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브리트니 스피어스

음반의 첫 번째 싱글 "My Prerogative"는 핀란드, 아일랜드, 이탈리아 그리고 노르웨이 등지에서 상위권을 유지했다. "My Prerogative"는 본래 미국의 가수 바비 브라운의 곡으로 브리트니가 코버 버전으로 만들어낸 곡이다. 그리고 두 번째 싱글 "Do Somethin'"은 한국에서도 유명한 노래로 호주, 영국, 중국 본토 그 외 유럽권에서 10위권 안에 진입하는 등 높은 차트 순위를 기록했다. 전 세계적으로 "Greatest Hits: My Prerogative"는 5백만장 이상을 팔아 치웠다. 이는 베스트 음반으로서 이례적인 높은 판매고 수치였다. 2005년 9월 14일 스피어스는 첫째 아이 '숀 프레스톤 패더라인'을 낳는다. 2005년 11월에는 스피어스의 첫 번째 리믹스 음반 '를 발매하지만 많은 사건을 겪어 큰 성공은 하지 못했다. 2006년 2월에는 스피어스와 아들 션 프레스톤이 사고가 났는데 아이를 무릎 위에 앉힌 채 운전하여 '자격 없는 엄마'라며 강도 높은 비난을 받았다. 이후 스피어스는 둘째 아이를 임신했고, 여성 전문 잡지 "하퍼 바자"의 표지에서 최초로 임신 누드 모델로 서기도 했다. 시간이 흘러 2006년 9월 12일, 브리트니는 둘째 아이 제이든 제임스 패더라인을 낳았는데, 2006년 11월, 브리트니는 케빈에게 문자로 이혼 통보를 하여 당시 세계로부터 주목을 받기도 했다. 이로써 브리트니는 두 번째로 이혼을 맞고, 2007년에 아이의 양육권에 대한 문제는 공동 양유권을 공유하기로 판결났다.
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얼마 뒤 브리트니는 심각한 조울증과 행동장애로 재활 센터에 입소하지만 하루가 지나지 않은 채 퇴소했다. 곧 이어 문란한 길에 빠지며 급기야 파파라치들 앞에서 타자니아 미용실을 찾아 삭발을 하는 사태까지 일어났는데, 이 사건은 "Us 위클리"가 뽑은 그 해 최악의 사건 1위로 뽑혔다. 결국 브리트니는 자신의 상태가 비정상인 것을 인정하고 치료 시설에 들어갔다. 그리고 한 달 뒤에 퇴소했고 브리트니는 자신의 웹사이트를 통해 자신은 알코올 중독이나 우울증이라고 생각하지 않는다며 밝혔다. 2007년 5월, 브리트니는 하우스 오브 블루스에서 작은 규모의 미니 투어 The M+M's Tour를 진행하기도 했다. 한편 2007년 10월, 브리트니는 패더라인에게 아이들의 양육권을 뺏기는 사태가 일어나기도 한다. 판결의 이유는 일반인에게 공개되지 않았다. 이러한 상황 속에서도 브리트니는 2007년 10월 다섯 번째 정규 앨범 "Blackout"을 발매했다. 이 음반은 캐나다와 아일랜드에서 1위로 데뷔했으며, 빌보드 200에서는 2위로 데뷔했다. 이로 인해 지금까지 지켜왔던 1위 데뷔 기록은 끊겼지만, 데뷔 음반부터 총 다섯 장의 음반을 2위권으로 데뷔시킨 유일한 여자 가수라는 기록을 세웠다. "Blackout"은 많은 문제가 있었던 시기였음에도 불구하고 세계적으로 310만 장의 판매량을 올렸다. 또한 이 음반은 브리트니의 음반 중 가장 음악성있는 것으로 평가되곤한다.
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"Blackout"은 2008년 열린 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했으며, "타임즈"가 선정한 10년간 팝 음반 순위에서 5위를 차지했다. 브리트니는 2007 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 싱글 "Gimme More"를 부르며 오랜만에 무대에 섰지만, 언론들은 최악의 무대였다고 평하며 "BBC"의 데이비드 윌리스는 "그 날 브리트니의 무대는 뮤직 어워드에 길이 남을 최악의 사건이다"라고 말했다. 이럼에도 불구하고 "Gimme More"는 캐나다에서 1위, 빌보드 핫 100에서는 2위, 그리고 거의 모든 나라에서 10위권 진입을 하며 세계적으로 성공을 거뒀다. 두 번째 싱글 "Piece of Me"는 아일랜드에서 정상을 차지했고 호주, 캐나다, 덴마크, 뉴질랜드, 영국에선 탑 5위에 올랐다. 세 번째 싱글인 "Break the Ice"는 다음 해에 발매되었고, 제대로된 프로모션 활동이 없었기 때문에 큰 성공은 못했지만, 브리트니의 네임벨류로 중박정도로 끝냈다. 2007년 12월부터는 스피어스가 파파라치 애드난 갈립과 연애를 한다고 밝혔다. 2008–10: "Circus"로의 재기. 2008년 1월 스피어스는 패더라인의 대표자에게 양육권을 포기하지 않는다고 전했다. 스피어스 집에 방문한 경찰은 약물 중독이 의심된다며 세다스 시나이 의료센터에 입원시켰다. 다음 날 스피어스의 방문권은 법원의 결정에 따라 중단되었고, 패더라인만이 아이들의 물리적 및 법적 양육권을 가졌다. 스피어스는 로널드 레건 UCLA 미디컬 센터 정신병동에서 치료에 적극적으로 임했다.
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법원은 아버지 제임스 스피어스와 변호사 앤드류 월릿을 컨서베이터쉽에 임시로 권한을 줬다. 이후 스피어스의 재산을 완전히 통제하게 된다. 스피어스는 5일 후 풀려났다. 한달 뒤, 드라마 "내가 그녀를 만났을 때" 에피소드 "Ten Sessions"편에서 접수원 애비 역으로 출연했다. 당시 최고 시청률을 기록했을 뿐만 아니라 연기에서도 좋은 평을 들었다. 2008년 7월 패더라인과 변호사의 동의하에 방문권을 되찾았다. 2008년 9월 7일 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스피어스는 "Piece of Me"로 최우수 여자 비디오, 최우수 팝 비디오 그리고 올해의 비디오상을 수상했다. 이후 스피어스가 음악계에 컴백한 것을 기념으로 연대순으로 정리한 다큐멘터리 ""가 방영되었다. 필 그리핀이 감독을 맡았으며, 2008년 3분기에 뉴욕과 비벌리힐스에서 촬영했다. 다큐멘터리는 첫날 밤 MTV에서 두 차례 방영되었고, 560만 명의 시청자 수를 기록했다. 이는 방송 역사상 일요일 밤 시간대에 가장 높은 시청률이다. 2008년 12월 스피어스의 여섯 번째 정규 앨범 "Circus"가 발매되었다. 앨범은 평론가들로부터 대부분 좋은 평가를 받았는데, 메타크리틱에 따르면 평균 100점 만점 중 64점을 받았다고 한다. "Circus"는 미국, 캐나다, 체코에서 1위로 데뷔했으며, 이 외에도 많은 유럽 국가에서 10위권 안으로 데뷔했다. 미국에서는 데뷔 앨범부터 다섯 번째 앨범까지 1위로 데뷔시킨 가장 어린 여성 음악가라는 기록을 세우며 기네스 세계 기록에 올랐다.
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또한 음반 판매량을 집계하는 닐슨 사운드스캔에서 유일하게 네 장 연속으로 50만 장 이상의 판매량을 기록하며 데뷔시켰다. "Circus"는 그 해 가장 빨리 팔린 음반 중 하나였으며, 세계적으로 400만 장 이상이 팔렸다. 음반의 첫 싱글 "Womanizer"는 "...Baby One More Time" 이후 9년 만에 빌보드 핫 100 1위를 차지했다. 이외에 벨기에, 캐나다, 덴마크, 핀란드, 프랑스, 노르웨이와 스웨덴 등 많은 국가에서 정상을 차지했다. 이 노래로 제52회 그래미상 최우수 댄스 레코딩 부문에 후보로 오르기도 했다. 앨범과 동명의 두 번째 싱글 "Circus"는 빌보드 핫 100 최고 3위까지 올랐다. 2009년 1월 스피어스와 제임스 스피어스는 노력끝에 이전 매니저 샘 루트피, 전 남자 친구 아드난 찰립, 변호사 존 이어들리로부터 접근 금지라는 법원의 판결을 얻어냈다. 2009년 3월부터는 The Circus Starring Britney Spears라는 제목의 투어를 시작했다. 미국에서만 1억 3,800만 달러를 벌어들였는데, 그 해 미국에서 다섯 번째로 높은 수익률을 올린 투어였다. 호주에서는 4일간 총 6만 장의 티켓을 팔아 신기록을 수립했다. 2009년 11월 두 번째 베스트 음반 "The Singles Collection"을 발매했다. 음반의 하나뿐인 싱글이자 리드 싱글 "3"은 빌보드 핫 100 차트에 1위로 데뷔하며 브리트니의 세 번째 빌보드 1위 곡이 되었다.
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2010년 5월 스피어스의 대변인은 매니저 제이슨 트래윅과 열애 중이라고 말했고, 사적인 관계를 위해 공적인 관계를 끝냈다고 발표했다. 2010년 7월에는 의류 회사 캔디스에서 한정판 의류 라인을 디자인해 출시했다. 2010년 9월 스피어스는 폭스 드라마 "글리"의 "Britney/Brittany" 편에 특별출연했다. 해당 편은 "글리" 역사상 가장 높은 시청률을 기록했다. 2011–12: "Femme Fatale". 브리트니 스피어스는 2010년 3월부터 새 음반의 작업을 시작했고, 2011년 3월 25일 브리트니의 일곱 번째 정규 음반 "Femme Fatale"을 발매한다. 프로듀서로는 맥스 마틴과 닥터 루크, 윌 아이 엠, 스타게이트 그리고 다크차일드 등이 참여했다. 음반이 발매되자 첫 주 276,000만 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했고, 이로써 6개의 음반을 1위로 데뷔시키는 여자 가수 역사상 세 번째로 많은 기록을 세웠다. 음반은 2011년 7월까지 600,000만 장 이상을 팔아치우고있고, RIAA는 플래티넘 인증을 했다. 음반은 비평가들에게 주로 긍정적인 평가를 받았고 메타크리틱은 "Oops!... I Did It Again" 이후 가장 높은 점수인 67점을 줬다. 롤링 스톤을 포함한 많은 평가의원들은 이번 음반을 스피어스의 최고의 음반으로 꼽기도했다. 그러나 일부에서는 지나친 오토튠 사용과 지나치게 가공 처리한 보컬때문에 스피어스의 목소리가 "프로그램 브릿봇"처럼 들린다고 비판했다.
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"Femme Fatale"의 첫 싱글은 "Hold It Against Me"로 첫 주 411,000만 건의 디지털 판매로 빌보드 핫 100 1위로 데뷔 해 테일러 스위프트의 32만 건 기록을 갈아치웠다. 이로써 머라이어 캐리 이후 두 개의 노래가 핫샷 데뷔하는 두 번째 아티스트가 되었고, 스피어스의 네 번째 빌보드 핫 100 1위곡이 되었다. 두 번째 싱글로는 케샤가 작곡한 "Till The World Ends"로 2011년 3월 11일에 발매했다. 이 노래는 빌보드 핫 100 3위까지 올랐고, 특히 미국 라디오에서 9,800만 이상의 청취율을 보여 지난 13년간 스피어스의 노래 중 가장 높은 청취율을 기록했다. 같은 해 4월, 리한나의 노래 "S&M" 리믹스 피처링 가수로 참여해 빌보드 핫 100 1위를 차지해 브리트니의 다섯 번째 1위 싱글이 되었다. 이후 세 번째 싱글 "I Wanna Go"가 발매되었고 빌보드 핫 100 9위까지 진입했다. 이로써 브리트니는 21개의 싱글을 빌보드 핫 100 40위권에 진입시켰고 이는 지난 13년간 여자 가수중 3번째로 많은 기록이다. 2011년 3월 4일 브리트니는 2011년 여름부터 2년만에 대규모 투어 콘서트를 한다고 발표했다. 그 투어 콘서트는 Femme Fatale Tour라는 제목으로 2011년 6월 16일 캘리포니아주 새크라멘토에서 첫 콘서트를 펼쳤고 호평을 받았다.
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대다수의 비평가들은 2년 전 펼쳤던 The Circus Starring Britney Spears에서는 립싱크를 해 많은 비난을 받았지만, 이번 투어에서는 라이브를 했다고 언급했고 춤은 지난 몇 년간 최고라고 평했다. 투어는 총 79회 공연을 했고 2011년 12월 10일 푸에르토리코를 마지막으로 끝났다. 투어는 DVD로 발매하기 위해 8월 13일과 14일 양일간 캐나다 토론토에서 펼친 공연을 2D와 3D로 촬영해 11월 12일 Epix 채널을 통해 처음 선보였다. 11월 21일에는 '라는 제목으로 DVD 발매를 했고 첫 주 19,000만 장을 팔았으나, 레이디 가가의 '에 밀려 빌보드 DVD 차트 2위로 데뷔했다. 2011년 6월 15일 빌보드는 RCA/자이브 레이블 그룹 중 자이브가 RCA로 합쳐진다고 발표했고, 이에 따라 8월 브리트니는 RCA 레코드에 합류되었다고 발표했다. 이후 브리트니는 2011년 8월 28일 열린 2011 MTV 비디오 뮤직 어워드에 참석에 비디오 밴가드상(공로상)을 수상했고, 여러 댄서들이 나와 브리트니의 뮤직비디오, 퍼포먼스, 스타일 등의 헌정 공연을 펼쳤다. 공로상 시상을 했던 레이디 가가는 "이 산업계는 브리트니가 없이 돌아가지 않을 것이다"라고 말했다. 2011년 10월 7일에는 두 번째 리믹스 앨범인 ""를 발매했다. 한편, 브리트니는 1,600만 달러를 받고 2012년 "더 엑스 팩터" 미국판의 새로운 시즌에 심사위원으로 발탁되었다. 또 윌 아이 엠의 앨범 "#willpower"의 첫 싱글 "Scream & Shout"에 피처링으로 참여했다.
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이 노래로 빌보드 핫 100 3위, 영국 싱글 차트에서는 1위에 오르며 브리트니의 여섯 번째 영국 싱글 차트 1위 곡이 되었다. 12월 "포브스"의 2012년 가장 돈 많이 번 여자가수 중 5,800만 달러를 벌어들여 1위에 올랐다. 2013–15: "Britney Jean"과 Britney: Piece of Me. 2012년 12월 스피어스는 여덟 번째 정규 앨범 "Britney Jean"의 작업을 시작했고, 2013년 5월 이그제큐티브 프로듀서는 윌 아이 엠이라고 알렸다. 2013년 9월 17일 "굿모닝 아메리카"에 출연해 라스베가스의 플래닛 할리우드 리조트 & 카지노에서 2년 동안 라는 제목의 레지던시 쇼를 진행한다고 발표했다. 쇼는 2013년 12월 27일 시작해 2014년, 2015년까지 총 100회 공연을 한다. 또한 새 앨범 "Britney Jean"은 미국에서 2013년 12월 3일 발매된다고 알렸다. 앨범은 2011년 자이브 레코드가 해제되면서 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이번 앨범은 여덟 번째 앨범을 발매하기로 확정한 RCA 레코드와 본래 음반 계약에 따라 스피어스의 마지막 프로젝트가 되었다. "Britney Jean"은 107,000장의 판매량을 기록해 빌보드 200 4위로 데뷔했는데, 스피어스 앨범사상 가장 낮은 판매량과 낮은 순위로 데뷔한 앨범으로 기록되었다. 영국 음반 차트에서는 12,959장을 팔아 34위로 데뷔했다. 미국과 마찬가지로 영국에서도 가장 낮은 순위와 판매량을 기록했다.
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리드 싱글 "Work Bitch"는 2013년 9월 16일 발매되었는데, 발매 하루 전 온라인상에 유출되면서 예상보다 앞서 발매되었다. 노래는 빌보드 핫 100 12위로 데뷔했는데, 20위권으로 진입한 스피어스의 일곱 번째 노래이며, 경력사상 다섯 번째로 높은 데뷔 순위이다. 이 외에 빌보드 핫 디지털 송스 차트에서는 10위, 빌보드 핫 댄스 클럽 송스에서는 6위, 핫 댄스/일렉트로닉 송스차트에서는 2위에 올랐다. 영국 싱글 차트에서는 7위로 데뷔, 영국 댄스 차트에서는 2위까지 오르며 상업적 성공을 거뒀다. 그밖에 브라질, 캐나다, 프랑스, 아틸리아, 멕시코, 스페인, 대한민국에서 10위권에 진입했다. 두 번째 싱글 "Perfume"은 2013년 11월 3일 발표되었다. "Perfume"은 빌보드 핫 100 76위로 데뷔했다. "Britney Jean" 작업 중 스피어스는 2013년 영화 "스머프 2"의 사운드트랙 "Ooh La La"라는 제목의 노래 녹음을 진행했다. 2013년 10월에는 마일리 사이러스의 "SMS (Bangerz)"라는 노래에 피처링으로 참여했고, 마일리의 네 번째 정규 앨범 "Bangerz" (2013)에 수록되었다. 2014년 1월 8일 스피어스는 제40회 피플스 초이스 어워드에서 페이버릿 팝 아티스트 부문에서 수상을 거뒀다. 같은 해 8월 RCA와 계약을 갱신했고, 다음 앨범을 위한 새로운 음악 작업을 하고 있는 것이 확인되었다.
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2014년 9월 25일 스피어스는 "굿 모닝 브리튼"에서 플래닛 할리우드 리조트 & 카지노측과 레지던시 쇼 Britney: Piece Of Me를 2년 동안 연장 계약했다고 발표했다. 2015년 5월 2일에는 이기 아질리아와 함께한 새로운 싱글 "Pretty Girls"를 발매했다. 싱글은 빌보드 핫 100 최고 29위까지 진입했고, 국제적으로 평범한 성과를 거뒀다. 또한 이기 아질리아와 함께 2015 빌보드 뮤직 어워드에서 공연을 선보여 평론가들로부터 좋은 반응을 얻었다. "엔터테인먼트 위클리"에서는 "스피어스는 지난 몇 년 동안 가장 활기찬 텔레비전 공연을 보여줬다"고 말했다. 스피어스는 2015년 6월 16일 발매된 조지오 모로더의 앨범 "Deja Vu"에 실린 수록곡 "Tom's Diner"에 피처링으로 참여했다. 2016–현재: Glory. 2016년 7월 14일 아홉 번째 정규 앨범의 리드 싱글 〈Make Me...〉가 발매되었다. 미국의 랩퍼 지이지가 피처링으로 참여했다. 새 앨범 "Glory"는 2016년 8월 26일 발매되었다. 8월 16일 MTV는 스피어스가 2016 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 공연을 한다고 발표했는데, 당시 여러 논란을 낳았던 2007년 〈Gimme More〉 공연 이후 9년만에 VMA에서 선보이는 공연이다. 한편 2018년 1월 8일 브리트니는 엘리자베스 아덴(Elizabeth Arden)과 함께 그녀의 24번째 향수 'Sunset Fantasy(여름의 낙원)'를 공개했다. 음악적 능력. 음악 스타일.
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브리트니는 데뷔 이후, 1990년대 말 틴 팝의 유행을 선도했다. "요미우리 신문"은 "스피어스는 수 세기 동안 가장 인기 있는 아이돌 가수임이 분명하다. 스피어스의 목표는 마돈나와 자넷 잭슨 같은 높은 위치의 가수였는데, 그 목표가 실현되고 있다"라며 기사를 보도했다. "롤링 스톤지"에서는 "스피어스는 전형적이고 클래식한 락앤롤 십대 여왕, 덩거리 돌, 평범한 옆집 소녀 같은 느낌을 전달하고 있다."고 평했다. 이즘에서는 스피어스의 첫 정규 앨범 "...Baby One More Time"을 명반으로 꼽고 "1999년과 2000년의 사운드가 여기 있다. 그때 사춘기 청소년의 설레는 숨소리와 참기 어려운 박동의 유혹이 여기 있다." 고 소개했다. 또한 "앨범 재킷에서도 볼 수 있듯 평범한 '아메리칸 걸' 그것도 이웃집 소녀의 이미지를 전략으로 취했다." 고 평가했다. 두 번째 음반 "Oops!...I Did It Again"은 스피어스가 많은 컨템포러리 알앤비 프로듀서들과 함께 일했으며, "버블검, 얼반 소울, 라가를 조합했다". 세 번째 정규 음반 "Britney"부터는 여성스러운 이미지에 중점을 두고 활동하기 시작했지만, 평론가들은 완전한 여성이 아니라고 평했는데, "이즘"의 김소연은 "세 번째 음반에서는 제목부터 도발적인 'I'm a slave for you'로 소녀가 아닌, 여성으로써의 행보에 박차를 가했으나, 브리트니는 소녀는 아니지만, 아직 여성도 아니다"라고 말했다. 네 번째 음반 "In the Zone"(2003)에서는 본격적인 섹시한 이미지로 활동했고, "Blackout"에서는 일렉트로닉 요소를 접합한 브리트니 최고의 음반으로 꼽힌다.
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‘’Femme Fatale‘’에서는 최초로 대중 팝 장르에 덥스탭을 시도했다. 영향. 스피어스는 활동을 하면서 보컬, 안무, 무대에서 모습 등 거의 모든 면에서 마돈나, 자넷 잭슨과 자주 비교되었다. 스피어스는 마이클 잭슨, 휘트니 휴스턴, 쉐릴 크로, 샤니아 트웨인에게서 영감을 얻었다고 말했다. 스피어스는 "나 스스로가 어렸을 적을 잘 안다. 너도 알다시피 나는 자넷 잭슨과 마돈나 같은 인물들을 보고 자랐고, 이러한 인물들에서 큰 영감을 얻었다. 하지만 나만의 개성을 찾아나가려고 노력했고 내가 누군지 알게 되었다"고 말했다. 2002년 발간되었던 캐롤 클락의 책 "Madonnastyle"에서는 "나는 어렸을 때부터 마돈나의 엄청난 팬이였다. 정말로 마돈나를 좋아하고, 마돈나처럼 전설이 되고 싶다"며 브리트니의 말을 인용했다. 그러나, 몇몇 비평가들은 브리트니를 마돈나, 자넷 잭슨과 같은 수준, 재능으로 봐서는 안된다고 주장한다. 로키 마운틴 대학의 기자 에리카 몬탈보와 잭키 셰퍼드는 "일부 사람들은 브리트니가 훌륭한 가수, 영향력 있는 문화적 아이콘이 아니라고 반박한다"고 논평했다. 그러나 브리트니의 음악가로서 실력을 묻는 조사에서 "브리트니는 자넷 잭슨, 마돈나와 같이 노련한 여자가수로 분류되어 있다. 그런데 이러한 디바들과의 공통점은 뭘까?"라며 의문을 제기했다. "더 보스턴 글로브"의 조앤 앤더맨은 "90분 동안 13벌의 의상을 갈아입는다고 해서 마돈나의 지능, 문화적 위치와 같이 브리트니를 찬양하지 않는다.
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최첨단 알앤비 프로듀서가 자넷 잭슨의 감각, 유머, 진실된 미소를 만들어 주진 않았다. 브리트니의 영웅은 대단한 가수가 아니다. 그렇지만 앞의 가수들은 진정한 가수이다. 전자 피치시프터, 스피어스의 음악은 신디사이저로 기계음 처리한 인간미가 거의 없는 로봇 같은 목소리뿐이다"라고 말했다. 리포터 에드 바움가드너는 스피어스의 세 번째 정규 음반 "Britney" 발매와 함께 틴 팝 스타에서 성숙한 섹스 심볼로 변했다고 하면서 다음과 같이 말했다. "그런대로 괜찮은 가수 마돈나와 자넷 잭슨 두 명의 성공한 퍼포머로부터 영감을 얻었다." 평론가 셰인 해리슨은 ""I'm a Slave 4 U"에서 "Nasty"의 미니멀리즘한 비트 리듬 느낌이 난다. "Boys" 역시 약간 참조를 한 것 같다. "Britney"에서는 "Control"을 참조한 스피어스의 시도가 보인다."라고 평했다. 또한 스피어스는 많은 새로운 여성 아티스트들에게 영향을 끼쳤는데, 대표적으로 데미 로바토, 케이티 페리, 크리스티니아 드바지, 레이디 가가, 리틀 부츠, 셀레나 고메즈 & 더씬, 픽시 로트 이 있다. 2007년 비욘세 놀스는 "Total Request Live"와의 인터뷰에서 "나는 브리트니를 사랑하고 팬이에요. 특히 새 앨범 "Blackout"을 좋아해요"라고 말했다. 린제이 로한은 "언제나 브리트니 스피어스에게 영감을 받는다. 학창시절 그녀처럼 타블로이드에 오르기를 꿈꿔왔다"고 말하며 롤 모델로 꼽았다. 스피어스는 현대 음악가들에게 음악적 영감으로 언급되기도 했다.
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마일리 사이러스는 자신의 히트곡 "Party in the U.S.A."가 브리트니에게 영감과 영향을 받은 곡이라고 밝혔다. 베리 매닐로우의 앨범 "15 Minutes" 역시 브리트니에게 영감을 얻었다고 언급되었다. 보컬 및 공연 스타일. 스피어스는 콘트랄토의 보컬 범위를 가지고 있다. 스피어스의 가창력은 어렸을 적 팝 라이벌 크리스티나 아길레라와 종종 비교돼 비판을 받아왔는데, 평론가 앨런 레이블은 스피어스의 대부분의 노래가 디지털 효과와 기계음으로 만들어진다며 비판했다. "브리트니는 강한 보컬리스트로 돌아갈 수 없다"며 "스피어스가 옷을 벗었다고 음향 효과 없이 이 노래를 소화할 수 있을까? 더 중요한 건, 대중들이 스피어스의 라이브를 듣고 싶어하는 건가? 하지만, 사람들은 여전히 눈으로 보는 이미지를 좋아한다."라고 집필했다. 가창력 이외에 이미지도 크리스티나 아길레라와 비교되어 왔다. "엔터테인먼트 위클리"의 데이비드 브라운은 "크리스티나 아길레라는 자기의 음악을 위해 피부를 태우고 배꼽을 만들었는데, 너무 불쾌해하지 마라. 그녀는 나쁜 척하는 착한 여자다. 그러나, 스피어스는 좋은 여자였지만, 나쁜 여자로 다가오고 있다. 스피어스의 인공적인 보이스는 담백할 정도로 흥미롭지만, 실제로는 아길레라에게 전혀 못 미친다." Slant 메거진에서는 다음과 같이 말했다. "브리트니와 아길레라 그들 목소리의 음색과 옥타브는 서로 달라 결정을 내릴 수 없다.
브리트니 스피어스

