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잣나무

잣나무(, )는 구과목 소나무과의 식물이다. 다른 이름. 나무를 베면 심재가 붉은 색이어서 홍송(紅松)이라 부르며, 한자명은 백자목(柏子木)이라고 부르기도 한다. 영명은 잎이 희게 보이는 한국산 소나무란 의미에서 "Korean white pine"이다. 형태. 겨울에도 늘푸른 상록수이다. 수고는 30m가 넘게 자라며 흉고직경 역시 1m가 넘게 자란다. 수피는 흑갈색으로 벗겨지며, 높이 5~8m 정도에서 줄기가 Y자 형태로 갈라지는 경우가 흔하다. 잎은 침형으로 5개씩 총생하며 길이는 7~12cm다. 가장자리에는 잔톱니가 있다. 또한 잎 뒷면에는 5~6줄의 백색 기공조선이 있어 하얗기 때문에 수관은 녹백색으로 보인다. 잣송이는 긴 난형 또는 원통상 난형이고 길이 12~15 cm, 지름 6~8cm이며 실편 끝이 길게 자라 뒤로 젖혀진다. 하나의 실편에 잣이 2개씩 들어있다. 습성. 잣나무는 한반도와 중국 동북부, 극동러시아, 일본 혼슈와 시코쿠에 분포하며, 한국에서는 대부분 고산지대에서 자생하고 있다. 남한에서는 해발 1000m 이상 고산 지대에 자연 분포한다. 특히 동북 3성과 연해주, 하바롭스크 등지에 많은 원시림이 분포하고 있으나 과도한 벌채로 천연림이 급속도로 파괴되고 있다. 최근 중국에서는 잣나무림의 복원을 위해 노력을 기울이고 있다. 러시아에서도 1980년 이후 잣나무의 벌채를 금지하고 있다. 어릴 때는 내음성이 강해서 빽빽한 숲에서도 자라나며 성장하면 중용수로 바뀐다.
잣나무

적윤성 토양에서 잘 자라며 냇가와 습윤지에서도 잘 견딘다. 한대성 수종이기 때문에 남해안과 제주도 같은 온대성 지방에서는 생육이 불량하다. 또한 젓나무, 분비나무, 피나무, 자작나무, 신갈나무 등과 같이 자라지만 백두산지역에서는 순림에 가까운 곳도 있다. 쓰임새. 목재는 건축(건구, 내장), 가구, 포장, 합판, 펄프, 목탄으로 이용되며, 열매는 식용 혹은 약용으로 쓰인다. 목재. 나이테가 뚜렷하고 심재는 황홍색, 변재는 담홍황백색으로 심재와 변재의 구분이 뚜렷하다. 나무 결은 곧고 나무 갗은 거칠다. 향기가 있다. 건조는 잘 되지만 휨가공은 좋지 않다.
빅토르 하라

빅토르 리디오 하라 마르티네스(, 1932년 9월 23일 ~ 1973년 9월 16일)는 칠레의 음악가이자, 연극 무대 연출가이다. 노래를 통한 사회 변혁을 목적으로 하는 누에바 칸시온 운동의 기수였던 것으로 유명하다. 빅토르 리디오 하라 마르티네스(스페인 발음; 1932년 9월 28일 – 1973년 9월 16일)는 칠레 교사, 공연 감독, 시인, 작곡가 겸 가수 그리고 공산주의 정치 활동가이다. 폭넓은 분야의 작품들을 기획하면서 그는 칠레 공연장을 활성화시켰는데, 지역 제작 연극에서 세계 고전에 이르기까지, 뿐만 아니라 ‘앤 젤리코’ 같은 극작가의 실험적인 작품도 말이다. 그는 또한 네오-포크 가수들 중에서 중추적인 역할을 했는데 ‘누에바 칸시온 칠레나’(새로운 칠레 노래) 운동을 확립한 가수들 말이다. 대중음악에서의 새로운 소리의 등장으로 이것은 이어졌는데 살바도르 아옌데 대통령 정권 기간에 말이다. 1973년 9월 11일 쿠데타 직후에 칠레 군대에 의해 하라는 체포되었는데 아옌데를 무너뜨린, 아우구스토 피노체트에 의해 주도된 쿠데타 말이다. 그는 심문받을 때 고문당했고 결국 총살당했으며, 산티아고의 섄티타운의 거리에 그의 주검은 내던져졌다. 그의 노래의 주제—사랑, 평화, 그리고 사회정의에 중점을 둔—그리고 그의 피살, 그 다른 두 가지가 “인권과 정의를 위한 투쟁의 잠재적 상징”으로 하라를 바꾸어놓았는데 피노체트 정권 동안에 살해당한 사람들을 위한 상징 말이다.
빅토르 하라

존경받는 사람으로서 그리고 체 게바라와 아옌데 정부 지지 활동가로서의 그의 뛰어난 역할이, 그 안에서 1960년대 중반을 지나 1973년까지 문화 외교관으로서 그가 했던 역할이, 그를 표적으로 만들었다. 2016년 6월에, 플로리다 배심원은 전직 칠레 군대 장교 페드로 바리엔토스가 하라의 피살에 책임이 있다고 평결했다. 2018년 7월에, 여덟명의 퇴직한 칠레 군대 장교들은 하라의 살해 죄로 15년 1일의 실형을 선고받았다. 2023년 7월에 미연방 시민권을 빼앗긴, 바리엔토스가, 2023년 10월에, 플로리다 델토나에서 체포되었다. 바리엔토스는 결과적으로 2023년 12월 1일에 칠레로 이송되었고, 즉시 피디아이 수용소에 수감되었다. 생애. 빅토르 하라는 칠레 남부 산티아고에 위치한 마을인 론켄의 가난한 농가에서 태어났다. 그가 10살때, 하라의 가족은 칠레의 수도인 산티아고로 이주했으며, 1948년 판토마임 극단에 가입했다. 1951년 칠레 대학교 연극학부에 입학했다. 그 즈음 민요의 연구연주집단에도 가입했다. 1961년 칠레 대학 부속연극연구소에 근무하며 무대연극을 연출했다. 1965년경부터는 작곡을 시작했다. 1973년 쿠데타를 일으킨 군부에 의해 산티아고 경기장에 구금됐고, 결국 궐석재판에서 사형선고를 받고 처형당했다. 당시 군인들이 노래로 저항의지를 표현하는 하라의 창작능력을 두려워 해 기타를 치는 손을 부러뜨렸다는 일화가 전해진다.
빅토르 하라

유년시절. 빅토르 리디오 하라 마르티네스는 1932년 9월 28일에 태어났다. 그의 부모는 치얀 비에호에서 12킬로미터 떨어져있는, 라 퀴리퀴나의 시내 근처에 사는 소작농이었는데; 그는 다섯명의 형제를 가지고 있었다. 그의 정확한 출생지는 불확실하지만, 그는 누블레 주州에서 태어났다. 다섯살의 나이에, 산티아고 데 칠레 근처 마을인, 론켄으로 그의 가족은 이사했는데, 거기서 그의 아버지, 마뉴엘 하라는, 작은 부분의 땅을 빌렸었다. 그의 아버지는 문맹이었고 그의 아이들이 학교에 가는 것을 원하지 않았는데, 그들이 대신에 땅에서 그를 도울 수 있도록 말이다. 그의 어머니는, 반대로, 조금 읽는 법을 알았고 그들이 적어도 알파벳을 배워야한다고 그녀는 처음부터 주장했다. 하라의 어머니는 칠레 남부 출신의 아라우카니아 혈통을 가진 다문화자녀mestiza였는데, 그녀는 기타와 피아노를 연주하는 것을 스스로 공부했다. 그녀는 또한 전통 민요 모음곡들로, 가수로 공연했는데 결혼식과 장례식 같은 동네 행사를 위해서 그녀가 사용했던 모음곡 말이다. 그의 부모의 관계는 하루하루 지날수록 더 악화되었는데, 그의 아버지는 술을 마시기 시작했고, 한번에 며칠씩 집에서 사라졌는데, 어맨다의 손에 모든 일을 맡기고 말이다. 그후에, 그의 어머니는 산티아고로 이사했고 베가 포니엔테의 한 음식점에서 요리사로 일을 했다. 그녀가 워낙 기술이 좋아서 그녀는 거기서 일을 잘 했고 그렇게 그녀는 빅토르를 포함해서, 세 명의 그녀의 자녀들을 교육시킬 수 있었다. 그녀는 하라가 15살 때 사망했다.
빅토르 하라

하라는 회계를 공부하기 시작했지만, 곧 신학교에 들어갔고, 거기서 그는 목사가 되기 위해 공부했다. 2년 후에, 그러나, 그는 카톨릭 교회에 환멸을 느꼈고 떠났다. 결과적으로, 그는 칠레 군대에서 여러 해를 보냈는데 민중 음악과 공연에의 열정을 좇기 위해 그의 고향으로 돌아오기 전에 말이다. —빅토르 하라 음악 경력. 산티아고의 칠레 대학의 합창단에 들어간 후에, 공연장에서의 경력을 가져가라고 동료 코러스 동료는 하라를 촉발했다. 그는 결국 대학의 공연 수업에 참여했고, 그의 재능으로, 학위를 얻었다. 그는 여러 대학 연극들에 출연했는데, 사회 문제를 가진 그것들에 대해 중점을 두면서인데, 러시아 작품 막심 고르키의 ‘얕은 깊이’ 같이 말이다. 1957년에, 그는 가수인, 비올레타 파라를 만났는데 그는 전통적 형태에 기반한 현대 작곡으로 칠레 민중 음악을 이끌었고, 그리고 그는 민중음악을 일상화하는 ‘페나스’로 불리는 음악 공동체 본부들을 만들었다. 하라는 이 수업들을 열심히 들었고 ‘쿤쿠멘’이라고 불리는 모임과 노래하기 시작했는데, 그들과 함께 그는 칠레의 전통 음악에 대한 그의 공부를 이어나갔다. 1957년부터 1963년까지 기타 연주자와 가수로 그는 일했다. 그는 깊이 영향을 받았는데 칠레와 다른 라틴 아메리카 나라의 민중 음악에 의해서, 그리고 파라, 아타우알파 유판키, 그리고 시인 파블로 네루다 같은 예술가들에 의해서 말이다. 1960년대에, 하라는 민중음악 전공을 시작했고 앙헬 파라가 운영하는, 산티아고의 ‘라 페냐 데 로스 파라’에서 노래했다.
빅토르 하라

이 활동을 통해, 라틴 아메리카 민중 음악의 ‘누에바 칸시온’ 운동에 그는 뛰어들게 되었다. 1966년에, 빅토르는 그 자신의 이름과 같은 제목의 첫 앨범을 발표했는데; 그것은 ‘데몬 제작사’에 의해 발매된 유일한 앨범이었고 빅토르 하라의 첫 단독 작업이었다. 그후에 그 앨범은 ‘칸토 아 로 우마노’ 그리고 ‘수스 메호레스 칸시오네스’라는 제목으로 재발매되었고, 2001년에 ‘워너 뮤직 칠레’에 의한 시디로의 재발매본이 원래 제목으로 발매되었다. 시디로의 이 판본은 또한 다섯 곡의 보너스 트랙을 포함했는데, 이것 중 네 곡이 빅토르 하라가 ‘쿤쿠멘’과 작업한 노래들이다. 그 앨범은 일부 라틴 아메리카 민중 가요에 대한 하라의 재해석곡들을 포함하는데, “라 플로 케 안다 데 마노 엔 마노”, 그리고 “오히토스 베르데스”; 뿐만 아니라 두 곡의 칠레 민중가요, 아르헨티나 민요인, “라 코시네리타”, 혹은 볼리비아 전통음악인, “자 자이” 같은 것 말이다. 이 앨범 뿐만 아니라, 그것의 싱글에 대한 저작권은, 데몬 제작사의 소유주인, 카미요 페르난데스의 수중에 1966년의 그것의 출발부터 2001년까지 있었는데, 그때 그는 권한을 고故 빅토르 하라의 아내에게 넘겼다. 1967년에, 그들의 두번째 앨범을 같은 이름으로 발표하면서, 논란적인 노래 "나타난 사람들"과는 별개로 이 앨범은 라틴 아메리카와 스페인의 민요에 대한 하라의 재해석곡을 포함한다.
빅토르 하라

'데스데 론쿠엔 하스타 시엠프레'라는 이름으로 이 앨범은 나중에 발표되었다. 1968년에, 하라는 그의 첫 협업 앨범을 발표했는데 "칸시오네스 포크요리카스 데 아메리카"(미국 민요)라는 제목으로, '퀼라파윤'과 말이다. 1970년에, 음악에 인생을 걸기 위해 공연장을 하라는 떠났다. 정치적 활동. 그의 음악 녹음 경력 초반에, 보수적인 칠레 사람들을 비판하려는 성향을 하라는 보였는데, "라 베아타"라고 불리는 전통 풍자곡을 발표하면서인데 목사와 사랑에 빠진 여성 종교인을 그린 노래인데 그녀가 고해성사를 하러 간 목사 말이다. 그 노래는 라디오 방송에서 금지당했고 음반가게에서 퇴출되었지만 젊고 진보적인 칠레 사람 사이에서의 하라의 인기를 그 논란은 고조시킬 뿐이었다. 칠레의 우파의 시각에서 더 심각한 것은 하라는 상승하는 인지도였는데 살바도르 아옌데에 의해 주도된 사회주의 운동에서의 인지도 말이다. 1960년대 초에 쿠바와 소련에의 방문 후에, 하라는 공산당에 가입했다. 그의 노래에서의 인생이 빈곤에 대한 그의 노래에서의 정치를 만났는데 그가 이전에 경험했던 빈곤 말이다. 하라의 노래는 칠레 밖으로 퍼졌고 미국 민중가수들에 의해 불렸다. 그의 인기는 그의 작곡 능력뿐만 아니라 가수로서의 그의 독보적인 힘 덕분이었다.
빅토르 하라

그는 정치적인 대결을 향해 방향전환을 했는데 그의 1969년 노래 “프레군타스 포르 푸에르토 몬트”(“푸에르토 몬트에 관한 질문”)으로인데, 그것의 주제는 정부 관료인, 에드문도 페레스 주요비치였는데 그는 푸에르토 몬트 시내의 점거농성자들을 공격하도록 경찰에 명령을 내렸었다. 그 관료가 피살된 후에 칠레의 정치 상황이 악화하였고, 우익 집단이 한번은 하라를 폭행했다. 1970년에, 대통령 선거의 ‘인민연합’ 단일 후보였던, 아옌데를 하라가 지지했는데, 정치 활동을 자원하면서 그리고 무료 음악회를 열면서 말이다. 그는 아옌데의 인민연합 운동의 주제곡인, “벤세레모스”(“우리는 승리할 것이다”)를 작곡했고 1970년에 칠레 대통령에의 아옌데의 당선을 환영했다. 선거 후에, 하라는 계속해서 아옌데에 대한 지지 발언을 했고 칠레 문화를 재설정하려는 새 정부의 노력에서 중요한 역할을 했다. 그와 그의 아내, 조안 하라는, 문화 행사를 조직하는 것에 있어서 핵심 참여자였는데 칠레의 새로운 사회주의 정부를 지지하는 행사 말이다. 그는 파블로 네루다의 시를 음악에 접목시켰고 그에게 존경을 표하는 행사에서 공연했는데 1972년에 노벨문학상을 네루다가 받은 후의 행사 말이다. 이 시기에, 칠레기술대학에서 하라는 계속해서 가르쳤다. 이 시기에 그의 대중적 성공은, 음악가와 공산주의자 두 가지로서의 그것은, 모스크바에서의 음악회의 기회를 그에게 주었다. 그는 매우 성공적이었는데 소련이 그들의 언론에서 주장하기를 그의 목소리 자신감은 그가 모스크바에서 받은 수술의 결과 덕분이라고 말이다.
빅토르 하라

