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고시라카와 천황

그 자신도 간토의 고료(御領)・고분고쿠(御分国) 등을 가진 장원영주이자 지교코쿠슈(知行国主)였던 요리토모로서는 장원공령제(荘園公領制)가 무너지는 것을 원하지 않았기에 무사들에 대한 단속에 나설 수밖에 없었던 것이다. 10월에는 모반인의 땅 이외에는 지토를 설치하지 못하도록 금지되었다(《아즈마카가미》11월 24일조). 전후 부흥과 오슈 캇센(奥州合戦). 지토직 설치 범위나 셋칸케 영지의 분할이 합의되고, 조정과 막부 사이의 관계는 분지 3년(1187년)이 되면서 개선될 조짐을 보였다. 황궁인 간닌의 다이리가 겐랴쿠 2년(1185년)에 대지진으로 파손되자 오에 히로모토(大江広元)가 상경하여 막부의 전면적 지원을 받아 수리 작업에 들어갔다(《아즈마카가미》 6월 21일조, 《교쿠요》 7월 14일조). 수리는 10월 25일에 완료되었고(《아즈마카가미》동일조), 11월 13일에 고토바 천황이 이곳으로 옮겨온다(《교쿠요》 동일조).
고시라카와 천황

이 무렵 교토에서는 떼도적의 출몰이 큰 문제가 되었는데 기존의 게비이시쵸는 이를 제대로 대처하지 못했고, 고시라카와인은 치안회복을 위해 교토 슈고(京都守護) 이치조 요시야스(一条能保)에게 “용사들을 가려, 특별히 경위”할 것을 명했고(《아즈마카가미》 8월 12일조) 요시야스의 보고를 접한 요리토모는 곧 지바 쓰네타네(千葉常胤)・시모코베 유키히라(下河辺行平)를 교토에 보내어 떼도적 진압의 임무를 맡긴다(《아즈마카가미》 8월 19일조). 이듬해인 분지 4년(1188년) 4월 13일에 인노고쇼·로쿠조도노(六条殿)가 화재로 소실되자(《교쿠요》 동일조, 《아즈마카가미》 4월 20일조) 인의 분고쿠나 구교의 지쿄고쿠, 막부가 분담하여 재건 공사가 시작되었다. 원래의 로쿠조도노는 다이라노 나리타다의 저택으로 다소 비좁았지만 새로 지으면서 더욱 확장되었다. 각지의 농업 생산도 “올해를 통틀어 제일의 풍작”(《교쿠요》 7월 9일조)이라고 할 만치 회복될 조짐을 보이면서 황폐화된 교토도 전란과 지진의 타격을 떨쳐내고 차츰 부흥해갔다. 조정과 막부 사이에 남겨진 현안은 요시쓰네의 동향이었다. 분지 4년(1188년) 2월, 요시쓰네가 오슈(奥州)에 있음이 확실하다는 정보가 요리토모로부터 조정에 전해졌다(《교쿠요》 2월 13일조).
고시라카와 천황

요리토모는 “돌아가신 어머니를 위해 오중탑(五重塔)을 지을 것”, “살생을 금지할 것” 등을 이유로 연내에 군사행동을 일으키진 않겠다고 표명하면서, 후지와라노 히데히라(藤原秀衡)의 자식들에게 요시쓰네 추토를 명하는 선지를 내리라고 요청해왔다. 요리토모의 요청을 받아들여 2월과 10월에 후지와라노 모토나리(藤原基成)·야스히라(泰衡)에게 요시쓰네 추토를 명하는 선지가 내려진다(《아즈마카가미》 4월 9일조, 10월 25일조). 분지 5년(1189년) 윤4월 30일, 요리토모의 압박을 이기지 못하고 야스히라는 요시쓰네를 습격해 자해하게 만든다. 고시라카와인은 이로써 문제가 해결되었다고 판단했지만, 요리토모의 목적은 자신의 배후를 위협하는 오슈 후지와라 씨(奥州藤原氏)의 섬멸이었고, 그는 거듭해 야스히라 추토의 선지를 요구했고, 오슈에 대한 대응을 둘러싸고 조정과 막부의 견해가 나뉜 가운데 7월 19일, 요리토모는 기어이 선지도 없이 자신이 친히 군을 이끌고 오슈로 향했고 9월에 오슈 후지와라 씨를 멸망시키고 만다(오슈 캇센). 이것은 조정의 명도 없는 사전(私戦)이었음에도 고시라카와인은 7월 19일에 뒤늦게 야스히라 추토의 선지를 내림으로서 요리토모의 군사행동을 추인하였다(《아즈마카가미》 9월 9일조).
고시라카와 천황

요리토모와의 대립. 겐큐(建久) 원년(1190년) 11월 7일에 요리토모는 1천여 기의 군세를 거느리고 상경하여, 예전 헤이시의 본거지였던 로쿠하라에 새로 지은 저택으로 들어갔다. 도고쿠의 병사들을 보려는 많은 사람들이 로쿠하라로 몰렸고 고시라카와인도 수레를 내어 몰래 보러 왔다(《교쿠요》, 《아즈마카가미》, 《햐쿠렌쇼》 동일조). 9일에 고시라카와인과 요리토모는 인노고쇼 로쿠조도노에서 처음으로 대면했고, 두 사람 외의 다른 사람은 모두 물린 채 해가 저물 때까지 독대하였다. 회담의 상세한 내용은 알려져 있지 않지만 『구간쇼(愚管抄)』에는 요리토모가 고시라카와인에게 “법황의 일을 나 자신의 몸보다 소중히 생각합니다.”라는 입장을 표명했고 그 증거로서 예전 자신의 공신이었던 가즈사 히로쓰네(上総広常)도 조정을 경시하는 발언을 했기에 숙청했다고 밝혔다. 이 날 요리토모를 곤노다이나곤(権大納言)으로 삼았다. 13일에 요리토모는 고시라카와인에게 사금(砂金) 800냥과 매의 깃털 두 상자, 말 100필을 바치고, 19일과 23일에는 “대면하기를 몇 각이나 이어졌다(御対面数刻に及ぶ)”, “하루 종일 어전에서 문안하였다(終日御前に候ぜしめたまふ)”라고 할 정도로 긴 시간을 회담한다(《아즈마카가미》 동일조). 24일에 고시라카와인은 가잔인 가네마사(花山院兼雅)의 우고노에다이쇼(右近衛大将)의 지위를 요리토모에게 주었다.
고시라카와 천황

12월 1일의 고다이쇼 배하 의식은 고시라카와인이 수레와 의복을 조달했고 전구(前駆) 10명 가운데 8명은 북면 무사(北面武士)가 맡았다. 요리토모는 3일에 곤노다이나곤과 고다이쇼, 두 관직을 모두 사임했지만, 이듬해 정월에‘전임 고다이쇼’의 이름으로 하문을 발급하는 등, 고다이쇼에 임관되었던 사실을 활용해 자신의 권위를 높이고자 했다. 14일에 요리토모는 교토를 떠나 가마쿠라로 돌아갔다. 요리토모가 교토에 머무른 40일 동안 법황과의 대면은 8회. 양측의 감정을 풀고 조정과 막부의 관계에 새로운 국면을 열었다. 겐큐 2년(1191년) 3월 22일에 17개 조로 구성된 신제가 반포되는데, 16조에 “해륙(海陸)의 도적의 방화(放火)”에 대해 “이제부터는 분명히 전임 우고노에다이쇼(右近衛大将) 미나모토노 아손(源朝臣) 및 경기(京畿) 여러 구니의 배속된 관사(官司)들에게 맡겨, 이들 무리를 잡아들이게 한다.”(『가마쿠라 유문鎌倉遺文』 523)고 기록되어, 요리토모의 여러 구니의 수호권이 공식적으로 인정된다. ‘무가’가 ‘조정’을 수호한다는 가마쿠라 시대의 정치체제가 확립된 것이다. 붕어. 겐큐 2년(1191년), 전란과 지진으로 황폐해져 있던 홋슈지도노의 재건 공사가 막부의 지원에 의해 시작되었다(《아즈마카가미》 2월 21일조).
고시라카와 천황

홋슈지도노는 고시라카와인에게는 시게코와의 나날을 보냈던 추억의 장소로서 그 재건은 생의 가장 큰 비원이었다. 12월 16일에 고시라카와인은 완성된 고쇼로 옮겨갔다(《교쿠요》 동일조). 공사를 맡았던 나카하라 지카요시(中原親能)와 오에 히로모토에게는 검이 내려졌고(《아즈마카가미》 12월 24일조), 단고노 쓰보네와 요시다 쓰네후사가 요리토모에게 감사하는 내용의 서장도 보냈다(《아즈마카가미》 12월 29일조). 홋슈지도노로 돌아오자마자 고시라카와인은 컨디션이 급격히 무너져(《교쿠요》 12월 25일조) 장강당(長講堂) 공양을 위해 로쿠조도노에 행차하는 등 잠시 차도도 보였지만(《교쿠요》 12월 28일조) 윤12월에 다시 발병하여 병상에 눕는다(《교쿠요》 윤12월 16일조). 쾌유를 비는 긴급 대사면이 내려지고(《교쿠요》 윤12월 17일조), 스토쿠 상황의 사당이나 후지와라노 요리나가의 묘에도 봉폐(奉幣)가 보내지고, 안토쿠 천황의 불당 건립도 이루어졌으나(《교쿠요》 윤12월 29일조), 병세는 나날이 심해져만 갔다. 겐큐 3년(1192년) 2월 18일에 빗속을 뚫고 고토바 천황이 로쿠조도노로 찾아왔고(《교쿠요》 동일조) 이를 반긴 법황은 고토바 천황의 피리에 맞춰 이마요를 부르기도 했다. 고토바 천황이 돌아간 뒤에 고시라카와 천황은 단고노 쓰보네를 사자로 하여 유조(遺詔)를 전한다.
고시라카와 천황

내용은 홋슈지도노・엔카오인・롯슈지(六勝寺)・도바도노 등의 주요 영지는 천황에게, 다른 인 소유의 영지는 황녀 료코(亮子)・시키코(式子)・요시코(好子)・긴시(覲子)에게 상속한다는 것이었다(『메이게쓰기明月記』 3월 14일조). 법황의 늦둥이 딸로서, 선례를 깨고 뇨인(女院)이 된 긴시 내친왕(覲子内親王)에게는 인 소유의 영지 가운데서도 가장 큰 규모였던 장강당령(長講堂領)이 내려졌다. 나아가 고시라카와인은 긴시 내친왕을 특히 배려할 것을 고토바 천황에게 당부한다. 3월 13일 인시(오전 4시경), 고시라카와인은 로쿠조도노에서 66세를 일기로 붕어한다.
헥사나이트로헥사아자이소부르치탄

헥사나이트로헥사아자이소부르치탄(, 2,4,6,8,10,12-hexanitro-2,4,6,8,10,12-hexaazaisowurtzitane, CL-20, HNIW)은 나이트로아민 폭발물이며 차이나 레이크가 주로 추진제에 사용하기 위해 개발한 것이다. 산화제 대 연료비가 전통적인 HMX나 RDX보다 더 좋다. 전통적인 HMX 기반의 추진제보다 20% 더 에너지를 낼 수 있으며 전통적인 고에너지 추진제와 폭발물에 널리 쓰인다. 2006년에 실용화되었으며 RE 계수는 1.9로 양산되는 폭약들 가운데 가장 힘이 세다. 물질 합성을 위해 아세토니트릴, 디메틸포름아미드, 아세트산 무수물, 아세트산 팔라듐, HBIW, 황산, 질산으로 만든다.
기경옥

기경옥(奇敬玉, 1956년 10월 21일~ )은 대한민국의 성우이다. 1976년 MBC 7기 공채 성우로 데뷔하였다. 현재는 MBC 아카데미 방송학부에서 교수를 맡고 있다.
큐베인

큐베인(, 쿠반, 분자식: C8H8)은 8개의 탄소 원자가 정육면체의 각 꼭짓점에 배치되어 각 탄소 원자에 수소 원자 1개씩 결합한 구조를 가지는 탄화수소 분자이다. IUPAC 명명법으로 큐베인(cubane)이지만 쿼드리프리스메인(quadriprismane), 또는 펜타사이클로[4.2.0.02,5.03,8.04,7]옥탄 이라고도 한다. 밀도는 1.29 g/cm3, 분자량은 104.15g/mol이며, 무색 투명의 결정으로 녹는점은 섭씨 131도이다. 큐베인과 이에 파생되는 복합물은 수많은 중요한 속성을 가진다. 큐베인에서 탄소 원자의 90도로 접하는 각은 접해 있는 정도가 매우 긴장 상태에 놓여있다는 것을 뜻한다. 그러므로 큐베인 복합물은 매우 반응적이며 옥타나이트로큐베인과 헵타나이트로큐베인과 같은 고밀도·고에너지 연료와 폭약에 유용하다는 것을 말해준다. 큐베인은 탄화수소 가운데 가장 높은 밀도를 가지고 있어서 대량의 에너지를 저장하는 데 기여할 수 있다. 연구자들은 의학과 나노기술 분야에서 큐베인 및 그와 비슷한 합성 분자를 사용하는 것을 연구하고 있다.
옥타나이트로큐베인

옥타나이트로큐베인(octanitrocubane, 화학식: C8(NO2)8), 또는 옥타니트로쿠반은 큐베인의 나이트로 화합물이며 폭약의 일종이다. 1999년에 큐베인을 처음으로 합성한 필립 이튼(Philip Eaton)과 Mao Xi Zhang이 미국 해군 연구소의 협력으로 시카고 대학에서 합성에 성공하였다. 연구소에서 소량 제조하여 폭약으로서의 성능은 자세하게 밝혀져 있지 않으나 옥토겐(HMX)에 비해서 20~25% 더 성능이 높다고 알려져 있다. 폭약으로 제조할 때 너무 비용이 많이 들어 그램 단가가 순금과 같은 수준이라고 한다. 실용적인 현대의 폭약으로 가장 성능이 높다고 여기는 HNIW와 비교하여 특별히 뛰어난 점이 없어서 실용화하고 있지는 않다. RE 계수는 2.7이다. 성질. 옥타나이트로큐베인은 폭발할 때에 부피가 약 1,200배 팽창하며 약 800 kcal/mol의 에너지를 방출한 뒤 8몰의 CO2와 4몰의 N2를 만들어낸다. 실용성은 없지만 합성에 성공한 물질중 이론상 가장 센 폭약이다.
브라마푸트라강

브라마푸트라강(Brahmaputra) 또는 브라마푸트라-짱뽀강은 티베트에서 발원하며 인도까지 흐르는 강이다. 이 강은 여러 나라의 국경을 통과하며, 아시아의 큰 강들 중 하나이기도 하다. 브라마푸트라강은 티베트 서남부에서 발원하여 티베트의 남단과 히말라야산맥의 북단을 수평으로 가로지르며, 지형은 매우 험난하다. 이 티베트에 걸친 부분을 얄룽창포강이라고 부른다. 티베트 지역을 넘어가면 인도의 아루나찰프라데시주로 접어들며, 이곳의 언어로는 브라마푸트라강을 디항(Dihang)이나 시앙(Siang)이라고 부른다. 아삼 계곡 지역에서는 브라마푸트라강으로 불리며, 남쪽으로 더 진행하여 방글라데시에서는 자무나강으로 불린다. 이 곳에서 브라마푸트라는 갠지스강과 합류하여 거대한 삼각주를 형성한다. 총 길이는 2900킬로미터로, 이 강은 관개 농업과 운송 수단에 있어 중요한 역할을 하고 있다. 경로. 티벳. 티벳어로 얄룽짱뽀(Yarlung Tsangpo)라고 불리던 브라마푸트라강(아쌈의 보도족은 "Burlung-Buthur "강으로 부름)은 티벳의 푸란현의 히말라야 북부에 위치한 앙시 빙하에서 발원한다. 이전에는 강의 발원지가, 남서부 티벳의 마나사로와르호의 남동쪽으로 100 km 떨어진 히말라야산맥 지역을 덮고 있는 체마영둥 빙하로 알려져 있었다.
브라마푸트라강

