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휘트니 휴스턴

저는 개인적으로 오랜 세월 동안 제게 너무나도 많은 의미가 있던 누군가의 죽음에 큰 충격을 받았습니다. 휘트니는 원기왕성했고, 비록 공연하기로 예정되어 있지는 않았지만 그녀는 오늘을 너무나도 기다려 왔습니다. 휘트니는 아름다운 사람이었고, 누구와 비교할 수 없을 정도의 재능을 지녔습니다. 그녀는 여왕과 같은 존재감으로 이 무대를 빛냈고, 이 곳에서 수 년간 기억에 남을 만한 수많은 명공연들을 선보였습니다. 간단히 말해서 휘트니는 음악이 계속 흐르기를 원했을 것이고, 그녀의 가족은 우리가 이 행사를 진행하도록 부탁했습니다"라고 말했다. 토니 베넷은 데이비스 파티에서의 공연에 앞서 휴스턴의 죽음에 대해 얘기했다. 그는 "처음에는 마이클 잭슨이었고, 다음은 에이미 와인하우스였으며 이번에는 정말로 훌륭한 휘트니 휴스턴이다"라고 말했다. 베넷은 휴스턴에게 경의를 표하기 위한 곡 "How Do You Keep the Music Playing?"을 부르고 나서 "그녀가 노래 부르는 것을 처음 들었을 때, 나는 클라이브 데이비스에게 전화를 걸어 '당신이 마침내 내 생애 가장 위대한 가수를 찾아냈다'고 말했다"고 언급했다. 일부 유명 인사들은 휴스턴이 묵었던 방에서 경찰조사가 진행되고 그녀의 사체가 여전히 건물에 있던 상황에서 파티를 진행하기로 한 데이비스의 결정에 반대하는 의견을 내놓았다. 2012년 2월 13일, 샤카 칸은 CNN의 피어스 모건과의 인터뷰에서 그 파티는 취소됐어야 했다고 느꼈다며 자신의 의견을 피력했다. 그녀는 "나는 그 파티가 완전히 미친 짓이었다고 생각했다. 내가 휘트니에 대해 아는 바로는 그녀가 '쇼는 계속 진행되어야 한다'고 말했을 리 없다.
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그녀는 '그 쇼 당장 멈춰요'라고 말할 그럴 사람이다. 나는 거기에 가지 않을 것이다. 그가 그토록 거대하게 영향을 미치고, 그의 삶에도 영향을 주었던 사람이 건물 안에 있는데 무엇이 그가 파티를 열도록 동기부여를 할 수 있었는 지 나는 모르겠다. 그들은 그랬다.(영향을 주고 영향을 미쳤다) 파티를 어떻게 계속 진행한 것인 지 난 이해할 수 없다"고 말했다. 샤론 오즈번은 데이비스의 파티를 비난했다. 그녀는 "나는 그 파티가 진행되었다는 것이 수치스럽다. 존경받는 누군가가 불과 네 개 층 위에서 비극적으로 생을 마감한 그 때에 난 그 호텔 행사장에 있고 싶지 않다. 난 그런 환경에 내가 처해 있는 것에 흥미가 없으며 당신이 누군가의 죽음으로 비탄에 빠졌다면 사적으로 슬퍼하거나 혹은 당신을 이해하는 사람들과 그 슬픔을 함께 하는 것이 맞다고 생각한다. 나는 [그 파티가] 너무나도 잘못됐다고 생각했다"고 분명히 말했다. 추가 반응들 및 헌정. 많은 유명 인사들이 휴스턴의 사망 소식을 접한 후 성명을 발표했다. 휴스턴의 대모였던 달린 러브는 "내 내장이 벼락을 맞아 뒤틀리는 느낌이었다"고 말했고, 휴스턴이 커버했던 "I Will Always Love You"의 원곡자인 돌리 파튼은 "나는 내 곡을 훌륭하게 불러 준 그녀에게 언제나 감사할 것이며 경의를 표할 것이다. 진심으로 '나는 언제나 당신을 사랑할 것이며 그리워 할 것이다'말할 수 있다"고 밝혔다. 아레사 프랭클린은 "정말로 충격적이라 믿을 수 없다. TV 화면을 통해 내가 읽고 있는 것을 믿을 수 없었다"고 말했다. 머라이어 캐리는 시상식에서 "나는 거의 모든 사람들이 그랬듯이 그녀의 풍부한 음색과 힘에 매료되었다.
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당신이 휘트니를 만난다면 사랑할 수밖에 없을 것이다. 그녀는 우리 모두에게 영감을 주었다. 친구 휘트니 휴스턴의 목소리와 웃음소리가 그립다." 라고 말하며 헌정사를 했다. 퀸시 존스, 오프라 윈프리 등 다른 인사들도 휴스턴에게 경의를 표했다. 휘트니 휴스턴의 사망 소식이 알려진 후, CNN, MSNBC, 폭스 뉴스는 정규 방송을 모두 멈추고 그녀의 사망과 관련된 소식을 계속해서 보도하며 헌정 시간을 가졌다. 세 방송국 모두 휴스턴을 잘 알고 있는 사람들과의 인터뷰를 특집으로 내보냈다. 인터뷰에 응했던 사람들 중에는 음악계 동료들 뿐만 아니라 그녀와 일했던 사람, 그녀를 인터뷰한 사람 등이 포함되어 있었다. 새터데이 나이트 라이브("Saturday Night Live")에서는 휴스턴이 1996년에 이 프로그램에 출연했을 당시, 그녀가 몰리 섀넌 옆에서 활짝 웃고 있는 스틸 사진 한 장을 보여주며 그녀를 기렸다. MTV와 VH1은 2월 12일 일요일에 예정된 정규 프로그램을 중단하고 휴스턴의 뮤직비디오를 방영했고, MTV에서는 팬들과 유명 인사들의 다양한 반응들을 방영하는 사이사이에 휴스턴의 사망관련 뉴스들을 보도했다. 휴스턴의 전 남편 바비 브라운은 그 뉴스를 접한 이후로 '크게 울었다 그쳤다를 반복했다'고 보도되었다. 휴스턴의 사망 후 수 시간 뒤, 그는 미시시피주 사우스에이븐에서의 뉴 에디션의 공연을 예정대로 치렀고, 그 공연에서 관객들에게 이렇게 얘기했다. "먼저, 나는 여러분 모두를 사랑한다고 말하고 싶다. 두 번째로 '휘트니, 당신을 사랑해!'라고 말하겠다.
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내게 가장 힘들었던 일은 이 무대에 서는 것이었다." 휴스턴 사후, 그녀에게 경의를 표하기 위해 많은 특별 행사 및 시상식에서의 헌정 공연들이 이어졌다. 제54회 그래미상 시상식의 제작 책임자였던 켄 에를리히는 2월 12일 개최되는 시상식에서 제니퍼 허드슨이 휴스턴에 대해 헌정 공연을 할 것이라고 발표했다. 그는 "행사 위원들은 아카데미상 수상자이자 그래미상 수상자인 허드슨이 휴스턴에게 경의를 표하는 헌정 공연을 할 수 있을 것이라고 믿었다"고 말했다. 에를리히는 "모든 사람들의 기억 속에 너무도 갑작스러워서 이 순간에 무언가를 더 할 수는 없다. 그러나 보편적인 음악 팬들에 대한 휘트니의 놀랄 만한 기여, 특히 그녀와 그래미 TV 방송과의 긴밀한 관계, 그녀의 오랜 기간 동안의 그래미상 후보지명과 수상을 인식하지 않는다면 그것은 우리의 불찰일 것이다"라고 덧붙였다. 시상식의 도입부에서 쇼의 진행자인 엘엘 쿨 제이가 기도문을 낭독한 뒤 휴스턴의 1994년 그래미상 시상식에서의 "I Will Always Love You" 공연 영상이 상영되었다. 프로그램의 후반부에서는 2011년에 사망한 음악인들을 사진 혹은 영상 몽타주로 추모하는 순서에 휴스턴의 1986년 그래미상 "Saving All My Love for You" 공연 장면이 마지막으로 등장했다. 추모 순서에 뒤이어 곧바로 허드슨이 등장해 "I Will Always Love You"를 불렀다. 2월 17일에 열린 제43회 NAACP 이미지 어워드에서는 휴스턴을 기리는 다양한 형태의 헌정 순서가 있었다.
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2011년에 세상을 떠난 주요 인물들을 사진으로 추모하는 순서에 휴스턴의 이름이 맨 마지막에 언급됐고, 그녀가 1994년 NAACP 시상식에서 두 개의 상을 수상하는 영상이 이어졌다. 영상 헌정에 뒤이어 욜란다 아담스가 "The Preacher's Wife Soundtrack"의 수록곡인 "I Love the Lord"를 공연했다. 시상식의 마지막 공연 순서에서는 커크 프랭클린 앤 더 패밀리가 "Greatest Love of All"을 부르며 그들의 공연을 시작했다. 2월 21일에 개최된 브릿 어워즈에서도 시상식의 첫 번째 순서에서 "One Moment in Time"의 일부분이 배경음악으로 흐르는 가운데 그녀의 뮤직비디오들을 30초가량으로 편집한 비디오 영상을 상영하며 헌정 시간을 가졌다. 2월 26일에 열린 제84회 아카데미 시상식에서 휴스턴의 사진이 전년도에 사망한 영화계 주요 인물들과 함께 추모순서(In Memoriam)에 등장했다. 2012년 5월 20일, 라스베이거스의 MGM 그랜드 가든 아레나에서 열린 2012 빌보드 뮤직 어워드에서도 휴스턴에 대한 헌정 공연이 있었다. 사후에 '밀레니엄 어워드'(The Millenium Award)의 수상자가 된 휴스턴에게 경의를 표하기 위한 공연에서 존 레전드가 "Greatest Love of All"를 불렀고, 뒤이어 조딘 스파크스가 무대 위에 올라 "I Will Always Love You"를 노래했다. 같은 해 7월 1일, BET 어워즈에서는 20분이 넘는 시간을 할애해 휘트니 휴스턴을 위한 헌정 공연 순서를 마련했다. 그 헌정 공연은 머라이어 캐리가 무대에 등장해 휴스턴과의 추억들을 소개하며 그녀를 추모하는 것으로 시작되었다.
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뒤이어 모니카가 "I Love the Lord"를 공연했고, 브랜디가 휴스턴의 댄스 히트곡들―"I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"와 "I'm Your Baby Tonight"―을 메들리 형식으로 불렀다. 휴스턴의 이복 오빠 개리 갈란드가 그녀의 2집 앨범 수록곡인 "Where You Are"를 헌정곡으로 공연한 뒤, 휴스턴의 어머니인 씨시 휴스턴이 관객들의 기립박수를 받으며 "Bridge Over Troubled Water"를 노래했다. 영화 《사랑을 기다리며("Waiting to Exhale")》에서 휴스턴과 공동 주연을 맡았던 앤절라 바셋, 렐라 로촌, 로레타 디바인이 무대에서 존경과 감사의 말로 휴스턴을 기린 후에 샤카 칸이 등장해 휴스턴이 리메이크했던 "I'm Every Woman"를 부르며 헌정 공연을 마무리했다. 2012년 10월 11일, 로스앤젤레스의 노키아 극장에서는 "We Will Always Love You: A Grammy Salute to Whitney Houston"라고 명명된 휴스턴에 대한 헌정 행사가 열렸다. 이 행사에는 그녀의 가족, 팬들, 음악계 동료들 및 각계 유명인사들이 참석했다. 무대 위에 등장하여 휴스턴에 대해 존경과 감사의 말을 전했던 사람들 중에는 행사의 도입부에서 "그녀는 한 세대의 어린 소녀들과 여성들에게 그들의 꿈을 믿도록, 그들이 가지고 있는 가장 위대한 재능을 알 수 있도록 영감을 불어 넣어 줬습니다. 저도 그러한 소녀들 중 하나였고, 지금은 휘트니 휴스턴에 대한 사랑을 절대로 멈출 수 없는 성인이 되었습니다"라고 말했던 핼리 베리가 있었고, "레코드 회사와의 계약체결을 위한 오디션에서 휴스턴의 'I Have Nothing'을 불러 가수가 될 수 있었다"고 자신의 일화를 소개했던 브리트니 스피어스가 있었다.
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제니퍼 허드슨은 첫 번째 헌정 공연자로 등장해 "I'm Every Woman", "How Will I Know" 그리고 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"를 메들리로 공연했고, 캐나다에서 사전 녹화된 셀린 디온의 "Greatest Love of All" 공연은 1987년 한 방송에서 디온이 그 곡을 부르는 장면과 함께 행사 중간에 삽입되었다. 그 외에도 어셔의 "I Believe in You and Me" 트리뷰트 공연과, 행사의 대미를 장식한 씨시 와이난스와 욜란다 아담스의 "Count on Me" 공연이 있었다. 행사 사이사이에는 휴스턴의 1983년 머브 그리핀 쇼에서의 TV 데뷔 공연, 1991년 수퍼볼 "The Star Spangled Banner" 공연 그리고 1994년 그래미 "I Will Always Love You" 공연 등이 스크린을 통해 상영되었다. 이 헌정 행사는 11월 16일 CBS를 통해 1시간 분량의 특집 프로그램으로 편성되어 방송되었다. 2012 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 휴스턴은 사후에 '글로벌 아이콘 어워드'(Global Icon Award)의 수상자가 되었다. 11월 11일 프랑크푸르트에서 열린 이 시상식에서 앨리샤 키스가 그 상의 소개자로 등장해 휴스턴의 업적을 기렸고, 뒤이어 휴스턴의 생전 활약상과 니키 미나즈, 원 디렉션, 에어로스미스의 스티븐 타일러와 조 페리 등의 뮤지션들의 코멘트가 담긴 2분 30초 가량의 몽타주 영상물이 상영되었다. 이 영상물에는 그 해 시상식에서 '올해의 비디오'상을 수상했던 한국의 싸이도 등장해서 "'I Will Always Love You'는 한국에서도 국가(國歌)였다"고 언급했다. 예술성과 유산. 목소리와 가창 스타일.
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휴스턴은 메조-소프라노였고, 그녀의 비범한 보컬 재능으로 인해 일반적으로 "The Voice"로 불렸다. 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 그녀의 보컬에 대해 "그녀는 언제나 정말로 큰 목소리, 벨벳처럼 부드러운 저음으로부터 격정적인 중음과 울려 퍼지면서 높이 치솟는 고음까지 기술적으로 경이로운 목소리를 지녔다"고 평했다. 2008년 지는 '역사상 가장 위대한 100명의 가수' 순위를 발표하면서 휴스턴을 34위에 올리며, "그녀의 목소리는 거대하고 빛나는 외침이다. 노래를 45초간 무반주로 부르며 시작할 수 있는 보컬리스트는 거의 없다. 휴스턴이 그렇게 부른 "I Will Always Love You"는 역작이다"라고 언급했다. 지의 다른 음악 평론가 매튜 퍼피추아는 휴스턴의 보컬을 다음과 같이 찬양했다. "휘트니 휴스턴은 놀랄 만한 음역과 비범한 기술적 재능을 가지고 태어나는 축복을 받았다. 그러나 그녀를 위대한 가수로 만든 것은 노래에 그것의 드라마와 감정을 믿을 수 없이 정확하게 연결하는 능력이다." 그는 또 "그녀는 재능이 뛰어난 공연가라 그녀의 라이브 공연들은 종종 그녀가 발표한 스튜디오 음반들의 빛을 잃게 만들었다"라고 언급했다. 의 존 카라마니카는 "그녀의 목소리는 거의 흠이 없을 정도로 깨끗하고 강하며, 사랑과 열망의 노래에 잘 어울렸다. 그 목소리로 그녀는 대성공과 업적을 이뤄냈고, 시간이 멈춘 듯한 수많은 명공연들을 만들어 냈다. 머라이어 캐리는 미국의 흑인음악 잡지 의 1998년 11월호 인터뷰 기사에서 "휘트니는 극소수의 사람들만 가지고 있는 정말로 풍부하고 강한 중음역대를 지니고 있다.
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그녀의 목소리는 정말로 훌륭하고 강하다"라고 휘트니의 목소리를 평했다. 의 앤 파워스는 "[휴스턴의 목소리는] 20세기 팝의 풍경을 보여주는 기념비처럼 서 있다. 그것은 시대의 건축물을 정의하고, 수많은 사람들이 가진 꿈의 방패막이가 되며, 셀 수 없는 많은 모방자들이 경력을 쌓는데 영감을 주었다"고 말했고, "그녀의 전성기 시절, 어떤 것도 그녀의 거대하고 깨끗하며 멋진 메조소프라노에 필적할 수 없었다"고 덧붙였다. 의 로렌 에버리트는 휴스턴의 음반에서 사용된 멜리스마와 그것의 영향력에 대해 기술했다. "휘트니 휴스턴이 'I Will Always Love You'의 도입부 가사 'I'를 노래하는 데는 거의 6초가 걸린다. 이 6초 동안 이 가수는 한 음절 안에 일련의 다른 음들을 가득 채워넣는다. 그 기교는 노래 전체에서 반복되는데, 모든 'I'와 'you'에서 가장 확연히 드러난다. 그러한 보컬 기교를 멜리스마라고 부르고 다수의 모방자들에게 영감을 주어 왔다. 휴스턴 이전에도 다른 아티스트들이 그것을 사용했을 지는 모르나 그러한 보컬 기교를 90년대 주류 음악계에 밀어 넣은 건 바로 그녀가 부른 'I Will Always Love You'였다. [...] 그러나 휴스턴이 최고로 이뤄낸 것은 아마도 절제일 것이다.
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TV 오디션 프로그램에서 참가자들이 너무 큰 소리로 과하게 노래하는 것이 점점 심해지는 분위기 속에서, 필요한 바로 그 순간을 위해 멜리스마를 간직해 놓는 휴스턴의 능력의 진가를 알아보는 것은 쉬운 일이다." 의 스티븐 홀덴은 1993년 7월 20일 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 휴스턴의 콘서트 리뷰에서 그녀의 가수로서의 태도에 대해 다음과 같이 적으며 칭찬했다. "휘트니 휴스턴은 '목소리 하나면 충분하다'라는 말을 들을 수 있는 당대의 몇 안 되는 팝스타들 중 하나이다. 수 백만장의 앨범을 파는 거의 모든 공연자들이 개그부터 화려한 서커스에 맞춰 춤추기까지 연예인의 온갖 수단들을 다 요청하는 동안, 휴스턴은 단지 거기에 서서 노래를 부르기만 한다." 그녀의 가창 스타일에 관해서는 "그녀의 가창 방식의 트레이드마크―노래의 중반에서 퍼져나가며 떨리는 멜리스마, 가사 끝에서 숨막힐 듯한 흥분을 주는 빙빙 돌리는 꾸밈음 기교―는 그녀의 노래 해석에 음악적이면서 감정적인 번개의 번쩍임과 같은 것을 불어넣는다"라고 말했다. 의 엘리사 가드너는 "그녀는 첫 번째의, 맨 앞에 위치한 팝 디바이다. 그것도 우리가 가질 수 있는 최고로 말이다. 어떤 여성 팝 스타들도―머라이어 캐리도, 셀린 디온도, 바브라 스트라이샌드도―아름다우면서 정교한 보컬의 유연함, 깨끗한 음색 그리고 가사에 사람의 마음을 사로 잡는 멜로드라마를 스며들게 하는 능력에 있어서 휴스턴에게 대적할만한 경쟁자가 되지 못한다"고 휴스턴의 보컬 능력에 대해 높이 평가했다.
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가드너는 휴스턴이 사망한 후 에 기고한 글에서도 "휴스턴은 가스펠로 단련된 명민함과 직관적인 리듬감을 전문가적인 팝 발라드 가수의 재주―벨벳처럼 부드럽고, 능란능란하게 극적인 감정을 표현―와 결합시킨 첫 번째 슈퍼스타였다"라고 언급했다. 가 지난 2010년 한국의 음악전문가 21명을 대상으로 한 설문조사에서 휘트니 휴스턴이 프레디 머큐리와 함께 '가장 노래를 잘 하는 팝 가수'로 선정되었다. 그녀는 또한 '기교, 성량 등 기술적 능력이 가장 뛰어난 가수'로도 뽑혔다. 이 설문조사에 참여했던 흑인 음악 전문 웹진 의 강일권 편집장은 휴스턴에 대해 "풍부한 성량과 넓은 음역을 갖춘 그녀는 가창력 하나만으로 사람의 마음을 움직일 수 있다는 걸 보여줬다"고 평했다. 음악평론가 성원호는 2012년 에 기고한 글에서 휴스턴은 "데뷔와 동시에 팝계의 판도를 변화시킨 혁신적 디바"였고, 그녀의 보컬은 카리스마, 중후함, 폭발력, 대중성을 모두 갖춘 "흑인 여성 가수의 완성판"이라고 평했다. 영향력. 1980년대에 MTV는 그 진가를 발휘하고 있었으나 흑인 가수들의 비디오는 충분히 방송하지 않는다는 비판을 받았다. 마이클 잭슨이 흑인 남성 뮤지션들에 대한 인종차별의 벽을 무너뜨렸 듯이 휘트니 휴스턴도 흑인 여성가수들에 대해 같은 일을 했다. "How Will I Know" 비디오의 성공 후에 그녀는 MTV에서 많은 방송횟수를 기록하는 첫 번째 흑인 여자가수가 되었다.
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돌파구 역할을 한 휴스턴에 뒤이어, 자넷 잭슨과 애니타 베이커와 같은 다른 미국 흑인 여성 가수들도 팝계에서 성공을 거뒀다. 베이커는 "휘트니와 샤데이가 했던 것 때문에, 내게도 기회가 생겼다. 라디오 방송에서 흑인 여성 가수들이 더 이상 금기시 되지 않고 있다"라고 말했다. 올뮤직은 팝씬에서 흑인 아티스트들의 성공에 그녀가 기여한 바를 주목했다. "휴스턴은 대형 스케일의 어덜트 컨템포러리 발라드, 기운이 넘치고 스타일리시한 댄스팝, 그리고 매끄러운 어반 컨템포러리 소울곡들을 동등한 재주로 다룰 수 있다. 그 결과로 휴스턴은 그녀와 동시대에 활동했던 어떤 아티스트도 거의 필적할 수 없었던 전 계층의 관심을 얻었고, 그로 인해 그녀는 마이클 잭슨의 뒤를 이어 MTV에서 성공을 거둔 초창기 흑인 아티스트들 중 한 명이 되었다"고 기술했다. 는 "휴스턴은 소울, 팝, 재즈, 가스펠 보컬 전통의 연속성을 인식하고자 했던 흑인 음악계 내부에서의 움직임에 주요 촉매 역할을 했다"고 언급했다. 지의 리차드 코리스는 여러 가지 장벽들을 무너뜨린 그녀의 초창기 성공에 대해 "그녀의 첫 번째 앨범에 수록된 10곡 가운데 6곡이 발라드곡이었다. 이 가수는 라디오 방송횟수에서 하드 로커들과 싸워야 했고, 마초록의 로커룸에서 주눅이 든 채 서 있어야만 했다. 그녀는 소수의 흑인 슈퍼스타들만 추앙했던 청중들을 유혹해야 했다. 그녀는 성공이 예견된 경이로운 가수였고, 음악의 중심으로 회귀하고자 했던 청취자들의 열망을 영리하게 두드린 가수였다.
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그리고 모든 스타 신인들은 자신만의 장르를 창조하기 때문에 그녀의 성공은 다른 흑인 가수들, 여성 가수들, 발라드를 주로 부르는 가수들이 팝 시장에서 열렬한 반응을 얻는 데 일조했다"라고 얘기했다. 의 스티븐 홀덴은 휴스턴이 "가스펠 지향성이 강한 팝/소울 가창 전통에 새로운 활력을 불어 넣었다"고 말했다. 의 앤 파워스는 휴스턴을 "국보"라고 언급했다. 의 다른 음악 평론가인 존 카라마니카는 휴스턴을 "R&B를 현대화시킨 위대한 가수"라 칭하며, "느리지만 확실하게, 몸의 움직임과 요구을 지닌 교회의 야망과 찬양을 주류의 감정과 조화시켰다"고 덧붙였다. 그는 또한 1980년대 팝계의 다른 대형 가수들과 휴스턴의 영향력을 다음과 같이 비교했다.휴스턴의 전략은 마이클 잭슨이나 마돈나보다는 덜 급진적이었지만 그녀는 그들과 함께 1980년대에 팝을 교배시킨 중요한 인물들 중 하나였다. 잭슨과 마돈나는 교대로 선정적이면서 때론 난폭했고, 결정적으로 그들은 그들의 목소리보다는 제작에 좀 더 주안점을 두고자 했다. 그것은 휴스턴이 결코 선호하지 않은 선택이었다. 또한 그녀는 1985년부터 1992년 사이에 발표한 총 세 장의 정규앨범과 한 장의 사운드트랙으로 그녀의 명성 대부분을 성취하며 그 둘 어느 누구보다도 많은 수의 작품을 발표하지 않았다. 그녀가 그 이후로 수년 간 그들보다 영향력이 적었다면, 그것은 오직 그녀의 재능이 정말로 희귀하고 너무나도 흉내내기 불가능한 것이었기 때문이었다. 잭슨과 마돈나가 그들의 목소리를 기반으로 세계관을 만들었다면 휴스턴은 그녀의 목소리가 세계관이었다.
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그녀는 모방되기보다는 박물관의 작품처럼 감탄하며 바라봐지는 대단한 인물이었다. 지의 음악평론가 앤디 길은 휴스턴이 현대 R&B와 노래 경연대회에 미친 영향력에 대해 마이클 잭슨의 영향력과 비교하며 다음과 같이 서술했다. "휘트니 때문에 현대 R&B의 진로가 효과적으로 정해졌다. 그녀는 소울 가창 스타일의 기준을 세웠고, 오늘날 우리가 일반적으로 '소울 디바'라고 언급하는 것들의 원본을 창조했다. 잭슨은 확실히 엄청난 재능을 지닌 아이콘이었으나 그는 음악적인 혁신 뿐만 아니라 그의 프리젠테이션 기술, 눈부신 춤 동작들로 (아마도 더 많이) 기억될 것이다. 반면에 휘트니는 단지 노래만 불렀지만 그녀의 목소리가 만들어 낸 파문은 계속해서 팝의 전체 요소를 지배하고 있다." 덧붙여 말하길 "오늘날 TV 오디션 프로그램에서 잭슨을 모방하는 사람들은 거의 없다. 참가자들 두 명 중 한 명은 휘트니 워너비(휘트니처럼 노래하고 싶어하는 사람)다. 그들은 물흐르는 듯한 멜리스마, 날아오르는 메조소프라노의 자신감, 가사의 마지막을 더 높은 동경의 영역으로 옮기는 약간의 떨림 등 그녀의 경이로운 보컬 효과들을 모방하려고 필사적으로 애쓴다"라고 했다. 《더 엑스 팩터("The X Factor")》, 《아메리칸 아이돌("American Idol")》과 같은 TV 오디션 프로그램의 심사위원인 사이먼 코웰도 비슷한 의견을 내놓았다. 그는 쇼 참가자들의 대부분이 모방하려고 하는 가수가 휘트니 휴스턴이라며 "우리는 [심사하면서] 휘트니 노래를 계속 반복해서 듣게 된다. 그녀는 기준이었다. 정말로 그랬다"고 덧붙였다.
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휴스턴은 남녀가수 가리지 않고 셀 수 없이 많은 보컬리스트들에게 영향을 미쳤던 "가수들의 가수"로 여겨졌다. 올뮤직의 스티브 휴이도 이와 비슷하게 "휴스턴의 엄청난 보컬 기술은 거의 모든 팝 디바들과 부드러운 어반 소울 계열의 남녀 가수들에게 여전히 영향을 미치며 수많은 아류들을 낳았다"라고 기술했다. 사이트에 게재된 휴스턴의 전기에서 그들은 휴스턴이 "여성 소울 아이콘의 이미지를 재정립했고, 머라이어 캐리로부터 리한나에 이르기까지 수많은 가수들에게 영감을 주었다"고 적었다. 지의 엘리사 가드너는 "휘트니가 없었다면, 머라이어 캐리는 없었을 것이다. 비욘세도, 크리스티나 아길레라도, 켈리 클락슨도, 제니퍼 허드슨도 역시 없었을 것이다"라고 단언하며 "60년대에 바브라 스트라이샌드와 아레사 프랭클린이 여성 팝, 소울 가수들의 기준을 각각 세웠듯이, 휴스턴은 80년대에 팝-소울 가수들의 기준을 세웠다"라고 그녀의 영향력에 대해 언급했다. 미국의 흑인 여성들을 대상으로 하는 대중잡지 는 '역사상 가장 영향력있는 50인의 R&B 스타들' 순위에서 아레사 프랭클린, 마이클 잭슨, 스티비 원더, 마빈 게이, 프린스에 이어 휴스턴을 6위에 올리며 그녀를 '디바 종결자'라 불렀다. 수많은 아티스트들이 휘트니 휴스턴을 자신들에게 영향을 끼친 가수로 인정했다.
휘트니 휴스턴

