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정통론

정통론(正統論)은 이전 국가의 멸망과 새로운 국가의 창건을 통한 왕조나 정권의 교체가 있거나 한 국가 내의 혈연적·세력적 분열이 있는 경우, 기존의 국가가 가졌던 정당성을 어느 국가가 계승 또는 담보하고 있는지에 대한 역사적·정치적·철학적 담론의 총체를 말한다. 정윤론(正閏論)이라고도 한다. 실제 정통론의 용례는 왕조의 교체뿐만 아니라 학설이나 사상, 사적 혈연관계의 계승 문제에서도 쓰이지만, 역사적으로는 왕조의 교체나 분열에 따른 왕조의 정통/비정통 논의가 더욱 많아 정통론은 보통 왕통의 정당성 문제를 가리킨다. 연원. 동아시아 문명권에서의 정통론의 기원은 공자의 정명사상과 추연의 음양오행사상까지 거슬러 올라갈 수 있다. 《춘추》에서 공자는 ‘대일통(大日統)’이라는 말로써, 한 시대에 두 개 이상의 왕조가 같이 있다고 하더라도 오직 천하에는 하나의 정통만이 있다고 보아 수직적 정통관의 기원이 되었다. 한편 음양오행사상은 전후의 왕조 교체에 정당성을 부여하는 것으로 수평적 정통론의 기원이라고 할 수 있다. 한편, 소동파는 그의 저서 《후정통론(後正統論)》에서, “正이란 천하의 부정을 바로잡는 것이며, 統이란 분열되어 있는 천하를 통일하는 것”이라고 하여 어지럽고 분열되어 있는 천하를 다시 하나로 합쳐 천하를 평화로이 하는 것에 정통을 부여하였다. 중국의 정통론. 삼국정통론. 중국에서의 정통론에 대한 논의는 삼국 시대로부터 본격적으로 출발하였다고 볼 수 있다.
정통론

진시황제가 어지러운 천하를 하나로 통일하고 그 천하를 한고조의 한나라가 이어받았으나, 후한 말기에 접어들어 한나라는 위, 촉, 오로 솥발처럼 셋으로 분열되었다. 이 가운데 위나라는 한나라의 마지막 황제인 헌제로부터 선양을 받아 세워진 왕조로 중원 지방을 포함한 중국의 상당 부분을 차지하고 있었다. 위나라의 영역은 후한 13주 가운데 9주에까지 뻗쳐 토지, 인구, 병력 등 종합적 국력에서 촉한이나 동오를 압도하였다. 한편, 익주에 자리잡은 촉한은 전한 경제의 후손으로 알려진 유비가 혈통상의 정통성을 앞세워 한나라의 재건을 명분으로 인재와 민중을 모았다. 촉한은 흥한(興漢)을 기치로 내걸고 정식 국호는 한(漢)으로 삼았으며, 헌제에게 시호를 올리는 등 한나라와의 연속성을 주장하였다. 이처럼 삼국 시대 이전의 중국 역사에서는 전무했던 새로운 역사적 전개(천하에 여러 개의 태양이 있었던 시대)는 과연 위나라와 촉나라 가운데 누가 한나라로부터 정통을 이어받았느냐는 삼국정통론의 논쟁을 낳게 된다. 한 왕조(위나라)는 선양이라는 적법한 형식을 거쳐 요임금이 순임금에게 천하를 넘기는 것과 마찬가치로 한나라의 정통을 이어받았는 절차를 밟았으며 인적·물적 자원의 차원에서도 인구와 국토와 병력의 대부분을 이어받는 등 정통의 승계가 자신에게 이루어졌다고 말한다.
정통론

이에 대해 다른 왕조(촉나라)는 한나라와 위나라의 선양은 사실상 강제에 의한 것으로 적법한 것으로 볼 수 없으며 인적·물적 자원의 이전이 이루어졌다고 할지라도 정통과 비정통의 문제는 명분과 당위의 차원에서 논의되는 것이기 때문에 한나라의 제위를 찬탈하여 황제에 오른 것은 참위(僭位)에 불과하고 한나라를 명분적·정신적으로 계승한 것은 자신의 왕조라고 말한다. 이렇듯, 삼국정통론의 논쟁에는 명분과 실리, 당위와 존재, 이상과 현실, 정의와 실력 등의 문제가 복잡하게 얽혀있기 때문에 후대의 역사가들 사이에서도 첨예하게 견해가 나뉘었다. 먼저 《삼국지》를 편찬한 진수는 위나라를 정통으로 삼아 그의 사서를 전개해갔다. 위나라의 황제들에게만 제(帝)를 붙였으며 다른 국가의 황제들에게는 주(主)를 붙이거나 이름을 그대로 썼다. 제왕에게만 붙이는 기(紀)도 위나라의 군주에게만 썼으며 다른 국가의 군주들에게는 일반 인물들에게 사용하는 전(傳)을 썼다. 그리고 연호도 한나라와 위나라의 연호를 그대로 썼다. 이에 대해 동진의 습착치가 《한진춘추》에서 위정통론에 대해 이의를 제기하면서 촉한정통론을 펼쳤다. 그가 조위정통론을 부정하고 촉한정통론을 주창한 것은 당대의 실력가인 환온이 동진의 제위를 넘보려 하자 한 광무제부터 서진 민제까지의 역사를 담은 《한진춘추》를 통해 촉한을 정통으로 삼고 위나라가 비록 한나라으로부터 선양받았으나 이것을 찬탈이라고 규정함으로써 환온의 반역을 저지하려 했던 것이다. 북송 시대에 이르러서는 다시 위정통론이 힘을 얻게 된다.
정통론

구양수는 위나라가 정통을 이어받은 왕조라고 주장했고 소동파도 이에 힘을 보탠다. 하지만 《자치통감》을 저술한 북송의 사마광은 정통론의 논쟁에서 좀 더 초연한 모습을 보인다. 그는 《자치통감》에서 여러 왕조가 있던 시기에도 기년의 연호로 시간을 나타내야 했기에 위나라의 연호를 사용하기는 했지만, 그는 말하길 “학식이 천박하여 정윤(정통 비정통)의 구분을 알지 못한다. -사마온공집 -”고 하였다. 그리고 자치통감에서 적기를 또한 그는 촉한정통론에 대해서도 일평을 했는데, 남송과 명나라 시대에는 촉한정통론이 압도하게 된다. 남송의 주희(주자)는 사마광의《자치통감》의 저술방식을 비판하면서, 정통론에 주안점을 두고 도덕사관에 입각한 《자치통감 통감강목》을 저술하는데 여기서 그는 촉한정통론을 주장한다. 성리학을 주창한 주희는 기존의 정통론을 철학적 담론으로까지 이끌어내었으며 의리와 명분을 중시하는 성리학 사조는 촉한정통론을 보다 강화시켰다. 《자치통감》을 요약한 강기의 《통감절요》도 촉한의 연호를 따름으로써 촉한정통론의 입장에서 서술되었다. 이러한 흐름은 명대 말까지 이어졌고 이러한 시대적 사조 가운데 철저하게 촉한정통론에 입각한 나관중의 《삼국지연의》도 탄생한다. 그래서 삼국지연의를 주자 사상의 아류작이라고 하는 평도 있다. 주자의 정통론 사상은 성리학을 국가 철학으로 삼았던 조선에도 전해져 득세하게 된다.
정통론

청나라에 들어서는 조위정통론과 촉한정통론의 분쟁보다는 정통론 자체의 문제에서 벗어난 논의들이 좀 더 주를 이룬다. 명말까지 우세하였던 촉한정통론을 비판하면서 정통론의 기저에는 각 사가들이 처한 시대적 상황이 깔려있다고 분석한다. 왕부지는 《독통감론》에서 “촉한이 정통이라고 하지만 정통은 진으로 넘어갔으며 진은 위를 찬탈하였는데 어찌하여 한의 황통이 계승되어 건국되었다고 할 수 있는가? 이미 없어진 도를 이어지도록 계속 쓸데없이 말하니 무엇 때문인가.”라면서 습착지와 주자를 비판하였다. 장학성은 《문사통의》에서 “(사람들이) 《삼국지》와 《자치통감》을 계속 비난하고 있는데, 진수는 서진의 사람이고, 사마광은 북송의 사람이니 조위(위나라)를 인정하지 않는다면 군주를 어디에 두어야 할 것인가.”라고 하여 진수와 사마광 모두 각자 자신이 처한 시대 상황에 따라 사서를 기록한 것이라고 말했다. 기타 정통론 사례. 사마천의 《사기》는 〈본기〉의 편제를 통해서 독자적인 정통론을 펼쳤다. 초한 전쟁 당시 항우도 정통으로 보아 본기로 서술하였으며, 여후의 집권기도 실제 재위한 황제인 혜제 및 두 소제가 아닌 〈여태후본기〉로 기록하였다. 공자를 존숭하는 의미에서 인물의 기록인 〈열전〉이 아니라 제후의 기록인 〈세가〉로 기록한 것도 특징이다. 한국의 정통론. 한국 역사의 정통에 대한 논의는 조선시대 무렵에 중요하게 대두되었다. 성리학(性理學)적 명분론(名分論)에 입각하여 한국 역사의 정통을 결정하는 것은 매우 중요한 요소였으며 많은 학자들이 이에 참여하였다. 이에 따라 일반적으로 합의된 정통 왕조는 다음과 같다.
정통론

기자조선(箕子朝鮮) ---- 신라(新羅) - 고려(高麗) - 조선(朝鮮) 이러한 정통 논쟁에서 중요한 쟁점으로 대두되었던 것은 여러 국가가 병존하였던 삼국시대 및 후삼국시대, 혈통에 의심을 받았던 고려 우왕(禑王) 및 창왕(昌王), 역사로 인정하기에 사료가 부족하고 신화적 요소가 강했던 단군조선(檀君朝鮮), 삼한(三韓) 등이었다. 특히 삼국시대의 정통 왕조를 놓고 많은 주장이 나타났으며, 조선시대에는 신라정통론과 삼국무통론이 주요하게 논의되었고 구한말에서 일제 강점기, 최근에 이르기까지는 신라정통론과 고구려정통론이 주로 대립하고 있다. 삼한정통론(三韓正統論). 이익(李瀷)은 단군(檀君)이 나라의 시조이며 기자조선이 이를 계승했고 이것이 다시 마한(馬韓)으로 이어졌으므로 마한이 우리나라의 정통이라고 파악했다. 안정복(安鼎福)은 이익의 사상을 이어받아 《동사강목(東史綱目)》, 《열조통기》등을 통해 전통적 화이론(華夷論)에 입각한 중국 중심의 역사관에서 벗어나 한국의 독자적 정통론으로서 삼한정통론을 주장하였다. 이러한 주장이 이루어지는 가운데 일반적으로 조선 중후기의 역사서는 삼한 가운데 마한을 정통으로 삼아 역사를 서술하였다. 마한의 초대 왕으로 일컬어지는 준왕(準王)에서 시작하여 백제(百濟) 온조왕(溫祚王)이 마한을 정복하는 7년까지의 역사를 마한의 기년으로 보았으며 마한 9대 왕의 연표가 제시되기도 하였다. 일본의 정통론. 남북조 정윤론.
정통론

일본의 남북조 정윤론은 일본의 남북조시대에 남북조 간의 정통과 비정통에 관한 논의이다. 남조정통론(南朝正統論), 북조정통론(北朝正統論), 양통대립론(兩統對立論), 양통병립론(兩統竝立論)의 견해가 나뉘어있다.
성공시대 (MBC)

《성공시대》(成功時代)는 MBC에서 1997년 11월 23일부터 2001년 11월 4일까지 방송되었던 다큐멘터리 프로그램이다.
데니스 해스터트

존 데니스 해스터트(John Dennis Hastert, 1942년 1월 2일 ~ )는 미국의 정치인이다. 1999년 미국의 제51대 하원의장으로 취임하였다. 공화당 소속으로, 2006년 중간선거에서 공화당이 하원에서 다수당 자리를 민주당에게 넘겨주게 되어 낸시 펠로시에게 물려주고 하원의장에서 물러나게 되었다.
맥도널 더글러스

맥도넬 더글러스(McDonnell Douglas)는 미국의 항공우주 제조회사이자 방위 산업체였다. 여러 종류의 유명한 상업용, 군용 항공기를 생산했던 이 회사는 1967년, 맥도널사와 더글러스사의 인수·합병으로 설립되었다. 본사는 미주리주 세인트루이스의 램버트 세인트 루이스 국제 공항에 위치했으며, 비법인 자회사인 맥도널 더글러스 테크니컬 서비스 컴퍼니(MDTSC)가 미주리주 세인트 루이스 카운티에 위치했다. 맥도널 더글러스는 만성적인 자금난으로 인해 1997년 경쟁사였던 보잉에 인수 합병되었다. 배경. 맥도널 더글러스는 1967년 제임스 스미스 맥도널과 도널드 윌스 더글러스 두 사람의 회사가 합병되면서 탄생하였다. 두 업체의 창업자는 모두 스코틀랜드 혈통으로, MIT를 졸업한 후 항공기 제조회사인 글렌 L. 마틴 컴퍼니에서 일한 경험이 있다. 더글러스는 자신의 회사를 설립하기 전까지 글랜 마틴사에서 수석 엔지니어(chief engineer)로 일했다. 그는 1920년대 초 로스 앤젤레스에서 재정적 후원자인 데이비드 데이비스(David Davis)와 함께 데이비스 더글러스 컴퍼니(Davis-Douglas Company)를 설립했다. 이후 데이비스가 회사를 떠나면서 1921년 사명을 더글러스 에어크래프트 컴퍼니로 변경했다. 맥도널은 1926년 위스콘신주 밀워키에서 J.S. 맥도널 앤 어소시에이츠(J.S. McDonnell & Associates)를 설립했다. 그는 가족 단위로 사용할 수 있는 개인용 항공기를 만드려는 구상을 갖고 있었다. 그러나 1929년 대공황으로 인해 그 구상은 실현되지 못했고 사업은 실패했다.
맥도널 더글러스

이후 그는 세 곳의 회사에서 일했고, 그 중 1933년에 세 번째로 옮겨 간 회사가 글렌 마틴 컴퍼니였다. 그는 1938년 마틴사를 떠나 미주리주 세인트루이스 외곽의 램버트 필드(Lambert Field)에서 맥도널 에어크래프트를 설립하여 다시금 항공기 사업에 뛰어 들었다. 제2차 세계 대전은 더글러스사에게 큰 기회가 되었다. 더글러스사는 1942년부터 1945년까지 약 3만여 대에 이르는 항공기를 생산했고 고용된 노동자 수는 16만 명에 이르렀다. 전쟁이 끝나자 정부의 군수물자 주문이 끊기고 항공기 공급 과잉 상태가 지속되면서 두 회사는 모두 어려움을 겪었다. 종전 후 더글러스사는 1946년 DC-6, 1953년 DC-7과 같은 신기종 항공기를 지속적으로 개발했다. 더글러스사는 제트 추진 기술을 개발, 군용기에 이를 먼저 적용했다. 이에 따라 1948년 재래식의 F3D 스카이나이트가, 그리고 1951년에는 제트 추진 기술이 더욱 향상된 F4D 스카이레이가 생산되기 시작했다. 1955년 미해군 최초의 제트 추진 폭격기인 더글러스사의 A4D 스카이호크가 도입되었다. 제2차 세계대전의 에식스급 항공모함에서 운용되도록 설계된 스카이호크는 작고, 안정적이고,튼튼한 항공기였다. 이 기종의 여러 변형 모델이 이후 약 50년간 미해군에서 지속적으로 운용되었고, 그 후에도 2개 조종석 버전의 제트 추진 연습기로 널리 사용되었다. 더글러스사는 상업용 제트 추진 항공기도 생산했다. 1958년 생산된 DC-8이 그런 것으로, 이는 보잉 707과 경쟁하기 위해 만들어졌다.
푸얼시