아길레라는 "피메일 퍼스트"와의 인터뷰에서 "데뷔 이후 줄곧 브리트니 스피어스와 비교되었는데, 비교 자체를 거부하는 나로서 그것이 얼마나 큰 스트레스인지 아무도 모를 것"이라며 비교를 꺼려 했다. 브리트니의 공연은 노래보다 춤을 지향하며, 이미 공연에서 립싱크 무대를 펼치는 것으로 알려져 있다. 2008년부터 시작된 The Circus Starring Britney Spears 호주 공연에서 브리트니는 립싱크 공연을 펼쳐 일부 팬들은 "지루하다, "죽은 공연이다"라고 말해 항의를 받았다. 하지만, 일부 관객들은 "립싱크는 문제가 안 된다. 난 스피어스의 춤을 좋아하기 때문이다. 그녀는 마치 폭탄 같다"며 크게 여의치 않았다. 저자 게리 기든스가 쓴 책 "Natural selection: Gary Giddins on comedy, film, music, and books"(2006)에서 여러 연주자들과 머신이 파트를 소화하는 동안 춤을 추는 음악가로는 브리트니 스피어스, 마돈나, 비욘세, 루치아노 파바로티, 샤니아 트웨인 등이 있다며 브리트니를 포함시켰다." 성과. 브리트니 스피어스는 데뷔 이후 즉각 세계적인 팝 아이콘으로 자리 잡았다. 잡지 "롤링 스톤"이 말하기를 "브리트니는 21세기 가장 논란이 많은 가수이자 가장 성공한 여성 보컬리스트 중 한 명이다. 후천년 시대에 틴 팝의 인기를 주도했다."고 했다. 브리트니의 데뷔 음반 "...Baby One More Time"은 미국에서만 1,300만 장 이상의 판매량을 기록하면서 "10대 솔로 가수 중 가장 높은 판매량"으로 기네스 세계 기록에 등재되었다. "Richmond Times Dispatch"의 멜리사 루지에리는 "브리트니는 10대 아티스트 중 가장 높은 판매량을 보유하고 있다.
브리트니 스피어스

