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미뇽

미뇽()은 앙브루아즈 토마가 작곡한 3막의 오페라이다. 괴테의 《빌헬름 마이스터의 수업시대()》를 기초로, 쥘 바비에와 미셀 카레가 프랑스어 대본을 작성하였다. 이 작품은 1866년 파리 오페라 코미크에서 초연되었다. 줄거리. 1막. 독일의 한 작은 마을의 시골 안뜰에서, 방랑 음유시인 로타리오가 노래를 부르고, 집시는 춤을 추는 동안, 마을 사람들은 그들을 바라며 술을 마신다. 미뇽이 춤추는 것을 거절하자, 야르노는 미뇽을 막대기로 위협한다. 그러자 로타리오와 빌헬름 마이스터가 와서 그녀를 구해준다. 미뇽은 그들에게 고맙다고 인사하고, 가지고 있던 야생꽃을 반으로 나눠 그들에게 나눠준다. 빌헬름과 래르테는 같이 술을 마신다. 빌헬름이 미뇽에게 받은 꽃을 그에게 준 후, 필린과 래르테는 떠난다. 미뇽은 빌헬름에게 그녀는 어릴 적 집시에게 붙잡혀왔다고 말한다. 빌헬름은 미뇽의 자유를 찾아주기로 결심한다. 로타리오는 미뇽에게 작별의 인사를 한다. 로타리오는 미뇽이 그와 함께 여행하길 바라지만, 미뇽은 빌헬름과 함께 머물길 원한다. 프레드릭은 사랑스럽게 필린을 따라가고, 그녀도 미뇽과 마찬가지로 빌헬름을 원한다. 배우단은 초정장을 받고 나서 남작의 성으로 가서 춤추기 위해, 그리로 막 떠날 차비를 한다.
미뇽

미뇽은 빌헬름을 진심으로 사랑하지만, 그에게 준 꽃다발이 필린의 손에 있는 것을 보고 기분이 상한다. 2막. 남작의 성의 필린의 방안으로, 호사스럽게 살며 남작을 매료시키던 필린은 우쭐해한다. 빌헬름과 미뇽이 등장한다. 래르테가 밖에서 듣고, 필린을 칭송한다. 빌헬름과 필린이 노래를 부르는 동안 미뇽은 잠자는 체한다. 이 둘이 떠나자, 미뇽은 필린의 의상을 입고, 화장을 해본다. 그녀는 필린을 질투하고, 밖으로 퇴장한다. 프레드릭이 등장한다. 빌헬름이 미뇽을 위해 돌아오고, 그는 프레드릭과 맞부닥친다. 미뇽은 그들의 지속되는 싸움을 말리려한다. 빌헬름은 미뇽과 지낼 수 없고, 작별을 고하리라 결심한다. 그는 기뻐 어쩔줄 모르는 필린과 팔짱을 끼고 떠난다. 후에 성의 뜰안에서 미뇽은 로타리오가 하프키는 것을 듣고, 질투심에 활활 타오른다. 그는 미뇽을 편안하게 한다. "한 여름밤의 꿈'에서 필린이 티타니아 역을 연기하자 온실안에서 박수가 퍼진다. 미뇽은 질투심에 이 건물이 불붙었으면 좋겠다고 소리지른 후, 밖으로 뛰쳐나간다. 로타리오는 그녀의 목소리를 듣고, 온실쪽으로 움직인다. 미뇽이 돌아온 후, 빌헬름은 그녀를 따스하게 맞이하자, 필린은 이제 질투심에 휩싸인다.
미뇽

그런데 로타리오가 미뇽을 기쁘기 위해 그녀의 소원대로 불을 붙였다고 말하지만, 필린은 미뇽이 온실에 있는 야생화 꽃다발을 가져오게 보낸다. 빌헬름은 달려가 미뇽을 불에서 구해내, 온실 밖으로 의식없는 그녀를 끄집어 내어 돌본다. 3막. 빌헬름은 미뇽과 로타리오를 그가 사려고 고려 중인, 이탈리아의 한 성으로 데려간다. 그곳에 한 늙은이가 미뇽을 살펴 보고, 그녀의 회복을 위해 기도한다. 안토니오는 그 성의 전 소유자인 스페라타가 그의 아내가 어린 딸을 잃은 슬픔에 죽운 후, 그가 어떻게 미쳐갔는지 이야기한다. 그곳에서 미뇽의 회복 속도가 빠르게 되자, 빌헬름은 미뇽을 위해서 그 성을 사기로 결심한다. 미뇽은 깨어난 후, 빌헬름에게 이 이상하게도 낯이 익은 성에 대한 애정에 대해 고백한다. 그는 마침내 그가 미뇽을 깊히 사랑하고 있음을 깨닫고, 그를 다시 돌아오게 하려는 필린의 시도를 저항한다. 로타리오가 재등장하고, 두 연인에게 자신은 그 성의 소유자인 스페라타로, 그의 정신이상에서 회복되었음을 알려준다. 그 집안에 있는 책속에 발견한 기도 문구를 보고, 미뇽은 그가 스페라타의 딸임을 깨닫는다. 셋은 행복하게 서로를 껴안으며 막이 내린다.
아스가르드

아스가르드()는 노르드 신화에서 에시르 신족이 사는 곳이다. 스바딜파리의 주인인 흐림투르가 짓다가 만 불완전한 방벽으로 둘러싸여 있다. 오딘이 아스가르드의 지배자이다.
패티 라벨

패티 라벨(, 1944년 5월 24일 ~ )은 미국의 가수, 싱어송라이터, 배우이다. 현대 음악의 어머니로, R&B와 솔 음악의 전설적인 인물로서 두 개의 그룹을 이끌었고 이후 1970년대 후반에는 솔로 가수로 성공을 거두었다. 이때 여자 가수들의 새로운 세대들에게 영향을 주었다. 그녀는 강하고 고옥타브 대역의 목소리로 알려져 있다. 그녀는 아레사 프랭클린과 비교되는 일이 많은데 두 가수가 4옥타브 레까지의 흉성음을 소화한다는 점에서 비슷한 성향의 보컬이기 때문이다. 그녀의 전기 "Don't Block the Blessings,"은 몇 주간 뉴욕 타임스의 베스트셀러 목록에 올라 있었다. 게다가 그녀는 베스트셀러가 된 요리책의 저자이기도 하다. 그녀는 VH1, 조지 마틴, 잡지 《롤링 스톤》을 포함한 음반계에서 전 시기를 통틀어 가장 위대한 가수 중 하나라는 평을 듣고 있다. 현재까지 그녀가 보여준 가장 높았던 고음은 D6(4옥타브 레)이다. 팝스타 머라이어 캐리 또한 고음역대를 소화하기로 유명한데 머라이어 캐리는 Whistle 발성(초두성)인 반면, 패티 라벨은 흉성 발성에서의 고음이라는 점에서 차이가 있다. 영화 《물랑 루즈》에 나오는 노래 〈Lady Marmalade〉는 패티 라벨이 1974년에 발표했던 곡으로서, 이 영화에서는 크리스티나 아길레라, 릴킴, 마야, 핑크가 불렀다. 1996년도에 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
대영박물관

대영박물관(大英博物館, )은 영국의 런던 블룸즈베리에 위치해 있는 영국 최대의 국립 공공박물관이다. 대영박물관은 과거 영국이 제국주의 시대부터 전세계 모든 대륙에서 수집한 방대한 유물들을 소장 및 전시하고 있다. 대영박물관은 인류시작부터 현재까지의 역사, 미술, 문화와 관련된 유물 및 소장품이 대략 8백만여점에 달한다. 1753년에 설립되었으나 처음에는 한스 슬론 경의 개인수집품이 전시물의 대부분을 이루었고, 공공에 개방된 것은 1759년 1월 15일이었다. 블룸스베리의 몬태규 저택이었는데 현재 박물관 자리이다. 2세기 반에 걸친 확장으로 인해 몇 개의 부속 기관이 생겼고, 이때 남킹스턴 영국 박물관(자연사)이 1887년 생긴 것이다. 이후 도서관이 생기며 크게 확장되었으며, 영국을 대표하는 박물관으로 명실상부하게 자리잡아 현재까지 이르게 되었다. 전시실. 이집트, 수단 전시관. 대영박물관은 카이로 박물관을 제외하면 전세계에서 가장 방대한 이집트 유물 컬렉션을 소장하고 있다. 소장하고 있는 유물들의 양 뿐만 아니라 그 질 또한 매우 좋아, 고대 이집트 학 연구에서 매우 중요한 자료들로 손꼽힌다. 대영박물관의 이집트 유물들은 고대 이집트 전 시기에 걸쳐있고, 이집트와 수단 전역에서 발굴된 유물들을 모두 포함하고 있다. 또한 고대 이집트 시대의 문화재들만 있는 것이 아니라, 콥트 정교회 관련 유물들, 오스만 제국 통치기 관련 유물들, 그리고 현재에 이르기까지 약 11,000여 년에 해당하는 기간의 유물들을 모두 소장하고 있다.
대영박물관

이집트, 수단 관의 역사는 1753년에 대영박물관이 개장한 직후 한스 슬론 경에게 약 160여 점의 이집트 유물들을 기증받은 것에서부터 시작한다. 1801년에 나폴레옹 보나파르트가 이끄는 프랑스 군대가 이집트에서 영국에게 패한 이후, 영국군은 이집트 전역에서 유적들을 발굴하여 이들 중 대부분을 1803년에 대영박물관으로 보냈다. 이 유물들 중에는 그 유명한 로제타석도 끼어 있었는데, 당시 로제타석은 대영박물관이 소장한 전시품들 중 최고로 그 값어치가 뛰어난 것이었다. 이후 영국 정부는 헨리 솔트를 이집트의 자문관으로 임명하여 파견하였고, 그는 막대한 양의 유물들을 긁어모아 지중해를 건너 보냈다. 이 유물들 대다수는 대영박물관과 루브르 박물관이 사들였다. 1866년에는 대영박물관이 약 1만 여점의 소장품들을 소장하고 있었다. 19세기 후반부터는 E.A 월리스 버지의 후원 아래 결성된 이집트 탐험 기금의 발굴 성과에 힘입어 더욱 더 많은 양의 유물들이 출토되어 쏟아져 들어오기 시작하였고, 이 때 아마르나를 포함한 고대 이집트의 주요 도시들에서 약 11,000여 점의 유물들이 대영박물관으로 옮겨졌다. 이집트 탐험 기금 외에도 다양한 개인들과 단체들이 독립적으로 이집트에서 유물을 발굴하여 영국으로 보냈고, 대영박물관은 이와 같은 기부와 수집으로 인하여 당대 유럽에서 가장 방대한 양의 이집트 유물을 소장한 박물관으로 떠오르게 되었다.
대영박물관

20세기에도 막대한 양의 유물들이 출토되어 그 즉시 영국으로 빠져나갔는데, 이와 같은 행태는 20세기에 이집트 당국이 출토 유물들을 외국으로 반출하는 것을 금지하는 법을 제정한 이후에야 조금씩 사그라 들었다. 하지만 수단 지역에서는 여전히 이와 같은 반출 행위가 공공연하게 이루어지고 있었다. 대영박물관은 자체적인 발굴단을 조직하여 이집트, 수단 지역으로 파견, 수많은 고대 도시들을 발굴하였으며, 이 당시 대영박물관의 이집트 관련 소장품들은 약 11만 여 점을 훨씬 상회하는 양이었다. 2001년 가을, 8백만 여 점에 달하는 대영박물관 소장 목록은 6백만 여 점에 달하는 텍사스 감리교 대학의 웬돌프 교수의 추가 기증으로 인하여 더욱 길어졌다. 이 유물들은 모두 웬돌프 교수가 1963년부터 1977년까지 사하라 사막에서 직접 발굴한 것들로, 단순히 유물들 뿐만 아니라 나무 화석과 같은 자연물들까지도 모두 포함한 것들이다. 대영박물관에는 총 7개의 영구적인 이집트 전시관이 존재하는데, 이 전시관들에 전시 가능한 모든 유물들을 다 합쳐도 전체 소장품의 약 4%에 못미친다. 2층의 갤러리에는 140여 구의 미라와 관들이 전시되어 있으며, 이는 카이로를 제외하면 가장 거대한 크기의 미라 전시관이다. 이 곳에 있는 대부분의 전시품들은 고대의 무덤들에서 출토한 것들로, 관, 사자의 서, 그리고 부활 제식 등과 관련된 유물들이다. 이집트 선사 시대, 초기 왕조 이집트 고왕국 시대 이집트 중왕국 시대 이집트 신왕국 시대 제3중간기 후기 왕조 시대 프톨레마이오스 왕조 시대 로마 제국 시대 그리스, 로마 전시관.
대영박물관

대영박물관은 10만 여 점에 달하는 세계에서 가장 방대한 양의 고대 지중해 세계의 소장품들을 지니고 있다. 대부분의 유물들은 그리스 청동기에서부터 시작되어, 콘스탄티누스 1세에 의하여 기독교가 로마 제국의 국교로 선포되기 전까지의 시기에 제작된 것들이다. 이 유물들은 19세기에 고고학이 급격히 발전하고 고대 세계에 대한 관심이 증가할 때에 출토된 것들이 대다수인데, 이와 같은 작업에 큰 관심을 보인 이들 가운데에는 찰스 뉴턴, 존 터틀 우드, 로버트 스미스, 찰스 펠로우스 등이 있다. 대영박물관의 그리스 유물들은 그리스 본섬과 에게 해에 흩뿌려져 있는 섬들, 그리고 소아시아 지방과 이집트 지방, 지중해 동쪽 해안 지방들, 이탈리아 반도 지방과 시칠리아 섬 등에서 만들어진 것들이다. 미노아 문명, 미케네 문명의 문화재들이 특히 많으며, 그리스 문명의 가장 유명한 문화재에는 파르테논 신전에서 떼온 엘긴 대리석 조각군 등이 있다. 또한 그 뿐만 아니라 세계 7대 불가사의들 중 하나로 꼽히는 할리카르나소스의 마우솔레움, 에페소스의 아르테미스 신전들의 석조 잔해들도 이 소장품에 포함된다. 대영박물관은 이탈리아 외부에서 가장 방대한 양의 고대 라틴, 에트루리아 문명의 문화재들을 소장하고 있다. 또한 키프로스 지방의 유물들과, 그리스 문화권에 속하지 않았던 소아시아의 리키아와 카리아 지방의 유물들도 있다. 로마 공화국 시절의 유물들도 많이 소장하고 있기는 하지만, 대영박물관 서양관의 주축을 이루는 문화재들은 당연히 로마 제국 시대에 만들어진 유물들이다.
대영박물관

