Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
극지별상어

서식지와 산란기. 극지별상어는 오스트레일리아의 남부에 위치한 남서 태평양이 주된 서식지이며 연안으로부터 수심 300m까지의 해저에 서식하는 어종이다. 보통 표해수대에서 서식하는 경우가 많은 어류이다. 산란기는 11월~2월까지의 늦은 가을과 겨울로 산란기에 수컷의 수정을 받은 암컷은 11개월~12개월의 임신기간을 겨처 이듬해에 보통 14마리의 유어를 출산하고 많게는 57마리의 유어까지도 출산하는 난태생의 어류이다. 갓 태어난 유어는 꼬리지느러미의 기지에서 후방 아가미의 슬릿까지의 길이를 통해 측정하며 유어는 보통 30~36cm가 일반적이다. 극지별상어는 평균 수명이 16년이 되며 태어난지 4년이 되면 성어가 되어 성적으로 성숙해지게 된다.
Asylum (키스의 음반)

《Asylum》은 1985년 9월 16일에 발매된 미국의 록 밴드 키스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Animalize》의 글램 메탈 사운드의 연속을 표시했다. 이 음반은 1985년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 녹음. 《Asylum》은 리드 기타리스트 브루스 큘릭이 정식 밴드 멤버로 참여한 첫 번째 음반이다. 큘릭은 이전 음반 《Animalize》 (1984년)의 두 트랙에서 전 기타리스트 마크 세인트 존을 대신했는데, 이는 이전 음반 《Animalize》가 반응성 관절염으로 인해 불참한 시기였다. 그 후, 큘릭은 《Animalize》 투어의 대부분 부분에서 세인트 존의 자리를 채웠다. 폴 스탠리, 진 시몬스, 에릭 카, 큘릭으로 구성된 이 새로운 라인업은 1991년 11월 카가 사망할 때까지 지속되었고, 큘릭은 1996년 원래 라인업이 다시 합류할 때까지 밴드에 남아 있었다. 〈Love's a Dead Weapon〉은 플라스마틱스의 멤버 로드 스웬슨과 웨스 비치에게 공을 돌렸는데, 이는 그들의 밴드의 〈Party〉에서 많이 차용한 곡이다. 그러나 제목과 가사는 폴 스탠리가 1981년에 쓴 키스 데모에서 따온 것으로, 이 데모는 《Destroyer》 (1976년) 40주년 리마스터에서 공식적으로 발매되었다. 또 다른 플라스마틱스 멤버인 장 보부아르는 작곡가로 인정받고 있으며 적어도 두 곡의 베이스를 연주한다.
Paul Stanley (음반)

《Paul Stanley》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 리듬 기타리스트이자 리드 보컬로 가장 잘 알려진 폴 스탠리의 데뷔 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나로 《Peter Criss》, 《Ace Frehley》, 《Gene Simmons》와 함께 발매되었다. 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 유일하게 모든 오리지널 곡을 수록한 음반으로 시몬스, 크리스, 프레일리가 각각 자신들의 음반에 커버곡을 하나씩 녹음했다. 반응. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 40위에 올랐다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 모든 키스 솔로 음반 중 가장 "키스 같은" 음반이라고 말했다. 곡 목록. 미켈 얍과 공동 작사/작곡한 〈Move On〉, 〈Ain't Quite Right〉 그리고 〈Take Me Away (Together as One)〉를 제외하고, 모든 곡들은 폴 스탠리에 의해 작사/작곡하였다.
Louder Than Hell

《Louder Than Hell》는 1996년 4월 29일에 발매된 매노워의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Absolutely Live

《Absolutely Live》는 1970년 7월 20일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 도어스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 더블 음반은 1969년과 1970년 미국의 여러 도시에서 열린 콘서트에서 녹음된 노래들을 특징으로 한다. 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉의 첫 번째 확장 발매와 이전에 공식 도어스 발매에 등장하지 않았던 몇 개의 다른 트랙을 포함한다. 이 음반은 1970년 9월 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다. 녹음. 《Absolutely Live》 음반을 만들기 위해 밴드의 1970년 Roadhouse Blues Tour 동안 많은 쇼가 녹음되었다. 도어스의 프로듀서이자 오랜 협력자인 폴 A. 로스차일드는 하나의 응집력 있는 콘서트를 만들기 위해 많은 다양한 쇼의 음반을 정성껏 편집했다고 주장했다. 로스차일드에 따르면, 한 공연의 노래의 가장 좋은 부분은 "궁극적인 콘서트"를 만들기 위한 시도로 다른 공연의 같은 노래의 다른 부분과 결합되었을 수 있다. 로스차일드는 "많은 곡들을 완벽하게 소화할 수 없었기 때문에, 때때로 중간에 디트로이트에서 필라델피아로 곡을 자르곤 했다. 그 음반은 틀림없이 2,000개의 편집이 있을 것입니다."라고 말했다. 하지만, 대부분의 트랙은 1970년 1월 17일과 18일 뉴욕의 펠트 포럼에서 열린 도어스의 공연에서 따온 것이다. 《Absolutely Live》는 원래 《Waiting for the Sun》 세션 동안 스튜디오에서 시도되었지만 결국 포기되었던 도어스의 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉 전체의 첫 번째 발매를 기념한다.
Absolutely Live

이 음반은 또한 몇몇 신곡 〈Love Hides〉, 〈Build Me a Woman〉, 〈Universal Mind〉, 〈Dead Rats, Dead Cats〉 (〈Break on Through〉의 서문으로 공연됨)와 보 디들리의 〈Who Do You Love?〉와 윌리 딕슨의 〈Close to You〉 (후에 키보디스트 레이 만자렉이 리드한 보컬)의 커버 버전을 포함했다. 짐 모리슨은 인터뷰에서 라이브 음반에 대해 반성하면서 "나는 《Absolutely Live》가 꽤 좋은 밤에 밴드가 어떻게 들리는지에 대한 꽤 진실된 문서라고 생각합니다. 그것은 우리가 할 수 있는 최선도 아니고 확실히 최악도 아닙니다. 그것은 평균 이상의 저녁의 진정한 문서입니다." 그의 자서전에서 만자렉는 "우리는 도어스 경험을 테이프에 담고 싶었습니다. 라이브. 한 번. 오랜 세월 동안. 그리고 그렇게 함으로써, 아마도 우리는 탈출의 순간을 포착할 수 있을 것입니다. 라이브." 발매 및 반응. 《Absolutely Live》는 이전 스튜디오 음반 《Morrison Hotel》이 판매했던 것의 절반인 225,000장만 팔렸다. 《롤링 스톤》의 비평가 글로리아 반자크는 이 음반에 대한 통렬한 리뷰를 썼는데, 특히 모리슨의 공연을 꼽았고, 〈Celebration of the Lizard〉를 "난잡한"이라고 언급했다. 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "강력한 연주와 오디오"를 칭찬하면서 더 호의적인 평가를 내렸지만, "저는 음악이 끝났을 때, 하물며 켜지는 동안 파충류에 빠져들지 않습니다"라고 결론을 내렸다. 올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 윌리엄 룰만은 이 음반이 "콘서트에서 도어스가 활기를 불어넣을 뿐만 아니라 상승하는 경험이 될 수 있다는 것을 보여주었다"고 관찰했다.
Absolutely Live

하지만, 그는 모리슨이 "운동 전체를 가식적인 것으로 취급하는 것 같다"고 한탄했고, 몇몇 트랙들이 "더 날렵한 스튜디오 버전에 비해 상당히 깃발을 게양한다"고 의견을 냈다. 《클래식 록》에 기고하는 비평가 맥스 벨은 이 음반이 밴드가 구상한 "유기적 다큐멘터리"로 남아 있다고 언급하며 이 음반을 칭찬했다. 곡 목록. 작곡가와 LP 측 총 길이는 1970년 엘렉트라 레코드 오리지널 음반에서 가져온 것이며(개별 곡 타이밍은 나열되지 않음) 다른 소스와 다를 수 있다.
Something Wild

《Something Wild》는 1997년 11월 30일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반)

《Communiqué》는 1979년 6월 5일에 버티고 레코드, 미국의 워너 브라더스 레코드, 캐나다의 머큐리 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 빌보드 핫 100 차트에서 45위, 영국 싱글 차트에서 51위에 오른 싱글 〈Lady Writer〉가 수록되었다. 이 음반은 독일, 스페인, 뉴질랜드, 스웨덴의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 11위, 영국에서는 5위에 올랐다. 이후 미국에서는 골드, 영국에서는 플래티넘, 프랑스에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 데이비드 노플러가 피처링한 마지막 음반으로, 이후 그들의 다음 음반 제작 중에 밴드를 탈퇴할 것이며, 오리지널 라인업과 함께 마지막 음반이다. 녹음. 1978년 11월 18일 히친에서 열린 투어가 끝난 후, 다이어 스트레이츠는 두 번째 음반 녹음 작업에 착수했다. 《Communiqué》의 녹음 세션은 1978년 11월 28일부터 12월 12일까지 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 열렸다. 이 음반은 1979년 1월 앨라배마주 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 믹싱되었다. 이 음반은 머슬 숄스 사운드 스튜디오의 베테랑 프로듀서인 제리 웩슬러와 배리 베켓이 프로듀싱했다. 베켓은 또한 음반의 9개의 트랙 중 일부에 키보드를 기여했다. 커버 아트. 이 음반 커버는 호트하우스가 디자인했고, 앨런 슈미트가 감독을 맡았으며, 제프 할핀이 커버 아트를 그렸다.
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반)

반응. 1979년 《버밍엄 데일리 포스트》의 리뷰에서 조너선 다믈러포드는 이 곡을 "유능한 음반"이라고 불렀지만, "노래들은 창백한 모조품이나, 《Dire Straits》에게 충분하지 않은 컷처럼 들린다"고 썼다. 올뮤직에 대한 회고적 리뷰에서, 윌리엄 룰만은 두 번째 음반이 "전작의 덜 매력적인 소재를 가진 탄소 복사본에 지나지 않는 것 같다"고 쓰면서 5개의 별 중 2.5개를 음반에 주었다. 곡 목록. 모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
Demolition (주다스 프리스트의 음반)

《Demolation》은 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열네 번째 스튜디오 음반이자 2000년대의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 팀 오언스가 보컬로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 또한 〈Machine Man〉, 〈Hell Is Home〉, 〈Metal Messiah〉 등 불경스러운 내용을 담은 곡들로 인해 음반 커버에 Parental Advisory 라벨이 있는 유일한 주다스 프리스트 스튜디오 음반이기도 하다. 배경. 《Jugulator》에 대한 혼합된 긍정적인 반응에 이어, 밴드는 정확히 무엇이 잘못되었는지를 평가하기 위해 앞다퉈 노력했고, 팬들이 주다스 프리스트의 후면 카탈로그에 더 충실한 사운드를 선호한다고 결정했다. 결과적인 음반은 《Jugulator》 스타일의 리프, 80년대 주다스 프리스트에 대한 언급, 샘플, 다운튠 기타, 랩, 산업 스타일의 비트와 같은 누 메탈 추가의 혼합이 될 것이다. 표면적인 목적은 모든 가능한 팬들에게 무언가를 제공하는 것이었지만, 결국 이 음반은 대부분의 팬들에게 《Jugulator》보다 훨씬 낮은 평가를 받았고 결국 롭 핼퍼드와 "클래식" 라인업을 다시 만나게 될 것이다. 팀 오언스는 《Demolition》이 그 그룹과 함께 했던 그가 가장 좋아하는 음반이라고 말하며, 그것이 《Jugulator》보다 "더 나은 보컬과 더 많은 멜로디"를 가지고 있다고 주장했다. 2018년, 팀 오언스는 자신의 밴드 시대가 "지워졌다"고 느끼면서 이 음반과 이전 《Jugulator》를 재녹음하겠다고 약속했다. 롭 핼퍼드가 밴드에 다시 합류한 이후로, 비록 핼퍼드가 라이브로 곡을 연주하는 것을 꺼리지 않을 것이라고 말했음에도 불구하고, 두 음반의 곡들은 밴드의 콘서트 세트 목록에서 제외되었다.
The Bodyguard

《The Bodyguard》는 1992년 11월 17일에 발매된 Various artists의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Tell Me You Love Me

《Tell Me You Love Me》는 2017년에 발매된 데미 로바토의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
그릿

