Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
던전 & 드래곤

"현실은 《던전 & 드래곤 5판》이 아마도 이전 판들보다도 더 인기 있는, 지금까지 만들어진 가장 인기 있는 테이블톱 롤플레잉 게임일 것이라는 점이다. 5판은 수백만 명의 새로운 플레이어들을 테이블톱 롤플레잉 게임으로 이끌었다. 이 새로운 플레이어들 중 많은 이들은 《뱀파이어: 더 마스커레이드》나 《사이버펑크》, 《패스파인더》와 같은 인기 있는 게임들조차 들어본 적이 없다. [...] 많은 콘텐츠 제작자들과 출판사들은 5E가 자신들이 선호하는 게임 시스템이 아니더라도 생존과 관련성을 유지하는 주요 경로로 보고 있다." 2023년 12월, 《기즈모도》의 제임스 휘트브룩은 《》 영화, 《던전 & 드래곤: 어드벤처스》 FAST 채널, 《발더스 게이트 3》 비디오 게임과 같은 관련 미디어의 출시와 함께 "《D&D》의 지속적인 사회적 영향력"을 강조했다. 특히 비디오 게임의 "대성공"은 "위저즈 오브 더 코스트의 수익을 2022년 대비 40% 증가"시킨 것으로 평가받았다. 그러나 휘트브룩은 이러한 성공조차도 "OGL 논란과 해즈브로의 대규모 해고로 인해 《던전 & 드래곤》를 그 소유주들의 탐욕에서 구할 수 없었다"고 보았다. 그는 이것이 "《던전 & 드래곤》 게임이 지금까지 본 가장 위대한 해 중 하나였어야 할 것 - 그 어느 때보다 더 인기 있고, 더 접근하기 쉽고, 더 문화적으로 관련성이 있는 - 을 어둠의 흔적으로 얼룩지게 하고, 음울한 단서들로 가려지게 했으며, 이러한 공간에서 가장 큰 권력을 가진 이들이 결코 자신들의 실수로부터 배우겠다고 주장한 교훈을 진정으로 받아들이지 않았음을 반영한다"고 말했다.
던전 & 드래곤

모럴 패닉. 《던전 & 드래곤》은 역사상 여러 시기에 부정적인 평판을 받았다. 특히 일부 기독교 단체로부터 악마 숭배, 위치크래프트, 자살, 살인 등의 행위를 조장한다는 혐의와 함께, 원래 《AD&D》 매뉴얼에 있던 여성형 인간종(주로 하피, 서큐버스 등의 괴물)의 그림에 나체 가슴이 있다는 이유로 비난을 받았다. 이러한 논란으로 인해 TSR은 《AD&D》 제2판을 출시할 때 논란의 여지가 있는 많은 참조와 삽화를 제거했다. 이 중 많은 참조들은 "데빌"과 "데몬"이라는 이름의 사용을 포함하여 제3판에서 다시 도입되었다. 게임에 대한 도덕적 공황은 《D&D》 팬들에게 문제를 야기했다. 그들은 개인의 실제 종교적 소속이나 믿음과 관계없이 사회적 배척, 불공정한 대우, 오컬트 및 사탄주의와의 거짓 연관을 겪었다. 그러나 이 논란은 스트라이샌드 효과를 불러일으켜 게임에 광범위한 악명을 주는 이점도 있었으며, 이는 도덕적 공황에 맞서 1980년대 초 판매를 크게 증가시켰다. 《던전 & 드래곤》은 플레이어들이 환상과 현실을 구분하기 어려워하며 심지어 정신병적 증상으로 이어진다는 소문의 대상이 되기도 했다. 이 중 가장 주목할 만한 것은 제임스 댈러스 에그버트 3세의 사건이었다. 이 사건의 사실은 《미로와 괴물》(Mazes and Monsters)이라는 소설로 각색되어 1982년 톰 행크스 주연의 TV 영화 《미로》로 만들어졌다. 에그버트 가족이 대학에서 실종된 아들을 찾기 위해 고용한 사립 탐정 윌리엄 디어는 《던전 마스터》(1984년)라는 책을 써서 D&D와 에그버트의 개인적 문제 사이의 어떤 연관성도 반박했다.
던전 & 드래곤

이 게임은 1990년 의붓아버지 살해로 유죄 판결을 받은 크리스 프리차드의 일부 행동에 대해 비난받았다. 아르만도 시몬을 시작으로 여러 심리학자들의 연구는 《D&D》를 플레이하는 것과 관련된 해로운 영향이 없다는 결론을 내렸다. 《던전 & 드래곤》은 또한 사람들이 주 1회 또는 2주에 1회 사교 활동을 하도록 장려하고, 성인 생활에 유익할 수 있는 문제 해결 기술을 가르치며, 긍정적인 도덕적 결정을 가르친다는 점에서 인용되기도 했다. 후기 비평. 《D&D》는 당시의 다른 롤플레잉 게임들과 비교하여 불리하게 평가받기도 했다. 2008년 《슬레이트》에 기고한 에릭 소프지는 《D&D》의 폭력적 인센티브와 《겁스》의 더 다재다능한 롤플레잉 경험을 비교하며 불리한 평가를 내렸다. 그는 "수십 년 동안 게이머들은 《D&D》가 먼저 나왔기 때문에 그것의 형편없고 도덕적으로 혐오스러운 경험 시스템을 용서할 수 있다고 주장해왔다. 하지만 피해는 여전히 계속되고 있다: 새로운 세대의 플레이어들은 RPG를 집단적 학살 판타지에 불과한 것으로 소개받고 있다"고 주장했다. 이러한 비판은 《D&D》 팬들의 반발을 불러일으켰다. 《아르스 테크니카》에 기고한 벤 쿠체라는 소프지가 "단순히 무언가를 죽이기만을 원하는 편협한 던전 마스터를 경험했을 뿐"이며, 더 나은 게임 경험이 가능하다고 반박했다. 2020년 《폴리곤》은 "D&D 팀이 팬들이 불쾌감을 표시한 5판 제품 라인의 일부를 변경하겠다고 발표했다"고 보도했다. 《워싱턴 포스트》의 세바스찬 모닥은 테이블톱 커뮤니티가 이러한 변화를 폭넓게 승인했다고 보도했다.
던전 & 드래곤

모닥은 "D&D 세계관에서 다양한 종족들의 묘사와 관련된 실수를 다루는 성명에서 위저즈 오브 더 코스트는 2021년에 출시될 새로운 《D&D》 소스북을 만드는 데 더 다양한 목소리를 반영하려는 최근의 노력을 강조했다. [...] 이러한 대화 - 인종 묘사와 소외된 배경과 정체성을 가진 직원들의 대우에 대한 논란을 둘러싼 - 는 플레이어들이 다른 테이블톱 롤플레잉 경험을 찾도록 장려했다"고 썼다. 《와이어드》의 매튜 골트는 위저즈 오브 더 코스트가 다양성과 포용성에 대해 팬들 및 커뮤니티 리더들과 함께 개최한 원탁 토론에 대해 긍정적으로 보도했다. 그러나 골트는 오래된 자료의 개정이나 새로운 자료의 출시와 같은 다른 노력들이 그다지 훌륭하지 않았고 때로는 최소한의 수준에 그쳤다고 지적했다. 골트는 "위저즈 오브 더 코스트가 변화를 시도하는 것으로 보이지만, 계속해서 실수를 저지르고 있으며, 종종 팬들이 그 조각들을 주워 모으고 있다. [...] 위저즈 오브 더 코스트가 변화를 시도하고 있지만, 종종 립서비스에 불과한 것처럼 느껴진다. [...] 현재 D&D를 가장 크게 비판하는 목소리들은 사랑에서 비롯된 것이다. 그들은 D&D가 파괴되는 것을 보고 싶어 하지 않으며, 시대와 함께 변화하기를 원한다"고 썼다. 그러나 2022년, 학자 크리스토퍼 퍼거슨은 308명의 성인(38.2%가 비백인이며, 17%가 《던전 & 드래곤》 플레이어)을 대상으로 한 설문 조사 연구를 수행한 후 이 게임이 "더 큰 민족중심주의(인종차별의 한 측면) 태도와 관련이 없었다"고 밝혔다. 퍼거슨은 위저즈 오브 더 코스트가 1990년대 사탄주의를 둘러싼 것과 유사한 도덕적 공황에 대응하고 있을 수 있다고 결론지었다.
던전 & 드래곤

2024년 5판 업데이트에서는 캐릭터의 종족을 뜻하는 "레이스"(race, 예: 드워프, 엘프, 인간)가 "스피시즈"(species)라는 표기로 변경되었다. 2022년 11월부터 12월 사이, 확인되지 않은 정보 유출을 근거로 위저즈가 《던전 & 드래곤》의 오픈 게임 라이선스(OGL)를 중단할 계획이라는 추측이 보도되었다. 2022년 11월 위저즈의 초기 대응에 이어, 12월에 회사는 OGL 업데이트에 대한 제한적인 세부 사항을 공개했다. 2023년 1월 5일, 《아이오나인》의 린다 코데가는 유출된 OGL 1.1의 전체 사본에서 얻은 세부 사항을 보도했다. 코데가는 "모든 라이선스 출판사가 새로운 협약의 영향을 받을 것"이며, "유출된 OGL 1.1 초안 문서의 주요 요점은 위저즈 오브 더 코스트가 권력을 가까이 유지하고 있다는 것"이라고 강조했다. 《ICv2》는 유출된 OGL에 여러 논란의 여지가 있는 부분이 있다고 논평했다. 이 유출 이후, 많은 뉴스 및 업계 중심 매체들이 팬들과 전문 콘텐츠 제작자들 모두의 부정적인 반응을 보도했다. 《더스트리트》는 위저즈가 대응을 결정하는 데 걸린 시간 동안 "회사의 주요 경쟁자들"이 빠르게 OGL에서 벗어났다고 강조했다. 《스타버스트》는 "역사적으로 《던전 & 드래곤》의 소유자들이 사람들이 게임으로 할 수 있는 것을 제한하려고 할 때마다 다른 테이블톱 롤플레잉 게임들의 붐으로 이어졌다. 이는 지금 일어나고 있다"고 논평했다. 《더스트리트》는 또한 위저즈가 "전체 플레이어 기반"을 자신들에게 대항하게 만들었다고 논평했다.
던전 & 드래곤

《더스트리트》와 《아이오나인》 모두 D&D 비욘드 보이콧 운동과 대량 구독 취소를 강조했으며, 《아이오나인》은 "즉각적인 재정적 결과"가 위저즈의 대응을 강제했다고 밝혔다. 《아이오나인》은 유출에 대한 대응에 관한 위저즈의 내부 메시지가 이는 팬들의 과잉 반응이라는 것이었다고 보도했다. 이어진 몇 주 동안, 위저즈는 OGL에 대한 변경 사항을 철회하고 대중의 피드백을 요청한 후 OGL에서 벗어나 (SRD 5.1)을 취소 불가능한 크리에이티브 커먼즈 라이선스(CC BY 4.0) 하에 공개하기로 전환했다. 《워싱턴 포스트》의 에드윈 에반스-서릴웰은 "위저즈 오브 더 코스트의 대응을 사과와는 거리가 멀고 정당한 우려를 무시하는 것이라고 비판한 팬들의 반발로 인해 위저즈 오브 더 코스트가 더 물러서게 되었다"고 썼으며, 회사가 "[OGL]을 대체하려는 시도에서 되돌릴 수 없는 자기 파괴 행위를 저지른 것으로 보인다 - 20년 동안 축적된 명성을 몇 주 만에 낭비했다"고 평했다. 《아이오나인》과 《코믹북닷컴》은 모두 위저즈가 발표한 주요 양보 - SRD 5.1을 크리에이티브 커먼즈 하에 공개하고 OGL1.0a의 권한을 더 이상 취소하지 않는 것 - 를 《던전 & 드래곤》 커뮤니티의 "큰 승리"라고 불렀다. 유산과 영향. 《던전 & 드래곤》은 최초의 현대적 롤플레잉 게임으로, 이후 이 장르를 지배하게 될 많은 관습을 확립했다. 특히 주목할 만한 점은 게임 메커니즘으로서의 주사위 사용, 캐릭터 기록 시트, 수치 속성의 활용, 그리고 게임 마스터 중심의 그룹 역학이다.
던전 & 드래곤

《던전 & 드래곤》 출시 후 몇 달 안에 새로운 역할 놀이 게임 작가와 출판사들이 자신들의 역할 놀이 게임을 출시하기 시작했는데, 이 중 대부분은 판타지 장르였다. 《D&D》에 영감을 받은 초기의 다른 역할 놀이 게임들 중에는 《터널 앤 트롤》(1975년), 《엠파이어 오브 더 페탈 쓰론》(1975년), 《시벌리 앤 소서리》(1976년) 등이 있다. 이 게임의 상업적 성공은 원 제작자인 가이객스와 아네슨 사이에 로열티 분배에 관한 소송으로 이어지는 요인이 되었다. 후에 가이객스는 TSR의 지배권을 둘러싼 정치적 투쟁에 휘말리게 되었고, 이는 법정 공방으로 이어져 결국 1985년 그가 회사에 대한 자신의 소유권을 매각하는 결정을 내리게 되었다. 《D&D》에 의해 시작된 롤플레잉 운동은 공상과학 게임인 《트래블러》(1977년), 판타지 게임인 《룬퀘스트》(1978년), 이어서 카오시움의 《크툴루의 부름》(1981년), 《챔피언스》(1982년), 《겁스》(1986년), 《》(1991년) 같은 게임 시스템의 출시로 이어졌다. 《던전 & 드래곤》과 그에 영향을 받은 게임들은 장르의 기원인 미니어처 워게임에 다시 영향을 주어 《워해머 판타지 배틀》과 같은 전투 전략 게임을 탄생시켰다. 《D&D》는 현대 비디오 게임에도 큰 영향을 미쳤다. 영화감독 존 패브로는 《던전 & 드래곤》이 "상상력, 스토리텔링, 톤을 만드는 방법과 균형감을 이해하는 데 정말 강력한 배경을 제공했다"고 평가한다.
던전 & 드래곤

