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임택근

임택근(任宅根, 1932년 12월 1일 ~ 2020년 1월 11일)은 대한민국의 프리랜서 아나운서 출신 기업가이며, 본관은 풍천(豊川)이다. 생애. 1932년 경성부에서 출생한 그는 연희대학교에 재학 중이었던 1951년에 한국 전쟁이 일어나자 부산으로 피란한 후, 중앙방송국(現 KBS) 아나운서로 입사했다. 1953년 7월 휴전 후 서울로 돌아온 그는 KBS 대표 아나운서로 활동하다가 1964년 동양방송이 개국함에 따라 MBC 창설요원들이 대거 이탈하자 영입 제안을 받고 문화방송으로 이직했다. 이후 MBC에서 《MBC 모닝쇼》 등을 진행했다. 이후 문화방송 상무와 전무를 지내고 1980년에 MBC 전무직을 사퇴했다. MBC 퇴사 후 보험관련 사업을 했었으며, 1990년에 KBS 《노래는 사랑을 싣고》의 MC로 20년만에 마이크를 잡기도 했지만 이후 코스모스악기 등 기업인으로 활동했었다. 명 아나운서로 이름이 높았지만, 여러 혼외 관계를 갖는 등 좋지 못한 사생활로 인하여 많은 비판을 받았다. 그래서 아들들인 임재범과 손지창과는 사이가 매우 좋지 않았었다. 2008년에 제주도를 여행하던 도중 사고를 당해 하반신 불수가 되었고, 2019년에 심장질환 및 뇌경색에 걸려 치료를 받다가 2020년 1월 11일에 타계하였다.
칼라일 (컴브리아주)

칼라일(Carlisle)은 잉글랜드 북부에 있는 도시로, 컴브리아주의 주도이다. 스코틀랜드 경계로부터 약 16km 남쪽에 위치해 있다.
융커스 J 1

Junkers J 1은 1915년 독일의 융커스(Junkers)사에서 제작한 세계 최초의 실용적인 all-metal 구조의 비행체이다. J 1은 Blechesel, 독일어로 양철 당나귀라는 뜻을 가진 별명을 갖고 있다. J 1이 개발되기 전인 세계 1차 대전 초기의 비행체들은 나무로 된 구조와 기체를 감싸기 위해 천을 씌우는 방식으로 만들어졌었다. 따라서 J 1의 발명은, 1903년 12월 라이트 형제가 "플라이어 1호"를 이용해 처음 비행했던 이후 12년 만의 비행 역사에 있어서 진정한 혁명이었다. 하지만 J 1은 IdFlieg와 Luftstreitkräfte로부터 공식적인 "E-series" 단엽기로 등록되지 못했는데, 그 이유는 이것이 금속으로 만들어진 비행체가 안전하게 비행할 수 있는지 증명하기 위해 만들어진 실험적인 비행체이기 때문이었다. 따라서 이 비행체는 공식적으로 융커스 사에서 지어준 모델 번호 J 1로 밖에 알려지지 못했다. 개발 과정. J 1을 개발하기 전, 휴고 융커스(Hugo Junkers)는 열량계의 한 종류의 발명과 내부 연소 엔진의 구조로 이미 그의 공학적 능력을 검증 받았었다. 1907년, 그는 처음 비행체에 흥미를 갖기 시작했고, 당시 Aachen에 있는 Technische Hochschule의 교수로 있던 한스 레이스너(Hans Reissner)의 비행체 구조 연구의 조수로 일하기 시작했다. 5년 후, 레이스너는 모두 금속으로 만들어진 꼬리날개를 주 날개 앞쪽에 다는 Canard형 디자인을 융커스의 도움을 받아 제작하기 시작했다. 이 디자인은 프랑스어로 '오리'라는 뜻을 가진 엔테(Ente)라고 별칭 되었다. 엔테를 만들기 위해 노력하던 융커스는 기체 디자인의 문제를 해결할 방법을 생각해냈다.
융커스 J 1

그 당시 많은 비행기들이 사용했던 디자인인 나무와 천으로 된 외부 버팀대는 많은 마찰력을 발생시켰는데, 이 외부 버팀대를 제거하고, 대신 버팀 구조를 날개 안에다 두었다. 1910년, 독일에서 그는 이러한 날개 디자인에 대한 특허를 취득했다. 1914년, 세계 1차 대전 발발을 촉진한 Archduke Franz Ferdinand의 암살 이후, 휴고 융커스와 융커스 사의 연구 기관(Forschungsanstalt)은 그의 디자인을 실현하고자 노력했다. 융커스는 그의 디자인과 레이스너의 엔테 디자인에서 모든 주된 기체 구조를 전부 금속으로 제작해야 한다는 결정을 내렸다. 하지만 비행 구조에 이상적인 합금인 두랄루민(duralumin)은 그보다 약 6년 전 독일에서 개발되었는데, 그 당시의 두랄루민은 쉽게 플레이킹하고, 금속장 형태에서 다른 원치 않는 특징들이 나타났다. 따라서 융커스는 두랄루민 대신 더 무거운 강철을 사용할 수 밖에 없었다. 1915년 7월, 융커스 사는 처음으로 독일 정부와 비행체 개발 계약(No. 96/7.17 A7/L)을 맺었다. 2인승 all-metal 비행체를 제작하는 것이었는데, 75 kW (100 hp) 엔진을 사용하여 최대 시속 130 km/h (81 mph), 날개 하중 50 kg/m² (10.2 lb/ft²)을 가져야 했다. 같은 해 9월, 융커스 사의 연구기관장이었던 오또 마데르(Otto Mader)와 융커스 사의 구조재 및 테스팅 부서장이었던 한스 스테델(Hans Steudel)은 J 1의 디자인을 연구하기 시작했고, 같은 해 11월, J 1이 완성되었다. 제원. 다음은 "Junkers: An Aircraft Album"에 실린 Junkers J 1에 대한 상세정보이다.
한스디트리히 겐셔

한스디트리히 겐셔(, 1927년 3월 21일 ~ 2016년 3월 31일)는 독일의 자유민주당 정치인이며, 1974년부터 1992년까지 18년간 외무장관 겸 부수상을 지냈다. 서독의 미국과 서유럽에 제휴의 그의 성원에 완고한 동안에 임무에서 겐셔의 재직 기간은 또한 동방정책과 데탕트를 살려두는 데 영속한 노력들에 의하여 특색이 이루어졌다. 어린 시절. 현재 작센안할트주 할레에 속하는 라이데부르크에서 중류 집안에서 태어났다. 제2차 세계 대전의 마지막 달에 그는 베르마흐트로 징병되었다. 전쟁 포로로서 풀려나온 후, 겐셔는 할레 대학교와 라이프치히 대학교에서 법학과 경제학을 수학하여 1949년 법학 학위와 함께 졸업하였다. 1950년대 초반에 동독에서 스탈린주의의 체제가 증가적으로 압제적으로 되면서 겐셔는 서독으로 이주한 수천명의 난민들 중의 하나가 되었다. 1952년 그는 브레멘에 정착하여 개인적 법률 실습을 시작하였다. 정치 경력. 훗날의 외무장관인 겐셔는 정치에서 초기의 흥미를 개발하였고, 평생의 자유당원로 남아있었다. 대학 시절에 그는 동독 자유민주당에 입당하였다. 아마 어린 나이에 그가 자신의 집을 떠나야 했던 이유로 겐셔는 국가 혹은 지방 정치들에 약간의 흥미를 보였다. 대신, 그는 국내와 국제 정세에 집중하였다. 1950년대의 말기에 겐셔는 향상하는 자유당의 당수 발터 셸의 부하들 중의 하나가 되었다.
한스디트리히 겐셔

셸은 1961년 자유민주당의 의장이 되어 1950년대 초기 이래 기독교민주당과 함께 사실상 융통성이 없이 자유민주당을 지도한 에리히 멘데의 뒤를 이었다. 1968년 겐셔는 자유민주당의 부의장이 되었고, 1년 후 독일 연방 공화국의 대통령으로서 셸의 선거 후에 겐셔는 서독 자유당의 지도자로서 그의 선도자의 뒤를 이었다. 셸과 겐셔는 기독교민주연합의 하급 사원으로서 당의 직위로부터 자유민주당을 지도하였고, 사회민주당과 연정을 위한 길을 열었다. 1969년 선거들이 분데스탁에서 의석의 다수를 자유민주당과 사회민주당에게 줄때 두당은 빌리 브란트의 지도 아래 연정 내각을 형성하였다. 이 첫 "사회-자유민주당" 내각에서 겐셔는 내무장관이 되었다. 5년 후, 헬무트 슈미트가 수상으로서 브란트의 뒤를 이을 때 겐셔는 자신이 지속적으로 1980년대 중반을 통하여 보유한 직위들인 외무장관 겸 부수상이 되었다. 외무장관. 전쟁 이후의 서독에서 자유당의 지도자로서 과정을 조정하는 시도에서 겐셔는 자신의 당의 생존을 보증하는 데 독단적인 필요와 함께 자유주의의 고전적 원리들을 보존하는 데 욕망을 요술부려야 하였다. 1980년대 초반에 2개의 주요 정당들 - 사회민주당과 기독교민주연합 사이에 일반 투표의 90% 이상을 획득하여 자유민주당이 되풀이적으로 분데스탁에서 대표를 위하여 최소한 5%를 끌어들이지 않는 위험을 향하였다. 그들은 그 세월 동안에 국가 수준에서 재앙을 피하였으나 국가 선거의 다수에서 자유당은 5%의 장애물을 제거하는 데 실패하였다.
한스디트리히 겐셔

겐셔의 자유주의는 개인적 권리들과 시민의 자유들을 유지하는 데 특히 강한 위임에서 처음으로 그 표현을 찾았다. 자유민주당은 정치의 우익과 좌익 둘다와 함께 연정 동의서들을 열면서 정치적 망각의 위험과 극복하는 데 시도하였다. 결과는 당과 겐셔 자신에게 명백한 기회주의의 이유들을 위하여 정치적 상대들을 변화시킨 지조없는 사람들로서 평판들을 주는 것이었다. 1960년대에 자유민주당은 기독교민주연합과 그 장기적 연정을 포기하고 사회민주당과 정부를 형성하였다. 10년간 후에 겐셔는 이 협력을 해소하고 자신의 당을 보수적 진영으로 다시 지도하는 데 수단이었다. 1982년 당시 자유당의 경제부 장관 카운트 람브스도르프에 의하여 자극된 겐셔는 헬무트 콜과 기민련/자민당 연정을 권력으로 가져오는 데 결과를 낸 가능한 지도의 변화를 만들었다. 우익으로 돌려진 이 일은 국가적 행정에서 자유민주당이 그 영향력에 유지할 수 있도록 하였으나 옮김의 종결도 또한 당을 위한 엄한 영향들을 가졌다. 어떤 잘 알려진 자유당의 당수들은 콜의 정부를 후원하기보다 자신들의 당수직을 사임하였다. 당은 또한 국가 선거의 다수에서 5%의 장애물을 제거하는 데 실패하기도 하였다. 당내의 소란을 진정시키는 데 겐셔는 1985년의 시작에 국가 의장으로서 사임을 하였다. 겐셔의 당수로서의 경력은 관념적 혹은 프로그램의 혁신들에 의하여 특색을 이루지 않았다. 그보다 그는 실용주의자와 똑똑한 책략가로서 매우 당연한 평판들을 얻었다. 이 일은 서독의 외무장관으로서 자신의 장기적 근무의 특히 진실이었다.
한스디트리히 겐셔

겐셔는 1974년의 시작에 서독 외무부의 우두머리였고, 주요 권려들의 외무장관들 중에 가장 연장자들 중의 하나가 되었다. 사민/자민 연정에서 서독의 외교 정책의 겐셔의 행정은 강하게 서독과 동구권과의 관계들을 향상시키는 데 노력들인 동방정책과 함께 인정되었다. 겐셔는 동방정책을 창설하지 않았어도 이 발의권의 효과적인 후원자가 되었다. 동시에 그는 미국과 서독의 서유럽 이웃나라들과 좋은 관계들을 게을리 하지 않았다. 콜 정부에 가입한 후, 겐셔는 서독의 외교 정책에서 연속성의 초점의 요점들 중의 하나였다. 그는 지도의 변화가 생기기 전부터 많은 같은 길들에 서독의 외교 정책을 지휘하는 데 시도하였다. 그 시기에 이 노력은 그에게 대립의 과정, 특히 소련과 관계에 더욱 오히려 좋아하던 더욱 순이론적의 기민련의 어떤 이들로부터 엄격한 비판으로 그에게 드러냈다. 독일의 재통일 후에 자신의 직위에 남아있으면서 겐셔는 통일 독일의 초대 외무장관이 되었다. 1992년 5월 17일 놀랍게 갑작스러운 종결과 함께 겐셔는 외무장관으로서 사임을 하였다. 그의 빠른 퇴출은 독일의 연정의 무너짐을 이끄려고 사색한 자유민주당에서 자신의 직위를 채우려고 한 이들에게 쓰라린 권력의 분투를 타오르게 하였다. 결국적으로 전 법무장관 클라우스 킹켈이 외교 정책의 겐셔의 과정을 지속하는 데 임명되었다. 이후의 생애. 정부로부터 자신의 떠남에 이어의 세월 동안에 겐셔는 세계 정치들에서 지속적으로 활동적인 역할을 하였다.
한스디트리히 겐셔

자신의 확실히 길고 얼마간 엉뚱한 회고록을 펴냄에 불구하고, 비평가들은 겐셔가 자신이 완전한 일부였던 독일 정부의 동력들에 관하여 약간의 진실적인 통찰력을 마련하였다고 말하였다. 2016년 3월 31일 본 외부에 있는 자택에서 심근경색으로 사망하였다.
바뇌의 성모

바뇌의 성모는 벨기에 동부 리에주에 있는 바뇌에 살았던 12세 소녀 마리에트 베코에게 발현한 성모 마리아를 가리키는 말이다. 1933년 1월 15일에서 3월 2일 동안 마리에트는 그녀의 가족과 지도신부에게 자신을 ‘가난한 이들의 동정녀’라고 칭한 순백의 옷을 입은 아름다운 부인을 보았다고 이야기했다. 그 부인은 고개를 약간 왼쪽으로 갸우뚱하면서 합장한 두 손을 가슴에 얹고 있었으며, 마리에트에게 “나는 고통을 받는 이들을 위로하기 위해서 왔다. 나를 믿어라. 나도 너를 믿겠다.”라고 말하였다. 성모는 마리에트를 작은 샘이 있는 곳까지 안내한 후, 이 샘을 치유의 샘이라고 부르며 “이 샘은 모든 백성들과 병자들을 위해서 보존되어 왔단다.”라고 말하였다. 이 치유의 샘이 있는 곳은 시간이 흘러도 수많은 순례자가 방문하고 있다. 오늘날 작은 샘은 매일 7,570,390.352밀리리터의 물을 산출하고 있으며 수많은 기적적인 치유 사례가 보고되고 있다. 마리에트의 환시 사례는 1935년부터 1937년까지 벨기에 주교단이 공식적으로 조사하였다. 주교단이 작성한 보고서는 더 심층 높은 조사를 위해 로마에 제출되었다. 1942년 5월 리에주 교구장 케르크호프스 주교는 성모 발현의 신빙성을 처음으로 승인하였다. 1947년에는 교황청으로부터 성모 발현에 대한 공식 승인이 내려졌다. 성모 발현 이후, 마리에트는 성직자나 수도자가 된 다른 성모 발현 목격자들과는 달리 결혼하여 가정을 꾸리며 다른 사람들처럼 평범한 삶을 살았다.
김현석 (축구인)

