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정인익

정인익(鄭寅翼, 1902년 12월 11일 ~ 1955년?)은 일제강점기와 대한민국 건국 초기의 언론인으로, 호는 염파(念坡)이다. 생애. 유명한 유학자 형제인 정만조와 정병조 중 정병조의 아들이다. 1923년 도요 대학을 중퇴하고 조선일보 사회부 기자가 되어 언론인으로 입문한 뒤 1926년에는 중외신보를 설립해 기자로 일했다. 같은 해 문예 잡지인 《문예시대》를 창간해 2호까지 발행하기도 했다. 이후 조선총독부 기관지인 매일신보의 사회부장(1929년)과 사업부장(1938년), 도쿄지국장(1938년) 등을 거쳤다. 1941년에는 당시 사장이던 이성근의 낙점으로 매일신보 편집국장에 올라 1945년 광복 시점까지 재직했다. 정인익이 매일신보에서 근무한 기간은 총 17년 가량이다. 1945년 일제의 태평양 전쟁 패망 직전에 결성된 관제 언론인 단체인 조선언론보국회에서는 사무국장을 맡았다. 이 단체에서는 지방을 순회하며 시국 강연 등을 벌였다. 광복 후인 1949년에 반민족행위특별조사위원회에 체포되어 조사를 받았다. 당시 연령은 48세였으며, 자유신문의 부사장과 민주국민당 상임위원을 맡고 있었다. 그러나 반민특위 활동이 방해를 받아 처벌은 받지 않았다. 정인익은 1946년 자유신문사가 창설한 청룡기 전국고교야구대회의 산파 역할을 하기도 했다. 한국 전쟁 때인 1950년 9월 10일 납북된 이후의 행적에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며 1955년 6월 26일 실종 처리되었다.
정인익

2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 공개된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단, 2009년 발표된 친일반민족행위 705인 명단에 모두 선정되었다. 세 명단에는 큰아버지인 정만조와 아버지 정병조도 함께 포함되어 있다.
해구

해구(海溝, , trench)는 대륙사면과 심해저의 경계를 따라 형성된 수심이 6000~11000m인 V 자형의 깊은 골짜기로 해양에서 가장 깊은 곳이며 대양의 중심이 아닌 대륙 주변에 위치하며 주변에서 지진과 화산이 많이 발생한다. 해구에서 가장 깊은 곳을 해연(海淵)이라 한다. 개요. 해구는 도호(島弧)에 따라 좁다랗게 해저가 패인 곳을 말한다. 현재 지구상에는 해구라고 불리는 곳이 28군데 있다. 그 중에 20개 가량은 태평양에 있고, 그 대다수가 서태평양에 분포하고 있어서, 해구는 서태평양을 특징짓는 해저지형이다. 해구의 길이가 가장 긴 것은 알류샨(Aleutian) 해구로서 2,600km에 이른다. 한편 일본해구는 불과 300km 가량의 길이이며, 해구의 폭은 20∼60km 정도이다. 해구의 가장 깊은 곳을 해연(海淵)이라 한다. 세계에서 가장 깊은 해연은 마리아나(Mariana)해구 중의 비티아즈(Vityaz)해연으로서, 그 깊이는 11,034m이다. 해곡. 깊이가 6,000m 이상인 곳을 해구(trench)라고 하고, 그보다 얕은 곳을 해곡(trough)이라고 한다
노동

노동(勞動, , , )은 경제활동에서 재화를 창출하기 위해 투입되는 인적 자원 및 그에 따른 인간의 활동을 뜻한다. 흔히 자본, 토지와 함께 생산의 3대 요소로 불린다. 노동은 보수를 대가로 한다는 점에서 취미, 여가와 같은 인간의 다른 활동과 구별된다. 육체적 활동과 정신적 노력이 모두 포함된다. 직무 특성 모델. Hackman과 Oldham에 의해 만들어진 직무 특성 모델(Job characteristics model)은 직무 특성들이 어떻게 직업성과를 가져오는지에 대해 연구하는데 널리 사용된다. 여기에는 다섯 가지의 직무 특성과 세 가지 직무수행자의 심리적 상태들, 그리고 직무만족을 포함한 네 가지 성과변수들로 구성되어 있다. 다섯 가지 직무 특성에는 이 다섯 가지 주요 직무 특성들은 합쳐져서 직무의 Motivating Potential Score(MPS)를 이루게 되는데 이것은 직무가 얼마나 한 직원의 태도와 행동에 영향을 끼치는가를 알게 해주는 지표로 사용된다. 이들을 상호 결합하여 설계하면, 세 개의 심리적 상태가 직무수행자들 사이에 일어난다. 직무에 대하여 느끼게 되는 의미성, 직무에 대한 책임감, 직무수행 결과에 대한 지식이 그것이다. 개인이 이러한 심리적 상태를 경험하게 되면 결과적으로 내재적인 작업동기와 직무만족은 높아지고 작업의 질이 상승하며 이직률과 결근율이 저하된다. 임금. 임금은 노동의 대가로 주어지는 보수로서 시간에 따라 지급되는 시급, 매일 지급되는 일급, 일주일마다 주어지는 주급, 한 달에 한 번 지급되는 월급 등으로 나뉜다. 앞서 노동의 대가로서 임금이 지급된다고 표현했지만, 실상은 노동의 대가가 아니라 노동력의 대가로서 임금이 지급된다.
노동

노동의 대가로서 임금이 지급된다면 자본가, 쉽게 말해 기업이 이윤을 얻는다는 것은 불가능하다. 다만 노동력을 제공하는 피고용인의 최소한의 권리를 보장하기 위한 최저임금 제도가 존재하여 일정 기준 이하의 저임금을 지급하지 못하도록 정부 차원에서 억제하고 있다. 경제학. 경제학은 노동과 관련한 많은 경제 문제를 다룬다. 학파에 따라 노동에 대한 개념, 인식 등이 달라 노동에 관련된 경제문제에 대해 서로 상이한 입장을 보이기도 한다. 고전 경제학. 애덤 스미스는 《국부론》에서 부의 축적에 영향을 미치는 요소로서 운송 등과 함께 분업 등 노동형태의 혁신이 필요하다고 주창하였다. 고전경제학파는 노동을 토지, 자본 등과 함께 생산의 주요 요소로 인식하였다. 마르크스 경제학. 카를 마르크스는 노동만이 가치를 창출한다는 노동가치론을 주창하였다. 마르크스는 그의 저서 《자본론》에서 자본은 노동이 창출한 가치의 일부를 착취하여 이윤을 창출하고 이를 다시 자본으로 투입하는 것이 자본주의 경제의 본질이라고 주장하였다. 또한 마르크스는 노동과 노동력을 구분하였는데 자본주의 경제에서 노동력은 노동할 수 있는 능력을 뜻하며, 고용계약을 통해 노동시장에서 상품으로 거래된다고 주장하였다. 추상적 노동. 마르크스에 의해 주장된 추상적 노동은 구체적 노동과는 대비되는 개념으로써 인간의 노동을 상품생산에 부여된 구체적인 시간과 노동량으로 판단하는 것이 아니라, 노동이라는 활동 자체로써 판단하는 것이다. 즉, 구체적 노동으로 상품의 가치를 판단하게 되면 인간 개개인의 능력에 따라 부여되는 노동시간이 다르다. 그로 인해 상품의 가치가 달라지게 된다. 이러한 점을 해결하기 위해 마르크스는 상품에 부여되는 노동력의 가치는 추상적 노동의 영역에서 생산된 것으로 한정하였다.
노동

노동자. 노동자 또는 근로자는 근로 계약에 따라, 자신의 노동력을 고용주에게 제공하고, 그에 대한 대가로 급료를 받는 피고용자를 말한다. 육체노동자와 정신노동자 모두 노동자에 포함되며, 고용형태에 따라 정규직 노동자와 비정규직 노동자로 나뉘기도 한다. 근로기준법에서 말하는 근로자는 근로관계를 전제하고 있는 것이므로 현실적으로 타인에 의하여 결정되는 근로를 제공하지 않는 자는 근로자라 할 수 없다. 왜냐하면 근로관계가 없는 근로자는 근로기준법의 적용대상이 될 수 없기 때문이다. 그러므로 계약 명칭에 상관없이 근로자가 사용자의 지휘·감독하에서 노무를 제공함으로써 실질적인 사용종속관계가 존재하는 경우에는 근로기준법상의 근로자라 할 수 있다. 계급. 노동 계급은 노동자 집단을 사회 계급으로 파악하는 사회과학의 개념이다. 조직. 노동자는 자신의 정치, 경제, 사회적 이익을 대변하기 위해 노동조합과 같은 조직을 결성하여 사회에 영향력을 행사한다. 나라별 노동 시간. OECD(2007년)에 따르면 대한민국의 노동자들이 OECD 국가들 가운데서 가장 노동 시간이 길다. 대한민국의 평균 노동 시간은 년간 2,261시간으로서 두 번째로 노동 시간이 긴 나라보다 400시간이 더 길고 미국의 평균보다 34%가 길다. 독일(1353시간)과 일본(1808시간)은 물론 폴란드(1953시간), 슬로바키아(1947시간) 등을 멀찌감치 따돌렸다. 정세균 민주당 대표는 2010년 2월 2일 한국방송 라디오 연설에서 “다른 OECD 국가들에 비해 연간 80일이나 더 일하는 셈”이라고 요약했다. 노동시간을 연간 300시간만 줄여도 일자리가 200만 개 나온다. 대한민국의 전형적인 주간 근무시간은 44시간 이상이다.
노동

대부분의 사람들이 오전 8시에 업무를 시작하고 밤 10시 혹은 그 보다 늦게 업무를 종료한다. 저녁에 업무를 하기 전에 저녁 식사를 하는 경우도 많다. 2004년에 주 6일제 근무를 폐기하는 법이 제정되기 전까지, 대한민국의 재벌 등 대기업은 토요일에 일하는 유일한 OECD 국가였다. 법적으로는 그렇지 않다고 하더라도, 많은 사무직 근무자들은 주말에도 일하거나, 그들의 상사가 자리를 뜨기를 기다리며 자리에서 빈둥거리는 경우가 많다.
로바니에미

로바니에미()는 핀란드 북부 라피주의 주도이다. 면적 기준으로 유럽 대륙에서 가장 큰 도시이다. 종종 산타클로스의 고향으로 여겨진다. 도심에서 북쪽으로 8km가량 떨어진 곳에 산타클로스 마을이 있다.
프레데리크 빌렘 데 클레르크

프레데리크 빌럼 데 클레르크(, 1936년 3월 18일~2021년 11월 11일)는 남아프리카 공화국의 정치인으로, 1989년부터 1994년까지 남아프리카 공화국 대통령, 1994년부터 1996년까지 부통령을 지냈다. 백인 소수자 통치 시대 남아프리카 공화국의 마지막 국가 원수로서 데 클레르크와 데 클레르크 정부는 아파르트헤이트 제도를 없애고 보통선거를 도입했다. 이념상으로는 보수적이며 경제적 자유주의자였던 데 클레르크는 1989년부터 1997년까지 국민당을 이끌었다. 요하네스버그에서 영향력 있는 아프리카너 가정에서 태어난 데 클레르크는 법조계에서 경력을 쌓기 전에 포체프스트롬 대학교에서 공부했다. 긴밀한 관계에 있던 국민당에 입당하여 국회의원에 당선되었으며, 피터르 빌럼 보타가 이끄는 백인 소수 정부에 들어가 연속으로 장관직을 지냈다. 데 클레르크는 장관으로서 남아프리카 공화국에 거주하는 백인에게 특권을 부여한 인종 분리 체제인 아파르트헤이트를 지지하고 시행했다. 1989년 보타가 대통령직에서 물러난 후, 데 클레르크가 그를 대신해 처음에는 국민당 대표로, 그 다음에는 대통령직을 수행했다. 관찰자들은 그가 보타 정권의 아파르트헤이트 정책을 이어갈 것으로 예상했지만, 드 클레르크는 이 정책을 끝내기로 결정했다. 그는 인종 적대감과 폭력 증가가 남아프리카 공화국을 인종 내전으로 몰아가고 있음을 알고 있었다. 이러한 폭력 사태 속에서 남아공 국가안보군은 만연한 인권 유린을 저질렀고 코사족과 줄루족 간 폭력을 조장했다.
프레데리크 빌렘 데 클레르크

데 클레르크는 아파르트헤이트 반대 행진을 허용했고, 이전에 금지된 다양한 반 아파르트헤이트 정당을 합법화했으며, 넬슨 만델라를 비롯한 투옥된 아파르트헤이트 반대 운동가를 석방했다. 그리고 오랜 기간 지속되어 온 남아프리카 공화국 핵무기 프로그램을 종료했다. 데 클레르크는 아파르트헤이트를 완전히 없애고, 보통선거로 전환을 확립하려고 만델라와 협상했다. 1993년에 데 클레르크는 아파르트헤이트 정책이 끼친 해로운 영향과 관련해 공개 사과했지만, 아파르트헤이트 자체는 사과하지 않았다. 데 클레르크는 만델라가 아프리카 국민회의 (ANC)를 승리로 이끈 1994년 비인종 선거를 감독했다. 이 선거에서 데 클레르크가 이끈 국민당이 2위를 차지했다. 데 클레르크는 만델라의 아프리카국민회의가 주도하는 연립정부인 국민통일 정부에서 부통령이 되었다. 데 클레르크는 부통령일 당시, 정부의 자유주의 지향 경제 정책을 지지했지만, 정치 범죄와 관련한 완전한 사면을 원해 과거의 인권 침해를 조사하려는 목적으로 설립된 진실화해위원회와 대립했다. 이 일로 만델라와 관계가 악화되었으나, 훗날에는 관계가 개선되었다. 1996년 5월 국민당이 새 헌법에 반대하자 드 클레르크는 연정에서 탈퇴했다. 당은 다음 해에 해산되고 신국민당으로 재편되었다. 데 클레르크는 1997년, 정계에서 은퇴한 후 국제 무대에서 강의에 전념했다. 데 클레르크는 논란의 여지가 있는 인물이었다.
프레데리크 빌렘 데 클레르크

그는 노벨 평화상을 포함하여 많은 상을 받았고, 아파르트헤이트를 폐지하고, 남아프리카 공화국에 보통선거를 도입한 공로로 널리 찬사를 받았다. 반대로, 아파르트헤이트 반대 운동가들은 그가 아파르트헤이트와 관련한 정당한 사과만하고 남아공 국가안보군의 인권 유린을 무시했다고 비판했다. 한편, 일부 극우 또는 백인 우월주의 성향 남아프리카 공화국 백인들은 데 클레르크가 아파르트헤이트를 포기한 것을 자신들을 배신한 행위라고 비난했다. 어린 시절과 경력. 요하네스버그에서 태어난 데 클레르크는 1958년 법학 학위와 함께 포체프스트롬 대학교를 졸업한 후, 하우텡 주에 있는 작은 타운 베레니깅에서 자신의 법률 사무소를 시작하였다. 1927년 국민당을 위하여 의회에 선출되었고, 1986년 국민의회의 지도자가 되었다. 남아프리카 공화국 대통령. 3년 뒤인 1989년 1월. 피터르 빌럼 보타 대통령이 발작을 일으켜 국민당 대표에서 물러나자 국민당 대표가 되었고, 그해 9월에 열린 선거에서 대통령이 되면서 보타의 뒤를 이었다. 자신의 대통령 재임 초기에 데 클레르크는 "하나의 사람, 하나의 투표" 원칙에 기초를 둔 새로운 반아파르트헤이트 헌법을 설립하는 데 일하였다. 1964년 6월 12일 당시 반아파르트헤이트 운동가(훗날의 남아프리카 공화국의 대통령) 넬슨 만델라가 당시 아파르트헤이트 정부에 대항하여 방해 행위를 일으켜 무기 징역 선고를 받았다.
프레데리크 빌렘 데 클레르크

