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몬트리올 상트랄역

한편 본선 남부 구간은 공사가 한창 진전되어 2020년 12월부터 전동차 시범운행이 이루어졌고, 선로가 전철화되면서 나중에는 브로사르에서 샹플랭교를 건너 몬트리올 상트랄역까지 시범 운행이 계속되었다. 또한 상트랄역에서는 2021년부터 두 승강장 사이에 있던 선로를 걷어내고 시멘트로 메워 하나의 거대한 섬식 승강장을 짓는 작업이 한창 진행되었다. 몽루아얄 터널 공사 등 각종 공사 지연으로 REM의 개통일이 점차 늦춰졌고, 이에 따라 공사 진전이 비교적 빠른 본선 남부 구간은 시범운행을 거쳐 2023년 7월 31일에 개통하였고, 공항 지선을 제외한 나머지 북부 구간은 2024년 말에, 공항 지선은 몬트리올 공항공사와 협의하여 2027년 개통을 목표로 하고 있다. 역 구조. 내부 디자인. 국제 양식에 아르 데코 특징을 가미한 상트랄역은 장식된 유리창을 통해 햇빛이 들어와 대합실에 자연 채광이 된다. 처음에는 대합실에 있던 가판대로 이동 통로가 협소했지만 시간이 지나면서 이 가판대는 대합실 밖으로 이전하여 더 많은 여유 공간을 확보하였다. 계단 일곱 개, 에스컬레이터 다섯 대, 엘리베이터 네 대로 아랫층에 있는 14개의 여객열차 선로로 이어진다. 대합실에서 승강장 출입은 승무원이나 자동 출입문을 통해 개폐가 이루어진다. 1981년부터는 대합실 주위로 상업 시설이 입주하였고 국제 민간 항공 기구 (ICAO) 본부가 역 밖으로 이전하면서 대합실에 여유 공간이 생기면서 여기에는 각종 상가가 들어섰다.
몬트리올 상트랄역

이 상가는 1995년에 두몽타뉴선 보수 공사로 철거되었고, 이후 푸드코트인 '레 잘 드 라 가르' (Les Halles de la gare)로 대체되었다. 부조. 역 동쪽과 서쪽 끝에는 캐나다에서의 삶, 여가 및 공업을 상징하는 저부조가 각각 설치되어 있는데, 여기에는 캐나다의 국가인 '오 캐나다' 가사가 역 동쪽에는 프랑스어로, 역 서쪽에는 영어로 새겨져있다. 이 부조 작품은 캐나다의 예술가인 찰스 컴포트가 디자인했고 세바스치아노 아이엘로가 건설하였다. 찰스 컴포트는 또한 원형 저부조도 디자인했는데, 이는 역 건물 토대에 새겨진 프리츠 브란트너의 부조에 같이 새겨져있다. 재개발. 상트랄역이 자리를 잡으면서 선로 위로 건물이 점차 올라갔고 이후에는 역 건물 자체가 바깥에서 보이지 않을 정도로 개발이 이루어졌다. 1948년에는 국제 민간 항공 기구가 역 북동쪽의 유니버시티가 (오늘날의 로베르 부라사가)와 도체스터가 (오늘날의 르네 레베크가)에 본부를 건설하였다. 1958년에는 플라스 빌마리가 도체스터가 북쪽에 있는 선로 바로 위에 지어졌으며, 네 개의 건물로 이루어진 이 사무실 건물은 가장 큰 건물이 40층 규모로, 도로 밑에 있는 지하 통로를 통해 상트랄역으로 연결되었고, 이는 오늘날 몬트리올 지하도시의 기반을 다졌다. 1959년, 퀸 엘리자베스 호텔이 역 서쪽의 도체스터가와 맨스필드가에 지어졌다. 1960년에는 터널 역 건물이 철거되고 캐나다 내셔널 철도의 본사가 역 서쪽에 바로 지어졌다. 이후 역 남쪽에는 주차 타워가 지어지면서 역 외벽이 더 이상 보이지 않게 되었다.
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역 동쪽에 있는 벨몽가는 역 밑으로 맨스필드가까지 이어졌다. 1967년에는 고슈티에르가 남쪽에 있는 선로 위로 12층 규모의 플라스 보나방튀르가 지어졌다. 플라스 보나방튀르는 몬트리올 지하철이 개통하면서 보나방튀르역과 이어졌다. 상트랄역과 근처에 있는 각종 오피스 및 상가 건물이 지하로 이어지면서 이후 맥길역과 상트르빌 터미널까지 통로가 생겼다. 시설. 몬트리올 상트랄역은 매일 오전 4시 30분부터 다음 날 오전 12시 30분까지 개장한다. VIA 철도 매표소는 평일 오전 5시 15분부터 오후 7시 15분까지, 토요일 오전 5시 45분부터 오후 7시 15분까지, 일요일 오전 7시 15분부터 오후 7시 15분까지 개장하며, 수하물 창구는 월요일과 목요일에는 평일 오전 10시부터 오후 6시까지, 화요일, 수요일, 일요일에는 오전 11시부터 오후 7시까지 개장한다. 나머지 시간대에는 매표소에서 짐을 맡기거나 분실물 관련 문의를 할 수 있다. 몬트리올 지역의 대중교통 티켓을 구매할 수 있는 광역 매표소는 평일 오전 6시 30분부터 오후 7시까지, 토요일과 일요일, 공휴일에는 오전 8시 30분부터 오후 4시 30분까지 개장한다. 역 북쪽에 있는 푸드코트인 레 졸 드 라 가르는 매일 오전 5시 30분부터 오후 11시 30분까지 개장하며, 입점한 상점이나 식당마다 개장 시간이 다르므로 따로 확인해야 한다.
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REM 고객센터 및 분실물센터는 승강장과 같은 층에 위치해있으며, 평일 오전 7시부터 오후 7시까지, 토요일, 일요일, 공휴일 오전 8시 30분부터 오후 4시 30분까지 개장한다. 역에는 대합실, 화장실, 엘리베이터가 있으며, 은행, 편의점, ATM기, 렌트카 카운터, 푸드코트, 택시 정류장과 공중전화 등이 있다. 상트랄역에는 또한 VIA 철도의 비즈니스 라운지가 대합실 동북쪽에 있는데, 라운지는 평일 오전 5시 30분부터 오후 7시 15분까지, 토요일 오전 5시 45분부터 오후 7시 15분까지, 일요일 오전 7시 15분부터 오후 7시 15분까지 개장한다. 역 내부와 비즈니스 라운지, VIA 열차 내부와 REM 전동차 내부에서는 와이파이를 이용할 수 있다. 역 대합실과 대합실, 화장실, 승강장은 휠체어 승객들이 이용할 수 있도록 엘리베이터와 휠체어 리프트가 설치되어있으며, VIA 철도 열차에 승차하는 승객들은 휠체어를 대여할 수도 있다. 운행 계통. 몬트리올 상트랄역에는 퀘벡으로 향하는 열차가 하루 5대 정차하며, 오타와로 향하는 열차는 평일에는 하루 5대, 주말에는 하루 4대 정차하며, 토론토로 향하는 열차는 평일 하루 6대, 주말에는 하루 5대 정차한다. 종키에르와 센테르로 향하는 열차는 매주 월요일, 수요일, 금요일에 한 대씩 운행한다. 핼리팩스로 향하는 오션 열차는 매주 월요일, 수요일, 금요일, 일요일에 한 대씩 운행한다.
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몽생틸레르선 통근열차는 평일 아침에 상트랄역에 7대가 종착하며, 평일 오후에는 몽생틸레르 방면으로 7대가 출발한다. 마스쿠시선 통근열차는 평일 아침에 상트랄역에 3대가 종착하며, 평일 오후에는 마스쿠시 방면으로 3대가 출발한다. 나머지 5대는 엉식역에서 시종착한다. 엑소 통근열차는 주말과 공휴일에는 상트랄역에서 운행하지 않는다. 뉴욕으로 향하는 암트랙의 애디론댁 열차는 코로나19 이후 운행을 중단했다가 2023년 4월 3일에 운행을 재개했지만, 2023년 6월 23일에 선로 제약 문제 등으로 다시 운행이 중단된 상태이다. 애디론댁 열차의 운행 재개 시기는 현재로서는 불투명하다. 브로사르로 향하는 몬트리올 광역급행철도 (REM)는 2023년 7월 31일에 개통하였다. 광역급행철도는 매일 오전 5시 35분부터 다음 날 오전 1시 10분까지 운행하며, 토요일 밤에는 오전 1시 40분까지 운행한다. 평일 출퇴근 시간대에는 3분 45초 간격으로 운행하며, 평시에는 7분 30초 간격으로 운행한다. 연계 교통. 몬트리올 교통공사. 몬트리올 상트랄역은 우선 몬트리올 지하철 오렌지 선의 보나방튀르역까지 이어져있으며, 지하철은 평일 출퇴근 시간대에 2-7분 간격으로 운행하며, 평시에는 3-8분, 주말에는 6-11분 간격으로 운행한다.
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몬트리올 시내버스는 35번 그리핀타운, 36번 몽크, 74번 브릿지, 75번 드 라 코뮌, 107번 베르됭, 150번 르네 레베크, 168번 시테 뒤 아브르, 410번 노트르담 급행, 420번 노트르담드그라스 급행, 427번 생조셉 급행, 430번 푸앵토트랑블 급행, 445번 파피노 급행, 465번 코트데네이주 급행, 480번 파크 급행, 715번 구도심 / 구항구 셔틀버스는 물론 747번 공항버스, 777번 카지노 셔틀버스를 역 근처에 있는 버스 정류장에서 이용할 수 있다. 지하철이 운행하지 않는 심야에는 350번 라살 / 베르됭, 355번 피뇌프, 358번 생트카트린, 364번 셰르브루크 / 조셉 르노 버스와 747번 버스를 르네 레베크가에 있는 버스 정류장에서 이용할 수 있다. 상트르빌 터미널과 맨스필드 터미널. 몬트리올 상트랄역 근처에는 광역 및 시외버스가 정차하는 상트르빌 터미널 (Terminus Centre-ville)과 맨스필드 터미널 (Terminus Mansfield)이 있는데, 상트르빌 터미널은 뤼 드 라 고슈티에르 웨스트 1000번지에 위치해있고, 맨스필드 터미널은 생탄투안가와 맨스필드가에 위치해있다. 상트르빌 터미널은 버스 승강장이 크게 북쪽, 중앙, 남쪽 승강장으로 나뉜다. 북쪽 승강장은 출퇴근 시간대인 평일 오전 5시 15분부터 9시 30분까지, 오후 3시부터 7시까지 개장한다.
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이곳에는 롱괴유 교통망 (RTL)의 55, 86, 87번 버스가 정차한다. 중앙 승강장은 기존에 몬트리올 시내와 브로사르를 오가던 45, 90번 버스 등이 정차했으나 REM 개통으로 거의 모든 버스의 운행이 중단된 상황이다. 남쪽 승강장은 엑소 광역버스와 생장쉬르리슐리외로 향하는 버스가 정차하며, 매일 오전 5시 15분부터 다음 날 오전 1시 15분까지 개장한다. 남쪽 승강장에는 몬트리올 시내와 두몽타뉴를 잇는 엑소 로랑티드 404번과 생장쉬르리슐리외로 향하는 96번 버스가 정차한다. 상트르빌에 정차하던 롱괴유 교통망의 대부분 버스와 라프레리, 칸디악, 생트카트린, 생콩스탕, 델슨, 샹블리, 리슐리외, 마리빌, 생트줄리, 생바실르그랑, 맥마스터빌, 벨외유, 몽생틸레르, 생트마들렌, 생티야생트 등 세인트로렌스강 남쪽 지역으로 향하는 광역버스는 광역급행철도 개통으로 2023년 7월 31일부로 브로사르역으로 종점이 이전되었다. 맨스필드 터미널에는 또한 브로몽, 그란비, 코완스빌로 향하는 리모카 시외버스가 평일 오후에 정차한다. 셰르브루크에서 몬트리올로 향하는 평일 아침 일부 시외버스는 로베르 부라사가와 르네 레베크가에 정차한다.
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메가버스. 메가버스 터미널은 상트랄역 근처 뤼 생탄투안 웨스트 997번지에 위치해있으며, 몬트리올과 킹스턴, 토론토를 오가는 시외버스가 이곳에 정차한다. 몬트리올에서 다른 행선지로 가는 시외버스는 베리가에 있는 몬트리올 시외버스 터미널에서 승차할 수 있다. 주차장. 상트랄역 근처에는 주차장이 네 곳 위치해있는데, 첫 번째는 뤼 벨몽 (rue Belmont) 904번지에 위치해있으며, 두 번째 주차장은 뤼 벨몽과 뤼 에스트 (rue Est)에 위치해있다. 세 번째 주차장은 뤼 드 라 고슈티에르 895번지에 위치한 사우스 플라자에 위치해있고, 네 번째 주차장은 페어몽 더 퀸 엘리자베스 호텔 주차장이다. 네 주차장 모두 유료 주차장으로, 현금, 비자 및 마스터카드로 주차 요금을 정산할 수 있다. 렌트카. 몬트리올 상트랄역 내부에는 에이비스 카 렌탈과 버젯렌터카 카운터에서 차량을 대여할 수 있으며, 이 외에도 엔터프라이즈 렌터카, 스리프티, 더 허츠 코퍼레이션 등 다른 렌트카 업체도 역 근처에 위치해있다. 몬트리올의 카셰어링 업체인 커뮤노토 회원은 플라스 보나방튀르 주차장에서 차량을 지정된 시간대에 대여할 수 있다. 택시 및 공영 자전거. 택시 정류장은 역 바로 남쪽의 고슈티에르가 입구에 위치해있다. 우버나 에바 (Eva)와 같은 앱을 통해 차량을 호출할 수도 있다.
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몬트리올의 공영 자전거인 빅시 (BIXI)는 고슈티에르가와 로베르 부라사가에 위치해있으며, 또한 고슈티에르가와 카테드랄가에도 위치해있다. 사전입국심사 시설. 2009년부터 몬트리올 상트랄역에 미국으로 향하는 암트랙의 국제선 열차를 위해 미국 사전입국심사와 캐나다 입국심사 시설을 짓는 방안이 거론되었다. 이 시설이 지어지면 몬트리올에서 미국으로 향하는 암트랙 승객들이 미국 입국심사를 사전에 받을 수 있고, 반대로 미국에서 몬트리올로 향하는 암트랙 승객들이 캐나다 입국심사를 상트랄역에서 받을 수 있게 된다. 사전입국심사 시설은 몬트리올 트뤼도 공항을 포함한 캐나다의 주요 공항에 설치되어있다. 이 시설과 동시에 암트랙의 버몬터 열차를 몬트리올까지 연장하는 방안도 계획 중이다. 현재 버몬터 열차는 워싱턴 D.C.에서 버몬트주의 세인트올번스까지 운행하며, 이 열차를 북쪽으로 114km 연장해 몬트리올까지 운행하는 계획이다. 몬트리올까지 연장하면 뉴잉글랜드 센트럴 철도와 캐나다 내셔널 철도가 소유하는 선로를 따라 운행하게 된다. 1995년 3월 31일, 암트랙은 몬트리올과 워싱턴을 잇는 몬트리올러 (Montrealer) 열차의 운행을 중단하고, 대신 버몬트주까지 운행하는 버몬터 열차로 대체되었다. 2009년, 암트랙은 상트랄역 23번 선로 옆에 사전입국심사 시설을 짓는 사전 계획을 준비하였다.
몬트리올 상트랄역