김현석(, 1967년 5월 5일 ~ )은 대한민국의 전 축구 선수 및 지도자로, 현역 시절 울산 현대, 도쿄 베르디 등에서 공격수로 활약했으며 현재 전남 드래곤즈의 감독을 맡고 있다. 클럽 경력. 현대 호랑이. 1990년, 현대 호랑이에서 프로 선수 경력을 시작하였다. 1990년 4월 8일에 열린 럭키금성 황소와의 경기에서 프로 데뷔 골을 기록했다. 1990시즌 28경기에 나서 5골 3도움을 올리는 활약을 펼쳤다. 1991년 4월 20일에 열린 일화 천마와의 경기에서 1991시즌 마수걸이 골을 기록했다. 5월 4일에 열린 일화 천마와의 경기에선 전반 25분 결승골을 터뜨리며 팀의 1-0 승리를 이끌었다. 8월 20일에 열린 일화 천마와의 경기에서 프로 입단 이후 첫 멀티골을 기록했다. 9월 4일에 열린 대우 로얄즈와의 경기에서 다시 한 번 멀티골을 넣으며 팀의 2-1승리를 이끌었다. 9월 28일에 열린 LG 치타스와의 경기에서도 두 골을 넣으며 팀의 2-1승리에 앞장섰다. 1991시즌 김현석은 더 발전된 모습을 보여주었으며 39경기에 14골 4도움을 올리는 활약을 펼쳤다. 시즌 종료 이후에는 K리그 베스트 11에 선정되었다. 1992시즌 개막전부터 김현석은 멀티골을 기록하며 팀의 3-1승리를 이끌었다. 4월 11일 열린 대우와의 리그 경기에서도 멀티골을 넣었으며 팀은 2-2 무승부를 기록했다. 6월 3일 열린 리그컵대회 1라운드 경기에서 골을 넣으며 팀의 2-1 승리를 이끌었다.
김현석 (축구인)

10월 17일 열린 유공과의 리그 경기에서도 두 골을 넣으며 3-2 승리를 이끌었다. 김현석은 1992시즌 정규시즌과 리그컵을 합쳐 13골 7도움을 기록하는 활약을 펼쳤다. 시즌 종료 이후 K리그 베스트 11에 선정되었다. 1993년 7월 24일 열린 유공과의 리그 경기에서 시즌 마수걸이 골을 터뜨렸다. 상무 입대. 1993년 8월 14일에 열린 일화와의 경기를 마지막으로 상무에 입대했다. 울산 현대 호랑이. 1995년 3월 25일에 열린 포항과의 리그컵 경기에서 울산 복귀전을 치렀으며 이 경기에서 멀티골을 넣으며 화려한 복귀를 알렸다. 4월 5일에 열린 LG 치타스와의 경기에서도 멀티골을 넣었다. 1995시즌 리그컵에서 6골을 넣으며 아디다스컵 득점왕을 차지했다. 컵대회 이후 치러진 리그에서는 5월 10일에 열린 LG 치타스와의 경기에서 첫 골을 넣었다. 6월 21일에 열린 전남과의 경기에서 후반 종료 직전 득점에 성공하며 팀의 1-0 승리를 이끌었다. 8월 23일에 열린 전북 다이노스와의 경기에서는 멀티골을 기록했다. 1995시즌 정규 리그에서 26경기에 나서 12골 5도움을 기록했으며 시즌 종료 이후 다시 한번 K리그 베스트 11에 선정되었다. 1996년 4월 17일에 열린 천안 일화와의 리그컵 경기에서 시즌 마수걸이 골을 터뜨렸다. 정규리그에서는 6월 19일 열린 전남과의 경기에서 멀티골을 기록했다. 11월 16일에 열린 챔피언결정전 2차전 경기에서 김현석은 전반 31분 선제골을 기록했다.
김현석 (축구인)

1996시즌 김현석은 리그에서 27경기에 나서 8골 8도움을 올렸으며 시즌 종료 이후 K리그 MVP와 K리그 베스트 11을 수상했다. 1997년 3월 22일에 열린 대전 시티즌과의 리그컵 경기에서 시즌 마수걸이 골을 기록했다. 정규리그에서는 5월 10일에 열린 수원 삼성 블루윙즈와의 경기에서 첫 골을 터뜨렸다. 9월 27일에 열린 천안 일화와의 경기에서는 해트트릭을 기록하며 팀의 4-2 승리를 이끌었다. 10월 25일 열린 부천 SK와의 경기에서 멀티골을 기록했다. 1997시즌 김현석은 17경기에 나서 9골 1도움을 올렸으며 K리그 득점왕에 올랐다. 정규리그 종료 이후에 열린 FA컵 이랜드와의 16강전 경기에서도 골을 터뜨렸으며 팀은 3-1로 승리했다. 1998년 3월 28일 열린 부산 대우와의 아디다스컵 경기에서 시즌 마수걸이 골을 기록했다. 3월 31일 열린 대전 시티즌과의 경기에서 홀로 4골을 넣는 활약을 펼쳤으며 팀의 4-1승리를 이끌었다. 4월 5일 열린 대전과의 경기에서 멀티골을 기록했다. 4월 29일 열린 포항과의 4강전에서도 득점을 기록하며 팀을 결승으로 인도했다. 5월 5일 열린 결승 2차전에서 김현석은 1-1로 동점 상황이던 연장 후반 10분, 골든골을 넣으며 팀의 우승을 이끌었다. 이러한 활약으로 김현석은 1998년 아디다스컵 득점왕을 차지했다. 아디다스컵 이후 열린 필립모리스컵에서는 5월 26일 열린 전남과의 경기에서 마수걸이 골을 터뜨렸다.
김현석 (축구인)

한편 정규리그에서는 8월 26일 대전과의 경기에서 첫 골을 터뜨렸다. 1998년 10월 10일 열린 포항과의 경기에서 도움을 기록하며 K리그 40-40 클럽에 가입했다. 정규리그에서 김현석은 18경기에서 5골 3도움을 기록했다. 시즌 종료 이후 K리그 베스트 11에 올랐으며 데뷔 시즌과 군 복무를 했던 시즌을 제외한 모든 시즌에서 K리그 베스트 11에 오르는 기염을 토했다. 1999년 5월 5일에 열린 전북 현대 다이노스와의 경기에서 시즌 마수걸이 골을 기록했다. 정규리그에서는 6월 19일 열린 안양 LG와의 경기에서 첫 골을 터뜨렸다. 9월 15일에 열린 포항과의 경기에서는 멀티골을 기록했다. 정규리그에서 김현석은 27경기 7골 4도움을 올렸다. 시즌 종료 이후 열린 FA컵에서 김현석은 16강전인 울산 현대미포조선과의 경기에서 득점을 기록하며 팀의 4-2 승리를 이끌었다. 베르디 가와사키. 2000시즌을 앞두고 J리그의 베르디 가와사키와 계약을 체결하며 일본 무대에 진출했다. 김현석은 3월 11일 열린 감바 오사카와의 J1리그 경기에서 베르디 입단 이후 첫 경기를 치렀으며 이 경기에서 득점을 기록했다. 그 후 엄청난 골 폭풍을 몰아치며 전반기에 12골을 기록해 득점랭킹 1위에 오르기도 했다. 8월 13일 열린 세레소 오사카와의 경기에서 시즌 15호골을 기록했다. 2000시즌 J1리그에서 16골을 기록했으며 리그 득점랭킹 6위에 올랐다. 울산 복귀. 2001 시즌을 앞두고 친정 팀인 울산 현대에 복귀했다.
김현석 (축구인)

2001년 6월 20일 열린 전북 현대 모터스와의 리그 경기에서 울산 복귀이후 첫 골을 터뜨렸다. 7월 21일 열린 전남과의 경기에서 도움을 기록하면서 K리그 선수로는 처음으로 50-50 클럽을 달성했다. 7월 25일 열린 부천 SK와의 경기에서 후반 종료 직전 골을 터뜨리며 팀의 1-1 무승부를 이끌어냈다. 이골로 김현석은 통산 100골을 기록했다. 9월 22일 열린 안양 LG와의 경기에서는 결승골을 넣으며 팀의 1-0 승리를 이끌었다. 김현석은 2001시즌 리그에서 25경기 6골 5도움을 기록하는 활약을 펼쳤다. 2002년 3월 20일 열린 전남과의 리그컵 경기에서 시즌 마수걸이 골을 기록했다. 2002시즌 35경기에 나서 6골 2도움을 기록했다. 2003년에는 전반기 20경기에 출전했으며, 2003년 7월 K리그 올스타전에서 은퇴식을 치르며 은퇴했다. 국가대표팀 경력. 1990년 7월 29일에 열린 북한과의 경기에서 국가대표팀 데뷔전을 치렀다. 1993년 3월 9일에 열린 캐나다와의 친선경기에서 국가대표팀 데뷔 골을 기록했다. 1996년 8월에 열린 1996년 AFC 아시안컵 예선 라운드에 참여했으며, 8월 5일에 열린 괌과의 경기에서 해트트릭을 기록했다. 하지만 국내에서의 명성과 달리 국가대표팀과는 많이 인연을 맺지 못했으며, A매치 통산 23경기에 나와서 5골을 기록한 게 전부다. 1994년 FIFA 월드컵에도 나서지 못했다. 지도자 경력. 현역 은퇴 이후 울산 현대의 코치를 맡아 활동했다. 2004년에는 독일 유학을 다녀오기도 했다.
김현석 (축구인)

2005년에는 울산 현대의 2군 코치로 부임했으며 2009시즌부터는 울산 현대의 1군 코치로 승격되었다. 2011년 구정컵을 앞두고 울산의 수석코치로 승격되었다. 2013년에는 울산의 여자 실업 축구단인 울산 WFC의 감독으로 활동했다. 2014년부터는 모교인 강릉중앙고등학교의 감독으로 부임했다. 2017년 12월에는 울산대학교의 감독으로 선임되었다. 울산대학교의 감독직에서 물러나 충남 아산 FC에서 2시즌 동안 사무국장으로 활동하다가, 2023년 12월 1일 박동혁의 후임으로 충남 아산 FC의 감독으로 부임했다. 2024년에 충남 아산 FC의 감독을 맡아 창단 첫 승강 플레이오프로 이끌었으나, 대구 FC에 밀려 승격에는 실패했다. 시즌 후 아산의 감독직을 배성재 수석코치에게 넘겼으며, 2024년 12월 10일에 이장관의 후임으로 전남 드래곤즈의 감독을 맡게 됐다. 프런트 경력. 2022년 1월 19일에 충남 아산 FC의 사무국장으로 영입되어 2시즌 동안 프런트로 활동했다.
아파노페탈룸속

아파노페탈룸속("Aphanopetalum")은 오스트레일리아에 자생하는 아파노페탈룸과 덩굴 관목 또는 덩굴 식물 속이다. 이 속을 아파노페탈룸과의 유일한 속으로 분류하며, 현재 범의귀목에 속한다. 최근까지는 이 속을 괭이밥목으로 분류했으며, 그 전에는 범의귀목의 쿠노니아과에 포함시켰다. 2종이 있다.
미타마 마요

미타마 마요(三珠真夜)는 일본의 만화 및 애니메이션 안녕, 절망선생의 등장 인물이다. 이름은 "보이는 그대로"라는 뜻의 "見たままよ(미타마마요)"에서 따온것으로 추측된다. 특징. 일본 도쿄 코이시카와 구에 소재한 고등학교의 2학년 헤(4)반에 재학 중이다. 출석번호는 31번. 스토부(스토브 부部)의 부부장(副部長)이다. 성적은 낮은 수준. 자신의 물품에 꼼꼼히 이름을 적어놓는다. 눈매. 너무나도 사악해 보이는 눈매를 가지고 있어서, 사람들이 "설마 이렇게 나빠 보이는 애가 실제로 나쁜짓을 하겠어?"라고 생각한다. 하지만 실제로 나쁜짓을 한다. 특기. 작은 체형에 비해 보통 여고생보다 신체능력이 뛰어나다. 키보드 연주도 할줄 아는 것 같다.
봉석주

봉석주(奉石柱, ? - 1465년 4월 19일)는 조선 전기의 무신이자 장군, 정치인이며, 계유정난과 세조 찬위에 공을 세운 공신이다. 본관은 하음(河陰)이며, 자는 군보(君輔), 호는 서관(墅觀)이다. 사육신 중 한사람인 박팽년의 형수 해평 윤씨를 노비로 삼았다가 곧 첩으로 삼았다. 정난공신 2등으로 녹훈되어 강성군(江城君)에 봉작되었고, 수군절도사 등을 역임했다. 충청북도 출신. 생애. 초기 활동. 일찍이 무과에 급제하여 훈련원봉사를 지냈다. 1442년 6월 부사정(副司正)으로 재직 중, 주서(注書) 권효량(權孝良)와 함께 관기 패강아(浿江兒)와 관계하였는데 이는 중국 사신 오양(吳良)이 관계한 여기(女妓)라 하여 의금부의 탄핵을 받고 장 80대형을 받았다. 계유정난과 세조찬위. 1452년(문종 2년) 신이중(辛以中) 등 45인이 모두 활쏘기와 말달리며 활쏘기·창던지기를 잘하여 칭찬을 들었다. 1453년(단종 1년) 내금위(內禁衛)가 되었으며, 내금위 재직 중 수양대군, 한명회 등을 도와 계유정난에 가담하여 황보인(皇甫仁)·김종서(金宗瑞) 등을 제거하는 데 공을 세워, 1454년 수충 협책 정난 공신(輸忠協策靖難功臣) 2등으로 녹훈되고 강성군(江城君)에 봉해지면서 노비와 전답을 하사받고 통정 대부(通政大夫) 첨지중추원사(僉知中樞院事)로 승진했다.
봉석주

이때 사육신 박팽년의 형 박대년(朴大年)의 처 해평 윤씨를 노비로 받았는데, 노비가 된 해평윤씨는 그의 첩이 되기를 자처하였다. 1455년 다시 첨지중추원사가 되었다. 1456년(세조 2년)에는 중추원 부사(中樞院副使)를 거쳐 동지중추원사(同知中樞院事)가 되었고, 1457년 다시 동지중추원사가 되었다. 그해 8월 길주(吉州)의 관노로 영속(永屬)된 여종 정비(定非)와 유응부(兪應孚)의 첩의 딸 환생(還生)을 노비로 하사받았다. 그해 도진무(都鎭撫)를 거쳐 1460년 10월 상호군(上護軍)으로, 세조와 정희왕후의 황해도(黃海道)·평안도(平安道) 순행(巡幸)을 호종하고 돌아왔으며, 바로 전라도처치사(全羅道處置使)로 부임하였다. 전라도 처치사로 부임했을 때 탐욕을 부려 말썽이 되었으며, 그 후 전라도수군절도사로 있을 때 군사들을 시켜 섬에 참깨와 면화를 심게 하여 거두어들인 후 배에 가득 싣고 귀임하여 횡령하였으므로 탄핵을 받아 투옥되었다가 곧 석방되었다. 탐욕과 갈등. 1461년 초 도진무(都鎭撫)가 되었다. 한편 전라도 처치사로 있을 때 불법과 탐욕을 자행하여 대간으로부터 거듭 탄핵을 받자 소환, 세조에게 불려가 질책당하였다. "너는 네가 가진 것이 부족(不足)한가?
봉석주

