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얼터너티브 록

인디 록은 주류로 넘어가지 못하거나 거부한 아티스트들에 의해 얼터너티브 록이 주류로 흡수되는 것을 거부하며 형성되었으며, 그 "마초적인" 미학에 대한 경계심이 있었다. 인디 록 아티스트들은 펑크 록의 상업주의에 대한 불신을 공유하지만, 장르가 완전히 그에 반대하여 스스로를 정의하지는 않는데, 이는 "일반적으로 인디 록의 다양한 음악적 접근 방식을 처음부터 주류 취향과 양립 가능하게 만드는 것은 사실상 불가능하다는 가정"이 있기 때문이다. 마타도르 레코드, 머지 레코드, 디스코드 레코드, 페이브먼트, 슈퍼청크, 푸가지, 슬리터 키니와 같은 인디 록 아티스트들은 1990년대 대부분 미국의 인디 신을 지배했다. 1990년대 인디 록의 주요 운동 중 하나는 로파이였다. 저품질 카세트 테이프에 음악을 녹음하고 배포하는 데 초점을 맞춘 이 운동은 원래 1980년대에 등장했다. 1992년까지 페이브먼트, 가이디드 바이 보이시스, 세바도는 미국에서 인기 있는 로파이 컬트 음악가들이 되었고, 이후 벡과 리즈 페어와 같은 아티스트들은 이 미학을 주류 청중에게 소개했다. 이 시기에는 얼터너티브 자백 여성 싱어송라이터들도 있었다. 앞서 언급한 리즈 페어 외에도 PJ 하비가 이 하위 그룹에 속한다. 1990년대 중반, 서니 데이 리얼 에스테이트는 이모 장르를 정의했다. 위저의 앨범 핑커튼 (1996)도 영향력이 있었다. 포스트 록. 포스트 록은 토크 토크의 래핑 스톡과 슬린트의 스파이더랜드 앨범에 의해 확립되었으며, 두 앨범 모두 1991년에 발매되었다.
얼터너티브 록

포스트 록은 크라우트록, 프로그레시브 록, 재즈를 포함한 다양한 장르의 영향을 받는다. 이 장르는 록 관습을 전복하거나 거부하며 종종 전자 음악을 통합한다. 이 장르의 이름은 1994년 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈가 런던 그룹 바크 사이코시스의 헥스를 언급하며 만들었지만, 이 장르의 스타일은 시카고 그룹 토터스의 밀리언스 나우 리빙 윌 네버 다이 (1996) 발매로 확고해졌다. 포스트 록은 1990년대 실험적 록 음악의 지배적인 형태였으며, 이 장르의 밴드들은 스릴 조키, 크랭키, 드래그 시티, 투 퓨어와 같은 레이블과 계약했다. 관련 장르인 매스 록은 1990년대 중반에 절정을 맞았다. 포스트 록과 비교하여 매스 록은 더 복잡한 박자표와 서로 얽힌 악절에 의존한다. 10년 말까지 포스트 록의 "무감각한 지적성"과 예상 가능한 증가하는 예측 가능성 때문에 반발이 일어났지만, 갓스피드 유! 블랙 엠페러와 시규어 로스와 같은 새로운 포스트 록 밴드들이 등장하여 장르를 더욱 확장시켰다. 2000년대: 다각화.
얼터너티브 록

21세기 초, 주류에서 성공을 거둔 많은 얼터너티브 록 밴드들은 1994년 4월 너바나의 커트 코베인 자살사건 이후, 펄 잼의 콘서트 장소 프로모터 티켓마스터에 대한 소송 실패, 1997년 사운드가든의 해체, 2000년 스매싱 펌킨스의 원 멤버 상실, 2001년 엘세븐의 활동 중단, 2002년 레인 스탤리의 죽음과 그에 따른 앨리스 인 체인스의 해체, 그리고 2003년 크랜베리스와 스톤 템플 파일럿츠의 해체로 어려움을 겪었다. 브릿팝 또한 오아시스의 세 번째 앨범 비 히어 나우 (1997)이 미적지근한 평가를 받으면서 인기가 시들해졌다. 얼터너티브 록의 변화를 나타내는 신호는 1998년 헤드라이너를 찾지 못한 실패한 시도 끝에 롤라팔루자 페스티벌이 중단된 것이었다. 그 해 페스티벌의 어려움에 비추어 스핀은 "롤라팔루자는 지금 얼터너티브 록만큼이나 혼수상태이다"라고 말했다. 이러한 스타일 변화에도 불구하고 얼터너티브 록은 21세기 초까지 상업적으로 성공적이었다. 포스트 그런지. 1990년대 후반 동안 그런지는 포스트 그런지로 대체되었다. 많은 포스트 그런지 밴드는 그런지의 언더그라운드 뿌리가 부족했으며, 그런지가 되어버린 것, 즉 "내향적이고 진지한 하드 록의 엄청나게 인기 있는 형태"에 크게 영향을 받았다. 많은 포스트 그런지 밴드는 그런지의 사운드와 스타일을 모방했지만 "반드시 원 아티스트의 개별적인 특성을 모방하지는 않았다".
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포스트 그런지는 더 상업적으로 실행 가능한 장르였으며, 그런지의 왜곡된 기타를 광택 있고 라디오 친화적인 프로덕션으로 완화했다. 원래 포스트 그런지는 그런지가 주류가 되었을 때 등장하여 그런지 사운드를 모방한 밴드에 대해 거의 비하적인 용어로 사용되었다. 이 용어는 포스트 그런지로 분류된 밴드들이 단순히 음악적으로 파생적이거나 "진정한" 록 운동에 대한 냉소적인 반응이었음을 시사했다. 부시, 캔들박스, 컬렉티브 소울은 거의 경멸적으로 포스트 그런지로 분류되었는데, 닷대시의 팀 그리어슨에 따르면 이는 "그들이 자체적인 음악 운동이 아니라 단순히 록 음악의 합법적인 스타일 변화에 대한 계산적이고 냉소적인 반응이었음을 시사한다"는 의미이다. 포스트 그런지는 1990년대 후반과 2000년대 동안 푸 파이터스, 매치박스 트웬티, 크리드, 니켈백과 같은 새로운 밴드들이 등장하여 미국에서 가장 인기 있는 록 밴드 중 일부가 되면서 변화했다. 포스트 브릿팝. 브릿팝이 쇠퇴하기 시작했을 때, 라디오헤드는 세 번째 앨범 OK 컴퓨터 (1997)와 후속작인 키드 A (2000)와 암네시악 (2001)으로 비평가들의 찬사를 받았는데, 이는 브릿팝의 전통주의와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 라디오헤드는 트래비스, 스테레오포닉스, 콜드플레이와 같은 포스트 브릿팝 그룹과 함께 이후 몇 년 동안 영국 록계의 주요 세력이었다. 3세대 스카. 거의 십 년간 언더그라운드에 있던 스카 펑크, 이전 2 톤과 펑크 음악가의 혼합이 미국에서 인기를 얻었다. 랜시드는 "3세대 스카 부활" 음악가 중 처음으로 돌파했다.
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1990년대 중반부터 2000년대 초반까지 더 마이티 마이티 보스톤스, 노 다웃, 서브라임, 골드핑거, 릴 빅 피시, 레스 댄 제이크, 세이브 페리스가 차트에 오르거나 라디오 노출을 받았다. 포스트펑크 리바이벌과 개러지 록 리바이벌. 1990년대 후반과 2000년대 초반 동안 스트록스, 프란츠 퍼디난드, 인터폴, 더 랩처를 포함한 몇몇 얼터너티브 록 밴드가 등장하여 포스트펑크와 뉴 웨이브에서 주요 영감을 얻어 포스트펑크 리바이벌 운동을 확립했다. 이 시대 초반에 스트록스와 화이트 스트라이프스와 같은 밴드들의 성공에 뒤이어, 여러 포스트펑크 리바이벌 아티스트와 킬러스, 예 예 예스와 같은 다른 새로운 얼터너티브 록 밴드들이 2000년대 초반과 중반에 상업적인 성공을 거두었다. 이러한 밴드들의 성공에 힘입어 엔터테인먼트 위클리는 2004년에 "거의 십 년 동안 랩-록과 누-메탈 밴드들의 지배 이후, 주류 얼트록은 마침내 다시 좋아졌다"고 선언했다. 악틱 몽키즈는 인터넷 소셜 네트워킹 사용으로 초기 상업적 성공을 거둔 주요 아티스트로, 영국 차트 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범인 왓에버 피플 세이 아이 엠, 댓츠 왓 아임 낫 (2006)을 발매하고 영국 1위 싱글 두 곡을 기록했다. 이모. 2000년 이후 새로운 10년으로 접어들면서 이모는 가장 인기 있는 록 음악 장르 중 하나였다.
얼터너티브 록

인기 있는 아티스트로는 지미 잇 월드의 블리드 아메리칸 (2001)과 대시보드 컨페셔널의 더 플레이스 유 해브 컴 투 피어 더 모스트 (2003)의 판매 성공이 있었다. 새로운 이모는 1990년대보다 훨씬 주류적인 사운드를 가졌고 이전 형태보다 청소년들에게 훨씬 더 큰 매력을 가지고 있었다. 동시에 "이모"라는 용어는 음악 장르를 넘어 패션, 헤어스타일, 그리고 감정을 표현하는 모든 음악과 관련되었다. 이모의 주류 성공은 2000년대에 등장한 밴드들과 함께 계속되었으며, 폴 아웃 보이와 마이 케미컬 로맨스와 같은 멀티 플래티넘 아티스트들, 그리고 파라모어와 패닉! 앳 더 디스코와 같은 주류 그룹들이 포함된다. 다른 트렌드. 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스는 1999년 앨범 캘리포니케이션 발매 후 새로운 인기를 누렸으며 2000년대 내내 계속 성공을 거두었다. 30 세컨즈 투 마스는 2000년대 후반에 눈에 띄는 인기를 얻었다. 2010년대–현재: 미래. 2010년대 미국에서 얼터너티브 록 음악에 대한 대부분의 언급은 이전에 얼터너티브 록 채널 및 미디어에서 제한적으로 사용되었던 용어인 인디 록 장르에 대한 것이다. 2010년대 일부 라디오 방송국은 얼터너티브 록 음악에서 포맷을 변경했지만, 이는 주로 광고주가 더 많은 톱 40/톱 100 방송국을 판매에 활용하려는 집합적 노력에 의해 동기 부여되었다.
얼터너티브 록

2010년 이후 주류 청중에게 얼터너티브 록의 관련성에 대한 상반된 의견이 있었지만, 데이브 그롤은 2013년 8월 데일리 뉴스 (뉴욕)의 2013 MTV 비디오 뮤직 어워드에 대한 기사에서 록이 죽었다고 언급한 것에 대해 다음과 같이 논평했다. "자기한테나 그렇게 말해요... 록은 나에게 꽤 살아있는 것처럼 보이는데." 2010년대의 트렌드. 현대 주류 얼터너티브 록 밴드는 하드 록, 일렉트로니카, 힙합, 인디, 펑크의 음악적 요소를 융합하는 경향이 있으며 키보드와 기타에 중점을 둔다. 2010년대에 영국 록 밴드 뮤즈는 앨범 레지스탕스와 드론으로 세계적인 인지도를 얻었으며 그래미상을 수상했다. 미국의 얼터너티브 듀오 트웬티 원 파일럿츠는 힙합, 이모, 록, 인디 팝, 레게를 포함한 여러 장르 사이의 경계를 모호하게 만들고 수많은 기록을 깼다. 그들은 미국에서 두 개의 동시 탑 5 싱글을 기록한 최초의 얼터너티브 음악가 되었으며, 그들의 네 번째 스튜디오 앨범 블러리페이스 (2015)는 역사상 모든 곡이 미국 음반 산업 협회로부터 최소 골드 음반 판매량 인증을 받은 최초의 앨범이었다. 트웬티 원 파일럿츠는 또한 스포티파이에서 곡이 10억 스트림을 달성한 최초의 록 아티스트가 되었다. 그들의 돌파 히트 싱글 "스트레스트 아웃"은 스트리밍 미디어 플랫폼에서 최소 10억 회 재생이라는 드문 위업을 달성한 스물다섯 번째 곡이었다.
얼터너티브 록

이 이정표는 스포티파이와 같은 스트리밍 플랫폼에서 대표되는 음악 장르가 힙합, EDM, 어덜트 컨템포러리 스타일의 팝과 같은 장르에 의해 지배되는 상당히 동질적인 시기에 나왔다. 얼터너티브 팝. 얼터너티브 팝 (얼트 팝)은 주류 밖의 인물들이 만들거나 전통적인 팝 음악보다 더 독창적이고 도전적이며 다양한 것으로 간주되는 폭넓은 상업적 매력을 지닌 팝 음악이다. 인디펜던트는 얼트 팝을 "실제 청소년 경험에 훨씬 더 가깝게 말하는 주류의 수제, 개인화된 모방"으로 묘사했으며, 불안, 후회, 약물, 불안에 대한 가사가 있는 어둡거나 우울한 감정적인 톤이 특징이다. 올뮤직에 따르면, 얼터너티브 신의 "좌편향 팝"은 1980년대 동안 주류 성공을 거두지 못했지만, 영국 얼터너티브 팝 밴드 수지 앤 더 밴시스는 그 십 년에 성공을 거두었다. 캐나다 가수 에이브릴 라빈의 2000년대 초 성공, 특히 히트 싱글 "스케이터 보이"는 이후 세대의 여성 얼트 팝 가수들을 위한 발판을 마련하는 데 도움이 되었다. 2000년대 후반, 미국 가수 샌티골드는 그녀의 명백한 예술적 확신으로 "얼터너티브 팝 영웅"으로 자리매김했다. 2010년대 초, 미국 가수 라나 델 레이는 "매혹적인 슬픔과 멜로드라마"를 특징으로 하는 그녀의 "영화 같은, 비트가 강한 얼트 팝"으로 "컬트적인 팬층"을 형성했다. 뉴질랜드 얼트 팝 가수 로드는 2013년과 2014년에 세계적인 성공을 거두어 차트 상위권에 오르고 수상했다.
얼터너티브 록

2022년, 미국 가수 빌리 아일리시는 그녀의 어둡고 우울한 팝으로 주류에서 얼터너티브 팝의 "상승"을 가져왔다는 평가를 받았다. 같이 보기. 라디오 포맷
히가시토코로자와역

히가시토코로자와역()은 일본 사이타마현 도코로자와시에 있는 동일본 여객철도 무사시노 선을 운행하는 열차가 정차하는 역이다.
니자역

니자역()은 일본 사이타마현 니자시에 있는 철도역이다. 발차멜로디. 출발 신호음은 다카다노바바역과 같은 만화 우주소년 아톰의 주제곡이 사용되고 있는데 데즈카 프로덕션의 제작실이 니자 시에 있기 때문이다.
수협은행

수협은행(水協銀行, Suhyup Bank)은 2016년 12월 1일부터 대한민국의 특수은행으로, 예금, 대출, 신용카드, 외환, 보험 등의 금융업무를 하는 은행이다. 본점은 서울특별시 송파구 신천동에 있으며, 잠실역 근처에 있다.
벤 10

