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조선의 출판

오운의 《동사찬요》는 임진왜란 때 경상도에서 의병에 참여했던 경험을 살려 역대 애국 명장의 활약을 크게 드러내고, 기자(箕子) 이후 유교문화의 전통을 자랑함으로써 애국심을 고취하려 하였다. 이수광의 《지봉유설》에서는 중국을 사실 이상으로 큰 나라로 보는 잘못을 지적하고 한국 역사의 유구성과 문화 수준이 중국과 대등하다는 것과 한사군이 조선 땅의 일부라는 것, 그리고 한반도에 붙여 온 고대의 여러 지명이 사실은 만주에 있었다는 것을 새롭게 고증하여, 잃어버린 만주 땅에 대한 관심을 환기시켜 주었다. 또한 아시아와 유럽을 포함한 세계 50여 국의 지리·풍속·물산 등을 소개하여 세계에 대한 시야를 넓혀준 것도 이 책의 중요한 공헌이다. 조정의 《동사보유》는 그동안 무시되었던 《삼국유사》의 신화·전설들을 많이 수록하여 단군에서 고려 말에 이르는 역사에 대한 자부심을 다시 일깨워 주었다. 한편, 호란을 경험하고 난 17세기 중엽 이후에는 북벌 운동을 고취하는 사서와 이를 비판하는 시각에서 쓰인 사서가 양립되었다. 먼저 북벌 운동을 고취하는 대표적 사서는 인조 때 서인 유계(兪棨)가 쓴 《여사제강(麗史提綱)》(1637년)이다. 송시열 등 내수외양의 북벌론자들의 칭송을 받은 이 책은 고려가 자치자강(自治自强)에 힘쓰면서 북방 민족에게 강력히 항전한 것과, 재상이 정치적 주도권을 잡은 사실을 강조하였는데, 뒷날 노론 사이에 가장 추앙받는 사서가 되었다. 이와 반대로 북벌 운동과 붕당 정치를 비판하는 시각에서 쓰인 대표적 사서는 근경남인 허목의 《동사(東事)》(1667년)이다.
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이 책은 현종 때 써서 숙종에게 바졌는데, 그 내용은 신성한 제왕(帝王)으로 인후(仁厚)한 정치를 편 단군·기자·신라를 중국의 삼대(三代)에 비유할 만한 이상시대로 그려내고, 한국의 자연환경과 풍속·인성(人性)의 독자성을 강조하면서 그에 맞는 정치를 촉구하였다. 다시 말해 전쟁보다는 도덕과 평화를 사랑하고, 제왕(帝王)이 권위를 가진 정치가 나라를 오래 보전하는 방책이라는 역사의식이 담겨 있다. 비슷한 시기에 영남 남인 홍여하(洪汝河)가 쓴 《동국통감제강(東國通鑑提綱)》(1672년)과 《휘찬여사(彙纂麗史)》(1659년)도 한국이 기자로부터 도덕과 평화를 사랑하는 유교 국가였음을 강조하고, 그 전통이 마한을 거쳐 신라로 이어져 왔다고 하여 기자-마한-신라를 정통국가로 내세웠다. 홍여하는 송시열 일파와 예론에서 첨예하게 맞섰던 인물로서 왕권 강화를 강조하고 붕당 정치의 폐지를 역설하였다. 이 책은 그 후 영남인들 사이에 가장 추앙받는 사서가 되었다. 18세기에는 대체로 서인과 남인의 역사의식을 계승하면서 이를 한 단계 높은 문헌 고증 방법에 따라 심화시킨 역사서술이 나타났다.
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소론파에 속하는 홍만종(洪萬宗)의 《동국역대총목(東國歷代總目)》(1705년), 임상덕(林象德)의 《동사회강(東史會綱)》(1719년), 이긍익(李肯翊)의 《연려실기술》(1806년), 이종휘(李鍾徽)의 《동사(東史)》(1780년)와 남인계에 속하는 이익의 《성호사설》, 안정복의 《동사강목》(1778년), 신경준의 《강계고(疆界考)》 그리고 노론계 유득공의 《발해고》(1784년) 등이 그것이다. 홍만종의 《동국역대총목》은 단군을 정통국가의 시발로 하여 기자-마한-통일신라로 이어진다고 보고, 삼국은 정통이 없는 시대로 간주하였으며, 고려·조선의 역사는 왕실을 중심에 두고 서술하였다. 이러한 단군정통론은 이익과 안정복 등에게 그대로 받아들여졌다. 임상덕의 《동사회강》은 유계의 《여사제강》을 계승하면서 여기에 고대의 강역과 단군·기자에 관한 고증을 첨가하였는데, 이는 뒤에 《동사강목》에 큰 영향을 주었다. 안정복의 《동사강목》은 지금까지의 명분론에 입각한 역사의식과 실증적 역사연구를 집대성하였다는 점에서 조선 후기의 대표적 통사(通史)로 꼽힌다. 또한, 이종휘는 고구려 전통을 강조하면서 만주수복을 희구하고, 유득공은 발해를 신라와 대등한 국가로 인정하여 남북국사로 체계화했다는 점에서 독특한 의의를 지닌다. 신경준의 《강계고》는 한백겸의 역사 지리 연구를 계승·발전시킨 역사지리 전문서로서 이름이 높다.
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이긍익의 《연려실기술》은 400여 종의 야사(野史)를 참고하여 조선왕조의 정치사를 객관적 입장에서 서술하고, 한국 역대의 문화를 백과사전식으로 정리한 것으로 자료적 가치가 크다. 지리지 및 지도 편찬. 조선 전기. 조선 초기에는 역사에 대한 관심이 높아짐과 동시에 중앙집권의 실효를 높이기 위해 국토의 자연 및 인문지리적 조건을 깊이 있게 정리할 필요가 있었다. 그리하여 국토에 대한 조사가 이루어지고, 그 조사 자료에 근거하여 지리지와 지도가 활발하게 편찬되었다. 지도는 태종 1402년(태종 2년)에 이회(李薈), 이무(李茂), 김사형(金士衡), 권근 등이 왕명으로 〈혼일강리역대국도지도〉(混一彊理歷代國都之圖)라는 세계지도를 만들었다. 이것은 아라비아 지도학의 영향을 받아 만든 원나라의 세계지도를 한층 정확하게 개정하고, 여기에 한반도 지도를 덧붙여 만든 것으로서, 유럽·아프리카·중국·일본 그리고 한반도 등이 그려져 있다. 아메리카 대륙은 그때까지 발견되지 않아 빠져 있다. 이 지도는 지금 남아 있는 세계지도 중 동양에서는 가장 오래된 것이다. 위 세계지도에 들어 있는 한국 지도는 이회가 제작한 것인데, 한반도의 모습이 현대지도를 보는 것처럼 비교적 정확하다. 이회는 이 지도를 토대로 더욱 세밀하고 정확한 〈팔도도(八道圖)〉를 작성했으나 지금 남아 있지 않다.
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세종 때에는 정척(鄭陟)이 새로 영토로 편입된 북방지방을 실측하여 한층 정밀한 〈팔도도〉를 제작했으며, 그 후 문종~세조 때에 걸쳐 정척·양성지(梁誠之) 등이 도·주·부·군현별로 실측지도를 제작하고, 이를 모아서 1463년(세조 9년)에 《동국지도》(東國地圖)라는 지도집을 완성하였다. 이것은 조선 초기 지도제작사업의 백미로서 성종때 편찬된 《동국여지승람》에 반영된 듯하나, 지금은 전하지 않는다. 조선 초기의 전국지도에는 만주가 반드시 그려져 있고, 요하와 흑룡강이 강조되어 있다. 이것은 《고려사》, 《지리지》나 《동국여지승람》 서문에서 한국을 ‘만리(萬里)의 나라’로 자랑하면서 만주를 미수복지구로 간주하는 것과 관련이 있다. 또 지도에는 산맥·하천·섬·교량·나루터·거리표시·행영(行營)·수영(水營) 등이 자세히 표시되어 있어 행정과 국방의 필요성에서 제작되었음을 보여 준다. 지리지 편찬은 세종 때부터 본격화되어 1432년(세종 14년)에 《신찬팔도지리지》가 완성되었으며, 이를 축소하여 1454년(단종 2년)에 세종실록의 한 부분으로 넣었다. 이를 《세종실록지리지》(8권)라 한다. 이 책은 군 단위로 60여 항목의 사항을 기록하고 있는데, 각 군의 연혁·인물·고적·토지·호구·성씨·군정수(軍丁數)·물산 등이 상세히 소개되어 있어 지방행정과 재정 그리고 국방의 필요에서 편찬된 것을 보여 준다.
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지리지 편찬 사업은 문종~세조 때에도 계속되었는데, 이때는 양성지(梁誠之)의 주도하에 군사적 사항이 더 상세하게 조사·기록되었다. 이것은 당시 중국과의 긴박한 긴장관계 속에서 국방력이 강화되던 추세와 관련이 있다. 양성지가 주도한 지리지 편찬 사업은 1478년(성종 9년) 완성되어 《팔도지리지》(8권)라 하였다. 그러나 이 책은 지금 남아 있지 않고, 그보다 앞선 1469년(예종 원년)에 편찬된 《경상도속찬지리지(慶尙道續撰地理志)》만이 전한다. 《팔도지리지》는 그 후 《동문선》 중에서 뽑은 시문(詩文)을 합하여 1481년(성종 12)에 《동국여지승람》(50권)으로 간행되었다. 그러나 노사신·서거정·양성지·강희맹 등 훈신들이 편찬한 이 책은 반포되지 않고, 1486년(성종 17년)에 김종직·최부(崔溥) 등 사림관료들에게 다시 개찬하게 했다. 이것이 《신찬동국여지승람》(55권)이다. 그러나 이 책도 연산군 때 임사홍(任士洪) 등이 다시 수정하고, 1530년(중종 25년) 이행(李荇) 등이 누락된 것을 증보하여 《신증동국여지승람》(55권)이라 했는데, 이것이 오늘날 전해지고 있다. 처음에 훈신들이 편찬한 《동국여지승람》은 한국을 ‘만리대국’으로 보는 입장에서 경제·국방에 관한 사항을 많이 수록한 것이었으니, 사림(士林)이 개찬한 것은 국토를 압록강 이남으로 한정한 기초 위에서 행정적 편람에 적합하도록 한 것이다.
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말하자면 전자가 부국강병을 목표로 한 지리지라면, 후자는 국토의 현상유지와 대내적인 정치안정에 초점을 맞춘 지리지이다. 조선 후기. 16세기경부터 향촌 사회의 발전에 부응하여 각 군읍 단위의 읍지(邑誌)가 편찬되기 시작하더니 왜란 이후 황폐된 향촌 사회의 재건과 관련하여 각 지방의 수령 혹은 유지인사들이 주축이 되어 읍지 편찬이 활기를 띠었다. 그리고 읍지를 바탕으로 도(道) 단위 혹은 국가 단위의 지지(地誌)가 편찬되었는데, 18세기 영정조 시대에는 국가사업으로 문화백과사전인 《동국문헌비고》가 편찬되고, 그 가운데 한국 지리를 정리한 《여지고(輿地考)》를 신경준이 편찬하였다. 한편, 16세기에 《동국여지승람》이 편찬된 이후 이를 보완하는 작업이 숙종 때부터 시작되어 영조 때에는 《여지도서(輿地圖書)》라는 방대한 전국 지리지가 완성되었다.이 책은 처음으로 군현별로 채색 읍지도(邑地圖)가 첨부되었다는 점에서도 《동국여지승람》보다 발전된 형태를 보였다. 관찬지리지가 주로 국방이나 재정 등 행정의 편의를 위해 만들어진 것이라면, 각 지방의 자연과 풍속, 인심, 그리고 물산 등 인문 지리적 지식을 얻기 위해 만들어진 민간지리지도 많이 편찬되었다. 17세기 중엽 허목은 《지승(地乘)》을 써서 한국을 몇 개의 풍토권과 문화권으로 나누어 각 지방문화의 특성을 찾아내고, 중국과 다른 인문 지리적 특성을 설명하였다. 특히 그는 풍토(風土)가 인성(人性)에 영향을 준다는 주목할 만한 시각을 제시하였다.
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비슷한 시기에 유형원은 《동국여지지》를 썼고, 18세기 중엽 이중환(李重煥)은 30년간의 국토답사에서 얻은 지식을 토대로 선배 남인학자들의 인문 지리서를 계승, 발전시켜 《택리지》(일명 팔역지)를 편찬했다. 이 책은 풍수지리를 바탕으로 한국 국토를 작은 구역으로 나누고, 각 지역의 인심·산천·인물·풍속·산물을 소개하면서 어느 곳이 선비들이 살기 좋은 곳인가를 논하고 있는데, 자연과 인간생활의 관계를 인과적으로 이해하려 한 것이 주목된다. 이 책은 또한 노론집권층에 대한 비판적 시각도 담겨 있다. 이 밖에 신경준의 《도로고(道路考)》와 《산수경(山水經)》, 작자 불명의 《산경표(山徑表)》 등은 한국의 산과 강, 그리고 도로 등을 정리한 것으로 국방과 경제, 그리고 행정상 큰 도움을 주었다. 특히 《산경표》는 풍수지리에 입각하여 한국의 산과 강을 체계적으로 정리한 것으로, 오늘날의 지질학적 특성을 바탕으로 한 산맥체계와는 매우 다르다. 조선 후기의 지리학은 한국 국토의 고유한 특성을 풍수지리의 시각에서 이해하면서도 이를 과학적으로 발전시켜 민족지리학의 토대를 만들어 놓았다는 데 중요한 의의가 있다. 19세기에 들어와 김정호(金正浩)와 같은 큰 지리학자가 나올 수 있었던 것은 18세기에 그 토대가 마련된 까닭이다. 한편 왜란과 호란 이후로 국방에 대한 관심이 커지면서 국가사업으로 수많은 관방지도가 제작되었으며, 비변사가 이를 관리하였다. 그 밖에 행정용 지도들도 대량으로 제작되어 동아시아세계에서 가장 선진적인 지도문화를 건설하였다.
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17~18세기에 집중적으로 제작된 지도들은 세계지도와 동아시아지도, 한국 전도, 도와 군현, 그리고 군사요새지인 진(鎭)지도 등 종류가 다양하고, 화원들이 채색을 넣어서 보기에도 매우 아름다웠다. 그 중에는 숙종 대에 내수외양의 북벌 정신을 담은 10폭 병풍의 방대한 〈요계관방도(遼薊關防圖)〉가 있는데, 한국 북방지역과 만주, 그리고 만리장성을 포함하여 중국 동북지방의 군사요새지(關防)가 상세히 그려진 걸작이다. 조선 후기 지도 제작 수준을 한 단계 높인 사람은 영조대의 정상기(鄭尙驥)·정항령(鄭恒齡) 부자다. 정상기가 만든 〈동국지도〉는 최초로 백리척(100리를 1척으로 함)을 사용하여 지도 제작의 과학화에 기여하였다. 백리척 지도는 그 후 널리 유행되었으며, 뒷날 동양 최고의 지리학자로 평가되는 김정호의 〈대동여지도(大東輿地圖)〉(1861) 및 〈청구도(靑丘圖)〉는 그의 영향을 크게 받은 것이다. 조선 후기에는 모눈종이를 사용한 지도도 유행하여 지도 제작이 한층 정밀해졌으며, 음양오행의 풍수사항에 입각하여 국토를 살아 있는 생명체로 이해하려 한 것이 특색이다. 즉 백두산을 사람의 머리로 보고, 백두산에 뻗어 내린 백두대간(白頭大幹)을 척추로, 제주도와 대마도를 두 다리에 비유하고 있다. 현재 남아 있는 조선 후기 채색지도는 수천 종에 달한다. 한국 지도뿐만 아니라 서양인들이 제작한 세계지도도 조선 후기에 수입되어 세계에 대한 지식을 한층 정확하게 가질 수 있었다.
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이미 1603년에 명나라 사신으로 갔던 권희(權僖)·이광정(李光庭)이 마테오 리치가 제작한 〈곤여만국전도(坤輿萬國全圖)〉를 가져온 일이 있는데, 그 밖에 마테오 리치의 〈양의현람도(兩儀玄覽圖)〉, 페르비스트(南懷仁)의 〈곤여전도(坤輿全圖)〉, 〈천형도(天形圖)〉 〈구라파국여지도〉 등이 들어왔다. 이수광은 《지봉유설》(1614)에서 이러한 지도들을 소개하고 있다. 그가 중국에 대한 지리인식이 과장되어 있다고 비판하고, 세계 50여 개국을 소개할 수 있었던 것도 이러한 서양 지도를 보았기 때문이다. 조선 후기 조선정부는 세계지리에 대한 비교적 정확한 정보를 가지고 있었으며, 이를 토대로 중국 중심의 세계관을 극복해 갔다. 기타 서적 편찬. 한편, 조선 초기에는 국가의 여러 행사에 대한 규범을 새로이 제정할 필요에서 1474년(성종 5)에 신숙주와 정척 등에 명하여 《국조오례의(國朝五禮儀)》(8권)를 편찬케 했다. 이 책은 역대의 제도를 참고하여 길례(吉禮), 가례(嘉禮), 빈례(賓禮), 군례(軍禮), 그리고 흉례(凶禮) 등 다섯 가지 의식을 정리한 것이다. 그리고 끝에 대부(大夫)와 사서인(士庶人)들의 장례의식을 첨가했다. 또한 일반백성들의 윤리규범의 핵심이 되는 군신·부자·부부의 윤리를 강화하기 위해 1434년(세종 16년) 직제학 설순(偰循) 등이 왕명으로 《삼강행실도(三綱行實圖)》(3권)를 편찬했다.
조선의 출판