그러한 아티스트들 가운데에는 셀린 디온, 머라이어 캐리, 토니 브랙스턴, 비욘세, 앨리샤 키스, 레이디 가가, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 리한나, 리앤 라임스, 브랜디, 모니카, 제시카 심슨, 넬리 퍼타도, 켈리 클락슨, 리오나 루이스, 시에라, 핑크, 아샨티, 제니퍼 허드슨, 에이머리, 니콜 셰르징거, 제시 제이, 아리아나 그란데 등이 있다. 데뷔 이후 종종 휴스턴과 비교됐던 머라이어 캐리는 "휴스턴은 내게 큰 영향을 주었다"고 밝혔다. 그녀는 후에 와의 인터뷰에서 "아레사 프랭클린 또는 휘트니 휴스턴이 음반을 내지 않았다면 우리들 어느 누구도 같은 소리를 내지 않았을 것이다"라고 말했다. 1990년대 팝계를 지배했던 여성가수 트로이카의 세 번째 멤버였던 셀린 디온은 2012년 2월 13일 와의 전화 인터뷰에서 "휘트니는 내게 놀랄 만한 영감을 주어왔었다. 나는 내 전체 경력동안 실제로 그녀와 함께 노래했었다. 나는 그녀와 같은 경력을 갖기를, 그녀처럼 노래하기를, 그녀처럼 아름답게 보이기를 원했다"고 얘기했다. 비욘세는 지와의 인터뷰에서 휴스턴이 "그곳까지 올라가서 그녀가 했던 것을 하도록 영감을 불어넣었다"고 언급했다. 비욘세는 또 휴스턴이 사망한 그 날 자신의 웹사이트 상에 "모든 가수들처럼 나도 단지 휴스턴처럼 되길 원했다. 그녀의 목소리는 완벽했다. 강하면서도 마음을 달래주었고, 혼이 담겨 있었으며 고전적이었다.
휘트니 휴스턴

