Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
할 펙

은퇴 후 펙은 위스콘신주에서 가족과 함께 살면서 애틀랜틱 리치필드 컴퍼니에서 일하다가 애리조나주로 이주했다. 위스콘신주 밀워키에서 77세의 나이로 세상을 떠났다.
고제하

고제하(高濟夏, 1927년 2월 20일~1950년 9월 20일)는 한국의 독립운동가이다. 생애. 일제강점기 조선 경상북도 안동에서 태어난 그는 안동농림학교 8회생들로 구성된 독립단체인 조선독립회복연구단(朝鮮獨立回復硏究團)의 단원으로 활동했다. 1945년에 연합군이 일본 본토에 상륙을 할 것이라는 정보를 입수한 단원들은 참모부, 조사부, 교화부, 신풍부, 특공부 등의 부서를 두어 국내에서의 무장 투쟁을 계획했다. 고제하는 졸업 이후인 1945년 3월 10일에 안동경찰서와 안동파견헌병대를 파괴하려다가 일경에게 체포되어 구속되었다. 2006년에 대한민국 정부는 그에게 대통령표창을 추서하였다.
보리슬라브 츠베트코비치

보리슬라브 츠베트코비치(, SR 크로아티아 칼로바츠 ~)는 세르비아의 전직 축구 선수이자 감독이다. 그는 디나모 시절에 전설적인 스포츠 해설자 이반 토미치가 "코라나의 사슴"(Lane sa Korane)으로 수식하기도 했다. 베오그라드로 둥지를 옮긴 후, 토미치는 그의 별명을 "마라카나의 암사슴"(Lane sa Marakane)으로 바꾸어 불렀는데, 마라카나는 츠르베나 즈베즈다 경기장의 별칭이었다. 클럽 경력. 현역 시절, 츠베트코비치는 디나보 자그레브, 츠르베나 즈베즈다, 아스콜리, 마체라테세, 카세르타나, 그리고 보라츠 차차크에서 활약했다. 국가대표팀 경력. 그는 1983년 6월에 루마니아와의 친선경깅에서 30분에 밀로시 셰스티치와 교체되어 들어가 첫 유고슬라비아 국가대표팀 경기를 치렀고, 국가대표팀 경기에 총 11번 출전해 1골을 기록했다. 그는 유로 1984에 참가했다. 그의 마지막 국가대표팀 경기는 1988년 11월에 열린 프랑스와의 1990년 월드컵 예선전 경기였다. 감독 경력. 츠베트코비치는 전 소속 구단인 츠르베나 즈베즈다의 위성 구단인 소포트를 지도했다. 그는 오빌리치를 단기간 일하기도 했고, 세르비아 U-21 국가대표팀에서 드라간 오쿠카 감독을 보좌하기도 했다. 개인사. 보로는 고 즈베즈단 츠베트코비치의 남동생인데, 즈베즈단 츠베트코비치는 보라츠 바냐 루카의 감독을 역임했다.
난쟁이 세포

P 세포(P cell) 또는 P 신경절 세포(P ganglion cell)라고도 불리는 난쟁이 세포(midget cell)는 망막 신경절 세포(retinal ganglion cell, RGC)의 한 유형이다. 난쟁이 세포는 망막의 신경절 세포층에서 시작하여 외측 슬상핵(lateral geniculate nucleus, LGN)의 작은세포층으로 투사된다. 난쟁이 세포의 축삭은 시신경(optic nerve)과 시신경로(optic tract)을 통해 이동하여 궁극적으로 외측 슬상핵의 작은세포 세포와 시냅스를 이룬다. 이 세포는 수지상 나무와 세포체의 크기가 작기 때문에 난쟁이 망막 신경절 세포로 알려져 있다. 망막 신경절 세포의 약 80%는 난쟁이 세포이다. 그들은 상대적으로 적은 수의 막대와 원뿔로부터 입력을 받는다. 많은 경우, 그들은 각각 하나의 원뿔에 연결된 작은 양극성 세포(bipolar cell)에 연결된다. 이 뉴런은 대립적인 중심과 주변을 갖는 대략 원형의 수용 영역을 보여준다. 이 속성은 공간적 반대성(spatial opponency)으로 알려져 있으며, 이러한 뉴런은 수용 필드의 중심에 떨어지는 광자에 의해 흥분되거나 억제되는지 여부에 따라 일반적으로 ON 중심 또는 OFF 중심으로 나뉜다. 이들 세포의 대부분은 색깔면에서 반대이다. 즉, 장파장 및 중파장 가시광선(일반적으로 각각 빨간색과 녹색에 근접함)이 중앙과 주변에 반대 효과를 발휘한다는 의미이다. 예를 들어, 색깔적으로 반대인 L-ON 난쟁이 세포는 장파장의 빛이 수용장 중앙에 있는 원뿔에 떨어지면 흥분하지만(활동 전위가 급상승할 가능성이 더 높지만) 중간 파장의 빛에 의해 억제된다. 수용 필드 주변에 떨어지는 것이다.
난쟁이 세포

그러나 모든 난쟁이 세포가 색깔적으로 반대되는 것은 아니다. 그들은 느린 전도 속도(conduction velocity)를 가지며 높은 시간 주파수(즉, 빠르고 낮은 공간 주파수)에 매우 반응한다.
인크레더블버즈

인크레더블버즈(Inkrediblebuzz Co. Ltd.)는 대한민국의 패션, 뷰티, 의료기기 브랜드 유통·마케팅 기업이다. 본사는 서울특별시 강남구 테헤란로 98길 15 5층(대치동, 송강빌딩)에 위치해 있으며 대표이사는 임신영이다. 웨스트라이즈에서 현재의 사명으로 변경하였다. 역사. 2024 인크레더블버즈, K뷰티 전문 유통업체 인수 추진 "제2의 실리콘투 만든다" 2024 인크레더블버즈, K뷰티 전문 유통업체 인수 추진 "제2의 실리콘투 만든다" 2025년 자본잉여금 약 1660억원을 활용한 결손금 해소를 추진하고 있다
아틀라스 (2024년 영화)

《아틀라스》()는 2024년 공개된 미국의 액션 어드벤처, SF, 스릴러 영화로, 브래드 페이튼이 감독을 맡았다. 줄거리. AI를 극도로 불신하는 탁월한 대테러 분석가. 로봇 반역자를 체포하러 나선 임무가 틀어지면서, AI에 의지할 수밖에 없는 상황을 맞닥뜨린다.
오놀보

오놀보(吳㐗甫, 1911년 3월 12일~1971년 3월 15일)는 한국의 독립운동가이다. 생애. 일제강점기 조선 전라남도 완도에서 태어난 그는 여수공립수산학교(麗水公立水産學校)에 재학중이던 때에 윤경현(尹炅鉉)을 비롯한 정학조(鄭學朝), 이용기(李容起) 등 9명과 함께 비밀결사 독립운동 단체인 독서회를 조직하여 사회과학을 학습하고 민족의식을 고취하는 활동을 벌이던 도중 일경에게 발각되어 체포되었다. 2006년에 대한민국 정부는 그의 공훈을 기려 대통령표창을 추서하였다.
거라오어

꺼라오어(, , Kláo)는 꺼라오족이 사용하는 크라다이어족 크라어파의 방언군 또는 언어군이다. 꺼라오족은 중국 남부와 베트남 북부에 걸쳐 분포하고 있는데, 중국 인구조사 기준 민족 인구는 580,000명(2000년)이나 그 중 꺼라오어를 사용하는 인구는 수천 명에 불과하다. Edmondson (2002)의 추측에 따르면 베트남 내의 화자 수도 도합 약 350명에 불과하다. 방언. Bradley (2007)는 He (1983)의 정보에 근거하여 거라오어를 다음의 5개 방언으로 분류한다.
고르곤 전투순양함

고르곤 전투순양함(영어:Gorgon-Class Battlecruiser)은 스타크래프트 2 종족인 테란의 유닛이다. 스타크래프트 2의 캠페인과 협동전에서만 등장하는 유닛이다. 특징. 고르곤 전투순양함은 스타크래프트 2에서 새롭게 추가된 유닛으로 일반 전투순양함의 강화형인 유닛이자 테란의 강력한 최종 병기인 유닛이다. 고르곤 전투순양함은 스타크래프트 2의 캠페인과 협동전에서 나오는 설정에선 테란의 최신형 전투순양함이란 설정으로 등장하며 공격 속도는 일반 전투순양함보다 느리지만 대신 기본적인 능력치가 일반 전투순양함보다 월등히 높은 유닛이다. 고르곤 전투순양함의 능력치는 체력:3000, 기본 방어력:6, 공대지 레이저 포대 공격력:15의 기본 공격력에 구조물을 상대론 25의 추가 피해를 주는 능력치를 가지고 있기 때문에 일반 전투순양함보다 능력치가 높은 유닛이다. 고르곤 전투순양함은 특수한 상황에서만 생산이 가능하기 때문에 인구수가 들어가지 않는다. 고르곤 전투순양함을 특수한 상황에서 생산하게 될 때에 필요한 자원과 생산 시간은 광물:500, 가스:500, 생산 시간:100초가 된다. 고르곤 전투순양함은 야마토 포라는 강력한 공격 마법 기술을 사용할 수 있으며 스타크래프트 2의 캠페인과 협동전에서는 테란과 저그의 미션에서 등장하는 유닛이 된다.
원피스 6기

일본 애니메이션 《원피스》 6기 '하늘섬 편' ()은 오다 에이치로의 원작 만화를 기반으로 도에이 애니메이션이 제작하고 우다 고노스케가 감독한 다섯 번째 시즌이다. 2003년 2월 9일부터 2004년 6월 13일까지 일본 후지 TV에서 처음 방송되었으며, 회차는 총 52회 (144화~195화)에 달한다. 하늘섬 편에서는 몽키 D. 루피의 밀짚모자 해적단이 자야섬에서 '하늘섬'의 전설을 전해듣고 초거대 상승기류인 '녹업 스트림'을 타고 하늘로 올라가, 구름으로 이루어진 '스카이피아'와 주민들과 마주하고, 그곳에서 폭압 통치를 이어나가던 번개 능력자 에넬과 대결하는 내용을 담았다. 이와 더불어 하늘섬에 숨겨진 비밀과 슬픈 전설도 함께 밝혀나간다. 전체 52화 가운데 처음 9화 (144화~152화)는 '자야 편'으로, 그 다음 20화 (153화~172화)는 '하늘섬 스카이피아 편'로, 마지막 23화 (173화~195화)는 '하늘섬 황금종 편'으로 묶였다. 대한민국에서는 대원씨아이에서 판권을 확보, 2005년 공중파 KBS2에서 더빙으로 방영하였다. KBS 더빙판은 투니버스 등 다른 방송사에서도 그대로 방영되다가, 2012년 대원방송의 〈원피스 Original〉이란 무삭제판으로 재더빙되었다. 대원방송의 기수 구분으로는 원피스 4기가 '원피스 3기'로 묶였기 때문에 이 시즌은 '원피스 4기'로 명명되었다. 미국에서는 2007년 카툰네트워크에서 처음 더빙 방영되었다.
원피스 6기

TV 오리지널 편에서 사용된 오프닝곡은 총 2곡으로, 더 베이비스타즈의 〈빛으로〉 ()가 116화~168화에, 봉봉 블랑코의 〈Bon Voyage〉가 169화~206화에 사용되었다. 엔딩곡은 총 4곡으로, 첫번째 엔딩곡으로 루피나의 〈Free Will〉이 156화까지, 두번째 엔딩곡으로 루피나의 〈Faith〉가 168화까지, 세번째 엔딩곡으로 ZZ의 〈A to Z〉가 181화까지, 네번째 엔딩곡으로 셸라의 〈달과 태양〉 ()이 나머지 편에 사용되었다. 대한민국에서는 2005년 KBS 더빙판 당시 오프닝곡으로 코요태의 〈우리의 꿈〉이, 엔딩곡으로 신지의 〈나를 너에게〉가 사용되었다.
신경절 세포층

눈의 해부학에서 신경절 세포층(ganglion cell layer) 또는 신경절층(ganglionic layer)은 망막 신경절 세포와 변위된 무축삭 세포(amacrine cell)로 구성된 망막의 층이다. 세포는 다소 플라스크 모양이다. 각각의 둥근 내부 표면은 시신경층(stratum opticum)에 위치하며 그 안으로 연장되는 축삭을 보낸다. 반대쪽 끝에서 수많은 수상돌기가 내부 망상층(inner plexiform layer)으로 확장되어 다양한 수준에서 가지가 갈라지고 평평한 가지를 형성한다. 신경절 세포는 크기가 매우 다양하며, 일반적으로 작은 세포의 수상돌기는 내부 망상층에 들어가자마자 내부 망상층에 가지를 형성한다. 더 큰 세포의 수상돌기는 내부 핵층(inner nuclear layer)에 가깝게 분기된다.
원피스 5기

일본 애니메이션 《원피스》 5기 'TV 오리지널 편' ()은 도에이 애니메이션이 제작하고 우다 고노스케가 감독한 다섯 번째 시즌이다. 2002년 11월 3일부터 2003년 2월 2일까지 일본 후지 TV에서 처음 방송되었으며, 회차는 총 13회 (131화~143화)에 달한다. 5기는 이전 시즌과는 달리 오다 에이치로의 원작 만화를 기반으로 삼지 않고 TV 오리지널 에피소드만으로 구성되었다. 총 3개 스토리로 구성되며, 첫번째 편인 '드림스!'() 편은 밀짚모자 해적단이 항해를 이어가면서 여러 섬에 방문하는 내용으로 총 5화로 구성되었다. 두번째 편인 '출격! 제니 해적단' ()은 밀짚모자 해적단이 염소들과 함께 사는 할아버지를 만나는 이야기를 다뤘으며 총 3화로 구성됐다. 마지막 편인 '무지개 저편으로' ()는 정체를 알 수 없는 무지개색 안개 속에 갇혀버린 아이들에 관한 이야기를 다루고 있다. 대한민국에서는 대원씨아이에서 판권을 확보, 2004년 공중파 KBS2에서 더빙으로 방영하였다. KBS 더빙판은 투니버스 등 다른 방송사에서도 그대로 방영되다가, 2012년 대원방송의 〈원피스 Original〉이란 무삭제판으로 재더빙되었다. 대원방송의 기수 구분으로는 기존 원피스 4기 (알라바스타 편)과 함께 '원피스 3기'로 묶였다. 미국에서는 2007년 포키즈 엔터테인먼트에서 처음 더빙 방영되었으나 일부 분량이 잘려나갔으며, 이후 퍼니메이션 엔터테인먼트에서 무삭제 완전판을 방영하였다.
원피스 5기