다만 영국에서 출토된 것들은 그리스, 로마 전시관에 포함되어 있지 않은데, 이 유물들은 특별하게 취급되어 다른 전시관에 전시되어 있다. 그리스 로마 시대의 유물들은 대영박물관 전 관에서 전시되어 있다. 다만 건물들과 관련된 유적들은 대부분 지하에 전시되어 있다. 2층에는 키프로스, 고대 이탈리아, 그리스, 로마 제국 시대의 유물들이 전시되어 있다. 그리스 로마 전시관에는 당시의 보석류들도 함께 전시되어 있는데, 예를 들어 이탈리아 남부에서 발굴한 그리스 도자기, 카메오를 새겨넣은 고대 로마 시대의 항아리들, 북아프리카 지역의 속주 유적지에서 출토된 색채 모자이크들이 주요 전시품이다. 그리스, 로마 전시관의 핵심 전시품들은 아래와 같다. 파르테논 신전 에레크테이온 할리카르나소스의 마우솔레움 에페소스의 아르테미스 신전 이외의 주요 소장품 목록은 다음과 같다. 그리스, 이탈리아 선사시대(기원전 3300년 ~ 800년) 에트루리아 문명 고대 그리스 시대 고대 로마 시대 중동 전시관. 대영박물관에는 약 33만 여 점에 달하는 고대 메소포타미아 지방의 유물들을 소장하고 있는데, 이는 이라크를 제외하면 세계에서 가장 방대한 양이다. 이 유물들은 대부분 엄청난 역사적인 가치들을 가지고 있는 것들로, 고대 아시리아, 수메르, 바빌로니아 문명의 유물들을 모두 포함하고 있다. 심지어 님루드, 니네베의 아시리아의 왕궁에서 통째로 떼온 석조 판들로 장식된 복도는 그 역사성과 아름다움으로 전세계에서 가장 잘 보존된 고대 아시리아 문명의 문화재들 중 하나로 손꼽힌다.
대영박물관

중동 전시관의 시초는 1825년에 클라우디우스 제임스 리치 경이 기부한 다량의 수집품들에서 기인한다. 이후 대영박물관의 전시품 수는 영국의 탐험가이자 학자 A.H. 라야드가 님루드와 니네베에서 발굴한 고대 아시리아 왕궁에서 출토된 유물들을 모두 박물관으로 직송하며 크게 증가하였다. 님루드에서 라야드는 아슈르바니팔 2세의 북서부 궁전 부지를 발굴해냈고, 그 외에도 3개의 궁전들과 사원들도 추가적으로 발굴하였다. 그는 이후 니네베에서 세나케립 왕의 궁전들도 함께 발굴하였는데, 기록에 의하면 이 궁전에 최소한 71개의 홀들이 있었다고 한다. 또한 이 때 아시리아의 수호 동물이었던 라마수의 석상들, 궁전 집기들, 살마네세르 2세의 오벨리스크 등을 포함한 스텔라 등을 대영박물관으로 이전되었다. 라야드의 작업은 그의 조수였던 호르무즈 라삼에 의하여 지속되었다. 그는 1852년과 1854년에 약 2년 동안 아슈르바니팔 왕의 니네베 북부 궁전을 발굴하였고, 아슈르바니팔의 사자 사냥 장면을 새긴 석판 등을 포함하여 수많은 문화재들을 발굴, 영국으로 보냈다. 그는 또한 아슈르바니팔 왕의 대도서관도 발굴하였으며, 이 곳에서 무려 13만 여개에 달하는 토판들을 꺼내 모두 영국으로 반출하였다. W. K. 로푸투스는 1850년과 1855년 사이에 님루드를 발굴하였고, 불타버린 왕궁 유적에서 상아 조각품 등을 발굴하였다.
대영박물관

1878년과 1882년 사이에 호르무즈 라삼은 바빌론에서 발굴해 온 키루스 실린더, 발라와트에서 발굴한 청동 관문, 시파르에서 발굴한 고대 유물 등을 대거 대영박물관에 넘겼고, 이로 인하여 대영박물관의 중동 관련 유물들의 수가 크게 불어나게 되었다. 20세기 초에 D.G. 호가스와 레오나드 울리, 그리고 이후 T.E. 로렌스의 합동 발굴팀이 중동 발굴 작업을 주도하며 지속적으로 대영박물관에 고대 중동 유물들이 유입되었으며, 제1차 세계대전 이후 이라크 남부에서 진행된 발굴 조사에서 쏟아져 나온 막대한 양의 유물들이 계속 박물관으로 흘러들었다. 텔아우브리드에서는 수메르 신전에서 청동 바닥판재들이 뜯겨나왔으며, 이 때 실제 크기의 청동 사자상과 사자 머리를 한 독수리를 새겨넣은 석판들이 1919년, 그리고 1924년에 박물관에 기증되었다. 이후 레오나드 울리는 고대 도시 우르로 향하여 기원전 3000여 년 경에 지어진 왕실 묘지를 발굴하였으며, 이 때 우르의 깃발과 같은 상징적인 유물들이 출토되었다. 또한 우르의 게임, 숫양 청동상 등이 함께 발견되었다. 이 당시 작업들의 대부분은 고대 메소포타미아 문명 지구에 치중하여 있었으나, 이외에도 주변 지역들에도 지속적인 발굴 조사가 이루어졌다. 1897년에 발굴된 고대 아케메네스 페르시아 왕조의 유물들이 대영박물관으로 기증되었으며, 페르세폴리스의 폐허에서 건져 온 유물들이 1825년에 고어 오슬리 경에 의해 기부되면서 더욱 그 양이 풍족해졌다.
대영박물관

이후의 사산 왕조 페르시아의 은제 컵 들을 포함한 은제 유물들도 박물관으로 들어왔고, 이 때에 사슴과 사자를 사냥하는 왕들의 모습을 새긴 석판들이 박물관의 수장고에 보관되었다. 대영박물관에는 사르데냐 섬의 고대 도시 타로스에서 발굴된 유물 컬렉션들이 눈여겨볼만한 유물들로 꼽히며, 또한 고대 카르타고 지방에서 뜯어온 유물들도 볼만하다. 또한 예멘 국외에서 가장 보존 상태와 역사적 가치가 높은 사료들을 다수 보유하고 있으며, 바레인 지방에 산재한 고대 무덤들에서 도굴하여 가져온 파르티아의 유물들도 상당히 유명하다. 대영박물관에는 시리아에 위치한 고대 도시 팔미라에서 뜯어온 40여개에 달하는 석조 흉상들, 1920년에 막스 폰 오펜하임이 주도한 발굴 프로젝트에서 발굴된 석조 주비 등이 매우 유명한 전시품들로 전시되어 있다. 이후 맥스 말로완이 1935년에서 1938년, 즉 2차 세계 대전 직전에 진행해온 발굴 작업으로 인하여 수많은 고대 중동 지방의 유물들이 쏟아져들어왔다. 말로완은 전쟁이 끝난 직후, 그의 아내를 데리고 고대 도시 님루드로 향하여 추가적인 발굴 작업을 진행하였고, 님루드 상아판과 같은 귀중한 유물들을 발굴하여 박물관에 보냈다. 케스린 케엔이 예리코에서 진행한 작업으로 팔레스타인 지방의 유물들도 대거 박물관으로 들어왔으며, 이후 1980년에 박물관으로 추가적인 인계 작업이 진행되었다. 현재에도 박물관은 중동 지역 곳곳에서 합법적인 범위 내에서 발굴 작업을 진행하고 있으며, 출토된 유물들의 일부는 요르단과 같이 현지 박물관에 나누어 전시되기도 한다.
대영박물관

박물관에는 이슬람 미술품들이 약 40,000여 개가 소장되어 있다. 이슬람 세계 곳곳에서 공출해온 수없이 많은 종류의 도자기, 그림들, 타일 모자이크, 금속 주조물, 유리, 인장들, 그리고 비문들이 보관되어 있는데, 이 지역의 범위가 서쪽으로는 스페인, 동쪽으로는 인도에 달할 정도로 거대하다. 특히 아나톨리아 반도의 이즈니크에서 생산된 특유의 유리 타일들이 유명한데, 튀르키예 외부에서는 최대 규모를 자랑한다. 또한 바위의 돔에서 떼온 철제 램프, 천궁을 묘사한 거대한 지도, 정밀한 천문관측의, 무굴 제국의 삽화들과 자한기르 황제를 위해 만들어진 귀중한 옥제 거북상 등이 있다. 이후 데이비드 화이트하우스나 피터 윌리와 같은 인사들이 시라프, 알라무트 성과 같은 고대 이란 지방의 유적들을 탐사하며 수 천개에 달하는 유물들을 발굴하여 영국으로 보냈고, 이는 중동 전시관의 소장품들을 더욱 풍족케 해주었다. 중동 전시관에서 가장 중요하거나 소장가치가 큰 전시품들은 박물관 내부 13개의 전시관들에 나누어 전시되어 있으며, 약 4,500개에 달한다. 1층에 있는 전시관에는 니네베와 님루드에 있던 고대 아시리아 왕궁에서 통째로 떼온 조각품들이 전시되어 있으며, 위층에 있는 8개의 갤러리들에는 고대 문명들과 관련된 조금 더 규모가 작은 전시품들이 나열되어 있다. 이 방대한 전시품들은 심지어 침대에서부터 시작되어 거대한 석상까지 모든 분야를 총망라하며, 특히 고대 메소포타미아 지방에서 가지고 온 13만 여개의 점토판들이 주요 볼거리이다. 중동 전시관에 있는 주요 전시품 목록들은 아래와 같다.
대영박물관

님루드의 아시리아 궁전 조각상 니네베의 아시리아 궁전 아슈르바니팔의 왕실 도서관 우르 인쇄, 그림 전시관. 인쇄, 그림 전시관에는 서구에서 제작된 국가적인 수준의 인쇄물, 간행물 등이 보관되어 있다. 빈에 있는 알베르티나 미술관, 에르미타주 박물관과 함께 세계에서 가장 많은 간행물을 저장하고 있는 장소로 손꼽힌다. 대영박물관에 저장된 저작들은 타 박물관과는 다르게 거의 대부분이 열람실에서 대중들에게 공개되어 있다. 또한 90번 갤러리에 자체적인 인쇄물 전시관이 있어서, 매년 전시물들을 돌아가며 전시한다. 인쇄, 그림 전시관은 1808년에 만들어진 이후 끊임없는 수집과 구입을 반복하며 세계에서 가장 거대한 규모의 작품들을 보유하게 되었다. 약 50,000여 개에 달하는 그림들, 그리고 2백만개가 넘는 인쇄물들이 보유하고 있는 것으로 전해진다. 저작들의 간행 시기는 14세기부터 현재까지를 모두 포함하며, 특히 유럽에서 가장 저명한 화가들의 최상급 작품들을 거의 완벽한 형태로 보관하고 있다. 인쇄물은 인쇄가 본격적으로 진행된 15세기의 저작물들부터 시작하여 현대의 인쇄물들을 포함한다. 이 곳에 작품들을 기부하거나 대량으로 넘긴 대표적인 인사들에는 클레이턴 모던트, 리처드 페인 나이트, 존 말콤, 캠벨 도그슨, 세자 마가 디 하우크, 토마스 해리스 등이 있다.
대영박물관

전시관에는 레오나르도 다 빈치, 라파엘로, 미켈란젤로, 알브레히트 뒤러와 같은 르네상스 거장들의 작품들이 다수 전시되어 있으며, 특히 뒤러의 경우 138개에 달하는 그의 작품들이 최상의 질을 유지하며 보관되어 있으며, 그 외에도 루벤스, 렘브란트, 클로드 로랭, 앙투안 바토, 고야와 같은 저명한 화가들의 작품들이 상당수 존재한다. 30,000여 개에 달하는 영국에서 제작된 수채화와 유화들이 따로 보관되어 있으며, 특히 빅토리아 시대의 유산들이 그 주를 이룬다. 인쇄물은 더 방대해서, 몇 백만개가 넘는 인쇄물들이 연대순으로 저장되어 있으며, 특히 윌리엄 블레이크와 토마스 베윅의 작품들이 유명하다. 1870년과 1954년 사이에 출판된 11개 판에 달하는 '대영박물관 인쇄, 그림 전시관에 보관된 정치적, 개인적 저작물들의 목록'에 영국 국문학 사상 매우 중요한 참고 자료들로 사료된다. 이 전시관에 있는 저작들 중 약 500,000여 개의 작품들은 높은 화질의 그림과 함께 온라인에서 열람이 가능하며, 2011년에 있었던 기부로 인하여 전시관은 파블로 피카소의 작품 하나를 완전히 보유하게 되었다. 아시아 전시관. 아시아 전시관의 보유 전시물들의 종류와 본적지는 지극히 다양하다. 동아시아, 동남아시아, 인도, 서아시아, 중앙아시아 등 아시아 전역에서 끌어모은 유물들이 신석기 유물에서 시작하여 현대 유물들까지 이 곳에 대거 전시되어 있다. 최근까지만 하여도 이 곳에 전시되어 있던 유물들의 대부분은 제국주의 시절에 식민지 장교들이 인도와 같은 장소들에서 강제로 유물들을 뜯어오거나 약탈해온 것들이 대부분이었다.
대영박물관

이 곳에 유물들을 기부한 가장 대표적인 인물들은 찰스 스튜어트, 제임스 프린셉, 찰스 마송, 알렉산더 커닝엄 경, 존 마셜 경 등이 있다. 또한 상당수의 중국제 유물들이 1930년대에 앵글로-그리스계 수집가인 조지 유모포풀러스에 의해 구입되어 박물관으로 유입되었고, 20세기 후반에는 박애주의자였던 브룩 세웰에 의하여 박물관의 유물 컬렉션들이 훨씬 더 풍족해졌다. 2004년에 아시아에서 옮겨온 문화재들이 추가적으로 박물관의 수장고로 들어왔다. 이 문화재들에는 중동, 일본, 중국, 인도 등 아시아 전역에서 수집해 온 문화재들이 포함되어 있다고 전해진다. 이 때 옮겨온 문화재들의 대다수는 아시아의 고대 수렵채집인들의 것으로, 가장 중요한 유물들 중 일부는 안다만-니코바르 제도에서 가져온 것이다. 그외에도 스리랑카의 원주민, 태국 북부 지방, 중국 남서부 지방, 일본의 아이누 족, 시베리아 원주민, 보르네오 섬의 동남아 문명 등 다양한 문명의 유물들이 이 때 박물관의 유물 목록에 추가되었다. 현재 박물관에 소장되어 있는 문화재들 중에는 찰스 호스가 1905년에 사라왁주에서 대거 사들인 유물들과, 그 외에도 스탬포드 래플스 경과 같은 식민주의자들이 자바 섬 등지에서 긁어 모은 유물들이 다수 포함되어 있다. 박물관에서 아시아 유물을 주로 전시하고 있는 전시관은 33번 갤러리로, 주로 중국과 인도, 동남아시아계의 유물들이 전시되어 있다. 그 위층에 있는 전시관에는 주로 일본, 한국과 같은 나라들에서 제작된 서예 작품이나 중국 도자기, 수묵화 등이 전시되어 있다.
대영박물관

