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입자 가속기

초기 1954년 6.3기가전자볼트 이상의 에너지 양성자 가속기인 베바트론은 로런스 버클리 연구소에서 가동되었으며, 가장 초기의 형태이다. 이로 인해 1955년 반양성자를 발견했다. 1953년 최초의 기가전자볼트 에너지를 내는 양성자 싱크로트론인 코스모트론은 게이온과 벡터 메손 등을 발견하는 데 크게 공헌했으며, 최초로 V자 궤적을 관찰한다. 이는 1969년 해체, AGS가 건설된다. 입자 가속은 소련의 베크슬러와, 버클리 물리학자 맥밀란이 발견한 위상 안정이라는 개념, 스탠리 리븡스턴과 어니스트 쿠랑 및 허트랜드 스나이더의 강한 집속 작용, 캘리포니아 공과대학의 물리학자 매트 샌드의 다단계 폭포식 가속이라는 개념들의 등장으로 비약적인 발전을 했다. 또란 색다른 금속들의 신종 합금이 거대한 전류를 전도하고, 높은 자기장을 만들어 내면서도 초전도를 유지할 수 있게 한 기술의 비약적 발전은 현재의 입자 가속기를 가능하게 하였다. 입자가속기의 쓰임. 입자가속기는 새로운 입자를 발견하는 것 외에 방사광 가속기, 양성자 가속기 등은 생물학연구 및 의학적 용도로도 많이 쓰인다. 고에너지의 입자의 빔은 기초과학과 응용과학연구, 그리고 기술과 산업 분야에 있어서 매우 유용하다. 전 세계적으로 약 26,000대의 입자가속기가 있다. 그중 1%만이 1GeV 이상의 에너지를 이용하여 연구목적으로 쓰이고 있고, 나머지 44%는 방사선요법, 41%는 이온 주입법, 9%는 산업적 절차나 연구, 그리고 4%는 생물학이나 다른 저에너지 연구에 쓰이고 있다.
입자 가속기

물리학. 입자가속기는 입자 물리학 연구의 실험적인 증거들에 매우 큰 역할을 한다. 입자물리학의 표준모형에 대한 연구는 20세기 중후반에 발달하였으며, 새로운 실험적 발견에 의해 발달하기도 했으며, 혹은 이론적인 바탕으로 표준모형의 존재성이 보여지기도 했다. 1970년대 쿼크의 존재성에서부터 실험적인 입자의 증명이 확립되었다. 그 이후 1977년 보텀쿼크, 1995년 탑쿼크, 2000년 타우 중성미자의 발견은 표준모형의 신빙성을 제공하는 역할을 했다. 또한 2012년 힉스입자의 발견은 모든 예측된 입자들의 발견을 완성했다. 이 발견들에서 입자가속기의 역할은 매우 크다. 가장 큰 고에너지 입자 가속기, 가령 RHIC, CERN의 대형 강입자 충돌기(LHC), Tevatron은 실험적 입자 물리학에 사용되고 있다. 물질, 공간, 시간의 역학과 구조에 대한 가장 기본적인 질문의 답을 찾아내기 위해 물리학자들은 가장 최대한 높은 에너지에서 가장 간단한 상호작용들을 조사한다. 이러한 것들은 일반적으로 수 GeV와 가장 간단한 입자들 : 렙톤(전자와 양전자), 쿼크, 혹은 광자나 글루온 등의 상호작용들을 수반한다. 고립된 쿼크가 색깔가둠에 의해 실험적으로 쓸모없게 되면서 가장 간단한 실험들은 렙톤끼리, 그리고 렙톤과 핵자들의 상호작용을 포함한다. 쿼크끼리의 상호작용을 연구하기 위해서 과학자들은 핵자들의 충돌에 의지하는데 이는 핵자들이 엄청나게 높은 에너지에서는 그들의 성분인 핵자와 글루온의 상호작용으로 생각될 수 있기 때문이다.
입자 가속기

따라서 입자물리학자들은 전자, 양전자, 양성자, 반양성자의 빔을 몇 백 GeV나 그 이상의 에너지로 서로 충돌시키거나 가장 간단한 형태의 핵(수소나 중수소)에 충돌시키는 기계를 많이 이용한다. 핵물리학자와 우주론자들은 핵 그 자체나 빅뱅 당시에 일어났던 것처럼 엄청난 온도와 밀도를 갖는 물질의 구조, 상호작용, 성질을 연구하고 전자를 모두 떼어낸 원자핵을 빔으로 사용하기도 한다. 이러한 연구는 금이나 철과 같이 무거운 원자의 원자핵을 핵자 한 개당 몇 GeV의 에너지로 충돌시킨다. 입자가속기는 양성자를 이용한 의학이나 반응기에서 만들어진 중성자가 많은 동위원소에 상응하는 동위원소 연구를 한다. 하지만 최근에는 반응기에서 만들어 내던 중성자를 수소의 동위원소를 가속시켜서 만드는 법을 알아내었다. 하지만 삼중수소를 만들어내기 위해서는 아직도 반응기가 필요하다. 이러한 예로는 로스앨러모스에 있는 LANSCE가 있다. 하지만 가속기는 새로운 입자를 찾는데만 주목되지 않는다. 입자가속기는 입자들을 충돌시키기 때문에 4차원의 문으로도 생각되고 있다. 실제로 가속기에서는 여러 가지 모양의 블랙홀들이 발견되고 있다. 생물학. 가속기는 직접적으로 의료 활동에 관여할 뿐만 아니라, 관련 생명과학 연구에서도 활발히 활용되고 있다. 질병 단백질의 구조와 그 기능을 파악하기 위해서 단백질을 순도 높은 상태로 결정화 시킨 뒤, 방사광을 이용하여 결정된 단백질의 회절 무늬를 얻고 이를 컴퓨터로 구조 분석을 해내는 방법이 사용되고 있다. 이 때, 방사광은 가속기로부터 얻어 질 수 있다.
입자 가속기

양성자 가속기를 통해 얻어지는 양성자 빔의 경우 생명공학기술 분야에서 환경 친화적인 미생물 유전자원 개발, 채소 및 화훼류의 우량 유전자원과 신품종 개발에 사용되며, 의료 기술에서는 저에너지 양성자 암치료 시스템 개발, 양성자 암치료 기술 연구 및 신약 개발, 의료용 동위원소 개발에 사용된다. 싱크로트론 복사. 고에너지 전자를 싱크로트론 복사를 통해 매우 밝고 응축된 빔으로 만들어 원자의 구조, 화학, 농축물질 물리, 생물학, 그 외의 과학 기술 등에 사용하고 있다. ESRF를 이용하여 최근 호박속의 곤충의 정밀한 3차원 이미지를 뽑아내는 것이 그 예다. 이렇게 GeV의 에너지와 고강도의 전자 가속기가 필요하다. 의학적 용도. 저에너지 장치와 입자요법. X-ray 발전기나 텔레비전의 음극선 튜브에서 입자가속기를 찾아볼 수 있다. 이러한 저에너지 가속기들은 몇 천 볼트의 에너지의 직류전압과 한 쌍의 전극을 사용한다. X-ray 발전기에는 대상 그 자체가 하나의 전극이다. 이온 주입기라고 불리는 저에너지 입자 가속기는 소자회로의 제조에 사용된다. 의료용 중입자 가속기. 낮은 에너지에서는 가속된 핵의 빔이 암치료 등의 의학적 목적으로도 쓰인다. 핵반응이 일어날 수 있을 만큼 입자를 가속시킬 수 있는 직류 가속기 형태는 코크크로프트-월튼 발전기, 혹은 교류를 고전압의 직류로 바꾸는 전압 증배기, 혹은 벨트를 통해 운반된 정전기를 사용하는 반 더 그라프 발전기로 사용할 수 있다. 의료용 중입자 가속기는 의료용으로 활용되는 중이온 가속기의 일종이다.
입자 가속기

탄소를 빛의 속도에 가깝게 가속하여 정상 세포를 최대한 보호하며 암 세포만을 선별하여 파괴함으로써 치료의 효과를 높이고 치료 횟수 및 기간을 대폭 단축할 수 있어 '꿈의 암 치료기'로 불린다. 세계의 가속기. 입자 가속기는 크게 원자핵을 이루는 양성자를 정면 충돌시켜 이 양성자가 쪼개지면서 여기서 나오는 소립자를 관찰하는 양성자 가속기, 헬륨보다 큰 원자를 이온화시켜 가속시키는 중이온 가속기, 원자 구성 입자 중 가장 가벼운 전자를 빛의 속도에 가깝게 가속시켜 이 때 발생하는 자외선이나 X선 등의 빛을 얻어내는 전자 가속기 이렇게 세 종류로 나누어 볼 수 있다. 먼저 대표적인 양성자 가속기로는 미국 바타비아의 FNAL(페르미 국립 가속기 연구소)에 있는 Tevatron, 중국 CAS(중국 과학원)에 있는 CSNS, 미국 ORNL(오크리지 국립 연구소)에 있는 SNS와 일본 이바라키현에 있는 (Japan Proton Accelerator Research Complex)의 MLF가 있다. 그 외에 미국 LANL(로스 앨러머스 국립 연구소)에 있는 LAMPF, LANSCE, 영국 (러더퍼드 애플턴 연구소)에 있는 ISIS, 스위스 (파울 쉐러 연구소)에 있는 SINQ 등이 있다. 이들은 대부분 중성자 과학, 입자 물리학 등의 연구를 위해 설립되었다. 또 중이온 가속기에는 스위스 제네바의 CERN(유럽 원자핵 공동 연구소)에 있는 LHC가 가장 대표적이고 같은 시설에 있는 SPS, REX-ISOLDE 미국 뉴욕에 위치한 BNL(부룩 헤이븐 국립 연구소)의 AGS와 RHIC가 있다. 이 중 AGS는 1958년에 지어진 입자가속기로 최초의 AG형 입자가속기이기도 하다.
입자 가속기

그 다음 독일 함부르크에 있는 DESY, 러시아 두브나의 JINR(원자핵 공동 연구원)에 있는 Nuclotron, 독일 다름슈타트의 GSI 헬름홀츠 중이온 연구소에 있는 SIS, 일본 오사카에 위치한 RCNP(핵물리학 연구 센터)의 Ring cyclotro, 독일 뒤렌의 FZJ에 있는 COSY, 캐나다 벤쿠버에 위치한 TRIUMF의 ISAC, 스위스 PSI(파울 쉐러 연구소)에 PSI, 일본 미국 MSU(미시건 주립 대학교)에 있는 NSCL, 핀란드 유배스큘래에 있는 JYFL, 프랑스의 GANIL(프랑스 국립 대형 가속기 연구소)에 있는 SPIRAL, 호주의 ANU(오스트레일리아 국립 대학교)에 있는 Pelletron/linac, 벨기에에 있는 CRC, 인도 BARC-TIFR의 Pelletron Accelerator Facility가 있다. 중이온 가속기는 의료와 생명과학의 연구를 위해서도 많이 사용되는데 일본 사이타마현에 위치한 RIKEN(일본 이화학 연구소)의 RIBF, 일본 일본 효고현에 있는 HIBMC 등이 있다. 우리나라에는 2021년 완공 예정인 RAON이 있다.
쌍둥이자리

쌍둥이자리()는 오리온자리의 북서쪽에 있는 별자리로, 황도12궁의 하나이다. 겨울의 저녁 하늘에 잘 보인다. 제미니 계획(Gemini program)의 명칭이 여기에서 유래되었다. 황도12궁 중 가장 북쪽에 있다. 태양이 쌍둥이자리에 위치하면 절기상으로 하지(夏至)가 된다. 동아시아의 별자리에서는 정수(井宿)와 그에 속한 북하, 오제후, 천준 별자리에 해당된다. 특징. 쌍둥이자리는, α별인 카스토르(Castor)와 β별인 폴룩스(Pollux)의 두 별이 가장 밝다. 카스토르는 2.0등급의 카스토르 A와 2.9 등급의 카스토르 B, 9 등급의 카스토르 C로 구성된 3연성이며, 세 별 모두 분광연성이어서, 실제로는 6연성이 된다. 이들은 모두 상호간의 중력에 의해 묶여 있다. 별자리의 이름은 밝은 순서대로 α, β, γ로 정하는데, 쌍둥이자리는 β별인 폴룩스가 α별인 카스토르보다 밝다. 그 이유는 처음 별자리에 별 이름을 붙일 당시에는 카스토르가 폴룩스보다 밝았기 때문이다. 쌍둥이별은 쌍둥이를 닮아서 그렇다. 신화. 쌍둥이자리는 두 개의 평행한 막대처럼 보여, 카스토르와 폴룩스의 전설과 연관이 되었다. 폴룩스는 신이 되어 죽지 않게 되었으나, 카스토르는 인간인 채로 죽게 될 운명이었다. 카스토르가 죽자 폴룩스는 죽음을 선택하지만 불사의 신이어서 죽지 못하였다. 제우스에게 부탁하여 자신을 죽게 해달라 하였으니, 제우스는 형제의 우애에 감동하여 하늘에 올려 별자리로 만들었다.
바다뱀자리

바다뱀자리(Hydra )는 현대의 88개 별자리 중 가장 크며, 48개 프톨레마이오스 별자리였다. 뱀자리나 물뱀자리와는 구별된다. 동아시아의 별자리에서는, 유수, 성수, 장수와 익수의 일부를 포함하는 영역에 해당된다. 특징. 바다뱀자리는 현대의 가장 큰 별자리이다. 하지만, 밝은 별은 적다. 별과 천체. 바다뱀자리의 주목할 만한 별은 다음과 같다. 바다뱀자리에는 다수의 이중성이 존재한다. 어두운 천체들. 바다뱀자리에는 세 개의 메시에 천체가 있다. 신화 및 역사. 별자리는 꼬아진 뱀을 닮았다. 그리스 신화에서, 한 까마귀가 아폴로를 시중들었다. 까마귀는 물을 가져오기 위해 보내졌는데, 여행 도중 게으름을 피워 쉬고, 물을 컵에 담으면서 사죄의 의미로 물뱀을 함께 가져왔다. 아폴로는 속임수를 알고 화가 나 까마귀와 컵, 뱀을 하늘에 집어던졌다. (이 이야기는 컵과 까마귀의 전설과 겹친다.) 또 다른 전설에서, 용사 헤라클레스는 12가지 임무 중 하나로서 이 바다뱀을 퇴치하였다. 바다뱀은, 머리를 자르면 새로운 머리가 생겨나는 뱀이었다. (바다뱀자리의 머리는 하나이지만, 전설상의 바다뱀은 머리가 9개였다.) 뱀자리 부근에는 헤라클레스가 퇴치한 또 다른 괴물인 게도 자리잡고 있다.
김광석