TV 오리지널 편에서 사용된 오프닝곡은 총 1곡으로, 더 베이비스타즈의 〈빛으로〉 ()가 116화~168화에 사용되었다. 엔딩곡은 총 2곡으로, 첫번째 엔딩곡으로 첫번째 엔딩곡으로 Janne Da Arc의 〈Shinning ray〉가 119화~132화에, 두번째 엔딩곡으로 루피나의 〈Free Will〉이 사용되었다. 대한민국에서는 2004년 KBS 더빙판 당시 오프닝곡으로 코요태의 〈우리의 꿈〉이, 엔딩곡으로 신지의 〈나를 너에게〉가 사용되었다.
의눌

의눌(義訥, 1666년~1737년)은 조선의 승려이다. 성은 박씨이며, 호는 낙암(洛巖), 능허(凌虛)이다. 생애. 1666년에 조선 경상도 일선에서 태어나 12세에 기양(基陽)의 곡대사(谷大寺)로 출가해 황악산 모운(慕雲)으로부터 구족계를 받았다. 28세에는 용문사(龍門寺)상봉(霜峰)의 법을 이어받았으며, 입적 직전에 유골을 부도에 간직하거나 영정을 안치하지 말라는 유언을 남겨 그의 제자인 유기(有璣) 등이 행장을 짓고 비는 현풍 유가사(瑜伽寺)에 세웠다.
원피스 7기

일본 애니메이션 《원피스》 7기 '탈출! 해군기지 & 폭시 해적단 편' ()은 오다 에이치로의 원작 만화를 기반으로 도에이 애니메이션이 제작하고 우다 고노스케가 감독한 다섯 번째 시즌이다. 2004년 6월 20일부터 2005년 3월 27일까지 일본 후지 TV에서 처음 방송되었으며, 회차는 총 33회 (196화~228화)에 달한다. 원피스 7기는 오리지널 에피소드와 원작의 폭시 해적단과의 대결 편이 번갈아 구성되었다. 하늘섬에서 청해로 내려온 몽키 D. 루피의 밀짚모자 해적단은 의도찮게 착륙해 버린 해군기지에서의 탈출 작전을 벌이고, 롱링롱 아일랜드에서 폭시 해적단과 마주하여 동료들의 운명을 건 레이스 승부, '데비 파이트 백'을 펼친다. 이후 밀짚모자 해적단이 의문의 해마에게 기억을 잃는 오리지널 에피소드와, 밀짚모자 해적단의 제거를 위해 갑작스레 찾아온 해군대장 아오키지가 루피를 쓰러뜨리는 원작의 전개로 이어진다. 대한민국에서는 대원씨아이에서 판권을 확보, 2006년~2007년 공중파 KBS2에서 더빙으로 처음 방영되었으며, 2007년 6월 4일 데비 파이트 백 편까지 방영하였다. KBS 방영분 이후의 에피소드들은 2010년 2월 15일 투니버스에서 '원피스 7'이라는 이름으로 워터 세븐 편과 함께 묶어 더빙 방영을 개시하였다. 2012년에는 대원방송의 〈원피스 Original〉이란 제목의 무삭제판으로 재더빙되었다.
원피스 7기

대원방송의 기수 구분으로는 원피스 6기 하늘섬 편이 '원피스 4기'로 명명되었기 때문에 이 시즌은 '원피스 5기'로 명명되었다. 7기에서 사용된 오프닝곡과 엔딩곡은 각각 2곡으로, 196화~206화에는 오프닝곡으로 봉봉 블랑코의 〈Bon Voyage〉가, 엔딩곡으로 이쿠타 아이코의 〈Dreamship〉이 쓰였으며, 207화~228화에는 오프닝곡으로 보이스타일의 〈마음의 지도〉()가, 엔딩곡으로 태키 츠바사의 〈미래항해〉 (未来航海)가 사용되었다. 대한민국에서는 2006년 KBS 더빙판 당시 오프닝곡으로 코요태의 〈우리의 꿈〉이, 엔딩곡으로 신지의 〈나를 너에게〉가 사용되었으며, 2010년 투니버스 더빙판 당시 오프닝곡으로 김경호의 〈꿈이 있기에〉가, 엔딩곡으로 바다의 〈세상 저 끝까지〉가 사용되었다. 대원방송판에서는 KBS 더빙판과 동일하다.
토미슬라브 이브코비치

토미슬라브 이브코비치(, 1960년 8월 11일, SR 크로아티아 자그레브 ~)는 크로아티아의 프로 감독이자, 행정가이며, 전직 선수이다. 20년 가까이 지속된 그의 현역 시절에 대체로 포르투갈에서 활약했는데, 스포르팅 리스본을 비롯해 5개 구단에서 활약했다. 이브코비치는 1980년대 말에서 1990년대 초까지 유고슬라비아 국가대표팀에서 활약했는데, 1번의 월드컵과 1번의 유럽 선수권 대회에 참가했다. 2010년, 그는 지도자의 길을 걷기 시작했다. 감독으로서, 이브코비치는 메지무레, 로코모티바 자그레브, 알 파이살리, 슬라벤 벨루포, 루데슈, 인테르 자프레시치, 젤레즈니차르, 그리고 보라츠 바냐 루카를 지휘했다. 감독이 되기 전에 2022년 1월부터 4월까지는 보라츠 바냐 루카의 단장도 맡았다. 클럽 경력. 이브코비치는 유고슬라비아 크로아티아 사회주의 공화국의 자그레브 출신이다. 그는 1978년에 디나모 자그레브에서 현역 선수로 신고식을 치르고, 1983년 1월에 디나모 빈코브치를 거쳐 츠르베나 즈베즈다에 입단했다. 1985년, 이브코비치는 오스트리아의 티롤 인스브루크로 이적하며 처음으로 해외 무대로 진출했고, 1988년까지 인스브루크에 머물렀다. 비너와 헹크를 거친 그는 1989년에 스포르팅 리스본으로 이적해 4년 동안 구단과 동행하며, 대부분 경기에 출전했지만, 한 번도 우승을 거두지 못했다.
토미슬라브 이브코비치

이브코비치는 포르투갈의 이스토릴, 비토리아 세투발, 벨레넨스스, 그리고 이스트렐라 아마도라에서 말년을 보냈고, 1998년에 은퇴했다. 이스트렐라로 이적하기 전, 그는 1996-97 시즌에 세군다 디비시온의 살라망카 경기에 6번 출전해 라 리가 승격에 일조했고, 은퇴할 당시 그의 나이는 38세였다. 국가대표팀 경력. 이브코비치는 1983년부터 1991년까지 유고슬라비아 국가대표팀 경기에 38번 출전했다. 그의 첫 주요 대회는 프랑스에서 열린 유로 1984로 이 대회에 조란 시모비치의 후보 골키퍼로 참가했다: 유고슬라비아는 조별 리그 3경기를 모두 패하고 조기에 탈락했는데, 그가 출전한 유일한 경기인 덴마크와의 2차전도 0-5로 대패했다. 같은 해, 그는 로스 앤젤레스에서 열린 1984년 하계 올림픽에서 동메달을 목에 걸었다. 이브코비치는 이탈리아에서 열린 1990년 월드컵에서 주전 골키퍼로 참가해 5번의 국가대표팀 경기에 모두 출전했지만, 아르헨티나와의 8강전에서 승부차기 끝에 무릎을 꿇었다: 이 경기에서, 그는 승부차기 주자로 나선 디에고 마라도나를 막아내었지만,(몇 달 전, 그는 앞서 스포르팅 리스본과 나폴리 간 1989-90 시즌 UEFA컵 경기에서도 승부차기 주자로 나선 마라도나를 막아냈고, 둘은 월드컵 경기를 앞두고 내기를 했는데, 이브코비치 측이 내기에서 이겼다.) 그의 마지막 국가대표팀 경기는 1991년 9월에 열린 스웨덴과의 친선경기였다.
토미슬라브 이브코비치

감독 경력. 2004년을 기점으로, 이브코비치는 크로아티아 국가대표팀의 즐라트코 크란차르 감독 휘화 사단 일원으로 골키퍼 코치를 맡았다. 그는 2006년 7월에 2006년 월드컵 조별 리그 탈락 후 다른 사단 일원들과 함께 계약이 끝나면서 떠났다. 2007년, 이브코비치는 감독으로서 본격적으로 활동을 시작했는데, 우선 아랍에미리트의 알-샤바브에서 수석 코치를 역임했다. 2년 후, 그는 페르세폴리스의 수석코치로서 벤치를 지켰다. 2010년 4월, 이브코비치는 프르바 HNL의 메지무레 감독으로 취임해 처음으로 총감독을 맡았다. 1개월에 불과한 짧은 기간에, 그는 2승 1무 4패를 기록했고, 시즌을 16개 구단 중 15위로 마감해 강등되었다. 메지무레를 떠난 이브코비치는 로코모티바 자그레브, 알 파이살리, 슬라벤 벨루포, 루데슈, 그리고 인테르 자프레시치를 지도했다. 2021년 6월 18일, 그는 보스니아 헤르체고비나 프리미어리그의 젤레즈니차르 감독이 되었다. 이비코비치는 젤레즈니차르 1년차에 보라츠 바냐 루카와의 2021년 7월 17일 첫 리그 경기를 비겼다. 이브코비치는 그로부터 1주 후인 7월 24일에 투즐라 시티와의 다음 리그 경기에서 첫 패를 당했다. 그는 포수셰와의 2021년 7월 31일 리그 경기에서 마침내 첫 승리를 신고했다. 2021년 9월 22일, 이브코비치는 최대 경쟁 구단인 사라예보와의 사라예보 더비 경기에서 처음으로 패했다.
토미슬라브 이브코비치

결국 2021년 12월 24일, 그는 젤레즈니차르와의 계약을 해지하며 구단을 떠났다. 3개월 동안 단장을 역임한 후인 2022년 4월 4일, 이브코비치는 네마냐 밀랴노비치 감독의 사퇴로 공석이 된 보라츠 바냐 루카의 감독으로 취임했다. 이브코비치의 임기 첫 경기는 2022년 4월 9일에 열린 즈린스키 모스타르와의 안방 경기로, 1-1 무승부로 끝났다. 그는 4월 23일에 라드니크 비옐리나와의 안방 경기에서 1-0으로 이기며 첫 승을 챙겼다. 이브코비치는 2022년 5월 15일, 1-2로 패한 슬로보다 투즐라 원정 경기에서 처음으로 패했다. 그는 2022년 6월에 보라츠를 떠났다. 행정가 경력. 2022년 1월 10일, 이브코비치는 보스니아 헤르체고비나 프리미어리그의 보라츠 바냐 루카의 단장이 되었다. 그는 2022년 4월 4일, 단장직에서 물러나 보라츠의 감독이 되었다. 감독 통계. "2022년 5월 29일 기준"
카미유 코킬라트

카미유 에메 코킬라트(1853~1891)는 벨기에 군인이자 탐험가이자 식민지 공무원으로, 1890년부터 1891년 사망할 때까지 콩고 자유국 부총독으로 근무했다. 그는 특히 1880년대 중반 콩고강 상류를 탐험하는 동안 헨리 모턴 스탠리의 동료였다. 경력. 카미유 에메 코킬라트(Camille-Aimé Coquilhat)는 1853년 10월 15일 벨기에 리에주의 프랑스계 가정에서 태어났다. 그는 프랑스-프로이센 전쟁 (1870~71) 동안 프랑스 공화국 북부군에 자원하여 복무했다. 그는 분쟁 후 벨기에로 돌아와 벨기에 군대의 하급 장교가 되었다. 1882년에 그는 헨리 모턴 스탠리가 이끄는 국제아프리카협회(IAA)의 상부 콩고 강 원정대에 자원하여 참여했으며 1884년까지 스탠리빌에서 근무했다. 그 후 그는 콩고 자유국 (현재의 콩고 민주 공화국)의 에카퇴르 지역에 방갈라족 거주지에 식민지 기지를 세우는 일에 참여했다. 1885년 건강상의 이유로 벨기에로 돌아온 그는 1886년 콩고로 돌아와 스탠리 폭포에서 동부 콩고 아랍인(실제로는 잔지바르인)과의 싸움에 잠시 참여했다. 같은 해 후반에 그는 건강상의 이유로 다시 벨기에로 돌아가 1890년까지 머물렀고 식민 행정부의 관리가 되었다. 1889년, 카미유 얀센(Camille Janssen)의 후임으로 최고 행정직 인 콩고 자유국 총독으로 코킬라트가 제안되어 다시 콩고로 파견되었다. 코킬라트는 콩고로 돌아온 직후 1891년 3월 24일 보마에서 말라리아로 사망했다.
카미유 코킬라트

그의 시신은 벨기에로 송환되어 앤트워프에 묻혔다. 벨기에에서 코킬라트는 콩고 자유국의 "선구자" 중 하나로 기념되었으며 에카퇴르빌(Équateurville)로 알려졌던 도시는 그를 기리기 위해 코킬라트빌Coquilhatville(네덜란드어로 코퀼하트스타트Coquilhatstad)로 이름이 변경되었다. 코킬라트빌은 이후 음반다카로 이름이 변경되었다.
국전약품

주식회사 국전약품은 대한민국의 제약 기업으로. 원료의약품 제조 및 판매 및 유기발광다이오드(OLED) 및 반도체 소재, 이차전지용 전해질 첨가제 등을 생산한다. 논란. 상장한지 1년여 만에 오너일가 대규모 주식 처분을 하여 비판이 있었다
크라어파

크라어파(Kra) 또는 카다이어파(Kadai)는 크라다이어족의 분파로, 중국 남부의 구이저우성, 광시성, 윈난성과 베트남 북부의 하장성에 걸쳐 분포하는 몇가지 소수 언어들로 이루어진다. 명칭. 이전에는 Benedict (1942)가 흘라이어파와 함께 묶어 사용한 "카다이어파"(Kadai)라는 명칭이 쓰였다. 크라(Kra)라는 명칭은 Ostapirat (2000)가 재구한 크라조어에서 "사람"을 뜻하는 *kraC에서 따온 것으로, 크라다이어족이라는 명칭도 같은 데서 제시되었다. 크라어파를 독자적인 어군으로 처음 인지한 것은 Liang (1990)인데, 그는 거라오(仡佬)의 "거"와 부양(布央)의 "양"을 합하여 거양(仡央)어파라고 이름 붙였고 현재도 중국 학계에서는 이 명칭이 쓰이고 있다. 언어. 크라어파 소속 언어의 화자는 다 합쳐 2만 명 남짓이다. 이중 언어 구사자가 흔한데, 예를 들어 부양어 화자는 많은 경우 좡어도 구사한다. 베트남에서는 꺼라오족, 라찌족, 라하족, 뿌빼오족(까뱌오족)이 공인된 소수민족이나, 중국에서는 거라오족(꺼라오족)만이 공인되어 있고 나머지 크라계 민족들은 좡족, 부이족, 이족, 한족 등으로 분류되어 있다. 그 분포는 구이저우성 서부에서 시작하여 광시성과 윈난성 일부 지역을 거쳐 북베트남 하장(Hà Giang)성에 이르기까지 남서쪽 방향으로 길쭉하게 분포해 있어 언어학자 Jerold A. Edmondson은 이를 두고 "언어 회랑"이라고 표현했다.
LG 구겐하임 어워드