그녀의 비브라토(음을 가늘게 떨어서 내는 창법), 억양, 그리고 조절능력 [모두 완벽했다]. 내 생애의 많은 추억들이 휘트니 휴스턴의 노래와 연관되어 있다. 그녀는 우리의 여왕이고 뒤이어 나온 가수들에게 길을 열어 주었으며, 우리들 모두에게 청사진을 제공했다"고 적었다. 메리 제이 블라이즈는 휴스턴이 1999년 디바스 라이브 무대에서 함께 공연하고자 그녀를 초대한 것을 두고 "전 세계에 내가 진출할 수 있도록 길을 열어주었다"고 말했다. 브랜디는 "휘트니 휴스턴의 첫 번째 앨범은 천재적이었다. 그 앨범은 전 세계에 그녀의 천사같은 그러나 파워풀한 목소리를 소개했다. 휘트니가 없었다면 현 세대 가수들의 반은 노래하지 않고 있을 것이다"라고 휴스턴의 영향력에 대해 언급했다. 데스티니스 차일드의 켈리 로울랜드는 흑인음악을 기념하기 위한 잡지의 2006년 6월호 특집 기사에서 "휘트니 휴스턴이 TV에서 'Greatest Love of All'을 부르는 것을 본 뒤 가수가 되고 싶어했다. 나는 붉은 드레스를 입고 있었던 휘트니 휴스턴처럼 노래하길 원했다. 나는 결코 그 노래[Greatest Love of All]을 잊을 수 없다.[...] 그 노래의 뮤직비디오는 여전히 내게 전율을 가져다 준다"고 말했다. 앨리샤 키스는 "휘트니는 내가 어린 소녀였을 때부터 영감을 준 아티스트였다"고 언급했다.
휘트니 휴스턴

레이디 가가는 지난 2011년 그래미상 수상 소감에서 "'Born This Way'를 작곡할 때 내 자신이 슈퍼스타인지 확신이 서지 않았기 때문에 휘트니 휴스턴이 이 곡을 부르고 있다고 상상하며 곡을 썼다"고 휴스턴에게 감사의 말을 전했고, 2012년 3월 "Oprah's Next Chapter"에 출연하여 그렇게 했던 이유에 대해 "그녀가 내게는 모든 시대의 가장 위대한 가수였기 때문"이었다고 밝혔다. 아카데미상과 그래미상 수상자인 제니퍼 허드슨은 휴스턴을 그녀에게 가장 큰 영향을 준 아티스트로 언급하며 "나는 그녀로부터 노래를 할 수 있는 것과 노래하는 법을 아는 것의 차이를 배웠다"고 지에 밝혔다. '새로운 휘트니 휴스턴'이라 불렸던 리오나 루이스 역시 휴스턴을 자신에게 영향을 준 아티스트로 언급하며 어린 시절부터 휴스턴이 자신의 우상이었다고 말했다. 아리아나 그란데는 "휴스턴은 내가 소녀일 때 노래를 시작하도록 영감을 주었다. 그녀의 리프(짧은 악절을 되풀이하며 부르는 것)는 정말로 정확하고 나는 그녀의 음색을 좋아한다. 그녀는 내게 영감을 주는 사람이다"라고 밝혔다. 수상과 성과. 휘트니 휴스턴은 음반 판매량, 차트 성적, 수상 등에서 많은 기록들을 세우며 후대의 여성 아티스트들이 성공을 거두는데 큰 발판을 마련했다. 휴스턴은 총 2억장 이상의 음반을 팔아 팝 역사상 가장 많은 음반을 판 아티스트들 중 한명으로 인식되고 있다. 데뷔 앨범 "Whitney Houston"은 전 세계적으로 2,500만장 이상이 팔려 가장 많이 팔린 데뷔 앨범들 중 하나이며, "The Bodyguard Soundtrack"은 4,400만장 이상 판매되어 팝 역가상 가장 많이 팔린 사운드트랙이 되었다.
휘트니 휴스턴

싱글 "I Will Always Love You"는 미국 내 판매량 4,591,000장, 전 세계 판매량 2,000만장을 올리며 솔로 여성 아티스트의 곡으로는 팝 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. (참고: ) 휴스턴의 데뷔 앨범은 1994년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10× 플래티넘 (1,000만장 출하, 다이아몬드)인증을 받은 최초의 솔로 여성 가수 앨범이다. "I Will Always Love You" 싱글이 1993년 RIAA로부터 4× 플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 실물 CD 싱글로 그 레벨의 인증을 받은 최초의 솔로 가수이자, 유일한 가수가 되었다. 1999년 RIAA는 휴스턴을 '20세기 가장 많은 음반을 판 R&B 여성 아티스트'로 선정했고(당시까지 5,000만장 인증), 보디가드 사운드트랙은 17× 플래티넘의 인증량으로 '20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙'이라고 발표했다. 현재까지 휴스턴은 RIAA로부터 총 5,700만장의 앨범 판매량 인증을 받아 여성 가수들 중 바브라 스트라이샌드, 마돈나, 머라이어 캐리에 이어 4위의 순위에 올라 있다. 휴스턴은 차트에서도 기록적인 성과를 거두며 최초, 최고의 기록들을 연이어서 만들어냈다. 데뷔 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 14주간 1위에 올라 신인 여성 가수의 앨범으로는 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 앨범에서 3곡의 핫 100 싱글차트 1위곡이 배출되며 그녀는 한 앨범에서 3곡의 1위곡을 배출한 첫 번째 솔로 여자 가수가 되었다.
휘트니 휴스턴

앨범 "Whitney Houston"은 1986년 지 연말 결산 차트에서 여성 가수의 앨범으로서는 최초로 '올해의 #1 앨범'으로 선정되었고, 휴스턴은 흑인 여성 가수로서는 최초로 '올해의 #1 팝 아티스트'가 되었다. 지 1987년 6월 27일자 앨범차트에서 휴스턴의 2집 앨범 "Whitney"는 데뷔와 동시에 1위에 올라 여성 가수의 앨범으로는 최초의 기록을 세웠다. 2집에서 발표된 싱글 4곡이 1987-88년 연달아 핫 100차트에서 정상을 차지하며 휴스턴은 첫 번째 앨범에서의 1위곡 3곡을 포함해 총 7곡을 싱글차트에서 연속으로 1위에 올려놓는 최초의 아티스트가 되었다. 휴스턴이 1991년 수퍼볼 경기에서 부른 "The Star Spangled Banner"는 그 해와 2001년에 싱글로 발매되어 핫 100 차트에서 각각 20위, 6위에 올라 휴스턴은 팝 역사상 미국 국가로 top 10 히트곡을 만들어낸 최초의 가수이자 유일한 가수가 되었다. "I Will Always Love You"는 1992-93년 핫 100 차트에서 14주간 연속으로 1위에 올라 당시 최장기간 1위 기록을 경신했으며 현재까지 솔로 여성 가수의 곡으로 가장 오랫동안 싱글차트 1위에 오른 곡으로 기록되고 있다. 그 곡은 영국 싱글차트에서도 10주간 1위에 올라 그 차트에서 최장기간 1위에 오른 솔로 여성가수의 곡이 되었다.
휘트니 휴스턴

보디가드 사운드트랙은 빌보드 200 앨범차트에서 20주간 정상에 올라 아델의 "21"이 그 기록을 깨기 전까지 사운드스캔 집계가 시작된 1991년 이래로 가장 오랫동안 앨범차트 1위를 지켰던 앨범이었다. 휴스턴은 1993년 연말 결산차트에서 보디가드 사운드트랙과 "I Will Always Love You" 싱글로 팝과 R&B 부문의 앨범과 싱글 결산차트 정상을 동시에 차지한 최초이자 유일한 가수가 되었다. 또한 그녀는 "Whitney Houston" (14주, 1986년), "Whitney" (11주, 1987년), "The Bodyguard Soundtrack" (20주, 1992-93년) 그리고 "I Look to You" (1주, 2009년) 이렇게 4장의 앨범으로 빌보드 앨범차트에서 총 누적주수 46주간 1위에 올라 여성 아티스트들 중 앨범차트 누적 총합 최장기간 1위에 오른 가수가 되었다. 휴스턴이 연예 활동을 통해 이룬 업적들은 각종 시상식에서의 수많은 수상들로 이어졌다. 그녀는 6개의 그래미상, 1개의 에미상, 22개의 아메리칸 뮤직 어워드, 31개의 빌보드 뮤직 어워드, 8개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 18개의 NAACP 이미지 어워드 등을 수상했다. 1994년 제36회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 보디가드 사운드트랙으로 올해의 앨범상을, "I Will Always Love You"로 올해의 레코드상을 각각 수상했다.
휘트니 휴스턴

22번의 아메리칸 뮤직 어워드 수상은 여자 가수로서는 최다 수상 기록이며, 1994년 시상식에서는 특별상인 어워드 오브 메리트를 포함해 총 8개의 상을 휩쓸며 한 해 가장 많은 아메리칸 뮤직 어워드를 수상하는 기록을 세우기도 했다. 1993년 빌보드 뮤직 어워드에서는 총 11개의 상을 수상하여 그 시상식에서도 한 해 가장 많은 상을 수상한 아티스트가 되었다. 1998년 소울 트레인 뮤직 어워드에서는 휴스턴의 연예 분야에서의 뛰어난 업적을 인정하며 그녀를 그 해의 퀸시 존스 어워드 수상자로 선정했다. 2001년 제1회 BET 어워드 시상식에서는 음악계에 주요한 공헌을 한 아티스트에게 수여되는 평생업적상(Lifetime Achievement Award)의 첫 번째 수상자가 되었다. 휴스턴은 연예 활동을 통한 수상 외에도 많은 자선활동 및 기부로 여러 시상식과 단체들로부터 그 업적을 인정받았다. 1988년 루이지애나주의 그램블링 스테이트 대학교는 그녀에게 인문학 명예 박사 학위를 수여했다. 1990년에는 흑인장학기금(United Negro College Fund, UNCF)으로부터 흑인 고등교육에 대한 꾸준한 헌신을 인정받아 프레데릭 D. 패터슨 어워드를 수상했다. 1995년 6월 VH1 아너스(VH1 Honors) 시상식에서 휴스턴은 그 동안의 자선활동에 대한 공로로 그녀가 세운 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'과 함께 VH1 아너스 어워드를 수상했다. 1997년 6월 12일, 휴스턴이 어린 시절 다녔던 뉴저지주 이스트오렌지의 프랭클린 초등학교는 '휘트니 E. 휴스턴 창조 공연예술 학교'(Whitney E.
휘트니 휴스턴

Houston Academy of Creative and Performing Arts)로 그 이름을 바꿨다. 2006년 기네스 세계 기록(Guiness World Records)은 휘트니 휴스턴이 '모든 시대를 통틀어 가장 많은 상을 수상한 여성 아티스트'라고 발표했다. 2003년 5월, VH1은 '비디오 시대의 가장 위대한 여성 50인' 순위에서 휴스턴을 마돈나, 자넷 잭슨에 이어 3위로 선정했다. 2004년 지는 빌보드 탄생 110주년을 기념하기 위한 특집기사에서 1985년 휴스턴의 데뷔 앨범 발매를 '110가지의 획기적 음악 사건들' 중 하나로 선정했다. 2007년 6월, 는 '지난 25년간 기억할만한 25가지의 획기적인 음악계 사건들' 순위에서 휘트니 휴스턴을 11위에 올리며 "셀 수 없이 많은 모방자들을 위해 길을 열었다"고 언급했다. 2008년 가 핫 100 차트 탄생 50주년을 기념하기 위해 지난 50년 간의 핫 100 차트를 결산하며 발표한 '모든 시대의 톱 아티스트' 순위에서 휴스턴은 9위를 기록했고, 2010년 11월 발표된 '지난 25년 동안의 톱 R&B/힙합 아티스트 50인' 순위에서는 알 켈리와 메리 제이 블라이즈에 이어 3위에 올랐다. 휴스턴은 1995년 소울 트레인 방송 25주년을 기념하는 행사에서 소울 트레인 명예의 전당에 헌액되었다. 2013년 미국 음반 예술 산업 아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences, NARAS)는 위대한 음반들을 기리고 보전하기 위해 만든 그래미 명예의 전당에 휴스턴의 데뷔 앨범 "Whitney Houston"을 추대했다.
휘트니 휴스턴

2014년 1월, 휴스턴은 그녀의 고향인 미국 뉴저지주의 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았고, 같은 해 8월에는 알앤비, 가스펠, 힙합, 재즈 장르의 음악과 문화의 역사적인 보존에 기여한 사람들에게 경의를 표하기 위해 제정된 리듬앤블루스 명예의 전당에 그 이름을 올렸다.
돌하르방

돌하르방은 제주도 특유의 석상이다. 현무암을 깎아서 만들어지는데, 크기는 130cm ~ 190cm정도이다. 돌하르방의 얼굴은 싱긋 웃는 입과 동공이 없이 불룩 튀어나온 눈, 크고 넓적한 코, 미세하게 웃는 모습을 띠고 있으며, 두 손은 배 위에 얹어져 있다. 1971년 8월 25일에 지방민속자료 제2호로 지정되었다. 어원. 하르방은 제주도의 방언으로 할아버지를 의미하며 따라서 돌하르방은 돌로 만들어진 할아버지이다. 돌하르방이라는 명칭은 20세기 중반에 만들어진 단어이다. 이 이름 외에도 벅수머리, 무석목(武石木), 우석목(偶石木)이라는 이름으로도 불렸다. 탐라 역사서에 따르면 옹중석(翁仲石)이라고 불렸는데, 현재에는 쓰이지 않는 말이다. 생김새. 돌하르방은 현무암을 깎아서 만들어지는데, 크기는 제주도의 각 지역 마다 약간 상이하다. 제주시에서 발견된 돌하르방의 평균신장은 187cm이며 성읍은 141cm, 대정은 134cm이다. 가장 큰 돌하르방의 크기는 266cm이며, 가장 작은 것은 103cm이다. 돌하르방은 대체로 벙거지형 모자를 쓰고 있으며 입을 다문체 싱긋 웃는 입과 동공이 없이 불룩 튀어나온 눈, 크고 넓적한 주먹코, 미세하게 웃는 모습, 그리고 양 손은 배 위에 얹어져 있는 모습이다. 대체로 다리와 발 등 하반신은 표현되어 있지 않고 상반신만 묘사되어 있다. 민속문화재. 제주특별자치도의 민속문화재 제2호로 지정된 돌하르방은 1754년(영조 30년) 경에 제작된 것으로 추정된다.
돌하르방