버몬터 연장을 대비해 2012년부터 2014년까지 세인트올번스에서 캐나다 국경까지 30.3km의 선로를 최대 시속 95km로 운행할 수 있도록 선로를 개량하였다. 2015년, 뉴욕주 교통부, 버몬트주 교통부, 퀘벡주 교통부와 암트랙은 애디론댁과 버몬터 열차 승객들이 이용할 입국 시설을 계획하는 데 연구용역을 추진하였다. 철도역에 사전입국심사 시설이 들어서려면 법적 제도 정비도 필요했는데, 2015년 3월 16일에는 미국과 캐나다가 이에 필요한 '육상, 철도, 해양 및 항공 운송 사전 허가에 관한 협정'을 체결하였다. 이 협정은 몬트리올 상트랄역에 사전입국심사를 설치할 수 있도록 허용하였다. 같은 해 8월 31일에는 뉴잉글랜드와 캐나다 동부 주지사 연례 회의에서 '몬트리올 상트랄역을 위한 캐나다-미국 사전입국심사 및 세관 사전 통관 사업에 대한 결의안'이 채택되었다. 2016년 12월, 미국 의회는 캐나다에서 미국 사전입국시설 설치를 허용하는 '여행, 상업 및 국가 안보 촉진법'을 통과하였다. 2017년 12월, 몬트리올 상트랄역에 미국 사전입국심사 시설 설치를 허용하는 사전입국심사법이 캐나다 의회에서도 통과하였다. 법적 제도는 정비되었으나 이후 별다른 진전을 보지 못하자 암트랙은 2019년 4월에 몬트리올 상트랄역에 시설 설립을 위한 노력과 캐나다 국경과 몬트리올 사이의 선로 개량이 조속히 이루어지길 바란다는 서한을 뉴욕주와 버몬트주, 퀘벡주에 보냈다.
몬트리올 상트랄역

이후 2021년 12월, 퀘벡주 교통부는 시설 설치에 대한 또다른 연구를 주도하고 캐나다 연방 기관과 조정하며 시설 건설을 주관할 것이라고 밝혔다.
프리챌

프리챌()은 대한민국의 옛 포털 사이트이다. 1999년에 서비스를 시작해 2013년 2월 18일에 서비스를 종료했다. 역사. 1999년에 삼성물산 직원으로 근무했던 전제완에 의해 설립된 '자유와도전'에서 운영한 포털 사이트로 서비스를 시작했으며, 프리챌이라는 이름(Free + Challenge) 또한 여기서 유래된 이름이다. 프리챌은 클럽과 동호회 서비스로 큰 인기를 누렸는데, 최전성기였던 2002년에는 1,000만명의 회원과 100만개가 넘는 커뮤니티를 거느렸으며 클럽 부문에서는 포털 1위 다음을 추월할 정도로 영향력이 컸다. 그러나 같은 해 11월 유료화 전환이 크게 실패하면서 회원들이 타 커뮤니티로 옮겨갔고, 결국 2003년부터 프리챌은 싸이월드에게 접속율 1위를 추월당했고 2000년대 중반부터는 대중성을 잃고 쇠퇴했다. 이후 소규룹 커뮤니티 '섬'과 커플 포털 '커플iN'으로 재기를 노렸고, 동영상 포털과 게임 포털을 양축으로 하는 디지털 엔터테인먼트 회사를 지향하였으나 이전의 위상을 되찾는데 실패한다. 2003년 새롬기술(현 솔본)에 인수되었으며, 2006년 5월 포털 최초로 동영상 서비스 QTV를 오픈하고 2007년 4월에는 프리챌을 동영상 포털로 전환하였다. 웹보드게임과 2009년 상반기 오픈예정인 액션 RPG '카르카스 온라인'으로 게임퍼블리싱 사업을 했다. 그러나 돌파구를 찾지 못하고 2011년 3월 11일 파산하여, 이후 같은 해 11월 8일 웹하드업체인 "아이콘큐브"에 매각되었다.
프리챌

프리챌은 2013년 2월 18일 0시에 서비스(메일, 커뮤니티, MyQ)를 종료하였고, 프리챌 게임과 파일구리 서비스만 그대로 유지된다.
쿠바 야구 국가대표팀

쿠바 야구 국가대표팀은 쿠바를 대표하는 야구 국가대표팀이다. 쿠바는 프로 야구 리그가 없는데다가 선수들의 해외 진출을 금지하고 있기 때문에, 자연스럽게 쿠바 야구 국가대표팀은 전부 아마추어 선수들로 이루어져 있다. 하지만 쿠바 대표팀은 국제 대회에 출전할 때마다 좋은 성적을 거두고 있기 때문에, '아마야구 최강'이라는 수식어가 붙기도 한다. 개요. 쿠바는 야구가 하계 올림픽의 정식 종목으로 채택된 1992년 바르셀로나 올림픽부터 2008년 베이징 올림픽까지 매 대회마다 본선에 진출하여 좋은 성적을 거두었다. 그리고 2006년 월드 베이스볼 클래식에서는 준우승의 성적을 기록하여 지금까지도 야구 강국의 면모를 내보이고 있다. 그런데 2009년 월드 베이스볼 클래식에서는 일본에게 패해서 58년 만에 결승에 못가는 수모도 겪었다.
수출

국제 무역에서 수출(輸出, export)은 자국의 서비스나 물품 등의 재화나 기술을 외국으로 내보내는 것(반출)을 뜻한다. 수입의 반대 개념이다. 수출은 자국의 물건을 다른 나라로 내보내는 것을 말하지만 남극과 같이 어느 국가에도 속하지 않는 곳에 물건을 보내는 것은 수출이 아니다. 국가별 법규. 미국. 미 탄약목록(USML)의 수출관련 조항과 서비스는 미 국무부와 ITAR이 관리한다. Bureau of Industry and Security(BIS)가 미연방규정집의 주제15번 7장 C조인 Export Administration Regulations (EAR)에 관하여 이행하고 집행한다. BIS는 대부분 상업물품의 수출과 재수출을 규제한다. 특정 상품들은 수출을 하기 위해서는 허가가 필요하다. 각 물품이나 서비스마다 합법적 수출을 위한 조건이 다르다. 수출물품이 어떤 범주에 속하는지에 따라 수출하고자 하는 회사는 허가를 받아야 할 수도 있다. EAR 규정은 나라에 따라 다르게 적용된다. 제일 많이 제한된 나라는 쿠바, 북한, 수단, 시리아, 이란 등 경제제재를 당한 나라거나 테러활동을 야추하는 나라들이다. 특정 상품들은 수출이 전 세계적으로 제한된다. 상품이 미국을 잠시동안만 떠나있다가 돌아오더라도 수출로 간주된다. 또 상품이 판매된 것이 아니라 증여된 경우에도, 아니면 외국에 있는 미국 자회사한테 가더라도 수출이다. 상품을 수출할때의 운송방식은 수출허가 받는 것을 평가할 때 전혀 영향을 주지 않는다. 장벽. 무역장벽은 국산품을 외국상품과의 경쟁으로부터 보호하고 인위적으로 특정 국산품의 수출을 늘리기위한 정부의 법규, 규제, 또는 정책이다. 거래제한행위도 비슷한 효과를 내지만 무역장벽으로 분류되지는 않는다.
수출

상품과 서비스의 국제교류를 제한하거나, 막거나, 지연시키는 정부의 정책들이 가장 흔한 무역장벽이다. 전략적 장벽. 국제협정에 의해서 특정 물품 또는 정보의 무역과 교류가 금지된다. 그 예로 대량살상무기, 첨단 전기통신, 고문도구, 고대유물 등이 있다. 현재 45개국이 참여하는 핵공급그룹은 핵무기와 관련 물품의 교역을 제한한다. 39개국이 참여하고 있는 오스트레일리아그룹은 생화학무기와 관련 물품의 교역을 제한하고 34개국이 참여하는 미사일기술통제체제는 대량살상무기의 교역을 제한하며 42개국이 참여하는 바세나르 협정은 재래식 무기와 전략물자 및 기술의 교역을 제한한다. 관세. 관세는 수입이 된 특정 상품에 세금을 매겨서 무역을 할 때 경제적 장벽을 만드는 것이다. 상품의 국내 생산량이 감소하고 경쟁 외산품의 수입량이 증가할 때, 국가는 주로 외산품에 관세를 붙이는 전략을 취한다. 부진을 겪고 있는 산업에 관세를 붙이는 것은 보조금을 주는 것과 비슷한 보호효과를 낸다. 그 부진산업은 상품을 그만큼 빠르고 효율적으로 생산할 동기가 줄어든다. 관세를 붙이는 세 번째 이유는 덤핑에 관한 것이다. 덤핑은 국가가 특정 상품을 과도하게 많이 생산하고 외국에 여분을 "덤핑"하는 것이다. 이로 인해 가격이 매우 낮아진다. 가격이 매우 낮아졌다는 것은 어떤 국가에서 수입품의 가격이 국산품보다 더 낮다는 뜻이거나, 생산자가 그 가격으로 이득을 남기지 못하고 본전만 찾는 것이다. 관세의 목적은 국산품의 소비를 촉진시키는 것이다. 보호관세는 크게 성장할 가능성이 있는 유치산업을 보호하기 위해 만들어졌다.
수출

보호관세는 일시적으로 강력한 경쟁속에서 산업이 성공할 수 있도록 하는 것이다. 보호관세를 적용하는데 있어서 타당한 이유로는 국가자원이 유치산업이 있기 전보다 후에 더 생산적으로 사용될 수 있을 때이다. 유치산업은 궁극적으로 정부의 보호없이 시장에 자리를 잡아야 한다. 관세는 국가 간 갈등의 원인이 되기도 한다. 그 예로는 2002년 미국이 철강산업 관세(2002 US steel tariff)를 시행했을 때와 중국이 수입 자동차 부품에 14% 관세를 붙였을 때이다. 이러한 갈등이 생겼을 때 국가들은 주로 WTO에 항의를 제기하고, 이것이 실패하면 관세를 없애도록 압박하기 위해 보복성으로 상대국가 상품에 관세를 붙이기도 한다. 보조금. 어떤 산업이나 회사에 보조금을 주는 것이란 이 경우에는 상품의 가격을 시장가격보다 낮게 설정하기 위하여 정부가 경제적 지원을 하는 것이다. 보조금은 주로 국내소비 촉진이 필요한 부진산업에 지급된다. 보조금을 지급함으로써 상품이나 서비스의 가격이 낮아지므로 수요를 늘릴 수 있다. 보조금은 더 생산적으로 상품을 만들 수 있는 다른 나라들에 영향을 준다. 가격이 인위적으로 낮아지기 때문에 외국의 효율적인 생산자들은 경쟁을 하는데 어려움을 겪는다. 보조금 지급은 일시적일 때가 많지만 경우에 따라서는 영구적으로 지급되기도 한다. 농업은 가장 일반적으로 보조금이 지급되는 산업이다. 미국, 일본, EU국가들이 대표적이다. 세계은행이 부분적으로 지원하는 International Food Policy Research Institute에서 조사한 바에 따르면 개발도상국들은 이러한 보조금으로 매년 240억 달러를 쓴다고 한다. 하지만 이러한 경제적 손해는 이 국가들뿐만 아니라 미국에도 해당된다. 미국의 보조금은 세금에 의존을 많이 한다. 2000년에 미국은 사상 최고로 농업에 323억달러를 썼다.
수출

EU는 매년 500억 달러를 쓰는데, 이것은 농업정책과 농촌개발 예산의 무려 절반이나 된다. 수출 드라이브. 수출 드라이브(export drive)는 국내 경기의 불황으로 내수 부진에 따른 판매위축을 커버하기 위하여 수출신장의 압력이 가중되는 것을 말한다. 불황기에는 국내수요가 감퇴되고 공급과잉 기미를 보이는데, 기업은 가동률의 저하와 '의도하지 않는 재고'가 느는 것을 방지하기 위해 수출가격을 인하해서라도 수출을 확대하려는 경향이 있다. 이러한 수출확대가 경기회복의 기회를 마련하는 경우도 있다.
숙천군

숙천군(肅川郡)은 평안남도 서부에 있는 군이다. 위치와 지형. 평안남도 서쪽의 황해와 면하는 부분에 위치한다. 북쪽은 문덕군, 남쪽은 평원군, 동쪽은 안주시와 순천시, 평성시이다.원래 있었던 군이었으나 1914년에 폐지됐고 일제강점기에는 평원군에 속해 있다가 1952년에 조선민주주의인민공화국의 행정구역 개편으로 복군하였다. 동부로는 산지가 있으나, 바닷가인 서쪽으로 가면서 점차 낮아진다. 군의 서부는 안주평야의 남쪽에 해당하는 평야 지대이다. 간척지도 발달하였다. 역사. 조선왕조 시대에 평안도 숙천도호부가 놓여졌고 1895년에 숙천군이 되었지만, 1914년에 평원군에 병합되었다. 한국전쟁중인 1950년 10월에 유엔군에 의한 대규모 낙하산 작전이 행해졌다(숙천·순천 전투). 1952년, 북조선의 행정구역 개편에 의해 평원군으로부터 숙천면·조운면·해소면·서해면·검산면·동송면 및 룡호면의 11개리가 분리되어 숙천군(1읍 20리)이 편성되었다.
숙천군

