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김달삼

그런데 북한에 있던 소련 대사관 근무자는 김달삼이 3월 22일 반론산에서 사살되었다고 대한민국 언론에 보도되고 있으나 실은 김달삼이 3월말에 평양에 들어왔고 4월 3일에 북한 남로당중앙위원회 보고서를 제출했다고 함으로써 반론산 사살설을 부인하였다. 북한 당국은 평양 근교 신미리의 애국 열사 능에 김달삼의 가묘를 만들었는데 묘비에는 "남조선 혁명가, 1926년 5월 10일 생, 1950년 9월 30일 전사"로 쓰여있다.
송도고등학교

송도고등학교(松都高等學校)는 대한민국 인천광역시 연수구 옥련동에 있는 사립 고등학교로, 이 학교는 대한제국 시대 말기였던 1906년에 경기개성한영서원으로 처음 개교되었다. 역사. 개성시 고려동에 있다가 1950년 한국 전쟁으로 인해 1952년 피난지인 인천에서 다시 문을 열었다. 현재의 학교 위치는 인천 송도(松島) 근처지만, 학교 이름은 개성시의 옛 이름인 송도(松都)에서 유래했다. 1949년 3월에는, 재단에서 송도약학대학(松都藥學大學)을 세우고 개성시 송도중학교(당시) 건물 일부를 빌려 1950년 6월 26일 개학하려 하였으나 6.25 전쟁으로 인해 좌절되었다.
닌텐도

닌텐도 주식회사는 교토에 본사가 위치한 일본의 다국적 비디오 게임 기업이다. 비디오 게임기와 비디오 게임을 제작하고 출시한다. 시초는 1889년 장인 야마우치 후사지로가 설립한 닌텐도 가루타로, 본래 '하나후다'라고 불리는 일본 전통 화투패를 생산하는 가공업으로 시작했다. 1960년대부터 여러 사업분야를 전전하며 공개회사로 전환했고, 1977년에 첫 비디오 게임기 컬러 TV 게임을 생산하면서 전자오락산업에 진출했다. 1981년에 발매한 《동키콩》과 1985년에 발매한 게임기 패밀리 컴퓨터 및 게임 《슈퍼 마리오 브라더스》를 기점으로 전세계적인 명성을 얻기 시작했다. 이후로 게임보이, 슈퍼 패미컴, 닌텐도 DS, Wii, 닌텐도 스위치 등 비디오 게임 산업 역사상 최고의 성적을 거둔 게임기들을 출시했다. 또한 《마리오》, 《동키콩》, 《젤다의 전설》, 《포켓몬스터》, 《동물의 숲》, 《별의 커비》, 《메트로이드》, 《슈퍼 스매시 브라더스》, 《스플래툰》, 《스타폭스》, 《파이어 엠블렘》, 《제노블레이드 크로니클스》 등 대형 비디오 게임 프랜차이즈들을 전개했으며 국제적 마스코트 마리오를 보유한다. 2022년 기준으로 전세계에 비디오 게임 540억 장, 게임기 판매량 8억 대 이상을 판매했다. 닌텐도는 레트로 스튜디오스나 모놀리스 소프트같은 일본 및 해외 지역의 지사들을 소유했으며 HAL 연구소와 포켓몬 컴퍼니같은 협력사와 교류한다.
닌텐도

닌텐도는 가장 부유하고 가치있는 일본기업 순위의 최상위에 속하며, 닌텐도 및 소속 직원들은 기술공학에미상, 더 게임 어워즈, 게임 개발자 선택 수상식과 영국 아카데미 게임상에서 다양한 종목에서 수상받았다 (카르몬 (음악 그룹)). 역사. 닌텐도는 1889년 9월 23일, 공예가 출신 장인 야마우치 후사지로가 일본 교토시 시모교구에 '닌텐도 카루타'라는 사명의 기업을 설립해면서 시작했다. 초기에는 가내수공업 형태로 일본의 전통 화투 '하나후다'를 손으로 제작해 만들어 팔았다. 일본의 큰 판돈이 걸린 도박판에서 속임수를 방지하기 위해서 새로운 판이 시작할 때마다 화투를 교체했기 때문에 수요는 폭발적이었다. 1902년, 일본 최초로 서양의 트럼프 카드를 제작했으며 1907년에 이르러 서양식 카드를 대량 생산하는 회사로 입지를 굳혔다. 일본의 담배소금공사와 협상을 통해 담배 상점에서도 서양식 카드를 판매하며 판매망을 넓혀서 일본 최대의 카드 회사가 되었다. 1947년 주식회사 마루후쿠(丸福, Marufuku)를 교토에 설립했다. 1949년, 당시 21세인 야마우치 히로시는 사장이었던 외조부가 병으로 갑자기 쓰러지자 와세다대학을 중퇴하고 3대 사장으로 취임했다. 히로시의 취임을 기점으로 닌텐도의 사업은 화투 외에 분야로 확장하기 시작했다. 1953년, 일본 최초로 플라스틱으로 코팅한 트럼프를 생산했다. 1956년 미국 월트디즈니 사와 캐릭터 사용권에 대한 협약을 맺고 1959년 디즈니의 캐릭터가 들어간 트럼프를 출시하여 성공했다.
닌텐도

사업다각화를 시도하여 운수업, 러브호텔, 인스턴트 식품산업 등 틈새시장에 진출했으나 실패했다. 1962년에 주식을 상장하고 1963년 현재 사용하는 사명 '닌텐도 주식회사'로 변경했다, 1966년에 '울트라 핸드' 출시와 함께 장난감 산업에도 시작해, 울트라 머신, 러브 테스터, 코우센주 시리즈같은 인기 장난감들을 제조했다. 1970년대부터는 비디오 게임 회사로 변모하여 가정용과 업무용의 컴퓨터 게임기의 개발을 개시하였다. 1979년, 뉴욕시에 미국 지사가 설립됐으며 아케이드 게임 개발전담부서가 개설됐다. 1983년 발매된 거치형 게임기 '패밀리 컴퓨터'의 게임 소프트웨어를 출시했다. 1985년에 선보인 게임기 패밀리 컴퓨터과 비디오 게임 《슈퍼 마리오 브라더스》가 세계적으로 열풍을 일으켜 비디오 게임 기업로서 널리 알려지게 되었다. 1990년에 슈퍼 패미컴을 출시하며 높은 점유율을 유지했다. 1996에 발매한 닌텐도 64는 경쟁기기 소니의 플레이스테이션과 세가의 세가 새턴에 밀려 하락세를 겪었으나, 휴대용 게임기 게임보이와 게임보이 컬러는 1990년대 내내 고수익을 자랑했다. 1996년에는 프랜차이즈 《포켓몬스터》를 원소스-멀티유즈 상품으로 제작해 수익원을 확보했다. 2002년에는 가정용 게임기 게임큐브를 선보였으며 소니, 마이크로소프트와 더불어 비디오 게임 업계의 3강 구도를 형성했다. 2006년 7월 7일, 대한민한국에 현지 법인을 설립하였으며 휴대용 게임기 닌텐도 DS를 2007년 1월 18일에 발매했다. 2008년 4월, 가정용 게임기 Wii를 선보였다.
닌텐도

2011년에 닌텐도 3DS, 2013년에 닌텐도 2DS, 2014년에 뉴 닌텐도 3DS를 각각 출시했다. 2016년 1월, 복합형 게임기 닌텐도 스위치를 전 세계에 최초로 공개했다. 2010년대에 스마트폰을 포함한 모바일 게임 시장의 우세로 매출이 하락세를 겪어 2011년 상반기 적자를 기록했다. 2015년 3월에 스마트폰 게임사업에 진출하여 2016년 7월 스마트폰용 게임 《포켓몬 고》를 출시했다. 닌텐도의 관계회사로는 닌텐도판매 주식회사, 한국닌텐도(대한민국) 등 16개 사가 있다. 2019년 3월 기준 종업원 수는 5,944명이다. 기업구조. 부서. 닌텐도의 사내 연구개발 부서들은 총 세 개의 대분류로 나뉜다. 지사. 닌텐도 유한회사. 닌텐도 유한회사는 일본 교토시에 위치한 본사로, 전세계 지역의 사업 총괄관리와 일본 내 영업관리를 한다. 현재 본사는 2000년 미나미구로 이사온 곳이며, 그 이전에 사용했던 히가시야마구는 교토 연구개발부서가 사용하고 있다. 닌텐도 오브 아메리카. 닌텐도의 북미 지사 닌텐도 오브 아메리카(, 약자 NoA)는 1980년에 설립됐다. 야마우치 히로시는 사위 아라카와 미노루를 북미 지사장으로 임명했으며 그의 아내 야마우치 요코도 직원으로 채용했다. 자회사. 닌텐도의 연구개발 대부분은 일본 국내에서 이뤄지지만 미국, 유럽과 중국에도 닌텐도의 소프트웨어 및 하드웨어 제품을 위한 개발시설이 존재한다.
닌텐도

이들은 모두 실질적으로 닌텐도 자회사이나 '이와타씨에게 묻다' 인터뷰같은 보도에서는 명목상으로 닌텐도와 공동개발하는 외부인력으로 분류하기도 한다. 닌텐도 소프트웨어 테크놀로지(NST)와 닌텐도 테크놀로지 디벨롭먼트(NTD)는 미국 워싱턴주 레드먼드, NERD는 프랑스 파리, 닌텐도 네크워크 서비스 데이터베이스(NSD)는 일본 교토에 위치한다. 거의 모든 퍼스트 파티 비디오 게임 개발은 일본 내에서 진행된다. 예외 개발사들로 2002년에 인수한 미국의 레트로 스튜디오스와 2021년 인수한 캐나다의 넥스트 레벨 게임스가 있다. 이 개발사들은 모드 닌텐도의 자회사이나 닌텐도 내 개발부서 닌텐도 기획제작본부와 협력개발된 비디오 게임에선 외부인력으로 분류되기도 한다. 1-UP 스튜디오와 엔디큐브는 일본 도쿄에 위치하며 모놀리스 소프트는 지사를 도쿄에 1사, 교토에 1사 두고 있다. 또한 닌텐도는 크리처스, 게임 프리크와 함께 합자회사 포켓몬을 설립해 《포켓몬스터》 브랜드를 관리한다. HAL 연구소와는 워프스타 유한회사를 설립해 애니메이션 《별의 커비》같은 매체를 제작했다. 닌텐도는 기업 포켓몬의 주식 32%, 워프스타의 50%을 송ㅍ한다. 닌텐도는 총 26개의 자회사를 보유하며 2022년 3월 연간보고서 기준으로 21사가 보도됐다.
닌텐도

추가 유통업체. 중국에서는 2002년에 설립한 조인트 벤처 회사인 센유케지가 닌텐도 64의 동일한 성능으로 제작한 '아이큐 플레이어의 시작으로, 닌텐도가 아닌 'iQue'라는 브랜드로 중국전역 시장을 맡았다가 닌텐도가 합작지분을 모두 인수 인계하였다. 2019년 12월에 닌텐도는 중국의 거대 미디어 기업인 텐센트와의 계약으로 닌텐도 스위치를 현지에 정식출시한다고 발표하였다. 사업. 게임 소프트 사업. 닌텐도는 하드웨어와 소프트웨어 개발을 함께 하는 비즈니스를 하고 있다. 하드웨어에 관해서는 견고성과 내구성을 중시하고 있다. 일찌기 하드웨어 개발 책임자를 맡고 있던 타케다 겐요에 의하면, 그것은 어린이 유저를 배려한 것으로, 게임기가 망가져 버렸을 때에 「내가 망가뜨렸다」가 아니고, 「멋대로 망가졌다」가 되어 버리는 사태를 예측한 후의 설계 문화가 완성되고 있다. 닌텐도 하드웨어의 견고함을 현저하게 보여주는 사례로서 걸프전에서 폭격에 휘말린 게임보이가 정상적으로 동작한 사례가 있다. 닌텐도 명의의 외부용의 개발은 실시하지 않지만, 주식회사 덴츠와의 합병으로 외부용의 개발을 전업으로 한 닌텐도의 자회사 「주식회사 마리오」를 설립한 적이 있어, 닌텐도의 개발 스탭을 그대로 이용하고 있다. 또, 주식회사 산리오의 게임 회사인 캐릭터 소프트의 「헬로 키티 월드」와 「산리오 카니발 2」의 개발을 실시하고 있었다. 2000년대 중기의 닌텐도DS와 Wii 시대부터는 '게임 인구 확대'를 기본 전략으로 하여 폭넓은 세대를 대상으로 한 하드웨어와 소프트웨어를 개발하고 있다.
닌텐도

전 대표이사 사장 이와타 사토시는 2004년의 경영방침 설명회 중에서 유저의 게임 기피에 의한 게임 시장 축소의 현상과 숙련자, 초보자 사이의 의식의 괴리에 대해 언급해 그 타개책으로서 터치 패널이나 음성 인식 기능을 탑재한 닌텐도 DS를 제작해 전원이 같은 스타트라인에 세우는 것을 목표로 했다고 말하고 있다. 덧붙여 근년은 「게임 인구의 확대」의 정의를 펼쳐 그 타개책으로서 터치 패널이나 음성 인식 기능을 탑재한 닌텐도 DS를 제작해 전원이 같은 스타트라인에 대해 언급하고 있다. 닌텐도는 유료 추가 콘텐츠라는 비즈니스를 부인하지 않고 있었는데 대표이사 사장을 맡고 있던 이와타의 시대에서는 고액 과금을 유발하는 「뽑기 과금」에 대해서는, 일시적으로 높은 수익을 얻을 수 있었다고 해도 유저와의 관계가 오래 계속 된다고는 생각하지 않기 때문에, 「뽑기 과금」은 실시하지 않는다고 밝혔다. 스마트 디바이스 사업. 2016년 방송된 『Miitomo』에서 스마트기기 게임 비즈니스를 전개하고 있다. 이 사업 단체에서의 수익화를 실현한 후에, 게임 전용기 사업과의 상승효과를 낳아 닌텐도의 사업 전체의 최대화를 목표로 하고 있다. 게임 앱의 판매 방식에 대해서는「매진형「아이템 과금형 이 있지만 게임의 종류에 따라서 구분해서 사용한다고 하고 있다.또한 "아이템 과금형" 게임에 대해 일반적으로는 "Free to Play(플레이 무료, 무료로 놀 수 있다)"라는 말이 이용되지만, 닌텐도는 게임의 가치를 유지하고 싶다는 관점에서 "Free to Start(시작하는 것은 무료)"라는 호칭을 사용하고 있다.
닌텐도