예전 문서들에는 강의 길이와 유역의 넓이가 제각각이었는데, 길이는 2,900 km에서 3,350 km, 유역 넓이는 520,000 km2에서 1,730,000 km2으로 알려져 있었다. 최근의 발견에 따르면 강의 길이는 이고, 유역 넓이는 이다. 이러한 발견은, Institute of Remote Sensing Applications의 연구원 Liu Shaochuang이 중국과학원의 인공위성 이미지와 탐사 결과를 사용한 분석하여 발견하였다. 아삼과 인근 지역. 브라마푸트라강은 인도의 아루나찰프라데시주의 시앙(siang)이라고 불리는 지역으로 들어온다. 티베트의 원래 높이에서 매우 급격한 하강을 하게 되고, 이어서 디항(Dihang)평야로 들어온다. 대략 를 흐르고, 아삼 골짜기의 진입부에 디방(Dibang)강과 로힛(Lohit)강과 합류한다. 로힛 강과 합류한 이후부터, 브라마푸트라라고 불리며, 아삼주에 속하게 되는데, 그 면적이 으로, 매우 넓다. 강은 카멩(Kameng)강(또는 Jia Bhoreli)과 소닛푸르(Sonitpur)에 합류한다. 산에서 흘러 나와 남동쪽을 향하고 아삼주 북동쪽으로 진입하면서 저지대로 내려간다. 사디야(Sadiya) 마을의 서쪽에서, 강은 다시 남서쪽으로 향하고 두 개의 계곡인 로힛 (Lohit)과 디방(Dibang)과 랍류한다. 합류한 이후, 벵골만에서 약 떨어진 곳부터, 강은 전통적으로 브라마푸트라( "브라마의 아들")로 알려져 있다. 아삼에서는 강이 건기에 흐름이 강하고, 우기에는 강기슭이 8km 이상 멀어지게 된다.
브라마푸트라강

계곡을 따라 꼬인 길이의 강을 따라 가면, 강은 수반시리, 카멩, 바렐리, 단시리, 마나스, 참파마티, 사라방가 및 산코쉬강을 포함아여,급속하게 흘러 드는 히말라야 강들과 몇 차례 합류한다. 언덕 지대와 고원 지대의 주요 지류는 Burhi Dihing, Disang, Dikhu 그리고 Kopili이다. 디브루가(Dibrugarh)현과 라킴푸르(Lakhimpur)현 사이에서, 강은 북쪽의 커쿠티아(Kherkutia) 채널(channel)과 남쪽의 브라마푸트라(Brahmaputra) 채널로 분할한다. 두 개의 채널은 하류 방향으로 약 떨어진 곳에서 합류하여 세계에서 가장 큰 하중도인 마줄리섬을 형성한다. 구와하티의 하조(Hajo)의 고대 순례지 가까이에서, 브라마푸트라는 실롱(Shillong) 고원의 암석을 가르며 지나가는데, 강폭이 가장 좁을 때가 이다. 강 폭이 좁기 때문에, 사라이가트(Saraighat) 전투가 1671년 3월 여기에서 일어났다. 브라마푸트라를 가로 지르는 최초의 철도/도로 결합 교량은 1962년 4월 사라이가트에서 개통 되었다. 아삼에 있는 브라마푸트라 범람원은 브라마푸트라 계곡 반상록수 생태 지역으로 알려져 있다.
이치진샤

주식회사 이치진샤(, )는 일본의 출판사이다. 주로 만화잡지·단행본, 게임·애니메이션 관련 서적을 발행하고 있다.
정상인

정상인(鄭尙仁)은 일제강점기에 주로 활동한 한국의 장로교 목사이다. 생애. 평안북도 철산군 출신으로 1915년에 평양의 숭실학교를 졸업했다. 이후 선천군의 북장로교 계열 학교인 신성학교에서 교사로 근무했다. 1919년 3·1 운동이 일어났을 때 선천 지역은 민족대표 33인 중 한 사람인 양전백의 지휘 하에 이 운동에 적극적으로 가담했다. 이때 정상인도 기독교 계열 인사들과 함께 신성학교 월례기독회를 이용하여 강연을 하고 만세운동을 주도했다. 이 사건으로 중국으로 망명한 뒤 난징에 있는 금릉신학교에 진학했다. 귀국 후 1924년에 평북노회에서 목사 안수를 받고 목회자가 되었다. 선천남교회에 재직하며 목회 활동을 하였으며, 1932년 평북노회장에 선출되어 이 지역 장로교단의 유력한 인물이 되었다. 1935년에 만주의 펑톈에 있는 서탑교회에 초빙받아 만주로 이주했다. 1938년 조선예수교장로회의 만주노회장이 되는 등 만주 지역 장로교단을 대표 하였다. 1941년에는 전쟁 시국으로 기독교가 탄압을 받으면서 만주 지역의 개신교 교파가 강제로 통합되었다. 이때 장로교와 감리교, 성결교 등이 모두 통합된 만주기독교총회의 총회장에 올랐고, 역시 초교파적 신학교로 펑톈엔 설립된 만주신학원 원장직도 맡았다. 이러한 행위는 일제의 종교 정책에 협력한 것으로 간주되어 2008년 발표된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단 중 개신교 부문에 포함되어 있다.
정상인

일제 패망 후 소군정 지역인 평안북도 룡천군 남시교회에 부임했다가 월남하지 못했다. 조선민주주의인민공화국 정권 하에서 살해 또는 처형당한 것으로 전해지나 자세한 사망 시기와 경위는 알 수 없다.
케이론

케이론 또는 키론(, )은 그리스 신화에 나오는 비스트맨, 반인반마(半人半馬)의 종족인 켄타우로스 중의 하나로 다른 켄타우로스와 달리 매우 현명하고 뛰어난 학자이자 박학다식한 현자였다. 그는 그리스 신화에 나오는 수많은 영웅들을 가르친 스승으로 주로 묘사된다. 가족관계. 케이론의 어머니는 오케아니스 중의 하나인 필리라였는데, 크로노스가 아내 레아의 눈을 속이기 위해 그를 말의 형상으로 바꾸어 그에게 접근하여 케이론이 태어났다고 한다. 일설에는 크로노스가 필리라를 쫓아오자 필리라가 말로 변해 도망가다가 크로노스에게 강간당했다고도 한다. 다른 켄타우로스가 구름인 네펠레와 테살리아의 왕 익시온의 자식들인 데 비해 케이론은 크로노스의 아들로, 이처럼 출생부터가 다른 켄타우로스들과는 달랐다. 그 때문에 다른 켄타우로스들이 난폭하고 험상궂고 제멋대로에 싸움과 약탈만 일삼는 지독한 애주가인 야만족인 데 비해 케이론은 성격이 온화하고 박학다식하였다. 혹은 아폴론과 아르테미스에게 어린 시절에 교육받아 다른 켄타우로스들과는 다른 성격과 지혜를 갖추게 되었다는 이야기도 있다. 케이론은 펠리온 산에서 주로 생활했는데, 요정 카리클로와 결혼하여 세 명의 딸 히페, 엔데이스, 오키로에와 카리스토스라는 아들이 하나 있었다. 영웅들의 스승. 케이론은 그 성품이 온화하고 정의를 존중하며 매우 공정한 성격이었다고 한다.
케이론

그는 죽은 사람도 부활시킬 정도로 의술에도 뛰어나고 훌륭한 예언가였으며 음악, 사냥 등에도 뛰어나 신들은 자신의 자식들이 태어나면 케이론에게 그 교육을 맡겼다. 이 때문에 그리스 신화에 나오는 여러 영웅들이 그의 제자가 되었다. 그의 제자들 중 유명한 영웅들은 다음과 같다. 아스클레피오스, 아리스타이오스, 아이아스 1세, 아이네이아스, 악타이온, 카이네우스, 아킬레우스, 이아손, 펠레우스, 텔라몬, 헤라클레스, 오일레우스 등이다. 일설에는 디오니소스도 그의 제자였다고 하며, 아테네의 왕 테세우스만이 유일하게 케이론의 교육을 받지 않았다. 케이론의 죽음. 익시온의 피를 물려받은 다른 켄타우로스와는 달리 케이론은 크로노스 신의 피를 물려받았기 때문에 원래는 불사(不死)의 몸이었다. 그런데 그가 죽음에 이르게 된 데에는 다음과 같은 전설이 있다. 케이론의 제자 헤라클레스는 그의 12노역 중의 하나인 에뤼만토스의 멧돼지를 퇴치하는 길에 친구이자 역시 현명하고 온순한 켄타우로스인 폴로스를 만나러 왔다. 함께 저녁을 먹던 중 헤라클레스는 폴로스에게 뭔가 마실 것을 요구했다. 폴로스에게는 디오니소스가 보관시킨 신성한 포도주가 있었는데 그 포도주는 켄타우로스의 재산인 동시에 때가 되기 전에 열면 안 되는 것이었다. 폴로스는 계속 망설였지만 불같이 화가 난 헤라클레스가 손님 대접이 엉망이라며 계속 포도주를 내오라고 요구하자, 마지못해 그 신성한 포도주 항아리를 열어버렸다.
케이론

그런데 그 포도주의 향내가 동굴 밖으로 퍼져나가자 다른 켄타우로스들이 네소스를 필두로 폴로스의 동굴로 달려왔다. 그러나 순간 주향에 매혹된 켄타우로스들이 서로 술을 차지하려고 싸움을 벌였고 헤라클레스는 이 난폭한 켄타우로스들을 내쫓으면서 화살을 쏘았다. 그런데 하필이면 그 화살 중 하나가 스승인 케이론의 허벅다리에 맞고 말았다. 그 화살촉에는 무서운 맹독인 히드라의 피가 묻혀 있었다. 대부분의 켄타우로스들은 죽었지만, 케이론은 죽을 수 없었기 때문에 영원히 히드라의 독에 고통을 받아야 했다. 케이론은 제우스에게 제발 죽을 수 있도록 해달라고 간청했고 제우스는 그의 영생(永生)을 화염신 프로메테우스와 바꾸었고 케이론이 죽을 수 있게 해주었다고 한다. 제우스는 케이론의 죽음을 안타깝게 여겨서 그를 하늘의 별자리로 올려주었는데 그것이 바로 궁수자리라고 한다. 한편 케이론은 살아 있을 때 제우스의 명을 받아 밤하늘의 별자리를 재배치하기도 하였는데 그가 배치한 별자리가 워낙 훌륭하여 정작 그가 받은 별자리는 구석진 남쪽이 되었다고 한다.
노로돔 시아누크

노로돔 시아누크로도 불리는 노로돔 시아눅(, , 1922년 10월 31일~2012년 10월 15일)은 캄보디아의 국왕, 정치인이다. ‘국부(國父)’를 의미하는 ‘삼닥 이우(, )’로 불리며 생애 동안 프랑스 식민지(1953년까지), 일본 괴뢰국(1945년), 독립 왕국(1953~1970), 군사 공화국(1970~1975), 크메르 루주 정권(1975~1979), 베트남 지원 공산 정권(1979~1989), 과도기 공산 정권(1989~1993), 왕국(1993년 이후)을 경험했다. 1922년 노로돔 수라마리트 왕자와 시소와스 모니봉 국왕의 딸 시소왓 코사막 공주 사이에서 외아들로 태어났고 1941년 외조부 시소와스 모니봉 국왕이 사망하자 프랑스령 캄보디아의 국왕으로 즉위했다. 제2차 세계 대전 중 일본 점령기를 거친 뒤 1953년 프랑스로부터 캄보디아의 독립을 확정받았다. 1955년 국왕직에서 퇴위하고 아버지 수라마리트에게 왕위를 물려준 후 정치인 활동을 시작했다. 1955년 그가 속한 평민공동사회(Sangkum)가 1955년 캄보디아 총선에서 승리하면서 캄보디아 총리로 취임했고 일당 체제로 국가를 통치했다. 이후 1960년 수라마리트의 서거 후 국가 원수 직책을 맡았다. 시아누크는 외교적으로 중립국을 표방했으나 실질적으로는 공산권에 가까운 노선을 취했다.
노로돔 시아누크

1970년 캄보디아 쿠데타로 실각한 뒤 중화인민공화국과 조선민주주의인민공화국으로 망명했으며, 그곳에서 캄푸치아 민족통일전선 왕실정부와 캄푸치아 민족통일전선을 조직했다. 그는 캄보디아인들에게 크메르 공화국 정부에 대항할 것을 독려하고 캄보디아 내전 기간 중 크메르 루주를 지지했다. 1975년 크메르 루주가 정권을 장악한 후 캄보디아 국가 원수로 복귀했으나 크메르 루주 정권과의 관계가 악화되어 1976년 사임한 뒤 1979년 베트남-캄보디아 전쟁까지 가택에 연금되었다. 가택 연금에서 풀려난 후 다시 망명해 1981년 저항 정당 푼신펙을 창당했고 이듬해 민주 캄푸치아 연합정부의 대통령에 취임했다. 민주 캄푸치아 연합정부가 유엔에서 캄보디아의 정통 정부로 인정되며 국제 사회에서 캄보디아의 국가 원수로 대우받았고 1980년대 말 캄푸치아 인민공화국과 민주 캄푸치아 연합정부 사이의 비공식 대화에 참석했다. 1990년 캄보디아의 주권 문제를 감독할 과도 기구 캄보디아 최고국가위원회의 위원장이 되어 1991년 파리 평화 협정 체결 당시 서명자 일원에 있었다. 이듬해 유엔 캄보디아 과도 통치기구가 주관한 1993년 캄보디아 총선에서 훈 센과 아들 노로돔 라나리드의 연립 정부가 수립되면서 캄보디아 국왕에 재임명되었고 2004년 왕위를 아들 노로돔 시하모니에게 물려주고 국왕에서 퇴위했다. 이후 2012년 중화인민공화국 베이징에서 사망했다.
노로돔 시아누크

