것입니다. 당신은 굶주리고, 환각에 빠졌고, 이상한 생명체와 마주쳤습니다. 당신은 사냥을 당하고 있습니다. 그것은 그 모든 투쟁에 관한 것입니다." 기타리스트 빌 켈리허는 이 음반을 지구의 요소를 대표한다고 생각한다. 당시 베이시스트 트로이 샌더스는 이 음반을 "음소적으로 우리가 한 최고의 음반"이라고 불렀다. 밴드가 초기 작업에서 사용했던 더 가혹한 보컬 대신 깨끗하고 멜로디컬한 보컬에 중점을 둔 밴드는 이 음반에서 계속해서 성장한다. 상업적 성과. 《Blood Mountain》은 24,000장이 판매되어 32위로 빌보드 200 베스트 셀러 음반 차트에 진입했으며, 이는 《Crack the Skye》와 《The Hunter》에 이어 밴드 역사상 세 번째로 높은 데뷔 기록이다. 이 음반은 또한 지금까지 밴드의 가장 높은 판매 노력 중 하나이다.
Blood Mountain

밴드의 웹사이트에 따르면 2006년 12월까지 음반은 미국에서만 65,000장 이상이 팔렸고, 닐슨 사운드스캔에 따르면 음반은 미국에서 150,000장이 팔렸고, 2010년 9월까지 176,000장이 팔렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
Can't Slow Down

《Can't Slow Down》은 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1983년 10월 11일, 모타운에 의해 발매되었다. 이 음반은 2천만 장 이상이 팔렸고, 리치의 역사상 가장 많이 팔린 음반이다. 《Can't Slow Down》에서 5개의 싱글이 발매되었는데, 이들은 모두 빌보드 핫 100 차트에서 상위 10위에 올랐으며, 그 중 2개는 〈All Night Long (All Night)〉과 〈Hello〉에 올랐다. 이 음반은 1985년 그래미 어워드 올해의 음반상을 수상하기도 했다. 평가. 《빌리지 보이스》의 동시대 리뷰에서, 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "B+"를 주었고, 특히 리치의 발라드 노래와 관련하여 "놀랍게도 견고한" 향상이라고 말했다. 그는 코모도스의 펑크보다 "뛰어난 국제 댄스 팝"이 리치에게 더 어울린다고 느꼈고, 그의 "백인들에게 잘 알려진 매력"을 고려할 때 《Can't Slow Down》은 "미니 《Thriller》"가 될 가능성이 있다고 예측했다. 《롤링 스톤》의 돈 시웨이는 이 음반에 별 5개 중 4개를 주었고, 비록 발라드가 단조롭지만 리치는 성공적으로 다양한 청취자들을 위해 그의 음악을 넓혔고 스티비 원더와 마이클 잭슨과 같은 현대 아티스트들에게 "혁신할 수 없다면 모방하라, 그리고 그들이 그들의 출처에 대해 더 정직할수록, 더 좋다"고 말했다.
Can't Slow Down

올뮤직의 회고적인 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 5개의 별 중 4개 반을 주었고 리치가 최고의 히트곡을 보여주고 짧은 러닝 타임이 유일한 약점인 음반에 대해 보수적이고 멜로딕한 후크 기반의 접근법을 취했다고 썼다. 1999년, 《Q》 잡지는 《Can't Slow Down》을 역대 최고의 모타운 레코드 목록에 포함시켰고, "프로덕션 가치가 높고, 그의 작곡 솜씨는 최고이며, 세계적인 대히트곡 〈All Night Long〉의 적어도 한 곡은 심장을 울리고 발을 동동 구르게 하는 좋은 시절의 국가이다"라고 언급했다. 상업적 성과. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 또한 빌보드 200에서 총 160주(3년 이상)를 톱 10 안에 들었으며, 59주 연속으로 톱 10 안에 들었다. 1984년에 세 번째로 많이 팔린 음반이 된 후, 1985년에 브루스 스프링스틴의 《Born in the U.S.A.》와 프린스의 《Purple Rain》과 같은 헤비급 경쟁자들을 제치고 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 1986년까지 이 음반은 1,500만 장이 팔렸고, 결국 2,000만 장 이상이 팔렸다. 《Can't Slow Down》은 발매된 모든 싱글이 빌보드 핫 100 차트에서 10위 안에 드는 위업을 달성했다. 〈Hello〉와 〈All Night Long (All Night)〉 두 곡이 모두 1위를 차지했다. 다른 히트곡으로는 〈Stuck on You〉 (미국 3위), 〈Running with the Night〉 (미국 7위), 〈Penny Lover〉 (미국 8위)가 있다.
Can't Slow Down

발라드 〈The Only One〉은 싱글로 발매된 적이 없는 음반의 중요한 곡이었지만, 리치의 라이브 공연에서 여전히 인기 있는 주요 곡으로 남아있다. 싱글 〈Stuck on You〉는 또한 빌보드 핫 컨트리 싱글 & 트랙 차트(현재 핫 컨트리 송스)에서 24위에 올랐다.
Firestone

《Firestone》는 2014년 12월 1일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Everybody's Changing

《Everybody's Changing》는 2003년 5월 12일에 발매된 킨의 노래이다.
Every Teardrop Is a Waterfall

《Every Teardrop Is a Waterfall》는 2011년 6월에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Forever (알렉세예우의 노래)

《Forever》는 2018년에 발매된 알렉세예우의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Fly with Me

《Fly with Me》는 2017년 3월 29일에 발매된 아르츠비크의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Cuts Like a Knife

《Cuts Like a Knife》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 1월 18일 A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 미국과 캐나다에서 큰 상업적 성공을 거두었다. 세 개의 싱글이 전 세계적으로 발매되었고, 타이틀곡과 〈Straight from the Heart〉와 〈This Time〉이 애덤스를 주류 대중으로 불러들였다. 녹음 및 제작. 애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱한 《Cuts Like a Knife》는 1982년 8월 13일부터 10월 20일까지 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 클리어마운틴은 1982년 10월 14일부터 20일까지 퀘벡주 모린하이츠의 르 스튜디오와 뉴욕의 더 파워 스테이션에서 음반을 믹싱했다. 발매 및 반응. 《Cuts Like a Knife》는 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1983년 1월에 발매되었고 히트 싱글인 〈Straight from the Heart〉, 〈This Time〉 그리고 〈Cuts Like a Knife〉를 특징으로 한다. 〈Cuts Like a Knife〉와 〈Straight from the Heart〉는 올해의 싱글 부문 주노상 후보에 올랐으며, 〈Cuts Like a Knife〉는 올해의 작곡가상을 수상했다. 캐나다에서 〈Cuts Like a Knife〉는 3번의 플래티넘 인증을 받았고, 음반은 미국에서도 플래티넘 인증을 받았다.
Cuts Like a Knife

비록 이 음반이 나중에 영국 음반 차트에 오르고 1984년 말 애덤스의 후속 스튜디오 음반 《Reckless》의 성공에 이어 영국 축음기 협회에 의해 실버 인증을 받긴 했지만, 북미 외 지역에서의 《Cuts Like a Knife》의 성공은 그리 대단하지 않았다. 〈Cuts Like a Knife〉라는 노래의 뮤직 비디오는 1983년 MTV에서 방송된 가장 인기 있는 비디오 중 하나였으며 음반의 성공을 촉진한 것으로 인정받고 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
FourFiveSeconds

《FourFiveSeconds》는 2015년 1월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
Fatal Portrait

《Fatal Portrait》는 1986년 2월 17일에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
For Whom the Bell Tolls (메탈리카의 노래)

〈For Whom the Bell Tolls〉는 1984년에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Friday I'm in Love

《Friday I'm in Love》는 1992년 5월 11일에 발매된 더 큐어의 노래이다.
Forgot About Dre

《Forgot About Dre》는 2000년 1월 29일에 발매된 닥터 드레의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
루마니아의 경제

루마니아의 경제는 인간 개발 지수가 매우 높고 숙련된 노동력을 가진 고소득 혼합 경제로, 총 명목 GDP로는 유럽 연합에서 12위이며 구매력 평가로 조정했을 때 7번째로 크다. 루마니아의 경제는 연간 5,850억 달러의 생산으로 세계 35위이다. 최근 몇 년간 루마니아는 2016년 4.8%, 2017년 7.1%, 2018년 4.4%, 2019년 4.1% 등 EU에서 가장 높은 성장률을 기록했다. 2019년 구매력 기준의 1인당 GDP는 유럽 연합 평균의 69%에 달해 2007년의 44%에서 증가하여 EU27에서 가장 높은 성장률을 기록했다. 루마니아는 중앙유럽과 동유럽에서 외국인 직접투자를 위한 주요 목적지로 1989년 이후 루마니아에 누적된 내부 FDI는 총 1,700억 달러 이상에 달한다. 루마니아는 중앙유럽과 동유럽에서 가장 큰 전자제품 생산국이다. 지난 20년 동안 루마니아는 모바일 기술, 정보 보안 및 관련 하드웨어 연구의 주요 중심지로 성장했다. 루마니아는 IT와 자동차 생산과 같은 분야에서 지역의 선두주자이다. 수도 부쿠레슈티는 동유럽의 주요 금융 및 산업 중심지 중 하나이다. 루마니아의 10대 수출품은 자동차, 기계, 화학제품, 전자제품, 전기장비, 의약품, 운송장비, 기초금속, 식품, 고무 및 플라스틱 등이다. 상품과 서비스의 수입은 2015년에 비해 2016년에 9.3% 증가한 반면, 수출은 7.6% 증가했다. CNP(국가예후위원회)의 최근 전망에 따르면 상품과 서비스의 수출은 2017년에 5.6% 성장할 것으로 예상된 반면 수입은 8.5% 증가할 것으로 예상됐다.
루마니아의 경제