LG 구겐하임 어워드()는 LG그룹과 세계적인 현대 미술관인 구겐하임이 중장기 글로벌 파트너십의 일환으로 신설한 국제 예술상이다. 국제예술상으로는 최초로 미술관과 후원기업의 이름을 병기했다. LG와 솔로몬 R. 구겐하임 재단(Solomon R. Guggenheim Foundation)이 함께 매년 새로운 기술을 이용한 예술 작품을 선보이며 혁신적인 작품 활동을 하는 아티스트를 선정하여 10만 달러를 지원한다. LG와 구겐하임은 2022년 6월 1일 뉴욕 구겐하임 뮤지엄에서 이 상의 제정을 처음으로 알렸다. LG와 구겐하임은 “기술이 삶에 긍정적인 경험을 전하는 매개이며, LG 구겐하임 어워드가 현대미술 분야의 혁신적인 예술가들을 후원해 글로벌 미술계의 새로운 장을 여는데 기여하기를 바란다”라며 상을 제정한 취지를 설명했다. LG 구겐하임 어워드는 매년 국제 심사위원단의 심사를 거친다. 심사위원단의 구성은 국제적으로 유명한 뮤지엄의 관장, 큐레이터, 학자 및 예술가들로 구성된다. 2023년 제1회 LG 구겐하임 어워드는 인공 지능(AI)과 증강 현실(AR) 등의 기술을 활용한 작품을 통해 인공 지능이 사회적 약자에 대한 차별과 편견을 유발할 수 있다는 메시지를 전해온 뉴욕 스토니브룩대 교수이자 아티스트 스테파니 딘킨스(Stephanie Dinkins)가 받았다. 2024년 제2회 LG 구겐하임 어워드는 넷 아트(Net Art) 분야의 선구자로 꼽히는 대만 출신의 미국 작가 슈리칭(Shu Lea Cheang)이 받았다.
LG 구겐하임 어워드

2025년 제3회 LG 구겐하임 어워드는 생성형 AI, 게임 엔진, 가상 현실 등 최신 기술과 퍼포먼스, 조각, 판화 등 전통적인 매체를 결합해 시간과 공간, 문화와 언어를 넘나드는 세계를 창조하며 동시대의 사회적 문제를 탐구하는 시각예술가이자 미디어 아티스트 김아영이 받았다. LG 구겐하임 글로벌 파트너십. LG 구겐하임 글로벌 파트너십(LG Guggenheim Art and Technology Initiative)은 2022년 6월 1일 공식 발족했다. 혁신적인 예술가들을 후원해 글로벌 미술계의 새로운 장을 여는 데 기여하고, LG의 첨단 기술을 활용한 작품 활동, 전시, 연구 등을 지원해 현대미술계에 새로운 고객 경험을 제시한다. 뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 발표 행사에서 나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 “LG와 함께 5년간 협력하며 예술과 기술의 접점에서 활동하는 아티스트들을 지원할 수 있게 돼 영광” 이라며, “기술이 사회를 어떻게 바꾸어 나가고, 또 사회가 기술 발전에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 새로운 시각을 보여줄 유망한 아티스트들에게 ‘LG 구겐하임 파트너십’은 그 의미가 클 것으로 기대한다”고 말했다. ㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “삶의 접점에서 감동을 주는 기술을 추구하는 LG와, 시대와 맞닿은 예술의 발굴에 매진하는 구겐하임은 닮은 점이 많다”며 본 파트너십의 공감대와 협력을 강조했다. 이어 “창의성의 영역에서 LG의 첨단기술이 새로운 경험의 가능성을 열도록 지원하며 ‘기술’이 ‘예술’의 표현과 경험을 확장하는 매개체가 되는 데 조력할 것”이라고 말했다. ㈜LG는 LG 구겐하임 어워드를 신설한다.
LG 구겐하임 어워드

LG전자는 신진 작가의 창작을 지원하며, 또 뉴욕 구겐하임에서 AI, AR/VR, NFT 등 디지털 기술 기반의 예술 분야 연구를 지원을 위해 신설 된 전임 큐레이터(LG Electronics Associate Curator)를 후원한다. LG디스플레이는 뉴욕의 젊은 예술 후원자 협회가 구겐하임 뮤지엄에서 주최하는 연례 YCC(Young Collector’s Council) 파티를 후원한다. 1. LG 구겐하임 어워드. LG 구겐하임 글로벌 파트너십의 대표 프로그램인 LG 구겐하임 어워드는 매년 기술을 활용해 혁신적인 예술 작품 활동을 펼쳐 현대 미술계 지평을 확대하는데 기여한 아티스트에게 트로피와 10만 달러의 상금을 수여하는 국제 예술상이다. 수상자는 국제적인 위상을 갖춘 뮤지엄 관장, 큐레이터, 학자와 예술 전문가들이 모인 심사 위원회가 선발한다. LG는 이 상을 제정하면서 LG 구겐하임 어워드는 기술과 예술의 결합으로 구현되는 예술가의 열정과 영감 그리고 메시지가 개인과 사회에 깊은 감동으로 전달되길 기대한다고 밝힌 바 있다. 2023. 수상자 : 2023년 제1회 LG 구겐하임 어워드의 수상자는 인공 지능(AI)과 증강 현실(AR) 등의 기술을 활용한 작품을 통해 인공 지능이 사회적 약자에 대한 차별과 편견을 유발할 수 있다는 메시지를 전해온 뉴욕 스토니브룩대 교수이자 아티스트 스테파니 딘킨스(Stephanie Dinkins)이다. 딘킨스의 대표작으로는 라는 영상 작품이 있다.
LG 구겐하임 어워드

이 작품은 실존하는 흑인 여성 비나 로스블랫(Bina Rothblatt)을 모티브로 해 제작한 AI 로봇 ‘비나48(Bina48)’과 딘킨스 간의 대화를 통해 AI가 학습하는 정보에 인종, 성별, 장애, 문화적 배경 등의 다양성이 고려되어야 한다는 메시지를 담았다. 나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 구겐하임 뮤지엄을 대표해 “스테파니 딘킨스의 폭넓은 예술 활동, 사회적 메시지, AI 기술에 대한 열정적 탐구는 기술에 기반한 예술의 지평을 확대하는 초석이 될 것”이라며 “'LG 구겐하임 어워드'를 통해 그녀의 특별한 작 품 활동을 지원할 수 있어 영광”이라 밝혔다. ㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “LG는 기술이 우리 사회와 사람들의 삶에 긍정적이고 감동적인 경험을 만드는 매개라고 믿는다”며 “제1회 ‘LG 구겐하임 어워드’ 수상자인 스테파니 딘킨스가 앞으로도 기술을 기반으로 사회에 울림을 주는 예술을 더욱 널리 펼칠 수 있기를 기대한다”고 말했다. 심사단 뉴욕 비영리 예술기관 더 키친 디렉터 레거시 러셀 (Legacy Russell, Executive Director and Chief Curator The Kitchen, New York, NY),버펄로 AKG 아트 뮤지엄 큐레이터 티나 리버스 라이언 (Tina Rivers Ryan, Curator Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, NY), 구겐하임 공연 및 미디어 큐레이터 냇 트로만(Nat Trotman, Curator Performance and Media Solomon R.
LG 구겐하임 어워드

Guggenheim Museum, New York), 시아오유 웽(Xiaoyu Weng, Carol and Morton Rapp Curator, Modern and Contemporary Art Art Gallery of Ontario, Toronto), 아티스트 아니카 이 (Anicka Yi, Artist) 국제적 위상을 갖춘 뮤지엄의 관장, 큐레이터, 학자 및 아티스트 등으로 구성된 심사위원단은 “윤리와 사회적 형평성에 중점을 두고, 참여를 기반으로 하는 기계 학습의 새로운 모델을 탐구하는 그녀의 포괄적이고 협력적인 방식은 AI 기술에 대한 투명성, 참여 및 접근성을 강력하게 합니다. 특히 AI로 인해 남용될 위험이 가장 큰 커뮤니티에서 이는 더욱 두드러집니다. AI 기술을 둘러싼 공개 담론이 점점 더 많은 사람의 일상생활에 영향을 미치고 있는 만큼 우리는 딘킨스의 업적과 방향을 높게 평가합니다”라고 언급했다. 시상 행사 : , LG전자 북미지역 대표 윤태봉 부사장, (주)LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원이 참여한 가운데 제 1회 LG 구겐하임 어워드 수상자가 ‘2023 YCC 파티’에서 발표 됐다. 관련 활동 : 2024년 1월 25일, 제1회 LG 구겐하임 어워드 수상자인 스테파니 딘킨스가 본인의 신작 3점을 구겐하임 뮤지엄에서 공개하며, 아티스트 토크를 진행했다. 이 자리에서 작가는 , , 3점을 공개했으며, 행사에는 약 400명 넘는 관객이 참여했다. 2024. 수상자 : 2024년 제 2회 LG 구겐하임 어워드의 수상자는 넷 아트(Net Art, 인터넷 공간을 활용한 디지털 예술)의 선구자이자 VR, 소프트웨어 디자인, 코딩과 같은 새로운 기술을 활용하여, 젠더, 인종, 정치 등 사회적 이슈를 창의적으로 표현하는 아티스트 슈리칭(Shu Lea Cheang)이다.
LG 구겐하임 어워드

슈리칭은 1954년의 대만계 미국인으로, 90년대 후반 작품에서부터 대체 화폐, 블록 체인, 바이오 테크 등 미래 사회를 예견하는 남다른 시야를 보여왔다. 대표 작품으로는 구겐하임 뮤지엄에서 최초로 영구 소장한 웹 기반 작품의 이 있으며 구겐하임 뮤지엄 외에도 그녀의 다양한 작품들이 뉴욕 현대미술관 (MoMA NY), 휘트니 뮤지엄 (Whitney Museum of American Art), 파리 퐁피두 센터(centre pompidou) 등에 소장되어 있다. 또한, 2018 광주 비엔날레, 2019 베니스 비엔날레에서 대만을 대표했으며 2022년 울산시립미술관 개관 특별전에 히토 슈타이얼(Hito Steyerl), 백남준, 카미유 앙로(Camille Henrot) 등 세계적 미디어 아티스트와 함께 작품을 선보였다. 인종과 젠더 등 도발적인 주제와 미래를 예견하는 듯한 통찰로 미술계의 주목을 받았으며, 2002년 선보인 인터넷 기반의 실험미술 작품 에는 오늘날의 비트코인을 연상시키는 대안 화폐가 등장하기도 했다. 나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 구겐하임 미술관을 대표해 “현대미술계 선구자인 슈리칭은 디지털과 아날로그의 경계를 아우르는 탐구를 이어왔다” 며 ”LG와 함께 슈리칭의 활동을 후원하는데 큰 기쁨을 느낀다”고 밝혔다.
LG 구겐하임 어워드

㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “실험적인 예술로 동시대인들에게 대담한 질문을 제시해온 슈리칭이 ‘LG 구겐하임 어워드’의 두 번째 수상자로 선정된 것을 뜻깊게 생각한다”며, “국제 심사단이 주목한 선구자 정신과 부단한 실험정신이 LG가 이 상을 통해 글로벌 고객과 공유하고자 하는 근본적인 가치”라고 말했다. 심사단 샌프란시스코 MoMa 큐레이터 주은지 (Eungie Joo, Curator and Head of Contemporary Art at San Francisco Museum of Modern Art), 케이프타운 자이츠 현대 미술관 큐레이터 코요 쿠오 (Koyo Kouoh, Executive Director and Chief Curator Zeitz Museum of Contemporary Art Africa), 카스텔로 디 리볼리 현대미술관장 캐롤린 크리스토프-바카기예프 (Carolyn Christov-Bakargiev,Director Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea), 제 1회 LG 구겐하임 어워드 수상자 스테파니 딘킨스(Stephanie Dinkins, Artist, 2023 LG Guggenheim Award recipient), 구겐하임 LG 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸 (Noam Segal, LG Electronics Associate Curator Solomon R. Guggenheim Museum) 심사단은 “물리적 영역과 디지털 영역 사이의 침투성을 제시하며 청중이 참여할 수 있도록 힘을 실어주고 있습니다.”고 평가했다. 시상 행사 : 구겐하임 수석 큐레이터 나오미 벡위스, 정규황(Chris Jung) LG전자 북미지역대표가 참석한 가운데 2024년 4월 2일 뉴욕의 구겐하임 뮤지엄에서 진행 됐다. 관련 활동 : 2024년 5월 2일 구겐하임 뮤지엄에서 LG 전자 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸(Noam Segal, LG Electronics Associate Curator)과 함께 아티스트 토크를 진행했다.
LG 구겐하임 어워드

퍼포먼스 렉쳐로 진행된 이 행사는 ‘What the Heck: Shu Lea Cheang on Hacking Tactics, Virus Becoming, and Geek Farming’이라는 주제로 열렸다. 2025. 수상자 : 김아영 (Kim Ayoung) 2025년 제3회 LG 구겐하임 어워드의 수상자는 시각예술가이자 미디어 아티스트 김아영이다. 김아영은 가상 현실, 라이브 시뮬레이션, 생성형 AI, 게임 엔진 같은 최신 기술과 퍼포먼스, 조각, 판화 등 전통적인 매체를 결합해 시간과 공간, 문화와 언어를 넘나드는 세계를 창조하며 동시대의 사회적 문제를 탐구한다. 주요 작품에서는 ‘AI 리터러시(AI Literacy)’를 중요시하는 작가의 태도가 드러난다. (2022)에서는 AI, 게임 엔진, 라이다 스캔, 3D 모델링을 활용해 알고리즘의 최적화에 따라 배달 라이더의 경쟁이 점점 가속화되는 현실을 통해 기술 사회의 이면을 탐구했다. 이어진 (2024)에서는 생성형 AI로 만든 영상과 해시계 조형물로 서구 중심의 시간관에서 벗어나 새로운 인식을 탐구하는 이야기를 제시했다. 김아영은 LG 구겐하임 어워드 최초의 한국인 수상자이다. 그 외에도 국립아시아문화전당 ACC 미래상(2024), 세계 최고 권위의 미디어 아트 어워드인 프리 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)에서 한국인 최초로 골든 니카상(2023), 대한민국 문화체육관광부 오늘의 젊은 예술가상(2015), 영국왕립예술원상(2010) 등을 수상한 세계적으로 인정받는 아티스트이다.
LG 구겐하임 어워드