만델라는 27년간 징역 살이에 남아 반아파르트헤이트 분투의 상징이 되었고, 최후로 남아프리카 공화국에서 진행 중의 아파르트헤이트 저항을 강화하였다. 국제적 보이콧들과 외교적 압박과 합친 내전의 위협은 1990년 2월 11일 다른 중요한 정치적 죄수들은 물론, 만델라를 석방시키는 데 대통령인 데 클레르크를 이끌었다. 데 클레르크는 또한 정치적 단체에 한정들을 제거하고, 사형을 일시 정지시켰으며 아프리카 민족회의를 재생시켰다. 반아파르트헤이트 정부 설립. 그 후에 데 클레르크는 아파르트헤이트를 끝내고 인종적으로 합친 민주주의를 설립하는 데 전념하였으며, 1991년 아프리카 민족회의의 회장이 된 만델라와 몇몇의 흑인 지도자들을 만났다. 같은해 흑인과 백인 지도자들 사이에 어려운 협상들에 이어 그는 남아프리카 공화국에서 차별 법률을 폐지한 입법을 통과시켰다. 아파르트헤이트를 해체한 공로로 인하여 데 클레르크와 만델라는 1993년 노벨 평화상을 수상하였다. 이듬해 1994년 4월 27일 남아프리카 공화국은 국가의 첫 다인종적 선거를 실시하였다. 5월 10일 넬슨 만델라는 국가의 첫 흑인 대통령으로서 취임식을 올렸고, 데 클레르크는 대리통령이 되었다. 1997년 정계에서 은퇴하였다. 질병과 사망. 2021년 3월 19일, 데 클레르크가 중피종 진단을 받았다는 발표가 나왔다. 2021년 11월 11일, 데 클레르크는 케이프타운에 있는 자택에서 잠을 자다가 중피종으로 85세라는 나이에 사망했다.
당느릅나무

당느릅나무는 장미목 느릅나무과의 식물이다. 학명은 "Ulmus davidiana"이다. 겨울에 잎이 지는 큰키나무다. 키는 15m까지 자라며 중국, 몽골, 시베리아, 한반도, 일본에 서식한다. 한반도에서는 경남 진주, 경기도, 함경북도에서 자란다. 나무껍질이 짙은 회색이고 불규칙하게 갈라진다. 잎은 어긋나고 달걀 모양이거나 긴 타원 모양이며 끝이 길게 뾰족하고 가장자리에 큰 겹톱니가 있다. 잎 뒷면 잎맥 위에 털이 난다. 잎이 나기 전에 잎겨드랑이에서 취산꽃차례에 자잘한 꽃이 핀다. 열매는 4~5월에 여무는데 거꾸로 된 달걀 모양이며 가운데에 잔털이 나고, 씨가 날개 위쪽으로 치우쳐 있다. 열매가 느릅나무와 다르다.
정병조

정병조(鄭丙朝, 1863년 양력 11월 2일 ~ 1945년 양력 6월 10일)는 일제강점기에 조선총독부 중추원 참의를 지낸 학자로, 자는 관경(寬卿), 호는 규원(葵園)이며 본관은 동래이다. 생애. 유명한 유학자 정만조의 동생으로, 소론 가문에서 태어났다. 정만조와 마찬가지로 한학에 조예가 깊었다. 1885년 진사시에 합격하여 1895년 시강원의 시종관이 되었다. 그러나 이듬해 을미사변과 관련하여 종신유배형을 받아 1907년까지 11년 동안 제주도에서 유배 생활을 했다. 일본의 세력이 강해지면서 1907년 풀려난 뒤 1908년 궁내부 예장원과 대한제국 중추원에서 다시 관직 생활을 시작했다. 1909년 통감부 초대 통감 이토 히로부미가 일본으로 떠날 때 전별인원으로 참여하고, 일본의 대한제국 보호통치가 정당함을 주장하는 국시유세단의 임시회장을 지내는 등 한일 병합 조약 체결 전부터 일본과 가까이 지냈다. 유교 계열의 친일 단체 공자교회에도 가담하였고, 이토가 안중근에게 사살되었을 때는 한국조문사절단에 종교계 대표로 포함되었다. 1910년 한일합방이 성사된 뒤 조중응을 수행하여 전 통감인 소네 아라스케의 장례식에 참석한 일이 있으며, 곧바로 조선총독부 취조국 위원에 임명되었다. 1913년에는 중추원 부찬의로도 발탁되어 약 8년간 재직하다가 1921년 중추원 편제 개편 후 참의가 되었다. 중추원 근무 기간은 총 14년 가량이다.
정병조

학식이 뛰어난 정병조는 《대전회통》 번역, 1917년부터 2년 동안 조선도서해제 사무담임, 1918년 조선어사전 심사위원, 1928년부터 11년 동안 중추원 조사과 촉탁 등을 맡아 효율적인 식민통치를 위한 기반 조사 작업에 꾸준히 종사했다. 1927년에는 충청북도 지역에서 민정 시찰을 하며 군수의 안내를 받은 기록이 있다. 1926년 2월 18일 이완용후작 장례식 장의역원을 정할 때, 장의위원회 회장자접시원(會葬者接侍員)의 한 사람으로 진행에 참여했다. 한편, 1920년 국민협회 총무를 시작으로 부회장, 고문 등을 지내며 이 단체에서 주도적인 활동을 했다. 국민협회 간부로서 신일본주의를 선전한 일은 국민들의 공분을 사서, 제주도에 강연을 왔던 정병조에게 협박장이 전달되고 범인이 잡혀 징역형을 선고받는 일도 있었다. 신일본주의는 일본이 대한제국 병합으로 일본만의 일본이 아닌 새로운 일본이 되었다면서, 조선 민족은 일본 제국의 신민임을 강조하며 내선일체를 전파한 논리였다. 일본 정부로부터 받은 서훈으로는 1912년의 한국병합기념장과 1915년의 다이쇼대례기념장이 있다. 사후. 2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임과 광복회가 공동 발표한 친일파 708인 명단, 2008년 친일인명사전 편찬을 위해 공개된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단에 포함되었다. 2007년 대한민국 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 195인 명단에도 들어 있다.
정병조

경학원 대제학을 역임한 형 정만조와 《매일신보》 편집국장을 지낸 아들 정인익 역시 친일파 708인 명단과 민족문제연구소의 명단, 친일반민족행위 704인 명단에 모두 선정되어 있다.
삭제

1. 삭제(削除) 또는 딜리트(delete)는 무언가를 지운다는 뜻을 가지고 있으며 다음을 가리키는 말이다. 2. 삭제(PARING)는 말의 자란 발굽을 깎는 것으로, 편자를 신기기에 적합하도록 일정한 기간마다 웃자란 발굽이나 발굽의 굽벽 부위를 깎아낸다. 말은 1개월에 약 8mm의 발톱이 자란다. 3. 삭제는 코요태의 노래이다.
토론토 교향악단

토론토 교향악단(Toronto Symphony Orchestra)은 온타리오주의 주도인 토론토를 본거지로 하는 캐나다의 대표적인 관현악단이다. 역사. 1908년에 토론토 음악원 출신 연주자들이 결성한 소규모 관현악단을 시초로 보고 있으며, 이 악단을 기초로 1922년에 정규 편성 관현악단으로 개편해 정식 창단되었다. 초대 음악 감독으로는 오스트리아 출신의 루이지 폰 쿠니츠가 임명되었으며, 창단 당시의 명칭은 '신교향악단(New Symphony Orchestra)'이었다. 첫 공연은 이듬해 4월에 개최되었으며, 1927년에 현재의 명칭으로 다시 바뀌었다. 쿠니츠는 1931년에 타계할 때까지 유임했고, 후임으로는 지휘자 겸 작곡가인 어니스트 맥밀런이 임명되어 악단 규모 증강과 근현대 레퍼토리의 적극적인 공연 등을 단행하며 국내외에서 주목받는 악단으로 육성했다. 1951년에는 미국에서 첫 외국 공연을 진행하기도 했으며, 1956년에 후임 자리를 체코 출신의 영국 지휘자인 월터 주스킨트에게 인계할 때까지 25년간 장기 재임했다. 주스킨트는 1965년까지 유임했으며, 후임으로는 일본 출신의 지휘자인 오자와 세이지가 악단 최초의 아시아인이자 최연소 음악 감독으로 임명되었다. 오자와는 1969년까지 단기 재임에 그쳤으나, 메시앙의 '튀랑갈릴라 교향곡' 이나 다케미츠 도루의 '노벰버 스텝스' 등 현대 작품들을 적극적으로 다루어 악단의 레퍼토리에 추가시키고 영국과 프랑스, 미국에서 대규모 순회 공연을 개최하는 등의 업적을 남겼다.
토론토 교향악단

오자와의 후임으로는 체코 출신 지휘자 카렐 안체를이 발탁되었고, 체코 작곡가들의 작품과 근현대 작품의 연주력 향상에 주력했으나 1973년에 타계하고 말았다. 이후 약 2년 동안 음악 감독 공석 상태로 운영되다가 1975년에 영국 지휘자인 앤드루 데이비스가 그 자리에 임명되었으며, 데이비스도 모국인 영국 음악 외에 동유럽이나 러시아 관현악 작품 등의 적극적인 연주에 힘썼다. 데이비스의 후임으로 초빙된 독일 지휘자 귄터 헤르비히는 브람스를 비롯한 독일계 레퍼토리의 연주력 향상에 주력했으며, 헤르비히의 후임이었던 핀란드 지휘자 유카-페카 사라스테도 시벨리우스를 비롯한 북유럽 작곡가들의 작품을 의욕적으로 다루어 주목받았다. 그러나 사라스테 재임기에는 악단이 심각한 재정난에 직면했고, 그로 인한 쟁의 사태 등이 빚어지면서 혼란이 계속되었다. 경영진들과 불화를 빚었던 사라스테도 2001년에 계약 연장을 포기하고 사임했으며, 이후 2년 동안 다시 공백기를 거쳐 2003년에 피터 운지안이 음악 감독으로 취임해 현재까지 재직하고 있다. 주요 활동. 상주 공연장으로는 창단 연주회가 개최되기도 한 메시 홀을 오랫동안 사용하고 있었으나, 시설의 노후화와 관현악 전용 연주회장으로서의 미흡함 등이 지적되었다. 1982년에 로이 톰슨 홀이 개관하면서 상주 악단으로 들어갔으나, 이 곳에서도 음향 조건이 문제가 되어 여러 차례의 개보수 공사를 단행했다.
토론토 교향악단

로이 톰슨 홀에는 1894년 창단된 토론토 멘델스존 합창단(Toronto Mendelssohn Choir)도 상주 악단으로 등록되어 있으며, 합창 작품 연주 때 같이 협연하고 있다. 맥밀런 재임기부터 미국에 알려지기 시작했으며, 오자와가 최초로 영국과 프랑스 순회 공연을 개최한 이후 유럽에서도 명성을 얻기 시작했다. 상업용 녹음도 오자와 재임기부터 본격적으로 시작했으며, RCA에 역사 항목에서 언급한 두 작품을 취입했다. 데이비스는 보로딘의 교향곡 전집이나 야나체크의 오페라 등을 CBS(현 소니 클래시컬)에 녹음했으며, 이외에 캐나다 방송 협회(CBC) 산하 음반사인 CBC 레코드에서도 방송 녹음을 기반으로 한 음반들이 발매되고 있다. 최근에는 아이팟의 팟캐스팅 기능을 이용해 온라인으로 최신 연주회 실황 녹음을 회원들에게 제공하는 'TSO Podcast' 서비스도 시작했으며, 저연령층이나 가족들을 겨냥한 캐주얼 콘서트, 라이트 클래식스, 팝스 콘서트, 청소년 음악회나 오후 음악회 등의 새로운 컨셉에 의한 연주회들을 개최하면서 청중 확보에도 주력하고 있다. 홈페이지도 영어 외에 중국인들이 토론토에 많이 거주하고 있는 점을 배려해 중국어로도 악단 소식이나 연주회 안내 등의 항목들을 서비스하고 있다.
바르샤바 국립 필하모니 관현악단

바르샤바 국립 필하모니 관현악단(, Warsaw Philharmonic Orchestra)는 바르샤바에 본거지를 둔 폴란드의 대표적인 관현악단이다. 폴란드 내에서는 대개 단순히 '국립 필하모니(Filharmonia Narodowa)'이라는 축소형 명칭이 통용되고 있으며, 정식 영어 명칭도 'Warsaw State Philharmonic Orchestra' 혹은 'Warsaw National Philharmonic Orchestra' 가 되어야 하지만 국립 호칭이 없는 형태로 흔히 불리고 있다. 한국에도 바르샤바 필하모니 관현악단라는 이름으로 많이 알려져 있다. 역사. 1901년에 폴란드 최초의 연주회 전문 관현악단을 목표로 창단되었으며, 초대 상임 지휘자로 에밀 무이나르스키가 임명되었다. 무이나르스키는 1905년까지 재임하면서 악단의 기초를 닦는 데 주력하는 한편, 국내외의 동시대 작곡가들이 작곡한 최신작을 폴란드에 소개하는 데도 힘썼다. 이러한 경향은 후임자들인 지그문트 노스코프스키와 헨리크 멜체르-슈차빈스키, 그제고쥬 피텔베르크, 즈지스와프 비른바움에게도 계승되었다. 1차 세계대전 종전 후 폴란드가 열강들의 분할 통치에서 벗어나 독립하면서 초대 수상으로 취임한 피아니스트 이그나시 얀 파데레프스키의 전폭적인 지원과 신임 상임 지휘자였던 로만 초이나츠키의 지도로 급속도로 실력과 명성이 향상되기 시작했으며, 초이나츠키는 1938년에 타계할 때까지 20년간 장기 재임했다. 초이나츠키의 후임으로는 유제프 오지민스키가 임명되었으나, 이듬해 나치스 독일이 폴란드를 침공하면서 강제로 물러나게 되었다.
바르샤바 국립 필하모니 관현악단

