Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
니콜라스 페타스

니콜라스 페타스(, 1973년 1월 23일)는 그리스-덴마크의 킥복싱 선수다. 생애. 출생. 1973년 1월 23일, 국적인 덴마크에서 태어났다. 어린 시절, 그는 또래들에게 많이 맞고 다니다가 맞고 다니는 자신이 한심스러워 극진회관에서 가라테를 연마하면서 K-1에 입문했다. 최근에는 2008년 8월 10일(대한민국 표준시) 하와이에서 열린 K-1 WGP 북미예선에서 릭 치크와 경기를 가졌는데 오른쪽 대퇴근이 파열돼 기권을 선언하였다. 입식 타격 전적. ※릭 치크전 TKO: 니콜라스 페타스가 오른쪽 대퇴근 파열로 인해 심판에게 기권하고 싶다고 요구를 해 결국 릭 치크가 준결승에 진출하게 된다. 정보. 키 180cm에 몸무게는 105kg대이다. 키는 작지만 체격면에서는 헤비급 선수들에게 뒤지지 않는다. 그는 K-1에 입문했지만 실력과는 달리 실적과 운이 아주 좋지 않아 2002년도 은퇴를 선언하다가 2006 다이너마이트에서 컴백 무대를 가졌지만 바다 하리에게 패배하고 2007 다이너마이트에서는 대한민국의 김영현을 격침시키면서 부활의 신호탄을 쐈다. 또한 K-1 월드 GP 2008에서 8강전 상대인 릭 치크랑 맞섰으나 오른쪽 대퇴근 파열로 인한 기권 선언으로 TKO패배를 맛보게 된다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

《슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처》는 닌텐도가 Wii 용으로 제작해 2007년에 발매한 플랫폼 게임이다. 《슈퍼 마리오》 프랜차이즈의 세 번째 3D 게임으로, 대한민국 외 지역에서는 《슈퍼 마리오 갤럭시》라는 제목으로 발매되었다. 주인공 마리오는 쿠파에 맞서 피치 공주와 우주를 구하는 여정을 떠나며 이 과정에서 총 120개의 파워 스타를 수집하여야 한다. 게임은 작은 행성들로 가득 찬 우주 공간을 배경으로 한다. 월드 내에서는 다양한 중력 변화가 적용되는데, 이는 게임 플레이의 핵심 요소이다. 플레이어는 Wii 리모컨과 눈차크를 사용하여 캐릭터를 조종하며, 일부 모드에서는 Wii 리모컨의 움직임 감지 센서를 사용한다. 2004년 말, 미야모토 시게루는 닌텐도에 대규모의 마리오 게임 프로젝트를 제안하였다. 이에 닌텐도 EAD 도쿄는 《동키콩 정글 비트》의 발매 이후 《갤럭시》의 개발을 시작하였다. 《갤럭시》에서의 구형 플랫폼은 2000년 닌텐도 스페이스 월드에서 공개된 게임큐브용 데모 소프트웨어 《슈퍼 마리오 128》에서 유래하였다. 닌텐도는 전 세대의 흥미를 끌 수 있는 게임을 만들고자 하였으며, 개발 팀은 우주라는 유연한 배경 속에서 시리즈의 다른 작품들보다 더 자유롭게 디자인을 할 수 있었다. 사운드트랙은 요코타 마히토와 곤도 고지가 작곡하였으며, 시리즈 최초로 배경음악에 오케스트라를 도입하였다. 《갤럭시》는 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 비평가들은 해당 게임을 시리즈 최고이자 역대 최고의 비디오 게임으로 평가하였다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

2008년부터 2019년까지 《갤럭시》는 리뷰 애그리게이터 사이트 게임랭킹스에서 가장 높은 점수를 받은 게임이었다. 평단은 게임의 뛰어난 그래픽과 중력을 이용한 독특한 게임플레이, 훌륭한 레벨 설계와 사운드트랙, 스토리에 찬사를 보냈다. 《갤럭시》는 다섯 개의 올해의 게임 상과 더불어 수많은 상을 받았다. 또한 닌텐도 타이틀 중 최초로 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미의 최고의 게임 상을 받았다. 《갤럭시》는 전 세계에서 1,280만 장이 판매되었다. 이는 Wii 소프트웨어 중 아홉 번째로 많은 수치이다. 《갤럭시》는 2011년에 닌텐도 셀렉트의 타이틀로, 2015년에는 Wii U의 eShop을 통해 다시 발매되었으며, 2020년에는 《슈퍼 마리오 3D 컬렉션》에 동봉된 소프트웨어로 재판매되었다. 후속작인 《슈퍼 마리오 Wii 2 갤럭시 어드벤처 투게더》는 2010년, Wii를 플랫폼으로 하여 발매되었다. 게임플레이. 배경. 《갤럭시》의 배경은 우주 공간으로, 플레이어는 마리오가 되어 다양한 은하를 탐험하며 "파워 스타"를 수집해 나간다. 파워 스타는 미션을 완수하거나, 보스 캐릭터를 쓰러뜨리거나, 특정 장소에 도달할 시 획득할 수 있다. 각 은하는 소행성과 그 주위를 공전하는 구조물로 구성되어 있다. 이들은 각각 중력을 가지고 있어 플레이어는 좌우로 움직이거나 거꾸로 서서 걸으면서 소행성을 일주할 수 있으며, 소행성에서 근처의 물체로 점프하여 이동하는 것도 가능하다. 게임플레이는 대부분 3D로 구현되지만 플레이어의 움직임이 2D 상으로 제약되는 공간도 일부 존재한다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

《갤럭시》는 허브 플랫폼 게임으로, '별똥별 천문대'가 메인 허브 역할을 한다. 별똥별 천문대는 여섯 개의 돔이 위치한 우주선으로, 이 중 하나를 제외한 다섯 개의 돔은 각각 다섯 개의 갤럭시로 연결된다. 총 42개의 갤럭시가 존재하며 각 갤럭시에서는 파워 스타를 획득할 수 있다. 플레이어가 게임을 처음 시작했을 때는 하나의 갤럭시에만 접근할 수 있으나, 파워 스타를 모아 나가면서 더 많은 갤럭시와 돔을 모험할 수 있게 된다. 각 돔의 마지막 스테이지는 보스 레벨로, 쿠파 또는 쿠파주니어와 대결하여 플레이어가 승리하면 특별한 파워 스타인 "그랜드 스타"를 얻을 수 있다. 그랜드 스타는 별똥별 천문대의 다음 돔을 활성화하는 역할을 한다. 플레이어가 120개의 스타를 모두 수집하면 루이지로 플레이할 수 있게 된다. 루이지로도 120개의 파워 스타를 모아 총 240개의 파워 스타를 획득하게 되면 플레이어는 마지막 미션에 도전할 수 있게 되는데, 이를 완수하면 두 장의 기념사진이 Wii 메시지 보드로 전송된다. 조작. 게임의 조작은 Wii 리모컨과 눈차크로 이루어진다. 마리오의 능력은 대부분 《슈퍼 마리오 64》에서 가져왔으나, 벽 차기, 멀리 뛰기, 공중제비 등의 동작이 새로 추가되었다. 또한 Wii 리모컨의 모션 센서를 이용하는 '스타 포인터' 기능도 추가되었다. 스타 포인터는 Wii 리모컨이 스크린을 향했을 때 나타나는 작은 파란색 커서를 말한다. 스타 포인터는 별사탕 모양의 재화인 '스타 구슬'을 모으는 데에 사용된다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

스타 구슬을 발사해 장애물을 조종하거나 적을 기절시킬 수 있고, 이를 별 모양의 생물체인 '치코'에게 먹일 수도 있다. 또한 스타 포인터는 "스타 중계소"라는 파란색 물체로 마리오를 이동시킬 수 있다. 플레이어는 스타 포인터를 조작하여 마리오를 돔에 위치한 스타 중계소로 이동시켜야 갤럭시에 도달할 수 있다. 마리오가 비눗방울에 갇혀 있는 레벨에서는 스타 포인터로 바람을 불어 넣어 비눗방울을 이동시킬 수도 있다. 가오리를 타고 서핑하거나, 공 위에 올라 장애물 코스를 통과하는 등의 작은 임무들을 완수할 때에는 Wii 리모콘의 평형 감지 기능도 사용된다. 게임 초반부에 플레이어는 '스핀'이라는 새로운 핵심 능력을 습득한다. 스핀 동작은 적을 쓰러뜨리거나 기절시키는 것뿐만 아니라 물체를 부수는 데에도 쓰인다. 마리오를 먼 행성으로 이동시키는 장치인 '스타 링'을 활성화할 때에도 스핀 동작이 사용되며, 덩굴 오르내리기, 스케이트 타기, 스위치 뒤집기, 나사 풀기 등 게임 내의 다양한 과정에 스핀 동작이 필요하다. 아이템과 목숨. 《갤럭시》에는 총 아홉 개의 아이템이 존재한다. 각 아이템은 마리오에게 일시적으로 특수한 능력을 부여한다. 꿀벌 버섯 아이템을 획득한 마리오는 꽃과 구름 위를 걸을 수 있으며, 하늘을 날거나 벌집 벽을 기어 올라갈 수 있다. 부끄부끄 버섯 아이템을 획득하면 마리오가 일시적으로 투명해져 장애물을 통과할 수 있게 된다. 스프링 버섯은 일반 점프로 닿을 수 없는 높은 곳에 도달할 수 있게 해준다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

