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개복치

그들이 자주 발견되는 지역은 잠수부들이 즐겨 찾는 장소이고, 또한 잠수부들과 잘 어울린다는 보고도 있다. 한편 그들의 큰 몸집과 체중은 선박에게 큰 위협을 주기에 충분하다. 많은 지역에서 개복치가 배와 충돌해 사고를 일으킴으로써 선체에 큰 피해를 입히며, 몸체가 스크루에 끼는 경우가 많다.. 개복치는 포획 때문에 개체수가 줄고 있지만 전 세계적으로 개복치 포획에 대한 규정은 확립되어 있지 않다. 미끼를 빼가 어업에 방해가 되는 경우도 있기 때문에 어부들이 지느러미를 잘라 풀어주기도 하지만 지느러미가 잘린 개복치는 헤엄치지 못해 서서히 죽게 된다. 또 주식인 해파리와 비슷한 비닐봉지를 삼켜 죽는 경우도 많다. 비닐봉지는 개복치를 질식시키거나 위에 쌓이기 때문에 치명적이다. 아직까지 개복치의 생태는 많은 부분이 비밀에 싸여 있으며, 최근 들어 위성 조사, 유전자 조사, 민간 조사 등을 통해 생태에 대한 연구가 진행되고 있다. 식용. 한국과 일본, 대만에서는 식용으로 먹기도 하는데 몸체의 대부분을 먹을 수 있다. 맛과 모양은 기름기가 많아 하얗고 뽀얀 편이라 참치 흰살과 비슷하다. 회로 먹기도 하는데 비린내가 안 나는 편이나 기름이 소화가 잘 안 돼, 많이 먹으면 설사를 유발하기도 한다. 등 쪽에서 나오는 흰색의 창자는 중국에선 용창이라는 이름으로 별미로 여겨지기도 하며 지느러미를 몸통의 살보다 별미로 취급한다. 껍질은 삶으면 흐물흐물해지는데, 이것을 우뭇가사리와 비슷하게 만들어 먹을 수 있다. 어떤 지역에서는 약재로 쓰이기도 한다. 대한민국에서는 포항 지역에서 개복치를 대소사에 쓰이는 별미 재료로 사용해 왔다.
개복치

구체적으로 껍질은 수육, 뱃살은 회무침용, 머리뼈와 머릿살은 찜 요리 재료로 사용한다. 근육 부분은 갈아서 부산 어묵에 들어가는 경우도 있다. 한편 유럽 연합에서는 개복치를 식용으로 파는 것이 금지되어 있다. 사육. 개복치는 관리가 어려워서 수족관에서 널리 전시되는 물고기는 아니지만, 그 특이한 외모와 크기 때문에 수족관에서 최고의 인기를 누리는 어류이기도 하다. 일본 오사카의 가이유칸 수족관에서는 고래상어만큼 관람객에게 인기를 누린다고 한다. 유럽에서 개복치를 전시하는 수족관은 포르투갈의 리스본 수족관이다. 2001년 11월 서울시 강남구에 있는 코엑스 아쿠아리움에서는 강원도에서 포획한 개복치 3마리를 잠깐 전시하였으나 4일 만에 차례로 모두 폐사하였고, 부산시 해운대구에 있는 부산 아쿠아리움에서는 일본에서 반입한 개복치를 2011년 1월 6일부터 전시하고 있다.(현재 모두 폐사) 한편 미국 캘리포니아주의 몬테레이 베이 수족관에서 개복치가 1986년을 시작으로 대규모로 사육되고 있으며, 놀라운 성장으로 많은 개체가 야생으로 방사되었으며, 그동안 수족관의 중요한 볼거리로 자리 잡아왔다. 이 수족관에서 가장 큰 개체가 2008년 2월 14일 건강 악화로 안락사 처리 되었으며, 남은 개체는 자체 연구를 위해 전자 추적 장비를 장착한 후 바다에 방사될 예정이다. 이처럼 개복치는 기르기가 쉽지 않다. 개복치가 수조의 벽에 부딪혀 입는 부상을 방지하는 것이 가장 중요한 일이다. 이를 막기 위해 주식인 해파리와 비슷하게 생긴 비닐을 수조에 띄운다.
개복치

더 좋은 해결책은 개복치가 사는 수조를 거대하게 만드는 것이다. 개복치의 상하 몸길이는 3.2미터 에 이르기 때문에, 수조는 이렇게 큰 몸을 자유롭게 움직일 수 있을 정도로 커야 한다. 다른 물고기에 비해 비교적 느리게 헤엄치기 때문에 먹이를 주는 것도 쉽지 않다. 인간에게 먹이를 받아먹도록 길들여 어느 정도 이 문제를 해결할 수 있다.
사나다 노부쓰나

사나다 노부쓰나()는 센고쿠 시대의 무장이다. 가이 다케다 가문의 신겐, 가쓰요리 2대를 섬겼다. 아명은 겐타(源太). 벼슬은 사에몬노죠(左衛門尉). 다케다 가문의 기마 200기를 지휘하는 사무라이대장. 다케다 24장 출신. 가계. 가이의 다케다 가문의 신하였던 사나다 유키타카(真田幸隆)의 적장자로 태어났다. 다케다 신겐(武田信玄), 다케다 가쓰요리(武田勝頼)의 2대에 걸쳐 섬겼다. 관례를 올리기 전의 이름은 불명이다. 아내는 확실하지는 않으나 북시나노의 호족인 다카나시 마사요리(高梨政頼) 혹은 이노우에 지로자에몬(井上次郎座衛門)의 딸이라고 하는 설이 있다. 슬하에 장남 노부오키(信興), 차남 노부미쓰(信光) 등이 있다. 딸은 조카 노부유키(信之)의 측실이다. 생애. 노부쓰나 인생의 전반기는 베일에 싸여 있다. 당시의 사료나 문헌 중 노부쓰나의 이름이 언급된 것이 드물기 때문이다. 사나다 가문의 집안 신사(神社)인 시아야마 하쿠잔 신사 오쿠노미야에 아버지 유키타카와 함께 봉납한 글이 남아 있는 것이 고작이다. 그래서 다케다 군에 복무하기 시작한 것은 언제인지, 처음으로 참전한 전투는 어디인지 등은 불명확하다. 《고요군감(甲陽軍鑑)》에 따르면, 에이로쿠 4년(1561년)의 제4차 가와나카지마 전투에서 아버지 유키타카와 함께 사이죠 산(妻女山) 공격을 위한 별동대에 참가했다고 한다.
사나다 노부쓰나

또, 에이로쿠 10년(1567년) 무렵에는 이미 사나다 가문 안에서 세대교체가 이루어져, 겐키 3년(1572년)에는 유키타카를 대신해 시나노 군단을 이끌었다고 한다. 항상 아버지 유키타카와 동생 마사테루(昌輝)와 함께 행동했다. 유키타카와 함께 시나노나 고즈케 각지에서 싸웠고, 에이로쿠 11년(1568년)에는 마사테루와 함께 형제가 나란히 스루가 침공의 선봉을 맡았다. 에이로쿠 12년(1569년)의 미마세 고개 전투(三増峠の戦い)에서 마사테루와 나이토 마사토요(内藤昌豊)와 함께 전공을 세웠다. 그 후에도 주요 전투에는 항상 참가하여, 주로 선봉장으로서 활약했다. 또 최근에는 중책인 미노와 성(箕輪城) 성주 대리를 맡고 있었다는 설도 유력하다. 사나다 가문은 유키타카 때부터 다케다를 섬긴 신참이지만, 이것은 후다이가신(대대로 섬겨온 가신)에 준하는 대우였던 것이다. 덴쇼 2년(1574년)에 유키타카가 사망하자 정식으로 사나다 가문의 가독(가문의 우두머리의 권리)를 계승했지만, 이듬해인 덴쇼 3년의 나가시노 전투(長篠の戦い)에서 동생 마사테루와 함께 전사하고 만다. 향년 39세. 이후 사나다 가문의 가독은 마사테루 밑의 동생인 마사유키가 계승한다. 인물. 개인적인 명성이나 화려한 무용담은 적은 인물이지만, 신겐의 출진시에는 항상 종군했고, 중요한 전투에도 모두 참천한 것으로 보아, 가문 내에서 두터운 신뢰를 받으면서 묵묵히 할 일을 수행하는 무장이었던 것 같다.
사나다 노부쓰나