행정 구역. 숙천군은 1읍(숙천읍(肅川邑)), 1구(남양로동자구(南陽勞動者區)), 20리(흥오리(興五里), 장흥리(長興里), 룡덕리(龍德里), 검흥리(檢興里), 대성리(大成里), 검산리(檢山里), 백암리(白巖里), 평화리(平和里), 평산리(平山里), 쌍운리(雙雲里), 금풍리(金豊里), 해빛리, 신풍리(新豊里), 약전리(藥田里), 사산리(蛇山里), 칠리(七里), 광천리(廣川里), 창동리(倉東里), 송덕리(松德里), 운정리(雲井里))로 구성되어있다.
봉명동 (대전)

봉명동(鳳鳴洞)은 대전광역시 유성구의 법정동이다. 면적은 2.1km2이다. 행정동은 북부 지역은 온천1동에 속하고, 동남부 지역은 원신흥동에서 관할한다. 2018년 9월 30일 주민등록 인구는 27,314명이다. 유성온천은 관광특구로 지정되어 있다. 대전 도시철도 1호선 유성온천역이 위치한다.
조커 (DC 코믹스)

조커()는 DC 코믹스에서 출판한 만화책들에 나오는 슈퍼 빌런 캐릭터이다. 빌 핑거, 밥 케인, 제리 로빈슨이 만든 인물로, 《배트맨》(1940년)에 처음으로 등장하였다. 조커는 배트맨의 적대자이자 범죄의 대가이며, 얼빠진 데다가 악의라곤 찾아볼 수 없는 책략가에서 도둑에서부터 자신의 즐거움을 위해 살인 등 법률에 위반되는 행위를 자행하는 폭력적인 반사회적 이상 성격자에 이르기까지 다채로운 성향을 갖고 있다. 조커의 정체는 확실히 알려져 있지 않기 때문에 그의 기원에 관하여 여러 견해가 있다. 대다수 사람들은 공통적으로 그가 화학 약품 폐기물이 들어있는 큰 통에 빠져 피부가 표백되고 머리카락은 초록색으로, 입술은 선명한 붉은색에 엄청나게 크게 찢어지는 등 흡사 광대의 모습으로 변종된 것으로 묘사하고 있다. 조커는 《》, 《배트맨》, 《다크 나이트》 등 배트맨과 관련된 수많은 매체에 등장하였다. 코믹스. (Killing Joke). 조커의 기원에 관한 가장 유명한 작품으로, 가난한 개그맨이 겪게 된 "최악의 하루"가 주된 내용이다. 배트맨이 가지는 조커에 대한 기묘한 동질감에 기원한 구원의 메시지와, 조커가 대답하는 "정신병원에서 탈출하려는 두 미치광이"에 관한 코메디가 뒤섞인 마지막 장면은 긴 여운으로 남는다. 애니메이션. (Batman the animated series, TAS, NBA). (1992~1995), (1997~1999) 브루스 팀 제작의 배트맨 시리즈에서 조커는 테러리스트라기 보다는 배트맨에게 집착한다는 점을 제외하고는 꽤 영리한 고담시티 뒷골목의 악당으로 등장한다.
조커 (DC 코믹스)

심지어 그는 죽음의 위협을 받는 순간 배트맨에게 도와달라고 외치기까지 한다. 그리고 배트맨은 조커를 구했다. 더 배트맨 (The Batman). 2004~2008 5시즌으로 마무리. 배트맨의 3년차 첫날 조커와의 만남으로 시작하는 등 의욕적으로 조커 vs 배트맨의 구도를 보여준다. 맨발에 긴 산발을 한 초록색 머리, 붉은 눈동자, 스스로를 예술가로 지칭하고 펀치와 주디라는 거구의 부하를 데리고 다니는 등 (할리퀸은 시즌4에서야 만난다.) 여러모로 충격과 공포의 조커를 그려냈다. 배트맨 언더 더 레드 후드 (Batman: Under The Red Hood). 2010. 2대 로빈 제이슨 토드의 귀환을 다룬 극장용 애니메이션에서 조커는 제이슨 토드를 무자비하게 폭행한 후 시한폭탄으로 살해한다. 애니메이션에서 조커는 배트맨만이 아닌 배트맨과 연관된 모든 것들을 조롱하고 비꼬는 천적이다. 배트맨: 브레이브 앤 더 볼드 (Batman: The Brave and the Bold). 2009~2011. 3시즌으로 마무리. 실버에이지 중심의 배트맨 시리즈에서 조커는 배트맨의 숙적이며 동시에 그에 집착하는 모습을 보여준다. 아울맨으로 인해 배트맨과 협력하게 되었을 때, 배트맨의 명령대로 사람을 구하기도 하지만 결국은 본성 때문에 배트맨을 배신한다. "내가 미친 놈이 아니고 네가 배트맨이 아니면 우린 친구가 되었을지도"라는 마지막 대사는 실버 에이지 시대의 그들 두 사람의 관계를 정리한다. 저스티스 리그 (Justice League). 브루스 팀의 세계관과 연관된 시리즈라 NBA와 같은 모습, 같은 설정으로 등장한다.
조커 (DC 코믹스)

인저스티스 리그에 일단 들어가 있긴 하지만, 실제로 그의 목표는 언제나 배트맨을 골탕먹이거나 죽이는 것이다. 다른 저스티스 리거들에 대해서는, 패션에 대한 것 말고는 그다지 품평하지 않는다. 영화. 배트맨. 잭 니컬슨이 연기했다. 극중 이름은 잭 네이피어. 갱단 중간간부 출신으로 화학약품에 빠져 기괴한 외모를 갖게 되자 갱단, 배트맨, 도시 전체를 공격하는 미친 테러리스트로 변신한다. 배트맨의 부모님인 토마스와 마사 웨인 부부를 살해한 장본인으로 묘사된다. 다크 나이트. 히스 레저가 연기했다. 극중 그의 실명, 나이 등은 모두 불명으로 되어 있으며, 외모의 원인이나 기원 등도 모두 불명이다. 배트맨에 대항하고자 만들어진 것이 '조커'라는 식의 설명을 내놓고 자기 자신에 대해 '절대적 혼돈'이라는 설명을 내놓으나, 그의 말은 모든 것이 거짓말이나 다름 없다는 점에서 어떤 것도 확실하지 않다. 배트맨 시리즈 뿐만 아니라 영화에 등장했던 모든 악당들 중 가장 최고의 악당으로 꼽힌다.
이선호 (1881년)

이선호(李選鎬, 1881년 음력 9월 1일 ~ ?)는 대한제국과 일제강점기의 관료이다. 생애. 함경남도 신흥군 가평면 출신이다. 함흥에서 소학교를 졸업하고 1898년에 관립한성일어학교에 입학하여 1900년에 졸업하였다. 학교 졸업 후 판임관 6등의 공무원이 되어 모교인 함흥공립소학교 교원으로 임용되었다. 1903년에는 홍원군으로, 1905년에는 정평군으로 전임하여 공립소학교 교원으로 계속 근무하였다. 1907년에 탁지부 세무주사가 되면서 관계로 옮기게 되었다. 이듬해에는 탁지부의 재무감독국 주사로 이동하였다. 품계는 6품이었다. 1910년에 한일 병합 조약이 체결되면서 조선총독부 군서기로 채용되었다. 함경남도 재무부 세무계 근무를 거쳐 덕원군과 함흥부, 함경남부 제2부 등에서 관리로 재직하였다. 1923년 4월에 리원군 군수로 발탁되었다. 이후 홍원군과 안변군, 단천군, 덕원군 군수를 차례로 지냈다. 덕원군수로 재직 중이던 1935년에 총독부가 편찬한 《조선공로자명감》에 353명의 공로자 중 한 명으로 기재되어 있다. 총독부가 시정 25주년을 기념하여 표창한 표창자 명단에도 들어 있다. 1937년에 잡지 《삼천리》가 조선인 관리들에게 조선에서 이루어져야 할 희망사항을 묻는 기사를 실었을 때, 산과 물을 다스리는 치산치수가 중요하다고 답한 바 있다. 이때 덕원군수로 재직 중이었으며, 곧 퇴임했다. 퇴관 직전인 1936년을 기준으로 정6위 훈5등에 서위되어 있었다.
이선호 (1881년)

2008년 민족문제연구소가 공개한 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단 중 관료 부문에 포함되었다.
이승정 (1906년)

이승정(李承鼎, 1906년 ~ 1974년 2월 13일)은 일제강점기와 대한민국의 세무 관료이다. 생애. 평안북도 출신으로 신의주고등보통학교를 졸업했다. 일본에 유학하여 히로시마 고등사범학교 문과를 졸업한 만주국 고등문관시험 행정과에 합격하였다. 이승정은 만주 고문시험 합격과 함께 중국어학고시에 수석 합격할 정도의 수재였다. 만주국에서 관리로 임용되어 현재의 단둥 지역인 안동성 사무관을 지냈고, 펑톈의 봉천해관 세무과에서도 사무관을 역임하였다. 직급은 고등관 3등이었다. 만주 지역에서 중국산업사, 소주산업사, 중지산업사 등 기업체 지배인을 지내기도 했다. 태평양 전쟁 종전으로 만주국이 소멸하자 1948년에 미군정 지역으로 귀국했다. 이듬해 대한민국 재무부 관리로 채용되어 서기관인 전라북도 군산시의 군산세관장에 임명되었고, 1952년에는 인천세관 세무국장이 되었다. 1953년에 이사관으로 인천세관장에 임명된데 이어 1956년에는 부산세관장을 지냈으며, 1957년에는 서울세관장으로 영전하였다. 1960년 1월에 서울세관장으로 재직 중이었던 것이 확인된다. 2008년 발표된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단 중 해외 부문에 포함되었다. 이승정은 본인이 만주에 있을 때 대한민국 임시정부와 연계하여 활동했다고 밝힌 바 있으나 확인되지 않았다.
K-511

K-511은 대한민국 국군의 군용 차량이다. 군용 2.5톤(야전기준, 포장도로에선 4.5톤) 트럭으로, 흔히 육공트럭(미국 AMG사의 모델명칭 M602) 내지는 두돈반(2.5톤)이라고 부르는 대한민국 수송대의 주역 트럭이다.
휘트니 휴스턴

휘트니 엘리자베스 휴스턴(, 1963년 8월 9일 ~ 2012년 2월 11일)은 미국의 가수, 배우, 패션 모델이다. 휘트니는 역사상 가장 많은 상을 수상한 여성 아티스트로 기네스 세계 기록에 올라 있고, 총 2억 장의 음반 판매고로 세계에서 가장 많은 음반을 판 가수들 중 한 명이 되었다. 그녀는 총 일곱 장의 정규 음반과 두 장의 사운드트랙을 발표했고 모두 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드, 멀티 플래티넘, 플래티넘 또는 골드를 인증받았다. 휴스턴은 "How Will I Know"의 뮤직비디오의 인기로 얻기 시작한 MTV에서의 명성과 계층과 인종을 가리지 않고 거둔 여러 음악 차트에서의 성공으로 그녀의 뒤를 잇는 많은 미국 흑인 여성 가수들에게 영향을 미쳤다. 휴스턴은 어린 시절 교회에서 처음으로 노래를 부르기 시작했고, 고등학생이었을 때 백보컬리스트가 되었다. 1983년 19살이었던 그녀는 아리스타 레코드사의 회장 클라이브 데이비스에게 발탁되어 레이블과 음반 계약을 맺었다. 그녀가 1980년대에 발표한 두 장의 정규 음반, "Whitney Houston"(1985)과 "Whitney"(1987)는 모두 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐고, 각각 전 세계에서 2천만 장이 넘는 판매고를 올리며 베스트셀러가 되었다. 그녀가 1985년에 발표한 "Saving All My Love for You"를 시작으로 1988년 "Where Do Broken Hearts Go" 싱글까지 모두 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 그녀는 7장의 싱글을 연속으로 차트 정상에 올린 최초이자 유일한 가수가 되었다. 휴스턴은 1992년 영화 《보디가드》를 통해 배우로도 활동했다.
휘트니 휴스턴

영화의 오리지널 사운드 트랙은 1994년 열린 그래미 상에서 올해의 앨범상을 수상한다. 앨범의 리드 싱글이었던 "I Will Always Love You"는 여자 가수 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 남았다. 생애. 1963–84: 젊은 시절과 음악 경력의 시작. 휘트니 엘리자베스 휴스턴은 1963년 8월 9일, 뉴저지주 뉴어크에서 태어났다. 그녀의 아버지는 해병대이자 연예 기획사의 최고경영자였던 존 러셀 휴스턴 쥬니어(1920년 9월 13일―2003년 2월 2일)였고, 어머니는 가스펠 가수였던 에밀리 "시시"(드링카드) 휴스턴(1933년 9월 30일 ~ 2024년 10월 7일)이었다. 외사촌오빠 게리 갈런드는 가수(전직 프로 농구선수)이고, 친오빠 마이클은 휘트니의 투어 매니저이자 작곡가이다. 휘트니 휴스턴의 부모는 모두 미국 흑인이고, 외가측 조상 중에는 인디언과 네덜란드계 조상이 있다고 한다. 가수 디온 워릭과 디 디 워릭은 휘트니의 이종사촌이었다. 휘트니 휴스턴의 대모는 달린 러브였고, 아레사 프랭클린은 휴스턴의 명예 이모(honorary aunt)였다.(휘트니는 어린 시절부터 아레사를 Aunt Ree라고 불렀다) 아레사와의 만남은 휴스턴이 9~10살 때 그녀의 엄마가 그녀를 녹음 스튜디오에 데리고 가면서 이뤄졌다. 휴스턴은 침례교인으로 자랐지만 오순절교회에도 모습을 드러냈다. 1967년 뉴워크에서 일어난 폭동 후, 가족은 뉴저지주 이스트오렌지의 중산층 지역으로 이사했다.
휘트니 휴스턴

