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몬트리올

늦은 봄이나 가을에는 인디언 서머라고 하는 때아닌 무더위가 간간히 일어나기도 한다. 눈폭풍은 11월과 3월에 일어나는 경우가 있으며, 심지어 4월에도 일어날 수 있다. 4월 말부터 10월에는 보통 눈이 내리지 않지만, 간간히 5월 중순이나 10월 초중순에 눈이 오는 경우가 있다. 캐나다 환경부가 관측한 몬트리올의 역대 최저 기온은 1957년 1월 15일에 관측된 영하 37.8도이고, 최대 기온은 1975년 8월 1일에 관측된 영상 37.6도로, 둘 다 도르발 국제공항에서 관측되었다. 현대 기상 관측이 도입되기 이전에는 1859년 1월 10일 오전 7시에는 최저 기온이 이보다 5도 낮은 영하 42도를 기록하였다. 연간 강수량은 1,000mm 정도로, 이는 11월에서 3월까지 오는 210cm의 눈을 포함한다. 천둥은 늦봄부터 초가을까지 흔하며 열대폭풍으로 많은 비가 내리거나 강풍이 몰아칠 수 있다. 몬트리올은 연간 2,050시간의 햇빛이 들어오며, 여름에는 높은 강수량으로 비가 오는 날이 많지만 겨울에 비해 일조량이 높은 편이다. 행정. 몬트리올시는 몬트리올 시의회와 19개의 아롱디스망 (지역구) 의회가 운영한다. 시의회와 지역구 의회의 권한은 주법이자 도시의 헌법인 몬트리올시 헌장에 명시되어있다. 몬트리올 시의회는 시의 주요 행정 기관으로, 몬트리올 시장, 지역구청장 19명, 시의원 46명으로 이루어져있다. 시의회는 몬트리올 시청에 위치해있다.
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2017년부터는 몬트리올 시장 발레리 플랑트의 정당인 프로제 몽레알 (Projet Montréal)이 시의회 의석의 과반을 차지하고 있다. 2021년 지방선거 당시 플랑트 시장은 재선하였으며, 앙상블 몽레알 (Ensemble Montréal)은 시의회에서 야당으로 자리잡고 있다. 몬트리올 시장은 시의 행정권을 담당하고, 다른 후보에 비해 득표 수가 가장 많은 후보가 당선되며, 임기는 4년이다. 몬트리올 시장은 시의회와 더불어 광역의회와 몬트리올 집행위원회 위원, 몬트리올 시내 지역구인 빌마리의 구청장 또한 역임한다. 구청장은 해당 지역구의 주민들이 직접 선출하고, 시의원은 해당 선거구의 주민들이 직접 선출하여 시의회에서 과반석을 차지하는 정당이 시정을 이끌게 된다. 몬트리올 광역의회는 몬트리올시를 포함한 몬트리올섬 내 16개 지자체가 모이는 의사기관으로, 광역의회는 몬트리올섬 전체를 통틀어서 경찰, 등기 및 공시지가, 수돗물, 폐수 및 오물 처리, 도로 및 대중교통 관련 업무를 수행한다. 광역의원으로는 몬트리올 시장, 몬트리올 시의원 15명 및 몬트리올섬 내 지자체 대표 1명씩으로 구성되어있다. 아롱디스망. 몬트리올시는 19개의 지역구인 아롱디스망으로 나뉘어있다. 각 아롱디스망의 경계는 2006년 지방선거부터 바뀌지 않고 그대로 있으며 대부분 아롱디스망은 2002년에 몬트리올시에 통합되기 전 지자체 경계를 그대로 유지하고 있다.
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아롱디스망은 지역구 대표인 아롱디스망 청장과 시의원, 아롱디스망 의원이 있는 지역구의 경우 최대 3명까지로 구성되어있다. 19개의 아롱디스망에는 총 39명의 아롱디스망 의원이 있다. 이들은 도시 계획, 쓰레기 수거 및 재활용, 문화, 여가, 공동체 발전, 공원, 도로, 주거, 화재 예방 관련 업무를 수행한다. 주의회. 퀘벡주의회는 각 선거구에서 다수의 표로 당선된 주의원으로 구성되며, 몬트리올에는 총 27개의 선거구가 있다. 아래는 2021년 11월 13일 기준 몬트리올의 27개 선거구를 대표하는 주의원 목록이다. 이 중 여당인 퀘벡미래연합 (CAQ) 의원이 2명, 제1야당인 퀘벡 자유당 (PLQ) 의원이 20명, 제2야당인 퀘벡연대 (QS) 의원이 5명이다. 연방 의회. 캐나다 하원에서는 각 선거구에서 다수의 표를 획득한 후보가 하원의원으로 당선된다. 몬트리올에는 18개의 선거구가 있으며, 아래는 하원의원 목록이다. 이 중 여당인 자유당 의원은 16명, 제2야당인 퀘벡 블록 의원 1명, 제3야당인 신민주당 의원은 1명이다. 캐나다 상원에서는 캐나다 총리가 지역구에 따라 상원의원을 내정하는데 이 중 몬트리올은 세 곳에 속해있다. 경제. 해상교통. 세인트로렌스강이 몬트리올과 북동부로 약 1,000마일 (1,600 킬로미터)이나 떨어져 있는 대서양을 잇고 있다. 몬트리올은 또한 대서양과 오대호 사이를 다니는 배의 종점이 되기도 한다.
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육상(철도)교통. 몬트리올은 캐나다에서 가장 큰 철도 교통의 중심지들 중의 하나로 평가된다. 캐나다 내셔널 철도가 도시에 본부를 두고 있으며, 대서양과 태평양으로 화물을 운반한다. 몇몇의 철도들은 몬트리올과 미국의 도시들 사이를 연결한다. 육상(도로)교통. 몇몇의 주요 고속도로들이 몬트리올을 가로지르는 편이다. 항공교통. 이 도시에서 출생한 트뤼도 전 총리의 이름을 딴 몬트리올 피에르 엘리오트 트뤼도 국제공항이 몬트리올 섬의 서부에 뻗어있다. 섬의 북서부에 위치한 몬트리올 미라벨 국제공항은 화물 운반에 목적을 두고 있다. 에어캐나다의 본사하고 대한민국 총영사관 겸 국제민간항공기구의 본부가 위치해 있다. 현재 인천국제공항에서 몬트리올까지 운항하는 직항노선은 없으며, 토론토나 오타와, 핼리팩스, 댈러스, 디트로이트, 애틀랜타, 뉴욕(JFK), 암스테르담, 파리, 프랑크푸르트를 경유해야 한다. 공업. 공업은 그레이터 몬트리올의 가장 큰 고용주이다. 5,000개의 공장들이 근로자들의 4분의 1을 고용하고 있다. 이 공장들은 퀘벡의 산업 생산의 3분의 2를 차지한다. 비행기의 부품, 통신 기구, 식품 가공업 등이 발달하였다. 또한 그 지역은 화학, 의류, 담배 제품 제조업의 중심지이다. 약품 공업이 화학품의 중요한 산업이고, 몬트리올의 석유 정제소가 캐나다의 가솔린의 대부분을 생산하고 있다.
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무역과 금융. 그레이터 몬트리올에 있는 회사들이 캐나다의 국제 무역에 중요한 역할을 한다. 몬트리올의 2개국어 문화는 프랑스와 다른 유럽의 나라들과 상대하는 무역에 특별한 출입에 도움이 되고 있다. 소매상 지역에는 캐나다에서 가장 큰 백화점들을 포함하고 있다. 몬트리올에는 캐나다 정부에 의하여 공인된 은행들의 지점들이 있다. 도시에 있는 은행, 신용 조합과 다른 금융 기관들의 대부금이 캐나다 전역의 비지니스와 산업의 번창에 기여하고 있다. 몬트리올 은행은 1817년에 설립된 캐나다 최초의 은행이며, 캐나다 최초의 증권 시장인 몬트리올 증권 거래소가 1874년에 열렸다. 인구. 캐나다 통계청에 따르면 몬트리올시 인구는 2021년 기준 1,762,949명으로, 4,291,732명이 광역 몬트리올 지역에 거주하면서 2016년에 비해 인구 수가 2.9% 증가하였다. 퀘벡통계연구소에 따르면 2041년 몬트리올시 인구는 200만 8천 명, 광역 인구는 493만 8천 명을 돌파할 것으로 예상된다. 2016년 인구조사 기준 몬트리올 지역 내 14세 미만 아동은 전체 인구의 16.9%를 차지했으며, 65세 이상 노인은 전체 인구의 16.4%를 차지하였다. 이민. 몬트리올의 민족 구성을 살펴봤을 때 2016년 인구 조사 기준 캐나다인이라고 답한 사람이 전체의 43.8%에 달하고 퀘벡인이라고 답한 사람도 2.1%였다. 그 다음으로 유럽 민족이 다수를 차지하는데, 프랑스인라고 답한 사람이 전체 인구의 21.7%, 이탈리아인은 7%, 아일랜드인 6%, 잉글랜드인 3.4%, 스코틀랜드인 3.1% 순이었다.
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퀘벡통계연구소에 따르면 2041년 몬트리올시 인구는 200만 8천 명, 광역 인구는 493만 8천 명을 돌파할 것으로 예상된다. 이 외에도 아이티인 3.3%, 동인도인 1.2% 등 카리브해 민족들과, 알제리인 2.1%, 모로코인 1.9%, 레바논인 1.7% 등 중동 민족도 있고, 아시아 민족의 경우에는 중국인 2.7%, 베트남인 1.0%, 필리핀인 0.9% 순이였다. 몬트리올시 전체 인구의 34.2%, 광역 인구의 25.5%는 백인이 아닌 유색인종에 해당하며, 이는 1981년 5.2%보다 더욱 늘어난 수치이다. 전체 인구의 10.3%는 흑인이고, 7.3%는 아랍인, 4.1%는 라티노, 3.3%는 남아시아인, 중국인은 3.3%였다. 캐나다 고용 형평법에 따르면 유색인종은 "원주민을 제외하고 코카서스 인종이나 백인이 아닌 사람"으로 규정하고 있다. 2016년 기준 몬트리올에서 프랑스어를 모국어로 하는 사람은 63.0%였고, 영어는 11.0%, 프랑스어와 영어가 둘 다 모국어인 경우는 1.2%에 해당했다. 나머지 24.8%는 프랑스어나 영어가 제3언어를 모국어로 하는 알로폰 (allophones) 이라고 하는데, 아랍어는 3.7%, 스페인어 3.0%, 이탈리아어 2.5%, 중국어 1.8%, 크레올 1.3%, 그리스어 0.9%, 루마니아어 0.8%, 포르투갈어 0.7%, 러시아어 0.6%, 베트남어 0.6% 순이었다.
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몬트리올은 특히 인구 대부분이 프랑스어와 영어를 둘 다 능숙하게 구사하며, 세 개 이상의 언어를 구사하는 사람들의 비율이 인구 전체의 21%를 차지하여 캐나다에서 가장 많은 것으로 파악되었다. 몬트리올 지역 주민 대부분은 천주교 신자이지만, 성당을 매주 다니는 사람은 캐나다에서 가장 적은 편이다. 몬트리올은 역사적으로 북미에서 각종 성당으로 천주교의 중심지였지만 조용한 혁명을 거치고 나서 종교의 비중이 줄어든 편이다. 자신이 믿는 종교가 기독교라고 답한 사람은 65.8%였으며, 52.8%는 프랑스, 이탈리아, 아일랜드계 정착인들의 영향으로 천주교라고 답하였으며, 그외 영국계와 독일계의 영향을 받은 개신교는 5.9%, 그리스계, 러시아계, 우크라이나계 등의 영향을 받은 다른 기독교 종파는 3.7%에 해당하였다. 이 외에도 인구의 9.6%는 이슬람교 신자이며, 캐나다에서 이슬람 신도 비중이 두 번째로 가장 높은 곳이다. 유대교 또한 8.6%를 차지했는데, 몬트리올섬의 코트생룩과 햄프스테드, 우트르몽 지역 등이 유대인 비중이 높은 편이다. 문화. 밤문화. 몬트리올은 활발한 파티와 마약과 섹스에 대한 관대한 태도 덕분에 '북쪽의 죄악의 도시'라 불린다. 카르티에 데스펙타클에 있는 홍등가는 스트립 클럽과 성인용품점이 많아 현지인들과 관광객들 모두 즐겨 찾는다. 1920년대 금주법 시대에 미국인들이 술과 도박을 위해 국경을 넘어 몬트리올에 오면서 밤문화가 발달하게 되었다.
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스포츠. 24번이나 스탠리 컵을 가장 많이 우승한 아이스하키 팀 카나디앵 드 몽레알이 있으며, MLS 참가 중인 CF 몽레알 프로축구단이 있다. 과거 야구팀 몬트리올 엑스포스(현재 워싱턴 내셔널스의 전신)가 있었다. 지하도시. 몬트리올 언더그라운드 시티는 1962년에 건설된 지하쇼핑센터를 1984년~1992년에 걸쳐 확장한 뒤 2008년 최종 완공한 것이다. 면적이 여의도의 네 배에 달한다(총 면적 12km2). 언더그라운드 시티를 건설한 이유는 평균 기온이 영하 10℃에 이르는 몬트리올의 춥고 긴 겨울 때문이다. 지상에 나가지 않고 모든 것을 해결할 수 있도록 아파트와 호텔, 은행, 사무실, 쇼핑몰, 박물관, 대학, 공연장, 지하철역과 기차역 등 모든 것을 갖췄다. 하루 평균 50만 명의 사람들이 언더그라운드 시티 안에서 지내며, 120개의 통로가 지상과 연결돼 있다. 교육. 몬트리올에 있는 불어권 대학교는 아래와 같다. 이 중 몬트리올 대학교와 공과대학인 폴리테크닉, 비즈니스 및 경영 대학인 HEC 몽레알은 같은 캠퍼스에 있다. 몬트리올은 또한 두 개의 영어권 대학교가 있다. 몬트리올에는 또한 고등학교와 3년제 대학교 사이에 비외이몽레알, 앙드레 로랑도와 같은 불어권 CÉGEP과 도슨, 바니에와 같은 영어권 CÉGEP 등이 존재한다. 영어권 몬트리올 교육청 (English Montreal School Board, EMSB)과 레스터 B. 피어슨 교육청 (Lester B. Pearson School Board LBPSB)은 영어로 수업하는 여러 공립학교를 관리한다.
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그리고 몬트리올 교육청 (Commission scolaire de Montréal, CSDM), 마르그리트 부르주아 교육청 (Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys, CSMB)과 포앵트드릴 교육청 (Commission scolaire Pointe-de-l'Île)은 프랑스어로 수업하는 여러 공립학교를 관리한다.
루가의 복음서