루마니아의 산업은 2018년 상반기 국내총생산(GDP)의 33.6%를 창출했다. 역사. 제2차 세계 대전 이전. 루마니아의 경제는 1829년 아드리아노플 조약으로 근대화되었고, 수세기 동안의 터키의 지배는 끝이 났다. 경제 성장은 몇몇 이정표들, 1857년 석유의 발견과 산업적 착취, 1859년 왈라키아와 몰다비아의 정치적 연합, 토지 개혁, 지역 화폐의 채택, 레우 (1867년), 주 독립 (1877년), 그리고 카롤 1세 통치하의 광범위한 철도 시스템의 건설에 의해 촉진되었다. 제1차 세계 대전 이후 이웃한 러시아와 오스트리아-헝가리 제국이 해체된 후, 몇몇 루마니아어를 사용하는 주들(트란실바니아, 베사라비아, 바나트, 부코비나)은 루마니아 왕국과 합쳐져 현대적인 형태의 루마니아 국가를 형성했다. 급진적인 농업 개혁의 적용과 새로운 헌법의 통과는 민주적인 틀을 만들었고 빠른 경제 성장을 가능하게 했다. 제2차 세계 대전까지 루마니아는 유럽에서 두 번째로 큰 석유 및 식량 생산국이었다. 공산주의 시대. 1945년 이후, 소련이 점령한 루마니아는 동구권의 일원이 되었고 소련식 명령 경제로 전환했다. 이 기간 동안 그 나라는 "다방적으로 발전된 사회주의 사회"를 만들기 위한 시도로 급속한 산업화를 경험했다. 경제 성장은 1970년대에 외국 신용에 의해 더욱 촉진되었고, 결국 110억~120억 달러로 정점에 달한 외채 증가로 이어졌다.
루마니아의 경제

루마니아의 부채는 1980년대에 루마니아인들에게서 기본적인 소비재를 빼앗긴 심각한 긴축 정책을 시행함으로써 완전히 갚아졌다. 루마니아 혁명 이전인 1989년에 루마니아는 약 8천억 레이, 즉 536억 달러의 GDP를 가지고 있었다. 그 나라 국민 총소득의 약 58%가 산업으로부터 왔고, 또 다른 15%는 농업으로부터 왔다. 최저 임금은 2,000 레이, 즉 135 달러였다. 자유 시장 전환. 공산주의 기간의 끝은 급격한 경기 침체의 시작을 알렸다. 세계 경제에서 루마니아의 비중은 1983년의 0.8%에서 1993년에는 0.3%로 떨어졌다. 산업 민영화는 1992년 약 6,000개의 공기업 주식의 30%를 5개의 개인 소유 기금으로 이전하면서 시작되었으며, 각 성인은 소유 증명서를 받았다. 기업의 나머지 70%의 소유권은 국가 소유 기금으로 이전되었으며, 매년 최소 10%의 비율로 주식을 매각해야 한다. 민영화법은 또한 약 30개의 특별히 선정된 기업의 직접 판매와 대기업의 "자산" (즉, 상업적으로 실행 가능한 구성요소 단위)의 판매를 요구했다. 루마니아 투자. 투자 수준은 여전히 EU 평균을 웃돌고 있다. 2016년 루마니아 국내총생산(GDP)의 거의 25%를 투자가 차지하고 있는 반면, EU의 GDP의 19%는 투자가 차지하고 있다. 경제. GDP. 루마니아 언론에서 경제는 2000년대 동안 "동유럽의 호랑이"로 언급되어 왔다.
루마니아의 경제

루마니아는 1,000만 헥타르가 넘는 농경지, 다양한 에너지원(석탄, 석유, 천연가스, 수력, 핵 및 풍력), 고령화되면 제조 기반과 흑해와 산악 관광의 확대 발전 기회를 가진 상당한 경제적 잠재력을 가진 나라이다. 투자. 국립통계원에 따르면 루마니아 경제에 대한 순투자는 2018년 상반기에 총 336억 RON(72억 유로)으로 2017년 같은 기간에 비해 5.8% 증가했다. 같은 해 (2018년) 직접 투자(FDI)는 810억으로 63%(510억)가 "그린 필드"였다. 국가 예산. 2017년 계획된 국가 예산은 4220억 레이(1030억 달러)이며 GDP 대비 예산 적자는 1.1%로 추산된다. 성장하는 중산층. 루마니아는 1인당 소득이 상대적으로 높은 중산층과 상류층이 증가하고 있다. 세계은행은 2002년에 도시 인구의 99%와 시골 인구의 94%가 전기를 사용할 수 있다고 추정했다. 2004년에는 도시 인구의 91%와 농촌 인구의 16%만이 개선된 상수도 공급을 이용할 수 있었고 도시 인구의 94%는 개선된 위생 시설을 이용할 수 있었다. 2017년 루마니아에는 약 2,250만 명의 휴대전화 사용자가 있었고 약 1,800만 명이 인터넷에 접속할 수 있었다. 2017년 3월, 월평균 임금은 3,256 RON (유로 716)이었고, 월평균 임금은 2,342 RON (유로 515)이었다. 이웃 국가. 선진국들은 무역과 개발을 촉진하기 때문에 선진국 시장과 국경을 공유함으로써 이익을 얻는 경향이 있다. 아래는 루마니아의 이웃 국가, 그들의 1인당 GDP, 그리고 두 나라 사이의 무역 가치를 나타낸 표이다.
루마니아의 경제

2017년 루마니아 수출의 11.58%가 이웃 국가들에게 돌아갔으며 수입의 12.95%는 이들 5개국에서 왔다. 이에 비해, 독일만 루마니아 수출의 23%, 수입의 20.1%를 차지했다. 루마니아의 최저임금. 루마니아 경제의 최저 총 임금은 2021년 1월 1일부터 2,300 RON (유로 485)에 달한다. 고등교육이 필요한 직책에 근무하는 직원의 경우 최소 총 급여는 2,350 RON(유로 495)에 달한다. 15년 이상의 연공서열 근로자에게도 같은 최저임금이 적용된다. 성인당 재산. 2018년 루마니아의 성인 1인당 평균 재산은 크레디트 스위스(Credit Suisse)가 6,658달러로 추정했다. 성인 1인당 평균 재산은 20,321달러였다. 루마니아 성인 1560만 명 중 62%가 1만 달러 미만의 재산을 가지고 있었다. 관광업. 루마니아는 2018년에 국내외 관광객 1570만 명 이상이 방문하는 인기 있는 관광지이다. 루마니아의 관광은 2020년 코로나19 범유행 기간 동안 큰 타격을 입었고, 2020년에는 외국인 방문객의 68%가 감소했다. 루마니아에는 문화적으로 관심이 많은 도시들(부쿠레슈티, 콘스탄차, 브라쇼브, 이아시, 티미쇼아라, 클루지나포카 또는 알바이울리아), 해변과 해변 휴양지, 스키 리조트, 그리고 그들의 아름다움과 평온함으로 잘 보존된 시골 지역들이 있다. 루마니아는 매년 수천 명의 방문객을 맞이하는 많은 종교적 순례의 목적지이다. 경제 부문. 가스 및 천연자원. 루마니아는 천연가스 수출국이 되었다.
루마니아의 경제

루마니아 과학자인 라자르 에델레아누는 세계 최초로 이산화황으로 석유 기반 제품을 정제했다. 다시 말해서, 화학적인 변화 없이 일부 탄화수소 그룹의 기름으로부터 분리되는 것이다. 농업. 농업은 인구의 약 26%(유럽에서 가장 높은 비율 중 하나)를 고용하고 GDP의 약 4.3%를 기여한다. 버러간은 큰 밀 농장으로 특징지어진다. 유제품, 돼지고기, 가금류, 사과 생산은 서부 지역에 집중되어 있다. 소고기 생산은 루마니아 중부에 위치하고 과일, 채소, 와인의 생산은 루마니아 중부에서 남부까지 다양하다. 루마니아는 많은 농산물의 큰 생산국이며 현재 임업과 수산업을 확장하고 있다. 개혁의 이행과 관세 및 무역에 관한 우루과이 라운드는 경제의 농업 부문에 개혁을 가져왔다. 생명공학 산업. 루마니아는 적극적으로 생명공학 산업을 육성하고 발전시키고 있다. 수억 달러가 사회 기반 시설 건설, 연구 개발 자금 지원, 루마니아에 최고의 국제 과학자들을 모집하기 위해 이 분야에 투자되었다. 루마니아는 약리유전체학, 단백질 공학, 글리코 공학, 조직 공학, 생물 정보학, 게놈 의학 및 예방 의학 등 주요 분야에서 세계 최고의 경쟁력 있는 생물 산업 중 하나를 보유하고 있다. 루마니아는 대학과 연구개발(R&D) 시설 개발, 바이오벤처 창업 증가, 바이오클러스터(생명공학 기업 및 기관의 커뮤니티) 성장, 인적자원 개발 등 세계 최고 수준의 생명공학 분야로 도약하기 위해 막대한 자원을 쏟아붓고 있다. 대외 무역. 2017년에 루마니아의 가장 큰 무역 상대국은 독일이었고 이탈리아가 그 뒤를 이었다.
루마니아의 경제

