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연대 (사회학)

연대(連帶, , )는 사회적 관계의 일종으로 사회나 집단에서 보이는 통합, 또는 통합의 종류나 정도를 의미한다. 일반적으로 연대는 이해관계가 서로 다른 기층민중 간의 타협을 유도하거나 이들의 단결을 통해 힘을 얻기 위한 관계를 의미한다. 전근대 사회에서 연대란 주로 혈족 관계나 공통된 이해 관계를 기반으로 하는 사람들 간에 형성되는 관계를 의미하였다. 그러나 사회가 복잡해지면서, 연대는 혈족이나 이익공동체의 상징에서 벗어나 '사회적 연대'라는 의미로 발전하게 되었다. 오늘날 연대는 적극적 사회적 인권 개념으로 부상하여 연대할 권리의 보장을 요구한다. 역사. 원래는 공동 소유에 기초한 채권 - 채무 관계를 지칭하기 위해 쓰였던 사법적 개념으로서의 '연대'가 사회적 용어로 재탄생 할 수 있었던 것은 근대적 격변기의 사회해체에 대한 위기감 속에서였다. '자유와 평등, 박애'의 정신은 프랑스 혁명의 구호이자, 이후 프랑스 공화당의 정치적 이념이 된다. 그러나 공포정치가 막을 내린 후, 기요틴과 등치되었던 '박애' 사상은 프랑스 인민을 동원할 수 있는 상징적 자원으로서의 가치를 완전히 상실한다. 이러한 상징적 결손을 보충하면서 새로운 상징적 자원으로 등장한 것이 '연대'라는 개념이다. 처음 드 메스트로를 필두로 하는 보수주의자들에 의해 사용되기 시작하였으며, 생시몽과 푸리에주의자들에 의해 정치적 연대 개념으로 확장된다. 그러나 제3공화국에 이르러 급진 공화파와 사회주의자 간의 연대가 깨지면서 연대주의는 사회주의가 아닌 급진 공화파의 구호가 된다. 뒤르켐의 연대 이론.
연대 (사회학)

에밀 뒤르켐은 그의 저서 《사회분업론》(1893)을 통해 '기계적 연대'와 '유기적 연대'란 용어를 도입했다. 뒤르켐에 의하면 낮은 노동 분업 상태에서의 전통적인 문화는 기계적 연대로 특징지을 수 있다. 기계적 연대는 상대적으로 단순한 사회 구조를 지니며 노동 분화의 수준이 낮은 사회에서 나타난다. 즉, 사회 대부분의 구성원들이 유사한 직종에 종사하고 있기 때문에 그들은 공통의 경험과 믿음을 바탕으로 서로 이어져 있다. 이러한 '공유된 믿음'의 강도는 커서, 개인을 억압하여 공동체의 관습적 삶에 복종하도록 강요한다. 이러한 상태에서는 개별적 차이를 인정할 수 있는 여지가 사라진다. 따라서 '기계적 연대'의 사회에서는 믿음의 일치와 유사성을 전제로 한다. 반면 유기적 연대는 사회 구조의 복잡성이 증가하고 노동 분화의 수준이 높은 사회를 말한다. 산업화와 도시화는 노동 분업의 증가를 가져왔고, 이로 인해 기존의 이러한 연대를 깨지고 말았다. 뒤르켐은 사회가 발달하는 과정에서 진행되는 직무의 전문화와 사회적 차이의 증가는 유기적 연대라 부를 수 있는 새로운 질서를 가져왔다고 생각했다. 여기서의 '발달'이란 '근대적'이고 '산업화 된' 사회를 의미한다. '유기적 연대'의 사회는 사람들이 경제적으로 상호 의존하고 있으며, 사회 구성원 각자가 이러한 상호 의존의 중요성을 인식하는 과정에서 사회가 통합되어 있다. 노동 분업이 확장됨에 따라서 사람들은 다른 직종에서 공급되는 재화와 용역을 필요로 하기 때문에 점점 더 서로에게 의존하게 된다.
연대 (사회학)

이러한 두 종류의 연대 이론은 우선 형태학적으로 구분될 수 있으며, 인구통계학적 특징들이나 현존하는 규범의 유형들, 또는 '집합의식'의 정도(程度) 내지는 그 내용으로도 구분될 수 있다. 뒤르켐의 연대 이론은 후에 프랑스 제3공화정의 공식 이념이 되었다.
조반니 가브리엘리

조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli, 1557-1612)는 이탈리아의 작곡가이다. 베네치아에서 태어난 가브리엘리는, 역시 베네치아 출신의 음악가이며 산 마르코 대성당의 제1오르간 주자로 근무하였고 뛰어난 작곡가이기도 한 숙부 안드레아 가브리엘리(1510-1586) 밑에서 음악교육을 받고 산 마르코 대성당의 제2오르간 주자의 지위를 거쳐, 숙부가 죽은 후 곧 제1오르간 주자로 임명되었다. 조반니 가브리엘리는 작곡가로도 이름이 높았으며, 알프스 이북으로부터도 하슬러(1564-1612), 쉬츠(1585-1672) 등 뛰어난 음악가들이 그의 문을 두드렸다. 가브리엘리의 작품으론 인토나치오네나 토카타 등의 오르간 음악, 성악, 기악 및 그 혼합으로 된 교회음악, 협주적인 마드리갈 등이 알려져 있으나 빌라르트(1490-1562)나 안드레아 가브리엘리 등의 분할합창이나 협주적인 수법을 더욱 발전시켜서, 같은 무렵의 베네치아 파의 회화에 알맞은 화려한 색채적인 음의 향연을 전개하고 바로크적인 표현에 일대 진전을 보이고 있다.
지롤라모 프레스코발디

지롤라모 프레스코발디(Girolamo Frescobaldi, 1583-1643)는 이탈리아의 작곡가이다. 북이탈리아의 페라라에서 루차스키(1545경-1607)에게 오르간을 배웠다고 한다. 1604년부터는 주로 로마에 머물렀고, 1608년에는 산 피에트로 대성당의 오르간 주자로 임명되어 여생을 이 지위에 머물렀다. 프레스코발디는 베네치아의 오르간 음악의 전통을 계승하여 토카타, 칸초네, 리체르카레 등의 분야에서 규모가 큰 표현을 구축하였고 또한 하프시코드의 음악에도 뛰어난 작품을 남겨, 바로크풍의 건반악기 음악의 문을 열었다.
노을빛으로 물드는 언덕

《노을빛으로 물드는 언덕》 또는 《암적색으로 물드는 언덕》()은 일본의 게임회사 화이트로즈의 브랜드인 feng에서 전작인 푸른하늘이 보이는 언덕(青空の見える丘)에 이어 2007년 7월 27일에 발매한 성인용 어드벤처 게임이다. 2008년 8월 14일에는 'GN 소프트웨어'로부터 성인 지향이 심한 장면들을 삭제하고 플레이스테이션 2버전으로 노을빛으로 물드는 언덕 페러렐을 발매하였다. 2008년 10월 2일부터는 지바 TV, 도쿄MX를 비롯한 UHF계열의 방송국으로부터 TV 애니메이션을 총 12화에 걸쳐 방송하였다. 캐릭터들의 성격은 원작인 게임과는 거의 동일하나, 스토리는 초반을 비롯하여 전개 과정에 있어 다소 차이를 두고 있다. 한편 2007년 파격적인 전개로 화제에 오른 적이 있는 스쿨데이즈 TV 애니메이션 제작에 참여했던 TNK의 모토나가 케이타로(감독), 우에즈 마코토(각본)가 콤비를 이뤄 스쿨데이즈 이래 1년여만에 다시 함께 참여하여 방영전후로 또다시 화제가 되기도 하였다. 소개. 사립 아미티에 학원으로 전학오기 직전 카타기리 유우히에게 벌어진 난처한 일과 그러한 상황을 구해주려는 나가세 쥰이치로부터 의도되지 않은 퍼스트 키스를 받게 되면서, 부친과의 약속에 따라 어쩔 수 없이 나가세의 집에 동거하게 되면서 벌어지는 이야기를 바탕으로 한다(PC판, PS2판, TVA판 공통 해당부분으로, 자세하게는 배경이나 진행과정 등에 있어서 차이가 발생한다.) 등장 인물. ※ 담당 성우는 PC판 / PS2·TVA(TV 애니메이션)판의 순서이다.
노을빛으로 물드는 언덕

그리고 설명은 게임과 애니의 설정 및 인터넷에 떠도는 정보들을 바탕으로, 저술됨.. 주제가. 애니메이션. 오프닝 곡은 고정적으로 방송중이며, 엔딩 곡은 화수 별로 각각 다른 캐릭터송을 보내고 있다. 애니메이션 방영목록. 모든 화별 제목에 빛(色)이라는 글자가 들어가 있는 것이 특징이며, 특히 전체 중 절반가량의 화별 제목은 '노을빛(あかね色, 아카네이로)'으로 시작한다.
제임스 웡

제임스 웡 (황예유)(James Wong)은 미국의 영화 제작자다. 발자취. 1959년 4월 20일 홍콩에서 태어났으며 10살 때 가족과 함께 미국 캘리포니아주 샌디에이고로 거주지를 옮겼다. 엘카존밸리고등학교(El Cajon Valley High School)에서 글렌 모르간(Glen Morgan)을 처음 만났으며 이후 제임스 왕은 로욜라마리모운트 대학교(Loyola Marymount University)에 진학했으며 코미디 진흥 동아리에도 가입했다. 원래 제임스 왕은 엔지니어링을 전공하고 있었으나 시네라마 돔(Cinerama Dome)에서 지옥의 묵시록(Apocalypse Now)을 본 뒤부터 전공을 영화로 바꾸었다. 졸업한 뒤에는 샌디 하워드(Sandy Howard)의 조수로 일하기 시작했으며 그동안 제임스 웡은 글렌 모르간과 함께 영화 각본을 만들었다. 제임스 왕은 글렌 모르간과 함께 반항(The Boys Next Door)의 각본을 만들었으며 그 뒤 제임스 왕은 ABC(American Broadcasting Company)의 범죄 드라마 Knightwatch의 스토리를 담당했다. 또 그 뒤 제임스 왕은 글렌 모르간과 함께 와이즈가이(Wiseguy), 커미쉬(The Commish), 21 Jump Street, Booker(21 Jump Street의 스핀오프) 등 스테펜 J. 칸넬(Stephen J. Cannell)의 많은 작품들에 참여하기도 했다. 제임스 웡과 글렌 모르간은 크리스 카르테르(Chris Carter)와 함께 공상과학드라마 X파일(The X-Files)의 제작에도 참여했다. 1995년. 제임스 왕과 글렌 모르간은 20th Century Fox Television에서 800,0000달러를 받고 4년간 TV 드라마의 줄거리와 프로듀싱을 담당했는데 이 기간 동안 둘은 Space: Above and Beyond를 만들기 시작했다.
제임스 웡

그동안 둘은 잠시 X파일(당시 4기) 제작에 다시 참여해 에피소드 Home(4기 2화)의 각본을 만들었다. 제임스 우옹은 글렌 모르간이 각본을 만든 에피소드 Musings of a Cigarette Smoking Man(4기 7화)을 통해 감독 경력도 시작했으며 둘은 크리스 카르테르의 새 드라마 Millennium의 제작에도 참여했다. 얼마 뒤 둘은 NBC(National Broadcasting Company)의 초자연 현상 드라마 The Others의 진행 프로듀싱을 담당하게 되었다. 2000년. 제임스 왕은 데스티네이션(Final Destination)의 감독을 맡았으며 글렌 모르간과 함께 각본도 만들었다. 그 뒤에는 리롄지(李连杰)가 출연한 더 원(The One), 글렌 모르간이 감독하고 크리스핀 글로베르(Crispin Glover)가 출연한 윌러드(Willard)(2003년판), 그리고 파이널 데스티네이션(Final Destination 3) 등의 총지휘를 담당하기도 했다. 2006년 하반기에는 글렌 모르간이 감독하고 제임스 우옹과 글렌 모르간이 함께 줄거리를 쓴 블랙 크리스마스(Black Christmas)(2006년판)가 나왔다. 그리고 제임스 왕은 테나 왕(Teena Wong)과 결혼했으며 3명의 아이가 있고 캘리포니아에 산다.
후피향나무

후피향나무(厚皮香--)는 펜타필락스과에 속하는 늘푸른 넓은잎 큰키나무이다. 생태. 한국·중국·필리핀·일본·보르네오섬 등지의 따뜻한 지역에서 자란다. 한국에서는 남쪽 해변과 섬, 제주도에서 자란다. 키는 5~10 미터 정도까지 큰다. 나무껍질은 흑갈색인데 두텁고 불규칙하게 갈라진다. 잎은 어긋나는데 가지 끝에 서너 장씩 모여나는 것 같이 보인다. 잎몸은 거꾸로 된 바소꼴이거나, 길둥근꼴이며 길이 3~7 센티미터, 너비 1.5~2.5 센티미터 정도 된다. 가죽질이고 가장자리는 밋밋하며 앞면은 짙은 녹색으로 윤기가 나고 뒷면은 황록색이다. 잎자루는 붉다. 꽃은 6~7월에 피는데, 잎겨드랑이에 연노란색 꽃이 밑으로 처져 달린다. 열매는 둥근데 붉은색으로 익고, 껍질이 불규칙하게 갈라지면서 주홍색 씨 5개가 나온다.
니콜로 피치니

니콜로 피치니(Niccolò Piccinni, 1728년 1월 16일 ~ 1800년 5월 7일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 오늘날 그의 오페라는 거의 상연되는 일이 없으나 18세기 후반에 파리에서 활약했고, 글루크의 대항적 존재로 간주되었다. 그리하여 동일 대본으로 를 글루크와 경작(競作)하여 두 사람을 지지하는 사람들이 두 파로 갈려 이른바 '글루크 피치니 논쟁'을 일으킨 것은 유명하다. 만년은 프랑스 정부가 주는 연금을 받았고, 파리 음악원의 감독으로 후진지도에 힘썼다.
헨리 제임스 섬너 메인

헨리 제임스 섬너 메인 경(Sir Henry James Sumner Maine, 1822년 8월 15일 ∼ 1888년 2월 3일)은 영국의 법학자이다. 로마법·인도법 등의 법제사·비교법 연구의 성과인 《고대법》(1861년)으로 독일의 역사 법학에 진화론 사상을 가미해서 영국 역사 법학을 수립했다. 법의 발전을 사회의 발전과의 관련에서 포착하고, 로마가 고대 일반의 정체적 사회로부터 탈피하여 진보적 사회로 진화하고, 법문화를 탄생시킨 점에 힌트를 받아 ‘신분에서 계약으로’의 법진화의 법칙을 제창하였다.
토쿠나가 치나미