이 책은 중국과 한국의 효자·충신·열녀 중에서 모범이 될 만한 인물 300여 명을 뽑아 그들의 행적을 그림을 붙여서 설명한 것이다. 조선 초기에는 농업 기술이 발전함에 따라 그 성과를 종합·정리하고 이를 더욱 발전시키기 위해 여러 농서들이 간행되었다. 관찬 농서로서 가장 먼저 출간된 것은 1430년(세종 12년)에 정초(鄭招) 등이 편찬한 《농사직설(農事直說)》이다. 이 책은 중국의 대표적 농서인 《제민요술》과 《농상집요》 및 《사시찬요(四時纂要)》를 참고하여 중국의 선진적인 화북농법을 받아들이면서 촌로(村老)들의 실제 경험을 존중하여 한국의 기후풍토에 가장 알맞은 독자적인 농법을 역사상 처음으로 정리한 것이다. 이 책은 조선 후기에 중국 강남농법을 많이 받아들인 신속의 《농가집성(農歌集成)》(1655년)이 나올 때까지 영농의 기본지침서로 큰 영향력을 미쳤다. 한편, 성종 때 강희맹(姜希孟)은 금양(시흥)지방을 중심으로 한 경기지방의 농사경험을 토대로 하여 《금양잡록(衿陽雜錄)》을 저술하여 81종의 곡식재배법을 자세히 설명했다. 이 책은 뒤에 《농사직설》과 함께 한 책으로 간행되었다. 조선 초기에는 양잠, 목축 그리고 원예작물 재배법에 관한 이론서들도 편찬되었다. 세조 때 양성지는 《농잠서(農蠶書)》와 《축목서(畜牧書)》를 간행했고, 《잠서주해(蠶書註解)》와 국문번역판 《잠서》도 이때 편찬되었다.
조선의 출판

16세기 초에는 김안국(金安國)이 다시 《잠서》를 번역해 《잠서언해》(1518년)라 하여 농가에 보급했다. 원예에 관한 책으로는 강희맹의 형 강희안이 세종 때 지은 《양화소록(養花小錄)》이 유명한데, 이 책에는 주로 화초 재배법이 기록되어 있다.
옻칠

옻칠( ── 漆, )은 옻나무의 진, 또는 그릇이나 가구 등에 그것을 바르는 일을 말한다. 물건에 바르면 검붉은 빛을 띠고 윤이 난다. 일상용품·공예품·예술품 등의 마감에 사용된다. 옻칠작업의 공정이 상대적으로 까다롭기 때문에 합성도료의 개발이후 사용량은 많이 줄었다. 한국의 옻칠. 한반도에서 옻칠한 기물의 흔적은 B.C 3세기경부터 발견되며, 삼국시대에는 고분에서 다양한 종류의 칠기가 발견된 바 있다. 신라에서는 칠전(漆典)이란 관서가 있었고, 고려시대에는 중상서(中尙署)와 군기감(軍器監)에 칠장이 배속되어 있었으며, 조선시대에는 경공장(京工匠)과 외공장(外工匠)에 칠장이 있었다. 옻칠은 자개로 장식하는 그릇뿐만 아니라 갓이나 소반·쟁반 등 목기와 장죽(長竹)·죽기(竹器)·지기(紙器) 기타 일용 도구에 널리 이용되어 왔다. 일제강점기에는 일본풍의 공예의 유입으로 한반도의 전통공예기술이 끊겨버릴 위기에 있었으며 독립이후 캐슈(Cashew)라는 값싼 대용 칠의 등장으로 한국 고유의 전통적인 칠기는 퇴보를 거듭하였다. 어려운 상황에서 (다행히) 기능보유자 신중현(申重鉉)은 그의 매형인 홍순태(洪舜泰)에게 전수 받아 옻칠의 전통을 이어오고 있다. 홍순태옹은 11세 되던 해, 이왕가 미술공방에서 이원구 선생을 사사하기 시작하여 이후 1928년부터 1937년까지 조기준 선생, 1938년부터 빙견(일본인)선생 등을 사사했다.
옻칠

옻나무. 옻나무는 낙엽교목으로 학명은 Rhus Verniciflua Stokes이다. 높이는 12m, 지름 40cm까지 크며 우리나라의 원주(原州)ㆍ합천ㆍ지리산 등지에서 산출되며, 북한지방에는 평북 태천칠(泰川漆)이 유명하다. 칠의 종류는 하지용(下地用)으로 사용되는 생칠(生漆)과 상도용(上塗用)으로 사용되는 투칠(透漆), 투칠에 안료(顔料)를 가한 채칠(彩漆), 투칠에 철분을 가한 흑칠(黑漆), 옻나무에 불을 가하여 나온 진인 화칠(火漆), 생칠을 화학적으로 처리한 정제칠(精製漆)이 있다. 옻칠의 공정. 옻칠 공정(工程은 다음과 같다.
넵투누스

넵투누스(), 영어명 넵툰, 넵튠(Neptune)은 고대 로마 종교의 민물과 바다의 신이다. 그리스 신화의 포세이돈과 동격의 신으로 그리스 신화에서 영감을 받은 전승에서, 그는 유피테르와 플루톤의 형제이며, 이들은 각각 천상, 하계 (지하 세계 포함), 바다 등의 왕국을 주관한다. 살라키아가 아내이다. 로마 시대의 모자이크에서 특히 북아프리카에서 넵투누스의 묘사는 헬레니즘의 관습에 영향을 받았다. 그는 바다보다는 담수에 좀 더 연관되었는데 그의 축일인 '넵투르날리아'는 물이 부족한 때인 여름의 절정 7월 23일에 열렸다. 포세이돈처럼, 그는 로마에서 말의 신인 '넵투누스 에퀘스트리스'(Neptunus equestris)로서 숭배되기도 했으며, 그는 또한 경마 경주의 수호신이기도 했다. 숭배. 넵투누스의 신학은 그리스 판테온의 일원 중 한 명인 그리스의 신 포세이돈과 가까운 정체성으로 제한적이며, 포세이돈의 신학은 이후에 로마의 신격으로 연관 지어지기도 했다. 기원전 399년의 '렉티스테르니움'은 포세이돈, 아르테미스, 헤라클레스 등 그리스 신화의 인물들이 전래되어 로마에서 넵투누스, 디아나, 헤르쿨레스로 숭배받았다고 나타낸다. 넵투누스가 원시인도유럽의 담수의 신과 혼합되었을 것으로 추측되기도 하는데, 인도유럽인들이 내륙에 거주했고 바다에 대한 직접적인 지식이 거의 없었기에 로마인들은 자신들의 넵투누스 숭배에 있어 과거의 민물의 신에 대한 신학을 다시 사용했을 수 있다.
넵투누스

세르비우스는 넵투누스를 분명하게 강, 샘천, 물의 신으로 언급하였으며 그는 아일랜드 신화에서 강과 우물의 지배자인 네크탄과 유사할 수 있다. 이런 점은 주로 바다의 신으로서 모습을 보이는 포세이돈과는 대조적이다. 넵투누스는 다른 다수의 로마의 신들과도 관련이 있다. 기원전 1세기, 그는 해전의 신인 포르투누스를 대체하였으며 섹스투스 폼페이우스는 본인 '넵투누스의 아들'이라고 칭하기도 했다. 한동안, 넵투누스는 바닷의 지배에 있어서 소금물의 신 살라키아와 짝을 이루었다. 넵투누스는 팔리스키족의 창조신으로 여겨졌고 (팔리스키족은 스스로를 '넵투니아 프롤레스'라 칭했다), 마르스, 야누스, 사투르누스, 유피테르 등과 함께 라틴족의 어버이 신으로서 합류하였다. 넵투르날리아. 넵투누스에 대한 로마의 축일인 넵투르날리아는 여름이 절정에 다다랐던 때 열렸다 (보통 7월 23일). 축일의 시기와 나무 쉼터를 만들었다는 점은 넵투누스가 매마르고 뜨겁던 시기의 수자원의 신이었음을 암시한다. 가장 오래된 로마력에서는 넵투누스의 '페리아이'를 루카리아 축제와 7월 25일 푸리날리아의 사이인 7월 23일로 정하였다. 이 세 축제 모두 단수가 적을 때인 여름의 열기 (canicula)가 뜨겁고 매마른 시기 당시에 물과 관련되어 있었다.
넵투누스

세 개의 축제들이 논리적 구조에 따라 배치된 것이라 추측되기도 하는데, '루카리아'는 많이 자란 덤불을 정리하고 뿌리를 뽑으며 과하게 자란 것들을 불태우는 데 집중한다. 뒤이은 넵투르날리아는 얼마 안 남은 물을 보존하고 배출해내는 데 전념한다. 이 과정은 '푸리날리아'라고 하는 푸리나 (샘천과 우물의 여신)에게 바쳐진 곳에서 종료된다. 넵투르날리아는 테베레강과 살라리아 가도 사이의 수풀 속 나뭇가지로 만든 오두막에서 열렸으며, 참가자들은 여름의 뜨거운 열을 피하기 위해 샘물과 포도주를 마셨다. 이 기간에는 남녀가 일반적인 로마의 사회적 제약 조건 없이 섞여서 먹고 마시며 놀던 때였다. 넵투누스에게 황소를 제물로 바쳤다는 점에서 이 축제에는 농업적 비옥함과 관련된 맥락이 추가된다. 신전. 넵투누스는 로마에 신전 단 한 곳만이 있었다. 캄푸스 마르티우스의 남쪽 일부에 위치했던 로마의 경주 트랙인 키르쿠스 플라미니우스 근처에 있었으며, 최소한 기원전 206년 때로 거슬러 올라간다. 이 신전은 기원전 40년경에 그나이우스 도미티우스 아헤노바르부스에 의해 복원이 이뤄졌는데, 이는 아헤노바르부스가 발행한 주화에 묘사되어 있기도 하다. 신전 내에는 스코파스 미노르가 제작한 해양 생물의 조각상이 있었다. 넵투누스 신전은 이후 캄푸스 마르티우스에 건설되었으며, 악티움 해전의 승전을 기념하여 아그리파가 헌정한 것이었다. 이 신전은 과거의 제단을 대신한, 옛 신전을 대체한 것이었다.
넵투누스

희생제. 넵투누스는 제물로 숫소를 바치는 것이 적절한 것이라 여겨진 로마의 유일한 네 명의 신 중 하나이었다. 다른 이들에는 아폴로, 마르스, 유피테르 등이 있으며, 불카누스 역시도 적색의 숫소와 적색 송아지를 제물로 바치는 것이 묘사되기도 했다. 만일 부주의 또는 불가피하게 부적절한 공물을 바친다면, 신의 보복을 피하기 위한 별도의 속죄가 필요했다. 이 유형의 공물은 신과 세상 간의 분명한 연관성을 암시한다. 파레드라이. '파레드라이'(Paredrae)는 신과 동행하는 존재들로, 신의 본질적인 측면들 (또는 힘)을 나타낸다. 헬레니즘 요소의 영항을 받아, '파레드라이'는 별도의 신격 및 관련된 신의 배우자로 여겨졌다. 초기 민중들의 신앙에서도 파레드라이를 이들이 믿는 신의 배우자로 인식하는 경우가 있었다. 살라키아와 베닐리아 등은 고대 및 현대의 학자들에게 논해졌던 존재들로, 바로는 살라키아를 '살룸'(salum, 바다)에, 베닐리아를 '벤투스'(ventus, 바람)와 연관 지었다. 페스투스는 살라키아를 바다의 움직임으로 보았다. 베닐리아는 파도를 바닷가로 끌어오고, 살라키아는 이 파도를 바다로 다시 돌려보내도록 하였다. 이 둘에 대해 기독교 철학자 아우구스티누스가 검토하였고, 그는 '신국론'의 한 장을 두 신격에 대한 신학적 정의에 있어 모순을 조롱하는 데 할애했었는데 살라키아가 깊은 바다를 인격화한 것이기에 아우구스티누스는 그가 어떻게 파도를 되돌릴 수 있는 가에 대해서 놀라워했다 (파도는 표면 현상이기 때문에).
넵투누스

그는 반면에 베닐리아가 '아니마 문디'로 이해되는 유피테르의 측면 (힘)인 '다가오는 희망'일 수 있다고 기재하였다. 세르비우스는 '아이네이아스'에 대한 해설을 하며, V 724에서 살라키아와 베닐리아에 대해 글을 남겼다: "(베누스) 또한 살라키아로 불린 이로, 고대인들에게는 특히 매춘의 여신으로 거론됐다." ([Venus] dicitur et Salacia, quae proprie meretricum dea appellata est a veteribus) 다른 한편에서, 그는 살라키아와 베닐리아가 같은 존재라는 기록을 남겼다. 현대 학자들 중에서, 뒤메질과 그의 제자인 블로흐, 실링 등은 물에 대한 직접적이고, 구체적이며 제한된 가치와 기능에 대하여 넵투누스의 해석을 모았다. 살라키아는 넘처 흐르고 마구 쏟아지는 물의 강력함과 폭력적인 측면을 상징하고 베닐리아는 정지한 (또는 천천히 흐르는) 물의 고요하고, 잔잔한 측면을 나타낸다. 넵투누스의두 '파레드라이' (살라키아와 베닐리아)는 물의 아주 강력하고 고요한 측면을 나타내며 살라키아는 마구 쏟아지는 고압적인 물이고, 베닐리아는 정지 (또는 느리게 흐르는)한 물이다. 프렐러, 파울러, 페테르스만, 터카치 등은 넵투누스의 신학 이론에 지상계의 비옥성, 특히 농업과 인간의 생식 등과 관련하여 만물의 신으로서의 더 넓은 의미를 부여하였다. 이들은 살라키아를 성욕의 인격화, 베닐리아를 사랑 및 번식에 대한 욕구와 관련하여 매력을 어필하는 '베니아'(venia)와 연관시켜 해석했다.
넵투누스