김광석(金光石, 1964년 1월 22일 ~1996년 1월 6일)은 대한민국의 싱어송라이터였다. 2014년 제5회 대한민국 대중문화예술상 대통령표창이 추서됐다. 대구광역시에서 태어나, 서울로 상경하여 1982년에 명지대학교 경영학과에 입학했고, 대학연합 동아리에 가입하면서 선배들과 함께 소극장에서 가요 공연을 시작했다. 1984년에 김민기의 음반에 참여하면서 데뷔했으며, 노찾사 1집에도 참여했다. 이후 밴드 동물원의 보컬로 활동하면서 이름을 일반 대중에까지 알렸으며, 동물원 활동을 그만둔 후에도 통기타 가수로 큰 인기를 누렸다. 1996년 1월 6일 사망했으나 사인 관련에 대한 논란은 아직까지도 계속되고 있다. 2007년, 그가 부른 노래 중 하나인 〈서른 즈음에〉가 음악 평론가들에게서 최고의 노랫말로 선정됐다. 2008년 1월 6일은 12주기 추모 콘서트와 함께 대학로의 학전 블루 소극장에서 노래비 제막식이 열렸다. 또한 2010년 11월 그가 태어난 대구 중구 대봉동 신천 둑방길은 그를 기리는 김광석다시그리기길이 조성되어 350미터의 길에 김광석의 삶과 노래를 주제로 한 다양한 벽화와 작품들이 들어서 많은 사람들이 찾는 명소가 되었다. 2015년 11월 2일, 1975년부터 1990년까지 김광석이 살던 창신동 130-54의 양옥이 매각됐다. 생애. 1964년 1월 22일, 대구시 대봉동에서 3남 2녀 중 막내로 태어났다. 초등학교 입학 전에 서울특별시 동대문구 창신동으로 이주하여 서울창신초등학교, 경희중학교, 대광고등학교를 나왔다.
김광석

중학교 시절 현악부 활동을 하며 선배들로부터 바이올린을 다루고 악보를 보는 법을 배웠으며, 대광고등학교 시절 합창부로 활동을 하면서 음악적 감성을 키웠다. 1982년에 명지대학교 경영학과에 입학하였고, 이후 대학연합 동아리에 가입하면서 민중가요를 부르고 선배들과 함께 소극장에서 공연을 시작하였다. 1984년 12월 노래를 찾는 사람들 1집에 참여하여 활동하였다. 1985년 1월 입대하였고, 6개월 단기사병(방위병)으로 복무를 마치고 제대하였다. 큰형(김광동)이 1980년 10월에 군복무 중 사망했기 때문이고, 관련해서 김광석은 인생이야기 음반에서 이등병의 편지 부르기 전에 이야기한다. 제대 후 복학해 다시 노래를 찾는 사람들에 합류하여 1, 2회 정기공연에 참여한다. 1987년 학창시절 친구들과 함께 동물원을 결성해 동물원 1집과 2집을 녹음하였다. 1989년 10월 솔로로 데뷔하여 첫 음반을 내놓았으며, 이후 1991년에 2집, 1992년에 3집을 발표하였고, 1994년에 마지막 정규 음반인 4집을 발표하였다. 정규 음반 외에 리메이크 앨범인 다시부르기 1집과 2집을 1993년과 1995년에 각각 발표하였다. 1991년부터 꾸준히 학전 등의 소극장을 중심으로 공연하였으며, 1995년 6월 29일 KMTV 슈퍼콘서트를 찍었다. 그리고 1995년 8월 11일에는 소극장에서 1000회 공연의 기록을 세웠다.
김광석

1996년 1월 5일 박상원이 진행하던 HBS '겨울나기'에 출연을 하였는데 여기에서 '너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을' '그녀가 처음 울던 날' 을 부른 것이 마지막 공연과 모습이 되었다. 1996년 1월 6일 새벽 4시 30분 마포구 원음빌딩 자택 403호에서 전깃줄과 밧줄로 목 매 숨진 채 발견되었다. 시신을 화장한 후 사리 9과가 나와 화제가 되기도 하였다. 유족으로는 부인(4년 연하녀 서해순, 1990년 결혼)과 딸(김서연), 어머니(이달지), 큰누나(김광나), 둘째형(김광복), 작은누나(김광득)이며, 큰형(김광동)은 김광석이 군 입대 도중 세상을 떠났으며 아버지(김수영)는 2004년 별세했다. 딸 사망. 딸 김서연은 1991년에 태어났고 자폐성 장애를 앓고 있었는데 2007년 사망한 사실이 2017년 9월 뒤늦게 밝혀졌다. 《불후의 명곡 - 전설을 노래하다》의 2016년 1월 23일, 1월 30일 방송분에서 김광석 20주기를 맞아 다시 김광석 편을 하였다. 본인 사망. 부인 서해순은 살인이 아닌 자살이라고 주장을 했지만 가족 및 지인들은 의혹을 제기했다. 세간에 알려진 김광석의 자살설에 대해 가족들은 "자살할 아이가 아니다" 라고 일축했다. 김광석의 누나들은 "광석이는 '부모보다 먼저 가는 자식만큼 불효는 없다'라고 항상 말했다. 오래 살고 싶다고 했다" 라며 스스로 목숨을 끊을 이유가 없다는 모습을 보였다. 어머니 역시 "활발하고 마음이 약한 아이다. 자살할 아이가 아니다.
김광석

착하고 남한테 해코지할 사람도 아니다" 라며 아들의 자살을 믿지 못했다. 또, 김광석과 음악 동호회 활동을 했던 한 지인은 "돌아가시기 한 6개월 전쯤부터는 거의 매일 보다시피 했다"며 "자살했다는 것 자체가 황당하다. 개인적으로 타살이라고 생각하는데 의문점들이 지금이라도 밝힐 수 있다면 밝혀져 김광석이 어떻게 돌아가시게 된 것인지 밝혀졌으면 좋겠다고 생각한다"라고 말했다. 김광석이 죽었을 때 부인 서해순은 3가지 진술을 했다. 근데 다 다르다. 1.티비를 보다가 쿵 소리가 나서 나가보니 목에 줄을 매고 죽어 있었다. 2.티비를 보다가 김광석이 너무 추울까봐 이불을 가져다 주러 갔는데 죽어 있었다. 3.잠을 자다가 쿵 소리가 나서 나가보니 목에 줄을 매고 죽어 있었다. 고 말했다. 총 3가지 주요 의문점이 있었는데 1. 김광석이 목을 스스로 맸냐는 것, 2. 유서가 발견되지 않은 점, 3. 정말로 우울증이 있었냐는 것이다. 1번 의문의 근거는 목을 매달 전깃줄을 묶기 위해 쓰였어야 했을 의자가 발견되지 않았고 목을 매달 위치조차 아니라는 것이다. 결론적으로 자살을 할만한 장소가 아니었다는 주장이다. 또 지인은 "계단에 비스듬히 앉아있는 것처럼 해서 발견됐다. 줄이 늘어나야 사람이 서있을거다. 근데 전깃줄이 늘어나냐"라고 의문을 제기했다. 하지만 당시 고 김광석 자택은 현재 내부 공사가 이루어져 확인할 수 없는 상태였다. 2번 의문은 고 김광석씨는 메모광으로 유명하였는데, 아무런 유서도 없었기 때문이다.
김광석

고 김광석 첫째 자형은 "(김광석은) 메모가 아주 필수적이고 기본적인 습관이 있다. 틀림없이 유서가 있을 것이다"라고 털어놨다. 3번째 이유가 된 고 김광석씨의 부인 서해순씨가 주장한 우울증 역시 지인 말에 따르면 이해되지 않는 부분이다. 음악 동호회 지인은 "분명 말씀 드릴 수 있다. 김광석 씨가 우울증이 있었으면 내가 몰랐을 리가 없다"며 "적어도 1년동안 가장 가까이서 지켜봤다. 라이브 1,000회 공연할 때 매일 봤었고 그동안 병원 가는걸 본적이 없다"라고 설명했다. 또한, 부인 서해순의 말의 신뢰도는 떨어지는데, 첫번째, 사후 얼마 안되어 딸과 미국으로 간 점. 두번째, 김광석씨 가족과 재산 다툼을 한 점. 세번째, 김광석씨 아버지와 합의한 내용을 어긴 점이다. 2017년 의문스러운 죽음을 다룬 영화가 제작되었고, 더불어민주당의 의원들이 김광석의 타살 의혹을 제기하고, 딸이 2007년에 사망한 사실이 은폐되어온 사실이 밝혀지면서 김광석의 사인을 재조사해야 한다는 움직임이 있었다. 또한 김광석의 딸인 김서연이 어머니에게 피살되었다는 의혹도 제기되었다. 다만 김광석 본인의 의문사는 공소시효가 지나 처벌할 수 없다. 이에 김광석의 유족과 일부 정치인은 김광석의 처 서해순을 딸에 대한 살인과 소송사기로 고발하여, 수사가 진행 되었으나 무혐의 처분되었다. 또한 서해순은 김광석이 여자관계가 있다고 하였지만 반대로 서해순이 남자관계가 있었다고 하며 그 남자는 김광석의 친구라고 한다. 김광석이 죽기 전 날 서해순에게 이혼을 요구하고 사망하였다.
작은사자자리

작은사자자리(Leo Minor )는 사자자리 북쪽에 위치한 작은 별자리이다. 특징. 작은사자자리는 어두워서 여간해서는 삼각형으로 보이지 않는다. 별과 천체. 소구경의 망원경으로는 볼 만한 천체가 적다. 4등급보다 밝은 별은 단 한 개뿐이다. 성운·성단. 작은사자자리에는 주목할 만한 성운·성단이 없다. 신화와 역사. 작은사자자리는 요하네스 헤벨리우스에 의해 1687년 만들어졌다.
중재

중재(仲裁, arbitration)는 사법상의 권리 기타 법률관계에 관한 분쟁을 법원의 소송 절차에 의하지 않고, 사인인 제삼자를 중재인으로 선정하여 중재인의 결정에 맡기는 동시에 최종적으로 그 결정에 복종함으로써 당사자 간의 합의(중재합의)에 의하여 분쟁을 해결하는 제도이다. 이러한 중재절차는 당사자의 합의가 있으면 그것에 의하고 합의가 없으면 중재인에 일임하여도 무방하며, 반드시 법정절차에 따라야 하는 것은 아니다. 그러므로 중재인이 분쟁을 판단하는 기준도 반드시 성문의 실체법에 충실하여야 하는 것도 아니다. 그러나 구체적 타당성이 있어야 하고 법적 정의에 저촉되지 않아야 한다. 절차적인 임의성이 인정되므로 사적재판 내지 임의재판으로서의 성질을 가지고 있다. 대체적 분쟁 해결 수단의 하나이다. 노동법상으로는 노사간의 분쟁이 해결되지 않을 때 이 중재기관(중재위원회)이 내리는 중재재정으로 분쟁을 신속히 해결하려는 제도이다. 일반적으로 “중재”라 함은 제삼자가 당사자간의 싸움에 개입해서 쌍방을 화해시키는 수단이라고 이해된다. 의료나 사회복지 분야에도 ‘중재’라는 말이 나오는데, 이것은 위와 달리 ‘조치(하다)’ 또는 ‘진정시키다’ 정도의 의미로 쓰인다. 예컨대 ‘환자가 4점 이상의 통증을 호소하면 중재 1시간 뒤 재평가한다’거나 ‘이용자의 행동을 중재한다’. 역사. 중재제도의 기원은 고대 인류 국가의 탄생과 같이 한다고 볼 수 있다. 고대 인류 국가는 현대적 의미의 사법 국가 시대가 아닌 부족장의 조정자에 의한 통치 사회로 오늘날의 중재와 그 취지를 같이 하고 있기 때문이다. 고대 인류 사회는 부족 간의 약속과 관습, 그리고 지도자의 합리적인 판단으로 통치 한 시대였다.
중재

부족 내에서의 다툼은 혈족간의 문제로서 부족의 관습에 따른 부족장의 우의적인 조정이 전제가 되었을 것이며, 부족 간 다툼은 상호간의 약속과 부족장간의 협의 조정으로 다툼을 해결함으로써 평화를 유지 할 수 있었기 때문이다. 특징. 중재합의는 분쟁에 대한 법원의 관할권을 배제하는 약속이므로 중재제도는 국가의 법원이 아닌 민간인에 의한 자주적 분쟁해결방법, 또는 다른 표현으로 사적(私的) 재판이다. 그 점에서 재판상의 화해 및 조정과는 다르다. 법원의 재판에 비하여 중재제도는 단심제이기 때문에 분쟁이 신속히 해결되고 비교적 비용이 저렴하다. 또한 중재인을 관계분야의 전문가로 선정함으로써 실정에 맞는 분쟁해결이 가능하다.또한, 일방이 중재판정에 따른 이행을 하지 않는 경우에는 집행지국에서 중재판정의 승인과 집행을 보장받을 수 있다는 점에서 당사자들에게 효율적인 해결방안이 될 수 있다는 많은 장점을 가지고 있다. 제도 중재와 임의 중재. 제도 중재란 중재기관과 중재규칙이 제도적으로 정비된 중재를 말하며, 예를 들면, 중재법에 의해 설립된 대한상사중재원이 대법원의 승인을 받아 제개정한 중재규칙을 사용하는 것을 말한다. 임의(ad hoc) 중재는 사건마다 개별적인 분쟁규칙 등이 당사자들이 알아서 정하는 중재를 말한다. 상설중재재판소. 네덜란드 헤이그의 평화궁에 상설중재재판소(PCA: Permanent Court of Arbitration)가 설립되어 있다. 네덜란드의 법학자 토비아스 아세르는 1899년에 열린 제1차 만국평화회의에서 상설중재재판소의 결성에 기여한 공로로 1911년 노벨 평화상을 수상하였다.
중재

1913년 사망 전까지 헤이그 국제법 아카데미의 설립을 도왔다. 국제사법재판소, 상설중재재판소, 헤이그 국제법 아카데미는 모두 함께 평화궁에 위치해 있다. 국제법상 중재는 재판과 함께 사법적 분쟁해결수단으로 분류되며, 조정, 알선, 화해, 중개는 비사법적 분쟁해결수단으로 분류된다. WTO. WTO에서는 GATT에서는 없었던 중재를 새로 도입하였다. 회원국은 일반적인 WTO 패널에 의한 조정과 중재를 이용하여 분쟁을 해결할 수 있다. 중재의 승인과 집행. 상사중재제도가 국제간 상거래에서 발생하는 분쟁의 해결 수단으로서 그 진가를 가지기 위해서는 무엇보다도 중재에 의해 특정 국가에서 내려진 중재판정을 국제적으로 승인해주고 집행해 주는 장치가 필요하게 되었는데 이에 관한 국제적 노력이 결실을 맺어 중재판정의 승인과 집행을 보장하는 국제조약이 나타나게 되었다. 20세기에 들어와서 중재판정을 국제적으로 승인·집행해 주기 위한 다국간 국제조약으로는 국제연맹주도하에 1923년 9월 24일 제네바에서 서명된 〈중재조항에 관한 의정서〉(Geneva Protocol on Arbitration Clauses)와 1927년 9월 26일 제네바에서 역시 서명된 〈외국중재판정의 집행에 관한 협약〉(Geneva Convention on the Execution of Foreign Arbitral Awards)이 있다. 나라별 중재. 대한민국. 대한민국 중재법은 중재란 당사자간의 합의로 사법상의 분쟁을 법원의 재판에 의하지 아니하고 중재인의 판정에 의하여 해결하는 절차(중재법3조1호)라고 규정하고 있다. 당사자간의 합의가 없는 경우에는 중재인의 수는 3인으로 하며,(중재법 제11조) 당사자간의 합의로 중재인을 정한다.
중재

