Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
가에타노 도니체티

1830년대에 들어서 기법은 원숙하여 오페라 부파로는 (1832), (1840), (1843) 등을 내놓았고 한편 오페라 세리아로는 (1834), (1835) 등을 남겼다. 빈이나 파리에서도 활약했지만 1845년경부터 신경성 마비로 고향인 베르가모로 돌아와 1848년 4월 8일 50세로 세상을 떠났다. 도니체티의 오페라는 명가수가 배출된 시대에 작곡되었기 때문에 성악의 기교를 과시하고 있는 것이 눈에 띄며 그것은 예컨대 의 유명한 에서 전형을 볼 수가 있다. 한편 에서 보는 바와 같이 유려 감미로운 멜로디의 창작에도 뛰어났다. 어쨌든 도니체티의 궁극적 목적은 가수의 아름다운 소리를 어떻게 발휘하느냐 하는 방법의 탐구에 있었다. 작품. 75개의 오페라, 16개의 교향곡, 19개의 현악 사중주, 193개의 노래, 45개의 듀엣, 3개의 오라토리오, 기악 협주곡, 소나타, 기타 실내악 등의 작품을 작곡했다.
장필리프 라모

장필리프 라모(, 1683년 9월 25일 ~ 1764년 9월 12일)는 프랑스의 작곡가이다. 그는 후기 바로크 음악을 대표하는 이론가이기도 하며, 프랑스의 국민적 오페라, 발레 양식을 더욱 발전시켰으며 음악이론가로서 근대화성학의 기초를 확립했다. 일대기와 작품. 프랑스 디종에서 태어난 장-필리프 라모는 디종교회의 오르간 연주자인 아버지 밑에서 음악을 배웠다. 일찍부터 하프시코드와 오르간 연주자로 활약하였으며, 1706년 을 출판하였다. 1715년에는 리용에서 대성당의 오르간 연주자가 되었으며, 여기에서 유명한 의 저술을 시작하고 1722년 파리에서 출판하여 세상의 주목을 끌기 시작했다. 1723년부터 파리에서 거주하면서부터는 극장에 내놓을 작품을 쓰기 시작하였으며 을 출간하여 호평을 받았다. 만년에는 프랑스의 악단을 통솔하는 궁정실내악작곡가가 되었고, 죽기 직전에 귀족으로 봉해졌는데 이 때에는 그의 명성이 점차로 높아져 1739년 걸작 가 공연되고 있었다. 라모는 이론가 및 작곡가로서 역사상의 중대한 인물이라고 할 수 있다. 그는 의 발표이후 화음의 전위음악에 대한 이론으로 논란의 대상이 되기도 했으나 현대 기능화성법 발전의 토대를 마련하는 주춧돌이 되었다. J.S.바흐와 더불어 12평균율을 적극적으로 주장한 최초의 대가였다. 프랑스 궁정 오페라의 옹호자로서의 그는 륄리의 방법을 더욱 발전시켜서 이탈리아 오페라의 선율주의. 성악중심주의에 대항하여 후일의 글루크와 더욱이 바그너의 오페라 개혁에 선도적인 역할을 한 것으로 볼 수 있다.
장필리프 라모

기악작곡가로서의 그는 F.쿠프랭과 함께 표제적 경향의 모음곡을 다수 작곡하였는데 이 곡들은 오늘날 연주회 레퍼터리에 널리 애용되고 있다. 이들은 쿠프랭의 선율성과 장식인 세련보다도 더욱 근대적인, 힘찬 합리적인 화성의 표현을 가지고 있으며, J.S.바흐 등 많은 음악가들에게도 큰 영향을 주었다. 발레, 오페라 분야에서는 J. B. 륄리에 의해 기초가 확립된 프랑스의 국민적 오페라-발레양식을 더욱 발전시켜, 음악적으로 보다 우월하게 만드는 데 공헌하였다. 그는 바흐나 헨델과 더불어 후기 바로크를 대표하기에 충분하나 프랑스적인 특성과 그의 작품을 계몽하기에 부족했던 프랑스악파로 인해 프랑스 밖으로 그의 작품들이 전해지지 못했다. 독일의 지휘자 아르투르 니키쉬는 만일 “그가 독일인었다면 바흐보다도 더욱 위대한 음악가로 인정받았을 것이다”라고 말했다. 대표적인 오페라로는 라모의 데뷔작인 서정 비극인 《이폴리트와 아리시》(Hippolyte et Arici)와 오페라-발레인《우아한 인도의 나라들》(Les Indes galantes)이 있다. 주요 저서로는 화성론(Traize de l'harmonie, 1722년)이 있다. 작품 목록. 저서. 라모의 중 탕부랭 (tambourine)이라는 작품은 라는 제목의 동요로 우리나라에 알려졌다.
납자루

납자루(, )는 잉어목 잉어과 납자루속에 속하는 민물고기이다. 몸길이 5-9cm로 몸에는 무늬가 없고 등지느러미와 뒷지느러미 모두 옅은색을 띤다. 긴 산란관을 갖추어 민물조개 속에 산란하는 습성이 특징이다. 주로 평야의 호수나 늪, 물살이 약한 하천의 얕은 곳에 살며, 물풀이 무성한 곳을 특히 좋아한다. 큰 무리를 짓지 않으며, 산란기는 초봄부터 초여름까지로 산란기가 되면 수컷이 화려한 혼인색(산란기에 수컷이 종족 번식을 위해 혼인색을 띄는 물고기로는 납자루외에 황어와 연어가 있다.)을 띠며, 코와 눈 주위에 흰색 돌기물(추성)이 생긴다. 주로 물풀에 붙어 있는 작은 동물을 잡아먹고 산다. 한국·일본에 분포한다. 생태. 생김새. 몸길이 50∼90mm이며 드물게 130mm 이상인 것도 있다. 체고(몸의 가장 높은 곳으로 지느러미는 포함되지 않음)는 낮고 몸은 옆으로 납작하다. 머리의 외각이 밖으로 굽어져 있으며 주둥이는 둥글고 입수염은 1쌍이다. 암컷은 생식기에 긴 수란관(輸卵管)을 가지는데 이것이 나중에는 산란관으로 변한다. 측선(옆줄)은 완전하다. 등·뒷지느러미의 바깥 가장자리는 거의 직선형이다. 몸빛깔은 청갈색이고 등쪽이 어두운 색, 배쪽이 은백색이다. 옆 후반부 가운데는 가느다란 검은 세로줄이 있다. 등지느러미와 뒷지느러미는 연한 색이다.
납자루

수컷의 혼인색은 등쪽이 금속 광택이 나는 청록색, 배쪽이 분홍색이다. 사는 곳과 번식. 물이 맑고 수초가 우거진 곳에 서식한다. 식성은 잡식성이다. 산란기는 4∼6월이다. 암컷이 긴 산란관을 물을 들여마시는 조개의 구멍에 꽂고 알을 낳으면, 수컷이 그 안에 정액을 부어넣는다. 알은 조개가 흡수한 신선한 물을 통해 산소를 공급받고 천적으로부터 보호도 받으면서 안전하게 자랄 수 있다. 조개의 몸에서 깨어난 치어는 조개가 물을 뿜어내는 관으로 물을 뿜어낼때 빠져나간다. 한국(대동강·낙동강)·일본·중국 등 아시아 대륙에서 중부 유럽까지 분포한다. 근연종. 임실납자루와 묵납자루는 멸종위기종에 처해 있다.
카카오버터

카카오 버터()은 카카오 매스에서 뽑아내는 지방질이다. 코코아 버터(Cocoa butter) 또는 카카오 기름(Theobroma oil)이라고도 하는데 코코아는 카카오에서 얻은 가공품 가운데 하나로 이것과는 다른 제품이므로 카카오 버터가 맞는 표기이다. 참고로 Theobroma는 코코아 나무를 칭한다. 카카오 버터는 체온보다 바로 아래 온도에서 녹는다. 추출 방법. 카카오콩을 발효하고 건조한다. 콩을 볶고 껍질을 분리하여 카카오닙스가 제작이 된다. 54-58%의 카카오닙스가 카카오 버터이다. 카카오 닙스는 갈아서 카카오 매스로 만든다. 이 때 나오는 카카오 매스를 보통 코코아라고 부른다. 카카오 매스를 압착해서 카카오 버터와 무지방 카카오 고형물로 분리한다. 특성. 카카오 버터는 가장 안정적인 기름 중의 하나로 알려져 있다. 카카오 버터의 녹는점은 34~38°C 가량으로 상온에서 고형 초콜릿의 형태가 유지된다. 카카오 버터에는 자연적인 산화방지제가 들어 있어서 산패를 막아주므로 2~5년 정도 장기 보관이 가능하다. 사용 용도. 주된 용도는 초콜릿 제작(화이트 초콜릿, 밀크 초콜릿, 다크 초콜릿)이다. 산패를 막아주기 때문에 음식이 아닌 다른 용도로도 많이 이용이 된다. 부드러운 향과 감촉으로 로션이나 비누 등의 화장품 재료로도 쓰이고 있다. 카카오 버터는 향이 강해서 다른 음식의 강한 맛과 향을 제어하는데 사용한다. 대체 유지. 카카오 버터는 버터 중에 비싼 편에 속한다. 그러기에 준초콜릿을 제작하기 위해서 대체제가 제작되었다. 보통 대체제는 코코넛유, 팜유, 대두유 등이 사용된다.
카카오버터

미국에서는 100% 카카오 버터가 들어가지 않으면 초콜릿이라는 상품명을 쓰지 못한다. EU에서도 대체 유지 사용을 5%까지만 허용한다. 대한민국의 식품공전에서는 카카오 매스 및 카카오 버터의 함량이 적은 초콜릿을 '준초콜릿'으로 분류하는데, 이 경우 카카오 버터가 들어가지 않기도 한다. 대신에 첨가되는 것은 주로 콩기름(대두유)이다. 화이트 초콜릿은 카카오에서 뽑아내는 물질 중 오직 카카오 버터만이 들어가는 것을 가리키는데, 일부의 화이트 초콜릿맛이라 이름 붙은 제품에는 초콜릿향만 첨가한 채 대두유만 사용한 경우도 있다(제품유형을 보면 초콜릿으로 분류되지 않는다.).
아라스 전투 (1914년)

1914년의 아라스 전투(제1차 아라스 전투로도 알려짐)는 제1차 세계 대전이 본격적인 참호전 양상으로 변하면서 도버 해협까지 철조망과 기관총을 피해 우회하여 프랑스로 계속 침입하려던 독일 제국군을 프랑스군이 저지하는 과정에서 1914년 10월 1일에 벌어진 전투다. 기관총 진지와 철조망이 겹겹이 쳐진 참호선은 결국 대서양 해안까지 이어졌다. Louis Maud'huy가 지휘하는 프랑스 10군은 10월 1일 진격 중이던 독일군을 공격하여 Douai에 이를 때까지 성공적으로 밀어붙였다. 그곳에서 바이에른 왕세자 루프레흐트가 이끄는 독일 6군의 반격을 받았다. 이어 1군, 2군 및 7군 예하의 3개 군단으로 공격을 받았다. 이 공격에 밀려 프랑스군은 아라스까지 후퇴해야 했다. 프랑스는 10월 4일 렝스를 독일군에 빼앗겨 독일이 플런더를 향해 북쪽으로 더 진격하는 것을 허용하지 않을 수 없었다. 하지만, 프랑스는 아라스를 지켜낼 수는 있었다.
맵시벌상과

맵시벌상과는 고치벌과, 맵시벌과를 통틀은 분류이다. 이들은 모두 숙주에 기생하여 번식하는 기생벌이다.
사마귀붙이과

사마귀붙이과(Mantispidae)는 풀잠자리목의 한 과이다. 사마귀붙이류는 사마귀와 생김새가 유사하게 생겼다. 하지만 이름과는 달리 사마귀와는 전혀 다른 종류의 곤충이다. 사마귀의 앞발처럼 생긴 작은 낫모양의 앞발로 작은 곤충을 잡아먹는다. 생태. 사마귀붙이과의 곤충들은 기생 곤충으로, 과변태를 한다. 성충이 알을 낳으면 다리 달린 유충이 부화하여 거미 알집 등의 기생할 곳을 찾아다닌다. 거미 알집을 찾은 유충들은 탈피를 하면 다리가 없는 구더기 형태의 유충이 되는데, 거미 알집과 새끼 거미들을 먹으면서 자라서 그 안에서 고치를 짓고 번데기가 된다. 번데기는 우화 직전 거미 알집에서 빠져나오고 우화한다.
풀잠자리과

풀잠자리과는 풀잠자리목 풀잠자리과의 곤충을 말한다. 풀잠자리가 풀잠자리과에 속한다. 생태. 풀잠자리는 여름에 볼 수 있는 녹색의 곤충으로 진딧물을 잡아먹는다. 애벌레도 진딧물의 천적으로 진딧물의 체액을 빨아먹은 뒤 그 껍데기를 위장을 위해 몸에 붙인다. 그래서 미국과 한국에서는 풀잠자리를 진딧물 소탕을 위한 천적상품으로 판매하기도 한다. 간혹 알을 불교에서 말하는 설화속의 꽃 우담바라로 혼동하기도 한다.
대한민국 농림수산부

농림수산부(農林水産部)는 농산·잠업·식량·농지·수지 및 축산에 관한 업무를 관장하는 대한민국의 옛 중앙행정기관이다. 1987년 1월 1일 농수산부를 개편하여 발족하였으며 1996년 8월 8일 농림부로 개편되면서 폐지되었다.
플랑크 시간

플랑크 시간(Planck time, formula_1)이란 플랑크 단위로 알려진 시간 단위로, 광자가 빛의 속도로 플랑크 길이를 지나간 시간을 말한다. 물리적으로 의미가 있는 측정할 수 있는 최소의 시간단위이다. 여기서 개요. 물리학적으로 플랑크 길이보다 짧은 길이는 의미가 없다. 물체의 속도도 아인슈타인의 상대성이론에 따라 빛의 속도 이내로 제한된다. (거리) = (속도)×(시간)를 이용해 플랑크 길이와 빛의 속도를 알 수 있으면 이 방정식에 이러한 값을 대입해 플랑크 시간을 구할 수 있다.
클라우디오 몬테베르디

클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567년 5월 15일 ~ 1643년 11월 29일)는 이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 가수이다. 몬테베르디의 작품은 르네상스와 바로크 음악의 과도기에 놓여있다. 그의 작품은 그 두시기의 범주로 분류될 수 있으며, 스타일의 변화에 변화를 가져온 가장 중요한 혁명적인 인물로 여겨진다. 몬테베르디는 가장 최초로 드라마적으로 실용가능한 오페라인 《오르페오》를 작곡했으며, 그 작품은 그에게 한평생 명예를 드높이게 되었다. 일대기와 작품. 몬테베르디는 이탈리아 북쪽 지방인 크레모나의 의사 집안에서 태어났다. 몬테베르디란 이름은 이탈리어로 '초록빛 산'을 뜻한다. 유년시절 크레모나 성당의 maestro di cappella인 마르크 안토니오 인게그네리에게서 배우게 된다. 그곳 성당 성가대에서 기록이 없는 것을 봐선, 음악 레슨은 아마도 개인 교습이라 생각된다. 16세에 을 발표하였다. 1590년부터 만토바 공(公) 빈첸초 1세 아래서 궁정 음악가로서 약 20년 동안을 지냈다. 가곡 와 를 작곡하여 명성을 떨쳤다. 1613년 당시 이탈리아 음악가 최고의 영예인 베네치아의 산마르코 성당의 악장이 되어 교회 음악의 개량 등에 힘을 쏟았다. 1637년 베네치아에 세계 최초의 공중 가극장이 개관되자, 가극·발레 음악을 발표하여 가극의 창시자로 불리게 되었다.
클라우디오 몬테베르디