시아누크는 정치계 외에 문화계에서도 활동했다. 그는 1941년부터 2006년까지 총 50편의 영화를 제작 및 감독했고 일부 작품에는 직접 출연하기도 했다. 이 영화들은 후에 크메르 민족주의 요소가 강하게 담겨 있는 '저예산 작품'이라는 평가를 받았다. 그는 부인 모니크, 캄보디아 인접국들, 그리고 망명 중 자신을 지지한 공산권 지도자들을 주제로 여러 노래들을 작사·작곡했으며 제2차 재위 기간 중 자신의 궁전에서, 1980년대 뉴욕에서 외교관과 귀빈들을 위한 음악회를 열었다. 어린 시절. 프놈펜의 프랑스계 초등학교인 에콜 프랑스와 보드와에서 초등교육을 받았다. 그 후 베트남 사이공에서 중등교육을, 프랑스 소무르에 있는 기병육군학교에서 교육을 받았다. 1941년 4월 23일 재종조부이자 외할아버지인 시소와스 모니봉 국왕이 승하하자, 왕립위원회는 시하누 왕자를 국왕으로 간택했다. 재종조부이자 외할아버지 시소와스 모니봉은 사위이자 조카인 그의 아버지 노로돔 수라마리트 대신 그를 후계자로 내정했고 그는 바로 왕위에 올랐다. 1941년 10월 그는 대관식을 열어서 왕이 되었다. 그 당시는 프랑스의 영향력이 막강했기 때문에 그의 승계를 두고 이 기간 동안 소문이 분분하였다. 시하누 국왕은 사치스런 생활과 바람둥이로 유명하였다. 그는 1952년 여섯 번째 아내인 모니끄 이지라는 캄보디아의 혈통이 섞인 프랑스-이탈리아계 여자와 결혼하였다. 1955년 한편 일부 귀족들은 그를 폐위시키고 그의 아버지인 노로돔 수라마리트를 왕으로 세웠다.
노로돔 시아누크

혼란의 시대. 제2차 세계대전 이후 그리고 1950년대 초반까지 시하누 국왕의 정치는 보다 국수주의적인 성격을 가졌고, 프랑스에게 독립과 철수를 요구하기 시작하여 베트남이나 라오스와 같은 인도차이나 국가들에게 민감하게 영향을 끼쳤다. 시하누가 야전을 방문하여 크메르 루주에 대한 지지를 하자, 크메르 루주를 지원하는 병사들이 6,000명에서 5만 명까지 늘었다. 이 크메르 루주를 지원한 새로운 신병들은 정치에 무관심한 소작농이었고, 사회주의가 아닌 왕을 지지하며 싸웠던 계층이어서 크메르 루주에 대한 이해가 무지했다. 1975년 캄보디아가 크메르 루주에 의해 장악되자, 사하누 왕자는 폴 포트가 이끄는 정권의 상징적인 국가의 수반이 되었다. 다음해 1976년 4월, 크메르 루주는 시하누를 다시 직위를 박탈하고, 정치에서 은퇴를 강요했다. 베트남 침공기간, 그는 유엔에 베트남을 성토하도록 뉴욕에 파견되었으며, 그의 유엔 발언 이후 그는 중국이나 북한에 망명처를 찾게 되었다. 노로돔 시하누의 북한에 대한 친근감은 유명한데, 김일성과 친분을 쌓은 것도 바로 북한에 망명을 하는 동안이다. 1978년 12월에 있었던 베트남의 캄보디아 침공으로 크메르 루주는 축출되었다. 비록 크메르 루주에 대한 경계를 하였지만, 시아누크 왕자는 다시 군대에 참여하여 베트남과의 전쟁에서 연합전선을 형성하였다. 1982년 그는 자신이 이끄는 펀시펙당과 손산의 KPNLF 그리고 크메르 루주로 구성된 민주 캄푸챠 연합정부(CGDK)의 수반이 되었다.
노로돔 시아누크

베트남은 1989년 친베트남계이자 전 크메르 루주의 간부였던 훈 센이 이끄는 캄푸차 인민공화당(PRK) 정부를 남겨두고 철수하였다. 복권. 파리에서 1991년까지 계속된 CGDK와 PRK의 평화협상이 모든 정당이 평화해결 방안에 동의를 하게 되어, 1991년 11월 14일, 13년의 추방 생활 끝에 시아누크 왕자는 다시 돌아오게 된다. 1993년 시하누는 다시 캄보디아의 왕이 되었다. 그러나 복권이 되는 동안, 건강악화로 인해 자주 치료를 위해 베이징을 오가게 되었다. 2012년 10월 15일 시아누크는 건강악화로 인하여 향년 89세의 나이로 사망하였다.
야스마-아닷

야스마-아닷은 아모리트왕 샴시-아닷 1세의 아들이었다. 그는 부왕이 마리의 군사공격 성공후 마리왕이 되었다. 기원전 1775년 샴시아닷 1세의 사후 그는 짐리림에 의해 왕국을 잃고 살해될 때까지 약간 동안 다스렸다. 그의 형제 이쉬메-다간 1세는 같은 시기 도시국가 에칼라툼을 다스렸다. 삼부자의 서신이 마리에서 발굴되었는데 이 가족의 흥미로운 역동적인 면모를 보인다.
영챔프

《영챔프》(YOUNG CHAMP)는 대원씨아이에서 간행하는 대한민국의 청소년 만화 잡지이다. 개요. 1994년 5월 20일 대한민국의 최초 영(YOUNG)지로서, 격주 잡지로서 창간됐다. 당시 대원의 《소년챔프》가 서울문화사의 《아이큐점프》와 순조롭게 경쟁하고 있었고, 이에 이어 차차 독자층을 연령별로 취향 세분화를 해나가는 과정에서 중·고생 정도의 윗 연령층을 겨냥하여 창간되었다. 발행 당시 영점프와 함께 격주간 잡지였다. 1994년 후반에 창간한 서울문화사의 《영점프》와 2대 영(YOUNG)지 체제를 구축하였으나, 2003년 《영점프》가 폐간되면서 공식적으로 ‘영’이라는 이름을 단 청소년 만화잡지는 《영챔프》뿐이다. 2009년 5월 20일부터는 온라인 잡지 《툰도시》를 통해 만화를 공개했으나, 2013년 2월 17일자로 결국 폐간되었다. 이후 2013년 9월 1일부터 《코믹챔프》와 통합되었다.
부킹 (잡지)

《부킹》(BOOKING)은 학산문화사에서 간행하는 대한민국의 청소년 만화 잡지이다. 개요. 1998년 12월에 창간되었다. 학산문화사의 영(YOUNG)지에 해당하며, 대원의 《영챔프》, 서울문화사의 《영점프》, 시공사의 《기가스》와 함께 4대 청소년지 체제를 유지하고 있었으나, 2002년 《기가스》, 2003년 《영점프》가 폐간되면서 대한민국의 청소년지는 현재 《부킹》과 《영챔프》만이 남아있다. 1995년 소년 만화잡지 《찬스》로 만화시장에 진출한 학산문화사가 대원의 《영챔프》와 서울문화사의 《영점프》와 같이 독자층을 연령별로 취향세분화를 함에 따라 창간되었다. 2009년부터는 격주간에서 월간지로 발간방식을 변경하여 매월 1일 발행하다가 최근 찬스플러스 창간 영향으로 현재는 폐간된 상태이다.
숭실학당

숭실학당은 1897년 10월 10일에 평안남도 평양시 신양동에서 개교한 증등교육기관으로 숭실대학교와 숭실중학교, 숭실고등학교의 전신이다. 역사. 숭실학당은 평안남도 평양시 신양동에서 (현, 평양직할시 중구역 보통문동)개교하여 1900년에 정식 중등교육을 실시하고, 1906년 대학부 설치로 한반도에서 최초의 전문학교 기관을 설치했다. 1938년에 신사참배를 거부해 중고등부와 대학부(숭실전문학교)가 모두 폐교되었다. 숭실전문학교는 리종만이 인수하여 대동공업전문학교로 설립되었고, 대학기관인 김일성종합대학에 흡수되었다. 해방 이후 평양이 공산 치하가 되면서 옛 숭실학당의 인사들이 월남해 숭실대학교와 숭실중고등학교를 각각 재건하였다.
이쉬메-다간 1세

이시메-다간 1세는 아모리트왕 샴시아닷 1세의 왕자로, 부왕이 군사 공격 성공 후, 에칼라툼의 왕좌에 두었다. 그는 도시국가 아슈르를 포함하는 티그리스 상류 지역을 다스렸다. 그는 유능한 군사 지도자였던 것으로 보인다. 그러나 기원전 1775년 샴시아닷의 사후, 그는 전체 왕국을 유지할 수 없었다. 그러나 에칼라툼을 수년간 더 다스렸다. 그의 치세는 혼돈의 상황이었고 많은 시도가 있었지만 마리의 짐리림의 공격대상이 되었다. 기원전 1765년 엘람이 에칼라툼을 접수하였을 때 그는 정통적인 동맹인 바빌론의 함무라비에게로 피난하였다. 그는 그의 왕좌를 회복하도록 도왔다. 결과적으노 에칼라툼은 바빌론왕의 속주가 되었다. 바빌로니아는 메소포타미아 전체를 조정하게 되었다. 이시메다간의 사후에 그의 아들 드로브-아스쿠르가 계승하였다. 그는 에칼라툼의 알려진 마지막 왕이었으며 도시는 그 후 메소포타미아 역사에서 사라졌다.
온라인 언론

온라인 언론은 인터넷이나 매체를 통해 신문이나 방송 등의 정기간행물을 전달하는 언론 방식을 일컫는다. 사실 또는 사건에 대한 보도가 인터넷을 통해 생산 및 유포되는 것을 가리키는 용어로 보는 간략한 정의도 있다. 새로운 유형의 언론 분야로 인식하고 있으며, 수용자의 대상이 온라인 이용 독자로 한정되는 것이 온라인 언론과 다른 언론과 구분 짓는 가장 중요한 요소이다. 온라인 언론은 인터넷을 '많은 사람들이 여러 경로를 통해 정보에 접근하고 서로 소통할 수 있도록 하며, 시간과 공간을 동등하게 공유하며 참여가 가능한 플랫폼'이라고 보는 시각에 기반을 두고 있다. 온라인 언론에 대한 여러 가지 정의. 여기에는 다양한 관점들이 있다. 롤랜드 월크(Roland. De Wolk)에 따르면 "사람들이 컴퓨터나 다른 유사한 장치를 통해 읽거나 보고 들을 수 있는 인터넷 특히 월드 와이드웹에 올려진 뉴스와 정보"라고 설명한다. 듀즈(M. Deuze)는 언론인에 의해 생산되는 콘텐츠 영역은 물론이고 진입 장벽 없이 공적 커뮤니케이션을 할 수 있는 개인들 사이의 공공적 연계성(public connetivity) 영역으로 확장해 설명한다. 그러나 온라인 언론의 영역을 지나치게 광범위하게 규정할 경우 온라인 상에서 유통되는 모든 형태의 정보 교환 즉 온라인이라는 수단을 이용해 정보를 제공하는 여타의 온라인 정보 제공 서비스와 우리가 통상적으로 생각하고 있는 언론 간의 구분이 애매모호해질 수 있다. 크레이그(Craig)처럼 정치,경제,사회,문화,시사 등에 관한 보도, 논평 및 여론 등을 전파하기 위한 목적으로 인터넷과 같은 가상공간을 활용해 온라인 이용자에게 전문적으로 정보를 제공하는 언론으로 축소해서 볼 수도 있다. 좀 상세히 접근하면 온라인 언론은 전통 언론의 원칙에 기반하고, 공공적인 이익을 다루는 소통에 근거한 보도, 논평 및 여론 등을 전파하기 위한 목적으로 인터넷과 같은 가상공간을 이용해 정보를 제공하는 언론이라고 할 것이다.
온라인 언론

다른 명칭. 온라인 언론과 비슷한 의미로 쓰이는 다른 말들로는 '디지털 언론'(가와모토(Kawamoto)에 따르면 컴퓨터를 사용할 줄 아는 수용자에게 뉴스와 정보를 조사하고 생산하고 전달하기 위해 디지털 기술을 사용하는 것), '인터넷 언론', '웹 언론'(제임스 스토벌(James G. Stovall)) 등이 있다. 이 밖에도 '사이버 언론' 등 수많은 명칭들이 속속 등장하고 있다. 역사. 김대중 정부가 미국의 클린턴 행정부의 정치적 슬로건이었던 초고속 정보망() 추진에 영향을 받아 지속적으로 정보 통신 분야를 활성화시키기 위하여 노력한 결과, 대한민국에서 저렴한 퍼스널 컴퓨터(PC)의 보급으로 컴퓨터 사용 인구가 급격하게 확대되고 기존의 모뎀 접속 방식보다 월등히 뛰어난 속도를 제공하는 케이블망과 ADSL망이 도입되었다. 이 과정에서 ISP(Information service provider) 업체들은 가입자 유치를 위하여 경쟁적으로 가격을 인하하였고, 이는 초고속 인터넷 사용자가 급격하게 증가하게 하였다. 이러한 인터넷 기반 시장의 폭발적인 성장, 특히 1998년 발생한 IT 벤처 투자 열풍은 기존의 주요 일간지들이 인터넷 사업에 관심을 보이게 되는 직접적인 계기가 되었다. 인터넷 진출 초기에 일간지들은 온라인 정보 제공 사업에 관심이 없었으며, 새로운 언론 매체로서의 인터넷에 대한 지식과 비전도 없었다. 오히려 인터넷에는 전자 상거래 또는 뉴스가 아닌 부동산, 취업, 관광 관련 정보가 어울린다고 판단하였다. 따라서 초기 일간지 웹사이트는 인터넷 신문보다는 포털 사이트를 지향하였다.
온라인 언론

1992년 《시카고 트리뷴》이 세계 최초의 온라인 신문을 창간하고 미국에서 온라인 신문이 속속 창간되자, 대한민국의 신문사들도 이것에 영향을 받아 1995년 3월에 《중앙일보》가 인터넷 서비스를 처음 시작하였고, 뒤이어 《조선일보》가 디지털 조선을, 《동아일보》가 마이더스 동아를 창간하였다. 1998년 패러디 신문인 《딴지일보》가 등장해 한때 인기를 끌었으나 점차 풍자적인 드러지 신문들은 사라졌고, 2000년 대한민국 최초의 독립 온라인 신문인 《오마이뉴스》가 창간되어 본격적으로 독립 온라인 신문이 온라인 저널리즘에 등장하게 되었다. 《오마이뉴스》는 "모든 시민은 기자다"라는 캐치프라이즈를 내걸고 전문 기자가 작성한 심층 기사와 아마추어 기자(시민 기자)가 작성한 기사를 5 대 5로 편집하는 등 기존 인쇄 신문과는 다른 저널리즘 유형을 선보였다. 한편 1997년 야후 코리아가 포털 서비스를 처음 시작한 이후 뉴스는 포털의 메인 페이지에 배치되었고 1998년 야후 코리아가 대한민국에서 최초로 언론사로부터 뉴스를 공급받아 뉴스를 제공하기 시작하였다. 그러나 당시 포털은 뉴스를 주요 서비스로 인식하지 않았으며, 포털을 통해 뉴스 정보를 소비하는 이용자도 많지 않았다. 2001년 12월 기준으로 언론사 사이트와 포털 사이트이 순이용자 규모를 비교해 보면 조선닷컴은 731만 명, 한국아이닷컴은 643만 명으로 야후 뉴스의 512만 명, 미디어다음의 260만명, 네이버 뉴스의 260만명보다 큰 규모였다. 따라서 포털 사이트의 뉴스 서비스는 기존 언론사 사이트에 위협이 되지 않았으며, 포털과 뉴스의 결합이 초래할 위력에 대해 주목하는 사람은 많지 않았다.
온라인 언론