지적 재산의 활용. 닌텐도에 있어서 세계에서 지지를 받는 풍부한 IP(지적재산)를 보유하고 있는 것은 강점 중 하나이다.이전까지는 그러한 캐릭터 IP를 게임외에서 이용하는 것에 소극적인 입장을 취하고 있었지만, 2014년 이후는 그 방침을 전환해 적극적으로 활용하게 되었다[78]. 활용예의 하나로서 다양한 게임과 연동시킬 수 있는 피규어 「amiibo」의 판매를 2014년 12월부터 전개하고 있다.이 amiibo가 매장에 진열됨으로써 닌텐도 캐릭터의 존재감을 유지하는 효과도 기대되고 있다. 또 유니버설 파크 & 리조트 또는 테마파크를 등용하였고, 영상 컨텐츠화, 상품화 등 다양한 계획을 예정하고 있다. 완구의 제조·판매. 화투·트럼프·카루타(백인일수)·마작·장기·바둑을 만들어 판매하고 있다. 이전에 행하던 사업. 상기의 완구외, 이전에는 울트라 핸드, 울트라 머신(영어판), 러브 테스터, 광선총 시리즈, 템빌리온등의 독자 제품이나, 룰렛, 야구반, 보드 게임, 트위스터(라이센스 생산), 조립식 코스터, 조립 블록, 트랜시버, 무선 조종 자동차, 인형이라고 하는 완구를 제조·판매하고 있었다.
쾨니히스베르크

쾨니히스베르크( , , , )는 독일 옛 도시로 중세 시대부터 1945년까지 동프로이센 수도였다. 제2차 세계 대전 공습으로 크게 파괴되었으며, 포츠담 협정에 따라 소련에 양도되었다. 1946년에 소련 정치인 미하일 칼리닌 이름을 따서 칼리닌그라드로 이름을 바꾸었다. 현재 러시아 칼리닌그라드주의 주도이기도 하다. 역사. 본래는 발트계 프로이센인 땅이었다. 1256년 보헤미아 왕 오타카르 2세 권고로 튜튼 기사단이 쾨니히스베르크 성(城)을 건설한 게 이 도시 시초였다. 한자 동맹에 속한 도시가 되었고, 1457년 튜튼 기사단 본부가 세워졌으며, 1525년 프로이센 공국 수도가 되었다. 1544년 프로이센의 알베르트 공에 의해 알베르티나 대학이 세워져 교육의 중심지가 되었고, 1701년에 이 도시에서 브란덴부르크 선제후(選帝侯) 프리드리히 3세가 프로이센의 프리드리히 1세로서 즉위식을 올렸다. 쾨니히스베르크는 프로이센 왕국이 성립되어 수도가 베를린이 되기 전까지 수도였으며, 베를린으로 왕국의 수도가 이전한 뒤에도 역대 프로이센 왕들은 이곳에서 대관식을 치렀다. 제1차 세계 대전이 끝나자, 이 도시가 속한 동프로이센은 폴란드 회랑(回廊)에 의해 독일 본토로부터 육로가 끊기게 되었다. 제2차 세계 대전 중인 1944년, 이 도시는 영국군의 폭격으로 큰 피해를 입었는데, 이때 역사적 건축 문화재 또한 많이 파괴되었다. 또한 1945년의 쾨니히스베르크 전투에 의해 도시는 거의 폐허가 되었다.
쾨니히스베르크

전쟁이 끝난 1945년 봄, 1940년 37만 명이던 도시의 인구는 5만 명으로 줄어 있었다. 이들 독일인 주민들은 1948년까지 거의 모두 추방되었다.
아시아흑곰

아시아흑곰(Asian Black Bear) 또는 반달가슴곰은 한국, 미얀마, 인도, 네팔, 일본, 러시아, 부탄, 태국, 캄보디아, 이란, 아프가니스탄, 파키스탄, 대만 등의 산지에 분포하는 곰이다. '아시아흑곰'이라는 이름은 정식 국문 명칭이 아니며, 한반도에 서식하는 아종 우수리반달가슴곰을 포괄하기 위하여 영어 이름을 직역한 명칭이다. 몸은 검은 색이며 가슴에 V자 또는 초승달 모양의 흰색 털이 나 있어서 반달가슴곰이라고 부른다. 반달곰 또는 단순히 곰이라고 부르며, 한반도 북부에 서식하는 불곰은 큰곰이라고 불렸다. 생태. 동아시아와 남아시아의 산악과 숲 지역에서 산다. 다 자란 몸길이는 130~190 cm 정도이다. 몸무게는 수컷이 110~150 kg, 암컷이 65~90 kg가량 나간다. 수명은 25년 정도이다. 겨울에는 겨울잠을 잔다. 후각과 청각이 매우 발달하여 이를 이용해 섭식생활을 하며 새끼는 평균 2마리 정도 낳는다. 식성. 육식동물인 큰곰이나 북극곰하고는 달리 초식 위주의 잡식성으로 평소에는 풀, 새순, 나무열매, 과일 등 식물성 음식을 많이 먹지만 꿀도 좋아한다. 육식을 하는 경우는 가끔인데, 거의 작은 동물을 잡아먹으며 죽은 동물과 썩은 고기도 가리지 않고 먹는다. 아종. 분포지역에 따라 다음 아종으로 구분한다. 천연기념물. 대한민국의 보호. 한반도에 서식하는 곰은 크게 반달가슴곰과 불곰 2종이 서식하고 있었다. 고대 한국에서는 전자를 '곰'으로 후자를 '큰곰'으로 불렀다.
아시아흑곰

불곰은 남한 지역에서는 살았다는 증거가 논란이 있고 조선민주주의인민공화국 북부 지방인 개마고원과 함경북도 일대에서는 살았다는 증거가 확실한데 반해 반달가슴곰은 지리산과 설악산 등 백두대간을 따라 널리 서식하고 있었다. 즉, 대한민국에 서식하는 곰들은 모두 반달가슴곰이었던 것이다. 반달가슴곰은 한반도 전역에 서식할 정도로 흔한 곰이었으나 일제강점기 시절에 일제의 해수구제(害獸驅除)사업으로 인해 개체 수에 심각한 타격을 입게 되었고 광복 이후로도 전쟁과 서식지의 파괴, 밀렵 등으로 개체 수가 더욱 감소했다. 이 때문에 대한민국에서는 반달가슴곰에 절멸위기 등급이 붙어 있어 천연기념물 제329호 및 멸종위기 야생생물 Ⅰ급으로 보호받고 있다. 현재 국립공원공단의 국립공원연구원에서 종 복원 사업을 하고 있다. 1983년에 설악산에서 밀렵꾼의 총에 맞은채로 발견되어 며칠 후 죽은 반달가슴곰을 마지막으로 토종 반달가슴곰은 공식적으로 보고된 바가 없었지만 지리산에선 1990년대까지 꾸준히 반달가슴곰에 대한 목격담이 들려온 바 있었다. 실제로 지리산에는 나무에 난 곰의 발톱 흔적 등 곰이 서식한다는 흔적이 명확히 남아 있는 편이었다. 그리고 2000년에 MBC 탐사 팀이 지리산 곳곳에 무인카메라를 설치하고 탐사한 결과 반달가슴곰 영상이 포착되었다. 이렇게 야생에 서식하는 토종 반달가슴곰이 존재한다는 사실이 확인되면서 반달가슴곰 복원 사업을 추진하게 되었다.
아시아흑곰

야생 반달가슴곰의 존재는 확인되었으나 그 수는 많아봐야 대여섯 마리 정도로 추정되었기에 이대로 가면 확실히 멸종이 될 게 분명하여 자연적인 종족을 유지하기엔 그 숫자가 턱없이 적었다. 그래서 정부는 2020년까지 종족 유지 개체군을 확보하기 위한 최소한의 숫자인 50마리까지 늘리는 것을 목표로 반달가슴곰 복원사업에 나섰다. 2001년 9월에 처음 반달곰 네 마리를 방사했으나, 한 마리는 얼마 되지 않아 사망하였으며, 나머지 세 마리는 야생에 적응하지 못하고 회수되었다. 그러나 반달곰 방사는 계속해서 이어졌다. 우선 2004년 10월 1일에 러시아 연해주에서 들여온 곰 여섯 마리를 방사했다. 2005년 4월 14일에 평양 조선중앙동물원에서 서울대공원으로 들여온 곰 여덟 마리는 같은 해 7월 1일에 지리산에 방사되었다. 또한 같은 해 9월 러시아에서 들여온 반달곰 6마리가 10월 14일 추가로 방사되었다. 이로써 2004년과 2005년 사이에 총 스무 마리의 곰이 지리산에 방사되었으며, 그중 네 마리는 죽고, 네 마리는 회수되었으며, 한 마리는 위치확인이 되지 않았다. 2007년에 추가로 러시아 연해주에서 반달곰을 들여와 네 마리를 방사하였다. 국립공원공단은 지리산에 방사된 반달곰 암컷 두 마리가 야생에서 짝짓기에 성공해 각각 건강한 새끼 한 마리씩을 낳은 사실을 확인했다고 2009년 3월 8일 밝혔다. 드디어 방사된 암컷 두 마리가 야생 짝짓기로 각각 새끼를 얻어낸 것으로 10년 복원사업에 마침내 결실을 이룬 것이다.
아시아흑곰

반달곰은 환경부 지정 멸종위기 야생동물 1급, 천연기념물 329호이며 '멸종위기에 처한 동식물의 국제거래에 관한 협약 (CITES) '에도 등재된 국제적 멸종위기종이다. 환경부는 과거 한반도 산악에 번성했지만 일제의 해수구제 (害獸驅除) 정책과 서식지 파괴로 위기에 빠진 반달곰 보존을 위해 2004년부터 4차례에 걸쳐 북한과 러시아 연해주에서 고아 반달곰 새끼 27마리를 들여와 지리산에 풀었다. 그중 12마리는 적응에 실패해 돌아오거나 폐사했지만, 암컷 9마리와 수컷 6마리는 야생에 적응해 이번에 성과를 낸 것이다. 좀 더 확인이 필요하겠지만 성공적인 방사로 보고 있다. 그리고 2018년 4월에는 어미 8마리가 총 11마리의 새끼를 낳는데 성공하여 지리산에 서식하는 반달곰의 개체 수가 56마리로 늘어났다고 한다. 당초 정부의 목표는 2020년까지 50마리의 개체 수를 확보하는 것이었는데 2년 앞서 달성한 것이다. 2019년 5월에는 반달가슴곰 인공수정에 성공하여 총 개체 수는 64마리로 늘어났다고 한다. 이렇게 복원사업은 성공적으로 이뤄졌지만 또 다른 문제가 생겼는데 그것은 바로 서식지 문제였다. 2019년 말 기준으로 지리산 일대에 서식하는 반달가슴곰의 개체 수는 어느 새 70마리 가까이로 불어났는데 지리산이 최대로 수용할 수 있는 개체 수는 80마리가 채 안 된다는 것이다. 서식지가 포화상태이기에 다른 산으로 서식지를 넓혀야 한다는 주장이 대두되고 있다.
아시아흑곰

이 추세로 갈 경우 2027년까지 지리산 일대에 서식하는 반달가슴곰의 개체 수는 100마리를 넘어설 것으로 예측되고 있다. 실제로 지리산 인근에 있는 전라북도 장수군의 덕유산이나 경상남도 거창군의 삼봉산 일대에서 반달가슴곰이 목격되는 등 지리산을 이탈하는 반달가슴곰들이 확인되고 있다. 특히 KM-53이라는 코드명으로 불리는 2015년 생 수컷 반달가슴곰은 3차례나 지리산을 탈출하여 직선거리로 80km 이상 떨어진 경상북도 김천시의 수도산으로 간 사례가 있었으며 결국 2018년에 KM-53의 의사를 존중해 수도산에 방사되었다. 그리고 이 KM-53은 2019년엔 수도산에서 또 40km 정도 떨어진 경상북도 구미시의 금오산으로 이동한 것이 확인되었다. 환경부 또한 이 문제를 인지하고 2018년 5월에 지리산 반달가슴곰 복원 방향을 ‘번식’에서 ‘서식지 관리’로 전환한다고 밝혔다. 즉, 반달가슴곰들이 지리산을 이탈해 다른 산으로 이동하더라도 더 이상 막지 않겠다는 의미였다. 그 밖에 2019년 5월엔 비무장지대에서 반달곰 서식이 확인되었다. 2018년 10월에 비무장지대 DMZ 무인카메라에 새끼 반달곰 1마리가 개울을 건너는 장면이 찍힌 게 뒤늦게 확인되면서 알려진 것이다. 사실 비무장지대에 반달곰이 서식한다는 이야기는 꽤 오래 전부터 회자되고 있었다. 2005년 5월, 동아일보에 실린 이 기사를 보면 당시 최전방 부대에서 복무했던 병사들이 반달가슴곰을 비무장지대에서 목격했다는 사실을 증언한 바 있었다.
아시아흑곰

그러나 증언만 있었을 뿐 증거를 입증할 사진 같은 것이 없었기에 보류되어 왔으나 14년 만에 사실로 입증이 된 것이었다. 지리산과 비무장지대의 거리를 고려할 때 이곳에 서식하는 반달곰은 지리산에서 살다가 넘어온 종이 아니라 애초부터 이곳에 살았던 개체일 가능성이 높다는 주장이 설득력을 얻고 있다. 2020년 1월에는 강원도 인제군 서화면 대암산·향로봉 일대에서 새끼를 데리고 있는 어미 반달가슴곰의 발자국이 발견됐다. 이들은 지리산에서 이동했을 가능성이 거의 없어, 지난해 비무장지대 안에서 사진이 촬영된 반달곰과 마찬가지로 독립적인 야생 개체로 추정된다고 한다. 한상훈 한반도야생동물연구소장은“이번에 발자국을 남긴 곰 가족 2마리에 새끼 형제 곰과 수컷 어미를 합쳐 최대 4마리의 반달곰이 사는 것으로 추정할 수 있다”고 설명하였다. 국립생태원이 비무장지대 안에서 확인한 반달곰은 태어난 지 8∼9개월의 새끼여서, 그곳에도 어미와 형제 곰을 포함해 3∼4가 서식한다고 볼 수 있다. 따라서 서화면 일대의 전체 반달곰 개체수는 직접 확인된 것만 3마리, 최대 8마리라고 할 수 있다고 한다. 현재까지 대한민국 내에서 반달곰의 서식이 확인된 곳은 지리산과 덕유산 그리고 강원도 북부의 산간 지방 등이다.
생활 시뮬레이션 게임

생활 시뮬레이션 게임(life simulation game, artificial life games)은 어떤 대상의 생활을 흉내낸 시뮬레이션 게임이다. 미국 일반 가정의 생활을 흉내낸 심즈 시리즈가 유명하다. 싱글즈라는 독일의 성인용 시뮬레이션 게임도 출시되었다.
노래 혁명