1973년 9월 11일에, 칠레 군대는, 미국의 지원으로, 아옌데 정부를 전복시켰는데, 그것은 아옌데의 자살로 그리고 아우구스토 피노체트의 통수권자로서의 집권으로 이어졌다. 쿠데타 당일에, 기술대학교에 일하러 하라는 가는 중이었다. 그는 다른 교사들과 학생들과 함께 대학교에서 그날 밤에 잠을 잤고 그들의 의지를 다지기 위해 노래했다. 고문 및 피살. 쿠데타 후에, 피노체트의 군인들은 칠레 사람들을 모아놓았는데 좌익 단체들과 관련이 있다고 생각되는 사람들인데, 아옌데의 ‘인민연합당’을 포함해서 말이다. 1973년 9월 12일 아침에, 하라는 수천명의 다른 사람들과 함께, 죄수로 끌려 갔고, ‘칠레 체육관’ 안에 갇히게 되었다. 얼마 후에, 그는 머리에 총상을 입어 피살되었고, 그의 주검은 40발 이상의 총탄으로 너덜너덜해졌다. 비비시는 보도했다: 하라의 마지막 며칠에 대해서 많은 논쟁적인 생각들이 있지만 2019년 넷플릭스 다큐멘터리 ‘체육관에서의 살육’은 신빙성있는 이야기를 완성한다. 유명한 음악가로서 그리고 아옌데의 열렬한 지지자로서, 하라는 체육관으로 가는 길에 쉽게 신원이 드러났다. 어느 군대 장교가 땅에 불붙은 담배를 던졌고, 하라로 하여금 그것을 향해 기게끔 만들었고, 다음에 그의 손목을 밟았다. 하라는 먼저 다른 수감자들로부터 격리되었고, 다음에 체육관의 방 안에서 매맞고 고문당했다.
빅토르 하라

어느 순간에, 그는 저항하면서 노래했는데 아옌데의 1970년 선거 홍보 노래인, “벤세레모스(우리는 승리할 것이다)”였는데, 터진 입술 사이로 말이다. 16일 아침에, 동료 수감자에 따르면, 하라는 펜과 공책을 달라고 했고 “칠레 체육관”의 가사를 적었는데, 그것은 그후에 체육관 밖으로 퍼졌다: “내가 두려움 속에서 노래해야할 때 그것은 얼마나 어려운가./ 내가 살아있다는 두려움, 내가 죽고 있다는 두려움.” 두 시간 후에, 그는 총살당했고, 다음에 그의 주검은 기관총 탄환들로 너덜너덜해졌고 거리에 버려졌다. 그는 40살이었다. 그의 피살 후에, 하라의 주검은 전시되었는데 다른 수감자들이 볼 수 있도록 칠레 체육관 입구에 말이다. 주검은 그후에 다른 수감자들의 시신들과 함께 체육관 밖으로 버려졌는데 칠레 군대에 의해 살해된 시신들 말이다. 그의 주검은 공무원들에 의해 발견되었고 영안실로 옮겨졌는데, 그들 중 한 명은 그를 알아보고 그의 아내인, 조안에게 연락할 수 있었다. 그녀는 그의 주검을 옮겼고 공동묘지에 신속하게 비밀리에 그를 안장했는데 그녀가 칠레를 떠나 망명하기 전에 말이다. 2015년 7월에, 42년 후인 그때에, 전(前) 칠레 장교들이 그의 피살 혐의로 기소되었다. 2023년 8월에, 칠레 법원은 판결을 확정했는데 일곱 명의 전직 군인들의 재판 시점에 73에서 85세 사이의 나이인, 그들에게 유죄 판결을 내리면서, 8년에서 최장 25년까지의 징역을 그들에게 선고하면서 말이다.
빅토르 하라

법적 행동. 2008년 5월 16일에, 퇴직한 대령 마리오 만리퀘스 브라보는, 쿠데타가 실행될 때 칠레 체육관에서 경비대 총괄자였던 그는, 하라의 피살에 대해 판결이 내려진 첫번째 사람이었다. 브라보의 재판을 주재했던, 판사 후안 에두아르도 푸엔테스는, 그러고나서 사건을 종결시키기로 결정했는데, 하라의 가족은 곧 항소했다. 2008년 6월에, 판사 푸엔테스는 조사를 재개했고 하라의 가족이 제공한 40개의 새로운 증거들을 그가 살펴볼 것이라고 말했다. 2009년 5월 28일에, 호세 아돌포 파레데스 마르케스가, 전직 군대 징집병인 그가, 칠레 산 세바스티안에서 그 전주에 체포된 그가, 하라의 피살 혐의로 공식적으로 기소되었다. 그의 체포 후에, 2009년 6월 1일에, 하라의 머리에 총을 쏜 장교를 경찰 조사는 특정했다. 다음의 것들로 그 장교는 하라와 러시안 룰렛 놀이를 했는데 그것은 그의 탄창에 총알 하나만 넣는 것, 탄창을 돌리는 것, 하라의 머리에 총구를 겨누는 것, 그리고 방아쇠를 당기는 것이다. 장교는 이것을 몇 번 되풀이했는데 총알이 발사되고 하라가 땅바닥에 쓰러질 때까지 말이다. 장교는 다음에 두 명의 징집병들(그들 중 한 명이 파레데스)에게 명령했는데 하라의 주검에 총질을 하면서 일을 마무리하라고 말이다. 판사가 하라의 묘가 파묘(破墓)되도록 명령했는데 그의 죽음에 대한 더 많은 정보를 모으려는 시도에서 말이다.
빅토르 하라

2009년 12월 3일에, 하라는 재매장되었는데 산티아고의 ‘브라실Brasil 광장’ 맞은편에 있는, ‘갈폰(창고-옮긴이에 의한 것임) 빅토르 하라’에서의 대규모 장례식 후에 말이다. 2012년 12월 28일에, 칠레의 한 판사는 여덟 명의 전직 군대 장교들의 체포 영장을 발부했는데 하라의 피살에 연관이 있다는 혐의로 말이다. 그는 그들 중 한 명인, 페드로 바리엔토스 뉴녜즈에 대한 국제 체포 영장을 발부했는데, 고문할 때 하라의 머리에 총을 쏘았다고 고발된 남자 말이다. 2013년 9월 4일에, ‘채드본 앤 파크’ 변호사 마크 디 베켓과 크리스티안 우루티아는, ‘정의와책임사무소’의 도움으로, 당시에 플로리다에 살고 있던, 바리엔토스에 대한 미국 법정 소송을 제기했는데, 고인이 된 하라의 아내와 아이들 대신에 말이다. 바리엔토스는 소송을 당했는데 임의 감금의; 무자비한, 비인간적인, 혹은 존중하지 않는 대우 혹은 처벌의; 즉결처형의; 그리고 ‘국외인 불법행위 청구권법(에이티에스)’상으로 인권에 반하는 범죄의 혐의로, 그리고 ‘고문 피해자 보호법(티브이피에이)’상으로 고문 및 즉결처형의 혐의로 말이다. 바리엔토스가 하라의 죽음에 책임이 있다는 혐의가 있었는데 직접적 범죄자로서 그리고 명령자로서 말이다.
빅토르 하라

구체적 주장은 다음과 같았다: 2019년 12월에 발간된 2009년 ‘미국 대륙간 인권 협약(아이에이시에이치알)’ 사법 연감은 폴랑코가 “군대 정보 대위”로 재직해왔다고 밝혔고, 그는 각각의 살해에서의 그의 역할 때문에 2004년 5월에 산티아고 형사 법원의 판결을 통해서 수감되었었다고 2007년에 유죄 판결을 받았다고 쓰여졌다. 2015년 4월 15일에, 미국 판사는 바리엔토스로 하여금 플로리다에서 재판을 받도록 명령했다. 2016년 6월 27일에, 하라의 살해에 대해 그가 책임이 있다고 밝혀졌고, 배심원은 하라의 가족에게 2800만 달러를 주었다. 2018년 7월 3일에, 8명의 퇴역 칠레 군인 장교들은 징역 15년의 판결을 받았는데 하라의 피살에 대해서 공산주의 동지이자 전직 칠레 교도소 소장인 리트레 키로가 카르바할의 피살에 대해서 말이다. 두 남자를 납치한 것에 대해서 그들은 추가로 3년을 받았다. 9번째 용의자는 징역 5년의 판결을 받았는데 살해를 은폐한 것에 대해서 말이다. 2018년 11월에, 칠레 법원이 바리엔토스의 송환을 명령했다는 것이 보도되었다. 2023년 8월 28일에, 이전의 사법 결정을 칠레 대법원은 승인했다. 퇴역 육군준장인, 에르난 차콘 소토는, 대법원의 당시 최종의 그리고 항소 불가능한 판결에 대해 알고 나서, 다음날에 자살을 했는데, 그가 연행되고 수감될 수 있기 전에 말이다. 2023년 10월 5일에, 바리엔토스는 교통 신호 대기 중에, 플로리다 델토나에서 체포되었다.
빅토르 하라

2023년 7월 14일에 미연방 법원에 의해 그의 미국 시민권은 이전에 박탈되었었는데 그의 군복무와 관련한 문서 자료를 그가 고의적으로 숨겼다는 것이 밝혀진 후에 말이다. 그는 현재 이민세관집행국 억류 상태에 있다. 2023년 11월 9일에, 바리엔토스가 칠레로 송환되도록 명령을 받았다는 사실이 드러났다. 2023년 11월 12일에, 바리엔토스에 대한 2016년 시민 재판의 핵심 증인이었던 그리고 또한 하라의 피살에의 관심을 높이는 것에 중요한 역할을 했던, 고故 하라의 아내 조안이, 사망했다. 바리엔토스는 전해지기를 송환되기 2주일 전이었는데 그녀의 사망 당시에 말이다. 2023년 11월 28일에 바리엔토스가 송환될 예정이라는 것이 처음으로 발표되었다. 하지만, 미국에서의 그의 출국 날짜가 2023년 11월 30일로 바뀌었다는 것이 이후에 거론되었는데, 이제 다음날인 12월 1일에 칠레에 그가 도착할 것으로 예상되면서 말이다. 다음의 사실이 또한 드러났는데 그것은 칠레에의 그의 도착 즉시, 바리엔토스는 즉시 경찰서 유치장으로 이송될 것 그리고 피고인의 지위를 가질 것이라는 것이다. 칠레로의 그의 계획된 송환은 승인될 것이었는데 11월 30일에 그 나라의 대법원에 의해서 말이다. 하지만, 변호사 알무데나 베르나베두에와 이민세관집행국 대변인은 발표했는데 바리엔토스가 입국 심사에 응했다는 그리고 이제 미등록된 불법 이민자가 되었다는 사실 때문에, 미국에서의 그의 출국은 송환 대신에 추방으로 간주될 것이라고 말이다. 2023년 12월 1일에 바리엔토스는 칠레로 다시 송환될 것이었다.
빅토르 하라

그의 입국 즉시, 바리엔토스는 경찰서 직원에 의해 동행되었고 페날롤렌 헌병대대로 이송되었는데, 거기서 그는 피고인으로서 선제적 억류 상태에 처해질 것인데 하라의 피살뿐 아니라, 또한 전직 교도소장 리트레 키로가의 피살에서의 그의 역할 때문에 말이다. 문화적 차용. 조안 하라는 빅토르 하라 재단을 운영하면서 칠레에서 그녀의 여생을 살았는데, 그것은 1994년 10월 4일에 만들어졌는데 하라의 활동을 촉발하는 것 그리고 지속하는 것의 목표를 가지고 말이다. 하라가 그의 사망 전에 썼던 시를 그녀는 출판했는데 그 시는 체육관에서의 수감자들의 상황에 대한 것이었다. 친구의 신발 안에 숨겨진 한 조각의 종이에 쓰여진, 그 시는, 제목이 지어지지 않았지만, “에스타디오 칠레”(칠레 체육관, 현재 빅토르 하라 체육관으로 알려진)로 그것은 현재 알려져있다. 1973년 9월 22일에, 소비에트 우주비행사 니콜라이 스테파노비치 체르니크는 소행성을 발견했는데 그것을 그는 처음에 “에스오투”라고 불렀지만, 후에 그는 결국 그것을 “2644 빅토르 하라”라고 부르려 했다. 1975년 문집 ‘네루다를 위해서, 칠레를 위해서’는 하라에게 바쳐지는 시를 포함한, “칠레의 가수”라고 불리는 꼭지를 포함한다. 아를로 구스리는 “빅토르 하라”라고 불리는 노래를 썼는데 1976년에 발표된 앨범 ‘친구’에 말이다.
감지금니대방광불화엄경입불사의해탈경계보현행원품

감지금니대방광불화엄경입불사의해탈경계보현행원품정원본(紺紙金泥大方廣佛華嚴經入不思議解脫境界普賢行願品貞元本)은 감지에 금가루로 화엄경 34권을 쓴 것이다. 첫머리에는 원나라의 안새한이 부모를 기리기 위해 만들었다고 쓰여 있다. 1984년 5월 30일 대한민국의 보물 제752호로 지정되었다. 개요. 대방광불화엄경은 줄여서 ‘화엄경’이라고 부르기도 하며, 부처와 중생이 둘이 아니라 하나라는 것을 중심사상으로 하고 있다. 화엄종의 근본경전으로 법화경과 함께 한국 불교사상 확립에 중요한 영향을 끼친 경전이다. 감지금니대방광불화엄경입불사의해탈경계보현행원품(紺紙金泥大方廣佛華嚴經入不思議解脫境界普賢行願品)은 당나라 반야(般若)가 번역한『화엄경』정원본 40권 가운데 권34에 해당하며, 보현보살이 선재동자에게 부처의 공덕을 얻기 위해 닦아야 할 10가지 계율을 설법한 보현행원품의 내용이 들어있다. 검푸른 종이에 금가루를 사용하여 그림을 그리고 글씨를 썼으며, 병풍처럼 펼쳐서 볼 수 있는 형태로 되어 있고 접었을 때의 크기는 세로 34cm, 가로 11.5cm이다. 권의 첫머리에는 고려 충숙왕 복위 3년(1334)에 원나라의 안새한이 부모의 훌륭한 가르침을 기리기 위하여 만들었음을 알 수 있는 간행기록이 있다. 이어 설법한 내용을 요약하여 그린 변상도(變相圖)가 금색으로 세밀하게 그려져 있으며, 그 뒤에는 본문이 역시 금색으로 쓰여져 있다.
감지금니대방광불화엄경입불사의해탈경계보현행원품