불가(佛家)에서 말하기를, ‘삼독(三毒) 중에 탐(貪)하는 마음이 첫머리에 있다.’고 하였는데, 나는 비록 너의공훈(功勳) 때문에 너의 죄를 용서한다고 하지만, 대간(臺諫)이 반드시 용서하지 아니 할 것이다. 너는 심히 허망(虛妄)한 사람이니 속히 복죄(服罪)하라" 그해 12월 사헌부가 거듭 탄핵하였으나 세조는 듣지 않았고, 1462년 1월 초 사헌부가 계속해서 탄핵받고 파직당하였다. 그 뒤 사헌부가 그를 계속 탄핵하였으나 세조가 듣지 않았고, 그해 5월 다시 강성군(江城君)에 봉작되었다. 그해 9월 신숙주의 탄핵을 받았으나 왕이 듣지 않았다. 탄핵과 사형. 1464년 8월 그의 여종의 남편 김말생(金末生)이 충주(忠州)에 살면서 울산(蔚山) 관리의 미포(米布)를 사적으로 쓰다가, 울산 관리가 이를 하소연하자 김말생의 미포는 본래 자신의 것이라며 빼앗았다. 또한 임자 없는 배를 자신의 것으로 취한 이연손(李延孫)의 아내 윤씨(尹氏)의 집에 사람을 보내, 윤씨의 집 하인들을 구타하고 배를 빼앗았다. 이후 언관들의 탄핵을 받고 8월 23일 소환되었다. "너의 배를 남이 가지고 가므로 이를 체포하였다면 어찌하여 관(官)에 맡기지 아니하고 사사로이 스스로 묶고 구타(毆打)하였는가? 형벌(刑罰)과 상(賞)은 인군(人君)에게서 나오는데, 네가 형벌과 상을 주는 권리를 마음대로 하는가?
봉석주

이연손(李延孫)의 아내는 중궁(中宮)의 자매(姉妹)인데 어찌하여 사람을 보내어 그 집을 수색 체포하였는가? 또 그 배가 나온 것이 어찌 바르지 아니한가? 너는 나의 공신(功臣)으로서 능히 나라의 법(法)을 따르고 봉행(奉行)하지 못하고, 여러 번 죄망(罪網)에 저촉(抵觸)되어 임금을 욕되게 하는데, 네 마음에도 편안한가? 너는 전에 처치사(處置使)가 되어 장죄(贓罪)를 범(犯)하였다는 더러운 소리가 있었는데, 그때 조정의 논의가 분분(紛紛)하였다. 그런데도 너는 어찌하여 마음에 부끄러움이 없는가? 전자(前者)에 내가 모과(木瓜)의 연구(聯句)를 지어서 너를 경계하였는데 너는 이를 잊어버렸는가? 네가 그 공신(功臣)임을 믿는가? 네가 만약 이와 같이 법(法)을 범(犯)하기를 그치지 않는다면 너를 훈적(勳籍)에서 삭제(削除)하고, 너를 훈부(勳府)에서 쫓아내는 것도 또한 내 처치(處置)에 달려 있는데, 너는 어찌 두려워하지 않는가? 오늘의 일을 내가 유사(有司)에 회부하지 않고 정원(政院)에 불러서 묻는 것은 너의 허물을 드러내지 않으려 함이다. 너는 곧 내 소년(少年) 시절부터 서로 알았고, 또 공신(功臣)이 되었으니, 네가 비록 죄가 있더라도 내가 무슨 마음으로 너를 죄주겠는가?" 하며 세조가 진노하였다. 그러나 봉석주가 반성하지 않고 오히려 죄를 불복(不服)하고 말이 자못 불손하자 세조는 진노하였다. "내가 너를 가르치려고 하지 않는 일이 없는데, 너는 어찌하여 도리어 원망하는 말을 하는가?
봉석주

너의 부끄러움을 모르는 것이 심하다. 너의 얼굴 위에 쇠가죽을 몇 겹이나 씌웠는가? 너는 결코 조정(朝廷)에 설 수가 없다." 그가 반성하는 기미를 보이지 않자 세조는 당일로 관직을 박탈하였다. 이후 사헌부가 그를 거듭 탄핵했으나 세조가 이를 무마시켰다. 그러나 세조로부터 심하게 질책당하자 1465년 김처의(金處義)·최윤(崔潤) 등과 같이 역모를 꾀하였다가 탄로날 것이 두려워 자백하였으나 훈작과 관직이 삭탈당하고 4월 19일 처형되었다. 사후. 그해 11월 왕명으로 그가 점거하여 빼앗은 밭을 원주인들에게 되돌려주었다. 후일 1495년(연산군 1년) 후손들이 상소를 올려 신원(伸寃)되고 작위를 돌려받았으며 후에 시호가 내려졌다. 공신으로서 불천위가 되었는데, 충청북도 청원군 문의면(文義面)에 있는 봉석주부조묘(奉石柱不祧廟)에 배향되었다. 이는 후일 충북 문화재 자료 제8호로 지정된다. 기타. 난신으로 처형될 때 그의 아들들도 함께 처형되었다. 그러나 당시 미성년자라서 살아남은 아들이 하나 있었는데, 나이가 찬 뒤에 처형되지 않고 방면되었다. 후일 연산군때인 1497년(연산군 10년) 그의 아들 중 어린 아들이 풀려난 점이 문제시되기도 했다. 평가. 사육신 집안의 여성을 노비로 분배받았는데, 이를 첩으로 취한 것이 실록에 나타난다.
봉석주

그가 취한 첩 중 한사람인 해평윤씨는 사육신 박팽년의 형 박대년의 부인으로, 윤연령의 딸이며 윤두수, 윤근수의 증대고모이기도 하다.
삼드룹종카르현

삼드룹종카르현()은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 부탄 남동부에 위치한다. 현청 소재지는 삼드룹종카르이며 면적은 2,207km2, 인구는 39,961명(2005년 기준)이다. 11개 게워그(데와탕, 곰다르, 랑첸푸, 라우리, 마르찰라, 오롱, 페마탕, 푼초탕, 삼랑, 세르티, 왕푸)를 관할하며 인도 아삼 주와 인접해 있다.
사르팡현

사르팡현()은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 현청 소재지는 사르팡이며 면적은 2,048km2, 인구는 41,549명(2005년 기준)이다. 12개 게워그(부르, 추자강, 데킬링, 도반, 겔레푸, 힐레이, 지그메초엘링, 사르팡타르, 센게, 세르종, 타클라이, 우믈링)를 관할하며 인도 아삼 주, 웨스트벵골 주와 인접해 있다.
삼체현

삼체현()은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 현청 소재지는 삼체이며 면적은 1,725km2, 인구는 60,100명(2005년 기준)이다. 15개 게워그(바라, 비루, 차르가레이, 쳉마리, 덴추카, 도로카, 둥토에, 레헤레니, 파글리, 삼체, 십수, 타딩, 텐두, 우겐체, 요에셀체)를 관할한다. 활석과 백운암 등 많은 지하 자원이 매장되어 있으며 카다멈과 오렌지 등 대표적인 농산물이 생산된다.
캄포바소

캄포바소()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 몰리세 주의 현도 역할을 하고 있다. 산니오 산과 마테세 산으로 둘러 쌓여있는 비페르노 강 유역에 위치해있다. 14세기 이후로 캄포바소는 날(가위나 칼등) 생산으로 유명하다. 또한 배와 스카모르차 치즈로도 유명하다. 몰리세 대학교가 있으며 캄포바소-보야노 가톨릭 교구이기도 하다. 지리. 기후. 해발 701m에 있고 아펜니노산맥 근처에 있는 캄포바소는 남부 이탈리아 지역에서 가장 추운 도시중 하나다. 평균 연 평균 기온이 12 °C (54 °F)이고 여름에는 2–22 °C (36–72 °F)인 서안 해양선 기후에 속한다. 겨울에는 눈이 자주 내린다. 1년중 가장 습할때는 11월 마다 81 밀리미터의 비를 내리는 가을이다.
페르난도 니에베

페르난도 알렉시스 니에베(Fernando Nieve, Fernando Alexis Nieve, 1982년 7월 15일 ~ )는 베네수엘라 출신의 미국 프로야구 오클랜드 애슬레틱스 투수이다. 1999년 휴스턴 애스트로스와 계약을 맺은 후 2006년 MLB에 처음 데뷔했다. 휴스턴 애스트로스, 뉴욕 메츠 등의 팀에서 활동하였으며 2011년 5월, KBO 리그 두산 베어스와 계약하였다. 시즌 종료와 함께 보류 선수 명단에서 제외되어 퇴출되었다. 경력. 미국. 휴스턴 애스트로스. 1999년 휴스턴 애스트로스와 아마추어 선수 신분으로 FA계약을 한 후, 마이너 리그에서 활동하였다. 2006년 4월 4일 플로리다 말린스와의 경기에서 메이저 리그에 데뷔하였다. 150 km 중후반의 빠른 공으로 주목을 받았던 그는 데뷔전에서 1이닝 1피안타 무실점의 기록의 준수한 성적을 보인 후 데뷔 3경기만에 선발 투수로 활약하였다. 그 이후 11경기 연속 선발 투수로 활약했지만 2승 3패, 4.60의 평균자책점을 기록하고 나서 시즌이 끝날 때까지 불펜투수로 활약하였다. 2006년 시즌을 3승 3패, 4.20의 평균자책점으로 마무리하며 준수한 성적을 남겼지만 2006년 당한 팔꿈치 부상으로 인해서 2007년 토미존 서저리 수술을 받게 되었다. 이후 2007년 마이너 리그 트리플 A를 통해 복귀한 후 2008년 5월 17일, 다시 메이저 리그로 승격되었다.
페르난도 니에베

하지만 수술 후 구속의 저하로 인해 기량이 줄어들었고 결국 0승 1패, 8.44의 평균자책점이라는 부진한 성적으로 2008년 시즌을 마무리 했다. 뉴욕 메츠. 성적 부진을 이유로 휴스턴 애스트로스에서 그를 웨이버 공시했고 2009년 3월 14일에 뉴욕 메츠가 그와 메이저 리그 계약을 하였다. 더블 A, 트리플 A를 거쳐 2009년 6월, 메이저 리그로 승격되어 2이닝 무실점의 좋은 투구를 보여준 후, 7경기 선발 출전하였다. 3승 3패, 2.95의 평균자책점을 기록하면서 커리어 하이 시즌을 보냈다. 하지만 불운하게도 허벅지 부상을 당해서 시즌 아웃이 되었다. 2010년 시즌, 부상에서 복귀한 그는 메이저 리그에서부터 불펜 투수로 활약하였다. 4월에는 3.46, 5월에는 9.75, 6월에는 3.12, 7월에는 7.56의 평균자책점이라는 기복있는 투구를 했다. 결국 시즌 후반 7월까지, 2승 3패 6.00의 평균자책점이라는 부진한 성적을 기록하였고 2010년 8월 1일 트리플 A로 강등되었다. 결국 트리플 A에서는 2승 1패, 5.62의 평균자책점을 기록하면서 시즌을 마쳤다. 마이너 리그. 2001년부터 2008년까지 휴스턴 애스트로스의 산하팀에서 활동을 하였다. 2001년부터 2006년까지는 루키리그, 싱글 A, 싱글 A advanced, 더블 A, 트리플 A에서 활동하였다. 이 기간에는 주로 선발투수로의 경험과 실력을 쌓았다.
페르난도 니에베

이후 메이저 리그 승격 후에는 성적이 부진했을 때나 부상에서 복귀후 컨디션 조절을 위해서 마이너 리그에서 뛰었다. 2010년 이후 계속 성적이 부진하자 FA자격을 갖춘 그는 뉴욕 메츠와 재계약에 실패하였다. 2010시즌이 끝난 후 피츠버그 파이리츠와 스프링 캠프 초청선수 신분으로 마이너 리그계약을 맺었지만 스프링 캠프에서 별다른 활약을 보이지 못해 2011년 3월 22일, 방출되었다. 2011년 3월 24일, 친정팀인 휴스턴 애스트로스와 마이너 리그 계약을 맺었다. 하지만 트리플 A에서 출전한 3경기에서 1승 2패, 7.63의 평균자책점이라는 부진한 성적을 기록했고 두산 베어스와 협상이 끝나자, 결국 그는 휴스턴 애스트로스와의 계약을 해지하였다. 마이너 리그에서 총 11시즌(트리플 A 7시즌, 더블 A 3시즌, 싱글 A 2시즌, 싱글 A+ 1시즌, 루키리그 2시즌)동안 51승 38패, 3.84의 평균자책점을 기록하였다. 한국. 두산 베어스. 2011 시즌을 위해서 영입했던 용병 투수 라몬 라미레즈가 시범경기에서 평균자책점 23.43으로 부진하여 개막 엔트리에 들지 못했고, 이후 2군 경기에서조차 4이닝 5실점으로 부진한 모습을 보여 결국 1군 없이 퇴출당했다. 그로 인해 새로운 용병 선수를 물색하던 두산 베어스가 2011년 4월 27일, 공식적으로 페르난도를 계약금 2만 5천 달러, 연봉 27만 5천 달러(총 30만 달러)에 영입하였다.
페르난도 니에베

2011년 5월 7일, 롯데 자이언츠를 상대로 한국에서 첫 선발 등판하였다. 하지만 4.1이닝 7피안타 3사사구 5실점으로 부진한 출발을 보였다. 경기 때마다 안 좋은 모습을 보였고 보이면서 2군으로 강등했고 김광수 감독 대행이 1군으로 불러오자 넥센전에서 5와 2/3이닝 3실점 3자책으로 첫 승을 얻었다. 한화전에는 볼넷이 많았고 승리는 못 땄지만 첫 퀼리티스타트를 기록했고 7월 31일 롯데전 이후 팔꿈치 통증으로 2군으로 내려갔다. 9월 6일 LG전에서 1.2이닝 동안 탈삼진 2개로 첫 세이브를 올렸다. 이후 그는 임태훈을 대신하여 마무리로 등판했으며 대전구장에서는 눈앞에서 김준호의 주루사 장면을 보기도 했다. 마무리로는 좀 더 좋은 모습을 보였지만, 선수단과 잘 어울리지 못한다는 특성까지 겹쳐 시즌 후 방출되었다. 차기 시즌에는 그를 대신하여 스캇 프록터가 영입된다. 수상 기록. 2005년 9월 4일 : 텍사스 리그(더블 A), 포스트 시즌 올스타 선정. 2005년 4월 17일 : 텍사스 리그(더블 A), 이 주의 투수 선정. 2005년 6월 21일 : 텍사스 리그(더블 A), 올스타 선정.
호소야마다 다케시