토쿠나가 치나미(德永千奈美, 1992년 5월 22일 ~ )는 가나가와현 가와사키시 출신의 전 여성 아이돌 가수이다. 전 헬로! 프로젝트 어드바이저이며, 전 업프런트 프로모션 소속이다. 2015년 11월 25일, 어학 연수에 의해 유학을 하는 것을 발표하였다. 이후, 2021년 2월 28일을 기해 소속사 매니지먼트 계약 종료 동시에 연예계 은퇴를 했다. 동년 봄부터는 영어를 사용하는 직장에 취직하게 된다. 지금은 스가야 리사코 다음으로 결혼해서 남편도 있고 아이도 있는 애기엄마다. 활동. 헬로! 프로젝트, 헬로! 프로젝트 키즈 및 각 소속 유닛에서의 활동은 각각의 항목을 참조.
멜버른 셔플

멜버른 셔플 (Melbourne Shuffle)은 춤의 스타일 중 하나이다. 셔플 댄스로 불리기도 한다. 1980년 멜버른 언더그라운드 (Melbourne Underground)에서 만들어졌다. 초기에는 브레이크비트 와 테크노에 췄으며 T-step이라는 동작과 디스코적인 찌르기가 조합된 춤이였다 셔플은 매우 빠른 발동작(러닝맨)이 특징이며 주로 하드(Hardstyle Hardtrance HardTechno) 음악에 어울리는 춤이다. 연대. 1980년대 말 –1990년대 초. 1980년대 말에, 멜버른 셔플은 이전의 stomping 보다 더 많은 팔동작을 사용한 별개의 댄스로 생기기 시작했다. Breakbeat와 techno music은 점차 하드 트랜스와 같은 더 하드코어적인 레이브음악으로 대체되었다. 셔플링은 탭과 전통적인 발레스타일의 발끄는 동작이 합쳐진 것이다. 셔플링은 과거 역사적인 켈트족과 말레이시아 folk/ vernacular 댄스스타일에서 온 ‘stomping’에서 유래되었다. Clog 댄스와 Sword 댄스는 stomping에서 발달한 이전의 실험적인 레이브와 클럽댄스와 쉽게 연관이 된다. 비보이가 셔플댄스 이벤트에 참가했을 때, 러닝맨과 글라이딩 같은 힙합댄스 동작을 그들만의 방식으로 선보였다. 이런 힙합 영향이 퍼지고부터 멜버른셔플이 레이브에서 벗어나서도 행해졌다.‘ 처음 멜버른셔플을 췄던 곳은 ‘레이브’라고 불리기보단 ‘댄스파티’로 여겨진다. 1990대 중반. 이 시대에 스타일이 늘어가면서 스타일을 기록한 많은 비디오가 존재했다. 이 춤에 많은 변동이 있었지만 “멜버른 셔플”이라는 heel-to-toe동작은 여전히 중요한 동작이다.
멜버른 셔플

특히나, 팔동작은 나중에 돼서야 훨씬 더 널리 퍼졌다. 2000-2008. 2004년에 멜버른의 클럽, 레이브, 축제 등에서 멜버른 셔플러라는 다큐멘터리를 2005년 dvd가 출시되기 이전에 촬영하기 시작했다. 2005년까지, 멜버른셔플은 일정한 140-160bpm를 원하는 dj와 프로듀서가 하드스타일과 하드트랜스음악들의 사운드를 바꾸는데 한 몫 했다. 2006년에는 초기 하드스타일은 유명한 셔플링 클럽과 레이브의 하드트랜스 음악의 영향을 받은 nustyle and epic trance로 대거 바뀌었다. Nustyle과 새로운 형식의 하드트랜스는 셔플링하기 선호되는 스피드의 계속되는 킥 드럼으로 갑자기 빠지는 스윙풍의 도취적인 오케스트라 연주와 같은 트랜스 멜로디에 맞춰져 있다. 2006년에 유투브가 뜨면서 이제 댄서들은 그들의 변화를 포스팅하고 다른사람에게 배우며 세계적으로 셔플에 기여하게 됐다. 독일밴드 scooter는 자신의 싱글 ‘J’adore Hardcore’의 뮤직비디오에서 Pae&Sarah의 셔플을 중심으로 삼았다. 멜버른셔플은 시간이 흐를수록 변화하였고, 더 많은 사람들이 춤을 추면서, 춤 자체가 주로 베이스 박자에 기초하는 현재까지 대부분의 손동작에서 발동작으로 변화하였다. 2009년 중반- 현재. 2009년 초중반엔 유투브의 멜버른셔플이 잠잠해 졌으나 사라지진 않았다. 그러고선 셔플러에게 새로운 시대가 열렸다. 댄스는 “올드스쿨”이라는 것으로 되돌아가기 시작했다. 이러한 셔플링의 복귀는 거의 대부분 다양한 t-step과 최소한의 런닝맨으로 이루어져 있고 슬리이드와 스핀으로 강조된다.
멜버른 셔플

“올드스쿨”이라고 불리지만 새로운 스타일 시대는 90년대에 췄던 방식과 많이 다르다. 이 시대의 많은 춤꾼들은 댄스공간에서 공연했다. 경력있는 몇몇의 셔플러들은 배틀은 진정한 셔플이 아니라며 이런 어린 친구들을 Teeny Boopers라고 부른다. TB는 레이브에 참가하지 못하고 대신 학교나 길거리, 공원에서 춤추는 어린친구들을 뜻하기도 한다. 한편, 댄스의 이런면을 지지하는 사람은 지금의 shuffle scene이 이런 활동이 정당화되는 힙합의 영향을 받았다고 주장한다. Dancing. “멜버른셔플”은 기원은 알 수 없다. 이 용어는 처음 시드니의 한 인터뷰에 sonic animation의 Rupert Keiler에 의에 처음 대중에게 알려졌다. “The Age”라는 신문에서 처음보는 사람들에게는 멜버른 셔플이 “닭춤과 발구르는 로봇의 혼합”처럼 보인다고 언급했지만, 현지 사람들은 단순히 “stomping”이라 불렀다. 몇 명의 댄서들은 더 좋은 슬라이드와 360도 스핀, 점프 같은 동작을 위해 바닥에 talcum 파우더를 뿌리거나 액체를 뿌린다. 다른사람들은 매끈한 플라스틱 테이프를 신발바닥에 붙이기도 한다. 원래 팔동작을 감미한 티스텝으로 구성됐던 것이 최근엔 비트에 맞추어 박자를 지키는 것이 강조되면서 런닝맨 또한 일반적인 스타일이 되었다. “런닝맨”은 앞으로 내리찍은 후 같은 발로 한번 혹은 두번 뒤로 뛰면서 또 다른 발은 제자리 뛰기 동작을 반복하는 것이다. “티스텝”은 앞뒤꿈치를 이용해 발목을 꼬면서 빠르게 옆으로 이동하는 동작이다. 그리고 스핀, 팔동작, 슬라이드, 킥을 겸비하면 춤이 된다.
멜버른 셔플

하드스타일은 빠른 4분음4박자의 음악에 행해지고 주로 무겁고 울리는 베이스를 동반한다. “하드스타일”이라는 용어가 일렉트로닉 음악의 장르를 포함한 다른 레이브 댄스의 포괄적인 용어임에도 불구하고 이러한 이유 때문에 미국이나 유럽의 많은 사람들이 셔플이 단지 하드스타일로 잘못 알고 있다. 대부분의 다른 스타일은 클럽이나 파티에서 전형적인 공연이지만 멜버른셔플은 레이브 댄스이다. 미디어. 멜버른 셔플의 춤스타일은 80년대 후반에서 90년대 초반에 탄생했을 때부터 상대적으로 언더그라운드에 머물러왔다. “멜버른 셔플”이란 용어는 Sonic Animation의 Rupert Keiller가 Rage라는 호주의 올나잇 TV음악 방송에서 인터뷰했을 때 매스컴에 기록되었다. 기자는 Rupert에게 특별한 춤 스타일은 무엇인가라고 물었을 때 그는 “멜버른 셔플”이라 대답했다. 2002년 12월 호주 신문 The Age는 그 유명한 멜버른 셔플이 무엇인지 대중에게 처음으로 설명하기 위한 시도로써 멜버른 셔플이란 용어를 기사의 첫 페이지에 실었다. 멜버른에서 공부하던 말레이시아 학생들은 멜버른 셔플을 지역 클럽과 파티에서 처음 배웠다. 그리고 그들은 집에 돌아가서는 어떻게 추는 것인지 사람들에게 보였줬다. 셔플러들은 해외에서 그들의 예술형태와 자기표현적인 춤 스타일을 취했다. 이는 영국, 독일, 말레이시아, 그리고 또한 태국의 레이브 파티에서 자주 볼 수 있었는데 특히 보름달 해변가 파티 때는 코펜하겐 바닷가들에서 셔플하는 것을 볼 수도 있었다. 인터넷 또한 셔플에 대한 지식과 관심을 퍼뜨리는 데 한 몫했다.
멜버른 셔플

2004~2005년에 제작된 멜버른 셔플이란 주제의 다큐멘터리는 2005년 후반에 DVD로 출시되었다. 또다른 멜버른 셔플의 명성과 유명세에 큰 공헌을 한 것은 YouTube이다. 모든 셔플러들과 셔플 떼들은 그들 자신이 멜버른 셔플을 지지할 수 있다는 것을 깨달았고 그들 자신의 스타일과 동작을 뽐내었다. 이러한 비디오들은 사람들의 관심을 받았다. 2008년 9월 6일, Network 10은 Hard Style Dance(HSD)의 발자취를 영화화하기 시작했다. 나이트 클럽에서의 멜버른 셔플에 관한 다큐멘터리는 그 발자취에 관한 영화로 후에 비록 어느 다른 뉴스에서 다루지 않았지만 말이다. 2008년 11월, “So You Think You Can Shuffle”이란 투표형식의 경쟁을 바탕으로 하는 비디오 웹사이트가 호주의 YouTube를 통해 시작되었다. 이는 세계의 셔플러들이 그들의 춤 기술을 쇼케이스하고, 논평하고, 그리고 다른 비디오들과 투표를 통해 결정을 내렸다. 2009년에 시작한 “So You Think You Can Shuffle"은 또한 호주와 독일 일대의 셔플 meet-up과 대회를 공식으로 주최하기도 하였다. 2008년 12월, Queensland의 The Daily Mercury 잡지는 Mackay에서의 멜버른 셔플의 존재에 관한 이야기를 기사화하였다. 이는 Queensland의 다른 대 도시들과 비교해봤을 때 그 도시의 YouTube 노출이 높았다고 언급하였다. 2009년, MSO는 멜버른의 로봇공학, 레이브, 의류, 음악 그리고 예술을 기반으로 한 회사로 “GLOBAL SHUFFLE 1990:2010”이란 제목의 다큐멘터리를 제작하였다. 2011년에 출시 예정된 그 영화는 90년대의 멜버른의 언더그라운드 춤과 다큐멘터리, 멜버른 셔플의 시초와 진화를 포함하였다.
멜버른 셔플

영화는 Dr3kar, Shifter Hardstyle Prodigy, Euphemism, Matthew Moyle, Television Unlimited and Global Village같은 사람들도 포함한다. 블랙 아이드 피스의 노래 "The Time"의 뮤직비디오는 댄서들(apl.de.ap포함하여)이 나이트 클럽에서 간략하게나마 멜버른 셔플을 선보인다. 일렉트로 힙합그룹인 LMFAO는 여러 번 일렉트로 하우스 댄서들이 그들의 "Party Rock Anthem" 뮤직비디오에서 셔플을 선보인다. LMFAO는 또한 뮤직비디오를 위해 온라인 셔플대회를 주최했으며 그 대회의 승자는 그들의 "Party Rock Anthem" 뮤직비디오에 출연했다.
공무원자격사칭죄

공무원자격사칭죄(公務員資格詐稱罪)는 공무원의 자격을 사칭하여 그 직권을 행사하는 죄. 3년 이하의 징역 또는 700만원 이하의 벌금에 처한다(118조). '공무원의 자격을 사칭하여'라 함은 공무원이 아닌 자가 공무원의 자격을 사칭하는 경우와 공무원의 자격을 가진 자가 자기의 자격 이외의 자격을 사칭하는 경우를 모두 포함한다. 공무원 개념에는 공무원 임용령 제43조에 의한 임시직원도 포함된다. 본죄가 성립하기 위하여는 단순한 사칭만으로는 불충분하고 더 나아가서 그 사칭한 직권을 행사하여야 한다. 예를 들어 청와대민원비서관임을 사칭하여 시외전화 선로고장수리를 하라고 말한 경우는 청와대 민원비서관의 직권을 행사하는 요건을 갖춘 것이라고 할 수 없다. 만약 피고인들이 그들이 위임받은 채권을 용이하게 추심하는 방편으로 합동수사반원임을 사칭하고 협박하여도 위 채권의 추심행위는 개인적인 업무이지 합동수사반의 수사업무의 범위에는 속하지 아니하므로 직권을 행사한 것이 아니여서 공무원자격사칭죄로 처벌할 수 없다. 같은 이유로 중앙정보부 직원 아닌 자가 중앙정보부 직원을 사칭하고 청와대에 파견된 감사실장인데 사무실에 대통령 사진의 액자가 파손된 채 방치되었다는 사실을 보고받고 나왔으니 자인서를 작성 제출하라고 말한 행위는 중앙정보부 직원의 직권행사에 해당되지 않아 본 죄가 성립되지 않는다. 단순한 사칭에 그쳤을 경우에는 경범죄처벌법에 의하여 처벌된다(경범 3조 7호).
공무원자격사칭죄

판례. 피고인들이 위임받은 채권을 용이하게 추심하는 방편으로 합동수사반원임을 사칭하고 협박한 경우, 위 채권의 추심행위는 개인적인 업무이지 합동수사반의 수사업무의 범위에는 속하지 아니하므로 이를 공무원자격사칭죄로 처벌할 수 없다
수춘 전투