개인의 뜻에 의해 만든 것이기는 하나 그 품격이 정교하고, 고려시대 불경의 격식을 제대로 갖추고 있어 귀중한 자료로 평가되고 있다.
구과식물

구과식물(毬果植物, )은 방울열매를 만드는 식물이다. 대개 잎이 뾰족한 모습으로 나기 때문에 침엽수(針葉樹, )라고도 한다.
메아리

메아리는 음향 신호화 과정 및 음향학에서 사용되는 용어이며, 소리가 청자에게 직접 전달된 뒤 어떠한 물체에 부딪혀 반사되어 청자에게 연속적으로 재전달되는 현상을 뜻한다. 그리스 신화에서 유래한 용어인 에코() 또는 산명(山鳴), 산울림이라고도 한다. 주로 우물 밑바닥이나 사방이 벽으로 둘러싸인 건물 등 폐쇄된 공간에서 발생하며, 음속에 따라 재전달되는 시간이 변화한다. 또한 고래와 박쥐는 초음파를 주변 지역에 발산한 뒤 메아리 현상으로 인해 반사되어 오는 소리를 이용해 주변 상황을 인식한다. 어원. 옛 문헌에 등장한 최초의 형태는 로, '(山) + 살-(生) + 이'로 분석된다. 즉, '산에 사는 것'이란 뜻이다. 메아리라는 용어는 '산'을 뜻하는 '뫼(山)'와 '아픈 상태'를 뜻하는 '사리'의 합성어라는 설도 있다.
335년 전쟁

335년 전쟁(, , )은 영국 남서쪽 해안 바깥에 자리잡은 실리 제도와 네덜란드 사이의 전쟁이다. 1651년부터 1986년까지 일어난 역사상 가장 긴 전쟁이지만 총을 한 발도 쏘지 않았다. 역사. 335년 전쟁은 영국의 왕당파와 의회파 사이의 전쟁인 제2차 영국 내란(1642년 ~ 1652년)에서 비롯된 것이다. 의회파의 올리버 크롬웰은 콘월에 자리잡은 왕당파를 서쪽으로 몰아내었다. 왕당파 해군은 존 그렌빌 경이 가지고 있는 실리 제도로 퇴각했다. 전쟁의 선포. 한편 네덜란드는 의회파와 동맹을 맺었다. 네덜란드는 에스파냐와의 80년 전쟁(1568년 ~ 1648년)에서 잉글랜드의 도움을 받아 1648년에 에스파냐로부터 독립했었는데, 영국 내전에서는 이기고 있는 것으로 보이는 편과 손을 잡은 것이다. 네덜란드 해군은 실리 제도에 자리잡은 왕당파의 함대에 큰 손해를 입었다. 네덜란드의 마르턴 하르페르츠존 트롬프(Maarten Harpertszoon Tromp) 제독은 왕당파 쪽에 배상을 요구했지만 만족할 만한 대답을 얻지 못했다. 1651년 네덜란드는 전쟁을 선포했다. 대부분의 잉글랜드는 의회파가 장악했기 때문에 실리 제도에만 선포한 전쟁이었다. 왕당파의 항복. 전쟁이 선포된 지 얼마 지나지 않은 1651년 6월, 로버트 블레이크 제독이 이끄는 의회파 함대에 왕당파는 항복했다. 네덜란드 해군은 실리 제도에 총 한 발도 쏘지 않고 돌아갔다.
335년 전쟁

다른 나라의 한 부분에만 선포했다는 전쟁의 모호함 때문에 전쟁은 공식적으로 매듭지어지지 않은 채 잊혀졌다. 평화 협정. 1985년 실리 의회의 의장이자 역사가인 로이 덩컨은 실리 제도가 아직도 전쟁 중에 있다는 "전설"을 처분해 달라는 내용의 편지를 런던에 있는 네덜란드 대사관에 보냈다. 대사관은 소문이 사실임을 확인했다. 덩컨은 당시 영국 주재 네덜란드 대사로 있던 레인 하위데코퍼르 백작(Rein Huydecoper)을 실리 제도로 초대해 평화 협정을 맺었다. 1986년 4월 17일, 전쟁이 선포된 지 335년 만에 공식적으로 전쟁이 끝났다. 참고로, 로이 덩컨의 이 편지는 사실 같은 해 1985년 1월에 이탈리아의 '로마' 시장과 튀니지의 '튀니스' 시장이 만나서 종전협정에 서명한 것의 영향을 받았다고 볼 수 있다. 포에니 전쟁 당시 로마는 카르타고를 함락한 뒤에도 종전 선언을 하지 않았었기에 이런 퍼포먼스가 가능했다. 그래서 무려 2131년 만에 포에니 전쟁은 공식적으로 종전되었다. 따라서 인류 역사상 가장 긴 전쟁은 포에니 전쟁이었다고 보기도 한다.
Brfxxccxxmnpcccclllmmnprxvclmnckssqlbb11116

Brfxxccxxmnpcccclllmmnprxvclmnckssqlbb11116은 1991년 스웨덴에서 태어난 한 아이에게 붙여진 이름으로, (‘알빈’)으로 발음한다. 원래 아이의 부모는 스웨덴 정부의 엄격한 인명 규칙에 대한 저항으로서, 아이를 법적으로 명명하지 않기로 했다. 지방 법원은 아이의 다섯 번째 생일이 될 때까지 아이의 부모가 이름을 등록하지 못했다며 이들에게 벌금 5,000 스웨덴 크로나(약 650,000 원)를 물렸다. 벌금이 부과되자 이들은 “우리가 예술적 창조물로 평가하는, 의미심장하고 표현주의적인 성과”라며 1996년 5월에 이 43글자 이름을 제출했다. 법원은 이를 기각했고 벌금은 면제되지 않았다. 그러자 이들은 ‘A’(이것도 ‘알빈’으로 발음한다)라는 이름으로 다시 시도했다. 스웨덴에서는 한 글자로 된 이름이 금지되어 있기 때문에, 이번에도 법원은 이들의 신청을 승인하지 않았다. 결국 그 아이는 알빈 구스타프 타르잔 할린(Albin Gustaf Tarzan Hallin)이라는 이름을 갖게 되었다.
온대

온대(溫帶)는 회귀선과 극권 사이의 중위도 지방으로, 열대와 한대 사이에 해당한다. 연중 온난한 기후를 보이며 쾨펜의 기후구분에서의 기호는 C로 저위도에서 세 번째에 위치함을 나타낸다. 사계절이 뚜렷한 특징을 가지고 있다. 계절은 남반구와 북반구가 서로 반대로, 북반구가 한여름이면 남반구는 한겨울이 된다. 특징. 온대는 더운 기후의 안정으로 먹이가 풍부해 연간 내내 치열한 먹이사슬이 유지될 수 있는 환경이 조성되나 온대는 동절기를 통해 생물체에 열악한 환경을 일정 기간 동안 제공한다. 그러나 동물행동학과 생태학의 전문가들은 이러한 온대의 특성이 겨울철을 지나 봄철에 급격하게 번성하는 식물의 성장을 통해 폭발적인 먹이 양이 증가하는 과정은 서식지의 순간 팽창으로 이어져 생태계의 동물 이주를 가능하게 하는 주요 메커니즘으로 이를 언급하고 있다. 농업에 적합하여 예로부터 문명이 발달하였고 현재도 생산성이 높은 농업과 산업이 발전한 지역이 집중되어 있다. 분포 지역. 대한민국 남부, 일본 전역, 이탈리아 남부나 브라질 남부가 속하며 대륙 동안에서는 위도 30~40° 정도의 지역에 분포하지만, 대륙 서안에서는 난류로 데워진 편서풍의 영향으로 비교적 온난하기 때문에 보다 고위도 지역에도 분포한다. 기후구. 쾨펜의 기후구분에서는 4개 기후구로 세분된다. f는 습윤(feucht), w는 겨울에 건조(wintertrocken), s는 여름에 건조(sommertrocken) a·b는 월평균 기온이 22도를 넘는가에 대한 독일어 표기이다.
음괴

음괴(音塊) 또는 톤 클러스터()는 반음 간격으로 연속된 음을 같이 내는 화음이다. 예를 들면 다, 올림 다, 라, 올림 라, 마, 바가 같이 소리나는 것이다. 헨리 카웰이 피아노 독주곡인 《Dynamic Motion》(1916)과 《The Tides of Manaunaun》(1917)에서 처음 음괴를 썼다. 뒤에 버르토크 벨러와 에런 코플랜드와 같은 작곡가가 피아노곡에서 음괴를 쓰기 시작했다. 음괴는 피아노곡에만 국한된 것이 아니다. 크시슈토프 펜데레츠키의 52개의 현악기를 위한 《히로시마 희생자에게 바치는 애가》(1959)을 ‘음괴에 의한 변주곡’으로 묘사하기도 한다. 리게티 죄르지의 《Atmosphères》의 시작 부분은 가장 큰 음괴 중 하나로, 다섯 옥타브에 걸친 반음 사이의 모든 음이 동시에 조용히 연주된다.
말레이어

말레이어(Bahasa Melayu, 자위: بهاس ملايو)는 오스트로네시아어족에 속하는 언어로 말레이 반도의 말레이족이 사용하는 언어이다. 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르, 브루나이의 공용어이다. 인도네시아에서는 별개의 표준을 삼아, 인도네시아어(Bahasa Indonesia)라는 이름을 붙이고 있으나, 이는 20세기초 인도네시아 독립청년당의 해방운동에 의해 생겨난 언어이므로 사실상 같은 언어이다. 말레이시아와 인도네시아, 브루나이 간에 정해진 말레이어의 표준은 리아우 제도의 말이다. 형태론적으로는 한국어, 일본어 등과 함께 교착어에 속하며, 오스트로네시아어족에 속하며, 인도네시아어, 타갈로그어와 비슷한 언어이다. 사용 인구가 5백만 이상으로 다른 말레이폴리네시아어파 언어 중에서는 미낭카바우어와 계통상 가까운 편이다. 또한, 마다가스카르의 공용어인 마다가스카르어도 이 언어와 비슷한 체계를 지니고 있으며, 마오리어, 하와이어도 이 언어와 비슷한 오스트로네시아어족의 언어이다. 말레이어와 마인어. 말레이시아에서는 말레이어(Bahasa Melayu) 또는 말레이시아어(Bahasa Malaysia)라는 이름이 쓰인다. 인도네시아에서는 인도네시아어(Bahasa Indonesia)라고 부르고, 싱가포르와 브루나이에서는 말레이어(Bahasa Melayu)라고 한다. 한국어에서 '말레이어'라는 단어는 중의성을 띠고 있는데, 인도네시아의 국어인 인도네시아어와는 차별되는 말레이시아의 국어 말레이시아어(Bahasa Malaysia)를 의미할 수 있는가 하면, 인도네시아-말레이시아-브루나이의 말레이계 제방언을 아우르는 표현으로 쓰일 수도 있다.
말레이어

후자의 광의에 관해서는, 말레이어와 인도네시아어를 합친 '말레이인도네시아어' 혹은 마인어(馬印語)라는 표현도 널리 쓰이고 있다. 역사. 말레이어를 사용하는 말레이인의 기원은 고대 남부티베트인과, 자바인 등을 포함한 누산타라(Nusantara; 말레이 제도) 지역 원주민들의 혼혈이다. 고대 남부티베트인들은 현재 인도네시아 땅인 자와섬, 수마트라섬 일대에 정착했으며, 이들은 현지 원주민들과 혼혈을 이루어 지금의 말레이인들이 되었다. 실제 말레이인의 정착지는 지금의 말레이시아가 아닌 인도네시아이다. 말레이시아의 경우, 오랑아슬리나 이반, 카다잔/두순, 무룻 등이 거주했으며, 말레이인들과 전혀 관련이 없었다. 하지만 많은 말레이인들이 인도네시아에서 말레이시아로 이동하면서, 현재 말레이시아 인구의 반 이상을 차지하는 말레이인 집단을 이루었다. 따라서 말레이어 사용 범위는 자연스럽게 넓어졌다. 하지만 서구 열강의 침략과 식민 지배의 결과로 이들은 서로 다른 국가 공동체를 형성하게 되어 오늘날까지 이르고 있는데, 영국이 지배한 곳은 영국령 말라야라 하여 현재 말레이시아로, 네덜란드가 지배한 곳은 네덜란드령 인도라 하여 현재 인도네시아로 계승되었다. 추가로 포르투갈이 지배한 곳은 포르투갈령 말라카라 하여 현재 말레이시아 말라카 주이며, 스페인이 지배한 타와우, 산다칸, 라하다뚜의 일부는 현재 말레이시아 사바 주의 일부로 계승되었다. 하지만 실제로 인도네시아는 말레이어를 잘 사용하지 않았으며, 현재도 말레이어를 사용하는 인도네시아인은 일부에 지닌다.
말레이어

당시 인도네시아에서 사용되던 자와어는 자와섬 등 사용범위가 극히 일부에 국한되었고, 억양이 너무 세고 거칠어 다른 민족들이 배우기에 상당한 어려움이 따랐다. 물론 그렇다고 해서 타 민족들이 말레이어를 사용한 것은 아니다. 그럼에도 불구하고 인도네시아인들이 말레이어를 사용하기 시작한 까닭은 서구 열강의 영향이 있었는데, 당시 포르투갈령 말라카(현재 말레이시아의 말라카)와 네덜란드령 인도의 몰루카(현재 인도네시아 몰루카 제도) 사이 말라카 해협을 두고 교류가 시작되면서 말레이어가 전파되기 시작했다. 후에 말레이어가 바타비아(현재 인도네시아의 자카르타)에 도달하면서 말레이어의 중요도는 높아진다. 당시 네덜란드령 인도의 공용어로 사용되던 네덜란드어는 주로 고위층과 서구의 지배 계급에 의해서만 주로 사용되었으며, 따라서 원주민이 사용하기에는 상당한 어려움이 있었다. 또한 네덜란드령 인도, 포르투갈령 말라카, 영국령 말라야 간의 교류를 원활하게 하기 위해서 새로운 언어의 필요성을 느꼈는데, 그것이 바로 말레이어다. 네덜란드의 경우, 말레이어를 '난잡한 말레이어'(Brabbel Maleisch)로 비하했었지만, 원활한 식민통치와 교류를 위해 말레이어의 중요성을 강조했다. 말레이어는 당시 사용 지역들이 국가 통합을 유지하는데 있어 매우 중요했다. 인도네시아의 경우, 1928년 10월 28일 청년의 맹세(Sumpah Pemuda)에서 말레이어의 중요성을 강조했는데, 이는 훗날 인도네시아가 독립할 때 말레이어를 공용어로 지정한 데 매우 중요한 역할을 했다.
말레이어