독일의 폴란드 침공 결과 공연장이었던 국립 필하모닉 홀이 폭격으로 전소되었고, 단원들도 상당수가 죽거나 다쳐 연주 활동에 치명적인 타격을 입으면서 악단도 자동적으로 소멸되었다. 독일의 패망 후인 1945년에 악단 재건이 시작되었고, 올기에르트 스트라신스키와 안제이 파누프니크, 얀 마클라키에비츠 등이 차례로 상임 지휘자를 역임했다. 그러나 이들은 모두 1~2년 동안의 단기 재임에 그쳤고, 1950년까지 이러한 잦은 상임 지휘자 교체로 이렇다할 성과를 얻지 못하고 있었다. 1950년에 비톨트 로비츠키가 상임 지휘자에 임명되면서 본격적인 악단 재건과 발전 계획이 시작되었으며, 1955~58년의 공백기를 제외하고 1977년까지 자리를 유지하면서 해외 순회 공연이나 음반 녹음, 바르샤바의 가을 국제음악제 출연 등으로 해외에도 유명세를 떨치기 시작했다. 로비츠키 사임 후에는 카지미에슈 코르트가 직책을 이어받았고, 1989년 사회주의 정권 붕괴 후에도 유임하면서 악단의 명성과 실력 유지에 힘썼다. 코르트는 2001년에 사임한 뒤 명예 음악 감독 직책을 수여받았고, 후임으로는 안토니 비트가 2002년부터 활동하고 있다. 주요 활동. 창단 때부터 바르샤바의 국립 필하모닉 홀을 상주 공연장으로 삼아 활동했으나, 위에 서술한 대로 필하모닉 홀은 독일 공군의 무차별 폭격으로 전소되었다. 현재의 국립 필하모닉 홀은 1955년에 스탈린 식의 사회주의 사실주의 설계로 재건축된 공연장이며, 사회주의 정권 붕괴 후에도 계속 상주 공연장으로 사용되고 있다.
바르샤바 국립 필하모니 관현악단

1920년대 후반과 1930년대 중반부터는 쇼팽 국제 피아노 콩쿨(약칭 쇼팽 콩쿨)과 비에니아프스키 국제 바이올린 콩쿨(약칭 비에니아프스키 콩쿨) 등의 음악 경연대회 결선 무대에서 협연 관현악단으로 출연하기 시작했으며, 강제 중단된 전쟁 기간을 제외하고는 지금도 계속 고정 출연하고 있다. 바르샤바의 가을 국제음악제에서는 자국 작곡가들인 비톨트 루토스와프스키와 크시슈토프 펜데레츠키, 헨리크 구레츠키, 카지미에슈 세로츠키 등의 최신작을 비롯한 현대 작품을 적극적으로 소개했으며, 몇몇 곡들은 로비츠키와 펜데레츠키(자작자연) 등의 지휘로 폴란드 국영 음반사인 무자나 EMI 등을 통해 음반으로 제작되기도 했다. 로비츠키 재임기에는 필립스나 도이체 그라모폰 등 서방 음반사들과도 녹음 작업을 시작했으며, 주로 스뱌토슬라프 리흐테르가 협연한 라흐마니노프나 프로코피에프 등 러시아/소련 작곡가들의 피아노 협주곡이나 차이콥스키의 발레 음악 등을 출반했다. 사회주의 정권 붕괴와 자유화 이후에는 영화음악 등의 녹음도 적극적으로 진행하게 되었는데, 특히 일본 애니메이션들인 자이언트 로보(OVA판)와 천공의 에스카플로네, 창궁의 파프너, 턴에이 건담, 헬싱(OVA판), 창성의 아쿠에리온 등의 OST 녹음으로 유명하다.
바르샤바 국립 필하모니 관현악단

최근에는 낙소스와도 계약해 펜데레츠키의 '누가 수난곡' 이나 교향곡 제 7번 '예루살렘의 일곱 대문' 등을 녹음하면서 좋은 반응을 얻고 있으며, 피아니스트 백건우도 비트의 지휘로 데카에 쇼팽의 피아노 협주 작품 전곡을 취입한 바 있다. 부속 단체로는 1953년에 창단된 바르샤바 국립 필하모니 합창단(Chór Filharmonii Narodowej)과 악단원들이 결성한 바르샤바 국립 필하모니 실내 관현악단(Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej)이 활동하고 있다.
참느릅나무

참느릅나무는 장미목 느릅나무과의 나무이다. 학명은 "Ulmus parvifolia"이다. 겨울에 잎이 지는 큰키나무다. 중국, 한국, 일본, 베트남 원산이다. 키는 10~18m 정도까지 자라며 한반도에서는 경기도 이남에서 자란다. 나무껍질이 회갈색이며 비늘처럼 벗겨진다. 잎은 길이2~5cm 로 느릅나무보다 작고 두껍다. 어긋나고 긴 타원 모양이며 끝이 뾰족하고 가장자리에 톱니가 있다. 잎 앞면은 광택이 나고 뒷면은 잎맥이 튀어나온다. 다른 느릅나무속 나무들과 달리 9월에 꽃이 피는데, 어린 가지의 잎겨드랑이에서 자잘한 황갈색 꽃이 모여 핀다. 열매는 꽃이 핀 뒤 한 달만인 10월에 여무는데 타원 모양이며 납작하고 가장자리가 날개이며 한가운데에 씨가 있다.
느릅나무속

느릅나무속은 장미목 느릅나무과의 속이다. 낙엽성이거나 반낙엽성 나무이다. 시베리아에서 인도네시아, 멕시코, 일본에 이르는 북반구에서 볼 수 있다. 여러 종과 재배 품종이 관상수로 남반구에도 소개되어 심는다. 느릅나무속의 잎은 어긋나며 갈라지지 않고 홑 또는 겹 톱니가 있으며, 보통 잎 밑 부분은 비대칭이며 잎 끝은 뾰족하다. 암수한그루로 풍매화를 피우며 꽃잎이 없다. 열매는 둥근 시과이다. 느릅나무속은 유럽흰느릅나무(U. laevis)를 제외한 모든 종이 산성의 척박한 토양을 잘 견디지만 심은 땅의 배수는 잘 되어야 한다. 하위 종. 느릅나무속에는 대략 30~40종의 나무가 있다. 종 수가 모호한 까닭은 느릅나무속의 나무들의 상호 교접이 쉽게 일어나기 때문이다. 그래서 자연적인 교잡종 뿐만 아니라 재배 품종도 다양하다. 대한민국에는 아래의 종이 서식한다. 느릅나무, 참느릅나무, 비술나무 구별하기. 느릅나무는 나이가 들면 나무껍질이 흑갈색을 띠고, 세로로 깊이 갈라지며 잎이 크고 겹톱니가 있다. 참느릅나무는 오래된 나무껍질이 회갈색이고, 두꺼운 비늘처럼 떨어져 나오며 잎이 작고 겹톱니가 아닌 단순 톱니가 있다. 비술나무는 껍질은 느릅나무처럼 생겼고, 잎은 참느릅나무처럼 작은데 느릅나무와 같이 겹톱니가 있다.
느릅나무속

또, 오래된 비술나무의 줄기에는 하얀 얼룩이 세로로 길다랗게 있어서 멀리서도 쉽게 구별할 수 있다.
러키☆스타 모에 드릴

《러키☆스타 모에 드릴》()은 2005년 12월 1일에 카도카와 쇼텐에서 발매된 닌텐도 DS용 게임소프트다. 요시미즈 카가미의 4컷 만화작품 《러키☆스타》를 원작으로 한 뇌단련 게임이다. 여기서는 2007년 5월 24일에 발매된 속편 《진 · 러키☆스타 모에 드릴 ~여행∼》에 대해서도 해설한다. 참고로 여기서의 드릴()은 구멍을 뚫는 공구의 의미가 아닌 주로 학습 목적의 문제집이나 문제를 말하며 영어로 연습의 의미에서 유래하였다. 러키☆스타 모에 드릴. 2005년 12월 1일에 카도카와 쇼텐에서 발매. 통상판에 다수의 특전이 붙은 DX팩도 발매되었다. 패키지 디자인은 《말랑말랑 두뇌교실》(닌텐도)의 패러디이다. 특전물은 아래와 같다. 등장인물. 자세한 것은 러키☆스타의 등장인물을 참조. 2007년에 방송되었던 애니메이션판과는 배역의 차이가 있다. 미야카와 자매는 본작을 위해서 디자인된 게스트 캐릭터로, 본작의 발매 당시에 《러키☆채널》의 캡틴이었던 코가미 아키라는 〈오로지☆드릴〉에서 특정 조건을 채웠을 때에 시크릿 캐릭터로 출현한다. 게임 시스템. 〈드라마☆모〜드〉 〈오로지☆드릴〉 〈갤러리〉의 3종류의 모드와 통신 대전을 선택할 수 있다.
러키☆스타 모에 드릴

주제가. 2005년 12월 22일에 풀 코러스판과 신곡 〈오토메☆고코로()〉(노래：코바야카와 유타카, 이와사키 미나미, 패트리시아 마틴)을 수록한 《「러키☆스타」 vocal mini album》이 프런티어 워크스에서 발매되었다. 진・러키☆스타 모에 드릴 〜여행〜. 카도카와 쇼텐에서 2007년 5월 24일에 발매되었다(당초는 4월 26일 발매 예정이었지만 여러 가지 사정으로 연기). 전작과 같이, 통상판에 힘입어 다수의 특전이 붙은 'DX팩'도 발매. 패키지 디자인은 《매일매일 DS 두뇌 트레이닝》(닌텐도)의 패러디이다. 타무라 히요리 · 사쿠라바 히카루가 첫등장했으며, 전작에서는 숨겨진 캐릭터였던 아키라가 메인 캐릭터로 승격했다. 전작에서는 극중의 등장인물로만 나왔던 쿠사카베 미사오 · 미네기시 아야노 또한 메인 캐릭터로 승격했다. 특전물은 아래와 같다. 예약 구입 특전의 연애 어드벤쳐 《러키☆스라 -Lucky☆Star RAvish Romance-》는 전작의 미야카와 자매( 후에 코나타도 참가)가 제작한 동인 게임의 시작판으로 '미완성품'이라는 설정이 있다(완성판은 2008년 1월 24일에 발매된 플레이스테이션2용 소프트 《러키☆스타 ~료오학원 앵등제~》로, 본작은 사실상의 체험판이 되었다). 스탭롤도, 실제작 회사인 VRIDGE와 제작 · 저작의 카도카와 서점 이외는 모두 미야카와 자매와 코나타인 세 명으로 이루어져 있다.
러키☆스타 모에 드릴

코나타의 '초 프로듀서'는 스즈미야 하루히의 우울의 하루히의 직함 '초감독'의 패러디이다. 등장인물. 발매가 애니메이션 방송 개시 후지만 출연 성우는 전작 및 프런티어 워크스로부터 발매된 드라마CD와 동일하다. 본작에서 새롭게 등장하는 캐릭터의 배역은 아래와 같다. 게임 시스템. 기본적으로 전작의 게임 시스템을 답습하고 있지만, 아래의 요소가 변경되었다. 맵. 게임상의 맵은 '코나타의 거리', '아키바'로 나뉘어 있어 각각 아래의 시설이 준비되어 있다. 최초부터 모든 시설에 들어갈 수 있는 것은 아니고 〈드라마 모~드〉의 진행도에 따라 맵상에 새로운 시설이 등장한다. 드릴의 종류. "이탤릭체"는 전작으로부터 계속해 채용되고 있는 드릴. '다른그림찾기' 등 일부의 드릴을 제외하고 3단계의 난이도가 설정되어 있다. 미니게임. 코나땅퀘스트 〜드릴의 복수〜. 게임을 최초로 기동했을 때와 〈드라마 모~드〉에서 아이템 '드릴'을 입수 후에 맵상의 붉은 원뿔형 도로표지를 클릭하면 플레이할 수 있는 미니 게임이다. 타이틀 화면은 RPG풍으로 타이틀도 《드래곤 퀘스트》의 패러디이지만, 게임 내용은 《미스터드릴러》(반다이남코게임스)의 패러디이다. 최초로 지상의 굴착 개시 지점을 결정한 후, 터치 펜으로 원을 그리면서 굴착을 계속해 나간다. 코나타는 좌우로도 이동이 가능하고, 아래 화면에 표시되고 있는 커서나 십자 키로 방향을 바꾸고 구멍을 파 이동시킨다. 또, 지중에는 아래의 아이템이 묻혀있어 보물상자를 열거나 드릴의 내구도가 0이 된 시점에서 게임이 끝난다.
러키☆스타 모에 드릴

라키라키 무녀제단! 아키하바라의 어디엔가 존재한다는 소문이 있는 '무녀 제단'에서 터치 펜을 사용해 참배자의 리퀘스트에 응하면서 무녀씨를 터치하는 미니 게임이다. 2007년 7월에 발매된 《두근두근 마녀신판!》(SNK플레이모어)의 패러디로, 패러디의 원조인 게임보다 먼저 등장한 지극히 이례적인 사태가 되었다. 주제가. DX팩 예약 구입 특전 〈미안해요 맥시CD〉에 수록. 덧붙여 이 〈미안해요 맥시CD〉의 3트랙은 구입한 점포에 따라 수록 내용이 다르다(겉으로의 판별은 불가능하지만, CD 뒷면의 구멍의 주위에 쓰여져 있는 제품번호에서 판별이 가능하다). 전부 3종류가 있다. 러키☆스타 모바일. 《러키☆스타 모바일》()은 요시미즈 카가미의 4컷 만화 작품 《러키☆스타》를 원작으로 한, 휴대전화전용 게임 서비스 사이트다. 브리지가 제작, 마츠시타 그룹의 파나소닉 네트워크서비시즈가 운영하고 있다. 2007년 4월 2일개설. i 모드전용으로 개설된 휴대 단말을 위한 사이트로, 이 사이트에서는 《러키☆스타》의 캐릭터를 이용한 뇌단련게임을 서비스하고 있다(덧붙여서 제작원의 브리지는 닌텐도DS용 뇌단련게임 소프트 《러키☆스타 모에 드릴》시리즈 및 플레이스테이션2용 연애 어드벤쳐게임 소프트 《러키☆스타 ~료오학원 앵등제~》(카도카와 쇼텐)를 개발했다).
러키☆스타 모에 드릴

게임의 내용으로는 뇌단련게임에서 일반적인 계산문제를 시작해 역사, 생물, 사자성어, 금액 맞히기 등 다양한 문제를 출제, 대전 격투 게임의 요소를 넣은 대전 형식을 채택, 《러키☆스타》의 캐릭터와 대전하면서 게임을 진행시켜 나간다.
파타

파타(, )는 팔레스타인의 정당이다. 팔레스타인 최대 정당 중 하나로 팔레스타인 해방 기구를 주도하고 있다. 1993년 오슬로 협정 이래로 이스라엘과 평화 공존을 추구해 왔으며 양국 방안을 지지한다. 그러나 이스라엘에서 우익 정당인 리쿠드가 집권하고 팔레스타인에 강경책을 펴기 시작한 영향을 받아 2006년 총선에서 급진주의, 무장 투쟁, 이슬람주의 정당인 하마스에 패배했다. 이후 정치 주도권을 두고 파타와 하마스 간에 분쟁이 발생하였으며 현재 하마스는 가자 지구에서, 파타는 서안 지구에서 집권하고 있다.
톰보이