벤 10()은 카툰네트워크에서 방영중인 만화들 중 하나이다. 후속작으로는 가 있으며 실사 극장판으로도 나왔다. 대한민국에서도 카툰네트워크를 통해 볼 수 있다. 등장인물. 메인 캐릭터. 벤 10 시리즈의 명실상부한 주인공. 평범한 10살 짜리 꼬마였으나 우연한 계기로 우주 최고의 무기인 옴니트릭스를 손에 넣어 슈퍼 히어로로써 활약하게 된다. 사촌인 그웬돌린 테니슨과는 사이가 나쁜 듯 하면서 좋은 미묘한 관계다. 심지어는 서로 사랑에 빠지는 듯한 분위기도 연출했으나 후속작인 에서는 그웬과 케빈이 서로 사귀는 것으로 설정이 변경되었다. 특이사항으로 광대 공포증(coulrophobia)이 있으며 미국인 치고는 일본적 감각이 있어서인지 일본식 새우튀김 과 스모왕 관련 상품(카드 게임 포함)을 최고로 좋아한다. 벤 테니슨과 생일이 같은 동갑내기 사촌.옴니트릭스를 잠깐 사용하기도 했지만 그녀의 기본능력은 뛰어난 가라테(한국에서는 태권도로 나왔다) 실력과 지혜. 나중에 이르러서는 참 캐스터에게서 빼앗은 마법책을 이용해 마법을 구사하며 벤을 도와준다. 오리지널에선 전형적인 말괄량이 캐릭터로 나왔으나 후속작에서 이미지 변화가 있었다. 벤과 그웬의 할아버지. 전직 배관공이었으며 빌객스를 우주로 보냈다.에서는 보이드 공간에서 모습을 보이기도 한다. 벤의 불량친구이자 그웬의 남자친구. 오리지널에서는 뉴욕 하수도에 살고 있었으며 돌연변이로 묘사된다.
벤 10

오리지널에서는 옴니트릭스의 능력을 흡수하여 케빈 11로 변해 벤과 싸우지만, 에서는 맥스 테니슨을 대신해 벤 파티의 멤버로 등장한다. 단단한 물체에 손을 대면 신체가 해당 물체의 색으로 변하는데, 방어력은 사용자가 흡수한 물체에 따라 천차만별. 오리지널에서 보이드 공간으로 유폐되었으나 후속편에서는 멀쩡하게 재등장하여 모순점을 낳았다. 에서는 외계인 무기를 거래하다가 돈 때문에 벤 파티에 참가했으나 이야기를 거듭하면서 조금씩 배관공의 자격을 갖추게 된다. 옴니트릭스 외계인(기본). 벤 10의 시리즈 초반에서 옴니트릭스로 변신이 가능했던 10가지 외계인들이다. 회가 진행될수록 변신 가능한 외계인의 숫자가 늘었다. 덧붙여서 그웬은 수퍼파워와 파이어, 다이아몬와 미니그레이로, 맥스는 업그레이드로 변신했으며 파이어, 몬스터, 미니 그레이, 다이이몬드는 에서도 등장한다. 히트블래스트 -Heatblast- (한국명: 파이어). 온 몸이 불타고 있는, 옴니트릭스의 열 번째 외계인. 벤 테니슨이 가장 처음으로 최초로 변신한 외계인이다. 파이어는 마그마보다 뜨거운 불을 발사하며 불을 타고 날아다닐 수도 있다. 엄청난 힘을 지니고 있지만 아직 옴니트릭스에 초짜였던 벤은 제대로 사용하질 못한다. 그웬도 잠깐 사용했으며 시즌 1의 12화 side effect (12화) (한국에서는 "이상한 감기증상"으로 방영)에서는 감기에 걸린 벤이 히트블래스트로 변신하자 불 대신 얼음을 사용하기도 했었다. 와일드머트 -Wildmutt- (한국명: 몬스터).
벤 10

몬스터는 옴니트릭스의 두번째로 나온 짐승형 외계인이다. 눈이 보이지 않지만, 청각외 모든감각이 발달해있다. 치아가 단단하여 송곳니로 적을 물어뜯나 날카로운 앞발톱으로 적을 공격한다. 아무리 봐도 괴물의 형상을 하고 있으나 어째서인지 극중 인물들은 한결같이 "개"로 인식한다. 얼티메이트 몬스터는 모든 언어를 말할 수 있다. 다이아몬드헤드 -Diamondhead- (한국명: 다이아몬드). 다이아몬드는 다이아몬드처럼 단단한 몸을 가진 결정화된 우주 영웅이다. 이 단단한 몸은 어설픈 공격에는 꿈쩍조차 하지 않으며, 날카로운 팔은 왠만한 것을 모두 베어버릴 수 있다. 또한 , 몸을 이용하여 악당의 빛을 이용한 공격은 모두 반사시켜 버린다. 엑셀러레이트 -XLR8- (한국명: 스피드). 스피드는 바퀴 모양의 발을 가진 랩터를 닮은 외계인이다. 마찰(friction)을 자유자재로 조작하여 시속 482km(300 마일) 이상의 속력으로 달릴 수 있다. 또한 이 능력 때문에 얼음이나 진흙과 같은 단단하지 않은 땅 위와 얇은 벽 등을 자유자재로 다닐 수 있다. 특히 앞의 가면은 피부조직으로 공기저항을 줄이는 역할을 한다. 만일 이것이 없다면 스피드는 200마일에서 250마일까지 움직인다. 그레이매터 -Greymatter- (한국명: 미니그레이). 조그마한 외계인으로 병 안에도 들어갈 정도로 작다. 키가 12cm라고 한다. 크기는 작지만, 태생적으로 IQ가 높은 갈반 종족이기 때문에 지능이 매우 높아진다.
벤 10