호소야마다 다케시(, 1986년 4월 29일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 퍼시픽 리그인 후쿠오카 소프트뱅크 호크스의 소속 선수(포수)이다. 인물. 프로 입단 전. 초등학교 5학년 때 경찰관인 아버지가 타 지역으로 전근가면서 자신도 팀을 옮겼을 당시 우연히 쉬고 있던 주력 선수 대신에 포수를 맡기 시작했다. 가고시마조세이 고등학교를 졸업하고 와세다 대학 스포츠과학부에 진학, 2학년 가을에는 주전 선수 자리를 확보하면서 2007년 춘계 리그전 수위타자, 4시즌 연속 베스트 나인으로 선정되는 등 팀의 중심 선수로서 활약을 했다. 3학년 때는 당시 와세다 대학에 입학한 사이토 유키와 함께 배터리를 짜면서 일부 언론에서는 “사이토 유키의 사랑하는 아내” 라는 표현이 붙여질 정도로 보도되는 경우가 많았지만 사이토도 호소야마다로부터 두터운 신뢰를 받고 있었다. 리그 통산 70경기에 출전하여 214타수 60안타, 타율 2할 8푼, 1홈런, 32타점을 기록했다. 4학년 때인 2008년에는 제4회 세계 대학 야구 선수권 대회 일본 대표팀 선수로 발탁된다. 이 대회에서도 사이토와 배터리를 짜는 기회가 많았던 한편, 타격면에서도 예선 리그 2경기째인 캐나다와의 경기에서 연장전에 끝내기 희생 플라이를 발하는 활약을 보이기도 했다. 그 해 가을에 열린 프로 야구 드래프트 회의에서는 요코하마 베이스타스로부터 4순위 지명을 받아 세계 대학 야구 선수권 대회에서 팀 동료가 된 야마자키 노리하루, 마쓰모토 게이지로와 함께 입단했다.
호소야마다 다케시

계약금은 5,500만 엔과 연봉 1,000만 엔(추정)으로 계약을 맺었다. 요코하마·DeNA 시절. 2009년. 프로 입단한 첫 해에 입단 동기인 마쓰모토 게이지로, 야마자키 노리하루와 함께 시즌 개막을 1군에서 보냈다. 4월 8일 요미우리 자이언츠전에서 프로 첫 안타가 되는 중월 2루타를 기록했지만 구도 기미야스와 배터리를 짜면서 5회에 8실점, 4개의 피홈런으로 끝났다. 그 후 당분간은 FA로 이적해 온 노구치 도시히로가 포수 마스크를 쓰고 있었지만 노구치는 포일이나 도루를 허용하는 경우가 많아 고령으로 인한 기대 이하의 플레이가 자주 노출되면서 4월 후반부터는 다시 호소야마다로 기용되었다. 5월 8일과 9일 양일의 한신 타이거스전에서는 팀의 연속 완봉에 기여하는 등 주로 리드면에서는 미우라 다이스케나 라이언 글린 등과 같은 투수진이나 구단 수뇌부로부터 신뢰를 얻었다. 경쟁 상대였던 노구치는 2군으로 내려가면서 호소야마다가 사실상 주전 포수가 되었다. 그러나 5월 18일부터는 팀 성적 부진으로 감독직에서 물러난 오야 아키히코를 대신해 쇼난 시렉스 감독인 다시로 도미오가 지휘를 맡게 되면서 포수는 니누마 신지, 다케야마 신고로 기용되는 경우가 많아지게 되자 호소야마다를 포함한 3자 병용이 되었다. 2009년 9월 9일에 부상으로 복귀한 니누마와 교체되면서 결국 2군으로 내려갔고 이후에는 부상도 있어 1군 재승격은 안되었지만 호소야마다가 입단 첫 해에 요코하마 포수진으로서는 드물게 경기 출전이 가장 많았던 포수였다.
호소야마다 다케시

2010년. 다케야마나 지바 롯데 마린스로부터 FA로 이적한 하시모토 다스쿠와 함께 팀내 주전 포수를 놓고 동료 선수들과의 경쟁에 도전했지만 출전 경기 수는 작년보다 크게 감소되었다. 2011년. 2군에서의 주장으로 임명되었지만 시즌 개막을 1군에서 맞이했다. 전반기는 다케야마나 니누마, 후반기에서는 구로바네 도시키와 병용되면서 시즌 종료 때까지는 2군에 내려가는 일은 없었고 요코하마 포수로서는 최다인 84경기에 출전했다. 타격면에서는 타율이 처음으로 2할대를 기록, 프로 데뷔 후 첫 홈런과 후지카와 규지로부터의 끝내기 안타를 때려내는 등의 활약을 보였다. 그 해의 승리 타점 4는 팀내에서는 3위의 숫자였다. 2012년. 쓰루오카 가즈나리가 FA로 친정팀에 복귀한 것 외에도 구로바네 도시키, 신인인 다카조 슈토의 활약도 있어 춘계 스프링 캠프로부터 시즌 종료 때까지 한 번도 1군에 출전하지 못했고 2군에서는 20경기에 출전에만 그쳤다. 시즌 종료 후 계약 갱신에서는 연봉 1,700만 엔에서 감액 제한을 넘는 65%가 삭감된 연봉 600만 엔을 제시받아 서명했다. 2013년. 스프링캠프 직전 혈행장애로 인해 송구를 할 수 없는 상황에 이르러 팔꿈치 수술을 받고 완치하였으나 2년 연속으로 1군 출장을 하지 못했고 2군에 머물다가 2013년 10월 3일 구단으로부터 전력외통보를 받고 방출되어 11월 10일 12구단 합동 트라이아웃에 참가했고, 고향팀인 후쿠오카 소프트뱅크 호크스에 지명되었다.
호소야마다 다케시

12월 12일 소프트뱅크와 육성선수로 계약하였다. 플레이 스타일. 120m를 멀리 던질 정도의 강한 어깨를 가졌고, 타격에서의 스윙은 나름대로의 속도를 자랑하고 있지만 초구로부터 적극적으로 치지 않고 몰리면서 최종적으로는 범타로 때려내는 타석이 많기 때문에 현재 상태에서는 경기 종반의 기회가 있을 시에 대타로 나오는 경우가 많다. 그러나 수비면과 리드면에서의 평가는 높았고 후쿠자와 요이치는 “포수의 이론을 그 중(베이스타스)에서 가장 이해하고 있는 선수는 호소야마다”라고 말할 정도이다.
창원한마음병원

창원한마음병원은 경상남도 창원시 의창구 용동로 57번길 8 (사림동)에 위치한 25개 질환별 의학센터와 30개 세부진료과가 있는 한양대학교 교육수련병원이다. 의료법인 한마음국제의료재단 산하로 재단이사장 겸 제1대 병원장은 하충식, 2대 병원장은 윤영국, 3대 병원장은 박성수, 4대 병원장은 박인성이다. 현재는 5대 김명환. 역사. 1995년 1월 1일에 당시 창원시 명서동 소재 창원고려병원을 하충식 산부인과 과장이 인수, 병원 명칭을 한마음병원으로 변경하고 개원했다. 1999년 12월 31일 사회복지법인 동하재단을 설립하여 병원을 법인화했다. 이어 2000년 1월 31일 사회복지법인 동하 한마음병원으로 명칭변경. 2000년 9월 29일 지금의 부지에 병원 신축을 시작했다.(지하2층, 지상 9층규모) 2001년 12월 10일 신축병원이 완공됨에 따라 이전개원, 진료를 보기 시작했다. 2002년 4월 1일 병원에서 종합병원으로 격상. 2006년 8월 1일 사회복지법인에서 의료법인 동하의료재단 한마음병원으로 명칭을 변경. 2007년 4월 1일 보건복지부 의료기관평가 우수의료기관에 선정. 2008년 2월 25일 병원증축공사를 시작(400병상). 2009년 6월 19일 증축동 완공을 통해 부족한 병상과 장비도입공간을 확충했다. 2010년 3월 22일 지역응급의료센터를 개설 했다.
창원한마음병원

2010년 12월 3일 한양대학교의료원과 부속병원급 협력병원 협약을 맺어 비공식 명칭으로 한양대학교의료원 한마음병원을 병용 사용하여, 한양대학교 의과대학 임상수련을 한양대학교의료원 산하병원과 동일한 교육을 담당하게 되었다. 이후 경남지역 최대 산부인과클리닉(20개), 연구활동과 논문 발표, 보건복지부 의료기관평가인증을 획득하여 교육수련병원으로 면모를 다지고 있다. 경상남도내 종합병원 중 최초로 포괄수가제를 시행하고 있으며 국민건강검진센터를 확장 개소하는 등 진료시스템과 시설환경적 편의를 도모하고 있다. 2016년 3월 10일, 한양대학교와 의학분야 100억 규모의 임상, 연구, 교육수련의 협약을 체결하고 비공식 명칭으로 한양대학교 한마음창원병원을 사용하기 시작하였다. 2010년대 말 법인 이름을 동하의료재단에서 한마음국제의료재단으로 변경하였다. 2021년 3월 2일, 20년동안 자리잡았던 성산구 상남동 시대를 마감하고, 사림동 창원중앙역세권 시대를 맞이했다. 신축 병원은 지하4층, 지상10층 규모이며, 서울 이남 병원 건물로는 최대 규모이다. 2023년에는 창원시에 의과대학을 설립하기 위해 학교법인 강인학원을 설립하였다. 교육부에서 대학 설립을 인가할 경우 의과대학과 간호대학으로 대학을 꾸릴 예정이다. 2030년까지 2000~3000병상을 목표하고 있다 2024년 3월2일 옛 병원부지인 상남동 한마음병원이 2024년 3월 2일에 "상남한마음병원"으로 개원 했다.
창원한마음병원

새로 문을 연 상남한마음병원은 정형외과와 신경외과, 소아청소년과, 산부인과 등 8개과, 262병상 규모다. 또한, 기존에 있던 의사가 상남한마음병원으로 옮기는 것이 아닌 새로운 의사들이 진료한다. 진료과 및 센터. 일반진료과. 순환기내과, 내분비내과, 소화기내과, 호흡기내과, 외과, 흉부외과, 정형외과, 신경외과, 산부인과, 성형외과, 소아청소년과, 정신건강의학과, 가정의학과, 마취통증의학과, 영상의학과, 병리과, 진단검사의학과, 응급의학과, 신경과, 치과, 비뇨기과, 혈액종양내과, 직업환경의학과 특수클리닉. 중풍클리닉, 갑상선클리닉, 임플란트클리닉, 잇몸질환클리닉, 알레르기클리닉, 성장 성조숙클리닉, 비만클리닉, 불임클리닉, 여성성형클리닉, 갱년기클리닉, 부인암클리닉, 산과클리닉, 요실금클리닉, 내시경클리닉, 사춘기클리닉 특화센터. 창원지역응급의료센터, 건강검진센터, 구강의학센터, 뇌신경센터, 소화기센터, 아동의학센터, 안이센터, 여성의학센터, 암센터, 영상의학센터, 내분비대사센터, 임상시험센터, 심뇌혈관센터, 심리수면센터, 중앙수술센터, 척추관절센터, 피부성형센터, 호흡기센터, 진단병리센터
멜라닌

멜라닌()은 여러 동물들의 피부나 눈 등의 조직에 존재하는 흑색 내지는 갈색 색소를 총칭한다. 주로 글로불린과 강한 결합을 이루는 멜라닌프로테인으로 존재하고, 물에는 용해되지 않지만 알칼리 용액이나 진한 황산에는 녹는다. 멜라닌은 일정량 이상의 자외선을 차단하는 기능이 있어서 피부의 체온을 유지시켜주고 자외선으로부터 피부를 보호해 준다. 또한, 멜라닌의 양에 의해서 피부색이 결정된다. 종류. 멜라닌은 사람의 피부색을 결정하는 중요한 요소이다. 비단 피부뿐만이 아니라 털, 눈, 귀, 심지어 뇌에도 존재한다. 피부의 멜라닌은 멜라닌 세포에 의해 생성되는데, 인종에 따라서 멜라닌 발현 유전자가 다르고 이에 따라 멜라닌 세포의 양이 조절되어 피부색이 결정된다. 몇몇 동물이나 사람들은 멜라닌 세포가 적거나 존재하지 않아서 백색증(Albino)에 걸린다. 멜라닌은 작은 분자들의 집합체이기 때문에 여러 가지 종류가 있다. 페오멜라닌과 유멜라닌은 사람의 피부와 털에서 발견되지만, 유멜라닌이 주를 이루고 유멜라닌의 부족이 백색증의 가장 주요한 요인이다. 유멜라닌. 오랜 기간 동안 유멜라닌(Eumelanin) 중합체는 5,6-다이하이드록시인돌(DHI)과 5,6-다이하이드록시인돌-2-카르복시산(DHICA)의 거대하고 긴 교차결합체라고 생각했다. 하지만 최근 연구결과에 의하면 유멜라닌은 좀 더 단순한 올리고머(oligomer)들의 결합체로 밝혀졌다. 유멜라닌은 2가지 종류가 있는데 하나는 갈색 유멜라닌이고 하나는 갈색보다 어두운 색을 가진 흑색 유멜라닌이다.
멜라닌

2가지 모두 피부와 털 등에서 발견된다. 페오멜라닌. 페오멜라닌(Pheomelanin)은 털과 피부 모두에서 발견되는데, 색은 분홍 내지는 붉은 빛을 띄는 경향이 있어서 붉은 머리를 가진 사람의 머리카락에서 많이 발견된다. 페오멜라닌은 태양빛 내부의 자외선에 노출되면 발암물질로 돌변한다. 생성 과정. 멜라닌은 멜라노솜이라 불리는 특수한 구조에서 생성되는데, 멜라노솜이란 작은 자루모양이며 멜라닌 세포의 세포질 내에 생성되는 특이한 구조이다. 멜라닌 세포는 멜라노솜이 포함된 돌기를 뻗어서 케라틴 세포 등 주변의 다른 세포에게 멜라닌을 전달하기도 하고, 멜라노솜 중 티로신과 같은 페놀 종류와 그 산화효소를 가지고 있는 경우에는 형성된 멜라닌을 자기 내부에 축적시키기도 한다. 생산된 멜라노솜은 표피세포 내부로 전달되고 이것이 피부나 털의 암색화를 일으킨다. 기능. 멜라닌은 세포 내에서 여러 가지 방식으로 존재하는데, 멜라닌 세포가 멜라노솜의 확산과 응집을 조절함으로써 피부색의 변화가 일어난다. 멜라닌은 피부가 자외선으로부터 해를 입는 것을 방지하고 체온을 유지하는 데도 도움을 준다. 멜라닌이 피부에서 하는 기능은 파악되었지만, 아직 뇌와 부신수질 등에서의 기능은 확인되지 않았다.
매니큐어

매니큐어()는 흔히 손톱에 바르는 에나멜을 일컫는 말로 더 큰 뜻으로는 "손톱과 손을 아름답게 꾸미는 기술"이 있다. 정의. 매니큐어(manicure,)는 집이나 네일샵에서 손톱이나 손을 화장하는 화장품 미용의 한 방법으로 문화어로는 손톱 손질이나 손 관리라고도 한다. 한국에서는 손톱에 칠하는 에나멜 화장품으로 그 뜻이 변질됐다. 행위의 경우 매니큐어라는 낱말은 "손"이라는 뜻의 라틴어 "manus"와 "돌보다"라는 뜻의 "cura"에서 비롯한 것이다. 발톱과 발을 관리하는 기술과 그 화장품은 페디큐어(pedicure)라 부른다. 역사. 매니큐어의 역사는 약 B.C 3000년 경 고대 중국과 고대 이집트로부터 시작된다. 고대 중국에서 매니큐어는 신분을 나타내는 데에 이용되었으며 왕족들은 주로 검은색과 붉은색 등의 짙은 색으로 손톱을 칠하였다. 주재료는 벌꿀, 계란 흰자위, 그리고 아라비아산 고무나무 액이었다고 한다. B.C 2300년경에 고대 이집트에서도 매니큐어 풍습이 나타나기 시작했는데, 그들은 특히 다리와 발을 가꾸는 것을 중시하였다고 한다. 이 풍습을 묘사한 수많은 벽화들이 파라오의 무덤 내부에 그려져 있다. 이집트인들 역시 매니큐어의 색이 신분을 나타내는 데에 사용되었으며 주로 짙은 색이 높은 신분, 옅은 색이 비교적 낮은 신분을 상징하였다. 또, 전쟁에 참가할 시에는 손톱과 입술을 같은 색으로 칠하였다고 전해진다.
매니큐어

