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시스템 오브 어 다운

시스템 오브 어 다운()은 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 출신 얼터너티브 메탈 밴드이다. 밴드의 이름은 다론 말라키안이 지은 시 〈Victims of a Down〉에서 유래되었다. 네 명의 멤버 모두 아르메니아계이다. 역사. 시스템 오브 어 다운은 세르지 탄키안과 다론 말라키안이 멤버로 있었던 밴드 소일(Soil)이 해체된 이후 결성되었다. 베이시스트 샤보 오다지안, 드러머 앤디 하차투리안이 밴드에 합류하였다. 세 번째 데모가 나오고 난 후 앤디 하차투리안은 밴드를 탈퇴하였고, 존 돌마얀이 그의 자리를 맡게 되었다. 이들은 아메리칸 레코딩과 계약을 맺고, 1998년 6월에 데뷔 음반 《System of a Down》을 발매하였다. 2001년에 발매된 두 번째 음반인 《Toxicity》는 캐나다와 미국 음반 차트 1위에 오르며 시스템 오브 어 다운을 대중적으로 크게 알렸다. 이 음반은 미국에서 3x 플래티넘을 인증받았으며, 전 세계적으로 1200만 장의 판매고를 올렸다. 얼마 후, 시스템 오브 어 다운의 미발표곡들이 인터넷을 통해 유출되었다. 밴드는 이 곡들의 최종 버전과 몇몇 새로운 곡들을 수록한 음반 《Steal This Album!》을 2002년 11월에 발표하였다. 2005년에는 《Mezmerize》와 《Hypnotize》를 각각 5월, 11월에 발매하였다. 《Mezmerize》는 미국과 캐나다, 오스트레일리아 등 많은 국가에서 차트 1위에 올랐다. 《Mezmerize》의 싱글 〈B.Y.O.B.〉는 그래미 상 "Best Hard Rock Performance"을 수상하였다.
시스템 오브 어 다운

이어 발표된 《Hypnotize》도 미국 음반 차트 1위에 올랐다. 2006년 5월, 시스템 오브 어 다운은 활동 중단을 발표하였으며, 마지막 공연은 2006년 8월 13일 플로리다주 웨스트팜비치에서 열렸다. 보컬 세르이 탄키안은 솔로 활동을 시작하여 2007년 10월에 솔로 음반 《Elect the Dead》를 발매하였다. 다론 말라키안은 밴드 스카스 온 브로드웨이(Scars on Broadway)를 결성하였으며, 존 돌마얀도 말라키안의 밴드에 합류하였다. 말라키안은 시스템 오브 어 다운이 다시 재결합하지 않을 수도 있다고 밝혔다.2010년 11월 29일 시스템 오브 어 다운이 2011년 6월에 재결합 공연을 가질 것이라고 공식 발표했다. 그리고 마침내 2011년 후반기에 그들은 성공적으로 독일 최대의 락 축제 락 엠 링에 헤드라이너로 공연하였다.
골로사이인들에게 보낸 편지

골로사이인들에게 보낸 편지()는 기독교의 신약성경 중 한 권이다. 콜로새서는 사도 파울로스가 콜로새 신자들에게 보내는 형식으로 되어 있는 서신서이지만, 일부 성서학자들은 바오로의 제자들이 파울로스의 이름을 빌려서 쓴 위서로 이해한다. 천주교 성경에서는 "콜로새 신자들에게 보낸 서간", 개신교 한글개역판에서는 "골로새서"로 표기되어 있다. 배경. 골로새서는 바울이 로마에서 투옥되었을 때에 쓰여졌다.(사도행전 28장 16절, 30절) 연도로는 AD 57년 봄으로 여겨지나, 학자들에 따라서는 AD 62년이라 주장하기도 하며, 에베소서를 쓴 후 얼마 안되어 쓰였다. 파울로스의 다른 많은 편지들처럼, 이 편지도 그 지역의 교회에 대한 소식을 들어 (1,4-8) 쓰여진 것으로 보인다. 이 편지의 주요 목적은 잘못된 가르침(이단)을 배격하기 위한 것이다. 편지의 내용에는 골로사이 지역에서 기독교에 신비주의와 금욕주의와 같은 사상들을 더하려는 사람이 있음을 말하고 있다. 또한 "초하루, 안식일"(2,16)과 같은 유대교의 관습들도 콜로새 지역에 들어와 있는 것으로 보인다. 내용. 파울로스의 다른 편지들처럼, 골로사이인들에게 보낸 편지는 교리에 관련된 부분과 실제적인 가르침으로 구성되어 있다. 에베소서와 가장 비슷한 책이며 골로새서 2장의 경우는 에베소서에서 없던 철학과 과학에 대한 경고에 대해서는 고린도전서 1장을 인용했다. 1장과 2장에서는 교리에 대한 내용으로서, 바오로는 예수 그리스도를 통해서만 완전해질 수 있다는 것을 말하고 있다. 3장과 4장에서는 실제적인 가르침들을 적고 있다.
골로사이인들에게 보낸 편지

3장 1절-4절에서는 세상이 아닌 하늘의 것을 생각하라 당부하며, 5절-9절에서는 죄악된 본성을 버리라는 명령을 하고 있다. 10절-17절에서는 새로운 사람으로서 살아갈 것을 말하고 있다. 또한 남편과 아내, 부모와 자녀, 주인과 종의 관계에서 해야 할 것들을 말하고 있으며 (3장 18절-4장 1절) 항상 기도할 것과 믿지 않는 사람에게 전도할 것을 말하고 있다(4장 2절-6절). 또한 교회 안에 성경 공부에 따른 지혜는 물론 세상 공부에 대한 것과 세상을 살아가는 것에 대하 지혜 모두를 말하고 있다. (4장 5절) 4장 7절부터 마지막까지는 인사말을 담고 있다. 편지를 전하는 사람은 티키코이다(4,7). 그는 에페소 교회에 편지를 전한 사람이기도 하다. 10절부터 14절에서는 여러 사람의 인사를 담고 있으며, 16절에서는 이 편지를 소아시아의 일곱 교회중 하나인 라오디케아 교회에도 같이 읽게 해 달라는 요청을 하고 있다(이 요청을 근거로 라오디케아서는 위경으로 판단되고 있다.). 진위 여부. Raymond Brown의 《"An Introduction to the New Testament"》(New York: Doubleday, 1997, p. 610)에 따르면, “현재 학계의 60% 정도는 이 편지가 바오로이 쓴 것이 아니라고 믿는다”라고 한다. 이는 언어와 문체, 사상적인 면에서 바오로가 썼다고 대체로 믿어지는 글(테살로니가전서 등)과 차이가 있다는 것이다. 성서학자 르네 지라르도 골로새서를 티모테오전서와 티모데오후서와 더불어 바울의 제자들이 쓴 제2의 바오로 서신서로 보고 있다. 그러나 이것은 동일인이 쓴 글도 차이가 있을 수 있다는 것으로 설명될 수도 있다.
골로사이인들에게 보낸 편지

즉, 바오로는 수사학을 상황에 맞게 쓸 수 있는 사람이었으므로 내용이 다르다고 해서 바오로가 쓴 글이 아니라고 이해할 수는 없다는 설명이다.
싱가포르국제방송

싱가포르국제방송(, , , , RSI)은 싱가포르의 국제방송국이었다. 매일 영어 3시간, 중국어 3시간, 말레이어 3시간, 인도네시아어 2시간씩 단파로 방송하였으며, 그밖에 FM방송도 운영하였다. 2008년 7월 31일을 끝으로 방송을 종료하고 폐지되었다.
개구쟁이 스머프

개구쟁이 스머프(, , )는 벨기에의 작가인 페요가 창작한 만화 프랜차이즈다. 스머프들은 유럽의 어느 숲에 살고 있으며 하늘색의 몸 색깔에 하얀 모자와 바지를 입는, 의인화된 작은 캐릭터들로 묘사된다. 원작을 기초로 해서 미국의 해나 바베라에서 1981년에 제작한 텔레비전 애니메이션 시리즈로도 유명하다. 대한민국에서는 KBS에서 '개구쟁이 스머프'라는 이름으로 방영한 바 있다. 당시 스머프 만화가 공산주의적인 이상향을 그린다는 이유로 수입이 불허되었으나, 미국 제작사의 요구로 방영되었다고 한다. 2009년에 애니메이션 채널인 닉에서 다시 방영했으며 일부 언어 표현과 주인공의 이름이 바뀌었다. 해나 바베라가 워너브라더스에 인수된 이후 벨기에의 배급사에서 소유권을 가지면서 녹음을 다시 했다. 2015년에는 디즈니 채널에서 다시 방영하였는데 6년전 기존 재녹음된 방식으로 그대로 방영되었다. 유래. 페요에 따르면, 벨기에의 만화가인 앙드레 프랑캥과 점심 식사를 할 때, '소금'이라는 말이 갑자기 생각나지 않아서 "스머프 좀 건네줘"(passe-moi le schtroumpf, )라고 했던 그의 말로부터 비롯된 것이라고 한다. 특징. 스머프의 키는 사과 3개의 길이와 동일하며 피부는 파란색이다. 또한 엉덩이에 토끼와 동일한 모양의 꼬리가 달려 있다. 그리고 버섯 집에 산다. 각색. 영화. 2011년 3D 영화로 제작되었다. 2013년에 속편이 제작되었다. 닐 패트릭 해리슨, 제이마 메이스, 행크 아자리아, 소피아 베르가라등이 출연했다.
개구쟁이 스머프

비디오 게임. 스머프는 닌텐도의 NES, 게임 보이, 메가 드라이브 등 주요 콘솔 게임기용 비디오 게임으로도 제작되었다.
한국농구연맹

한국농구연맹(韓國籠球聯盟, , KBL)은 대한민국의 남자 프로 농구를 관할하는 스포츠 행정 기구이다. 한국프로농구를 주관하고 대한민국 국민에게 농구를 널리 보급하여 국민체력 향상과 여가선용의 기회를 제공하고 건전한 사회 분위기 조성을 목적으로 1996년 11월 22일에 설립된 대한민국 문화체육관광부 소관의 사단법인이다.
Hypnotize (음반)

《Hypnotize》는 미국의 헤비 메탈 밴드 시스템 오브 어 다운의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 11월 22일, 음반 《Mezmerize》가 발매된 지 6개월 만에 발매되었다. 《Mezmerize》와 《Hypnotize》는 모두 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다. 반응. 《Hypnotize》는 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 빌보드 200에서 첫 주에 32만 장이 판매되어 1위를 차지했다. 이 음반은 또한 캐나다 음반 차트에서 첫 주에 47,000장이 판매되어 1위로 데뷔했다. 이 음반은 2005년 12월 13일에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 및 플래티넘 인증을 받았다. 발매 이후 《Hypnotize》는 전 세계적으로 800만 장이 판매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세르지 탄키안과 다론 말라키안에 의해 작사/작곡하였다.
Mezmerize

《Mezmerize》는 아메리칸 레코딩스와 컬럼비아 레코드가 2005년 5월 17일에 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 시스템 오브 어 다운의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반이 발매되자마자 비평가들의 찬사를 받았다. 이 음반은 첫 주에 45만 장 이상(《Toxicity》보다 20만 장 이상 더 많이 판매) 판매되었으며, 곧바로 빌보드 200에서 1위를 차지했다. 36분이 조금 넘는 길이의 《Mezmerize》는 밴드에서 가장 짧은 스튜디오 음반이다. 배경. 《Mezmerize》와 《Hypnotize》는 더블 음반의 두 부분으로 간주된다. 《Mezmerize》는 기타리스트 다론 말라키안이 보컬리스트 세르지 탄키안과 보컬 작업의 대부분을 공유하며 적어도 많은 트랙의 절반에서 보컬을 분리한다. 말라키안은 자선 단체를 위한 유명인 야구 경기에 출전한 후 〈Old School Hollywood〉를 작곡했다. 이 노래에는 토니 댄자와 프랭키 아발론도 언급되어 있다. 반응. 《Mezmerize》는 19개의 리뷰를 바탕으로 메타크리틱에서 100점 만점에 85점을 기록하며 "보편적인 찬사"를 받으며 비평가들의 찬사를 받았다. 이 음반은 미국 빌보드 200을 포함해 최소 12개국에서 453,000장으로 1위를 차지했으며 , 이후 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 히트 싱글 〈B.Y.O.B.〉는 2006년 그래미 어워드 최고의 하드 록 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 곡 목록. 모든 곡들은 세르지 탄키안과 다론 말라키안에 의해 작사/작곡하였다.
양충 (북주)

양충(楊忠, 507년 ~ 568년 7월)은 중국 서위, 북주의 장군이다. 북위, 서위 섬서(陝西) 화음(華陰)사람으로 남북조 시대 북조인 서위와 북주의 대신으로 수 문제 양견의 부친이다. 어릴 적 이름은 노노(奴奴)이다. 12대장군 중 한 사람으로서, 대사공과 수국공(隨國公) 작위를 받았으며, 아들인 양견이 수나라를 건국하자, 태조 무원황제(太祖 武元皇帝)에 추존되었다. 홍농화음(弘農華陰:陝西省 渭南縣) 사람이라고 자칭하나, 사실은 한인(漢人)이 아니고 선비족(鮮卑族)이거나 선비족과의 혼혈인 무장(武將)집안 출신인 듯하다. 서위에서는 창현백(昌縣伯), 소황현백(小黄縣伯), 소황후였다. 북주의 12대장군의 한 사람이었고, 진류군공(陳留郡公)에 봉작되었다가 이후 상주국(上柱國), 수국공(隨國公)으로 진봉되었다. 580년 환공(桓公)의 시호를 받고, 581년 아들 양견이 수나라 황제가 되면서 태조 무원제로 추봉되었다. 생애. 북위 사람으로 어려서 이름은 노노(奴奴)이다. 수염이 아름다웠고, 키는 7척 8촌(약 1.8~85m) 정도이고, 체격이 매우 크고 건장했다 한다.아버지 양정은 철륵족 선우수례(鮮于脩禮) 등이 반란을 일으키자 의병을 조직해 싸우다가 전사했다. 북위 말 혼란기에 아버지 양정을 따라 중산(中山)으로 피신했다. 무천진(武川鎮)의 사마(司馬)를 지냈다.
양충 (북주)