오늘날 중화인민공화국 안휘성 루안시 서우현인 수춘(壽春)에서는 여러 차례의 전투가 있었다. 수춘 전투의 다른 뜻은 다음과 같다.
최부

최부(崔溥, 1454년~1504년)는 조선 전기의 문신, 학자로 점필재 김종직의 문인이다. 본관은 탐진(현 강진)이다. 유계린은 그의 사위이며, 유희춘은 그의 외손자이다. 1492년 사헌부지평이 되고 이후 삼사에서 근무하다가 1497년(연산군 3) 명나라에 파견되는 성절사의 질정관으로 다녀왔다. 1498년 무오사화 때 단천군에 유배되었다가 1504년 갑자사화 때 배소에서 참형당했다. 1506년 중종 반정 후 복권되고 승정원도승지에 추증되었다. 1488년 제주도에 추쇄경차관으로 파견되었으나, 부친상을 당해 강진으로 가던 중 기상악화로 중국 절강성에 표류하였다. 귀환 후 성종의 왕명으로 명나라 표류기인 《표해록 (漂海錄)》을 지어 왕에게 올렸다. 생애. 1454년에 전라도 나주에서 아버지 진사 최택과 어머니 해남 정씨 사이에서 태어났다. 일찍이 점필재 김종직을 찾아가 사사하였다. 1477년에 생원 시험을 3등으로, 진사 시험을 59등으로 통과(입격)하여, 문과시험을 준비하는 장소인 성균관에 입학하게 되었다. 그는 1482년 치러진 알성시에서 문과 을과 1등(전체 3등)으로 급제하여 관직에 나섰다. 홍문관 수찬으로 있던 1486년 치러진 중시에서 을과 1등(전체 2등)에 올랐다. 중시 입격은 그의 문한적 능력을 인정받은 것으로 이로써 빠른 진급이 가능하게 되었다.
최부

이후 그는 언론, 감찰, 교육 등을 담당하는 홍문관에서 교리로 일한 것을 비롯하여 다양한 관직을 수행하였고, 《동국여지승람》, 《동국통감》 등의 편찬에 참여하였다. 《동국통감》의 편찬 과정에서 그는 100편이 넘는 사론을 남겨 풍부한 역사적 식견과 명철한 논리로 당대 사림의 주목을 받게 된다. 1488년 제주도에 추쇄경차관으로 파견되어 임무를 수행하던 최부는 아버지의 상을 당하여, 배를 타고 강진 지역으로 가던 중 폭풍우를 만나 배가 중국의 절강성 지역으로 표류하게 된다. 오늘날의 절강성 영파 지역으로 표류했던 그와 일행 42명은 다행히 육지에 무사히 도착하여 중국 관리들의 호송을 받아 북경으로 가서 황제를 만나게 되고, 이후 귀국을 명 받아 송환길에 오른다. 최부는 이 기간 상복을 고집하여 부친에 대한 예를 다하였다. 최부는 귀국 이후 성종의 명령으로 1488년 1월부터 7월까지, 즉 표류에서 귀국까지의 과정을 표해록이라는 책으로 남기게 된다. 최부의 표해록은 매우 중요한 저작으로, 15세기 후반 중국 동부 연안 지역의 자세하고 정밀한 기록으로 평가받고 있다. 이 책은 이후 중국과 일본에도 알려져 그의 이름을 국제적으로 알리게 되는 대표적 저술이 된다. 1492년 사헌부 지평에 임명되고 뒤에 사간원 사간이 되었다. 1497년(연산군 3년) 명나라에 파견되는 성절사(聖節使)의 질정관(質正官)으로 임명되어 다시 북경을 방문하고 귀국했다. 사간원의 사간으로 있던 연산군 4년(1498년), 김일손이 왕조실록에 실은 조의제문 필화 사건이 무오사화로 확대되었다.
최부

당시 최부는 평소 김종직의 문인을 자처한 것 때문에 사화에 연루되고 말았다. 그의 죄명은 조의제문의 실록 삽입을 방조했다는 것으로 곤장을 맞은 뒤 경상도 단천으로 유배되었다. 유배 중이던 연산군 10년(1504년) 갑자사화가 일어나게 되고, 무오사화 관련자에 대한 연산군의 엄벌 지시로 참형당하였다. 최부는 사림파 정치인이자 관료로 점필재 김종직의 문인을 자처한 인물이나, 동시에 훈구파의 대표격인 사가정 서거정과도 깊이 교유하였다. 그의 문하에서는 읍취헌 박은, 용재 이행, 윤효정(尹孝貞) 등이 수학하였으며, 사위인 유계린(柳桂隣)과 나질(羅晊) 등도 학문적 영향을 받았을 것으로 판단된다. 유계린의 아들이 유성춘(柳成春), 유희춘(柳希春)이며, 나질의 아들로 나사침(羅士忱)이 있으며 이들은 최부로부터 이어진 학문적 계보를 중시하였다. 이들 집안은 이후에도 최부의 문집인 《금남선생집》이나 《표해록》을 간행하는 등 그와 관련된 각종 기념 활동을 이어갔다. 사후. 최부는 사후 2년이 지난 중종 반전(1506년) 이후 사후 복권되어, 승정원도승지에 추증되었다. 최부의 《표해록》은 16세기 이후 조선에서 금속활자 및 목판본으로 여러차례 간행되었다. 임진왜란 때에 일부 간행본이 일본으로 건너가 유통되었으며, 《당토행정기》나 《통속표해록》이라는 번역서가 제작되어 유통되기도 했다.
최부

현대의 역사가들 또한 그의 기록을 활용하는데, 이것은 그의 여행기가 15세기 중국 문화를 외부자의 시각에서 바라본 유일한 기록이며 중국의 도시들과 지방 마다 드러나는 차이점에 관한 귀중한 정보를 제공해 주기 때문이다. 그의 기록에 드러난 입장과 태도는 15세기 조선 지식인의 성리학적 관점을 드러내며, 그는 중국 문화가 조선의 문화가 비슷하기 때문에 양립할 수 있다고 보았다. 중국의 도시, 사람, 관습, 요리, 대운하를 통한 상업적 교류에 대한 그의 설명은 15세기에 중국인의 일상 생활과 중국 북부 지역과 남부 지역 간의 차이에 대한 통찰을 제공해준다.
RZD ET2

ET2()는 1993년부터 도입된 러시아 철도의 전동차이다. 토르조크 차량 공장에서 생산되었으며, 모스크바 선, 옥탸브리스카야 선, 스베르들롭스크 선, 유즈나야 선, 유즈노우랄스카야 선, 자파드노시비르스카야 선, 칼리닌그라드스카야 선 등지에서 사용되고 있다. 변종. ET2. 1993년에서 1996년까지 총 26량 생산된 교외형 전동차이다. ET2L. 안락한 좌석이 달려 있는 교외형 전동차이다. 1999년 1편성(ET2L-027)만 생산되었고 6량 1편성이다. 옥탸브리스카야 선의 상트페테르부르크-노브고로드 사이에서 운행되었다. ET2M. 1999년 생산된 변종이다. ET2ML. 2004년부터 생산된 교외형 전동차이다. ET2MRL. ET2MRL-062 8량 1편성이 제작되었으며, 2003년부터 유즈노우랄스카야 선에서 운행한다. ET2EM. 에너지 절약형 교외형 전동차로 2005년에서 2006년까지 제작되었다. 옥탸브리스카야 선에서 운행한다. ET2A. 4량 1편성 시험차로 유도 전동기를 사용하였고 운전석이 개조되었다. 1999년에 생산되었다.
조반니 파이시엘로

조반니 파이시엘로(Giovanni Paisiello, 1740년 5월 9일 ~ 1816년 6월 5일)는 치마로사, 페르골레시와 함께 이름난 18세기의 오페라 부파의 작곡가이다. 나폴리에서 활약하였으며 1776년 36세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세에 초빙되어 궁정 지휘자 및 이탈리아 오페라 감독이 되었다. 그동안 오페라 부파 를 작곡했는데, 이는 로시니에 의한 동명의 명작이 쓰일 때까지 절대적 인기를 얻었다. 1784년 나폴리로 돌아왔으며 뒤에 나폴레옹 보나파르트에 초빙되어 한동안 예배당 악장으로 일했다. 그 오페라는 성격묘사의 교묘함과 오케스트라의 극적 용법으로 알려져 있다.
필리핀 항공

필리핀 항공()은 필리핀의 국책항공사로, 아시아에 있는 항공사 중 인도의 에어 인디아에 이어 두 번째로 오래된 항공사로 1941년에 설립되었다. 허브 공항은 마닐라에 있는 니노이 아키노 국제공항과 세부에 있는 막탄 세부 국제공항이 있다. 역사. 필리핀항공은 아시아에서 최초로 상업 비행을 시작한 항공사로, 필리핀을 대표하는 국적 항공사이자, 필리핀 유일의 FSC()이다. 1941년 3월 아시아 최초로 상업운항을 시작하였으며, 취항 이래 현재까지 국제선 구간 무사고 경력을 가지고 있다. 1941년 2월 26일 설립 했으며 아시아의 항공사 가운데 두 번째로 오래되었다. 아시아 항공사로 최초로 태평양을 건너 미국에 취항했으며 점차 유럽과 동남아시아로 노선을 확대했다. 1962년 제트기를 도입하고 이후 계속해서 새로운 기종을 투입했다. 1991년 대한민국에 진출을 하면서 김포국제공항발 니노이 아키노 국제공항간 국제선이 신설 되었다. 1997년 아시아 금융위기로 심각한 타격을 입어 장기간 영업부진을 겪고 부채에 시달렸다. 당시 보유 항공기와 종업원 수를 줄이는 등 자구책을 마련했다. 하지만 점차 회생 하면서 2000년대 다시 도약하게 되었다. 2007년 필리핀에서 최초로 국제항공운송협회가 수여하는 IOSA 인증을 받았다. 필리핀 항공사 가운데 유일하게 IOSA 인증을 받은 안전한 항공사에 해당된다. 영국의 항공 전문 평가 기관인 스카이트랙스에 의해 3성급 항공사에 선정되었다. 루시오 탄() 회장은 2010년 가 발표한 필리핀 10대 부자 순위에서 2위를 차지했다.
필리핀 항공

하지만 같은 해에 유럽에서 필리핀 항공 당국의 안전 확인 체제에 문제가 있다며 다른 모든 필리핀 항공사와 함께 2010년 3월 30일부터 EU 역내 취항 금지 항공 회사 목록에 의해 유럽 진입이 금지되었다가 2013년 7월에 유럽 연합에 의해 유럽 취항 금지가 해제되었다. 객실 서비스. 한국과 필리핀 전 운항 노선에 한국인 승무원이 탑승하여 언어 장벽을 해소하고 있으며, 한국인 입맛에 맞는 따뜻한 기내식, 음료, 담요 및 기내 엔터테인먼트 시스템 myPAL Player을 무료로 제공한다. 또한 이코노미석 20kg, 프리미엄이코노미석 25kg, 비즈니스석 30kg의 무료 수하물이 제공된다. 필리핀항공은 고유 마일리지 혜택인 마부하이 마일즈로 높은 수준의 마일리지를 제공하고 있으며, 무료항공권 제공, 좌석 등급의 업그레이드, 제 3자 마일리지 양도 등 다양한 서비스를 제공하고 있다.
조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나

조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525?-1594)는 이탈리아의 작곡가이다. 성은 피에를루이지라고 하지만 보통 출신지인 로마 근교의 마을의 이름을 따서 팔레스트리나라고 부른다. 소년 시절 고향 마을의 산타가피터 대성당의 소년 성가대에 들어가, 1537년에 로마의 산타 마리아 마조레 대성전의 성가대에 참가하여 기초 훈련을 받았다. 변성기(變聲期)에 다시 산타가피터로 돌아와서 오르간 주자 겸 노래 교사가 되었다. 1551년, 교황청의 줄리아 예배당의 악장에 임명되었고, 곧 교황의 예배당 가수가 되었다. 그러나 교황이 바뀌어 바오로 4세가 되자 아내가 있는 팔레스트리나는 해고되었다(1555). 그리하여 그는 산 조반니 인 라테라노 대성전 및 산타 마리아 마조레 대성전 등에 근무했으나 1571년에는 다시 줄리아 예배당의 악장으로 초청되어 세상을 떠나는 해까지 이 지위에 머물러 있었다. 1580년에 부인과 사별했고 한때 신부가 되었으나 곧 돈많은 미망인과 재혼하였고, 재정적 원조를 얻어 작품출판도 많이 하였다. 1586년 교황의 전속작곡가 칭호를 받은 팔레스트리나는 대음악가로 존경받다가 별세하였으며, 산 피에트로 대성당에 안장되었다. 팔레스트리나는 약 105곡의 미사곡을 비롯하여 많은 모테토, 찬가 등의 종교 음악 외에 마드리갈 등의 세속곡도 남겼다. 그의 작품은 거의 무반주의 성악곡이며 4-5성의 작품이 압도적으로 많다.
조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나

그는 플랑드르 악파의 다성수법을 충분히 몸에 익히고 있으면서도 서정적인 표정을 잃지 않았고, 호모리즘풍의 양식도 채택하여 긴밀한 구성으로 맑고 깨끗한 음악을 만들었다. 그 종교음악은 트리엔트 공의회(1545-1564)에 의하여 지향된 반종교개혁의 정신에 따른 것으로 높이 평가되어 오늘날에 와서도 가톨릭 교회 음악의 한 규범으로 하고 있다. 음악. 팔레스트리나는 105개의 미사, 68개의 봉헌, 최소 140개의 마드리갈, 300개 이상의 모테트를 포함하여 수백 개의 작품을 남겼다. 또한, 적어도 72개의 찬송가, 35개의 마니피캇, 11개의 리타니, 그리고 4-5세트의 애가가 있다. 팔레스트리나의 미사곡은 그의 작곡 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 보여준다. 그의 "Missa sine nomine"는 B단조 미사곡을 쓰면서 그것을 연구하고 연주했던 요한 세바스티안 바흐에게 특히 매력적이었던 것 같다. 팔레스트리나의 미사 대부분은 1554년에서 1601년 사이에 인쇄된 13권으로 이루어졌으며, 마지막 7권은 그의 사후에 출판되었다.
형남 4군 전투

형남 4군 전투(荆南 四郡 戰鬪)는 유비가 적벽 대전 후 형주 남부의 네 군인 영릉, 계양, 무릉, 장사를 평정한 전투이다. 영릉 전투. 유비가 쳐들어오자 영릉 태수 유탁의 아들 유현이 영릉의 맹장 형도영과 함께 유비에 맞선다. 그러나 형도영은 제갈량의 계략으로 조운에게 전사하고 유현은 장비에게 사로잡히면서 결국 영릉 태수 유도는 항복한다. 계양 전투. 영릉이 평정되자 유비의 부하 조운이 계양을 공격한다. 조운의 실력을 알아본 계양 태수 조범은 항복한다. 조범은 조운과 의형제를 맺고 자신의 형수를 맺어주려 하지만 조운은 인륜을 저버리는 일이라 하며 화가 나 돌아가버린다. 이에 부하 진응과 포륭이 조범을 부추겨 거짓 항복으로 조운을 공격하려 하지만 일은 발각되어 진응과 포륭은 조운에게 잡혀 처형되고 계양성으로 진군해 조범을 다시 붙잡는다. 무릉 전투. 조운이 계양을 평정하자 이에 장비가 1000명의 군사를 이끌고 무릉을 공격하고 이에 무릉 태수 금선은 정예 병사로 장비에 맞서 보지만 부하 공지에게 살해당하고 유비는 공지를 무릉 태수로 봉하면서 무릉은 평정된다. 장사 전투. 유비의 부하 관우는 장사성을 평정하기 위해 가고 장사의 명장 황충과 격돌한다. 한현의 부하 관군교위 양령이 군사 1000명을 이끌고 선봉에 서지만 관우에게 단칼에 베어져 버린다.
형남 4군 전투