루가의 복음서(Gospel of Luke, 공동번역 개정판), 누가복음(개신교), 루카 복음서(로마 가톨릭)는 기독교의 신약성경에 포함된 복음서이다. 예수 그리스도의 기원, 탄생, 사역, 죽음, 부활, 승천을 알려준다. 사도행전과 함께 한 쌍의 책을 구성하며, 신약성경의 27.5%를 차지하며 1세기 기독교의 역사를 세 단계로 나눈다. 루가의 복음서는 이 세 단계 중 첫 두 단계를 구성한다. 즉, 메시아 예수의 생애부터 세례 요한과의 만남에서 사명을 시작하기까지의 생애이다. 평상수훈과 팔복, 수난, 죽음, 부활 등의 사건을 통해 사역을 펼쳤다. 대부분의 현대 학자들은 루가의 복음서에 사용된 주요 출처가 a) 마르코의 복음서, b) Q자료라고 불리는 가상의 말 모음, c) 다른 복음서에는 발견되지 않는 자료라는 데 동의한다. 저자는 익명이다. 복음서 저자가 바울의 동반자였던 루가라는 전통적인 견해가 여전히 가끔 제시되지만, 학문적 합의는 사도행전과 정통 바울 서신 사이에 많은 모순이 있음을 강조한다. 이 작품의 구성 연대가 가장 유력한 것은 서기 80~110년경이며, 2세기까지도 여전히 개정되고 있었다는 증거가 있다. 저자. 일반적으로 신학자들은 루가의 복음서의 저자 루가는 사도행전의 저자와 일치한다고 보고있다.
루가의 복음서

'루가'를 개신교와 천주교에서 같이 번역한 한글성경인 공동번역성서에서는 '루가', 개신교회에서는 1882년의 "예수셩교 누가복음 젼셔"에서부터 '누가'로 음역해 왔으며, 2005년 한국 천주교 주교회의에서 출판한 천주교 '성경'에서는 본래 발음을 존중하여 루카로 음역하였다. 복음사가 루가는 복음서를 쓰면서 예수에 대한 자료들을 수집했다고 주장했는데, 루가가 수집했다는 자료에 대해서 일부 성서학자들은 마태오와 루가 복음서의 공동자료로 추정되는 Q문서와 최초의 복음서로 불리는 마르코의 복음서를 참조했을 것으로 보고 있다. (두 자료설) 하지만 Q문서가 존재했다는 명확한 증거나 기록이 없으므로 Q문서를 사용했다는 생각은 추측과 가설이라고 할 수 있으며 이것을 받아들이기에는 논리적인 타당성과 증거가 너무나 부족하다. 또한 영어 KJV(킹제임스 버젼) 성경에서는 1장 3절을 "having had perfect understanding of all things from the very first" 즉 "모든 일을 맨 처음부터 완전히 이해한"(한글킹제임스 흠정역 인용)" 이라고 기록한 것으로 보아 누가가 자료를 수집한 것이 아니라 그가 처음부터 듣고 믿어 완벽하게 이해한 예수의 모든 행적과 어록들을 하나님의 영감으로(Inspiration 디모데후서 3:16) 기록한 것이라고 볼 수 있다. 편집시기. 서기 70년 이후에 쓰여진 것으로 추정된다 고 주장하는 신학자들이 있지만 이는 성경과 좀 거리가 있다. 왜냐면 교회의 역사를 기록한 사도행전에서 누가는 유대 속주가 멸망한 이후의 교회의 역사를 다루고 있지 않고 있고 계속해서 예루살렘 교회와 이방인 교회가 연개하여 선교를 하는 이야기가 전개됨을 볼 때 누가복음이 70년 대 이후의 기록이라는 것은 신빙성이 떨어진다.
루가의 복음서

그것은 예루살렘이 완전히 파괴되고 약 20년 뒤인 서기 90년 경에 쓰여진 요한계시록을 보면 알 수 있는데, 요한계시록에서는 예루살렘 교회의 이야기가 나오지 않고 소아시아 지금의 터키 지역의 교회들만 지금 있는 것으로 등장하고 있기 때문이다. 그래서 많은 수의 성서학자들은 65년 경으로 보고 있다.
정체자

정체자(正體字, )는 전통적으로 써 오던 방식 그대로의 한자를 부르는 말이다. 전통 한자(傳統漢字) 또는 정통 한자(正統漢字)라고도 한다. 2세기 이후부터 사용되고 있다. 홍콩, 마카오, 타이완에서는 이 글자를 유일한 공용문자로 사용하며, 조선민주주의인민공화국과 대한민국과 같은 한자 문화권의 한자 표기도 정체자를 따르고 있다. 정체자는 싱가포르, 말레이시아 같은 중화권 국가와 전 세계의 화교사회에서 널리 사용되고 있다. 중화인민공화국의 경우 1956년에 제정된 간체자를 많이 사용하지만, 학술적 목적과 예술적 목적으로서 정체자도 많이 사용되며 대중에게도 사랑받고 있다. 길거리의 간판과 회사의 로고에서도 정체자를 쉽게 찾아볼 수 있으며, 노래방 기계와 영화의 자막에서도 정체자 표기가 흔하게 나온다. 명칭 논쟁. 한자 문화권의 사람들 사이에서는 전통 한자(傳統漢字)를 여러 가지로 지칭을 하고 있다. 대한민국과 조선민주주의인민공화국 및 대만, 홍콩, 마카오 등을 포함한 전통 한자를 선호하는 지역들은 전통 한자가 의미와 형식 모두에서 정통성(正統性)이 있다는 의미에서 정체자(正體字, , )라고 부르고 있는 반면에, 간략 한자(簡略漢字)를 선호하고 있는 중국 대륙에서만 전통 한자가 너무 복잡하며, 현재 사용중인 간략한 한자와는 반대로 획수가 많고 번거롭다는 의미에서 번체자(繁體字, )로 지칭한다. 한편 일본에서는 당용한자() 또는 전후에 새로 제정된 '신자체(新字體)'에 대비되는 명칭으로 구자체()라고 부른다. 지역별 한자비교. 표의 파란색 부분은 홍콩의 표준자체가 중화민국의 표준 자체와 상이점이 기본적으로 없음을 나타낸다.
선분

선분(線分, segment)은 양쪽에 끝나는 점이 있는, 직선의 부분이다. 즉, 수학에서의 모든 종류의 선 중에서, 오직 선분만 양쪽의 끝나는 점이 존재하므로 어떤 선분을 수학적으로 표현하려면 양 끝의 점을 이용하여 나타내는게 간단하고 효율적이다. 따라서 점 A, B를 양끝으로 하는 선분을 선분 AB라 정의한다. 또한 선분은 양 끝이 존재하기 때문에, 무한의 길이를 가지는 직선, 반직선과 달리 길이를 잴 수 있는 고유한 특징도 있다. 선분은 두 점을 기준으로 그 선의 길이가 제한되므로, 그 선분의 바깥부분도 정의되었다. 즉, 직선 AB상에서는 존재하나, 선분 AB상에는 없는 부분을 선분 AB의 연장이라 한다. 선분의 이러한 특징들은 여러 공식들을 도출시키기도 한다. 선분 AB상의 한 점을 P라 할 때, P는 선분 AB를 내분하는데, 이때의 P를 AB의 내분점이라 한다. 또, 선분 AB의 연장선상의 한 점을 Q라 할 때, Q는 선분 AB를 외분하는데, 이때 Q를 선분 AB의 외분점이라 한다. 좌표평면상의 두 점 A("x"1,"y"1), B("x"2,"y"2)를 지나는 직선의 방정식은 매개변수 "λ"를 써서 formula_1 , formula_2로 나타낼 수 있다. 이 식에서 0≤"λ"≤1이라고 하면, 선분 AB의 방정식이 된다.
스노리 스투를루손

스노리 스투를루손(, , , , 1178년 ~ 1241년 9월 23일)은 아이슬란드의 시인·역사가·정치가이다. '스투를루손'은 성이 아니라 '스투를라(Sturla)의 아들(son)'이라는 뜻의 부칭(父稱)이므로 이름을 줄여 부를 때는 '스노리'라고 불러야 한다. 스노리는 《에길 사가》의 주인공 에길 스칼라그림손의 자손으로 두 차례에 걸쳐 아이슬란드의 의회인 알팅(Alþing)의 의장인 뢰그쇠귀마뒤르(Lögsögumaður; '법을 말하는 자') 자리를 지냈다. 오늘날에는 작가로서 더 잘 알려져 있는데 그는 《산문 에다》, 혹은 《스노리 에다》로도 알려져 있는 《신(新) 에다》와 《헤임스크링글라》를 집필하였다. 《신 에다》는 북유럽 신화와 고대 노르드 시(詩)에 관한 중요한 자료이고 《헤임스크링글라》는 초기 노르웨이 왕들에 대한 전설과 역사가 혼합되어있는 사가를 묶은 작품이다. 스노리는 노르웨이의 왕 하콘 하코나르손(Hakon Hakonarsson)에 대한 모반 기도에 관여했으나 실패한 것이 화근이 되어 레이캬홀트의 자택에서 암살되었다.
오라토리오

오라토리오(), 오라토리움()은 주로 종교적 텍스트를 바탕으로 작성되어 성악이 주를 이루는 합창, 독창, 오케스트라 또는 기타 앙상블을 위한 음악 작품이다. 대부분의 오페라와 마찬가지로, 오라토리오에는 합창, 독창자, 기악 앙상블, 그리고 다양한 등장인물(예: 독창자)과 아리아가 포함된다. 그러나 오페라는 음악극으로써 무대 장치, 소품, 의상을 갖추고, 등장인물 간의 연기와 상호 작용이 강조되는 반면, 오라토리오는 무대 연출이 최소화되며 일반적으로 연주회 형식으로 공연된다. 다만, 경우에 따라 오라토리오가 오페라처럼 무대화되거나, 반대로 오페라가 연주회 형식으로 공연되는 경우도 있다. 오라토리오에서는 합창이 극적 요소에서 중심적인 역할을 하는 경우가 많다. 종교적인 내용을 주로 담고 있다. 독일의 수난곡도 이와 비슷한 형식을 가지고 있다. 오페라에 비하여 오라토리오에서는 독창보다도 합창이 중시되며, '테스토' 또는 '히스토리쿠스'라고 하는 이야기하는 사람이 극의 진행을 담당하는 것이 특색이다. 그러나 오라토리오는 때로 교회 칸타타, 수난곡, 종교적 오페라와 구별이 잘 안 되는 경우도 있다. 한편 현대에서는 종교적인 성격을 갖지 않는 세속적 오라토리오도 많이 만들어졌다. 오페라와 오라토리오의 가장 중요한 차이점 중 하나는 대본의 주제이다. 오페라의 대본(libretto)은 역사, 신화, 리처드 닉슨, 안나 니콜 스미스, 성경 등 어떠한 극적인 주제도 다룰 수 있다. 반면, 오라토리오의 대본은 종교적인 주제를 다루는 경우가 많으며, 이는 교회에서 공연하기에 적합한 장르로 자리 잡는 데 중요한 요인이 되었다.
오라토리오

가톨릭 작곡가들은 성인의 생애나 성경 이야기에서 영감을 받았고, 개신교 작곡가들 역시 성경적인 주제를 자주 선택했으나, 카를 뢰베의 오라토리오 《얀 후스》처럼 얀 후스와 같은 종교 개혁가들의 삶을 다루기도 했다. 오라토리오는 17세기 초 이탈리아에서 오페라의 성공과 사순절 기간 동안 가톨릭 교회가 공연 금지령을 내린 영향으로 크게 인기를 끌었다. 오라토리오는 오페라 관객들에게 대체 공연 형식으로 선택되며 더욱 발전하게 되었다. 전통적으로 오라토리오는 성스러운 주제를 진지한 종교적 방식으로 다루는 음악 장르를 의미한다. 따라서 비종교적인 오라토리오는 일반적으로 "세속 오라토리오(secular oratorio)"로 구분되며, 역설적인 개념으로 간주되었고 의심스럽거나 경계해야 할 용어로 인식되기도 했다. 그러나 이러한 종교적 배경이 오라토리오의 본질적 특성이긴 하지만, 세속 오라토리오 역시 이 장르가 탄생한 초기부터 작곡되어 왔다. 주요 작품. 초기 오라토리오의 작곡가로는 아넬리오, 마조키가 있다. 고전적 오라토리오의 시조는 카리시미이다. 작품으로는 《예프테》, 《솔로몬의 재판》 등이 있다. 독일의 오라토리오는 슈츠에게서 비롯되었다. 그의 작품에는 《부활 오라토리오》, 《크리스마스 오라토리오》가 있다. 바흐의 작품에는 유명한 《크리스마스 오라토리오》 외에 《부활제 오라토리오》가 있다. 영국 오라토리오는 헨델을 대표로 한다. 《이집트의 이스라엘 사람》, 《유다스 마카베우스》, 특히 《메시아》는 유명하다.
오라토리오

그 밖에 18-19세기의 명곡으로는 하이든의 《천지창조》, 《4계》, 멘델스존의 《성 바울》, 《엘리아》, 리스트의 《성 엘리자베스의 전설》, 베를리오즈의 《어린 예수》, 브람스의 《독일 레퀴엠》(오라토리오와 레퀴엠과의 중간적 성격을 가짐) 등이 있다. 20세기의 오라토리오로는 오네게르의 《다윗 왕》, 《화형대의 잔다르크》가 유명하다. 스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》, 힌데미트의 《무한한 것》, 프로코피예프의 《평화의 수호》, 쇼스타코비치의 《숲의 노래》 등은 자유로운 성격의 세속적 오라토리오라고 할 만한 작품이다. 속어 오라토리오. 카발리에리 이후 이탈리아어 오라토리오는 17세기 후반에 와서 매우 번성하였다. 스파냐, 체노, 메타스타지오 등이 오라토리오 가사를 개혁한 결과 합창이 중요하지 않게 되고 아리아가 중심적 위치를 차지하여 관현악 반주가 있는 레치타티보, 명인예적 기교를 채택하는 등 나폴리파 오페라의 경향을 닮아갔다. 로마·베네치아파의 전통을 잇는 안토니오 로티, 안토니오 칼다라, 발다사레 갈루피나 나폴리파의 알레산드로 스카를라티, 레오나르도 레오, 요한 아돌프 하세, 니콜로 욤멜리 등이 당시의 대표적인 오라토리오 작곡가이다.
도광제

도광제(道光帝, 1782년 9월 16일(음력 8월 10일) ~ 1850년 2월 25일(음력 1월 14일))는 청나라의 제8대 황제(재위 : 1820년 ~ 1850년)이다. 성과 휘는 아이신 교로 민닝(愛新覺羅旻寧, ), 묘호는 선종(宣宗, ), 시호는 효천부운립중체정지문성무지용인자검근효민관정성황제(效天符運立中體正至文聖武智勇仁慈儉勤孝敏寬定成皇帝), 짧은 시호로는 성황제(成皇帝, )이며 연호는 도광(道光, , ) 제6대 황제 가경제의 장남으로 태어나서 지친왕(智親王)으로 봉해졌다. 즉위 후 영국계 동인도 회사가 전개한 삼각 무역(아편무역)으로 엄청난 문제가 일어나자 임칙서로 하여금 이를 수습하게 하였다. 결국 1840년 제1차 아편 전쟁으로 이어졌고 1842년 난징조약으로 홍콩이 대영제국에 넘어감은 물론 상하이 등 5개 항구가 개항되어 서구 열강이 대대적으로 쇄도해오는 길을 열어주었다.
헤임스크링글라