524년, 태산(泰山)을 유람하다 남조 양(梁)의 침공으로 포로가 되어 강남에 억류되었다가 탈출했다. 양충은 북위 시절 북해왕 원효(元颢), 여남왕 원열(元悦), 임회왕 원욱(元彧) 등을 따라 남쪽으로 도망쳐 서량으로 갔다가, 후에 진경지(陈庆之)를 따라 북위 정벌에 나섰으나 이주영(爾朱榮)에게 패하였다. 529년, 북해왕 원효(元顥)를 따라 낙양에 들어가 직합장군에 임명되었다. 원효가 패하자, 이주도률(爾朱度律)에 소환되어 장하통군(帳下統軍)이 되었다. 나중에 이주영(爾朱榮)의 친족 이주도율(爾朱度律)의 휘하에서 군을 이끌었다. 같은 동기로는 북위가 서위, 동위로 분열할 때 함께 서위에 가담해 서위의 실력자가 된 독고신(獨孤信)이 있다. 530년, 이주조(爾朱兆)가 병주에서 낙양에 들어가자, 양충은 그를 따랐고, 창현백(昌縣伯)에 봉해졌으며, 도독으로 임명되었고 소황현백(小黄縣伯)에도 봉해졌다. 독고신(獨孤信)의 휘하에서 활약했으며, 서위 건국 후 추퇴(樹頹) 지역에 정착하였다. 독고신(獨孤信) 휘하에서 하재수(下溠戍)에서 남조 양나라 군대ㅡㄹ 격파하고, 남양을 평정하는 데 공을 세웠다. 534년, 효무제가 관중으로 들어가자 이를 따랐고, 작위는 후(侯)로 올랐다. 우문태(宇文泰) 휘하에서 동관(潼關)을 공격하고 회락성(迴洛城)을 함락시켰다.
양충 (북주)

안서장군·은청광록대부에 임명되었다. 동위의 형주자사 신찬(辛纂)이 양성에 주둔하자, 양충은 독고신과 함께 그를 토벌하고 양성에 입성했다. 반 년간 주둔했으나 동위의 압박으로 독고신과 함께 남조 양에 망명했다. 양 무제는 그를 후하게 대우하여 문덕주원수(文德主元帥), 관외후(關外侯)에 임명하였다. 북위가 534년에 동위와 서위로 분열되었을 때, 양충(楊忠)은 독고신을 따라 서위 진영에 합류하였다. 우문태(宇文泰)를 따라 서위를 건국하는 데 공헌하여 서위의 승상 우문태에게 중용되어 공을 세워 거기대장군(車騎大將軍)이 되었다. 당시 승상인 우문태(宇文泰)의 중용을 받아 선비족 성씨인 '보륙여(普六茹)'와 소자 '엄우(揜于, 선비어로 맹수라는 뜻)'를 하사받았다. 그는 동위를 탈환하려다형주(荊州) 전투에서 실패한 뒤 양나라에서 3년간 머물렀다. 북주 건국 후 양충은 원수로 임명되어 양찬, 이목, 왕걸, 전홍, 모용연 등의 10여 명의 대장을 이끌고 북제를 공격하여 20여 개 성을 함락하였다.이후에는 돌궐(突厥)과 연합하여 병력 10만으로 북제의 진양(晉陽)을 공격했으나 병력의 절반 이상을 잃었다. 이후 돌궐 10만 대군이 진양(晉陽)에 쳐들어오자 맞아 싸워 격퇴했다. 공적을 인정받아 12대장군 수국공(随國公)에 봉해졌다.
양충 (북주)

551년 양 원제가 형 소륭왕 소륜(蕭綸)을 위협하자, 소륜은 양사달(羊思達)·단진보(段珍宝)·하후진흡(夏侯珍洽) 등과 함께 거병, 북제와 내통해 여남성에 입성했다. 양 원제가 이 사실을 우문태에 알리자, 우문태는 양충에게 그를 토벌하게 하였다. 양충은 소륜을 사로잡아 죄목을 열거한 뒤 처형했다. 한때 양충은 유중례를 사로잡아 후대했으나, 유중례는 장안에 도착한 후 양충이 군중에서 재물을 착복했다고 고발했다. 우문태는 양충의 공을 감안해 추궁하지 않았다. 양충은 분노하며 유중례를 죽이지 않은 것을 후회했고, 소륜을 죽인 것도 이 일 때문이었다. 이후 양충은 해를 넘기며 한수 동쪽 지역을 평정했다. 557년, 북주의 효민제가 즉위하자, 양충은 입조하여 소종백이 되었다. 북제가 동쪽 국경을 침범하자, 양충은 포판(蒲坂)에 주둔했다. 사마소난(司馬消難)이 귀순을 요청하자, 양충은 달해무(達奚武)와 함께 그를 지원했다. 두 장수는 5천 기병을 이끌고 비밀 통로를 통해 북제 깊숙이 진입했다. 북예주까지 30리 거리에서 달해무는 이상함을 느끼고 철수하려 했으나, 양충은 "전진해 죽을지언정, 후퇴해 살 수는 없다"며 단독으로 야간에 성하까지 가서 성문을 열게 했다. 성에 들어간 후 달해무를 불러들였다. 북제 진성(鎮城)의 복경원(伏敬遠)이 병사 2천으로 동비를 지키며 경계를 강화했다.
양충 (북주)

달해무는 성을 방어할 생각 없이 재물을 취해 사마소난 등을 데리고 귀국하려 했다. 양충은 3천 기를 거느려 후위를 맡았고, 북제군이 낙북까지 추격했으나 양충의 역습에 감히 더 다가가지 못하고 철수했다. 양충은 주국대장군으로 승진하고, 559년에는 수국공(隋國公)에 봉해졌다. 562년, 대사공으로 전임되었다. 북주 시기 양충은 사지절대장군(使持節大將軍), 대도독(大都督)에 임명되고, 진류군공(陳留郡公)에 봉작되었다가 다시 12대 장군 중 한 사람으로 봉해졌고, 이후 상주국(上柱國), 수국공(隨國公)으로 진봉되었다. 568년 양충은 병으로 쓰러져 장안으로 돌아왔으나 낫지 못하고 그해 7월에 병사했다. 향년 62세였다. 바로 태보(太保), 동삭주등13주제군사 겸 동주자사(同朔州等十三州諸軍事 同州刺史)에 추증되었다. 양충이 죽자, 양견이 대장군-수국공의 지위를 물려받게 되었다. 580년 환공의 시호를 받아 수국환공이 되었다.
썸 41

썸 41(Sum 41)은 온타리오주 에이잭스(Ajax)출신의 캐나다의 팝 펑크 밴드이다. 2000년 EP 앨범 《Half Hour of Power》으로 데뷔했다. 경력. 1998년 데모테잎 〈Rock Out with Your Cock Out〉을 냈었고, 그 후 1999년에는 썸41은 Island Record 와 계약을 맺어 네 개의 앨범을 발표했는데, 그중에서도 가장 인기를 끌었던 앨범은 〈All Killer No Filler〉으로, 캐나다에서 30만 장 이상, 미국에서는 100만 장 이상이 팔렸다. 가장 인기를 끈 곡은 ‘Fat Lip’이다. 종종 1년에 300회 이상 공연을 하며, 긴 투어로 유명하다. Sum 41의 앨범은 아직도 캐나다에서 10만 장 이상씩 팔리고 있다. Half Hour Of Power부터 All Killer, No Filler까지. 2000년에 발매된 첫번째 앨범(EP)인 Half Hour of Power 은 빌보드 진입에는 실패하였으나, 싱글 앨범인 Makes No Difference가 빌보드 차트에서 32위를 하였다. 2001년 발매된 첫번째 정규 앨범인 All Killer, No Filler은 캐나다에서 30만장을 팔아 플래티넘 x3 인증을 받았고, 미국에서 100만장 이상, 영국에서 30만장 이상을 팔아 치우면서 플래티넘 인증을 받았다. 일본에선 10만장 이상을 팔아 골드 등급을 받았다. 앨범으로는 영국 락 앨범에서 7위, 캐나다 락 앨범 차트에선 9위에 올랐다. 미국 모던 락 트랙에서 Fat Lip이 1위, In Too Deep이 10위에 올랐다. 노래의 전체적인 분위기는 펑크 록이다. Does This Look Infected?
썸 41

2002년에 발매된 Does This Look Infected?은 썸 41이 큰 히트를 친 앨범으로 특유의 펑크와 메탈을 결합하여 큰 히트를 친다. 특히, Still Waiting 은 큰 히트곡으로, 공연 때는 Fat Lip과 함께 절대 빠지지 않는 노래이다. 캐나다에서 10만장 이상, 일본에서 20만장 이상을 팔면서 플래티넘 등급을 받았고 미국에서 50만장을 팔아 골드, 영국에서 6만장을 팔아 실버를 받았다. 앨범 전체로는 캐나다 앨범 빌보드 8위, 스위스 앨범 17위, 미국 앨범 탑 200에서 32위를 했으며, 히트곡인 Still Waiting은 미국 핫 락 차트에서 7위, 영국 락 차트에서 16위를 기록하였으며 다른 히트 곡인 The Hell Song, Over My Head(Better Off Dead)도 각각 13위, 33위를 하였다. Chuck, 그리고 데이브 바크쉬와의 결별. 2004년 발매된 Chuck 앨범은 데이브 바크쉬의 의견에 따라 메탈 분위기의 곡이 많다. 이 Chuck 앨범은 빌보드에 오른 것으로는 가장 성공한 앨범이다. 캐나다 앨범 차트에서 2위, 프랑스 앨범 차트에서 9위, 미국 빌보드 200에서 10위를 하고, 호주, 스위스, 영국 앨범차트에서 각각 13위, 14위, 59위를 기록했다. 싱글로는 We're All To Blame이 캐나다 핫 100에서 8위, 미국 핫 모던 락 트랙에서 10위를 하였고, Pieces는 캐나다 핫 100에서 2위, 미국 핫 모던 락 트랙에서 14위를 했다. Rock Album Of Year에서 수상했다. 캐나다에사 20만장 이상을 팔아 플래티넘 x2를 받았고, 일본에서 10만장, 미국에서 50만장을 팔아 골드 등급을 받았다.
썸 41

그러나, 높은 빌보드 순위와는 달리, 앨범의 판매량이 적어 상업적으로는 실패했다. 이 이후로 펑크 쪽으로 돌아가야 했던 썸 41과 데이브 바크쉬와의 의견 충돌로 인해, 데이브 바크쉬는 메탈을 하겠다고 사이드 프로젝트로 하던 브라운 브리게이드 라는 밴드에 전념하기 위해 썸 41을 탈퇴한다. 그 후로, Gob에서 리드보컬과 리드기타를 맡고 있던 톰 대커가 세션맨으로 들어온다. Underclass Hero와 톰 대커. 2007년, 썸 41은 4번째 정규 앨범 Underclass Hero를 발매했다. 이 앨범은 3집 Chuck의 실패로 인해 급히 펑크 쪽으로 장르를 돌렸다. 실제로 약간의 메탈의 느낌이 드는 노래는 하나도 없다. 데이브 바크쉬가 내부 갈등으로 탈퇴된 뒤, 세션 멤버이던 톰 대커가 정식 멤버로 들어오게 된다. 이 Underclass Hero 앨범은 캐나다에서 5만장을 팔고, 일본에서 10만장을 팔아 골드 등급을 받았다. 또한, 앨범은 캐나다 앨범 차트, 미국 락 앨범, 미국 얼터너티브 앨범에서 1위를 차지하였다. 또한, 미국 빌보드 200, 미국 디지털 앨범에서 7위, 오스트리아 앨범, 스위스 앨범, 미국 테이스트메이커 차트에서 각각 8위, 9위, 10위를 기록하였다. Screaming Bloody Murder. 5집인 Screaming Bloody Murder이 2011년 발매되었다.
썸 41

Screaming Bloody Murder은 영국 락 앨범, 미국 락 앨범, 미국 얼터너티브 앨범에서 5위를 하였으며 일본 앨범 차트, 캐나다 앨범 차트, 호주 탑 50 디지털 앨범, 미국 디지털 앨범에서 각각 7위, 9위, 11위, 15위를 기록하였다. 스티브 조크즈와의 이별, 주모, 근황, 바크쉬의 컴백, 그리고 새 앨범. 최근 근황은 좋지 않다. 리드보컬 데릭 위블리가 알코올 중독으로 병원신세를 졌고, 드러머였던 스티브 조크즈가 2013년 자신의 트위터에 탈퇴 선언하였다. 2014년 2월 7일, 데릭 위블리는 곧 새로운 드러머를 구할 것이며 음악 작업을 하고 있다고 알렸다. 2014년 6월 9일, 데릭 위블리는 새로운 튠을 녹음하기 위해 준비하고 있다고 말했고, 2015년 3월 19일 새로운 노래의 제작이 끝나간다는 말을 암시하였다. 드러머 프랑크 주모 (Frank Zummo)가 스티브 조크즈를 대체하기 위해 밴드에 들어왔다. 2015년 7월 9일, 썸 41은 PledgeMusic을 통해 자신들의 새 앨범의 예약판매를 시작하였다. 2015년 7월 23일, 썸 41의 라이브에 데이브 바크쉬가 밴드를 떠난 지 9년 만에 공식적으로 공연에 참가했으며, 썸 41은 8월 14일에 Alternative Press를 통해 데이브 바크쉬가 컴백했다고 밝혔고, 새 앨범에 보일 것이라고 하였다. 1월 1일날 데릭 위블리는 자신의 페이스북을 통해 새 앨범이 거의 다 만들어졌다고 전했다. 수상 내용. 주노 상에 7번 지명되었고 그중에서 2번 상을 받았다. 2001년에 "Best New Group"에 지명되었지만 Nickelback 이 상을 탔다.
썸 41

역시 2002년에는, 앨범 〈All Killer No Filler〉은 "Best Album"에 지명되었지만 "Diana Krall"의 〈The Look of Love〉가 상을 탔다. 2003년에 그들은 "Best Group"상을 받았고 "Kerrang! Award"에 지명되었다. 그리고 2004년에 〈Does This Look Infected?〉로 "Rock Album of the Year"에 다시 지명되었지만,"Sam Roberts"의 We Were Born in a Flame가 상을 탔다. 2004년에 우디상(WoodieAward, Greatest Social Impact)을 탔다. 2005년에는 드디어 앨범 〈Chuck〉이 "Rock Album of Year"상을 탔고 또한 "Group of The Year"에도 지명되었지만, Billy Talent 에게 졌다. 2008년에 〈Underclass Hero〉가 "Rock of The Year"에 지명되었지만 영광은 Finger's Eleven의 Them vs.You vs.Me 에게 돌아갔다. 캐나다의 다른 3개의 음악상에도 지명된 바 있다.
만화책

만화책(漫畵冊)은 만화를 책으로 출판한 것이다 나라별 만화책. 미국. 1942년 발행된 《The Adventures of Obadiah Oldbuck》이 최초의 미국 만화책으로 여겨지고 있다. 일본. 일본에서 대략 100만여권 보유하고 있으며, 높은 독자층을 호평받고 있다. 대한민국. 현재는 3~4만여권 보유되고 있으나, 1960년대부터 2000년대까지 대중화를 늘어났다가 2010년대 이후에 종이책 수요가 많이 급감되었고, 웹툰과 전자책 영향으로 늘어나는 추세다.
컴포지트 비디오