톰보이()는 남자의 성역할을 하는 여자 또는 중성적인 매력을 띠는 여자를 가리키는 용어다. 주로 머리를 짧게 깎고 다니며 치마보다는 바지를 많이 입는 여자 등을 가리킨다. 이들은 주로 남성적인 옷을 입거나 남성적인 놀이 등의 활동을 하고 여자들보다 남자들에 더 어울리는 특징을 띤다. 어원. 톰보이(Tomboy)는 1553년 흔한 남자 이름 톰(Tom)에 소년을 의미하는 보이(boy)를 더해 만들어졌다.
현대 기독교 음악

현대 기독교 음악, 즉 CCM()은 음악의 한 분야로서, 가사에 기독교 믿음을 직접 또는 간접적으로 담고 있는 현대 대중음악의 한 장르로 여겨지며, 그 밖의 지역에서는 영감적인 음악()이라는 표기도 사용한다. 이 음악의 정의에 대해서는 기독교의 종파별로 차이가 있다. 크리스천 팝(Christian pop)이라고도 알려져 있는 현대 대중음악의 한 장르로, 서정적으로는 기독교 신앙과 관련된 문제에 초점을 맞추고 문체로는 기독교 음악에 뿌리를 둔 기독교 미디어의 일종이다. 미국에서 유래하여 1960년대 예수 운동 부흥의 영향을 받은 사람들이 당시 교회에서 유행하던 찬가, 복음성가, 남부 가스펠 음악을 넘어 다른 스타일의 대중음악으로 자신을 표현하기 시작한 사람들에 의해 결성되었다. 처음에는 예수 음악(Jesus Music)으로 불렸고 오늘날 이 용어는 일반적으로 팝을 지칭하는 데 사용되지만 록, 얼터너티브 록, 힙합, 메탈, 워십, 펑크, 하드코어 펑크, 라틴, 일렉트로닉 댄스 음악, R&B 영향을 받은 가스펠, 컨트리 스타일도 포함한다. 빌보드의 Christian Albums, Christian Songs, Hot Christian AC (Adult Contemporary), Christian CHR, Soft AC/Inspiring, Christian Digital Songs 및 영국 공식 기독교 및 복음 앨범 차트를 포함한 여러 음악 차트에 포함되었다. 최고 판매 CCM 아티스트도 빌보드 200에 등장한다. 아이튠즈 스토어에서는 이 장르가 기독교 및 가스펠 장르의 일부로 표시되는 반면 구글 플레이 뮤직 시스템에서는 이를 기독교/복음으로 표시한다. 정의. 오늘날 이 용어는 단순히 고전적인 찬송가의 반대가 아닌, 내슈빌 기반의 팝, 록, 워십 기독교 음악 산업을 가리키는 데 쓰인다.
현대 기독교 음악

그러나 기독교적 가사가 포함된 모든 현대 음악이 내슈빌 CCM 산업의 일부가 되지는 않는다. 이외에도 펑크, 하드코어, 거룩한 힙합 그룹은 명백히 신앙의 문제를 다루고 있지만 일반적으로 이를 CCM이라 부르지는 않는다. 또, 버즈, 밥 딜런, 밴 모리슨, 엘비스 프레슬리, 라이프하우스, U2, 래퍼 DMX는 기독교적 주제로 그들의 작품을 다루기도 하였지만 CCM 산업의 일부는 아니다. 대한민국의 경우에도 마찬가지로 CCM으로 분류되지 않으나 이에 준하는 음악들도 많이 있다. 시인과 촌장의 "가시나무"와 같은 곡이 대표적인 예이다. 한스밴드의 경우는 CCM과 대중가요를 병행한 적이 있다. 이런 스타일의 CCM은 한국 개신교에 1970년에서 본격적으로 시작되었다. 현재 모든 교회들은 예배이전에 CCM 사용하고 있다. 한편 한국 로마 가톨릭교회에서는 '한국 천주교 성음악 지침'에서 CCM, 즉 '동시대 교회 음악' 을 '복음 성가, 생활 성가, 영가, 젠 성가, 떼제 성가'등의 다양한 음악을 포함한 개념으로 정의하고 있는데, 이 정의된 범위는 한국 개신교에서 사용하는 CCM의 범위를 상당히 넘어서는 것이다. 역사. CCM(Contemporary Christian Music)이라는 장르는 1960년대 말과 1970년대 초에 예수 그리스도 운동이 부활하면서 공식적인 이름이 되었으며, 원래는 지저스 뮤직(Jesus music)으로 불렸다. "당시 60년대의 반문화 성향을 가진 많은 젊은이들이 예수를 믿는다고 고백하였다. 마약, 자유분방한 섹스, 과격한 성향에 기반을 둔 생활을 하고 있다고 여겼던 히피들이 예수의 사람들(Jesus people)이 되었다" 미국의 빌보드 지에는 "크리스천 앨범", "크리스천 송"으로 분류되고 있다.
현대 기독교 음악

그리고 라디오 앤드 레코드 지의 크리스천 AC (Adult Contemporary; 성인 현대곡), 크리스천 CHR (Contemporary Hit Radio; 현대곡 히트 라디오), 크리스천 록, 영감적인 곡(INSPO, Inspirational)으로 되어 있으며 아이튠즈 스토어의 경우 크리스천과 가스펠(Christian & Gospel) 장르로 분류되어 있다. 시작 (1950년대~60년대). 1950년대에 로큰롤 음악의 인기가 높아지자 교회에서는 그것이 죄악을 조장한다고 믿었기 때문에 처음에는 무시했다. 그러나 복음주의 교회가 더 많은 사람들에게 어필하기 위해 적응함에 따라, 예배에 사용되는 음악 스타일도 이 대중적인 스타일의 소리를 채택함으로써 변화했다. 이 장르는 1960년대 후반과 1970년대 초반 예수운동 부흥의 결과로 현대기독교음악으로 알려지게 되었으며, 원래는 예수음악(Jesus music)이라 불렸다. 그 무렵, 60년대 반문화의 많은 젊은이들이 예수를 믿는다고 공언했다. 마약, 자유 섹스, "급진적 정치"에 기초한 생활 방식의 "적나라함"을 확신하면서 일부 지저스 '히피'는 지저스 피플(Jesus people)로 알려지게 되었다. 그러나 예수를 또 다른 '여행'으로 느끼는 사람들도 있었다. 기독교 음악이 산업화되기 시작한 것은 1970년대 예수 운동 때였다. '예수 음악'은 악기를 연주하고 사랑과 평화에 대한 노래를 부르면서 시작되었고, 그것이 곧 하나님의 사랑으로 바뀌었다. "교회 음악을 재고하며"(Rethinking Church Music)라는 책을 쓴 폴 볼게무스(Paul Wohlegemuth)는 "1970년대에는 모든 수준의 교회 음악에서 록의 영향을 받은 음악이 눈에 띄게 수용되는 것을 보게 될 것이다.
현대 기독교 음악

록 스타일은 모든 사람들에게 더욱 친숙해질 것이며, 리드미컬한 과잉은 세련되고 이전의 세속적 연관성은 덜 기억될 것이다."라고 말했다. 복음주의 예술가들은 1960년대 CCM에 지대한 공헌을 했으며, 기독교 펑크나 기독교 메탈을 거쳐 기독교 록부터 기독교 힙합까지 다양한 기독교 음악 스타일을 발전시켰다. 관련된 사람들은 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 예수 운동의 영향을 받았는데, 이 운동의 지지자들은 히피족과 꽃아이 같은 반문화 운동에 대한 복음주의 기독교인의 대응으로 자신들을 구어체로 "예수 괴물"이라고 불렀다. 갈보리 채플은 1971년에 마라나타 음악을 시작한 그러한 반응 중 하나였다. 그들은 곧 대중 음악과 예배 음악의 대안적인 스타일로 자신을 표현하기 시작했다. 기독교 음악에 상을 주는 연례 시상식인 도브 어워드(Dove Awards)는 1969년 10월 테네시주 멤피스에서 복음음악협회(Gospel Music Association)에 의해 창설되었다. CCM의 출현 당시 내부 비판이 있었다. 기독교 대학인 밥 존스 대학교는 기숙사 학생들이 CCM을 듣는 것을 권장하지 않는다. 복음주의 팝 음악으로 인한 논란은 제럴드 클라크(Gerald Clarke)가 타임 (잡지)지 기사 "악마의 음악에 대한 새로운 가사"에서 탐구했다. 래리 노먼(Larry Norman)은 록 리듬과 기독교 메시지를 혼합한 새로운 장르의 발전에 대한 그의 초기 기여(예수 운동 이전) 때문에 종종 "기독교 록의 아버지"로 기억된다. 그의 스타일은 처음에는 당시 기독교 공동체의 많은 사람들에게 호평을 받지 못했지만, 그는 경력 전반에 걸쳐 "Why Should the Devil Have All the Good Music?"과 같은 논란이 되는 하드 록 곡을 계속해서 만들었다.
현대 기독교 음악

그는 복음음악 명예의 전당에 "로큰롤과 기독교 가사를 최초로 결합한" 예술가로 기억된다. 1960년대에는 현대적인 노래가 포함된 기독교 앨범이 있었지만, 1969년에 녹음된 두 개의 앨범이 "Jesus rock"의 첫 번째 완전 앨범으로 간주된다. 래리 노먼의 Upon This Rock(1969)은 처음에 캐피틀 레코드에서 발매했고, 코틸리언(Cotillion)에서 발매한 Mylon – We Believe by Mylon LeFevre는 복음성가와 서던 록을 혼합하려는 르페브르의 시도였다. 전통 음악이나 남부 가스펠 음악과는 달리 이 새로운 예수 음악은 록과 포크 음악에서 탄생했다. 이 운동의 선구자에는 안드레 크라우치 앤드 더 디사이플스, 디 임페리얼스, 마이클 오마시안, 세컨드 챕터 오브 액츠, 필 키기, 러브 송, 배리 맥과이어, 에비, 폴 클락, 랜디 매튜스, 랜디 스톤힐 및 키스 그린도 포함되었다. 작은 예수 음악 문화는 1980년대에 수백만 달러 규모의 산업으로 확장되었다. 베니 헤스터, 에이미 그랜트, DC 토크, 마이클 W. 스미스, 스트라이퍼, 자스 오브 클레이와 같은 많은 CCM 아티스트는 톱 40 주류 라디오 방송에서 크로스오버 성공을 거두었다. 인기 (1970년대~90년대). 이 장르는 1970년대와 1980년대에 등장하여 널리 퍼졌다. 1978년 7월부터 CCM 매거진은 2009년 온라인 출판물을 출시할 때까지 "현대 기독교 음악" 아티스트와 광범위한 영적 주제를 다루기 시작했다. 찬양과 경배, 믿음, 격려, 기도 등 노래와 가사 뒤에는 특정한 주제와 메시지가 담겨 있다.
현대 기독교 음악

이 노래들은 또한 헌신, 영감, 구원, 화해, 갱신이라는 주제에 중점을 두고 있다. 많은 사람들이 힘든 시기를 통해 위안을 얻기 위해 현대 기독교 음악을 듣는다. CCM 노래에 전달된 가사와 메시지는 지난 수십 년 동안 다양하고 긍정적인 기독교 메시지를 담고 있었다. 예를 들어, 어떤 노래는 복음을 전하는 것을 목적으로 하고 어떤 가사는 예수님을 찬양하고 경배하는 것을 의미한다. CCM의 초기 목표 중 하나는 비기독교인들에게 예수님의 소식을 전하는 것이었다. 또한 현대 기독교 음악은 기독교인의 신앙을 강화시켜 주기도 한다. 다양한 복음주의 음반사들이 이 운동을 지지해 왔다. 크리스천 록에는 베일러 대학교에서 기독교 음악을 전공한 빌리 레이 헌(Billy Ray Hearn)이 1976년 미국에서 설립한 스패로우 레코드(Sparrow Records)가 있다. 1991년 호주 시드니 힐송교회가 창단한 힐송뮤직의 노래는 다양한 언어로 번역돼 전 세계 복음주의 교회에 상당한 영향력을 끼쳐왔다. 기독교 힙합 분야에서는 토비맥, 토드 콜린스(Todd Collins), 조이 엘우드(Joey Elwood)가 1994년 최초의 전문 레이블 고티 레코드(Gotee Records)를 설립했다. 레크래(Lecrae)와 벤 워셔(Ben Washer)가 2004년에 리치 레코드(Reach Records) 레이블을 설립한 것도 기독교 힙합 발전에 큰 영향을 미쳤다. 현대의 CCM. 현대 기독교 음악은 포크, 가스펠, 팝, 록 음악의 영향을 받았다. 소프트록, 포크록, 얼터너티브, 힙합 등 음악 장르가 CCM에 큰 영향을 미쳤다. 카리스마 교회(Charismatic churc)는 현대 기독교 음악에 큰 영향을 미쳤으며 CCM의 가장 큰 제작자 중 하나이다.
현대 기독교 음악

힐송 교회는 저명한 CCM 아티스트 중 한 명이다. 현대 기독교 음악은 또한 많은 하위 장르로 확장되었다. 크리스찬 펑크, 크리스찬 하드코어, 크리스찬 메탈, 크리스찬 힙합은 비록 일반적으로 CCM으로 간주되지는 않지만 이 장르의 산하에 포함될 수도 있다. 현대 예배음악도 현대 CCM에 통합되어 있다. 현대 예배는 교회 예배 중에 녹음되고 수행된다. 2000년대에는 주로 침례교, 개혁파, 그리고 보다 전통적인 개신교의 비종파적 분파에서 뚜렷하게 신학적인 초점을 맞춘 현대 예배 음악이 등장했다. 아티스트에는 셰인 앤드 셰인(Shane & Shane) 및 힐송 유나이티드와 현대 찬송가 작가인 키스 앤드 크리스틴 게티(Keith & Kristyn Getty)와 같은 잘 알려진 그룹은 물론 소버린 그레이스 뮤직(Sovereign Grace Music), 매트 보스웰(Matt Boswell) 및 아론 키예스(Aaron Keyes)와 같은 다른 그룹도 포함된다. 이 형식은 많은 교회와 기타 문화 분야에서 인기를 얻고 있으며 여러 인터넷 스트리밍 서비스의 CCM 컬렉션 및 음악 알고리즘에서 들을 수 있다. 대표적인 음악가. 해외의 대표적인 음악가. 해외의 대표적인 음악가로는 에이미 그랜트, 스티브 커티스 채프만, 디씨토크, 커크 프랭클린, 아발론, 크리스 톰린, 맷 래드먼, 자스 오브 클레이(Jars of Clay), 마이클 W. 스미스, 페트라, 지저스 컬처(Jesus Culture), 베델 뮤직(Bethel Music), 힐송 유나이티드 등이 있다. 한국의 대표적인 음악가.
현대 기독교 음악