휴스턴은 11살 때 뉴 호프 침례교회(New Hope Baptist Church)의 청소년 가스펠 합창단에서 독창자로서 공연하기 시작했고, 그 곳에서 피아노 연주를 배웠다. 그녀가 교회에서 불렀던 첫 번째 독창곡은 "오! 위대한 여호와시여, 저를 인도해 주소서"(Guide Me, O Thou Great Jehovah)였다. 휴스턴은 10대 시절 뉴저지주 칼드웰에 있는 카톨릭계 여자 고등학교인 마운트 세인트 도미닉 아카데미(Mount Saint Dominic Academy)에 다녔고, 거기서 그녀와 오랫 동안 가장 친한 친구였던 로빈 크로포드를 만났다. 휴스턴은 학창 시절에 어머니로부터 계속해서 노래하는 법을 배웠고, 샤카 칸, 글래디스 나이트, 로버타 플랙과 같은 자신에게 영향을 끼쳤던 가수들의 음악에 백그라운드 보컬리스트로서 참여했다. 휴스턴은 10대 시절 잠깐씩 그녀의 어머니 씨시가 공연하던 나이트클럽들을 순회했고, 때때로 무대에 올라 어머니와 함께 공연했다. 휴스턴이 14살이었던 1977년, 그녀는 마이클 자거 밴드의 싱글 "Life's a Party"의 백업 가수가 되었다. 1978년에는 샤카 칸의 히트곡인 "I'm Every Woman"(후에 휴스턴이 "The Bodyguard Soundtrack"에 수록해 더 큰 히트를 기록함) 백그라운드 보컬에 참여했고, 루 롤스와 저메인 잭슨의 앨범에도 백보컬리스트로서 이름을 올렸다. 1980년대 초반, 휴스턴은 카네기 홀에서 그녀의 어머니와 노래하는 모습을 본 한 사진작가의 눈에 띄어 패션 모델로서 활동을 시작했다. 그녀는 유명 패션 잡지 에 모습을 드러내 그 잡지의 커버를 빛낸 첫 번째 유색인종 모델들 중 한 명이 되었다.
휘트니 휴스턴

그녀는 또한 , , 와 같은 잡지의 지면에 등장했고, 청량음료 캐나다 드라이의 TV 광고에도 출연하며, 아름다운 외모와 옆집 소녀와 같은 친근한 매력으로 당시 최고의 주가를 올리는 10대 모델들 중 한 명이 되었다. 휴스턴은 모델 활동을 하면서 마이클 베인혼, 빌 라스웰, 마틴 비시와 같은 프로듀서들이 진두지휘한 그룹 머티리얼의 앨범 "One Down"에 참여하여 그녀의 레코딩 경력을 빠른 속도로 쌓아갔다. 그 프로젝트에서 휴스턴은 영국 그룹 소프트 머신의 멤버였던 휴 호퍼의 곡 "Memories"를 리메이크해 불렀다. 의 음악평론가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "당신이 들었던 가장 멋진 발라드곡들 중의 하나일 것"이라고 평했다. 그녀는 또한 폴 자바라의 1983년 앨범 "Paul Jabara and Friends"의 수록곡 "Eternal Love"에서 리드 보컬을 맡았다. 휴스턴은 이전에 이미 여러 군데의 레코드사로부터 레코딩 제안―1980년에 마이클 자거, 1981년에 일렉트라 레코드사―을 받았으나 그녀의 어머니는 딸이 고등학교를 마치는 것이 우선이라며 그 제안들을 거절했다. 1983년, 아리스타 레코드사의 신인 발굴 팀(A&R) 대표자였던 제리 그리피스는 뉴욕시의 한 나이트클럽에서 휴스턴이 그녀의 어머니와 공연하는 것을 보고 깊은 인상을 받았다. 그는 아리스타의 수장이었던 클라이브 데이비스를 설득해 그녀가 공연하는 것을 서둘러 보도록 했고, 공연을 본 데이비스 역시 깊은 인상을 받고 휴스턴과 레코딩 계약을 체결했다.
휘트니 휴스턴

그 해 6월 23일, 그녀는 데이비스와 함께 미국 전역에 방송되었던 ("The Merv Griffin Show")에 출연하여 TV 데뷔 공연을 펼쳤다. 이 날 쇼에서 휴스턴은 브로드웨이 뮤지컬 "The Wiz"의 삽입곡인 "Home"을 독창했고, 그녀의 어머니와 함께 듀엣으로 아레사 프랭클린의 히트곡들―"I Say a Little Prayer", "Ain't No Way", "You Send Me"―을 메들리로 불렀다. 휴스턴은 아리스타와 계약을 체결했지만 데뷔 앨범 작업을 즉시 시작하지는 않았다. 아리스타 측은 다른 레코드사들이 그녀와 계약 체결을 하지 않도록 확실히 하고 싶어 했고, 데이비스는 휴스턴의 데뷔 앨범을 위해 제대로 된 곡들과 딱 맞는 프로듀서들을 찾고자 했다. 어떤 프로듀서들은 미리 약속된 작업으로 인해 그녀의 데뷔 앨범 프로젝트를 거절하기도 했다. 휴스턴은 아리스타와 계약 체결 후 테디 팬더그래스, 저메인 잭슨의 앨범에 게스트 보컬리스트로 참여했고 팬더그래스와의 듀엣곡인 "Hold Me"는 1984년에 싱글로 발매되어 빌보드 R&B 싱글 차트 5위, 어덜트 컨템포러리 차트 6위를 기록하며 그녀에게 첫 번째 성공을 안겨 줬다.(저메인 잭슨과의 듀엣곡은 "Take Good Care of My Heart") 이 두 곡의 듀엣곡들은 후에 그녀가 그래미상 '최우수 신인상'(Best New Artist) 후보 지명 경합에서 자격을 상실하는 근거가 되었다. 두 곡 모두 이듬해 발표된 휴스턴의 데뷔 앨범에 수록되었다. 1985-86: 데뷔 앨범 "Whitney Houston"과 국제적인 명성.
휘트니 휴스턴

휘트니 휴스턴은 2년간의 준비 끝에 1985년 2월, 마이클 매서, 카시프, 저메인 잭슨, 나라다 마이클 월든과 같은 프로듀서들이 참여한 데뷔 앨범 "Whitney Houston"을 발표하였다. 미국의 대중음악 잡지인 ("Rolling Stone")은 휴스턴을 "몇 년간 등장한 신인들 가운데 가장 주목할 만한 목소리를 지닌 가수"라고 칭찬했고, ("The New York Times")는 그 앨범을 "특출한 보컬 재능으로 선보인 인상적이면서도 보수적인 색채의 앨범"이라 평했다. 아리스타 레코드사는 앨범에서 미국, 영국, 그 외 다른 유럽 국가들에서 각기 다른 세 개의 싱글들을 첫 싱글로 내세우며 그녀의 데뷔 앨범을 홍보했다. 먼저 영국에서는 댄스 펑크 장르의 "Someone for Me"를 첫 싱글로 발표했으나 싱글 차트 진입에는 실패했고, 네덜란드와 벨기에와 같은 나라에서는 팝 발라드 "All at Once"가 첫 싱글로 발표되어 싱글 차트 Top 5에 오르는 성공을 거뒀다. 미국에서는 흑인음악 시장에서 먼저 휴스턴의 입지를 다지기 위해서 R&B/소울 발라드 "You Give Good Love"를 앨범의 첫 싱글로 발매하였다. 그 곡은 미국 외 지역에서는 히트가 될 정도의 큰 주목을 받지는 못했으나 미국에서는 빌보드 핫 100 차트 3위, 알앤비 싱글 차트에서는 1위에 오르며 이후 그녀의 상업적 성공에 큰 발판이 되었다.
휘트니 휴스턴

첫 싱글의 성공으로 미국에서 데뷔 앨범의 판매량이 서서히 증가하는 가운데, 휴스턴은 클럽 무대와 여러 가수들의 콘서트에서 오프닝 공연을 맡으며 자신의 앨범을 홍보해 나갔고, 당시 무명의 흑인 가수들에게는 출연조차 어려웠던 심야 TV 토크쇼에서 공연하는 기회를 가졌다. 데뷔 앨범에서의 두 번째 싱글은 팝/소울 발라드 "Saving All My Love for You"였고, 그 곡은 미국과 영국의 싱글 차트에서 모두 1위를 차지하며 양국에서 기록한 그녀의 첫 번째 1위 곡이 되었다. 알앤비 라디오 방송국들에서의 홍보를 위해 소량 제작된 프로모 싱글 "Thinking About You"가 알앤비 싱글 차트에서 10위에 오른 뒤 팝 댄스곡 "How Will I Know"가 앨범에서 공식적인 세 번째 싱글로 발표되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100, 알앤비 싱글 차트, 어덜트 컨템포러리 차트에서 모두 1위를 차지하는 인기를 누렸고, 그 곡의 뮤직비디오는 당시 유색 인종 가수들의 뮤직비디오는 차별적으로 방영하지 않고 있다는 신랄한 비판에 직면해 있던 MTV에서도 흑인 여성 가수의 뮤직 비디오로서는 보기 드물게 많은 방영 횟수를 기록하며, 이후에 등장하는 모든 팝/알앤비 여자 가수들의 MTV 등장에 큰 발판을 마련했다. 1986년 봄, 싱글곡들의 연속적인 대성공, 그래미상의 수상 등에 힘입어 앨범 "Whitney Houston"은 발매된 지 거의 1년 만에 빌보드 200 앨범 차트에서 1위에 올랐고, 이후 14주간 그 자리를 지켰다.
휘트니 휴스턴

앨범에서의 네 번째이자 마지막 싱글이었던 "Greatest Love of All"이 5월 빌보드 싱글 차트 1위에 올라 3주간 정상을 지키면서 휴스턴은 데뷔 앨범에서 세 곡의 1위 곡을 배출한 첫 번째 여성 가수가 되었다. 1986년 빌보드지 연말 결산 차트에서 휘트니 휴스턴은 '올해의 아티스트'(No.1 Artist of the Year)로 선정되었고, 데뷔앨범은 '올해의 앨범'(No.1 Album of the Year)으로 선정되어 빌보드지 역사상 최초로 여성 가수의 앨범이 연말 결산 차트 1위에 오르는 기록을 세웠다. 차트에서의 대성공, 그녀의 첫 번째 세계 투어였던 "Greatest Love Tour"의 성공으로 인해 휴스턴은 국제적인 명성을 얻게 되었고, 그녀의 데뷔 앨범은 기록적인 판매량을 기록하게 되었다. 앨범 "Whitney Houston"은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 13×플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 2,500만 장 이상 팔려나가 팝 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 앨범으로 기록되었다. 1986년 2월, 제28회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범'(The Album of the Year)을 포함하여 3개 부문의 후보로 지명되었고, 그 가운데 "Saving All My Love for You"로 그녀 생애의 첫 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상(Best Pop Vocal Performance, Female)'을 수상했다. 또한 그 시상식에서의 "Saving All My Love for You" 공연으로 에미상에서 '버라이어티 또는 음악 프로그램 부문에서의 가장 뛰어난 개인 공연상'(Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program)을 수상했다.
휘트니 휴스턴