1945년 인도네시아가 독립하자, 인도네시아 정부는 말레이어를 인도네시아어(Bahasa Indonesia)라는 이름으로 하여 공용어로 정했다. 말레이시아의 경우, 말레이어의 사용이 매우 자연스러운 일이었으며, 민족의식이 싹트면서 말레이어를 중요시하기 시작했고, 1957년 말레이시아가 독립하자 말레이어를 공용어로 지정했다. 현재 말레이어는 말레이시아와 인도네시아 외에 싱가포르, 브루나이 등지에서도 사용된다. 말레이시아, 싱가포르, 브루나이는 '말레이어'라 부르는 데 반해 인도네시아는 절대로 그렇게 부르지 않는다. 또한 일부 브루나이인들은 자국어를 '말레이어' 대신 브루나이어(Bahasa Brunei)라 부르기도 한다. 말레이시아에서 말레이어는 말레이시아어()로 부르기도 하는데, 이는 미국에서 영어를 '미국어'라 하지 않는 것처럼 일어날 수 없는 일이라는 비판이 존재한다. 하지만 이 문서에서는 차이점을 보다 확실하게 설명하기 위해, 말레이시아어, 인도네시아어라는 표현을 사용할 것이다. 계통 분류. 말레이시아/인도네시아에서 네 가지 세력권이 넓은(500만 이상 사용) 언어인 자와어, 순다어, 마두라어, 미낭카바우어와 말레이어를 계통상 비교해 보면 인도네시아어는 미낭카바우어와 가장 가깝다. 말레이어는 말레이폴리네시아어파의 하위 분류인 핵심 말레이폴리네시아어군의 일부이며, 다시 그 하위 분류인 말레이숨바와어군의 일부이다. 자와어와는 여기서 갈라진다. 그리고 말레이어군으로 내려가는데, 순다어와 마두라어와는 여기서 갈라진다. 여기에 말레이어와 미낭카바우어가 함께 속하게 된다.
말레이어

에스놀로그에 의하면 고대에 말레이어의 원형은 수마트라 북동부 지역에서 사용되었을 것으로 추정된다. 문법. SVO의 어순의 교착어이며, 단어의 곡용이 거의 존재하지 않아 고정된 어순으로 단어의 통사적 성질을 나타낸다. semua(모두)같은 일부 형용사를 제외하면 수식어가 피수식어의 뒤에 붙는다. 예: semua orang(모든 사람), orang utan(숲의 사람) 말레이시아인과 인도네시아인의 대부분을 차지하는 말레이인들은 일상적으로 변칙어(broken language) 형태의 말레이어를 사용하며, 이것은 어디나 일상화돼 있다. 예를 들어, 상대방에게 어디 가냐고 물을 때 주로 'Kau pergi mana?'를 사용하지만, 제대로 된 형태는 'Di manakah (yang) engkau pergi?'이다. 'yg(원래는 yang)', 'utk(원래는 untuk)', 'm'cri(원래는 mencari)' 등 축약형들까지 널리 사용되는데 말레이시아와 인도네시아 축약형은 조금씩 다르다. 특히 인도네시아에서는 공식 석상에서조차 'ini', 'itu' 대신 'ni', 'tu'를 사용한다. 말레이시아 정부는 변칙 말레이어의 사용을 배제하고 있지만, 생활에 깊숙히 배어있는 건 물론 광고에서조차 널리 사용되어, 실질적으로 배제할 순 없는 실정이다. 문자. 말레이어는 라틴 문자와 아랍 문자로 표기되는데, 라틴 문자로 표기되면 루미(Rumi)라고 불린다. 반면 아랍 문자로 표기되면 자위(Jawi)라고 부른다. 자위는 말레이어를 사용하는 누산타라 지역민들이 이슬람교를 믿음에 따라 아랍 문자를 사용했는데, 이를 말레이어의 문자로 정하면서 시작된 것이다. 루미의 경우, 서구 열강의 지배 과정에서 정해진 것이다.
말레이어

말레이시아의 경우, 원래는 자위를 사용했으나 영국 식민정부가 정한 자아바(Za'aba) 철자법을 사용하기 시작했고, 인도네시아는 원래부터 루미를 사용했는데, 네덜란드 식민정부가 정한 판 옵휘센(van Ophuijsen)을 일부 개정한 수완디(Soewandi)를 사용하기 시작했다. 하지만 두 철자법 사이에는 상당한 차이가 있어 상당한 불편함이 있었는데, 이를 보완하기 위해 1972년 양국의 합의로 이른바 맬린도(Malindo)라고 불리는, 이와이디(EYD; Ejaan Yang Disempurnakan) 철자법을 제정해 오늘날에 이르고 있다. 말레이시아어는 이를 100% 따르는 데 반해, 인도네시아는 일부를 따르지 않고, 아직까지도 수완디를 사용하는 경우가 있다. 현재도 자아바나 수완디를 쓰는 경우가 가끔 있는데, 특히 인도네시아의 경우가 그렇다. 일부 이름이나 지명이 아직까지도 이와이디 대신 자아바나 수완디로 표기되는 경우가 있는데, 예를 들어 인도네시아 초대 대통령 수카르노(Sukarno)가 'Soekarno'로, 지명인 욕야카르타(Yogyakarta)가 'Jogjakarta'로 표기되는 것이 그 예다. 말레이시아의 경우, 인도네시아 만큼은 아니지만, 그래도 가끔씩 사용된다. 사라와크주의 주도인 쿠칭(Kuching)이 예인데, '고양이'를 뜻하는 이 이름은 이와이디 기준으로 'Kucing'이 맞다. 그밖에 몇가지 예로, '찾다'(cari)를 뜻하는 'chari'나 'tjari', '도둑'(pencuri)을 뜻하는 'penchuri'나 'pentjoeri'가 있다. 1964년에 개봉한 말레이시아 영화 '3 압둘'(Tiga Abdul)의 일부에는 국민가수 P.
말레이어

람리가 부른 노래 '기타 소리'(Bunyi Gitar)가 나오는데, 이 장면 자막을 보면 'ranchak(rancak)' 같이 자아바로 표기된 단어들이 등장한다. 현재는 말레이시아어와 인도네시아어 둘 다 로마자가 통용화돼 있다. 하지만 알파벳을 부르는 것 자체는 다르다. 말레이시아어는 영어를 따라 '에이 비 씨'를 사용하지만, 인도네시아어는 네덜란드어를 따라 '아 베 체'를 사용한다. 따라서 WC를 읽을 때도 말레이시아어로는 '더블유 씨', 인도네시아어로는 '웨 체'라고 한다. 하지만 LPG는 둘 다 '엘피지'라고 하는 경우가 많다. 자위는 꾸란 등 이슬람에 관련된 부분에 한해서 사용한다. 1967년 말레이시아 공용어법에 따르면 "말레이어의 문자는 루미(로마 문자)로 한다"고 하지만, 이는 말레이 문자라고 하는 자위(아랍 문자)의 사용을 금하는 것이 아니다. 다만, 현대인들은 루미를 더 선호할 뿐이다. 현재 태국 남부(파타니, 나라티왓)나 말라야 반도 북동부(클란탄, 트렝가누)에서는 자위가 사용되며, 술탄제를 시행하는 주에서는 자위를 적지 않게 사용한다. 모음. 말레이어의 알파벳 발음 규칙에서 이중자를 제외하면 유일한 모음 예외(자음 예외는 다음 문단에서 설명)인 'e'는 단어에 따라 '/ə/'와 '/e/'의 두 가지로 발음된다. 나머지 기본 모음은 4개이므로(a, i, o, u) 말레이어의 기본 모음은 총 6개이다. 이중모음은 'ai', 'au', 'oi'로 3개가 있다.
말레이어

이중모음은 그대로 읽는 것이 원칙이나, 때로 이중모음 'ai'와 'au'를 '/ɛi/'(한글로 쓰면 '애이'에 가깝다)와 '/ɔ/'(단순한 '/o/'보다 개구도가 높다)로 발음하는 경우가 있으므로 말레이어의 기본 모음음의 수는 6개에서 8개라고 할 수 있다. 자음. 기본 자음음의 총 수는 23개인데, 말레이어 고유의 음은 이 중 19개이다. 그리고 기본 자음 'p', 't', 'k'는 무기음(한글에서 'ㅃ', 'ㄸ', 'ㄲ'에 가깝다)이다. 자음 중 'f', 'q', 'x', 'v', 'z'의 다섯 글자는 거의 외래어에만 사용한다. 특히 'q'와 'z'는 주로 아랍어에서 차용된 단어에 쓰이고, 'v'는 네덜란드어에서 차용된 단어에 쓰인다. 두 글자로 표현되는 자음은 'kh', 'ng', 'ny', 'sy'의 네 개가 있는데, 'ng'은 영어에서와 달리 철저히 독립적인 하나의 자음으로 쓰이며(Nga(/ŋa/) - Ngga(/ŋga/)) 음절 처음에도 올 수 있고, 'sy'는 주로 아랍어 차용어에서 쓰인다. 위치에 따라 소리값이 변하는 자음들도 있다. 대표적으로 'b'는 차용어의 어말에 놓이면 /p/와 같이 바뀐다. 또, 'k'는 'bapak(아버지)' 와 같은 단어에서 이 알파벳이 음절 끝에 놓일 때 성문 파열음으로 실현되기도 한다. 특정한 위치에만 나타나는 자음도 있는데, /b/, /tʃ/, /d/, /g/, /ʃ/, /ɲ/는 음절 처음에서만 나타난다.
말레이어

마찰 순치음 /f/는 기술했듯 대체로 외래어에서만 쓰이는데, 인도네시아인들의 경우 대부분 이 자음을 잘 발음하지 못해 많은 경우 /p/로 발음된다. 심지어 발음 구별 기호상 'f'를 'p'로 쓰는 경우도 있다. 강세는 대체로 단어 끝에서 두 번째 음절에 받지만, 상황에 따라 억양은 상당히 다양하며 강조하고 싶은 단어에 강세를 주어 말한다. 음절의 구성은 다음과 같은 총 아홉 가지 형태가 가능하다.(C는 자음, V는 모음) 이상에서 1, 2, 3, 4의 형식이 가장 빈번하게 사용되며, 말레이어 음절 형식의 기본이 된다. 어휘. 말레이어의 어휘 목록에는 산스크리트, 아랍어, 페르시아어, 포르투갈어, 영어, 중국어 등으로부터 흡수된 외래어가 매우 많다. 뿐만 아니라 주변 오스트로네시아어족의 언어들과도 교류하면서 자와어, 순다어, 미낭카바우어, 마두라어 등으로부터 어휘를 광범위하게 받아들였다. 현대 말레이어에는 대략, 산스크리트에서 750개, 아랍어에서 1000개, 포르투갈어(와 스페인어, 이탈리아어)에서 125개의 외래어가 유래한 것으로 추정되며, 특히 인도네시아어에서는 네덜란드어에서 10000개 정도의 외래어가 유래한 것으로 추정된다. 말레이어에서 외래어는 기본적인 생활 어휘에까지 깊숙이 침투해 있는데, 이를테면 인도네시아어에서 일요일을 'hari Minggu'라고 부르는 것은 포르투갈어 'domingo(도밍구)'에서 받아들인 것이며, 책을 'buku'라고 부르는 것은 네덜란드어 'boek(북)'에서 받아들인 것이다.
말레이어

말레이시아와 인도네시아가 각각 영국과 네덜란드의 지배를 받은 것 때문에 외래어 어휘에 조금씩 차이가 있지만, 의사소통에 지장을 주진 않는다. 아래 어휘들은 말레이어의 기본 어휘들이며, 괄호 안은 인도네시아어 표기이다. 말레이시아어와 인도네시아어의 차이점. 말레이시아와 인도네시아는 각각 영국과 네덜란드의 지배를 받았으며, 지리적, 문화적 이유로 일부 차이가 있으나 의사소통에 지장을 줄 정도는 아니다. 일반적인 단어나 표현들에는 별 차이가 없지만 외래어에는 적지 않은 차이가 있는데, 말레이시아는 아랍어, 영어 차용어를 더 받아들인 반면 인도네시아어는 네덜란드어, 라틴어 차용어를 더 받아들였다. 또한 일부 단어의 차이가 있는데, 예를 들어 'comel'은 말레이시아어로는 '예쁜'을 뜻하지만 인도네시아어로는 '투덜거림'을 뜻한다. '텔레비전'을 뜻하는 말레이시아어는 영어 'television'에서 유래된 'televisyen'을 쓰지만 인도네시아어는 네덜란드어 'televisie'에서 유래된 'televisi'를 사용한다. 말레이시아어에서 파생어(imbuhan)를 사용할 때 인도네시아는 사용하지 않고 독자적인 단어가 있는 경우가 있는데, 예를 들어 영어 'parliamentary'는 말레이시아어로는 'parlimen'에 파생어 'ber'를 붙여 'berparlimen'이라 하지만 인도네시아어에는 'parlementer'라는 독자적인 단어가 있다. 일부 인도네시아어 단어 중 말레이시아어로 여성의 성기를 뜻하거나 욕설인 경우가 있어, 조심해야 할 것이다.
조수미

조수미(曺秀美, 1962년 11월 22일 ~ )는 대한민국의 리릭 콜로라투라 소프라노 성악가이다. 초등학교 때 성악을 시작하여 선화예술중학교·선화예술고등학교를 거쳐 서울대학교 성악과 학과 개설 사상 최고 실기 점수로 수석 입학했다. 1983년 이탈리아로 유학을 떠나 로마 산타 체칠리아 음악원에 입학해 5년제 학교를 2년만에 초고속으로 졸업했다. 1985년 나폴리 콩쿠르에서 우승을 차지하였으며, 1986년 트리에스테의 베르디 극장에서 《리골레토》의 '질다' 역으로 첫 주연 데뷔했다. 1988년 베르디 오페라 《가면무도회》에서 오스카 역으로 플라시도 도밍고 등과 함께 녹음에 함께 참여하여 세계적인 명성을 쌓을 수 있는 전기를 마련하였으며 이 오디션에서 명 지휘자 카라얀은 조수미에 대해 "신이 내린 목소리"라며 극찬했다. 또한 주빈 메타로부터 "100년에 한두 사람 나올까 말까 한 목소리의 주인공이다"라는 극찬을 받았다. 세계 5대 오페라 극장을 섭렵하면서 게오르그 솔티, 주빈 메타, 알프레드 크라우스, 로린 마젤 등의 명 지휘자와 함께 마술피리 등 여러 오페라에 출연했다. 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 《그림자 없는 여인》은 그래미상 클래식 오페라 부문 최고 음반에 선정됐다. 1993년 이탈리아 최고 소프라노에게만 준다는 황금기러기상을 수상했고, 2008년에는 이탈리아인이 아닌 사람으로서는 처음으로 국제 푸치니상을 수상했다.
조수미

2011년 기준으로 25년차 성악가로 1년에 300일 이상 세계 각지에 공연을 다니고 있다. 2019년5월6일에는 이탈리아 정부로부터 기사급 친선 훈장인 '오르디네 델라 스텔라 디 이탈리아'를 받으며 세계적인 성악가로서 한국과 이탈리아 간 예술적 교류에 이바지 한 공을 크게 인정받았다. 2021년 국제무대 데뷔 35주년을 맞은 조수미는 한국인으로는 최초로 '아시아 명예의 전당'에 선정되었다. 생애. 어린 시절. 경상남도 창원군 동면에서 태어나 서울특별시에서 자란 조수미는 어렸을적 글을 배우기 전에 피아노부터 쳤을 정도로 음악 신동이었다. 그녀의 부모는 조수미에게 4살 때부터 피아노를 시켰다. 부모는 조수미가 똑똑하다고 생각했지만 어느 할머니는 조수미를 보며 "저렇게 아이가 영악하면 단명한다"고 말했다고 한다. 이에 부모는 "어떻게 하면 오래 살 수 있는지" 물었더니 "뭐든지 두드리라. 두드리면 나쁜 기운이 빠져나갈 것이다"라는 답변이 돌아왔다고 한다. 그래서 피아노를 두드리면 되겠다고 생각한 부모는 셋방살이를 하면서도 어렵게 돈을 마련하여 고가였던 피아노를 구입했다. 4살부터 어머니와 함께 피아노를 치기 시작한 조수미는 이유도 모르고 어머니가 시키는대로 쉬지도 않고 하루에 8시간씩 피아노 연습을 했다. 긴 연습이 지겨웠던 조수미는 어머니가 밖에 나가는 소리를 듣고 문을 열려고 하면 밖에서 문이 잠겨있을 정도였다.
조수미