대영박물관 아시아관에 소재하는 주 전시 유물들은 아래와 같다. 동아시아 남아시아 동남아시아 현재 영국 박물관에 있는 한국과 관련된 소장품은 250여개로 추정된다. 영국, 유럽, 선사시대 전시관. 영국, 유럽 선사시대 전시관에서는 방대한 양의 고대 유럽사와 관련된 유물들을 소장하고 있다. 이들 중에서는 동아프리카에서 약 2백만년 전에 만들어진, 세계에서 가장 오래된 인간의 창작물도 있으며 구석기와 신석기부터 시작하여 현대에 이르기까지 거의 모든 연대의 시기의 유럽에서 출토된 유물들이 전시되어 있다. 특히 선사시대 유물의 경우, 20세기에 극도로 활발히 진행된 발굴 사업으로 인하여 구석기 시대와 중석기 시대의 유물들이 쏟아져 들어왔으며, 특히 유럽의 경우에는 청동기 시대와 신석기 시대, 철기 시대의 유물들까지 다양하게 대영박물관에 유입되기 시작하였다. 이들 중, 아프리카에서 출토된 고대 유물들은 유명한 수집가들 몇명에 의하여 기부된 경우가 많으며, 유럽에서 출토된 유물들은 유럽에서 만들어진 가장 오래된 것들 중 하나이기도 하다. 추가적으로 말하자면, 기원후 300년부터 1100년까지의 유물들은 대영박물관에 가장 많이 보관되어있다. 스페인부터 흑해까지, 스칸디나비아 반도에서 북아프리카까지 이르는 방대한 범위의 유물들이 이 곳에 모여있으며, 이들 중 눈여겨 볼 만한 유물은 요한 칼 바흐가 기부한 라트비아, 고트, 노르웨이, 메로빙거 시대의 유물들이다.
대영박물관

이 전시관에는 엄청나게 많은 종류의 시계들도 보관되어 있고, 특히 이를 시간대별, 국가별로 상세히 나누어놓아 시계와 관련 유물들의 변천사를 한눈에 볼 수 있도록 전시해 놓았다. 특히 대영제국은 제국주의 시기 당시 자신들을 고대 로마 제국의 혈통을 잇는 제국이라 생각하고, 로마 제국과 관련된 유물들을 끌어모으는 데에 엄청난 심혈을 기울였기에, 현재 대영박물관은 이탈리아를 제외하면 전세계에서 가장 많은 양의 로마 제국 유물들을 소장하고 있는 박물관이기도 하다. 영국, 유럽, 선사시대 전시관은 대부분 위층에 전시관들이 존재한다. 전시관 번호는 38번부터 51번까지이다. 다만 거의 대다수의 유물들은 박물관 수장고에 연구 목적으로 보관되어 있어 일반객이 관람할 수 없다. 석기 시대 청동기 시대 철기 시대 로마 제국 시대 중세 시대 르네상스부터 현대까지 아프리카, 오세아니아, 아메리카 전시관. 대영박물관은 아프리카, 오세아니아, 아메리카 대륙의 문화 유물들도 매우 광범위하게 소장하고 있다. 총 35만 점이 넘는 유물들을 소장하고 있으며, 수 천년에 달하는 시기 동안 제작된 문화유산들을 통하여 세 대륙들의 풍요롭고 다양한 문화들에 대하여 전시해놓고 있다. 다만 현대 예술품들은 아직도 수집하고 있는 중이다. 헨리 크리스티, 해리 비슬리, 윌리엄 올드만과 같은 사람들이 많은 유물들을 박물관에 기증하였다. 아프리카, 오세아니아, 아메리카 대륙의 전시품들은 대부분 1층이나 지하에 전시되어 있다.
대영박물관

24번 갤러리에는 전 대륙들에서 모인 민족 유산들이 모여 있으며, 그와 인접한 갤러리들에는 북아메리카와 멕시코 지역의 유물들이 집중되어 있다. 또한 25번 갤러리에는 아프리카의 유물들을 전시하고 있다. 추가적으로 오세아니아와 남아메리카 유물들의 전시 갤러리를 영구적으로 만들 계획이라고 한다. 아프리카 갤러리에는 600여 개에 달하는 아프리카 미술품들이 전시되어 있다. 3개의 갤러리들에 유물들이 나뉘어 전시되어 있는데, 이 갤러리들에 총 20만 개에 달하는 유물들이 돌아가며 전시된다. 아프리카 컬렉션의 주요 소장품들에는 감비아에서 발견된 신석기 시대의 유물들, 콩고에서 발굴된 상아 조각품, 라이베리아에서 발견된 키시인들의 석상, 가나에서 가지고 온 황금 장신구들, 이디아 여왕의 머리 조각, 베닌 제국의 청동상, 요루바의 왕을 묘사한 놋쇠 두상과 왕좌, 라고스에서 출토된 보석들, 석회암 조각들, 우간다에서 발굴된 토상, 에티오피아에서 가져온 왕실용 물건들, 그레이트 짐바브웨에서 출토된 여러 유물들 등이 있다. 또한 남아프리카에서 통째로 뜯어온 벽화도 볼 수 있다. 오세아니아 대륙의 유물은 파푸아 뉴기니부터 이스터 섬, 뉴질랜드 섬, 하와이 등 태평양 여러 섬들의 유물들을 포괄한다. 가장 큰 3개의 유물 그룹에는 폴리네시아, 멜라네시아, 미크로네시아의 유물들로 나뉘는데, 오스트레일리아의 아보리진 문화는 따로 취급한다.
대영박물관

오세아니아에서는 유럽인들이 도착하기 전까지 금속은 잘 사용하지 않았기에, 대부분의 유물들은 돌, 조개 껍데기, 뼈, 대나무 등으로 만들어져 있다. 주요 유물들에는 선사 시대에 만들어진 새 모양의 국자와 그릇 등이 있다. 대영박물관은 쿡 선장과 밴쿠버 선장 등이 기증한 오세아니아의 유물들을 사들여 세계에서 가장 오래된 오세아니아의 유물들을 소장하고 있었는데, 그 외에도 여러 식민지배자들이 오세아니아에서 발굴된 유물들을 팔아넘기며 더 많은 유물 컬렉션을 소장하게 된 것이다. 이렇게 영국으로 건너온 유물들로는 1770년에 쿡 선장의 첫 원정 때 건너온 목제 방패, 팔라우에서 만들어진 탁자 등이 있다. 마오리족의 유물들도 대단히 많은데, 특히 아보리진 문화의 유물들 중 나무와 옥으로 만들어진 유물들이 많다. 아메리카 대륙의 유물들은 대부분 19세기와 20세기 사이에 제작된 것이지만, 그 외에도 잉카, 마야, 아즈텍 제국의 유물들도 있다. 또한 북부 아메리카 대륙의 이누이트들의 유물부터 남부 아메리카의 파타고니아에서 출토된 유물들도 대거 소장되어 있다. 주요 유물들로는 멕시코에서 뜯어온 아스텍 제국의 모자이크, 테오티우아칸과 희생의 섬에서 가져온 유물들, 마야 문명의 폐허들에서 발굴된 유물들이 있다.
교복

교복(校服)은 각급 학교(초등학교, 중학교, 고등학교, 대학교)의 남녀 학생들이 학교에서 착용하는 일종의 제복이다. 대한민국에서는 일부 사립/국립 초등학교의 학생과 중학생, 고등학생들이 교복을 입는다. 교복의 역사. 교복을 언제부터 입었는지에 대해서는 여러 견해가 있지만, 보통은 나폴레옹이 유사시를 대비해 학생들을 군사 훈련을 시키면서 통일된 복장을 입힌 것을 최초로 보는 경우가 많은데, 다른 한편에서는 교복이라는 개념 자체는 영국의 헨리 8세 때부터 있었으며, 이튼 칼리지를 시초로, 이후 대부분의 사립학교에서 교복을 채택하게 되었다고 보는 이도 많다. 나폴레옹의 교복은 엄밀히 말하면 군복에 가깝기 때문에 이렇게 보는 견해도 설득력을 얻고 있다. 대한민국 교복의 역사는 1886년 이화학당으로 거슬러 올라간다. 이때 최초로 채택된 교복에는 속곳, 고쟁이, 버선까지도 포함되었고, 겉옷은 러시아산 무명으로 만든 다홍색 치마저고리였다. 3년 후인 1907년에는 숙명여학교에서 자주색 원피스와 분홍색 교모로 구성된 서양식 교복을 처음으로 입었다. 이후로 1919년까지 쭉 교복이 한복 차림이었다가 1920년에 모든 교복이 양복으로 바뀌었다. 일제강점기부터 1983년까지 한국의 학생들은 서울 지방 할 것 없이 배지와 이름표 (명찰)을 부착한 교복을 입고 머리를 짧게 깎은 채 학교에 다니다가 1983년 (전두환 시기, 계해년)에 교복·두발 자유화 조치로 인해 잠시 폐지되었으나 1980년대 후반부터 다시 교복을 입게 되었다.
교복

이후로는 과거의 획일적이고 강제적이며 일본의 영향을 받은 교복이 아니라 학교의 자율에 맡겨진 교복을 착용하게 되었다. 이렇게 되면서 서울과 지방, 지방과 지방, 심지어는 같은 지방과 서울 시내에서까지 교복이 다르다. 서울특별시에 있는 학교와 부산광역시에 있는 학교가 교복이 다른 것, 똑같은 부산에 있는 학교라도 교복이 다 다른 것은 학교 자율로 교복 디자인을 정할 수 있기 때문인 것이다. 대부분의 학교는 교복을 양복으로 채택하고 있으며, 민족사관고등학교와 태장고등학교와 같은 일부 학교에서는 교복을 한복으로 채택하였다. 교복값에 대한 부담으로 공동구매를 통해 구입하기도 한다. 교복에 관한 교칙. 교복을 착용하게 되어 있는 각 학교에서는 교칙 안에 교복에 관한 내용도 넣으며, 보통 교복을 입는 방법, 계절별 교복의 착용 기간 등이 기술된다. 나라별 교복. 일본과 대만의 경우, 교복을 미국이나 유럽식 양복을 채택하고 있어, 교육 정책이나 제반상에 따라 학생들에게 두발 규제와 함께 대한민국 국내 교육 체계의 기본 준수 사항과 동일한 정책을 사용하는 복장 규제 정책을 기본으로 삼고 있다. 더군다나 중화민국의 경우 복장 자율화 논란도 역시 있다.
라 캄파넬라

《라 캄파넬라 올림 사단조》(, 작은 종)는 니콜로 파가니니가 1838년에 작곡하고 1851년에 개정한 바 있는 《파가니니에 의한 대연습곡》(S. 141)에 들어 있는 여섯 개의 연습곡 가운데 세 번째다. 니콜로 파가니니의 《바이올린 협주곡 2번 나단조》의 마지막 론도 악장의 주제를 기반으로 한다. 그에 따라 난이도 조절이 3번 있었는데, 이유는 당대 최고의 연주자들도 사람이 칠수 없다며 혹평한 사유였다. 리스트는 이미 이 주제를 1831년부터 1832년 사이에 작곡했던 변주곡 〈파가니니의 '작은 종'에 따른 화려한 대환상곡 나단조〉에서 사용했었는데, 그 뒤 곡을 개정하면서 〈《파가니니 초월 연주 연습곡》(S. 140) 중 3번 내림 가단조〉로 이름붙였다(《초절기교 연습곡》(S. 139)와는 다름). 이 개정본에는 파가니니의 《바이올린 협주곡 2번》의 '작은 종' 주제뿐만 아니라 《바이올린 협주곡 1번 작품번호 6》 가운데 3악장의 제1주제도 나온다. 따라서 이도 오른손과 왼손의 오랜 숙련도와 더불어 극악의 난이도를 자랑하였으나 음악성이 부족하였기에 마지막으로 개정하여 오늘날의 곡 파가니니에 의한 초월연주 대 환상곡의 3번 곡, 라 캄파넬라가 되었다. 오늘날 널리 출판되고 연주되는 최종 개정본인 《파가니니 대연습곡》은 이명동음조인 올림사단조로 되어 있다.
라 캄파넬라

이 연습곡은 활기찬 속도로 연주되며, 한 옥타브가 넘게 차이나는, 심지어는 알레그로 빠르기로 16분음 안에 두 옥타브 차이가 나는 음을 연주하는 경우도 있는 등 오른손의 도약을 연습할 수 있게 한다. 전체적으로, 도약에 있어서 오른손과 오른 손가락의 민첩성 및 정확성을 향상시키기 위한 연습곡이다. 곡의 앞부분에는 15도의 도약이 자주 등장하며, 30번에서 32번째 소절 즈음에 16도의 도약이 두 번 등장한다. 한편, 왼손도 오른손보다 더 큰 네 번의 도약을 연주해야 하는데, 예를 들어, Più mosso 이후 일곱 번째 소절에서 왼손은 세 옥타브보다 반음정 낮은 간격의 도약을 16분음으로 연주해야 한다. 이 연습곡에는 도약 외에도 약지와 새끼손가락의 트릴과 같은 어려운 기술을 연습할 수 있다. 연주자들은 손가락의 힘과 지구력을 위해서 약지와 새끼손가락의 트릴을 최소화하고 중지와 약지로 대신 연주하는 경우도 있다. 이 작품은 페루초 부소니와 같은 다른 작곡자들이 편곡 작품을 쓰는 데 동기가 되었다.
피트 베스트

피트 베스트(Pete Best, 1941년 11월 24일 ~ )는 영국의 공무원으로, 비틀즈 초기의 드러머로 유명하다. 인도 마드라스(현재의 첸나이)에서 인도인 어머니와 영국인 아버지 사이에서 태어난 피트 베스트는 리버풀에서 성장했다. 그의 어머니 모나는 리버풀에서 캐즈바 클럽을 운영했는데, 비틀즈는 이 곳에서 몇 번 공연하기도 했다. 베스트는 1960년부터 1962년까지 비틀즈에서 드럼을 맡았는데, 밴드의 새 매니저였던 브라이언 엡스틴이 그를 해고하고 링고 스타로 대체하였다. 그 이유는 EMI 오디션에서 프로듀서 조지 마틴이 베스트의 드럼 실력을 마음에 들어 하지 않았기 때문이라고 전해진다. 베스트는 이에 좌절하고 다른 밴드인 를 결성했으나 거의 성공을 거두지 못하게 된다. 1965년 자살을 기도했으나 실패하였고, 이후 공무원으로서 평범한 삶을 살아왔다. 1995년 음반 《Anthology 1》이 발표되면서 그 안에 수록되어 있던 자신의 드럼 연주로 상당한 돈을 벌어들였다고 알려져 있다. 현재 그는 공무원을 그만두고 비틀즈 관련 이벤트에 전념하고 있다.
팔스타프 (오페라)

팔스타프(Falstaff)는 주세페 베르디가 작곡하고, 셰익스피어의 희곡 《윈저의 즐거운 부인들(The Merry Wives of Windsor)》을 기초로, 아리고 보이토가 대본을 작성한 3막의 오페라이다. 이는 베르디의 마지막 오페라로, 그가 살면서 지은 26개의 오페라 중에서 유일한 희극 작품이다. 또한 이는 셰익스피어의 희곡을 배경으로 작성한 베르디의 3번째 작품으로, 영어 희곡, 맥베스의 첫 번째 각색 작품처럼, 팔스타프는 푸가 양식인, 유명한 ""Tutto nel mondo è burla" (세상의 모든 것이 농담이로다)를 포함한다. 팔스타프는 셰익스피어의 《헨리 4세 1부》와 《헨리 4세 2부》에도 등장한다. 1893년 2월 9일 이탈리아 밀라노의 라 스카라 극장에서 초연되어 굉장한 성공을 거뒀다. 아이다와 오텔로 발표 직후의 거대한 인기만큼은 아니지만, 팔스타프는 그 세련됨과 멜로디의 창안으로 오랫동안 비평적인 총애를 받았다. 줄거리. 1막. 가터 여인숙 의사인 카이우스가 갑자기 들이닥쳐 팔스타프가 자신의 집에 침입해서 하인들을 두들겨 팼으며 팔스타프의 시종들인 바르돌포와 피스톨라가 자기에게 술을 먹이고 지갑을 훔쳐갔다고 몰아세운다. 팔스타프는 자신이 했다는 것을 인정하고 그의 두 시종들은 부인한다. 카이우스는 화를 내며 고발하겠다고 으름장을 놓다가 팔스타프의 욕설과 함께 쫓겨난다.
팔스타프 (오페라)

