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인크레더블

밥은 어쩌다가 다른 옴니로이드 로봇과 얼떨결에 싸우게 되고, 신드롬을 만나고 신드롬의 정체를 알게 된다. 신드롬의 뛰어난 무기로 밥은 멀리 날아가다 폭포속 동굴에서 죽은 히어로, 게이저빔과 'KRONOS'라는 의문의 용어를 알게 된다. 한편 헬렌은 에드나에게 얼떨결에 가족의 수트를 받고, 밥이 해고되었다는 것을 알게 된다. 밥은 신드롬과 미라지 쪽이 수상해 놈들의 기지에 잠입해 용암 속 컴퓨터에 접속해, 신드롬이 만든 프로토타입 로봇이 밥의 가족, 프로존을 제외한 모든 슈퍼히어로를 없앴다는 것을 알게 된다. 그리고 헬렌은 밥이 어딨는지 알려고 위치추적 장치를 작동시키고, 그것에 들킨 밥은 놈들에게 잡히고 만다. 헬렌은 에드나의 위로를 받으며 놈들과 싸워야겠다고 생각하고, 제트기 조종을 가르쳐준 스넉에게 제트기를 건네받고 간다. 그러나 자식들에게 이 사실을 들키고, 아이들은 몰래 따라들어온다. 한편 밥은 신드롬에게 심문과 전기고문을 받다가 헬렌의 비행기로 통신하고 있는 소리를 듣는다. 신드롬은 그들을 인질로 삼아 그들에게 미사일을 발사한다. 미사일에 격추된 그들은 간신히 살아남고, 초능력을 이용해 놈들의 기지 근처의 동굴로 간다. 헬렌은 아이들을 놔두고 기지에 잠입한다. 밥은 가족이 죽었다고 생각하고, 자신을 풀어준 미라지에게 목을 조르며 화를 낸다. 근데 가족이 살아있다는 소식을 듣고 마침 그때 만난 헬렌과 이제 아이들을 구하려 한다.
인크레더블

왜냐하면 아이들은 놈들의 경보망에 걸렸기 때문. 아이들은 초능력을 써서 빠져나가고, 밥과 헬렌을 만난다. 그러나 신드롬에게 걸려서 잡히고, 그땐 신드롬이 보낸 로봇이 도시를 파괴하고 있었다. 그것을 이용해 로봇을 물리친 척하며 영웅이 되고파하는게 신드롬의 목적. 가족들은 초능력을 이용해 탈출하고, 로켓과 놈들의 차로 시내로 가서 로봇이 있는 곳으로 왔다. 그땐 신드롬이 로봇의 공격을 받고 기절했다.마침 나타난 프로존과 로봇을 물리친 그들은 신드롬이 그들의 아기, 잭잭을 데리고 가는 것을 본다. 그러나 숨겨진 잭잭의 초능력으로 신드롬은 죽고, 그들은 사람들을 도우며 진정한 히어로가 되었다.
1990년 한국프로야구 신인 드래프트

1990년 한국프로야구 신인선수 지명회의는 지역 연고를 바탕으로 한 '1차 지명'과 지역 연고에 상관없이 지명하는 '2차 지명'으로 이루어져 있다. 그리고 신생팀 쌍방울 레이더스를 위해 특별우선지명권 10장을 2차 지명 이전에 행사할 수 있게 하였다. 한편, 1985년 11월 6일 개최된 1986년 드래프트 이후 4년 만에 고교생 1차지명자(김성한)(천안북일고)가 나왔으나 동아대 진학으로 급선회하여 이뤄지지 못했다. 1차 지명. ※이름에 가로줄이 그어진 것은 구단이 해당 선수에 대한 지명권을 포기했음을 의미함. ※서울지역 1차 지명 우선권은 LG 트윈스에 있었음. 2차 지명. 2차 지명 구단 순서는 1989년 리그 순위의 역순이다. 신생 구단인 쌍방울 레이더스는 마지막 순서로 선수를 지명하게 되었다. ※이름에 가로줄이 그어진 것은 구단이 해당 선수에 대한 지명권을 포기했음을 의미함.
니모를 찾아서

《니모를 찾아서》()는 2003년 개봉한 미국의 애니메이션 영화이다. 디즈니＆픽사에서 3DCG로 만든 작품이다. 픽사의 장편 애니메이션 작품으로서는 5번째 작품이 된다. 2004년의 아카데미상에서 장편 애니메이션상을 수상했다. 주인공 니모()의 이름은 소설 「해저 2만리」에 등장하는 주인공 네모 선장(Captain Nemo)에서 따온 것이다. 줄거리. 그레이트 배리어 리프(호주 동북부에 있는 세계 최대의 산호초) 주변에서 살아가는 건 보통 위험한 일이 아니다. 특히 조그만 클라운 피쉬 말린에게는 하루하루가 생존게임의 연속이다. 그런 위험한 환경 속에서 외아들 니모를 키우자니 아빠 물고기 말린의 마음에는 두려움과 걱정이 떠나지를 않는다. 하지만 언제까지나 아들을 집 안에만 꼭꼭 숨겨놓고 키울 수는 없는 일. 드디어 니모가 아빠 품을 벗어나 처음 학교에 등교하는 날, 그는 너무 불안해서 니모를 학교까지 따라가며 행여 아들에게 무슨 일이 생길까봐 온갖 신경을 곤두세운다. 결국 니모가 아빠 말을 안 듣고 보트를 구경하러 절벽 뒤편으로 헤엄쳐 갔다가 갑자기 튀어나온 스쿠버 다이버에게 잡혔을 때, 그 모습을 속수무책 지켜보고 있던 말린은 까무러칠 지경이 된다. 절망감에 사로잡힌 말린은 아들을 찾아 미친 듯이 헤엄쳐 나아가다가 '도리'와 문자 그대로 꽝 부딪친다. 그러나 도움을 자청할 정도로 매우 선량한 블루탱 물고기 도리에겐 딱 한 가지 문제가 있었다. 그녀는 단기 기억 상실증이 있었기에 무슨 일이든 금방 잊어버리고 만다는 것.
니모를 찾아서

이 기묘한 수중 커플은 함께 불가능한 임무를 수행하러 먼 바다로 떠난다. 한편 니모는 시드니 항이 내다 보이는 치과 병원 수족관에 갇히는 신세가 된다. 수조에는 다채로운 캐릭터들이 살고 있는데. 그들의 리더는 '길'이라는 검고 터프한 물고기다. 길 역시 바다에서 잡혀온 물고기로서 다시 바다로 돌아가는 게 그의 꿈이다. 현재 수조에는 그 밖에도 불가사리 피치를 시작으로, 풍선처럼 부풀어오르는 복어 블롯, 거품에 집착하는 옐로 탱 버블스, 결벽증이 심한 로얄 그래머 거글, 강박적인 청소 새우 자크, 유리에 반사된 자기 모습을 쌍둥이 자매 플로라고 굳게 믿고 있는 흑백 줄무늬의 댐즐 피쉬 뎁 이 살고 있다. 니모는 공식적으로 물고기 갱단에 입단하여, 길의 마음 속에 잠자고 있던 탈출의 꿈에 불을 지핀다. 말린과 도리는 상어 트리오 (브루스(거대한 백상아리), 앵커(귀상어), 첨(청상아리): 무식한 육식 기계라는 오명을 벗고 다정한 채식주의 상어로 거듭나기 위한 '5단계 프로그램'을 시작했음), 매력적이지만 치명적인 아귀, 해파리 지뢰밭 등을 거치며, 자신들이 얼마나 엄청난 모험을 감행했는지 깨닫는다. 그들은 또한 푸른 고래, 호주 동부 해류(East Austrailian Current, EAC)의 파도, 돌진하는 바다거북 떼와 조우하고, 굶주린 갈매기들의 공격을 막아내며 가까스로 시드니 항에 이른다. 그들의 모험은 전설적인 것이 되어, 물고기와 새들은 저마다 이 특별한 콤비에 대해 떠들어댄다.
니모를 찾아서

아들을 찾아 대양을 여행하는 이 영웅적인 클라운 피쉬에 대한 소문은 니모의 수족관에까지 전해진다. 니모는 아빠가 자신을 구하러 오고 있다는 소식을 듣고 감격한다. 길의 격려와 아빠에게 돌아가고 싶은 강렬한 열망에 고무된 니모는 과감한 탈출 계획을 세운다. 하지만 시간이 너무 촉박하다. 다음 날이면 니모는 치과의사의 포악한 조카딸 달라의 제물로 끌려갈 판이다. 대책없는 말괄량이 달라는 애완 물고기를 잔인하게 고문해 죽이는 것으로 악명이 높다. 시드니 항에 도착한 말린과 도리는 친절한 펠리컨 '나이젤'의 크나큰 도움을 받는다. 나이젤도 이 용감한 클라운 피쉬에 대한 소문을 익히 들어 알고 있었다. 시간은 촉각을 다투고, 거대한 바다와 수많은 사건들이 아빠와 아들의 재회를 가로막는데... 등장 인물. 꼬치고기 때문에 아내와 가족을 잃은 후에, 그의 유일한 아들인 니모를 직접 홀로 키운다. 아들을 끔찍이 사랑하며 책임감 강한 아버지의 능력. 하지만 가끔은 아들을 과보호하려는 아버지의 활약상과 경향이 있다. 바다를 두려워하지만, 스쿠버 다이버들에게 자신의 아들(니모)이 잡혀가자 아들을 집에 다시 데려오지 않으면 안된다는 생각에 그는 강해지고 용감해지기 시작한다.(말린과 아들 니모의 종류는 클라운 피쉬이며 현재 몬스터 주식회사에서 장난감 물고기로도 등장했다.) 자신의 얘기를 하는 것을 좋아하지만, 기억력이 짧아 별로 얘기할 수 없는 것을 아쉽게 생각한다. 아들을 찾아 헤매는 말린을 위해 그와 함께 바다 속의 여행에 도전한다.
니모를 찾아서

그녀의 짧은 기억력이 말린에게는 별 도움이 안되리라 싶지만, 그녀의 긍정적인 사고가 매번 위기를 극복하는 원동력이 된다.(2016년 단독 영화 나옴) 호기심 많고 감수성 강한 어린 물고기. 엄마 없이 직접 홀로 니모를 키우는 아빠 '말린'의 과보호 속에서 자란다. 힘없는 지느러미를 갖고 태어났음에도 불구하고 모험을 갈구한다. 그리고 운명은 그를 집에서 멀리 떨어지게 하는데... 강렬한 개성의 소유자로 붙잡혀 온 니모를 보살펴준다. 같은 치과병원 수족관의 '문제아'로 열대어의 지도자 그도 지느러미가 조금 파였거나 찢어져 있다.(원인불명) 바다 조류를 타고 여행하는 것을 좋아하는 150살 먹은 바다거북. 원래 그 정도 나이 먹은 바다거북은 바다 조류에 몸을 싣는 게 서툴지만, 크러쉬는 다르다. 그는 자손들과 함께 오스트레일리아 동부 조류를 타고 노는 것을 좋아한다. 아들을 찾아 헤매는 말린과 도리를 격려한다. 종류에 상관없이 친구가 되기를 원하는 백상어. 앵커, 첨과 함께 어울리며 이 무리를 이끄는 유쾌한 지도자이다. 동족(물고기)을 먹는 것을 항상 괴로워해서 결국엔 채식주의로 돌아서게 된다. 하지만 도리의 코에서 코피가 나고, 피냄새를 맡게 되어 도리랑 말린을 먹으려다. 결국엔 수중지뢰들이 터지고 만다. 부리 아랫부분에 큰 주머니를 갖고 있는 펠리컨. 모든 이에게 친절하고 상냥하지만 갈매기하고는 웬수다. 다른 펠리컨들과 함께 돛 위를 어슬렁거리는 것을 좋아한다.
니모를 찾아서

그의 또 다른 즐거움은 수족관에서 다를 물고기들과 함께 치아의 문제를 진단하면서 치과 병원 창문에서 몇 시간 동안 수다 떠는 것. 평가. 미국 개봉에선 첫주 3,374개 개봉관으로부터 7,025만불의 막강한 수입을 기록하며 1위에 올랐는데, 이는 의 개봉수입 6,258만불을 앞지른, 역대 만화영화사상 최고의 주말 흥행기록이다. 이로써, 디즈니와 픽사 스튜디오는 1995년 이후 지금까지 자신들이 합작으로 내놓은 5편의 작품이 모두 개봉 주말 1위를 차지하는 진기록을 수립하게 되었다. 특히 미국서 개봉 6주간 벌어들인 총수입은 무려 2억 7,494만불에 달하여, 이는 총수입 2억 7,194만불을 기록 중인 를 앞지른 2003년 여름 개봉작 중 최고의 흥행성적이다. 영화에서 클라운 피쉬의 탁월한 사용은 애완 동물로서의 대량 구입을 자극했다. 영화에는 주제가 있었다. '모든 하수구는 바다를 마주한다.'(니모는 수족관에서 바다에서 끝나는 하수관으로 내려가서 도주한다.) 물이 바다에 내려오기 전에 전형적으로 처리를 하기 때문에 JWC 환경 회사는 영화를 보고선 빈정댔다. 그러나 시드니에서 하수도에 있는 대부분의 물은 별다른 처리 과정 없이 바다로 직접 통과한다.(처리과정이 아주 없다는 말은 아니다.) 게다가 처리장을 통해 가는 니모의 장면이 있었다. 오스트레일리아 관광 사업 위원회(ATC)는 중국과 미국에 있는 '니모를 찾아서'의 영화 클립을 찾아내 호주에 있는 관광 사업을 대다수 개량하기 위하여 시장 활동을 시작했다.
니모를 찾아서

미국 개봉시 평론가들의 반응은 올해 개봉작들 중 최고 수준의 아낌없는 찬사로서 만장일치를 나타냈다. ABC '굿모닝 아메리카'의 조엘 시겔은 다섯 살인 아들과 같이 영화를 보았다면서 "이 영화는 즉시 클래식의 대열에 올랐다. 위대한 애니메이션!"이라고 칭했고, 시카고 선타임즈의 로저 이버트는 이 영화가 코미디와 괴짜스러움을 골고루 섞은 전통적인 픽사 애니메이션일 뿐 아니라 "예상치 못한 아름다움을 지닌 이 영화의 칼라와 형식은 나로 하여금 비록 화면 양끝이 시야에서 잘리더라도 극장 맨앞에 앉아서 관람하고 싶게 만들었다!"고 엄지손가락을 높이 들었으며, 뉴욕 포스트의 루 루메닉은 "모든 연령층에 큰 기쁨을 선사하게 될 재미있고 감동적인 각본과 놀라운 목소리 연기를 지닌, 눈부신 컴퓨터 애니메이션 물고기 동화!"라고 박수를 보냈다. 또, 달라스 모닝 뉴스의 낸시 처닌은 "이 영화는 칼라풀하고 화려하며 위트 넘치는 바닷 속 세계를 전달한다."고 평했으며, 디트로이트 뉴스의 톰 롱은 "인간성에 대한 간단한 시험: 만일 이 영화를 보고도 크게 웃지 않는다면, 당신은 심장대신 배터리를 가지고 있을 것."이라고 농담을 던졌고, 토론토 스타의 대프네 고든은 "디즈니가 최근 몇 년 사이 내놓았던 가장 강력한 작품 중 한 편!"이라고 치켜세우는 등 모든 평론가들은 이 작품에 경의를 표했다.
니모를 찾아서