중재법의 강행규정에 위배되지 않는다면, 당사자들은 중재절차에 관하여 합의할 수 있다.(20조1항) 중재지와(21조1항) 중재절차에서 사용될 언어도 당사자간의 합의에 의한다.(23조1항) 중재판정은 당사자 간에 있어서 법원의 확정판결과 동일한 효력을 가진다.(35조) 중재판정에 대한 불복은 법원에 제기하는 중재판정취소의 소에 의하여만 할 수 있다.(36조) 중재판정에 기하여 강제집행을 할 수 있다.(38조) 사단법인 대한상사중재원(大韓商事仲裁院, Korean Commercial Arbitration Board)은 1970년 3월 21일 중재법에 의해 설립되었다. 무료로 상담과 알선을 한다. 중국. 중화인민공화국 성립이전에는 중국에 중재법이나 독립적인 중재기구가 존재하지 않았다. 중화인민공화국이 성립한 후 중국정부는 대외 무역 촉진에 힘쓰는 한편 대외무역에 있어서 중재의 효용을 인식하게 되었고, 현재는 “중재법”이 제정되어 있다. 동법은 가족관계에 관한 민사분쟁, 행정쟁송, 노동분쟁 (별도로 중재제도를 정하고 있다.), 농업집단경제조직 내부의 농업 도급 계약 분쟁 (별도의 중재제도를 정하고 있다.)에 대하여는 적용되지 않는다. 동법의 적용이 있는 민사분쟁에 대하여는 당사자는 중재합의를 기반으로, 일반 행정구 인민정부 소재시의 인민정부에 설치되어 있는 중재위원회에 중재의 신청을 할 수 있다.(중재합의가 있는데도 인민정부에 제소하여도 수리되지 아니한다.) 중재는 중재위원회가 사건마다 임명하는 중재인이 행한다.
중재

중재 재정은 1심으로 종국 판단을 하여, 절차의 하자를 이유로 인민법원에 취소를 구하는 것이 가능한 이외에는, 불복을 신청할 수 없다. 중국 민사소송법 제231조는 소송의 해결까지 사이에, 외국인 당사자에 대하여 인민법원에 의한 출국정지처분을 인정하고 있다. 근래에 일본기업에 대해 종업원이나 거래선이 소송을 제기하여, 기업의 책임자 등이 출국정지처분을 받는 예가 급증하여, 문제가 되고 있다. 일본. 일본에 있어서의 중재(arbitration)의 역사는 적어도 백년이상 거슬러 올라간다. 그러나 서구와 같이 일본에서도 중재가 재판을 대신하는 유용한 분쟁해결수단으로서 널리 활용되고 있다고는 말할 수 없는 것이 현실이다. 그 원인으로서 가장 중요한 것은 중재제도에 관한 국민의 인식 내지는 법의식에 기인하는 점이다. 즉 중재에 대한 일본의 국민의식으로서, 일본에 전수된 중재제도는 자주적 해결과 강경적 해결의 면이라는 두 가지 요소중에서 자주적 해결의 요소가 보다 중요한 위치를 차지 하는데 비해, 일본의 법의식은 인간관계가 어느 정도 법적 의미를 갖고 있는 규범인 사회적규범에 의해 콘트롤된다는 사고방식에 익숙치 않기 때문이다. 미국. 미국 중재법은 연방중재법과 주 중재법으로 이분화되어 있다. 연방중재법 (, FAA)은 주 중재법보다 우선적으로 적용되나 연방중재법에 규정된 내용(해사사건, 주간(州間, inter-states)사건 또는 국제거래사건 등)에 한하여서만 우선적 적용이 되고, 주 중재법은 연방중재법의 우선적 적용이 없는 한도 내에서는 그 분쟁의 성격이 국제중재이거나 국내중재이거나 관계없이 적용이 될 수 있다. 미국에는 , 등과 같은 여러 중재 기관들이 존재한다.
중재

이원화된 중재규칙을 적용하고 있는 미국중재협회의 경우 국내중재는 상사 중재 규칙(Commercial Arbitration Rules), 국제중재는 산하에 설치된 국제중재분쟁해결센터(ICDR)의 국제 중재 규칙(International Arbitration Rules)을 적용하고 있다. 그러나 ICDR은 국제중재에 대한 정의는 규정하지 않고 있기 때문에 국제 연합 국제 무역법 위원회 국제 상사 중재 모델법의 관련규정을 적용하는 것으로 본다. 중재인 후보자가 어느 일방 당사자 또는 그 중재대리인과 친분관계가 있다고 여길만한 사유가 있을 경우 이를 빠짐없이 고지하여야 하는지, 그리고 이를 고지하지 않은 경우 중재판정 자체의 공정성에 실제 영향을 미치지 않았더라도 중재판정이 취소되어야 하는지 여부가 최근 문제되고 있다. 국제와 조정에서의 중재. 국제관계에 있어서, 중재라고 하면, 사법적 분쟁해결의 분류에 들어가고, 조정이라고 하면 비사법적 분쟁해결방법으로 분류된다. 참고 자료. 발표된 시간 순
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산(山)은 주위보다 높이 솟아 있는 지형을 말한다. 한국어 고유어로는, 뫼 또는 메라고 부르며, 야산이라고도 부른다. 언덕보다 높고 험준한 곳을 산이라고 부르지만, 높은 정도에 대한 정확한 기준은 명확하지 않다. 관습적으로 일정한 기준을 정해 그보다 높은 곳을 산으로 부른다. 그러나, 《브리태니커 백과사전》은 2000 피트(약 610m)보다 높아야 산으로 정의하고 있다. (미합중국의 일리노이주, 인디애나주, 오하이오주, 미시간주, 플로리다주 등이 '산이 없는 주'가 된 것을 이 기준 때문이다.) 산은 아시아의 54%, 남아메리카의 22%, 유럽의 22%, 북아메리카의 36%, 오스트레일리아 대륙의 17%, 아프리카의 3%를 차지하여, 지구 상 육지의 24%를 산이 차지하고 있다. 60억 인구의 10%인 6억명의 사람들이 산지에 살고 있다. 대부분의 주요 강이 산에서 발원하며, 절반 이상의 사람들이 산에서 흘러내리는 물에 식수를 의존하고 있다. 케냐 등 일부 국가는 수도가 산지에 있다. 높이. 산의 높이는 보통 해수면을 기준으로 한다. 히말라야산맥은 평균 5 km, 안데스산맥은 평균 4 km 정도의 높이이며, 다른 기준으로 산의 높이를 정하기도 한다. 산악. 산악(山岳)은 높고 험준한 산이 커다란 지역에 무리를 이룬 것이다. 지구상의 육지 중에서 1,000m를 넘는 고지는 대략 육지의 1/4을 차지한다. 이 고지는 세계 각지에 산재하는 것이 아니라 몇 개의 커다란 지역으로 이루어진다.
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그 대표적인 것의 하나는 유라시아 대륙의 동서로 뻗고 있는 히말라야산맥이 티베트고원으로 이어지는 고지이다. 이 고지는 동물의 남북 이동을 방해하는 장벽이 되어, 이 곳을 경계로 동물구계가 구북구와 동양구의 두 구계로 나뉜다. 또 하나는 아메리카 대륙의 태평양 연안을 따라 남북으로 이어지는 로키 산맥에서 안데스 산맥에 이르는 산계인데, 이 곳은 고지에 적응한 동물이 열대를 넘어 남북으로 이동하는 통로가 된다. 환경. 산에서는 식물 경관이 수직적으로 달라지는데 밑에서부터 차례로 저지대, 아고산대, 고산대로 구분된다. 이와 같이 고도에 따른 식물의 수직 분포는 주로 온도의 영향을 받으며, 저지대로부터 고지대로의 변화가 저위도에서 고위도 지방으로 펼쳐지는 수평 분포와 대체로 일치하고 있다. 또 여기서 말하는 고산대란 삼림 한계선 위의 고지로, 만년설로 덮여 있는 항설대의 하한선까지를 말한다. 산은 올라갈수록 공기가 희박해져 기압이 내려간다. 고산은 저지에 비하면 태양이 보다 가깝고 특히 저위도 지방의 고산에는 광선이 바로 위에서 내리 쬐어 많은 열이 도달되나, 고산에서는 공기가 희박하여 기압이 낮으므로 열이 보존되지 않아 기온은 낮아지게 된다. 일반적으로 표고 100m 상승할 때마다 기온은 평균 0.6 °C씩 내려간다. 특히, 고산은 공기가 희박하고 보수력(保水力)이 약한 데다가 강풍이 불어 저온에서도 수분 증발을 왕성하게 하므로 건조하게 된다.
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적응. 고산에 사는 동물은 공기가 희박하기 때문에 발생하는 호흡 곤란과 저온·건조·강풍 및 식량부족 등의 악조건에 견디지 않으면 안 된다. 한편 표고가 높아질수록 생존 가능한 동물의 종수는 적어진다. 고산의 환경은 온도가 낮은 면에 있어서는 극지의 환경과 비슷하기 때문에 고산의 동물은 극지의 동물과 비슷하게 적응된 것이 많다. 예를 들면 고지에 사는 퓨마는 저지의 것보다 대형인데 이것은 추위에 대한 적응 현상으로서, 극지와 같은 추운 곳에 사는 여우가 남방산의 것보다 몸이 커지는 적응 현상과 같다. 또 고산의 동물은 일반적으로 두꺼운 모피나 깃털에 싸여 있으며, 곤충인 파리조차도 털이 많다. 또한 고산의 건조한 환경에서 살아나가기 위하여 많은 동물은 눈이 쌓여 있는 주변부나 빙하 근처에서 물을 얻으며 생활한다. 사슴·큰뿔양·아이벡스 등은 겨울이 되면 추위를 피하고 먹이를 얻기 위하여 저지로 내려가고, 여름에는 다시 고산으로 돌아온다. 이들은 고산의 바위너설을 오르내리기 때문에 발굽이 단단하게 되어 있다. 야생의 양 중에서 가장 큰 아르갈리양은 중앙 아시아의 고원에 사는데, 겨울에는 골짜기로 모이고 여름에는 5,400m의 고지까지 이동하여 풀을 먹는다. 야생의 산양류인 마코르산양과 히말라야타르도 겨울을 저지에서 지내고 여름에는 고지로 올라간다. 알프스마모트는 겨울잠으로 겨울을 보내며, 생토끼는 겨울에 대비하여 먹이를 저장한다. 작은 설치류는 겨울에 굴을 파고 숨는다.
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또 고산의 작은 동물은 생육기가 여름 동안의 짧은 기간이므로, 저지의 동물보다 새끼를 적게 낳는다. 변온 동물은 추위에 견디는 힘이 매우 강하다. 그리하여 톡토기의 어떤 것은 빙하 속에서 3년을 갇혀 있다가 되살아났다고 한다. 또 고산은 산소가 부족하기 때문에 고산의 동물은 허파와 심장이 비교적 크고, 산소를 운반하는 적혈구의 수가 저지의 동물보다 많아서 불편없이 활동할 수가 있다. 고산 지역은 또 강한 바람이 불기 때문에 새나 곤충은 많이 날지 않거나 날개 등이 퇴화되어 있다. 따라서 고산에 사는 새는 일반적으로 몸이 작고 가끔씩밖에 날지 않으며, 삼림 한계선 이상의 고지에 사는 곤충의 60%는 날개가 퇴화되어 있고, 날개가 있는 것도 좀처럼 날지 않는다. 이러한 적응 현상은 강풍에 횝싸이는 해양섬의 동물에서도 공통적으로 볼 수 있다 또 고산의 강한 태양열에 적응하여 몸빛깔이 검게 변화한 예가 많은데, 이것은 검은 피부 표면으로 유해한 자외선을 흡수하여 내부의 조직을 보호하기 위한 것이다. 포유류. 흰바위산양은 조밀한 외피 밑에 두꺼운 지방층을 지니고 있어서 추위에 잘 견딘다. 몸은 체온 유지에 가장 유리한 둥근 모양이며, 다리는 짧고 튼튼하며 발굽은 작아 포식자가 쫓아오지도 못할 벼랑을 잘 올라다닌다. 아이벡스는 8종류의 야생 산양의 총칭으로, 이들은 빙하 후퇴기에 알프스,피레네 등의 8군데의 고지와 사막에서 생존하여 격리된 결과, 현존하고 있는 동물들이다.
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에스파냐의 아이벡스는 1905년 무렵 거의 절멸 상태에 있었으나, 그 후 보호 조치로 인하여 살아남을 수 있었다. 유럽과 서아시아의 산꼭대기에는 샤모아가, 중국 서부 및 히말라야의 만병초와 대나무의 밀림에는 타킨이 살고 있다. 고산 동물인 야크는 티베트에서 가축화되었으나, 중국 북서부에는 아직도 야생의 무리가 조금 남아 있다. 이들은 먹이가 없으면 이끼와 지의류를 먹고 눈에서 수분을 취하므로 -40 °C에서도 살아갈 수 있다. 남아메리카의 고지에는 낙타과의 비쿠나와 구아나고가 살고 있다. 비쿠나는 안데스 산맥의 4,200∼5,400m 고지에 사는데 1마리의 수컷이 15마리까지의 암컷을 거느리고 생활하며, 무리는 세력권을 형성한다. 구아나고는 100마리 정도의 무리로 생활하며, 8∼9월에 교미하여 다음해 6∼7월경에 1마리의 새끼를 낳는다. 태어난 새끼는 곧 뛰어다닌다. 설치류는 굴을 파고 먹이를 저장하는 습성이 있으므로 겨울이 된 고산에서도 견딜 수 있다. 고지에 사는 북방밭쥐류는 저지의 것에 비하여 털이 길고 생식 기간이 짧다. 몇 종류의 마모트는 유라시아와 북아메리카의 고지에서 볼 수 있는데 모두 지하 3m나 되는 긴 굴을 파고 거기에 풀을 깔아 방을 만든다. 먹이는 저장하지 않으나, 여름에 충분히 먹이를 먹어 몸에 지방질을 저장하고, 굴 속에서 겨울잠을 잔다.
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생토끼는 북아메리카, 아시아 산지의 바위 경사면에 사는데, 여름에 식물을 모아 햇볕에 말려 바위 밑에 저장하였다가 겨울에 이것을 먹고 산다. 안데스의 습하고 차가운 숲에는 두껍고 보드라운 모피에 싸인 마운팅파카가 살고 있다. 조류. 고산에는 강한 바람에 견딜 수 있는 몸집이 큰 강한 맹금과 또 민첩하게 지면에 찰싹 붙어 바람으로부터 몸을 가릴 수 있는 것들을 교묘하게 이용하는 작은 새가 살고 있다. 아프리카와 유라시아의 산지에는 다른 대머리수리와는 달리 머리와 목에도 털이 나 있는 수염수리가 살고 있는데 9,000m나 되는 상공을 날아다닌다. 이들은 시체를 먹는 청소부로서 100m 가량의 높이에서 바위 위에 뼈를 떨어뜨려 부순 다음 노출된 골수를 먹기도 한다. 남아메리카의 안데스콘도르는 키가 90cm이고 날개를 펼치면 그 폭이 3m나 되는 큰 새로서, 안데스 산맥에서는 4,800∼5,000m의 상공을 날아다닌다. 노랑부리까마귀는 유라시아와 북아프리카의 고지에 사는데, 처음 발견된 곳은 에베레스트로 어느 등산가가 8,000m 고지에 친 캠프에 날아온 것을 보았다. 이것은 20∼30마리로 무리를 지어 곤충류를 잡아먹으며, 사람을 잘 따른다. 벽발바리는 유럽과 일부 아시아의 특산종으로서, 5,400m고지의 바위틈에 둥지를 만드는데, 새끼는 그 곳에서 바위에 오르거나 날거나 하면서 독립할 수 있을 때까지 지낸다.
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한편, 유라시아에 많이 분포하고 있는 바위종다리는 여름에는 고지에서 곤충을 먹고, 겨울에는 저지로 이동하여 종자나 액과를 찾는다. 이들은 무리를 이루지 않고 각 개체는 지상을 톡톡 튀거나 기듯이 하여 이동하며 좀처럼 날지 않는다.
허큘리스자리