《헤임스크링글라》()는 아이슬란드의 시인이자 역사가인 스노리 스투를루손이 1230년경 고대 노르드어로 집필한 사가의 묶음을 이른다. '헤임스크링글라 '는 "Kringla heimsins", 즉 "세계의 운행"이라는 뜻이다. 초기 노르웨이 왕들에 대한 전설과 역사를 다뤘다. 첫 부분은 북유럽 신화에 나오는 오딘 등의 신들이 동방으로부터 와서 스칸디나비아에 정착한 실존 인물들을 신격화한 것이라는 스노리의 독특한 해석에 따르고 있으며 노르웨이·스웨덴·덴마크 세 왕국의 정립과 바이킹 원정, 아이슬란드와 그린란드의 발견과 정착, 북아메리카의 발견, 영국과 노르망디의 정복 등에 관한 이야기를 사가 형식으로 기록하였다. 노르웨이의 올라프 성왕에 대한 사가가 전체의 3분의 1 분량을 차지한다. 《헤임스크링글라》의 목차는 다음과 같다.
유머 일번지

《유머 1번지》는 대한민국의 텔레비전 채널 KBS 2TV에서 1983년 4월 2일부터 1992년 10월 4일까지 주말 저녁에 방송된 장수 코미디 프로그램이다. 초기에는 단편 코미디 프로들로 구성되었으며, 나중에는 고정 코너가 자리를 잡게 되었다. 임하룡, 심형래, 김형곤 등 다수의 코미디언이 출연하였고, 김웅래 PD하고 박문영 작곡가가 참여하였다. 한편, 최양락, 이봉원, 김학래, 임미숙, 김종국, 최형만 등 대다수 코미디언들이 1991년 12월 9일 당시 새로 개국한 SBS로 이적한 뒤(참고로 SBS가 개국하는 과정에서 1991년 10월 13일 방송분부터 배꼽이 가렵다고 긁지 말아라, 포졸, 청원 경찰 학교, 사랑의 삼중주, 구두를 닦으세요 등 1회용 코너가 한달 정도 이어진 끝에 1991년 11월 10일 진중일기와 팡파르를 울려라 시작 이후 안정을 되찾다가 진중일기 종영 이후 1992년 1월 5일 방송분부터 내사랑 내곁에, 두 사나이(어느 절도범의 탈출기)등 1회용 코너가 2주 정도 지속한 끝에 1992년 1월 19일 방송분부터 안정을 되찾았다) 인기가 갈수록 떨어지자 1992년 10월 4일 방송분을 끝으로 막을 내렸으며 부녀자 인신매매 내용을 지나치게 흥미위주로 다뤄 말썽을 빚었다.
유머 일번지

아울러, 김미화가 해당 프로그램을 통해 제 18회 한국방송대상 여자 코미디언상 수상의 영예를 안은 1달 뒤인 1991년 10월 SBS와 1년 전속계약을 맺고 이적했으나 건강사정 때문에 그 해 11월 초부터 모든 활동을 잠정 중단했으며 1992년 8월부터 본격적으로 활동을 재개했다. 이와 더불어, 해당 프로그램 후속으로 이 신설됐는데 미리 기획한 코너에서 이창훈 등이 출연을 거부하여 차질을 빚어왔으며 당초 토크쇼 위주 코미디였으나 초대 연출자 김웅래 PD가 공채 7기 겸 대학개그제 1기 출신의 신인 코미디언들만을 기용하자 '찬밥' 신세가 된 일부 중견 코미디언들의 강한 반대에 부딪쳐 1992년 11월 29일부터 김웅래 PD에서 유찬욱 PD로 연출자가 바뀐 동시에 콩트 형식으로 포맷을 변경시킨 한편 한편 원로 코미디언 배삼룡 출연 - 3개월 이상 출연을 거부한 장두석 복귀 - 50여명 이상의 소속 코미디언 전원을 동원시키는 소강수를 뒀다.
유머 일번지

하지만, 은 포맷 변경 후 정통 코미디 코너를 고수하여 전작인 해당 프로그램(유머 1번지)과 다를 게 없다는 지적을 받아왔으며 1993년 봄 개편으로 막을 내렸는데 의 포맷과 연출자 변경 과정에서 스탠딩 개그 및 토크 개그를 통해 1인 코미디극을 선보여 온 한편 '감자골 4인방'으로 불린 동시에 1991년 5월 KBS 공채 7기 겸 대학개그제 1기로 데뷔한 김용만 김국진 박수홍 김수용 이들 네 사람이 일부 선배 코미디언들로부터 '강요성' 배역 요구에 불만을 품고 활동 중단을 공식 발표했으며(1993년 1월 10일) 이들은 은퇴선언 1달 뒤인 1993년 2월 11일 MBC 《일요일 일요일 밤에》'만나봅시다' 코너(방송일은 2월 14일) 녹화를 했다.
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그러나, KBS 코미디언 50여 명이 《일요일 일요일 밤에》 녹화장으로 쳐들어가 한동안 녹화가 중단되는 해프닝이 벌어졌고 '감자골 4인방'은 1993년 2월 20일 KBS 코미디언실 운영위원회로부터 "KBS 전체 프로그램 6개월 출연정지" 중징계를 받은 데다 KBS 뿐 아니라 MBC SBS 모든 채널 출연금지 징계를 받아야 했으며 1993년 6월 25일 미국행(김국진 김용만) 군 입대(박수홍)를 하는 등 모든 활동을 잠정 중단했고 이를 "감자골 사건"이라 하며 이 사건 때문에 MBC도 더 큰 피해를 봐야 했는데 1989년 제 3기 이후 TV 개그맨 콘테스트를 선발하지 않아 쓸만한 신인 발굴에 어려움을 겪어온 데다 SBS 개국 뒤 정재환 박미선 등 핵심 개그맨들의 공백까지 겹쳐 말 그대로 "설상가상" 신세가 되자 '감자골 사건' 2달 후인 1993년 4월 제4기로 TV 개그맨 콘테스트를 재개했다.
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한편, '감자골 4인방'은 "감자골 사건" 이후 진행자 故 김형곤, "감자골 사건" 당시 KBS 희극인 실장이었던 故 최용순 등 KBS 중견 개그맨들과 사이가 틀어졌고 1990년 6월 KBS 공채 6기 개그맨으로 데뷔했으나 1991년 12월 초 김형곤과의 폭행 사건 이후 슬럼프를 겪어 1992년 3월 SBS로 이적했지만 대우-배역 비중 문제 때문에 제작진과 잦은 마찰을 빚어온 것 외에도 신동엽 (특채) 김경식 (공채 1기) 등 SBS에서 키운 신인 개그맨들에게 밀려 예전의 인기를 회복하지 못한 서인석이 "감자골 사건" 3달 뒤인 1993년 5월 KBS로 돌아오기도 했으며 김형곤은 서인석 폭행 사건 뿐 아니라 건강 문제 때문에 1992년 1월 초부터 한동안 코미디 프로그램 출연을 중단하기도 했다.
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상황이 이렇다 보니 "감자골 사건" 이후 본인(김국진) 등 '감자골 4인방'이 KBS 중견 개그맨들과 사이가 틀어진 과정에서 '감자골 4인방'의 맏형이었던 김국진이 김형곤 돌연사(2006년 3월 11일) 당시 빈소에 오지 않았고 김국진 외에도 2002년 7월 11일 모 신문에 김형곤이 회장으로 재직한 다이어트 킴에서 광고를 하며 무단으로 본인(심현섭)의 얼굴을 싣자 본인(심현섭)의 소속사 스타벨리가 같은 달 12일 서울지법 동부지원에 김형곤을 상대로 초상권 침해와 사기 혐의로 소장을 접수하여 한때 김형곤과 사이가 안 좋아진 심현섭, 김형곤 돌연사 당시빈소에 온 윤정수(1기) 홍록기 (2기) - 김형곤 돌연사 다음 날 빈소를 방문한 김구라 (본명 김현동)(2기) 이외의 SBS 공채 1~2기 개그맨들이 김형곤 돌연사 당시 빈소에 오지 않았다. 코너. 아르바이트 백과. 출연 : 김정식, 장두석, 임미숙 북청물장수. 출연 : 이봉원, 임미숙, 이경애, 故 조금산, 장두석. 동작 그만. 출연 : 김진호, 김정식, 김한국, 이봉원, 이경래, 이상운, 故 조금산, 김종국, 박승대, 최영준, 김학래, 임미숙 등. 회장님 회장님 우리 회장님. 출연 : 故 김형곤, 김학래, 엄용수, 정명재, 이경래, 김한국, 조문식, 김의환, 故 양종철.
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마지막 회차엔 중소기업 송년의 밤을 시작으로 회장님의 암 선고로 시한부 판정 받고 침통한 분위기로 회의 끝에 주인공 김형곤이 "하느님 너무 불공평 하십니다 제가 암 이라뇨 왜 얘는 그냥 놔두십니까 자 여러분 그동안 배운거 없고 무식하고 심통많은 나를 꼭 필요하느라 수고 많았어요 여러분 새해 복많이 받으세요 (새해 복많이 받으세요) 우리가 이렇게 헤어지지만 먼 훗날 아주 먼 훗날 다시 만날께야 여러분 어때요 (좋습니다)" 라는 침통한 애드립도 포함되어 있습니다 한편, 김형곤은 출연펑크와 연습시 불성실한 태도 탓인지 해당 코너 출연정지를 당했다가 1987년 9월 5일부터 해당 코너에 등장했으며 같은 해 가을개편 때 폐지 검토됐으나 그 이후 계속 존속했는데 김형곤이 1988년 5월 연극 의 미주공연을 구실로 도미한 후 귀국일자를 어겨 3주 동안 해당 코너에 출연하지 않았고 이로 인해 1988년 6월 1일부터 같은 달 30일까지 시한부 출연정지 처분을 받기도 했다. 영구야 영구야. 출연 : 심형래, 송영길, 조춘, 김유행 등 탱자 가라사대.
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출연 : 故 김형곤·이주일, 이성미, 오재미, 김용, 하상훈, 조문식 등 마지막 회차 엔딩엔 김형곤이 "사랑하는 나의 제자들이여 너희들에게 오늘 할말이 있다 1년 8개월 동안 너희들을 가르키면서 내 가르침에 부족함이 많다는걸 느꼈어 그래서 나는 더 공부를 하기 위해서 깊은 산속으로 떠나기로 했다 (엇 스승님 그게 어인일 이십까) 슬퍼하지 마라 헤어지면 나의 새로운 만남을 의미하는것 너희들 내가 없더라도 학문에 매진하여 이 나라의 훌륭한 사람이 되도록 해 (스승님)" 애드립도 포함되어 있습니다 청춘을 돌려다오. 출연 : 임하룡, 전유성, 팽현숙 부채도사. 출연 : 장두석, 김의환(SBS 이적으로 하차), 전효실(김의환 하차 후 합류) 변방의 북소리. 출연 : 심형래, 임하룡, 서원섭, 김용, 이상운, 김의환 내일은 챔피언. 출연 : 심형래, 임하룡, 故 양종철, 오재미 등 남 그리고 여. 출연 : 최양락, 팽현숙, 전유성 등 고독한 사냥꾼. 출연: 최양락 "내가 이 카페를 찾은 이유는, 이 카페에 오면 뭔가 좋은 일이 있을 것 같은 기대 때문이지"라는 멘트로 시작되는 이 코너는 여자를 '사냥하러 다니는' 남자 최양락하고 매주 한 명의 여자 스타가 출연해 맞선 형식으로 콩트를 만들었다. 코너 마지막엔 최양락이 여자에게 처절히 당하고, '에구에구에구~그날 난~'이란 불쌍한 말로 마무리가 된다. 마지막회에서는 "내가 이 카페를 마지막으로 찾은 이유는 이곳에서 덧없이 지나쳐버린 나의 30년 인생을 되돌아보기 위해서지"로 시작된다.
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그러고 나서는 과속이 원인인 교통사고를 당하는 참혹한 결말로 끝을 맺지만 무사한 모습으로 명동거리에 나타나게 되며 "내가 명동을 찾은 이유는 뭔가 좋은 일이 있을 것 같은 기대 때문이지"라는 멘트로 끝을 맺는다. 종영 후 비디오용 극장판이 제작되었는데 당시 기준으로는 19금 판정을 받았다. 맨손의 청춘. 출연 : 전유성, 최양락, 이경래, 이창훈, 김종국, 故 양종철, 이희구 등장인물들은 때밀이 달용이에게 일을 하지 못할 급한 사정이 생기면 친구 김종국이 대신 일을 해주고(현실하고 차이가 있다. 대부분의 때밀이들이 바쁘거나 일을 하지 못할 사정이 생기면, 일용직 때밀이인 스피아를 구한다), 어려운 일이 생기면 위로해 주는 등 서로 돕고 사는 관계였다. 사장으로 나온 양종철의 경우도 달용이가 대우가 좋은 호텔 사우나로 가려고 하다가 뜻을 이루지 못하자 처음에는 호텔사우나로 가라며 나무라다, 이창훈이 실직하면 생계가 막막해지기 때문에 계속 같이 일하는 너그러운 사장연기를 하였다(이는 현실하고 차이가 있다. 때밀이는 사용자인 목욕탕 사장하고 근로계약을 맺은 노동자가 아니라 이발사, 구두닦이하고 더불어 보증금을 내고 목욕탕 시설을 임대하여 영업하는 자영업자이기 때문에 목욕탕 사장이 채용이나 해고를 할 수 없게 되어 있다. 월급제 때밀이도 목욕탕 사장이 아닌 때밀이 사장이 구두계약인 고용계약을 맺고 채용하는 것이다). '난 짜장면 싫어, 난 짬뽕!', '난 리바이벌은 죽어도 안 해'라는 유행어를 히트시켰다.
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마지막회에서는 칠성이네 사장, 병만, 달용, 삼돌이가 모두 모여 잔치에서 술잔을 들고 건배를 하려는 순간, 달용이가 잠깐 잠깐 잠깐, 잠깐만요 하고 난 후에 모자를 벗으면서, 시청자 여러분, 그리고 멀리 계신 해외 동포 여러분. 지금까지 저희 맨손의 청춘을 아끼고 사랑해 주신 시청자 여러분들께 감사드립니다. 그동안 시청자 여러분들의 사랑을 받아왔던 저희 맨손의 청춘이 오늘로서 마지막 인사를 드리게 되었습니다. 91년 새해에도 저희 출연진들은 시청자 여러분들의 사랑에 힙어 보다 나은 코너로 보답하겠습니다. 시청자 여러분, 새해 복 많이 받으십시오. 마시겠습니다. 하고 술잔을 들면서 '마셔' 하고 건배를 올리면서 막을 내리게 된다. 교무수첩. 출연 : 조금산, 김학래, 장두석, 엄용수, 서현선 등 일명 일번지판 '사랑의 교실' 괜찮아유. 출연 : 최양락, 김학래, 이경애, 이경래, 김지선 등 고시촌. 출연 : 엄용수, 김한국, 박승대, 문영미, 서인석 사법 고시생 엄용수, 부동산 중개사 고시생 김한국, 대입 4수생 박승대, 고시촌 아줌마 문영미, 주방장 서인석이 출연하는 고시촌 이야기로 맏형인 엄용수가 세상사는 이야기를 과거 상황과 비교하여 비판적 메세지를 칼럼 형식으로 내놓기도 했었다 화개장터.
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출연 : 양종철, 김정식, 김학래, 서원섭, 최영준 경상도와 전라도를 가로지르는 화개장터 사람들의 이야기로 작중 경상도 사투리도 포함되어 있습니다 양종철이 지도 주임, 김정식이 카세트 부스를 허리에 찬 옷가게 주인, 서원섭이 옷 수선 가게 주인, 김학래가 신사 모자를 쓴 다방 주인으로 출연 하였습니다 모셔 주세요. 출연 : 김형곤, 박은영 김형곤의 공개방송 토크 코너로 오프닝은 국악 악단의 연주로 시작되었으며 가수 전영록과 민해경이 출연 하였고 엔딩은 출연 가수의 열창도중 실수 장면이 코믹하게 연출 되었습니다 충무로 차차차. 출연 : 심형래, 전유성 외 다수 PR 광고 25시. 출연 : 엄용수, 양종철, 김한국, 배동성, 서현선, 최영준 일명 일번지판 '손자병법'으로 선거 대행사의 이야기를 다룬 오피스 코너로 1992년 1월 26일 방영분엔 엄용수가 당시 비디오 경고 영상 문구 낭독을 포함 엔딩 실수 장면엔 '여의도로 가는 길 이렇게 멀고도 험하다'라는 애드립도 포함되어 있습니다 마지막 회차엔 낙선 당한 후보가 연달아 항의 방문 끝에 대통령 선거 도전을 향한 내용이 방영되었다 종영후 1992년 4월 5일부터 이와 비슷한 성격의 '스타병법(양종철, 김한국)'과 4월 12일부터 '감초맨(엄용수, 서현선)'으로 코너가 분리 되었습니다 감초맨.
유머 일번지