다만, 일부 평론가들은 이 영화가 우수하기는 하지만 디즈니/픽사의 예전 작품들에는 못미친다는 의견을 내놓았는데, 그 예로 뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 "시각적 상상력과 복잡한 위트는 이 영화를 픽사의 최고봉인 시리즈와 수준 바로 밑까지 끌어올렸다."고 평했고, 아틀란타 저널-컨스티튜션의 엘레뇨어 링겔 길레스피는 "이 영화는 픽사의 황홀한 전작들- 와 시리즈-에 비하면 다소 평범해 보인다."고 고백했으며, 필라델피아 인콰이어러의 케리 릭키 역시 "이 영화가 가족영화의 황금 표준이라 할 수 있는 픽사의 전작, 나 처럼 대단하지는 않지만, 그래도 시각적으로는 넋을 잃게 만든다."고 의견을 나타내었다.
야마다 료스케

야마다 료스케(, 1993년 5월 9일 ~ )는 일본의 가수, 배우, 유튜버이다. 남성 아이돌 그룹 Hey! Say! JUMP의 멤버. 소속사는 STARTO ENTERTAINMENT이며, 도쿄도 출신. 신장 164cm. 혈액형은 B형. 약력. 도쿄도 출생이지만, 가나가와현 하다노시에서 성장하였다. 프로 축구 선수를 목표로 초등학생 때부터 축구를 시작해 J 리그 프로 축구 팀 쇼난 벨마레의 주니어 유소년에 소속했다. 당시 그는 축구에 대한 열정이 강해 아이돌에는 관심이 없었다. 2004년, 킨키 키즈의 팬이었던 그의 어머니와 누나는 이력서를 쟈니스 사무소에 보냈고, 8월 12일,버라이어티 쇼 《Ya-Ya-yah》 공개 오디션에 참가하면 “축구 뱃지 사줄게”라는 말에 합격. 만 11세의 나이에 그는 쟈니스 사무소에 입소했다. 동기는 아베 료헤이, 후카사와 타츠야, 하시모토 료스케이다. 쟈니즈 사무소 입소 후에는 쟈니스 주니어 내 유닛 J.J.Express, 2006년부터는 Kitty Jr.의 멤버로서 활동했다. 2006년·2007년에 드라마 《탐정학원 Q》에 출연해, TV 드라마 첫 출연이 되었다. 2007년 기간 한정 5인조 유닛·Hey! Say! 7이 결성되어 싱글 〈Hey! Say!〉로 CD 데뷔. 같은 해 9월 24일, 10인조 아이돌 그룹 Hey! Say! JUMP 결성. 멤버로서 11월 14일, 싱글 〈Ultra Music Power〉로 메이저 데뷔.
야마다 료스케

2009년 6월, 치넨 유리, 나카야마 유마, w/B.I.Shadow와 함께 기간 한정의 7인조 유닛 NYC boys를 결성. 2010년 1월 ~ 3월 연속 드라마 《좌목탐정 EYE》로 연속 드라마 첫 단독 주연. 같은 해 4월 7일, 3인조 유닛·NYC로서, 싱글 〈용기100%(100%)〉로 CD 데뷔. Hey! Say! JUMP와 활동을 병행하게 된다. 2012년 2월 17일, Hey! Say! JUMP의 치넨 유리, 나카지마 유토와 함께 호리코시 고등학교를 졸업. 2013년 1월 9일, 싱글 〈미스터리 버진()〉로 솔로 데뷔. 오리콘의 주간 싱글 랭킹에서 첫 등장 1위를 획득. 2015년 3월 21일 영화 《암살교실》에서 시오타 나기사 역으로 영화 첫 주연. 연기가 평가되어 제39회 일본 아카데미상 신인 배우상을 수상. 2016년 10월 17일 ~ 12월 19일, 《카인과 아벨》에서 타카다 유 역으로 후지 TV 연속 드라마 첫 주연이자 게츠쿠 드라마 첫 주연. 2021년 4월, 니노미야 카즈나리가 개설한 유튜브 채널 〈쟈니노챤네루(ジャにのちゃんねる)〉(현·요니노찬네루)의 멤버로 합류하였다. 같은 해 9월 15일에는 자신의 YouTube 게임 채널 〈LEO의 놀이터(LEOの遊び場)〉를 개설하였다. 2024년 7월 여성 패션지 〈ViVi〉의 인기 투표 기획 「2024년 상반기 국보급 꽃미남 랭킹 ADULT」 부문에서 1위를 차지했다.
1989년 한국프로야구 신인 드래프트

1989년 한국프로야구 신인선수 지명회의는 지역 연고를 바탕으로 한 '1차 지명'과 지역 연고에 상관없이 지명하는 '2차 지명'으로 이루어져 있다. 1차 지명. ※이름에 가로줄이 그어진 것은 구단이 해당 선수에 대한 지명권을 포기했음을 의미함. ※서울 지역 1차 지명 우선권은 OB 베어스에 있었음. 2차 지명. 2차 지명 구단 순서는 1988년 리그 순위의 역순이다. ※이름에 가로줄이 그어진 것은 구단이 해당 선수에 대한 지명권을 포기했음을 의미함.
토로로

토로로(Tororo)는 우간다 동남부에 위치한 도시이자 케냐 국경과 인접해 있는 도시로, 토로로 구의 행정 중심지이다. 엘곤 산 근처에 있는 해발 1,185m의 고원 지대에 위치하고 있다. 뭄바사에서 콩고 민주 공화국 동부로 이어지는 교역로 상에 있어서 우간다에서 케냐의 나이로비, 카세세, 패크워치의 각 방면으로 가는 철도가 분기되는 곳이며 도로도 각 방면으로의 간선도로가 분기되고 있다. 주된 산업은 시멘트 공업이며 관광지로는 힌두교 사원과 시내 교외에 있는 "토로로 바위"라고 불리는 기암괴석이 알려져 있다.
음악의 역사

다음은 음악의 탄생과 발전에 대한 역사이다. 음악의 기원. 음악이 역사상 언제부터 어떻게 왜? 발생되었는가는 확실하지 않다. 그러나 약 5만년으로부터 1만 년쯤 전에 발생된 것으로 추정하고 있다. 그 때는 음악이 주술이나 마술 등을 위해 발달하였고 매력적이라고 생각하였다. 악기로는 뼈로 만든 피리와 딱다기 등이 있었다. 음악이 동물의 울음소리를 따라 하기 위해 생겼을지도 모른다는 가설과 춤의 동작에 맞추기 위해 생겨났다는 가설 등이 있다. 그러나 자세한 것은 알려진 바가 없다. 다음은 가설의 종류이다. 서양 음악. 고대 음악. 서양의 고대 음악에 관한 문헌이나 악보는 거의 남아 있지 않으므로 발굴된 악기 또는 회화, 조각 등에서 그 양상을 추정할 수밖에 없다. 기원전 3000-4000년경 세계 4대 문명 발상지 중에서도 가장 오래된 메소포타미아와 이집트에서 우선 고대음악의 기원을 찾아볼 수 있다. 그리고 티그리스강, 유프라테스강과 나일강 유역의 고대 오리엔트 여러 나라로부터 그리스로 전해져 음악은 고도로 예술화되고 체계화된 이론마저 남기게 되었다. 악기로는 하프, 리라, 쌍관(雙管) 오보에, 북 등이 각 지역에서 사용되었으며, 음악은 축제제례(祝祭祭禮)나 종교 등 국가행사와 결부되어 발전함에 따라 직업적 음악가가 나타나고, 윤리적 목적을 위해서만이 아니라 단순한 오락으로서도 발전하기에 이르렀다. 메소포타미아는 기원전 3500년경 수메르 사람의 우르 제1왕조시대에 음악이 제례(祭禮)에 쓰여져, 이미 하프나 리라, 류트(현악기) 등 많은 악기가 있었다.
음악의 역사

그 후 고대 바빌로니아, 카시트조(朝), 아시리아, 신(新)바빌로니아에 계승되어 더욱더 발전하였다. 그리고 호른, 트럼펫, 딱다기 외에도 대표적인 현악기로는 하프가 나타나, 그것이 특히 아시리아에서 쓰였음은 조각으로도 추정할 수 있다. 이스라엘은 기원전 1050년경을 경계로 하여 유목시대와 왕정시대로 나뉘는데, 유목시대에는 킹노르(현악기), 토프(큰북의 일종), 쇼파(양의 뿔로 만든 피리) 등의 악기가 있었다. 그리고 다윗이나 솔로몬의 왕정시대에는 직업적인 음악가가 나타나 유대교의 회당을 중심으로 교회음악이 성행하였고, 네베르(현악기), 아소르(관악기), 하리드(관악기) 등의 악기가 노래의 반주에 쓰였다. 이집트 음악은 고왕조, 중왕조의 전반기에는 힉소스 사람의 침입 등에 의한 근동(近東), 아시아의 영향을 받아 피리, 하프, 복관 클라리넷과 궁형 하프로 이루어지는 기악합주나 성악이 성행하고 있었다. 신왕조로부터 누비아, 사이트 시대까지에는 북, 오보에, 트럼펫, 퓨트 등의 악기가 추가되어 이집트의 독특한 색채를 지닌 음악으로 변하여 갔다. 그리스 음악의 특징으로는 음악이 시나 무용, 연기 등과 깊은 유대를 가지고 있었다는 점, 음악이 예배나 제전 등을 통하여 국가적 행사와 밀접한 관련을 맺고 있었다는 점, 그리고 음악에 관한 학문적 연구가 비로소 체계적으로 거론되었다는 점 등을 들 수 있겠다.
음악의 역사

그리스음악의 역사는 스파르타에서 기원전 7세기 이후에 시작되는데, 이 시대는 이집트, 크레타의 영향을 강하게 받아 키타라(cithara)를 연주하는 테르판드로스나 아울로스(aulos)를 취주하는 사카다스, 그 밖에 탈레다스 등의 이름이 남아 있다. 그 후 아티카의 아테네로 문화의 중심이 옮겨져 거기서 극음악이 발생하였다. 디오니소스의 봄의 제전(祭典)인 디튜란보스에서 비극이 발생하였으며, 기원전 5세기에는 그리스 비극의 3대 시인이라고 하는 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스가 나왔다. 또한 희극의 대표적 작가로는 아리스토파네스를 들 수 있으며, 사포, 아나클레온, 핀다로스의 서정시도 음악적으로 낭창(郎唱)되었다. 중세 음악. 서양 중세시대의 음악은 대개 신이나 왕, 교회와 관련된 음악이었고 하느님에 이질적으로 반하는 인간의 감정 등을 표현하는 경우는 물었으며 대표적인 작곡가로는 귀도 다레초 등이 있다. 르네상스 음악. 르네상스 음악(Renaissance music)이란 르네상스 시대의 서양 음악으로, 대략 1400년대에서 1600년대 사이의 음악이다. 르네상스라는 말은 원래 '고대문화의 부흥'을 의미하는데, 미술이나 문학의 분야에서는 이 말이 대개 해당되나 음악의 경우는 이러한 뜻에서의 르네상스 음악이란 거의 존재하지 않는다.
음악의 역사

그러나 르네상스를 보다 넓은 뜻으로 해석하여, 자유로운 인간의 감정이나 개성에 눈을 떠서 합리적 사고방식이나 조화를 존중하고 명석함을 추구한다고 하는 사회·문화 발전에 걸쳐 볼 수 있는 시대의 특징적 정신이라는 점에서 생각한다면, 15세기 말에서부터 16세기의 음악에는 르네상스라고 할 만한 몇 개의 특징을 찾을 수가 있다. 이 시대의 음악작품의 음넓이(音域)가 확대되고, 이에 따라 새로운 음공간(音空間)이 개척되었는데 이것은 회화에서의 원근법 탐구와도 비할 수 있을 만한 진보였다. 또, 악보 인쇄술의 발명, 정흑백보(定黑白譜) 기보법의 보급, 전통에 구애되지 않는 새로운 음악이론의 탄생은 르네상스 정신의 큰 특징인 합리성이나 표현의 가능성을 추구하는 경향의 출현이라 볼 수 있다. 이와 같은 르네상스의 정신은 이미 14세기의 아르스 노바에도 나타나 있으나, 특히 플랑드르 악파로 통하여 죠스캥 데 푸레의 음악에서 뚜렷한 형태를 취하여 나타났다. 플랑드르 악파의 작곡가들은 전유럽에 걸쳐 활약하였고, 그들의 성악 폴리포니의 작곡법은 르네상스 음악의 중심적 양식이 되었다. 그러나 이 대위법적인 복잡한 기법은 르네상스 음악에서는 단순한 기교를 위한 기교가 아니라 보다 자연스럽고 인간적인 감정표현과 결부되어 있다는 점에 특징이 있다. 16세기에는 음악의 중심이 점차로 이탈리아로 옮겨져, 여기서 르네상스 정신은 수많은 꽃을 피우기에 이르렀다. 미사, 모테토를 비롯하여 각종의 세속 합창곡이 번성하였으나, 그와 동시에 오르간이나 류트 등의 기악음악도 놀라운 발전을 하였다.
음악의 역사

이 기악은 바로크 이후의 음악에서 중심적인 위치를 차지하게 된다. 16세기 말에는 각종 극음악이 시도되었는데, 이들은 17세기 바로크 음악의 성립과 발전에도 결정적인 역할을 하게 되었다. 플랑드르와 이탈리아의 르네상스 음악의 영향 아래 유럽의 다른 여러 나라의 음악도 각각 독자적인 발전을 보였다. 일반적으로 말하여 르네상스 음악은 플랑드르 악파의 폴리포니에서 볼 수 있는 북방적이며 고딕적인 요소와 이탈리아의 마드리갈 등에서 볼 수 있는 남방적·라틴적 요소와의 결합에서 성숙하였다고 할 수 있다. 바로크 음악. 바로크 음악은 17, 18세기의 유럽 음악을 말한다. 원래 바로크란 17, 18세기의 미술양식을 말하는 것이었으나, 일반적으로 1600년경부터 1750년경의 음악에 대해서도 이 명칭으로 부르고 있다. 그러나 바로크 시대를 좀 더 세분한다면 다음과 같이 셋으로 구분할 수 있다. 바로크 음악의 역사적 배경을 보면 정치적으로는 절대주의 왕정으로부터 계몽주의로 이행을 볼 수 있으며, 경제적으로는 중상주의, 정신사적으로는 합리주의적·계몽주의적인 사조의 흐름 속에서 볼 수 있는데, 이러한 여러 사회적 상황이 몇 겹으로 겹쳐서 궁정,도시,교회 등 세 활동범위를 기초로 하여 바로크 음악을 형성했던 것이다. 그런데 이 시대의 음악은 통주저음의 기법을 사용했기 때문에 바로크 음악의 시대를 '통주저음의 시대'라고 부르는 사람도 있다. 그리고 바로크 음악은 '정서론' 즉 '음악의 궁극목적은 음과 음의 리듬, 멜로디, 하모니, 음정 등으로 모든 정서를 자아내는 데 있다'고 하는 독특한 타율적 미학관으로 뒷받침되고 있다.
음악의 역사