고대 이집트와 중국 이외에 로마 그리스시대에는 매니큐어가 남성의 전유물로 여겨졌으며 17세기 인도에서도 매니큐어가 신분을 표시하는 역할을 하였다. 요즘에 흔히 쓰이는 매니큐어는 20세기에 발명되었다. 성분. 매니큐어의 성분은 종류에 따라서 달라진다. 하지만 기본적으로 들어가는 성분은 합성수지, 용제, 가소제, 그리고 색소이다. 합성수지로는 니트로셀룰로오스나 비닐계 합성수지가 쓰이며 용제는 아세톤이나 알코올이 쓰인다. 합성수지의 가공성을 향상시키는 가소제로서는 장뇌나 벤조산에틸 등이 쓰인다. 유통기한. 매니큐어의 유통기한은 보통 1~2년 정도이다. 이 기한을 넘기면 쉽게 굳어질뿐더러 손톱에 발랐을 경우 손톱 특유의 선홍색을 잃을 수도 있으니 유통기한을 지난 매니큐어는 폐기하는 것이 좋다. 만약 굳어진 매니큐어를 다시 사용하고 싶다면 polish thinner를 사용하면 된다. 굳어진 에나멜에 3~4방울 thinner를 떨어뜨리면 바르기 좋게 다시 묽어진다. 종류. 베이스코트(Basecoat). 색상이 들어있는 에나멜을 바르기 전에 손톱을 보호하기 위해 자연 손톱에 가장 먼저 바르는 매니큐어이다. 베이스코트는 손톱의 색소 침착을 막아주고 여러 화학성분이 침투하는 것을 막아준다. 네일 하드너(Nail hardener). 손톱 강화 및 영양 공급에 필수적인 매니큐어이다. 에나멜을 바르기전에 일이주 정도 이틀간격으로 계속해서 덧바른 다음 에나멜림버(리무버)로 지우면 건강한 손톱 상태에서 에나멜을 바를 수 있다.
매니큐어

탑코트. 에나멜을 바른 후에 쉽게 벗겨지는 것을 방지하기 위한 매니큐어이다. 에나멜의 광택을 더해주는 역할도 한다. 에나멜. 기본 매니큐어. 주위에서 가장 흔하게 볼 수 있는 매니큐어 종류이다. 기본 색상 에나멜로부터 시작해서 반짝이가 들어간 글리터(glitter)에나멜, 글리터보다 큰 크기의 반짝이가 들어간 스팽글(spangle)에나멜 등이 있다. 퍼퓸(perfume) 매니큐어. 기본 에나멜의 강한 냄새를 없애고 그 대신에 향을 첨가해 손톱에 발랐을 때 은은한 향을 풍기는 매니큐어이다. 크랙(crack) 매니큐어. 일반에나멜 위에 크랙 매니큐어를 덧발랐을 때 크랙네일이 이리저리 갈라지며 무늬를 만든다. 자연 손톱위에 발랐을 때는 갈라지지 않으며 일반에나멜이 약 70% 정도 말랐을 때 위에 덧바르는 것이 가장 효과가 좋다. 네일 샵에 가지 않고도 고급스러운 무늬를 쉽게 만들 수 있도록 해주는 매니큐어이다. 매트(matte) 매니큐어. 기본 에나멜은 발랐을 때에 광택을 내지만 매트 매니큐어는 무광네일이다. 탑코트를 위에 덧바르게 되면 매트네일의 특성이 보이지 않으므로 매트네일을 사용할 경우에는 탑코트를 생략한다. 마그네틱(magnetic) 매니큐어. 에나멜에 자석성분이 함유된 매니큐어이다. 손톱에 바른 후 손톱 위로 자석을 움직이면서 무늬를 만들 수 있다. 네일패치(Nail patch)/네일필름(Nail film). 바르는 형식이 아닌 붙이는 형식의 매니큐어이다.
매니큐어

밀착력이 좋아 쉽게 벗겨지지 않으며, 손톱 위에 에나멜로 그리기 힘든 무늬를 쉽게 붙일 수 있어 인기가 많다. 기타. 손톱을 물어뜯는것과 손을 빠는 버릇을 고치기 위한 매니큐어도 있다. 건강에 미치는 영향. 네일 에나멜은 웬만하면 바르지 않는 것이 가장 좋다. 매니큐어 용기에 정확한 성분이 적혀져 있는 경우가 적은데다가 잦은 에나멜 사용은 착색을 유발하고 손톱을 약하게 만들기 때문이다. 하지만 에나멜을 바른 다면 일주일 이상 유지하지 않는 것이 좋다. 약 5일 정도 에나멜을 바르고 네일 전용 리무버로 지운 다음에 일주일 정도는 자연 상태를 유지하면서 손톱 영양제나 오일을 공급해 주는 것이 손톱 건강에 좋다. 손톱 강화를 위한 네일 하드너도 사람에 따라 알레르기 반응을 일으킬 수 있기 때문에 사용 시에 유의해야 한다. 큐티클 제거는 손톱건강에 좋지 않은 영향을 준다. 큐티클은 손톱을 보호하고 건강하게 자라도록 지지대 역할을 하기 때문이다.
베르나데타 수비루

성녀 베르나데타(, 1844년 1월 7일 - 1879년 4월 16일) 또는 베르나데트 수비루()는 프랑스 루르드 출신으로 가난한 제분업자의 딸이다. 1858년 2월 11일부터 6월 16일까지 18차례 성모 마리아의 발현을 목격했다고 주장했다. 1879년 35세의 젊은 나이에 선종한 후, 그녀의 시신은 조금도 부패하지 않은 채 생전의 모습을 그대로 유지하고 있다고 알려져 있다. 성모 마리아가 발현한 곳으로 전해지는 루르드는 매년 수백만 명의 그리스도인들이 방문하는 주요 성지로 자리매김하고 있다. 1925년 6월 14일 복녀품에 오른 후, 1933년 12월 8일 원죄 없이 잉태되신 마리아 대축일에 교황 비오 11세에 의해 성녀로 시성되었다. 축일은 4월 16일이다.
팀부현

팀부현()은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 현청 소재지는 팀부(부탄의 수도이자 최대 도시이기도 함)이며 면적은 1,617km2, 인구는 98,676명(2005년 기준)이다. 10개 게워그(밥비, 창, 다갈라, 게녜카, 카왕, 링지, 메왕, 나로, 소에, 토에피사)과 1개 마을(팀부)를 관할한다.
트라시강현

트라시강현()은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 부탄 최동단에 위치한다. 현청 소재지는 트라시강이며 면적은 2,171km2, 인구는 51,134명(2005년 기준)이다. 15개 게워그(바르참, 비둥, 캉룽, 캉파라, 칼링, 루망, 메락, 퐁메이, 라디, 삭텐, 삼카르, 송푸, 트림싱, 우조롱, 양네르)를 관할한다.
트라시양체현

트라시양체현()은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 부탄 북동부에 위치한다. 현청 소재지는 트라시양체이며 면적은 1,459km2, 인구는 17,740명(2005년 기준)이다. 8개 게워그(붐델링, 잠카르, 캄당, 람자르, 토에초, 톰장첸, 트라시양체, 얄랑)를 관할하며 1992년 트라시강 현에서 분리되어 신설되었다.
중국의 고전극

중국의 고전극에 대해 설명한다. 중국 연극의 역사와 개관. 크게 나누어 고전극과 현대극으로 구별된다. 고전극은 또한 사람이 출현하는 현행의 경극(京劇)을 비롯하여 그 이전의 잡극(雜劇), 지방의 연극·예능을 주류로 하고, 이 밖에 괴뢰희(傀儡戱：인형극)와 영희(影戱：그림자 인형극) 등으로 나눌 수 있다. 현대극은 1912년 이후의 문명희(文明戱)를 비롯하여 화극(話劇), 즉 신극을 포함한다. 중국 연극이 경극(京劇)이라는 형식으로 집대성되기까지의 혼돈된 상황은 연극이라고 부르기보다는 오히려 잡예(雜藝), 예능이라고 할 수 있겠으며, 그런만큼 중국 연극의 역사와 그 성격은 다른 외국과 비하여 이질적인 발전을 해왔다. 더구나 문화혁명(1966)으로 중국의 역사는 다시 크게 전환했으며 그것에 따라 연극의 양상도 커다란 변화를 초래했다. 과연 앞으로 어떤 동향을 나타낼 것인지는 예측할 수 없으나, 연극에 부과된 사회적 역할의 중요성으로 보아 적극적인 활동을 개시할 것으로 예상된다. 중국의 연극은 서구, 특히 그리스를 발상지로 하는 '시론(詩論)'에 대해 악론(樂論)으로 체계가 주어지고 그 전통은 20세기까지 기본이념으로서 계속 유지되었다. 이 악론은 중국 고래의 음악철학을 공자(孔子, BC 551-BC 479)를 중심으로 하는 유학자의 입장에서 집대성한 것으로, 한대(漢代) 초기에 의 편으로서 기록되었다. 악기의 악이라는 것은 협의의 음악을 말하는 것이 아니라 일정한 이상(理想)하에서 철학적으로 통합 구성된 예능론(藝能論)이다.
중국의 고전극

바꿔 말한다면 그것은 정치적 또는 윤리적인 이상이 연극적으로 조직되고 그 악장(樂章)은 어떤 의미를 상징적으로 표현한다. 물론 사실적이며 또한 비윤리적인 요소를 다분히 포함하고 있으나 중국의 경극은 사실(寫實)을 피하여 상징적인 형태를 취한다. 그리고 악의 관념은 예라고 하는 윤리와 결부되어 '예악(禮樂)'의 사상을 낳고, 이 사상이나 관념이 오랫동안 중국을 비롯하여 한국과 일본의 예술, 특히 예능의 세계를 지배해 왔다. 화극(話劇)은 별도로 친다 해도 중국의 고전극이 경극으로 집약되고 선행(先行)의 각 예능적 요소가 경극과 교류·동화되었다. 예컨대 이나 에 있는 민요적인 시에 따라 춤추는 민간 무녀(巫女)의 가무나 궁중에서의 연석의 노래나 춤, 제례(祭禮)에 따르는 조희(調戱), 주유(侏儒)가 출현하는 골계희(滑稽戱), 또는 산악(散樂)에 따르는 괴뢰나 요술, 곡예 등 잡예가 경극에 섭취되었다. 이동안의 사정은 왕국유(王國維)의 에 비교적 간명하게 소개되어 있다. 경극 성립의 상황에 관해서는 후에 경극의 항목에서 약술하기로 한다. 앞서, 유학파(儒學派)의 학론 즉 연극론은 악에 예가 수반되는 예악의 이념에 의거한다고 말했으나 그 윤리적 가치관, 말하자면 일종의 공리주의 입장에서 악(樂)을 선(善)과 악(惡)의 둘로 나누어 생각한다. 선한 것은 아악(雅樂)이며 악한 것은 속악(俗樂), 신악(新樂), 음악(淫樂)이라고 규정한다.
중국의 고전극

유교식의 이 형식주의가 중국이나 한국의 연극에 대한 관념을 얼마나 왜곡시켜 왔는가는 우리나라의 경우 가면극 배우를 광대(廣大)라 하여 천시해온 역사적 사실이 이를 입증한다. 중국에서 연극의 사회적 필요성이 구체적으로 인식되고 배우의 사회적 지위가 향상하기 시작한 것은 한국과 같이 19세기에 들어와서이며, 이 형식주의에서 본다면 경극도 속악·음악(淫樂)이라는 악한 것이었다. 그러나 중국에서 뚜렷이 볼 수 있는 사실은, 예악의 엄격한 공리주의적 형식주의가 실제로는 민중으로부터 진정한 지지를 받기가 곤란하고 오히려 귀족의 이맛살을 찌푸리게 하는 신악, 음악(淫樂) 종류가 차차 민중의 인기를 얻어 융성하기 시작한 것은 당연한 결과였다. 따라서 육조(六朝, 3세기-6세기말)의 무렵은 이미 고악(古樂)의 제도가 쇠퇴하고 아(雅)와 속(俗)은 서로 섞여지게 되었다. 수(隋)의 문제(文帝, 589)는 악을 아악과 속악으로 나누었으며, 당대(唐代, 618-907)에 이르자 다시 속악이 차지하는 비중이 늘어 궁중에 내교방(內敎坊)을 설치하여 주로 속악을 담당케 했다. 또한 궁중 내부의 제사나 향연에는 교방의 속악을 사용하고 아악은 나라의 대전(大典)에 한정했다. 특히 현종(玄宗, 在位 712-756)은 산악창우(散樂倡優)의 기(技)를 애호 장려하여 '이원(梨園)'의 제자 수백 명을 양성했다. 이것은 말하자면 관립 예능학교에 해당하는 기관이었다.
중국의 고전극

따라서 연극예능을 장려 보급시킨 공로자로서 현종을 예능의 수호신으로서 숭앙, 일찍이 중국 경극의 극장 무대 뒤에 제단을 설치하여 그 화상(畵像)을 안치했을 정도였다. 이러한 점으로 미루어 보아도 중국 연극이 연극으로서의 발전을 보이기 시작한 것은 당대 이후라고 하겠다. 당대의 가무희. 대면(大面), 발두(撥頭), 답요랑(踏搖郞), 답요랑(踏搖娘), 소중랑(蘇中郞), 참군희(參軍戱) 등은 무악(舞樂)의 원류를 이루는 곡으로 간주된다. 대면은 대면(代面)이라고도 하였는데 이는 북제(北齊)의 난릉왕(蘭陵王) 장공(長恭)이 미남이었으므로 싸움터에서 적을 위협하기 위해 항상 무서운 가면을 쓰고 싸웠던 고사(故事)에 의한 가무로서 말하자면 중국 가면극의 일종이라 하겠다. 발두는 발두(鉢頭)라고도 쓴다. 배우는 흰 옷을 입고 상중(喪中)의 모양을 모방한다. 답요랑은 북제 시대, 소중랑이라는 남자가 술에 취하고는 그의 아내를 때리며 괴롭히기 때문에 그녀는 그때마다 탄식하고 몸부림치며 슬피 울었다고 하는 고사가 극화(劇化)된 곡이다. 참군희, 이것은 곡 그 자체의 명칭이 아니라 극의 한 형태로서, 오늘날로 말하면 두 사람이 주고받는 만담극에 속한다. 그런만큼 노래가 있고 대사도 있으며 후세의 희곡 및 연극 형식의 기초적 요소를 지니는 것으로서 중요한 역할을 다했다. 참군(參軍)과 창골이라는 역할의 두 인물이 노래를 곁들이며 만담을 주고받는다.
중국의 고전극