돈없는 빈털터리 뚱뚱보 기사 팔스타프는 재정문제를 해결할 방법을 모색하다가 윈저 거리의 부유한 부인들인 알리체 포드와 메그 페이지를 유혹할 계획을 세운다. 그는 두 부인들 모두에게 연애편지를 써 바르돌포와 피스톨라에게 전하도록 시킨다. 그러나 그들이 명예를 들먹이며 거절하자 팔스타프는 진정한 명예가 어떠한 것인지 일장 연설을 한 후 두 하인들을 쫓아낸다. 포드가의 정원 알리체 포드, 그녀의 딸 난네타, 메그 페이지와 퀴클리 부인이 한 자리에 모인다. 팔스타프에게서 받은 편지를 꺼내 보던 알리체와 메그는 그가 이름만 바꿔 같은 글을 보낸 것을 알게 되고 그에게 복수하기로 결심한다. 두 부인이 사라지면 포드씨가 카이우스, 바르돌포, 피스톨라와 펜톤 등 흥분한 남자 네 명과 함께 등장한다. 카이우스는 팔스타프에 대해 화를 내고 바르돌포와 피스톨라는 팔스타프가 부인을 유혹하려 한다고 경고를 한다. 난네타와 사랑에 빠진 젊은이 펜톤은 포드에게 그 계획을 설명한다.이로 인해 포드는 팔스타프의 계획과 모든 정황을 다 알게 된다. 알리체 포드, 난네타와 메그가 다시 등장하고 펜톤이 난네타를 발견한다. 모두가 무대를 떠난 후 난네타와 펜톤은 둘만의 짧은 시간을 가진다. 그 때 갑자기 등장한 여인들로 인해 둘의 밀회는 방해를 받는다. 펜톤은 몸을 숨기고 그들이 퀴클리 부인을 팔스타프에게 보내 알리체와의 밀회를 약속하기로 하는 것을 엿듣는다. 펜톤은 남자들이 나타나기 전 난네타와 잠깐 다시 만난다.
팔스타프 (오페라)

남자들 역시 나름대로의 복수를 계획하고 여자들과 남자들 양쪽 다 자신들의 계획을 구체적으로 짜기 시작한다. 2막. 가터 여인숙 바르돌포와 피스톨라는 팔스타프에게 돌아가 잘못을 뉘우치는 척 한다. 퀴클리 부인이 도착한다. 그녀는 팔스타프에게 그를 향한 사랑으로 불타는 알리체가 남편이 없는 2시에서 3시 가이에 그를 찾아와 만나고 싶어한다고 전한다. 또한 그녀는 메그 역시 그를 사랑하고 있으나 그녀의 남편이 자주 집을 비우지 않는다고 한다. 팔스타프가 자신의 승리를 자축하고 있을 때 바르돌프가 또 다른 사람이 찾아왔다고 알린다. 그의 이름은 폰타나로 실상은 포드가 가명을 대고 찾아온 것이다. 그는 팔스타프에게 와인과 금을 주면서 알리체 포드를 사랑하고 있으나 그녀를 유혹하려는 자신의 노력이 모두 헛되었다는 말을 한다. 팔스타프가 먼저 성공하고 나면 자신이 유혹하기 더욱 쉬울 것이니 그녀를 얻기 위해 그의 도움이 필요하다고 말한다. 팔스타는 자랑스럽게 그녀의 바보 같은 남편이 없는 동안 밀회를 갖기로 이미 약속했다고 밝히면서 기꺼이 응한다. 그는 폰타나가 질투로 인한 분노로 야단을 치도록 남겨둔 채 사라진다. 멋지게 차려 입은 팔스타프가 다시 나타나고, 두 남자는 예의를 차리며 인사를 나눈 후 나간다. 포드 가의 어느 방 여자들이 팔스타프의 방문을 준비한다. 퀴클리 부인이 그가 오고 있는 중이라고 말하면서 그와 만났던 이야기를 한다. 알리체는 하인들에게 빨래 바구니를 가지고 오라고 시키고 나서 난네타가 울고 있는 것을 알아챈다. 그녀의 아버지가 의사인 카이우스와 그녀를 결혼시키려 하기 때문이다.
팔스타프 (오페라)

세명의 여자들은 질겁하고 알리체는 난네타에게 그런 일은 절대 없을 것이라고 안심시켜준다. 알리체가 류트를 연주하고 있을 때 팔스타프가 도착한다. 그는 자신이 날씬했을 때에는 노포크 공작의 수습기사였다고 자랑하면서 유혹하려고 한다. 그가 알리체를 껴안으려 할 때 퀴클리 부인이 급히 달려들어와 메그가 도착했다고 알린다. 팔스타프는 휘장 뒤에 숨는다. 메그는 알리체가 연인을 숨겨놓고 있다고 생각한 포드가 미친 듯이 화가 나서 집으로 돌아오고 있다고 거짓말을 한다. 그러나 포드는 진짜로 남자들을 이끌고 집으로 온다. 그는 빨래 바구니를 비우면서 곳곳을 수색하기 시작하고 카이우스와 펜톤, 바르돌포와 피스톨라는 온 집안으로 흩어진다. 겁에 질린 팔스타프는 메그에 대한 사랑을 말하면서 구해달라고 한다. 그녀는 그를 바구니 속에 집어 넣고 빨래감으로 그를 덮는다. 열띤 수색이 벌어지고 있을 때 난네타와 펜톤은 휘장 뒤에서 잠시 함께 있을 순간을 포착한다. 입맞춤 소리가 나자 포드는 알리체와 팔스타프가 숨어있다고 짐작한다. 난네타와 펜토는 동시에 그들의 사랑을 밝히고 메그와 퀴클리 부인은 팔스타프를 계속 숨기려 노력한다. 포드는 주위 상황을 정리한다. 휘장이 떨어지면서 젊은 연인들의 모습이 드러나자 화가 난 포드는 펜톤에게 나가라고 명령하고 계속 수색을 한다. 알리체는 하인들을 불러 빨래 바구니를 창 밖으로 던져버리라고 한다. 모든 사람들이 다시 모이고 한바탕 웃고 난 알리체는 포드에게 저 아래 템즈 강에 있는 사람이 누구인지 보여준다.
팔스타프 (오페라)

3막. 여인숙에 돌아오기 전에 팔스타프는 우울한 기분으로 세상의 유감스러운 상태를 저주한다. 참고 문헌. The Opera Goer's Complete Guide, Leo Melitz 저작, 1921년 발간
포페아의 대관식

포페아의 대관식(L'incoronazione di Poppea)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 서막이 있는 3막의 오페라 세리아이다. 대본은 《타치투스의 연감》(Annals of Tacitus)에서 묘사된 역사적 사건을 기초로, 지오반니 프란체스코 부세넬로에 의해 작성되었다. 1642년 베네치아의 산티 조반니와 파올로 극장에서 초연되었다. 이 오페라는 로마 제국의 황제 네로의 두 번째 부인인 포파에아 사비나를 이야기의 여주인공으로 삼는다. ""포페아의 대관식"'은 몬테베르디의 마지막 오페라로, 작곡가로서의 성숙함을 보여준다. 역사적 사실과는 달리, 몬테베르디는 왕비의 네로를 향한 사랑을 초점에 맞추어, 그녀를 호의적으로 묘사한다. 부세넬로가 작성한 줄거리에서, 서막에 비르투와 포르투나를 넘어서서, 아모레의 명백한 승리를 보여주는 장면은 모순적이다. 그러나 오늘날의 지적인 관객들은 분노에 꼭대기에 있는 네로가 임신한 포페아를 살해한다는 것을 알고 있을 것이다. 포페아의 두 번째 남편이었던 오토네가 네로 뒤를 이어 황제의 자리에 오른다. 포페아는 그녀의 목적을 간단히 오토네에게 충실하게 남아있었다면, 비극없이 성취할 수 있었을 것이다. 이 오페라의 화려하게 끝맺는 네로네와 포페아의 이중창은 몬테베르디가 아니라 다른 작곡가의 의해 작곡되었다고 여겨진다. 줄거리. 서막. 운명의 여신인 포르투나는 자신이 없이는 미덕은 아무런 소용이 없다고 주장한다. 미덕의 여신인 비르투는 화를 내며 그녀의 영적 우월성을 근거로 이에 맞선다.
포페아의 대관식

그러나 둘은 세상을 먼저 움직이는 자인 사랑의 신 아모레의 힘이 에 굴복한다.
최운교

최운교(崔雲敎, 1900년 9월 19일 연기 - 1987년 3월 8일)는 대한민국의 국회의원이다.
공용문자

공용문자(公用文字)란 국가의 헌법이나 관련법규로 그 사용을 명시한 공식 문자를 뜻한다. 공용어와 비교해서 공용문자라는 개념이 적용되는 실례는 매우 드문 편이다. 대부분 해당 국가의 공용어가 두 가지 이상의 문자로 쓰이는 경우가 이에 해당된다. 이런 경우, 대부분 문자의 사용은 전통적 문화적 또는 정치적 집단과 관련을 맺는 일이 많으며, 공용문자의 제정은 때때로 국가내의 특정(대부분 다수파)의 문화적, 정치적 집단의 영향력 확대라는 목적을 가진 경우가 많아 종종 비판을 받는다. 기타 공용문자의 제정은 교육및 의사소통상의 목적(보다 간편한 문자를 공용문자로 정하여 교육이나 의사소통에 편의를 기하는 경우)과도 연관을 맺고 있다. 공용문자를 지정해 놓은 국가일람. 러시아에서의 키릴 문자의 공용문자지정은 러시아 연방내에서 공용어로 인정되는 소수 언어들의 키릴 문자 사용을 강제하는 결과를 낳고 있다. 연방내 소수언어들의 키릴 문자 강요는 여러 부작용을 낳고 있는데, 특히 타타르어의 경우가 심각한 편이다. 세르비아어에서는 키릴 문자와 로마자가 모두 사용되지만, 키릴 문자만이 공용문자로 지정되고 있다. 이것은 법적 차별이라는 주장이 제기되고 있다. 대한민국의 공용문자. 1948년 10월 9일 법률 제 6호로 공포된 ‘한글 전용에 관한 법률’은 “대한민국의 공문서는 한글로 쓴다. 다만, 얼마 동안 필요한 때에는 한자를 병용할 수 있다.”라고 규정하고 있었다. 2005년 이 법의 폐지와 함께 제정된 국어기본법은 14조 1항에서 “공공 기관의 공문서는 어문 규범에 맞추어 한글로 작성하여야 한다.
공용문자

다만, 대통령령이 정하는 경우에는 괄호 안에 한자 또는 다른 외국 문자를 쓸 수 있다.”라고 규정하고 있다.
운명의 힘

운명의 힘()은 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라다. 대본은 프란체스코 마리아 피아베가 Ángel de Saavedra, Duke of Rivas의 스페인 드라마 "Don Alvaro o La Fuerza de Sino" (1835)를 기초로, 프리드리히 실러의 ""Wallensteins Lager"의 장면을 각색하여, 대본을 작성하였다. 1862년 11월 10일, 러시아의 상트페테르부르크, 볼쇼이 카메니 극장에서 처음으로 공연되었다. 검열 등의 문제로 몇번의 수정을 거친 뒤, 1863년 "돈 알바로""라는 이름으로 로마와 마드리드(이 공연에서 원극의 작가가 관람하였다)에서 공연되었다. 곧바로 뒤이어 오페라는 뉴욕(1865년), 부에노스아이레스(1866년), 런던(1867년)에서 순회 공연을 가졌다. 베르디는 안토니오 기슬란조니의 첨가를 더해 다시 작품을 수정한 후, 1869년 2월 27일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 이 개정판을 처음으로 공연되었다. 이 개정판이 현재 일반적인 공연 판본이 되었다. 운명의 힘은 현재 주요한 오페라 상연 목록 중 하나가 되었고, 정기적으로 상연된다. 줄거리. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈 알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈 알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈 카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다.
운명의 힘

한편, 돈 카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하다, 돈 알바로를 만나, 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 되나, 돈 알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈 카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈 알바로는 속세를 등지고, 수도사 수행을 한다. 그러나 돈 카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명 소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하나, 돈 카를로는 칼에 찔려 중상을 입었다. 돈 카를로는 혼신의 힘을 다해, 들고 있던 칼로 레오노라를 찌르고 죽는다. 돈 알바로는 자신의 운명을 저주하자, 수도원장은 위로를 한다. 레오노라는 돈 알바로에게 회개하면 하늘에서 용서받을 것이라 그를 안심시키고, 곧 숨을 거둔다.
리암 갤러거

윌리엄 존 폴 갤러거(, 1972년 9월 21일~)는 영국의 싱어송라이터로, 록 밴드 오아시스의 프론트맨으로 가장 잘 알려져 있다. 독창적인 창법을 가진 그는 브릿팝의 주역이나 과격한 언행, 거만한 성격으로 언론의 비난을 받기도 했다. 그는 현대 영국 음악계의 가장 독창적인 인물들 중 하나이다. 그의 형인 노엘 갤러거가 오아시스의 대부분의 노래를 썼음에도 불구하고, 리암은 〈Songbird〉와 〈I'm Outta Time〉같은 싱글이자 정규 앨범의 트랙으로 수록되어 있는 곡들을 썼다. 2009년 8월, 노엘 갤러거의 오아시스 탈퇴 이후에 리암은 계속 이전 오아시스 멤버들인 겜 아처, 앤디 벨, 드러머인 크리스 샤록과 키보드 연주가인 제이 달링턴과 함께 계속 음악을 만들 것이라고 말했다. 그는 또한 이라는 의류 브랜드의 설립자이다. 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 비디 아이의 보컬로 오아시스의 〈Wonderwall〉을 불렀다. 생애. 어린 시절(1972~1993). 리암 갤러거는 맨체스터 버니지에서 아일랜드계통인 부모 페기 갤러거와 토마스 갤러거의 세 아들 중 막내로 태어났다. 그의 아버지는 그의 가족에게 폭력을 휘두르곤 했다. 비록 그의 두 형 폴과 노엘이 대부분의 폭력을 겪었지만 그러한 학대는 맨체스터 시티 FC에 대한 사랑과 함께 자신에게 아티스트가 되기까지 굉장한 영향을 끼쳤다고 말한다. 그가 10살 때 페기 갤러거는 세 아들을 데리고 토마스 갤러거를 떠난다.
리암 갤러거