2002년 월드컵과 대통령 선거를 계기로 인터넷을 통한 정보 이용과 게시판 활동 등이 급격하게 증가하였다. 이에 포털은 월드컵과 대통령 선거와 같은 전국민적 관심을 집중시키는 시기에 정보 수요가 급증하는 것을 확인하고 뉴스의 상업적, 서비스적 가치에 관심을 기울이기 시작하였으며, 뉴스 제공 서비스를 다양한 언론사들로부터 정보를 종합하고 목록을 보여주는 서비스로 발전시켰다. 2003년 다음은 뉴스의 전달이라는 기존의 포털 뉴스 공급 방식을 넘어 뉴스의 취재와 생산, 편집, 유통에 이르는 전과정을 독립적으로 수행하는 미디어 다음을 출범시켰다. 또한 네이버도 이 시기에 뉴스 서비스를 대대적으로 개편하여 전문적으로 가공된 정보로서 뉴스를 제공하기 시작하였다. 포털 사이트가 뉴스 서비스를 강화한 2002년과 2003년을 기점으로 포털에서의 뉴스 소비량은 기존 언론사 사이트의 뉴스 소비량을 앞지르기 시작하였다. 특히 포털 뉴스 서비스의 페이지 뷰는 2006년 월드컵을 계기로 다시 급증하였는데, 이는 국민적 관심사의 등장에 따른 신속한 정보에 대한 요구와 공유된 정보에 기반한 상호 작용 욕구의 증가가 포털 뉴스의 이용과 긴밀하게 연관된 결과이다.
재능그룹

재능그룹(Jaeneung Educational Institute/JEI Group)은 어린이부터 성인까지 ‘보다 나은 교육을 통한 보다 나은 삶’으로의 변화를 추구하며 교육문화사업을 운영하는 재능교육을 주축으로 출판, 방송, IT, 인쇄, 유통 사업을 비롯하여 연수원, 학교법인, 문화재단 운영, 공연/전시 활동 등 다양한 영역에서 서비스를 제공하고 있는 종합교육문화기업이다. 재능그룹의 모태가 되는 재능교육은 1977년 ㈜신영상역이라는 이름으로 창립됐다. 이후 창업자인 박성훈 회장이 직접 개발한 학습시스템과 교재를 1981년에 출시하며 교육사업을 시작했다. 이어 1992년 재능출판(2001년 5월 재능아카데미로 상호변경, 2009년 12월 출판사업부를 재능교육에 양도, 2011년 5월 신규사업지원실과 합병해 재능e아카데미로 통합법인 출범), 재능문화, 1993년 재능컴퓨터(2005년 11월 재능아카데미에 흡수합병), 재능인쇄, 1994년 재능유통, 1997년 재능학원 등을 차례로 설립했다. 해외사업은 1992년 미국 진출을 시작으로 캐나다, 중국, 일본, 호주, 뉴질랜드 등 세계 주요 국가에 ‘JEI’브랜드를 수출하고 있다. 현 재능그룹의 영문 워드마크 'JEI'는 2001년 제정되었으며, 'Jaeneung Educational Institute'의 약자이다. 사업영역. 재능교육. 스스로학습법과 스스로학습시스템을 기반으로 방문형 사업인 재능스스로방문학습, 내방형 사업인 재능스스로러닝센터, 도서 출판, 재능TV를 통한 어린이/영어 방송채널 운영 등 다양한 교육서비스업을 운영하고 있다.
재능그룹

재능e아카데미. 온라인·모바일 플랫폼 기반의 다양한 교육 콘텐츠를 개발하고, 학습시스템을 구축·운영하는 에듀테크 전문기업이다. 재능인쇄. 최신 인쇄 및 후가공 설비를 구축, 친환경 콩기름 인쇄를 사용하여 대량 인쇄부터 다품종 소량 인쇄까지 서비스하고 있다. 재능유통. 체계적인 물류시스템과 Digital Picking System을 구축하여 대량 배송부터 다품종 소량 물류업무까지 지원하고 있다. 재능셀프러닝. 재능교육연수원을 통해 개인과 조직의 동반 성장을 위한 HRD서비스, 컨설팅 등 통합교육 솔루션 및 프로그램을 개발·제공하고 있다. * 재능교육연수원: 재능교육의 연수시설로 첨단 교육시설과 다양한 교육 프로그램, 각종 레포츠 시설, 숙박시설 등을 지원하고 있다. 재능학원. 인천재능대학교 및 부속유치원, 재능중고등학교 등을 운영하는 학교법인으로 유아부터 성인까지 평생교육을 지원하고 있다. 재능문화. 비영리 문화재단으로 시낭송·동화구연 보급 활동, JCC를 통한 문화예술 활동, 장학사업 등 건전하고 유익한 교육문화사업을 펼치고 있다. * JCC: 재능교육의 복합문화예술 공간으로 JCC ART CENTER와 JCC CREATIVE CENTER로 이루어져 있으며 음악 공연과 전시, 강연 등을 지원하고 있다.
대한여객 (경남)

대한여객자동차(大韓旅客自動車)는 경상남도의 시외버스 업체이며 대표는 조옥환(曺玉煥)이다. 본사는 경상남도 진주시 진양호로 436 (인사동)에 있다. 부산교통과 영화여객 및 진주시의 시내버스 업체인 부일교통, 사천시의 시내버스 업체인 삼포교통, 통영시의 시내버스 업체인 통영교통 등이 모두 같은 계열사이다. 운행 노선. 2015년 12월 기준이다. 고속버스. 2019년 4월 기준이다. 모든 노선이 시외버스에서 고속버스로 전환된 노선이다.
통영교통

통영교통(統營交通)은 경상남도 통영시의 시내버스 업체이며 대표자는 조옥환(曺玉煥)이다. 본사는 경상남도 통영시 광도면 남해안대로 1130-10에 있다. 역사. 2006년 8월 25일에 면허를 부여받고 본래 부산교통과 영화여객으로 운영되던 통영시내부를 부산교통에서 29대를 분리하고 영화여객 전체 2대를 흡수하여 31대를 통영교통으로 이관하였다. 부산교통, 대한여객, 영화여객, 사천시의 시내버스 업체인 삼포교통 등이 모두 같은 계열사이며 통영시내버스 부산교통과 공동운수협정을 맺고 공동 배차와 차고지 공동 사용을 하고 있다. 2007년 12월에 통영 부산교통 노후 차량 5대를 말소하고 신차 5대를 이관 시키면서 36대의 버스를 보유하게 되었다. 운행 노선. 시내 노선에는 모두 타 업체와 함께 공동 배차에 참여하고 있으며, 부산교통, 신흥여객과 함께 1달 간격으로 순환하면서 배차에 참여하고 있다.
카스가 아유무

카스가 아유무()는 일본의 애니메이션과 만화 시리즈 《아즈망가대왕》에 등장하는 인물로, 보통 출신 별명인 오사카()로 더 잘 알려져 있다. 최근 몇 년 동안 가장 영향력 있는 애니메이션 주인공 중 하나로, 오사카는 일반적인 애니메이션 히로인의 전형을 따르지 않는 것으로 유명하다. 예를 들면 2003년 《뉴타입》 독자들의 투표로 이루어지는 '2002년 아니메 히로인' 100명 선정에서 오사카는 7위에 올랐으나, 10위권 내의 캐릭터들 중 '귀여움', '섹시함', '원기왕성함'으로 분류될 수 없었던 유일한 인물이었다. 오사카는 평범하고, 가슴은 절벽이며, 허약한 체력을 지녔다. 대신 오사카의 매력은 풍부한 상상력으로, 그녀의 상상력은 아즈망가 대왕의 유머스러움 중 상당량을 차지한다. 오사카는 공상을 즐겨 할 뿐 아니라 실제로 수업 중에도 곧잘 잠들며, 특이한 성격은 다른 등장인물들과 좋은 대비가 된다. 이와 같은 인기로 일본의 인터넷 캐릭터 인기투표 사이모에 토너먼트의 2002년 초대 대회에서 준우승을 차지한 바 있다. 인물 소개. 오사카에서 전학을 왔다. 타키노 토모는 그녀가 전형적인 오사카 사람들(시끄럽게 떠들고, 말이 많으며, 농담을 좋아하는)의 행동을 보일 것으로 기대하며 그녀에게 오사카라는 별명을 붙여 주었으나, 아유무의 행동은 토모가 생각했던 것과는 달랐다. 아유무는 스스로를 '느리고' '집중력이 없다'고 생각하지만, 그것을 극복하고자 하는 힘과 동기가 부족하다.
카스가 아유무

아유무에게 오사카라는 별명은 자연스럽게 붙어 다니게 되며 이후 선생님도 그녀를 오사카라고 부르며, 심지어 출석부, 반 배정표에도 오사카로 이름이 올라가고, 본명을 기억하지 못하는 수준에 이른다(요미도 비슷한 증상을 보인다). 만화책에서 오사카는 초등학교 시절 고베에서 살았으며 와카야마에서 태어났다고 말한다. 토모는 자기는 와카야마가 어디인지 모른다고 하며, 아유무에게 '넌 그냥 오사카야'라고 말한다. 친구들과 탈의실에서 가슴 사이즈를 이야기할 때 '일본인' 그룹에 속하기도 한다. 토모와 치요도 이 그룹에 속한다.(그러나 토모의 가슴 사이즈는 오사카의 절벽 수준과는 거리가 있다) 요미는 치요가 곧 일본인 그룹에서 이탈한 뒤 '자신들의 그룹'에 몇 년 뒤 가입하게 될 것이라고 말한다. 오사카 자신이 키무라 선생에게 말을 걸려고 시도함에도 불구하고, 가슴 사이즈로 인해 거의 관심을 받지 못한다. 그녀의 엉뚱한 추론과 수업 중 잘 조는 모습이 유카리 선생을 화나게 함에도 불구하고, 오사카는 3년동안 유카리의 반에 계속 배정된다. 시험 성적이 형편없기 때문에 오사카는 '봉쿠라스'(밥봇 멤버 중 한 명이다. 치요의 조언에 따라 오사카는 장래 희망이 선생님이라고 밝히고, 이를 들은 유카리는 깊은 모욕감을 느낀다. 오사카의 이름은 '걷는다'를 의미하며, 성은 '봄날'을 뜻한다. 인물의 성향. 오사카는 종종 '멍한 사람'(느릿느릿하고, 나사가 빠진 듯한 행동을 하며, 자기만의 세계에 빠져 삼)처럼 행동한다.
카스가 아유무

비록 그녀가 느리고 쉽게 주의가 흐트러지는 것처럼 보일지라도, 그녀는 단지 다른 사람들과 '매우' 다르게 작동하는 사고 체계를 갖고 있음에 지나지 않는다. 이러한 성향이 그녀를 공상에 빠져 있으며, 정신이 멍하고, 엉뚱한 생각을 하게 만든다. 그러나 이러한 사고 때문에 매우 어려운 수수께끼는 쉽게 맞추는 모습을 보이기도 한다. 주변인들은 그녀를 정신이 산만하다고 말하지만, 실제 그녀는 특정 부분에 '좀 지나치게' 집중할 뿐이다. 오사카는 교실에서 공상을 할 때 치요의 상상을 하는 경향이 있는데, 치요의 갈래머리가 치요를 조종하고, 날 수 있게 하고, 생명을 유지시키거나, 혹은 치요가 갈래머리를 떼고 새 것으로 교체하는 것 등을 상상한다. 일단 공상에 한 번 빠질 경우 주변에서 어떤 일이 일어나는지 인지하지 못하는 수준에 이른다. 예를 들면 2화에서 교실 내에 바퀴벌레가 나타나 토모는 바퀴벌레를 잡기 위해 책상을 날리며 (어쩌면 학생들까지도 날린 것으로 보임) 분주히 돌아다니지만 오사카는 오직 눈 위에 떠 다니는 부유물에만 집중한다. 오사카는 치요와 특별히 친한데, 치요가 성적이 훨씬 좋지만 둘 다 운동을 못하며(오사카는 특히 몸이 뻣뻣하며, 치요보다도 운동신경이 떨어지는 모습을 보인다) 호기심 많은 동심의 세계에 접근해 있는 것 때문으로 보인다. 그러나 차이점이라면 치요는 상식적인 감각 및 정보에 의해 동요되지만, 오사카는 그렇지 않다는 것이다. 다른 친구들과는 달리 오사카는 언제나 조용하고 완만한 상태를 유지한다.
카스가 아유무

그녀를 화나게 하거나 흥분하게 만드는 것은 그리 흔치 않은 사건이다.(다만 14화에서 치요와 백화점에 가서 쇼핑을 할 때, 오사카가 에스컬레이터와 엘리베이터를 혼동하는 것을 치요가 바로 잡아 주자 화를 내면서 자기는 바보가 아니라고 항변하고, 25화에서 젓가락을 깨끗하게 떼어내는 방법을 배운 뒤, 토모가 젓가락을 제대로 떼어내지 못하는 것을 보고 이성을 잃는 장면이 나온다) 오사카가 잘 쓰는 말버릇으로 '오-하!'(안녕, 의 줄임말)가 있는데, 이는 유명 그룹 SMAP의 멤버 카토리 싱고가 쓰는 것으로 '평범한' 일본인들의 대화에서 등장하는 화법의 한 예이다. 꽃가루 알레르기가 있어서 봄이 되면 '에쵸'하고 기묘한 재채기를 한다. 본인은 그동안 자신이 꽃가루 알레르기인지 모르고 있었는데, 요미 덕에 사실을 알게 되자 즐거워하며 주변이들에게 자랑하고 다녔다. 누구도 알아채지 못하던 분명한 사실을 간파하는 습관이 있으며(그녀의 친구들 중 누구도 남자 친구가 없다는 사실 등), 해양생물학이나 어려운 한자에 대해 잘 아는 등 놀라운 수준의 지식을 보여 준다. 애니메이션에서 오사카는 다른 친구들처럼 냐모 선생의 성 경험에 대한 이야기에 흥미를 느낀다. 가끔 음울한 유머 감각을 보여주기도 한다. 오사카와 친구들이 치요의 여름 별장에 처음 놀러 갔을 때, 오사카는 공포스러운 이야기를 하는데, 줄거리는 모든 소녀들이 한 명씩 죽어가다가, 마지막에 가서 자신이 소녀들 모두를 죽인 범인이라고 말한다.
카스가 아유무

2년차 문화제에서 오사카는 다른 친구들의 아이디어를 종합하여 '귀여운 동물들이 있는 유령의 집에 고양이 시체가 있는 카페를 만들자'는 제안을 하기도 한다. 보통의 사람들이 이상하다고 생각하는 것에 쉽게 즐거움을 느낀다. 운동회에서 오사카는 장애물 코스를 뛸 큰 맘을 먹게 되는데 그 이유는 밀가루 속에 있는 사탕을 먹는 것이 재미있을 것이라고 생각했기 때문이고, 현장에 이르러서는 밀가루 속에 얼굴을 파묻고 깔깔거리며 즐거워하며, 경주에서 돌아온 뒤에도 얼굴은 그대로 밀가루로 덮여 있었다. 만화책에서 태풍이 불 때 밖에 나가 비를 맞으며 뛰기를 좋아하고, 번개가 치면 깜짝깜짝 놀라면서도 계속 들여다본다. 투니버스 한국어판. 대원씨아이에서 출판한 만화책에서는 원판과 같은 명칭을 사용했으나, 2002년 투니버스 방영 때에는 배경이 대한민국으로 로컬라이징되며 본명은 맹순정, 별명은부산댁인 부산 사람으로 로컬라이징되었다. 이에 따라 어투도 느린부산 사투리를 쓰게 되고, 실제 부산 출신 성우인 양정화가 기용되었다.
유동훈 (야구인)