컴포지트 비디오(Composite Video)는 아날로그 텔레비전 신호의 형식(음성 제외)으로, 음성 신호와 합쳐져서 RF 반송파상에 변조되기 전의 신호이다. 이것은 NTSC, PAL, SECAM 등의 방송 표준에 포함된 형식이다. 컴포지트 비디오는 Y, U, V(합쳐서 YUV라고 한다)라는 세 개의 소스 신호를 동기화를 위한 싱크 펄스(sync pulse)와 합친(composite) 것이다. 여기서 Y는 영상의 밝기 혹은 휘도("luminance") 성분을 나타내며, 싱크 펄스를 포함한다. 따라서 Y 신호만으로도 흑백 영상을 표시할 수 있다. U와 V 신호는 색상 정보를 나타내며, 색상 반송파 신호의 두 개의 직교 위상과 혼합되어 색차("crominance") 신호를 형성한다. 이후에 Y 신호와 UV 신호가 합져진다. Y는 기저 대역 신호이고 UV는 반송파에 실린 신호이기 때문에 이렇게 합쳐진 컴포지트 비디오 신호는 주파수 분할 다중 방식(WDM: wavelength-division multiplexing)에 해당한다.
최유기

《최유기》(, )는 중국 고전소설인 서유기를 바탕으로 하여 일본의 만화가 미네쿠라 카즈야가 만든 작품이다. 애니메이션으로 제작되어 TV 도쿄를 통해 방송되었으며, 만화책은 총 9권으로 이루어져 있다. 리부트작인 최유기 RELOAD와 스핀오프작인 최유기 외전 등이 있다. 현장 삼장과 손오공, 사오정, 저팔계 등 4명이 서역으로 여행하는 여행기를 담고 있다. 개요. 〈STUDIO BACKGAMMON(バックギャモン)〉에서 발행한 동인지에서 시작해, 그 뒤 에닉스(エニックス; 현 스퀘어․에닉스)에서 간행하는〈월간 G판타지(月刊Gファンタジー)〉에서 1997년부터 연재를 시작했다. 〈최유기〉는 〈G판타지〉를 일약 스타덤에 올려놓은 간판작품의 하나가 되지만, 편집부와 사이가 좋지 않아 2002년에 〈최유기〉의 연재가 종료되게 된다. 그 뒤, 잇사이샤(一賽舎)(현 이치진샤(一迅社))의 〈코믹 ZERO-SUMI〉로 옮겨, 2002년 5월부터 〈최유기 RELOAD〉로 연재를 시작했으며 2009년까지 총 10권까지 간행되었다. 또한, 현재로부터 500년 거슬러 올라간 시대의 이야기인 〈최유기 외전(最遊記外伝)〉이 〈G판타지〉에서 동시 연재를 시작했다.
최유기

이적과 함께 게재하던 잡지를 〈코믹ZERO-SUM 증간 WARD(コミックZERO-SUM 増刊 WARD)〉(격월간)로 변경하여 연재하고 있으며, 이적의 영향으로 단행본은 1권 발행 이후 장기간 중단되었지만, 2005년 말에 5년 만에 속권이 발행되어, 동시에 에닉스로부터 발행된 절판 1권도 신장판(新装版)으로 발행되었다. 〈최유기 외전〉은 2009년 5월 현재 3권까지 간행되었다. 〈최유기〉는 1999년에 OVA와 드라마CD를 시작으로 2000년에는 TV애니메이션과 애니메이션 라디오를 전개하여, 2001년에는 극장판과 그 소설판이 발표되었다. 2003년부터 2004년에 걸쳐 TV애니메이션이 재방송되었으며, 다른 저자에 의한 오리지널 소설(미네쿠라 카즈야는 삽화)이 발행되는 등의 다양한 발전을 이루었다. 2007년에는 8년 만에 OVA가 발표되었으며, 2008년부터는 뮤지컬〈최유기 가극전(最遊記歌劇伝)〉이 상연되기 시작하였다. 〈최유기〉는 타이틀처럼, 중국의 설화 《서유기(西遊記)》를 모티브로 한 작품이며, 〈가장 노는 서유기(最も遊ぶ西遊記)〉라는 의미이다. 시대배경은 옛날 중국풍이지만, 마작이나 캔맥주, 담배 등 현대시대에서 볼 수 있는 물건들이 다수 등장할 뿐만 아니라 코믹적인 웃음도 더해져 독특한 세계관을 만들어 내고 있다. 또한 꽃미남형의 캐릭터가 많아 〈비주얼계 최유기〉로 불리고 있다. 애니메이션 시리즈. 〈최유기〉의 이야기 무대는 도원경으로 한때 인간과 요괴가 공존하는 평화로운 세계였다.
최유기

그러나 500년 전 투신(闘神)․ 나타(哪吒)태자에 의해 천축국(天竺国)․폐등성(吠登城)에 묻힌 대요괴 〈우마왕(牛魔王)〉을, 금단시 되어온 〈과학과 요술의 합성〉을 이용해 부활을 꾀하려는 자가 나타난다. 그 영향으로 〈음의 파동〉이 도원경 전체에 퍼져, 요괴들이 갑자기 자아를 잃고 흉포해져 인간을 습격하기 시작한다. 혼돈해져가는 도원경을 심각한 사태로 파악한 관세음보살(觀世音菩薩)은 삼불신(三仏神)을 통해 현장삼장에게 손오공, 사오정, 저팔계를 데리고 서쪽으로 향하도록 명한다. 이렇게 해서 네 명은 〈우마왕〉의 소생실험을 저지하기 위해서 서쪽을 향한 여행에 나서게 된다. 최유기의 리부트작인 〈최유기 RELOAD〉는 앞서 언급한 〈최유기〉로부터 약 반년 뒤인, 여행에 나선지 1년이 지난 도원경을 무대로 하고 있다. 원작 〈최유기〉에 이어지는 내용이기는 하나 이는 원작 만화에 없는 에피소드가 대부분이며, 5화를 뺀 나머지 20화는 애니메이션의 독자적인 작품이다. 그 중 17화부터 25화까지는 무인편 중 신편을 베이스로 했다.
최유기

〈최유기 RELOAD〉가 방영이 종료된 이후 곧바로 〈최유기 RELOAD GUNLOCK〉으로 리부트해 방영되었는데, 이것 역시 8화를 뺀 나머지 18화는 애니메이션 독자적인 작품으로 만화에 없는 내용을 그리고 있다.〈최유기 RELOAD GUNLOCK〉에서는 원작인 만화에서 주요인물로 등장하는 헤이젤 글로스와 그 종자(從者) 가토가 등장하지만 원작이 아직 연재중이었던 관계로 이야기의 흐름을 크게 바꾸지 않는 한도 내에서 결말을 맺었다. 〈최유기 RELOAD -burial-〉은 2007년부터 1년여 동안 3개의 OVA로 발매되었다. 여기서는 500년 전의 주인공들의 전생과 과거의 이야기를 주로 다루고 있으며 1권은 〈삼장법사의 장〉, 2권은 〈손오공의 장〉, 3권은 〈오정&팔계의 장〉으로 나뉘어 있다. 이는 원작에서 이미 인기를 얻은 매장편(埋葬編)을 중심으로 하고 있다는 점에서, TV 애니메이션 작품 자체의 질과 원작에서 벗어난 스토리로 논란이 끊이지 않던 팬들 사이에서 기대를 모으게 했던 작품이다. 〈최유기 RELOAD -burial-〉이후 4년만에 제작된 최유기 시리즈의 애니메이션. 제목 그대로 삼장 일행의 전생 이야기를 다룬 외전을 애니메이션화한 작품. 특이사항으로 그동안 최유기 시리즈의 애니메이션은 스튜디오 피에로가 제작해 왔으나, 최유기 외전은 Anpro라는 신생 제작사가 제작했다. 덕분에 주요 제작진이 대부분 교체되었으나 주역 4인의 성우들은 교체되지 않고 그대로 이어졌다. 오프닝과 엔딩 주제가는 Kokia가 불렀다. 등장 인물. 삼장팀 멤버.
최유기

성우: 타카기 와타루(OVA판)→세키 토시히코(TV 애니메이션판), (소년기:코바야시 유코(환상마전)→사사지마 카오루(RELOAD))(원작), 홍시호(더빙판) 연령: 23세→24세(RELOAD) 신장: 176cm 생일: 11월 29일 혈액형: A형 정식 법명·현재 신분은 〈제31대당아현장삼장법사(第31代唐亜玄奘三蔵法師)〉〈북방천제사(北方天帝使)〉. 최고승〈삼장법사〉의 한사람이지만, 불도에 귀의할 마음은 없고, 음주·흡연·도박을 즐기는 파계승. 프라이드가 높고 고집이 세다. 오만하고 자기중심적이지만 뛰어난 통찰력과 카리스마성을 겸비했다. 다른 사람을 자주 부려먹으며 다른 멤버는 하등하다고 공언한다. 입버릇은 〈죽어〉〈죽인다〉이다. 금발에 짙은 보라색의 눈동자, 또한 용모단려해서 유소년시대에는 여자아이로 착각하는 사람이 많았다. 현재에도 금발 미인이라는 소릴 듣는다. 우마왕 소생실험 저지라는 삼불신의 명령에 의해 오공, 오정, 팔계와 함께 천축국으로 향한다. 어렸을 때 이름은 강류(江流; Koryu). 소년시대에는 양자강에 버려져있던 것을 광명삼장(光明三蔵)이 거두어, 금산사에서 자랐다. 유년기때부터 법력·무술 모두 뛰어나 천부적인 소질을 보여 다른 승려들에게 두려움의 대상이었다. 13세에 삼장법사의 호칭을 이어받아, 〈성천경문(聖天経文)〉과 〈마천경문(魔天経文)〉의 계승자가 되었다.
최유기

그러나 광명을 눈 앞에서 잃고, 성천경문을 빼앗겼기 때문에 그 경문과 스승의 원수를 계속 찾게 된다. 무기는 승령총이고, 법의와 마천경문이 트레이드마크로 있는데, 무인편(환상마전 최유기)에서는 맨다리에 다비와 게다를 신지만, 리로드에서는 속바지(애니메상에서는 진바지)와 더불어 부츠까지 신고 다닌다. 성우:오카노 코우스케(OVA판)→호시 소이치로(TV 애니메이션판)(원작), 김영선(더빙판) 연령: 18세→19세(RELOAD) 신장: 162cm 생일: 4월 5일 혈액형: O형 화과산의 선암란에서 태어났다. 대지의 생명에너지가 집결해 탄생한 요괴, 사람, 신도 아닌 이단의 존재. 혼돈의 상징. 흉사의 상징인 금청안(金晴眼)을 가진 소년. 때문에 500년전에 천계에서 보호되었다. 그곳에서 많은 우정을 얻지만 나중에 큰 죄를 지어 지상계·오행산의 돌로 만들어진 감옥에 봉인된다. 삼장에 의해 감옥의 봉인을 풀게 되지만, 천계의 기억은 현재도 봉인되어 있다. 먹는 것이 사고의 대부분을 차지하고, 〈배고파!〉가 입버릇인 덜렁이 성격. 삼장이나 오정으로부터 〈바보 원숭이〉라고 불리며, 어린애 취급당하고 있다. 겉과 속이 다르지 않은 상냥함과 밝은 성격을 가졌고, 일이든 사람이든 본질을 정확하게 꿰뚫어보는 경우도 있다. 500년을 고독하게 보내왔기 때문에 다른 사람의 고독에 민감하다. 무기는 여의봉이고, 의상 중에서 망토와 청바지가 트레이드마크로 있다.
최유기

성우: 야마데라 코이치(OVA판)→히라타 히로아키(TV 애니메이션판), (소년기:스즈키 카유(환상마전)→호소노 마사요(RELOAD))(원작), 김환진(더빙판) 연령: 22세→23세(RELOAD) 신장: 184cm 생일: 11월 9일 혈액형: B형 성우: 이시다 아키라, (소년기:히가시 사오리)(원작), 김승준(더빙판) 연령: 22세→23세(RELOAD) 신장: 181cm 생일: 9월 21일 혈액형: AB형 성우: 모로타 카오루(환상마전)→오카지마 타에(RELOAD)(원작), 김희선(환상마전)→정혜옥(RELOAD)(더빙판) 우마왕팀 멤버. 성우: 마츠다 유우키(OVA판)→쿠사오 타케시(TV애니메이션판)(원작), 손원일(환상마전)→최원형(RELOAD)(더빙판) 우마왕과 그의 정실부인 나찰녀 사이에서 태어난 아들. 성우: 이시무라 토모코(OVA판)→미나구치 유코(TV애니메이션판)(원작), 김희선(환상마전)→여민정(RELOAD)(더빙판) TVA에서는 5화부터 등장. 1999년판 OVA에서도 등장했다. 홍해아 진영의 전속 약제사. 부모가 약제사였기 때문에 그녀도 그 재능을 이어받아 '약'이라는 글자만 들어가면 각종 의약품부터 심지어 폭약(!)까지 자유자재로 다룰 수 있는 그야말로 약에 있어서는 전문가.
최유기

성우: 마츠모토 다이(환상마전)→코스기 쥬로타(RELOAD)(원작), 박지훈(환상마전)→김정은(RELOAD)(더빙판) 성우: 노가와 사쿠라(OVA판)→모로타 카오루(환상마전)→故 카와카미 토모코(RELOAD)(원작), 김지혜(더빙판) 우마왕과 옥면공주 소생의 딸. 즉 홍해아의 이복 여동생이다. 참고로 서유기의 속편 후서유기에서 우마왕과 옥면공주 사이에 태어난 아이가 나오기는 하는데 그 아이는 남자아이이다. 이름은 흑해아(黑孩兒). 성우: 오오츠카 호우츄(니건일 & 오곡삼장)/토리우미 코스케(건읍/Burial)(원작), 이상헌(환상마전)→김기흥(RELOAD)(더빙판) 니건일, 오곡 삼장법사, 건읍 세 가지 다 이 한 사람을 가리키는 이름이다. 성우: 토마 유미(OVA판)→사토 시노부(TV애니메이션판)(원작), 김지혜(환상마전)→이동은(RELOAD)(더빙판) 성우: 호리우치 켄유 그 외.
최유기