작가의 작품은 일본 오사카 국립미술관, 대한민국 국립현대미술관, 리움미술관 등에 소장되어 있으며, 파리 팔레 드 도쿄(2016), 베를린 국제영화제(2020), 서울 국립현대미술관 서울(2023), 바젤 HEK(하우스 오브 일렉트로닉 아트 바젤)(2023), 홍콩 M+(2024), 뉴욕 MoMA(2024), 멜버른 ACMI 호주영상센터(2024), 도쿄 모리미술관(2025) 등 세계적인 예술 기관에서 전시되었다. 또한, 2015 베니스 비엔날레, 2018 광주 비엔날레, 2023 샤르자 비엔날레에도 참가했다. 2025년 2월 27일 베를린 함부르크 반호프에서 개인전을 개최하며, 2025년 11월 6일부터 2026년 3월 16일까지 뉴욕 MoMA PS1에서 미국에서의 첫 번째 대규모 개인전을 연다. 나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 “김아영 작가의 작품이 디지털 시대의 시간과 인간의 경험에 대해 깊은 질문을 던지고, 현대 사회의 중요한 문제들을 드러낸다”며, “LG 구겐하임 어워드를 통해 작가의 선도적인 활동을 널리 알릴 수 있어 영광이고 자랑스럽다”고 밝혔다. ㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “김아영 작가에게 기술은 작품의 매개일 뿐 아니라 주제이기도 하다는 점에서, 신기술을 접하는 사람들의 경험과 감정을 고려해 기술이 지향해야 할 바를 세심하게 고민하는 LG와도 공명하는 점이 많다”며 “LG 구겐하임 어워드를 수상하며 김 작가가 세계적인 아티스트로 자리매김하게 된 것을 축하하며, 앞으로의 한층 영향력 있는 행보가 기대된다”고 말했다.
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심사단 스위스 쿤스트할레 바젤 디렉터 및 수석 큐레이터 모하메드 알무시블리 (Mohamed Almusibli, Director and Chief Curator, Kunsthalle Basel), 홍콩 M+의 예술감독 및 수석 큐레이터 도륜 총 (Doryun Chong, Artistic Director and Chief Curator, M+, Hong Kong), 스위스 바젤 전자예술박물관 (HEK, House of Electronic Arts) 디렉터 사빈 히멜바흐 (Sabine Himmelsbach, Director, HEK (House of Electronic Arts), Basel), 예술가, 건축가, 영화감독 알프레도 자르 (Alfredo Jaar, artist, architect, and filmmaker), 구겐하임 뉴욕 LG전자 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸 (Noam Segal, LG Electronics Associate Curator, Solomon R. Guggenheim Museum) “김아영 작가는 전통 기법과 혁신 기술을 융합해 시공간을 넘나드는 이야기 구조를 통해 사회적 이슈를 탐구하고, 예술과 기술 사이 새로운 대화를 촉진한 연결자로서 예술가의 역할을 재정의했다”며 “기술과 인간의 상호작용에 대한 독창적인 관점을 제시하고, 기술 중심 세상의 윤리적·정서적 의미를 성찰하게 하며 이 시대를 선도하는 예술가”라고 수상자 선정 이유를 밝혔다. 시상 행사 : 구겐하임 수석 큐레이터 나오미 벡위스 및 LG 관계자들이 참석한 가운데 2025년 5월 8일 목요일 뉴욕 구겐하임 뮤지엄에서 진행된다. 관련 활동 : 올해 하반기에는 김아영은 LG와 구겐하임 미술관, 그리고 LG전자 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸(Noam Segal, LG Electronics Associate Curator)과 함께, 직접 자신의 작품을 선보이는 퍼블릭 프로그램을 통해 국내외 관객들과 소통할 예정이다. Physical Award.
LG 구겐하임 어워드

LG 구겐하임 어워드 수상자에게 수여되는 트로피는 디지털 기술을 대표하는 '0'과 '1' 두 숫자의 형태가 다이나믹하게 교차하는 순간을 포착해, 디지털 기술을 활용해 새로워지는 '미래의 예술'을 형상화했다. 이진법의 구성 요소는 놀랍도록 단순하지만 이것이 증강현실이나 인공지능 같은 경이로운 테크놀로지들을 가능케 했듯이, 트로피에는 두 숫자의 형태가 교차하는 순간을 포착해 조형적으로 구성했다. 트로피 디자인에는 2018 평창 동계올림픽 메달을 개발한 이석우 디자이너가 참여했다. Visual Identity. LG와 구겐하임 뮤지엄은 협력을 의미하는 ‘곱하기(x)’기호와 ‘예술’과 ‘기술’의 융합 을 의미하는 ‘더하기(+)’기호를 활용해 디자인한 ‘LG 구겐하임 어워드’ 비쥬얼 아이덴티티를 개발했다. 2. 연구 지원. LG전자는 2023년 3월부터 구겐하임 뮤지엄에서 디지털 기술 기반의 예술 분야 연구를 담당하는 전임 큐레이터(LG Electronics Associate Curator)를 후원하고 있다. 이 포지션에는 노암 시걸 박사가 선임되었고, 그녀는 기술을 활용한 전시 활동 및 신진 작가 발굴에 기여하는 연구 활동에 매진한다. 큐레이터를 맡아 ‘LG 구겐하임 글로벌 파트너십’의 중추적 역할을 하는 노암 시걸(Noam Segal) 박사는 지난 1월 열린 스테파니 딘킨스의 최신 작품 전시와 ‘LG 구겐하임 어워드’ 수상자 선정 등에 참여한다. 또한, 이니셔티브 연구 지원의 일환으로 학술조직위원회를 구성해 해당 위원회를 통해 신체, 예술, 과학의 교차점에서 발생하는 이론과 미디어 추상 개념과 관련 된 연구를 진행한다.
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위원회에서 논의 된 내용은 2026년~2027년을 목표로 뉴욕 구겐하임 뮤지엄에서 대규모 프레젠테이션을 진행 할 예정이며 기술 기반의 더 다양한 작품이 포함되고 선보일 수 있도록 노력하고 있다. 3. 프로그램/전시 지원. 퍼블릭 프로그램 . LG 구겐하임 어워드 2023 수상자 스테파니 딘킨스는 2024년 1월 25일 구겐하임 뮤지엄에서 열린 퍼블릭 프로그램 에서 LG 올레드(OLED) 디스플레이를 활용해 새 작품을 선보였다. 97인치형 올레드 에보(evo)를 비롯해, 올레드 오브제컬렉션 포제(Posé), 투명 올레드 사이니지 등 올레드 디스플레이 총 7대가 스테파니 딘킨스의 신작에 활용됐다. 퍼블릭 프로그램 . LG 구겐하임 어워드 2024 수상자 슈리칭은 2024년 5월 2일 구겐하임 뮤지엄 지하에 위치한 피터 비 루이스 극장(Peter B. Lewis Theater)에서 퍼포먼스 렉처 를 진행했다. 렉처의 제목인 ‘왓더헥’은 ‘해킹(Hacking)’과 ‘헥(Heck)’의 발음상에 유사성을 활용했다. 슈리칭과 LG 구겐하임 글로벌 파트너십의 전임 큐레이터 노암 시걸 박사와 대담하는 형태로 진행되었다. 기술 기반 아트 전시. 2027년에는 파트너십을 통해 연구, 발굴한 내용을 총망라하는 대규모 기술 기반의 전시회가 열릴 예정이다. 4. 창작 지원. 구겐하임 뮤지엄이 매년 가을 신예 아티스트(Emerging Artist)를 한 명 선정하고, 이들이 OLED TV를 활용해 작품 활동을 진행하는 등 차세대 디스플레이와 같은 LG의 기술력을 활용해 상상과 창조를 시도할 수 있도록 지원한다.
LG 구겐하임 어워드

5. 이벤트 지원. LG디스플레이는 매년 봄 뉴욕의 젊은 예술 후원자 협회가 구겐하임 뮤지엄에서 개최하는 자선 행사 YCC(Young collector’s council) 파티를 후원하며 첨단 디스플레이 기술을 선보인다. 연례 진행되는 YCC 파티에서는 당 해의 신예 작가가 LG디스플레이의 투명 OLED 와 LG전자의 OLED TV 등 LG의 첨단 기술을 활용해 뮤지엄 내부를 꾸민다. 투명 OLED는 LG 디스플레이가 세계에서 유일하게 양산 중이다. 기존 유리창을 대체할 수 있을 만큼 투명도가 높고, 가벼우며, 선명한 화질을 구현해 글로벌 디지털 아트계에서 각광받고 있다.
원피스 8기

일본 애니메이션 《원피스》 8기 '워터 세븐 편' ()은 오다 에이치로의 원작 만화를 기반으로 도에이 애니메이션이 제작하고 우다 고노스케가 감독한 여덟 번째 시즌이다. 2005년 4월 17일부터 2006년 4월 30일까지 일본 후지 TV에서 처음 방송되었으며, 회차는 총 35회 (229화~263화)에 달한다. 물의 도시 워터 세븐에 도래한 몽키 D. 루피의 밀짚모자 해적단은 고잉 메리 호의 수명이 다했다는 절망적인 소식을 접한다. 배를 포기하자는 루피의 결정에 반발한 우솝은 결전 끝에 해적단을 탈퇴해 버린다. 같은 시각 니코 로빈도 갑작스레 자취를 감추고, 워터 세븐 '아이스버그' 시장의 암살 미수 현장에서 세계정부의 비밀 조직 CP9와 함께 모습을 드러낸다. 그러나 로빈이 해적단을 떠난 것은 고대병기의 위치를 알고 있다는 이유로 정부의 추적을 받던 와중에 동료들을 살리기 위함이었다. 로빈은 고대병기의 설계도를 가진 조선공 프랑키와 함께 사법의 섬 '에니에스 로비'로 이송되고, 모든 사정을 전해들은 루피 일행은 두 사람의 구출 작전에 나선다. 대한민국에서는 대원씨아이에서 판권을 확보하였으며, 2010년 2월 15일 투니버스에서 '원피스 7'이라는 이름으로 원피스 7기의 일부 에피소드와 함께 묶어 더빙 방영이 이루어졌다. 2012년에는 대원방송의 〈원피스 Original〉이란 제목의 무삭제판으로 재더빙되었다.
원피스 8기

대원방송판에서는 229화~247화까지 '워터 세븐 파트 1'라는 부제의 '원피스 6기'로, 248화~263화까지 '워터 세븐 파트 2'라는 부제의 '원피스 7기'로 나누어 방영되었다. 8기에서 사용된 오프닝곡은 1곡, 엔딩곡은 4곡이다. 오프닝곡은 보이스타일의 〈마음의 지도〉()가 사용되었으며, 엔딩곡으로는 태키 츠바사의 〈미래항해〉 (未来航海)가 229화~230화에, 아시아엔지니어의 〈이터널포즈〉 ()가 231화~245화에, 트리플레인의 〈Dear Friends〉가 246화~255화에, 동방신기의 〈내일은 오니까〉()가 256화~263화에 사용되었다. 대한민국에서는 2010년 투니버스 더빙판 당시 오프닝곡으로 김경호의 〈꿈이 있기에〉가, 엔딩곡으로 바다의 〈세상 저 끝까지〉가 사용되었으며, 대원방송판에서는 오프닝곡으로 코요태의 〈우리의 꿈〉이, 엔딩곡으로 신지의 〈나를 너에게〉가 사용되었다.
181번가역 (IND 8번로선)

181번가(181st Street)역은 뉴욕 지하철 IND 8번로선의 역이다. 포트 워싱턴 애비뉴 아래에 위치해 있으며, 워싱턴 하이츠 인근의 허드슨 하이츠 구역은 181번가와 184번가 사이에 있다. 이 역에는 전시간 A 열차가 운행한다. 181번가-포트 워싱턴 애비뉴(181st Street–Fort Washington Avenue)역으로도 불렀다. 181번가역은 1932년에 개업했으며, 2개의 선로와 2개의 상대식 승강장을 가지고 있다. 맨해튼에서 가장 높은 자연 지점인 베넷 공원 근처에 위치해 있다. 이 역에는 포트 워싱턴 애비뉴로 가는 출구가 두 개 있는데, 하나는 181번가에 있고 다른 하나는 베넷 파크 건너편에 있다. 세 번째 출구는 언덕 아래에 있는 184번가와 오버뷰 테라스에 있다. 엘리베이터는 베넷 공원과 오버뷰 테라스 입구를 연결한다. 이 역은 미국 국립사적지에 등재되어 있다. 역 구조. 2면 2선의 상대식 승강장 구조를 갖춘 지하역이다. 역의 승강장 길이는 로 인디펜던트 서브웨이 시스템에 의해 건설된 역 승강장의 전형적인 길이이며, 역을 포함하는 궁륭은 폭이 이다. 승강장 1층에는 단일 원통형 궁륭 천장이 하나 있다. 승강장의 외벽은 타일 벽감로 이루어져 있으며, 콘크리트 아치 안에 약간 움푹 패여 있다. 역의 타일은 승객들이 역을 더 쉽게 식별할 수 있도록 적갈색로 칠해져 있으며, 인디팬던트 서브웨이 시스템 전체를 위한 색상 구분 타일 시스템의 일부이다. 숫자 "181"을 가진 작은 밤색, 검은색, 흰색 모자이크들이 벽감의 일부에 위치해 있다.
181번가역 (IND 8번로선)

"181" 모자이크가 들어 있지 않은 벽감 안에는 "181"이라고 쓰인 흰색 숫자의 검은 타일이 있다. 상행선 승강장에는 예시바 대학교의 흑백 표지판이 있다. 승강장 위에는 역 전체 길이의 중앙홀이 위치해 있으며, 강철 "Y"자 모양의 버팀대로 시멘트 원통형 궁륭 천장에서 지지된다. 이 중앙홀은 각각 역의 북쪽과 남쪽 끝 대합실을 연결하고 각 승강장에 4개의 강철 및 콘크리트 계단이 있다. 중앙홀을 따라 철제 난간이 설치되어 있어 승강장을 볼 수 있다. 남부 대합실에는 역무원 부스와 창고가 있다. 출구. 181번가역에는 세 개의 출구가 있다. 그 중 두 개는 포트 워싱턴 애비뉴를 따라 언덕 꼭대기에 위치해 있다. 하나는 베넷 파크 건너편의 서183번가와 185번가 사이에 있고, 다른 하나는 181번가에 있다. 세 번째는 오버뷰 애비뉴와 184번가에 있으며, 언덕 아래에 위치해 있다. 181번가역의 출구는 도시의 다른 두 지하철 운영자인 인터보로 래피드 트랜짓 컴퍼니와 브루클린-맨해튼 트랜짓 코퍼레이션이 건설한 것과 같은 보도 장애물이 되지 않도록 설계되었다. 이 목표를 달성하기 위해 오버뷰 테라스의 입구는 역 근처의 시 소유 건물에 배치되었고, 포트 워싱턴 애비뉴의 입구는 183번가와 185번가 사이의 건물에 배치되었다. 181번가의 포트 워싱턴 애비뉴 입구는 건물 내에 세워질 수 없었다. 오버룩 테라스의 입구는 북쪽 대합실로 가는 길이의 통로로 이어진다. 이 입구는 계단식 지붕과 돌과 절단석으로 된 정면이 있는 단층 역사에서 접근할 수 있다.
181번가역 (IND 8번로선)