또 3척 3촌의 칼인 '아오에 사다쓰구(青江貞次)'를 휘두르는 용장이며, 야전이나 공성전에서 발군의 수완을 발휘했다는 기록도 있다. 나가시노 전투에서 노부쓰나를 전사시킨 것은 도쿠가와 군의 와타나베 마사쓰나(渡辺政綱)지만, 노부쓰나의 목은 노부쓰나의 가신인 시라카와(白河) 형제가 입고 있던 군복으로 싸 카이에 가지고 돌아왔다고 하며, 이 '피묻은 군복'은 노부쓰나(信綱)의 이름을 딴 절인 신코지(信綱寺)에 지금도 남아 있다. 신코지는 동생 마사유키가 노부쓰나의 묘를 세우면서 세운 절이다.
포도상구균

포도알균() 또는 포도구균 또는 포도상구균(葡萄狀球菌)은 그람양성균의 한 속(屬)으로 현미경으로 본 성상이 포도알이 밀집해있는 모습처럼 보여서 이런 이름이 붙여졌다. 괄호 안에 있는 영어 이름은 그리스어로 staphyle은 포도송이, coccus는 낟알을 뜻한데서 비롯되었다. 이 이름은 1880년에 스코틀랜드 외과의이자 세균학자 알렉산더 옥스톤(1844-1929)에 의해 만들어졌다. 포도상구균은 토양미생물로 대부분이 무해하다. 인간이나 여러 생물의 점막에서 찾아볼 수 있다. 그리고 각종 동물의 피부에 서식한다. 포도상구균에는 40종 이상이 존재한다. 이 중 9개에는 2개의 아종이 있고, 1개에는 3개의 아종이 있고, 1개에는 4개의 아종이 있다. 대부분 인체에 무해하다. 포도상구균 특징. 포도상구균은 호기성 및 혐기성 성장이 가능한 유기체이다. 지름이 0.8~1.0μm의 구균이며, 때로는 쌍구균이 되는 것이 있는데, 한천에 18시간 정도 배양하면 세포가 포도상으로 배열한다. 포도당을 혐기적으로 분해하며 산을 만든다. 군체(Colony)는 주름 모양으로 불투명하고, 색은 백색에서 담황색이다. 이 중 황색포도상구균은 인체에서 화농성 질환을 일으키는데, 생화학적 활성도도 높다. 특히 응고효소 활성, DNA 분해 효소를 가지며, 당의 분해 능력도 높은 편이다. 포도상구균은 여러 가지 용혈소를 생성하는데, 특히 황색종은 용혈소·엔테로톡신(독성 물질)을 생산한다.
포도상구균

황색포도상구균은 일반적으로 국부적 질환을 일으키는데, 때로는 패혈증과 폐렴의 원인이 된다. 포도상구균 감염. 황색포도상구균은 피부 부스러기에 묻어서 공기 중으로 전염되거나 피부접촉 또는 오염된 표면 접촉으로 전염될 수 있다. 피부는 박테리아 및 기타 세균에 대한 천연의 장벽을 이루고 있지만, 피부에 상처가 있으면 황색포도상구균이 몸 안으로 들어가서 포도상구균 감염을 일으킬 수 있다. 이 감염은 두 가지 그룹으로 분류할 수 있다:
루바토

루바토()는 독주자나 지휘자의 재량에 따라서, 의도적으로 템포를 조금 빠르게 혹은 조금 느리게 연주하는 것을 말하는 음악 용어이다. 루바토는 낭만파 시대에 잘 쓰였으며, 특히 피아노 악곡에 흔하다. 루바토를 적용하려면 악보에 적혀진 음표와 실제로 연주되는 음표 사이의 관계가 바뀔 필요가 있다. 루바토가 명시되지 않았더라도, 많은 가수들은 자유롭게 루바토를 사용하여 음악적 효과를 본다. 반주와 약간 다른 템포로 노래한다. 프레데리크 쇼팽은 그의 다수 작품에서 엄격한 루바토 표현 형식을 사용하였다: 왼손은 악곡의 정확한 템포로 연주하는 한편, 오른손은 루바토를 적용시켜 자유로운 템포로 연주하였다. 하지만 오늘날에는 반주와 멜로디를 같은 비율로 조금 빠르게/조금 느리게 하는 것이 보편적이다. 프란츠 슈베르트, 알렉산더 스크랴빈은 작품에 감정을 불어 넣기 위해 루바토를 사용하였다. 지휘자 중에서는 레너드 번스타인이 루바토를 극단적으로 많이 사용한다고 알려져있다. 이름의 유래. 루바토는 훔치다, 강탈하다라는 뜻의 이탈리아어 "루바레"("rubare")에서 유래했다. 루바토는 다른 말로 템포 루바토라고 한다. 사용례. 예를 들어 사분음표 뒤에 팔분음표 하나가 나오고 있는데, 루바토를 적용시켜 템포를 느리게 하여 사분음표를 십육분음표와 같은 음으로 연주하고, 팔분음표에 와서는 템포를 빠르게 하여 잃어버린 시간을 벌충하여 십육분음표로 연주하는 식이다. 위의 글을 여러가지로 해석해 보면 사분음표뒤에 팔분음표가 나올 때 루바토를 적용하여 1.
루바토

사분음표를 보다 더 길게 연주하고 팔분음표를 보다 더 짧게 연주한다. 2. 사분음표의 길이는 원래보다 길게 팔분음표는 원래 길이보다 짧게 연주한다. 3. 사분음표는 템포가 늘어지고 팔분음표를 연주할 때 템포가 빨라지는듯한 느낌을 줄 수 있다.
안드레아 보첼리

안드레아 보첼리(, , 1958년 9월 22일 ~ )는 이탈리아의 테너이자 팝페라가수이다. 1994년 산레모 가요제의 신인상을 받은 이래, 보첼리는 팝과 클래식, 8개의 오페라 음악을 포함한 13개의 솔로 스튜디오 앨범을 녹음하여 세계적으로 7천만 장 이상의 음반을 팔았다. 1998년 잡지 《피플》에 '가장 아름다운 사람들 50명'중의 하나로 꼽혔다. 셀린 디옹과 듀엣으로 부른 "The Prayer"는 영화 《캐멀럿의 탐구 대상》의 삽입곡으로 골든 글로브상의 주제가상을 수상하였고, 아카데미상에서도 같은 부분의 후보에 올랐다. 클래식 앨범 《Sacred Arias》는 미국 클래식 앨범 차트의 톱3에 들어오면서 기네스 세계 기록에 올랐다. 세계적으로 5백만 장이나 팔리면서, 그 앨범은 솔로 가수에 의한 최대 판매 앨범이 되었다. 또한 전 세계에서 2천만 장이 팔린 1997년 팝 앨범 《Romanza》는 이탈리아 가수에 의한 최대 판매 앨범이 되었으며, 캐나다, 유럽과 라틴아메리카의 다른 나라들에서도 최대 판매 앨범으로 알려졌다. 앨범의 첫 싱글 "Time to Say Goodbye"는 독일을 포함한 유럽 전역에서 차트 1위를 차지하여, 이탈리아 국내에서 3백만 장, 세계적으로 1천2백만 장이나 팔리면서 판매 기록을 깼다. 생애. 어린 시절과 교육. 토스카나주 피사 근교의 에서 알레산드로(2000년 사망)와 에디 보첼리 사이에서 태어났다. 그의 가족은 농장집에서 살면서 농기구를 팔고 포도주를 만드는 기업을 유지해왔다. 소년시절 보첼리는 음악에 열정적인 집중을 보였다.
안드레아 보첼리