성우: 이시마루 히로야(TV애니메이션판)(원작), 이종혁(더빙판) 성우: 나리타 켄(환상마전)→미야모토 미츠루(RELOAD)(원작), 손원일(환상마전)→홍범기(RELOAD)(더빙판) 성우: 와타나베 미사(환상마전)→이가라시 레이(RELOAD)(원작), 김아영(환상마전)→주자영(RELOAD)(더빙판) 성우: 나미카와 다이스케(원작), 서윤선(더빙판) 성우: 토오치카 코이치(원작), 정명준(더빙판) 성우: 코야마 리키야(원작), 정승욱(더빙판) 애니메이션 오리지널 멤버. 성우: 모리카와 토시유키(원작), 김민석(더빙판) 성우: 미키 신이치로 성우: 오키아유 료타로(원작), 성완경(더빙판) 성우: 호리카와 진 성우: 야나카 히로시 성우: 야지마 아키코(원작), 채의진(더빙판) 게임. -스튜디오 피에로가 담당한 애니메이션과 시뮬레이션의 결합으로 릴리즈 -비주얼노벨 형식의 시뮬레이션으로 릴리즈 -격투게임 & 18금으로 릴리즈 무인편에 나온 보스 중 청일색과 애니메이션판 리로드에서도 출연했던 신도 출연. 우마왕팀은 홍해아만이, 이방인팀인 헤이젤과 가트는 동반출연. 뮤지컬. 시리즈. ※모든 시리즈에서 삼장팀은 Reload때의 의상을 적용. ※여성캐릭터인 이린, 팔백서, 옥면공주(Reload에서는 등장), 백룡은 미등장. 삼장팀 멤버. Go To The West & Dead Or Alive God Child부터 우마왕팀 멤버. Go To The West & Dead Or Alive Reload
제101SS중전차대대

제101SS중전차대대()는 무장친위대의 정예 기갑부대 중 하나였다. 6호 전차 티거1을 장비하여 창설되었다가 6호 전차 B형 티거2(쾨니히스티거)가 생산되면서 1944년 말에 티거2로 장비를 교체하였고, 부대명도 제501SS중전차대대(Schwere SS-Panzer-Abteilung 501)로 바꾸었다. 이 대대는 1943년 7월 19일에 제1SS기갑군단의 예하 부대로 창설되었다. 제1SS기갑연대 13중대를 흡수하고, 6호 전차 티거를 장비한 2개 중전차 중대로 편성되었다. 제1SS기갑사단 총통경호친위대 아돌프 히틀러에 배속된 대대는 1943년 8월 23일 이탈리아로 이동해 10월 중순까지 이탈리아에 주둔했다. 제1, 2중대는 동부로 보내졌고, 잔여 병력은 서부에서 대기했다. 역사. 노르망디. 서부 연합군의 서부 유럽 침공이 임박하자, 동부 전선에 있던 대대 소속 부대들은 1944년 4월에 서부 전선으로 이동하라는 명령을 받았다. 1944년 6월 1일, 대대는 45대의 티거로 무장하고 파리시 북동쪽 보베(Beauvais) 근방에 주둔하고 있었다. 45대의 전차 중 37대가 작전 가능한 상태였고, 8대는 수리 중이었다. 6월 6일, 노르망디로 이동하라는 명령을 받은 대대는 극심한 공중 폭격에 시달렸지만 6월 12일에는 노르망디에 도착했다.
제101SS중전차대대

이때 대대는 자력으로 도로를 따라 이동할 수밖에 없었는데, 후방에서 독일군 부대의 이동을 저지 내지는 지연시키기 위한 프랑스 국내군을 비롯한 프랑스 레지스탕스들의 집요한 방해 공작과 연합군 전투폭격기들의 철도망 공격으로 철도 기동을 할 수 없었기 때문이었다. 몇 주간의 전투 중 가장 유명한 전투는 역시 빌레르-보카즈 전투다. 이 전투에서 동 대대 2 중대장 미하일 비트만 SS대위가 단 1대의 티거1으로 영국군 기갑여단의 진격을 좌절시켰기 때문이다. 이 전투로 인해 영국군은 캉 점령 계획은 차질을 빚게 되었지만, 대대 또한 상당한 피해를 입어 7월 5일 시점에서는 45대의 전차 중 15대를 손실했다. 이 무렵, 탑승할 전차를 잃어 남아돌게 된 전차병들이 전선에서 돌아왔고, 이들은 새로운 티거2 전차로 기종 전환 준비를 하기 시작했다. 8월 7일 노르망디에 남아있던 LSSAH 사단의 잔여 전차들은 25대의 티거였고, 그중 21대가 아직까지 작전 가능한 상태였다. 대대는 팔레즈 포위전 당시 격렬한 전투로 사실상 잔여 전차 모두를 상실하고 말았다. 포위전에서 괴멸적인 타격을 입은 독일군은 프랑스에서 대거 철수하기 시작했다. 9월 9일, 대대 잔여 전력은 휴식과 재편성에 들어갔다. 신품 티거2를 수령한 대대는 9월 22일에 기종 전환을 끝마쳤다. 그와 함께 제501SS중전차대대로 단대호가 변경되었다.
주세죽

주세죽(朱世竹, 1901년 6월 2일 ~ 1953년?) 일제 강점기 한국의 사회주의 계열의 독립운동가, 언론인이며 국외에서 활동한 사회주의 운동가이다.한 때는 북한 정권 수립에 참여해 초대 내각 부수상 겸 외무상을 맡았던 박헌영의 부인이었다. 일제 경찰에 체포된 박헌영과 이혼후 일경 의눈을 피해 모스크바로 피신하던중 김단야와 재혼한다. 신분 위장을 위해 한세죽이라는 가명을 사용하기도 하고 소련에서는 한베라, 코레예바 등의 가명을 활용하기도 했다. 사회주의 여성 단체인 조선여성동우회, 조선여성해방동맹 등을 조직 및 결성하였으며, 조선공산당에 입당하여 활동하다가 투옥당하기도 했다. 또 신간회와 근우회에도 가입하여 회원으로 활동하였다. 유학 중 중국 상하이에서 박헌영, 김단야 등과 조선공산당 재건 운동을 했다. 1928년 소비에트 연방으로 정치적 망명을 한 이후로 귀국하지 못하였다. 1928년 일제의 체포를 피해 소련으로 피신하여 생활하다 일제 밀정이라는 누명을 쓰고 1938년부터 5년간 유형 당하였다. 소련의 불허로 광복 후에도 귀국하지 못하였고 사후 러시아에서 복권되었다. 대한민국에서도 독립운동가로 인정받아 2007년 건국훈장이 추서되었다. 생애. 생애 초반. 1901년 함경남도 함흥의 농가에서 출생하였고 유복한 환경에서 성장하였다. 함흥의 영생여학교에 2년 동안 다녔으며, 뒤에 경성으로 유학하여 중등학교로 진학했다. 중등학교 시절에 3·1 운동 참가하여 구금되면서 학업을 중단한 뒤, 1921년 상하이로 유학을 떠나 피아노 공부를 하였다.
주세죽

이후 상하이를 무대로 항일과 조선공산당 조직 활동을 하였다. 또 박헌영, 김단야 등을 만나 공산주의 운동을 벌였다. 박헌영의 경성제일고등보통학교 동창인 심훈이 쓴 첫 장편소설 《동방의 애인》(1930)이 이 시절의 박헌영과 주세죽을 모델로 한 것으로 알려져 있다. 주세죽은 박헌영과 이르쿠츠크파 고려공산청년회에서 함께 활동했고, 1921년에 결혼했다. 1921년 4월 상하이 음악학교에 입학하여 1922년 5월 졸업한 후 귀국하였다. 사회주의 운동. 1925년 11월 ‘제1차 조선공산당 검거사건’으로 경성부에서 박헌영과 함께 일본 경찰에 체포되었으나, 고려공산청년회 활동 경력을 숨길 수 있었으므로 증거 불충분으로 곧 풀려났다. 1925년 1월 허정숙·박원희 등과 함께 조선여성해방동맹의 조직에 참여하였고, 2월 화요회의 주도로 열린 전조선민중운동자대회 준비위원이 되었으며, 그해 4월 고려공산청년회 중앙후보위원에 선출되고, 4월 중순 경성부의 아서원에서 열린 조선공산당 창당준비대회에 참여한 뒤 조선공산당에 입당하였다. 1926년에는 6.10 만세 운동 참가 혐의로 체포되었으며 2개월 만에 풀려났다. 이후 조선 공산당 재건 운동을 벌였다. 1927년 5월 김활란(金活蘭)·박순천·유영준(劉英俊)·최은희(崔恩喜)·박원민(朴元玟)·박차정·정종명 등과 함께 항일 여성운동 단체인 근우회(槿友會)의 결성에 참여하여 항일 구국 운동과 여성 지위 향상 운동을 벌였다.
주세죽

1928년, 정신병자 행세를 하여 병보석으로 잠시 풀려난 박헌영과 함께 만삭의 몸으로 소련 블라디보스토크로 탈출하여, 이곳에서 동방 노력자 공산 대학을 졸업했다. 이듬해부터 '코레예바(조선 여자라는 뜻)’라는 가명으로 활동하며 모스크바 등지에서 독립운동을 하였다. 1932년 코민테른의 지시에 의해 상하이로 옮겨갔으나 1933년 박헌영이 일본 경찰에 또다시 체포되어 연락이 끊겼다. 주세죽은 박헌영이 죽었다고 생각하고 역시 아내 고명자와 소식이 끊긴 독립운동가 김단야와 1933년 재혼했다. 그러나 이미 1929년경부터 주세죽과 김단야가 불륜 관계였으며 이를 안 박헌영이 주세죽과 결별하였다는 소문도 퍼졌다. 또 박헌영과 헤어진 후 주세죽은 남편이 죽은 줄로 알았으나 김단야가 그의 생존 사실을 알면서도 주세죽에게 알리지 않았다는 설도 있었다. 1930년대 이후. 주세죽이 둘째 아이를 밴 1937년 김단야는 화요파 인물들과 함께 '일본 간첩' 혐의로 소련에서 체포되어 곧바로 처형되었다. 주세죽도 이 사건에 연루되어 일본 밀정이라는 이유로 소련 경찰에 체포됐다. 박헌영은 1939년 출소 직후 국내에서 주세죽의 재혼 소식을 처음으로 접하였다. 박헌영이 살아있음을 확인한 국외의 공산주의 운동가들까지도 주세죽과 김단야를 비난하였지만, 박헌영은 묻어두고 함구하라고 하였다. 유형 생활과 광복 이후.
주세죽

1938년 5월 22일 개최된 소련 내무인민부 특별협의회는 주세죽에게 5년간 카자흐스탄으로 유배 보낸다는 판결을 내렸고 이후 5년간 카자흐스탄 유배형을 받아 그곳에서 생활했고 유형 생활 중 아들이 사망했다. 1940년 카르마크치의 협동조합에서 노동형을 받고 1946년까지 일하였다. 1945년 8월 15일 카자흐스탄 체류 중 광복 소식을 접하였다. 광복 직후 주세죽은 스탈린에게 '조선으로의 귀한을 허용해달라'는 청원을 하였으나 이 청원은 거절당했다. 다만, 소련 정부는 1946년 7월 10일부터 크질오르다의 한 방직공장에서 직공으로 일할 수 있게 해주었다. 소련은 박헌영에게 주세죽이 정치범으로 유배되어 있다는 사실을 비밀로 했고, 박헌영 역시 주세죽이 소련에서 잘 지내는 것 정도로 생각했다. 1946년 7월 초에 박헌영은 소련방문단의 일원으로 모스크바에 갔다. 그때 박헌영은 딸 비비안나와 상면했다. 생애 후반. 주세죽은 크질오르다에 체류 중에 한국 전쟁 소식을 접하였다. 이후에도 꾸준히 한국을 오가는 연락원과 상인들을 통해 대한민국 및 북조선의 소식을 수소문하곤 했다. 딸 박 비비안나가 있던 모스크바를 방문하던 길에 병을 얻어 사망했다. 당시 그의 임종은 사위인 빅토르 마르코프가 지켰다. 박 비비안나는 이렇게 회고하였다. 사후. 1989년 3월 소련에서 명예가 회복되고 유해는 모스크바 시내 한 러시아 정교회 수도원의 납골당에 안치되었다.
주세죽

노무현 정부 출범 이후 복권 여론이 나와, 2007년 8월 16일 복권되어 대한민국의 건국훈장 애족장을 추서 받았다. 훈장은 주러시아 대한민국 대사관을 통해 첫째 딸 박 비비안나에게 전달되었다. 이 건국훈장 추서를 놓고 대한민국의 우파 단체에서는 공산주의자에게 건국훈장을 전달한다며 비난과 시위를 하기도 했다.
로스트