루마니아의 주요 수출입품은 전기 기계, 자동차, 부품, 산업 기계이다. 루마니아가 상당한 양의 곡물을 수입하는 반면, 루마니아 소매 시장에서 판매하기 위해 식품이 규제되어야 하고, 따라서 다른 나라로부터 거의 식료품을 수입하지 않기 때문에, 루마니아는 다른 농산물과 식품에서 대부분 자급자족하고 있다. 루마니아는 2006년에 24억 유로의 식료품을 수입했는데, 이는 수입액이 20억 유로를 약간 웃돌던 2005년에 비해 거의 20% 증가한 것이다. 유럽연합은 루마니아의 농산물 교역의 주요 파트너이다. 이 목적지로의 수출은 64%를 차지하며, EU 국가로부터의 수입은 54%를 차지한다. 다른 중요한 파트너로는 CEFTA 국가들, 터키, 몰도바, 미국이 있다. 공산주의 시대 이후 무기 산업의 쇠퇴에도 불구하고 루마니아는 2007년 세계 총액의 3~4%를 차지하는 중요한 군사 장비 수출국이다. EU 회원국들은 세계무역기구의 단일 관리들에 의해 대표된다. 2010년 첫 3분기 동안 루마니아 수출은 21% 증가하여 유럽연합에서 가장 큰 비율 중 하나이다. 무역 적자는 EU에서 8번째로 큰 약 20억 유로였다.
David Live

《David Live》는 1974년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 이 음반은 그해 7월 필라델피아 교외의 펜실베이니아주 어퍼다비에 있는 타워 극장에서 보위의 Diamond Dogs Tour의 첫 구간에서 녹음되었다. 《Young Americans》의 대부분을 위한 필라델피아에서의 녹음 세션에 이어 더욱 영혼 지향적인 두 번째 레그는 라이브 발매인 《Cracked Actor (Live Los Angeles '74)》 (2017년)와 《I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)》 (2020년)에 반영되어 '솔 투어'로 이름이 변경되었다. 이 음반은 보위가 자신의 경력의 《Ziggy Stardust》/《Aladdin Sane》 글램 록 시대에서 《Young Americans》의 '플라스틱 솔'로 이행하는 모습을 포착한다. 커버에는 보위가 1974년 10월부터 어깨 패드와 교정기를 갖춘 최신 솔 실의 헐렁한 바지 정장을 입은 사진이 실렸지만, 이 음악은 그는 오리지널 소재의 가장 최근의 두 개의 스튜디오 음반을 선보이고 있을 때, 《Diamond Dogs》와 《Aladdin Sane》는 물론, 《Ziggy Stardust》와 그 이전 작품에서 가장 인기 있는 작품들이다. 이 투어는 보위의 가장 야심찬 공연으로, 《Diamond Dogs》의 사후 아포칼립틱 배경인 〈Hunger City〉를 환기시키기 위해 설계된 거대한 세트와 마이클 카멘이 이끄는 그의 가장 큰 밴드를 특징으로 한다. 이 투어는 앨런 옌토브의 《크랙크드 액터》(1975년)에 녹음되었다. 2005년, 이 음반은 토니 비스콘티에 의해 완전히 리믹스된 후 4개의 트랙과 함께 재발매되었다.
David Live

배경. 데이비드 보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 Diamond Dogs Tour에서 그의 여덟 번째 스튜디오 음반 《Diamond Dogs》를 지원했다. 크리스 랭하트가 공동 설계하고 건설한 이 작품은 정교한 세트피스와 25만 달러의 비용이 들었다. 프리츠 랑의 《메트로폴리스》 (1927년)와 로베르트 비네의 《칼리가리 박사의 밀실》 (1920년)은 독일 표현주의에 대한 보위의 관심으로 인해 이 투어의 설계에 영향을 미쳤다. 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 진행된 투어의 2차전은 보위가 8월부터 《Young Americans》를 위해 녹음하기 시작한 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명이 붙었다. 이 쇼들은 크게 바뀌었고, 부분적으로는 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 그가 만들고 있는 새로운 사운드를 탐험하기를 원했기 때문에 더 이상 정교한 세트피스를 특징으로 하지 않았다. 보위는 이전 다리에서 곡을 떨어뜨렸고, 《Young Americans》의 곡을 새로 추가했다. 상업적 성과. 《David Live》는 영국 차트 2위 (투어가 북미를 방문했을 뿐), 캐나다 5위 (투어가 시작된 곳), 미국 8위에 올랐으며, 싱글로 발매된 〈Knock on Wood〉는 영국에서 10위에 올랐다. 2005년 음반의 재발매는 마침내 오리지널 콘서트의 완전한 곡 목록과 토니 비스콘티의 새로운 믹스를 포함했는데, 이는 이전 음반의 충실도에 비해 개선된 것이라고 한다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
Gettin' Over You

《Gettin' Over You》는 2010년 4월 12일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
Hair of the Dog

《Hair of the Dog》은 1975년 4월 3일에 발매된 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 켄트주 이스케이프 스튜디오에서 녹음되었으며, 런던의 AIR 스튜디오에서 추가 녹음 및 믹싱이 이루어졌으며, 전 세계적으로 200만 장 이상 판매된 그룹에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 팔린 음반이다. 딥 퍼플의 로저 글로버와 함께 세 장의 음반을 프로듀싱한 매니 찰턴은 그 자리에 올랐고, 그 중 한 장은 후속 음반을 위해 채웠다. 배경. 《Hair of the Dog》은 나자레스의 첫 번째 히트 음반(《Razamanaz》의 사소한 성공과는 별개로)으로, 타이틀곡, 에벌리 브라더스의 〈Love Hurts〉 버전(미국 버전은 아니지만 캐나다/유럽 버전은 오리지널 Guilty를 대체했다), 〈Beggars Day〉, 〈Please Don't Judas Me〉 등의 고전을 수록했다. 이 음반은 1984년 미국에서 CD로 처음 재발매되었으며, 일본에서 인서트가 인쇄된 상태로 제작되었다. 1997년부터 다양한 보너스 트랙 세트와 함께 리마스터드 에디션도 발매되었다. 커버 아트에 있는 생물의 이름은 알려지지 않았다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
Holiday (그린 데이의 노래)

《Holiday》는 2005년 5월 7일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Goodbye to Yesterday

《Goodbye to Yesterday》는 2015년 5월 19일에 발매된 엘리나 보른의 노래이다.
Ege Bamyası

《Ege Bamyası》는 독일의 크라우트록 밴드 캔의 세 번째 스튜디오 음반으로, 원래 1972년 유나이티드 아티스츠에서 LP로 발매되었다. 이 음반에는 독일 TV 스릴러 미니시리즈 《Das Messer》의 주제곡으로 사용된 것이 큰 이유로 독일 톱 10에 오른 싱글 〈Spoon〉이 수록됐다. 싱글의 성공으로 캔은 더 나은 스튜디오로 옮겨 《Ege Bamyası》를 녹음했다. 《Ege Bamyası》는 2004년에 하이브리드 SACD로 리마스터드되었는데, 여기에는 전 《멜로디 메이커》 저널리스트 데이비드 스터브스의 음반에 대한 해설과 이전에 공개되지 않은 밴드의 사진이 포함된 책자가 포함되어 있다. 이 음반은 발매 이후 많은 호평을 받았고 다양한 아티스트들로부터 영향을 받은 것으로 언급되었다. 몇몇 아티스트들이 《Ege Bamyası》의 커버 버전을 연주했다. 다양한 아티스트들의 리믹스 버전이 음반 《Sacrilege》에 수록되어 있다. 커버 아트. 음반 커버에는 튀르키예어로 "에게해 오크라"를 의미하는 "Ege Bamyası" 캔의 사진이 표시되어 있다. 2006년 8월 이르민 슈미트는 스터브스와 가진 언컷 인터뷰에서 "커버 위의 캔은 어리석은 개념의 아이디어가 아니었습니다. 야키가 터키 가게에서 발견한 캔이었습니다. 그곳에서 캔이라는 단어는 생명과 같은 것을 의미합니다. 〈Vitamin C〉나 〈I'm So Green〉과 같은 타이틀 뒤에 있는 컨셉은 없지만, 확실히 우리는 지금쯤 우리의 사운드에서 매우 유기적이었습니다." 반응. 《Ege Bamyası》는 발매 이후 상당한 호평을 받았다.
Ege Bamyası