심리학에서, 그릿(grit, 투지 혹은 기개 정도의 의미)은 긍정적, 비인지적인 기질로, 특정 장기 목표를 이루거나, 목표를 이루기 위한 강력한 동기인 최종상태에 도달하기 위한 열정과 함께, '노력의 꾸준함(perseverance of effort)'에 기반한다. '노력의 꾸준함'은 성취로 가는 길에 있는 장애나 장벽을 극복하게 하고, 성취 실현에 대한 추동력으로 작용한다. 심리학에서는 서로 구분되어 있지만 연관되어 있는 개념으로는 근성, 끈기, 대담, 회복 탄력성, 야망, 성취욕, 성실성이다. 이러한 요소들은 재능이나 능력이 아닌 업무 성취에 관한 개인차로서 개념화할 수 있다. 이러한 구분이 주목받기 시작한 것은, 1907년 윌리엄 제임스(William James)가 특정 사람들은 일반인보다 더 많은 성취를 하게 하는 기질의 축적에 더 많이 접할 수 있는 것에 대해 조사하여 이러한 분야에 도전하려는 데에서부터이다. 그러나 이러한 요소들은 최소 프랜시스 갤튼(Francis Galton)으로까지 기원이 올라가며, 지속(persistence)과 끈기라는 개념은 아리스토텔레스(Aristotle)로부터 덕목(virtue)으로 인식되어 왔다. 정의. 그릿에 대하여 심리학자 앤젤라 더크워스(Angela Duckworth) 등은 '장기 목표에 대한 인내와 열정(perseverance and passion for long-term goals)'이라고 정의하였다. 이들은 그릿을 개인 성격 기질로 연구하였다. 이들은 그릿이 높은 사람들은 실패(failure)와 역경을 겪어도 오랜 시간동안 결심과 동기를 유지할 수 있다는 것을 발견하였다.
그릿

이들은 아이비리그(Ivy League) 학부생들의 GPA 점수, 미국 육군사관학교(West Point US Military Academy) 사관 후보생 자퇴율, 내셔널 스펠링 비(National Spelling Bee) 순위 등을 검토, 미국 성인들의 교육 성취 정도를 평가하였다. 그 결과, 그릿이 지능지수(Intelligence quotient, IQ)와 같은 지적 재능보다 더 좋은 성공의 지표라고 결론내렸다. 성취에 관한 이전 연구들에서는 성취가 높은 사람들은 일반적인 능력을 가진 이들을 뛰어넘는 기질을 갖고 있다고 강조하였다. 더크워스 등은 그릿이 지능지수보다 더 탁월한 성취 지표라고 보았다. 장벽과 고난 속에서 계속해서 전진하는(stay the course) 데에 필요한 활력을 제공하는 최우선 요소로 그릿이 작용하기 때문이다. 마커스 크레드(Marcus Crede) 등은 그릿이 성공 지표가 되는 것에는 대개 노력의 꾸준함으로부터 나온다는 것을 보았다. 또한 더크워스 등이 정의한 바, 흥미(interest) 혹은 열정이 일관되는 것을 그릿의 한 측면으로서 포함시키는 것에 문제를 제기했다. 긍정심리학. 그릿은 긍정심리학(positive psychology)과 함께 연관되며, 특히 인내심과 연관된다. 앞에서 말하였듯, 오랜 시간동안 목표를 고집하고 추구하는 능력은 그릿의 중요한 측면이다. 긍정심리학 영역은 장기적인 성공의 긍정적인 지표로서 인내 과정에 관심을 가져왔다. 2014년 폰 쿨린(Von Culin), 츠카야마(Tsukayama), 더크워스의 연구는 그릿의 개인차와 그릿의 두 측면인 장기간 노력의 꾸준함(perseverance of effort)과 '관심의 지속성(consistency of interests)'이 부분적으로는 사람을 행복하게 만드는 것에서의 차이로부터 비롯된다는 것을 발견하였다.
그릿

지능. 미래의 성취를 예견하는 지표 중 하나로 지능(intelligence)이 꼽혀왔었다. 이러한 관계는 학자들의 연구성과는 물론 일반 직장 내 성과에서도 보여 왔다. 그렇기에 그릿은 지능과 강력하게 연관되어 있다고 생각할 수도 있다. 그러나 사실 이는 그릿 연구 초기부터 제기된 질문 중 하나인 "왜 어떤 사람들은 같은 지능을 가진 다른 사람들보다 더 많은 것을 이루는가?(Why do some individuals accomplish more than others of equal intelligence?)"라는 질문을 불러일으킨다. 놀랍게도, 각각 분리된 네 개의 샘플에서 그릿은 지능과 직교(orthogonal)하거나 역으로 연관되어 있다는 것으로 밝혀졌다. 이는 그릿이 기존의 다른 수행능력 측정(measures of performance)과 달리 지능과 관련 없다는 것을 의미한다. 바로 이점이 지능이 높은 사람들이 장기간 계속해서 좋은 실적을 내지 못하는 이유라고 연구자들은 말한다. 성격 측정. 그릿 측정은 5가지 성격 특성 요소(Big Five personality traits)와 비교되었다. 이는 경험 개방성(openness to experience), 성실성(conscientiousness), 외향성(extraversion), 친화성(agreeableness), 신경증 성향(neuroticism)으로 이뤄진 성격 측면 그룹이다. 더크워스(Duckworth)와 퀸(Quinn)의 2009년 연구에서, 간단 그릿 척도(the Short Grit Scale, Grit–S)와 12항목 자가보고 그릿 측정(12-item self-report measure of grit, Grit–O)이 성실성과 강하게 연관되어 있다(r = .77, p <.001 and r = .73, p <.001). 쌍둥이들의 성실성과 그릿을 측정하는 한 대형 연구는 0.86의 유전적 연관성(genetic correlation)을 가지고 있다는 것을 발견하였다. 후속 메타분석(meta-analysis)은 그릿이 기능면에서 성실성의 척도가 된다는 것을 발견하였다.
그릿

성실성과의 높은 연관성에도 불구하고, 그릿은 교육과 같은 장기적으로 다년간의 목표와 강하게 연관되어 있다는 것을 의미한다. 대형 연구들은 장기 목표에 대한 그릿의 연결이 약하며, IQ와 성실성에 대한 연결보다 작다는 사실을 발견하였다. 그릿은 성취욕에 가깝기도 하지만, 긍정적인 피드백 없이 극도로 장기적인 목표와 연관되어 있다는 것을 시사하나, 성취욕은 이런 장기적인 요소가 없다. 관련 심리 요소. 이 분야의 기존 요소들로는 인내심(perseverance), 대담(hardiness), 회복 탄력성(resilience), 야망(ambition), 자기 통제(self-control), 성취욕(need for achievement)이 있다. 그릿은 다음의 방식대로 이러한 것들 각각과 다르다는 것에 대해 논쟁되어 왔다. 인내심은 고난이나 좌절, 주의를 흩뜨리는 일들에도 불구하고, 자신에게 주어진 과제나 임무, 혹은 여정을 꾸준히 추구하는 것을 말한다. 반대로 그릿은 인내심의 한 특질(trait)로 본다. 그릿은 오랜 고통 속에서도 목표를 달성하도록 인내하게 한다. 지속(persistence)이라는 것과 비교하면, 그릿은 목표에 대한 열정(passion for the goal)이라는 요소를 더한다. 이 목표 열정도 장기간 노력을 꾸준히 하는 능력을 배양하는데 기여한다. 살바토레 마디(Salvatore Maddi)는 2006년 연구에서 대담에 대하여, 큰 일이 일어날 스트레스성 주변 상황을 성장의 기회(growth opportunity)로 바꾸는 힘들고 전략적으로 접근해야 할 일을 하게 하는 용기(courage)와 동기(motivation)를 제공하는 태도라고 하였다. 그릿은 장기간 특정 목표를 달성하는데 지속할 수 있는 능력의 척도(Duckworth et al., 2007)인 반면, 대담은 힘든 환경을 뚫고 계속 나갈 수 있는 능력일 뿐 특정 목표를 향한 장기적인 지속성을 말하진 않는다.
그릿

2006년 연구에서 마디는 회복 탄력성 개발의 도구로 대담의 이론적 모델을 개발하였다. 회복 탄력성은 고난을 극복하는 동적인 과정을 말한다. 이러한 과정은 흔히 인생이 뒤바뀌는 사건이나 험난한 주변 환경 형태로 나타난다. 회복 탄력성은 험난한 상황에 적응하는 반응으로 정의될 수 있다. 그릿은 긴 시간 목표에 초점을 맞춘 노력을 유지하는 것으로, 고난에 직면하기도 하지만, 결정적인 중대한 불상사가 있을 필요는 없다. 중요한 것은 그릿은 특질로 정의하지만, 회복 탄력성은 동적인 과정이다. 회복 탄력성은 불우한 처지(at-risk situation) 속에 태어난 아이들을 광범위하게 연구해 왔다. 회복 탄력성 연구자들은 성인들이 아이와 비슷한 방식의 회복탄력성을 보이지만, 회복 탄력 과정(resilience process)은 성숙한 사람들을 대상으로 연구되지는 않았다. 야망은 성취, 권력, 우월성에 대한 욕구로 정의된다. 야망에 반대하여 그릿은 달성에 대한 명성(fame) 혹은 성공에 대한 타인의 인정을 추구하는 것과 무관하다. 야망은 명성욕에 관련되어 있다. 야망적인 사람들과 달리 그릿으로 가득한 사람들은 타인과 자신을 구분지으려 하지 않으며 개인의 목표를 당성하려 하는 것이다. 자기통제는 금지 조작(inhibitory control)의 한 측면으로, 유혹(temptation)과 충동(impulse) 속에서도 자신의 감정과 행동을 통제하는 능력이다. 더크워스(Duckworth)와 제임스 그로스(James Gross)의 2014년 연구는 자기통제와 그릿에 관한 위계 목적 관점을 사용하여, 이 두 가지가 행동(action)과 의도(intention)를 나란히 하는 일을 하지만, 서로 다른 방식과 서로 다른 시간 범위에서 작동하며, 성공의 결정요안인 심리적 메커니즘도 다르다.
그릿

데이비드 맥클레랜드(David McClelland)는 1961년 연구에서 성취욕에 대하여 관리 가능 목표를 완수하는데 필요한 추동력(drive)으로, 즉각적인 피드백(immediate feedback)을 받을 수 있다고 정의하였다. 성취욕과는 반대로, 그릿은 피드백 유무와는 상관없이, 달성하기 어려운 장기 목표를 의식적으로 세우고 그 어려운 목표로 인하여 갈팡질팡하지 않게 한다. 게다가 성취욕은 거의 50년동안 연구되어 오면서, 자기효능감(self-efficacy)과 학습 목표 지향(learning goal orientation)과 정적으로 관련있다는 것이 발견되었다. 이러한 연관성은 그릿 관련 연구에서는 아직 수행되지 않았다. 과학적 성과와 논쟁. 그릿에 관한 과학적 성과들은, 2007년 더크워스와 동료들이 그릿을 장기적인 성공 가능성을 보여주는 개인차를 보이는 특성이라고 정의한 데서 출발한다. 이어서 2016년 출간된 그릿의 구조와 연관성에 관한 한 메타분석에서, 크레드(Crede) 등은 더크워스가 말한 그릿에 의문을 제기하였다. 더크워스의 그릿이란, 노력에 대한 인내심(perseverance of effort)과 흥미의 일관성(consistency of interest)으로 구성된다. 크레드 등은 그릿의 주요 효용성은 노력에 대한 인내심에 기반을 둔다고 결론지었다. 더크워스 등은 2007년 논문에서 처음 언급한 바, 목적을 이루기 위하여 역경, 실패, 고난을 지칠 줄 모르고 끊임없이 헤쳐 나가는 추동력을 가진 사람은 그와 비슷한 활력이 없는 이들에 비해 더 높은 성취를 이루게 된다고 하였다. 6편의 연속 연구를 통하여, 더크워스 등은 2항목 그릿 측정 척도(two-factor grit scale)를 제안, 개발, 시험하였고, 현저한 성과를 내었다.
그릿

그릿 측정 척도의 타당성을 평가함과 함께, 저자들은 다음과 같은 증거들을 발견하였다. 5가지 성격 특성 요소(Big Five personality traits) (연구 2) 외에도, 그릿은 교육과 연령에 있어 예언타당도(豫言妥當度, predictive validity) 증가를 제공한다. 아이비 리그(Ivy league) 출신들로 구성된 샘플에서 그릿이 높은 사람들은 낮은 사람들에 비하여 누적 평균평점(grade point average, GPA)과 연관성이 높다(r = .25, p < .01; 연구 3). 미국 육군사관학교에서는 두 학급의 1년차 사관후보생(cadet)들이 여름 이후에도 계속 잔류(retention)할 지 여부를 그릿을 통해 예측한다(연구 4). 전국 스펠링 비(National Spelling Bee) 참가자 중 그릿 점수가 높은 사람들은 낮은 사람들에 비해 더 열심히 오래 활동, 좋은 성적을 거둔다. 이러한 연속 연구들은 그릿의 개인차가 다양한 상황 속에서 수행에 있어서의 유의미한 분산(variance)을 설명해 준다는 실험적 증거(empirical evidence)를 제공한다. 더크워스는 5가지 성격 특성 요소에 비해 학술 수행 능력을 잘 예측하지만, 카일리 림펠드(Kaili Rimfeld)와 동료들은 이 주장에 의문을 제기하였다. 이들은 5가지 성격 특성 요소 역시 같은 수준의 예측 능력이 있다고 하였다. 크레드(Crede) 역시 그릿이 성실성과 강한 연관을 보이며, 성실성 통제 후, 노력의 인내(perseverance of effort)라는 그릿의 한 요소만이 학술 수행의 분산(variance)을 설명해준다고 의문을 제기하였다. 림펠드 등은 2016년 영국에서 최대 규모의 그릿 연구를 수행하였다.
그릿