이 역사에는 두 개의 아치가 있는데, 이 아치는 다이아몬드 문양으로 둘러싸여 있으며, 각 아치 안에는 나무로 된 문이 있다. 역광을 받는 아르데코 양식의 "Subway" 표지판은 석조 받침대 꼭대기에 있는 아치형 통로 위와 사이에 있다. 포트워싱턴 애비뉴의 183번가와 185번가 사이에 있는 출구는 대합실까지 내려가는 3개의 엘리베이터로 이어진다. 이 출구는 인터레이스 다이아몬드 모티브로 둘러싸인 아치가 있는 단층 석재 현관에서 들어선다. 이 아치 위에 역광 아트 데코 "Subway" 표시가 있으며 출구 현관에 움푹 들어간 4개의 목재 문이 있다. 현관은 포트 워싱턴 애비뉴의 높이보다 2층 높은 곳에 있는 약간 움푹 들어간 석조 건축물로 이어진다. 현관은 포트 워싱턴 애비뉴 높이보다 2층 높이로 약간 움푹 들어간 석조 구조물로 이어진다. 7층 구조의 상단에는 비상 계단과 3개의 엘리베이터, 그리고 역의 환기 시스템이 있다. 이 역은 현재 운임 관리 구역에서 승강장으로 연결되는 엘리베이터가 없기 때문에 ADA-접근이 불가능하다. 그러나 190번가역와 달리 엘리베이터가 대합실과 거리층으로 바로 갈 수 있어 휠체어를 탄 승객들이 이 출구에서 오버룩 테라스(Overlook Terrace)까지 가는 통로로 이동할 수 있다. 포트 워싱턴 애비뉴와 181번가의 출구는 교차로의 남쪽 모퉁이에 각각 2개씩 4개의 계단으로 구성되어 있다. 이 계단은 교차로 바로 아래에 있는 작은 계단으로 이어지며 남쪽 대합실로 내려가는 에스컬레이터로 이어진다.
181번가역 (IND 8번로선)

엘리베이터. 맨해튼 섬에서 가장 높은 자연 지점은 서183번가와 185번가 사이 사이(서184번가의 축을 따라) 사이 포트워싱턴 애비뉴(Fort Washington Avenue)의 역 출구에 인접한 베넷 파크(Bennett Park)에 있다. 역의 깊이 때문에 긴 에스컬레이터는 남쪽 끝 181번가로 이어지고, 역 북쪽 끝 엘리베이터는 베넷 파크 출구까지 이어진다. 엘리베이터는 이전에는 낮에만 운행되었고 요금을 지불해야 했다. 1957년 이후 엘리베이터는 요금을 내지 않아도 되었기 때문에 오버룩 테라스와 포트워싱턴 애비뉴를 오가는 보행자들은 무료로 엘리베이터를 이용할 수 있다. 또한 다음역인 190번가역과 IRT 브로드웨이-7번로선상의 191번가역에도 보행자를 위한 무료 엘리베이터가 있다. 181번가역의 엘리베이터는 ADA-접근이 불가능하다. 2019년 12월, MTA는 이 역이 기관의 2020–2024년 자본 프로그램의 일환으로 ADA-접근이 가능하게 될 것이라고 발표했다. 비상시 사용 가능한 계단이 있다. 대중문화. 이 역은 린마누엘 미란다의 브로드웨이 뮤지컬 《인 더 하이츠》의 타이틀곡에 언급돼 있으며, 여기서 Usnavi는 A 열차를 타며 "할렘보다 더 북쪽 맨해튼까지 타서, 181번가에서 내려 에스컬레이터를 타세요. 이 글을 쓰길 바랍니다. 나중에 시험할테니, 당신이 받아적기를 바랍니다."하고 말했다. 1980년 9월 13일, 피아니스트 지망생 에릭 카민스키(Eric Kaminsky)가 역에서 강도를 당해 칼에 찔려 숨졌다. 그의 살해는 그의 어머니의 책 《피해자의 노래(The Victim's Song)》의 소재가 되었다.
북방검은머리쑥새

북방검은머리쑥새(, )는 참새목 멧새과에 속하는 새이다. 생김새. 전체적으로 생김새가 검은머리쑥새와 유사하지만 검은머리쑥새와 달리 부리 끝이 뾰족하며 윗부리와 아랫부리의 색 차이가 뚜렷하게 보인다. 수컷 여름깃. 흰색 뺨밑선을 제외하면 머리가 검은색이다. 수컷 겨울깃. 머리에 검은색 깃이 스며들어 있고 눈 뒤 뺨에 검은색 깃이 약간 있다. 암컷. 머리와 눈 뒤, 귀깃은 갈색이고 멱이 흰색이다. 머리에는 가는 흑갈색 줄무늬가 있다. 서식지. 우랄산맥에서 추코트반도나 카자흐스탄 동쪽에서 몽골까지와 바이칼호 일대에서 번식하고 중국 동부, 한국, 일본 등에서 월동한다. 갈대 줄기에 매달려서 먹이를 찾는다.
지에스이 (기업)

지에스이(GSE Co. Ltd.)는 대한민국의 기업이다. 본사는 경남 사천시 사천읍 구암두문로 412-30에 위치해 있으며 대표이사는 김재헌이다.
후쿠나가 겐지

후쿠나가 겐지(, 1910년 8월 5일~1988년 5월 31일)는 15선 중의원 의원을 지낸 일본의 정치인이다. 생애. 1910년 8월에 시가현 고카군 고카정(지금의 고카시)에서 태어났다. 구제 마쓰에 고등학교를 나와서 1933년에 도쿄 제국대학(지금의 도쿄 대학) 법학부 법률학과를 졸업한 뒤 카타쿠라 제사방적에 입사했다. 1947년에 사이타마현지사 니시무라 지쓰조의 요청을 받아들여 부지사로 일했다. 태풍 캐슬린이 상륙하여 도네강 유역이 막대한 피해를 입었을 때 복구 사업을 진두지휘했다. 1949년에 요시다 시게루가 이끄는 민주자유당의 공천을 받아 총선에 출마해 당선됐다. 1951년에 샌프란시스코 강화회의에 중의원 대표로 파견되었다. 1952년에는 초선 의원임에도 자유당 간사장으로 추천받았다. 하지만 요시다와 척을 지고 있던 하토야마 이치로 계열의 의원들이 반대하여 자유당 의원총회가 어수선해졌고 후쿠나가는 스스로 간사장 지명을 거절해야 했다. 이후 중의원 의원운영위원장이 되었는데 재직하면서 한 번도 강행 표결을 하지 않고 야당과 대화로 문제를 풀었다. 1953년 총선 이후 선거법 위반 혐의로 수사를 받던 후쿠나가 캠프 관련자가 5명이나 자살하는 사건이 발생했다. 법무성 인권옹호국이 조사에 나섰지만 인권 침해는 없다고 결론내렸다. 제4차 요시다 내각과 제5차 요시다 내각에서는 내각관방장관으로 재임했다. 1955년에 보수합동으로 자유민주당이 창당되자 자민당 소속이 되었다.
후쿠나가 겐지

파벌은 요시다의 파벌을 잇는 굉지회였다. 제2차 이케다 내각 (제1차 개조)에서 노동상을 역임한 뒤 제1차 사토 내각 (제3차 개조)에서 두 번째 관방장관으로 임명됐다. 관방장관은 총리대신의 최측근으로 총리대신 파벌에서 배출하는 게 일반적이므로 다른 파벌인 후쿠나가가 관방장관으로 기용된 건 이례적인 것으로 받아들여졌다. 1959년에 자민당 국회대책위원장이 되었다. 「일소항공협정」을 체결할 때 일본은 도쿄도와 모스크바 사이에서 상호 연장 운행할 것을 주장했는데 소련은 시베리아 상공을 외국 국적기에 개방할 수 없다며 일본의 한 지역과 소련의 하바롭스크에서 상호 연장 운행할 것을 제안했다. 하지만 후쿠나가는 소련 공산당 서기장 니키타 흐루쇼프에게 "도쿄와 모스크바의 거리가 먼 것은 일본 때문이 아니라 귀국이 너무 크기 때문이다. 국토의 크고 작음에 상관없이 상호 연장 운행은 수도끼리 하는 것이 상식이다"라며 농담을 섞어 주장하자 소련이 이를 받아들였다. 1966년에 자유민주당 총무회장에 취임했다. 1972년에 일본적군이 이스라엘에서 로드 공항 사건을 일으키자 후쿠나가가 급히 파견되었다. 국제 의회 연맹에서 활동하면서 인연을 맺었던 이스라엘의 총리 골다 메이어에게 "일본 국민의 사죄하는 마음을 전달하러 왔다"라고 말했고 메이어도 "급히 달려와준 후쿠나가 씨의 모습이야말로 진짜 일본인의 모습이다. 이스라엘 국민에게 일본의 성의를 전달하겠다"라고 화답했다.
후쿠나가 겐지

운수상으로 재임하던 1978년 3월 26일에 나리타 공항 관제탑 점거사건이 발생하자 30일로 예정되어 있던 나리타 국제공항의 개항을 연기한다고 발표했다. 다만 사태가 진정될 때까지 무기한 연기해야 한다는 주변의 의견을 물리치고 5월 20일에 개항할 것을 결단했다. 그리고 비서관 1명만을 동행시켜 산리즈카 시바야마 연합공항반대동맹의 도무라 잇사쿠를 만나 대화를 나눴다. 공항 개항식전 때는 "옛날부터 "난산 끝에 태어난 아이는 건강하게 자란다"라는 말이 있었다"라고 축사했다. 1983년 12월에 제63대 일본 중의원 의장에 취임했다. 하지만 70대의 나이로 노쇠했던 후쿠나가는 1984년 12월에 소집된 제102회 통상국회에서 의사 내용을 잘못 읽거나 하는 실수를 보였다. 그리고 1985년 1월 국회 개회식 리허설에서 옥좌에 등을 보이지 않은 채 계단을 제대로 내려가질 못하자 결국 사임했다. 다만 후쿠나가의 건강 이상을 과장하여 사임하도록 만든 뒤 니카이도 스스무를 후임 의장으로 추대하려는 가네마루 신의 계획이 있었다는 얘기도 있다(결과적으로 니카이도는 의장이 되지 못했다). 1986년 4월에 훈1등 욱일동화대수장을 수훈했다. 1983년부터 1988년까지 일본체육협회장을 지냈다. 1986년 총선에서 당선돼 15선 의원이 되었다가 1988년 5월에 사망했다. 향년 77세. 사후에 종2위에 추서됐다.
원피스 9기

일본 애니메이션 《원피스》 9기 '에니에스 로비 편'()은 오다 에이치로의 원작 만화를 기반으로 도에이 애니메이션이 제작하고 우다 고노스케가 감독한 아홉 번째 시즌이다. 2006년 5월 21일부터 2007년 12월 23일까지 일본 후지 TV에서 처음 방송되었으며, 회차는 총 72회 (264화~336화)에 달한다. 일본에서는 2006년 5월 21일부터 2007년 12월 23일까지 후지 텔레비전에서 방영되었으며 에니에스 로비 편의 각 3화 분량을 담은 DVD 19편이 2008년 1월 9일부터 2009년 9월 2일까지 아벡스모드 (Avex Mode)에서 발매되었다. 2008년 5월 23일에는 전편이 수록된 단일 DVD가 출시되었다. 대한민국에서는 2012년 투니버스를 통해 더빙으로 처음 방영되었으며 이후 대원방송에서 재더빙을 거쳤다. 투니버스의 방영분은 9기로 동일했으나, 대원방송에서는 이전 시즌들과의 분량 배분으로 8기~10기로 구분되었다. 에니에스 로비 편에서는 밀짚모자 해적단이 기관사 코코로가 조종하는 해상열차 '로켓맨'을 타고 매년 워터 세븐을 덮치는 해류 '아쿠아 라구나'를 헤쳐나간 뒤, 우솝의 또다른 자아인 '저격왕'과 프랑키 패릴리, 조선회사 '갈레라 컴퍼니'의 조선공들과 스모 선수 개구리 '요코즈나'와 함께 '사법의 섬' 에니에스 로비를 습격하여 동료 니코 로빈과 프랑키를 구출하는 내용을 담았다.
원피스 9기

세계정부의 암살조직인 CP9을 상대하여 무찌른 밀짚모자 해적단은 세계정부의 합동포격 작전인 '버스터 콜'로 전멸할 위기에서 벗어나 고잉메리호의 마지막 순간을 함께한 뒤, 워터세븐으로 돌아와 프랑키를 정식 동료로 맞이하고 새로운 모험선 사우전드 써니 호에 승선한다. 방영 당시 원작의 연재분을 거의 따라잡은 관계로 본편과는 별개의 특집편과 오리지널 에피소드가 다수 편성되었다. 첫째로 '밀짚모자 극장 & 밀짚모자 해적단'()이라는 제목으로 밀짚모자 해적단의 각 동료들의 이야기를 담은 과거 방영분을 5회에 걸쳐 방영하였다. 과거 4:3 풀스크린 방영분을 16:9 와이드스크린 비율로 바꿔 21분간 편성한 뒤 끝부분에 '밀짚모자 극장'이라는 3분 분량의 미니 애니메이션을 추가하는 방식으로 이루어졌다. 이는 원작가 오다 에이치로가 팬 잡지 에 연재했던 단편만화를 애니메이션화한 것이다. 둘째로 '시대극 루피두목 포물첩'()이란 제목으로 일본 시대극 배경의 스핀오프 에피소드를 3회에 걸쳐 방영하였다. 에니에스 로비 사건을 마무리한 뒤에 진행되는 '아이스 헌터' 편에서는 해적기를 수집하는 취미를 가진 아치노 일당으로부터 깃발을 되찾는다는 오리지널 에피소드가 전개되었다. 마지막으로 '쵸파맨'을 주인공으로 한 특집편 1회가 방영되었다. 원피스 9기에서 8기에서 사용된 오프닝곡은 4곡, 엔딩곡은 2곡이다.
원피스 9기

오프닝곡의 경우 D-51의 〈Brand New World〉가 에니에스로비편 초반부 15화에 걸쳐 사용되었으며, 이후 밀짚모자 해적단 성우들이 직접 부른 〈We Are! ~7인의 밀짚모자 해적단 편~〉 ()이 '밀짚모자 극장' 특별편 5화에 사용되었다. 그 직후 타키 & 츠바사의 〈Crazy Rainbow〉가 에니에스로비 후반부, 325화까지 사용되었으며, 나머지 방영분에는 5050의 〈Jungle P〉가 사용되었다. 엔딩곡으로는 델리카테센의 〈Adventure World〉가 첫 15화에, 이후 밀짚모자 해적단 성우들이 부른 〈Family〉가 밀짚모자 극장 특별편에 사용됐다. 나머지 방영분에서는 엔딩곡이 폐지되었다. 대한민국에서는 2012년 투니버스 더빙판 당시 오프닝곡으로 김경호의 〈꿈이 있기에〉가, 엔딩곡으로 바다의 〈세상 저 끝까지〉가 사용되었으며, 대원방송판에서는 오프닝곡으로 코요태의 〈우리의 꿈〉이, 엔딩곡으로 신지의 〈나를 너에게〉가 사용되었다.
조지 켈리 (야구인)