푸얼(보이, )은 중국 윈난성에 위치한 도시이며, 보이차의 고장으로 유명하다. 2007년 4월 8일 쓰마오 시()에서 명칭이 변경되었다. 역사. 동남아시아 지역과 인접한 푸얼은 예부터 교역의 중심지로 1896년(광서 22년)에는 세관이 설치되어 윈난 3대 세관의 하나였다. 현재는 밍렌, 장청, 싼룬, 시멩 등 20개소의 국경이 설치되어 있다. 2007년 4월 8일에 쓰마오에서 이름을 바꿔 현재에 이르고 있다. 행정구역. 1개의 구와 9개의 자치현으로 구성되어 있으며, 하니족, 이족, 라후족, 다이족, 와족 등이 산재하고 있다. 경제. 푸얼차(보이차) 이 지역 경제를 뒷받침하는 주요 생산품이다.
모랫등

모랫등이란 하천의 한가운데에 상류로부터 흘러들어온 모래가 쌓여 섬의 형태를 띠게 된 지형을 말한다. 지형, 유속 또는 강물의 흐름변화에 따라 장기적으로 상당한 크기의 섬(하중도)이 되거나 육지와 연결되기도 하고, 깎여서 사라지기도 한다. 퇴적작용에 의하여 형성되므로 하천의 상류보다는 중류나 하류에 주로 형성되며, 도심을 가로지르는 강에 생긴 모랫등 중 커다란 섬이 된 것은 시가지의 일부를 형성한다. 한강의 여의도, 평양 대동강의 릉라도 등이 대표적인 예이다. 모랫등이 커져서 일정한 규모가 되면 풀이 자라면서 작은 생태계가 형성되는데, 이것을 별도로 풀등이라 한다. 철새도래지로 유명한 낙동강 하구의 을숙도가 대표적이다.
가이쿄선

가이쿄선()은 홋카이도 여객철도 노선 하나이다. 일본 아오모리현 히가시쓰가루군 소토가하마정에 있는 나카오구니역과 홋카이도(오시마 지청) 가미이소 군 기코나이정에 있는 기코나이역을 잇는다. 1988년 3월 13일 개통 이후 혼슈와 홋카이도를 잇는 쓰가루 해협선에 전 구간이 포함되었으며, 세이칸 터널로 혼슈와 홋카이도를 잇는다. 홋카이도 신칸센은 이 가이쿄 선에 표준궤(1,435mm)를 병설하여 혼슈와 홋카이도를 잇는 계획이다. 2016년 3월 26일의 홋카이도 신칸센 개업에 따라 재래선으로서 가이쿄 선은 화물 열차·단체 임시 열차만이 주행된다. 따라서 쓰가루 해협선의 명칭은 폐지되었다.
모나미

모나미()는 1960년 설립된 문구류와 사무용품을 개발하고 판매하는 문구 회사이다. 1963년 5월 1일부터 이 회사를 대표하는 물품인 153볼펜을 만들었으며, 1974년 6월 26일 한국증권선물거래소에 상장되었다. 현재 송삼석 창립자의 장남인 송하경이 최고경영자를 맡고 있다. Monami는 프랑스어로 "친구"를 뜻한다. 이름이 일본어 어감과 유사하여 일본 회사로 오해하는 경우가 있으나, 순수 대한민국에서 창립한 회사이다. 경쟁사는 동아연필이 유명하다. 2016년 monami의 로고로 바뀌면서, 2017년 9월 젤네일 아트펜을 출시하였다. 주요. 모나미스틱펜 등을 출시하였다.
보얀 크르키치

보얀 크르키치 페레스(, ; , ; 1990년 8월 28일 ~ )는 보얀이라는 이름으로도 알려진 스페인의 은퇴한 축구 선수로, 포지션은 스트라이커, 윙어였다. 세르비아계 스페인인이며 한때 그는 최고 유망주로 꼽혔으나, 임대를 전전하다 기대치만큼의 활약을 하지 못했다. 그의 아버지 이름도 '보얀 크르키치'이며 FC 바르셀로나와 맨체스터 시티 FC의 스카우트였다. 그의 아버지 보얀은 세르비아의 유명 클럽 츠르베나 즈베즈다의 선수였으며, 단 한 번 유고슬라비아 축구 국가대표팀에서 뛴 적이 있다고 한다. 2007년 11월 21일, 비야레알과의 경기에서 골을 터뜨리며 리오넬 메시가 가지고 있던 클럽 역사상 최연소 골 기록을 깨뜨렸다. 또한 이 골은 리오넬 메시가 어시스트 해준 것이었다. 2011년 7월 이적료 1200만 유로(한화 약182억원)에 AS 로마로 이적하였다. FC 바르셀로나가 2년내에 보얀을 재영입할 수 있는 1300만 유로의 바이백 조항이 포함돼 있으나, 다만 로마가 이미 지불한 1200만 유로에 2800만 유로를 추가로 지불(총액 4000만 유로)한다면 바이백 조항을 삭제할 수 있다고 한다. 2013년 7월 보얀 크르키치는 바르셀로나에 복귀하여 1년간 네덜란드 아약스로 임대되었다. 2014년 7월 이적시장에서 보얀 크르키치는 스토크 시티로 완전 이적하였다. 계약 기간은 4년이다. 리오넬 메시와는 친척 지간이지만 촌수는 꽤 멀다. 보얀 크르키치는 리오넬 메시의 10촌 동생이다.
보얀 크르키치

클럽 경력. 2023년 3월 23일, 보얀은 캄 노우에서 선수 은퇴를 발표했다.
사각뿔

기하학에서 사각뿔(四角-)은 밑면이 사각형인 각뿔이다. 꼭대기가 사각형의 중심의 수직 위에 있으면, 이것은 "C"4v 대칭을 가진다. 존슨의 다면체 (J1). 옆면이 모두 정삼각형이면, 각뿔은 존슨의 다면체중 하나이다(J1). 존슨의 다면체 92개는 1966년에 노만 존슨에 의해 이름이 붙여졌고 설명되었다. 존슨 사각뿔은 변의 길이가 모두 "a"이라고 특성화 할 수 있다. 이 사각뿔의 높이 "H" (사각형의 중심에서 꼭대기까지), 표면적 "A" (모든 다섯 면을 포함), 그리고 부피 "V"는 다음과 같다: 다른 사각뿔. 다른 사각뿔은 부등변삼각형 옆면을 가진다. 일반적인 밑면의 길이가 "l"이고 높이가 "h"인 사각뿔에 대해서, 표면적과 부피는 다음과 같다: 관련 다면체와 벌집. "사각뿔"은 정사면체, 깎은 정육면체 또는 육팔면체와 함께 공간을 채울 수 있다. 쌍대 다면체. 사각뿔은 위상적으로 자기쌍대 다면체이다. 쌍대 모서리 길이는 polar reciprocation 때문에 다르다. 위상. 다른 모든 각뿔처럼, 사각뿔은 면의 개수와 같은 수의 꼭짓점을 가지는 자기쌍대 다면체이다. 사각뿔은 휠 그래프 W5로 나타낼 수 있다.
맥도널 더글러스 DC-10

맥도널 더글러스 DC-10()는 미국의 맥도널 더글러스가 제작한 3발 광동체 제트 여객기 모델이다. 1968년 2월에 생산을 개시했으며, 맥도널 더글러스의 경쟁자였던 록히드가 제작한 L-1011 여객기와 경쟁하기 위해 만든 3발 제트 여객기다. 당시 RB211 엔진 납품 지연을 겪었던 록히드와의 경쟁에서 우세했으나 안전 문제에 대한 비판을 많이 겪어, 빠른 기간에 수많은 변형을 거둔 비행기 모델이기도 하다. 맥도넬 더글러스 DC-10는 일반적으로 DC-10으로 불리는데 디지털 디스플레이 조종실로 개조한 DC-10은 MD-10이라고도 부른다. 당시 록히드와의 경쟁에서 DC-10기체를 급하게 만들다 보니 미흡한 부분이 많았다. 역사. 1960년 초반 당시에 맥도널과 더글러스가 합병하기 전 시절, 더글러스는 여객기 시장에 진출하기 위해 다급해지기 시작했다. 록히드는 미국 공군의 CX-HLS 비행기 프로젝트 시행사로 선정된 반면, 보잉은 CX-HLS 프로젝트를 주시하며 보잉 747을 개발하고 있었다. CX-HLS 비행기 프로젝트 입찰에서 패한 더글러스는 여객기 시장에 진출하려는 방식을 바꾸는 걸로 방침을 선회하면서, 일반 여객기 모델보다 조금 더 독특한 디자인을 추진하고 있었다. 날개를 비행기 기체의 위에다 붙이는 것보다 아래에다 붙이는 아이디어, 500명 이상을 태울 수 있도록 2층 비행기를 만드는 것 등을 연구했다. 이러하여 더글러스는 D-950와 D-952같은 2층 비행기 모델을 연구하게 되는데, 그 시절에 그렇게 큰 여객기를 팔 시장이 아니었기에 아이디어를 포기하고, 더 효율적이고 현실적이게 시장을 진출하기로 한거다.
맥도널 더글러스 DC-10

DC-10은 1970년 8월 29일에 첫 비행을 했다. 원래계획보다 2주 - 3주 빨리 공개되었다. 1971년 8월에 아메리칸 항공과 함께 본격적으로 공중 서비스를 시작했다. 그러나 1972년에 아메리칸 항공 96편의 사고가 일어나면서 DC-10의 평판이 하락하기 시작했다. 특히 터키 항공 981편 추락 사고가 발생하면서 도어 설계 결함이 크게 지적되었다. 2014년 2월 20일, 비만 방글라데시 항공이 영국 버밍햄으로 이동하면서 마지막 DC-10 여객기의 활동을 마무리했다. 그 비행기는 미국으로 이동한 후 스크랩되었다. 마지막으로 활동한 DC-10 조종사는 마이클 레이튼 (Michael Leighton)이었다. 대한민국과 관련. 맥도널 더글러스 DC-10의 구매 시기였던 1970년대와 1980년대에 유일하게 활동하고 있던 대한민국의 항공사는 대한항공뿐이었다. 대한항공은 1972년에 맥도널 더글러스 DC-9 비행기의 운항을 종료시킬 계획이었으며, 대체 기종이 필요했다. 따라서 DC-10 비행기를 3대 구입하여 1975년 2월 7일에 첫 운행을 시작했다. 그 이후로도 1977년이랑 1978년에 DC-10 비행기 2대를 구입하면서 전체 대한항공의 DC-10 비행기가 총 5대가 되었다. 그러나 앵커리지에서 지상충돌 사건을 겪은 후 대한항공의 DC-10 비행기의 횟수는 서서히 줄어들기 시작했다.
맥도널 더글러스 DC-10

1983년 12월 23일 LA에서 출발한 대한항공 084편 (HL7339)이 중간 기착지인 앵커리지에서 이륙할 때, 조종사가 문제에 들여닥쳐 잘못된 활주로에서 이륙하여 반대편에 사우스센트럴 항공의 경비행기와 충돌하고 활주로에 나가면서 정지했으나, 기체가 심하게 손상을 입어 결국 스크랩됐다. 이 사고의 인명 피해는 없었으나, 기장과 부기장은 징계를 받은 후 해직됐다. 1989년 7월 29일에는 대한항공 803편 추락 사고(HL7328)가 트리폴리에서 발생했다. 서울에서 출발한 비행기가 방콕과 제다를 거쳐 리비아 트리폴리에 착륙할 준비를 하고 있었는데, 조종사의 실수로 활주로의 앞에 있는 정원에 추락하고 말았다. 이러하여 대한항공은 DC-10 2대를 사고로 잃었는데, 모두 DC-10의 고질적인 문제점으로 지적된 기체 결함이 아닌 조종사 과실에 따른 사고였다. 1988년에 대한항공은 일본의 재팬 에어 시스템과 협상하여 1년 임차 계약을 하기로 했다. 따라서 잠시 비행기 1대를 운영하고 있었으나 이듬해 계약이 만료되면서 비행기를 재팬 에어 시스템에 반납했다. 남아있는 대한항공의 DC-10 3대는 계속 운영하다가, 1996년에 미국의 노스웨스트 항공에 모두 3대를 넘겨주면서 한국에 DC-10을 운영하는 항공사는 없어졌다.
오각뿔

오각뿔은 밑면이 오각형인 각뿔이다. 정이십면체의 엇오각기둥의 위아래 부분이다. 마찬가지로 사각지붕이 마름모육팔면체의 팔각기둥의 두 밑면에 붙은 것과 같기 때문에 서로 비슷하다. 기하학에서 오각뿔(五角-)은 오각형 밑면에서 삼각형 면 다섯 개를 한 점에서 만나게 세운 각뿔이다. 다른 모든 각뿔과 같이, 이것은 자기 쌍대이다. "정" 오각뿔은 정오각형 밑면과 정삼각형 옆면을 가진다. 이것은 존슨의 다면체 중 하나이다("J"2). 오각형 면의 중심에서 꼭대기까지의 높이 "H"는 ("a"가 모서리 길이일 때, "a"에 대한 함수로) 다음과 같이 계산할 수 있다: 표면적 "A"는 오각형 밑면의 면적 더하기 삼각형 하나의 넓이의 다섯배를 더한 것으로 계산할 수 있다: 모서리의 길이를 알때 그 부피도 이 식으로 계산할 수 있다: 이것은 정이십면체의 "덮개"로 볼 수 있다; 정이십면체의 나머지 부분은 1966년에 노만 존슨에 의해 이름이 붙고 서술된 존슨의 다면체 92개 중 하나인 비틀어 늘린 오각뿔 "J"11이다. 마찬가지로 사각지붕도 마름모육팔면체의 덮개가 된다. 그리고 남은 마름모육팔면체의 일부분은 늘린 사각지붕이다. 따라서 사각지붕 역시 오각뿔과 비슷하다. 더 일반적으로 2차 꼭짓점-고른 오각뿔은 정오각형 밑면과 어떤 높이를 가지는 이등변삼각형 5개로 정의된다.
오각뿔

관련 다면체. 별 오각뿔은 같은 꼭짓점 배열을 가지지만, 오각성 밑면에 연결되어 있다: 쌍대다면체. 오각뿔은 위상적으로 자기 쌍대 다면체이다. 쌍대다면체의 모서리의 길이는 polar reciprocation 때문에 다르다.
블라디미르 아시케나지