파이어플라워는 마리오가 적에게 파이어볼을 발사할 수 있게 하며, 아이스플라워는 일정 시간 적의 화염 공격에 대한 면역을 부여해 주고, 물 표면에 올라설 경우 육각 얼음 타일을 생성시켜 마리오가 물 위를 걸을 수 있게 해준다. 레인보우 스타는 마리오의 이동 속도를 큰 폭으로 상승시키고, 마리오를 무적 상태로 만든다. 마리오의 기본 체력은 3으로 설정되어 있다. 적에게 공격받거나 장애물에 부딪힐 때마다 체력이 1씩 감소한다. 단, 아이템 "라이프 버섯"은 마리오의 기본 체력을 일시적으로 3에서 6으로 올린다. 수영할 때 공기가 부족해지면 체력도 저하되는데, 마리오 옆에 나타나는 공기 공급 게이지로 상태를 확인할 수 있다. 마리오의 체력 또는 공기 공급 게이지는 코인을 획득하거나 수중에서 공기 방울을 터뜨려 회복할 수 있다. 체력이 0이 되면 플레이어는 목숨 하나를 잃게 되고, 정해진 체크포인트로 돌아가야 한다. 체력 게이지가 즉시 0으로 떨어지는 경우도 있다. 모래 늪이나 암흑물질 속에 빠지는 경우, 장애물에 깔리거나 블랙홀에 빨려 들어가는 경우, 바닥이 없는 구멍으로 떨어지는 경우 등이다. 1-UP 버섯을 획득한 경우, 50개의 스타 구슬을 모은 경우, 목숨을 잃지 않고 50개째의 코인을 획득한 경우에는 하나의 목숨이 추가된다. 멀티플레이 지원. 《갤럭시》에는 '협력 모드'가 존재한다. 첫 번째 플레이어가 마리오(또는 루이지)를 조작하고, 두 번째 플레이어는 스타 포인터를 이용해 스타 구슬을 모으거나, 스타 구슬을 발사하여 적들을 일시적으로 기절시킬 수 있다.
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두 번째 플레이어가 스타 포인터로 마리오를 가리킨 뒤 A 버튼을 누르면 마리오를 점프하게 만들 수 있는데, 이때 첫 번째 플레이어도 함께 점프 버튼을 누를 경우 마리오를 평소보다 훨씬 높이 점프시킬 수 있다. 두 번째 플레이어가 움직이는 적이나 구조물에 스타 포인터를 놓고 A 버튼을 누르면, 이의 동작을 잠시 중단시킬 수도 있다. 줄거리. 버섯 왕국에는 100년에 한 번씩 혜성을 볼 수 있는 스타 페스티벌이 열린다. 스타 페스티벌이 열리는 날의 밤, 피치 공주는 "치코"라는 별 모양의 생명체를 발견하고, 마리오에게 이를 보여주기 위해 그를 성으로 초대한다. 그러나 마리오가 왕국에 도착하자 쿠파가 비행선을 대동하여 버섯 왕국을 침략한다. 쿠파는 마을에 불덩이를 발사하고 주민들을 크리스털 감옥에 가두며 위협한다. 쿠파는 자신만의 은하를 건설하기 위하여 피치를 납치한 뒤 피치 성을 거대한 비행접시로 들어 올려 우주 공간 밖으로 끌어낸다. 쿠파의 부하 중 한 명인 마귀는 피치 공주를 구하려던 마리오를 우주로 날려 보낸다. 이후 작은 행성에서 깨어난 마리오는 피치가 만났던 치코를 만나 특별한 마법 능력을 얻게 되고, 로젤리나 공주와 그녀의 동행자인 치코들을 만나게 된다. 로젤리나 공주는 우주를 여행하는 '별똥별 천문대'의 주인으로 이곳에서 별들을 관찰해 왔으나, 동력원인 파워 스타를 쿠파에게 모두 빼앗겨 버려 천문대를 더 이상 가동할 수 없게 된다. 이러한 상황에서 마리오는 치코의 힘을 빌려 우주를 탐험하게 되고, 쿠파로부터 파워스타를 탈환해 나가며 천문대를 부흥시킨다.
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이 여정에서 마리오는 루이지, 키노피오 등 버섯 왕국의 친구들을 만나며, 쿠파, 쿠파주니어와 같은 보스 캐릭터들과 전투한다. 충분한 파워 스타가 모이면 별똥별 천문대는 피치 공주가 잡혀 있는 우주의 중심으로 날아갈 수 있게 된다. 마리오는 쿠파가 피치를 납치하여 함께 우주를 통치하고자 했었다는 사실을 알게 되고, 쿠파를 쓰러뜨린 뒤 피치 공주를 구해 낸다. 그러나 이때 은하의 한 행성이 붕괴하여 우주 전체를 빨아들이는 초대질량 블랙홀으로 발전하게 되고, 치코들이 이 속으로 뛰어들어 블랙홀을 중력 특이점 상태로 만든다. 중력 특이점은 폭발하여 거대한 초신성을 일으키고, 뒤이어 우주가 재창조된다. 로젤리나는 마리오에게 "오래된 별들이 이제 새로운 별들로 다시 태어났다"고 말한다. 초신성을 거쳐 우주가 재창조된 후, 버섯 왕국의 정원에서 피치 공주, 쿠파와 함께 깨어난 마리오는 새로운 은하의 탄생을 기뻐한다. 로젤리나는 마리오에게 감사를 표하고, 마리오는 새로 태어난 치코들과 함께 별똥별 천문대에 올라 다시 우주여행을 떠나게 된다. 개발. 사전 작업. 《갤럭시》의 콘셉트는 《슈퍼 마리오 128》을 기반으로 한다. 《슈퍼 마리오 128》은 2000년에 개최된 행사인 닌텐도 스페이스 월드에서 닌텐도 게임큐브의 구동 성능을 보여주기 위해 만든 데모 소프트웨어였다.
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이 데모의 감독이자, 후에 《갤럭시》의 감독을 맡게 되는 고이즈미 요시아키는 《슈퍼 마리오 128》의 독특한 구형(球形) 플랫폼이 추후의 작품에 도입될 계획이나, 기술적 문제로 잠시 미루어진 상황임을 밝혔다. 슈퍼 마리오 시리즈의 창시자 미야모토 시게루는 2004년 말, 동키콩 정글 비트의 개발이 마무리되는 대로 구형 플랫폼을 실현하기 위해 대작 마리오 게임 개발에 착수한다고 밝혔다. 게임의 물리 엔진의 프로토타입 설계에만 석 달이 걸렸는데, 이 과정에서 개발팀은 구형 플랫폼이 중력을 가진 우주의 소행성을 표현하기에 알맞다는 결론을 내렸다. 디자이너들은 일본 교토부 교토시에 있는 미야모토의 사무실에서 개발 아이디어를 주고받았고, 미야모토도 게임 디자인에 관한 여러 안을 제시하였다. 고이즈미는 Wii 콘솔의 개발이 시작되기도 전에 이미 《갤럭시》에 대한 아이디어가 다수 구상된 상태였다고 밝혔다. 개발 과정. 개발 초기 단계에 마리오가 '스핀' 공격 능력을 갖출 수 있게 하자는 아이디어가 나왔다. 구형의 플랫폼에서는 점프하여 적을 밟아 물리치는 조작이 일부 플레이어에게 다소 어려울 수 있다는 판단 때문이었다. 한때 고이즈미는 3D 환경에서 캐릭터가 점프할 수 있도록 만드는 것은 어리석은 방법이라고 언급한 적도 있었다. 게임의 프로듀서이자 프로그래머인 시미즈 타케오 또한 3D 액션 게임에서 가장 기본적인 동작은 달리는 것이며, 점프가 아닌 스핀이 더욱 쉬운 공격 방법이라고 말했다. 개발팀이 《갤럭시》를 게임큐브용으로 개발하던 때는 게임큐브 컨트롤러의 아날로그 스틱을 한 바퀴 회전시켜 스핀을 할 수 있도록 할 예정이었다.
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이후 Wii를 기반으로 한 개발이 본격화되자 눈차크의 컨트롤 스틱을 돌리는 방식으로 계획을 수정했으나, Wii 리모컨에 모션 센서 기능이 포함되는 것으로 결정된 이후에는 리모콘을 흔들어 스핀할 수 있도록 했다. 닌텐도의 사장 이와타 사토루는 어려운 미션을 완수한 플레이어에게 성취감을 주는 게임의 "재미 요소"를 우선시하였다. 그는 게임을 플레이하는 도중 포기하는 사람들이 점점 증가하고 있다는 점에 주목하고, 《갤럭시》가 그러한 플레이어들에게 어필할 수 있기를 원했다. 개발팀은 이에 부응하여 '협력 모드'를 개발하였다. 협력 모드는 한 플레이어가 마리오로 플레이하는 동안 다른 한 명의 플레이어가 Wii 리모컨의 포인터를 이용해 마리오를 도울 수 있게 하는 방식으로, 숙련도가 낮은 플레이어도 게임을 즐길 수 있도록 도입되었다. 개발팀은 5살부터 95살까지 전 세대가 게임을 즐길 수 있기를 원했다. 따라서 이들은 개발 초기 단계에 모든 플레이어가 무리 없이 게임에 적응할 수 있도록 낮은 난도로 게임을 설계하였다. 그러나 미야모토는 해당 버전이 섬세한 조작을 요구하지 않아 과도하게 쉽다고 생각하였고, 이는 게임의 흥미도를 떨어뜨리는 요소라고 지적하였다. 난이도를 적절히 조절하기 위해 고이즈미는 마리오의 최대 체력을 여덟 칸이 아닌 세 칸으로 하향 조정해야 하며, 대신 게임 중간중간에 1-UP 버섯과 체크포인트를 배치해야 한다고 주장했다. 고이즈미는 후에 플레이어가 장애물에 부딪힐 수 있는 최대 횟수를 《슈퍼 마리오 64》, 《슈퍼 마리오 선샤인》의 여덟 번에서 세 번까지로 줄인 것은 게임의 "강도 요소"""를 조정하고자 한 조치였다고 설명했다.
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이와타는 체력 게이지 한계치를 8에서 3으로 줄인 것을 두고 "플레이어들이 알아채지 못하지만, 게임플레이를 극적으로 바꿔놓은 것의 대표적인 예시"라고 회고했다. 구형의 플랫폼과 중력이 게임플레이의 핵심 요소로 결정되자, 개발팀은 이 요소들을 게임에 어떻게 적용할 지에 대해 여러 안을 내놓았다. 게임의 공동 디자이너였던 하야시다 코이치는 구형의 플랫폼과 점프 기반의 게임을 결합하는 것을 "좋지 않은 조합"이라고 평하며 회의적인 입장을 표했다. 시미즈 또한 이 아이디어에 대해 부정적인 반응을 보였는데, 구형 플랫폼의 완전한 구현이 기술적으로 어려울 것이라고 생각했기 때문이었다. 그는 이후 계획이 최종적으로 승인되었을 때 "일종의 위험을 느꼈다"고 이야기하기도 했다. 그러나 게임의 디버깅 단계에 이르러서는 구형의 플랫폼과 점프의 조합이 굉장히 신선하게 느껴졌고, 이전에 없었던 게임을 플레이하는 느낌이 들었다고 말했다. 게임의 레벨 디자이너인 시라이 후토시는 하야시다와 시미즈와 달리 새로운 게임플레이 방식에 대해 처음부터 긍정적인 인상을 가졌다고 밝혔다. 시라이는 마리오가 다양한 소행성 위를 달릴 수 있게 한다는 아이디어가 마음에 들었고, 아이스크림이나 사과 모양으로 된 행성을 떠올렸다고 말했다. 게임의 배경이 우주였기에, 개발팀은 다른 슈퍼 마리오 시리즈 게임에서는 실현하기 힘들었던 아이디어들을 고안해 낼 수 있었다. 시라이는 구형의 플랫폼 작업이 새로운 것을 발견하고 디자인할 수 있는 기회가 되었다고 말했으며, 게임의 아티스트인 모토쿠라 켄타도 플레이어가 새로운 행성을 여행하며 모험을 지속해서 즐겨 나갈 수 있을 것이라고 말했다.
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고이즈미는 게임 개발 과정의 자유롭고 개방된 분위기 덕분에 플레이어가 더욱 재미있게 즐길 수 있는 방향으로 게임을 만들 수 있게 되었다고 언급하였다. 개발 기간 동안 개발진은 해당 게임의 자유도를 적극적으로 활용하였는데, 이는 마리오의 다양한 변신 능력에서 드러난다. 이와타는 꿀벌로 변신한 마리오가 여성 플레이어들 사이에서 인기를 끌고 있다고 언급하면서, 게임에 추가된 여러 변신 능력이 게임플레이에 다양한 변주를 주기 위한 것이었다고 설명했다. 하야시다에 따르면 변신 능력을 게임 내에 포함하자고 처음으로 제안한 사람은 고이즈미였다. 마리오를 무엇으로 변신시키고 싶냐는 고이즈미의 질문에 한 여성 스태프가 "꿀벌 마리오를 원한다."라고 답했고, 이가 게임에 반영되었다. 이처럼 개발팀은 내부에서 항상 아이디어를 공유했고, 그 아이디어들을 게임에 적용할 방법과 더욱 흥미롭게 만들 방법에 대해 논의했다. 후에 이와타는 폭 넓은 아이디어를 수용할 수 있을 만큼 유연한 공간인 우주를 게임의 배경으로 설정한 것이 득이 되었다고 자평했다. 개발이 끝난 후, 개발팀은 플레이어가 "게임을 그저 끝마치는 것"에서 그치는 것이 아니라, "게임 자체가 얼마나 재미있었는지에 대해 생각하게 만드는 것"이 슈퍼 마리오 게임의 근본이라는 점을 곰곰이 생각했다. 이에 고이즈미는 어린이를 포함한 모든 세대의 사람들이 즐길 수 있는 영역이 게임 내에 존재하는지 확인했다. 마리오 게임이 반드시 혼자서만 즐길 수 있는 것은 아니라고 생각한 시미즈는 본 게임의 숨겨진 목표가 "모든 사람들이 TV 주위에 모이게 하는 것"이었다고도 덧붙였다. 게임은 총 여섯 개의 세이브 파일을 지원한다. 시미즈는 다른 플레이어들의 진척도를 확인하고 이를 자신의 진척도와 비교할 수 있다는 점을 만족스러워했다.
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이와타는 첫 슈퍼 마리오 게임이 출시되었을 때 텔레비전 주위에 모여 게임을 즐겁게 감상하는 사람들이 많았다는 것을 회고하며, 잘 만들어진 비디오 게임은 보는 것만으로도 즐길 수 있어야 한다고 말했다. 또한 평소 게임을 즐겨하지 않는 사람들도 협력 모드를 통해 함께 플레이 해보는 기회를 가지게 되기를 기대했다. 음향. 음악 감독을 맡은 마히토 요코타는 《갤럭시》의 사운드트랙을 라틴 아메리카풍으로 구성하기를 원했고, 실제로 28개의 곡이 그렇게 작곡되었다. 라틴 아메리카 음악에서 사용되는 양철 드럼, 봉고 드럼, 콩가 등의 악기는 이미 슈퍼 마리오 시리즈의 전작들에서 사용된 바가 있었다. 요코타는 이 악기들을 신시사이저와 조합해 고전 공상과학 영화 속 음향을 구현하고자 하였다. 게임의 감독이자 디자이너인 고이즈미 요시아키는 요코타가 제출한 28개의 곡들을 승인하였으나, 음향 감독이었던 곤도 고지는 "좋지 않다"고 잘라 말하며 이를 반려했다. 요코타가 이유를 묻자, 곤도는 "당신의 마음속 어딘가 마리오가 귀엽다는 이미지를 가지고 있다면 이를 버려라."라고 답했다. 요코타는 이에 격분하여 사직하고자 했으나, 곤도는 요코타에게 "마리오는 멋지다"는 것을 유념하면서 다시 한번 작곡해 보라고 요청했다. 요코타는 마리오가 어린이들을 위한 것이라는 선입견에 사로잡혀 그들에게 어필할 수 있는 "귀여운" 음악을 만들게 된 것이었다고 말했다. 고이즈미 요시아키 감독은 곤도가 초기 안을 거부했을 당시 요코타에게 "그렇게 나쁘지 않았다"고 말하며 그를 격려하기도 했다.
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3개월 후, 요코타는 미야모토 시게루에게 세 가지로 편곡된 곡들을 제시하였다. 첫 번째는 오케스트라 편곡, 두 번째는 팝 스타일 편곡, 마지막 세 번째는 오케스트라와 팝을 섞은 편곡이었다. 미야모토는 그 중 오케스트라 편곡을 선택하였는데, 이가 가장 "우주 같은" 분위기를 냈기 때문이라고 밝혔다. 요코타에 따르면, 시게루는 사실 이 곡이 곤도가 작곡한 것임을 모르고 선택했다고 한다. 이와타는 한 인터뷰에서 미야모토가 트로피컬 사운드의 《슈퍼 마리오브라더스》와 차별화되면서 이 게임을 가장 잘 표현할 수 있는 "우주 분위기"의 사운드를 찾고 있었기 때문에 이를 선택한 것이라고 말했다. 요코타는 처음에는 "슈퍼 마리오 게임 스타일의 음악"을 작곡하기 위해 분투했으나, 시간이 지나면서 점차 곡이 "자연스러워졌다"고 자평했다. 사운드트랙에 다양성을 부여하기 위해 요코타와 곤도는 개별적으로 작업을 해 나갔다. "한 사람이 단독으로 사운드트랙을 맡으면 '모든 곡이 똑같이 들리는' 상황이 발생할 수 있다"는 요코타의 생각 때문이었다. 곤도는 요코타가 구체적으로 요청한 네 곡만을 작곡했고, 요코타가 나머지 곡들을 작곡했다. 초기에는 Wii 리모컨의 스피커를 통해 각종 음향 효과가 나오도록 설계되었으나, 음향 감독인 가와무라 마사후미는 게임을 둘이 플레이할 때 소리가 겹치는 등의 문제를 들어 음향 효과의 추가는 불필요하다고 판단하였다. 이에 가와무라는 적을 타격하는 등 마리오의 행위에서 비롯된 소리를 제외하고는 Wii 리모컨을 통해 음향을 내보내지 않기로 하였으며, 이로써 플레이어가 게임에 더 몰입할 수 있을 것으로 보았다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

《갤럭시》에서는 대사를 제외한 간단한 감탄사만 더빙이 이루어졌다. 찰스 마티네이가 마리오와 루이지의 음성을, 케니 제임스가 쿠파의 음성을 맡았다. 피치 공주와 키노피오는 사만사 켈리가, 로젤리나 공주는 메르세데즈 로즈가 녹음하였다. 사운드트랙은 50인으로 구성된 관현악단이 연주한 28개의 곡으로 구성된다. 요코타는 마리오 게임에 오케스트라가 어울릴지에 대해 우려하기도 했었으나, 게임의 규모를 더욱 방대하게 만드는 데에 일조할 것이라고 생각을 고쳤다. 한편 곤도는 오케스트라 음악을 도입하면 플레이어가 "음악에 맞추어 게임을 하게 될 것"이라고 생각했다. 사운드트랙을 게임플레이에 연동하기 위해 가와무라는 《젤다의 전설 바람의 지휘봉》, 《동키콩 정글 비트》에서 사용한 기법을 이 게임에도 적용하였는데, 바로 MIDI 데이터와 스트리밍 데이터를 동기화하여 배경음악과 함께 재생되는 효과음을 생성하는 방식이었다. 이를 구현하기 위해 오디오 팀은 메트로놈을 활용해 오케스트라가 여러 템포로 곡을 녹음하도록 하였다. 《슈퍼 마리오 갤럭시 사운드트랙》()은 2008년 1월 31일에 공개되었다. 첫 공개는 일본 내 클럽 닌텐도 구독자들을 위한 한정판 앨범으로 이루어졌으며, 2008년 11월에는 이가 유럽의 클럽 닌텐도 회원들에게도 제공되었다. 사운드트랙은 오리지널 버전과 플래티넘 버전으로 나누어 출시되었다. 오리지널 버전에는 게임 내에 삽입된 28개의 트랙만 포함되어 있으며, 플래티넘 버전에는 기존 오리지널 버전의 28곡에 53곡이 추가되어 총 81곡이 들어 있다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