고전주의 음악. 고전주의 음악(Classical Music)이란 음악에서, 18세기 후반부터 19세기 초 주로 오스트리아 빈을 중심으로 발전한 서양음악사조를 말한다. '고전'이라는 말뜻에는 '모범적 예술, 균형적 형식, 누구에게나 쉽게 이해되는 성격, 시대초월적 성격'이 포함되어 이미 질적인 가치를 함축하고 있다. 고전주의 음악의 개념을 처음으로 사용한 음악사학자는 아마데우스 벤트인데 하이든과 모차르트의 음악을 독일문학에서의 바이마르 고전주의를 모델로 삼아 고전적이라고 명명하였다. 음악에서 '고전(Klassik)'이라는 개념이 처음 나왔을 때는 시대 개념이 아니라, 하이든, 모차르트, 베토벤의 음악과 다른 음악을 구별하는 질적 개념으로 쓰였다. 이들의 교향곡이 1800년 초 음악회장의 모범적 레퍼토리로 고정되면서, 호프만(E.T.A Hoffmann)과 같은 사람들이 이를 기악음악의 절정으로 평가하였다. 반할, 보케리니, 클레멘티, 케루비니, 메율 등도 하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 작곡 양식을 썼으므로, '고전'은 음악사에서 이들 전체를 통칭하는 시대 개념으로 쓰이게 된다. 고전파 음악은 '자연스러움', '단순성', '보편성'을 강조한 결과로 얻은 것이다. '자연스러움'은 파악이 어려운 변화나 이론적 딱딱함을 가지고 듣기를 강요하지 않는, 감정적으로 자연스럽게 '같이 느끼게 하는' 방식을 추구하게 된다. '단순성'의 추구는 예술 음악의 출발점을 민요적인 것으로 삼게 한다. '보편성'은 세상 사람 누구나 알아들을 수 있는 세계성을 지향한다.
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물론 이러한 생각은 초기에만 강력하였고, 시간이 지나면서 더 약화되어 베토벤처럼 예술가의 독창성과 작품성이 강조된다. 고전파 음악의 특징으로는 주요 3화음을 중심으로 한 기능 화성법의 확립, 소나타 형식에서의 제1, 제2주제의 조성을 으뜸음과 딸림음과의 관계에서 파악하여 두 주제의 성격적 대비를 갖게 했다는 점, 그리고 주제를 유기적으로 전개하는 '주제노작(主題勞作)'원리의 확립, 2관편성의 오케스트라, 소나타 형식에 바탕을 둔 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등의 여러 가지 악곡형식을 낳았다는 점 등을 들 수 있다. 바로크 시대와 고전파 사이에서 고전파에의 디딤돌 구실을 한 시대를 전 고전파(1720-1760경)라고 한다. 로코코 음악은 18세기의 화려한 궁정생활을 반영한 것이나 로코코 시대의 경쾌하고 우아한 양식을 '갈랑 양식'(gallant style)이라 하며 대위법적인 수법에서 화성적 수법으로의 이행을 나타내며 섬세하고 우아한 멜로디와 단순한 형식, 세속적이며 사교적인 성격을 지닌 소곡 등을 그 특징으로 한다. 이 양식을 전형적으로 나타낸 것이 18세기 중엽 프랑스의 클라브시니스트인 프랑수아 쿠프랭, 장 필립 라모, 다캥 등의 작품이다. 그리고 이 경향에서 18세기 후기에 북독일에서 빌헬름 프리데만 바흐나 칼 필립 엠마누엘 바흐, 게오르그 벤다, 요한 요아힘 크반츠 등에 의하여 대표되는 자연스럽고 풍부한 감정표출을 지향한 감정 과다양식이 일어났다.
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또 1770년에서 1790년경 독일에서 발생한 헤르더, 괴테, 실러 등의 문학운동인 슈투름 운트 드랑(질풍노도양식)이 음악에도 영향을 미쳐 디나미크나 멜로디크, 관현악법에 두드러진 대조적 효과를 주었다. 슈베르트, 슈타미츠의 기악곡, 라이히아르트, 첼터, 츰시티크 등의 가곡에서 그 예를 볼 수 있다. 빈에서는 게오르크 크리스토프 바겐자일 등이 교향곡의 악곡구성 면에서 기초를 이룩하였다. 그리고 만하임에서는 예술을 애호했던 선제후 카를 테오도르의 궁정에서 요한 벤젤 안톤 슈타미츠, 홀츠바우어, 리히터, 카나비히 등이 활발히 활동하였다. 빠름-느림-빠름의 3악장에 미뉴에트를 쓴 4악장의 악곡 구성, 제1, 2주제의 성격적인 대비, 크레셴도, 디미누엔도, 포르테, 피아노 등의 음량변화, 관악기의 중시, 장식법 등이 고전파 음악에 대하여 많은 공적을 남기고 있다. 그 밖에 이탈리아에서는 스카를라티, 사키니 등의 쳄발로 소나타, 파리에서는 슈베르트, 고세크, 런던에서는 크리스티안 바흐 등의 전기 고전파에 활약한 사람으로 유명하다. 19세기 음악. 19세기 음악은 보통 낭만주의 음악(Romantic music)으로 지칭되어 왔으나 이는 양식사(樣式史)나 제도사적으로 관계되어 매우 문제시된다. 최근 음악사학계의 연구에 의하면 '19세기 = 낭만주의'라는 등식은 적절치 못한 것으로 간주되고 있다. 이 명칭이 19세기 음악사를 결정짓는 여러 가지 다양한 경향 중에서 유독 '낭만주의'만을 일방적으로 강조하는 오류를 범하고 있기 때문이다.
음악의 역사

그리고 이 일반화된 명칭은 마치 19세기 전반에 걸쳐 통일된 "낭만적" 시대 정신과 보편적 시대 양식이 존재하는 것 같은 오해를 불러일으키기 때문이다. 19세기 음악은 역사주의 음악(Historismus), 비더마이어 음악(Biedermeier), 민족주의 음악(Nationalismus), 사실주의 음악(Realismus), 인상주의 음악 등 다양한 사조의 경향이 혼재되어 있다. 낭만주의는 19세기 전반 주도적인 역할을 담당하긴 했지만 이는 결국 19세기에 다양한 한 현상에 불과한 것이다. 역사주의 음악. 과거로 눈길을 줌으로써 지난 시기의 거장의 작품을 재발견하고, 그 역사적 모델의 모방 혹은 그 구성적 논의를 하는 역사주의 음악운동은 19세기 음악사조 뿐 만 아니라 작품의 생산과 재생산 과정에서 매우 중요한 역할을 하였다. 역사주의운동은 19세기의 지배적 사조 가운데 하나였는데 모든 사상(事象)을 역사의 과정으로 분석하고, 그 가치나 진리도 역사의 과정에서 나타난다고 주장하는 주의로 이는 옛 음악에 대한 관심을 일으키는 시도를 불러일으켰다. 종교음악에서의 성 세실리아 운동이 대표적이며 베토벤, 멘델스존, 리스트 등도 모두 옛 음악의 요소를 활용하였으며 특히 레거는 전통형식과 대위적 기법을 사용하였고 부조니는 고전적 구조를 중시한 역사주의적 경향을 지녔다. 역사주의 운동은 근대적 인문학으로서의 음악사학의 발전에도 영향을 주었다. 민족주의 음악. 서양음악사는 하나의 공통적 음악언어가 존재해왔고 특히 바흐가 양식과 사상의 통합을 이루어냈다.
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그러나 19세기 후반 자유주의 운동과 민족주의 운동의 전개의 영향으로 음악에서도 서유럽의 음악적 영향과 지배를 받아 자신의 민족적 양식을 확립하지 못했던 동부유럽과 러시아, 북유럽 등을 중심으로 1860년 이후에는 민족주의 음악 경향이 형성되었다. 낭만주의의 음악어법에 민족의 특성을 음악에 반영하고자 했던 이들은 민요 또는 민속춤곡, 정교 교회음악요소, 조성체계에서 벗어난 다양한 음계를 활용하였다. 또한 각 나라의 언어와 연관된 박절을 사용하여 독특한 리듬이 나타났으며 성악곡이나 표제 음악에서 민족의 역사나 전설, 역사적 소재가 활용되었다. 인상주의 음악. 클로드 드뷔시 등이 해당한다. 낭만주의 음악. 일반적으로 서양음악사에서 1815년 나폴레옹의 패전 이후부터 1910년까지의 음악을 일컫는다. 1890년부터 1910년대까지의 음악을 세기전환기 음악으로 따로 구분하기도 한다. 오늘날의 서양 클래식 음악. 전 세계를 통하여 오늘날과 같이 음악이 보편화된 시기는 없다. 세계 각지에서 개최되고 있는 각종 음악 연주회는 말할 것도 없고 방송, 레코드, 텔레비전 등의 매스컴을 통하여 언제 어디서나 음악을 들을 수 있다. 그런데 이러한 음악을 이해하고 더욱 잘 감상하려면 무엇보다도 음악사를 알아야 한다. 이 밖에도 한국 음악사, 동양 음악사, 서양 음악사를 참고하라.
위 스타트 운동

위스타트 운동()은 우리(We) 모두가 나서 빈곤가정 아동들의 공정한 삶의 출발(Start)을 도움으로써 가난의 대물림을 끊어주자는 시민운동이다. 2004년 3월 빈곤 아동의 절박한 삶을 비춘 중앙일보 탐사기획 ‘가난에 갇힌 아이들’의 연재로 아동 빈곤 문제가 사회적 이슈로 부각되면서, 2004년 5월 각계의 동참 속에 위스타트가 출범했다. 위스타트는 출범 이후, 취약계층 아동을 보호하기 위해서는 위기상황에 대한 대응은 물론 사전 예방적 통합 서비스가 시행되어야 한다는 인식 하에 ‘마을 만들기’ 사업을 핵심으로 한국형 스타트(start) 사업을 개발하여 시범마을을 운영한다. 위스타트 마을에선 아동, 가족, 지역사회가 중심이 되어, 아동에 대한 개인 맞춤형 통합사례관리를 통해 복지, 교육, 건강 세 측면의 서비스를 체계적으로 지원해 왔다. 이는 빈곤가정 아동 보호를 위한 공공부문의 사전 예방적 통합 서비스에 관한 국가정책을 낳는 동인이 되었다. 마을 지원 사업이 정착된 후엔 다문화, 청소년 사업으로 위스타트 모델을 확대하였으며, 위스타트 출범 10주년을 맞은 2014년엔 사명을 위스타트 운동본부에서 사단법인 위스타트로 변경하였다. 2015년부터는 아동청소년의 정서적 지원을 위해 인성프로그램을 개발하여 다솜, 평택, 해밀, 용인, 대전의 5개 인성센터와 10개의 협력 지역아동센터에서 인성교육을 진행하고 있다.
김기덕 (1968년 6월)

김기덕(金基德, 1968년 6월 4일 ~ )은 전 KBO 리그 쌍방울, SK에서 활동했었던 우완 언더스로 투수였다. 한양대학교를 졸업하고 1991년 신인 드래프트를 통해 신생팀 쌍방울 레이더스에 입단했다. 이후 쌍방울이 해체될 때까지 김원형 등과 함께 마지막까지 남았으며, 이후 선수단을 인수한 SK 와이번스에서 계속 선수생활을 해 오다가 2002년에 은퇴하였다. 은퇴 후 SK 코치로 있다가 현재는 한양대학교 투수코치를거쳐 현재는 중앙대학교 투수코치로 활동 중이다.
수코타이 왕국

수코타이 왕국(, 1249년 ~ 1438년)은 태국 최초의 통일 왕국이다. 역사. 태국은 이전에는 캄보디아 왕국의 영토에 속해 있었는데 12세기경부터 태국인의 토후국이 북부 태국에 할거하여 수코타이 왕국이 형성되었다. 타이족으로 형성된 이 나라는 13세기 후반의 람캄행 대왕의 치정하에서 전성기를 맞아 오늘의 태국 대부분을 영토로 한 대국으로 성장했다. 람캄행 대왕은 짜오프라야강(메남강) 중·하류 지대를 합치고 말레이 반도의 일부까지 영토를 확장했다. 원나라(元朝)와는 밀접한 관계를 가져 대왕은 스스로 중국을 방문하기도 했다. 이때 중국의 도공을 데리고 와서 이후 스완칼로크 자기로서 알려져 있는 태국의 도자기가 발달했다. 또한 미얀마에서 발달한 상좌부 불교(上座部佛敎)가 들어왔고, 캄보디아로부터는 예술 ·행정 조직에 영향을 받는 등 주위의 문화가 풍부하게 들어왔다. 그러나 태국 자체의 민족 문화가 싹틀 무렵이기도 하여 타이 문자가 이 시기에 만들어졌다. 람캄행 대왕의 사후 왕국의 세력은 쇠퇴하였고, 남쪽의 짜오프라야강 하류지역인 아유타야를 수도로 하는 아유타야 왕국이 번성해갔다. 이 아유타야 왕국은 1347년에 수코타이 왕국을 속국화하고 태국 전토의 통일을 꾀하였으며, 1438년에 수코타이 왕국을 완전히 합병하면서 수코타이 왕국은 멸망하게 된다.
동북항일연군

동북항일연군(東北抗日聯軍, )은 1936년 중국공산당 지도 아래 만주에서 만들어진 항일투쟁을 주도한 군사조직이다. 만주에서 활동하고 있는 조선인과 중국인의 유격부대를 중국공산당의 주도로 통합한 군사조직이다. 조선민주주의인민공화국의 주요 인사였던 김일성, 김책, 최현, 최용건, 오진우, 리을설, 최광 등도 이 항일연군에 참여했다. 당시 만주에 있던 수많은 항일계열 군사조직 중에 제일 큰 세력을 형성하였다 1945년 8.15 해방 이후 동북항일연군의 조선인들은 북조선인민위원회와 조선민주주의인민공화국의 건국에 참여하였다. 창설 및 활동목표와 행동강령. 동북항일연군은 만주국의 각 지방에 존재한 중국공산당 지도하의 반일 유격대를 기반으로 창설되었다. 1935년, 모스크바에서 열린 코민테른 7차 대회에서 통일 인민전선의 결성이 호소되자, 중국공산당도 8월 모든 항일운동을 당 지도하에 정리해 통일전선을 결성하기로 결정하였다. 이를 계기로 1936년부터 만주 각지의 동북인민혁명군의 재편성을 시작하여, 동북항일연군을 창설했다. 편성. 처음 만들어졌을 때에는 제1군으로부터 제11군까지 존재했으며, 제1군, 제2군이 남만주에서, 제4, 5, 7, 8, 10군이 동만주, 제3, 6, 9, 11군이 북만주에서 활동하였다. 후에 남만주의 군은 제1로군으로 동만주의 군은 제2로군으로 북만주의 군은 제3로군으로 재편성되었다.
동북항일연군