《로스트》()는 미국 ABC에서 방영된 드라마이다. 남태평양 미지의 섬에 추락한 시드니발 로스앤젤레스행 Oceanic Airlines Flight 815편 여객기 생존자들의 이야기를 다루고 있다. 제프리 리에버, J. J. 에이브럼스, 데이먼 린델로프가 기획하여 2004년 9월 22일 처음으로 방송되었다. 플래시백을 제외한 대부분의 장면은 하와이주 오아후섬에서 촬영되었다. ABC 스튜디오, 배드 로봇 프로덕션, 그래스 스커트 프로덕션에서 제작되었다. 부수 음악은 마이클 자키노가 맡았으며, 제작 총지휘자는 에이브럼스, 린델로프, 칼턴 큐스, 잭 벤더, 제프 핑크너, 브라이언 버크이다. 앙상블 캐스팅과 하와이에서 촬영하는 데에 들어간 비용으로 인해, TV 프로그램들 중에서 상당히 높은 비용이 들어가는 편이다. 《로스트》는 평론과 대중 모두에게 좋은 반응을 얻으며, 2005년 에미상 "Outstanding Drama Series" 부문 등을 비롯하여 많은 상을 수상하였다. 《로스트》는 2010년 5월 23일에 시즌 6, 121번째 에피소드를 끝으로 종영되었다. 시놉시스. 각 시즌 별 개요. 시즌 1은 총 25화로 2004년 9월 22일 오후 8시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 8시에 방영되었다. 오세아닉 815편 보잉777-200ER이 한 열대 섬에 추락한 후 살아남은 사람들이 생존해 가는 이야기를 다룬다. 생존자들은 북극곰이나, 검은 연기나, 섬의 원주민 집단인 디아더스와 같은 미스테리한 존재로부터 위협을 받게 된다.
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또 생존자들은 16년 전 섬에 난파했던 프랑스 여성과 조우하게 되며 땅에 묻혀있던 해치도 발견하게 된다. 시즌 후반에는 뗏목을 타고 섬을 탈출하려고 시도해보기도 한다. 시즌 2는 총 24화로 2005년 9월 21일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 오후 9시에 방영되었다. 추락 후 45일 후부터의 이야기를 다루며 생존자들과 아더스과의 충돌이 좀 더 부각되고 각 에피소드에서 운명과 과학이란 존재에 대한 것도 좀 더 중요하게 다뤄진다. 시즌 1에서 등장했던 미스테리 현상에 대해 설명이 등장하고 동시에 새로운 미스테리 현상도 등장한다. 후미 부분에서 생존자들과 아더스의 일원들이 새로 등장한다. 해치의 내부가 드러나고 달마 이니셔티브 가 등장한다. 생존자 중 한 명이 배신을 하며, 추락의 원인이 밝혀지기도 한다. 시즌 3는 총 23화로 2006년 10월 4일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하여 매주 수요일 오후 9시에 방영되다가 11월 8일 방영 분 이후 2월 7일까지 방영이 중단되었다. 2월 7일 방영 재개 후에는 매주 수요일 오후 10시에 방영되었다. 시즌 3는 추락 후 67일 후 부터의 이야기를 다룬다. 이 시즌에서는 새로운 생존자들도 소개되며, 디아더스의 대부분이 소개된다. 생존자들은 디아더스와의 깊은 교류를 통해 그들을 파악하고 또한 섬의 비밀과 역사에 대해 조금 더 알아나간다. 디아더스의 한 일원이 생존자 팀에 합류하는 한 편, 생존자 팀의 한 일원이 디아더스 쪽에 남는다.
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또한 섬 외부에서 구조팀으로 추정되는 외부인이 발견된다. 시즌 후반 부에 디아더스와 생존자팀의 전쟁이 가시화되며, 생존자팀은 구조팀과 연락을 시도한다. 시즌 4는 원래 16화로 기획되어 있었으나, 2007-2008 미국 작가노조 파업으로 인해 14화 (파업 전 제작 된 8화와 파업 후 제작 된 6화)로 단축 방영되었다. 시즌 4는 총 14화로 2008년 1월 31일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 목요일 오후 9시에 방영되다가 3월 20일 방영 분 이후 4월 24일까지 방영이 중단되었다. 방영 재개 후에는 매주 목요일 오후 10시에 방영되었다. 시즌 4는 화물선 카하나로부터 온 외부인들과 생존자들의 교류 및 충돌에 대해 주로 다루고 있으며, 오세아닉 식스라 불리는 생존자팀 일부의 삶과 탈출에 대해 다룬다. 시즌 5는 총 17화로 2009년 1월 21일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 오후 9시에 방영되었다. 시즌 5는 두 가지 시간대를 번갈아가며 보여 준다. 첫 번째 시간대는 섬에 남은 생존자들에 대한 것으로, 섬의 시간대가 전후로 왔다갔다 하다가 1974년으로 안정된 이후 섬에 남은 생존자들이 달마 이니셔티브와 교류하며 달마 이니셔티브에 있었던 일을 알아 나가는 방식으로 구성된다. 두 번째 시간대는 정상 시간대로서, 3년 후인 2007년 오세아닉 식스가 아지라 항공을 통해 섬에 돌아오는 이야기를 다룬다.
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시즌 6는 총 18화로 2010년 2월 2일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 화요일 오후 9시에 방영되었다. 시즌 6 역시 시즌 5와 마찬가지로 두 가지 시간대를 번갈아가며 보여 준다. 첫 번째 시간대는 오세아닉 815편 항공기가 추락되지 않은 2004년의 이야기로서 로스앤젤레스 국제공항에 무사히 도착한 생존자들이 서로를 모른 채 교류해 나가는 과정을 보여준다. 두 번째 시간대는 정상 시간대로서, 생존자들이 핵폭발의 여파로 2007년 현재로 돌아와 맨 인 블랙 (연기 괴물)에 의한 제이콥의 죽음의 여파를 겪는 내용이다. 제이콥과 리처드 알퍼트, 연기 괴물에 대한 상세한 과거가 소개되며 미스테리의 대부분을 해결하지만 전부 해결하지는 않는다. 수미상관식의 결말을 보여 주며 등장인물들의 내면에 집중한다. 미스테리. 《로스트》 극 중에서는 과학 소설이나 초현실적 현상에 자주 등장하는 미스테리적 요소들이 등장한다. 《로스트》의 제작 팀은 이러한 요소들을 만들 때 팬들의 추측을 기반으로 구성하였다고 밝혔다. 여기에서 말하는 미스테리는 극 중 섬에 등장하는 맨 인 블랙이나, 섬의 원주민인 "아더스", 달마 이니셔티브와 달마 이니셔티브 연구 기지, 등장인물 간의 섬에 추락하기 전, 현재, 그리고 미래에서의 인연을 말한다 일부 팬들은 2001년 상영된 도니 다코와 비슷한 점에 주목하기도 한다. 도니 다르코에는 《로스트》의 소재인 시간 여행이나, 토끼, 비행기 추락, 그리고 운명이라는 소재를 쓰고 있다.
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등장 인물. 오세아닉 815편 탑승객 324명 중 처음에는 71명과 개 한 마리가 살아남아 세 부분으로 나뉘어 섬 여기저기에 흩어졌다. 시즌 1에는 14명이 주연을 맡아 위기의 주부들 다음으로 가장 많은 캐스팅 수가 되었다. 이러한 폭넓은 캐스팅으로 작가진은 스토리 전개에 있어서 좀 더 유용성을 얻을 수 있었다. 제작 총지휘자인 브라이언 버크의 말에 따르면 "여러분은 앞으로 더 많은 등장인물간의 관계, 등장 인물, 배경 이야기, 삼각관계를 볼 수 있습니다"고 말했다. 시즌 1 처음에는 14명이 주연을 맡았다. 나빈 앤드류스는 이라크 공화국 수비대로 있었던 사이드 자라를, 에밀리 드 레빈은 호주의 임산부인 클레어 리틀턴을, 매튜 폭스는 외과의사인 잭 셰퍼드를, 조지 가르시아는 복권에 당첨되지만 그 후 계속 불행한 일을 겪는 휴고 헐리 레예스, 매기 그레이스는 발레 교사였던 섀넌 러더퍼드. 조시 홀로웨이는 사기꾼이였던 제임스 소이어 포드를. 김윤진은 대한민국의 기업 대부의 딸인 권선화를, 다니엘 대 킴은 그녀의 남편인 권진수를, 에반젤린 릴리는 탈주범인 케이트 오스틴을 도미닉 모나한은 한 때 잘 나가던 록 스타였지만 지금은 마약 중독자인 찰리 페이스를 테리 오 퀸은 신비의 인물 존 로크를 해럴드 페리네우는 공사장 인부인 마이클 도슨을 아역 배우인 맬컴 데이비드 켈리는 그의 아들인 월트 로이드를 이언 서머헐더는 섀넌 러더퍼드의 이복오빠이자 구조요원인 분 칼라일역을 맡았다.
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시즌 1~2동안 스토리가 진행되면서 기존 등장인물이 죽어버리고 새로운 인물이 등장했다. 분 칼라일 시즌 1 후반에 사망하고, 월트가 아더스에게 납치된 후 조연으로 변경되었다. 섀넌이 시즌 2 8화에서 이탈하면서 나이지리아 가톨릭 신부이자 전 조직 폭력배인 미스터 에코 (애디왈레이 애키누에이 아그바예), 공항 경비 직원이자 전 경찰인 아나 루시아 코츠 (미셸 로드리게스) 정신과 의사인 리비 스미스 (신디아 와트로스)가 새로 생존자 캠프에 들어오게 된다. 아나 루시아와 리비는 자신의 아들을 찾으려던 마이클에게 총을 맞으면서 사망하게 된다. 시즌 3에선 시즌 2에서 조연으로 출연했던 스코틀랜드의 군인인 데스몬드 흄 (헨리 이안 쿠식 역)와 아더스의 리더인 벤저민 라이너스 (마이클 에머슨역)이 주연으로 발탁되었으며 아더스의 일원인 산부의과 의사 줄리엣 버크 (엘리자베스 미셸)과 생존자 중 2명인 니키와 파울로 (키일리 산체즈, 로드리고 산토로 역)이 새로 등장했다. 여기에서도 기존 등장인물이 사망했다. 미스터 에코는 담당 배우 본인이 더 이상 《로스트》에 나오고 싶지 않다는 요청에 따라 시즌 초반에 사망했으며 니키와 파울로도 팬들의 비판에 따라 시즌 중반에 사망하였고 찰리도 시즌 극후반에 사망했다. 시즌 4에서는 마이클 (해럴드 페리네우 역)이 자신이 배신한 죄값을 치루기 위해 다시 섬으로 돌아오게 된다.
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마이클 외에도 물리학자 다니엘 파라데이 (제레미 데이비스 역), 유령과 소통할 줄 아는 마일즈 스트라움 (켄 렁), 고고학자인 샬로트 스테플스 루이스 (레베카 메이더)가 새로 주연으로 등장한다. 마이클은 시즌 후반에 사망하며, 클레어도 시즌 후반에 죽었던 자신의 아버지를 따라가고 난 후 실종되어 시즌 5에 등장하지 않게 된다. 시즌 5에는 새로운 등장인물은 없으며, 기존 등장인물 샬럿이 5번째 에피소드에 사망하며 다니엘과 줄리엣이 각각 끝에서 3번째, 피날레 에피소드에서 사망한다. 시즌 6에는 기존의 조연인 리처드 알퍼트 (네스터 카보넬 역)과 파일럿 프랭크 라피두스 (제프 파헤이)가 주연으로 변경되며 아지라 316편의 생존자 중 한명인 일라나 버단스키 (줄레이카 로빈슨)이 새로 주연으로 등장한다. 거기에 기존에 주연이였던 이언 서머헐더, 도미닉 모나그한, 레베카 메이더, 제레미 데이비스, 엘리자베스 미셸, 매기 그레이스, 미셸 로드리게스, 헤럴드 페리네우, 신디아 와트로스 가 주연으로 다시 등장한다. 제작. 기획. 이 시리즈의 제작의 시작은 2004년 1월 당시 ABC의 사장이였던 로이드 브라운이 소설 《파리대왕》, 영화 《캐스트 어웨이》, 텔레비전 드라마 시리즈 《길리안의 섬》, 리얼리티 쇼 《서바이버》의 설정을 이용해 초안 대본을 짜보라고 지시한 데에서부터 시작되었다. 그 이전에도 ABC에서는 1969년에 더 뉴 피플이라는 비행기가 추락한 후 살아남은 자들의 이야기를 다룬 미니시리즈를 방영한 적이 있다.
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이 《로스트》의 제작자중 한 명인 가디 폴락크는 제작 당시에 대해 "《로스트》는 게임 미스트에서 영향을 받았다"라고 회고하기도 했다." 제프리 리에버가 쓴 노웨어라는 파일럿 에피소드 대본이 《로스트》의 대본으로 채택되었지만 리에버는 이 대본이 맘에 안 들어 터치스톤 텔레비전 (현재 ABC)에 소속되어 있었던 J. J. 에이브럼스를 만나 이 대본을 다시 써보게 하였다. J. J. 에이브럼스는 처음엔 이 대본을 다시 쓰는 걸 머뭇거렸지만 이 시리즈의 소재중 하나인 초자연적 현상 소재를 맘에 들어했고 데이먼 린델로프와 같이 이 시리즈의 스타일과 등장인물을 만들어 냈다. 짧은 스케줄이었지만 제작 팀은 각각 배역에 알맞은 배우를 캐스팅 할 수 있었다. 캐스팅. 시즌 1에서는 당초 캐스팅 계획과 많은 부분이 달라졌다. 주요 인물인 잭은 원래 파일럿 에피소드에서 죽어가고 있던 것으로 설정하고 마이클 키튼이 맡을 것으로 계획되었으나 ABC에서 잭이 그냥 살아있는 것으로 하고 배역도 바꾸게 했다. 케이트도 원래는 생존자들의 수장을 맡기기로 되어 있었으며 중년의 커리어우먼이자 남편이 교통 사고로 사망한 것으로 설정할 계획이였으나 이 설정은 로즈에게 넘겨지게 되었다. 도미닉 모나그한과 조지 가르시아도 원래 전직 락 스타로 설정되었던 소이어를 염두에 두고 오디션을 보았으나 이 락 스타의 설정은 찰리 페이스로 넘어갔고 역할도 도미닉 모나그한이 맡게 되었으며 조지 가르시아에게는 휴고 헐리 레예스 역할을 맡기로 되었다.
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나중에 소이어 역할을 맡게 된 조시 할로웨이도 처음에는 자신의 남부 억양을 숨기려고 애를 썼었는데, J. J. 에이브럼스가 남부 억양도 캐스팅한 이유 중에 하나니까 그냥 있는 그대로 연기하라고 주문했다. 원래의 소이어 캐릭터 설정은 깔끔한 도시의 정장 차림의 협잡꾼이었다가 오디션에서 할로웨이가 대사를 까먹은 바람에 홧김에 의자를 걷어찼고, 그걸 본 작가들이 마음에 들어서 거기에 맞게 설정이 변경되었다. 김윤진은 원래 케이트 역할을 염두에 두고 오디션을 보았으나 제작진에서는 케이트 역할은 알맞지 않다고 생각했고 그 대신 선 역할을 새로 만들고 진도 새로 만들어 다니엘 대 킴이 그 역할을 맡게 하고 둘을 부부로 엮게 했다. 나빈 앤드류가 맡은 사이도도 원래 계획상에서는 없었다. 로크와 마이클도 배역을 맡은 배우의 뜻에 따라 대본이 작성되었으며 에밀리 드 라빈이 맡은 클레어도 원래는 조연만 맡을 계획이였다. 시즌 2에서 마이클 에멀슨은 당초에는 헨리 게일 역할을 맡아 총 3번만 출연할 예정이였으나 연기력이 뛰어나다는 평가를 받아 총 8편으로 연장하고, 그 후 시즌 3, 마지막 시즌까지 등장하게 된다. 촬영. 《로스트》의 촬영은 대부분 하와이 주의 오아후 섬에서 이뤄졌다. 파일럿 에피소드에서의 섬에서의 촬영은 섬의 북서쪽에 있는 모쿨레이아 해변에서 이뤄졌으며, 그 후의 해변에서의 촬영은 노스쇼어의 외진 곳에서 촬영되었다. 시즌 1의 동굴에서의 촬영은 1999년 제록스의 직원들이 살해당한 사건 이후 안 쓰던 사운드 스테이지를 가져다 촬영했다.
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그 후 사운드 스테이지와 제작 팀은 시즌 2의 스완 기지와 시즌 3의 히드라 기지가 세워져있던 하와이의 영화 스튜디오로 이동했다 캘리포니아나 뉴욕, 마이애미, 대한민국, 이라크, 나이지리아, 영국 등등 대부분의 도심 장면들은 현지에서 대신 호놀룰루에서 찍은 것으로 대체되었다. 예를 들어 시드니 공항 같은 경우 하와이 컨벤션 센터에서 이뤄졌으며 이라크 공화국 수비대의 기지의 경우 제2차 세계 대전 때 쓰였던 벙커를 사용했다. 그 외에 시즌 3 피날레 "Through the Looking Glass" 에피소드의 일부 장면의 경우 로스엔젤레스에서 촬영이 이뤄졌으며 시즌 4의 일부 장면 같은 경우엔 위드모어를 연기한 앨런 데일이 뮤지컬 스패말롯 촬영으로 인해 하와이에 갈 수가 없어 런던에서 이뤄지기도 했다. 그 외 다른 촬영 장소 정보는 "Lost" Virtual Tour에서 확인 할 수 있다. 음악. 《로스트》에 등장하는 오케스트라 음악은 헐리우드 스튜디오 교향악단에서 연주했으며 마이클 지아키노가 작곡했다. 《로스트》 시즌 1 사운드트랙은 2006년 3월 21일 바레스 사라반드에서 발매했다. 이 사운드트랙에는 《로스트》 시리즈의 감독인 J. J. 에이브럼스가 작곡한 《로스트》의 인기 있는 음악을 모아 풀 버전으로 수록되어있다. 시즌 2 사운드 트랙도 2006년 10월 3일에 같은 회사에서 발매되었으며 시즌 3 사운드트랙은 2008년 5월 6일, 시즌 4 사운드트랙은 2009년 5월 11일 그리고 시즌 5 사운드트랙은 2010년 5월 11일에 발매되었다. 반응 및 평가. 시청률.
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파일럿 에피소드는 1860만 명의 시청자를 동원하였으며, 시즌 1 동안 《로스트》는 평균적으로 1600만 명의 시청자를 기록하며, 프라임 타임의 프로그램 중에서 14위에 올랐다. 시즌 2의 첫 에피소드는 파일럿 에피소드보다도 높은 2300만 명 이상을 동원하였으며, 시즌 3의 첫 에피소드는 1880만 명을 동원하였다. 시즌 1에서 《로스트》는 1600만명 시청인구를 동원해 프라임타임 시간대 중 15위를 기록하였으며 18~49세 시청 인구에서 15위를 기록했다. 시즌 2에서도 시청 인구 1550만 명을 동원해 14위에 들었으며 14~49세 시청 인구는 시즌 1에 비해 순위가 올라가 8위를 기록했다. 시즌 2 1화는 시즌 1 보다 더 많은 시청 인구를 동원해 2300만명을 동원했다. 시즌 3 1화에서는 1880만명 시청 인구를 동원했다. 시즌 3 방영 중 시청률이 계속 떨어져 1450만명까지 떨어졌고 봄이 되었을 때 즈음 1100만명 대까지 떨어졌다가 시즌 피날레에서는 1400만명 대로 회복했다. 이러한 하향세 요인으로 《로스트》가 방영된 후 시청자들이 추후 DVD로 발매되는 것에 기대를 걸기 때문에 굳이 일부러 시간 잡아서 볼 필요가 없다라는 분석이 있다. 그럼에도 불구하고 《로스트》는 (미 동부 기준) 10시 시간대 18~49세 시청 연령층 확보에 있어서 지속적으로 상승세를 유지했다. 시즌 4의 프리미어 에피소드 시청률은 이전 에피소드 시청 인구인 1610만명 보다 높이는 데 성공하였지만 이후 8개 에피소드가 방영되면서 1140만명으로 감소했다.
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Informa Telecoms and Media가 2006년에 20개국을 상대로 실시한 조사에서 《로스트》는 《CSI마이애미》에 이어 가장 많은 시청자 수를 기록하였다. 시즌 6 프리미어 에피소드는 1210만명 시청 인구를 동원하면서 시즌 2 이후 처음으로 시청률을 올리게 되었다. 수상. 《로스트》는 2004년 9월 22일 방영이 시작된 시즌 1부터 2010년 5월 23일 시즌 6 종영시까지 총 30여개의 상에 200여회 후보에 올랐으며 이 중 50여회 수상을 받았다. 대표적으로 프라임타임 에미상에서 4회, 골든글러브 상 1회, 골든 릴 상 5회 텔레비전 비평가 협회 4회, 미국 영화 협회상 3회 수상받은 것들이 있다. 작품 뿐만이 아니라 출연 배우들도 여러 차례 후보에 오르기도 했다. 매튜 폭스와 에반젤린 릴리, 테리 오퀸, 마이클 애멀슨 여러 배우가 에미상 등 후보에 오르거나 수상을 받았다. 평가. 《로스트》는 더 보스턴 글로브의 매튜 길버트, 피플 위클리의 톰 길리마토, 산 조스 머큐리 뉴스, USA 투데이의 로버트 비안코가 주최한 "Best of 2005 TV Coverage: Critic Top Ten Lists"에서 1위에 선정되었다. 타임지의 제임스 포니워직은 2007년 방영된 최고의 드라마 중 2위에 선정했다. 그 해, 또 타임지는 역대 최고의 드라마 100개 중 하나로 선정되었다. 엠파이어에서는 《로스트》를 역대 최고의 드라마 50개 중 하나로 선정했다. 뉴욕 타임즈의 기자 빌 카터는 《로스트》를 "이 드라마는 아마 텔레비전 연속극 역사에서 드라마를 논 할 때 칭찬하지 않을 수 없는 드라마다."라고 평했다.
로스트