허큘리스자리는 북쪽 하늘의 큰 별자리로, 88개 별자리 중 5번째에 해당된다. 표기에 따라 헤라클레스자리, 헤르쿨레스자리라고도 한다. 그리스 신화에 등장하는 헤라클레스를 따라 이름지어졌다. 프톨레마이오스의 48개 별자리에 포함되었다. 특징. 허큘리스자리는 88개 별자리 중 5번째로 크다. 별과 천체. 허큘리스자리는 그다지 밝은 별이 없다. 1996년 ~ 2007년에 걸쳐 허큘리스자리의 7개 별(허큘리스자리 14, HD 149026, HD 164922, HD 147506, HD 155358, GSC 03089-00929, HD 154345)에 태양계외 행성이 공전하고 있음이 발견되었다. 허큘리스자리 은하단은 허큘리스자리 에 있는 거대 은하단이다. 아벨 목록에는 Abell 2151로 올라와 있으며 다양한 형태의 은하를 볼 수 있다. 어느 것이나 1만 km/s 이상의 빠르기로 멀어져 가고 있고, 거리는 570,000,000 광년(175,000,000 파섹)이다. 은하는 300개가 모여 있으며, 처녀자리 은하단(1,500개)과 머리털자리 은하단(1,000개)보다는 작지만, 바다뱀자리 은하단보다는 좀 더 크다. 은하 수로는 처녀자리 은하군의 1/5배, 머리털자리 은하군의 약 1/3배, 세이퍼트의 6개 은하군의 50배, 스테판의 5개 은하군의 60배, 로버트의 4개 은하군의 75배, 상호작용 은하인 소용돌이 은하(M51a,M51b), 더듬이 은하(NGC4038/4039), 생쥐 은하(NGC4676a/4676b)의 150배 정도이다.
허큘리스자리

가장 밝은 것은 NGC 6050이며, +15.0등급이다. 나머지는 그보다 더 어둡다. 신화와 역사. 헤르쿨레스자리는 그리스 신화에 등장하는 영웅 헤라클레스와 관련이 있다. 헤라클레스는 제우스와 루크메네 공주의 아들로, 헤라의 방해로 왕이 되지 못하였으나, 12개의 임무를 완수하고 신이 되어 별자리가 되었다고 한다. 헤라클레스의 12개의 임무에 게자리, 물뱀자리, 용자리, 사자자리의 별자리들이 관련지어 언급되기도 한다.
현미경자리

현미경자리(Microscopium )는 남쪽 하늘의 작은 별자리로, 라카유(Nicolas Louis de Lacaille)에 의해 도입되었다. 별들이 매우 어둡다. 별과 천체. 밝은 별은 없고, 가장 밝은 별이 현미경자리 γ로, 4.7등급이다.
전투요정 유키카제

전투요정 유키카제()는 일본의 소설가 칸바야시 쵸헤이의 과학 소설 및, 애니메이션 프로덕션 곤조에서 제작한 애니메이션 시리즈를 말한다. 총 5편의 OVA가 발매되었다. JAM이라 불리는 이종 지성체와의 전쟁을 통해 인간과 JAM과 인간이 만든 기계의 싸움과 그 갈등을 묘사한 이야기이다. 잡지 'SF매거진'에서 1979년부터 1983년까지 연재된 연작 단편으로, 1984년에 '전투요정 유키카제'라는 제목으로 문고판으로 엮였다. 1992년부터 동 잡지에 단편적으로 속편을 연재하기 시작했으며, 속편은 1999년 하드커버 단행본 '굿럭 전투요정 유키카제'라는 제목으로 출간되었다. 이후 2001년에 '굿럭 전투요정 유키카제'의 문고판이 출간되었으며, 2002년에는 '전투요정 유키카제 '라는 제목으로 본편 '전투요정 유키카제'의 개정판이 출간되었다. 이 개정판은 2007년 12월에 대원씨아이에서 한국어판 1권이 출간됨을 시작으로 2008년 11월 현재 총 3권이 발매되어 있다. 1985년 성운상 일본부문 장편 수상작. 2000년에는 '굿럭 전투요정 유키카제'가 마찬가지로 성운상을 수상하였다. 애니메이션 개관. 전투요정 유키카제 애니메이션 시리즈를 제작하는 GONZO는 이전 청의 6호, 반드레드 등의 작품에서도 보여주었던 환상적인 컴퓨터 그래픽 기술을 이 작품에서도 활용, 평단의 찬사를 받았다. 애니메이션의 제작은 일본 항공자위대의 전면 협조로 제작진의 모의 이륙 체험 및 음향 효과 녹음이 이루어져 화제가 되었다.
전투요정 유키카제

애니메이션은 원작과 다른 점이 있다. 배경. 몇십 년 후의 근미래, "JAM"이라 불리는 미지의 외계 세력이 "남극"에 갑자기 나타난 차원 통로를 통해 지구를 침략했다. "UN"은 방위군을 조직해 외계 세력을 막고 그들을 '페어리'라 불리는 차원 통로 반대편의 행성으로 몰아 넣는 데에 성공했으며, 인류는 페어리에 기지를 건설하고 페어리 공군을 창설하여 상주하면서 "JAM"에 맞서게 되었다. 설립 초기의 "FAF(Fairy Air Force. 페어리 공군)"은 각국의 엘리트로 구성된 초국가적 정예 단체였으나, 전쟁이 소모전으로 변해감에 따라 재원의 손실을 우려한 각국은 범죄자들 중 재능있는 자들을 선발. 훈련을 거쳐 "FAF"으로서 복역하게 하여 점차적으로 형무소 별관이나 다름없는 형태를 띠게 되었다. 이 페어리 공군에서도 특별한 성격을 띤 "특수전(SAF)"이 있었는데, 이들은 최첨단의 인공지능과 중화기로 무장한 정보 수집기에 탑승하여 출전하되 '설령 아군이 격추당하더라도 참전하지 말고, 오로지 적의 정보를 수집하여 반드시 귀환하는' 것을 임무로 삼고 있다. 이에 소속된 "3번기(SAF-V-05003)" 퍼스널 네임 " '유키카제' "의 파일럿인 주인공 후카이 레이 소위는 오직 자신이 조종하는 유키카제만을 신용하고, 그 외의 모든 것을 자신과는 관계 없는 것으로서 거부하며 나날이 계속되는 비정한 임무를 수행한다.
화로자리

화로자리(, )는 남쪽 하늘의 별자리로, 1756년에 라카유()가 도입하였다. 화학로자리라고도 부른다. fornax는 화로를 뜻하는 영어 단어 furnace에서 유래하였다. 별과 천체. 화로자리에는 그다지 밝은 별이 없다. 신화와 역사. 초기 명칭은 'Fornax Chemica(화학 화로)'로, 예전에 화학실험에 사용하던 작은 고체연료 난로를 나타낸 것이었다.
이리자리

이리자리(Lupus )는 남쪽 하늘의 별자리이다. 센타우루스자리와 전갈자리 사이에서 찾을 수 있다. 이 별자리는 북위 35도 이남에서 잘 보이기 때문에 대한민국에서는 제주도와 남해안 일대가 아니면 보기 힘들다. 특징. 이리자리에는 특별히 밝은 별은 없지만 6등급 이상은 다중성을 포함하여 70개 정도 있다. 별자리를 이루는 별들에 붙여진 이름은 그다지 많지 않다. 신화와 역사. 이리자리는 프톨레마이오스의 48개 별자리에 속했으며, 현대 88개 별자리에 포함되었다. 이리자리는 명확한 신화가 없다. 하지만, 제우스의 분노를 사 이리로 변한 리카온 왕과 관련지어지기도 한다. 이 별자리는 기원전 200년경에 비티니아의 히파르코스가 이름을 붙이기 전까지는 센타우루스자리로부터 분리되지 않았다. 그 전까지는 센타우루스에게 잡힌 짐승으로 여겼다.
사자자리

사자자리()는 황도 12궁에 속하는 별자리이다. 서쪽의 게자리와 동쪽의 처녀자리 사이에 놓여 있다. 봄철 초저녁 하늘에서 찾아볼 수 있는 별자리이다. 동아시아의 별자리에서는 사자자리의 머리 부분은 성수(星宿)의 '헌원' 별자리의 머리쪽에 해당되며, 사자의 뒷다리와 꼬리 부분은 태미원의 동쪽 담장에 해당된다. 특징. 사자 모양이면서, 일반적으로 낫 모양의 별이 사자의 머리 뒤쪽에 있는 것처럼 표현되며, 낫에는 사자자리 엡실론, 사자자리 뮤, 사자자리 제타, 사자자리 감마, 사자자리 에타, 사자자리 알파 등 6개의 별이 표시되어 있다. 사자 꼬리는 "사자자리 베타" (Denebola)로 표시되고 나머지 몸은 "사자자리 델타"와 "사자자리 세타"로 표시 된다. 별과 천체. 사자자리에는 밝은 별들이 많다. 이 외에, 보다 어두운 별들에도 별칭이 붙여졌다. 어두운 천체들. 사자자리에는 메시에 65, 메시에 66, 메시에 95, 메시에 96, Leo 1 왜소은하 등의 여러 밝은 은하도 자리하고 있다. 이 중, M65 · M66 · NGC 3628은 사자자리의 '세쌍둥이(triplet)'를 구성한다. 유성우. 매년 11월 17일경, 사자자리에서 출발하는 사자자리 유성우가 있다. 역사. 페르시아, 시리아, 이스라엘, 인도, 바빌로니아 모두 이 별자리를 사자를 의미하는 명칭으로 불렀다. 사자자리는 현대 88개 별자리 중 가장 오래된 별자리에 속한다. 기호의 모양은 사자의 갈기를 표현한 것이다. 신화. 헤라클레스는 신이 되기 위한 12업을 수행 해야 했다.
사자자리

그 중 하나가 네메아 골짜기에 사는 식인 사자를 무찌르는 것이었는데, 그 사자의 가죽은 너무나 단단하여 창이나 칼로는 뚫을 수 없었다. 한 달간의 기나긴 혈투 끝에 헤라클레스는 지친 사자의 목을 졸라 숨통을 끊는데 성공한다. 승리한 헤라클레스는 사자가죽을 걸치고 다녔으며, 헤라클레스의 아버지인 제우스는 아들이 승리를 치하하고 그의 영웅적 면모가 영원히 기억되길 바라는 마음에 네메아의 사자를 하늘의 별자리로 만든다. 점성술. 서양의 점성술에서의 사자자리는 7월 23일 ~ 8월 22일에 해당된다. 인도의 점성술에서는 8월 10일 ~ 9월 15일에 해당된다.
인디언자리

인디언자리(Indus )는 남쪽 하늘의 별자리로, 16세기 유럽의 탐험가들이 방문한 신대륙의 원주민을 나타낸 것이다. 이 별자리는 대한민국에서는 볼 수 없다. 특징. 딱히 밝은 별은 존재하지 않으며,근대에 만들어진 별자리여서 신화는 없다.위아래로 길쭉한 공간을 차지하며(약 적위-45도에서-73도)유명하거나 밝은 천체도 없다. 역사. 인디언자리는 두 명의 모험가(Pieter Dirkszoon Keyser, Frederick de Houtman)가 1595년 ~ 1597년에 만들어낸 별자리로, 1603년 요한 바이어의 《우라노메트리아(Uranometria)》에 수록되었다. 인디언 자리는 17세기에 도입되었으므로, 관련된 신화는 없다.
거문고자리

거문고자리()는 프톨레마이오스의 48가지 별자리 중 하나로, 국제천문연맹의 88가지 현대 별자리 중 하나이기도 하다. 한여름밤 북반구 하늘에서 찾아볼 수 있다. 거문고자리는 작은 별자리이지만, 알파별인 베가는 하늘의 아크등이라고 불리며, 북쪽 하늘에서 두 번째로 밝은 별이다. 동아시아의 별자리에서는 이 별을 중심으로 한 작은 영역이 우수(牛宿, 牽牛)에 속한 직녀(織女) 별자리가 된다. '거문고'는 '리라(Lyra; 현악기의 일종)'를 한국의 전통악기 거문고에 빗대어 번역한 것이며, 리라는 현재도 그리스 일부 지방에서 쓰이고 있다. 거문고 자리는 북쪽으로부터 시작하여 용자리, 허큘리스자리, 여우자리, 백조자리에 둘러싸여 있다. 별과 천체. 기타 희미한 천체들은 다음과 같다.
김영갑