유동훈(劉東勳, 1977년 2월 12일 ~ )은 전 KBO 리그 KIA 타이거즈의 우완 언더핸드 투수이자 현 용인예술과학대학교의 야구부 코치다. 주로 중간 계투 또는 마무리 투수로 등판했다. 투구폼이 특이하며 싱커볼을 잘 다루는 투수 중 한명이다. 선수 시절. 아마추어 시절. 장충고등학교 3학년 때인 1994년 8월에 김건덕, 손지환 등과 함께 청소년 국가대표에 선발돼 한·미·일 국제 고교야구 대회에 출전해 일본과 공동 우승하는 데 기여했다. 1995년 성균관대학교 체육학과에 입학했고, 1997년 5월에 생애 첫 국가대표팀에 선발돼 제 19회 아시아 야구 선수권 대회에 참가해 한국의 우승에 공헌했다. 그 후 팀 후배 김병현과 함께 졸업 시즌인 1998년까지 성균관대학교 야구 팀의 막강 투수진을 형성했다. 해태 타이거즈 & KIA 타이거즈 시절. 1999년에 입단한 그는 데뷔 초반에는 선발 투수로 나쁘지 않은 활약을 했지만, 미들맨으로 보직 변경을 한 뒤부터 가운데로 몰리는 제구력과 느린 직구로 그다지 좋은 성적을 올리지 못했다. 하지만 2004년에는 68경기에 구원 투수로 등판해 2점대 평균자책점, 7승 2패, 5세이브, 7홀드를 기록하며 팀의 4강 진출의 1등 공신이 됐다. 특히 중간 계투로는 드물게 120.2이닝을 던져 주목받았다. 그러나 2004년 9월 9일 병역 비리로 경찰에 소환돼 구속되며 서울구치소에 수감됐다.
유동훈 (야구인)

8개월의 실형을 받고 복역 후, 병무청에서 재검을 받고 광주의 사회복지시설에서 공익근무요원으로 대체 복무했다. 2008년 소집 해제 후 4년 간의 공백 뒤 그라운드로 복귀한 그는 자신의 직구 구속과 맞먹는 130km/h 초반대의 싱커를 주무기로 리그 최고의 셋업맨 중 1명으로 부활했고, 2008년 5월 26일 베이징 올림픽 국가대표팀 44명 예비 엔트리에 이름을 올렸다. 2009년에는 한기주가 난조를 보이자 그를 대신해 마무리로 등판했으며, 모두 세이브를 기했다. 특히 후반기에는 평균자책점 0으로 뛰어난 투구 내용을 보였다. 2009년 7월 30일부터 2009년 9월 19일까지 14경기 연속 세이브 포인트를 올렸다. 이는 KBO 역대 3위에 해당하는 기록이었다. 또한 통산 4번째 0점대 평균자책점, 20세이브 이상을 기록했다. 통산 0점대 평균자책점, 20세이브 이상 기록은 선동열, 정대현 이후 3번째였다. 2009년 10월 24일 한국시리즈 1~7차전 등판 상황에 완벽투를 보여주며 입단 후 첫 우승했고, 7차전에서는 나지완의 끝내기 홈런에 힘입어 승리 투수가 됐다. 그는 한국시리즈에서 3.2이닝 1피안타, 1피홈런, 1실점, 1자책, 1사사구, 2K, 1승, 2세이브, 평균자책점 2.45를 기록했다. 2010년에는 블론 세이브가 많아져 2점대 평균자책점을 기록했다. 2011년에는 3점대 평균자책점을 기록했지만 0.283의 높은 피안타율과 승계 주자 실점율을 기록했다.
유동훈 (야구인)

하지만 심동섭, 손영민과 함께 팀의 계투를 책임졌다. 2014년 시즌 전 스프링 캠프 때 무릎 부상을 당해 시즌 초부터 재활을 매진해 당시 감독이었던 선동열이 그나마 믿을 만한 투수라고 기대를 많이 받았으나 7월 11일 수술이 불가피해졌고, 결국 수술을 포기하며 은퇴를 선언한다. 2015년 시즌 중 김상훈과 함께 은퇴식을 치렀다. 야구선수 은퇴 후. 은퇴 후 미국으로 가 볼티모어 오리올스, 미네소타 트윈스에서 지도자 연수를 받고 돌아와 2015년부터 KIA 타이거즈에서 3군 코치로 지도자 생활을 시작해 2016년 트레이닝코치 겸 불펜코치로 보직이 변경됐고, 2017년부터 2군 투수코치로 보직이 변경됐다.
김창열 (화가)

김창열(金昌烈, 1929년 12월 24일 ~ 2021년 1월 5일)은 대한민국의 미술가이다. 오랜 시간 프랑스에서 활동했으며, '물방울 화가'로 알려져 있다. 생애. 김창열은 1929년 평안남도 맹산군 지덕면 송암리에서 김대권과 안영금의 3남 3녀 중 장남으로 태어났다. 서예에 조예가 깊은 할아버지와 함께 자라며 붓글씨를 통해 회화를 접했고, 광성보고 시절에는 외삼촌으로부터 데셍을 배웠다. 지금으로 치면 고등학교 1학년인 광성고보 4학년 때 해방이 되자 학교에 있던 일본인 선생님들이 모두 빠져나가 학교에서는 매일 자습만 시켰다. 당시 여기저기 붙어있던 "격문(檄文)"이란 방(榜)을 자주 본 터라 김창열은 노트를 펴놓고 '격문'이란 단어를 이런저런 글씨로 연습하며 낙서를 하고 있었다. 선생 대신 자습을 지켜보러 온 보안서원이 그 모습을 보고 바로 끌고 가서 일주일간 구류시켰다. 학교로 돌아오자 또래 사이에서 영웅이 되었고, 상급생으로부터 이런저런 단체에 가입하라는 권유를 받은 김창열은 김구 선생을 따르는 모임에 한번 나갔다가 연락책을 하라는 말을 듣는다. 아무것도 하지 않았고 아직 아무 지시도 내려온 적이 없는데, 그 일로 갑자기 수배를 받게 된다. 삼촌이 먼저 알고 뛰어와서 조카를 피신시키며 먼저 월남한 아버지를 찾아 월남하라고 제안한다.
김창열 (화가)

16세에 학교를 그만두고 말도 안 되는 이유로 가족을 두고 월남한 김창열은 서울에서 6개월 만에 아버지를 찾아냈고, 2년 뒤 남은 가족도 월남을 감행해 기적처럼 우연히 길에서 지나가던 김창열을 만나는 바람에 모두 상봉하게 된다. 김창열은 제1회 대학입학 검정고시에 응시해 졸업 자격을 획득한다. 김창열은 월남 후 서울의 다양한 회화연구소를 다녔다. 처음에는 조각가 이국전 연구소에 다니다가 연구소가 폐쇄되자 이쾌대의 성북회화연구소에서 그림을 배웠다. 화가가 될 것을 결심하고 검정고시를 통해 1948년 서울대학교 미술대학에 입학했다. 그러나 2학년 때 발발한 6·25 전쟁으로 1950년 학업이 중단되었고, 상황을 알아내기 위해 집을 비운 사이 가족들과 헤어진 채 김창열은 길거리에서 의용군 모병 반에 끌려갔다. 다행히 전선에 투입되지 않고 후방 부대에 배치되었지만, 김창열은 눈치껏 도중에 도주를 했고 서울수복 때까지 모두가 피난 가서 비어 있던 자기 집에 몸을 숨기고 있었다. 누군가 김창열이 의용군에 있었음을 고자질 해서 다른 사람들처럼 현병대에 끌려갔으나, 김창열 집에 뭐라도 집어갈 게 없나 살피러 들어온 아주머니에게 그의 일기가 발견되어 동네 아주머니들이 그 일기장을 보여주며 적극적으로 구제를 해주어 큰 탈 없이 석방되고 다시 피난 중이던 가족을 만난다. 김창열은 이후 강제징용을 피하기 위해 월남 후 경찰관이 된 아버지와 다른 친척들의 귀띔으로 경찰전문학교에 간부 후보생으로 입교해 평생의 친구가 된 수필가 박재식, 정치가 정석모 등을 만나게 된다.
김창열 (화가)

휴전 후 서울대학교에 다시 등록하려고 했으나 이쾌대의 성북회화연구소에 다녔다는 것이 문제가 되어 등록이 거부된다. 계속해서 경찰생활을 하면서 혼자 그림을 그렸다. 1957년 5월 김창열은 평소 친분이 있던 장성순, 하인두, 김서봉, 김청관, 라병재, 조동훈, 이철, 김종휘, 김충선, 김영환, 문우식과 함께 뒤에 (약칭 현대미협)이라는 동인회를 결성하고, 5월 1일부터 9일까지 미국 공보원에서 첫 동인전을 개최했다. 뒤에 박서보를 찾아가 협회에 가입시켰고, 그의 제안을 받아 동인전의 이름을 "현대전"이라고 약칭하고 제2회부터 함께 해나갔다. 당시 안국동 동덕여대 건물 2층을 빌려 이봉상회화연구소라는 이름으로 박서보가 운영하던 작업실 겸 화실이 현대미협 동료들의 아지트가 되었다. 1958년 개최된 현대전 3회와 4회는 세간의 주목을 유독 많이 받았다. 4회전 이후 현대전은 당시 세계적인 흐름이었던 앵포르멜 운동의 한국판이 되었고, 그런 일색이 싫다고 나가는 동료들이 계속 생겨 현대미협 회원들은 매번 교체되었다. 김창열은 서울 경찰전문학교 도서주임으로 근무하면서 일본에서 들어오는 화집과 미술서적을 통해 당시 세계적 흐름을 읽어냈고, 창작에 전념했다. 하지만 박서보의 홍익대학교 미술대학 후배를 만나 결혼을 하면서 경찰직을 그만 두었고 성루예고 교사로 근무하며 창작을 계속했으나, 결혼생활이 오래 지속되지 못하자 괴로움 끝에 해외로 나가기 시작했다.
김창열 (화가)

1961년 파리 세계청년화가대회에 한국 대표로 나가 있던 박서보가 주선하여 1961년 제2회 파리 비엔날레에 한국이 초청되었고, 김창열이 출품작가 4명 중 한 명이 되었다. 그 다음 1963년에는 제3회 파리 비엔날레에 출품작가를 선정하는 커미셔너가 되었고, 1965년 상파울로 비엔날레에도 작품을 출품할 수 있었다. 1961년 파리 비엔날레 이후 해외 전시나 국제 비엔날레에 출품할 기회들이 계속 주어지자 사람들 간에 경쟁이 극심해졌고 마침내는 국제적 출품 작가를 선정하는 문제를 두고 108인의 연대 서명과 같은 일까지 벌어졌다. 김창열은 미국에 가 있던 김환기의 추천으로 1965년 영국 런던에서 개최된 세계청년화가대회에 한국대표로 참가했고, 거기서 다시 김환기의 추천으로 1966년 록펠러 재단의 연구비를 지원받아 미국에서 한달 동안 연수를 받게 된다. 이후 미국에 남아 김환기와 마찬가지로 넥타이 공장에서 일도 하고 갖은 잡일을 하며 4년을 버티면서 그림을 그린다. 1966년부터 1968년까지 미국 아트 스튜던트 리그(Art Students League)를 통해 세계미술계에 대한 도전의식을 키우던 중 1969년 백남준의 도움으로 파리 아방가르드 페스티벌에 참여하게 되고, 이를 계기로 뉴욕을 떠나 파리에 정착하게 된다. 당시 박서보의 추천으로 1971년 제7회 파리 비엔날레에 한국 대표로 참가하기 위해 파리에 온 이우환과도 이 때 만나게 된다.
김창열 (화가)

김창열은 파리 근교 빨레소(Palaiseau)라는 곳에서 마굿간을 아뜰리에로 쓰던 독일의 한 젊은 조각가에게 작업실을 이어 받아 지금의 아내인 마르틴 질롱(Martine Jillon)을 만나 동거하며 그곳에서 주야장천 그림만 그렸다. 마침내 1972년 물방울 그림을 창안하기에 이르렀고, 근처 골동품 가구점에서 연 첫 개인전이 우연히 길을 지나던 파리의 일간지 의 선임기자 알랭 보스케의 눈에 들어 기사화되고, 이후 다른 신문사들에서도 앞다투어 취재를 해가면서 순식간에 이름을 알리게 되었다. 1972년 파리의 권위있는 초대전 살롱 드 메(Salon de Mai)전에서 물방울 그림인 «Event of Night»(1972)으로 본격적으로 데뷔하였으며, 이후 현재까지 물방울을 소재로 전 세계에서 활발한 전시를 계속하고 있다. 2004년 프랑스 국립 쥐드폼미술관 초대전에서는 물방울 예술 30년을 결산하는 전시를 하였다. 2016년 9월 김창열이 한 때 경찰 생활을 했던 제주도에 제주도립김창열미술관이 개관되었다. 현재 김창열은 한국으로 돌아와 성북동 자택에서 살다가 2021년 1월 5일, 91세의 나이로 별세하였다. 시신은 서울추모공원에서 화장된 뒤 제주도립김창열미술관에서 수목장되었다. 작품세계. 그의 작품세계는 '물방울'이라는 소재로 일관된 측면이 있으나, 시대별로 변화한 점들을 고려하여 10년 단위로 나누어 설명하는 것이 일반적이다. 1960년대. 1965년~1971년의 작품은 작가 스스로 '서정적 추상'이라고 부른 바 있다.
김창열 (화가)

이 시기의 작품들은 미국의 팝아트와 미니멀리즘에 영향을 받아 반복되는 형태들의 배열로 구성되어 기계적이며 추상적이다. 대표작으로는 《Rite》 시리즈가 있다. 1970년대. 작가가 파리로 이주한 이후의 시기로, 물방울의 형태가 등장하기 시작하였다. 특히 1972년 살롱 드 메에 입선한 이후로 여러 그림들에서 단일한 모티프인 물방울이 등장하기 시작하며, 하나의 혹은 다수의 물방울이 캔버스의 다양한 위치에서 나타난다. 대표작으로는 《Event of Night》(1972), 《Water Drops》(1974) 등이 있다. 1980년대. 작가는 마대의 거친 표면에 물방울을 그리기 시작한다. 이는 거친 표면이라는 물체의 즉물성(卽物性)을 살리는 반면, 이러한 표면에 맺힐 수 없는 영롱한 물방울을 극사실적으로 그림으로써 바탕과 이질감을 형성하여 실제 물방울이 가진 물질성을 상실하게 한다. 1980년대 후반에 이르면 단순한 마대에서 나아가 바탕에 천자문을 그려넣음으로써 동양의 철학을 나타내기 시작하였다. 이 시기의 대표작으로는 마대에 물방울들이 몰려있는 《Water Drops》(1987), 천자문 위에 물방울들이 그려진 《Recurrence》(1989)등이 있다. 1990년대. 이 시기에 작가는 《Recurrence》(회귀)라는 이름으로 작품활동을 계속한다. 이 시기의 작품에서 물방울들은 단지 맺혀있는 것에서 변화되어 일그러지기도 하고, 뭉개지기도 하며, 지워지기도 한다. 또한 물방울의 바탕에는 끊임없이 천자문이 작게 혹은 크게 등장하는데, 이는 오랜 해외생활로 인해 형성된 작가의 향수가 어린 시절 할아버지 아래에서 쓰던 천자문으로 표현된 것이라고 볼 수 있다.
김창열 (화가)