노래 혁명(Singing Revolution, , 리투아니아어: dainuojanti revoliucija, 라트비아어: dziesmotā revolūcija)이란 1990년 에스토니아, 라트비아, 리투아니아에서 벌어진 평화적인 반소비에트 혁명이다. 에스토니아, 라트비아, 리투아니아에게는 이 사건이 소비에트 연방으로부터 빠르게 독립할 수 있었던 계기를 마련해 주었다. 역사. 에스토니아, 라트비아, 리투아니아에서 몰려든 2백여만 명이 넘는 군중이 빌뉴스-탈린 사이의 가도를 점거한 채 손을 맞잡고 노래했는데, 그 행렬은 600km 이상 이어졌다. 독립 국가들. 리투아니아는 1991년 3월 11일에 독립했으며 소비에트 연방으로부터 독립한 첫 국가가 되었다. 8월 쿠데타 이후, 에스토니아는 1991년 8월 20일에, 이어서 라트비아는 1991년 8월 21일에 재독립했다.
심즈 (비디오 게임)

《심즈》()는 맥시스에서 제작하고 윌 라이트가 디자인을 맡은 세계 최초의 생활 시뮬레이션 게임이다. 2000년 2월 4일에 발매된 이후 1,600만 장 이상이 판매되어 PC 게임 중 세계적으로 제일 많은 판매고를 올린 게임으로 기록되었다. 총 일곱 개의 확장판이 발매되었으며, PC 버전 외에도 플레이스테이션, 엑스박스, 게임큐브 등의 콘솔 버전으로도 개발되었다. 온라인 버전 《심즈 온라인》으로도 제작되었으며, 2004년에는 후속작 《심즈 2》가 출시되었다. 그리고 그에 이어 《심즈 3》가 2009년에 출시되었고 《심즈 4》가 2014년 9월 2일 출시되었다. 게임 플레이. 게임의 시작. 심즈를 시작할 때 게임에서 미리 제공되는 캐릭터들 뿐만 아니라 새롭게 심즈를 플레이어의 조작을 통해 만들어 낼 수 있다. 심을 만드는 것은 가족을 만드는 것으로 구성되어 있는 총 8명으로 제한되어 있다. 플레이어는 이름과 임의의 전기를 쓸 수 있고, 남/녀 성과 흑인/황인/백인 인종과, 어린이/어른 나이 중 각각 하나 씩을 고를 수 있다. 심의 성격은 5개의 특성으로 되어있는데 취향에 맞게 분배할 수 있다. 또한 머리와 바디를 자유롭게 선택할 수 있다. 플레이어는 한번 부지로 옮기면 다시 한번 심의 얼굴이나 이름, 성격 등을 바꿀 수 없다. 각각의 가족이 얼마나 있는지 상관없이 시작하는 가족에게 동일한 20,000 시몰레온을 제공하며 이 돈으로 주택이나 빈 부지를 구입해 집을 짓거나 개조하고, 가구들을 구입해야 한다. 모든 건축 재료와 가구들은 타일에 맞게 제작되었고 90도로 돌리면서 놓을 수 있지만 대각선으로는 두지 못한다.
심즈 (비디오 게임)

벽과 울타리는 사각형 가장자리에 대각선을 만들 수 있는데 그 곳에는 심이나 가구를 옮길 수 없다. 게임에는 150가지가 넘는 건축 소재들과 가구들을 구입 할 수 있다. 같이 보기. 윌 라이트는 심앤트에서 심즈의 영감을 받았다고 한다.
가운데땅의 역법

J. R. R. 톨킨은 《반지의 제왕》에서 쓰이는 여러 개의 가운데땅의 역법을 고안했다. 임라드리스력. 임라드리스력은 요정 (엘프)들이 사용하는 달력으로서, 각 달의 명칭과 날짜 범위는 다음과 같다. (아래 칸은 12년마다 조정시기가 올 때의 범위이고, 모든 달의 이름은 꿰냐(중간 줄은 신다린)이다. 또한, 임라드리스력은 윤년을 12년에 한 번씩 3일간 조정하며, 그 3일은 '엔데리'(가운뎃날)에 합쳐진다. 또한, 임라드리스력에서는 144년(12×12년)을 하나의 단위 옌(Yén)으로 규정한다. 또한, 한 해의 시작은 1월 1일이 아니라 3월 27일(그 당시 시기)로 규정되어 있다. 임라드리스력의 한 주는 순서대로 다음과 같이 이루어져 있다(모든 요일의 이름은 꿰냐임(괄호 안은 신다린).); 엘레냐(오르길리온, 샤이어력의 성요일), 아나랴(오라노르, 샤이어력의 일요일), 이실랴(오리실, 샤이어력의 월요일), 알두야(오르갈라다드, 샤이어력의 목요일), 메넬랴(오르메넬, 샤이어력의 천요일), 발라냐(오르벨라인(로딘), 샤이어력의 신요일). 현재, 임라드리스력을 현재의 태양력에 적용하려는 시도들이 계속되고 있다. 그러나, 현재의 날짜로 '그 당시의 시기가 며칠인가'에 대하여서는 논의가 있는데, 혹자는 3월 27일, 또 혹자는 3월 29일을 주장한다.
가운데땅의 역법

그러나, 톨킨은 이에 대해 현재의 날짜가 어떠한지에 대하여 정확히 규정한 바가 없어서, 이는 현재의 복원가들에게 영원한 숙제로 남아 있다. 샤이어력. 샤이어력은 호빗과 반지의 제왕에 나오는 호빗들이 사용하는 달력으로서, 각 달의 명칭과 날짜 범위는 다음과 같다. 특징은 달 수가 그레고리력과 같은 12달이라는 점과, 임라드리스력의 한 해의 시작이 3월 27일인데 비해, 샤이어력의 그것은 그레고리력의 그것과 비슷한 1월 3일이라는 점이다. 또한 샤이어력의 한가운뎃날과 리세우수릿날은 요일에 포함되지 않는다. 요일인 날이 1년에 364(7×52)일이므로, 샤이어력은 모든 해의 달력이 전부 같다. 샤이어력에서 한 주는 첫째 날인 성요일(星曜日, 스터데이)에 시작되어 마지막 날인 신요일(神曜日, 하이데이)에 끝난다. 샤이어력의 신요일은 그레고리력의 일요일에 가까운 날으로, 휴일(정오 이후)이다. 따라서 샤이어력의 성요일은 그레고리력의 월요일에 더 가깝고, 샤이어력의 해요일(海曜日, 메르스데이)은 그레고리력의 토요일에 해당된다. 샤이어력의 한 주는 다음과 같이 이루어져 있다; 성요일(별의 날, 스터데이:Star+day), 일요일(해의 날, 선데이:Sun+day), 월요일(달의 날, 먼데이:Moon+day), 목요일(백색나무의 날, 트류스데이:Trees+day), 천요일(하늘의 날, 헤벤스데이:Heavens+day), 해요일(바다의 날, 메르스데이:Mers+day), 신요일(발라(위대한 신)의 날, 하이데이:High+day).
이수병

이수병(李銖秉, 1937년 1월 15일 - 1975년 4월 9일)은 인혁당 사건 희생자이다. 고문 의혹. 인혁당 관련자들은 1974년 4월 18일 구속 직후부터, 1심, 2심, 대법원 판결과 사형이 집형될 때까지 단 한 차례의 가족 면회도 허락하지 않았다. 교도관의 도움을 받은 덕에 오직 이수병씨의 아내 이정숙씨만 수감 중인 남편의 얼굴을 잠깐 동안 본 것이 전부였고, 그나마 사형당한 나머지 7명의 유족은 그런 행운조차 누리지 못했다. 또한 법정에서 조차도 가족의 얼굴을 보지 못하록 했다. 1975년 4월 9일 새벽에 사형이 집형된 후 오후 6시가 넘어서 시신을 인도받았다. 죽은 이수병의 몸뚱이에는 고문의 흔적이 역력했다.
입암산 (전라도)

입암산(笠岩山)은 대한민국 전북특별자치도 정읍시 입암면과 전라남도 장성군 북하면 사이에 있는 높이 626m의 산이다. 정상부에 위치한 입암산성은 조선 태종 9년(1409년)에 개축한 것으로 사적 384호다. 고려시대에는 송군비(宋君斐)장군이 몽골의 6차 침입을 맞아 이곳에서 몽골군을 물리쳤다고 하며 임진왜란 때에는 윤진이 고니시 유키나가와 싸우다 전사했다. 서쪽 정상에 있는 갓모양의 바위를 속칭 [갓바위]라고 하는데 입암산이란 이름이 이 바위에서 유래되었고 북쪽 산아래 면 이름도 입암면이다. 이곳은 사직제, 기우제를 지내던 곳으로 봉수대로도 사용되었으며 제석암 또는 제석봉이라는 별칭도 가지고 있다.
모가디슈

모가디슈(, , )는 소말리아의 수도이다. 개요. 2009년 당시 모가디슈 인구는 1,300,000여 명이다. 인도양 해안의 베나디르 지역에 위치한 도시는 수세기 동안 중요한 지역의 항구로서 역할을 해 왔다. 소말리아가 영국과 이탈리아로부터 독립한 이후 수도로서 역할을 가져왔다. 1991년 중앙 정부의 몰락과 함께, 모가디슈는 적수 민병대와 계속하여 교전을 벌여왔다. 민병대와 정부군 간 교전은 시민 불안의 수해를 초래하였으며, 에티오피아인의 거주에 반대하여 발생한 폭동 사태는 모가디슈를 세계에서 가장 위험하고 무법 상태인 도시로 만들었다. 그러한 무정부 상태가 지속되는 가운데 많은 수의 외국 대사관이 대사관을 폐쇄하고 상주 외교관 및 교민들을 철수시켰다. 도시의 현재 인구의 어림값은 그곳의 전 거주자들의 대다수가 떠났기 때문에 150만 명에서 3백만 명까지 범위를 가지며 매우 변화가 심하다. 1993년에는 모가디슈 전투가 발생하였으며 미군 및 파키스탄군과 소말리아 민병대 간 치열한 전투가 발생하였다. 역사. 에리트리아 해의 페리플러스에 따르면 1세기 만큼 일찍이 인도양을 따라 무역이 모가디슈 지역에 있는 소말리족에서 다른 커뮤니티까지 연결되었었다. 서기 900년 경 도착한 아라비아 반도 출신 무슬림 무역업자들과 함께, 모가디슈는 상업을 위한 적합한 지역의 중심이 되었다. 모가디슈는 도시 형성 초기에 페르시아 세력의 영향을 받았다. 모가디슈라는 이름은 아랍어로 "샤의 소재지"를 뜻하는 '마카드샤'(Maq'ad Shah)로부터 기인했다.
라 에스페로

라 에스페로(, 희망)는 라자로 자멘호프가 1891년에 쓴 에스페란토 시이다. 에스페란토 커뮤니티의 언어가(言語歌)로 쓰이고, 각종 에스페란토 행사에 불린다. 역사. 에스페란토의 창시자 라자로 자멘호프는, 에스페란토를 공표한지 4년이 지난 1891년에 "희망"이라는 제목으로 이 시를 썼다. 원래는 공식 언어가로 씌여지지는 않았다. 1903년에 자멘호프가 쓴 편지에는 대신 그가 쓴 다른 시인 "길()"을 언어가로 삼자는 내용이 들어 있다. 시가 발표되자 곧 스웨덴의 클라에스 아델셸드(, 1824~1907)는 1891년 11월 로마에서 열린 제3회 만국평화대회()에서 시에 붙일 곡을 발표하였다. 이는 "라 에스페란티스토"() 매거진 1892년 1월호에 수록되었고, 에스페란토를 위해 씌여진 최초의 음악 작품으로 여겨진다. 이 뒤에도 프랑스의 아실 모토(, 1836~1906)가 다른 곡을 작곡하였고, 1905년에는 프랑스의 펠리시앵 드메닐(, 1860~1930)이 또다른 곡을 작곡하였다. 드메닐의 곡은 마치 군행진곡과 같다고 하여 비판을 받기도 했다. 이 밖에도, 장바티스트 륄리의 가보트 등 이미 존재했던 곡에 맞춰 불리는 경우도 있었다. 1905년에 열린 제1차 세계 에스페란토 대회에서는 아델셸드와 드메닐의 곡 중 하나를 공식 곡으로 선정하자는 안건이 있었으나, 이는 다음 대회로 미뤄졌다.
라 에스페로

제2차 대회(1906)에서는 그러나 이에 대한 언급이 없었고, 제3차 대회(1907)에서는 그 어떤 곡도 다 좋다고 결론내렸다. 오늘날에는 드메닐의 행진곡이 가장 널리 알려져 있다.
꿰냐

꿰냐(Quenya)는 J. R. R. 톨킨이 라틴어와 핀란드어를 바탕으로 만든 인공 언어 중 하나이다. 톨킨의 저작에서는 요정 (엘프)중 높은 요정(High-elf)이 사용하는 언어이며, 그 자체는 '말'이라는 의미를 지닌다. J. R. R. 톨킨은 1910년경에 언어를 고안하기 시작했으며 최종 상태에 도달할 때까지 문법을 여러 번 재구성했다. 어휘는 생성 과정 전반에 걸쳐 비교적 안정적으로 유지되었으며, 톨킨은 언어의 이름을 Elfin과 Qenya 중에서 선택하려 했으며 결국 Quenya로 변경되었다. 핀란드어가 영감의 주요 원천이었지만 톨킨은 꿰냐를 만들기 시작했을 때 라틴어, 그리스어, 웨일스어 및 고대 게르만어에도 익숙했다. 톨킨의 요정 언어를 만들기 시작했을 때 언어의 또 다른 주목 할 만한 특징은 자신의 가상 세계에서 해당 언어를 말하는 캐릭터의 복잡한 내부 역사를 개발했다는 것이다. 그는 그가 전문적으로 연구한 역사적 언어와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 자신의 언어가 변화하고 발전했다고 느꼈다. 언어 내적 역사. 꿰냐는 발리노르(Valinor)에 닿은 높은요정(High-elf, Calaquendi)들 중 텔레리가 아닌 이들의 언어로, 공통 엘다린(Common Eldarin)에서 나왔다. 발리노르에 닿은 세 갈래의 요정들 가운데 '놀도'들(Noldor, 놀도르)과 '바냐'들(Vanyar 바냐르)은 서로 다른 꿰냐의 방언을 사용했으나 그 차이는 서로 이해가 가능한 수준이었고, '텔레르'들(Teleri,텔레리)은 상이한 언어를 사용했다고 한다.
꿰냐

