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갈리폴리 전역

오토 리만 폰 산더스 장군의 지휘아래 갈리폴리를 수비하고 있는 오스만 제국 제 5군은 예비대가 위험지역으로 이동하면, 역습을 실시하여 연합군들을 바다로 쓸어버린다는 계획을 가지고 있었다. 오스만 제국의 준비. 다르나넬스 해협의 지형적 이점과 연합군의 잘못된 판단으로 오스만 제국은 큰 손실 없이 다르다넬스 해전을 마무리할 수 있었다. 그러나 여전히 오스만군은 연합군에 비해 훈련이 덜 되었고, 지휘체계가 통일되지 않았으며, 무기체계 또한 통일되지 않았다. 과거 영국의 총을 수입하여 사용하다가 독일의 군사고문을 받던 시기에는 독일식 소총을 사용한 까닭에 탄알의 규격 또한 맞지 않았다. 게다가 대부분의 지휘를 독일군 장교들맡아 의사소통과 지휘에 대한 문제점이 존재했다. . 다르다넬스 해협 양측에 있는 육지에 연합국이 상륙하지 못하도록 오스만군은 이 부근에 9사단의 5개 대대를 배치했다. '헬레스 곶에서부터 '가바 테페', '안작 해변'까지 이어지는 해안선에 이를 배치 했다. 갈리폴리 반도의 수비에 있어서 그들은 반도의 능선에 있는 고지를 지키는 것이 반도의 수비의 핵심이라고 생각했다. 또 발칸 전쟁 당시 불가리아에 대한 작전을 펼친 적이 있었던 '무스타파 케말'중령은 갈리폴리 반도의 지형에 밝았으며, 이를 통해 적(연합군)이 헬레스 만과 가바 테페에 상륙할 가능성이 높다고 예측했다. 또한 그는 영국군이 반도의 한 곳이 아니라, 다수의 지역에 상륙하여 사방에서 오스만 군을 흔들것이라고도 예측했었다.
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산더스 또한 '가바 테페'에서 연합군이 상륙할 것이라 생각했고, 제 5군의 약 1/3을 해당지점을 방어하기 위해 배치했다. 또한 2개 사단은 갈리폴리 반도의 북쪽 끝에서 반도 아래로 향하는 보급선과 통신선을 보호하기 위해 배치했다. 상륙작전. 1) 상륙작전(영국군) 영국군은 갈리폴리 반도의 남쪽 끝 부분이었던 헬레스 곶에 처음 상륙할 것을 계획했다. 이 작전은 영국의 29사단에 의해 수행되었다. 29사단장 소장 'Aylmer Gould Hunter-weson'은 헬레스 곶을 둘러싼는 약 5개의 지점을 선택하여 상륙지점으로 선정 후, 헬레스 곶을 포위하여 그곳을 방어하는 오스만군을 격멸하는 계획을 가졌었다. 반도의 아래쪽 부분부터 시계방향으로 S, V, W, X, Y의 지점을 선택 후 주공은 V와 W지점의 해변에 상륙한 영국군 제 86여단에 의해 시작되며 조공부대는 S, X및 Y 해변에 상륙하여 터키 군의 측방을 위협하는 전략이었다. 상륙작전과 동시에 프랑스 군은 헬레스 곶과 바다건너 마주보고 있는 '쿰 칼레'에 상륙하여 아시아 지역 요새로부터 연합군의후방을 엄호하도록 계획했다. 이후 영국군이 헬레스를 점령 후 이후 반도 위쪽으로 진격하여 ANZAC해변에 상륙한 ANZAC군과 함께 킬리드 바흐 고원을 공격하는 것이 최종작전의 목표였다. S, X, Y해변 상륙작전 거의 저항없이 순조롭게 상륙하는 것에는 성공했으나, 상륙 이후 작전목적에 부합되는 공격이 이루어지지 않았음.
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특히 Y해변에 도착한 부대는 오스만 제국군의 방어를 위한 증원으로 인해 전투가 혼란스럽게 진행되었다. W, V해변 상륙작전 오스만 제국군은 이곳에 불과 2개 중대규모의 방어를 배치했기 때문에, 연합군은 큰 저항과 피해없이 상륙작전에 성공할 수 있었다. Y해변 상륙작전 Y해변의 상륙작전은 연합군에게 매우 절망적이었다. 이곳의 오스만 제국군은 매우 용맹하게 연합군의 상륙에 저항했다. 당시 해변으로의 상륙은 큰 전함에서 소형단정에 병력들이 올라탄 후, 해변에 가까이 닿았을 때 한명의 병사가 내려서 단정의 줄을 이끌고 해변으로 직접 상륙시키는 방식으로 상륙작전이 이루어졌다. 때문에 해안의 견제사격으로인해 많은 사상자들이 나왔다. Y해변은 다른 해변과 달리 이들 소형단정이 해변에 가까워지자 수많은 소총사격이 있었다. 때문에 영국군의 완전한 상륙이 이뤄질때까지 많은 시간과 많은 사상자가 발생했다. 2)쿰칼레 작전(프랑스군) '쿰 칼레'에 상륙한 프랑스군의 목표는 오스만 제국군을 분산하는 양동작전의 수행 임무를 맡았다. 그러나 쿰 칼레는 다르다넬스 해협을 두고 갈리폴리 반도의 바다건너의 지점이었기에 연합군의 목표였던 병력분산의 양동작전의 목표는 제대로 이루어지지 못했다. 또한 이전에 프랑스 군은 상륙작전의 경험이 없었기에, 상륙 당시 미리 주둔하고 있었던 오스만 군에게 많은 피해를 입고 그대로 후퇴하였다.
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3)ANZAC해변 상륙작전(ANZAC) 기존 작전에서 ANZAC은 에게해의 '가바 테페'지역의 북쪽에 상륙할 예정이었다. 가바 테페 지역으로의 상륙은 해안에서 킬리드의 오스만 군대를 차단함과 동시에, 오스만 군의 증원군이 영국군이 상륙해있는 헬레스 곶으로의 증원군을 보내는 것을 차단할 수 있는 전략적 요충지였다. 상륙을 할당받은 버드우드의 부대(호주 제 1사단)는 남쪽의 오스만 군대와 본부의 통신선을 끊기위해 상륙하여 내륙 쪽으로 진격하는 임무를 받았다. 호주 제 1사단이 가장 먼저 상륙하고, 제 3보병여단이 내륙으로 이동해 진지를 구축했다. 제 2보병여단은 "고지대를 전투를 통해 점령했다. 제 1보병여단은 예비군으로 편성되어 가장 마지막에 상륙하였다. 4월 24일 오전 2시, 아리부르누의 언덕에서 해안을 관찰하던 오스만 군은 지평선 너머의 수많은 배를 확인했다. 그러나 오전 3시경에는 달빛이 가려지며 육안으로 확인이 어려워 수많은 배가 상륙작전을 수행하는 것인지 단순히 기동하는 것인지 정확한 판단이 어려웠다. 오전 6시경 포격소리가 울렸다. 그러나 총 지휘관 산더스는 본부를 떠나 다른 곳에 있었으며, 그의 부재로 인해 부하들에게 명확한 지시가 떨어지지 않았고, 상륙을 위한 포격에 대한 방어가 제대로 이루어지지 못했다. 4월 25일 오전 4시, 제 3여단의 일부 병력이 배를타고 해안으로 이동했다.
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이 엄호부대는 항해 오류로 인해 기존의 상륙 계획지점이었던 '아리 부르누' 보다 약 2km 북쪽으로 떨어진 ANZAC해변에 상륙했다. 기존의 상륙계획 지점이었던 아리 부르누보다 해변이 가팔라 상륙에 어려움을 느꼈다. 또한 기존의 상륙지점이 아닌 다른 곳에서 상륙하여 이후 작전을 수행하는데 있어 익숙하지 않은 지형과 정확하지 못한 지도는 호주군의 차후 작전 수행에 어려움을 갖게 했다. 가파른 계곡과 울창한 삼림은 호주군의 진격과 부대 건제를 갖춘 여건을 힘들게하였고 그들을 소그룹으로 나누게 만들었다. 지상작전(갈리폴리 반도). 1915년 4월. 4월 27일 오후, 제 5사단의 6개 대대에 의해 증강된 19사단은 ANZAC해변에서 연합군에 반격했다. 해군의 포격지원과 함께 연합군은 밤을새며 오스만군을 막았다. 다음날 영국군은 갈리폴리 반도와 바다를 놓고 반대편에 있는 '쿰 칼레'에서 프랑스군과 합류했다. 4월 28일 연합군은 마을을 점령하기 위해 를 벌였다. 갈리폴리 상륙 후 지상작전 초기에 가 시작되었다. 1915년 4월 25일 ANZAC군이 안작해변에 상륙한 첫날 오전 7시경 호주군은 론 파인으로 진격하여 오스만군의 포병대를 공격하였다. 이후 오스만군은 남서쪽 능선으로 철수하였으나 이후 오스만군 27연대가 남동쪽에서 론 파인을 향해 반격을 시작하자 ANZAC연합군은 후퇴했다.
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이에 400고지의 탈환을 목표로 6개의 대대를 편성한 오스만군은 ANZAC군을 론 파인에서 '가바 테베' 지역까지 밀어붙였다. 많은 사상자를 낸 ANZAC군은 북쪽의 론 파인에서 철수해 방어진지를 구축했다. 이후 뉴질랜드에서 지원군이 나오자 오후에 두 번째 오스만군의 77연대가 도착해 반격이 둔화되기 전까지 격렬한 백병전이 계속되었다. 이후 어느 한쪽도 더 전진할 수 없는 참호전이 론 파인 전역에서 펼쳐졌다. 1915년 5월. 5월 5일(헬레스 공격), 영국의 제 42 보병사단이 이집트에서 파견되었다. 안작 전선이 비교적 다른 전역보다 안정적이라는 판단하에, 해밀턴 장군은 호주 2사단의 여단과 호주 보병여단을 20문의 호주 야포와 함께 제 2차 크리티아 전투를 위한 예비군으로 정해 헬레스 전선으로 이동시켰다. 약 2만여명의 병력을 포함한 전투는 헬레스에서 벌어진 총공격으로, 주간에 진행되기로 계획되어있었다. 전투를 위해 프랑스 군대는 '케레베스 데레'를 점령하고 영국, 호주, 뉴질랜드 군은 크리티아와 '아치 바바'를 전투구역으로 할당받아 준비했다. 5월 6일, 포를 통한 화력전개의 30분 후,영국, 프랑스 연합군은 요새화되고, 깊은 골짜기로 분리된 크리티아와 '케레베스 스퍼스'를 따라 진군했다. 그러나 낯설고 힘든 지형은 그들이 제대로된 대형을 갖추기 힘들게 만들었다.
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또한 오스만군 전초기지의 포격화력, 기관총 화력은 그들의 공격을 중단시켰고, 공격이 중단된 다음날, 오스만 군은 증원된 군과 함께 진격했다. 이 공격은 5월 7일까지 계속되었고, 뉴질랜드의 4개 대대는 했다. 늦은 오후, 호주의 제 2여단은 공터를 넘어 영국 전선으로 빠르게 진격했다 소규모 무기 및 포격 속에서 여단은 크리티아를 향해 돌격하였지만, 목표보다 약 400m부족한 지역을 점령하였다. 이 과정에서 약 1000여명의 사상자가 발생했다. 비록 목표치에는 도달하지 못하였지만, 뉴질랜드 군은 계속해서 진군하여 호주군과 조우할 수 있었다. 5월 19일(안작 공격). 42,000명의 오스만 군이 17,000명의 호주, 뉴질랜드 군을 다시 안작 해변으로 밀어내기 위해 공격했다. 탄약이 부족했던 오스만군은 기습과 병력의 수를 통해 극복하려했으나, 영국 항공기가 오스만군의 전투 준비를 발견했고, 기습의 이점을 사용할 수 없었던 오스만군은 13,000명의 사상자가 발생했고, 그 중 3,000명은 전사했다. 반면에 ANZAC군은 160명 사망, 468명 부상에 그쳤다. 오스만군의 피해가 너무 심각했기에, 5월 24일, 오브리 히버트를 비롯한 이들은 잠깐의 휴전을 제의했는데, 전투에서 희생된 이들의 시신을 묻기 위함이었다. 이는 마치 1914년 서부 전선의 크리스마스 휴전처럼 양군 간의 동의하에 이루어졌다. 그러나 휴전은 더 이상 없었다. 영국은 해전에서 굉장한 군사력을 가지고 있었다.
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5월 13일, 영국해군은 HMS Goliath을 이용하여 Muâvenet-i Millîye를 격침시키는데, 이 과정에서 750명의 승조원 중 570명이 사망했고, 함장도 이에 포함되었다. 한편 독일 잠수함 U-21은 25일에 영국의 HMS Triumph를 그리고 27일에는 HMS Majestic을 격침시켰다. 이에 영국은 더 많은 정찰기를 파견하여 순찰비행을 했고 U-21은 해당 작전지역을 벗어나게 되었다. 한편 오스만군은 지속적으로 소총 총알과 포탄이 부족했다. 그들은 5월에서 6월 첫째주간 약 18,000발의 포탄밖에 사용하지 못했다. 군수품 보급이 공격을 따라가지 못하자 오스만군은 5월의 안작공격 실패 후 정면공격을 중단했다. 대신에 퀸스 초소주변에 터널을 파고 지뢰를 심는 등의 공격을 통해 ANZAC군에 맞섰다. 1915년 6월~ 7월. 헬레스 지역 연합군, 오스만군이 광범위하게 자리잡은 헬레스 지역에서 연합군은 6월 4일에 29보병사단, 영국왕립해군사단, 42보병사단 및 2개의 프랑스 사단과 함께 를 수행했다. 주 공격이었던 중앙 42사단의 공격 성공이 있었으나, 나머지 왕립해병사단, 29사단의 공격이 실패하고 막대한 사상자가 발생하였다. 오스만군 또한 큰 피해를 입어 연합군은 이를 추격하여 격멸하려했으나, 프랑스군의 작전지속능력이 제한된다고 판단하여 추가적인 공격은 없었다. 이 전투는 끔찍한 참호전으로 사상자는 양측의 25%였다.
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영국군은 20,000명에서 4,500여명을 잃었고, 프랑스군은 10,000명 중 2,000명의 사상자가, 그리고 오스만군은 9000여명의 사상자가 발생했다. 3차 크리티아 전투가 끝나고, 연합군의 돌파가능성은 더 이상 보이지 않았다. 1915년 8월/. 연합군이 크리티아를 점령하는데 실패하며 헬레스 전선에서의 진전을 보이지 못하자 해밀턴 장군은 '사리 바이어'전투를 통해 언덕을 확보함과 동시에 '추눅 바이어'에서 971고지를 점령하기 위한 계획을 세웠다. 당시 전투 이전에 연합군, 오스만군 모두 증강되어 각각 15개사단으로, 16개의 사단으로 병력이 증강되었다. 연합군은 안작지점의 북쪽으로 약 8.0km떨어진 곳에서 9군단의 2개 보병사단을 상륙시키고, 북서쪽에서 바로 '사리 바이어'로 진격시킬 계획이었다. 한편 ANZAC에서는 북쪽지형을 통해 전진하여 사리 바이어 지역에 대한 공격을 계획했다. 영,프군 연합군이 추눅 바이어 지역의 공격을 수행하는 한편, 뉴질랜드 보병 여단은 추눅 바이어의 정상에 대한 공격을, 971고지는 인도 29여단과 호주 제 4보병여단이 공세할 계획이었다. 공세는 8월 6일 저녁에 전개되었다. 한편 뉴질랜드 보병 여단은 8월 7일 새벽에, '추눅 바이어'의 정상 근천에 도달했지만, 정상을 점령할 수 없었다. 8월 7일 아침, 호주 제 3 경마 여단은 오스만군의 방어선 후방에 대해 좁은 전선을 집중적으로 공격했는데, 동시에 뉴질랜드의 추눅 바이어 공격도 이루어졌다.
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그러나 이 공격은 큰 대가만을 남기고 실패했으며, 목표였던 971고지를 담당한 호주 제 4보병여단과 인도 29여단은 어둠으로 인해 진격방향을 잃은채 공격이 적기에 진행되지 않았다. 다시 공격을 재개하려했으나, 오스만 군에 의해 너무나도 쉽게 그들은 격퇴되었고 연합군은 엄청난 피해를 입었다. 전투 후 남은 연합군은 추눅 바이어에서 구출되기를 기다리며 약 이틀을 버텼으나, 케말 중령이 이끄는 오스만군은 고지를 점령 후 그들을 소탕했다. 오스만군이 971고지를 완전히 탈환하면서 연합군의 승리의 가능성은 점점 더 낮아지게 되었다. '수블라만 상륙'은 8월 6일에 이루어졌다. 이 상륙작전은 영국이 갈리폴리 전투의 교착 상태를 타파하고했던 영국군의 시도였다. 이 작전의 사령관이었던 "장군은 초기에 제한적으로 목표를 설정했으며 실제로는 수블라 해변보다 조금 더 많은 곳만을 점령할 수 있었다. 오스만군은 '아나파르타 언덕'을 점령함으로써 영국군의 상륙과 내륙으로의 진격을 저지했다. 이후 8월 7일에 도착한 아일랜드의 10사단, 8일에 상륙한 웨일스의 제 53보병사단, 10일에 도착한 영국의 제 54보병사단은 아나파르타 평원을 건너 '카박 테페', '테케 테페'지역을 공격했다. 그러나 공격은 실패했고 해밀턴 장군은 수블라 만의 지역과 안작 지역의 대피를 고려했다. 철수. 8월 공세의 실패 이후 갈리폴리 전역은 고립되었다.
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오스만의 성공은 기자들에 의해 해밀턴의 성과에 대한 비판이 언급되면서 영국의 여론에 영향을 미치기 시작했다 . 더 이상의 성과 없이 지속적으로 희생만이 커지자, 1915년 10월 11일 철수 가능성이 제기되었습니다. 해밀턴은 영국의 위신이 손상될 것을 두려워하여 제안에 저항했지만 보직해임되었고 찰스 중장으로 교체되었다. 가을과 겨울은 더위를 식힐 수 있었지만 강풍, 눈보라는 군을 추위에 떨게하며 동상에 걸리게 만들었다. 한편, 1915년 가을 세르비아전역에서 세르비아가 패배하자 프랑스와 영국은 군대를 갈리폴리 전역에서 그리스 마케도니아로 이전했다. 갈리폴리 전역의 상황은 불가리아가 중앙 강대국에 합류하면서 복잡해졌다. 불가리아는 지정학적으로 오스만 제국의 후방을 공격할 수 있는 위치였기에, 영국은 불가리아에게 연합국에 들어올 것을 제안했다. 불가리아는 1차 세계대전 시작 이후 지속적으로 중립을 유지했다. 러시아, 독일 그 어느 국가와도 유대가 깊지 않았던과 동시에 한 해전에 끝났던 발칸 전쟁의 피해가 아직도 누적되어있었기 때문이다. 영국은 불가리아에게 오스만 제국을 공격하면 투르크의 유럽지역인 '트라키아'를 약속했다 그러나 불가리아는 이 기회를 통해 마케도니아 지역 모두를 되찾겠다는 전략을 가지고 있었다. 연합국측이 불가리아에게 도움을 요청하는 한편, 독일과 오스트리아도 불가리아에게 손을 내밀었다. 독일은 불가리아에게 당시 세르비아와 그리스가 차지하고 있던 마케도니아 영토 전부를 줄 것을 약속했다.
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이에 불가리아는 오스만 제국의 트라키아 땅까지 추가로 협상하여 가져옴으로써 독일, 오스트리아의 편에 서게 되었다. 1915년 10월 초 영국과 프랑스는 그리스 살로니카의 지중해를 확보하고 2개의 사단을 갈리폴리로 이동시켰다. 불가리아를 통해 독일과 오스만 제국 사이의 육로 열렸으며 가 통과하는 독일과 오스만 제국 사이의 육로가 열렸고, 독일군은 연합군이 참호를 파괴할 수 있는 중포와 현대식 항공기 및 숙련된 승무원을 준비하며 오스만군을 재정비했다. 11월 말, 독일 알바트로스의 오스만 승무원이 가바 테페와 오스트리아-헝가리의 상공에서 프랑스 항공기를 격추했다. 헬레스에서 제8군단, 수블라와 안작에서 제9군단의 지휘관들과 상의한 후, 키치너는 몬로의 의견에 동의하여 12월 초에 영국 내각에 피난 결정을 승인했다. 사람이 살지 않는 좁은 땅과 겨울 날씨로 인해 배를 타는 동안 많은 사상자가 예상되었다. 수블라의 폭우는 3일 동안 지속되었고 12월 초에 눈보라가 발생했다. 비로 참호가 침수되고, 군인들이 익사하고, 매장되지 않은 시신들이 전선으로 빨려들어갔다. 수블라와 안작은 12월 말에 철수할 예정이었고, 12월 20일 동트기 전에 떠나는 마지막 부대였다. 12월 7일 이후 병력 수는 서서히 줄어들었고, '윌리엄 스커리'의 자동소총과 같이 방아쇠에 달린 냄비에 물을 떨어뜨려 발사하도록 만든 장치와 계획이 영프연합군의 출발을 위장하는 데 사용되었다.
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안작 해변에서 군대는 한 시간 이상 침묵을 지켰고, 호기심 많은 오스만 군대가 참호를 조사하고, 안작해변에 포격을 시작했다. 이 사건은 오스만 제국군이 실제로 철수했을 때 조사하는 것을 성공적으로 단념시켰다. '네크' 강에서 지뢰가 폭발하여 70명의 오스만 군인이 사망했다. 마지막 날 밤, 호주군은 사상자가 발생하지 않았지만, 많은 양의 보급품과 식료품들이 오스만 제국의 손에 넘어갔다. 헬레스에서의 진영은 일정 기간 동안 유지되었지만 12월 28일 철수하기로 결정했다. 안작 해변에서 철수한 것과 달리, 오스만 군은 철수의 조짐을 찾고 있었다. 1916년 1월 7일, 샌더스 장군은 영국군을 향해 보병과 포병을 동원하여 공격을 개시했지만, 실패로 끝났다. 지뢰는 시한폭탄 장치와 함께 매장되어 있었으며, 1월 7일과 8일 밤 해군의 폭격으로 영국군은 전선에서 해변까지 8km 후퇴하기 시작했다. 마지막 영국군은 1916년 1월 8일 4시경 랭커셔에서 출발했다. 뉴펀들랜드 연대는 후위대의 일부였고 1916년 1월 9일 철수했다. 최초로 상륙했던 영국 왕립 해병대 경보병대대의 잔존 병력은 반도를 마지막으로 떠났다. 최대 30,000명의 사상자가 발생할 것이라는 예상에도 불구하고, 35,268명의 병력, 3,689명의 말과 노새, 127문의 대포, 328대의 차량, 1600톤의 장비가 전쟁으로 인해 파괴되었다. 안작의 경우, 파괴된 15개의 영국군 포병과 프랑스군의 많은 양의 보급품, 총차, 탄약이 남겨져 있었다.
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한 선원이 조기에 폭발한 잡지의 파편에 맞아 사망했고 라이터와 피켓보트가 유실됐다. 동틀 무렵 결국 오스만군은 헬레스를 탈환했다. 작전의 마지막 날, 독일-오스만 전투기 편대에 의해 오스만 제국의 방공망이 강화되었고, 헬레스가 철수한 지 며칠 후에 3대의 방공포가 2대의 RNAS 항공기를 격추시켜 영국군의 첫 비행 손실을 입혔다. 관련된 기념일, 기념장소. 론 파인: 전사자들의 합동묘가 있는 곳.
라디오 ToHeart2