블라디미르 다비도비치 아시케나지(Vladimir Davidovich Ashkenazy, , 1937년 7월 6일~)는 아이슬란드의 피아니스트이자 지휘자이다. 소련에서 태어나 서방 세계로 망명하였으며, 아이슬란드 여성과 결혼하여 1972년 아이슬란드 국적을 취득했다. 전기. 아슈케나지는 소련의 고리키(현 니즈니노브고로드)에서 유대인 아버지와 러시아인 어머니 사이에서 태어났으며, 6살의 어린 나이부터 피아노를 배우고 재능을 보여, 모스크바 음악원에서 레프 니콜라예비치 오보린 등의 교수에게 가르침을 받고 1955년 바르샤바에서 열린 제5회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 2위에 입상했다. 그리고 1956년 브뤼셀에서 열린 와 1962년에 열린 차이콥스키 콩쿠르에서는 1위를 차지했다(차이콥스키 콩쿠르는 존 오그돈과 공동 수상). 1960년에 모스크바 음악원을 졸업하고 러시아를 떠나 영국에서 활동하였다. 음악적 특징. 슬라브계임에도 불구하고 프레데리크 쇼팽이나 클로드 드뷔시와 같은 섬세하고 세련된 서구적 음악의 연주에 절묘한 솜씨를 발휘하였다. 작은 체격 때문에 피아니스트로서 강력한 음을 내지는 못하나 아름다운 뉘앙스는 풍부히 지니고 있다는 평을 듣는다. 손가락 끝이 민감하고 섬세하며 속도감도 있다. 쇼팽의 곡, 특히 연습곡과 프랑스 인상파 음악의 연주에 뛰어남은 물론 러시아 음악에서도 독특한 아름다움을 발휘하였다.
유표 (흉노)

유표(劉豹, ? ~ ?)는 흉노족 선우 어부라의 아들이며, 호주천의 조카이며, 전조의 황제 유연의 아버지이다. 행적. 어부라가 196년에 사망하자. 어부라의 동생 호주천이 선우의 자리에 올라, 유표는 좌현왕이 된다. 후에 조조에 의해서 5부로 나누어줘서 흉노의 좌부를 통괄한다. 흉노 출신자가 한족화한 후에 유씨성을 자칭하는 것은 유표로부터이지만, 이것은 전한대부터 흉노와 한과의 사이에 인척관계가 있는 것에 유래한다. 일부에서는 유표가 후한(後漢) 조정으로부터 사성(賜姓)된 것으로 알려져 있으나, 실제로는 어부라의 모계 조상 가운데 한나라 공주의 성을 선택하여 유표가 스스로 결정한 것이다. 195년에 동탁의 잔당에 의한 반란에 즈음하여, 채옹(蔡邕)의 딸 채문희(蔡文姬)를 측실로 얻는다. 207년에 조조에 의해 몸값이 지불되어 채문희가 귀국할 때까지 2명의 아들을 얻었지만, 이름은 전해지지 않는다. 《삼국지연의》에서의 유표. 《삼국지연의》에서의 유표는 좌현왕(左賢王)으로 등장하며, 고간(高幹)이 원군을 요청하자, “나는 조조와 원수를 진일이 없거늘 어찌하여 조조와 나의 사이를 갈라놓으려 하는가?”라고 하며 고간의 요청을 거부하였다.
H.P.올스타즈

H.P.올스타즈(, Hello! Project All Stars, 헬로! 프로젝트 올스타즈)는 헬로! 프로젝트(모닝구무스메。를 비롯해 모닝구무스메。졸업 멤버, 마츠우라 아야, 헬로! 프로젝트 키즈 등) 총원 46명으로 구성된 팀이다. 멤버. 각 유닛의 인수 및 멤버는 발매 시점의 것이다. 모이지 않는 "올스타즈". 텔레비전 출연. 1년에 두 번 개최되는 헬로! 프로젝트 콘서트와 비정기적으로 개최되는 Hello! Project SPORTS FESTIVAL 이외에는 따로따로 활동하던 멤버 전원의 스케줄을 맞추는 것은 처음부터 어려운 일이라고 생각된다. 사실, 전술한 사건이 발생한 전후의 텔레비전 방송 출연에 있어서도 이러한 상황으로, 오리지널 46명 전원으로 노래 수록을 한 방송은 프로듀서인 층쿠♂가 사회를 맡은 “팝잼”과, 하로프로에 있어서는 “홈”이라고도 할 수 있는 “하로모니。”의 두 번뿐이었다. 그 후의 "올스타즈". 2024년. 년 현재, 하로프로 연수생(구.하로프로에그)을 제외한 헬로! 프로젝트의 멤버는 73명으로, 당시 H.P.올스타즈에 참가한 46명 중 0명이 재적하고 있으며, 참가하지 않은 멤버가 71명이 재적하고 있다. 이로써, H.P.올스타즈 멤버들은 전원 졸업하였다. 헬로! 프로젝트 모베키마스. 2011년 9월에 헬로! 프로젝트의 전 멤버(9월 30일 졸업의 다카하시 아이 제외)에서 “헬로! 프로젝트 모베키마스”를 결성해, 동년 11월 26일에 싱글 “ブスにならない哲学”를 발매하였다. 하로프로 올스타즈. 2018년 8월에 헬로!
H.P.올스타즈

프로젝트 탄생 20주년을 기념해, 헬로! 프로젝트의 전 멤버(솔로의 미츠이 아이카, 사야시 리호 제외)에서 “하로프로 올스타즈”를 결성해, 동년 9월 26일에 싱글 “YEAH YEAH YEAH／憧れのStress-free／花、闌の時”를 발매하였다.
춤추는 대수사선

《춤추는 대수사선》()은 1997년 상반기에 일본 후지 TV에서 방영된 드라마와 극장판 영화이다. 방영 당시 선풍적인 인기를 끌어 스페셜 드라마, 영화, 연극까지도 제작되었다. 등장인물에 관련해서는 춤추는 대수사선의 등장인물 목록 페이지 참조. 개요. 기존의 형사 드라마처럼 사건을 쫓는 데만 중점을 두지 않고, 경찰 내부의 여러 문제점, 특히 경찰의 상층부 간부 조직과 현장 형사들간의 첨예한 갈등을 중심 소재로 극화한 작품으로 꼽힌다. 경찰이란 조직을 통해 일본 사회, 특히 경직된 조직 문화를 비판하기도 한다. 또한 순찰차 운행 규정, 관료에 대한 접대에 대한 묘사나 경찰관을 '형사(刑事)' 또는 '데카(デカ)'가 아닌 '수사원(捜査員)'으로, 가해자를 '범인(犯人)' 또는 '호시(ホシ)'가 아닌 '피의자(被疑者)'라고 부르는 등 기존의 형사 드라마에서는 찾기 어려웠던 형사들의 일상적인 모습이나 현실적인 부분을 많이 묘사하고 있다. 내용. 경찰 이야기. 전직 샐러리맨 신참 형사인 아오시마 슌사쿠 순사부장(배우: 오다 유지)이 주인공인 경찰 드라마이다. 총격전이나 범인을 체포하는 모습을 보여주는 전통적인 형사 드라마와 달리 경찰서 내의 권력 다툼이나 본점(경시청)과 지점(관할 경찰서) 투쟁 등 인간미 넘치는 경찰관의 모습을 완간서를 중심으로 그리고 있다.
춤추는 대수사선

아오시마 형사 이외에도 온다 스미레·와쿠 헤이하치로·마시타 마사요시 등 완간서 사람들과 사건의 피해자였으나 후에 형사되는 카시와기 유키노, 완간서 서장 등 3인방 (일명 '쓰리아미고스'), 경시청의 무로이 신지 등에게도 비중을 두어 이것이 작품의 매력 중 하나가 되고 있다. 또한 드라마 내용과 현실을 연결하는 사항을 많이 담고 있고, 스토커·가정 폭력·소년 범죄 문제·모니터링 시스템과 같은 오늘날의 사회 문제를 반영하여 사실감을 더하고 있다. 춤추는 러브스토리 계획. 《춤추는 대수사선》은 방송 초기부터 높은 시청률을 기록할 것이라 예상하고 있었다. 하지만 만약 시청률이 나쁘면 스토리의 흐름을 바꾸겠다는 이야기가 제작진 측에서 있었기에 처음에는 어느 정도의 러브 스토리의 여지를 두고 각본 작업이 진행되었다. 초기 구상 단계에서는 1. 스미레는 와쿠의 딸로 설정하고, 와쿠의 집에 얹혀사는 아오시마와의 연애 이야기, 2. 아오시마와 유키노, 무로이와 스미레의 연애 노선, 3. 아오시마와 유키노, 스미레의 삼각관계도 구상되었다. 사실 아오시마·유키노 사이에 연애의 가능성을 보이는 복선이나, 스미레가 아오시마에게 마음을 품는 듯한 묘사도 있었고, 무로이와 스미레의 둘만의 장면도 여러 차례 있었다. 하지만, 이 이야기는 제1화 시청률이 집계되고는 바로 취소되었다.
춤추는 대수사선

각본가 키미즈카 료이치가 본인의 책 《텔레비전 대수사선》에서의 언급에 따르면, 같은 시기에 후지 TV에서 방영되고 있던 멜로 드라마의 시청률이 비교적 좋았기 때문에, 동시에 연애 이야기를 방영하는 것은 방해가 될 수 있다는 카메야마 프로듀서의 판단에 따른 것이라고 한다. 이 때는 제4화까지 탈고된 상태였기 때문에 제5화부터 연애 요소가 배제되었고, 이로 인해 유키노의 설정에 대폭 변경이 생겼다. TV 드라마 시리즈. 1997년 1월 7일부터 1997년 3월 18일까지 후지 TV에서 방영된 일본 드라마이다. 평균시청률 18.2%을 기록하였고, 첫회는 81분(21:03 - 22:24), 최종회는 72분(21:02 - 22:14) 확대판을 방영하였다. 총 11화로 옴니버스 형식으로 진행되며, 완간경찰서의 신참 형사 아오시마 슌사쿠를 중심으로 사건이 전개된다. 부제는 전부 담당 프로듀서 카메야마 치히로가 붙였다. TV 드라마 스페셜. 춤추는 대수사선 가을의 범죄 박멸 스페셜. 1998년 10월 6일에 방영되었으며, 시청률 25.9%을 기록했다. 춤추는 대서울선. 2001년 9월 21일에 방영된 2002년 FIFA 월드컵 기념 한국 정보 프로그램. 한국의 서울 경찰청이 전면적으로 협력했다.
춤추는 대수사선

완간서의 멤버 (온다 스미레, 와쿠 헤이하치로, 마시타 마사요시)가 살인사건의 범인을 쫓아 한국에 갔을 때, 범인이 완간서 관내에서 체포되어 버려서 한국 출장이 취소되고, 나중에 온 쓰리아미고스(서장, 부서장, 형사과장)과 자비로 관광하게 된다는 내용이다. 춤추는 대수사선 THE LAST TV 샐러리맨 형사와 마지막 어려운 사건. 2012년 9월 1일 방영했다. 시청률은, 21.3%. 극장판 영화. THE ODORU LEGEND CONTINUES 포함. 작품 에피소드. 완간경찰서. 통칭 WPS(Wangan Police Station). 경시청 제1방면부에 소속된 1995년에 신설된 경찰서이다. 주소지는 도쿄 도 미나토 구 다이바 3정목 2번 8호(東京都港区台場3丁目2番8号). 《THE MOVIE 2》의 팸플릿이나 〈춤추는 대수사선 연구 파일〉에 따르면 지도상 위치는 후지 TV가 있는 곳이지만, TV 시리즈 제1화나 《THE MOVIE 2》 시작 부분에서 완간서로 출근하는 장면에서는 근처 역인 린카이 선 도쿄 텔레포트 역에서 나와 후지 TV와는 반대 방향인 꿈의 대교(夢の大橋) 방면을 향해 걷고 있다. 촬영지는 코도 구 시오미 역 근처에 있는 시오미 코야마 빌딩으로, 외관, 1층 로비, 옥상, 생활안전과 장면 등은 여기서 촬영된 것이다. 신설 당시는 임해 부도심이라고 해도 대부분 건설 예정지 뿐이고 사람도 많이 없었다. 그래서 다른 관할서, 특히 카치도키 서나 경시청 수사원들은 '공터서(空き地署)'라고 업신여김을 당했다.
춤추는 대수사선

서장은 계속 칸다가 맡고 있지만, 칸다 본인은 마루노우치서(丸の内署)에 영전을 바라고 있다. 하지만 아오시마에 대한 일로 질책당하기 일쑤이다. 서내에는 아래와 같은 칸다의 서훈(署訓)이 배포되어 있다. 신설된 경찰서인 만큼 내부도 '경찰서'라는 이미지가 아닌 세련된 모양이다. 또한 '완간서(湾岸署)'는 후시 TV의 등록 상표이다. 가공이라고 해도 경찰서 이름은 등록이 되지 않기 때문에 '완간경찰서(湾岸警察署)'가 아닌 '완간서'인 것이다. 이상은 작품 속의 '완간서'에 대한 설정이지만, 실제로 도쿄 수상 경찰서(東京水上警察署)와 합쳐져 임해 부도심 전체를 관할하는 도쿄 완간경찰서(Tokyo Wangan Police Station)가 2008년 3월 31일부터 업무를 시작했다. 이 결정에 대해 경시청 내부에서는 'TV 드라마의 이름을 그대로 경찰서에 붙이는' 것에 대해 부정적인 의견이 많았지만, 지역 주민을 대상으로 한 조사를 실시한 결과, 대부분이 '완간서'를 희망했기 때문에 '완간경찰서'라는 이름이 붙게 되었다. 음악. 사운드 트랙 (BGM). 앨범 《RHYTHM AND POLICE》는 I ~ V 모두 합쳐서 100만 장 이상 판매되었다. 이외에도 과거 후지 TV에서 사용된 연주곡이나, 패러디로 외화의 BGM도 사용되고 있다. 참고로 TV 시리즈에서 마시타가 총에 맞을 때 흘러나오던 곡은 'NIGHT HEAD'에서도 사용되고 있기 때문에, 춤추는 대수사선의 사운드트랙 자체의 곡이 아니다. 또한, 〈RHYTHM AND POLICE〉는 아케이드 게임 '팝픈뮤직11'에 편곡되어 〈RHYTHM AND POLICE (K.O.G G3 Mix) (CJ Crew feat.
춤추는 대수사선

Christian D.)〉가, 마찬가지로 아케이드 게임 'Dance Dance Revolution 5th MIX'에 수록되어 있으며, 또 다른 아케이드 게임 '태고의 달인'에도 수록되어 있다. 또 TV시리즈 BGM으로 《신세기 에반게리온》의 전투 장면을 편곡한 것도 사용되었다. 이것은 이 방송 음악 담당자가 에반게리온 제작자에게 양해를 구하고 제작한 것이다. 참고로 스핀오프 작품들에서는 〈RHYTHM AND POLICE〉가 사용되지 않았다. 춤추는 대수사선의 사운드트랙은 (스핀오프를 포함해서) 모두 마츠모토 아키히코(松本晃彦, Akihiko Matsumoto)에 의해 작곡되었지만 극장판 3는 칸노 유고(管野祐悟, Yugo Kanno)가 사운드트랙을 맡았다. 하지만 실제 영화에 삽입된 BGM의 절반 가량은 마츠모토 아키히코의 춤추는 대수사선 음악이 그대로 쓰였고 실제 일본의 팬들 사이에서도 칸노 유고의 음악에 이질감을 느끼는 경우가 많아 최종적으로 극장판 3의 사운드트랙은 춤추는 대수사선의 정체성을 잃었다는 평을 듣고 있다.
어부라