그는 십대 동안 때때로 아버지와의 만남을 가졌지만 아직까지도 그들의 관계는 풀리지 않고 있다 말한다. 폴과 노엘은 어릴 적부터 자주 싸우곤 했다. 리암은 그것에 대항하기 위해 그들에게서, 특히 그와 같은 방을 썼던 노엘에게서 벗어나려고 했다. 갤러거 형제들은 모두 문제아들이었다. 리암은 로컬샵에서 자주 자전거를 훔치곤 했고, 15살 때 싸움으로 인한 퇴학을 당한다. 노엘 갤러거는 리암이 십대 후반일적 음악에 관심을 가지기 시작했다고 말한다. 리암은 그의 가수로써의 재능에 자신이 있었고 스톤 로지스, 더 후, 킹크스, 더 잼, 티렉스, 비틀즈와 같은 노래를 듣기 시작했다. 그 과정에는 그의 기나긴 집착인 존 레논의 흉내도 포함되어 있었다. 그는 심지어 자신이 존 레논의 환생이라 말한 적도 있다. 그의 학교 친구 폴 "귁시" 맥기건이 그의 밴드 레인에 보컬로 들어와달라 청했을 때 리암은 승낙한다. 밴드내에서 리암은 기타리스트인 폴 "본헤드" 아더스와 함께 작곡을 맡았다. 노엘은 공개적으로 '최악'이라고 말하며 그들을 비웃었다. 리암마저도 그들 자신은 쓰레기였다고 시인한다. 밴드는 별다른 공연없이 일주일에 한 번 리허설을 가지는 것이 고작이었다. 인스파이럴 카페츠의 로디로 일하며 아메리카 투어에서 막 돌아온 노엘은 1992년 동생이 있는 밴드의 보기 드문 공연을 보게된다. 노엘은 밴드가 마음에 들지 않았으나 리암이 그에게 가입을 권유했고 노엘은 오직 자신만이 밴드의 곡을 쓴다는 조건으로 승낙한다. 후에 노엘은 말한다.
리암 갤러거

"만약 그 시절의 내 노래들이 나쁘다고 생각한다면 당신은 본헤드와 리암이 작곡한 것들을 들어봐야 한다" 이 무렵 리암은 밴드 이름을 오아시스로 바꾼다. 브릿팝(1994~1998). 노엘의 이끔하에 오아시스는 레코드 계약권을 따내고 영국에서 가장 빨리 팔린 데뷔앨범이 된(Hear Say의 데뷔앨범 전까지) 《Definitely Maybe》를 녹음했다. 언론은 리암의 보컬이 앨범에 큰 기여를 했고 그의 존재가 오아시스의 라이브를 유명하게 만들었다고 칭찬했다. 하지만 그의 행동 또한 타블로이드의 이목을 끌어, 마약과 폭력적인 행동, 그리고 난잡한 성생활등에 대한 기사를 달고 다녔다. 1994년의 첫 번째 미국 투어중 리암은 미국인과 노엘 둘을 동시에 골려주기 위해 노래의 가사를 조금 바꾸어 불렀다. 이 공연은 날아다니는 의자가 오가는 싸움으로 번졌고 노엘은 투어를 그만둔다. 또한 오아시스의 두 번째 앨범 《(What's the Story) Morning Glory?》을 위한 레코딩 세션중 리암은 로컬 술집에 있는 모두를 스튜디오로 초대해 노엘을 화나게 만들었고, 갤러거 형제는 크리켓 배트까지 사용해가며 폭력적인 싸움을 벌였다. 1995년에는 실력 부족을 이유로 드러머 토니 맥캐롤이 오아시스를 떠나게 된다. 《(What's the Story) Morning Glory?》는 더욱 성공적이었고, 이것은 곧 영국 역사 중 세 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다. 이 시기, 오아시스는 언론의 부채질로 브릿팝 밴드 블러와의 논란에 휩싸인다.
리암 갤러거

브릿팝을 이끌어나가고 있는 다른 스타일을 가진 이 두 밴드는 자연스럽게 라이벌이 되었다.(오아시스는 북부 노동자계층이었고, 블러는 서부 중산층이었다.) 1995년 8월 14일, 블러와 오아시스는 같은 날 새 생글을 발표한다. 블러의 《Country House》와 《Morning Glory》의 두 번째 싱글 《Roll with it》은 각각 일주일에 27,4000장과 21,6000장으로 블러의 싱글이 오아시스의 판매량을 앞서갔다. 오아시스가 Top of the Pops에서 립싱크 무대를 했을 때, 리암은 노엘의 기타를 연주하는 척 했고, 노엘은 리암의 목소리를 맡아 우스운 광경을 연출했다. 넵워스에서 이틀동안 공연을 한 뒤의 기록갱신 후 리암은 "MTV Unplugged"의 무대 바로 전 노래부르기를 거부해 노엘은 막판까지 리암을 대신해 공연해야 했다. 리암은 당시 자신의 목 상태가 나빴고 어쿠스틱 공연을 좋아하지 않기 때문이라 주장했지만 노엘은 그것이 숙취때문일 것이라 단정했다. 이때 리암은 공연도중 발코니에서 야유를 보내 노엘을 더욱 화나게 만들었다. 4일뒤, 리암은 새로운 집을 살 시간이 필요하다며 첫 번째 미국 공연에서 빠져 노엘은 또다시 리암의 빈자리를 채워야 했다. 3일 뒤 그는 공연을 하러 돌아왔지만 노엘과 나머지 멤버들 사이의 긴장감은 계속되었다. 결국 9월 11일 노엘이 투어를 그만두었고, 이것은 곧 밴드 존속에 관한 의문으로 이어졌다. 1997년 4월 7일, 리암은 팻시 켄싯과 결혼한다. 그들의 결혼은 수많은 사건과 타블로이드의 기사들로 시작부터 덜컥거렸다.
리암 갤러거

리암 운전 폭행 뒤 헤드라인을 장식했다. 기사에 의하면 그는 차창 밖으로 몸을 내밀어 자전거를 타고 있던 사람을 잡아 내던졌다고 전해진다. 자전거를 타고 있던 사람은 다치지 않았으나 리암은 경고를 받았다. 1998년 1월, 그와 켄싯이 결혼한 지 일주일 후 로스앤젤레스에서 만난 불륜상대 리사 무리쉬가 리암의 딸을 낳는다. 또한 오스트레일리아로 가는 항공기내에서 자신에게만(?) 스콘을 주지 않았다며 난동을 부려 홍콩 항공 회사 캐세이 퍼시픽의 탑승이 영원히 금지되었다. 리암은 이에 대해 '차라리 걷겠다'고 반응했다. 오스트레일리아의 투어 동안, 리암은 자신은 그저 사진을 부탁했다고 주장하는 19살 팬에게 박치기를 해 고소당한다. 이 사건은 합의로 해결되어 풀려났다. 리암은 이 사건은 실제 일어난 것이 맞지만 팬이 먼저 자신에게 시비를 걸었다고 주장했다. 1997년 8월 21일, 걱정반 기대반이었던 오아시스의 3번째 앨범 《Be Here Now》가 발매된다. 노엘은 이 앨범을 마음에 들어하지 않았으나 리암은 이것이 '최고의 앨범'이라며 변호했다. 후기 브릿팝(1999~). 1999년 9월 팻시 켄짓은 레논 프란시스라는 리암 갤러거의 아들을 낳았다. 리암과 팻시는 1년 후에 이혼했다. 오아시스는 2000년에 《Standing on the Shoulder of Giants》라는 앨범으로 돌아온다.
리암 갤러거

기존 설립 멤버였던 폴 "본헤드" 아더스와 "귁시" 맥귀건은 녹음작업 동안 떠나버리고, The Rain의 멤버로써는 유일하게 리암 갤러거만이 남게 되었다. 이 앨범에서 오아시스 최초로 노엘이 아니라 리암이 팻시 켄짓의 아들인 제임스 커를 위해 쓴 아이같은 멜로디의 〈Little James〉 라는 곡이 실리게 되었다. 이 곡이 실린 이 앨범은 평론가들에게 혹평을 받았다. 2000년 5월 바르셀로나 투어 중, 오아시스는 드러머인 앨런 화이트의 팔이 움직이지 않아서 공연을 취소할 수밖에 없었으며, 대신 밴드는 그날 밤을 술을 마시며 보냈다. 그 날 밤, 리암은 그 당시 노엘의 부인이었던 멕 매튜스에 관해 경멸스런 언급 (노엘의 딸이 과연 친자식인지 명백히 의심하는 발언)을 하여 결국 싸움에까지 이르렀다. 이 사건 이후, 노엘이 오아시스의 해외 투어를 그만 두겠다고 결심했다는 내용의 보도자료가 발표되었고, 밴드의 나머지 멤버들은(노엘의 대타인 기타리스트 맷 데이튼과 함께) 남은 공연들을 계속했다. 2002년 8월 7일, 인디애나 주의 인디애나폴리스에서 노엘 갤러거, 앤디 벨 그리고 키보디스트 제이 달링턴이 택시를 타고 가다 교통사고로 인해 부상을 입게 되었다. 밴드의 이 세 멤버는 충격, 타박상, 찰과상을 위한 치료를 받았다. 노엘은 조수석에 앉아 있었기 때문에 얼굴의 타박상과 안전벨트로 인한 찰과상으로 고통을 겪었으며, 달링턴은 손에 입은 찰과상으로 인해 붕대를 감았다.
리암 갤러거

리암은 그 사고 당시 그의 밴드 동료들과 있지 않았으며, 그의 친구들과 나가 술을 마시고 있었다. 그 직후의 보스턴과 뉴욕 공연일정은 취소되었으며 재공연 일정을 잡지 않았다. 그 해 12월 1일, 리암은 뮌헨의 술집에서 일어난 싸움으로 인해 그의 이빨 몇 개가 부러졌고 얼굴에 상처들을 입었다. 그와 앨런 화이트는 체포되었으나 벌금 없이 석방되었다. 오아시스는 리암의 부상 때문에 뮌헨과 뒤셀도르프의 공연을 철수할 수밖에 없었다. 2004년, 리암은 그가 그의 아들인 레논 프란시스와 딸인 몰리를 위해 2000파운드의 양육비를 낸다는 사실이 밝혀지면서 헤드라인을 장식한다. 더욱이, 그는 리사 무리쉬의 또다른 아이의 아버지(前리버틴즈, 현재 베이비솀블즈의 프론트맨인 피트 도허티)를 그가 아이를 잘 양육할 수 있는 자질이 있을까 의심스럽다고 비난하였다. 피트 도허티와 리암 사이의 관계는 갈수록 긴장으로 인해 팽팽해졌는데, 그 이유는 도허티의 심각한 헤로인 중독과 그가 약물 복용 상태에서 무리쉬를 방문하기 때문이었다. 2005년 오아시스의 여섯 번째 정규 앨범인 《Don't Believe the Truth》를 보면, 리암이 작곡한 (리듬 기타리스트인 겜 아처와 공동 작곡한)〈Love Like a Bomb〉,〈The Meaning of Soul〉그리고〈Guess God Thinks I'm Able〉, 이렇게 세 곡이 수록되어있다. 갤러거와 니콜 애플턴은 2008년 2월 14일 그가 첫 번째 부인이었던 배우 팻시 켄짓과 결혼하였던 장소인 웨스트민스터 동사무소에서 결혼하였다.
리암 갤러거

하객은 애플턴의 여동생인 나탈리와 그녀의 남편인 프로디지의 리암 하울렛이었다. 노엘 갤러거와 밴드 동료인 겜 아처와 앤디 벨은 결혼식이 치러질 때까지 통보를 받지 못하였다. 최근 인터뷰에서 리암은 그는 그의 형인 노엘과 말을 거의 하지 않는다고 언급하였다. 그는 또한 그들이 '거의 관계를 맺지 않는다'고 말하였다. 그들이 이야기하는 유일한 장소는 바로 무대 위이다. 2009년 11월, 리암은 그와 前 오아시스 밴드 멤버들이 새로운 프로젝트의 일부분으로 새 곡들을 쓰고 있으며 이르면 두어달 뒤에 공연을 할 수 있을지도 모른다고 발표하였다. 그리고 "오아시스는 끝났어. 이건 새로운 거야."라고 말하였다. 2009년 11월 19일, 리암은 그가 겜 아처, 앤디 벨 그리고 크리스 샤록과 크리스마스 시즌 즈음에 녹음을 시작할 것이며, 2010년 7월쯤 앨범을 낼 가능성이 있다고 발표하였다. 그는 MTV에서 "우리는 우리가 조금 해 놓았던 노래들의 데모 작업을 하고 있어. 조용히 그냥 그거나 하면서, 그것에 대해 쓸데없는 걱정은 하지 않고. 크리스마스 이후에 우린 아마 녹음실로 가서 그 곡들을 녹음할 거야. 그리고 잘 되면 7월 안에 앨범이 나올거야."라고 말하였다. "우린 지금 녹음을 좀 다른 방식으로 할 거야. 난 새로운 밴드, 새로운 노래들과 다시 익숙해지게 노력할거야. 그리고 난 이 곡들이 자신있어." "난 그 곡들이 오아시스 때보다 더 나을 수 있다고 백만퍼센트 자신한다구." 대중적인 이미지. 오아시스는 1994년 음악 씬에 나타나 빠르게 그들의 대중적인 이미지를 만들었다.
리암 갤러거

2006년, 리암이 술에 취해 그루초 클럽에서 폴 개스코인과 싸웠으며, 말미에는 리암이 소화기를 개스코인의 얼굴에 뿌렸다는 추측성 기사가 났다. 리암은 많은 비영국인들의 취향과 관습(특히 미국인과 호주인들의 취향과 관습들)을 싫어하는 것으로 널리 알려져 있다. 초기의 미국 투어에서, 1994년 잠시 밴드를 떠나기로 최종 결론을 내린 그의 형이자 기타리스트인 노엘과 마찬가지로 리암은 어김없이 미국인들에 대해 조소어린 의견들을 내놓았다. 미국에서 그들이 받는 (특히 영국에서의 반응과 극명히 대조되는) 조용한 반응에 이야기할 때, 리암은 "미국인들은 무대 위에서 지들 머리나 칼로 찔러대는 그런지 피플을 원하지. 걔네는 우리처럼 빛 한 다발을 갖고 있어. 데오드란트나 뿌리고. 걔넨 하나도 이해 못 하고 있다고." 라고 언급하였다. 2006년 3월, 리암은 공공연히 롤링 스톤스와 U2를 몹시 비난하며, "난 롤링 스톤스를 존경해. 근데 그들의 노래는 헛소리들 모음이라고. U2는 어떤가 하면, 그들은 일반적인 사람들처럼 말하지도, 그렇게 보이지도 않아." 리암은 종교적인 믿음에 대해 "나는 지금을 위해서 살지, 내가 죽고 난 다음에 일어날 것들을 위해 살지 않아. 만약 내가 죽는다면 그 후엔 아무것도 없을 거라고. 난 지옥에 갈 거야 천국이 아니라. 내 말은, 악마는 모든 좋은 장비들을 갖고 있을 거야. 신은 뭘 갖고 있냐고? 인스파이럴 카펫츠와 수녀들이지. 엿먹으라 그래." 라고 잠깐 언급하였다.
리암 갤러거