Radio ToHeart2（ラジオ トゥハート ツー）는, 아쿠아플러스에서 발매된 ToHeart2와 관련된 인터넷 라디오방송으로, 온센과 아니메이트TV에서 배포되었다. 총 116회. 이 방송 종료 후 약 1개월 후에, 후속 방송으로『사사라・마량의 생도회 회장 라디오 for ToHeart2』의 방송이 시작되었다. CD RATED. TV 애니메이션 ToHeart2의 DVD초회판에 부속되었던 특별판. 정식 타이틀은 Radio ToHeart2 in CD Rated. 전 7회
폰초

판초(poncho)는 남미 안데스 지방의 전통 의상이다. 망토 모양의 옷으로 중남미 일대의 인디오들이 입었던 것에서 유래한다. 옷 한가운데 구멍을 내서 그곳으로 머리를 넣고 앞뒤로 늘어뜨려 입는다. 설명. 폰초는 아메리카 대륙에서 유래된 일종의 평범하고 느슨한 겉옷으로, 전통적으로 그리고 여전히 일반적으로 직물로 만들어진다. 몸을 따뜻하게 유지하도록 설계되었다. 폰초는 히스패닉 시대 이전부터 안데스, 파타고니아, 멕시코 계곡의 아메리카 원주민이 사용해 왔으며 현재는 아르헨티나, 볼리비아, 브라질, 칠레, 콜롬비아, 에콰도르, 멕시코, 페루, 베네수엘라, 미국 일부 지역에서도 친숙해졌다. 우의형 폰초는 방수 소재로 제작되어 비로부터 신체를 건조하게 유지한다. 유형. 가장 단순한 형태의 폰초는 본질적으로 머리 중앙에 구멍이 있는 하나의 큰 천 시트이다. 후드 역할을 하는 여분의 천 조각이 있는 경우가 많다. 방수 폰초는 일반적으로 폰초를 몸에 걸칠 때 옆면을 닫는 패스너가 장착되어 있으며 팔 부분에는 구멍이 있다. 많은 폰초에는 바람과 비를 막기 위해 후드가 부착되어 있다. 대체 폰초(Alternative poncho)는 이제 패션 아이템으로 디자인된다. 모양은 같지만 재질이 다르다. 바람과 비를 막아주기보다는 패셔너블하고 따뜻함을 제공하며 통기성과 편안함을 유지하도록 디자인되었다. 이것들은 종종 모사로 만들어지거나 편직되거나 뜨개질을 한다. 축제적인 디자인이나 색상의 폰초는 특별한 행사에서도 착용할 수 있다.
폰초

다른 뜻. 오스트레일리아와 영국의 보병 환경에서 폰초(poncho)는 비옷이나 개인 차광의 등의 뜻으로 쓰인다. 대한민국 군대에서도 이와 비슷한 뜻으로 판초우의라는 표현이 사용된다.
너름새

너름새는 판소리 창자(唱者)가 사설의 내용에 따라서 극적인 표현을 잘 구사하여 관중을 웃기기도 하고 울리기도 할 수 있는 연기력을 가리키는 말이다. 판소리 광대(廣大)가 갖추어야 할 인물·사설·득음(得音)·너름새 이상 네 가지 조건 중의 하나인데, 이 말은 신재효의 〈광대가〉에 “너름새라 하난 거시, 귀셩 기고 밉시 있고, 경각(頃刻)의 쳔듸만상(天態萬像), 위션위귀(爲仙爲鬼) 쳔변만화(千變萬化), 좌상(座上)의 풍류 호걸(風流豪傑), 귀경하는 노소남녀(老小男女), 울게 하고 웃게 하고, 이 귀셩 이 밉시가, 엇지 아니 어려우며”라고 설명되어 있다. 신재효의 광대가에 나오는 너름새라는 말은 현재 잘 쓰이지 않고, 대신 발림이란 용어가 너름새의 뜻으로 사용되고 있다.
득음

득음(得音)은 판소리 창자(唱者)의 음악적 역량이 완성된 상태로 성음을 얻었다는 뜻이다. 판소리의 음악적 3요소인 성음·길·장단 중에서 특히 제일 중요하고 마지막 수련과정인 발성법에 관련된 것으로 성음을 자유자재로 구사해서 사실의 이면을 그릴 수 있는 경지를 가리킨다. 명창들이 득음을 위해 산속에서 수련하는 과정을 ‘득공’이라 하고 득음의 경지에 이르면 모든 소리를 자연에 가깝게 묘사할 수 있다고 한다. 신재효는 그의 창작 단가인 〈광대가〉에서 광대의 구비조건으로 첫째 인물치레, 둘째 사설치레, 셋째 득음, 넷째 너름새를 제시한 바 있다. 그 중 득음은 “오음을 분별하고 육율을 변화하여 오장에서 나는 소리 농낙하여 자아낼 제”라고 설명했다.
신통기

《신통기》(神統記, ), 또는 《신들의 계보》는 고대 그리스의 시인 헤시오도스의 서사시로 우주의 탄생과 신들의 기원 및 계통에 관한 내용을 담고 있다. 내용. 《신통기》는 총 1022행의 서사시, 장단단(長短短) 육각시(六脚詩) 형태로 되어있다. 우주의 기원과 탄생, 제우스, 아폴론 같은 인격신(人格神)뿐만 아니라 대지, 밤, 졸음 등 모든 자연형상까지도 신의 범주에 포함하기 때문에 사실상 신들의 탄생과 우주의 탄생을 노래한 것으로 보아야 한다. 서가(序歌)에 이어 세계의 생성에 언급, 혼돈 상태의 카오스에서 가이아(대지의 여신)로, 가이아에서 우라노스(천공의 신)에 이르고 이 양자의 결합에서 티탄 신족이 태어나며, 아들 크로노스에서 제우스신에 이르는 3대 교체(交替) 신화가 기술되어 있다. 한편 티탄(Titan) 중의 하나인 이아페토스의 아들 프로메테우스나 인간과의 교섭이라든가 거인들과의 싸움을 서술하였고 나아가서는 여러 신들이나 영웅의 탄생에 대해서도 언급했으나 얼마간 황급하게 시는 끝나고 있다. 각 행별로 내용은 다음과 같다. 해석. 신화를 문자 그대로 받아들이기보다 현실의 물리적 혹은 추상적인 원리를 이야기 하기 위해 신화를 도입한 것으로 볼 수 있다. 추상적 개념을 설명하기 위해 신화를 도입하는 것은 초기 여러 문명에서 종종 보이는 현상이다. 플라톤도 표현하기 힘든 것을 형상화할 때 신화를 빌렸다.
서양 중세 음악