미국에서는 2011년에 오리지널 버전이 검정색 Wii 패밀리 에디션, 그리고 《뉴 슈퍼 마리오브라더스 Wii》 소프트웨어와 함께 묶여 판매되었다. 반응. 평가. 《슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처》는 평단의 극찬을 받았다. 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에서는 73개 리뷰 기준 100점 만점에 97점을 받았다. 이는 역대 게임 중 여섯 번째로 높은 점수이다. 게임랭킹스에서는 약 78개의 리뷰 기준 97.64%의 점수를 받았는데, 이는 리뷰 개수가 20개 이상인 게임의 점수 중 역대 최고이다. 그래픽과 시각 표현. 그래픽과 시각 표현이 가장 좋은 평가를 받은 부분이었다. 닌텐도 공식 매거진의 크리스 스컬리온은 이 게임이 Wii로 구현할 수 있는 그래픽의 최대치를 끌어냈다고 말했으며, 뛰어난 시각 효과와 게임 내의 광활한 플랫폼 설계가 플레이어를 계속 놀라게 만든다고 말했다. 1UP.com의 제레미 페리시는 Wii의 하드웨어 사양 측면의 한계에도 불구하고 게임의 시각효과가 굉장히 인상깊으며, 특히 이는 게임이 높은 해상도로 조정되었을 때 더 잘 드러난다고 언급했다. 컴퓨터 앤드 비디오 게임스의 앤드류 로빈슨은, 닌텐도가 그간 게임을 개발하는 데에 있어 그래픽보다는 게임플레이에 치중해왔지만 본작은 "두 가지 모두를 완벽히 성공시켰다"고 평했다. 유로게이머의 마가렛 로버트슨은 게임의 시각 효과를 "창의력의 폭발"""이라고 칭하면서, 게임 내의 디테일 표현 수준에 필적하는 것은 게임의 기발한 미션 설계뿐이라고 밝혔다. 게임프로의 패트릭 쇼는 시각 표현과 조작 체계 양면에 있어서 게임이 Wii의 사양을 최대치로 끌어내고 있다고 말했다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

다만 게임 인포머의 앤드류 라이너는 게임 내 물과 입자 표현을 긍정적으로 평하면서도, 2002년에 발표된 《슈퍼 마리오 선샤인》과 비슷한 수준이었다고 언급하였다. 시각 표현에 관해 게임 레볼루션의 크리스 후닥은 《갤럭시》가 "세련되고 매력적이며 자극적"이며, 1996년 작 《슈퍼 마리오 64》의 차세대 재탄생 버전이라고 평했다. 게임스팟의 알렉스 나바로는 선명하고 다채로운 색으로 구성된 배경과 애니메이션, 캐릭터 디자인을 들며 "이보다 더 나은 비주얼을 보여줄 수 있는 Wii 게임은 없다"고 극찬하였다. 그뿐만 아니라 나바로는 프레임 드랍이 잘 일어나지 않는 게임 엔진의 성능도 칭찬하였다. 게임스파이의 브린 윌리엄스는 Wii로 출시된 게임 중 최고의 비주얼을 갖춘 게임이라고 평하고, 그래픽은 "이 세상의 것이 아니"며 색상과 질감 표현 또한 "예상했던 것보다 뛰어나다"고 말했다. 게임스레이더의 한 후기에서는 게임의 시각적 효과를 "말로는 다 표현할 수 없다"고 언급했다. 게임 존의 루이스 베디건은 게임의 시각적 표현이 슈퍼 마리오 시리즈의 전작들에 등장한 블록 모양의 캐릭터들과 대비를 이루며, 아름다운 행성의 디자인 등 그 외 모든 것들이 "눈에 즐거움"을 선사하고 있다고 평했다. IGN의 매트 카사마시나는 《갤럭시》가 Wii를 발전시킨 유일한 게임이며, 제작진이 "훌륭한 예술"과 "훌륭한 기술"을 결합해 놀라운 결과물을 빚어냈다고 칭찬했다. 플레이 사의 데이비드 헬버슨은 해당 게임이 최고의 수준으로 다듬어져 있으며 아주 아름다운 차세대 그래픽이 적용되어 있다고 말했다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

게임플레이. 중력 시스템과 Wii 리모컨을 활용한 게임플레이 방식도 호평받았다. 패미통의 한 리뷰는 게임의 진행 템포가 아주 좋았다고 평하며, 레벨 설계와 난이도의 다양한 변주가 점진적으로 게임을 구축해 나가고 있다고 말했다. 에지도 Wii 리모컨을 사용한 게임 방식을 호평하였다. 2006년 작 《젤다의 전설 황혼의 공주》의 리모컨 작동 방식이 "격렬한 직역주의"라고 설명될 만큼 단순했던 것과 달리, 본작은 조작 체계를 영리하고 설득력 있게 구성했다는 점을 장점으로 꼽았다. 스컬리언은 이번 작에서 Wii 리모컨을 포인터로 활용하는 조작 방법을 도입한 것에 대해 본래 회의적인 입장을 가지고 있었으나, "(게임을 시작한 이후) 몇 분이 채 지나지 않아 이 조작 방식을 마치 《슈퍼 마리오 64》 시절부터 그대로 해 왔던 것이라고 느끼게 되었다"고 말할 만큼 빠르게 익숙해졌다고 인정했다. 스컬리언은 또한 게임의 가장 큰 강점이 어느 게임과도 비교될 수 없는 높은 수준의 게임플레이 방식에 있다고 언급했다. 페리시는 게임 내에 도입된 중력 변동 시스템에 대해 "몹시 어려운 도전 과제조차도 "제2의 본성"과 같이 느껴지게끔 만든다"며 호평했다. 로빈슨도 비슷하게 중력 시스템을 칭찬했다. 그는 중력의 당김을 이용한 다양한 게임플레이 방식이 이 게임을 "그야말로 입이 벌어지게 만드는" 규모로 확대하고 있다고 보았다. 로버트슨은 게임 내 중력의 이용을 "창의력의 폭발"""이라는 표현으로 갈음했다. 라이너는 해당 게임이 7세대 비디오 게임 콘솔의 플랫폼 장르를 재정립했으며, 이전 마리오 게임들의 향수를 불러일으키면서도 자연법칙을 과감히 깨 새로움 또한 주었다고 보았다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

쇼는 이러한 새로운 게임플레이 방식들이 슈퍼 마리오 비디오 게임 프랜차이즈에 다시금 활기를 불어넣었다고 말했다. 또 이 게임이 《슈퍼 마리오 64》 이후 최고의 작품이라고 요약했다. 후닥은 해당 게임이 《슈퍼 마리오 64》의 재탄생 버전이며 다양한 게임플레이 방식에 "미야모토만의 특별한 스타일"이 가미되어 있다고 보았다. 나바로는 게임의 각 레벨 설계가 "모든 측면에서 최상의 수준"이라고 평하면서, 새로운 아이템의 도입도 게임플레이에 큰 차원의 변화를 불러왔다고 덧붙였다. 윌리엄스는 "피상적인" 수준에 그친 2인 멀티플레이 모드가 게임에 유의미한 무언가를 추가하지는 못했다고 의견을 밝혔다. 그러나 그는 Wii 리모컨과 눈차크를 동시에 이용하는 게임플레이의 다양한 요소들이 "한 치의 오차도 없이 정교하게" 설계되어 있다고 평했다. 게임스레이더의 한 리뷰는 게임의 조작 체계가 전작 《슈퍼 마리오 선샤인》보다 유연한 반응을 보였다고 칭찬했다. 베디건은 조작과 레벨 설계가 모두 "게임이 다다를 수 있는 완벽함에 근접한 수준"이라고 말했다. 카사마시나는 게임플레이 방식, 특히 중력 시스템의 도입이 "터무니없을 정도로 흥미롭다"고 평했다. 또한 모션 인식이 게임 내 요소에 잘 적용되었고, 각 레벨에서의 진행 템포 변화를 플레이어가 잘 느낄 수 있다고 언급하였다. 핼버슨은 특히 혁신적인 조작 방식에 찬사를 내렸다. Wii 리모컨과 눈차크를 이용한 조작이 최고로 정교하게 이루어져 이외의 방식으로 플레이하는 것은 상상조차 되지 않을 정도라고 말했다. 음향. 사운드트랙과 음향 효과도 평단으로부터 좋은 평가를 받았다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

스컬리온은 사운드트랙의 각 곡이 게임 전반의 요소들과 잘 맞아떨어지고 있다고 언급했으며, 이는 슈퍼 마리오 시리즈의 게임 중 최고 수준이라고 덧붙였다. 패리쉬는 그래픽과 시각 효과보다 오케스트라가 도입된 배경 음악이 더욱 우수하다고 평했다. 본작의 사운드트랙은 "철저하게 마리오스러운" 역동성을 지니고 있으면서도 평소답지 않게 정교했다고 말했다. 라이너는 관현악단이 녹음한 사운드트랙이 아름다울 뿐만 아니라 향수를 불러일으키며 한마디로 감탄이 나온다고 평했다. 나바로도 현대화된 오케스트라를 활용한 사운드트랙을 칭찬하였다. 이는 단순히 훌륭한 것이 아닌 "최상의 수준"이었다고 평했다. 윌리엄스는 해당 게임이 Wii 게임 중 최고의 음악을 자랑하며, 이 사운드트랙이 닌텐도가 자신들의 퍼스트 파티 게임에 들인 최고의 노력으로 "역사에 전해 내려질 것"이라고 말했다. 게임스레이더의 한 리뷰는 《갤럭시》에 수록된 곡들이 게임에서 들을 수 있는 오케스트라 곡 중 가장 질이 높다고 평했다. 베디건은 이 사운드트랙이 비디오 게임 음악이 진일보하는 계기로까지 작용했다고 보았으며, 곡들은 감동적이고 숨 막힐 정도로 뛰어났다고 평했다. 카사마시나는 사운드트랙이 이례적인 수준으로 뛰어나다고 평하면서, 이제껏 출시된 닌텐도 게임 중 역대 최고라고 요약했다. 《비디오 게임 음악의 역사》의 저자 다미엔 메체리는 슈퍼 마리오 시리즈의 배경음악 수준이 이전에 비해 떨어지고 있다고 보았으나, 《갤럭시》 만큼은 예외라고 언급했다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

메체리는 《갤럭시》의 음악이 기억에 남고 감동적이며, 《뉴 슈퍼 마리오브라더스》, 《슈퍼 마리오 3D 랜드》의 곡들이 "아주 게으른 태도"로 쓰여 있는 것과 달리 《갤럭시》의 사운드트랙에는 작곡 팀이 상당한 노력을 투자한 흔적이 엿보인다고 설명했다. 단, 더빙에 대해서는 비판도 있었다. 후닥은 게임 내의 대사를 더빙했다면 "아마도 어설프고 어색하게 보였을 것"이라고 인정하면서도, "전통적으로 마리오가 해 왔던 스타일"의 성우 기용이 없었다는 점을 지적하였다. 판매량. 《갤럭시》는 상업적으로 성공을 거두었다. 일본에서는 발매 후 3주 만에 35만 장이 판매되었고, 미국에서는 첫 주에 50만 장이 팔렸다. 이는 당시 미국에서 판매된 마리오 게임의 첫 주 판매량 중 가장 높은 수치였다. NPD 그룹은 2007년 12월, 미국에서 140만 장이 판매되었다고 발표하였다. 이는 12월 내 미국에서 팔린 비디오 게임 판매량 중 가장 많은 수치였다. 2007년 말일까지 미국에서는 252만 장이 판매되면서, 2007년 미국에서 다섯 번째로 많이 팔린 게임이 되었다. 출시 13개월 후에는 전 세계 판매량 766만 장을 기록했다. 2010년 1월까지 미국에서 410만 장이 판매되었고, 2월에는 미국 내에서 누적 판매량 500만 장을 돌파한 아홉 개의 Wii 소프트웨어 중 하나가 되었다. 2020년 3월 기준 전 세계 판매량 1,280만 장을 달성하였다. 이는 닌텐도가 출시한 Wii 게임 판매량 중 9위에 해당하는 기록이며, 번들 판매되지 않은 Wii 게임 판매량 중에서는 3위에 해당한다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

수상 내역. 《갤럭시》는 IGN, 게임스팟, 닌텐도 파워, 코타쿠, 야후! 게임스에서 2007년 올해의 게임 상을 받았으며, 에지로부터 최고의 음향 디자인 상을 받았다. 또한 리뷰 애그리게이터 사이트 게임랭킹스에서 2007년에 발표된 게임 중 점수가 가장 높았다. 2008년 2월, 《갤럭시》는 제11회 인터랙티브 어치브먼트 어워드의 아카데미 오브 인터랙티브 아트 & 사이언스 시상식에서 올해의 어드벤처 게임 상을 받았으며, 올해의 게임 상, 올해의 콘솔 게임 상, 게임 디자인 부문에서의 뛰어난 성취, 게임플레이 엔지니어링 부문에서의 뛰어난 성취, 뛰어난 게임 혁신 부문 후보에도 올랐다. 2008년 일본 게임 대상에서는 우수상을 수상하였다. 《갤럭시》는 닌텐도 매거진에서 발표한 '역대 최고의 닌텐도 게임 100선' 리스트에서 3위에 올랐으며 2009년, 제5회 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미에서 《》를 제치고 올해의 게임 상을 받았다. 닌텐도 게임이 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미에서 수상한 것은 처음이었다. 같은 해 IGN은 《갤럭시》를 최고의 Wii 게임으로 선정하였다. 또한 IGN과 유로게이머는 《갤럭시》를 "세대를 대표하는 게임"""이라고 명명했다. 2015년에는 US게이머의 '2000년 이후 최고의 게임 15선' 리스트에서 11위를 차지하였다. 기네스 세계 기록은 발매 초기의 파급력, 그리고 그 게임의 유산을 바탕으로 역대 최고의 콘솔 게임 50개를 선정하였는데, 《갤럭시》는 29위에 올랐다. 공식 닌텐도 매거진은 마지막 발행부에서 《갤럭시》를 '최고의 닌텐도 게임'으로 선정하였다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