영국의 음악 주간지 《멜로디 메이커》는 "캔은 의심할 여지 없이 영국을 포함한 유럽에서 가장 재능 있고 일관된 실험적인 록 밴드이다"라고 썼다. 《팝매터스》는 이 음반을 "전작처럼 컴팩트하고 공간적인"이라며 "조밀하게 감긴 펑크와 융합된 사이키델릭 록의 명곡"이라고 평했다. 곡 목록. 모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
E.S.P. (비지스의 음반)

《E.S.P.》는 영국의 팝 그룹 비지스의 열일곱 번째 스튜디오 음반(세계적으로 열다섯 번째)이다. 1987년에 발매된 이 밴드의 6년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, 워너 브라더스 레코드와의 새로운 계약에 따라 그들의 첫 번째 발매였다. 이 밴드가 프로듀서 아리프 마르딘과 작업한 것은 12년 만이며, 디지털로 녹음된 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 유럽에서 잘 팔렸고, 영국에서 5위, 노르웨이와 오스트리아에서 2위, 독일과 스위스에서 1위를 차지했지만, 미국에서 96위보다 높은 순위를 차지하는 데 실패했다. 이 음반의 첫 싱글 〈You Win Again〉은 영국, 아일랜드, 스위스, 독일, 오스트리아, 노르웨이에서 1위를 차지했다. 음반 커버 사진에는 잉글랜드 레이크디스트릭트의 케직 근처 캐슬리그 스톤 서클에 있는 깁 형제의 모습이 담겨 있다. 배경. 이제 비지스가 워너-엘렉트라-애틀랜틱 대기업으로 돌아오면서, 프로듀서 아리프 마르딘은 다시 한번 그들과 함께 일할 수 있게 되었다. 깁 형제는 1986년 9월경 《E.S.P.》를 위해 곡을 쓰고 녹음하기 시작했다. 그들은 중이가 아닌 비공식적으로 팬서 하우스라고 알려진 모리스의 가정 스튜디오에서 일했다. 모리스는 모든 것을 설치했고 스콧 글래스엘은 효과적으로 보조 엔지니어였다. 몇 년 후 스콧의 기억은 배리가 그의 목소리와 기타가 특징인 데모 곡들을 불러들였고, 그들이 배리의 노래들을 기반으로 더 풍부한 데모 곡들을 녹음했던 것이다.
E.S.P. (비지스의 음반)

스콧은 또한 배리와 로빈이 사소한 것들로 인해 격렬하게 다투고 프로젝트를 중단했던 것을 여러 번 회상했지만, 며칠 후 모리스가 스콧에게 전화를 걸어 그들이 다시 시작한다는 것을 알게 했다. 곡 목록. 모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
Crack the Skye

《Crack the Skye》는 2009년 3월 24일, 리프리즈, 사이어, 릴랩스 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 11위로 데뷔하여 첫 주에 41,000장이 판매되었다. 오스트레일리아에서는 이 음반이 19위로 데뷔했다. 2010년 9월, 현재 미국에서 20만 장이 판매되어 현재까지 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. DVD 《The Making of Crack the Skye》의 인터뷰에 따르면, 이 음반은 만물의 영혼과 영혼으로 대표되는 아이테르의 요소를 나타내며, 이는 음반의 맥락과 밀접한 관련이 있는 주제이다. 불, 물, 땅의 요소는 이미 밴드의 첫 세 음반인 《Remission》, 《Leviathan》, 《Blood Mountain》, 밴드의 일곱 번째 음반 《Emperor of Sand》로 대표되었기 때문에 후속 스튜디오 음반인 《The Hunter》와 《Once More 'Round the Sun》은 요소를 대표하지 않으며 콘셉트 음반도 아니기 때문에 공기의 요소는 마스토돈 음반으로 대표되지 않은 유일한 클래식 요소이다. 《Crack the Skye》는 드러머 브랜 데일러가 밴드의 세 번째 리드 보컬리스트로 참여한 최초의 스튜디오 음반이다. 배경. 드러머 브랜 데일러는 이 음반이 전작인 《Blood Mountain》보다 더 "집중"되었다고 설명했다. "아마도 이 음반에 더 많은 탐구가 필요한 깊은 마음이 있었을 것입니다...
Crack the Skye

우리는 음반의 분위기를 느끼는 데 더 많이 참여했고 모든 것이 더 소름 끼치고 멍한 느낌을 주며 특별한 일이 일어나고 있습니다." 음반을 작곡하는 동안 브렌트 하인즈는 매일 킹 크림슨의 《In the Court of the Crimson King》을 영감으로 들었고, 데일러와 트로이 샌더스는 핑크 플로이드의 《Animals》를 들었다. 커버 아트. 그때까지 마스토돈의 모든 커버 아트를 완성했던 폴 로마노가 《Crack the Skye》를 위한 작품을 만들었다. 이 작품은 음반의 전반적인 콘셉트와 밀접하게 연결된 다양한 천상의 이미지를 특징으로 한다. 《Crack the Skye》는 스탠더드 에디션과 한정판 두 가지 에디션으로 발매되었다. 후자는 터널 북으로 정교한 포장이 되어 있어 살펴보니 3차원과 같은 이미지가 드러난다. 터널 북 양쪽에는 브랜 데일러의 여동생 스카이의 '숨겨진' 사진도 보인다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
Girl on Fire (노래)

《Girl on Fire》는 2012년 9월 4일에 발매된 앨리샤 키스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Ghost (제이미리 크리비츠의 노래)

《Ghost》는 2015년 12월 12일에 발매된 제이미리 크리비츠의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Faster Than the Speed of Night

《Faster Than the Speed of Night》는 1983년 4월 8일에 발매된 보니 타일러의 음반이다.
Heart of Glass

《Heart of Glass》는 1978년에 발매된 블론디의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Given Up

《Given Up》는 2008년 3월 3일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Guilty Conscience

《Guilty Conscience》는 1999년 6월 8일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Good Riddance

《Good Riddance》는 1997년 12월 23일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Greatest Hits (앨리스 인 체인스의 음반)

《Greatest Hits》는 2001년 7월 24일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Close to You

《Close to You》는 1970년 8월 19일에 발매된 미국의 혼성 듀오 카펜터스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 175위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 순위를 유지했다. 이 음반에는 히트 싱글인 〈(They Long to Be) Close to You〉와 〈We've Only Just Begun〉이 포함되어 있다. 전자는 10년 동안 카펜터스의 국제적인 명성을 얻은 듀오의 노래였다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했다. 이 곡은 영국에서도 성공을 거두어 1970년대 전반기 동안 76주 동안 공식 차트 50위 안에 들었다. 이 음반과 싱글로 카펜터스는 올해의 앨범, 올해의 노래, 올해의 레코드 등 8개의 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 곡은 싱글곡 〈(They Long to Be) Close to You〉로 듀오, 그룹, 코러스 부문 최우수 신인상과 컨템포러리 보컬상을 수상했다. 배경. 드러머 할 블레인은 카펜터의 부모가 《Close to You》 음반의 녹음 스튜디오에 있었다면서 "그들이 보금자리를 지배하고 있다는 것을 바로 알 수 있었다"고 전했다. 블레인에 따르면, 카렌의 어머니는 카렌의 노래 스타일을 지시했고 그녀가 모든 곡에서 드러머로 연주하지 않은 것에 대해 거부감을 표시했다. 블레인은 카렌이 유능한 드러머였지만 라이브 공연을 위해 큰 소리로 연주하는 것에 익숙해져 있어 전문 스튜디오에서 녹음하는 다양한 요구 사항을 잘 알지 못했다고 반박했다.
Close to You

〈(They Long to Be) Close to You〉는 카펜터스가 커버한 첫 번째 버트 배커랙과 핼 데이비드 작곡이었다. 이 노래는 60년대에 여러 번 녹음되었지만 카펜터스 버전까지는 전혀 성공하지 못했다. 이 곡은 리처드 카펜터와 카렌 카펜터의 첫 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이자 톱 10에 오른 첫 빌보드 핫 100 싱글이 되었다. 그것은 4주 동안 1위를 유지했고, 카펜터스의 상징적인 노래가 되었다. 리처드는 그 노래를 카렌에게 바쳤다. 〈We've Only Just Begun〉은 폴 윌리엄스와 로저 니콜스가 작곡한 크로커 시민 은행의 광고로 1970년에 시작되었다. 그 광고는 한 커플이 결혼을 하고 그들의 삶을 함께 시작하는 것을 보여주었다. 1970년 8월, 그것은 카펜터스의 두 번째 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이 되었다. 리처드는 이 곡을 그 듀오의 대표곡으로 여긴다. 반응. 《Close to You》는 1970년 제13회 그래미 어워드에서 올해의 레코드상 및 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 〈(They Long to Be) Close to You〉는 같은 해 카펜터스에서 그래미 어워드 신인상과 또 다른 그래미 어워드 최우수 현대 보컬 퍼포먼스상을 수상했다. 올뮤직의 회고적 리뷰는 《Close to You》를 "놀랍도록 강한 음반"으로 간주했으며, 특히 리처드 카펜터의 오리지널 곡 〈Maybe it's You〉, 〈Crescent Noon〉 및 〈Mr. Guder〉를 카렌 카펜터의 보컬 작품과 리처드의 재능의 최고 수준이라고 평했다.
Close to You