따라서 직접적인 전투력은 전무하다시피하지만, 적의 약점을 쉽게 포착할 수 있고, 작은 몸으로 몰래 침투할 수도 있다. 그 외에도 기계 다루는 일이나 짐승 신경을 조종하기도 한다. 오히려 이 녀석은 의도했든 오류든 나오면 적어도 일을 실패하는 경우가 거의 없다. 포암즈 -Fourarms- (한국명: 수퍼파워). 네 개의 팔로 공격할 수 있고.손뼉을 치면 음파가 나간다.다만 단점은 힘만 믿고 무조건 달려드는 성격 때문에 두뇌 회전이 빠른 적에게 취약하다. 무거운 것들도 쉽게 들며 바닥을 때리면 금이 가면서 적에게 타격을 준다. 그웬도 벤과 볼링 대결을 할 때 사용했다. 벤이 가장 좋아하는 외계인으로 보인다. 스팅크플라이 -Stinkfly- (한국명: 수퍼플라이). 곤충형의 옴니트릭스 외계인. 집게발과 꼬리공격 외에도 부식성 산과 생화학 독가스를 발사해 공격하기도 한다. 하지만 온몸에서 뭔가 이상한 냄새(사실 이 냄새는 스팅크플라이의 관절의 움직임을 부드럽게 해주는 분비물에서 나는 냄새임)가 난다. 눈은 2쌍이다. 립죠스 -Ripjaws- (한국명: 메가죠스). 헤엄이 가능하며 민첩하게 이동할 수 있다. 예리한 이빨과 강화처리된 금속도 찢어버리는 발톱으로 공격한다. 강철을 물어뜯어 버릴 수 있다. 지상에서도 활동 가능하지만 어류의 특성상 수분(특히 시원한 물)을 매개로 하기 때문에 활동 범위는 제한된다. 업그레이드 -Upgrade-. 갈반족이 탄생시킨 새로운 종족으로 전체적으로 검은색과 흰색 바탕이며 갈반의 무늬가 새겨져있다.
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눈으로 위력있는 전자광선을 쏠 수 있다. 보통 어떠한 기계에 자신의 몸을 이식하여 갈반의 기술을 결합시켜 다시 탄생시킨다. 맥스도 잠깐 사용했다. 특정한 목소리가 없어서 옴니트릭스로 변신한 자는 자신의 본래 목소리가 나온다. 몸이 분리되어도 다이제스트처럼 다시 하나로 뭉칠 수 있다. 고스트프리크 -Ghostfreak- (한국명: 섀도우). 기괴하게 생긴 언데드형 외계인 고스트프릭은 유령의 특성상 뭐든지 통과하며, 인간의 몸 속으로 들어가 인간을 조종할 수도 있다. 벤이 장난으로 많이 쓰곤 한다. 약점은 햇빛. 극중에는 벤10 시즌 2의 11화 Ghostfreaked Out (24화) (한국에서는 "섀도우의 공격"으로 방영) 벤의 옴니트릭스에서 봉인이 풀려 벤 파티의 적이 되고 그 자리를 캐논볼가 메우게 되지만, 나중엔 섀도우가 강렬한 태양빛에 의해 완전히 소멸하면서부터 그 찌꺼기는 옴니트릭스에 의해 분석되어 영구히 벤의 옴니트릭스 외계인이 된다. 여기서 벤이 변한 섀도우와 지-스케어의 모습이 다른걸 보게 되는데 종족특징으로 보인다. 벤 10: 에일리언 포스 편에서는 죽은 줄만 알았던 섀도우가 우주감옥에 갇혀있고 빌객스의 행성을 침공한다. 그러나 벤 10과 그의 동료들의 인해 그의 야망은 저지되고 다시 옴니트릭스에 스캔되어 옴니트릭스에 봉인했다. 옴니트릭스 외계인(보조).
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벤 10의 두 번째 시즌부터, 벤은 DNA 샘플링(Sampling) 혹은 단순한 우연을 통해 기존의 10가지 외의 다른 형태의 외계인들로 변신이 가능해진다. 캐논볼트 -Cannonbolt- (한국명: 캐논볼). 아부리아 행성에서 살고 있는 아부리아 펠라로타족인 캐논볼는 흰색의 피부와 검은색의 피부와 노란색의 껍데기으로 이루어져 있다. 여기서 검은색 피부는 질기고 튼튼한 반면 노란색의 껍데기는 엄청 단단하다며 매우 유연한 조직이다. 이를 이용해 몸을 둥그렇게 하여 주로 돌진형 공격과 스피드가 다니기 힘든 곳도 쉽게 갈수 있는 장점이 있다. 또 몸의 구조상 충격에 강하다. 품속에 무언가를 품고 몸을 말수 있다. 와일드바인 -Wildvine- (한국명: 루트맨). 식물형의 옴니트릭스 외계인이며,팔다리가 잘려도 다시 재생할 수 있다.신체의 일부를 길쭉하게 늘려 벽을 타거나 등의 포자를 터뜨려 적의 신체상태를 변화무쌍(수면이나 중독)하게 만드는 둥 은근히 막강한 능력들을 지녔다. 일부 개체는 과거 에즈머스의 실험실의 경비용으로 길러지기도 했었다. 스피터 -Spitter-. 벤10,000 에피소드에서 벤10,000이 변신하는 외계인으로 생김새는 마치 팔다리를 달아놓은 듯한 거대한 복어다. 입에서 물대포마냥 구토를 뿜어내는 것이 능력. 구토할 때는 위 사진처럼 몸이 풍선처럼 부풀어진다. 강력한 수압으로 구토를 뿜어 적들을 쏴 맞추는 게 주된 역할로 어찌 보면 워터 해저드의 선배격인 셈.
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저 구토는 전도율이 굉장히 높아서 주로 버즈쇼크와의 연계 공격용으로 파트너를 이룬다. 스피터가 구토를 쏘면 직후 버즈쇼크로 변신해서 전기를 흘리는 방식이다. 버즈쇼크 -Buzzshock-. 건전지를 닮은 키 작은 외계인으로. 전기란 특성이 잘 활용된 녀석으로 단순히 전기를 쏘고 흡수하는 것 외에도 전기 에너지로 변해서 전선을 타고 고속 이동하거나 전자제품에 들어가서 그것을 조종할 수도 있다. 아틱구아나 -Arcticguana- (한국명: 블루구아나). 입에서 초저온의 입김을 내뿜는 게 주된 능력으로 입김에 닿은 사물은 순식간에 얼어붙어 버리고 만다. 이 입김으로 강 하나도 통째로 얼리고 마을을 뒤덮은 용암도 순식간에 굳어버리게 할 정도다. 또한 능력답게 본인 자체도 초저온의 환경에서 버틸 수 있다. 능력 자체는 심플하지만 히트블래스트처럼 한 속성에만 모든 파워가 올인된 타입이기에 이 냉동 입김 능력 하나만으로 충분히 강한 녀석이다. 벤울프(블리츠울퍼) -Benwolf-. 벤울프는 벤10 시즌 3 5화 Benwolf (31화) (한국에서는 "벤울프"으로 방영) 예날도시라는 로보안 예날두시의 DNA를 스캔해서 변신한 외계인 중 하나이다. 벤울프는 초음파 혹은 음파를 입에서 발산이 가능하고, 일부 플래시게임에는 클로 공격이 가능하며, 전투력 또한 세다.
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벤울프의 종족 로보안의 고향별 루나로보는 아누르 계에 속하며, 섀도우, 즉 엑토뉴라이트 종족의 고향별인 아누르 패토스를 공전하는 위성이라고 하며, 평화롭고 조용한 행성이다. 벤울프가 맨 처음 등장하는 에피소드를 보면, 보름달이 떠있는 날에는 로보안의 전투력이 더 세진다고 추측할 수 있다. 벤머미(스네어-오)Benmummy-. 미라의 형태를 하고 있는 언데드형 옴니트릭스 외계인 벤머미는 아누르 쿠포스(Anur khufos)의 행성 출신 종족인 텝 쿠펀(Thep khufan)족으로 온몸이 붕대로 이루어져 있다. 벤과 싸우는 도중 옴니트릭스를 만지자 프라이머스에서 저장되어 있던 유전정보가 옴니트릭스에 스캔이 되어 사용하게 된다. 온몸을 감은 붕대를 이용해 무기로 사용하는데, 또 위험을 피하는데에도 사용된다. 재생능력이 뛰어나고 신체능력을 강화할 수 있고 우주에서도 생활이 가능하지만 몸을 구성하는게 붕대다 보니 쉽게 풀릴 염려가 있고, 몸이 가볍다는 약점이 있어서 바람이 많은 곳에서는 생활하지 못한다. 그리고 벤 울프,벤 빅터와 함께 1회만 나온 단역 외계인 중 하나이다. 벤빅터(프랑켄스트라이크) -Benvicktor- (한국명: 일렉트로 마그네틱 가이).
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벤 10 시즌 3 12화 Be Afraid of the Dark (38화) (한국에서는 "다시 만난 적" 후편으로 방영)에서 빅터 박사라는 예명으로 인간으로 변장하고 있다가 섀도우를 부활시킬 때 원래의 모습으로 변한 빅터 박사가 벤의 팔을 잡고 던질 때 하필 팔을 잡은 부위가 옴니트릭스여서 빅터 박사의 DNA가 옴니트릭스에 샘플링되어 벤이 변신 할 수 있게 되었다. 변신하는 모습은 벤이 섀도우와 우주선 안에 싸울 때 변신하게 된다. 그리고 한국명은 타 외계인들보다 긴데 그 이유는 벤 빅터의 자료가 적다보니 미국판중 벤 빅터가 "일렉트로 마그네틱 바디?" 라고 말한 걸 "일렉트로 마그네틱 가이?" 로 착각해 일어난 것으로 추측한다. 업척 -Upchuck-. 업척은 미니그레이보다 조금 크지만 신장이 약 70~80cm으로 추정되는 옴니트릭스 외계인이다. 업척은 고철이나 쓰레기 등을 여러개의 촉수형 혀로 낚아채서 먹으며, 먹은 물질은 업척의 소화액에 의해 폭발물로 변한다. 이 폭발물의 위력은 먹은 물질의 종류에 따라 달라진다.(벤10 VS 네거티브10 에피소드에선 에너지체를 먹어서 주변을 초토화시킨 적도 있다) 벤 10 시즌 3 13화 The Visitor (39화) (한국에서는 "우주에서 온 손님"으로 방영) 에피소드에서 자일린이 옴니트릭스 비밀 코드를 알아내 업척을 스캔해주며 변신하였다. 참고로 업척은 그 후에 캐논볼, 빅 보이과 함께 벤10 에일리언포스에서도 돌아와 활약을 해준다. 디토 -Ditto- (한국명: 듀플로).
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듀플로는 에일리언 포스의 에코에코와 비슷한 성질의 외계인인데 초음파를 못쓰며 에코에코보다 더 생물 같은 느낌의 외계인이다. 단 2회 출연했고 그닥 큰 활약도 없어 그냥 묻혀버린 외계인이다. 하지만 귀여운 외모로 인기는 꽤 많은편, 다 모이지 않으면 변신이 해제되지 않는다. 아이 가이 -Eye Guy-. 박쥐같은 큰 귀가 있고 눈은 많은데 정작 얼굴엔 하나도 없다. 몸의 눈에서 기이한 힘을 내포하고 있어 필요할 경우 가슴의 커다란 눈으로 에너지를 모아 레이저를 발사하는 능력을 가졌다. 웨이 빅 -Way Big- (한국명: 빅 보이). 일본 특찰물의 '울트라맨'을 쏙 빼닮은 외계인. 얼핏 주워들은 바로는 진짜 '울트라맨을 모티브로 만들었다고 한다'. 무지막지하게 큰 신장을 가졌으며, 벤10 극장판 옴니트릭스의 위기에 예전 에즈머스의 실험실에서 빌객스와의 교전시 에즈머스가 세이브시켜줌. 게임 내에선 역시 울트라맨 짝퉁답게 빔까지 쏜다고한다. 얼티메이트 에일리언 마지막 화를 보면 디아곤이 나온다.그때문에 얼티메이트 빅 보이도 작아보인다. 옴니트릭스 외계인(에일리언 포스). 벤 10: 에일리언 포스에서 본격적으로 등장한다. 스웜프파이어 -Swampfire- (한국명: 머드파이어). 머드파이어는 벤의 가장 강력한 외계인 영웅 중 하나다. 식물과 화염, 진흙의 속성을 갖추고 있는 옴니트릭스 외계인으로 무엇이든지 통과시켜버린다. 재생력도 뛰어나 육체적인 손상이 불가능하다.
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불꽃을 쏘며 식물을 조종할 수 있다. 또 벤10 에일리언 포스에서 최초로 변신한 외계인이기도 하고 힘도 보기보다 세다. 에코 에코 -Echo Echo-. 에코 에코는 몸집은 작다. 그러나 에코 에코는 극초고주파인 소닉 파장(Sonic blasts)을 이용하면 강철도 간단히 무너뜨리는 강력한 힘을 가지고 있다. 또 에코 에코는 자신의 몸을 마음대로 무한정 복제하는 듀플리케이션이 가능하다. 에코 에코는 또한 그 자신의 몸은 실리콘으로 이루어져 전기가 통하지 않는다. 에코 에코는 벤 10:에일리언 포스에서 고기를 먹고 괴물이 된 외계인에 일부러 먹혀 고기를 토해내 정상으로 돌아오게 하였다. 휴먼가우소어 -Humongousaur- (한국명: 자이언트사우루스). 거대한 공룡의 형태를 하고 있는 자이언트 사우루스는 60피트까지 크기를 조절할 수 있다. 원래 상태보다 커질 수는 있지만 원래 상태보다 작아질 수는 없다. 하지만 커진 상태에서 줄어드는 건 가능하다. 막강한 팔힘을 가졌다. 그 괴력이 얼마나하냐면, 폭주 시 주택 한 채를 들어 내팽개칠 정도의 무시무시한 위력을 자랑한다.얼티메이트 자이언트사우루스가 되면 팔에 건틀렛이 장착된다. 제트 레이 -Jetray-. 제트 레이는 망토같이 생긴 형태에 음속의 몇배나 빠른 속도로 공기나 물을 통과해 움직일 수 있다. 또 뉴로삭 블래스트를 사용한다. 단순히 비행만 하는 것 같으나 이래 봬도 행성이 온통 물 뿐인 행성에서 살았기 때문에 물 속에서도 '립 죠스'못지 않는 수영실력을 자랑하는 등 뛰어난 수륙양용 외계인이다.
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'뉴로삭 블래스트'에 대해 덧붙여 설명하자면 타칭 '신경마비독 광선'이라고해서 어떤 경우엔 상대의 신체에 방사능을 쬐어 신체에 악영향을 줄수도 있다고 한다. 전투에도 유용해서 여러모로 자주 쓰이는 편. 공중전에선 오리지널 수퍼플라이는 저리가라 할 만큼 뛰어나다. 빅 칠 -Big Chill- (한국명: 블루 고스트). 종족은 '네크로 프리지언'으로, 나방과도 같은 모습을 하고 있다. 빅 칠이나 블루 고스트란 이름에 걸맞게 대량의 냉기를 지니고 있다. 네크로 프리지언족들은 암수 구분없이 80년마다 알을 낳는다. 입에서 냉기를 내뿜거나 영하의 신체로 상대의 몸을 통과하여 상대방의 몸을 얼리는 전술을 사용한다. 벤10 얼티메이트 에일리언에서 얼티메이트되는 외계인 6명 중 하나 크로마스톤 -Chromastone- (한국명: 레이저 크리스탈). 몸 전체가 크리스탈로 이루어져 있는 외계인. 육체는 실리콘물질로 파괴가 거의 불가능했으나, 나중에 빌객스가 파괴하고 다시 다이아몬드가 되며 영원히는 아니고 프라이머스에서 잠들어버린다. 전기를 흡수하여 그 에너지를 레이저나 감마선으로 바꿔 무기로 사용한다. 그러나 빌객스의 복수 후편에서 완전히 망가지고 대신 다이아몬드가 등장한다. 이는 레이저 크리스탈을 좋아하는 사람들에게는 큰 충격을 주었다. 에일리언 포스 페트로피아 행성 복구편에서 다시 등장하여 빌객스에게 파괴당한 페트로피아를 복구시킨다. 그 후로는 얼티메이트 에일리언 시리즈에서 다시 나온다. 브레인스톰 -Brainstorm-.
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게의 형태를 하고 있는 옴니트릭스 외계인. 처음 등장시 벤에게 '집게달린 햄버거'라 칭해진 외계인이다. 생각을 하면 뇌에서 강력한 자기장이 발산된다. 전투용으로는 그리 많이 쓰이지 않는다. 대신 지능이 매우 우수하기 때문에 그런 쪽으로 많이 이용된다. '갈반(에즈머스나 미니그레이)'족보다 뇌가 우수할지도? 스파이더 몽키 -Spidermonkey-. 원숭이(또는 거미원숭이 비슷하게 생긴 스파이더 몽키는 팔다리가 6개이다.) 꼬리의 끝에서 거미줄을 발사하는데 이 거미줄은 강철보다 강하다. 벽을 잘 타는 능력과 원숭이처럼 날렵한 신체로 나무 사이를 요리조리 다니며 적의 공격을 쉽게 피한다. 알고보면 은근히 힘이 세다. 구프 -Goop- (한국명: 다이제스트). 슬라임(젤리)형 옴니트릭스 외계인인 다이제스트는 단 하나의 세포로 구성된 200파운드(약 90 kg)의 외계인으로 뇌가 없고 몸을 원하는 모양으로 바꿀 수 있는 능력이 있으며, 이런 능력으로 적들을 교란시킨다. 음식을 소화시키는 산성을 발사하여 무기로 사용한다. 그리고 구프의 위에 있는 UFO같은 것은 반(反)중력디스크이다. 이 반중력 디스크를 이용하여 자신의 몸을 디스크 안에 숨길수 있다. 또한 디스크를 이용하여 중력의 영향을 받지 않아서 모습을 바꿀 수 있다. 다이제스트의 종족인 폴리모르프(Polymorph)는 다른 종족들이 도저히 살 수가 없어서 이미 멸망한 행성을 자신들만의 행성을 삼아서 적응해 살 정도로, 적응력이 매우 뛰어나다.
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지구의 중력은 너무 강해서 이 디스크를 사용해 중력의 영향을 무시한다. 다만 달이나 수성 같이 조그마한 행성이나 작은 위성에서는 필요가 없다. 에일리언 X -Alien X-. 에일리언 X는 피부가 우주처럼 되어 있으며 매우 단단하다. 손은 검으며 발가락은 없고 눈동자는 초록색이다. 벤이 가지고 있는 가장 강력한 외계인이며 우주에서 가장 강력한 외계인이다. 하지만 에일리언 X의 힘을 이용하기 위해서는 두 인격과 벤의 마음이 하나가 되어야 힘을 쓸수있다. 하지만 그럴 일이 거의 없어 가만히 서있기만 한다. 에일리언 X는 시공간을 워프할만큼 강력하다. 파괴된 은하계와 우주를 재창조할만큼 강력한 힘을 가지고 있다. 하지만 에일리언 X는 오시모시안들에게 힘을 빼앗길 수 있다. 에일리언 X는 폴지 오브 크리에이션 (창조의 용광로)에 살고 있다. 모든 생명체들이 볼 수 없고 찾을 수도 없는 비밀의 장소이다. 하지만 맵 오브 인피니티(영원의 지도)를 가진사람은 들어갈 수 있다. 로드스타 -Lodestar-. 로드스타는 머리와 몸이 떨어져 있는 자기력 에너지가 흐르는 외계인이다. 그의 능력은 자기장 에너지를 이용하여 철로 형성된 물체를 끌어당기거나 던져버리는 것. 어느 행성의 두 종족이 전쟁을 할 때에 휴먼가우소어로 변신하려고 하다 로드스타로 변신되었다. 자기장 능력을 이용하여 거대한 로봇이나 외계무기를 파괴하는 응용 능력을 쓸수도 있다. 참고로 시즌2 마지막에서 홀로그램만 보여지다 시즌3 5편에서 등장. 라스 -Rath-. 호랑이 수인형 외계인으로, 벤10 시리즈의 변신 외계인들 중 최고의 개그 캐릭터다.
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빼도박도 못한 울버린. 휴먼가우소어나 포암즈처럼 괴력이 주 무기인 외계인으로 탄탄한 몸에서 뿜어져 나오는 압도적인 힘에 덩치와 달리 상당한 민첩성을 겸하고 있기에 이것을 이용해서 적들과 싸운다. 또 다른 무기로는 양 손등에 난 검은색의 클로가 있는데, 이 클로들은 평소엔 짧게 붙어 있다가 전투 시에 길게 늘어나서 단단한 물체를 찢어버리거나 적을 공격하는 용도로 쓰인다. 우주선 바닥을 종잇장 찢듯이 찢어버리는 걸 보면 그 강도와 예리함 역시 상당한 모양이다. 나노메크 -Nanomech-(한국명: 나노멕). 벤10:얼티메이트 외계인에서도 등장. 쥐보다도 작은 체구로 어떤 좁은 구멍이라도 쉽게 통과하며, 심지어는 그 상태에서 크기를 더 줄일 수가 있다. '자이언트사우르스'와는 반대되는 능력으로, 빔을 발사하는 능력도 있으나 크기 관계상 별 쓸모는 없는 듯 하다. 벤10 극장판 에일리언 스웜(실사판 영화)에서 1회 출연후 3번째 후속작인 "얼티메이트 에일리언"에서 등장한다 옴니트릭스 외계인(얼티메이트 에일리언). 워터 해저드 -Water Hazard-. 붉은 갑각외피를 두른 모습을 하고 있다. 손바닥 구멍에서 고수압의 물대포를 쏘는 능력이 있으며 전신을 두른 갑각의 방어력이 매우 높다. 아그레고의 말에 의하면 어떤 물리적 타격에도 고통을 느끼지 않는다고 한다. 단, 에너지 공격에는 타격을 입는다는 듯하다. 또한 아예 물 자체를 워터 토네이도나 물 폭발 등의 다양한 형태로 구사하거나 조종하는 능력도 있다고 한다.
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일반적으로는 시원한 물을 뿜어내지만 물의 온도를 조종해서 뜨거운 물을 발사할 수도 있다고(⋯) 한다. 테라스핀 - Terraspin -. 영락없는 선풍기+거북. 거기다 팔은 부채다(...) 선풍기 날개마냥 고속 회전시켜 바람을 생성하는 능력을 가지고 있다. 바람은 매우 강력해서 테라스핀을 위에서 덮친 적들을 토네이도마냥 붕붕 날려버릴 정도. 바람의 방향을 조절해서 적을 날리거나 중요한 물건을 자기쪽으로 끌어오는 등 상당히 유용한 능력이다. 저 상태로 UFO처럼 날아다닐 수도 있다! 거북이답게 껍질의 방어력도 우수한 편이다. 국내 벤10 팬들 사이에선 생김새와 색 때문에 연근거북이라고 불리는 모양. 엔아르지 - NRG -. 오븐처럼 생긴 금속 슈트를 입고 있는 게 가장 큰 특징. 헬멧 부분의 저 환풍구로만 볼수 있다. 또한 저 금속 슈트는 엄청나게 단단해서 우주에서 가장 단단하다는 테이데나이트로만 상처를 입힐 수 있다. 에너지 빔은 너무 뜨거워서 웬만한 바위나 금속 등도 순식간에 녹여버릴 수 있을 정도이다. 또한 금속 슈트를 달궈서 그대로 적을 붙잡고 고문하기도(...) 금속 슈트의 단단함 덕분에 방어력도 높다. 또 지표면을 고열로 녹여 용암으로 만들 수도 있다. 아마도 열을 다루는 외계인인듯 하다. 히트블래스트와는 다를지도?
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사실 이 외계인의 정체는 살아있는 방사능 에너지 기반의 생명체, 초고열 에너지 빔이나 슈트를 뜨겁게 달굴수 있는 것도 모두 체내 핵융합으로 만들어낸 방사능을 통한 능력들이다!장착한 금속 슈트는 원래 범죄자인 판도르가 방사능으로 주변에 피해를 입히지 못하도록 하는 구속복이었는데, 얼티매트릭스가 DNA를 스캔하면서 슈트도 그대로 복제됐다. 정확히 말하자면 NRG가 발산해내는 막강한 방사능이 주위에 해를 끼치지 않게 하기 위해 얼티매트릭스 시스템 내에서 마련한 안전 장치인 셈. 아머드릴로 -Armodrillo- (한국명: 아르마딜로). 팔에 거대한 잭해머가 장착된 노란 아르마딜로처럼 생긴 녀석. 엄청난 괴력의 외계인으로 포암즈나 휴먼가우소어 못지않게 덩치빨로 활약하는 녀석. 하지만 진짜 능력은 저 팔에 있는데, 위 사진처럼 팔꿈치의 피스톤을 고속 진동시켜 드릴마냥 땅을 팔수 있다. 아머드릴로는 이걸 이용해서 거대한 덩치에도 땅속을 두더지처럼 자유자재로 파고 다닐수 있으며 전신의 노란 아머도 방어력이 상당해서 아머드릴로를 땅 속에서 보호해준다. 지각 변동을 일으킬 수도 있다. 원거리에 구덩이를 만든다던지 바위를 솟아오르게 하거나 지진을 일으킬 수도 있는 모양. 엠피비언 - AmpFibian-. 4개의 촉수 팔을 가진 해파리의 형태를 하고 있다. 버즈쇼크처럼 스스로 전기가 되어 전자 기기나 전선에 흘러 들어가거나 유령처럼 물체를 통과할 수도 있다.
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버즈쇼크처럼 스스로 전기가 되어 전자 기기나 전선에 흘러 들어가거나 유령처럼 물체를 통과할 수도 있으며 관절이 없어 몸을 비정상적으로 꺾을 수도 있는 모양이다. 원리는 불명이나 평소에 걷지 않고 허공에 둥둥 떠서 다닌다. 그리고 벤은 아직 방법을 모르지만 생물의 뇌에서 발생하는 생체 전기 파장을 읽어서 텔레파시나 독심술을 쓸 수도 있다고도 한다. 해파리인지라 기본적으로 수영과 수중 활동도 가능하다. 패스트트랙 - Fasttrack- (한국명: 블루썬더). 벤 테니슨의 얼티매트릭스에 처음 추가된 DNA로 전체적인 모습은 스피드과 같은 배색의 수인형 외계인이다. 좀 더 간단하게 표현하자면 스피드 포유류 버전. 스피드처럼 초고속능력을 보유하고 있어서 엄청난 속도로 질주해서 도주하는 적을 잡거나 위험한 대상에게서 동료들을 빠르게 탈출시키는 것이 주된 목적. 다른 점이라면 패스트트랙은 신체능력이 전반적으로 스피드보다 더 우수해서 적들과의 직접적인 육탄전에서 더 강하다. 스피드가 가속을 이용한 타격을 주요 기술로 쓴다면 패스트트랙은 본래부터 힘이 상당해서 무거운 물건을 들어 던지거나 다수의 동료를 혼자 데리고 빠르게 이동하는 등이 가능하단 것. 또한 다리 구조상 달리는 것에만 취중된 스피드과 달리 이 녀석은 얼마든지 높은 곳을 점프해서 다니는 것도 가능하다. 한마디로 스피드과 크래쉬호퍼의 스펙을 반씩 합치면 이놈이 탄생한다는 느낌? 클락워크 - Clockwork- (한국명: 메탈타이머). 힘은 이름이나 생김새에서 이미 다들 예측했겠듯이 시간을 다루는 것.
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몸 자체는 땅딸막해서 신체적인 격투엔 부적합하지만 가슴의 코어에서 시간을 가속시키는 광선을 발사해서 맞은 대상을 잿더미로 만들어버리거나 머리 위의 태엽이 빙글빙글 돌아가면서 클락워크가 서있는 장소에 있었던 과거의 일을 입체 영상처럼 보여주는 등 굉장히 강력한 능력들을 지녔다. 카멜리언 - ChamAlien - (한국명: 오버킹). 보라색 도마뱀처럼 생긴 외계인으로, 이것까지는 평범한 디자인이지만 이 녀석에게서 주목할 외형은 바로 눈. 얼굴의 검은 부분에 있는 저 RGB 색상의 삼각형 3개의 정체가 바로 카멜리언의 눈이다. 능력은 보호색. 모티브가 된 동물인 카멜레온처럼 어떤 장소에서든 다른 이들의 눈에 안 보일 수준으로 뛰어난 보호색을 써서 위장할 수 있다...지만 말만 보호색이지, 애니메이션에서의 묘사를 보면 거의 투명화에 더 가까운듯 하다. 도마뱀과 도롱뇽처럼 몸이 매우 미끌거리고 유연하며, 벽을 타는 데에도 능하기 때문에 보호색 능력과 이런 특성들이 결합되어 잠복에 있어서 뛰어난 외계인으로 인정받는다. 다른 외계인들처럼 거창한 공격형 능력은 없지만 꼬리 끝에 길고 뾰족한 침을 감추고 있어 이것으로 적을 공격할 수 있는 모양. 이틀 - Eatle- (한국명: 빅혼). 풍뎅이 외계인이라지만 얼에 시절의 모습은 로봇형의 상어 인간(...) 업척처럼 먹어서 능력이 발동되는 방식으로 이쪽은 먹으면 저 긴 뿔의 녹색 슬롯에서 레이저 빔을 쏠 수 있다. 또한 힘도 센데다 풍뎅이답게 방어력도 꽤 높다.
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캡틴 네메시스의 레이저를 맞고도 버틸 정도.업척과는 달리 유기체 음식을 먹을 수 없단 언급이 딱히 없어서 얘는 가능할지도 모른다. 옴니버스까지 온 지금까지도 철판 뜯어먹는게 다지만(...) 업척과 능력이 중복된다는 의견이 많은데 굳이 다른 점이라면 그냥 꿀꺽 삼키는 업척과 달리 이틀은 와포루같은 강철 턱으로 마구 씹어먹는단 점 정도? 주리 리그 - Jury Rigg - (한국명: 레드킬). 그렘린, 옴니버스에서 녹색 파일럿 슈트를 입은 것도 이 때문이다. 기계를 본능적으로 조작하고 해체하는 능력을 가졌는데 이게 말 그대로 본능적인 현상이라 단순히 지식으로 기계를 손보는 그레이 매터와는 비교가 안될 정도다. 초대형 광선포를 눈 깜짝할 사이에 해체해버릴 수준이니⋯. 옴니트릭스 -Omnitrix-. 옴니트릭스는 외계인의 DNA와 사용자가 가진 고유의 DNA를 결합시켜 주인공인 벤이 다양한 외계인으로 변신을 하게 해주는 시계 형태의 기계이다.(극중에는 그웬(포암즈, 다이아몬드헤드, 히트블래스트, 그레이매터)과 맥스(업그레이드)도 잠깐 사용했었다.) 어느 정도의 시간이 지나면 주인의 DNA를 흡수하여 빠지지 않는 것으로 보인다. 외계인으로의 변신은 옴니트릭스의 컨트롤 다이얼을 해제, 회전시켜 원하는 형태의 외계인의 그림자를 고른 후에 컨트롤 다이얼을 누르면 이뤄진다.(옴니트릭스에 내장된 외계인의 DNA는 원래 주인의 인격을 어느 정도 포함하는 것으로 보인다.
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첫 번째 에피소드에서 외계인으로 변신했을 때의 기분이 어떠냐는 그웬의 질문에 벤은 "처음엔 무섭기도 하고,기분이 좀 이상했어.딴 사람이 된 것 같았거든."이라고 답한다. 또한 고스트프리크가 옴니트릭스에서 탈출하는 것도 이와 같은 맥락에서 설명 가능하다.) 옴니트릭스는 본래 애즈머스 박사가 "다른 사람과 입장을 바꿔보기"라는 것을 실제로 우주의 사람들이 할 수 있게 하려는 목적으로 만들었다. 그러나 대부분의 사람은 옴니트릭스의 능력을 강력한 무기로 이용될 수 있는 것으로 보았고 특히나 빌객스 같은 악역들은 옴니트릭스가 우주에서 가장 강력한 무기가 될 것이라고 주장했다. 이러한 이유로 사람들이 옴니트릭스를 오용할 것을 두려워한 애즈머스 박사는 옴니트릭스를 이용하는 사람들이 그것의 모든 힘을 얻지 못하게 하기 위해 여러 가지 보호 수단을 만들어놓는다. 이러한 보호 수단에는 여러 가지가 있는데, 첫 번째는 여러 가지 외계인들 중에서 컨트롤 다이얼에서 선택된 한 종류의 외계인으로만 변신할 수 있게 한 것. 두 번째는 변신한 지 10분이 지나면 자동으로 변신이 풀리게 한 것. 세 번째는 10가지 종류의 외계인만 이용 가능하게 한 것. 네 번째는 자기 파괴 매커니즘이다. 그러나 이러한 보호 수단들은 옴니트릭스의 마스터 컨트롤이 해제되면서 무용지물이 되고, 벤은 자신의 의지대로 원하는 외계인으로 변신이 가능해지며 제한시간도 사라지게 된다.
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하지만 다시 조합을 바꾸는 바람에 단 2번의 에피소드에서만 나타나는 것으로 그쳐버린다.(극중에서 벤이 컨트롤 다이얼을 가지고 조작을 해보다가 우연히 풀리게 된다.) 그리고 벤의 옴니트릭스는 외계인의 DNA를 전송하는 장치일 뿐, DNA는 애즈머스 박사가 만들어낸 인공 행성인 프라이머스에 1,000,903종의 DNA를 보관·저장한다. 그 DNA는 코돈 스트림이라는 초록색 물질에 모두 저장되어 있다. 또 주위 모든 언어를 지구어(영어)로 (한국판에서는 모두 한국어로)번역하고, 또 배관공 뱃지도 같은 기능을 한다. 우주 최강의 무기 중 하나다. 옴니트릭스와 큐브이다. 부가설명: 큐브는 그 앞에 있는 사람으로 변신할 수 있다. EX) 벤10 에일리언 포스에서 그웬이 마법으로 된 원반을 던졌지만 완전히 똑같게는 재현 못했지만 비슷한 물질을 던졌다. 서브 캐릭터. 종족은 페트로사피엔스족이고 벤의 옴니트릭스에 있는 다이아몬드와 같은 종족이다. 한국 방영시 매우 인기가 많던 캐릭터이다 배관공. 나쁜 짓을 일삼는 외계인들을 단속하기 위해 세워진 비밀 조직. 악당. 저마다 동기는 다르지만, 공통적으로 벤이 가지고 있는 옴니트릭스를 노리고 있는 경우가 많다. 네거티브 텐 (The Negative 10). 원래는 모두 따로 출현했고 서로 관계없는, 게다가 빌객스 같은 외계 악역들과도 전혀 관계없는 악역들이었으나 시즌 4의 마지막 에피소드에서 포레버 나이츠와 임시 연합, 벤 파티를 무찌르기 위해 싸운다. 그러나 내분이 일어나 어이없이 자멸한다.
벤 10