활동. 제1로군이 활동하고 있던 남만주는 조선과의 국경지대였고 전투가 잦았기 때문에, 제1로군의 활동은 조선에서도 널리 알려졌다.보천보 전투 이전부터 제1군의 김일성이나 최현( 제1로군 제 4사의 단장으로, 후의 조선민주주의인민공화국 인민무력부장)의 이름은 조선일보와 같은 신문등을 통해 조선에 알려져 있었다. 일본은 김일성이나 최현에 현상금을 걸었다. 이들 신문에서는 그들을 도적떼로 비난해, 피해를 받은 주민에게 동정하는 논조가 지배적이었다. 이 시기의 조선에서는 언론은 일본 정부에 의하여 검열을 받았으므로 항일운동을 긍정적으로 보도하는 것은 거의 불가능하였다. 그 후도 만주국이나 일본군 관동군을 상대로 게릴라 활동을 실시했기 때문에, 일본은 이를 식민지 지배·만주국 통치를 가로막는 장해물로 간주하여 철저한 탄압을 하였다. 일본은 만주국의 경찰·군대나 관동군 등을 동원해 게릴라의 거점이나 협력하는 촌락 등을 섬멸하고, 이것과 병행하여 집단 부락을 건설하여 그들의 활동을 고립시키고, 귀순 공작 등의 수법을 이용해 동북항일연군을 탄압했다. 특히 집단 부락의 건설로 동북항일연군은 물자의 공급이 곤란해져 두메 산골에서의 게릴라전을 할 수밖에 없었다. 동북항일연군은 소련이나 중국 공산당으로부터 제한적 물자의 보급을 받았고 그 외에 만주국 내부에서도 동북항일연군에 비밀리에 협력하였고, 무기를 공여하는 사람이나 사적인 이익을 위해 무기를 밀매하는 사람이 있었다.
동북항일연군

인원을 보급과 혁명과업인 전국해방을 위해서 만주 농가 및 특히 조선인부대로 알려진 조선인민혁명군은 북부조선을 중심으로한 사상교육과 조직화에 힘썼다. 물자나 인원의 보급 수단으로 볼 때에는 비합법 게릴라와 큰 차이 없다고 하는 연구자도 있다. 1937년에 제1로군 제2군 제6사(사장은 김일성)는 당시 일본의 식민지 지배하에 있던 함경남도(현재는 양강도) 보천보를 습격한 사건은 언론에 보도가 되어 한국 내에도 알려졌다. 동북항일연군의 전성기에는 참여인원이 1만명이 넘어 일본제국의 만주 및 중국 침략에 커다란 장애였다. 동북항일 연군은 한반도 내로 진공작전을 펼치기도 해, 일제의 조선 식민지 지배에도 위협으로 작용했다. 1939년부터 관동군과 만주국군의 마지막 특설대 등에 의한 대규모 소탕 작전을 전개하여 동북항일연군은 양징위,(楊靖宇), 이홍광,(동북인민혁명군 35년 전사)허형식 등 많은 전사자를 내었고 전광 등이 일본에 귀순하였다. 1940년 일제는 관동군을 76만명으로 늘려 항일연군 토벌을 강화했다. 저우바오중,(88연대장 중공 중국인) 최용건, 김책, 김일성 (88대대장) 등 남은 사람들도 물자가 부족하여 활동의 지속하기 어려워져 소련영토로 이동해서 소련의 지원하에 군사활동을 계속했다. 항일연군 1~3로군의 지도부와 잔여 병력들의 상당수는 1941년까지 소련 영내로 이동했다. 1942년까지, 전사·귀순하고 있지 않는 구성원은 소련에 탈출하였으므로 동북항일연군은 소멸했다.
동북항일연군

소련 망명 후. 소련에 망명한 구성원은, 제88 특별 여단(교도 여단)에 편입되었다. 여단장은 저우바오중으로 러시아인도 참가하고 있는 것 이외는 그 성원이나 직책 등, 대체로 동북항일연군의 조직 구조를 유지하고 있었다. 소련 망명 후에도 그들은 수시로 만주영토와 북부조선에 잠입하여 정찰 및 기습, 민중조직화 등 작전을 수행하였다. 여단은 소규모 부대를 만주로 파견해 정찰임무를 수행하고, 주민들 사이에 들어가 비밀 조직을 만들어 내기도 하였다. (전투행위는 최소한의 범위에서만 이루어졌다. 1943년 이후에는 이들 소규모 부대 활동은 급감하였고, 정찰활동에 한해 제한적으로 이루어졌다. 여단의 임무는 일본의 패망이후를 겨냥한 역량 보존에 맞추어지고 있었던 것이다. 1945년에 일본의 패전으로 조선이 식민지 지배로부터 해방되자 그들은 조선에 귀환하여 이북 지역의 당이나 군의 요직을 차지하였다. 그 후 남로당, 연안파, 갑산파(보천보의 싸움 등에서 동북항일연군과 함께 싸우다가 조선으로 잠복한 사람), 소련파(동북항일연군과는 별도로 소련으로부터 파견된 사람)를 숙청하여 북조선의 권력을 장악하였다.
칠천량

칠천량(漆川梁)은 경상남도 거제시 하청면 실전리와, 거제도 서북부에 위치한 칠천도의 일부를 이루고 있는 하청면 어온리 사이의 해협을 말한다. 2000년 1월 칠천도 장곶과 실전 사이의 이 해협에 길이 425m의 칠천대교가 가설되었고, 이 다리 아래 부분이 ‘칠천량 해협’이다. *량(梁)은 고대 가야국의 언어로 '문(성문, 대문 등의 입구)'이라는 뜻으로 칠천량, 견내량은 해협의 문 혹은 입구로 해석할 수 있다. - 참조: 사다함 열전 (삼국사기 사다함열전에는 전단문(門)을 전단량(梁)으로 표기하였는데 량이란 가야말로 문을 이르는 것이라 했다.) 칠천량 해전. 송진포 실전과 칠천도의 어온리 물안마을 사이의 해협은 정유재란 때 조선의 수군의 유일한 패전지로 회복불능의 패전을 기록하고, 삼도수군통제사 원균도 전사하였다. 1597년 7월 7일 선조 30년 조선 삼도수군통제사 원균이 이끄는 주력함선 300여 척과 일본 수군의 함선 1000여 척이 맞붙어 10일간 계속된 전투에서 조선 수군은 거북선과 판옥선 등 157~288 척이 격침되고 다수의 수군이 수장되었다. 임진왜란 주요해전의 배경. 임진왜란 당시 조선의 수군은 한 번이라도 패하면, 수로의 주도권을 놓칠 수 있는 절체절명의 위기에 봉착해 있었으므로, 해협과 만을 낀 수륙 합동 작전을 위한 유인작전과 공방전을 하는 전술을 구사하였다.
칠천량

임진왜란의 주요 해전의 배경이 된 곳은 이러한 좁은 해협과 거센 물길이 존재하고 있었으며, 육지와의 사이에서 바다의 폭이 가장 좁아지는 곳이기 때문에 지금은 대부분 교량이 가설되어 있다.
롤로

공구 흐롤프() 또는 롤로(: 846년/854년경 ~ 932년경)는 프랑스에 정착한 바이킹 두목으로, 노르망디 공국의 전신인 루앙 백국 및 노르만인의 시조이다. 노르웨이의 로근발드 에위스테인손의 아들이다. 프랑스의 센강 어귀를 점령하였다. 911년 서프랑크 왕 샤를 3세는 생클레르쉬레프트 조약을 맺고 그를 노르망디 공으로 봉하고, 롤로는 대가로 약탈을 중지하겠다고 약속했다. 이후 프랑스 서북 노르망디에 정착, 그는 영토를 계속 넓히며 국교로 크리스트교를 정하였다. 영국을 정복한 윌리엄 1세의 5대조가 되며 영국과 프랑스의 여러 귀족가문의 선조가 된다. 롤론(Rollon), 롤프(Rolf), 로우(Rou)로도 부른다. 생애. 초기 활동. 노르웨이 출신 흐롤프 랑발손(Hrolf Ragnvaldsson)의 아들로, 어머니 로그나힐드는 노르웨이의 군주 랑발드 아이스테인손(Rognvald Eysteinsson)의 딸이라 한다. 일설에는 랑발드 아이스테인손이 그의 아버지라고도 한다. 롤로의 원래 이름은 흐롤프였으나 프랑크어로 변환하는 과정에서 루돌프 또는 라울, 롤로 등의 이름을 사용하였다. 그뒤 가톨릭에 입교하여 로베르라는 세례명을 받고 로베르라는 이름을 사용하였다. 그의 첫 영지가 루앙이므로 루앙 백작이라고도 하며, 노르웨이 바이킹의 한 수령(首領)이었다. 노르웨이 출신이었으나 그의 유년 시절이나 청년기에 대해서는 알려진 바가 없다.
롤로

노르웨이의 군주 하랄 1세의 아들인 구림(Gurim)을 살해한 뒤에는 노르웨이를 떠나 스코틀랜드, 잉글랜드, 아일랜드, 플랑드르, 서프랑크의 해안가를 주로 원정, 약탈하면서 생활하였다. 방랑과 약탈, 정복 활동. 초기에 롤로는 잉글랜드, 프리슬란트, 북부 프랑스의 북해 연안 일대를 무대로 종횡무진으로 활약하고, 이어 센 강의 하구지대로 활동무대를 옮겼으며, 890년 바이외 백작의 영토로 원정, 바이외의 백작인 베렝가르 백작을 살해하고 백작의 딸을 끌고 갔다. 전설에 따르면 롤로는 885년 무렵 카를 3세의 몰락을 야기한 파리 시내를 난폭하게 공격, 약탈하고 포위했던 바이킹 함대의 우두머리 중 하나였다고 한다. 당시 프랑크 왕 카를 3세 뚱보왕은 그들에게 상당한 양의 금을 주어 물러나도록 설득했지만, 롤로와 일행들은 잽싸게 다른 곳을 공격하였다. 885년부터 886년 파리시내를 약탈한 롤로 일행은 다시 말머리를 돌려 바이외를 약탈했고 890년 브르타뉴를 침략하였으나 억센 수염이라는 별명의 브르타뉴의 공작 알랭 대공(Alain the Great)에게 크게 패하기도 했다. 900년대에는 덴마크 출신 베르나르 르 다누아 등이 이끄는 일파가 합류하여 함께 서프랑크 서북과 잉글랜드 등을 습격, 약탈하였다. 891년 프랑스 리주를 약탈, 다시 892년 서프랑크의 파리를 공략하였으나 실패했고, 898년에는 루앙을 점령하였다. 900년대 루앙의 센 강 유역에 정착하였다.
롤로

911년 롤로가 샤르트르 지역을 습격하자, 샤를 3세는 파리 포위공격을 중단하고 샤르트르 부근에서 그와 싸움을 벌였으나 계속 패배했다. 그러나 네우스트리아 백작 로베르는 계속 롤로 군과 항전하면서 승리를 거두기도 했고, 전세는 불리하였지만 로베르는 결사 항전을 주장하였다. 결국 샤를 3세는 방법을 달리하여 그를 회유하기로 했다. 로베르 가문과 베르망두아 백작가문 등의 반대에도 불구하고 샤를 3세는 롤로와 부하들이 정착하여 바이킹의 차후 공격을 막아 준다는 조건 하에, 그에게 왕국 북쪽의 영토 일부를 정착지로 내려주었다. 생클레르 조약 체결. 911년 7월 20일, 롤로는 서프랑크의 단순왕 왕 샤를 3세와 노르망디인에게 점령되었던 네우스트리아의 일부인 동부 노르망디를 영토를 하사받는 대신 더 이상 약탈행위를 하지 않는다는 조건이었다. 롤로는 수락했고, 생 클레르-쉬르-엡트에서 협약에 서명했다. 센강 어귀 양편의 노르망디 땅을 받는 대가로, 노르망디 백작에 임명된 롤로는 샤를 3세를 주군으로 받아들였으며 세례를 받았다. 이 조약으로 샤를 3세는 롤로에게 네우스트리아 동부의 일부를 주었는데 이 지방을 그뒤 노르망디라 부르게 되었다. 롤로는 처음에는 샤를과의 약속을 지켰으며 이에 따라 몇 차례의 침략을 물리쳤다. 그러나 얼마 뒤 롤로는 약속을 어겼고, 단순왕 샤를과 조약을 맺은 지 몇 년 안 되어, 그는 공격을 다시 시작했고 서쪽으로 지배를 넓혀 갔다.
롤로

그가 이끄는 바이킹은 60년 이상 프랑스 북쪽 해안 지방과 내륙 깊은 곳까지를 습격, 약탈을 감행하곤 했다. 그는 베르망두아 백작 피핀 2세의 딸 포파와 결혼하였으나 헤르베르터 가문은 바이킹족이 침략했을 때 앞장서서 롤로와 그밖에 여러 바이킹족과 싸워서 승리를 거두어 명성을 얻은 가문이었다. 바이킹의 프랑스 정착. 롤로가 노르망디에 정착한 이후 많은 바이킹들이 프랑스의 서북방으로 유입되었으며 그의 지배하에 많은 스칸디나비아인들이 이 지방에 정착하기 위해 이주하였다. 이들은 프랑크 왕국의 언어, 관습, 종교를 받아들이고 약탈을 자제하였다. 그러나 롤로 사후에도 40여 년간 이들 바이킹들은 주변 지역을 약탈하거나 잉글랜드를 공격하여 물의를 빚기도 했다. 롤로의 후계자들은 모태 로마 가톨릭교도로 성장하였으며 일련의 전쟁을 통해 주변영토를 획득함으로써 매우 강성해져서 형식적으로는 서프랑크와 프랑스 국왕들의 가신이나 봉신을 자칭하였으나 이들이 차지한 영역 내에서는 사실상 프랑스 국왕과는 무관하게 지배권을 행사하였다. 이후 1134년 윌리엄 클리토의 사망으로 직계가 단절되고 1259년 파리 조약이 체결될 때까지 한동안 영국의 군주들이 세습하였다. 정착 이후. 롤로는 최대 협력자인 베르나르 르 다누아에게 노르망디 공국의 동북부 지역 퐁토 드메르 (Pont Audemer)와 루무아(Roumois)의 후작에 임명하였다. 오트노르망디의 하코트 지역이다.
롤로

912년에는 베르나르 르 다누아 역시 그의 권고로 로마 가톨릭으로 개종하고 베른하르트라는 세례명을 받았다. 그뒤 단순왕 샤를 3세의 딸을 부인으로 맞이하였으며 그 후 정복에 의해 영토를 넓혔으며 샤를 3세가 로베르 가문에 의해 폐위당하자 다시 파리를 습격, 서프랑크 왕국 내의 여러 곳에 대한 약탈을 감행하였다. 923년에는 로베르 가문의 프랑스 왕 라울이 즉위하자, 혼란을 틈타 다시 전쟁을 벌여 중부 노르망디를 빼앗고 노르망디 백작령의 영역을 확정지었다. 925년부터는 플랑드르를 공격, 일부를 점령하였으나 오히려 플랑드르의 아르눌프 1세에게 패하고 플랑드르령 브레슬레(Bresles) 등을 빼앗겼다. 그러나 계속 플랑드르를 공격한 끝에 보두엥 2세로부터 플랑드르의 일부 땅을 할양받기도 했다. 933년에 노르망디 공국은 콩탕탱 반도까지 확장되었으며 오늘날 노르망디 지방의 지리적 경계선을 갖추었다. 덩치가 컸던 그는 동료 노르만인들이 '걷는 자 흐롤프'라 불렀는데 그가 탈 수 있을 만큼 커다란 말(馬)은 없었기 때문이라 한다. 그는 평생 자신의 이름을 흐롤프라 했고, 그의 세례명이 로베르였기 때문에 일설에는 로베르 1세로도 부르는데 이는 롤로를 롤로 또는 로베르(그의 세례명)라 부른 것은 프랑스 인들이었다.
롤로