작곡. 몬테베르디는 적어도 18개의 오페라를 작곡하였으며, 그 중 오직 오르페오, 포페아의 대관식, 율리우스의 귀환과 그의 두 번째 오페라인 l'Arianna의 유명한 아리아인 "Lamento"만이 현존한다. 기타 세속적이거나 성가곡들
가셔브룸 2봉

가셔브룸 2봉() 또는 K4는 중국 신장 웨이우얼 자치구와 파키스탄과의 경계에 있다. 높이 8,035m의 세계에서 13번째 높은 산이다. 카라코람의 측량번호는 K4다. 그레이트 카라코람, 발토로산맥의 가셔브룸(발티어로 '빛나는 벽' 원래는 '가셔브롬 4봉'의 애칭으로 붙인 이름) 봉우리 여러 개가 모여 있는 산의 무리로 최고봉인 가셔브룸 1봉(히든피크)의 북서 5.5 킬로미터에 있으며, 이 두 봉우리는 가셔브룸 새들(약 6500m)로 가로막혀 있다. 1956년 7월 8일 오스트리아 프리츠 모라벡(Fritz Moravec)의 지휘 아래 6명으로 구성된 원정대가 직접 정상으로 연결되는 남서 언덕을 경로로 처음으로 등정에 성공했다. 대한민국은 1991년 7월 19일과 20일 성균관대OB산악회와 울산산악연맹 원정대가 연달아 등반에 성공했다.
벤저민 브리튼

브리튼 남작 에드워드 벤저민 브리튼(Edward Benjamin Britten, Baron Britten, , , 1913년 11월 22일 ~ 1976년 12월 4일)은 영국의 작곡가이다. 생애. 어린 시절. 브리튼은 잉글랜드의 서퍽주에 있는 로스토프트에서 치과 의사인 아버지와 아마추어 가수였던 어머니 사이에서 태어났다. 그는 2세 때 피아노에 관심을 보이며 어린 시절부터 음악적 재능을 드러냈으며, 5세부터 작곡과 피아노와 비올라를 배웠다. 5세 때 노래를, 7세 때 피아노곡을, 9세 때는 최초의 현악 4중주곡을 작곡하였다. 1927년 13세부터 프랭크 브리지()에게서 개인 교습으로 음악 이론과 작곡을 배웠다. 16세 때 장학금을 받아 런던 왕립음악대학(RCM)에서 본 윌리엄스와 존 아일런드()에게 작곡을 배웠다. 이 무렵에는 교향곡, 6개의 현악 4중주곡, 10곡의 피아노 소나타 등의 습작을 작곡하였다는데, 현악합주를 위한 《심플 심포니》는 후에 이들 습작을 기초로 새로 쓴 것이다. 음악학교 재학 중에 쇤베르크나 베르크의 12음기법에 흥미를 가지고 빈에서 베르크에게 사사하려고 생각하였으나 보수적인 영국에서는 12음음악은 위험사상처럼 간주되어 학교 당국도, 옛 스승인 브리지도 한사코 반대했으므로 이 희망은 실현되지 못했다. 음악학교를 졸업하기 전인 1933년에 아버지가 별세하였기 때문에 자활의 길에 몰린 브리튼은 다큐멘터리 영화음악을 작곡하는 일에 종사하였다.
벤저민 브리튼

이는 후년 오페라를 만드는 데 여러모로 유익한 경험이 되었을 뿐만 아니라 이 일을 통해 영국 시(詩)단에서 활약하고 있는 W. H. 오든과 만난 사실은 브리튼의 예술과 인간에 큰 영향을 주었다. 브리튼은 오든에 의하여 영시(英詩)가 지니는 아름다움과 시와 음악의 미학적 관계를 재인식하였을 뿐 아니라 예술가의 사회적, 정치적 책임에 대한 자각을 갖게 되었다. 오든의 시에 의한 작품도 몇 곡 쓰였다. 그동안 1937년에 잘츠부르크 음악제에서 《프랭크 브리지의 주제에 의한 변주곡》이 초연되어 브리튼은 비로소 국제적인 주목을 받았다. 음악 활동. 1939년 피터 피어즈와 함께 영국을 떠나 친구인 오든이 귀화한 북아메리카를 여행하였다. 1942년 봄까지 2년 반에 걸친 미국 체재는 그의 창작활동에 풍요한 결실을 가져다 주었다. 바이올린 협주곡, 아르튀르 랭보의 시에 의한 《일루미네이션》, 《미켈란젤로에 의한 7개의 소네트》, 《진혼교향곡》, 《현악 4중주곡 제1번》 등 이 시기의 작품들은 현재에도 많이 연주된다. 1942년 봄 마침내 제2차 세계 대전 중이던 고향 영국으로 돌아왔으나 양심적 이유에서 종군을 거부하는 것이 법정에서 인정이 되어 서퍽주에 틀어박혀 창작에 몰두했다. 이 때 《성 체칠리아에의 찬가》, 《캐럴의 제전》, 《그리스도와 함께 있으며 기뻐하라》 등 공습하의 영국민에게 마음의 평안을 주는 맑은 종교적 작품을 만들어냈다.
벤저민 브리튼

전쟁을 부정하는 평화주의자이던 그의 양심으로부터는 미국에 머무는 동안 브리튼은 지휘자인 세르게이 쿠세비츠키로부터 경제적 원조를 받아 오페라 작곡을 위촉받았다. 1945년 전쟁이 끝나자 《전쟁 레퀴엠》을 초연했다. 영국의 시인 크래브의 장편시를 바탕으로 한 오페라 《피터 그라임스》는 헨리 퍼셀 이래의 본격적 영국의 오페라라고 하여 일약 브리튼의 명성을 높였다. 이 때부터 그는 《루크리시아의 능욕》(1946), 《앨버트 헤링》(1947), 《거지 오페라》의 자유로운 개편판(1948), 《오페라를 만들자》(1949), 《빌리 버드》(1951), 엘리자베스 2세의 대관식을 기념하는 《글로리아나》(1953), 《나사의 회전》(1945), 기적극(奇蹟劇) 《노아의 홍수》(1958), 《한여름밤의 꿈》(1960), 《마도요의 강》(1964), 《구약성서》에서 제재를 딴 《불붙는 용광 로》(1966) 등 거의 매해마다 화제가 되는 무대작품을 발표하였다. 1946년에 잉글리시 오페라 그룹()을 결성했고, 1948년에는 앨더버러 페스티벌()을 창설했다. 브리튼은 1947년 이래 영국 동해안의 어촌 올드버러에 살면서 창작활동에 몰두하였으며, 1948년부터 해마다 그 곳에서 음악제를 주최하였다. 이 음악제는 브리튼의 작품을 중심으로 했고, 매년 반드시 새 작품이 발표되었을 뿐만 아니라 그 자신이 지휘자이며 피아니스트로서 중요한 역할을 함으로써 유명했던 음악제이다.
벤저민 브리튼

로스트로포비치를 위하여 작곡된 첼로 소나타, 첼로 심포니, 무반주첼로모음곡, 제2차대전 중 공습으로 파괴된 코벤트리 대성당의 재건 헌당식을 위해 작곡한 《전쟁 레퀴엠》(1961)이 있다. 피터 피어스와의 관계. 브리튼은 동성애자로, 1936년 그보다 3살 연상인 테너 피터 피어즈()를 만난 후 여러 작업을 함께하였으며, 평생 동반자로 지냈다. 브리튼은 피어즈를 염두에 두고 오페라 작품을 작곡했다. 피어즈는 《피터 그라임스》에서 타이틀 롤을 맡았고, 《빌리 버드》에서는 비어 선장, 《나사의 회전》에서는 퀸트 역을 맡았다. 음악 성향. 브리튼은 매우 다채로운 변화에 찬 작품을 썼으므로 그 작풍을 한마디로 요약하기는 어렵지만, 엘리자베스 왕조 이래의 영국음악이나 영국의 민요에 큰 관심을 가졌으며 그 전통에 입각하여 현대적인 음감각을 나타낸 작곡가로 평가받는다. 여러 가지 기법에 숙달하고 멜로디에도 뛰어나 화성, 음빛깔, 리듬감 등의 표현 효과에는 감각적인 날카로움을 보이고 있으나, 그 작풍은 중용(中庸)을 존중하며 결코 과도한 일이 없다. 불협화음도 결코 지나침이 없고 멜로디도 대체로 조성적(調性的)이어서 친해지기 쉽다는 평을 받는다. 또 화음도 오케스트레이션이 자아내는 특징적인 음빛깔의 콘트라스트가 그의 개성이다. 《칸타타 아카데미카》(1960)에서는 12음기법도 사용하고 있으나 《전쟁 레퀴엠》 이후 그 작풍은 크게 변화하여 더욱 응축한, 간결한 표현이 추구되기에 이르렀다.
벤저민 브리튼

《마도요의 강》, 《불타는 용광로》는 이러한 경향을 보여주었으며, 중세의 기적극을 재흥하여 거기에 새로운 오페라 형식을 찾으려는 의도에서 주목을 받았다.
크리스토프 빌리발트 글루크

크리스토프 빌리발트 글루크(, 1714년 7월 2일~1787년 11월 15일)은 독일의 작곡가로 고전주의 시대에 중요한 작곡가 중 하나이며, 특히 〈오르페오와 에우리디체〉로 유명하다. 그는 후원자였던 프랑스의 왕비인 마리 앙트와네트의 음악 교사로서도 유명하다. 일부에서는 글루크를 적어도 오페라에선 로코코와 고전주의 시대의 음악의 아버지로 여긴다. 글루크의 드라마적이지 못한 요소는 모두 배제한 오페라 개혁은 음악의 역사에서 큰 전환점이었다. 일생. 글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했던 사람으로, 따라서 그의 소년시절은 식구들과 함께 여기저기로 거처를 옮기는 생활이 계속되었다. 17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학의 철학과에 적을 둠과 동시에 음악활동도 시작하였다. 1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다. 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다.
크리스토프 빌리발트 글루크

1746년, 런던으로 가서 오페라 2곡을 작곡하였으나, 공교롭게도 영국에 내란이 일어났기 때문에 어느 곡도 평판을 얻지 못하였다. 다음해 독일에 가서 드레스덴 근교의 비르니츠에서 오페라 한 곡을 상연하고, 이 기회에 밍고티의 오페라 순회공연단에 참가하여 유럽 각지를 순회 연주하였다. 1750년(36세) 빈의 거상(巨商) 딸인 마리안네와 결혼하였는데, 두 사람은 일생 행복한 결혼생활을 하였다. 1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다. 1761년부터는 대본작가 칼차비지(Ranieri Calzabigi)와 협력하여 , 등을 작곡하였으나 이탈리아의 오페라 부파의 인기에 눌려 별로 호평을 받지 못하였다. 오페라 작곡가로서의 글루크의 최후 무대는 파리였다. 1772년, 프랑스 대사의 권고에 의해 프랑스 오페라를 작곡할 것을 결심하고, 1774년 가 파리에서 대성공을 거두고 프랑스 오페라풍으로 제작한 등이 그 뒤를 이었다. 당시 파리 오페라계에는 글루크를 미는 프랑스파와 피치니의 이탈리아파 사이에 대논쟁이 일어나 두 사람은 를 작곡하여 실력을 겨루었으나 결국 글루크의 실력이 인정받기에 이르렀다. 그 후 파리를 떠나 빈으로 돌아와서 은퇴와 다름없는 생활을 하다가, 1787년 빈에서 73세의 일생을 마쳤다. 글루크의 가극개혁. 1769년에 빈에서 출판된 의 악보에는 글루크 오페라에 대한 새로운 이상이 명백히 기록되어 있다. 여기서 그는 "시는 음악표현의 기초가 되며 음악은 시에 종속한다.
크리스토프 빌리발트 글루크

아리아와 레치타티보의 구분이 없어야 한다. 가수의 기교 과시나 필요 이상의 음악적 장식을 가능한 한 배제하여 단순한 기법을 쓴다. 악기는 막의 상황에 따라 알맞게 선택되어야 한다. 서곡을 극 전체의 분위기와 밀접하게 관계지어야 한다. 합창, 춤, 무대장면, 무대효과 등은 극적인 명확함을 위해 통일성을 갖게 해야 한다." 등을 강조하고 있다. 글루크는 이처럼 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라 등이 지니는 각 양식을 융합하여, 가수에 편중하는 오페라에서 '음악을 대본에 봉사케 하는 오페라'로의 개혁을 이룩하였다.
리날도 (오페라)

리날도(Rinaldo, HWV 7a - 1711년 판본/HWV 7b -1731년 판본)는 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 3막의 오페라 세리아이다. 조코모 로시가 토르쿼토 타소의 서사시,《구원된 예루살렘》의 일화를 기초로 이탈리아어 대본을 작성하였다. 리날도는 런던 공연을 위한 헨델의 첫 번째 오페라이자, 특별히 런던 무대를 위해 작곡된 첫 번째 이탈리아어 오페라이다. 그 당시 영국에서 전체 노래를 부르는 음악극으로서의 오페라 개념은 새로운 것이었다. 비록 1701년 조반니 보논치니의 "《카밀라》"의 영국 판본이 굉장한 성공을 거뒀지만, 이탈리아 성악가들의 인기는 재빨리 이탈리아어 오페라를 일반 기준으로 확립시켰다. 런던의 초기 오페라들은 대부분 개작과 모방 작품들로, 새롭게 작곡된 작품을 제공할 수 있는 적절한 경험을 가진 작곡가를 필요로 하였다. 헨델이 1710년 가을 런던에 와서, 그해 초기에 빈에서 매우 성공적인 《아그리피나》 프로덕션으로 그의 가치를 입증하였다. 이 오페라는 1711년 2월 24일 헤이마켓의 여왕 극장에서 처음으로 공연되었다. 이는 굉장한 성공을 거두었고, 부분적으로는 그 당시 대표 카스트라토 중의 두명인 니콜로 그리말디(""Nicolin"i")와 발렌티노 우르바니의 참여로 기인된 것이었다. 줄거리. 시대:1096년–99년 사이 제1차 십자군 전쟁 시기이다. 고프레도가 이끄는 십자군 군대는 사라센의 왕 아르간테가 억류하던 예루살렘 시 요새에 주둔하였다.
리날도 (오페라)