그들은 또한 이 음반에 대한 현대의 비판을 비웃으며, 부정적인 반응이 큰 정치적 혼란의 시기에 성공적인 팝 음반이라는 것에서 비롯되었다고 암시했다.
Guilty All the Same

《Guilty All the Same》는 2014년 3월 7일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
In My Place

《In My Place》는 2002년 8월에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Hey Mama

《Hey Mama》는 2015년 3월 16일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Hold My Hand (마이클 잭슨과 에이콘의 노래)

《Hold My Hand》는 2010년 12월 1일에 발매된 마이클 잭슨의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Fabulous Disaster

《Fabulous Disaster》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 영국의 레이블인 뮤직 포 네이션스에서 발매되었고, 미국 버전은 컴뱃/렐러티비티 레코드에서 발매되었다. 1999년, 센추리 미디어 레코드는 유럽에서만 밴드의 첫 번째 세 개의 음반을 리마스터드하고 재발매했다. 《Fabulous Disaster》는 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》까지 톰 헌팅이 엑소더스와 함께 마지막으로 발표한 음반이다. 게다가, 그것은 한 번의 연속적인 스튜디오 음반 이후부터 라인업이 변경되지 않은 첫 번째 엑소더스 음반이었고, 두 개의 노래 커버를 포함한 두 개의 음반 중 하나였다(다른 하나는 1992년의 《Force of Habit》). 투어. 엑소더스는 《Fabulous Disaster》 홍보하기 위해 5개월 동안 투어를 했다. 그 밴드는 뉴클리어 어솔트와 애시드 레인과 함께 한 달 간의 유럽 투어에 착수했다. 1989년 봄, 엑소더스는 앤스랙스와 헬로윈과 함께 Headbangers Ball Tour의 조연석을 확보하여, 그 밴드를 많은 스래시 메탈 관객들에게 노출시켰다. 그리고 엑소더스는 1989년 5월부터 7월까지 계속된 또 다른 북미 투어에 착수했다. 조연으로는 시크 오브 잇 올, 페이스 오브 피어, 포비든, 데스 오케스트라 및 웨어먹트였다. 그 밴드는 1989년 7월 14일, 더 필모어에서 투어를 마무리했고, 이 쇼는 2년 후에 발매된 그 밴드의 첫 라이브 음반 《Good Friendly Violent Fun》에서 녹음되었다.
Fabulous Disaster

곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
Hollywood Tonight

《Hollywood Tonight》는 2011년 2월 21일에 발매된 마이클 잭슨의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Christmas & Chill

《Christmas & Chill》은 미국 가수 아리아나 그란데의 두 번째 크리스마스 음반이자 익스텐디드 플레이(EP)이다. 2015년 12월 18일 리퍼블릭 레코드를 통해 발매되었으며, 2013년 크리스마스 EP 《Christmas Kisses》와 2014년 크리스마스 싱글 〈Santa Tell Me〉의 후속작으로 출시되었다. 이 EP에는 미국 프로듀서 토미 브라운, 미스터 프랭스, 더 매지, 트래비스 세일스가 프로듀싱한 알앤비 기반의 오리지널 크리스마스 트랙 6곡이 수록되어 있다. 그란데는 이 작품에 대해 깊은 애정을 드러내며, 자신의 "가장 마음에 드는 작품"이라고 언급한 바 있다. 이 EP는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 빌보드 200 앨범 차트 34위, 빌보드 홀리데이 앨범 차트 3위로 데뷔했으며, 발매 첫 주에 3만 5천 장을 판매했고 전 세계적으로 18만 장 이상의 판매고를 기록했다. 《Christmas & Chill》은 원래 디지털 다운로드 형태로만 제공되었으나, 2016년 11월 18일 일본에서 새로운 아트워크와 함께 재발매되었다. 이후 2019년 11월 바이닐 LP로 다시 발매되면서 새로운 관심을 얻었다. 또한, EP의 디지털 재발매판에는 선정적인 가사가 추가된 〈Santa Tell Me〉의 "Naughty Version"이 수록되었으며, 이는 바이닐 LP에서는 히든 트랙으로 포함되었다.
Every Picture Tells a Story

《Every Picture Tells a Story》는 1971년 5월 28일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 이러한 하드 록, 포크, 블루스 스타일을 통합한다. 이 음반은 영국과 미국 차트에서 1위를 차지했고, 1971년 《재즈 & 팝》 비평가들의 베스트 음반 투표에서 3위를 차지했다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 172위에 오르는 등 지속적인 비판적 성공을 거두었다. 배경. 이 음반은 록, 컨트리, 블루스, 솔, 포크 등이 혼합되어 있으며, 스튜어트의 획기적인 히트곡인 〈Maggie May〉와 팀 하딘의 1966년 데뷔 음반에 수록된 곡인 〈Reason to Believe〉를 포함한다. 피트 시어스가 피아노로 참여한 〈Reason to Believe〉는 〈Maggie May〉와 함께 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었지만, 〈Maggie May〉는 더 많은 인기를 얻었고 영국과 미국 모두에서 1위를 차지했다. 이 음반에는 아서 크루덥의 〈That's All Right (Mama)〉 (엘비스 프레슬리의 첫 번째 싱글) 버전과 밥 딜런의 1963년 음반 《The Freewheelin' Bob Dylan》에서 발췌한 밥 딜런의 노래 〈Tomorrow Is a Long Time〉의 커버가 포함되어 있다(1971년작 《Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II》에서 발매될 예정). 이 음반은 〈Maggie May〉가 두 지역의 싱글 차트에서 1위를 차지하면서 동시에 영국 (6주 동안)과 미국 (4주 동안)에서 1위를 차지했다.
Every Picture Tells a Story

평가. 그의 원래 《롤링 스톤》 리뷰에서, 존 멘델슨은 "그 중 절반은 지루할 수 있지만, 나머지 절반은 무자격적으로 웅장할 만큼 충분히 있다"고 썼다. 그러나, 《빌리지 보이스》의 비평가 로버트 크리스트가우는 "로드 더 워슬링거는 전형적인 영국 블러즈맨보다 훨씬 더 읽고 쓸 수 있고, 로드 더 싱어는 단어들을 살로 만들 수 있으며, 로드 더 밴드 리더의 음악은 말 그대로 전기적이지만, 그것은 가장 날카로운 만돌린과 페달 스틸이다"라고 쓰면서 이 음반을 극찬했다.
Hyper Music/Feeling Good

《Hyper Music/Feeling Good》는 2001년 11월 19일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)

《Déjà Vu》는 크로스비, 스틸스 & 내시의 두 번째 스튜디오 음반으로, 닐 영과 함께 4인조로 활동한 첫 번째 음반이다. 1970년 3월 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡은 1주일 동안 빌보드 200 차트 1위를 차지했고, 〈Woodstock〉, 〈Teach Your Children〉 그리고 〈Our House〉이라는 세 개의 톱 40 싱글을 만들었다. 1977년에 재발매되었고 2021년에 50주년을 기념하여 증간판이 출시되었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 148위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 7배 플래티넘 인증을 받은 이 음반의 판매량은 현재 8백만 장 이상이다. 그것은 지금까지 각 멤버의 경력 중 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다. 녹음. 이 음반은 1969년 7월부터 1970년 1월까지 샌프란시스코 월리 하이더의 스튜디오 C와 로스앤젤레스 월리 하이더의 스튜디오 III에서 녹음되었다. 그것은 그 밴드의 네 명의 멤버들에 의해 제작되었다. 스티븐 스틸스는 이 음반을 녹음하는 데 약 800시간이 걸렸다고 추정한다. 비록 개별 트랙들이 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이기는 하지만, 이 수치는 과장된 것일 수 있다. 〈Woodstock〉을 제외한 곡들은 각 멤버들에 의해 개별 세션으로 녹음되었고, 각 멤버는 합의될 수 있는 모든 필요한 것들을 제공했다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)