돌하르방은 제주목, 정의현, 대정현의 성문 입구에 세워져 있었으며 수호신적, 주술종교적, 경계금표적인 역할 등 장승과 같은 역할을 했을 것이라고 추정된다. 현재는 제주대학교, 제주시청, 삼성혈, 관덕정 등 제주시에 21기, 서귀포시 표선면 성읍리에 12기, 대정읍의 인성리, 안성리, 보성리에 12기 등 도합 45기의 본래의 돌하르방이 있다. 기능과 기원. 2010년 3월 27일 발표에 따르면 가장 이른 시기의 석인상들은 모두 1980년대 이후 중국 요서(遼西)지역을 중심으로 새롭게 발견된 흥륭와문화(기원전 6200~5200년), 조보구문화(기원전 5000~4400년), 홍산문화(기원전 4500~3000년) 등의 유적지에서 발견되는 만큼 유라시아 석인상의 기원은 요하(遼河)문명에 있다고 볼 수 있다고 보는데 특히 제주도에서 총 47기가 발견된 돌하르방은 키 136~181cm의 석인상으로, 제작 연대가 확실하지 않으며 성문 앞에 세워져 있었던 탓에 경계표지 또는 성안의 안전을 지키는 종교적 기능 등을 담당했을 것으로 추정되고 있다. 제주 돌하르방과 생김새가 매우 흡사한 중국 요(遼)나라(907~1125년) 시대 석인상(石人像)이 만주에서 발견돼 돌하르방의 기원과 관련된 논쟁이 일 전망이다.
돌하르방

최근 한국항공대 재야사학자 우실하 교수는 중국 요서 지역의 흥륭와문화, 초보구 문화, 홍상문화등의 유적지에 석인상을 발견했는데 제주 돌하르방은 홍산문화, 요하문화에서 전해져 왔으며 고대 요하문명에서 발견되는 수많은 석인상과 요나라 석인상은 매우 비슷하여 제주 돌하르방과 같이 요나라 석인상도 요하 문명에서 전해져 온 것으로 생각된다며 고대 한반도와 몽골이 같은 문화권에 있다는 것을 증명한다고 주장하였지만 아직 가설일뿐 확실하진 않다. 요대 석인상 즉 요하문명의 석인상의 외형이 고대로부터 전해져 왔다는 한국몽골학회 주최로 서울 용산구 한남동 단국빌딩에서 열리는 ‘한·몽 역사·문화 공동체는 가능한가’라는 주제의 국제학술대회에서 발표하였다. ‘몽골 석인상의 기원과 요하문명’이라는 학술논문에 의하면 최근 랴오허 문명 지역에서 중세 시대 튀르크, 몽골 석인상과 비슷한 석인상들이 대거 출토되고 있다고 학계에 보고했다. 참고로 몽골 석인상은 몽골인이 세운 게 아니라 '스키타이' 민족들이 만든 것이다. 몽골 석인상으로 대표되는 유라시아 석인상은 한반도의 석인상과도 연계돼 있을 가능성이 높아 몽골과 한반도의 상고사 문화를 연구하는 중요한 연결고리가 될 수 있다. 또한 최근 중국 랴오닝(遼寧)성 차오양(朝陽)시 젠핑(建坪)현 젠핑박물관의 전시물 가운데 제주 돌하르방과 구별하기 어려울 정도로 닮은 요대 석인상을 발견했다.
돌하르방

사암(砂巖)으로 조각한 이 석인상은 2011년 12월 젠핑현 헤이수이진에서 발굴됐고 제주 돌하르방과 매우 흡사하다. 다만 주장의 근거로 제시한 비교 사진의 돌하르방은 18세기 제주목 돌하르방으로, 요나라 석인상과 16세기 이전 돌하르방인 정의현 돌하르방이나 대정현 돌하르방과는 생김새의 차이가 크다는 한계가 있다. 현대의 돌하르방. 이스터 섬의 대표 캐릭터가 모아이라면, 제주도의 대표 캐릭터는 돌하르방이라고 할 수 있다. 제주도는 돌하르방 관련 기념품과 돌하르방을 변형한 캐릭터 등 관광 상품을 개발하고 있다. 대표적인 예로 제주국제감귤박람회 홍보캐릭터인 '꼬마 하루방 제돌이'를 들 수 있다. 돌하르방을 어린이들에게 친숙한 2등신 캐릭터로 변형시킨 '꼬마 하루방 제돌이'는 제주사회적경제 홍보대사, 어린이 제주어 교육책 제작, 국제감귤박람회 홍보대사로 맹활약 중이다. 이처럼 돌하르방은 제주도의 핵심 아이콘으로 변모중이다.
군부 (대한제국)

군부(軍部)는 조선 말기인 1895년에 설치되어 대한제국 시기 동안 존속한 중앙 행정부서이다. 개요. 1894년 갑오개혁 때 8아문제에 따라 신설된 군무아문(軍務衙門)이 1895년에 관제 개혁으로 이름을 바꾼 기관이다. 군사 부문을 담당하는 기관으로, 조선의 병조를 중심으로 한 각종 군사 기관의 관장 업무를 담당하고 군대를 통괄하는 부서였다. 현대의 대한민국 국방부와 유사하다. 군부의 수장은 군부대신이 맡았다. 또한 군부 협판과 군부 참의, 참사관 등을 두었다. 군부의 관료들에게는 통정대부, 가선대부 등의 동서반 관제 외에도 육군참장, 육군부장, 육군정령 등의 군 계급을 겸임하였다. 1907년에 대한제국 군대 해산으로 유명무실한 상태를 유지하다가, 1909년 7월에 완전히 폐지되었다. 이때 대한제국 육군무관학교도 함께 폐지되었다. 군부의 남은 기능은 신설된 친위부로 이관되고, 초대 친위부장관은 이병무가 맡았다.
크시스톤

크시스톤( 의미: 창, 투창, 장대, 몰이용 막대기)은 고대 그리스의 긴 기병창의 종류 중 하나였다. 크시스톤은 길이는 3.5~4.25m였고 양손으로 사용하였다. 창은 나무 손잡이로 되어 있었고 금속 창날과 날카로운 끝이 양쪽에 달려 있었다. 크시스톤은 마케도니아 왕국의 기병인 헤타이로이를 나타낼 때 주로 사용되는데 알렉산드로스 대왕 사후에는 이들이 크시스토포로이(Ξυστοφόροι, 창기병)으로도 불렸다. 그리스어로 쓰인 유대 전쟁사에서 유대 역사가인 플라비우스 요세푸스는 '크시스톤'이라는 단어를 로마군의 투창인 필룸을 나타내는 데 썼다. 이 창은 파르티아인들도 사용했고, 아르메니아인들도 이로부터 영향을 받아 더 짧지만 굵기는 더 굵은 '콘토스'를 사용했다.
류한욱

류한욱(1917년 5월 24일 ~ 2009년 12월 26일)은 대한민국의 비전향 장기수이다. 생애. 평안북도 철산군 부서면에서 소작농의 외아들로 태어났다. 어릴 때 어머니를 여의고 아버지와 함께 떠돌이로 어려운 생활을 하였다. 신의주에 정착한 뒤 학교를 다니면서부터 반일 감정을 키웠다. 이 지역은 압록강과 가까워 만주 지역의 항일 운동 소식이 자주 들려왔으며, 일본 군경의 활동도 활발하였기 때문이다. 신의주에서부터 축구 등 스포츠에 뛰어났던 류한욱은 만주로 건너가 펑톈에서 권투 선수가 되었다. 일제 강점기 동안 권투 선수로 활동하다가 태평양 전쟁이 끝나자 고향 철산으로 돌아왔다. 북조선로동당에 입당하고 철산군 백량면 면당 위원장을 맡아 북조선임시인민위원회의 토지개혁 정책을 시행하였다. 평북경찰서에서 검사를 지내기도 했다. 1954년 가을에 공작원으로 남파되었다가 의정부에서 총상을 입고 체포되었다. 전향을 거부하고 비전향 장기수로 수감 생활을 하던 중, 1969년에 대전교도소에서 뇌출혈로 쓰러졌다. 운동선수 출신으로 건강했던 류한욱은 자신이 뇌출혈을 일으킨 것이 고문에 의한 것이라고 주장하였다. 이때의 뇌출혈로 반신불수가 되었다. 이후 광주교도소에서 다시 한번 뇌출혈을 일으켜 몸을 움직이지 못하고 말도 하지 못하게 되었다. 음식은 감방 동료가 입에 넣어주어야 먹을 수 있었다. 류한욱은 이때도 운동 중에 간수에게 구타당하면서 뇌출혈을 일으켰다고 밝혔다.
류한욱

전향을 하지 않아 치료를 받지 못하다가, 1991년 2월 22일에 회생 가능성이 없는 환자로 분류되어 출감하였다. 총 수감 기간은 약 36년이다. 충청북도 음성군의 꽃동네를 거쳐 서울 관악구에서 다른 출소 장기수들과 공동생활을 하였다. 비전향 장기수를 소재로 한 다큐멘터리 영화 《송환》 촬영에도 응하였다. 영화 속의 류한욱은 몸이 불편해 거동하지 못하면서도 강인한 기상을 잃지 않는 인물로 그려졌다. 2000년 6·15 남북 공동선언에 의해 조선민주주의인민공화국으로 송환되고 조국통일상을 받았다.
생쥐 은하

생쥐 은하(, NGC 4676A/4676B)는 머리털자리에 있는 타원 은하(상호작용은하)이다. NGC 4676A / 4676B로 분류된다. 약 2억 9,000만 광년 떨어져 있으며, 현재 충돌 상태에서 병합 상태로 들어가기 전인 상태이다. 현재는 두 은하의 사이가 떨어져 있다. 이 은하의 이름은 기조력 - 각 은하의 가깝고 먼 부분에 대한 중력이 다르기 때문에 생성된 긴 꼬리가 생쥐처럼 생겨서 생쥐 은하로 이름이 붙여졌다. 머리털자리 은하단의 소속 은하이다. 은하의 색깔은 특이해서 오른쪽 사진의 오른쪽에 있는 NGC 4676A는 중심핵이 어두워서 회색이나 검은색 계통을 띠고 있으며, 나선팔의 경우에는 푸른색을 띤다. 그리고 은하의 대부분이 황색을 띠고 있으며, 은하의 색깔이 황색임에도 불구하고 은하의 시작은 푸른색 나선팔(불규칙 은하처럼 됨)에서 시작한다. 그리고 크기가 작은 오른쪽 사진의 왼쪽에 있는 NGC 4676B도 역시 황색을 띠고 있으며, 나선팔 잔해도 역시 푸른색을 띠고 불규칙 은하이다.
베수비오산

베수비오산(, )은 이탈리아 나폴리인근에 있는 화산이다. 화구를 중심으로 화산쇄설물이 원뿔모양으로 쌓인 성층화산으로 현재까지 활동하고 있는 활화산이다. 지난 1백년 동안 유럽 본토(섬 제외)에서 유일하게 화산 활동이 있었던 화산이기도 하다. 1944년 분출을 끝으로 현재는 분출을 멈춘 상태이다. 나폴리에서 6km 정도 떨어져 있으며 나폴리 만과 가깝다. 나폴리와 함께 바다에서 바라본 나폴리 만의 전경을 이룬다. 79년에 있었던 화산 활동으로 로마 제국의 폼페이와 헤르쿨라네움이 파괴된 것으로 유명하다. 베수비오산은 이후에도 지속적으로 분출이 있었으며 오늘날은 인근의 인구가 3백만 명에 이르러 세계에서 가장 위험한 화산의 하나로 여긴다. 그리스 신화에서 헤라클레스의 활동 무대 중 한 곳이다. 이를 바탕으로 로마 제국에서는 베수비오 화산 아래 건설한 도시 이름을 헤르쿨라네움이라 하였다. 지리. 베수비오산은 낙타등 모양의 두 봉우리를 가졌다. 그란 코노(Gran Cono) 봉우리에는 오랜 화산 분화구에 칼데라가 생성됐다. 이로 미루어 보아 베수비오 화산은 원래 지금보다 컸을 것으로 짐작된다. 작은 봉우리는 소마 산()이라 부른다. 이 둘을 합쳐 베수비오-소마 화산이라 부르기도 한다. 지질학적으로는 아프리카 판과 유라시아 판의 수렴 경계면에 있는 성층화산이다. 아프리카 판이 유럽판 밑으로 밀고 들어가면서 발생하는 에너지가 화산 활동의 원동력이다. 베수비오산의 용암대지는 안산암과 함께 스코리아, 화산재, 부석 등으로 이뤄져 있다.
베수비오산

베수비오산의 분출은 약 17,000년 전부터 시작되었으며 그 후 주봉인 그란 코노는 79번 분출했다. 주봉우리 높이는 1,281 m이며 소마 산은 1,149 m이다. 두 봉우리 사이에 5 km 길이의 아트리오 디 카발로 계곡이 자리잡고 있다. 산 경사면은 용암이 흐르다 굳은 용암지대이며 수풀이 무성하다. 정상 부근은 황량하나 산기슭에는 포도원이 자리잡고 있다. 베수비오 화산은 지금은 분출하지는 않으나 여전히 증기를 뿜어내고 있는 활화산이다. 분화. 약 17,000년 전 화산 활동을 시작한 이래 여러 차례 분출하였다. 폼페이와 헤르쿨라네움을 파괴한 79년의 분화와 청동기 시대의 인간 발자국을 남긴 아벨리노 분화가 유명하다. 고대. 베수비오가 늘상 활화산이었던 것은 아니며 고대에는 수세기 동안 별다른 분화 없이 조용한 화산으로 알려져 있었다. 고대 로마 시대의 작가들은 산 정상이 황폐한 것을 제외하면 채소밭과 포도밭으로 뒤덮여 있었다는 기록을 남겼다. 나폴리 고고학 박물관의 프레스코화를 비롯한 다양한 그림 기록에서도 베수비오산은 초목과 포도밭으로 뒤덮인 단일 봉우리의 산으로 묘사되고 있다. 분화구에는 군부대가 주둔하기에 충분한 평탄한 지형에 수직에 가까운 절벽이 주변을 두르고 있었기에 기원전 73년 제3차 노예전쟁 당시 스파르타쿠스와 휘하 반란군이 베수비오산으로 피신한 적이 있었다. 노예 반란군은 이곳을 거점으로 캄파니아 지방의 영지 공략에 나섰으나 잇따른 로마군의 반격으로 피해를 입고 베수비오산에서 벗어났다.
베수비오산

이들은 베수비오산의 경사면을 덮고 있던 포도나무 가지를 이용해 사다리를 만들어 탈출했다고 전해진다. 이 당시 베수비오산의 지형 가운데 현재까지 유일하게 남은 것은 소마산 (Monte Somma) 뿐이다. 화산지형 주변의 비옥한 토양을 기반삼아 폼페이, 헤르쿨라네움, 스타비아이, 오플론티스 등 삼니움의 여러 도시가 이곳 주변에 형성되었다. 서기 18년 지리학자 스트라본은 《이탈리아 지리학》이라는 저서에서 베수비오산이 휴화산이라 묘사하였으며 베수비오 화산 주변의 토양과 에트나산의 토양을 비교한 기록을 남겼다. 서기 79년 고대 로마에서 유례없는 자연재해로 기록되는 대분화가 벌어졌다. 이 분화로 화산과 그 일대 지역의 지형이 근본적으로 바뀌었으며, 헤르쿨라네움, 폼페이, 오플론티스 등 상기한 주변 도시들이 파괴된 것은 물론 거대한 화산재에 완전히 뒤덮여 버렸다. 이들 도시들은 18세기부터 발굴되어 분화 당시의 모습을 생생히 간직한 유적으로 이름나게 되었다. 중세. 베수비오산은 79년 대분화 이후에도 약 36차례에 걸쳐 분화를 일으켰다. 203년 디오 카시우스가 베수비오산이 분화했다는 기록을 남겼고, 472년에 있었던 분화는 엄청난 양의 화산재를 분출하여 동로마 제국의 수도 콘스탄티노플까지 넘어올 정도였다. 512년의 분화는 그 피해가 막심하여 베수비오산 일대 주민들이 이탈리아 동고트 왕국의 국왕 테오도리쿠스 대왕으로부터 면세를 받았다는 기록이 남아 있다.
베수비오산