이는 2,321쌍의 쌍둥이들을 대상으로 하는 학술적 성과를 기반으로 하였으며(영국 대표표본과 유전적으로 섬세한 성격), 특성으로서의 그릿 예측 능력(Grit-S로 측정)을 5가지 성격 특성 요소에 기반한 예측치와 비교하였다. 림펠드 등은 성격(personality)이 학술 성취의 중요한 예측지표인 반면, 분리된 구성요소로서의 그릿은 성실성 등 5가지 성격 특성 요소를 통한 학술 성과에 대한 예측에 거의 추가되지 않는다고 보았다. 2016년, 크레드(Crede), 타이넌(Tynan), 하름스(Harms)는 88개 독립 샘플과 66,000 이상 대상자로부터 데이터를 요약하여 그릿에 대한 첫 임상 연구 메타분석을 실시하였다. 이들은 그릿이 실적(performance)과 딱 연관되어 있으며, 더크워스 등이 2007년 말한 그릿의 요소 중 하나만이 학술적 성과에 있어 불일치(variance)를 설명한다고 발견하였다. 계속해서 연구는 관심 지속(consistency of interest) (열정)을 인내심(perseverance) (노력)과 분리할 것을 제안하였는데, 크레드 등은 성공을 예견하는데 있어서 그릿이 공헌하는 바는 노력의 인내에서 대부분 나온다는 것을 관찰하였다. 심리학자 안데르스 에릭손(K. Anders Ericsson)은 2016년 저서 ""에서, 그릿이나 의지력(willpower)과 같은 특성에 대한 지속적인 실행에 신뢰를 보이는 경향을 비판하였다. 그는 "다년간 강렬한 실행력을 유지하는 사람들은 의지력, 그릿, 혹은 끈덕짐(stick-to-itiveness)과 같은 희귀한 자질을 가지고 있는데, 이러한 자질은 우리 같은 일반인들에게는 없는데도 두 개의 그럴듯한 이유로 인하여 사람들이 잘못 알고 있다고 보는 것이 자연스럽다"고 했다. 첫번째 이유는 동기는 '상황 특정 속성(situation-specific attribute)'이라는 것이다.
그릿

사람들은 어떤 영역은 다른 영역보다 더 수월하게 행할 수 있다는 것을 잘 안다. 두번째 이유는 그릿과 의지력은 결과론적 속성이라는 것이다. 예를 들어, 존(John)이 다년간 꾸준히 어떤 일을 했기에, 존은 대단한 그릿을 가졌던 것은 분명하다. 그러나 에릭슨은 말한다. "'내가 계속 할 수 없었기 때문에 나는 의지력이 충분하지 않으며, 의지력이 충분치 않기에 나는 계속 할 수 없었던 것이다'라는 순환사고(circular thinking)는 무익할 뿐이다. 이는 사람들로 하여금 아예 시도조차 하지 않는 것이 낫다는 생각을 갖게 한다는 점에서 위험하다." 성공의 기반이나 원인을 그릿이나 의지력으로 돌리는 대신, 에릭슨은 주어진 상황에서 개인의 동기를 부여하는 다양한 요소들을 분석하는 것을 추천한다. 2014년 이후, 그릿은 미국 신문 『교육주간지(Education Week)』에서 비판적인 논설과 논쟁의 주제가 되었다. 기고자들은 교육자들이 그릿을 활용하는 방법의 장단을 논의하기도 하였다. 일부 기고자들은 그릿을 강조하는 교육자들은 가난, 인종차별, 열악한 교육 등 일부 학생들이 직면하고 있는 장벽들의 영향을 과소평가할 경우, "그릿 네러티브(the grit narrative)"는 일종의 피해자 책임전가(victim blaming)가 된다고 지적하였다. 2019년 모로(Moreau) 등의 논문에서는 그릿이 향상될 수 있다는 것에 대해 비판하였다.
Arise

《Arise》는 1991년 로드러너 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 발매와 동시에 이 음반은 《록 하드》, 《케랑!》, 《메탈 포스》와 같은 헤비 메탈 잡지로부터 최고의 평가를 받았다. 《Arise》는 오랜 팬들 사이에서 세풀투라의 최고의 시간으로 여겨진다. 《Arise》의 음악은 대부분 그들의 이전 음반인 《Beneath the Remains》와 동일한 데스/스래시 스타일이었지만, 세풀투라 사운드가 실험적인 우위를 얻고 있음이 분명했다. 이 음반은 인더스트리얼 음악, 하드코어 펑크, 라틴 타악기와 함께 그들의 첫 번째 침입을 보여주었다. 이 음반을 지원한 투어(1991년~1992년)는 당시 39개국에서 총 220회 공연으로 그룹의 최장 기간이었다. 이 트랙 동안 이 음반은 인도네시아에서 골드를 기록했는데, 이는 이 밴드의 첫 음악 판매량 인증이었다. 투어가 끝날 무렵, 《Arise》는 전 세계적으로 플래티넘 판매를 달성했다. 제작. 1990년 8월, 밴드는 음반 작업을 위해 플로리다주로 갔다. 스콧 번스는 프로듀서와 오디오 엔지니어로서의 역할을 반복했고, 세풀투라는 그들의 음악 스타일을 녹음할 수 있는 적절한 장비를 갖춘 그의 홈 스튜디오인 모리사운드 레코딩에 있었다. 그들의 레이블 로드러너는 40,000 달러의 예산을 승인했고, 이는 이 음반의 향상된 제작 가치를 설명하는 데 도움이 되었다. 예를 들어, 드러머 이고르 카발레라와 번스는 드럼 키트의 튜닝을 테스트하고 마이크 연습을 실험하는 데 일주일을 보냈다.
Arise

〈Troops of Doom〉의 재녹음은 첫 날에 이루어졌으나 결국 《Schizophrenia》 재발매로 발매되었다. 음악 스타일. 비록 리드 기타리스트 안드레아스 키세르는 《Arise》가 그들의 이전 음반 《Beather the Remains》와 "많은 같은 방향을 택했다"고 말했지만, 그들의 음악은 어떻게든 바뀌었음이 분명했다. 세풀투라의 평소 급박한 페이스는 약간 누그러졌고, 드러머 이고르 카발레라는 그루브가 가득한 리듬을 사용하기 시작했다. 메탈 전문가 돈 케이에 따르면, 이 음반은 "그들의 초기 데스/스래시 사운드를 논리적인 결론에 이르게 하는 밴드를 표현했다." 곡 목록. 모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
Alive!

《Alive!》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 그들의 돌파구이자 라이브 음반의 획기적인 사건으로 여겨진다. 1975년 9월 10일에 발매된 더블 음반에는 첫 세 개의 스튜디오 음반인 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》 그리고 《Dressed to Kill》의 라이브 버전이 수록되어 있다. 1975년 5월 16일, 6월 21일, 7월 20일, 23일, 미시간주 디트로이트, 오하이오주 클리블랜드, 뉴저지주 와일드우드, 아이오와주 대븐포트에서 열린 콘서트에서 녹음되었다. 이 음반의 제목은 키스에 큰 영향을 준 영국의 록 밴드 슬레이드의 1972년 라이브 음반 《Slade Alive!》에 대한 오마주였다. 배경. 1974년부터 1975년까지 키스는 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》, 그리고 《Dressed to Kill》이라는 세 개의 음반을 발매했다. 비록 이 세 음반이 러스트 벨트에 추종자들을 세우는데 도움을 주었지만, 그것들은 상업적인 실패였다. 기타리스트 폴 스탠리는 키스가 콘서트에 있을 때보다 스튜디오에 있을 때 키스의 약한 사운드를 낮은 판매량으로 돌렸다. 스탠리에 따르면, "저는 우리의 첫 세 음반 중 어느 것도 이 밴드가 무엇을 지향하고 있는지 혹은 무엇을 하고 있는지에 대한 강렬함을 포착할 수 있다고 생각하지 않았어요. 그리고 사람들이 우리를 보러 올 것이고 그들 중 많은 사람들이 우리의 음반을 사지 않았기 때문에 그것은 문제가 되었습니다." 키스는 밴드 멤버들이 가부키 스타일의 화장을 하고 불꽃놀이를 하고 가짜 피를 뱉는 정교한 무대 공연으로 유명했다.
Alive!

베이시스트 진 시몬스는 키스의 악명 때문에, 그들이 키스 이후에 연주하는 것을 두려워했기 때문에 아르젠트, 블랙 사바스, 사보이 브라운과 같은 그룹들과 여러 투어에서 쫓겨났다고 말했다. 키스의 음반사인 카사블랑카 레코드도 비슷한 재정 문제를 안고 있었다. 1974년까지 카사블랑카의 수익이 감소하고 있었기 때문에 CEO 닐 보가트는 하룻밤에 평균 1400만 명의 시청자를 기록한 "투나잇 쇼 스타링 조니 카슨"의 오디오 하이라이트 더블 음반을 내기로 결정했다. 카사블랑카는 750,000장을 판매했지만, 그 음반은 엄청난 실패작이었다. 배급업자들은 무료 사본을 우편으로 보냈고, 카사블랑카 공동 설립자인 래리 해리스는 "생기가 없고 메아리치는 쿵 하는 소리와 함께 바닥에 떨어졌다"고 말했다. 이 실패는 키스를 포함한 카사블랑카와의 계약에 부정적인 영향을 끼쳤다. 이 밴드는 첫 세 음반에 대해 15,000달러의 선금을 받았을 뿐 아직 로열티를 받지 못했다. 계약 위반의 결과로, 키스는 서명할 다른 레이블들을 살펴보기 시작했고, 결국 보가트를 상대로 소송이 제기되었다. 음반사를 구하기 위한 최후의 노력으로, 보가트는 무대 위에서 키스의 악명을 이용하고 이 밴드가 라이브 음반을 녹음하도록 하기로 결정했다. 키스의 매니저 빌 아우코인은 그 밴드가 마침내 그들이 노력했던 사운드를 이룰 수 있다고 느꼈기 때문에 그 생각에 대해 수용적이었다. 그는 또한 라이브 녹음은 스튜디오 녹음보다 비용이 덜 든다는 사실을 좋아했다. 밴드 멤버들 또한 이 아이디어를 좋아했고, 며칠 지나지 않아 보가트는 Dressed to Kill Tour를 편곡했다.
Alive!

그러나 보가트는 이 투어에 자금을 댈 수 없어서 아우코인은 자신의 돈으로 전체 투어 비용을 총 30만 달러로 지불했다. 발매. 《Alive!》는 1975년 9월 10일에 발매되었다. 이 포장재에는 게이트폴드 슬리브, 사진이 담긴 투어 프로그램, 그리고 네 명의 밴드 멤버들이 손으로 쓴 메모가 들어 있었다. 이 밴드의 첫 번째 투어 중단은 테네시주 채터누가에서 열린 발매 날이었다. 발매 5일 후, 아우코인은 보가트에게 키스가 카사블랑카를 떠날 것이라고 알렸다. 이에 대응하여 보가트는 밴드를 유지하기 위해 2백만 달러 수표에 서명했다.
Gene Simmons (음반)

《Gene Simmons》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 베이시스트이자 공동 보컬인 진 시몬스의 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 오른 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위를 기록했다. 주로 하드 록 음반인 이 음반은 또한 비틀즈에서 영감을 받은 팝, 1970년대 펑크, 로큰롤을 포함한 다양한 음악 장르를 통합했을 뿐만 아니라 합창단과 현악 편곡도 포함하고 있다. 배경. 키스의 베이시스트이지만, 시몬스는 음반에서 주로 전기 기타와 어쿠스틱 기타를 연주했고, 베이스는 닐 제이슨에게 맡겼다. 이 음반에는 에어로스미스의 조 페리, 밥 시거, 칩 트릭의 릭 닐슨, 도나 서머, 헬렌 레디, 셰어를 포함한 유명한 음악가들의 게스트 참여가 포함되어 있다. 그 당시에는 알려지지 않았지만, 백 보컬인 케이티 사갈은 성공적인 텔레비전 경력을 쌓을 것이다. 시몬스는 〈See You in Your Dreams〉를 재녹음했는데, 이는 그가 《Rock and Roll Over》에 녹음된 방식이 마음에 들지 않았기 때문이라고 한다. 시몬스는 자신이 이 노래와 관련이 있고 디즈니 영화의 팬이었기 때문에 〈When You Wish on a Star〉를 리메이크했다고 말했다. "처음 그 노래를 들었을 때 저는 영어를 거의 할 줄 몰랐지만 그 말이 사실이라는 것을 알았어요.
Gene Simmons (음반)

누구나 원하는 것을 가질 수 있고, 세상과 삶은 누구에게나 보상을 줄 수 있습니다." 〈Burning Up With Fever〉, 〈Man of 1000 Faces〉, 〈True Confessions〉는 1975년 8월 《Destroyer》 음반을 위해 시연되었지만 밥 에즈린이 거부했다. 〈See You Tonite〉도 1975년에 시연되었으며, 네 곡의 데모 버전은 1976년 〈Mr. Make Believe〉 데모와 함께 《Gene Simmons Vault》 박스 세트에 있다. 반응. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 올랐고 1978년 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위에 올랐다. 1978년 10월 2일 백만 장을 선적하여 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 "예측할 수 없지만 궁극적으로 즐거운 음반"이라고 말했다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 진 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.
The Confessions Tour