상표 표절 문제. 한국닌텐도는 2006년 대한민국 특허청에, 'SUPER MARIO GALAXY'라는 상표를 등록하여 컴퓨터용 프로그램, 전자수첩, 업무용 텔레비전게임기 등 43개 품목에 사용하겠다고 신청하였다. 그러나 특허청은 이가 엔유씨전자의 'GALAXY', 국민은행의 'KB GALAXY 카드', 세가의 'GALAXY DREAM', 이퓨쳐의 'GALAXY KIDS' 상표와 유사하다고 판단하고 한국닌텐도의 요청을 거절하였다. 한국닌텐도는 2007년 10월 5일에 법원에 거절결정불복을 신청하였으나, 2008년 5월 9일, 최종적으로 법원은 대법원 2000후815 판결을 근거로 청구인 한국닌텐도의 심판청구를 기각하였고, 이로써 한국닌텐도는 'SUPER MARIO GALAXY'라는 이름의 상표권을 취득할 수 없게 되었다. 결국 한국닌텐도는 원작명이 아닌 '슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처'를 상표권으로 등록하였다. 《슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처》는 대한민국에 2008년 9월 4일 발매되었다. 후속작과 유산. 2008년 1월 30일 발표된 패미통의 1,000번째 호에서 미야모토 시게루는 《갤럭시》의 후속작에 대해 처음으로 언급했다. 같은 해 10월 31일, 프로듀서인 미야모토 시게루는 다음과 같이 말하며 후속작 개발에 관한 관심을 드러냈다. 후속작은 개발 기간 중 《슈퍼 마리오 갤럭시 모어》()라고 불렸다. 개발진은 후속작에 《갤럭시》에 등장했던 행성들을 변형하여 삽입하고자 하였으나, 점차 새로운 요소와 아이디어가 축적되면서 이를 완전한 신작으로 발매하기로 결정하였다.
슈퍼 마리오 Wii 갤럭시 어드벤처

《슈퍼 마리오 Wii 2 갤럭시 어드벤처 투게더》는 로스엔젤레스에 열린 E3 2009에서 본격적으로 공개되었으며 미국에서 2010년 5월 23일에, 일본에서 2010년 5월 27일에, 유럽에서 2010년 6월 11일에, 대한민국에서는 2011년 1월 20일에 발매되었다. 후속작은 본작만큼이나 뛰어난 평가를 받았고, 전 세계에서 총 741만 장이 판매되었다. 닌텐도와 엔비디아, 아이치이의 파트너십 계약이 체결된 이후, 《갤럭시》는 다른 Wii 게임들과 함께 2018년 3월 22일 중국에서 엔비디아의 실드 태블릿을 플랫폼으로 하여 재출시되었다. 게임은 에뮬레이터를 통해 실행되며 인터페이스가 일부 변경되고 1080p 해상도가 지원된다. 실드 태블릿에는 모션 인식 기능이 없으므로 일부 조작 방법이 변경되었는데, 스타 포인터가 실드 태블릿 우측에 있는 아날로그 스틱으로 조작되며 갤럭시를 선택하기 위한 버튼은 오른쪽 트리거 버튼으로 옮겨졌다. 《갤럭시》는 《슈퍼 마리오 64》, 《슈퍼 마리오 선샤인》과 함께 《슈퍼 마리오 3D 컬렉션》에 포함되었다. 해당 소프트웨어는 닌텐도 스위치 전용으로 2020년 9월 18일 출시되었다.
파란 (포털 사이트)

파란()은 대한민국의 대표적인 포털 사이트 중 하나였다. KTH에서 서비스해오던 하이텔과 KT가 운영해오던 한미르를 2004년 7월 17일에 통합하여 만들어졌다. 초기에 탈렌트 백윤식을 모델로 론칭 프로모션을 진행하였으며, 2006년 12월 대한민국 최초로 기가메일 서비스를 제공하였다. 주요 서비스는 전자 우편, 블로그, 클럽, 푸딩, 엠박스 등의 서비스와 한미르 시절부터 제공되어 오던 전화번호 검색과 지도서비스, 하이텔에서 시작된 아이디스크, U2 등이 파란만의 특색있는 서비스로 자리 잡았다. KTH는 스마트 모바일 사업에 집중하기로 한 전략에 따라 2012년 7월 31일 밤 12시 이후 파란을 종료하기로 하였다. 주요 메일, 주소록, 블로그 등은 다음커뮤니케이션으로 서비스를 이전하며, 메일, 주소록, 블로그 등의 자료들은 그대로 이관된다. 2012년 10월 4일까지 백업 신청 페이지를 통해 메일, 블로그, 쪽지, 클럽의 자료는 다운받을 수 있다. 또한 그 외에 올스타, PLAYY, 하트콘, 비즈프리 서비스는 KTH에서 계속한다. 2014년 현재는 올스타, PLAYY, 하트콘도 문을 닫았고, 비즈프리만 다른 회사로 이전되어 서비스 중이다. 주요 서비스. 메일. 파란 메일의 용량은 5GB로 네이버와 함께 포털 사이트 메일로는 가장 큰 용량을 저장할 수 있으므로 자신에게 필요한 용량을 확보할 수 있었다. 그리고, 메일 사용자에게는 50~500건의 SMS를 무료로 제공하고 있어서, PC를 상시 이용하는 직장인이나 학생들은 매우 저렴하게 단문서비스를 이용할 수 있다. 또한, WINC번호 1001로 제공되는 모바일 서비스를 통해서 언제 어디서든 파란메일을 이용할 수 있도록 지원하였다. 카툰. 파란의 카툰은 초기 론칭 시부터 무료만화와 함께 파란의 매우 중요한서비스였다.
파란 (포털 사이트)

허영만의 식객이 초기부터 계속해서 연재되고 있으며, 양영순의 1001이 연재된바 있다. 블로그. 파란의 블로그는 하이텔의 웹버전에서 제공되는 PMC(Personal Media Center)를 근간으로 하며, 풍부한 저장공간을 초기부터 제공하여 많은 사진 블로그가 존재했다. 지식바다. 파란에서 운영하였던 지식검색이며 주요 사이버 머니는 진주이며, 단위는 알로 구성되어 있었다. 그러나 지식바다는 2009년 7월 24일에 폐쇄되어 더 이상 운영되지 않는다. 모바일. 파란은 WINC번호 8080으로 WAP버전의 모바일 서비스를 제공했으며, 주로 화보와 유머컨텐츠등을 제공하였다. 이외에도 동영상 서비스인 엠박스가 WINC번호 80으로 제공되었으며, 메일서비스는 WINC번호 1001로 제공되었다. 모바일 파란. 모바일 파란(옛 이름 : 파란미니)는 2008년 8월 8일 늘어나는 풀브라우징폰에서 사용하기 편리하도록 WVGA(800*480)에 맞춘 포털 사이트였다. 일반 웹페이지에 비해서 가볍게 제작되어서 풀브라우징폰이나 내비게이션 등에 매우 빠르고 편리하게 이용할 수 있도록 되어있었다. 2010년 10월 13일에 모바일 파란으로 이름이 바뀌었다. 서비스 종료. 파란은 2012년 7월 31일 밤 12시에 서비스를 종료한다고 발표했다. 메일은 다음 한메일, 블로그는 티스토리로 이관되었다.
더글러스 DC-4E

더글러스 DC-4E는 제 2차 세계대전 이전에 개발된 미국의 시험 여객기로, 실패작으로 평가받아 양산되지는 않았다. 이후 제작된 더글러스 DC-4는 완전히 새롭게 설계되어 상업상의 성공을 거두었다. 한편, 본 기체는 일본에 매각되어 나카지마 G5N 신잔을 설계하는 것에 활용되었다. 설계과정. 본 기체의 설계는 1935년 유나이티드 항공의 항공기 요구사항에서 시작되었다. 이는 더글러스 DC-3에 비해 훨씬 큰 신형의 여객기를 요구한 것인데 당시에 DC-3은 아직 초도비행을 하지도 않은 상태였다. 이 의뢰안에 아메리칸 항공, 이스턴 항공, 팬 아메리칸 항공, 트랜스콘티넨탈 앤 웨스턴 항공이 함께 100,000씩을 출자하여 새로운 항공기를 개발하기로 하였다. 그러나 개발과정에서 비용의 상승과 기술의 복잡도가 발목을 잡아 팬 아메리칸과 TWA는 개발비용 지원을 철회하여 이보다 저렴한 보잉 307을 구입하였다. 본 기체의 설계는 1935년 유나이티드 항공사가 DC-3기보다 크고 멀리 나는 대형의 장거리 여객기를 설계해 달라고 의뢰한 것이었으며, 그 의뢰는 TWA, 이스턴 항공사, 팬 아메리칸 항공사가 관심을 가지게 되어 유나이티드 항공사와 함께 10만 달러를 모아서 더글러스 사에게 제공하였다. 그러나 나중에 TWA와 팬 아메리칸 항공사는 지원금액을 다시 돌려받고 보잉사의 보잉 307여객기를 사용하였다. 이 기체는 주간에 42명의 승객을 수송하고 야간에는 침대로 30명의 승객-동사의 DST형처럼 야간운행이 가능하게 개조될 수 있었다.
더글러스 DC-4E

이 기체는 동사의 더글러스 DC-3의 두 배의 승객을 수송할 수가 있었으며, 대형기 중에서는 최초로 앞바퀴 착륙장치를 장비한 기체였다. 생산형에서는 유압객실도 장비될 예정이었으며 미익설계는 이미 존재하는 격납고에 충분히 수납할 수 있게 설계되었다. 4기의 프랫&휘트니 트윈 호넷 14기통 공랭식 엔진은 각 기마다 1,450마력의 출력을 제공하였다. 시제기. 최초로 만들어진 시제기 등록번호 NX 18100은 1938년 6월 7일 캘리포니아 주의 산타 모니카에 있는 클로버 비행장에서 첫 비행을 하였다. 조종사는 칼 코버였다. 하지만 형식증명인증은 1939년 5월 5일에야 받았으며 이후 1939년 유나이티드 항공에 의해 시험운용되었다. 1939년 6월 9일, 오하이오 주 데이튼에서 오빌 라이트를 승객으로 하여 비행하기도 하였다. 기체 자체는 문제없이 비행하였으나 복잡한 설계로 인해 유지비가 과다할 것으로 예상되었으며 성능 역시 객석을 52석으로 늘리고 중량을 65000파운드(29,484kg)으로 증가시킨 것으로 인해 예상성능에 미달하였다. 결국 본 기체는 좀 더 소형의, 단순한 4발 여객기 설계안을 채택함에 의해 개발이 중단되었으며, 그 기체가 DC-4라 명명됨에 따라 실험기라는 의미에서 DC-4E로 재명명되었다. 이후 1939년 말 대일본항공에 매각되었는데 이는 일본해군의 나카지마 G5N 육상공격기 개발을 위해 역설계를 하기 위함이었다.
더글러스 DC-4E

일본에 수입된 DC-4E는 얼마 후 도쿄만에서 추락했다고 발표되었으나, 실제로는 나카지마 사에서 군 관계자들의 입회 하에 역설계를 위해 연구되고 있었다.
마이아 (신화)

마이아는 티탄인 아틀라스와 플레이오네 사이에서 태어난 딸로, 그리스 신화의 플레이아데스 중 맏언니이다. 마이아는 어머니 또는 유모라는 뜻이다. 아르카디아 지방에 있는 키레네 산의 동굴에서 제우스의 아들 헤르메스를 낳았으며, 뒤에 제우스와 칼리스토 사이에서 태어난 아들 아르카스를 맡아 길러주기도 하였다. 마이아를 비롯한 플레이아데스 일곱 자매는 후에 별자리가 되었다. 또, 로마 신화에선 마이아가 봄의 여신을 가리키기도 하는데, 영어에서 5월을 뜻하는 May는 마이아의 달을 뜻하는 라틴어 Maium에서 유래되었다고 한다.
2008년 하계 올림픽 마셜 제도 선수단

2008년 하계 올림픽 마셜 제도 선수단은 중화인민공화국 베이징에 참가한 올림픽 마셜 제도 선수단이다. 마셜 제도는 2007년 국제올림픽위원회의 승인을 받아 이번 2008년 하계 올림픽에 최초로 참가하게 되었다. 마셜 제도 선수들은 3종목에 참가하였다. 앤주 제이슨(Anju Jason) 선수는 올림픽 대표 선수로서 태권도 종목에 참가하였다. 또 자레드 헤인 선수는 수영 100m 종목에 참가하였다. 100m 육상에 참가할 로만 크레스 선수가 마셜 제도의 입장 대표에 나섰다. 할리 넴라 선수는 여자 800m 육상에 참가하였는데 그의 아버지는 마셜 제도 시민이지만 샌프란시스코 대학교 학생으로 지내고 있던 그의 딸인 할리는 마셜 제도에 단 한번도 가본 적이 없다.
G선상의 마왕

《G선상의 마왕》()은 2008년 5월 29일 아카베소프트2(AKABEiSOFT2)에서 제작한 성인용 어드벤처 게임이다. 개요. 아카베소프트2가 제작한 9번째 게임으로, 연애 어드벤처 게임이다. 주요한 제작 스태프로 같은 회사에서 제작한 수레바퀴의 나라, 해바라기의 소녀()나 A Profile 등에서 콤비를 짠 원화가 알파와 시나리오 라이터 루스보이가 참가하고 있다. 개발의 지연에 의해 거듭되는 연기가 이루어져 최종적으로 발매된 것은 원래 발매 예정일이었던 2007년 11월 29일으로부터 반년 경과한 2008년 5월29일이다. 초회초중량 특전판(첫회 한정판)에는 과거에 발매한 「수레바퀴의 나라, 해바라기의 소녀」·「수레바퀴의 나라, 유구의 소년 소녀」·「그 옆 얼굴을 바라보게 돼∼A Profile 완전판~」의 3작품의 원화집이 부속된 것 외, 탁상 캘린더(2008년~2009년), 「아카베소프트 + 자매 브랜드 작품의 체험판들을 담은 DVD」 및, Lump of Sugar와의 합동 기획으로서 2008년 7월 11일에 발매된 「타유타마 -Kiss on my Deity-(タユタマ -Kiss on my Deity-)」의 체험판 등의 특전도 부속되었다. 타이틀은 바흐의 클래식 악곡 「G선상의 아리아」와 슈베르트의 가곡 「마왕」에서 유래한다. 게임에서 사용하는 배경음악도, 실제 클래식 악곡을 편곡하여 사용한 것이 특징이다. 현재 아랄트렌스를 이용한 준한글화가 가능하다. <- 여기에서 준한글화 파일을 다운로드할 수 있다.
G선상의 마왕

스토리. 한 겨울의 번화한 도시에 "마왕"이라는 자가 나타났다 그는 기업의 어두운 부분에서 암약하고 있었다. 한편, 아자이 쿄스케는 낮에는 친구들이나 여동생과 평범한 학교 생활을 보내지만, 밤에는 양아버지의 뒷세계 사업을 돕는 「비즈니스맨」의 얼굴도 있다. 그런 어느날, 학원에 기묘한 언행을 하고 머리를 길게 산발한 우사미 하루가 전학온다. 우사미 하루와 주인공은 마왕을 쫓게 되고, 그들의 주변인물들도 알게 모르게 거기에 관련되어 간다. 등장인물. ※캐스트는 PC판 / 드라마CD 또는 WEB라디오판의 순서 제작스탭. 원화·캐릭터 디자인：有葉 기획·시나리오：るーすぼーい 삽입곡. 오프닝 테마：「Answer」 작사: Kanoko 작,편곡: (Elements Garden) 노래: 삽입곡：「Close Your Eyes 」 작사, 작곡: (5pb) 편곡: (ZIZZ STUDIO) 노래: 엔딩 테마：「눈의 날개 시간의 바람」 작사: wight 작,편곡:bassy 노래:Barbarian On The Groove feat.茶太
세멜레