927년 그는 죽기 전 아들 기욤 1세(윌리엄 1세) 롱스워드에게 공작령을 물려주었으며, 912년 세례를 받았으나 비밀리에 북유럽의 전통 신을 숭배하여 결국 이교도로서 죽었다고 한다. 17세기의 어떤 연극과 작품들에서는 그를 까다로운 성품의 인물로 묘사하기도 했다. 그의 인품이나 생애는 정확히 알려진 것이 없다. 사후. 롤로의 최후는 불확실하다. 932년에 사망하였으며 일설에는 933년에 사망했다고도 한다. 사후 롤로의 시신은 센강변 루앙 대성당 바실리카의 석관에 안치되었다. 그의 사후 측근이었던 베르나르 르 다누아는 기욤 1세 롱스워드에 대해 반란을 기도하기도 했지만, 942년 기욤 1세 롱스워드가 암살당하자 그해 노르망디 공국의 섭정이 되어 혼란을 수습하기도 했다. 롤로의 직계는 6대만에 단절되었지만 혼인관계를 통해 영국과 프랑스의 여러 귀족가문의 선조가 된다. 기타. 서프랑크 왕국에 정착한 이후 카롤링거 왕조 출신 공주와 결혼하여 그의 후손들은 부분적으로 샤를마뉴 가문의 외손이 된다. 첫 부인 포파는 베르망두아 백작 피핀 2세의 딸로 샤를마뉴의 차남 피피노 카를로만의 4대손이다. 두 번째 부인 기셀라는 서프랑크의 샤를 3세의 딸로 샤를마뉴의 여섯째 아들인 루이 경건왕의 4대손이었다.
롤로

그의 직위는 노르망디 백작 겸 루앙 백작이었으며, 롤로의 후손 중 본격적으로 노르망디 공이라는 칭호를 사용한 이는 로베르 1세로, 노르망디 백작 재직 중 1006년에 공작이라 칭하였다. 그는 후에 잉글랜드 최초의 노르만 왕인 '정복왕 윌리엄'이 되는 윌리엄(기욤)의 부친이다.
프리드리히 프뢰벨

프리드리히 빌헬름 아우구스트 프뢰벨(, 1782년 4월 21일 ~ 1852년 6월 21일)은 독일의 교육자이다. 유아 교육의 아버지로 불린다. 페스탈로치의 사상을 이어받아 초등교육을 보다 더 어린 아이들의 교육에 적용시키고, 유아의 마음 속에 있는 신성(神性)을 어떻게 해야 키워나갈 수 있는지를 고민하였다. 초등학교에 취학하기 전(前)에 해당하는 아이들을 위한 교육에 일생을 바쳤다. 생애와 사상. 유년시절과 교육. 프뢰벨은 정통주의 루터교회(Orthodox Lutheran Church) 목사의 아들로서 독일 튀링은(Thüringen)의 오버바이스바흐(Oberweissbach)에서 6형제 중 막내로 태어났다. 생후 9개월 만에 어머니를 여의고 고독한 유소년기를 보냈다. 4세에 계모가 생겼지만, 계모의 친자식이 태어나자 소외당하게 되었다. 10세 때, 친어머니의 오빠이자 또한 성직자였던 호프만이 그의 집을 방문하고 실정을 알게 되자, 프뢰벨을 4년간 돌보았다. 프뢰벨은 학교에서 많은 친구들을 사귀었으며, 1799년 10월 예나 대학 철학과에 입학하였다. 프리드리히 실러가 역사를, 프리드리히 셸링은 철학을 가르치고 있던 시기이다. 학비를 댈 수 없게 되자 프뢰벨은 1801년에 퇴학하였고 다음해인 1802년에는 아버지가 별세했다. 교육 활동. 대학교를 학비 문제로 그만둔 후, 밴 베루크의 산림국에서 서기, 측량사 조수, 귀족 농장의 회계 등 일자리를 전전하다가, 1805년 안톤 그르나의 소개로 프랑크푸르트 암 마인 모범 학교의 교사가 되었다.
프리드리히 프뢰벨

그때 그의 나이는 23세였다. 학교 교사가 된 후 1805년 8월, 이베르돈에 있는 페스탈로치를 방문하고 그의 실천과 사상에 강한 영향을 받아 1808년부터 2년간 페스탈로치의 아래에서 머물렀다. 1816년 11월 말 튀링겐의 그리스하임에 일반독일교육원(Allgemeine Deutsche Erziehungsanstalt)을 설립하고 이듬해 루돌슈타트(Rudolstadt) 인근의 카일하우(Keilhau)로 이전했다. 1818년에는 베를린 명문가의 딸 빌헬르미네 호프마이스터(Wilhelmine H. Hofmeister)와 결혼하여 카일하우에서의 교육 활동에 매진했다. 그는 자신이 설립한 사립 교육 기관에서 ‘공의 법칙’에 근거한 수업을 통해 초등학교 및 김나지움의 인간 교육을 실현하고자 했다. 프뢰벨은 1826년 자신의 주저 ≪인간의 교육≫을 저술했고 1833년에는 ≪인간 교육의 개요≫를 발간했다. 어린이 교육을 새롭게 하기 위해 1840년에 일반독일유치원(Der Allgemeine Deutsche Kindergarten)을 설립했다. 1842년에는 유치원 여교사 과정을 개설했으며 ≪어머니와 애무의 노래≫를 1844년에 발간했다. 프뢰벨은 1845년부터 수 년 동안 자신의 유치원 교육학 이념을 전파하기 위해 강연 여행을 다니기도 했다. 그러나 1851년 8월 프뢰벨이 설립한 유치원이 무신론적이며 사회주의적 성향을 지녔다는 이유에서 프로이센 곧 독일 정부에 의해 금지되었다. 프뢰벨은 공개적인 의견 표명을 통해 이러한 조처를 해제하기 위해 부단히 노력했으나 실패했고 이듬해인 1852년 6월 21일 세상을 떠났다.
프리드리히 프뢰벨

교육 사상. 프뢰벨은 어린이의 본질을 신적인 것으로 해 파악하였으며, 이러한 아동관에 근거하여 수동적이고 추종적인 교육을 주장했다. 정원사가 식물의 본성에 따라서 물이나 비료를 주고 햇빛과 온도를 고려하며 가지치기를 해주듯이, 교육자도 아이의 본질에 따라 아이가 성장할 수 있는 환경을 조성하기 위해 노력해야 한다고 생각하였다. '킨더가르텐'()도 이러한 교육사상에 뿌리를 두고 있다. 그는 인간 발달의 연속성을 주장하였다. 그러한 입장에서 어린이의 공감적 이해와 거기에 기초를 두는 교육을 지지하고 조기교육에는 반대했다. 하느님을 부지런한 창조자로 파악한 그는 아이는 신적 본질을 가지는 존재로서, 창조 활동을 하도록 해야 한다고 생각했다. 따라서, 그는 유치원의 교육 내용이 놀이나 작업을 중심으로 해야 하는 것이라고 생각하여 놀이 도구를 고안하기도 했다. 앞서 말했듯이 '킨더가르텐'은 그가 만든 말로서, 세계 많은 나라들에서 유아 교육을 위한 학교를 'Kindergarten', 'Kindergarden' 등으로 부르고 있다. 유치원에서 놀이, 그림 그리기, 생활 체험 등이 중시되고, 정원과 화단이 있는 것도 프뢰벨의 교육사상에서 나온 것이다.
일본의 텔레비전 드라마

일본의 텔레비전 드라마, 약칭 일드는 일본의 방송국에서 방송되는 드라마로 매일 방송된다. 일본 드라마의 장르는 로맨스, 코미디, 형사물, 호러물을 비롯한 수많은 장르별로 각양각색이다. 대개 장르별로 주제를 갖고 있는 드라마가 많고, 1회나 1-2회로 끝나는 단편 드라마, 혹은 드라마의 종영 이후에, 시청자들의 계속적인 요청에 따라 만들어지는 특별판도 있다. 일본 드라마는 일본의 애니메이션과 유사하게 주로 3달 간 방영되고 기점으로 바뀐다. 이를 분기별 시스템이라고 하는데, 대개 일본 드라마는 1, 2, 3, 4분기의 드라마가 존재한다. 1분기 드라마는 1-3월, 2분기 드라마는 4-6월, 3분기는 7-9월, 4분기는 10-12월까지 방영된다. 대다수의 일본 드라마는 오후 9시, 10시, 혹은 11시에 방영되며, 방송 시간은 54분이지만 중간 광고를 제외한다면 실질적인 방송 분량은 46분 정도이다. 드라마 가운데 아침 혹은 낮 드라마는 매일 방영되는데, 이런 드라마들은 분기와는 상관없이 여러 달에 걸쳐서 방송된다. 주로 일본의 공영방송인 NHK에서 방송한다. 그렇지만 심야에 방송되는 일본 드라마는 위와 같은 분기별 원칙을 대부분 따라, 주 1회씩 총 9~12회가량 방영된다. 상단에서 설명한 대로, 특별판 방송이 이루어지는 경우도 있고, 이에 힘입어 영화로 제작되기도 한다. 일본 드라마는 주로 본 방송이 되기 2-3주 전에 촬영하여 방송한다.
일본의 텔레비전 드라마

그렇기에 드라마의 주요 인물을 맡기로 하였던 배우가 갑자기 요양을 위해 휴업하거나 불미스러운 일로 하차할 경우, 대체 배역을 찾기 위해 방송 편성이 지연되거나 편성 방송사가 변경되기도 한다. 한편 일본 아이돌 가수가 드라마의 주연을 맡을 경우, 아이돌 가수의 팬들은 촬영 현장에 따라다니기도 한다. 일본 드라마는 1950년대 후반에 처음으로 방영되었는데, 당시 기술이 발달되어 있지 않아서 촬영과 더빙 작업을 따로 진행해야 했다. 1960년대 후반 일본 컬러방송이 본격적으로 시작되었지만 여전히 촬영과 더빙 작업을 따로 진행해야 했으며, 촬영과 더빙 작업을 따로 진행하는 것은 1980년대 중반까지 이어진다. 1980년대 후반부터는 드라마 제작 기술이 크게 발달하면서 촬영과 더빙 작업을 따로 진행할 필요가 없게 되었다. 트렌디 드라마. 개요. 대부분 사람들은 요즘에 맞게 현대적인 각본을 보면서 일본의 드라마로 대부분 트렌디 드라마를 떠올린다. 트렌디 드라마라는 말은 일본방송에서 사용하는 말로 장르를 뜻하는 건 아니며 일부를 가리켜 사용되는 말이지만 정의는 없으며 즉 어떠한 경향을 뜻하는 말이다. 일본에서 부르는 트렌디 드라마의 시초 원인은 1980년대 후반, 당시 일본은 버블 경제를 경험하고 있기도 했을 때인데, 각본가들이 TV 시청자들에게 주제가 있으면서도 일본인들의 실생활 모습을 보여주고 싶었다.
일본의 텔레비전 드라마

그러면서 헐리우드 70,80년대 청춘 군상을 다룬 필름이나 로맨스 필름등의(예: 83년작 새로운탄생 , 85년작 열정 )영향을 받아 소재와 주제, 그러한 방향으로 트렌디 드라마의 토대가 만들어지기 시작하였고, 1990년대 초반, 시대의 변화에 따라 스토리가 짜이고 주제 있는 트렌드 드라마가 탄생되기 시작했다. 시대의 변화의 따라 소재로는 아동 범죄와 청소년, 가족 문제들을 허심탄회하게 다룬 드라마가 주종을 이뤘고, 이 결정은 TV 시청자들에게 입맛에 적절히 맞춰 높은 인기를 끌었다. 오늘날 일본 드라마가 성공한 가장 큰 요인으로 트렌디 드라마의 성공적인 안착을 뽑기도 한다. 그렇지만 드라마의 변화에 관해서 부정적인 측면에서 논란의 소지가 많다는 특징이 있었다. 방송국 간의 차이. 드라마로 가장 인기 있는 방송국으로는 민영 상업 방송사인 후지 TV와 도쿄 방송 홀딩스(이하 TBS)이 있고, 닛폰 TV 방송망도 인기가 있다. 후지 TV는 가장 일본 드라마를 넓게 대중에게 보급한 역할을 하였고, 일본 드라마의 개척자라고 표현된다. 1980년~90년대 기간, 후지TV는 상업적 트렌디 드라마를 대중화시켰고, 젊고 인기있는 남여배우를 캐스팅하면서, 시청률과 인기를 동시에 잡으려 노력하였다. 월요일 오후 9시, 흔히 게츠쿠라고 표현되는 드라마는 그 해 후지 TV의 기대작이자 대표작이기도 하다. 게츠쿠 드라마는 주로 로맨스 드라마가 상당수를 차지하는 등 젊은 층들을 타겟으로 하는 로맨틱 코미디 드라마 일색이다.
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게츠쿠 드라마는 후지 TV가 가장 기대하는 드라마이기도 한데, 오후 9시 시간대라는 황금 시간대, 그리고 화려한 캐스팅이 이 이유를 따른다. 하지만 2000년대 이후로는, 게츠쿠 드라마의 시청률은 90년대만 하지 못하고, 대부분의 드라마는 20%를 밑도는 시청률을 기록하고 있다. 도쿄 방송의 경우에는 일요극장 방영 작품이나 금요드라마 작품은 진중하고 화제성 있는 작품들이 다수를 차지하고 있는 반면 화요드라마 등 다른 시간대 작품들은 연애물이나 일상계 치유물이 다수 점유하고 있어 분위기가 다른데 경우에 따라서는 화요일에도 진지한 분위기가 연출될 수가 있고 금요일에도 가벼운 장면이 섞여있을 수도 있지만, 통상적인 로맨틱 코미디물이나 일상물을 접하고 싶은 시청층은 주로 화요일 저녁 시간대 드라마를 시청하고 그렇지 않은 시청자들은 금요드라마나 일요극장을 시청하는 것으로 알려져 있으며 화제가 되는 작품이 방영되면 시청층의 기호와 상관없이 시청층의 지역, 성별, 연령대 등이 상당히 균등하게 분배되는 경우도 적지 않게 있다. 다른 일본의 방송국도 드라마 제작에 박차를 가하고 있다. TV 아사히를 예로 들자면, 범죄를 소재로 삼아, 사회적 세태 등 시대적 문제를 일상 생활에서 충분히 있을 법한 소재로, 현실성 있게 공론화하고 있다. NHK는 공영 방송사이므로, 여타 상업 방송사와는 달리, 일단 중노년층을 타겟으로 하면서, 일본의 시대극을 방송하며 (1년), 아침 드라마를 꾸준히 방송한다는 것도 특징일 것이다. 일본의 사극은 주로 NHK에서 방송한다. 1년을 기간으로 방송되며, NHK의 사극은 거의 일본에서 유일무이하기 때문에, NHK 드라마 가운데 유일하게 화려한 캐스팅을 자랑하기도 한다.
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여담으로 흔히 대한민국에서는 후레쉬맨, 바이오맨으로 알려져 있는 슈퍼 전대 시리즈 내지는 가면라이더 시리즈 등의 경우, TV 아사히에서 인기리에 방영중인 최장수 히어로 액션 드라마 시리즈로서, 주로 저연령층을 겨냥한 어린이 시청자들에게 꿈과 희망을 주는 것을 목표하고 권선징악을 주제로 담는다. 참고로 히어로 액션 드라마의 주인공을 담당했던 배우들이 다른 방송사 작품에 주연으로 발탁되어 화제의 인물로 올라서는 일도 종종 존재하기도 한다. 주제곡과 음악 선정. 주제곡과 오프닝·삽입곡 등은 모든 일본 드라마에 공통된 설정이다. 일본 드라마는 대개가 1~2분의 오프닝을 갖고 시작한다. 이때 오프닝에는 배우 출연진과 스태프를 안내하는데 이때 주제곡이 같이 흘러 나온다. 혹은 다른 드라마는 드라마 중간에 노래를 삽입하기도 한다. 엔딩곡 역시 마찬가지다. 엔딩 1~2분의 기간에 노래를 같이 방송한다. 이러한 주제곡·오프닝·삽입곡과는 별도로 Instrumental이 주인 음악은 드라마 방송 2달이 됐을 무렵, O.S.T.로 발매된다. 주로 Instrumental이 주를 이루고, 종종 O.S.T. 앨범의 마지막 트랙에 주제곡이나 드라마에 사용되는 노래를 새롭게 편곡하여 Acoustic, Orchestra, Piano 버전으로 수록하기도 한다. NHK 사극 음악의 경우는 Orchestra를 통해 O.S.T.가 만들어진다. 음악 감독이 총 O.S.T.의 감독을 맡는다. 일본 드라마에서는 O.S.T., 드라마에 사용된 곡이 싱글로 혹은 앨범으로 발매되면 엔딩에 50명, 혹은 100명에게 증정 이벤트를 연다.
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출연 배우가 홍보 하거나 나레이션 처리를 하기도 하면서, 주소를 통해 누구든지 응모 할 수 있다. 이런 시스템 가운데 일본만의 문화는 바로 타이업 문화이다. 타이업(Tie-Up)이란 간단하게 어떠한 A라는 상품에 B라는 가수의 곡을 사용하여 A를 홍보할 때, B의 노래를 틀어 함께 홍보하는 방식이다. 이러한 타이업 문화로 일본은 매 분기 새로운 드라마가 나올 때마다, 주제곡·엔딩곡 혹은 삽입곡의 타이업을 받는 가수가 누가 되는지 하는 것도 관심거리이다. 이것은 대한민국의 드라마와 매우 대조적인 부분이다. 대한민국은 이러한 문화가 없이, 드라마가 방송되면 O.S.T. 안에 사용될 곡이 모두 만들어지기 때문에 이러한 방식은 일본만이 가진 독특한 문화라고 할 수 있다. 또, 이 타이업 문화가 놀라운 점은 다른 방송국에서 프로모션을 한다고 해도 어떠한 제제가 가해지지 않는다는 것이다. 예를 들어, 후지 TV의 드라마에 A라는 노래가 타이업되었다. 이것을 아사히 TV, NTV에서 노래했을 경우, 전혀 문제 되지 않는다는 점이다. 최근 몇 년동안, 많은 일본의 드라마의 곡은 라이선스되어 대한민국 뿐 아니라 전 세계로 나아가고 있다. 방송 시간. 대부분의 일본 드라마는 절대 XX:00시 정시에 방송하지 않는다. 몇몇 드라마는 58분에 시작하지만, 대부분의 드라마는 XX:5분에 시작을 하는 것이 대부분이다. 시청률 측정은 대신 일제히 동시에 00시부터 시작된다. 그 까닭은 TV 시청률은 어느 나라나 마찬가지겠지만 전쟁과도 같아, 어느 한 방송국이라도 이를 어겼을 경우에는 몇 초의 차이로 큰 비교가 되기 때문이다.
일본의 텔레비전 드라마