김영갑(1957년 - 2005년 5월 29일)은 대한민국의 사진 작가이다. 충청남도 부여에서 태어나서, 서울 한양공업고등학교를 졸업했다. 제주의 평안한 수평 구도에 매혹되어 1985년 섬에 들어왔다가, 이후 가난과 고독속에서도 제주도의 들과 구름,산과 바다,나무과 억새 등의 자연풍경을 소재로 한 수많은 사진 작품을 남겼다. 근위축성 측색 경화증 (루 게릭 병)에 걸려 6년간 투병하는 동안에도 제주도에서 작품활동을 계속하였고 "영혼과 열정을 다 바쳤다" 한다. 제주특별자치도 서귀포시 성산읍에 자신의 전시장인 김영갑갤러리 두모악을 직접 꾸며 운영하다가 2005년 5월 29일 숨졌다. 유골은 갤러리 앞마당 감나무 아래에 뿌려졌으며 유언은 남기지 않았다.
백조자리

백조자리(Cygnus )는 북쪽 하늘의 별자리로, 고니자리로도 불린다. 남십자성에 대응해 '북십자성'('北十字星')이라고도 한다. 동아시아의 별자리로는, 은하수의 나루터를 뜻하는 천진(天津) 별자리가 백조 날개 부분에 자리 잡고 있다. 특징. 은하수 위에 날개를 펼친 백조의 모습으로, 크기도 비교적 큰 편이어서 밝은 별이 많다. 별과 천체. 백조자리에서는 여러 개의 성단과 성운을 찾을 수 있는데, 이는, 별자리가 은하수에 놓여 있기 때문이다. 북아메리카 성운(NGC 7000)은 데네브의 약간 동쪽에 놓여 있다. 이 성운은 북아메리카 대륙과 닮아서 사진에 종종 담긴다. 펠리칸 성운(IC 5070)이 가까이 있다. 백조자리 엡실론의 남쪽에는 망상(Veil) 성운(NGC 6960, 6962, 6979, 6992, 6995)이 있는데, 이들은 옛날 초신성의 잔해로, 하늘의 약 3도를 덮고 있다. 또한, 초승달 성운(Crescent Nebula; NGC 6888)이 백조자리 감마성과 에타성 사이에 놓여 있는데, 이 성운은 울프-라이에 별인 HD 192163에 의해 생성된 것이다. 불꽃 은하(firework Galaxy; NGC 6946)에서는 다른 어떤 은하보다 많은 초신성들이 관측되었다. 아령 성운(Dumbbell Nebula;M27)은 유명한 행성상성운들 중 하나이다. 역사. 백조자리는 프톨레마이오스의 48개 별자리 중 하나였다. 신화. 그리스 신화에는 백조자리에 관련된 여러 가지 신화가 전하여지는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은, 제우스가 백조로 변신한 모습이라는 것이다.
백조자리

제우스는 스파르타의 왕비 레다를 사랑하여, 백조로 변하여 접근하였다. 백조가 사라진 후, 레다는 2개의 알을 낳아 한 알에서는 헬레네와 클리타임네스트 여자아이 둘이 나오고 다른 한 알에서는 폴리데우케스와 카스토르 남자아이 둘이 태어났다고 한다. 이 아이들 중 헬레네와 카스트로는 제우스의 자식이고 클리타임네스트와 폴리데우케스는 레다의 남편이자 스파르타의 왕 틴다레오스의 자식이다.
파리자리

파리자리(Musca )는 남쪽 하늘에 위치한 작은 별자리로, 두 명의 모험가들(Pieter Dirkszoon Keyser, Frederick de Houtman)에 의해 1600년경에 처음 만들어졌고, 요한 바이어의 《우라노메트리아》에 처음 등장하였다. 이 별자리는 대한민국에서는 볼 수 없다. 북위 10도 이남에서만 관측이 가능하기 때문에 적도 부근을 제외한 북반구에서는 거의 보기가 힘들다. 별과 천체. 눈에 띄는 3등성 이상의 밝은 별은 없다. 역사와 신화. 파리자리의 원래 이름은 'Apis(벌)'이었다. 요한 바이어에 의해 도입되어 하늘의 남극 부근의 비어 있는 영역을 채웠다. 이전의 고전 문화에서는 알려져 있지 않으며, 관련된 신화도 없다. 1752년에는 라카유가 남쪽 파리자리(Musca Australis)로 명칭을 바꾸었는데, 이는 '북쪽 파리자리(Musca Borealis)'에 대응된 것이었다. '북쪽 파리자리'는 양자리 일부의 별로 이루어졌으나, 사라지게 되었다. 현재는 이 명칭을 줄여서 '파리자리(Musca)'로 부른다.
테이블산자리

테이블산자리(Mensa )는 남쪽 하늘에 있는 별자리로, 1751년 ~ 1753년에 라카유(Nicolas Louis de Lacaille)에 의해 도입되었다. 이 별자리는 대한민국에서는 볼 수 없으며, 특히 적도 이북에서는 거의 보기가 힘들다. 특징. 팔분의자리를 제외하면, 천구의 남극에 가장 가까운 별자리이다. 별과 천체. 눈에 띄는 밝은 별은 없다. 별자리의 α 별이 5.09등급으로, 전체 별자리 중 가장 어두우나, 대마젤란 은하의 일부를 포함한다. 역사와 신화. '테이블산(Mensa)'은 남아프리카 공화국의 테이블 산을 의미한다. 라카유는 초기에 이 곳에서 남쪽 하늘을 관측하였다. 18세기에 도입된 별자리여서 관련된 신화는 없다.
도마뱀자리

도마뱀자리(Lacerta, )는 북쪽 하늘의 작은 별자리이다. 은하수에 일부가 걸쳐 있고, 백조자리, 카시오페이아자리, 안드로메다자리 사이에 놓여 있다. 'W' 형태로, '작은 카시오페이아'처럼 보인다. 특징. 일부가 은하수에 걸쳐 있다. 마치 작은 도마뱀이 은하수에 몸을 담그고 있는 것과 같은 형상이다. 역사. 1687년 폴란드의 천문학자 요하네스 헤벨리우스에 의해 만들어졌으며, 현대 88 별자리에 포함되었다. 신화. 근대에 만들어져 관련된 신화는 없다.
살쾡이자리

살쾡이자리(Lynx )는 북반구에 있는 별자리로, 요하네스 헤벨리우스가 제안했다. 그는 스라소니의 눈을 가진 사람만이 볼 수 있다고 해서 '링크스(Lynx)'라는 이름을 붙였고, 이것이 번역되면서 '살쾡이자리'로 바뀌었다. 동아시아의 별자리에서는 별자리의 일부가 성수의 '헌원' 별자리의 일부에 해당된다. 특징. 큰곰자리와 마차부자리의 사이에 길쭉한 모양을 하고 있으며 밝은 별은 없다. 별과 천체. 주목할 만한 어두운 천체(Deep sky object)로는 '성간 도보여행(NGC 2419)'이 있다. 이 천체는 구상성단으로, 거리는 30만 광년으로 구상성단으로서는 가장 멀리 떨어져 있다. 해당 거리에서는 탈출속도보다 큰 속도이지만, 우리은하 주위로 긴 타원형의 궤도를 그리며 공전하는 것으로 여겨진다. PK 158+17.1이라는 큰 시지름의 행성상성운이 있다. 신화와 역사. 살쾡이자리는 매우 어두운 별자리여서, 17세기 이전까지는 주목되지 않았다. 17세기 이전의 관련된 신화도 없다. 요하네스 헤벨리우스가 이 별자리에 이름을 붙였다고 하는데, '살쾡이의 눈'처럼 시력이 좋아야만 알아볼 수 있다는 것이었다. 헤벨리우스는 별자리의 위치만을 표시했는데, 이는 그가 큰곰자리와 마차부자리 사이의 틈을 메우려 한 것이었다.
팔분의자리

팔분의자리(Octans )는 하늘의 남극에 위치한 작은 별자리로, 라카유에 의해 도입되었다. 남반구에서는 항상 보이나 적도 이북에서는 카멜레온자리와 함께 보기가 힘든 별자리이다. 특징. 천구의 남극을 포함하고 있다. 이 별자리의 시그마(σ) 별은 육안으로 식별 가능하고 남극에 가장 가까운 별이나, 희미하다. 현재 이 별은 천구의 남극에서 불과 1˚밖에 비껴나 있지 않다. 20세기 초반에는 천구의 남극에서 0.5˚가량 비껴나 있었으나 지구의 세차운동 때문에 조금 더 많이 비껴난 것이다. 역사와 신화. 1752년에 설정된 별자리로, 별자리에 얽힌 특별한 신화는 없다.
북쪽왕관자리

북쪽왕관자리(Corona Borealis )는 북쪽 하늘의 작은 별자리이다. 주요 별들이 반원형의 호를 그린다. 현대 88개 별자리 하나이다. 자리잡은 '관삭' 별자리에 해당된다. 별과 천체. 북쪽왕관자리에는 여러 흥미로운 변광성이 있는데, 그 중 북쪽왕관자리 R성과 T성이 잘 알려져 있다. 어두운 천체들. 북쪽왕관자리는 밝은 성단성운(Deep Sky Objects)이 없다. 아벨 2065는 400개의 은하를 포함하는 매우 밀집된 은하단으로, 가장 밝은 은하가 16등급이다. 역사. 톨레미의 48개 별자리에 포함되었다. 톨레미는 이 별자리를 '왕관(Corona)'이라 불렀으며, 후에 남쪽왕관자리와 구별하기 위해 '북쪽(Borealis)'이 덧붙여졌다. 신화. 북쪽왕관자리는 디오니소스가 크레타섬 미노스왕의 딸인 아리아드네에게 선사한 왕관으로 여겨지기도 한다. 경우에 따라서는, 목동자리에 속한다고 여겨지기도 한다. 북쪽왕관은 'Caer Arianrhod'이라 불리기도 하는데, '은고리의 성'이라는 의미이며, 여주(女主) 아리안로드(Arianrhod)의 천상의 거주지로 여겨지기도 한다.
물뱀자리

물뱀자리()는 남쪽 하늘의 작은 별자리로, 16세기에 설정되었다. 학명 의 정확한 의미는 “수컷 물뱀”(male water snake)이다. 학명 로 암컷 물뱀을 의미하는 바다뱀자리와는 전혀 다른 별자리이다. 역사. 물뱀자리는 네덜란드 항해사 피터르 디르크스존 케이세르와 프레데릭 더 하우트만의 관측을 바탕으로 네덜란드의 천문학자이자 지도제작자, 성직자였던 페트뤼스 플란시우스가 만든 12개 별자리 중 하나이며, 1597년(또는 1598년)에 플란시우스와 요도쿠스 혼디우스가 암스테르담에서 제작한 직경 35 cm의 별자리본에서 처음 찾아볼 수 있다. 물뱀자리를 처음으로 수록한 천구지도표는 요한 바이어의 《우라노메트리아》(1603년)이다. 암컷 물뱀인 바다뱀자리와 물뱀자리가 한 쌍이라고 한다면, 물뱀자리는 자기 짝을 찾아 에리다누스 강을 건너고, 오리온 앞을 지나, 은하수를 건너는 모양새가 된다. 중요 특징. 항성. 물뱀자리는 눈에 띌 만큼 밝은 별은 딱히 없다. 가장 밝은 별인 물뱀자리 베타는 2.8등성의 황색 왜성으로, 지구에서 24 광년 떨어져 있다. 물뱀자리 알파는 흰색의 주계열 2.9등성으로, 지구에서 71 광년 떨어져 있다. 물뱀자리 감마는 3.2등성이며 지구에서 214 광년 떨어진 적색 거성이다. 물뱀자리에 주목할 만한 이중성이 하나 있다.
물뱀자리

물뱀자리 파이¹과 물뱀자리 파이²로 이루어진 물뱀자리 파이는 쌍안경으로 보면 분해가 가능하다 파이1은 빨간색 5.6등성으로, 지구에서 740 광년 떨어져 있다. 파이2는 주황색 5.7등성으로, 지구에서 468광년 떨어져 있다. 통상명이 따로 명명된 물뱀자리 별은 물뱀자리 감마 하나 뿐으로, 옛날 중국에서 Foo Pih라고 불렀다. 심원천체. 구상성단 NGC 643, 렌즈상 은하 NGC 1551, 타원은하 NGC 1473, 정체불명의 IC 1717이 있다. 태양계 외 행성. 2010 8월, 칠레에 소재한 라 실라 천문대의 유럽 연구진이 물뱀자리의 항성 HD 10180 주위를 공전하는 최소 5개 이상의 행성을 발견했다고 발표했다.
페르세우스자리

페르세우스 자리는 북쪽 하늘의 별자리로, 그리스 신화의 영웅 페르세우스로부터 이름이 유래되었다. 동아시아의 별자리에서는 '권설', '천선', '대릉' 별자리에 해당된다. 특징. 페르세우스자리는 겨울 하늘, 천정점에서 약간 북쪽에서 볼 수 있는 상당히 밝은 별자리다. 별자리 형태는 알파벳 소문자 u에, 요괴 메두사의 머리를 달고, 칼을 치켜든 모습이다. 역사. 프톨레마이오스의 48개 별자리 중 하나였으며, 현대 88개 별자리에도 포함된다. 신화. 페르세우스는, 괴물 메두사를 처치하고, 안드로메다 공주를 바다괴물로부터 구하여 결혼했다. 페르세우스자리는 오른손에 칼, 왼손에 메두사의 머리를 들고 있다. 메두사의 머리는 너무 무서워서 보는 사람은 모두 돌로 변한다고 한다. 이 메두사의 머리에 해당되는 부분이 변광성인 알골이다.
봉황자리

봉황자리(Phoenix)는 남쪽 하늘의 작은 별자리다. 네덜란드의 두 탐험가들(Pieter Dirkszoon Keyser , Frederick de Houtman)에 의해 도입되고, 요한 바이어의 《우라노메트리아(1603년)》를 통해 보급되었다. 특징. 눈에 띄는 별도 많지 않고, 위치도 적위 −39°에서 −57°에 위치하여, 북위 40° 이북에서는 보이지 않는 등, 북반구에서 관측하기는 어렵다. 별과 천체. 봉황자리에는 5등급보다 밝은 별이 11개 정도 찾아볼 수 있다. 유성우. 12월 5일경에 봉황자리에서 유성이 출발하는 것처럼 보이는 봉황자리 유성우가 관측된다. 역사. 봉황 별자리가 현대 천문학에 도입된 것은 어느 정도는 창안이라기보다는 채택했다고 볼 수 있다. 하지만, 바이어(Bayer)의 선택은 적절한 것이었다. 왜냐하면, 중국, 이집트, 인도, 페르시아 등 많은 나라에서 이 새는 천문학적인 계절을 상징했기 때문이다. 이집트 사람들은, 이 새를 '벤누(Bennu)'로 알고 있었고, 그들의 동전에 새겨 넣었다. 이 새는 불사신의 상징이었다.
그물자리