중세 음악은 중세시대 유럽의 음악을 말한다. 로마네스크 음악. 본래 중세 유럽의 미술, 특히 건축양식에 대해 쓰이는 '로마네스크'라는 말을 음악사상(音樂史上)의 개념으로 사용하는 것은 중세 후기의 '고딕 음악'이라는 개념의 사용보다도 더 드물며, 실제로는 좀처럼 음악과 구체적으로 대응시키기 어려운 것이다. 그럼에도 불구하고 로마네스크 정신을 가장 단적으로 나타내고 있는 것, 즉 그리스도교적 중세를 대표하는 교회당 양식의 이미지와 그레고리오 성가나 초기 다성음악(多聲音樂), 트루베르나 미네젱거 등 통속음악과의 내적인 연결을 그대로 보아넘길 수는 없다. 로마네스크라는 용어는 영어의 '로마적'이라는 뜻으로 쓰이고 있으며, 유럽 여러 나라에 따라서 약간의 차이가 있기는 하나 약 10세기 말부터 12세기 사이에 있었던 로마 건축의 기술을 채택한 예술양식에 대하여 사용되고 있다. 이 양식과 실제의 음악을 대응시키고자 하는 시도는, 이 시기를 대표하는 그레고리오 성가나 교회 다성음악, 통속음악 등을 구체적으로 탐구한 뒤에 이루어져야 하는 것으로 생각되고 있다. 초기의 교회 음악. 교황 그레고리오 1세 (604년 사망)에 의하여 성가가 일단 통일되기 이전에 이미 교회 성가는 몇 세기에 걸친 발전이 있었다. 멀리는 예수 그리스도와 사도(使徒)의 시대까지 소급되나 그 여러 단계를 살펴보면 헤브라이적 기원과 그리스적 기원을 원천으로 하여, 로마의 음악과 비잔티움의 영향을 받아 발전하였으며, 그 가운데에 시리아나 이집트의 요소도 융합하고 있는 일종의 혼합문화였다. 초기 기독교인들이 노래로 기원하기 시작한 것은 유태의 교회(시나고그)로부터였다.
서양 중세 음악

중세 초기의 기독교 음악이 유대교 예배음악의 여러 형식 가운데에서 자라왔다는 사실은 구약성서에도 명백히 나타나 있다. 그때 음악만이 다른 예술과는 달리 예배에 채택되어 불가결의 것으로 생각되었다. 초기 기독교도의 대부분은 유대인이었다. 그러나 헤브라이인이 예배에 사용한 음악을 오늘날 실음(實音)으로서 알 수는 없다. 여러 자료를 연구한 결과 명백해진 것은, 다윗의 시편을 노래한 것이 헤브라이 교회음악의 주요 부분이었다는 점과 초기 그리스도교가 그것을 예배 속에 채택하였다는 점, 시편의 가창형식(歌唱形式)으로서 사제에 의한 독창, 회중에 의한 응창, 가창자가 둘로 나뉘어서 번갈아가며 노래하는 교창(交唱)의 세 가지가 있었다는 점, 시편 이외에 복음서의 송가(頌歌), 초대의 산문적 찬가, 음률적인 유절(有節)의 찬가가 있었다는 점 등이다. 악기는 대개의 경우 쓰이지 않은 것으로 생각된다. 그리스음악과의 관계는 주로 그 이론면에 영향을 주고 있다. 고대 그리스의 선법(旋法)이 비록 완전히 형태를 바꾸고 있기는 하나, 이렇게 하여 교회선법으로 계승하여 간다. 비잔티움. 313년에 밀라노 칙령으로 기독교가 공인되면서, 콘스탄티누스 대제는 이교적인 분위기의 색채가 짙은 로마를 떠나 고도(古都) 비잔티움에 도읍을 정하고(328년), 그 곳을 기독교화하여 콘스탄티노플이라고 개명하였다. 이 때부터 동방 정교회의 비잔티움식 전례가 서방의 로마 가톨릭교회와 별도로 정착되어 그리스어로 노래되는 별도의 전례가 생겼다.
서양 중세 음악

성 암브로시우스. '서구 교회음악의 아버지' 등으로 불리는 밀라노의 주교 성 암브로시우스가 초기 교회음악의 발전에 이바지한 공적은 크게 두 가지로 나누어 생각할 수 있다. 하나는 이미 서쪽에도 있었던 합창적인 시편가이외에 시리아나 히브리 전통에서 유래한 교창적 창법을 채택했다는 점이며, 또 하나는 암브로시우스 찬가를 창작하여 서방 교회음악의 기초를 굳힌 점 등이다. 그의 작품으로는 (모든 것의 창조자 하느님) 등이 있다. 이러한 노래는 오늘날까지 가톨릭교회에서 노래되고 있으며, 그 중에서 몇 개는 루터 등에 의하여 개신교로 계승되어 현재도 독일 코랄 속에 들어 있다. 암브로시우스 찬가의 특징 중 하나는 악센트의 취급에 있다고 하겠다. 고대의 단순한 민요풍의 멜로디를 취함과 동시에 히브리, 시리아계의 악센트에 따른 새로운 운율해석을 여기에 결부시켜 새로운 종교적 태도를 확립시켰던 것이다. 성가. 밀라노 성가. 성 암브로시우스의 운동에 의하여, 밀라노의 교회는 오늘날에 이르기까지 로마 전례와 상당히 차이가 있는 암브로시우스 전례를 가지고 있으며, 또한 이에 따른 암브로시우스 성가가 전해지고 있다. 그레고리오 성가보다 오래된 로마 성가의 모습을 부분적으로 전하고 있다고 하겠다. 그레고리오 성가. 그레고리오 성가는 로마 가톨릭교회의 대표적 전례양식인 로마 전례의 단성 성가로서, 6세기부터 현재에 이르기까지 쓰이고 있다. 이름은 교황 그레고리우스 1세 때에 집대성되었기 때문에 부여되었다.
서양 중세 음악

이 성가는 미사전례와 일신동체를 이루고 있으므로 전례와 분리시켜서 음악만을 생각할 수는 없다. 기보법(記譜法)은 네우마로 기록한다. 조성(調性)은 8개의 교회선법을 원칙으로 한다. 그레고리우스 교황은 성가 가수와 합창장을 교육시킨 후 각지의 교회로 파견하여 그레고리오 성가의 보급에 힘썼다. 교회선법. 그레고리오 성가는 일반적으로 8개의 교회선법을 기초로 하여 만들었는데, 각 선법의 명칭은 모두 고대 그리스의 선법 이름을 계승했지만, 이론적인 면에서는 일치되지 않았다. 예를 들면 도리아 선법의 경우 고대 그리스에서는 낮은 미부터 미까지의 옥타브를 의미하나, 중세에 이르러서는 낮은 레부터 레까지의 옥타브를 의미한다. 이 8개의 선법은 고대 그리스 종족의 이름인 도리아, 프리지아, 리디아, 믹소리디아의 4개 정선법과 이 명칭에 히포(hypo)를 붙인 히포도리아, 히포프리지아, 히포리디아, 히포믹소리디아의 4개 변격선법으로 구성되어 있다. 단선율 성가에는 다시 네 개의 선법이 그때그때 추가로 사용되었다. 즉 A음을 종지음으로 하는 에이올리아 선법과 히포에이올리아 선법 그리고 C음을 종지음으로 하는 이오니아 선법과 히포이오니아 선법이다. 이들 네 개의 선법은 16세기에 이르기까지 교회로부터 인정을 받지 못했으나 뮤지카 픽타가 사용되자 그 결과 자연히 발생하였다.
서양 중세 음악

예컨대 제1선법과 제2선법에 있어서 B음의 사용은 d단조라는 자연단음계를 낳았고, 제5선법과 제6선법에 있어서는 B음의 사용은 F장조를 낳기에 이른 것이다. 교회선법의 이론은 실제 그레고리오 성가에 적용되었으나 옥타브를 넘거나 선율과 종지음이 불일치 하는 등 예외의 경우도 있었다. 네우마. 그레고리오 성가의 음표를 네우마라 부른다. 네우마는 1음 또는 2음 이상의 음의 무리(群)를 말하며, 음의 상대적인 높이나 리듬, 뉘앙스를 나타내는 기보법(記譜法)이나 그 해독법은 지금도 학자들 사이에서 많은 견해 차이를 보이고 있다. 네우마의 형태는 크게 옛 것과 새 것으로 나뉜다. 옛 네우마는 9~10세기에 이르러 크게 발전하였으나 12세기부터 실전되어 그 해석이 동일하지 않다가 19세기 말부터 솔렘 수도원의 복구운동에 의하여 기호학의 연구대상이 되었다. 새 네우마는 옛 네우마를 바탕으로 성장하여 20세기에 고정된 네 줄 체계의 기보법을 가리킨다. 부속가와 트로푸스. 스위스의 쟝 갈렌 수도원의 도서관에는 지금도 그레고리오 성가에 관한 귀중한 사본이 많이 보존되어 있어 방문하는 사람에게 깊은 감명을 준다. 이 수도원의 수도사 노토켈(840경-912)은 새로운 음률에 의한 부속가(Sequentia, 세쿠엔치아)의 텍스트 가운데에서 가장 오래되고 가장 중요한 작자의 한 사람으로 알려져 있다.
서양 중세 음악

부속가 독송(讀誦)은 처음에는 유빌루스라고 불리는 알렐루야의 맨 끝인 '야'에 붙는 장대한 멜리스마 자체에 붙는 방식이었으나, 10세기 초엽부터는 1음절에 대해 1음표적인 것을 즐겨 사용하는 경향이 생겨나서 멜로디도 새로 만들게 되었다. 트로푸스 삽입구(揷入句)도 9-13세기의 로마 교회의 전례성가(典禮聖歌)에 삽입된 멜로디로서, 모두가 음악과 서정시를 결부시켜 교회음악으로 사용하는 시도의 시초가 되었다. 이후 부속가의 범람에 대하여 고민하던 로마 가톨릭교회의 트리엔트 공의회에서 전례 내에서의 부속가의 사용을 예수 부활 대축일의 (파스카의 희생께), 성령 강림 대축일의 (성령이여 오소서), 성체 성혈 대축일의 (시온이여 노래하라), 그리고 장례미사의 (죽음의 날)로 한정하였다. 이후 성모 신심의 증가로 1727년에 (슬픔의 성모)가 추가되었다. 성무일과의 음악. 기독교의 음악적 의식에서 가장 오래된 부분이며, 하루를 여러 시간으로 나누고 그 시간에 올리도록 정해진 기도로서, 오피치움이라고도 한다. 새벽의 조과(朝課), 하루의 제1시과(第1時課)인 상오 6시, 제3시과인 상오 9시, 제6시과인 정오, 제9시과인 오후 3시, 일몰의 만과(晩課), 그리고 종과(終課) 등으로 정해져 있다. 최근의 전례헌장(典禮憲章)에 따라 성무에 약간의 개정이 있으나 음악적인 내용은 시편송(詩篇誦)이 중심이며, 만과는 저녁의 기도로서 특히 중요하다.
서양 중세 음악

후세에 작곡된 복음악적(複音樂的)인 교회음악의 큰 부분을 차지하는 모테토는 원래 이 성무일과에 쓰기 위하여 만들어진 것이다. 시편송은 오랜 유대의 창법(唱法)인 2개의 코러스가 대화를 나누듯이 번갈아 부르는 '교창(交唱)'과, 독창에 대하여 코러스가 응답하는 '응창(應唱)'이라는 형태에 따라 노래불리었다. 정량 음악. 13세기에 들어서면서 시가(時價)를 잘게 정한 정량악보가 나타나 17세기경까지 쓰였다. 정량악보에 의한 기보법을 정량기보법이라 하며, 정령기보법으로 쓴 음악을 정량음악이라고 한다. 13세기 중엽의 이론가로 서부 독일 쾰른의 성 요한 수도원의 수도사였던 프랑코는 중요한 논문 을 1260년경에 저술하여 정량기보에 관한 이론서를 남겼다. 그보다 앞서 1035년경에는 이탈리아 아베라나의 성(聖) 크로체 수도원 원장인 구이도 다렛초(Guido d'Arezzo, 990경-1050)가 의 멜로디 가운데서 각 행의 개시음인 6실라블 우토, 레, 미, 파, 솔, 라를 헥사코드(6개의 음으로 된 온음계적 음계)의 각 음에 할당시켜 시창(視唱)하기 쉽도록 시도하였다. 이와 같이 해서 마련된 '계이름'은 16세기경에 와서 '우도'가 부르기 쉬운 '도'로 변하였고, 17세기경에는 제7음인 '시'가 추가되어 오늘날과 같은 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도의 계이름이 되었다. 구이도는 또 4선보(四線譜)를 고안하여 음높이를 보다 정확하게 표현하려고도 시도했다.
서양 중세 음악

그의 주요 저작인 는 이 시대의 음악교수법을 전하는 것으로 중요하다. 음의 높이를 규정하는 음표기호도 구이도가 처음으로 고안한 것이라 한다. 음계 중의 반음이 그 선 아래에 있음을 나타내며 처음에는 E음선(빨강)이, 다음에는 C음선(노랑)이 쓰였으나, 구이도는 이 두 선에 흑백의 두 선을 더하여 4선으로 하였다. 음이름을 문자로 표시하기는 고대 그리스에서 이미 시행되고 있었으나, 중세 초기에 비잔티움 교회의 영향으로 알파벳을 온음계의 음계이름으로 쓰기 시작하였다. 보에티우스(A. M. S. Bo­ethius, 480-524)의 기보법으로는 A부터 P까지의 15자(J를 제외)를 그 옥타브에 해당시키나, 클루니(O. D. C. Cluny, 879-942)는 오늘날과 같은 A에서 G까지의 글자를 쓰는 것으로 개정하여 B(내림 )와 H(B)의 구별도 분명히 하였다. 그것을 이어받아 구이도가 현행 음계이름의 기호를 만들었던 것이다. 아르스 노바와 아르스 안티쿠아. 14세기의 이론가 필립 드 비트리(1291-1361)가 1323년경 라고 하는 정량기보에 관한 논문을 썼을 때 그 표제가 프랑스의 비트리, 이탈리아의 지오반니 다 카샤, 야코포 다 볼로냐 등의 14세기 전반의 음악을 '아르스 안티쿠아'와 대조시켜 부르게 되었던 것이다. 후에 와서는 14세기의 음악에 나타난 새로운 경향, 즉 다성악과 세속적 멜로디가 결부된 마드리갈레, 발라타, 카치아의 섬세하고 우아한 예술을 창조하게 되었다.
서양 중세 음악