2001년 20살이 되기 전에 세계적으로 벌써 3,700만 장의 판매량을 기록했다"고 보고했다. 브리트니는 2011년까지 세계적으로 판매량 1억 장을 돌파하면서 음반 판매량을 기반으로 한 역사상 가장 많은 음반 판매량을 가진 가수 중 하나가 되었다. 스피어스는 2000년대 가장 많은 음반 판매량을 기록한 여자 가수이고, 남자 가수까지 합친 전체로는 네 번째이다. 또한 VH1이 선정한 "비디오 시대의 가장 위대한 여성 50인" 순위 4위에 선정되었는데, 이는 마돈나, 자넷 잭슨, 휘트니 휴스턴 다음 순위로 동시대 가수로는 거의 유일하게 올랐다. 2009년 12월 "빌보드"가 선정한 미국의 2000년대 가수 순위에서는 8위에 올랐다. 브리트니는 상징적인 퍼포먼스와 뮤직비디오로도 잘 알려져있다. 데뷔 싱글 "...Baby One More Time" 뮤직비디오는 "Total Request Live"의 가장 기억에 남는 뮤직비디오 1위에 선정되었다. 브리트니 최고의 공연 중 하나는 2000 MTV 비디오 뮤직 어워드 공연이다. 2000 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 턱시도를 입고 나타나 나선형 계단에서 "(I Can't Get No) Satisfaction"을 부르며 내려오다가 갑자기 턱시도를 찢고 누드색 의상과 함께 "Oops!... I Did It Again" 공연을 펼쳤다. 다음 해 2001 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 "I'm a Slave 4 U" 공연을 했다. MTV의 조셀린 베나는 "브리트니는 김이 서린 정글 무대에서 흰색 뱀을 걸치고 얼룩말과 호랑이 의상을 입은 댄서들 사이에서 27년 역사상 가장 기억에 남는 공연을 선보였다"고 말했다.
브리트니 스피어스

마이클 잭슨의 30주년 기념 콘서트에서 마이클과 "The Way You Make Me Feel" 듀엣 무대를 서기도 했다. 2003년 8월 27일 열린 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 마돈나, 크리스티나 아길레라, 미시 엘리엇과 오프닝 무대를 섰다. 공연 도중 마돈나는 스피어스, 아길레라와 키스 퍼포먼스를 했다. 마돈나와 스피어스의 키스는 대중매체로부터 엄청난 화제가 되었다. 이날 퍼포먼스는 Blender 매거진의 텔레비전 공연 역사상 섹시한 순간 25위에 올랐다. MTV는 MTV 비디오 뮤직 어워드 역사상 최고의 오프닝 무대 1위에 선정했다. "더 옵저버"의 바바라 엘렌은 "스피어스는 "오래된" 10대 팝스타로 거의 중년에 초점이 맞춰져있는 용어이다. 마우스케티어 이전 19살 전후부터 일을 시작하는 경우는 거의 없었지만, 브리트니는 어렸을 적부터 쭉 활동을 하고 있는 미국에서는 드문 경우이다. 다른 어린 여자아이들이 방 벽에 포스터를 붙이고 있을 때 브리트니는 그 포스터의 주인공이었다. 다른 아이들이 자신만의 속도로 성장하고 있는 동안 브리트니는 미국 연예계에서 뒤지지 않기 위해 격렬하게 성장했다"고 말했다. 2011년 "엔터테인먼트 위클리"의 아담 마르코빗즈는 브리트니의 목소리와 음악은 문화적 의의가 있다고 다음과 같이 언급했다: "우리는 브리트니 스피어스가 연예인이냐고 아주 많이 묻지 않는다. 그런데도 브리트니라는 이름만으로도 차트를 보게된다. 음악적으로 스피어스는 항상 팝 음조에 있어 자신만의 기준에 맞춰왔다.
브리트니 스피어스

오페라적이면서도 미끄러지는듯한 2004년 "Toxic"과 캔디 펑크적인 2000년 "Oops!...I Did It Again"이 대표적이다. 스피어스는 확실히 기술있는 가수는 아니다. 맥스 마틴과 닥터 루크의 지원이 있지만, 지나치게 기계음을 사용하면서 스피어스의 목소리는 없어지고 아기가 말하는 소리, 헐떡이는 소리가 섞인 소리로 바뀌었다." 브리트니 스피어스는 2005년부터 2008년까지 3년 연속 야후!의 가장 많은 검색어였고, 지금까지 총 7번 선정되었다. 또 2007년, 2009년 기네스 세계 기록에 가장 많이 검색된 인물로 등재되었다. "틴할리우드"가 발표한 "2000~2009년까지 지난 10년간 인터넷에서 가장 많이 검색된 인물"은 스피어스라고 발표하며 "금세기 최고의 인기 스타임을 증명했다"고 전했다. 또한 영국의 검색엔진 "애스크닷컴"의 2000년대 검색어 순위 중 5위권에서 가수로는 유일했다. 스피어스는 구글의 소셜 네크워크 구글플러스에서 가장 많은 팔로어를 보유한 인물이다. 구글플러스가 시작된지 두 달만에 10만 명이 넘는 팔로어를 기록했다. 그 해 11월에는 76만 명, 12월에는 최초로 100만 명을 넘어섰다. 한편, 미국의 가수 베보 노먼은 브리트니에 대한 노래로 "Britney"를 싱글로 발매하기도 했다. 미국의 보이 밴드인 버스티드 또한 스피어스의 대한 곡으로 "Britney"가 있었는데, 버스티드의 데뷔 앨범에 수록되어 있다. 또한 핑크의 노래 "Don't Let Me Get Me"에서 브리트니의 관한 언급을 했다.
브리트니 스피어스

미국의 그룹인 리차드 치즈는 브리트니 스피어스에 관해 "주목할 만한 레코딩 아티스트"라고 말하며 여러 분야에서 능한 다목적 "아티스트"라고 했다. 브리트니는 2001년에 돈이 없어 공부를 못하는 아이들을 도와주기위해 자신의 재산 50만 달러를 기부해 브리트니스피어스재단을 세웠다. 피플 메거진과 MTV가 발표한 기사에 따르면 2008년 10월 1일 뉴욕 브롱크스의 '존 필립 소사 미들 스쿨'에 방문해 음악 프로그램을 위해 1만달러를 기부했다고 한다. 2010년에는 2008 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 입있던 드레스를 경매에 내놓아 수익금을 아이티에 기부했다. 2011년에는 미국 대통령 오바마와 영부인의 권유로 "약한 친구를 따돌리고 괴롭히는 행위는 사라져야만 한다"며 학교 폭력 방지 캠페인에 참여했다. 한편, 브리트니의 재산은 1억 달러가 넘는 것으로 알려져 있다. 기타 사업. 브리트니 스피어스는 많은 광고 계약과 개인 사업을 시도했다. 스피어스는 도요타, 펩시, 삼성과 같은 여러 세계적인 기업의 광고 모델로 섰다. 광고 모델로써 가장 많이 벌어들인 광고는 펩시와의 광고로 계약료로 약 10만 달러를 받았다. 2002년 삼성과는 장기 스폰서 계약을 맺어 북미시장에 출시하는 단말기 3종을 홍보했고, 삼성은 스피어스의 전국 콘서트에도 후원사로 나섰다. 같은 해, 브리트니를 배경으로 한 게임 "Britney's Dance Beat"가 PC 게임으로 출시돼 차후 게임 보이 어드벤스, 플레이 스테이션2, X박스로도 출시될 예정이였지만, 무산되었다.
브리트니 스피어스

마지막으로, 스피어스는 자신의 이미지를 이용해 비슷하게 생긴 인형을 다양한 업체에서 생산하고 있다. 2002년 6월 27일, 스피어스는 뉴욕에 첫 레스토랑 나일라(Nyla)를 열었고, 레스토랑에서는 이탈리아 지방의 요리와 자신의 고향 루이지애나 지역의 음식들을 선보였다. 하지만, 11월 브리트니의 사적 문제로 1년도 채 지나지 않아 문을 닫았다. 사적 문제 이외에 수익성 부족으로 문을 닫았다는 의견도 있다. 한편, 브리트니는 도자기 인형을 모으는 취미가 있다고 밝혔다. 또한 78주 동안 잡지 모델로 175번이나 서 총 3380억원을 벌어들여 다른 스타들보다도 약 33%나 더 높았다. 2004년, 브리트니는 엘리자베스 아덴과 자신의 이름을 건 향수 브랜드를 론칭하는 계약을 했다. 이유는 2004년 10월 인터뷰 중 브리트니가 가족들을 위해 다른 직업도 있어야 한다고 생각했기 때문이었다고 한다. 브리트니의 첫 향수는 큐리어스 (Curious)로 2004년 9월 9일 출시했다. 큐리어스는 2005년 새 향수 제품 출시를 앞두고 있음에도 불구하고, 세계적인 인기를 얻어 적어도 100만 달러 이상의 수익을 남겼다. 이후 향수사업은 출시된 지 5주만에 수익 1억 달러를 넘어섰고 한 해 동안 가장 성공한 향수로도 기록되었다. 또한 큐리어스는 지난 10년간 출시된 향수 판매량 중 5위권 안에도 해당하는 수치였다. 큐리어스의 성공에 힘입어 2005년 9월 15일 두 번째 향수 판타지를 출시했다.
브리트니 스피어스

이어 후속으로 인컨트롤, 미드나잇 판타지를 출시하여 20억 달러 이상의 수익을 올렸으며, 다섯 번째 향수 빌리브까지 나와 전 세계적으로 총 1000만병 이상을 판매하며 역사상 향수로 가장 많은 돈을 벌어들인 향수 셀러브리티라는 자리에 올라선다. 브리트니는 2009년부터 미국 패션 브랜드 캔디스의 전속 모델로 활동했다. 2010년 7월 스피어스는 자신의 이름을 건 패션 라인의 제안을 받고 캔디스의 브랜드를 통해 한정판 의류 라인을 개설했다. 같은 해, 아이폰과 아이팟 터치에 "It's Britney!"라는 제목의 애플리케이션으로 출시되었다.
랑제성

랑제성()은 프랑스 앵드르에루아르주 안에 위치한 성으로, 10세기에 원래 요새로써 폴퀘 네라에 의해 지어졌다. 이곳은 루아르 계곡의 입구 로메르 강의 작은 계곡에 의해 형성된 융기 위에 성이 축성되었다. 앙주 출신의 왕들의 지배 아래 이 성은 잉글랜드의 리처드 1세에 의해 요새화되었고, 확장되었다. 그러나 프랑스의 필리프 2세는 1206년 이 성을 다시 수복하였다. 결국 100년 전쟁 동안, 영국군이 이 성을 거의 완전히 파괴시켰다. 루이 11세는 1465년경에 랑제 성을 재건축시켜서 오늘날 후기 중세 건축물의 잘 알려진 표본 중 하나가 되었다. 이 곳은 특별히 기념비적이고 굉장히 장식이 많이 된 굴뚝 부분으로 유명하다. 랑제 성은 루아르강을 내다보는 절벽에 위치하며, 어둡고 음침해보이지만, 내부의 방들은 호사스럽게 치장되었다. 랑제 성의 대회랑은 브리태니와 프랑스의 영구적인 결합을 위해 1491년 12월 6일 브리태니의 앤과 샤를 8세와의 결혼식이 거행되었다. 그러나 정치적으로 정략된 결혼에 행복해하지 않았던 15세의 앤 공비는 결혼식을 위해 입국하면서, 그녀의 수행원들이 두개의 침대를 가지고 오게 하였다 1886년 자크 지그프리드는 랑제 성을 구입하여, 재보수를 시작하였다. 그는 타피스트리와 가구들의 뛰어난 컬렉션을 설립하였고, 유언으로 프랑스 인스티튜트에 위임하여, 오늘날에도 이를 소유한다. 랑제 성은 대중에게 공개되어 있다.
랑제성

갤러리. 비록 랑제 성이 많은 전쟁들과 논쟁을 겪었으나, 이 성은 오늘날 프랑스 관광에서 아름다운 장소 중 하나로 여겨진다.
라야먼

라야먼(Layamon, 12세기 말 - 13세기 초)은 중세 영국의 시인이다. 라야먼은 무엇보다도 와스의 소설《브륏의 이야기》(Le Roman de Brut)를 중세 영어로 번역/각색한 사람으로 유명하다. 와쓰의 저작은 그 자체가 또한 조프리 오프 먼마우스(Geoffrey of Monmouth)의 《영국 왕들의 이야기》(Historia regum Britannie)를 프랑스어로 각색한 것이다. 따라서 라야먼의 소재는 그다지 새로울 것은 없다. 조프리나 와스의 틀을 그대로 따라, 영국의 왕들의 이야기를 시대순으로 설명하고 있는 것이다. 이 왕들의 대부분은 리어왕(Lear)이나 아서왕(Arthur) 같은 전설적인 인물들이어서, 역사적인 정확성을 확인하는 것은 불가능하다. 그럼에도 불구하고 라야먼은 영국의 역사와 문학사에서 중요한 위치를 차지하는데, 그의 작품은 영어로 쓰인 최초의 문서들 중 하나이기 때문이다. 1만 6천행이 넘는 운문으로 구성된 라야먼의 각색본은 후세 사람들에 의하여《브럿》(Brut)이라는 제목 하에 불리게 되었는데, 사실 이 작품을 제외하고는 다른 알려진 저작이 없다. 한편 그의 이름을 현대에 어떻게 표기하고 발음하는 가에 대해서 논란이 있는데, 중세 영어로 그의 이름을 쓸 때에는 요그(yogh)라는, 이제는 사라진 글자가 사용되기 때문이다. 숫자 3과 비슷하게 생긴 이 글자는 어원과 지방, 앞뒤 다른 글자와의 조합 등에 따라 조금씩 다른 여러 발음을 표시하는 데 사용되었다. 따라서 현대어로 바꾸면서는 여러 가지 표기 형태가 나오게 되었다 : La3amon (필사본에 표기되어 있는 원형), Layamon, Lazamon, Lawamon, Lawemon, Lawmon, Lawman, Laweman, Loweman, 등등. 하지만 일반적으로는 Layamon이라는 표기가 가장 널리 쓰이고 있다.
간몬 해협

간몬 해협()은 일본 혼슈의 야마구치현 시모노세키시와 규슈의 후쿠오카현 기타큐슈시 사이의 해협이다. 동해와 세토 내해를 잇는다.
디즈니 스타

Disney Star (디즈니 스타)는 인도 지역을 대상으로 방송하는 위성 텔레비전 방송그룹이다. 월트 디즈니 컴퍼니가 대주주이다.
PSPACE-완전

계산 복잡도 이론에서 PSPACE-완전은 복잡도 종류이다. 판정 문제는 PSPACE에 들어 있고, 모든 PSPACE 문제가 이 문제로 다항 시간 다대일 환산될 수 있으면 PSPACE-완전이 된다. PSPACE-완전에 드는 문제는 PSPACE에서 가장 어려운 문제로 볼 수 있다. 이 문제들은 P나 NP의 범위 바깥에 있을 것으로 보이지만, 아직 증명되지는 않았다. PSPACE-완전이 NC 바깥에 있다는 것은 증명되었다. NP-완전에 들어간다고 밝혀진 첫 문제는 충족 가능성 문제()이다. 논리식이 참이 되도록 변수값을 할당할 수 있는지를 묻는 문제이다. 예를 들어, 다음 논리식을 참이 되게 할 수 있는지를 물을 수 있다. SAT 문제는 TQBF 문제로 일반화할 수 있다. 이 문제는 가장 기본이 되는 PSPACE-완전 문제이다. 이 문제의 인스턴스는 전칭기호를 허용한다는 점을 빼면 SAT하고 비슷하다. NP-완전 문제는 전형적인 퍼즐과 닮았다는 점을 주목할 필요가 있다. 전형적인 퍼즐은 문제를 풀기 위해 값을 끼워맞출 방법이 있는지를 묻는다. PSPACE-완전 문제는 게임을 닮았다. 게임은 상대방이 할 수 있는 "모든" 이동에 대해, 내가 "어떤" 이동을 할 수 있는지, 내가 이기기 위해 "어떤" 이동을 할 수 있는지를 묻는다. 이 질문은 존재기호나 전칭기호를 대신한다. 수많은 퍼즐이 NP-완전이고, 수많은 게임이 PSPACE-완전인 것은 놀라운 일이 아니다. PSPACE-완전에 들어가는 게임("n" × "n" 말판에서 할 수 있도록 일반화한 것)으로는 헥스, 리버시, 솔리테어 게임인 러시아워, 마종, 소코반, 아토믹스 들이 있다. 일반화한 다른 게임으로 바둑, 체스, 체커는 EXPTIME-완전에 들어간다.
PSPACE-완전