《The Confessions Tour》는 2007년 1월 26일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다. 인증. !colspan="3"|Album !colspan="3"|DVD
Renegades (레이지 어게인스트 더 머신의 음반)

《Renegades》는 미국의 록 밴드 레이지 어게인스트 더 머신(RATM)의 네 번째 정규 음반으로, 첫 이별 후 거의 두 달 만인 2000년 12월 5일 에픽 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 브루스 스프링스틴, 밥 딜런, 아프리카 밤바타, 마이너 스렛, 에릭 B. & 라킴, 스투지스, MC5, 롤링 스톤스, 사이프레스 힐, 디보와 같은 아티스트들의 노래 커버로 구성되어 있다. RATM의 음반 중 《Renegades》는 유일하게 투어에 참여하지 않았다. 음반 발매 직후, 네 명의 밴드 멤버 중 세 명(보컬리스트 잭 데라로차)이 사운드가든 출신 보컬리스트이자 기타리스트였던 크리스 코넬과 함께 새로운 밴드인 오디오슬레이브를 결성했다. 그러나 RATM은 2003년 라이브 음반인 《Live at the Grand Olympic Auditorium》을 발매했다. 이 음반은 첫 발매 후 한 달이 조금 넘도록 플래티넘 위상을 달성했다. 커버 아트. 이 음반의 커버 아트는 로버트 인디애나의 팝 아트 작품 《Love》를 패러디한 것으로, "사랑"이라는 단어는 "분노"로 대체되고 왼쪽 아래 모서리에 G라는 글자가 비스듬히 놓여 있다. 이 음반에는 검은색과 파란색 또는 녹색 바탕의 빨간색 문자 또는 빨간색과 검은색 스위치와 함께 네 가지 버전의 커버가 함께 배송되었다. 이 음반의 포장에는 조쉬 코펠의 시도 포함되어 있다. 이 작품은 뒷면에 "You are not a slave(당신은 노예가 아닙니다)"라는 문구가 적힌 미국 1달러 지폐의 사진으로 끝난다.
Peter Criss (음반)

《Peter Criss》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 드러머인 피터 크리스의 데뷔 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 이 음반은 계속해서 키스 음반 《Dynasty》 (1979년)와 《Unmasked》 (1980년)를 프로듀싱한 비니 폰시아가 프로듀싱을 하였다. 크리스는 1961년 여름 미국에서 바비 루이스의 히트곡 1위였던 〈Tossin' and Turnin'〉을 리메이크했다. 그 노래는 1979년 투어 때 키스에 의해 커버되었다. 노래. 음반에 수록된 대부분의 자료는 원래 1971년 크리스의 전 키스 밴드 립스를 위해 작곡되었다. 〈I'm Gonna Love You〉, 〈Don't You Let Me Down〉, 〈That's the Kind of Sugar Papa Likes〉, 그리고 〈Hooked on Rock 'n' Roll〉 등이 그것이다. 이 음반에는 바비 루이스의 〈Tossin' and Turnin'〉의 커버곡도 포함되어 있다. 반응. 《Peter Criss》에 대한 평가는 대부분 부정적이었다. 올뮤직은 이 곡을 "팝 메탈 로커나 파워 발라드, 그리고 개성이 전반적으로 없는 그룹들 중 가장 인정받지 못하는 그룹"이라고 불렀다. 이 음반은 1978년 키스 솔로 음반 중 미국 빌보드 200 차트 43위에 오르며 가장 낮은 차트였다. 4개의 솔로 음반 중 《Peter Criss》는 두 개의 싱글 음반인 〈Don't You Let Me Down〉과 〈You Matter to Me〉를 발매한 유일한 음반이었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 크리스와 스탠 펜리지에 의해 작사/작곡하였다.
David Gilmour (음반)

《David Gilmour》는 1978년 5월 26일에 발매된 영국의 프로그레시브록 밴드 핑크 플로이드의 기타리스트이자 공동 리드 보컬리스트인 데이비드 길모어의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 17위, 빌보드 200 차트에서 29위에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 길모어가 프로듀싱했으며, 피아노가 지배하는 발라드 〈So Far Away〉를 제외하고 대부분 블루스와 기타 중심의 록 노래로 구성되어 있다. 제작 및 녹음. 음반에 사용된 트랙들은 1978년 2월과 3월 사이에 프랑스의 슈퍼 베어 스튜디오에서 엔지니어 존 에첼스와 함께 녹음되었다. 그리고 나서 닉 그리피스에 의해 같은 스튜디오에서 혼합되었다. 세션 음악가들에는 베이시스트 릭 윌스와 드러머 윌리 윌슨이 포함되었는데, 둘 다 길모어와 함께 조커스 와일드의 일부였다. 이 음반은 1978년 9월까지 발매되지는 않았지만 핑크 플로이드의 멤버 리처드 라이트가 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Wet Dream》을 몇 주 전에 녹음했던 바로 그 스튜디오에서 녹음되었다. 커버 아트. 음반의 첫 번째 EMI 프레스에 사용된 음반 커버는 힙노시스와 길모어가 작업했으며 커버 사진에는 길모어, 릭 윌스, 윌리 윌슨이 포함되어 있다. 길모어는 주로 기타리스트였지만 "키보드, 보컬"에 기여한 것으로 커버에 이름을 올렸다. CBS/컬럼비아 프레스(유럽 외 지역)는 길모어를 "기타, 키보드, 보컬"에 기여한 것으로 나열했다.
David Gilmour (음반)

안쪽 소매에 묘사된 사람들 중에는 길모어의 당시 아내였던 진저가 있다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 길모어에 의해 작사/작곡하였다.
Without You I'm Nothing (플라시보의 음반)

《Without You I'm Nothing》는 1998년 10월 12일에 발매된 플라시보의 음반이다. 허트 레코드와 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 미국 음반 차트에서 7위로 정점을 찍었고 미국 빌보드 하트시커스 음반 차트에서 20위를 기록하면서 상업적인 성공을 거두었다. 인증. !scope="row"|Worldwide
입양 (영화)

입양 또는 어돕션(Orokbefogadas, Adoption)은 헝가리에서 제작된 마르타 메자로스 감독의 1975년 드라마 영화이다. 카탈린 베렉 등이 주연으로 출연하였다. 제25회 베를린 국제영화제에 출품되어 황금곰상을 받았다.
아쎈소르

아쎈소르(Ascensor, Fahrstuhl)는 스페인에서 제작된 토마스 무노즈 감독의 1978년 영화이다. 아만도 아귀레 등이 주연으로 출연하였다. 제28회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.
Issues (콘의 음반)

《Issues》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 11월 16일, 이모털 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2000년 내내 밴드의 큰 성공을 거둔 Sick and Twisted Tour에 의해 홍보되었다. 녹음 및 제작. 밴드의 녹음 세션 중 하나에서 기자 크리스 코넬리는 녹음이 어떻게 진행되고 있는지 물었고, 드러머 데이비드 실버리아는 "음악이 조금 더 단순화되고 무겁게 들립니다. 지난 커플보다 좀 더 무거운 그루브입니다. 그래서 처음과 좀 더 비슷하지만, 존은 이제 훨씬 더 나은 가수가 되었기 때문에 모든 것이 하나로 합쳐지고 있습니다."라고 대답했다. 1999년 10월, 콘은 변호사의 조언에 반하여 웹사이트에 〈Falling Away from Me〉를 무료 MP3 다운로드로 게시했다. 밴드 사이트의 성명서에는 "새 음반에 대해 너무 기대가 커서 여러분, 진정한 콘 팬 여러분께 선물을 드리고 싶었다"라고 적혀 있다. 또한, 이 시기에 밴드는 온라인 체인 이메일을 시작하려고 시도했다. 온라인에 편지를 게시하고 팬들에게 다른 10명에게 이메일을 보낸 후 밴드 사이트에서 "I Downloaded the Korn Single for Free" 방명록에 서명해 달라고 요청했다. 서명한 사람 한 명당 콘은 차일드헬프 USA와 칠드런 오브 더 나이트에 25센트를 기부했다. 모금액은 25만 달러를 넘었다. 이 음반에는 콘 팬들이 MTV 콘테스트의 일환으로 디자인한 네 가지 커버가 포함되어 있다(피자 박스에 담긴 우승 커버는 알프레도 카를로스가 디자인했다). 음반의 특별 한정판 음반 커버에는 밴드를 위한 만화 같은 하프 캐리커처가 포함되어 있다). 또한 음반의 한정판 투어 에디션에는 다섯 번째 커버가 선정되었다.
Issues (콘의 음반)

평가. 이 음반은 엇갈린 평가와 긍정적인 평가를 받았다. 《Greatest Hits Vol. 1》 음반과 함께 제공되는 소책자에 수록된 밴드에 따르면, 그들은 인기 있는 트렌드에 참여하고 싶지 않았고 자신만의 일을 하고 싶어 했다. 밴드는 브렌던 오브라이언이 함께 작업하면서 녹음할 때 더 집중했고, 단순히 장난치고 파티를 하지 않았기 때문에 이번에는 술을 마시는 횟수가 훨씬 적었다고 인정한다. 2021년에는 《메탈 해머》가 선정한 1999년 최고의 메탈 음반 20곡 중 하나로 선정되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 콘에 의해 작사/작곡하였다.
트라웃

트라웃(Las truchas, Trout)은 스페인에서 제작된 조시 루이스 가르시아 산체즈 감독의 1978년 영화이다. 헥터 엘터리오 등이 주연으로 출연하였다. 제28회 베를린 국제영화제에서 황금곰상을 수상했다.
Walls of Jericho

《Walls of Jericho》는 1985년 노이즈 레코드에서 LP로 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 데뷔 정규 음반이다. 이 음반은 카이 한센이 2021년 《Helloween》까지 리드 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 다음 두 음반에서 기타리스트로 계속 활동할 것이다. 배경. 1988년 《Walls of Jericho》는 CD로 발매되었다. 이 CD의 향상된 용량으로 인해, 《Helloween》 EP/미니 LP와 《Judas》 EP의 〈Judas〉가 《Walls of Jericho》의 트랙 목록에 추가되었고, 그들은 현재 컴필레이션으로 발매되고 있다. 1980년대 후반, 제조상의 실수로 인해, 《Walls of Jericho》의 몇몇 카세트 복사본 중 한 쪽에 켈틱 프로스트의 《To Mega Therion》의 음악이 우연히 들어 있어서, 많은 처음 듣는 헬로윈 청취자들을 혼란스럽게 했다.
왓 맥스 세드

왓 맥스 세드(Las palabras de Max, What Max Said)는 스페인에서 제작된 에밀리오 마르티네즈 라자로 감독의 1978년 영화이다. 헥터 엘터리오 등이 주연으로 출연하였다. 제28회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.
금천구청장

금천구청장은 서울특별시 금천구의 구청장이다. ※금천구청의 역대구청장 페이지에는 민선 구청장만 표시하고 있다. 각주. 내용 출처
고양 (영화)

고양(Voskhozhdeniye, The Ascent)은 러시아(구 소련)에서 제작된 라리사 셰피트코 감독의 1977년 전쟁, 드라마 영화이다. 보리스 플로트니코프 등이 주연으로 출연하였다. Vasil Bykaŭ의 소설 Sotnikov에 기반을 둔다. 1979년 자동차 사고로 사망하기 전 셰피트코 감독의 마지막 영화 작품이다. 이 영화는 1977년 제27회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 받았다.
Who's That Girl (사운드트랙)

《Who's That Girl》는 1987년 7월 21일에 발매된 마돈나의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다. 1987년 영화 화려한 유혹을 프로모션하기 위해 발매되었다. 발매 이후 이 음반의 사운드트랙은 평론가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았다. 그러나 이 사운드트랙은 상업적으로 성공했으며 미국, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 뉴질랜드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 톱 10에 올랐으며 독일, 유럽 음반 차트에서는 1위를 찍었다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장이 판매되었다.
광남로 (양주시)

광남로(Gwangnam-ro)는 경기도 양주시 광적면 갈곡터널에서 시작하여, 양주시 남면 연결하는 도로이다.
Grace Under Pressure

《Grace Under Pressure》는 1984년 4월 12일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 이전 음반인 《Signals》 (1982년)의 투어가 1983년 중반에 끝난 후, 러시는 8월에 후속 작업을 시작했다. 밴드는 1974년부터 러시와 함께 작업해온 오랜 프로듀서 테리 브라운과 함께 일하지 않기로 결정했다. 새로운 소재는 이전 음반과 같이 신시사이저 중심의 사운드로 향하는 그룹의 방향을 강조하였다. 헌신을 할 수 있는 적당한 프로듀서를 찾는 데 다소 어려움을 겪은 후, 이 음반은 피터 헨더슨과 함께 녹음되었다. 《Grace Under Pressure》는 캐나다에서 4위, 영국에서 5위, 그리고 미국 빌보드 200에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다. 커버 아트. 이 커버는 1975년부터 모든 러시의 음반 커버 아트를 만든 휴 사임이 디자인하고 그렸다. 뒷면 커버에는 아르메니아계 캐나다인 사진작가 유서프 카쉬의 밴드 초상화가 그려져 있다. 이 그룹은 호스슈 밸리에서 리허설을 하는 동안 음반의 소매에 대한 아이디어를 논의했을 때 카시를 고용하기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이전 음반에서는 그런 적이 없었기 때문에 피트에게 흑백 밴드 사진을 제안했다. 게디 리는 이 아이디어에 열광했고 카쉬를 사용할 것을 제안했다. 라이프슨은 최종 결과에 대해 다음과 같이 말했다. "이것은 확실히 로큰롤 사진은 아니지만, 우리 셋의 매우 진실하고 현실적인 사진이다." 오리지널 바이닐 프레스에는 달걀이 C클램프에 들어 있는 모습을 담은 사진도 실렸다.
Grace Under Pressure