인상적인 오프닝을 보고 로이터는 "히트 드라마"라고 예상하며 "라디오나 스페셜 스크린을 포함, 《로스트》로 인해서 ABC가 근 5년간 최고의 광고 수입을 올리고 있다"고 보도했다. 2010년 8월, 버라이어티의 저스틴 크롤은 많은 방송국에서 이 프로그램이 끝난 후 시청자들의 공허한 마음속을 채워주려 하고 있다며 이에 대한 팬더모니엄을 생산해내려는 시도로 2010년 2분기에 등장한 NBC의 더 이벤트, AMC의 루비콘, 그리고 HBO의 게임 속 호러와 같은 드라마들을 "긴장되고, 신비로운 스릴러 스타일의 스토리"(dense, mystery-thriller-style storytelling)로 언급했다. 그리고 프린지 시즌 3이 《로스트》의 결말의 수혜를 얻을 것이라고 하기도 하였다. E! 온라인에서는 이 드라마를 "병속의 번개"(lightning in a bottle)라 평가하며 "2010년 최고의 TV 드라마"로 선정했다. 팬덤 문화. 《로스트》는 방영 기간 동안 수많은 컬트 문화를 만들어 냈고 국제적인 팬 커뮤니티를 양산하였다. 로스티웨이스 혹은 로스티스로 불리는 이 《로스트》의 팬들은 국제 코믹콘이나 ABC에서 주최한 컨벤션을 통해서 많은 팬들을 모았을 뿐만 아니라 로스트피디아와 같은 수많은 팬 웹사이트나 관련 포럼들이 양산되었다. 또한 팬들의 기대에 부응해 ABC가 여러 관련 작품 제작에 나섰다. 이 덕분에 《로스트》의 팬들은 ABC가 제작한 관련 웹사이트, 관련 소설, 《로스트》 제작팀이 공식적으로 개설한 포럼("The Fuselage"), 모비소드, 제작 뒷이야기, 공식 잡지, 대체현실게임 "로스트 익스피리언스"등을 통해 《로스트》의 세계에 대해 탐구할 수 있게 되었다. 공식 팬클럽 사이트는 크리에이션 엔터테인먼트를 통해 2005년 여름에 개설되었다.
로스트

대한민국 내에서는 작중 인물 권진수의 어설픈 한국말 발음이 큰 인기를 얻어 인터넷 패러디물로 양산되기도 하였다. 2005년 3월 2일 〈저주받은 숫자〉 에피소드가 방영된 후 복권에 《로스트》에 등장하는 미지의 숫자 4, 8, 15, 16, 23, 42를 넣는 사람들이 생겨났다. 피츠버그 트리뷴 리뷰에 따르면 최근 3일 내에 복권에 4, 8, 15, 16, 23, 42를 넣는 사람들이 500명을 넘었으며 비슷한 시기에 미시간 복권에도 200명 이상이 해당 숫자들을 넣었고, 10월에는 파워볼 복권에도 이 숫자들을 넣는 사람들이 급증했다고 한다. 2010년 5월 23일 《로스트》의 마지막 화가 방영된 후 심슨 가족의 오프닝에서 바트 심슨이 흑백 칠판에 《로스트》의 결말을 거짓으로 스포일링하는 장면이 나오기도 했다. 미디어 믹스. ABC에서 방영한 기존 《로스트》 외에도 미디어 믹스를 통한 다양한 《로스트》 관련 작품이 나와있다. 그 중에서 소설로는 ABC의 협력 업체인 디즈니가 출판한 총 3권으로 구성된 하이페리온 북스(캐티 합카가 쓴 Endangered Species (), Secret Identity (), 프랭크 톰프슨이 쓴 Signs of Life ())와 로렌스 셰임스가 쓰고 하이페리온이 출판한 메타픽션 Bad Twin이 있다. 세계 각국에서의 방영. 대한민국. 그 해 12월 23일 종영하였다. 시즌 4는 KBS에서 2008년 7월 27일부터 방영하기 시작하여 그 해 9월 21일 종영하였다. 일본. 일본에서는 SKY PerfecTV!'의 AXN 네트워크와 JNN의 BS-i에서 방영되었다.
로스트

주제가로 시즌 1에는 케미스트리의 "Here I am"라는 곡이 , 시즌 2에는 이토 유나의 losin'이란 곡이, 시즌 3에는 크리스탈 케이의 Lonely Girl이란 곡이 각각 선정되었다. 프랑스. 기존 영문판 《로스트》 등장인물 중 하나인 다니엘 루소는 프랑스인인 설정으로 되어 있으나 프랑스판에서는 독일인인 것으로 설정된 특징이 있다.
재약산

재약산(載藥山)은 대한민국 경상남도 밀양시와 울산광역시 울주군의 경계에 있는 높이 1,119.1m의 산이다. 영남 알프스의 일부이다. 인근 천황산과 함께 재약산으로 묶어서 천황산을 재약산 사자봉으로 재약산을 재약산 수미봉으로 부르기도 한다. 관광지. 2002년 10월, 대한민국 산림청의 100대 명산에 선정되었다. 천연기념물 제224호 얼음골과 신라 진덕여왕때 창건하고 서산대사가 의병을 모집한 곳으로 유명한 표충사가 있다.
수금과 금대접

수금과 금대접(Harp and bowl)은 요한계시록 5장 8절에서 이름을 따온 예배의 도구 중 하나이다. '수금과 금대접'에서 수금은 하나님께 올라가는 찬양을, 금대접은 계속해서 하나님의 보좌로 올라가는 기도를 의미한다. 국제 기도의 집에서는 1999년부터 이 유형의 예배를 드리고 있고, 2001년부터는 24시간 쉼없이 예배를 진행하고 있다.
튀르키예의 소리

튀르키예의 소리(, )는 튀르키예의 국제방송이다. 1937년 1월 8일 개국되었다. 전 세계를 향해 단파로 26개 언어로 방송한다.
There Is Nothing Left to Lose

《There Is Nothing Left to Lose》는 1999년 11월 2일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 드러머 테일러 호킨스의 첫 참여했으며, 밴드의 이전 작품에서 벗어나 더 부드럽고 실험적인 사운드를 보여주는 것으로 종종 보여진다. 데이브 그롤은 이 음반이 "완전한 멜로디에 기반을 두고 있다"며 "그들이 지금까지 했던 음반 중 그가 가장 좋아하는 음반일 수도 있다"고 말했다. 2001년 그래미 어워드 최우수 록 음반상을 수상하며 밴드의 첫 그래미 수상을 기록했다. 밴드는 다음 네 개의 스튜디오 음반 중 세 개의 음반(《One by One》, 《Echoes, Silence, Patience & Grace》, 그리고 《Wasting Light》)으로 그래미 최우수 록 음반상을 수상했다. 《There Is Nothing Left to Lose》는 2년 전 《The Colour and the Shape》의 발매 이후 캐피틀 레코드에서 탈퇴한 후 RCA 레코드에서 완전히 발매되고 마케팅된 후 푸 파이터스의 첫 번째 음반이다. 그들의 이전 두 장의 스튜디오 음반은 원래 캐피틀이 배급했으며, 그 후 RCA가 배급했다. 배경. 녹음 전 기타리스트 프란츠 스탈은 해고되었는데, 프론트맨 데이브 그롤이 기타리스트가 밴드에서 자신의 자리를 찾지 못했다고 생각했기 때문이다. 그 시점에서 그롤은 베이시스트 네이트 멘델, 드러머 테일러 호킨스와 함께 이 밴드가 음반을 위한 세 곡만 될 것이라고 결정했다.
There Is Nothing Left to Lose

스튜디오에서 막 노예가 되어 마지막 음반 《The Color and the Shape》를 만들고 그 과정에서 두 명의 밴드 멤버를 잃었던 그는 버지니아주 알렉산드리아에 집을 구입하고 제작 기간 동안 음반 회사 없이 지하실에서 음반을 만들기로 결정했다. 이는 게리 거시 회장이 레이블을 떠난 후 푸 파이터스가 캐피틀 레코드를 떠난 것이 도움이 되었다. 그롤은 처음에 그의 집 시설에 스튜디오 606이라는 이름을 붙였다. "그것은 어디에나 있는 숫자들 중 하나일 뿐입니다. 한밤중에 일어나 6시 6분이 되었을 때나 606이라고 적힌 번호판이 보일 때처럼 말입니다." 발매 및 홍보. 음반이 준비된 후, 밴드는 RCA 레코드와 계약을 맺고 음반을 배포했다. 홍보를 위해, 레이블은 "푸 파이터스 브랜드를 그곳에 내보내는 것", 밴드의 공식 웹사이트 설치, 방송 텔레비전 및 그라비티 게임과 같은 이벤트에 출연하는 것에 초점을 맞췄다. 《The There Is Nothing Left to Lose》는 첫 싱글 〈Learn to Fly〉의 뮤직비디오와 노래 가사, 사진이 수록된 강화된 CD로 발매되었다. 음반이 세 곡으로 녹음되는 동안, 그롤은 라이브 공연을 위해 여전히 두 번째 기타리스트가 필요하다고 결정했다. 35명의 음악가들이 테스트를 받은 공개 오디션 이후, 밴드는 그롤이 오디션을 본 최고의 기타리스트이자 가수라고 생각한 크리스 시프렛을 고용했고, 특히 펑크 록 밴드에서의 배경으로 인해 "그는 우리와 매우 잘 어울렸다"고 말했다. 1999년 9월, 밴드는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 클럽 날짜를 열었고, 신곡을 선보이고 그룹과 함께 시프렛의 공연을 테스트했다. 잃을 것은 아무것도 없다 투어는 2000년에 시작되었다.
There Is Nothing Left to Lose