완벽한 두 사람이 한다면 게임은 매우 길어질 수 있기 때문에 PSPACE에 들어갈 것으로 보이지 않는다. PSPACE-완전의 정의는 "점근" 복잡도에 기반하고 있다. 크기 "n"인 문제를 푸는 데 걸리는 시간은 "n"이 커짐에 따라 한없이 늘어나는 한계 안에 있다. 이는 8 × 8 말판에서 하는 체커 같은 게임은 절대로 PSPACE-완전일 수 없다는 뜻이다. (사실, 아주 큰 검색 테이블을 쓰면 상수 시간에 풀 수 있다.) 이 때문에 게임을 "n" × "n" 말판으로 일반화하여 다룬다. 체스 같은 몇몇 경우에는 이러한 확장은 인위적이고 주관적이기도 하다. 다른 PSPACE-완전 문제로는 주어진 문자열이 문맥-민감 문법으로 정의한 어떤 언어에 들어가는지를 판정하는 문제가 있다.
식각

식각(蝕刻, )은 화학약품의 부식작용을 응용한 소형(塑型)이나 표면가공의 방법이다. 사용하는 소재에서 필요한 부위만 방식(防蝕) 처리를 한 후 부식시켜서 불필요한 부분을 제거하여 원하는 모양을 얻는다. 동판에 의한 판화, 인쇄기술로 발전해온 역사가 길기 때문에 구리나 아연같은 금속가공으로 사용되는 것이 많지만, 부식성만 있다면 다양한 소재의 소형, 표면가공에 응용이 가능하다. 판화, 인쇄. 방식처리를 가한 구리판의 표면을 바늘로 깎아서 부식하여 음각을 얻는 데 사용된다. 부식작용을 통하여 간접적으로 판을 가공하기 때문에 음각화기법에서 간접법에 분류된다. 직접 구리판에 선을 조각하는 직접법보다 선을 뜻대로 그리기 쉽다. 아주 정교하고 세밀한 묘사가 가능하기 때문에 지폐의 자작에 사용된다. 자세한 것은 판화를 참조하세요 금속가공. 프레스 가공에서 어렵고 복잡한 가공을 위해 식각이 응용되고 있다. 집적회로의 리드 프레임, 전기면도기의 망, 컬러 음극선관의 쉐도우마스크같은 수십 ~ 수백 μm 두께의 금속판재부품을 제조하는 기술도 있다. 이 방법으로 제작된 모형의 부품을 식각부품이라고 불린다. 반도체공학. 반도체공학 분야는 웨이퍼의 반도체 박막을 형상가공하는 기술에 응용되고 있다. 반도체 웨이퍼에 산화박막을 형성해서 포토레지스트()로 패턴을 형성한 후 식각으로 불필요한 박막을 제거한다. 식각 기법은 불산 액체를 사용하는 습식 식각(웨트 에칭)과 4불화 메탄() 가스를 사용하는 건식 식각(드라이 에칭)이 있다.
식각

동일하게 인쇄 회로 기판의 배선 형성을 위해 도체(동박)을 제거하기 위한 공정에도 이용된다. 식각액으로는 염화철이 쓰인다. 기타. 유리의 장식방법으로 유리 식각이 있다.
덴쇼인

덴쇼인(, 1836년 2월 5일 ~ 1883년 11월 20일)은 막말 및 메이지 시대의 여성으로 도쿠가와 막부 13대 장군 도쿠가와 이에사다(德川家定)의 정실부인이다. 통칭 아쓰히메()로 불린다. 아버지는 사쓰마번 시마즈 가문의 분가인 이마이즈미의 시마즈 다다타케(島津忠剛). 어릴 때 이름은 가쓰(かつ)이고 성년 이후 스미코(敬子)라고 했다. 번주 시마즈 나리아키라(島津斉彬)의 양녀가 되었을 때 아쓰코(篤子)라고 개명을 했고, 우대신(右大臣) 고노에 다다히로(近衛忠熙)의 양녀가 되었을 때는 후지와라노 스미코(藤原敬子)라는 이름을 썼다. 생애. 가에이 6년(1853년), 사쓰마 번주 시마즈 나리아키라의 양녀가 되어 그해 8월 21일에 가고시마에서 출발, 쿠마모토를 거쳐 에도 저택으로 거처를 옮겼다. 이후로 가고시마 땅을 다시 밟지 못했다. 나리아키라의 양녀가 된 것은, 쇼군 가에서 시마즈 가로 혼담이 들어와 막부에의 출가를 염두에 둔 것이었다. 당시의 쇼군이었던 도쿠가와 이에사다의 정실부인들이 차례차례로 요절하고, 이에사다 자신도 병약하여 자식이 한명도 없어 시마즈가 출신의 정실을 맞아 장수하고 자식도 많이 두었던 쇼군 도쿠가와 이에나리(徳川家斉)를 본받고자 했다고 한다.
덴쇼인

다만, 다이묘의 친딸이었던 고다이인(広大院)에 비해 아츠코는 시마즈(島津) 가문 가운데에서도 분가 출신이어서 히토츠바시파 내에서조차 「미다이도코로 (쇼군 정실)가 되기에는 지나치게 낮은 신분이 아니냐」라고 걱정하는 목소리가 있었다 한편, 아츠코가 번주에게 정치적 임무를 받고 에도성에 갔다는 말도 전해진다. 당시 쇼군의 후계자로 히토쓰바시 요시노부(도쿠가와 요시노부)를 지지하는 세력과 기슈 번주 도쿠가와 요시토미(도쿠가와 이에모치)를 지지하는 세력으로 나뉘어 대립하는 상황에서 요시노부를 후계자로 만들기 위해 아츠코를 토쿠가와가에 출가시켰다는 것이다. 안세이 3년 (1856년), 우대신 고노에 다다히로의 양녀가 되어 그 해 11월에 쇼군과 혼례를 올렸다. 그러나, 안세이 5년(1858년) 7월에 양부인 나리아키라, 8월에는 이에사다가 급사하고 14대 쇼군에 도쿠가와 이에모치가 취임하게 되어 그 사명을 완수할 수 없었다. 이에사다의 죽음으로 삭발하여 이후 덴쇼인이라고 불리게 되었다. 막부는 공무합체론을 내세워 분큐 2년(1862년) 쇼군 이에모치와 고메이 천황(孝明天皇)의 여동생인 가즈노미야 지카코(和宮親子) 황녀의 혼인을 결정하게 된다. 사쓰마 번은 덴쇼인의 귀향을 청하지만, 덴쇼인 자신은 이를 거부하고 에도에 남는 것을 선택하였다.
덴쇼인

한편 쇼군의 부인이 된 갸즈노미야 내친왕과 덴쇼인은 일종의 「시어머니」와 「며느리」관계가 되었지만, 황실출신과 무가출신의 관습 차이로 인해 사이가 좋지 않았다가 후에 화해했다고 전해진다. 가쓰 가이슈(勝海舟)도 참가한 회담에서 원래 자신이 옹립할 예정이었던 도쿠가와 요시노부와는 험악한 분위기에서 만났다고 하며 1866년에는 요시노부의 오오쿠(쇼군의 저택) 개혁에 가즈노미야(이에모치 사후 세이칸인노미야(静寛院宮)으로 불림)와 함께 저항한다. 한편, 게이오 3년(1867년)에 요시노부가 대정봉환(大政奉還)을 실시해 에도막부가 소멸하고 에도성에 정부군이 무혈 입성할 때, 자신의 친가인 시마즈가에 탄원하여, 조정에 탄원한 카즈노미야와 함께 토쿠가와가 구제 및 요시노부의 구명에도 힘썼다고 한다. 하지만 요시노부와의 개인적인 사이는 좋지 않았다. 그 이유는 첫 번째로, 이에모치와 이에사다가 도쿠가와 요시노부에 의해 독살당했다고 생각한 것과. 두 번째로, 요시노부가 초기에 의도적으로 쇼군직을 거절했다고 생각한 것. 마지막으로, 후기에 반막부세력과의 전쟁 때, 요시노부가 병력을 그대로 두고 에도성으로 돌아와 칩거해 버린 것 때문이었다. 메이지 시대가 시작된 이후, 이에사다의 생모인 혼주인, 이에모치의 생모인 짓세인, 다야스 가메노스케와 함께 살았다. 메이지 시대에는 도쿠가와 가의 원조를 받았으나, 사쓰마 가의 원조는 거절했다.
덴쇼인

어려운 재정에도 불구하고 도쿠가와 요시노부의 양자인 도쿠가와 이에사토를 영국으로 유학보내고, 이에사토의 약혼자인 고노에 야스코의 신부 수업을 돕는 등 이에사토의 양육에 힘썼다. 메이지 16년 (1883년) 11월 20일에 도쿄의 히토쓰바시 저택에서 뇌일혈로 쓰러져 며칠 후 향년 48세로 사망하였다. 도쿄 다이토구 우에노사쿠라기의 절 寛永寺(간에이지)에 있는 남편 이에사다 무덤 옆에 매장되었다. 매장은 실질적으로 도쿠가와 이에사토의 친모 역할을 했다는 공헌에 대한 특별한 예우로 쇼군식으로 매장되었으며 묘 옆에는 생전에 덴쇼인이 좋아했다고 하는 비파나무가 심어져 있다. 자신의 소지금을 절약해서라도 아랫 사람들을 도와주었기 때문에, 임종시에 소지금은 약 3엔(현대의 3만-4만 엔)밖에 없었다고 한다.
잠수함 발사 탄도 미사일

잠수함 발사 탄도 미사일/잠수함 발사 탄도 유도탄(submarine-launched ballistic missile, SLBM)은 전략 잠수함에서 발사할 수 있도록 개량한 탄도 미사일이다. 운반체로서는 발사 비용이 매우 비싸기 때문에 MIRV화 하여 한 번 발사할 때 여러 목표물을 공격하는 형태를 취하기도 한다. 잠수함 발사 순항 미사일(submarine-launched cruise missile, SLCM)과는 비슷한 이름을 지녔지만 완전히 다른 작동 방식으로 운용되고, 오히려 대륙간 탄도 미사일(intercontinental ballistic missiles, ICBM)과 더 높은 연관성을 지닌다. 잠수함에서 발사할 수 있기 때문에 목표물이 본국보다 해안에서 더 가까울 때에는 잠수함을 해안에 근접시켜 발사할 수 있으며, 조기에 모든 미사일을 탐지하기가 어렵다는 장점이 있다. 역사. 기원. 잠수함 기반의 미사일 발사 체계는 제2차 세계 대전 말, 독일에서 처음 설계되었다. 독일이 실전 테스트에 돌입하기 이전에 제2차 세계 대전이 막을 내리며 SLBM은 사라지는 것 같았으나, 미국의 페이퍼클립 작전과 소련의 SLBM 프로젝트 등 독일의 첨단기술을 연구하는 각종 프로젝트에서 중심 연구과제로 선정되었다. 최초로 발사에 SLBM은 개량형 줄루급 잠수함(프로젝트 611형 잠수함)에서 발사된 소련의 R-11FM 탄도미사일이다. 당시의 SLBM은 미사일 발사를 위해서 잠수함이 수면으로 올라와야 했지만, 1950~1960년대에 미사일 수중 발사 시스템이 개발 및 적용되었다. 최초의 수중 발사 SLBM은 미국의 폴라리스 A-1이다. 1955년 말, 미 해군은 윌리엄 프란시스 래본(William Francis Raborn, Jr)의 지휘 아래 미 해군용 PGM-19 주피터 개발을 위한 특별 프로젝트에 착수했다.
잠수함 발사 탄도 미사일

초기 미 해군의 목표는 미 육군이 운용 중이던 중거리 탄도 미사일인 PGM-19 주피터를 액체연료 SLBM으로써 변형시켜 잠수함당 4개씩 탑재하는 것이었다. 하지만 1956년 12월, 놉스카 프로젝트 잠수함전 학회에서 에드워드 텔러(Edward Teller)는 1메가톤의 위력을 지닌 작은 고체 연료 탄두를 고안했음을 발표했고, 이에 당시 미 해군참모총장 알레이 버크(Arleigh Albert Burke)는 즉시 주피터 프로젝트를 폐기하였고, 후에 UGM-27 폴라리스라고 불릴 고체연료 탄도미사일 개발에 모든 연구자원을 집중시켰다. 이후 래본 제독의 지휘 아래에서 미국 최초의 SLBM인 UGM-27 폴라리스의 개발에 성공했다. R-39 리프 , RSM-56 불라바를 제외한 모든 SLBM에 액체연료를 사용한 소련/러시아와 달리 폴라리스 미사일 이후 개발된 모든 미국의 SLBM은 고체연료를 사용한다. 미국과 소련의 SLBM 기술력 대결. 세계 최초의 원자력 추진 탄도미사일 잠수함(SSBN)은 1959년 12월에 개발된 USS 조지 워싱턴(SSBN-598)으로, 16기의 폴라리스 A-1를 탑재할 수 있었다. USS 조지 워싱턴은 1960년 11월부터 1961년 1월까지 SSBN 최초로 전쟁억제 순찰에 투입되었으며, 1960년 7월 20일 폴라리스 A-1의 수중발사에 성공함으로써 최초의 수중 SLBM 발사에 성공한 SSBN이 되었다. 뒤이어 1960년 9월 10일 소련 또한 줄루급 잠수함이 R-11FM의 수중 발사에 성공했다.
잠수함 발사 탄도 미사일