출연 : 장두석, 엄용수, 서현선, 배동성 • 방송 기간 : 1992년 4월 12일 ~ 8월 9일 장두석이 슈퍼맨을 패러디한 '감초맨'으로 등장하고, 사건이 터지면 어김없이 끼어들어 어찌됐든 사건을 해결하는 코너로 작중 서현선이 전작 '진중일기'에서 어설픈 애드립 그대로 감초맨에 대한 예찬을 1992년 6월 7일 방영분부터 시작했고 '여직원 납치범 소탕작전(8월 2일 박춘심 편, 8월 9일 서현선 편)'이라는 납량 특집 으로 이 코너는 마무리 한다 스타병법. 출연 : 서원섭, 김한국, 박수홍, 故 양종철 • 방송 기간 : 1992년 4월 5일 ~ 5월 3일 오프닝은 박수홍의 피아노 토크로 시작 연예 기획사 사무실의 이야기를 다룬 코너 미워도 다시 한 번. 출연 : 남희석, 엄정필, 박수홍 • 방송 기간 : 1991년 11월 17일 ~ 1992년 2월 2일 동궁마마는 아무도 못말려. 출연 : 심형래, 최영준, 김현영 외. 심형래가 진행한 코너. 예쁜 여자 좋아하고 사고 뭉치 바보 왕세자와 궁궐 사람들의 이야기를 다루고 있다. 약삭빠른 내시 최영준과 미녀 무수리 서현선, 맨날 나서다가 구박받는 추녀 무수리 김현영이 주로 나온다. 코너가 코너인지라 다들 나사가 빠진 캐릭터들이 많다.마지막은 거지인 오재미와 뒤바뀐 왕자의 거지 재현으로 끝났다. "최영준의 연습이었소"가 명대사. 역시 심형래 쇼에서 리메이크. 여기서 심형래는 이제 왕이 되었고.
유머 일번지

박성광이 왕세자로 나온다. 잠깐 슈퍼스타 KBS가 조선시대 버전으로 나오기도 했다. 장미빛 인생. 출연 : 장두석, 이상운 등. 알딸딸. 출연 : 임하룡, 김미화, 최형만, 혜정, 전은미 외. 밤이면 밤마다. 출연 : 김미화, 이봉원 등. 이상해와 심형래의 폭소소동. 출연 : 이상해, 심형래 외 다수 일명 머털도사와 유사한 내용의 코너로 이상해가 왕질악 도사 제자 꺽굴이 라면 심형래가 누더기 도사 제자 머털이 수준으로 옴니버스식 코미디로 앞서 방영 전주인 1991년 4월 14일 쇼비디오자키를 통해 '포졸과 도둑' 코너 부터 방영되었고 주요 제목은 괴상한 가족, 추격(두 형사), 검객, 텍사스의 결투, 의사와 신혼집, 청소부, 귀신과 과부(조선시대), 공원의 두 신사(찰리 채플린을 모티브로 하였음), 이발사, 세탁소, 거지의 꿈, 칵테일 바, 탐정과 수류탄, 은행 강도(심형래), 신사와 경찰 등이 방영되었다 꽃피는 봄이 오면. 출연 : 故 김형곤, 故 배삼룡, 최영준, 서원섭 외. 마지막 회엔 10분도 안되 끝난 데다 휘하 거지들이 동시 다발로 구걸을 못해먹겠다는 발언을 시작으로 엔딩 장면엔 김형곤이 "그 동안 꽃피는 봄이 오면을 사랑해 주신 시청자 여러분 대단히 고맙습니다 더욱 더 열심히 하겠습니다 꽃피는 봄이 오면 풍자 코메디 발전할까(정말)" 애드립도 포함되고 있습니다 추억의 책가방.
유머 일번지

출연 : 임하룡, 이경래, 故 조금산, 김현영, 김진호, 서원섭 등. 청춘을 돌려다오가 끝나고 시작된 임하룡의 새로운 코너. 여기서는 70년대 까까머리에다 일제식 교복을 입은 날라리 고등학생 '해룡이'로 등장하며, 그의 특기인 "다이아몬드 스텝"이 유래한 코너가 바로 여기다. 우등생이지만 멘탈이 찌질한 '조금생' 역에 조금산, 해룡이와 같이 다니는 친구 '경래' 역에 이경래, 해룡이의 뒤꽁무니를 따라다니면서 쪼잔하게 아첨을 떨다 공박을 받긴 하지만 그를 열렬히 짝사랑하는 '오달자' 역의 김현영, '호랑이 선생님' 역으로 김진호가 출연했다. 해룡이가 사는 동네에 수학여행을 온 다른 학교 학생들과 시비를 붙는 적이 있는데, 그때 타학교생으로 나온 엑스트라가 바로 김용만하고 남희석, 이희구였다. 서원섭의 1인 2역도(여고교감, 임해룡 아버지) 포함되어 있습니다 엔딩은 담임선생님의 회갑 잔치에 금생, 경래 부부가 온 가운데 해룡이만 늦게 나타난다. 그는 여전히 춤에 미련을 가지고 있는 못 말리는 가장이 되었는데, 부인은 바로 오달자(..)학생 시절과는 다르게 완전히 잡혀 살고 있었다. 추가로 임하룡의 추억의 책가방 임해룡의 플러스 알파 코너인 MBC 오늘은 좋은날 1993년 3월 4일 방송분 졸업1 중에서 졸업을 맞이하여 담벼락에 '야! 조럽이다'락카 페인트로 낙서 하다 선생님인 최성훈한테 적발된 내용의 코너가 방영되었습니다 열녀문.
유머 일번지

출연 : 지영옥, 문형주, 김지선(SBS 이적으로 하차) → 故 최용순, 김용 조선시대 후기로 추정되며 남편을 일찍 떠나보낸 과부 3대(지영옥, 문형주, 최용순(김지선이 91년 말 SBS 이적한 후 후임으로 합류))의 에피소드를 담은 코너. 남편을 잃고 수절을 지키며 사는 것 같지만 실상은 언제라도 재가를 노리고 있고, 이런 그들의 사정을 아는 보부상(김용)이 남자를 소개시켜 주지만 번번이 실패한다. 머슴 선발대회 편에서는 배삼룡이 변강쇠(...)로 등장해 특유의 비실비실한 몸개그를 선보였다. 추가로 작중 조선시대 서민들의 눈을 통해 물질만능주의 시대를 적나라하게 표현한 20세기 현대 문물도 포함되어 있습니다(코너중 주요 현대 문물은 고무대야, 무스, 실크의류, 쌍절곤, 선풍기, 메가폰, 전기장판, 무선전화기, 권투글러브, 맥주하고 맥주잔, 플라스틱 면그릇, 알미늄 솥, 동동 구루미(화장품), 연예인 책받침, 털 목도리, 볼펜, 메모지, 녹음기, 음란물 도서, 퀴즈도구(점수판), 전기구이 통닭, 역도, 장난감 권총, 집배원 가방, 카세트 부스, 핸드백, 청진기, 주사기 등) 여자, 여자, 여자. 출연 : 임하룡, 이희구, 임미숙, 김미화 제7병동. 출연 : 김정식, 김미화 진중일기.
유머 일번지

출연 : 김형곤, 정명재, 양종철, 최승경, 서현선, 최영준 김형곤의 세태 풍자 코너 4기로 임진왜란기를 배경으로 하는 김형곤 주연의 풍자 코미디 코너. 당연히 코너명의 유래는 난중일기. 1992년 초 김형곤이 일신상의 이유로 잠시 휴식을 선언하며 조기종영되었다. 당시 신인이었던 남희석과 최승경도 출연했다. 추가로 세상을 원망하며 서현선과 양종철의 어설픈 애드립 그리고 '열녀문' 못지않게 작중 조선시대 서민들의 눈을 통해 물질만능주의 시대를 적나라하게 표현한 20세기 현대 문물도 포함되어 있습니다(코너중 주요 현대 문물은 골프채, 장난감 목마, 화투, 무선전화기, 장난감 칼, 플라스틱 쟁반, 그물털 먼지 제거기 등) 후속단편 코너로 1992년 1월 5일 방영된 정명재, 양종철, 서원섭, 서현선, 최영준 출연의 '내사랑 내곁에'가 방영되었다 팡파르를 울려라. 출연 : 김한국, 서원섭, 조문식, 배동성 동작 그만 종영이후 6개월 만에 선보이는 군관련 코너로 군부대 예술단의 이야기를 다룬 코너 어우동 농구단. 출연 : 김정식, 문영미, 김혜정 '팡파르를 울려라'가 남성들의 코너였다면 '어우동 농구단'은 여성들의 코너가 될 정도로 여성 농구단의 이야기를 다룬 코너 바구니가 비었다고 낚시대를 자르지 마라. 출연 : 이상운, 김국진 부부. 출연 : 최용순, 지영옥, 오재미 그는 이렇게 말했다.
유머 일번지

출연 : 김형곤, 이상운, 오재미, 최승경, 남희석, 성낙앙, 이상해 김형곤의 세태 풍자 코너 5기로 잠깐의 휴식기를 가진 김형곤의 복귀작. 김형곤이 고대 그리스 철학자로 분하고 이상운, 오재미, 성낙앙, 남희석, 최승경 등이 제자로 나오는 시사풍자 코너였다.
유머 일번지

코너 엔딩엔 종소리와 함께 제우스 신에 기도후 노래방 열풍으로 유행가 열창끝에 아내한테 질타 당하는 장면이 자주 등장하기도 했었다 유행가 열창은 1992년 3월 15일부터 5월 17일까지 시작했으며 (4월 19일 방송분 에서는 주인공 김형곤이 아내한테 반가운 소식으로 생략) 주요 노래 제목은 김추자 거짓말이야, 윤시내 공부합시다, 조영남 화개장터, 김수철 정신차려, 설운도 나침판, 김수희 너무합니다, 김현식 내사랑 내곁에, 허영란 날개, 마이클 잭슨의 we are the world 입니다 7월 5일 방송분엔 유행가 열창이 일시 재개됐다 주요 노래는 이필원 약속 열창후 너와 나(건전가요), 8월 2일 올림픽 기간으로 코리아나 손에 손잡고, 8월 23일 백영규의 잊지는 말아야지, 9월 6일 박상규의 친구야 친구가 열창되었다 10월 4일 마지막 방영분 엔딩엔 주인공 김형곤이 "병아리가 달걀 껍질을 깨고 새롭게 태어나듯이 우리도 새롭게 태어나고자 합니다 오늘 이시간 그동안 10년정도를 지탱하는 유머1번지가 오늘 막을 내림으로서 그동안 유머1번지를 아껴주시고 우리 유머1번지를 지켜봐 주시는 많은 시청자 여러분들께 다시한번 감사의 말씀을 드리겠습니다 언제나 여러분 가정에 평화와 은총이 신의 은총이 함께 하실것을 믿습니까" 라는 고별 인사가 방영되기도 했었다 덤으로 맨 마지막 대사엔 "오늘 같은 여러 가지로 종치는 구나" 별당아씨.
유머 일번지

출연 : 심형래, 최영준, 송영길, 지영옥, 엄정필 SBS개국후 한동안 SBS에서 활동한 심형래의 KBS 복귀작으로 1976년 TBC 드라마 별당아씨를 모티브된 코너입니다 시대배경이 조선후기며 1992년 4월 26일 방영분 중 오랑캐(청나라) 침략으로 오랜 수모 끝에 청나라 황제 승하 이후 주인공 심형래는 황제 자리에 올라 청나라가 마음에 드는 것에 비해 아버지 송영길은 조선으로 돌아가고 싶어 갈등 끝에 마침내 7월 19일 방영분 에서 청나라 황실 측이 조선으로 귀향 권유를 계기로 오랑캐(청나라)와의 결투는 끝난 것도 잠시 납량 특집 으로 귀향길에 귀신의 집 소동과(7월 26일 방영분) 고향집으로 올때는 이미 폐가가 되어 귀신 소동(8월 2일 방영분) 끝에 마지막 회차엔 별당이 신령인 아버지에 도움으로 귀신에서 사람으로 변신되었다 차 마시는 여자. 출연 : 이경애 차 마시는 여자 이경애의 다과 토크로 당시 주부 시청자 들의 인기를 끄는 코너 날마다 사표쓰는 남자. 출연 : 정명재 '술 마시는 남자'의 전신 코너로 날마다 사표를 쓰고 싶어하는 남자 정명재의 취중 개그로 술집을 무대로 현대를 살아가는 직장인 들의 세상을 적나라하게 담은 내용으로 당시 3040세대(1940~50년대 출생세대 추정) 직장인 시청자 들의 인기를 끌었습니다 술 마시는 남자.
유머 일번지

출연 : 정명재 정명재의 취중 만찬 토크로 당시 3040세대(1940~50년대 출생세대 추정) 직장인 시청자 들의 전작 못지않게 인기를 끌었으며 장소도 초창기 전작처럼 술집 맥주를 시작으로 1992년 8월 16일 방송분부터 대포집 소주로 변경 되었고 지영옥이 대포집 주인으로 출연 했습니다 엔딩 대사는 "그놈의 정 때문에" 60초뉴스. 출연 : 김용만, 이영재 전국구 개그맨. 출연 : 김한국 김한국이 각 지방 언어, 습관, 개그를 원맨쇼로 선보이는 코너 9월 13일 방송엔 추석 특집 으로 김한국이 전작인 '동작그만'과 '팡파르를 울려라'처럼 군인 복장 으로 출연했고 10월 4일 마지막 방송엔 유머1번지 10년을 회고하며 각 지방 시청자들의 평가를 사투리로 선보인적 있습니다 심가이버.
유머 일번지