닐 영은 그레이엄 내시와 함께 트랙의 절반에만 참여하며 "일반적으로 로스앤젤레스에서 혼자 자신의 트랙을 녹음한 후 녹음실로 가져와 우리의 목소리를 녹음한 후 믹스하기 위해 가져갔다"고 말했다. 영의 〈Helpless〉는 2009년 《The Archives Vol. 1 1963–1972》에 하모니카 도입부와 다른 혼합으로 발표되었다. 그의 또 다른 기고물인 〈Country Girl〉은 버펄로 스프링필드의 두 곡인 〈Down, Down, Down〉과 〈Whiskey Boot Hill〉을 최근에 쓴 타이틀 코러스와 결합시켰다. 1971년 《히트 패러더》의 음반에 대해 언급하면서 스틸스는 "우리에게서 두 번째 음반을 꺼내는 것은 이빨을 뽑는 것과 같았고, 성공하지 못한 노래들이 계속 있었습니다. 〈Déjà Vu〉라는 곡은 스튜디오에서 100테이크를 찍었다는 뜻이겠죠. 하지만 〈Carry On〉은 구상부터 완성된 마스터까지 총 8시간 만에 일어났습니다. 그래서 모르는 거죠." 데이비드 크로스비는 1974년 《크로대디》에게 "나는 제대로 된 사람으로서 최상의 상태가 아니었고... 모든 것을 감당할 수 없었다"고 말하면서 최근 여자친구 크리스틴 힌튼의 죽음으로 인해 울음을 터뜨리곤 했다. 내시는 《뮤직 레이더》에 다음과 같이 말했다. "분위기는 밴드 멤버들이 사귀는 동안 녹음된 첫 번째 음반과는 달랐고, 두 번째 음반에서는 조니와 제가 갈라섰고, 스티븐과 주디는 갈라섰고, 크리스틴은 방금 살해된 상태였어요. 모두 어두웠어요." 이 기간 동안 멤버들은 서로의 기고문을 비판하고 마찰을 일으키기 때문에 사이가 좋지 않았다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)

크로스비는 《롤링 스톤》에게 "〈Almost Cut My Hair〉는 스티븐의 항의에 따라 계속 불렀어요. 스티븐은 제가 노래를 부르는 걸 싫어했어요. 왜냐하면 그는 이 노래를 나쁜 보컬이라고 생각했기 때문이죠."라고 말했다. 발매. 1970년 1월까지 애틀랜틱 레코드는 예약 판매로 2백만 달러를 벌어들였다. 이 음반에 대한 기대는 매우 컸다. 《Déjà Vu》는 1970년 3월 11일 SD 7200 카탈로그 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 1977년 SD-19188로 재발매되었으며 일부 해외 출시에서는 커버가 검은색에서 갈색으로 변경되었다. 1970년 3월 25일에 발매된 지 14일 만에 미국에서 골드 인증을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 88주를 보냈다. 음반에서 4개의 싱글이 발매되었고 마지막 곡인 〈Carry On〉은 빌보드 핫 100에 올랐다. 영의 〈Country Girl〉은 〈Whiskey Boot Hill〉, 〈Down Down Down〉, 〈Country Girl (I Think You're Pretty)〉이라는 세 곡을 합친 모음곡으로 크레딧에 그대로 담겨 있다. 이 음반은 1994년 9월 6일, 조 개스트위트가 오션 뷰 디지털의 오리지널 테이프를 리마스터한 후 두 번째로 콤팩트 디스크로 발매되었다.
Live ?!*@ Like a Suicide

《Live ?!*@ Like a Suicide》는 1986년 12월 16일에 발매된 건스 앤 로지스의 음반이다.
I Took a Pill in Ibiza

《I Took a Pill in Ibiza》는 2015년에 발매된 마이크 포즈너의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
I Need a Doctor

《I Need a Doctor》는 2011년 2월 1일에 발매된 닥터 드레의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Divine Intervention

《Divine Intervention》은 1994년 9월 27일, 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 제작은 이 음반의 마케팅 상황이 그들에게 그것의 스타일을 결정할 시간을 주기 위해 그들에게 라이브 음반 《Decade of Aggression》을 발매하면서 그들에게 도전을 제기했다. 전작 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 거의 4년 만에 발매된 곡이기 때문에 보컬리스트 톰 아라야는 밴드의 이전 음반에 비해 제작에 더 많은 시간을 할애했다고 말했다. 《Divine Intervention》은 1992년 밴드를 떠난 원래 드러머 데이브 롬바르도를 대신하여 폴 보스타프가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 이 곡의 기원은 텔레비전 쇼에서뿐만 아니라 러시 림보, 홀로코스트 설계자 라인하르트 하이드리히, 연쇄살인범 제프리 다머를 포함한 다양한 주제에서 영감을 받았다. 커버 아트는 웨스 벤스코터가 초기 "슬레이어그램" 그래픽을 재이미지화하기 위해 그린 것이다. 비록 이 음반의 제작에 많은 시간이 소비되었지만, 케리 킹은 이 음반의 마지막 믹스에 대해 더 많은 관심을 가졌어야 했다고 말하며 반대를 표명했다. 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Divine Intervention》은 미국 빌보드 200에서 8위, 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 93,000장 이상이 팔렸다. 이후 미국과 캐나다에서 골드 인증을 받았고, EP 《Serenity in Murder》가 뒤따랐다.
Divine Intervention

구성. 《CMJ》는 이 음반에서 "이 밴드는 거의 현실주의만을 다루고 있다"며 "잘린 동맥처럼 충격을 받고 튀며 살인, 시체 애호가, 그리고 그들이 살고 있는 황폐하고 혼란스러운 세계를 그렸다"고 언급했다. 기타리스트 케리 킹은 밴드가 "믹스에 더 관심을 가져야 했다"고 말했고, 톰 아라야는 "리마스터하는 것에 개의치 않을 것"이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 닐 스트라우스는 이 음반의 많은 기원을 설명했다. 〈213〉은 아라야가 "사랑의 노래"라고 표현했는데, 이는 그들이 한 번도 해본 적이 없는 것이었다. 이 노래는 연쇄 살인범이자 성범죄자인 제프리 다머의 옛 아파트 번호를 따서 명명되었다. 〈Dittohead〉는 "살인자들에게 너무 관대하다"는 법 체계를 비판하는 것으로 시작한다. 이 노래는 "시스템을 비난하는 것이 아니라 시스템의 허용성을 옹호하는 것으로 끝났다"고 말했다. TheState.com은 〈Sex. Murder. Art.〉에 대해 "미친 관계와 고통을 주는 그의 행동에 대해 고함을 질렀다"고 말했다. 킹은 이 음반이 "전쟁 이야기"와 "광기의 탐험"과 관련된 기원을 담고 있다고 말했다. 이 음반은 올뮤직의 알렉스 헨더슨이 슬레이어와 함께한 폴 보스타프의 첫 스튜디오 음반으로, "슬레이어에게 긍정적이고 활력을 주는 영향력이 있으며, 이는 〈Killing Fields〉, 〈Serenity in Murder〉, 〈Circle of Beliefs〉과 같은 어두운 승리에서 그 어느 때보다 더 잘 들린다"고 말했다.'" 헨더슨은 또한 그들은 "정부의 폭력적인 억압적인 성격과 그들이 권력을 휘두르기 위해 갈 길이에 초점을 맞추었다"고 말했다.
Divine Intervention

반응. 《Divine Intervention》은 첫 주에 93,000장이 팔렸고, 2009년까지 미국에서 496,000장 이상이 팔렸다. 같은 해 헤비 메탈 샵의 케빈 커크는 "슬레이어의 신성한 개입"을 1,000장 주문했고 몇 주 만에 모든 마지막 음반을 팔았다"고 보도되었다. 전작인 《Seasons in the Abyss》에 비해 접근성이 떨어지지만, 2001년 기준으로 《롤링 스톤》은 이 음반이 그들의 가장 성공적인 음반이라고 평가했다.
I'll Stand by You

《I'll Stand by You》는 1994년 7월 21일에 발매된 프리텐더스의 노래이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
I'm Like a Bird

《I'm Like a Bird》는 2000년 11월 28일에 발매된 넬리 퍼타도의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
If Love Was a Crime

《If Love Was a Crime》는 2016년 3월 30일에 발매된 폴리 제노바의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Iridescent

《Iridescent》는 2011년 5월 27일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Lost in the Echo

《Lost in the Echo》는 2012년 8월 3일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Iris (노래)

《Iris》는 1998년 4월에 발매된 구 구 돌스의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Jesus of Suburbia

《Jesus of Suburbia》는 2005년 10월 25일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Killing in the Name

《Killing in the Name》는 1992년 11월에 발매된 레이지 어게인스트 더 머신의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Just Say Ozzy

《Just Say Ozzy》는 1990년 3월 17일에 발매된 오지 오스본의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Know Your Enemy (그린 데이의 노래)

《Know Your Enemy》는 2009년 4월 16일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Lambada (카오마의 노래)

《Lambada》는 1989년 7월에 발매된 카오마의 노래이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Lie to Me

《Lie to Me》는 2017년 11월 19일에 발매된 미콜라시 요세프의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Left Behind (슬립낫의 노래)

《Left Behind》는 2001년 10월 29일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Lights and Shadows

《Lights and Shadows》는 2017년 3월 3일에 발매된 O'G3NE의 노래이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Love Me Again

《Love Me Again》는 2013년 5월 17일에 발매된 존 뉴먼의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| 스트리밍
Long Tall Sally (EP)

《Long Tall Sally》는 1964년 6월 19일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Kaleidoscope EP