미국의 USS 조지 워싱턴 개발 1년 뒤, 소련 또한 호텔급 잠수함(프로젝트 658형 잠수함), K-19를 개발함으로써 원자력 추진 탄도미사일 잠수함을 보유하게 되었다. 하지만 K-19는 R-13(SS-N-4) 탄도미사일을 최대 3발 밖에 탑재하지 못했고, 당시 소련의 SLBM은 실제 작전 수행 시에 수중 발사를 할 수준의 기술력이 되지 않았기에 SLBM 발사를 위해서는 잠수함이 수면 위로 올라와야만했고, 이는 1963년 R-21(SS-N-5)가 호텔급 잠수함 및 골프급 잠수함에 장착되고 나서야 비로소 해결되었다. 또한 각종 안전사고로 인해 라는 실사 영화의 배경이 될만큼 수많은 참사가 일어나기도 한다. 하지만 1963년 R-21 미사일(SS-N-5)이 호텔급 잠수함과 골프급 잠수함(프로젝트 629형 잠수함)에 탑재되면서 소련의 SSBN 또한 실제 작전 중 수중 발사가 가능하게 되었다. 이후 소련은 양키급 잠수함(프로젝트 667A형 잠수함)을 개발함으로써, 비로소 SSBN에 16개의 미사일을 탑재 가능하게 되었다. 양키급 잠수함은 1967년부터 1974년까지 총 32척 건조되어 임무에 투입되었지만, 첫번째 양키급 잠수함이 취역될 때 미국은 이미 "41 for Freedom"이라고 불리는 41개의 SSBN을 운용함으로써 소련보다 한참 앞서나가있었다. 핵탄두 장착 SLBM 발사에 있어서는 소련이 미국을 앞섰다. 소련은 1961년 10월 20일, 북극해의 노바야제믈랴 제도에서 핵탄두를 장착한 R-13의 시험 발사에 성공함으로써 핵탄두 장착 SLBM 발사에 성공한 최초의 국가가 되었다.
잠수함 발사 탄도 미사일

그로부터 10일 뒤, 같은 곳에서 차르 봄바의 시험 발사가 이루어졌다. 1962년, 미국은 러시아의 핵실험에 대응하기 위해 도미니크 작전이라고 불리는 대대적인 핵실험을 태평양에서 실행했고, 1962년 5월 6일, 미국은 USS 에단 앨런(SSBN-608)에 탑재된 폴라리스 A-2에 핵탄두를 장착한 채로 발사에 성공했다. 초기 배치 및 발전 방향. 미국 SLBM의 사거리는 폴라리스 A-1의 1,900km(1,000해리)에서 1960년대 후반 개발된 폴라리스 A-3의 4,600 km(2,500해리)까지 큰 폭으로 향상되었으며, 폴라리스 A-3의 경우에는 3발의 탄두를 탑재함으로써 목표물 뿐만 아니라 목표물 주위까지 포격할 수 있게 개량되었다. 폴라리스 A-3의 뛰어난 성능으로 폴라리스 A-3는 모든 SSBN에 탑재 및 운용되었다. 초기에 소련은 양키급 잠수함에 사거리 2,400km의 R-27(SS-N-6)을 장착하여 운용하였다. 비록 최초의 SLBM보다는 사거리가 많이 향상되었을지라도 초기 SLBM은 현대의 SLBM에 비해 사거리가 짧았기에 여전히 기지 및 운용 위치 선정이 중요했다. 당시 미국은 운좋게도 기지 배치 측면에서 소련을 상대로 여러 이점을 지니고 있었다. NATO의 협력 및 미국의 괌 점령 등 여러 요인으로 인해 스코틀랜드의 홀리 로크, 스페인의 로타, 괌 등의 지역에 수리 기지를 설치할 수 있었고, 영구적으로 미국의 SSBN은 전진 배치될 수 있었다. 결과적으로 소련 근처 해역으로의 이동 시간이 대폭 짧아짐에 따라 소련 주변 해역의 순찰이 용이해졌다.
잠수함 발사 탄도 미사일

게다가 수리 기지에는 미사일과 물자를 운반하기 위한 미 해상 수송 사령부의 화물선이 제공되었다. 반면 대서양의 무르만스크 지역과 태평양의 페트로파블롭스크캄차츠키 지역에 위치한 소련군 기지들의 경우 SSBN이 대서양 중앙 해상 초계 지역까지의 장거리 이동을 해야만 미국을 사정권에 넣을 수 있었고, 이를 위해서는 NATO 관할의 대서양 해역을 반드시 지나야만 했다. 이로 인해 소련군이 점거한 순찰 지역은 극히 일부에 불과했고, 이는 소련이 장거리 SLBM 개발에 전력을 다하는 계기가 되었다. 그 결과 소련은 R-29 비소타 시리즈(SS-N-8, SS-N-18, SS-N-23)를 개발했고, 이 SLBM들은 각각 델타-I부터 델타-IV(프로젝트 667B, 667BD, 667BDR, 667BDR형 잠수함)에 탑재되었다. 이 중 SS-N-8의 사거리는 7,700km(4,200해리)이며, 1972년에 델타-I에 처음으로 탑재 되었다. 새로운 미사일에서 소련은 목표한대로 사거리를 대폭 향상시켰을 뿐만 아니라 MIRV기술을 도입함으로써 하나의 발사체를 통해 각각 다른 여러개의 목표물을 타격할 수 있게 되었다. 포세이돈과 트라이던트I. 1967년부터 1981년까지, 미국은 잠수함 전투력 강화를 위해 새로운 SSBN을 개발 및 건조하는 쪽보다는 더 뛰어난 성능의 SLBM을 개발하여 기존의 SSBN에 장착하는 쪽을 택했다.
잠수함 발사 탄도 미사일

이를 위해 미국은 처음 SSBN을 건조할 당시 41척 중 31척에는 폴라리스를 발사하기 위해 필요한 직경보다도 더 큰 직경의 포신을 안배해두었고, 덕분에 UGM-73 포세이돈 C-3는 1970년 시험발사에 성공하고 1년 뒤, 31척의 SSBN에 바로 실전배치 될 수 있었다. 포세이돈은 기존의 MIRV 기술력을 비약적으로 향상시켜 최대 14발의 탄두를 탑재할 수 있었지만, 핵탄두 10개 탑재 시 5,900km, 14개 탑재 시 4,600km의 사거리를 지녀 소련의 R-29에 비해 사거리 측면에서는 다소 아쉬운 모습을 보였다. 소련이 SSBN기지를 소련 본토에서 운용했듯 미국 역시 미국 본토에서 SSBN기지를 운용하기를 원했기에 미국은 포세이돈보다도 더욱 사거리가 향상된 미사일 개발에 착수했다. 그 결과물이 바로 1970년대 후반 운용되었던 UGM-96A(트라이던트I(C-4))이다. 트라이던트I은 사거리가 7,400km(약 4,000해리)로 소련의 R-29에 비견되는 사거리를 지녔으며, 탄두 수는 최대 14발에서 8발로 포세이돈보다 줄었지만 탄두의 위력을 향상시킴으로써 그 위력은 유지시킨 미사일로, 포세이돈을 장착한 SSBN 중 12척에 새로 탑재되어 운용되었다. 트라이던트I의 향상된 사거리 덕분에 미군은 스페인 로타의 SSBN기지 대신 미국 본토인 조지아의 킹스 베이에서 SSBN기지를 건설 및 운용할 수 있게 되었다. 오하이오급 잠수함와 프로젝트 941 아쿨라형 잠수함. 1981년부터는 미국과 소련 모두 신형 미사일을 탑재할 대형 SSBN의 개발에 착수했다.
잠수함 발사 탄도 미사일

미국이 개발한 대형 SSBN은 트라이던트 잠수함이라고도 불리는 오하이오급 잠수함으로, 총 24발의 SLBM을 탑재할 수 있으며, 오하이오급 잠수함 역시 '41 for freedom'처럼 새로운 SLBM의 개발을 안배하여 트라이던트I을 발사하는데 필요한 포신보다 더 큰 직경의 포신을 장착했다. 트라이던트 I 다음으로 개발된 SLBM은 트라이던트 II이다. 트라이던트 II는 공표 사거리 8,000km(약 4,300해리)에 추정 최대 사거리 12,000km(약 6,500해리)의 사거리를 지녔고, 최대 14발의 탄두를 장착할 수 있지만 현재는 스타트I 조약으로 인해 주로 8발 전후로만 탑재하여 운용한다. 오하이오급 잠수함은 1997년까지 총 18척이 취역되었다. 소련이 개발한 대형 SSBN은 프로젝트 941 아쿨라형 잠수함(타이푼급 잠수함)이다. 프로젝트 971 슈카-B형 잠수함(아쿨라급 잠수함)과 헷갈릴 수 있는데, 프로젝트 941 아쿨라형 잠수함은 소련이 붙인 명칭이 아쿨라형 잠수함인 것이고, 프로젝트 971 슈카-B형 잠수함은 NATO가 붙인 이름이 아쿨라급 잠수함이다. 프로젝트 941 아쿨라형 잠수함은 수중 배수량이 48,000톤에 달하며, 이는 현재까지도 세계에서 가장 큰 잠수함으로 남아있다. 아쿨라형 잠수함에는 사거리 8,300km(약 4,500해리)에 탄두 10발이 탑재된 R-39 리프(SS-N-20) 20발이 장착되어 있으며, 1981년부터 1989년까지 총 6척이 취역되었다.
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냉전 이후. 1969년부터 1979년까지 미국과 소련 사이에서 이뤄졌던 전략 무기 제한 협상(Strategic Arms Limitation Talks, SALT)의 내용에는 미국의 SLBM을 710기, 소련의 SLBM은 950기까지로만 제한하자는 내용이 포함되어 있었다. 이에 미국은 1980년 41척의 초기 SSBN 중 2척의 SLBM을 제거했고, 그로부터 다시 2년 뒤에는 8척의 SSBN을 SSN(공격원잠)으로 전환했다. 1991년 소련이 해체되며 냉전이 종식되고나서, 러시아는 10년 이상 SSBN을 건조하지 않았고, 미국 또한 새로운 SSBN 건조를 다른 군비 확충에 비해 후순위로 미뤄두었다. 또한 미국은 41 for freedom 중 나머지 31척을 SSBN이 아닌 다른 역할의 잠수함으로 전환시시거나 해체하였으며, 홀리 로크의 SSBN기지를 해체하는 등 SSBN 감축을 위해 많은 노력을 기울였고, 러시아 또한 넌-루가법의 조항에 따라 점진적으로 SSBN을 퇴역시키면서 2012년에는 델타-IV 6척, 델타III 3척, 프로젝트 941 아쿨라형 잠수함 1척만을 남겨두었다. 게다가 소련은 아쿨라형 잠수함은 실전 배치용이 아닌 신형 미사일의 시험 발사대 용도로만 남겨두었고, R-39 리프 이후 새로운 SLBM인 R-29RMU 시네바(SS-N-23A 스키프)를 개발할 때도 델타급 잠수함용으로 설계하였다. 하지만 2013년 러시아는 유리 돌구루키함을 시작으로 신형 SSBN인 프로젝트 955 보레이급 잠수함을 건조 및 취역하였고, 이후 2015년까지 두 대의 보레이급 잠수함을 추가로 취역하였다.
잠수함 발사 탄도 미사일

보레이급 잠수함은 델타급 잠수함의 대체 선박으로서 제작되었으며, 사거리 10,000km(약 5,400해리)에 6발의 MIRV 탄두를 장착한 RSM-56 불라바를 16발 탑재하고 있다. 미국은 현재 오하이오급 잠수함 이후 새로운 SSBN을 운용하고 있지는 않지만 현재 신형 SSBN으로 콜럼비아급 잠수함을 제작 중에 있으며, 2031년 취역 예정이다. 전략적 이점. SSBN은 정찰위성에 탐지되지 않은 채로 적국에 핵무기를 피해 없이 발사할 수 있다는 점에서 핵무기 보유국에게 큰 전략적 중요성을 지닌다. 이는 적국이 선제 공격을 가해 지상의 핵전력을 무력화 시키더라도 SSBN의 핵무기는 남아있기에 즉시 반격을 실시할 수 있다는 점에서 뛰어난 핵 억제력을 제공한다. 또한 초저소음 잠수함의 경우 적국의 탐지를 피해 적국의 해안 가까이에 접근할 수 있으므로 SLBM을 depressed 궤도를 통해 발사할 수 있게된다. depressed 궤도란 말 그대로 낮게 깔린 궤도를 통해 미사일을 발사하는 것으로, 최적의 궤도가 아니기에 사거리는 확연히 짧아지지만 적국의 레이더에 감지될 확률이 줄어들고, 목표물을 타격하기까지의 시간이 대폭 줄어든다는 이점이 있다. 이는 적군의 대응이 어려워진다는 점에서 참수작전 수행 시에 용이하게 작용한다. 참수작전이란 선제공격 시에 적국의 수뇌부를 제거함으로써 지휘통제체계를 마비시키는 작전을 의미한다. 원래 참수작전은 핵전쟁 전략의 하나로서, 적의 핵전쟁 지휘부를 핵무기로 선제타격하는 제 1격을 말하지만, 국가 및 단체의 수뇌부 암살작전도 참수작전이라고 부른다.
잠수함 발사 탄도 미사일

SLBM 목록. 다른 나라들은 한 가지 모델을 개량하는 반면에, 러시아는 R-29RMU 시네바 이외에도 다른 종류의 SLBM을 병행해서 배치하고 있다. 최근 대한민국 해군도 북한의 SLBM에 대응하는 차원에서 현무미사일 기준으로 안창호급에 SLBM 탑재를 확정했다.
테오도어 아도르노

테오도어 루트비히 비젠그룬트 아도르노(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, 1903년 9월 11일 - 1969년 8월 6일)는 독일의 사회학자, 철학자, 피아니스트, 음악학자 그리고 작곡가였다. 그는 막스 호르크하이머와 더불어 프랑크푸르트 학파 혹은 비판이론의 1세대를 대표하는 학자이다. 프랑크푸르트 학파에 속하는 학자로는 이 외에도 발터 벤야민, 헤르베르트 마르쿠제 등이 있으며 위르겐 하버마스는 2세대 학자이다. 또한 아르놀트 쇤베르크의 12음주의에 공감하여 제2빈악파의 알반 베르크의 제자가 되어 작곡을 공부하며 피아니스트로 활동했으며, 아방가르드 음악에 관심을 보였다. 아도르노의 대표 저서로는 미국 망명기간 동안에 호르크하이머와 공동으로 저술한 《계몽의 변증법》을 비롯하여, 《부정변증법》, 《미니마 모랄리아》, 《신음악의 철학》, 《미학이론》 등이 있다. 생애. 헤겔, 칸트, 쇼펜하우어 등을 섭렵하였으며 프랑크푸르트대학에서는 철학, 사회학, 심리학을 익혔고 음악이론과 작곡에도 뛰어난 재질을 보였다. 1924년 후설에 관한 논문으로 박사 학위를 받은 후에 쇤베르크의 음악을 배우기 위해 오스트리아 빈으로 갔다. 1931년 키에르케고르에 관한 논문으로 교수 자격을 취득하였다. 이 무렵 호르크하이머, 뢰벤탈, 벤야민 등과 교유하며 프랑크푸르트학파의 핵심인물이 되었다. 히틀러의 박해를 피해 1934년에 영국 옥스퍼드대학을 거쳐 1938년에 미국으로 망명하였다.
테오도어 아도르노