ND 스티븐슨과 《우주의 전사 쉬라》 제작진은 《던전 & 드래곤》에서 강한 영향을 받았는데, 스티븐슨은 이를 기본적으로 D&D 캠페인이라고 부르며, 아도라, 글리머, 보우가 "D&D의 특정 클래스"에 해당한다고 말했다. 1990년대 초 이드 소프트웨어 직원들 사이에서 진행된 D&D 캠페인은 악마의 침공(doom), '퀘이크'라는 이름의 전사, '다이카타나'라는 이름의 마법 물건을 특징으로 했다. 존 로메로는 이 캠페인이 《둠》, 《퀘이크》, 《다이카타나》를 포함한 당시 그의 많은 비디오 게임에 영감을 주었다고 밝혔다. 커티스 D. 카보넬은 2019년 저서 《드레드 트라이던트: 테이블톱 롤플레잉 게임과 현대 판타지》에서 다음과 같이 기술했다. "초기의 틈새 '너드' 문화와 관련된 부정적인 인식이 역전되었다. 5판은 수년간 백인 남성 인구층에 집중했던 것에서 벗어나 플레이어층의 포용성을 확대했다. [...] 가장 단순하게 말해, 현재의 게임 시스템은 다양한 유형의 사람들이 파티를 구성하여 단순히 악과 싸우는 것뿐만 아니라 다양한 모험 시나리오에 참여하도록 장려하고 있다." 학자 엠마 프렌치는 2023년 저서 《실시간 실제 삶: 라이브 스트리밍 문화》에서 실제 플레이가 더 넓은 《던전 & 드래곤》 게임 문화에 미친 영향에 대해 다음과 같이 언급했다. "실제 플레이 미디어는 D&D의 폐쇄적이거나 배타적인 측면을 우회하여, '지하실에 틀어박힌 너드들'에서 벗어나 네트워크화된 글로벌 팬덤으로 기울어지게 했다.
던전 & 드래곤

라이브 스트리밍은 이제 개인들에게 게임을 소개하는 수단이 되어, 다른 괴짜 취미들도 더 넓은 가시성과 인기를 얻고 있는 시기에 이 게임을 주류로 끌어들이고 있다." 프렌치는 2020년에 "공식 D&D 채널에서 호스팅한 실제 플레이 라이브 스트림 중 전원 남성으로 구성된 출연진은 없었다"는 점을 강조하며, 이는 "이전에 위저즈 오브 더 코스트가 지지했던 브랜드 대사들로부터의 대대적인 변화"를 보여준다고 말했다. 프렌치는 더 접근하기 쉽고 포용적인 실제 플레이 환경이 게임 문화에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 《던전 & 드래곤》 제품 자체에도 영향을 미쳤다고 주장했다. 이는 "다양한 너드 유명인사"를 내세운 《태샤의 만물 가마솥》 홍보 캠페인에서부터 위저즈 오브 더 코스트의 다양성과 《던전 & 드래곤》에 대한 성명에서 볼 수 있듯이 "이전의 배타적 행동에 대한 직접적인 조치"에 이르기까지 다양하게 나타났다. 프렌치는 "실제 플레이 라이브 스트림이 D&D가 마케팅할 수 있는 고객층의 범위를 넓힘에 따라, 긱 정체성에 대한 주류의 인식에 실질적이고 큰 변화를 일으킬 수 있으며, 긱 하위문화 전반에 걸쳐 다양한 대표성을 추구하는 데 기여할 수 있다"고 기술했다. 관련 상품. 《D&D》의 상업적 성공은 다양한 관련 제품들로 이어졌다. 이에는 《드래곤》과 《던전》 잡지, 애니메이션 TV 시리즈, 영화 시리즈, 오프브로드웨이 무대 공연, 공식 롤플레잉 사운드트랙, 소설, 지속 및 한정 시리즈 라이선스 만화, 그리고 다수의 컴퓨터 및 비디오 게임 등이 포함된다. 취미용품점과 장난감 가게에서는 주사위, 미니어처, 모험, 그리고 《던전 & 드래곤》과 그 파생 게임들과 관련된 기타 게임 보조 도구들을 판매하고 있다.
던전 & 드래곤

2023년 11월, 해즈브로의 엔터테인먼트 원은 《던전 & 드래곤 어드벤처스》 FAST 채널을 출시했다. 이 채널은 아마존 프리비와 플렉스 같은 플랫폼에서 이용 가능하며, 새로운 실제 플레이 웹 시리즈, 《던전 & 드래곤》 애니메이션 시리즈의 재방송, 그리고 기타 《던전 & 드래곤》 웹 시리즈의 재방송을 제공한다. 대중문화에서. 《던전 & 드래곤》은 1970년대 후반과 1980년대를 거치며 인기를 얻었다. 1970년대 말 이후 《던전 & 드래곤》이나 그와 유사한 판타지, 캐릭터 또는 모험을 기반으로 한 수많은 게임, 영화, 문화적 참조가 어디에나 존재하게 되었다. 《던전 & 드래곤》 플레이어들은 (때로는 경멸적으로) 긱덤의 전형으로 묘사되어 왔으며, 많은 긱과 게이머 유머 및 풍자의 기초가 되었다. 5판이 출시된 이후, 《크리티컬 롤》, 《디멘션 20》, 《어드벤처 존》을 비롯한 많은 실제 플레이 웹 시리즈와 팟캐스트의 인기가 시청자 수와 함께 증가했다. 해즈브로의 CEO 브라이언 골드너에 따르면, 2020년 트위치와 유튜브 시청자들은 《던전 & 드래곤》 게임플레이를 시청하는 데 1억 5천만 시간 이상을 소비했다. 유명한 《던전 & 드래곤》 플레이어로는 퓰리처상 수상 작가 주노 디아스, 프로 농구 선수 팀 덩컨, 코미디언 스티븐 콜베어, 배우 빈 디젤과 로빈 윌리엄스 등이 있다. 《던전 & 드래곤》과 그 팬들은 《더 게이머스: 도크니스 라이징》과 같은 패러디 영화의 소재가 되기도 했다. 서지. 저자 미상
아서 랜섬

아서 랜섬(, 1884년 1월 18일 ~ 1967년 6월 3일)은 영국의 작가이자 언론인이다. 요크셔 지방에서 태어나 스무 살부터 글을 쓰기 시작해 신문이나 잡지 등에 문예 평론을 실었다. 1930년에 18년에 걸쳐 쓴 《제비호와 아마존호》시리즈 12권을 발표했고, 그 뒤 《비둘기 집배원》, 《우리는 바다로 갈 생각은 아니었다》, 《미세 리》를 발표하였다. 이 가운데 《비둘기 집배원》은 1936년 카네기 메달 첫 수상작으로 선정되기도 했으며, 랜섬은 제비호와 아마존호 그림을 자신이 직접 그려 작품에 대한 애정을 보여 주기도 하였다. 비록 서툰 솜씨지만 펜과 잉크로 그린 흑백 그림은 글과 잘 어울린다는 평가를 받고 있다. 자세한 묘사를 생략한 채 단순한 선으로 처리한 랜섬의 그림은 특히 대부분의 인물을 뒷모습으로 처리하고 있는 걸 볼 수 있는데, 어떤 사람은 랜섬이 그림에 능숙하지 못해서 그랬다는 말을 하고, 또 어떤 사람은 독자들의 상상력에 맡기겠다는 작가의 의도라고 전하고 있다.
튀르키예의 국기

튀르키예의 국기는 빨간 바탕에 흰 초승달과 별로 이루어져 있고, 아이일디즈 ( "월성기")라 부르며, 비율은 2:3이다. 초승달과 별은 이슬람교의 상징으로 알려져 있다. 역사. 기원전 4세기 마케도니아의 군대가 비잔티움(현 이스탄불)의 성벽 밑을 뚫고 침입하려 했을 때 초승달 빛으로 이를 발견하여 나라를 구하였다는 전설을 그리고 있다. 그 밖에 1398년의 코소보 전투가 끝난 후 피바다 속에 나타난 신비로운 달과 별을 가리킨다는 등 여러 설이 있다. 기의 기본 형태는 술탄 셀림 3세가 지배하던 1793년경에 나타났고, 1844년에 별이 추가되었다. 이는 오스만 제국이 해체될 때까지 사용하였다. 현재의 국기 형태는 오스만 제국이 해체되고, 터키 공화국이 건국된 이래 사용하기 시작하였고, 1936년 6월 5일 추인한 것이다.
제6기갑사단 (독일 국방군)

독일 6 기갑사단은 1937년 10월, 프랑스의 "Division Légère Mécanique"를 모방하여 창설된 자동차화부대를 개편한 제1경기계화여단을 모태로 한 기갑사단이다. 부대 역사. 1 경기계화여단은 군(Army)급 단위의 부대에서 전통적으로 기병의 임무였던 수색 및 정찰 임무를 담당하도록 구성되어 예하에 정찰부대, 자동차화 보병, 전차대대를 두었다. 1938년에 이 부대는 제1경기계화사단으로 확대되었다(문건에 따라서 이 부대의 이름이 "Light Mechanized" 나 "Light Panzer"등으로 표기되기도 한다. 이 명칭은 후대의 "경보병사단"과는 다른 것이다). 1939년 다른 경기갑사단들과 함께 폴란드 전역에 참전했으나, 일반 기갑사단(1 ~ 5기갑사단)에 비해 능력의 한계가 밝혀져 1939년 10월(폴란드전 종료 직후) 일반 기갑사단으로 확대 개편되면서 제6기갑사단이란 단대호를 부여받았다. 폴란드 전투 당시 사단의 전차 전력은 다음과 같다. 1940년 프랑스 전투에 참가했고, 그 후 동쪽으로 이동해 그 해의 남은 기간을 그곳에서 보냈다. 1941년 6월, 바르바로사 작전에 참가하여 중부집단군 예하에서 첫 번째 전투를 치렀으며, 모스크바 전투와 르제프-비아즈마 돌출부 전투에 참가했다. 6 기갑사단은 4 기갑집단군(사령관 : 에리히 회프너 상급대장) 예하 한스 게오르그 라인하르트 기갑대장의 41 차량화군단 소속으로 동프로이센에서 출발하여 리투아니아쪽으로 진격했다.
제6기갑사단 (독일 국방군)

그런데 전쟁 2일째인 6월 23일에 라세냐이아에서 6 기갑사단은 소련군의 최신예 중(重)전차인 KV-2을 장비한 소련군 2 전차사단에 만 하루를 진격을 정지당했다. 6 기갑사단이 보유한 독일제 4호전차와 체코슬로바키아의 스코다 사제 35(t) 경전차로는 KV-2을 당해낼 수가 없었고, 사단이 보유한 대전차포들도 마찬가지였기 때문이다. 이 사건은 뒤에 닥칠 T-34 충격과 더불어 소련군이 만만한 상대가 아님을 알려주는 사건이었지만, 승승장구하던 독소전 초기 독일군은 전투가 마무리된 후 41 군단은 드비나 강까지 3주 동안 750Km를 주파하는 동안 잊혀졌다. 1942년 5월, 사단은 손실을 보충하고자 프랑스로 철수하였다. 그해 말에 다시 러시아 전선으로 이동한 6 기갑사단은 스탈린그라드에 포위된 6 군 구출작전을 시도하였으나 실패했다. 그 후 사단은 하르코프 전투와 쿠르스크 전투에 참가했고, 우크라이나와 백러시아 후퇴전에 투입되기도 했다. 사단은 1945년 초 부다페스트 구원 작전에 투입된 후 오스트리아로 밀려났고, 종전과 함께 오스트리아에서 소련군에 항복했다.
세토나이카이 국립공원

세토나이카이 국립공원()은 세토 내해를 중심으로 위치한 국립공원이다. 1934년 3월 16일에 운젠아마쿠사 국립공원, 기리시마야쿠 국립공원과 함께, 일본 첫 국립공원으로 지정되었다. 과거 몇차례에 걸쳐서 구역의 변경 등이 있었다.
아르돈스키군

아르돈스키군()은 북오세티야 공화국에 위치한 군이다. 중심지는 아르돈이다. 2005년에 인구는 2만7,900명이다. 지리. 아르돈스키 군은 북오세티야 공화국의 중부에 위치한 군이다.
기아긴스키군

기아긴스키군(, 아디게어: Джэджэ район)은 아디게야 공화국에 있는 군으로 면적은 790 sq. km, 인구는 3만3,200명(2005년 1월 1일)이다. 인구 밀도는 42,0명/sq. km이다. 중심지는 (Гиагинская, 아디게어: Джэджэ)이고, 기아긴스카야는 마이코프에서 35km 떨어져 있다. 인구는 3만3,458명(2002)이다. 의 인구는 군 인구의 45.3%를 차지한다. 행정 구역. 기아긴스키 군은 5개의 읍으로 구성되어 있다.
반초

반초(班超, 32년 - 102년)는 중국 후한 초기의 무장이다. 문사 가문 출신으로, 자는 중승(仲升)이다. 역사가 반표의 아들이자, 《한서》의 저자인 반고의 아우로, 이 삼부자를 삼반(三班)이라 칭한다. 전한의 장건의 활약 이후 끊겼던 실크로드에서 다시 사절단으로 파견되어 서역과 무역을 할 수 있었다. 흉노족을 효율적으로 방어했으며 명제, 장제, 화제의 통치 기간 기마부대를 이끌고 흉노를 격퇴하기도 하고 패배하기도 하였다. 사절단으로 파견. 쿠샨 혹은 대월지(大月氏)는 84년 한의 강거(康居) 원정 당시 원군을 지원해준 대가로 한 황실의 공주를 요구하였지만 거절당하였다. 90년, 이에 대한 보복으로 대월지는 반초에게 7만 군대를 파견하였지만 한의 군대에 의해 격퇴되었다. 대월지는 후퇴하였고 한에 조공을 바쳤다. 후에 원초(元初) 연간(114~120)에 쿠샨은 한때 자신들의 인질이었던 신반(臣槃)을 카슈가르(Kashgar) 혹은 소륵(疏勒)의 왕으로 취임시키기 위하여 군대를 보내기도 했다. 반초는 91년 둔황지역에서 서역도호부의 도호가 되었다. 97년에는 톈산산맥과 파미르고원을 7만명의 경기갑 군사로 횡단하여 실크로드를 어지럽히던 흉노와 전쟁하였다. 100년 (영원 12년) 반초는 둔황에서 31년 동안 머물다가 한나라 수도 낙양으로 돌아가겠다는 탄원서를 냈다. 102년에 그의 요청이 받아들여지고, 낙양(洛陽)에 돌아온 반초는 고향에서 사망하게 된다.
반초

반초가 없어지자, 흉노는 활발하게 정복 활동을 벌이고 둔황이 흉노의 지배하에 들어가 서역으로 무역은 끊기게 된다. 그 후 한나라는 몇 번이나 서역(둔황) 군대를 보내지만, 서역 지역에 강력한 국가들이 생겨나 다신 되찾을 수 없었다. 가족. 반초 본인을 제외한 모든 가족은 모두 아버지 반표부터 시작하여 여동생인 반소에 이르기까지 한서를 완성시키기 위해 일생을 바쳤다.
미토요시