평가. 《Grace Under Pressure》는 1984년 4월에 발매되었다. 캐나다에서는 4위, 영국에서는 5위, 미국 빌보드 200에서는 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다. 러시는 〈Distant Early Warning〉, 〈Afterimage〉, 〈The Body Electric〉 그리고 〈The Enemy Within〉의 홍보 영상을 촬영했다. 곡 목록. 모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
데이비드 (1979년 영화)

데이비드(David)는 독일(구 서독)에서 제작된 피터 릴리엔탈 감독의 1979년 드라마, 전쟁 영화이다. 에바 마테스 등이 주연으로 출연하였다. 수상. 이 영화는 1979년 제29회 베를린 국제영화제에서 3개의 상을 수상했다.
아트 오브 일루션

아트 오브 일루션(Art of Illusion)은 3D 그래픽을 만들기 위한 자유 소프트웨어이자 오픈 소스 소프트웨어 패키지이다. 3D 모델링(3D modeling), 텍스처 매핑(texture mapping), 3D 렌더링(3D rendering) 스틸 이미지 및 애니메이션을 위한 도구를 제공하고있다. 아트 오브 일루션(Art of Illusion)은 3D 인쇄용 모델을 STL 파일 형식으로 내보낼 수도 있다.
하트랜드 (1979년 영화)

하트랜드(Heartland)는 미국에서 제작된 리처드 피어스 감독의 1979년 서부, 드라마 영화이다. 립 톤 등이 주연으로 출연하였고 베스 페리스 등이 제작에 참여하였다. Letters of a Woman Homesteader(1914년)라는 제목의 Elinore Pruitt Stewart의 회고록에 기반을 둔다. 1980년, 이 영화는 제30회 베를린 국제영화제에서 황금곰상을 수상했다.
Disintegration (더 큐어의 음반)

《Disintegration》은 1989년 5월 2일, 픽션 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년대 초 밴드가 확립한 내성적인 고딕 록 스타일로 되돌아가는 것을 의미한다. 보컬리스트이자 기타리스트인 로버트 스미스는 30세가 가까워지자 밴드의 팝적인 성공을 더 오래 지속할 수 있는 작품으로 따라가야 한다는 압박감을 느꼈다. 이는 그룹의 새로운 인기에 대한 혐오감과 맞물려 스미스가 다시 환각제 사용에 빠져들게 만들었고, 그 효과는 음반 제작에 강한 영향을 미쳤다. 이 밴드는 1988년 말부터 1989년 초까지 공동 프로듀서 데이비드 M. 앨런과 함께 옥스퍼드셔주 체켄던의 후켄드 레코딩 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 믹싱이 완료된 후, 창립 멤버인 롤 톨허스트는 밴드에서 해고되었다. 이 음반은 영국에서 3위, 미국에서 12위를 차지했으며 빌보드 핫 100에서 2위를 차지한 〈Lovesong〉을 포함한 여러 히트 싱글을 생산했다. 이 음반은 전 세계적으로 4백만 장 이상이 팔리면서 현재까지 이 밴드의 가장 높은 판매 기록으로 남아 있다. 이 음반은 나중에 찬사를 받기 전에 따뜻한 비평가들의 환영을 받았고, 결국 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 116위에 올랐다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이를 "80년대 더 큐어가 추구하던 모든 음악적 방향성의 절정"이라고 불렀다.
Disintegration (더 큐어의 음반)

배경. 더 큐어의 두 번째 음반인 《Seventeen Seconds》 (1980년)는 이 밴드를 저명한 고딕 록 밴드로 확립했고 《Faith》 (1981년), 《Pornography》 (1982년)가 뒤를 이었다. 1982년과 1983년 사이에 세 개의 싱글이 발매되었는데, 이는 스타일의 큰 차이였다. 〈The Lovecats〉는 영국에서 톱 10에 진입한 밴드의 첫 싱글이 되었고, 7위에 정점을 찍었다. 이러한 변화는 "그 모든 사람들에 대한 나의 반응은 〈Let's Go to Bed〉와 같은 정신 착란적이고 계산된 노래를 만드는 것이었다"라는 밴드의 레이블링에 대한 스미스의 좌절에 기인한다. 1984년 기타리스트 펄 톰슨과 베이시스트 사이먼 갤럽이 복귀하고 드러머 보리스 윌리엄스가 합류한 이후 스미스와 키보디스트 롤 톨허스트는 그룹의 여섯 번째 스튜디오 음반 《The Head on the Door》 (1985년)의 발매와 함께 팝 지향적인 주제를 계속 통합했다. 싱글 〈In-Between Days〉와 〈Close to Me〉로 밴드는 미국에서 처음으로 생존 가능한 상업적 세력이 되었다. 발매. 《Disintegration》은 1989년 5월 2일에 발매되었고, 영국 음반 차트에서 3위로 정점을 찍었다. 영국에서, 리드 싱글 〈Lullaby〉는 5위에 올랐을 때 그들의 고국에서 더 큐어의 최고 차트 히트곡이 되었다. 미국에서는 영화 《로스트 엔젤스》의 출연으로 인해 밴드의 미국 레이블인 엘렉트라 레코드가 첫 싱글로 〈Fascination Street〉을 발매했다.
Disintegration (더 큐어의 음반)

〈Lullaby〉의 국제적인 후속 싱글인 〈Lovesong〉은 《빌보드》 차트에서 2위에 올랐을 때 미국에서 더 큐어의 최고 차트 히트곡이 되었다. 1990년 3월 마지막 싱글 〈Pictures of You〉가 영국 차트에서 24위에 올랐을 정도로, 이 음반은 1년 전에 발매되었다는 사실에도 불구하고, 《Disintegration》의 성공이 있었다. 《Disintegration》은 영국에서 실버 인증을 받았으며(판매량은 60,000장) 1992년까지 전 세계적으로 300만 장 이상이 판매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 로버트 스미스, 사이먼 갤럽, 로저 오도넬, 펄 톰슨, 보리스 윌리엄스 그리고 롤 톨허스트에 의해 작사/작곡하였다.
Fine Line

《Fine Line》은 2019년 12월 13일 컬럼비아 레코드와 어스킨이 발매한 영국의 싱어송라이터 해리 스타일스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 주제는 이별, 행복, 섹스, 슬픔에 관한 것이다. 이 음반은 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소가 가미된 팝 록으로 묘사된다. 이 곡은 주로 타일러 존슨과 키드 하푼과 함께 작업하고 프로듀싱을 했다. 7개의 싱글 〈Lights Up〉, 〈Adore You〉, 〈Falling〉, 〈Watermelon Sugar〉, 〈Golden〉, 〈Treat People with Kindness〉의 지원을 받아 타이틀곡은 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했고 이후 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 스타일스의 미국 2연속 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2019년 미국에서 세 번째로 큰 판매 주간을 가졌으며, 닐슨 사운드스캔이 시작된 이래 영국 남성 아티스트의 가장 큰 데뷔 기록인 478,000장의 음반과 동등한 유닛을 얻었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상의 판매량과 음반에 상응하는 판매량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 《Fine Line》은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 2020년 브릿 어워드 올해의 음반 후보에 올랐고, 2021년 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 음반 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Watermelon Sugar〉로 그래미 어워드 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상과 브릿 어워드 올해의 영국 싱글상을 수상했다.
Fine Line

2020년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 491위로 선정하여 가장 최근에 포함된 음반으로 만들었다. 배경. 2019년 8월 26일에 공개된 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서, 이 가수는 스타일스가 "성관계를 맺고 슬퍼하는 모든 것"이라고 설명한 그의 음반에 "최종적인 터치"를 넣었다고 보고되었다 이 음반은 또한 그의 "그가 지금까지 작곡한 곡들 중 가장 강하고 영혼이 담긴 곡들"을 포함하고 있다고 묘사되었다. 그의 두 번째 음반의 방향에 대해, 스타일스는 자신의 셀프 타이틀 데뷔 음반보다 더 재미있고 모험적이고 싶었다고 밝혔다. 이 음반의 대부분은 스타일스와 모델 카밀 로우의 관계에서 영감을 받았다. 커플이 헤어진 후, 프로듀서이자 작곡가인 키드 하푼은 스타일스가 그들에 대해 글을 쓰면서 그의 감정을 다루도록 격려했다. 녹음하는 동안 스타일스는 데이비드 보위, 밴 모리슨, 폴 매카트니, 조니 미첼에게 영감을 받았다. 후자의 음반 《Blue》 (1971년)와 덜시머의 사용은 특히 음반의 음악 스타일에 영향을 미쳤다. 스타일스는 미첼의 음반에 사용된 덜시머를 만든 여성을 추적하여 레슨을 요청했다. 스타일스는 녹음 과정에서 "환각버섯"을 사용했다. 음악 스타일. 《Fine Line》은 주로 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소를 통합한 팝 록 음반이다.
사쿠간

《사쿠간》()은 사테라이트에서 제작한 일본의 애니메이션이다. 줄거리. 암반에 가로막힌 콜로니에서 인류가 살아가는 먼 미래. 그 밖에는 라비린스라 불리는 위험한 미개척 지대가 있었고 그곳을 개척하려는 자들은 마커로 불렸다. 마커를 지향하는 소녀 메멤푸와 그의 아버지이자 전직 마커 가감바는 라비린스에게 도전하려고 한다.
질주 (1981년 영화)

질주(Deprisa, Deprisa, Fast, Fast)는 프랑스에서 제작된 카를로스 사우라 감독의 1981년 범죄, 드라마 영화이다. 호세 안토니오 발델로마르 등이 주연으로 출연하였다. 1981년에 제31회 베를린 국제영화제에서 황금곰상을 수상했으며 상업적인 성공을 거두었다.
Christmas (마이클 부블레의 음반)

《Christmas》는 2011년 10월 24일에 발매된 마이클 부블레의 음반이다. 2019년 1월 기준으로 전 세계적으로 12,000,000장 이상 판매되어 부블레 최고의 성공적인 음반이 되었고 21세기에 가장 많이 판매된 음반 가운데 하나가 되었다.
Saturday Night Fever

《Saturday Night Fever》는 존 트래볼타가 주연한 1977년 영화 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙 음반이다. 사운드트랙은 1977년 11월 15일에 발매되었다. 마이클 잭슨이 《Thriller》를 발표하기 전에, 《Saturday Night Fever》는 음악 역사상 가장 많이 팔린 음반이었고, 4천만 장 이상의 판매 수치와 함께 여전히 전 세계에서 가장 많이 팔린 사운드트랙 음반 중 하나이다. 미국에서 이 음반은 최소 1,600만 장의 출하량으로 16배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1978년 1월부터 7월까지 24주 연속 차트 1위를 유지했고 1980년 3월까지 120주 동안 빌보드 200 차트에 머물렀다. 이본 엘리먼의 〈If I Can't Have You〉와 함께 비지스가 기여한 이 음반의 세 싱글 〈How Deep Is Your Love〉, 〈Stayin' Alive〉, 〈Night Fever〉는 모두 미국에서 1위에 올랐다. 영국에서, 그 음반은 18주 연속으로 1위를 했다. 이 음반은 애틀랜틱 레코드의 디스코 현상을 전형적으로 보여주었고 국제적인 센세이션을 일으켰다. 이 음반은 문화적으로 중요하다는 이유로 2014년에 미국 의회도서관의 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다. 배경. 《Saturday Night Fever》의 DVD 해설에 따르면, 프로듀서들은 댄스 스튜디오에서 토니와 스테파니의 리허설 장면에서 보즈 스캑스의 노래 〈Lowdown〉을 사용할 의도였고, 그들의 춤 동작을 그 노래에 맞춰 안무했다.
Saturday Night Fever

하지만, 스캑스의 레이블인 컬럼비아 레코드의 대표자들은 결코 실현되지 않은 또 다른 디스코 영화 프로젝트를 추구하기를 원했기 때문에 그것에 대한 법적 허가를 거부했다. 이 영화를 작곡한 작곡가 데이비드 샤이어는, 차례로, 장면에서 시연된 춤 스텝과 일치하고 미래의 법적 문제의 필요성을 제거하기 위해 노래를 작곡해야 했다. 그러나 이 트랙은 영화의 사운드트랙에 나타나지 않다. 비지스가 영화에 참여한 것은 제작 후에야 시작되었다. 존 트래볼타가 주장했듯이, "비지스는 처음에 영화에 참여하지도 않았습니다... 저는 스티비 원더와 보즈 스캑스에 맞춰 춤을 추고 있었습니다." 프로듀서 로버트 스틱우드는 비지스에게 영화를 위한 노래를 만들도록 의뢰했다. 로빈 깁은 다음과 같이 회상했다. 형제는 프랑스 샤토 드 에후빌 스튜디오에서 "사실상 한 주말에" 이 노래들을 썼다. 그들이 녹음한 첫 곡은 〈If I Can't Have You〉였지만, 그들의 버전은 영화에서 사용되지 않았다. 상업적 성과. 당시 그리스와 함께한 《Saturday Night Fever》는 15만 장의 음반이 판매되며 네덜란드에서 가장 많은 예약 판매 기록을 보유하고 있었다.
노동해방단