놀고싶었지만 놀지 못해 불만이 쌓인 8살의 조수미는 두 명의 남동생에게 "집을 나가겠다"고 말하고 가출했다가 돈도 없고 갈데도 없어 6시간만에 돌아왔다. 어머니는 조수미에게 "너는 나처럼 한 사람의 아내로 사는 것보단 만인에게 사랑받는 성악가가 되어라"고 가르쳤다. 어머니의 어렸을적 꿈이 성악가였기 때문이다. 어머니는 조수미가 뱃속에 있을 때부터 24시간 마리아 칼라스 음악을 틀어놓았을 정도였다 학창 시절. 조수미는 금성국민학교에 입학해 초등학교 4학년 때 KBS에서 주최한 전국 어린이 노래자랑에 나가게 된다. 주(週)대회에서 우승을 하고 승승장구 연말결선까지 진출했으나 6학년 여학생에게 밀려 준우승에 그쳤으나, 거기서 인생을 변화시킨 한 스승을 만나게 되는데 바로 선화예중의 교사였던 유병무였다. 중학교 진학을 앞두고 조수미와 어머니는 전공을 성악이냐 피아노냐를 두고 고민 끝에 피아노로 결정했다. 성악은 변성기를 거쳐야 하고 변성기 후에도 목소리가 아름다울지 자신이 없었기 때문이었다. 그러나, 혹 도움이 될까싶어 찾아뵌 유병무가 조수미의 목소리는 굉장히 독특하고 만 명에 하나 있을까 말까한 목소리라고 성악을 적극적으로 권하여, 성악으로 결정하였다. 성악을 강력하게 권유하고, 이후 변성기에도 목소리를 잘 관리해준 선생님의 지도 덕으로 오늘의 내가 있게 되었다고 조수미는 회고하고 있다. 조수미는 중·고등학교 때까지는 비지스를 즐겨 듣는 등 팝이나 알앤비를 좋아했다.
조수미

그러던중 여고시절 당시 한국의 가장 유명한 소프라노이자 교수인 서울대 이경숙 선생님께 레슨을 받게 되었고, 첫 만남에서 조수미의 노래를 들은 이경숙 선생님은 조수미를 끌어안고 이렇게 말했다고 한다 "너는 틀림없이 세계적인 성악가가 될거야" 1주일에 한 번씩 레슨을 받으며 조수미는 자신의 음을 발견하고 가사의 이해와 전달의 중요성을 배웠다고 한다. 이후 서울대학교 음대 입학시험에서 역사상 최고의 점수를 받고 입학했다. 그러나 곧 나이트클럽 등을 다니면서 남자친구와 보내는 시간이 많아져 성적이 급격히 떨어졌다. 고등학교 때까지는 열심히 공부했으나 대학에 들어가자 재미있는 것들이 많아 다른 길로 빠졌다. 당시 조수미에겐 사랑이 중요한 문제였다. K군이라고 부르는 사람은 대학시절에 처음 만났는데 처음 보자마자 사랑에 빠지고 말았다. 조수미는 먼저 다가가 사귀어 보고 싶다고 하자 여자친구가 있다는 답변이 들어왔고 조수미는 이에 굴하지 않고 구애를 해 사귀는 데 성공했다. 조수미는 학업을 전부 제쳐두고 남자친구를 만나는 데 온 시간을 쏟았고 어머니는 이런 조수미를 크게 걱정했다. 결국 학교에서 낙제점수를 받고 쫓겨났다. 부모는 조수미를 불러놓고 "여기서 끝내기엔 아깝지 않느냐"며 앞으로 뭘 하고 싶냐고 묻자 조수미는 "K군과 결혼하고 싶다"고 대답했다. 이에 충격받은 부모는 일방적으로 조수미의 유학을 결정해 버렸다. 떠밀려서 갔으나 유학간 이후로 남자친구에게 연락이 오지 않았다. 오랜만에 연결된 전화에서 K군은 "이제 연락하지 말라"며 이별을 통보했다.
조수미

유럽에 있을 이유가 사라졌다고 생각한 조수미는 바로 귀국하려고 했으나, 어머니가 "노래는 어떻게 할거냐"며 극구 말렸다. 조수미는 독하게 마음먹고 앞으로 연애를 절대 하지 않겠다고 다짐했다. 그리고 5년동안 한국에 들어오지 않고 공부에 전념했다. 조수미는 가족들과 헤어져 이런 곳에서 공부해야 하는지 심각하게 생각해보는 계기가 되었다고 했다. 아직도 K군을 잊지 않고 있으며 그 시간을 소중하게 간직하고 있다고 말했다. 그 이후로 K군을 만난 적은 없으나, 자신의 공연때 와서 보다가 간 것은 본 적이 있다고 말했다. 유학 생활. 유학 생활은 처음부터 쉽지 않았다. 유학을 결정하고 비행기표를 사야되는데 돈이 없어서 비행기표를 사지 못해 유학이 취소될 위기였으나 유학 3일 전 갑자기 돈이 들어올 일이 생기면서 가까스로 비행기표를 구해 어머니가 준 단돈 300달러를 들고 유학길에 올랐다. 유학을 가서도 밥을 먹지 못해 초대받은 곳에서 음식을 먹다가 싸갖고 가서 다음날 아침을 해결하기도 했다. 그러나 어느날 빈혈이 와서 길바닥에 쓰러져 병원에 갔는데 의사가 "빈혈 증세가 심각하다"며 노래보다 건강을 챙기는게 중요하다는 조언을 듣기도 했다. 조수미가 산타 체칠리아 국립음악원 입학 실기 시험을 보러갔었을 당시, 연주자가 오지 않았다. 교수가 반주를 할 수 있는 학생을 찾았고 조수미가 손을 들었다. 교수들은 조수미가 잘 칠 수 있을지 의심하였으나 전부 한국에서 배웠던 곡임을 확인한 조수미는 어렵지 않게 60명 학생의 곡을 전부 연주했다.
조수미

마지막에 자신의 차례에 노래를 반주에 맞추어 부르자 교수들은 실력에 감탄하였고, 역대 최고점수를 받으며 수석 입학하였다. 유학시절에 조수미가 가장 고생한 것은 집문제였다. 마당넓은 집에서 혼자 사는게 소원이었다. 노래소리를 이해해주는 집주인도 관건이겠거니와, 이웃들이 성악 유학생의 계속되는 노래연습에 불만을 제기하여 정작 어렵게 집을 구하고도 또 피아노까지 끌고 1년에 몇 차례는 이사를 다니는 일이 반복되었다고 한다. 소리를 질러 목소리를 키워야 할 성악가가 소리를 죽여가며 노래를 부르고, 이사한지 몇 달도 안 돼 짐을 꾸리며 노래할 공간 하나 없는 신세가 서러워 울기도 했다. 집문제 다음으로 고생한게 교통이었는데, 학교까지 버스로 1시간쯤은 걸리는데, 이탈리아의 들쭉날쭉한 버스시간과 시도 때도 없이 막히는 교통에 한 번 나갔다오면 파김치가 되어 30분은 드러누워 있어야 정신이 들곤 했다. 중고차 한 대 갖고 싶은 맘이 굴뚝이었지만 차마 집에 차 사달라는 얘기를 하지 못하다가, 스페인에서 열린 비냐스 국제 콩쿠르에서 우승하고 그 상금으로 가장 먼저 차부터 구입하였다. 유학생활을 할때까지 조수미는 평생 성악가로 살아갈 확신은 없었다. 하지만 자신이 재능이 있다는 건 알고있었다. 다른 학생들은 3시간씩 연습해서 발표를 했지만 조수미는 레슨 직전에 5분만 봐도 악보가 외워질 정도였고 그렇게 해도 교수들의 칭찬은 끊이지 않았다.
조수미

어느 날 평소대로 5분간 악보를 보고 레슨을 들어갔는데 교수가 갑자기 소리를 지르며 악보를 찢더니 "내가 끝까지 모를줄 알았느냐, 5분전에 악보를 보고 들어온것 다 안다"며 크게 화를냈다. 이어 "너 자신이 떳떳하지 못한 데 그런 모습으로 어떻게 관중을 만날 수 있나"고 꾸짖었다. 조수미는 눈물을 흘리며 "이게 아니구나"라며 반성했다고 한다. 이전까지는 부모의 강요에 의해 음악을 했으나 서서히 가슴으로 음악을 느끼게 되면서 공부도 열심히 하게 됐다. 그리하여 보렐리·발렌티니·베르곤치 교수에게 사사하여 2년만에 조기 졸업을 하게 됐다. 음악 활동. 2002년 유네스코에서 세계의 평화 음악인으로 지정되어 세계 평화 및 문화유산 보존을 위해 활동하고 있다. 오페라 무대에는 1986년 Italy 베르디극장에서 《리골레토》의 여주인공 Gilda로 데뷔했으며 그 후, La Scala Opera House(이탈리아), Metropolitan Opera House(뉴욕, 미국), Covent Garden Opera House(런던, 영국), Vienna National Opera House(비엔나, 오스트리아), 바스티유(프랑스), 잘츠부르크 Summer Music Festival(잘츠부르크, 오스트리아) 등 세계적인 오페라 무대에서 활동했다.
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또한 뉴욕의 모차르트 페스티벌·카네기홀·시드니 오페라 하우스·시카고 리릭 오페라·LA 오페라·디트로이트 오페라·미시간 오페라(미국), 퀘백·토론토(캐나다), 로마·베네치아·볼로냐·피렌체(이탈리아), 엑상 플로방스(프랑스), 바르셀로나·세비야·빌바오(스페인), 베를린 오페라(독일), 런던(영국), 부에노스아이레스(아르헨티나) 등 세계 유수의 오페라 무대에서 활약 중이다. 조수미의 첫 앨범은 아델레 백작부인역을 맡은 《오리백작》(로시니)으로, 1989년에 필립스에서 출반되었다. 그 후 두번째로 카라얀의 마지막 녹음이 된 《가면무도회》(베르디)가 오스카역을 맡아 도이치 그라모폰에서, 피오릴라역을 맡은 《이탈리아의 터키인》(로시니)이 1992년 필립스에서 출반되었다.
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그리고, 모짜르트의 《마술피리》는 3년동안 3개가 녹음되어 나왔는데 이는 세계적으로 유례가 없는 일이다.이는 조수미가 이미 에라토사와 마술피리 녹음계약을 한 상태에서, 데카와 계약중이던 게오르그 솔티가 조수미에게 오디션을 요청하고 오디션 후 솔티가 적극적으로 에라토를 설득하여 조수미를 자신의 녹음에 참여시켜 가능하게 된 일이다.(보통 한 회사와 오페라 전곡을 녹음한 가수는 3-5년간 타사의 같은 오페라를 녹음할 수 없는게 계약의 조건이다) 솔티는 "75세인 자신의 마지막 마술피리가 될지도 모르는 녹음에 내가 그토록 원했던 목소리의 밤의 여왕과 함께 하고 싶다"는 편지를 에라토사에 보내, 결국 완강하던 에라토사의 허락을 맡아내었다. 그리하여 데카와 에라토 레이블로 1991,92,93년에 각각 게오르그 솔티,Armin Jordan,Arnold Ostman의 지휘로 3개의 마술피리 음반이 나오게 된다. 게오르그 솔티는 조수미에게 "내가 만난 최고의 밤의 여왕”이라는 찬사를 보내기도 했다. 조수미의 첫 독창앨범은 《Carnaval(카르나발)》로 '조안 서덜랜드'의 남편이자 세계적 지휘자인 '리처드 보닝'의 지휘로 1994년 데카레이블로 나왔는데, 보닝이 선곡한 프랑스 오페라의 잘 알려지지 않은 고음의 프랑스 아리아 13곡인데, 워낙 고난이도의 기교로 인해 많은 사람들이 레코딩 과정에서 인공적(기계적) 조작이 있었을 것이라 오해하였다고 한다. 이후 활발한 녹음활동으로 국제무대 데뷔 20년차인 2006년 기준 솔로앨범 10개를 포함 48개의 앨범을 출반하였다.
조수미

조수미는 또 《불인별곡(不忍別曲)》 - 드라마 허준, 《나 가거든》 - 드라마 명성왕후, 《사랑의 기억》 - 드라마 주몽 등과, 로만 폴린스키 감독의 영화 《The Ninth Gate》(1999)의 OST, 미국드라마 OST에 참여하는등 다양한 영역에서 녹음활동을 하였다. 2002년 한일 월드컵 공식 응원가 조수미의 "Champions"는 국민들에게 많은 사랑을 받았다. 조수미의 아버지는 한명밖에 없는 딸에 대한 사랑이 지극했다. 집안이 힘들었던 시절 당뇨병으로 고생하면서도 힘든 내색을 하지 않았다. 2006년 파리에서 중요한 독창회가 있던 날 갑자기 아버지가 돌아가셨다는 소식을 듣고는 짐을 싸서 바로 귀국하려 했으나 어머니가 "많은 사람들과의 약속을 지키는게 너의 본분이고 노래를 해서 그 음악회를 아버지께 바치는게 너의 본분이다"라고 말했다. 그래서 어렵게 파리 공연을 마치고 나니 눈물이 흘러내렸고 앵콜곡으로 와 한국가곡 을 부른 후, 관객들의 박수가 그치지 않자 "고국에서 아버지 장례식이 열리고 있다. 하늘에 계신 아버지께 노래를 바친다"며 슈베르트의 를 슬픔을 삼키며 마지막 곡으로 불렀다. 노래를 마친 조수미는 눈물을 보이고, 파리 샤틀레극장을 메운 청중들은 모두 기립박수를 보냈고 그들중에는 눈물을 흘리는 관객들도 적지 않았다. 사람들이 조수미를 보며 "어떻게 하는지 보자"는 눈빛으로 생소하게 보았다. 오페라 배역에서도 동양인이라는 이유로 불이익이 있었다. 금발머리의 유럽형 외모가 필요한데 조수미가 적합하지 않다고 생각하는 사람들에 의해 캐스팅이 제외된 경우가 있었다.
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1986년 공연을 하면서 느낀것은 한국이라는 나라가 어디있는지 모르는 사람들이 대부분이었다는 것이다. 공항에서 여권을 제시하면 한국을 몰라 이것을 설명하느라 비행기가 제때 못뜨는 경우가 있을 정도였다. 이에 조수미는 "한국이 빨리 커야되겠다. 한국에 좋은 일이 있도록 나도 뭔가 해야겠다"는 생각을 가졌다고 한다. 그래서 조수미는 한국에서 국제적인 행사가 있으면 다른 스케줄을 뒤로하고 우선적으로 오길 원했으며, 이를 이해하지 못한 외국인 매니저와 싸우는 일도 잦았다. 조수미는 "자기 나라의 색깔을 풍기는 사람이 진정한 예술가라 생각한다"고 말했다. 조수미는 평범한 성악가로 남기보다는 스스로를 '엔터테이너'(노래뿐 아니라 아니라 의상, 세팅 등 아티스트가 가진 모든 것을 보여주는,늘 새로운 음악으로 음악적 재능을 마음껏 펼치는 만능음악인)이고 싶다고 한다. "정통 성악에서 벗어난 '외도'에 대해 보수적인 분들은 이런저런 말씀을 하시지만 20년간 정말 자신감을 갖고 했지, 남들이 어떻게 생각할까, 결과는 어떨까에 대해 생각해 본 적은 없다"고 하며, 한국인에게 가장 사랑받는 아티스트로 남는 것이 가장 큰 바램이라고 한다. 실제 그녀는 2006년 국내 성악가 최초로 시도 되는 바로크음반 《Journey To Baroque》를 출반하고, 2010년엔 독일가곡 앨범 《Ich Liebe Dich》를 출반, 그리고 스웨덴 민요 《Bred Dina Vida Vingar》'(2008), 스페인의 민요 《Hijo De La Luna(달의 아들)》(2011)를 출반하는등 다양한 음악적 스펙트럼을 보유하고 있다. 조수미는 국내 클래식 연주자들 중 단연 독보적인 앨범 판매 기록을 가지고 있다.
조수미