미토요시()는 일본 가가와현의 세이산 지방에 있는 시이다. 세토 내해로 돌출한 것 같은 형태의 쇼나이 반도를 포함한 풍광이 맑고 아름다운 지역으로 시우데산과 우라시마 타로 전설로 알려져 있다. 가가와현에서는 다카마쓰시, 마루가메시에 이어 3번째로 인구가 많은 도시이며 2006년 1월 1일에 니오정, 다카세정, 도요나카정, 야마모토정, 사이타정, 다쿠마정, 미노정의 7개 정이 합병해 성립했다. 중심지는 구 도요나카정 사무소를 시청으로 삼고 있다. 같은 곳 가까이의 마쓰시타 히사시 전자공업 공장 철거지에 시청을 건설할 예정이었지만 중단되었다. 지리. 가가와현의 서부에 위치하고 북서부에 시우데산, 묘켄산이 있는 쇼나이 반도가 있고 서쪽은 히우치나다에 접하고 있으며 니오항의 앞바다에 쓰타지마지마섬이 떠있다. 북부에는 다쿠마만을 사이에 두고 아와시마섬·시시섬이 떠있으며 그 앞에는 비산 세토가 펼쳐져 있다. 기후는 세토 내해식 기후로 온난하다. 서일본 최대급의 마리나를 가지고 있다. 동쪽은 오사산과 조즈산, 고토히라산을 사이에 두고 주산 지방에, 남쪽은 사누키 산맥을 사이에 두고 도쿠시마현과 접한다. 역사. 연안에서는 예로부터 제염업이 번성했다. 에도 시대에 니오에서는 마루가메번과 도사번으로부터의 차의 거래가 허가되었고 착유, 물고기, 비료 도매상이나 술, 간장, 식초 등을 양조하는 큰 가게가 많이 있어 번영하였다.
미토요시

2006년 1월 1일에 니오정, 다카세정, 도요나카정, 야마모토정, 사이타정, 다쿠마정, 미노정이 합병해 미토요시가 성립하였다.
이선희

이선희(李仙姬, 1964년 12월 14일~)는 대한민국의 가수이다. 본관은 한산. 생애 및 활동. 이선희는 충청남도 보령시에서 충청남도 보령시 출신의 불교 승려였던 아버지와 경기도 안성시 출신의 불교 신도였던 어머니 사이에서 출생하였다. 지난날 한때 충청남도 서천군에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있었으며, 훗날 경기도 광주시 (경기도)를 거쳐 경기도 안성시에서 잠시 유년기를 보낸 적도 있었지만 1969년 이후 충청남도 보령시에서 줄곧 자랐다. 1980년대. 그녀는 대학 시절이던 1984년 제5회 《강변가요제》에서 같은 학과 선배 임성균과 4막 5장이란 팀으로 출전하여 《J에게》를 불렀다. 애초에 상명여자고등학교 2학년 때 노래가 하고 싶어 작곡가 장욱조의 음악 사무실을 찾아간 적이 있었는데 어떤 무명 작곡가(이세건)가 말하기를 "아직도 내가 만든 노래를 아무도 불러주지 않는다."며 악보 뭉치를 쓰레기통에 버렸다고 한다. 그 악보 뭉치를 주우면서 차라리 마음대로 불러도 되는지 물어 보아 결국 허락을 받았으며, 그 더미 속에 있던 노래가 바로 〈J에게〉였다. 3년이 지난 이후 1984년 이 노래로 참가를 하여 MBC 강변가요제 대상까지 수상할 정도로 큰 관심을 모으며 데뷔하였다. 폭발적인 가창력과 바지만 고수하는 옷차림의 보이쉬한 매력으로 ‘언니 부대’가 만들어졌으며, 특히 동그란 안경과 커트 머리가 여학생들 사이에서 크게 유행하며 소위 '이선희 신드롬'을 일으켰다.
이선희

아직 정규 앨범 한 장 없이 오직 〈J에게〉란 곡 하나만으로도 11월 25일부터 KBS 《가요톱텐》에서 5주 연속 1위를 하여 골든컵을 차지하였고, 1984년 KBS 방송 가요대상 신인상, 1984 MBC 10대가수가요제 최고 인기가요상, 신인상, 10대 가수상으로 최초 3관왕에 오르는 등 데뷔 직후부터 폭발적인 인기를 누렸다. 1985년 첫 음반 《아! 옛날이여》가 발매되었으며, 그를 스타덤에 오르게 한 〈J에게〉와 록 스타일이 가미된 〈아! 옛날이여〉, 〈갈등〉, 〈소녀의 기도〉등의 곡도 히트하여 KBS 가요 톱텐에 자신의 노래 7곡을 진입시키는 등 큰인기를 끌었다. 〈아! 옛날이여〉로 1985년 가요부문 통합 1위를 차지하였다. 1985년 11월 2집 《갈바람》이 발매되면서 〈갈바람〉, 〈괜찮아〉, 〈연인의 눈물〉, 〈가난한 연인을 위하여〉, 〈그래요, 잘못은 내게 있어요〉 등의 곡이 인기를 모았다. TV 가이드와 뮤직 박스 1위로 선정되었으며, 일간스포츠 골든 디스크상, KBS 방송 가요대상, MBC 10대 가수상 등을 수상했다. 1986년 3집 앨범 《알고 싶어요》가 발매되었다. 1987년 대표곡 〈알고 싶어요〉가 KBS 《가요 톱텐》 5주 연속 1위를 하며 골든컵을 두 번째로 차지하고 한 달 방송 횟수 107회, MBC 라디오 음악차트에서 15주 1위 기록을 만들어 냈다.
이선희

그 외 〈영〉, 〈어둠은 걷히고〉, 〈청아한 사랑〉 등이 히트했다. 또한 학생가장돕기를 위한 전국 투어를 계속 진행했다. 1988년 4집 《사랑이 지는 이자리》에서 〈나 항상 그대를〉로 KBS 《가요 톱텐》 5주 연속 1위를 해 3번째 골든컵을 수상했다. 또한 70년대 신중현과 뮤직파워(26인조 악단)의 〈아름다운 강산〉을 리메이크해 폭풍적인 인기를 끌었고, 〈사랑이 지는 이 자리〉, 〈안녕〉, 〈길을 떠나자〉 등도 히트하였다. 만화 주제가 〈달려라 하니〉를 부르기도 하였다. 1989년 5집 《한바탕 웃음으로》에서는 〈나의 거리〉가 KBS 《가요 톱텐》 5주 연속 1위로 4번째 골든컵을 수상하였으며, 〈한바탕 웃음으로〉는 1990년에 3주연속 1위를 차지하며 1989년과 1990년 한 앨범으로 2년 연속 골든디스크상을 차지했다. 그 외 〈겨울애상〉, 〈불꽃처럼〉, 〈오월의 햇살〉 등의 노래가 히트하며 큰 인기를 끌었다. 1990년 6집 《추억의 책장을 넘기면》을 발매하며 〈추억의 책장을 넘기면〉, 〈그리운 나라〉, 〈왜 나만〉 등이 히트했다. 5집《한바탕 웃음으로》의 수록곡 〈한바탕 웃음으로〉가 골든디스크상 5회 연속 수상, 6집 《추억의 책장을 넘기면》으로는 KBS 방송가요대상 6년 연속 수상, MBC 10대 가수상 6년 연속 수상 등을 했다.
이선희

전성기 시절 이선희는 발매되는 앨범마다 대표곡 뿐 아니라 모든 수록곡들이 히트하는 쾌거를 이루었다. 1990년대. 1991년 서울시의회 의원 선거에 당선되어 제3대 서울특별시의회 의원으로 활동하였다. 음악적으로는 1990년대로 접어 들면서 고비가 왔다. 7집 《그대가 나를 사랑하신다면》은 〈그대가 나를 사랑하신다면〉, 〈그대가 떠나신 후에〉 등이 인기를 끌긴 했지만 이전만큼은 아니었고 상업적으로도 제일 저조한 성적을 얻었다. 1992년 변화된 가요계 상황에 대응하여 국악과 가요의 콜라보레이션을 이룬 8집 《조각배》를 발표하였다. 타이틀곡 〈조각배〉와 〈초원〉, 〈작은 연가〉, 〈성주풀이〉, 〈한네의 이별〉 등을 이선희만의 느낌으로 소화한 실험적인 앨범으로서 색다른 변화에 대단하다는 평가를 받았다. 1994년 9집 《한송이 국화》는 록의 느낌을 가미하며, 또다른 새로운 모습을 보여주었다. 〈한송이 국화〉를 시작으로 〈Blue Cafe〉, 〈기분이 좋아〉, 〈비오는 거리에 서서〉, 〈아쉬움〉 등이 이 앨범에 수록되어 있다.
이선희

이후 한때 1995년 12월 6일부터 1996년 2월 17일까지 새정치국민회의 문화예술행정특보위원 직위에 보임되어 잠시 활약하였으며, 국민회의 탈당 직후 1996년 3월 21일부터 1996년 6월 1일까지 통합민주당 문화예술행정특보위원 직위에 보임되어 활약하였고 통합민주당 탈당 직후 1996년 10월 발표한 10집 《First Love》(대표곡 〈라일락이 질 때〉)는 모든 노래의 작사와 작곡에 직접 참여하였다. 〈회색 도시〉는 락의 느낌과 〈성안의 아이〉는 몽환적인 느낌으로 팬들 사이에서 큰 인기를 끌었다. 또한 〈아카라카치〉는 삶에 희망을 주는 메시지를 담고 응원 구호를 접목시키며 가창력까지 돋보이게 해 응원가로도 쓰인다. 이 앨범 이후로 이선희는 싱어송라이터의 면모도 보여 주기 시작했다. 1998년 11집 《Dream Of Ruby》(대표곡 〈낯선 바닷가에서〉) 뮤직 비디오 촬영 중 부상을 당하기도 했지만 신중현의 아들 신대철이 만든 〈너에게 가면〉으로 엄청난 고음을 선보이기도 하였다. 2000년대. 2000년 5월 31일부터 2000년 10월 31일까지 새천년민주당 문화예술행정특보위원 직위를 잠시 지낸 그녀는 새천년민주당 탈당을 한 이듬해 2001년 3월, 유영석, 박진영, 김종서 등 젊은 세대들의 대표 아티스트들이 도운 12집 《My Life + Best》에서도 건재한 모습을 보여주며 MBC 10대가수상을 다시 한번 수상했다.
이선희

〈이별소곡〉은 조용한 느낌, 〈이 노래를 빌려서〉는 슬픈 감정, 〈살아가다 보면〉은 삶에 격려 등과 희망을 주며, 인기를 끌었다. 2002년에는 영화 《가문의 영광》에 1988년에 발매했었던 〈나항상 그대를〉이 삽입되어 후세대 사람들에게도 각인되었다. 이후 앨범 활동은 4년의 공백이 있었지만 그 사이 이승기라는 가수를 발굴해냈다. 직접 가수 제의를 하고, 보컬 트레이닝을 시켜 가수로 데뷔시키고 행사를 같이 다니고 콘서트에 게스트로 초대하기도 했다. 이승기는 가수는 물론이고 예능인으로도 《1박 2일》과 《강심장》에서 활발한 활동을 하였으며, 배우로서 《소문난 칠공주》, 《찬란한 유산》, 《내 여자친구는 구미호》 등에 출연하였다. 2005년 이선희가 모두 작사와 작곡한 13집 《사춘기》를 발매하였다. 대표곡 〈인연〉은 천만 관객을 달성한 영화 《왕의 남자》의 OST로 삽입되어 큰 인기를 얻었다. 〈장미〉와〈왜?〉 등은 이선희의 싱어송라이터로서의 면모를 확실하게 드러내어 전문가들에게 많은 호평을 받았다. 2006년 돌연 미국으로 유학을 갔다가 포기하고 2009년에 귀국해 14집 《사랑아...》를 발매하며, 여러 방송과 행사에 출연했다. 특히 KBS2의 《불후의 명곡》에 출연하였다. 계속적인 음반 발매와 콘서트를 통한 활동으로 2010년 SBS 드라마 《내 여자친구는 구미호》의 OST 〈여우비〉와 〈내가 사랑할 사람〉, 《대물》의 OST 〈떠나지마〉를 부르기도 하였다.
이선희

2010년대. 2011년 2월 3일에 세계적인 가수들만 설 수 있다는 뉴욕 카네기홀 중에서도 가장 큰 메인공연장인 '아이작 스턴 오디토리움'에서 대한민국 대중가수로는 3번째로 단독 공연을 가졌다. 2800여 석에 이르는 좌석이 모두 매진이라는 큰 기록을 세우며 한인으로서는 최다 관객 동원을 기록하였다. 2011년 9월부터 방송된 MBC 《스타 오디션 위대한 탄생》시즌 2의 멘토로 출연하였고, 멘티 구자명이 우승하였다. 2014년 3월 25일 30주년 기념곡으로 〈그중에 그대를 만나〉라는 곡을 발표했다. 2016년에는 SBS "판타스틱 듀오"의 첫방송에 출연하여 5주연속 우승을 차지했다. 최고의 아이돌 가수들과 경쟁하는 모습에 "역시 이선희"라는 찬사가 쏟아졌다. 2016년 9월부터 2017년 3월까지 "The Great Concert LEESUNHEE" 전국 13개도시 23회 공연을 전회 매진으로 진행하였고 2017년 5월 미국 LA와 9월 호주 시드니 오페라하우스에서 해외투어 공연을 열었다. 2018년 4월 1일 평양 대동강지구 동평양대극장에서 남북 평화협력 기원 남측 예술단 평양 공연 《봄이 온다》 무대에 올라 〈J에게〉, 〈알고 싶어요〉, 〈아름다운 강산〉을 불렀다. 3일에는 평양 류경정주영체육관에서 남북 합동공연 《우리는 하나》에서 북한의 김옥주와 함께한 , 그리고 무대를 선보였다. 2020년대. 2020년 6월 16일 정규 16집 《안부》를 발매하였다. 타이틀곡 의 피쳐링은 엑소의 찬열이 맡았다.
우주정거장

우주정거장(宇宙停車場, space station, )은 사람이 우주 공간에 장기간 머물 수 있도록 만들어진 구조물(spacecraft)이다. 우주여행에서의 중계 기지인 우주정류장(宇宙停留場)과는 조금 개념이 다르다. 현재까지는 지구 저궤도(LEO; low earth orbit) 정거장만이 실현되었다. 이러한 우주정거장을 궤도정거장(orbital stations)이라고도 한다. 우주정거장은 주요 추진장치와 착륙설비가 없다는 점에서 우주선과 구분된다. 대신, 다른 우주선들이 우주 정거장에 승무원과 화물을 싣고 나른다. 우주정거장은 수 주에서 수 년까지 궤도상에서 생활하기 위해 만들어졌다. 현재 사용되고 있는 우주 정거장은 국제 우주 정거장(ISS)뿐이며, 이전에는 살류트 시리즈, 스카이랩, 미르, 톈궁 1호 등이 있었다. 우주정거장은 다른 우주선에서 실행된 실험보다 그 회수 및 시간이 더욱 확장된 연구를 할 수 있는 제반 환경을 마련한다. 예컨대 장기간의 우주 비행이 인체에 주는 영향에 관한 연구가 그러하다. 소유스 11호로부터 살류트 1호에 이르기까지 모든 우주 체류 기록은 우주정거장에서 수립되었으며, 2016년부터 2018년까지 879일간 국제 우주 정거장에 체류한 겐나디 파달카가 가장 오래 체류한 사람이다. 페기 휘트슨은 국제 우주 정거장에 377일간 체류하여 여성 중 가장 오래 체류한 사람이 되었다. 역대 우주 정거장. 대표적인 우주 정거장은 아래와 같다.
얼스터