노동해방단()은 게오르기 플레하노프, 베라 자술리치, 바실리 이그나토프, 레오 도이치, 파벨 악셀로드가 1883년 망명지인 스위스 제네바에서 결성한 단체다. 러시아 최초의 마르크스주의자 단체였다. 도이치는 1884년 체포되어 시베리아 유형에 처해져 이탈했고, 1888년 세르게이 잉게르만이 합류했다. 노동해방단은 카를 마르크스의 저작의 러시아어 번역을 최초로 수행하여 그것을 배포했다. 당대 러시아 제국의 좌익 반체제파로서, 나로드니키와는 노선경쟁 관계에 있었다. 이 단체에서 1883년과 1885년 두 차례 플레하노프가 작성한 강령 초안은 이후 러시아 사회민주노동당(RSDLP), 즉 소련 공산당의 전신이 창당되는 데 중요한 단계를 수행했다. 한편, 노동해방단은 망명지에 있었기 때문에 러시아 국내정치에 직접 참여하지 못했다. 대신 1895년 페테르부르크에서 설립된 노동계급해방투쟁동맹이라는 단체가 노동해방단의 영향을 받아 활동했는데, 이 단체의 발기인은 블라디미르 레닌이었다. 노동해방단은 1903년 8월 러시아 사회민주노동당 제2차 대회에서 해산이 선언되었다.
몬터레이만

몬터레이만 또는 몬터레이베이(Monterey Bay)는 미국 캘리포니아주 해안에 위치한 태평양의 만이다. 이 만은 샌프란시스코와 산호세의 주요 도시들의 남쪽에 위치한다. 샌타크루즈는 이 만의 북쪽 끝에 위치하며 몬터레이는 남쪽끝 몬터레이반도에 위치한다. 몬터레이만을 최초로 발견한 유럽인은 1542년 11월 16일 스페인 해양탐험 중 해안을 따라 북쪽으로 항해하던 후안 로드리게스 카브리요였다. 그는 이 만의 이름을 Bahía de los Pinos로 지었다.
Control (자넷 잭슨의 음반)

《Control》는 1986년 2월 4일에 발매된 자넷 잭슨의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다. Control은 미국 빌보드 200 음반에서 1위를 찍은 잭슨 최초의 음반이 되었다.
Pinkerton

《Pinkerton》은 1996년 9월 24일, DGC 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 위저의 두 번째 스튜디오 음반이다. 《Songs from the Black Hole》라는 제목의 록 오페라의 계획을 포기한 후, 위저는 대부분의 곡을 썼던 하버드 대학교에서 작곡가 리버스 쿼모의 기간 동안 이 음반을 녹음했다. 그들의 라이브 사운드를 더 잘 포착하기 위해, 위저는 《Pinkerton》을 자체 제작하여 1994년 데뷔 음반보다 어둡고 더 거친 음반을 만들었다. 이 음반의 이름은 자코모 푸치니의 1904년 오페라 《나비 부인》의 등장인물 BF 핑커톤의 이름을 따서 지어졌으며, 쿼모는 "투어 록 스타와 비슷한 멍청한 미국 선원"이라고 묘사했다. 오페라처럼, 이 음반에는 일본 문화에 대한 언급이 포함되어 있다. 《Pinkerton》은 〈El Scorcho〉, 〈The Good Life〉, 〈Pink Triangle〉을 프로듀싱하여 미국 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다. 《롤링 스톤》 독자들은 1996년 세 번째 최악의 음반으로 뽑았다. 《롤링 스톤》 독자들은 이 음반을 1996년 세 번째 최악의 음반으로 선정했다. 당황한 쿼모는 위저의 후속 음반에서 더 전통적인 팝송 작사와 덜 개인적인 가사로 돌아왔다. 발매 후 몇 년 동안 《Pinkerton》은 재평가되어 호평을 받았고, 여러 출판사에서 이 음반은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었고 2016년에 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 베이시스트 맷 샵이 참여한 마지막 위저 음반이었다.
Pinkerton

배경. 1994년, 위저의 셀프 타이틀 데뷔 음반의 멀티 플래티넘 성공 이후, 위저는 크리스마스를 위한 투어에서 휴식을 취했다. 그의 고향 코네티컷주에서, 작곡가 리버스 쿼모는 8트랙 녹음기를 사용하여 위저의 다음 음반을 위한 자료를 준비하기 시작했다. 그의 원래 컨셉은 성공에 대한 그의 복잡한 감정을 표현한 공상과학 록 오페라, 《Songs from the Black Hole》이었다. 위저는 1995년 내내 간헐적인 녹음 세션을 통해 《Songs from the Black Hole》을 개발했다. 1995년 3월, 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧은 채로 태어난 쿼모는 오른쪽 다리를 늘리기 위해 광범위한 다리 수술을 받았고, 그 후 고통스러운 물리 치료를 받았다. 이것은 그의 작곡에 영향을 주었는데, 왜냐하면 그는 병원에 입원해서 지팡이를 사용하지 않고 걸을 수 없었고, 진통제의 영향을 받아 걸을 수 없었기 때문이다. 같은 시기에, 쿼모는 록 라이프스타일에 대한 환멸을 설명하는 지원서와 함께 하버드 대학교에서 고전 작곡을 공부하기 위해 지원했다. "당신은 매일 밤 200명의 사람들을 만날 것이지만, 각각의 대화는 보통 약 30초 동안 지속될 것입니다. 그러면 당신은 다시 모텔 방에서 혼자 있게 될 것입니다. 그렇지 않으면 여러분은 버스를 타고, 여러분의 작은 공간에서, 다음 도시, 어느 도시든, 다음 도시로 가는 데 걸리는 아홉 시간을 죽이려고 할 것입니다." 쿼모는 록 음악으로 인해 한계를 느꼈다. 매일 밤, 위저와 함께 공연한 후, 그는 자코모 푸치니의 1904년 오페라 《나비 부인》을 들었다. "감정, 슬픔, 비극의 깊이"는 그에게 그의 음악을 더 나아가도록 영감을 주었다.
Pinkerton

1996년 5월, 쿼모의 작곡은 "더 어둡고, 더 직감적이고, 노출이 심하며, 덜 장난기 있게" 되었고, 《Songs from the Black Hole》 컨셉은 버려졌다. 위저의 두 번째 음반에는 대신 쿼모가 하버드에 있는 동안 작곡된 곡들이 수록되어 있는데, 쿼모의 외로움과 좌절, 또는 쿼모가 언급한 "어두운 면"을 기록했다. 곡 목록. 모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
사우스샌드위치 해구

사우스샌드위치 해구(South Sandwich Trench)는 남대서양의 깊은 화산해구이며 사우스샌드위치 제도의 동쪽으로 100킬로미터에 위치한다. 남대서양에서 가장 깊은 해구이자 푸에르토리코 해구에 이어 대서양에서 두 번째로 깊은 해구이다. 남위 60도의 남쪽으로 뻗어있기 때문에 남극해의 가장 깊은 지점을 포함하기도 한다. 해구 전반에서 가장 깊은 지점은 미티어 해연이며 2019년 2월 이전의 지점은 55°25.12′S 26°24.28′W, 깊이 8,202미터로 식별되었다. 이 해구의 길이는 965미터이며 최대 깊이는 해발 밑 8,266미터이다.
The Final Countdown

《The Final Countdown》은 스웨덴의 하드 록 밴드 유럽의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 5월 30일, 에픽 레코드를 통해 발매된 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍고 전 세계 차트에서 높은 위치에 오르며 상업적으로 성공했다. 취리히의 파워플레이 스튜디오, 스톡홀름의 사운드트레이드 스튜디오, 애틀랜타의 마스터사운드 스튜디오, 버클리의 판타지 스튜디오에서 녹음되었다. 믹 미카엘리와 이안 하우글랜드가 처음으로 참여한 음반이자 2004년의 《Start from the Dark》까지 욘 노럼이 마지막으로 참여한 음반이다. 다섯 개의 싱글들이 음반 〈The Final Countdown〉, 〈Love Chaser〉, 〈Rock the Night〉, 〈Carrie〉, 그리고 〈Cherokee〉에서 발매되었다. 첫 번째 싱글은 유럽을 주류의 인기로 이끄는 역할을 했다. 구성 및 녹음. 〈Rock the Night〉와 〈Ninja〉는 이 음반을 위해 쓰여진 첫 번째 곡이었고, 1984년 밴드의 《Wings of Tomorrow》 투어에서 초연되었다. 〈Rock the Night〉는 1985년 스웨덴에서 싱글로 발매되어 차트 4위에 정점을 찍었고, 같은 해 스웨덴 영화 《온 더 루즈》의 사운드트랙 EP에도 수록되어 〈On the Loose〉와 〈Broken Dreams〉 노래와 함께 등장했다. 〈Rock the Night〉와 〈On the Loose〉는 모두 약간 다른 가사로 〈Ninja〉와 함께 《The Final Countdown》에 포함되기 위해 재녹음되었다.
The Final Countdown

《On the Loose》와 〈Rock the Night〉의 전국적인 성공으로, 유럽은 1985년 신곡 〈Danger on the Track〉, 〈Love Chaser〉, 파워 발라드 〈Carrie〉가 세트 리스트에 포함되어 음반을 위해 녹음할 준비가 된 스웨덴 주변의 새로운 투어를 시작했다. 〈Carrie〉는 잼 세션 동안 템페스트와 키보디스트인 믹 미카엘리가 공동 작사, 작곡했다. 이 곡의 초기 버전은 키보드와 보컬로만 구성되어 1985년 투어에서 그렇게 공연되었지만, 음반 버전에는 밴드 전체가 포함되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조이 템페스트에 의해 작사/작곡하였다.
Confident (음반)

《Confident》는 2015년 10월 16일에 발매된 데미 로바토의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다. Confident는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 여러 주제를 쓴 것을 칭찬했다. 싱글 Cool for the Summer는 2015년 7월 1일 발매되어 미국 빌보드 핫 100에서 11위를 정점으로 찍었으며 RIAA에 의해 2x 플래티넘 인증을 받았다.
좀다람쥐꼬리

좀다람쥐꼬리(Huperzia selago)는 석송과에 속하는 식물이다. 속명 후페르지아는 독일 식물학자 요한 후페르츠를 기리기 위해 정해졌으며, selago는 켈트식 이름이다. 상록수 다년생 초본 포자는 높이 6-30cm로 뿌리 체계가 덜 발달되어 있으며, 또한 줄기는 오름차순 또는 직립하고, 이분법적으로 가지를 친다. 연간 성장 범위는 1~4cm이다. 잎(엽상체)은 짙은 녹색, 피침형 또는 선형 피침형이고, 날카롭고, 가죽 같고, 단단하고, 조밀하게 나선형으로 배열되어 있다. 분포 및 서식지. 북미와 유럽 및 아시아 등지의 모래 구덩이, 도랑, 호숫가, 침엽수 늪 등에서 발견된다. 미국 북동부에서는 아한대 서식지에서 발견되지만 고산지대에서는 발견되지 않는다. 이용. 어퍼 타나나 인디언은 좀다람쥐꼬리로 머리에 찜질을 하여 두통을 해소했다.
시키자쿠라

《시키자쿠라》()는 Sublimation가 원작 · 제작한 일본의 애니메이션이다. 이계에서 나타나 사람을 습격하는 오니와 이들에 대항하기 위해 특수한 파워 슈트를 착용한 소년소녀 팀이 세계를 구하는 무당을 지키기 위해 싸우는 SF 배틀 액션이다. 줄거리. 단풍과 함께 벚꽃이 활짝 피는 시카자쿠라의 땅. 현세와 이계가 뒤섞인 특별한 장소에서, 사람의 세상을 구하기 위한 의식이 거행되고자 했던... 고등학생인 미와 카케루는 이계에서 나타나 사람을 잡아먹는 오니와 파워 슈트와의 싸움에 휘말린다. 사람에게 홀려 현생에 드러나려는 오니. 사람들을 오니로부터 지킬 수 있는 것은 고대의 비술과 최신 기술이 융합된 파워 슈트 '요로이'뿐. 카케루는 뜻밖에 파워 슈트를 입고, 오니와 싸우는 팀의 이레귤러한 멤버가 된다. 히어로가 되기로 결의한 카케루는 세계를 구하는 숙명의 무녀 묘진 아이카를 지키고 오니와 싸운다 시카자쿠라의 계절. 단풍과 벚꽃 눈보라 속에서, 묘진은 무당으로서 춤을 춘다. 과거와 미래, 현생과 이계, 마음과 소원이 교차하는, 활극 영웅담, 여기에 개막!
Dark Horse (니켈백의 음반)