실제 발달 과정. 사실, 반지의 제왕이 나온 1950년대를 지나서 약 1980년대가 되기까지 팬들 사이에서의 연구가 이루어지지 못했다. 그 이유는 톨킨의 저작 중에서 요정어에 대한 자료가 출판되지 않았기 때문이다. 1980년대가 되어서야, 톨킨의 아들인 크리스토퍼 톨킨이 가운데땅의 역사 시리즈를 통해 꿰냐에 대한 기본적인 내용을 출판하였다. 이에 따라 영어권을 중심으로 퀘냐 연구가 이루어지게 되었고 이후 현재, 반지의 제왕의 성공에 따라 요정어, 특히 그중 더 많은 자료가 출판된 꿰냐 연구가 심화되고 있다. 톨킨은 이 언어를 언어학적 실험으로서 창출했기 때문에 어휘나 문법 면에서 다른 인공어들에 비해 매우 부족한 모습을 보인다. 이에 따라 팬들과 연구자들은 현재의 꿰냐가 일반적으로 쓰일 수 없는 언어라고 판단하여 네오꿰냐(Neo-quenya)연구를 진행하고 있다. 문자. 꿰냐는 보통 텡과르(Tengwar, 뗑과르) 문자로 표기되며, 사라티(Sarati, 사라띠)라는 보다 고대의 문자 역시 사용된다. 현재 꿰냐를 쓰는 사람들은 톨킨이 고안한 꿰냐 알파벳 표기안을 따라 글을 쓰는 것이 일반적이다. 톨킨의 표기안은 작품마다 약간씩 차이가 있지만, 흔히 톨킨이 생전에 출판한 작품인 반지의 제왕과 사후에 가장 먼저 정리되어 출간된 유고인 실마릴리온의 표기를 사용한다.
폴 매카트니

제임스 폴 매카트니 경(, 1942년 6월 18일 ~ )은 영국의 가수, 작사작곡가, 음악가, 사회 운동가, 음반·영화 프로듀서이다. 비틀즈의 공동 리드 보컬리스트, 공동작곡가, 베이시스트로서 전 세계적으로 명성을 떨쳤다. 존 레논과 가졌던 작곡 파트너십은 지금껏 가장 성공적인 것으로서 역사에 아로새겨져 있다. 베이스 연주에 있어서의 선율적 어프로치(melodic approach), 다재다능함과 폭넓은 테너 보컬, 음악적 절충주의, 초기 로큰롤 팝에서 클래식, 일렉트로니카에까지 이르는 장르 탐구는 그 이름을 더욱 빛내주고 있다. 리버풀 출신으로 청소년기에 피아노, 기타, 작곡을 독학하였고, 재즈 연주자인 아버지와 리틀 리처드, 버디 홀리 등 로큰롤 가수들로부터 영향을 받았다. 1957년 밴드 쿼리멘의 멤버가 됨으로써 커리어를 시작하였으며 1960년 이 밴드는 비틀즈로 발전한다. 별칭은 '귀여운 비틀(the cute Beatle)'. 비틀즈 활동 후기 런던의 아방가르드를 접하고 비틀즈의 정규앨범에 실험적 미학을 결합하는 데 큰 공헌을 했다. 1967년 앨범 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》부터는 비틀즈의 사실상의 리더가 되어 그 음악과 영화 프로젝트에 주동적 역할을 수행하였다. 매카트니가 비틀즈 시기 작곡한 〈And I Love Her〉, 〈Yesterday〉, 〈Eleanor Rigby〉, 〈Blackbird〉 따위는 가장 많이 커버된 노래의 명단에도 실린다.
폴 매카트니

비틀즈 해산 이후 1970년 앨범 《McCartney》의 발표와 함께 솔로 아티스트로 데뷔하였으며 부인 린다, 데니 레인과 밴드 윙스를 결성하였다. 매카트니의 리드에 따라 윙스는 70년대 가장 성공한 밴드 가운데 하나가 되었으며 한 다스가 넘어가게 톱 10 싱글 및 앨범을 배출하였다. 1980년 솔로 커리어를 재개하여 89년까지 솔로 아티스트로서 투어를 돌았다. 윙스 없이도 영미 1위 히트곡으로 〈Uncle Albert/Admiral Halsey〉(린다 합작), 〈Coming Up〉, 〈Pipes of Peace〉, 〈Ebony and Ivory〉(스티비 원더 합작), 〈Say Say Say〉(마이클 잭슨 합작) 따위를 배출하였다. 음악 방면 외에서는 여러 국제적 자선단체의 홍보에 힘쓰고 있으며 동물권, 물개 사냥, 지뢰, 채식주의, 빈곤, 음악 교육 따위 주제에서 그 활동은 두드러진다. 빌보드 핫 100 정상에 단독, 공동 작곡한 곡을 총 32개 올려놓았으며 2009년 기준으로 미국에서 2,550만 장의 판매기록을 RIAA에서 인증받았다. 로큰롤 명예의 전당에 비틀즈로서 그리고 솔로 아티스트로서 2회 헌액되었으며, 1965년 대영제국훈장을 수훈하였으며 1997년 음악에 대한 공헌을 인정받아 최하위 훈작사에 임명되었다. 2020년 기준으로 그의 부는 8억 파운드에 달하는 것으로 추정되고 있다. 어린 시절. 매카트니는 1942년 6월 18일 리버풀의 월튼 구역에 자리한 월튼 병원에서 태어났다. 어머니 메리 패트리샤(Mary Patricia)는 이곳에서 유자격 간호사로서 일하고 있었다.
폴 매카트니

아버지 제임스 "짐" 매카트니(James "Jim" McCartney)는 당시가 제2차 세계대전 중인지라 자원 소방수로 일하러 가는 바람에 매카트니의 태어나던 모습을 보지 못했다. 매카트니에게는 피터 마이클이라고 하는 남동생과 아버지가 재혼하여 얻은 여동생 루스가 있었다. 가톨릭을 믿은 어머니를 따라 폴과 마이클 모두 세례를 받았으나 아버지가 신교도에서 불가지론자로 전향하여 종교의 큰 영향없이 자라났다. 매카트니의 전기작가 피터 아메스 칼린에 따르면 매카트니의 부모는 "노동자계급의 최하층" 출신이었으나, 그 생애 동안 다소의 계층이동을 경험해 보았다 한다. 전전 영국에서 짐은 목화를 파는 회사 A. Hannay and Co.에서 판매원으로 일하였으나 전쟁이 발발하자 회사는 문을 닫고 짐은 대신 네피어에서 선반공으로 일하였다. 밤에는 자원하여 소방대에 참여하였다. 1944년 가족이 늘자 노슬리에 있는 플랫으로 이사하였고, 1946년 다시금 스피크에 있는 공영주택으로 옮겼다. 전후 짐은 목화 판매원으로 복직하였으나 임금은 줄은 상태였다. 메리가 방문 조산사로서 벌어들이는 돈이 더 많을 정도였다. 1947년에서 1949년까지 스피크의 스톡턴 우드 로드 초등학교에 다녔으나 학교의 정원초과로 인하여 벨 베일의 조셉 윌리엄스 초등학교로 전학하였다. 1953년 90명 가운데 3명만 통과한 11플러스 시험에 합격하여 그래머 스쿨인 리버풀 인스티튜트에 다니게 되었다. 1954년 스피크의 교외집에서 출발하는 버스에서 학우 조지 해리슨을 만났다.
폴 매카트니

둘은 빠르게 친해졌다. 매카트니는 후일 말하기를 "저는 그를 깔보듯 말하고는 했는데 그가 저보다 한 살 어렸기 때문이에요."라 했다. 매카트니의 어머니 메리는 조산사로서 일가에서 중추적인 수입원이었다. 메리의 수입 덕에 앨러튼의 포슬린 로드 20번지로 이사할 수 있었다. 이곳에서 가족은 1964년까지 살았다. 메리는 환자까지 자전거를 타고 출근하였는데, 매카트니는 어릴 적의 기억을 더듬어 그녀가 "새벽 3시의 거리 ... 눈이 깊이 쌓인" 날 출근하였노라 말하였다. 1956년 10월 31일 매카트니가 14살이 된 해에 어머니는 유방암 수술의 합병증인 색전증으로 사망하였다. 매카트니의 아픔은 훗날 17살 때 어머니 줄리아를 잃은 존 레논과의 관계를 더욱 돈독히 해주었다. 매카트니의 아버지는 1920년대 짐 맥이 이끄는 재즈 밴드에서 트럼펫과 피아노를 맡아본 바 있었다. 그는 업라이트 피아노를 거실에 두어 아들이 음악적으로 고무되게 하고 피아노 연습을 도와주기도 하였다. 그러나 매카트니는 귀동냥으로 연습하기를 선호했다. 매카트니가 11살이 된 해 아버지가 리버풀 카데드랄 성가대 오디션을 보기를 권하였으나, 매카트니는 거절하였다. 대신 모즐리 힐의 성 바나바 교회의 성가대에 참가하였다. 14살 생일 때 매카트니는 니켈도금된 트럼펫을 선물로 받았다.
폴 매카트니