하지만 리암은 교회에 갈 것이라고 고백하였으나, 그는 '조언을 찾기 위해' 가는 것이 아니라 주장하였다. 그는 또한 "어떤 날들은 믿지 않는데 어떤 날들은 믿어." 라고 이야기하였다. 또한 리암은 '어느 날 밤 신과 대화'를 가졌다고 주장하였다. 음악 스타일. 리암의 목소리는 존 레논과 존 라이든의 혼합같다고 비유되곤 하며, allmusic.com의 기고가인 스테판 토마스 얼바인은 그에게 "락의 최고 싱어"라는 호칭을 붙였다. 2006년, Q 매거진은 리암 갤러거를 가장 뛰어난 싱어 11위로 뽑았으며〈Live Forever〉,〈Lyla〉,〈Don't Go Away〉 그리고 〈Champagne Supernova〉와 같은 곡들을 그가 가장 잘 부른 곡의 예시로 들었다. 오아시스의 초창기 시절 이래로, 리암 갤러거의 무대 위에서의 존재감은 그 자체로 그의 상징이 되었다. 그의 '노래하는 자세'는 즉시 알아볼 수 있으며 그 자세는 구부린 무릎, 한 쪽으로 휜 몸, 그의 옆 쪽으로 내리거나 혹은 가끔 그의 앞주머니에 넣기도 하는 그의 등 뒤로 뒷짐 진 손, 아래를 바라보는 각도로 그의 키보다 높게 세팅된 마이크를 향하여 길게 뺀 목을 수반하고 있다. 리암은 또한 다른 대부분의 가수들이 마이크를 입 정면에 두는 것과 다르게 마이크를 그의 윗입술과 코 사이의 부분에 굉장히 가깝게 밀착하도록 한다. 《Definitely Maybe》DVD에, 리암이 왜 그의 팔을 뒷짐지고 있는지 그 이유가 드러나 있다. 왜냐하면 이 자세는 그로 하여금 그의 목소리를 더 파워풀하게 발산할 수 있도록 하기 때문이다. 1994년 이전까지의 매우 초창기 오아시스 공연에서 리암이 마이크를 한 손으로 잡는 모습을 볼 수 있다.
리암 갤러거

그러나 (그 손을 뺀) 그의 몸의 다른 부분들은 여전히 그의 고유한 자세를 유지하고 있다. 한편 이러한 보컬 스타일은 목에 무게 중심을 잡고서 노래를 부르는 것인 탓에 목 자체에 무리를 주는 형식이라고 알려져 있기도 하다. 비디 아이에 관련해서. 노엘과의 사건으로 인하여 오아시스가 해체된 이후, 얼마 지나지 않아, 리암은 남은 멤버들과 계속 밴드를 계속할 것이라는 의사를 드러내었다. 하지만 기존의 오아시스가 아닌 새로운 밴드를 만들 것임을 분명히 하여, 일부 오아시스의 부활을 바라던 많은 팬들의 아쉬움을 샀다. 혹자는 송라이팅 실력에 있어서 탁월함을 보이며 지금까지의 오아시스를 있게 한 노엘 갤러거가 없음을 두고 그들의 행보를 미심쩍게 바라보기도 했다. 약간 재밌는 것은 그들이 새로이 이끌게 된 밴드 비디 아이(Beady Eye)의 뜻은 '의심쩍은 눈길들'이라는 것. 여튼 밴드의 작업은 착실히 이루어져서, 2009년 말에는 작곡과 녹음 작업을 시작했으며, 2010년 11월 15일 자로 자신들의 싱글 'Bring the Light'를 공개하며 이것의 음원을 무료로 다운로드하게 해주었다. 그들의 첫 앨범 은 2011년 2월 28일을 기점으로 발매했다. 앨범에 관련한 평에 대해 간단히 설명하자면 애초의 그들에게 제기되었던 문제인 '작곡능력'에 대해서 이들은 자신들에게 문제가 없다는 것을 증명했다. 실지로도 평단에서도 좋은 평가들을 다수 받았다.
리암 갤러거

현재 비디 아이는 3월을 기점으로 투어에 나섰으며, 5월 경에 내한 공연을 가질 것임을 밝혔다(정확한 날짜는 5월 15일).하지만 일본지진의 여파로 내한공연이 취소되고 AX-KOREA에서 9월3일 내한 공연을 가지기로 하였다. 그리고 9월 3일 AX-KOREA에서 비디 아이의 첫 번째 내한 공연이 열렸다.
과학고등학교

과학고등학교(科學高等學校), 약칭 과학고(科學高), 과고(科高)는 대한민국의 특수목적 고등학교의 한 종류로, 2019년 기준 전국에 20개 학교가 있다. 역사. 1983년 경기과학고등학교부터 시작되었으며 그 후 1984년에 경남과학고등학교, 대전과학고등학교, 광주과학고등학교가 문을 열었고, 1988년에 대구과학고등학교가 문을 열고, 1989년에 충북과학고등학교, 서울과학고등학교가 문을 열었다. 초기에는 대부분의 학생들이 고등학교 2년을 수료하고 한국과학기술원으로 진학하였으나 1990년대 중반을 기점으로 과학고등학교 수가 많아지고 한국과학기술원 정원보다 과학고 학생 수가 많아지면서 서울대학교 등을 포함한 일반 대학으로도 많이 진학하게 되었다. 일부 과학고등학교의 경우 비교내신제 폐지 이전까지 서울대학교로 진학하는 비율이 상당히 높았으나 비교내신제 폐지 이후로는 상대적으로 인원이 감소하였다. 이로 인해 입시 위주 교육을 하게 되면서 설립 목적과는 달리 단순히 명문대학 진학률이 높은 명문 고등학교로 전락했다는 비판도 받고 있다. 1989년 이후로는 전북·부산(현재 한국과학영재학교)(1991), 한성·전남(1992), 강원·경북(1993), 인천·충남(1994), 제주(1999), 장영실(현재 부산)(2002), 경기북(2005), 울산(2006), 경산(2007), 세종(2008), 대구일·창원(2011), 부산일(2012)과학고등학교가 개교하였다. 대전시와 인천시에 영재학교가 생김에 따라서 인천진산(2013), 대전동신(2014)이 일반고에서 전환되어 추가되었다.
과학고등학교

초창기에는 남학교였으나 1988년 경기과학고등학교가 남녀공학으로 전환하였고 1989년에 나머지 과학고등학교가 남녀공학으로 전환하였으며, 그 뒤에 개교한 과학고등학교는 남녀공학으로 개교하였다. 입시. 처음 10년 정도는 전국 과학고등학교 연합으로 필기시험 문제를 출제하여 필기시험을 치고, 여기에 일반 고등학교 입시에 사용하는 체력장 점수 20점을 더하여 그 총점으로 학생을 뽑았다. 그 후 연합 필기시험은 폐지되었으며, 학교장 추천이나 경시대회, 국내외 올림피아드 수상자, 영재교육시설 수료생, 국가유공자 자녀 및 해외이민자 자녀들을 위한 특별전형, 그리고 일반전형을 통해 면접으로 학생을 선발하다가 2011학년도 신입생 선발부터 자기주도학습 전형과 과학 창의성 전형으로 전형이 크게 바뀌었다. 이러한 입시에서는 사교육을 유발하는 각종 경시대회, 영재교육원 실적 등은 모두 배제된다. 각 과학고마다 세부 전형 방식은 조금씩 다르다. 전형 방법. 학교마다 전형방법이 다르지만 대체로 다음과 같은 형식을 갖는다. 특징. 시, 도 전체에서 지원자를 모집하므로, 다른 특수목적 고등학교들과 마찬가지로 모든 학교가 기숙사를 운영한다. 현재 모든 학교가 공립학교이며 사립 과학고등학교는 현재 한 군데도 없다. 현재 상위권 학생들은 조기 졸업 제도를 통해 고등학교 과정을 2년에 마치고 대학교로 진학한다.
과학고등학교

일반 일반계 고등학교와 마찬가지로 조기 졸업을 하기 위해서는 교육청의 인가를 받아야 하는데, 일반계 고등학교에서는 조기 졸업에 별도의 추가적인 조기 이수반 수강이 요구되는 것과 달리 과학고등학교에서는 기본적인 교육과정의 이수만으로도 조기 졸업 인가를 받을 수 있다. 현재 과학고등학교 학생들만이 신청할 수 있는 프로그램으로는 과학영재교육 내실화를 위한 R&E(연구를 통한 교육) 프로그램이 있다. 과학고등학교 학생들을 위한 별도의 교육부 검정 교과서가 마련되어 있으며(고급물리, 고급화학, 고급생물, 고급지구과학, 고급수학 등과 실험 교과서), 교육과정은 현행 고등교육과정을 상회하여 일부 과목에서는 대학교 교재를 사용한다. 참고. 전문계 고등학교. 실업계에서 전환된 상당수의 특성화 고등학교가 생명과학 고등학교, 자연과학 고등학교, 조리과학 고등학교, 컴퓨터과학 고등학교와 같은 양식으로 교명을 과학고등학교로 개명하고 있으나, 이는 본 문서에서 다루는 과학고등학교와는 관련이 없다. 일부 전문계 고등학교는 전문계열 특수목적 고등학교로 지정된 경우도 있다. 해양과학고등학교중 일부 학교가 수산이나 해양계열 특목고로 지정된 경우가 있었다. 2008년 기준으로 전문계열 특목고중 과학고 명칭을 사용하는 학교로 포항해양과학고등학교, 인천해양과학고등학교, 전남생명과학고등학교, 한국생명과학고등학교, 경남해양과학고등학교, 서귀포산업과학고등학교 7개교가 있었다.
과학고등학교

그러나 2010년 마이스터 고등학교만을 전문계열 특목고로 지정하는 개편 이후 마이스터고로 전환되어 특목고 지위를 유지한 전남생명과학고등학교를 뺀 모든 이들 학교가 특목고에서 제외됐다. 대신 다른 특성화 고등학교가 마이스터고로 전환되어, 현재는 특목고인 마이스터 고등학교중에서 과학고등학교라는 명칭을 사용하는 경우가 있는데 공군항공과학고등학교, 전남생명과학고등학교, 미림여자정보과학고등학교총 3개교가 특목고인 마이스터 고등학교로서 과학고 명칭을 사용하고 있다. 영재학교. 영재학교는 과학고등학교와 달리 법적으로 영재교육진흥법에 의하여 관리되고 있다. 다만 (구) 부산과학고등학교였다가 영재학교로 전환되었던 한국과학영재학교는 2009년 3월 1일부로 한국과학기술원의 부설학교로 전환되는 동시에 한국과학기술원 부설 한국과학영재학교로 개명되고, 개정 한국과학기술원법의 적용을 받고 있다. 영재학교에는 한국과학기술원 부설 한국과학영재학교, 서울과학고등학교, 경기과학고등학교, 대구과학고등학교, 대전과학고등학교(2014), 광주과학고등학교(2014), 세종과학예술영재학교(2015), 인천과학예술영재학교(2016)의 8개교가 지정되어 있다. 과학중점 고등학교. 과학중점 고등학교의 학생은 일반학교보다 심도있는 과학 교육을 받는다. 외국의 과학고등학교. 대한민국 이외의 국가에서는 과학고등학교에 진학하기 위해서는 특수한 입시 과정이 필요하며, 국제 과학과 수학 올림피아드에서 이 학교 학생이 훈련을 받고 참가하는 경우가 많다.
과학고등학교

학교들을 나열하면 아래와 같으며, 아래의 목록은 완전한 목록이 아니다.
운아우슈프레흐리헨 쿨텐

《운아우슈프레흐리헨 쿨텐(Unaussprechlichen Kulten)》, 혹은 《이름없는 사교》는 크툴후 신화에서 언급되는 가상의 마도서이다. 이 책은 로버트 E. 하워드의 1931년 단편 〈밤의 아이들〉에서 《이름없는 사교》라는 제목으로 언급되었다. 하워드 필립스 러브크래프트 또한 이 설정을 받아들여 《네크로노미콘》처럼 자신의 단편에서 언급하였다. 역사. 《운아우슈프레흐리헨 쿨텐》은 프리드리히 폰 윤츠에 의해 쓰여진 것으로 되어 있으며, 뒤셀도르프에서 1839년에 초판이 출간되었다. 영문판은 1845년 런던에서 브라이드월에 의해 출간되었으나 오탈자 및 오역이 많았다. 새로운 영문판은 1909년 뉴욕에서 골든 고블린 출판사에 의해 출간되었다. 독일어 원본은 가죽으로 표지를 하고 책 등을 철로 고정시키고 있는데, 이 초판은 구입한 사람들이 폰 윤츠의 끔찍한 종말에 대해 듣자 서둘러 불태워 없앤 까닭에 현재는 거의 남아있지 않다. 미스캐토닉 대학 도서관에 초판이 한 권 보관되어 있다. 신화와의 관계. 《운아우슈프레흐리헨 쿨텐》은 여러 브란이나 가타나토아와 같은 역사 이전의 신들을 숭배한 사교들에 대한 기록 및 가타나토아와 관련된 히에로글리프를 포함하고 있다. 저주받은 배교자 트'욕에 대한 기록은 주로 이 책에서 확인된다. 폰 윤츠는 이 책에서 "열쇠"라는 단어를 여러 물건이나 장소들을 나타내는 말로 사용해 책을 모호하게 하였다.
운아우슈프레흐리헨 쿨텐

제목. 운아우슈프레흐리헨 쿨텐이라는 제목은 독일어로 "이름없는 사교"를 의미하는 것으로 되어 있으나, 실제로는 "말할 수 없는" 사교라는 의미이다. "이름없는 사교"는 독일어로 직역하면 "Namenlose Kulte"여야 한다. 러브크래프트가 "이름없는 사교"에 대한 독일어 번역을 찾고 있을 때 오거스트 덜레스가 운아우슈프레흐리헨 쿨텐이라는 제목을 제안하였고, 러브크래프트는 이를 채택했다. 그러나 문법적으로 올바른 제목은 《폰 아우슈프레흐리헨 쿨텐(Von Unaussprechlichen Kulten)》이어야 하는데, 독일어 문법상 전치사가 없이 여격이 사용될 수 없기 때문이다.
마르타 아르헤리치

마르타 아르헤리치(, 1941년 6월 5일 ~ )는 아르헨티나 부에노스 아이레스 출신의 피아노 연주자이다. 뛰어난 음악성과 테크닉으로 독보적인 위치를 구축하였으며, 오늘날 위대한 연주자들 중의 한명으로 널리 알려져 있다. 생애 및 경력. 아르헤리치는 세 살 때부터 피아노를 연주하기 시작했다. 스카라무차에게 배우면서 음악의 깊이를 더하기 시작하였고 모차르트 협주곡 20번을 연주하면서 데뷔했다. 1955년에는 오스트리아로 가족과 이사해 프리드리히 굴다를 사사하였고 그 후에는 아르투로 베네데티 미켈란젤리와 스테판 아쉬케나제에게서도 배웠다. 열 여섯 살이 되던 1957년에 아르헤리치는 3주간 제네바 국제 콩쿠르와 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 동시에 우승하는 기록을 세웠다. 스무살 때, 연주 경력의 위기를 겪던 그녀는 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 만났던 아르투로 베네데티 미켈란젤리를 찾아가 배운다. 아르헤리치는 바르샤바에서 1965년에 열린 제7회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하였다. 당시 그녀의 연주에는 대담한 해석을 보여주었던 프레데리크 쇼팽의 연습곡 C 장조(Op. 10, No. 1)가 있다. 이듬해 링컨 센터의 위대한 연주가 시리즈를 이용해 미합중국에도 데뷔한다 그 해 아르헤리치는 첫 번째 녹음하는데 쇼팽, 브람스, 라벨, 프로코피예프의 곡이 포함되었다. 몇 년 뒤 그녀는 쇼팽의 소나타 3번, 폴로네이즈 A flat 장조, Op. 53 등의 곡을 녹음하였다.
마르타 아르헤리치