따라서 프랑스의 마쇼, 이탈리아의 란디노, 부르군트의 뒤파이 등도 포함되며 이것은 이탈리아의 초기 르네상스 감각을 이미 예시한 것이라 하겠다. 그리고 이러한 가곡들은 이윽고 정묘한 기악반주로 장식된다. '낡은 예술'이란 뜻을 지닌 아르스 안티쿠아라는 말은 14세기의 이론가들이 자기들의 새로운 예술 아르스 노바(Ars Nova)에 대응시켜 13세기 말의 음악을 약간 모멸적으로 부른 것이다. 오늘날에 와서는 노트르담 악파를 중심으로 하는 13세기의 음악 전체를 가리키며, 초기의 복음악(複音樂)과 정량이론(定量理論), 정량기보법(定量記譜法)의 발달이 아르스 안티쿠아의 두 가지 큰 과제가 되었다. 정량 음표. 13세기의 아르스 안티쿠아의 음악은 리듬정형으로 정률화(定律化)되어 있었다. 그것이 14세기의 아르스 노바에서는 개개 음의 장단을 음표의 형태로 구체적으로 표시하는 정량음표가 출현하여 그 음표로 정량기보법이 시작되었다. 처음의 흑표(黑符)시대의 맥심, 론거, 브레비스, 세미브레비스, 미니마에, 백표(白符)시대에는 세미미니마, 푸사, 세미푸사도 추가되었다. 여기에 싱코페이션, 점, 색표(色符)가 병용되어 기보법도 점점 복잡해졌다. 그러나 박자표의 지시가 없으므로 음의 움직임으로 리듬을 정해야만 한다.
서양 중세 음악

아르스 안티쿠아의 리듬은 기독교의 삼위일체를 상징하는 3의 숫자를 중히 여기는 경향을 받아 3박자가 원칙이었으므로 항상 3으로 나뉘었으나 이 시기에는 2분할도 전적으로 동등하게 쓰이게 되었다. 각 성부의 리듬의 독립을 중히 여겨 악센트의 주기적인 반복을 피하는 르네상스기 플랑드르 악파의 폴리포니에서 정량음악의 전형이 나타나게 된다. 아무튼 이 시대의 음악을 현대음악의 박자, 리듬의 관념, 2박자는 셈·여림·셈·여림, 3박자는 셈·여림·여림이라는 관념으로 연주하는 것은 근본적으로 음악을 왜곡하는 것이므로 주의해야 한다. 고딕 음악. 그레고리오 성가로 대표되는 로마네스크 음악을 중세음악의 제1단계라 하면 복음악, 즉 폴리포니로 대표되는 고딕 음악은 중세음악의 제2단계를 가리킨다고 하겠다. 그러나 로마네스크 양식(樣式)의 경우와 마찬가지로 시대 양식을 음악에 적용시킬 경우 약간의 무리도 있어 프랑스, 독일, 이탈리아, 영국, 네덜란드 등 여러 나라에 따라 그 발전은 일정하지 않으나, 대략 13세기 후반부터 15세기 전반에 이르는 시기를 일반적으로 가리키고 있다. 13세기의 아르스 안티쿠아와 14세기의 아르스 노바를 모두 지니고 있기는 하나 고딕의 정신은 노트르담 악파 및 이에 계속되는 아르스 안티쿠아로 대표된다. 고딕예술과 폴리포니는 중세후기의 신학, 철학, 시예술을 지배했던 스콜라파의 엄격한 질서를 존중하는 정신의 산물로 생각된다.
서양 중세 음악

파리 노트르담, 랭스, 루앙, 쾰른의 장려한 고딕 양식의 대성당, 13세기의 레오누스와 페로티누스 등 파리 악파의 다성악(多聲樂), 네덜란드 악파의 대담하고 복잡한 복음악적 구성기법, 그리고 토마스 아퀴나스, 알베르투스 마그누스, 보나벤투라 등 스콜라파의 신학과 철학, 단테의 등이 지니는 우주적인 세계, 이들에게서는 서로 상통되는 정신의 지향(志向)을 느낄 수 있다. 고딕 대성당의 위풍당당한 외관이나 스콜라 철학의 위대한 체계와 흡사한 정신력은 새로운 다성의 모테토에 단적으로 나타나 있다. 중세의 스콜라적 사고방식으로는 음악은 7학과 중에서 수학의 부류인 4과, 즉 산술, 기학, 천문, 음악의 하나로 손꼽히고 있었다. 12세기 이후에는 유럽 각지에 대학이 설립되었으며, 파리, 옥스포드, 볼로냐, 파도바, 프라하 등 큰 대학에서는 철학부의 한 교과로 채택되어 학사학위를 획득하려면 반드시 음악을 이수하여야만 했다. 다성 음악의 기원. 고딕 시대는 서양음악사상 가장 큰 사건이 일어난 시기라고 할 수 있겠다. 즉 다성음악(polyphonie, 복음악, 폴리포니)의 발생이 그것이다. 초기 폴리포니의 기원에 대해서는 오늘날에도 그 정설(定說)이 일정치 않으나 하는 등의 여러 설(說)이 주장되고 있다. 현존하는 가장 초기의 폴리포니 형태의 실례는 9세기 말의 이론서 에서 볼 수 있는 오르가눔으로서, 그레고리오 성가를 상성 정한가락(上聲定旋律)으로 하여 5도 또는 4도의 병행진행을 곁들인 것이다.
서양 중세 음악

또 데샨이라고도 하는 디스칸투스 스프라 리브룸이라는 것은, 그레고리오 성가의 성가본에 적힌 멜로디를 테너로 하여 거기에 즉흥적으로 대위성부(對位聖部)를 노래하는 중세의 가창법이다. 하나의 주된 가락에 대하여 그 3도 아래에 대한 가락을 붙여 부르는 지메르라고 하는 복음악이 10세기경부터 영국에 나타났는데, 유럽 대륙의 4도, 5도의 병행 오르가눔에 비하여 보면 흥미가 있다. 오르가눔. 9-13세기 사이에 성행하였던 초기의 다성음악으로서, 그레고리오 성가의 멜로디에 하나 또는 그 이상의 대성부(對聲部)를 곁들인 것이다. 모테토. 12세기의 메리스마적인 2성 오르가눔이 리듬 정형화한 것을 크라우즐라라고 하였으나, 13세기 초에 이 크라우즐라에서 정한가락의 바로 상성부의 두푸름이 원래 모음창법으로 노래되었던 것이 이 성부에 가사를 붙여 그 성부를 모테투스라고 부르게 되었고, 또한 그와 같은 성부를 포함한 악곡 전체를 모테토라고 하게 되었다. 그 전형적인 형태는 오르가눔과는 달리 엄격한 리듬정형을 지니며, 테너에 그레고리오 성가의 메리스마적 멜로디의 1부분을 리듬정형의 어느 하나에 맞추어 사용했다. 어느 단선성가(單旋聖歌)를 썼는가는 성가의 첫머리 몇 마디(이것을 incipit라 하였다)를 적어 표시하였다.
서양 중세 음악

테너가 악기로 연주되기도 했으며, 상성부위 가사는 최초에는 테너의 일부에 지나지 않았으나, 점차 테너에서 독립하여 다른 말, 상반되는 뜻의 내용을 지닌 가사, 종교적 가사와 세속 가사가 동시에 불리는 형상을 낳았다. 그러나 각 성부가 이와는 다른 가사, 다른 리듬정형을 지님으로써 개개 성부의 독립성이 강조되었고, 폴리포니의 발전을 촉구하였다. 노트르담 악파. 12세기 후반에서 13세기에 걸쳐 파리 노트르담 대성당의 스콜라 칸토룸을 중심으로 번성한 폴리포니의 악파로서, 대성당의 고딕 건축양식과 호응하여 생겨난 것이다. 당시 '오르가눔의 최량의 거장(巨匠)'이라고 한 합창장 레오니누스(12세기 중엽에 활약)는 교회력(敎會曆)에 의한 1년간의 전례용곡 (2성의 오르가눔 대곡집)를 편집하였다. 이어서 '콘둑투스의 최량의 거장'이라 불렸던 그의 후계자 페로티누스는 레오니누스의 곡집을 재편집하고, 또한 3성부, 4성부를 추가하여 초기 복음악의 발달에 공헌하였다. 그들의 오르가눔 기법은 길게 이어지는 테너에 대하여 상성부가 엄격한 리듬형으로 진행되고, 테너에도 이 리듬형이 쓰이기도 하였다.
서양 중세 음악

부르고뉴 악파. 14세기의 이탈리아 및 프랑스의 아르스 노바와 15세기 후반에서 16세기에 걸친 플랑드르 악파를 결부하는 15세기 전반에서 후반에 이르는 중요 악파로서 종래는 제1기(또는 초기) 네덜란드 악파라고 하였으나 프랑스 동북부의 부르고뉴 공원을 중심으로 번성하였으므로 이렇게 부르는 편이 보다 적절하다 하겠다. 뒤파이(Guillanme, Dufay 1400경-1474)와 뱅슈와(Gilles Binchois, 1400경-1460) 2대 작곡가가 대표하는 중세의 유럽 대륙과 던스터블이 있는 영국의 수법을 종합하여 폴리포니 양식을 확립하고 새로운 르네상스 음악에의 방향을 제시하였다. 포부르동을 즐겨 사용했다는 점과 랑지노의 마침(終止) 사용, 3도에 바탕을 둔 멜로디의 감각, 팔세토의 사용 등을 들 수 있으며 전체적으로는 여성적인 우아함과 암울한 작풍이 특징이며, 리코더, 비올, 트롬본 등의 악기가 동시에 곁들여 화사함을 더하였다. 곡종으로는 미사곡, 모테토, 마니피카트, 프랑스어의 샹송 등을 들 수 있으며 형식으로는 론도, 비를레, 발라드 등이 사용되었다. 이 악파의 음악은 중세의 종말을 알림과 동시에 다가올 르네상스를 예시하고 있다. 한편 뒤파이는 미사작곡기법을 한층 발전시켰다. 그는 미사의 정한가락에 그레고리오 성가가 아닌 속요(俗謠)를 사용한 최초의 사람이라고도 한다.
서양 중세 음악

미사에서 발전한 제쿠엔치아, 트로푸스는 원래 전례성가이어야 할 미사곡이 점차로 음악적 자유를 누리게 되어 이로 인하여 미사의 속화(俗化)를 초래했기 때문에 트렌토 공회의(公會議)에서 폐지되었다. 플랑드르 악파. 부르고뉴 지방을 중심으로 작곡가들의 영향을 받아 1450년경부터 1600년에 걸쳐 플랑드르 지방, 즉 현재의 벨기에 남부로부터 북부 프랑스에 이르는 지방에 음악사상 획기적인 대악파가 번성하여 고딕 후기로부터 르네상스 음악으로 옮아간다. 최근까지는 '네덜란드 악파'라는 명칭이 일반적이었으나 오늘날에는 '플랑드르 악파' 또는 악파의 이름으로 부르지 않고 연대로 구분하여 설명하는 음악사도 있다. 제1기의 젊은 오케겜, 오브레히트 등은 4성 텍스처(四聲書法)인 폴리포니를 시도하였다. 다음 제2기에는 죠스캥 데 프레, 그리고 이자크, 피에르 드 라 뤼가 있다. 여기서 한 성부에 정한가락을 두는 수법과는 달리 각 성부가 고르게 모방을 하는 통모방에 의한 마지막 고전적인 폴리포니 양식이 확립되었다. 끝으로 클레멘스 논 파파 및 랏수스에 의하여 성부는 5성, 8성으로 확대되었고 17세기에 이르러 성악 폴리포니는 기악과 극음악에 그 자리를 양보하지 않을 수 없어 쇠퇴하고 말았다. 악종으로는 미사, 모테토가 중심이며 세속곡으로는 프랑스의 샹송, 이탈리아의 마드리갈, 독일의 리트를 들 수 있다.
서양 중세 음악

포부르동과 로타. 영국에서는 이미 13세기 말에 그 밖의 나라에서 4, 5, 8도만이 협화음(協和音)으로 생각했던 시대에 3도를 협화음으로서 애호하는 풍조가 있었다. 테너의 정한가락에 바탕을 두고 6도나 8도 위에 최고부를, 또 3도나 6도 위에 중간부를 붙여 즉흥적으로 불렀다. 그 뒤 15세기를 통하여 널리 유럽 각지에 있었던 포부르동의 수법은 최고성부에 정한가락을 두고 그 6도 또는 8도 아래에 테너를 두며, 중성부는 최고성부의 4도 아래를 즉흥적으로 불렀다. 플랑드르 악파의 뒤파이나 뱅스와 등이 순수한 포부르동에 약간의 장식을 가하게 되어 이 수법의 절정을 이룩하였다. 로타는 대략 13세기에 만들어졌다고 한다. 유명한 라는 6성의 영국 성악곡은 지금도 알려져 있는 가장 오래된 돌림노래(輪唱)의 카논(로타)으로서, 이것이 발견된 수도원의 이름에서 연유되어 라고도 한다. 미네젱거와 마이스터징거. 미네젱거는 중세 독일의 음유시인을 말한다. 그들의 음악은 주로 단선율로 된 것이며 바르 형식으로 된 것이 많다. 독일의 기사문화(騎士文化)는 게르만적 인생감정과 그리스도교적 신앙, 라틴 문화의 세 가지 요소로 이루어졌으며 '부인에의 봉사', '신에의 봉사', '군주에의 봉사'를 테마로 노래불렀다 그 대표자로는 라인마르 폰 하게나우, 발터 폰 데아 포르겔바이데, 하인리히 폰 모르겐의 세 사람을 들 수 있다.
서양 중세 음악

현재 독일 하이델베르크의 마네세도서관에 소장되어 있는 수사본(手寫本)은 미니어튀이르 장식으로 되어 있어, 색채가 선명하며 중세 로마의 세계를 그대로 펼쳐 보여주고 있다. 한편 독일문학이 성(城)에서 시(市)로, 기사계급에서 시민계급으로 옮겨짐과 동시에 서정시의 면에서는 미네젱거가 도시의 일반 서민들에게 이어져 마이스터게장이 되었으며, 15, 16세기에 성행하였다. 소박한 생활의 노래에 자유로운 리듬의 무반주 단선을 달아 전통적인 바르 형식을 취하고 있는 것이 많다. 마이스터게장을 부르는 마이스터징거의 대표적인 인물은 뉘른베르크의 제화공인 한스 작스이다. 이 노래는 후에 독일민요 속에 파고들었다고 한다. 트루바두르와 트루베르. 트루바두르는 중세의 세속가요 중에서 악보로 남은 것으로는 가장 오래된 것이라 하며, 남프랑스를 중심으로 10세기 말경부터 13세기경까지 성행하였다. 음유시인(吟遊詩人)이라고도 한다. 발라드나 론도, 비를레 같은 일정한 악곡형식을 갖는 것, 또는 샹송 드 제스트처럼 이야기조의 것이 있으며 후렴을 곁들인 것이 많다. 한편 트루베르는 트루바두르보다 약간 늦게 북프랑스에서 활약한 음유가인(吟遊歌人)을 말한다. 음악은 본질적으로 트루바두르와 다름이 없으며, 그 대표자는 아당 드 라 알이다. 대위법. 둘 이상의 독립된 성부(聲部)를 결합하는 작곡기법은 초기의 다성악, 오르가눔에서는 테너에 중점을 두고 대성부(對聲部)는 매우 종속적이어서 4도, 5도의 병행으로 나아갔다.
서양 중세 음악