그의 어머니는 그에게 편함을 가져다 주는 것은 음악 뿐이라고 말하였다고 한다. 6세 때에 피아노 레슨을 받았고, 후에 플루트, 색소폰, 트럼펫, 기타 등을 배우기도 하였다. 노래를 부르면서 어린 시절을 보냈다고 하는 데, 14세 때에 비아레조에서 열린 경연 대회에서 "O sole mio"를 불러 우승하였다. 1980년 학교를 마치고, 피사 대학교에서 법학을 공부하였다. 돈을 벌기 위하여, 피아노 바에서 연주를 하기도 하였다. 법과 대학원을 마치고, 법정 변호사로 1년간 일하면서 지냈다. 시력 장애. 그는 선천적인 녹내장을 앓았으며, 12세 무렵에 축구 시합을 하던 도중 골키퍼로 나서 눈에 공을 맞아 머리에 충격을 받고 내출혈을 일으켜 시력을 잃었다.. 경력. 1992 ~ 94. 1992년 이탈리아의 록 가수 추케로(Zucchero)가 《Miserere》앨범을 발표하여 동명의 곡을 위한 시청용 테이프를 만드는 데 테너 가수들을 선택할 무렵에 루치아노 파바로티에게 보냈다. 보첼리의 목소리를 들은 후에, 파바로티는 자기 대신에 보첼리를 기용하라고 하였다. 그 시청용 테이프는 보첼리를 발견한 카테리나 카셀리(Caterina Caselli)로부터 왔다. 카셀리는 보첼리의 현재 감독, 제작자이다. 추케로는 결국 그 곡을 녹음하는 데, 파바로티를 설득하였고, 유럽 전역에서 히트곡이 되었다. 1993년 추케로의 유럽 공연에서 그와 듀엣으로 부르는 데 동반한 보첼리가 푸치니의 "Turandot"에 나온 "Nessun Dorma"를 솔로로 불렸다.
안드레아 보첼리

보첼리는 밀라노에서 슈거 뮤직 레이블과 계약을 맺었다. 12월에는 산레모 이탈리아 가요제에 들어가 "Miserere"를 상연하였고, 28일에는 레지오 에밀리아의 로몰로 발리 극장에서 열린 클래식 콘서트에 데뷔하였다. 1994년 2월 산레모 가요제의 경연대회에 들어가 "Il mare calmo della sera"를 불러 신인상을 수상하였다. 동명의 그의 데뷔 앨범은 발표되자 마자, 이탈리아 톱10을 차지하였다. 5월에는 이탈리아의 팝 가수 제라르디나 트로바토(Gerardina Trovato)와 함께 순회 공연을 가졌고, 9월에는 모데나에서 열린 파바로티의 자선 공연에 나가 루제로 레온카발로(Ruggero Leoncavallo)의 "Mattinata", 마우리치오 모란테(Maurizio Morante)의 "Notte e Picatore"를 파바로티와 듀엣으로 불렀다. 또한 피사에서 열린 베르디의 "Macbeth"에서 맥더프 역으로 오페라 데뷔를 하였다. 보첼리는 불가지론으로 알려져 왔으나, 톨스토이의 작품들에 깊이 잠긴 결과로 기독교 신앙에 귀의했다. 1995 ~ 97. 1994년 산레모 가요제 신인상을 수상함으로, 이듬해 다시 돌아와 "Con te partirò"를 불러 4위에 왔다. 이 곡은 그의 첫 앨범 《Bocelli》에 포함되어 있었고, 마우로 말라바시(Mauro Malavasi)에 의하여 제작되었다. 그 곡은 벨기에에서 최대 판매 싱글이 되었다. 1996년 보첼리는 영국의 소프라노 사라 브라이트만과 듀엣으로 노래부르는 데, 독일의 IBF 월드 라이트헤비급 권투 챔피언 헨리 마스케의 마지막 승부에 초대받았다.
안드레아 보첼리

마스케의 친구였던 브라이트만은 보첼리가 "Con te partirò"를 부르는 것을 듣고, 곡의 타이틀 가사를 "Time to Say Goodbye"로 바꾸어 런던 심포니 오케스트라와 함께 마스케의 작별곡으로서 듀엣으로 재녹음하였다. 이 싱글은 14주 동안 머물던 독일 차트에서 톱으로 데뷔되었다. 3백만 장에 가깝게 팔리면서, "Time to Say Goodbye"는 백만 장 이상의 이전 최대 판매 싱글을 능가하였다. 조르자(Giorgia)와 듀엣으로 《Romanza》앨범을 위해 녹음한 "Vivo per lei"의 스페인어판 "Vivo Por Ella"(마르타 산체스와 듀엣)와 함께 스페인 싱글 차트에서 톱을 차지하였다. 같은 해에 보첼리는 그 곡의 프랑스어판 "Je vis pour elle"를 프랑스 가수 엘렌 세가라(Hélène Ségara)와 듀엣으로 부르면서 녹음하였다. 1997년 12월에 발표된 이 곡은 벨기에(왈로니)와 프랑스에서 차트 1위를 머물면서 히트곡이 되었다. 그 곡은 세가라에게는 최대 판매 싱글, 보첼리에게는 "Time to Say Goodbye"에 이어 두 번째로 알려졌다. 3월 3일에 독일 함부르크에서 사라 브라이트만과 함께 ECHO "올해의 최고 싱글곡"상을 수상하였다. 8월에는 이탈리아 토레 델 라고에서 열린 푸치니 축제에 나왔고, 그리고나서 파리에서 열린 세계 청소년 축제에 나와 교황의 출석에서 다시 노래를 불렀다. 여름에는 8월 31일 오버하우젠에서 실내 콘서트를 비롯하여 독일에서 22개의 야외 콘서트를 가졌다.
안드레아 보첼리