휴스턴은 1986년과 1987년 아메리칸 뮤직 어워드에서 각각 2개, 5개의 상을 수상했으며, 1987년 29회 그래미상에서도 "Greatest Love of All"로 '올해의 레코드'(Record of the Year) 부문의 후보 지명을 받았다. 앨범 "Whitney Houston"은 지가 선정한 '역사상 가장 위대한 500장의 앨범' 중 하나(257위)로 선정되었고, 로큰롤 명예의 전당에서 선정한 최고의 앨범 200 리스트에도 순위에 올랐다(46위). 의 데니스 헌트는 휘트니 휴스턴의 데뷔 앨범 성공이 그 이후에 등장한 자넷 잭슨과 아니타 베이커와 같은 흑인 여성 가수들이 주류 팝 음악계에서 대형 스타가 되는데 큰 밑거름이 되었다고 평가했다. 1987-89: "Whitney", 세계적인 크로스오버 슈퍼스타. 데뷔 앨범의 기록적인 성공으로 휴스턴의 후속작에 대한 사람들의 기대가 높아진 가운데, 1987년 5월 그녀의 두 번째 앨범 "Whitney"가 발표되었다. 데뷔 앨범에서 "How Will I Know"를 제작했던 나라다 마이클 월든이 2집에서는 메인 프로듀서로 전면에 나섰고, 전작의 프로듀서였던 마이클 매서와 카시프가 다시 한번 앨범 제작에 참여했다. 또한 당시 여러 가수들의 댄스 히트곡 제작자로 유명했던 젤리빈 베니테즈가 프로듀서로서 이름을 올렸다. 앨범이 발표되자 일부 비평가들은 앨범의 수록곡들이 전작의 히트곡들과 흡사하다며 비판을 가했고, 특히 지는 "그녀의 재능이 좁은 통로만을 겨냥하고 있다는 것이 절망적이다"라며 상업적인 성공만을 염두에 둔 듯한 수록곡들에 불만을 표시했다.
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그러나 2집은 비평가들의 이러한 음악적 평가와는 달리 음반 시장에서는 발매와 동시에 폭발적인 인기를 얻었다. 그 앨범은 1987년 6월 27일 자 빌보드 앨범 차트에서 여자 가수의 앨범으로서는 최초로 발매와 동시에 1위에 데뷔하는 신기록을 수립했고, 영국 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하며 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범이 되었다. 미국과 영국 이외에도 네덜란드, 뉴질랜드, 독일, 스웨덴, 스위스, 오스트레일리아, 오스트리아, 이탈리아, 캐나다 등의 각국 앨범 차트에서 모조리 1위에 오르며 전 세계적인 인기를 얻었다. 첫 싱글 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" 역시 앨범의 인기와 함께 전 세계 싱글 차트에서 대성공을 거두었다. 빌보드 핫 100 차트에서 2주간 정상에 오르며 그녀의 네 번째 1위 곡이 되었고, 독일, 영국, 오스트레일리아를 비롯한 많은 국가들의 싱글 차트에서 1위를 차지했다. "I Wanna Dance" 싱글은 당시 전 세계적으로 420만 장 이상이 판매되어 "I Will Always Love You"가 나오기 전까지 휴스턴의 최고 히트곡이었다. 이후 앨범에서 발표된 세 장의 싱글, "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", 그리고 "Where Do Broken Hearts Go"가 차례로 핫 100차트에서 1위에 올라 이전까지 6곡을 연속으로 1위에 올렸던 비틀즈와 비지스의 기록을 깨며 휴스턴은 팝 역사상 최초로 7곡을 연속으로 싱글 차트 1위에 올리는 신기록을 수립하였고, 한 장의 앨범에서 4곡의 1위 곡을 배출한 최초의 여자 가수가 되었다.
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앨범 "Whitney"는 2020년 10월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10×플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 3장의 다이아몬드 앨범을 가진 첫 번째 흑인 아티스트가 되었고, 이 앨범은 현재까지 전 세계적으로 2,000만 장 이상의 판매고를 올렸다. 1988년 제30회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범' 부문을 포함하여 세 개 부문의 후보로 지명되었고, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"로 그녀의 두 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상'을 수상했다. 또한 1988년과 1989년에 각각 2개씩의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했고, 한 개의 소울 트레인 뮤직 어워드를 받았다. 2집을 발매한 뒤 곧바로 그녀는 북미지역을 돌며 Moment of Truth World Tour를 시작했고, 이 투어는 2,000만 달러 이상의 수입을 거두며 1987년 한 해 가장 많은 수익을 올린 10개의 투어 중 하나가 되었다. 휴스턴은 1986년에서 87년까지 벌인 투어와 발표한 앨범들의 대성공으로 지에서 선정한 그 해 가장 많이 돈을 번 연예인 리스트에서 8위에 올랐다. 그 순위는 전체 흑인 여성 연예인 중 1위였고, 전체 흑인 연예인 중에서는 빌 코스비와 에디 머피에 이은 순위였다. 휴스턴은 넬슨 만델라와 그가 이끌었던 반(反) 아파르트헤이트 운동의 지지자였다. 그녀는 모델로 활동할 당시, 유색인종에 대한 인종차별정책을 펴고 있던 남아프리카 공화국과 거래하는 에이전시와는 일하지 않았다.
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1988년 6월 11일, Moment of Truth World Tour 유럽 일정 중에 그녀는 다른 음악인들과 함께 당시 투옥 중이었던 넬슨 만델라의 70회 생일을 기념하기 위해 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 자선 콘서트에 참여했다. 72,000명 이상의 관중들이 입장한 이 콘서트는 전 세계 10억 명 이상의 사람들이 시청했고, 아파르트헤이트에 대한 인식을 일깨우며 100만 달러 이상이 모금된 거대한 규모의 행사였다. 그녀는 그 해 8월 다시 미국으로 건너가 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 흑인연합장학재단(United Negro College Fund)을 위한 콘서트를 열어 25만 달러를 모아 기부했다. 같은 해에 그녀는 1988 서울올림픽의 NBC 방송을 위한 노래인 "One Moment in Time"를 발표하여 미국 싱글 차트 5위를 기록했고, 독일과 영국에서는 정상에 올랐다. 1988년에 계속된 유럽과 아시아 지역에서의 투어 수익으로 휴스턴은 지 집계 1987-88년에 가장 돈을 많이 번 연예인 톱 20 리스트에 그 이름을 올렸다. 1989년, 휴스턴은 노숙이나 암, 에이즈 등의 질병으로 어려움을 겪고 있는 전 세계의 어린이들을 돕기 위한 기금 마련을 위해 비영리단체인 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'(The Whitney Houston Foundation For Children)을 설립했다. 두 장의 앨범이 대성공을 거두면서 그녀는 의심할 여지없이 마이클 잭슨의 뒤를 이어 전 인종, 전 계층으로부터 인기를 얻는 세계적인 크로스오버 슈퍼스타가 되었다.
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그러나 몇몇 흑인 비평가들은 그녀를 '상업적인 성공을 위해 흑인 음악인으로서의 정체성을 버렸다'(selling out), '백인들로부터 호감을 얻기 위해 흑인 문화를 배신했다'(acting white)고 비판하며 그녀의 음악에서 흑인적인 소울이 부족함을 지적했다. 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식에서는 그녀의 이름이 후보자로 불리자 객석에서 야유가 터져 나오기도 했다. 그녀는 이러한 비판에 대해 1990년 12월 대중문화잡지 에센스("Essence")와의 인터뷰에서 "나는 노래하는 법을 알뿐이다. 음악은 피부색이 아니다."라고 말하며 "음악계에서 긴 생명력을 갖고자 한다면, (좀 더 많은 사람들에게 다가가는) 어떤 방식이 있다. 난 그렇게 했고 부끄럽지 않다"라고 답했다. 1991년 5월, 잡지 에보니("Ebony")와의 인터뷰에서는 그 사건에 대해 그녀가 짧은 기간 동안 너무 많은 상을 수상했기 때문에 "그들[객석에서 야유했던 사람들]은 내게 넌더리가 났고 내가 상을 타는 걸 더 이상 원하지 않았다. 난 좋지도 고맙지도 않았다. 무시해 버리면 그만이다"라고 말하기도 했다. 1990-91: "I'm Your Baby Tonight", "The Star Spangled Banner". 휴스턴은 1990년 11월에 발매된 세 번째 앨범 "I'm Your Baby Tonight"에서 좀 더 도회적인 느낌의 알앤비/소울 곡들을 대거 수록하며 음악적 변신을 꾀했다. 앨범에는 엘에이 레이드, 베이비페이스, 스티비 원더, 루서 밴드로스와 같은 흑인음악계의 거물들이 프로듀서로서 참여했고, 그녀 역시 처음으로 프로듀서로 이름을 올리기도 했다.
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소울풀한 발라드곡들과 리드미컬하고, 그루브가 한층 강화된 업템포 댄스 트랙들에서 그녀는 자신의 다재다능함을 드러냈다. 그러나 이러한 변신과 노력에도 불구하고 앨범에 대한 평가는 엇갈렸다. 은 "그녀의 앨범들 중 가장 통합된 앨범"이라고 평가한 반면 는 그녀의 음악적 방향 전환을 "피상적"이라고 평가했다. 3집 역시 전작들과 마찬가지로 여러 곡의 히트곡들을 배출했다. 첫 싱글 "I'm Your Baby Tonight"과 두 번째 싱글 "All the Man That I Need"는 모두 빌보드 핫 100과 알앤비 싱글차트의 정상을 차지했고, 후속 싱글 "Miracle"과 "My Name Is Not Susan"은 핫 100차트에서 각각 9위와 20위를 기록했다. 1993년 그래미상에서 '알앤비 부문 최우수 여자 보컬상'(Best R&B Vocal Performance, Female) 후보 지명을 받은 "I Belong to You"는 알앤비 싱글차트에서 10위까지 올랐고, 스티비 원더와의 듀엣곡 "We Didn't Know"는 같은 차트에서 20위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서는 최고 순위 3위, 알앤비 앨범차트에서는 8주간 1위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 4×플래티넘 인증을 받으며 세계적으로 1,200만장 이상이 팔렸다. 걸프전이 한창 벌어지고 있던 1991년 1월 27일, 휘트니 휴스턴은 마이애미 탐파 스타디움에서 개최된 제25회 수퍼볼 경기에서 미국 국가인 "The Star Spangled Banner"를 공연했다.
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공연 직후 라디오 방송국과 레코드사에 그녀의 공연 버전을 다시 듣게 해달라는 요청이 쇄도하는 동안, 공연 관련자들의 입을 통해 '그 공연은 립싱크 공연이었다', 혹은 '그녀가 꺼져 있는 마이크를 통해 실제 라이브로 노래했지만 경기장에서 들었던 것은 스튜디오 레코딩 버전이었다'는 보도들이 나왔다. 휴스턴측 대변인은 "이것은 밀리 바닐리 사건과는 다른 것이다. 그녀는 마이크가 꺼져 있는 상태에서 라이브로 노래했다. 그것은 부분적으로 소음이 섞일 것에 대비한 기술적인 결정이이었으며 이것은 이러한 행사의 보통적인 절차이다"라고 발표했다. 이 공연은 많은 대중들의 요청으로 상업적인 싱글과 비디오로 만들어져 발매되었고, 핫 100 차트에서 20위에 오르며 그녀는 미국 국가로 가장 높은 차트 순위에 오른 가수가 되었다.(이전까지는 1968년 11월 호세 펠리시아노의 버전이 50위에 오른 것이 최고 기록이었다.) 휴스턴은 싱글과 비디오로 거둔 수익 50만 달러를 걸프전 참전 군인들을 돕기 위한 재단(American Red Cross Gulf Crisis Fund)에 기부했다. 휴스턴의 슈퍼볼 미국 국가 공연은 많은 비평가들로부터 '역사상 최고의 미국국가 공연'이었다는 찬사를 얻었고 다른 가수들의 미국 국가 공연 시 평가 기준이 되었다. 은 "그녀의 공연은 강력한 애국심을 불러일으킬만한 것이었다. 잊을 수 없는 공연"이었다고 평했고, VH1은 그 공연을 TV를 통해 방영된 100개의 가장 위대한 로큰롤 순간들, TV를 뒤흔든 100개의 순간들 중 하나로 선정했다. 2001년 9·11 테러가 있은 직후, 이 공연은 싱글로 재발매되어 그 수익금 전체가 테러 공격의 희생자들을 위해 기부되었다.
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이 싱글은 재발매되었던 당시 핫 100 차트에 재진입하여 최고 순위 6위를 기록했고, 120만장 이상의 판매고를 올리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 1991년 3월, 휴스턴은 HBO와 함께 걸프전 참전 군인들과 그들의 가족들을 위해 "Welcome Home Heroes with Whitney Houston" 콘서트를 개최했다. 3,500명의 군인들과 가족들이 참석한 가운데 펼쳐진 이 공연은 HBO에 의해 생중계되었고, HBO 측에서 모든 사람들이 볼 수 있도록 시청 제한을 풀어 HBO 역사상 가장 높은 시청률을 기록했다. 그 후 그녀는 그 해 가을까지 세 번째 월드투어인 I'm Your Baby Tonight World Tour를 통해 미국과 유럽, 일본 등지를 오가며 100회 이상의 공연을 펼쳤다. 1992-94: 바비 브라운과의 결혼, "The Bodyguard". 휴스턴은 1980년대에 미식축구 스타 랜달 커닝햄과 연인 사이였고, 배우 에디 머피와는 데이트를 즐기기도 했다. 그런 후 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식장에서 R&B 가수 바비 브라운과 만났고 그와 3년 간의 교제 후 1992년 7월 18일 결혼했다. 그녀는 1993년 3월 4일, 그와의 사이에서 딸 바비 크리스티나 휴스턴 브라운을 출산했다.(휴스턴에게는 첫 번째이자 유일한 자식이었고, 브라운에게는 네 번째 아이였다.) 1980년대에 두 장의 앨범으로 음악계에서 큰 성공을 거둔 이후 그녀에게 영화 출연 제의가 쏟아졌고 그 중에는 로버트 드니로, 퀸시 존스, 스파이크 리 등과 같은 영화계 유명 인사들과의 작업도 포함되어 있었다. 그녀가 첫 번째 주연을 맡은 영화는 1992년에 발표된 《보디가드》("The Bodyguard")였다.
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케빈 코스트너가 상대역을 맡은 이 영화에서 그녀는 한 미치광이 팬에게 스토킹을 당하는 인기 가수 레이철 매런을 연기했다. 이 영화에서 다룬 흑백 남녀 간의 사랑은 그 동안 할리우드 영화에서 금기시 되던 주제 중 하나였는데 휴스턴의 크로스오버 이미지는 관객들이 그것에 크게 신경쓰지 않도록 만들었다. 그러나 몇몇 사람들이 영화 광고와 포스터에서 흑백인종 간의 관계를 숨기기 위해 휴스턴의 얼굴을 의도적으로 보이지 않게 한 것이 아니냐는 의문을 제기하면서 논쟁이 발생했다. 휴스턴은 1993년 지와의 인터뷰에서 이에 대해 "사람들은 휘트니 휴스턴이 누구인지 안다. 나는 흑인이다. 그것은 누구라도 숨길 수 없는 사실이다"라고 설명했다. 이 영화에서 선보인 휴스턴의 연기는 좋은 평가를 받지 못했다. 그녀는 1993년 골든 래즈베리상에서 '최악의 여우주연상' 후보에 올랐고, 지로부터는 "터무니 없이 겪게 되는 일 속에서도 아무 탈 없이 나오는 것이 가능하다는 듯이 휴스턴 자신을 연기하고 있을 뿐이다"라고 혹평을 들었다. 는 휴스턴이 영화상에서 열정이 부족해 보인다고 지적했다. 영화에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고, 박스오피스에서는 엄청난 성공을 거뒀다. 영화는 미국에서만 1억 2천만 달러가 넘는 수익을 올렸고, 전 세계적으로는 4억 천만달러의 흥행 수입을 올렸다. 한국에서도 1992년 12월 5일 개봉되어 서울에서만 백만명이 넘는 관객들 동원(서울 개봉관 공식 집계 관객수는 747,238명)하며 당시 최고의 흥행을 기록했다. 영화의 사운드트랙 역시 기록적인 성공을 거두었다.
휘트니 휴스턴

휴스턴은 사운드트랙에 총 6곡에 참여하였고, 그녀가 부른 곡들은 전 세계적으로 공전의 히트를 기록했다. 휴스턴이 부른 곡들 가운데 컨트리 여성가수 돌리 파튼이 1974년에 만들어 발표했던 "I Will Always Love You"가 첫 싱글곡으로 발매되었다. 휴스턴의 이 리메이크 버전이 발표되자 많은 비평가들은 찬사를 쏟아냈고, 그녀를 대표하는 곡이자 상징하는 곡으로 간주했다. 지와 지는 그 곡을 "역작"이라 표현했다. 싱글은 핫 100 차트 등장 3주 만에 1위에 올라 14주간 연속 그 자리를 지키며 차트 역사상 최장기간 1위에 오른 곡으로 기록되었고, 알앤비 싱글차트에서도 11주간 1위에 올라 역시 당시 최장기간 1위 기록을 깨뜨렸다. 이 노래는 1992년 12월 마지막 주에 632,000장의 싱글이 팔리며 여자가수의 곡으로는 한 주 최다 판매량 기록을 경신했고, 미국에서만 450만장 이상의 피지컬 싱글 판매량을 보이며 여성가수의 곡으로는 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 또한 미국음반산업협회(RIAA)에 의해 4×플래티넘 인증을 받아 여자가수의 곡으로는 RIAA 역사상 최초로 그 레벨의 인증을 받은 곡이 되었다.(2004년 디지털 음원 인증 이전 시대의 기록) 영국에서도 162만장의 싱글 판매량을 기록하며 싱글차트 정상을 차지했고 10주간 1위 자리를 지키며 영국 싱글차트 역사상 여성 솔로가수의 곡으로는 가장 오랫동안 정상을 차지한 곡이 되었다.
휘트니 휴스턴