2000년대. 작가는 이전 시기까지 계속되었던 채도가 낮은 배경에서 벗어나 다양한 색과 다양한 형태의 변화를 시도한다. 《Bell》(2003)에서는 하늘색 바탕에 천자문을 그려넣고, 《Yellow Earth》(2003)에서는 이전과 달리 채도높고 적극적인 노란색 바탕을 사용하였다. 뿐만 아니라 《Meditation》(2004)의 경우에는 물방울 모양의 큰 유리병에 물을 담아 천장에 쇠줄로 매달아 늘어뜨린 설치미술도 시도한다. 작품해석. 그가 소재로 그리는 물방울에 대해서는 다양한 해석이 존재한다. 동서양의 문화를 함께 접하였던 작가가 서양 미술의 재료를 통해 동양적인 사고의 세계를 표현하려고 하였다는 의견이 지배적이나, 그 철학이라고 하는 것에 대해서는 다양한 논의가 존재한다.
필립스 디자인

필립스 디자인(Philips Design)은 국제적 디자인 회사이다. 네덜란드 에인트호번에 본부를 두고 암스테르담, 뉴욕, 파리, 런던, 비엔나, 시애틀, 앤도버, 아틀란타, 푼, 홍콩과 싱가폴에 각각 지사가 있다. 필립스 디자인에서는 제품 디자인, 패키지 디자인, 아이덴티티 디자인, 환경 디자인, 사용자 인터페이스 디자인, 인터렉션 디자인, 사용자 경험 디자인 그리고 미래지향적 혁신 선행 디자인등 다양한 디자인 분야의 업무를 하고 있다. 1998년 필립스 그룹안에서 독립적인 사업부로 만들어졌으며 필립스의 다양한 사업분야를 위한 디자인 프로젝트를 수행하고 그외 외부 업체들과의 협동 프로젝트를 하기도 한다. 약550여명의 다양한 분야의 배경을 가진 전문가들이 일하고 있다. 40%이상이 여성이며 평균연령은 28세 정도이다. 역사. 필립스 디자인부문의 역사는 1920년대 중반에 루이스 칼프가 필립스의 광고부분을 세우면서 시작되었다. 1960년대에는 산업디자인국이 설립되었으며 레인 비어스마가 이끌었다. 1969년에는 산업 디자인 관계 센타(Concern Industrial Design Centre)로 재편되었으며 누트 란(Knut Yran)이 이끌었다. 1980년에는 로버트 블라이히가 이끌었고 1991년부터는 현재의 CEO이자 크리에이티브 담당 중역인 스테파노 마르자노에 의해 운영되고 있다. 디자인 전통. 80여 년간의 역사 동안 특히 가전분야에서 필립스 디자인의 전통은 많은 우수한 디자인 제품에 의해 널리 알려졌다. 주로 가전, 생활용품, 의료시스템, 조명 및 기업 아이덴티티 분야에서 두각을 나타내었다. 다음은 유명한 주요 제품 디자인들이다. 선행 디자인 프로젝트. 1990년이후 필립스 디자인은 다양한 선구적 선행 디자인 프로젝트들을 통해 미래의 비전을 제시하여왔다.
필립스 디자인

디자인이 어떻게 사람과 기술사이에서 인터렉션의 모습을 그려낼 수 있는지에 대한 가능성을 아이디어와 디자인 컨셉을 도출하여 다양한 모습의 미래상을 그려내었다. 이러한 프로젝트는 필립스뿐만 아니라 디자인 분야 전체에 많은 영향을 주었고 제조사, 연구자 와 디자이너들에게 큰 영감을 불러일으켰다. 필립스 디자인은 첨단 분야에 집중된 연구를 하는데 엠비언트 인텔리전스, 웨어라블 제품, 경험 디자인, 오픈 툴스 와 커넥티드 플래닛등의 주제를 가지고 있다. 다음은 이제까지 발표된 프로젝트들이다.
플래퍼

플래퍼(Flapper)는 1920년대 재즈 시대의 자유분방하고 젊은 여성들을 지칭한다. 어원. 1920년대에 출현한 플래퍼는 독특한 외모와 성향을 지닌 신여성들이 주로 입었던 주름 잡힌 짧은 치마가 춤추며 회전할 때 넓게 퍼져 올라가 펄럭대는 모습을 빗대어 붙여진 이름이다. 대한민국에서는 개화기 이후 품행이 방정하지 못한 아가씨를 가리켰던 '후랏빠'란 말의 어원이다. 역사. 1920년대는 세계경제에서 미국의 영향력이 매우 커졌던 때로, 미국인의 생활방식을 바탕으로 소비와 쾌락주의가 만연한 가운데 대중문화가 태동되기 시작, 라디오가 처음 보급되기도 하였다. 이런 연유에서 플래퍼들은 재즈와 뗄 수 없는 관계가 되었고, 이들의 자유 분방한 삶은 음악가와 소설가의 작품에 큰 영향을 주었다. 이 시기에는 미국의 플래퍼처럼, 프랑스의 가르손느, 이태리의 마스끼에따, 영국의 스쿨 보이쉬걸이라 불렸던 트렌드세터들이 있었으며, 이런 유행은 일본을 거쳐 한반도에도 보급되었으며 한국의 대표적인 플래퍼로는 무용가 최승희를 들 수 있다. 이들은 여성들의 자아 실현과 같은 긍정적 문제뿐 아니라 지나친 소비주의 성향과 낙태등의 사회적 문제를 불러일으키기도 하였다. 플래퍼들은 시대의 흐름이 만들어 낸 하나의 현상으로, 그 화려한 끝을 보지 못한 채 2차 대전이 발발하며 사라진다. 외양. 짧은 머리와 짧은 스커트, 접어 신은 양말과 분칠한 무릎으로 개미같이 허리를 조인 깁슨 세대의 부모들과 뚜렷이 구분되는 외양을 지니고 있다.
플래퍼

이들은 더 이상 가정과 전통에 가둘 수 없는 여성들로, 전형적인 플래퍼는 다소 급진적이고, 심지어 무례한 사고를 가진 젊은 여성으로 ‘John Held Jr.’의 만화에 등장하였다. 대개, 플래퍼는 여성스런 행동을 강요하는 관습을 거부했기 때문에 기성 세대에 거슬리게 행동했다. 플래퍼는 “모던” 했다. 전통적으로, 여성의 머리 스타일은 길었으나, 플래퍼는 짧거나, 단발이었다. 전통적인 긴 머리를 과감히 잘라낸 보브 컷, 하얀 얼굴, 검고 가늘게 그려진 눈썹, 붉은 입술, 종모양의 둥글며 두상을 완전히 감싸는 클로쉐(Cloche)를 썼다. 그리고 플래퍼는 무릎 아래와 팔을 노출시키는 헐렁한 스타일의 원피스를 입었다. 1차대전 큐비즘과 기능주의의 영향으로 의상은 직선형 실루엣, 즉 H라인이었고, 여성성이 강조되지 않는 보이쉬한 스타일(Boyish Style)이 유행하였는데, 후반에 들어서는 보이쉬에서 약간 더 여성스러움이 가미된 가르손느 스타일 (Garconne Style)로 발전하였다. 가르손느의 어원은 1922년 파리에서 출판된 빅토르 마르그리트(Victor Margueritte)의 장편소설 《la Garconne》에서 유래하였다. 1차 대전이 끝난 후 여성들은 세기말부터 진행하고 있었던 남녀평등, 참정권의 요구와 더불어 여성해방운동을 펼치고 있었고, 이런 사상적, 시대적 흐름과 더불어 여성의 사회 진출이 활발하게 이루어지게 되었다. 그런 이유로 남성과 마찬가지로 사회에서 자유로운 생활을 하는 젊은 여성들을 ‘가르손느’라고 부르게 되었다.
플래퍼

억압에서 벗어나 자유연애를 즐기고 개성적이며 활동적이었던 플래퍼들은 플리츠나 개더로 폭을 넓힌 길이가 짧아진 스커트에 낮은 구두를 즐겨 신었다. 16세기 이래 유행의 관심이었던 가슴과 허리가 스커트 길이가 짧아짐에 따라 다리로 옮겨가게 되며그 결과 스타킹이나 구두에 열광하게 된다. 플래퍼들은 끝이 뾰족하거나 발목에 스트랩이 달린 것을 선호하였다. 담배 역시 그 시대 플래퍼의 필수품 중 하나였는데, 사치스럽고 특이한 담배케이스는 최고의 인기품목이었고 남자들이 여자들의 마음을 사로잡기 위해 선물하였다. 플래퍼와 영화배우. 대표적인 플래퍼로는 당대의 영화 스타 루이즈 브룩스가 있다. 그녀는 미국의 대표적 플래퍼이며 댄서이자 쇼걸, 또 무성영화의 주인공으로서, 잠시 동안 찰리 채플린의 연인이기도 하였다. 브룩스는 재즈 시대의 많은 부분을 차지했는데, 개인적으로나 영화 스타로서 그녀의 성장과정은 플래퍼 - 젊음을 숭배하는 시대의 중심적인 현상- 와 조화를 이루었다. 브룩스의 풍부한 사회적 생명은 그 시대의 화려함의 반영이었고 작곡가 조지 거슈윈, 작가 F. 스콧 피츠제럴드, 로버트 벤칠리, H. L. 멩컨과 애니타 루스 같은 그 시대를 대표하는 유명한 인물들을 포함한 사회적 그룹의 한 일원이었다. 그녀가 할리우드에 진출하기 이전에 George White Scandals과 Zeigfield Follies와 같이 뉴욕 연극 무대에 잠시 모습을 나타냈었다. 그녀의 무대 경험(후에 영화에서도)은 1920년대의 부유하고, 예술가적이고, 사회적으로 매력적인 인물들과 만나는 계기가 되었다.
플래퍼

그녀는 화가 Vargas에 의해 그려졌고, Edward Steichen에 의해 사진화되었고, 오랫동안 인기있었던 John H. Striebel의 플래퍼 스타일의 만화 “Dixie Dugan” 의 주인공이 되었다. 1920년대, 브룩스는 모델로서, 패션광고에 출현했다. 그녀의 세련된 외모와 상징적인 보브 헤어 스타일은 플래퍼 룩의 상징이었다. 배우로서 처음 영화에서 맡은 플래퍼 역은 1926년 작품 ‘A Social Celebrity’였다. 브룩스는 ‘Love ‘Em & Leave ‘Em(1926)’ 와 ‘Rolled Stockings (1927)’에서 플래퍼 캐릭터를 연기했다. 그러나, 대중적으로 보았을 때, 콜린 무어, 조앤 크로퍼드 같은 여배우와 클래라 보가 “플래퍼 여배우”로 대표적이었다. 플래퍼와 소설. 플래퍼의 삶을 다룬 소설들도 많이 등장하였다. 그 당시 엘리너 글린(It의 작가)와 퍼시 마크스(The Plastic Age의 작가) 같은 대부분의 작가들은 인기와 함께 잊혀져 갔지만, 활기띤 20년대를 상징하는 대표적인 작가로 F. 스콧 피츠제럴드(1896 - 1940)가 있다. 잘 생기고 사교적인 남자, 피츠제럴드는 낙원의 이쪽(1920)이라는 그의 첫 번째 소설로 유명해졌다. 그는 세계1차 대전 전후의 세련됨에 관심을 가진 초기 작가들 중 한 사람이었는데, 특히 페팅 파티(petting party)와 젊은이들의 연애사건을 주로 다루었다. 피츠제럴드의 책은 대성공이었고 미국 젊은이들의 우상이 되었고, 그의 부인은 아름답고, 위트가 있는 젤다 피츠제럴드였다. 이들 명망있는 커플은 그의 작품활동을 위해 괴상한 행동을 하는 것으로 알려져 있다.
플래퍼

공공 분수대에서 물을 튀기는 유명한 일화가 있으며, 택시의 덮개 위에 타고, 슬픈 곳에 가서는 웃고, 농담하는 데서는 슬퍼하면서 훼방을 놓고, 금주령 기간에 술파티에서 아낌없이 술을 퍼주었다. 그들의 사치스런 사생활의 대가를 치르기 위해, 그 당시 선도적인 잡지에 수십 편의 단편을 실었다. 그의 이야기와 소설들은 - 부분적으로는 창조를 했지만 - 그 시대에 대한 기록이다. 피츠제럴드의 대표적인 소설은 아름답고도 저주받은 사람들(1922)과 위대한 개츠비(1925)이다. 그의 가장 잘 알려진 단편은 Flappers and Philosophers(1920에 삽입된 "Bernice Bobs Her Hair"이다. 그외 단편집으로는 Tales of the Jazz Age (1922)와 All the Sad Young Men (1926)가 있다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

《노틀담의 꼽추》()는 1996년 월트 디즈니에서 제작한 애니메이션 영화이며 1996년 6월 21일에 개봉하였다. 디즈니의 34번째 클래식 애니메이션 장편 영화로, 빅토르 위고의 소설 《노트르담의 꼽추》를 원작으로 제작되었으나 줄거리는 소설과 다르게 진행된다. 이야기는 집시 무희인 에스메랄다, 잔인하고 무자비한 판사이자 에스메랄다에게 욕망을 품는 클로드 프롤로, 영화의 주인공으로 따뜻한 마음을 가졌지만 흉칙한 외모를 지녔으며 에스메랄다를 사모하는 노틀담 사원의 종지기 콰지모도, 불손해보이는 군대의 대장이지만 기사도 정신을 지녔으며 에스메랄다에게 사랑을 느끼는 피버스를 중심으로 진행된다. 영화의 감독은 미녀와 야수의 감독을 맡았던 게리 트러스데일, 커크 와이즈, 제작은 미녀와 야수와 라이온 킹의 제작을 맡았던 돈 한이 맡았으며, 뮤지컬 영화 연출을 위한 음악과 노래는 앨런 멘켄과 스티븐 슈왈츠가 맡았다. 주요 등장인물의 목소리는 톰 헐스, 데미 무어, 케빈 클라인, 폴 캔델, 제이슨 알렉산더, 찰스 킴브로이, 데이빗 오그던 스타이어스, 메리 윅스가 맡았다. 디즈니의 황금기에 속하는 작품이다. 2002년에는 비디오판으로 제작된 속편 노틀담의 꼽추 2가 출시되었다. 줄거리. 영화는 1482년 파리 인형사 클로팽이 아이들에게 노틀담의 종지기에 대한 이야기를 해주는 것으로 시작된다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