얼스터(, )는 아일랜드섬의 전통적인 네 지방 중 하나이다. 면적은 24,481 km2이고, 인구는 2백만명에 약간 못 미친다. 이 지방의 가장 큰 도시는 벨파스트로 약 50만명이 벨파스트와 그 인근에 거주한다. 얼스터는 영국이 아일랜드에 대한 식민정책을 수행할 때 개신교 신자들을 다수 이주시켰던 지역으로, 이후 전통적으로 신교도가 절대 다수를 차지해 왔다. 19세기에는 산업혁명으로 발전하는 영국과 함께 경제적 호황을 누렸는데, 이는 아일랜드의 다른 지역에서 농업과 목축업이 지배적이었던 것과는 대조적이다. 아일랜드 민족주의자들은 1912년에 아일랜드 자치법을 통과시키는 데 성공했는데, 얼스터 지역의 대다수는 이 법을 반대하면서 영국으로부터 직접 통치를 받고자 했다. 이들은 1919년에 아일랜드 독립전쟁이 시작된 후에도 영국에 속하고자 하는 연합주의(Unionism)를 고수하였으며, 1920년 아일랜드 정부법을 통해 북아일랜드 자치의회를 얻어내었다. 이후 1922년에는 남아일랜드에서 아일랜드 자유국이 수립되면서 아일랜드섬의 일부분은 영국의 관할에서 떨어지게 되었다. 현재는 전체 아홉 주 중 여섯 주(다운주, 런던데리주, 아마주, 앤트림주, 티론주, 퍼매나주)는 영국 내의 북아일랜드에 속한다. 종종 이 여섯 주만을 "얼스터"라 부르기도 한다. 나머지 더니골주, 모너핸주, 캐번주는 아일랜드에 속한다. 주민 대부분이 영어를 사용한다. 더니골주의 일부 주민과 외부에서 온 사람들이 아일랜드어를 쓴다. 세 번째로 많이 쓰이는 언어는 광둥어이다. 벨파스트에 사는 중국인 공동체 때문이다.
얼스터

벨파스트는 인구 대비 가장 많은 중국 레스토랑이 있는 유럽 도시이다. 브리튼 제도에서 가장 큰 호수인 네이호가 얼스터 동쪽에 위치하고 있다. 또한 제도에서 가장 긴 섀넌강이 캐번주에서 발원한다.
조지 해리슨

조지 해리슨(, MBE, 1943년 2월 25일 ~ 2001년 11월 29일)은 영국의 기타 연주자, 싱어송라이터, 그리고 음악 및 영화 프로듀서다. 해리슨은 비틀즈의 리드 기타 연주자로서 국제적인 명성을 얻었다. 종종 "조용한 비틀"이라고도 불리는 해리슨은 힌두교 신화를 받아들였고, 인도 악기를 자신의 음악에 접목하여 동료 비틀즈와 서구권 청자의 시야를 넓히는데 이바지했다. 비틀즈의 노래 대부분은 레논-매카트니가 작곡했으나, 1965년 이후로 대부분의 비틀즈 음반에는 적어도 2개의 해리슨 노래가 수록되어 있다. 그의 노래에는 〈Taxman〉, 〈Within You Without You〉, 〈While My Guitar Gently Weeps〉, 〈Here Comes the Sun〉, 〈Something〉 등이 있으며, 마지막 곡은 비틀즈의 노래 중에서 두 번째로 가장 많이 커버된 노래가 되었다. 해리슨은 초기에 조지 폼비와 장고 라인하르트의 영향을 받았고, 이후 칼 퍼킨스, 쳇 앳킨스, 척 베리의 영향을 받았다. 그는 1965년부터 버즈와 밥 딜런에 관심을 가져 비틀즈를 포크 록으로 인도했고, 또한 인도 고전 음악에 관심을 가져 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉에 시타르를 사용했다. 1967년에 밴드와 함께 초월 명상을 시작한 그는 이어서 헤어 크리슈나 운동과의 관계를 발전시켰다. 1970년 비틀즈의 해체 이후에는 자신의 가장 성공한 싱글 〈My Sweet Lord〉과 함께 트리플 음반 《All Things Must Pass》을 발표했다. 그리고 자신의 솔로 경력에서 시그니처 사운드와 같은 슬라이드 기타를 선보였다.
조지 해리슨

해리슨은 1971년 방글라데시 콘서트를 인도 음악가 라비 샹카르와 공동 기획하여 라이브 에이드와 같은 자선 콘서트의 선구자 역할을 했다. 해리슨은 음악 및 영화 프로듀서로서 비틀즈의 애플 음반사와 계약을 맺어 1974년 다크 호스 레코드를 창립하고 1978년 핸드메이드 필름을 공동 창립했다. 해리슨은 솔로 연주자로서 베스트셀러 싱글과 음반을 몇 장 발표했으며, 1988년에 플래티넘을 기록한 슈퍼그룹인 트래블링 윌버리스를 공동 창립했다. 여러 음반을 제작한 해리슨은 배드핑거, 로니 우드, 빌리 프레스턴의 트랙에서 게스트 기타 연주자로 출연했으며 딜런, 에릭 클랩튼, 링고 스타, 그리고 톰 페티와 함께 노래와 음반을 공동 작업했다. 《롤링 스톤》지는 역대 최고의 기타리스트 100명에서 해리슨을 11위로 선정했다. 그는 1988년 비틀즈 멤버로서, 그리고 사후인 2004년 솔로로서 두 차례 로큰롤 명예의 전당에 올랐다. 해리슨은 1966년에 모델인 패티 보이드와 처음 결혼했으며, 1977년 이혼했다. 다음 해에 올리비아 해리슨과 결혼하여 아들 다니 해리슨을 가지게 되었다. 해리슨은 2001년 폐암으로 58세의 나이에 죽었다. 그는 화장되었고, 힌두교의 전통에 따라 재는 인도의 갠지스강과 야무나강에 흩뿌려졌다. 1943–57: 어린 시절. 1943년 2월 25일 영국 리버풀에서 태어난 해리슨은 해롤드 하그리브스 해리슨(Harold Hargreaves Harrison)과 그의 부인인 루이스(Louise)의 네 자녀 중 막내였다.
조지 해리슨

그는 형제자매로 여동생인 루이스와 두 형인 해리와 피터가 있었다. 어머니는 아일랜드계 카톨릭 신자이며 상점 점원으로 일했고, 아버지는 화이트 스타 라인에서 급사로 일했으며 해리슨이 태어날 무렵에는 버스 차장이 되었다. 조지의 미래 아내인 패티 보이드는 해리슨의 부모님을 "꽤 키가 작고, 굉장히 리버풀스러웠다"고 표현했다. 보이드의 말에 의하면, 해리슨의 어머니는 그를 이렇게 지지했다. "그녀가 원한 건 자식들의 행복 뿐이었다. 그리고 그녀는 음악보다도 해리슨을 행복하게 만드는 건 없다는 걸 알아챘다." 열렬한 음악 팬이었던 어머니는 시끄러운 가창력으로 친구들 사이에서 유명해졌으며, 때때로 창문을 흔들면서 방문자들을 깜짝 놀라게 했다. 조지를 임신한 동안에는 종종 주간 라디오 방송인 '라디오 인디아'를 들었다. 해리슨의 전기 작가 조슈아 그린은 "그녀는 이국적인 음악이 자궁 안의 아기에게 평화와 평온을 가져오길 희망하며, 매주 일요일 시타르와 타블라가 자아내는 마법 적인 소리를 들었다"고 썼다. 해리슨은 리버풀 아놀드 그로브 12번지 데드 엔드 거리의 연립 주택에서 태어났고 여기서 6년 동안 살았다. 집에는 야외 변기가 있었고, 석탄 하나에서 나오는 열로 난방했다. 1949년 공영 주택을 제안받은 해리슨 가족은 스피크 업턴 그린 25번지로 이사했다. 해리슨이 15세가 된 1948년에 해리슨은 도브데일 초등학교에 입학했다. 일레븐 플러스 시험을 통과한 그는 1954년에서 1959년까지 리버풀 인스티튜트 남자 고등학교에 다녔다.
조지 해리슨

이 학교에는 음악 수업이 있었으나, 해리슨은 기타가 없다는 것에 실망했고, 학교가 "[학생들을] 두려워하게 만들었다"고 느꼈다. 해리슨은 초기에 조지 폼비, 캡 캘러웨이, 장고 라인하르트, 그리고 호기 카마이클의 영향을 받았다. 1950년대에는 특히 칼 퍼킨스, 로니 도네건에게 영향을 받았다. 1956년 초에 해리슨은 자전거를 타다 우연히 인근 집에서 흘러나온 엘비스 프레슬리의 〈Heartbreak Hotel〉을 들었고, 이는 로큰롤에 대한 관심을 불러 일으켰다. 그는 반에서 뒤쪽에 앉아 교과서에 기타를 그리곤 했다. 해리슨은 후에 "나는 기타에 완전히 빠져들었다"고 말했다. 해리슨은 당시 슬림 휘트먼에게 영향을 받았다고 인정했다. "난 슬림 휘트먼으로 기타 연주를 처음 보았다. 아마도 잡지의 사진에서 보았거나, 텔레비전에서 생중계로 보았을 거다. 기타는 날 완전히 지배했다." 음악 경력을 쌓으며는 아들의 흥미에 불안한 마음을 가지기는 했으나, 해리슨의 아버지는 1956년 후반에 네덜란드제 에그몬드 플랫 탑 어쿠스틱 기타를 사주었다. 아버지의 친구인 렌 휴튼은 해리슨에게 〈Whispering〉, 〈Sweet Sue〉와 〈Dinah〉를 연주하는 방법을 가르쳐 주었고, 도네간의 음악에서 영감을 얻은 해리슨은 그의 동생 피터와 친구인 아서 켈리와 함께 반란군(the Rebels)이라는 스키플 그룹을 조직했다. 학교 버스에서 폴 매카트니를 만난 해리슨은 음악에 가진 사랑이라는 공통점으로 친해졌다. 1958–70: 비틀즈.
조지 해리슨

해리슨은 매카트니와 존 레논이 멤버로 있는 쿼리맨이란 스키플 그룹에 들어왔다. 매카트니는 레논에게 자신의 친구인 해리슨이 기타로 〈Raunchy〉를 연주할 수 있다고 말했고, 1958년 3월에 해리슨은 로리 스톰의 모그 스키플 클럽에서 아서 "기타 부기" 스미스의 〈Guitar Boogie Shuffle〉을 연주하여 오디션을 보았으나, 레논은 당시 15세였던 해리슨이 너무 어리다고 여겼다. 매카트니의 주선으로 리버풀 버스 2층에서 이루어진 두 번째 오디션에서 해리슨은 〈Raunchy〉의 리드 기타 파트를 연주했다. 그는 그룹과 어울리며 필요에 따라 기타 멤버로 받아들여졌고, 후에는 정식 멤버가 되었다.해리슨의 아버지는 그가 교육을 계속하기를 원했지만, 그는 16세에 학교를 그만두고 지역 백화점인 블랙러스(Blacklers)에서 전기 기술자 견습생으로 몇 개월간 일했다. 1960년에 스코틀랜드에서 진행된 그룹의 첫 투어에서 해리슨은 칼 퍼킨스의 이름을 따온 칼 해리슨(Carl Harrison)이란 가명을 사용했다. 1960년 앨런 윌리엄스는, 이제 비틀즈라고 불리는 밴드를 함부르크에 위치한 브루노 코슈마이더 소유의 카이저켈러 클럽에 연주 시키기 위해 주선을 했다. 해리슨은 비틀즈와 함께 오랜 시간 연주하면서 즉흥적인 음악 교육을 받았고, 또한 토니 쉐리던의 백 그룹으로 지내면서 그에게 기타 수업도 받아 자신의 사운드와 조용함의 기초를 다졌다. 그는 후에 "조용한 비틀"로 알려지게 된다.
조지 해리슨

함부르크에서 밴드의 첫 거주는 나이트 클럽에서 일하기에는 해리슨이 너무 어리다는 이유로 일어난 추방으로 조기 종료되었다. 1961년 12월에 비틀즈의 매니저가 된 브라이언 엡스타인은 그룹의 이미지를 갈고 닦아 EMI와 녹음 계약을 맺었다. 비틀즈의 첫 싱글 〈Love Me Do〉는 레코드 리테일러 차트 17위를 기록했으며, 1963년 데뷔 음반 《Please Please Me》가 발표됨과 동시에 비틀마니아가 시작되었다. 그들의 두 번째 앨범 《With the Beatles》(1963)에는 해리슨이 처음으로 솔로로서 쓴 〈Don't Bother Me〉가 수록되어 있다. 1965년 《Rubber Soul》에서는 버즈와 밥 딜런에 대한 관심으로 비틀즈를 포크 록으로 이끌었고, 인도 고전 음악에 대한 관심으로 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉에 대한 시타르를 사용했다. 그는 후에 《Rubber Soul》을 그의 "가장 좋아하는 비틀즈 앨범"이라고 말했다. 1966년 《Revolver》에서는 〈Taxman〉, 〈You Love To To〉, 〈You To Tell You〉의 3곡을 작곡했다. 그는 레논이 쓴 〈Tomorrow Never Knows〉에 느릿한 탬부라 파트를 도입했고, 이는 밴드의 비서구권 악기 탐구를 보여주었다. 타블라 연주가 들어간 〈Love You To〉로 비틀즈는 인도 음악에 진정한 첫발을 내딛게 되었다. 민속 음악 학자 데이비드 레크는 이 노래가 서양인이 정중히, 그리고 패러디 없이 표현한 아시아 문화의 사례라고 썼다. 해리슨은 〈Strawberry Fields Forever〉에서 스와르 만달을 연주하면서 비서구 악기에 계속해서 관심을 가졌다.
조지 해리슨

1966년 말에 해리슨의 관심사는 비틀즈에게 멀어졌고, 1967년 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》의 커버는 동양의 구루와 종교적 지도자에 대한 그의 선택를 반영하고 있다. 그는 인도 음악의 영향을 받은 〈Within You Without You〉을 비틀즈 멤버의 그 어떤 도움 없이 혼자서 작곡했다. 이 트랙에서 그는 시타르와 타블라를 연주했고, 런던의 아시아 음악 서클에서 딜루바, 스와르만달, 그리고 타블라를 연주하여 백 트랙을 제공했다. 그는 후에 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》를 "그건 음악 산업에서 맷돌(millstone)이자 획기적인 사건(milestone)이었다 ... 거기 있는 곡 중 반은 맘에 들지만, 다른 반쪽은 도저히 못 들어주겠다."고 언급했다.1968년 자신의 노래인 〈The Inner Light〉를 뭄바이에 위치한 EMI 스튜디오에서 녹음했고, 지역의 음악가가 여러 인도의 전통 악기를 연주했다. 매카트니의 〈Lady Madonna〉와 함께 싱글로 발매되어 해리슨은 처음으로 비틀즈 싱글에 자신의 곡을 담았다. 《도덕경》을 인용한 노래의 가사는 해리슨이 힌두 신화와 명상에 깊이 빠져있다는 것을 의미했지만, 음악적으로는 이전 작품에서 나타난 힌두 스타일이 아닌 카르나타카의 인도 음악을 받아들였다. 같은 해에 《The Beatles》를 녹음하고 있을 당시 그룹 내의 긴장감은 고조되었으며, 드럼 연주자인 링고 스타는 잠시 밴드를 그만두었다. 해리슨은 두 장의 음반에 에릭 클랩턴과 함께 리드 기타를 연주한 〈While My Guitar Gently Weeps〉와, 〈Piggies〉, 〈Long, Long, Long〉 〈Savoy Truffle〉를 써서 기여했다.
조지 해리슨