《Kaleidoscope EP》는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 열세 번째 EP이다. 2017년 7월 14일 전 세계에 발매되었으며 콜드플레이의 일곱 번째 스튜디오 음반 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 동반 곡으로 사용된다. 이 EP는 제60회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범상 후보에 올랐다. 배경. 2016년 11월 21일, 크리스 마틴은 밴드의 공식 트위터를 통해 이 EP 제목을 발표했는데, 이 곡은 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 막간 트랙과 같다. 발매는 원래 6월 2일 예정이었으나 밴드의 사전 발표 없이 6월 30일과 7월 14일로 연기되었다. 반응. 발매되자마자, 《Kaleidoscope EP》는 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 반응을 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 63점을 받았으며 이는 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타낸다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "콜드플레이가 팝 음악을 내부로부터 전복시키려고 하는 동안 기계 속으로 완전히 빨려 들어가지 않았다"고 평하며 EP에 3.5개의 별을 주었다.
Madness (뮤즈의 노래)

《Madness》는 2012년 8월 20일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Don't Let Me Down (체인스모커스의 노래)

《Don't Let Me Down》는 2016년 2월 5일에 발매된 체인스모커스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Love (라나 델 레이의 노래)

《Love》는 2017년 2월 18일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Love You like a Love Song

《Love You like a Love Song》는 2011년 6월 17일에 발매된 셀리나 고메즈 & 더 신의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Meet Me Halfway

《Meet Me Halfway》는 2009년 9월 23일에 발매된 블랙 아이드 피스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Live in London (딥 퍼플의 음반)

《Live in London》은 1982년 8월 23일에 발매한 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 라이브 음반이다. 1974년 5월 22일 BBC가 라디오 방송을 위해 런던의 가우몬트 주립 극장에서 녹음했지만 1982년까지 바이닐로 발매되지 않았다. 음반 《Burn》을 위해 투어하는 동안 블랙모어/커버데일/휴즈/로드/페이스의 Mk 3 라인업이 수록되어 있다. 배경. 음반 중 어느 시점에서, 키보디스트 존 로드는 밴드를 소개하면서 자신을 농담 삼아 "릭 에머슨(Rick Emerson)"이라고 불렀다. 각각 릭 웨이크먼과 키스 에머슨인 프로그레시브 록 밴드 예스와 에머슨, 레이크 & 파머의 키보디스트의 이름과 성을 합친 것이다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리치 블랙모어, 데이비드 커버데일, 글렌 휴즈, 존 로드 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
Map of the Problematique

《Map of the Problematique》는 2007년 6월 18일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
Magic (콜드플레이의 노래)

《Magic》는 2014년 3월 3일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Lush Life (노래)

《Lush Life》는 2015년 6월 5일에 발매된 자라 라르손의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Love Will Tear Us Apart

《Love Will Tear Us Apart》는 1980년에 발매된 조이 디비전의 노래이다.
Miss Independent

《Miss Independent》는 2003년 8월 25일에 발매된 켈리 클락슨의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Nightrain

《Nightrain》는 1989년 7월 29일에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Occidentali's Karma

《Occidentali's Karma》는 2017년 2월 10일에 발매된 프란세스코 가바니의 노래이다.
New Year's Day (U2의 노래)

《New Year's Day》는 1983년 1월 10일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
My Plague

《My Plague》는 2002년 7월 8일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Perfect Life

《Perfect Life》는 2017년 2월 9일에 발매된 레비나의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Needed Me

《Needed Me》는 2016년 3월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
My Name Is

《My Name Is》는 1999년 1월 25일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Nel blu, dipinto di blu

《Nel blu, dipinto di blu》는 1958년 2월 1일에 발매된 도메니코 모두뇨의 노래이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
Leviathan (마스토돈의 음반)

《Leviathan》은 2004년 8월 31일, 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이것은 허먼 멜빌의 1851년 소설 《모비딕》을 느슨하게 기반으로 한 마스토돈의 첫 번째 콘셉트 음반이다. 노래 〈Iron Tusk〉, 〈Naked Burn〉, 〈Blood and Thunder〉는 홍보 싱글로 발매되었고, 〈Iron Tusk〉, 〈Blood and Thunder〉, 〈Seabeast〉를 위한 뮤직 비디오가 만들어졌다. 세 개의 잡지가 2004년 올해의 음반을 《리볼버》, 《케랑!》, 그리고 《테러리저》에게 수여했다. 2009년과 2015년 메탈삭스는 《Leviathan》을 21세기 최고의 메탈 음반으로 선정했다. 《Leviathan》은 또한 블랙과 골드 슬립케이스가 포함된 한정판 세트로 DVD 오디오와 함께 발매되었다. 이 음반은 마스토돈에게 광범위한 비평가들의 찬사를 가져다 주었고, 이어진 투어와 함께 그들의 팬층을 크게 확장시켰다. 2006년 9월까지 106,000장이 판매되었다. 기타리스트 빌 켈리허는 이 음반을 밴드의 첫 네 음반의 원소 4부작과 일치하는 물의 요소를 나타내는 것으로 간주한다. 커버 아트. 커버 아트와 책자 예술 작품은 폴 로마노가 작업했다. 책자 안쪽 커버의 예술 작품에 보이는 하얀 탑은 16세기 알렉산드리아의 등대에 대한 마르텐 반 헤엠스케르크의 해석을 개조한 것이다. 작품의 전체 그림에서 보이는 물결은 가쓰시카 호쿠사이의 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》의 반영이다.
Leviathan (마스토돈의 음반)

반응. 마스토돈을 《Leviathan》의 힘에 "밴드의 엘리트 중 하나"라고 평가하면서, 아비 피치온은 "이 음반은 빛나는 서사시적 흐름 속에서 질주하며, '미친' 부분들은 클래식 메탈 부분들과 결코 분리되지 않는다"고 《테러리저》에서 썼다. 온라인 음악 잡지 《피치포크》는 《Leviathan》을 2000년대의 상위 200장 음반 목록에서 126위에 올렸다. 곡 목록. 모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
Ocean Eyes (노래)

《Ocean Eyes》는 2015년 11월 18일에 발매된 빌리 아일리시의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Neutron Star Collision

《Neutron Star Collision》는 2010년 4월 17일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
No Scrubs

《No Scrubs》는 1999년 1월 23일에 발매된 TLC의 노래이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
Poupée de cire, poupée de son

《Poupée de cire, poupée de son》는 1965년 3월에 발매된 프랑스 갈의 노래이다.
One More Time (다프트 펑크의 노래)

《One More Time》는 2000년 11월 30일에 발매된 다프트 펑크의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Papaoutai

《Papaoutai》는 2013년 5월 13일에 발매된 스트로마이의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Numb/Encore

《Numb/Encore》는 2004년 12월 13일에 발매된 제이 지의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
No Me Ames

《No Me Ames》는 1999년에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Pumped Up Kicks

《Pumped Up Kicks》는 2010년 9월에 발매된 포스터 더 피플의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Princess of China

《Princess of China》는 2012년 4월 13일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Qué Hiciste

《Qué Hiciste》는 2007년 1월에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Mastertone
Miss Sarajevo

《Miss Sarajevo》는 1995년 11월 20일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Papercut

《Papercut》는 2001년 6월 18일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Release (펫 숍 보이스의 음반)

《Release》는 2002년 4월 1일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Resistance

《Resistance》는 2010년 2월 22일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Rearviewmirror

《Rearviewmirror》는 2004년 11월 16일에 발매된 펄 잼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Right Now (리한나의 노래)

《Right Now》는 2013년 5월 28일에 발매된 리한나의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Ride (라나 델 레이의 노래)

《Ride》는 2012년 9월 25일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Sap (EP)

《Sap》는 1992년 2월 4일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
S'il suffisait d'aimer

《S'il suffisait d'aimer》는 1998년 9월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Nothing Breaks Like a Heart

〈Nothing Breaks Like a Heart〉는 영국의 음악가 마크 론슨이 미국의 가수 마일리 사이러스와 함께한 노래로, 2018년 11월 29일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 곡은 론슨의 다섯 번째 정규 앨범 《Late Night Feelings》(2019)의 리드 싱글이다. 이 곡은 전 세계적으로 큰 성공을 거두었으며, 11개의 공식 차트에서 1위를 기록했고, 다른 11개의 공식 차트에서도 톱 5에 진입했다. 영국 싱글 차트에서는 최고 2위를, 미국 《빌보드》 핫 100에서는 43위를 기록했다. 또한 이 곡은 2020년 브릿 어워드에서 '올해의 노래' 부문에 후보로 올랐으며, 이는 사이러스가 해당 시상식에서 처음으로 받은 노미네이션이었다.
Scary Monsters and Nice Sprites

《Scary Monsters and Nice Sprites》는 2010년 10월 22일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다.
She (그린 데이의 노래)

《She》는 1995년 5월 5일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Shadow of the Day

《Shadow of the Day》는 2007년 11월 12일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Self Esteem

《Self Esteem》는 1994년에 발매된 오프스프링의 노래이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
Shiver

《Shiver》는 2000년 3월 6일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Sound of the Underground

《Sound of the Underground》는 2003년 5월 23일에 발매된 걸스 얼라우드의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Soldi