출연 : 심형래, 엄용수, 문형주 심형래와 맥가이버랑 합성 코너로 유머 1번지에 에디슨이 있을 정도로 '퍼닉스재단 서울지부'라는 가상의 사무실을 무대로 작중 심형래가 발명은 에디슨 수리와 사건 해결은 맥가이버 수준의 심가이버로 변신 시작은 적극적 마무리는 시한폭탄이 터지는 내용으로 10월 4일 마지막 방송분엔 심형래가 이경애의 '차 마시는 여자'를 패러디 한것처럼 "저는 술을 먹는 남자 중의 남자 랍니다 내가 술을 마실때 마누라가 술을 왜 먹냐고 이야기 했습니다 저는 술이 마누라 보다 더 좋기 때문에 이렇게 이야기 할수있는 자신있는 남자 입니다"라며 오프닝을 선보인적 있습니다 주요 내용은 신종 수제비 요리 강습, 대만 출장, 사이비 신도 구출 작전, 마약 밀매범 추적, 여성 협박범 추적, 생일 음식 독극물 추적, 어린이집 유괴 방지 교육, 인질범 소탕 작전이 방영되었습니다 만약에. 출연 : 김용, 김국진 일명 일번지판 시사대담 으로 엔딩은 김용이 MBC 라디오 싱글벙글쇼의 강석처럼 "만약에 코너 에서 바라보는 오늘의 세계"로 패러디한 코너입니다 장두석의 코믹 영상 음악. 출연 : 장두석 원맨쇼 형식의 코믹 영상 음악 코너로 Rain drops, 김정수의 당신, Unchained Melody(사랑과 영혼 주제가), 설운도의 다함께 차차차, 이승철의 안녕 이라고 말하지마, 이승철의 소녀시대, 현미의 밤안개, 한복남의 빈대떡 신사가 제작 되었습니다 퐁퐁 다리의 연인들.
유머 일번지

출연 : 박수홍, 엄정필 '미워도 다시 한번' 종영 이후 7개월 만에 다시 만난 박수홍과 엄정필이 퐁퐁 다리에서 거지로 만나는 이야기
말아톤

《말아톤》은 자폐성 장애를 가진 청년이 마라톤을 통해 사회와 소통해 나가는 과정을 그린 영화로 2005년에 개봉하였다. 개요. 이 영화는 KBS 《인간극장》에서 다큐멘터리로도 소개된 자폐성 장애 당사자 배형진과 그의 어머니 이야기를 바탕으로 각색되었다. 주인공 배형진(극중 윤초원)은 2001년 춘천 마라톤 대회에서 서브쓰리(3시간 이내 완주)를 기록하였다. 배형진과 달리 영화 중 개인코치는 실존하지 않는 인물이다. 배형진은 2002년 철인3종경기(올림픽 코스)에 출전하여 약 15시간의 기록으로 완주하였는데 이 내용은 영화의 끝부분에서 자막으로만 표시된다. 한편 이 영화의 주연 배우 조승우는 〈말아톤〉 촬영현장 공개 때 취재온 기자 한명에게 몹시 화를 내서 분위기를 썰렁하게 만들었다고 한다. “자폐아처럼 한번 포즈를 취해보라”는 주문을 받고 나서였다. 그는 자폐아에 대한 기본적 상식도, 예의도 없는 요구라고 생각했고, 자신의 불쾌함을 숨기지 않았다. 〈말아톤〉 시사회가 끝나고 조승우가 가장 많이 들은 질문은 “자폐아 연기는 어떻게 하셨나요? 힘들지 않았나요?”였는데, 그는 “운동복 입고 뛰느라 겨울에 땀 빼는 게 힘들었어요”라고 대답했다고 한다. 듣는 이로서는 조금 당황스런 대답이다. 조승우는 이렇게 말한 이유에 대해 “배형진군(영화의 실제 모델)이나 다른 자폐아 친구들을 만나면서 자폐아는 ‘자개아’라는 생각이 들었어요. 꾸밈없는 자신의 방식으로 세상과 만난다는 점에서 그래요. 달리 어떤 패턴이나 정의로 자폐아로 묶는 건 엄청난 오해라는 걸 깨달았죠.”라고 말했다.
말아톤

줄거리. 다섯 살의 지능을 가진 스무 살 윤초원(조승우 분)은 달리기만큼은 다른 사람들과 똑같은 재능을 가졌다. 이전부터 윤초원의 달리기 가능성에 희망을 가져온 엄마(김미숙 분)는 마라톤을 가르쳐 주기로 결심하고 음주운전으로 인해 사회봉사 명령을 받은 전직 메달리스트이자 체육교사인 정욱(이기영 분)에게 마라톤을 가르쳐 달라고 호소한다. 우여곡절 끝에 정욱은 이를 승락하고 교육이 시작된다. 정욱은 윤초원에게 매일 운동장에서 훈련을 시키지만 윤초원을 놔두고 혼자서 사우나에 가서 시간을 보내는 등 성실하게 가르쳐 주지 않는다. 이들은 곧 있을 마라톤 대회에서 세 시간의 벽을 넘는 일명 '서브쓰리'를 목표로 삼는다. 처음 윤초원이에게 마음을 열지 않았던 정욱은 초원이의 순수한 마음과 가능성에 점점 마음을 열고 열심히 가르치게 된다. 그러나 어느 날 초원이를 가르치던 체육교사의 실수로 인해 말다툼을 벌이던 엄마는 자신이 마라톤을 빌미로 아들 초원이를 혹사시키는 건 아닌지 고민에 빠지고 결국 마라톤 출전을 포기하기로 마음먹는다. 그러나 마라톤 경주 당일 초원이는 이미 경기장에 가 있었고, 엄마는 출전을 말리려고 경기장으로 향한다. 그러나 초원이는 뛰고 싶어하며 엄마가 항상 되짚던 말을 꺼낸다. "초원이 다리는?" "백만불짜리 다리" 아들 초원이의 말에 할 말을 잃은 엄마는 아들 초원이의 손을 놓아 주고 마라톤 경주가 시작된다.
영웅본색

《영웅본색》(, ying1 hung4 bun2 sik1, )은 오우삼 감독의 홍콩 영화이다. 암흑가를 그리는 홍콩 느와르 영화 시대의 서막을 열어준 영화로, 액션 영화의 백미로 꼽힌다. 처음 만들 당시 예산이 빠듯했고 잘 알려지지도 않았지만, 영화가 나왔을 때 블록 버스터가 되어 아시아 일대를 강타했다. 영화 시작 13분쯤 나문이 광동어로 부른 기허풍우(구창모의 희나리 번안곡)가 흘러 나온다. 대한민국에서는 세진영화㈜에서 수입하여 1987년 5월 23일에 극장 개봉하였다. 줄거리. 암흑가에서 성장한 송자호(적룡 분)는 동생인 경찰 송자걸(장국영 분) 때문에 암흑가에서 손을 떼려고 하였다. 하지만 자호는 타이페이에서 어느 다른 갱의 음모의 빠져 3년 동안 감옥살이를 하게 된다. 비슷한 시각에 홍콩에서는 송자호의 아버지가 킬러에 의해 살해당한다. 타이페이에서 이 사실을 안 소마(주윤발 분)는 친구인 자호를 위해 풍림각으로 가서 복수를 하지만 한 쪽 다리를 저는 불구가 되었다. 자호가 3년 동안 감옥에 갇혀있던 사이에 자걸은 형사가 되었다. 3년 후, 감옥에서 출소한 자호는 완전히 새로운 생활을 하기 위해 택시기사로 일한다. 어느 날, 자호는 우연히 다리를 절면서 새 차나 닦으며 주차장에서 찬 도시락을 먹는 소마를 만난다. 자호가 없는 사이에 자기 후배인 아성(이자웅 분)이 자리를 빼앗았다. 한편, 자걸은 아버지의 죽음과 경찰에서의 불이익이 형 때문이라고 생각하게 되어 형을 죽도록 미워하게 된다. 자호가 돌아온 것을 알게 된 아성은 자호와 소마를 공격하고 놀린다.
영웅본색

소마는 다시 옛날의 영광을 되찾자고 말하지만 자호는 거부하고, 소마는 혼자서 아성의 조직으로 가서 위조지폐 데이터가 있는 테이프를 탈취하면서 일대 전투가 벌어진다. 위조지폐 테이프를 넘겨받은 자호는 밤 10시에 테이프를 넘겨주는 대신 2백만 달러와 자신이 떠날 보트를 제공하라고 아성에게 전하고, 테이프를 경찰인 자걸에게 보낸 후 싸움을 준비한다. 아성과 자호가 서사만에서 만난다는 것을 알아낸 자걸은 자호를 체포하러 서사만으로 향한다. 그 사이에 아성은 자신의 보스를 죽이고 자호에게 누명을 씌운다. 소마와 자호는 자신의 아지트로 찾아온 아성을 인질로 잡아서 서사만으로 데리고 간다. 그 곳에서 아성의 부하들과의 싸움을 앞두고 자호는 소마에게 먼저 떠나라고 말하고, 마극은 어쩔 수 없이 보트를 타고 떠난다. 잠시 후에 자걸이 도착하지만 인질로 잡히고, 자호는 아성의 부하들에게 아성과 자걸을 1대 1로 교환할 것을 요구한다. 그 사이에 소마는 보트 방향을 돌려서 다시 돌아오고 있었고, 이윽고 총격전이 시작되자, 친구를 구하기 위해 권총과 기관단총을 들고 아성의 부하들을 무찌른다. 돌아온 소마를 보고 자호는 놀라고, 세 명은 아성에 맞서 싸운다. 소마는 자걸에게 친형인 자호를 용서하라고 소리치지만 결국 아성이 쏜 40발의 총탄에 저격당한다. 결국 경찰이 출동하여 포위하며 항복을 요구하자, 아성은 자신이 곧 풀려날 것이라 자부하고 자수하려고 한다. 그러나 소마의 죽음을 보고 분노한 자호는 자걸이 준 권총 2발로 아성을 암살한다.
영웅본색

자호는 올바른 길로 돌아갈 것을 약속하며 자걸과 나란히 수갑을 차고 경찰에 항복한다.
함풍제

함풍제(咸豊帝, 1831년 7월 17일(음력 6월 9일) ~ 1861년 8월 22일(음력 7월 17일))은 청나라의 제9대 황제(재위 1850년 ~ 1861년)이다. 성과 휘는 아이신 교로 이주(愛新覺羅奕詝, )이며, 묘호는 문종(文宗, ), 시호는 협천익운집중수모무덕진무성효연공단인관민장검현황제(協天翊運執中垂謨懋德振武聖孝淵恭端仁寬敏莊儉顯皇帝), 짧은 시호는 현황제(顯皇帝, ), 연호는 함풍(咸豊, , )이다. 치세. 재위기간 중에 홍수전(洪秀全)의 태평천국 운동이 일어나 중국 대륙이 휘청거렸다. 1854년 4월 영국, 프랑스, 미국 공사는 함께 광저우(廣州)로 가서 양광총독(兩廣總督) 섭명침(葉名琛)에게 모든 내지(內地)와 연해도시의 개방, 상선과 군함의 양자강 자유왕래, 아편무역의 합법화, 내지(內地) 통관세의 폐지, 외국사절의 북경상주 등을 내용으로 하는, 난징 조약의 개정을 요구하였다. 두 번째 개정교섭에서는 1856년 5월 미국 공사가 광저우에서 공사의 북경상주, 중국전역의 개방, 선교의 자유 등을 요구하였다. 1856년 이후 영국과 프랑스와의 군사분쟁(애로 호 전쟁)이 격화되어 1860년 함풍제는 열하(熱河)로 피난을 갔다. 그 사이 영국, 프랑스 연합군의 공세가 북경까지 이르러 이궁(離宮) 원명원이 전소되었다.
함풍제

이후 함풍제는 피서산장에서 1861년 8월 22일에 세상을 떠났다. 함풍제(咸豊帝) 말기 시대와 동치제(同治帝) 초기 시대의 8대 고명대신(八大 顧命大臣)으로는 ', ', ', ', , 이혁정친왕 단화, 이혁친왕 재원, 이혁보국군왕 숙순 등이 있다. 결국 이들 8명의 고명대신들은 함풍제 치세 말기와 동치제 치세 초기에 모두 각각 1명씩 대리청정 혹은 섭정 등을 맡았다.
나비목

나비목(Lepidoptera)은 곤충 중에서 세 번째로 큰 목으로, 크게 나비와 나방으로 이뤄져 있다. 여기에 속하는 종은 알(난)-애벌레(유충)-번데기(용)-어른벌레(성충)로 변태하는 완전변태군(Holometabola)에 속하는 곤충이며, 성충은 보통 인편으로 덮힌 막질의 날개 두 쌍과 가늘고 긴 빨대주둥이(proboscis)를 가지고 있다. 인편(scale)은 나비의 날개를 보호하고 무늬를 형성한다. 나비는 주로 꽃의 꿀을 먹으면서 식물의 수정을 돕지만, 왕오색나비, 줄나비, 바둑돌부전나비 등의 일부 나비들은 조릿대에 기생하는 납작진딧물의 분비물, 나무나 과일의 즙을 먹는다. 애벌레 역시 대다수가 먹이식물의 잎 등을 먹지만, 바둑돌부전나비의 유충처럼 납작진딧물을 먹는 육식성도 드물게 있다. 나비목은 기록된 것만 16만 종 가량이 속해 있으며, 46개 상과와 127개 과로 분류된다. 이는 딱정벌레목과 파리목 다음으로 많은 수이다. 이중 6개 종이 멸종위기등급 위급(CR)에 속하며, 36개 종이 위기(EN), 116개 종이 취약(VU)으로 분류되어 있다. 분류 체계. van Nieukerken et al. (2011)이 제시한 새로운 분류체계를 정리하면 다음과 같다.
나비목

Order Lepidoptera [나비목] ...화석군(화석종에 해당하는 4 과 및 미분류군) .Suborder Zeugloptera [원시나방아목](1 상과) .Suborder Aglossata [비흡관아목](1 상과) .Suborder Heterobathmiina [교차이형나방아목](1 상과) .Suborder Glossata [흡관아목](이하 6 하목 모두 포함) ..Infraorder Dacnonypha [선조나방하목](1 상과) ..Clade Coelolepida [일반인편군](이하 5 하목 모두 포함하는 단계통군) ..Infraorder Acanthoctesia [좁은날개나방하목](1 상과) ..Infraorder Lophocoronina [호주잔날개나방하목](1 상과) ...Clade Myoglossata [근흡관군](이하 3 하목 모두 포함) ..Infraorder Neopseustina [옛나방하목](1 상과) ...Clade Neolepidoptera [신나비군](이하 2 하목 모두 포함) ..Infraorder Exoporia [외공하목](2 상과) ..Infraorder Heteroneura [이맥하목](이하 34 상목 모두 포함) ...Clade Nepticulina [꼬마굴나방군](1 상과 포함) ...Clade Eulepidoptera [진나비군](이하 33 상과 모두 포함) ...Clade Incurvariina [곡나방군](2 상과 포함) ...Clade Etimonotrysia [기단문군](2 상과 포함) ...Clade Ditrysia [이문군](이하 29 상과 모두 포함) ...Clade Apoditrysia [파생이문군](이하 26 상과 모두 포함) ...Clade Obtectomera [피용군](이하 12 상과 모두 포함) ...Clade Macroheterocera [대형나방군](나머지 5 상과 포함) 일부 화석종 및 미분류군을 제외한 나머지 모든 종들은 나비목 안에서 네 개의 아목으로 구분되고, 그 중 흡관아목은 다시 여섯 개의 하목으로 나뉜다.
나비목