해리슨은 비틀즈 경력 막바지에 딜런과 더 밴드에게 주요한 영향을 받았다. 1968년 말 우드스톡을 방문할 당시 그는 딜런과 우정을 쌓았고, 더 밴드의 음악 공동체 의식과 밴드 멤버들 사이의 창조적인 평등 의식에 이끌렸다. 이들은 비틀즈에서 레논과 매카트니 둘이서 작곡 및 창조적인 방향을 지배했던 것과는 대조적이었다. 이때부터 해리슨은 작곡가로서 다작을 쓰기 시작했고, 비틀즈로부터의 독립의 욕구가 증가했다. 1969년 1월 트워크넘 스튜디오에서 음반 《Let It Be》의 리허설을 촬영하고 있었을 때 그들 사이의 긴장이 다시 부상했다. 해리슨은 냉담하고 불모한 영화 스튜디오에서의 열악한 제작 환경에 좌절감을 나타냈을 뿐 아니라, 레논의 창조적 이탈과 매카트니의 군림하려 드는 태도에 화나 1월 10일에 그룹을 나가버렸으나, 12일 후 설득을 통해 돌아왔다. 비틀즈 멤버간의 관계는 최종 음반인 《Abbey Road》의 세션에서는 좀 더 유순해졌으나, 여전히 긴장은 존재했다. LP에는 해리슨의 가장 존경받는 두 개의 비틀즈 노래인 〈Here Comes the Sun〉과 〈Something〉이 수록되어 있다. 〈Something〉은 더블 A 싱글의 절반에 수록되었고, 해리슨의 첫 A면 노래이자 해리슨이 처음으로 차트 1위를 차지하게 했다. 1969년에 프랭크 시나트라는 〈Something〉을 녹음한 후 "지난 50년간 나온 것 중 가장 훌륭한 사랑 노래"라고 일컬었다. 레논은 《Abbey Road》에서 이 곡을 가장 좋은 곡으로 여겼으며, 〈Yesterday〉 이후 비틀즈의 가장 보편적인 곡이 되었다.
조지 해리슨

작가 피터 라베시는 "마지막 비틀즈 LP에 수록된 그의 두 뜻깊은 공헌으로 해리슨은 마침내 동등한 작곡자 위치에 서게 되었다."고 썼다. 1970년 4월 해리슨은 〈For You Blue〉를 써서 매카트니의 〈The Long and Winding Road〉와 함께 미국에 더블 A 싱글로 발표했다. 이는 밴드의 두 번째 차트 정상 더블 A 싱글이 되었고, 〈For You Blue〉는 해리슨의 두 번째 차트 1위 곡이 되었다. 그는 많은 곡을 쓰게 되었지만 비틀즈는 해리슨의 곡을 음반에 포함시키는 것을 꺼렸고, 그는 미발매 노래를 보관해 두었다. 해리슨은 작곡가로서 성장했지만, 비틀즈 음반에 수록된 그의 노래는 2곡에서 3곡으로 제한되었고, 그는 이에 좌절하여 밴드의 해체에 큰 영향을 미쳤다. 해리슨이 비틀즈와 마지막으로 녹음한 것은 1970년 1월 4일이었다. 이 때 자신과 매카트니, 그리고 스타는 해리슨의 노래 〈I Me Mine〉을 녹음했다. 1968–87: 솔로 활동. 1968–69: 초기 솔로 작업. 비틀즈의 해체 이전에 해리슨은 이미 《Wonderwall Music》과 《Electronic Sound》라는 두 개의 솔로 음반을 녹음하여 발매한 상태였다. 두 음반 모두 기악곡이 주를 이루었다. 《Wonderwall Music》은 1968년 영화 《원더월》의 사운드트랙으로 인도 음악과 서양 악기를 섞은 반면, 《Electronic Sound》는 무그 신디사이저가 두드러지는 실험 음반이다. 1968년 11월 발매된 《Wonderwall Music》은 비틀즈의 멤버가 내놓은 첫 솔로 음반이었고, 애플 레코드를 통해 발표한 LP로도 처음이었다.
조지 해리슨

인도 음악가 아시스 칸(Aashish Khan)과 시브쿠마르 샤르마(Shivkumar Sharma)는 음반 내에서 실험적인 사운드 콜라주인 〈Dream Scene〉 등을 연주했으며, 이는 레논의 〈Revolution 9〉 몇 달 전에 녹음되었다. 1969년 12월에 해리슨은 델라니 & 보니 앤드 프렌즈라는 미국 밴드와 함께 유럽 투어를 진행했다. 클랜턴, 바비 휘틀록, 드러머 짐 고든, 밴드 리더 딜레이니 브램릿, 그리고 보니 브램릿 등과 함께한 투어에서 해리슨은 솔로 아티스트로서의 첫 싱글이 된 〈My Sweet Lord〉를 쓰기 시작했다. 딜레이니 브램릿은 해리슨에게 슬라이드 기타를 가르쳐주었고, 이는 이후 그의 음악에 큰 영향을 주었다. 1970: 《All Things Must Pass》. 비틀즈의 음반에 자신의 노래를 수년간 제한된 끝에 해리슨은 트리플 음반 《All Things Must Pass》를 발표했다. 두 디스크에는 자신의 곡을 담았고, 세 번째 디스크는 친구들과 가진 제밍 세션의 녹음물을 담았다. 그의 많은 작품 중에서 가장 훌륭한 작품으로 간주되는 이 음반은 전 세계의 차트에서 1위를 차지했다. LP는 차트 정상을 차지한 히트 싱글 〈My Sweet Lord〉와 상위 10위에 진입한 싱글 〈What Is Life〉를 수록하고 있다. 음반은 필 스펙터와 공동으로 프로듀싱했고, 그는 자신의 "워 오브 사운드" 기법을 사용했다. 이외에도 스타, 클랩턴, 게리 라이트, 프레스턴, 클라우스 부어만, 보니즈 프렌즈 밴드의 구성원 전부와 애플 그룹 배드핑거가 참여했다. 《All Things Must Pass》은 발표와 동시에 극찬을 받았다.
조지 해리슨

《롤링 스톤》지의 벤 거슨은 "고전적인 스펙터풍, 바그너풍, 브루크너풍이며 산 꼭대기와 광대한 지평선의 음악"이라고 평했다. 작가이자 음악학 연구가인 이안 잉글리스는 음반 타이틀 트랙의 가사가 "인간 존재의 비영구성에 대한 인식"이며 해리슨의 전 밴드에게 보내는 "간단하고 신랄한 결론"이라고 썼다. 1971년 브라이트 튠스(Bright Tunes)는 시폰스의 히트곡 〈He's So Fine〉과 〈My Sweet Lord〉의 유사성을 지적하면서 저작권 침해로 고소했다. 사건이 1976년 미국 지방 법원에서 제기되었을 때, 그는 의도적으로 표절한 것이 아니라는 의사를 밝혔지만, 판사가 무의식적으로 그렇게 했다고 판결하면서 소송에 패했다. 2000년, 애플 레코드는 음반의 30주년 기념 에디션을 발표했으며 해리슨은 적극적으로 홍보에 참여했고, 인터뷰를 통해 작품에 반영한 것을 다음과 같이 설명했다. "그건 비틀즈에서부터 계속 해오던 것일 뿐이었어요, 정말로요. 비틀즈에서 벗어나서 저만의 길을 간 거죠 ... 전 정말 기뻤어요" 제작에 대해서는 이렇게 말했다. "음, 당시에는 에코가 제가 지금하는 것보다 조금 더 사용된 것 같습니다. 사실 전 에코를 전혀 사용하지 않아요. 그건 도저히 못 견디겠거든요 ... 그게, 뭐든지 30년 전으로 돌아가는 건 힘들고, 여러분은 지금 그것이 어떻게 될지 기대해주셨으면 해요." 1971: 방글라데시를 위한 콘서트.
조지 해리슨

라비 샹카르의 요청에 따라 해리슨은 1971년 8월 1일에 개최된 '방글라데시를 위한 콘서트(Concert for Bangladesh)'를 기획하여 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 두 번의 공연을 펼쳤고, 40,000명의 관객을 끌어모았다. 이 행사의 목표는 방글라데시 독립 전쟁 기간에 굶주린 난민들을 돕기 위한 기금을 모으는 것이었다. 샹카르는 딜런, 클랩턴, 리언 러셀, 배드핑거, 프레스턴, 그리고 스타와 같은 대중 음악가를 초청하여 콘서트를 열었다. 트리플 음반 《The Concert for Bangladesh》는 1972년의 콘서트 영화 이후 애플 코어를 통해 발매되었다. 세금 문제와 미심쩍은 비용으로 많은 수익금을 잃었으나 해리슨은 이렇게 말했다. "콘서트의 주 목적은 이 상황에 관심을 끄는 것 ... 우리가 번 돈은 부차적인 것이었고, 비록 돈 문제가 있었지만 ... 여전히 충분한 돈이 남아있다 ... 그게 바다에 떨어졌을지라도. 중요한 것은 우리가 그 말을 퍼뜨려 전쟁의 종결을 돕는 것이다" 이 행사는 라이브 에이드를 비롯한 대규모 자선 록큰룰 콘서트의 혁신적인 선구자로 여겨진다. 1973–79: 《Living in the Material World》와 《George Harrison》. 해리슨은 《All Things Must Pass》의 비판적, 상업적 성과와 일치하는 음반을 다시는 공개하지 않았으나, 다음 솔로 음반인 1973년 《Living in the Material World》은 빌보드 음반 차트에서 5주 동안 1위에 머물렀으며 싱글 음반 〈Give Me Love (Give Me Peace on Earth)〉 또한 미국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 LP가 2위를 차지했고, 싱글은 12주 만에 8위에 올랐다.
조지 해리슨

이 음반은 아낌없이 제작 및 포장되었고, 해리슨의 힌두 신앙에 대한 메시지를 다분히 포함시켰다. 그린은 "그의 경력 중 가장 강력한 구성을 많이 포함시켰다"고 썼다. 《롤링 스톤》의 스티븐 홀든은 음반이 "대단히 매력적"이고 "매혹적"이며, "그 빛을 기적적으로 믿는 신조로서" 홀로 서있다고 적었다. 다른 평론가들은 어색하고, 독실한 체하며, 지나치게 감상적이라며, 덜 열광적으로 평가하여 해리슨을 낙담시켰다. 1974년 11월 해리슨은 45일간의 '다크 호스 투어(Dark Horse Tour)'를 떠났다. 이 투어는 전 비틀즈 멤버의 첫 북미 투어였다. 프레스턴, 톰 스콧, 윌리 위크, 앤디 뉴마크, 짐 호른과 같은 음악가들의 앙상블과 해리슨의 공연 외에도 투어에는 "라비 샹카르의 가족과 친구들(Ravi Shankar, Family and Friends)"이 진행한 전통 및 현대 인도 음악이 포함되어 있었다. 수많은 호평에도 불구하고, 투어에 대한 합의 반응은 내용, 구조, 그리고 길이에 대한 불만과 함께 부정적이었다. 2시간 30분의 공연 시간은 과한 것으로 여겨졌다. 일부 팬들은 해리슨만 공연할 것이라 생각했으나, 샹카르의 중요한 존재로 인해 실망을 표했다. 또한 해리슨의 "잔소리"에 많은 이들이 화를 냈다. 더구나 그는 몇몇 비틀즈 노래 가사를 다시 만들었고, 일부는 "불쾌감을 주는 공격"으로 여겨졌다. 후두염에 걸린 해리슨의 보컬은 팬들과 비평가들에게 실망감을 안겼고, 이들은 투어 이름을 "쉰 목소리(dark hoarse)"로 바꾸기도 했다.
조지 해리슨

독설로 인해 완전히 지친 해리슨은 1990년대까지는 투어를 돌지 않았다. 로버트 로드리게스는 "다크 호스 투어는 고귀한 실패로 볼 수도 있으나, 이에 적응한 팬들도 없잖아 있었다. 그들은 결코 되풀이 될 수 없는 그 뭔가를 목격했다는 것을 의식하면서 황홀해했다."고 썼다. 랭은 투어를 "획기적"이고, "혁명적인 인도 음악 발표"라 일컬었다. 11월 발표한 《Dark Horse》는 그의 작업물 중 가장 낮은 평가를 얻었다. 《롤링 스톤》은 다음과 같이 썼다. "공연자로서의 그의 요소와, 마감일까지 작업한 것과, 혹사로 하여금 악화된 그의 재능으로 급히 제작된 새로운 'LP 상품', 밴드의 리허설, 그리고 나라를 가로질러 이루어진 투어를 한데 모은 것의 연대기. 이 모든 게 3주만에 이루어졌다." 음반은 미국 빌보드 차트 4위에 올랐고, 싱글 〈Dark Horse〉는 15위까지 올랐다. 하지만 영국에서는 큰 성공을 거두지 못했다. 미캘 길모어는 《Dark Horse》를 "해리슨의 가장 매력적인 작업물 중 하나"이며, "변모와 상실에 대한 음반"이라고 썼다. 해리슨이 EMI와 애플 레코드를 통해 발매한 마지막 정규 음반은 솔 음악의 영향을 받은 《Extra Texture (Read All About It)》(1975)이다. 그는 이 음반을 《All Things Must Pass》부터 제작해 온 세 음반 중 가장 불만족스러운 음반으로 여겼다. 랭은 음반의 대부분 수록곡이 "떫고, 실망스럽다"고 표현했다. 그와 오랜 친구 사이였던 클라우스 부어만은 "그는 그걸 할 기분이 아니었다 ... 내가 기억하기로 그 때 조지는 코카인에 취해 살았다. 난 그냥 모른 척을 했다 ...
조지 해리슨