이 곡은 미국과 영국 외에도 거의 모든 국가의 싱글차트에서 1위를 차지하며 전 세계적인 인기를 누렸고, 현재까지 2,000만장이 넘는 판매고를 올리며 여성 솔로 가수의 곡으로는 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. "I Will Always Love You"가 핫 100 차트에서 계속 10위 안에 머무르고 있는 동안 후속 싱글 "I'm Every Woman"(최고 순위 4위, 샤카 칸의 곡을 리메이크)과 "I Have Nothing"(최고 순위 4위)이 차례로 발표되어 1993년 3월 3주간 세 곡이 동시에 톱 11안에 머물렀고, 휴스턴은 그러한 기록을 세운 최초의 여성 가수가 되었다. 앨범에서 마지막 싱글로 발표된 "Run to You"는 핫 100 차트에서 31위에 올랐다. 사운드트랙 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 등장 2주만에 정상에 올라 1993년 봄까지 20주 동안 1위 자리를 지켜 닐슨 사운드스캔에 의해 판매량 집계가 시작된 1991년 이후 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 기록은 2012년 아델의 "21" 앨범이 24주간 1위에 오를 때까지 유지됐다. 또 1992년 크리스마스가 낀 그 주에는 1,061,000장이 팔리며 닐슨 사운드스캔 집계가 시작된 이래로 한 주 판매량 100만장을 넘긴 첫 번째 앨범이 되었다. 사운드트랙은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 18× 플래티넘을 인증받았고, 20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되었다.
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닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2014년 10월까지 미국 내에서만 1,214만장이 팔려나간 것으로 집계되었고, 그것은 1991년 집계가 시작된 이후 앨범 판매량 순위에서 6위에 해당하는 기록이다. 이 앨범은 한국에서도 120만장 이상이 팔리며 외국가수의 음반으로서는 최다 판매량 기록을 세웠다. 보디가드 사운드트랙은 현재까지 전 세계적으로 4,500만장 이상이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되고 있다. 휘트니 휴스턴은 사운드트랙의 대대적인 성공으로 1993과 1994년에 열린 각종 음악 시상식에서 주요 부문을 석권했다. 1994년 36회 그래미상 시상식에서는 본상인 '올해의 앨범("The Bodyguard Soundtrack")'과 '올해의 레코드'("I Will Always Love You")상을 포함하여 3개 부문의 상을 수상했고, 1994년 21회 아메리칸 뮤직 어워드에서는 공로상을 비롯해 8개 부문의 상을 수상하여 한 해 최다부문 수상 기록을 세웠다. 그 외 11개의 빌보드 뮤직 어워드, 3개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 5개의 NAACP 이미지 어워드, 1개의 브릿 어워드, 5개의 월드 뮤직 어워드 등을 수상했다. 영화와 사운드트랙의 성공 이후 그녀는 곧바로 또 한 번의 대규모 세계 투어인 The Bodyguard World Tour에 나서 120회가 넘는 공연을 펼쳤다. 휴스턴은 영화, 공연, 음반 등에서 거둔 3,300만 달러의 수익으로 1993-94년 기간 동안 오프라 윈프리, 바브라 스트라이샌드에 이어 세 번째로 많은 수입을 올린 여성 연예인이 되었다.
휘트니 휴스턴

1994년 10월, 휴스턴은 아파르트헤이트가 철폐된 남아프리카 공화국에서 새로운 대통령으로 선출된 넬슨 만델라의 미국 방문을 기념하는 백악관 만찬에 공연자로 참석하여 "Love's in Need of Love Today", "People", "Greatest Love of All"과 같은 곡들을 불렀다. 1994년 11월, 그녀는 넬슨 만델라의 대통령 선출을 기념하기 위해 남아프리카 공화국의 세 개 도시에서 "Whitney―The Concert for a New South Africa"로 이름 붙여진 세 번의 콘서트를 개최하며 20만명이 넘는 관객을 동원했다. 휴스턴은 만델라의 선출 이후 새로 통합된 남아프리카 공화국을 방문한 첫 번째 주요 뮤지션이었고, 그녀의 공연은 만델라 취임식 이후 가장 크게 펼쳐진 미디어 행사로 간주되었다. 세 번의 공연 가운데 11월 12일 요하네스버그에서 치러진 콘서트가 HBO를 통해 생중계되었고, 공연 수익은 모두 남아프리카 공화국의 자선활동을 위해 기부되었다. 1995–97: 영화 활동과 사운드트랙, "Waiting to Exhale", "The Preacher's Wife" 그리고 "Cinderella". 1995년 휴스턴은 그녀의 두 번째 영화 《사랑을 기다리며》("Waiting to Exhale")에서 앤절라 배싯, 로레타 더바인, 릴라 로숀과 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 다양한 인간 관계 속에서 어려움을 겪는 네 흑인 여성 이야기를 다뤘고, 휴스턴은 영화 상에서 유부남과 사랑에 빠지는 TV 프로듀서 서배너 잭슨 역을 맡았다. 그녀는 이 영화가 "흑인 여성들의 이미지를 위한 돌파구"가 될 것이라고 보았기 때문에 출연을 결정했다고 밝히며 "전문가로서의 면모와 배려심 많은 엄마로서의 모습을 모두 보여준다"고 말했다.
휘트니 휴스턴

영화의 흥행 성공―개봉 첫 주 미국 박스오피스 1위, 미국 내 수입 6,700만 달러, 전 세계 수입 8,100만 달러―은 흑인을 주 관객층으로 목표하고 제작한 영화도 성공할 수 있다는 것을 증명했고, 이후 《레게 파티》(1998)나 2000년대에 인기를 끈 타일러 페리의 영화들처럼 출연진 전원이 흑인인 영화도 상업적으로 성공할 수 있는 길을 열어 주었다. 또한 이 영화는 그간 여타 영화에서 틀에 박힌 전형으로만 그려지던 흑인 여성들을 중산층 시민들로 묘사했다는 데에서 주목을 받았다. 영화는 앙상블 캐스트로 긍정적인 평을 얻었다. 지는 "휴스턴은 《보디가드》에선 팝스타를 묘사하며 방어적이고 거만한 태도로 거리감을 형성했지만 이 영화를 통해 이를 떨쳐냈다"고 평했다. 휴스턴은 이 영화로 1996년 NAACP 이미지 어워드에서 '영화 부문 최우수 여우주연상'(Outstanding Actress in a Motion Picture)후보에 올랐다. 영화 사운드트랙은 휴스턴과 베이비페이스가 제작하였다. 베이비페이스는 원래 앨범의 수록곡 전부를 휴스턴이 레코딩하길 원했으나 그녀는 강한 여성에 관한 영화의 메시지에 잘 부합하도록 뛰어난 흑인 여성 보컬리스트들을 모아 앨범을 만들기를 원했다. 그 결과 앨범에는 휘트니 휴스턴 외에 메리 J. 블라이지, 토니 브랙스턴, 아레사 프랭클린, 패티 라벨, 브랜디 등 당대 실력파 알앤비 여성 가수들이 대거 참여하였다.
휘트니 휴스턴