루트비히 프렐러는 베닐리아가 띠는 중요한 측면을 언급했는데 그녀가 '인디기타멘타'에 갈망과 욕구의 신으로서 기재되어 있다는 것이다. 프렐러에 의하면, 이는 베누스와 유사한 신명(theonym)을 설명해준다. 다른 자료들에서도 이 점과 동의으로 보이며, 살라키아는 아킬레스의 어머니인 테티스에 상응하고, 베닐리아는 투르누스와 유투르나의 어머니로 여겨진다 (아버지는 루툴리아인의 왕인 다우누스). 또 다른 자료에 의하면, 베닐리아는 야누스의 연인이며, 그와의 사이에서 그는 님프 카넨스 (피쿠스의 연인)를 낳았다. 이 신화의 정보는 넵투누스의 '파레드라이'의 모습, 특히 출산과 모성에 있어 베닐리아의 모습에서 만들어진 생식의 기능을 강조한다. 신화 상의 왕 베눌루스가 티부르와 라비니움가 유명했었다. 넵투누스 에퀘스트리스. 포세이돈은 해양의 신으로 알려지기 이전에, 말과 관련성을 띠었고 본래는 말의 형태로 묘사되었을 것이다. 이 연관성은 대지를 흔드는 자, 말, 샘천, 말이 지닌 영혼의 안내자적 성격이라는 포세이돈의 맹렬하고 무자비한 속성을 반영한다. 이와 대조적으로, 넵투누스는 말과 직접적인 관련성을 갖고 있지 않다. 로마의 신 콘수스가 말과 관련성을 띠고 있으며, 그의 지하에 위치한 제단은 팔라티노 언덕 아래의 키르쿠스 막시무스의 저미기(경마장 자리)에 위치했었다. 여름의 콘수알리아 기간 (8월 21일) 말과 당나귀를 꽃을 들고 열을 지어 있는 군중들에게 데려간 다음 키르쿠스에서 경주 경기를 여는 것이 관례였다.
넵투누스

이 축제 기간에는 이 축제의 성적 방종을 허가한 성격을 반영한, 사비니 (및 라틴인) 여인들의 납치를 재현하기도 했다. 이 날, 플라멘 퀴리날리스와 베스타 사제단은 콘수스의 지하 제단에서 희생제를 열었다. 두 번째 콘수알리아가 오피콘시비아와 가깝다는 점 (오피콘시비아는 4일 뒤인 12월 19일에 열리는 겨울 축제)은 농업에 적용되는 두 신의 관계를 암시한다. 뒤메질에 따르면, 말은 포세이돈과 콘수스 신학 세계에서 무척이나 다른 상징적 가치를 띤다. 테르툴리아누스 ('De Spectaculis' V 7)는 로마의 전승에 따르면 콘수스가 사비니 여인들의 납치를 하라고 로물루스에게 귀띔해준 신이라고 하였다. '포세이돈 히피오스' (Ίππιος, 말의 신 포세이돈)에서 영향을 받았을 것으로 추정되는, 콘수스 (콘수스의 축제는 경마 경기를 포함했다)는 '넵투누스 에퀘스티스' (Neptunus equestris)로 재해석되었는데 지하에 있는 그의 제단에서 콘수스는 '포세이돈 에노시크톤' (Ένοσίχθων, 대지를 뒤흔드는 자 포세이돈)과 동일시 여겨졌다. 군주 또는 배우자를 뜻하는 '포시스'와 곡물 또는 대지를 뜻하느 '데'에서 비롯한 포세이돈 (Poseidon)의 어원은 콘수스를 넵투누스와 동일시 여기는 데 기여했을 수 있다. 제단을 위해 땅을 파야했던 것을 요구하던 콘수스의 신비주의적 제의는 그의 오래되고 지하적인 속성을 나타낸다.
넵투누스

뒤메질은 아우구스티누스의 해석 ('De Civitate Dei' IV 8'에서 저장된 곡물의 보관을 관장하는 투틸리나의 역할에 대해)에서 콘수스의 이름이 저장된 곡물의 신들인 상쿠스, 야누스 등과 유사한 동사적 명사인 '콘데레'(condere, 숨김 또는 저장)에서 비롯한 것이라 풀이하였다. 콘수스와 포세이돈을 완전하게 동일시 여기는 것은 포세이돈이 지하의 제단 및 성소에서 숭배되지 않았다는 사실에서 걸림돌이 존재한다. 마르티아누스 카펠라 (Martianus Capella)는 콘수스에 대한 오랜 '인테르프레타티오 그라이카' 또는 '아게르 라티니엔시스'(라틴족의 땅) 지하에서 들렸다던 땅 갈라지는 소리에 대해 넵투누스에게 속죄하라고 한 '데 하루스피쿰 레스폰소'(De Haruspicum Responso)의 권고에서 나타난 에트루리아인들의 지하 세계 신 넵투누스에 대한 사상을 따라, 천상의 10 구역에 배치시켰다. 에트루리아인들 역시도 경마 경주에 심취해 있던 자들이었다. 에트루리아. 넵투누스에 대한 에트루리아 명칭은 네툰스이다. 넵투누스가 에트루리아어에서 비롯한 것이라는 의견도 제시되나, 이 관점은 논쟁 중에 있다. 네툰스는 에트루리아인들에게 있어 명백하게 중요성을 띠었다. 그의 이름은 피아첸차의 간에서 7번째 부위인 바깥쪽 테두리 그리고 28번째 부위인 담낭 등 두 번 발견된다. 이 점은 담낭이 넵투누스에게 신성하게 여겨진다고 하는 대플리니우스의 생각과 일치한다.
넵투누스

'네툽스'라는 이름은 '리베르 린테우스'의 7번째, 9번째, 11번째 단 등에서 8번 등장한다. 투스카니아에서 출토된 한 청동 거울 (E. S. 1. 76)에서, 네툽스는 우실 (태양의 신)과 테산 (황혼의 신)에게 말을 거는 모습으로 나타나 있다. 네툰스는 오른손에 양쪽으로 달린 삼지창을 들고 왼손으로는 지시를 하는 듯이 팔을 올린 모습으로 좌측에 배치되어 있다. 우실은 오른손에 아플루의 활을 쥔 체 가운데에 서 있다. 테산은 오른손을 우실의 어깨에 올린 모습으로 오른쪽에 위치했는데, 이 둘은 네툽스의 말을 듣고 있는 것으로 보인다. 우실과 아플루를 동일시 여기는 것 (그리고 네툰스와의 유대)은 돌고래 두 마리를 쥐고 있는 앙귀페드 악마를 통해 강조된다. 이 장면은 지상 세계와 생명의 순환에 대한 주요 신으로서 네툰스와 아플루 (여기에서는 우실과 동일시)의 유사성과 관계를 강조한다. 우실-아플루와 테산 등은 수리 (Śuri, 지하의 태양신 소라누스 파테르)와 동일시 여겨지며 지상 세계의 덧없음을 분명히 한다. 넵투누스는 인간의 생식력을 포함한 생식의 신이다. Stephen Weinstock에 따르면, 유피테르는 일단 세 지역 각각에 그 지역과 관련된 다른 측면으로 존재하며, 넵투누스는 두 번째에, 플루토는 세 번째에 위치해야 했다. 10 구역에 넵투누스가 위치하지 못한 이유는 불분명하다. 인간 세계와 관련된 신들이 세 번째 사분면에 배치된 것과 일치한다. 에트루리아 페나테스. 아르노비우스는 넵투누스의 신학 체계에 대한 정보를 제공하였다.
넵투누스

넵투누스와 아폴로 등은 에트루리아의 페나테스로 여겨졌고, 일리움에 성벽을 만들어준 이들이었다. 같은 사료를 근거로 한 또 다른 전승에 따르면, 에트루리아의 페나테스는 포르투나, 케레스, 게니우스 요비알리스, 팔레스 등이었다. 어원. 라틴어 '넵투누스'(Neptunus)의 어원은 불분명하고 논란 중에 있다. 고대의 문법학자 바로는 '누피타이'(nuptiae, 천상과 지상의 혼인)를 시사하는 '눕투스'(덮음, 가림, opertio)에서 이름의 유래를 끌어왔다. 현대의 학자들 중에, 파울 크레치머는 인도유럽어 '넵투-'(*neptu-, 촉촉한 표면)에서 유래를 제시했다. 레몽 블로흐 (Raymond Bloch)는 그 유래가 '눕투-'(*nuptu-, 촉촉한 자)의 형용사 형태일 것이라는 유사한 이론을 제시했다. 조르주 뒤메질은 어근 '넵-'(*nep-)에서 비롯한 단어들은 베다 산스크리트어와 아베스타어를 제외한 다른 인도유럽어에서는 확인이 되지 않았다고 하였다. 그는 '넵투누스'가 인도 및 이란의 신명인 아팜 나파트 및 아팜 나파 그리고 고대 아일랜드의 신명 네크탄과 연결시키는 어원을 제시하였는데, 이들 신명 모두 '물의 후손'을 의미한다. 비교적 접근법을 사용하여, 인도이란, 아베스타, 아일랜드의 신적 인물 등은 넵투누스에 대한 로마의 전승과 공동의 특징들을 갖고 있다. 뒤메질은 이 명사들이 인도유럽 어근 '네포츠-'(népōts-, 후손, 자매의 아들)에서 비롯한 것이라 하였다.
넵투누스

그의 옛 제자, 인도유럽학자 얀 푸흐벨은 인도유럽의 물 속의 불 신화의 일부로서 넵투누스가 '물의 자녀'(neve, 조카)를 뜻했을 것이라는 의견을 냈다. 라티움과 에트루리아의 전설상의 역사에서 근거를 한 또 다른 어원이 19세기 학자들인 루트비히 프렐러, 카를 오트프리트 뮐러, 빌헬름 디케에 의해 제시되었다. 에트루리아의 신 네툽스 또는 네투누스 (NÈDVNVZ)의 이름은 팔레리 인근의 지명 네페(펫, Nepe(t)) 또는 네페테 (오늘날 네피)의 형용사 형태일 것이다. 이 지역은 전통적으로 넵투누스 숭배와 관련이 있었으며, ,메사푸스, 할레수스 (팔레리의 영웅과 동명) 등은 그의 아들로 여겨진다. 메사푸스는 '아이네이아스' 상에서 팔리스키족 (및 그 외)을 전쟁으로 이끌었다. 네피와 팔레리는 고대 시대 이래로 이들 지역의 샘천수의 뛰어난 품질로 유명하였다. '넵트'는 그리스조어 '나페'(나페, 숲이 우거진 계곡, 바위 틈)와 어원이 같은, '축축하고 넓은 계곡, 평야'를 의미하는 명사에서 기원한 인도유럽조어의 물과 관련된 지명으로 여겨질 수 있다. 풍요의 신이자 신성한 조상. 1990년대의 강의에서, 독일 학자 후베르트 페테르스만 (Hubert Petersmann)은 인도유럽 어근 '네브흐-'(*nebh-, 축축한, 젖은)에 접미사 '-투'(-tu, 추상적 동사의 명사)와 형용사적 접미사 '-노'(-no, 활동의 범위)가 감미된 어원을 제시했다.
넵투누스

어근 '네브흐-'(*nebh-)는 산스크리트어 'nābhah', 히타이트어 '네피스'(nepis), 라틴어 '누브스'(nubs)와 '네불라'(nebula), 독일어 '네벨'(Nebel), 슬라브어 '네보'(nebo)에서 제시된다. 이 발상은 어근 '하워르소-'(*h2wórso-, 물을 주는)와 '하워르쏘-'(*h2worsó-, 관개를 하는 자)에서 비롯한, 그리스 신 우라누스 (Όυράνος)라는 이름에서 표현된 것과 유사할 것이다. 페테르스만은 넵투누스의 신학에 대한 색다른 해석을 내놓았다. 인도유럽어의 '네브흐'(*nebh)에서 기반으로 한 신명을 해석하는 데에서 고안을 해내며 그는 넵투누스가 쾌청한 하늘의 신 제우스/유피테르와 같이 다니는 (그리고 그 대척선에 선) 구름 끼고 비내리는 하늘의 고대신이었을 것이라 하였다. 카일루스와 비슷하게 그는 비옥하게 하는 비의 힘을 통해 모든 지상의 생명체들에 대한 아버지이었을 것이라는 것이다. 넵투누스와 지상의 '히에로스 가모스'는 베르길리우스의 '아이네이아스' 제5권 14장에 '파테르 넵투누스' (아버지신 넵투누스)로서 반영되어 있다. 넵투누스의 힘은 그의 '파레드라이' 중 한 명이자 구름 덮인 하늘을 의미하기도 한 살라키아를 통해 반영되었을 것이다. 그의 또 다른 '파레드라이'인 베닐리아는 바다뿐만 아니라 바람과도 연관되어 있다.
넵투누스

베닐리아라는 신명은 산스크리트어 '바나티'(vánati)와 바노티(vanóti, '그가 사랑하는'), 독일어 '본네'(Wonne), 라틴어의 베누스와 '베니아'(venia) 등에 있는 인도유럽 어근 '벤ㅎ(*ven(h), 사랑하는 또는 갈망하는)에서 비롯했다고 상정되는 형용사 '베닐리스'(*venilis)에서 기원했을 것이다. 넵투누스의 속성은 카툴루스의 31. 3 'uterque Neptunus'로도 발견된다. 페테르스만에 의하면, 옛 인도유럽인들은 강우의 신을 생명의 창조자로서 숭배하기도 했으며 이 점은 히타이트의 신명에서 지상과 인간의 지배자인 '네피샤쉬 (디 또는)이슈쿠라쉬'(nepišaš (D)IŠKURaš) 또는 '네피샤쉬 (다 또는)타르훈나쉬'(nepišaš (D)Tarhunnaš, 젖은 하늘의 군주) "lord of sky wet")에서 나타난다. 기후의 군주로서의 역할이 제우스/유피테르에게 넘어갔음에도, 과거의 역할은 다음과 같이 문학 속에 남아 있다: '아이네이아스' 제5권 13-14절, "Heu, quianam tanti cinxerunt aethera nimbi?/ quidve, pater Neptune, paras?" ("무엇이, 대체 왜 이렇게 많은 구름들이 하늘을 둘러싸고 있는 것인가? 대체 당신, 아버지 넵투누스는 무엇을 준비 중인 것입니까?") 물이 지닌 필수성 및 물이 번식과 관련되어 있다는 사실은 보편적으로 알려져 있다. 뮐러와 디케 등은 넵투누스의 신학을 라틴족계인 팔리스키족의 시조인 메사푸스와 할레수스의 아버지가 그였기에 이들 민족의 신적인 조상으로 해석하였다.
넵투누스