미국의 대중문화산업을 목도하면서 현대 사회와 인간의 상황을 분석한 《계몽의 변증법》을 호르크하이머와 함께 썼다. 1953년 독일에 완전히 정착하였다. 1969년 8월 6일 심장마비로 사망할 때까지 철학, 사회학, 음악학, 문학, 미학 등에 성취를 남겼다. 1968년 학생운동 때는 비폭력을 주장하였다가 학생들과 마찰을 빚기도 했다. 아도르노의 문화산업론. 문화산업이라는 관점에서 비판을 대중문화를 향한 비판의 핵심은, 대량생산체제를 바탕으로 한 기계적 생산에 문화적 의미가 변질되기 때문에 진정으로 문화가 담고있는 본질이 파괴되며, 이를 수용하는 대중은 표준화, 규격화, 상업화된 문화에 종속되는 존재에 불과하다는 것이다. 아도르노가 바라보는 문화란 이성에 바탕을 둔 인간의 고유한 활동이다. 아도르노는 현대에 이르러 문화가 자본주의적 사회화기능을 하지 못하고 그 매개적 기능이 문화산업으로 대행되었다고 진단한다. 그에 의하면 이 문화산업이란 야만적 무의미, 동조, 권태, 현실로부터 도피의 조달자를 의미하고 있다. 또한 아도르노는 소비가 조장되는 문화산업으로 인한 상품들이 대중에 대한 정치, 사회적 통제를 강화하고 더욱이 자본주의 체제의 현상유지에 대중을 유착시키고 의식을 내면화하여 현 체제에 순응하게 한다고 보았다. 아도르노에게 문화는 현대사회의 변화를 가능하게 하는 수단이었으므로 그는 문화적 마르크스주의자였다고 할 수 있다. 따라서 그에게 있어 생산에 의해 변질된 문화상품은 더 이상 사회변화의 힘을 가질 수 없었다.
테오도어 아도르노

아도르노에 의하면 물질화가 이루어지고 통제된 사회에서 생산 노동 기술 및 당은 체제 유지에 도구화된 메카니즘에 지나지 않는다. 게다가 기존 질서의 유지는 대중의 의식을 조작하여 내면화하도록 되었고 그 의식의 내면화는 문화산업에 의해 별 다른 저항없이 이행된다고 아도르노는 믿었다. 그래서 아도르노는 현대사회의 문화산업은 해방의 수단이 아니라 지배의 수단일 뿐이라고 생각했다. 아도르노는 문화산업을 설명하는 데 있어 두 가지 큰 특징이 있다고 주장하였는데, 첫째, 문화산업은 광고를 포함한 모든 수단을 동원하여 대중들의 관심, 흥미를 끌고 계속 사로잡아야 하며 둘째, 문화산업의 산물들이 대중들의 의식에 맞게 설정되어 생산물들을 선별하지 못하도록 만들어야 한다. 다시 말해, 문화산업의 상업적 목적을 지닌 산물들은 관심과 흥미를 유발하게 하지만 대중들로 하여금 능동적, 비판적인 태도를 무마시키고 무비판적인 시각으로 수용되도록하는 것이 목적이라고 할 수 있다. 아도르노에 의한 문화산업의 발전과정 내용, 기능을 살펴보면 첫째, 문화산업의 발달은 고전적인 광고미학과 표준화된 광고미학 사이의 격차를 점점 더 크게 함으로써 자율적 예술의 진지함과 그 도전적인 특성은 유용성에 대한 점진적인 추구로 인하여 보다 약화된다고 보았다. 둘째, 문화산업의 내용으로서 시장논리에 입각한 문화산업이란 문화발달에 관한 관심보다 경제적인 이윤추구를 목적으로 설립된 영리 산업이며 따라서 대량생산되는 문화항목은 곧 문화상품내지 상품문화인 것이다.
테오도어 아도르노

셋째, 문화산업은 이데올로기 조작에 의해 소비자를 위로부터 통제하려고 하며 거기에는 동조가 의식을 대신하고 규범으로서 어떤 일탈도 허용되지 않으며 문화산업은 반계몽적이며 자기자신이 판단하거나 결단을 내리는 자율성을 가진 개인의 성장을 방해한다고 말하고 있다. 따라서 그들의 일상생활을 지배하고 있는 것은 허위의 욕구라고 결론짓고 있다.
로키산맥

로키산맥()은 북아메리카 서부에 있는 산맥이다. 캐나다의 브리티시컬럼비아주에서 미국의 뉴멕시코주까지 남북으로 4,500km에 걸쳐 뻗어있다. 가장 높은 봉우리는 콜로라도주의 엘버트산으로, 해발 4,401m이다. 롭슨봉(3,954m)은 브리티시컬럼비아주에 있는 봉우리로 캐나다 로키산맥에서 가장 큰 봉우리이다. 북아메리카 대륙의 대륙 분수령이 되어 있는 이 산맥은, 미국에서는 북부·중부·남부로 나누어 지형적으로 약간 다르지만, 모구 2,000m 이상의 융기수준평원(隆起水準平原) 위에 잔구(殘丘)가 높은 봉우리가 되어 솟아 있다. 북부 로키는 4,000m 정도의 험준한 산봉우리와, U자곡(谷)이 발달한 3,000m 이상의 고원이 중심이지만, 남부 로키는 남북으로 길게 뻗은 3줄기의 산맥으로 형성되며, 중부 로키는 다수의 곡륭산지(曲隆山地)와 경동지괴(傾動地塊) 등의 독립된 산지 및 그 사이에 있는 저지로 형성되어 있다. 빙하시대에는 이들은 코르딜레라 빙상(氷床)으로 뒤덮여 있었으므로, 남부 로키를 제외하고 전형적인 빙식(氷蝕)지형을 보인다. 또, 평균 3,000m를 넘는 높이로 해서 대륙횡단 교통의 장애가 되었는데, 특히 남부는 동서로 달리는 계곡이 없기 때문에 오랫동안 교통로가 트이지 않았다. 지질학적 특징. 로키산맥 동쪽은 고생대와 초기 중생대에 바다였던 곳에 퇴적암층이 쌓여 이루어진 곳으로 지층의 두께가 얇다.
로키산맥

반면 서쪽은 지표의 곡와(曲窩)가 광범위하게 일어나 만들어진 지향사로 지층이 두껍다. 후기 중생대 지각운동으로 곡와의 기반이 융기·습곡·충상단층작용을 시작하면서 풍화물질의 상당량이 동쪽으로 이동해 퇴적되었다. 한편 쥐라기의 거대한 지각운동으로 지향사의 퇴적물에 첫 번째 변형이 일어나 해양 동물이 살던 곳이 넓은 고지로 바뀌었다. 그레이트베이슨을 구성하는 기반 지층은 대습곡과 충상암상으로, 거대한 지각변동의 시기에 이루어진 지형이다. 아이다호주 남동부와 와이오밍주 서부의 충상암상은 캐시 융기지형에서 형성되어 중력으로 인해 동쪽으로 32~48 km 정도 이동한 퇴적암의 한 단면인 것으로 추정된다. 캐나다령 로키산맥과 몬태나주 북서부도 유사한 충상암상이 연속되어 있다. 그 넓이나 평탄함의 정도를 보면 충상암상이 멀리까지 이동했다는 사실이 증명되고, 서쪽으로 누워 있는 융기의 동쪽 경사면 쪽으로 낮은 각도의 단층이 만들어진 것은 중력 때문이라는 이론의 근거를 확인할 수 있다. 유타주의 그레이트베이슨과 네바다주 남부에 관해서는 3가지 학설이 있다. 몬태나주에는 환상형 융기지형이 동쪽으로 펼쳐져 있는데 대표적인 것으로는 리틀벨트산맥과 빅스노위산맥이 있다. 가장 오래된 암석은 선캄브리아 시대의 것으로 방사성 샘플 검사 결과 11억~27억 년 전의 것임이 밝혀졌다. 몬태나주에는 또 곳곳에 화산대가 산재하지만 고산성 기복으로 인해 하이우드·크레이지산맥은 다른 곳과 구별된다.
로키산맥

이 지역은 단단한 용암으로 이루어진 바위가 암맥을 이루는 전형적인 예이다. 와이오밍주에는 빅혼 분지가 있고, 융기로 이루어진 블랙 구릉은 인접한 산들에 비해 높지는 않으나 넓게 퍼져 있다. 블랙 구릉 북서쪽 끝에 있는 파우더리버 분지에는 최근에 유전이 개발되었다. 유타주 북동쪽과 콜로라도주 북서쪽에 있는 유니타산맥은 로키산맥 동쪽의 융기지형 중 가장 전형적인 형태이다. 넓은 상향배사 구조가 구부러져 있어 기포 모양의 곡융(曲隆)임을 알 수 있다. 또한 이 곡융이 상향충상단층과 경계를 이루어, 융기의 원인이 수직상향으로 가해진 힘에 의한 것임을 알 수 있다. 뉴멕시코주에는 후기 신생대에 형성된 후기 로키산맥 단층이 있다. 현재 이 단층곡에 의해 리오그란데강이 텍사스주 서쪽과 멕시코를 향해 아래로 이동하고 있다. 샌앤드레이어스 융기지형은 마주보는 2개의 암벽으로 되어 있는데 동쪽이 새크라멘토산맥이고 서쪽이 샌앤드레이어스산맥이다. 좀더 북쪽에 있는 샌디아 융기지형은 베이슨앤드레인지프러빈스의 북쪽 갈래라고 생각된다. 유타주 남동쪽, 콜로라도주 서쪽, 애리조나주 북쪽, 뉴멕시코주 북서쪽에 걸쳐 있는 콜로라도고원도 기본적으로 로키산맥에 속한다. 콜로라도고원은 그 규모면에서 로키산맥 동부의 융기지형에 필적할 만하다. 북부의 융기지형들처럼 돔 형태로 높이 솟지 않았기 때문에 풍화작용도 덜 받아 선캄브리아 시대의 바위가 전혀 노출되어 있지 않다.
로키산맥

콜로라도강의 그랜드캐니언은 카이밥 융기지형의 남쪽 끝을 가로지르고 있다. 이곳에는 마그마가 퇴적암층 사이로 흘러들어감으로써 기반암의 중앙이 볼록하게 부풀어올라 형성된 병반 형태의 산들이 있다. 로키산맥의 융기지형은 근처의 분지보다 6,096m 이상 높은 고도를 자랑하며 경계 충상도 발달했다. 이 경계 충상은 경사도가 깊어 거의 수직에 가까운 정도에 달한다. 이같은 지형은 기포 같은 마그마가 선캄브리아 시대의 지각 사이로 깊이 흘러들어가 만들어진 것으로 추측된다. 기반암의 3/4 가량이 화산벌과 충적토로 뒤덮인 그레이트베이슨은 후기 데본기부터 페름기까지 진화의 과정을 거쳤다. 쥐라기 때부터 네바다주 중앙의 지층파괴지대 동쪽에서 지각이 불안정해지기 시작했다. 쥐라기에 대부분 산악지대였던 네바다주 동부와 유타주 서부는 이때 평지가 된 것으로 추정된다. 그러나 로키산맥 서쪽의 일부지역은 그위에 그레이트 베이슨의 단층이 포개져 있고 기반암도 지질학적으로 분명하지 않기 때문에, 현재까지도 명백하게 설명되지 않고 있다. 로키 산맥에는 대규모 화산대가 곳곳에 흩어져 있다. 이곳의 화산암은 대체로 실리카가 풍부하지만 철과 마그네슘 성분이 풍부한 것도 있다. 화산암에 실리카 성분이 높다는 것은, 이곳의 마그마가 지구 내부의 맨틀층에 있는 현무암 성분이 용해되어 생긴 것이 아니라 선캄브리아 시대 지각의 암석이 용해되어 형성된 것이라는 추정을 가능하게 한다.
로키산맥

로키산맥의 서쪽은 응고한 마그마가 횡단 관입을 일으킨 군집체로 유명하다. 이 군집 마그마는 선캄브리아 시대의 규석이 응접되어 이루어진 것으로 추정된다. 마그마의 결정작용에 의해 열용류(熱熔流)가 일어나고 이에 따라 구리·납·아연·은·철 등이 섞인 황화물을 비롯한 금속 화합물이 이동한다. 바위에 있는 작은 공간을 통해 열용류 현상이 상승하다가, 기온이 떨어지면 각종 금속 황화물질이 응고하게 된다. 마그마 관입이 석회암층을 관통하면 용류물질과 석회암 사이에서 화학반응이 생겨 그곳에 대규모 황화 퇴적물이 형성되는 것이다. 빙엄·파크시티 같은 곳의 광산 지역은 군집 마그마 주변에서 광물화 작용이 일어나 생겼다. 강. 로키산맥에서 발원하는 강은 태평양이나 대서양으로 흘러 들어간다.
실베스터 스탤론

실베스터 가르덴치오 스탤론(, 1946년 7월 6일 ~ )은 미국의 배우이자 영화 감독이다. 록키와 람보 시리즈의 주인공으로 유명하다. 별명은 슬라이(Sly) 혹은 이탈리아의 야생마(Italian Stallion)이다. 생애. 실베스터 스텔론은 뉴욕에서 태어났다. 이탈리아 시칠리아에서 이민한 아버지 프랭크 스텔론 시니어와 유대계 러시아인-프랑스인 혈통 어머니 잭키 스탤론(재클린 스탤론) 사이에서 2남 중 장남으로 헬스 키친(Hell's Kitchen)의 빈민가에서 태어나 자라온 그는 9살 때 부모의 이혼으로 불우한 환경을 보내며, 학교도 여러번 옮겼다고 한다. 어머니인 잭키 스탤론이 이혼한 후 다른 남자와 다시 결혼해서 1964년에 딸을 낳았는데 그가 토니 달토이며 토니 달토는 실베스터 스탤론의 이부 여동생이다. 토니 달토는 2012년 암으로 세상을 떠났다. 스위스의 아메리칸 칼리지에 입학하였고, 결국 마이애미 대학교에서 문학사를 취득하였다. 여러 가지 고생 끝에 배우의 길로 들어간 그는 1969년 《플렛부시의 주》라는 영화로 데뷔하였는데 이 때 실베스터 스탤론이 개런티로 받은 것은 티셔츠 25벌에 불과했다. 이 영화에 대해 실베스터 스텔론 본인은 출연료 보다는 배우로서 데뷔한 것에 더 큰 의미를 두고 있다. 그 이후 피델 카스트로를 패러디한 《바나나 공화국》(1971년)과 1950년대의 10대 청년들을 그린 《브루클린의 아이들》(1974년)에 출연했다.
실베스터 스탤론