우리나라에서 누적 앨범 판매량 100만장 이상 클래식 아티스트는 조수미와, 팝페라테너 임형주 단 2사람 뿐이다. 조수미는 2000년 발매한 첫 크로스오버 앨범 《Only Love》가 100만장 판매를 돌파한 클래식 사상 전무후무한 기록을 가지고 있다. 또, 94년 발매한 한국가곡집 '새야새야'가 40만장이상 판매되는등 수많은 앨범을 메가히트시킨 연주자이다. 조수미는 오페라에서 배역을 맡기보다는, 독창회나 콘서트와 같이 관중과 일대일로 만나면서 무대에 서는 것을 좋아한다고 한다. 데뷔 25년 차가 지난 근래에 이르러서는 오페라의 출연보다는, 음반작업과 더불어 주로 독창회나 콘서트를 통한 전세계 연주여행을 다니고 있다. 평가. 리하르트 슈트라우스가 1912년에 작곡한 '체르비네타의 노래'는 최고음으로 20분이 넘도록 쉬지 않고 불러야 하는 고난도 곡이어서 슈트라우스는 이 곡을 부르는 것이 불가능하다고 생각하여 악보의 일부를 수정했었다. 그러나 1994년 조수미는 세계 최초로 수정되지 않은 원본으로 부르는 기록을 남겼다. 프랑스 리옹에서 일본계 미국지휘자 켄트 나가노와 녹음하여 출반 했는데, 조수미는 이 녹음이 젖먹던 힘까지 다 써버릴 정도로 가장 힘든 녹음이었다고 저서에서 적고 있다. 또한 조수미는 동양인 최초로 국제 콩쿠르 6개를 석권했고, 세계 5대 오페라 극장에서 주연으로 공연한 동양인 최초의 프리마돈나로 이 기록은 아직도 깨지지 않고 있다. 1993년에는 동양인 최초로 이탈리아 황금 기러기상(격년제)을 수상했다.
조수미

20세기 최고의 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀은 "그녀의 목소리는 신이 주신 최고의 선물이다"라고 말했다. 카라얀은 또한 "한국에서 배웠다니 놀랍다. 한국에도 그렇게 뛰어난 선생들이 있단 말인가? 한국은 대단한 나라이다"라고 감탄했다. 뉴욕 메트로 폴리탄 극장 오페라 뉴스는 "그녀의 노래는 이미 비평을 넘어섰다"고 극찬했다. 프랑스 르 몽드지는 "요정도 그녀의 노래에 귀를 기울인다"고 평가했다. 2008년엔 르네 플레밍, 안젤라 게오르기우와 함께 세계3대 소프라노로 선정되어 베이징 올림픽 행사에 참여했다. 기타. 조수미는 아이들은 아이들답게 많이 놀고 독서하고 자연과 함께 지내면서 아름답고 순수하게 자라야 한다고 생각한다. 어렸을 적 놀지 못했던 조수미는 아직도 곰인형 같은 장난감을 좋아한다. 어렸을 때 성격이 형성되는데, 자연스럽고 깨끗하게 커야 한다는 것이다. 예술이란 것은 아름다운 혼이나 생각이 음악을 통해 나타나 사람들의 귀만 즐거운 것이 아니라 가슴으로 오는 것이라고 생각한다. 조수미는 목젖이 없다. 조수미가 목이 아프면 찾아가는 의사가 있는데 이 의사가 어느날 "조수미가 노래를 잘하는 이유를 알겠다. 목젖이 없기 때문에 그런 것 같다"고 말했다고 한다. 조수미는 평소에 외모에 별로 신경쓰지 않으며 화장기 없이 편하게 다닌다. 그래서 옆집사람이 조수미인줄도 모르고 연습하는 소리를 듣고 음반소리가 크다고 항의하는 경우도 있었다고 한다. 조수미는 수많은 공연을 해왔음에도 불구하고 항상 떨린다고 말한다. 조수미는 이러한 긴장을 풀기 위해 빨래를 한다고 말했다. 빨래를 하면서 노래에 대한 생각을 한다.
조수미

조수미는 음악인으로써, 한국인으로써 많은 사람들과 사랑을 나누고 싶으며 그런 기회가 감사하다고 말했다. 또한 "예술가로써 깨끗한 사람이 되고싶다"고 말했다. 조수미는 "선하지 않고 지저분한 사람의 노래는 아무리 잘해도 감동이 오지 않는다"라고 말했다. 세상을 순수하게 살고 싶고 그런 마음이 노래에 나타날 것이라 생각한다"고 말했다. 조수미는 한국의 노래를 앙코르로 부르는 경우가 많다. 조수미는 "예술가는 결국 영감의 원천을 준 고국의 폼으로 돌아가기 마련이다"라고 생각한다. 성악가로 성공한 조수미는 그러나 "다시 태어난다면 그냥 사랑하고 사랑하는 사람과 결혼해서 아이를 낳고 오순도순 여자로서 완벽한 행복을 맛보고 싶다"라고 말했다. 조수미는 숫자 개념이 없는게 고민이라고 말한다. 한때는 호텔에서 묵는데 커피 두잔을 시킨것이 호텔측의 착오로 2,222잔을 시킨것으로 계산이 되어 고액의 이용료를 지불할뻔했으나 매니저가 알아차리고 항의한 적도 있었다. 조수미의 개명 전 이름은 ‘조수경’(曺秀敬)이다. 영어 표기와 외국인의 보편적인 발음상 "경"은 발음이 조금 어려웠기 때문에 이름을 조수경에서 조수미로 바꾸게 되었다.
조수미

1997년 한국의 외환위기 발생 직후 당시 주불 한국대사는 프랑스 대기업 총수들을 한 자리에 모으려 했지만 쉽지가 않자 로마의 조수미에게 협조를 요청했는데,평소 시간이 없다는 이유로 초대를 거절하던 대기업 회장들이 조수미의 독창회가 곁들어진 저녁 식사엔 부부동반으로 참석했다고 하는 일화가 있고, 또 그녀의 열렬한 팬인 영국 에드워드왕자 부부의 포르투갈 공식방문에 특별 초청되어 포르투갈 대통령과 주요각료, 영국 왕실 가족등이 참석한 독창회에서 양국 민요와 한국가곡을 부른 적도 있을 정도로, 유럽내 조수미의 인기가 대단했다. 포르투갈에서는 그녀의 앨범 'Only Love'가 히트하며 2000년 포르투갈 최고 인기 아티스트로 선정된 바 있다. 조수미는 로마에 거주중이며, 유튜브 인터뷰 영상을 보면 이탈리아어, 프랑스어, 영어를 유창하게 구사하며, 유럽에서 통용될 수 있는 언어는 대부분 소통이 가능하다고 하며, 러시아어까지 구사 가능하다고 한다. 데뷔 직후 남아프리카 공화국 12개 도시 순회공연과 파리 콘서트를 앞두고, 서울을 한겨울에 찾았다가 얻은 지독한 감기로 조수미는 남아프리카 공연 2회째에 일정을 취소하고, 이후 독감에 기관지염에 사랑니통에 식중독 등이 겹치며 소리가 나오지 않아 몇 개월 정도를 노래를 하지 못했다고 한다.그 때 조수미는 목소리를 낼 수 없다는게 그토록 끔찍한 일인지 몰랐고, 여기가 내 인생의 끝이구나 하는 생각까지 들었다고 한다.
조수미

이후 조수미는 "한 달동 안 노래하지 못하는 것과 일 년 내내 노래만 하는 것 중에서 하나를 고르라면 단연코 일 년 내내 노래하는 쪽을 선택할 것이다"라고 말할 정도로 조수미는 노래부르는 것이 즐겁다고 한다. 유튜브에도 있는 조수미가 카라얀 앞에서 노래를 하는 유명한 영상 은 '짤즈부르크의 카라얀'이란 제목으로 카라얀 사망 이후 출반된 비디오이다. 1987년에 다큐멘터리로 촬영되었으며, HVS와 LaserDisc에서 편집하였다. 영상에서 조수미와 듀엣을 부르는 여자는 이탈리아의 세계적인 메조 소프라노 'Cecilia Bartoli'이며, 조수미가 밤의 여왕 'O zittre nicht"를 부를때 옆에 앉아 있는 남자는 이탈리아의 바리톤 "lucio gallo"이다. 다같이 신인급인데 카라얀은 다른 두 사람은 제쳐 두고 조수미와만 계속 대화를 하는데 카라얀이 조수미를 얼마나 총애했었는지 알 수 있다. 이 영상으로 조수미는 국제무대에서 인지도가 단박에 뛰게 된다. 앙드레 김과의 인연도 유명하다. 가난한 예술가인 조수미는 한 벌에 수백 만원을 호가하는 드레스 대신 시장에서 원단을 끊어 연주회용 의상을 만들어 입어야 했다. 1988년 첫 귀국독창회에서, 공연장에 온 앙드레 김은 아름다운 목소리에 어울리지 않은 초라한 드레스를 입은 조수미를 보고, 조수미에게 직접 연락을 하여 앞으로 드레스를 만들어주겠다고 제안을 했다. 그 약속은 20년이 넘게 이어졌고 세계 무대에서 조수미는 앙드레 김의 의상을 입고 노래했고,그간 입은 드레스가 200벌이 넘는다고 한다.
조수미

조수미의 한국 공연이 있을 날이면 무대 중앙 제일 앞자리에는 앙드레 김을 위한 자리가 항상 준비되었고, 공연이 끝나 커튼 콜을 할 때면 조수미는 오래전부터 자신을 후원해 준 앙드레 김을 소개하며 스포트라이트를 받도록 했다. 2010년 앙드레 김이 세상을 떠나자, 조수미는 앙드레 김을 애도하는 마음을 담아 헌정공연을 열었고, 카치니의 아베마리아를 불렀다. 앙드레 김이 세상을 떠났을 당시 조수미는 해외에 머물고 있었는데, 한걸음에 한국으로 들어와 고인의 빈소를 찾았고 오랜 시간 머물며 슬픔에 잠겨 있었다. 조수미는 한국 디자이너의 한국미가 넘치는 아름다운 드레스를 입고 공연하는 것이 늘 자랑스러웠으며, 공연이 끝나면 드레스가 너무 예쁘다고 어느 디자이너의 작품이냐고 물어보는 경우가 많았다고 저서에 적고 있다. 조수미는 2016년까지 미혼이며, 개 2마리와 함께 살고있다(요크셔 테리어&셰퍼트). 90년대에 결혼을 약속했던 프랑스 남자도 있었으나 성사되지는 않았고, "내 인생에서 나의 목소리와 음악은 많은 사람들에게 속해있으며, 또한 현실적으로도 늘 여행을 다니기 때문에, 한 남자에게 진정으로 소속될 수 있으리라곤 생각하지 않는다"고 말한다. 대신 sns를 통해 사람들과 사랑을 나눈다고 한다. 그녀는 트위터에 자잘한 것들도 올린다고 한다. 조수미는 pescatarian(고기는 생선만 먹는 채식주의자)으로, 동물보호와 권리향상(특히 개)을 위해 힘을 쓰고 있으며, 관련기관에 수 차례 기부를 하기도 했다. 그녀는 아동관련기관과, 그 외 여러방면에 기부를 꾸준히 하고 있기도 하다.
조수미

조수미는 성대 보호를 위해 매운 음식을 피하며, 드레스를 입어야 하는 체형 유지를 위해 감자튀김과 같은 음식도 피한다. 좋아하는 음식은 피자, 파스타, 쌀밥, 리소토 등이다. 축구 열혈팬으로 알려져 있으며 2002년 FIFA 월드컵때 "Champions"라는 월드컵 응원가를 발표하여 선풍적인 인기를 끌기도 하였다. 독실한 가톨릭 신자인 조수미는 2014년 8월 교황 프란치스코의 방한시 성모대축일 미사 전 환영행사에서 넬라 판타지아 등 총 3곡을, 교황집전 미사 중 가톨릭 성가 '생명의 양식'을 부르는 영예를 안았다. 평창동계올림픽의 명예홍보대사인 조수미는 평창 패럴림픽 개막식에서 가수 소향과 함께 평창 패럴림픽 주제가인 "평창, 이곳에 하나로(Here as One)"을 불렀다. 2021년에 KAIST 문화기술대학원의 초빙교수가 되었다. 기타 활동. 제1회 조수미 국제 성악 콩쿠르. 프랑스 중부 루아르 지방의 '샤토 드 라 페르테 엥보(Chateau de La Ferte-Imbault)’에서 7일~13일까지 개최된다. 국제 무대에서 한국 음악가의 이름을 딴 국제 콩쿠르르로 이번이 처음이다. 18세~32세의 오페라 스타를 꿈꾸는 전 세계 성악도를 대상으로 전세계 47개국, 지원자 500여 명이 몰렸다고 한.
조수미

심사위원으로는 조수미 외 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 예술 고문 조나단 프렌드(Jonathan Friend), 이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장의 캐스팅 디렉터 알렉산더 갈로피니(Alessandro Galoppini), 세계적 클래식 음반사인 워너 클래식과 에라토의 사장 알랭 랜서로(Alain Lanceron) 등 클래식 분야의 대가들이 참여한다. 현대자동차그룹이 ‘제1회 조수미 국제 성악 콩쿠르’를 공식 후원하며 대회 기간 동안 오디션 외 현장에서 진행되는 리사이틀 및 갈라 콘서트 등을 지원한다.
활