대한민국에서는 주찬양선교단, 다윗과 요나단, 소리엘, 최덕신, 박종호, 하덕규, 강명식, 김도현, 김명식, 꿈이 있는 자유, 정종원, 한웅재, 송정미, 소향, 향기로운 나무, 김수진, PK, 천관웅, 어노인팅, 예수전도단, 옹기장이, 바이러스, 디사이플스, 마커스워십, 제이어스, WELOVE, 빛가운데로 등이 잘 알려져 있다. 비판. 개혁 장로교 전통의 브라이언 슈워틀리(Brian Schwertley)는 2001년에 예배에 CCM을 포함시키는 것은 성경이 정한 하나님을 예배하는 방법에 인간이 만든 발명품, 가사, 악기를 추가하기 때문에 예배의 두 번째 계명과 규정적 원리를 위반한다고 썼다. 현대 기독교 음악가들과 청취자들은 전통적으로 종교 음악을 들을 수 없는 환경으로 그들의 음악을 확장하려고 노력해 왔다. 예를 들어, 머시미(MercyMe)의 노래 "I Can Only Imagine"은 분명한 기독교 메시지를 담고 있음에도 불구하고 크로스오버 성공을 거두었다. 현대 기독교 음악의 창시자 폴 베이커(Paul Baker)는 "음악은 사역인가, 아니면 오락인가? 양쪽의 동기는 거의 항상 성실하고 선의였으며 악의적인 경우는 거의 없었다"는 질문에 답했다. 현대 증인의 기독교 음악(Christian Music in Contemporary Witness)의 저자인 도널드 엘스워스(Donald Ellsworth)는 "교회의 책임은 현실로부터의 탈출을 제공하는 것이 아니라 합법적이고 성경적인 수단을 통해 현대 문제에 대한 답을 제공하는 것"이라고 말했다. 남침례회 내 설교와 예배 컨설턴트인 제임스 에머리 화이트(James Emery White)는 보다 현대적인 기독교 음악을 사용하여 스타일을 바꾼 교회가 얼마나 빨리 성장했는지에 대해 말했다.
현대 기독교 음악

바이스 (잡지) 매거진에 따르면 CCM은 마약과의 전쟁, 기독교 민족주의, 선교 여행, 학교 기도, LGBT 커뮤니티와 같은 주제에 대한 견해를 제시하면서 "기독교 우파의 선전부 역할을 해왔다"고 한다. 'CCM' 라벨 거부. 니드투브리드(Needtobreathe) 및 뮤트매스(Mutemath)와 같은 몇몇 유명 밴드는 "기독교 음악"(Christian music)이라는 레이블을 거부했으며 후자는 자신의 음반사를 그렇게 마케팅하는 것에 대해 소송을 제기했다. 분류에 대해 니드투브리드는 롤링스톤에 "모든 레이블은 제한적이다. 특히 레이블은 특히 제한적이다. 내 생각에는 사람들이 밴드를 읽기 때문에 항상 밴드를 무시하는 것 같다...나는 그런 생각이 싫다. 그들은 어떻게든 내가 그들을 위해 음악을 만들지 않고 우리가 모든 사람을 위해 음악을 연주하지 않는다고 생각한다. 기독교 음반 계약이 성사됐지만 우리는 올바른 음반 계약이 성사될 때까지 몇 년을 기다렸다. 우리는 그 이후로 계속 활동해 왔다. 하지만 처음 시작했을 때 우리는 모든 사람이 음반을 사용할 수 있기를 원한다."고 말했다.
산세리프

산세리프(Sans-serif)는 획의 삐침이 없는 글씨체를 뜻하며, 한글의 돋움체(고딕체)에 해당된다. 산세리프라는 말은 프랑스어 를 소리나는대로 번역한 것이며, "획의 삐침 없이"라는 뜻이다. 산세리프는 영문으로 된 인쇄물에서 산세리프는 본문보다는 제목에 자주 쓰이는 서체이다. 그리고 글씨에 명료함과 모던함 혹은 미니멀리즘을 담고 싶을 때에도 쓰인다. 또 산세리프 계열의 폰트는 컴퓨터상의 텍스트에 적용되는 가장 보편적인 폰트인데, 특히나 저화질 디지털 화면일 경우에는 세리프 글꼴에 있는 세세한 부분이 사라지거나 너무 크게 나타날 수 있기 때문에, 아예 이러한 디테일을 없앤 산세리프가 쓰이게 된 것이다. 산세리프라는 말 자체는 사실 비교적 최근에 자리잡은 용어로, 이전에 영미권에서는 해당 부류의 서체들을 다양한 이름으로 불렀다. 그 중 대표적인 이름이 바로 고딕체 (Gothic)로, 한국과 일본을 비롯한 동아시아권에서는 여전히 대용어로 쓰이고 있다. 또 '뉴스 고딕', '하이웨이 고딕', '트레이드 고딕' 등의 일부 폰트 이름에서도 쓰인다. 한편 산세리프 폰트는 특정 문구를 강조하기 위한 도구로서 쓰이기도 하였는데, 산세리프 특유의 검고 딱딱한 색상과 분위기가 그러한 강조구문에 어울렸기 때문이다. 이는 특히 서구권의 옛 문서일수록 많이 쓰였다. 분류. 산세리프는 그 유형에 따라 3~4가지의 계열로 묶인다. 4개로 나뉘는 것은 '그로테스크' 계열이 일반 그로테스크와 네오그로테스크로 세분될 때의 이야기이며, 크게는 3개로도 볼 수 있다.
산세리프

그로테스크. 그로테스크 (Grotesk)는 초창기에 제작된, 즉 19세기에서 20세기 초에 발표된 산세리프 서체들이 대부분이다. 18세기에 등장해 당대에 널리 자리잡았던 디돈체와 전통 간판에서 영향을 받았으며, 다소 단단하고 굵은 디자인으로 제목이나 광고에 적합한 것이 특징이다. 초창기 산세리프 서체들은 소문자나 이탤릭체에 별다른 특징을 두지는 않았는데 애초에 그 두가지를 주안점으로 둔 것이 아니었기 때문이다. 또 가끔씩 글씨 두께의 범위를 각 스타일에 따라 보통에서 압축된 것까지 달리하기도 하였는데, 현대적인 시각에서는 조금 불규칙하고 들쑥날쑥해보일 수 있었다. 이 때문에 그로테스크 서체들은 글씨 획의 두께 범위를 제한적으로 두었다 (대문자는 두께차가 거의 없어 보일 정도). 곡선의 단자는 수평일 때가 보통이었으며, 글자 'G'는 삐침 ('ㄱ' 부분)을 두고 'R'은 다리짝이 곡선인 경우가 많았다. 대문자는 너비가 비교적 통일되도록 하려는 경향이 있었다. 캡라인과 어센더라인은 똑같은 것이 보편적인데, 이는 대문자가 많이 쓰이는 제목 같은 것에서 보다 균형잡힌 효과를 내기 위한 것이다. 디센더라인은 줄띄기를 좀더 조이기 위해 짧게 처리한 것이 많았다. 한편으로 대부분의 그로테스크체는 보다 절제된 기울임체를 위해 트루 이탤릭체를 따로 설정해 넣는 것은 피했다. 다만 최소한의 산세리프 트루 이탤릭체 정도는 제공하였다.
산세리프

대표적인 그로테스크 서체로는 악치덴츠 그로테스크 (Akzidenz Grotesk), 베누스 (Venus), 뉴스 고딕 (News Gothic), 프랭클린 고딕 (Franklin Gothic), 모노타입 그로테스크 (Monotype Grotesque) 등이 있다. 디지털 폰트로는 그로테스크 올드 페이스, 넉아웃, 그로테스크 넘버 나인, 모노타입 그로테스크 등이 있으며 초창기 산세리프 글꼴보다 기벽을 더 유지하고 있다. 한편으로 그로테스크체의 현실적이고 간단명료한 점에 근거하여 사실주의라는 용어를 적용시킬 수도 있다. 네오 그로테스크. 네오 그로테스크 (Neo-Grothesque)는 그 이름에서도 알 수 있듯이, 기존의 그로테스크 서체에서 직접 발전한 현대적인 디자인의 글꼴들로 구성된 계열이다. 두께변화가 제한되어 있어 비교적 곧바른 모습을 띈다. 이전의 그로테스크 서체와는 달리 발표시점부터 매우 폭넓고 다채로운 글꼴집합으로 구성되어, 본문에 적용하기에 더욱 쉽도록 하였다. 한편으로 대문자 너비를 통일하고, 특유의 '종이접기' 방식을 채택한 게 특징이란 점은 그로테스크체를 닮았다. 종이접기라는 말은 각 글자 획의 단자가 완벽한 수직 평행을 이루고 있다는 뜻이다. 네오 그로테스크는 헬베티카가 가장 대표적이며, 그밖에 유니버스체 같은 서체도 있다. 네오 그로테스크는 1950년대 국제 타이포그래픽 양식 (이른바 스위스 양식)의 도래와 함께 시작되었다. 국제 타이포그래픽 양식에서는 악치덴츠 그로테스크 (1896년)의 명확한 선을 이성적이면서도 거의 중립적인 서체를 만드는 하나의 영감으로 삼았다.
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1957년에는 최초의 네오그로체스크 글꼴로 분류되는 헬베티카체, 유니버스체, 폴리오체가 발표되면서 전세계적으로 강력한 영향을 발휘하였다. 1950년대 이후에 나온 네오그로테스크 서체로는 유니카, 이마고, 레일 알파벳 등이 있었으며, 디지털 폰트로는 샌프란시스코와 로보토가 있다. 지오메트릭. 지오메트릭 (Geometric)은 기하학이라는 뜻인데 말 그대로 기하학적 형태에 기반해 제작된 서체들이다. 때문에 거의 완벽한 원이나 정사각형 등을 요소로 삼고 있다. 지오메트릭의 공통적인 특징은 대문자 'o'자가 거의 원형에 가깝다는 점, 'a'자가 단층짜리라는 점이다. 글자 'M'은 고대 로마의 대문자를 따라서 넓게 벌어져있고 너비가 다양하다. 산세리프의 네 가지 유형 중에서 지오메트릭이 제목과 단문에 적용하기에 가장 적합하며, 반대로 본문에 쓰기에는 적합하지 않은 서체라 보면 된다. 지오메트릭 산세리프는 1920년대 독일에서 시작되었다. 지오메트릭 디자인을 창시하려 노력했던 사람으로는 헤르베르트 바이어와 야콥 에르바가 있었는데, 바이어는 유니버셜체를 디자인하였으나 당대에는 발표되지 못했고 나중에 아키타입 바이어란 이름의 디지털 폰트로 구현되었으며, 에르바는 1925년경에 에르바체를 처음으로 발표하였다. 1927년에는 파울 레너의 푸투라가 발표되어 대단한 호응과 인기를 누렸다. 지오메트릭 산세리프는 명확하고 모던한 디자인으로 1920년대~1930년대 사이에 널리 쓰였으며, 그때부터 새로운 지오메트릭 서체와 기존 것을 부활시킨 서체들이 많이 만들어졌다.
산세리프

이 때에 나왔던 유명한 서체로는 카벨 (Kabel), 셈플리치타 (Semplicità), 노벨 (Nobel), 메트로 (Metro) 등이 있으며, 최근에 나온 것으로는 ITC 아방가르드, 브랜든 그로테스크, 고담, 아베니르 (Avenir) 등이 있다. 이 시기 지오메트릭 산세리프 글자는 수작업으로 제작되었지 처음부터 판형으로까지 만들지는 않았으며, 특히 바우하우스 예술학교 (1919~1933년)와 모더니즘 포스터 제작자들이 그러하였다. 지오메트릭 디자인에 해당되는 수많은 서체들이 영감으로 삼았던 것은 산업적 용도로 철판과 플라스틱에 새기거나 찍히는 단순한 자형의 글자로, 심플한 구조를 따른 경우가 많았다. 지오메트릭에는 속하지만 푸투라-에르바-카벨로 이어지는 '전통' 서체에서 기인했다고 보기엔 힘든 부류로는 뱅크 고딕, DIN 1451, 유로스틸, 한델 고딕 등의 서체와 레이 라라비가 만든 서체가 있다. 휴머니스트. 휴머니스트 (Humanist)는 고대 로마의 대문자, 전통 세리프 글꼴, 캘리그래피 등 옛 자형에 근원을 둔 것들이다. 휴머니스트 서체는 단순한 기울임체 대신 트루 이탤릭체를 설정한 경우가 많으며, 합자나 스워스 (장식)이 들어간 것도 있다. 최초의 휴머니스트 서체로는 에드워드 존스턴의 존스턴 (1916년)과 에릭 길의 길 산스 (1928년)가 있다. 전문 캘리그래퍼였던 에드워드 존스턴은 고전 로마자 서체, 특히 트라야누스 원주에 쓰여진 대문자에서 영감을 얻어 서체에 반영하였다. 휴머니스트 산세리프는 고딕이나 지오메트릭보다는 좀 더 변동적인 모습이다.
산세리프

개중에는 획 변조 (획 두께가 한 선을 따라서도 확실히 달라지는 것)가 반영되어 있거나, 두껍고 얇은 획이 번갈아 나오는 것도 있다. 여기에 해당되는 서체 중에서는 헤르만 자프의 옵티마체 (1958년)가 가장 유명한데, 디스플레이와 본문 텍스트에 모두 알맞도록 확실히 디자인한 것이다. 반대로 변동적이지 않고 지오메트릭에 가까운 서체도 있는데 길 산스체와 존스턴체가 대표적이며, 대문자가 완전한 정사각형, 반사각형, 원을 기준으로 하며 상당한 너비차를 두고 있는 경우가 많다. 이들은 본문에 활용하기엔 좀 뻑뻑하다 싶을 정도로 다소 구조적인 디자인이다. 한편으로 신택스, 구디 산스, 새순 산스 (Sasson Sans) 같은 글꼴은 손글씨, 세리프, 캘리그래피 형태에 좀 더 가깝다. 1976년에 나온 프루티거체는 다른 것보다 가독성을 특히 신경쓰는 디자인, 즉 현대적인 휴머니스트 산세리프의 발달에 대단히 큰 영향력을 발휘하였다. 프루티거 계열은 8~90년대 들어 헬베티카와 유니버스에 편중된 인기에 대한 반감, 저화질 컴퓨터 디스플레이에 쓸 만한 가독성 있는 폰트의 수요 대두로 지평을 크게 넓혀나갔다. 이 시기에 나온 인쇄물용 서체로는 FF 메타, 미리아드 (Myriad), 테시스 (Thesis), 샬럿 산스 (Charlotte Sans), 블리스 (Bliss), 스칼라 산스 등이 있었으며, 컴퓨터용 폰트로는 마이크로소프트의 타호마 (Tahoma), 트레뷰셋 (Trebuchet), 버다나 (Verdana), 칼리브리 (Calibri), 코벨 (Corbel) 등과 타사에서 개발한 루시다 그랜드, 피라 산스, 드로이드 산스 등이 있었다.
산세리프