윌리엄 워드 파울러는 살라키아를 마르스, 사투르누스, 유피테르와 마찬가지로 라틴족을 만들어낸 남성의 힘을 인격화시킨 것이라고 여겼다. 미술 작품 속 묘사. 넵투누스에 대한 에트루리아인들의 표현은 드물지만 뛰어나다. 가장 오래된 것은 기원전 4세기의 것으로 추정되는 불키에서 출토된 카닐리언에 새겨진 스카라브로, 네툰스가 바위를 발로 차 샘천을 만들내고 있다 (프랑스 파리 국립 도서관의 BnF 박물관). 또 다른 에트루리아 유물 (륀 컬렉션의 '네투누스')에서는 넵투누스가 삼지창으로 지상에서 말이 나오게 하고 있는 모습을 묘사한다. 바티칸 박물관의 4세기 후반 청동 거울 (Museo Gregoriano Etrusco: C.S.E. Vaticano 1.5a)은 아미모네 (다나우스의 딸)과 같이 있는 넵투누스를 묘사하며, 넵투누스는 사티로스의 공격에서 그를 구하고 샘천을 만들어내는 모습을 가르친다. 그 외에 투스카니아에 보관 중인 청동 거울 (Museo Gregoriano Etrusco E. S. 1. 76)은 기원전 350년경의 것으로 추정되며, 우실과 테산과 이야기하고 있다. 그는 양끝으로 달린 삼지창을 들고 있고, 그가 번개를 다룰 수 있을지도 모른다는 것을 암시한다.
조선의 예술

이 문서는 조선의 예술에 대해 설명한 글이다. 개요. 검소한 것을 미덕으로 삼고, 형식적인 예절을 숭상하는 유교사상은 인간의 열정과 패기를 억누르고 정서를 메마르게 하였으므로, 조선의 예술(藝術)에서는 섬세하고 화려한 점을 좀처럼 찾아볼 수 없었다. 또한 회화(繪畵)·음악·공예 등의 예술 분야에 전문적으로 종사하는 사람들은 사회적으로도 좋은 대우를 받지 못하여 이런 환경 속에서 예술이 크게 발달될 수는 없었다. 조선시대 예술의 특색은 소박하고 순진스러움에 있으며, 이런 점이 오히려 청신한 맛을 풍겨 사람에게 친근감을 줄 때도 많다. 건축은 초기부터 새 수도의 건설 사업에 따라 활발한 움직임을 보여 궁전으로서 훌륭한 것이 많았으나 임진왜란 때에 거의 불타 없어지고, 지금 남아 있는 것으로는 창덕궁·돈화문·창경궁의 홍화문·명정문 등이 있다. 성문으로는 서울의 숭례문·흥인지문·개성의 남대문, 평양의 보통문(普通門) 등이 건축사상 중요한 위치를 점하고 있다. 그 밖에도 강릉의 객사대문(客舍大門), 안변의 가학루(駕鶴樓), 고령(高靈)의 가야관(伽倻館)과 석왕사(釋王寺)의 호지문(護持門), 성불사(成佛寺)의 극락전(極樂殿)·응진전(應眞殿), 청평사(淸平寺)의 극락전, 장안사(長安寺)의 사성전(四聖殿) 등은 조선시대의 건축 양식을 보여주는 독특한 목조 건물이다.
조선의 예술

석탑으로는 원각사의 대리석다층탑(大理石多層塔), 낙산사의 칠층석탑, 신륵사의 칠층석탑이 있으며, 한편 불상도 우수한 것이 많은데, 그 중에서도 신덕사의 관음좌상(觀音坐像), 해인사의 비로자나불좌상, 낙산사의 관음좌상(觀音坐像) 등은 그 수법이 뛰어나다. 회화는 중앙에 도화서를 두고 화원을 길러서 조정이나 중신들의 필요에 따라 그림을 그리게 하였다. 조선 초기 세종 때에 활약한 대가(大家)로는 안견·최경(崔逕)·강희안을 들 수 있는데, 이 중에서도 안견은 특히 산수(山水)에 능하여 〈몽유도원도〉라는 명작을 남겼으며, 후기까지도 그의 화풍을 따르는 화가가 끊이지 않을 정도로 큰 영향을 끼쳤다. 그 뒤로 이상좌(李上佐)·이암(李巖)·신사임당 등이 나와 명성을 얻었다. 임진왜란을 당하자 한때 화단(畵壇)도 침체하였으나, 그 뒤 다시 활기를 띄기 시작하여 숙종·영조 때 정선은 한국의 산수(山水)를 잘 그려 동방산수화(東方山水畵)의 조종(祖宗)이 되었다. 또 영·정조 시대에 들어서자 차츰 서민의식이 대두되고 화풍도 변하여서 초기의 귀족 중심에서 일반 민중의 일상생활을 소재로 한 풍속화가 많이 나왔으며, 이 방면에서 활약한 화가로는 단원 김홍도(金弘道)와 혜원 신윤복(申潤福)을 들 수 있다.
조선의 예술

이 밖에도 이인문(李寅文)·변상벽(卞相壁)·남계우(南啓宇)·안해사(安海士)·장승업(長承業) 등의 화가가 속출하여 모두다 일가(一家)를 이루었는데, 그 중에서도 장승업은 고종 때의 화가로서 뛰어난 재능이 있어, 안견·김홍도와 함께 조선 3대가(大家)로 손꼽히고 있다. 서예로는 조선 전기에 안평대군(安平大君)·김구(金銶)·양사언(楊士彦)·한호(韓護) 등이 각각 명성을 드러냈으며, 후기에는 특히 김정희(金正喜)가 나타나 추사체(秋史體), 또는 원당체(院堂體)라는 독특한 서체를 창작하여 국내는 물론 중국 학자들에게서 절찬을 받았다. 공예는 한국의 독특한 성격을 나타내는 석공(石工)·와공(瓦工)·목공(木工)·죽공(竹工)·도자기(陶瓷器)·나전(螺鈿 : 자개) 등이 많았는데, 대개 양반층의 사치스러운 생활에 사용되었다. 그 중에서도 도자기의 제조술은 상당히 발달하여 분청사기(粉靑沙器)·백자(白瓷) 등의 질적인 향상을 보았다. 특히 중앙에서는 초기부터 광주(廣州)에다 사옹원(司饔院)의 분원(分院)을 두고 우수한 제품을 많이 만들었기 때문에 분원자기(分院瓷器)라는 명칭까지 생겨나게 되었다. 음악은 궁정 중심의 아악과 함께 속악(俗樂)도 상당히 발달되었다. 세종 때에는 박연(朴堧)을 시켜 아악을 정리한 일이 있으며, 성종 때에는 성현(成俔)·유자광(柳子光) 등이 《악학궤범(樂學軌範)》을 편찬하기도 하였다.
조선의 예술

연산군이 방탕한 생활을 하는 동안 아악 대신에 한때 기악(妓樂)이 성하였는데, 이 기악은 기녀(妓女)들을 통하여 민간에도 소개됨으로써 속악에 영향을 미쳐 음악의 보급에 다소 도움이 된 듯하다. 속악으로는 가사(歌詞)·지소·가곡(歌曲) 외에 각 지방의 민요와 판소리 등이 널리 퍼져 있었으며, 한편 무용과 연극 중에서 음악과의 밀접한 관계로 보존되어 내려 온 것도 많았다. 조선의 미술. 조선 초기. 조선 초기에는 왕실이나 선비들의 초상과 여러 가지 의식(儀式)을 그려서 시정을 돕는 기록화와 일상생활에서의 감상화의 두 측면에서 그림이 발달했다. 국가에서는 전문 화가를 관원(화원)으로 채용으로 도화서에 소속시켜 종6품까지의 벼슬을 주고 그림에 종사하게 했다. 감상을 위한 그림의 소재는 대나무·산수·인물·새·짐승·화초가 중심을 이루었다. 화초(花草) 중에서는 모란·난초·매화·소나무·국화와 같은 기절(氣節)과 향기를 발하는 초목이 주요 소재가 되었다. 조선 초기 화원(畵員) 화가 중에서 가장 뛰어난 기량을 보인 이는 세종 때 안견(安堅)이었다. 그는 특히 안평대군(세종의 셋째 아들)의 후원을 받아 수백 점의 그림을 창작했는데, 안평대군의 꿈을 그렸다는 〈몽유도원도〉(1447년)는 최고의 걸작으로 꼽힌다. 신숙주가 쓴 화기(畵記)에 따르면, 그의 화풍은 중국과 한국의 역대 화법(畵法)을 깊이 연구하고 장점을 절충하여 자기 독자의 경지를 개척했는데 산수(山水)를 특히 잘했다고 한다.
조선의 예술

〈몽유도원도〉는 복숭아꽃이 만발한 평화로운 꽃동산을 웅장하고 환상적인 분위기로 묘사한 것으로, 이상사회를 동경하는 작가와 후원자의 꿈이 서린 작품이다. 산을 그린 기법에서 북송(北宋)의 화가 곽희(郭熙)와 유사한 점이 있으나, 그 안에 펼쳐진 농촌풍경은 우리의 현실과 동떨어진 환상의 세계가 아니다. 안견은 학식도 높아 벼슬이 호군(정4품)에까지 올라, 같은 시기에 인물화를 잘 그려 벼슬이 당상관(정3품)에까지 오른 최경(崔涇)과 더불어 화원으로는 가장 우대받은 사람 가운데 하나다. 15세기에서 16세기에 걸쳐 활동한 노비 출신의 이상좌(李上佐)도 명성을 떨친 화원이었다. 중종과 명종의 사랑을 받아 공신의 지위에까지 오른 그는 달밤에 소나무 밑을 거니는 〈송하보월도(松下步月圖)〉를 비롯해 〈어가한면도〉, 〈노엽달마도〉 등을 남겼는데, 힘 있는 필체가 인상적이다. 전문화가가 아닌 일반 선비 중에서도 뛰어난 그림 솜씨를 가진 문인화가가 적지 않았다. 세종 때의 강희안(姜希顔)·강희맹 형제는 그 중에서도 가장 유명하다. 특히 강희안은 맑은 물을 응시하면서 사색에 잠긴 선비의 모습을 그린 〈산수인물도〉(혹은 〈고사관수도〉)와 같은 걸작을 남겼다. 한편, 신숙주는 화기(畵記)를 써서 안평대군이 소장한 송·원 시대 그림을 소개하면서 회화사를 정리하여 그림에 대한 이해가 높았음을 보여준다.
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조선 초기 그림은 문인화든 화원의 그림이든, 선비들의 고상한 생활철학을 그림에 반영시키고 있으며, 필치가 힘차고 구성이 간결한 특징을 보인다. 이 같은 특성은 중국 그림과 일정한 차이를 보여 이미 한국화의 토대가 마련되고 있었다. 조선 중기. 16세기의 그림은 15세기 그림의 주류를 이루었던 안견류의 화풍을 계승한 이흥효·이징·이정, 명나라 절파(저장 지방) 화풍의 영향을 받아 강한 필치의 그림을 즐겨 그린 김제·이경윤 등 선비화가, 그리고 포도·대나무·매화에 능한 황집중·이계우·이정·어몽룡 등 다양한 흐름이 있었다. 이흥효(李興孝)는 이상좌(李上佐)의 아들로서 명종 때 화원으로 산수를 잘 그렸으며, 이징(李澄)은 종실 출신인 이경윤(李慶胤)의 서자로 인조 때까지 활약했는데 역시 산수화에 능했다. 이정(李禎)은 이상좌의 손자이며, 이흥효의 조카로서 30세에 요절했으나 화원집안의 가풍을 이어받아 산수에 능했다. 김안로의 아들 김제(金堤)는 명종·선조 때 도화서 책임을 맡은 관료화가로서 그 집안에서 김식(증손)·김집(증손) 등 뛰어난 화가가 배출되었다. 그의 대표적 그림으로는 《당나귀를 끄는 어린이》(동자견로도, 호암미술관 소장)·《한림제설도》(미국 소재) 등이 있는데 힘 있는 필치가 인상적이다. 이경윤은 산수와 인물에 뛰어나 《산수인물도》와 《탁족도》(국립중앙박물관 소장) 같은 작품을 남겼다. 그의 그림은 신선의 세계를 동경하는 도가적 분위기를 풍기는 것이 특징이다.
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황집중(黃執中)과 이계호(李繼祜)는 선비화가로서 포도 그림에 능했고, 이정(李霆)은 대나무 그림에 탁월했으며, 어몽룡(魚夢龍)은 매화를 잘 그려, 세상사람은 이 세 사람을 ‘삼절(三絶)’이라고 칭송했다, 이들의 그림은 중국이나 일본의 그림처럼 화려한 묘사에 힘쓰지 않고 간결하면서도 힘 있는 필치로 대나무나 포도, 매화에서 고상한 정서를 구한 것이 특색이다. 16세기에 들어가서 이와 같이 그림이 다양해진 것은 이 시기의 사상경향이 복잡하게 분화되는 추세와 관련이 있다. 조선 후기. 조선 후기에는 문화의 모든 분야가 새롭게 변화해 가는 추세에 맞추어 그림·건축·글씨 등 예술 분야에서도 새로운 경향이 나타났다. 먼저 그림에서는 17세기 인조 대에 궁정화원의 중심적 위치에 있던 이징(李澄)의 그림이 정교하면서도 격식을 탈피하여 자유분방하고 대담한 필치로 인물과 산수를 그려내어 충격을 주었다. 그는 특히 달마(達磨)와 같은 선승과 신선을 주로 그렸는데, 이는 17세기 초의 이단 사상의 유행과 짝을 이루는 화단의 이단이었으며, 명나라 저장 지방 화단의 영향을 받은 것이기도 하였다. 그러다가 17세기 말 이후로 청초 남종화(南宗畵)가 전래되면서 그 영향을 받기 시작하였다. 반청감정을 가진 중국 남방인들의 남종화가 역시 반청북벌 사상에 젖어 있던 한양문인들에게 호소력을 준 까닭이었다. 그러나 18세기의 영·정 시대에 들어가면 남종 문인화를 한민족의 고유한 자연과 풍속에 맞추어 토착화하는 또 다른 화풍이 일어났다. 이른바 ‘진경산수(眞景山水)’가 그것이다.
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진경산수의 등장은 이 시기에 활발하게 일어나고 있던 의궤(儀軌)와 국방 지도 제작에 화원들이 참가하여 한국의 산수를 그려 넣는 과정에서 개성 있는 화풍을 발전시킬 수 있게 된 것이다. 또한, 한양의 문단에서 한민족의 고유한 정서를 표현하려는 천기(天機)·진기(眞機)주의가 풍미한 것과도 관련이 있다. 18세기 중엽에 천기·진기주의 문학을 강조하던 김창업, 김창협, 김창흡의 후원은 받은 영조대의 정선(鄭敾)이 진경산수의 대가로 등장하게 된 것은 우연이 아니다. 양반 출신으로서 화원이 된 그는 금강산을 비롯하여 한양 주변의 수려한 경관을 독특한 필치로 그려냈는데, 날카로운 바위산은 선묘(線描)로, 부드러운 흙산은 묵묘(墨描)로 처리한 것이 특징이다. 정선의 뒤를 이어 산수화와 풍속화의 새 경지를 열어놓은 화원은 정조 때의 단원 김홍도(檀園 金弘道)와 혜원 신윤복(蕙園 申潤福)이다. 김홍도는 현감을 지낸 양반이었으나 정조의 각별한 사랑을 받고 궁정 화가의 중심인물이 되었다. 그는 정조의 화성 행차와 관련된 병풍, 행렬도, 의궤 등 궁중 풍속을 많이 그렸는데, 이는 기록화의 의미를 지닌 까닭에 활발하고 간결한 필치보다는 섬세하고 정교한 필치를 더 필요로 하였다. 김홍도는 일반 사대부들의 감상을 위한 그림도 많이 그렸다. 신선(神仙)이나 산수도 즐겨 그렸지만, 밭갈이·추수·집짓기·대장간·씨름·풍악놀이·혼인풍속 등 농촌서민들의 생활상을 낙천적이고 익살스런 필치로 묘사하였다.
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이는 정조 시대의 밝고 활기찬 사회상을 반영하는 것이기도 하다. 김홍도와 비슷한 화풍을 지닌 풍속화가로서 김득신(金得臣)·김석신(金碩臣) 형제도 정조 때 궁정화가로 활약하고 사대부들의 사랑을 받았다. 김홍도와 같은 시기에 활약한 신윤복은 김홍도와 대조적으로 주로 도시인의 풍류 생활과 부녀자의 풍속을 감각적이고 해학적인 필치로 묘사하여 풍속화의 또 다른 정형을 세웠다. 심사정(沈師正)도 18세기 화가로서 높은 명성을 떨쳤다. 그는 정교하고 세련된 필치의 산수를 잘 그려 정선의 그림과는 대조를 보였다. 그밖에 조영석(趙榮祏)·변상벽(卞相璧)·윤덕희(尹德熙)·김두량(金斗樑)·최북(崔北) 등 개성 있는 화가들이 배출되어 18세기 화단을 화려하게 장식하였다. 한편, 일반 사대부 중에도 그림에 뛰어난 재주를 보인 문인화가가 적지 않았다. 정조 때의 이인상(李麟祥)·강세황(姜世晃)은 뛰어난 문인화가였다. 특히 강세황은 시·서·화의 삼절로 널리 알려진 인물인데, 그는 서양 수채화의 기법을 동양화와 접목시켜 새로운 산수화풍을 성립시켰다. 19세기의 그림은 한양의 도시적 번영과 한양 양반들의 귀족적 취향을 반영하여 화려하고 세련된 모습으로 발전하였다. 우선, 한양의 여러 궁궐과 도시의 번영을 그린 대작(大作)들이 많이 제작되었다.
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그 중에서도 1820년대에 100여 명의 화가들이 집단적으로 창덕궁과 창경궁의 전모를 그려낸 《동궐도》는 가장 우수한 작품으로 꼽히고 있다. 가로 567센티미터, 세로 273센티미터의 초대형 그림을 16폭으로 나누어 그린 이 작품은 기록화로서의 정확성과 정밀성이 뛰어날 뿐 아니라 배경산수의 묘사가 극히 예술적이어서 현재 국보로 지정되어 있다. 이 그림은 18세기 궁궐도에서 보이던 서양화의 기법이 한층 적극적으로 도입되어 마치 비행기에서 비스듬히 내려다보는 듯한 부감법과 평행사선(平行斜線) 구도의 기법을 사용한 것이 특징이다. 말하자면 전통적 기법의 서양화 기법이 합쳐져서 새로운 형태의 민족화법이 창조된 것이다. 《동궐도》와 비슷한 시기에 그려진 병풍그림 《경기감영도》 역시 그 규모와 그림의 수준에서 걸작으로 꼽힌다. 특히 이 그림은 거리의 행인들 모습까지 함께 묘사하고 기록화와 풍속화를 합한 성격을 지닌다. 이와 비슷한 성격의 대형 병풍그림으로 《평양성도》가 있다. 경희궁의 모습을 대형 화폭으로 담아낸 《서궐도》는 묵화로 된 점이 위의 여러 그림과 다르나, 부감법과 평행사선구도를 사용한 것은 똑같다. 이 그림들은 회화사적으로 가치가 클 뿐 아니라, 오늘날 파괴된 옛 궁궐을 복원하는 데 기본적인 참고자료가 되고 있다.
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19세기의 대표적 화가로는 김득신(金得臣)·이인문(李寅文)·장준량(張俊良)·이재관(李在寬)·김수철(金秀哲)·장승업(張承業)·이윤민(李潤民)·이의양(李義養)·강희언(姜熙彦)·허련(許鍊)·안중식(安中植) 등이 유명하다. 문인화가로는 전기(田琦)·김정희(金正喜)·신위(申緯) 등이 뛰어났는데, 특히 신위는 대나무를, 김정희는 난초 그림(묵란)에 이름이 높았고, 《세한도》라는 걸작을 남겼다. 김정희는 그림도 잘 하였지만, 그보다 ‘추사체(秋史體)’로 불리는 독특한 서법을 만든 것으로 유명하다. 이는 금석문(金石文) 연구에 바탕을 두고 고대의 금석문에서 서도의 원류를 찾아 그것을 자기 개성에 맞게 발전시킨 것이다. 김정희보다 앞서 이광사(李匡師, 圓嶠)는 서예에 일가를 이루었는데, 일반대중에게는 김정희보다 더 큰 영향을 주었다. 음악과 무용. 예(禮)와 악(樂)은 유교 정치에서 백성을 교화시키는 수단으로서 중요하게 여겨졌으며, 각종 국가 의례에는 반드시 음악이 뒤따랐다. 조선 초기에는 음악을 관장하는 장악원(掌樂院)이 있어, 양인 출신의 악생(樂生 : 297명)이 아악(雅樂)을 담당하고, 공노비 출신의 악공(樂工 : 518명)이 속악(俗樂)을 맡았다. 음악이 크게 정비된 것은 세종 때로서, 박연(朴堧) 등의 노력으로 60여 종의 악기가 개량되거나 제작되었고, 천민 출신의 악공 중에서 이름난 연주자들이 많이 배출되었다.
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비파의 송태평, 거문고의 김자려, 가야금의 이승련, 아쟁의 김소재 등이 대표적 명장(名匠)이다. 장악원에서 연주하는 악곡들은 국가와 백성의 평안을 기리는 것이 대부분인데, 〈여민락〉, 〈정대업〉, 〈보태평〉, 〈보허자〉〈낙양춘〉, 〈오관산〉 등 수십 곡이 연주되었다. 악보 정리에서도 큰 발전이 나타났다. 세종은 스스로 〈여민락〉 등 여러 악곡을 짓고, 또 정간보(井間譜)라고 불리는 새로운 악보를 창안하여 처음으로 소리의 장·단을 표시하는 악보가 생겼다. 한편, 성현(成俔)은 연주법과 악곡을 합친 합자보(合字譜)를 만들어 기악 연주 수준을 높였다. 음악 이론에 관한 책으로는 1493년(성종 24년)에 유자광·성현 등이 편찬한 《악학궤범》(9권)이 대표적이다. 이 책에는 음악을 아악(雅樂)·당악(唐樂 : 중국 음악)·향악(鄕樂) 등 세 부문으로 나누어, 음악의 원리와 역사, 악기 편성법, 음악 쓰는 절차, 악기 만드는 법과 그 조현법(調絃法), 춤의 진행 방법, 의상, 소도구까지 소개하고 있다. 당시 궁전과 관청의 음악 연주에는 반드시 춤이 따랐다. 그래서 음악이 발전함에 따라 춤도 발전했다. 춤은 무동(舞童)이라 불리는 소년이 추기도 하고, 때로는 기생들이 추기도 했다. 춤의 종류가 매우 다양하여 〈보태평〉, 〈정대업〉, 〈절화삼대〉, 〈학춤〉, 〈처용춤〉 등이 있었다.
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궁중 무용과 관청 무용은 고대부터 내려오던 한국의 민속춤을 변용시킨 것으로서, 점잖고 우아한 것이 특징이다.
아르투르 루빈스타인