어부라(於夫羅, 150년 ~ 195년)는 후한 시대의 남흉노의 선우이다. 강거의 아들이며, 유표의 아버지, 호주천의 형이다. 전조를 세운 유연은 그의 손자다. 지지시축후선우(持至尸逐侯單于)라고 부른다. 생애. 187년에 한나라 황제 영제가 장순과 선비족의 토벌을 위해 흉노의 군사를 조달했을 때에, 아버지 강거선우의 명령으로 좌현왕으로써 군대를 지휘해 한을 도와, 유주로 가서 유주목 유우에게 속했다. 그러나 흉노에 이득이 없는 전쟁에 동원된 것에 반감을 품은 흉노인들이 반란을 일으켜 188년에 강거선우를 죽이니 그 뒤를 이어 즉위했다. 강거선우를 살해한 국인(國人)들은 어부라를 따르지 않고 수복골도후(須卜骨都侯)를 선우로 옹립했다. 수복씨는 흉노의 왕후 씨족으로, 이런 수복씨가 선우로 옹립된 것은 흉노 최초로 연제씨가 아닌 다른 씨족이 선우가 된 것이다. 이는 당시 흉노 내에서 선우 씨족인 연제씨의 권위가 떨어지고 실력을 갖춘 자가 선우를 일컫는 시대가 왔음을 의미한다. 이석에서 밀려난 어부라는 낙양으로 가 영제에게 호소했으나 실패했고, 한나라도 내부 혼란으로 어부라를 돕지 못했다. 따라서 이석으로 돌아가지 못하고 한나라 내지에서 세력을 유지할 수밖에 없었다. 영제가 죽자, 황건적의 일파인 백파적(白波賊)과 합세해 태원, 하내 등지를 습격하였다.
어부라

이후 수복골도후가 죽어 선우 자리가 비어 있던 이석의 선우정으로 돌아가려고 했지만, 국인들에게서 거부당해 하동군 평양현에 머물렀다. 초평 원년(190년), 반동탁 연합군이 결성되자 장양과 함께 원소에 속하여, 장수(漳水)에 주둔한다. 후에(191년 7월 이후), 장양을 인질로 잡아 원소에 대해 반역하지만, 원소가 파견한 국의에게 추격을 받아 업남에서 격파당하고, 여양에 피한 후에 경지의 군세를 무찔러 세력을 만회했다. 192년에는 흑산적(黑山賊)을 토벌한 조조와 싸워 대패한다. 다음 193년 봄에 원술이 진류에 진출했을 때에는 흑산적과 함께 원술을 지원했지만, 조조에게 패배하였다. 195년, 양봉·호재·한섬 등이 헌제를 호위하다가 이각·곽사의 추격을 받자, 이들의 구원 요청을 받아들여 패배를 겪기도 했으나 결국 장안에서 낙양까지 호송하는 데 성공했다. 이를 통해서 조조와 관계를 맺는 기회를 얻었지만, 얼마 못 가 죽어 별무소용이었다.
리처드 개리엇

리처드 앨런 개리엇(Richard Allen Garriott, 1961년 7월 4일 ~)은 게임 디자이너이자 프로그래머였고, 현재는 게임 개발의 여러 측면에 관여하고 있다. 《울티마 온라인》에서는 게임 내 왕국 브리타니아의 지배자인 로드 브리티시로 알려졌다. 생애. 개리엇은 잉글랜드 케임브리지에서 스카이랩과 스페이스랩의 우주비행사인 오웬 K. 개리엇의 아들로 태어났고, 미국 텍사스주 나소 베이에서 자랐다. 클리어 크릭 고등학교에서 컴퓨터에 관심을 가지기 시작해 스스로 프로그래밍을 배워 컴퓨터 게임을 만들었다. 당시 그가 영국 억양으로 말한다고 생각한 학교 선배들은 그에게 ‘로드 브리티시’라는 별명을 지어주었다. 개리엇은 계속 여러 게임을 프로그래밍했고, 친구들에게 무료로 제공해주기도 했다. 1980년 여름에는 컴퓨터랜드라는 소매상에서 일하며 처음으로 돈을 받고 판 게임인 《아칼라베스》를 제작했다. 개리엇은 《아칼라베스》로 충분한 돈을 벌어 학비를 충당할 수 있었고, 가을에는 오스틴 텍사스 대학에 입학하게 되었다. 1980년대 초에 개리엇은 컴퓨터 게임 《울티마》 시리즈를 개발한다. 첫 게임은 캘리포니아 퍼시픽 컴퓨터즈를 통해 발행되었고, 집록 플라스틱 봉투에 담아 관심있는 사람들에게 판매했다. 시리즈의 두 번째 게임은 시에라 온라인을 통해 발행되었다. 세 번째 게임을 개발할 때부터는 여러 지지자들(그의 형 로버트와 아버지 등)이 생겨 그들 소유의 발행사인 오리진 시스템즈를 설립했다. 오리진은 그가 개발한 타이틀의 발행과 배급을 맡았고, 게임은 여러 플랫폼으로 전개되었다.
리처드 개리엇

개리엇은 1992년 오리진을 일렉트로닉 아츠에 매각했다. 그러다 1999년과 2000년 사이 일렉트로닉 아츠는 《울티마 온라인 2》와 《》의 온라인 버전, 해리포터 온라인을 포함, 오리진의 모든 신작 개발 프로젝트를 취소했다. 이 사건 속에서 개리엇은 그가 만든 회사를 그만두었고, 2000년 4월 그의 형, 그리고 울티마 온라인의 프로듀서인 스타르 롱과 함께 데스티네이션 게임즈를 조직했다. 2001년 개리엇의 일렉트로닉 아츠와의 비경쟁 서약서가 만료되었고, 데스티네이션 게임즈는 엔씨소프트와 협력관계를 맺게 된다. 2009년에는 엔씨소프트 주식 271억을 현금화했다. 그가 추진한 게임 타뷸라라사는 개발비, 영입비용 등 1500억을 투입했으나 게임흥행에는 실패했으며 분기당 18억원의 매출을 올리다 15개월만에 서비스 종료를 하였다. 주식을 현금화 한 이후 우주 여행을 감으로써 '우주먹튀'라는 불명예스러운 별명을 얻게 되었다. 개인 생활. 개리엇의 아버지는 NASA의 우주인 오웬 개리엇이다. 그는 스페이스 어드벤처스의 이사회 부회장이자 안사리 X 프라이즈의 이사로서 민간 우주여행을 홍보하고 있으며, 2008년 10월 예정된 소유스 TMA-13을 타고 우주여행을 할 6번째 민간인이다. 이소연이 타고 간 소유스 TMA-12를 타고 귀환할 예정이다. 그는 텍사스주 오스틴에 있는 브리타니아 매너이라는 이름의 유령의 집을 지어 살고 있고, 2년에 한 번 핼러윈마다 자비를 들여 파티를 벌인다.
리처드 개리엇

또 개리엇은 권투 팬이자 프로 권투 선수 제수스 차베스의 친구로, 2004년 그의 첫 타이틀 방어전에서 코너에 모습을 나타내기도 했다.
Deli Spice

《Deli Spice》는 1997년 8월 8일에 발매된 델리스파이스의 데뷔 및 첫 번째 정규 앨범이다. 총 11곡이 수록되어 있으며, 타이틀 곡은 2번 트랙인 〈가면〉이다. 3번 트랙 〈차우차우〉가 2002년에 개봉된 영화 《후아유》의 삽입곡으로 쓰이면서 밴드의 이름이 알리지게 되었는데, 영화에 삽입된 판은 보컬을 맡았던 김민규의 목소리가 낮춰지는 대신 현악기의 음색이 강조되어 있다. 밴드의 리더인 김민규에 의해 음반의 판권이 뮤직디자인에서 문라이즈로 이양되면서, 디앤씨뮤직을 통해 2005년 12월 7일에 재발매되었다. 음반 소개. 델리스파이스의 시그니쳐송을 넘어 올타임 클래식이 된 〈챠우챠우〉는 너바나의 〈Smells Like Teen Spirit〉, 혹은 R.E.M.의 〈Losing My Religion〉에 대한 국내 인디의 서정적인 대답으로 해석할 수도 있을 것 같다. 대안문화의 붐이 일던 1990년대의 특수성이 깃들어 있고, 영향받았으되 온전히 로컬한 문화적 감수성으로 재현한 노래이기 때문이다. 당시 라디오와 공연을 관람한 이들의 입소문으로 호응을 얻었던 ‘챠우챠우’는 같은 프레이즈가 반복되는 형식이면서도 ‘(아무리 애를 쓰고 귀를 막아보려 해도) 너의 목소리가 들려’가 전부인 단조로운 가사를 신선한 연주와 아름다운 멜로디로 뛰어넘은 특별한 노래가 되었다.
Deli Spice

인디펜던트 이전에 언더그라운드가 추구하던 헤비 메탈 밴드의 스타일을 탈피, U2나 R.E.M.이나 스미스로부터 영향받았을 찰랑거리는 기타 위주의 유미적인 노래를 선보였던 델리스파이스는 도발적인 펑크의 축을 담당한 크라잉넛이나 노브레인과 함께 국내 인디 문화의 시작을 설명하는 중요한 키워드가 된다. 당시 델리의 초기 멤버는 김민규, 윤준호, 이승기, 오인록으로, 통신 모임 하이텔에서 구인을 통해 만났다는 후일담이 전해진다. 수록곡 중 〈No Carrier〉는 통신상에서 접속 불능을 의미하는 표시다.
카고 아이

카고 아이(, 1988년 2월 7일 ~ )는 일본 나라현 야마토타카다시 출신의 가수이자 영화 배우, 텔레비전 배우이다. 모닝구무스메의 전 멤버(4기)로 전 소속사인 업프런트 에이전시의 헬로! 프로젝트에 소속된 여성 듀오 W(다브르유)의 서브리더를 맡았다. 2008년 4월 복귀를 선언하고 현재 R&A 프로모션 계열의 메인스트림(Mainstream) 예능사무소 소속으로 다시금 데뷔. 2008년 5월 나리타 공항에서 출국 인터뷰를 통해 홍콩에서 홍금보(洪金寶)를 비롯한 오건호(吳建豪 / Vanness Wu) 등과 함께 영화 촬영에 들어감을 밝혔다. 2008년 4월에는 팬클럽 겸 개인 블로그인 비스켓클럽 - Biscuitclub 을 공개했다. 출연. CM. W 결성 전부터 쯔지와 함께, 혹은 쯔지, 이시카와 리카와, 혹은 쯔지, 마츠우라 아야와 함께 한 것뿐으로, 혼자서 맡은 적은 없었다. 자세한 사항은 W의 항목을 참조. 카고는 2008년 10월 10일부터 14일까지 기간 한정으로 자동차 매입 사이트 ‘굿오크’에서 첫 솔로 CM을 선보였다. 빨간 체크 라이더스 자켓, 미니스커트, 망사스타킹 차림의 록 소녀로 분장하여 에어기타를 선보이며 "나는 바뀌었다!"라고 외치고 있다.
오테마치

오테마치()는 원래 일본의 성의 정문에 해당하는 오테몬() 부근의 지역을 일컫는 이름이다. 일본의 각 지역 별로 존재하던 성에는 오테몬 및 오테마치가 존재하는 곳이 많으며, 이들 명칭은 현재까지 내려와 지명으로 사용되고 있다. 특히 에도 성의 오테마치는 근처의 마루노우치와 더불어 일본 경제의 중심지이기도 하다.
스튜디오 지브리

스튜디오 지브리(, ) 또는 주식회사 스튜디오 지브리(, )는 애니메이션 위주의 영상작품의 기획 및 제작을 주요 사업으로 하는 일본의 기업이다. 장편 애니메이션 영화의 제작을 주력 사업으로 하고 있으며, 1990년대 중반 이후, 단편 작품의 제작 및 실사판 작품의 기획에도 관여하고 있다. 출판사업 및 음악 사업 또한 수행하고 있다. 명칭. '스튜디오 지브리'의 명칭은 사하라 사막에 부는 열풍을 뜻하는 리비아어 'ghibli'에서 유래하였으며, 제2차 세계 대전 중 이탈리아의 비행기의 이름이기도 하다. 미야자키 하야오의 생각에서 '지브리'가 되었으나, 원어에 가까운 발음은 '기블리'이다(이탈리아의 마세라티사의 승용차 '기블리'(ghibli)는 일본에서도 1970년대에 '기브리'(ギブリ)라 불리었었다). 스튜디오 지브리의 마크에는, 스튜디오 지브리의 작품인 '이웃집 토토로'()에 등장하는 캐릭터인 토토로가 디자인되어 있다. 지브리의 제2라벨인 실사작품 부문의 '스튜디오 카지노'()는 스튜디오가 위치한 도쿄도 고가네이시의 '가지노마치'()에서 이름을 따왔다. 역사. '바람계곡의 나우시카'를 제작한 애니메이션 제작 회사인 '톱 크래프트'()를 모체로, 타카하타 이사오와 미야자키 하야오의 애니메이션 영화 제작을 목적으로 1985년 6월 15일에 도쿠마 서점의 출자로 주식회사로서 설립되었다. 사장은 도쿠마 서점의 사장인 도쿠마 야스요시()가 취임하였으며, 스튜디오의 실질적인 책임자는 톱 크래프트의 대표이사였던 상무 하라 도루()였다.
스튜디오 지브리

처음에는 작품마다 스탭을 모집하여 완성 후 해산하는 방식을 채택하였으며, 애니메이터의 급료도 수당제였으나, 이후 인재 육성의 차원에서 애니메이터의 급료를 고정 급료제로 하는 등, 고품질의 안정적인 작품 제작에 거점을 두게 되었다. 극장판 작품의 제작 전문 스튜디오로서의 인상이 강하나, 프로덕션 I.G 및 가이낙스의 작품 등, TV판 작품 쪽도 손을 대고 있다. 창립자. 스튜디오 지브리는 1985년 미야자키 하야오에 의해 설립되었다. '미야자키 하야오'의 대표작으로는 등이 있다. 그는 1941년 도쿄도 분쿄구 아케노보초에서 태어났다. 이후 1978년 을 연출해 애니메이션 팬들과 평론가들 사이에서 엄청난 반향을 일으켰으며 1979년에는 첫 극장용 이 개봉, 애니메이션 감독으로 데뷔했다. 그가 원래 만화로 연재했던 를 영화화 하여 1984년 상업적으로 큰 흥행을 거두었다. 이를 기반으로 애니메이션 제작소 스튜디오 지브리를 설립한 것이다. 스튜디오 지브리의 첫 작품은 로 일본에서 80만 관객을 동원했다. 특히 에서는 실사에서 표현할 수 없는 카메라 기법과 리얼한 배경 등이 돋보여 그가 일본 애니메이션계의 대부에 오르는 데 큰 몫을 했다. 은퇴. 미야자키 하야오는 지금까지 총 세 번 은퇴 선언을 하고 번복하였다. 1차 은퇴는 1997년 그의 나이 57세 때였다. 당시 일본내 역대 흥행 기록을 가 갈아치우며 미야자키 하야오 감독 입장에서도 이루고 싶은 것들을 대부분 다 이루었던 시점이었다.
스튜디오 지브리