14세기 아르스 노바에 이르러 독립적인 다성부 텍스처(書法)이론으로서의 대위법이 여기에 성립하였다. 4도, 5도의 완전 협화음의 병행진행은 금지되고 3도, 6도가 우위를 차지하게 되며 각 성부가 독립적으로 움직이는 모방양식(模倣樣式)이 확립된다. 이 대위법의 전형적인 작곡기법 악종은 모테토이다. 테너의 정한가락에 각기 다른 가사가 있는 2성부를 동시에 부르는 2중 모테토가 전형적이며 테너와 다른 성부가 동일 리듬형을 반복하는 이소리듬에 바탕을 두고 작곡되어 있다. 아르스 노바의 거장인 마쇼는, 3성의 모테토를 많아 남겨 놓았다. 부르고뉴 악파에서는 4성의 모테토가 표준이 되고 각 성부는 공통의 가사를 지니며 중세 모테토의 2대 특징이었던 다가사성(多歌詞性)과 정한가락의 지배가 상실된다. 영국의 단스타블이나 부르고뉴 악파의 뒤파이에게서 기악반주가 있는 독창 모테토도 볼 수 있다. 계속되는 플랑드르 악파에서는 모테토가 4에서 6성부로 되며, 미사와 더불어 중요 악곡형식이었다. 각 성부가 평등하게 모방에 참가하는 통모방양식(通模倣樣式)이 성립되고 죠스캥 데 프레에 의하여 완성되었다. 비잔티움 음악. 4세기부터 1453년에 멸망할 때까지 약 1000년 동안 번영하였던 비잔티움 제국은 로마 제국의 전통과 그리스의 고전문화, 그리고 그리스도교의 세 가지 요소가 융합한 가운데 오리엔트 문화를 곁들임으로써 독자적인 문화를 형성하고 서구문화에 계속 영향을 미치고 있었는데 음악 역시 예외일 수는 없었다.
서양 중세 음악

비잔티움 음악의 해독과 연구는 현재의 과제이며 아직도 밝혀지지 않은 점이 많으나, 14, 15세기엔 비잔티움의 성가를 카논의 오드, 단절(單節)의 찬가, 전례가집에 수록된 메리스마적인 노래의 세 가지로 나눌 수 있다. 1300년경에 활약했던 쿡제레스라는 작곡가는 정형화된 메리스마에 대하여 새로운 음표를 만들었으며, 이것이 1400년경에 와서 일반화되었다고 한다. 로마의 가톨릭교회는 비잔티움에서 오르간을 도입하였다고 한다. 오르간의 기원은 매우 오래되어 기원전 수세기에까지 거슬러올라간다고 하겠다. 기원전 265년에 이집트의 알렉산드리아에 살던 크테시비오스라고 하는 사람이, 물의 힘으로 공기를 보내고 손으로 밸브를 열고 닫아 파이프를 울리는 악기, 말하자면 물 오르간 같은 것을 발명하여 '휴드라울루스'라고 하였다. 이 아랍의 기술이 그리스로 전해져 개량되고 비잔티움 문화로 이어졌다. 중세의 악기. 중세에는 어떠한 악기가 있었고 연주되었는가를 우리는 당시의 많은 회화나 교회의 조각, 조상(彫像)에 나타나 있는 '주악의 천사'의 모습에서 엿볼 수 있다. 작은 종·탬버린 등의 타악기, 트럼펫·새크배트·본발트·코르넷·플루트·튜바·백파이프 등의 취주악기, 그리고 하프·류트·기타·프살테리움 등의 발현악기(撥絃樂器), 피델·트럼바·비올 등 활로 현을 켜는 것, 소형의 휴대용인 포르타티브 오르간 등과 같은 악기로 천상의 음악을 연주하였고 또는 모테토의 정한가락이 연주되었다.
서양 중세 음악

아르스 노바의 음악에서는 통속성악곡(通俗聲樂曲)이 악기로 화려하게 반주된다. 기악의 가장 오랜 형식의 하나인 에스탄피라고 하는 춤곡도 프로방스 지방에서 발생하여 13, 14세기에 번성하였다. 악보 인쇄와 출판사. 악보가 인쇄되기 전까지는 작곡가나 필경사의 손을 거쳐 쓰인 악보로 연주하였다. 15세기에 이르러 서적인쇄에서 악보인쇄의 기술이 발전하였고, 1498년 옥타비아노 디 페트루치(1466-1539)가 베네치아 공화국 의회로부터 식자인쇄방식에 의한 악보인쇄의 20년간 특허를 받아 1501년에 모테토, 샹송, 미사, 프로틀러 등 대가의 작품 96곡을 포함한 대집성을 간행하였다. 이것은 이라고 불리며 가장 오래된 악보 인쇄본으로서 귀중한 자료가 되어 있다. 이렇게 해서 이탈리아에서 비롯된 악보 출판은 1525년경에는 베네치아뿐만 아니라 프랑스의 파리, 안트워프, 뉘른베르크, 아우크스부르크 등 유럽 각지에서 널리 행하게 되었다. 그 결과 도회의 교회나 궁전 같은 특수한 곳에서부터 시인의 가정이나 지방에 이르기까지 급속히 우수한 음악이 퍼져서 음악문화를 비약시켰던 것이다. 독일에서는 종교개혁가인 루터가 때를 맞춰 독일어역 성서와 함께 찬송가집을 인쇄하여 신도들에게 보급시키기에 노력하였다. 극음악의 탄생. 12세기에 루앙의 대성당에서 제3시의 성무일과가 끝난 다음 그리스도의 탄생에 연유한 '세 사람의 동방박사' 이야기가 주교좌 성당(主敎座聖堂)의 세 사람의 상급 참사회원에 의하여 연출되었다고 한다.
서양 중세 음악

구세주 예수 그리스도의 일생에 관한 이야기는 참으로 극적이며, 탄생, 수난, 부활의 제례(祭禮)는 전례극(典禮劇)의 모체가 되었다. 합창대가 번갈아 부르는 안티포나(交唱)나 신부와 합창대가 응답하는 레스폰소리움(應唱)은 그 자체가 하나의 음악극의 형태를 지니고 있었다. 이리하여 전례극은 교회에서 벗어나 민중극으로의 발전을 도모하게 된다.
남아메리카맥

남아메리카맥("South American tapir")은 흔히 브라질맥("Brazilian tapir"), 아마존맥("Amazonian tapir"), 아메리카맥("American tapir"), 안타("Anta")라고도 불리며, 맥과에 속하는 네 종 중 하나이다(산악맥, 말레이맥, 베어드맥과 함께 말목에 속한다). 이 종은 아마존에서 현존하는 가장 큰 토종 육상 포유류이다. 묘사. 남아메리카맥은 짙은 갈색이며 얼굴은 더 창백하며, 낮고 직립된 볏이 왕관에서 목 뒤쪽으로 뻗어 있다. 둥글고 어두운 귀는 독특한 흰색 가장자리를 가지고 있다. 갓 태어난 맥은 몸을 따라 작은 흰색 반점과 줄무늬가 있는 짙은 갈색 털을 가지고 있다. 남아메리카맥은 몸길이가 1.8~2.5m에 달하며, 꼬리 길이는 5~10cm이고 평균 몸무게는 225kg 정도이다. 성체 무게는 150~320kg에 이르는 것으로 보고되었다. 어깨 길이는 77~108cm 정도이다. 분포 및 서식지. 남아메리카맥은 안데스산맥 동쪽에 위치한 남아메리카 아마존 우림과 분지의 물 근처에서 발견될 수 있다. 지리적 범위는 북쪽의 베네수엘라, 콜롬비아, 기아나에서부터 남쪽의 브라질, 아르헨티나, 파라과이, 서쪽의 볼리비아, 페루, 에콰도르에 이르기까지 다양하다. 드물게 집 없는 맥들은 베네수엘라에서 트리니다드섬의 남쪽 해안까지 좁은 해로를 건넜지만 번식 개체군은 존재하지 않다. 남아메리카맥은 남아메리카에만 서식한다. 이 종은 숲과 사바나의 모자이크로 이루어진 서식지에서 발견된다.
남아메리카맥

브라질의 아마조나스주 남부 (유형 지역), 혼도니아주, 마투그로수주에서 채집되었다. 이 종은 콜롬비아의 아마소나스주에서도 서식하는 것으로 추정되며, 브라질 아마파주, 볼리비아 북부, 프랑스령 기아나 남부에서도 서식할 수 있다. 2024년, 1914년 이후 처음으로 남아메리카맥이 리우데자네이루주에서 관찰되었다. 리우데자네이루주 환경 연구소의 과학자 마르셀로 쿠펠로에 따르면, 이 종의 귀환은 리우데자네이루주의 숲이 다시 한 번 대형 포유류 개체군을 유지할 수 있게 되었다는 것을 의미한다. 행동. 남아메리카맥은 뛰어난 수영 선수이자 다이버이지만 육지에서도 빠르게 움직인다. 심지어 험준하고 산악적인 지형에서도 말이죠. 수명은 약 25년에서 30년 정도이다. 야생에서 주요 포식자는 악어 (아메리카악어는 남아메리카 북부에만 존재하기 때문에 심각한 멸종위기에 처한 검은카이만과 오리노코악어만이 맥을 잡을 수 있을 만큼 충분히 크다)와 재규어와 퓨마와 같은 대형 고양이로, 밤에 맥이 물을 떠나 강둑에서 잠을 잘 때 맥을 공격하는 경우가 많다. 남아메리카맥은 그린아나콘다의 공격을 받기도 한다. 위협을 받으면 덤불이나 물속으로 도망칠 수 있지만, 남아메리카맥은 매우 강력한 물림으로 스스로를 방어할 수 있다. 2005년, 55세의 한 농부가 옥수수 밭에서 먹이를 먹고 있던 181kg의 암컷 남아메리카맥을 찔렀고, 이에 대응하여 남성을 반복적으로 물어뜯었다. 두 사람 모두 상처로 사망했다.
남아메리카맥

사회적 상호작용을 더 잘 탐구하기 위해서는 더 많은 연구가 필요하다. 먹이. 남아메리카맥은 초식 동물이다. 이동식 코를 사용하여 잎, 새싹, 새싹, 작은 가지를 먹고 나무, 과일, 풀, 수생 식물에서 눈물을 흘린다. 또한 열대 우림에서 발견되는 대부분의 씨앗을 먹는다. 이는 먹이를 탐색 관찰, 대변 분석, 위 내용물 연구를 통해 연구하기 때문인 것으로 알려져 있다. 남아메리카맥이 야자수 잎과 씨앗을 먹는다는 것이 배설물 샘플을 통해 밝혀졌지만, 남아메리카맥의 식단과 생태에 대해서는 많은 것이 알려져 있지 않다. 이전에 발견된 맥은 중요한 씨앗 분산제이며, 이들이 서식하는 열대 우림이나 산악 생태계에서 중요한 역할을 하는 것으로 알려져 있다. 추가 연구가 필요하지만 남아메리카맥이 이 역할을 다른 속의 구성원과 공유할 가능성도 있다. 번식. 남아메리카맥 짝짓기는 4월, 5월 또는 6월에 이루어지며 생후 3년 차에 성적으로 성숙한다. 암컷은 13개월의 임신 기간을 거치며 일반적으로 2년에 한 명의 자손을 낳는다. 새로 태어난 남아메리카맥의 몸무게는 약 6.8kg이며 약 6개월 후에 젖을 떼게 된다. 멸종위기 상태. 남아메리카맥의 개체 수가 줄어들고 있는 이유는 고기와 가죽을 찾기 위한 밀렵과 서식지 파괴 때문이다. 남아메리카맥은 일반적으로 멸종위기종으로 인정받고 있으며, 1970년 6월 2일, 미국 어류 및 야생동물관리국에 의해 멸종위기종으로 지정되었다. 하지만 다른 네 종의 맥 종보다 멸종 위험이 현저히 낮다.
조너선 아이브

조너선 폴 아이브 경 KBE HonFREng RDI( KBE HonFREng RDI, 1967년 2월 27일 ~)은 영국과 미국의 디자이너이다. 조니 아이브()라는 별칭을 가지고 있으며 2017년부터 로열 칼리지 오브 아트의 총장으로 활동하고 있다. 애플 산업디자인부의 전무, 수석 디자인 책임자(CDO)로 활동하며 아이맥, 알루미늄 파워북 G4, 맥북 프로, 아이팟, 아이폰을 공동으로 디자인했다. 생애. 아이브는 런던의 칭퍼드에서 교사 아버지 밑에서 자라나, 칭퍼드 파운데이션 학교와 월턴 고등학교를 거쳐 뉴캐슬 폴리테크닉(현 노섬브리아 대학교)에서 산업디자인을 배웠다. 이후 런던에 디자인 회사 탠저린()을 세웠지만 다른 기업의 하청업체와 같이 운영되는 상황에 퇴사를 하고, 1992년 그는 애플에서 일하기로 결정하였다. 초창기 아이브는 애플에서 주목받지 못했다. 그러나 1997년 스티브 잡스가 애플에 복귀하면서 아이브는 재평가를 받게 되었고, 그때부터 산업디자인 팀을 이끌어 현재까지 오고 있다. 대표작으로는 아이맥, 아이폰, 아이팟, 아이패드 등이 있다. 2017년 제임스 다이슨의 후임으로 왕립예술대학(RCA) 총장()에 지명되었다. 2019년, 자신의 벤처 회사 러브프롬(LoveFrom)으로 옮기면서 애플을 떠나게 되었다. 이때 애플 CEO인 팀 쿡(Tim Cook)은 아이브를 보내게 되어 슬프다고 전했다. 사생활. 아이브는 1987년에 역사가이자 작가인 헤더 페그()와 결혼했으며, 쌍둥이 아들을 두었다. 그의 가족은 미국 샌프란시스코의 퍼시픽하이츠()에서 살고 있다.
그뉴센스

그뉴센스(gNewSense)는 운영 체제 가운데 하나로, ubuntu(우분투)에서 파생되었다. 자유 소프트웨어 이외의 소프트웨어는 존재하지 않으며, 자유소프트웨어재단(Free Software Foundation, FSF)에서 후원하고 있다. 구성. (2.1 기준)설치 기능을 겸한 라이브 디스크 이미지(700MB 미만, 1장짜리) 형태로 배포되며 기본 GUI는 GNOME이다. Ubiquity를 통해 운영 체제를 설치하며 OpenOffice.org, Epiphany Browser(에피파니 브라우저), Pidgin, GIMP, GNU Emacs 등이 포함되어 있다. 한국어 지원. 라이브 디스크로 부팅했을 때 첫 화면은 데비안의 그것으로 첫 화면에서 한국어를 선택할 수는 없으나 Ubiquity에서는 한국어를 선택할 수 있으며 통상에서의 한국어 출력 또한 문제가 없다. 한국어 입력의 경우 SCIM이 포함되어 있으나 한국어 플러그인(scim-hangul)은 포함되어 있지 않으며 저장소에도 없기 때문에 한국어 입력이 필요할 때는 SCIM 공식 페이지에서 플러그인을 직접 내려받아 설치해야 된다.
임재훈

임재훈(1989년 1월 27일 ~ , 인천광역시)은 대한민국의 프로 마술사이다. 주특기는 비둘기를 이용한 마술이다. 동부산대학 매직엔터테인먼트과를 졸업하였다. 학창시절 같은 학급 친구가 마술을 보여준 것에 반해 마술을 시작하고, 마술사의 꿈을 키워나갔다. 2005년 일본에 건너가 재일한국인 마술사 안성우(야스다 유지)에게 마술을 지도받았으며, 같은 해 한국에 돌아와 프로 마술사로 데뷔하였다. 그리고 군대를 다녀온 뒤 마술사를 그만두고 유튜브를 운영하고있다
정정렬