휴스턴의 "Exhale (Shoop Shoop)"은 1995년 11월 25일자 빌보드 핫 100 싱글차트에서 1위로 데뷔하며 마이클 잭슨의 "You Are Not Alone", 머라이어 캐리의 "Fantasy"에 이어 역사상 세 번째로 1위로 데뷔한 싱글이 되었다. 그 노래는 이후 11주간 2위에 머물어 2위에 최장 기간 머문 곡이 되었고, 알앤비 싱글차트에서는 역시 1위로 데뷔한 후 8주간 그 자리를 지켰다. 시시 와이넌스와의 듀엣곡 "Count on Me"는 핫 100차트에서 8위에 올랐고, 휴스턴이 사운드트랙에 참여했던 세 곡 중에서 마지막으로 싱글로 발표되었던 "Why Does It Hurt So Bad"는 최고 순위 26위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 1위로 데뷔하여 5주간 정상을 차지했고, 미국음반산업협회로부터 7× 플래티넘 인증을 획득했다. 사운드트랙은 평론가들로부터 훌륭한 평가를 받았다. 의 제프리 하임스는 "올해 최고의 팝, 어덜트 컨템포러리 앨범"이라고 평했고, 의 제임스 헌터는 이 앨범이 "새로운 리듬앤블루스의 상업적, 예술적 정점"이라고 말했다. 는 "앨범은 휘트니 휴스턴이 부른 첫 트랙에 의해 틀이 잡혀 당신이 기대했던 것처럼 부드럽고 쉽게 진행된다. 이 사운드트랙은 감각적인 서스펜스에서 맴돌며 숨을 내쉬기를 기다린다"라고 언급했고, 2011년 발표한 '100장의 최고 영화 사운드트랙' 순위에서 이 앨범을 88위로 선정했다.
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1996년, 휴스턴은 《프리쳐스 와이프》("The Preacher's Wife")에서 덴절 워싱턴과 함께 주연을 맡아 가스펠을 부르는 목사 아내를 연기했다. 이 영화는 로레타 영, 데이비드 니븐, 케리 그랜트가 주연한 1948년작 《주교의 부인》에 기초한 작품이었다. 휴스턴은 이 역을 맡으며 출연료로 1,000만 달러를 받아 당시 할리우드에서 출연료가 가장 높은 여배우들 중 한 명이 되었다. 흑인 출연진으로 채워진 영화는 미국 박스오피스에서 4,800만 달러가 넘는 수입을 거두었다. 《프리쳐스 와이프》에서 휴스턴이 보인 연기는 이전 출연작보다 훨씬 좋은 평을 받았다. 은 "휴스턴은 도덕적이면서 동시에 교태를 부리는 특별한 재능을 보여주며 (영화에서 천사 역을 맡은 덴절 워싱턴보다 더) 천사같은 그녀 자신을 드러낸다"고 언급했고, "그녀는 영화 상에서 온화하지만 활기찬 따뜻함을 물씬 풍긴다. 특히나 멋진 목소리로 주를 찬양하는 노래를 부를 때 더욱 두드러진다"고 덧붙였다. 휴스턴은 이 영화에서 선보인 연기로 NAACP 이미지 어워드에서 '영화 부문 최우수 여우주연상'을 수상했다. 영화 사운드트랙은 휴스턴과 머빈 워런이 공동 제작한 가스펠 곡들로 채워졌다. 한 애틀랜타 교회에서 조지아 미사곡 합창단과 함께 녹음한 6곡 외에 가스펠계 전설 셜리 시저와의 듀엣곡도 수록되었다. 앨범 평은 대체로 호의적이었다.
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지를 비롯한 몇몇 매체에서는 휴스턴의 노래에서 드러나는 감정의 깊이에 주목했고, 영국 지는 "그녀가 35인조 조지아 미사곡 합창단과 전력을 다해 노래를 부르는 것을 듣게 되면 그녀의 경이로운 목소리가 무엇을 위해 만들어졌는지 깨닫게 될 것이다"라고 말했다. 사운드트랙은 미국 음반 산업 협회로부터 3× 플래티넘 인증을 받았고, 세계적으로 600만장 이상이 팔리며 역사상 가장 많이 팔린 가스펠 앨범으로 기록되었다. 앨범에서 발표된 첫 싱글 "I Believe in You and Me"는 핫 100 차트 4위까지 올랐고, 후속 싱글 "Step by Step"(15위)과 "My Heart Is Calling"(77위)도 소폭의 히트를 기록했다. 1997년, 휴스턴의 제작사는 브라운하우스 프로덕션으로 이름을 바꾸고 흑인 여성 제작자인 데브라 마틴 체이스를 영입했다. 당시 영화나 TV에서 미국 흑인들을 묘사하는 방식들이 점점 나아지고 있는 상황이긴 했지만 그들은 이전에는 스크린에 담아내지 못했던 미국 흑인들의 다양한 삶을 보여주는 것을 목표로 정했다. 그들의 첫 번째 프로젝트는 《로저스와 해머스타인의 신데렐라》를 TV 방송용으로 리메이크한 작품이었다. 휴스턴은 이 프로젝트에서 공동 제작자로 참여했고, 영화에도 요정대모 역으로 출연하여 브랜디, 제이슨 알렉산더, 우피 골드버그 등과 함께 연기했다. 휴스턴은 1993년에 이미 신데렐라역을 제안 받았으나 당시 다른 프로젝트로 인해 성사되지 못했다. 이 영화는 다양한 인종의 출연진들과 전형적이지 않은 메시지가 주목할만한 점이었다. ABC는 약 6천만명이 시청한 이 영화로 16년만에 가장 높은 시청률을 기록했다.
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1998년 에미상에서 《신데렐라》는 '최우수 버라이어티, 뮤지컬 또는 코미디 스페셜' 부문을 비롯해 총 7개 부문의 후보로 지명되었다. 1997년 10월, 휴스턴은 워싱턴 D.C.의 역사적인 컨스티튜션 홀(Constitution Hall)에서 "Classic Whitney Live from Washington, D.C."라고 명명된 2회의 콘서트를 개최했다. 이 콘서트에서 그녀는 아레사 프랭클린, 다이애나 로스, 디온 워릭과 같이 자신에게 영향을 미쳤던 선배 여성 가수들의 히트곡들과 여러 고전곡들을 공연했고, 두 번째 날 공연은 HBO를 통해 생중계되었다. 한국에서도 음악 채널인 Mnet을 통해 10월 5일자 공연이 녹화 방송된 바 있다. 이 공연에서 모금된 30만 달러는 어린이 보호기금에 기부되었다. 1998-2000: "My Love Is Your Love", "Whitney: The Greatest Hits". 1990년대 초반과 중반의 대부분을 영화 출연과 사운드트랙 앨범 작업으로 보냈던 휘트니 휴스턴은 1998년 11월, 3집 "I'm Your Baby Tonight" 이후 8년 만에 정규 스튜디오 앨범 "My Love Is Your Love"를 발표했다. 원래는 몇 곡의 신곡을 담은 베스트앨범을 발매하려고 하였으나 녹음 작업에서 훌륭한 신곡들이 많아 새로운 정규앨범의 발표로 방향을 선회했다. 앨범은 단 6주 만에 녹음과 믹싱 작업을 마쳤고, 로드니 저킨스, 와이클리프 장, 미시 엘리엇 등이 프로듀서로서 참여했다. 휴스턴은 이 앨범에서 뛰어난 보컬 능력으로 어반 댄스, 힙합, 미드 템포 R&B, 레게, 감상적인 블루스곡, 발라드 등 모든 장르의 곡들을 능수능란하게 다뤘다.
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앨범은 많은 평론가들로부터 호평을 받았다. 지의 롭 셰필드는 이 앨범을 가리켜 "그녀의 앨범들 중 가장 일관성 있는 앨범"이라 평했고, 빌리지 보이스("The Village Voice")는 "지금까지 가장 예리하고 가장 만족감을 주는 앨범"이라고 칭찬했다. 1998년 후반부터 2000년 초까지, 앨범에서 차례로 발매된 싱글들은 차트에서 큰 성공을 거뒀다. 머라이어 캐리와의 듀엣곡으로 발매 전부터 화제를 모았던 애니메이션 《이집트 왕자("The Prince of Egypt")》의 주제가 "When You Believe"가 첫 싱글로 발표되어 빌보드 Hot 100 차트에서 15위, 영국 싱글 차트 4위를 기록했고, 1999년 제71회 아카데미상에서 최우수 주제가상(Best Original Song)을 수상했다. 두 번째 싱글 "Heartbreak Hotel"은 페이스 에번스와 켈리 프라이스가 피처링한 곡으로 Hot 100에서 2위, R&B/Hip-Hop 차트에서 7주간 1위에 올랐다. 이 곡의 뮤직비디오는 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 '최우수 R&B 비디오' 부문의 후보로 지명되었다. 세 번째 싱글 "It's Not Right But It's Okay"는 Hot 100 4위, 영국 싱글 차트 3위에 올랐고, 휴스턴은 이 곡으로 제42회 그래미상 시상식에서 그녀의 여섯 번째 그래미상인 'R&B 부문 최우수 여성 보컬상'(Best Female R&B Vocal Performance)을 수상했다. 앨범의 타이틀곡인 "My Love Is Your Love"는 Hot 100 4위, 영국 싱글 차트 2위에 올랐고, 전 세계적으로 300만 장 이상의 싱글 판매량을 올리는 빅 히트를 기록했다.
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앨범의 다섯 번째 이자 마지막 싱글이었던 "I Learned from the Best"는 다이앤 워런이 곡을 쓰고, 데이비드 포스터가 프로듀스한 발라드로 Hot 100차트 27위, 영국 싱글차트 19위에 올랐다. 앨범에서 발표된 싱글들은 미국, 영국에서뿐만 아니라 국제적인 히트곡들이 되었고, "When You Believe"를 제외한 나머지 싱글들은 모두 빌보드 댄스/클럽 차트 1위에 오를 정도로 리믹스 버전도 큰 인기를 얻었다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 13위로 데뷔하며 최고 순위를 기록, 전작들의 차트 성적에는 미치지 못했으나 연이은 싱글곡들의 성공으로 꾸준히 차트에 머무르며 미국 음반 산업 협회로부터 4× 플래티넘 인증을 받았고, 현재까지 전 세계적으로 1,300만 장 이상이 팔려나갔다. 1999년 4월, 휘트니 휴스턴은 VH1 디바스 라이브 '99에 티나 터너, 셰어, 브랜디와 함께 주요 공연자 중의 한 명으로 참여했다. 같은 해 6월부터 11월까지는 미국과 유럽 지역에서 70개 도시를 돌며 My Love Is Your Love World Tour를 펼쳤다. 유럽 지역에서의 투어는 그 해 유럽에서 최고의 수입을 올린 실내 공연장 투어였다. 1999년 연말에 미국음반산업협회(RIAA)는 휴스턴을 '20세기 가장 많은 음반을 판 R&B 여성 가수'(Top-selling R&B Female Artist of the Century)로 선정했고(당시 5,100만 장의 판매 인증, 현재는 5,700만 장), 보디가드 사운드트랙은 '20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범'(Top-selling Soundtrack Album of the Century)이라고 발표했다.
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그녀는 또한 14회 소울 트레인 뮤직 어워드에서 '90년대의 여성 아티스트'(Artist of the Decade)상을 수상하였고, MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 R&B상을 받았다. 2000년 5월, 그녀의 첫 번째 베스트앨범인 "Whitney: The Greatest Hits"가 발매되었다. 앨범은 두 장의 디스크로 구성되었는데 하나는 히트 발라드곡들을 오리지널 버전으로 수록했고, 다른 한 장에는 업템포 히트곡들의 하우스/클럽 리믹스 버전들이 실렸다. 네 곡의 신곡―"Could I Have This Kiss Forever"(엔리케 이글레시아스와의 듀엣곡), "Same Script, Different Cast"(데버러 콕스와의 듀엣곡), "If I Told You That"(조지 마이클과의 듀엣곡) 그리고 "Fine"―과 이전 휴스턴의 앨범에는 수록되지 않았던 세 곡 ― "One Moment in Time", "The Star Spangled Banner", 그리고 "If You Say My Eyes Are Beautiful" (저메인 잭슨과의 듀엣곡, 1986년작)―이 포함되었다. 앨범과 함께 히트곡들의 뮤직비디오, 그동안 보기 힘들었던 휴스턴의 라이브 공연 장면들과 인터뷰를 담은 DVD와 VHS도 발매되었다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 최고 순위 5위로 데뷔했고, 영국 앨범 차트에서는 2주간 1위를 차지했다. 미국에서는 3× 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 1,000만 장 이상의 판매량을 보였다. 휘트니 휴스턴 사후 이 앨범은 2012년 6월, RIAA로부터 5× 플래티넘 인증을 획득했다. 2000–05: "Just Whitney"와 개인적인 고난.
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휘트니 휴스턴은 팝계 데뷔 이후 1990년 중반까지 완벽한 이미지의 "착하고 바른 여성"으로서 인식되어 왔으나, 1990년대 후반에 접어들면서 그녀의 행동에 변화가 나타났다. 인터뷰나 사진촬영, 리허설 장소에 몇 시간씩 늦게 도착했고, 콘서트나 TV 토크쇼의 출연을 취소하는 경우도 있었다. 공연 취소, 급격한 체중 감소 등으로 그녀가 남편과 함께 마약을 복용하고 있다는 루머가 퍼져 나갔다. 2000년 1월 11일, 하와이 공항에서 공항 보안 요원이 그녀와 남편 바비 브라운의 짐에서 마리화나를 발견했으나 둘은 관계자가 도착하기 전에 그 자리를 떠 비행기에 탑승했다. 후에 휴스턴과 브라운에 대한 기소는 기각됐지만 커플의 마약복용 루머는 계속해서 표면화되었다. 두 달 뒤, 클라이브 데비이스가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 행사에서 그녀는 공연하기로 예정되어 있었으나 나타나지 않았다. 얼마 지나지 않아 휴스턴은 72회 아카데미 시상식에서도 공연하기로 예정되어 있었으나 시상식의 음악감독이자 그녀의 오랜 친구였던 버트 배커랙에 의해 해고당했다. 그녀의 대변인은 공연의 취소 이유로 그녀의 목상태 문제를 언급했다. 작가 스티브 폰드는 그의 책 "The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards"에서 "휴스턴의 목소리는 불안정했다. 그녀는 산만하고 초조한 것처럼 보였고 태도는 거의 반항하듯이 무성의했다"고 폭로하며 "Over the Rainbow"를 부르기로 되어 있었으나 다른 노래를 부르기 시작했다고 전했다. 그녀는 후에 해고당했음을 인정했다.
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1년 뒤, 휴스턴의 오랜 보좌관이자 친구였던 로빈 크로포드가 휴스턴의 매니지먼트 회사에서 떠났다. 2001년 8월, 휴스턴은 아리스타/BMG와 6장의 새 앨범을 내고 로열티도 받는 조건으로 음반업계 역사상 가장 거액이었던 1억 달러에 음반 계약을 맺었다. 그 해 9월에는 마이클 잭슨의 음악경력 30년을 기념하는 특집쇼("Michael Jackson: 30th Anniversary Special")에서 공연했고 극도로 마른 체격의 모습으로 출연하여 마약 복용 루머는 더 확산되었다. 그녀의 대변인은 "휘트니가 가족 문제로 스트레스를 받는 상황에 있었고, 그런 상황 하에서는 음식을 먹지 못한다"라고 말했고 휴스턴은 예정된 두 번째 날 공연을 취소했다. 9·11 테러가 있은 수 주 뒤에 그녀의 "The Star Spangled Banner" 수퍼볼 공연 버전이 싱글로 재발매되었고 그 수익금은 테러로 희생된 사람들을 돕기 위한 여러 기관에 기부됐다. 노래는 1991년 이후 10년 만에 다시 Hot 100 차트에 진입해서 이전의 최고 순위를 넘어서며 6위를 기록했다. 2002년, 그녀는 존 휴스턴 엔터프라이즈와 법적인 분쟁에 휘말렸다. 회사는 그녀의 아버지 존 휴스턴이 그녀의 음악 활동을 관리하기 위해 설립했으나 실제로는 회장인 케빈 스캐너가 운영했다. 스키너는 계약 위반으로 그녀를 고소했고, 1억 달러에 달하는 소송을 제기했다. 스키너는 휴스턴이 아리스타 레코드사와의 음반 계약 협상과 법적인 문제들의 처리에 대한 보상금을 지불하지 않았다고 언급했다. 그녀는 81살의 아버지 존 휴스턴은 그 소송과 전혀 관계가 없다고 말했다.
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스키너는 그렇지 않다고 주장했으나 존 휴스턴은 법정에 출두하지 않았다. 그녀의 아버지는 2003년 2월 사망했고, 스키너는 아무것도 얻지 못한 채 소송은 2004년 4월 5일 기각되었다. 2002년 겨울, 휴스턴은 곧 발매될 자신의 새 앨범을 홍보하기 위해 다이앤 소여와 인터뷰를 가졌다. 황금시간대에 편성된 그 특집 인터뷰에서 마약복용 루머와 남편과의 결혼생활 등 여러 주제들에 대해 얘기했다. 계속되는 마약복용 루머에 대한 질문에 "먼저 한 가지만 분명히 하자. 크랙은 싸구려 마약이다. 나는 돈을 너무 많이 벌어 절대로 크랙은 피우지 않는다. 그 점만은 확실히 짚고 넘어가자. 우리는 크랙은 하지 않는다. 크랙은 형편없다(Crack is whack)."라고 답변했다. 그 문장('Crack is wack', 마약은 인생을 망친다)은 키스 해링이 1986년에 그렸던 벽화에서 따온 것이었다. 그러나 휴스턴은 코카인을 포함한 다른 약물들은 가끔 복용한다고 인정했다. 2002년 12월, 그녀는 다섯 번째 스튜디오 앨범 "Just Whitney..."를 발표했다. 데뷔 이후 처음으로 클라이브 데이비스와 함께 제작하지 않았던 이 앨범은 당시 남편이었던 바비 브라운을 비롯해 미시 엘리엇, 베이비페이스 등이 제작자로 참여했다. 앨범이 발매되자 평가는 엇갈렸다. 빌보드 200 앨범차트에서 9위로 데뷔했고 첫 주에 205,000장의 음반 이 팔려 이전에 발매됐던 휴스턴의 어떤 앨범보다도 많은 첫 주 판매량을 기록했다.
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앨범에서 발매된 네 장의 싱글곡들은 빌보드 Hot 100 차트에서는 높은 순위에 오르지 못했으나 댄스 차트에서는 성공적인 면모를 보였다. "Just Whitney..."는 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 대략 300만장이 팔려 나간 것으로 추정되고 있다. 2003년 연말, 휴스턴은 자신의 첫 번째 크리스마스 앨범인 "One Wish: The Holiday Album"를 발표했다. 그녀는 머빈 워렌, 고든 챔버스 등과 함께 앨범을 제작했다. 앨범에서 "One Wish (for Christmas)"가 어덜드 컨템포러리 차트에서 20위에 오르는 소폭의 히트를 기록했고, 앨범은 미국에서 골드 인증을 획득했다. 공연하는 가수들이 언제나 그렇듯 휴스턴은 2004년의 대부분의 시간을 유럽, 중동 지역, 러시아 등지에서의 공연에 할애했다. 같은 해 9월, 월드 뮤직 어워드에 깜짝 출연하여 그녀의 오랜 조력자인 클라이브 데이비스를 위한 헌정 공연을 펼쳤다. 그 시상식 후 휴스턴과 데이비스는 휴스턴의 새 앨범 작업을 계획 중이라고 밝혔다. 2004년 초, 당시 남편이었던 바비 브라운은 브라보 네트워크의 리얼리티 TV 프로그램 "Being Bobby Brown"에서 주연을 맡았다. 그 프로그램은 브라운의 가정 내에서 일어나는 일들을 볼 수 있는 기회를 제공했고, 브라운이 주인공이었음에도 불구하고 휴스턴 역시 전체 프로그램을 통해 브라운만큼이나 많은 시간 화면에 등장했다. 그 시리즈는 2005년에 방영되었고, 그 속에 등장하는 휴스턴의 모습을 보고 몇몇 사람들은 그녀를 가장 돋보이게 만드는 순간들은 아니었다고 말했다.
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("The Hollywood Reporter")는 프로그램에 대해 "의심할 여지 없이 TV 화면 상에서 줄줄 흘러나온 역사상 가장 역겹고 형편없는 시리즈"라고 혹평했다. 프로그램이 오래가지는 못할 것이라는 감지에도 불구하고, 그 시리즈는 브라보에 동시간대 최고 시청률을 안겨 주었다. 이 프로그램은 휴스턴이 더 이상 그 쇼에 출연하지 않겠다고 선언하고 브라운과 브라보 측이 다음 시즌 방송에 대해 합의를 보지 못하면서 두 번째 시즌 방송까지 연장되지는 못했다. 2006-12: 재기, "I Look to You", 투어, 영화 복귀. 수 년간의 논란과 혼란 뒤에, 2006년 9월 휴스턴은 남편 바비 브라운과 별거에 들어갔고, 그 다음 달 이혼소송을 제기했다. 2007년 2월 1일, 그녀는 그들의 이혼을 빨리 진행시켜 달라고 법원에 요구했고, 같은 해 4월 24일 딸의 양육권을 승인받으며 이혼이 확정되었다. 5월 4일, 휴스턴은 "Being Bobby Brown"에 나오기도 했던 애틀란타 교외의 집을 119만 달러에 팔았다. 얼마 후 브라운은 양육권에 대한 합의 사항을 바꾸고자 캘리포니아주의 오렌지 카운티 법원에 소송을 제기했고, 휴스턴으로부터의 자녀와 배우자 부양을 요구했다. 브라운은 소송에서 재정적, 감정적 문제로 그가 적절히 휴스턴의 이혼 신청에 대응할 수 없었다고 주장했다. 양육권 합의 사항을 바꾸기 위한 브라운의 호소는 기각당했고, 모든 양육권은 휴스턴에게 있으며 그는 어떤 배우자 부양도 받을 수 없다는 판사의 선언이 내려지며 브라운은 소송에서 졌다. 2007년 3월, 아리스타 레코드사의 클라이브 데이비스는 휴스턴이 새 앨범의 녹음 작업을 시작했다고 밝혔다.
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그 해 10월, 아리스타는 미국 외 지역에서 "The Ultimate Collection"을 발매했다. 2009년 9월, 휴스턴은 오프라 윈프리 쇼의 시즌 첫 방송에 출연하여 7년 만에 처음으로 단독 인터뷰를 가졌다. 그 인터뷰는 "지난 10년 동안 가장 기대되는 음악인과의 인터뷰"라고 홍보됐다. 그녀는 인터뷰에서 전 남편 바비 브라운과 마약을 복용했음을 시인했고, 영화 보디가드와 음반으로 활동하던 시절 이전에는 가볍게 복용했으나 영화와 앨범의 대성공, 딸의 출산 이후 마약 복용이 심해졌다고 고백했다. 그녀는 "1996년까지 마약 복용은 내게 일상적인 일이었다. 그 당시 난 행복하지 않았고, 자신을 잃어가고 있었다"고 덧붙여 말했다. 2009년 9월 1일, 휴스턴은 앨리샤 키스, 알 켈리, 스위즈 비츠, 에이콘 등이 참여한 새 앨범 "I Look to You"를 발표했다. 앨범의 첫 두 싱글은 타이틀 곡이었던 "I Look to You"와 "Million Dollar Bill"이었다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 전작들의 첫 주 판매 기록을 능가하는 305,000장의 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 앨범은 "The Bodyguard Soundtrack" 이후 그녀가 기록한 첫 번째 1위 앨범이었고, 정규 스튜디오 앨범으로는 1987년작 "Whitney" 이후 22년만에 1위를 차지한 앨범이 되었다. 그녀의 컴백에 비평가들도 호의적이었다. 는 “완벽한 디바의 자격을 가지고 나타났다”라고 평했으며, 는 “강하고, 자신감에 넘쳐있으며, 준비가 되었다. 그녀는 감정을 실어 노래하는 방법을 전혀 잊어버리지 않았다”라고 말했다.
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는 “제대로 만든 앨범” (hits all the right marks) 이라고 전했으며, 연합뉴스는 "팝의 여왕은 여전히 당신의 넋을 잃게 하는 눈부신 목소리를 가지고 있다"라고 평했다. 그녀는 앨범 홍보를 위해 유럽의 여러 TV쇼에 출연했다. 독일의 TV쇼 "Wetten, dass..?"(내기 할래요?)에서는 "I Look to You"를 공연했고, 3일 후 프랑스의 TV 뉴스 토크쇼 "Le Grand Journal"(오늘의 주요 뉴스)에 출연하여 앨범 "I Look to You"의 전 세계 첫 싱글인 "Million Dollar Bill"를 처음으로 노래했다. 또한 영국의 리얼리티 오디션 프로그램인 "The X Factor"에 게스트 멘토로 출연했고, 다음 날 결과발표 에피소드에서 "Million Dollar Bill" 공연 도중 옷의 등끈이 풀어지는 돌발상황에서도 노래를 마무리했다. 이 공연은 영국의 각종 매체로부터 '기이한', '불손한', '엉망인', '실패한' 공연이라는 혹평을 받았다. 이러한 반응에도 불구하고 "Million Dollar Bill"은 영국 싱글차트에서 5위("My Love Is Your Love" 이후 10년만의 첫 Top 5 히트곡)에 올랐고, 앨범은 영국 축음기 협회(British Phonographic Industry, BPI)에 의해 골드(10만장 판매) 인증을 받았다. 이후 그녀는 이탈리아의 "The X Factor"에도 출연하여 "Million Dollar Bill"를 공연했고, 이 공연은 이탈리아 매체로부터 호평을 얻었다. 후에 앨범은 이탈리아에서 5만장 이상의 판매로 골드 인증을 획득했다.
휘트니 휴스턴