지금으로부터 5년 전 원래는 생물학자였던 매드 사이언티스트. 빌객스와는 별도로 벤의 옴니트릭스를 생물학에 쓰려고 함. 그 외. 지금은 자주 안 하지만 예전에는 카툰 네트워크 코리아 광고에서 틴 타이탄의 비스트보이와 변신술 대결을 벌이는 광고가 심심치 않게 나왔다.
프란체스코 톨도

프란체스코 톨도(, 1971년 12월 2일, 이탈리아 파도바 ~ )는 이탈리아의 전 축구 선수로, 포지션은 골키퍼였다. 클럽 경력. 톨도는 AC 밀란에서 선수 생활을 시작하였다. 하지만 AC 밀란에서 경기를 치른 적은 없었다. 그 대신 1991년부터 1993년까지 트렌토, 라벤나에 임대되어 그곳에서 활약했다. 톨도는 8시즌 동안 피오렌티나에서 주전 골키퍼로 활약하며 코파 이탈리아 2회 우승, UEFA 챔피언스 리그에 출전하는 등 활약하였다. 2001년에 피오렌티나가 파산 위기에 몰리자, 인테르나치오날레으로 이적하였다. 2005년까지 인테르나치오날레의 주전 골키퍼로 활약하다가, 브라질 출신의 줄리우 세자르가 이적한 이후로 벤치를 지키게 되었다. 한 때 팔레르모, AC 밀란, 피오렌티나로의 이적설이 돌았으나, 2006년 2월, 훌리우 세자르를 대신하여 다시 주전 자리를 되찾았으며, 인테르나치오날레과 연장 계약을 체결하였다. 이 계약으로 톨도는 인테르나치오날레에서 2009년까지 활약하게 되었다. 톨도는 세리에 A 유벤투스와의 경기에서 인저리 타임에 2-2 무승부를 이끈 동점골을 넣은 적이 있다. 2010년 7월 8일, 그는 공식적으로 은퇴를 선언함으로써 그의 선수 경력을 끝마쳤다. 국가대표 경력. 2004년 말, 톨도는 이탈리아 축구 국가대표팀에서의 28번째 경기를 치렀다.
프란체스코 톨도

잔루카 팔류카, 안젤로 페루치, 잔루이지 부폰과 같은 훌륭한 골키퍼와의 경쟁하면서도, 그는 네덜란드와 벨기에에서 열린 유로 2000의 주전 골키퍼로 활약하였다. 부폰이 유로 2000이 시작 8일전에 노르웨이와의 경기에서 손 부상을 입었기 때문이었다. 톨도는 이탈리아 대표팀을 유로 2000 결승까지 이끌었다. 네덜란드와의 준결승 전에서 페널티킥 하나를 막았으며, 승부차기에서 두번을 막아내며 맹활약하였다. 하지만 프랑스와의 결승전 경기에서는 실뱅 윌토르의 결정적인 슛을 막지 못하여 이탈리아가 거의 이길듯 했던 경기를 연장전으로 돌입하게 하였다. 결국 프랑스는 연장전에 다비드 트레제게의 결승골로 우승을 차지하였다. 톨도는 1998 FIFA 월드컵, 2002 FIFA 월드컵, 유로 2004의 후보 선수였으나 경기에는 출전하지 못하였다.
기타아사카역

기타아사카역()은 일본 사이타마현 아사카시에 있는 역이다. 동일본 여객철도가 관할하는 무사시노 선이 지난다.
캐릭캐릭 체인지

《캐릭캐릭 체인지》또는 《수호 캐릭터!》()는 PEACH-PIT의 만화 작품 및 그것을 원작으로 하는 TV 애니메이션이다. 대한민국에서의 제목은 측에서 코단샤 쪽과 상의하여 바꾸었다. 대한민국에서는 캐캐체(캐릭캐릭 체인지)라는 비공식적 약칭을 사용한다. 개요. 《캐릭캐릭 체인지》는 나카요시(코단샤) 2006년 2월호부터 인기리에 연재 중인 PEACH-PIT이 처음으로 다룬 소녀 만화이다. 물론 실은 부활절의 의미로서 모티브를 따온 것으로 만들었다. 나카요시의 간판 작품이 되어서 현재 11권까지 발매 중(대한민국에서는 서울문화사가 권리를 맡고 있다.)이며 2008년 6월말의 단행본 매상 수는 180만 부를 돌파하였다. 또한, 제 32회 코단샤 만화상 아동 부문을 수상하였다. 2007년 10월부터 사테라이트(Satelite)에 의하여 애니메이션이 제작되었고, 현재 서울문화사의 순정 잡지 밍크에서 연재했다. 캐릭캐릭 체인지는 과 비슷한 변신 히로인 만화로 혼동할 수 있으나, 어디까지나 '자기다움'에 테마를 두고 있다. 현재 나카요시 2월호에서 통산 800호로 완결이 났지만, 앙코르 요청이 많아 4월호부터 9월호까지 앙코르로 연재했다. 서적. 한국. 표지는 일본의 특장판과 비슷하나 날개로 붙여져있다. 표지는 가운데가 둥그렇게 뚫려 있으며, 안 쪽의 표지가 둥그런 부분을 통해서 밖에 보이는 형식. 좌우 반전되어 제본되었다. 게임. 수호 캐릭터! 세 개의 알과 사랑하는 조커. 2008년 3월 13일 발매.
캐릭캐릭 체인지