관우는 황충과의 첫 싸움이 무승부로 끝나자 관우와 황충은 다음 날 다시 맞서고 이때 황충의 말 앞다리가 부러져 황충이 굴러떨어지지만 관우는 의리를 지키며 자기 진영으로 물러난다. 관우의 모습에 감탄한 황충은 활을 관우에게 쏘지만 일부러 빛 맞춰 쏜 뒤 다시 돌아온다. 그러나 장사 태수 한현은 이 모습을 구실로 황충이 관우와 내통한 것이라 알고 황충을 잡지만 한현의 부하 위연이 이 일에 분노해 한현을 죽이고 황충을 구해줘 유비에게 투항한다. 유비는 시골에 묻혀 살던 옛 형주 자사 유표의 조카 유반을 장사 태수로 봉하고 장사는 평정된다. 정사의 묘사. 진수의 《정사 삼국지》에는 유비의 형남 4군 평정은 실제 시기로는 주유와 조인이 1년 동안 남군 전투를 펼치는 기간에 유비가 평정한 것으로 알려져 있다. 위연이 유비의 부하가 된 건 실제로는 유비가 형주에 있을 때 부곡으로서 이미 유비의 부하였고 위연이 연의에서 처음 등장할 때부터 배신을 하며 등장하고, 제갈량이 반골의 상을 언급하며 그를 죽이려 했던 건 후에 있을 위연의 반역에 대한 연의의 소설적 복선 장치다.
아르칸젤로 코렐리

아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli, 1653년 2월 17일 ~ 1713년 1월 8일)는 이탈리아의 바로크 시대 작곡가이자 바이올린 연주자이다. 소나타와 협주곡의 발전에 지대한 영향을 끼쳤으며, 바이올린 및 현대 화성학에도 커다란 족적을 남겼다. 생애. 북이탈리아의 푸지냐노에서 태어나, 어렸을 때 파엔차에서 한 신부로부터 음악의 기초를 배우고, 13세 때부터 당시 기악의 중심지였던 볼로냐에 가서 바이올린을 배웠다. 코렐리는 이미 17세로 국제적으로도 유명하던 볼로냐의 아카데미아 필하모니카의 회원이 되었다. 그 뒤 프랑스로 가서 륄리를 만났다는 설도 있으나 확실하지 않다. 그는 1675년에는 로마에 있는 성당에서 바이올린 주자로 있었으며 1679년에는 로마에서 파스퀴니(1637-1710)의 오페라를 지휘하였다. 같은 해 독일을 여행했다고도 하지만 이것도 불명확하다. 1681년에 당시 로마에 거주하고 있던 스웨덴의 크리스티나 여왕에게 바친 작품 1의 트리오 소나타집을 출판하였다. 1689년에 후원자인 크리스티나 여왕이 승하한 뒤 코렐리는 추기경인 오토보니의 저택에서 악장과 바이올린 주자를 겸한 지위에 올랐고 그 뒤로는 추기경의 후대를 받아 마음놓고 창작활동을 할 수 있었다. 1706년 로마의 아카데미아 데리 아르카디에 들어가 알레산드로 스카를라티(1660-1725) 등과도 교제했다.
아르칸젤로 코렐리

그는 생전에 작품1에서 작품4까지 각각 12곡씩의 트리오 소나타집(集)과 작품5의 12곡의 바이올린 소나타집을 출판했고 사후 작품6이라 하여 역시 12곡의 콘체르토 그로소(합주협주곡)가 출판되었다. 이탈리아 작곡가의 대부분이 그렇듯이 오페라나 칸타타의 작곡에 큰 비중을 두었던 당시로서는 코렐리의 작품구성은 진귀하다. 그는 소년시절을 보낸 볼로냐의 음악가들에 의하여 개척되고 있던 바이올린을 중심으로 한 기악, 트리오 소나타, 콘체르토 그로소의 영역에서 수는 많지 않으나 한곡 한곡이 불멸의 금자탑을 이룩하였다. 코렐리는 이러한 곡들의 내적 구성 면에서 교회 소나타와 실내 소나타 양쪽의 원리를 근거로 하고 있다. 그의 음악은 현악기의 높은 포지션이나 중음주법(重音奏法) 등의 어려운 기교를 지양하여 기술을 완전히 내적 표현에 종속시키면서 균형잡힌 고아한 서정에 넘치는 양식을 만들어 놓았다. 코렐리는 또한 바이올린의 교사로서도 뛰어난 소미스(1686-1763), 제미니아니(1687-1762), 로카텔리(1695-1764) 등의 뛰어난 제자를 통해 그 가르침은 유럽에 퍼졌다.
고이케 리나

고이케 리나(, 1993년 9월 3일 - )는 일본의 배우이자 아이돌이다. 베리베리 프로덕션 소속으로, 2004년 초등학교 5학년(만 11세)에 TBS 계열(CBC 제작) 드라마 《미소녀전사 세일러문》에서 세일러 루나(고양이 루나가 인간으로 변신한 모습) 역할로 데뷔하였다. 2006년에는 드라마 《식탐정》에 출연하기도 하였다.
알레산드로 스카를라티

알레산드로 스카를라티(, 1660년 5월 2일 ~ 1725년 10월 24일)는 이탈리아의 작곡가이다. 생애. 시칠리아의 팔레르모에서 태어나 소년 시절 로마에서 교육을 받았으나, 누구에게 배웠는지는 확실하지 않다. 1679년에 오페라 《꼭 닮은 사람》으로 로마에 등장하여 대성공을 거두었으나 1685년경부터 나폴리의 왕실극장의 악장으로 그 곳에 정주하면서 잇달아 오페라를 작곡했다. 1703년에 산타마리아 마졸레 성당의 악장에 임명된 듯하며 이후 1708년까지 로마에 있었다. 그의 종교음악의 대부분은 이 무렵에 작곡되었고 또한 당시 로마에서는 오페라가 풍기문란 혐의로 탄압을 받아 번성하지 못했기 때문에 칸타타를 많이 작곡하여 음악애호가인 귀족들의 요망에 답하였다. 1708년엔 다시 나폴리로 돌아와 그 뒤 1717년 ~ 1722년에는 로마에서 오페라 창작과 상연에 임한 것 외에는 대체로 나폴리에 거주하고 있었다. 스카를라티는 오페라만도 약 115곡이나 작곡했다 하며 그 밖에 칸타타, 기악곡 등의 작품은 방대한 수에 달하고 있다. 그는 오페라 영역에서 빠르게－느리게－빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류하고, 아리아로는 다카포의 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다.
알레산드로 스카를라티

그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디(1567-1643) 등 오페라의 초기 작가들의 이념을 계승발전시켜 거기에 성악성과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았으나 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였는지도 모른다. 스카를라티에 계속되는 수세대의 나폴리의 오페라 작가가 유럽의 악단에 군림했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고들 하지만 그의 음악형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적은 것으로 생각된다. 스카를라티는 또 칸타타 등보다 더 훈련된 청중을 예상한 곡으로는 오페라에서는 볼 수 없는 것 같은 반음계적 수법이라든가 대담한 조바꿈 등을 사용하여, 당시의 음악적 표현을 할 수 있는 데까지 해보려고 힘썼다.
안토니오 바치니

안토니오 바치니(Antonio Bazzini, 1818-1897)는 이탈리아의 바이올린 주자이며 작곡가이다. 브레시아 출신으로, 파가니니에게 인정되어 주로 이탈리아와 프랑스에서 바이올린 주자로서 활약했고 만년에는 밀라노 음악원의 작곡과 교수·원장이 되었다. 바이올린을 위한 많은 곡을 작곡하였으나 는 지금도 수시로 연주된다.
아리고 보이토

아리고 보이토(Arrigo Boito, 1842년 2월 24일 ~ 1918년 6월 10일)는 이탈리아의 작곡가인 동시에 뛰어난 대본 작가로, 파도바 출신이다. 주세페 베르디의 , , 아밀카레 폰키엘리의 등의 명작 대본작가로서 이름을 남기고 있다. 작곡가로서는 리하르트 바그너의 악극 영향을 받은 작품을 쓰고 있으나 요한 볼프강 폰 괴테의 를 바탕으로 한 오페라 가 대표작이다.
프란체스코 란디니

프란체스코 란디니(Francesco Landini, 1325년 ~ 1397년)는 이탈리아의 작곡가이다. 성을 란디노(Landino)라고도 하였다. 어릴 때 천연두를 앓아 장님이 되었는데, 암흑 세계의 공포에서 벗어나기 위해 보존하고 있던 오르가넷토라고 하는 오르간을 연주하면서 노래를 불러왔다고 전해지고 있다. 전기(傳記)에 대해서는 그다지 확실하지 않으나 피렌체 근교의 피에솔레에서 태어나 피렌체를 중심으로 작곡가·연주가로서 활약하였다. 그는 여러 가지 악기의 연주에 뛰어났을 뿐만 아니라 피렌체 교회의 오르간 설계나 조율에도 손을 댔고, 또 류트와 프살테리움을 한데 합한 것 같은 악기를 발명하기도 했다(세레나 세레노룸이라고 이름했다). 그는 또한 베네치아나 북이탈리아의 스칼라가(家)의 궁정에도 간 듯하다. 유해(遺骸)는 피렌체의 산 로렌초 성당에 안장되었는데, 오르가넷토를 손에 든 란디니의 모습을 조각한 묘비가 세워져 있다. 란디니는 철학이나 천문학에도 조예가 깊었으며, 그가 작곡한 시는 거의 자작이었을 것으로 생각된다. 14세기의 이탈리아는 이른바 아르스 노바의 시대로서, 북이탈리아의 몇몇 도시와 피렌체를 중심으로 세속 음악의 꽃이 피었다. 란디니의 작품으로 알려져 있는 곡은 마드리갈 11곡, 캇차 2곡, 발라타 114곡으로 모두 세속적인 2-3성의 성악곡(악기용의 성부도 있다)인데, 그것은 아르스 노바의 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 해당하며, 그는 진정 14세기 이탈리아를 대표하는 음악가로 되어 있다.
프란체스코 란디니

특히 프랑스 음악의 영향을 받아 다성적으로 작곡하게 된 발라타의 작곡에 뛰어나 그 음악은 페트라르카나 조반니 보카치오의 시대에 걸맞으며 싱싱하고 유려하다. 한편 '란디니마침(終止)'이라고 하는 마침꼴은 14세기에 널리 사용되고 있던 것이므로 그의 이름과 결부될 이유는 없다. —-그의 발라타를 비롯한 많은 곡에서 [7-6-8] 도의 구성의 종지를 보여졌던 것을 참고하여 ‘란디니종지’ 라 이름붙여졌으며 이탈리아를 비롯하여 당시 프랑스의 음악에서도 자주 보여지던 형태이다.
도메니코 스카를라티

도메니코 스카를라티(, 1685년 10월 26일 ~ 1757년 7월 23일)는 이탈리아의 작곡가이다. 생애. 알레산드로 스카를라티의 아들로 나폴리에서 태어났다. 그는 음악가였던 아버지에게 처음 음악을 배웠을 것으로 여겨진다. 1701년 나폴리의 궁정예배당 오르간 주자로 임명되었으며 2년 뒤에는 로마에서 대위법 등 이론을 배웠다. 그 뒤로 그는 아버지와 같이 오페라 작가로 등장했으나 1708년 피렌체와 베네치아로 수업하러 갔다. 이때 베네치아에서 독일의 헨델과 만나 오르간과 하프시코드의 경기를 하여 그 뒤부터 그와 친교를 맺었다. 1709년에 로마에 거주하고 있던 폴란드 황태후 마리아 카지미라에게 봉사했고 황태후의 소극장을 위하여 몇 편의 오페라를 작곡했지만 황태후가 로마를 떠난 후로는 포르투갈 대사의 악장을 거쳐 1715년 교황청의 줄리아 예배당의 악장이 됐다. 1719년 런던을 방문했고 다음해에 오페라 를 상연했으나 1721년에 포르투갈의 궁정악장이 되어 리스본으로 갔다. 그는 거기서 왕녀인 마리아 바르바라의 하프시코드의 교사로도 근무하였다. 한때 이탈리아로 돌아왔으나 1729년 마리아 바르바라가 스페인 왕자와 결혼했을 때 그녀를 따라 마드리드로 갔다. 그리고 결국 마드리드에 정주하여 그 곳에서 일생을 마쳤다. 스카를라티는 오페라·교회음악 등도 작곡했으나 가장 유명한 것은 무엇보다도 약 555곡이나 되는 하프시코드 곡이다.
도메니코 스카를라티

이것들은 주로 마리아 바르바라를 위하여 작곡된 것으로 연습곡이라고 불렸으나 오늘날에는 소나타라고도 한다. 이들 소나타는 2부분형식으로 된 1악장으로 되어 있으나 화성구조나 복주제(複主題)의 징조도 보인 점 등 후의 고전파 소나타의 원형을 보이고 있는 면이 현저하며, 대체로 이것은 이미 로코코풍으로 되어 있으며 3도나 6도, 양손의 교차 등 후의 피아노 기법이 퍽 활발히 개척돼 있다.
종현

종현(, 1990년 4월 8일 ~ 2017년 12월 18일)은 대한민국의 가수였다. SM 엔터테인먼트의 남성 그룹 샤이니의 메인보컬로 활동하였다. 2015년 1월 12일 첫 솔로 데뷔 음반 《BASE》를 발매하기도 하였으며, S.M. THE BALLAD 멤버로도 활동하였다. 생애. 데뷔 전. 종현은 1990년 4월 8일 서울특별시에서 태어났다. 중학교 교내 밴드부에서 베이시스트로 활동하던 중 2005년 청소년 가요제에서 SM 엔터테인먼트 관계자에게 캐스팅되어 연습생으로 발탁되었다. 2007년 중국 베이징으로 어학연수를 다녀왔으며 연습생 시절 장리인의 노래 "交錯的愛(교착적애: 한번 엇갈린 사랑)"에 피처링으로 참여하였다. 샤이니 활동. 종현은 3년의 연습 기간을 거쳐 2008년 5월 25일 《SBS 인기가요》에서 아이돌 그룹 샤이니의 메인보컬로 데뷔하였다. S.M. THE BALLAD. 종현은 2010년 11월, SM 엔터테인먼트의 소속 가수 트랙스의 제이, 슈퍼주니어의 규현, 연습생 지노와 팀을 이뤄 SM 프로젝트 그룹 S.M. THE BALLAD로 활동하였다. 그들의 데뷔 앨범은 2010년 11월 29일 발매되었고, 2010년 11월 28일 《SBS 인기가요》에서 첫 선을 보였다. 2014년 2월 4일, SM 엔터테인먼트는 S.M. THE BALLAD의 새로운 멤버를 구성하였고, 종현은 소녀시대의 태연과 듀엣을 이뤄 앨범을 발매했다.
종현