정정렬(丁貞烈, 1876년 5월 21일 ~ 1938년 3월 21일)은 조선 말기의 판소리 5명창 중의 한 사람이다. 전라북도 익산 출생이다. 서편제의 명창이다. 7세 때에 명창 정창업의 문하에 들어가서 판소리를 공부하였고, 14세 때에 명창 이날치에게 2년간 배웠다. 그 뒤 전라북도 익산 미륵산 심곡사(深谷寺), 충청도 부여 만수산 무량사, 공주 계룡산 갑사등지에서 40세무렵까지 혼자 연마하였다. 목성이 탁하고 음량이 부족하며 상성(上聲)이 막히어 성공할 희망이 없었으나 수십 년간 생명을 걸고 수련한 결과 명창으로 성공하였다. 50세 전후하여 서울에 올라왔으며 조선성악연구회의 상무이사를 지냈다. 송만갑, 이동백 등과 조선성악회에서 공연과 후진 양성에 힘썼는데, 송만갑이 세상을 뜬 뒤 많은 제자들이 그에게 모여들었다. 서편제 소리의 맛있는 성음과 능한 부침새로 《춘향가》를 많이 개작하였다. 그의 《춘향가》는 ‘정정렬 낳고 춘향가 났다’고 할 정도로 대중들에게는 인기였으나 고제 판소리를 이해하는 이들은 소리를 버려 놓았다고 비난하기도 했다. 그는 《춘향가》를 특출하게 잘했고 그 중 〈신연맞이〉를 잘했다. 그는 창극에도 능하였으며, 특히 창극의 편극에 특출하여 창극좌(唱劇座) 시절에 춘향전·심청전·흥보전·별주부전·배비장전·유충렬전 등을 편극하였다. 이른바 창극을 불러 굳어진 창극 소리는 정정렬과 그의 제자 조상선에 의하여 이루어졌다고 해도 과언이 아니다.
정정렬

일제 강점기 때 취입한 음반이 많이 남아 있으며 〈신연맞이〉 외에도 〈어사출도〉, 〈광한루경치〉 등이 걸작이다. 동생인 정원섭은 당대의 명고(名鼓)로 유명하였으며, 제자로 김연수, 김여란 등이 있다.
메시지 지향 미들웨어

메시지 지향 미들웨어()는 응용 소프트웨어 간의 데이터 통신을 위한 소프트웨어이며, 일반적으로 비동기 메시지 전달에 기초한 것을 가리킨다. 많은 메시지 지향 미들웨어는 메시지 큐 시스템을 기반으로 하지만, 그 밖에도 브로드캐스트 형식 메시지 시스템과 멀티 캐스트 형식의 메시지 시스템적인 내용도 있다. 기원. 미들웨어라는 개념이 등장한 것은 비교적 늦다. 1980년대 이전 시스템과 새로운 응용 프로그램을 어떻게 연결하는가 하는 문제에 대한 해결책으로서 등장했다. 또한 분산 컴퓨팅을 장려하게 되었다. 즉, 컴퓨터 네트워크에서 여러 응용 프로그램을 연결하여 전체적으로 큰 응용 프로그램을 형성하게 된 것이다. 장점. 메시지 기반 통신 프로토콜의 장점은 메시지를 전달하는 과정에서 보관하거나 라우팅 및 변환 할 수 있다는 점이다. 저장. 많은 메시지 지향 미들웨어는 전송되는 메시지의 백업을 유지함으로써 지속성을 제공한다. 즉, 송신 측과 수신 측 동시에 네트워크에 연결되어 있을 필요는 없다. 이는 네트워크의 품질이 낮거나 사용자가 임의로 전화 거는 경우나, 연결 시간에 제한이 있는 경우, 연결이 간헐적인 경우에 특히 유용하다. 또한 수신 측에서 문제가 발생하여 응용 프로그램이 중지되어 버려도 송신 측은 이에 영향을 받지 않고 전송을 계속할 수 있으며, 메시지를 저장해놓고 나중에 수신 응용 프로그램이 재개될 때 처리가 이루어진다. 라우팅. 메시지 지향 미들웨어의 중요한 장점은 미들웨어 계층 자신이 직접 메시지 라우팅이 가능하다는 점을 들 수 있다. 이것을 이용하면 미들웨어에서 하나의 메시지를 여러 수신자에게 배포할 수도 있다(멀티캐스트). 변환. 메시지 지향 미들웨어는 수신자가 수신 메시지는 보낸 사람이 보낸 메시지 그 자체일 필요는 없다.
메시지 지향 미들웨어

지능형 시스템에서는 송신 측과 수신 측의 요구에 따라 메시지의 변환이 가능하다. 라우팅 및 브로드캐스트/멀티캐스트와 함께 사용하면 응용 프로그램이 메시지를 자신의 형식으로 발송하고 여러 개의 수신 응용 프로그램 고유의 형식으로 변환된 메시지를 받을 수 있다. 최근 메시지 지향 미들웨어는 정교한 메시지 변환 도구를 가지고 있으며, 프로그래머가 GUI를 사용하여 드래그 앤 드롭 방식으로 변환 규칙을 지정할 수 있도록 되어 있다. 단점. 메시지 지향 미들웨어의 주요 단점은 아키텍처에 외부 구성 요소인 메시지 전송 에이전트를 필요로 한다는 점이다. 일반적으로 새로운 요소를 추가하면 시스템 성능이 저하되고, 신뢰성도 떨어진다. 또한 시스템 전체로 볼 때 관리가 어렵고 비용도 더 들어가게 된다. 게다가 애플리케이션 간의 통신은 본질적으로 동기이며, 전송 처리를 계속하기 전에 응답을 기다리도록 되어 있는 것이 보통이다. 메시지 기반 통신은 본질적으로 비동기이며, 불일치가 발생한다. 따라서 많은 메시지 지향 미들웨어는 요청을 그룹화하여 하나의 의사 동기 트랜잭션으로 응답하는 기능을 가지고 있다. 표준의 부족. 메시지 지향 미들웨어는 표준이라고 부를 규격이 존재하지 않기 때문에 문제가 발생한다. 주요 업체들은 자체적으로 구현하고 있으며, 자체 API와 관리 도구를 가지고 있다. Java EE 프로그래밍 환경에서 JMS (Java Message Service)라는 표준 API를 제공하고 있으며, 많은 업체들이 채택하고 있다. 마이크로소프트 MSMQ는 JMS를 지원하지 않지만, 타사가 그러한 제품을 제공하고 있다.
바사라2

『바사라2』()는 2001년 비스코에서 발매된 센고쿠 시대를 소재로 한 오락실용 슈팅 게임이다. 『바사라』의 속편. 개요・게임 시스템. 플레이어는 전국시대의 무장이 되어, 바이크형의 전용기에 타고 적의 무장이 탄 메카를 쓰러뜨리며 오다 노부나가 타도를 노린다. 전작의 카부토쿠비 시스템은 그대로 이어져, 깃발을 단 자코나 보스를 쓰러뜨리면 이름이 표시되어, 쓰러뜨린 숫자만큼 보너스가 가산된다. 이번 작품에서는 25명(그 중 보스는 1스테이지에 5명)이 되어 전작의 30명보다 숫자는 줄었지만 보스는 오히려 대폭 늘어났다. 나오는 사람들. 적군 무장. 본작에 등장하는 적군 무장은 전작과 마찬가지로 갑옷과 투구로 무장한 모습에서 현대풍의 그래픽으로 바뀌었다. 게임 중에 등장하는 순서대로 기술한다. 괄호 안은 타고 있는 병기의 종류. ☆표시가 된 무장은 플레이에 따라(얼마나 적 무장을 많이 잡았느냐에 따라) 선택적으로 등장한다(즉 동시에 등장하지는 않는다).
버스타 라임스

트레버 조지 스미스 주니어(Trevor George Smith, Jr., 1972년 5월 20일 ~ )는 미국의 힙합 가수이자, 배우이다. 힙합그룹 퍼블릭 에너미의 멤버 척 D가 이에게 버스타 라임스(Busta Rhymes)라는 이름을 붙여준 후 현재까지도 예명으로 사용하고 있다. 'Leaders of the New School'의 멤버였으며, 그룹에서 탈퇴해 1996년에 첫 싱글 "Woo Hah!! Got You All in Check"로 성공적인 데뷔를 했다. 그는 또한 힙합계를 넘어 음악계에서 통하는 화려한 인맥을 지니고 있다. 생애. 1991년 ~ 1999년. 버스타 라임스는 뉴욕에서 생활했으며, 1991년 고등학교를 다녔다. 그가 다닌 고등학교는 브루클린 조지 웨스팅하우스 고등학교이며, 제이-지, 노토리어스 B.I.G. 역시 그 고등학교 출신이다. 어렸을 때부터 힙합에 관심이 많아 고등학교 때 그룹을 조직해서 MTV에서 주최하는 힙합대회나 다른 행사에 종종 참가했다. 그러던 중 일렉트라 레코드와 계약이 되어 첫 앨범인 'A Future Without a Past'를 1991년 발매한다. 이 랩앨범은 빌보드 200에서 128위를 하고, 핫허트시커스 차트에서 1위를 한다. 이어 싱글인 'Case of the P.T.A'는 4위, 'Sobb Story'는 8위, 'The International Zone Coaster'은 1위를 한다. 1993년 두 번째 앨범인 'T.I.M.E. (The Inner Mind's Eye)'을 발매한다. 싱글인 'What's Next'는 핫랩싱글 차트에서 1위를 한다. 그는 또한 MTV에서 주최하는 힙합 프로그램 'Yo! MTV Raps'에 출연한다.
버스타 라임스

1996년 그는 히트앨범인 "The Comming"이라는 앨범을 발매했다. 앨범에는 당시 데프 스쿼드에 멤버인 레드맨과 힙합 프로듀서 큐팁 등이 참여했다. 이 앨범은 빌보드차트에서 1위를 하고, 싱글인 'Woo Hah!! Got You All In Check'역시 랩차트에서 1위를 한다. 이 앨범은 올뮤직으로부터 별 4.5를 받았고 플래티넘 앨범이 됐다. 이어서 그는 1997년 또 하나의 히트앨범인 'When Disaster Strikes'를 발매한다. 이 앨범에는 퍼프 대디, 메이스 등의 힙합 뮤지션들이 참여했고, 이 앨범 역시 랩앨범차트에서 1위, 싱글들 역시 10위권 안에 힙합차트에 모두 진입한다. 1998년 세 번째 앨범이자 힙합 프로듀서 스위즈 비츠의 데뷔 앨범인 'E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front'를 발매한다. 그는 그의 직속 프로듀서인 제이 디를 떠나 작업한 앨범이며, 탑 알엔비/힙합 차트에서 2위를 했다. 싱글인 "Gimme Some More"은 영국 차트 5위까지 하게 됐으며, 자넷 잭슨이 피처링한 "What's It Gonna Be?!" 또한 미국, 영국 차트 'Top 10 Single'에 다시 오르게 됐다. 그는 이 앨범으로 빠른 랩을 구사하는 래퍼로 대중에게 알리게 됐다. 2000년 ~ 2009년. 2000년 그는 일렉트라 레코드에서 나오고 J Record/아리스타 레코드/소니 비엠지 엔터테인먼트와 삼중 계약을 했다. 그는 같은 해 네 번째 앨범 'Anarchy'을 발매한다.
버스타 라임스

이 앨범에는 고스트 페이스킬라, 제이 지, DMX, 렉원, M.O.P., 스위즈 비츠 등과 작업했다. 그러나 안타깝게도 성공하지는 못했다. 2001년 그는 네 번째 앨범이자 합작앨범인 'Genesis'를 만들어 퍼프 대디, 메리 제이 블라이즈, Kelis, 닥터 드레, 퍼블릭 에너미, 페럴 등과 작업했으며, 싱글 "What It Is", "Break Ya Neck", "Pass The Courvoisier"을 빌보드차트 10위권에 진입시키는데 성공했지만, 앨범 발매도는 전보다 많이 떨어졌다. 그는 2002년 여섯 번째 앨범 "It Ain't Safe No More"을 발매했고, 앨범 수록곡 중 머라이어 캐리가 참여한 "I Know What You Want", 션 폴이 참여한 "Make It Clap Remix"는 꽤나 성공적이었다. 이 앨범은 2007년까지 누적 60만장이 더 팔렸다. 2004년 'J Record/Arista Record/BMG Record'와의 계약을 연장하지 않고, 닥터드레의 레이블 애프터매스에 영입된다. 닥터드레의 레이블 애프터매스에 영입된 버스타 라임스는 2006년에 발매한 'The Big Bang'을 발매한다. 앨범에는 나스, 에미넴, 윌 아이 엠, Kelis, 렉원, 니요, 스티브 원더, 미시 앨리엇, 큐팁, 올 더티 바스타드 등이 참여했다. 앨범차트에서는 좋은 성적을 거두었는데, 특히 힙합차트에서는 모두 1위를 했고, 캐나다 차트에서는 6위를 거두었다. 이 앨범은 첫주에 1위로 데뷔했고, 20만장을 팔아치운다. 약 110만장을 팔아들인다. 또한 싱글들도 모두 전 세계 힙합차트에서 상위권에 진입했다.
버스타 라임스

2008년 린킨파크가 참여한 새 싱글 'We Made It'이 공개됐으며, 2008년 7월 17일 그가 애프터매스/인터스코프 레코드에서 퇴출당했다. 2009년 그는 8번째 앨범 'Back on My B.S.'를 발매한다. 앨범에는 릴 웨인, 제이다키스, 티-페인, 페럴, 론 브라운즈, 에이콘, T.I., 제이미 폭스, 메리 제이 블라이즈, 커먼, 존 레전드 등이 참여했다. 2011년 그는 크리스 브라운의 노래 'Look At Me Now' 피처링에 참여해 다시 한번 그의 건재함을 알렸고, 2012년에는 이번엔 크리스 브라운이 참여한 자신의 곡 'Why Stop Now'를 싱글로 발표하였다.
더늠

더늠은 판소리의 유파에 따라 계승되어 오는 특징적인 대목이나 음악적 스타일을 일컫는 말이다. 호걸제·석화제처럼 제(制)와 비슷한 개념으로 사용되기도 한다. 어떤 명창이 부른 판소리의 특정한 대목이 만인에게 공감을 주고 격찬을 받게 되면 그 대목은 누구의 더늠이라고 말하게 되고 그 더늠은 후배 명창들에 의해 계승된다. 더늠은 역대 명창들이 자기의 음악적 역량을 발휘하는 대목으로 꼽고 있어서 특징적인 음악어법으로 인식되고 판소리에 새로운 활력을 불어넣는 작곡의 개념도 포함한다. 그러므로 작곡의 개념이 결여되어 있는 전통음악에서 작곡가를 알 수 있는 증거가 되고 작곡의 관점에서는 개인의 음악어법이 전통음악에 미친 영향을 가늠하는 단서가 된다. 판소리에 전해오는 유명한 더늠으로는 권삼득의 《흥보가》 중 〈제비후리러 나가는 대목〉, 고수관의 《춘향가》 중 〈자진사랑가〉, 임방울의 《춘향가》 중 〈쑥대머리〉, 염계달의 《수궁가》 중 〈토끼 욕하는 대목〉 등이 있다.
경제성장