난 그의 기분을 좋아하지 않았다."고 말했다. 그는 LP에서 두 개의 싱글을 발매했다. 〈You〉는 빌보드 상위 20위까지 올랐고, 〈This Guitar (Can't Keep from Crying)〉는 애플이 발매한 마지막 오리지널 싱글이었다. 해리슨이 처음으로 다크 호스 레코드 레이블을 달고 발표한 《Thirty Three & 1/3》(1976)의 싱글인 〈This Song〉과 〈Crackerbox Palace〉는 둘다 미국 차트 상위 25위까지 올랐다. 〈Crackerbox Palace〉의 이상한 유머는 해리슨과 몬티 파이튼의 멤버 에릭 아이들의 관계를 반영하고 있다. 멜로디와 음악에 중점을, 그리고 이전 음반의 신적인 메시지보다 영리한 주제를 담은 《Thirty Three & 1/3》은 《All Things Must Pass》 이후로 미국에서 가장 좋은 평가를 받은 음반이다. 1979년, 그의 두 번째 결혼과 아들 다니의 출산 이후에 해리슨은 《George Harrison》을 발표했다. 음반과 싱글 〈Blow Away〉은 둘 다 빌보드 상위 20위에 진입하는데 성공했다. 음반은 해리슨이 음악 사업에서 점진적으로 퇴진하기 시작했다는 것과, 《All Things Must Pass》에서 보여진 아이디어의 결실을 나타내었다. 1978년 5월 아버지를 여의고, 8월 아들이 태어난 일은 해리슨에게 일보다 가족에게 더 많은 시간을 할애하겠다는 결정에 영향을 미쳤다. 랭은 음반을 "선율적이고 싱싱하며 ... 평화롭다 ... 로큰롤이라는 꿈에서 두 번이나 살아오고, 이제 영적인 행복뿐만이 아닌 가정을 포옹하려는 남자의 작품"이라고 썼다. 1980–87: 《Somewhere in England》와 《Cloud Nine》.
조지 해리슨

1980년 12월 8일 존 레논 피살 사건 이후 해리슨은 정서적으로 불안해졌고, 10년간 스토커에 대한 주의를 강화했다. 매카트니와 스타와는 달리 해리슨은 사망하기 몇 년 전부터 레논과의 접촉이 거의 없었으나, 그는 굉장히 큰 상심을 겪었다. 그의 죽음 이후에 해리슨은 이렇게 말했다. "우리가 함께 이 모든 것들을 겪은 뒤에도 전, 여전히 존 레논을 대단히 사랑하고 존경했습니다. 전 충격을 받고 멍해졌어요." 해리슨은 스타를 위해 쓴 곡의 가사를 바꾸어 레논의 추모곡을 제작했다. 폴 매카트니와 린다의 보컬과 스타의 드럼 파트가 들어산 〈All Those Years Ago〉은 미국 차트에서 2위에 올랐다. 이 곡은 1981년 음반 《Somewhere in England》에 수록되었다. 해리슨은 이후 비평가와 대중의 소소한 관심을 받은 《Gone Troppo》(1982) 이외에는 음반을 발표하지 않았다. 이 기간 동안 해리슨은 1985년 칼 퍼킨스 추모 공연인 《Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session》을 비롯한 여러 공연에서 게스트로 출연했다. 1986년 3월에는 버밍엄 아동 병원의 기금을 모으는 버밍엄 하트 비트 자선 콘서트(Birmingham Heart Beat Charity Concert)의 피날레에 깜짝출현했다. 다음해에는 런던 웸블리 아레나에서 열린 프린스 트러스트 콘서트에서 〈While My Guitar Gently Weeps〉와 〈Here Comes the Sun〉를 불렀다. 1987년 2월에는 딜런, 존 포거티, 제시 에드 데이비스와 함께 블루스 음악가 타지 마할의 2시간 공연에서 무대에 올랐다. 해리슨은 이렇게 회상했다.
조지 해리슨

"밥이 제게 전화를 걸고는, 저녁에 나와서 타지 마할을 보지 않겠냐고 물었죠 ... 그래서 거기에 멕시코 맥주하고 안주 거리를 몇 개 가지고 왔습니다 ... 밥이 '이봐, 우리 일어나서 공연하지 않을래? 너 노래 좀 하잖아?'라고 제한했습니다. 근데 마이크 근처에 있을 때마다 딜런이 제 귀로 와서 고함을 지르는게 아니겠어요." 1987년 11월에 해리슨은 플래티넘을 기록한 음반 《Cloud Nine》을 발표했다. 제프 린의 일렉트릭 라이트 오케스트라와 함께 공동 프로듀싱했고, LP에 담긴 해리슨이 커버한 제임스 레이의 〈Got My Mind Set on You〉은 미국에서 1위를, 영국에서 2위를 차지했다. 또한 뮤직비디오는 상당한 방송 횟수를 기록했다. 또다른 싱글인 〈When We Was Fab〉은 비틀즈 시절을 회고하는 곡으로, 뮤직비디오는 1988년 MTV 비디오 뮤직 어워드의 두 부문에서 후보로 올랐다. 음반에서 나온 해리슨의 슬라이드 기타 연주는 프리어 공원에 위치한 그의 사유지에서 녹음되었고, 이는 그와 오랜 시간 음악 작업을 해온 클랩턴, 짐 켈트너, 짐 호른의 음반에도 나타나 있다. 호른은 세션 당시에 그의 편안하고 우호적인 태도를 다음과 같이 회고했다. "조지는 날 마치 집에 있는 것처럼 만들었다, 그의 집 말이다 ... 한 번은 날 변기위에 앉히곤 내 소프라노 색소폰을 불었다, 그리곤 마이크를 써서 넓은 소리를 내어 복도의 끝까지 닿게 했다. 난 그들이 장난을 한다고 생각했다 ... 또 어떤 때엔 내 색소폰 솔로 중간에서 중단시키고는 3시 티타임을 가지게 했다.
조지 해리슨

난 또 그들이 장난친다고 생각했다." 《Cloud Nine》은 미국과 영국에서 각각 8위와 10위에 올랐고, 음반의 수록곡인 〈Devil's Radio〉, 〈This Is Love〉, 그리고 〈Cloud 9〉은 빌보드 메인스트임 록 차트에 올랐다. 1988–96: 후기 활동. 1988–1990: 트래블링 윌버리스. 해리슨은 1988년에 밥 딜런, 제프 린, 로이 오비슨, 그리고 톰 페티와 함께 트래블링 윌버리스를 결성했다. 밴드는 딜런의 차고에 모여 해리슨이 유럽에 발매할 싱글 음반에 수록시킬 노래를 녹음했다. 해리슨의 레코드 회사는 〈Handle with Care〉라는 트랙이 싱글 B면에 수록되기에는 너무 좋아, 이를 전체 음반에 넣어달라고 요청했다. LP 《Traveling Wilburys Vol. 1》은 1988년 10월에 출시되었으며, 찰스 트라우소트 윌버리 경(Charles Trausott Wilbury, Sr.)의 아들인 이복형제들이 발표한 음반이라는 설정이 있었다. 첫 번째 앨범에서 해리슨의 가명은 "넬슨 윌버리(Nelson Wilbury)"였다. 그는 두 번째 앨범에선 "스파이크 윌버리(Spike Wilbury)"라는 이름을 사용했다. 1988년 12월 오비슨의 죽음 이후 그룹은 4인조로 녹음을 했다. 두 번째 음반인 《raveling Wilburys Vol. 3》는 1990년 10월 발매되었다. 전작과 숫자가 이어지지 않는 음반의 희안한 제목에 대해 린은 이렇게 말했다. "그건 조지의 아이디어입니다.
조지 해리슨

그가 말했죠, '멍청이들을 햇갈리게 하자'" 음반은 영국에서 14위까지 올랐고 3,000,000장이 넘는 판매량으로 플래티넘을 기록했다. 밴드는 라이브로 단 한번도 공연하지 않았으며, 이 두 번째 음반 이후로 함께 모여 음반을 녹음하는 일은 없었다. 1989년에 해리슨과 스타는 톰 페티의 노래인 〈Handle with Care〉의 뮤직비디오에 출현했다. 스타는 영상에서 드럼을 연주하고 있었으나, 트랙과는 별계다. 해리슨은 통기타를 연주했고, 백 보컬을 제공했다. 1991년 12월에 해리슨은 일본 투어에서 클랩턴을 합류시켰다. 이는 1974년 이후로 처음으로, 다시는 이루어지지 않았다. 1992년 4월 6일에 해리슨은 자연법당(Natural Law Party)을 위해 로열 앨버트 홀 자선 콘서트를 열었고, 이는 1969년 루프탑 콘서트 이후 런던에서의 첫 공연이었다. 1992년 10월, 매디슨 스퀘어 가든에서 밥 딜런에게 바치는 콘서트를 열었다. 딜런, 클랩턴, 맥귄, 페티, 그리고 닐 영이 그와 함께 했다. 1995–96: 비틀즈 앤솔로지. 1994년에 해리슨은 매카트니, 스타, 그리고 프로듀서 제프 린과 함께 《비틀즈 앤솔로지》 프로젝트에 착수했다. 여기에는 존 레논이 녹음한 솔로 보컬과 피아노 테이프를 바탕으로 제작한 두 개의 새 비틀즈 노래와, 비틀즈 활동에 대한 장시간 인터뷰를 포함하고 있다. 1995년 발매된 〈Free as a Bird〉은 1970년 이후 처음 발매된 새 비틀즈 싱글이었다. 1996년 3월에 그들은 두 번째 싱글 〈Real Love〉를 발표했다.
조지 해리슨

해리슨은 세 번째 노래의 완성에 참여하기를 거부했다. 그는 이후 이 프로젝트에 대해 다음과 같은 말을 남겼다. "내가 죽었을 때, 이 구린 데모들을 누군가 모조리 히트 싱글로 내보내준다면 퍽이나 좋겠다." 《비틀즈 앤솔로지》 프로젝트 이후 해리슨은 라비 샹카르와 함께 샹카르의 마지막 음반인 《Chants of India》에 참여했다. 이후 1997년 3월에 찍은 그의 음반 홍보물을 VH-1가 방송했는데, 이것이 해리슨의 마지막 TV 출현이 되었다. 1998년에 해리슨은 테네시주 잭슨에서 열린 칼 퍼킨스의 장례식에 참석하여 퍼킨스의 노래인 〈Your True Love〉를 잠시 공연했다. 1998년에는 린다 매카트니의 공공 추모식에 참석했고, 스타의 음반 《Vertical Man》의 두 트랙에서 기타를 연주했다. 1997–2001: 말년과 죽음. 1997년에 후두암을 진단받은 해리슨은 방사선 치료를 받았고, 이는 성공할 것이라고 예상되었다. 그는 이후 수년에 걸친 흡연으로 병에 걸렸다며 비난을 들었다. 1999년 12월 30일, 해리슨과 그의 아내는 프리어 공원에 위치한 자택에서 마이클 아브라함이란 36세의 팬의 공격을 받았다. 집을 부수고 들어온 그는 해리슨을 부엌칼로 찔렀다. 올리비아 해리슨이 부지깽이와 램프로 여러번 내리찍어 공격자를 무력화했고, 조지 해리슨은 폐에 구멍이 났고 머리에 부상을 입었다. 사건 이후 해리슨은 40군데가 넘는 자창으로 입원했다. 그는 머지않아 가해자에 관한 성명을 다음과 같이 발표했다. "그는 절도범이 아니었습니다.
조지 해리슨

그리고 트레블링 윌버리스의 오디션을 보러 온 것도 당연 아니었죠." 2001년 5월에 해리슨은 폐 중 하나에서 암종을 제거하기 위한 수술을 받았으며, 7월에는 스위스의 한 병원에서 뇌종양 치료를 받은 것으로 전해졌다. 스위스에 있을 당시 스타가 방문했지만, 스타는 딸의 뇌 수술로 급히 보스턴으로 떠나야 하는 상황이 되었다. 해리슨은 그에게 "나도 같이 따라갈까?"라고 물었다. 2001년 11월, 뉴욕의 스테이튼 아일랜드 유니버시티에서 뇌에 전이된 비소형 폐암 세포를 위해 방사선 치료를 시작했다. 뉴스가 이를 보도하자 해리슨은 의사의 사생활 침해에 대해 유감을 표했고, 후에 손해 배상을 청구했다. 11월 12일, 뉴욕에서 해리슨, 스타, 그리고 매카트니는 마지막으로 함께 모였다. 3주 뒤인 2001년 11월 29일, 해리슨은 로스앤젤레스에 위치한 친구 집에서 향년 58세의 나이에 사망했다. 그는 할리우드 포에버 공동묘지에서 화장되었고, 장례식은 캘리포니아주 퍼시픽팰리세이즈의 '셀프 리얼아제이션 펠로프십 레이크 슈라인'에서 열렸다. 그의 재는 인도의 바라나시 인근의 갠지스강과 야무나강에서 힌두교의 전통에 따라 가족과 친척에 의해 뿌려졌다. 그는 거의 1억 파운드에 가까운 유산을 남겼다. 발매된 해리슨의 마지막 음반 《Brainwashed》(2002)는 아들 다니와 제프 린이 완성했다. 음반의 라이너 노츠에는 다음과 같은 바가바드 기타의 인용문이 있다. "내가 존재하지 않았던 때란 없으며, 사람들을 다스리는 자들도 그들이 존재하지 않았던 때가 없느니라.
조지 해리슨

또한 우리는 앞으로도 영원히 존재할 것이다." 싱글 〈Stuck Inside a Cloud〉은 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 27위에 올랐고, 렝은 이를 "질병과 사망에 대한 희귀하고 솔직한 반응"이라고 표현했다. 2003년 5월에 발표된 싱글 〈Any Road〉는 영국 싱글 차트에서 37위를 기록했다. 〈Marwa Blues〉는 2004년 그래미상에서 최우수 팝 기악 퍼포먼스 부문에서, 〈Any Road〉는 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스 부문에서 후보로 선정되었다. 각주. 참조주. 출처
가고시마만

가고시마만()은 가고시마현의 사쓰마반도와 오스미반도 사이에 위치한 만이다. 긴코만()이라고도 한다. 활화산인 사쿠라지마산이 위치해 있다. 사쿠라지마는 옛날에 가고시마만에 위치한 섬이었지만, 1914년의 분화에 의해서 사쿠라지마섬과 오스미반도가 연결되었고, 만의 형상 및 해류를 크게 바꾸었다.
우주비행사

우주비행사(宇宙飛行士, , )는 우주 비행을 하는 사람을 말한다. 우주 비행을 정의하는 기준은 크게 두 가지가 있는데, 미국의 경우 50 마일 (80 km) 이상의 고도를 비행했을 때 우주 비행으로 인정하는 한편, 국제항공연맹(FAI)은 100 km를 기준으로 한다. 1961년 4월 12일 발사된 보스토크 1호를 타고 소련의 유리 가가린이 지구를 한바퀴 돌고 귀환한 인류 최초의 우주 비행에 성공한 이래로 2010년 4월 3일 기준으로, 국제항공연맹 기준으로 총 38개국에서 514명 (남자 462, 여자 52)의 우주비행사가 우주비행을 하였으며, 이중 미국(332명)과 소련/러시아(107명)가 대부분을 차지하고 있다. 이 숫자에는 지구를 한바퀴 이상 도는 지구궤도 우주선뿐만 아니라, 100km 이상의 고도까지 탄도비행으로 올라갔다 바로 대기권으로 진입하여 착륙한 미국 최초의 우주비행사인 앨런 셰퍼드나, 1960년대 미국에서 시험용으로 개발한 로켓추진 비행기인 X-15 조종사들(8명이 80km 상공을 넘었고 그중 한명은 107km 도달 성공), 그리고 2004년 미국의 민간회사에서 개발한 로켓추진 비행기인 스페이스십원(SpaceShipOne) (112km 도달)의 조종사들도 포함한다. 또한, 대부분의 우주비행사들은 고도 160~2,000km의 지구 저궤도(Low Earth Orbit)를 따라 지구 주위를 도는 우주 비행을 하였으나, 아폴로계획에 참가한 27명은 지구 저궤도를 넘어 달궤도 또는 달착륙 비행을 마치고 귀환하였다.
우주비행사