이후 787년, 968년, 991년, 1007년에도 분화하였으며 1036년에는 용암류가 처음 흘러나온 것으로 기록되었다. 13세기 말에 이르러 활동을 멈추고 잠잠해지자 베수비오산은 다시 한번 정원과 포도밭으로 뒤덮인 산으로 변모하였으며, 심지어는 분화구 내부에도 초목이 자라났다. 1631년 12월 16일 베수비오산은 300여년 만에 다시 한번 대분화를 일으켰다. 당시 베수비오산 일대의 땅이 부풀어 오르고, 분화 몇달 전에는 작은 지진이 발생하거나 지하수가 바닥나는 등의 전조 현상이 있었다. 분화 직후 남동쪽 측면 쪽으로 용암류가 분출되었던 것으로 추정되나 이에 대한 기록은 없다. 처음에는 분화구에서 수중기와 재가 섞인 화산쇄설류가 나와 빠른 속도로 계곡을 따라 흘러내렸고, 이후 분화구에서 화산재와 부석, 가스 등이 분출되며 격렬한 활동을 보였다. 근현대. 1848년 2월에 있었던 분화에서는 분화구에서 약 15km 높이의 연기가 피어오르며 다양한 색깔을 드러냈다. 이후 흰색과 검정색, 녹색의 연기기둥이 원뿔 모양으로 나타났다. 1855년 5월에는 폭 70m의 용암류가 300m 깊이의 크레바스로 흘러들어갔다. 처음에 만나는 지형이 절벽지대였기에 여기서 떨어지는 용암이 장엄한 불의 폭포를 이룬 것으로 알려졌다. 1872년 발생한 분화에서는 소나무 모양의 거대한 구름이 만들어졌으며 마사디솜마, 산세바스티아노알베수비오 등의 인근 마을을 파괴하였다. 이후 분화구에서 범람한 용암이 두 개의 봉우리를 만들었다.
베수비오산

1895년 분화 당시 만들어진 아트리오델카발로의 '콜레 마르게리타' (Colle Margherita), 1898년 분화 당시 만들어진 '콜레 움베르토' (Colle Umberto)가 그들이다. 콜레 마르게리타는 후술할 1944년 분화로 반쯤 땅속에 묻혀 버렸으며, 콜레 움베르토는 지금도 살아남아 베수비오산 천문대가 들어섰다. 이 시기 활동으로 분화구가 채워지면서 베수비오 봉우리의 해발고도가 1,302m에 도달, 역대 최고를 기록하였다. 1906년 베수비오산 분화는 20세기에 발생한 가장 큰 폭발로 기록되었다. 오타비아노가 거의 완전히 매몰되고 약 300명의 사망자를 내면서 '신 폼페이'라고 불릴 정도였다. 산주세페베수비아노에서는 105명의 주민들이 화산 폭발을 피해 교회로 피난했다가 화산재가 천장을 뚫고, 대문이 용암에 불타버리면서 사망하는 사건이 벌어졌다. 이때의 분화 수습을 위해 이탈리아 정부는 1908년 하계 올림픽의 개최를 포기했다. 이 시기 분화구에 들어찼던 호수는 1929년 분화로 남동쪽 방면으로 범람하여 포도밭 일부가 파괴되는 피해를 입었다. 1944년 베수비오산 분화는 역사상 마지막으로 관측된 분화로서 인근 마을인 마사디소마와 산세바스티아노를 파괴하고, 오타비아노와 남부 일대에는 화산재가 흩뿌려졌다. 분화구에서는 800m 높이까지 용암이 치솟았으며 산세바스티아노에서는 26명이 화산쇄설류로 화상을 입었다. 당시 제2차 세계 대전으로 나폴리 일대를 점령 중이던 연합군도 베수비오산 분화로 영향을 받았다.
베수비오산

이 때의 분화를 끝으로 베수비오산은 휴면기에 접어들었으며, 분화구에는 암석이 들어차 평상시에 피어오르던 연기 기둥은 볼 수 없게 되었다.
뮌스터 주교후국

뮌스터 주교후국(, , )은 오늘날의 노르트라인베스트팔렌 북부와 니더작센 서부에 위치한 신성 로마 제국의 대규모 교회 공국이었다. 16세기부터 18세기까지 쾰른, 파더보른, 오스나브뤼크, 힐데스하임, 리에주의 인근 교회 공국 중 하나 이상과 인적 동맹을 맺는 경우가 많았다. 뮌스터는 서쪽으로는 연합국, 남쪽으로는 클레베, 베스트레클링하우젠, 마르크, 동쪽으로는 파데르보른, 오스나브뤼크와 국경을 접하고 있었다. 북쪽과 북동쪽에는 동프리슬란트, 올덴부르크, 하노버 선제후국(1692년경)과 국경을 접했다. 신성 로마 제국의 다른 모든 주교 관구와 마찬가지로, 뮌스터 대주교 관구와 뮌스터 교구를 구별하는 것은 중요하다. 비록 두 기관 모두 동일한 개인에 의해 통치되었지만. 일반적으로 대교구는 해당하는 대주교 관구보다 더 컸고, 대주교 관구를 넘어 확장된 부분에서, 대주교의 권한은 엄격하게 일반 주교의 권한이었고 영적인 문제에 국한되었다.
돌고래급 잠수정

돌고래급 잠수정은 대한민국 해군특수전여단의 침투용 잠수정이다. 이탈리아의 코스모스급 잠수정을 모방한 것이며, 타코마코리아에서 건조하여 1983년부터 총 3척이 취역하였다. 돌고래급 잠수정은 잠수특전요원을 적진으로 침투시키기 위해 개발되었으며, 야간작전을 위해 펄킹턴의 CK41잠망경을 장착하고 제한적이지만 어뢰발사능력을 갖추고 있다. 돌고래급은 소형잠수정으로 연안작전 능력에 한정되어 있다는 단점이 있다. 돌고래급은 2003년 이후 모두 현역에서 물러났으나 현재에도 훈련용으로 사용된다. 대한민국 최초의 잠수함. 대한민국 최초의 잠수함은 장보고함이다. 대한민국 최초의 잠수정은 이탈리아의 코스모스급 잠수정이다.
쁠랙 피분송크람

쁠랙 피분송크람( , 1897년 7월 14일 ~ 1964년 6월 11일, 또는 피분 송크람)은 태국의 군사 독재자로 쿠데타를 일으켜 독재자가 되었으며, 제2차 세계대전 때 패배하자 사임했다. 하지만 다시 쿠데타를 일으켜 25년 동안 정권을 잡다 다시 쿠데타가 일어나자 일본으로 도주해 그곳에서 죽었다. 생애. 군사 쿠데타. 1897년에 태어난 피분송크람은 1925년에 아직 불과 28살의 나이로 영관 계급이 되어 1927년(30세 시절) 중령에 올랐고 1931년 32세로 대령이 되었다. 그리고 1932년 군사 쿠데타를 일으켜 국왕 라마 7세를 영국으로 쫓아내고 1938년 드디어 자신이 총리에 올라 독일의 아돌프 히틀러, 이탈리아의 베니토 무솔리니와 같은 존재로 독재 정치를 시작했다. 피분송크람은 독재 정치를 하면서 태국에 거주하던 화교들에게 하던 지원을 줄이고 태국 민족주의를 강조했고, 나라 이름을 시암에서 태국으로 바꾸었다. 또한 태국 국민들에게 서양과 같은 문명화된 태국의 문화를 실천하기 위하여 태국의 문화명령을 발표했다. 일본군과의 동맹. 1941년 12월 태평양 전쟁으로 75만 일본군이 쳐들어오자 2달 만에 굴복해 피분 송크람은 일본의 동맹국이 되어 1942년 1월 미국 등 연합국에게 선전포고했다. 피분송크람은 이런 와중에도 정적들을 제거하고 소련의 이오시프 스탈린, 독일의 아돌프 히틀러 등을 본떠 자신을 위대한 지도자로 추켜세우게 했다.
쁠랙 피분송크람

전세가 불리해지고, 미국 육군 항공대의 B-29 폭격기들이 방콕을 폭격하는 와중에 피분송크람에 반대 세력의 압력으로 결국 사임했다. 이에 태국 민족의회는 군사 정권의 통치를 끝내고 왕의 통치로 돌아가기로 결정해 1945년 12월 망명 중이던 라마 8세 아난타 마히돈 국왕이 귀국해 다시 왕으로 즉위했고 왕정이 복귀되었다. 25년간의 군부 독재. 1946년 6월 라마 8세는 총기 사고로 사망하고 뒤를 이 라마 9세 푸미폰 아둔야뎃 왕이 즉위했다. 1947년 11월 사회 혼란을 구실로 삼아 다시 군사 쿠데타가 일어나 문민내각을 몰아내고 피분 송크람이 다시 권력을 잡았다. 이 쿠데타는 1948년에서 1973년까지의 진행된 군사 독재의 서막이였다. 제2차 세계 대전 후 공산주의를 막기 위한 미국의 원조가 태국에 집중되었으나 미국의 원조는 오히려 부정부패를 낳았으며 그는 미국의 민주화와 민주 정치를 거절했다. 이에 곧 부패한 송크람을 몰아내려는 쿠데타가 많이 있었으나 모두 실패했다. 사임과 말년. 1957년 9월 사릿 타나랏의 쿠데타가 성공하자 송크람과 군부 독재 정부요인들은 일본으로 망명하였고 1964년 일본에서 죽었다.
범프 매핑

범프 매핑(Bump mapping)은 렌더링될 물체의 픽셀마다 표면 법선을 흔들어 높낮이가 있어 보이게 하는 컴퓨터 그래픽 기술 중 하나이다. 그 결과는 실제 물체의 표면과 매우 비슷해 보인다. 범프 매핑으로 주로 쓰이는 기술에는 법선 매핑, 시차 매핑이 있다. 범프 매핑은 1978년 제임스 블린에 의해 도입되었다. 변위 매핑과 범프 매핑의 다른 점은, 변위 매핑은 도형자체를 변화시키는 데 비해, 범프 매핑은 도형 자체는 변화시키지 않고 법선만 변화시킨다. 그 때문에 범프 매핑을 할 경우 물체의 윤곽선은 그대로이다. (예시 그림에서도 구의 윤곽선이 그대로 원형인 것이 보인다.) 법선 매핑은 가장 흔히 사용되는 범프 매핑의 일종이다. 개요. 범프 매핑은 울퉁불퉁한 표면을 텍스처를 통해 좀 더 사실적으로 나타내기 위한 방법이다. 벽돌은 이런 범프 맵 텍스처를 사용하기에 좋은 예시이다. 범프 매핑은 높이맵에 대응하는 표면 픽셀의 밝기를 변화시켜 이러한 울퉁불퉁한 표면을 나타낸다. 3차원 장면을 렌더링할 때 3차원 모델과 조명에 따라 화면상의 픽셀의 밝기와 색이 결정된다. 물체가 보여야할 지 결정하는 기하학적인 계산을 하고, 표면 법선을 계산하기 위해 삼각법을 사용한다. 표면법선과 빛의 방향만을 가지고, 퐁 셰이딩이나 이와 유사한 계산법으로 밝기를 계산한다. 빛이 표면과 평행하게 들어올 때는 표면은 검게 보이고, 수직으로 들어올 때는 가장 밝게 보인다. 그 이후에 물체를 좀 더 사실감있게 표현하기 위해 물체의 표면에 텍스처를 씌운다.
범프 매핑

여기까지는 범프 매핑을 하지 않을 때와 차이가 없다. 하지만 범프 매핑에서는 텍스처를 씌운 후에, 각 픽셀마다 다음과 같은 처리를 한다. 이 결과 굴곡이 있는 것처럼 보이는 표면은 실제 물체와 더욱 비슷하게 보인다. 범프 매핑은 광원을 옮기는 등의 장면변화에 맞추어 표면 모습이 변하는 것을 보장한다. 법선 매핑이 범프 매핑의 가장 흔한 기술이지만, 시차 매핑이라는 기술도 있다. 2차원 범프 매핑(흔히 '가짜' 범프 매핑, 또는 그냥 범프 매핑이라 부른다.)과 변위 매핑('진짜' 범프 매핑이라 부른다.)의 차이점은 '가짜' 범프 매핑은 도형자체가 아닌 법선만을 흐트러뜨린다는 것이다. 이 경우에, 물체의 윤곽선은 그대로 평평한 도형이다. 하지만 '진짜' 범프 매핑은 굴곡은 도형에다가 적용한다. 따라서 이 경우엔 물체의 윤곽선 또한 울퉁불퉁하게 된다. 가짜 범프 매핑은 계산 속도가 빠르고, 실시간 3차원 가속 카드가 수행할 수 있어서 게임 등에 자주 쓰이는 반면, 진짜 범프 매핑은 일반적으로 실시간이 아닌 광선 투사 이미지에 쓰인다. 실시간 범프 매핑 렌더링은 굴곡있는 표면을 평면 도형과 텍스처로 나타낼 수 있기 때문에 물체를 구성하는 데 필요한 삼각형의 숫자를 줄이는 데 쓰인다.
월하의 맹서

《월하의 맹서》(月下의 盟誓)는 조선 총독부에서 자금을 댄 목적성 영화이며, 1923년 처음 상영되었다. 흑백 35밀리로 촬영된 무성 영화이다. 《월하의 맹서》는 윤백남이 첫 번째 각본, 감독한 작품으로 민중극단 단원들이 대거 출연하였다. 이때 윤백남은 민중극단 단원이었던 이월화를 여주인공으로 발탁하였다. 줄거리. 영득과 정순은 정혼한 사이였다. 서울에서 공부하고 돌아온 영득은 노름판과 술집에서 나날을 허송한다. 그의 방탕성은 결국 패가망신(敗家亡身)의 지경까지 몰고 간다. 이때 정순의 부친이 알뜰하게 저축해 두었던 돈을 찾아 영득의 부채를 갚아 준다. 영득은 크게 뉘우쳐 마음을 바로 잡았고, 그 후 새 사람이 되어 정순과 단란한 보금자리를 꾸민다. 개요. 이 영화는 한국의 무성영화 시대를 개막하는 것과 같은 성격을 띤 영화다. 다만 일제시 조선총독부 내 체신국에서 저축장려를 위해 만든 일종의 문화영화였다는 점과, 전국에 무료상연을 했다는 점은 특기할 수 있겠다. 작품의 성격은 계몽영화에 속했고, 이 영화로 인해 이월화·권일청이 처음으로 은막에 등장했다. 1919년에 김도산(金陶山)이 감독한 가 연쇄극의 성격을 탈피하지 못한 영화였기 때문에 어느 의미에서는 부터를 한국영화의 첫 번째 작품으로 꼽을 만큼 사적 의미를 지닌 작품이다. 역사적 의의. 《월하의 맹서》는 한국 영화사에 한 획을 그은 기념비적 작품이다.
월하의 맹서