휴머니스트 산세리프의 디자인은 (적절히 균형잡혀있고 간격을 띄워둔 이상) 스크린상이나 원거리에서 읽어야 하는 텍스트일 때 이용하기에 알맞는데, 글자속 비움공간을 넓히고 획 사이를 분리해둔 디자인이기 때문이다. 이는 그로테스크나 네오그로테스크 디자인에서는 그닥 흔치 않았던 특징이었다. 그 외. 산세리프 서체는 매우 다양하기 때문에, 위에서 소개한 네 가지 유형에 딱 들어맞지 않는 것들도 많다. 예를 들어 노이차이트 S (Neuzeit S)체와 헤르만 자프의 URW 그로테스크는 네오그로테스크와 지오메트릭의 영향을 모두 받았다. 위트니 (Whitney)와 클라비카 (Klavika) 역시 여러 유형이 섞인 서체다. 트랜스포트나 하이웨이 고딕 같은 도로 표지판 서체와 같이 안내 글꼴로 제작된 산세리프 폰트는 문자의 가독성과 분별력을 높이기 위해 흔치 않은 특성을 넣기도 하는데, 예컨대 소문자 'L'에 곡선을 넣는다거나 'i'자의 점 밑에 삐침을 넣는다던가 하는 식이다. 산세리프의 하위장르로서 '모듈레이트 산세리프' (Modulated sans-serif), '스트레스 산세리프' (Stressed sans-serif)가 있는데, 획 두께에 확실한 변화를 준 서체들로 로스베리, 브리태닉, 레디언트, 내셔널 트러스트 등이 해당된다. 오늘날 기준으로는 휴머니스트 계열에 속하는 것으로 보지만, 근대 휴머니스트 서체를 처음 확립한 존스턴체보다 이른 시기에 나왔다는 점에서 달리 볼 여지가 있다. 또 이들 서체는 붓글씨나 캘리그래피 등 인쇄물 이외의 요소에서 영감의 근원을 두었다는 점도 다르다.
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역사. 서양에서 글씨를 쓰거나 새길 때 삐침 없는 글씨체를 쓰는 것은 온 역사를 통틀어 흔한 일이었다. 가장 일반적인 예시로는 고대 그리스 로마 시대에 세워진 비석 (기념비 제외)가 있다. 하지만 수천년간 수많은 로마자 글꼴에 영감을 주었던 고대 로마의 대문자에는 웬만한 삐침이 다 들어가 있었다. 단순했던 산세리프 글꼴이 기본필체 같은 '교양없는' 쓰기라며 널리 쓰였던 반면, 중세 즈음부터는 우수한 캘리그라피나 흑자체, 고대로마 대문자 등에서 영감을 받아 제일 예술적인 라틴어 알파벳 필체가 생겨났다. 그 결과 처음 350여년간 인쇄물에 들어간 라틴어 알파벳이라면 삐침있는 세리프 필체이거나 흑자체, 로만체, 이탤릭체 내지는 필기체의 형식을 취하게 되었다. 인쇄용 글꼴 중에서 처음으로 삐침을 생략했던 것들은 당대 문헌에 적용하기 위한 것이 아니라, 고대 그리스나 에트루리아 명문을 표현하기 위한 목적으로 쓰였다. 예컨대 1723년 토머스 뎀스터의 에서는 에트루리아 비문을 나타내기 위한 전용 서체를 사용하였고, 1745년경에는 에트루리아 석학이었던 존 스윈튼의 소논문에 쓰일 에트루리아 서체를 캐슬론 주조사에서 제작하기도 하였다. 이밖에 특정 용도로 제작된 또다른 산세리프 인쇄활자로는, 1786년 프랑스의 발랑탱 아위가 시각장애인들로 하여금 손으로 더듬어 읽을 수 있도록 만든 둥근 산세리프 서체가 있다. 18세기 말 무렵에는 고대 그리스와 로마 양식을 당대 건축에 반영하는 신고전주의가 건축계를 조금씩 사로잡기 시작하였다.
산세리프

건축가 존 손은 자신의 캘리그라피와 건축 설계에 산세리프 서체를 자주 사용하였다. 손은 이탈리아 티볼리에 있던 베스타 신전에 헌정된 명문의 글씨가 삐침을 최소화한 데에서 영감을 얻었다고 전해진다. 이후 산세리프 서체는 다른 예술가들도 따라하면서 조금씩 퍼지게 되었다. 당시 산세리프 서체는 '옛 로마식' (old Roman - 올드로만체)이나 '이집트식' (Eqyptian - 이집션체)으로 불렸는데, 과거 고전시대와 고대 이집트에 대한 당대의 관심, 서체 특유의 뭉특하고 기하학적인 서체 구조와 관련이 있었다. 하지만 이러한 이름에 대해 모두가 적절하다고 생각한 것은 아니어서, 시인 로버트 사우티는 풍자소설 (Letters from England)에서 등장인물인 스페인 귀족의 입을 빌려 다음과 같이 비판하였다. "이젠 뭐든 이집트식이어야 도리 아니겠나. 숙녀분들은 악어 장신구를 달고, 그대는 방 주변에 미라를 걸어두고 스핑크스 위에 앉을 걸세. 키 크고 마른 팔에 길쭉한 코 달린 검은색 상형문자 남자는, 아이들이 잠을 보채기 충분하지. 바로 거기있는 그 작업대도 유행에 따라 바꾸고 이집트 글자를 그려둬야 하는데, 그 이집트에는 글자가 없었으니 분명 이상한 일일 테지. 별건 없고 흔히 쓰는 글자인데, 획의 두께를 모조리 똑같이 하여 아름다움과 비율을 전부 빼고, 상피병 걸린 것마냥 얄팍하게 만든 걸세." 그렇지만 런던에서는 이집션 서체가 광고용 글꼴로 인기를 누렸는데, 대중들에게 익숙치 않은 양식을 제시해 '섬찟한' 효과를 낼 수 있기 때문이었던 것으로 보인다.
산세리프

산세리프 서체의 태동기와 관련해 권위자 반열에 있는 역사학자 제임스 모슬리는 "1805년 간판장이들이 가게와 벽면에 이집션 서체를 도배하다시피 하면서 런던 길거리에 불쑥 나타나, 이전에는 그런 걸 접한 적도 없고 그걸 바랄지도 확실치 않은 사람들을 놀라게 만들었다"고 썼다. 1805년 에서도 해당 서체에 대해 쓴 기사가 실렸다. 하지만 산세리프체가 인쇄물에 쓰이기까지는 몇 년 더 지나야 했다. (초창기 산세리프 표지판은 활자가 아닌 손으로 직접 그리거나 깎아낸 것이었기 때문에, 당시만 해도 큰 사이즈로 찍어낸다는 것은 불가능했다. 이는 유행이라는 것 자체가, 연대가 확실하고 기록이 출판된 것에서부터, 기록이 부족하거나 하다못해 연대조차도 알기 힘든 전통 간판서체에까지 이를 수 있게 된 이상, 산세리프의 혈통을 추적하기가 어려워지게 만들었다.) 1816년경에는 육지측량부에서 고대 로마 유적지를 표시하는 데 있어 이집션 서체와 모노라인 산세리프 대문자를 사용하기 시작하였다. 이때 쓰이는 글씨는 동판에 새겨 찍어냈다.
지성 (배우)

지성(1977년 2월 27일~)은 대한민국의 배우이다. 1999년 SBS 드라마 《카이스트》로 데뷔하였다. 2004년 SBS 특별기획 《마지막 춤은 나와 함께》에 같이 출연한 배우 이보영과 오랜 연애 끝에 2013년 9월 27일 서울 쉐라톤 그랜드 워커힐 애스톤하우스에서 결혼식을 올렸고, 결혼 2년만에 2015년 6월 13일 득녀하였다. 2019년 2월 5일, 4년만에 득남하였다.
알렉산드르 솔제니친

알렉산드르 이사예비치 솔제니친(, , , , 1918년 12월 11일 - 2008년 8월 3일)은 러시아의 소설가, 극작가 및 역사가이다. 소련 육군 대위 시절 제2차 세계 대전에 참전키도 한 그는 1945년 6월, 소련 육군 소령 진급하여 1945년 8월, 2차 대전 종전 후에도 소련군 포병 장교로 근무하던 중 스탈린의 분별력을 의심하는 내용을 담은 편지를 친구에게 보냈다가 1945년 11월에 투옥되어 10년 동안 수용소 생활을 했다. 1970년에 노벨 문학상을 수상하였다. 생애. 소비에트 러시아 키슬로보츠크에서 출생하여 로스토프 대학교에서 물리·수학을 전공하면서 모스크바에 있는 역사·철학·문학 전문 학교의 통신 과정을 이수하였다. 제2차 세계 대전이 일어나자 소련군에 자원 입대하여 포병 장교로 참전하였다. 1962년 소련 문학 잡지인 편집장이었던 알렉산드르 트바르돕스키의 적극적인 후원을 받아 스탈린 시대 강제 노동 수용소의 비참한 현실을 다룬 를 연재하여 세계적인 명성을 얻었다. 소련의 관료주의를 비판한 를 발표하여 논란의 초점이 되었다. 두 번째 단편이 발표되면서부터 보수파 평론가들은 "역사적 진실을 잘못 이해한 작품"이라고 비판을 가했으나, 이어서 스탈린 시대를 주제로 한 과 를 완성하였다. 두 작품 모두 국내 출판이 금지되어 외국에서 출판하였다. 위의 작품들이 서방에서 출판되자 정부와 소련 작가 동맹은 그에 대해 집중적인 공격을 퍼부었고, 그 역시 이에 맞서는 공개 서한을 두 번에 걸쳐 작가 동맹에 보낸 바 있다.
알렉산드르 솔제니친

1969년 11월에 반소 작가라는 낙인이 찍혀 작가 동맹에서 추방되었으나 1970년 12월, 러시아 문학의 훌륭한 전통을 추구해 온 윤리적인 노력을 높이 평가받아 노벨 문학상을 받았고 흐루쇼프 정권에서 조치하는 사실상 명예 회복 조치도 받았다. 1971년 제1차 세계대전을 무대로 한 역사 소설 을 파리에서 출판하여 세계적인 화제가 되었다. 1973년 12월 28일, 유형지에서의 잔학상을 폭로한 가 해외에서 발표되자 서독으로 추방되었다. 1991년 소련이 붕괴 후 1994년에 러시아로 다시 돌아왔고, 같은 해 시베리아 과학 예술 아카데미의 언어, 문학 분과 회원으로 선출되었다. 그의 아들 이그나트 솔제니친은 작곡가 겸 피아니스트로 활동 중이다. 솔제니친은 물질주의와 구 소련 체제 등을 함께 비판하며 전통적인 애국주의로의 회귀를 촉구해왔으며, 2008년 8월 4일 새벽, 90세의 나이로 지병으로 별세하였다. 러시아 언론들은 솔제니친은 러시아를 대표하는 양심적인 지식인 가운데 한 사람이었으며 조국 러시아를 향한 긴 발걸음이 이제 멈추게 됐다며 애도하였다. 다른 작품으로 , , 등이 있다. 정치적 성향. 미국에 머무르는 동안 솔제니친은 시종일관 중도주의를 중요시하면서 공산주의를 비판하였다. 하버드 대학교에서 연설 중 "공산주의는 아직도 치료할 수 없는 최악의 미치광이 병"이라며 비판하기도 했으며 1918년부터 1919년까지 매달 1,000명 이상의 사람들이 재판도 받지 않고 처형되었다고 말하기도 하였다. 하지만 그는 서구 비평가들로부터 반유대주의자이자 범슬라브주의자라는 비판을 받기도 하였다.
알렉산드르 솔제니친

1985년 그는 미국 상원이 주재한 회의에 참석한 사람들이 그의 저서 에서 반유태주의적인 분위기가 보인다고 말하자, "참석자들의 의견은 전형적이었다. 그 누구도 작품을 읽지 않은 대신 한두 전문가 의견을 그대로 옮겼을 뿐이다. 소련에서 을 읽지도 않은 사람들이 나를 반애국주의자라고 매도한 것과 똑같았다."며 혹평하기도 하였다. 1994년 러시아로 돌아온 후 그는 계획 경제체제에서 급격히 혼합경제체제로 경제 개혁을 단행한 보리스 옐친 행정부를 강력히 비판했다. 1998년에는 옐친 행정부가 그에게 성 안드레이 페르보잔노보 훈장을 서훈하기로 하였음에도 그는 "몇몇 권력자들 때문에 러시아는 실패한 국가로 전락해버렸다. 나는 이 상은 수여받을 수 없다"며 수상을 거절했다.
마드리드 지하철

마드리드 지하철()는 스페인의 수도 마드리드에 운영되는 지하철 교통 체계이다. 마드리드는 인구수로 치면 50번째쯤의 순위에 오르는 도시이지만, 마드리드 지하철은 세계에서 8번째로 긴 지하철 구간을 지닌다. 마드리드 지하철은 근 20년 사이 빠르게 발전하였고, 상하이 메트로, 광저우 메트로, 베이징 메트로나 델리 메트로와 같은 다수의 아시아 지하철 체계와 함께 세계에서 가장 빠르게 발전하는 지하철 교통 체계로 손꼽힌다. 스페인의 차량이 우측 통행 방식을 사용하는 것과 대조되게 마드리드 지하철은 역사적인 이유로 좌측 통행 체계를 지닌다. 마드리드 지하철은 매일 오전 6시에 첫차를 운행하고 막차를 익일 오전 1시 반에 운행한다. 2007년부터 체계가 마드리드 경전철 (Metro Ligero)이라는 경전철 체계가 개통했다. '환승' 체계가 지하철과 통근 열차와의 도시간 연계를 돕는다. 일부 지하역들은 규모가 커서 대규모 행사도 열 수 있는데, 예를 들어 2011년 5월에는 3일간 피트니스 행사로 2,600명의 관객을 끌어모았다. 한 역은 200 평방미터의 고고학 박물관이다. 마드리드 지하철에는 1,698개의 에스컬레이터가 설치되어 있는데, 이는 세계 최다이다. 역사. 마드리드의 첫 노선은 1919년 10월 17일, "알폰소 13세 지하철 공사" (Compañía de Metro Alfonso XIII)의 주도 하에 8개역 (3.5km) 이 개통하며 운행을 시작했다.
마드리드 지하철

마드리드 지하철은 스페인에 최초로 개통한 지하철 교통망이며, 부에노스아이레스 지하철에 이어 두번째로 개통한 스페인어권 국가의 지하철이다. 역은 좁은 60m의 승강장을 지니도록 지어졌다. 1919년 이후 노선이 확장되고 추가 노선의 개통하였다. 1936년에 들어서는 3개의 노선이 운영에 들어갔고, 오페라 역과 노르테 기차역까지 잇는 지선이 영업했다. 이 역들은 스페인 내전 기간 동안 공습 대피소로도 사용되었다. 내전 이후, 꾸준히 노선 확장 작업을 진행하였다. 1944년, 4번째 노선이 개통하였고, 1958년, 고야역과 디에고 데 레온역 사이의 2호선 지선 구간을 이 노선이 편입시켰다. 건설 당시에도 4호선의 구간으로 사용될 계획인었으나, 4호선 개통 전까지 이 구간은 2호선의 지선 구간이었다. 1960년대에 들어, 에스파냐 광장과 카라반첼 사이에 교외선이 지어져서 2호선과 (노비시아도 역에 긴 환승통로로) 3호선에 연결되었다. 5호선은 90m의 협소한 승강장을 지니는 형태로 만들어졌다. 5호선 1단계 개통 후, 1호선 승강장의 규모가 60m에서 90m로 확장되었고, 교회역과 매우 근접했던 (거리가 500m도 안된 곳에 떨어져 있었다.) 참베리 역이 폐쇄되었다. 폐쇄된 참베리역은 근래에 들어서야 박물관으로 재개장 하면서 대중에 다시 모습을 드러냈다. 1970년대 초, 마드리드의 경제 발전으로 도시가 확산하면서 지하철 교통망이 이를 따라잡기 위해 크게 확장되었다.
마드리드 지하철