2008년 6월 30일 기준으로, 인류의 총 우주비행시간을 합하면 32,269일 (약 88년)이며, 우주복만 입은 채 우주선 밖으로 나가서 활동하는 우주유영 시간은 총 127.8일이다.
마이클 콜린스 (우주비행사)

마이클 콜린스(, 1930년 10월 31일~2021년 4월 28일)는 미국의 우주비행사이다. 제미니 10호로 처음으로 우주 비행을 했다. 두 번째 비행은 아폴로 11호였으며, 닐 암스트롱과 버즈 올드린이 달 표면을 걷는 동안 궤도 위의 사령선 모듈을 담당하였다. 2021년 4월 28일 암으로 사망했다.
이윤용 (조선귀족)

이윤용(李允用, 1854년~1939년 9월 8일)은 조선의 말기의 문신, 정치가, 대한제국의 황족이며, 한일 병합 과정에서 일본에 협력했다. 이완용의 이복 서형이다. 중추부 판사 이호준(李鎬俊, 1821년~1901년)의 서자(庶子)로 이완용의 이복 서형이다. 본관은 우봉(牛峰), 평안도 평양에서 출생하였으며 황해도 금천에서 유아기를 잠시 보낸 적이 있고 훗날 한성부에서 성장하였다. 흥선대원군의 서녀 사위, 조대비의 조카인 조성하의 서(庶) 처남이기도 하다. 고종, 흥친왕 이재면의 서(庶) 매부가 된다. 생애. 생애 초반. 출생과 가계. 평안도 평양 출신으로, 판서를 지낸 이호준의 서자(庶子)였다. 이호준은 그를 적자로 올리지 않는 대신, 생전에 자신의 재산을 이윤용에게 대부분 상속하였다. 양자(養子)인 이완용은 여기에 이의를 제기하지 않고, 주변의 반발에도 자신은 제사를 받들러 온 양자라 하였다. 한편 이윤용에게 다른 친형제 자매나, 아버지 이호준의 다른 첩에게서 나온 다른 서출 형제들이 있었는지 여부는 정확하게 전하지 않고 있다. 아버지 이호준은 처세술의 달인이었다. 고종 재위기간은 임오군란, 갑신정변, 갑오경장, 을미사변, 아관파천과 같은 정치적 사변이 끊이지 않던 격동의 시기였다. 이런 와중에서 수많은 조정 대신들과 정객이 참살당하거나 외국에 망명하고 아니면 감옥에 갇히거나 귀양을 갔다.
이윤용 (조선귀족)

정변이 일어날 때마다 권력은 부침을 거듭해서 계속해서 온전하게 자리를 지킨 자를 찾기가 힘들었다. 그런데 이런 격동의 시기를 살면서 이호준만은 이와 같은 정치적 사건에 단 한번도 휘말리지 않고 무려 30년 이상 국왕의 총애를 받으며 평탄한 벼슬살이를 했다. 이것은 조선 말기의 정치사에서 거의 기적과 같은 일이다. 이로 미루어 그는 처세의 달인 중에서도 가히 입신의 경지에 이른 달인이었다고 해야 할 것이다. 이러한 아버지의 처신은 그에게도 영향을 미쳤다. 유년 시절. 이윤용의 첫 부인은 흥선대원군의 서녀로 계성월 소생이었다. 동시에 이재선 모역 사건에 연루되어 죽은 이재선의 동복 친누이였다고 한다. 이재선의 역모 사건을 고변한 이들 중에 이재선의 친매부였던 이윤용도 있었다고 한다. 이윤용은 '운현궁이 안기영·권정호의 모의에 통하여 일이 이루어지면 대권이 다시 올 것이지만, 이루어지지 못하면 천하고 어리석은 내 자식을 죽게 만드는데 불과하다고 하여 드디어 우물쭈물 모호하게 자식을 사지로 밀어 넣은 셈이 될 수 있으니, 이는 크게 인륜을 저버리고 도리에 어긋난 행위이다.'라고 생각하여 이때부터 운현궁을 배반하고 마음을 털어 양전(고종, 민비)에 고해 바쳤다. 한편 그가 흥선대원군의 서녀와 결혼한 일로 그의 아버지 이호준과 흥선대원군의 관계는 더욱 친밀해지는 계기가 되었으며 이호준은 철종 말기, 후사가 없이 병세가 위중하자 자신의 정실 사위인 조성하, 조영하를 흥선대원군에게 연결시켜주기도 한다. 한일합방 이전. 관료 생활.
이윤용 (조선귀족)

그는 과거에는 응시할 수 없었지만 1869년(고종 6) 특별히 돈녕부참봉에 제수되었다. 1874년 11월 흥선대원군 실각 후에도 계속 관직에 있었고, 1881년 양덕현감이 되었다. 1881년(고종 18) 처남인 이재선이 역모로 몰려 죽자 한때 연루되어 위기를 맞았으나 이재선의 역모를 고종과 명성황후에게 고변하였다. 다시 정계에 복귀하여 1884년 통정대부로 승자했다. 전라도병마절도사로 전임되었다가 다시 내직으로 돌아와 다시 가선대부로 승진, 한성부좌윤, 금군별장, 병조참판 등을 지냈다. 1887년 가의대부(嘉義大夫)로 승자했다가 1889년 다시 자헌대부(資憲大夫)로 승진했다. 그 뒤 한성부 판윤·지의금부사를 거쳐 영변부사로 부임했다가, 1890년 봉산군수로 발령되었다. 1891년 다시 영변부사로 부임하였다. 1894년 형조판서에 임명되었으며 포도청 좌포도대장을 겸직하고, 갑오경장 이후 경무사로 근무하다가 1896년 이완용, 이범진(李範晉), 초 주조선러시아 공사관 웨베르 등과 등과 모의하여 정부 파천을 계획, 모의하고 2월 11일 아관파천에 가담, 고종과 왕실을 러시아 공사관으로 임시로 옮기는데 성공한다. 이후 친러파 내각의 군부대신과 농상공부대신을 지냈다. 1897년 의정부찬정으로 승진했다.
이윤용 (조선귀족)

대한제국 시대. 1898년 법규교정소 의정관에 임명되어 대한제국의 성문 국법이자 한국의 첫 근대적 헌법인 대한국제의 각 규정, 조항을 제정, 수정하고 반포하는 과정에 참여하였다. 이후 중추원의관이 되고, 군부대신 등을 역임했으며 군제의정관으로 참여하여 군사 제도 제정에 참여했다. 이후 군부대신, 농상공부대신 등에 임명되었다. 이듬해 의정부찬정, 1900년(광무 3) 6월에는 육군부장에 임용되고, 그해 7월 다시 의정부찬정에 임명되었다. 1903년 경상남도관찰사로 나갔다가 다시 경상북도관찰사로 부임하였다. 1905년 찬모관(贊謀官)이 되고, 같은 해 시종원경 임시서리, 평리원재판소 재판장 등을 역임했다. 이완용이 친러파에서 친일파로 전환하는 동안 그는 지방의 관찰사와 평리원 재판관 등을 역임하다가 1906년 한성은행 설립에 참여하고 부은행장이 되었다. 1907년(광무 10) 궁내부대신에 임명되어 영친왕이 인질로 일본에 유학갈 때 수행원 자격으로 그를 수행했다. 1907년 7월 이준 등을 밀파한 헤이그 밀사사건이 일본 정부에 발각되면서 고종이 양위를 강요당하자, 대한제국 정부에서는 고종의 양위를 놓고 찬반이 나뉘었고 그는 양위 찬성에 섰다. 1907년(융희 1) 9월 19일 육군 부장직에서 면직되었다. 한편 1910년(융희 4) 5월 한미합자회사를 세운다는 말로 고종에게서 자본금을 하사받았지만 이완용과 같이 이 돈을 착복하였다.
이윤용 (조선귀족)

한일 합방 이후. 1910년 국권피탈 후 일제로부터 남작의 칭호를 받았고, 역시 조선귀족 작위를 받은 김종한이 설립한 한성은행에서 부은행장(1906년), 은행장(1909년-1923년)도 지냈다. 일제 강점기 동안 퍽 부유한 생활을 했다. 1923년 한성은행장 직에서 물러나고, 1926년 동생 이완용의 임종을 지켰다. 1928년 10월 2일 조선총독부 중추원 고문에 임명되고, 수차례 유임되어 1938년 9월 8일 사망할 때까지 역임했다. 1935년 총독부가 편찬한 《조선공로자명감》에 조선인 공로자 353명 중 한 명으로 수록되어 있다. 당뇨병을 앓아 병석에 누운 그는 약을 썼지만 효과가 없었다. 1939년 9월 8일에 경성부 가회정 9번지 자택에서 당뇨병으로 86세를 일기로 사망했다. 사후. 시신은 경기도 양주군 광적면 광석리(현, 양주시 광적면 광석리) 선영에 안장되었다. 작위는 10월 15일 그의 장손 이병옥(李丙玉)에게 세습되었다. 2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 공개된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단에 모두 선정되었다. 민족문제연구소의 목록에는 그의 작위를 습작한 손자 이병옥도 포함되어 있다. 2007년 대한민국 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 195인 명단에도 들어 있다. 이재선 사건 고변 원인. 그는 이재선 모역 사건을 고종과 민비에게 고해 바쳤다.
이윤용 (조선귀족)

이윤용이 보기에 흥선대원군은 권력을 잡기 위해 이재선을 이용하려고만 했다. 친아들을 죽음으로 몰아넣으면서까지 권력을 잡으려는 흥선대원군의 잔혹함에 이윤용은 치를 떨었다. 이윤용의 생각대로 흥선대원군은 위정척사파의 쿠데타가 성공했을 때와 실패했을 때 모두를 상정하고 대책을 세웠다. 성공한다면 이재선을 왕으로 추대하고 자신은 섭정이 될 계획을 세웠다. 반면 실패한다면 모든 책임을 이재선에게 뒤집어씌우고 자신은 빠져나올 계획을 세웠다. 이윤용은 '이루어지지 못하면 천하고 어리석은 내 자식을 죽게 만드는데 불과하다고 하여 드디어 우물쭈물 모호하게 자식 을 사지로 밀어 넣은 셈이 될수 있으니, 이는 크게 인륜을 저 버리고 도리에 어긋난 행위'라고 보았던 것이다.
미나미보소시

미나미보소시()는 일본 지바현 남부에 있는 시이다. 개요. 2006년 3월 20일에 아와군(安房郡)의 도미우라정(富浦町), 도미야마정(富山町), 미요시촌(三芳村), 시라하마정(白浜町), 지쿠라정(千倉町), 마루야마정(丸山町), 와다정(和田町)이 통합하여 인구 약 4만 5천 명의 시로 발족했다. 행정 구역은 다테야마시를 둘러싸는 형태로 다테야마시와 같은 생활권, 경제권을 형성하고 있다. 원래 다테야마시를 포함한 통합 협의를 하였으나 시 이름이나 공공 사업을 둘러싸고 협의가 결렬되면서 다테야마시를 제외한 통합을 하게 되었다. 지바현에서 가장 남쪽에 위치하고 태평양, 도쿄만에 접하고 있으므로 기후는 온난하다. 인접하는 다테야마시, 가모가와시와 마찬가지로 여름에는 많은 해수욕장이 개설되고, 겨울에는 유채꽃, 수선화 등을 일찍이 구경할 수 있으므로 많은 관광객들이 찾아온다.
영행렬

선형대수학에서 영행렬()은 모든 성분이 0인 행렬이다. 행렬의 덧셈의 항등원을 이룬다. 정의. 환 formula_1 위의 formula_2 영행렬은 다음과 같은 formula_2 행렬이다. 즉, 모든 성분이 환 formula_1의 덧셈 항등원 formula_6인 formula_2 행렬이다. 예를 들어, 2×3 및 4×4 영행렬은 각각 다음과 같다. 성질. 환 formula_1 위의 임의의 formula_2 행렬 formula_12에 대하여, 다음 항등식들이 성립한다. 즉,
어드벤처 게임

어드벤처 게임(, 모험 게임)은 비디오 게임 장르의 하나로 플레이어가 상호작용 가능한 이야기 안의 주인공으로서 모험과 퍼즐 해결같은 과제를 수행하는 방식을 사용하는 게임들을 가리킨다. 이야기의 비중이 높은 장르의 특성상 문학이나 영화같이 이야기성이 짙은 매체들의 기법을 자주 빌린다. 대부분의 어드벤처 게임(텍스트 및 그래픽 기반 포함)은 다인용을 위한 이야기와 등장인물 제작이 난감한 관계로 주로 일인용을 위주로 설계된다. 커맨드의 선택이나 입력에 의해 스토리를 진행하는 형식이다. 어드벤처 게임의 시조는 어드벤처로 1975년에 즈음하여 미국 연구 기관의 네트워크상에서 퍼졌다. 1974년 첫 등장한 TRPG, 던전즈 앤드 드래곤즈의 영향을 받아 몬스터가 사는 미로를 탐험하는 내용이었다. 어드벤처 게임은 액션성을 필요치 않으며, 논리적인 전개를 필요로 하여 글을 읽거나 추리를 하는 형식이 많다. 어드벤처 게임 중에서도 시각 및 청각과 스토리에 목적을 둔 것을 비주얼 노벨, 사운드 노벨로 구별하기도 한다. 단, 주인공의 능력을 나타내는 수치가 제공되며, 커맨드의 선택에 따라 그 수치가 변동, 이벤트의 발생이나 엔딩이 바뀌는 게임은 시뮬레이션 게임으로 분류된다. 어드벤처와 RPG의 차이. 보통 AVG 혹은 AG(ADVENTURE GAME - 어드벤처 게임)과 RPG(롤 플레잉 게임)을 혼동하는 경우가 종종 있다. RPG는 어드벤처와는 달리 주인공이 스토리를 만들어 나가는 것이 주요 라인이라고 할 수 있다. 어드벤처 게임에선 이미 만들어진 상황에 따라 유저의 선택이 강요당하지만 RPG에선 그 선택이 필요한 상황을 만드는 것조차 유저인 셈이다. 이것을 게임의 자유도라고 표현한다.
어드벤처 게임