솔로 활동. 2015년 1월 12일 종현은 첫 EP 앨범 《BASE》를 발매하며, 솔로 가수로 데뷔하였다. 타이틀곡은 "데자-부 (Deja-Boo)"로 자이언티가 피처링에 참여하였다. 또 다른 타이틀곡 "Crazy (Guilty Pleasure)"은 아이언이 피처링에 참여하였다. 종현은 앨범의 모든 수록곡의 작사와 작곡에 참여하였고, 타 아티스트로는 휘성과 윤하가 앨범에 참여했다. 이 앨범은 빌보드 월드 앨범 차트와 가온 앨범 차트에서 1위를 차지했다. 2015년 8월, 종현은 SM 엔터테인먼트의 소극장 라이브 콘서트 브랜드 "디 아지트"의 첫 타자로 낙점되어 첫 번째 단독 콘서트를 개최할 계획임을 밝혔다. 이 콘서트의 타이틀은 "더 스토리 바이 종현"으로 2015년 10월 2일부터 10월 17일까지 열렸다. 이후 2015년 12월 11일부터 12월 13일까지 "더 스토리 바이 종현 - 에필로그" 추가 공연이 열렸다. 첫 솔로 음반 《BASE》의 발매 이후 종현은 솔로 활동을 샤이니 그룹 활동과 병행하였다. 2015년 9월 17일 MBC FM4U 푸른밤에서 발표한 자작곡으로 채운 첫 소품집 《이야기 Op.1》을 내놓았고, 이듬해인 2016년 5월 24일 첫 정규 음반 《좋아》를 발매하였다. 2017년 4월 24일에는 두 번째 소품집 음반인 《이야기 Op.2》가 발매되었다.
종현

한편 2016년 12월 종현은 콘서트 투어 "JONGHYUN - X - INSPIRATION"를 개최하였고, 이어 2017년 5월부터 7월까지 콘서트 "유리병편지 (The Letter)"를 열었다. 2017년 12월 9일과 10일 이틀간 종현의 마지막 콘서트 "INSPIRED"가 열렸다. 사망. 서울 강남경찰서에 따르면 2017년 12월 18일 오후 4시 42분경, 종현이 자살하려는 것 같다는 신고를 종현의 친누나로부터 접수했다. 신고를 받고 출동한 경찰은 당일 오후 6시 30분 서울 강남구 청담동 한 레지던스의 객실에서 연탄을 피워 자살을 시도하여 쓰러진 채 발견된 종현을 건국대학교병원으로 이송했으나 결국 사망하였다.서울강남경찰서는 유족이 부검을 원하지 않고, 자살이 명백하다고 판단해 수사를 종결하였다. 2017년 12월 21일에 서울아산병원에서 발인식이 진행되었고, 발인식에는 샤이니 멤버들을 비롯해 아이유, 슈퍼주니어, 소녀시대, 강타, 보아 등이 참석하였다. 특히 종현의 오랜 음악동료였던 태연은 발인식이 진행되는 내내 오열해 주위를 안타깝게 했다. 이 후 화장된 뒤 공개되지 않은 장소에 안장되었다. 유작 앨범. 2018년 1월 23일 마지막 앨범 《Poet Artist》가 발매되었다. 수익금은 전액 기부재단 설립에 사용되었다. 외부 링크. SHINee 한국 일본 종현
장 모네

장 모네(, 1888년 11월 9일 ~ 1979년 3월 16일)는 프랑스의 경제학자이자 행정가, 외교관이다. 유럽 통합의 영향력있는 지지자로서, 모네는 쉬망 선언을 기초하는 등 유럽 석탄 철강 공동체의 창설에 기여하였고 이로 인해 유럽 연합의 창립자 중 한 명으로 일컬어진다. 모네는 공직에 선출된 적은 없으나, 두 차례에 걸친 세계대전 후 프랑스 재건을 위해 막후에서 중요한 역할을 수행했다. 특히 그는 프랑스 공방전 당시 영국에서 처음 만난 이래로 1970년까지 서로 협력과 반목을 거듭했던 샤를 드골과의 복잡다면한 관계로 알려져 있다. 모네는 1976년 헬무트 콜, 자크 들로르와 함께 명예 유럽 시민으로 지명되었다. 모네의 탄생 100주년이었던 1988년 프랑스 정부는 그를 기리기 위해 그의 유해를 팡테옹으로 이장하였다.
루이지 케루비니

루이지 케루비니(Luigi Cherubini, 1760-1842)는 이탈리아의 오페라 및 종교 음악 작곡가이다. 이탈리아에서 배운 뒤 영국·프랑스에 초빙되었고, 1788년 28세 때 파리에 정주했으며 프랑스인의 취미에 맞는 화려한 오페라를 작곡하여 인기를 모았다. 1795년 파리에 창설된 파리 음악원의 감독에 취임했고, 그 뒤 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악감독으로도 있었으나 나폴레옹과 의견이 맞지 않아 퇴직하였다. 1822년 파리 음악원 원장이 되었다. 천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였다. 1841년 노령 때문에 원장직을 사임, 그동안 빈이나 런던을 방문하여 자기의 작품을 발표했다. 그의 대표작은 오페라 (1797)와 (1800)로 베토벤은 케루비니의 오페라를 높이 평가했고 성악의 취급에 관하여 큰 영향을 받았다.
자빗 사메도프

자빗 사메도프 (아제르바이잔어: "Zabit Səmədov", , 가다바니 (Gardabani), 1984년 6월 21일 ~ )는 아제르바이잔-벨라루스의 킥복싱 선수다. 벨라루스의 수도 민스크의 시누크 짐 소속이다.
무치오 클레멘티

무치오 클레멘티(, 1752년 1월 24일 - 1832년 3월 10일)는 이탈리아의 피아니스트이며 작곡가이다. 생애. 1752년 이탈리아 로마에서 태어났다. 신동(神童)으로 9세에 오르가니스트 지위를 차지했고, 12세에 오라토리오와 미사 등 복잡한 큰 곡을 작곡하여 출생지 로마에서 센세이션을 일으켰다. 14세에 영국에 건너가 더욱 연찬을 쌓아 21세에 런던에서 데뷔하여 명 피아니스트의 이름을 날렸다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주생활과 교사생활을 하는 한편, 이탈리아 오페라의 지휘자로도 활약하였다 1781년 29세 때 유럽 각지로 연주 여행을 떠났을 때 빈에서 25세의 모차르트와 피아노 경연을 벌인 이야기는 유명하다. 모차르트는 클레멘티 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했으나 클레멘티측에서는 모차르트를 정당하게 평하였다고 한다. 이후 런던을 중심으로 활약하여 후진지도에도 힘을 써서 유능한 제자를 키워냈다. 클레멘티의 역사적 역할은 근대적인 피아노 연주기술을 확립한 점에 있다. 피아노 연습곡의 명저 은 오늘날도 사용되고 있다. 또한 베토벤은 클레멘티의 피아노 소나타를 아껴 간결한 형식, 정신의 새로움 등 배울 점이 많다고 칭찬했다. 1782∼1802년 다시 영국에 거주하면서 지휘자 ·피아니스트 ·교사로 활약하다가 1802년에는 제자 J.필드와 함께 러시아를 방문, 열광적인 환영을 받았다.
무치오 클레멘티

그 후 한동안 이탈리아에 머물렀다가 10년 런던으로 돌아가 정착하였으며, 그 뒤 음악출판업과 피아노 제조업에 전념하면서 작곡도 하였다. 작품. 작품으로는 교향곡과 실내악곡도 남겼으나 가장 중요한 것은 피아노 소나타로 현재 64곡이 남아 있으며 거기서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다.
첼로 (웹 브라우저)

첼로(Cello)는 윈도우 3.1용으로 개발한 초창기 웹 브라우저이자 고퍼 클라이언트이다. 코넬 대학교 법령 정보 연구소의 토머스 R. 브루스가 개발해 1993년 6월 8일에 공개했다. 마지막 판은 1994년 4월 9일 공개한 1.01a이다. 많은 법률가들은 컴퓨터에 마이크로소프트 윈도우를 사용하고 있었으나, 당시 웹 브라우저들은 대부분 유닉스용으로 개발되어 있었다. 즉 많은 법률 전문가들이 월드 와이드 웹을 통해 법률 정보에 접근하는 것이 불가능했다.
비외른 브레기

비외른 브레기(Björn Bregy, 1974년 9월 30일 ~ )는 스위스 출신의 킥복싱 선수다. 신장 202cm에 체중 123kg의 거구이며 별명은 '더 락'(바위)이다. 생애. 비욘 하인리치 브레기(영어: Bjorn Heinrich Bregy), 1974년 9월 30일 스위스에서 태어났다. 주 베이스는 킥복싱으로, 소속팀은 마이크스 짐 소속이다. 신장 조건이 대체적으로 좋지만 느린 스피드와 약한 맷집 때문에 K-1에서는 인지도가 낮은 편이다.
알렉산드르 피츠쿠노프

알렉산드르 피츠쿠노프는 1979년 5월 29일에 태어난 러시아의 극진 가라데 파이터이다. 프로필. 신장 195cm 체중 94kg의 좋은 체격조건이다. 타이틀. · K-1 WGP 2007 in Hawaii 준우승 · K-1 WGP 2008 in Taipei 준우승
우메다 에리카

우메다 에리카(, 1991년 5월 24일 ~ )는 가나가와현 출신의 전 여성 아이돌 가수이자 모델, 배우이다. 모델을 목표로 10월 25일의 NHK 오사카 홀에서 ℃-ute, 그리고 헬로! 프로젝트를 졸업하였다. 2010년 3월 ILLUME에 소속하였으나, 2011년 7월 케이대쉬 그룹의 아워송스크리에이티브로 이적, 동그룹의 피치에 업무 제휴.동방신기와 동방신기의 최강창민의 팬이다. 특징. 자신을 칭하는 단어로 '우치(うち)'를 '와타시(私)'보다 더 많이 썼으나, 하로프로 졸업후 블로그 등에서 자기 자신을 칭하는 호칭으로 '에리(えり-자신의 이름으로부터)'를 쓰기 시작함. 활동. 헬로! 프로젝트, 헬로! 프로젝트 키즈 및 각 소속 유닛에서의 활동은 각각의 항목을 참조.
더그 바이니

더그 바이니(Doug Viney)는 뉴질랜드의 킥복싱 선수다. 1976년 11월 20일생으로 늦은 나이에 K-1에 데뷔했다. K-1의 거물 레이 세포와 같은 팀에 소속되어 있다. 2007년 라스베가스 대회에 리저브 매치에 출전해 우승하여 16강에 진출하나 서울 개막전에서 바다 하리에게 패하고 만다. 다음 해엔 자신이 한번 이겼던 자빗 사메도프에게 리벤지를 당하게 된다.
도메니코 치마로사

도메니코 치마로사(Domenico Cimarosa, 1749-1801)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 18세기의 이탈리아 오페라 부파의 전통을 이어받아 그것을 로시니에게 전승(傳承)한 공적은 높이 평가되고 있다. 가난한 환경에서 자랐으나 남다른 악재(樂才)를 보였으므로 나폴리의 음악원에 입학이 허락되어 여기서 이탈리아 여러 대가의 성악 양식을 완전히 몸에 익혀 1772년, 22세로 음악원을 졸업하였다. 그 해에 발표한 오페라로 대성공을 거두었으며, 일약 작곡가로서의 지위를 확립했다. 명성이 높아짐에 따라 국외로부터의 초빙이 있어 1787년 37세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세의 궁정 작곡가로 상트페테르부르크로 갔다. 1791년 러시아에서 귀국하는 도중 오스트리아 황제의 초청으로 살리에리의 후임으로서 빈 궁정악장이 되었다. 여기서 걸작 오페라 부파 을 써서 창작활동의 정점에 달하였다. 1793년 나폴리로 돌아와 나폴리의 궁정악장에 취임하였다. 그 뒤 공화제혁명에 가담한 혐의로 체포되어 감금됐다가 1800년 나폴리에서 추방되었다. 감금되었을 때 건강을 해친 것이 원인이 되어 다음해 1월 11일 베네치아에서 급사하였다. 너무 갑작스런 죽음으로 나폴리 왕에 의한 독살이라는 소문이 퍼져 그 때문에 정부는 사인조사를 했어야 했다. 치마로사의 오페라는 풍부한 멜로디와 등장인물의 기지에 넘친 생생함에 매력이 있다. 그러나 정서의 깊이와 음악적 구성력에 다소 결점이 있어 그 때문에 지금에 와서는 그의 작품들이 상연되는 일이 적은 편이다.
아밀카레 폰키엘리

아밀카레 폰키엘리(Amilcare Ponchielli, 1834-1886)는 이탈리아의 작곡가이다. 작곡가로서는 오페라 하나만으로 지금까지 이름을 남겼다. 이 오페라 가운데의 관현악을 위한 은 오페라에서 독립하여 자주 연주되고 있다. 오르간도 잘 연주하여, 이탈리아 각지의 대성당 오르가니스트·악장·음악원 교수로 일생을 보냈다..
주세페 타르티니

주세페 타르티니(Giuseppe Tartini, 1692년 4월 8일 ~ 1770년 2월 26일)는 이탈리아의 바이올린 연주자이자 작곡가이다. 생애. 아버지는 피렌체의 귀족 출신이며, 경제적으로 유복한 가정에서 자랐다. 1709년 17세로 북이탈리아의 파도바 대학에 입학하여 법률학을 전공했으나 곧 음악과 펜싱에 열중하였고 특히 펜싱 명수로 이탈리아에서 유명해졌다. 1713년, 21세 때 엘리자베타 프레마초레와 사랑에 빠져 결혼했다. 그러나 이 일이 프레마초레의 보호자였던 유력한 추기경의 노여움을 사서 체포명령이 내려져 파도바를 퇴거하여 각지를 방랑하다가 중부 이탈리아 아시시에 주거를 정하고 바이올린과 작곡 공부에 몰두하였다. 그는 바이올린 주법을 연구했고 또한 유명한 바이올린 소나타 을 작곡하는 등 현저한 진보를 보였다. 1715년 23세 때, 허락을 받고 부인이 기다리는 파도바로 돌아와 음악가로 활약하여 점점 명성을 떨쳤다. 한편 연찬을 거듭한 뒤 1721년 4월, 파도바의 성 안토니오 성당의 수석 바이올린 주자가 되어 성당 합주단·합창단을 지도하였다. 1728년 그 곳 바이올린 학교를 설립하여 바이올리니스트의 조직적인 양성에 나섰다. 교육활동을 하는 한편 이탈리아 각지를 연주여행했으며 그의 명기를 피로(披露)하였다. 1755년 63세 때는 간절한 요망으로 파리와 런던을 방문하여 열광적인 환영을 받았다. 중풍으로 1770년 2월 26일 77세에 세상을 떠났다.
주세페 타르티니