이 논리를 연유로, 드라마 시전 전 한 프로그램이 끝나고, 어떠한 프로그램이 새로 시작되기 전에, 시청자들은 채널을 바꿀 시간이 있고, 광고를 보기 싫으면 보지 않은 채 5분에 맞춰서 프로그램을 보면 되는 장점도 있다. 예외는 NHK 방송. NHK는 매번 XX:00시 정시에 맞춰서 방송을 시작한다.
사타케 요시쿠니

사타케 요시쿠니(, 1665년 ~ 1725년 3월 29일)는 일본 에도 시대의 다이묘로, 구보타 신덴 번의 초대 번주이다. 어릴적 이름은 쇼케마루()이며, 통칭은 시로사부로(), 시키부()이다. 간분 5년(1665년)에 사타케 요시오키의 장남으로 태어났다. 아버지 요시오키는 구보타 번주 사타케 요시타카의 맏아들이었으나 서출이어서 본가 상속을 하지 못했다. 덴나 2년(1682년), 쇼군 도쿠가와 쓰나요시를 알현하였다. 겐로쿠 원년(1688년) 3월 1일, 고쇼()가 되었고, 4월 12일에 해임되었다. 겐로쿠 14년(1701년), 구보타 번주 사타케 요시즈미로부터 영지 1만 석을 분할받아 구보타 신덴 번을 세웠다. 호에이 6년(1709년), 종5위하 시키부쇼()에 서임되었다. 교호 5년(1720년), 맏아들 요시카타에게 번주직을 물려주고 은거하였다. 교호 9년 4월 23일, 정신 이상으로 유거()의 몸이 되었고, 그해 6월 28일 에도 저택에서 칩거하게 되었다. 교호 10년 2월 15일, 61세의 나이로 사망하였다.
인도 국민회의

인도 국민회의(印度國民會議, , )는 1885년에 설립된 인도의 정당으로, 1930년대부터 인도 국민주의 운동에서 정치적 영향력을 확대했다. 인도 국민회의는 1947넌 인도 자치령 시행 이후부터 공식적으로 세속주의를 지지했고, 1950년부터 인도 공화국 성립 자와할랄 네루의 독자적인 정치철학과 비동맹주의에 입각한 정책들을 시행했다. 독립 이후 한때 일당 우위 체제를 형성하고 독재를 시행하기도 했으나 오늘날에는 민주적 정당이다. 오늘날 인도 국민회의는 인도 인민당과 함께 인도에서 양당제를 구성하고 있으며, 정치적 이념과 입장은 포괄정당에 준하는 것으로 간주된다. 역사. 1885년 봄베이에서 설립되었으며, 반영국 독립운동의 주체로서 활동했다. 설립 초기에는 지식인·지주·상인·고리대금업자 등으로 구성된 정치 단체로서 영국과 인도 간의 관계를 긴밀하게 하고 영국의 인도 통치에 협력하기 위한 조직으로 출발하였다. 영국에 대해 우호적인 입장이면서도 불공정하고 유해한 부분에 대해서는 개혁을 요구하는 역할을 하였으며, 영국이 인도를 통치하는 데 있어서의 편의를 도모하고 인도의 반영국 운동을 무마하려고 애썼다. 이러한 친영 성향의 단체가 반영 운동을 주도하고, 민족 운동을 지도하게 된 것은 20세기에 접어든 이후부터이다. 1905년에 영국이 인도에서 반영 여론이 높은 벵골 지방을 동·서로 분열하는 벵골 분할령을 내렸는데, 벵골 분할령은 영국이 인도 통치의 수단으로 사용한 정책으로서 반영 기운이 높은 벵골을 힌두교도가 많은 서 벵골과 이슬람교도가 많은 동 벵골로 분단함으로써 민족적 통합을 분열시키고자 하였던 법이다.
인도 국민회의

이에 인도 국민회의는 영국의 기만적 행동으로 인해 영국과 갈등을 겪으며 반영 운동을 전개하게 되었다. 인도 국민회의는 영국 상품을 배척하였고, 완전 자치를 표방하는 '스와라지' 운동과 인도 국산품을 애용하자는 구호로 '스와데시' 운동 등을 주도해 나갔으며, 국민·민족 교육 등을 주장하면서 민족의 일체감을 높였고, 국내 산업의 발전을 유도하는 등에 기여를 했다. 이같은 인도 국민 회의의 활약으로 영국은 1911년에 벵골 분할령을 철회하였다. 독립 이후에는 인도의 가장 지배적인 정당이었으며, 1945년부터 1977년 총선 때까지는 인도의 유일한 집권정당이었다. 하지만 정부의 3차 경제 계획이 예상 외의 저조한 성과를 거두고 무리하게 진행된 산아 제한 정책 등에 대한 불만이 커져갔고, 언론과 정적을 탄압하는 인디라 간디에 대한 반발이 거세지며 1977년부터 1980년까지는 야당으로 밀려나야만 했다. 허나 당시 인디라 간디의 국민회의를 몰아내고 집권했던 여당 세력이 인디라 간디를 축출하기 위해 좌에서 우에 이르기까지 다양한 세력이 연합한 세력이었기에, 얼마 지나지 안에 여당 내에서 자중지란이 일어나며 신임을 잃게 되었다. 이후 국민회의는 1980년 총선에서 다시 압승하며 여당으로 복귀했고, 이후 1984년에 인디라 간디가 암살당하자 이듬해까지 이어진 추모 열기로 인하여 또다시 국민회의가 압승을 거두게 된다. 이후 1989년에 다시 정권을 상실하지만, 인디라 간디의 아들인 라지브 간디가 테러로 죽으며 또다시 추모 열기가 일며 나라심하 라오 총리의 지휘 아래 다시 정권을 재창출하였다.
인도 국민회의

1996년에서 2003년까지 인도 인민당이 급성장하며 야당으로 밀려났다가, 2004년에 만모한 싱 총리 체제 아래 집권하며 인도의 고도성장을 이끌었다는 평을 들었다. 이후 재집권을 노렸으나, 2010년 들어 성장이 정체되고 정부 고위직 인사들의 부패로 인해 2014년에 참패, 야당으로 밀려났다. 이후 나렌드라 모디 총리가 이끄는 인도 인민당이 극우, 힌두 근본주의 등으로 얼룩지며 국민회의의 입지가 상대적으로 강해지는가 싶었으나, 당수인 라훌 간디의 리더십 부족, 지나치게 과거의 향수에만 집착한 선거 마케팅, 권력 세습 구도와 같은 타고난 약점들로 인하여 2019년 총선에서 543석 중 52석을 겨우 확보하며 참패하였다. 이후 라훌 간디는 당수직에서 사퇴하였으며, 소냐 간디가 현재 당을 지도하고 있다. 2022년 10월 19일에 열린 신규 대표 선거에서 전 의원이 대표에 선출되었다. 그는 9천여명의 대의원중 7천명의 지지를 얻어 경쟁자인 시 타루르 의원에 압승을 거줬다. 인도 국민 회의에서 네루-간디 가문 이외의 인사가 대표에 선출된 것은 24년 만에 처음이다. 상징. 2014년 총선에서는 손가락이 모아진 채로 바닥을 드러낸 왼손을 정면으로 그린 모습을 당의 상징으로 채택하였다. 이 상징은 1977년에 인디라 간디가 당에서 탈퇴하여 새로운 국민회의를 구성할 적부터 사용한 상징이다. 1952년부터 1971년까지의 상징은 쟁기를 진 황소의 형태였으며, 1971년부터 1977년까지는 어미의 젖을 빨고 있는 새끼 물소의 모습을 상징으로 채택한 바 있다.
인도 국민회의

정책. 현재의 인도 국민회의는 사회자유주의 계열의 정당으로, 자유, 평등, 관용, 세속주의, 개인 권리 등을 옹호한다. 냉전 시기 동안 인도는 중립을 주창하며 제1 세계와 제2 세계와 모두 동등하게 대했으나, 두 진영 모두에게 일정한 거리를 두며 중립을 표방하는 등 최대한 냉전 시기의 갈등에 휘말려들지 않기 위하여 노력하였다. 2004년에 집권 여당이 되었을 때에는 다양한 보건 정책, 주민등록번호 부여, 고용 보장 정책 등을 펼치며 시민들의 삶의 질을 높이기 위해 노력하였으며, 그 외에도 정보의 권리 등과 관련된 법을 제정하였다. 경제 정책. 인도 국민회의의 경제 정강은 크게 두 시기로 나뉜다. 첫 시기는 1948년 독립 직후부터 1991년까지인데, 이 때까지는 국가 경제 규모 확립에 대부분의 노력을 기울였다. 독립 직후, 자와할랄 네루 총리는 외국에서 들여오는 수입품들을 국산 공산품들로 대체하는 수입 대체 산업화 정책(Import Substitution Industrialization)을 기조로 삼아 인도의 산업화를 진행하였고, 국가가 통제하는 공공 경제 분야와 민간이 경영하는 시장 경제 분야를 분리하였다. 그는 인도의 현대화에는 국가적인 중공업 산업의 발달이 핵심이라고 여겼고, 대부분의 자금들을 석탄, 제철, 에너지 산업 등에 투자하였다. 이 당시에는 각종 규제들이 워낙 복잡하게 얽혀 있는데다가 사업 허가도 선택받은 소수에게만 주어졌기에 인도 내에서 제대로 된 민간 사업의 규모 확장이 이루어지기 어려웠으며, 이때를 License Raj라고 칭하기도 한다. 이 규제는 네루 총리가 국가에 의해 주도되는 계획 경제를 내세웠기 때문이 가장 주요한 요인으로 꼽힌다.
인도 국민회의

민간 회사가 무언가를 생산해내기 위해서는 거의 80여 개에 달하는 정부 기관들의 심사를 거쳐야 했으며, 생산이 허가된 이후에도 지속적으로 정부에 의해 간섭을 받았다. 이러한 통제적인 시스템은 인디라 간디 총리 때에도 유지되었고, 은행업, 철강업, 석유 화학업과 같은 핵심적인 산업들은 아예 국유화되어 있었다. 다만 라지브 간디의 정책 하에서는 일부 완화적인 조치가 등장하기도 하였으나, 정책 기조 자체에 큰 변화는 없었다. 1991년, 나라심하 라오가 이끄는 인도 국민회의는 1991년 경제위기를 바탕으로 경제 민주화를 추진하게 된다. 이 정책으로 인해 외국인 투자자들에게 사업 확장의 길을 열어주었으며, 금융 규제를 완화하였고, 무역을 다자화, 자유화하는 등 여러 개혁 정책들이 많이 등장하였다. 이러한 정책들에 힘입어 국가의 부채가 줄어들었고, 민간 인프라가 크게 확충되었으며, 민간 산업들이 성장하였다. 그 뿐만 아니라 외국인 직접 투자도 활성화되어 인도 정부가 외부에서 융자를 받아옴과 동시에 더욱 유연한 경제정책을 운용할 수 있도록 하였다. 이후 나라심하 라오는 경제 전문가이자 경제 개혁의 주역이었던 만모한 싱에게 후임을 맡기고 퇴임하였다. 2004년에 만모하 싱은 인도 연방정부의 총리로 선출되었고, 2009년 총선 이후에도 총리직을 맡았다. 만모하 싱 정권은 금융업을 개편하고, 공기업들을 민간 기업들로 전환하는 정책을 유지하였다. 농부들을 과도한 빚에서 구제하기 위해 자금을 지원하였으며, 2005년에는 매출세 대신 부가가치세를 도입하였다.
인도 국민회의