북미는 레드 핫 칠리 페퍼스의 Californication Tour와 겹쳤다. 디스크의 초기 프레스에는 음반 커버에 수록된 것과 유사한 일시적인 문신이 포함되었다. 이 음반은 또한 2001년 호주에서 4개의 비디오와 1개의 보너스 트랙인 〈Fraternity〉로 구성된 두 번째 VCD 디스크를 제공하는 2CD 에디션으로 재발매되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 데이브 그롤, 네이트 멘델 그리고 테일러 호킨스에 의해 작사/작곡하였다.
그루지야 소비에트 사회주의 공화국의 국가

그루지야 소비에트 사회주의 공화국의 국가()는 조지아가 소비에트 연방의 일부였던 1949년부터 1991년까지 사용되었던 국가이다. 그리골 아비시제()와 알레크산드레 아바셸리()가 작사하였으며 오타르 타크타키슈빌리()가 작곡하였다. 가사. 한국어 번역. 오랜 세월 축복이 있으라, 나의 조국이여 새로워진 영웅들의 집이여 그대는 위대한 당의 마음에 의해서 그리고 레닌의 지혜에 의해 일어났도다 위대한 10월의 깃발의 빛이 그대의 오래된 봉우리들을 빛내었도다 자유, 용기와 대담함이, 그대를 햇살 좋은 땅으로 만들었도다. 태고부터 그대의 마음과 검(劍)과 용기는 빛났었네 오늘날, 조지아의 화창한 미래는 레닌의 기질을 가진 세대에 의해 전진해가네
발룻

발룻(Balut)은 부화 직전의 오리알을 삶은 요리이다. 필리핀, 중국, 캄보디아, 베트남 등에서 즐겨 먹는다. 베트남에서는 쯩빗론() 또는 홋빗론()이라고도 한다. 부화 직전의 알을 삶았기 때문에 혐오식품처럼 보이기도 하지만, 고단백 식품으로 정력에 좋다고 알려져 있기도 하다. 준비 과정. 필리핀에서는 주로 발룻을 소금, 칠리소스, 마늘이나 식초를 곁들여서 먹는다. 발룻은 부화 직전의 알 요리로 삶은 오리를 통째로 먹는 것으로 그 특유의 누린내와 질감을 즐기는 사람들도 많다. 발룻은 껍질을 제외한 모든 부분을 먹는다.
삐삐

삐삐에는 다음과 같은 뜻이 존재한다. 삐삐는 뽀롱뽀롱 뽀로로의 등장인물로, 뽀뽀와 같은 우주선처럼 생긴 외계인이다.
The Colour and the Shape

《The Colour and the Shape》는 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 5월 20일, 로즈웰과 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 1995년 데뷔 음반은 주로 프론트맨 데이브 그롤과 프로듀서 배럿 존스가 데모로 녹음했기 때문에 밴드로서 푸 파이터스의 공식 데뷔를 기념했다. 데뷔가 국제적인 성공을 거둔 후, 그롤은 기타리스트 팻 스미어, 베이시스트 네이트 멘델, 드러머 윌리엄 골드스미스를 영입하여 밴드의 완전한 라인업을 구성했다. 이 그룹은 1996년 가을 두 번째 음반의 사전 제작을 위해 소집되었고, 트랙에 대한 팝 감성을 확립하기 위해 길 노턴을 프로듀서로 영입했다. 이 밴드는 또 다른 그런지의 파생물이 될 것이라는 음악 언론의 예측과 달리 본격적인 록 음반을 만들기 위해 노력했다. 1996년 제니퍼 영블러드와 이혼한 그롤의 영향을 받은 《The Colour and the Shape》는 푸 파이터스의 데뷔작보다 가사적으로 내성적이고 음악적으로 발전했다. 이 음반의 트랙 리스트는 상반된 감정을 반영하기 위해 음반을 업템포 트랙과 발라드로 나누면서 테라피 세션을 닮도록 설계되었다. 워싱턴의 베어 크릭 스튜디오에서의 초기 세션은 형편없었고 밴드는 그 음반들의 대부분을 폐기했다. 이 밴드는 1997년 초에 골드스미스 없이 재결성하여 할리우드의 그랜드마스터 레코딩 스튜디오에서 녹음했고, 그롤은 대신 드럼에 앉아 있었다. 골드스미스는 자신의 곡 대부분이 재녹음된 것에 불쾌감과 불만을 느꼈고, 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났다.
The Colour and the Shape

싱글 〈Monkey Wrench〉, 〈Everlong〉, 〈My Hero〉는 미국 록 라디오 차트 10위 안에 정점을 찍었고, 이 음반은 빌보드 200에서 10위에 올랐다. 이 음반은 또한 영국에서 3위를 정점으로 국제적인 수준에서 상업적인 성공을 거두었다. 비평가들은 이 음반을 그 시대의 중요한 미국 록 음반으로 여겼고, 회고적인 평가에서 이 음반은 계속해서 중요한 모던 록 음반으로 간주된다. 1998년 그래미 어워드 최우수 록 음반 후보에 올랐다. 《The Colour and the Shape》는 닐슨 사운드스캔에 따르면 2백만 장 이상의 판매고를 올리며 미국에서 푸 파이터스의 가장 큰 판매고로 남아있다. 이 음반은 2007년에 10주년 기념으로 몇 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발행되었다. 《The Colour and the Shape》는 캐피틀 레코드가 발매하고 판매한 푸 파이터스의 마지막 음반이다. 밴드가 로즈웰 레코드와 함께 RCA 레코드와 계약한 후, 그들의 이름을 딴 데뷔 음반과 함께 배급은 RCA로 전환되었다. 배경. 이 음반은 풀 밴드로서 푸 파이터스의 데뷔 음반이었다. 푸 파이터스라는 이름의 첫 번째 음반에서 프론트맨 데이브 그롤은 그레그 덜리가 연주한 한 기타 파트를 제외하고는 모든 파트를 직접 연주하고 녹음했다. 밴드의 원래 라인업은 1995년과 1996년 동안 그들의 철저한 투어 일정을 위해 모였고, 그 기간 동안 밴드는 싱글 〈This Is a Call〉, 〈I'll Stick Around〉, 〈Big Me〉의 힘으로 국제적인 센세이션을 일으켰다.
The Colour and the Shape

비록 음악 언론이 일반적으로 이 밴드의 두 번째 음반이 그런지에서 영감을 받은 개러지 록을 보여줄 것이라고 추측했지만, 이 밴드의 의도는 보다 직접적인 록 음반을 만드는 것이었다. 이 밴드는 캐피틀 레코드와 체결한 계약을 통해 밴드의 진정한 "데뷔"에 대한 상당한 수준의 창조적인 통제를 제공했다. 음반에 수록된 곡들은 지난 18개월 동안 광범위한 투어 동안 사운드 체크 중에 작곡되었다. 멘델은 프론트맨이 리프와 기본적인 노래 구조를 제공하면서 "모든 노래의 싹은 데이브의 것"이라고 말했다. 그 후 밴드는 잼을 바르고 각 멤버는 곡의 어떤 측면에 기여했다. 그롤은 프로듀서 길 노턴을 영입하여 이 소재에 추가적인 팝 광택을 제공했다. 그는 특히 기타 오버덥과 하모니를 상당히 명확하게 듣고 싶었다. 그롤은 노턴이 픽시스와의 초기 작업과 "픽시스의 다층적인 이상함에서 일관성 있는 팝송을 만들어내는" 능력에 감탄했다고 말했다. 노턴은 밴드의 연주에 대한 요구가 매우 컸고, 베이시스트 네이트 멘델이 그의 음악적 기량을 연습하고 향상시켰다. 그롤은 "그것은 좌절스럽고 힘들었고 길었지만, 결국 당신은 당신이 한 일에 귀를 기울였고 당신이 왜 그것을 백만 번이나 해야 하는지 이해했다"고 말했다. 구성. 전문 평론가들은 《The Colour and the Shape》의 음악 장르를 얼터너티브 록, 그런지, 포스트 그런지, 펑크 록, 하드 록으로 분류했다. 《멜로디 메이커》에서 쓴 빅토리아 시걸은 이 음반이 데뷔보다 더 응집력이 있으며 "타격된 낭만주의"라는 주제로 통일되었다고 말했다.
The Colour and the Shape

좀 더 구체적으로 말하면, 많은 가사들이 1996년 겨울 동안 제니퍼 영블러드와의 결혼 생활의 해체를 다루고 있는데, 그롤은 그롤이 "내 불만의 겨울"이었다고 말했다. 이 음반의 트랙 시퀀스는 이러한 정서를 반영하며, 혼돈에서 새로운 행복으로의 그의 변화를 기록한다. 그롤은 이전 음반의 가사가 "명백하다"와 "말도 안 된다"는 것을 인정했지만, 노턴은 더 의미 있고 이해할 수 있는 가사를 쓰도록 그롤에게 도전했다. 그롤은 가사로 자신의 감정을 더 깊이 파고들었고 "'와, 나는 실제로 내가 강하게 느끼는 것들과 나에게 의미 있는 것들 그리고 일상적인 대화에서 보통 말하지 않을 것들에 대해 쓸 수 있다'라는 새로운 자유가 있었다"고 말했다. 일주일에 한 번씩 치료사를 방문하면 나머지 주는 모든 것에 대해 기분이 좋아진다. 그롤은 또한 데뷔 당시 자신의 가창력에 대한 불안감을 극복하면서 노래에서 새로운 힘을 발견했다. 발라드, 업 템포 트랙, 두 곡의 조합 등 세 가지 유형의 노래가 음반에 스며든다. 그롤은 그것들이 이혼 후에 그가 느낄 구체적인 감정들을 대표한다고 느꼈다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 네이트 멘델 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
미시령

미시령(彌矢嶺)은 대한민국의 강원특별자치도 고성군 토성면과 인제군 북면을 잇는 해발 826미터의 고개이다. 진부령, 한계령과 함께 인근의 영동(속초시, 고성군)과 영서(인제군)를 넘는 주요 도로로 기능하였으나, 2006년 5월 3일 민자 사업으로 건설된 미시령터널의 개통 이후 미시령 및 인근의 고개를 넘는 차량의 수가 급감하였다. 개요. 미시령은 신증동국여지승람에 미시파령(彌時坡嶺)이라는 이름으로 그 기록이 남아 있다. 즉, 이전부터 존재했던 고개였는데, 길이 험하고 산세가 가파랐기 때문에 사용하지 않다가 성종 때부터 다시 사용하게 되었다고 한다. 이후에도 이 고개는 사용과 폐쇄를 거듭하다가 1950년경에 자동차가 다닐 수 있게 뚫린 뒤, 한국 전쟁 이후 국군 공병단에 의해 관리되며 군 작전용 도로로 사용되었다. 1989년에 국제부흥개발은행의 차관에 따른 왕복 2차선 확·포장 공사를 마친 후 민간에 개방되었다. 미시령 옛길은 길이 매우 꼬불꼬불하며 경사가 급하다. 특히 겨울철에는 폭설 때문에 통행이 통제되는 경우가 많다. 영동 쪽에서 고개 정상으로 오르는 방향에서는 설악산 울산바위를 정면에서 볼 수 있으며, 고개 정상에 위치한 휴게소(겸 주유소)에서는 속초시 전역과 동해 바다를 조망할 수 있어 유명하다.
미시령

미시령터널이 개통한 뒤에도 국도 제46호선과 44호선이 만나는 한계교차로 - 용대리 - 미시령터널 구간은 왕복 2차선이어서 불편을 겪었으나, 2010년 7월 전 구간이 4차선으로 확장 개통되었다. 미시령휴게소는 1990년 (주)미시령이 준공 후 기부채납 조건에 따라 20년 무상 임대하다가 2010년 8월 계약기간이 종료되면서 유상 임대로 전환되었다. 이후 2010년 12월 31일부터 구제역 여파로 옛길 구간이 수개월 간 폐쇄되는 등, 운영업체가 수익성 악화에 따른 경영난을 이유로 계약 이행을 포기함으로써 2011년 1월 31일 계약이 종료됐다. 현재 미시령 옛길은 재개통되었으나 미시령휴게소는 시설 노후에 따른 안전 문제로 출입이 금지된 상태이며, 매입 의사를 나타낸 국립공원관리공단이 향후 이용 계획을 수립 중이다. 휴게소 운영 중단과 함께 폐쇄돼 그동안 운전자들의 불편을 초래해 왔던 미시령옛길 정상의 주차장이 2014년 5월 1일부터 개방되어 차량 주차가 가능해졌다. 동계에 강설 시에는 군위군/칠곡군의 한티재처럼 미시령 구길이 전면 통제된다. 미시령터널. 미시령 톨게이트의 하이패스 설치공사가 완료되어 2014년 7월 23일부터 운영을 시작했다.
미시령

미시령 톨게이트 하이패스는 상·하행선 각각 2개씩 모두 4개 차로에 설치됐고, 하이패스가 설치되지 않은 일반 차로에도 전자지불 교통카드로 통행료를 낼 수 있는 시스템이 구축돼 현금만 가능했던 운전자들의 통행료 수납이 한층 편해지고, 통행량이 급증하는 주말이나 연휴, 성수기의 차량 지정체 해소는 물론, 속초방향 내리막길에서 빈발하는 톨게이트 추돌사고 감소에도 효과가 있을 것으로 전망된다. ※ 현재 통행료의 50%를 감면받고 있는 설악권(속초, 고성, 양양, 인제) 지역주민들은 하이패스 차로를 이용할 경우, 감면혜택을 받을 수 없기 때문에 통행료 감면을 받기 위해서는 기존 일반차로를 이용해야 한다. 일반차로에서는 지역주민들도 할인된 요금으로 전자지불교통카드 사용이 가능하다. 하지만 미시령터널도 진출입로 쪽은 급커브이기 때문에 해당 구간에서 사고가 잦은 편이다. 특히, 미시령터널 하행선(속초방향) 출구에서 톨게이트로 내려가는 내리막길(약 3.6km)은 급경사와 급커브로 이루어져 있어, 운전자들의 브레이크 작동이 빈번해 브레이크 고장 사고가 자주 일어나고, 빗길·눈길 미끄럼 사고도 자주 발생하는 사고 위험이 매우 높은 구간이다. 현재 이 구간에서는 '구간 과속 단속'이 시행되고 있고 제한속도는 시속 60km이다. 미시령터널의 개통(2006년)으로 인해 이용객이 급감하면서 임차인이 운영을 포기해 2011년 2월 폐쇄됐던 미시령옛길 정상의 미시령 휴게소가 철거되고 생태탐방시설이 조성된다. 철거된 휴게소 부지에는 백두대간 생태홍보관과 전망대 등이 조성될 예정이다.
미시령