1990년 말의 세기말적 분위기 또한 그의 은퇴에 대한 적절한 시기였고 그를 대변할 수 있는 든든한 후진들이 있었기 때문에 애니메이션계의 세대교체에 별 탈이 없을 무렵이었다. 그는 은퇴 기자회견에서 '시니어 지브리'를 설립해 앞으로는 제작일선에서 물러나 후진 양성에만 주력하겠다는 말을 하기도 했다.그런데 문제는 미야자키 하야오의 절대적인 후원자였던 도쿠마 서점의 '도쿠마 야스요시'사장이 세상을 떠나면서 도쿠마 서점이 몰락기를 맞이하게 된다. 이후 스튜디오 지브리는 도쿠마 서점에서 나와 홀로서기를 선언한다. 이후 이라는 애니메이션을 발표하지만 스튜디오 지브리 작품 사상 최악의 흥행 실패로 어쩔 수 없이 스튜디오 지브리에서는 미야자키 하야오에게 은퇴 번복을 요청하였다. 2차 은퇴는 2004년 그의 나이 64세 때였다. 이 일본 역대 최고 기록인 흥행수입 304억엔을 달성하며 스튜디오 지브리를 기사회생 시킨 미야자키 하야오는 베를린 영화제, 아카데미 영화제 등 상을 휩쓸게 된다. 따라서 정상에서 명예롭게 물러날 수 있었던 최적의 은퇴 시점이었다. 또한 스튜디오 지브리도 본격적인 세대 교체 작업에 들어가 '모리타 히로유키'와 '호소다 마모루'에게 애니메이션을 맡기기 시작했다. '모리타 히로유키'가 만든 이 흥행하였지만 스튜디오 지브리의 성에는 차지 않았다. 이후 미야자키 하야오가 을 만들게 되면서 또 한 번의 대박 신화를 기록하게 된다.
스튜디오 지브리

이후 미야자키 하야오는 본인의 창작 에너지를 거의 소모했다고 생각했고 연령상의 이유로 은퇴할 수 밖에 없다는 사정을 전하며 자신이 가장 믿을 수 있는 친아들에게 감독을 맡기고 은퇴를 하였다. 그러나 이후 이 영화가 참패를 하면서 다시 한 번 지브리는 미야자키 하야오에게 도움을 청한다. 3차 은퇴는 2013년 그의 나이 73세 때였다. 스튜디오 지브리에서 내보낸 호소다 마모루는 승승장구하고 그 대안으로 앉힌 미야자키 하야오의 친아들인 미야자키 고로는 낙하산 논쟁 속에서 구설수에 오른다. 또한 이후 신예 '요네바야시 히로마사'가 연출한 가 미야자키 하야오가 연출하지 않은 지브리 작품들 중 최고 흥행기록을 수립하게 된다. 칠순을 넘긴 나이에까지 제작 현장에 돌아온 미야자키 하야오는 를 마지막으로 은퇴선언을 한다. 복귀. 2016년 11월 14일 또 다시 미야자키 하야오 감독은 은퇴를 번복하고 다시 감독으로 돌아온다고 선언했다. 그는 한 TV 토크쇼에 출연해 '애벌레 보로'라는 캐릭터를 주제로 애니메이션을 만들 것이라고 밝혔다. 이미 작업에 착수한 상태이며 지브리의 '에벌레 보로'는 내년 단편 애니메이션으로 제작되며, 2020년 동경 올림픽에 맞춰서 장편 애니메이션으로 개봉한다. 주요 작품. 극장판 및 TV 시리즈. 스튜디오 지브리 이전의 작품들. 다음은 스튜디오 지브리가 만들어지기 이전에 미야자키 하야오 등 현지브리의 스탭들이 참여하였던 작품들이다. 이들 작품들은 브에나 비스타 홈 엔터테인먼트의 '지브리가 잇파이() Collection'상표의 비디오 세트로 발매되었다.
스튜디오 지브리

참여 작품. 다음은 스튜디오 지브리가 타사의 애니메이션 제작에 협력하거나 하청을 받아 제작한 애니메이션들이다. 게임. 넷마블에서 개발한 제2의나라가 있다. 흥행 순위. -일본 박스오피스를 기준으로. OST. -머나먼 땅으로 -바람 계곡의 나우시카(오프닝) -바람 계곡의 나우시카 -너를 태우고 -하늘에서 떨어진 소녀 -천공의 성 라퓨타 -이웃집 토토로 -바람이 지나가는 길 -산책 -고양이 버스 -사츠키의 마을 -Home Sweet Home -바다가 보이는 마을 -루즈의 전언 -다정함에 감싸 안기면 -화창한 날에… -일 시작 -인형을 대신한 지지 -여행을 떠나며 -마르코와 지나의 테마 -체리가 익어갈 무렵 -아드리아해의 푸른 하늘 -아드리아해를 향해 -머나먼 시대를 찾아서 -때로는 옛 이야기를 -사랑은 꽃, 당신은 그 씨앗 -언제나 누군가가 -컨트리 로드 -언덕의 마을 -모노노케 히메 -아시타카와 산 -아시타카 셋키 -그 여름으로 -또 다시 -여섯 번째 역 -언제나 몇 번이라도 -바람이 되다 -세계의 약속 -인생의 회전목마 -시간의 노래 -테루의 노래 -벼랑 위의 포뇨 -해바라기 집의 왈츠 -바다의 엄마 -황폐한 정원 -Arrietty’s Song -이별의 여름, 코쿠리코 언덕에서 에피소드. 지브리의 저주. 일본 애니메이션 제작업체인 지브리 스튜디오가 제작한 애니메이션이 방영되는 날에 일본 외환시장과 주식시장이 안 좋아진다는 상관관계를 일컫는 용어다. 비교적 적중률이 높은 것으로 알려져 있다.
스튜디오 지브리

특히 엔ㆍ달러 환율과 높은 상관관계를 보여 일부 외환 투자자들은 만화가 방영되는 날에 특별한 이유 없이 매도 포지션을 행하기도 한다. 2010년 1월 이래로 일본 NTV는 지브리의 애니메이션을 24번 방영했는데 20번 가까이 달러값이 하락했다. 일본 공중파 방송인 니혼TV는 2010년부터 몇 주에 한 번꼴로 금요일 황금시간대인 오후 9시 30분에 지브리의 애니메이션을 편성했다. 이 만화가 방영되는 시간은 미국 워싱턴 시간으로 금융시장이 열리는 오전 8시 30분이었는데, 지브리 애니메이션이 TV로 방영될 때마다 미국의 고용지표는 예상을 훨씬 밑도는 것 외에 일본 외환과 주식 시장이 급하락했다.
ISO 3103

ISO 3103은 차(茶)를 우려내는 것에 대한 표준으로, 국제 표준화 기구 (ISO)에서 지정하였다. 1980년에 만들어진 BS 6008:1980 (영국) 표준을 따른다. 영국 표준이기 때문에 홍차에는 알맞지만 녹차에는 너무 진하게 나온다. 표준에 따르는 차를 우려내는 방법:
그란콜롬비아

그란콜롬비아 또는 대콜롬비아()는 1819년부터 1831년 사이의 콜롬비아 공화국을 가리킨다. 영토는 오늘날의 콜롬비아를 비롯한 베네수엘라, 에콰도르, 파나마 전체 및 코스타리카, 페루, 브라질, 가이아나의 영토도 부분적으로 포함하고 있었다. 라틴 아메리카 식민지 해방 및 독립의 선구자인 시몬 볼리바르가 스페인의 지배에 대해 개별적으로 저항하던 세력을 통합하여 미국의 예를 본받아 연방제로 운영되는 남아메리카에 위치한 식민지 모두를 아우르는 그란콜롬비아 공화국 구상에 따라 설립되었다. 그러나 독립 쟁취 후 연방주의자들과 분리주의자들 사이에 내분이 일어나고, 미국도 아메리카 대륙에 통합된 강력한 국가가 생기는 것을 원치 않아, 이를 조정하려 했던 시몬 볼리바르 등이 사망한 후에는 해체되었다. 오늘날 콜롬비아, 베네수엘라, 에콰도르의 국기는 그란콜롬비아 국기의 영향을 받았다. 배경. 베네수엘라와 에콰도르가 탈퇴하냐는 투표가 열렸다. 이들 중 많은 사람들이 이에 찬성했으나, 시몬 볼리바르와 도밍고 카이세도, 그리고 호아킨 모스케라와 같은 대통령직에 있던 이들은 반대했다. 그들은 그란콜롬비아가 오래도록 존속하기를 원했으므로, 정작 이러한 행위를 안 좋게 보았다. 1830년 시몬 볼리바르가 사망하자, 독립운동은 더욱 더 커져만 갔다. 그러나 정부는 이를 금지시키고, 독립운동을 하던 사람들을 처벌했다. 문제는 점점 더 심각해져만 갔다. 급기야는 정부를 위협하는 일을 두고 난리를 벌였다.
그란콜롬비아

결국 1831년, 도밍고 카이세도는 에콰도르와 베네수엘라의 독립을 허가했다.
존 불

존 불(John Bull)은 영국 특히 잉글랜드를 의인화한 인물이다. 특히 정치 만화나 유사한 그림 작품에 중년의 배불뚝이에 중절모를 쓰고 부르주아를 연상시키는 복장을 한 남자로 그려진다. 주로 프랑스인들이 조롱 차원에서 이 용어를 사용하는 경우가 많다. 기원. 존 불은 1712년 아버스노트가 만든 것이며, 영국의 출판 업자들에 의해 대중화되었다. 아버스노트는 그의 1712년 홍보물 《법은 밑빠진 구덩이다》(Law is a Bottomless Pit)에서 불을 창조하였다. 원래 조롱의 의미였는데, 윌리엄 호가스와 다른 영국의 작가들은 불을 자유 잉글랜드인의 영웅의 원형으로 만들었다. 이후 불의 형태는 미국의 만화가 토머스 내스트나, 《존 불의 다른 섬》("John Bull's Other Island")의 저자 아일랜드 작가 조지 버나드 쇼와 같은 삽화가와 작가들에 의해 외국으로 퍼졌다. 1760년대 시작하여, 불은 앵글로 색슨 국가들의 사람들에 의해 그려졌다. 그는 거의 담황색 양복조끼와 단순한 프록 코트를 입은 모습으로 그려졌다.(과거에는 진청색이었지만, 최근에는 유니언잭 색깔로) 브리타니아, 또는 라이언은 종종 다른 시사 만화에서 대체물로 사용되었다. 문학적 인물로서 존불은 선하고, 좌절하고, 상식적이며, 토종적이다. 이후 등장한 엉클 샘과는 달리 그는 관위있는 인물이라기 보다는 작은 맥주와 내면적 평화를 가진 농부에 가까우며 애국심은 가지고 있었으나 영웅적 도전을 가지고 있지는 않았다.
존 불

아르부스노트는 그에게페그(스코틀랜드)라는 여동생을 주었는데, 루이스 바분(프랑스 부르봉)과는 전통적 적대 관계였다. 페그는 18세기 이후에도 등장하지만 다른 원래의 설정인물들은 사라져 간다.
대한민국 헌법 제7장

대한민국 헌법 제7장 선거관리는 대한민국 헌법에서 선거관리에 대하여 기술하고 있는 장이다. 선거관리에 관한 규정을 헌법에 두는 것은 다른 나라 헌법에서는 드믄 일로서 대한민국 헌법의 특색이라고 할 수 있다. 정부 수립 이후 선거에 관한 사무는 행정 기관에 설치된 선거관리위원회에서 관장했지만 1960년 4.19 혁명을 촉발시킨 3.15 부정선거의 경험때문에 제2공화국 헌법부터는 선거관리위원회를 헌법상의 독립된 필수 기관으로 구성했다.
박조호

박조호(본명: 박지훈, 1969년 2월 26일 ~ )는 대한민국의 아마추어 성우이다. MBC 12기로 1994년에 입사했다. 문화방송 전속 성우를 거친 뒤 프리랜서로 활동하였으나, 2005년 후배 상습 폭행 사건을 저질러 문화방송 성우극회 및 한국성우협회에서 처벌받지 않고 제명되었다. 성우 박춘일과 박일이 그의 아버지와 외삼촌이다.
샤를 3세 (모나코)

샤를 3세(Charles III, 1818년 12월 8일 ~ 1889년 9월 10일)는 모나코의 공작이다.
대한민국 헌법 제6장

대한민국 헌법 제6장은 대한민국 헌법에서 사법부를 이루는 헌법재판소에 대하여 기술하고 있는 장이다. 헌법 제6장에서 법률에 유보한 사항들을 규율하기 위하여 이 제정되어 있다. 역사. 1987년 개정된 헌법에 의해 1988년 헌법재판소가 출범하였다. 그 이전에는 탄핵재판소, 법원과 헌법위원회가 헌법재판소의 기능을 담당했다. 제2공화국 헌법에서 헌법재판소의 설치가 규정되었으나 5·16 군사 정변으로 실제로 구성하지 못하고 폐지된 바 있었다.
대한민국 헌법 제5장

대한민국 헌법 제5장 법원은 대한민국 헌법에서 사법부를 이루는 법원 및 군사법원에 대하여 기술하고 있는 장이다. 헌법 제5장에서 법률에 유보한 사항들을 규율하기 위하여 일반법원에 관해서는 이, 군사법원에 관해서는 이 제정되어 있다. 법률과의 관계. 본장은 민사소송법의 법원(法源)이 된다.
주덕위

주덕위(周德威, ? ~ 919년 1월 29일)는 당나라 말기 ~ 오대십국 시대 진나라(훗날의 후당)의 대장으로, 자는 진원(鎭遠), 아명은 양오(陽五)이며, 삭주 마읍현(馬邑縣) 사람이다. 생애. 용기가 있고, 지혜가 풍부하며 눈에는 광채가 빛나고 웃어도 표정이 변하지 않았다. 그때문에 사람들은 그를 두려워 하였다. 처음엔 당나라의 장군이었다가 황소군에 참가했다. 진왕 이극용을 만나 그의 휘하가 되어 접중기독(帳中騎督)이 되었고, 공적을 세워 오내지휘사(衙内指揮使)가 되었다. 그는 기마전에 매우 뛰어나서 멀리서 피어오르는 사막의 먼지구름을 보고 이것으로 적의 기병의 숫자가 많고적음을 판단할 수 있었다. 그 후 진무절도사(振武節度使)-(동중서문하평장사)의 지위에 올랐다. 899년 주전충이 태원을 공격할 때 누군가 주덕위를 쓰러뜨린자는 자사(刺史)에 임명시키겠다고 공언했다. 그러자 후량군에서 한명의 용맹한 무장이 있었는데, 이름은 진장(陳章)이고 호는 진야의(陳野義)라는 사람이 주덕위를 만나는 순간 포로로 잡아버리겠다고 호언장담하였다. 그때부터 그는 백마를 타고 붉은갑옷을 입고 여러차례 진지를 출입했다. 진왕 이존욱은 이 상황을 보고 주덕위에게 경솔하게 움직이지 말 것을 지시했다. 그러자 주덕위는 웃으며 말했다. 진장은 호언장담을 좋아하고 있습니다. 그와 동시에 주덕위는 백마를 타고, 붉은갑옷을 입은 자가 있다면 회피하라고 부하에게 명령을 내렸다.
주덕위