1막. 용사 리날도는 십자군 부대의 장군인 고프레도에게, 만약 예루살렘이 사라센의 왕 아르간테로부터 탈환되면, 고프레도의 딸 알미레나와의 결혼 약속을 지킬 것을 환기시킨다. 알미레나는 리날도가 용감하게 싸울 것을 촉구하고, 사랑에 대한 생각으로 정신을 다른 곳에 팔지 말 것을 당부한다. 전령이 아르간테의 등장을 알린다. 아르간테는 성문으로 나타나, 고프레도에게 3일간의 휴전을 요청하고, 고프레도는 이에 동의한다. 홀로 남자, 아르간테는 그의 첩인 아르미다를 불러들인다. 아르미다는 마술사이자 다마스쿠스의 여왕이기도 하다. 아르미다가 용이 이끄는 전차를 타고 도착한다. 그녀는 아르간테에게 그들의 승리는 리날도를 십자군 부대에서 떨어뜨리는 것에 달려있다고 말한다. 그녀의 마법으로 그를 십자군 진영에서 떨어뜨리도록 유인할 계획을 세운다. 알미레나는 아름다운 과수원에서 새노래를 듣는다. 그녀는 리날도를 만나고, 그녀와 리날도는 그들의 사랑을 맹세한다. 아르미다가 들어와 리날도의 저항에도 불구하고, 불을 뿜어대는 괴물로 가득찬 구름 표면 아래로 알미레나를 납치한다. 고프레도가 그의 형제인 에우스타지오와 함께 등장하자, 리날도는 그들에게 무슨 일이 일어났는지 얘기한다. 에우스타지오는 저 멀리 산에 사는 어떤 마술사로부터 도움을 찾자고 제안한다. 리날도는 바람과 폭풍우를 불러 그가 알미레나를 다시 찾게끔 돕게 한다.
리날도 (오페라)

2막. 리날도와 고프레도는 그들이 은둔자를 찾아 여행할 거리에 대해 불평하지만, 에우스타지오는 그들이 목적지에 거의 다달았음을 확신시킨다. 바닷가에 이르러, 고프레도의 경고를 무시하고, 아르미다가 보낸 사이렌이 리날도를 알미레나에게로 데려가주겠다는 약속으로, 그를 배로 유인한다. 고프레도와 에우스타지오는 그걸 방지하려 하지만, 리날도는 그 사이렌과 떠난다. 아르미다의 요술 정원 안에서, 알미레나는 납치된 것에 슬퍼한다. 아르간테가 그녀를 향한 열정을 외치고 접근한다. 알미레나는 그저 자신의 자유를 원하고, 아르간테는 그녀에게 넋이 나가 알미레나를 풀어주겠다고 약속한다. 리날도가 아르미다에게 맞서서, 알미레나를 요구하지만, 아르미다는 리날도에게 반해, 그에게 자신을 바칠 것을 제시한다. 리날도가 거절하자, 아르미다는 리날도가 사랑하는 알미레나의 모습으로 변신한다. 리날도는 처음엔 그에 속지만, 이내 눈치채고 성을 내며, 마구 고함친다. 그가 도망치자, 아르미다는 리날도를 향한 자신의 갈망과 그의 거절에 대한 분노 사이에서 찢겨나간다. 아르간테가 도착하자, 그녀는 그의 죄수를 두고 아르간테의 계획을 떠보기 위해서, 다시 한번 알미레나의 형상으로 변장한다. 아르미다는 다시 원래 모습으로 돌아오고, 아르간테가 그녀의 부정함을 꾸짖자, 그녀는 그에게 맞선다. 그들의 동맹은 끝나게 되고, 아르미다는 아르간테에게 복수를 결심한다. 3막. 은둔 마술사는 고프레도와 에우스타지오에게 리날도와 알미레나는 아르미다 궁전에 갇혀 있다고 말한다.
리날도 (오페라)

고프레도와 에우스타지오는 그들을 풀어주려는 첫 번째 시도가 실패하자, 마술사는 그들에게 마술 지팡이를 주어, 아르미다의 요술 궁전에 들어가서, 알미레나를 구출할 수 있게끔 한다. 그러나 고프레도와 에우스타지오는 더 늦춰지게 된다. 아르미다는 알미레나를 막 찌르려 하던 참에, 리날도가 도착하여 이를 제지한다. 아르미다는 그에 맞서나, 리날도는 마술 지팡이로 정원을 파괴한 고프레도와 에우타지오에 의해 구조된다. 그러나 아르미다는 도망치고, 그 곳은 예루살렘 바깥의 평지로 바뀐다. 리날도는 그들의 동료와 다시 결합하고, 아르미다가 다시 한번 알미레나를 해치려 하자, 리날도는 그걸 막아낸다. 아르미다와 아르간테는 서로 대적하지만, 화해한 후, 기독교인들에게 복수로 위협한다. 에우스타지오는 사라센 군대의 접근 소식을 알리자, 십자군 부대가 모여든다. 리날도는 그 십자군을 전투에서 승리로 이끈다. 아르미다와 아르간테는 붙잡히고, 리날도와 알미레나는 재결합하게 된다. 아르미다는 그녀의 마법 지팡이를 부서뜨리고, 그녀와 아르간테는 기독교로 개종한다. 유명 아리아. Lascia ch'io pianga 오늘날의 리날도. 헨델의 다른 오페라 세리아 작품들처럼, 리날도는 거의 200년동안 망각되었다. 그러나 1970년대를 시작으로 이 작품은 정기적으로 재공연되고, 일반 오페라 공연 목록의 일부가 되었다. 라르고 〈날 울게 하소서〉는 오페라 배경을 알지 못하는 수백만을 포함하는 많은 세계 관객들에게 다가가게하는 도구가 되었다.
리날도 (오페라)

전체 오페라곡을 녹음한 음반이 여럿 있으며, 또한 정기적으로 상연된다. 1984년 프랑크 고르사로가 감독한 리날도 프로덕션은 미국 메조소프라노 마릴린 혼이 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 표제 역을 맡아 공연되었다. 이 작품은 메트로폴리탄 오페라에서 처음으로 공연된 헨델의 오페라이다. 카운터테너 데이비드 다니엘스는 역시 메조소프라노 체칠리아 바르톨리와 함께 크리스토퍼 호그우드는 고음악 아카데미를 지휘로 녹음하였다.
수완나품 공항

수완나품 공항(, , IATA: BKK, ICAO: VTBS)은 태국 사뭇쁘라깐주 방플리군에 위치한 국제 공항이다. 돈므앙 국제공항을 대체하여 새롭게 개항한 방콕의 신 국제공항이다. 여러 차례 개항이 연기된 후 2006년 9월 15일 일부 개항을 거쳐 9월 28일 완전 개항하였다. 타이 항공의 허브 공항이며 방콕에서 동쪽에 있다. 수완나품은 태국어로 황금 들녘이란 뜻이다. 개요. 제2차 세계 대전 이후 민간 항공의 발전을 통하여, 방콕은 지리적으로 다른 동남 아시아 각국에 노선 연장이 쉽고 정치적으로 안정되어 대규모 내전 등이 없었다. 또한 공항이 싱가포르나 홍콩과 대등하여 동남 아시아의 허브 공항으로서 발달할 수 있었다. 그러나 기존 군용 비행장이었던 돈므앙 국제공항이 비좁게 되었기 때문에 신공항의 건설 계획이 입안되었다. 1973년 타놈 정권 하에 용지 매수가 완료되었다. 그러나 그 해에 발생한 10월 14일 정변에 의하여 타놈 수상이 사임하면서 계획은 무효화되었다. 그 후 몇 차례나 이 프로젝트가 제안되고 사라졌지만, 1996년에 다시 부상하여 방콕 신공항 주식회사가 설립되고 계획이 햇빛을 보게 되었다. 그러나 1997년 아시아 통화 위기로 인하여 또 다시 위기를 맞게 되었다. 그 후 건설 비용으로 인해 다소 어려움을 겪었지만, 공항 회사 설립으로부터 6년 후인 2003년에야 간신히 건설이 개시되었다. 당초 2005년 9월에 개항 예정이었지만, 공항의 계획 변경과 시스템 체크 등으로 인하여 공사 기간이 늘어났다.
수완나품 공항

2006년 7월 29일에 국내 항공사에 의한 항공기를 이용한 시운전이 실시되었다. 9월 15일부터 일부의 항공사가 취항하였다. 9월 19일에 군사 쿠데타가 일어났지만 예정대로 9월 28일 오전 3시, 수완나품 국제공항이 정규 개항하였다. 그러나 태국의 반정부 시위로 인하여 2008년에 반정부 시위대가 돈므앙 국제공항과 수완나품 국제공항을 점거하는 사태가 벌어지기도 하였다. 이때 발이 묶여 있었던 태국 관광객은 태국 공군의 허가를 받아 태국 공군 비행장이나 파타야까지 가서 임시 항공편으로 귀국하기도 하였으며, 반정부 사태로 태국의 주 수입원 중 하나인 관광업이 큰 타격을 입었다. 2024년 12월 29일 사고난 비행기 보잉737-800이 있었던곳이다. 역사. 토지 매입, 조기 건설. 새 공항의 필요성은 1973년에 방콕에서 동쪽으로 40킬로미터 떨어진 곳에 8천 에이커의 땅을 매입하면서 인정되었다. 코브라 스웜프(Cobra Swamp)로 알려진 이 부지는 물이 빠졌고 "금속의 진"이라는 뜻의 수완나품(Suvarnabhumi수바르나부미)이라고 명명되었다. 1973년 10월 14일 학생 주도의 시위가 타놈 끼띠카쫀 총리의 군사정권을 전복시키고 이 사업은 보류되었다. 우여곡절 끝에 1996년 신방콕 국제공항(NBIA)이 탄생했다. 특히 1997년의 아시아 금융 위기로 인해, 정치와 경제적 불안으로 인해, 탁신 친나왓 정부에 의해 6년 후인 2002년 1월에야 건설이 시작되었다. 조기 건설, 공항 테스트 및 공식 개장.
수완나품 공항

공항은 2005년 말에 문을 열 예정이었으나 일련의 예산 초과, 건설 결함, 부패 의혹 등이 이 사업을 괴롭혔다. 공항이 오래된 묘지 위에 세워졌다는 사실이 발견되면서 더욱 지연되었다. 미신적인 건설 노동자들은 그곳에서 유령을 보았다고 주장했다. 2005년 9월 23일 태국 공항 공사는 99명의 승려들이 정령을 달래기 위해 구호를 외치는 의식을 개최했다. 공항의 완전한 시험은 2006년 7월 3일과 29일에 실시되었다. 타이항공, 녹에어, 타이 에어 아시아, 방콕 항공, PB에어, 원투고 항공 등 6개 항공사가 국내선 20편의 기지로 공항을 이용했다. 첫 번째 국제 시험 비행은 2006년 9월 4일에 실시되었다. 두 대의 타이항공 항공기인 보잉 747-400과 에어버스 A300-600은 9시 19분에 동시로 싱가포르와 홍콩으로 출발했다. 15시 50분에 같은 항공기가 되돌아와 활주로 19L와 19R에서 동시 착륙을 했다. 이러한 시험 비행은 공항이 교통을 처리할 준비가 되어 있음을 보여주었다. 2006년 9월 15일, 젯스타 아시아 항공이 싱가포르에서 방콕으로 가는 3편의 항공편을 운항하면서 공항은 제한된 일일 운항을 시작했다. 방콕 항공은 9월 21일 공항으로 이동했다. 에어아시아와 타이 에어아시아는 9월 25일에 이어 9월 26일에 수완나품 국제공항으로 이동했다. 이전 시험뿐만 아니라 이 초기 단계 동안 공항은 임시 IATA 코드 NBK를 사용했다.
수완나품 공항

수완나품 국제공항은 돈므앙 국제공항에서 모든 항공편을 인수하여 2006년 9월 28일 03시에 공식 개항하였다. 처음 도착한 비행기는 03시 05분에 뭄바이발 루프트한자 화물기 LH8442편이었다. 첫 상업 도착은 3시 30분 일본항공이었다. 첫 번째 승객의 도착은 키이우발 에어로스비트 항공 VV171편이었고, 첫 화물 출발은 5시에 리야드행 사우디아라비아 항공 SV984편이었다. 에어로스비트도 5:30경에 첫 번째 승객 출발(VV172에서 키이우까지)을 했다. 초기 난관. 공항 운영 첫 며칠 동안 어려움이 보고되었다. 첫날만 해도 짐 취급이 부진한 것이 일반적이었다. 아에로스빗의 첫 번째 승객 도착은 짐이 나오기 시작하는 데 한 시간이 걸렸고, 어떤 항공편들은 4시간이 지나도 짐이 나오지 않았다. 항공편 지연(타이항공 측은 이날 19편 중 17편이 지연됐다고 주장했고, 탑승 수속 시스템에도 고장이 있었다.) 후속 문제로는 화물 컴퓨터 시스템의 고장, 잘못된 정보를 표시하는 출발 기판이 있어 승객들을 혼란스럽게 했다.(특히 돈므앙 국제공항과 달리 "최종 통화"가 발행되지 않았다.) 개통한 지 몇 달이 지나도 정체, 건설 품질, 간판, 시설 제공, 토사 침하 등의 문제가 계속되어 돈므앙 국제공항을 재개하여 수리가 이루어지도록 해야 한다는 요구가 제기되었다. 전문가 의견은 수완나품 국제공항의 문제의 정도와 그 근본원인에 따라 크게 달랐다. 대부분의 항공사들은 공항의 피해가 미미하다고 말했다.
수완나품 공항

당시 수상이었던 수라윳 쭐라논은 2007년 2월 12일 국내선을 위해 자발적인 방법으로 돈므앙 국제공항을 재개했으며, 처음에는 71개의 주간 항공편이 다시 출발했으나 국제선은 운행하지 않았다. 특징. 수완나품 국제공항의 주요 터미널 지붕은 구조 요소와 베이들이 아래 중앙 홀 위에 떠 있는 것처럼 보이는 캔틸레버 형태의 물결 모양으로 설계되어 있다. 이 전체적인 설계원리는 건설이 시작되기 전에 물을 빼내야 했던 현장의 이전의 본질을 표현하는 것이었다. 메인 단자의 캐노피를 지지하는 8개의 복합 2,710톤 트러스들은 기본적으로 그들에 작용하는 벤딩 모멘트의 도표로서, 가장 깊이는 중간 스팬과 지지대 위에 있다. 헬무트 얀의 비전의 결과는 성능 재료가 전체 구성과 사용에서 기존의 역할보다 더 많은 역할을 하는 구조다. 이는 상당한 에너지 수명 주기 비용 절감으로 편안한 일광 사용을 극대화한다. 설치된 냉각 시스템은 기존 시스템에 비해 최대 50%까지 감소하였다. 내부와 외부 기후를 중재하기 위해 세 층의 반투명 막이 개발되어 소음과 온도 전달을 다루면서도 건물 내부로 자연적인 일광 흐름을 허용하였다. 공항 순위. 이 공항은 2019년 세계 100대 공항 중 46위에 올랐다. 2019년 다른 아세안 공항으로는 싱가포르 창이 공항, 1 공항, 쿠알라룸푸르 국제공항, 54; 자카르타, 40; 하노이, 86 수완나품 공항이 선정되었다. 2018년 태국개발연구원(TDRI)에 따르면 지난 6년간 공항 순위는 개선되지 않았다.
수완나품 공항