작곡가로서의 타르티니는 이탈리아 바로크 최후의 바이올린 음악의 대가로서 중요하다. 그의 바이올린 소나타는 형식이나 양식적인 면에서 새로운 맛은 보이지 않지만 우아한 멜로디와 간결한 화성에 독특하고 유화한 분위기가 있고 신선한 매력이 넘치고 있다. 교육자로서는 음악학교를 설립하여 후진지도에 임한 외에 등의 우수한 저서를 출판하여 후세에 영향을 미쳤다. 악마의 트릴. 1749년 작곡한 그의 대표작이다. 아시시에서 새로운 바이올린 주법의 연구에 심혈을 기울이고 있을 때 한밤의 꿈에 악마가 소나타를 연주하는 것을 들었다고 한다. 잠에서 깬 타르티니는 기억을 더듬어 그 소나타를 악보에 기록했는데 바로 그것이 이다. 그 호칭은 마지막 제3악장에서 바이올린으로 연주하기 매우 어려운 트릴이 나오기 때문이다. 그뿐 아니라 꿈속에서 악마에게 배웠다 하여 작가 자신이 붙인 이름이다.
김규동 (시인)

김규동(金奎東, 1925년 2월 13일~2011년 9월 28일)은 대한민국의 시인이다. 인물. 1925년 함경북도 출신 시인으로 1948년에 스승 김기림 시인을 찾아 단신 월남하여 교사, 언론인, 출판인으로 활동하고 모더니즘 경향의 시를 썼다. 50년대에는 박인환-김차영-조향-이봉래-김경린과 함께 ‘후반기’ 동인을 결성해 음풍농월식 서정 기조의 기존 문단에 커다란 충격을 던졌고 이후 전후 문학의 흐름을 이끌었다. 쉬르레알리즘에 경도하여 시론을 저술하고 영화 평론에도 적극 참여했다. 70, 80년대에는 군사독재에 저항하는 민주화 운동에 가담한 이후 민중의식에 근거한 리얼리즘과 민족통일 지향의 시를 통해 재야에서 주요한 역할을 했다. 80세에 마지막 시집을 내고 통일의 날을 기다리던 시인은 북에 홀로 남기고 온 모친을 그리며 2011년 9월 타계했다. 생애와 시작 활동. 생몰. 1925. 2. 13. - 2011. 9. 28. 출생지. 함경북도 종성군 행영읍 행영리 활동. 부친이 의사인 집안에서 장남으로 태어났다. 명동학교를 졸업한 부친 슬하에서 민족의식을 키웠다. 함북 경성고보를 거쳐 연변의대와 평양종합대학(현 김일성대학교) 조선어문학과에서 수학했다. 경성고보 시절 영어교사였던 시인 김기림의 큰 영향을 받았다. 그의 경성고보 동문으로는 영화감독 신상옥, 시인 이활, 의사 김규천 등이 있다.
김규동 (시인)

1948년 『예술조선』에 시 「강」을 발표하여 문학 활동을 시작했으며, 1951년 박인환‧김경린 등과 함께 『후반기』 동인을 결성했다. 후반기는 後半期 또는 后半期로 새로운 문학의 시대를 의미하는 대표 시어였다. 그는 후반기 동인 활동을 통해 ‘우리는 좌익도 아니고 우익도 아니다. 우린 모더니즘이다’라고 외쳤다. 그는 정치에 있어서 여운형 선생 같은 인격의 보유, 문학에 있어서 김기림·정지용 같은 진보적 시인이 보여준 예술성의 고수를 중시하여 문학의 “사상성”과 “예술성”을 동시에 구현하는 것이 “세계문학과 같이 가는 유일한 길”임을 선언한 모더니스트였다. 시작 활동은 크게 세 시기로 구분해 볼 수 있다. 첫 번째 시기는 『나비와 광장』(1955), 『현대의 신화』(1958) 등을 발간했던 후반기 활동부터 1960년대 초까지의 시기이다. 『나비와 광장』과 『현대의 신화』는 현대문명에 대한 비판적 인식에 더하여 한반도의 전쟁이 가져온 불안과 절망을 묘사하고, 그 상황 안에서 희망의 징표로 삼아야 할 지적 신화를 제시하고 있다. 모더니즘의 스승인 김기림의 인식과 비판이 세계사적인 전망 아래서 이루어진 추상적이고 본질적인 것이었다면, 김규동의 시적 모색은 좀 더 구체적이고 역사적인 관찰이었다. 이 시기에 그는 「포대가 있는 풍경」, 「뉴스는 눈발처럼 휘날리고」, 「보일러 사건의 진상」 등에서 볼 수 있는 것처럼 전쟁과 도시, 서구문명, 역사와 현실의 본질을 분석적으로 다루면서도 예리하고 독특한 감성이 수반된 시들을 발표했다.
김규동 (시인)

1970년대에 들어서면서 그의 시는 변모를 보이는데 이 두 번 째 시기의 문학적 추구는 시집 『죽음 속의 영웅』(1977),『오늘 밤 기러기떼는』(1989),『생명의 노래』(1991), 평론집 『어두운 시대의 마지막 언어』(1979) 등을 통해 확인할 수 있다. 모더니스트로서의 특질을 지닌 채 리얼리즘의 세계에 새롭게 접근한 『죽음 속의 영웅』은 지식인의 운명적 고뇌를 초극의 의지와 함께 표현했다. 김규동은 1974년 민주회복국민회의 국민선언에 주도적으로 참여하고, 1975년 자유실천문인협의회 고문에 임하는 등 독재가 강화되어가는 유신체제에 저항하는 자유인이었다. 이후 그의 시는 통일, 어머니, 민주·민중, 노동, 종교 등의 주제로 민족의 현실적인 고통을 형상화했다. 문학의 사상성을 통해 내외의 변혁을 기도하는 사회개조적 모더니스트로서의 면모를 보였다고 할 수 있다. 2000년대 들어서 나온 시인의 시집 『느릅나무에게』(2005)는 그의 세 번 째 시작 여정을 보여 준다. 김규동은 디아스포라의 시인으로서 민족분단의 고통, 극복의 의지, 정신의 힘, 고향에 대한 그리움을 노년의 깨달음과 결합하여 잔잔히 기록했다. 그는 『느릅나무에게』를 통해 젊은 시절 주목했던 사상성과 예술성을 시의 신화 안에서 재결합하는 원숙미를 보여줬다.
김규동 (시인)

『느릅나무에게』에 수록된 「어머니는 다 용서하신다」, 「느릅나무에게」, 「육체로 들어간 진달래」, 「역사」, 「그날에」와 같은 작품들은 민족, 고향과 모성, 사랑, 시대정신을 노래하면서 기억과 영탄에 그치지 않고 모더니스트다운 점검과 정신적 도전으로 자신의 ‘문학문명’에 관한 인식을 전하고 있다. 시인이 남긴 주요 시집으로는 『나비와 광장』(1955), 『현대의 신화』(1958), 『죽음 속의 영웅』(1977), 『오늘 밤 기러기떼는』(1989), 『느릅나무에게』(2005) 등이 있고, 시선집 『하나의 세상』(1987), 『길은 멀어도』(1991) 등이 있다. 2011년 시인의 타계 몇 개월 전, 그의 시 432편을 모은 『김규동 시전집』이 창비에서 발간되었다. 평론 활동을 병행하여 『새로운 시론』(1959), 『지성과 고독의 문학』(1962), 『어두운 시대의 마지막 언어』(1979) 등의 저술을 냈으며, 산문집 『어머님전 상서』(1987), 『시인의 빈 손』(1994)과 만년 병상에서의 구술을 통해 작성된 자전에세이 『나는 시인이다』(2011)도 발간되었다. 저술 연표. 01. 1955 시집 나비와 광장 (산호장) 02. 1958 시집 현대의 신화 (덕연문화사) 03. 1959 시론집 새로운 시론 (산호장) 04. 1962 수필집 지폐와 피아노 (한일출판사) 05. 1962 평론집 지성과 고독의 문학 (한일출판사) 06. 1972 일반서 현대시의 연구 (한일출판사) 07.
김규동 (시인)

1977 시집 죽음 속의 영웅 (근역서재) 08. 1979 평론집 어두운 시대의 마지막 언어 (백미사) 09. 1985 시선집 깨끗한 희망 (창비) 10. 1987 산문집 어머님전 상서 (한길사) 11. 1987 시선집 하나의 세상 (자유문학사) 12. 1989 시집 오늘밤 기러기떼는 (동광출판사) 13. 1991 수필집 어머니 지금 몇 시인가요 (도서출판나무) 14. 1991 시집 생명의 노래 (한길사) 15. 1991 시선집 길은 멀어도 (미래사) 16. 1994 산문집 시인의 빈 손 (소담출판사) 17. 2005 시집 느릅나무에게 (창비) 18. 2011 시전집 김규동 시전집 (창비) 19. 2016 시선집 5주기 기념문집 죽여주옵소서 (창비) 약력. 1948 서울 상공중학교(현 중대부고) 교사, 예술조선 강 발표 1951 후반기 동인 운동(-1953.12), 연합신문 문화부장 1954 한국일보 문화부장 1957 삼중당 편집주간 1960 자유문인협회상 수상 1960 한일출판사 운영 1976 앤솔로지 『실험실』 간행 1988 시각(전각) 작업 시작 1996 대한민국 은관문화훈장 수훈 2001 통일염원 시각전 119점 전시 2006 만해문학상 수상 2011 대한민국 예술원상 수상 70년대부터 자유실천문인협의회, 한국민족예술인총연합, 민족문학작가회의 고문 역임 시편.
김규동 (시인)

『느릅나무에게』(2005) 중에서 나무 너 느릅나무 50년 전 나와 작별한 나무 지금도 우물가 그 자리에 서서 늘어진 머리채 흔들고 있느냐 아름드리로 자라 희멀건 하늘 떠받들고 있느냐 8ㆍ15 때 소련병정 녀석이 따발총 안은 채 네 그늘 밑에 누워 낮잠 달게 자던 나무 우리 집 가족사와 고향 소식을 너만큼 잘 알고 있는 존재는 이제 아무 데도 없다 그래 맞아 너의 기억력은 백과사전이지 어린 시절 동무들은 어찌 되었나 산 목숨보다 죽은 목숨 더 많을 세찬 세월 이야기 하나도 빼지 말고 들려다오 죽기 전에 못 가면 죽어서 날아가마 나무야 옛날처럼 조용조용 지나간 날들의 가슴 울렁이는 이야기를 들려다오 나무, 나의 느릅나무.
김규동 (시인)

먹었단 말입니다 연한 이파리 무지개 같은 진달래를 순이와 난 따 먹었어요 함경도의 3월은 아직 쌀쌀하나 허전한 육체에 꽃은 피로 녹아 하늘하늘 떨었지요 나 보기가 역겨워 가실 때에는 사뿐히 즈려 밟고 가시옵소서 평안도 약산 시인은 노래했으나 밟고 가다니 사치 하잖아요 먹었단 말입니다 심장으로 들어가게 했지요 모란이 피기까지는 기다리겠노라 전라도 강진 시인은 노래했으나 도대체 뭘 기다린단 말인가요 모란이 뭔지도 모르는 바람 센 땅에서 기다릴 것도 없이 우린 불붙듯 하는 진달래를 따 먹었어요 여름내 땀 흘려 농사짓고 겨울엔 이태준의 『문장』 잡지를 읽는 이름 없는 농부의 딸 순이와 나는 입술같이 연한 진달래 이파리를 따 먹었어요 순인 북에 있고 난 남쪽에 있으나 둘의 심장으로 들어간 진달래꽃만은 세월이 가도 고동치며 돌고 있답니다 사시사철 꽃은 피고 있답니다.
김규동 (시인)

저작 관련 키워드. 갈잎피리 깨끗한 희망 나비와 광장 낙엽 생명의 노래 오늘밤 기러기떼는 죽음속의 영웅 평화에의 증언 하나의 세상 한국의 명시편 한반도 시인 33 현대의 신화 15일만에 다녀온 3천년[좌담] 기교주의 시론의 비평 김차영 시집 ‘부릅뜬 태풍의 눈’ 다양 속의 통일 말의 혼란 속에서 메타포와 형상화의 철학 모더니즘의 역사적 의의 바다의 이미지에 대하여 박인환론 생명의 원초적 파악과 언어 세계시의 수준과 우리시 시보다 인간을 더 사랑한 시인—내가 만난 김기림선생 시와 낭독 시와 행동과 시인 시인의 안테나와 오늘의 말 신세대 시인론 우리 시가 걸어온 길 우리 시와 쉬르레알리즘 이메지와 제3의 차원 자아의식과 비평 존재와 언어 표현과 창조의식 기법면에서 본 신시 70년 해방 30년의 시와 시정신 현대시의 사상 현대시의 위치 현대시의 주제—주제론 문학강화 새로운 시론 어두운 시대의 마지막 언어 지성과 고독의 문학 한국 현대시 해설 현대시의 연구 달아오를 아궁이를 위한 시 두만강 느릅나무에게 참고 문헌.
김규동 (시인)

『한국현대문학대사전』, 서울대학교출판부, 2004, 권영민 『귀환』, 한길사, 2009, 임철규 『시와시학』, 시와시학, 2007, 여름호 『느릅나무에게』, 창비, 2005, 김규동 『김규동시전집』, 창비, 2011, 김규동 『시인』, 도서출판시인, 2011, 제14권 『1950년대 모더니즘—시의 표정』, 선인, 2011, 김은영 『김규동 깊이 읽기』, 푸른사상, 2012, 맹문재 『5주기기념문집 죽여주옵소서』, 창비(김규동기념사업회), 2016, 김정환·김사인
일데브란도 피체티