9월에는 피사의 카발리에리 광장에서 공연 비디오 〈토스카나의 밤〉을 위해 콘서트를 가졌다. 9월 14일 뮌헨에서 앨범 《Viaggio Italiano》를 위한 ECHO 클래식 "올해의 베스트셀러"상을 수상하였다. 9월 27일 이탈리아로 돌아와 볼로냐에서 열린 국제 성체기도 모임에서 교황 앞에서 다시 노래를 불렀다. 10월 19일에는 바티칸에서 식량농업기구가 굶주리는 세상에 관한 인식을 조달하기 위해 결성된 텔레푸드 자선 공연에서 상연하였다. 25일에는 밤비상을 수상하였다. 1998 ~ 99. 1998년 2월 18일부터 25일까지 칼리아리에서 열린 〈La bohème〉제작에서 로돌포 역을 맡으면서 주요 오페라 데뷔를 하였다. 그의 5집 앨범 《Aria - The Opera Album》은 3월에 발매되었다. 4월 19일 워싱턴 D.C. 존 F. 케네디 센터에서 콘서트를 가지고나서 백악관에서 빌 클린턴 대통령과 만나게 되면서 미국 시장으로 들어가게 된다. 5월 5일에는 몬테카를로에서 2개의 세계음악상 - "최고 이탈리아 가수"와 "최고 클래식 연주" 부분을 수상하였다. 여름 기간 동안에 보첼리는 미주 순회 공연을 가졌다. 매디슨 스퀘어 가든에서 가진 그의 마지막 공연은 팔리고 말았다. 9월에는 5집 앨범과 함께 "최고 판매 클래식 앨범" 부분의 ECHO 클래식 상을 수상하였다. 하느님에 대한 감사의 전날 보첼리는 셀린 디옹의 텔레비전 특집 〈These Are Special Times〉에 출연하였는 데, 보첼리는 그녀와 함께 듀엣으로 "The Prayer"를 불렀고, 독창으로 "Ave Maria"를 불렀다.
안드레아 보첼리

디옹은 "난 어떤이가 하느님이 노래부르는 음성을 가졌다면, 안드레아 보첼리와 같은 음성을 지니었을 것이다는 것을 들었다"면서 그를 소개하였다. "The Prayer"는 영화 《캐멀롯의 의문》의 주제가에, 이듬해 보첼리의 앨범 《Sogno》에 수록되었다. 그 곡은 아카데미상 최고 오리지널 곡 후보에까지 올랐다. 새해에 라스베이거스 벨라지오 호텔에서 2개의 콘서트를 가졌다. 또한 디트로이트 오페라 하우스에서 데니스 그레이브스와 함께 첫 인터넷 오페라 공연에서 상연하기도 하였다. 1월 24일 캘리포니아주 비벌리힐스의 비벌리 힐튼 호텔에서 열린 56회 골든 글로브상 시상식에서 보첼리는 "최고 신인 가수"상 후보에 올랐다. 4월 11일부터 24일까지 샌디에이고부터 밴쿠버까지 북미 서부해안 지역 순회공연을 가졌다. 스티븐 스필버그의 초대로 5월 15일 로스앤젤레스에서 열린 민주당 전당 대회에 참석하여 빌 클린턴 대통령 앞에서 노래를 불렀다. 그 달의 하순에는 포르투갈과 스페인을 순회 공연을 가지면서, 포르투갈의 가수 둘스 폰트스와 함께 노래를 부르기도 하였다. 6월 27일 뮌헨의 올림픽 경기장에서 열린 굶주리는 어린이들을 위한 마이클 잭슨의 자선 공연에 나오기도 하였다. 7월 10일부터 8월 27일까지 로마의 베로나 아레나에서 열린 〈The Merry Widow〉의 7개 상연에서 특별 출연을 하였다.
안드레아 보첼리

"Tenor Conte Andrea"로서 3개의 아리아 - 베르디의 〈Rigoletto〉에 나온 "La donna è mobile", 프란츠 레하르의 〈Land des Laechelns〉에 나온 "Tu, che m'hai preso il cour", 다시 베르디의 La TRaviata에 나온 "Libiamo ne'lieti calici"에서 상연하였다. 다시 미국 순회 공연을 가지면서 헐리우드의 로디오 드라이브에서 상연하였다가, 중서부의 도시들에서 공연을 가지고 제이 레노의 〈투나잇 쇼〉에 나오기도 하였다. 그리고나서 뉴욕 시장 루돌프 줄리아니는 그에게 크리스탈 애플을 수여하였다. 그의 7집 앨범 《Sacre Arias》는 11월 8일에 전 세계에서 발매되었고, 2주 후에 미국 클래식 빌보드 차트에서 1위를 차지하였다. 이탈리아로 돌아오자마자, 피렌체에서 열린 중좌파 국가 원수 모임에서 노래를 불렀다. 엘리자베스 2세 여왕의 초대로 11월 29일 버밍엄에서 해마다 열리는 왕실 버라이어티 쇼에 나와 상연하였다. 30일에는 그의 자서전 소설 〈침묵의 음악〉이 이탈리아에서 발간되었다. 12월 12일부터 21일까지 바르셀로나, 스트라스부르, 리스본, 자그레브, 부다페스트, 메시나에서 6개의 콘서트에서 공연을 가졌다. 12월 31일에는 뉴욕의 나소 퇴역군인 기념 대연기장에서 열린 콘서트에서 8,000명 관중들 앞에서 새천년을 맞이하며 30일 동안의 24개 콘서트를 마쳤다. 2000 ~ 01. 2월 23일 42회 그래미상 시상식에서 보첼리는 2번이나 후보에 올랐다. "The Prayer"는 보컬상과 최고 남성 팝 보컬 상연과 함께 최고 팝 공동 제작품을 위한 후보에 들어갔다.
안드레아 보첼리

시상식에서 보첼리는 디옹과 함께 그 노래를 불렀다. 그의 "2000년 세계 순회 공연"이 3월 31일에 시작되었다. 5월에는 앨범 《Sacred Arias》이 영국의 클래식 FM 라디오 방송국의 청취자들에 의하여 올해의 앨범으로 제안되었다. 그의 세계 순회 공연은 12일부터 14일까지 일본과 한국에서 4개의 콘서트와 함께 지속되었다. 로테르담에서 열린 UEFA 유로 2000의 마지막 날에 발레리 게르기에프와 르네 플레밍과 함께 상연하였다. 7월 6일에는 뉴욕의 자유의 여신상 밑에서, 8월 17일에는 로마의 베로나 아레나에서 열린 베르디의 메사 다 레퀴엠에서 노래를 불렀다. 그의 오페라 앨범 《Verdi》는 9월 11일에 발매되었다. 9월에는 오스트레일리아에서 3개의 콘서트를 가졌다. 그는 《Sacred Arias》로 또다른 ECHO 클래식의 "올해의 베스트셀러"상을 수상하였다. 11월에는 그의 첫 완료 오페라 녹음곡 "La Bohème"가 발표되었다. 12월에는 독일에서 골든 유로파의 클래식 음악상을 수상하였다. 2001년 1월 보첼리는 베로나 필라르모니코 극장에서 열린 피에트로 마스카니의 오페라 〈L'amico Fritz〉의 주인공 역을 맡았고, 베르디디의 레퀴엠에 테너 부분으로 다시 상연하였다. 3월 19일에 레퀴엠 앨범이 보첼리가 테너로서 발매되었다. 3월 22일부터 4월 6일까지 세실리아 가스디아와 하트퍼드 심포니 오케스트라와 동반하며 북미 순회 공연을 가졌다.
안드레아 보첼리