그러나 라디오 룩셈부르크로 인하여 로큰롤이 유행하자, 노래를 부르면서 연주하고 싶어 15 파운드짜리 프라무스 제니스(모델 17) 어쿠스틱 기타랑 교환하였다. 막상 기타를 잡아 보니 오른손잡이용 기타였던지라 자신이 연주하기에는 어려움이 있었다. 이후 슬림 휘트먼의 광고지에서 휘트먼이 왼손잡이용을 들고 있는 것을 보고 현의 순서를 반대로 갈아끼웠다. 제니스 기타를 사용하여 매카트니는 자신의 처녀곡 〈I Lost My Little Girl〉을 작곡하였다. 또한 피아노로는 훗날 〈When I'm Sixty-Four〉이 되는 소곡을 작곡하기도 했다. 미국의 리듬 앤 블루스의 영향을 받았으며 리틀 리처드야말로 어린 시절 그의 우상이었다. 버틀리 파일리 휴가캠프의 장기자랑대회에서 이루어진 그의 첫 대중공연에서 노래한 곡이 〈Long Tall Sally〉였던 것이다. 커리어. 1957–1960: 쿼리멘. 1957년 7월 6일 매카트니가 15세가 된 해 매카트니는 울튼의 성 피터 교회 홀에서 열린 모금행사에서 존 레논과 그 밴드 쿼리멘을 만난다. 쿼리멘은 로큰롤과 스키플이 혼합된 노래를 연주하였는데 대중음악을 비롯하여 재즈, 블루스, 포크의 영향을 받았다. 머지 않아 매카트니는 쿼리멘에 리듬 기타리스트로 합류하게 된다. 또한 존 레논과 가까운 관계를 형성하게 되었다. 1958년 이번에는 해리슨이 리드 기타리스트로서 합류했고, 그 뒤 1960년 레논의 미술학교 벗이었던 스튜어트 섯클리프가 베이시스트로 합류하였다.
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1960년 5월 조니 앤 더 문도그스(Johnny and the Moondogs), 비탈스(Beatals), 더 실버 비틀스(the Silver Beetles) 등 여러 이름으로 바꿔가던 가운데 1960년 8월 비틀즈라는 이름으로 정착하였다. 또한 계약에 따라 함부르크로 이전하기 전 피트 베스트를 드러머로 모집하였다. 1960–1970: 비틀즈. 1961년 섯클리프가 비틀즈를 탈퇴하고 매카트니가 억지 춘향으로 베이스 자리를 맡게 되었다. 함부르크 체류 당시 영국의 가수 토니 토니 셰리던의 싱글 〈My Bonnie〉의 배킹 밴드로서 처음 프로페셔널한 녹음을 하게 되었으며 그 명의는 더 비트 브라더스(the Beat Brothers)였다. 이것은 브라이언 엡스타인의 주목을 끌게 되었다. 엡스타인은 1962년 1월 비틀즈의 매니저가 되어 차후 그들의 성장과 성공에 막대한 영향을 주게 된다. 링고 스타가 8월 피트 베스트를 대체하게 되었으며, 10월 첫 히트곡 〈Love Me Do〉를 발표, 1963년 비틀즈는 영국에서 유명해졌으며 이듬해 미국에서도 그러했다. 히스테리 상태가 된 팬들을 일러 '비틀마니아'라는 신조어까지 탄생했으며, 언론은 매카트니를 일러서 '귀여운 비틀'이라고 했다. 매카트니는 존 레논과 함께 많은 초기 히트곡들을 배출하였으며 그 예로는 〈I Saw Her Standing There〉, 〈She Loves You〉, 〈I Want to Hold Your Hand〉, 〈Can't Buy Me Love〉가 있다. 1965년 현악 사중주가 동원된 폴 매카트니의 작곡 〈Yesterday〉가 발표된다.
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앨범 《Help!》에도 수록된 이 곡은 비틀즈가 최초로 클래식한 음악적 요소를 사용한 곡이며 동시에 한 멤버만이 녹음에 참여한 최초의 곡이다. 〈Yesterday〉는 역사상 가장 많이 커버된 곡 중 하나로 남아있다. 그 다음해 정규앨범 《Rubber Soul》의 녹음 세션에서 매카트니는 레논을 대신하여 다른 멤버들을 압도하는 음악적 힘으로 부상한다. 음악학 연구가 이언 맥도널드는 쓰기를 "[1965년]부터 [매카트니]는 작곡가에 있어서 뿐만 아니라 기악연주자, 편곡자, 프로듀서 그리고 사실상의 비틀즈의 음악적 감독에 있어서 우세해졌다." 한다. 평론가들은 《Rubber Soul》에서 비틀즈는 음악 및 가사에서 개량과 심오함에 있어 두드러지는 진보를 이루었다고 평한다. 비틀즈의 전곡 중에서도 가장 높은 지점에 있다고 평가되는 본 앨범의 수록곡 〈In My Life〉를 레논과 매카트니 모두 자신이 지었다고 말한다. 매카트니가 앨범에 대해 설명하기로는 "우리는 우리만의 귀여운 시대를 보냈고, 이제는 그것을 확장할 때였다" 말한다. 녹음 엔지니어 노먼 스미스는 밝히되 《Rubber Soul》 세션은 밴드 내의 커져가는 불화의 조짐을 보여주었다고 한다. 그의 말에 의하면 "존과 폴의 충돌은 점차 본격화되어갔다. ... [그리고] 폴이 생각기로는 [조지 해리슨]은 아무런 권한이 없었다. 폴은 너무나 까다로웠던 것이다." 1966년 비틀즈는 앨범 《Revolver》를 발표한다.
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고매한 가사, 스튜디오 실험, 아울러 획기적인 현악편곡에서 사이키델릭 록에 이르기까지 음악 장르의 레퍼토리를 확장시킨 본 앨범은 비틀즈의 예술적 도약을 뚜렷이 보여주었다. 매카트니의 세 번 연이은 A면 수록곡 중 첫 번째인 싱글 〈Paperback Writer〉가 LP에 앞서 발표되었다. 비틀즈는 이 곡과 더불어 B면 〈Rain〉의 짧은 홍보영상을 제작했다. 이 영화는 해리슨에 말마따나라면 이것은 "비디오의 선구자"로서 1966년 6월 《에드 설리번 쇼》와 《톱 오브 더 팝스》에 방영되었다. 《Revolver》에는 현악 8중주를 동원한 매카트니의 〈Eleanor Rigby〉가 실려 있다. 굴드는 이 곡을 "신고전주의적 역작 ... 그 어떤 정립된 스타일과 장르에도 순응치 않는 참된 하이브리드"라 했다. 배킹 보컬을 제외하면 이 곡에는 매카트니의 리드 보컬과 프로듀서 조지 마틴의 현악 편곡이 들었을 따름이다. 1966년 미국 투어를 끝으로 비틀즈는 상업적 콘서트를 중단한다. 그해 말 매카트니는 비틀즈와 처음 별개로 시작한 음악적 프로젝트—UK 프로덕션의 《더 패밀리 웨이》의 사운드트랙 작업을 완료했다. 이 프로젝트는 조지 마틴과 둘이서 한 것으로서 매카트니가 쓴 두 개 주제가를 마틴이 13개 변주곡으로 만들어주었다. 비록 차트 진입에는 실패했으나 매카트니를 아이버 노벨로상 최우수 기악 주제곡 부문에서 수상케 해주었다.
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비틀즈의 공연 경력이 끝나자 매카트니는 밴드 내에서 불안함을 감지하였고, 이들의 창의적 생산력을 유지하고 싶어 했다. 매카트니는 비틀즈를 압박하여 새로운 프로젝트를 추진, 그것이 첫 콘셉트 록 앨범으로 평가되는 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》다. 매카트니는 비틀즈의 새로운 페르소나를 창조하여 이들로 하여금 실험의 수단으로 삼게 했으며 또한 팬들에 자신들이 음악적으로 성숙해졌음을 보이고 싶어 했다. 그렇게 탄생된 것이 앨범의 타이틀 트랙의 가상의 밴드였다. 매카트니는 이렇게 말한다. "우리는 비틀즈로 있는 것에 신물이 났습니다. 염병할 네 명짜리 몹톱(더벅머리) 어프로치를 무척이나 혐오했어요. 소년이 아니라 성인이었다 이 말입니다 ... 그리고 우리를 아티스트라 생각했지 공연자로는 생각지 않았어요. 1966년 11월부터 시작된 앨범의 녹음 세션에서 밴드는 실험적 태도를 취한다. 수록곡 〈A Day in the Life〉의 녹음에서는 40인조 오케스트라가 동원되었는데 이것은 마틴과 매카트니가 번갈아가며 지휘했다. 이 세션에서 두 곡이 만들어져 1967년 2월 더블 A사이드 싱글 〈Strawberry Fields Forever〉/〈Penny Lane〉으로 발표되었으며 6월 정규앨범이 그 뒤를 이었다. 매카트니가 그린 잉크 스케치를 기반으로 앨범의 재킷은 팝 아티스트 피터 블레이크와 잰 하워스가 콜라주 디자인하였다. 비틀즈가 서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드의 코스튬을 입고 많은 유명인들과 함께 서 있는 모습을 담아냈다. 이 앨범 커버는 사람들의 분석욕을 크게 자극하였다.
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1967년의 엡스타인의 죽음은 공백을 만들어냈다. 비틀즈는 당혹해 했으며 장래를 걱정하기 시작했다. 매카트니는 자기가 나서 그 공백을 메우고자 했으며 사실상의 리더 겸 비즈니스 매니저가 되었다. 비틀즈의 리더십이 존 레논에서 폴 매카트니로 넘어가는 이 전환기에 매카트니는 밴드를 나아가게 하고자 텔레비전 영화의 제작 계획을 제안한다. 그것이 바로 《매지컬 미스터리 투어》로 발전된다. 비틀즈 역사학자 마크 루이존에 따르면 이 프로젝트는 "행정상 악몽 투성이"였다. 영화의 대개를 매카트니가 감독했으며 이것은 비틀즈에 있어 첫 평론가의 혹평을 불러일으킨다. 그렇지만 영화의 사운드트랙은 성공적이었다. 영국에서는 6 트랙짜리 더블 EP로 발표, 미국에서는 같은 제목에 비틀즈의 최근 싱글로 발표된 다섯 곡을 더 추가한 LP로 바꿔 발표되었다. 캐피틀의 컴필레이션만이 정규앨범으로 인정되며 《Magical Mystery Tour》 LP는 출시 3주만에 8백만 달러 수익을 올렸다. 당시 캐피틀 LP 가운데 이 기록을 넘어가는 것은 없었다. 1968년 7월 매카트니의 1966년 작곡을 기반으로 만들어진 애니메이션 영화 《노란 잠수함》이 초연된다. 평론가들은 영화의 비주얼 스타일, 유머, 음악에 찬사를 보냈으나 여섯 달 후에 발매된 그 사운드트랙은 이보다는 못한 평가를 받았다. 1968년 말 비틀즈 내의 관계는 악화일로를 걷고 있었다. 이른바 화이트 앨범으로 일컬어지는 비틀즈와 동명의 2장짜리 앨범이 바로 이 긴장 가득한 시기에 만들어졌다.
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문제는 이듬해의 《Let It Be》 세션에서도 심각해져갔다. 촬영진들이 당시 세션에서 매카트니의 다음과 같은 훈시를 촬영하였다. "엡스타인 씨가 돌아가신 후로 우리는 매우 부정적이 되었어 ... 우리 항상 [그의] 훈계로 인하여 싸워왔지만, 그 훈계가 우리에게 비롯되어서 싸우는 것이라면 바보 같은 짓이야" 1969년 매카트니는 초취 린다 이스트먼과 결혼, 그해 8월 첫 자식이 되는 메리를 낳는다. 메리는 그의 어머니 이름을 딴 것이다. 비틀즈의 마지막 앨범 《Abbey Road》의 녹음에서, 마틴은 "계속해서 움직이는 음악작품(a continuously moving piece of music)"을 만들어보자며, 교향곡스러운 생각을 해볼 것을 비틀즈에게 제안한다. 매카트니는 이에 동의했으나 레논은 아니었다. 둘이는 결국 타협하여 매카트니의 안을 받아들이는 것으로 끝을 보았다. 본 LP의 앞면은 각각이 독립된 곡, 뒷면은 긴 메들리의 곡이 수록되었다. 1969년 10월 원래의 매카트니는 이미 1966년 차 사고로 죽고 그 닮은꼴로 대체되었다는 루머가 부상한다. 이것은 그러나 11월 《라이프》지가 매카트니와 그 가족을 취재한 것으로 재빠르게 논박되었다. 따라붙은 캡션은 "폴은 여전히 우리와 있다(Paul is still with us)". 1970년 4월 10일 앨런 클라인에 의한 매니지먼트를 둘러싼 비즈니스 문제로 멤버들과 한창 싸우던 무렵 매카트니는 비틀즈 탈퇴를 선언한다.
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1970년 12월 31일 비틀즈의 공식적 해산을 위해 고소를 취했으며 1971년 3월 법원은 비틀즈의 회사 애플 코어의 재정을 감독할 관재인을 지명한다. 영국 법원은 1975년 1월 9일에야 비틀즈의 파트너십을 법적으로 해소하였다. 그러나 비틀즈의 음반사 EMI, 클라인, 그 밖의 관련 인물들끼리의 고소전은 1989년까지 끊이지 않았다. 1970–1981: 윙스. 비틀즈가 1969-70년 해산되면서 매카트니는 우울증에 빠져들어갔다. 부인 린다는 그런 매카트니에게 그의 작곡을 칭찬하고 또 계속 곡을 쓰고 녹음하도록 설득함으로써 그 기분에서 빠져나올 수 있게 도왔다. 비틀즈가 해산되던 때 쓴 〈Maybe I'm Amazed〉가 그녀 덕에 쓰였다고 매카트니는 설명한다. "그게 내 진심이었어요. 지금 일어나고 있는 일에 놀라고 있나 봐 ... 나는 하나의 남자고, 당신은 나를 건져줄 단 하나의 여자인가 봐. 내가 이해하도록 도와주지 않겠어? ... 나를 그 시간에서 빼내주고 내 손을 잡아준 데 대해, 그리고 당신이 정말로 필요하다는 감정에 놀라나 봐."라고. 또 "모든 사랑 노래는 린다에 바치는 것이었다."고 매카트니는 부연한다. 1970년 매카트니는 첫 솔로 앨범 《McCartney》를 발표함으로써 음악 커리어를 계속 이어나갔다. 이 앨범은 미국에서 1위를 달성했다. 린다가 보컬에 일부 참여한 것을 제외하자면 《McCartney》는 원맨 앨범으로서 매카트니가 작곡에서 연주, 보컬까지 전부 다 했다.
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1971년 두 번째 솔로 앨범 《Ram》에서는 린다와 드러머 데니 세이웰과 합작하였다. 영국에서 1위 미국에서 5위 성적이었다. 또한 미국 1위 싱글 〈Uncle Albert/Admiral Halsey〉가 여기서 배출되었다. 이해 말 전 무디 블루스 기타리스트 데니 레인이 매카트니와 세이웰에 합류하여 밴드 윙스가 결성된다. 매카트니는 윙스의 결성 배경에 대해 이렇게 말한다. "윙스는 참으로 어려웠던 아이디어였습니다 ... 어느 그룹이 되었든 [비틀즈의] 성공을 이어가기란 여간 어려운 일이 아니거든요 ... 제가 그 입장에 있다는 것을 깨달았어요. 그렇지만 계속 진행할 건가 그만둘 건가의 기로에 섰을 때 저는 그만두기에는 음악을 너무 사랑했던 거예요." 1971년 9월 딸 스텔라가 태어난다. 이름은 린다의 할머니 이름에서 따온 것. 기타리스트 헨리 맥컬로프를 기용하고서 1972년부터 윙스는 처음으로 투어에 나선다. 첫 공연장이 된 곳은 노팅엄 대학교로 관중은 700명이었다. 밴을 타고 영국을 가로질러 대학을 순회하면서 10회의 공연을 더 뛰었으며, 그러는 동안 윙스의 멤버들은 수수한 숙소에서 지내며 학생들이 모아온 동전을 보수로 받았으며, 일부러 비틀즈의 노래는 공연하려 하지 않았다. 매카트니가 후일 밝힌 바는 이렇다. "무대에 오르면서 보고 싶지 않은 장면은 말입니다. 5열씩 자리잡은 작은 공책을 가진 만면이 찌뿌둥한 언론인들이 전부 나를 쳐다보고서는 '에구, 옛날만 못하는군.'이라고 하는 거예요. 그래서 덜 긴장하려고 대학을 순회하게 된 거죠 ...
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투어가 끝날 무렵에는 다른 걸 할 마음을 먹었고, 그래서 유럽에 갔습니다." 7주간 25회 공연을 펼친 윙스 오버 유럽 투어에서 윙스는 윙스와 매카트니의 솔로 곡만을 공연했으며, 비틀즈와 관련있는 곡을 공연한 것은 비틀즈 시절 연주한 바 있던 〈Long Tall Sally〉를 커버한 것 뿐이다. 매카트니는 넓은 장소에서 투어를 하는 것을 또 피하고자 했다. 윙스가 공연한 공연장은 대개 3,000명 남짓 수용 가능한 작다란 곳이었다. 1973년 3월 윙스는 싱글 〈My Love〉로 처음 미국 1위를 달성해본다. 이것은 미국에서 1위 영국에서 5위를 오른 두 번째 정규앨범 《Red Rose Speedway》의 수록곡이었다. 그리고 매카트니와 린다, 비틀즈의 프로듀서 마틴의 공작에 의해 동명의 제임스 본드 영화의 주제가 〈Live and Let Die〉가 탄생한다. 이 곡은 아카데미상에 노미네이트되었으며 미국에서 2위, 영국에서 9위의 성적이었다. 마틴은 이 곡에서 보여준 오케스트라 편곡으로 그래미를 수상했다. 음악 교수 겸 작가 빈센트 베니테스는 이 곡을 가리켜 "교향악 록의 정점"이라고까지 추켜세웠다. 맥컬로프와 세이웰가 윙스를 탈퇴한 이후 1973년 매카트니와 레인은 《Band on the Run》을 녹음했다. 이 앨범은 윙스에 있어 첫 7중 플래티넘 정규앨범이다. 미영 모두에서 1위를 달성했으며, 윙스가 양 국가에서 모두 정상을 차지한 것은 이때가 처음이며 또한 처음이자 마지막으로 《빌보드》지 차트에서 세 번에 걸쳐 등재되었다.
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동십년대 가장 많이 팔린 앨범 가운데 하나이며 영국 차트에서는 무려 124주를 머물렀다. 《롤링 스톤》은 이 앨범을 1973년 최고의 앨범 중 하나로 꼽았으며, 1975년 이 앨범으로 하여 폴 매카트니와 윙스는 그래미상 최우수 팝 보컬 퍼포먼스를 수상, 제프 에머릭은 최우수 엔지니어드 레코딩을 수상한다. 1974년 윙스는 앨범의 타이틀 트랙으로 미국에서 두 번째 1위 싱글을 만들었다. 앨범에는 톱 10을 달성한 〈Jet〉와 〈Helen Wheels〉이 수록되어 있으며 《롤링 스톤》에서는 역사상 가장 훌륭한 앨범 500장에서 이 앨범을 418위에 올려놓았다. 1974년 매카트니는 떠난 맥컬로프와 세이웰의 빈자리를 채우고자 기타리스트 지미 매컬로크와 드러머 제프 브리튼을 영입한다. 브리튼은 1975년 녹음 세션 도중 탈퇴해버려서 다시 조 잉글리시로 교체되었다. 《Band on the Run》을 뒤로하고 각각 1975년과 1976년 발표되어 차트 1위를 달성해낸 《Venus and Mars》, 《Wings at the Speed of Sound》로써 윙스는 성공을 이어나간다. 1975년 14개월에 걸쳐 윙스 오버 더 월드 투어를 개시, 영국, 호주, 유럽, 미국을 두루 돌아다녔다. 이 투어에서 매카트니는 처음으로 비틀즈 해산 이래 비틀즈 노래를 라이브로 윙스와 공연했으며 2시간짜리 세트리스트에서 〈I've Just Seen a Face〉, 〈Yesterday〉, 〈Blackbird〉, 〈Lady Madonna〉, 〈The Long and Winding Road〉 이렇게 다섯 곡이 선택되었다.
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이후 두 번째 유럽 투어와 런던에서의 대규모 리허설을 마무리하고 윙스는 미국 아레나 투어에 착수, 미국 1위 라이브 트리플 앨범 《Wings over America》를 배출해낸다. 1977년 매카트니는 셋째 자식 제임스를 가지게 된다. 11월 윙스에서 레인과 공동 작곡한 노래 〈Mull of Kintyre〉를 발표, 빠르게 영국 차트 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 자리매김한다. 매카트니의 싱글을 통틀어서도 가장 많이 팔린 싱글로서 2백 5장이 팔려치워졌으나 영국 최고 판매량 기록은 이후 1984년의 자선 싱글 〈Do They Know It's Christmas?〉에 뺏긴다. 1978년 앨범 《London Town》으로 윙스는 계속하여 성공 가도를 걷는다. 미국과 영국에서 톱 5에 들었으며 수록곡 〈With a Little Luck〉이 미국에서 1위에 올랐다. 다만 평론가의 평은 좋지 못했으며 폴 매카트니 자신도 실망스럽다는 평가였다. 1979년 앨범 《Back to the Egg》에서 매카트니는 '로케스타'라고 이름한 록 슈퍼그룹을 조직하여 두 트랙에 동원해 썼다. 이 밴드에는 피트 타운젠드, 데이비드 길모어, 게리 브루커, 존 폴 존스, 존 본햄 등이 있었다. 플래티넘까지 따낸 앨범이었으나 평론가의 평가는 사뭇 박했다. 1979년 윙스에 있어 마지막이 되는 투어를 다녀온다. 영국에서 20회 공연을 펼쳤으며 비틀즈 노래 〈Got to Get You into My Life〉, 〈The Fool on the Hill〉, 〈Let it Be〉가 라이브 데뷔하였다.
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1980년 두 번째 솔로 앨범 《McCartney II》를 발표, 영국에서 1위를, 미국에서 3위를 달성한다. 첫 번째 솔로 앨범과 같이 작곡과 연주를 모두 홀로 맡아했다. 윙스의 마지막 1위 히트곡이 되는 1979년 스코틀랜드 글래스고에서 한 라이브 버전의 〈Coming Up〉이 수록되어 있다. 1981년 매카트니는 자신이 윙스로서 창조적으로 해볼 수 있는 것은 전부 해보았다 생각, 자신을 바꾸어보기로 결정한다. 1981년 4월 레인이 윙스를 탈퇴하면서 그룹은 해산되었다. 다만 로열티와 급료를 두고 분쟁이 이어졌다. 1982–1990. 1982년 매카트니는 스티비 원더와 협력하여 마틴 프로듀싱의 1위 히트곡 〈Ebony and Ivory〉를 배출시킨다. 이것은 앨범 《Tug of War》에 수록되었다. 그해 마이클 잭슨과 《Thriller》의 〈The Girl Is Mine〉에서 함께 하였다. 〈Ebony and Ivory〉는 빌보드 100에서 1위를 차지한 매카트니의 28번째의 싱글이 된다. 이듬해 잭슨과 다시금 함께 하여 〈Say Say Say〉를 탄생시켰는데, 이 곡은 2014년 기준으로 매카트니의 가장 최근의 미국 1위 곡이다. 매카트니가 또 그해 발매한 앨범 《Pipes of Peace》의 타이틀 트랙 〈Pipes of Peace〉는 영국에서는 가장 최근의 1위 곡이다. 1984년 매카트니는 장편영화 《스타 탄생》(Give My Regards to Broad Street)에 출연했다. 이 영화는 매카트니 자신이 각본을 쓰고 프로듀싱한 것으로 스타도 출연했다. 이 영화는 평론가의 악평을 받았다.
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《버라이어티》는 "특징없고, 핏기없고, 무의미하다"고 깎아내렸으며, 로저 이버트는 별 한 개를 부여하며 쓰기를 "영화는 얼른 넘어가고 바로 사운드트랙에 넘어가는 것이 안전하다."고까지 했다. 사운드트랙의 성과는 훨씬 나았다. 영국에서 1위에 올랐으며 미국에서는 데이비드 길모어가 리드 기타를 담당한 〈No More Lonely Nights〉가 톱 10 히트 싱글이 되었다. 1985년 워너 브라더스에서 코미디 장편영화 《스파이 대소동》의 노래를 주문한다. 필 라몬과 공동 프로듀싱하여 나흘만에 곡 〈Spies Like Us〉를 작곡, 녹음했다. 동년 라이브 에이드에도 참가하여 〈Let it Be〉를 공연했다. 그러나 기술적 문제로 인하여 보컬과 피아노 소리가 첫 두 절까지 거의 들리지 않았으며, 간간히 끼익거리는 되먹임 소리가 났다. 장비 기술자가 문제를 해결하였으며, 데이비드 보위, 앨리슨 모예, 피트 타운젠드, 밥 겔도프가 매카트니에 합류하여 관중의 큰 환호를 받았다. 1986년 매카트니는 에릭 스튜어트와 함께 《Press to Play》를 작업한다. 스튜어트가 앨범 수록곡을 반이 넘게 공동작곡하였다. 1988년 《Choba B CCCP》를 당시 소련에서만 공개하였다. 2일 동안 녹음한 18개 커버곡을 담았다. 1989년 매카트니는 동료가수 머지사이더스 게리 마스덴과 홀리 존슨과 손을 잡고 힐즈버러 참사의 의연금을 위해 〈Ferry Cross the Mersey〉의 업데이트된 버전을 녹음하였다.
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같은 해 매카트니는 엘비스 코스텔로 외 길모어, 니키 홉킨스 등과 합작하여 앨범 《Flowers in the Dirt》를 내놓는다. 그러고 나서 본인과 린다, 기타에 해미쉬 스튜어트와 로비 매킨토시, 키보드에 폴 "윅스" 위킨스, 드럼에 크리스 휘스턴으로 얼러진 밴드를 결성했다. 1989년 이 밴드는 더 폴 매카트니 월드 투어를 개시, 이것은 10년만의 투어였다. 투어 도중인 1990년 4월 21일 브라질 리우데자네이루 마라카낭 스타디움에서 184,000명의 관중이 운집한 가운데 스타디움 공연 사상 가장 큰 수익을 거둔 기록이 만들어졌다. 같은 해 이 투어에서 선별된 곡으로 구성한 트리플 앨범 《Tripping the Live Fantastic》을 발표하였다. 1991–2000. 1991년 매카트니는 오케스트라 음악에 뛰어든다. 로열 리버풀 필하모닉 소사이어티에서 150년 기념제를 축하하는 악곡의 주문을 받았던 것이다. 작곡가 칼 데이비스와 손을 잡았고 프로듀싱에 리버풀 오라토리오가 참여했다. 공연에는 오페라 가수 키리 테 카나와, 샐리 버제스, 제리 해들리, 윌라드 화이트가 오페라 가수로 참여하였고 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라와 리버풀 카테드랄의 합창단의 협조도 있었다. 평가는 좋지 못했다. 《가디언》은 특히 신랄했다. 음악에 대해서는 "뭐든지 빠른 템포로 접근해버리는 무서움"이라고 표현하고, 악곡이 "작품을 통일시켜줄 되풀이되는 아이디어의 필요성에 대한 미약한 인식"을 가졌노라 했다.
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이 신문은 매카트니가 일부 작품의 빠른 템포를 언급한 편지를 게재하기도 했다. 매카트니는 덧붙히기를 "다행히도 역사는 우리에게 많은 좋은 음악작품들이 당대의 평론가에게는 마음에 들지 않았다는 것을 보여주므로 나는 ... 사람들이 작품의 가치를 알아서 평가하도록 함에 긍정적이다." 했다. 《뉴욕 타임스》에서는 보다 관대한 평가를 내렸다. "이 드라마틱한 모음집에는 아름다움과 행복함의 순간이 존재한다 ... 음악의 무고한 정직함은 그 야망에 의해 흥미를 잃기가 힘들게 만든다." 런던 초연 이후 전세계 공연을 나선 리버풀 오라토리오는 영국 클래시컬 차트 《뮤직 위크》에서 1위를 달성하기도 했다. 1991년 선별한 어쿠스틱 곡만을 가지고 《MTV 언플러그드》에서 공연했으며, 라이브 음원은 《Unplugged (The Official Bootleg)》으로 발매되었다. 1990년대 와중의 매카트니는 킬링 조크의 유스와 콜라보레이션을 두 번 했는데 그것이 바로 음악 그룹 '더 파이어맨'이다. 둘이는 1993년 더 파이어맨의 첫 앨범이 되는 일렉트로니카 앨범 《Strawberries Oceans Ships Forest》를 발표하였다. 같은 해 매카트니는 록 앨범 《Off the Ground》를 발표했다. 이후 뉴 월드 투어를 진행하였으며, 이것은 이듬해의 라이브 앨범 《Paul Is Live》로 이어진다. 1994년부터 매카트니는 해리슨, 스타, 마틴과 애플의 비틀즈 앤솔로지 프로젝트에 참여하고자 솔로 커리어를 4년간 접게 된다. 1995년 매카트니 자신이 "와이드스크린 라디오"라고 표현한 라디오 시리즈 《Oobu Joobu》를 미국 방송사 웨스트우드 원에서 진행하였다.
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같은 해 웨일스 공 찰스가 왕립음악대학의 명예회원자격을 수여하였다. 매카트니의 소감은 "악보조차 읽을 줄 모르는 사람으로서는 좀 놀라운 일"이라고. 1997년 매카트니는 록 앨범 《Flaming Pie》를 발표한다. 스타가 〈Beautiful Night〉의 드럼과 배킹 보컬에 참여하였다. 동년말 클래식 앨범 《Standing Stone》을 발표, 영미 클래식 차트에서 1위를 달성했다. 1998년 더 파이어맨의 두 번째 일렉트로니카 앨범 《Rushes》를 발표하였다. 1999년 앨범 《Run Devil Run》을 발표. 1주만에 녹음된 이 앨범에 이언 페이스와 데이비드 길모어가 참여, 앨범의 수록곡은 대개 커버곡이되 세 곡만은 매카트니의 자작곡이다. 이것은 아내 린다 매카트니의 권유로 인하여 탄생한 것으로서 린다는 1998년 4월 이 앨범을 보지 못하고 암으로 별세하였다. 매카트니는 29년간 아내로 지내온 린다에 대한 자선적 트리뷰트 공연으로 미공개 공연 '콘서트 포 린다'를 진행하였다. 1999년 4월 10일 로열 앨버트 홀에서 열린 이 공연을 막역한 친구인 크리시 하인드와 칼라 레인이 기획해주었다. 1999년에는 계속되는 오케스트라 음악 실험의 연장선상에서 《Working Classical》을 발표. 2000–2009. 2000년 슈퍼 퓨리 애니멀스와 유스와 일렉트로니카 앨범 《Liverpool Sound Collage》를 발표했다. 1960년대 중반 매카트니가 매료된 바 있던 사운드 콜라주와 구체음악 기술을 사용한 것이었다.
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동년 클래식, 합창음악 앨범 《A Garland for Linda》의 수록곡 〈Nova〉에 참여, 돌아간 자신의 아내를 추모하였다. 매카트니는 JFK 공항 타맥에서 9·11 테러를 목격했다. 매카트니는 이에 더 콘서트 포 뉴 욕 시티를 주도하여 조직케 된다. 11월에 나온 정규앨범 《Driving Rain》에 수록된 〈Freedom〉은 이 공격에 대한 자신의 반응을 담은 것이다. 이듬해 매카트니는 러스티 앤더슨, 브라이언 레이를 기타, 폴 "윅스" 위켄스를 키보드, 아베 라보리엘 2세를 드럼으로 하여 밴드를 얼러 투어에 나섰다. 2002년 4월 시작된 드라이빙 월드 투어는 미국, 멕시코, 일본 등을 거쳐 진행되었다. 이 공연의 결과물이 더블 라이블 앨범 《Back in the US》으로, 전세계적으로는 2003년 《Back in the World》으로 발매되었다. 투어의 총수익은 1억 2,620달러로 추산되며 하룻밤에 평균 2백만 달러를 번 것으로 계산된다. 빌보드는 이를 올해의 톱 투어로 선정했다. 이 투어에서 이루어진 라인업은 쭉 계속되었으며 브라이언 레이, 러스티 앤더슨, 아베 라보니엘 2세, 윅스 위켄스와 같이 공연한 시간이 비틀즈와 공연한 시간보다 많을 정도가 되었다. 2002년 7월 헤더 밀스와 결혼하였다. 같은 해 11월 조지 해리슨 서거 1주년을 기념하여 콘서트 포 조지에서 공연하였다. 2002년 슈퍼 볼 XXXVI 게임 전 공연에서 〈Freedom〉을 공연하였으며 2005년 슈퍼 볼 XXXIX의 하프타임 공연에서 헤드라이너로 섰다.
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2002년 영국의 칼리지 오브 암스는 매카트니에 문장(Coat of arms)을 수여하였다. 매카트니의 문장은 리버풀에서 자란 배경과 음악적 경력을 반영하여 리버 버드가 통기타를 발톱으로 들고 있는 모습이다. 방패에는 네 개의 곡선이 진 엠블럼이 있으며 이것은 딱정벌레의 등과 유사하게 생겼다. 문장의 모토는 'Ecce Cor Meum'이며 이는 라틴어로 '나의 심장을 보아라'라는 뜻이다. 2003년 딸 베아트리스 밀리가 태어난다. 2005년 7월 런던 하이드 파크에서 열린 라이브 8에서 공연하였으며, 〈Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band〉(U2와)로써 공연을 열고 〈Drive My Car〉(조지 마이클과), 〈Helter Skelter〉, 〈The Long and Winding Road〉를 공연하여 무대를 끝막았다. 동년 9월 록 앨범 《Chaos and Creation in the Backyard》를 발표하였다. 이 앨범의 기악 파트는 본인이 거의 다 연주한 것이다. 2006년 클래식 앨범 《Ecce Cor Meum》을 발표했다. 잇따라 2007년 록 앨범 《Memory Almost Full》을 내놓았다. 2008년에는 더 파이어맨의 세 번째 앨범 《Electric Arguments》을 발표. 동년 리버풀의 유럽문화수도 선정에 즈음하여 리버풀에서 콘서트를 열었다. 2009년 4년을 쉬고서 다시 투어를 재개하여 80개 공연을 이어나갔다. 비틀즈가 처음 미국 텔레비전에 등장케 된 《에드 설리번 쇼》 공연에서 45년이 넘어 다시금 똑같은 장소, 뉴욕 시어터에서 《레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼》에 등장하여 공연을 진행하였다.
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동년 9월 9일 EMI에서 4년간 비틀즈 전곡을 디지털 리마스터하여 리이슈하였으며 같은 날 뮤직비디오 게임 《》도 공개되었다. 매카트니의 식지 않는 인기는 콘서트에 있어 새로운 작소를 물색케 했다. 2009년 퀸즈의 셰이 스타디움을 대체하여 새로이 지어진 시티 필드에서 3회 콘서트를 열었다. 전공연 매진되었으며 그해 말 더블 앨범 《Good Evening New York City》으로 그 실황 앨범이 나왔다. 2010–현재. 2010년 매카트니는 펜실베니아주 피츠버그의 콘솔 에너지 센터의 개장식에서 무대를 열었다. 1990년 구 시빅 아레나가 매카트의 수송적 필요를 충족지 못한다고 판단된 이래 피츠버그에서의 첫 콘서트였다. 2011년 7월에는 신 양키 스타디움에서 2회의 전좌석 매진 콘서트를 진행하였다. 《뉴욕 타임스》의 첫 콘서트에 대한 비평기사에 따르면 매카트니는 "작별을 고하지 않으면서 스타디움을 돌며 마라톤같은 콘서트를 열고 있었다." 한다. 매카트니는 뉴욕시티 발래단의 주문을 받아 2011년 9월 춤을 위한 곡으로는 처음이 되는 음악을 발표했으며 피터 마틴스와 협력한 것으로 앨범명은 《Ocean's Kingdom》이다. 같은 해 낸시 쉬벨과 결혼하였다. 2012년 2월 스탠더드 곡 모음집 《Kisses on the Bottom》를 발표. 동월 국립 녹음 예술 및 과학 아카데미에서 올해의 뮤지캐어스 인물로 선정하였다. 제54회 그래미상 시상식에서 공연하기 이틀 전 일이었다. 매카트니의 인기는 아직도 대단하다.
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5월 멕시코 시티에서 100,000명이 운집한 2회의 공연에서는 6백만 달러를 벌어들였다. 2012년 6월 버킹엄궁에서 열린 엘리자베스 여왕의 다이아몬드 주빌리 콘서트를 〈Let It Be〉, 〈Live and Let Die〉 등을 불러 닫았다. 2012년 7월 27일 2012 하계 올림픽의 오프닝 세레모니 때는 〈The End〉와 〈Hey Jude〉를 불렀으며 종결부에서는 관중을 불러모아 같이 불렀다. 매카트니는 올림픽 조직위원회로부터 1 파운드밖에 받아가지 않았다. 2012년 12월 12일 매카트니는 너바나의 전 멤버(크리스 노보셀릭, 데이브 그롤, 게스트 멤버 팻 스미어)와 함께 에서 마지막 공연을 장식했으며, 전세계에서 20억명에 달하는 사람들이 이를 지켜보았다. 2013년 8월 매카트니는 곧 나올 신보 《New》의 타이틀 트랙을 선공개하였으며 앨범의 정식 발표는 2013년 10월 이루어졌다. 2014년 1월 27일 에드 설리번 시어터에서 프라임타임 엔터테인먼트 스페셜을 촬영하였으며, 이는 2014년 2월 9일 CBS에서 방영되었다. 이 방송은 매카트니와 링고 스타를 초청하여 비틀즈의 유산과 그들의 전설적인 1964년 《에드 설리번 쇼》에서의 공연을 기리는 목적에서 만들어졌으며 제목은 《》(The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles)이다. 비틀즈의 22개곡을 여러 아티스트가 돌아가며 불렀으며 매카트니와 스타도 참여했다. 2014년 5월 바이러스에 걸려 전좌석 매진된 일본 투어 및 10월에 에정된 미국 투어를 취소하였다.
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2014년 7월 5일 뉴욕시 올버니에서 쾌차한 모습으로 3시간 공연을 소화해냈다. 2014년 8월 14일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 공연장이 철거되기 전 마지막 콘서트를 베풀어주었다. 이곳은 1966년 비틀즈가 마지막 콘서트를 했던 바로 그 장소이다. 2014년 비디오 게임 《데스티니》의 엔딩 곡으로서 〈Hope for the Future〉를 쓰고 불렀다. 2014년 11월 다종다양한 아티스트들이 매카트니의 솔로곡과 비틀즈 시절의 곡들을 커버해놓은 42개곡 트리뷰트 앨범 《The Art of McCartney》가 발표되었다. 동년 12월 31일 미국 래퍼 카니예 웨스트와 같이 작업한 〈Only One〉을 발표하였다. 2015년 1월 매카트니는 웨스트와 바베이도스 가수 리한나와 공동 작업한 싱글 〈FourFiveSeconds〉를 발표하였다. 그 뮤직 비디오가 역시 1월에 공개되었으며, 2015년 2월 8일 제57회 그래미상 시상식에서 라이브로 공연되었다. 2015년 웨스트의 싱글 〈All Day〉에서 테오필루스 런던과 애런 킹덤과 함께 참여했다. 2015년 1월 《새터데이 나이트 라이브 40주년 기념 스페셜》에서 폴 사이먼과 공연을 펼쳤다. 매카트니와 사이먼이 〈I've Just Seen a Face〉의 1절을 통기타로 공연하였고, 이어 매카트니는 〈Maybe I'm Amazed〉를 공연했다. 앨리스 쿠퍼가 리드하는 슈퍼그룹 할리우드 뱀파이어스에서 2015년 9월 11일 공개된 그들의 데뷔 앨범의 수록곡 〈Come and Get It〉에서 리드 보컬에 공동 참여했다.
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〈Come and Get It〉은 원래 폴 매카트니 작사작곡의 노래. 2016년 6월 10일 자신의 솔로 커리어를 집대성한 콜렉션 《Pure McCartney》를 발표하였다. 매카트니의 솔로 커리어와 윙스, 더 파이어맨의 작업물들을 그러모았으며 세 개 포맷(2-CD, 4-CD, 4-LP, 디지털)으로 즐길 수 있다. 4-CD 버전에는 67개곡이 들어가며 대부분이 톱 40 히트곡이다. 2017년 어드벤처 영화 《》에서 엉클 잭 역으로 카메오로 등장하였다. 2017년 미 연방지방법원에서 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱에 대하여 고소를 취했다. 목적은 2018년부터 시작된 레논-매카트니 전곡에 대한 자신의 저작권을 되찾는 것. 미국 저작권법 아래서는 1978년 이전 배포된 작업물에 대하여 작자는 56년 이후 배급사에 할당된 저작권을 되찾을 수 있다. 매카트니와 소니는 2017년 6월에 비밀리에 합의를 가졌다. 2018년 6월 20일 정규 앨범 《Egypt Station》의 수록곡 〈I Don't Know〉와 〈Come On to Me〉를 선공개했다. 앨범 자체는 9월 7일 캐피틀 레코드를 통하여 발매되었다. 《Egypt Station》는 매카트니에 있어 빌보드 200에 36년만에 정상에 오른 앨범이 되었다. 또한 출시하자마자 1위에 오른 첫 앨범이 되었다. 2018년 7월 매카트니는 자신의 평소의 밴드와 함께 캐번 클럽에서 공연했다.
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이 공연의 촬영본은 2020년 크리스마스날 《폴 매카트니 앳 더 캐번 클럽》이라는 제목으로 BBC에서 방송되었다"." 2020년 12월 18일 18번째 솔로 앨범 《McCartney III》이 캐피틀 레코드를 통해 발표되었다. 이 앨범을 "재해석하고, 리믹스하고, 또 커버한" 《McCartney III Imagined》이 2021년 4월 16일 발표되었다. 음악성. 매카트니는 대체로 홀로 터득한 음악인으로서 그 어프로치를 두고 음악학연구자 이언 맥도널드는 "선천적으로 음악의 형식적 면에 이끌리지만 전혀 다듬어지지 않은 ... [그는] 거의 완전히 직감으로서 기술적으로 '완성된(finished)' 작품을 제작했으며, 그의 화성적 판단은 대개 완벽한 음높이 및 섬세한 두 귀에 기반하고 있다 ... 그야말로 타고난 멜로디스트—그 하모니와 별개로서 존재 가능한 음악의 창조자이다."라고 말한다. 매카트니는 자기의 어프로치를 두고 "훈련없이 그린 원시사회의 동굴 아티스트"에 비유하기도 하였다. 어릴 적의 영향받음. 매카트니는 어릴 적 리틀 리처드, 엘비스 프레슬리, 버디 홀리, 칼 퍼킨스, 척 베리 등에 영향을 받았다. 비틀즈가 《Sgt. Pepper》의 재킷에 왜 프레슬리를 집어넣지 않았는지 물음받았을 때 매카트니는 이렇게 대답하였다. "엘비스는 너무도 중요한데다 다른 치들과 같이 두기에는 너무도 그 급이 달랐기 때문입니다 ... 그래서 우리는 그를 리스트에 집어넣지 않았어요. 왜냐면 그는 한갓 ...
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팝 가수가 아니라 제왕 엘비스였으니까요." 매카트니는 또한 〈I Saw Her Standing There〉의 베이스라인을 베리의 〈I'm Talking About You〉에서 그대로 따온 것이라고도 했다. 매카트니는 리틀 리처드를 자신의 아이돌로 삼았으며 그의 팔세토 발성은 매카트니 자신의 보컬 기법에도 영향을 주었다. 매카트니는 〈I'm Down〉을 리틀 리처드를 흉내낼 수단으로서 삼아 썼다고도 했다. 1971년 매카트니는 홀리의 전곡에 대한 출반권을 매입했다. 1976년에는 홀리의 40번째 생일이 되던 날 영국에서 매년 열릴 '버디 홀리 위크'를 출범시키기도 했다. 이 행사에는 유명 음악인들의 게스트 공연과 작곡 경연대회, 사생대회, 크리케츠 본인들의 스페셜한 공연 이벤트가 마련되어 있다. 베이스 기타. 플렉트럼과 피크를 주로 사용하는 것으로 알려져 있으며 핑거스타일로도 가끔 연주한다. 특히 제임스 재머슨과 같은 모타운 아티스트에 큰 영향을 받았는데, 제임스를 두고 매카트니는 선율 스타일에 있어 그가 자신의 히어로라고 했다. 또한 브라이언 윌슨에게도 영향을 받았다고 하며 코멘트하기를 "그가 굉장히 독특한 곳으로 빠졌기 때문"이라고 했다. 그 외에 좋아하는 베이시스트에 스탠리 클라크가 있다. 베이스 주자로서의 매카트니의 능력은 다른 베이시스트, 예컨대 스팅, 닥터 드레, 베이스 주자 마이크 엘리존도, XTC의 콜린 몰딩 등에 인정받고 있다. 비틀즈에서의 초기 시절 매카트니는 호프너 500/1을 주로 사용했다. 그러나 1965년부터 녹음에 있어서 리켄배커 4001S를 선호하게 됐다.
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일반적으로 복스 앰플러를 사용하며 1967년 음을 보다 증폭하기 위해 펜더 베이스맨을 사용하기 시작했다. 1980년대 말에서 1990년대 초까지는 월 5-스트링을 사용했으다. 매카트니는 월 5-스트링이 보다 두꺼운 사운드의 베이스라인을 연주할 수 있게 한다고 했으며, 이것은 그보다 가벼운 소리를 내는 호프너와 대비된다 했다. 호프너는 그래서 좀더 섬세한 연주를 요하며, 이것은 매카트니가 자신의 주법에 있어 핵심과 같은 것이라고 했다. 때문에 1990년 다시 호프너를 사용하게 되었다. 라이브 공연에서는 메사 부기 베이스 앰플러를 사용한다. 맥도널드는 〈She's a Woman〉이야말로 매카트니의 베이스 연주가 드라마틱하게 발전된 전환점이라고 주장하며, 한편 비틀즈 전기작가 크리스 잉엄은 《Rubber Soul》이야말로 매카트니의 연주가 두드러지게 발전된 모습을 보인 순간이라면서 특히나 〈The Word〉에서 그러했다고 하였다. 베이컨과 모건 둘은 모두 매카트니의 이 곡에서의 그루브가 "팝 베이스 연주에 있어서 최고점이며 ... 악기에 대한 그의 진지한 기술적 능력을 녹음한 첫 증거물"이라고 했다. 맥도널드는 미국의 솔 음악인 제임스 브라운의 〈Papa's Got a Brand New Bag〉와 윌슨 피켓의 〈In the Midnight Hour〉에서부터 매카트니가 그 요소를 흡수하고 영감을 받음으로써 "지금까지 가장 자연스러운(즉흥적인) 베이스파트를 베풀어주고 있다." 했다. 베이컨과 모건은 비틀즈의 노래 〈Rain〉에서의 매카트니의 베이스라인을 두고 "믿기 어려운 연주 작품 ... [매카트니]는 리듬과 '리드 베이스' 두 측면을 모두 고려하고 있으며 ...
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넥의 구역을 고르고 있으며 ... 그의 정확한 감지는 매카트니에게 그루브에 있어 너무 소리가 얇아지지 않게끔 하며, 멜로디에 대한 명료성을 준다." 했다. 맥도널드는 〈Rain〉에 인도 전통음악의 영향으로 인하여 "이국적인 멜리스마스러운 베이스 파트"가 확인되며, 또한 연주에 대해서는 "너무나 혁신적인 나머지 노래를 압도해버리는 위력을 가졌다." 했다. 그에 반해 해리슨의 작곡인 〈Something〉에서의 매카트니의 베이스 파트는 독창적이지만 너무 빠르고 "너무 야단스러운 즉흥연주"라고 혹평했다. 매카트니는 《Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band》에서 자신의 가장 강하고 가장 독창적인 베이스 연주가 있다고 했으며, 특히나 〈Lucy in the Sky with Diamonds〉에서 더더욱 그러하다 했다. 통기타. 매카트니는 통기타를 연주할 때 대개 플랫피크를 이용하지만 핑거피킹의 요소를 사용할 때도 있다. 비틀즈 음악에서 매카트니가 통기타를 연주한 트랙의 예로는 〈Yesterday〉, 〈I'm Looking Through You〉, 〈Michelle〉, 〈Blackbird〉, 〈I Will〉, 〈Mother Nature's Son〉, 〈Rocky Raccoon〉 따위가 있다. 매카트니는 〈Blackbird〉를 콕 집어 자신이 가장 좋아하는 노래라 했으며, 자신의 기타 파트에 대한 기술을 다음과 같이 설명하였다. "제게는 [핑거피킹]을 연주하는 사도(邪道)적 방법이 따로 있답니다 ... 사실은 두 현을 한번에 당겨요 .. 포크 가수들을 모방하려는 시도라 할 수 있지요." 매카트니는 그와 비슷한 기술을 〈Jenny Wren〉에서 보여준 바 있다. 통기타 녹음에서는 주로 에피폰 텍산을 쓰지만 마틴 D-28을 쓸 때도 있다.
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전기 기타. 매카트니는 비틀즈의 몇몇 노래에서 리드 기타를 연주한 바 있다. 매카트니가 에피폰 카지노를 가지고 연주했었던 〈Drive My Car〉를 두고 맥도널드는 "지독하게 모난 슬라이드 기타 솔로"라고 평가했다. 매카트니는 이 악기를 두고서 "만일에 일렉트릭 기타를 단 하나만 가져야 한다면 이것을 가질 것이다." 하기도 했다. 매카트니는 기타의 홀로 바디가 보다 많은 피드백을 줄 것이라는 생각 하에 카지노를 1964년 구매하였다. 그는 이 기타를 오늘날까지 보유하고 있다. 매카트니가 연주한 해리슨 작곡의 〈Taxman〉에 맥도널드는 "아주 놀라온 기타 솔로"가 있다 했으며, 〈Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band〉와 〈Helter Skelter〉에서는 "악쓰는" 기타 연주가 발견된다 하였다. 맥도널드는 한편 매카트니의 〈Good Morning Good Morning〉에서의 기타 솔로가 "생기 넘치는 가짜 인도식"이라 하며 호평했다. 매카트니는 이 외에도 〈Another Girl〉에서 리드 기타를 맡았다. 윙스 시대의 매카트니는 일렉트릭 기타를 다른 멤버들에게 떠넘기고는 했다. 다만 《Band on the Run》에서는 예외적으로 대부분의 리드 기타를 자신이 연주했다. 1990년 가장 좋아하는 기타 연주자가 누구인지 물음받았을 때 매카트니는 에디 반 헤일런, 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어 등을 거론하였으나, "그래도 아직까지 헨드릭스가 최고"라고 했다. 깁슨 레스폴을 전기 기타가 들어가는 작품에 많이 사용하며 라이브에서도 마찬가지다. 이런 기타들 외에도 매카트니는 다양한 전기 기타를 보유하고 사용하는 것으로 알려져 있다.
폴 매카트니