세멜레()는 그리스 신화의 등장 인물로, 티오네라고도 한다. 원래는 인간이였으나 죽은 뒤로 아들 덕에 여신으로 승격되었다. 전설. 세멜레는 카드모스와 하르모니아의 딸로, 제우스의 사랑을 받아 아이를 배게 된다. 이를 눈치챈 제우스의 아내 헤라는 다른 여인으로 변장하여 그녀를 유혹하여, 세멜레는 제우스에게 정말로 그녀를 사랑한다면 원래의 모습을 보여 달라고 빌게 된다. 본래의 모습이 번개인 제우스를 인간인 세멜레가 보게 되면 번개를 맞아 죽을 수 있었지만, 원하는 소원 하나를 들어 주겠다고 스틱스 강의 맹세를 하게 된 제우스는 어쩔 수 없이 본모습을 보이고, 세멜레는 번개에 타 죽고 만다. 제우스는 그녀의 몸에서 태아를 꺼내어 자신의 넓적다리에 넣고 꿰맸는데, 이렇게 하여 태어난 아이가 디오니소스이다. 헤라의 꾀임에 넘어가서 죽었던 그녀는 후세에 다시 디오니소스가 지하세계 명부로 내려가서 하데스를 통해서 구출되어서 다시 생존하여 제우스가 그녀를 다시 죽지 못하게끔 여신으로 승격시켜서 티오네로 불리게 되었다. 그리고 그녀는 올림포스에서 거주하게 되었다.
2008년 하계 올림픽 몬테네그로 선수단

2008년 하계 올림픽 몬테네그로 선수단은 중화인민공화국 베이징에서 개최된 2008년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 몬테네그로 선수단이다. 몬테네그로 국가대표팀은 세 종목에 참가하게 된다. 신생 참가국 몬테네그로는 복싱과 사격에 참가한다. 단일 종목 선수로 복서 밀로라드 가조비치가 복싱 헤비급 선수로 참가하며 니콜라 사라노빅 선수는 10m 공기소총과 50m에 참가한다. 팀경기로는 수구팀에 참가한다. 몬테네그로 수구 국가대표팀은 2007년 유럽 수구올림픽자격 토너먼트에서 1위를 차지한 바 있다.
윤동식 (격투기 선수)

윤동식 (尹東植, 1972년 8월 24일 ~ )은 유도 선수출신의 종합격투기 선수이다. 생애. 유도 선수 시절. 윤동식은 前 유도 국가대표 출신으로 1994년 히로시마 아시안 게임과 1997년 아시아 유도 선수권 대회에서 우승을 한 바가 있다. 정보. 키 183cm에 체중은 87kg대이다. 주 베이스는 유도이다. 처음에 이종격투기를 Pride에서 데뷔했는데, 사쿠라바 카즈시, 타키모토 마코토 등에게 패배하면서 4연속 패배의 수렁에 빠지다가 멜빈 맨호프, 파비아 실바 등을 꺾으면서 다시 4연속 승리 행진을 하다가 올라운드 파이터 게가드 무사시에게 발목을 잡히고 말았다. 그의 소속팀은 팀 윤으로, 팀 윤에서 수장 역할을 하고 있다. 그가 승리행진을 하면서 그를 동바, 암바 대마왕으로 불리게 되었다.
WASP

와스프(WASP)는 "백인 앵글로-색슨 개신교도(White Anglo-Saxon Protestant)"의 두문자를 따서 줄인 말이다. 이는 미국에서 시작된 사회학적, 문화적, 민족지칭어이다. 미국 역사 초기에 국가 기틀을 다졌던 백인, 앵글로 색슨족이며 개신교도였던 영국계 후손들을 지칭하는 용어다. 그러나 정확한 정의가 없으며, 서로 매우 다른 집단을 묘사하기도 한다. 애초에 파워 엘리트를 형성한 상류사회인 북동부 특권계층사람들에게 적용하면서 쓰기 시작했다. 미국의 노동계층 백인들은 개신교도이고 앵글로 색슨의 후예라고 해도 그들을 와스프("WASP") 라고 지칭하지는 않는다. 백인"White"이라는 말은 필요 없이 덧붙인 셈인데, 앵글로 색슨이라면 곧 백인이기 때문이다. 미국 자유주의 세력들은 천주교와 WASP가 아닌 백인들이 점점 줄어드는 상황으로 "백인 기독교도(white Christian)"라는 말로 대체하였다. 엄격히 말하자면 와스프("WASP")라고 부르는 사람들의 상당수는 앵글로색슨계가 아니다. 엄밀히 앵글로색슨은 5세기와 노르만인의 잉글랜드 정복의 사이에 영국에 정착한 게르만족의 후예이며 잉글랜드를 형성했던 민족이었다. 그러나 현대 북아메리카의 관행상 WASP는 네덜란드, 독일, 프랑스, 스칸디나비아, 스코틀랜드, 스코트-아일랜드, 웨일즈계인 개신교를 포함한다. 앵글로색슨이 아닌 다음의 사람들도 WASP라고 부른다.
WASP

밴더빌트(Vanderbilt)와 루스벨트(Roosevelt)가문은 네덜란드계, 록펠러(Rockefeller), 에스터(Astor)가문은 독일계, 듀폰(Du Pont)가문은 프랑스계, 멜론(Mellon)가문은 스코트-아일랜드계이다. 와스프라는 용어는 많은 의미를 갖는다. 사회학적으로 미국을 나라로 세우고 서유럽에 그들의 뿌리를 두는 일부 미국인을 가리킨다. 현재 이 표현은 대체로 부정적인 의미로 쓴다. 와스프는 오늘날 미국인 중 25퍼센트 미만이지만, 그들은 미국의 전체 체제에 영향력을 비정상적으로 지속한다. 많은 사람들이 이 말을 사회의 소수세력의 어디에도 속하지 않은 백인들을 지칭하는 말로 사용한다. 이 말은 대단히 포괄적인 의미가 되어 버렸다. 동일한 민족적 그룹이 정착한 캐나다와 호주같은 영어권사회에서 와스프("WASP")라는 용어의 사용이 빈번해지고 있다. 그리고 영어권사회를 넘어서 사회의 엘리트그룹을 비유적으로 지칭할 때 쓰이기도 한다. 사용. 사회학자인 펜실베이니아 대학교수 디그비 발트첼(E. Digby Baltzell)이 그의 책에서 언급하면서 대중화되었다 (The Protestant Establishment: Aristocracy & Caste in America. 1964년 ). 그러나 그 이전인 1957년 앤드루 해커(Andrew Hacker)가 처음으로 사용했다고 알려져 있다. 비평. 어떤 사람들은 표현의 부정확성 때문에 그리고 의미와 애매함을 이해하지 못하는 사람들 때문에 뭇사람들의 입에 아무렇게나 오르내린다는 사정때문에 그 사용을 반대한다. 위에서 언급했듯이 와스프라고 언급되는 많은 사람들이 옛날 영국에 정착한 게르만족의 후예가 아니라는 점에서 앵글로색슨이 아닌 것이다.
WASP

게다가, 일부는 유럽계 미국인들에 대한 인종적, 민족적, 종교적인 욕설이며, 유럽계 미국인들의 다양성을 흠집내려는 시도라고 간주하기도 한다.
항법

항법(航法, navigation)는 항공기나 선박, 차량 등을 한 장소에서 다른 장소로 이동하기 위한 방법 또는 그러한 기술을 말한다. 나침반과 시계를 갖춘 천체와 지형을 관측하여 방위와 위치를 알고 이동 방향을 판단하고 결정하는 것이 가장 기본적인 항법이지만, 과학 기술의 발전에 따라 다양한 이정표가 되는 시설의 이용이 가능해졌다. 오늘날 범 지구 위성 항법 시스템에 의해 간편하면서 정확한 위치 정보를 얻을 수 있게되어 안전성 향상 목적의 중복성 및 특별한 상황을 제외하고, 복잡하고 고도의 기량이 요구되는 기존의 항법 기술은 쇠퇴하는 경향이 있다. 항법의 종류는 지문항법(Geo navigation), 추측항법(Dead reckoning navigation), 천문항법(Celestial navigation) 및 전파항법(Electronic navigation)이 있다. 역사. 유럽 중세 시대에 항해는 7가지 기계 기술 중 일부로 간주되었으며, 그 중 어느 것도 바다를 횡단하는 장거리 항해에 사용되지 않았으나, 2025년 4월 14일 독일 막스플랑크 인류지리 고고학 연구소의 발굴 결과 상 몰타 섬에서의 항해 흔적이 중석기 시대부터로 밝혀지게 되었다. 폴리네시아 항법은 아마도 최초의 외해 항해 형태일 것이다. 이는 마샬군도의 바다 너울 차트(Marshall Islands Stick Charts of Ocean Swells)와 같은 과학 장비에 기록된 기억과 관찰을 기반으로 했다. 초기 태평양 폴리네시아인들은 별의 움직임, 날씨, 특정 야생동물 종의 위치, 파도의 크기를 이용해 한 섬에서 다른 섬으로 가는 길을 찾았다. 선원용 아스트롤라베와 같은 과학 장비를 사용한 해상 항해는 중세 지중해에서 처음으로 발생했다.
항법

육상 아스트롤라베는 헬레니즘 시대에 발명되었고 고대 고대와 이슬람 황금 시대에 존재했지만 해상 아스트롤라베에 대한 가장 오래된 기록은 1295년 스페인 천문학자 라몬 류이의 기록이다. 이 항법 장비를 완성한 것은 대항해시대의 초기 포르투갈 발견 중 19세기 포르투갈 항해사에 기인한다. 바다 아스트롤라베를 만들고 사용하는 방법에 대해 가장 먼저 알려진 설명은 이집트 피라미드 건설에 사용된 군도의 원리를 바탕으로 1551년에 출판된 스페인 우주학자 마르틴 코르테스 데 알바카르(Martín Cortés de Albacar)의 항해술(Arte de Navegar)에서 나온 것이다. 아스트롤라베와 나침반을 이용한 바다 항해는 15세기 발견의 시대에 시작되었다. 포르투갈인들은 1418년부터 엔히크 항해왕자의 후원으로 아프리카 대서양 연안을 체계적으로 탐험하기 시작했다. 1488년 바르톨로메우 디아스는 이 경로를 통해 인도양에 도달했다. 1492년 스페인 군주는 서쪽으로 항해하여 대서양을 건너 인도에 도달하려는 크리스토퍼 콜럼버스의 탐험에 자금을 지원했고, 그 결과 아메리카 대륙이 발견되었다. 1498년 바스쿠 다 가마가 지휘하는 포르투갈 원정대가 아프리카를 항해하여 인도에 도착하여 아시아와의 직거래를 시작했다. 곧 포르투갈인들은 1512년에 더 동쪽으로 항해하여 말루쿠 제도에 이르렀고 1년 후에 중국에 상륙했다.
항법

최초의 지구 항해는 1522년 포르투갈 탐험가 페르디난드 마젤란이 이끄는 스페인 발견 항해인 마젤란-엘카노 탐험으로 완료되었으며, 1521년 필리핀에서 엘카노가 사망한 후 스페인 항해사 후안 세바스티안 엘카노가 완료했다. 배는 1519년 스페인 남부의 산루카르데바라메다에서 항해하여 대서양을 건너 몇 차례의 기착 후 남미 남단을 돌았다. 일부 선박은 손실되었지만 나머지 함대는 계속해서 태평양을 건너 괌과 필리핀을 포함한 수많은 발견을 했다. 그때까지 원래 7척 중 2척만 남았다. 엘카노가 이끄는 빅토리아호는 인도양을 건너 아프리카 해안을 따라 북쪽으로 항해해 출발한 지 3년 뒤인 1522년 마침내 스페인에 도착했다. 트리니다드호는 필리핀에서 동쪽으로 항해하여 아메리카 대륙으로 돌아가는 해상 항로를 찾으려고 했으나 성공하지 못했다. 토르나비아헤(왕복 여행)라고도 알려진 태평양을 가로지르는 동쪽 항로는 40년 후 스페인 우주학자 안드레스 데 우르다네타가 필리핀에서 항해하여 북쪽으로 39° 평행선을 이루고 동쪽으로 향하는 쿠로시오 해류에 부딪혀 갤리온선을 탔을 때 태평양 건너편에서 발견되었다. 1565년 10월 8일 아카풀코에 도착했다.
나승현 (야구인)

나승현(羅承賢, 1987년 4월 6일 ~ )은 KBO 리그 전 롯데 자이언츠의 투수이다. 롯데 자이언츠 시절. 2006년 롯데 자이언츠의 2차 1순위(전체 1위) 지명을 받아 입단하였다. 류현진을 거르고 뽑은 투수라서 기대가 많았다. 입단 후 주로 중간계투요원으로 활동했다. 입단 첫 해에는 16세이브를 기록하는 등 차세대 유망주로 기대를 모았으나, 빠른 구속에 비해 비교적 단조로운 구종을 가지고 있다는 단점이 노출되어 2007 시즌 이후에는 1구원승만이 있을 뿐 단 하나의 세이브/홀드를 기록하지 못하는 등 뚜렷한 활약을 보이지 못하고 있다. 2010년 시즌에는 4월 10일 단 1경기만 출전하고, 시즌 내내 2군에 머물러 있다가 9월 1일 엔트리 확장 기간에 다시 1군에 등록되었다. 그러나 9월 5일 1군 복귀 무대에서 삼성 라이온즈 타자들을 상대로 4연속 2루타(역대 타이 기록)를 허용하는 등 철저하게 난타당해 5실점하여, 여전히 불안감을 노출하였다. 경찰 야구단 시절. 2010 시즌 후 경찰 야구단에 입대하여 복무를 마치고 돌아왔다. 롯데 자이언츠 복귀. 이후 2015년에 방출되었다.
모래폭풍

모래폭풍()은 건조지형에서 발생하는 모래를 동반한 강력한 바람을 말한다. 지역이나 국가에 따라서 부르는 명칭이 각각 다른데, 일반적으로는 캄신을 가리키는 경우가 많다. 아시아의 황사는 미국까지 영향을 미친다. 화성에도 모래폭풍이 발생하는 것이 확인되었다.
알크메네