《월하의 맹서》는 조선 총독부에서 자금을 대었다는 점을 제외한다면, 처음부터 끝까지 모든 과정을 한국인이 손수 만든 최초의 영화이고, 전체가 극영화(劇映畵)로 된 작품이다. 이전에도 십여 편의 영화가 있었는데, 연극 실연과 영화가 반복되는 연쇄극(連鎖劇)이었다. 이때 연극 실연이 주가 되고 연극의 무대 장치로 나타내기 어려운 장면을 찍어 영화로 보여주었다. 주연 배우가 있고 줄거리가 있는 최초의 극영화이며, 여자 주인공 역할을 실제 여배우가 맡은 최초의 영화이다(→이월화). 그 전까지는 여자 역할은 남자가 분장해서 하였고, 그 시절에 여배우는 당연히 ‘여자 연극배우’를 가리켰다.
제생의원

제생의원(濟生醫院) 또는 제생병원은 한국 최초의 일본인설립 의료기관이다. 현재의 부산대학교병원과 부산의료원으로 발전하였다. 부산대학교병원의 전신으로 볼 수 있다. 개요. 1876년 조일 수호 조약이 체결되고 부산이 개항되자 부산에는 일본인 1천여 명이 건너와 살게 되었다. 당시 일본은 대륙 진출을 노리고 있었고, 그에 도움이 되는 일은 무엇이든 합법적인 절차를 밟아 성사시켰다. 병원 개설은 그 좋은 예이며, 부산에 제생의원을 세운 뒤 원산(생생의원), 인천(일본병원), 서울(일본관의원) 등에도 병원을 세웠다. 병원 설립 명목은 ‘조선에 살고 있는 일본인의 위생을 지킨다’였고, 그에 따라 1877년 1월 해군의 군의였던 야하라를 파견하였다. 또한 제생의원은 장래의 전진기지 확보를 위한 것이었기에 나중에 육군이 상륙하자 모두 병참기지로 바뀌었고, 병원 건물은 다른 곳으로 옮겼다. 제생의원은 명목상 조선에 거주하는 일본인을 위해 세워졌으나 조선인 환자도 받았다. 이는 다른 곳, 예컨대 서울의 일본관의원도 마찬가지였다. 정부의 고관대작이 일본관의원에 많이 드나들었고, 정부의 위생에 관한 자문을 구하거나 제생의원에서 위생 고문을 위촉하기도 했다. 제생의원의 서양 의술은 종래의 한의학 및 샤머니즘과 갈등을 빚기도 했다. 당시 죽을병으로 알려진 폐결핵을 제생의원에서 고친 일을 두고 의사가 조화를 부려 병마를 물리쳤다고 수군거렸다고 한다. 우두를 접종할 때에는 뿔이 난다거나 소가 된다는 미신이 널리 퍼져 갈등이 많았다.
제생의원

환자 가운데에는 서양 의술을 펼치는 의사를 믿지 못해, 한약으로 고칠 수 없어 찾아왔다가 수술칼을 보고 겁을 먹고 달아나기도 했으며, 그에 따라 몇몇 일본인 의사는 모르핀을 사용하여 일단 환자를 안심시킨 뒤에 치료를 하기도 했다고 한다. 통증을 사라지게 하자 훌륭한 재주를 가진 사람으로 착각하고 안심하고 환부를 보였다는 이야기인데, 중독 증상이 있는 모르핀을 쓰지 않았으리라 여겨지기도 하나, 당시의 기록에 자주 등장함으로 볼 때 아주 근거 없지는 않아 보인다. 수술칼과 함께 조선인이 제생의원을 기피하게 한 것은 의사들이 차고 있던 군도(사브르)였다. 제생의원은 일본 해군이 세운 만큼 해군 군의가 많았으며, 그들은 진료 및 치료할 때조차 군도를 차고 있었다. 그런 까닭에 제생의원에 다녀온 조선인은 다시 가기를 꺼렸다. 기타. 부산 제생의원은 1879년 지석영이 제생의원 원장 마쓰마에[松前讓]와 군의(軍醫) 도즈카(戶塚積齊)로부터 종두법을 배운 곳이기도 하다.
2013년 FIFA 컨페더레이션스컵

2013년 FIFA 컨페더레이션스컵(, )은 2014년 FIFA 월드컵에 앞서 2013년 6월 15일부터 6월 30일까지 브라질에서 개최된 9번째 FIFA 컨페더레이션스컵이다. 개최 도시 및 경기장. 다음의 6개 도시에서 경기가 치러졌다. 이 경기장들은 모두 2014년 FIFA 월드컵에도 그대로 사용되었다. 시드 배정. 2013년 FIFA 컨페더레이션스컵 조 추첨은 2012년 12월 1일 브라질 상파울루에서 열렸다. 포트는 2012년 11월 FIFA 랭킹을 기준으로 하여 배정되었다. 같은 대륙별 축구 연맹에 속한 팀끼리는 같은 조에 넣지 않는다는 원칙에 따라 유럽 축구 연맹(UEFA), 남아메리카 축구 연맹(CONMEBOL)에 속한 팀들은 서로 다른 조에 배정되었다. 브라질이 A조 1번째 자리(A1), 스페인이 B조 1번째 자리(B1)에 각각 자동으로 배정되었으며 이탈리아는 A조, 우루과이는 B조에 각각 배정되었다. 공인구. 2013년 FIFA 컨페더레이션스컵의 공인구는 아디다스에서 제작한 카푸자(Cafusa)이다. 카푸자는 아프리카계 흑인과 아메리카 토착민의 혼혈 인종을 뜻하는 삼보(Sambo)를 뜻하는 포르투갈어 단어인 카푸주(Cafuzu)에서 파생된 이름이다. 또한 브라질의 문화를 상징하는 포르투갈어 단어인 '카르바나우'(carnaval, 카니발), '푸치보우'(futebol, 축구), '삼바'(samba)의 머리글자를 조합해서 지은 이름이기도 하다.
1906년 중간 올림픽

1906년 중간 올림픽(, )은 1896년 하계 올림픽의 10주년을 기념하기 위해 그리스 아테네에서 열렸으나, 국제 올림픽 위원회의 공식 대회는 아니다. 개요. 그리스는 최초의 근대 올림픽인 1896년 하계 올림픽을 개최했으나, 이후에도 자신들이 고대 올림픽의 발상지라고 하는 등 올림픽의 정통이라고 주장하였다. 결국 그리스에서는 올림픽 개최 10주년 기념으로 1906년에 중간 올림픽을 개최하게 된다. 대회. 대회는 1906년 4월 22일부터 5월 2일까지 그리스 아테네에서 열렸다. 한때 1896년 하계 올림픽, 더 오래는 1870년부터 1875년까지 자파스 올림픽이 열렸었던 파나티나이코 스타디움에서 개최되었다. 이번 대회에서는 창던지기와 근대 5종 경기 종목이 새로 추가되었다. 개회식. 1906년 중간 올림픽 개회식은 파나티나이코 스타디움에서 열렸다. 많은 관중이 지켜보는 가운데, 이번 대회에서 처음으로 국기 뒤로 국가대표 선수들이 행진하며 경기장에 들어갔다. 공식적인 대회 개막식 선언은 게오르기오스 1세에 의해 이루어졌다. 폐막식. 6000여명의 어린 학생들이 처음으로 폐막식에 참가하였다. 메달 집계. 이 메달 집계는 IOC의 공식 올림픽 집계가 아니다. ! colspan="2" | 총 합계 || 78 || 80 || 78 || 236
유럽들소

유럽들소(또는 비젠트,"Bison bonasus")는 들소의 일종이며 유럽에서 생존하는 지상 포유류 중 가장 무거운 동물이다. 유럽들소의 몸길이는 보통 2.9에서 3.0미터이며, 키는 1.8에서 2.2미터로, 몸무게는 약 1t(1,000kg)이다. 아메리카들소보다는 큰 편이며, 목과 머리에 있는 털도 짧은 편이지만 뿔과 꼬리는 더 길다. 현재는 모두 숲을 방랑하는 종이며, 늑대무리와 불곰을 제외하고는 천적이 거의 없다. 칼 폰 린네에게 1758년에 설명된 종이다. 1996년 국제자연보호연맹은 유럽들소를 멸종위기종으로 분류하였다. 중세부터 가죽과 뿔을 얻기위해서 많이 잡았으며, 현재 남아있는 개체는 사육하에 생존해 있었던 12마리의 후손으로 여겨진다. 따라서 개체군 병목현상이 이들을 특정병에 취약하게 한다. 폴란드, 유라시아 동부, 남동부에 분포한다. 대한민국에선 서울대공원에 1984년에 최초로 들여와서 사육했었고, 태국 사뭇프라칸 동물원과의 동물 교환 이후 한 마리만 남아 있었으나, 2020년부로 그 한 마리도 폐사했으며 국내에선 볼 수 없다.
일제강점기의 음반사

일제강점기의 음반사는 일제강점기 동안 활동한 음반 기업이다. 일제강점기의 대형 음반 회사로는 오케레코드와 태평레코드가 있다. 대형 음반사에 들지 못했으나 일제강점기에 활발히 활동한 음반사로는 시에론레코드와 리갈레코드 등이 있다. 오케레코드. 일본의 제국축음기상회 경성지부장이었던 이철이 1933년부터 오케라는 독자적인 이름으로 음반을 발매하기 시작했다. 오케는 영어의 'Okay'를 일본식으로 읽은 것이다. 이철이 독자적으로 경영하였기 때문에 한국인이 세운 최초의 음반회사로 평가된다. 오케레코드는 5대 음반회사 가운데 가장 늦게 음반을 내기 시작했으나, 대중가요 부문에서 인기 가수와 노래를 많이 배출하여 유명해지고 이철은 흥행의 귀재로 불렸다. 이난영의 〈목포의 눈물〉과 남인수의 〈애수의 소야곡〉 등 트로트 히트곡이 다수 있다. 일제강점기 말기에는 공연단을 구성하여 순회 공연에 주력하였고, 1944년 이철이 사망한 데 이어 이듬해 태평양 전쟁 종전과 함께 일본 본사가 철수하여 폐쇄되었다. 오케레코드의 유명세를 업고 대한민국에서 같은 이름의 음반사가 재설립되기도 했다. 태평레코드. 초기에는 작은 규모로 출발하였으나, 1940년대 초에는 오케레코드를 위협할 만큼 성장하였다. 이는 태평레코드가 〈나그네 설움〉과 같은 대형 히트곡을 냈기 때문이었는데, 오케레코드의 박시춘-남인수 콤비와 라이벌이었던 이재호-백년설 콤비가 간판급 스타로 활약했다.
일제강점기의 음반사

〈찔레꽃〉의 백난아와 〈불효자는 웁니다〉의 진방남도 태평레코드가 배출한 스타 가수였다. 일제강점기 말기에는 군국 가요를 발매하기도 했다. 시에론레코드. 1931년부터 음반을 발매하기 시작했다. 신카나리아와 같은 인기 가수를 배출 하였고, 남인수의 〈애수의 소야곡〉은 본래 시에론레코드에서 〈눈물의 해협〉이라는 제목으로 발매된 노래였다. 극작가 이서구가 문예부장으로 근무하며 기획을 맡았다. 시에론레코드는 중일 전쟁 발발 시점을 전후하여 경쟁에서 급격히 뒤처져 일제강점기 말기에는 활동이 위축되었다. 리갈레코드. 리갈레코드는 콜럼비아레코드의 자매 상표였다. 저가의 민요 음반을 주로 발매하였고, 임서방, 신카나리아 등이 리갈레코드 소속으로 활동하였다. 김세레나 노래로 잘 알려진 신민요 〈갑돌이와 갑순이〉의 원곡은 리갈레코드의 〈온돌야화〉이다.
울산 김씨

울산 김씨(蔚山金氏)는 울산을 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조 김덕지는 신라 경순왕 김부(金傅)의 왕자로 학성 일대를 식읍으로 받고 학성부원군에 봉작되어 울산 김씨의 시조가 되었다. 학성은 울산의 별호이다. 역사. 사기에 의하면 시조 김덕지는 935년(경순왕 9) 10월 경순왕이 고려 태조에게 신라의 천년 사직을 양위하려 하자 이를 극력 반대 하였으나 뜻을 이루지 못하자, 처자를 버리고 형 태자와 함께 개골산(皆骨山. 금강산의 겨울산)에 들어갔다고 한다. 일설에 이후 화엄종에 귀의하여 승려가 되어 법수사와 해인사에 드나들며 도(道)를 닦으며 망국(亡國)의 한(恨)을 달랬는데 승명이 범공(梵空)이라 한다. 14세 김환(金環)이 고려조에 출사하여 충숙왕때 삼중대광 광록대부 영도첨의사에 이르고 문숙의 시호를 하사 받고 학성군에 봉해져 후손들이 김환을 중시조로 삼고 학성의 개칭인 울산을 본관으로 하여 세계를 이어오고 있다. 17세 김온(金穩)은 조선 개국원종공신으로 흥려군에 봉해지고 양주 목사로 재임하다 1413년(태종 13) 졸하였다. 배위 정부인 여흥 민씨는 한성판윤 민량(閔亮)의 딸로 조선 태종의 정비 원경왕후와 사촌간인데, 태종이 왕권을 강화하기 위해 외척 세력을 제거할 때 친가가 화를 입자 세 아들을 데리고 솔가하여 전라도 장성현 대맥동으로 낙담하면서부터 장성을 새 본거지로 삼아 가문이 융성하였다. 이후 가문의 대세는 산림에서 명리를 멀리하고 오로지 학문과 존심양성에 주력하였다.
울산 김씨

그러면서도 나라가 어려운 고비에 처하면 분기하여 의를 지키고 충절을 다하였으니, 단종의 참변임진왜란병자호란한말의 국난에 의인 열사가 무리지어 나왔다. 그러는 중에도 경세에 뜻하여 문·무과 급제자 및 음사 은일로 출사한 인사도 다수 나왔다. 특이할 일은 장성에 터를 잡은 지 5대에 문묘 종향의 대현이 나왔으니 바로 문정공 하서 김인후이다. 그리하여 예로부터 호남 지방에서는 하서 김인후의 집안을 명족으로 꼽으며, 『울김』이라 부른다. 본관. 울산은 경상남도 동해안에 위치한 고장으로 신라 때는 굴아화촌이다. 901년 효공왕때 한 쌍의 학이 금으로 된 신상을 물고 계변성 신두산에서 울어 고을 사람들이 신기하게 여겨 신학성이라 불렀다. 고려 태조때 고을 사람 호족 박윤웅이 공을 세워 동진과 우풍의 두 고을을 합쳐 흥려부로 승격되었다가, 995년(성종 14) 행정구역 개편 때 공화현으로 강등되고 별호로 「학성」이라 하였다. 1018년(현종 9) 공화현·헌양현·기장현·동래현을 합쳐 울주로 개칭하고 방어사를 두었다. 1413년(태종 13) 울산군으로 개칭하고 1598년(선조 31) 도호부로 승격되었다. 1895년 울산군으로 개편되고, 1962년 울산시로 통합되었다가 1997년 울산광역시로 승격되었다. 과거 급제자. 조선시대 문과 급제자 12명, 무과 급제자 4명, 음관 13명, 사마시 급제자 45명을 배출했다.
울산 김씨