일데브란도 피체티(Ildebrando Pizzetti, 1880-1968)는 이탈리아의 작곡가이다. 출생지인 팔마 음악원에서 배운 뒤 1907년 모교의 작곡 교수, 다음해 피렌체 음악원의 화성법 교수로 전출, 초기 작품의 중요작을 차례로 발표했다. 1924년엔 밀라노 음악원 원장으로, 1939년엔 이탈리아 음악학사원회원으로 뽑혔다. 작품은 많으나 그 중심은 오페라이다. 대표작으로 (1927), (1954)이 있지만 그 작품은 이탈리아 이외에서는 그리 알려져 있지 않다.
신 칸트 학파

신 칸트 학파에 대해서 설명한다. 칸트에서 시작된 독일 관념론은 1830년대의 헤겔 철학에 이르러 정점(頂點)에 도달하였다. 피히테나 셸링이 칸트 철학의 한계를 극복하려고 한 것이 헤겔에게서 절대관념론(絶對觀念論)으로 완결된 것이다. 그러나 이와 같이 관념론으로 내닫는 경향에 반대하고, 실증적(實證的)·자연주의적(自然主義的)·유물론적(唯物論的)인 실재론(實在論)의 입장을 취하는 학파들이 이미 19세기 초에 나타나기 시작하여 헤겔 철학에 비판적인 태도를 취하기에 이르렀다. 이와 같이 헤겔 학파가 좌·우·중간파로 분열되어 혼선을 일으키고 자연주의·실증주의·통속적 유물론이 한편에서 유행하기 시작하자 이들 양자를 모두 불신하고 오히려 칸트의 담백한 이성비판(理性批判)으로 돌아가 지식·과학의 기초를 새로 정립하려는 움직임이 나타났으니 이것이 바로 신칸트학파(혹은 신칸트주의)이다. 그들은 19세기 후반부터 20세기 초에 걸쳐 칸트 철학을 그의 비판주의(批判主義)에 연결지어 그 정신을 부활·발전시키려고 한 것이다. 여기에는 독일을 중심으로 프랑스·영국·이탈리아 등의 철학자들뿐만 아니라 사회과학자도 다수 포함되어 있다. 헤겔 생전에도 자기의 사상을 칸트에 연결지으려 한 사람들이 있었고, 이 두 곳에서나 나왔으며, 헤겔 사후에 이런 움직임은 더욱 활발해져 칸트의 입장으로 돌아가 철학을 발전시키려는 노력이 1840년대에 현저해졌다.
신 칸트 학파

제1기. 19세기 중엽에 통속적 유물론자들의 소박실재론(素朴實在論)이 정신(精神)을 단순한 물질의 부대현상 내지 대뇌(大腦)현상으로 보는 데 반발하여 이것을 인식론적으로 비판하기 위하여 칸트에 접근하는 사람들이 나타났으니 생리학자 헬름홀츠(1821-1894), 철학자 랑게( ) 등이다. 그들은 유물론 역시 다른 형이상학과 마찬가지로 허구적인 것이라고 반박하고 일종의 특수한 아프리오리한 정신의 제 법칙, 즉 정신의 체제가 있지 않으면 안 된다고 하였다. 그러나 '칸트로 돌아가자'는 운동이 본격화된 것은 역시 (1865)을 쓴 리프만이었다. 그는 사실판단도 가치판단도 그것이 성립하기 위해서는 가치적인 요청 또는 규범이 없어서는 안 된다고 하고, 인간이성의 한계내에서 비판적인 형이상학을 수립하려고 하여 칸트 부흥운동에 큰 영향을 끼쳤다. 제2기. 1870년대부터는 칸트 철학의 연구가 본격화되어 코헨의 (1871)이 나오고, 빈델반트가 (1874) 속에서 개성기술적 방법과 법칙정립적 방법을 분류하여 새로운 방법으로 제시하였다. 그 밖에 문헌학(文獻學)적인 칸트 연구가 1880년에 융성하여 아르놀, 파이힝거 등의 활약이 있었다. 제3기. 그러나 신칸트학파의 독자적인 철학체계가 나타나기 시작한 것은 역시 1890년대 이후였다.
신 칸트 학파

마르부르크 학파(혹은 마부르크 학파)에서는 코헨·나토르프·카시러, 서남(독일) 학파에서는 빈델반트·리케르트·라스크 등이 칸트 철학의 입장에서 자기의 철학체계를 구성해 내놓았고, 1896년에는 잡지 도 창간되었으며, 이 때부터 개별과학에도 영향을 미치고, 독일 이외의 영국·프랑스·이탈리아 등에도 파급되었다. 법철학에서는 루돌프 슈탐러가 마르부르크 학파의 생각을 순수법학에 응용하였고, 교육학에서는 나토르프가 헤르바르트주의에 대해 사회교육학을 설했으며, 신학에서는 알브레히트 리츨이 종교를 가치판단의 총괄로 보았고, 트뢸치도 신학에서 리츨의 제자로 서남독일학파 계통이다. 베버도 리케르트와 관계가 있고 사회문제에서는 베른슈타인·슈타우딩거·아들러카를 포를렌더 등에게 영향을 주었다. 코헨 자신도 윤리적 사회주의를 부르짖었고, 나토르프는 이를 사회이상주의로 전개시켰다. 프랑스에서는 샤를 르누비에·필롱·라슐리에, 영국에서는 에드워드 케어드·토머스 힐 그린, 이탈리아에서는 카를로 칸토니 등이 신칸트 학파에 속한다. 이와 같이 발전하던 신칸트학파도 1930년대에 와서는 현상학자(現象學者) 후설·하이데거, 마르부르크 학파 출신의 하르트만 등의 칸트 형이상학에 대한 긍정적인 해석, 생철학자(生哲學者) 딜타이·지멜 등의 칸트 인식주관에 대한 새로운 해석이 나오자, 그들로부터 비판을 받고 쇠퇴하게 되었다.
에르만노 볼프페라리

에르만노 볼프페라리(, 1876년 1월 12일 - 1948년 1월 21일)는 이탈리아의 작곡가이다. 아버지는 독일 사람, 어머니는 이탈리아 사람이다. 화가였던 아버지의 뜻에 따라 미술을 배웠으나 음악에 흥미를 나타내 1893년 17세 때 독일에 유학하여 작곡을 배웠다. 1899년 고향인 베네치아로 돌아와 작곡활동을 시작했다. 1900년 24세 때 최초의 오페라가 베네치아에서 상연되었고 이후 오페라 작곡가의 길을 걷게 되었다. 그는 오페라 부파의 작곡을 특기로 했으나 오늘날에는 베리스모 오페라 작풍을 지닌 유일한 비극 오페라 (1911)이 도리어 유명하다. 이 오페라의 유명한 은 독특한 정서와 애감(哀感)을 가지며 마음에 스며드는 풍정(風情)이 있다.
귀도 다레초

귀도 다레초(귀도 다레초, Guido d'Arezzo, 992 ~ 1050) 또는 아레초의 귀도는 이탈리아의 음악이론가이다. 기존에 쓰였던 네우마 기보법을 대체하게 된 현대적인 기보법을 발명했으며, 계이름을 도입했다. 일생. 1020년경 폰포자(페라라 근교)의 베네딕트회 성마리아수도원에 들어가 음악이론을 배우고, 오늘날의 5선보와 원리가 거의 같은 4선(四線)을 사용한 새로운 기보법을 고안하여 《그레고리오성가집》을 기초하였다. 1023년경 아레초 근교로 이주하여 그의 주저인 음악소론집 《미크롤로구스 Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae》(1025∼1026)를 펴냈고, 1028년경 교황 요하네스 19세의 부름을 받아 로마로 갔다. 그후 《요한송가(頌歌)》에서 딴 6음(ut, re, mi, fa, sol, la)으로 솔미제이션(Solmization:階名唱法)을 고안하여 악보의 시창(視唱)을 쉽게 하였으며, 여러 음의 관계를 이해하기 위한 편법으로 '귀도의 손'을 창안하였다. 이렇듯 그는 음악이론에서 실천적·교육적 태도를 견지한 점에서 사변적(思辨的)인 방법에 치중한 중세 음악이론가들과는 다르며, 후세에 끼친 영향이 크다. 토스카나의 아레초 또는 그 근교 출신으로 베네딕도회의 수도사가 되었으나 후에 아레초의 주교좌대성당(主敎座大聖堂)에서 음악을 가르쳤으며, 로마 교황에게도 초대되어 음악 이론을 강의하였다. 말년에는 아레초 부근의 아베라나의 수도원장을 지냈다.
귀도 다레초

업적. 귀도는 성 요한 찬가의 각 시구(詩句) 첫째 음이 헥사코드(6음 음계)의 음의 순으로 되어 있는 것을 이용하여 각개의 음절(우도, 레, 미, 파, 솔, 라)을 따서 계명창법(階名唱法)을 시작하였고, 또한 다른 헥사코드 사이의 바꾸어 읽기(變調)의 방법도 확립하여 계명창법과 변조의 이해를 쉽게 하기 위해 손바닥의 각 부분을 음이름으로 한 귀도의 손에 의한 교수법도 고안했다. 또 그때까지 사용되고 있던 바(F)음의 빨간 줄(赤線)과 다(C)음인 노란줄에 2줄의 까만 줄을 더하여 4선보표를 만들어 음고를 보다 정확하게 나타내려고 하였다. 한편 구이도는 그의 저작 에서 2성(二聲) 오르가눔의 작곡법을 상술하였다. 미크롤로구스. 1025년에서 1028년 사이에 씌어진 것으로 추정되는 〈미크롤로구스〉는 다성음악과 평성가 모두를 논의하고 있는 포괄적인 음악 이론서이다. 이 논서는 중세에 보에티우스의 논서 〈음악의 원리〉 다음으로 가장 많이 사보되고 읽혀졌던 지도서로서, 중세 동안 수도원에서 정규 교과서로 사용되었고, 13세기부터는 대학에서 교과서로 사용되었다. 계명창 발명. 귀도 다레초는 여섯 개의 음절들 ut, re, mi, fa, sol, la에 근거한 계명창(Solmization)을 발명했으며, 새로운 기보체계, 즉 보표선의 도입으로 오늘날까지 사용되는 선과 칸을 통한 정확한 음높이 기보체계를 발전시켰다. 서양의 계명창법은 동방의 것으로부터 유래된 것이라는 설이 있으며, 특히 인도, 페르시아와 아랍 등지에서 서양의 것에 유사한 계명창법이 발견된다.
귀도 다레초

그러나 이 방법은 고대 그리스 인들도 이미 사용했던 것으로 보이며, 11세기에 재발견되었고, 이는 구이도의 공으로 돌려진다. 그의 계명창법에서 채택한 ut, re, mi, fa, sol, la 여섯 음절들의 유용성은 구이도가 그것들을 도입하기 이전에 이미 인식되었던 것이라는 증거들도 나타나지만, 실제적으로 그 여섯 음절들을 악보의 시창법에 처음으로 적용시킨 사람은 구이도이다. 〈안티포너리〉 제작 작업을 함께 했던 폼포사의 동료 수도사 미카엘에게 1030년에서 1032년 사이에 보낸 것으로 추정되는 편지에서, 구이도는 소년들에게 모르는 성가들을 빠른 시일 내에 습득해서 가르치는 데 자신이 사용했던 시창법을 다음과 같이 설명하고 있다. 이제까지 모르는 성가를 가르치는 데 가장 일반적인 방법은 모노코드로, 한 음씩 소리내어 그 음을 듣고 배우는 것이었다. 이것은 초보자에게나 좋은 유치한 방법일 뿐으로, 모르는 성가를 부를 때 다른 사람의 목소리나 어떤 악기의 소리에 의지해서 배우는 것은, 장님이 안내자 없이는 한 걸음도 나아갈 수 없는 것과 마찬가지다. 그러나 자신이 성 요한 축일을 위한 찬미가 ‘Ut queant laxis(너의 시종들이 마음껏)’로부터 유래된 음절들 ut, re, mi, fa, sol, la를 사용해서 새로운 선율들을 쉽게 읽을 수 있게 하는 방법을 발견했고, 이로써 합창단 소년들이 앞서 들어본 적도 없는 노래를 익히는 데 이전의 방식으로 배우는 경우 몇 주를 필요로 했던 것을 사흘 이내에 배울 수 있게 되었으며, 또한 이 방식을 사용해서 기보되지 않은 성가를 듣고 기보할 수도 있게 되었다고 했다. 여기에서 ‘쉽게 읽을 수 있는 방법’이란 현재 우리가 사용하고 있는 계명창을 일컫는다.
잔 프란체스코 말리피에로

잔 프란체스코 말리피에로(Gian Francesco Malipiero, 1882-1973)는 현대 이탈리아 작곡계의 원로였으며 국제적으로 알려져 있다. 이탈리아 음악원에서 배웠으며 작곡활동에 들어갔으나 1913년 31세 때 파리로 가서 거기서 근대 프랑스 음악의 활발한 정황을 목격하고는 이탈리아 음악의 부흥을 의도하게 되었다. 이탈리아 각지의 음악원에서 교편을 잡는 한편 방대한 양의 작품을 작곡하였다. 오페라나 발레 음악 등의 극장 음악도 많지만 말리피에로의 본 영역은 기악곡이며 그레고리오 성가의 정신을 토대로 그것을 현대풍으로 소생시킴으로써 새로운 이탈리아 국민 음악을 수립하려고 노력을 거듭했다.
에른스트 베르너 폰 지멘스

에른스트 베르너 폰 지멘스(Ernst Werner von Siemens, 1816년 12월 13일 ~ 1892년 12월 6일)는 독일의 발명가 또는 물리학자이다. 1841년 금과 은의 전기 도금법을 발명하였으며, 열대 나무의 진을 말린 물질인 구타페르카의 절연성을 발견하여 그것으로 거죽을 싼 전선을 만들었다. 이 전선을 응용하여 베를린과 프랑크푸르트 사이에 독일 최초의 전선을 설치하였다. 1847년 동생과 함께 지멘스 AG를 창립하여 전신·전동 기계 등을 발명 제작하였다. 그는 베를린에 처음으로 전기 철도를 만드는 등 독일의 공업 발전에 크게 이바지하여 공업가로 칭송받았다.
경재소

경재소(京在所)는 조선 초 지방관청이 한양에 설치한 기관이다. 설치목적은 중앙에서 파견된 수령(守令)과 함께 토호적 성격이 강한 재지사족의 유향소(留鄕所)를 제어·감독하는 기관이었다. 그 조직원으로 당상(堂上)·별감(別監) 등이 있었다. 처음에는 군·현의 유력자를 한양에 파견, 주재시켜 본토의 여러 편의를 꾀하게 하였는데, 뒤에는 비록 본토인이 아니라도 관향·선영·역관(歷官) 등 연고를 가지는 한양의 유력자에게 위촉했다. 이후 경재소는 본래 설치의도와는 달리 오히려 유향소와 결탁하거나, 수령의 관권을 침해하고 인사를 침학하는 등 폐단을 발생시키도 했다. 1603년(선조 36년) 폐지되었다.
자기자본비율