경제성장(經濟成長,)이란 특정 국가에서 일정 기간 동안, 특정 경제에 의해 생산된 재화와 용역의 증가분을 말한다. 전통적으로 경제성장률(economic growth rate)은 실질 ’국내 총생산‘ 또는 실질 GDP(real Gross Domestic Product)의 증가분으로 측정을 해왔다. ’성장‘이란 보통 재화와 용역의 가격에 대한 인플레이션의 영향까지 반영된 실질 생산이 반영되어 측정된다. 따라서 전년대비 실질 GDP의 증가분을 경제성장률 또는 GDP 성장률이라고 한다. 대상. 경제성장률은 47년간 한 국가의 영토 내에 있는 외국인과 내국인들의 경제활동, 가계, 기업, 정부가 생산활동에 참여해서 만들어 낸 부가가치 또는 최종 생산물의 합계를 이전년도와 비교해서 산출해 낸다. 따라서 외국 기업이 한국에서 생산한 소득은 포함되지만, 한국 기업이 외국에 진출하여 생산한 소득은 포함되지 않는다. 측정 지표. 1980년대까지는 경제규모 등 국민소득의 지표로 '국민 총생산'(GNP)이 주로 사용되었지만, 현재는 물가상승률과 인플레이션을 모두 반영한 '국내 총생산'(GDP)을 더 널리 사용하고 있다. 다국적 기업이 증가하고, 외국인의 투자가 확대됨에 따라 '국민 총생산'(GNP)보다는 '국내 총생산'(GDP)을 선호하게 되었다. 영향을 미치는 요인. 매장량이 없고, 전체 수입에 의존하는 원유는 생산단가에 반영된다. 생산단가에 반영된 원자재는 판매가격에 영향을 미치며, 국내외 시장에서의 가격경쟁력을 결정한다. 생산과 소비, 투자와 저축을 담당하는 주체로서 낮을수록 건전한 지표로 나타난다. 자금조달 비용과 생산원가를 결정하는 원인이 되기 때문에 중요한 요인 중의 하나이다.
경제성장

역사. 서구(西歐) 전통사회에서 근대자본주의 경제가 싹트기 시작하는 것은 12세기 이후의 일이며 이것은 서구사회가 동양사회와 접촉함으로써 시작된 것이다. 그 최초의 계기는 십자군 원정에서 마련되었다. 십자군 원정은 종교전쟁이었으나 이 전쟁이 가져온 정치적 및 경제적 결과는 컸다. 정치적으로는 서구의 분권영주구가가 연합 또는 통합되어 절대왕조의 기틀이 이루어졌고 경제적으로는 봉쇄적 가내경제가 개방경제로 옮겨지는 계기가 마련되었다. 십자군 원정은 지중해연안의 새로운 도시를 발생시켰다. 원정군 및 군량(軍糧)의 수송에는 이탈리아 상인이 다수 참가했다. 수송선들은 회로(回路)에 동양상품을 반입하여 서구사회에 전파시켰다. 제노바, 플로렌스, 마르세유 등 지중해의 도시들은 이때에 발달한 것이며 이 도시를 거점으로 하여 유럽대륙의 내부에서, 도처에 상업도시가 발생하게 된 것이다. 특히 이 원정은 중반에 들어서면서부터는 종교적 정열보다도 경제적 관심이 앞서서 동서교역은 이로써 더욱 활발하게 전개되었다. 동서교역은 도시수공업 발달을 자극했고 농촌경제는 도시와 연결됨으로써 상업적 농업으로 옮겨져 갔다. 이리하여 도시에서는 길드가 발생하고 농촌에서는 지대경제(地代經濟)가 형성되었다. 이러한 과정을 통하여 도시와 농촌에서 제3계급인 중산층이 성장해 나갔던 것이다. 이들 중산층이 바로 근대의 담당자인 시민계급이었다. 시민계급의 각성에서 전개된 문화혁명이 ‘르네상스’와 ‘레포메이션’을 갖고 온 것이다.
경제성장

서구 전통사회에 또하나의 격변을 가져온 것은 절대왕조의 중상주의였다. 중상주의는 16세기의 서구제국의 해외팽창으로 전개된 것이며 이것은 바스코 다 가마의 아프리카 우회항로의 개척과 콜럼버스의 아메리카 대륙의 발견으로 더욱 크게 촉진되었다. 이 항로의 개척으로 동서교역은 지중해서 대서양으로 옮겨졌다. 포르투갈, 에스파냐, 네덜란드, 영국이 새로이 해상국가로 등장했고, 리스본, 앤트워프, 런던 등 무역도시가 국제항으로 발전했다. 절대왕조의 중상주의 정책으로 시민계급의 경제적 성장은 가속화하고 그들은 정치에도 관여하면서 세력을 확장하여 근대시민국가의 기반을 다져나갔던 것이다. 서구 근대자본주의의 발달에 결정적인 역할을 한 것은 산업혁명이었다. 산업혁명은 시민계급의 경제적 성장의 결과이며 이것은 근대과학기술의 발달과 거기에 따른 사회경제구조의 변혁을 일으킨 것이다. 18세기 후반기 이래 전개된 영국의 산업혁명은 섬유공업에서 시작되어 기계공업 제철, 제강업 등 생산재 공업에 파급되었고 또 조선업, 철도업 등 운수업에서도 대혁신이 일어났으며 이로써 새로운 공업도시가 발생하게 되었다. 이와 같은 기술의 발달, 생산조직의 변혁은 자유주의·개인주의 및 합리주의로 특징있는 근대자본주의 문화를 탄생시킨 것이다. 영국의 산업혁명은 19세기에 들어서면서부터는 유럽대륙 및 미국에 파급되어 19세기 전반기는 구미사회에 혁신시대를 맞게 했다. 자본주의적 공업화는 19세기 후반기에 접어들면서부터는 다시 새로운 단계를 맞이하게 된다.
경제성장

1860년대의 제강업 분야에서의 기술적 발명은 자동차공업의 발달을 가져와 수송업계에 일대혁신을 불러일으켰고 화학공업의 발달은 수많은 공업분야의 개척을 촉진시켰다. 그러나 19세기 후반기의 자본주의 경제가 맞이한 새로운 단계는 이러한 기술적 혁신에 따른 공업화 때문이라기보다는 자본주의의 성숙에 따른 사회경제조직 면에 나타난 변화라고 하겠다. 서구제국의 산업혁명이 일단락을 짓게 되자 서구 각국 공업은 원료의 구득난(求得難)과 상품판로의 협소라는 사태에 직면하게 되었고 자본제적 생산의 과당경쟁은 이윤율의 저하를 자초했다. 이리하여 성숙된 자본주의는 이윤율 저하의 추세를 막아내고자 기업 상호간의 협정 나아가서는 기업집중으로 조직개편을 단행하는 한편 해외 식민지개척에 광분했다. 19세기 말엽 이래의 제국주의, 독점자본주의는 이러한 자본주의경제의 성숙의 결과였다. 이리하여 20세기의 빈번한 제국주의 전쟁을 야기시킨 것이다. 이러한 현상을 사회주의 학자들은 ‘자본주의의 일반적 위기’라고 한다. 1929년의 대공황은 이 일반적 위기의 폭발이라고 하겠다. 이 대공황을 기점으로 하여 자본주의는 또다시 새로운 관계를 맞는다. 뉴딜정책에서 표현된 자유방임주의의 종언, 기업활동에 대한 국가의 개입 및 조정은 현대자본주의의 특징이라고 하겠다. 19세기의 국가는 독점자본의 시녀의 역할을 거리낌 없이 담당해 왔으나 이제는 국가는 사회 각계층의 이익을 옹호하는 입장에 서야만 했다.
경제성장

그리하여 국가는 안으로는 독점자본을 견제하면서 밖으로는 후진국 개발정책을 지원함으로써 자본주의의 고도성장에 제문제를 해결하고자 하는 것이다.
칼 폴라니

칼 폴라니(Karl Polanyi, , 1886년 10월 25일~1964년 4월 23일)는 전통적인 경제 사조에 반대한, 헝가리 지식인으로 서구의 시장체계를 분석한 그의 책 《거대한 변환 ("The Great Transformation")》으로 유명하다. 생애. 초기. 물리화학자이자 철학자인 마이클 폴라니의 형인 칼 폴라니는, 오스트리아-헝가리의 수도 비엔나에서 태어났다. 철도산업으로 부를 쌓은 부르주아지의 아들인 폴라니는, 그의 부모의 성공과 실패에도 불구하고 제대로 된 교육을 받았으며, 부다페스트의 행동하는 지식인 집단과 예술 방면에 깊이 몰두했다. 폴라니는 부다페스트 대학교에 다닐 때, 급진적이고 영향력있는 클럽 갈릴레이를 만들었으며, 이 클럽은 헝가리의 지적 토대에 일부 영향을 주었다. 이 시기에 폴라니는 게오르크 루카치, 오스크카 자스지, 칼 만하임과 같은 저명한 사상가들과 함께 적극적으로 활동했다. 폴라니는 1908년에는 철학박사 학위를 받았고, 1912년에 법학 대학원을 졸업했다. 1914년에는 헝가리 급진당의 창당을 도왔으며, 당 비서를 맡았다. 폴라니는 제1차 세계 대전에서 오스트리아-헝가리 군대의 기병대 장교로 복무했으나, 러시아 전선에 도착한 이후 불구때문에 군 복무에서 면제되었다. 전쟁 이후 부다페스트로 돌아 온 그는, 한번 더 정치 활동가가 되었다. 폴라니는 카로이 미하이의 공화당 정부와 사회민주당 체제를 지지했다. 공화당 정부는 단명하였다.
칼 폴라니

벨라 쿤이 카로이 정부를 전복하여 헝가리 평의회 공화국을 수립하자 폴라니는 비엔나로 피신했다. 1924년부터 1933년까지 그는 명성을 지닌 언론 에 경제와 정치 논평을 쓰는 기자로 일했다. 경제 발전의 구체적인 현실에서 유리된 추상적인 모델을 구성하는 것으로 비치는 오스트리아 학파 경제학자들을 처음 비판하기 시작한 것도 이 시기였다. 폴라니 자신은 페이비언주의과 조지 더글라스 콜의 작품에 흥미를 느꼈다. 또한 폴라니가 기독교 사회주의에 관심을 가지게 된 것도 이 시기였다. 미국과 캐나다 생활. 그는 짧은 기간 존재했던 오스트리아 공화국이 붕괴하기 시작하고, 파시즘의 영향력이 증대되기 시작한 1933년에 오스트리아를 떠났다. 그는 런던으로 이주하여 그곳에서 기자로 일하면서 생계를 유지했으며, 노동자 교육 협회의 강사 자리를 맡았다. 폴라니는 또한 나중에 《거대한 변환("The Great Transformation")》이라는 책으로 나온 그의 연구의 대부분을 이 시기에 수행했다. 그는 베닝턴 대학에 자리를 얻어 버몬트로 이사했을 때인 1940년까지는 이 연구 내용을 책으로 저술하지는 않았다. 이 책은 1944년 큰 환호 속에 출판되었다. 이 책에서 폴라니는 영국에서의 인클로저 과정과 19세기 초의 당대의 경제 체제의 생성에 대해 기술하였다. 전쟁이 끝난 후, 폴라니는 컬럼비아 대학교에서 교수 자리(1947-1953)를 얻었다. 그러나 그의 아내(일로나 두크즈네카)의 공산주의 전력 때문에 미국으로의 입국 비자를 얻는 게 불가능했다. 이 때문에 그들은 캐나다로 거주지를 옮겼고, 폴라니는 뉴욕으로 교직을 바꾸었다.
칼 폴라니

1950년대 초, 폴라니는 고대 제국의 경제 체제에 대한 연구 성과로 포드 재단으로부터 상당 규모의 지원을 받았다. 근대 경제 체제의 출현을 기술하고 나서, 폴라니는 먼 과거의 어느 특정한 영역에서 어떻게 "경제"가 출현하였는지를 이해하고자 했다. 컬럼비아 대학에서의 그의 세미나는 몇몇 유명한 학자들을 끌어 모았으며, 일군의 교사들에게 영향을 미쳤으며, 이는 1957년에 책《초기 제국의 교역과 시장》으로 묶여져 나왔다. 폴라니는 말년까지 저술을 계속했고, 〈공존〉("Coexistence")이라는 새로운 잡지를 창간했다. 그는 캐나다의 온타리오에서 거주하였고, 1964년에 사망했다. 그의 영향. 폴라니는 최근에, 경제가 사회와 문화 속에 착근된 방식을 강조하는, 경제학을 문화적으로 접근하는 실질주의의 주창자로써 각인되고 있다. 이는 주류 경제학에는 반대하는 것이었지만 인류학과 정치학에서는 인기가 높았다. 고대의 경제에 대한 폴라니의 접근은, 다소의 학자들이 통상적으로 고대 사회에서의 경제의 유용성을 부인하고 있음에도 불구하고, 아메리카 대륙 발견 이전과 고대 메소포타미아와 같은 다양한 경우에 적용되었다. 그의 책 《거대한 변환》은 또한 역사사회학에서 하나의 모형이 되었다. 그의 이론은 결국에는 경제 민주주의 운동의 기반이 되었다. 칼 폴라니는 그의 책 《거대한 변환》을 통해 자본주의 체제가 가지고 있는 불안정요인을 밝혀냈다. 그는 자본주의가 상품화할 수 없는 것들 또는 상품화해서는 안 되는 것들을 상품화했기 때문에 그 자체로 불안정요인을 가지고 있다고 주장했다.
칼 폴라니

인간이 인간일 수 있게 하는 가치인 노동능력을 상품화함으로써, 제도와 신뢰의 표시인 화폐를 상품화함으로써, 만인이 공유해야 할 자연(토지)을 상품화함으로써 필연적으로 불안을 발생시킬 수밖에 없다는 것이다. 세계금융위기가 지속적으로 반복되고 신자유주의 경제체제가 한계에 부딪히면서, 신자유주의 세계경제체제를 넘어설 수 있는 대안 경제이론으로 폴라니의 문제의식이 각광받고 있다. 그의 딸 칼 폴라니-레빗은 캐나다 몬트리올의 맥길 대학교의 명예 교수이다.
묵자