수호 캐릭터! 아무의 무지개빛 캐릭터 체인지. 2008년 11월 6일 발매. 기본적으로 27화 이후의 스토리를 다루고 있다. 여러 수호 캐릭터들과 캐릭터 체인지를 할 수 있게 된다. 외에 '베스트 프렌즈 콘테스트' 같은 것도 있으며 전 시리즈가 연애 계열이였다면 이 시리즈는 우정 계열, 혹은 미키의 능력 계열의 미니 게임이 많다. 수호 캐릭터! 노리노리 캐릭터 변신 리듬(charanarizumu=charanari+rizumu). 2009년 8월 6일 발매. 수호 캐릭터! 85화 이후의 스토리를 다루고 있다. 애니메이션과는 달리 오리지널 스토리를 다루고 있으며 유아의 캐릭터화인 원더풀 싱어는 게임 상에만 존재한다. 이 시리즈는 리듬 계열의 미니 게임이 많다.
히브리어 성경

히브리어 성경(, 즉 ) 또는 히브리 성경은 성경 아람어와 더불어 본래 성경 히브리어로 대부분 기록된 유대교의 성경, 타나크, 또는 기독교의 구약성경을 가리키는 용어이다. 유대교와 사마리아교의 여러 분파에서는 제2성전 유대교에서 사용된 기원전 3세기 칠십인역 본문, 시리아 페시타, 사마리아 오경, 사해 두루마리, 그리고 가장 최근에는 10세기 중세 마소라 본문을 포함하여 서로 다른 버전의 정경을 유지해 왔다. 현재 랍비 유대교에서 사용되는 마소라 학자들이 편집한 텍스트이다. "히브리어 성경" 또는 "히브리어 정경"이라는 용어는 마소라 본문과 자주 혼동된다. 그러나 이것은 중세 버전이며 역사 전반에 걸쳐 다양한 유형의 유대교에서 권위 있는 것으로 간주되는 여러 텍스트 중 하나이다. 마소라 본문의 현재 판은 대부분 성서 히브리어로 되어 있으며, 몇 구절은 성서 아람어(다니엘서와 에스라서, 에레미야 10:11절)로 되어 있다. 랍비 유대교에서 사용되는 현대 히브리어 성경의 권위 있는 형태는 마소라 본문(서기 7~10세기)으로, 장과 페수킴(절)으로 구분된 24권의 책으로 구성되어 있다. 히브리어 성경은 두 번째 성전 시대에 유대인들이 어떤 종교적 텍스트가 신성한 기원인지 결정하면서 발전했다. 중세 초기의 유대인 서기관과 학자들이 편찬한 마소라 본문은 그들이 권위 있다고 여겼던 히브리어와 아람어 24권으로 구성되어 있다.
히브리어 성경

알렉산드리아의 그리스화 그리스어를 사용하는 유대인들은 "70인역"이라고 불리는 히브리어 성경의 그리스어 번역본을 제작했는데, 여기에는 나중에 외경으로 확인된 책들이 포함되어 있었으며, 사마리아인들은 그들만의 토라 판인 사마리아 오경을 제작했다. 네덜란드-이스라엘 성서학자이자 언어학자이자 예루살렘 히브리 대학의 성서 연구 교수인 에마누엘 토브(Emanuel Tov)에 따르면, 이 두 고대 히브리어 성서 판은 중세 마소라 본문과 상당히 다르다고 한다. 마소라 본문 외에도 히브리어 성경의 역사를 이해하려는 현대 성서학자들은 다양한 자료를 사용한다. 여기에는 칠십인역, 시리아어 페시타 번역, 사마리아 오경, 사해 두루마리 모음집, 랍비 사본의 인용문이 포함된다. 이러한 출처는 어떤 경우에는 마소라 본문보다 오래되었을 수 있으며 종종 그것과 다르다. 이러한 차이점으로 인해 또 다른 본문인 히브리어 성경의 원문(Urtext)이 한때 존재했으며 오늘날 존재하는 번역본의 원천이라는 이론이 탄생했다. 그러나 그러한 원문은 발견되지 않았으며 일반적으로 알려진 세 가지 번역본(Septuagint, Masoretic Text, Samaritan Pentateuch) 중 어느 것이 원문에 가장 가까운지는 논쟁의 여지가 있다. 히브리어 성경과 기독교 구약성서 사이에는 많은 유사점이 있다. 개신교 구약성서는 히브리어 성경과 동일한 책을 갖고 있지만 책의 순서는 다르다. 로마 카톨릭, 동방 정교회, 동방 정교회에는 히브리어 성경에는 포함되지 않은 신명기 책이 포함되어 있다.
히브리어 성경

거룩한 책. 카린 쇠플린(Karin Schöpflin)이 말했듯이, 히브리 성경은 "역사적으로 성장해 왔다. 특정 시점에 유대교 신앙 공동체에 구속력 있는 [...] 정경이 확립되었다." 유대교의 타나크. 유대교에서는 보통 히브리어 성경을 "타나크" (Tanakh 또는 TaNaKh) 또는 "미크라"(Mikra)라고 부르는데, 타나크는 토 라 (율법), 네 비임 (예언서), 그리고 케 투빔(성문서)의 세 히브리어 이름에서 각각 첫 글자를 따서 지어졌고, 미크라는 히브리 성경이 미 쉬나( = "구전 토라")와 달리 "기록된 토라"(, 카라 )라는 것을 나타내기 위해 사용되었다. 간혹, 히브리어로 5를 뜻하는 "추마쉬"(Chumash)로 불려지기도 한다. 네비임이 케투빔 뒤에, 그러니까 TaKaN(타칸)의 셋째 자리에 오는 경우도 있다. 네비임과 케투빔 각각 그 안에서 책들의 순서는 바뀔 수 있었다. 타나크의 구조. 오늘날 타나크는 일반적으로 39권의 책이 수록된 것으로 여겨진다. 에스라 4서(14:42ff.)에 따르면, 히브리 성경은 24권으로 이루어져 있다 (사무엘기, 열왕기, 역대기, 에스라기-느헤미야서, 소예언서는 각각 한 권의 책들로 여겨진다). 요세푸스는 (사사기, 룻기, 예레미야서, 애가도 하나의 책으로 통합해) 22권의 히브리 성경을 언급했다 (Contra Apionem I, 8). 이 22와 24는 온전성을 강조하는데, 22는 히브리 알파벳의 개수이고 24는 열두 지파의 수에 2를 곱한 것이다.
히브리어 성경

탈무드(야다임 3:5)에 따르면, 100년 경에 72명의 장로가 논란이 되었던 (그리고 아직까지도 논란이 되고 있는) 두 책인 아가서와 전도서를 정경으로 선포했다고 전해진다.
꽃보다 남자

《꽃보다 남자》()는 가미오 요코가 창작한 일본의 만화 작품이다. 슈에이샤의 격주간 소녀 만화 잡지인 《마가렛》에 연재되었다. 단행본은 1992년부터 2008년까지 37권으로 발행되었고, 2005년부터 2006년까지 완전판이 20권으로 발행되었다. 제41회 쇼가쿠칸 만화상을 받았다. 제목은 “금강산도 식후경”이란 뜻인 일본 속담 “꽃보다 경단()”에서 따왔다. 본 작품이 동명 원작을 극화한 국내 제작 드라마인 KBS 드라마본부 측에서 월화드라마가 최종 확정된 후, 2009년 1월 5일에 KBS 2TV에서 본방송을 개시하여, 'F4 신드롬'이란 신조어가 유행하기도 했다. 줄거리. 마키노 츠쿠시는 평범한 가정에서 자라 평범한 중학교를 다녔지만 어머니의 허영심으로 명문 에이토쿠 학원에 입학한다. 도묘지 츠카사, 하나자와 루이, 니시카도 소지로, 미마사카 아키라는 에이토쿠 학원을 좌지우지하며 플라워 4, 줄여서 F4라고 불린다. 정의감이 강한 츠쿠시는 F4의 횡포에 화가나지만 눈에 띄는 것이 싫어 조용히 지낸다. 어느 날, 엔도 마키코가 계단에서 굴러떨어져 F4의 리더인 도묘지와 부딪치고, 마키코는 왕따를 당할 위기에 놓인다. 마키코를 안쓰럽게 여긴 츠쿠시는 F4에게 분노하고 츠카사에게 맞선다.
꽃보다 남자

결국 츠쿠시의 사물함에 F4의 선전포고인 레드 카드가 달리고 츠쿠시는 전교에서 왕따를 당하지만 이를 계기로 츠쿠시는 좌절하기보다는 본연의 정의감을 깨닫고 츠카사에게 맞서기로 한다. 츠쿠시는 루이에게 호감을 느끼는 반면 츠카사는 본인의 자신을 사로잡는 누나의 모습을 닮은 츠쿠시를 좋아하게 되는데...
니시우라와역

니시우라와역()은 일본 사이타마현 사이타마시에 있는 동일본 여객철도의 철도역이다. 무사시노 선 열차가 정차한다. 무사시노 선과 도호쿠 본선(게이힌 도호쿠 선)의 화물지선(오미야 지선 - 요노역과 직결되는 철도)이 합류하는 지점이기도 하다.
루나 1호

루나 1호()는 소련의 달 탐사선으로, 세계 최초로 달 착륙을 시도하였다. 하지만 달에 착륙은 하지 못하고, 달에 근접하는데 그쳤다. 개요. 소련은 스푸트니크 1호를 발사하고 나서 이미 달 탐사에 대한 계획을 세우고 있었다. 1958년 이후에는 달에 착륙시킨 후 조사를 진행할 루나 계획을 실시하였다. 맨 처음 3번은 실패하였으나, 4번째 발사 시도였던 1959년 1월 2일에 발사를 성공시켰다. 그리고 세계 최초로 달 착륙을 시도하다가 달 근방 5,995 km까지 접근하였다. 현재 루나 1호는 궤도를 바꾸어 지구와 화성 사이의 궤도를 돌고 있다. 구조. 탐사선의 전체적인 모습을 보면, 안테나 5개로 구성되어 있으며, 주된 탐사 장치로썬 자력계나 방사능 계수 장치등이 탑재되었다.
수산업협동조합

수산업협동조합(水産業協同組合, ), 약칭 수협(水協)은 1962년 1월 20일 수산업협동조합법 1013호에 따라 같은 해 4월 1일 출범하였다. 1962년 1월 20일 수산업협동조합법 1013호에 따라 그해 4월 1일 발족하였다. 1937년 5월 조선어업조합으로 출발해 1944년 4월 조선수산업회로 개편한 뒤, 1949년 한국수산협회를 거쳐 1962년 4월 지금의 회원조합과 중앙회를 동시에 발족하였다.
다하우 강제 수용소

다하우 강제 수용소()는 나치 독일의 강제 수용소로서 독일에 최초로 개설된 곳이다. 이 수용소는 남부 독일의 뮌헨 북서쪽 약 16킬로미터(10마일) 떨어진 다하우라는 중세풍 마을 근처 버려진 군수품 공장의 대지에 세워졌다. 1933년 3월 22일에 개설된 다하우 강제 수용소는 우파 정당들인 가톨릭 중앙당과 나치당 간의 연립 정권(1933년 7월 6일에 해산되었다)에 의해 최초로 세워진 정식 수용소였다. 뮌헨 지역 경찰청장 하인리히 힘러는 공식적으로 수용소를 "정치범 수용을 위한 최초의 강제 수용소"라고 설명했다. 다하우 강제 수용소는 뒤이은 다른 강제 수용소들의 원형(prototype)이 되었다. 수용소 운영 조직의 기본 및 수용소 형태 뿐만 아니라 수용소 건축 계획까지 테오도어 아이케(Theodor Eicke)가 개발했으며, 이 사항들은 모든 후대 수용소에도 적용되었다. 아이케는 수용소 경비본부 근처에 분리된 보안 기지를 설치했는데, 이곳은 거주 구역, 관리 시설, 경비대 기지로 구성했다. 아이케 자신은 그가 만든 모델을 다른 수용소에 적용하는 책임을 맡아 모든 강제 수용소를 총괄 감독하게 되었다. 총계 30개국 이상 20만 명의 죄수들이 다하우에 수감되었다. 그중 1/3 이상은 유대인이었다. 질병, 영양실조, 자살 등 사유로 다하우 강제 수용소에서 25,613명, 보조수용소에서도 거의 1만 명 이상이 죽은 것으로 믿어지고 있다. 1945년 초, 티푸스 전염병이 수용소에 만연했으며, 몸이 약한 수많은 죄수가 죽었다.
다하우 강제 수용소

더욱 큰 수용소인 아우슈비츠 강제 수용소와 함께, 다하우 강제 수용소는 많은 사람들에게 나치 강제 수용소의 상징이 되었다. 다하우 강제 수용소는 영국 또는 미국 군대에 의해 2번째로 해방되어 서방 세계가 나치즘의 잔인성을 뉴스영화나 언론인의 직접 취재를 통한 보도로 알게 된 최초 장소들 중 하나가 되었기 때문에 대중들에게 중요한 장소로 자리 잡고 있다. 조직. 수용소는 2개 구역으로 나뉘어 있었다. 수용소 구역과 화장터였다. 수용소 구역은 32개의 막사로 구성되어 있었는데, 반나치체제적인 개신교 목사들과 의학 실험 대상자들이 포함되어 있었다. 옥사와 조리장 사이 안뜰은 죄수에 대한 즉결 처형장으로 사용되었다. 수용소는 전기 철조망 출입구, 배수로와 7개의 감시탑이 포함된 담벼락으로 둘러싸여 있었다. 1937년 초, 죄수 노동력을 착취하던 친위대(SS)는 원래 수용소의 대지에 대형 복합 건물을 세우기 시작했다. 수용자들이 가혹한 환경에서 오래된 탄약 공장 철거 작업이 시작되면서 이 노역에 동원되었다. 건설 공사는 1938년 8월 중순에 공식적으로 완료되었고, 수용소는 1945년까지 큰 변화없이 유지되었으며, 이리하여 다하우는 제3제국 수용소 중에서 가장 오래 운영된 수용소였다. 다하우 지역은 수용소 근처에 많은 SS 기관들이 있었다. 경제 및 공공 봉사 지도자 학교, SS의료학교 같은 것들이다. 그 당시 강제 수용소는 "보호 구금 수용소"(protective cusody camp)라 불렸으며, 전체 복합 시설 중에 절반 이하 정도 면적을 차지하고 있었다.
다하우 강제 수용소