문과. 김응두, 김인후, 김백균, 김대명, 김종진, 김우휴, 김진호, 김동주, 김흥수, 김상호, 김헌수, 김상희 무과. 김해룡, 김흥국, 김경택, 김형택 음관. 김기하, 김시서, 김장환, 김경휴, 김도환, 김우휴, 김영수, 김경휴, 김칠환, 김도환, 김봉휴, 김종휴, 김정환 생원시. 김준, 김응두, 김규, 김대명, 김진추, 김극진, 김의휴, 김시화, 김기휴, 김방유, 김응휴, 김경휴, 김기환, 김요언, 김연환, 김요익, 김흥환, 김봉수, 김영환 진사시. 김국노, 김인후, 김백균, 김홍균, 김석형, 김진휘, 김시서, 김곡, 김경집, 김익휴, 김문재, 김이조, 김방묵, 김방규, 김도환, 김종휴, 김만현, 김봉휴, 김상환, 김학수, 김기중, 김용중, 김헌수, 김학규, 김건중(金建中), 김용기
코모도왕도마뱀

코모도왕도마뱀("Komodo monitor") 또는 코모도드래곤("Komodo dragon")은 인도네시아의 코모도섬, 린차섬, 플로레스섬, 길리모탕섬, 파달섬, 코모도국립공원 등에서 서식하는 대형 도마뱀이다. 왕도마뱀과에 속하며 현존하는 도마뱀 가운데 가장 커서 다 자라면 몸 길이 3m, 몸무게 170kg에 달한다. 코모도왕도마뱀이 유달리 큰 몸집을 설명하는 이론에는 도서 거대화 가설이 있다. 이 가설은 코모도왕도마뱀이 다른 포식자가 없는 상태에서 최상위 포식자 지위를 차지하자 몸집이 커지는 방향으로 진화하게 되었다고 본다. 그러나, 최근의 연구는 도서 거대화 가설을 부정하고, 오히려 다른 거대동물들과 함께 아시아에서 인도네시아를 거쳐 오스트레일리아까지 확산된 여러 왕도마뱀속 가운데 지금까지 살아남은 것이라는 견해를 보이고 있다. 오스트레일리아에서 발견된 3백 8십만 년 된 왕도마뱀속 화석과 플로레스 섬에서 발견된 90만년 전 화석이 이러한 견해를 뒷받침 한다. 코모도왕도마뱀은 그들의 서식지에서 가장 큰 생물로서 자신이 살고 있는 생태계를 좌지우지한다. 코모도왕도마뱀의 침에는 여러 가지 유독한 미생물이 있어서 다른 동물이 물리면 중독되어 죽게 되고, 코모도왕도마뱀은 이를 이용해 먹이를 사냥하여 먹는다. 코모도왕도마뱀의 먹이로는 여러 무척추동물과 조류, 포유류(염소, 사슴, 멧돼지, 원숭이) 따위가 있고 심지어는 물소까지도 잡아먹는다. 가끔은 사람을 공격하기도 한다.
코모도왕도마뱀

코모도왕도마뱀의 짝짓기 계절은 5월에서 8월 사이로 9월에 20개 가량의 알을 낳는데, 메거포드의 빈 둥지를 사용하거나 직접 굴을 파서 낳기도 한다. 알은 7 - 8 개월 뒤 먹이감인 곤충들이 창궐하는 시기인 4월에 부화한다. 어린 새끼는 다른 동물들이나 다 큰 것들에게 잡아먹히지 않으려고 나무 위에서 생활한다. 다 자라기까지는 8 - 9년이 걸리고, 수명은 30년 정도이다. 1910년, 서구의 과학자들이 코모도왕도마뱀을 처음 알게 되었다. 거대한 크기와 무시무시한 생김새 때문에 동물원에서 인기있는 생물이 되었으나, 인간의 활동으로 서식지가 점차 파괴되어 국제 자연 보전 연맹이 지정하는 멸종위기 취약 단계에 처하게 되었다. 인도네시아 정부는 코모도 국립공원과 같은 보호 구역을 설정하고 법률로 보호하고 있다. 진화사. 코모도왕도마뱀이 속하는 왕도마뱀속 도마뱀들은 4천만년 전 아시아에서 오스트레일리아에 걸쳐 살았고, 1천 5백만년 전 무렵에는 오스트레일리아에서 오늘날 인도네시아 제도가 되는 지역에 걸쳐 서식하였다. 4백만년전 오스트레일리아에 살던 코모도왕도마뱀의 선조들은 지금과는 다르게 생겼지만, 오스트레일리아 퀸즐랜드주에서 발견된 화석으로 미루어보아 오스트레일리아에서 진화한 종이 인도네시아 지역으로 건너가 지금의 코모도왕도마뱀이 되었다는 것을 알 수 있다. 마지막 빙하기 시대에는 해수면이 지금보다 무척 낮았기 때문에 당시 오스트레일리아와 인도네시아는 하나의 땅덩이로 연결되어 있었다.
코모도왕도마뱀

이후 빙하기가 끝나고 해수면이 오르자 코모도왕도마뱀은 지금의 서식지에 고립된 것이다. 특징. 야생에서 다 자란 코모도왕도마뱀의 무게는 약 70 kg 정도이며, 그보다 훨씬 무거운 개체도 발견된다. 기록상 가장 큰 것으로는 몸길이 3.13 m, 몸무게 166 Kg이나 되는 것도 있었다. 꼬리가 길어서 몸길이 가운데 60% 정도를 차지한다. 코모도왕도마뱀의 가죽은 천연 사슬 갑옷 노릇을 하는 골편(Osteoderm)이라 불리는 뼈로된 비늘로 덮여 있다. 코모도왕도마뱀은 입에 2.5 cm의 날카로운 이빨을 지니고 있다. 코모도왕도마뱀의 이빨은 평소에 잇몸 속에 완전히 감추어져 있다가 사냥감을 물때만 드러난다. 이렇게 사냥감을 물고 나서 다시 이빨을 감추면 침에 피가 비쳐 붉게 보인다. 이렇게 입에 고인 피는 입 속에 사는 여러 박테리아의 영양분이된다. 다른 왕도마뱀과 동물들과 같이 코모도왕도마뱀도 귀 속에 뼈가 하나뿐으로, 등자뼈가 고막에 연결되어 있다. 이 때문에 사람이 20 - 20,000 헤르츠 범위의 소리를 들을 수 있는 것과 달리, 코모도왕도마뱀은 400 - 2000 헤르츠 범위의 소리만을 들을 수 있다. 입 속에는 긴 노란색 혀가 있다. 코모도왕도마뱀은 이 혀와 코 속의 보습코기관을 이용하여 냄새를 맡는데, 바람에 실려 온 냄새를 맡기 위해 머리를 이리 저리 흔들며 걷는다. 4 - 9.5 Km 밖에서 실려온 냄새도 맡을 수 있다.
코모도왕도마뱀

미각은 형편없어서 소수의 미뢰가 목구멍 뒤 쪽에 자리하고 있다. 귀와 입, 턱, 발바닥에 나 있는 골편 비늘엔 신경이 연결되어 있어서 촉각을 느낀다. 생태. 코모도왕도마뱀은 덥고 매마른 곳을 좋아한다. 서식처는 주로 매마른 수풀지대와 열대우림 저지대이다. 변온동물로서 간혹 야간 활동을 하기도 하지만 대부분 주행성을 보인다. 평소에는 단독 생활을 하며 사냥한 먹이를 먹을 때만 몰려든다. 시속 20 km의 속도로 달릴 수 있으며, 4.5 m 깊이의 물 속까지도 잠수할 수 있다. 어렸을 때에는 날카로운 발톱을 이용하여 나무에 오른다. 주변을 살필 때에는 뒷다리와 꼬리를 이용하여 일어서기도 한다. 발에는 크고 날카로운 발톱이 달려 있어 무기 구실을 한다. 다 자란 코모도왕도마뱀은 1~2 m 넓이의 굴을 파고 그 속에서 쉬거나 잠을 잔다. 코모도왕도마뱀은 이렇게 해서 햇볕에 자신의 몸이 너무 뜨거워지는 것을 피할 수 있다. 시원한 바닷바람이 불어오는 풀밭에 숨어있다가 사슴을 사냥하기도 한다. 식성. 코모도왕도마뱀은 육식성으로 주로 죽은 동물의 사체를 먹는다. 코모도왕도마뱀은 혀를 이용한 예민한 후각으로 죽었거나 죽어가는 동물의 위치를 찾아간다. 가장 멀리는 9.5 km 밖의 시체 냄새도 맡는다고 한다. 사슴이나 맷돼지를 긴 꼬리를 이용해 공격하기도 한다. 큰 짐승은 앞발의 발톱과 이빨을 사용해 조각내어 먹지만, 작은 짐승은 통째로 삼킨다.
코모도왕도마뱀

먹이를 통째로 삼킬 때에는 턱관절이 분리되어 입을 크게 벌리며, 위와 장 역시 크게 늘어난다. 입에서 나오는 붉은 색 침이 윤활유 역할을 하지만 통째로 삼키는 것은 아무래도 시간이 걸린다. 작은 염소 한마리를 통째로 삼키는데는 15~20분 정도가 걸린다. 가끔 먹이를 보다 빨리 삼키기 위해 먹이를 삼키는 입을 나무에 대고 밀어대는데 힘이 무척 세서 나무가 넘어지기도 한다. 먹이를 삼키는 동안 숨이 막히지 않는 이유는 혀 밑에 허파로 연결되는 숨구멍이 있기 때문이다. 먹이를 다 먹고 나면 몸무게가 80%나 늘어난다. 먹이가 빨리 소화되지 않으면 그 사이 삼킨 짐승이 썩어서 독소가 될 수 있기 때문에, 먹이를 먹은 코모도왕도마뱀은 햇볕이 잘 드는 곳으로 이동하여 소화를 시킨다. 코모도왕도마뱀은 신진대사가 느리기 때문에 1년에 12번 정도만 먹이를 먹고도 살 수 있다. 소화 되지 않는 뼈나 털과 같은 것이 위에서 뭉쳐진 펠릿(pellet)을 도로 뱉어낸다. 펠릿을 뱉어낸 뒤에는 흙이나 덤불에 머리를 비벼 입에서 점액이 나오도록 한다. 이렇게 하여 코모도왕도마뱀은 다시 자기 배설물의 냄새를 지우고 사냥할 준비를 할 수 있다. 가장 큰 숫놈이 먼저 먹이를 먹고 난 뒤에야 다른 작은 숫놈이 먹이에 접근할 수 있다. 큰 놈이 먹이를 먹는 사이 작은 놈은 쉿쉿거리는 소리를 내며 자기 차례를 기다린다. 유사한 크기의 숫놈들은 먹이를 놓고 싸운다. 보통은 진쪽이 물러서지만 간혹 이긴 녀석이 진쪽을 잡아먹는 경우도 있다.
코모도왕도마뱀

코모도왕도마뱀은 주변의 동물을 닥치는대로 먹는데, 무척추동물, 코모도왕도마뱀의 새끼를 포함한 여러 파충류, 조류와 그 알, 작은 포유류, 원숭이, 맷돼지, 염소, 사슴, 말, 물소 등 그야말로 가리지 않는다. 어린 코모도왕도마뱀은 주로 곤충이나 작은 포유류, 도마뱀붙이, 조류의 알 따위를 먹는다. 타액. 코모도왕도마뱀의 침에는 대장균, 포도상구균, 프로비덴시아, 프로테우스와 같은 부패성 병원균이 가득하다. 동물원에서 기르는 것은 입속을 닦고 항생제를 놓기 때문에 침속에 병원균이 살지는 않지만, 야생의 것을 붙잡아 채취한 샘플을 분석한 텍사스대학교의 연구진은 코모도왕도마뱀의 침에서 57 종의 세균을 발견하였다. 코모도왕도마뱀의 침 속에서 세균들은 급속히 성장한다. 이 때문에 코모도왕도마뱀에게 물린 동물은 질병에 걸려 약해지고 많은 수가 죽는다. 코모도왕도마뱀이 이런 세균들을 입속에 넣고서도 문제없이 살 수 있는 까닭은 아직 정확히 밝혀지지 않았다. 독. 2005년 멜버른 대학교의 연구진은 왕도마뱀과에 속하는 페렌테왕도마뱀("Varanus giganteus")과 아가마과 아가마도마뱀이 일종의 독을 분비한다고 추측했다. 연구진은 이들 도마뱀에게 물리면 즉각적으로 중독 증세를 보인다고 여겼다. 오스트레일리아의 레이스왕도마뱀("V. varius"), 점박이나무왕도마뱀("V.
코모도왕도마뱀

scalaris"), 그리고 코모도왕도마뱀에게 물린 동물들도 동일한 현상을 보인다. 이들에게 물린 동물들은 모두 수 시간 안에 신체가 팽창하고 혈액이 응고되어 극심한 고통으로 서 있을 수 없게 된다. 2009년 같은 연구진은 코모도왕도마뱀이 독을 가지고 있다는 추가 증거를 제시하였다. 연구진은 코모도왕도마뱀의 침샘을 MRI로 촬영하여 코모도왕도마뱀이 무언가를 물 때 침샘에서 독성 단백질을 생성한다는 것을 확인하였다. 이 독성 단백질은 혈압 저하와 혈액 응고를 유발한다. 이 연구진은 코모도왕도마뱀의 공격을 받은 동물이 죽는 까닭은 박테리아 보다 독 때문이라고 주장하고 있다. 그러나, 코네티컷 대학교의 진화생물학자 커트 슈벤크는 이들 연구진이 발견한 독성 유사한 단백질이 실재 침샘에서 생성된다고 하더라도 사냥감이 혈액 응고로 죽는 것을 독 때문이라고 결론짓는 것은 부적절하다고 반박한다. 생식. 코모도왕도마뱀의 짝짓기는 5월에서 8월 사이에 이루어지고 알은 9월에 낳는다. 짝짓기 기간에 수컷은 자신의 영역에 들어온 암컷을 힘으로 누르고 위에 올라선다. 이렇게 싸우는 과정에서 수컷은 배변을 하거나 침을 뱉기도 한다. 암컷을 제압하는데 성공한 수컷은 긴혀로 암컷을 탐지하여 임신 가능한지를 살핀 후 교미를 시도한다. 이 과정에서 수컷이 발톱으로 암컷의 등에 상처를 입히는 경우가 흔하기 때문에, 암컷 역시 강하게 저항한다. 다른 도마뱀들과 같이 코모도왕도마뱀의 수컷 생식기는 반음경(半陰莖, hemipenis)이다.
코모도왕도마뱀