다시 말해 얼마나 게임을 즐기는 사람이 게임 속 상황 설정에 얽매이지 않고 이야기를 풀어나갈 수 있는가를 게임의 자유도라고 하며, 어드벤처 게임에서는 캐릭터의 행동 이외의 게임 줄거리를 바꿀 수 있는 자유도는 거의 존재하지 않는다. 또한 어드벤처 게임에서는 사용자가 움직이는 캐릭터가 이미 정해져 있거나 한 명이지만, RPG에서는 여러 인물 가운데 하나를 선택하거나 동시에 복수의 캐릭터를 움직이게 된다. RPG에서 중요하게 여겨지는 현실성은 오히려 어드벤처 게임에서는 환상적인 분위기를 더 고려하기 때문에 대비된다. 이것은 어드벤처와 RPG에 등장하는 이벤트의 성격으로도 알 수 있다. 이벤트는 어드벤처 게임과 RPG에서 모두 중요하게 여기는 요소인데, 어드벤처 게임의 이벤트는 환상적 분위기 또는 퍼즐이나 암호 형식의 문장(글), 언어유희적인 이벤트(게임 〈운명의 손〉에서는 “Toad Stool”을 “Toadstool”이라고 일부러 틀린 말을 쓰기도 했다)가 등장하지만, 반면에 RPG에서는 현실성·개연성을 고려한 이벤트가 등장한다. 하위 장르. 텍스트 어드벤처 및 인터랙티브 픽션. 텍스트 어드벤처에서는 글 문단을 통해 게임의 이야기를 전달한다. 그래픽 어드벤처. 그래픽 어드벤처는 화면 상에 나타나는 그림, 즉 그래픽을 이용해 게임 내 무대를 보여주는 어드벤처 게임이다. 포인트 앤드 클릭 어드벤처 게임. 포인트 앤드 클릭 어드벤처 게임은 마우스나 유사 입력장치를 활용한 포인트 앤드 클릭 인터페이스를 통해 플레이어 캐릭터를 조종하는 방식의 게임이다.
이랍스키군

이랍스키군()은 북오세티야 공화국에 위치한 군이다. 중심지는 치콜라이다. 지리. 북오세티야 공화국의 서쪽에 위치해 있다.
리과대학

리과대학(理科大學, University of Sciences)은 1967년 1월 17일 수재교육을 강화할 데 대한 김일성의 교시에 따라 김일성종합대학의 분교로 창립되었다. 지리적으로 평안남도 평성시에 위치해 있지만, 행정구역상으로 평양시 은정구역 과학동으로 되어 있다. 1990년대에 과학자들을 우대하기 위한 정책으로 평성시 덕산동일대의 리과대학을 포함한 과학원지구를 평양시 은정구역 과학동으로 명명하였다. 교직원 등의 연구원은 4만 명, 학생은 4,000명 이상이다. 대학의 명칭은 1980년대까지 "평성리과대학"으로 불리었지만, 90년대부터는 일반적으로는 북한의 매체에서는 "리과대학"으로, 북한에서 발행되는 공식 서류에는 리과대학이 국가과학원에 소속되어 있으므로 "국가과학원 리과대학"으로 되어 있다. 한국의 매체에서는 "북한의 'KAIST'"라고 소개되었고, 북한 내에서는 "수재대학"으로 알려져 있다. 해당 지역은 지리적으로 평안남도 평성시에 속했으나 김정일의 과학자 우대 정책의 일환으로 평성시에서 평양시 은정구역으로 행정구역 개편을 하였다. 북한에서 대내외적으로 김일성종합대학, 김책공업종합대학과 함께 3대 명문대학으로 손꼽히는 대학이다. 상세. 김일성종합대학이나 김책공업종합대학은 "민족간부양성"을 목적으로 세운 대학교들이라 현장에 비교적 빠르게 투입 가능한 과목 위주로 구성된 점과 대조적으로, 리과대학은 "과학자 양성"을 목적으로 세워진 학교라 좀 더 장기적 관점에서 연구 및 개발에 투입할 수 있는 인재를 육성하는 것을 목표로 한다.
리과대학

북한의 과학인재중시정책으로 인해, 리과대학은 다른 대학들과는 달리 대학 재학 중 농촌 동원이나 정치활동 같은 학업과는 무관한 사회 동원을 면제한다. 90년대초 북한의 경제난으로 잠시 국가적 지원이 저조했지만, 2010년대 김정은이 권력의 중심에 등장하면서 성분보다 실력을 강조하는 분위기로 가면서 부상하고 있다. 주요 현황. 리과대학의 정원수는 학부생들과 교직원 그리고 대학원생(박사원)들을 포함하여 대략 4,000명 정도로 소수정예이다.[8]. 대학과정은 7년이고 마지막 1년은 졸업논문 작성기간이며, 재학기간에 주로 자연과학과목으로 구성된 많은 과목을 통과해야 한다. 리과대학은 교재가 없고 교수(교원)들이 강의를 할 때 참고서적을 안내하면 강의가 끝난 다음 도서관에서 그 참고서적들을 참고하는 방식으로 학습을 진행한다. 물론 지정된 교재들이 있으나 그것만으로는 참고할 만한 내용이 부족하고 또한 새로운 과학기술들이 계속 갱신되므로 다른 책들을 보게 된다. 대학을 졸업하려면 낙제(F)나 보통(C) 과목이 없어야 하며 또한 대학 졸업시험과 졸업논문 변론을 통과하여야만 대학과정을 마치게 된다. 북한 학점체계 기준 2.5 이하인 과목[9]이 3개 이상이면 퇴학을 해야 한다. 리과대학은 북한 최고의 과학연구단지 및 기관인 국가과학원 산하에 속해 있다. 졸업생들은 북한 중앙당 간부부에서 직접 직업을 배치하며, 주로 많은 특수기관들, 국방과학원 및 자연과학원에 배정된다. 현재 위와 같은 기관들에서 리과대학 졸업생들이 은밀하게 상당한 역할을 맡고 있지만, 대외적으로는 잘 알려져 있지 않다.
리과대학

기사에서 서술한 바와 같이 과학기술 분야에서 아웃풋도 김일성종합대학이나 김책공업종합대학과 대등하거나 우위에 있다. 해당 기사에서 국가과학원이 나오는데, 리과대학은 국가과학영내에 있고, 국가과학원연구사들 대부분은 리과대학의 졸업생들이고, 또 이들은 국가과학원 직속인 리과대학의 교수나 연구원을 겸직한다. 특히 명단에 나오는 김광현은 국가과학원 레이저 연구소 연구사이며 리과대학 졸업생으로 모교에서 교수(교원)를 겸직하고 있다. 학생 선발. 리과대학을 창설할 때 우수 인재의 선발을 위해 엄격한 시험 제도를 시행하고 있다. 보통의 경우 대입시험을 한번만 통과하면 되지만 여기선 3번의 시험(두 차례는 리과대학 자체적으로 실시)을 통과해만 한다. 시험 과목도 다른 대학들은 총점 기준으로 선발하지만, 리과대학은 수학, 물리, 외국어 성적이 낮으면 아무리 총점수가 높아도 합격할 수가 없게 되어 있다. 그래서 북한에서 리과대학은 가장 우수한 학생들이 선발되어 공부하는 곳이었다. 신입생의 80 퍼센트가 전국의 제1고등중학교졸업생 들이고, 나머지 20퍼센트는 주로 일반고등학교출신의 전국알아맞추기경연대회나 공화국수학올림픽 또는 과학경연대회들의 입상자들이다. 북한의 다른 대학들과 달리 리과대학에는 제대군인과 현직생이 없다. 입학에 나이제한이 있기 때문인데 만 17세가 넘는 학생은 리과대학입학시험에 응시할 수 없다. 리과대학은 학생선발에 있어서 우선권을 갖고 있다.
리과대학

북한에서 대학입학 시즌이 오면 리과대학 교원들이 전국의 제1중학교들에 학생선발을 위해서 파견되어서 1중학교 졸업생들의 학적부에서 성적이 좋은 학생들을 우선선발한다. 군사제일주의의 국가인 북한에서 제2경제 산하인 리과대학에 배치된 학생들은 규정 상 다른 대학으로 가고 싶어도 갈 수 없다. 국내외 전문조사기관이 여러가지 정량적 수치를 조사 연구하여 대학 순위를 매기는 한국과는 달리 북한에는 공식적으로 발표된 대학서열이 존재하지 않는다. 하지만 북한 내의 인지도나 영향력을 한국이나 미국의 대학들과 비교해보면 김일성대-서울대-하버드, 김책공대-포항공대-칼텍, 리과대-카이스트-MIT, 학교의 특성으로 비교하면 김책공대-카이스트-MIT, 리과대-포항공대-칼텍으로 볼수 있다. 조직. 6개 학부가 있고, 매 학부에 5~6개 학과가 설치되어 있다. 기타. 북한의 화학공업도시인 함경남도 함흥시에 국가과학원 함흥분원 산하에 리과대학 함흥분교를 갖고 있다. 함흥분원의 원장은 북한에서 "비날론의 과학자"로 유명한 리승기박사가 역임하였다. 학생수나 규모에 있어서 김일성종합대학이나 김책공업종합대학보다 훨씬 작고 졸업생 대부분이 국가과학원, 인민무력부, 국가안전보위부, 정찰총국 등등 특수분야로 빠지므로 사회에서 리과대학 출신을 보기가 드물어서 북한 사회에서 조차도 잘 알려져 있지 않다. 90년대까지 공부를 꽤나 했던 사람들이 아니라면 대부분 탈북자들은 북한에 그런 대학이름을 들어본 적도 없다. 21세기 들어와서, 김정은의 "과학 중시정책"으로 북한 영화 "한 녀학생의 일기"가 상영된 후 많이 알려졌다.
키롭스키군 (북오세티야-알라니야)

키롭스키군(, )은 북오세티야 공화국에 위치한 군이다. 중심지는 옐호토보(Эльхотово)이다. 면적은 0,36 sq. km이다. 지리. 북오세티야 공화국의 북서쪽에 위치해 있다. 주민. 2005년에 주민은 2만6,900명이다. 주민의 대부분은 오세트인이 차지한다. 역사. 제2차 세계 대전중에는 이곳이 전쟁터로 변했다.
절차적 프로그래밍

절차적 프로그래밍(節次的 프로그래밍, )은 절차지향 프로그래밍 혹은 절차지향적 프로그래밍이라고도 불리는 프로그래밍 패러다임의 일종으로서, 때때로 명령형 프로그래밍과 동의어로 쓰이기도 하지만, 프로시저 호출의 개념을 바탕으로 하고 있는 프로그래밍 패러다임을 의미하기도 한다. 프로시저는 루틴, 하위프로그램, 서브루틴, 메서드, 함수(수학적 함수와는 다르고 함수형 프로그래밍에 있는 함수와는 비슷한 의미이다.)라고도 하는데, 간단히 말하여 수행되어야 할 연속적인 계산 과정을 포함하고 있다. 프로그램의 아무 위치에서나 프로시저를 호출할 수 있는데, 다른 프로시저에서도 호출 가능하고 심지어는 자기 자신에서도 호출 가능하다. 절차적 프로그래밍은 복잡도가 지나치지 않고 유지보수하기 쉽기 때문에 단순한 순차적 프로그래밍이나 비구조적 프로그래밍보다 여러 상황에서 장점이 많다. 다음과 같은 것들이 있다: 프로시저와 모듈성. 크고 복잡한 프로그램을 작성할 때 모듈성은 꼭 필요하다. 모듈성은 프로시저에 어떤 형태의 입력과 출력이 이루어지는지 명확한 규칙을 정하여 구현할 수 있다. 입력은 주로 "인수"(인자, 매개변수)의 형태로 문법적으로 지정하고, 출력은 "결과값"(반환값)으로 지정한다. 유효범위(스코프)는 프로시저가 모듈성을 잘 지킬 수 있게 해 준다. 이것은 프로시저가 다른 프로시저의 변수에 접근하거나 그 반대의 경우를 막아준다. 명시적인 허가를 하지 않으면 방금전의 자기 자신의 변수에도 접근할 수 없게 된다. 유효 범위는 서로 다른 장소에서 같은 이름의 변수를 사용하여 혼동되는 것을 막아주고, 다른 프로시저의 영역을 침해하는 것을 막아준다.
절차적 프로그래밍

모듈성이 덜한 프로시저는 빨리 만든 간단한 프로그램에서 사용되기도 하는데 실행환경에서 많은 변수들과 소통하는 경향이 있고, 다른 프로시저가 변수값을 수정할 수 있을지도 모르게 된다. 여러 변수가 프로그램의 다양한 부분들 사이에서 관계가 있다면 이것은 모듈성을 약하게 한다. 더 간단하고, 독립적이고, 다시 사용할 수 있기 때문에 프로시저는 프로그램 라이브러리를 포함하여 서로 다른 사람들이나 단체에서 작성한 코드의 조각들을 담을 수 있는 훌륭한 그릇이다. 명령형 프로그래밍과의 비교. 현재까지 남아있는 대부분의 절차적 프로그래밍 언어는 명령형 프로그래밍 언어이기도 한데, 이것은 실행 환경의 상태(state)로 명시적인 참조를 하기 때문이다. 이것은 "변수"(프로세서 레지스터에 대응될 수도 있다)로부터 시작해서 로고 프로그래밍 언어의 "거북이" 위치 같은 것(화면상의 커서부터 시작해서 방바닥 주변에 있는 장치들까지도)까지 어떤 것이든 될 수 있다. 객체지향 프로그래밍 같이, 일부 명령형 프로그래밍의 형태는 절차적이지 않은 것들도 있다. 객체지향 프로그래밍과의 비교. 좀 더 최근에 나온 객체지향 프로그래밍을 통하면 좀 더 세련된 형태의 모듈화를 할 수 있다. 프로시저와 프로시저의 입력과 출력을 다루는 대신에 객체지향 프로그램들은 "객체"를 다룬다. 연산은 객체에게 내부 프로시저 중에 하나(혹은 상속받은 것)를 수행하라고 요청하는 것으로 이루어지며 이런 방법으로 하여 내부 상태를 다룬다. 절차적 프로그래밍 언어들. 절차적 프로그래밍 언어들은 절차적 프로그래밍 접근 방식을 따름으로써 프로그래머의 작업을 수월하게 한다. 알골과 같은 언어가 절차적 프로그래밍 언어의 표준적인 예이다. 그 밖에 포트란, PL/I, 모듈라-2, 에이다, 베이직, C 등이 있다.
모즈독스키군

모즈독스키군()은 북오세티야 공화국에 위치한 군이다. 중심지는 모즈독이다. 면적은 1,08 sq. km이다. 인구는 1만7,000명이다. 거의 대부분이 러시아어를 사용하며, 러시아인, 오세트인, 쿠미크인, 고려인도 거주하고 있다. 지리. 북오세티야 공화국의 북쪽에 위치해 있다. 경제. 농업. 모즈독스키 군은 북오세티야의 곡창 지대이다. 보리, 밀, 기타 다른 작물(해바라기와 기타) 등이 자란다. 주민. 주민은 8만 7,600명(2005년)이다. 주로 러시아인들이 거주한다. 오세트인과 쿠미크인, 고려인과 기타도 거주한다.