알크메네()는 그리스 신화에서 암피트리온의 아내이며, 헤라클레스의 어머니였다. 미케네 3대 왕 엘렉트리온의 맏딸로 어머니는 페르세우스의 아들 알카이오스의 딸 아낙소이다. 외할머니는 탄탈로스의 아들 펠롭스의 딸 아스티다메이아이다. 아테네 왕 테세우스와는 6촌이 된다. 그녀에게는 6명의 형제와 2명의 배다른 동생이 있었다. 헤라클레스의 어머니. 헤라클레스는 제우스가 이미 결혼한 여인인 알크메네와 동침하여 얻은 아들로 알려져 있다. 알크메네의 남편 암피트리온이 전쟁에 참가하여 집을 비운 틈을 타서 제우스는 암피트리온의 모습으로 변신하여 마치 전쟁에서 귀향하는 것인냥 알크메네를 속였다. 사실 그녀는 이미 암피트리온과의 사이에서 아들 이피클레스를 낳은 상태였다. 이날 밤 알크메네는 암피트리온으로 변신한 제우스로부터 수태하게 되었다. 이피클레스가 5살이 되던 해 둘째 아들 헤라클레스를 낳았는데, 이피클레스와 헤라클레스는 너무 닮아서 처음에는 이 둘을 구분할 수가 없었다. 장남 이피클레스에 이어 차남 헤라클레스 형제를 낳고 암피트리온의 딸 페리메데도 출산하였다. 알크메네는 뒤에 자신의 딸 페리메데를 친정 이복형제인 리킴니오스에게 시집보냈다. 헤라클레스 사후 알크메네는 사촌동생이자 헤라클레스를 박해했던 에우리스테우스의 눈을 뽑아 죽였다고도 한다.
알크메네

그 뒤 엘리시온의 들판으로 가 미노스왕의 형제인 키클라데스 왕 라다만티스 1세의 아내가 되었다고도 한다. 알크메네는 사후 제우스 신전의 경내에 매장되었다.
동물 해방

《동물 해방》()은 오스트레일리아 출신의 철학자 피터 싱어(Peter Singer)의 대표적인 저서로, 1975년에 발표했다. 동물 해방 운동가 사이에서는 이 책이 그 사상의 기반이 되는 철학적 선언으로 널리 읽힌다. 싱어 자신은 인간과 인간 여타의 다른 동물에게 있어서 권리라는 이론적인 틀을 사용하길 거부한다. 그는 동물 역시 고통을 느낄 수 있기 때문에 동물들의 이익관심(interests) 역시 고려되어야 하며, 이 때 권리라는 개념은 필요하지 않다고 주장한다. 그는 책에서 "종 차별"(speciesism)이란 용어를 도입하고 대중화하는데, 리처드 라이더(Richard D. Ryder)가 처음 만들어낸 이 말은 동물을 착취하듯 대우하는 인간 우월 주의를 나타낸다. 평소 윤리적인 대우를 인간 외의 여타의 다른 생물체에게도 동등하게 적용하길 주장해왔던 싱어 교수의 사상이 잘 드러나 있는 책이다. 초판 발행 이후에 몇 번의 재판이 발행되었다. 동물권보호 단체인 PETA(People for the Ethical Treatment of Animals)는 이 책이 출간된 이래로 큰 후원과 지지를 해왔다. 논거. 이 책의 주요 논점은 '최대 다수의 최대 행복'만이 선(善)이나 도덕적 행동의 측정수단이라는 공리주의의 확대 적용이다. 피터는 이를 다른 동물에게도 적용하지 않을 이유가 없다고 주장한다. 비록 싱어는 이익관심에 따른 공리주의와는 따로 떨어진 도덕적 이상으로서의 권리를 거부하지만, 공리주의 원칙에서, 개중 특히 최소 고통의 원칙에서 이끌어낸 개념으로서의 권리는 받아들인다.
동물 해방

또 싱어는 책에서 "명백히 동물과 인간 사이에는 중요한 차이가 있고, 이 차이점이 각자의 가지는 권리에도 틀림없이 차이를 낳는다"고 써 과연 동물권이 인권과 똑같진 않음을 인정한다. 한편 토마스 테일러는 여권신장론자인 메리 울스턴크래프트를 비판하면서 만약 여성도 권리가 있다는 그녀의 주장이 옳다면 "짐승"도 권리가 있어야겠느냐고 말한 바 있는데, 싱어는 바로 그 말을 언급하면서 이 책의 첫단추를 꿴다. 테일러야 귀류법으로 그녀의 관점을 반박한 것이겠지만, 싱어는 그 말을 중요한 논리적 암시로 보았다. 《동물 해방》에서 싱어는 그가 종 차별(특정 종에 소속됨을 근거로 한 차별과 착취)이라고 부르는 것에 대항해 논리를 펼친다. 그는 고통을 느낄 수 있는 모든 존재의 이익관심은 동등한 고려 가치가 있으며, 이들을 종에 근거하여 하찮은 미물로 취급하는 것은 인간을 피부색에 따라 차별하는 것보다 더 낫지 못하다고 주장한다. 그는 지성이 아니라 고통을 느낄 수 있는 능력 때문에 동물이 존중받아야 한다고 말한다.
레다

레다()는 그리스 신화의 인물로 아이톨리아의 왕 테스티우스의 딸이며 스파르타의 왕 틴다레오스의 아내이다. 헬레네, 클리타임네스트라, 카스토르, 폴리데우케스의 어머니였다. 제우스는 레다의 아름다움에 반했다. 그녀와의 교합을 노리던 제우스는 독수리에게 쫓기는 백조로 변해서 레다의 품에 안겼고 그녀와 교합하는데 성공했다. 제우스와 동침한 그 날 레다는 남편 틴다레오스와도 동침했는데 나중에 알을 두개 낳았다고 한다. 그 알에서 헬레네, 클리타임네스트라, 카스토르, 폴리데우케스가 태어났는데 이들중 누가 제우스의 자식인지, 누가 틴다레오스의 자식인지 또 누가 알에서 태어났는지는 분명하지 않으며 전승에 따라 다르다. 또 다른 일설에는 헬레네는 백조로 변신한 제우스가 네메시스에게 임신시켜서 낳은 딸인데 백조의 알로 태어나 레다가 데려다 길렀다고도 한다. 레다와 백조의 전설은 고대로부터 수많은 예술작품의 모티브가 되었고 특히 르네상스 시대에 많이 사용되었다.
2008년 하계 올림픽 투발루 선수단

2008년 하계 올림픽 투발루 선수단은 중화인민공화국 베이징에서 개최된 2008년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 투발루 선수단이다. 2008년 하계 올림픽을 통해 사상 최초로 올림픽에 출전하였다. 투발루는 총 3명의 선수를 파견했으며 두 종목에 참가하게 되었다. 투발루는 폴리네시아에 있는 섬나라로서 전에는 엘리스 제도로 불리다가 1978년 영연방 국가로 독립한 국가이다. 투발루의 국가 올림픽 위원회는 2004년에 설립됐다. 국제올림픽위원회 IOC는 2007년 과테말라 시티에서 열린 회의에서 투발루의 공식 참가를 승인했으며 몬테네그로, 마셜 제도 공화국과 함께 최초로 참가하게 되었다. 이에 따라 올림픽 참가국이 205개국으로 늘어났다. 투발루의 국제 스포츠 행사 참가는 지금껏 극히 제한됐지만 2005년 역도 선수인 로고나 에사가 투발루인 최초로 태평양 게임(미니 스포츠 게임)에서 동메달을 따내면서 본격적으로 발돋움했다. 이후 로고나 선수는 2007년 퍼시픽 게임의 은메달을 거머쥐었다. 그는 이번 올림픽에 참가하게 됐으며 다른 두 선수는 최초의 투발루 여성 스포츠 선수가 될 아세나테 마노아와 오키라이 티닐로이다. 두 선수는 육상 종목에 참가하기 위해 올림픽 개최 전까지 피지 대표팀과 훈련했다.
세계장신구박물관

세계 장신구 박물관(World Jewellery Museum)은 서울 종로구 화동에 위치한 장신구 박물관이다. 인근에 서울교육박물관, 국립민속박물관, 가회민화박물관 등이 위치한다. 아프리카, 아시아, 유럽, 라틴아메리카를 아우르는 수많은 국가의 장신구를 소장하고 있다. 콜롬비아의 고대 장신구와 수단에 거주하는 한 부족의 상아 장신구, 에티오피아의 십자가 장신구 콜렉션, 중국의 소수민족이자 가장 다양한 장신구로 유명한 묘족의 은 장신구를 비롯해 모로코, 캄보디아, 몽골, 에리트레아, 인도, 벨기에 등 세계 각국의 전시물이 있다. 상설전시는 1층에서 열리며 특별 전시회는 2층에서 열린다. 2008년 7월부터 10월까지는 2008 베이징올림픽을 기념해 중국 장신구 특별전이 열렸다. 2019년 3월부터 예약제로 운영되고 있다.
마리아나 해구

마리아나 해구(, )는 지구에서 가장 깊은 해구로, 지구의 지각 표면 위에서 가장 깊은 위치에 있는 대양이다. 현재까지 알려진 지구 상에서 가장 깊은 지점인 챌린저 해연이 있으며 챌린저 해연의 최대 깊이는 10,902m~10,929m(35,768ft~35,856ft)이다. 북태평양의 서쪽 대양에 위치해 있으며, 동쪽과 남쪽에는 마리아나 제도, 가까이에는 괌이 위치해 있다. 이 해구는 태평양판이 필리핀판과 부딪혀 태평양판이 밑으로 들어가며 만들어진 것으로 해구의 가장 밑바닥의 깊이는 지구에서 가장 높은 산인 에베레스트산(8,850m/29,035ft)을 넘어설 정도이며 이곳의 수압은 108.6 MPa로 지상의 기압보다 천 배가 넘는 압력이 가해진다.
최민호 (유도 선수)

최민호(崔敏浩, 1980년 8월 18일~)는 대한민국의 유도 선수, 지도자이다. 2008년 하계 올림픽에서 남자 유도 엑스트라라이트급 금메달, 2004년 하계 올림픽에서 남자 유도 엑스트라라이트급 동메달을 획득했다. 경력. 출신은 경상북도 김천시이다. 초등학교 시절부터 유도를 시작했으며, 각종 대회에서 입상하며 이름을 알렸고, 진량고등학교를 졸업하고, 용인대학교를 학사로 졸업하였다. 2000년 파리 오픈 유도 대회 60kg급에서 우승하였다. 대학 졸업 후 한국마사회에 입단하였으며, 2003년 일본 오사카시에서 열린 세계 선수권 대회에서 우승하였다. 2004년 그리스 아테네에서 열린 제28회 하계 올림픽 대회에서는 부상과 체중 조절의 어려움에도 불구하고 동메달을 획득하였다. 남자 유도 최경량급인 60kg급에서 대한민국의 대표 선수로 자리매김한 그는, 2007년 브라질 리우데자네이루에서 열린 세계 선수권 대회에서 동메달을 획득하는 등 국제무대에서 계속 좋은 성적을 거두었다. 2008년 중국 베이징에서 열린 제29회 하계 올림픽 대회에서 오스트리아의 루트비히 파이셔를 꺾고 우승하였으며, 대한민국의 이 대회 첫 번째 금메달의 주인공이 되었다. 특히 이 대회에서 최민호는 예선부터 결승전까지 모두 한판승으로 다른 선수들을 꺾었다. 2012년 송대남과 함께 남자 유도 국가대표팀 코치로 선임되었다. 기타사항. 종교는 천주교이며, 세례명은 '바오로'이다.
다이렉트쇼

다이렉트쇼(DirectShow, 줄여서 DS, DShow, 코드이름: Quartz)는 소프트웨어 개발자들이 미디어 파일이나 스트림을 가지고 다양한 기능을 수행할 수 있도록 마이크로소프트사가 개발한 멀티미디어 프레임워크이자 API이다. 마이크로소프트사의 초기 비디오 포 윈도우 기술을 대체한다. 마이크로소프트 윈도우 컴포넌트 오브젝트 모델 (COM) 프레임워크에 기반을 둔 다이렉트쇼는 수많은 프로그래밍 언어에 미디어를 위한 공통 인터페이스를 제공하며 사용자나 개발자의 요청에 따른 주문형 미디어 파일을 렌더링하고 녹화할 수 있는 확장 가능한 필터 기반의 프레임워크의 역할을 한다. 다이렉트쇼 개발 도구들과 문서는 원래 다이렉트X SDK의 일부로 배포되었지만 지금은 윈도우 SDK(한때 플랫폼 SDK로 알려져 있었음)의 일부로 배포되고 있다. 다른 플랫폼으로는 애플사의 퀵타임 프레임워크와 GStreamer이나 Xine과 같은 다양한 리눅스 멀티미디어 프레임워크가 다이렉트쇼와 경쟁하고 있다. 마이크로소프트는 차기 윈도우 버전에서 점차적으로 다이렉트쇼를 미디어 파운데이션으로 완전히 대체할 것으로 계획하고 있다. 윈도우 비스타와 윈도우 7 애플리케이션은 몇몇 작업과 관련된 미디어에 대하여 다이렉트쇼 대신 미디어 파운데이션을 사용한다 역사. 다이렉트쇼 이전에 액티브무비 (코드이름은 Quartz)는 원래 윈도우에서 MPEG-1 파일 재생 지원을 제공하기 위해 만들어졌다. 또, 압축하는 동안 비디오 프레임을 여러 순서에 배분하는 코덱을 관리하지 못하는 비디오 포 윈도우, 32비트 환경에 완전히 포팅되지 못하고 COM을 이용하지 못하는 MCI와 같은 미디어 처리 프레임워크를 대체하기 위해 고안된 것이기도 하다.
유니버설 미디어 디스크

유니버설 미디어 디스크(Universal Media Disc, UMD)는 소니가 플레이스테이션 포터블에 이용하기 위해 개발한 광 디스크 매체이다. 최대 1.8 기가바이트의 데이터를 담을 수 있다. 핸드헬드 비디오 게임 시스템에 쓰이기 위한 첫 광 디스크 포맷으로 알려져 있다. 개요. 규격. ECMA-365: 60 mm 읽기 전용 ODC – 용량: 1.8 GB (UMD)의 자료 이동 지역. DVD 지역 코드가 UMD 영화, 음악에 적용되어 있으나 배틀존을 제외한 모든 게임은 지역 제한이 걸려 있지 않다.
한국GM 다마스