6월 17일 피사의 사탑 재개식에서 상연하였고, 7월에는 더블린에서 아나 마리아 마르티네스와 뉴 심포니 오케스트라와 함께 2개의 콘서트를 가졌다. 10월 4일 베네치아 산 로코 학교에서 새 앨범 《Cieli di Toscana》를 선물하였고, 세계적으로 4천만 장 이상이나 팔리면서 인정을 받았다. 10월에는 카타니아에서 시칠리아의 오페라 작곡가 빈첸초 벨리니의 200세 탄생일 기념식의 축제를 열었다. 10월 28일 뉴욕의 그라운드 제로에서 열린 911 테러의 피해자들을 기념하는 콘서트에서 로마 가톨릭교회 신앙의 대표로서 프란츠 슈베르트의 "Ellens dritter Gesang"을 불렀다. 11월에는 앨범 《Cieli di Toscana》의 100만 장 판매로 플래티넘 유럽 상을 받았고, 이탈리아 음악상 시상식에서는 "세계에서 이탈리아 음악의 대사"로서의 그의 공적으로 이탈리아 음악 산업 연합으로부터 특별상을 받았다. 그는 7개의 미국 공연을 가지고나서 12월 23일에는 이탈리아 대통령과 다른 명예 내빈들 앞에서 이탈리아 국가를 불렀으며 텔레비전에 처음으로 방영된 이탈리아 상원에서 열린 전통적 크리스마스 콘서트에서 벨리니와 베르디의 작품들을 상연하기도 하였다. 2002 ~ 05. 2월 5일 베를린에서 열린 골든 카메라상 시상식에서 "음악&연예" 부분의 상을 수상하였다. 3월 6일에는 몬테카를로에서 열린 세계 음악상 시상식에서는 "세계 최대 판매 클래식 가수"와 "최대 판매 이탈리아 가수" 부분의 상을 받았다. 3월 15일에는 프랑스 마르네라발레에서 열린 월트 디즈니 스튜디오 개장식에 참가하였다.
안드레아 보첼리

5월 7일에 보첼리와 토니 레니스는 〈쿠오레〉시리즈의 주제가들을 위한 텔레가토 이탈리아 텔레비전상을 받았고, 23일에는 자신이 2002년 클래식 브릿 어워드 시상식에서 "음악에 뛰어난 공헌"상을 수상하였다. 5월 27일 로마의 빌라 마다마에서 조지 W. 부시 미국 대통령과 실비오 베를루스코니 총리 앞에서 상연하였고, 다음날에는 루치아노 파바로티가 앙골라를 위하여 결성한 자선 공연에도 참석하였다. 6월에는 다시 미국 순회 공연을 시작하였고, 26일과 8월 3일 토레 델 라고에서 열린 푸치니 축제에서 나비 부인의 핑커턴 중위 역을 맡았다. 10월 14일 보첼리와 로린 마젤은 그의 새 앨범 《Sentimento》를 전 세계 관중들에게 수여하였다. 앨범은 11월 4일에 발매되어 40일 동안 2백만 장 이상이나 팔렸다. 2003년 2월 몬테카를로에서 나비 부인을 공연하였고, 3월에 열린 산레모 가요제에서는 처음으로 제작자로 나왔다. 5월에 자신의 두 번째 오페라 《Tosca》가 발표되었다. 맹인들의 왕립 국립 연구소를 위한 개인적 자선 축제에서 영국의 왕실 가족 앞에서 노래를 불렀다. 하루 후에 런던의 로열 앨버트 홀에서 열린 2003년 클래식 브릿어워드 시상식에서 《Sentimento》앨범으로 "최고 판매 클래식 앨범"과 "올해의 앨범" 부분의 상을 수상하였다.
안드레아 보첼리

5월 24일 시에나 캄포 광장에서 열린 아르파 영화, 음악, 미술 재단을 위한 자선 공연에서 소프라노 마리아 루이자 보르스와 루치아 데산티, 바리톤 가수 안수경, 바이올리니스트 루스 로저스와 함께 피사 시립 오케스트라단을 동행하면서 상연하였다. 3일 후에는 모데나에서 파바로티와 함께 나폴리의 민요들을 부르기도 하였다. 9월에는 로마에서 유럽 연합의 법무 장관들과 내무 장관들을 위한 콘서트에 나오기도 하였다. 10월 영국 국립 음악상의 "인기 전문적 상연인" 부분상을 수상하였다. 이듬해 5월 퀸시 존스가 "We are the Future" 프로젝트를 착수하는 목적으로 로마의 치르코 마시모에서 열린 콘서트에 출연하였고, 다음 달에는 그의 3번째 오페라 앨범 《Il trovatore》가 발매되었다. 7월에 열린 50회 푸치니 축제에서 《Tosca》의 마리오 카바라도시 역을 밭았다. 그리고 2004년 아테네 올림픽을 위한 국제 올림픽 위원회가 주최한 지구촌 캠페인에 나오기도 하였다. 10월 15일 베이징의 인민대회당에서, 17일에는 상하이에서 상연하였다. 2005년 초순에는 독일, 헝가리, 노르웨이 등지에서 순회 공연에 놓여있었다. 그는 〈Sesame Street〉에 나와 "Time to Say Goodbye"를 "Time to Say Goodnight"으로 바꿔 불렀다고 한다. 3월 21일에는 로마에서 열린 인도양 지진 사건을 위한 자선 공연에 나와 노래를 불렀다. 6월 베를린에서 열린 독일 오페라에서 상연하였고, 7월 2일 라이브 8 콘서트에 나와 파리에서 상연하였다.
안드레아 보첼리

그해의 두 번째 순회 공연 동안에 미국, 크로아티아, 세르비아, 두바이, 스위스 심지어 북유럽에서까지 공연을 가졌다. 앨범 《Werther》가 12월에 발매되었다. 2006 ~ 07. 2월 18일 휴스턴 도요타 센터에서 열린 NBA 2006년 올스타 주말과 TNT 케이블 텔레비전 방영 동안에 나와 노래를 불렀다. 2월 26일에는 토리노 동계 올림픽 폐막식의 카니발 섹션에서 그의 앨범 《Amore》에 나온 "Because We Believe"를 불렀고, 토리노의 카스텔로 광장에서 또 다른 콘서트를 가졌다. 3월에는 카를로 아첼리오 참피 대통령으로부터 이탈리아 공화국 공로 훈장 2등급(Grande Ufficiale OMRI)을 받았다. 이는 3월 4일 보첼리가 산레모 가요제에서 크리스티나 아길레라와 듀엣으로 상연하였을 때 수여되었다. 3월 31일부터 4월 2일까지 그는 피렌체에서 열린 음악회에서 마르코 투티노(Marco Tutino)의 "Canto di pace"를 불렀고 조아키노 로시니의 Messa di Gloria에 테너 부분을 맡았다. 나폴리에서는 로시니의 Petitie Messe Solonnelle의 한 부분을 맡기도 하였다. 4월에 미국의 텔레비전 쇼 아메리칸 아이돌에서 "위대한 러브송"의 결승전 출전자들을 위한 특별 코치로 나왔다. 6월에 베를린에서 열린 2006년 FIFA 월드컵 개막식에서 수억의 전 세계 텔레비전 시청자들 앞에서 잔나 난니니(Gianna nannini)와 함께 이탈리아어 듀엣 판의 "Because We Believe와 "Ama, credi e vai"를 불렀다.
안드레아 보첼리