아르투르 루빈스타인(, 1887년 1월 28일 ~ 1982년 12월 20일)은 폴란드에서 태어난 유대인 미국의 피아니스트이다. 그는 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 인정받는다. 다양한 작곡가들의 음악 연주로 국제적인 찬사를 받았으며, 쇼팽 해석에 있어서는 그 시대를 대표하는 거장으로 평가받는다. 루빈스타인은 80여년간 피아니스트로 활동했다. 그의 레퍼토리는 쇼팽뿐만 아니라 베토벤, 모차르트, 슈베르트, 리스트, 차이콥스키, 생상스, 슈만 등의 작품도 포함되어 있다. 생애. 루빈스타인은 1887년 폴란드 입헌왕국의 우치(Łódź)의 유대인 가정에서 태어났다. 그는 펠리치야 블리마 파이가(Felicja Blima Fajga, 혼전 성씨: 하이만)아이작 루빈스타인(Izaak Rubinstein)의 일곱 자녀 중 막내였다. 그의 아버지는 작은 섬유 공장을 운영했다. 본래 루빈스타인의 이름은 레오(Leo)로 지어질 예정이었으나, 그의 여덟 살 된 형이 "우리 이웃 아르투르가 바이올린을 잘 켜니까, 이 아기도 위대한 음악가가 될 수 있을 거야!"라고 주장하여 이름이 아르투르로 바뀌었다. 영어권 국가에서는 아서(Arthur)라는 이름을 선호했지만, 그의 미국 매니저였던 솔 후로크(Sol Hurok)는 아르투르라는 이름으로 활동하도록 했다. 그 결과 그의 음반은 아서와 아르투르라는 두 개의 이름으로 발매되었다. 그는 어린 시절부터 유럽 국가 언어에 능통하는 등의 재능을 보였고, 특히 이미 2세 때부터 절대음감을 보였다고 하며 누나의 피아노 연주를 듣고 피아노에 매료되었다고 한다.
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네 살 때에는 공공연히 신동이라는 말을 들었다. 4세 경 루빈스타인의 아버지는 바이올리니스트 요제프 요아힘을 소개해 주며 바이올린을 가르치려고 했는데, 루빈스타인은 바이올린을 배우기를 거부하고 화성과 다성 음악을 더 충실히 구현할 수 있는 피아노에 대한 고집을 꺾지 않았다고 한다. 헝가리 출신 바이올린 연주자 요제프 요아힘은 네 살 된 루빈스타인의 연주를 듣고 감탄하며 가족에게 이렇게 말했다. "이 아이는 아주 위대한 음악가가 될 가능성이 있습니다. 재능은 분명히 타고났습니다... 진지한 학습을 시작할 때가 되면 저를 찾아오세요. 제가 그의 예술 교육을 지도하겠습니다." 루빈스타인은 1894년 12월 14일, 일곱 살의 나이로 모차르트, 슈베르트, 멘델스존의 곡을 연주하며 데뷔했다. 열 살이 되던 해, 그는 본격적인 음악 공부를 위해 베를린으로 이주했고, 11세 때 시절이던 1898년 요제프 요아힘의 지휘로 모차르트의 협주곡을 연주하여 독일 제국 베를린 악단에 데뷔하였다. 이후 1900년에는 13세의 나이로 베를린 필하모닉 오케스트라와 첫 협연을 가졌다. 요아힘은 루빈스타인을 카를 하인리히 바르트(Karl Heinrich Barth)에게 맡겼다. 바르트는 프란츠 리스트의 제자였으며, 리스트는 카를 체르니에게 배웠고, 체르니는 루트비히 판 베토벤의 제자였다. 이렇게 루빈스타인은 저명한 음악 교육 계보를 이어받게 되었다. 1904년에는 본격적인 경력을 시작하기 위해 프랑스 파리로 이주했다. 그곳에서 작곡가 모리스 라벨과 폴 뒤카스, 바이올린 연주자 자크 티보를 만났다.
아르투르 루빈스타인

또한, 카미유 생상스의 피아노 협주곡 2번을 작곡가 본인 앞에서 연주하기도 했다. 율리우슈 베르트하임(Juliusz Wertheim) 가문과의 인연을 통해 그는 바이올린 연주자 폴 코찬스키(Paul Kochanski)와 작곡가 카롤 시마노프스키와도 친분을 쌓았다. 베르트하임의 쇼팽에 대한 깊은 이해는 루빈스타인에게 큰 음악적 영감을 주었다. 1906년에는 뉴욕 카네기 홀에서 데뷔 공연을 가졌으며, 이후 미국, 오스트리아, 이탈리아, 러시아를 순회 공연했다. 하지만 그의 증언과 1969년 프랑수아 라이셴바흐(François Reichenbach)의 영화 "L'Amour de la vie"에서 그의 아들이 밝힌 바에 따르면, 미국에서는 큰 호응을 얻지 못했다. 1908년에는 재정난과 채권자들의 압박, 베를린 호텔 방에서 쫓겨날 위기에 처하며 극심한 절망에 빠져 자살을 시도했으나 실패했다. 이후 그는 스스로를 "다시 태어났다"고 표현하며, 삶에 대한 무조건적인 사랑을 갖게 되었다고 말했다. 1912년, 런던에서 데뷔 공연을 가졌으며, 첼시의 에디스 그로브(Edith Grove)에 있는 폴과 뮤리엘 드레이퍼의 음악 살롱에서 이고르 스트라빈스키, 코찬스키, 티보, 파블로 카잘스, 피에르 몽퇴 등과 함께 활동하며 음악적 기반을 다졌다. 제1차 세계대전 동안 루빈스타인은 런던에 머물며 독주회와 바이올린 연주자 외젠 이자이와의 협연을 가졌다. 1916년과 1917년, 그는 처음으로 스페인과 남미를 순회 공연하며 큰 찬사를 받았다.
아르투르 루빈스타인

이 순회 공연에서 그는 엔리케 그라나도스, 이사크 알베니스, 마누엘 데 파야, 에이토르 빌라로부스의 음악에 관심을 갖게 되었다. 이들 저명한 음악가들과의 관계는 파야의 판타시아 베티카(Fantasía Bética), 빌라로부스의 루데포에마(Rudepoêma), 스트라빈스키의 페트루슈카를 헌정받는 계기가 되었다. 루빈스타인은 제1차 세계대전 중 독일의 행위, 특히 벨기에에서의 잔학 행위에 크게 충격을 받았으며, 다시는 독일에서 연주하지 않겠다고 결심했다. 그의 독일에서의 마지막 공연은 1914년에 이루어졌다. 제2차 세계대전 동안에는 폴란드에 남아 있던 그의 가족 대부분이 홀로코스트로 희생되면서 독일에 대한 그의 반감은 더욱 깊어졌다. 루빈스타인은 여러 인터뷰에서 다음과 같이 말한 것으로 유명하다. "내가 연주하지 않을 두 나라가 있다. 티베트, 고도가 너무 높아서, 그리고 독일, 그 나라는 너무 낮아서." 이후 59세 시절이던 1946년 미국에 귀화했고, 미국을 중심으로 활동하였다. 1967년 한국을 방문하여 연주회를 가지기도 했다. 루빈스타인의 자서전은 《"My Young Years》" (1973)와 《"My Many Years》" (1980)의 두 권으로 구성되어 있다. 이 자서전은 음악보다는 개인적 일화에 초점을 맞췄다는 이유로 일부 독자들에게 불만을 샀다. 루빈스타인의 열렬한 팬 중 하나였던 피아니스트 엠마누엘 엑스는 "My Many Years"를 읽고 큰 실망을 느꼈다. 그는 하비 삭스(Harvey Sachs)에게 "그때까지 나는 루빈스타인을 우상처럼 여겼고, 그의 삶을 본받고 싶었다. 그러나 그 책은 그런 나의 생각을 완전히 바꿔놓았다"고 말했다.
아르투르 루빈스타인