고객 불만 사항으로는 긴 출입국 대기 시간, 환승 주간 객실 문제, 의자와 전화 충전소 부족, 영어 사용 직원 부족, 정보 표시 불량 등이 있다. 교통. 버스. 에어포트 익스프레스 버스는 1층 8번 회전문 앞에서 정차한다. 승차권은 공항버스 탑승 전에 전용 매표소에서 구입해야 한다. 에어컨 버스는 신형 에어컨 버스로 모두 11개 노선을 운행한다. 에어컨 버스 탑승은 공항 입국 청사가 아닌 별도의 공항 버스 터미널(Transport Center)에서 가능하다. 공항 입국장과 같은 층인 2층에서 무료 셔틀버스가 수시로 운행된다. 공항에서 버스 터미널까지는 5분 정도가 소요된다. 공항연결선. 방콕 시내와 수완나품 공항을 연결하는 수완나품 공항연결선이 있다. 이 노선을 건설하는 데는 300억 밧이 소요되었으며 여러 차례 연기된 끝에 2010년 8월 23일에 개통되었다. 공항연결선을 타고 가면 시내의 지하철 및 스카이트레인과 환승할 수 있다.
정정화

정정화(鄭靖和, 1900년 8월 3일 ~ 1991년 11월 2일)는 한국의 독립운동가이다. 본명은 정묘희(鄭妙喜)이며 아호는 수당(修堂) 생애. 한성부에서 태어나 1910년 어린 나이에 김의한과 결혼했다. 남편은 구한말 고위 관료인 김가진의 아들이었다. 김가진은 1919년 상하이의 대한민국 임시정부로 전격 망명했고, 정정화는 시아버지와 남편을 따라 1920년 역시 상하이로 망명했다. '연로하신 시아버지를 모셔야한다'는 일념때문이었다. 그녀는 감시가 덜한 여성이라는 점을 이용하여 임시정부의 독립운동 자금을 모금하는 역할을 맡아서 중국과 국내를 오가면서 10여년간 자금 모금책, 연락책으로 활동했다. 또한 중국 망명 27년 동안 자신의 가족 뿐 아니라 이동녕, 백범 김구 등 임정요인 및 그 가족들을 돌보며 임시정부의 안 살림꾼으로서 임정 요인들이 지속적으로 독립운동을 할 수 있도록 뒷바라지하였다. 1940년 한국혁명여성동맹(韓國革命女性同盟)을 조직하여 간부를 맡았고 충칭의 3·1 유치원 교사로도 근무했다. 1943년 대한애국부인회 훈련부장이 되는 등 임시정부를 대표하는 여성 독립운동가로 활동했다. 그러나 광복 후 인생 행로는 순탄치 않았다. 미군정의 홀대 속에 1946년 개인 자격으로 귀국해야 했고, 오랫동안 임시정부에서 함께 활동했던 김구가 곧 암살되었기 때문이다. 한국 전쟁 중 김의한은 안재홍, 조소앙 등과 함께 납북되었으며, 남한에 남은 정정화는 부역죄로 투옥되는 등 고초를 치렀다.
정정화

저서로는 회고록 《녹두꽃》(1987, 개정판 《장강일기》)을 남겼다. 이 회고록을 토대로 연극 《장강일기》와 《치마》, 《아! 정정화》 등 정정화의 일생을 소재로 한 연극이 공연되었다. 1982년에 건국훈장 애족장을 수여 받았다.
빈첸초 벨리니

빈첸초 살바토레 카르멜로 프란체스코 벨리니(, 1801년 11월 3일~1835년 9월 23일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 그는 유려한 선율로 유명하며, 가에타노 도니체티, 조아키노 로시니와 함께 벨칸토 오페라의 중심적인 작곡가로 평가데이 일대기. 벨리니는 시칠리아의 카타니아에서 출생하였다. 어릴때부터 교회 음악가인 할아버지와 아버지의 지도로 일찍부터 작곡가의 재능을 발휘하여 6살 때 첫 번째 작품을 작곡했다. 이후 가족들의 권유로 18세의 벨리니는 나폴리 왕립음악원(Real Collegio di Musica)에 입학하여 칭가렐리에게 작곡을 배웠다. 재학 중이던 1825년에《아델손과 살비니(Adelson e Salvini)》를 작곡하였는데 이 작품의 완벽한 형식으로 이탈리아를 떠나버린 로시니의 후계자로 지목되기도 하였다. 1826년 나폴리의 산 카를로 극장의 의뢰로《비앙카와 페르난도》(Bianca e Fernando)를 작곡하였다. 그는 1827년에는 밀라노 라 스칼라 극장의 의뢰로 그 당시 가장 유명했던 이탈리아의 대본 작가 펠리체 로마니의 시에 의한《해적》을 발표하였는데, 이 작품은 큰 성공을 거둔 첫 번째 작품이 되었다. 이후, 1829년 《이국의 여인》와 《차이라》, 1830년 세익스피어의 로미오와 줄리엣를 《카플렛가와 몬테규가》라는 오페라로 작곡하였고 1831년에는 《몽유병 여인》와 《노르마》각각 발표하였다.
빈첸초 벨리니

1833년에는 《단테의 베아트리체》를 상연한후, 파리로 이주하여 1835년에 최후의 오페라 《청교도》를 파리의 이탈리아 오페라 극장에서 공연하여 대성공을 거두었다. 벨리니는 19세기초 이태리 오페라의 가장 중요한 작곡자로 가에타노 도니체티와 더불어 당대의 거장으로 꼽힌다. 벨리니의 기품, 우수에 찬 선율의 아름다움은 19세기 많은 작곡가에 영향을 주었는데, 그의 창조적인 선율에 영향을 받은 프레데리크 쇼팽은 임종시 그의 아리아를 듣기를 원했고, 리하르트 바그너, 고티에 등도 벨리니의 작품에 매료되었던 걸로 알려져 있다. 이고르 스트라빈스키는 벨리니를 베토벤과 함께 '2대 B'로 올려 놓기까지 했다. 오페라의 아리아뿐만 아니라 그의 아름다운 선율은 그의 오보에 협주곡에서도 많은 사랑을 받고 있기도 하다.
꿀벌상과

꿀벌상과는 벌아목의 하위 분류이다. 분류. 꿀벌과와 가위벌과 그리고 애꽃벌과, 어리꿀벌과, 털보애꽃벌과 등은 벌아목에 속하는 꿀벌류(Anthophila, =Apiformes)의 하위 분류에 해당한다. 2010년 한국 분류에서는 는쟁이벌과, 은주둥이벌과를 구멍벌과의 하위 아과로 포함하고 있다.
사과

사과(沙果)는 과일로 세계적으로 널리 재배되는 열매 가운데 하나다. 평과(苹果) 또는 빈파(頻婆)라고도 한다. 사과 열매는 가을에 익는데, 보통 지름이 5~9센티미터다. 극히 드물지만 15센티에 이르기도 한다. 씨앗에는 미량의 사이안화물이 함유되어 있다. 샐러드, 주스, 파이, 커리 등의 재료로 쓰인다. 역사. 사과나무의 원산지는 발칸반도로 알려져 있으며 B.C. 20세기 경의 스위스 토굴 주거지에서 탄화된 사과가 발굴된 것으로 보아 서양사과는 4,000년 이상의 재배 역사를 가진 것으로 추정된다. 그리스 시대에는 재배종, 야생종을 구분한 기록이 있고 접목 번식법이 이미 소개 되어 있을 정도로 재배 기술이 진보되었다. 로마시대에는 Malus 또는 Malum이란 명칭으로 재배가 성향하였고 그 후 16-17세기에 걸쳐 유럽 각지에 전파되었다. 17세기에는 미국에 전파되었고 20세기에는 칠레 등 남미 각국에 전파되었다. 한국에서는 예로부터 재래종인 능금나무("Malus asiatica")를 재배했다. 가장 오래된 기록으로 《계림유사》(12세기)에 ‘林樆은 (고려말로) 悶子訃라 한다(林樆曰 悶子訃)’는 언급이 있고, 《고려도경》(1123)에는 고려에 來檎이 자란다고 기록하고 있다. 여기서 임금(林樆)과 내금(來檎)이 능금과 사과 중 어떤 것을 가리키는 말인지는 확실하지 않다. 조선 숙종 때 쓰여진 홍만선의 《산림경제》(18세기 초)에는 사과(楂果)와 임금(林檎)의 재배법이 각각 실려 있다.
사과

1884년 무렵에는 선교사들이 서양 품종을 들여와 관상수로 심었다. 대구·경북 지방의 사과의 경우는 1899년 선교사로 왔던 우드브릿지 존슨이 대구에 있는 그의 사택에 심은 72그루의 사과나무로부터 널리 퍼졌다. 이름과 어원. ‘사과’의 옛 형태가 남은 기록 중 가장 오래된 것은 언해두창집요(1601)의 ‘’이다.(“”) 이 단어가 《훈몽자회》(1527)에서는 사과(沙果), 《산림경제》(18세기 초)에서는 사과(楂果)로 차자 표기되었다. 19세기까지는 능금나무("Malus asiatica")와 사과나무를 따로 구분하지 않고 크기 등의 차이로만 구분해서 불렀으나, 20세기 초 능금나무가 다른 종으로 분류된 뒤에 ‘사과’라는 단어는 "Malus domestica"를 부르는 말로 정착하였다. 학명 말루스 도메스티카("Malus domestica")는 라틴어로 ‘친숙한 사과’란 뜻이다. 사과라는 뜻의 ‘말루스()’는 악을 뜻하는 ‘말룸()’과 비슷하여 기독교 문화권에서 전통적으로 선악과로 표현된다. (#상징 참고.) 하지만 ‘말루스()’는 사과를 뜻하는 고대 그리스어 ‘멜론()’에서 온 것으로 ‘말룸()’과는 어원이 다르다. ‘멜론()’은 멜론의 어원이 되기도 했다. 품종. 세계적으로 재배되고 있는 품종은 700여 종이 되지만, 대한민국에서 유실수로 재배되고 있는 품종은 10여 종이다. 사과의 품종은 수확기에 따라 조생종·중생종·만생종으로 나뉘고, 색깔에 따라 홍색사과·황색사과·녹색사과로 구분한다.
사과

현재 널리 재배되고 있는 품종에는 스타킹·골든딜리셔스·축 등이 있고, 근래에는 조나골드·부사 등이 있다. 대한민국에서는 홍옥이 오랫동안 재배되었으나 현재는 적은 수가 재배되고 있다. 재배. 19세기 초까지는 영국이 세계 최대 생산국이었으나 19세기 말에 들어서는 미국에서 육종이 성행하여 최대의 생산국이 되었으며 한때 러시아가 세계 최대 생산국이었다가 2014년에는 중국이 전세계 생산량의 48%를 차지해서 최대였다. 미국, 터키, 폴란드, 이탈리아 등이 뒤를 잇고있다. 대한민국. 대한민국에서 사과 재배지로 유명한 곳은 경상북도 북부지방 청송군, 안동시, 영양군 등이다. 최근, 지구온난화의 영향으로 강원도 인근 지역에서도 사과가 재배되고 있다. 조선민주주의인민공화국. 조선민주주의인민공화국의 경우, 대한민국과 달리 재배하는데 어느 정도 충분히 가능하나, 북한의 무분별한 벌목 행위로 인해 식재량 감소 현상이 계속되는 경우가 있어, 백두산을 중심으로 하는 개마고원 일대나 유역에서는 여름에도 겨울 같은 기후라 재배할 수 있는 능률이 극히 드물다. 일본. 일본의 경우 주로 도쿄도 이북의 도호쿠 지방이나 홋카이도, 서일본의 내륙부 고산 지대에서 집중적으로 재배할 수 있다. 일본 내 최대 사과 생산지는 아오모리현이다. 인도. 인도의 경우, 사과를 딜리셔스 스타킹이라는 별명으로 부르고 있으며 기후가 다양하여 사과 또한 재배면적이 넓다. 건강효과. 알칼리성 식품으로, 칼로리가 적고 몸에 좋은 성분이 많이 들어있다.
사과

식이섬유는 혈관에 쌓이는 유해 콜레스톨을 몸밖으로 내보내고 유익한 콜레스테롤을 증가시켜 동맥경화를 예방해 준다. 또한 칼륨은 몸속의 염분을 배출시켜 고혈압 예방과 치료에 도움을 준다. 한국과수농협연합회에 따르면, 사과와 배를 즐겨 먹는 사람은 뇌졸중 발생위험이 줄어든다. 아침사과는 보약이라는 말이 있을 정도로 다른 과육에 비해 탄수화물과 비타민C, 무기염류가 풍부하며 단백질과 지방이 비교적 적다. 사과씨에는 생명의 위협을 주는 극소량의 청산가리가 들어있는 것으로 알려져 있다. 유방암, 대장암 예방에 도움이 된다. 사과에 들어있는 펙틴은 대장암을 예방하는 유이관 지방산을 증가시키고 붉은색 사과에 풍부한 폴리페놀 성분은 대장 내에 머무는 동안 장 내의 항암물질 생산을 해서 유방암 예방을 돕는다. 사과는 노화를 방지하며 하얗고 뽀얀 피부를 만들어주는 성분인 폴리페놀 성분을 많이 함유하고 있다. 영국 식품연구소 연구팀이 폴리페놀 성분을 따로 추출할 수 없는 과일인 사과, 복숭아, 천도복숭아를 분석한 결과 폴리패놀 성분을 추출할 수 있는 포도 같은 과일보다 최고 5배까지 더 많은 폴리페놀을 함유하고 있다는 것을 발견했다. 주요 국가별 생산량. 100만톤 이상 사과를 생산한 국가와 그 생산량은 다음과 같다. (2008년 기준, 사과 생산 국가의 목록 참고) 자료 출처 - 국제연합식량농업기구 2008년 통계 상징. 사과는 많은 종교적 전통에서 언급되는데 신비적이고 금지된 과일(금단의 열매)로 특히 여겨진다.
사과

창세기에는 금지된 과일이 무엇인지 명확히 나와있지 않았는데도 보통 유럽의 기독교 전통에서는 이브가 아담을 유혹하여 함께 나누어 먹은 과일이 사과라고 생각하고 있다. 결과적으로 아담과 이브의 이야기에서 사과는 유혹, 죄에 빠짐, 죄 그 자체의 상징이 되었다. 라틴어에서 사과와 악을 뜻하는 단어는 비슷하다.(사과는 "malus", 악은 "malum"). 이것이 사과를 성경적으로 금지된 과일로 해석하게 된 이유인 듯하다. 사람의 목에 있는 후두는 영어로 "Adam's apple"이라고 불리는데 이것은 아담의 목에 걸려 있는 금지된 과일로 인한 것이라는 관념에서 나온 것이다. 중세의 성직자들은 사과의 유혹적인 빛깔, 양면성을 지닌 맛(달콤하고 신), 여성을 암시하는 중심의 생김새, 그리고 무엇보다도 사과를 가로로 잘랐을 때 중심의 별의 모양이 바로 금단의 선악과나무에서 자랐을 열매임을 나타내는 표식이라고 해석하였다. 지금의 이탈리아와 오스트리아가 접하는 국경을 기준으로 그 북쪽의 유럽에서는 포도가 잘 자라지 못하는 기후로 인하여, 사과를 숭배하였다. 그래서 그곳의 성직자들, 드루이드교의 사제들은 의식을 거행할 때 포도주 대신에 사과주를 이용했으리라 생각된다. 이들은 심지어 천국을 아발론(Avalon) 즉 사과의 섬이라고 부르면서 그곳엔 사과 착즙기 같은 것도 있을 것이라고 믿기도 했다. 켈트족은 자신들의 신앙인 드루이드교와 기독교를 합하여 기독교의 한 분파인 켈트 기독교를 만들어냈다. 이들은 4세기 경에 이르면서 로마 가톨릭과 심각하게 대립하는 관계가 되었다.
사과