그런 다음 자신은 무장의 복장을 갖추지 않고, 보통의 병사와 같은 복장을 입었다. 어느날 진장은 출진하여 도전하다가 주덕위의 부하(주덕위가 변장한 모습)가 도망치는 모습을 보고, 모(矛)를 쥐고 쫓아갔다. 주덕위는 진장의 기마가 자신의 옆을 달려오는 것을 보고 시간차를 노려 추(錘)를 던져 진장을 노렸다. 이것은 보기좋게 진장을 명중시켰고, 진장은 낙마했다. 주덕위는 진장을 말에 싣고 포로로 사로잡았다. 910년 후량이 왕용(王鎔)을 공격할 때 원군을 지시받아 소수의 병력을 가지고 후량의 대군을 무찔렀다. 또한 연(燕)의 유수광(劉守光)을 공격하여 탁주(涿州), 유주(幽州)를 지배하에 두는 공적을 세워 노용군절도사(盧龍軍節度使)에 임명되었다. 918년 이존욱에게 싸움을 가볍게 여기는것을 주의하라는 간언을 했으나 듣지 않아 호류파(胡柳陂)의 전투에서 패배해 전사했다.
코니시 카츠유키

코니시 카츠유키(, 1973년 4월 21일 ~ )는 일본의 성우이다. 용자왕 가오가이가의 볼포그 역으로 데뷔. 켄 프로덕션 소속. 카츠타 성우 학원 11 기생. 와카야마현 와카야마시 출신. 극단〈헤로헤로 Q컴퍼니〉의 부단장(단장은 세키 토모카즈). 경력. 카츠타 성우 학원 11기졸업. 동기로는 히라카와 다이스케, 오기와라 히데키, 등이 있다. 〈용사 시리즈〉최종작, 〈용사왕 가오가이가〉볼포그 역으로 데뷔. TV에서 용사 로봇을 연기한 성우중에서는 최연소의 부류에 들어가기도 한다. 정통파 미남으로부터 익살꾼 배우까지 역의 폭이 넓고, 특히 주인공을 서포트하는 파트너적인 입장의 캐릭터가 많다(〈샤먼 킹〉의 아미다 마루나〈BLOOD+〉의 하지, 〈천원돌파 그렌라간〉의 카미나 등). 또〈포켓 몬스터 시리즈〉에서는 다수의 포켓몬역들을 연기하고 있다. 강한 포켓몬들이나, 하루카의 바샤모등의 포켓몬도 있다. 한때 〈샤먼 킹〉의 아미다 마루나〈SAMURAI DEEPER KYO〉의 귀안의 쿄우 등, 주역급의〈사무라이〉를 연기했었으며 데뷔작의 볼포그도 거기에 가까운〈닌자 로봇〉에서 "〈사무라이라고 하면 코니시〉라는 소리를 듣고 싶다" 라고 하였다. 2005년에는 OVA〈세인트세이야 하데스 명계편〉이후 호리 히데유키로부터 피닉스 카즈키의 역을 이어갔다.
코니시 카츠유키

이와 같이 2009년에는, 〈드래곤볼〉에서도 기뉴 역을 이어가고 있다. 2010년에는〈천장전대 고세이쟈〉의 고세이 나이트의 소리로 처음으로〈슈퍼 전대 시리즈〉에 출연해, 정의의 히어로를 연기한 얼마 안되는 성우중 한 명이 되었다. 또, 코니시는 이번 시리즈의 출연을 간절히 바라고 있다. 취미&특기. 게이머여서, 다음날에 일이 없을 때는 이튿날 아침 6시까지 하는 것이 많은 것 같다. 게임 중에서도 특히 인터넷 게임을 좋아한다. 최근에는 〈몬스터 헌터〉를 좋아해, 〈뉴 타입〉의 미니 칼럼이나〈전격 PlayStation〉에서 화제에 올랐다. 또〈파이널 환타지 XI〉의 코어 플레이어이기도 해서, 이벤트〈아르타나 축제 in오사카(2007년)〉〈바나★페스 in코라쿠엔(2008년)〉〈바나★페스2010 ~8주년이다! 전원 집합(2010년)〉에서는 사회를 맡았다. 이름·애칭. 오오하라 사야카, 카이다가, 미나가와 쥰코등에서 불리고 있는 별명은〈코니땅〉. 성이〈코니〉로, 이름이〈땅〉. 〈뱀부 블레이드〉에서 공동 출연하고 있는 히로하시 료가 뱀부 블레이드 라디오에서〈니시씨〉라는 별명을 붙여 줬다. 본인은 마음에 들지 않아 히로하시에 다시 지으라고 했지만 들어주어 주지 않고 있다. 그것뿐만 아니라 이 별명이 팬에게 완전히 정착해버려 다른 라디오로도 청취자로부터 그렇게 불리게 되었다. 교우 관계. 오노사카 마사야와 친하고, 게임하면서 놀때가 많다 더빙. ※더빙작의 경우 정확한 방송연도를 알아내기가 힘들어 제작국의 방송연도로 대체하였음
해밀턴 공녀 메리 빅토리아 더글러스해밀턴

메리 빅토리아 더글러스해밀턴(Mary Victoria Douglas-Hamilton, 1851년 12월 11일 ~ 1922년 5월 14일)은 모나코 공 알베르 1세의 배우자이다. 스코틀랜드의 귀족 출신으로 알베르 1세와 이혼한 뒤 헝가리 귀족과 재혼했다. 생애. 스코틀랜드의 귀족 해밀턴 공작과 바덴의 마리 아말리에 사이에서 장녀로 태어났다. 그녀의 외조모는 나폴레옹 보나파르트의 수양딸인 스테파니 드 보아르네였기에 그녀의 집안은 나폴레앙 가문과 밀접한 관련이 있었다. 1869년 9월 21일 모나코 공자 알베르와 결혼했고 아들 루이(훗날의 루이 2세)를 두었지만 1880년 부부는 이혼했다. 메리 빅토리아는 같은 해에 헝가리의 백작과 재혼했고 1남 3녀를 낳았다.
닥터 후

《닥터 후》()는 BBC에서 제작, 방영되는 영국의 드라마 시리즈이다. 1963년 11월 23일에 첫 방송된 닥터 후는 기네스 북에 등재된 세계에서 가장 오랫동안 방영되고 있는 SF 드라마 시리즈이자, 시청률과 DVD 판매량, 책 판매량, 아이튠즈 접속 트래픽 등에서 역대로 가장 성공한 SF 드라마 시리즈이기도 하다. 닥터라 알려진 신비한 외계인 타임로드가 옛 영국의 경찰 전화박스를 본딴 타임 머신, 를 타고 여행하면서 겪는 일들을 그리고 있는 이 시리즈는 영국 서브 컬처 문화의 중요한 부분을 차지하고 있다. BBC 라디오 워크숍에서 만든 닥터 후 오프닝의 기계음과 타임 머신 타디스는 닥터 후와 영국의 컬트 텔레비전 시대를 상징하는 대표적 아이콘이 되었고, 뿐만 아니라 닥터 후 시리즈에서 가장 악랄한 악당으로 등장했던 달렉은 특히 인기가 높아 후에 《옥스퍼드 영어사전》에 등재되고, 달렉의 대사였던 'Exterminate! (말살시켜라!)'는 영국에서 유행어가 되었다. 2013년 11월 23일 방영 50주년을 맞았으며, 이날 50주년 기념 스페셜 에피소드인 〈The Day of the Doctor〉(닥터의 날)이 동시에 전 세계 방영되며 기네스북에 오르기도 했다. 10년 뒤인 2023년 11월에는 60주년 스페셜을 맞이하였으며, 이 시즌부터 디즈니 플러스를 통해 전세계에 방영된다. 대한민국에서 닥터 후는 1977년 KBS에서 《후박사의 모험》으로 처음 소개되었으며, 새 닥터 후 시리즈는 2005년부터 KBS 2TV를 거쳐, 현재는 KBS 1TV에서 해외걸작드라마로 방영되고 있다.
닥터 후

역사. 총괄. 닥터 후는 BBC 텔레비전에서 1963년 11월 23일 오후 5시 15분에 첫 방영되었다. 당시 BBC 드라마 국장인 시드니 뉴만이 시청률 부진을 회복하고자 ‘어린이용 SF 정극 드라마’를 기획하게 되는데, 그 최종 결과물이 닥터 후였다. 배러티 램버트에게 총 프로듀싱을 맡기고 총 각본은 도날드 윌슨, 오프닝을 포함한 음악은 BBC 라디오 워크숍의 론 그레이너가 맡았다. 미국의 케네디 대통령의 서거일 다음 날 방영된 첫 에피소드 〈An Unearthly Child〉(초자연적인 아이)는 차주차 재방송을 하기도 했으나, 이후 두 번째 시리얼인 〈The Daleks〉(달렉들)이 폭발적인 반응을 얻으면서 시드니 뉴만이 1년 동안의 방영을 결정하게 되고, 이것이 닥터 후 시리즈의 시작으로 이어지게 되었다. 이후 1989년 12월 6일까지 모두 26개의 시즌이 BBC One을 통해 방영되었다. 3대 닥터 존 퍼트위가 등장한 시즌 7부터 컬러로 방송되기 시작했고, 이어서 4대 닥터 톰 베이커가 7개의 시즌을 닥터 후와 함께하면서 시리즈의 전성기를 맞았다. 하지만 6대 닥터 콜린 베이커 이후 점점 떨어지는 시청률과 고갈되는 소재가 발목을 잡았고, 결국 1989년 당시 BBC One 편성팀장인 조나단 포웰에 의해 27번째 시리즈가 취소되면서, 닥터후는 7대 닥터 실버스터 맥코이를 끝으로 휴방기에 접어들게 된다. BBC측은 '새 시리즈는 나중에 꼭 방영될 것이다'라는 입장을 천명하였고, 잡지 《닥터 후 매거진》을 꾸준히 발행하면서 휴방기 기간 동안의 팬덤의 유지에도 힘썼다.
닥터 후

BBC는 드라마 부활이라는 약속을 지키기 위해 미국의 컬럼비아 픽처스 텔레비전 부서와 손잡고 1시간짜리 텔레비전 영화 《닥터 후》를 제작, 1996년 5월 27일에 폭스 텔레비전 네트워크를 통해 미국 전역에 방송하였다. 하지만 시청률이 저조하여 시리즈의 부활은 다음 기회로 미뤄져야 했다. 영국에서도 뒤늦게 이 텔레비전 영화가 방영되었는데 910만여 명이 시청하는 기염을 토했다. 이후 라디오 드라마와 오디오북 등으로 간간히 명맥을 이어가다, 2003년 9월에 BBC 웨일스를 통한 자체제작 방식으로 이전 시즌과 텔레비전 영화와 이어지는 내용의 닥터 후 시리즈를 부활시킨다는 발표가 나왔고, 책임 감독이자 총 각본으로 러셀 T. 데이비스를 임명하였다. 2005년 3월 26일 새 닥터 후 시리즈의 1번째 시즌이 시작되었으며, 9대 닥터 크리스토퍼 에클스턴을 거쳐 10대 닥터 데이비드 테넌트가 시리즈의 제 2의 전성기를 불러오면서 SFX 매거진이 선정한 ‘최고의 영국 SF 드라마’에 선정되고 2006년부터 2011년까지 영국 아카데미 텔레비전 어워드의 다양한 부분에서 수상의 영예를 거머쥐는 등의 영예를 안았다. 또한 2007년에는 《토치우드》, 《사라 제인 어드벤쳐》 등의 스핀오프들이 생겨나기도 했다.
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이후 2009년 책임 감독 및 총 각본에 《셜록》 시리즈로 유명해진 스티븐 모팻이, 11대 닥터로 맷 스미스가 선정되어 시리즈의 분위기를 일신 하였으며, 2013년 11월 23일 방영 50주년을 맞으며 방영한 〈The Day of the Doctor〉(닥터의 날)는 전 세계 최초로 95개국, 15개 언어로 동시 방영되었으며 이 기록은 세계기록으로 인정받아 기네스 북에 등재되기도 하였다. 2014년부터는 2013년 크리스마스 스페셜을 끝으로 하차한 맷 스미스를 대신해 피터 카팔디가 12대 닥터로 활약하고 있다. 피터 카팔디는 2017년 12월 25일 방영된 크리스마스 특집 (옛날 두 옛날에)을 마지막으로 닥터후에서 하차했다. 2016년 1월, BBC는 새로운 책임 감독 및 총 각본에 《브로드처치》 시리즈로 유명한 크리스 칩널을 임명하였으며, 스티븐 모팻은 2017년에 방영되는 시즌 10까지를 책임진다고 발표하였다. 2016년에 또 다른 스핀오프 시리즈인 《클래스》를 방영했다. 대한민국에서의 방영. 대한민국에서는 《후박사의 모험》이라는 제목으로 KBS를 통해 처음 소개되었다. 1977년 11월 6일부터 1978년 4월 9일까지 매주 일요일 오후 6시부터 25분간 3대 닥터 시리즈인 클래식 시즌 7 ~ 8의 시리얼 중 4개 시리얼을 각각 〈악마의 동굴〉, 〈인조인간의 비밀〉, 〈악령〉, 〈우주의 식민지〉라는 부제를 달고 흑백으로 방영하였다.
닥터 후

흥미로운 점은 '닥터'는 '후박사'라는 명칭으로 번역하여 사용하면서도 '마스터' 나 '타임 로드' 등의 명칭은 현재와 같이 외국어 표기법에 따라 음차하여 불렸다는 점이다. 하지만, 이후 에피소드들은 당시 방영되던 《형사 가제트》나 《원탁의 기사》, 《스타스키와 허치》 등의 다른 외화들이 큰 인기를 얻으면서 방영되지 못하였다. 2005년 영국에서 16년만에 닥터 후가 부활한 뒤, 영국에서 시즌 1 방영이 모두 끝나지도 않은 2005년 6월 5일부터 45분간 더빙판으로 방영을 시작해 그 해 7월 17일까지 KBS2를 통해 매주 일요일 밤 11시 30분에 2편 연속으로 방송되었다. 원래 공사창립 특선으로 기획되었던 만큼 이후 시즌의 방영 계획이 잡혀있지 않았으나, 미드 등의 외화 열풍과 함께 시청자들의 폭발적 반응으로 시즌 2 방영에 대한 요구가 빗발치자 방송 시간을 매주 토요일 오후 1시로 옮겨 2006년 10월 28일부터 2007년 1월 27일까지 매주 1편씩 방영했다. 이후 시즌 3는 다시 시즌 1의 시간대로 옮겨 2007년 12월 16일부터 2008년 2월 3일까지 2편 연속으로 방영하였으며, 시즌 4는 2008년 12월 28일부터 2009년 2월 21일까지 토 ~ 일 밤 12시 25분에 1편씩 방영하였다.
닥터 후