인도는 2008년 금융위기의 여파를 직접적으로 맞는 것은 피해 나갔으며, 아탈 비하리 바지파이 총리가 추진했던 국가 규모의 도로 건설 사업을 재개하였다. 현재의 인도는 국가 주도의 계획경제와 민간 주도의 시장경제가 혼합된 구조이며, 인도 국민회의는 현재에도 수입 대체 산업화 정책을 옹호하고 있다. 또한 인도 경제의 성장을 위해서는 반드시 경제 민주화가 추가적으로 진행되어야 한다고 주장한다. 복지, 교육 정책. 인도 국민회의는 2005년에 국가 주도의 교외 거주민을 위한 보건 정책을 실시하였으며, 이로 인해 50만 명에 달하는 사회 인력을 충원하였다. 2006년에는 인도 공과대학교, 인도 의학전문대학교 등 상위 명문대 모집생의 27%를 하위 계층들을 위해 남겨두라는 지시를 하였고, 이는 기득권층의 극심한 반발을 낳아 결국 대규모 시위가 일어나기도 하였다. 또한 교육 복지를 확대하여 학생들에게 점심 식사를 제공하는 정책을 펴기도 했으며, 낙후된 지역들에 새로운 학교들을 많이 열었다. 특히 만모한 싱의 정책 하에 8개에 달하는 공과대학들이 인도 전역에 새롭게 설립되었다. 외교 정책. 인도 국민회의는 나라심하 라오 총리 때의 외교 기조를 현재까지도 유지하고 있다. 이에는 파키스탄과의 평화로운 공존 정책, 해외 국빈들과의 정상 회담을 통한 외교술 등이 포함된다. 국민회의는 중국과 협상을 통하여 국경분쟁을 해결하려 하였으나 의견 차이로 무산되었다. 아프가니스탄과의 관계 또한 인도 국민회의가 중요하게 생각하는 요인들 중 하나인데, 특히 아프가니스탄 대통령 하미드 카르자이가 인도를 국빈방문하였을 때에 만모한 싱 총리가 아프가니스탄의 학교, 병원 설립과 같은 인도적 지원에 대대적인 자금을 퍼부었다.
인도 국민회의

현재 인도는 아프가니스탄의 최대 원조국이기도 하다. 2004년부터 2014년까지 만모한 싱 총리는 미국과의 관계 개선에도 나섰는데, 만모한 싱 총리는 2005년에 미국을 방문하여 핵합의를 이끌어냈고, 당시 미 대통령이었던 조지 W 부시가 2006년에 인도를 방문하였다. 이 방문으로 인해, 인도가 IAEA의 핵시설 사찰을 받는 대신 기술 원조와 경제적 투자들을 받을 수 있게 되었다. 2년에 걸친 협의 끝에 2008년 10월에 핵 협정이 타결되었다. 현재 인도 국민회의의 외교 정책은 유럽 연합, 독일, 영국, 프랑스와 같은 서방 국가들에게도 호의적이다. 이란 혁명 이후에도 이란과의 관계도 어느 정도 이어나갔으며, 파키스탄과의 평화협상을 지지부진하지만 어느정도 이끌어나갔다. 또한 여타 개발도상국과의 관계개선도 중요시하여, 남아프리카, 라틴 아메리카 지역의 국가와도 친선적인 관계를 유지하려 노력하고 있다.
레몬 사회주의

레몬 사회주의()란, 자유주의 시장경제가 실패하는 상황에서 정부가 개입해서 사정을 개선시키려고 할 때, 시장에서 가장 비효율적인 부문에 공적자금을 투하하게 되는 아이러니를 일컫는다. 시장의 낙오자를 "레몬"이라고 부르는 데서 비롯되었다. 자본주의에 사회주의를 부분적으로 도입하려 할 때, 최악의 기업에게 보조금을 지원하게 되는 현상을 가리키며, 역으로 동유럽의 국가들이 자본주의를 도입하면서 효율성이 가장 떨어지는 기업을 가장 늦게까지 정부 소관으로 남겨두는 현상도 이에 속한다. 2008년의 금융위기를 맞아 미국 정부가 지출하기로 한 8,000억 달러의 구제금융도 레몬 사회주의의 예 가운데 하나이다.
마니 (예언자)

마니 혹은 마네스(216년 ~ 274년 3월 2일, , 또는 , 또는 )는 페르시아의 예언자로 마니교의 창시자다. 마니교는 조로아스터교기독교불교의 요소가 결합한 고대 후기(2-8세기)의 영지주의 종교로 한때 크게 융성하였지만, 13세기 초반에 사멸되어 현전하지 않는다. 또한 기록조차도 남지 않아 현재로서는 마니교의 내용을 정확히 알 수 없다. 마니는 사산조 페르시아 제국(AD 226–640)의 아수리스탄 지방, 지금의 알마다인 또는 그 근처에서 태어났다. 마니가 태어날 당시 알마다인은 아직 파르티아 제국(BC 238 - AD 226)의 지배 하에 있었으며, 마니의 어머니는 파르티아 제국의 저명한 귀족 가문의 사람이었다. 마니의 주요 저작으로는 총 7권이 있지만 모두 단편만이 존재한다. 이 중에서 여섯 권은 시리아 아람어로 기록했다. 마지막 7권은 중기 페르시아어로 쓰였는데 사산조 페르시아 제국의 황제 샤푸르 1세(재위 241-272)에게 헌정했었다. 마니는 조로아스터교를 신봉한 바흐람 1세(재위 273-276)에 의해 마니교가 박해를 받을 때 감옥에 수감되었다가 수감된지 한 달이 지나지 않은 기원후 276년 또는 277년에 사망하였다. 마니교도들은 마니가 예수처럼 십자가형을 받고 사망하였다고 묘사하였다. 원천 자료. 20세기까지 마니의 생애에 관한 충분히 신뢰할만한 자료가 없었다.
마니 (예언자)

이븐 알나딤()이 938년에 출판한 《피흐리스트(Fihrist목록)》에 담긴 마니의 생애에 관한 내용이나, 비루니(: 973-1048)의 주장이나, 《악타 아르켈라이()》와 같은 마니교를 반대하는 4세기 논쟁서들에 담긴 내용은 모두 전설이거나, 중상 비방이거나, 찬양 일변도로 치우쳐 있다. 이런 제약을 전제로 할 때, 이븐 알나딤()의 《피흐리스트(Fihrist목록)》에 담긴 내용이 이들 문헌 가운데 가장 신뢰할만하고 상세한 설명으로 받아들이고 있다. 《피흐리스트(Fihrist목록)》에 담긴 내용 가운데 특기할만한 사항은 다음 두 가지다. 첫째, (신의) "세 번째 사자(Third Ambassador)"라는 표현을 사용하지 않지만, "좋은 소식을 전하는 사람 또는 사자"라는 뜻의 "바시르(bašīr)"라고만 언급하고 있다. 둘째, 이슬람교 전통의 다른 문헌들에서 자주 언급한 "화가 마니(Mani the Painter)"라는 토포스()를 전혀 언급하지 않고 있다. 이는 《피흐리스트(Fihrist목록)》를 제외한 이슬람교 전통의 다른 문헌에서는 "화가 마니"라는 토포스가 "한 종교의 창시자"라는 토포스를 거의 완전히 대체한 것과는 뚜렷한 차이가 있는 부분이다. 1969년에 상(上)이집트에서 기원후 400년경의 저작인 고대 그리스어로 된 양피지 코덱스가 발견되었다. 이 코덱스는 현재 쾰른 대학교에서 소장하고 있는데 이 때문에 《쾰른 마니 코덱스()》라고 불리고 있다.
마니 (예언자)

이 코덱스에는 마니의 종교적 생애와 영적 발전에 대한 성인(聖人) 전기()적인 설명과 마니의 종교적 가르침과 기타 그의 저작의 단편들이 결합되어 수록되어 있다.
비스킷

비스킷(biscuit, )은 밀가루에 설탕·버터·우유 등을 섞어 구운 과자를 가리킨다. 버터와 잼 등을 발라먹기도 하는 서양 과자로 특히 차와 잘 어울린다. 어원. 고대 프랑스어에서 'bescuit'은 라틴어로 '두 번 굽다'라는 의미이다. 이는 한 번 구워낸 다음 오븐에서 천천히 다시 굽는 방식의 조리법을 나타낸다. 14세기가 되면 이 고대 프랑스어 단어가 영어에서 'bisquite'로 등장하는데, 두 번 구워낸 딱딱한 빵을 의미하는 단어로 사용된다. 1703년 즈음해서는 네덜란드어로 작은 케이크를 의미하는 'koekje'가 수입되어 쿠키라는 용어가 등장한다. 이 때 비스킷은 베이킹파우더 등 팽창제를 첨가하지 않은 식품을 의미하는 반면, 쿠키는 첨가한 식품을 의미한다는 차이가 있다. 그러나 유럽에서 미국으로 사람들이 건너가 정착하면서 각 단어의 미묘한 차이는 사라진다. 쿠키와 크래커는 단순히 딱딱한 제과류를 의미하는 단어로 사용되며, 비스킷은 팽창제를 첨가한 작은 제과류를 의미하게 된다. 정리하자면 미국식 영어와 영국식 영어에서 비스킷의 의미는 다음과 같다. 스페인, 독일, 러시아, 폴란드 등지에서는 같은 어원에서 유래한 단어들이 폭신폭신한 케이크류를 의미한다. 역사. 여행식량. 항해 등 긴 시간이 걸리는 여정 중 충분한 영양을 공급하기 위해 가장 먼저 사용된 방법은 요리사나 도축업자를 동행하는 것이었다. 그러나 이 경우 추가적인 공간이 필요하고, 특히 마차나 작은 배 등 공간이 충분하지 않은 경우에는 시도할 수 없다는 단점이 있었다.
비스킷

따라서 고대의 군대는 주변 환경에서 채집이나 사냥 등으로 자급자족하는 경우가 많았다. 이런 문제는 밀가루 등 곡물의 가공법이 알려지면서 해결된다. 이집트의 선원들은 기장으로 만든 납작한 건조식품 두라를 가지고 다니기 시작했으며, 로마에서는 부켈룸을 만들어 먹었다. 로마의 요리책 《아피키우스》에서는 부켈룸의 조리법에 대해 다음과 같이 말한다.고운 밀가루로 두텁게 반죽한 것을 끓인 뒤, 판에 펼쳐 바른다. 충분히 말라 딱딱해졌다면 자르고 바삭할 때까지 튀긴다. 꿀과 후추를 곁들인다.당대의 의사들은 숱한 질병이 소화기능의 문제에서 온다고 생각했는데 매일 비스킷을 먹으면 건강에 도움이 된다고 보았다. 이렇게 만들어진 비스킷은 시간이 지나면 수분을 흡수해 흐물흐물해지는 문제가 있었다. 따라서 사람들은 비스킷을 최대한 딱딱하게 만드려고 하였다. 이렇게 만들어진 비스킷은 건조한 상태만 유지해주면 무려 수년간 보존이 가능했다. 두 번 구워낸 중세시대와는 다르게 이 시절의 비스킷은 네 번 구워냈다. 딱딱한 비스킷을 먹기 좋게 하기 위해서 사람들은 소금물이나 커피, 다른 음료들과 함께 먹었다. 1588년 스페인 무적함대의 선원들은 1파운드의 비스킷과 1갤런의 맥주를 보급받았다. 과자류. 초기의 비스킷은 딱딱하고 건조한데다 맛도 없었다. 실제로 비스킷은 군사식량이나 가난한 사람들이 삶을 이어나가기 위해 최소한의 영양을 섭취하는 수단에 지나지 않았다.
비스킷

서기 7세기경 페르시아 제국의 요리사들은 빵에 계란, 버터, 크림, 과일, 꿀을 곁들이는 조리법을 알고 있었다. 이런 방식의 조리법은 992년에 니코폴리스에서 온 아르메니아인 수도사 그레고리가 프랑스에 처음 가지고 들어온다. 그레고리가 가져온 조리법은 처음엔 '화끈한 빵'이라고 불렸는데 이것이 진저브레드의 전신이다. 기타. 몇몇이 '오븐에 구운 도넛'이라고도 하는 그 비스킷으로, 도넛 모양으로 만들어 구운 비스킷도 있다. 이 비스킷은 (도넛)과 마찬가지로 속이 푹신푹신 할 수 있고 맛도 비슷할 수 있긴 하나 이 비스킷은 기름에 튀긴 (도넛)에 비해 담백하고 영양가 있다고들 한다. 몇몇은 이 비스킷도 '도넛'이라고 언급하는 경우가 종종 있다. 몇몇은 머핀 혹은 케이크를 빵이라고 인식하는 경우가 종종 있으나 사실은 비스킷이다.
지화동

지화동 (池華東, 1967년 1월 20일 ~ )은 전 KBO 리그 빙그레 이글스의 선수였다. 동생은 같은 팀에서 뛰었던 지화선이다. 천안북일고, 동국대 체육교육학과 를 졸업하고 빙그레 이글스의 지명을 받고 입단했지만, 자신의 주 포지션인 유격수 자리에는 장종훈이 주전으로 뛰고 있어서 경기에 출장할 기회가 많지 않았다 이후, 장종훈이 지명타자 (1991년), 1루수(1992년)로 보직을 변경하자 1992년에 주전으로 활동할 수 있었고 , 팀이 준우승하는데 한몫 했었다. 그러나, 다음해인 1993년 입단한 신인 허준에게 자리를 내준 뒤 2루수로 보직을 변경했고 그 이듬해인 1994년을 마지막으로 프로야구계를 떠났다. 이후 2000년에 임용고시에 합격, 현재 초등학교 교사일을 하고 있다. 2009년 3월부터 현재 서울효제초등학교 교사이다.
공개 처형

공개 처형(公開處刑)은 군중이 모여있는 장소에서 사형 집행을 하거나 사형 집행 장면을 공개하는 것을 의미한다. 현재는 아프가니스탄, 사우디아라비아, 예멘, 이란, 북한에서 실시되고 있고 중국에서도 시행됐으나 최근에 폐지되었다.
1988-89년 유러피언컵

1988-89년 유러피언컵(1988-89 European Cup)은 유러피언컵(현재의 UEFA 챔피언스리그)의 34번째 시즌으로, 유럽 축구 연맹(UEFA)의 1위 클럽들이 참여하는 축구 대회이다. 이번 대회의 결승전은 1989년 5월 24일에 바르셀로나의 캄 노우에서 펼쳐졌는데, 밀란이 스테아우아 부쿠레슈티를 4 대 0으로 물리치고 3번째 유러피언컵 우승컵을 차지하였다. 이번 대회에는 헤이젤 참사와 관련된 UEFA의 징계 조치로 인해 잉글랜드 클럽의 참가가 허용되지 않았기 때문에, 잉글랜드의 우승 팀인 리버풀은 참가하지 못하였다.
윤석중