470년경, 로마 가톨릭은 켈트 기독교의 그 성스러운 과일을 선악과의 전형으로 삼기 시작한다. 씨. 장미과 사과나무속에 속하는 사과 씨는 섭취하지 않는 편이 좋은 것으로 알려져 있다. 사과 씨에는 섭취시 드물지만 아미그달린이라는 성분에 노출된다면 유해한 작용을 일으키는 것으로 보고된 바 있다. 장미과 벚나무속에 속하는 매실, 살구, 복숭아, 아몬드처럼 섭취시 주의를 요하는 과일의 씨로 알려져 있다. 한편 석류, 수박, 포도의 씨들처럼 영양성분을 갖는 종들하고는 이러한 맥락에서 비교될 수 있다.
장바티스트 륄리

장바티스트 륄리(, 1632년 11월 28일 ~ 1687년 3월 22일)는 이탈리아에서 태어난 프랑스 작곡가로, 본명은 조반니 바티스타 룰리()이다. 륄리는 그의 일생 대부분을 프랑스의 루이 14세를 위해 일했다. 14세 때 기즈 공에 의해 프랑스로 이주한 뒤 궁정과 인연을 맺고 궁정 작곡가로서(1653~) 발레 음악을 작곡했다. 루이 14세를 위해 '밤의 발레' (프랑스어 : Ballet de la Nuit)를 작곡하였는데, 1653년에 루이 14세는 이곡을 바탕으로한 발레극에 직접 출연하여 '떠오르는 태양'이라는 역할을 소화해냈다. 이 발레극이 상연된 이후 루이 14세는 ‘태양왕’(프랑스어: Le Roi Soleil)이라는 별명을 얻게 되었다. 왕성한 활동으로 코메디발레를 선보이고 프랑스 오페라 발전에 기여를 하며 큰 부와 명성을 얻었다. 1672년에는 왕립 음악 무용 학교의 교장이 되어 후진양성을 위해 많은 노력을 기울이기도 하였다. 일대기. 어린 시절. 이탈리아 투스카니 대공국의 피렌체에서 방앗간 주인인 로렌초 룰리와 카테리나 델 세라 사이에서 태어났다. 륄리는 음악이나 다른 과목에서 거의 교육을 받지 못했지만, 기타와 바이올린을 연주하고 춤을 추는데 천부적인 재능을 가졌다. 14살때인 1646년, 기즈 공의 눈에 띄어 프랑스로 따라가게 되고, 거기서 식기실의 일꾼으로 몽팡시에 부인을 위해 일하게 된다. 이점에 대해 논란이 있으나, 사실 륄리는 부인에게 이탈리아어를 가르치도록 고용되었을 가능성이 있다. 몽팡시에 부인의 도움으로 륄리의 음악적 재능이 개화된다.
장바티스트 륄리

륄리는 음악 이론을 니콜라스 메투르 밑에서 배운다. 그러나 륄리가 지은 후원자에 관한 천박한 시로 인해 결국 해고된다. 루이 14세와의 만남. 20살 때인 1652년경, 륄리는 프랑스 궁정의 바이올리니스트와 무용수로 왕실과 인연을 맺었다. 이듬해 그는 프랑스 왕을 위한 작곡가가 되었다. 륄리는 루이 14세를 위해 발레곡을 많이 작곡했다. 대표적인 곡이 '밤의 발레' (프랑스어 : Ballet de la Nuit) 인데, 〈밤의 발레〉는 볼거리가 풍성한 아주 스펙터클한 작품이다. 루이 14세는 일곱살때부터 춤에 관심이 많았었는데 륄리는 이곡을 만들 때 당시 15세였던 루이 14세가 자신의 춤 실력을 마음껏 발휘할 수 있도록 배려했다. 루이 14세는1653년에 파리의 쁘띠부르봉에서 있었던 공연에 직접 배우로 참여하였다. 4막으로 구성된 이 작품에서 루이 14세는 화려한 의상을 입고 여섯 인물의 배역을 소화했는데, 그중에서 그리스 신화에서 태양을 관장하는 아폴론으로 분장하여 '떠오르는 태양'이라는 상징적인 역할도 맡았다. 이 일을 계기로 루이 14세는 ‘태양왕’이라는 별명을 얻게 되었다. 륄리는 루이 14세와 그 자신이 춤을 추던 1650년대와 60년대에 왕을 위한 많은 수의 발레곡을 작곡하였다. 그는 몰리에르의 희극을 위한 음악 - 《강제 결혼》(1664), 《사랑의 의사》(1665), 《서민귀족》(1670) - 을 작곡하면서 엄청한 성공을 거두었다.
장바티스트 륄리

루이 14세는 점차 나이가 들게 들고, 그의 춤실력이 떨어지게 되면서(왕의 마지막 공연은 1670년이었다), 발레에 대한 관심이 점점 사그라들게 되면서, 륄리는 오페라에 종사하게 되었다. 륄리는 장바티스트 콜베르와 왕의 후원으로 피에르 페랭이 오페라에서 누리던 특권을 차지하게 되었다. 새로운 특권은 기본적으로 륄리에게 그가 죽을 때까지 프랑스에서 모든 음악 상연에 관한 통제권을 가져다 주었다. 사생활. 륄리는 양성애자와 난봉꾼으로 악명 높았다. 1662년 그는 륄리의 친구이자 동료 음악가인 미셀 랭베르의 딸,마델레인 랭베르와 결혼했으며, 아내와의 사이에서 10명의 아이를 낳았다. 륄리는 자신의 지위는 전혀 의식하지 않고, 그의 시종인 Brunet과의 관계를 과시하는데 거리낌이 없었다. 륄리는 매우 높은 위치에 있었지만, 그의 소년과 여자들과의 애정 행각은 여러 차례의 추문으로 번졌다. 이는 루이 14세에게 큰 불쾌감을 불러일으킬 정도였으며, 륄리는‘남색가’라고 불릴 만큼 유명하게 되었다. 이러한 추문에도 불구하고, 륄리는 항상 루이 14세의 위엄을 회복하도록 조욜하였다. 왕은 륄리를 자신의 음악적 여흥에 필수적인 사람이고, 그의 몇 안되는 진정한 친구 중 하나로 생각했다. 1681년 륄리는 루이 14세를 위한 궁정 비서로 임명되면서 귀족이 되었다. 그후에 륄리는 자신의 이름을 장바티스트 데 륄리라고 적었고, 그 후로 ‘륄리 경’으로 불리게 되었다. 죽음. 1687년 1월 8일 륄리는 루이 14세의 최근의 병상에서의 회복을 기념하기 위해서 《테 데움》을 지휘하였다.
장바티스트 륄리

륄리는 그 당시의 지휘 방식대로 바닥에 긴 막대기를 내리치면서 박자를 맞추었으나, 발가락을 치게 되어 농양을 야기하였다. 그 다리는 괴저가 생겼고, 륄리는 발가락을 잘라내는 것을 거부함에 따라 병이 퍼지면서, 결국 3월 22일 륄리는 죽음을 맞이하였다. 륄리는 그의 마지막 오페라인 《Achille et Polyxène》을 미완성으로 남겼다. 죽음이 가까워진 병상에서 륄리는 "“Bisogna morire, peccatore(너는 죽어야 한다, 죄인이여)”"라고 적었다. 음악. 륄리의 음악은 바로크 음악 중기인 1650~1700년에 위치한다. 일반적인 바로크 음악은 힘을 강조하기 위해서 계속저음을 사용한다. 프랑스 중기 바로크는 모든 음악에서 예외적으로 도(C)음 위에 라(A)가 가장 낮은 음높이인 392 Hz(현재로는 통상 440 Hz이다)를 사용한다. 륄리의 음악은 힘과 빠른 박자안의 생동감, 그리고 슬픔을 나타내는 악장에서는 깊은 감정의 호소로 유명하다. 륄리의 가장 유명한 작품으로는 춤곡인 파사칼리아와 샤콘느로 《아르미드》와 《플라톤》같이 륄리의 많은 작품에서 볼 수 있다. Sequier 수상의 장례식을 위해 작곡한 《미제레레(Miserere)》는 뛰어난 작품으로 간주되며, 그의 단조 성가곡 역시 유명하다. 륄리 음악은 파리 궁정의 춤의 양식에 급진적인 혁명을 가져왔다. 그 당시까지 유행하던 느리고 위풍당당한 박자대신, 륄리는 빠른 리듬의 생동감있는 발레 음악을 소개하였다. 그는 관현악의 작곡에서 중요한 개선에 영향을 주었고, 여러개의 새 음악 악기를 도입하였다.
장바티스트 륄리

륄리는 몰리에르와의 협작으로 연극과 코메디, 발레가 결합된 코메디 발레라는 새로운 음악 양식을 만들었다. 륄리는 프랑스어가 이탈리아 스타일의 오페라에 맞지 않음을 깨닫고, 프랑스 서정 비극 ("tragédie en musique" 혹은 "tragédie lyrique")를 창조하였다. Quinault안에서 그와 마음에 맞는 시인과 대본작가를 만나게 되면서, 륄리는 많은 오페라와 기타 작품을 작곡하여, 열광적인 찬사를 얻었다. 륄리는 레치타티브와 아리아를 따로 분리하는 이탈리아 오페라 방법을 버리고, 드라마적인 효과를 위해서 그 두개를 합쳐, 내용에서 동작을 더 빠르게 해서 프랑스 대중의 취향에 더 부합하게 하였다. 이러한 업적으로 인해 륄리는 프랑스 오페라의 설립자라고 평가된다. 또한, 륄리는 최초로 지휘봉을 사용한 사람이기도 하다(륄리의 지휘 방식은 앞에서도 언급되었듯이 긴 막대기를 바닥에 내리쳐 박자를 맞추는 것이였는데, 이 지휘봉 덕분에 오케스트라는 전보다 더 우수한 연주를 할 수 있게 되었다. 오늘날과 같은 지휘봉은 멘델스존이 최초로 사용했다.)
앙브루아즈 토마

앙브루아즈 토마(Ambroise Thomas, 1811년 8월 5일 ~ 1896년 2월 12일)는 프랑스의 작곡가이다. 대표작으로 오페라 《미뇽》과 《햄릿》이 있다.
피에트로 마스카니

피에트로 마스카니 (Pietro Mascagni, 1863년 12월 7일 ~ 1945년 8월 2일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 레온카발로와 함께 베리즈모 오페라()의 대표적 작가이다. 빵집 아들로 태어나, 법률계로 진출시키려던 아버지의 의사에 반하여 음악에 발을 들였다. 밀라노 음악원에서는 폰키엘리에게 사사하여 푸치니와 동문이 되었고 고학생으로 함께 지낸 적도 있었다. 이후 마스카니는 지방순회 오페라단의 지휘자로 있으면서 오페라와 친해졌다. 1889년 로마의 음악출판사 손초뇨()가 공모한 1막짜리 오페라 공모전에 이러한 경험을 살려 작곡한 《카발레리아 루스티카나》를 출품하여 1등상을 획득했다. 이 오페라는 다음해인 1890년에 로마에서 초연되어 기록적인 대성공을 하여 당시 26세의 청년음악가 마스카니는 일약 이탈리아 오페라계의 스타 자리에 올랐다. 이탈리아 이외의 각국에서도 이 작품은 성공을 거두어 곧 마스카니의 명성은 세계적인 것으로 되었다. 그러나 이후 작곡된 오페라는 어느 것도 큰 성공을 못 하였고, 겨우 《친구 프리츠()》가 알려진 데 불과하다. 만년은 불우하여 무솔리니에게 협력했다는 이유로 전 재산이 몰수되었고, 1945년 8월 2일 제2차 세계 대전 종전을 앞두고 로마에서 81세의 생을 마쳤다.
제2차 솜 전투

2차 솜 전투 또는 1918년의 아라스 전투는 제1차 세계 대전 중인 1918년 여름 끝자락에 서부 전선 솜강 유역에서 벌어진 전투다. 이 전투는 독일 제국의 공세에 대응한 연합군의 반격으로 병력 증원 및 재보급을 마친 후에 시작되었다. 1918년 솜 전투에서 가장 중요한 특징은 1918년 1차 솜 전투에서 강력한 독일군의 춘계 공세를 막아내고, 2차 솜 전투는 연합군 진격의 중핵이 되어 11월 11일의 휴전을 이끌어냈다는 점이다. 전투. 1918년 8월 15일, 영국 원정군 사령관 더글러스 헤이그 장군은 페르디낭 포슈 장군의 아미앵 공세를 계속하라는 요구를 거절했다. 대신에 헤이그 장군은 알베르(Albert)를 공격할 계획을 세웠고, 8월 21일로 공격 날짜를 정했다. 주공 부대는 영국 3군과 3군에 배속된 미국 2 군단으로 결정되었다. 2차 전투는 8월 21일에 바포메(Bapaume)에서 시작되었다. 전투는 전선에서 55킬로미터 정도, 두에에서 생캉탱 남쪽 라 페르(La Fère)까지 넓게 전선이 확장되었다. 알베르는 8월 22일에 점령되었다. 8월 26일, 영국 1군이 공격을 다른 방향으로 12킬로미터가량 확장했다. 바포메(Bapaume)는 8월 29일에 함락되었다.
조아키노 로시니

조아키노 안토니오 로시니(, , 1792년 2월 29일 ~ 1868년 11월 13일)는 가에타노 도니체티, 빈첸초 벨리니와 더불어 19세기 전반의 이탈리아 오페라 무대를 화려하게 장식하며 벨칸토 낭만주의의 빛나는 예술성을 꽃 피운 이탈리아의 작곡가다. 멜로디의 구성에서는 그 누구도 쉽게 비교되기 어려울 정도의 뛰어난 천재성을 선보였다. 일대기. 로시니는 이탈리아의 페사로에서 관악기 주자 아버지와 소프라노 어머니에게서 태어나, 14세인 1806년에 첫 오페라 《테메트리오와 폴리비오》를 작곡했다. 4년 후인 1810년에 단막의 오페라 부파인 《결혼 보증서》를 완성하여 베니스에서 초연했다. 이 곡의 성공으로 그는 단숨에 유명 오페라 작곡가로 등장했다. 이때부터 37세가 되던 1829년까지의 20년 동안 그는 수많은 오페라를 무대에 올렸다. 엄청난 다작가였던 로시니는 1812년 한 해 동안 《행복한 착각》, 《바빌로니아의 키로스, 또는 벨사자르의 몰락》, 《비단 사다리》, 《시금석》, 《도둑의 찬스》 등을 작곡하였다. 24세인 1816년에 작곡한 대표작 《세비야의 이발사》는 단 13일 만에 작곡되었다 한다. 1813년에 《탄크레디》, 《알제리의 이탈리아 여인》 등을 작곡하면서 로시니의 명성은 이탈리아를 벗어나 유럽 대륙으로 퍼져나갔다. 1817년에는 《신데렐라》, 《도둑까치》가, 1818년엔 《이집트의 모세 》가, 1819년엔 이 쏟아져 나왔다.
조아키노 로시니