《죽음의 경주 2000》(1975년)에서는 주인공의 라이벌인 '머신건 죠' 역으로 출연하였고, 무하마드 알리의 권투 경기에 감동을 받아 후에 각본을 쓰면서 《록키》에 출연한다. 자신도 아카데미 상의 남우주연상 후보에까지도 올랐다. 1978년 1920년대의 노동자 투쟁을 그린 《투쟁의 나날들》과 《챔피언》(그의 첫 감독 데뷔), 1979년 《록키》의 속편인 《록키 2》을 감독, 출연하였다. 1981년 《나이트호크스》과 《승리의 탈출》(제2차 세계대전때 독일군 수용소에 감금된 연합군 포로들의 축구 생활을 그림), 1982년 《록키 3》(감독 겸)과 베트남 전쟁 베테랑 《람보》, 1985년 《람보 2》(미국의 명예를 위한 베트남에 복수)와 《록키 4》(감독 겸)에 출연하였다. 1986년 《코브라》, 1987년 《오버 더 톱》에 이어 1988년 아프가니스탄에서 소련군과 대항하는 《람보 3》에 각본,출연하였다. 1989년 《탈옥》과 《탱고와 캐쉬》(커트 러셀과 함께 주연) 등에 출연하였고, 1990년에 제작된 《록키 5》는 많은 팬들을 실망시키고 말았다. 1993년 산악 구조원으로 출연한 《클리프행어》는 손에 땀을 쥐게 느낄 정도로 많은 팬들의 열광을 얻었다. 그 후, 《데몰리션맨》, 《스페셜리스트》, 《어쌔신》 등 에 출연하였다.1997년 로 성공적인 연기 변신을 했다.
실베스터 스탤론

2000년대에들어서 (2000), (2001), (2001), (2002) 등이 배급 문제로 한정 개봉하여 연이어 흥행 참패를 하자,50대 중반에 들어선 스탤론은 사실상 헐리우드에서 추락한 스타가 되었고 졸지에 조연급 배우가 되었다. 이어 (2003)과 (2004)에 조연으로 출연하여 그렇게 잊혀져 갔다. 하지만, 62살에 접어든 2006년, 그가 직접 각본을 쓰고 감독을 맡고 주연을 맡은 가 비평과 흥행에서 엄청난 성공을 하고 2008년 역시 다시 한 번 주연, 각본, 감독을 맡은 가 흥행에 성공하자 과거의 인기를 되찾는다. 이어 2010년 역시 주연, 각본, 감독을 맡은 블록버스터 이 전세계적인 히트를 쳐 70에 가까운 나이에도 불구하고 액션 슈퍼 스타로서 또 다른 전성기를 누리고 있다. 시리즈는 , 시리즈에 이어 스탤론의 또다른 대표작이 되었다.
비슈누

비슈누() 또는 하리(), 나라야나()는 힌두교의 삼주신인 트리무르티 중 하나이자 비슈누파 힌두교의 남신이자 최고신으로, 악을 제거하고 다르마의 회복을 유지하는 역할을 하는 유지의 남신이다. 비슈누는 가루다를 탈것으로 타고 다니고 4개의 팔에는 각각 수다르샨차크라라고 불리는 차크람과 카우모다키라는 이름의 가다, 판차잔야라고 불리는 소라고둥과 연꽃을 들고 있으며 이 때문에 차투르브지아(네 개의 무기를 가진 자)라는 별명을 지니고 있다. 비슈누는 비슈누파 힌두교에서 신 혹은 실제의 현실 존재이고, 스마르타파 힌두교에서는 우주의 궁극적 실재인 브라흐만의 발현 중 하나이다. 기원. 본래 비슈누 자체는 리그베다 시대부터 존재하던 유서깊은 신이지만, 초기에는 하급 태양신에 불과한 신격이었으며 이때까지만 하더라도 인도의 주신 자리는 인드라가 차지하고 있었다. 그러나 비슈누는 바가바트, 나라야나 등의 인도 토착 신격들을 흡수하면서 세력을 늘려갔고 브라만교가 힌두교로 개편된 후에 결국 시바, 브라흐마와 함께 힌두교의 3주신으로 격상하게 되었다. 비슈누의 아바타라. 푸라나에 따르면, 최고신, 즉 브라흐만으로서의 비슈누는 이미 9번을 아바타라로써 현신하여 인류를 악으로부터 구하고 다르마를 회복하는 일을 했으며, 마지막 10번째 아바타라인 칼키가 다시 인류를 구원하고 다르마를 회복하기 위해 올 것이라고 본다.칼키는 칼리 유가의 끝에 출현할 것이라고 하는데 힌두교 전통에 따르면 현 시대가 칼리 유가에 해당한다.
비슈누

힌두교인들에게 가장 유명한 비슈누의 아바타라는 7번째의 라마찬드라와 8번째의 크리슈나인데, 이들은 각각 인도의 2대 서사시인 《라마야나》와 《마하바라타》(특히, 마하바라타의 일부인 《바가바드기타》)의 중심 인물이다.
금주법

금주법(禁酒法, )은 술의 제조, 판매·운반·수출입을 금지하는 법이다. 가장 유명한 것은 미국의 금주법이다. 한국의 금주법. 백제. 백제에서 민간에서 사사로이 술 빚는 것을 금지했다는 기록이 있다. 고려. 고려 시대에서 나라에서 민간과 절에서 사사로이 술 빚는 것을 금지한 기록이 여러 건 보인다. 조선. 조선에서 금주령을 내리는 까닭은 주로 경제 문제 때문이었다. 조선에서는 쌀로 술을 빚었기 때문에 쌀의 소비를 줄여 식량 사정을 악화되지 않게 하려고 금주령을 내렸다. 조선 영조 시대의 금주법이 그 예다. 가뭄 때문에 술 제조를 하지 못하게 한 사례도 있다.
존 듀이

존 듀이(John Dewey, 1859년 10월 20일 ~ 1952년 6월 1일)는 미국의 철학자, 심리학자, 교육학자이다. 듀이는 미국인 최초로 자신이 직접 저술한 제목의 심리학 교과서를 출간하였다. 그는 기능심리학을 주창하였으며, 미국의 학교 제도에 막대한 영향을 준 진보주의를 이끌었고, 자유주의를 지지하였다. 듀이의 교육 사상은 민주주의에 대한 확고한 신념을 바탕으로 하였다. 그는 1888년 미시건 대학교에서 "민주주의와 휴머니티의 거대하고 온전하며 도덕적인 이상은 내 마음 속에서 같은 말이다."라고 연설한 바 있다. 민주주의에 대한 열망으로 듀이는 학교 제도와 시민사회를 개혁하고자 하였다. 생애. 존 듀이는 1859년 10월 20일 미국 버몬트주 벌링턴에서 아버지 아치벌드 스프레이그 듀이(Archibald Sprague Dewey)와 어머니 루사이너 아르터미지어 리치 듀이(Lucina Artemisia Rich Dewey) 사이에서 4남 중 셋째로 태어났다. 첫째와 둘째가 어린 나이에 죽자 어머니는 칼뱅주의 교회로 개종했다. 아버지는 남북전쟁 기간에 북군에 종군했고, 전쟁 뒤에는 담배 가게를 운영했다. 존 듀이는 뛰어난 학생이었고, 15세의 이른 나이에 버몬트 대학교에 입학하여 델타 싸이(Delta Psi)에 입회했고, 4년 뒤인 1879년에는 파이 베타 카파(Phi Beta Kappa) 회원이자 학과 차석으로 졸업했다. 듀이는 당시 버몬트 대학교의 철학 교수였던 헨리 어거스터스 피어슨 토레이(Henry Augustus Pearson Torrey, 1837~1902)의 수업에 흥미를 보였다.
존 듀이

분야는 임마누엘 칸트였고, 듀이는 그의 《순수이성비판》 강의에서 많은 영향을 받았다. 존 듀이의 아버지는 아들이 자신의 뒤를 이어 상인이 될 것이라고 생각하였다. 그러나, 그의 고향 버링톤에서는 일자리를 구하기가 어려웠다. 듀이는 사촌의 권유로 오일 시의 고등학교 교사로 취직하였다. 듀이는 한 달 40 달러의 급여를 받으며 라틴어, 대수학, 과학 등의 과목을 가르쳤다. 듀이는 2년간 오일 시의 교사 생활을 한 뒤 고향에서 직장을 구할 생각으로 사직하였다. 그는 이모에게서 2천 달러를 빌려 1882년 존스 홉킨스 대학교의 철학 대학원에 진학하였고 1884년 그곳에서 "칸트의 심리학"이란 제목의 논문으로 철학 박사 학위를 수여받았다. 같은 해 시카고 대학교 강사가 되었다. 이어 조지 실버스터 모리스의 도움으로 미시간 대학교의 교수진으로 임용되는 등 미네소타·미시간·시카고·콜롬비아의 각 대학 교수, 1930년에는 콜럼비아 대학 명예 교수가 되었다. 1894년 듀이는 갓 창립된 시카고 대학교로 자리를 옮겨 자신의 지식에 대한 경험주의적 신념과 학교 제도에 대한 실용주의적 주장을 펼칠 수 있었다. 시카고 대학에 재직하는 동안 존 듀이는 네개의 주요한 저작을 발표하였으며 이 기간 동안 시카고 실험 학교를 창립하여 자신의 주장을 실천에 옮길 수 있는 장을 만들었다. 이 기간에 발표된 그의 주요 저작은 1903년 《논리이론에 대한 연구(Studies in Logical Theory)》라는 제목으로 출간되었다. 1904년 그는 주변의 반대로 인해 동부를 떠나 콜럼비아 대학교로 이직하였으며 이 후 평생동안 이 대학의 철학과 교수로 재직하였다.
존 듀이

그는 오랫동안 미국교사연맹의 회원이었다. 존 듀이는 실용주의 철학에 있어 주요한 인물 중 하나였고 기능심리학의 창시자들 중 하나로 여겨진다. 잘 알려진 사회 참여 지식인이었던 그는 또한 진보주의 교육과 진보주의에 대해 목소리를 높인 사람이었다. 비록 듀이는 그의 교육에 대한 저서로 가장 유명하지만, 그는 인식론, 형이상학, 미학, 예술, 논리, 사회이론, 윤리를 포함하는 많은 다른 분야에 대해서도 집필했다. 듀이의 업적의 가장 중요한 테마는 그의 민주주의에 대한 뿌리깊은 믿음이다. 1888년에 미시간 대학에 있을 때, 그는 스스로 “나에게 민주주의와 단 하나의 궁극적이고 윤리적인 인간애의 이상은 같은 의미를 갖는다.” 고 말했다. 민주주의를 지지하기로 잘 알려진 그는 두 가지의 근본적인 요소인 학교와 시민사회가 주목받아야 할 주요한 화제라고 생각했다. 듀이는 선거권을 확장하는 것뿐만 아니라 시민, 전문가 그리고 자신이 채택하는 정책에 대해 책임을 지는 정치인 사이의 소통에 의해 성취되고 충분하게 형성된 대중의 의견을 보장함으로써 완전한 민주주의를 실현할 수 있다고 믿었다. 미시간 대학에서 듀이는 그의 생애 첫 저서 두 권을 출간했다. 심리학(Psychology, 1888)과 라입니즈의 인간 이해에 관한 새로운 에세이(Leibniz's New Essays Concerning the Human Understanding, 1888)는 모두 초창기 듀이의 영국식 신헤겔설에 대한 몰입을 보여준다. 심리학에서 듀이는 이상주의와 실험과학을 종합하려 했다.
존 듀이

그가 아직 미시간에서 철학과 교수를 하고 있는 동안 듀이와 그의 동료들이었던 제임스 하이든 터프츠, 조지 허버트 메드와 그의 제자 제임스 로우랜드 엔젤은 모두 윌리엄 제임스의 새로운 저서, 심리학의 원리(Principles of Psychology, 1890) 으로부터 강한 영향을 받았다. 1894년까지, 듀이는 그가 나중에 윤리(Ethics,1908)를 함께 집필한 터프츠와 새롭게 설립된 시카고 대학에서 함께하기로 했고 메드와 엔젤을 시카고 대학으로 불렀다. 네 사람은 심리학의 "시카고 그룹“의 기반을 만들었다. 사상 및 업적. 그는 실용주의(프래그머티즘)의 대표적인 철학자로 사상계에 정통적 지위를 차지하였으며, 탐구보다 행동을 제일로 하는 실천적 연구에 중점을 두고, 정신 철학을 대표한 것으로서 주목된다. 그의 철학은 인간의 인식을 환경에 흥미를 매개로 적응시키는 과정으로서 파악하는 입장이며, 개념·판단·추론을 그 과정의 도구 혹은 기구로 보는 실험주의적 논리를 기반으로 한 창조적 지성을 통하여 조직화·사회화함으로써 사회를 구습에서 개조하려는 철학으로, 그는 자기의 입장을 '실천적 이상주의', 혹은 '도구주의'라고 불렀다. 교육학자로서의 그는 실험주의 교육으로 아동의 생산 활동에 기초한 노작(勞作) 학교를 주창하여 교육에 큰 영향을 주고 1920년대에는 아시아 및 멕시코 등을 방문하여 각국의 교육을 시찰, 지도하였다. 특히 중화민국에 많은 영향을 주었다. 92세에 달하는 생애 동안의 그의 저작은 정치론·심리학·미학 등 여러 방면에 영향을 미치고 있다. 복지활동, 여성운동, 민주주의에 관한 업적.
존 듀이

듀이는 시카고 대학의 실험학교를 설립했고 교육 단체와 사회복지관을 지원했는데 그중에서도 특히 제인 애덤스의 헐하우스를 지원했다. 헐하우스의 첫 번째 이사회 멤버였던 듀이는 행동파였을 뿐만 아니라 규모가 큰 시카고 이주민 단체와 여성의 투표권을 위해 일하는 파트너였다. 헐하우스에서 가르치는 동안 듀이는 어린이들의 교육의 부족과 이주민 여성들의 교육과 기술 부족을 경험했다. 스텡겔은 말한다. “애덤스는 의심의 여지없이 민주 공동체와 실용적인 교육을 창시한 사람이다. 듀이는 의심의 여지없이 이것을 반영하는 역할을 했다. 듀이는 애덤스가 살아갔던 사회적, 정신적 그리고 교육적인 과정을 분석하고 분류했다.” 그의 민주주의에 대한 주요한 관점은 다음과 같았다. 우선 듀이는 민주주의가 정치의 방식이기보다는 윤리적 이상향이라고 믿었다. 둘째, 그는 대표성이 아닌 민주주의의 본질인 참여를 고려했다. 셋째, 그는 민주주의와 과학적 방식의 조화를 주장했다. 마지막으로 듀이는 정치부터 산업과 사회까지의 민주주의의 확장을 주장했다. 듀이는 사회에서 여성의 지위는 여성의 생물학적 특성뿐만 아니라 환경에 의해 결정된다고 믿었다. 여성에 대해서 그는 이렇게 말한다. “당신은 성별이라는 틀에 갇혀서 여성을 바라본다. 잠시 동안 만이라도 그들을 개별적인 사람으로 생각해보라. 성별 자격요건을 고려하지 말고. 당신은 아마 그들이 뭘 해야하고 뭘 하지 말아야 하는지에 대한 확실한 일반화를 하지 못할 것이다.” 존 듀이의 지지로 인해 제인 애덤스의 헐 하우스와 다른 시설들은 더 많은 사람들의 지원을 받았고 대중들에게 알려졌다. 늘어가는 지원과 함께 공동체의 참여와 여성의 선거권 운동에 대한 지지 또한 늘었다.
존 듀이