그물자리(Reticulum )는 남반구 하늘의 작은 별자리의 하나이다. 이 별자리는 니콜라 루이 드 라카유(Nicolas Louis de Lacaille)가 별의 위치를 측정할 때에 쓰이는 과학 기구를 기념한 것이다. 18세기에 도입되었으며, 관련된 전설은 없다. 이 별자리는 대한민국에서는 볼 수 없다. 신화와 역사. 별자리가 이름붙여질 때에는 'Le Reticule Romoide'였으나, 라틴어화되어 'Reticulum Rhomboidalis'로 되었고, 이것이 생략되어 현재의 명칭이 되었다. 원래의 뜻은 '그물'의 의미였으나, 라카유가 이를 천체망원경에 사용하여, 시야의 위치를 나타내는 십자 형태(조준기)의 의미로서 이름붙였다.
교향곡 9번 (베토벤)

《교향곡 9번 라단조, 작품 번호 125》는 1824년에 루트비히 반 베토벤이 작곡한 아홉 번째 교향곡이자 마지막 교향곡이다. 베토벤이 청력을 완전히 상실한 상태에서 쓴 작품으로, 이 음악은 노래와 합창을 수반한 교향곡이다. 베토벤 자신이 부제를 붙이진 않았지만, 통칭하여 《합창》이나 《합창 교향곡》으로 불리는 경우도 많은 이 작품은, 해가 바뀔 때마다 세계의 많은 도시에서 듣게 되는 행사음악으로 정형화되었다. 그러나 그런 성격을 떠나 이 작품은 거인 베토벤이 그의 철학과 음악사상을 최고의 음악으로 표상하려 했던 그의 마지막 걸작이란 의미를 지니고 있다. 제4악장은 독창 및 합창과 함께 연주되고, 가사는 실러의 시 "환희에 붙임"()이 사용되며, 그 주제는 "환희의 송가"()로 사랑받고 있다. 원곡의 가사는 독일어이지만, 세계의 많은 언어로 번역되어 있으며, 그 가사로 노래되는 경우도 있다. 유럽 평의회에서는 유럽 전체를 기리는 공식 상징가(유럽가)로, 유럽 연합(EU)에서는 연합의 통일성을 상징하는 것으로 각각 채택하고 있고, 이외에도 코소보 공화국의 잠정 국가 및 옛 로디지아의 국가로 제정되기도 하였다. 베를린 국립 도서관 소장의 자필 악보 자료는 2001년에 국제연합교육과학 문화기구(유네스코)의 세계 기록 유산 목록에 등록되었다. 초연 및 초판 판각에 사용된 필사 악보가 2003년에 소더비 경매에 올랐을 때에는 3,300,000달러 (약 4251505500원)에 낙찰되었으며, "인류 최고의 예술작품"이라고 소개되기도 했다.
교향곡 9번 (베토벤)

개요. 원래 교향곡이라 함은, 소나타 형식으로 쓰인 관현악을 위한 악곡으로, 제1악장이 소나타 형식, 제2악장이 완서악장, 제3악장이 미뉴에트, 제4악장이 소나타나 론도라고 하는, 4악장제 형식이 일반적이었다. 베토벤은 교향곡의 제3악장에 스케르초를 도입했고, 교향곡 6번에서는 5악장제 · 의사(擬似)음에 의한 풍경묘사를 시도하거나 했지만, 교향곡 9번에서는 제2악장을 스케르초로 하는 대신 제3악장에 명상적이고 종교적 정신성을 가진 완서악장을 두고, 최후의 제4악장에 네 명의 독창과 혼성 합창을 도입했다. 이러한 이유로 《합창》이라고 불리기도 하지만, 독일어권에서는 제목을 붙이지 않고, 단지 《교향곡 9번》으로 불리는 경우가 많다. "환희의 송가"로 알려진 제4악장의 선율은 프리드리히 실러의 시 "환희에 붙임"에서 3분의 1 정도를 발췌, 일부 편집한 후 곡을 붙인 것에 의한 것이다. 교향곡에 성악이 사용된 것은 이 곡이 반드시 처음은 아니었고, 페터 폰 빈터의 《전쟁 교향곡》 등 전례가 있지만, 실제로 효과적으로 사용된 것은 처음이다. 또한, 베토벤 이후에도 성악이 첨부된 교향곡은 계속 희귀한 존재였다. 베를리오즈나 멘델스존, 리스트 등이 교향곡에서 성악을 사용하고 있지만, 성악이 있는 교향곡이 일반화가 된 것은 9~70년 후 말러의 《교향곡 2번 "부활"》이 작곡되었을 무렵부터였다.
교향곡 9번 (베토벤)

대규모 편성이나 한 시간을 넘는 장대한 연주시간, 그간의 교향곡에서 거의 사용되지 않았던 팀파니 이외의 타악기(심벌즈나 트라이앵글 등)의 사용, 독일 낭만파의 맹아를 연상시키는 명상적이고 장대한 완서악장(제3악장)의 존재, 그리고 독창이나 혼성 합창의 도입 등, 그 자신의 것을 포함한 그 이전의 교향곡의 상식을 깼다. 슈베르트, 브람스, 브루크너, 말러, 쇼스타코비치 등 후속 교향곡 작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 또, 베토벤의 파격적인 정신을 이어받은 바그너나 리스트는 교향곡이라는 껍데기 자체를 깨고 완전히 새로운 장르를 개척했다. 이처럼 교향곡 작곡가 이외에게 끼친 영향도 크다. 우리나라, 일본 등에서는 연말이 되면 각지에서 "합창"의 공연이 열린다. 최근에는 단순히 연주를 듣는 것이 아니라, 아마추어 합창단의 일원으로 연주에 참여하는 애호가들도 늘고 있다. 오케스트라 외에 독창자와 합창단까지 필요로 하고 있어, 연주의 기회가 반드시 많지는 않지만, 음반의 제작은 종지부와 모던 모두에서 풍부했고, 프랑수아 자비에르 로스가 지휘한 BBC 웨일스 국립 교향악단의 라이브 연주 디스크가 잡지의 덤으로 첨부된 적이 있었다. 작곡 경위. 베토벤이 실러의 시 "환희에 붙임"에 감동하여 곡을 붙이려고 마음먹은 것은 1792년의 일이다. 베토벤은 당시 22세의 나이였고, 아직 《교향곡 1번》도 작곡하지 않은 시기에 접해 있어, 그가 오랜 기간 이 곡의 구상을 간직하고 있었음을 알 수 있다. 다만, 이 시점에서는 이 시를 교향곡으로 사용할 예정은 없었던 것으로 추정된다.
교향곡 9번 (베토벤)

작곡은 《교향곡 7번》으로부터 3년 정도가 지난 1815년경부터 시작되고 있다. 이어 1817년에 "런던 필하모닉 협회"(현재의 )로부터 교향곡 작곡을 위촉받은 베토벤은, 이를 계기로 본격적으로 작곡을 시작하였다. 실제로 작곡이 시작된 것은 이 무렵이지만, 베토벤은 다른 작품에 여러 차례 선율을 사용했기 때문에 부분적으로는 더 이전까지 거슬러 올라갈 수 있다. 베토벤은 《교향곡 5번》, 《교향곡 6번》, 《교향곡 7번》, 《교향곡 8번》을 작곡할 때와 마찬가지로, 당초에는 두 개의 교향곡을 병행해 작곡할 계획을 세웠다. 하나는 성악을 포함하지 않은 기악의 것만으로 편성된 교향곡이었으며, 별도로 성악을 도입한 교향곡 "독일 교향곡"을 만들 예정이었다. 그러나 이런저런 사정으로 교향곡 두 개를 병행해 만드는 것을 포기하고, 두 개의 교향곡의 아이디어를 통합해, 현재와 같은 형국의 교향곡이 되었다. 《환희의 송가》 선율이 만들어진 것은 1822년경의 일이다. 또한 당초 작곡되었던 제4악장의 선율은 나중에 《현악 사중주 15번 “성스러운 감사의 노래”》의 제5악장으로 유용되었다. 초고는 1824년에 완성되었고, 이로부터 초연시까지 몇 번의 개정을 거치며 1824년 5월 7일에 초연되었는데, 그 이후에도 계속 개정되고 있다. 악보의 초판은 1826년에 이르러 쇼트 사를 통해 간행되었다. 헌정은 당초 러시아 황제 알렉산드르 1세에게 이루어질 예정이었으나, 승하(昇遐)로 인해 프리드리히 빌헬름 3세(프로이센 왕)에게 이루어지고 있다.
교향곡 9번 (베토벤)

교향곡에 독창과 합창을 도입하는 것은 베토벤 뿐만이 아니라 당시 모든 음악가에게 처음이라서 많은 어려움이 있었다. 베토벤의 전기를 집필한 제자 는 후일 다음과 같은 말을 남겼다.그러나 그 착상은 곧장 실현되지 않았고, 오늘날과 같은 제4악장을 완성한 것은 많은 시간이 흐른 뒤였다. 연주 역사. 초연. 초연은 1824년 5월 7일에 빈의 케른트너토르 극장에서 베토벤의 입회 하에 미하엘 움라우프의 지휘로 《장엄미사》의 "키리에", "크레도", "아뉴스 데이"나 서곡 《헌당식》과 함께 이루어지고 있다. 당시 빈에서는 로시니의 오페라가 유행하고 있었기 때문에, 베토벤은 당초 빈 청중에게는 자신의 음악이 맞지 않는다고 판단해 베를린에서 초연을 희망했었다. 그러나 베토벤을 지원했던 리히놉스키 백작 등의 주선으로 빈 초연을 요청하는 탄원서가 만들어지자 베토벤은 베를린 초연을 포기했다. 《합창》의 초연에 대해서는 많은 일화가 있다. 참석자의 증언에 따르면, 《합창》의 초연은 리허설 부족(2회의 전체 리허설 밖에 없었다)에 의해, 상당히 불완전했다는 시사가 있다. 소프라노 솔로의 존탁은 18세, 알토 솔로의 웅거는 21세라는 젊은 나이에 가세했고, 남성 솔로 두 명은 초연 직전에 변경되어(바리톤 솔로의 자이페르트가 악보를 받은 것은 초연 3일 전으로 알려짐) 솔로 파트는 상당한 불안감을 안고 초연을 맞고 있었다. 게다가 총 연습 회수가 2회로 적고, 관악기의 엑스트라까지 갖춘 것이 초연 전날이어서 일정상 빠듯했으며, 연주자는 아마추어가 많이 가담하고 있었다(오랜 전쟁으로 프로 연주가는 일손이 부족했다.
교향곡 9번 (베토벤)

예를 들어 초연 기획 단계에서도 "빈에는 공연 피아니스트가 없다"고 말하고 있다). 덧붙여 합주의 탈락이나 붕괴를 막기 위해 피아노가 참가해 합주를 리드하고 있었다. 그럼에도 처음으로 성악이 포함된 이 한 시간 이상이나 걸리는 대작 교향곡의 초연은 커다란 반향을 일으켰다. 베토벤의 젊었을 때 부터의 친구이자 후원자인 궁정 고문관 니콜라우스 츠메스칼 폰 도마노베츠 남작은 병 때문에 절대 안정을 취해야 함에도 불구하고 들것에 실려 이 초연을 들으러 왔을 정도였다고 한다. "테아터 차이퉁" 지에 의하면, 대중은 음악의 영웅을 최고의 경의와 동정심으로 받아들였고, 그의 훌륭하고 거대한 작품에 가장 열심히 귀를 기울이고 환희에 찬 박수를 보냈으며, 종종 섹션의 끝에서는 몇 번이나 반복했다는 평론가의 기재가 있다. 베토벤은 당시 이미 청력을 잃은 상태였기 때문에 움라우프가 정식 지휘자로, 베토벤은 각 악장의 템포를 지시하는 역할로 지휘대에 올랐다. 베토벤 자신은 초연이 실패했다고 생각하고 있어, 연주 후에도 청중을 쳐다볼 수 없었고, 박수소리도 들리지 않았기 때문에 청중의 갈채를 알아차리지 못했다. 보다 못한 알토 가수 카롤리네 웅거가 베토벤의 손을 잡고 청중을 돌아보게 해 비로소 박수를 볼 수 있었다는 일화가 있다. 관중은 열광했고, 앙코르에서는 두 번이나 제2악장이 연주되었고, 세 번째 앙코르를 하려다 병사들이 말렸다고 한다. 초연으로부터 16일 후인 1824년 5월 23일의 두 번째 공연에서의 반응은 이런저런 이유로 초연 때보다 미미했다. 파리에서의 부분적 재연.
교향곡 9번 (베토벤)

세계 최초의 음악학교로 설립된 파리음악원 졸업생 프랑수아 앙투안 아브넥은 파리 오페라좌 관현악단의 바이올린 주자로 활약하다 지휘자로 전향해 1828년 모교에 파리음악원 관현악단을 창단했다. 체계화된 음악 교육을 받은 멤버들의 이 파리음악원 관현악단은 "비길 데 없는 관현악단", "유럽 최고 수준의 관현악단"이라는 평판을 얻었는데, 아브넥은 베토벤 신봉자였다. 베토벤 교향곡의 악보를 철저히 분석해 자신이 지휘자로 있는 파리음악원 관현악단 연주회의 메인 프로그램으로 삼은 것이다. 1831년에 3년의 준비기간을 거쳐 아브넥은 처음으로 《합창》을 지휘, 연주했다. 다만 제4악장은 여건상 연주되지 않았고, 제1악장에서 제3악장까지만 연주했다. 이후에도 아브넥은 종종 제4악장을 빼고 《합창》을 연주했다. 이 연주를 듣고 감명깊게 본 두 작곡가 겸 지휘자가 있었다. 한 사람은 당시 파리 음악원 학생이었던 엑토르 베를리오즈로, 그는 베토벤을 본받아 작곡에 힘쓰게 된다. 또 한 사람은 오페라 작곡가로서의 성공을 꿈꾸며 파리에 와 있던 독일의 리하르트 바그너다. 결국 바그너는 파리에서 성공을 거두지 못하고 실의 속에 독일로 돌아가지만, 아브넥의 베토벤 교향곡의 연주회 기억은 감격으로 남았다. 그리고 언젠가 《합창》의 전 악장을 부활 연주하는 꿈을 꾸었다. 이때부터 《합창》은 여러 작곡가들의 피아노 편곡이 이루어지면서 수수하게 침투되기 시작했다. 바그너의 부활 연주.
교향곡 9번 (베토벤)