2007년 7월 1일 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 다이애나 비를 위한 앤드루 로이드 웨버의 "오페라의 팬텀"에 나와 상연을 하였고, 고향 라자티코로 돌아와 7월 5일 성공적인 콘서트를 열었다. 그 콘서트에는 케니 G, 라우라 파우시니, 사라 브라이트만, 엘리사, 트리니다드 토바고 출신의 가수 헤더 헤들리 등이 출연하였으며, "Vivere Live in Tuscany"로 발매되었다. 11월에 열린 세계 음악상 시상식에서 "최고 이탈리아 가수"와 "세계에서 최고 판매 클래식 가수" 부분의 상을 수상하였다. 12월에는 북미와 유럽에서 남은 2개의 2006년 순회 공연을 마쳤다. 9월 8일에 모데나에서 루치아노 파바로티의 장례식에서 모차르트의 "Ave verum corpus" 편곡을 불렀다. 10월 21일 영국 텔러비전 시리즈 〈Strictly Come Dancing〉쇼에서 캐터린 젠킨스와 함께 "Con te partirò"를 불렀고, 10월 30일에는 ITV 특집 〈An Audience with Céline Dion〉에서 다시 셀린 디옹과 "The Prayer"를 불렀다. 그 쇼는 12월 23일에 방영하였다. 2007년 라틴 그래미상 시상식에서 라우라 파우시니와 함께 "Vive Ya"를 불렀는 데, 그 곡은 1997년에 앨범 《Romanza》에서 보첼리와 이탈리아의 싱어송라이터 트로바토 사이에 듀엣으로 발표되었으며 영어판으로 그의 2007년 앨범 《The Best of Andrea Bocelli:Vivere》에 "Dare to Live"로 나왔다. 그 대표곡 편집 앨범은 3백만 장 이상이나 팔렸다고 한다.
안드레아 보첼리

2008. 2008년 1월 20일 로마에서 열린 이탈리아 텔레비전 시상식에서 세계에서 이탈리아 음악 플래티넘 상을 수상하였다. 앨범 《The Best of Andrea Bocelli:Vivere》의 장려를 위해 2월 1일 런던에서 BBC 〈앨런 티치마시 쇼〉에서 "Canto della Terra"를 상연하였고, 이탈리아 토크쇼 〈Che tempo che fa〉에 나와 파비오 파치오와 인터뷰를 가졌다. 2월 2일 앨범에서 나온 "Canto della Terra", "A te"와 "Besame mucho" 등을 상연하였고, 2월 3일 런던에서 〈The South Bank Show〉에 나와 프랑스어 아리아 "Pour mon âme"를 불렀다. 그러고나서 2월 10일 로스앤젤레스에서 열린 50회 그래미상 시상식에서 루치아노 파바로티 추모를 위해 조시 그로반과 "The Prayer"를 불렀고 다음날 〈제이 레노의 투나잇 쇼〉에서 헤더 헤들리와 "Dare to live"를 불렀다. 4월에는 도쿄, 타이완의 타이중 시와 서울에서 아시아 순회 공연을 가졌다. 각각의 콘서트에는 15,000명이 넘는 관중들이 참석하였다. 5월 23일 라스베이가스에서 열린 캐나다의 제작자, 작곡가 데이비드 포스터를 위한 추모 공연에서 캐터린 맥피와 함께 "The Prayer"를 불렀다. 후에 보첼리는 필리핀의 10대 가수 채리스가 콘서트에서 상연하는 것을 듣고 칭찬하였다고 한다. 6월 2일 밀라노 대성당 광장에서 열린 이탈리아 공화국 성립 기념 축제 콘서트에서 80,000명의 관중들 앞에 나와 상연하였다.
안드레아 보첼리

6월 17일부터 7월 28일까지 4밤동안에 로마 오페라 극장에서 열린 조르주 비제의 오페라에서 돈 호세의 무대역을 맡았다. 같은 해에 자신이 2005년에 녹음하였던 〈Carmen〉오페라 녹음 완성을 발표하였다. 정명훈이 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라를 지휘하였고, 웨일스의 베이스바리톤 브린 터펠이 앙상블의 하나였다. 녹음은 2010년 3월까지 국제적으로 발매되지 않았다. 7월 20일 보첼리는 고향 라지티코에서 3번째의 콘서트를 열었는 데, 이탈리아의 극장 추모를 위해서였다. 그 콘서트의 상연자는 이탈리아의 작곡가 니콜라 피오바니, 이탈리아의 발레 댄서 로베르토 볼레, 이스라엘 가수 노아, 채리스 등이 포함되었다. 그러고나서 7월 31일 리투아니아 빌니우스의 빙기스 공원에서 열린 콘서트에 18,000명 이상의 관중 앞에서 공연을 가졌다. 오스트레일리아의 가수 티나 애리나가 그 콘서트에서 "Canto Della Terra"와 "The Prayer"를 보첼리와 듀엣으로 불렀다. 8월 7일 보스니아 헤르체고비나에서 체코 국립 심포니 오케스트라와 동행하며 자선 공연을 가졌다. 그러고나서 8월의 나머지 동안에 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 3번째 순회 공연을 가졌다. 티나 애리나는 5개의 콘서트에서 그와 함께 다시 상연하였다. 9월 26일 2008년 베네토 축제 동안에 파도바의 데레미타니 교회에서 콘서트를 열어 약 1000명의 관중들 앞에서 노래를 불렀다.
안드레아 보첼리

1번 솔리스티 베네티 오케스트라와 동행하였는 데, 그 50주년을 맞으며 클라우디오 시모네(Claudio Scimone)가 지휘하였다. 그 콘서트는 자코모 푸치니의 150세 생일 축제를 위해서였다. 10월 24일 나폴리의 플레비스치토 광장에서 그 도시의 추모를 위하여 상연을 가졌다. 거기서 그와 상연한 사람들은 플루트 연주가 안드레아 그리미넬리, 이탈리아 팝 가수 마시모 라니에리, 소프라노 체칠리아 바르톨리와 스티븐 머큐리오가 지휘하는 체코 국립 심포니 오케스트라였다. 10월 31일 오프라 윈프리 쇼에서 "The Prayer"의 솔로 버전과 앨범 《Incanto》에 나온 "Because"를 불렀다. 11월 21일과 22일에 워싱턴 D.C.의 워싱턴 국립 오페라 극장에서 플라시도 도밍고가 지휘하는 로시니의 Petie Messe Solennelle를 부르는 솔로 가수 4중주 중의 하나였다. 11월 25일부터 26일에 텍사스주 샌안토니오에서 열린 "Municipal Auditorium"에서 마스카가니의 Cavelleria Rusticana 콘서트에서 소프라노 베로니카 빌라로엘과 출연하였다. 후에 멕시코 캄페체의 아트리오 성당에서 콘서트를 열어 자신의 스페인어 히트곡 "Besame Mucho", "Somos Novios" "Amapola"와 "Con te Partiro"의 스페인어 버전 "Por ti Volare" 등을 불렀다.
안드레아 보첼리

2009. 2009년 5월 27일 로마의 스타디오 올림피코에서 열린 2009년 UEFA 챔피언스리그 결승전 개막식에서 게오르크 프리드리히 헨델의 〈성직자 차도크〉에 기초를 둔 〈글래디에이터〉의 주제가 "Il Gladiatore"를 불렀다. 11월 3일에 그의 첫 홀리데이 앨범 《My Christmas》이 발매되어, 그해의 최고 판매 홀리데이 앨범이 되었다. 앨범의 PBS 특별 《The Andrea Bocelli & David Foster Christmas Special》이 미국에서 추수감사절에 처음으로 방송되었고 계속적으로 12월을 지나면서 미국과 캐나다에서 방영되었다. 11월 후순에는 그 프로그램이 멕시코와 영국, 12월 15일과 25일에 이탈리아에서 이탈리아 방송 1, 19일에는 스페인과 네덜란드에서 TVE 2와 TROS, 벨기에와 룩셈부르크에서 vtm과 RTL-TV1에서 각각 방송되었다. 11월 3일 런던의 레체스터 광장에서 열린 디즈니의 〈크리스마스 캐럴〉 세계 프레미어 쇼 동안에 보첼리는 세인트 폴 대성당 합창단과 14,000명이 넘는 사람들을 이끌어 "Silent Night"을 부르면서 "최대 크리스마스 캐럴 성악"으로 공식 기네스북 세계 기록을 깼다. 그의 상연을 완성하고 "하느님을 우리에게 축복을 내리십니다"고 말하였다.
안드레아 보첼리