그 대부분은 오페라 부파였으나 《호수의 여인》과 《》같은 오페라 세리아도 있었다. 1825년의 《랭스 여행》, 1826년의 《코린트의 포위》, 1827년의 《모세와 파라오》, 1828년의 《오리 백작》으로 새로운 오페라를 이어갔던 로시니는 1829년에 《빌헬름 텔 》을 작곡한 후 갑자기 오페라를 그만두었다. 따라서 불과 37세의 나이에 완성한 《빌헬름 텔》이 그의 마지막 오페라로 자리하게 되었다. 이후 그는 37년을 더 살았지만 오페라는 단 한 편도 쓰지 않았다. 이처럼 오페라 작곡을 그만두게 된 이유에 대해 로시니오페라 작곡보다 먹는 일이 더욱 즐겁기 때문이라는 식으로 농담했는데, 실제 이유는 자신의 작품을 노래할 성악가가 없었기 때문이라 여겨지고 있다. 그의 오페라는 부인 을 비롯하여, 안드레아 노자리, 조반니 다비드 등대의 주요 성악가에 맞춰 작곡되었다. 이들은 모두 전통적인 벨칸토 창법을 익힌 성악가들이었으나, 다음 세대의 작곡가들과 성악가들이 벨칸토 창법을 멀리하게 되었기에, 결국 로시니는 오페라 무대를 떠나게 되었을 것이라 추측되고 있다. 오페라 작곡을 그만둔 뒤에도 종교음악과 가곡, 실내악곡 등을 틈틈이 썼으며 이 시기의 대표작으로 성가곡 《》가 있다. 사교계의 유명인사로 스페인의 거부였던 돈 바렐라(Don Varela. 17??~1837)는 막대한 액수를 제시하며 로시니에게 이 곡의 작곡을 의뢰했는데 전성기 때만큼 빠른 속도로 작곡을 할 수 없었던 로시니는 그의 재촉에 동료 작곡가 에게 뒷부분의 작곡을 맡겼다.
조아키노 로시니

로시니와 타돌리니가 만든 곡은 로시니의 이름으로 발표되었고 발표의 9년 뒤, 그리고 돈 바렐라의 사후 4년 뒤인 1841년 악보의 출판에 앞서 로시니는 타돌리니가 썼던 부분을 다시 작곡하여 발표했다. 《》는 1842년 파리에서 초연되어 엄청난 성공을 거두었고 그 해에만 30여개 도시에서 연주되었다. 로시니의 작품 목록. 만년의 과오. Péchés de vieillesse List and text of the songs on the website of the "German Rossini Society" 외부 링크. 로시니의 생애 소개와 작품 목록 sound.co.kr
인형의 집 (희곡)

《인형의 집》(, )은 노르웨이의 극작가 헨리크 입센이 쓴 3막짜리 희곡이다. 1879년 12월에 출판된 후 같은 해 12월 21일 덴마크 코펜하겐의 덴마크 왕립극장에서 초연되었다. 1879년경 노르웨이의 한 도시를 배경으로 한다. 이 희곡은 당시 노르웨이의 남성 중심 사회 속에서 자아실현의 합리적 기회가 부족했던 기혼 여성의 운명을 다룬다. 입센은 페미니스트 희곡을 쓰려던 의도는 아니었다고 부인했지만, 이 작품은 당시 큰 반향을 일으켰으며 극장을 넘어 신문과 사회계로까지 번진 "격렬한 논란의 폭풍"을 야기했다. 2006년 입센 서거 100주년을 맞아 《인형의 집》은 그해 세계에서 가장 많이 공연된 희곡이라는 영예를 안았다. 유네스코는 2001년 《인형의 집》의 입센 자필 원고가 지닌 역사적 가치를 인정하여 세계기록유산으로 등재했다. 줄거리. 1막. 크리스마스를 앞두고 노라 헬메르가 많은 꾸러미와 선물을 들고 집으로 들어오는 장면으로 연극이 시작된다. 노라의 남편 토르발트는 그가 들어올 때 서재에서 일하고 있었다. 그는 노라가 크리스마스 선물에 너무 많은 돈을 쓴다며 그를 "작은 다람쥐"라고 부르며 장난스럽게 나무란다. 그는 지난해에 돈이 부족해서 노라가 몇 주에 걸쳐 손수 선물과 장식품을 만들었던 일을 놀리듯 이야기한다. 올해는 토르발트가 일하는 은행에서 승진이 예정되어 있어서 노라는 그들이 좀 더 여유를 가질 수 있다고 생각한다. 하녀가 방문객 두 명을 알린다.
인형의 집 (희곡)

일자리를 찾아 온 노라의 오랜 친구 크리스티네 린데 부인과, 곧바로 서재로 안내되는 가족의 친한 친구인 랑크 박사다. 크리스티네는 남편이 죽고 돈도 자녀도 없이 몇 년간 힘든 시간을 보냈다. 노라는 그들도 쉽지 않았다고 말한다. 토르발트가 병이 들어서 회복을 위해 이탈리아로 여행을 가야 했기 때문이다. 크리스티네는 어머니가 아플 때 남동생들을 돌봐야 했지만, 이제 그들이 자라서 자신의 삶이 "말로 표현할 수 없이 공허하다"고 설명한다. 노라는 토르발트에게 그를 위한 일자리를 찾아보겠다고 약속한다. 크리스티네는 노라에게 그가 마치 아이 같다고 부드럽게 말한다. 노라는 기분이 상해서 토르발트의 건강을 위해 이탈리아로 여행을 갈 수 있도록 "어떤 흠모하는 사람"에게서 돈을 받았다고 말한다. 노라는 토르발트에게 아버지가 돈을 주었다고 말했지만, 사실은 그의 허락 없이 불법으로 돈을 빌린 것이었다(당시 여성은 남성의 보증 없이는 수표에 서명하는 등의 금융 활동이 금지되어 있었다). 그 이후로 그는 몰래 일을 하면서 대출금을 갚기 위해 돈을 모으고 있었다. 토르발트의 은행에서 일하는 하급 직원인 크룩스타드가 도착해서 서재로 들어간다. 노라는 그를 보고 명백히 불안해한다. 랑크 박사가 서재에서 나와 자신이 비참하다고 말하지만, 모든 사람이 그렇듯 계속 살아가고 싶다고 한다. 그는 자신의 육체적 질병과 대조적으로 서재에 있는 크룩스타드라는 사람은 "도덕적으로 병들었다"고 말한다. 크룩스타드와의 면담이 끝난 후 토르발트가 서재에서 나온다. 노라는 그에게 크리스티네를 은행에 채용할 수 있는지 묻고 토르발트는 마침 자리가 하나 비었다며 매우 긍정적으로 답한다.
인형의 집 (희곡)

토르발트, 크리스티네, 랑크 박사가 집을 나서고 노라는 혼자 남는다. 유모가 아이들과 함께 돌아오고, 노라는 잠시 아이들과 놀아준다. 그때 크룩스타드가 살짝 열린 문으로 거실에 몰래 들어와 그를 놀라게 한다. 크룩스타드는 토르발트가 자신을 은행에서 해고하려 한다며 노라에게 자신이 직장을 지킬 수 있도록 토르발트에게 중재해달라고 부탁한다. 노라가 거절하자 크룩스타드는 이탈리아 여행을 위해 그가 빌린 대출금에 대해 협박한다. 그는 노라가 아버지 사망 후 아버지의 서명을 위조하여 이 대출을 받았다는 사실을 알고 있었다. 크룩스타드가 떠나고 토르발트가 돌아오자 노라는 크룩스타드를 해고하지 말아달라고 설득하려 한다. 토르발트는 그의 간청을 들으려 하지 않고, 크룩스타드가 거짓말쟁이이자 위선자이며 몇 년 전에 다른 사람들의 서명을 위조하는 범죄를 저질렀다고 설명한다. 토르발트는 "자신의 아이들에게 거짓말과 위선으로 독을 퍼뜨리는" 사람을 대면하면 육체적으로 구역질이 난다고 말한다. 2막. 크리스티네가 노라와 토르발트가 다음 날 참석할 예정인 가장무도회를 위해 노라의 드레스를 수선하는 것을 돕기 위해 온다. 토르발트가 은행에서 돌아오자 노라는 크룩스타드를 복직시켜달라고 간청하며, 크룩스타드가 토르발트에 대한 비방 기사를 게재하여 그의 경력을 망칠 것을 우려한다고 말한다. 토르발트는 그의 두려움을 일축하며, 크룩스타드가 좋은 직원이고 인생을 바로잡은 것처럼 보이지만 다른 은행 직원들 앞에서 토르발트에게 너무 친근하게 구는 탓에 해고해야 한다고 설명한다. 토르발트는 곧 일하기 위해 서재로 들어간다.
인형의 집 (희곡)

랑크 박사가 도착한다. 노라가 그에게 부탁을 하려 하자 랑크는 자신의 병이 말기에 접어들었으며 항상 그를 몰래 사랑해왔다고 밝힌다. 노라는 첫 번째 사실은 부인하고 가볍게 넘기려 하지만, 그의 사랑 고백에는 더 당황한다. 그리고서 서툴게 자신은 그를 사랑하지 않지만 친구로서 매우 소중하게 여긴다고 말하려 한다. 토르발트에게 해고당한 크룩스타드가 집에 도착한다. 노라는 랑크 박사에게 크룩스타드를 보지 않도록 토르발트의 서재로 들어가달라고 부탁한다. 크룩스타드가 노라와 대면하자, 그는 더 이상 노라의 남은 대출금에는 관심이 없지만 대신 관련 차용증을 보관해 토르발트를 협박하여 자신의 고용을 유지할 뿐만 아니라 승진까지 시키도록 하겠다고 선언한다. 노라는 남편을 설득하기 위해 최선을 다했지만 그가 마음을 바꾸지 않으려 한다고 설명한다. 크룩스타드는 노라에게 그의 범죄(차용증에 아버지의 보증인 서명을 위조한 것)를 상세히 적은 편지를 토르발트의 잠긴 우편함에 넣어두었다고 알린다. 노라는 크리스티네에게 자신의 어려운 상황을 이야기하고, 크룩스타드의 주소가 적힌 명함을 주면서 그를 설득해보려 노력해달라고 부탁한다. 토르발트가 들어와서 우편물을 찾으려 하지만, 노라는 가장무도회를 위해 연습해온 춤을 도와달라고 애원하며 공연에 대한 불안감을 가장하여 그의 주의를 돌린다. 노라가 춤을 너무 서툴게 추고 아이처럼 굴자 토르발트는 저녁 내내 그를 지도하기로 한다. 다른 사람들이 저녁 식사하러 갈 때 노라는 잠시 뒤에 남아 자살을 고민한다.
인형의 집 (희곡)

3막. 크리스티네는 크룩스타드에게 자신이 병든 어머니와 어린 동생들을 부양할 다른 수단이 없어서 남편과 결혼할 수밖에 없었으며, 이제 그에 대한 사랑을 다시 제안하기 위해 돌아왔다고 말한다. 그는 크룩스타드가 자신의 이별과 심각한 재정난으로 절망하지 않았다면 비윤리적인 행동까지 내려가지 않았을 것이라고 믿는다. 크룩스타드는 마음을 바꾸어 토르발트에게서 편지를 되찾아오겠다고 제안한다. 하지만 크리스티네는 토르발트와 노라의 결혼을 위해 토르발트가 진실을 알아야 한다고 결심한다. 토르발트가 노라를 파티에서 말 그대로 끌고 집으로 돌아온 후 랑크가 그들을 따라온다. 그들은 잠시 이야기를 나누며, 랑크 박사는 자신의 죽음이 임박했음을 깨달았기에 이것이 마지막 작별인사라는 것을 노라에게 우회적으로 전한다. 랑크 박사가 떠나고 토르발트는 편지들을 가져온다. 그가 편지를 읽는 동안 노라는 영원히 도망갈 준비를 하지만, 토르발트가 크룩스타드의 편지를 들고 그를 추궁한다. 격분한 그는 이제 노라가 완전히 크룩스타드의 손아귀에 들어갔다고 선언한다. 노라는 크룩스타드의 요구에 굴복하고 이 일에 대해 입을 다물어야 한다. 그는 노라를 꾸짖으며 부정직하고 비도덕적인 여자라고 부르고 아이들을 키울 자격이 없다고 말한다. 그는 이제부터 그들의 결혼은 겉모습뿐인 것이 될 것이라고 말한다. 하녀가 들어와 크룩스타드가 노라에게 보낸 편지를 전달하고, 토르발트는 자신이 직접 읽겠다고 요구한다. 토르발트는 크룩스타드가 불리한 차용증을 돌려보냈다는 것을 알고 자신이 구원받았다며 기뻐한다.
인형의 집 (희곡)

그는 즉시 차용증과 크룩스타드의 편지들을 불태운다. 그는 아내에 대한 가혹한 말들을 철회하고 용서한다고 말한다. 노라는 남편이 자신이 생각했던 것처럼 강하고 용감한 사람이 아니며, 노라보다 자기 자신을 더 사랑한다는 것을 깨닫는다. 토르발트는 남자가 아내를 용서할 때 그가 아내를 더욱 사랑하게 된다고 설명한다. 아내가 아이처럼 전적으로 자신에게 의존하고 있다는 것을 상기시키기 때문이다. 그는 이 사건을 단순히 그의 가장 사랑스러운 여성적 특성 중 하나인 어리석음 때문에 저지른 실수라고 생각하면서 마음의 평화를 유지한다. 노라는 토르발트에게 자신이 그를 떠난다고 말하고, 대립적인 장면에서 배신감과 환멸을 표현한다. 그는 토르발트가 자신을 전혀 사랑하지 않았으며 그들은 서로에게 낯선 사람이 되어버렸다고 말한다. 그는 크룩스타드와 관련된 스캔들에 대한 토르발트의 반응에 배신감을 느끼며, 자신을 이해하기 위해서는 떠나야 한다고 말한다. 그는 평생 아버지에 의해, 그리고 이어서 토르발트에 의해 가지고 놀 인형처럼 취급받아왔다고 말한다. 토르발트는 그가 아내이자 어머니로서의 의무를 다해야 한다고 주장하지만, 노라는 자신에 대한 의무도 마찬가지로 중요하며 장난감 이상의 존재가 되는 법을 배우지 않고서는 좋은 어머니나 아내가 될 수 없다고 말한다. 그는 토르발트가 자신의 명예를 그를 위해 희생하기를 원할 것이라 기대했으며, 그가 그렇게 하는 것을 막기 위해 자살할 계획이었다고 밝힌다. 이제 그는 토르발트가 자신이 믿었던 것과는 전혀 다른 사람이며, 그들의 결혼이 서로에 대한 환상과 오해를 바탕으로 이루어졌다는 것을 깨닫는다. 노라는 열쇠와 결혼반지를 두고 간다.
인형의 집 (희곡)