바그너는 소년 시절부터 베토벤의 작품에 열중해 도서관에서 빌려온 그의 악보를 필사했다. 《합창》도 예외는 아니어서 피아노 편곡까지 했을 정도이다. 파리에서 성공을 거두지 못한 그는 고향 독일로 돌아가 1842년에 드레스덴에서 오페라 《리엔치》를 공연, 큰 호평을 받았다. 이 공적으로 드레스덴 국립 오페라 극장 관현악단(당시 작센왕국의 궁정악단)의 지휘자로 임명된 그는 염원하던 《합창》의 부활 연주에 착수했다. 드레스덴에서는 매년 부활절 직전인 일요일에 오케스트라의 양로 연금의 기금 적립을 위한 특별 연주회가 열리고 있었다. 이 연주회에서는 오라토리오와 교향곡이 연주되는 것이 단골 메뉴였다. 1846년에 바그너는 이 연주회에서 베토벤의 《합창》을 다룰 것을 선언했다. 극렬한 반대의 목소리가 높아졌지만, 그는 반대파 설득을 위해 팜플렛과 해설서를 써내 설득에 힘쓰면서 《합창》의 악보에 개정을 가했다. 그는 베토벤의 시대에는 악기가 빌달하지 않았으며, 작곡자는 본의 아니게 머리에 그린 멜로디를 모두 오케스트라로 하여금 연주하게 할 수 없었다고 생각한 것이다. 그리고 만약 베토벤이 현대의 발달된 악기를 본다면, 이처럼 악보를 가필 개정할 것이라는 전제 아래 관악기 보강 등을 악보에 적었다. 철저한 리허설 덕택에 이 연주회는 공개 연습 때부터 만원을 이루었고, 실전도 대성공으로 끝났다. 물론 연금 기금도 기록적인 수입이었다. 이 후, 《합창》은 "걸작"이라고 평가받게 되었던 것이다. 바이로이트 축제와 9번.
교향곡 9번 (베토벤)

1872년에 바이로이트에 축제 극장을 세울 때, 그 정초의 기념으로 선제후 극장에서 바그너의 지휘로 《합창》이 연주되었다. 그런 연유로, 《합창》은 바이로이트 축제에서 바그너의 오페라 · 악극 이외에서 연주되는 유일한 곡이었다. 이후에도 몇 차례 연주되고 있어, 1933년에 슈트라우스, 1951년과 1954년에 푸르트벵글러, 1953년에 힌데미트, 1963년에 카를 뵘, 2001년 틸레만에 의해 연주되고 있다. 라이프치히 게반트하우스와 12월 31일의 9번. 1918년에 제1차 세계 대전이 종결되었다. 유럽인들의 새해 소망은 평화였다. 당시는 라이프치히 교외의 마을이었으며, 현재는 라이프치히의 일부인 고리스라는 고장에 살고 있을 때 실러가 "환희에 붙임"을 썼다는 인연도 있어, "인류는 모두가 형제가 된다"는 평화에 대한 소망이 사람들의 마음을 사로잡았다. 12월 31일 오후, 해가 지는 시간에 노동자 교양 협회의 이니셔티브로 100명의 연주가와 300명의 가수들이 베토벤의 《합창》을 연주했다. 그 전통은 게반트하우스 관현악단에 의해 이어지고 있으며, 매년 연말이면 라이프치히에서는 이듬해 평화를 기원하며 연주를 하고 있다(현재의 섣달그믐 공연 개막 시간은 오후 5시이다). 제2차 세계대전으로 독일 본토는 거센 공습에 시달렸고, 1944년에 라이프치히의 공연홀 게반트하우스는 전쟁으로 인해 불탔다.
교향곡 9번 (베토벤)

1968년에 전체 파괴를 거쳐 1981년에 새 게반트하우스가 들어서자 쿠르트 마주어는 다시 태어난 게반트하우스 오프닝 공연의 주요 프로그램으로 베토벤의 《합창》을 선택했다. 동독 붕괴 후의 통일 독일에서는 중부독일방송협회가 1992년에 구동독 권내에 재설립되었다. 이후 매년 12월 31일 오후 "어두워지기 시작하는 시간'에 실러와 베토벤이 세상과 인류에게 염원하던 평화를 노래하는 《합창》이 연주되었고, 여러 나라에 MDR TV와 MDR 라디오 피가로를 통해 동시 방영되었다. 열아홉 번째인 2010년에는 홍콩, 네덜란드, 미합중국 등에서도 연주가 라이브로 방영되었다. 푸르트벵글러와 9번. 지휘자 푸르트벵글러는 제2차 세계대전 전인 1911년부터 1940년까지 이미 61회에 걸쳐 "합창"을 지휘한 것으로 알려져 있다. 그 해석은 장엄하고 심원하면서도 감정에 치우치지 않아, 친구였던 음악학자 하인리히 쉔커의 분석에서도 영향을 받았다. 제4악장 330마디의 페르마타를 매우 길게 연장하여 같은 시간의 휴지를 마련한다는 바그너 유래의 특징도 볼 수 있어, 자신의 저작에서도 제1악장의 시작을 우주의 창세로 파악하는 등 후세대에도 영향을 주었지만, 후세대들의 연주는 토스카니니식의 명석한 연주가 주류를 이루고, 브루크너식의 시작을 연상시키는 푸르트벵글러의 해석은 현재는 베토벤 치고는 너무 후기 낭만주의적, 지나치게 신비주의적이라고 하는 경우가 많다.
교향곡 9번 (베토벤)

그러나 푸르트벵글러의 사후에 EMI로부터 레코드로 발매되자 일부 평론가들은 극찬했으며, 지금도 "합창"의 최고 연주로 손꼽히는 경우가 많다. 녹음에 문제가 있다는 인식에 맞서, EMI로부터 음질의 개선을 구가한 CD가 몇 종류나 발매되고 있으며, 초기 LP로부터 복각한 CD도 복수의 기획이 있다. 최근에 또 다른 종류의 녹음(바이에른 방송의 방송 녹음)이 CD화("오르페오" 레이블) 되고 있어, 본방송인지 리허설 테이프인지 여러 설이 돌고 있지만, "나야말로 진정한 바이로이트의 《합창》"이라고 자찬하는 소리도 있다. 전후 부흥과 9번. 1955년에 전쟁으로 파괴된 빈 국립 오페라 극장이 재건되었을 때에도 브루노 발터의 지휘와 빈 필하모닉 오케스트라의 연주에 의해 《합창》이 연주되었다. 덧붙여 재건된 극장에서 처음 열리는 행사의 것은 카를 뵘 지휘의 오페라 《피델리오》였다. 원래 음악 감독인 뵘은 발터에게 《돈 조반니》의 지휘를 의뢰했으나 발터가 고령을 이유로 사퇴하게 되면서, 대신 "합창"을 지휘하게 된 것이다. 또한, 이것은 오스트리아 방송 협회에 의한 방송 녹음이 남아 있어, 오르페오에 의해 CD로도 제작되고 있다. 독일 분단과 9번. 1964년의 도쿄 올림픽에 동서독이 통일선수단을 보냈을 때 국가 대신에 불렸다. 베를린 장벽 붕괴 직후인 1989년의 연말에 레너드 번스타인은 동서독과 베를린을 분할한 연합국(미국-영국-프랑스-소련)의 오케스트라 멤버로 구성된 혼성 오케스트라를 지휘해 베를린에서 연주했다.
교향곡 9번 (베토벤)

이 때에는, 제4악장 가사의 "Freude"(환희)를 굳이 "Freiheit(자유)"로 바꾸어 불렀다. 또, 이듬해 독일의 재통일 때 통일 전야 축전곡으로 쿠르트 마주어 지휘의 라이프치히 게반트하우스 관현악단이 라이프치히에서 연주했다. 또한 게반트하우스에서는 매년 섣달 그믐날 16시 반부터 베를린 필의 질베스터 공연에 대항해 연주되며 TV로 중계되고 있다. 연주 만의 버전은 유럽 연합(EU)의 노래로서 사용되고 있다. 2007년에는 루마니아와 불가리아가 EU에 가입하여 2007년 1월 1일 자정이 지났을 때 연주된 곡이 있었는데, 이것이 "합창"이었다. 나가노 올림픽과 9번. 1998년 2월 7일, 나가노 올림픽 개회식에서 세계 5대륙, 6개국, 일곱 곳에서 연계 연주를 시도했고, 그 영상이 전 세계에 중계되었다. 노래된 장소는 오자와 세이지가 지휘한 나가노현 현민 문화회관, 중국 북경의 자금성, 오스트레일리아 시드니(다다음년의 올림픽 개최지)의 오페라 하우스 앞, 독일 베를린의 브란덴부르크 문, 흑인과 백인의 혼성 합창단으로 불렸던 남아프리카 공화국 케이프타운의 희망봉, 미국 뉴욕의 유엔 본부, 개회식이 행해진 나가노 올림픽 스타디움이다. 오전 11시에 시작된 개회식에서는 올림픽 성화가 성화대에 점화된 뒤 세리머니의 피날레로 “환희의 송가”가 이어졌다.
교향곡 9번 (베토벤)

흐린 하늘의 나가노, 기온이 영하인 북경, 한여름 맑은 하늘의 시드니, 한밤중의 베를린, 일출과 겹쳐 서서히 밝아져 가는 케이프타운과 시각이나 계절, 심지어 복장까지, 전혀 다른 연주 풍경이 교대로 비추어졌다(엄밀하게는 통신에 의한 지연을 조정하고 있어, 반주가 되는 문화 회관의 연주를 스타디움 이외의 각지에 보내 합창을 하고, 그 영상이 최종적으로 스타디움에서 동기하도록 재발송되었다. 따라서 가장 연주가 빠른 문화회관과 가장 느린 경기장에서 몇 초의 시차가 있었고, 이를 위해 지휘자 오자와도 별도의 장소에서 연주할 필요가 있었다). 국내에서의 초연과 연말 공연. 국내에서의 《합창》의 초연은 1948년 11월에 서울시립교향악단(당시에는 명칭이 서울교향악단이었다) 창단 1주년 기념공연에서 이루어졌다. 당시 서울시립교향악단의 지휘자는 김생려(1912-1995)였으나, 그 날의 지휘는 그 당시 중앙방송국 고문으로 한국에 와 있던 롤프 자코비가 맡았으며, 300명(합창단 200명)이 출연하였다. 그 이듬해(1949년)에는 김생려의 지휘로 다시 연주되었다. 1961년 12월에는 김만복의 지휘로 서울시립교향악단이 연주하였고, 1962년 5월 16일에는 5.16 혁명 1주년 기념 국제 음악제 마지막 날에 서울시립교향악단과 KBS방송교향악단, 3군 군악대 300명과 500여명의 연합합창단이 세종문화회관에서 안익태의 지휘로 연주하였다(안익태의 《한국환상곡》도 함께 연주되었다).
교향곡 9번 (베토벤)

1970년 6월 11일에는 베토벤 탄생 200주년을 기념한 "베토벤 합창의 밤"이 경향신문사 특별후원, 서울시립교향악단의 연주와 김만복의 지휘로 3000여명의 관객이 모인 시민회관에서 열렸는데, 당시의 언론은 생동감에 찬 연주와 장엄한 선율로 절정으로 이끌었다고 표현하고 있다. 그러나 출연 인원이 워낙 많은 탓에 국내에서는 드문드문 연주되고 있었던 《합창》은, 1980년대에 접어들어서야 국내 송년음악회의 고정메뉴가 되어갔다. 그러던 가운데 국내에서 《합창》이 붐을 이루게 된 것은 2000년대 들어 정명훈 전 예술감독이 이끌던 서울시립교향악단 덕분이었다. 서울시립교향악단은 2008년 12월 《합창》을 선보이며 폭발적인 인기를 끈 이후 매년 12월 무대에 올렸다. 그리고 서울시립교향악단 이후 국내 오케스트라들이 앞다투어 연말 레퍼토리로 연주하고 있다. 덕분에 다른 계절에 《합창》을 듣는 게 어려울 정도가 되었다. 기타 국가에서의 수용. 2020년 10월, 중국 공산당은 "환희의 송가"를 종교 음악의 하나로 정의하고 학교 교육 교재에서 빼라고 지시해 음악 관계자들에게 파문을 일으켰다. 이에 대해 재독 중국인 작곡가 왕시린(王西林)은 "1942년 이래 공산당은 예술을 당을 섬기는 것으로 간주해, 그 외의 이데올로기에 중요한 의미를 갖는 모든 좋은 작품을 봉쇄해 왔다"라고 말했다. 악기 편성. 성악은 제4악장에서만 사용된다. 교향곡 중 최대의 악기 편성이다. 초연 당시에 베토벤은 관악 파트마다 연주자 두 명을 지정해 편성을 확대했었다.
교향곡 9번 (베토벤)

요즘은 이 곡을 3관과 4관 편성으로 연주한다. 말러 편곡판에서는 팀파니를 두 대로 증량하고, 호른을 4대 첨가해 8대로 하고, 이들을 사용해 양쪽이 주고받는 식으로 편곡한 곳이 많으며, 목관과 주선율을 배가하는 기법이 쓰이고, 기존에 없던 튜바도 추가했다. 구성. 작품은 전4악장으로 이루어져 있으며, 연주 소요시간은 통상 70분이다. 제1악장. 알레그로 마 논 트로포, 운 포코 마에스토소. \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \partial 32 d32\ff^\markup "First theme" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8. a32( f) d4~ d16 f'-. e-. d-. a'8-. g-. e-. a-. d,8.\sf 소나타 형식으로, 혁신적인 요소가 많은 악장이다. 시작 부분에 있는 현악기의 트레몰로와 호른의 지속음에 실어, 조성의 장단이 불분명한 단편적 동기가 오도의 화음으로 제시되고, 이것이 발전하여 제1주제가 된다고 하는 동기의 전개 수법은 매우 참신한 것이다. 첫번째 주제는 D 음과 A 음에 의한 완전오도를 골격으로 하는 힘찬 주제이며, 첫 번째는 주조의 라단조로, 첫머리가 반복된 된 뒤 두번째는 내림나장조로 드러나지만, 곧 라단조로 돌아가고, 강주에 의해 이것이 정착된다.
교향곡 9번 (베토벤)