활 또는 궁(弓, )은 인류의 가장 오래된 무기 중의 하나이다. 활은 탄성력을 이용해 화살을 빠른 속도로 발사하여, 화살을 표적에 닿게 한다. 과거에는 전쟁에서의 무기 혹은 수렵을 위한 수단으로 사용했었으나 현재에는 사냥 및 스포츠의 용도로 사용한다. 어원. '활'은 고유한 한국어로 뜻이 확실하지는 않지만 비슷한 말들이 있어 미루어 살펴볼 수 있다. '활개'는 두 날개, 두 팔 또는 두 다리를 벌렸을 때를 가리키는 말이며, '활개치다'는 새가 날개를 치는 것을 말한다. 즉 '활'은 두 팔이나 날개를 쫙 편 상태를 말한다. 또한 '훨훨'과 '휘다', '휘어지다'와 관련이 있을 것으로 추정한다. 또한 '활'은 나무를 가리키는 경우가 있는데, '화라지'는 '활+아지'가 변한 말로 옆으로 길게 뻗은 나뭇가지를 땔나무로 이를 때 쓰는 말이며, '회초리'와 닭이 올라가 앉는 나무인 '홰'도 활과 같은 어원을 가지고 있다. 이런 말들을 고려해 볼 때 '활'은 가늘고 기다란 것을 휘이기 위해서 두 팔을 쭈욱 펴는 것을 가리킨다. 역사. 활은 후기 구석기시대에 처음 등장한 것으로 알려져 그 역사가 상당히 길다. 구석기 시대 유적지에서 뗀돌살촉과 같은 것들이 발견되기도 했다. 활은 등장한 이래 화기가 등장하기까지 인류의 주력 원거리 무기로 오랫동안 사용되었다. 최초에는 사냥용으로 발명, 사용되었을 것으로 추측되나 모든 무기가 그렇듯 점점 전쟁 무기로 사용되었다. 오늘날에는 전투 무기보다는 스포츠의 하나로 자리잡았고, 양궁은 올림픽 종목으로 채택되기도 하였다.
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투창, 투석기등과는 차별되는 장점으로 먼 거리에서 적을 타격할 수 있으며 양산이 쉽고 대규모로 운용하기 좋아 궁병은 보병의 보조 부대로서 중요한 입지를 가지게 된다. 활의 발전. 초기에는 하나의 재료를 사용해 만든 단궁(單弓)이 사용되었으나 위력을 강화하려면 지나치게 크고 무거워지는 단점이 있었다. 이 단궁의 가장 대표적인 예시가 영국의 장궁, 일본의 대궁이 있는데, 영국의 웨일스 장궁은 180~200cm, 일본의 대궁은 220cm에 달할 정도로 크기가 매우 컸다. 이러한 단점을 보완하기 위해 등장한 것이 강화궁이다. 강화궁은 궁체를 끈과 같은 것으로 감아, 궁체의 저항력을 높인 것이다. 국가별 활의 역사. 파르티아. 유목 민족은 목축을 하는 그 특성상 병력의 대부분이 기병이었는데, 파르티아 역시 유목민 부족 국가답게 기병을 주력으로 운용하였다. 그러나 파르티아 기병의 특이한 점은 기병의 다수를 경무장한 궁기병으로 구성하였다는 점이다. 이 궁기병들은 파르티안 사법이라고 하여 말을 타고 진행하면서 진행 방향의 좌측으로 몸을 틀어 후방으로 화력을 투사하는 전술을 구사했다. 이것은 흔들리는 말 위에서 두 손을 놓고 활을 조준하는 만큼 등자가 발명되지 않았던 시기에는 상당한 난이도의 고급 기술이었으며, 유목민이 아니면 집단으로 구사하기 힘든 전술이었다. 이런 전술로 적을 원거리에서 교란시킨 후 적의 대열이 흐트러지면 소수의 중갑기병(카타프락토이)들이 돌진하는 것이 파르티아의 대표적인 전투 방식이었다. 이 전술로 대승을 거둔 유명한 전투가 바로 카르헤 전투이다.
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기원전 53년 삼두정치의 일원이었던 크라수스가 4만명에 이르는 대군을 끌고 파르티아 원정을 나섰고, 당시 왕위 쟁탈전이 끝난 지 얼마 되지 않았던 파르티아 국왕 오로데스는 수레나스라는 장군에게 이 대규모 침공에 맞서도록 한다. 수레나스는 기존에 사용되던 직궁 두개를 접합시켜 가운데를 보강한 복궁을 개발하여 탄성을 크게 만들었다. 이렇게 위력을 배가시킨 복궁으로 무장한 경기병 1만 명은 기병 10기당 한 마리의 낙타에 화살을 가득 실은 채 카르헤에서 로마군을 마주한다. 파르티아군은 로마군 중장보병의 밀집대형에 돌격하지 않고 주변을 멤돌며 활로 사격만 가했다. 원래대로라면 로마군의 방패를 뚫지 못했을 테지만 위력이 훨씬 강화된 복궁 때문에 로마군은 파르티아군의 공격을 받아낼 수 없었고, 기동력의 차이를 이용해 거리를 유지하며 화살만 날리는 파르티아군에 대응하지 못해 엄청난 사상자를 내고 나머지 병력은 항복한다. 크라수스는 도주 중 살해당했고, 이로써 삼두정치는 무너지게 된다. 고대 영국. 고대 영국은 장궁 중 가장 유명한 잉글리시 롱 보우(English long bow)를 사용했다. 이 잉글리시 롱 보우는 5피트 5인치~6피트(약 170~180cm)애 달해 당시 영국인들의 평균 신장인 5피트보다도 컸다. 이는 주목(Yew)로 만들었기 때문에 잉글랜드 궁수들을 요맨(Yewman)이라고 부르기도 했다. 이 궁수들은 백년전쟁, 그 중에서도 유명한 크레시 전투 당시 크게 활약했다.
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당시 영국 국왕 에드워드 3세는 샤를 4세가 사망한 후 당시 법 관행에 따라 프랑스 왕위를 주장했고, 이에 프랑스 왕위를 계승한 필리프 6세와의 갈등이 전쟁으로 비화한 것이 백년 전쟁이다. 이 중 크레시 전투에서 영국군이 승리하는데 지대한 역할을 한다. 필리프 6세는 강력하기로 이름난 제노바 석궁병 1만 5천명을 고용, 크레시 전투에서 이들을 선봉으로 세웠으나 잉글랜드 장궁병들은 우월한 사거리를 이용해 이들은 선제타격, 이후 돌격하는 프랑스 기사들까지 모두 격파한다. 이로 인해 당시 중요한 전력이던 기사단이 강력한 장거리 무기 앞에서 무력함을 드러내게 되었다. 한국. 한반도인들은 고대부터 활을 매우 애용했고, 그 발전의 수준도 상당했다. AD 5세기 무렵부터 전 세계로 보급된 복합궁의 기원이 중국의 기록 상 동이(東夷)라는 주장도 있다. 이에 대한 다큐 등도 다수 존재한다. 이후 18~19세기가 되어 화승총을 주력 무기로 채택하기 전까지 한반도의 국가들은 계속해서 활을 중요하게 여기고 활용했다. 오늘날에도 대한민국은 올림픽 양궁 종목에서 매우 우수한 성적을 거두는 중이다. 왜 한반도에서 활이 그렇게 중시되었는가에 대해서는 병력의 열세를 극복하기 위해서라는 의견이 유력하다. 동북아시아 주도권 다툼에 있어 항상 중국이라는 거대한 세력과 싸워야 했던 한반도 국가들은 병력의 절대적 열세에 부딪힐 수밖에 없었다. 석기시대 한국의 활. 활의 경우 나무, 소의 뿔과 힘줄 따위로 만들어진 유기물질이어서 현대까지 남아있는 활의 유물은 거의 대부분 조선시대의 것이다.
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하지만 돌, 청동, 철로 된 화살촉은 한반도 전역에서 광범위하게 출토되고 있다. 우리나라에서 주로 출토되는 신석기 시대석촉은 평평한 육각형의 형태가 주를 이루고 있으며, 대표적으로 평남 온천군 운하리 궁산 유적, 승호군 금탄리 지대 유적, 암사동 유적지 등이 있다. 당시에는 기술이 발전하지 않아 화살대의 끝부분을 쪼갠 후 화살촉을 끼워 묶었을 것으로 추정된다. 고대 한국의 활. 고대 중국 역사서인 에서는 고조선을 언급하면서 그 특산품으로 '낙랑단궁'을 꼽았다. 여기서 단 자는 박달나무 단檀자여서 박달나무로 만든 것이 아닌가 추정하기도 했지만 조선 후기 실학자 이익은 이것이 단군이라는 뜻으로 쓰였다고 했다. 이것은 고구려의 '예맥각궁'과 구분이 되는가에 대한 논란은 있지만, 삼국시대의 활은 대부분 맥궁이라는 이름으로 불리고 있다. 고구려의 태조 주몽은 그 이름이 '활을 잘 쏘는 사람'라는 뜻으로, 고구려가 활쏘기를 즐겨 하고 잘 하는 기마민족임을 시사한다. 고구려의 활은 무용총의 벽화 에서 잘 드러난다. 형태상 만궁으로 분류되며, 길이 80cm 정도의 단궁으로 현대의 흑/백각궁과 흡사하다. 고구려는 산성을 쌓을 때 치(稚)라고 하는 특수한 구조물을 만들었는데, 이는 일정 간격을 두고 성벽에 돌출된 부분을 세워 성이 마치 톱니바퀴의 형상을 가지도록 하는 것이다. 이 치 위에서 고구려군은 성벽 밑으로 달라붙은 적병을 활로 쉽게 제압할 수 있었다.
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이것은 고구려가 활의 중요성을 이해하고 고도로 활용한 사례로, 이 개념은 후에도 남겨져 조선의 수원화성에도 이런 구조물이 있다. 백제 지역인 전남 나주 번남면 신촌리 9호분 을옹관에는 만궁의 파편이 출토되었는데, 백제가 고구려의 영향을 받은 것으로 예상된다. 신라 또한 22종으로 분류된 군사 특기 중 궁자(弓子)라고 불리는 궁수들이 포함되어 있었으며 궁술을 관할하던 기관인 '노당'까지 설치하여 관리할 정도로 궁술을 중요시 여겼다. 또한 금관총에서 세 개의 활고자가 나왔는데 이를 바탕으로 신라의 활 형태를 추측했을 때 신라 역시 짧은 단궁, 그리고 만궁의 형태였을 것이라고 한다. 가야에서도 비슷한 유물이 출토되는 것으로 보아 삼국시대 한반도의 활의 형태는 모두 엇비슷했을 것이다. 이 세 국가의 유물에서 공통적으로 발견되는 것이 바로 명적인데, 명적은 화살촉이나 화살촉 바로 아래 녹각이나 청동, 철로 원형의 구를 만들어 붙이고 여기에 구멍을 뚫어 날아가면서 공기의 흐름으로 날카로운 소리를 내개 하는 것이다. 명적이 달린 화살 수백, 수천 발이 동시에 날아가면서 나는 소리는 적에게 큰 심리적 압박감을 주었다. 2차 세계대전 당시 독일 공군의 급강하폭격기 슈투카가 공압식 사이렌을 달아 적에게 심리적 압박감을 준 것과 비슷한 원리가 고대에도 쓰인 것이다. 고구려와 백제, 신라 삼국은 활쏘기를 상당히 중요시하여 역대 왕들이 활쏘기를 즐겼다는 기록도 많고, 중국 측 역사서에서도 이들이 명절 등 연회에서 활쏘기를 즐겼다는 기록이 남아 있다. 고려 및 조선의 활.
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고려 역시 궁수를 경국, 사궁, 정노, 강노 등 세분화하여 편제를 만든 것으로 보아 활의 전력을 상당히 중요시한 것을 알 수 있다. 조선시대 들어서는 활쏘기를 유교의 육예인 예(禮), 악(樂), 사(射), 어(御), 서(書), 수(數) 중에 사(射)라고 하여 하나의 덕목으로 여겼기에 일종의 교양 과목으로서 많이 애용하였다. 태조 이성계 역시 신궁이라고 평할 정도로 활쏘기 실력이 좋았으며, 조선의 활에 대해서는 많은 이들이 말을 남겼다. 이수광은 "조선의 편전, 중국의 창법, 일본의 조총은 천하의 제일이다"라고 했으며 성호 이익 역시 동방에서 가장 위력이 좋은 무기라고 칭찬했다. 조선 중기 임진왜란과 병자호란이 터지면서, 이 전쟁에서 활의 활약도 많이 기록되어 있다. 왜의 조총에 비하여 열세인 면도 있었으나 나름의 장점을 잘 살려 이에 맞섰다. 조총이 도입되었으나, 여전히 조선은 활을 주요 무기로 사용했다. 조선 후기 군 편제를 보면 부대를 크게 총과 화포를 사용하는 포(包), 창칼을 이용하여 전투를 하는 살(殺), 활을 쓰는 사(射)로 구분하였다. 활을 여전히 총과 화포, 창칼과 같은 수준의 편제로 운용한 것이다. 현대의 활. 현대에는 화기가 급격히 발전하여 활보다 모든 면에서 압도적인 성능을 자랑하므로 전쟁 무기로서의 지위는 잃은 지 오래되었고, 하나의 스포츠로 남아 있다. 올림픽 정식 종목에도 채택된 바가 있다. 스포츠로서의 활. 일정한 거리 밖의 표적을 각궁으로 쏘아 맞추는 스포츠. 일정한 거리 밖의 표적을 활로 쏘아 맞추는 스포츠. 리커브보우나 컴파운드보우(합성궁)을 사용한다.
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활의 위력. 현재 활을 사용하는 스포츠 중 가장 대중적인 양궁에서 사용하는 리커브 보우(Recurve Bow)의 사거리는 200~ 900m사이이다. 발사된 화살은 초당 52m 정도를 날아가며, 66cm 화살을 18kg 강도의 탄성으로 발사했을 때 1mm의 철판을 관통한다. 활의 종류 그리고 화살의 종류에 따라 세부적인 위력은 상이하지만, 조총이 개발되기 전까지 활처럼 원거리의 표적에 상당한 피해를 줄 수 있는 무기는 활이 유일했다. 활과 화살 vs 총과 총알. 총알은 일반적으로 화약의 폭발력으로 발사된다. 반면에 화살은 기본적으로 활 시위로 만들어낸 활대의 탄성력을 이용해 발사된다. 이러한 발사 방식의 차이로 인해 일반적으로 총알이 화살보다 빠르게 날아간다. 사람의 손으로 만들어낸 탄성력이 화약의 폭발력보다 크기는 힘들기 때문이다. 그렇기에 총알은 화살보다 속도가 빠르고, 가볍기 때문에 화살보다 더 멀리, 더 빠르게 날아간다. 화살은 총알보다 무겁고, 추진력의 근원이 탄성력이기에 총알보다 더 느리고 짧게 날아간다. 즉, 총알이 화살보다 속도가 빠르고 운동에너지가 높기 때문에 충격량 자체는 총알이 화살보다 높다. 하지만, 관통력의 경우 총알의 우위는 절대적이지 않다. 그 이유는 화살촉에 있다. 화살촉의 재질에 따라 달라지겠지만, 일부 화살촉은 외부 충격에 최대한 변화하지 않도록 설계되었고, 특정 물체를 완전히 뚫어내기 위해 뾰족하게 설계되었다. 그렇기에 발사된 화살이 충분한 운동 에너지를 가지고 있고 충돌 시에 화살촉보다 더 단단한 물체와 충돌하지 않는다면, 특정 물체를 완전히 관통할 수 있다.