루빈스타인은 자신의 삶과 음악에 대해 다음과 같이 회고했다. 삶과 예술. 기억력. 8개 언어에 능통했으며, 피아노뿐 아니라 다양한 레퍼토리를 엄청난 기억력으로 보유하고 있었다. 그의 회고록에 따르면, 그는 세자르 프랑크의 《교향적 변주곡》을 연주회로 가는 기차 안에서, 피아노 없이 무릎 위에서 연습하며 익혔다고 한다. 루빈스타인은 자신이 기억하는 것이 마치 사진과 같다고 묘사하며, 악보를 회상할 때 잘못 묻은 커피 얼룩까지 떠올릴 정도라고 밝혔다. 연주 스타일. 그는 엄청난 완벽주의자였으며, 특히 스튜디오 녹음에서는 절대 실수를 용납하지 않았다고 한다. 그로 인해 조금 스튜디오 녹음에서는 조심스러워 하는 것이 느껴진다. 루빈스타인은 또한 예외적으로 뛰어난 청각 능력을 가지고 있었으며, 이를 통해 머릿속에서 전체 교향곡을 연주할 수 있었다. 그는 "아침 식사 시간에 브람스의 교향곡이 머릿속에서 연주될 수 있다. 그러다 전화가 걸려와 받으면, 30분 후에 다시 정신을 차려보면 이미 3악장을 연주하고 있는 상태"라고 말했다. 그의 친구들은 종종 오페라나 교향곡 악보에서 무작위로 발췌하여 그에게 기억으로 연주해 보라고 요구하며 그의 능력을 시험하곤 했다. 힘있고 능숙한 기교와 깊은 음악성을 함께 지닌 그는 쇼팽 음악의 연주자로서 당대의 제1인자로 꼽혔다. 또한 고전 음악으로부터 근대 음악에 이르기까지 폭넓은 레퍼터리로 차이콥스키나 라흐마니노프 협주곡에도 능하다.
아르투르 루빈스타인

연주 스타일은 당당하며 열의에 차 있고 이해하기 쉽다고 평가됐으며, 쇼팽의 작품과 모차르트의 협주곡 뿐 아니라 비창, 월광, 열정 등 베토벤의 소나타도 훌륭하게 연주하였다.
일본 아카데미상

일본 아카데미상(, )은 일본의 영화를 대상으로 하는 영화상이다. 일본 아카데미상 협회가 수여한다. 1978년부터 개최되었다. 개요. 일본 아카데미상 협회 회원의 투표로 수상자와 수상 작품이 선정된다. 일본 아카데미상 협회는 일본 국내의 영화 관계자로 구성된다. 회원은 주요 영화관의 프리패스 특권을 갖는다.회원은 1980년 12월 말에 약 1200명이었으나, 2007년에는 4000～5000명에 달한다. 심사 대상 작품은 시상식 2년 전 12월 초부터 전년 11월말까지의 1년간 도쿄 도내에서 개봉된 영화이다. 예전에는 시상식 전년 1월부터 12월 말까지의 1년간 개봉된 영화를 대상으로 했다. 그러나 미국의 아카데미상 시상식 개최일이 2월・3월 경으로 당겨졌기 때문에, 일본 아카데미상 시상식도 2월・3월 경으로 앞당겨 이에 따라 심사 대상 작품에 대한 기준도 변경된 것이다. 시상은 15개 부문에서 이루어지며, 그 외에 신인배우상 등이 있다. 우수상(노미네이트에 해당)과 신인배우상은 협회 회원의 투표에 따라 선정되고, 그 중에서 최우수상이 협회 회원 전원의 투표에 의해 선정된다. 애니메이션 작품에 대해서는 오랫동안 우수작품상에 노미네이트되지 않았지만, 1998년 《원령공주》가 처음으로 최우수작품상을 수상했다. 2007년부터는 미국의 아카데미상이 애니메이션 부문을 창설한 것을 따라 애니메이션 작품상을 독립 부문으로 신설하였다. 수상작 선정에 관하여. 일본 아카데미상은 영화 산업계 자체에서 선출하는 상으로 의미를 가짐과 동시에 스탭 부문상을 마련하고 있는 상으로도 의미를 갖고 있다.
일본 아카데미상

일본 국내의 영화상 중에서는 새로이 만들어진 영화상이지만, 시상식장에서 처음으로 최우수상을 공표하는 이벤트성이 있고, 주최자인 일본 아카데미상협회의 영향력도 있어서 최근 영화업계에서 그 지위를 높이고 있다. 그러나 일본 아카데미협회는 영화 감독이나 배우도 포함되어 있고, 그 3%가 일본 영화 제작자 연맹(영련) 가맹회사, 즉 쇼치쿠(松竹), 도호(東宝), 도에이(東映), 가도카와 영화(角川映画)의 4개사와 그 계열 기업 직원으로 구성되어 있다. 그렇기 때문에 위의 4개 회사의 제작 또는 배급 작품이 유리하게 되고, 다른 영화사의 배급작품이 선정될 기회는 낮은 것으로 알려져 있다. 또, 약 4000명의 회원이 주요 작품 전체를 감상하는 것은 어려움이 있다. 그러므로 소수의 심사위원에 의한 심사 방식과는 달리 일정 이상의 흥행 수입을 남기지 못했다는 것은, 평가의 대상에 조차 들어가지 않는다고 볼 수 있다. 따라서 소규모 상영 작품은 불리할 수 밖에 없다. 이 결과, 실적이 매우 좋아 인지도가 높은 감독이나 그 작품, 배우들에게 수상이 편중되고, 내용적으로도 높은 평가를 받은 작품이 주요 부문상을 독점하는 경향이 강하다. 최다 수상. 작품. 『쉘 위 댄스』는 제20회 일본 아카데미상에서 외국 작품상 이외의 모든 수상(최우수상)을 독점하고 있다.
아타카마 사막

아타카마 사막(, , )은 남아메리카 안데스산맥 서부 칠레 북쪽의 태평양 연안에 있는 사막이다. 남위 18°24'에서 남위 29°55'까지의 지역으로 동서 방향으로 평균 100㎞, 남북 방향으로 1,600㎞ 정도이고 면적은 105,000km2이다. 칠레, 볼리비아, 페루, 아르헨티나와 국경을 접하고 있으며 대부분의 지역이 칠레 영토에 속한다. 해발 고도 1,500m에까지 펼쳐져 있는 고원지대로, 비가 거의 내리지 않아 나사내셔널 지오그래픽 등의 연구에 따르면 아타카마 사막은 세계에서 가장 메마른 곳이다. 훔볼트 해류에 의한 해안 기온 역전층과 칠레 연안의 비그늘로 인해 아타카마 사막은 약 2,000만년동안 건조 상태로 유지되어 왔다. 이 곳은 캘리포니아 데스 밸리보다 50배 이상 건조하다. 일평균 기온이 0~25℃로 한랭한 기후가 유지된다. 아타카마 사막은 대부분이 염분모래화강암으로 이루어져 있으며, 건조한 기후 조건을 이용하여 ALMA 등의 천문 관측 시설이 들어섰다. 오아시스나 광산 마을에 백만 명 정도가 살고 있다. 19세기에 비료의 원료로 사용되는 초석(硝石)이 많이 생산되어 19세기후반에 페루, 칠레, 볼리비아 간에 전쟁까지 치루었다.(태평양 전쟁) 20세기 전반에 화학비료가 대량생산된후에는 아르헨티나, 칠레 국경 지역에서 채굴되는 구리가 최대생산품이 되었다. 위치. 세계야생생물기금에서 지정한 아타카마 사막 생태지역은 칠레와 페루의 국경지대에서 남위 30도 지역까지이다.
아타카마 사막

이곳의 북쪽에는 페루 세추라 사막 생태지역이 있으며, 남쪽으로는 칠레 마토랄 생태지역이 있다. 내셔널 지오그래픽 소사이어티는 남부 페루의 해안지역과 이카 지역의 남쪽 사막도 아타카마 사막의 일부로 간주한다. 동쪽으로는 아타카마 생태지역보다 덜 건조한 중앙 안데스 푸나 생태지역에 접해있다. 이 생태지역에서 가장 건조한 지역은 시에라 비쿤냐 마크켄나와 코르디에라 도메이코 사이를 흐르는 로아강의 남부 유역이다. 로아강 유역의 북쪽은 팜파 델 타마루갈과 접해있다. 여담. 세계에서 사하라 사막이나 데스 밸리, 고비 사막, 타베르나스 사막보다도 더 건조한 지역으로 알려진 아타카마 사막에 때아닌 폭우가 쏟아지면서 사막에 꽃이 화려하게 핀 것으로 보아, 개화 사막을 연출하는 광경이 목격되기도 하고, 사막 지대에 꽃이 핀 것은 매우 이색적인 것으로 나와 있다.
콜레주 드 프랑스

콜레주 드 프랑스(Collège de France)는 1530년 프랑수아 1세가 창설한 고등연구교육기관이다. 왕정 시기에는 콜레주 루아얄(Collège royal)로 불렸다. 콜레주 드 프랑스는 라탱 구역의 중심부, 파리 제 5구 마르슬랭-베르틀로(place Marcelin-Berthelot) 광장에 위치해 있다. 콜레주 드 프랑스의 교수로 선출된다는 것은 곧 프랑스 고등고육에서 가장 높은 영예를 지닌 자리에 오르는 것을 의미한다. 콜레주 드 프랑스는 또한 파리 문리대학교(PSL 대학교)의 협력 기관이기도 하다. 역사. '콜레주 드 프랑스'는 1530년 프랑수와 1세 왕실 문고 담당자이자 고대 그리스 문학 번역가인 기욤 뷔데()가 왕에게 인문학자들이 강의를 하는 교육기관을 만들 것을 건의하여 창설되었다. 원래는 그리스와 이스라엘에 관한 두 개의 교수직이 만들어졌으나, 프랑스법, 로마, 수학 그리고 의학 등 10개 분야가 생겨났다. '콜레주 드 프랑스'의 표어는 «» 이다. 처음에는 '콜레주 루아얄'(, 왕립 콜레주)로 불렸으며 제정 시절에는 '콜레주 앵페리알'( 제국 콜레주)라고 불렸다. 1870년부터 '콜레주 드 프랑스'란 이름이 내려오고 있다. 역할. 현재 '콜레주 드 프랑스' 교육과정은 7가지 과목으로 이루어져 있다. 그 일곱 과목은 수학, 자연과학, 철학, 사회학, 역사학, 언어학, 고고학이다. '콜레주 드 프랑스'에는 54개의 교수 자리가 있다. 학위는 없고 강좌는 무료이며 입학이나 별도의 신청 절차 없이 모든 사람에게 열려 있다.
콜레주 드 프랑스

'콜레주 드 프랑스'의 교수가 된다는 것은 프랑스 교육계에서 엄청난 영광으로 여겨진다. 행정의 자치성이 보장되고 수업료, 학위 수여 등의 규제로부터 자유로운 점이 특징이다. 석좌교수들은 무료로 공개 강의를 하고 고학력을 요하는 특별한 과목 외에는 누구든지 자유롭게 수업에 참여할 수 있다. 과학과 인문학 분야에서 최고의 석학들만 석좌교수로 초빙되고 석좌교수들은 연구 활동에 참여하는 대신 학위를 수여하지 않는다. 캠퍼스. 엑상프로방스에 캠퍼스 한 개를 운영 중이다. 엑상프로방스 3 대학교와 함께 이곳은 자연 재해, 지진 연구를 위해 운영된다. 건물. 건물은 1780년 장 샬그랭에 의해 건설되었다.
미노타우로스

미노타우로스()는 그리스 신화에 나오는 괴물(비스트맨)로 인간의 몸을 하고 얼굴과 꼬리는 황소의 모습을 한 괴물이다. 작품에 따라 대부분 상반신은 인간, 머리와 하반신은 황소의 모습으로 나오기도 한다. 미노타우로스라는 이름의 뜻은 그리스어로 '미노스의 황소'를 뜻한다. 출생과 미궁. 크레타의 왕 미노스는 왕이 되기 전 자신의 형제들과 왕위를 놓고 투쟁하였다. 그는 바다의 신, 포세이돈에게 자신이 왕위에 오를 수 있도록 도와달라고 기도하면서 눈처럼 하얀 황소를 증거로 보내달라고 했다. 포세이돈은 정말 잘생기고 눈처럼 하얀 황소를 크레타로 보내주었고 이를 본 사람들은 미노스를 왕으로 인정하였다. 미노스가 왕이 되자 황소를 포세이돈에게 희생물로 바쳐야했는데 너무나도 잘생긴 황소가 아까워 미노스는 다른 황소를 바쳤다. 포세이돈은 자신을 속인 미노스에게 화가 나서 복수를 꾀한다. 미노스의 왕비 파시파에에게 황소와 사랑에 빠지게 만든 것이다. 파시파에는 너무나 잘생긴 황소를 사랑하여 상사병에 걸릴 지경이었다. 그 무렵, 크레타에는 다이달로스라는 명장(名匠)이 있었는데 다이달로스는 파시파에에게 나무로 만든 암소를 만들어 주었다. 그 암소는 너무나 정교하게 만들어져 진짜 암소처럼 보였는데 파시파에는 그 속에 들어가 황소를 유혹했고 결국 포세이돈의 황소와 교접했다. 미노타우로스는 바로 황소와 파시파에가 교접한 결과로 태어났는데 몸은 인간이고 얼굴과 꼬리는 황소의 모습이었다.
미노타우로스

미노타우로스가 아직 어렸을 때는 파시파에가 길렀는데 점차 커가면서 미노타우로스는 난폭하여 통제가 되질 않았다. 미노스왕은 자신의 왕가의 수치이며 난폭하고 사나운 이 괴물을 처리하기 위해 다이달로스에게 아무도 들어갈 수도 나올 수도 없는 복잡한 성, 즉 미궁을 만들게 하였고 그 중앙에 미노타우로스를 가두어 버렸다. 테세우스와 미노타우로스의 최후. 미노스의 아들 안드로게오스는 아테네에서 열린 경기에 참가했다가 살해 당했다. (또다른 일설에 의하면 안드로게오스는 마라톤 평야에서 황소의 뿔에 죽임을 당했다고 전한다.) 아들의 목숨에 대한 대가로 미노스는 아테네에게 9년에 한 번씩 청년 7명, 처녀 7명을 각각 바치게 했다. 이 인신공물을 미궁으로 보내어 미노타우로스에게 주었다. 이렇게 두번의 공물이 바쳐지고 세 번째 공물이 바쳐질 즈음, 아테네의 영웅 테세우스가 희생물로 자원하여 이 미궁속으로 들어가 미노타우로스를 죽여버렸다. 이 때 테세우스는 자신을 사랑한 크레타의 공주 아리아드네의 도움을 받아 명주실을 풀면서 미궁으로 가서 나올 때 다시 감고 나와 무사히 미궁을 빠져나올 수 있었다.
라이온 킹 2

《라이온 킹 2》(The Lion King II: Simba's Pride)는 월트 디즈니 회사에서 1994년 《라이온 킹》의 후속편으로 1998년 10월 27일 출시한 미국의 비디오 영화이다. 영화의 줄거리는 심바의 딸 키아라와, 스카의 후계자로 키워지는 코부와의 사랑을 중심으로 전개된다. 전작이 셰익스피어의 비극 《햄릿》을 모티브로 제작된 반면, 후속편인 이 영화에서는 셰익스피어의 또 다른 비극인 《로미오와 줄리엣》을 모티브로 제작되었다. 영화는 2004년 8월 31일 스페셜 에디션 DVD로 재출시되기까지 등급이 지정되지 않았으나, DVD 출시 후 G 등급을 받게 되었다. 줄거리. 영화는 심바와 날라의 새로운 후계자 키아라를 보여주는 것으로 시작한다. 키아라가 뛰어 놀게 되자 심바는 티몬과 품바에게 양육을 부탁한다. 둘에게 답답해하던 키아라는 그들에게서 벗어나 아버지의 왕국 밖으로 나가 죽음의 땅에 가게 되고, 그곳에서 코부라는 이름의 어린 사자를 만나게 된다. 키아라는 코부로부터 누구의 도움도 받지 않고 자기 앞가림은 자기 스스로 한다는 말을 듣고 큰 인상을 받는다. 물 웅덩이에서 악어들로부터 공격을 받게 된 둘은 위기에 몰리게 되지만, 다행히 코부가 용감히 적들을 유인하면서 도망칠 수 있게 된다. 키아라와 코부는 이를 계기로 친구가 되어 함께 놀려하지만, 갑자기 심바와 지라가 나타난다. 심바로 인해 프라이드 랜드에서 쫓겨난 지라는 코부를 스카가 직접 지명한 후계자로 소개하면서 영역을 침범하였으니 코부를 없애라고 협박한다.
라이온 킹 2