다하우 강제 수용소는 기독교 계통의 종교 성직자들이 반나치 혐의를 받아 많이 수감되기도 했다. 로마 가톨릭 교회 기록에 따르면, 적어도 3,000여명의 수도사, 부제, 목사, 주교 등이 수감되었다. 1944년 8월 여성 수용소가 다하우 내에 설치되었고, 첫 번째 여성 수감자들은 아우슈비츠-비르케나우에서 이송되었다. 다하우 강제 수용소에 여성 경비대원은 고작 19명에 불과했으며, 그들 중 대부분은 해방때까지 수용소에서 근무했다. 이들 19명 중에서 16명의 이름이 밝혀졌다.; 패니 바우어(Fanny Baur), 레오폴딘 비터만(Leopoldine Bittermann), 에르네스틴 브렌너(Ernestine Brenner), 안나 부크(Anna Buck), 로자 돌라쉴코(Rosa Dolaschko), 마리아 에더(Maria Eder), 로자 그라스만(Rosa Grassmann), 베티 한네샬레거(Betty Hanneschaleger), 루트 엘프리데 힐트너(Ruth Elfriede Hildner), 요세파 켈러(Josefa Keller), 베르타 킴플링거(Berta Kimplinger) 리젤로테 클라우다트(Lieselotte Klaudat), 테레지아 코프(Theresia Kopp), 로잘리에 라임뵈크(Rosalie Leimboeck), 그리고 테아 미슬(Thea Miesl)이다. 여성 경비원들은 아욱스부르크 미켈베르케, 부르가우, 카우페리히, 무흘도르프, 뮌헨 아그파 카메라 노동 수용소에서도 근무했다. 1945년 4월 중순, 카우페링히(Kaufering), 아우크스부르크 및 뮌헨 등지의 많은 여성 보조 수용소들이 폐쇄되었고, SS 여성대원들은 다하우에서 근무했다.
다하우 강제 수용소

여성 SS 경비병들은 전후 고발에서 자신들을 구하기 위해 해방 전에 수용자들에게 총을 건네주었다는 보고가 있었다. 종전이 임박한 1945년 4월, 다하우 강제 수용소의 여건은 점점 악화되었다. 연합군이 독일로 진격해오면서 독일인들은 전선 근처의 강제 수용소에서 수감자들을 더 후방의 수용소로 이동시키기 시작했다. 독일은 엄청난 수의 수감자들이 해방되는 사태를 막고자 했다. 소각된 수용소에서 다하우로 수감자들이 계속 도착했다. 이송 며칠 후에 음식이나 물이 거의 없거나 부족했으며, 수용자들은 약해지고 피폐해져 거의 죽기 직전까지 몰렸다. 수용소의 과밀 현상, 열악한 공중 위생 환경, 불충분한 식량, 약해진 수감자들의 상태 때문에 발진티푸스가 심각한 문제를 야기했다. 전방으로부터 계속 이송된 새로운 수감자들 때문에 수용소는 점차 과밀해졌으며, 위생 조건은 인간 이하로 떨어져갔다. 1944년말부터 시작되어 해방되던 날까지 15,000여 명이 죽었으며, 그 중 약 절반은 다하우 강제 수용소(KZ Dachau)에서였다. 500명의 소련군 포로는 총살대에 의해 처형되었다. 1945년 4월 27일, 적십자 국제위원회의 특사 빅토르 마우어는 수용소에 들어가 음식을 분배할 수 있도록 허락받았다. 그날 저녁 수용자들이 부헨발트에서 도착했다. 원래 4,480명에서 4800명 가량의 수감자들이 수감중이었던 곳에서 800명의 생존자들이 이송되었다. 2,300구 이상의 시체가 열차 주변 등에 버려졌다.
다하우 강제 수용소

4월 28일, 항복 전날, 수용소장 마틴 바이스 SS중령은 수용소 경비병 및 관리자 대부분과 함께 다하우 수용소를 떠났다. 그날, 적십자 특사 빅토르 마우어는 수용소장 바이스의 부관 요하네스 오토 SS중위를 수용소를 포기하지 않고 미국 군대가 도착할 때까지 수감자들을 지키고 있도록 설득하고자 애썼다. 마우어는 죄수들이 대량 탈주하여 발진티푸스를 퍼뜨릴 것을 우려하고 있었던 것이다. 그러나 오토 SS중위는 잔류를 거부하고 달아났다. 해방. 1945년 4월 29일, 다하우 강제 수용소의 감시탑은 여전했지만, 백기를 달고 있었다. 적십자 대표 마우어는 하인리히 비커(Heinrich Wicker) SS본부원사(SS-Sturmscharführer)를 SS토텐코프페어벤데()의 장교라 추측하여 그에게 정식으로 항복하기 전에 먼저 수용소의 정문으로 함께 가자고 설득했다. 그 날 오후 늦게 하인리히 비커 SS본부원사(SS-Sturmscharführer)는 미국군에 항복하고, 다하우 강제 수용소를 넘겼다. 미국의 헤닝 린덴 준장은 "다하우 강제 수용소의 항복에 관한 보고서"라는 공식 보고서에서 그 상황을 다음과 같이 생생히 묘사했다. 우리가 수용소 서쪽을 따라 남서쪽 구석으로 접근했을때, 3명이 진실의 깃발 아래 도로를 따라 우리에게 다가왔다. 우리는 수용소 남서쪽 입구의 북쪽 69 미터(75야드) 정도 떨어진 곳에서 그들과 만났다. 그들은 스위스 적십자 대표였다. 수용소 소장과 참모라는 2명의 SS대원이 진격하고 있는 미군에 정식으로 수용소를 넘겨줄 목적으로 28일 밤에 수용소로 왔다고 주장했다.
다하우 강제 수용소

스위스 적십자 대표들은 통역을 맡았으며 수용소 내에 약 100명의 SS 경비대원들이 있으며, 무기류는 감시탑에 보관해두었다고 했다. 그는 더 이상 총살형(shots fired)이 없도록 하라는 훈령을 받았고, 경비병들을 임무 해제하기 위해 약 50명을 이끌고 있다고 얘기하면서 수용소에는 42,000여명의 반쯤 정신나간 죄수들이 있고, 많은 사람들이 티푸스에 감염되었다고 얘기했다. 그는 내가 미육군의 장교인지를 물었고, 나는 "그렇소, 저는 42사단 사단 참모입니다. 미국 육군 무지개 사단(Rainbow Division)의 이름으로 이 수용소의 항복을 받겠습니다"라고 대답했다. 드와이트 D. 아이젠하워 장군은 다하우 강제 수용소 점령과 관련하여 "우리 군은 악명높은 다하우 강제 수용소를 해방시켰다. 약 32,000여명의 수감자들이 해방되었으며, 300명 가량의 SS 수용소 경비병들이 무장해제되었다"라고 언론에 발표했다. 수용소의 기념패는 1945년 4월 29일에 미국 7 군 예하 42 보병사단에 의해 다하우가 해방된 것을 감사하고 있다. 중심 수용소에 최초로 진격한 부대는 42보병사단이 아니라 펠릭스 L. 스팍스가 지휘한 45 보병사단 157 보병연대라는 주장도 있다. 다하우 강제 수용소를 실제로 해방한 부대가 42사단이냐, 45사단이냐 하는 문제는 아직 합의가 이루어지지 않았다. 45사단과 42사단 모두 서로 다른 진격로를 따라 기동 중이었고, 두 부대 중 어느 부대라도 48시간 이내에 해방자로 도착할 수 있었기 때문이다.
다하우 강제 수용소

조지 S. 패튼 장군은 해방된 후에 다하우가 아니라 부헨발트를 방문했다. 미군은 20개의 죄수 막사에 1,600명씩 나뉘어 수용된 32,000여명을 발견했는데, 본래 그 막사는 1개 막사당 250명을 수용하도록 설계되어 있었다. 미군들은 약 40량의 열차를 찾아냈는데, 각 열차마다 100구 이상의 시체가 가득했다. 미군 병사들은 수용소의 참상에 분개하여 그들 중 몇 명이 소위 다하우 학살이라 불리는 사건을 일으켰다. 항복한 수용소 경비병들 중 일부를 쏘아 죽인 것이다. 몇명이나 죽었는지 여부는 논쟁 거리인데 전투 중에 죽었다는 설, 항복하려는 경비병들을 죽였다는 설, 경비병들의 항복이 받아들여진 후에 죽었다는 설 등이 대립하고 있다. 수용소를 점령한 부대의 지휘관 펠릭스 L. 스팍스(Felix L. Sparks)는 "다하우에서 죽은 독일군 경비병들의 총 숫자는 50명을 넘지 못할 것이며, 아마 30명이 정확한 숫자일 것이다. 사건이 발생한 날의 (57 보병연대의) 연대 일지는 1,000명이 넘는 독일인 죄수들이 연대 집결지로 이송되고 있다고 적고 있다. 내 부대가 연대의 공격을 이끌기 시작한 이래, 다하우에서 체포된 수백명을 포함하여 거의 모든 죄수들이 우리 부대에 붙잡혔다"고 진술했다. (미국 육군의) "다하우 독일 경비병들에 대한 학대 조사단"은 약 15명의 독일인이 항복한 이후 살해되었음을 발견했으며, 부상자도 4~5명 있었다는 것도 발견했다.
다하우 강제 수용소

사건 발생 후 수년이 지나 2개의 보고서를 대조한 결과 항복이 받아들여진 이후 독일 경비병들 중 122명 ~ 520명 사이의 숫자가 죽었다는 것이 알려졌다
지오토 (우주선)

지오토(Giotto)는 유럽 우주국(ESA)에서 만든 혜성 탐사선으로 핼리 혜성의 접근 목적으로 만든 것이다. 우주선 이름은 르네상스 시대 이탈리아의 미술가 조토 디 본도네의 이름에서 따왔다. 개요. 지오토는 1985년 7월 2일 아리안 1에 실려 발사되었다. 무게 582.7kg의 지오토는 1986년 3월 14일에 핼리 혜성에 접근, 지구로 정보를 전송하였다. 지오토는 1992년 7월 23일에 임무가 종료되었다.
전북은행

전북은행(全北銀行, Jeonbuk Bank)은 대한민국의 지방은행이자 JB금융지주의 계열사로, 전북특별자치도의 금고은행이다. 본점은 전북특별자치도 전주시 덕진구 금암동 전북대학교 정문 건너편에 있다. 업무. 일반은행 업무 외에는 외국환 업무, 신탁 업무, 증권 업무, 신용카드, 전자금융 업무 등을 한다. 모바일 뱅킹은 다른 은행들과 달리 앱에서 입출금 거래내역의 푸시알림을 지원하지 않고 유료 문자 서비스로만 시행하고 있다가, 2022년 말부터 앱 자체에 입출금 푸시알림을 뒤늦게 추가했다. 동일 계열의 광주은행과 함께 한도제한계좌제를 시행하고 있다. 급여소득자의 경우 중소기업은행처럼 앱에서 스크래핑 방식으로 곧바로 해제가 가능하지만, 광주은행과 달리 적금 등으로는 해제할 수 없다. 2013년 10월 23일부터 우정사업본부와 업무제휴를 체결, 전국 우체국 ATM에서 자행처럼 사용할 수 있게 했다. 카드 업무. 전북은행은 자체 비자카드를 발행하는 은행이다. 체크카드는 국내전용 외에는 마스터카드로만 나온다. 전표 매입망은 신한카드와 비씨카드를 이용해 오다가, 2022년 9월 5일에 KB국민카드로 변경한다. 2017년 7월 20일에는 신세계아이앤씨와 제휴하여 SSG카드라는 상품을 출시했다.
크리스티나 아길레라

크리스티나 마리아 아길레라(, 1980년 12월 18일 ~ )는 미국의 가수이자 배우이다. 뉴욕 스태튼아일랜드에서 태어나 웩스퍼드에서 자랐다. 1990년에 텔레비전 프로그램 《스타 서치》에 출연하면서 1993년과 1994년 동안 디즈니 채널의 TV 시리즈 미키 마우스 클럽(MMC)에서 활동을 했다. 이후 아길레라는 RCA 레코드와 계약을 체결해 "Reflection"을 녹음했고, 이 곡은 영화 《뮬란》의 OST 곡으로 선정되었다. 1999년 아길레라는 데뷔 음반 《Christina Aguilera》를 발매한다. "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants", "Come On Over Baby (All I Want Is You)"는 빌보드 핫 100 1위에 올라 데뷔하자마자 3개의 노래를 정상에 올려놓는 최고의 성공을 거뒀다. 또한 이 음반으로 제42회 그래미 상에서 당대 최고의 인기 스타인 브리트니 스피어스와 메이시 그레이를 제치고 신인상을 수상하며 음악성과 실력도 인정받았다. 이후 아길레라의 라틴 데뷔 음반 《Mi Reflejo》 (2000)를 발매했으며, 크리스마스를 맞아 발매한 스페셜 음반 《My Kind of Christmas》(2000)를 발매했다. 이 음반들은 각각 세계적으로 300만 장, 600만 장의 판매고를 올렸다. 2002년이 되자 두 번째 정규 음반 《Stripped》를 발매한다. 음반의 두 번째 싱글이였던 "Beautiful"은 대성공을 했고, 완전히 바뀐 아길레라의 이미지는 논란거리가 되기도 했다. 2006년에는 정규 음반 《Back to Basics》를 발매했으며, 《Stripped》 때의 소울 창법과 재즈, 블루스에서 영감을 얻어 좋은 호평을 받았다.
크리스티나 아길레라

4년 후 알앤비, 일렉트로팝, 신스팝을 주류 장르로 삼은 아길레라의 네 번째 정규 음반 《Bionic》(2010)을 발매했다. 같은 해, 뮤지컬 영화 《버레스크》에 처음으로 주연으로 출연했고 영화의 사운드트랙은 성공을 거뒀다. 2012년에는 일렉트로팝, 댄스 팝 요소가 강하게 담긴 일곱 번째 정규 앨범 《Lotus》를 발매했다. 2011년부터는 오디션 프로그램 《더 보이스》의 코치로 출연하며 인기를 끌고있다. 아길레라는 가창력, 뮤직비디오 및 이미지, 음악적으로 널리 알려져 대중들의 관심을 한 몸에 받았고, 여러 여성 음악가들에게 영향을 끼쳤다. 음악적 경력과 별개로 유엔 세계 식량 계획 기아 대책 홍보대사로 위촉 돼 활동했고, 인권 및 세계 여러 문제에 자선 사업가로서 활동하고있다. 아길레라의 작품들은 많은 시상식에서 상을 받았는데, 그래미 상과 라틴 그래미 상을 포함해 총 5번을 수상했고, 2010년 11월 할리우드 명예의 거리에 2423번째로 입성했다. 《롤링 스톤》이 발표한 역사상 가장 위대한 가수 100명 중에 아길레라는 서른 살 이하 가수로는 유일하게 58위를 차지했다. 또한 《빌보드》가 선정한 2000–09년 아티스트 순위 20위에 올라 2000년대 여자 음악가로는 마돈나에 이어 두 번째 순위였다. 아길레라는 현재 세계적으로 5천만 장 이상의 음반 판매고를 기록하고있다. 생애와 경력. 1980–98: 어린 시절.
크리스티나 아길레라