조지 랭 켈리(, 1895년 9월 10일~1984년 10월 13일)는 "롱 조지"(), "하이 포켓츠"()라는 별명으로 알려진 미국의 프로 야구 선수로, 포지션은 1루수이다. 메이저 리그 베이스볼(MLB)의 뉴욕 자이언츠(1915~1917, 1919~1926)에서 가장 오래 뛰었으나, 피츠버그 파이리츠(1917), 신시내티 레즈(1927~1930), 시카고 컵스(1930), 브루클린 다저스(1932)에서도 뛰었다. 우투우타였으며, 193cm, 86kg의 신체 조건을 갖추고 있었다. 1921년과 1922년, 두 차례 월드 시리즈 우승을 경험했다. 1921년에 내셔널 리그 홈런 1위를, 1920년과 1924년에 내셔널 리그 타점 1위를 했다. 1973년에 미국 야구 명예의 전당에 헌액되었으나, 과거 팀 동료들로 구성된 베테랑 위원회를 통해 선정되어 헌액될 만한 자격이 없다는 의견도 적지 않다. 선수 경력. 조지 켈리는 클래스 B 노스웨스턴 리그의 빅토리아 비스에서 프로 생활을 시작해 그곳에서 1914년과 1915년을 보냈다. 1915년 시즌 중에 뉴욕 자이언츠가 1,200달러(오늘날 화폐 가치로 달러)에 빅토리아 구단으로부터 켈리를 영입했다. 뉴욕 자이언츠 구단은 리빌딩을 진행 중이었고, 켈리가 프레드 머클을 대체할 수 있는 선수라고 생각했다. 하지만 켈리는 메이저 리그에서의 첫 시즌인 1915년에 17경기, 이듬해인 1916년에 49경기에만 출전하며 자주 모습을 드러내지 않았다.
조지 켈리 (야구인)

1917년 7월 25일, 피츠버그 파이리츠는 웨이버 공시된 켈리를 호너스 와그너의 백업으로 영입했지만 두드러지는 활약을 보지는 못했다. 피츠버그 구단은 그를 다시 웨이버 공시했고, 1917년 8월 4일 뉴욕 자이언츠가 그를 다시 영입했다. 뉴욕 자이언츠 구단은 옵션을 사용해 켈리를 클래스 AA 인터내셔널 리그의 로체스터 허슬러스에 내려 보냈고, 켈리는 남은 1917년 시즌을 그곳에서 보냈다. 1918년에는 군 복무 때문에 선수로 뛸 수 없었다. 뉴욕 자이언츠는 얼 스미스를 영입하기 위해 1919년 시즌 전에 켈리를 로체스터에 팔아넘겼다. 1919년, 1루수 할 체이스가 출장 정지 조치를 받고 있을 때, 로체스터에서 성공적인 시즌을 보내고 있던 켈리를 뉴욕 자이언츠가 다시 데려왔다. 1920년 시즌에 들어서 켈리는 주전 선수로 발돋움했고, 94타점을 올려 내셔널 리그 타점 부문 1위에 이름을 올렸다. 어시스트와 풋아웃 부문에서도 1920년과 1921년 2년 연속 내셔널 리그 1위를 했으며, 1920년 기록한 1,759개의 풋아웃은 오늘날 여전히 내셔널 리그 1위 기록으로 남아있다. 또한 4시즌 연속 100득점 이상 시즌을 만들어냈으며, 6시즌 연속으로 3할 이상의 타율을 기록했다. 1921년 시즌에는 개막전부터 8경기 연속으로 1개 이상의 안타와 타점을 기록했으며, 이 기록은 2010년 호르헤 칸투가 경신했다. 뉴욕 자이언츠는 1921년부터 1924년까지 월드 시리즈에 진출했고, 1921년과 1922년에는 우승을 차지했다.
조지 켈리 (야구인)

1924년, 켈리는 여섯 경기 연속 홈런에 같은 기간 7홈런을 몰아쳤는데, 이는 그레이그 네틀스, 워커 쿠퍼, 윌리 메이스와 타이 기록이다. 폴로 그라운즈에서 필라델피아 필리스를 상대로 1924년의 정규 시즌 마지막 시리즈를 치르고 있던 뉴욕 자이언츠는 시즌 막판까지 페넌트 우승을 위해 브루클린 다저스와 경쟁 중이었다. 이때 뉴욕의 지미 오코넬이 필라델피아의 유격수 하이니 샌드에게 500달러를 주고 고의로 경기로 져줄 것을 부탁했다. 하지만 샌드는 오코넬의 제안을 거부한 뒤 이를 필라델피아의 아트 플레처 감독에게 보고했다. 결국 케네소 마운틴 랜디스 커미셔너는 오코넬과 뉴욕 자이언츠의 코치 코지 돌란에게 영구 제명 처분을 내렸다. 오코넬은 켈리를 비롯해 프랭키 프리시, 로스 영스 또한 승부조작에 가담했음을 시사했다. 하지만 랜디스 커미셔너는 켈리, 프리시, 영스 셋 모두가 어떠한 부정행위도 저지르지 않았음을 확인했다. 다음해 켈리, 샘 본을 비롯한 메이저 리그 선수들은 오코넬과 함께 프로 농구 경기에 출전하는 것에 대해 동의했다. 반면 존 헤이들러 내셔널 리그 회장은 어떤 선수라도 오코넬과 함께 뛰게 된다면 그 역시 출장 정지를 당할 수 있다고 경고했다. 뉴욕 자이언츠 구단 또한 그가 비야구 활동을 하다가 부상을 입을 것을 우려해 켈리의 이러한 합의를 반기지 않았다. 하지만 켈리는 그 당시 어떤 경기에도 출전하지 않았으며, 로스터에서도 제외되어 메이저 리그의 출장 정지 처분을 피했다.
조지 켈리 (야구인)

원래 1루수였던 켈리는 1925년 시즌 프랭키 프리시가 손 부상을 당하면서 대신해 2루수 자리를 메꾸었고, 켈리의 백업이었던 빌 테리가 1루수로 출전하기 시작했다. 더 많은 출전 시간을 부여받고 싶어 트레이드를 요청했었던 테리의 등장과 팀 외야진의 개선을 원했던 존 맥그로 감독의 바람이 맞아 떨어져, 켈리는 1927년 시즌 시작 전에 에드 라우시의 맞상대로 신시내티 레즈에 트레이드되었다. 신시내티 구단은 계약 분쟁 때문에 로시를 트레이드로 보냈다. 신시내티의 1루에는 월리 핍이 버티고 있었기에, 켈리는 중견수로 출장할 것으로 예상되었다. 1929년 시즌 전에 신시내티는 핍을 방출했고, 켈리는 다시 1루수로 복귀했다. 1930년 7월 10일, 켈리는 신시내티 레즈에서 방출되었으며, 마이너 리그 구단인 클래스 AA 아메리칸 어소시에이션의 미니애폴리스 밀러스와 계약을 맺었다. 1930년 시즌 후반에 시카고 컵스는 부상을 당한 찰리 그림의 빈 자리를 메꾸기 위해 미니애폴리스로부터 켈리를 데려오고 맬 모스와 추후 지명 선수(칙 톨슨)를 보내는 트레이드를 단행했다. 다음해 2월 켈리는 시카고 컵스에서 방출되었다. 1931년 시즌에 켈리는 다시 미니애폴리스로 복귀했으며, 프리시, 루 게릭, 미키 코크런, 알 시먼스, 레프티 그로브, 래빗 매런빌 등과 함께 일본 투어에도 참여했다. 1932년 4월, 미니애폴리스는 켈리를 브루클린 다저스의 피 리지 데이의 맞상대로 트레이드시켰다.
조지 켈리 (야구인)

브루클린 다저스에서 켈리는 부상을 당한 델 비저넷의 빈 자리를 대신했다. 켈리의 메이저 리그 마지막 경기는 1932년 7월 27일에 있었다. 켈리는 인터내셔널 리그로 돌아와 1932년 시즌을 저지시티 스키터스에서 마무리했고, 다음해인 1933년에 퍼시픽 코스트 리그의 오클랜드 오크스에서 뛴 후 은퇴했다. 평가. 켈리는 통산 1,622경기에 출전해 타율 .297(5,993타수 1,778안타), 819득점, 337개의 2루타, 76개의 3루타, 148홈런, 1,020타점, 65도루, 386볼넷, 출루율 .342, 장타율 .452를 기록했다. 주 포지션인 1루수로 통산 수비율 .992를 기록했으며, 2루수와 외야수로 뛰었던 성적까지 포함하면 .991의 수비율을 기록했다. 1921년부터 1924년까지 월드 시리즈 26경기에 출전해 타율 .248(101타수 25안타), 11득점, 2개의 2루타, 1홈런, 11타점, 5볼넷을 기록했다. 1루수로 뛰어난 수비력을 갖춘 선수로 알려져 있었고, 외야에 안타시 그가 보여주었던 수비 위치 판단과 풋워크는 이후 중계 플레이에 관여하는 1루수에게 있어 정석적인 플레이가 되었다. 프리시는 켈리가 자신이 보았던 1루수 중 가장 훌륭한 선수였다고 이야기했다. 켈리는 클러치 히터로도 유명했는데, 맥그로는 중요한 상황에서 켈리만큼 가장 믿을만한 선수가 없다고 평가하기도 했다. 웨이트 호이트는 클러치 상황에서 켈리는 위험한 타자라고 이야기했다.
조지 켈리 (야구인)

명예의 전당 헌액. 명예의 전당에 헌액되기 위해서 후보에 오른 선수는 미국야구기자협회(BBWAA)의 투표에서 75% 이상의 득표를 하거나 베테랑 위원회의 선택을 거쳐야 한다. 켈리는 미국야구기자협회의 투표에 일곱 차례 후보로 올라왔지만, 단 한 차례도 헌액과 가까워진 적이 없었고 최대 1.9%의 득표를 얻었을 뿐이었다. 1947년 1표(0.6%), 1948년 2표(1.7%), 1949년 1표(0.7%), 1956년 2표(1%), 1958년 2표(0.8%), 1960년 5표(1.9%), 1962년 2표(0.6%)를 각각 득표했다. 미국야구기자협회의 지지를 받지 못했음에도, 켈리는 1973년 베테랑 위원회를 통해 명예의 전당에 입성했다. 켈리가 명예의 전당 헌액자로 선출되었을 당시, 미국야구기자협회의 투표에는 거의 400명에 가까운 기자들이 참여한 반면, 베테랑 위원회는 불과 12명의 전직 선수와 경영진으로만 이루어져 있었다. 켈리가 전당에 헌액될 만큼의 활약을 펼친 선수가 아니라는 이유로 그의 헌액은 논란의 대상이 되어왔다. 미국야구기자협회에 따르면, 베테랑 위원회는 헌액자를 선정하는 데 있어 충분한 숙고 과정이 없었다고 한다. 베테랑 위원회가 헌액될 선수를 선정하는 데 있어 사적인 인간관계 등이 영향을 끼친다는 주장도 있다.
조지 켈리 (야구인)

그 예로 켈리가 뽑힐 당시 베테랑 위원회에는 그의 과거 팀 동료였던 빌 테리와 프랭키 프리시 또한 구성원으로 있었는데, 그들은 1970년의 제시 헤인스, 1971년의 데이브 밴크로프트와 칙 헤이피, 1972년의 로스 영스, 1974년의 짐 보텀리, 1976년의 프레디 린드스트롬이 헌액되는 데에 긍정적인 역할을 했다. 이로 인해 베테랑 위원회는 이후 몇 년간 권한이 축소되었다. 2001년, 야구 역사가 빌 제임스는 켈리를 역대 1루수 중 65위로 평가하면서 동시에 명예의 전당에 헌액된 최악의 선수라고 평했다. 코치 경력. 켈리는 1935년부터 1937년까지 과거 팀 동료였던 척 드레센이 감독으로 있던 신시내티 레즈에서 코치를 맡았다. 1938년부터 1943년까지는 역시 과거 팀 동료였던 케이시 스텡걸의 제안으로 보스턴 브레이브스에서 코치를 맡았다. 1947년과 1948년에는 신시내티의 코칭 스태프로 되돌아왔다. 1949년에는 퍼시픽 코스트 리그의 오클랜드 오크스에서 코치를 맡았다. 1954년에는 웨스트 인터내셔널 리그 팀 웨나치 치프스의 감독을 맡았다. 개인사. 샌프란시스코가 고향이었던 켈리는 선수로서 은퇴한 뒤에도 샌프란시스코 베이 에어리어에 속하는 캘리포니아주 밀브레에 거주했다. 켈리의 남동생 렌 켈리, 삼촌 빌 랭, 사촌 리치 차일스 또한 메이저 리그에서 뛴 선수들이었다.
조지 켈리 (야구인)

켈리는 1984년 10월 5일에 뇌졸중을 겪은 뒤 10월 13일 캘리포니아주 벌링게임에 있는 페닌술라 병원에서 숨을 거두었다. 시신은 캘리포니아주 콜마에 있는 홀리 크로스 묘지에 안장되었다.
오스트레일리아의 크리스마스

오스트레일리아 크리스마스 전통()은 오스트레일리아에서 형성된 크리스마스 전통 및 문화이다. 뉴질랜드의 크리스마스와 마찬가지로 잉글랜드, 아일랜드, 미국, 캐나다의 크리스마스와 공통점이 많다. 즉 겨울에 빨간색 털 코트를 입은 크리스마스의 아버지 혹은 산타클로스가 징글 벨을 부르며 썰매를 타는 이미지와 여러 크리스마스 카드와 장식을 이용해 크리스마스 풍경을 나타낸다. 그러나 크리스마스 기간에 남반구는 여름을 나기 때문에 다른 곳보다 따뜻한 기후로 인해 그 지역만의 크리스마스 전통이 발전하게 되었다. 역사. 오스트레일리아에서 크리스마스를 기념하는 전통은 1788년 초에 시작되었고 같은 해 초 시드니 항구에 죄수들을 태우고 도착한 제 1함대 덕에 전파되었다. 19세기 초에 크리스마스 트리를 세우고 크리스마스 카드를 보내고 크리스마스 장식을 걸어두는 식의 전통이 오스트레일리아 전역에 퍼져나갔다. 이후로 오스트레일리아의 크리스마스는 공휴일로 남게 되었고 (오스트레일리아의) 여름에 기념하게 되었다. 뉴질랜드와 공통된 전통. 크리스마스 장식에 있어 전통적인 크리스마스 트리는 빠질 수 없는데 조명 줄과 모루로 장식하는 것이 정석이다. 크리스마스 장식은 11월부터 길거리 상점에 속속 나타나며 12월 초에는 대부분 어디에서든 살 수 있다. 집이 있다면 대부분 집 외부를 꾸민다. 크리스마스 장식 꾸미기는 간소한 것부터 본격적인 것까지 다양한데 가끔 수백 개의 조명과 크리스마스 시즌을 모티브로 하는 크리스마스 트리, 산타클로스, 순록 혹은 성탄절 장면까지 꾸며 놓기도 한다.
오스트레일리아의 크리스마스