《Dark Horse》는 2008년 11월 18일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다. 빌보드의 200 Albums of the Decade에서 191위를 차지했다. 2010년 기준으로 미국에서 300만 장, 전 세계적으로는 500만 장이 판매되었다. 이 음반의 제목은 원래 Burn It To The Ground로 정해질 예정이었다.
Riot Act

《Riot Act》는 미국의 록 밴드 펄 잼의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2002년 11월 12일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 전작 《Binaural》 (2000년)을 지원하는 대규모 투어를 마친 펄 잼은 1년간의 휴식기를 가졌으며, 2002년 초에 다시 모여 새 음반 작업을 시작했다. 이 음반의 음악은 포크, 아트 록, 익스페리멘털 록 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 가사는 죽음과 실존주의에 관한 주제를 다루고 있다. 이는 2001년 9·11 테러 이후의 정치적 분위기와 2000년 로스킬레 축제 공연 중 발생한 아홉 명의 팬의 사고사로부터 영향을 받은 것이다. 밴드는 2003년 정치적 메시지를 담은 콘서트 투어를 통해 이 음반을 홍보했다. 《Riot Act》는 펄 잼이 에픽 레코드에서 발표한 마지막 전곡 신작 음반이다. 이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 녹음. 밴드의 일곱 번째 음반 작업을 위해 프로듀서 애덤 캐스퍼가 참여했다. 캐스퍼는 이전에도 펄 잼의 음반에 엔지니어로 참여한 바 있으며, 과거 밴드 웰워터 컨스피러시와 사운드가든에서 함께 작업했던 드러머 맷 캐머런의 제안으로 프로듀서로 기용되었다. 《Riot Act》는 2002년 2월과 4월, 두 차례에 걸쳐 시애틀의 스튜디오 X에서 녹음되었으며, 믹싱은 같은 스튜디오에서 브렌던 오브라이언이 맡았다. 《Yield》와 《Binaural》의 작업 방식과 마찬가지로, 밴드 구성원들은 본격적인 녹음 세션에 들어가기 전에 각자 따로 곡 아이디어를 준비했다.
Riot Act

드러머 캐머런에 따르면, 세션에 들어올 때 멤버들 각자가 "네다섯 개"의 아이디어를 가지고 있었으며, "걸러내고 다듬어야 할 것이 아주 많았다"고 한다. 밴드는 종종 데모 녹음용으로 기획된 곡들을 녹음했지만, 이후 리드 보컬리스트 에디 베더가 와서 곧바로 보컬을 녹음하며 "그냥 불렀어, 그게 최종 테이크야"라고 말하곤 했다. 창작 과정에 대해 기타리스트 스톤 고사드는, 혼자 연주할 때는 "강박적인 성격이 튀어나와서 '좀 더 잘 연주할 수 있을 것 같은데'라고 생각한다"면서도, 다시 밴드와 함께할 때는 "모두가 '지금 그대로가 최고야'라고 하니까, 그 분위기에 휩싸여 그대로 받아들이게 된다"고 설명했다. 고사드는 "이 밴드에서 놓아주는 과정은 끊임없이 반복된다"고 말하며, 멤버들이 "곡이 어떤 모습일지에 대해 명확한 아이디어를 가지고 세션에 들어오지만" 그룹 내에서 곡에 대해 논의하는 동안에는 다른 음악적 아이디어를 받아들이는 것을 주저하지 않는다고 덧붙였다. 《Riot Act》는 펄 잼 음반 중 처음으로 키보디스트 붐 개스퍼가 참여한 작품으로, 특히 곡 〈Love Boat Captain〉에서 두드러진 활약을 보였다. 개스퍼에 따르면 이 곡은 두 사람이 처음 만난 직후 하와이에서 베더와 함께 즉흥 연주를 하며 처음 탄생했다. 연주가 끝난 후 베더는 개스퍼에게 "시애틀로 갈 준비가 됐냐"고 물었다고 한다. 고사드에 따르면 개스퍼를 영입한 것은 "새로운 것에 열려 있는 태도" 때문이었으며 , 베더는 개스퍼가 "자신의 자리를 찾아 밴드의 역동성에 자연스럽게 녹아들었다"고 말했다.
Riot Act

기타리스트 마이크 매크리디는 밴드에 키보드가 항상 필요하다고 생각했다고 밝혔다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 베더에 의해 작사하였다.
Folklore (넬리 퍼타도의 음반)

《Folklore》는 2003년 11월 25일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반이 미국과 오스트레일리아 등 시장에서 이전 음반의 성공에 비할 바는 아니었지만 유럽 여러 국가에서 성공을 거두었다. 주로 월드, 팝 록 음반인 Folklore는 민속, 팝, 포크, 얼터너티브 팝, 월드비트 요소가 포함되어 있다.
흡혈귀는 툭하면 죽는다

흡혈귀는 툭하면 죽는다(, "The Vampire dies in no time.")는 본노키 이타루가 원작한 일본의 만화이다. 『주간 소년 챔피언』(아키타 쇼텐)에서 2015년 30호부터 연재 중이다. 줄거리. 사이타마현 이나카마치 교외에 불사신으로 우려되는 흡혈귀가 산다는 성이 있었다. 그 성에 가서 돌아오지 않는 어린이를 돕기 위해 고용된 흡혈귀 퇴치인 로날드는 성으로 향했는데, 그곳에 있었던 것은 분명 불사신이기는 하지만 곧 죽어서 재가 되는 자코 흡혈귀 드랄크였다. 아이도 별로 드랄크에게 붙잡혀 있었던 것이 아니라 성에서 놀고 있었을 뿐이었다. 사소한 부주의로 로널드가 성을 파괴해 버려, 주거를 잃은 드랄크는 신요코하마에 있는 로널드 사무실로 굴러가 동거하게 된다.추세에 따라 드랄크와 로널드는 콤비를 이뤄 노출광 흡혈귀 사건을 해결하려 하거나, 로널드의 자전소설 원고를 꺼내려는 흡혈귀보다 더 무서운 편집자와 대치하거나 빌어먹을 게임을 플레이하며 리뷰 기사를 집필하게 된다.
Greatest Hits (투팍 샤커의 음반)

《Greatest Hits》는 1998년 11월 24일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 시간순으로 배치되지 않은 시퀀스는 투팍의 경력의 하이라이트에 초점을 둔다. 곡 중 21개곡은 이전에 발매되지 않은 4개의 곡과 함께한다: "God Bless the Dead", "Unconditional Love", "Troublesome '96", "Changes"
Hot (이나의 음반)

《Hot》는 2009년 8월 4일에 발매된 이나의 음반이다. 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM) 음반으로 기술되었다. Hot의 가사는 사랑을 주제로 한다. 2011년 12월 기준으로 이 음반은 전 세계 판매량이 500,000장이다. 유럽에서 상업적인 성공을 거두었고 여러 국가에서 톱 20 내에 정점을 찍었다.
Human (데스의 음반)

《Human》는 1991년에 발매된 데스의 음반이다. 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 데스의 주된 스타일 변화의 시점을 말해주며 밴드의 이전의 작품들에 비해 더 기술적으로 세련되고 진보적으로 평가받는다. Human은 음악 출판물로부터 좋은 평가를 받았다.
Dignity (음반)

《Dignity》는 2007년 3월 23일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다. 이전 음반의 팝 록 테마와는 대조적으로 Dignity는 댄스음에 더 치우쳐져 있으며 이 음반을 쓸 때 이렇게 할 의도는 없었다고 더프는 이야기했다. 대중의 평가는 대체로 긍정적이었다. 발매 이후 Dignity는 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다.
메시랩

메시랩(MeshLab)은 구조화되지 않은 대형 메시의 관리 및 처리를 지향하는 3D 메시(Mesh) 처리 소프트웨어 시스템으로 이러한 여러 다양한 종류의 메시를 편집, 청소, 보정, 검사, 렌더링 및 변환하기 위한 도구 세트를 제공한다. 메시랩은 GNU 일반 공중 사용 허가서(GPL) 버전 2 이상의 요구 사항이 적용되는 자유 오픈 소스 소프트웨어이며 다른 소프트웨어를 지원하는 완전한 패키지 및 라이브러리로 사용될 수 있다. 3D 개발 및 데이터 처리의 보다 기술적인 전문 분야에서 잘 알려져 있다. 개요. 메시랩은 ISTI - CNR 연구 센터에서 개발했다. 처음에 메시랩은 2005년 말에 피사 대학교(University of Pisa)에서 강의 과제로 만들어졌다. 3D 스캐닝 파이프라인에서 발생하는 전형적인 작지 않은 비정형 3D 모델의 처리를 목표로 하는 범용 시스템으로 사용할 수 있다.
Monkey Business (블랙 아이드 피스의 음반)

《Monkey Business》는 2005년 5월 30일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다. 미국에서 RIAA에 의해 3번 플래티넘 인증을 받았으며 전 세계적으로 900만 장 이상이 판매되었다.
Let's Talk About Love (모던 토킹의 음반)

《Let's Talk About Love》는 1985년 10월 14일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 이 음반은 독일에서 2위로 정점을 찍었으며 4주간 2위를 계속 유지했다. 이 음반의 유일한 싱글 Cheri, Cheri Lady는 독일 싱글 차트에서 4주 동안 1위를 차지했으며 오스트리아, 노르웨이, 스위스의 차트에서도 1위를 차지했다.
A Night at the Opera (블라인드 가디언의 음반)

《A Night at the Opera》는 2002년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 1975년 퀸의 동명의 음반 A Night at the Opera의 이름을 따서 지어졌다. 이 음반은 파워 메탈에서 프로그레시브 메탈 사운드로 스타일 변화를 계속하였다.
Nirvana (너바나의 음반)

《Nirvana》는 2002년 10월 29일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다. Nirvana는 빌보드 200에 3위로 시작했으며 234,000장을 판매했다. 미국에서 100만 장을 판매하였고 2007년 기준 유럽에서 200만 장을 판매했다.
Spirit (리오나 루이스의 음반)

《Spirit》는 2007년 11월 9일에 발매된 리오나 루이스의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 영국과 아일랜드에서 2007년 11월, 전 세계적으로는 2008년 초에 발매되었다. 이 음반은 영국, 미국, 독일을 포함한 9개 국가에서 1위로 데뷔했으며 추가로 8개 국가에서 톱 5로 정점을 찍었다.
Revenge (키스의 음반)

《Revenge》는 1992년 5월 19일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 1991년 11월 이전 드러머 에릭 카의 사망 이후 현재의 드러머 에릭 싱어가 등장한 이 밴드 최초의 음반이다. 이 음반은 클로징 곡 "Carr Jam 1981,"를 통해 드러머 카에게 헌정되었다.
One Love (데이비드 게타의 음반)

《One Love》는 2009년 8월 24일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 전 세계적으로 300만 장 이상 판매하면서 상업적인 성공을 거두었다. 이 음반은 제52회 그래미상의 베스트 일렉트로닉/댄스 앨범 부문에서 후보로 선정되었다.
Untouchables

《Untouchables》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2002년 6월 11일에 공식 발매되었으며 그래미 어워드를 수상한 싱글 〈Here to Stay〉가 수록되어 있다. 《Untouchables》는 첫 주 동안 495,991장이 판매되어 에미넴의 《The Eminem Show》에 이어 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 2002년 7월 11일, 플래티넘 인증을 받았으며 미국에서 최소 140만 장이 판매되었다. 배경. 콘은 2001년 초에 《Untouchables》를 작곡하기 시작했다. 밴드 멤버들 사이의 긴장이 고조되었고, 긴장과 산만함을 줄이기 위해 애리조나주 스코츠데일에서 새로운 환경이 그들이 노래를 작곡하는 데 영감을 주기를 바라며 계속해서 곡을 썼다. 그들은 음반 작곡을 마친 후 캘리포니아주 로스앤젤레스로 돌아가 녹음을 시작했다. 밴드 멤버들 사이의 적대감은 여전히 존재했다. 투어 기간 동안 밴드 멤버들은 약물 남용 문제로 베이시스트 레지널드 아르비주를 해고하는 것을 고려하기 시작했지만 이에 반대하기로 결정했다. 《Untouchables》는 캘리포니아주 할리우드의 콘웨이 스튜디오와 캘리포니아주 로스앤젤레스의 더 빌리지에서 녹음되었다. 이 음반은 마이클 베인혼이 프로듀싱하고 프랭크 필리페티가 녹음했다. 이 음반은 이전 네 장의 스튜디오 음반과 동일한 멤버 라인업을 갖추고 있다. 이 음반은 96kHz 디지털 사운드로 녹음된 첫 번째 음반이다.
Untouchables