2009년 11월, 휴스턴은 로스앤젤레스에서 개최된 37회 아메리칸 뮤직 어워드에서 '국제 가수상'(International Artist Award, 그녀의 22번째 아메리카 뮤직 어워드)을 수상하며 "I Didn't Know My Own Strength"를 공연했다. 이틀 후, 댄싱 위드 더 스타의 아홉 번째 시즌 피날레쇼에 출연하여 "Million Dollar Bill"과 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"를 불렀다. 2009년 12월까지, 앨범 "I Look to You"는 미국 음반 산업 협회로부터 미국 내 100만장 이상의 판매량을 인정받아 플래티넘 인증을 획득했다. 2010년 1월 26일에는 휴스턴의 데뷔앨범 발매 25주년을 기념하기 위한 "Whitney Houston – The Deluxe Anniversary Edition"이 발매되었다. 이 앨범은 보너스 트랙들이 포함된 리마스터링 CD와 뮤직비디오 및 몇 개의 라이브 실황들을 담은 DVD로 구성되었다. 2009년 10월, 휘트니 휴스턴은 공식 웹사이트를 통해 곧 세계 투어를 벌일 것이라고 밝혔고 두 달 뒤 러시아에서 두 번의 리허설을 치른 후, 2010년 2월 대한민국 서울에서의 공연을 시작으로 My Love Is Your Love 월드 투어 이후 11년 만의 첫 세계 투어인 Nothing but Love World Tour에 돌입했다. 그러나 좋지 않은 공연 리뷰와 몇몇 재조정된 투어 일정으로 인해 각종 매체들로부터 부정적인 집중 보도를 받아야만 했다. 휴스턴은 병으로 몇몇 콘서트를 취소했고, 그녀의 목소리와 공연의 질에 실망한 팬들은 부정적인 공연 리뷰를 쏟아냈다. 일부 팬들은 콘서트 도중 나가버리는 일도 있었다고 보도되었다.
휘트니 휴스턴

2010년 1월, 휴스턴은 유색 인종들을 대상으로 각 분야에서 한 해 뚜렷한 활동을 보인 사람들에게 상을 수여하는 NAACP 이미지 어워드에서 두 개 부문의 후보에 올라 "I Look to You"의 뮤직비디오로 '최우수 뮤직비디오'상을 수상했다. 1월 16일에는 지난 25년간 음반업계에서의 업적을 인정받아 연예부문의 The BET Honors 어워드 수상자가 되었다. 이 날 행사에서 제니퍼 허드슨과 킴 버렐이 휴스턴의 수상을 축하하기 위해 그녀의 히트곡들을 노래했다. 같은 해 4월, 영국의 지는 그녀가 여덟 번째 정규 앨범작업을 구상 중이며 블랙 아이드 피스의 윌 아이 엠과의 공동 작업을 우선적으로 원하고 있다고 보도했다. 휴스턴은 로스엔젤레스의 스테이플스 센터에서 열린 2011 BET "Celebration of Gospel"(가스펠 기념 행사, 2011년 1월 30일에 방송됨)에서 여성 가스펠-재즈가수 킴 버렐과 "I Look to You"를 노래했다. 2011년 초에는 클라이브 데이비스가 주최하는 연례 그래미 전야행사에서 사촌 디온 워릭을 위한 헌정 공연을 펼쳤다. 그 해 5월 휴스턴은 약물과 알코올 문제를 이유로 재활센터에 외래 환자로 다시 등록했다. 휴스턴 측 대변인은 그것이 "수 년간 지속된 회복 과정"의 일부라고 말했다. 2011년 9월, 는 휴스턴이 1976년 발표된 영화 《스파클("Sparkle")》의 리메이크 영화에서 제작을 맡고, 조딘 스파크스와 마이크 엡스 등과 함께 영화에도 출연할 것이라고 보도했다. 휴스턴은 영화 상에서 딸을 그리 격려하지 않는 스파클(조딘 스파크스 역)의 엄마 역을 연기했다.
휘트니 휴스턴

휴스턴은 또한 이그제큐티브 프로듀서(제작 책임자)로서 영화의 엔딩 크레디트에 이름을 올렸는데 《스파클》의 제작자인 데브라 마틴 체이스는 휴스턴이 영화의 제작권을 얻었던 2001년 초부터 줄곧 그래왔다는 것을 고려하면 그녀가 그러한 직함을 얻을 만하다고 말했다. 주인공 스파클 역으로 먼저 타진되었던 R&B가수 알리야가 2001년 비행기 사고로 사망한 후 제작은 궤도를 벗어났고 2002년이 돼서야 다시 시작됐다. 영화 《스파클》의 촬영은 2011년 가을 두 달 남짓한 기간에 이뤄졌고, 트라이스타 픽처스에 의해 배포되었다. 2012년 5월 21일, 조딘 스파크스와 함께 녹음했던 휴스턴의 마지막 녹음곡 "Celebrate"가 RyanSeacrest.com을 통해 처음으로 공개되었고, 6월 5일 아이튠즈를 통해 디지털 음원 판매가 이뤄졌다. 그 곡은 "Sparkle: Music from the Motion Picture"에 수록되었고 사운드트랙의 첫 번째 공식 싱글이었다. 곡의 뮤직비디오는 5월 30일, 31일 이틑간 촬영된 뒤 미국의 연예정보 프로그램 6월 4일자 방송에서 그 일부 장면이 처음으로 공개되었다. 영화 "Sparkle"은 그 해 8월 17일 미국에서 개봉되었다. 사망. 2012년 2월 9일, 휴스턴은 클라이브 데이비스와 함께, 베벌리힐스의 베벌리 힐튼 호텔에서 그래미 전야 파티 공연 리허설 중이었던 브랜디와 모니카를 방문했다. 같은 날 그녀는 '켈리 프라이스와 친구들' 파티 무대에서 프라이스와 함께 "Jesus Loves Me"를 노래했고, 그것이 그녀가 대중들 앞에서 한 마지막 공연이었다.
휘트니 휴스턴

이틀 후인 2월 11일, 휘트니 휴스턴은 베벌리 힐튼 호텔 스위트룸에서 욕조에 잠겨 의식을 잃은 채로 발견되었고 후에 사망한 것으로 확인되었다. 사망 원인은 즉시 알려지지 않았다. 후에 검시관은 "익사 사고"였다고 결론을 내렸다. 베벌리힐스 소방서 긴급 의료원들이 오후 3시 30분쯤에 도착했고, 휴스턴이 반응을 보이지 않자 심폐소생술을 시행했다. 휴스턴은 태평양 표준시로 오후 3시 55분에 사망한 것으로 공식 발표되었다. 지역 경찰은 "범행으로 보이는 명확한 징후들은 없었다"고 말했다. 3월 22일, 로스앤젤레스 카운티 검시관실은 휴스턴의 사망 원인이 익사 및 "죽상경화 관상 동맥성 심장 질환과 코카인 복용의 결과"라고 발표했다. 검시관실은 그녀가 사망 직전 약물을 복용했음을 나타내는 일정량의 코카인이 휴스턴의 사체에서 발견되었다고 언급했다. 독극물 검사 결과로 그녀의 몸 속에서 발견된 추가 약물들―베나드릴(알러지 질환 완화제), 자낙스(신경안정제), 마리화나 그리고 플렉세릴(근육 이완제)―이 사망의 원인이 되지는 않았다. 사망 방식은 "사고"로 분류되었다. 휴스턴의 영결식은 2012년 2월 18일 토요일, 뉴저지주 뉴워크의 뉴 호프 침례교회에서 초대자들만 입장가능한 형식으로 치러졌다. 영결식은 두 시간으로 예정되었으나 네 시간 동안 이어졌다.
휘트니 휴스턴

스티비 원더("Ribbon in the Sky"의 개사 버전과 "Love's in Need of Love Today"를 공연), 씨시 와이난스("Don't Cry"와 "Jesus Loves Me" 공연), 앨리샤 키스("Send Me an Angel" 공연), 킴 버렐("A Change Is Gonna Come"를 개사해서 공연), 알 켈리("I Look to You"공연) 등이 추도식에서 노래를 불렀다. 그 공연들 사이사이에 교회 합창단의 찬송가와 명사들의 추모사가 배치되었다. 클라이브 데이비스, 케빈 코스트너, 휴스턴의 오랜 음악 감독이었던 리키 마이너, 디온 워릭, 그리고 과거 11년간 그녀의 보안요원이었던 레이 왓슨 등이 각각 추모사를 낭독했다. 아레사 프랭클린은 영결식에서 공연자로 내정되었으나 "불행히 다리 근육의 경련으로 움직일 수 없었다"고 밝히며 참석하지 않았다. 휴스턴의 전 남편 바비 브라운 또한 영결식에 초대 받았으나 식이 거행되기 전에 떠났다. 영결식 다음 날, 휴스턴은 뉴저지주 웨스트필드의 페어뷰 공동묘지에 묻혔고, 그녀가 묻힌 곳은 2003년 사망한 그녀의 아버지 존 러셀 휴스턴의 무덤 옆이었다. 반응. 그래미 전야 파티. 휘트니 휴스턴이 참석하기로 예정되었던 클라이브 데이비스의 그래미 전야 파티에는 음악계와 영화계의 유명 인사들이 모습을 드러냈다. 파티는 재빨리 휴스턴에 대한 헌정 행사로 전환되기는 했지만 예정된 일정대로 진행되었다. 데이비스는 그 날 저녁 행사의 서두에서 "이미 여러분들 모두가 우리가 정말로 사랑했던 휘트니가 사망했다는 말할 수 없이 비극적인 소식을 알고 있을 것입니다. 저는 이 곳에 가득 모인 친애하는 여러분들 앞에서 저의 감정을 숨길 수가 없습니다.