이것은 송대(宋代)의 잡극에서의 부정(副淨)과 부말(副末)에 계승된다. 배우의 복장은 하나는 초록색 옷에 홀(笏)을 가진 관리이며 또 하나는 초라한 옷에 머리를 딴 하인이다. 그리고 이 참군희는 주로 궁중에서의 의식연석의 자리에서 여흥으로 연출되었다. 당시(開元 713-741) 참군희의 명인으로는 이선학(李仙鶴)이라는 자가 있어서 참군(參軍)이라는 벼슬을 지냈으며 이구년(李龜年)은 이 방면에 유명한 자로 알려져 있다. 송대의 가무희. 이 시대에 와서는 연극이 더욱 발전했다. 당대의 문화를 이어받기도 했으나, 현종과 마찬가지로 태종(太宗)이나 휘종(徽宗)이 음악과 예능에 관심을 가졌다는 것도 발전의 계기가 되었다. 당의 내교방(內敎坊)에 대하여 예능을 담당하는 대성악부(大晟樂府)가 설치되었으며 주방언(周邦彦)이라는 작사가가 책임자로 기용되었다. 이 시대는 당의 참군희(參軍戱) 뒤를 이어받아 잡극(雜劇)이 성행했다. 이것은 임기응변의 넌센스, 코믹을 위주로 한 것으로, 말하자면 이탈리아의 '코메디아 델 아르테'와 흡사한 즉흥희극이었다. 중화민국 초두의 뛰어난 연극학자 왕국유(王國維)의 유명한 저서인 에 의하면 송대의 연극을 골계희(滑稽戱), 잡희소설(雜戱小說), 악곡(樂曲)의 셋으로 나누고 있으며 특히 사(詞), 즉 노래를 중요시하고 있다. 노래에 춤이 따르는 것을 전답(傳踏), 또는 전답(轉踏)이라고도 쓰며 1곡을 되풀이하며 연주했다.
중국의 고전극