앤디 월리스가 믹싱하고 하우위 와인버그가 마스터했다. 음반 발매일인 2002년 6월 11일, 소니 뮤직 엔터테인먼트에서 싱글 〈Here to Stay〉를 발매했다. 이 음반은 음반 발매 첫 주 빌보드 200에 오른 직후 하락했던 음반 판매량을 회복하기 위한 막바지 노력의 일환으로 2002년 11월 12일에 재발매되었다. 이 한정판에는 다양한 커버 아트와 보너스 DVD가 포함되어 있으며, 〈Here to Stay〉의 라이브 버전, 〈Here to Stay〉 및 〈Thoughtless〉 뮤직 비디오의 퍼포먼스 버전, 〈Got the Life〉의 라이브 녹음이 포함되어 있다. 평가. 《Untouchables》는 첫 주에 49만 5,000장 이상 판매되었지만 에미넴의 《The Eminem Show》 판매량을 넘지는 못했다. 이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 조나단 데이비스는 공식 발매일 두 달 전에 트랙 순서와 노래 제목이 다른 파일 공유 웹사이트에 유출되었기 때문에 이전 음반에 비해 판매량이 감소한 이유로 인터넷 불법 복제를 꼽았다. 《Untouchables》는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서 이 음반은 11명의 비평가를 기준으로 80/100의 점수를 받았으며, 이는 "대체로 호의적인 평가"를 받았다. 2019년 음반 《The Nothing》이 발매될 때까지 17년 동안 가장 비평가들의 호평을 받은 음반으로, 현재 83/100을 기록하고 있다. 2021년 회고적 리뷰에서 《메탈 해머》는 《Untouchables》를 콘의 역사상 가장 위대한 음반으로 꼽았다. 곡 목록. 모든 곡들은 콘에 의해 작사/작곡하였다.
The Art of War (사바톤의 음반)

《The Art of War》는 2008년 5월 30일에 발매된 사바톤의 음반이다. 이 음반은 기원전 6세기의 고대 중국 군사 논문 손자병법에 기반을 둔다. 13장으로 구성되며 각각은 전쟁의 다른 면을 묘사한다. 이 음반의 곡들은 손자병법의 각 장과 일치한다. 노래의 가사는 유명한 전쟁에 관한 이야기이다.
Lotus (크리스티나 아길레라의 음반)

《Lotus》는 2012년 11월 9일에 발매된 크리스티나 아길레라의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다. 음악은 업비트 송과 피아노 발라드 형태로 팝 스타일과 댄스 팝, 록 스타일을 통합하고 있다. 발매 이후 Lotus는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 미국 빌보드 200 차트에서 7위로 데뷔했으며 첫 주에만 73,408장을 판매했다.
덕신로

덕신로(Deoksin-ro)는 울산광역시 울주군 온산읍 덕신리 온산삼거리와 방도리 대덕삼거리를 잇는 울산광역시의 도로이다.
Revival (에미넴의 음반)

《Revival》는 2017년 12월 15일에 발매된 에미넴의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 이 음반의 제작은 2016년부터 2017년까지 여러 레코딩 스튜디오에서 이루어졌다. 이 음반의 리드곡 Walk on Water는 2017년 11월 10일 발매되었다. Revival은 2017년 12월 13일 온라인으로 유출되었고 이틀 후 이 음반이 발매되었다.
사노피-GSK 코로나19 백신

사노피-GSK 코로나19 백신은 프랑스에 본사를 두고 있는 그룹인 사노피와 영국의 기업인 글락소스미스클라인이 개발한 코로나19 백신이다. 예방률. 18 ~ 49세는 임상 2상에서 무려 95.0 ~ 100%, 평균 97.5%의 예방률을 보였다. 하지만 49세 이상에서는 효과가 많이 떨어진다. 출시. 사노피는 49세 이상에서 효과가 떨어지기 때문에 2021년 출시는 불가능하다고 밝혔다. 임상. 2020년 9월 임상 1상 시작 2021년 2월 임상 2상 시작 2021년 5월 27일 임상 3상 시작
Magia (샤키라의 음반)

《Magia》는 1991년 6월 24일에 발매된 샤키라의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 샤키라가 8세부터 쓴 팝 발라드의 모음집이다. 이 음반의 라이브 공연은 샤키라가 콜롬비아 매체의 집중을 받게 했다. 판매량은 1,000~1,200장 사이로 추산되면서 상업적으로 성공하지는 못했다. Magia는 1991년 프로모션 싱글로 발매되었다.
셰이프파일

셰이프파일(shapefile) 형식은 지리 정보 시스템(GIS) 소프트웨어를 위한 지리 공간 벡터 데이터 형식이다. 이것은 Esri의 ArcView GIS 소프트웨어와 QGIS같은 다른 GIS 소프트웨어 제품 간의 데이터 상호 운용성을 위한 대부분의 공개 사양으로 Esri에서 개발하고 규격화하고있다. 셰이프파일(shapefile) 형식은 예를 들어 우물, 강 및 호수를 나타내는 점, 선 및 다각형과 같은 벡터 기능을 공간적으로 설명할 수 있다. 각 항목에는 일반적으로 이름이나 온도와 같이 항목을 설명하는 속성이 있다.
Binaural

《Binaural》은 2000년 5월 16일, 에픽 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Yield》 (1998년)를 지원하기 위해 본격적인 투어를 마친 후, 펄 잼은 1999년 말에 새 음반 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 음반 제작 과정에서 밴드는 가수 에디 베더의 작가의 폐색, 기타리스트 마이크 매크리디가 처방약 중독으로 재활에 들어가는 등의 장애를 겪었다. 이 음반은 1998년의 Yield Tour에서 잭 아이언스를 대체하기 위해 합류한 전 사운드가든 드러머 맷 캐머런이 참여한 펄 잼의 첫 번째 음반이다. 음반에 수록된 음악은 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 바이노럴 레코딩 기법을 사용한 노래에서 분명하게 드러난다. 주로 사회적 비판을 다루는 침울한 가사가 특징인 분위기 있는 트랙은 밴드가 커버 아트에서 성운의 이미지로 이러한 주제를 전달하도록 이끌었다. 《Binaural》은 긍정적인 평가를 받았고, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 비록 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았지만, 미국에서 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패한 최초의 펄 잼 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 2000년 투어는 많은 공식적인 해적판 발매를 했다. 녹음. 《Yield》의 과정과 마찬가지로 밴드 멤버들은 함께 녹음 세션을 시작하기 전에 개별적으로 자료 작업을 했다. 리드 보컬리스트 에디 베더는 이 음반의 제작을 "건설 작업"이라고 불렀다. 《Binaural》은 브렌던 오브라이언이 프로듀싱하지 않은 밴드의 데뷔 이후 첫 번째 음반이었다.
Binaural

스톤 고사드는 밴드가 "새로운 것을 시도할 때가 된 것 같다"며 "변화를 위한 준비가 되어 있다"고 말했다. 대신 밴드는 바이노럴 레코딩의 사용으로 유명한 프로듀서 채드 블레이크를 고용했다. 고사드는 어쿠스틱 〈Of the Girl〉과 같은 여러 트랙에서 마이크 두 개를 사용하여 스테레오를 내는 바이노럴 레코딩 기법을 사용했다. 이 음반은 드러머 잭 아이언스가 떠난 후 첫 펄 잼 스튜디오 음반이었으며, 이전에 펄 잼의 미국 Yield Tour에서 드럼을 쳤던 사운드가든의 드러머 맷 캐머런이 참여했다. 《Binaural》은 1999년 말과 2000년 초 워싱턴주 시애틀에서 기타리스트 스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 녹음되었다. 이 음반은 처음에 블레이크와 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 혼합되었지만, 밴드는 혼합이 어떻게 이루어졌는지에 대해 불만을 나타냈다. 마이크 매크리디에 따르면 블레이크의 작업은 〈Nothing as It Seek〉와 같은 느린 곡들을 잘 보완했지만, 밴드가 더 무겁게 들리기를 원했던 다른 곡들과의 문제에 직면했다. 더 무거운 곡들을 위해, 이 그룹은 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스에 있는 그의 믹싱 시설에서 트랙을 리믹스한 전 프로듀서 오브라이언을 데려왔다. 오브라이언과 함께 이 음반의 최종 순서를 결정했다. 음반을 쓰고 녹음하는 동안 밴드는 몇 가지 장애물에 부딪혔다. 베더는 음반 작업을 하는 동안 작가의 폐색으로 인해 가사를 생각해 내는 것이 어려웠다고 인정했다.
Binaural

이는 음반의 마지막에 등장하는 타자기의 소리로 구성된 히든 트랙 〈Writer's Block〉에 영감을 주었고, 트랙 〈Parting Ways〉에서 6분 50초에 시작한다. 베더는 〈Insignificance〉와 〈Grievance〉를 포함한 여러 곡의 음악을 작곡했지만, 곡의 가사를 생각하는 데 어려움을 겪었다. 그는 더 이상 음악을 쓰지 않기로 결심했고, 기타 연주를 금지하는 등 가사에만 집중하기로 했다. 더 이상 가사를 쓸 수 없게 된 베더는 우쿨렐레를 보고 "기타가 아니다"라고 생각했고 우쿨렐레를 사용하여 〈Soon Forget〉이라는 곡을 썼다. 기타리스트 마이크 매크리디는 처방약에 중독되어 치료를 받기 위해 재활에 들어갔다. 고사드는 매크리디의 부재와 캐머런과의 친숙함 때문에 "모두가 같은 생각이 아니었다"고 회상했다.
Smile (케이티 페리의 음반)

《Smile》는 2020년 8월 28일에 발매된 케이티 페리의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다. 팝 음반으로서 가사 속 자조론과 권한 분산의 주제가 특징이다. Smile은 발매 이후 엇갈린 평가를 받았다. 음악 평론가들은 페리의 성숙한 이미지에 호의적이었으나 음반의 친숙한 제작과 서정성 부분에서는 비판이 있었다. 빌보드 200 차트에서 이 음반은 50,000장 판매로 5위로 데뷔했다.
옥수수 알

옥수수 알은 옥수수의 낟알이다. 맷돌에 타서 껍질을 벗긴 옥수수 알은 옥수수쌀이라 부른다.
Aqualung

《Aqualung》은 1971년 3월 19일 크리설리스 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 종교와 신의 구별이라는 중심 주제를 담은 콘셉트 음반으로 널리 평가되고 있지만, 이 밴드는 콘셉트 음반을 만들 의도가 없었고, 단 몇 곡만이 통일된 주제를 가지고 있다고 말했다. 한 평론가에 따르면, 이 음반은 "믿음과 종교에 대한 생각"을 담고 있으며, 이는 그를 위해 "수 백만 명의 록 청취자에게 도달한 가장 똑똑한 음반 중 하나"로 평가했다. 《Aqualung》의 성공은 밴드의 경력에 전환점을 의미했고, 이후 주요 라디오 및 투어 공연으로 발전했다. 런던의 아일랜드 레코드의 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 정규 멤버로서 키보디스트 존 에반과 함께 한 첫 음반이었고, 새로운 베이시스트 제프리 해먼드와 함께 한 첫 음반이었고, 음반 발매 직후 밴드를 그만둔 클라이브 벙커가 드럼에 참여한 마지막 음반이었다. 밴드의 이전 작품에서 다소 벗어난 이 음반은 이전 음반보다 더 음향적인 소재를 담고 있으며, 가수 이언 앤더슨의 아내 제니가 찍은 템스 둑의 노숙자들의 사진에 영감을 받아 앤더슨 자신의 개인적인 경험과 함께 종교를 다루는 많은 반복적인 주제를 담고 있다. 《Aqualung》은 제쓰로 툴의 가장 많이 팔린 음반으로 전 세계적으로 7백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 일반적으로 비평가들에게 좋은 평가를 받았고 몇몇 음악 잡지 베스트 오브 목록에 포함되었다. 이 음반은 두 개의 싱글 〈Hymn 43〉과 〈Locomotive Breath〉를 발매했다.
Aqualung

제작. 〈My God〉는 1970년 4월 11일부터 12일까지, 〈Wond'ring Aloud〉는 6월 21일 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 미국 투어 후에 베이시스트 글렌 코닉은 밴드에서 해고되었고, 이언 앤더슨의 오랜 친구인 제프리 해먼드로 대체되었다. 《Aqualung》은 그 밴드와 함께 한 해먼드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 또한 존 에반이 밴드와 함께 정규 음반을 녹음한 것은 이번이 처음이며, 그의 유일한 선행 작업은 이전 1970년 음반인 《Benefit》에 키보드 파트를 제공하는 것이었기 때문이다. 12월에, 이 음반은 런던 베이싱 스트리트에 있는 아일랜드 레코드의 새로 문을 연 스튜디오에서 녹음된 첫 번째 음반 중 하나가 되었다. 레드 제플린은 그들의 제목 없는 네 번째 음반을 동시에 녹음하고 있었다. 툴의 밴드 리더 이언 앤더슨은 음반 25주년 기념판 인터뷰에서 "끔찍하고, 차갑고, 메아리 같은" 느낌 때문에 스튜디오에서 녹음하는 것이 매우 힘들었다고 말했다. 그 장소에는 두 개의 녹음 스튜디오가 있었다. 레드 제플린은 작은 스튜디오에서 일하는 반면 툴은 개조된 교회의 본체인 더 큰 스튜디오에서 일했다. 이 오케스트라 부문은 1968년 《This Was》 이후 이 밴드와 함께 일했던 디 파머에 의해 편곡되었고 나중에 키보디스트로 합류하게 되었다. 마스터 릴은 1971년 3월 2일 애플 스튜디오에서 조립되었다. 《Aqualung》은 가족을 꾸리기 위해 녹음한 직후 은퇴했기 때문에 클라이브 벙커를 밴드에 포함시킨 제쓰로 툴의 마지막 음반이 될 것이다.