몇몇 지역은 전통석으로 꾸며 놓는 본격적인 장식이 있는데 길가는 사람이나 차를 타고 지나가는 사람들의 큰 이목을 끈다. 심지어는 일광 절약 시간제를 실시하여 8시 이후에야 해가 떨어져 낮이 길어지는 지역도 마찬가지이다. 대부분의 일터에서는 12월 중에 크리스마스 파티를 가지는데 크리스마스 이브를 챙기는 경우는 별로 없다. 많은 사람들이 크리스마스와 새해 첫 날 중간에 일을 쉬거나 이 때 완전히 문을 닫는 직장도 있기 때문에 사실상 송년회로 취급되며 크리스마스 자체에 대한 언급은 거의 없거나 아예 안 하기도 한다. 학교와 TAFE (직업 훈련), 대학교들 마찬가지로 여름에 방학을 보낸다. 특히 학교들은 크리스마스 전 주에 학기를 끝내고 1월 말이나 2월 초에 다시 문을 연다. 크리스마스 후로 많은 교회들이 저녁 예배를 간소화하고 이때 취미 모임들도 일정을 쉬거나 변경한다. 크리스마스를 앞두고 많은 기업과 가정집이 크리스마스 조명과 행사를 준비한다. 차를 타고 조명을 주위를 드라이브 하며 구경하거나 가족 단위로 주택가를 걸어 다니며 마당에 꾸며 놓은 크리스마스 장식을 구경하는 광경을 흔히 볼 수 있다. 몇몇 지역에서는 길거리 조명 대회를 열고 최고의 조명 장식이 있는 장소가 표시된 지도를 게시하기도 한다. 크리스마스 이브에 아이들은 산타클로스가 집을 방문해 아이들을 위한 선물을 크리스마스 트리 밑에나 벽난로에 걸어 놓은 스타킹이나 양말에 넣어 놓는다는 얘기를 듣게 된다. 요 몇 십 년 간 많은 아파트와 집에는 옛날처럼 불을 붙이는 벽난로가 없지만 일부는 구식 벽난로를 고수하기도 한다.
오스트레일리아의 크리스마스

산타클로스가 방문할 때 먹을 수 있도록 음료와 과자를 두기도 하는데 주로 우유나 쿠키 또는 맥주를 놓는다. 크리스마스 이브에 아이들은 산타클로스 가 집을 방문하여 크리스마스 트리 아래나 보통 벽난로 옆에 걸어두는 스타킹이나 자루에 아이들을 위한 선물을 놓는다는 말을 들었다. 최근 수십 년 동안 전통적인 연소 벽난로 없이 많은 새 아파트와 주택이 지어졌지만 일부 혁신을 통해 전통은 지속되고 있다. 산타가 방문하는 동안 간식과 음료(종종 우유와 쿠키 또는 맥주)가 소비되지 않을 수 있다. 당근은 산타의 순록에게도 흔히 남겨진다. 선물은 다음날 크리스마스 당일 아침에 개봉된다. 산타의 순록에게 먹이라고 당근도 많이 놔둔다. 선물은 다음날 크리스마스 당일에 열어본다. 전통적으로 크리스마스 날 점심에 가족들이 모인다. 새우, 굴, 장식 햄, 칠면조 구이, 로스트 치킨, 샐러드 그리고 구운 야채 등을 먹는 것이 전통이다. 식전에 크리스마스 크래커를 먹는다. 최근에는 기후가 더 높아져 현지의 시즌 음식인 차가운 고기, 해산물 그리고 샐러드를 내놓는 관행이 인기를 끌고 있다. 비슷하게 사막에서도 전통적인 크리스마스 음식(브랜디 버터를 곁들인 자두 푸딩, 과일 민스 파이, 트라이플)을 파블로바 , 베리류나 키위 등의 신선한 과일 같은 현지 음식과 같이 내놓는다. 캔디 케인은 크리스마스 기간 중 아이들에게 인기 있는 과자이다. 마이클 버블의 "크리스마스" 노래가 매년 크리스마스 시즌부터 새해까지 앨범 차트를 역주행 한다.
오스트레일리아의 크리스마스

비슷하게 머라이어 캐리의 ’All I want for Christmas Is You’도 항상 역주행 하여 새해까지 싱글 차트에 오른다. 의 "" 노래가 매년 크리스마스 시즌부터 새해까지 앨범 차트를 역주행 한다. 비슷하게 의 '’도 항상 역주행 하여 새해까지 싱글 차트에 오른다. 영국과 다르게 호주는 크리스마스가 여름에 있기 때문에 크리스마스가 방송 시청률에 가장 중요한 날 중 하나인 영국과는 다르게 호주 크리스마스 특별 방송은 많지 않다. 호주의 시청률은 여름에는 집계되지 않으며 재방송이나 이전에 취소된 방송으로 편성된다. 현지에서 제작된 크리스마스 특별 방송도 있으나 12월 초에 주로 편성되고 크리스마스 당일에 방송되는 경우는 거의 없다. 많은 방송국들이 멋진 인생, 34번 가의 기적, 크리스마스 대소동, 폴라 익스프레스, 그린치 같은 크리스마스 주제 영화나 여러 버전의 크리스마스 캐롤을 재방송 한다.
탑코미디어

탑코미디어(Topco Media Co. Ltd.)는 대한민국의 콘텐츠 기업이다. 본사는 서울특별시 구로구 디지털로26길 111 1701호(구로동, 제이앤케이디지털타워)에 위치해 있으며 대표이사는 유정석이다. 틱톡’, 유튜브, 페이스북 등 국내외 숏폼 드라마 플랫폼에 방영한다 상장. 2013년 11월 26일에 코스닥 시장에 상장되었다.
중앙고등보통학교 육상단

중앙고등보통학교 육상단(中央高等普通學校陸上團)은 일제강점기 조선 경기도 경성부에 있었던 육상 선수단이다. 중앙고등보통학교가 운영했던 U-18 육상단이며, 1923년 이전에 창단되었고 1939년 이후에 해단되었다.
야르덴 제르비

야르덴 제르비(, 1989년 7월 8일~)는 이스라엘의 전직 유도 선수이다. 2016년 하계 올림픽에서 여자 하프미들급 동메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 1개를 획득했다.
협성실업학교 육상단

협성실업학교 육상단(協成實業學校陸上團)은 일제강점기 조선 경기도 경성부에 있었던 육상 선수단이다. 협성실업학교가 운영했던 U-18 육상단이며, 1923년 이전에 창단되었고 1933년 이후에 해단되었다.
경세인

경세인(慶世仁, 1491년~?)은 조선의 성리학자이다. 생애. 어려서부터 조광조(趙光祖) 등과 가깝게 지내며 성리학에 대해서 연구했다. 1519년, 현량과(賢良科)에 병과로 급제하고 홍문관 정자·저작·박사가 되었으나, 기묘사화 이후에는 세상 사람들과 만나지 않고 책을 읊으며 지냈다.
최진수 (외교관)

최진수(崔鎮洙, 1941년 6월 4일~)는 조선민주주의인민공화국의 외교관이다. 경력. 일제강점기 조선 황해남도에서 태어난 그는 1969년 부룬디 주재 3등 서기관, 1978년 프랑스 주재 통상대표부 부대표와 코트디부아르, 스위스 대사로 활동했다. 1987년 12월에 외교부 유럽국 국장, 1989년에는 국제부 지도원을 거쳐 2000년에 주재 중국 대사로 임명되었다.
일본인의 성

일본인의 성(日本人の性、にほんじんのせい)에서는, 일본인의 성생활, 성의식, 성풍속에 대해서 설명한다. 개요. 현대의 일본에서는, 현재에서도 영화나 비디오의 성교 신에는 모자이크 처리가 들어갈 정도로 성에 관해서 폐쇄적인 국민이라는 이미지가 있지만, 「성에 관해서 샤이한 일본인상」은 결코 고대에서 온 것은 아니다. 「만엽집」이나 「겐지모노가타리」에 적혀 있듯이, 나라 시대나 헤이안 시대의 귀족의 연애나 성행동은 꽤 분방했다. 또, 일본에는 아주 오래전부터, 혼탕 문화가 있고, 가마쿠라 시대의 온천에는, 온천 고객 상대로 성적 서비스도 행하는 「유나(湯女)」가 등장한다. 해가 진 목욕탕은 「성의 사교장」이기도 했다. 「요바이」의 문화도 있고, 여성이 남성에게 언제든지 오라고 권유하는 「쓰마도이(妻問い)」라는 문화도 존재했다. 이 요바이 문화의 발상은, 오오쿠니누시(다이코쿠(大黒))라고 하는 설도 있다. 나라 시대 이후 「우타가키(歌垣)」라는 일당에 모인 남녀가, 노래를 서로 부른 후에 프리 섹스를 행하는 것을 여는 것이 전국적으로 성행했다. 기혼자도 참가 가능하고, 유부녀도 포함한 여성도 적극적으로 참가했다. 에도 시대에서는, 일본인의 성은 비교적 느긋하여, 이하라 사이카쿠가 호색 이야기를 쓰고, 춘화나 유곽 등 성 산업도 극히 융성했다. 하이진 고바야시 잇사는 일기에, 매일 몇번 성교를 했는지를 기록하고 있는데, 잇사는 말년에 되어서도 매일 같이 섹스를 한 것을 알 수 있다. 이런 사실에서, 일본인은 전통적인 섹스에 관용적이고 즐기고 있던 민족이었다고도 불린다.
일본인의 성

제2차 세계 대전 후, 1950년 즈음까지는 인구 억제 정책이 잡혀, 인공임신중절이나 피임의 보급이 진행됐다. 당시는, 아이의 수가 평균 4명으로, 부부의 성적 관계는 아직 성행했다. 2000년대에 들어서는 섹스리스화로 급속하게 박차를 검과 함께, 연애하지 않는 젊은이가 급증했다. 센고쿠 시대. 센고쿠 시대의 병사는, 전투의 수일 전부터 여성과의 성교가 금지돼있었다. 당시는 여성은 더럽혀진 것이라는 미신이 있었고, 연기를 담당하고 있었으므로, 체력을 소말한다는 이유는 아니었다. 또, 당시는 매독이 대유행한 것이 꽤 심각한 문제였다. 도요토미 히데요시나 가토 기요마사 등도 사인은 매독이 아닐까하는 설도 있다. 그중에서도 도쿠가와 이에야스는, 병에 대한 예방 의식이 남들 이상으로 높았고, 매독이 성교에 의해 감염되는 것을 제대로 이해하고, 함부로 성교를 하는 것을 꺼렸다고 한다. 에도 시대. 도쿠가와 막부의 시대에는, 무사에게 참근교대가 과해졌고, 다이묘의 처자는 인질로, 기본적으로 에도의 저택에 살 필요가 있었으므로, 부부는 섹스리스로 되지 않을 수 없었다. 한편 서민은 부부 원만이 이상으로 되어, 섹스에 대해서도 자유로운 풍조였다. 우키요에가 대유행하고, 혼인 즈음에는 성교육의 일환으로 딸에게 주었다는 이야기도 남아있다. 불륜 등, 풍기가 문란해졌던 것은 아니고 특별히 기혼 여성의 부정은 법도로 되어, 사죄도 적용될 정도로 엄격한 처분이 이루어졌다. 또, 에도 시대는 남성의 인구 비율이 높았기에, 남성에게 있어서 혼인은 중요한 테마였다.
일본인의 성

매춘. 에도의 요시와라 유곽 등의 도시부의 유곽 외에, 도카이도의 슈쿠바의 숙박 시설이나 밥집에서는 「메시모리온나(飯盛女)」라고 불리는 유녀가 대기하고 있었다. 참근교대 시에는 매우 바빴다. 이와토(意和戸). 판잣집의 안에서, 여성이 음부를 드러내는 기형쇼로, 현재의 스트립 클럽에 해당한다. 관객의 남성들은 「그거 불어라, 자 불어라!(それ吹け、やれ吹け！)」「그거 찔러라, 자 찔러라!(それ突け、やれ突け！)」 등 맟춤 소리를 냈다. 이와토는, 일본 신화의 아마노이와토(天岩戸, 일본 신화에서 천상에 있다는 암굴)에서 왔다. 춘화. 우키요에(춘화)가 대유행하고, 에도 시대 후기(간세이기)가 되면 마메이타 춘화(豆版春画, 대부분 12장 모음으로 9*12cm 정도의 손바닥 사이즈의 춘화)도 기세 좋게 만들어졌고, 다이묘에서 서민에까지 친숙해지고, 그해의 달력을 표기한 춘화를 서로 교환하는 것도 유행했다. 춘화는 과장된 남성기와 여성기의 결합이 너무나도 노골적으로 그려져 있고, 그로테스크한 인상을 주는 것도 있지만, 강간 등 강제적인 성은 전혀 등장하지 않는다. 이로 인해서 후술할 대영박물관에서의 춘화전에서도 여성의 인기를 모았다. 춘화는 서양 미술의 상식을 꺠고 있었다. 막말에 흑선에서 내항한 페리에게도 미움받고, 마네나 모네 등의 인상주의, 피카소, 로댕, 툴루즈로트레크 등에 큰 영향을 주었다.
일본인의 성

2013년 10월 3일-2014년 1월 5일에게는 대영박물관에서 「춘화――일본 미술의 성과 즐거움(春画――日本美術の性とたのしみ)」이 개최되고, 87,893명의 손님(그중 여성이 55％)을 모았고, 대성공을 거두었다. 2015년 9월 15일에는, 일본을 포함한 7개국을 대표하는 일본 미술 · 문화의 연구자 35명(그중 여성 14명)에 의해, 최신의 연구 성과가 정리된 『대영박물관 춘화(大英博物館 春画)』가 쇼가쿠칸에서 발매되는 등 현대에서도 높게 평가되고 있다. 혼탕. 일본의 온천이나 목욕탕은 에도 시대까지는 기본적으로 혼탕이었다. 1853년에 내일한 페리는, 이 일본인의 습관에 놀라고, 자국에 제출한 보고서에 이하와 같이 기술했다. 또, 페리는 외에도, 당시의 범람하고 있던 외설본에 대해서도 「사람이 더럽게 타락한 것을 보여주는 부끄러워할 낙인이다」라고 기술했다. 쇼와기. 제2차 세계 대전후, 1950년 즈음까지는 인구 억제 정책이 잡혔다. 일본국 정부는 인공임신중절을 행하기 쉽게 하고, 피임의 보급에 노력했다. 당시는, 아이의 수가 평균 4명으로, 부부의 성적 관계는 성행했다. 2000년대 이후. 2000년대에 들어서는, 섹스리스화에 박차가 걸리고, 2015년의 출생 동향 기본 조사에서는, 젊은이의 미혼율은 상승하는 경향에, 교제 상대가 없는 사람이 늘고, 미혼자(18-34세)에서 연인이 있는 사람은, 남성에서 약 20%, 여성에서 약 30％였다. 교제 상대가 없는 사람 중, 교제 상대를 원한다고 생각하는 사람은 반을 밑돌았다. 성 체험률도 저하하는 경향이었다.
일본인의 성