북미에서 보첼리는 6개의 콘서트를 가졌다 - 플로리다주 포트 로더데일(Fort Lauderdale)의 뱅크 애틀랜틱 센터, 토론토의 에어 캐나다 센터, 뉴저지주 이스트 러더포드의 이조드 센터(Izod Centre), 캘리포니아주 프레스노의 윌리엄 사로얀 극장(William Saroyan Theatre), 라스베이거스의 MGM 그랜드, 마지막으로 애너하임의 혼다 센터. 그의 마지막 3개의 콘서트는 홀로 5,6백만 달러나 들었다고 한다. 그해의 초순에 브라질 상파울루의 독립 공원에서 그의 무료 콘서트에는 100,000명 이상의 관중들이 참석하였다. 2010. 2010년 1월 31일 52회 그래미상 시상식에서 보첼리, 메리 제이 블라이즈와 데이비드 포스터가 다시 함께 하면서 2010년 아이티 지진의 피해자들을 위한 인식을 일으키기 위하여 "Bridge over Troubled Water"를 불렀다. 3사람은 1월 28일에 CNN 래리 킹 라이브에 나와 상연을 발표하였다고 한다. 3월 2일 로스앤젤레스의 루스벨트 호텔 앞에 있는 헐리우드 불바드 7000번지에서 그의 연극 공연의 공헌으로 할리우드 명예의 거리 상을 수상하였다. 3월 12일에는 다가오는 스칸디나비아 순회 공연의 흥행을 주최하기 위하여 노르웨이 오슬로에서 스카블란(Skavlan)에 나와 쇼의 진행자 프레드리크 스카블란과 인터뷰를 가지고, 후에 노르웨이 소년 합창단 쇨브구테네(Sølvguttene)와 함께 그의 2008년 《Incanto》에 나온 "Voglio Vivere Cosi"를 불렀다.
안드레아 보첼리

4월에 스칸디나비아로 돌아와 8일에 오슬로의 텔레노르 아레나에서 콘서트를 가졌고, 4월 8일 덴마크 코펜하겐의 코펜하겐 포럼에서, 4월 9일 스웨덴 스톡홀름의 에릭슨 글로베에서 마지막 공연을 가졌다. 4월 30일에는 상하이 엑스포 개막식에 나와 "Nessun Dorma"을 불렀고, 다음 날 5월 1일에 상하이 경기장에서 "Charming China"란 타이틀을 가지고 차이나 필하모닉 오케스트라와 함께 콘서트를 가졌다. 이 콘서트는 후에 중국 본토를 통하면서 상하이 TV와 CCTV 채널들에서 상영되었다. 그해의 보첼리의 아시아 순회 공연은 4월 28일도쿄의 부도칸, 5월 2일 서울의 잠실체육관, 5월 4일 홍콩의 의회 전시 센터, 5월 6일 타이베이의 타이페이 아레나, 마지막으로 5월 8일 12,000명 이상의 관중들이 참석한 싱가포르의 싱가포르 식물원에서 무료 공연이 포함되었다. 5월 18일 2010년 세계 음악상 시상식에서 앨범 《Incanto》에 나온 "Un Amore Cosi Grande"를 부르고, 7번째로 "최고 클래식 가수"상을 수상하였다. 7월 9일 남아프리카공화국 요하네스버그에 있는 코카콜라 돔에서 2010년 FIFA 월드컵의 "Celebrate Africa: The Grand Finale" 콘서트를 표제를 달았으며, 월드컵 결승전 이틀 전에 월드컵의 폐막의 특징을 짓기 위해서였다.
안드레아 보첼리

콘서트에는 브라이언 애덤스, 이탈리아의 플루트 연주자 안드레아 그리미넬리, 남아프리카공화국의 가수들 니아넬(Nianell)과 프리티 옌데(Pretty Yende)가 출연하였다. 7월 14일 유럽 의회의 7대 의장 로베르타 안젤릴리가 "로마를 유럽의 중요하고 야망적인 프로젝트를 통항여 국제 관광업의 수도로서 강조한다"는 목적으로 "미래의 중심에 있는 로마" 이벤트를 개최할 동안에 보첼리는 브뤼셀의 레오폴 공원에서 콘서트를 가졌다. 7월 25일 보첼리는 라자티코에서 10,000명의 관중들에게 4번째이자 마지막 콘서트 《Teatro del Silenzio》를 가졌다. 관중들 중에는 이탈리아의 여배우 지나 롤로브리지다가 있었는 데, 공연 전의 오후에 그녀가 라자티코에 만든 보첼리의 동상에 기부하였다. 보첼리는 또한 7월 24일에 "그의 비상한 예술과 그의 위대한 인간성과 함께 피사 시에 위대한 위신, 명예와 경의를 가져온 위대한 시민으로서 인정"으로 피사노 독(Pisano Doc) 상을 수상하였다. 11월 후순에는 영국과 아일랜드에서, 12월 초순에는 미국에서 6개의 콘서트를 가졌는 데 휴스턴의 도요타 센터에는 조지 H. W. 부시 전 대통령 내외가 참석하였다. 12월 12일에는 워싱턴 D.C.에서 버락 오바마 대통령 내외의 출석과 함께 크리스마스 특집 행사에 나왔고, 19일에는 이탈리아 상원에서 콘서트를 가졌다. 그 콘서트에는 이탈리아 대통령 조르조 나폴리타노, 이탈리아 상원 위원장 레나토 스키파니 등이 참석하였다.
안드레아 보첼리

2011. 1월에 보첼리는 독일에서 3개의 공연을 가졌고, 그것들을 포함한 〈Notte Illuminata Tour〉가 2010년 12월 피사의 베르디 극장에 돌파하였다. 2월에는 자신의 메트로폴리탄 오페라 데뷔를 하였다. 3월 후순부터 4월 초순 사이에 〈Incanto Tour〉의 라틴렉의 한 부분으로서 부에노스아이레스, 보고타, 파나마시티에서 콘서트를 가졌다. 2011년 5월에는 타이베이와 베이징에서 각각 2개의 콘서트를 가지고 뉴질랜드의 소프라노 헤일리 웨스턴라와 합류했다. 보첼리가 9월 뉴욕의 센트럴파크에서 무료 콘서트를 가져, 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 동행할 예정으로 발표되었다.
오코노미야키