자기자본비율(自己資本比率, )은 국제결제은행(BIS)이 일반은행에게 권고하는 자기자본비율 수치이다. 보통 BIS 자기자본비율이라고 불린다. BIS에서는 자기자본비율의 10% 이상을 안정, 합격권으로 보고 있다. 자기자본비율은 자기자본을 총자산으로 나눠 구하는데, 총자산을 산정할 때는 투자대상별 신용도에 따라 위험가중치를 부여한다. 예컨대 정부 발행 채권은 위험가중치 0%, 주택담보 대출은 50%이다. 자기자본비율이 8%를 밑돌면 해외에서의 차입과 유가증권 발행이 불가능해지는 등 소위 '부실은행' 취급을 받는다.
대한민국의 종교

대한민국의 종교(religion in South Korea)는 비교적 다양하며, 특히 무종교의 비중이 절반에 달하는 세속주의 성향이 강하다. 대한민국 헌법에서는 종교의 자유를 보장하고 있다. 여러 조사에 의하면 약 절반의 인구는 특정한 종교에 소속하여 있지 않으며 나머지 인구는 대부분 기독교나 불교를 믿고 기독교 인구의 약 2/3은 개신교, 1/3은 천주교에 속한다. 약 1%의 인구는 원불교, 유교, 천도교, 대순진리회, 이슬람교 등의 여러 소수 종교를 믿는 것으로 조사되었다. 한국은 남북 모두 근현대에 들어 종교관에 큰 변화를 겪었으며 대한민국에서는 건국 이후 기독교의 빠른 확산이 눈에 띄었다. 최근에는 젊은 인구층에서 종교를 믿지 않는 인구의 비율이 증가하였는데, 2012년 갤럽의 조사에 의하면 그 중 스스로를 무신론자로 여기는 사람의 비율은 약 15%였다. 한국의 문화와 종교관은 전반적으로 조선시대 동안 지배적이었던 성리학과 오랜 기간 이어져온 토착 신앙인 샤머니즘(무속신앙)의 영향을 받았다. 인구 통계. 종교 인구 및 종교 활동 현황(2023). 2023년 종교인구 비율은 개신교 20%, 불교 17%, 천주교 11%, 종교 없음 51%였다.
알프레도 카셀라

알프레도 카셀라(Alfredo Casella, 1883년 7월 25일 ~ 1947년 3월 5일)는 이탈리아의 작곡가이다. 작곡가 이외에 피아니스트, 지휘자로도 알려져 있다. 양친 모두 음악가이며 어릴 적부터 엄한 교육을 받아 13세에 파리 음악원에 입학하였다. 이후 가브리엘 포레에게 작곡을 배웠으며, 제1차 세계 대전의 발발로 1915년에 귀국하여 연주 활동 및 창작 활동을 했다. 초기 작품으로는 독일 후기 낭만파의 영향이 보였으나 점차 투명한 이탈리아 고전의 전통을 바탕으로 한 현대 풍의 작풍으로 전환해 갔다.
엔리코 토셀리

엔리코 토셀리(Enrico Toselli, 1883-1926)는 이탈리아의 피아니스트이며 가곡 작가이다. 많은 가곡을 발표했으며 이탈리아에서는 인기 작곡가로 꼽히고 있다. 그 중의 한 곡 가 세계적으로 유행하였기 때문에 토셀리의 이름도 널리 알려지기에 이르렀다.
수군절도사

수군절도사(水軍節度使)는 조선시대의 정3품 당상관으로 수군(水軍)을 통제하였다. 1466년(세조 12)에 왕의 수군도안무처치사(水軍都按撫處置使)로 포·보를 지휘, 감독하였다.수사(水使)라고도 불리었다. 교동·보령·동래·거제도·순천·남해·옹진 등지에 두었다. 인원은 경상·전라·함경도에 각 3명, 경기·충청·평안도에 각 2명, 황해·강원도에 각 1명씩 있었는데 1명은 반드시 관찰사가 겸임하였으며, 2명인 경우에 1명은 관찰사가 겸임, 나머지 1명은 평안도에서는 병마절도사가, 3명이 배정된 함경도에서는 남·북도 병마절도사가 각각 겸임하였고, 나머지 도는 각각 전문직인 무관이 별도로 배치되었다. 이러한 제도는 임진왜란을 겪은 뒤에 삼도수군통제사가 경상우수사를 겸직하는 등 다소 변동이 있었으나 특별한 것은 없었다.
북아메리카주머니쥐

남방주머니쥐()는 주머니쥐과에 속하며 학명은 "Didelpbis marsupialis"이다. 검은귀주머니쥐로도 불린다. 특징. 몸집이 작고 나무에서 생활하며 외양은 생쥐와 비슷하다. 털은 거칠고 회백색이고, 주둥이는 길다. 눈은 검고, 귀가 크며, 털이 없다. 꼬리는 길지만 털이 많지 않고, 나뭇가지를 꼬리로 감아서 거꾸로 매달릴 수 있다. 나무를 탈 때는 날카로운 발톱을 사용한다. 5-20마리의 새끼를 낳는데, 태어날 때의 크기는 강낭콩만하다. 어미는 출생 후 2개월까지 새끼를 육아주머니에 넣고 다닌다. 새끼는 육아주머니를 나온 후에도 여러 주 동안 어미 곁에 있다가 스스로 살아갈 수 있게 되면 어미에게서 완전히 떠난다. 밤에 사냥하며, 잡식성이다. 위험에 처했을 때는 움직이지 않고 누워서 죽은 시늉을 한다. 서식지 분포. 대부분 중앙아메리카와 남아메리카에서 산다.
프란체스코 파올로 토스티

프란체스코 파올로 토스티 경(Sir Francesco Paolo Tosti, KCVO, 1846년 4월 9일 ~ 1916년 12월 2일)은 이탈리아에서 태어난 영국의 가곡 작곡가이다. 19세기에 독일이나 프랑스에 비해 이탈리아에서는 가곡의 발전이 더뎠으나, 토스티는 일생동안 서정적이면서도 기품에 찬 가곡을 작곡하여 이탈리아 가곡의 발전에 기여했다. 대표작으로는 〈세레나데〉, 〈이상적 인물〉, 〈꿈〉, 〈4월〉 등이 꼽힌다. 1894년부터 왕립음악원(RAM) 교수를 지내는 등 30여 년 동안 영국에서 음악 교육에 헌신했고, 1906년 영국 시민권을 등록했다. 1913년 이탈리아로 돌아와 로마에서 여생을 보냈다.
오토리노 레스피기

오토리노 레스피기(, 1879년 7월 9일 ~ 1936년 4월 18일)는 이탈리아의 작곡가이다. 생애. 어릴 때 음악가이던 아버지에게 기초를 배우고 이어 1891년 고향의 볼로냐 음악원에서 바이올린과 비올라를 공부하였다. 1899년 졸업하고, 1900년 12월 21세의 나이에 러시아의 상트페테르부르크 왕립 극장에 비올라 주자로 취직하였다. 여기서 니콜라이 림스키코르사코프와 막스 브루흐를 알았으며 작곡에 대한 조언과 개인적인 교수를 받았다. 특히 림스키코르사코프의 영향은 컸으며, 후의 레스피기의 작풍, 특히 관현악법에 결정적인 방향을 제시받게 되었다. 1910년, 일단 귀국했다가 다음해 베를린으로 가서 브루흐에게 사사하였다. 그 뒤로 얼마 동안 연주 활동을 계속하였으며 그 동안에 발표한 여러 작품으로 점차 작곡가로 인정받게 되었고 1913년 34세 때에는 로마에 있는 명문 산타체칠리아 음악원 작곡가 교수로 초빙되어 로마에 정주했으며 작곡가·지휘자·연주가로 다방면의 활동을 하여 점점 이탈리아 악계에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 1932년 53세 때 이탈리아 학사원 회원이 되었다. 해외 연주 여행도 횟수를 거듭하여, 20세기 전반의 이탈리아가 낳은 가장 뛰어난 작곡가로 내외에서 인정받기에 이르렀다. 유행성 감기가 악화하여, 이것이 원인이 되어 심장병이 병발되어 1934년 4월 18일 로마에서 56세로 일생을 마쳤다.
오토리노 레스피기

작품. 레스피기는 오페라에 열중하는 작곡가가 압도적으로 많은 이탈리아에서 놀랍게도 세계에 통용되는 기악곡을 남겼다. 특히 스승인 니콜라이 림스키코르사코프에게 전수한 훌륭한 관현악법을 구사한 교향시 〈로마의 분수〉, 〈로마의 소나무〉. 〈로마의 축제〉 등의 3작품이 유명하다.
마리오 카스텔누오보-테데스코

마리오 카스텔누오보-테데스코(Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)는 이탈리아의 서양 고전 음악 작곡가이다. 생애. 마리오 카스텔누오보-테데스코는 이탈리아 피렌체에서 태어나 피체티에게 배웠다. 피아노 곡이나 가곡을 발표했고 일부에 그 섬세한 감수성을 높이 평가받고 있었으나 1926년 31세 때 발표한 오페라《라만드라 골라》의 성공으로 작곡가로서의 지위를 결정적인 것으로 만들었다. 유태계인 그는 1939년 제2차 세계 대전이 발발한 해에 무솔리니의 압력을 피해 미국으로 이주하여 미국 국적을 취득하였다. 모든 종류의 음악을 작곡하였으나 그의 작풍은 세련된 다채로움을 특색으로 한다.
8000계

8000계의 다른 뜻은 다음과 같다. 철도차량. 8000계(혹은 8000형)라는 형식명을 사용하는 철도차량은 다음과 같다.
리카르도 잔도나이

리카르도 잔도나이(Riccardo Zandonai, 1883-1944)는 이탈리아의 오페라 작곡가이며 마스카니에게 사사하였다. 유력한 악보출판사 리코르디의 사장에게 푸치니의 후계자가 될 만한 재능의 소유자로 인정되고 여러모로 편의를 받을 수 있는 행운을 얻어 그의 도움으로 1914년에 오페라 를 발표했는데 푸치니 식의 작풍으로 이탈리아 국내에 큰 반응을 일으켰다. 1922년 를 발표했고 서정적인 작풍에 볼 만한 것이 있었으나 결국은 푸치니를 능가할 힘이 없었고 그의 명성도 점차 쇠퇴했다.
자유심증주의

자유심증주의(自由心證主義, )는 자유심증주의란 법정증거주의에 반대되는 것으로서 증거의 증명력을 적극적 또는 소극적으로 법정(法定)하지 아니하고 이를 법관의 자유로운 판단에 일임하는 주의를 말한다. 프랑스 혁명 이후의 근대 제국에 있어서의 형사재판제도하에서는 증거의 증명력에 대하여 자유심증주의가 채용되고 있다. 대한민국. 확정된 형사판결은 다른 민사판결에 있어 유력한 증거가 되며다만 민사재판에서는 형사재판의 사실인정에 구속되지는 않는다. 형사소송법. 현행 대한민국의 형사소송법도 자유심증주의를 채용하여 308조에 '증거의 증명력은 법관의 자유판단에 의한다'라고 규정하고 있다. 따라서 자유심증주의는 법관의 판단을 절대적으로 신뢰하는 것을 전제로 하고 있으며 법관이 과학적 합리적으로 판단할 것이라는 기대가 이 제도의 존재기반(存在基盤)으로 되어 있는 것이다. 그러나 자유심증주의는 증거의 증명력만이 법관의 자유판단에 맡겨져 있는 것이고 증거능력의 판단까지 일임된 것은 아니다. 따라서 증거능력에 의하여 제한된 범위 내에서의 자유심증인 것이다. 자유심증주의의 원칙에도 예외가 있다. 자백에 있어서 그 진실성을 뒷받침하기 위하여 보강증거를 필요로 하는 자백의 증명력의 제한(310조), 법률상의 추정 및 소송법적 사실의 인정에 관한 공판조서의 증명력(56조) 등이 그 예외제도이다.
자유심증주의

자유심증주의의 합리성을 담보하기 위하여 유죄판결서에는 범죄 사실을 인정하는 기초로 된 증거의 요지를 명시할 것이 요구되며(323조) 이러한 증거 요지의 명시가 결여되었을 때에는 '판결에 이유를 붙이지 아니한 것'으로서 절대적 항소 이유로 되고 또 증거요지의 명시에 거시(擧示)된 증거로부터 판결에 표시된 사실을 인정하는 것이 논리상·경험상의 법칙에 비추어 불합리할 때는 '이유에 모순이 있을 때'로서 역시 절대적 항소이유로 된다(361조의 511호). 판례. 간통죄의 경우, 그 행위가 통상 당사자 사이에 비밀리에 또는 외부에서 알아보기 어려운 상태하에서 행하여지므로 이에 대한 직접적인 물적 증거나 증인의 존재를 기대하기가 매우 어려우므로 범행의 전후 정황에 관한 제반 간접증거들을 종합하여 범죄사실이 증명된 것으로 판단되면 이로써 범죄사실이 인정된다. 민사소송법. 제202조 (자유심증주의). 법원은 변론 전제의 취지와 증거조사의 결과를 참작하여 자유로운 심증으로 사회정의와 형평의 이념에 입각하여 논리와 경험의 법칙에 따라 사실주장이 진실한지 아닌지를 판단한다.
사역원

사역원(司譯院)은 조선 태조 2년(1393년)에 설립된 외국어 교육 기관이자 통·번역 사무와 실무를 맡던 관청이다. 고려 시대 명칭이었던 통문관(通文館), 상원(象院)이란 별칭으로도 불렀다. 한학(漢學)·여진학(女眞學)·몽학(蒙學)·왜학(倭學)을 정식으로 취급하였다. 여진학은 청나라가 된 후에는 청학(淸學)이라고도 하였다. 국제관계에서 통역·번역에만 종사하였을 뿐 아니라 중국을 거쳐 오는 과학·기술의 이해에서도 사역원을 통하였고, 중국 방면에 가서 직접 과학·기술 공부에 역관(譯官)들이 활동한 예도 많다. 오늘날 국립외교원의 업무를 일부 수행하였다. 청사. 사역원 청사는 현재 서울특별시 세종로에 있는 세종문화회관 서편의 종로구 세종로 81-7 지역에 자리하고 있었다. 사역원 관원이 근무하는 대청(大廳), 누각인 열천루(冽泉樓), 훈상당상청, 상사당상청, 한학전함청 등 20여 동의 건물로 구성되어 있었다. 특히 대청 건물의 규모가 다른 관청과 비교할 때 큰 편에 속했기 때문에 실록 편찬 등의 국가 주요 사업 또는 행사에 사역원 청사가 자주 활용되었다.