아르헤리치의 기교는 블라디미르 호로비츠와 비견될 정도로 당대에 높은 수준으로 인정받는다. 실제로, 프로코피예프의 토카타와 리스트의 헝가리 광시곡 6번과 같은 그녀의 초기(열아홉 살 당시) 콩쿠르 연주곡들의 녹음은 해당 작품의 표준이 되는 연주로 인정받는다. 일부 비평가들에게 강약법과 템포가 과장됐다고 비판받지만, 아르헤리치의 연주는 열정 있고 독특한 음색이 특징이다. 아르헤리치는 인터뷰에서 솔로로 연주할 때면 무대에서 '외로움'을 느낀다고 종종 밝혔다. 1980년대 그 후로 그녀는 솔로 연주보다는 피아노 협주곡, 실내악곡 주로 연주하며, 라흐마니노프와 메시앙, 프로코피예프 같은 20세기 서양 고전음악 작곡가들의 작품도 녹음했다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번과 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번이 함께 실려 있는 음반이 유명하다. 로버트 첸과의 첫 번째 혼인하고서 1969년부터 1973년까지 지휘자인 샤를 뒤트와와 두 번째 혼인했으며, 피아노 연주가인 스티븐 코바세비치가 아르헤리치의 세 번째 남편이다. 아르헤리치는 매년 페스티발을 열어 젊은 피아노 연주자들을 발굴과 훈육에 일조하며, 중요한 콩쿠르의 심사위원으로서도 자주 참여한다. 1980년의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서, 세 번째 라운드에서 크로아티아 출신으로서 피아노를 연주한 이보 포고렐리치가 탈락하자 아르헤리치가 항의하는 차원에서 심사위원을 사퇴하자 대중의 이목이 포고렐리치에게 집중된 적이 있다.
장 바르

프랑스어의 장 바르(Jean Bart)는 다음과 같은 의미를 지닌다. 선박. 장 바르란 이름을 가진 프랑스 해군 함정이 27척 이상 있다.;
라디오 방송

라디오 방송은 송신소에서 중파, 단파, 초단파(FM 방송)등 전파로 송출하는 것을 말한다. 영토가 아주 넓은 나라의 라디오 방송국에서는 장파로도 방송을 송출하고 있다. 그러나 방송국 본사에서 프로그램 제작부터 송출까지 다 담당하지는 않는다. 방송국 본사에서는 주로 방송 프로그램 제작을 맡고, 방송 프로그램 편집은 연주소에서 하고, 마지막으로 방송 송출은 송신소에서 튼다. 라디오 방송은 오디오(소리)를 때로는 관련 메타데이터와 함께 전파를 통해 일반 청중에게 속한 라디오 수신기로 방송하는 것이다. 지상파 라디오 방송에서는 전파가 지상 라디오 방송국에서 방송되는 반면, 위성 라디오에서는 전파가 지구 궤도에 있는 위성에 의해 방송된다. 콘텐츠를 수신하려면 청취자에게 방송 라디오 수신기(라디오)가 있어야 한다. 방송국은 방송 신디케이션이나 동시 방송 또는 둘 다를 통해 일반적인 라디오 형식으로 콘텐츠를 제공하는 라디오 네트워크, 다양한 유형의 변조로 방송되는 라디오 방송국과 제휴하는 경우가 많다. AM 라디오 방송국은 AM(진폭 변조)으로 전송하고, FM 라디오 방송국은 기존 아날로그 오디오 표준인 FM(주파수 변조)으로 전송하며, 최신 디지털 라디오 방송국은 DAB(디지털 오디오 방송), HD 라디오, DRM(Digital Radio Mondiale) 등 여러 디지털 오디오 표준으로 전송한다.
고희준

고희준(高羲駿, 高島基, 1880년 11월 ~ ?)은 일제강점기에 친일 단체 국민협회 간부를 지냈고, 일제 말기에 태평양 전쟁 지원에 참여한 인물이다. 생애. 경기도 경성부 출신이며, 본적은 경성부 황금정이다. 대한제국 시절부터 관료로 근무하여 거제군과 진남군, 충청남도 신창군의 군수를 지냈다. 거제 군수로 재직하는 동안 거제군 최초의 근대 교육 학교인 거제보통학교를 설립하기도 했다 고희준이 친일의 길을 걷기 시작한 것은 1909년 이용구의 일진회에 참가하면서부터이다. 그러나 그는 이듬해 이완용 계열의 국민연설회에 참가하면서 이용구와 결별하고, 이완용과 조중응 쪽으로 돌아섰다. 당시 같은 친일파인 이용구와 이완용은 “합방 청원 운동”을 놓고 경쟁 관계에 있었기 때문이다. 1910년 일진회가 해산된 뒤에는 정우회를 발기하여 참여했고, 그해 그는 연설을 통해 한일 병합의 당위성을 전달하는 국시유세단에도 가담했다. 그 뒤로 고희준은 일제 강점기 대부분을 국민협회 간부로 보냈다. 국민협회는 1920년 총독부가 민원식의 협성구락부를 개편하여 조직한 단체로, 그는 이 단체에서 활동하면서 1924년 조선총독부 기관지 《매일신보》에 3·1 운동 이후 고조되는 독립 운동 분위기를 무력화시키기 위한 〈독립이 실현되면 조선민족은 과연 행복할까〉는 논설을 싣는 등 친일 활동에 전념함으로써, 중추원에 포함되는 포상을 받기도 했다.
고희준

국민협회와 함께 보천교의 친일 단체인 시국대동단와 조선대아세아협회의 간부를 지냈으며, 1940년에는 창씨개명에 선도적인 역할을 맡아 《매일신보》에 창씨개명 광고를 싣기도 했다. 이 당시 그는 황민화 사상 전파를 위한 신도연구회와 조선인 자본가 중심의 친일 단체 동민회에도 직함을 갖고 있었다.
피튜니아

피튜니아(Petunia)는 남아메리카 원산의 원예식물이다. 통모양의 꽃을 피우며, 주로 화단을 장식하기 위해서 관상용으로 키운다. 여름철의 건조한 기후에도 강하여 키우기 쉽다. 사계절 내내 꽃이 피어 봄부터 가을까지 차례로 꽃을 피운다. 분류학적으로는 피튜니아속에 속하며, 원예에서 쓰이는 것은 대부분 교배종("Petunia × hybrida")이다. 씨로 번식하고 자줏빛, 선홍색등의 다양한 색상을 갖고 있다. 농학자 우장춘은 피튜니아를 개량하여 화초로 키울수 있도록 하였다. 어원. 일년생 풀 또는 반내한성 여러해살이풀이다. 속명은 브라질의 원주민어인 PETUM(담배)에서 유래되어 피튜니아의 잎을 담배에 섞어 흡입했다고 하는데서 나온 말이다.
델마와 루이스

《델마와 루이스》()는 리들리 스콧 감독이 제작하고 수전 서랜던과 지나 데이비스가 주연한 1991년작 미국의 영화다. 로드 무비의 전형으로, 평범한 두 여성이 겪는 사건들을 통하여 여성주의적인 요소를 표현하여 이후 여성주의 영화의 아이콘(상징)이 되었다. 1991년 칸 영화제 폐막식 초대작으로 상영되었다. 하지만 단순히 《델마와 루이스》를 여성주의 로드무비라고 표현하기에는 한계가 있다는 지적이 있다. 영화를 특정 장르로 구분짓게 되면 영화를 접할 수 있는 관객층을 제한할 우려가 있기 때문이다. 가부장적인 남편 때문에 자신의 목소리를 내지 못하고 사는 가정주부 델마(지나 데이비스)와 식당에서 웨이트리스로 일하는 루이스(수전 서랜던)가 여행을 떠났다가 강간미수범을 살해하게 되면서 현행범으로 몰리게 된다. 그들이 쫓아오는 경찰을 피해 달아나는 신세가 되는 이야기를 담은 이 영화는 개봉 당시 성별과 인종, 계층의 구분을 넘어 다양한 범주의 관객들에게 깊은 공감을 이끌어냈다. 《델마와 루이스》는 이전까지 남성의 전유물이었던 장르를 여성의 지속적인 반향을 보여줌으로써 여성화했다는 점에 의의가 있다. 또한 영화를 본 수많은 관객들이 델마와 루이스를 통해 자신을 발견하고 그들의 여정에서 표현되는 감정을 공감하며 느낄 수 있었다. 두 주인공 델마와 루이스를 통해 현실 속에서 살아남기 위해 무수한 장애물을 부딪히는 평범한 미국 여성들을 보여주었다. 리들리 스콧 감독은 이 영화에서 우리가 마주하는 현실적인 문제들을 상징적인 요소들을 통해 사회에 전달하고자 하였다.
델마와 루이스

줄거리. 가정주부인 델마는 덜렁대는 성격에 뜨거운 가슴을 가지고 있지만, 남편이 자신을 어린애 취급하여 외출도 매번 허락을 받아야 하는 답답한 현실에 불만이다. 루이즈는 웨이트레스로 꼼꼼하고 이성적이지만, 식탁들 사이에서 반복되는 일상이 지겹기만 하다. 두 사람은 의기투합하여 주말에 별장을 빌려 함께 지내기로 하고 각자 간단한 메모만을 남긴 채 신나게 여행을 떠난다. 그러나 고속도로변 휴게실에 차를 세웠을 때 평범한 두 여인들의 여행길은 다시는 집으로 돌아갈 수 없는 운명의 긴 여로에 오른다. 남편으로부터의 해방감에 들뜬 델마는 기분이 좋은 나머지 술을 마시고 휴게실에서 만난 할런 퍼케트와 춤을 추나, 퍼케트가 주차장에서 폭력을 휘두르며 강간하려 하자 루이스가 권총을 가져와 그를 제지하고 델마를 구해준다. 그때 남자가 성적인 모욕을 가하자 루이스는 그를 쏴 살해한다. 즐거움으로 가득찬 여행길은 이제 공포의 도주로 바뀌고 델마와 루이스는 극한 상황에 빠져든다. 더구나 루이스의 돈을 제이디라는 건달 청년이 훔쳐가는 바람에 델마는 솜씨 좋은 강도로 변신한다. 두 사람은 강력범으로 수배되나 형사 할 슬로컴브만이 두 여자의 어쩔 수 없는 여정을 알고 그녀들을 보호하기 위해 노력한다. 그녀들이 차를 몰고 가는 동안 유조차 트레일러가 그녀들의 차를 쫓아온다. 그 운전사는 끊임없이 성적 희롱으로 추근댄다.
델마와 루이스

고속도로변에서 몇번 그와 마주친 루이스는 그 운전사와 차를 나란히 달리게 됐을 때 뭘 원하느냐고 묻고 자기를 따라오라고 한다. 그러자 운전사는 신이 나 차에서 내려 그녀들의 차가 있는 곳으로 온다. 그때 루이스가 묻는다. "만약에 당신의 아내나 딸에게 누가 당신처럼 그렇게 한다면 어떻게 하겠소?" 운전사는 대답을 하지 못하고 그녀에게 험한 욕을 해대기 시작한다. 그때 델마가 총을 꺼내 트레일러의 차 바퀴를 쏴 버린다. 그리고 유조차의 탱크를 쏴 폭파시켜 버린다. 경찰의 추격 끝에 그랜드 캐년의 벼랑 끝에 몰리게 된 두 여인. 델마가 루이스에게 그냥 앞으로만 달리자고 소리친다. 서로의 눈빛을 확인한 두사람은 그랜드 캐년의 벼랑 끝을 질주한다. 시대적 배경 및 맥락. 사회적 배경. 직업과 관련한 시대적 배경. 영화 초반에 집에서 주부로만 지내는 델마와 달리 루이스는 식당에서 일하는 모습을 볼 수 있다. 그 시대에는 직업과 관련한 여성의 지위가 변화하고 있는 시기였다. 윌리엄 대리티와 패트릭 메이슨에 따르면, 1990년 미국에서 성별에 기반하여 대규모 수평적 직업 분할이 있었다. 그 당시 직업에 관련한 상이지수는 53%였으며, 이는 여성의 53% 혹은 남성의 47%가 모든 직업에서 평등적인 성별 구성을 위해 다른 직업 필드로 옮겼음을 의미한다. 여성은 이전 전통적인 남성 중심의 직업 군에 진입하기 시작하였지만, 남성이 여성 중심의 직업에 진입하는 경우는 거의 드물었다. 이러한 수평적 직업 분리는 성별에 관한 임금 차이에 영향을 미치는 주요 요소였다.
델마와 루이스

미국 내 성별간 임금 격차는 동일임금법(Equal Pay Act)이 지정된 이래로 좁혀지고 있었으나, 1990년대에 들어와 임금 격차의 수렴은 주춤해지기 시작하였다. 또한 1980년대 이래로 중상층 임금의 직업이 커짐에 따라 고임금 직업과 저임금 직업의 비중이 줄었다. 이로 인해 심각한 양극화 상황이 발생하였으며, 전반적인 임금 불평등은 심화되었다. 80년대 후반에 남성이 한 가정의 유일한 수입원이어야 한다는 인식은 32%에서 21%로 감소하였다. 당시 15%의 가정만이 남성의 수입에만 의존한다는 결과를 보면 그 당시 많은 여성들이 직업을 가지고 있었다는 사실을 알 수 있다. 여성의 사회적 노동참여는 지속적으로 늘어났고, 남성의 실질임금은 하락하였으며, 실업률은 높아졌다. 불투명한 미래에 불편함을 느낀 남성들은 보수주의로 회귀하였다. 그렇기 때문에 1970년부터 1985년까지 아이를 돌봐야 하는 여성의 취업에 대한 인식은 부정적이었다. 어머니의 취업이 어머니와 자녀 관계에 부정적인 영향을 미치고, 아이의 발달을 저하시킨다고 믿었다. 아내와 어머니로서 여성의 전통적 가치가 강조되었으며, 직장 일을 하더라도 가정에 충실하기를 원하는 문화적, 도덕적 보수주의를 불러일으켰다. 결과적으로 그 당시 여성과 남성, 또 전업주부와 취업여성 간의 대립적 구도가 강화되었다. 가부장적 사회. 영화의 주인공 델마와 그녀의 남편인 데럴을 통해 그 시대의 가부장적인 사회 모습을 알 수 있다. 그 당시 노동시장에서 여성의 지위가 상승했음에도 불구하고 남녀차별은 여전히 존재하였다.
델마와 루이스

전문직과 고위직에 여성의 비중이 늘어났음에도 불구하고 최고위직의 95%는 남성이 차지하고 있었다. 남성들은 여전히 보수적인 입장을 고수하고 있었으며, 여성이 취업을 하기보다는 집에서 전업주부로 지내기를 원했다. 아내와 어머니로서 여성의 전통적 가치가 중요시되었으며, 가정에 충실해야 한다는 문화적인 보수주의가 성행하였다. 1950년대부터 사회적으로 여성들의 '이름없는 문제'가 대두되었다. 행복한 삶을 누리고 있는 것 같이 보이는 가정주부들은 원인을 알 수 없어 정의내리지 못하는 심리적인 문제를 가지고 있었다. 교외에서 남편과 자녀와 함께 집을 가지고 완벽한 삶을 살고 있는 듯 보이지만 그녀들은 심리적으로 불만족과 공허함을 느꼈다. 그들의 교육수준에 상관없이 사회적으로 광범위하게 나타나는 보이지 않는 문제였다. 델마와 데럴의 관계를 이러한 시대상을 분명하게 보여주고 있다. 델마는 불평등한 관계 속에서도 그의 폭력에 반항을 하지 못하고 속으로 참고 버틴다. 여성을 평등한 관계라고 인식하기 보다는 가부장적인 모습을 보여준다. 문화적 배경. 강간 문화. 성폭력에 기여하는 사회적 관습이나 사고방식 등을 일컫는 '강간 문화(rape culture)'는 1970년대 제2물결 여성주의자들에 의해서 식별된 사회현상으로서 1975년 동일한 제목의 다큐멘터리를 통해 알려진 개념이다. 강간 문화와 흔히 연결되는 품행에는 피해자책임주의, 성적 대상화, 성폭력의 경시, 성폭력의 만연함 또는 피해에 대한 부정 등등이 있다.
델마와 루이스