또한 1곡 이상의 것을 편곡한 것을 제궁조(諸宮調) 혹은 잠사라고도 했다. 악곡은 오늘까지 거의 전해지지 않고 있으나 증조라는 송대(宋代) 사람의 에 그 일부가 남아 있다. 그러나 잡극은 더욱 발전하여, 배역도 처음엔 두 사람이었던 것이 7종류 등장의 역할로 증가되었고 레퍼토리도 280종이나 되었다. 이 역시 송대의 주밀(周密)의 (武林, 杭州)의 에 목록으로서 기재되어 있다. 이러한 잡극의 희곡적 구성은 염단(艶段) 1절, 정잡극(正雜劇) 2절, 잡분(雜扮) 1절의 4절 4막으로 이루어진다. 이 구성 형식은 훗날 원대(元代)의 희곡에 계승되었다. 이 밖에 고자사(鼓子詞)라고 하여 북을 반주악기로 하여 노래하는 예능도 있으며 조덕린(趙德麟)이라는 작가의 등은 중국 근대희곡의 기초를 이룬다고 하겠다. 금대의 가무희. 북방에 일어난 금나라도 잡극이 왕성했으며 원본(院本)이라고 칭했다. 원(院)은 행원(行院)의 뜻으로 홍등가(紅燈街)를 말한다. 원말 명초에는 690본의 이름을 들고 있으니 얼마나 유행했는가를 알 수 있다. 비교적 완전한 원본으로서는 동(董)이라는 사람의 가 남아 있으며 노래에 대사가 곁들여졌고 연기자 한 사람이 독백하는 형식의 예능이었다. 반주악기는 제궁조(諸宮調)와 같은 비파였다고 생각된다. 이 원본의 중요성은 후에 원대(元代)의 희곡에 영향을 주었으며, 구체적으로는 예컨대 이 '서상'이 원나라 극작가 왕실보(王室甫)의 의 원본이 되었다는 것 등을 들 수 있다.
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원대의 가무희. 중국 연극의 확립은 원대(元代, 1205-1368)에 들어와서부터라고 하겠다. 원나라 사람은 원래 북방의 민족, 오늘날의 해석으로 말하면 소위 기마민족(騎馬民族)으로서, 무력에 의한 정복욕이 강한 종족이었지만 비문화적이었다. 그러면 어째서 그 비문화민족 사이에 희곡이나 연극이 창조되고 성행한 것일까. 그 이유로는 비문화적이며 오랜 문화의 전통이 없고 더구나 고전문학에 대한 무지로 인하여 오히려 새로운 형식을 낳기에 형편이 좋았다고 생각된다. 고전의 법칙에 구애되지 않고 자유분방하게 자기를 주장하고 표현할 수 있는 예술의 한 형태로서 그들은 희곡에서 그 무대적 구상화에 전념했다. 다음으로는 과거(科擧)의 시험과목에 희곡이 추가되었음을 들 수 있다. 이 주장은 명대(明代) 장진숙(藏晉叔)의 (元人百種曲)에 의하나 관리시험이 폐지되었기 때문에 그것은 이유가 되지 않는다고 반대하는 주장도 있다. 그러나 이 시대의 극작가 대부분이 과거 시험에 합격한 진사(進士)라는 점으로 보아서도 원곡선의 설이 옳다고 생각된다. 원곡도 또한 잡극이라고 불리나 원곡의 형식으로서 그 특징을 들면 전곡이 4단(四段), 4척으로 이루어지며, 1척은 같은 장단과 운(韻)을 사용한다. 등장인물 가운데 노래를 부르는 배우가 주인공이며 그 밖의 배우는 대사만을 읊는다. 그리고 이 형식은 오늘날의 경극이 계승하고 있다. 원대 북곡의 극작가. 당시의 저명한 극작가로서는 여섯 명을 들 수 있다.
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마치원(馬致遠), 백복(白樸), 정광조(鄭光祖), 교길(喬吉), 왕실보(王實甫), 관한경(關漢傾) 등을 들 수 있겠으며, 마치원은 대도(大都：지금의 北京) 사람으로 대표작에는 등이 있어 기품 높은 작품이 그의 특색이라고 하겠다. 백복(白樸, 白仁甫)은 진정(眞正) 사람으로 시문(詩文)에 뛰어났으며, 대표작으로는 이 있고 전자는 당나라 현종과 양귀비를 다룬 비극으로서 저명하다. 정광조(鄭光祖)는 산시성(山西省) 핑양(平陽)의 사람으로서 등의 작품이 있으며 과 이 대표작이다. 교길(喬吉, 喬夢符)은 타이웬(太原)의 사람이며, 마치원, 백복, 관한경과 함께 원나라의 4대 극작가로 유명하고, 현존하는 작품으로는 의 두 작품뿐이나, 모두 걸작으로서 널리 상연되었다. 는 앞서 말했듯이 김대동(金代董)의 원본(院本) 를 원본(原本)으로 하고 있다. 이 곡은 잡극이라는 4종의 구성으로 이루어지며 전곡 16척, 16막이 된다. 명대(明代)의 평에 "왕실보(王實甫)의 사(詞)는 꽃속의 미인과 같다"(朱權)라든가 "처리가 섬세하여 아름답다"(太和正音譜)고 나와 있다. 관한경(關漢傾)도 역시 대도의 사람으로, 해원(解元)이라 불리는 경시(卿詩)의 수석합격자였으며, 태의윤(太醫尹, 醫學長官)이기도 했다. 작품수도 가장 많아 63종이라고 하나 현존하는 작품은 13종으로 그중 등이 저명하다. 그리고 는 왕실보와의 합작이라는 설도 있다. 어떻든 그 수법은 자연주의적이며 아름답고 알기 쉽다.
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알기 쉽다는 점에서는 앞서 말했듯이 원나라 사람의 낮은 교양 때문에 온 결과로서, 오랜 전통에 구애되지 않고 사물을 자연스럽게 보며 자연스럽게 표현하려고 한 점에서 유래된다. 따라서 문장도 되도록 구어체(口語體)를 썼으므로 희곡도 대중에게 환영받을 수 있었던 것이다. 이상 말한 북곡에 대립되는 것으로 남곡이 있다. 남곡. 남송시대(南宋時代), 저장성(浙江省)의 융자(永嘉) 지방을 중심으로 일어난 이른바 희문(戱文)으로서 원나라 시대에 와서도 행해졌으나 북곡만큼은 떨치지 못했다. 그래도 명나라 시대의 서위(徐渭)가 지은 (宋元舊篇)에 남희(南戱) 60여종의 목록이 있으며 에는 희문 33종이 수록되어 있다. 남곡의 걸작으로는 고명(高明)의 를 들 수 있으며 북곡의 대표작 와 비견된다고 하겠다. 고명은 저장성 원저우(溫州) 사람으로, 진사가 되어 각지로 임관되었으나 후에 사임하여 사작(詞作)을 즐겼다. 42척은 비파를 연주하면서 남편을 찾아 헤매는 아내의 정절을 그린 희문이며 그 생명이 긴 것으로도 유명하다. 그러나 이보다 앞서 나온 비슷한 작품으로는 고즉성(高則誠)이라는 사람의 가 있으며 줄거리도 이미 송나라 시대에 일반 민중 사이에 유포되고 있었다. 명·청시대 이후의 연극. 남곡은 고명(高明)처럼 뛰어난 작가가 나와 한때 융성해졌으나 그 후 쇠퇴하여 명나라 시대(1368-1662)를 맞아 다시 인기를 되찾았으며, 북곡보다 오히려 남곡이 위세를 떨쳤다.
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북곡은 앞서 말했듯이 대중들이 알기 쉽고, 그런만큼 힘찬 표현력은 뛰어났으나 약간 거칠고 저속하기 때문에 오랜 전통을 소중히 여기고, 고전에 향수를 품는 사람들에게는 오히려 남곡의 귀족적이며 고아(古雅)한 품격이 귀중하게 여겨졌다. 물론 그렇게 되기 위해서는 뛰어난 작가와 작품의 배출이 필요했다. 명말(明末)의 자징(嘉靖), 융경기(隆慶期)의 쿤산(崑山)이나 타이창(太倉)의 위양보(魏良輔), 양진어(梁辰魚) 같은 사람이 나와 남곡을 집약 대성시켰다. 그래서 일반적으로 남곡을 곤곡(崑曲)이라고 부르게 되었다. 또한 희곡각본을 이 시대부터 전기(傳奇)라고 불렀다. 영헌왕(寧獻王)의 , 시혜(施惠)의 (幽閨記), 서신의 , 작자불명의 (白兎記)을 명대 초기의 4대 전기라 하고 중기(中期)에서는 왕구사(王九思)의 , 양진어의 가 저명하나 심경(沈璟), 탕현조(湯顯祖)에 의해 남곡의 재흥이 초래되어 희곡문학의 융성기를 맞이했다. 탕현조(1550-1667)는 장시성(江西省) 임천(臨川) 사람이며, 진사가 되어 높은 벼슬을 지냈으나 후에 퇴관하여 사작(詞作)을 즐겼다. (牡丹亭) 의 4전기는 이른바 그의 대표 걸작으로서 이라든가 이라 칭하여 높이 평가되고 애호받았다. 사몽(四夢)이란 4편(四篇), 또는 꿈에 유래된 이야기에 연유된다. 그 문체는 희곡적이라기보다 오히려 문학적이었으므로 상연할 때에는 각색이 필요했다.
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(牡丹亭) 55장(場)은 남송(南宋) 시대의 이야기. 두려랑(杜麗娘)이라는 미소녀가 꿈에 이상적인 남편 유몽매(柳夢梅)와 정을 맺어, 꿈에서 깬 뒤부터는 밤낮을 두고 연모한 끝에 죽어버리나, 3년 후 신의 힘으로 부활하여 청년과 떳떳이 맺어진다는 이야기로 작자의 훌륭한 필치에 의해 일대 로망으로 알려져 있다. 그리고 탕현조의 문집(文集)으로서는 이 있다. 원대침(阮大鍼, ? -1646)도 탕현조 다음가는 명나라 시대의 대표작가이다. 마침 영국에서는 셰익스피어가 죽은 해로 그는 진사가 되어 병부상서(兵部尙書)로 임관되었으나 탐관오리가 되었으며 인간적으로는 평이 별로 좋지 않았다. 그러나 작가로서는 을 비롯하여 등의 뛰어난 작품을 남겼다. 특히 은 유명하며 42장(場)으로 되어 있다. 한 마리의 제비가 중매하여 두 남녀가 맺어진다는 이야기로 당시는 자주 상연되었다고 전한다. 청조. 이 시기도 전기 작가의 활동은 활발했다. 그 초기에는 이어(李漁, 李笠翁)가 특히 활약했다. 그는 저장성 난지(浙江省 蘭谿) 사람으로, 진사는 되지 못했으나 글재주가 능하여 소설, 평론 등을 집필, 등을 저술하였는데, 그보다 희곡이 더 유명했다. 은 그의 희곡 외에 9편을 수록한 저작집으로 모두 희극이다. 희극이 적은 당시의 중국 연극으로는 희소가치가 있다고 하겠다. 이 밖에 왕부지(王夫之), 오위업(吳偉業) 등의 작가도 있으나 홍승(洪昇), 공상임(孔尙任)의 두 사람이 역사에 남는 작가라고 하겠다.
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홍승(1645 -1704)은 첸탕(錢塘) 사람으로, 몇 개의 전기(傳奇)도 있으며 은 그의 대표작이다. 초연 때는 마침 국장(國葬)의 기간이었으므로 불경죄에 몰렸으나 그의 작품 생명은 오랫동안 유지되었다. 전 4권 50절(折), 즉 4막 50장의 작품이다. 당나라 현종과 양귀비의 이야기로, 양귀비가 죽은 후 현종은 그녀의 꿈을 꾸고 도사(道士)의 인도로 월궁전(月宮殿)에 이르러 두 사람은 영원히 맺어진다고 하는 줄거리로서 아름다운 묘사와 변화가 풍부한 무대전환 등으로 호평을 받았다. 공상임(1648-1718)은 산둥 취푸(山東 曲阜) 사람으로 공자(孔子)의 자손 은 그가 심혈을 기울인 걸작인 동시에 중국 고전극 가운데에서 불멸의 명작이라고 하겠다. 1699년의 작품으로 전 42장(場)으로 되어 있다. 기녀(妓女) 이향군(李香君)과 청년 후방역(侯方域)의 사랑에 명조(明朝)의 정치사회를 배경으로 하는 로망과 사실(事實)·허실(虛實)이 교묘하게 교차하는 특이한 사극이라고 하겠다. 작자는 지금까지의 전기물(傳奇物)과는 달리 대사에 중점을 두고 가사에도 유기적인 필연성을 고려하는 등, 희곡적 체재를 충분히 계산하여 작극(作劇)한, 말하자면 오늘날의 전형적인 희곡이라고 하겠다. 이 밖에 전기작가로서는 장사전(蔣士銓)의 , 계복(桂馥)의 , 서위(舒位)의 등이 있다.
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한편, 이 시기에 지방에 그때까지 산재했던 지방극, 예컨대 익양강, 진강(秦腔), 방자강, 서피강(西皮腔), 이황강(二黃腔) 등이 융성하였고, 특히 서피와 이황은 안휘(安徽)를 중심으로 활약했던 연극인이 북경에 들어옴으로써 도시적으로 세련되어 중국 연극의 주류적 존재가 된 경극(京劇)으로 집대성되었다. 경극. 한마디로 말해서 북경에서 육성된 연극이라는 의미이다. 오늘날에 와서는 중국의 고전극이라고 하면 바로 경극을 가리키며 마치 중국 고전극의 대명사처럼 되어 버렸다. 그런만큼 연극으로서도 지금까지의 여러 유파나 계통의 예능이 집약 세련되어 민중의 지지도 컸었다. 경극은 넓은 지역에 걸친 각지의 연극이나 모든 예능이 청조(淸朝)의 중기 전후 수도 북경에 모여져 거기서 세련되어 경극이라는 형태로 대성되었던 것이다. 바꿔 말한다면 중앙집권주의에 의한 당시의 정권, 즉 청조 정부의 문교 정책과 민중의 취향에 그 기본 가곡인 서피(西皮)와 이황(二黃)이 널리 합치하고, 더구나 오랜 세월을 두고 많은 명배우를 배출하였다는 것이 경극이 발전 형성된 이유라고 하겠다. 그러나 한때는 경극을 평극(平劇)이라고 부른 적도 있었다. 그것은 자유중국의 국민당 정부가 북경을 북평(北平)이라 개칭하였기 때문이나 지금은 다시 경극으로 불리고 있다. 경극의 희곡. 경극의 희곡각본은 3,800종이나 된다고 하며 도군기(陶君起)의 에는 1천여종이 수록되어 있다.
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그러나 없어진 곡이 많으며 특히 중화인민공화국에서 문화대혁명 이후에는 더욱 도태되고 개편되어 지금까지 생명을 유지하는 것은 매우 적어졌다. 대체로 명조(明朝) 이전의 역사에서 취재한 것이 많으며, 전국시대(戰國時代)의 이야기인 를 비롯하여 등의 각색물이 압도적이다. 그 밖에 민간설화나 소설 종류를 취재하여 희곡화한 작품도 있다. 그 대부분이 영웅담(英雄譚)이며, 권선징악적이고 비련의 이야기로서 봉건색이 매우 짙다고 하겠다. 그리고 이러한 점 때문에 바로 이른바 중공의 문화혁명에서 숙청의 대상이 되었음은 말할 나위도 없다. 흔히 명작이라고 하는 작품 가운데에서 오늘날까지 자주 상연되어 인기가 있는 것을 몇 가지 들어보면 등이 있으며 모두 명배우 메이란팡(梅蘭芳)이 생전에 능숙한 연기를 보였던 작품들이다. 는 현종을 기다리다 못해 쓸쓸함을 술로 달래는 양귀비의 심정을 애절하게 나타낸 곡으로서 메이란팡의 귀비역은 뛰어난 것이었다. 은 손오공(孫悟空)을 주인공으로 하는 연극이다. 은 원래 곤곡(崑曲)의 의 한 장면인 이 원본이 되고, 지방극인 사천극(四川劇)에서 재평가되어 경극에서도 자주 상연된 것이다. 젊은 이승(尼僧)과 청년의 사랑 이야기로서, 이 1막은 청년의 뒤를 따르는 이승과 늙은 뱃사공이 주고받는 대사에 경묘한 극술(劇術)이 흥미를 갖게 한다. 이 밖에 등은 중공정권이 수립된 뒤에도 자주 상연되어 호평을 받았다. 경극의 무대. 중국의 극장이 어떠한 역사를 갖고 어떠한 구조를 지녔느냐에 대해서는 유럽의 극장사(劇場史)처럼 정확하지는 않다.
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희붕(戱棚)이라는 말이 있으나 이것은 노천에 천막 정도를 친 것으로서 초기에는 읍이나 마을의 광장, 또는 절의 앞뜰에 이 희붕을 세워, 가설흥행이라기보다 구경거리로서 행했던 것으로 추측된다. 중화민국이 수립된 뒤에도 북경의 번화가로서 유명했던 천교(天橋)에는 상설의 가마니를 친 희붕이 있어 이를 천교대붕(天橋大棚)이라 했으며 배우를 포붕이라고 불렀다. 극장으로서의 가장 대표적인 것은 북경의 광화루(廣和樓)였다. 건륭 연간(乾隆年間)에 창설되었다고 하며, 건륭제도 자주 구경을 다녔다고 전해진다. 수용인원은 약 7, 8백명으로 2층 건물이다. 정면 중앙에 3칸 4방의 무대가 객석을 향해 나와 있었다. 이 구조는 셰익스피어 시대의 말하자면 포튠극장이라든가 그로브 극장 등 런던에 있었던 극장과 흡사했다. 무대와 객석 사이는 칸막이나 커튼으로 가리지 않아 객석과의 융합을 꾀했다는 점에 흥미가 있다. 따라서 근대적인 극장과는 달리 연출형식에서 배우의 연기 등 모두가 리얼한 근대극의 방법을 취하여 저절로 이질적이며 색다른 형식이 생겨났었다. 이러한 극장이나 무대의 형식은 상당히 후세에 와서 완성된 것으로 여겨지나 그 원형으로 생각되는 형태는 오래전에 존재했음이 최근에 와서 입증되기도 했다.
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그것은 원본(院本) 유행시대인 금나라 시대의 무대와 원곡(元曲) 융성기의 무대로서 산시성(山西省) 차오청현(趙成縣)의 광승사(廣勝寺) 벽화에 그려진 원나라 시대의 태정 원년(泰定元年, 1324) 무렵의 무대이며 무대 위에는 충도수(忠都秀)라는 순회공연의 배우가 있었다고 한다. 또한 완취안현(萬泉縣)의 후토묘(後土廟)에는 원나라 시대에 만들어진 무대가 그대로 남아 있음이 발견되었다. 그리고 최근에 와서는 산시성의 서남부인 임분(臨汾：金代의 平陽府) 근방인 후마시(侯馬市)의 교외에 있는 무덤에서 금나라 시대의 무대와 배우의 모형이 발견되고 더구나 대안(大安) 2년(1210)이라는 시대도 명확하게 나타났다고 한다. 북경의 극장. 중공정권하에서, 특히 소위 문화혁명 이후에는 북경의 극장도 커다란 변혁을 가져왔으나, 그 이전의 극장은 북경 시내에만 해도 30여 개나 있었다. 광화루(廣和樓), 광화희원(廣和戱院)은 가장 오랜 극장의 하나로서 부연성(富連成) 등의 명배우가 이곳을 근거로 활약했었다. 화락희원(華樂戱院)도 중화민국 9년에 창립했으며 그 후 화재로 소실되었으나 32년에 신축, 이곳도 메이란팡(梅蘭芳)의 뒤를 이은 경극의 이름난 여역(女役, 名旦)이 정연추(程硯秋)나 한세창(韓世昌)을 세상에 배출했다. 신신희원(新新戱院)은 크기와 새로움이란 점에서 북경 제1이었으나 연극보다도 영화의 상영이 더 활발했다.
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이것은 다른 희원에 대해서도 마찬가지라고 하겠으며 영화관으로 전향하는 경향이 두드러졌다. 우선 전통이 오랜 것을 살펴 보면 청말(淸末)에 창설되고 중화민국 3년에 재건된 길상희원(吉祥戱院), 명배우 담금배의 중화희원(中和戱院), 선려지(鮮麗芝)의 광덕희원(廣德戱院, 舊 廣德樓), 유희규(劉喜奎)의 삼경희원(三慶戱院), 처음으로 여성관객을 허락했다는 화북희원(華北戱院), 기타 반장(飯莊)이나 다장(茶莊), 회관의 무대를 비롯하여 개인의 저택 내, 고궁(古宮)에서 볼 수 있는 궁정무대, 사묘(寺廟) 부설무대 등, 흥망성쇠는 있었다 해도 그 수는 다른 외국 도시의 그것에 비해 결코 적은 것은 아니었다. 경극의 무대도구. 경극에는 원칙으로서 대도구(大道具)가 없으며, 대렴(臺簾, 守舊)이라 하는 장막만 무대 정면의 안에 걸려 있을 뿐이다. 배우는 그 대렴의 좌우에서 등장, 또는 퇴장한다. 왼쪽이 입구이며 오른쪽이 출구. 무대 좌우에는 기둥이 서 있다. 무대 앞의 막이 있다는 점도 셰익스피어 시대의 무대와 마찬가지이다. 다만 극의 내용에 따라 약간 다른 비품·도구나 소도구를 사용한다. 주요한 것을 예거하면 탁자(卓子) ―― 이것은 무대 중앙에 갖다 놓는 것이 보통이며 식탁이 되거나 때로는 산이나 울타리가 되기도 한다.
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의자(椅子) ―― 내장의(內場椅)와 외장의(外場椅)의 구분이 있어, 의자를 탁자 뒤에 두면 공적인 장소, 즉 궁정이라든가 관청, 법정 등을 뜻하며 앞에 두면 집안이 된다. 또한 옆에 누이면 바위나 약간 높은 곳을 지칭한다. 대장자(大帳子) ―― 수를 놓았고 양쪽으로 펼쳐 열 수 있는 막을 대나무 장대에 달아 의자에 매어 두면 침실 또는 진중이 된다. 차기 ―― 노란 바탕에 수레바퀴를 수놓은 두 개의 기. 이것을 한 사람이 두 손에 들면 수레가 된다. 영기(令旗)·영전(令箭) ―― 흰 바탕에 빨갛게 테를 두르고 중앙에 영(令)이라는 글씨를 수놓아 진중의 명령을 전하는 표시로 삼는다. 수기(水旗) ―― 흰 바탕에 물무늬의 기로서 물 위나 물 속을 나타낸다. 마편(馬鞭) ―― 손에 채찍을 들고 나타나면 말 위의 사람임을 뜻하고 하마(下馬)할 때는 이 채찍을 바닥에 놓는다. 이상에서 말한 이러한 것들은 흔히 사용되는 소도구이다. 승진(蠅塵) ―― 불자(佛子)를 말하며, 도산, 선인(仙人), 요괴 등의 배역이 손에 든다. 포성(布城) ―― 셰익스피어의 의 마지막에서 직인(職人)들이 연극을 하는 장면이 있고, 그때 쓰이는 벽과 마찬가지로 천에 그린 벽돌의 벽과 철문, 말하자면 성문인 셈이다. 이 밖에 두세 개의 특수한 소도구도 있으나, 대체로 이상이 흔히 정해진 소도구이다.
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경극의 장면. 경극은 감상의 대상으로 주역의 노래와 그 반주음악에 높은 비중을 두기 때문에 청희(廳戱)라고 할 정도이며 이러한 것은 경극의 이해에 있어서 중요하다고 하겠다. 그 중심이 되는 악기는 호금(胡琴)으로, 연주자를 금사(琴師)라고 한다. 일류배우가 되면 전속 금사를 거느린다. 이 이외에 문장(文場, 寫實物)에서는 횡적(橫笛), 이호(二胡), 현자(絃子, 三弦), 쇄눌 등을 사용하며 무장(武場, 時代物)에서는 판(板), 단피고(單皮鼓), 대고(大鼓), 대라, 소라(小羅), 제발, 운라, 회고(懷鼓) 등을 사용한다. 이 가운데 단피고는 모든 악기의 지휘를 맡는 구실을 하며, 그 악사는 동시에 오른손의 채로 이를 치고 왼손으로 판을 쳐서 모든 음악의 통일을 꾀한다. 경극의 역할. 유럽의 고전극과는 전혀 그 본질을 달리한다. 즉 각본의 선악보다는 오히려 배우 개인의 기예를 존중한다. 그래서 특수한 역할이라는 것이 정해져 배우 중심, 역할 중심으로 발전하고, 감상이나 비평의 대상도 중점이 거기에 두어진다. 따라서 경극에서는 역할(脚色이라고 쓴다)을 연극 평가의 기준으로 삼아왔다. 역할의 종류와 성격. 크게 나누어 생(生), 단(旦), 말(末), 축(丑), 그 밖에 다섯 가지가 있다. 그리고 생은 다시 노생(老生), 소생(小生), 무생(武生)으로 나뉜다. 노생. 충신, 효자, 의사(義士) 등의 역으로, 악인은 결코 없다.
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경극에서 특유한 눈화장(눈의 가장자리를 짙게 금을 긋는 화장)은 하지 않고 옅은 화장에 반드시 턱수염을 단다. 따라서 수생(鬚生)이라고도 한다. 인기배역, 또는 주역으로서 때로는 단역(端役)이 되어도 중요한 단역을 맡는다. 노생의 조건으로는 첫째로 목청이 좋아야 한다는 것과 품격 및 기품이 요구된다. 이러한 점에서 피황극(皮黃劇)의 시조라 일컬어지는 정장경(程長庚)을 고금의 명 노생이라 한다. 또한 그의 가르침을 받는 담금배도 담강(譚腔)이라는 일강(一腔)을 만들어낼 만큼의 명인이었다. 그 후 마연량(馬連良), 담부영(譚富英), 해소백(奚嘯伯), 담소배(譚小培) 등 많은 노생 배우가 배출되었다. 소생. 한마디로 말해 미남청년의 역할을 말한다. 흰 화장을 짙게 하고, 발성법은 가성(假聲：안소리)이나, 후에 서술하는 단(旦：여자 역을 맡는 것)의 목소리는 아니다. 비록 미남 배역이기는 하나 기품이 있어야 한다는 것이 조건의 하나이다. 소생을 다시 나누면 치미생(雉尾生：모자에 꿩 날개를 단다), 무소생(武小生), 궁생(窮生), 발관생(髮冠生), 선자생(扇子生) 등이 있으며 소생역을 맡는 자는 그 가운데의 어느 역할이라도 소화할 수 있어야만 한다. 이 역할에서 지금까지 명성을 떨친 배우로는 서소향(徐小香), 왕계관(王桂官), 정계선(程繼先), 김중인(金仲仁), 백운생(白雲生) 등이 있다.
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단. 여자로 분장하는 역할의 총칭으로서, 중화민국 수립 이후 여배우의 등장이 많아지기는 했으나 역시 무대에서의 여자역은 남자가 분장하는 것이 더 요염한 아름다움이 있었다. 청삼(靑衫), 화단(花旦), 노단(老旦), 무단(武旦), 채단(彩旦) 등 대체로 다섯 종류가 있다. 청삼. 남색으로 물들인 소박한 의상을 바탕으로 하는 양가(良家)의 자녀역을 청의(靑衣)라고 하며 그 청의가 후에 서술하는 화단(花旦)을 겸했을 때 청삼이라고 한다. 메이란팡(梅蘭芳)은 청의·화단을 겸한 새로운 여역(女役) 청삼의 대표라고 하겠다. 몸맵시나 동작이 나긋나긋하고 기품이 있다는 점 등에서 남자역의 노생·소생에 필적한다. 목소리는 여자역에는 독특한 조성(造聲)으로서, 초심자에게는 기이하게 들리나, 관극에 익숙해지면 하나의 매력이 된다. 청삼배우로는 이 역할의 창시자라는 여자운(余紫雲)을 비롯하여 왕요경(王瑤卿), 그리고 4대 명단(四大明旦)이라 하여 경극을 융성케 한 메이란팡, 정옌추(程硯秋), 상소운(尙小雲), 순혜생(荀慧生)이 있다. 메이란팡. 중화민국 23년, 20세 무렵에 이미 명배우로서의 이름을 떨쳤으며 그 후 북경을 중심으로 경극계(京劇界)의 제1인자로서 활약, 또한 쿤취(崑曲)에서도 그 기예가 뛰어났다. 미국 및 소련 각국을 순회공연하여 경극의 존재와 그 진가(眞價)를 널리 세계에 알린 공헌은 크다고 하겠다.
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중일전쟁(中日戰爭) 때는 홍콩으로 피하여 한때 경극에서 멀어졌으나 종전 후 다시 무대에 복귀, 중공정권 수립 후에는 그 문교정책에 따른 경극의 전통을 지키면서 개혁에도 힘썼다. 청삼(靑衫)으로서의 미모와 아름다운 목소리는 경극사상 으뜸으로 손꼽히며 등에서 뛰어난 명연기를 보였다. 정옌추. 원래는 정염추(程艶秋)라고 했다. 만주 정황기(正黃旗) 출신. 왕요경(王瑤卿)의 문하생이 되어 그 용모와 우아한 품위로 순식간에 인기를 획득했다. 목청은 선천적으로 좋지 못했으나 그것을 교묘하게 활용하여 창법에서 정파(程派)라는 일파를 창시했다. 예풍(藝風)은 애절하고 유원하다는 평이 적절하며 비극성의 표현에 뛰어난 기예를 보였다. 중화민국 21년, 1년여에 걸친 유럽에서의 연극 수업에서 귀국 후에는 신작(新作)과 새 연출에 의욕을 보였다. 상소운. 동상·철상이라는 말을 들을 정도로 강한 창법에, 감히 다른 배우의 추종을 불허하는 특질이 있다. 그런만큼 연기에는 거친 점이 있다. 탐모(探母), 제탑(祭塔), 제강(祭江)과 같은 정단극(正旦劇)에 능했으며 이나 그 밖의 신작에서도 의욕을 보였다. 순혜생. 원래는 백모란(白牡丹)이라고 했다. 화단(花旦)에서 전향하여 희극적 인물의 연기가 능했다. 몸맵시는 요염하고 목소리는 고왔다. 이나 그 밖에 50여편의 신작에서 인기를 획득.
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이상 4명을 '4대 명단(四大名旦)'이라고 하여 경극 융성의 계기를 만들었으며, 이 밖에도 이세방(李世芳) 등 신인의 활약이 기여한 바도 크다. 화단. 청의(靑衣)가 창(唱)을 생명으로 함에 비하여 이 역할은 몸맵시가 아름답다는 것과 창보다도 대사에 중점을 둔다는 점이 특색이다. 또한 검술(劍術)도 하나 남성과 달라 역시 여성다운 매력이 중시된다. 일찍이 전계봉(田桂鳳), 매교령(梅巧齡), 노삼보(路三寶) 등 화단의 명우가 그 전통을 이어나갔다. 그 후(중화민국 20-45년경) 소취화(小翠花), 모세래(毛世來) 등 많은 신인 화단이 전통을 계승하여 젊은 매력으로 경극의 인기를 지탱했다. 무단. 검술(劍術)을 전문으로 하며 남자배우가 여자로 분장하는 역할을 말하나, 화단과는 달라서 여성적 매력이 적으며 연기는 경쾌 용맹하다. 교공이라 하여 전족(纏足)으로 연기하는 점은 화단과 같다. 별도로 도마단(刀馬旦)이라 하여 말을 타고 검술을 하는 역할도 있으며 무단에 넣어 생각할 수도 있을 것이다. 송덕주(宋德珠), 염남추(閻嵐秋), 주계방(朱桂芳) 등이 무단의 대표자이다. 노단. 노파역을 말한다. 남자 목청도 상관없으나 노생(老生)의 연기와는 다르다는 점이 필요하다. 경극 전체를 통하여 노단이 등장하는 연극은 기껏해야 스무번 정도로, 따라서 배우의 수도 적으며 그런만큼 또한 희소가치도 있다.
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공운보는 노단의 혁명가라고 할 정도의 배우로, 이다규(李多奎), 와운거사(臥雲居士)나 그 밖의 노단을 양성했다. 지금까지의 노단강(老旦腔)에 청의조(靑衣調)를 채택하여, 비록 노파라 해도 여성다움을 가미한 점이 환영받았다. 정. 눈 가장자리나 안면에 짙은 검정칠로 테를 두르는 (花瞼·花面) 역할이다. 이를 검보(瞼譜)·내검·말검(抹瞼)·화검(畵瞼)이라고도 한다. 요컨대 강렬한 성격이라든가 선악의 마음과 그 인간의 성격을 얼굴의 분장으로 강조하는 화장의 기술이라 하겠다. 그러한 점에서 화장의 발상(發想)은 자기 개성을 강조한다는 일상생활적인 목적도 있지만 오히려 자기를 죽여 타인이 된다고 하는 목적이 강하다고 하겠다. 경극에서의 얼굴 화장은 오늘날에 와서 상당히 복잡한 선과 빛을 사용하고 있으나 옛날에는 좀더 간략하게 그렸던 모양이다. 복잡한 선과 빛을 내기 위해 지금은 붓을 사용하나 옛날엔 손가락 끝으로 그렸다고 한다. 인물의 성격은 선에 따라서도 표현되나 색의 구별로 그 선악 강약을 상징한다. 이와 같이 화장을 하는 정(淨)은 또한 정정(正淨)·부정(副淨)·무정(武淨)으로 나뉜다. 그러나 엄밀한 구별은 없으며 용모가 웅장하고 굵은 목소리여야 한다는 것이 첫째 조건이다. 특히 정정은 대화검(大花瞼)이라고도 하여 창(唱)이 위주이며 더구나 주변을 위압할 정도의 풍격을 필요로 한다. 역할은 주로 왕후무장이다. 부정은 창보다 움직임을 위주로 하며 대사를 중시한다.
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간상권신(奸相權臣) 등의 부류가 부정의 역이며 화장술도 정묘하다. 무정은 검술과 미적(美的)인 클라이맥스가 생명이며 창은 필요로 하지 않는다. 그러나 3자가 모두 풍채가 당당하여 동작은 직선적이며 목소리는 굵고 위압적이다. 예로부터 명우가 많았으며 김소산(金少山), 학수신, 원세해(袁世海) 등이 그 대표자이다. 축. 광대 역할로 얼굴의 한가운데에 흰 분을 바른다. 문축(文丑), 무축(武丑)의 두 종류가 있고 문축은 방건축(方巾丑), 소축(小丑)으로 나뉜다. 모두가 우스꽝스런 인물이며 무축은 문축의 희극적인 성격에 다시 곡예적인 동작을 필요로 한다. 목소리는 가성(假聲)이 아니라 자기 본래의 발성을 쓴다. 유간삼, 장흑(張黑), 왕장림(王長林), 나백의(羅百義), 소장화(蕭長華) 등이 명인으로서 높이 평가되었다. 영쇄각, 소변각, 용투, 상하수. 이것들은 모두 가벼운 역할로, 단역 배우들이 분장하며 깃발 드는 사람, 칼을 들어주는 사람 등 많은 수와 기타 프로그램에 이름이 오르는 단역을 말한다. 이상이 대체로 경극 역할의 원칙적인 타입이라고 하겠으며 예외로는 여자역으로 분장하는 단(旦)에 직접 여배우가 등장한다는 점을 들 수 있다. 최근에 와서는 특히 여자역은 여자가 해야 한다는 경향이 짙어져, 실제로 무대에 나서는 경우는 적어졌다. 역사적으로는 광서(光緖) 27년, 톈진(天津)의 여우극단이 북경에서 공개한 것이 계기가 되어, 그 후 잇따라 여우극이 발전했다고 전해진다.
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그래서 중화민국 4, 5년경에는 전성기를 맞이했으며 남자는 자취를 감추고 겨우 앞서 서술한 담금배가 이에 대항할 수 있었을 정도였다. 그 후 실로 많은 여배우가 등장하여 남우(男優) 경극의 멤버에 들어오는 계기가 되었다. 오소추(吳素秋) 등은 그 대표적인 여우의 하나이며 그녀는 상소운(尙小雲), 순혜생(荀慧生) 등의 가르침을 받아 미모와 목소리의 아름다움으로 인기를 획득했다. 타이완의 경극. 타이완은 지리적으로 중국 본토와 인접하고 있는 관계와 중화민국이 지배하게 된 것 등의 정치적 관계로 타이완의 문화는 다분히 중국적 양상을 띠고 있다. 타이완 연극의 주류, 연극으로서의 주체성을 지니는 것은 중국 연극, 특히 경극이다. 여기서 흥미 있는 점은, 중공치하의 경극이 정변으로 인한 개혁으로 그 전통이 단절된 채 새로운 양상을 띠기 시작하여 지난날의 모습을 상실하고 있음에 대해 이와는 대조적으로 그런대로 경극의 모체를 온존하고 있다는 것이다. 말하자면 한곳으로 밀려나온 현상이라는 일반 문화의 흥망법칙이 타이완에서의 경극에도 해당된다고 하겠다. 타이완의 고전극. 타이완 연극에는 앞서 말한 경극과는 별도로 ① 배우가 연기하는 연극, ② 인형에 의한 연극 등의 두 종류가 있다. 그리고 또한 ①에는 어른의 것과 어린이의 것 등이 있으며 어른이 연기하는 것에는 다시 1) 앞서 말한 경극, 사평(四評), 난탄(亂彈), 구깁(九甲) 등이 있고, 이것을 또한 대희(大戱), 정희(整戱), 또는 노희(老戱)라고 부른다.
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2) 직접 또는 간접으로 중국 대륙의 영향을 받으면서도 타이완만의 풍토에서 성장한 예능에 백수희(白守戱), 채다희(採茶戱), 차고희(車鼓戱), 가자희(歌仔戱), 문화희(文化戱), 거기에 신극(新劇)이 있다. 3) 아이들이 연기하는 것에는 칠각자(七脚仔, 南管·泉州語)와 4) 당자반(唐子班, 南管·福建語)이 있다. 다만 칠각자는 남자에 의한 극단이며 당자반은 매모희(媒某戱)라고 하는 소녀극단이다. 상연 종목은 대희·노희 등 어른의 극단이 에서 취재한 이라든가 같은 무협물이 많으며, 관객도 대희는 주로 어른이며 칠각자와 당자반은 주로 라든가 등의 문희물(文戱物)로 관객도 상류가정의 부녀자가 많다. ②의 인형극은 1) 포대희(布袋戱：南管·泉州語), 2) 괴뢰희(傀儡戱：南管·泉州語), 3) 피희(皮戱：潮樂·潮州語)의 세 종류가 있다. 포대희는 또한 장중반(掌中班), 장중희(掌中戱)라고도 한다. 상연 각본은 등의 무협물을 위주로 한다. 괴뢰희는 가례희(加禮戱)라고도 하여 인형은 포대희보다 크고 네 줄의 실로 조정한다. 이러한 인형극은 흥행으로서 공연하는 것이 아니라 제례(祭禮)나 사묘(寺廟)의 행사, 혹은 관혼상제나 집의 신축, 액땜, 굿풀이 등의 행사가 있을 때 초대받아 출연한다.
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가례희라는 명칭도 이러한 의례나 제사를 위한 구실에서 유래된 것으로 인형극의 원시적 형태로서의 사적 및 본질적 의의가 깊다 하겠다. 피희(皮戱)는 중국의 영희(影戱) 또는 자바의 와양과 같은 계열의 영회인형극(影繪人形劇)으로, 인형은 쇠가죽에 채색을 했다. 북경 근방의 인형이 양가죽임에 대하여 쇠가죽을 사용한다는 점은 남방이라는 지리적 관계 때문인 것으로 여겨진다. 고사족(高砂族) 사이에서는 오래전부터 있었다고 전해지며 이는 아시아 전역에 걸친 영희인형극의 계보로 미루어 보아 귀중한 존재라고 하겠다. 타이완의 음악·가요. 타이완의 음악이나 가요도 토착민인 고사족(高砂族)이 지니는 고유한 것(口琴：弓琴의 반주와 가요)은 차치하고, 오랜 역사가 흐르는 사이에 중국의 영향을 받고 성악(聖樂) 등의 초래와 그 토착화에 의해서, 예컨대 민요는 중국의 남곡(南曲)이나 북곡(北曲) 가운데의 1소절이 대중화하여 노작가(勞作歌)가 되거나 타이완식의 산가(山歌：民謠)가 되었던 것이다. 특히 타이완 섬은 차(茶)의 산지인 신주(新竹) 지방을 중심으로 다가(茶歌)가 생겨났으며 이것이 전역에 걸쳐 유포되었다. 또한 차(茶)밭에서 젊은 남녀가 대화식으로 부르는 상포(相褒)는 일종의 만담 같은 형태를 이루었으며 이것이 곧 채다희(採茶戱)·차고희(車鼓戱)·가자희(歌仔戱)가 되어 역시 온 섬에 번졌던 것이다.
토가시 요시히로