이러한 분류체계에는 추가로 계통수의 단계통 분지에 따라 분지군 또는 계통군(Clade)을 두었는데(밑줄 표기함), 흡관아목처럼 분류체계내의 한 아목이면서도 계통수에서 단계통군인 경우에는 clade로 다시 명칭을 부여하지는 않는다. 각 분류군 및 계통군에는 해당되는 상과의 수를 괄호 안에 표기하였다(Cho, 2015). 하위 분류. 나비 나방
후금

금국(金國, Aisin Gurun, 1616년 2월 17일, 1618년 ~ 1636년 5월 15일), 만주국(满洲國, , 대만주국(), 대금(大金, )은 청나라의 전신이다. 역사. 누르하치는 1583년 거병한 30여 년의 전쟁을 통하여 만주와 연해주 일대에 산재해 있던 퉁구스계 국가간의 패권투쟁에서 승리하였고, 새로운 세계를 만들어 내었으니 동서로는 동해로부터 요변(遼邊)에 이르기까지요, 북으로는 몽골 눈강(嫩江)까지, 남으로는 조선의 압록강까지였다. 동일한 언어로 말하는 자들이 모두 정복되었다. 이 해에 여러 부족이 합하여 하나가 되었으며, 복합 부족국가가 수립되었다., 그 정권은 독점적인 경제권의 집행과 그 때문에 생겨나는 부의 통제를 기반으로 설립된 지역 정권이었다. 하나가 된 여진 부족들에 대한 후금의 지배는 영역적 지배하기보다는 복속된 인민을 후금의 중심지인 허투 아라 일대로 이주시켜서 통치하는 인민 지배의 성격이 강했다. 이로 인해 입관하기 수십 년 전부터 요령라진 황무지가 되어 갔다. 제2대 황제인 홍 타이지는 조선을 공격하여 남방의 위협을 제거하고 차하르 몽골 및 명과의 전투와 대치를 계속해 가는 한편, 아버지를 이어 아무르 강 유역의 퉁구스계 족민들에 대한 회유와 공략을 지속적으로 추진했다. 1635년, 주션(여진)이라는 명칭을 금지하고 만주로 개명하였고, 1635년에는 릭단 칸의 사망으로 붕괴된 차하르부를 복속하고 이 과정에서 획득한 원나라의 옥새를 얻어 이를 명분으로 칭제건원하면서 국호를 대청(大淸, )으로 바꾸었다.
광서제

광서제(光緖帝, , , 1871년 8월 14일(음력 6월 28일) ~ 1908년 11월 14일(음력 10월 21일))는 청나라의 제11대 황제이다. 묘호는 덕종(德宗). 시호는 동천숭운대중지정경문위무인효예지단검관근경황제(同天崇運大中至正經文緯武仁孝睿智端儉寬勤景皇帝)이다. 청나라 역사상 최초의 방계 혈통 출신 황제이다. 그는 강유위, 양계초 등을 통해 변법자강운동을 추진하려 했으나, 내부 배신자 위안스카이가 서태후에게 밀고하여 실패로 돌아갔다. 사망 직후 공식 사인은 오랜 지병으로 알려졌으나 시중에는 독살설이 돌았다. 후에 2008년 광서제의 능에서 유해와 머리카락을 X선으로 분석한 결과 다량의 비소 성분이 검출되었다. 생애. 서태후의 지원으로 즉위하였다. 1875년 1월 12일에서부터 1908년 11월 14일까지 재위하는 동안 1875년 1월 12일에서부터 1881년 4월 8일까지는 적모(嫡母)인 동태후가 섭정하였고 1881년 4월 8일에서부터 1889년 2월 25일까지는 이모(姨母)이자 서백모(庶伯母)인 서태후가 섭정을 하였다.
광서제

이후 1889년 2월 25일에서부터 1898년 3월 18일까지 친정을 하였으나 1898년 3월 18일을 기하여 서태후가 총리대신 경밀친왕 혁광 공과 함께 일으킨 궁중 정변으로 유폐되어 서태후에게 다시 실권이 박탈되었고 결국 경밀친왕 혁광 총리대신에게 실권이 최종 재박탈되었으며 1908년 11월 14일을 기하여 사망할 때까지 유폐되어 허수아비 임금의 신세를 지냈다. 광서제가 재위한 시기에는 양무 운동으로 부분 성향이나마 중국의 근대화가 전개되고 있었다. 그러나 1894년에서 이듬해 1895년까지 일어난 청일 전쟁이 청나라의 패배로 끝나 타이완이 일본에 식민지 강제 복속이 되는 등 중국에서의 열강 각축전은 더욱 치열해졌다. 광서제는 캉유웨이, 량치차오 등 신진 엘리트들을 등용하여 일본의 메이지 유신을 모델로 한 무술변법(戊戌變法)을 실행하고 완전 근대화를 꾀하였다. 당시 캉유웨이 등의 지식인들은 러시아의 위협을 제거하기 위해 영국, 일본과 협력할 것을 제안하고 신문에 개혁안을 싣는 등 개혁을 선도했다. 그러나 보수적인 서태후, 이홍장 등이 반격하자, 개혁에 가담한 지식인들이 망명이나 사형을 맞아야 했고, 결국은 서태후가 섭정을 재개했다. 1899년에 일어난 의화단과 열강 8국의 연합군이 1900년 베이징에서 격돌하는 사이에 광서제는 서태후와 함께 시안으로 피난했고 그가 총애하던 후궁 진비(珍妃)는 서태후의 명령으로 살해당했다. 베이징 의정서가 성립되어 베이징으로 돌아왔으나 그는 여전히 실권이 없었다.
광서제

그는 독서를 즐겼고 이상주의적 성격이 강해 보수적인 서태후와 대립했다. 1908년 11월 14일에 사망했고, 당시 이질을 앓고 있던 서태후는 제12대 황제로 푸이를 서둘러 지명한 뒤 다음날인 11월 15일에 사망했다. 공식 사망원인은 오랜 지병에 의한 사망으로 알려졌으나, 시중에는 독살설이 제기되었다. 그의 후계자 선통제의 가정교사였던 레지널드 존스톤은 후일 영국으로 돌아가 1930년대에 발표한 책 자금성의 황혼에 광서제의 독살설을 언급하고 사실이라 했다. 존스톤은 광서제의 독살범으로 서태후보다는 서태후 이외의 인물이 독살했을 가능성을 제기했다. 일설에는 위안스카이가 그를 독살했다는 의혹이 오랫동안 제기되어 왔다. 2008년 광서제의 유해를 X선 조사한 결과 머리카락과 위장에서 독극물인 비소가 다량으로 검출되어 광서제가 독살당한 것이 사실로 밝혀졌다.
한일병합

한일강제병합(韓日倂合) 혹은 한일합병(韓日合倂), 경술국치(庚戌國恥)란 1910년 8월 29일 한일병합조약에 의거해 일본 제국과 친일파가 대한제국을 멸망시킨 사건을 의미한다. 1910년 8월 29일 병합 조약의 공포와 함께 일본 제국 천황이 대한제국이라는 국호를 고쳐 조선이라 칭하는 안건과 한국 병합에 관한 조서를 공포하여 한국이 일본에 강제 병합되었다. 다른 말로는 국권피탈(國權被奪), 한일합방(韓日合邦), 한일병탄(韓日竝呑)이라고 불렀다
동치제

동치제(同治帝, 1856년 4월 27일(음력 3월 23일) ~ 1875년 1월 12일(음력 1874년 12월 5일))은 청나라의 제10대 황제(재위 1861년 ~ 1875년)이다. 휘는 재순(載淳), 묘호는 목종(穆宗)이며, 시호는 계천개운수중거정보대정공성지성효신민공관명숙의황제(繼天開運受中居正保大定功聖智誠孝信敏恭寬明肅毅皇帝)이다. 동치(同治)는 그의 연호이다. 치세. 1861년 8월 22일에서 1875년 1월 12일까지 재위하였는데 즉위 당시 동치제의 나이가 아직 어렸기 때문에 종실 및 숙부 혁흔과 적모 동태후, 생모 서태후가 번갈아 가며 섭정하였다. 생애. 1861년 8월 22일을 기하여 붕어한 아버지 함풍제의 뒤를 이어 5세의 나이에 즉위하였다. 친척 종실들인 숙순과 이혁친왕과 아이신기오로 두완후와가 차례로 섭정하였으며 뒤이어 이복 숙부 혁흔이 신유정변을 일으키며 1861년 12월 15일에서부터 1863년 3월 3일까지 섭정하였고 1863년 3월 3일에서부터 1870년 3월 3일까지 동태후가, 1870년 3월 3일에서부터 1873년 3월 3일까지 서태후가 섭정하였다. 그 후 1873년 3월 3일에서부터 1874년 12월 17일을 기하여 사촌 남동생 광서제에게 선위할 때까지 친정을 하였다.
동치제

그러나 그의 치세 시기 중 친정이 시작된 후에도 서태후는 명목상으로만 정권을 반납하였을 뿐 줄곧 아들을 감시하며 이전처럼 권력을 휘둘렀다. 17세 때 천연두를 앓고 있던 동치제가 1년 후 18세 때 사촌 동생 재첨한테 선위를 하였지만 이런 선위 작전도 사실은 서태후의 치맛바람이 섞인 입김이었다. 어려서부터 문후(問候)와 명절 시기에 예(禮)를 올릴 때를 제외하고는 어머니과의 교류가 없었던 동치제는 엄하고 냉정한 서태후보다 착하고 성실한 동태후와 보다 더 가까이 지냈다. 동치제가 15세가 되자 동태후와 서태후는 각각 그의 신붓감을 추천했는데 동치제는 생모 서태후가 아닌 적모 동태후가 고른 아로특씨를 황후로 선택했다. 이를 못마땅히 여긴 서태후는 동치제에게 아직 배워야 할 것이 많으니 학업에 방해가 되지 않도록 황후의 침실에 드나들지 말라고 주의를 주었다. 사촌 남동생 재첨한테 선위한 이듬해 1875년 1월 12일을 기하여 상황 동치제는 19세의 나이에 사망하였다. 사인. 동치제의 공식적인 사인은 천연두였으며 그의 스승인 옹동화도 자신의 일기에 동치제가 천연두에 걸렸다고 적고 있다. 청대 황제의 의료 기록인 《만세야진약용약저부》(萬歲爺進藥用藥底簿)도 동치제의 사인을 천연두로 적었다. 그러나 민간에서는 동치제가 천연두가 아닌 매독으로 죽었다는 소문이 돌았다.
동치제

황후 아로특씨와 사이가 좋았음에도 서태후의 엄중한 감시 속에서 그녀와 마음대로 만날 수 없었던 동치제가 환관의 권유로 사창가에 드나들었고 매독에 걸렸는데 이를 증상이 비슷한 천연두로 속였다는 것이다. 동치제는 얼굴을 비롯한 피부에 붉은 반점이 생겼고 이를 짜내자 악취와 함께 붉은 종기가 났는데 서태후는 동치제가 자신의 얼굴을 보지 못하도록 거울을 치워버렸다고 한다. 황실 어의 이덕입(李德立)은 후에 '황제를 진찰하였을 때 성병 초기 증세가 있었지만 황실의 명예와 체통이 걸린 일이라 함부로 발설할 수 없었다.'고 증언하였다.
테러

테러(, )는 프랑스어 가 어원이며, 이것은 "거대한 공포"를 의미하는 라틴어 에 다시 기원을 둔다. 이 라틴어는 또한 라틴어 동사 에서 파생되었으며, 이것은 "겁을 주다"라는 뜻이다. 테러란 정치적 반대파를 진압하기 위해 억압과 폭력을 사용하는 방침이다. 이 용어는 프랑스 대혁명 당시 자코뱅당의 공포 정치 때 처음 사용되었다. 테러와 테러리즘. David Forte의 테러와 테러리즘의 주된 차이에 관한 설명에서 테러는 중립적으로 악한 것(예: 강도, 강간자, 군인에 의해 일어나는 무분별한 폭동)인 반면 테러리즘은 추가적인 정치적, 도덕적 규모를 지니며 정치적 목적에 영향을 주는 비전투원에 대항하여 조직된 단체들에 의해 무분별하게 집중되는 폭력의 체계적인 사용을 의미한다.
명목수

명목수 또는 이름수는 단지 표시를 위해 사용되는 수이다. 사물의 이름 대신에 부여한 수로 양과 순위 또는 다른 어떤 측정값을 표시하지 않는다. 그러나 대신 정보를 기호화하여 보여준다. 명목수의 속성은 수의 요소가 되기 위해 필요한 최소치다. 연산의 대상은 아니지만 자료를 정리할 때 중요하게 활용된다. 명목수의 예로는 주민등록번호와 운동복 등번호, 전화번호, 운전면허증, 우편번호, 교통수단 노선 번호 등이 있다. 명목척도의 수치로 사용되지만 명목수는 상태의 차이를 표시하므로 계산이 불가능하다.
수상

수상(首相, Prime Minister) 혹은 총리대신(總理大臣)은 내각 또는 정부를 구성하는 복수의 상(相, Minister)들을 총리(總理, Prime)하는 자를 의미한다. 유사한 말로 재상(宰相)이 있지만 재상은 군주제에서 군주의 국정을 보좌하는 최고 책임자의 의미로 사용되는 반면, 근대 이후의 대통령이 아닌 행정부의 장(長)은 일반적으로 수상으로 불러 구별한다. 대부분의 국가에는 수상이 있지만, 미국은 존재하지 않는다. 대신 부통령이 수상과 비슷한 역할을 한다. 중화권과 싱가포르에서는 총리직제를 시행하기 이전의 북한을 제외한 공화국의 내각수반을 총리(總理), 태국과 부탄을 제외한 군주국의 내각수반을 수상(首相)이라고 구분하여 부른다. 지위. 행정부의 장. 의원내각제의 국가에서는 다수당의 당수가 수상이 되며, 수상은 행정부의 장으로서 내각회의를 주재한다. 이원집정부제에서는 수상이 있어도 대통령이 내각회의를 주재 하는 나라가 많아, 대통령제로는 수상을 두지 않는 나라도 볼 수 있다. 군주권이 강한 나라에서는 군주가 내각회의를 주재하여 수상을 두지 않는 경우가 있다. 수상의 임명권자는 군주나 대통령 등의 원수이다. 이때 대통령제나 군주권이 강한 나라에서는 그 원수가 스스로 결정해 임명하는 경우가 많다. 의원내각제의 나라의 경우는, 등의 방법이 취해진다. 어느 경우도 의회의 신임을 얻을 수 없는 인물은 수상의 자리에 있을 수 없어, 실질적으로 의회가 수상을 지명하는 것과 의미는 변함없다. 원수와의 관계. 수상은 행정부의 장으로서 행정을 담당하는 관직이며, 여러 나라의 사례에서 그 지위는 나라와 국민을 대표하는 대통령이나 주석, 군주 등의 국가원수와는 다르다.
수상