강간 문화에는 성폭력을 평범한 삶의 일부로 여기거나 더 나아가서는 남성의 특권으로 생각하는 경향이 있을 뿐만 아니라, 성폭력을 부추기고 여성에게 성적 행동에 관한 사전정의된 성역할을 강요하는 사회적 메시지인 강간통념(rape myth)들을 영속시키기도 한다. 강간통념의 종류에는 성폭력을 그저 거친 섹스 정도로 취급한다든가 피해자에게 성폭행을 불러들인 책임을 지운다든가 등등이 있는데, 이러한 강간통념들에서 왜 델마와 루이스가 합법적으로 할란 퍼케트를 처벌하지 못했는지에 대한 이유를 찾을 수 있다. 증거라곤 델마 얼굴의 피와 친구의 증언밖에 없는 상황에서 기소가 가능하다 해도 경찰서와 재판소에서 가부장제적 사고방식에 희생되었을게 뻔한 것이다. 비록 델마가 폭행을 당했지만 퍼케트와 춤을 추었고, 주차장으로 같이 나갔다는 사실이 델마를 궁지에 빠뜨릴 것이고, 그 사실에 대해서 '네가 먼저 꼬리를 쳤다,' '성관계를 바라던게 아니었다면 왜 모르는 남자와 춤을 춰서 흥분시켰냐,' '주차장까지 따라갔으니 당연히 그렇게 생각할만 하지 않았냐'등의 비난만 쏟아졌을 거란 뜻이다. 의법 처단은 물론, 재판소까지 가지도 못했을 가능성이 농후하다. 결국 델마와 루이스에게 퍼케트를 처벌할 수 있는 수단은 직접적인 자경주의밖에 안 남았다고 볼 수 있다. 이러한 인식을 가진 시청자는 자연스럽게 퍼케트의 죽음을 '살인'보다는 '처형'이라 해석하게 되고, 델마와 루이스의 도주에도 정당성을 부여하게 된다. 성적 해방주의 (Sexual Liberation).
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성적 해방주의는 1960년대부터 1980년대까지의 서양, 특히 미국에서 성생활과 대인관계에 관한 사회적 규범들에 도전장을 내민 사회운동을 일컫는다. 결혼으로 대표되는 전통적인 이성애적 관계 이외의 다양한 성관계의 종류에 대한 수용이 증가하면서 피임과 경구 피임약, 알몸의 공개적 노출, 자유로운 혼전 성관계의 정상화, 동성애와 대안적 성생활, 낙태의 합법화 등의 주제들에 대한 수용도 따라서 증가했다. 여성주의 제2의 물결과 동시에 발생한 성적 해방주의는 여성적 및 퀴어 성생활을 옭아매는 고정관념들에 대한 공통적인 의문을 제기했으며, 여성주의자들에게도 주요 관심이었던 성적 해방주의의 주된 목표 중 남성에 대한 우호적 편견과 여성의 성적 대상화로부터의 배제, 그리고 여성이 외부의 간섭이나 비판 없이 성적 파트너를 고를 수 있는 권리의 취득에 협조를 받았다. 많은 여성주의 사상가들은 성적 수위(首位)의 주장이 궁극적 목적인 여성의 해방을 향한 중요한 움직임이라 믿었기 때문에 다른 여성들에게 자진해서 먼저 성적 구애를 하고, 성교를 즐기며, 새로운 유형의 성행위를 시도해 보길 권고했다. 억압적인 남편을 떠난 델마의 혼외정사도 자유롭고 달달한 하룻밤을 묘사하는 과정에서 일종의 성적 해방주의적 주장을 펼치고 있다고 볼 수 있다. 반응. 전반적 이해. 델마와 루이스는 미국의 영화 평론 사이트 메타크리틱에서 100점 만점 중 88점을 기록하고, IMDB에서 10점 만점 중 7.4점을 기록한 성공적인 영화이다. 또한 벡델 테스트를 통과한 대표적인 영화이다. 이 영화는 여성 친구들의 가벼운 모습을 담은 영화라고 광고하기도 한 버디 영화이다.
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또한 평범한 여성들이 주인공이라는 점을 제외하면 전형적인 로드 무비로 볼 수 있다. 영화에서는 석양이 지는 가운데 외로이 달리는 자동차나 시골적인 풍경, 컨트리 음악을 사용함으로써 로드무비의 클리셰를 따른다. 뉴욕 타임스의 기자 자넷 매슬린은 그녀의 평론에서 ‘이 영화는 원작자 칼리 코우리가 만들어낸 환상적인 장면과 다른 요소들이 매우 놀랍다. 스콧 감독은 이전의 장엄하고 우울한 영화들과는 다르게 활기찬 코미디와 미국적인 요소를 사용해 시도하지 않았던 영화를 만들어냈다. 신선하고 활기찬 버디 영화의 새로운 이미지를 만들어냈다.수잔 서랜던과 지나 데이비스의 기대하지 않았던 면모를 발견할 수 있었다. ’는 평을 남겼다. 로저 이버트는 이 영화에 긍정적인 태도를 보이면서도 타이틀 시작 전의 장면을 지적했다. ‘하얗게 변하는 멈춰있는 장면은 좋지만 한편으로는 부적절한 망설임처럼 보인다.’는 평을 하기도 했다. 이 외에도 이들의 범죄 행각을 직접적으로 합리화하기 보다는 이어지는 장면들을 통해 자연스럽게 이들을 이해할 수 있었다, 아름답고 흥미로운 반영웅들이라는 긍정적인 평이 있다. 반면, 강도와 살인, 음주운전을 미화하고, 남성을 지나치게 악인으로 규정한다는 측면, 또 성관계에 대해 지속적으로 다루면서도 에이즈나 콘돔에 관해 다루지 않는 점 등은 비판을 받기도 했다. 이 영화는 1991년 칸느 영화제에서 상영 되었다. 이후, 싱어송라이터 토리 에이모스는 6년 전 자신이 강간당했던 경험을 바탕으로 Me and a Gun이라는 곡을 만들기도 했다.
델마와 루이스

아르헨티나의 가수 피토 파에즈는 이 영화를 본 뒤 Dos dias en la vida(일생의 이틀)이라는 곡을 만들었다. 이 곡의 가사는 델마 역에 파비아나 칸틸로, 루이스 역에 셀레스테 카발로가 맡아 주인공들의 이야기를 한다. 이 노래는 1992년 그가 발매한 El amor despues del amor 앨범에서 가장 성공적인 싱글 중 하나였다. 이 영화는 주인공들의 성격의 변화와 자유, 흥분 등을 의상이나 헤어를 통해 상징적으로 잘 나타내었다는 평을 받는다. 또한 영화의 마지막 장면에서 델마와 루이스가 서로 끌어안고 절벽으로 차를 모는 장면은 이 영화의 가장 상징적인 장면으로, 많은 극찬과 만화, 비디오 게임, 뮤직 비디오 등의 패러디가 이어지고 있는데, 이 패러디들은 비극적인 결말 대신 다른 엔딩을 제시하기도 한다. 여성주의(여성주의). 델마와 루이스는 여성주의 영화의 대표적 작품인만큼 이와 관련된 반응도 다양하게 존재한다. 영화가 처음 나왔을 당시에는, 남자들이 지배하는 사회에 대한 여성들의 복수라는 줄거리로 인해 주로 여성 관객들에게 큰 인기를 끌었다. 한편, 이러한 내용을 담고있는 영화가 인기를 얻는 것에 반발하는 남성 관객들도 있었다. 특히, 개봉년도인 1991년에는 영화 속 여성들이 너무 폭력적이며, 남성 혐오를 조장하고 있다는 반응이 대다수 존재했다. 그러나 여성주의에 대한 관심이 증가함에 더불어, 델마와 루이스에 대한 평가 역시 단순히 여성 관객들의 만족과 선호에서 나아가 여성주의적 가치에 관련하여 다시 이루어지기 시작했다. B. 루비 리치는 ‘델마와 루이즈’는 “여성들의 경험에 대해 타협하지 않는 인정”이라 평했으며, 케네스 터랜은 이 영화를 신여성주의 로드무비라 칭했다.
델마와 루이스

또한 제시카 엔블드는 ‘델마와 루이스의 딸들’이라는 자신의 에세이에서 이 영화를 “남성 우월주의적인 기존 패턴을 향한 공격”이라 주장했고, 로드무비의 형식을 취하면서도 기존의 남성과 여성의 정형화된 관계를 폭로해냈다고 하였다. 델마와 루이스에 대한 평론은 최근까지 이어지고 있는데, 레이나 립시츠는 20세기를 대표하는 영화 가운데‘델마와 루이스’를 포함시키면서,“여성을 그린 위대한 영화 중 마지막 작품”이라 평했다. 하지만 그녀는 ‘델마와 루이스’ 이후로 여성을 주제로 한 영화가 점점 사라지고 있다며 안타까워하기도 하였다. 한편 영화 평론가인 쉴라 벤슨은 2011년 LA 타임즈에 기고한 글에서 ‘델마와 루이스’는 여성주의적 가치보다는 폭력과 복수를 그려내고 있다며 이 영화를 여성주의 영화로 구분짓는 것에 반대하였다. 우리나라에서 역시 델마와 루이스가 가진 여성주의적 영향에 대한 분석이 이루어진 바 있다. 국내 개봉 당시 쓰여진 기사에서는, 비슷한 시기 개봉한 조이 럭 클럽이나 올란도 등의 여성주의 영화와 비견하여, "비록 흥행에서는 크게 성공하지 못했지만 자아를 획득한 여성의 가치와 사회적 위치를 극적이면서도 설득력있게 제시, 여성들의 관심을 끌었다"며 "여성들의 목소리를 사회에 전파하는 계기를 만들어 주고 있는 셈"이라 평하였다. 또한 김호기 교수는 "델마와 루이스는, 비록 20여년 전에 만들어진 영화라 하더라도, 여전히 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 이들이다. 단지 여성이라는 이유 하나 때문에 차별을 감수해야 하는 것은 옳지 않다."며 이 영화가 성평등적 관점에서 가진 의의를 돌아보기도 하였다. 남성주의 입장. ‘델마와 루이스’에 대한 해석 중 여성주의뿐만 아니라 남성주의적 입장도 존재한다.
델마와 루이스

남성주의적 입장은 영화의 시작부터 마지막 장면까지 남자 배우들이 무시당하는 것에 주목한다. 뉴욕 데일리 뉴스의 정기 기고가인 리처드 존슨은 “‘델마와 루이스’가 남성의 가치를 격하시키고 살인과 강도 그리고 의식 고취를 위한 만성적인 음주를 정당화한다”고 주장한다. 영화의 시작부터 델마와 루이스는 남성에게 속하는 물건이나 행위를 자연스럽게 잘 소화하는 모습을 보이는 반면, 남자 배우들은 여성적인 환경에 적응을 잘 못 하는 모습을 보인다. 델마와 루이스는 번갈아가면서 리더의 입장에 서는데, 그녀들을 제외한 남자 배우들은 누가 리더일 것인지 정하는데 오랜 시간을 투자한다. 또한, 남성주의적 입장은 통찰력이 강한 델마와 루이스에게 당하는 남성 배우들에 대한 영화적 묘사가, 시청자들이 자발적으로 남자 배우들을 무시하고 조롱하게 하는 틀로 이 영화가 제작되어 었다고 주장한다. 첫 장면에, 루이스는 자신에 남편 데릴에게 뭐 먹고 싶냐고 묻자 그는 바쁘다며 안 먹겠다고 답한다. 루이스는 데릴이 거짓말을 하고 있는 것을 알며 남편에게 풍자적으로 답변한다. 이후에 데릴은 의자에서 떨어진다. 남성주의적 입장은 데릴의 초라한 모습을 보는 시청자들이 루이스에 편을 들수 밖에 없으며 함께 데릴을 비웃게 된다고 주장한다. ‘델마와 루이스'에서는 남자들이 무례하고 버릇없는 모습으로 등장한다. 델마와 루이스가 클럽에 가는 장면에서 그녀들은 할런과 마주하게 되는데, 그는 델마와 루이스에게 무례하고 시시덕거리는 표현을 한다. 그러한 장면들은, 또한 시청자들이 남성들에 대한 안 좋은 평을 하도록 한다. 마지막으로, ‘델마와 루이스’는 “여자들은 옆에 남자가 있어야 잘 살 수 있다”는 의견에 반대한다.
델마와 루이스

끝 장면에 델마와 루이스는 남성으로 대표되는 경찰에게 체포되기 보단 죽음을 택한다. 그리고 그들은 자신들의 결정에 대해 스스로를 자랑스럽게 생각한다. 이 또한 남성주의적 입장에서 보면 이 영화가 남성을 필요없는 존재로 격하시키는 것으로 해석될 수 있다. 결말에 대한 해석. 영화의 엔딩은 그 작품의 완성도를 결정짓는 중요한 잣대가 된다. 얼마 전 발표된 '할리우드 최고의 엔딩 20편'은 마지막 장면이 뛰어난 영화가 작품성 또한 높다는 사실을 입증해줬다. 이 중 가장 널리 회자되는 작품이 ‘델마와 루이스’다. 반복되는 일상의 삶을 털어버리고 훌쩍 차에 올라탄 후, 그들은 살인, 강도의 경험을 겪으며 결국 갈 곳이 없는 신세가 된다. 영화의 마지막 장면 속 ‘델마와 루이스’는 그랜드 캐년의 절벽 끝에 차를 세운다. 구름 한 점 없는 하늘을 향해 미소를 뿌리는 두 사람. 허공에 뜬 차 안에서 손을 꼭 맞잡은 둘의 여행은 그렇게 끝난다. 맨 처음으로 자신들의 의지대로 선택한 자유다. 또한 영화의 엔딩은 정치권에서도 흔히 인용된다. 2년 전 갓 취임한 버락 오바마 대통령은 의료보험개혁을 밀어붙이며 '델마와 루이스' 얘기를 꺼냈다. "지금 두 여성이 벼랑 끝으로 차를 몰고 가고 있다. 당장 무엇인가를 해야 하지 않겠는가." 영화는 자동차가 절벽 아래로 굴러 떨어지는 장면을 끝내 보여주지 않는다. 그저 멈춰선 그대로, 정지 상태로 끝난다. 가장 비극적일 수 있는 장면에 ‘멈춤’ 버튼을 눌러 비극을 아름다운 해피엔딩처럼 마무리 지은 것이다. 그 자동차는 포드의 1966년형 썬더버드다.