토가시 요시히로(, 1966년 4월 27일 ~ )는 일본의 만화가이다. 야마가타현에서 태어났다. 대학에 다닐 때부터 본격적으로 만화를 투고하기 시작하여, 그의 재능을 눈여겨본 슈에이샤에 의해 스카웃되었다. 초기에는 여러 장르를 발표하였으나, 《유유백서》로 유명 만화가가 되었다. 현재는 《헌터X헌터》를 연재하고 있으며, 1999년 1월 6일, 만화가 타케우치 나오코(미소녀전사 《세일러문》 작가)와 결혼하였다. 그의 남동생 토가시 히데아키(冨樫 秀昭) 또한 만화가이며, 주로 성인 만화를 그린다. 토가시 요시히로는 초등학교 2학년 때부터 가볍게 만화를 그리기 시작하였으며, 고등학교 때에는 회화부에 가입하기도 하였다. 이후 야마가타 대학교 교육학부 미술학과에 입학하였다. 1986년,《선생님은 연하!!(センセーは年下!!)》라는 단편 만화를 처음으로 투고하여 제 20회 홉☆스텝상 최종 후보에 올랐으며, 1987년에 3월에는 《쥬라의 미즈키(ジュラのミヅキ)》로 제 24회 홉☆스텝상 우수상, 12월에 《힘차게 스트레이트(ぶっとびストレート)》로 제 34회 테즈카상 준입선을 수상하였다. 정식 데뷔. 1987년, 《주간 소년 점프Winter Special》에 단편인《엉뚱한 생일 선물(とんだバースディプレゼント)》를 게재하여 만화가로 정식 데뷔하였다.
토가시 요시히로

이후에도 《주간 소년 점프Autumn Special》에 《오컬트 탐정단 PART1(オカルト探偵団 PART1)》, 1988년《주간 소년 점프Winter Special》에《HORROR ANGEL》, 《주간 소년 점프Spring Special》에《오컬트 탐정단 PART2(オカルト探偵団 PART2)》,《주간 소년 점프》에 《늑대 따윈 무섭지 않아!!(狼なんて怖くない!!)》등, 총 4개의 단편을 게재하였다. 1989년부터 1990년까지 《주간 소년 점프》에 그의 첫 장편 연재작인《아주 성질 나쁜 큐피드(てんで性悪キューピッド)》를 연재하였다. 단행본 총 4권으로 완결되는 이 작품은 평범한 소년이 귀여운 소녀의 모습을 한 악마를 만나 그와 얽히게 되는 이야기를 그리고 있다. 유유백서. 1990년부터 1994년까지 그를 만화가로서 유명하게 만든 《유유백서》를 《주간 소년 점프》에 연재하였다. 불량 학생인 우라메시 유스케가 영계의 실수로 죽자 영계 탐정이 되어 부활하는 것으로 시작되는 이 작품은 《드래곤볼》의 영향을 받아 격투 만화로 변모하였고 《드래곤볼》, 《슬램덩크》와 함께 90년대 초 《주간 소년 점프》의 황금기를 이끄는 작품이 되었다. 1992년부터는 TV 애니메이션으로 제작되어 방영, 1995년에 총 112화로 완결되었다. 또한 이 작품은 제 39회 소학관 만화상 소년 부문에서 수상하기도 하였으며, 단행본 총 19권에 누계 발행 부수 4926만부라는 기록적인 발행 부수를 올리며 완결되었다.