크리스티나 아길레라는 1980년 12월 18일 미국 뉴욕의 스태튼아일랜드에서 에콰도르계 아버지 파우스토 아길레라(Fausto Aguilera)와 아일랜드, 네덜란드, 웨일스, 독일계 어머니 셸리 컨스 사이에서 태어났다. 어머니인 셸리는 어렸을 때 청소년 심포니 오케스트라 단원으로서 유럽 투어를 할 정도로 바이올린에 능숙하였다. 하지만 어머니는 대학에서 의외로 스페인어를 전공했다. 아버지는 군인 하사관으로 직업 특성상 여기저기로 이사다녀야 했다. 크리스티나는 4살부터 7살까지(1983년~1986년) 일본 사가미하라시에서 살았다. 1986년 6월 6일, 요코스카시에서 여동생 레이첼 아길레라(Rachel Aguilera)가 태어났다. 그 후로 다시 미국으로 돌아와 플로리다, 뉴저지, 텍사스 등등 곳곳으로 이사를 자주 하며 살았다. 계속해서 이사를 다니었기에 여러 친구들과 어울리지 못 했다. 게다가 아버지의 가정폭력으로 힘들어하는 어머니를 보면서 힘든 나날을 보내야 했다. 아버지가 어머니를 폭행할 때, 자기 방에 들어가 옛날 음악을 듣고 따라 부르며 슬픔을 이겨내곤 하였다. 크리스티나가 7살때 부모는 결국 이혼을 했다. 그 후 어머니는 자신의 고향인 펜실베이니아주 웩스퍼드로 크리스티나와 여동생 레이첼을 데리고 가 크리스티나의 할머니와 생활한다.
크리스티나 아길레라

거기서 어머니 셸리는 응급 의료 보조원 제임스 컨스(James Kearns)를 만나 재혼을 하면서, 크리스티나는 의붓오빠 케이시 컨스(Casey Kearns)와 의붓언니 스테파니 컨스(Stefani Kearns), 그리고 제임스와 셸리 사이에서 태어난 이부 남동생 마이클 컨스(Michael Kearns)와 같이 살게 된다. 크리스티나는 할머니로부터 음악에 재능이 있다는 말을 자주 듣고 1990년 3월 15일 오디션 프로그램 "스타 서치"에 나갔다. 오디션에서 에타 제임스의 "Sunday Kind Of Love"를 불러 준우승을 하며 9살의 나이로 세상에 자신을 알렸다. 12살이 되어서는 미키마우스 클럽(MMC)이란 어린이 음악 활동 TV쇼 오디션에서 에이미 그랜트(Amy Grant) 등의 노랠 불러 합격하고 MMC 생활을 시작하게 된다. 이 때 같이 활동했던 사람들로 브리트니 스피어스, 저스틴 팀버레이크, JC 차세즈(그룹 엔싱크의 멤버), 라이언 고슬링, 케리 러셀, 로나 베넷(그룹 엔 보그의 멤버) 등이 있다. 1994년 미키마우스 클럽(MMC)이 갑자기 해체됐고, 그녀는 레코드 레이블와 계약을 하기 위해 데모 테이프를 녹음하는 등 준비를 한다. 그리고 14살의 나이로 일본 가수 나카니시 게이조와 듀엣곡 "All I Wanna Do"를 녹음했다.1997년에는 매년 루마니아에서 열리는 "Golden Stag International Festival"에 참가해 셰릴 크로우와 다이애나 로스의 노래를 불렀다. 1998년 디즈니 영화 뮬란의 OST를 부를 가수를 찾는 오디션에서 휘트니 휴스턴의 "Run To You"를 부른 데모테이프를 보내 응시한다.
크리스티나 아길레라

크리스티나의 목소리에 감탄한 디즈니 사는 그녀를 합격시켰고, 크리스티나는 "Reflection"이란 곡을 녹음했다. "Reflection"은 골든 글로브상 시상식에서 최고의 노래 후보에 오르는 영예를 얻었다. 이를 계기로 RCA 레이블과 계약을 하고, 드디어 1999년에 그녀의 이름을 딴 데뷔 앨범을 발매한다. 1998–2001: 팝 음악의 시작 "Christina Aguilera"와 "Mi Reflejo". 아길레라의 데뷔 음반 "Christina Aguilera"는 1999년 8월 24일에 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200을 비롯한 캐나나 음반 차트 등 세계 여러 나라 차트 1위에 올랐고, 미국에서만 800만 장 이상의 판매량을 기록했다. 이렇게 높은 판매량을 기록하면서 미국 음반 산업 협회 (RIAA)에서 판매량 인증을 기준으로, 역사상 미국에서 가장 많이 팔린 앨범 탑 100 목록에도 포함되었다. 세계적으로는 1,700만 장 이상이 판매되었다. 데뷔 싱글 "Genie in a Bottle"은 빌보드 핫 100 5주 1위를 비롯해 세계 여러 국가에서 정상을 차지했다. 후속 싱글 "What a Girl Wants"와 "Come On Over Baby (All I Want Is You)"이 1999년과 2000년에 이어서 빌보드 핫 100 1위를 차지했고, "I Turn to You"는 3위까지 진입했다. 아길레라는 데뷔 음반에서 여러 개의 1위 싱글을 배출한 빌보드 역사상 몇 안되는 음악가이다. 이러한 인기로 2000년에 열린 제42회 그래미 상 시상식에서 "Genie in a Bottle"로 최우수 여자 팝 보컬상 후보로 지명되었고, 당시 수상이 유력하던 브리트니 스피어스를 제치고 최우수 신인상을 수상했다.
크리스티나 아길레라

아길레라는 2000년 마이애미에서 프로듀서 루디 페레즈와 함께 첫 스페인어 음반을 녹음하기 시작했다. 녹음을 마친 아길레라는 2000년 9월 12일 첫 스페인어 음반 "Mi Reflejo"를 발매했고, 이 음반을 통해 자신이 라틴 혈통이라는 것을 강조했다. 이 음반에는 영어 노래에서 스페인어로 바꾼 노래들과 새로운 스페인어 노래도 수록되었다. 당시 일부에서는 라틴 음악 붐에 참여해 돈을 벌려한다는 아길레라를 비판하기도 했다. 페레즈에 따르면 아길레라는 녹음 당시 스페인어를 어느 정도는 유창하게 말했다고 전했다. 아길레라의 아버지는 에콰도르계 사람이었기 때문에 아길레라는 더 쉽게 스페인어를 이해했다고 했다. 아길레라는 "내가 라틴계 피가 섞여있는 것은 부정할 수 없다"고 말했다. 앨범이 발매되자 빌보드 200 27위에 만족해야 했고, 빌보드 라틴 앨범 차트에서는 1위에 오른 후 20주동안 차트에 머물렀다. 2009년까지 미국에서 "Mi Reflejo"는 600,000만 장의 판매고를 올렸다. 또한 이 앨범으로 2001년 열린 라틴 그래미 상과 빌보드 라틴 뮤직 어워드에서 최우수 여자 팝 보컬 앨범을 수상했다. 이 외에 월드 뮤직 어워드에서 베스트 셀링 라틴 여자 아티스트로 선정되었다. 2000년 10월 24일에는 크리스마스 앨범 "My Kind of Christmas"를 발매했고, 그 해 백악관에서 수록곡 "The Christmas Song"의 공연을 선보였다. 크리스마스 앨범은 빌보드 200 차트에서 최고 28위까지 올라갔고 플래티넘 인증을 받았다.
크리스티나 아길레라

아길레라는 빌보드가 뽑은 2000년 올해의 여성 아티스트로 뽑혔다. 한편, 아길레라는 첫 월드 투어 Sears & Levis US Tour (Christina Aguilera: In Concert라고도 불림) 공연을 했다. 투어는 2000년 여름 미국에서 시작해 아시아, 남아메리카를 방문한 후 2001년 초에 끝났다. 이 콘서트는 "My Reflection"이라는 제목으로 DVD 발매되어 미국에서 골드 인증을 받았으며 ABC에서 특별 방송을 해주기도했다. 비슷한 시기 아길레라는 MTV의 VJ 카슨 데일리와 데이트를 했다는 소문이 돌았다. 에미넴의 노래 "The Real Slim Shady"에서 로커 프레드 더스트와 카슨 데일리이 언급되며 소문은 더욱 퍼졌다. 아길레라는 이에 대해 "역겹고 불쾌하며 사실이 아니다"라고 답했다. 이후 에미넴과 아길레라는 2년 후 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 화해를 했다고 밝혔다. 아길레라는 푸에르토리코의 댄서 조지 산토스와 사귀고 있다고 밝혔다. 산토스는 아길레라의 뮤직비디오와 투어에도 참여했었다. 2년동안 관계가 지속 되었으나, 2001년 9월 11일 공식적으로 결별을 발표했다. 산토스는 2002년까지 아길레라의 댄서로 활동했다. 아길레라는 2001년 발매된 리키 마틴의 앨범 "Sound Loaded"의 두 번째 싱글 "Nobody Wants to Be Lonely"에 피처링으로 참여했다. 이 싱글은 여러 나라에서 차트 10위 권에 진입하며 좋은 반응을 얻었다. 같은 해 핑크, 릴킴, 마야 데이스와 함께 영화 《물랑 루즈》의 사운드 트랙이자 1975년 동명의 라벨의 노래를 리메이크한 "Lady Marmalade"를 발표했다.
크리스티나 아길레라

이 노래는 에어플레이 역사상 높은 수치를 기록한 싱글 중 하나로 기록되며 빌보드 핫 100에서 5주 동안 1위를 지켰다. 이 외에 영국, 독일, 오스트레일리아를 포함한 11개 나라에서 1위를 했고, 그래미 상에서 최우수 팝 콜라보레이션 보컬상을 수상했다. 뮤직비디오에는 트위스티드 시스터와 디 스나이더가 출연했다. 이 뮤직비디오로 2001년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오상을 수상했고, 아길레라는 수상 직후 "나의 큰 머리가 좋은 결과를 낳은 것 같다"고 수상 소감을 말했다. 같은 해, 아길레라가 15살때 녹음했던 13개 가량의 노래가 담긴 데모 테이프를 당시 프로듀서였던 로버트 알레사와 마이클 브라운이 왈록 레코드 측에 팔아 공개되었다. 아길레라는 공개하고 싶지 않았지만, 몇 달 후 왈록 레코드는 기존에 선보였던 데모 트랙을 포함한 앨범 "Just Be Free"를 발매하기로 결정했다. 아길레라는 왈록 레코드를 상대로 계약 위반과 부정경쟁법 소송을 걸었고 프로듀서에 앨범 발매 중단을 요청했다. 대신 이들은 발매를 하기로 합의를 했다. 재판의 세부 사항은 기밀이라 공개되지 않았다. 앨범은 2001년 8월 발매됐고, 앨범과 함께 아길레라의 15살 당시 사진도 공개되었다. 아길레라의 데뷔 앨범은 상업적으로는 성공했지만, 자신의 이미지와 음악 스타일에 대해서 불만을 가졌다. 재정적인 이유와 유행에 따라 버블검 팝 장르를 했기 때문에 그랬다. 아길레라는 이에 따라 다음 앨범은 자신이 원하는 음악 스타일을 한다고 밝혔고, 훨씬 더 깊이있는 앨범과 가사를 만든다고 했다.
크리스티나 아길레라

2002–03: 새로운 이미지 "Stripped". 아길레라의 두 번째 정규 앨범 "Stripped"는 2002년 10월 29일 발매되었다. 앨범은 미국에서 첫 주 330,000만 장을 팔아 빌보드 200 2위로 데뷔했다. 아길레라는 이전의 앨범과는 달리 선정적인 면을 강조했다. "Stripped"는 다양한 음악 스타일의 영향을 받아 컨템포러리 알앤비, 소울, 가스펠, 발라드, 팝 록, 힙합 등의 다양한 장르들을 수용했다. 앨범의 노래들은 대부분 스콧 스토치와 싱어송라이터 린다 페리 그리고 아길레라에 의해 만들어졌다. 록윌더와 앨리샤 키스도 몇몇의 노래에 기여했다. 앨범은 비평가들로부터 아길레라의 보컬 능력은 좋은 평가를 받았지만, 성적인 이미지로 나아가는 모습을 보고 비판했다. 앨범 발매후, 아길레라는 잡지 포토슛에 참여했는데, 이중 많은 사진들이 누드 또는 세미 누드 사진들이였다. 또한 피어싱을 박고, 뒷목에 타투를 새기며 이시기 제2의 자아라고 하는 "엑스티나(Xtina)"가 나타났다고했다. 앨범의 첫 싱글 "Dirrty"가 발매되고 뮤직비디오가 공개되자 너무 심한 노출과 선정적인 모습으로 처음엔 부정적인 영향을 끼쳤다. 그러나, 아길레라는 1999년에 발매했던 데뷔 앨범은 자신의 진정한 모습이 아니라고 주장했고 이러한 모습이 자신의 진정한 개성이라고 말했다. "Dirrty"의 뮤직비디오는 MTV에서 많은 인기를 끌었지만, 미국 싱글 차트에서는 저조한 성적을 보였다. 그러나, 영국과 아일랜드에서는 1위에 올랐고 이외에 많은 유럽 국가에서 상위권을 차지했다.
크리스티나 아길레라

두 번째 싱글 "Beautiful"은 이 앨범에 있어서 대단히 중요한 역할을 했다. 고전적인 영향을 받은 이 발라드 노래는 미국 빌보드 핫 100 2위까지 올라갔고 여러 나라에서 1위를 차지했다. 또한 이 노래를 통해 그래미 상 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스를 수상했다. 이후에 나오는 싱글 ("Fighter", "Can't Hold Us Down" featuring 릴킴, "The Voice Within")은 거의 2년동안 발매되었고 "Stripped"가 2년동안 차트에 머물 수 있도록 해줬다. "Stripped"는 미국에서 400만 장 가량을 팔았고, 2000년대 미국에서 77번째로 많이 판 앨범으로 기록되었다. 영국에서는 다섯 번의 플래티넘 인증을 받았고, 2003년 영국에서 가장 많이 판 앨범 3위에 올랐다. 그리고 영국에서 1,850,852만 장을 팔아 영국 역사상 가장 가장 많이 판 앨범 100 순위 중 73위에 올랐다. 세계적으로는 1,200만 장 가량의 판매고를 올렸다. 한편, 같은 시기에 나온 켈리 클락슨의 싱글 "Miss Independent"를 아길레라가 함께 공동 작곡했다. 2003년 6월부터는 저스틴 팀버레이크와 함께 북미 투어 Justified/Stripped Tour라는 제목으로 시작했다. 이 투어는 2003년 9월까지 계속되었고, 4,500만 달러를 벌어들였다. 이후 같은 해 11월부터 12월까지 아길레라는 팀버레이크없이 Stripped World Tour라는 제목으로 혼자서 다시 투어를 진행했다. 이 시기 아길레라는 검은색으로 머리를 염색했다. 이 투어는 가는 곳마다 매진되며 그 해 가장 높은 수익률을 올린 투어 중 하나였다. 《롤링 스톤》은 2003년 가장 멋진 투어 중 하나로 선정하기도 했다.
크리스티나 아길레라