이후 방영이 없다가, 2011년 2월 27일부터 6월 26일 매주 일요일 밤 12시 25분으로 시간을 옮겨 2008 ~ 2010 스페셜과 시즌 5를 연속하여 한 편씩 방영하였으며, 동년 12월 11일부터 2012년 3월 18일까지는 15분 뒤인 매주 일요일 밤 12시 40분으로 시간대를 옮겨 시즌 6을 방영하였다. 시즌 7 방영은 더빙이 이미 완료되어 있다는 소문에도 불구 KBS의 해외 걸작 시리즈 폐지 방침으로 인해 방영이 불가능한 듯 보였으나, 시청자들의 강력한 요구에 따라 외화 시리즈가 부활, 2013년 12월 3일 50주년 스페셜을 먼저 방영하고, 12월 9일부터 2014년 1월 27일까지 매주 월, 화 밤 12시 45분에 시즌 7이 방영되었다. 닥터 후 월드투어의의 한국 투어 일정에서 12대 닥터의 성우를 공개하기도 했던 시즌 8의 경우는, KBS 1TV로 채널을 옮겨 2015년 1월 10일에 50주년 스페셜 재방송을 시작으로 2015년 4월 6일까지 월요일 밤 12시 20분부터 방영하였다. 2015년 9월 14일부터 방영을 시작한 시즌 9의 경우는, 더빙임에도 불구하고 빠르게는 이틀, 길게는 2주간의 짧은 방영 홀드백을 가지고 2015년 12월 28일까지 방영되었다. 시즌 10는 2017년 9월 15일부터 2017년 12월 8일까지 매주 금요일 밤 12시에 방영했다. 한편, 케이블 방송과 스카이라이프에서는 닥터 후의 새 시리즈가 방영되고 있다.
닥터 후

FOX 채널이 크리스마스 스페셜을 포함한 시즌 1 ~ 4와 〈The End of Time〉(시간의 끝) 듀올로지, 그리고 시즌 5를 자막 방송한 바 있고, 이후 한국HD방송이 시즌 5부터 후속 시즌들의 판권을 확보, 자회사인 채널 THE M과 채널 N 등의 채널에서 시즌 5 ~ 7을 역시 자막으로 방영하였다. 최근에는 KBS 자회사인 KBS 키즈 채널에서 시즌 5 에피소드들의 더빙판을 종종 재방영해 주고 있기도 하다. IPTV VOD 서비스를 통해서도 B TV를 통해 2010년까지, 올레 TV를 통해서는 2012년부터 자막판을 감상할 수 있다. 한편, BBC 아시아 계열사 일원인 아시아에서는 뉴 시즌을 1년의 방영 홀드백을 갖고 꾸준히 방영하고 있다가, 50주년 스페셜 동시방영 이벤트를 기점으로 영국에서 방영 24시간이 지난 시점에 자막을 입혀 동시방영하고 있다. 특히 BBC 엔터테인먼트 아시아에서는 시즌 6으로 종영된 닥터 후 메이킹 다큐멘터리 시리즈인 《닥터 후 컨피덴셜》 역시 ‘닥터 후의 비밀’이라는 이름으로 자막 방영한 바 있다. 등장 인물. 닥터. 타임로드 종족의 최후의 생존자로, 현재 나이는 2000살 이상의 나이지만 심장이 두 개라는 것을 제외하고 보이는 겉모습은 보통의 인간과 같다. 타디스라는 경찰 비상전화 박스와 같이 생긴 타임머신을 타고 시간 여행을 하고 있다. 장난스러운 어조와 과도한 행동으로 주위를 당황스럽게 하는 경우도 있지만, 방대한 지식과 천재적인 두뇌 능력으로 여러 시간을 돌아다니며 문제를 해결한다. 8대 닥터 시기의 시간 전쟁 이후 최후의 타임로드 종족 생존자가 된 닥터는 이후 상실감을 느끼는 등의 진지한 모습이나 분노하는 모습을 보이기도 한다.
닥터 후

타디스. 타임로드들은 ‘시간과 공간의 상대적인 차원’이라는 타디스(TARDIS, Time And Relative Dimension In Space)를 이용해 시간여행을 한다. 닥터의 경우는 200여 세 즈음 박물관에 전시된 타임로드 범죄자 소유의 40 타입의 타디스를 훔쳐 타고 다니기 시작하였다. 이후 1000여 년 이상 함께 여행을 하며 닥터의 둘도 없는 동행자가 되었다. 타디스는 살아있는 존재이며, 그 의식이 육체 안으로 들어가 실체화될 수도 있지만, 그럴 경우 얼마 안 가 죽음에 이른다는 단점이 있다. ‘바깥보다 안이 넓은’ 구조로 이루어져진 타디스 내부의 크기는 엄청나게 넓으며, 스스로 내부 공간을 ‘창조’할 수 있다. 타디스는 원래 ‘카멜레온 서킷’을 이용해 외부의 모습을 주변 환경에 맞게 바꿀 수 있는데, 닥터의 타디스는 카멜레온 서킷이 고장나 경찰 전화박스에서 그 모습이 굳어지게 되었다. 나중에 6대 닥터가 잠시 카멜레온 서킷을 고쳤으나, 이는 오래 가지 못하고 다시 고장나고 말았다. 이외에도 초고대 언어(초거대 언어도 번역할 수 있지만 그보다 더 오래된 언어는 번역할 수 없다.)와 갈리프레이어를 제외한 모든 언어의 번역능력, 운전자와의 텔레파시 감응 능력, 어떤 종족의 공격도 막아 줄 수 있는 강력한 방어체계 등이 부가기능으로 존재한다. 한편, 최근의 에피소드 중에서 타디스가 파괴될 위험에 처할 때 ‘봉쇄모드’를 사용할 수 있다는 것이 드러났는데, 봉쇄모드 실행을 할 때 타디스의 외형이 갈리프레이어가 적힌 큐브 모양으로 변하게 되며, 이는 타디스의 원형으로 추정된다는 설이 있다.
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재생성. 타임로드 종족은 13개의 목숨이 있어 자신이 죽을 때가 되면 지식과 기억을 제외한 얼굴, 체격, 말투 등 생체적 특성을 모두 바꿔 완전히 새로운 타임로드가 된다. 대부분은 이러한 속성을 선택할 수 없으나, 필요에 따라서 그것들을 스스로 선택할 수도 있다. 원래는 이러한 설정이 없었지만 1대 닥터인 윌리엄 하트넬이 시즌 4를 촬영하던 중 건강 이상으로 하차하면서 스토리의 연속성을 위해 도입되었다. 하지만 닥터의 재생성 횟수 소진 시기가 다가오면서 닥터의 재생성 횟수를 포함한 재생성 법칙 설정에 대한 논란이 일기 시작했다. 스핀오프인 《사라 제인 어드벤쳐》에서는 현재의 닥터가 재생성이 507번 남았다는 대사를 하기도 하였다. 또한 텔레비전 영화와 새 닥터후 시리즈 시즌 3에서는 이미 13개의 생명을 모두 써 버린 마스터가 부활하기도 했다. 그리고 시즌 4에서는 재생성을 실시하였는데도 형태나 모습이 변하지 않거나, 재생성 과정에서 재생성 에너지를 스스로 잘린 손에 부어넣어 생긴 반인 타임로드가 생겨나기도 하였다. 이어 시즌 6에서는 비 타임로드 종족이 재생성을 하고, 그 사람이 닥터에게 다시 재생성 에너지를 부여하는 등 새 시리즈 이후 재생성 설정이 그대로 유지되고 있는 것인지가 의문에 붙여졌었다. 이러한 의문은 50주년 에피소드였던 〈The Day of the Doctor〉(닥터의 날)에서 지금까지 언급되지 않았던 또 다른 닥터가 존재했음이 밝혀짐에 따라 절정에 이르렀다.
닥터 후

특히 50주년 에피소드 방영 이후 스티븐 모팻이 “닥터의 재생성 주기는 이미 다 소진되었으며, 닥터는 [2013 크리스마스 스페셜에서] 죽을 것이다”라는 취지의 발언을 하면서, 이미 ‘12대 닥터’가 공개되어 있는 상황에서 어떻게 꼬여버린 재생성 설정을 수정해 닥터 후의 새로운 시대를 열게 될까에 대한 기대감이 높아져 갔다. 결국, 2013년 크리스마스 스페셜인 〈The Time of the Doctor〉을 통해 닥터의 재생성 주기와 관련된 설정이 정리되었는데, ‘12번의 재생성, 13번의 삶’이라는 큰 틀은 건드리지 않은 채 닥터의 마지막 죽음의 순간에 타임로드들이 닥터에게 새로운 재생성 에너지를 보내준다는 설정을 추가, 재생성 주기를 ‘리셋’하는 방법으로 공식적으로 정리하였다. 다만, 지금까지의 ‘~대 닥터’라는 용어와의 관련성에 대해서 스티븐 모팻은 “워 닥터는 마지막까지 자신을 ‘닥터’라 생각한 적이 없었으며, 10대 닥터는 2개의 삶을 살았지만, 성격이나 자신의 정체성이 이전의 삶과 동일했기 때문에 [재생성 이후의 삶을] ‘11대의 삶’이라 칭하기는 어렵다. [따라서 재생성 횟수와 관계 없이 맷 스미스가 ‘11대 닥터’이다].”라고 설명하고 있다. 현재까지 닥터를 연기했던 배우는 다음과 같다.
닥터 후

다만, 공식 타임라인에 포함되지 않는 에피소드에 닥터 역으로 출연하였던 배우들이나 원 배우의 사망 등으로 대역으로 연기하였던 배우들은 제외하였으며, 반대로 ‘워 닥터’로 불리는 50주년 스페셜의 닥터는 ‘닥터’라 불리지 않은 닥터로, 역대 닥터라 보기는 어려우나 닥터 후 스토리라인에서 중대한 가교 역할을 하고 있으므로 추가하였다. 동행자. 닥터 후의 컴패니언, 즉 동행자는 현재까지 클래식 시즌과 새 시즌을 합해 50여 명이다. 가장 처음 닥터의 동행자로 등장한 사람들은 닥터의 손녀 수잔 포어맨과 그녀의 학교 선생님이었던 바버라 라이트와 이안 체스터톤이었다. 클래식 시즌에서 닥터의 동행자로 나섰던 인물 중에는 UNIT군의 준장도 있었고, 불량 학생도 있었는가 하면, 동료 타임 레이디와 로봇 개도 있었다. 아래는 2005년부터 방영되고 있는 닥터 후 뉴 시즌의 주요 인물을 설명해 놓은 것이다. 외계인과 악당. 오랜 기간 방영된 드라마인 만큼 외계인과 악당도 그 수가 어마어마하다. 닥터 후 사상 닥터를 제외하고 처음으로 등장한 외계인은 스카로 행성의 두 종족이자 대립관계인 달렉과 탈족이었다. 이후 등장한 외계인들 중에는 육체가 없는 외계인도 있으며, 인류 이전의 지구에 살던 고등종족도 있다. 하지만 극중 등장 외계인들 모두가 닥터의 적은 아니다. 멀티 닥터 에피소드. 닥터의 재생성 능력을 활용하여 특정 사건을 해결하기 위해 과거에 출연했던 닥터를 여럿 등장시켜 이야기를 전개해 나가는 에피소드를 ‘멀티 닥터 에피소드’라고 한다.
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그 첫 출발은 시즌 10의 첫 시리얼인 〈The Three Doctor〉(세명의 닥터)로, 닥터 후 방영 10주년을 기념하기 위해 만들어졌다. 당시 1대 닥터는 몸이 좋지 않아 몇 장면 정도밖에 나오지 못했으며, 결국 이 작품이 그의 마지막 등장이 되었다. 뿐만 아니라 2대 닥터와 3대 닥터 간에 서로를 싫어하며 싸우는 모습이 나타나는데, 이같은 ‘자아 분열’적 모습은 이후 멀티 닥터 시리즈에서 빼놓을 수 없는 특징으로 자리잡았다. 20주년인 1983년에는 90분짜리 스페셜로 과거의 5명의 닥터가 모두 출연하는 〈The Five Doctors〉(다섯명의 닥터)가 방송됐는데, 이때 1대 닥터 역의 윌리엄 하트넬은 이미 사망한 뒤여서 리처드 헌델이 대역을 맡았고, 4대 닥터 역의 톰 베이커는 닥터 후로 몸값이 상상 이상으로 치솟은 뒤라 거의 출연하지 못하고 기존 촬영분 중 미방영분을 잘라 사용하게 됨으로써 반쪽짜리 스페셜이 되고 말았다. 이후 2년 뒤 시즌 22의 시리얼 중 하나로 6대 닥터와 2대 닥터가 출연한 〈The Two Doctors〉(두명의 닥터)가 나왔으나 크게 인기를 끌지는 못했으며, 휴방기인 1993년에는 자선 에피소드이자 30주년을 기념하는 에피소드였던 〈Dimensions in Time〉(시간의 차원)에 3대부터 7대까지의 닥터가 모두 출연한 적이 있으나, 이는 영국 장수 드라마 《이스트엔더스》와의 크로스 오버 작품으로 공식 스토리라인에서 벗어난 에피소드였다.
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새 시리즈에 들어서서는 10대 닥터 시기에 〈Time Crash〉(시간 충돌)이라는 자선 에피소드에 5대 닥터가 함께 출연하여 새 시리즈 첫 멀티 닥터 에피소드로 기록되었다. 모두가 기대를 모았던 50주년 에피소드에는 공식적으로는 10대 닥터와 11대 닥터, 이에 더해 8.5대 닥터에 해당하는 일회성 닥터인 ‘워 닥터’까지 총 3대의 닥터가 함께 출연해 열연하였다. 또한 여기에 의문의 영국 내셔널 갤러리 큐레이터로 분한 4대 닥터 역의 톰 베이커, 12대 닥터인 피터 카팔디가 깜짝 등장하였으며, 나머지 닥터들도 정밀 마네킹과 과거 방송분 편집 등을 통해 등장함으로써 궁극적으로는 올드 시즌 닥터들과 뉴 시리즈 닥터 모두가 등장했다. 한편, 50주년 에피소드 방영 뒤에는 BBC 레드버튼을 통해 5대 닥터인 피터 데이비슨이 직접 감독하고 5, 6, 7, 8대 닥터가 모두 출연하는 다큐 형식의 코미디 에피소드 〈The Five(ish) Doctors Reboot〉(다섯 닥터들의 닥터 후 리부트)가 방영되기도 했으며, 속편 또한 제작 예정에 있다. 시즌 8의 첫 에피소드인 〈Deep Breath〉(숨을 멈춰라)에서 11대 닥터가 잠시 등장하기도 하였다. 그리고 시즌 10의 마지막 에피소드의 마지막에 1대닥터가 등장하였으며, 그리고 그다음 크리스마스 스페셜에서 1대 닥터가 계속 등장하게 되었다. 국제 방영과 홈 비디오. 국제 방영. 가장 먼저 방영이 시작된 곳은 1964년 9월 뉴질랜드이며, 이후 영미권, 특히 과거 영연방이었던 국가를 중심으로 차례로 방송되기 시작하였다.
닥터 후