토르발트는 무너져 내리며 울기 시작하고, 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못한다. 노라가 방을 나간 후, 토르발트는 1초 동안 희망의 감정을 느끼며 "가장 놀라운 일이—?"이라고 혼잣말을 하지만, 바로 그때 아래층에서 문이 닫히는 소리가 들린다. 대체 결말. 입센의 독일 에이전트는 원작의 결말이 독일 극장에서 호평받지 못할 것이라고 생각했다. 게다가 당시의 저작권법은 입센의 원작을 보호하지 않았다. 따라서 작품이 수용될 수 있도록 하고 번역가가 자신의 작품을 임의로 수정하는 것을 막기 위해, 입센은 독일 초연을 위한 대체 결말을 쓸 수밖에 없었다. 이 결말에서는 토르발트와 언쟁을 벌인 후 노라가 아이들에게 이끌려 간다. 그들을 보고 노라는 쓰러지며, 막이 내려가면서 그가 집에 남는다는 것이 암시된다. 입센은 후에 이 결말을 원작에 대한 치욕이라고 말하며 "야만적인 만행"이라고 일컬었다. 오늘날 거의 모든 무대 공연과 영화 버전에서는 원작의 결말을 사용한다. 작품의 구성과 출판. 실제 영감의 원천. 《인형의 집》은 입센의 절친한 친구였던 라우라 쉘러(결혼 전 이름 라우라 스미스 페터센)의 삶을 바탕으로 했다. 노라와 토르발트 사이에서 일어난 많은 일들이 라우라와 그의 남편 빅토르 사이에서도 일어났다. 극중 사건과 비슷하게 라우라는 남편의 생명을 구하기 위해 - 이 경우에는 결핵 치료법을 찾기 위해 - 불법 대출에 서명했다. 그는 입센에게 편지를 써서 자신의 책을 그의 출판사에 추천해달라고 요청했는데, 책 판매 수익으로 빚을 갚을 수 있을 것이라 생각했기 때문이다.
인형의 집 (희곡)

입센이 거절하자 그는 돈을 얻기 위해 수표를 위조했다. 이 시점에서 그의 행동이 발각되었다. 현실에서 빅토르는 라우라의 비밀 대출을 알게 되자 이혼을 하고 그를 정신병원에 입원시켰다. 2년 후 그는 남편의 간청으로 남편과 아이들에게 돌아갔고, 이후 유명한 덴마크 작가가 되어 83세까지 살았다. 입센은 라우라 쉘러가 정신병원에 입원해 있을 때 《인형의 집》을 썼다. 이 가족의 친구의 운명은 그에게 깊은 충격을 주었는데, 아마도 라우라가 스캔들의 중요한 시점에서 개입해달라고 요청했으나 그가 그럴 수 없거나 그러길 원치 않았기 때문일 것이다. 대신 그는 이 삶의 상황을 미학적으로 다듬어진, 성공적인 희곡으로 만들었다. 극에서 노라는 당시 사회에서 독신 여성이 직면했던 제약들로 인해 불확실한 미래에 맞서야 했지만, 고개를 높이 들고 토르발트를 떠난다. 쉘러는 결국 스캔들의 수치심에서 벗어나 성공적인 작가 경력을 쌓았지만, 수년이 지난 후에도 단순히 "입센의 노라"로만 인정받는 것에 만족하지 않았다. 작품의 구성. 입센은 1878년 5월경부터 이 희곡에 대해 생각하기 시작했지만, 그 사이 주제와 등장인물들에 대해 숙고한 후에야 1년 뒤에 첫 초고를 쓰기 시작했다(예를 들어, 그는 주인공 노라를 "파란 모직 드레스를 입은" 모습으로 어느 날 자신에게 다가오는 모습을 상상했다). 그는 1878년 10월 19일 로마에서 쓴 메모에서 이 희곡에 대한 자신의 구상을 "현대적 비극"으로 개괄했다. "여성은 현대 사회에서 자신다울 수 없다"고 그는 주장한다.
인형의 집 (희곡)

그것이 "법은 남성이 만들고 검사와 판사들은 남성적 관점에서 여성의 행동을 평가하는, 전적으로 남성의 사회"이기 때문이다. 출판. 입센은 1879년 9월 15일 완성된 희곡의 정서본(淨書本)을 출판사에 보냈다. 이 작품은 1879년 12월 4일 코펜하겐에서 처음 출판되었는데, 8,000부가 한 달 만에 매진되었다. 1880년 1월 4일에 3,000부의 제2판이 나왔고, 3월 8일에는 2,500부의 제3판이 발행되었다. 공연 역사. 《인형의 집》은 1879년 12월 21일 코펜하겐의 덴마크 왕립극장에서 베티 헤닝스가 노라 역을, 에밀 폴센이 토르발트 역을, 피터 예른도르프가 랑크 박사 역을 맡아 세계 초연되었다. 노르웨이 신문 《폴케츠 아비스》에 기고한 평론가 에릭 뵈는 입센의 독창성과 기술적 숙련도를 칭찬하며 "과장된 대사 하나 없고, 극적인 과장도 없으며, 피 한 방울, 심지어 눈물 한 방울도 없다"고 썼다. 공연은 매회 매진되었다. 1880년 1월 8일에는 스톡홀름의 왕립 연극 극장에서 또 다른 공연이 시작되었고, 크리스티아니아(노라 역의 요한네 유엘과 토르발트 역의 아르놀두스 레이메르스)와 베르겐에서도 곧이어 공연이 이어졌다. 독일에서는 배우 헤드비히 라베가 "나는 절대로 내 아이들을 떠나지 않을 것"이라고 선언하며 원작 그대로의 공연을 거부했다.
인형의 집 (희곡)

극작가의 의도가 저작권으로 보호받지 못했기 때문에, 입센은 실력이 떨어지는 극작가에 의해 각색될 위험을 피하고자 스스로 자신의 작품에 "야만적인 만행"이라고 불렀던 것을 저지르기로 결정하고, 노라가 떠나지 않는 대체 결말을 만들었다. 이 버전의 공연이 1880년 2월 플렌스부르크에서 시작되었다. 이 버전은 함부르크, 드레스덴, 하노버, 베를린에서도 공연되었지만, 항의와 흥행 실패로 인해 라베는 결국 원래의 결말을 복원했다. 입센이 일부 리허설에 참석했던 원작 버전의 또 다른 공연이 1880년 3월 3일 뮌헨의 레지던스 극장에서 시작되었다. 영국에서는 처음에 헨리 아서 존스와 헨리 허먼이 각색한 《나비의 파멸》(Breaking a Butterfly)이라는 제목으로만 런던에서 공연이 허용되었다. 이 각색 버전은 1884년 3월 3일 프린세스 극장에서 공연되었다. 존스는 1896년 그의 저서 《국민 희곡의 기초》에서 이렇게 말한다: "《인형의 집》의 독일어 버전을 대충 번역한 것이 내 손에 들어왔고, 이것을 공감할 수 있는 희곡으로 바꿀 수 있다면 런던 무대에서 쉽게 공연될 수 있을 거라는 말을 들었다. 나는 입센에 대해서는 전혀 몰랐지만, 로버트슨과 H. J. 바이런에 대해서는 많이 알고 있었다. 이러한 상황에서 《나비의 파멸》이라는 각색이 탄생했다." H. L. 멘켄은 이를 "본질이 제거되고 순화된 《인형의 집》"이라고 썼다.
인형의 집 (희곡)

"극의 중반쯤에서 입센은 내팽개쳐졌고, 노라는 한 충직한 늙은 사무원이 크룩스타드의 책상에서 운명적인 차용증을 훔침으로써 자살, 반항, 도피, 부도덕으로부터 구원받았다. [...] 막은 행복한 가정의 모습으로 내려졌다." 1889년 이전에 런던에서는 입센이 쓴 원작 형태로 두 번의 사적인 공연이 있었다. 1886년에 영국 최초의 공연이 엘리너 마르크스의 하숙집에서 열렸는데, 그가 노라 역을, 그의 친구인 조지 버나드 쇼가 크룩스타드 역을 맡았다. 둘 다 입센의 열렬한 옹호자였다. 정식 형태의 첫 번째 공개 영국 공연은 1889년 6월 7일 노벨티 극장에서 재닛 애처치가 노라 역을, 찰스 채링턴이 토르발트 역을 맡아 시작되었다. 애처치는 1897년에 7일간의 공연에서 다시 노라 역을 맡았다. 런던 초연 직후 애처치는 1889년에 이 희곡을 오스트레일리아로 가지고 갔다. 미국에서는 1883년 켄터키 주 루이빌에서 처음 공연되었으며, 헬레나 모제스카가 노라 역을 맡았다. 이 희곡은 1889년 12월 21일 비어트리스 캐머런이 노라 헬메르 역을 맡아 팔머스 극장에서 브로드웨이 초연을 가졌다. 프랑스에서는 1894년에 처음 공연되었다. 미국의 다른 공연으로는 1902년 미니 매던 피스크 주연 공연, 1937년 손턴 와일더가 각색하고 루스 고든이 주연한 공연, 1971년 클레어 블룸 주연 공연, 1997년 재닛 맥티어 주연 공연이 있다.
인형의 집 (희곡)

2009년 5월에는 질리언 앤더슨, 토비 스티븐스, 안톤 레서, 타라 피츠제럴드, 크리스토퍼 에클스턴이 출연하고 지니 해리스가 새로 번역한 공연이 돈마 웨어하우스에서 시작되었다. 2011년 3월에는 24/6: 유대인 극단이 2010년 12월 로어 맨해튼 출범 이후 초기 공연 중 하나로 이 희곡을 공연했다. 2013년 8월, 영 빅은 사이먼 스티븐스의 영어 버전을 바탕으로 캐리 크랙넬이 연출한 《인형의 집》의 새로운 각색을 제작했다. 2014년 9월에는 브리즈번 페스티벌과 협력하여 호주 브리즈번의 라 보이트 극단이 랠리 카츠가 각색하고 스티븐 미첼 라이트가 연출한 《인형의 집》을 공연했다. 2015년 6월에는 런던의 스페이스 아츠 센터가 폐기된 대체 결말을 포함한 《인형의 집》 각색 버전을 무대에 올렸다. 토론토의 '마나벨리'는 2018년 6월 30일 P. 빅네스와란이 번역하고 연출한 《인형의 집》의 타밀어 버전(ஒரு பொம்மையின் வீடு)을 공연했다. 이 희곡은 토론토의 타밀 커뮤니티에서 매우 좋은 반응을 얻어 몇 달 후 재공연되었다. 같은 무대 공연이 2019년 초에 촬영되어 2019년 5월 4일 토론토에서 상영되었다. 영화는 매우 좋은 평가를 받았으며 배우들의 연기가 극찬을 받았다. 2019년 7월 7일 런던의 사파리 시네마 해로우에서 상영하기 위한 준비가 이루어졌다.
인형의 집 (희곡)

2019년 9월부터 10월까지 런던의 리릭 해머스미스는 타니카 굽타가 각색하여 배경을 식민지 시대 인도로 옮긴 새로운 버전을 공연했다. 줄거리는 대체로 변함없었지만, 주인공들의 이름이 톰과 니루 헬메르로 바뀌었으며 영국의 인도 대중 억압에 관한 대화가 추가되었다. 한 가지 중요한 변화는 극의 마지막에 문을 쾅 닫는 장면이 없어진 것이다. 그들은 또한 각색된 대본의 발췌본을 포함한 교육 자료집을 출판했다. 제이미 로이드 컴퍼니가 제시카 채스테인 주연으로 제작한 《인형의 집》은 2020년 중반 런던의 플레이하우스 극장에서 공연될 예정이었다. 코로나19 범유행으로 인해 연극은 연기되었다. 2022년 11월, 이 공연이 대신 브로드웨이의 허드슨 극장에서 초연될 것이라고 발표되었다. 2023년 2월 13일에 프리뷰를 시작하여 3월 9일에 공식 개막했으며, 6월 10일까지 공연되었다. 채스테인, 아리안 모아이드, 마이클 패트릭 손턴, 오키에리에테 오나오도완이 출연했다. 대한민국. 1989년 12월호 《공연과 비평》에서 이미원이 쓴 현대예술극장의 《인형의 집》 비평에는 다음과 같은 국내 공연 약력이 있다. 입센의 《인형의 집》에 대한 내용은 일제 강점기인 1920년 이전부터 기사의 내용 속에서 이미 언급되고 있었다. 소설가 채만식은 동화, 희곡에 걸쳐 폭넒은 갈래의 문학작품을 발표한 작가인데, 그가 발표한 작품중에 입센의 《인형의 집》을 패러디한 《》가 있다. 임노라라는 여성이 변호사인 남편을 떠나 엄마와 아내가 아닌 나로서 살아가는 이야기이다.
인형의 집 (희곡)

한국방송 인형극에서는 인형의 집 마지막 장면인 아내 노라가 남편 헬메르와 논쟁을 하고 집을 나가는 장면을 공연했다. 배우 박영규 씨가 남편 헬메르 역을 맡아 연극배우로서의 내공을 보여주었고, 헨리크 입센이 쓴 인형의 집을 공연하는 인형극임을 자막으로 표시했다. 인용. 소설가 염상섭 작가도 《두 파산》(이남호 편집, 민음사 세계문학전집 《한국문학단편선 1》에 수록)에서 인형의 집을 인용한다. 경제적으로 파산했지만, 남편, 아들, 딸과 행복하게 사는 주인공 정례 어머니가 자신보다 나이가 많은 부자와 애정없는 결혼을 함과 행복하게 사는 주인공을 시기함으로써 정신적으로 파산한 여고 동창 김옥임을 보면서 "여고 시절에는 《인형의 집》에 열광도 하고 그랬는데.."라면서 불쌍히 여기는 장면이다. 분석과 비평. 《인형의 집》은 19세기 결혼에서의 남녀의 전통적 역할에 의문을 제기한다. 19세기 유럽인들 중 많은 이들에게 이는 충격적이었다. 결혼의 서약은 신성한 것으로 여겨졌고, 입센이 그린 방식대로 묘사하는 것은 논란의 여지가 있었다. 하지만 아일랜드의 극작가 조지 버나드 쇼는 편견 없이 사회를 검토하려는 입센의 의지를 고무적이라고 여겼다. 스웨덴의 극작가 아우구스트 스트린드베리는 그의 수필과 단편소설집 《결혼에 관하여》(Getting Married, 1884년)에서 이 희곡을 비판했다. 스트린드베리는 노라가 자신이 너무나 못마땅해 함께 있을 수 없다고 여긴 남자와 아이들을 남겨두고 떠나는 것에 의문을 제기했다.
인형의 집 (희곡)