제2주제의 도입부는, 제4악장에서 나타나는 "환희"의 주제를 암시하는 것처럼 쉬운 것이지만, 이것 또한 내림나장조로, 통상, 주조의 나란한조 또는 관계조 나타나는 제시부 제2주제가 관계조의 나란한로 되어 있다. 그것을 이어받은 코데타는 형식대로 장조로 전개되지만, 현과 목관의 응답 부분에서는 같은 프레이즈가 단조와 장조로 번갈아 반복되는 등, 장조와 단조의 갈등이 역력하다. 제시부는 베토벤 교향곡에서 가장 길어서인지 반복 지정이 없다. 전개부는 다시 첫머리의 화음으로 시작하지만 곧 단조로워지며, 첫 번째 주제가 거의 제시부와 같은 길이로, 변주되고 전개된다. 재현부는 전개부의 절정을 겸하게 되어 첫머리의 화음과 주제가 포르티시모의 전주로 재현된다. 팀파니도 포르티시모의 역할을 지속하면서 D 음, A 음의 주제 동기의 강타에 참여해 압권의 절정을 이룬다(제시부와 재현부의 첫머리의 변주의 차이는 지금까지 베토벤 교향곡에서도 볼 수 있었지만 여기에서는 특히 크다). 두 번째 주제는 재현부의 정형대로 라장조로 연주되며 제시부 이상으로 환희의 송가를 연상케 하지만, 곧바로 라단조에 휩쓸려서 이후 단조에 의한 격렬한 전개가 이루어진다. 코다는 마지막, 반음계를 미끄러져 떨어지는 듯한 섬뜩한 고집저음에 이끌리고, 게다가 현이 유인된 곳에서 전주가 되어, 제1주제인 유니즌으로 매듭지어진다. 제2악장. 몰토 비바체. 복합 세도막 형식을 취하는 스케르초 악장이다. 스케르초 부분에서만 소나타 형식을 취한다. 제시부 · 전개부 · 재현부 모두 반복 지정된다.
교향곡 9번 (베토벤)

\relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "First theme" a,8 a4 d4-. e-. f-. e-. f-. g-. f-. e-. d-. f e d c b a gis a b a gis a 서주로, 제1악장을 계승하는 라단조의 주화음 강하가 현악기인 유니즌과 팀파니에서 나오는데, 특이하게도 주화음으로 라단조를 결정하는 F 음의 옥타브에 고저 2음 모두 팀파니가 조율되어 있다(통상 라단조일 경우 팀파니는 A와 D로 조율된다. 베토벤은 이미 교향곡 8번의 종악장(바장조)에서 F의 옥타브에 조율한 팀파니를 사용하고 있는데, 그것은 바장조의 주음이며, 이 교향곡 9번의 악장은 보다 모험적이다). 이 옥타브의 기본 동기가 스케르초 부분을 지배하고 있다. 제시부에서는 첫머리에 이 옥타브의 동기를 둔 첫 번째 주제가 질주하듯이 나와 푸가처럼 겹쳐 증폭되고 전주로 확보된다 경과구 후 제2주제로 넘어가는데, 주조가 단조일 경우, 제2주제는 통상 나란한조(라단조에 대해서는 바장조)를 취하는데, 여기에서는 다장조로 나타난다. 또 1마디를 1박으로 볼 때 제시부에서는 4박자, 전개부에서는 3박자로 주제가 다루어진다. 전개부에서는 팀파니가 활약한다(이로부터, 이 악장은 종종 "팀파니 협주곡"이라고 불리는 일이 있다.
교향곡 9번 (베토벤)

재현부는 옥타브의 주동기를 팀파니가 연타하면서 이끈다(팀파니 연주자가 높은 F 음과 낮은 F 음을 양단에 배치했을 경우, 이 부분에서 매우 화려한 맬릿 솜씨를 보이는 경우가 있어, 연주회에서는 시각적으로도 볼거리가 되고 있다.) 재현 마지막에 갑자기 4/4 박자가 되고, 이것이 4/4 박자의 중간부(트리오)를 이끈다. 중간부(트리오)의 선율 역시 최종 4악장의 환희의 주제를 연상케 한다(스케르초의 첫 주제도 단조이지만, 환희의 주제와 비슷하다는 말이 나올 때가 있다. 이것들은 의도적이지 않고, 단지 한 작품 안에서 나타타는 유사점이라고 볼 수 있다). 속도는 더욱 빨라져 프레스토가 된다. 오보에에 의한 주제 제시 후 현악기군의 푸가풍 선율을 거쳐 호른이 같은 주제를 제시한다. 플루트를 제외한 목관악기군의 주제 제시 후 이번에는 전 합주로 주제를 연주한다. 세도막 형식 후반의 스케르초는 전반의 반복이다. 그러나 마지막에 또 갑자기 4/4 박자가 되므로, 중간부의 선율이 얼굴을 내밀어 버린다. 그것을 갑자기 깨달은 것처럼 1마디 온쉼표가 되어, 스케르초의 마지막 부분으로 다시 끝맺는다. 제3악장. 아다지오 몰토 에 칸타빌레. 두 개의 주제가 번갈아 나타나는 변주곡 형식으로 보는 것이 일반적이지만, 일종의 론도 형식, 또눈 일종의 전개부가 결여된 소나타 형식으로 볼 수 도 있다. 신비롭고 편안한 완서악장이지만 장단, 조성, 템포를 바꾸는 것으로 변화를 주고 있다.
교향곡 9번 (베토벤)

목관의 짧은 도입부 뒤에 투명감 있는 첫 번째 주제를 제1바이올린이 조용히 연주해낸다. 두 번째 주제는 3/4 박자, 라장조, 안단테 모데라토로 바뀌며 약간 움직임을 띤다. 이어지는 제1주제의 제1변주에서는 제1주제가 16분음표로 분해되어 연주되고, 목관에 의한 제2주제의 변주가 그 뒤를 잇는다. 그대로 목관에 의한 제1주제의 제2변주를 거치고, 또 제1주제의 제3변주로 이어지는데, 여기에서는 12/8 박자로 바뀌고, 움직임이 커지고, 길이도 배가되는 등 제2주제를 흡수한 듯한 변화가 가해지고 있다. 말미에서 그때까지 침묵하던 트럼펫과 함께 관악기가 날카로운 함성을 지르고 현악기가 호응해 절정을 맞는다. 그러나 곧 원래의 평화와 평온을 되찾고, 동음 세 잇단 음표의 반주를 타고 조용히 종결로 향한다 호른 4의 독주는 당시 자연 호른에서는 미묘한 핸드 스토핑 주법을 구사해야만 연주할 수 있었다(마침 작곡 당시는 금관악기용 밸브가 달린 악기가 돌기 시작했을 때여서, 이 독주는 금관악기용 밸브가 밸브로 연주하는 것을 전제로 하고 있었다는 설도 있다). 이는 당시 호른 연주자 뿐만 아니라 지휘자 등도 매우 신경을 쓴 어려운 패시지였던 것으로 유명하다. 이 악장의 형식은 후세에 이르러 브루크너의 아다지오 악장 등에 큰 영향을 미쳤다.
교향곡 9번 (베토벤)

피에르 몽퇴는 제3악장으로부터 아타카로 제4악장에 들어가는 것을 제창했고, 폴 펠릭스 바인가르트너도 똑같이 하도록 권유했으며, 20세기 중에는 (연주 시작 전부터 제2~3악장의 곡 사이까지 합창과 솔리스트를 넣은 후) 이러한 순서를 취하는 시연도 적지 않았으나, 베토벤의 원보에는 그러한 지시는 없다. 조나단 델마는 베렌라이터 판의 교정본에서 악기 조정 없이는 제4악장을 시작할 수 없다고 지적하며, 적어도 아타카는 전제가 아니라는 뜻을 밝혔다. 제4악장. '환희의 송가'. 관현악이 앞의 세 악장을 회상하는 것을 레치타티보가 부정하자 환희의 송가가 제시되고, 이어 성악이 도입되어 대합창에 이르는 구성이다. 변주곡의 일종으로 보는 것이 일반적이지만, 유절 가곡 형식의 요소도 있고, 전개부가 없는 소나타 형식이라는 견해도 가능하다("Freude, schöner Götterfunken"이 제1주제, "Ihr, stürzt nieder"가 제2주제, “Allegro energico, sempre ben marcato”이 재현부이다). Presto / Recitativo 라단조 3/4 박자 관악기의 강렬한 불협화음으로 시작된다. 그러나 곧 저현(첼로와 콘트라베이스)의 레치타티보가 이에 대답한다. Allegro ma non troppo 라단조 2/4 박자 관현악이 첫 악장 서두를 내민다. 그러나 다시 저현의 레치타티보가 이에 답한다. Vivace 라단조 3/4 박자 이번에는 제2악장 주제가 목관으로 나온다. 그러나 다시 저현의 레치타티보에 의해 중단된다.
교향곡 9번 (베토벤)

Adagio cantabile 내림나장조 4/4 박자 제3악장을 역시 목관이 회상하지만, 이 역시 저현의 레치타티보에 의해 중단된다. Allegro assai 라장조 4/4 박자 \new Score { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc." \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \bar "" fis2\p( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 | fis2( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 | \break e( fis4 d) | e( fis8 g fis4 d) | e( fis8 g fis4 e) | d( e a,) fis'~ | fis fis( g a) | a( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 관악기가, 새로운 동기를 내놓는다(이것은 앞의 세 악장에서 단편적으로 모습을 보였던 동기이기도 하다). 이 동기에 저현이 생생한 장조로 바뀌어, 다른 악기군도 응답한다. 이윽고 저현이 조용히 제1주제("환희"의 주제)를 연주하기 시작한다. 비올라가 그 뒤를 잇고 바순과 콘트라베이스의 대선율이 이를 지원한다. 또한 "환희"의 주제는 제1바이올린에게 넘어가 4성의 대위법으로 풍부한 화음을 이룬다. 마지막으로 관악기에 선율이 전해져, 전관현악이 흥겹게 노래한다. Presto / Recitativo 라단조 3/4 박자 "O Freunde" 다시 첫머리의 힘겨운 불협화음이 이번에는 관현악 전주로 연주된다.
교향곡 9번 (베토벤)

바리톤 독창이 저현의 레치타티보와 같은 선율의 레치타티보로 "O Freunde, nicht diese Töne!"라고 노래한다. 여기에서 비로소 첫머리부터 반복된 저현 레치타티보의 의미가 13악장까지의 음악의 부정이었음이 드러난다. 오늘날의 출판보에서는 바리톤의 시작이 "라→미"의 도약과 더불어 "라→도#"가 기재되어 있는데, 레치타티보 후반부의 높은 "파#"를 내놓을 수 없는 초연 솔리스트를 위해 변경된 대체 파트에서 드물게만 불린다(이 멜로디를 선택함으로서, 음정이 나쁘다고 혹평받고 있는 대가수도 있다). 초연에서는 또 미세한 상하(멜리스마) 부분의 컷도 검토된 것 같다. 최후기의 필사 악보에는 이 밖에도 대체안이 남아 있으나 출판보에는 반영되지 않았다. Allegro assai 라장조 4/4 박자 "Freude, schöner Götterfunken" "Freude!"의 구호를 바리톤 독창과 합창의 베이스(테너도 함께 부르기도 한다)가 흥얼거리면 바리톤 독창에 의해 "환희의 송가"가 시작된다. 선율 후반부를 합창이 반복하는 형태로 계속된다. 다음은 독창 4명이 되어, 역시 선율 후반부를 합창이 반복한다. 결정적 대사의 것처럼 들어가는 "Gott!"에서 자필 악보는 악센트가 아닌 데크레센도를 지시했고. 현재도 지휘자간에 해석이 갈린다. Alla marcia Allegro assai vivace 내림나장조 6/ 8 박자 "Froh, wie seine Sonnen" 그동안 침묵을 지키던 타악기군이 약한 소리로 울리기 시작, 음량을 점차 늘려가고, 그 위를 관악기가 "환희"의 주제를 변주한다.
교향곡 9번 (베토벤)

이어 테너 독창이 "환희"의 주제의 변주 선율로 "Froh, wie seine Sonnen"을 부르고, 여기에 남성 삼부 합창(제1테너, 제2테너, 베이스), 이어 관현악 반주가 힘차게 겹쳐져 하나의 정점을 이룬다. 심벌즈나 트라이앵글 같은 터키 기원의 타악기가 사용되고 있기 때문에, 이 부분을 "터키 행진곡"이라고 부르기도 하는데, 박자도, 장식을 붙이는 방법도(새로운 연구에서는 아마도 템포도) 본래의 터키 음악과는 거리가 멀다. "합창"으로부터 30년 전에 베토벤의 스승 중 한 사람이었던 요제프 하이든이 교향곡 100번 "군대"에서 이들 터키 기원의 타악기를 사용하고 있어, 당시의 유행이 엿보이지만, 후대로 갈수록 유럽 각국의 군악대에서 심벌이나 트라이앵글은 상비되어 있었다. 베토벤의 후세대 로시니 등은 심벌즈도, 트라이앵글도 군대와 무관한 음악으로 도입하고 있다. 드높은 남성 합창의 여세를 받아 관현악만으로 이루어진 스케르초풍 푸가의 긴 간주가 힘차게 연주된다. 이것이 진정된 후, 모든 합창이 "환희"의 주제와 첫 가사를 총괄적으로 노래한다(합창 부분에서 가장 많이 듣게 되는 부분 중 하나이다). Andante maestoso 사장조 3/2 박자 "Seid umschlungen , Millionen!" 처음 등장하는 트롬본의 선율을 따라가면서 "포옹"의 시가 합창으로 인해 중세의 종교 음악처럼 장중하게 불린다. Adagio ma non troppo, ma divoto 내림나장조 3/2 박자 "Ihr , stürzt nieder" 창조주의 예감이 계속 불린다.
교향곡 9번 (베토벤)

Allegro energico, sempre ben marcato 라장조 6/4 박자 "Freude , schöner Götterfunken " / " Seid umschlungen , Millionen! " "환희의 송가" 선율에 의한 "환희"와 "포옹"의 두 개의 가사가 이중 푸가로 전개된다. Allegro ma non tanto 라장조 2/2 박자 "Freude, Tochter aus Elysium!" 독창 4명으로 첫 번째의 "환희"의 가사를 푸가풍으로 노래한다. 이것이 얽힌 곳에 합창이 들어오고, 이것을 계승하여 이번에는 반대로 4명의 노래가 들어와 교대하고, 아다지오에서 순서대로 (소프라노 → 알토 ・ 테너 → 바리톤) 3연부와 16분음표로 잘게 여운을 갖게하면서 진정되어 간다. 이후는 독창 부분이 아니다. Prestissimo 라장조 2/2 박자 "Seid umschlungen , Millionen! " 제4악장의 클라이막스에서 가장 빠른 템포의 것이다. 자필 악보에서는 851마디에 프레스티시모가 아닌 프레스토를 두었으며, 베렌라이터 판이 채택했다. 916마디에서 3/4 박자에 4마디 동안 마에스토소가 되고, 여기에서 실러의 가사로 첫머리에 오른 "Freude, schöner Götterfunken"이 장대하게 불린 뒤, 다시 프레스티시모(프레스토)가 되어 관현악만이 후주로 곡을 닫는다. 아울러 919마디 부분 오케스트라 악보에서는 트라이앵글에 트레몰로의 지시가 있지만, 실제 연주에서는 트레몰로의 주법이 되는 것은 적다. 이 연주법은 1972년 5월에 수록된 시카고 교향악단(CSO), 조지 숄티의 지휘에 의한 연주로 확인된다.