어린 사자를 해치고 싶지 않던 심바는 떠나라고 명령하고, 코부와 키아라는 당황해한다. 심바는 규칙을 깨고 위험에 빠질 뻔한 키아라를 질책하며 언젠가 그녀가 여왕이 될것임을 주지시킨다. 키아라가 자신에겐 그럴 맘이 없다는 것을 말하자, 심바는 그것이 그녀의 운명이라 말하며, 우리는 모두 하나로 엮여 있다고 말해준다. 하지만 키아라는 그 말의 의미를 이해하지 못하고, 심바는 언젠가는 알게 될 것이라는 말을 남긴다. 그 사이 죽음의 땅에서, 지라는 코부가 키아라와 친구가 되고 싶다는 말을 처음에는 비웃나, 이를 이용해 코부가 심바와 가까워 지면 그를 없애고 왕위를 차지하여 스카의 복수를 할 수 있을 것이라는 생각을 하게 된다. 그녀는 코부를 잠재우면서 자신의 복수심을 담아 자장가를 부른다. 한편 라피키는 나무 밑에서 무파사의 영혼에게 지라가 코부에게 증오심을 심어주는 것에 대해 염려한다. 그러자 무파사는 코부와 키아라를 하나로 맺어주라는 제안을 한다. 긴 시간이 흐른 후 코부는 성인으로 성장한다. 그는 지라의 혹독한 훈련으로 암살자가 되어 심바를 죽이고자 한다. 키아라 또한 성장하여 홀로 첫 사냥을 갈 수 있게 되고, 심바에게 혼자할 수 있게 해달라고 약속을 구한다. 그러나 심바는 그녀를 몰래 잘 보살필 수 있도록 티몬과 품바를 보낸다. 키아라는 사냥에 계속 실패하다가, 티몬과 품바를 발견하고 아버지가 거짓말을 한 것에 대해 실망하며 속박을 피하기 위해 프라이드 랜드에서 벗어나려 한다. 이것을 보던 누카와 비타니는 키아라가 있던 평원에 불을 지르고 그녀를 궁지에 몬다.
라이온 킹 2

지라의 계획으로 코부에게 구해진 키아라는 프라이드 랜드로 돌아오게 되고, 자신의 옛 친구인 코부를 알아보게 된다. 코부는 심바에게 자신이 무리에서 벗어났다고 거짓말을 하고 프라이드 랜드에 살게 해줄 것을 요청한다. 심바는 코부의 말을 의심하지만 은혜를 반드시 갚아야 하는 아버지의 법을 지키기 위해 그가 무리에 들어와 프라이드 바위에서 지낼 것을 허락한다. 하지만 다른 암사자들과 떨어진 동굴 밖에서 잠을 자도록 한다. 키아라는 목숨을 구해준 그에게 고마워하며 자신에게 사냥 지도를 해줄 것을 부탁한다. 심바는 꿈에서 무파사를 죽이는 스카의 모습이 코부로 바뀌는 것을 보고 꿈에 깬다. 다음 날 키아라를 지도하던 코부는 티몬과 품바가 새를 쫓는 것을 돕게 되고 함께 놀게 된다. 처음으로 훈련 아닌 놀이를 경험한 코부는 처음에는 당황해하나 친구들과 함께 놀면서 즐거움을 느낀다. 밤이 되자 코부는 스카가 친아버지는 아니지만 자신이 그와 많이 닮았다는 말을 하며, 자신도 그와 같이 잔인하고 사악한 면이 있을지도 모른다는 두려움을 느낀다. 키아라는 그런 그를 위로해준다. 심바는 이들을 지켜보면서 하늘의 조상들에게 자신의 고민을 밝힌다. 날라는 그런 심바에게 심바는 자신이 가야할 길을 가고 있지만, 코부는 다를지도 모른다고 말해준다. 코부는 자신의 정체성에 대해 고민하다 키아라를 떠나려 한다. 이때 라피키가 그를 막아서며 사랑의 기쁨을 설명해준다. 코부와 키아라는 사랑에 빠지고, 프라이드 바위로 돌아간다. 심바는 코부를 자신의 무리와 함께 잘 수 있도록 허락해주며 그를 데려간다.
라이온 킹 2

비타니는 코부가 심바를 죽이지 않는 것을 보고 지라에게 보고한다. 코부는 자신이 무리에 들어온 이유를 키아라에게 고백하려 하지만, 심바가 그를 막아서며 개인적인 대화를 나누고자 함께 돌아다닌다. 불탄 숲에 온 심바는 코부에게 스카의 잔혹함을 말해주고, 코부는 자신이 몰랐던 진실을 깨닫는다. 심바는 선조들이 남긴 나쁜 인연을 기회만 준다면 후손들이 개선할 수 있다고 격려한다. 이때 지라의 무리들이 나타나 심바를 공격하고, 심바는 코부에게 배신감을 느끼지만 코부는 의도했던 상황이 아니기에 당황해한다. 누카는 지라에게 잘 보이기 위해 심바를 쫓지만 사고로 죽게 된다. 지라는 아무 짓도 하지 않은 코부를 질책하며 그의 눈에 상처를 입힌다. 코부는 스카와 자신을 관련 짓는 것을 거부하며 무리를 벗어나 프라이드 랜드로 간다. 지라는 심바가 코부를 망쳤다고 생각하며 그의 왕국을 힘으로 빼앗을 계획을 세운다. 무사히 살아남은 심바는 키아라와 티몬, 품바에게 발견되어 프라이드 바위로 돌아갈 수 있게 된다. 키아라는 코부가 심바를 곤경에 처하게 한 것을 믿지 않지만, 아무도 그녀의 편을 들어주지 않는다. 돌아온 코부는 심바에게 쫓겨나게 되고, 키아라는 다른 암사자들에게 그에게 가는 것을 저지 받는다. 다른 동물들도 코부를 비난하며 쫓아낸다. 심바는 코부가 키아라를 사랑했던 것은 음모였다고 믿으며 키아라를 밖으로 나가지 못하도록 한다. 키아라는 슬퍼하며 몰래 밖을 빠져나가 코부를 찾게 되고, 둘은 영원히 함께 있을 것임을 맹세한다.
라이온 킹 2

코부는 키아라에게 멀리 달아나자고 제안하지만, 키아라는 자신들이 머물 곳은 프라이드 랜드라고 말하며 화해를 위해서는 돌아가야 한다고 설득한다. 그 사이 지라 일당이 프라이드 랜드를 공격하러 오게 되고, 심바는 암사자들을 이끌고 그들과 대치하게 되어 서로 싸우게 된다. 지라와 심바가 정면 승부를 시작하는 순간, 뒤늦게 도착한 코부와 키아라가 그들을 막는다. 키아라는 화해를 주장하고, 코부는 지라에게 키아라와 심바를 해치지 못할 것이라고 엄포한다. 키아라는 심바가 가리키는 '저들'이 우리라는 말을 해주며 그가 말해줬던 우리는 하나가 무슨 뜻인지 알게 되었다고 말한다. 지라의 공격 명령에도 불구하고, 비타니는 키아라의 말에 동조하면서 싸움을 그만둘 것을 제안한다. 지라가 비타니도 죽여버리겠다고 협박하자, 지라의 암사자들은 모두 그녀에게 등을 돌린다. 심바는 화해를 주장하지만 지라는 끝까지 거부하고 심바를 공격하려 하다 키아라에게 저지 당하고 함께 절벽으로 굴러 떨어진다. 막혀있던 협곡의 강물이 터져나오면서 매달린 지라가 위험에 처하자 키아라는 그녀를 돕고자 하지만, 호의를 거절하던 지라는 결국 급류에 휩쓸려 죽게 된다. 모든 일이 종결되자 심바는 자신에 대해서 반성하며 코부를 무리에 들어오도록 받아준다. 프라이드 바위로 돌아간 그들은 모든 동물들이 지켜보는 가운데 포효하고, 무파사의 음성이 자신의 아들을 칭찬하며 영화는 끝을 맺는다. 출시. 1998년, 디즈니는 《라이온 킹》의 후속작이 인기를 끌 것이라 확신하며 1500만 개를 생산하여 10월 27일 출시하였다.
라이온 킹 2

비디오는 3일 동안 350만개가 판매되었으며, 90년대 말까지 3000만 개를 판매하였다. 영화는 1998년 10월 27일 미국에서 VHS판으로 출시되었고 1999년 6월 8일에는 LD판으로 출시되었다. 1999년 11월 23일 DVD판이 한정 물량으로 출시되었고, 2000년 1월 19일 단종 되었다. 2004년 8월 31일에는 2 디스크 스페셜 에디션 DVD로 재출시되었으며, 2005년 1월에 단종되었다. 재출시 DVD 변경점. 첫 출시 때 《라이온 킹 2》 DVD의 화면비는 1:33:1이었으나, 스페셜 에디션에는 1:66:1로 변경되었다. 스페셜 에디션의 또 다른 주된 변화점은 화질의 개선이다. 화면이 환하고 밝게 바뀌었으며, 진한 색이 줄어들었다. 또한, 애니메이션 장면도 조금 변경되었다. 코부가 악어들을 유인하다 물에 빠져서 허우적 대는 장면의 경우, 오리지널 판에서는 다가오는 악어를 보고 입을 벌려 비명을 지르지만, 스페셜 에디션에서는 입을 벌리지 않고 재빠르게 머리를 돌려 키아라의 얼굴을 바라본다. 평가. TV 프로그램인 《에버트와 로퍼》는 이 후속작에 대해서 매우 훌륭한 영화임을 뜻하는 "엄지 두 개"(two-thumbs up)를 들어 보이며 "역사상 가장 훌륭한 영화 중의 하나인 《라이온 킹》의 만족스러운 후속작이다."라고 평했다. 하지만, 전작의 사운드트랙보다 못한 음악의 부족성을 들어 비디오로 영화를 출시하는게 좋은 선택이었다고 언급하였다. 음악. 프라이드 바위로의 귀환.
라이온 킹 2

1998년 9월 8일 라이온 킹 2의 음악을 수록한 《프라이드 바위로의 귀환》(Return to Pride Rock)이 발매되었다. 영화의 사운드트랙으로 홍보되지는 않았지만, 영화에 등장하는 노래를 포함하여 레보 M이 작곡한 노래, 티나 터너가 부른 "네 안에 함께 있어"가 추가 수록되었다. 2004년 8월 31일 디즈니는 이 앨범을 2 디스크 스페셜 에디션 DVD와 함께 "확장 사운드트랙"으로 동시 발매하였다. 하지만 CD에는 영화의 주요 노래만이 삽입되어 있으며, 《라이온 킹》의 노래는 들어가지 않았다.
Elements Garden

Elements Garden(엘레멘츠 가든)은 일본의 음악 그룹으로, 과거 feel sound의 새 이름이다. 2002년 7월 feel sound를 결성해 애니메이션이나 게임의 주제가, BGM 등을 제작하다가 2004년 6월 활동 중단을 선언했다. 그 뒤 Elements Garden이라는 이름으로 다시 활동을 시작했다. 특이한 점은 다른 음악 제작 그룹과는 달리 작곡가들로만 이루어져 있고, I've Sound처럼 소속 가수는 없다. 참여 가수 중에 란티스 소속 가수들이 많은 편이다.
여자가 되는 법

《여자가 되는 법》은 나하란의 순정 만화로, 2004년 3월 27일부터 동년 6월 12일까지 8권에 걸쳐 연재되었다. 줄거리. 주인공인 연세류는 또 다른 남자 주인공인 안휘경에게 기습 키스를 한다. 그런데 세류는 본래 여자이지만 여자로서의 성장이 멈춰 버려 남자처럼 보이는 ‘중성’의 상태가 되어 있었기에 성장 도우미로 휘경을 택한 것이다.
개묵새

개묵새는 벼과의 여러해살이풀로 학명은 "Festuca takedana"이다. 분포. 한국·중국·일본 등지에 분포하며 높은 산정의 풀밭에서 자란다. 특징. 뿌리줄기가 옆으로 짧게 뻗으며, 높이는 15-30cm로 밋밋하다. 뿌리잎은 길게 자라고 꽃줄기에 붙은 잎은 5-10cm이다. 꽃은 7-8월에 피고 꽃이삭은 길이 4-7cm로서 끝이 처지며 좁은 난형이다. 7-8월에 담록색의 꽃이 수상꽃차례를 이룬다. 단성화로 수꽃이삭은 밑에, 암꽃이삭은 위쪽에 있고, 가는 꽃이 많이 달린다. 수과는 둥글며 집단으로 달린다. 왕모시풀에 비해 잎은 엷고 톱니가 크며, 앞쪽이 3갈래졌고 꽃이삭은 가늘며 길다.
아르고호

아르고()는 그리스 신화에서 이올코스의 영웅 이아손과 그의 모험가들이 전설의 황금양모를 찾아 모험을 떠날 때 타고 갔던 배의 이름이다. 전설. 아르고호는 전설적인 배만드는 장인 아르고스에 의해 만들어졌으며 그 선원들은 헤라여신으로부터 보호를 받았다고 전해진다. 이 배는 아테나 여신이 설계하고 제작되었고 이 배의 이물은 도도나 숲의 성스러운 목재로 만들어졌다고 한다. 이아손과 그의 일행이 성공적으로 항해를 마친 이후에 이 아르고호는 코린토스 지협에서 바다의 신 포세이돈에게 헌정되었다고 한다. 이 배의 형태에 대하여는 전통적인 그리스 전함으로 갤리선으로 추측하며 이 배는 그리스 최초의 배라는 설과, 오십명 이상을 수용할 수 있는 대규모 선박으로는 최초라는 설이 있다.
구인류

구인류는 여러 인류의 진화에서 나타난 과거 인류를 일컫지만, 일반적으로 기원전 100만년전 이후 나타난 인류를 말한다. 이에 따르면 호모 헤이델베르겐시스, 네안데르탈인이 구인류이다. 구인류는 현생인류와 제한된 혼혈을 이루었을 것으로 본다.(구인류와 현생인류의 혼혈)
여행문학

여행문학(旅行文學, ) 또는 기행(紀行) 혹은 여행기(旅行記)는 여행하면서 겪은 일을 적은 문학 양식이다. 기행문은 쓰는 목적에 따라 견문을 적는 기행문과 특정 목적을 위한 답사기로 나누거나 글양식에 따라 일기체, 편지체, 수필체, 보고체 기행문으로 나눌 수 있다. 그러나 어떤 종류의 기행문이든 견문을 소재로 하고 있다는 조건에는 변함이 없다. 기행문의 유형. 기행문은 수필의 일종이라고 말할 수 있는데, 여행 도중 보고 들은 것이나 느낀 바를 사실적으로 적어 읽는 사람으로 하여금 그 지방에 대하여 새로운 지식을 얻도록 함과 더불어 새로운 호기심을 갖도록 하는 글이다. 기행문은 쓰는 각도에 따라 세 가지 유형으로 나눌 수 있다. 첫째는, 우리가 흔히 대하는 대부분의 기행문의 유형으로 처음 여행 간 곳의 자연이나 풍토 또는 그곳 습관에 대한 인상을 자기 감흥으로 그리는 글이다. 둘째는, 사상적인 주제의식을 나타내기 위해 쓰는 기행문이다. 그 지방에 대한 필자의 감흥 속에도 그런 의식이 나타나기는 하지만 그 지방의 인정이나 문명 등에 대한 필자의 주관이 강하게 드러나는 기행문이다. 셋째는, 그 지방의 역사적인 사실이라든가, 산업의 상황, 과학발전의 정도 등을 연구하는 태도로 연구논문 비슷하게 쓰는 기행문이다. 이런 유형의 기행문들은 또한 문장 양식으로는 일기체, 서한체, 수필체, 논문체 등으로 쓰여진다. 기행문의 기본 조건이 여행중의 견문(見聞)을 소재로 한다고는 해도, 보고 느낀 것을 사실적으로 적었다고 해서 좋은 기행문이라고는 말할 수 없다. 남들이 다 아는 사실을 자기가 처음 보았다고 해서 새로운 것처럼 적는다면 그 기행문은 독자에게 흥미를 주지 못한다.
여행문학