신설 노선은 115m의 승강장을 지니도록 설계되었다. 4호선과 5호선의 연장도 동시에 착수되었다. 1979년, 방만한 운영으로 재정난에 봉착했다. 기존에 시작한 연장 사업은 1980년대에 완료하였고, 나머지 계획은 백지화되었다. 기존 계획의 백지화로 100km의 지하철 망이 완성되었고, 교외선 계획도 알론소 마르티네스 구간 연장과 10호선의 신설로 백지화되었다. 1990년대 초, 지하철 교통망의 운영권이 메트로 데 마드리드의 권한으로 사유화되었다. 그에 따라 많은 대규모 연장 계획이 착수되었다. 1호선, 4호선, 그리고 7호선이 연장되었고, 11호선이 좀 더 마드리드의 시 외곽으로 뻗어나가는 구상으로 계획되었다. 8호선과 10호선이 합쳐져 더 긴 형태의 10호선이 되었고, 새로운 8호선이 신설되어 공항까지 연결했다. 9호선은 연장으로 마드리드 외곽으로 뻗어나가는 최초의 노선이 되었고, 이 노선은 마드리드 남서쪽 교외 지역에 위치한 두 위성도시 리바스-바시아마드리드와 아르간다 델 레이를 이었다. 2000년대 초, 50km 가량의 기존 구간 터널을 보수하는 대규모 작업에 착수하였다. 공사는 마드리드 도심 (신청사) 와 공항 간을 직통 시키는 8호선 남쪽 외곽에 40km를 순환하는 "메트로수르" (MetroSur) 공사도 포함되어 있었다. 유럽 토목 공학 역사상 최대 사업인 "메트로수르"는 2003년 4월 11일에 개통하였다.
마드리드 지하철

41km의 터널이 28개의 역을 잇는 구조로 되어 있으며, 10호선과의 새로운 환승역이 생겨 도심과 광역 전철간의 연계력을 강화 시켰다. 2000년 6월에 착공하여 3년도 안 되어 완공되었다. 이 노선은 헤타페, 모스톨레스, 알코르콘, 푸엔라브라다, 그리고 레가네스를 잇는다. 마드리드 지방 정부는 현재도 지하철 교통망의 확장에 힘을 쏟고 있다. 2003년과 2007년 기간 사이 에스페란사 아기레 회장은 수억만불의 사업을 지원하였고, 그에 따라 거의 모든 지하철 노선들이 신설, 통합, 혹은 연장되었다. 진행중인 사업에는 90km에 이르는 80개역 신설도 포함된다. 이 사업에는 지하철망에 포함되지 않은 다수 교통 사각지대와의 연결도 포함되며, ("비야베르데, 마노테라스, 카라반첼 알토, 라 엘리파, 비나르 데 차마르틴") 동쪽 및 북쪽 교외 연장 ("코슬라다, 산 페르난도 데 에나레스, 알코벤다스, 산세바스티안 데 로스 레예스") 도 계획에 포함된다. 마드리드에서는 최초로 3개의 경전철 ("Metro Lingero", ML) 노선이 서쪽 교외 ("포수엘로 데 알라르콘, 보바디야 델 몬테") 와 - mL2선과 mL3선 - 산치나로와 라스 타블라스를 연결하는 mL1선이 연결을 목적으로 신설되었다. 최근 연장 사업으로 8호선은 신설된 마드리드 바라하스 공항의 T4 터미널까지 연결되도록 만들었다. 지하철역. 마드리드 치하철의 역은 역사 건설 시기에 따라 건축양식도 상당히 다른 편이다.
마드리드 지하철

오래되었을 수록 역사가 조금 작고 플랫폼도 작은 편이어서 파리 지하철과 비슷한 양상을 보인다. 역에 따라 색깔 별로 강조를 준 저도 특징이어서 최신식 역과 함께 보조를 맞춰 기존 역사도 다시 색감을 바꾸고 있다. 70년대 후반에서 90년대 초반에 지어진 역의 경우 조금 더 공간이 크고 벽이 크림 색깔이다. 반면에 최신식의 역들은 전체적으로도 초기 역보다 월등히 크기가 크고 자연 그대로의 조명과 출입구를 짓도록 배려한 점에 있어서는 세계 최고라는 평가를 받기도 한다. 대부분의 역은 양방향 플랫폼으로 지어져 있으며 이용자수가 특히 많은 역은 가운데에도 따로 출입구가 마련되어 있다는 점이 특징이다. 이것은 바르셀로나 지하철에서 쓰이던 점에서 착안하여 마드리드 지하철 역 일부에도 도입된 것이다. 노선. 마드리드 지하철에는 총 330개의 역이 있으며 12개의 노선으로 1개의 지선이 따로 있다. 총 길이는 294 km이며 전체 역 중 대다수가 지하에 있다. 이외에도 리헤로 선(Metro Ligero)의 30km 정도는 마드리드 중심가의 대다수와 통한다. 원래 마드리드 지하철은 시 내부에서만 순환하는 구조를 택하였지만 오늘날에 와서는 전체 트랙의 1/3이 마드리드 인근의 외곽과도 통한다. 전체 지하철 네트워크는 크게 다섯 지역으로 나뉜다. 각 구역에서 구역으로 지하철을 타고 이동할 당시 만약에 한 구획의 외곽 쪽에 있다면 다른 노선으로 갈아타서 마드리드 중앙으로 향하는 지하철로 갈아타는 것이 좋다. 마드리드 중앙 부분을 지나는 지하철 간격이 더 자주 있기 때문이다. 운영. 지하철은 자회사인 지하철공사 이외에도 마드리드 시의 관련 부서에서 함께 운영된다.
마드리드 지하철

9호선의 경우 마드리드 교통공사(Transportes Ferroviarios de Madrid - TMF)가 관리를 맡고 있다.
박용우 (1971년생 배우)

박용우(朴埇佑, 1971년 3월 16일 ~ )는 대한민국의 배우이다. 1995년 MBC 문화방송 24기 공채 탤런트로 데뷔하였다.
샤나나 구스망

샤나나 구스망(, 본명: 조제 알레샨드르 구스망(José Alexandre Gusmão), 1946년 6월 20일~)은 동티모르의 초대 대통령이자 정치인이다. 인도네시아의 동티모르 지배 동안 독립을 위한 투쟁 활동을 이끌었다. 대통령으로서의 임기는 2002년 5월부터 2007년 5월까지였으며, 2007년 8월 8일부터 2015년 2월 12일까지, 2023년 7월 1일부터 현재까지 총리직을 역임하고 있다. 1999년 사하로프상, 2000년 광주인권상 등을 수상했다. 생애. 샤나나 구스망은 1946년 6월 20일 포르투갈령 티모르 마나투투의 포르투갈-티모르 혼혈 가정에서 태어났다. 어린 시절 딜리 근교의 예수회에서 운영하는 학교에서 공부했다. 어려운 가정 형편으로 15세에 학교를 떠나 일을 하면서도 야간학교에서 학업을 이어나갔다. 1968년 포르투갈군에 입대하였다가 1974년 카네이션 혁명으로 동티모르의 독립 절차가 진행되었는데, 독립 이후 권력을 놓고 일어난 혼란기 중에 대규모 정치 집회를 계기로 1975년 동티모르 독립혁명전선에 가입하였다. 혁명전선이 동티모르 민주 공화국을 선포한지 7일만인 1975년 12월 1일 인도네시아가 동티모르를 침공 및 점령하자 구스망은 동료들과 함께 저항 활동에 참여하게 되었다. 그의 인지도 때문에 인도네시아군은 구스망을 주요한 표적으로 지정했으며, 결국 1992년 11월 인도네시아 특수 부대에 체포되어 법원으로부터 반란죄로 징역 20년형을 선고받고 투옥되었다.
샤나나 구스망

인도네시아의 동티모르 점령에 대한 국제 사회의 비난 여론이 강해기자 인도네시아 정부는 그를 1999년 말까지 자카르타에 연금했으나, 연금된 동안에도 그는 수감된 동료 죄수들과 함께 저항 운동을 주도했다. 석방 당시에는 유엔 대표와 유명 인사들을 주기적으로 만날 정도였다. 1999년 동티모르의 독립이 국민투표에 부쳐지고 개표 결과에 따라 독립이 결정되었으나 폭력사태와 혼란으로 이어졌고, 결국 국제 평화유지군이 동티모르로 진입하여 독립을 보장하고 구스망은 석방되어 귀국하였다. 그는 재건 활동에 참여하다가 2002년 독립 동티모르의 초대 대통령으로 선출되어 2007년까지 재임하였고, 후임 대통령인 주제 하무스오르타와 타우르 마탄 루악의 임기 중에도 2015년까지 총리로 재임하였다. 2022년 주제 하무스오르타가 재선에 성공하고 2023년 총선에서 자신이 이끄는 티모르 재건국민회의(CNRT)가 승리하면서 2023년 7월 1일 8년만에 다시 총리직에 취임했다.
몬트리올 교향악단

몬트리올 교향악단(, Montreal Symphony Orchestra)은 퀘벡주의 몬트리올을 본거지로 하고 있는 캐나다의 대표적인 관현악단이다. 퀘벡 주에서는 프랑스어가 공용어이기 때문에, 영어 명칭보다는 몽레알 교향악단이라는 프랑스어 공식 명칭을 더 많이 사용하고 있다. 해외에도 프랑스어 명칭으로 많이 알려져 있다. 역사. 몬트리올에서는 19세기 후반부터 여러 아마추어 혹은 비상설 관현악단이 활동하고 있었으나, 대부분 단명하면서 정규 관현악 연주회를 위한 상설 관현악단의 설립이 절실히 요구되고 있었다. 1934년에 퀘벡 출신 지휘자인 윌프리드 펠티에가 주축이 되어 '르 콩세르 생포니크(Les Concerts Symphoniques)'라는 이름의 상설 악단을 창단했으며, 펠티에는 이듬해 초대 음악 감독으로 취임해 5년간 재임하면서 악단의 활동 기초를 마련하는 데 주력했다. 펠티에의 후임으로는 벨기에 출신의 데지레 드포가 임명되었으며, 드포는 1952년까지 재임하면서 프랑스계 레퍼토리를 중심으로 연주력 향상에 이바지했다. 1950년에는 오토 클렘페러가 예술 고문 자격으로 활동하기도 했으며, 드포와 클렘페러가 사임한 뒤에는 일정 기간 동안 객원 지휘 체제로만 운영되었다. 1954년에는 악단 명칭을 현재의 것으로 고쳤다. 1957년에는 우크라이나 출신 지휘자인 이고르 마르케비치가 임명되어 1961년까지 재임했으며, 후임으로는 인도 출신의 주빈 메타가 역대 최연소 음악 감독으로 발탁되었다.
몬트리올 교향악단

메타는 겸직하고 있던 로스앤젤레스 필하모닉에 전념하기 위해 1967년에 사임할 때까지 자리를 지켰고, 창단 이래 첫 유럽 순회 공연을 개최하기도 했다. 메타의 후임으로는 독일 출신 지휘자인 프란츠-파울 데커가 임명되었고, 데커는 그 동안 비교적 소홀히 다루어졌던 독일계 레퍼토리의 확충과 연주력 향상에 주력했다. 데커의 후임으로는 에스파냐 지휘자인 라파엘 프뤼벡 데 부르고스가 취임했으나, 운영진들과의 마찰 등으로 인해 이듬해에 조기 퇴진하고 말았다. 후임으로는 이듬해에 스위스 출신 지휘자인 샤를 뒤투아가 임명되었고, 뒤투아는 이후 악단 설립 이래 최장기간인 23년간 재임하면서 적극적인 녹음 활동과 해외 순회 공연으로 악단의 명성을 세계적으로 만드는 데 크게 공헌했다. 그러나 뒤투아가 2002년에 사임한 뒤 악단 내부뿐 아니라 퀘벡 음악계에서도 악단의 장래성 문제를 둘러싸고 갈등이 심화되었고, 1998년에 벌어진 뒤투아와 일부 악단원 사이의 갈등을 공론화시키는 내용의 공개 편지가 퀘벡 음악가 조합 명의로 언론에 발표되는 등 파문이 오랫동안 지속되었다. 악단 경영진은 2003년에 켄트 나가노를 신임 음악 감독으로 내정했다고 발표해 이러한 혼란을 수습하려고 했으나, 2005년에 악단 노조가 뒤투아와 퀘벡 주지사였던 뤼시앙 부샤르 사이에 개인적인 뒷거래가 있었다며 약 5개월 간의 장기 농성에 들어가 사실상 개점 휴업 상태가 되기도 했다.
몬트리올 교향악단

나가노는 예정대로 2004년에 음악 고문 자격으로 부임해 준비 과정을 거친 뒤 2006년에 신임 음악 감독으로 임명되었고, 현재까지 재임 중이다. 나가노의 부임과 동시에 장-프랑수아 리베스트도 전임 지휘자로 임명되어 활동하고 있다. 주요 활동. 상주 공연장으로는 초대 음악 감독이었던 펠티에의 이름을 따 1963년에 준공된 살르 윌프리드 펠티에를 사용하고 있으며, 이 공연장은 이후 주변에 계속 건립된 테아트르 메종뇌브와 테아트르 장-뒤세프 등의 공연 시설과 통합되어 '예술 광장(Place des Arts)' 의 한 부분으로 운영되고 있다. 1980년대에는 뒤투아의 요구로 부속 합창단인 몬트리올 교향악단 합창단(Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal, Montreal Symphony Chorus)이 창단되어 활동하고 있다. 녹음은 뒤투아 시대에 베를리오즈와 비제, 드뷔시, 라벨 등 프랑스 음악을 중심으로 대량 제작되었고, 이외에도 쇼스타코비치나 홀스트, 차이콥스키, 스트라빈스키, 프로코피에프 등의 작품들도 음반으로 제작되었다. 뒤투아의 녹음은 대다수가 데카에서 출반되었으나, 뒤투아의 전처였던 피아니스트 마르타 아르헤리치와 녹음한 협주곡은 아르헤리치의 전속사인 EMI를 통해 발매되기도 했다. 그러나 뒤투아 사임 후 위 항목에 서술한 대로 악단 안팎의 심각한 내분으로 인해 이미지를 크게 실추했고, 연주력에도 심각한 손상을 입었다. 나가노는 현재 별다른 녹음 작업을 하지 않고 있으며, 악단의 명성과 연주력 회복에 주력하고 있다.
트랜스포머 (영화)