윤석중(尹石重, 1911년 5월 25일~2003년 12월 9일)은 일제강점기와 대한민국의 작가, 아동문학가로, 호는 석동(石童)이다. 개요. 그는 양정고보를 거쳐 1942년 일본 도쿄 조치 대학 신문학과에서 학사 학위 취득하였다. 1924년 《신소년》에 동요 〈봄〉, 1925년 고 소파 방정환 선생이 주간으로 활동을 넘어, 활약을 하던 어린이 잡지인 《어린이》에 동요 〈오뚜기〉가 당선되어 아동문학가로 등단하였다. 소파 방정환 선생은 재능이 있는 아동문학가들을 찾아내는 분이었기 때문에, 후에 윤석중 선생이 쓴 동시인 짝짝궁, 졸업식 노래, 새나라의 어린이 등에 곡을 붙여 동요를 작곡한 정순철 선생, 윤극영, 박목월 시인, 서덕출, 마해송, 이원수 작가 등을 작문 교실, 현상 글 뽑기 등으로써 발굴했다. 소파의 혜안대로 윤석중 시인은 이수인이 작곡한 앞으로, 어린이날 노래, 바람, 우산 셋이, 나란히 나란히를 작사하는 등 많은 동요를 발표하였고, 《넉점 반》(창비), 《윤석중 시선》(지식을 만드는 지식)에 실린 넉점 반, 숨바꼭질 등으로써 어린이들의 호기심이 많고 순수한 마음, 윤석중 시인 자신의 말처럼 동물과 목석과도 이야기하는 어린이들의 순수한 마음을 노래하였다. 생애. 경성부에서 태어났다. 문학계에 등단하다..
윤석중

문학연구자인 노현주 경희대학교 후마니타스 칼리지 강사에 의하면, 1911년 당시에는 경성부였던 서울특별시 중구 수표동 13번지에서 윤덕병과 조덕희의 여덟번째 아들로 태어났으며, 두 살에 어머니가 돌아가셨고 형제들도 모두 어려서 죽었다. 외할머니의 보살핌을 받았고, 열 살에 교동보통학교에서 공부했는데, 담임선생님이었던 맹건호 교사가 최남선이 발행하던 《아이들 보이》를 빌려주어 한국어를 배워익혔다. 열 살 때인 1921년은 당시 조선이라고 불린 한반도가 일본의 식민지였으므로 일본어를 국어로, 조선어를 외국어로 배우던 시대에 모어인 한국어를 어린이 잡지로써 배운 것이었다. 우리말을 배운 경험은 나는 한국어를 모어로 사용하는 한국 사람이라는 민족정체성을 일깨워주어 1924년에 《신소년》에 첫 동시인 《봄》을 발표하였다. 일본 동요인 《하루가기타》를 배우면서 '우리말에도 봄이라는 예쁜 말이 있는데, 뭐하러 일본말로 하루라고 할까?'라는 비판하는 생각이 들어 만 13세인 1924년에 동시를 지은 것. 1925년에 소파 방정환 선생이 발행하던 《어린이》에 옷두기(오뚝이)를 보내었는데, 그의 문재를 존중한 소파 방정환 선생에 의해 아동문학가로 이름을 문학계에 알렸다. 아동문학가로 살다. 양정고등보통학교를 재학하였으나 1929년 11월 3일 광주 학생 운동이 발발하고, 이에 동참하지 못하고 졸업장을 받는 것조차 양심의 가책이 되어 에 '자퇴생의 수기'를 투고한 후 졸업을 며칠 앞두고, 자퇴를 한다.
윤석중

1930년 가을에는 일본으로 유학을 가지만 1년을 채우지 못하고, 귀국을 하게 된다. 이후 1942년 일본 조치 대학 신문학과에서 학사 학위 취득하였다. 1925년 잡지 어린이에 그의 동요 〈오뚜기〉가 당선된 후에 우산 셋이, 바람, 짝작궁(정순철 작곡, 윤석중 작사)등 많은 동요 가사와 동화, 어린이 희곡 등 아동문학의 갈래에 걸쳐 아동문학 작품들을 창작·발표하였다. 1931년, 그해 별세한 방정환 주간의 뒤를 이어 개벽사의 어린이 잡지인 《어린이》의 주간으로 한국 아동 문학의 선구자로 활약하였다. 그 후 《소년중앙》·《소년》·《소학생》의 주간을 지냈으며, 1955년 조선일보 편집 고문을 지냈다. 1956년 새싹회 회장에 선출되고, 1961년 3·1 문화상 예술 부문 본상과 1966년 문화훈장 국민장을 받았다. 1970년 어린이 회관 고문이 되는 등 아동들을 위한 많은 공헌을 하였다. 저서. 저서로 《윤석중 동요집》(1932년, 신구서림, 첫 동요집), 《초생달》, 《굴렁쇠》, 《어린이를 위한 윤석중 시집》 등이 있다. 1956년 새싹회 동요집 엄마손 등을 비롯하여 윤석중 동요집(1932년), 잃어버린 댕기 동시집(1933년, 첫 동시집임.) 등 그의 작품은 동요는 천삼백편, 그의 동요에 정순철 작곡가 등이 곡을 붙인 동시가 800여편에 이른다.
윤석중

어린이들이 우산 셋을 들고 나란히 가는 모습을 그린 동시이자 동요인 《우산 셋이》, 바람이 불어 나무꾼을 시원하게 하는 《바람》, 어린이가 시간을 알아오라는 엄마 심부름을 하면서 분꽃, 닭이 물을 마시는 모습, 개미를 보는 이야기인 《넉점 반》, 나비들이 날아다니는 모습을 표현한 《숨바꼭질》처럼 아름답고 신기한 자연을 보면 호기심을 가지는 어린이들의 맑고 순수한 동심, 바람을 의인화를 하는 동심, 나비들에게 말을 하는 동심을 묘사한 동시를 지었고, 그가 지은 동시는 동어 반복(어른들이 읽는 글에서는 "구름처럼 운집하는, 체감온도를 느끼다, 역전 앞, 족발, 일방적인 편견, 신호대기를 가다리는"와 같은 동어 반복을 고치는 것이 좋지만, 어린이들이 읽는 글에서는 동어 반복이 내용을 어린 독자들이 쉽게 이해할 수 있고, 동시에서는 같은 단어가 되풀이 되면 마치 동요이기도 한 짝짝궁처럼 흥이 나는 박자를 가지기 때문에 좋은 점이다.), 일정한 음수로써 박자를 가지기 때문에 정순철 작곡가 등이 작곡하여 동요로 지음으로써 어린이들이 친숙하게 동시와 동요를 배우면서 풍부한 감성을 가질 수 있도록 하였으니, 윤석중 선생의 아동문학사에서의 업적은 매우 크다.(윤석중 지음, 노현주 엮음, 《윤석중 시선》, 지식을 만드는 지식 참조) 2003년 12월 9일, 노환으로 별세했다. 향년 93세. 번역본 문제.
윤석중

한편, 본인(윤석중)의 번역 작품이었던 시리즈는 초판 당시 출판사였던 웅진미디어가 2001년 7월 웅진코웨이개발에 흡수합병된 데다 원작자(바바 노보루)와 초판 번역자(본인)의 타계(원작자-2001년 4월 7일 초판 번역자-2003년 12월 9일) 때문에 절판됐는데 이 과정에서 원작자(바바 노보루)의 집필작 중 하나이자 본인(윤석중)의 번역 작품인 동시에 같은 출판사(웅진미디어)에서 발행된 도 절판됐으며 웅진미디어는 1996년 9월 방문판매사업본부를 웅진시스템(구 웅진통신판매)에 양도했고 웅진시스템은 1998년 1월 방문판매사업본부를 웅진출판(현재 웅진씽크빅)에 넘겼으며 2000년 10월 웅진식품에 흡수합병됐고 웅진코웨이개발은 2003년 5월 미디어사업부문을 교육출판-음반사업 영위 업체 웅진미디어로 분리시켰지만 2006년 2월 폐업했다. 이후, 시리즈는 그림 두루마리 책인 '11마리 고양이 마라톤 대회'와 본편(총 6권)이 2006년 2월 꿈소담이에서 재판됐으며 이장선으로 번역자가 바뀌었는데 본편 2번째(11마리 고양이와 바보새 -> 11마리 고양이와 바닷새) 4번째(자루에 든 11마리 고양이 -> 11마리 고양이와 주머니) 5번째(11마리 고양이와 이상한 고양이 -> 11마리 고양이와 별난 고양이) 제목이 변경됐고 본편 완결인 '11마리 고양이와 아기공룡'은 초판(웅진미디어) 당시 발매되지 않았다.
1989-90년 유러피언컵

1989-90년 유러피언컵(1989-90 European Cup)은 유러피언컵(현재의 UEFA 챔피언스리그)의 35번째 시즌으로, 유럽 축구 연맹(UEFA)의 1위 클럽들이 참여하는 축구 대회이다. 이번 대회의 결승전은 1990년 5월 24일에 빈의 프라터슈타디온에서 펼쳐졌는데, 밀란이 벤피카를 1 대 0으로 물리치고 4번째 유러피언컵 우승컵을 차지하였다. 이번 대회에는 헤이젤 참사와 관련된 UEFA의 징계 조치로 인해 잉글랜드 클럽의 참가가 허용되지 않았기 때문에, 잉글랜드의 우승 팀인 아스널은 참가하지 못하였다.
아키모토 사야카

아키모토 사야카(, 1988년 7월 26일~)는 일본의 여배우, 가수이다. 여성 아이돌 그룹 AKB48 팀K 및 파생 유닛 DiVA의 전 멤버이다. 같은 소속사 멤버:오리이 아유미, 미츠무네 카오루, 마스다 유카, 스즈키 마리야, 미야자와 사에, 우메다 아야카 지바현 마쓰도시 출생이며, 플레이브 엔터테인먼트 소속이다. 내력. 연예인이 되고 싶다고 하는 소망으로부터, 고교 시절에 몇 개인가 오디션을 받고 있었다. 2006년 2월 26일, 《제2기 AKB48 추가 멤버 오디션》에 합격. 2006년 4월 1일, AKB48 극장에서의 팀K 첫 날 공연으로 공연 데뷔. 2009년 6월 ~ 7월에 실시한 《AKB48 13th 싱글 선발 총선거 〈신에게 맹세코 진심입니다〉》에서는 12위로, 미디어 선발에 들어간다. 동년 8월 23일의 《요미우리 신문 창간 135주년 기념 콘서트 AKB104 선발 멤버 내각 조성 축제》의 밤 공연에서, 2010년부터 신생 팀K의 캡틴이 되는 것이 발표되어 동년 3월 12일에 취임. 2010년 5월 ~ 6월에 실시한 《AKB48 17th 싱글 선발 총선거 〈어머니에게 맹세코, 진심입니다〉》에서는 17위로, 싱글 선발에 들어간다. 7월 10일·11일에 개최된 《AKB48 콘서트 〈서프라이즈는 없습니다〉》에서, 18th 싱글의 커플링곡은 새롭게 결성한 팀피그 10조 가운데, 투표에 의해 1조를 선택한다고 하는 취지가 발표되었다.
아키모토 사야카

아키모토는 〈사리 아키모토〉명의로 〈캄챠카 철새 모정〉을 AKB48 첫 엔카로, 단독 솔로로서 도전. 8월 9일 결과 발표에서, 제5위가 된다. 10월 4일부터는 후지 TV 《모리타 카즈요시 아워 와랏테 이이토모!》에 월요일 레귤러로 출연하는 것이 발표되었다(2011년 4월부터 고정 출연일은 수요일로, 동년 10월부터는 금요일로 변경). 덧붙여 2012년 3월 30일 방송분에서 고정 출연을 졸업했다. 그러다 10월 16일에는 일부에서 보도된, 일 동료 남성(히로이 오지)을 조심성없게 자택에 숙박시켰던 것에 관계해, 그 책임을 지기 위해 〈팀K 캡틴을 사임한다〉라고 《AKB48의 올나이트 닛폰》 출연 시에 스스로 발표했다. 2011년 2월 27일에 개최된 도쿄 마라톤 2011에 〈지지해 준 분들에게 처음부터 restart로 노력하는 자신을 보여 주고 싶다〉라는 결의로 러너로서 참가해, 6시간 53분 53초(넷 타임은 6시간 50분 06초)의 타임에 완주했다. 트레이너는 세컨드 윈도우 AC·스태프 오자키 아케미. 게다가 골 한 후에 출연한 마라톤 중계 특별 프로그램내에서는, 아키모토 야스시로부터 프로그램 앞으로 보낸 메일을 읽어 내려, 그 중 팀K 캡틴에의 복귀를 선고받았다. 그 후, 같은 날에 AKB48 극장에서 개최된 팀 연구생·밤 공연에서, 우메다 아야카·미야자와 사에·마스다 유카와 4명이서 게스트 출연.
아키모토 사야카

캡틴 복귀 보고를 실시하는 것과 동시에, 전술의 4명이서 신유닛 〈DiVA〉로서, 싱글 〈달의 뒷면〉을 발매하는 것을 발표. 그러나, 3월 11일에 발생한 동일본 대지진의 영향에 의해, 싱글 발매는 4월 27일에서 5월 18일로 연기되었다. 2011년 5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 22nd 싱글 선발 총선거 〈금년도 진심입니다〉》에서는, 5월 25일에 속보를 발표한 시점에서는 23위였지만, 최종 결과는 전년에 계속해 싱글 선발이 되는 17위였다. 2011년 9월 20일에 개최된 《AKB48 24th 싱글 선발 가위바위보 대회》에서는 5위로, 선발이 되었다. 2012년 2월 26일, 도쿄 마라톤 2012에 출장해, 전회의 기록을 1시간 이상이나 단축해 5시간 34분 13초의 타임으로 완주했다. 2012년 5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 27th 싱글 선발 총선거》에서는 20위로, 언더 걸즈에 들어갔다. 2012년 8월 24일, 《AKB48 in TOKYO DOME ~1830m의 꿈~》 첫날 공연에서, 각 팀 재편 후의 팀K 캡틴은 오오시마 유코로 교대하는 것이 발표된다. 또한 아키모토의 이동은 없다. 동년 11월 1일에 팀 재편된 신체제에 이행. 2013년 4월 7일, 공식 블로그에서, AKB48를 졸업하는 것과, 동년 5월부터 6월에 걸쳐 실시되는 《AKB48 32nd 싱글 선발 총선거》에 입후보하지 않는 것을 표명했다.
아키모토 사야카

졸업 세리머니는 8월 22일에, 졸업 공연은 8월 28일에 행해졌다. 2014년 6월 20일, 필리핀 관광 친선 대사에 취임했다. AKB48에서의 참가곡. 극장 공연 유닛곡. 팀K 1st Stage 〈PARTY가 시작돼요〉 공연 팀K 2nd Stage 〈청춘 걸즈〉 공연 팀K 3rd Stage 〈뇌내 파라다이스〉 해바라기조 1st Stage 〈나의 태양〉 공연 해바라기조 2nd Stage 〈꿈을 죽게할 수는 없어〉 공연 팀K 4th Stage 〈최종 벨이 울린다〉 공연 팀B 3rd Stage 〈파자마 드라이브〉 공연 팀K 5th Stage 〈거꾸로 오르기〉 공연 팀K 6th Stage 〈RESET〉 공연 출연. 애니. 아이카츠 플래닛!(2021년 1월 10일 ~ 현재, TV 도쿄 계열) - 매니저:와타누키 이즈미역 버라이어티. 현재 출연 중인 프로그램