일반적으로 펜더 에스콰이어와 그 후속 모델인 펜더 텔레캐스터를 선호하며 후자는 1970년대 윙스의 선버스트 엔딩 때 사용했다. 레어한 암페그 댄 암스트롱 플렉시 기타를 소유하고도 있으며, 이것은 이 기타에서 유일한 왼손잡이용이다. 〈Helen Wheels〉의 뮤직 비디오에서 들고 나왔다. 보컬. 매카트니는 벨트의 강하고 다양하고 폭넓은 음역대를 가지고 있으며 이것은 네 옥타브에 걸쳐 있다. 매카트니는 《롤링 스톤》 역대 최고의 가수에서 11위에 등재되었으며, 《NME》 독자 투표의 가장 위대한 가수에서는 8위를 기록하였다. 또한 《뮤직 레이더》 투표의 '역대 최고의 리드 싱어 30인'에서는 10위에 등재되었다. 매카트니의 보컬에 영향을 받았다는 유명인물 가운데에는 크리스 코넬, 빌리 조엘, 스티븐 타일러, 브래드 델프, 액슬 로즈 등이 존재한다. 매카트니의 보컬은 그 커리어를 지나는 동안 많은 음악 장르를 거쳐왔다. 〈Call Me Back Again〉에서는 베니테스에 따르면 "매카트니는 블루스스러운 솔로 보컬리스트로 반짝이고 있다" 하며, 맥도널드는 〈I'm Down〉을 "매카트니의 보컬과 스타일리스틱한 다양함으로 채색된" "로큰롤 클래식"이라고 일컬었다. 맥도널드는 〈Helter Skelter〉를 헤비 메탈의 초기 시도로서 보았으며 〈Hey Jude〉에 대하여는 "팝/록의 하이브리드"라면서, 매카트니의 "가스펠 스타일의 멜리스마의 사용"과 "페이드아웃에서의 가짜 솔 비명"이 존재함을 지적하였다.
폴 매카트니