《Soldi》는 2019년 2월 6일에 발매된 마무드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Somewhere Only We Know

《Somewhere Only We Know》는 2004년 2월 16일에 발매된 킨의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Sound of Silence (임다미의 노래)

《Sound of Silence》는 2016년 3월 11일에 발매된 임다미의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Talk (콜드플레이의 노래)

《Talk》는 2005년 12월 19일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Speed of Sound

《Speed of Sound》는 2005년 4월 18일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Stay (제드와 알레시아 카라의 노래)

《Stay》는 2017년 2월 23일에 발매된 제드의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Team (로드의 노래)

《Team》는 2013년 9월 13일에 발매된 로드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Teardrop

《Teardrop》는 1998년 4월 27일에 발매된 매시브 어택의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
That's How You Write a Song

《That's How You Write a Song》는 2018년에 발매된 알렉산드르 리박의 노래이다.
The A Team

《The A Team》는 2011년 6월 12일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
The 20/20 Experience – 2 of 2

《The 20/20 Experience – 2 of 2》는 2013년 9월 27일에 발매된 저스틴 팀버레이크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Take Me to Church

《Take Me to Church》는 2013년 9월에 발매된 호지어의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !scope="col" colspan="3"| Streaming
Saints & Sinners (화이트스네이크의 음반)

《Saints & Sinners》는 1982년 11월 25일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다. 수록곡 중 두 곡인 〈Crying in the Rain〉과 〈Here I Go Again〉은 나중에 1987년 자칭 음반으로 재녹음되었다. 제작 및 녹음. 녹음 과정은 《Come an' Get It》 투어가 끝난 직후인 1981년에 시작되었다. 그러나 밴드 내 긴장감이 감돌기 시작했다. 미키 무디는 1997년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. 1981년 12월에 데이비드 커버데일이 화이트네이크 멤버들과 회의를 소집해 밴드를 보류시켰다. 커버데일은 또한 밴드가 받는 재정적 보상의 부족에 대해 걱정했고 화이트스네이크를 매니저 존 콜레타(딥 퍼플의 매니저이기도 했던 1968년부터 1976년까지)와 분리하기 위해 밴드를 보류하기로 결정했다. 이러한 갈림길 이후, 커버데일은 일시적으로 화이트스네이크의 사업부문을 인수했다. 1982년 동안, 이 뉴스는 음악 신문과 잡지를 통해 걸러지기 시작했다. 기타리스트 버니 마즈든은 베이시스트 닐 머리와 드러머 이언 페이스는 물론 화이트스네이크도 그만두었다. 오직 존 로드만이 데이비드 커버데일과 함께 있었다. 그러나 버니 마즈든은 자서전에서 나머지 밴드들이 회의에 소집되어 "더 이상 화이트스네이크의 일부가 아니다"라고 말했다.
마크 타페닝

마크 타페닝(Marc Tarpenning, 1964년 6월 1일 ~ )은 미국의 기술사업가이며 2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였다. 마크 타르페닝이라고도 쓴다. 마크 타페닝은 테슬라에서 2008년까지 재무총괄과 엔지니어링 부총재로 역할하였으며 2019년 7월부터 스페로벤처스에서 벤처 파트너로 지내고 있다. 생애. 마크 타페닝은 1964년 6월 1일에 미국 캘리포니아주 새크라멘토에서 출생하였다. 1982년부터 캘리포니아대학교 버클리에서 컴퓨터공학을 전공하고 1985년에 학사학위를 가졌다. 대학교를 졸업한 뒤에 텍스트론에 취직하여 몇 해 동안 사우디아라비아에서 근무하였으며 그 뒤에는 씨게이트 테크놀로지, 벡텔, 패킷 디자인등 회사들에서 소프트웨어와 펌웨어 개발을 하면서 지냈다. 네트워크 기술회사 패킷 디자인에 근무할 때는 엔지니어링 부총괄 직위에 있었다. 1997년에 타페닝은 마틴 에버하드와 공동으로 뉴보미디어라는 회사를 설립하고 1998년에 e-리더와 로켓북을 런칭하였으며 2000년에 젬스타-TV 가이드 인터내셔넬에 1.87억 달러의 가격으로 양도하였다. 2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였으며 2004년 2월에 일론 머스크가 시리즈 A 라운드 투자에서 650만 달러를 투자하여 이사회 회장을 가지기 전까지 사업자금을 투입하였다. 타페닝은 회사의 재무총괄과 전기 엔지니어링 부총괄을 2008년까지 역할하다가 이직하였으며 그 뒤에는 몇개 회사들에서 어드바이저 또는 고문위원회 멤버로 역할하였다.
마크 타페닝

현직으로 역할하는 직위로는 푸트헤오 칼리지 고문위원회 멤버, 더누에바스쿨 이사회 멤버, 캘리포니아대학교 버클리의 스카이덱 어드바이저, 클리어패스 로보틱스의 고문위원회 멤버, 창업과 기술을 위한 UC 버클리 슈타르디아 센터고문위원회 멤버, 이노베이트 퍼블릭 스쿨 이사회 멤버, 초기단계 벤처투자 회사 스페로 벤처스의 벤처 파트너 등이 있다. 스페로 벤처스의 벤처 파트너는 2019년 7월부터 합류하였다.
The Cure (더 큐어의 음반)

《The Cure》는 2004년 6월 29일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Solar Power (음반)

《Solar Power》는 뉴질랜드의 싱어송라이터 로드의 세 번째 정규 앨범으로, 2021년 8월 20일 유니버설을 통해 발매되었다. 2019년 그녀의 반려견 펄의 죽음과 남극 방문에서 영감을 받아 제작된 이 음반은, 로드가 프로듀서 잭 안토노프와 함께 작업하며 자기 중심주의와 여름의 도피주의를 포착하고자 했다. 주로 그녀의 고향 뉴질랜드에서의 여가 시간을 중심으로 하며, 동시에 명성과 셀러브리티 문화에 대한 혐오감을 표현한다. 로드는 《Solar Power》를 스스로의 "대마초 앨범"이라 분류했으며, 이 앨범은 어쿠스틱 기타 편곡을 중심으로 한 사이키델릭 팝 및 인디 포크 작품으로, 이전 앨범들의 전자 음악 기반 사운드와는 확연히 다른 방향을 제시했다. 평단의 평가는 엇갈렸으며, 로드의 성숙한 보컬은 호평받았으나 작사와 프로덕션 측면에서는 의견이 나뉘었다. 로드는 이후 해당 음반에 대한 반응을 "정말 당황스러웠고", "고통스러웠다"고 표현했다. 앨범은 동명의 타이틀곡 〈Solar Power〉를 리드 싱글로 시작하여 〈Stoned at the Nail Salon〉, 〈Mood Ring〉, 〈Fallen Fruit〉 등의 싱글이 뒤따랐다. 상업적으로는 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 1위를 기록했으며, 여러 국가에서 톱 10에 진입했다. 로드는 환경적 이유로 CD를 제작하지 않기로 결정하고, 《Solar Power》를 디지털 음악 플랫폼, 스트리밍 서비스, 그리고 바이닐 LP 형태로만 발매했다. 2021년 9월 9일에는 이 앨범의 동반 프로젝트로 마오리어 버전 다섯 곡을 수록한 EP 《Te Ao Mārama》가 발매되었다.
Solar Power (음반)

로드는 이 앨범을 홍보하기 위해 세 번째 콘서트 투어인 Solar Power Tour를 진행했다.
The Essential Iron Maiden

《The Essential Iron Maiden》는 2005년 7월 5일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
The Reel Me

《The Reel Me》는 2003년 11월 18일에 발매된 제니퍼 로페즈의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Rio Grande Mud

《Rio Grande Mud》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 4월 4일, 런던 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 멕시코와 텍사스의 국경을 형성하는 강인 리오그란데강에서 영감을 받았다. 배경. ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다. 그것은 우리가 작사 경험과 보조를 맞추게 해준 첫 번째 녹음이었습니다. 우리는 사건들을 기록하기 시작했습니다. 그 사건들이 우리에게 일어났을 때 말이죠. 이 모든 요소들은 작곡 노트에 들어갔습니다. 우리가 가는 동안, 우리는 해골적인 아이디어가 떠오를 때 그것을 추적하고 있었습니다. 그 배는 확실히 발전하고 있었습니다. 1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2011년 1월 11일, 라이노는 1972년 오리지널 믹스에서 리마스터된 버전을 바이닐로만 발매했다. 이 음반은 2012년 아마존의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 게시되었으며, 《Chrome, Smoke & BBQ》에 있는 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트 이외의 트랙의 1987년 리믹스를 특징으로 한다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970-1990)》의 일부로 CD로 발매되었다. 평가. 올뮤직은 "두 번째 음반인 《Rio Grande Mud》로 ZZ 탑은 데뷔 당시 스케치한 사운드를 청사진으로 사용하지만, 작지만 중요한 방식으로 수정한다"고 소급하여 음반에 별 3.5개를 부여했다. 이 음반은 1972년 6월 빌보드 200에서 104위로 정점을 찍었다.