수컷은 반음경을 암컷의 총배설강에 삽입하여 사정한다. 도마뱀으로서는 극히 드물게 하나의 짝하고만 짝짓기를 한다. 암컷은 언덕 경사면의 구덩이나 다른 새들의 버려진 둥지에 알을 낳는다. 한 번에 낳는 알의 수는 20개 가량이다. 부화까지는 7 - 8 개월이 걸린다. 새끼들은 부화할 시기가 되면 난치(卵齒)로 껍질을 깨고 나온다. 껍질을 깨고 나온 새끼는 한 두 시간 정도 지나 구덩이 밖으로 나오는데 갖태어난 새끼는 무방비상태에 놓여 다른 동물의 먹이감이 되기도 한다. 어린 새끼는 안전을 위해 몇 년 동안 나무에서 생활한다. 포식자, 특히 다 큰 코모도왕도마뱀의 공격을 피하기 위한 것이다. 코모도왕도마뱀이 다 자라는데 걸리는 시간은 3 - 5년 정도이고 수명은 50년 정도이다. 단성생식. 2005년 런던 동물원에 있는 순가이(Sungai)라는 이름의 암컷 코모도왕도마뱀이 수컷과 떨어져 지낸 지 2년이 지난 뒤에 알을 낳아 부화시켰다. 과학자들은 순가이가 복임신(Superfecundation)에 의해 몇 년전에 짝짓기한 수컷의 정자를 이용하여 수정하였을 것이라고 추정하였다. 2006년 12월 20일 잉글랜드 체스터 동물원의 암컷 코모도왕도마뱀 플로라(Flora)가 수정되지 않은 25개의 알을 낳았는데, 이 가운데 11개의 알이 부화 과정에 들어갔다. 이 가운데 태어난 새끼는 모두 네 마리로 모두 수컷이었다.
코모도왕도마뱀

리버풀 대학교의 연구진은 유전자 조사 결과 플로라가 낳은 알들이 수컷과의 교배없이 단성생식으로 태어났다는 것을 밝혔고, 앞서 순가이가 낳은 새끼도 다시 조사하여 단성생식에 의한 것임을 확인하였다. 코모도왕도마뱀과 같은 파충류는 포유류의 XY 성결정 체계와 달리 ZW 성결정 체계를 갖는데, 성염색체인 Z 염색체와 W 염색체의 조합으로 암수가 결정된다. ZZ는 수컷이 되고 ZW는 암컷이 되는데, 암컷인 플로라가 단성생식으로 낳은 알들은 Z와 W 염색체로 감수 분열된 난자가 다시 중복하여 결합된 것으로, Z는 ZZ로 W는 WW로 결합되었다. 이 가운데 WW는 정상적이지 않아 태어나지 못하고 ZZ만이 태어나게 되어 결국 태어난 새끼는 모두 수컷이 된 것이다. 발견과 연구의 역사. 코모도왕도마뱀이 유럽에 처음 알려진 것은 1910년으로 네덜란드 식민지 관리인 리위테난트 스테인 반 헨스브뢰크(Lieutenant van Steyn van Hensbroek)가 보고하였다. 1912년 소문이 널리 퍼지자 자바섬 보고르 동물원의 동물학 감독관이었던 페테르 오우웬스(Peter Ouwens)이 리위테난트가 가지고 있던 가죽 견본과 다른 여러 수집가들의 것들을 모아 보고서를 작성하였다. 1927년 런던 동물원에 살아있는 코모도왕도마뱀 두 마리가 보내졌다. 1928년 영국의 동물학자 조안 뷰챔프 프록터(Joan Beauchamp Procter)는 런던 동물학회에 자신이 관찰한 코모도왕도마뱀의 행동을 보고하였다.
코모도왕도마뱀

1926년 W. 더글라스 버든이 코모도 섬을 탐험하여 12개의 견본을 수집하고 살아있는 코모도왕도마뱀 2 마리를 가지고 미국으로 돌아갔다. 이 탐험은 1933년 제작된 영화 킹콩의 소재가 되었다. 그는 견본 3 개를 미국 자연사 박물관에 기증하였다. 네덜란드는 많은 수의 코모도왕도마뱀 개채를 과학 조사를 이유로 사냥하였고, 이러한 사냥은 제2차 세계 대전이 끝나고 인도네시아가 독립한 뒤에도 60년대까지 이어졌다. 1969년에는 미국의 생물학자 월터 오펜버그가 11개월 동안 코모도 섬에 머무르며 코모도왕도마뱀을 추적 관찰하였다. 보호. 현재 야생 상태에서 살고 있는 코모도왕도마뱀의 수는 4 - 5000 마리 정도로, 국제 자연 보전 연맹은 멸종위기 취약 단계로 지정하였다. 서식 분포는 플로레스섬에 2000여 마리, 코모도섬에 1700여 마리, 린카섬에 1300여 마리 순이다. 그러나 남아있는 코모도왕도마뱀의 혈연관계를 따져보면 350여 개의 가계에 불과하다. 이 때문에 인도네시아정부는 코모도왕도마뱀의 서식지를 코모도 국립공원으로 지정하여 보호하고 있다.
강경급 기뢰탐색함

강경급 기뢰탐색함은 대한민국 해군의 소해함이다. 설계는 강남산업이 독자적으로 개발했지만 이탈리아 레리치급으로부터 상당한 영향을 받은 것으로 보인다. 선체는 유리강화섬유로 되어 있다. 초도함은 1986년도에 취역했으며 해군은 1988년 이 시험결과를 바탕으로 개량한 모델 2척을 주문하고 1990년에 3척을 더 주문하는 등 총 6척을 도입 배치하였다.
아리스토데모스

아리스토데모스(Ἀριστόδημος)는 그리스 신화에서 아리스토마쿠스()의 아들이며 크레스폰테스(), 테메누스()의 형제로 묘사되어있다. 그는 헤라클레스()의 현손이며, 그의 형제들과 함께 아버지의 뒤를이어 펠로폰네소스()의 미케네()에 대한 다섯 번째이자 마지막 공격을 이끌었다.
층리

층리(層理)()는 퇴적암 등의 퇴적 구조에서 보이는 평행한 줄무늬를 말한다. 층리는 크기나 색깔이 다른 퇴적물이 물 밑에 가라앉아 퇴적될 때 알갱이의 크기, 색, 성분, 퇴적 속도 등의 변화로 층리가 만들어진다. 층리의 종류로는 사층리, 연흔 등이 있다. 또한 층리는 물과 바람이 거의 없는 저에너지 환경, 예를 들면 해저 깊숙한 곳이나 호수 깊은 곳에서 주로 만들어진다. 그리고 층리의 줄무늬는 퇴적 구조가 바뀔 때 생성된다. 한국. 대한민국 내에 발달하는 퇴적암 지층 경상 누층군과 조선 누층군, 평안 누층군에는 층리와 연흔 등이 잘 발달해 있다. 이에 대해서는 해당 문서에 나와 있는 사진들을 참조할 것.
조선연극협회

조선연극협회(朝鮮演劇協會)는 일제강점기 말기에 조직된 연극인 단체이다. 개요. 중일 전쟁 발발 후인 1940년에 조선총독부 경무국의 조종으로 설립되어 친일성이 강하다. 경무국은 전시 체제를 맞아 연극을 선전도구로 이용하기 위하여 이 조직을 결성시켰다. 설립 목적은 "연극의 건전한 발달과 연극인의 질적 향상을 꾀하여 문화의 새로운 건설에 공헌하고 동시에 연극을 통해서 내선일체의 실을 올리겠다"는 것이었다. 조선연극협회는 결성 전에 자격시험을 치러서 합격자에 한하여 회원증을 발행하였다. 또한, 조선연극협회에 회원으로 등록한 극단만 공연을 할 수 있도록 하였고, 공연대본도 검열을 거치도록 하여 연극 공연을 체계적으로 통제하기 시작했다. 협회에 가맹하지 못한 군소 극단은 해체하도록 하였다. 주요 사업은 다음과 같다. 조직과 참여자. 1940년 출범 당시의 간부는 다음과 같다. 참여 극단은 출범 당시의 9개 극단에서 1942년 7월에는 29개 극단으로 늘어나 있었다. 가맹 극단에는 청춘좌, 아랑, 호화선, 황금좌, 고협 등 인기 있는 극단들이 포함되었고, 현대극장도 참여했다.
스티브 매퀸 (배우)

테런스 스티븐 맥퀸(Terrence Steven McQueen, 1930년 3월 24일 ~ 1980년 11월 7일)은 미국의 영화배우이다. 그는 모터사이클과 자동차 레이서였고, 연기를 배우면서 경기에서 우승하기도 하였다.
온천동 (대전)

온천동(溫泉洞)은 대전광역시 유성구 중부에 위치한 행정동 온천1동과 온천2동의 통칭이다. 유성온천은 관광특구로 지정되어 있고, 한국과학기술원(KAIST), 한국항공우주연구원 등 대덕연구개발특구가 조성되어 있는 대한민국 과학기술의 중심지이다. 충남대학교, 한밭대학교 등의 국립 대학이 있으며, 유성구청 소재지이다. 온천1동. 온천1동은 유성구의 중심지이다. 봉명동을 중심으로 한 유성온천은 유성호텔, 리베라호텔, 계룡스파텔, 호텔 인터시티 등 숙박업소와 온천, 유흥업소가 밀집하여 관광특구로 지정되어 있다. 대전 도시철도 1호선 유성온천역, 구암역, 현충원역이 있고, 유성시외버스터미널이 있다. 대형마트로는 홈플러스 유성점이 위치하고 있다. 덕명동에 국립한밭대학교가 있다. 온천2동. 온천2동은 연구단지와 국립 대학교가 밀집한 과학·교육의 중심지이다. 어은동에 유성구청이 위치해 있고, 궁동에는 대전·충남지역 거점 국립대학교인 충남대학교가 있다. 장대동에는 전통 5일장인 유성시장과 유성고속버스터미널이 있다. 대한민국 과학기술의 중심지로서 대덕연구개발특구로 지정되어 있고, 구성동에는 한국과학기술원(KAIST)이 있다.
슐레스비히 공국

슐레스비히(, )는 현재의 독일과 덴마크 사이에 걸쳐 있는 아이더 강 북쪽, 윌란반도 남쪽의 역사적 지명이다. 이 지역은 독일 북부의 슐레스비히홀슈타인주의 북부와 덴마크의 쇠네르윌란 주의 남부를 포함하는 지역을 가리키는 지명이었다. 12세기 이래 공작령이 설정되어 덴마크의 국왕은 슐레스비히의 공작위를 겸해 왔다. 1848년, 덴마크는 독일 연방이 혼란에 빠진 틈을 틈타(→1848년 혁명), 이 지역과 홀슈타인 공국을 병합하려 했다. 그 결과, 1848년부터 1850년에 걸쳐 제1차 슐레스비히 전쟁이 발발했으며, 전쟁은 1852년의 런던 의정서 체결로 마무리되었다. 런던 의정서는 슐레스비히와 홀슈타인, 두 공국은 여전히 덴마크의 국왕과 군신 관계를 유지하되, 덴마크는 두 공국과 헌법적·국제법적인 분리 상태를 유지하도록 규정하고 있었으며, 덴마크의 왕위와 두 공국의 공작위를 계승할 사람으로 후일 크리스티안 9세로 즉위할 덴마크의 왕세자 크리스티안을 지명했다. 1863년, 덴마크에서 강력한 자유주의·민족주의적 운동의 압력이 왕정에 가해졌다. 그 결과 크리스티안 9세가 마지못해 응할 수밖에 없었던 11월 헌법은 슐레스비히와 홀슈타인을 덴마크의 영토로 규정하고 있었다. 런던 의정서 위반에 따른 중대한 경고가 오스트리아 제국과 (특히)프로이센 왕국으로부터 발해졌다.
슐레스비히 공국

1864년, 마침내 두 공국의 장래를 둘러싼 분쟁은 제2차 슐레스비히 전쟁으로 번졌으며 덴마크는 패전하여 두 공국을 상실했다. 두 공국은 승전국인 오스트리아 제국과 프로이센 왕국이 잠시 나누어 지배하던 중, 1866년 프로이센-오스트리아 전쟁의 결과로 모두 프로이센으로 넘어갔다. 프로이센 왕국은 두 공국의 지역을 합하여 슐레스비히홀슈타인주를 창설하고 프로이센 왕국의 직접 지배하에 두었다. 1919년, 제1차 세계대전에서 독일 제국이 패하면서 덴마크인들이 많이 거주하고 있는 슐레스비히의 향배는 다시 논의의 대상으로 떠올랐다. 베르사유 조약은 이 지역의 귀속을 주민투표로 결정하도록 했다. 1920년 주민투표의 결과, 슐레스비히 북부의 주민들이 압도적 찬성으로 덴마크로의 귀속을 지지했다. 그 결과로 과거 슐레스비히라 불렸던 지역은 현재 덴마크와 독일에 의해 분할되어 있다.
포스터

포스터() 혹은 전단(傳單)은 벽이나 수직면에 부착하기 위해 도안된 종이 출력물을 말한다. 일반적으로 포스터는 문자적 요소와 그래픽적인 요소를 모두 포함하지만, 순수하게 문자나 그래픽으로만 구성할 수도 있다. 포스터의 도안은 관심 유발과 정보 전달의 측면을 모두 고려해야 한다. 포스터는 여러 용도로 쓰이는데, 광고(특히 행사, 음악회, 영화), 선전, 항의 활동 등 홍보의 수단으로서 흔히 사용된다. 그 밖에 포스터는 예술품의 복제나, 특정 주제에 대한 성교육 목적으로도 쓰인다.
최자

최자(Chioza, , 1980년 3월 17일 ~ )는 대한민국의 힙합 그룹 다이나믹 듀오의 래퍼이다. 1999년, 클럽 마스터플랜에서 언더그라운드 4인조 힙합 그룹 K.O.D로 활동하였고 같은 해에 절정신운 한아의 앨범에 참여했다. 2000년에 최자, 개코, 커빈으로 구성된 3인조 힙합 그룹 CB 매스의 1집 앨범《나침반》으로 데뷔하였다. 2003년까지 3집 앨범을 발표하며 활동했으나, 멤버 간의 불화 등으로 팀이 해체된 이후에 2004년부터 개코와 함께 2인조 힙합 그룹 다이나믹 듀오를 결성하여 활동 중이다. 2006년 9월, 개코와 함께 음반 기획사 아메바컬쳐를 설립하여 현재 아메바컬쳐에 소속 되어 있다.
개코

개코(Gaeko, , 1981년 1월 14일 ~ )는 대한민국의 힙합 그룹 다이나믹 듀오의 래퍼이다. 1999년, 클럽 마스터플랜에서 언더그라운드 4인조 힙합 그룹 K.O.D로 활동하였고 같은 해 절정신운 한아 앨범에 여러곡 참여하기도 한다. 2000년에 최자, 개코, 커빈으로 구성된 3인조 힙합 그룹 CB 매스의 1집 앨범《나침반》으로 데뷔하였다. 2003년까지 3집 앨범을 발표하며 활동했으나, 멤버 간의 불화로 팀 해체 후 2004년부터 최자와 함께 2인조 힙합 그룹 다이나믹 듀오를 결성하여 활동 중이다. 2006년 9월, 최자와 함께 음반 기획사 아메바컬쳐를 공동 설립하여, 현재 아메바컬쳐에 소속되어 있다.
처녀자리 W형 변광성

처녀자리 W형 변광성(다른 말로 II형 세페이드 변광성이라고 부르기도 한다)은 세페이드 변광성과 비슷한 변광성의 일종이다. 이들은 항성종족 II에 속하는 별들로 우리 태양보다 중원소 함량이 적다. 밝기는 평균적으로 전형적인 세페이드 변광성보다 약 +1.5등급 정도 어둡다. 밝기 변화 주기는 1일에서 60일 사이이다. 처녀자리 W형 변광성까지의 거리를 구하는 데 쓰는 공식을 세페이드 변광성에 적용하면 거리값이 지나치게 작게 나온다. 에드윈 허블이 안드로메다 은하를 관측하면서 이와 같은 실수를 저질렀다.