2004년 11월 이 콘서트 실황을 담은 아길레라의 첫 DVD 라이브 음반 "Stripped Live in the U.K"를 발매했다. 아길레라는 성공적으로 끝난 투어로 미루어 2004년 중반 새로운 북미 투어를 계획하고 있었다. 그러나, 투어 시작 날 직전 아길레라의 성대에 부상을 입어 무산되고 말았다. 2003년 8월에는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 동료 팝스타 브리트니 스피어스와 함께 마돈나의 노래 "Like a Virgin"과 "Hollywood"를 부르다가 마돈나와 퍼포먼스의 일환으로 키스를 하는 공연을 했다. 또한 2004년 "Saturday Night Live"에 출연해 《섹스 앤 더 시티》의 사만다 존스를 흉내를 내기도 했다. 아길레라는 이번 앨범을 통해 보다 성숙한 이미지의 컨셉으로 결정했고, 이 결정은 대중들에게 칭찬보다 비판을 받았다. 결국 아길레라는 메르세데스-벤츠 광고에서 금발의 머리로 바꾸고 광고 노래 "Hello"를 녹음했다. 직후, 아길레라는 짧은 빛나는 금발로 머리 스타일을 바꿨고, 마릴린 먼로를 연상케하며 1920년대 ~ 1940년대 할리우드 스타일을 지지하는 스타 중 한명이였다(그웬 스테파니, 디타 본 티즈, 애슐리 쥬드와 함께). 2004년 늦은 여름에는 두 장의 싱글을 발표했는데, 첫 싱글은 "Car Wash"로 랩퍼 미시 엘리엇과 함께 부른 노래로 "Shark Tale"의 사운드트랙으로 쓰였다. 두 번째 노래는 넬리의 앨범 "Sweat" 싱글 "Tilt Ya Head Back"을 발표했다. 이 두 노래는 미국에서 상업적으로 실패했지만, 세계에서는 보통의 성적을 거뒀다.
크리스티나 아길레라

또한 2005년 8월 허비 행콕과 재즈풍의 노래 "A Song for You"를 발매했다. 이 노래로 아길레라와 허비 행콕은 그래미 상 최우수 팝 콜라보레이션 보컬 부문 후보로 지명되었다. 한편, 아길레라는 두 번째 정규 앨범을 준비하면서 만난 조던 브랫먼과 2005년 2월 약혼을 발표했고, 2005년 11월 19일 로스앤젤레스 나파 벨리 포토밭에서 결혼식을 올렸다. 2004–09: "Back to Basics"과 컴필레이션 음반. 아길레라의 세 번째 정규 앨범 "Back to Basics"는 2006년 8월 15일 발매되었다. 앨범은 미국과 영국을 포함한 11개 나라에서 1위 데뷔를 했다. 아길레라는 이번 앨범에 대해 "이번 앨범은 더블 CD로 이루어져 있으며 20년대와 30년대 그리고 40년대 스타일의 재즈, 블루스, 소울을 현대적으로 재해석 했다"고 설명했다. 타임은 비평가들에게 대부분 긍정적인 평가를 받았는데, 특히 "만약, 하나의 디스크였다면 이러한 앨범은 나올 수가 없었을 것이다"라며 긴 러닝 타임에 대해 호평을 받았다. 앨범의 리드 싱글 "Ain't No Other Man"은 월드 차트에서 2위, 빌보드 핫 100 6위, 영국 싱글 차트에서는 2위를 거두며 상당한 상업적 성공을 거뒀다. 이후에 나온 후속 싱글 "Hurt"와 "Candyman"은 유럽 지역과 태평양 지역에서 인기를 얻었다. "Back to Basics"은 미국에서 발매 첫 주 346,000만 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이외에 영국, 호주, 독일, 캐나다 등을 포함한 14개 나라에서 정상을 차지했다.
크리스티나 아길레라

이후 미국에서만 170만 장을 팔아치웠고, 세계적으로 450만 장의 판매고를 올렸다. 이후 2006년 말 힙합 가수 디디의 네 번째 정규 음반 "Press Play"의 수록곡 "Tell Me"에 듀엣으로 참여했다. 이후 2006년 11월 유럽부터 Back to Basics Tour를 시작했고, 2007년에는 41회의 북미 투어를 했다. 2007년 6월에는 아시아와 오스트레일리아를 방문했다. 뉴질랜드에서도 공연을 할 예정이였지만, 아길레라가 질병에 걸려 마지막 남은 두 개의 공연(맬버른, 오클랜드)는 무산되었다. 다음 해, ""라는 제목으로 콘서트 실황을 담은 DVD도 발매했다. 아길레라는 이번 투어로 북미에서만 5,000만 달러를 벌어들였고, 유럽과 오스트레일리아에서도 4,000만 달러를 벌어 총 9,000만 달러의 수익을 남겼다. 아길레라는 2007년 여성 가수 중에서 가장 성공적인 북미 투어를 했다. 아길레라는 제49회 그래미 상에서 "Ain't No Other Man"으로 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스상을 수상했다. 또한 이 날 그래미 상에서 아길레라는 제임스 브라운을 추모하기 위해 브라운의 노래 "It's a Man's Man's Man's World"를 불렀는데, 이 공연은 아길레라의 가장 주목해야 할 공연 중 하나로 꼽힌다. 한편 2007년 1월, 《포브스》가 선정한 "세계에서 가장 부유한 여성 연예인 20인" 순위에서 아길레라는 6,000만 달러의 재산으로 19위에 올랐다. 2007년 11월 4일 아길레라는 임신을 했다고 공식 발표했다.
크리스티나 아길레라

원래 아길레라는 임신 사실을 알리지 않고 있었지만, 라스베이거스에서 파티 도중 친구이자 당시 진행자를 맡았던 패리스 힐튼이 임신을 했다고 말해 알려졌다. 다음 해인 2008년 1월 로스앤젤레스에서 크리스티나는 맥 라이언 브랫먼이라는 이름의 아들을 낳았는데, 조던 브랫먼은 유대인계 사람이기 때문에 라이언은 유대 의식으로 포경 수술을 받았다고한다. 또한 라이언과 아길레라가 찍은 화보를 《피플》에서 1,500만 달러에 사들여 역대 유명 인사 아기 사진 중 여섯 번째로 비싸게 사들였다(지금은 아홉번째로 밀려남). 같은 해, 밴드 롤링 스톤즈의 역대기를 기반으로 만든 마틴 스코세이지 감독의 다큐멘터리 영화 《샤인 어 라이트》에 출연했다. 이 영화에서 아길레라는 믹 재거와 함께 "Live With Me"를 불렀다. 이 영화는 베를린 국제 영화제에서 처음 선보인 뒤, 2008년 8월 4일 전 세계 개봉했다. 또한 코미디 영화 《겟 힘 투 더 그릭》에 카메오로 출연했고, LIFETIME의 《프로젝트 런웨이》 시즌 6 게스트 심사위원으로 출연했다. 2008년 11월 11일에는 아길레라의 데뷔 10주년을 맞아 이전 앨범들의 수록곡들을 비롯한 세 개의 새로운 노래를 담은 첫 베스트 앨범 ""를 발매했다. 앨범의 하나뿐인 싱글이자 첫 싱글 "Keeps Gettin' Better"는 2008년 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 첫 공연을 펼쳤고, 빌보드 핫 100 7위까지 올라갔다. 2009년이 되자 아길레라는 다음 앨범 준비 작업을 시작했고, 영화 촬영을 시작했다.
크리스티나 아길레라

또한 2000년대 가장 위대한 아티스트 순위 중 20위에 올랐다. 2010–11: "Bionic"과 영화 버레스크. 아길레라의 네 번째 정규 앨범 "Bionic"은 2010년 6월 8일 발매되었다. 앨범의 프로듀서로는 트리키 스튜어트, 에스터 딘이 참여했고, 송라이터로는 린다 페리와 시아 풀러 이 외에 많은 아티스트들이 참여했다. 앨범의 주된 영감은 일렉트로닉과 일렉트로닉 댄스 뮤직에서 영향을 받은 메인스트림 팝이다. 싱글 "Not Myself Tonight"과"You Lost Me"는 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 1위를 했지만 다른 차트에서는 실패를 맛봤다. 아길레라는 "Bionic" 앨범에서 일렉트로팝 장르를 시도했는데, 평론가들에게 호불호가 나뉘는 평가를 받았다. 《워싱턴 포스트》의 앨리슨 스튜어트는 "지나치게 채워 넣은 시끄러운 로봇 소리, 그리고 가장 실망스러운 부분은 아길레라의 목소리를 기계에 맡긴 것 같다"고 평했다. "Bionic"은 미국에서 발매 첫 주 110,000만 장을 팔아 빌보드 200 3위로 데뷔했는데, 이전 앨범에 비해 턱없이 부족한 판매량을 보이면서 실패했다. 최종 판매량으로는 310,000만 장을 기록했다. 앨범 발매 후 곧 프로모션은 끝냈고, 여름에 예정되어 있던 투어는 "리허설 시간 부족"으로 전면 취소되었다. 2010년 11월 아길레라는 첫 영화인 뮤지컬 영화 《버레스크》에 출연했고, 비슷한 시기 할리우드 명예의 거리에 이름을 올렸다.
크리스티나 아길레라

아길레라는 영화에서 작은 시골 마을에서 살다가 로스앤젤레스의 네오-벌레스크 클럽에서 사랑과 성공을 찾으러온 여주인공 알리 로즈로 출연했다. 영화의 각본과 연출을 맡은 스티브 앤틴은 알리의 구체적인 모습 일부분을 만들었다. 아길레라는 2010년 11월 22일 발매된 영화의 사운드트랙에서 여덟 곡을 불렀는데, 사운드트랙에는 트리키 스튜어트, 시아 풀러, 사무엘 딕슨, 린다 페리, 클라우드 켈리, 댄즈, 론 페이어 등의 프로듀서와 송라이터가 참여했다. 두 개의 수록곡은 셰어와 아길레라가 공동 작업으로 만들어냈다. 사운드트랙은 빌보드 200 20위권까지 올라갔고, 미국에서 총 60만 장을 팔으면서 골드 인증을 받았다. 셰어 이외에 캠 지갠뎃, 에릭 데인, 크리스틴 벨, 스탠리 투치와 함께 공동 주연으로 출연했다. 몇몇 평론가들은 아길레라의 연기력에 호평을 했다. 《타임》에서는 "아길레라가 당신의 취향이 아닐 수는 있지만, 순전히 능력적인 면에서는 인상적이다. 알리가 진짜 모습이라면 이미 《아메리칸 아이돌》에서 발견된 것이라고 볼 수 있다"고 리뷰했다. 《버라이어티》는 "알리라는 캐릭터는 관객들 부정 할 것도 없이 재미있다"고 기사를 썼다. 《버레스크》는 개봉되고나서 평론가들로부터 혼합된 평가를 받았다. 제68회 골든 글로브에서 최우수 작품상-뮤지컬 코미디 부문 후보로 지명되었고, 사운드트랙 수록곡 "Bound to You"는 최우수 오리지널 송 후보로 지명되었다.
크리스티나 아길레라

또한 사운드트랙은 최우수 컴필레이션 사운드트랙 후보로 올랐다. 《버레스크》는 세계적으로 9,000만 달러의 수익을 벌어들였다. 2011년 7월 9일 아길레라는 랩퍼 T.I.의 노래 "Castle Walls"에 참여했고 《안투라지》에도 출연했다. 9월부터는 남편 조던 브래트먼과 별거를 시작했고, 2010년 10월에는 자식들의 공동 양육권을 법적으로 인정받기 위해 이혼 소송을 걸었다. 이후 사적으로 만나 양육권 문제를 해결했고, 이혼 문제는 다음 해 4월에 마무리지었다. 아길레라는 《버레스크》 촬영 중 음악가이자 보조 출연자 맷 러틀러와 만나기 시작했다. 아길레라의 모습과 사생활은 감시의 대상이 되었고, 행동을 통제할 수 없을 정도로 과음을 하면서 문제를 일으키기도 했다. 2011년 3월 1일 웨스트 할리우드에서 아길레라는 공공만취 혐의로, 남자친구는 음주운전 혐의로 체포되었다. 이후 보석금 판결이 났으나, 알코올 농도가 혐의보다 낮게 나오면서 무혐의 판결을 받았다. 슈퍼볼 XLV에서 아길레라는 미국의 국가 "The Star-Spangled Banner"를 제창했는데, 가사를 틀리는 실수를 했다. 이틀 후 "이 나라를 사랑하는 내 마음을 모두 알아줬으면 좋겠다. 국가에 담긴 진정한 정신은 계속될 것"이라고 사과문을 올렸다. 다음 주 아길레라는 제니퍼 허드슨, 마티나 맥브라이드, 욜란다 아담스, 플로렌스 웰츠와 함께 2011 그래미상의 아레사 프랭클린 헌정 무대에 오르며 미국 국가를 틀리는 실수를 만회했다.
크리스티나 아길레라

이후 아길레라는 애덤 리바인, 블레이크 쉘톤, 씨로 그린과 함께 《더 보이스 미국판》 코치로 캐스팅되었다. 첫 시즌은 2011년 4월부터 NBC를 통해 방영되었으며, 엄청난 성과를 거뒀다. 이후 애덤 리바인이 소속된 마룬 5의 싱글 "Moves Like Jagger" 피처링으로 참여했고, 《더 보이스》에서 처음으로 공연을 했다. 이 곡은 빌보드 핫 100 1위에 오르면서 아길레라의 다섯 번째 1위곡이 되었고, 영국 싱글 차트에서도 2위까지 올랐다. 또 아길레라는 마돈나(80년대, 90년대, 00년대), 자넷 잭슨(마돈나와 같음), 브리트니 스피어스(90년대, 00년대, 10년대)에 이어 30년대에 걸쳐 빌보드 핫 100 1위곡을 만들어낸 네 번째 여자 가수이다. 싱글은 세계적으로 1500만 장 이상의 판매량을 기록하면서 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로 기록되기도 한다. "Moves like Jagger"는 2012 그래미상 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 후보로 오르기도 했다. 2012–현재: "Lotus". 아길레라는 정규앨범 Lotus의 발매에 앞서 9월 중순 싱글 "Your Body"를 발표했는데, 'Your Body'의 데모버전이 2주전 유출되며 공식적인 버전은 템포가 빨라질 것이라고 발표했지만 수정 없이 그대로 발표했다. 애초 'Your Body'는 'Fuck Your Body" 버전과 'Love Your Body' 버전으로 나뉘는 형태로 발매할 예정이었으나 최종적으로는 한개의 버전으로만 발표되었다. 두달 뒤, 통산 다섯 번째 정규 앨범 "Lotus"가 2012년 11월 13일에 발매되었다.