한국GM 다마스(GM Korea Damas)는 한국지엠의 경상용차로, 1991년부터 2021년까지 30년 동안 장수했던 차종이었다. 다마스는 스페인어로 Da는 동사 Dar(주다)의 3인칭으로 '주다, 이득이 된다'의 뜻과 부사 Más(더)가 합쳐져 '더 이득이된다'의 의미다. 1세대(DA51/DB51). 다마스(1991년 8월~2003년 7월). 1991년 8월에 출시된, 을 베이스로 하였다. 출시 당시 당시 밴은 426만 원, 코치는 456만 원이었다. 처음에는 가솔린 엔진만 적용되었으나 1993년 4월 12일에 LPG 엔진이 추가되었고, 추후 LPG 엔진만 장착되었다. 1993년 당시 5인승 LPG가 479만 원이었다. 티코의 엔진을 베이스로 하였으나, LPG 연료의 자체 특성으로 인해 성능이 낮아졌다. 1995년 4월 28일에 페이스리프트를 거쳐 헤드 램프가 원형에서 사각형으로 바뀌었다. 다마스 Ⅱ(2003년 7월~2007년 1월). 2003년 7월에 페이스리프트를 거쳐 프론트 뷰를 대폭 개선한 다마스 Ⅱ가 출시되었다. 다마스 Ⅱ는 본넷에 볼륨감을 더하였고, 승객의 안전 도모 및 안전 법규 준수를 위하여 프론트 오버행의 길이를 245mm 늘렸다. 2007년 1월에 높아진 환경 기준 미달로 잠시 단종되었었다. 뉴 다마스(2008년 6월~2021년 6월). 2008년 6월부터 환경기준을 만족하는 LPG 엔진을 장착하여 다마스 Ⅱ가 아닌 뉴 다마스라는 차명으로 생산을 재개했다. 계기판은 전자식으로 교체되었다.
한국GM 다마스

2011년 3월부터 한국지엠의 쉐보레 브랜드 런칭과 함께 별도의 엠블럼이 없이 판매되었으나, 일부 차량은 오너들이 쉐보레 엠블럼을 달고 다니기도 했다. 크게 2인승 밴, 5인승 코치, 7인승 코치 등 3가지 종류가 있으며, 5인승 코치는 2열 의자를 접어 2인승 밴처럼 쓸 수 있다. 2013년 1월에 한국지엠은 대한민국의 배기가스 규제를 맞추기에는 차량 설계와 개발 과정에 있어 어려움이 예상되어 라보와 함께 후속 차종 없이 단종할 계획을 발표하였으나, 소상공인들로부터 생산 재개 요청이 이어졌다. 결국 국토교통부는 안전 기준을 6년 동안 유예하고, 환경부는 배출 가스 자기 진단 장치 의무 부착을 2년 동안 유예하여 라보와 함께 2014년 7월부터 사전 계약을 받아 같은 해 8월 27일이 되어서야 다시 생산이 재개되었다. 쉐보레 엠블럼을 달고 있지 않지만, 쉐보레 영업소에서 구매할 수 있다. 원래 2020년 말에 안전규제와 배출가스 규제 미달로 단종될 예정이었으나 유예되어 2021년 1분기에 생산을 중단하였고, 이후 재고 처리되어 완전히 단종되었다. 단종 후 다마스의 대체 수요는 기아 레이의 승용 밴 사양으로 옮겨져 갔다. 동년 9월에는 JJ모터스가 다마스를 기반으로 한 전기자동차인 비바를 출시되었다. 제원
김국진

김국진(金國鎭, 1965년 2월 6일 ~ )은 대한민국의 희극인, 방송인이다. 생애. 강원도 인제군에서 3남 중 셋째로 출생한 그는 초등학교부터 중학교때까지 축구 선수로 활동하였다. 고등학교 시절 서울로 전학해 경기대학교 영어영문학과에 재학한 그는 영어써클 TIME를 조직해 활동하였다. 1983년 뮤지컬로 첫 데뷔하며 배우 생활을 시작하였고 1986년에는 연극 무대로 진출하였다. 1987년부터 1990년까지 육군 제11사단에서 현역병으로 군복무를 하였으며, 군 복무 도중 문선대에 차출되어 MC로 활동하였다. 군 제대 직후인 1991년, 김국진은 KBS에서 주최한 에서 동상을 차지하며 7기 개그맨으로 정식 데뷔하였다. 그의 대학개그제 동기로는 유재석, 김용만, 남희석, 박수홍, 김수용, 최승경, 윤기원, 양원경 등이 있다. 1992 KBS 코미디대상에서 신인상을 수상하였고, 동기들과 함께 소위 '감자골' 크루를 결성하여 코미디 프로그램에서 두각을 나타냈다. 그러나 이듬 해인 1993년 1월 김국진은 감자골 크루 멤버들과 함께 MBC로 이적하게 되고, 겹치기 출연 자체를 금기시하던 당시 방송계의 관례로 인하여 큰 홍역을 치뤘다. 김국진은 미국 유학을 결심하고 1993년 2월 MBC 일요일 일요일 밤에를 통해 고별 방송을 갖게 되는데, 방송 녹화 중 3사 코미디언들이 녹화장으로 침입하여 촬영이 중단되는 소동이 벌어지기도 하였다. 이를 소위 '감자골 사태' 라고 부른다. 김국진은 일밤 고별 방송 이후 미국으로 떠났다.
김국진

1994년, 1년 유학 끝에 귀국한 김국진은 KBS에 자리를 잡고 활동을 재개했다. 복귀작인 는 저조한 시청률로 실패를 맞보았지만, 1년도 안되어 MBC로 이적한 후 1995년부터 일요일 일요일 밤에와 《테마게임》등에 출연하며 본격적인 전성기를 맞기 시작했다. 엉뚱하고 둔한 캐릭터로 큰 사랑을 받으며 "여보세요", "사랑해요~", "밤 새지 마란 말이야!", "나 소화 다 됐어요~" "오마이갓" 등의 유행어를 남겼고, 그가 방송이나 CF에서 한 말이 유행어가 된다는 격언이 돌 정도로 인기는 폭발적으로 올라갔다. 1990년대 중후반 최고의 인기를 자랑하는 개그맨으로 불리며 각종 시상식에서 상을 휩쓸었으며, 1996년, 1998년 MBC 코미디대상에서 대상을 수상하였다. 1999년에는 연예인 최초로 자신의 이름을 브랜드 딴 식품 브랜드 '국찐이빵' 이 런칭되었고, 폭발적인 판매고를 기록하면서 당시 IMF 여파로 법정 관리를 받고 있던 삼립식품이 파산 위기를 넘기는데 결정적인 기여를 하기도 했다. 1998년, 광복 50주년을 맞아 선정한 여론조사에서 그는 역대 개그맨 1위를 차지하였으며 20세기 최고의 개그맨으로 선정되기도 하였다. 1999년까지 방송가에서 폭발적인 인기를 누리던 김국진은 돌연 방송에서 전부 하차하고 1년여간 공백기를 가졌다. 2001년 드라마 《내 사랑 반달곰》으로 미니시리즈 주연을 맡으며 방송가에 복귀했고, 2002년에는 시트콤 《연인들》의 주연을 맡으며 인기를 회복했다.
김국진

당시 시트콤에서 상대역으로 만난 배우 이윤성과 2002년 10월 17일 명동성당에서 결혼식을 올렸다. 그러나 첫 아이를 유산하고 이 후 성격차이로 인해 결혼생활이 순탄치 않아 결국 2004년 3월 15일 이혼하였다. 그는 2000년대 초반 골프 프로테스트에 도전하였으나 15회 연속 탈락의 고배를 마셨다. 감자골 사태 이후 KBS에서 제명당한 상태였던 김국진은 2003년 말 《일요일은 101%》의 진행을 맡으며 KBS로 복귀하였으나, 저조한 시청률로 인해 고전을 맛보았다. 2005년 김국진은 MBC에서 런칭한 《토요일》의 메인 MC로 캐스팅되며 방송가에 복귀하였고, 2년 뒤인 2007년 《황금어장 라디오스타》의 고정 MC로 합류하면서 슬럼프를 딛고 재기에 성공하였다. 2018년 5월에는 가수 강수지와 결혼하였다. 출연작. 유아 비디오. 뮤직 비디오
Ecma 인터내셔널

Ecma 인터내셔널()은 정보와 통신 시스템을 위한 국제적 표준화 기구이다. 원래 이름은 European Computer Manufacturers Association (ECMA)이었으나, 기구의 국제적 확장을 반영하여 현재의 이름으로 바뀌었다. 따라서 지금의 Ecma는 두문자어가 아니며 대문자만 사용하지 않는다. Ecma 인터내셔널은 1961년 유럽에서 컴퓨터 시스템을 표준화하기 위해 세워졌다. 멤버십은 규모와 상관없이 유럽에서 컴퓨터나 통신 시스템을 생산, 시장화, 또는 개발하는 회사에 열려 있다. 본부는 제네바에 위치하고 있다. 표준. Ecma 인터내셔널은 다수의 표준을 책임지고 있다. 다음은 그 중 일부의 목록이다. 기술 위원회. Ecma 표준들은 특정 분야나 주제에 할당된 여러 기술 위원회를 통해 관리되고 있으며, 예를 들어 다음과 같다:
북송 진종

송 진종(宋 眞宗, 968년 12월 23일(음력 12월 2일) ~ 1022년 3월 23일(음력 2월 19일))은 중국 북송의 제3대 황제(재위 997년 ~ 1022년)로 태종의 아들이다. 초휘는 덕창(德昌)이며, 후에 원휴(元休), 원간(元侃) 등으로 개휘하였고, 즉위 후에 휘는 항(恒)이다. 절일은 승천절(承天節)이다. 생애. 태종(太宗)이 된 조광의는 형의 사업을 물려받아 중국 통일을 이루고, 과거제도의 충실을 노렸다. 과거제도는 태종의 아들 진종(眞宗)의 대에 완성되었다. 과거제도의 확립은 황제권의 강화를 가져왔으나 동시에 과도한 문관 대우로 인해 군사력의 쇠퇴를 불러왔다. 1004년 북쪽의 요나라가 남하하여 송나라를 침공하였다. 진종은 친히 군대를 이끌고 맞아 싸웠으나 요나라에게 매년 재물을 보내는 것으로 화의(전연의 맹)했다. 1005년 송나라의 공격을 막아낸 서하의 덕명(德明)은 송나라와 화의하고 송 황실로부터 조(趙)씨 성을 하사받고 은주, 유주 절도사의 직책을 받는다. 진종은 1022년에 붕어하고 아들 인종이 즉위하였다. 존호, 시호, 묘호.
북송 진종

존호는 999년 8월 쯤에 숭문광무성명인효황제(崇文廣武聖明仁孝皇帝)라는 호를 받았고, 1008년 6월 쯤에 존호를 가상하여 숭문광무의천존도보응장감성명인효황제(崇文廣武儀天尊道寶應章感聖明仁孝皇帝)라는 호를 받았고, 1012년 윤 10월 쯤에 존호를 가상하여 숭문광무감천존도응진우덕상성흠명인효황제(崇文廣武感天尊道應眞佑德上聖欽明仁孝皇帝)라는 호를 받았다. 1019년 7월 쯤에 존호를 개정과 가상을 하여 본원어극감천존도응진보운문덕무공상성흠명인효황제(体元御極感天尊道應眞寶運文德武功上聖欽明仁孝皇帝)라는 호를 받았고, 1022년 2월 쯤에 존호를 개정하여 응천존도흠명인효황제(應天尊道欽明仁孝皇帝)라는 호를 받았다. 사후 시호는 문명무정장성원효황제(文明武定章成元孝皇帝)이며, 인종 때인 1047년에 시호를 가상하여 응부계고신공양덕문명무정장성원효황제(應符稽古神功讓德文明武定章聖元孝皇帝)로 추시되었다. 묘호는 진종(眞宗)이며, 능은 영정릉(永定陵)이다. 기년. 기년
누아르 영화

누아르 영화()는 범죄와 폭력을 다루면서, 현대 사회의 모순성과 도덕적 해이 현상에 대한 초점을 맞추는 일종의 장르물을 가리킨다. "누아르"란 프랑스어로 '검은색'을 가리키는 말이며, 1946년 프랑스의 비평가 니노 프랑크(Nino Frank)가 이 용어를 처음 사용하였다. 할리우드의 고전적인 필름 누아르 시기는 일반적으로 1940년대 초에서 1950년대 말에 걸쳐있다. 독일 표현주의 영화 사조에 뿌리를 둔 우울한 흑백풍 스타일과 관련이 깊은데, 많은 스토리들이 대공황 시기의 범죄소설인 하드보일드파로부터 자리를 잡기 시작하였다. 정의의 문제. "우리가 필름 누아르를 몽환적이라든가, 이상한 것이라든가, 에로틱하다든가, 모호하다, 또는 잔인한 것이라고 부른다면 지나하게 단순화하는 것이다" 프랑스 비평가 레몽 보르드와 에티엔 촘톤이 필름 누아르를 최초로 정의하면서 지적하였다. 어떤 필름 누아르 작품도 이 다섯 가지 요소를 동일한 정도로 가지고 있지 않아서, 어떤 것은 더 몽환적이고, 다른 것은 더 잔인하다. 그로부터 50여년이 흐른 지금 어떤 정의도 일반적인 동의를 얻은 것은 없다. 보르드와 촘톤이 말했듯이 누아르의 영역은 매우 다양해서 그것을 일반적으로 정의하려는 어떤 시도도 '성급한 일반화'를 범하게 될 것이다. 갱스터 영화로부터 사회비판적인 영화에 이르기까지 누아르는 다양한 구색을 갖추고 있다. 많은 경우 도시적인 배경을 갖는 수가 많지만, 작은 동네, 근교, 농촌지역 또는 확 트인 도로위도 많기 때문에 영화의 배경은 결정적 요소가 될 수 없다(웨스턴 누아르의 경우는 도시와 전혀 무관하다).
누아르 영화

마찬가지로 사설탐정이나 악녀를 대표적인 캐릭터로 꼽기도 하지만, 대부분의 것들이 탐정이나 악녀가 등장하지 않는 경우도 많기 때문에 역시 캐릭터로 장르를 구별짓는 일도 곤란하다. 괴물이나 호러영화와 같은 초자연적인 요소를 증거로 꼽거나 SF 영화와 같은 풍부한 상상력의 발휘나 또는 뮤지컬에서처럼 노래와 댄스를 공통의 요소로 삼는 것도 곤란하다. 전사(前史). 영화뿐만 아니라 다른 예술 분야와도 관련이 깊다. 누아르의 미학은 독일 표현주의(German Expressionism)로부터 큰 영향을 받았는데, 독일 표현주의는 1910년대와 1920년대에 영화관, 사진술, 회화, 조각, 건축 등 다양한 예술 분야에서 현대적인 발전을 이룩하였다. 그러나 나치로부터 soy tonto y me kago tus tus muertos jo puta desgraciao 프리츠 랑, 로버트 지오드마크(Robert Siodmak), 마이클 커티즈 등이 조명기법과 미장센(mise-en-scène)에 대한 심리적인 접근법을 미국으로 가지고가서 유명한 작품들을 많이 만들었다. 초창기 유성영화시대의 가장 대표적인 범죄영화인 《독일인 M》(German M)은 랑의 1931년 역작이다. 1931년 할리우드에 온 지 5년이 지난 커티즈 역시 연간 6편 정도의 영화를 만들고 있었다. 누아르로 분류하기에는 명확하지 않지만 《싱싱에서의 2만년》(20,000 Years in Sing Sing, 1932년), 《사설탐정 62》(Private Detective 62, 1933년) 이 그의 작품이다. 표현주의적인 영화제작자들에게 재량권을 허용한 것은 유니버설 픽쳐스의 호러 영화들이었다.
누아르 영화