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즉, 어떤 상황에서는 화살이 총알보다 사물을 관통하는 데 더 효과적일 수 있다. 대표적인 예시로 방탄 조끼가 있다. 방탄 조끼의 두께와 구성, 활의 힘, 화살촉의 유형 및 기타 다양한 요소에 따라 다르겠지만, 일반적으로 화살은 케블라(Kevalr, 방탄 조끼에 사용되는 일반적인 소재) 방탄조끼를 관통할 수 있다. 케블라 방탄조끼는 케블라(Kevalr) 섬유라는 재질을 통해 탄환의 충격 지점에서 총알의 충격을 분산, 최소화하는 원리이다. 그러나 화살의 경우 운동 에너지가 충분한 화살과 화살촉(일반적으로 끝이 뾰족하고 튼튼한)이 조끼의 섬유 사이를 효과적으로 뚫어내기 때문에 쉽게 조끼를 관통할 수 있다. 대부분의 저구경 총알이 방탄조끼를 관통하지 못한다는 것을 고려한다면, 화살은 생각 외로 관통력이 우수하다는 것을 알 수 있다. 물론 고구경 소총탄이나 특수하게 제작된 탄보다는 관통력이 높지는 않지만, 활이 총이 개발되기 이전부터 이용되어 온 오래된 무기라는 것을 고려한다면, 활이 오랜 기간 동안 전쟁 무기로서의 지위를 유지해올 수 있었던 이유를 엿볼 수 있다. 구조. 활대. 활의 기본이 되는 몸체이다. 대나무나 나무, 쇠와 같이 탄력이 있는 재료로 제작되며, 시위를 이용해 반달모양으로 휘게 만들어 활대 자체의 탄성을 이용해 활을 나가게 하는 부위이다. 한 쌍의 구부러진 탄력있는 나무의 가운데를 연결한 형태지만, 영국의 장궁과 같은 활의 활대는 하나의 나무로 만들어지기도 했다. 활대의 양 끝은 시위라고 불리는 줄로 연결되어 있다. 시위. 활대의 양 끝을 묶는 줄이다. 시위를 당겨 활대를 휘게 만들어 탄성을 만든다.
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시위에는 화살을 놓는 위치가 표시되어 있는 경우도 있다. 활의 사법. 활의 사법이란, 활을 쏘는 자세와 방법을 의미한다. 활의 종류가 매우 다양하므로, 현재까지 스포츠로 남아있어 자세별 명칭이 명확한 경우에만 서술한다. 국궁의 사법. 들어서기, 살 먹이기, 깍지걸기, 줌 쥐기, 활 들어올리기, 활 펼치기, 발시, 거두기 순으로 진행된다. 들어서기. 과녁을 기준으로 몸통과 발끝을 2시 방향으로 향해 서고, 발 간격은 어깨너비로 벌린다. 몸통과 골반까지 상하체가 일치되어 2시방향을 향하고 앞발 끝은 1시 방향으로 조정한다. 발의 중심은 앞부분에 힘이 가도록 하되 뒷부분이 들리지 않도록 한다. 살 먹이기. 활 시위에 화살을 거는 동작. 시위에 화살을 끼우는 자리를 오늬자리라고 하며, 절피라고도 부른다. 시위에 화살을 끼울 수 있는 부위를 오늬라고 한다. 절피에 오늬를 끼울 때에는 항상 같은 자리에 정확히 끼워야한다. 깍지걸기. 시위에 건 화살과 시위를 감아쥐는 동작. 시위를 건 엄지나 각지를 깊게 넣어 감아쥐면 발시 때 깍지 손이 느려지므로 엄지와 인지 사이에 작은 구멍이 생기도록 하여 시위를 걸어야 발시 동작이 간결하고 빨라진다. 줌 쥐기. 활을 쥐는 동작. 활을 1시 방향으로 돌려 활을 든 팔과 시위 사이의 거리가 3~5cm정도가 되게 활을 쥔다.
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활 들어올리기. 과녁 방향으로 양팔만 이동하면서 활을 쥔 손은 이마보다 약간 높게 하고, 시위를 건 손의 팔꿈치는 하늘로 추켜올리며 활의 방향은 1시 방향으로 기울인다. 활 펼치기. 활 시위를 당기는 동작. 이때 활을 든 팔의 어깨가 솟아오르지 않게 조심한다. 발시. 시위를 놓아 활을 발사하는 동작. 시위를 놓음과 동시에 양쪽 팔은 힘의 방향으로 자연스럽게 이동해야한다. 거두기. 발과 몸통을 움직이지 않고 양 손을 천천히 내리며 몸에 남아 있는 긴장을 풀어주는 동작이다. 화궁의 사법. 아시부미(足踏み, あしぶみ), 도우즈쿠리(胴造り, どうづくり), 유가마에(弓構え, ゆがまえ), 우치오코시(打起し, うちおこし), 히키와케(引分け, ひきわけ), 카이(会, かい), 하나레 (離れ, はなれ), 잔심 (残心, ざんしん), 순으로 진행된다. 아시부미 (足踏み, あしぶみ). 화궁을 쏘는 위치로 향해서 두 다리를 딛는 기본 동작을 말한다. 도우즈쿠리 (胴造り, どうづくり). 아시부미를 기로초 두다리 위에 상체를 안정적으로 취하는 동작과 자세를 말한다. 화궁의 하단을 왼쪽 무릎 앞에 두고 활을 정면으로 삼는다. 오른손은 오른쪽 허리 근처에 둔다. 답보와 함께 활을 쏘기 위한 기본 자세를 만든다. 유가마에 (弓構え, ゆがまえ). 화살을 메기고 활을 당기기 전에 치를 준비동작을 말한다. 우치오코시 (打起し, うちおこし).
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화궁을 머리 위로 올리는 자세를 말한다. 화궁과 화살을 두 주먹에 쥐고 위에 드는 동작이다. 히키와케 (引分け, ひきわけ). 우치오코시 동작에서 두 주먹을 좌우로 벌리며 끌어래니는 동작을 말한다. 카이 (会, かい). 카이는 형식상 화궁을 미는 힘과 현을 당기는 힘이 공평하게 되고, 화살이 과녁을 노리는 상태를 말한다. 하나레 (離れ, はなれ). 화살을 쏘았을 때 동작이다. 잔심 (残心, ざんしん). 화살을 쏘고 난 뒤 자세를 '잔심'이라고 한다. 활을 쏜 후 그 자세를 몇 초 유지하면서 심신에 힘을 푼다. 정신을 의미할 때는 '잔심', 몸을 의미할 때는 '잔신'이라고 한다. 양궁의 사법. 스탠스(Stance), 노킹(Nocking), 그립(Grip), 후킹(Hooking), 셋업(Set up), 드로잉(Drawing), 앵커링(Anchoring), 릴리즈(Release), 팔로우 스로우(Follow through) 순으로 진행된다. 스탠스(Stance). 스탠스는 양궁자세에서 가장 기본이 되는 자세이다. 양 발의 넓이는 어깨넓이나 어깨 넓이보다 약간 넓은 것이 좋다. 가장 기본이 되는 스탠스. 양쪽 발 끝을 이은 선이 표적을 향하게 서는 자세이다. 표적을 자신의 정측면에 두며 서는 자세. 양 발의 넓이는 어깨넓이나 어깨 넓이보다 약간 넓은 것이 좋다. 초보자의 경우에는 스퀘어 스탠스(표준형)를 숙달한 후 자신의 체형과 자세에 알맞은 스탠스를 선택하는 것이 좋다.
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스퀘어 스탠스에서 과녁에서 먼 발은 그대로 두고, 과녁과 가까운 발 (오른손잡이의 경우 왼발)을 약간 뒤로 두거나 그 발 끝을 바깥쪽으로 둠으로써 몸의 전면이 표적을 방향으로 열려있는 자세이다. 자신의 몸에서 10시 방향에 표적을 두는 자세. 오픈 스탠스를 사용할 경우는 발을 약간 넓게 두는 것이 몸의 중심을 유지 하는데 유리하다. 노킹(Nocking). 현(활시위)에 화살을 끼우는 동작으로 항상 일정한 위치에 노킹을 하여야 한다. 레스트(Arrow Rest)에 화살이 올라가 있는지를 확인하는 것도 중요하다. 현대 양궁의 경우 그 위치를 노킹포인트라고 부르며 실또는 황동캡등을 이용하여 표시해둔다. 그립(Grip). 활의 손잡이에 파지하는 방법이다. 그립은 양궁자세 중에서도 매우 중요하다. 활을 잡고 있는 손은 그립의 중심을 정확히 밀어야한다 이때 활을 손으로 움켜지지 말고 밀고만 있어야 한다. 그리고 발사 시에도 활을 잡으면 안 된다. 후킹(Hookinh). 후킹은 현(String)을 당기기 전 손가락에 현을 거는 동작이다. 이때 손가락의 첫마디 안쪽에 현을 걸어 당겨서 앵커가 될 때 손가락의 첫 마디에 현이 걸려있으면 가장 효과적이다. 후킹을 할 때, 손목과 손가락의 관절에 힘이 들어가면 안 되고 부드럽게 유지하여야 한다. 셋업(Set up). 활을 들어 올리는 동작이다. 셋업 시 미는 팔의 어깨를 아래쪽으로 내리며 이때 몸자세가 휘어지지 않도록 바르게 하여야 한다. 드로잉(Drawing). 활을 당기는 동작이다. 활을 당길 때는 서서히 느낌을 가지고 당겨야 한다.
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이 때 당기는 팔과 미는 팔은 양쪽으로 힘을 동일하게 분배 하여야 한다. 활을 당기는 팔의 팔꿈치 높이는 눈과 입 사이 정도의 위치가 가장 적합하다. 앵커링(Anchoring). 당긴 활 시위를 고정하는 동작이다. 당기는 손을 턱의 아래에 고정하고 항상 일정한 위치에 고정 해야 한다. 이때 현은 턱과 입에 접촉되는 것이 일정성을 가질 수가 있다. 릴리스(Release). 당긴 활 시위를 놓음으로써 화살을 발사하는 동작이다. 릴리스는 부드럽게 이루어지는 것이 좋으며 턱 아래의 선을 따라 귀 아래까지의 위치에서 실시하는 것이 가장 적절하다. 팔로우 스로우(Follow through). 화살을 발사 하고 난 후의 팔의 힘을 2,3초 간 풀지 않고 자세를 유지하는 동작이다. 분류. 국적에 따른 분류. 국궁. 한민족이 전통적으로 사용하던 활로서 활시위를 메기는 위치가 활 중심보다 위에 위치한 상단하장의 구조인 것이 특징이다. 재료에 따라 뼈를 사용한 골궁, 나무를 사용한 목궁, 대나무를 사용한 죽궁, 물소의 뿔 등을 사용한 유일하게 현존하는각궁, 쇠를 사용한 철궁으로 나눌 수 있고, 활의 용도에 따라 예식용 활인 예궁, 민간에서 사용하던 교자궁, 사냥용 및 놀이용으로 사용하던 탄궁, 군대에서 정식 전투용으로 사용하던 육량궁으로 나눌 수 있다. 화궁. 일본 고유의 장궁으로서 2m가 넘는 길이의 활을 대궁, 그것보다 짧은 활은 반궁으로 부르며 길이상으로 세계에서 가장 긴 활에 속한다. 활시위를 메기는 위치가 활 중심보다 하단에 위치한 상장하단 구조라는 것이 특징인데, 이러한 구조로 인해 밸런스의 불균형이 발생하게 되며 국궁에 비해 발사하기 위해서는 고도의 기술이 필요하다.
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장궁(Long Bow). 서양, 특히 영국에서 사용하던 장궁이다. 대략 1.8미터 정도의 길이로 주목을 깎아서 제작하는 것이 일반적이다. 평균 장력이 60kg이 넘어가는 특징으로 인해 국궁이나 화궁처럼 경직되고 꼿꼿한 자세에서 활을 쏘는 것이 아니라 몸 전체의 근력을 동원하는 역동적인 발사법을 사용해야 했다. 특유의 길이와 장력으로 인해 입문 장벽이 높고, 높은 숙련도가 필요한 무기였음에도 불구하고, 중세시대에서는 롱보우만큼 연사력, 살상력을 고루 갖춘 무기가 흔치 않았기에 영국군에서는 장기간 편제무기로서 사용되었다. 형상에 따른 분류. 곡궁(Recurve Bow). 활의 시위를 거는 끝 부분을 전방으로 향하게 휘어만든 활이다. 리커브 형상에서 오는 지렛대의 원리로 일정하게 장력을 유지할 수 있고 시위를 당기기 전부터 이미 장력이 발생하고 있기에 적은 힘으로 큰 에너지를 만들어낼 수 있다. 비록 활 몸체에 가해지는 부담이 과해지고 내구도가 약해질 수 있다는 단점은 있으나, 조준을 오래 유지해야하거나 일정하게 강한 힘을 주기 힘든 마상전투등과 같은 상황에서 유리하게 작용할 수 있다. 직궁(Flat Bow). 활의 단면이 평평한 일직선으로 되어있으며 이로 인해 응력이 고르게 분산되어 활 몸통에 대한 하중 역시 고르게 분산시켜 활에 가해지는 부담을 줄여준다는 특징을 가지고 있다. 이런 활에 가해지는 부담이 적다는 특징으로 인해 플랫 보우의 경우 어떤 재료로 만들더라도 활이 파손될 가능성을 낮추어 준다는 장점이 있다. 장궁. 말 그대로 긴 활을 일컬으며, 특히 서양에서 주로 사용되었다.
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단순한 구조로 인해 단일 목재재료로도 만들 수 있어 대량 양산이 쉬웠던 장궁은 긴 길이와 둥근 단면에 비해 좁은 면적으로 인해 비교적 탄성있는 나무들로 만들어야 했다. 장궁은 특히 중세시대에 잉글랜드나 웨일스의 주요 편제무기로서 활용되며 그 파괴력을 뽐낼 수 있었다. 이런 장궁은 16세기 초반까지도 널리 쓰였던 만큼 서양권 무기사에서는 빼놓을 수 없는 무기였다 혼합궁(Compound Bow). 1966년에 Holless Wilbur Allen에 의해 최초로 개발된 혼합궁(컴파운드 보우)은 케이블과 도르래의 원리를 적용한 활이다. 단순히 사용자의 팔 힘과 활에 작용하는 장력을 제외하고도 기계적인 힘을 통해 높은 에너지 효율을 보장하므로 활의 내구도, 안정성 확보는 물론 더 적은 힘을 통해 높은 파괴력을 얻을 수 있어 기존의 전통 활들보다 성능면에서 명백히 우위에 있는 활이다. 활 줄과 케이블은 주로 고탄성의 폴리에틸렌으로 제작되고, 인장 강도가 크고 신축성은 낮추는 방향으로 설계하여 활의 에너지를 효율적으로 화살로 전달하여 파괴력을 극대화시킬 수 있다. 쇠뇌(Cross Bow). 사람의 힘으로 당기지 않고 고정틀에 물리며, 화살을 위에 올려 발사장치를 활용해 화살을 발사하는 기계식 활이다. 기계식 구조를 활용하기 때문에 다른 활들에 비해 사용자에게 요구되는 힘의 수준이 낮아 초심자도 쉽게 사용할 수 있고, 정확도 역시 높다. 또한, 덫으로 사용하는 등 사용폭이 매우 넓었으며 일반 활에 비해 은밀하게 사용할 수 있었다는 점도 큰 장점이지만 오히려 추가적으로 기계식 구조를 활용하기에 발사 속도가 느리다는 단점 역시 가지고 있었던 활의 일종이다. 소재에 따른 분류. 단궁(Self Bow).