따라서 기행문을 쓸 때는 각별히 주의하여 남들이 알고 있는 사실이라고 해도 필자의 독특한 관찰력과 감각을 살려 남들이 발견하지 못한 점을 지적해야 한다. 또한 기행문에는 여행의 순서에서처럼 '언제, 어디를, 어떻게 떠나서, 무엇을 보고 듣고 느끼고, 어떤 곳을, 어떻게 다녀서 돌아왔다'는 내용이 포함되어야 한다. 따라서 먼저 여행을 떠나는 동기와, 떠나는 즐거움이 나타나 있어야 한다. 그 다음 여행의 시작과 더불어 기행문에도 여행의 과정이 묘사되어야 한다. 독자는 몸으로 여행을 떠나지 못하는 대신 글을 따라 여행하기 때문이다. 따라서 길가 풍경도 어느 정도는 친절히 표시하여야 한다. 그리고 그 다음으로 그 지방의 특색이 나타나야 한다. 각 지방에는 그 나름의 특색이 있다. 지방마다 말씨, 인정, 음식 솜씨, 옷 입는 모습 등이 몹시 다름을 발견하게 된다. 바로 그런 점을 여행자다운 예민한 감각으로 느끼며 재치 있게 표현하여야 한다. 그러기 위해서는 여행을 떠나기 전에 자기가 여행할 지역의 풍습이나 사적지, 그 지역의 역사 등을 미리 알아두면 기행문 작성에 크게 도움이 된다.
페미컨

페미컨()은 보존 식량의 한 종류로, 고기조각과 채소를 대량의 지방분에 녹여 그대로 굳힌 것이며, 극지 탐험가들이 주로 먹는다. 지방질이 풍부해서 몸을 따뜻하게 유지하기위한 열량이 충분하다, 남극이나 북극에서는 몇 년 동안 썩지 않는다. 굳어버린 지방층이 미생물 번식이나 산소와의 접촉을 막아주기 때문이다. '페미컨'이라는 이름은 크리어 낱말인 피미흐칸()에서 왔는데, 여기서 ‘피미()’는 비계를 뜻한다. 조리법. 모든 재료를 그릇에 넣어 섞은 뒤, 상자나 깡통에 담는다. 만드는 방법은 간단해서 삶거나 구울 필요가 없다.
칼리돈

칼리돈()은 고대 그리스의 도시 이름으로 아이톨리아 지역에 아켈로스 강과 에베노스강 사이에 위치했다고 한다. 그리스 신화에 따르면 이 칼리돈은 도시를 세운 칼리돈의 이름을 따서 지어졌으며 아르테미스 여신과 아폴론 신에게 헌정된 성스러운 지역으로 여겨졌다. 그리스 신화에서 멧돼지 사냥의 일화로도 유명하다. 기원전 31년, 로마의 옥타비아누스가 이 도시의 주민을 모두 새로운 식민도시인 니코폴리스로 이주시켰으며 이 도시의 황금, 상아 조작등 아르테미스 여신에게 바쳐진 많은 유물도 모두 다른 곳을 옮겼다.
코친차이나

코친차이나(; ; ; )는 문맥에 따라 베트남 일부에 대한 역사적 외래지명이다. 때때로 그것은 베트남 전체를 지칭하기도 했지만 일반적으로 끼안강 남쪽 지역을 지칭하는 데 사용되었다. 17세기와 18세기에 베트남은 북쪽의 찐(Trịnh) 군주와 남쪽의 응우옌(Nguyễn) 군주로 나뉘었다. 두 영역은 손끼안 강에서 서로 접해 있었다. 북부 지역은 유럽인들이 Tonkin이라고 불렀고 남부 지역인 Đàng Trong은 대부분의 유럽인들이 Cochinchina라고 불렀고 네덜란드인들은 Quinam이라고 불렀다. 주요 도시가 사이공인 Lower Cochinchina(Basse-Cochinchina)는 Nam tiến(남쪽으로 확장) 운동에서 베트남 사람들의 최신 영토이다. 이 지역은 또한 베트남에서 프랑스의 식민지가 된 첫 번째 지역이었다. 1862년에 프랑스령 코친차이나로 출범한 이 식민 행정 단위는 1867년부터 완전한 범위에 도달했으며 1887년부터 1945년 초까지 프랑스령 인도차이나의 구성 영토였다. 독점적으로 베트남의 최남단 부분에 위치했다. 코친차이나의 프랑스 식민지 옆에 당시 베트남의 다른 두 지역은 안남(베트남 중부)과 통킹(베트남 북부)의 프랑스 보호국이었다. 남베트남(Nam Việt라고도 함)은 1954년 제네바 회의 이후 로어코친차이나와 이전 보호령인 안남 남부를 통합하여 베트남 국가에서 재편되었다. 개요. 17세기에 베트남은 북쪽의 찐 왕조와 남쪽으로 응우옌 왕조로 양분된다. 유럽인들은 북쪽을 통킹이라고 불렀고, 남쪽은 "코친차이나" 또는 네덜란드인들은 "뀌남"("Quinam")이라고 불렸다.
코친차이나

프랑스의 식민지 지배 기간 동안, 코친차이나의 영역은 더 남하하였으며, 수세기 전 캄보디아에 의해 통치당했던 남부 거의 대부분을 언급하는 말이 되었다. 그리고 사이공이 그 중심이 되었다. 나머지 두 지역 중 응우옌 왕조가 다스리던 후에를 중심으로 한 중부를 안남이라 불렀고, 하노이를 중심으로 한 북부를 통킹이라고 불렀다. 어원. 코친이라는 말은 원래 말레이어의 쿠치(Kuchi)에서 비롯되었다. 이것은 베트남 전체를 가리키던 말이었다. 이 용어가 중국에서 '자오지'(交趾)로 유래되었고, 베트남에서는 '쟈오 치'라고 발음을 하였다.
라오스의 역사

라오스의 역사는 타이족에 속하는 라오족의 역사이다. 역사. 초기의 역사. 라오스 땅에서는 석기시대부터 인류가 살았다는 증거가 발견되고 있다. 남쪽에는 공룡의 화석이 발견되었으며 북쪽에는 선사시대의 돌도끼, 항아리, 매장지 등이 발견되었다. 하지만 라오스를 이루고 있는 라오족의 대부분은 8세기 경 북쪽에서 내려온 것으로 알려져 있다. 라오족에 의한 통일국가의 출현은 1353년의 란쌍 왕국이지만, 그 이전부터 민족으로서의 활동은 활발하게 행해지고 있었다. 라오족의 기원은 대만 근처로 추측되며, 태국의 민족인 타이족과 기원이 같다. 라오족은 당시 중국 본토로 대이동을 진행한 것으로 알려져 있다. 기원전 1000년경에는 벌써 황하나 장강의 중간까지 남하를 진행하고 있었고, 고비사막에 강력한 세력을 떨친 한족에게 밀려 현재의 쓰촨성 부근까지 이주해, 그곳에 무앙(도시 국가)을 건국했다. 기원전 1000년경에는 시안의 북서로 무앙 룬, 현재의 주우케이의 위치에 무앙 파, 창샤 부근에 무앙 개오라고 하는 도시 국가를 만들었고 이 세 도시국가가 라오족의 국가를 구성하고 있었다. 주나라 황제가 무앙 파에 사절을 파견한 것 등이 기록되어 있다. 그 후 기원전 853년에는 타타르족이 북방에서 침공해 오자 라오족은 무앙 룬을 버리고, 무앙 파로 이주하였다. 그 후 주나라에 의해 무앙 파도 공격을 받아 무앙 개오로 옮겨 합쳤다. 기원후 1세기가 되자 라오족들이 애뢰(Ai Lao)국을 세운다.
라오스의 역사

옛날 뢰산(牢山=애뢰산)에 살던 여성 어부 사일(沙壹)이 침목(沈木)이 부딪히는 소리에 감응하여 아들 10명을 낳았다. 이때 침목이 용으로 변신하여 사일을 찾아왔다. 아들 9명은 놀라서 도망치고, 남은 1명의 아들 등을 침목룡이 핥아주었다. 그리하여 그 아들의 이름을 조어(鳥語)로 구륭(九隆)이라 하였는데, 배좌(背坐, 등지고 앉음)라는 뜻이다. 장성한 아들들은 아버지 침목룡이 핥아준 구륭을 왕으로 추대하였다. 뢰산 아래 살던 부부는 10명의 딸을 낳았고 사일의 아들 10명과 각각 결혼하여 그 자손들이 번성하여 애뢰가 되었다. 흩어져 살면서 소왕(小王)을 각각 두었다. 애뢰왕 현률이 보낸 애뢰 군사들이 대나무 바구니 배를 타고 장강과 한수 사이(호북성 일대)의 녹다(鹿茤)를 공격해 사람들을 사로잡아 돌아오던 중 천둥벼락과 홍수를 만나 수천명이 익사하였다. 애뢰왕 현률은 애뢰 6곳의 소왕(小王)을 모아 다시 녹다를 공격했으나 녹다왕이 6소왕을 죽이고 격퇴하였다. 애뢰 군사들이 6소왕의 시신을 수습하여 묻었는데 밤에 호랑이들이 무덤을 파헤쳐 시신을 파먹으니 겁에 질려 퇴각하였다. 현률왕은 장로들에게 말하였다. "우리 애뢰가 주변 나라들을 공격한 것은 예로부터 있어 왔다.
라오스의 역사

그런데 이번에 녹다를 공격했다고 하늘의 처벌을 받았으니 이는 하늘이 돕는 성스럽고 현명한 황제가 있음이 분명하다" 마침내 현률왕은 한나라 월수군 태수 정홍에게 내부하였고, 한 세조에게 애뢰군장으로 책봉받았고 이후로 매년 한나라에 조공하였다. 이때 애뢰의 호구는 2,770호 17,659명이었다. 애뢰왕 류모가 한나라에 내부하였다. 이때 애뢰에는 77읍왕(邑王)이 있었고, 호구는 56,890호, 553,711명이었다. 한현종은 애뢰국에 애뢰현, 박남(博南)현을 설치하고, 익주군 서부도위 불위(不韋)현, 휴당(雟唐)현, 비소(比蘇)현, 접유(楪楡)현, 사룡(邪龍)현, 운남(雲南)현 등 6현을 떼어 붙여 영창군(永昌郡)을 신설하였다. 이로써 한나라는 박남산(博南山, 운남성 다리산 서남쪽)과 란창수(蘭倉水,박남산과 라민산羅岷山의 사이에 남북으로 흐르는 강)를 지나는 길을 열었다. 한나라 사람들은 노래를 불렀다. "한나라 덕이 넓어 신속하지 않던 곳까지 열었도다. 박남산(博南山, 운남성 다리산 서남쪽)과 란창의 나루를 지나도다. 란창수(蘭倉水,박남산과 라민산羅岷山의 사이에 남북으로 흐르는 강)를 건너니 (한나라와는 다른) 것들인 사람((它人)이 되도다. 애뢰왕 류뢰가 수령을 죽이고 반란을 일으켰다. 수당성(雟唐城)을 공격하니 태수 왕심이 엽유현으로 도망갔다.
라오스의 역사

애뢰현 사람 3천명이 박남현을 공격하여 불을 질렀다. 한숙종은 월수군, 익주군, 영창군의 오랑캐와 한인(漢人) 9천명을 모아 토벌했다. 이듬해 영창군 사룡현 곤명 오랑캐와 노승 등이 박남현에 있던 애뢰왕 류뢰를 죽이고 애뢰 군사를 깨뜨렸다. 노승은 상을 받고 파로방읍후로 책봉되었다. 애뢰 사람들은 코를 뚫고 귓불을 어깨까지 늘어뜨리는데, 읍왕(邑王)들은 어깨아래 세 치까지 더 늘어뜨린다. 땅은 기름져서 오곡과 뽕잎이 잘 된다. 물감을 들이고 무늬를 수놓는 방법을 알아서 모시포를 짜서 무늬를 넣으니 비단과도 같았다. 오동나무 꽃의 털로 짠 포는 하얀 빛이 때를 타지 않았는데 죽은 사람에게 덮어두었다가 수의를 만들어 입혔다. 대나무는 마디가 길어 1장(한길)이나 되는데 복죽(濮竹)이라 불렀다. 운남현에는 머리가 둘인 신성한 사슴이 있는데 독초를 먹을 수 있다. 이후 기원후 3세기경 그들은 운남성 북부 지역으로 나라를 옮긴다. 기원후 6세기경 그들이 세운 나라가 남조인데, 바이족을 주류로 라오족, 이족 등이 연합해서 세운 나라이다. 그러나 이후 8세기에 중국의 남조 공격으로 라오족은 남조국을 떠났다. 그리고 722년, 라오인들은 반란을 일으키지만, 곧 진압되고 중국에 의해 60000명이 참수된다. 8세기 중반, 결국 라오족은 메콩강 부근으로 이주한다. 그리고 남조에서 온 타이계 지도자와 함께 루앙프라방, 비엔티안 등에 도시국가를 건설하기 시작한다.
라오스의 역사

이곳에 정착한 라오족들은 특정 농산물을 재배하며 바깥세상에 알려지지 않았다. 나라가 비교적 고립되어 있고, 해안으로의 접근로도 막혀 있었던 까닭인데, 란쌍 왕국이 건국되는 시기의 중국 사서인 《명사》의 〈외국열전〉에도 라오스의 기록은 없다. 란쌍 왕국. 라오스의 공식적인 역사는 란쌍 왕국에서부터 시작된다. 8세기 무옹스와 공국(지금의 루앙프라방)이 세워졌으며, 14세기 파응움 왕이 크메르 앙코르 왕의 도움으로 최초의 라오족 국가인 란쌍 왕국을 세웠다. 버마의 통치기간(1574∼1637)을 빼고 란상 왕국이 1713년까지 라오스를 다스렸다. 그 뒤 란상은 3개 왕국(비엔티안·참파싹·루앙프라방)으로 나뉘었다. 18세기중에 3개 라오스 왕국의 통치자들은 시암의 통치자들에게 공물을 바치는 시암의 제후가 되었다. 19세기에 비엔티안의 왕이었던 차오 아누가 자기 왕국을 베트남과 합쳐 시암의 지배에서 벗어나려 했으나 실패했다. 아누는 패배했으며 비엔티안은 시암의 주(州)가 되었다. 외세 침략기. 19세기말 프랑스가 메콩강 동쪽에 있는 모든 시암 영토를 통치하게 되었으며 20세기초 라오스는 프랑스 보호령이 되었다 1945년 3월 일본이 프랑스를 인도차이나 반도에서 몰아내고 라오스 독립을 선언하였다. 제2차 세계 대전이 끝난 뒤 프랑스가 다시 지배하기 시작했지만 1946년 프랑스는 루앙프라방 왕의 통치 아래 통일된 라오스를 승인하였다.