스트린드베리는 또한 노라가 서명을 위조하는 불법적 금융 사기에 연루된 것, 그것도 모두 남편 몰래 저지른 것, 그리고 크룩스타드의 협박에 대해 남편에게 거짓말한 것이 심각한 범죄라고 보았으며, 이는 극의 마지막에서 노라가 도덕적으로 남편을 판단할 때 의문을 제기해야 할 사항이라고 보았다. 스트린드베리는 또한 노라가 자신과 토르발트가 "진지한 일에 대해 진지한 대화를 한 번도 나눈 적이 없다"고 불평하는 것이 1막과 2막에서 일어나는 토론들과 모순된다고 지적한다. 노라가 남편을 떠나는 이유는 복잡하며, 다양한 세부 사항들이 극 전반에 걸쳐 암시되어 있다. 마지막 장면에서, 그는 남편에게 자신을 "인형 아내"처럼 대하는 등 결혼 생활에서 보여준 경멸적이고 거들먹거리는 태도로 인해 "크게 잘못 대우받았다"고 말하며, 이로 인해 아이들은 그의 "인형"이 되어버렸고, 결국 자신이 아이들을 키울 자격이 있는지 의심하게 되었다고 한다. 그는 빌린 돈과 관련된 스캔들에 대한 남편의 태도에 괴로워한다. 그는 남편을 사랑하지 않으며, 완전히 혼란스럽고 그들이 서로 낯선 사람이 되었다고 느끼며, 자신의 문제가 많은 여성들이 공유하는 것이라고 말한다. 조지 버나드 쇼는 그가 "자존감을 찾고 삶을 배우기 위한 여정"을 시작하기 위해 떠났으며, 그의 반란은 "인류 역사의 한 장의 끝"이라고 제안한다. 마이클 마이어는 이 희곡의 주제가 여성의 권리가 아니라 "모든 개인이 자신이 진정으로 어떤 사람인지 알아내고 그러한 사람이 되기 위해 노력해야 할 필요성"이라고 주장했다.
인형의 집 (희곡)

1898년 노르웨이 여성권리협회에서 한 연설에서 입센은 "의식적으로 선전을 하려는 생각 없이" 썼고 자신의 과제는 "인간성의 묘사"였기 때문에 "의식적으로 여성권리운동을 위해 일했다는 영예를 사양해야 한다"고 주장했다. 그러나 이 희곡은 페미니즘과 연관되어 있으며, 미리엄 슈나이어는 이를 필수적인 페미니스트 작품으로 분류하여 자신의 선집 《페미니즘: 필수적 역사 저작들》(Feminism: The Essential Historical Writings)에 포함시켰다. 노라가 집을 떠나는 것이 전통적인 행동과 연극적 관습에서 벗어났기 때문에, 그가 떠나면서 문을 쾅 닫는 행위는 이 희곡 자체를 상징하게 되었다. 제임스 후네커는 《우상파괴자들》(Iconoclasts, 1905년)에서 "그 쾅 닫힌 문소리가 세계의 지붕을 가로질러 울려 퍼졌다"고 언급했다.
루제로 레온카발로

루제로 레온카발로(, 1857년 4월 23일 ~ 1919년 8월 9일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 대표 작품은《팔리아치》가 있다. 레온카발로는 나폴리에서 태어나, 그곳의 산 피에트로 마젤라 음악원에서 공부하였다. 몇 년간 교사 생활을 한 후, 여러개의 오페라 작품을 썼지만 명성을 얻지 못했다. 레온카발로는 1890년 마스카니의 《카발레리나 루스티카나》가 엄청난 성공을 거둔 것에 고무되어, 그의 베리스모 작품인 팔리아치를 작곡하였다. 팔리아치가 1892년 밀라노에서 초연되자 즉각적으로 성공을 얻게 되었다. 이 오페라는 오늘날의 대중적인 오페라 레파토리에서 레온카발로의 작품으로는 유일하다. 극중 가장 유명한 아리아인 〈의상을 입어라()〉는 엔리코 카루소에 의해 녹음되어, 세계 최초로 1백만장을 판 음반이 되었다. 그 다음해에 밀라노에서 《메디치()》가 작곡되었으나, 그 작품과 《》(1896년)같은 초기 작품은 별 호응을 얻지 못했다. 1897년 레온카발로는 베니치아에서 《라 보엠》을 초연하면서, 그의 재능이 대중의 검증을 얻게 되었다. 이 작품에서 두곡의 테너의 아리아는 여전히 가끔씩, 특히 이탈리아에서 불린다. 그러나 이 작품은 1896년에 초연된 같은 주제에 더 나은 대본을 가진 푸치니의 동명의 오페라인 《라 보엠》에 의해 빛이 바래지게 된다. 레온카발로의 그 후의 작품은 1900년에 《자자()》, 제랄딘 파라의 메트로폴리탄 오페라에서 유명한 고별 공연)와 1904년 《롤란드()》가 있다.
루제로 레온카발로

그 후기 작품은 오늘날 상연되지 않으나, 《자자》에서 바리톤 아리아는 아직까지도 자주 노래 불린다. 레온카발로는 그의 모든 작품의 대본을 작성하였다. 많은 이들이 그를 보이토 이후에 그 시대에 가장 훌륭한 이탈리아 대본가로 생각하였다. 레온카발로는 1919년 토스카나 지역의 몬테카티니에서 사망했다. 음악 듣기. 팔리아치에서 발췌, 엔리코 카루소 노래, 1907년 3월 17일 녹음 팔리아치에서 발췌, 엔리코 카루소 노래
다니엘 오베르

다니엘 프랑수아 에스프리 오베르(, 1782년 1월 29일 ~ 1871년 5월 13일)는 프랑스의 오페라 작곡가이다.
세르게이 프로코피예프

세르게이 세르게예비치 프로코피예프(, 1891년 4월 23일 ~ 1953년 3월 5일)는 우크라이나 출신 소련, 러시아의 오페라 7편, 교향곡 7편, 발레 8편, 피아노 협주곡 5곡, 바이올린 협주곡 2곡, 첼로 협주곡 1곡, 첼로와 관현악을 위한 협주교향곡, 피아노 소나타 9곡을 포함한 다양한 장르의 작품을 남겼다. 손촙카 마을(현재 우크라이나지역)에서 농업 엔지니어인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 독자로 태어났다. 프로코피예프는 이미 5살의 나이에 특출한 음악적 재능을 보였으며, 6살 때는 체스를 배웠다. 음악과 마찬가지로 체스는 프로코피예프 일생 동안 열중하였으며, 그 당시 세계 챔피언들과 견줄 정도로 충분한 실력을 갖추었다. 알렉산데르 빈클레르, 아나톨리 랴도프, 니콜라이 체레프닌, 니콜라이 림스키코르사코프를 사사하고 상트페테르부르크 음악원을 졸업한 뒤 초기에는 급진적인 작곡가이자 피아니스트로 명성을 얻었으며, 강렬한 불협화음과 뛰어난 기교가 돋보이는 작품들, 특히 피아노 협주곡 1·2번으로 주목을 받았다. 1915년, 그는 러시아 발레단의 세르게이 디아길레프의 의뢰를 받아 발레 음악을 작곡하던 중 이를 관현악곡 《스키타이 모음곡》으로 편곡하면서 기존의 작곡가-피아니스트 범주에서 벗어났다.
세르게이 프로코피예프

이후 디아길레프는 발레 《어릿광대》, 《강철의 발걸음》, 《탕자의 아들》을 추가로 의뢰하였으며, 이들 작품은 초연 당시 평단과 동료 음악가들에게 큰 반향을 일으켰다. 그러나 프로코피예프가 가장 큰 관심을 가진 장르는 오페라였으며, 《노름꾼》, 《불의 천사》 등 여러 편의 오페라를 작곡하였다. 그가 생전에 유일하게 성공을 거둔 오페라는 《세 개의 오렌지를 향한 사랑》으로, 시카고 오페라단을 위해 작곡되었으며, 이후 유럽과 러시아에서 꾸준히 공연되었다. 1917년 러시아 혁명 이후 그는 소비에트 인민위원인 아나톨리 루나차르스키의 승인 아래 러시아를 떠났으며, 이후 미국, 독일, 파리에서 작곡가·피아니스트·지휘자로 활동하며 생계를 유지했다. 1923년, 그는 스페인 출신의 성악가 카롤리나(리나) 코디나와 결혼하여 두 아들을 두었으나, 1947년 이혼하였다. 1930년대 초반, 대공황으로 인해 미국과 서유럽에서 발레와 오페라를 공연할 기회가 줄어들었다. 피아니스트로서 순회 연주를 해야 하는 현실을 불만스럽게 여겼던 프로코피예프는 점차 소련 정부로부터 새로운 작품 의뢰를 받는 방향으로 전환하였으며, 1936년 결국 가족과 함께 소련으로 영구 귀국하였다. 이 시기의 대표적인 소련 작품으로는 《키제 중위》, 《피터와 늑대》, 《로미오와 줄리엣》, 《신데렐라》, 《알렉산드르 네프스키》, 교향곡 5·6번, 《평화를 위한 경계》, 피아노 소나타 6~8번 등이 있다.
세르게이 프로코피예프

제2차 세계대전 중 독일의 소련 침공은 그를 더욱 대작(大作)으로 이끌었으며, 레프 톨스토이의 《전쟁과 평화》를 오페라로 작곡하는 야심찬 프로젝트에 착수하였다. 그는 오랜 동반자이자 후에 두 번째 아내가 된 미라 멘델손(Mira Mendelson)과 함께 대본을 공동 집필하였다. 그러나 1948년, 소련 정부는 그의 음악이 "반(反)민주적 형식주의"라고 비판하며 공격하였다. 그럼에도 불구하고 그는 차세대 러시아 연주자들, 특히 피아니스트 스비아토슬라프 리흐테르와 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치의 강력한 지지를 받았다. 그는 리흐테르를 위해 피아노 소나타 9번을, 로스트로포비치를 위해 심포니-콘체르토를 작곡하였다. 1953년 3월 5일 사망하였지만, 소비에트 연방 정치인이자 국가원수였던 이오시프 스탈린의 사망과 겹쳐서 사망이 대대적으로 보도되지는 못했다.
송금선

송금선(宋今璇, 福澤玲子(후쿠자와 레이코), 1905년 1월 15일 ~ 1987년 10월 24일, 한성부 출생)은 덕성여자대학교 초대 학장을 지낸 한국의 교육자이다. 본관은 여산(礪山)이며, 아호는 남해(南海)이다. 생애. 숙명여고보를 졸업하고 일본으로 유학했다. 도쿄여자고등사범학교를 졸업한 뒤 귀국하여 모교와 진주일신여자고등보통학교, 동덕여자고등보통학교 교사를 거쳐 1934년 이화여자전문학교 교수가 되었다. 1937년 조선부인문제연구회에 가입하여 순회 강연을 다니면서부터 친일 활동을 시작했다. 그해 조선총독부의 방송선전협의회에서 친일 강좌를 맡았고, 조선귀족 부인들과 여성계 친일 인사들이 공동 조직한 애국금차회에도 가담했다. 전시체제 하에서 송금선의 친일 행적은 국민정신총동원조선연맹, 국민총력조선연맹에서 활동하고 친일 잡지 《신시대》에 기고하는 등으로 계속된다. 친일 단체의 총본산격인 임전대책협의회, 조선임전보국단에 가입하였고, 학병으로 지원할 것을 독력하는 연설 활동에도 적극 참가했다. 《매일신보》에는 “이제 어디를 가든지 정말로 황국신민이 되었다는 자랑과 의무를 느낀다.”라고 하였고 이어 “여학생의 생도들도 어디까지나 군국의 어머니로서 교육되어야 한다.”라고 했다. 종전 직전 패전이 가시화되자 본토에서 최후의 1인까지 싸울 것을 독려하기 위해 조직된 조선언론보국회 평의원이 되기도 했다.
송금선

1940년 총독부의 지지 하에 차미리사의 뒤를 이어 덕성여자실업학교(현 덕성여자고등학교의 전신) 교장이 되었고, 1950년에는 현 덕성여대의 전신인 덕성여자초급대학을 세우고 초대 학장에 취임했다. 2002년 발표된 친일파 708인 명단에 포함되었고, 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에도 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다. 덕성여대 이사장을 지낸 박원국이 송금선의 아들이다.
김가진

김가진(金嘉鎭, 1846년 음력 1월 29일 ~ 1922년 7월 4일)은 조선 말기의 문신으로 정치인이다. 3.1 운동 이전에는 애국계몽 운동가로 독립협회에 참가하였고, 1908년 대한협회 회장으로 한일합방을 주장하는 일진회와 맞서 싸웠다. 그러나 1910년 강제병합이 이루어지자 두문불출하고 많은 서예 작품을 남겼다. 1919년 3.1 만세운동이 일어나자 오랜 칩거를 그만두고 조선민족대동단 총재를 맡아 일제에 대항하였다. 11월에 74세 노구로 대한민국임시정부를 향해 중국 상해로 망명하였다. 그 뒤 아들(김의한), 며느리(정정화), 손자(김자동)까지 3대가 독립운동에 헌신하였다. 자는 덕경(德卿), 호는 동농(東農), 본관은 신 안동. 병자호란때 강화성에서 순절한 문충공 선원 김상용의 11대손으로 이조참판 수북 김광현의 직계후손이며 예조판서 김응균의 아들이다. 판사대신 주일공사(駐日公使)를 역임하고 갑오개혁때 군국기무처회의원(軍國機務處會議員)이 되어 내정개혁에 참여했다. 독립협회 창설에 참여했고, 대한협회회장으로 한일합방을 주장하는 일진회와 대립했다. 일제강점후 조선귀족령에 의해 남작작위가 주어졌다. 1919년 의친왕 망명기도사건에 가담하였고, 자신 역시 탈출, 대한민국임시정부에 참여하였다. 아호가 동농이므로 동농 김가진으로 부른다. 생애. 1877년 규장각 검서관 (奎章閣檢書官)으로 관직을 시작한다.
김가진

1883년 인천항 통리교섭통상사무아문(統理交涉通商事務衙門: 외교업무 관장)이 신설되어 유길준과 함께 주사로 임명되었다. 1884년 갑신정변 이후, 고종(高宗)과 명성황후(明成皇后)의 면전에서, 러시아를 끌어들여 청나라를 배격, 조선의 자주독립쟁취를 역설했다고 이홍장(李鴻章)이 기록했다(《李文忠公全集·海军函稿》卷二，第5页) 이후 1885년 내무부 주사(內務府 主事)에 임명되었다. 갑신정변이후 적서 차별이 철폐되자 1886년 늦은 나이에 정시문과(庭試文科) 병과(丙科)로 급제, 홍문관수찬 (弘文館修撰)이 된다. 동년 7월, 청나라를 밀어내려 러시아와 밀약을 추진하다가 노출되었는데, 청나라의 총리교섭통상대신 (總理交涉通商大臣) 원세개(袁世凱)가 소인(小人)이라고 불렀다(《李文忠公全集·海军函稿》卷二，第5页). 원세개의 압력으로 전라도 남원에 유배되었으나 러시아 공사 베베르의 항의와 고종의 명령으로 8일 만에 석방, 10월 홍문관부수찬으로 복직되었다. 같은 달 주진종사관(駐津從事官)으로 임명, 중국 천진에 파견되었으며, 1887년 5월, 주차일본공사관참찬관(駐箚日本公使館參贊官)으로 주일판리대신(駐日辦理大臣) 민영준을 따라 일본 동경으로 간다. 그해 10월, 민영준이 귀국하고 김가진이 뒤를 이어 정3품 판사대신 주일공사(駐日公使)가 된다.