오래전 어두운 밤, 네 명의 집시가 노틀담에 들어가고자 하자 판사 클로드 프롤로가 그들을 저지한다. 한 집시 여인이 꾸러미를 들고 탈출을 시도하고 꾸러미를 훔친 물건이라고 생각한 프롤로는 그녀를 뒤쫓는다. 프롤로는 꾸러미를 여인으로부터 빼앗고 여인은 사원의 계단에 머리를 부딪혀 죽고 만다. 프롤로는 꾸러미에서 흉한 모습을 가진 아기가 싸여있는 것을 발견하고 악마라 생각하여 우물에 던져 죽이려 한다. 이때 부주교가 그를 멈춰 세우고, 죄없는 여자를 죽이고 아기까지 죽이려 한다면 지옥에 떨어질거라 경고하며 아기를 키울 것을 요구한다. 프롤로는 마지못해 승낙하고, 아이의 이름을 "반쪽"이라는 뜻을 지닌 콰지모도로 짓고 사원의 종탑에서 살게 한다. 후에 콰지모도는 성장하여 노틀담의 종지기가 된다. 프롤로는 콰지모도에게 잔혹하고 무서운 도시 사람들이 못생긴 그를 학대할 것이므로 절대로 종탑 밖으로 나가지 말라 명령한다. 프롤로가 콰지모도의 어머니가 그를 교회 계단에 버렸고 자신이 친히 그를 키워주었다고 거짓말을 하고 갔음에도 불구하고, 콰지모도는 여전히 바깥 세상에서 하루를 보내보았으면 하는 꿈을 꾼다. 콰지모도의 가고일 친구들 (휴고, 빅터, 라번)은 1년에 하루 뿐인 바보 축제에서는 모두 변장을 하므로 그가 바깥 세상을 체험할 수 있는 유일한 날이라 말하며 바깥에 나갈 수 있도록 용기를 복돋아 준다. 그 와중에, 프롤로와 새로운 근위대장 피버스는 콰지모도가 참여하고자 하는 축제를 감독하고자 축제가 열리는 노틀담 사원 앞으로 가게 된다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

축제에서 가장 눈길을 끄는 주인공은 에스메랄다인데, 가장 못생긴 사람에게 왕관을 씌워주는 "바보 왕"을 뽑는 시간이 되자 콰지모도는 자신의 얼굴을 "멋진 가면"이라고 생각하는 에스메랄다에 의해 무대로 올라오게 된다. 콰지모도는 바보 왕의 왕관을 쓰게 되고 생애 처음으로 군중들의 환호를 받아본다. 그러나 군중들은 갑자기 돌변하여 그를 나무 바퀴에 묶고 토마토와 달걀, 양배추 같은 음식물을 던지며 그를 멸시하고, 에스메랄다는 뜻하지 않게 콰지모도에게 창피를 주게 된다. 피버스가 시민들을 저지하려 하자, 프롤로는 콰지모도가 함부로 밖에 나온 것에 대해 벌을 주고자 내버려 두라 명령한다. 에스메랄다가 콰지모도를 구해주자 프롤로는 그녀를 체포할 것을 명령한다. 에스메랄다는 공연 마술을 이용해 사라지고, 프롤로에게 마녀로 오인받는다. 에스메랄다는 사원에서 잡히게 되고, 피버스는 그녀가 죄인을 체포할 수 없는 성역에 있음을 주장하여 그녀를 구해준다. 부주교는 프롤로가 사원을 떠날 것을 요구한다. 프롤로는 어쩔 수 없이 떠나지만, 에스메랄다에게 사원을 나가게 되면 체포될 것이라는 경고를 남긴다. 에스메랄다는 사원을 거닐며 동정녀 마리아에게 이방인인 자신의 기도를 받아줄 것을 원하며 소외받는 자들을 구원해줄 것을 간청한다. 콰지모도는 그녀에게 호감을 느끼고 종탑을 보여주고 친절하게 대해주며 그녀가 빠져나갈 수 있도록 도와준다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

콰지모도의 마음에 그녀가 들어오게 되자, 그는 자신의 작업대로 돌아가 에스메랄다를 닮은 나무 인형을 조각하며 그녀가 천사와 같다고 생각한다. 프롤로는 에스메랄다를 향한 자신의 욕망에 불안해하며 지옥의 불의 영원한 저주를 받게 될 것을 두려워한다. 다음 날, 프롤로는 집시들을 찾아다니며 집과 건물을 불태운다. 보다못한 피버스는 프롤로의 명령을 거부하고 프롤로는 그를 공격할 것을 명령한다. 에스메랄다에 의해 프롤로의 주의가 산만해진 틈을 타 피버스는 그의 말을 타고 도망을 시도한다. 하지만 화살에 맞게 되고, 강으로 빠지게 되지만 에스메랄다에 의해 구출된다. 콰지모도는 가고일들로부터 에스메랄다가 그에게 관심이 있다고 확신을 받게 되지만, 에스메랄다가 부상 받은 피버스를 종탑에 데려와 콰지모도에게 그를 보호해줄 것을 요청하고 그에게 키스하자 슬픔에 잠긴다. 프롤로는 콰지모도에게 집시들의 소굴을 발견하였고 천 명의 군사를 데리고 새벽에 공격할 것이라 거짓말을 한다. 프롤로의 말을 듣고 피버스와 콰지모도는 늦은 밤 기적의 궁전이라는 집시들의 소굴에 가서 프롤로가 공격해 올 것을 경고하고자 한다. 에스메랄다가 콰지모도에게 준 목걸이를 이용해 기적의 궁전에 가지만, 클로팽과 그의 부하들에게 첩자로 오인 당하여 교수형을 당할 위기에 처한다. 뒤늦게 이 광경을 발견한 에스메랄다가 그들을 구해주지만, 콰지모도를 미행한 프롤로와 수많은 군사들이 쳐들어와 집시들을 체포한다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

다음 날 프롤로는 에스메랄다를 사원 앞에서 화형시킬 준비를 한다. 콰지모도는 종탑에서 사슬에 묶여있지만, 프롤로가 에스메랄다의 다리 밑 장작에 불을 지피는 것을 보자 격노하여 사슬을 끊고 군중들이 있는 곳으로 밧줄을 타고 날아가 그녀를 구출한다. 콰지모도는 발코니의 중간에서 사원이 성역임을 큰 소리로 주장한다. 피버스와 가고일들, 클로팽과 체포된 집시들은 프롤로와 군인들을 반대하는 격렬한 반란을 일으킨다. 콰지모도 또한 사원 위에서 뜨거운 쇳물을 쏟아 부으며 군인들이 접근하지 못하도록 위협한다. 하지만 프롤로는 가까스로 사원의 문을 부수고 의식불명 상태의 에스메랄다를 보며 눈물을 흘리는 콰지모도를 발견한다. 프롤로는 콰지모도에게 고통을 끝내준다 하며 뒤에서 그를 찌르려 하나, 그림자를 통해 음모를 알아차린 콰지모도가 프롤로를 저지하고 에스메랄다와 함께 도망을 친다. 콰지모도는 에스메랄다와 함께 발코니의 밑으로 숨는다. 그러나 프롤로는 곧 그들을 발견하고 그들을 간신히 칼로 공격한다. 프롤로는 콰지모도에게 그의 엄마가 그를 구하려다 죽었다는 사실을 말하고, 그의 본래 의도를 밝히고 콰지모도를 죽이고자 한다. 콰지모도가 떨어지려 하자 에스메랄다가 그의 팔을 붙잡고 프롤로는 가고일 조각상을 잡고 올라와 칼을 높이 들어 그들을 죽이려 하나 갑자기 가고일 조각상이 부서지기 시작하고, 발을 헛디딘 프롤로가 조각상을 붙잡지만 조각상이 살아나 그에게 으르렁거리기 시작한다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

조각상을 결국 부서지고 프롤로는 불길에 떨어져 죽음을 맞이한다. 에스메랄다는 콰지모도를 놓치고 말지만, 사원의 발코니 밑에 있던 피버스가 떨어지는 그를 잡아 구출한다. 셋이 다시 모이게 되자, 콰지모도는 피버스와 에스메랄다의 관계를 축복해준다. 그들은 사원 밖의 군중들에게 돌아가고 콰지모도는 사람들로부터 평범한 사람으로 인정받게 된다. 제작. 노틀담의 꼽추는 1991년에 큰 성공을 거둔 미녀와 야수를 지휘한 게리 트러스데일, 커크 와이즈가 두 번째로 감독을 맡은 디즈니 영화이다. 둘은 빅토르 위고의 소설을 읽고 영화로 제작해보고자 결심하였지만, 좀 더 어린이를 위한 줄거리로 만들기 위하여 몇가지 구성을 바꾸었다. 이것은 영화의 주인공들에게도 해당되는데, 콰지모도, 에스메랄다, 피버스는 소설보다 더 선한 인물로 묘사되었다. 또한 의인화된 세 명의 가고일 석상이 친구로 등장하며, 콰지모도와 에스메랄다가 살아남는 것으로 결말이 끝난다. 영화의 애니메이터들은 몇 주간 실제로 이야기의 무대인 파리의 노틀담 사원에 찾아가서, 조각상과 세부 디자인의 실감나는 연출을 위하여 천여개의 스케치와 사진을 제작하였다. 애니메이터들의 장난으로 그들의 이름이 영화에 등장하는 벽이나 조각상에 새겨져 있기도 하였다. 몇몇 목소리 연기자들은 트러스데일과 와이즈가 참여한 과거의 프로젝트에서 찾기도 하였다.
노틀담의 꼽추 (1996년 영화)

프롤로의 목소리를 맡은 토니 제이는 미녀와 야수의 단역 목소리였으며, 클로팽의 목소리를 맡은 폴 캔델은 두 감독이 오페라 토미에서 그가 어니 삼촌을 연기하는 것을 보고 캐스팅 되었다. 데미 무어의 경우는 특이한 목소리를 가진 에스메랄다의 역할로 캐스팅 되었는데, 이것은 두 감독이 영화의 주요 여자 주인공이 틀에 박히지 않은 목소리를 가지길 원했기 때문이었다.
극예술연구회

극예술연구회(劇藝術硏究會)는 일제강점기인 1931년에 창립된 신극 운동 단체이다. 줄여서 극연(劇硏)이라고도 부른다. 1931년 7월 8일 '…극예술에 대한 일반의 이해를 넓히고, 기성 극단의 사도(邪道)에 흐름을 구제하는 동시에 나아가서는 진정한 우리 신극을 수립하려는 목적'을 가지고 극예술연구회가 발족하였다. 윤백남·홍해성(洪海星)을 제외하고는 모두가 소위 해외문학파 멤버들인데 창립동인은 김진섭(金晋燮)·유치진(柳致眞)·이헌구(李軒求)·서항석(徐恒錫)·윤백남·이하윤(異河潤)·장기제(張起悌)·정인섭(鄭寅燮)·조희순(曺喜淳)·최정우(崔珽宇)·함대훈(咸大勳)·홍해성(洪海星) 등 12명이었다. 1932년 제1회 실험무대는 고골리의 (홍해성 연출)으로 '근래에 볼 수 없었던 극단(劇團)의 경이'라는 평을 받았다. 극예술연구회는 당시 인텔리청년들의 자각적이면서도 창의적인 노력의 결정(結晶)으로 손색이 없었으며, 비평, 강연, 강습회, 전시회, 학교 연극 지원, 창작극의 본격화, 영화제작(주로 경제적 이유로), 낭독녹음(같은 이유로 컬럼비아 레코드사와 계약하여), 방송극 등 할 수 있는 최대의 노력을 다해 연극활동을 계속했다. 특히 기관지 을 다섯 번이나 출판한 것은 이론적 연구태도를 단적으로 증명한다.
극예술연구회

1938년 4월 조선총독부의 압력으로 해산될 때까지 번역극 19편(이 중 장막극 8편), 창작극 13편(이 중 장막극 6편)을 발표했다. 중요한 작품으로는 (유치진 작), (쇼 작, 이상 1934년), (톨스토이 작), (이광래 작), (유치진 작, 이상 1936년) 등이다. 해체당한 극예술협회 회원들은 서항석·유치진을 중심으로 '연극을 전문으로 하는 단체'로서의 '극연좌(劇硏座)'를 조직했다. 이미 훈련을 거친 연구생 출신 멤버와 도쿄학생예술좌(東京學生藝術座)에서 돌아온 이해랑(李海浪)·이진순(李眞淳)·김동원(金東園, 당시 金東赫) 등의 가입으로 '극연좌'는 든든한 재출발을 하였다. 그러나 '극연좌'도 1년이 채 못 가서 더욱 가혹해진 일제의 탄압으로 해산되고 말았다. 신극에 대한 새로운 면모를 토월회가 섬광처럼 비추었다면 극예술연구회와 극연좌는 당시 한국의 연극이 성취할 수 있었던 최대의 소산을 캐어냈다는 점에서 영원히 잊을 수 없는 공적을 쌓았다고 할 수 있다. 결성. 일본에 유학하여 신극을 공부한 해외문학연구회 출신의 해외문학파를 중심으로 결성되었다. 이들은 흥행을 목표로 한 대중연극에 대항하여 순수연극을 무대에 올렸다. 설립 목적을 "우리 신극 수립을 위하여 극예술에 대한 이해를 넓히고 기성극단의 흐름을 구제하는 동시에 나아가서 진정한 의미의 우리 신극을 수립하는 것"이라고 밝힌 것처럼 계몽주의적 성격이 뚜렷하다.
극예술연구회

활동. 제1기로 불리는 초기에는 홍해성이 연출을 담당해 주로 번역극을 공연했고, 1934년 홍해성이 상업극단인 동양극장으로 옮겨간 뒤 유치진이 연출을 맡아 창작극 위주로 변경되었다. 유치진이 이끈 1938년 2월까지는 제2기로 불린다. 이후 극연좌로 개칭하여 1939년 5월에 해산될 때까지 활동했다. 극예술연구회는 서유럽의 사실주의 연극과 창작극을 함께 공연했다. 총 24회의 정기공연 동안 창작극 12편과 번역극 24편을 올렸다. 창작극 가운데는 유치진의 작품이 6편으로 가장 많았다. 제1기의 대표작으로는 유치진의 출세작인 《토막》이 있고, 제2기 공연작 중에는 이광래의 《촌선생》이 유명하다. 두 작품 모두 사실주의 수법으로 농촌의 비참한 현실을 그리고 있다. 처음에는 소극장에서 공연하다가 부민관 공연으로 대중성을 꾀하기도 했다. 제3기인 극연좌 시기는 대중연극 공연으로 초기의 성격이 많이 변질되었다. 극연이 극연좌로 바뀐 것은 전쟁 시국의 복잡한 정세 속에서 극예술연구회의 사상을 문제 삼은 일제의 탄압에 따른 것이었기 때문이다. 1934년에 《극예술》이라는 연극전문지를 창간하여 1936년까지 총 5권을 발행하기도 했다.
된장