의원내각제에 있어서는 행정에 관한 직접적·실질적인 권한은 수상과 그가 구성하는 내각에 귀속되고, 대통령이나 군주는 국가의 명목상의 원수로서 행정에 관한 의례적·형식적 권한을 행사할 뿐이다. 외교 의례 상의 관례에서는 수상은 자국의 군주나 대통령과 함께 열석(列席)할 때는 석차(席次)로 구별한다. 또 접수의 형태나 카운터파트로 구별하는 경우가 있다. 외교 관례에서는 국가원수에게는 치외법권이 인정되어 해외 방문 시 접수국 측의 보호 의무가 발생하지만, 현대에는 원수와 실질적인 행정부의 장(수상)이 다른 경우가 많아, 쌍방의 합의에 근거해 수상이나 정부 요인(예를 들면 왕실・황실의 가족 등)에 대해서 원수 수준의 대우를 하는 경우가 많다.
크메르 문자

크메르 문자()는 캄보디아의 법적 공용어인 크메르어를 표기하는 문자이다. 이 문자는 인도의 브라흐미계 문자에 속한 아부기다이며, 왼쪽에서 오른쪽으로 쓴다. 같은 문장 안의 단어 또는 구문은 일반적으로 사이에 공백없이 표기된다. 단어 내의 복합 자음군(consonant cluster)은 한 음절에 겹쳐지며, 두번째(간혹 세번째) 자음이 주 자음 아래의 첨자 형태로 쓰여진다. 원래 35개의 자음 문자가 있었으나 현대 크메르어에서는 33개만 사용한다. 각 문자는 고유한 모음(â 또는 ô)과 함께 자음을 나타낸다. 일부 독립된 모음 문자가 있지만 모음 소리는 의존 모음이 더 일반적으로 표시되며, 자음 문자를 수반하는 추가 기호와 해당 자음(또는 복합 자음군) 다음에 어떤 모음 소리가 발음되어야 하는지를 나타낸다. 대부분의 의존 모음은 추가되는 자음의 고유 모음에 따라 대부분의 경우 두 가지 다른 발음을 갖는다. 발음의 추가 수정을 나타내는 데 사용되는 발음 구별 부호도 있다. 크메르 문자에는 고유한 숫자와 문장부호도 포함되어 있다. 자음. 크메르어 문자는 33개의 자음을 갖고 있으며 유성음과 무성음, 두가지 종류로 분류된다. 무성 자음들은 딸림모음으로 ' â /ɑː/ (어)'를 갖고 있는 반면에, 유성 자음들은 딸림모음으로 'ô /ɔː/ (오)'를 갖고 있다. 중기 크메르 시대의 음성 변화는 무성 자음 뒤에 오는 모음에 영향을 주었고 이러한 변화는 독특한 유성음이 손실되었음에도 불구하고 보존되었다. 다수의 자음이 복합적으로 쓰여질때, 첫 자음을 제외하고는 첨자의 형태로 쓰여진다.
크메르 문자

대부분의 아래 첨자 자음은 해당 자음 기호와 유사한 형태이나 일부 경우에는 명백한 유사성이 없지만 더 작고 단순화된 형태일 수 있다. 대부분의 아래 첨자 자음은 다른 자음 바로 아래에 작성되지만 아래 첨자 r은 왼쪽에 표시되고 일부 다른 자음에는 오른쪽에 나타나기도 하다. 첨자는 자음군(단어 사이에 모음 소리가 없는 단어에서 연속적으로 발음되는 자음)을 작성할 때 사용된다. 자음과 첨자 형태는 아래 표에 나열되어 있으며, 일반적으로 표음 값은 국제음성기호(IPA)를 사용하여 표기되며, 변형은 표 아래에 설명되어 있다. 자음 문자는 딸림 모음과 함께 발음을 표기하였다. 음역은 UNGEGN 시스템을 사용하였다. 보조 자음. 크메르 문자 체계에는 특정 차용어, 특히 프랑스어와 태국어에서 사용되는 보조 자음이 포함된다. 대부분 토착 단어에서 발생하지 않거나 토착 문자가 두 모음 계열 중 하나로 제한되는 소리를 나타낸다. 대부분은 "hâ" 아래 첨자를 겹쳐서 형성되는 이중음자이며 고유 모음을 ô로 변경해야 하는 경우 추가 treisăpt 분음 부호를 사용한다. 그러나 pâ의 문자는 문자 "bâ" 위에 musĕkâtônd("쥐이빨") 분음 부호를 배치하여 형성된다. 의존 모음. 대부분의 크메르 모음은 크메르어로 또는 ("연결 모음")으로 알려진 의존 모음으로 작성된다. 이 모음은 자음(또는 복합 자음군)과 조합해서만 쓸 수 있다. 대부분의 모음 기호는 추가되는 자음의 딸림모음에 따라 두 가지 발음이 가능하다. 이들의 발음은 약한 음절과 짧은 음절(예를 들어 발음 구별법)에서도 다를 수 있다.
크메르 문자

종속모음(또는 발음기호)가 없으면 종종 초성자음 뒤의 딸림모음 소리가 뒤따른다. 각 의존 모음의 구어 이름은 단어 "srăk" ("모음") 다음에 성문 파열음이 오는 모음의 a 계열 값으로 구성된다. 분음 부호에 의한 수정. 일부 크메르 분음 부호를 추가하면 고유 또는 의존 모음의 길이와 값을 수정할 수 있다. 다음 표는 마지막 및 를 나타내는 " and " 분음 부호의 조합을 나타낸다. a 계열 자음 "’â"와 함께 표시한다. 여기에 나열된 처음 4개의 구성은 자체적으로 의존 모음으로 취급되며 다른 의존 모음과 동일한 방식으로 구성된 이름을 가진다(이전 문단에서 설명됨). 와 함께 다른 드문 구성은 로 발음되는 (or ) 및 로 발음되는 이다. "예"(여성이 사용) 단어는 [caː]로 발음되나 드물게 로 발음된다. bânták(음절의 마지막 자음 위에 작은 수직선)은 다음과 같은 효과가 있다. 는 를 가진 의존 모음과 같다. 그러나 o 계열 발음은 마지막 "y" 앞에서 , 마지막(무음) "r" 앞에서 가 된다. yŭkôlpĭntŭ(쌍점)은 (a 계열) 또는 (o 계열)를 나타내며 뒤에 성문 파열음이 나타난다. 독립 모음. 독립 모음은 자음 기호에 붙지 않고 단독으로 표기되는 모음 문자이다. 크메르어로는 "완전한 모음"을 뜻하는 "sră pénh tuŏ"라고 부른다. 일부 단어에서는 초기 성문 파열음 또는 유음과 모음의 특정 조합을 나타내기 위해 사용된다. 독립 모음은 소수의 단어에 사용되며, 대부분 인도어에서 유래했으며, 결과적으로 사용법과 발음에 약간의 불일치가 있다.
크메르 문자

그러나 이러한 현상이 발생하는 몇 가지 단어는 상당히 자주 사용된다. 그러나 이 독립 모음이 나오는 몇 단어는 꽤 자주 사용되며, 다음 몇가지가 포함된다.: "지금", "아버지", "또는", "듣다", "주다, 알리다", "당신, 너", "어디에". 독립 모음 문자는 의존 모음과 유사하게 이름이 지정된다. 단어 "sră" ("모음) 다음에 해당 문자의 주요 소리(위의 발음 또는 위에 나열된 발음 중 첫 번째)가 오고, 단모음 뒤에 성문 파열음이 추가된다. 짧은 모음 뒤에. 그러나 ឥ 문자는 "sră ĕ" 라고 한다. 분음 부호. 크메르어 문자 체계에는 발음의 변화를 나타내는 몇 가지 분음 부호(, , )가 포함되어 있다. 크메르 숫자. 예를 들어 72를 크메르 문자로 작성할 때에는 ៧២라고 표기한다.
고전주의

고전주의(classicism)는 단정하고 정형화된 형식미를 특징으로 하고 조화균형완성을 중요시하는 예술 사조 중 하나로서 낭만주의와 가장 대비되는 창작 방식이다. 고전주의는 이탈리아에서 일어난 르네상스를 토대로 그 모습을 드러냈다. 비잔틴 제국이 저물면서 이슬람 문화와 더불어 엄청난 지적 유산이 유럽 내로 들어오게 된다. 이로 인해 일종의 지적 홍수를 겪게 된다. 고전주의를 통해 수학과 기하학이 미술의 영역에 상호 연관을 지니는 것으로 인지하게 됐으며 인문주의와 현실주의, 형태주의 등이 고대와 근대 문화 간을 오가며 발전하게 된다. 르네상스 시대의 고전주의는 16세기와 17세기에 거쳐 다른 감각을 토대로 계속 발전을 겪게 된다. 엄격한 규율이나 규칙, 미술과 음악에 대한 규격화된 양식을 지나치게 가꿨다는 인상을 주기도 한다. 루이 14세의 궁정은 고전주의의 산실로 여겨졌다. 당시에는 고전주의에 입각한 예술 양식이 모든 궁정을 지배했다고 해도 과언이 아니다. 오페라는 근대의 입장에서 볼 때 고대 그리스의 희극이나 연극을 노래와 춤으로 새롭게 조명함과 동시에 그리스의 양식을 좀 더 발전시킨 것에 해당한다고 볼 수도 있다. 회화의 고전주의. 미술에서의 고전주의는 문학과는 달리 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 나타났다. 서구에서는 고대 그리스와 그에 이어지는 로마 시대가 문화의 이상으로서 존경을 모으는데, 그 예찬은 상기한 시대에서 엄격한 주의(主義)의 형식을 취하고 있다. 그 고대로의 관심은, 18세기의 중간 무렵부터 폼페이 및 그 밖의 지역에서 많은 고대의 유적들이 발굴되어서 비약적으로 높아졌다.
고전주의

그러나 미술에서 그 주의를 철저하게 추진시킨 것은 다비드로서, 다비드는 18세기 세상을 풍미했던 염미(艶美)적 회화를 배격하여, 대혁명 전인 1785년에는 이미 를 발표하고 있는데 그것은 국난(國難)에 임하는 고대의 용사를 묘사한, 준엄을 극한 작품이었다. 대혁명이 일어나자 그 시대는 향락에 빠진 왕조를 공격하고, 건국 이상을 고대에서 찾았고 다시 나폴레옹 시대에서는 로마제국을 이상으로 했기 때문에, 미술에서의 고대 숭배도 압도적으로 확장되고 있다. 따라서 소재도 고대에서 취하여 애국·영웅·교훈적인 장면을 그린 작품이 제작되고, 그것들은 국가나 사회가 요망하는 것을 적확(的確)하게 표현하는 것으로서 존중되었다. 그러나 그 주의는 당초부터 전대(前代)의 일락에의 반동에 입각했으니 만큼 타협 없이 엄격하였고, 고대를 존중한 나머지 그 형식적인 모방에 결부되어, 화면의 인물을 고대 조각과 같은 인상(人像)으로 그리고, 다시 동작도 조각적인 동작으로 그리는 수법에까지 이르고 있다. 그 때문에 정신적인 엄숙감은 있지만 색채는 냉정이 지나쳐 생기가 부족하고, 미술의 자연스러운 움직임인 미(美)와 기쁨에서 멀어져서 그 엄격성은 곧 낭만주의를 유발하고 있다. 현대에 알고 있는 그리스 조각의 걸작이 당시에는 출토되지 않았었기 때문에, 당시 전형이 되었던 것은 그리스 말기부터 로마시대에 걸친 작품이 많고, 그 점도 고전주의 작품이 형식으로 흐르는 원인을 만들고 있다. 조각의 고전주의. 19세기 초두의 회화에 있어서 다비드가 군림한 것과 같이 조각에서는 카노바가 이탈리아의 고전주의를 수립하면서 압도적인 영향을 주었다.
고전주의

카노바는 이탈리아의 조각가로서 3세 때 아버지를 여의고 석공(石工) 밑에서 일하는 동안에 조각의 재능을 인정받아 22세 때 로마로 나갔는데, 폼페이가 발굴되어 로마는 고전 연구의 중심지가 되어 있었다. 그는 그리스 조각의 단정함과 간결함에 감동하여 18세기의 과다장식적(過多裝飾的) 제작을 부정하고 고대의 단정성을 현대에 재현하려고 노력하였다. 이탈리아의 국정(國情)이 복잡한 중에도 제작은 왕성하여, 작품으로는 〈법황(法皇) 클레멘스 13세의 묘비(墓碑)〉(1792), 고대에서 제재를 취한 〈헤라클레스와 리카스〉(1810) 등등이 있고, 나폴레옹의 여동생을 비너스 모양으로 만든 반나상(半裸像) 〈폴린 보나파르트의 상(像)〉(1807)이 유명해져서 나폴레옹의 초빙을 받아 파리에 간 일도 있다. 카노바 작품은 고대의 형태에 심취하여 고대의 단아하고 화려함을 단지 외형적으로만 모방하였기 때문에 형태상으로는 단정연(端正然)한 완성을 보이고 있으나, 안으로부터 북받쳐 오르는 생명력을 결여하여 무감동한 아름다움으로 그치고 있다. 그러나 나폴레옹 시대는 전적으로 고대 로마를 예찬하던 시대여서 카노바의 고전주의적 조각은 프랑스에 있어서도 크게 주목을 받아 19세기 초두에는 프랑스의 조각에도 강한 영향을 주었다.
요하네스 브람스

요하네스 브람스(, , 1833년 5월 7일 ~ 1897년 4월 3일)는 독일의 작곡가이자 피아니스트, 첼리스트, 바이올리니스트, 지휘자다. 브람스의 음악은 엄격한 구조와 대위법적 기법을 따르면서도 화성과 음색에 대한 대담한 시도를 통해 당대 조성 음악의 개념을 확장시켰다. 그의 작품은 고전주의적 양식 위에 서 있으면서도 중후한 북독일적 색채와 아름다운 서정성을 지니고 있다. 그는 함부르크에서 태어나 주로 오스트리아 빈에서 활동했으며, 전통적인 음악 형식과 기법을 계승하면서도 독창적인 음악 세계를 구축하였다. 생전에 높은 인기와 영향력을 가졌으며, 19세기 지휘자 한스 폰 뷜로는 그를 요한 제바스티안 바흐, 루트비히 판 베토벤과 함께 "3B"로 칭했다. 그는 교향곡, 협주곡, 실내악, 성악곡, 합창곡 등 다양한 장르에서 뛰어난 작품을 남겼다. 대표작으로는 네 개의 교향곡이 있으며, 특히 교향곡 1번은 베토벤의 9번 교향곡의 연장선상에 있는 "제10번 교향곡"이라 불릴 정도로 베토벤의 영향을 많이 받았지만, 동시에 독창적인 음악 세계를 구축한 작품이다. 바이올린 협주곡 또한 베토벤의 곡에 필적할 만한 걸작으로 평가된다. 피아노 음악에서도 화려한 기교보다는 중후한 스타일을 추구했으며, 파가니니 주제에 의한 변주곡(1863), 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 등이 대표적이다. 두 개의 피아노 협주곡은 피아노와 관현악이 긴밀하게 결합되어 있는 점에서 특징적이다. 또한, 연탄(連彈)용으로 작곡된 헝가리 무곡은 특히 유명하다.
요하네스 브람스