묵자(: 기원전 480년(추정) ~기원전 390년(추정))는 중국 춘추전국시대의 송(현재 하남성 상구)에서 탄생한 사상가이자 철학자이다. 초기 전국 시대에 제자백가 중 묵가를 대표하는 위인이다. 핵심 사상은 겸애이고 《묵자》에 전한다. 유교 및 도교와 대립하였다. 그의 사상은 여러 나라에서 채택됐으나 진이 전국을 통일하자 선호 대상에서 제외되었다. 농성의 달인이어서 초나라의 공격을 아홉 번이나 방어하였다. "굳게 지킨다"는 뜻인 묵수가 여기서 유래했다. 철학. 묵자는 참사랑이 부족하여 세상이 혼란스럽다고 판단하고, 사람들이 평등하게 서로 사랑하고 남에게 이롭게 하면 하늘의 뜻과 일치하여 평화롭게 된다는 겸애를 주장했다. 그것을 실행하는 방법으로 빈부 격차가 없는 경제상 평등(문리)을 강조하고 검소하게 생활하며 예악을 가볍게 생각하라고 주장하고 정치설로서는 비전론이 있다. 겸애 사상은 유가의 인, 불가의 자비와 유사하고 귀신의 존재를 인정하는 종교상 색채는 민간 신앙을 계승한 듯하며, 신분이나 관등이나 직책의 상하 관계에 의거한 서열을 존중하여 전통과 예악을 숭상하는 유가와 상대하였으나 겸애의 개념은 기득권층의 정치상 이유 탓에 역사상·철학상 발전하지 못하였다. 묵가는 진 이후에 쇠퇴하여 소멸하였다. 그 사람이 한 주장과 제자들의 설을 모은 책 《묵자》에 그 사람의 사상이 기록되어 있다. 하지만 묵적이 사회적인 계급을 완전히 거부한 것은 아니다. 그는 사회의 구성원들이 각자 맡은 일에 따라 나뉜 사회의 계급을 인정하였다.
묵자

다시 말하자면, 왕 밑에는 신하들이 있듯이 만인을 대표하여 그들의 일을 다루는 자 밑에는 그를 보필하여 국정을 보살피고 민생을 안정시키는 사회의 구성에 필요한 계급은 인정하였다. 공자와 묵자의 사상과 이론은 존비친소에 토대한 규범에 관한 부분은 차이가 있으나 전체 맥락에서는 꼭 반대되지는 않는다. 정치가 백성을 이로운 방식으로 이루어져야 한다는 점은 공자의 철학과 통하는 부분도 있다. 묵자는 유가의 '존비친소'에 기초한 사랑을 비판하면서, 다른 사람의 가족도 자신의 가족을 대하듯 하라고 주장하는 겸애를 주장하였다. 이 겸애는 유가에서 '아비도 몰라보는 집단'이라고 비난받는다. 묵자는 유교의 허례허식이 백성의 이익을 저해한다고 판단하여 유교의 예를 맹렬히 비판하였다(유가의 삼년상의 비판을 대표할 정도로 전형이 될 만한 특징이 있는 예이다). 공자를 포함한 사상가 대부분은 통치자가 백성을 이롭게 해야 한다고 주장했으나 묵자는 그런 사람들과 달리 통치자도 백성처럼 검소하게 생활해야 한다고 주장하면서 관습화한 예를 소모성이 있다고 생각하였다. 묵자의 사상을 보면, 상현은 유가의 주장을 반박하여 관리의 임용에는 신분이나 직업에 구애하지 않고 문호를 넓게 개방하여 등용하라고 말하였다. 묵자의 겸애는 자국과 타국, 자가와 타가의 차별을 없애고 사람은 널리 서로 사랑하라는 설로서 묵자 사상의 결정체인데 공자가 통치자 처지에서 백성을 이롭게 해야 한다는 주장 일정부 통하므로, 반드시 배치된다고 간주할 수는 없다. 비공은 전쟁이 불의이고 백성을 해친다고 주장하여, 현대 평화주의 이론과 공통점이 있다. 절용과 절장은 군주의 의례적인 사치에 반대한 것이다.
묵자

비악에서는 궁정음악이 백성의 이익에 배반됨을 말하였다. 천지에서는 하늘이 뜻하는 것은 인간 사회의 정의가 되며, 모든 사람이 본받고 따라야 할 규범이 된다고 하였다. 상동은 나라의 상하가 일치해야 하고 천자가 행하는 것이 하늘의 뜻과 부합되어야 한다고 하였다. 출신 및 생애. 묵자의 묵은 검다는 뜻이다. 여기서 묵은 두 가지로 해석되는데 첫 번째는 묵자의 살이 검었다는 것, 두 번째는 묵자가 이마에 먹을 새기는 형벌인 묵형을 받았다는 것이다. 살이 검다는 것은 해석하면 햇볕에 살갗이 탔다는 것인데 만약 그렇게 된다면 묵자는 직접 노동하는 위치, 즉 농민이라는 점이다. 두 번째, 묵형을 받았다는 것으로 해석하더라도 당시 묵형 받은 범죄자들은 하층민이거나 하층민으로 떨어졌다는 것을 생각할 때 묵자는 하층민의 신분으로서 살아갔다는 결론이 나온다. 결국 묵자라는 이름으로 미루어 볼 때 묵자는 직접 노동하는 하층민의 위치에 있었다는 것인데 그렇다면, 묵자가 통치자도 백성처럼 검소하게 살아야 한다고 주장했다는 점이 맞아떨어진다. 중국 기록에 묵씨는 여성 강씨로 되어 있는데 묵자와의 관련성은 알 수 없다. (묵자가 여성일 가능성도 있다) 일부 묵으로 발음하는 복성을 줄여서 묵씨가 되었다고 예상하는 때도 있으나 기원전에는 거의 단성화가 진행하지 않았다. 공자, 노자, 순자, 장자는 당대에 성이 없었고 발음과 성씨을 연결해서 연원이 만들어진 것은 후대에 일이다. 대부분의 역사가들은 묵자가 그가 겨우 관직에 오른 하급 장인 계급의 일원이었다고 믿는다. 그러나 그의 부모들은 그에게 다정하지 않았고 사랑을 거의 주지 않았다고 알려져 있다.
묵자

묵자는 비록 그가 송 지방에서 잠시 관직을 하였지만 루 지역(오늘날의 산둥 지방의 텅저우)의 사람이었다. 공자와 같이, 묵자는 전국시대에 서로 다른 통치국에서 관리가 되고 싶어한 사람들을 위한 학교를 유지했던 것으로 알려져 있다. 묵자는 목수였고, 기계를 만드는 데 탁월한 능력을 갖추고 있었고 기계적 새부터 성곽을 에워싸기 위해 사용된 바퀴달리고 이동식의 “구름 사다리”까지 모든 것을 설계하였다. 비록 그는 높은 관직까지 오르지 못했지만 묵자는 방어 시설에 대한 전문가로써 다양한 통치자들에 의해 찾아졌다. 그는 그의 초년기 때 유교를 배웠지만 그는 유교가 너무 운명론적이고 축하와 장례식에 너무 많은 공을 들여 서민들의 생계와 생산성에 해를 끼친다고 보았다. 그는 그의 일생 동안 공자와 견줄 만한 큰 추종자를 유치할 수 있었다. 그의 추종자들-대부분 기술자들과 장인들-은 철학적, 기술적인 저술을 모두 공부한 숙련된 질서 속에서 조직되었다. 그 당시에 묵자의 대중적인 이해의 몇몇 설명들에 따르면, 그는 많은 사람들이 허난으로부터 온 가장 위대한 영웅으로 칭송 받았다. 개인적인 이득이나 심지어 그 자신의 삶이나 죽음에 관계없이 그의 열정은 사람들의 선을 위해 있다고 하였다. 사회에 대한 그의 지칠 줄 모르는 공헌이 있었지만, 자신을 헤치면서까지 남을 위한 다는 것은 옳지 않다고 비판받았으며, 대표적으로 공자와 맹자는 묵자는 지나친 겸애가로 잘못된 바가 있다고 지적했다. 무언가가 사람들에게 이익이 되는 한, 묵자는 비록 그것이 거의 머리나 그의 발을 다치게 하는 것을 의미한다 하더라도 그것을 추구할 것이다. 장태안은 도덕적 선함의 관점에서 공자와 노자조차도 묵자와 비교할 수 없다고 하였다.
묵자

묵자는 전국시대의 폐허를 목도하고 여러 지역으로 여행을 다니며 통치자들의 정복 계획을 만류하였다. 묵자의 “공수” 장에 따르면 그는 송 지역에 대한 공격을 미연에 방지하기 위해 초 지방으로 십 일 동안 걸었다. 초 정부에서 묵자는 초의 전술가인 공수반과 9개의 모의 전쟁 게임에 참여하였고 공수반의 모든 책략이 뒤집혔다. 공수반이 그에게 죽음으로 위협하자, 묵자는 왕에게 그의 제자들이 이미 송 군의 군대를 훈련시켰으므로 자신을 죽이는 것은 쓸모없을 것이라고 알렸다. 초왕은 전쟁을 하지 말라고 명령하였다. 그러나 묵자는 돌아오는 길에 그를 알아치리지 못한 송의 병사가 묵자가 그들의 도시로 들어오지 못하게 하여 몹시 차가운 비를 맞으며 하룻밤을 보내야 했다. 이 이야기 후에 그는 Qi 지방이 루 지방을 공격하지 못하게 막았다. 그는 도시에 대한 방어가 단지 축성, 무기, 식량 공급에만 의존하는 것이 아니라, 재능있는 인재를 가까이 두고 그들에게 신뢰감을 주는 전략 또한 중요하다고 생각하였다.
아니리

아니리는 판소리 창자(唱者)가 한 대목의 소리에서 다른 대목으로 넘어가기 전에 일정한 장단이 없이 자유리듬(free rhythm)으로 사설을 엮어가는 행위이다. 사설을 엮어가는 방법에 따라서 보통 말하듯 엮어가는 말조 아니리와 소리하는 식으로 엮어가는 소리조 아니리로 구분되지만 말조 아니리가 주로 쓰인다. 모두가 서양 오페라의 레시타티브나 오페라부파의 스피치와 비교될 수 있다. 아니리의 구실은 판소리 연주에서 소리 못지않게 중요한데, 그 이유는 가수가 다음에 계속될 극적인 장면이나 효과를 설명할 수 있고, 또 아니리 부분에서 노래 후에 잠시 휴식을 취할 수도 있기 때문이다. 대체로 아니리의 사설은 산문체로 되었고, 말 끝은 '…하는듸'로 되었다. 소리에 뛰어나지 못한 판소리 광대는 아니리에서 재담을 잘 늘어놓아 관중의 인기를 얻었다고 한다. 다음의 실례는 《춘향가》의 일부를 인용한 것이다. 아니리는 대목 대목을 연결하는 서술형과 실제 장면을 연출하는 연극형으로 쓰이는데 아니리를 주로 하는 '아니리 광대'는 연극형 아니리를 많이 쓴다. 서술형 아니리는 반 낭송조를 쓰며 연극형 아니리는 낭송조와 구어조(口語調)를 섞어 쓴다. 소리를 주로 하는 '소리 광대'는 아니리를 많이 쓰지 않는다. 명창 정정렬·김정문 등이 아니리에 능하였다.
SSE4

SSE4(Streaming SIMD Extensions 4)는 인텔 코어 마이크로아키텍처와 AMD K10(K8L)에서 지원되는 명령어 집합이다. 2006년 9월 27일에 2006 추계 인텔 개발자 포럼에서 약간 모호한 백서와 함께 발표되었다. 이후 2007년 봄 북경에서 개최된 인텔 개발자 포럼에서 47개의 자세한 명령어가 소개되었다. SSE4 프로그래밍 참조서가 인텔로부터 제공된다. SSE4 부분집합. 인텔 SSE4는 총 54개 명령어로 이루어졌다. 첫 47개의 명령어 집합은 인텔자료에서 SSE4.1로 불리며, 이것은 펜린에서부터 사용 가능하다. 이후 인텔은 추가적으로 7개의 명령어 SSE4.2를 인텔 코어 i7(네할렘 아키텍처)에서부터 지원한다. 인텔은 일반적으로 명령어 집합을 개발하는 데 있어서 개발자들의 의견을 중시하여 반영한다고 알려져 있다. AMD는 SSE4 명령어 집합 중 SSE4A라고 불리는 4개의 명령어. 나중에 2개의 SSE 명령어를 추가하였다. 이 명령어는 인텔의 프로세서에서는 지원되지 않고있다. 이름의 혼동. 인텔 코어 2 제품 계열에서 발표된 SSSE3(Supplemental Streaming SIMD Extension 3)는 개발기간 동안에 미디어에 의해 SSE4로 잘못 언급되었었다. 신규 명령어. 이전 모든 SSE와는 다르게 SSE4는 멀티미디어 애플리케이션과 관련이 없는 명령어들이 포함되었다. 상수항과 함축적인 3번째 피연산자로서 XMM0를 사용하는 명령어에 의해 그 동작이 결정되는 명령어 집합이다. 이러한 여러 명령어들은 펜린에서부터 한 싸이클 셔플 엔진(shuffle engine)에 의해 구현된다.( 셔플은 비트들을 재배치 시키는 것에 관련된 동작이다.) SSE4.1.
SSE4

이 명령어들은 코어 마이크로아키텍처의 더 미세화된 공정 45 nm를 사용하는 펜린 마이크로아키텍처에서 적용되었다. SSE4.2. 이 명령어들은 네할렘 마이크로아키텍처 기반 제품부터 적용되었다. SSE4 명령어 집합을 완결한다. SSE4a. 이 그룹은 AMD의 바르셀로나 마이크로아키텍처에서 소개되었다. POPCNT명령어외엔 인텔 프로세서에서 지원되지 않는다. 단, 하스웰 이후로는 POPCNT, LZCNT 명령어를 지원한다.
양양 진전사지 삼층석탑

진전사지 삼층석탑(陳田寺址 三層石塔)은 대한민국 강원특별자치도 양양군 강현면 둔전리에 있는 진전사터에 세워진 석탑이다. 통일신라시대의 대표적인 작품으로 화강암으로 되어 있고 탑의 몸돌에는 천인상(天人像)과 팔부신중(八部神衆)이 새겨져 있다. 1966년 2월 28일 대한민국의 국보 제122호로 지정되었다. 개요. 진전사의 옛터에 서 있는 3층 석탑이다. 진전사는 8세기 후반 통일신라시대에 도의국사가 창건한 절이라 전하는데, 터 주변에서 '진전(陳田)'이라 새겨진 기와조각이 발견되어 절의 이름이 밝혀졌다. 탑은 통일신라의 일반적인 모습으로, 2단의 기단(基壇)위에 3층의 탑신(塔身)을 올려 놓은 모습이다. 아래층 기단에는 날아갈 듯한 옷을 입은 천인상(天人像)이 있으며, 위층 기단에는 구름위에 앉아 무기를 들고 있는 웅건한 모습의 8부신중(八部神衆)이 있다. 탑신의 몸돌과 지붕돌은 각각 하나의 돌로 만들어졌는데, 1층 몸돌에는 각기 다양한 모습의 불상 조각들이 있다. 지붕돌은 처마의 네 귀퉁이가 살짝 치켜 올려져 있어 경쾌한 아름다움을 보여주며, 밑면에는 5단씩의 받침을 두었다. 3층 지붕돌 꼭대기에는 받침돌만 남아있을 뿐 머리장식은 모두 없어졌다. 전체적으로 균형이 잡혀 있으면서 지붕돌 네 귀퉁이의 치켜올림이 경쾌한 아름다움을 더해주는 이 탑은 통일신라시대의 대표적인 석탑 가운데 하나이다.
양양 진전사지 삼층석탑

기단에 새겨진 아름다운 조각과 1층 몸돌의 세련된 불상 조각은 진전사의 화려했던 모습을 떠올리게 한다.