하지만 듀이의 비평가들이 말했던 것처럼 그는 그의 아이디어를 충족하면서 성공적인 민주주의와 교육체계 그리고 성공적인 여성 선거권 운동으로 이끌 만한 전략을 생각해낼 수가 없었다. 당시의 복잡한 사회에서 사람들은 문제점들을 고치는 데에 노력을 크게 보이지 않는 듀이를 비판했다. 존 듀이는 비록 매우 보수적인 기독교 가정에서 자랐지만, 이런 종류의 종교적 세계관을 없애고자 하는 데에 대한 행동으로 인본주의자 선언문에 서명하기도 하였다. 교육과 교사교육에 관한 업적. 많은 사람들에게 교육의 목적은 제한된 기술과 정보를 주고도 특정한 일을 해낼 수 있는 학생들을 양육하는 것이다. 듀이가 말했듯이, 이러한 시각은 고용주의 요구를 충족시키기 위해 제한된 교육과 훈육 기술로 유능하고 실질적인 교사를 신속하게 양성하려고 하는 교사 양성 학교에도 적용된다. 듀이에게 학교와 교사는 사회복지서비스의 제공자와 노동력으로서, 현재와 미래의 사회적 진보를 이끌 정신적이고 사회적인 선행을 할 유일무이한 책임을 가지고 있는 존재였다. 듀이가 말했듯이, "교사의 업무는 공동체에서 더 높은 지적 우수성의 기준을 형성하는 것이고 공교육의 목표는 이런 지적 우수성을 가진 사람들의 수를 최대로 만드는 것이다. 다양한 직업과 상황 속에서 현명하고 효율적으로 행동할 수 있는 능력인 기술은 어떠한 사회가 도달한 문명의 정도에 대한 평가와 신호이다. 현대 생활에 필요한 다양한 종류의 기술을 얻을 수 있도록 도와주는 것이 교사의 업무이다.” 듀이는 성공적인 교사는 지식에 대한 열정과 그들이 가르치는 물질과 방법에 대한 지적인 호기심을 소유한다고 믿었다. 듀이는 이러한 경향이 배움에 대한 내재된 호기심과 사랑이라고 생각했고 그것들은 개인의 교과서 안의 지식을 습득하고 암송하고 다시 정리하는 능력에 따라 차이가 있었다.
존 듀이

듀이에 의하면 교사는 그가 가르쳐야 하는 모든 과목에서 일류 학자가 되기 위해 애써야 하는 것이 아니었다. 오히려 그는 교사가 역사, 수학, 문학, 과학, 예술 같은 한 과목에 대한 특별한 열정과 태도를 가지고 있어야 한다고 말했다. 교사는 모든 과목에 뛰어나지 않아도 된다. 한 과목에 대한 진정한 사랑이 진정한 지식과 통찰력을 이끌어낼 것이다. 듀이는 교사의 자질을 가장 잘 나타내는 것은 학생들이 보이는 반응에 대한 날카로운 주의력으로 학생의 심리를 파악하고 그에 대처하는 능력이라고 했다. 듀이는 말했다. “종종 사람들은 내게 어떻게 교사가 한 번도 미술을 배운 적 없는 데도 불구하고 여전히 좋은 교사일 수가 있냐고 물었다. 간단하다. 그들은 그들이 접촉하고 있는 사람의 마음에 대해 신속하고 확실하고 지칠 줄 모르는 공감능력이 있다. 교사들의 마음은 다른 이들의 마음과 조화를 이루어 움직인다. ”(Dewey, APT, 2010, p. 36). 이런 교사는 복잡한 심리의 변화에 대해서 진실하게 인식하고 이런 과정의 성공과 실패뿐만 아니라 그것을 후에 어떻게 개선할 지를 판단할 수 있는 용기를 가지고 있다. 듀이에 따르면 성공적인 교사는 어린이들의 지적인 성장을 도모하는데 없어서는 안될 열정을 갖추고 있다. 또한 그는 그의 직업이 다른 전문직에 비해서 더 스트레스가 많고 근무시간이 길지만 경제적인 수입은 적다는 것을 안다. 하지만 이런 모든 것들은 학생들에 대한 그의 진심어린 애정과 공감으로 극복할 수 있다. 듀이는 스트레스 요인들과 요구들을 극복할 수 있는 정신력은 교사에게 아주 중요하다고 했다. 학생들이 교사가 진심으로 그들을 위해 가르치고 있지 않다는 것을 느낄 수 있기 때문이다. 이러한 부정적인 행실은 어린이들이 배움과 지적 성장을 추구하는데 있어서 장애물이 된다.
존 듀이

그러므로 학생들이 교육적인 과정에 더 참여하고 지식에 대한 호기심을 발휘하길 바란다면, 교사는 그들 스스로 학생들에게 어떻게 반응하는지와 가르치는 것에서 받는 스트레스가 이 과정에 영향을 미친다는 사실을 인지하고 있어야 한다.
국가 미사일 방어

국가 미사일 방어()는 일반적인 용어로서, 적의 ICBM으로부터 국가의 모든 영역을 방어하는 군사전략과 그와 관련된 시스템을 말한다. 개요. 적의 미사일은 다른 미사일 또는 보잉 YAL-1 레이저에 의해서 발사단계(boost phase), 중간 비행단계(mid-course phase), 종말 하강 단계(terminal phase)에 요격된다. "National Missile Defense"라는 용어는 여러 가지 의미를 가지고 있다: 이것은 알래스카에서 발사된 요격 미사일을 이용하여, 적의 소수의 핵탄두 ICBM을 중간코스 단계에서 요격하도록 설계되었다. 이것은 재래식 kinetic 탄두를 사용한다. 미국의 미사일 요격 프로그램은 1990년대부터 개발되었다. 2002년 이후, NMD라는 용어는 지상발사형 미사일과 시설을 말하는 것만이 아니라, 전체 프로그램을 지칭하게 되었다. 여기에는 우주 발사형, 해상 발사형, 레이저, 고고도 요격 프로그램이 추가될 예정이다. NMD 프로그램은 기술력이 떨어지는 국가의 비교적 소규모 ICBM 공격을 방어하는 개념이다. 이전의 전략 방어(Strategic Defence Initiative) 프로그램과는 달리, 이것은 기술적으로 진보된 적의 대규모 공격을 방어하는 개념이 아니다. 이 문서는 주로 이러한 시스템에 대해서, 그 역사와 이전 시스템들에 대해 설명하고 있다. 핵미사일에 대한 방어의 역할은 수십 년간 군사적, 정치적 이슈였다. (핵 전략, 미사일 방어국(Missile Defense Agency), 탄도탄 요격 미사일 참조) 역사. 1950년대 후반, 나이키 핵미사일을 사용하여 소련의 ICBM을 요격하는 나이키 제우스 프로그램이 있었다. 나이키 미사일의 핵탄두는 접근하는 소련 미사일의 근처인 극지방 상공 100km 이상의 고고도에서 폭발한다.
국가 미사일 방어

당시, 로켓 기술은 어느 정도 도달해 있었는데, 접근하는 적의 미사일을 식별하고 추적하는 기술, 특히 기만체(decoy), 채프와 같은 가짜와 진짜를 구별하는 능력이 문제가 되었다. 나이키 제우스 프로젝트는 1961년에 취소되었다. 디펜더 프로젝트. 나이키 제우스는, 한 발의 핵탑재 나이키 미사일이 폭발하여 요격을 성공한 경우에, 그 핵폭발로 인해 아군의 레이다가 작동하지 못하게 되며, 따라서 뒤따라 날아오는 적의 미사일들을 탐지하지 못한다는 치명적인 기술적 한계가 있었다. 또한, 아군지역 상공에서 핵폭발을 하는 것은 이상적이지 않았다. 1960년대에 "디펜더 프로젝트"와 "탄도미사일 초기발사단계 요격(Ballistic Missile Boost Intercept)" 개념이 지상 발사형 나이키 미사일을 대체하였다. 이것은 소련 상공에 위치한 인공위성에 탑재된 미사일을 발사하는 개념이었다. 핵탄두 대신에, BAMBI 미사일이 거대한 그물망(huge wire meshes)를 뿌려서, 초기 발사단계(boost phase)에 있는 소련의 ICBM을 무력화하는 개념이었다. 그러나 위성 플랫폼을 적의 공격으로부터 어떻게 방어할 것인가 하는 문제에 대한 해답을 찾지 못해서 1968년에 프로그램이 취소되었다. 미사일 방어. 미국은 NMD 등 미사일 방어를 추진했는데, 2000년 러시아는 이러한 미국의 미사일 방어망 구축에 대한 대응조치를 취할 것이다. 2000년 7월 5일, 러시아, 중국, 타지키스탄, 키르기스스탄, 카자흐스탄 등 ‘상하이 5개국’ 정상들이 타지키스탄 수도에서 두산베 선언을 하였다.
국가 미사일 방어

미국은 NMD를 폐기하여 1972년 체결된 탄도탄 요격 미사일 조약을 파기하지 말라고 경고했다. 이러한 러시아의 주장에는 중국과 인도도 동참했다.
액티브 매트릭스 액정 디스플레이

액티브 매트릭스 액정 디스플레이(), 또는 능동 행렬 액정 표시장치 (能動行列液晶表示裝置)는 액정 디스플레이의 한종류로, 가볍고 화질이 좋으며 다양한 색상 범위와 빠른 반응속도로 인하여 현재 노트북 컴퓨터 제조사에서 주로 사용되고 있다. 이 용어는 1975년에 티 피터 브로디 박사 ()가 각 화소에 카드늄 셀렌화물 박막 트랜지스터를 사용하여 평판 디스플레이의 모든 화소를 구동하는 방법을 설명하는 데 사용되었다. 액티브 매트릭스 디스플레이의 대표적인 예는 편광판과 액정화소 및 박막 트랜지스터의 매트릭스로 만들어진 박막 트랜지스터 액정 디스플레이가 포함된다. 모든 다른화소가 갱신되는 동안에 패널에 있는 각화소의 전기적 상태를 유지한다. 이방식은 동일한 크기의 패시브 매트릭스보다 더 밝고 선명한 화면을 제공한다. 이런 장치의 중요한 특징은 시야각이다. 박막 트랜지스터는 액티브 매트릭스에서 하나의 부속일 뿐이고 어떤 설계에서는 다이오드같은 부속도 사용되지만, 박막 트랜지스터는 액티브 매트릭스를 구성하는 데 일반적으로 사용되기 때문에 두 용어는 종종 동의어로 취급된다. 그러나 패시브 매트릭스 디스플레이는 목표 구역의 액정에 전류를 전송하는 데 단순한 전도 그리드를 사용하며, 액티브 매트릭스 디스플레이는 제한된 시간 동안 전하를 유지하는 능력이 있는 트랜지스터와 축전기 그리드 (이것을 박막 트랜지스터라고 칭함)를 사용한다. 트랜지스터의 턴온동작 때문에 특정 화소는 전하를 받고, 다음 리프레시 주기 동안 전하를 보존하는 축전기 같은 동작을 해서 패시브 매트릭스보다 화질을 향상시킨다.
액티브 매트릭스 액정 디스플레이

시장에는 다양한 액티브 매트릭스 디스플레이가 있다. 각 디스플레이는 명확한 물리 디스플레이 해상도와 관계된다. 디스플레이 해상도는 전체 화면의 점의 수(화소수)를 의미한다. 해상도가 높은 표시 장치일수록 더 많은 화소수를 가진다. 액티브 매트릭스 디스플레이에서 화소의 전체수는 정해져 있다. 예로 VGA 디스플레이는 640 x 480의 낮은 해상도를 가지고 있다.
동해

동해(東海, )는 아시아의 동북부에 위치한 태평양의 연해이다. 조선민주주의인민공화국에서는 조선동해(朝鮮東海)로 부르고, 일본에서는 일본해(, )로 부른다. 동쪽으로 일본의 도호쿠 지방, 홋카이도와 러시아의 사할린섬, 서쪽으로 한반도의 동해안 전체, 제주특별자치도, 남쪽으로 일본의 혼슈, 북쪽으로는 러시아의 프리모르스키 변경주에 둘러싸여 있다. 대한민국에서 일컫는 남해의 동쪽 해역도 지리구분 상 동해의 일부에 해당한다. 지리. 동해는 해협을 통해 다른 해양으로 연결되는 반폐쇄성 해역이다. 대부분의 해안은 해안선이 복잡하지 않고 거의 곧게 뻗어 있으나, 남해안 은 리아스식 해안으로 해안선이 복잡하고 섬이 많다. 수심이 깊고 대륙붕이 발달되어 있다. 가끔 용오름이 관측되기도 하며 돌고래 등이 관측된다. 오래 전에는 호수였던 것이 기온이 올라감에 따라 해수면 상승에 의해 현재의 바다가 되었다. 남북의 길이는 약 1,700km이고 동서 최대 너비는 약 1,110km이며, 넓이는 약 1,007,300 km2이다. 형성 과정. 동해는 유라시아 판으로부터 일본이 분리되면서 열리게 된 해양지각으로 신생대 고제3기 올리고세부터 신제3기 마이오세 중반에 형성되었다. 구체적으로 후기 올리고세에서 마이오세까지 단층 운동에 의한 지각의 신장(伸長)과 후열도 분지의 형성을 통해 확장되었으며, 중기 마이오세 이후 닫히기 시작하여 한반도와 대륙 주변부에 융기를 일으켰으며 동시에 동해의 응력권이 신장에서 압축으로 바뀌었다.
동해

대륙 열개는 동해안에서 떨어진 울릉분지 내에서는 정단층을 발달시켰고, 분지 주변부에서는 판경계로부터 유도되는 압축응력에 의해 주향 이동 단층이나 역단층을 생성했다. 울릉분지 남부는 국부적인 압축력의 결과로 마이오세 후기 돌고래 구조를 따라 융기와 스러스트 단층이 발달한다. 해양. 해류. 쿠로시오 해류로부터 기원되는 쓰시마 해류는 북서태평양의 고온ㆍ고염의 해수를 대한해협을 통해 동해로 수송하며, 쓰시마 난류에 의해 동해로 운반된 쓰시마 난류수는 동해 남부 해역의 상층을 점유한다. 동해로 유입된 쓰시마 난류는 동해의 상층부 순환에 큰 영향을 미치며, 동해의 극전선 남쪽에서 북동쪽으로 흐른다. 쓰시마 난류 전체 수송량의 약 70%는 쓰가루 해협을 통하여 북태평양으로 유출되고 나머지는 라페루즈 해협을 통하여 오호츠크해로 유출되며 일부는 동해 내에서 재순환한다. 쓰시마 난류는 동해로 유입된 후 한국의 동해안을 따라 북상하는 동한난류와 일본 연안을 따라 동해의 출구인 쓰가루 해협 쪽으로 흐르는 내측 지류로 크게 나뉜다. 동한난류는 대한해협을 통해 유입되는 쓰시마 난류의 한 분지로 한국 동해안을 따라 연안 가까이에서 북상하다가 북위 36°~38°에서 그 방향을 동쪽으로 바꿔 육상으로부터 멀어져 간다. 동해 북쪽의 반시계 방향 순환은 러시아와 북한 연안을 따라 남하하는 리만 해류와 북한한류가 주 해류이다.