《트랜스포머》()은 2007년에 공개된 미국의 영화이다. 트랜스포머 실사영화 시리즈의 첫 번째 영화이다. 줄거리. 아득히 먼 옛날부터 존재해 온 거대한 금속 정육면체 '올스파크'. 올스파크는 만물을 창조하고 생명을 불어넣는 힘을 지녔고, 그로 인해 변신로봇 종족이 탄생했다. 하지만 치열한 전쟁의 여파로 그들의 고향별 사이버트론은 불모의 땅이 되어 버렸고, 올스파크는 머나먼 우주로 날아가 버렸다. 로봇들은 올스파크의 힘으로 고향을 재건하기 위해 온 우주로 흩어져 수색을 시작했다. 현재의 어느 날, 카타르에 주둔한 미군 특전사령부가 정체불명의 적에게 기습을 받고 초토화된다. 알고 보니 지구로 숨어든 디셉티콘 일당들이 활동을 시작한 것. 까마득한 세월에 걸쳐 우주를 수색한 끝에 지구에서 단서를 발견한 로봇들이 인간이 사용하는 각종 탈것과 기계 장비로 위장하여 지구에 숨어들었던 것이다. 그들이 찾는 것은 탐험가 아치발드 윗위키의 안경. 올스파크를 찾아 지구에 왔다가 북극의 얼음 속에 파묻힌 디셉티콘의 우두머리 메가트론이 알아낸 올스파크의 위치 정보가 그 안경에 새겨져 있기 때문이다. 한편 평범한 고등학생인 샘 윗위키는 자신의 첫차로 노란색 중고 클래식 스포츠카를 선물받고 잔뜩 들떠 있다. 이걸로 어떻게든 평소 짝사랑하던 미카엘라 베인즈에게 접근해서 작업을 걸어보려는 심산이다.
트랜스포머 (영화)

하지만 샘은 얼마 안 가 운전자도 없이 제멋대로 움직이는 자신의 자동차와 경찰차로 위장한 디셉티콘의 일원 바리케이드에게 쫓기는 신세가 되고, 거기에 미카엘라까지 휘말리게 된다. 절체절명의 순간, 두 사람의 눈 앞에서 샘의 자동차가 커다란 로봇으로 변신하여 두 사람을 구출한다. 알고 보니 샘의 자동차는, 오토봇의 일원이자 안경의 소유자를 찾아내서 경호하는 임무를 맡은 범블비가 위장하고 있었던 것이다. 두 사람과 범블비는 뒤이어 지구에 도착한 오토봇의 동료들과 합류한다. 그 무렵 정체불명의 컴퓨터 바이러스로 인해 전 세계 네트워크가 마비되어 모든 통신 수단이 무용지물이 된다. 인류의 반격이 생각보다 거세다는 것을 깨달은 디셉티콘이 조치를 취한 것. 미 국방장관을 비롯하여, 카타르 미군 특전사령부에서 천신만고 끝에 살아남은 윌리엄 레녹스 대위와 레인저 대원들, 에어 포스 원을 해킹한 범인을 추적하던 해킹 전문가들이 비밀기관 섹터7의 본부로 모이게 된다. 오래전부터 로봇 종족의 존재를 알아차리고 감시해 온 섹터7의 본부는 후버 댐의 지하에 위치해 있었는데, 놀랍게도 그 안에는 메가트론과 올스파크가 보관되어 있다. 과거 후버 대통령이 자신의 이름을 딴 댐을 세워서 올스파크를 은폐하고, 올스파크와 메가트론을 연구하기 위해 섹터7을 창설했던 것이다. 하지만 휴대폰으로 위장하여 숨어든 프렌지 때문에 올스파크의 위치가 발각되고 F-22 랩터 전투기로 위장한 스타스크림의 공격이 이어진다.
트랜스포머 (영화)

이 때문에 냉동 시설이 가동을 멈추면서 메가트론이 깨어난다.그리고 마침내 기나긴 잠에서 깨어난 메가트론과 디셉티콘 일당이 총출동하여 오토봇 일행을 뒤따라오고, 결국 도심 한복판에서 오토봇과 디셉티콘 간 최후의 결전이 벌어진다. 하지만 고군분투하던 메가트론도 샘이 발동시킨 올스파크의 어마어마한 에너지를 심장부에 정통으로 맞고 숨을 거둔다. 디셉티콘을 물리치긴 했지만, 올스파크가 대부분 소진되어 버렸으니 로봇 종족들의 고향별 사이버트론을 회생시킬 기회는 사라져 버렸다. 옵티머스 프라임과 오토봇 일행은 미국 정부와 모종의 거래를 맺고 지구에 남기로 하고, 우주에 흩어져 있는 오토봇 동료들에게 지구를 찾아오라는 메시지를 전한다.샘과 미카엘라는 연인 사이가 되며 영화는 끝난다. 등장 인물. 배역과 캐릭터는 크게 인간, 오토봇, 디셉티콘 영역으로 나눌 수 있다. 오토봇/사이버트론. 오토봇은 영웅적인 기질을 갖추었고 인간에게 우호적이다. 또한 민간인 차량과 인명구조 차량으로 구성되었으며(약간의 전투 차량도 있으나 인간 군인들 못지않게 군인 정신이 투철하며 디셉티콘만큼 파괴를 일삼지 않는다) 평화적이고 민주적이다. 다음은 트랜스포머에 등장하는 오토봇에 대한 자세한 설명이다. 대부분의 오토봇 차량은 쉐보레가 많으며 시리즈를 거듭할수록 쉐보레가 출시한 차량을 차용한 오토봇들이 등장한다. 코믹스, 게임판, 장난감 전용.
트랜스포머 (영화)

영화에는 등장하지 않고 코믹스, 게임판, 장난감으로만 등장하는 오토봇. 이 가운데 알시, 롱암, 랜드마인은 영화에서 차량으로만 등장하며 알시는 후속작 패자의 복수에 정식으로 등장한다. 디셉티콘/데스트론. 디셉티콘은 전형적인 악의 세력으로 인간을 싫어한다. 전투 차량으로 구성되어 있으며 파괴적이고 독재적이다. 다음은 트랜스포머에 나오는 디셉티콘에 관한 자세한 설명이다. 코믹스, 게임판, 장난감 전용. 영화에는 등장하지 않고 코믹스, 게임판, 장난감으로만 등장하는 디셉티콘. SECTOR SEVEN ARG라는 2006~2007 실사영화를 홍보하기 위한 대체현실게임이 있었다. 섹터 세븐은 그들이 조사해온 신비한 변신 로봇들에 대한 섹터 세븐의 명칭이다. 그들은 백 년 전에 얼음 밖에서 첫 번째 로봇을 파냈고, 그 이후로 다른 로봇들이 도착할 수 있도록 준비해왔다. 그 명칭은 정부가 생물학적인 외계인들에 대해서도 알고 있다는 것을 암시하는 것 같다. 각 N.B.E.는 발견 순서에 따라 식별 번호를 부여받았다 : 범블비 (원래는 옵티머스 프라임이였다) 다음은 섹터 세븐의 대체 리얼리티 게임에만 등장한다 : 미국정부의 비밀안보군사조직인 "SECTOR SEVEN" 이라는 조직에서 실제로 존재하는 사이버트로니안들을 실사영화, G1 마블코믹스와 카툰로 그들을 "트랜스포머" 라는 허구의 작품으로 만들어서 은폐한다. 이와 비숫하게 일본 애니메이션 마크로스 시리즈처럼 극중극 설정을 가지고 있다.
토룬

토룬(, )은 폴란드 중부에 위치해 있는 중공업 도시이다. 1997년에 구 시가지가 세계유산에 등록되었다. 역사. 13세기 중반 프로이센의 정복과 복음 전도의 기지로 세워졌으며, 한자 동맹의 일원으로서 상업의 중심지로 발달하였다. 지형. 비스와강의 중하류 지역에 위치하고 있다. 기타. 김광균의 유명한 시 〈추일서정(秋日序情)〉(1940년 작)에 '도룬 市'란 이름으로 등장한다. 낙엽은 폴란드 망명 정부의 지폐 포화(砲火)에 이지러진 도룬 시의 가을 하늘을 생각케 한다.
기상관측소

기상관측소(氣象觀測所)는 일기 예보에 필요한 기온, 강수량, 풍향, 풍속, 기압, 습도 등의 기상 요소들을 관측하는 곳이다. 국가별 현황. 대한민국. 대한민국 기상 관측의 경우 기상청이 주도하고 있다. 기상청은 지방 기상청, 기상대, 기상관측소에 설치되어 있는 관측 장비와 전국 각지의 자동기상관측장비를 통해 관측 정보를 수집하고 있다. 지방 기상청. 지방 기상청(地方氣象廳)은 전국에 7개청이 있으며, 2개의 기상지청(청주, 전주)이 있다.기상 관측 요소는 기상대와 같다. 지방기상청에서는 관할 지역의 광역예보와 주간예보를 할 수 있고 기상대보다 많은 기상공무원이 근무하고 있다. 기상대. 기상대(氣象臺)는 45개소가 있으며 그 지역을 관할하는 지방기상청에 소속되어 있다. 기상관측소에서 관측하는 기상관측요소인 기압, 기온, 풍향, 풍속, 습도, 강수량(0.1mm, 0.5mm), 강우유무, 일사량, 일조시간, 지면온도, 초상온도 등은 종관기상관측장비(ASOS)로 자동 관측하고 일기(日氣), 시정, 운량, 운형, 증발량, 지중온도 등은 1시간마다 수동 관측 한다. 적설량은 자동적설관측장비 또는 적설판(또는 설척)으로 관측한다. 2008년 10월 30일 동네예보가 시행되면서 단행한 조직 개편으로 지방기상청에서만 갖고 있었던 기상 특·정보 발표 권한을 대구, 마산, 문산, 서산, 수원, 안동, 여수, 전주, 청주, 춘천 등 10개 기상대에 부여하였다.
기상관측소

기상관측소. 39개소의 기상관측소가 있으며, 그 지역을 관할하는 지방기상청과 기상대에 소속되어 있다. 기상관측소에서는 대부분 1명이 상주하여 유인관측 하였으나, 2008년 10월 30일 동네예보가 시행되면서 무인관측으로 전환되었다. 기상관측요소인 기압, 기온, 풍향, 풍속, 습도, 강수량(0.1mm, 0.5mm), 강우유무, 일사량, 일조시간, 지면온도, 초상온도 등은 종관기상관측장비(ASOS)로, 적설량은 자동적설관측장비로 자동 관측한다.
코드기아스

《코드 기아스》(, )는 《코드 기아스 반역의 를르슈》를 중심으로 하는 미디어 믹스 작품군이다. 세계관을 공유하는 애니메이션, 만화, 드라마CD, 소설, 인터넷라디오, 게임 등의 상품이 전개되고 있다. 건담 시리즈, 트랜스포머, 에반게리온 시리즈를 이어 2000년대 후반에 등장한 로봇 애니메이션 프랜차이즈로서, 로봇 뿐 아니라 학원, 신비, 대체역사, 초능력 등 다양한 장르를 아우른다. “코드”와 “기아스”라는 초능력을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. TVA 2기 《코드 기아스 반역의 를르슈 R2》의 방영이 종료된 후인 2009년 12월 5일, 2010년부터 새로운 프로젝트가 시동을 걸 것이라고 발표되었고, 2012년 1월 12일 신작 애니메이션 《코드 기아스 망국의 아키토》가 발표되었다. 그 이래로 무대극, 게임, 빠칭코, 피규어 등 다채로운 미디어믹스가 전개되었다. 2016년에는 10주년을 맞이하여 동년 11월 기념행사가 개최되었다. 이 행사에서 《반역》의 넥스트 프로젝트인 “부활의 를르슈”를 시동한다고 발표했고, 이듬해이 2017년 10월부터 TVA 시리즈였던 《반역》 1, 2기를 3부작 총집편으로 재구성하여 극장판으로 공개하였다. 2018년 8월 3일에는 완전신작 극장판 《코드 기아스 부활의 를르슈》를 2019년 2월 개봉하겠다고 발표했다.
코드기아스

2020년 12월 5일에는 “코드 기아스 Next 10 years Project”가 발표되어, 양대 신프로젝트로서 스마트폰 게임 《코드 기아스 Gensic Re;CODE》, 신작 애니메이션 《코드 기아스 탈환의 제트》가 발표되었다.
로버트 그린

로버트 폴 그린(, 1980년 1월 18일 ~ )은 잉글랜드의 전 축구 선수로, 포지션은 골키퍼였다. 클럽팀. 로버트 그린은 노리치 시티 FC의 유소년 클럽팀 출신으로 1999년 4월 11일 입스위치 타운과의 경기로 데뷔하였다. 그의 많은 활약으로 인해 2003-04 시즌에는 그의 팀이 프리미어리그로 승격하였고, 2006년 여름, 그는 웨스트 햄 유나이티드 FC에서 4년을 뛴다는 조건으로 이적료 2백만 파운드를 받고 이적에 성공했다. 웨스트 햄 유나이티드 FC에서는 2006년 10월 22일 토트넘 홋스퍼와의 경기에서 데뷔했다. 그가 가장 뛰어난 활약을 펼친 경기는 2006-07 시즌 에미레이츠 경기장에서 열린 아스널과의 경기로 이때 팀은 1-0으로 승리했다. 2007년 12월 30일 업튼 파크에서는 맨체스터 유나이티드를 상대해 크리스티아누 호날두의 페널티킥을 막아내며 팀의 2-1 역전승을 이끌었다. 국가대표팀. 로버트 그린은 노리치 시티 FC 소속 시절 잉글랜드 축구 국가대표팀으로 뽑힌 적이 있으며 잉글랜드 B에서는 벨라루스를 상대로 첫 경기에 출전했다. 2010년 FIFA 월드컵에서 미국과의 조별 예선 경기 때 전반 40분 미국의 클린트 뎀프시 선수가 슛한 공을 그대로 흘려버리면서 동점골을 허용하는 실책을 저질렀고 파비오 카펠로 감독은 그 이후의 경기부터 데이비드 제임스를 선발 출장시켰다. 그 이후, 퀸즈 파크 레인저스, 리즈 유나이티드, 허더즈필드 타운에서 선수 생활을 이어나갔다.
로버트 그린

2018 시즌을 앞두고, 첼시에 이적하였지만, 케파와 카바예로에게 밀려 한 경기도 뛰지 못했다. 그 후, 그린은 2018-19 시즌을 끝으로 현역 은퇴를 선언하였다.
트래직 템플

트래직 템플(Tragic Temple)은 대한민국의 힙합 그룹이다. 1999년 Tafka Buddah의 원맨 밴드로 시작한 Tragic Temple은, SNP에서 "Rappin Queen"이란 곡을 발표하는 것으로 활동을 시작하였다. 2000년에는 SNP 내의 다수의 래퍼들이 참여한 앨범 "Chapter 1"을 발표, 클럽 내의 사람들에게 판매하였다. 앨범 발표 후에는 Hustla, Mark1, A.U, Mazik, B-Soap 등 5명의 멤버를 보강하여 팀으로 성장하였으며, 이어 작업한 곡들을 계속 MP3의 형태로 공개하였다. 그러나 활동이 뜸해지고, Tafka Buddah가 "6AM"이라는 새로운 프로젝트를 준비하면서 팀은 해체되었다. 대표곡: Rappin Queen, 3:16, Mistrace