섹스리스. 가족계획협회(家族計画協会)의 조사에서는, 성에 관심을 가지지 않는 사람(기혼자 포함)은, 20대 전반에서 남성 21％, 여성 39％로 2008년의 수치(남성 11％, 여성 25％)에 비해 대폭 상승했다. 본래 일본인 부부의 섹스 빈도는, 세계 최저라고 불렸으나, 일본가족계획협회의 조사에서는, 2016년의 부부의 섹스리스 비율은 47.2％에 미쳤다. 섹스의 비활성화는, 중년 · 노년 부부에게도 미치고 있는 외에, 부부간에서 피임 실행률은 저하하고 있는데, 임신율이 저하하고 있는 등 부ㅜㅂ간의 성행동이 비활발하게 되고 있는 것을 암시하고 있다. 이 때문에, 서양인에게서는, 섹스가 없어서 부부에서 무슨 즐거움이 있냐고 야유받은 적도 있다. 사가미고무공업의 조사에 따르면, 기혼자 및 교제 상대가 있는 사람의 월간 섹스 횟수는 평균으로 2.1회(20대=4.11회, 30대=2.68회, 40대=1.77회, 50대=1.38회, 60대=0.97회)로, 속성별로는 「교제 상대」(4.1회), 「섹스 프렌드」(2.9회), 「결혼 상대」(1.7회)로, 결혼하면 횟수가 감소하는 경향이었다. 「섹스리스라고 생각하는」 사람의 비율은, 기혼자가 55.2％, 교제 중에서는 29％. 특히 40~50대 남성의 60%가 섹스리스라고 느끼고 있다.
일본인의 성

바람 상대가 있는 사람의 월간 섹스 횟수는 평균 2.8회였고, 속성별로는 「기혼자로 바람 피는 상대와」(2.4회), 「교제 상대가 있는 사람이 바람 피는 상대와」(4.1회)였다. 일반사단법인일본가족계획협회가 2020년에 행한 조사 「일본인의 섹스 경험 · 빈도 · 목적의 현상(日本人のセックス経験・頻度・目的の現状)」에서는, 「당신은 여태까지 섹스(성교)를 한 적이 있습니까?」라는 질문에 대해서, 남성의 86.0％, 여성의 89.4％가 「있다」고 회답. 20대, 30대, 40대에서는 여성의 경험률이 남성을 웃돌고, 젊은 세대의 초식계 남자, 육식계 여자의 존재를 방비시켰다. 이 1년간에서의 섹스 횟수의 질문에서는, 남성의 41.1％, 여성의 49.5％가 「1년 이상 하고 있지 않다」고 회답. 섹스리스의 정의(1994년 일본성과학회(日本性科学会))에 적용하면, 남성의 61.6％, 여성의 64.2％가 해당한다. 1년 이상 섹스하고 있지 않은 사람에게 대한, 「얼마나 전부터」의 물음에 대해서는, 남성은 평균 8.7년, 여성은 9.6년이었다.
서어 (서족)

서어(She, 畲語)는 일부 서족이 사용하는 언어로, 몽몐어족의 몽어파에 속한다. 2000년 기준 서족의 민족 인구는 70만 명이 넘으나 고유 언어인 서어를 구사하는 인구는 약 1천 명에 불과하며, 나머지 인구는 대부분 하카어를 사용한다. 서족이 사용하는 특유의 하카어 방언을 서화(畲话)라고 구분하여 부르기도 한다. 서어를 말하는 약 1천 명의 서족은 광둥성의 특정 지역에 분포하며, 스스로를 "산(山) 사람"을 의미하는 Ho Ne나 Ho Le라고 부른다. 중국어의 영향이 심하여 분류에 어려움이 있으며, 몽어파는 물론 몽몐어족 내에서도 미분류 상태로 두는 학자도 있다. 한편 Mao & Li (2002)와 Ratliff (2010)는 여러 유사점에 근거하여 서어가 중나이어(Kiong Nai, 炯奈)에 가장 가깝다고 본다. 구이저우성의 둥자인(东家人)은 중국 정부에 의해 서족으로 분류되어 있으나 몽어와 가까운 서부 몽어군 언어를 사용한다.
헤어 누드

헤어 누드(일본어식 영어: ヘアヌード, hair nude)는, 음모가 수정되지 않고 찍혀있는 누드 사진 · 영상. 일본에서는 이전에 수정이 의무화되어있는 등의 규제가 있었지만, 1990년대 초에 사실상의 해금 상태로 되고, 일대 붐을 일으켰다. 일본에서의 외국에서는 음모의 노출의 유무가 외설의 판단 기준은 아니었기에, 일본에서만 의미를 가지는 개념이다. 개요: 용어의 유래. 고단샤의 편집자 모토키 마사히코(元木昌彦)가 주모자가 되어 『슈칸겐다이』에서, 「누드」에 음모를 의미하는 일본어식 영어「언더 헤어」(새의 깃털 등의 뜻)을 조합한 「헤어 누드」라고 표기한 것에서 시작한다(본래 영어에서 음모는 "" ). 모토키는 이 공적에서 「헤어 누드의 아버지」로 불린 적도 있다. 외설물의 정의나 관련 법규가 다른 서양 등의 일본에서의 외국에서는, 애초에 음모의 유무가 특별히 주목 · 문제시되는 것이 그닥 없었기에 동의어는 존재하지 않으나, 영어의 속어로는 「"full frontal"」 등이 가깝다. 역사. 전사. 외설물 배포 등의 죄가 제정된 메이지 시대에서, 다이쇼, 쇼와의 전쟁 전, 전쟁 후에 달하기까지, 보수적인 일본의 경찰 당국은, 사진 표현에 관해서는 국부가 찍혀있는가 아닌가를 기준으로 외설물 배포 등의 죄에 해당하는지 아닌지를 판단해왔다. 그리고 단속할 때는, 음모에 대해서도 국부의 일부로 해석해서 규제의 대상으로 해왔다.
헤어 누드

그로 인해, 표현의 자유를 원하는 사진가는, 아사다 나미(麻田奈美)의 누드를 촬영한 아오야기 요이치(青柳陽一)처럼, 사과 등의 소품을 사용해 교묘하게 음모를 숨기거나, 잡지 편집자가 출고 전의 단계에서 수정을 행하는 등으로 음모를 숨시고 있었으나, 이미 메이지 시대부터 예술과 표현의 자유의 대의명분에서, 그러한 규제는 비판의 과녁이 되어있었다. 1960년대, 70년대 「규제의 안에서」. 전후가 되어서, 스트립은 해금되었으나, 1940년대, 50년대까지는, 잡지, 영화 매체에 있어서도 누드 표현 자체가 극히 적었다. 그러나, 1960년대가 되면, 사진 잡지나 핑크 영화 등을 중심으로, 누드 표현이 점차 늘어났다. 특히 60년대 후반에는, 니혼테레비의 11PM이나 와카마쓰 고지의 핑크 영화, 데라야마 슈지의 언더그라운드 연극 등이, 적극적으로 누드를 취급하게 되었다. 1970년대, 경찰에 의한 엄격한 규제의 안에서 표현가는 격투를 시작했다. 1973년, 도에이 포르노 『공포 여학교 · 애니멀 동급생(恐怖女子校・アニマル同級生)』 주연의 오리베 유코(織部ゆう子)의 흰 속옷으로 음모를 투과한 스틸 사진이 잡지에 게재.
헤어 누드

또, 동년은 만화 표현에 있어서도 여성의 음모를 제거하는 주인공이 나오는 극화 『밑을 깎는 한지로(下苅り半次郎)』(고이케 가즈오(小池一夫) 작, 고에 사토미(神江里見) 그림)이 등장한, 이 시기, 규제 없는 서양 영화를 일본에서 상영할 때는 영화윤리위원회의 지도 감독에 따른 흐림 처리가 들어있었지만, 맬리시우스의 최종 장면에서 지우는 것을 잊는 등 음모의 노출도 있었다. 이 규제 없는 서양 영화를 일본에서 그대로 상영할 수 없는 것이 후의 헤어 표현 해제로의 큰 이유로 된다. 그와 같은 환경 아래에서도, 야마모토 신야(山本晋也) 등, 감히 아슬아슬하게, 가발을 음모로 착각시키는 표현으로 도전적 표현을 하는 것은 있었다. 와카마쓰 고지 프로듀스, 오시마 나기사 감독의 「감각의 제국(愛のコリーダ)」(마쓰다 에이코(松田英子) 주연, 1976년)에서는 실제 성행위를 그리고, 권력에 대해서 정면으로 싸우는 것을 도전했다. 성인용 잡지(이른바 비닐 책(ビニ本), 에로 책(エロ本) 등)에서는, 옷감이 얇은 속옷을 젖히는 등의 스케판(透けパン, 비치는 속옷)이 붐으로 되고, 포르노 잡지 자동 판매기가 각지에 설치된 적도 있어서, 1978년부터 수년의 사이 최전성기를 맞이하나, 발행처의 출판사가 적발되거나, 행정에서 주의를 받는 등으로 음모가 비치는 사진 표현은 일단 유통에서 모습을 지운다. 반대로, 일반 유통을 거치지 않는, 이른바 「뒷책(裏本)」 등의 게재는 계속되고, 그 시장을 번성하게 했다. 1980년대 「대항」.
헤어 누드

1980년대에 들어서면 상황은 바뀌기 시작해, 표현가 측의 헤어 표현이 우세로 되어간다. 1981년 3월 19일, 『주간 신초 3월 26일호』에 있어서, 스트리커 여성의 무수정 헤어 누드 사진이 게재되었다. 그때까지의 비닐 책 등 소규모 유통의 잡지와 다르게 큰손 주간지에 의한 게재는 처음으로, 버라이어티 쇼에서도 거론된 이 호는 즉시 완매로 되고, 경찰의 대응은 엄중 주의에 그쳤다. 하지만, 동년에 한편 다코 하치로(たこ八郎)가 출연하고 있던, 음모 그대로 노출한 『사GIRL(写GIRL)』『우타마로(歌磨呂)』가 통신 판매로 돌아다니는 것이 적발되고, 1983년 2월에는 국회에서 소녀 잡지에서의 노골적인 성교 기사가 문제시된 여파로, 『갸루즈 라이프(ギャルズライフ)』가 폐간되는 등 엄격한 규제는 계속됐다. 그러한 안에서, 스에이 아키라(末井昭) 편집의 잡지 『사진 시대(写真時代)』(뱌쿠야쇼보(白夜書房), 1981년-1988년)에는 아라키 노부요시 등에 의한 누드를 게재하고 있었으나, 이것에는 때때로 음모가 찍혀 있던 적이 있고, 또 로버트 메이플소프의 사진집 「Lady 리사 라이온(Lady リサ・ライオン)」(다카라지마샤(宝島社), 1984년)이나 「브루터스(ブルータス)」지(매거진 하우스(マガジンハウス))의 특집 「알몸의 절대온도(裸の絶対温度)」(1985년-)에서도 음모가 찍힌 사진이 게재되어, 사진가나 출판사는 예술로의 사진 표현을 주장하고, 무엇을 가지고 「외설」이라고 판단하는가는 논쟁으로 되고 있었다.
헤어 누드

그런 예술 표현으로의 헤어 용인을 원하는 목소리가 높아지는 가운데, 1985년, 도쿄 국제 영화제에 있어서, 예술 표현으로의 특례로 『1984』 등으로 무수정인 헤어 영상이 상영된다. 이해, 쌓인 감정을 터뜨리듯이 『후쿠무스메(福娘)』『뉴 누드(ニューヌード)』『펜트하우스(ペントハウス)』『브루터스(ブルータス)』『엔마(エンマ)』 등으로 잇따라 헤어 누드가 게재되고, 그중 펜트하우스는 적발되어, 전면 해금으로는 이르지 못했다. 동년 6월, 시노야마 기신은 그 상황에서 항의하는 것처럼 『요쓰야 시몬 사진집(四谷シモン写真集)』에서 인형에게 음모가 자란 표현을 행하는 등 도전적 자세를 잡고 있다. 또, 소년 만화에 있어서도 『소년 챔피언(少年チャンピオン)』 연재의 『나는 윌리!(ぼくはウィリー！)』(다치하라 아유미 작)에서 음모가 묘사되는 등, 헤어 표현은 서서히 나아가면서 그 진지를 확대해갔다. 1990년대 전반 「헤어 해금」. 1990년대는, 결국 헤어 해금의 시대로 된다. 1990년 5월, NHK 교육 텔레비전이 시노야마 기신 촬영의 『TOKYO NUDE』의 헤어 사진을 방영. 동년에는 온천 소개 비디오 『미녀기 · 여자의 비탕(美女紀・女の秘湯)』에서 헤어가 나오는 등, 본격적인 헤어 해금 시대의 개막이 된다.
헤어 누드

1991년 1월, 시노야마 기신 촬영의 히구치 가나코(樋口可南子) 사진집 『water fruit 불측의 사태(water fruit 不測の事態)』에서는 수장의 사진에 명백하게 찍혀있었으나, 경찰은 적발을 행하지 않고, 구두에서의 경고로 그쳤다. 이것이 사실상의 일본의 출판 · 영상 업계에 있는 「헤어 해금」으로 되고, 이후 계속 출판되는 헤어 누드 붐의 선수를 달리게 되었다. 4월에 『ANAN』에서 남성을 모델로 한 헤어 노출하고 있던 모토키 마사히로가 7월에 헤어 누드 사진집 『화이트 룸(ホワイト・ルーム)』을 발매, 더욱이11월, 당시 톱 아이돌이었던 미야자와 리에의 『Santa Fe』가 발표돼 사회적 관심사로 되었다. 미야자와의 헤어 누드는 결정적으로, 이 이전과 이 이후에서 누드 표현이 알 수 있을 정도의 충격을 주고, 사회의 누드에 대한 생각도 크게 바뀌었다. 미야자와의 영향으로, 페미니즘(여성해방 · 여성주체)의 자세에서 누드가 늘어나, 인기 있는 예능인이 헤어 누드(전라)까지 보여주는 턱도 낮아졌고, 가도마쓰 가노리(角松かのり) · 미우라 아야네(三浦綺音) · 아소 히로미 · EN DOLL 등, 아이돌성을 유지한 채로 누드까지 보이는 누드 아이돌(누돌)이라고 불리는 아이돌도 활동했다. 한편, 그러한 붐의 가운데, 다카스 모토지(高須基仁) · 후타미 사토루(二見暁) 등, 「벗기는 사람(脱がし屋)」이라고 불리는 헤어 누드의 주모자가 암약하게 된다. 7월 10일에는, 도쿄 국제 영화제에서 『누드 모델』이 무수정인 채로, 예술성을 다투는 목적 위에서 상영된다.