《드라큐라》(Dracula ,1931년), 《미이라》(The Mummy, 1932년), 《검은 고양이》(The Black Cat, 1934년) 등이다. 비인에서 태어나 미국에서 자란 요세프 폰 스턴버그(Josef von Sternberg)도 이때 활동하였다. 《상하이 특급》(Shanghai Express 1932년), 《악마는 여자다》(The Devil is a Woman, 1935년). 스턴버그의 《고요한 지하세계》(silent UnderWorld, 1927년)가 상업적인 성공과 비평가들로부터 호평을 받음으로써 할리우드 갱스터 영화에 박차를 가하는 계기가 되었다. 《작은 시이저》(Little Caesar, 1931년), 《공공의 적》(The Public Enemy, 1931년), 《스카페이스》(Scarface, 1932년) 같은 영화들이 대중적 인기를 얻었고, 이로써 범죄영화에 대해서도 소비자가 존재한다는 것이 분명해졌다. 문학적 영향. 누아르에 영향을 준 것은 미국 탐정소설, 범죄소설의 하드보일드경향이었다. 대실 해밋, 제임스 M. 케인 같은 작가나 〈블랙마스크〉 같은 펄프 픽션이 유명하다. 누아르의 고전 중의 하나인 《몰타의 매》, 《The Glass Key》는 해밋의 소설을 영화화한 것이다. 케인의 소설 《이중배상 Double Indemnity》, 《Mildred Pierce》, 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다 Postman Always Rings Twice》, 《Slightly Scarlet》 역시 마찬가지다. 레이먼드 챈들러는 1939년 소설 《거대한 잠The Big Sleep》(1939)으로 데뷔한 이래, 하드보일드 문학의 가장 중요한 인물로 떠올랐다.
누아르 영화

그의 소설이 누아르영화로 만들어졌을 뿐 아니라 그 스스로 누아르장르의 극작가로 활동하여, 《이중배상》, 《블루 다알리아 The Blue Dahlia》, 《기차의 이방인 Strangers on a Train》 등의 대본을 썼다. 해밋아나 챈들러는 소설의 초점을 사설탐정에게 맞추려고 노력했지만, 케인은 영웅적인 주인공이나 범죄의 해결보다는 심리적인 분석에 더 집중하는 경향을 보였다. 1940년대를 통틀어 또 하나의 성공적인 작가가 코넬 울리치 (때때로 조지 호플리 또는 윌리엄 아이리시라는 가명을 썼다)였다. 고전적 누아르시기에 울리치만큼 자신의 작품이 영화화된 작가는 없었다. 모두 13편의 소설이 영화로 만들어졌다 (《블랙 앤젤 Black Angel》, 《새벽의 데드라인 Deadline at Dawn》, 《Fear in the Night》 등). 고전 시기. 1940년대와 1950년대는 미국 누아르 영화의 고전적(classic) 시기라고 불린다. 프리츠 랑이 감독을 한 2차 세계대전 이전의 범죄드라마들 (《Fury, 1936》, 《You Only Live Once, 1937》 등)을 두고 어떤 비평가들은 완전히 개화된 누아르작품이라고 하지만 대부분의 사람들은 하나의 시범적(prototype) 누아르라고 간주한다. 지금에 이르러 최초의 누아르 작품이라고 인용되는 작품은 《3층의 이방인》(Stranger on the Third Floor, 1940, 라트비아 태생으로 소련에서 교육받은 보리스 잉스터Boris Ingster 감독)이다. 3층의 이방인에는 도시적 세팅, 암울한 그림자, 낮은 카메라앵글 슈팅, 억울하게 혐의를 뒤집어쓴 주인공이 이를 벗으려고 노력하는 스토리라인 등 누아르의 대표적인 특징이 모두 들어 있다.
누아르 영화

그러나 수세대동안 이 작품은 새로운 장르는 말할 것도 없고, 새로운 경향의 출발로 평가받지 못했다. 당시에 버라이어티(Variety) 지는 이렇게 평했다. "지나치게 공을 들여서 오리지널한 맛은 있지만 관심을 끌어당길만큼 빛나는 무엇이 없다. 너무 예술적이어서 보통 관객에게는 무리고, 수준있는 사람에게는 너무 지루하다." 이 시기 대부분의 누아르영화가 평균 이하의 제작비로 대배우 없이 만들어졌다. 그래서 작가, 감독을 비롯한 모든 영화관계자들이 대작을 만들어야한다는 부담감으로부터 자유로웠다. 당시 미국의 검열제도 (Production Code)하에서는 등장인물이 범죄를 저지르고도 벌을 받지 않거나 배우자가 아닌 상대와 한 침대를 누릴 수 없었지만, 그 한계내에서도 많은 영화들이 (동일한 내용을) 표현할 수 있는 플롯과 대사의 장치들을 가지고 있었다. 주제라는 점에서 누아르 영화는 악녀라는 다분히 이질적인 여성상에 주목했는데 이는 1930년대 중반, 검열제도 시행이전의 영화들에게서는 별로 찾아볼 수 없던 현상이다. 이와 관련, 최초의 신호가 된 영화가 바로 빌리 와일더 감독이 만들고 바버라 스탠윅이 팜파탈로서 잊을 수 없는 인상을 준 《이중배상》이다. 어느모로 보나 탁월했던 그 영화의 상업적 성공과 7개 오스카상에 지명된 사실이 초기 누아르 영화로서 큰 영향력을 발휘했다. 악녀가 등장하는 누아르 영화로서 유명한 작품들로는 리타 헤이워드의 《질다》(Gilda, 1946), 라나 터너의 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다》(The Postman Always Rings Twice, 1946), 에바 가드너의 《킬러》(The Killers, 1946), 제인 그리어의 《과거로부터》(Out of the Past, 1947) 등이 있다.
누아르 영화

누아르의 아이콘, 악녀의 상대편인 사립탐정이 나오는 유명한 영화에는 험프리 보가트가 샘 스페이드로 분한 《말타의 매》, 딕 파월(Dick Powell)이 필립 말로로 나오는 《Murder, My sweet》(원작은 챈들러의 〈안녕 내사랑 Farewell, My lovely〉)등이 있다. 최초의 누아르인 《3층의 이방인》이 무명에 가까운 감독이 만든 B급 영화인 반면, 많은 누아르영화가 이름있는 제작사에 의해 만들어져 일급 영화라는 명성을 얻었다. 《말타의 매》로 감독 데뷔를 한 존 휴스턴은 연이어 《Key Largo》(1948), 《The Asphalt Jungle》(1950) 같은 누아르 대작을 내놓았다. 앨프리드 히치콕의 스릴러에 대해서는 의견이 분분하지만 다음의 4편은 이의없이 누아르로 평가받고 있다; 《Shadow of a Doubt》(1943), 《Notorious》(1946), 《Strangers on a Train》(1951), 《The Wrong Man》(1956). 그리고 오토 프레민저가 《로라》(Laura, 1944)를 성공시킴으로써 20세기 폭스사에게 A급 누아르제작사라는 이름을 안겨주었다. 할리우드의 유명감독 중에서 프레밍거만큼 누아르에 열심인 사람은 없었다. 《Fallen Angel》(1945), 《Whirlpool》(1949), 《Where the Sidewalk Ends》(1945), 《Angel Face》(1952) 등이 그의 작품이다. 또한 《이중배상》과 《잃어버린 주말》 이후로 5년여가 흐른 뒤, 빌리 와일더는 《선셋 대로 Sunset Boulevard》(1950)와 《Ace in the Hole》(1951)을 만들었다. 니컬러스 레이의 작품에는 그의 데뷔작 《They Live by Night》(1948)이외에 《On Dangerous Ground》(1952)와 《In a Lonely Place》(1950)등이 있다.
누아르 영화

유럽. 어떤 사람들은 누아르를 미국의 고유한 영화스타일이라고 생각하지만, 많은 사람들이 그것을 세계적인 현상이라고 간주한다. 고전시기 이전에도 《Pepe le Moko》(1937, 감독 Jules Duvivier)이나 《Le Jour se leve》(1939, 감독 Marcel Carne)와 같이 미국 밖에서 만들어진 누아르영화가 있었다. 고전시기에도 미국 밖에서 많은 영화가 만들어졌다. 스타일이나 주제, 감각이라는 점에서 할리우드 영화와 공통점이 많다. 미국출신의 쥘 다생 감독은 할리우드 블랙리스트에 오르는 바람에 1950년대 초 프랑스로 건너가서 프랑스 누아르에서 가장 유명한 작품 중의 하나인 《Rififi》(원제 Du rififi chez les hommes, 1955)를 만들었다. 잘 알려진 프랑스 영화중 누아르에 포함할 만한 것으로는 《Quai des Orfèvres》(1947), 《Le Salaire de la peur》(1953), 《Les Diaboliques》(1955, 이상 앙리조르주 클루조 감독), 《Casque d'or》(1952), 《Touchez pas au grisbi》(1954, 이상 자크 베케르 감독), 《Ascenseur pour l'échafaud》(1958, 루이 말 감독) 등이 있다. 장피에르 멜빌은 비극 작품들로 널리 알려졌다. 《Quand tu liras cette lettre》(1953), 《Bob le flambeur》(1955), 《Le Doulos》(1962), 《Le Samouraï》(1967), 《Le Cercle rouge》(붉은 원/암흑가의 세 사람, 1970) 등이다. 고전시기에 만들어진 많은 스릴러물이 누아르로 언급되곤 한다. 《Contraband》(1940), 《The Small Back Room》(1949, 이상 마이클 파월 감독), 《Emeric Pressburger: Brighton Rock》(1955, 존 볼팅 감독), 《They Made Me a Fugitive》(1947, 알베르토 카발칸티 감독), 《Cast a Dark Shadow》(1955, 루이스 길버트 감독).
누아르 영화

테런스 피셔 감독은 해머영화사(Hammer Film Productions)와 함께 많은 저예산 스릴러영화를 누아르스타일로 만들었다. 《 The Last Page》(1952), 《Stolen Face》(1952), 《 Murder by Proxy》(1954). 위에서 언급한대로 다생 감독은 정치적인 압력때문에 미국을 떠날 수밖에 없었기 때문에 《Night and the City》(1950)를 영국에서 찍어야 했다. 그래서 미국인 감독이 미국에서 구상을 하고 두 명의 미국 배우(리처드 위드마크, 진 티어니)가 주연을 맡았는데도 법적으로는 영국 작품(20세기 폭스사의 영국지사가 비용을 댔다)이 되어 버렸다. 이 시기에 가장 유명한 영국 누아르에 캐럴 리드 감독의 《제 3의 사나이》(The Third Man, 1949)를 꼽을 수 있다. 그레이엄 그린(Graham Greene)의 소설에 기초한 것으로 제2차 세계대전 직후의 비엔나를 배경으로 조지프 코튼과 오슨 웰스가 주연을 맡았다. 두 사람의 주연배우가 할리우드에서 활동하는 미국배우라서 그런지 영국영화이면서도, 간혹 할리우드 누아르라고 소개되시도 한다. 네오 누아르와 고전의 메아리. 그 둘 사이에 명확한 경계선을 긋는 일이 쉽지는 않지만, 새로운 경향이 고전적 시대의 끄트머리에서 생겨나기 시작했다. 존 프랭컨하이머 감독의 《멘츄리안 켄디데이트》(1962), 새뮤얼 풀러 감독의 《Shock Corridor》(1962), 노련한 누아르배우 출신인 윌리엄 콘래드 감독의 《Brainstorm》(1965) 등은 모두 기존의 누아르영화의 기반위에서 '세뇌(洗腦)'라는 새로운 주제를 다뤘다.
누아르 영화

마틴 스코세이지 감독의 흑백영화 《분노의 주먹》 (Raging Bull, 슈레더 Schrader와 공동 각본)은 비평가들을 상대로 한 투표에서 그 시기의 위대한 영화라고 칭송받는 작품인데, 테마와 비주얼이라는 측면에서 누아르영화인 《Body and Soul》(1947)과 《Champion》(1949)을 연상시킨다. 1981년 로런스 캐즈던이 각본, 감독을 한 《보디 히트》(Body Heat)가 에로틱하고 자극적인 플로리다 분위기로 고전적인 누아르영화의 새로운 면을 부각시켰다. 보디히트가 흥행에 성공함으로써, 마침 할리우드 거대 영화사들이 뚜렷하게 (막대한 투자에 대한) 위험 회피경향을 보이기 시작한 때에, 새로운 네오 누아르의 상업적인 생존능력을 입증하였다. 네오누아르의 주류는 《Black Widow》(1987), 《Shattered》(1991), 《Final Analysis》(1992) 등의 영화에서 뚜렷이 감지되었다. 그 중에서도 수익을 가장 많이 올리고, 누아르전통을 위트를 섞어서 가장 새롭게 한 것은 바로 조 에스터하스(Joe Eszterhas)가 쓰고 폴 버호벤이 감독을 한 《원초적본능》(Basic Instinct, 1992)이었다. 지난 25년간 거대한 자본을 동원하여 가장 많이 신경향의 누아르영화를 만든 감독은 마이클 맨 감독이다. 《Thief》(1981), 《Heat》(1995), 《Collateral》(2004) 등의 영화와 《마이애미 바이스》(Miami Vice), 《Crime Story》 등의 텔레비전 시리즈를 만들었다. 약간 더 복잡한 구성을 갖는 영화 《차이나타운》(Chinatown)을 선배로 하는 커티스 핸슨 감독의 오스카상 수상작인 《L.A.
누아르 영화

Confidential》(1997)은 제임스 엘로이의 소설을 원작으로 하여, 위의 경향과는 반대로 누아르전통으로 복귀하는 경향을 보여준다. 부패한 경찰과 팜파탈에 관한 그 이야기는 1940년대로부터 곧바로 빠져나온 것처럼 생생하다. 데이비드 린치 감독의 작품들 - 특히 《블루 벨벳》(Blue Velvet, 1986), 《로스트 하이웨이》(Lost Highway, 1997), 《멀홀랜드 드라이브》(Mulholland Drive, 2001) - 은 독특한 개성적 눈으로 걸러진 누아르영화의 영향을 보여준다. 린치 감독의 개성적인 작품들은 비뚤어진 욕망에 초점을 맞춘 일군의 유사한 영화들과 함께 사이코 누아르라고 부를 수 있다. 데이비드 핀처 감독의 누아르 SF 영화, 《에일리언》(Alien) 시리즈 3편(1992, 그의 감독 데뷔작이다)과 큰 성공을 거둔 영화 《세븐》(Seven, 1995), 그리고 개봉당시보다 훗날 더 많은 관심을 받은 사이코 누아르영화 《파이트클럽》(Fight Club, 1999) 등을 만들어냈다. 브래드 앤더슨 감독의 《The Machinist》(2004)는 파이트클럽과 《메멘토》를 연상시킨다.