베니테스는 〈Hope of Deliverance〉와 〈Put It There〉를 매카트니의 포크 음악에 대한 시도로서 보았으며, 음악학연구자 월터 에버렛은 〈When I'm Sixty-Four〉와 〈Honey Pie〉를 보드빌의 시도로서 보았다. 맥도널드는 비틀즈의 12마디 블루스 〈She's a Woman〉의 "스윙잉 비트"를 "지금껏 그들이 만들어낸 가장 익스트림한 사운드"라고 추켜세웠다. 또한 매카트니의 보컬은 "상한치까지 그의 흉성성역을 쥐어짜내 금방이라도 갈라질 것만 같다"고 평했다. 맥도널드는 〈I've Got a Feeling〉의 보컬에 대하여는 "팔팔하고 영혼이 담긴" 보컬 퍼포먼스를 보여주는 "선정적인 중간 템포의 로커"라 묘사했으며, 〈Back in the U.S.S.R.〉을 "[비틀즈의] 마지막 업템포 로커"라 하며, 매카트니의 "벨팅" 보컬은 〈Drive My Car〉 이래 3년만에 최고라고 했다. 매카트니는 클래시컬한 보컬도 많이 건드렸다. 비틀즈에서 〈Besame Mucho〉를 부른 것도 그의 일환. 비틀즈 이후의 커리어에서도 다양한 음악, 보컬 스타일의 실험은 계속되었다. 피치포크의 제이슨 그린은 〈Monkberry Moon Delight〉를 두고 "완전히 혼란한 보컬 테이크로서 폴은 당신의 내이(內耳) 바로 옆에서 꿀꺽거리고 엉엉거린다"며 "톰 웨이츠 공연의 현대판일는지 모른다." 덧붙였다. 건반. 매카트니는 비틀즈 시절 많은 곡에서 피아노를 연주했다.
폴 매카트니