실내악 분야에서도 클라리넷 5중주곡과 같은 중요한 작품을 남겼다. 성악에서도 뛰어난 작품을 남겼으며, 200여 곡의 가곡을 비롯해 알토 랩소디처럼 깊은 슬픔과 정서를 담은 명곡들이 있다. 그의 대표적인 종교적 작품인 독일 레퀴엠(1866~1869)은 숭고하고도 깊은 감동을 주는 작품으로, 인간적인 고뇌와 위안을 담아내고 있다고 평가된다. 브람스는 어려서부터 음악적 재능을 보이며 작곡과 연주 활동을 병행했다. 젊은 시절 중앙유럽을 순회하며 피아니스트로 활동하였고, 이 과정에서 프란츠 리스트를 비롯한 여러 음악가들을 만났다. 특히 바이올리니스트 요제프 요아힘과 공동으로 작업을 했는데 그의 소개로 로베르트 슈만을 만났다. 브람스는 슈만 부부와 깊은 인연을 맺었으며, 슈만의 정신적 지지와 추천으로 음악계에서 빠르게 인정받았다. 로베르트 슈만이 정신병으로 요양원에 입원한 후, 브람스는 클라라 슈만과 더욱 가까워졌으며, 평생을 통해 깊은 우정을 나누었다. 그는 결혼하지 않고 음악과 학문에 헌신하였으며, 자신에게 지나치게 비판적인 성향을 보여 많은 작품을 파기하기도 했다. 그의 음악은 생전에 국제적인 명성을 얻었으며, 안토닌 드보르자크와 같은 후배 작곡가들에게 큰 영향을 주었다. 또한, 막스 레거, 알렉산더 폰 쳄린스키 등은 브람스와 바그너의 대립적인 음악 스타일을 융합하려 시도하였다. 아르놀트 쇤베르크는 브람스의 "진보적인" 면을 강조하며, 그의 음악적 구조적 응집력과 발전적 변형(developing variation) 기법에 주목했다.
요하네스 브람스

쇤베르크와 안톤 베베른은 브람스의 음악적 원리를 자신들의 작품에 반영하였다. 브람스는 빈에서 활동하며 징아카데미(Singakademie)와 빈 음악협회를 지휘하며 초기의 "진지한" 음악들을 연구하고 연주하였다. 말년에는 작곡을 그만두려 했으나, 클라리넷 연주자 리하르트 뮐펠트와 같은 뛰어난 연주자들과 협력하며 계속해서 실내악 작품을 남겼다. 브람스의 음악은 오늘날에도 자주 연주되는 주요 레퍼토리로 자리 잡고 있으며, 21세기까지도 많은 음악가들에게 영감을 주고 있다. 생애. 유년기. 브람스의 아버지인 요한 야코프 브람스는 도시 음악가가 되기 위해 슐레스비히홀슈타인에서 함부르크로 왔다. 그는 여러 악기에 능했지만, 주로 호른이나 더블베이스를 연주했다. 그는 자신보다 17살 위인 재봉사 요한나 헨리카 크리스티아네 니센과 결혼했다. 처음 6개월간 그들은 도시 부두와 가까운 갱에피어텔(Gängeviertel) 구역에 살았으며, 이후 내부 알스터에 함부르크 북부 근교에 있는 담토르발(Dammtorwall)의 작은 집으로 이사했다. 요한 야코프는 아들의 첫 음악 교습을 맡았다. 브람스는 7살 때 오토 프리드리히 빌리발트 코셀과 피아노를 배웠다. 브람스가 10대 초기에 더러운 술집에서 피아노를 칠 수밖에 없었다는 이야기가 오랫동안 회자되었지만, 최근 브람스 연구자인 쿠르트 호프만은 이것이 사실이 아니라고 주장했다. 그러나 브람스 본인이 이 이야기를 했기에 어떤 사람들은 호프만의 견해에 대해 의문을 제기하기도 한다.
요하네스 브람스

오토 코셀에게서 피아노 수업을 받은 후, 브람스는 에두아르트 마르크센과 피아노를 배우게 되는데, 그는 칼 마리아 폰 보클렛(슈베르트의 절친한 친구)과 이그나츠 폰 제이프리트(모차르트의 제자)와 함께 빈에서 수학한 사람이다. 어린 브람스는 함부르크에서 몇 번 연주회를 연적이 있으나, 19세에 연주 여행을 하기 전까지는 피아니스트로서 그리 잘 알려지진 못했다. 나중에 그는 종종 자신의 작품을 독주나 반주 혹은 실내악 멤버로서 직접 연주하기도 했다. 그는 1859년에 피아노 협주곡 1번을, 1881년에 피아노 협주곡 2번을 직접 초연했다. 그는 10대 초부터 합창단을 지휘하여 합창이나 오케스트라 지휘에 능숙해졌다. 요아힘과 리스트를 만나다. 그는 가장 어린 나이에 작곡을 시작했으나, 나중에 그의 초기 작품들은 대부분 유실되었다. 가령 마르크센의 친구이자 제자인 루이제 야파는 브람스가 11살의 나이로 연주했다는(혹은 즉흥으로) 피아노 소나타가 있었다고 이야기한 바 있다. 1853년 4월과 5월에 헝가리 바이올리니스트 에두아르트 레메니의 반주를 맡아 연주 여행을 떠날 때까지 그의 작품은 대중의 환영을 받지 못했다. 이 여행 중 하노버에서 그는 요세프 요아힘과 만나며, 바이마르 궁정에서 프란츠 리스트, 피터 코르넬리우스, 요아힘 라프를 만난다.
요하네스 브람스

브람스가 리스트와 만났다는(그때 리스트는 브람스의 스케르초 Op.4를 초견으로 연주했다) 몇몇 증언에 따르면, 레메니는 브람스가 리스트의 소나타 B단조 작품을 그리 칭찬하지 않아 리스트의 기분이 상했었다고 한다. 이후 그들은 헤어졌는데, 브람스는 당시 여행으로 지쳐 어쩔 수 없었노라고 나중에 변명을 하기도 했다. 브람스와 슈만. 요아힘은 로베르트 슈만에게 브람스에 대한 소개장을 보냈다. 라인란트의 연주 여행을 끝내고 브람스는 기차를 타고 뒤셀도르프로 가 그곳 슈만 집안에서 환대를 받았다. 슈만은 이 20세 청년의 재능에 놀라 1853년 10월 28일 《음악신보"Neue Zeitschrift für Musik》"에 〈새로운 길"Neue Bahnen〉"이라는 제목의 기고문에서 브람스를 "이 시대의 이상적인 표현을 가져다 줄 젊은이"로 소개하여 관심을 일으켰다.." 이 발표는 슈만의 지인 모임 바깥에서 비난을 받기도 했는데, 이는 자신의 작품과 기술을 완벽하게 만들려던 브람스의 천성적인 자기 비판을 더욱 강화시켜주었을 것이다. 뒤셀도르프에 있는 동안 그는 슈만과 알베르트 디트리히와 함께 요아힘을 위한 소나타를 작곡하게 되는데 이것이 F-A-E 소나타이다. 그는 슈만의 아내인 작곡자 겸 피아니스트 클라라 슈만과 가까워졌는데, 브람스는 14살 연상인 클라라에 평생동안 일종의 플라토닉한 연정을 품고 살았다. 브람스는 몇몇 여자들과 진한 정분이 있었고, 1859년에는 괴팅겐의 아가테 폰 지볼트와 약혼까지 이른 적도 있었으나 이내 파혼하여 평생 동안 결혼하지 않았다.
요하네스 브람스

슈만이 자살을 시도하고 1854년 2월 본 근처의 정신 병원에 입원하면서 브람스는 클라라와 남편 슈만의 중개자가 되었으며, 슈만 집안을 돌보았다. 데트몰트와 함부르크. 1856년 슈만이 정신병원에서 죽은 후 브람스는 시간을 쪼개 자신이 창단하여 지휘하던 여성 합창단이 있던 함부르크와 궁정 음악 교사이자 지휘자로 봉직하던 데트몰트 공국 두 곳에서 일했다. 그는 1862년 처음으로 빈에 방문하여 겨울 내내 체재하다가 1863년 빈 음악학원(Singakademie)의 지휘자로 임명되었다. 다음 해 그는 사직하고 다른 지휘자 자리를 알아보게 되었지만, 그는 빈에서 살면서 점차 이 곳이 자신의 집이 되었다. 1872년에서 1875년 사이 그는 빈 악우협회(Gesellschaft der Musikfreunde)의 연주회 감독을 지냈고, 그 뒤로는 공식 직위를 가지지 않았다. 그는 1877년 케임브리지 대학교의 명예 박사 학위를 거절했으나, 1879년 브레슬라우 대학의 학위는 받았다. 대학축전 서곡은 그 감사의 표시로 작곡한 작품이다. 그는 1850년대와 1860년대 내내 꾸준히 작곡을 했으나, 양분된 비평을 받았으며, 피아노 협주곡 1번은 초기 몇몇 공연에서 나쁜 평가를 받았다. 리스트와 리하르트 바그너를 위시한 "신독일 악파"에서는 그의 작품을 구시대적인 것으로 치부했다. 브람스는 몇몇 바그너의 음악 작품에 감복했으며, 리스트를 위대한 피아니스트로 인정했으나, 브람스파와 바그너파로 갈려 갈등을 빚었으며, 이 대립이 유럽 전역의 음악계로 퍼져 나갔다.
요하네스 브람스

브람스파로는 그의 친우들인 클라라 슈만, 음악계 명사 에두아르트 한슬리크, 빈의 외과의사 테오도르 빌로트가 있었다. 1860년 브람스는 그들 음악의 지나침에 대해 강령의 형태로 요아힘과 함께 반박문을 올렸다. 그러나 이 글은 너무 일찍 발간하여 세 명의 지지 서명밖에 얻지 못해 실패로 끝났으며, 이후로 브람스는 다시는 대중 논쟁에 끼지 않았다. 전성기. 1868년 브레멘에서 그의 최대 합창곡 작품인 《독일 레퀴엠》의 초연이 있었는데, 이로써 브람스는 전 유럽에 명성을 얻게 되었고, 많은 이들은 그가 슈만의 예언을 이루었다고 생각했다. 덕분에 그는 용기를 얻어 오랜 세월 동안 씨름하던 칸타타 리날도, 첫 현악 4중주, 세 번째 피아노 4중주, 또 가장 유명한 교향곡 1번 등 여러 작품들을 완성하게 되었다. 브람스 교향곡 1번은 1876년에 나왔지만, 1860년대 초부터 시작한 것이었다.(몇몇 그의 친구가 이 시기에 제1악장의 내용을 보았다고 한다) 다음 교향곡 2,3,4번은 각각 1877년, 1883년, 1885년에 완성되었다. 1881년부터 그는 당시 한스 폰 뷜로가 지휘자로 있던 마이닝겐 공작의 궁정 교향악단을 위한 새 교향악 작품에 손을 댈 수 있게 되었다. 브람스는 연주 여행이나 즐거움을 위해 자주 여행을 했다. 1878년부터 그는 봄에 이탈리아를 종종 방문하였으며, 보통 여름에 작곡을 할 전원 속의 장소를 찾았다. 그는 산책을 많이 했으며, 야외에서 시간을 보내며 정신을 맑게 하는 것을 좋아했다.
요하네스 브람스

1889년 발명가 토머스 에디슨이 보낸 테오 방게만()이 빈에 있던 브람스를 방문하여, 실험 녹음을 권유했다. 여기서 그는 자신의 피아노곡 첫 헝가리 무곡의 축약본을 연주했다. 이 녹음은 나중에 LP판으로 나왔다. 앞부분에 이 작품을 소개하는 그의 육성은 꽤 깨끗하지만, 피아노 연주 소리는 잡음이 심해 잘 들리지 않는다. 그렇지만 이것은 주요 음악가가 남긴 최초의 녹음이 되었다. 그러나 분석자들과 학자들 사이에 이 녹음의 육성의 주인이 브람스인지 방게만인지 논란이 있다. 1889년 브람스는 함부르크의 명예 시민으로 선정되었는데, 1948년까지 명예 시민이 된 사람은 그밖에 없었다. 말년. 1890년 57세의 브람스는 작곡을 포기하기로 결심한다. 그러나 생각을 고쳐 죽기 몇 년 전에 수많은 명작들을 내놓았다. 그는 마이닝겐 오케스트라의 클라리네티스트 리하르트 뮐펠트에 감탄하여, 클라리넷 3중주 Op.114, 클라리넷 5중주 Op.115(1891년), 두 클라리넷 소나타 Op.120(1894년)를 작곡했다. 그는 피아노 곡 Opp.116~119와 네 개의 엄숙한 노래(Vier ernste Gesänge) Op.121(1896년), 11개의 코랄 전주곡 Op.122(1896년)도 썼다. Op.121 곡을 완성할 때 그는 간암이 매우 악화되었다. 그의 상태는 간 건강이 가장 나빠져 1897년 4월 3일에 간암으로 숨을 거두었다. 그는 빈의 첸트랄프리드호프에 묻혔다. 음악. 브람스의 작품.
요하네스 브람스

요하네스 브람스는 세레나데, 교향곡 네 곡, 피아노 협주곡 두 곡, 바이올린 협주곡 한 곡, 바이올린과 첼로 이중 협주곡 한 곡, 관현악 서곡(대학축전 서곡, 비극적 서곡) 등 수많은 관현악 작품을 남겼다. 그의 합창 대작 독일 레퀴엠은 전례상의 장송 미사("Missa pro defunctis")의 내용이 아니라 브람스가 루터 성서에서 고른 내용으로 이루어져 있다. 이 작품은 그의 일생에서 세 번에 걸쳐 작곡되었다. 2악장의 초기 판본은 로베르트 슈만이 자살시도를 한 지 얼마 안된 1854년에 작곡한 것으로, 나중에 피아노 협주곡 1번에 쓰였다. 레퀴엠의 대부분은 1865년 어머니가 죽은 후에 작곡하였다. 5악장은 1868년 공식 초연 이후에 덧붙인 것으로, 작품은 1869년에 출판하였다. 브람스의 변주곡 작품으로는 슈만 주제에 의한 변주곡, 헨델 주제에 따른 변주곡과 푸가, 파가니니 변주곡(둘 다 피아노 독주), 그리고 하이든 주제에 따른 변주곡(피아노 연탄곡과 관현악용 두 판본)이 있다. 교향곡 4번의 마지막 악장은 형식적으로 파사칼리아이다. 그의 실내악곡으로는 현악 4중주 세 곡, 현악 5중주 두 곡, 현악 6중주 두 곡, 클라리넷 5중주, 클라리넷 3중주, 호른 3중주, 피아노 5중주, 피아노 4중주 세 곡, 피아노 3중주 네 곡(4번은 작품번호가 없다)이 있다.