1998년 TV 영화판은 미국 자본으로 제작되어 초연되기도 하였으며, 새 시리즈에 이르러서는 일부 시즌을 캐나다 CBC, 미국 BBC 아메리카 등에서 제작비를 대기도 했다. 2014년 1월 기준으로 대한민국을 포함한 전 세계 98개국에서 방영되고 있으며, 국가별 방송사의 라이선스 더빙 방영은 물론, BBC의 국제 방송 채널인 ‘BBC 월드 와이드’의 자회사를 통해 자막과 함께 전 세계로 위성 송출되고 있다. 이들 방송국은 BBC가 닥터 후 50주년을 맞아 기획한 ‘50주년 에피소드 전 세계 동시 송출’ 계획에 큰 지지자가 되어주었다. 현재 최신 시즌을 방영하고 있는 주요 닥터 후 송출 국가는 다음과 같다. 홈 비디오 출시. 영미권. 과거에는 레이저디스크와 베타맥스 등으로 발매되다가, 2002년 이후 클래식 시즌에 대한 DVD 판매를 결정, 상태가 좋은 시리얼부터 발매를 시작하였다. 현재 1대, 2대 닥터의 일부 에피소드를 제외하고는 모든 클래식 에피소드가 발매되었다. 새 시리즈부터는 방영 후 2주 이내에 출시되는 각 에피소드별 DVD와 함께 스페셜 피쳐가 포함된 시즌별 컴플리트 세트가 발매되고 있으며, 2009년의 스페셜 에피소드 〈Planet of the Dead〉(죽은 자들의 행성)부터는 HD 1080i 제작이 이뤄지면서 2008-2010 스페셜부터는 블루레이도 함께 발매되기 시작하였다. 이후 뉴 시즌 1 ~ 4까지의 에피소드가 1080p 업스케일 리마스터링을 거쳐 뉴 시즌의 모든 에피소드와 함께 묶여 2013년 11월 5일 영미권에서 출시되었다. 대한민국. 새 시리즈 시즌 1과 2가 팬들의 요청에 따라 2008년 KBS 미디어를 통해 DVD로 발매되었다.
닥터 후

영국 버전과는 다르게 한국 팬덤을 위한 총 각본이자 책임 감독 러셀 T. 데이비스의 인사말이 추가로 들어가 있었으며, 영국판에서도 청각장애인용 영어 자막이 제공되지 않았던 각 에피소드의 음성해설에 한국 자막을 지원하였다. 2008년 7월 15일에 시연회를 개최하여 팬들에게 소개한 후 7월 25일에 발매하였다. 하지만 시즌 1~2의 더빙판 미수록과 함께 낮은 품질의 자막 문제와 상대적으로 높은 가격 등의 이유로 잘 팔리지 않아 이후 시즌의 DVD 발매가 무기한 연기되었다. 이후 지속적인 팬덤의 DVD 발매 요청으로 2011년 6월 1일 KBS에서 시즌 3를 한국어 더빙이 추가된 예약 생산형 수집가 한정판으로 제작하기로 결정하여 10월 10일에 발매되었으며, 시즌 4 역시 시즌 3와 같은 방식으로 4월 말경 출시되었다. 이후 시즌 3와 4의 일반 보급판이 출시되었으며, 최근에는 시즌 5, 6, 2008-2010 스페셜, 시즌 7, 50주년 스페셜, 시즌 8이 차례로 SD급 화질의 DVD 버전으로 발매되었다. 세계관의 확장. 극장 영화. 닥터 후 시리즈가 흥행에 성공하자 가장 인기있었던 에피소드인 〈The Daleks〉(달렉들)과 〈The Dalek Invasion of Earth〉(달렉의 지구 침공)을 리부트시킨 스핀오프격 영화인 《Dr. Who and the Daleks》(후 박사와 달렉들)과 《Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D.》(달렉의 지구 침공: 2150년)을 영국에서 각각 1965년과 1966년에 개봉하였다. 피터 쿠싱이 열연했던 영화판에서의 닥터는 타임로드가 아닌 ‘후 박사(Dr.
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Who)’라고 불리는 인간 과학자로, 두 명의 증손자와 자신이 초대한 몇몇 동행자와 스스로 개발한 타임머신을 타고 여행한다는 설정을 담고 있었다. 영화 제작팀에서는 이 영화 시리즈를 ‘달렉 시리즈’로 하여 계속 이어가고자 하였고, 실제로 〈The Chase〉(추격) 에피소드를 바탕으로 한 세 번째 영화를 개봉하려 하였으나, 이전 두 영화의 흥행 실패로 각본 단계에서 중단되었다. 이들 영화는 코믹스 등에서 재활용하여 컨티뉴이티를 살리기 위해 노력하였으나, 현재는 공식 타임라인의 일부로 인정받지 못하고 있다. 2011년 11월에는 데이비드 예이츠 감독이 BBC 월드와이드와 함께 2 ~ 3년 내 개봉될 새로운 극장판 시리즈를 기획하고 있다는 뉴스가 나오기도 했다. 이 계획은 당시 총 감독인 스티븐 모팻의 동의 없이 BBC 월드와이드 측이 협의를 진행했던 것으로 드러났으며, 결국 기존 팬덤과 제작진의 강력한 거부 의사 표현에 기획단계에서 종결되었다. 이와는 별도로 2013년 11월 23일 50주년 기념 에피소드가 TV 방영과 동시에 영국, 미국, 러시아, 스웨덴 등의 전 세계 1,500개 극장에서 3D 상영되어 큰 수익을 거뒀으며, 이에 힘입어 시즌 8의 에피소드 1, 11 ~ 12화 등도 영미권과 일부 유럽국가에서 극장 상영되기도 했다. 한편, 2015년 11월에는 호주의 네트워크 텐 방송국을 통해 제작된 TV 시리즈 《》을 기반으로 하는 극장판이 밥 베이커와 폴 탐스 감독의 제작으로 2017년에 개봉할 것이라는 발표가 있었다. 해당 에피소드에는 닥터는 등장하지 않지만 는 등장한다고 한다.
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기타 미디어. 주로 4, 5, 7, 8대 닥터의 모험을 그린 라디오 드라마와 이를 엮어 출시한 오디오북, 드라마에서 사용되었던 사운드트랙을 모아 발매된 앨범, 새 시리즈 런칭과 함께 시작되어 지금은 주로 ‘8대 닥터 시기’, ‘이전 클래식 시기’, 그리고 ‘새 시리즈 시기’로 나누어 지속적으로 출간되어 오고 있는 소설과 코믹스, 1979년 10월 17일 처음 선보인 후 지금까지 491 이슈가 발행된 《》 등과 함께 다양한 종류의 피규어, 게임 등이 닥터 후 유니버스를 풍요롭게 더해주고 있다. 최근에는 레고와의 협약을 통해 레고 유니버스의 다양한 제품들과의 콜라보가 예정되어 있다. 전시회와 컨벤션. 클래식 시즌과 휴방기 때에는 간간이 열린 특별 상설 전시와 함께, 1982년부터 1986년까지 런던에서 《닥터 후 익스피리언스》라는 상설 전시가 계속된 적이 있다. 이후 새 시리즈 제작진에 의해 2005년부터 2011년까지 카디프에서 《닥터 후 전시회》라는 이름으로 공식 전시회가 개최되었고, 모팻 체제 이후에는 《닥터 후 익스피리언스》로 다시 이름을 되돌리고 전문 전시회 담당 업체에게 외주를 주어 런던과 카디프에서 2010년부터 전시회가 진행 중이며, 2017년까지 계속되었다.
닥터 후

닥터 후 팬덤인 후비안(Whovian)들의 축제인 컨벤션은 1986년부터 1987년까지 《닥터 후 셀러브레이션》이란 이름으로 미국 각 지방을 돌며 개최된 적이 있으며, 2012년 3월 24일부터 25일까지는 BBC 월드와이드 주관으로 영국 카디프 밀레니엄 홀에서 《닥터 후 컨벤션》을 개최하였으며, 2013년에는 닥터 후 50주년을 맞아 50주년 기념 컨벤션을 한번 더 열기도 했다. 한편, 최근에는 《닥터 후》와 《셜록》을 기반으로 하는 테마파크 계획이 BBC 월드와이드를 통해 공개되기도 하였다. 닥터 후 월드투어. 월드투어. BBC 월드와이드는 프로그램 역사상 최초로 새로운 시즌 8의 프로모션을 위한 월드투어를 기획하여 진행했다. 2014년 8월 7일부터 8월 19일까지 열린 이번 월드투어는 닥터 후 주연배우들과의 팬 미팅, 시즌 8 첫 에피소드의 프리미어 시사회 등 프로그램으로 이루어져 있었으며, 방문국에는 호주, 미국, 멕시코, 브라질 등과 함께 대한민국이 포함되었다. 대한민국에서의 행사와 논란. 행사. 대한민국에서의 행사는 2014년 7월 22일부터 27일까지 진행된 사전 행사와 8월 7일에 진행된 본 행사로 나누어 진행되었다. 사전 행사로는 서울 시내 곳곳에서 깜짝 등장하는 타디스와 함께하는 인증샷 이벤트와 함께 타디스를 관람하지 못하는 지방 및 외국인 참석자를 위해서 미니 타디스를 출력, 기발하게 꾸며 응모하는 이벤트가 진행되었다. 이들 이벤트를 통해 총 200명의 참석자에게 티켓을 배부하였다.
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본 행사는 63빌딩 컨벤션센터 그랜드볼룸 홀을 빌려 진행되었으며, 총 1,200여 명을 초청하여 주연배우 팬 미팅과 시즌 8의 첫 에피소드 시사회를 진행하였다. 시사회를 제외한 모든 행사 내용은 유튜브와 공식 트위터 계정을 통해 영상 및 문자로 생중계되었다. 이후 한국을 떠나며 주연배우인 피터 카팔디는 열광적 반응을 보여준 한국 팬들에게 감사의 인사를 전하기도 했다. 한편, 주한 영국대사인 스콧 와이트먼 대사는 이 행사에 큰 관심을 보이며 타디스 앞에서 직접 사진 촬영을 하고, 팬미팅 행사에 직접 참여하기도 하였다. 논란. 이번 행사와 관련하여, 행사장소의 선정과 그 변경과정, 티켓팅 방식 등의 문제가 행사 전부터 불거지고, 이후 행사 진행에 있어서도 미숙한 대응을 보여줘 BBC 월드와이드 본사 및 한국지부 등에 항의가 빗발치기도 했다. 또한, 본 행사 중에 한국의 아이돌 그룹 제국의 아이들이 초청되어 ‘두유노 사태’가 벌어지지 않을까 우려가 깊어졌으며, 결국 시사회 내에서 제국의 아이들의 새 앨범의 노래와 뮤비를 초청된 피터 카팔디와 제나 콜먼에게 강제로 보여주고 “뮤직비디오가 어땠나요?”, “다른 케이팝에 대해 알고 계시나요?”(Do you know other K-POP?)이라는 질문을 하여 팬들이 우려하던 사태가 벌어지고 말았다. 닥터 후 팬 관객들은 두유노 사태에 대해 야유했으며, 사회자 김성원은 “이런 질문 하지 말까요?”라며 자신의 질문에 대한 부적절성을 인정하였다.
대한민국 헌법 부칙

대한민국 헌법 부칙은 대한민국 헌법의 부칙에 대하여 기술하고 있는 장이다. 6개 조로 이루어져 있으며 개정 헌법의 시행일, 최초 대통령과 국회의원 선거 및 임기 등을 기술하고 있다. 내용. 1987년 10월 9일 국민투표를 통해 제10호 헌법이 확정되었지만, 부칙 제1조 조항에 따라 1988년 2월 25일에 헌법이 발효되었다.
내용 주소화 기억장치

내용 주소화 기억장치(Content-addressable memory)는 매우 빠른 속도를 요하는 탐색 애플리케이션에서 사용되는 특수한 메모리이다. 보통 CAM으로 줄여 말하며, 연관 메모리(associative memory), 연관기억장치라고도 한다. 하드웨어 연관 배열(Hardware associative array). 사용자가 메모리 주소를 주면 해당 주소의 데이터가 전달되는 RAM과는 달리, CAM에서는 사용자가 검색어를 제공하면, CAM은 자신의 메모리 공간 전체를 탐색하여 해당 검색어가 위치하고 있는 주소 및 경우에 따라서는 검색어와 연관된 데이터를 반환한다. TCAM(Ternary CAM). 이진(Binary) CAM이 1과 0으로 이루어진 검색어만을 사용한다면, TCAM은 1과 0이외에 "X"(Don't care)를 허용하여, 검색에 보다 유연성을 제공한다. 예를 들어, TCAM이 "10XX0"으로 검색하면, "10000", "10010", "10100", "10110"의 네 개의 검색어에 대한 검색이 수행된다. 이러한 새로운 유연성은 추가적인 비용을 요구하는데 TCAM는 이진 CAM에 비해 "X"상태를 저장하기 위한 추가적인 메모리를 요구한다.
루돌프 폰 예링

루돌프 폰 예링(, 1818년 8월 22일 ~ 1892년 9월 17일)은 독일의 법학자이다. 1872년에 출간한 《권리를 위한 투쟁》()의 저자로 알려져 있으며, 근대사회학적인 법학의 기초를 쌓은 역사법학의 학자로도 잘 알려져 있다. 처음에는 법개념의 논리적 체계의 구축에 전념하였으나, 후에 그의 대저 《로마법의 정신》의 제4권(1867년)에서 논리성을 추구하는 입장에서 실생활의 요구를 중시하는 입장으로 전향하였다. 그 위에 《법 안에서의 목적》(1877년~1883년)에서는 목적이 모든 법의 창조자이며, 모든 법이 사회의 생존 조건을 보장하는 것을 목적으로 하여 생긴 것임을 역설하였으며, 법과 그때그때의 사회적 요구와의 관련을 강조했다.
오즈의 마법사

《오즈의 마법사》("The Wizard of Oz")는 미국의 동화 작가 라이먼 프랭크 바움이 쓰고 W. W. 덴슬로가 삽화를 그린, 총 14편으로 된 아동문학 작품이다. 제1편은 오즈의 위대한 마법사("The Wonderful Wizard of Oz")라는 이름으로 1900년 시카고 조지 M. 힐 출판사에서 간행되었다. 이 초기작은 1년 만에 2만 1천 부가 팔렸으며, 다음 해에 총 3만 5천 부의 초판이 매진되었다. 프랭크 바움은 제1편의 호응이 좋은데다 1903년 1편을 소재로 한 브로드웨이 뮤지컬도 성공을 거두면서 열 세 편의 후속작들을 더 쓰게 된다. 이후 수많은 판이 거듭 출판되었고, 그 중 일부는 '오즈의 마법사(The Wizard of Oz)라는 이름으로 발간되기도 했다. 이야기의 핵심은 도로시라는 한 소녀가 오즈의 나라에서 겪는 모험을 시간 순으로 서술한 것이다. 1939년 개봉된 MGM 영화 '오즈의 마법사'("The Wizard of Oz")에 힘입어 이 소설은 미국 대중 문화에서 가장 유명한 작품 중 하나가 되었고 여러 나라의 언어로 번역되었다. 이 소설에 등장한 주인공들과, 배경 아이디어들은 라이먼 프랭크 바움의 개인적인 삶과 경험에서 나온 것이었다. 그는 여러 직업을 가졌고, 이사를 여러 번 하였으며, 많은 사람들을 접하였다. 역사가 및 경제학자, 문학가들은 이 작품에 대한 여러 가지 해석을 내놓았다. 1964년 헨리 리틀필드(Henry Littlefield)라는 교사가 다음과 같이 당시의 경제적인 상황을 비유하였다. 19세기 후반 미국에서 발생한 금본위제와 은본위제를 둘러싼 정치투쟁을 은유적으로 표현했다. 오즈의 마법사 시리즈. 1. 위대한 마법사 오즈.