예컨대 〈Every Little Thing〉, 〈She's a Woman〉, 〈For No One〉, 〈A Day in the Life〉, 〈Hello, Goodbye〉, 〈Hey Jude〉, 〈Lady Madonna〉, 〈Let It Be〉, 〈The Long and Winding Road〉가 그러하다. 맥도널드는 〈Lady Madonna〉의 피아노 파트가 패츠 도미노를 연상시키며, 〈Let It Be〉에는 가스펠의 리듬이 있음을 지적하였다. 맥도널드는 〈Strawberry Fields Forever〉의 매카트니의 멜로트론 인트로를 일러서 곡의 특성에 있어 불가결한 피처라고 했다. 매카트니는 비틀즈의 노래 〈Maxwell's Silver Hammer〉와 윙스의 노래 〈Loup (1st Indian on the Moon)〉에서 무그 신시사이저를 연주하였다. 잉엄은 윙스의 노래 〈With a Little Luck〉와 〈London Town〉에 대하여 "가장 섬세한 팝 신시사이저 터치로 가득하다" 했다. 드럼. 매카트니는 비틀즈의 노래 〈Back in the U.S.S.R.〉, 〈Dear Prudence〉, 〈Martha My Dear〉, 〈Wild Honey Pie〉, 〈The Ballad of John and Yoko〉에서 드럼을 연주하였다. 아울러 자신의 솔로 앨범 《McCartney》, 《McCartney II》, 《McCartney III》에서 전 드럼 파트를 혼자 연주하였으며, 윙스의 《Band on the Run》에서도 그러했다. 솔로 앨범 《Chaos and Creation in the Backyard》에서는 다는 아니지만 거의 대부분의 파트를 자신이 연주했다.
폴 매카트니

그 밖에 매카트니가 드럼으로 참여한 곡에는 1968년 폴 존스 버전의 〈And the Sun Will Shine〉, 스티브 밀러 밴드의 1969년 노래 〈Celebration Song〉과 〈My Dark Hour〉, 푸 파이터스의 2017년 앨범 《Concrete and Gold》의 수록곡 〈Sunday Rain〉이 있다. 테이프 루프. 1960년대 중엽 아티스트 친구 존 던바의 런던의 플랫에 매카트니가 찾아와 곧 여자친구로 발전하는 제인 애셔의 집에서 가져온 테이프로 편집을 했다. 이들은 매카트니에 의한 다양한 곡들, 음악작품, 말소리 등을 믹싱했다. 딕 제임스가 이를 데모로 만들어주었다. 미국의 아방가르드 음악인 존 케이지에 크게 영향을 받아 매카트니는 목소리, 기타, 봉고를 브레넬 테이프 레코더로 테이프 루프를 만들거나 다양한 루프를 잘라 이었다. 그는 완성된 작품을 일컬어 "일렉트로닉 교향곡"이라 했다. 매카트니는 테이프를 되감거나 속도를 빠르게 하거나 느리게 하여 다양한 효과를 창조해냈으며, 이 기법은 나중에 비틀즈 노래 〈Tomorrow Never Knows〉와 〈The Fool on the Hill〉에 쓰이게 된다.
양시칠리아 왕국

양시칠리아 왕국()은 1815년부터 1861년까지 의 생도 지부인 부르봉가의 통제하에 있던 왕국이었다. 이 왕국은 이탈리아 통일 이전 이탈리아에서 인구와 토지 면적으로 가장 큰 주권국으로, 시칠리아와 오늘날의 "메조죠르노"(이탈리아 남부)의 대부분의 면적을 포함하고 교황령 남쪽의 이탈리아반도 전체를 포함했다. 왕국은 시칠리아 왕국이 나폴리 왕국과 합병하면서 형성되었으며, 공식적으로는 시칠리아 왕국이라고도 불렸다. 두 왕국 모두 시칠리아라는 이름이 붙었기 때문에 통칭하여 "양시칠리아"('우트라크 시칠리아', 문자 그대로 "양시칠리아")로 알려졌으며 통일 왕국은 이 이름을 채택했다. 양시칠리아의 국왕은 1860년 주세페 가리발디에 의해 전복되었고, 다음날 백성들은 사르데냐 왕국에 합류하기 위해 국민투표에서 투표했다. 양시칠리아 왕국의 합병으로 이탈리아 통일의 1단계가 완성되었고, 1861년에 새로운 가 이루어졌다. 양시칠리아는 다른 이탈리아 국가들처럼 농업이 심했다.
가웨인 경과 녹기사

《가웨인 경과 녹기사》("Syr Gawayn ande þe Grene KnyȜt")는 14세기 말에 쓰인 영국의 로맨스 서사시로, 현재 대영 도서관에 하나의 사본이 보관되어 있다. 총 2500행 정도의 두운체로 쓰여져 있다. 중세 영어의 웨스트미들랜즈 방언으로 기록되어 있으나, 그 내용은 옛 켈트 신화의 요소를 많이 갖추고 있는 것으로 보인다. 현대어판은 1925년에 J. R. R. 톨킨과 E.V. 고든이 처음 출간하였다. 줄거리. 이야기는 새해 첫 날 캐멀롯에 있는 아서왕의 궁에서 연회가 펼쳐지는 것으로부터 시작된다. 갑자기 도끼로 무장한 덩치 큰 녹색 기사가 홀에 등장하여 게임을 하나 제안한다. 그는 궁에 있는 사람들에게 만약 도끼로 그를 한번에 내리친다면, 일년이 지난 후 다음날 다시 돌아와서 똑같이 해주겠다는 것이다(Beheading Game). 아서왕의 조카이자 기사들 중 가장 어린 가웨인 경이 도전을 받아들인다. 그는 녹색 기사가 죽으리라 생각하고 그의 목을 단번에 잘라버렸지만, 녹색 기사는 자신의 머리를 집어들고 일년하고도 다음 날 녹색 교회에서 다시 만날 것을 상기시킨 후 떠난다. 날짜가 다가오자 가웨인 경은 녹기사와 한 약속을 지키기 위해 녹색 교회를 찾아 떠난다. 기나긴 여정 속에 한 아름다운 성의 주인인 버틸락과 그의 아름다운 아내를 만나게 된다. 부부는 명망있는 기사를 환대하였고, 가웨인이 녹색 교회에서 약속이 있고 찾는데 며칠 남지 않았다고 하자 버틸락은 그의 성에서 몇 마일 떨어지지 않은 곳에 교회가 있다면서 성에서 며칠 묵고 가는 것을 제안한다.
가웨인 경과 녹기사

다음날 사냥을 떠나기 전에 버틸락이 가웨인에게 하나 제안한다. 버틸락의 사냥물과 가웨인이 하룻 동안 얻은 것을 교환하자는 것이다. 가웨인은 이를 받아들였다. 버틸락이 사냥터로 떠나자 버틸락의 아내가 가웨인의 침실을 방문하여 유혹하기 시작했다. 그녀가 최선을 다했음에도 불구하고 가웨인은 한 번의 키스 외에는 아무것도 양보하지 않았다. 버틸락이 사냥터에서 돌아와 가웨인에게 사슴을 주었고 가웨인은 버틸락에게 그의 아내에게서 받은 키스를 함으로써 답례했다. 다음날, 버틸락 부인이 다시 돌아왔고 가웨인은 그녀를 피했다. 사냥에서 돌아온 버틸락은 멧돼지를 주었고 가웨인은 다시 두 번째 키스를 주었다. 세 번째 날, 부인이 한번 더 찾아와 육체적인 위험으로부터 가웨인을 지켜줄 것이라고 한 녹색 거들을 주었다. 가웨인은 그것을 받아들였고, 버틸락이 여우와 함께 돌아오자 세 번째 키스와 교환한다. 그러나 가웨인은 거들은 주지 않았다. 다음 날, 가웨인은 거들을 지닌 채 녹색 교회로 떠난다. 그는 교회에서 도끼를 갈고 있는 녹기사를 발견하고, 게임을 완수하기 위해 목을 내민다. 첫 번째 스윙에서 가웨인이 움찔했고, 녹기사는 그것을 비하했다. 녹기사가 가웨인의 목을 베려고 두 번째로 휘둘렀으나 망설였고, 세 번째는 부드럽게 휘둘렀으나 가웨인의 목에 작은 상처만을 낼 뿐이었다. 그러나 녹기사는 버틸락 성주가 바로 자신이었으며 이 모든 것은 아서왕의 동생인 마법사 모간르페이의 사주에 의한 게임이라고 말한다.
가웨인 경과 녹기사

가웨인은 처음에 부끄러웠고 화가 났지만 두 사람은 화기애애하게 헤어지고 가웨인은 거들을 정직하지 못한 자신의 잘못을 상징하는 징표로 삼고 버틸락과의 약속을 지키면서 게임의 규칙을 완벽하게 완수하기 위해 그것을 지닌 채 캐멀롯으로 돌아온다. 원탁의 기사들은 가웨인의 모험을 인정하여 그 이후로 녹색 띠를 입기로 한다.
5·16 군사정변

5·16 군사정변은 1961년 5월 15일 저녁부터 1961년 5월 18일 정오무렵까지 서울, 부산, 대전, 광주, 김포, 인천, 포천 등에서 일어난 군사정변을 말한다. 주체는 서울을 관할하는 제6관구의 전 사령관이었던 박정희 소장이었으며 십수 명의 장성 및 수십 명의 영관급 장교들과 군정을 수립하였다. 참여 병력으로는 공수특전단 1,000여 명, 해병대 제1여단 1,300여 명, 6관구 사령부 소속 병력 1,700명, 제6군단 포병단 5개 대대 3,000여 명과 제5사단(사단장 채명신 준장이 이끌고 서울 진주), 제12사단(사단장 박춘신 준장과 부사단장 및 작전참모가 이끌고 춘천 진주), 제30사단(부사단장, 작전참모, 헌병부장이 사단 이끌고 서울 진주), 제33사단(작전참모, 연대장 등이 이끌고 서울 진주), 그리고 2군을 비롯한 지방에 있던 여러 장교들까지 수천 명으로 전체 국군의 0.5%가 참여한 군사정변이다. 원인. 5.16의 원인은 장면 정권을 퇴출코자 계획된 운동이었다. 김종필, 오치성, 김형욱 등 5.16 주체세력의 핵심 멤버 육사 8기생 9명이 민주당 세력을 제거해 군정을 수립하기 위해 1960년 9월 10일 이른바 충무장 결의를 하면서부터 시작되었다.