된장起源中国，韩国人不要篡改历史！은 한국의 대표적인 장(醬)이다. 메주에 소금물을 섞어 발효시켜 장을 담근 뒤, 간장을 떠내고 남은 건더기로 만든 양념이다. 주로 국이나 찌개, 쌈장을 만들 때 쓴다. 간장을 만들 때 생긴 건더기를 이용하는 법과 메주에 소금물을 부어 만드는 방법이 있다. 역사. 된장의 주재료 중 하나는 메주인데, 메주는 콩으로 만든다. 콩의 원산지는 만주 지역으로, 옛날 고구려의 영역이며, 따라서 된장 또한 콩의 원산지라고 볼 수 있는 고구려에서 발명된 것일 가능성이 높다. 증거로, 290년경 나온 진수의 정사삼국지 중 위지동이전에는 '동이족(고구려인)은 장 담그는 솜씨가 훌륭하다' '발해의 명물은 된장이다’라는 기록이 남아있다. 삼국지가 나온 시기를 감안하면 290년 이전부터 고구려에서 콩을 이용한 된장을 만들어왔음을 유추할 수 있다. 『삼국사기(三國史記)』에서도 된장에 대한 정보를 찾아볼 수 있는데 신라 신문왕이 혼인할 때 납해의 특산품이 책성에서 생산되는 된장이라고 말하고 있다. 『고려사(高麗史)』에는 982년에 최승로(崔承老)의 건의문과 1049년(문종 3) 개성에 흉년이 들었을 때 백성을 구휼하기 위해 된장을 배급했다는 내용이 나오는데 이는 된장은 일반 백성들이 평소에 먹은 음식이고, 계층과 상관없이 통용된 음식이라는 증거이다. 조선시대에 와서도 된장에 대한 기록을 찾아볼 수 있다.
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그 중 대표적으로 『조선왕조실록(朝鮮王朝實錄)』 영조실록에는 ‘장붕익은 훈국(訓局)의 병사는 일정한 급료가 있다고 대답하고, 윤유는 기병 중에서 가장 많이 굶주린 자는 진휼청(賑恤廳)에 이문(移文)하여 구제하고 있다고 대답했으며, 어유귀는 향군(鄕軍)의 처자(妻子)로서 따라온 자에게는 쌀과 된장 등을 주고 있다고 말했는데, 임금이 옳게 여겼다.’는 구절이 등장하며, 정조실록에는 ‘밥을 지어 먹을 때에는 종지로 솥의 밥을 떠서 먹는데 혹은 두 종지에 그치기도 하고 혹은 세 종지에 그치기도 했다. 반찬은 호박과 된장을 먹었으며 닭고기·물고기·기름·초를 줬더니 역시 잘 먹었다.’는 구절이 등장한다. 이러한 기록에 따르면 된장은 하사품, 구휼품, 야인(野人)들의 요구품이자 지급품, 귀화인과 유민(流民)의 정착 지원물품, 군사들의 기본 부식 등으로 쓰였고 이로 보아 된장은 널리 광범위하게 이용된 것을 알 수 있다. 조선시대의 여러 조리서에는 된장의 종류와 담그는 법이 등장한다. 1660년(헌종 1) 신속이 기아의 방지와 질병 치료를 위해 지은 『구황보유방(救荒補遺方)』의 기록에 의하면 재료가 오늘날의 메주와 다르고, 콩으로 메주를 쑤는 법의 정확한 기록은 『증보산림경제(增補山林經濟)』에서부터 보이기 시작했다. 『산림경제(山林經濟)』에는 여러 종류의 장 담그는 방법이 기록되어 있다. 된장은 또한 장 담그는 데 길일(吉日)과 꺼리는 날이 있다는 기록이 존재다.
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‘장 담그는 길일은 정묘일(丁卯日)이니 신일(辛日)은 꺼린다. 정월 우수(雨水)와 시월 입동(立冬)에 장을 담근다. 수일(水日)에 장을 담그면 가시[蛆]가 생긴다. 삼복 안 황도일(黃道日)에 콩을 담가 황도일에 쪄서 섞으면 벌레가 없다. 아낙네가 보는 것을 꺼린다. 삼복중에 장을 담그면 벌레가 생기지 않는다. 해돋기 전과 해 진 뒤에 장을 담그면 파리가 안 꾄다. 그믐날 담 아래에서 얼굴을 북으로 돌리고 입 다문 채 말없이 장을 담그면 벌레가 안 꾄다. 초오(草烏:바곳 뿌리) 6~7개를 4푼쯤 잘라서 독에 드리우면 가시가 저절로 죽고 다시는 영영 생기지 않는다.’는 기록이다. 그만큼 된장을 담그는데 신중을 가했고 중요하게 여긴 것이다. 19세기 정학유의 『농가월령가(農家月令歌)』중 삼월령과 유월령에는 된장을 잘 담가서 맛을 잃지 않도록 살피고 정하게 관리하라고 말한다. 된장의 종류 및 제조법. 전통/현대. 재래식 된장(전통 된장). 재래식 된장은 전통적인 방법으로 만든 것으로, 메주를 항아리나 독에 넣고 소금물을 넉넉히 부어 두었다가 간장을 떠내고, 남은 메주 건더기를 으깨어 소금으로 간을 해서 다시 숙성시킨 것이다. 재래식 된장은 주로 토장국과 된장찌개의 맛을 내는 데 쓰이고, 쌈장의 재료로도 쓰인다. 음력 10월 경 콩을 삶아 메주를 빚고 볏짚으로 묶어 2,3 개월 동안 바짝 말린다.
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음력 정월 말에서 3월 초 사이에 메주를 씻은 뒤 소금물에 담가 40~60일 정도 숙성시킨다. 이후 콩의 수용성 성분이 우러나오는데 그것이 바로 간장이 되고, 남은 메주 건더기는 소금으로 간을 해 된장으로 만든다. 그러나 이 방법으로 된장을 만들 때에는 메주의 맛 성분이 간장으로 많이 빠져서 된장의 맛이 덜해지므로, 된장을 맛있게 담그려면 소금물의 비율을 간장 담글 때보다 적게 잡고 메주를 많이 넣으면 간장은 물론 된장의 맛도 좋아진다. 그 다음 남은 메주를 빻아서 된장을 만들 때 찧은 삶은 콩을 섞어 넣으면 된장 맛이 더 좋아진다고 한다. 항아리에 넣을 때에는 공기의 출입을 막기 위해 꼭 눌러 담고 맨 위에 소금을 두껍게 뿌리는데 이는 부패를 막는 역할을 한다. 그 다음 항아리의 입구를 베 보자기로 씌워 햇볕에 놓아 숙성시킨다. 이 때, 된장이 항아리 주둥이 부분까지 차 있어야 발효가 잘 된다. 또한 하루 4~5시간 정도 강한 햇볕을 쬐어 주면 장이 상하는 것을 막을 수 있고, 마른 고추씨나 멸치대가리를 잘게 빻아 넣어주면 벌레가 생기는 것을 방지할 수 있다고 한다. 또한 숯을 얹기도 하는데 숯은 발암물질인 아플라톡신을 파괴하는 역할을 한다. 개량식 된장(현대된장). 오늘날 공장에서 만드는 된장으로 메주로 만들지 않고, 삶은 콩에 밀을 섞어 코지균으로 발효시켜 만든다. 따라서 숙성 기간이 짧고 재래식 된장보다 훨씬 단맛이 강하다. 종류. 막장. 날메주를 가루로 빻아 소금물에 말아 숙성시킨 것.
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《증보산림경제(增補山林經濟), 1766》에는 별미장인 ‘담수장(淡水醬)’에 대한 기록(‘가을에서 겨울 사이에 만든 메주를 초봄에 부숴서 햇볕에 6~7일 숙성시켰다가 햇채소와 함께 먹으면 맛이 새롭다’)이 있는데 이것이 막장의 원형인 것으로 보인다. 간장을 빼고 남은 것으로 만든 재래식 된장과 달리 처음부터 메줏가루로 만드는 특징이 있다. 일반 메줏가루 외에 콩에 밀, 멥쌀, 보리 등의 전분질을 섞어 막장용 메주를 만들어 장을 담며, 이 전분질로 인해 당분이 분해되어 발효가 빠르게 진행되기 때문에 소금을 조금 덜 넣고 오래 숙성시키지 않아도 된다. 다른 된장에 비해 단맛이 난다. 막된장. 메주를 소금물에 담가 숙성시킨 후 간장을 빼고 난 부산물. 된장과 간장의 구별없이 걸쭉하게 담아서 용수를 넣고 그 속에 고인 즙액을 간장으로 이용하고 찌꺼기는 된장으로 이용할 수 있는 장. 담북장. 메줏가루에 고춧가루를 섞고 물에 풀어서 하룻밤 동안 재웠다가 간장과 소금으로 간을 맞춘 된장. 햇장이 만들어지기 전에 급히 만들어 먹는 된장. 충남에서는 메주에 따뜻한 물을 부어 하루 정도 삭힌 다음 양념을 넣고 발효시키며, 경남에서는 양념을 씻어 잘게 썬 배추김치ㆍ무김치를 넣어 발효시킨다. 충남에서는 담뿍장, 경남에서는 담뿍장, 땀북장이라고도 한다. 《시의전서》(담북장 : 淡北醬), 《조선요리제법》(담북장)에 소개되어 있다. 빰장. 굵게 빻은 메주에 소금물을 부어 담근 것.
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빠개장. 메줏가루를 콩 삶은 물로 버무리고 고춧가루와 소금을 섞어 담는 된장. 가루장. 보리쌀을 빻아서 찐 것에 메줏가루를 버무려 소금물로 간을 맞춘 것 보리장. 보리쌀을 삶아 띄운 다음 가루로 빻아서 메줏가루에 반반식 섞어 소금물로 버무려서 만든 된장. 두부장. 사찰에서 많이 먹던 된장. 물기를 제거한 두부를 으깨어 소금간을 세게 하여 항아리에 넣어 두었다가, 참깨보시기·참기름·고춧가루로 양념하여 베 자루에 담아 다시 한 번 묻어 두고 한 달 후에 노란 빛이 나면 먹는 된장. 지레장. 겨우 메주를 빻아 동치미 국물을 넣어 항아리에 담아 따뜻한 곳에서 익힌 된장. 동치미 국물 대신 끓여서 식힌 소금물을 넣기도 한다. 햇장을 담그기 전까지 먹기 위해 만들며, 새로운 된장을 먹기 전에 지레(미리) 담근다고 하여 유래된 이름이다. 비지장. 콩 비지로 만든 된장. 비지는 마른솥에 넣고 볶아낸 후 무명자루 혹은 자배기에 담아 더운 곳에 두고 띄운다. 하루 반이 지나면 구수한 냄새가 된다. 비지와 소금은 비지 1되에 소급 1홉 비율로 섞는다. 먹을 때는 뚝배기에 배추김치를 썰어넣고 비지장을 알맞게 섞어 물을 붓고 한참 끓여서 먹는다. 쉽게 쉬기 때문에 더운 날에 만들지 못하는 단점이 있다. 팥장. 삶은 콩과 팥을 섞어 담근 된장.
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토장. 막된장에 메줏가루와 소금물을 섞거나, 막된장을 넣지 않고 메줏가루에 소금물만을 넣고 담가 2~3개월 숙성시킨 된장으로 일반적으로 간장을 뜨지 않은 된장. 즙장. 일주일 정도 숙성시켜 만드는 속성 장. 일반적으로 통밀이나 보리에 콩을 섞어 만든 즙장용 메주를 가루로 만들어 무, 오이, 가지, 배추, 고추 등의 채소 썬 것과 함께 소금물에 넣고 걸쭉하게 담아 햇볕에서 일주일 정도 숙성시켜 만드는 장. 채소를 많이 넣으며, 숙성된 뒤 색이 검게 변한다. 청태장. 마르지 않은 생콩을 시루에 쪄서 떡 모양으로 빚은 뒤 콩잎을 덮어서 띄운 장. 생황장. 삼복중에 콩과 누룩을 섞어 띄워서 담그는 장. 무장. 메주를 잘게 쪼개어 끓인 물을 식혀 붓고 10일 정도 두었다가 그 물을 소금으로 간 하여 먹는 장. 쌈장. 된장에 고추장, 파, 마늘, 참기름, 깨소금 등의 갖은 양념을 적당량 섞어 만든 가공 된장. 기호에 따라 고추장과 된장의 비율을 조절할 수 있다. 청국장. 냄새가 나서 몇몇 사람들이 혐오하기도 한다. 물에 불린 콩을 삶은 후에 소금을 넣지 않고 시루에 통째로 담아 짚을 깔고 40~50 °C의 더운 곳에서 2~3일 정도 발효시킨 뒤 끈끈한 실이 생기면 절구에 반 정도만 찧어서 소금, 파, 마늘, 고춧가루 등을 섞어 만드는 장. 2~3일 만에 먹을 수 있다는 장점이 있다. 다만 소금을 적게 넣어 오래 두고 먹을 순 없다. 된장 재료 및 선택법.
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메주. 메주는 가을에 난 햇콩으로 만든다. 가을에 햇콩이 날 때 좋은 콩을 골라 메주를 만든다. 콩은 알이 굵고 고르며 윤기가 흐르는 것을 택해야 한다. 메주는 겉이 단단하고 속은 말랑말랑하며 노르스름한 빛을 띤다. 메주의 곰팡이는 흰색이나 노란색을 띠는 것이 좋은데, 표면이 검은색이나 푸른색을 띄는 것은 잡균이 번식한 것이므로 피하도록 한다. 재래식 메주는 쪼개어 보면 속이 검은색을 띠는 것이 일반적이다. 소금. 미네랄이 풍부한 천일염으로 담그는 것이 좋고 소금을 자루에 넣고 막대기를 받쳐 간수를 빠지게 하면 천일염의 쓴 맛이 덜한다. 물. 깨끗한 물로 만들어야 하며, 수돗물은 2~3일 정도 두어 소독약 냄새가 없어진 후에 써야 한다. 된장의 보관 방법. 온도는 18~25 °C 정도에서 6일 정도 보관하는 것이 좋으며, 먹은 뒤에는 빈 틈이 생기지 않도록 눌러주어야 맛이 변하지 않는다. 된장의 영양 성분 및 효능. 100g당 열량은 128kcal이고, 단백질 12g, 지방 4.1g, 탄수화물 14.5g 외에 회분, 철분, 인, 칼슘, 비타민까지 함유하고 있다. 특히 재래식 된장이 항암효과가 뛰어나다. 된장에 함유된 키토올리고당은 항암·항균 작용에 폐암 억제, 콜레스테롤 저하에 효과가 있다. 또한 된장은 단백질 함량이 높고 아미노산 구성도 좋아 소화의 효율을 높여주고, 쌀에는 부족한 필수아미노산인 라이신의 함량이 높아 영양 섭취의 질을 높여준다.
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된장 속의 필수지방산은 피부병 예방 및 혈관질환 예방, 정상적인 성장을 도우며 그 밖에 섬유소가 풍부해 변비를 예방하고, 간과 뇌를 건강하게 유지시키며, 항산화 작용을 한다. 된장을 활용한 요리. 대표적으로 된장찌개가 있고 그 외에 깻잎 된장장아찌, 된장아욱죽, 시래기 된장지짐이, 두부 강된장 등이 있다. 염장식품문화. 된장은 김치, 젓갈류와 함께 대표적인 염장발효식품이다. 한편 장아찌의 방법에서처럼 오이, 무, 마늘 따위의 채소를 간장이나 소금물에 담가 놓거나 된장, 고추장에 박았다가 조금씩 꺼내 양념하여서 오래 두고 먹는 음식에 기본원료로도 사용된다. 이처럼 염장 발효는 발효식품중에서도 매우 독특한 식품제조 및 요리 방법이며 마늘장아찌에서의 연구결과에서처럼 식품의 성분을 이동시키기위해 열을 사용할 때 성분이 파괴될수있는 것과는 다르게 삼투압의 농도를 사용해 유연하게 분자구조가 변화되는것을 유도함로써 식품을 장기간보존하는 방법으로 가치가 높게 평가된다.