이 사업은 설악산국립공원사무소가 현재 추진 중인 백두대간 생태축 복원사업과 연계해 진행되며, 2016년부터 2018년까지 국비와 도비 등 62억원이 투입된다. 백두대간 미시령의 생태축 복원공사가 완료되고 미시령옛길 정상에는 '미시령탐방지원센터'가 개관하였다. 2016년 7월 휴게소 철거 작업을 시작으로 환경부, 설악산국립공원사무소, 인제군, 고성군은 2018년 8월부터 미시령옛길 정상 일대 2만여m2 부지에 대해 생태축 복원공사를 진행해 왔다. 2019년 10월까지 진행된 복원공사를 통해 과거 휴게소와 주차장 조성으로 훼손된 절개 지역에 대해 성토를 통해 원래의 지형으로 되살렸고, 미시령옛길 정상의 도로 150m의 선형을 변경하였으며, 미시령탐방지원센터(1층 1동 / 면적: 135m2)가 설치됐다. '미시령탐방지원센터'는 2020년 3월 개관하였다. 한반도의 핵심 축이자 자연생태계의 보고인 백두대간과 미시령의 역사와 문화를 과거와 현재의 사진 자료를 전시해 소개하고 있다. 특히, 그동안 훼손되고 단절되었던 백두대간 미시령의 과거와, 생태축 복원공사로 원래의 모습을 되찾은 현재 미시령의 비교를 통해 개발로 황폐해진 국토를 재건하고, 자연과 인간이 상생하는 환경을 만들기 위해 노력하는 사람들의 열정을 엿볼 수 있다. 미시령탐방지원센터의 앞마당 전망대에 서면 속초시 전역과 동쪽 바다를 조망할 수 있다.
Toxicity

《Toxicity》는 2001년 9월 4일, 아메리칸 레코딩스와 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 시스템 오브 어 다운의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 동명의 데뷔 음반을 확장한 《Toxicity》는 밴드의 첫 번째 음반보다 더 많은 멜로디, 하모니, 노래를 통합한다. 주로 얼터너티브 메탈과 누 메탈로 분류되는 이 음반에는 포크, 프로그레시브 록, 재즈, 아르메니아와 그리스 음악 등 다양한 장르의 요소가 포함되어 있으며 시타르, 밴조, 키보드, 피아노와 같은 악기의 두드러진 사용도 포함되어 있다. 대량 수감, CIA, 환경, 경찰, 잔인성, 마약 중독, 과학적 환원주의, 그룹 등 다양한 정치적 및 비정치적 주제가 포함되어 있다. 《Toxicity》는 캘리포니아주 할리우드의 첼로 스튜디오에서 녹음되었다. 30곡 이상이 녹음되었지만 밴드는 음반 수록곡 수를 14곡으로 줄였다. 이 음반은 빌보드 200과 캐나다 음반 차트에서 모두 1위를 차지하며 발매 첫 주에 22만 장이 판매되었다. 이 음반은 2022년 7월, 미국 음반 산업 협회로부터 6중 플래티넘 인증을 받았으며, 미국에서 최소 600만 장이 판매되었다. 《Toxicity》의 모든 싱글은 빌보드 핫 100에 올랐다. 마지막 싱글인 〈Aerials〉는 메인스트림 록 트랙과 모던 록 트랙 차트에서 모두 1위를 차지했다. 《Toxicity》는 비평가들로부터 높은 긍정적인 평가와 평가를 받았으며, 그중에서도 올뮤직, 《케랑!》, Blabbermouth.net에서 만점을 받았다.
Toxicity

많은 비평가들이 음반의 사운드와 혁신성을 칭찬했고, 여러 "최고의 음반" 목록에 올랐다. 《Toxicity》 홍보 쇼는 여러 가지 논란의 여지가 있는 사건으로 이어졌다. 음반 발매 전날 할리우드에서 열린 무료 콘서트에서 과밀 공연으로 인해 공연이 취소되면서 6시간 동안 폭동이 발생했고, 참석자 수는 예상보다 최소 두 배 이상 많은 것으로 추정되었다. 비슷한 폭동을 막기 위해 예정된 또 다른 시스템 오브 어 다운 공연도 취소되었다. 그 후 밴드는 슬립낫과 함께 투어를 진행했고, 베이시스트 샤보 오다지안은 2001년 10월 콘서트에서 백스테이지에 들어가려다 경비원에게 괴롭힘과 인종적 프로파일링, 구타를 당했다. 배경. 주로 얼터너티브 메탈 및 누 메탈 음반으로 간주되는 《Toxicity》는 스래시 메탈, 아트 메탈, 하드 록, 프로그레시브 메탈, 헤비 메탈 등 다양한 장르의 음악 요소를 갖추고 있다. 《Toxicity》는 포크, 프로그레시브 록, 재즈, 힙합, 중동 음악, 그리스 음악 등 다양한 장르의 음악 요소를 갖추고 있다. 기타리스트 다론 말라키안은 "노래에서 자신을 위해 조금 더 하모니를 더하고 싶었고, 이는 정말 무거운 부분 사이의 부드러운 기타에서 맛깔나게 섞여야 했다"고 말했다. 말라키안은 또한 비틀즈를 《Toxicity》의 영향으로 꼽았다. 시타르, 밴조 , 키보드, 피아노 등 드럼, 보컬, 일렉트릭 기타 및 베이스 기타 이외의 악기 소리도 《Toxicity》에 등장한다. 음반 음악의 대부분은 드롭 C의 튜닝으로 작곡되었다.
Toxicity

홍보 및 투어. 2001년 9월 3일, 시스템 오브 어 다운은 팬들에게 "감사"의 표시로 캘리포니아주 할리우드에서 열린 무료 콘서트에서 《Toxicity》를 시작할 계획이었다. 주차장에서 열릴 예정이었던 이 콘서트는 3,500명을 수용할 수 있도록 준비되었지만 약 7,000~10,000명의 팬이 참석했다. 많은 팬들로 인해 시스템 오브 어 다운이 무대에 오르기 직전에 경찰관들에 의해 공연이 취소되었다. 콘서트가 취소되었다는 발표는 없었다. 팬들은 밴드가 등장할 때까지 1시간 이상 기다렸지만, 무대 뒤편에 걸려 있던 "System of a Down"이라고 적힌 현수막이 보안 요원에 의해 철거되자 관객들은 무대를 서두르며 밴드의 투어 장비(약 3만 달러 상당의 장비)를 모두 파괴하고 난동을 부리기 시작했고, 경찰에게 돌을 던지고 창문을 부수고 휴대용 화장실을 넘어뜨렸다. 폭동은 6시간 동안 지속되었으며, 이 기간 동안 6명이 체포되었다. 밴드의 매니저인 데이비드 "베노" 벤베니스트는 나중에 시스템 오브 어 다운의 공연이 허용되었거나 콘서트에서 취소와 관련된 성명을 발표할 수 있었다면 폭동을 피할 수 있었을 것이라고 말했다. 다음 날 예정된 시스템 오브 어 다운의 매장 공연은 비슷한 폭동을 막기 위해 취소되었다. 곡 목록. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세르지 탄키안과 다론 말라키안에 의해 작사/작곡하였다.
배드 릴리전

배드 릴리전()은 1979년 미국 캘리포니아주에서 결성된 펑크 록 밴드이다. 기타리스트 브렛 구어위츠는 음반사 에피타프 레코드의 소유주이기도 하다.
조셉 후커

조셉 후커(, 1814년 11월 13일~1879년 10월 31일)는 미국의 직업군인으로 남북 전쟁 때 북군의 소장으로 활약했다. 별명은 “파이팅 조”였다. 후커는 남북 전쟁 전체를 종군하여 많은 활약을 했으나, 1863년 챈슬러즈빌 전투에서 남군의 로버트 E. 리 장군에게 처참한 패배를 당한 것이 제일 많이 알려져 있다. 어린 시절. 후커는 매사추세츠주 해들리에서 태어났다. 조부는 미국 독립전쟁때 대위였다. 초등교육은 고향의 범부금 아카데미에서 받았다. 1837년 미합중국 육군사관학교를 졸업하고 제1 미포병연대 소위로 임명되었다. 처음 임지는 플로리다주였으며 제2차 세미뇰 전쟁에 종군했다. 미국-멕시코 전쟁에서는 재커리 테일러와 윈필드 스콧 두 장군의 작전참모를 맡았다. 이때 3번의 전투: 몬테레(Monterrey) 대위, National Bridge 소령, 차팔테펙(Chapultepec) 중령의 각 전투에서 참모로서의 지도력과 용맹함에 의해 3번의 명예승진을 이루었다. 후커의 군대내에서 색남이란 평판은 멕시코때부터 시작되어 멕시코 여성들이 '잘생긴 대위(handsome captain)'라고 불렀다. 미국-멕시코 전쟁 후, 태평양 사단의 총무국장 후보가 되었으나 1853년 퇴역했다. 기티온 페로가 명령불복종으로 군법회의에 회부되었을 때, 후커의 원래 상관인 스콧장군에게 불리한 증언을 한 일로 인해 후커에 대한 군의 평판은 낮아졌다.
조셉 후커

후커는 캘리포니아주 소노마군에 농부이자 토지개발자로서 입주했으나, 농부보다도 맡겨진 일이나 술에 빠지는 경우가 더 많았다. 후커가 새로운 직업에 명확히 불만을 갖고 성공도 하지 못한 것은 1858년 육군장관 존 B. 프로이드에게 보낸 [중령의 후보자로서 제임스 뷰캐넌대통령에게 추천해 주게]라고 요청한 편지를 보낸 것으로 알려져 있다. 그러나 이 요청은 사실이 아니다. 1859년부터 1861년까지 캘리포니아 민병대에서 대령직을 갖고 있었다. 남북전쟁. 남북전쟁이 벌어질때 후커는 임명을 요구했으나 처음 요청은 당시 총사령관인 윈필드 스콧의 마음에 남겨진 앙금에 의해 거부되었다. 후커는 캘리포니아에서 동부로 이동하기 위해 사채를 빌렸다. 제1차 불런 전투의 패배를 목격한 후, 에이브라햄 링컨대통령에게 편지를 써서, 군대의 잘못된 관리와 어려운 사정을 이야기하고, 자신의 자격을 설명하고 재임용을 요구했다. 1861년 8월, 후커는 지원병대의 준장으로 지명되어 5월 17일부로 사령(辞令)을 받았다. 처음 워싱턴 D.C 주변의 여단을 지원하는 사단의 지휘를 맡았고, 조지 매클라렌소장의 휘하에서 새로운 포토맥군 조직화와 훈련을 맡았다. 1862년. 1862년 반도 전역에서 후커는 제3군단 휘하 제2사단을 지휘하며, 임무를 수행하는 것 말고, 전장에 있어서 중요한 포인트를 적극적으로 찾는 전투지휘자로서 그 용명을 떨쳤다.
조셉 후커

윌리엄스버그 전투(그 결과로써 1862년 5월 5일 소장으로 승진했다)와 7일 전투를 통해 두각을 나타냈다. 매클라렌의 신중한 성격의 장군의 모습에 여러 차례 리치먼드를 점령하지 못한것에 대해 명확히 비판했다. 후커는 자신의 상관에 대해서 [그는 군인이면서도 군인이지 않고, 군인이라는 것이 무엇인지를 알지 못한다]라고 말했다. 반도 전역에서 후커에 관련된 2개의 평판은 주로 부하의 복지와 사기를 올리는 것과 더불어 전장에서 항상 만취상태를 보낸다는 것이었다. 매클라렌의 군이 활동하지 않게되자, 후커는 존 포프소장의 버지니아군에 전속되었다. 그 사단은 즉 사무엘 P. 하인셀만 소장의 제3군단에 있다가, 북버지니아 전역과 제2차 불런 전투에서 북군이 대패를 당한 후, 9월 6일 버지니아군 제3군단의 군단장에 취임했다. 로버트 E. 리 장군의 군대가 북쪽의 메릴랜드주에 들어가자(메릴랜드 전역), 후커의 군단(9월 12일 제1군단으로 재조직되었다)은 포토맥군으로 재편성되어 사우스 마운틴 전투와 앤티텀 전투에서 활약했다. 앤티텀에서는 미국 역사속에서도 가장 많은 피를 흘린 날 최초의 공격을 시작한 것이 후커의 군단이었고, 스톤월 잭슨의 군단을 남쪽으로 몰아세웠지만, 더 이상 방법은 없었다. 후커는 공격적이어서 부하들을 다그쳤으나 다리를 부상당해 이른아침에 전장을 이탈했다.
조셉 후커

자신이 전장에 남아있었다면 결정적인 북군의 승리로 끝났을거라고 주장했으나, 매클라렌 장군의 신중함때문에 다시 북군은 실패하고 세력으로 밀리던 리의 군대는 괴멸을 피했다. 링컨 대통령은 쓴맛을 다시며, 매클라렌을 해임하고 앰브로스 번사이드소장을 후임으로 임명했다. 1862년 12월 프레데릭스버그 전투는 북군의 또 하나의 좌절이었다. 다리의 부상으로부터 회복한 후커는 짧은기간 제5군단의 지휘를 맡았으나, 이어서 제3군단과 제5군단을 통괄하는 [대사단](大師団) 지휘관으로 승진했다. 후커는 도시를 배후로 하던 방어가 준비된 높은지대를 공격하려는 번사이드의 작전을 비웃으며, 이것을 [비상식]이라고 보았다. 그의 대사단(특히 제5군단)은 후커가 항의했음에도 불구하고, 번사이드의 명령에 의해 14번의 무익한 돌격을 감행해 엄청난 손실을 입었다. 번사이드는 이 전투 후, 1863년 1월에도 처참한 [진흙탕 행군]을 실시하고, 후커의 상관에 대한 비판은 공식적인 명령불복종의 영역에까지 도달했다. 번사이드를 가리켜 [비참한 남자, 실패한 희생]이라고 표현했다. 번사이드는 후커를 포함해 부하 지휘관 모두를 교체하기를 원해 대통령의 승인을 요구하는 서면을 작성했다. 후커의 일은 [현재와 같은 중요한 위기에서 중요한 역할을 맡기기에는 부적절]하다고 이야기했다. 그러나 링컨 대통령은 다시 쓴맛을 다시며, 반대로 번사이드를 해임했다. 포토맥군. 1863년 1월 26일 포토맥군의 새로운 지휘관은 [파이팅 조] 후커였다.