오코노미야키()는 밀가루 반죽과 여러 재료를 섞거나 토핑으로 올려 철판에서 구워 만드는 짭짤한 부침개 형태의 일본식 철판요리이다. 일반적으로 양배추, 고기, 해산물 등을 넣으며, 우스터셔 소스로 만든 오코노미야키 소스, 아오노리(파래 가루), 가쓰오부시, 일본식 마요네즈, 생강초절임 등을 토핑으로 올린다. 오코노미야키는 주로 일본 히로시마나 간사이 지방의 두 가지 독특한 조리법으로 구분되지만, 전국적으로 널리 퍼져 있으며 지역에 따라 토핑과 반죽 재료가 다양하다. 이름은 '좋아하는 대로' 또는 '원하는 대로'라는 뜻의 '오코노미'()와 '굽다'라는 뜻의 '야키'()에서 유래했다. 간사이 방언으로 '코나몬'이라고도 하는 '코나모노', 즉 밀가루를 주재료로 하는 일본 요리의 한 예이다. 줄여서 '오코노미'라고도 부르는데, 여기서 '오'는 경어 접두사이고 '코노미'는 '좋아하는 것'을 의미한다. 도쿄에서 인기 있는 국물이 많은 형태의 오코노미야키는 몬자야키(또는 '몬자 야키')라고 하며 줄여서 '몬자'라고도 한다. 일본 외에도 마닐라, 타이베이, 방콕, 자카르타의 길거리 음식 상인들이 판매하고 있다. 역사. 얇은 전병 형태의 화과자인 '후노야키'(麩の焼き)가 오코노미야키의 초기 형태였을 것으로 추정된다. 후노야키라는 단어는 다도의 대가 센노 리큐의 기록에서 볼 수 있듯이 16세기까지 거슬러 올라가며, 정확한 재료는 알 수 없으나 밀 글루텐인 '후'가 포함되었을 것으로 보인다.
오코노미야키

에도 시대 후기(1603년~1867년)에 이르러 후노야키는 조리 용기에 구운 얇은 전병에 미소를 한쪽 면에 바른 과자를 지칭했다. 이 과자는 교토와 오사카에서 '긴쓰바'(銀つば)라고도 불리는 '긴쓰바'(金つば)와 '타이코야키'(이마가와야키라고도 함)의 조상이며, 이 두 과자는 모두 '네리안'(練り餡)이라는 단팥소를 사용한다. 메이지 시대(1868년~1912년)에는 이와 관련된 과자인 '몬지야키'(文字焼き)가 다가시야(駄菓子屋, 값싼 과자를 파는 가게)에서 어린이들 사이에 인기를 끌었다. 몬지야키는 철판에 밀가루 반죽으로 문자(몬지)나 그림을 그리고 원하는 재료를 넣어 만든 것이다. 이 과자는 또한 상인들이 손님을 끌기 위해 북을 두드리는 소리를 흉내 낸 의성어에서 유래한 '돈돈야키'(どんどん焼き)라고도 불렸다. "오코노미야키"라는 단어가 처음 등장한 것은 1930년대 오사카의 한 가게에서였다. 1923년 간토 대지진으로 주방 시설이 부족했을 때 이러한 전병을 만들어 먹는 것이 하나의 여가가 되었고, 제2차 세계 대전 이후 쌀이 부족했을 때는 고기, 해산물, 채소 등 짭짤한 토핑을 얹은 오코노미야키가 모든 연령층이 즐기는 저렴하고 포만감 있는 요리로 자리 잡았다. 이러한 "오코노미야키 붐"으로 가정용 조리 기구와 재료가 상업적으로 판매되기 시작했다. 몬지야키 역시 물을 더 많이 넣어 반죽이 더 묽고 다른 식감으로 조리되는 현대의 몬자야키(モンジャ焼き)로 발전했다.
오코노미야키

다이쇼 시대(1912년~1926년)에 발달한 교토의 '잇센 요쇼쿠'(저렴한 서양식 요리)는 우스터셔 소스와 다진 파를 곁들인 부침개 형태로, 현대의 짭짤한 오코노미야키의 초기 형태였을 것으로 보인다. 지역별 특징. 오코노미야키는 간사이 및 오사카식과 히로시마식이라는 두 가지 주요 변형이 있는 것으로 알려져 있다. 또 다른 종류로는 오키나와에서 만드는 얇고 단순한 형태의 '히라야치'가 있다. 간사이 지역. 간사이 또는 오사카식 오코노미야키는 일본 전역에서 볼 수 있는 가장 보편적인 형태이다. 반죽은 밀가루, 갈은 나가이모(긴 모양의 마), 다시 또는 물, 달걀, 채 썬 양배추로 만들며, 대개 파, 고기(주로 얇게 썬 삼겹살이나 미국식 베이컨), 문어, 오징어, 새우, 채소, 곤약, 모찌, 치즈 등의 재료가 들어간다. 때로는 오믈렛이나 팬케이크에 비유되며 "일본식 피자" 또는 "오사카의 소울 푸드"라고도 불린다. 미리 준비해 둘 수 있어 손님들이 재료를 섞은 후 철판이나 특별한 핫플레이트에서 직접 구울 수 있다. 또한 요리사가 손님 앞에서 직접 조리하는 다이너 스타일의 카운터를 갖춘 곳도 있다. 오코노미야키는 부침개나 팬케이크처럼 조리하는데, 반죽과 다른 재료들을 철판에서 금속 주걱으로 양면을 구운 뒤 이 주걱으로 다 익은 요리를 자른다. 다 익은 오코노미야키 위에는 오코노미야키 소스(우스터셔 소스로 만든 것), 아오노리(파래 가루), 가쓰오부시, 일본식 마요네즈, 베니쇼가(생강초절임) 등을 올린다.
오코노미야키

튀긴 면(야키소바나 우동)을 한 층 깔아서 내는 요리는 '모단야키'(モダン焼き)라고 하는데, 이 이름은 영어 '모던'(modern)에서 유래했거나 '많이' 또는 '높이 쌓았다'는 뜻의 '모리 다쿠산'(盛りだくさん)의 축약어로, 면과 오코노미야키를 같이 넣어 양이 많다는 것을 의미한다. '네기야키'(ねぎ焼き)는 파를 많이 넣어 만드는 더 얇은 형태의 오코노미야키로, 한국의 파전이나 중국의 충유빙과 비슷하다. 오사카 기시와다에서는 돼지고기 대신 닭고기와 기름을 사용하는 '가시민야키'라는 변형이 있다. 하마마쓰에서는 단무지를 오코노미야키에 섞어 넣으며, 도쿠시마현에서는 달게 조린 긴토키마메(강낭콩)를 오코노미야키에 섞어 넣는다. 히로시마 지역. 히로시마시에는 2,000개가 넘는 오코노미야키 식당이 있으며, 이 현은 일본의 어느 지역보다도 인구 대비 오코노미야키 식당이 많다. 제2차 세계 대전 이전 히로시마에서는 파와 가다랑어포 또는 새우를 올린 얇은 전병인 '잇센 요쇼쿠'(一銭洋食, 한 닢의 동전으로 살 수 있는 서양식 음식이라는 뜻)가 인기를 끌었다. 1945년 8월 원자폭탄 투하 이후, 잇센 요쇼쿠는 생존자들이 먹을 수 있는 저렴한 음식이 되었다. 원래의 재료를 구하기가 늘 쉽지는 않았기 때문에, 많은 길거리 상인과 가게들은 구할 수 있는 재료로 "좋아하는 대로 구워 먹는" 음식(오코노미야키)을 만들기 시작했다. 히로시마식은 재료를 섞지 않고 층층이 쌓는 것이 특징이다.
오코노미야키

일반적으로 반죽, 양배추, 돼지고기, 야키소바 순으로 층을 쌓는다. 요리사와 손님의 취향에 따라 오징어, 문어, 말린 가다랑어포와 같은 해산물, 노리 가루나 분말, 숙주나물, 달걀, 닭고기, 치즈 등을 선택적으로 넣을 수 있다. 면(야키소바, 우동)도 토핑으로 사용하며 계란프라이와 듬뿍 넣은 오코노미야키 소스를 곁들인다. 사용하는 양배추의 양은 보통 오사카식의 3~4배 정도이다. 처음에는 매우 높이 쌓았다가 양배추가 익으면서 눌러준다. 층을 쌓는 순서는 요리사의 스타일과 선호도에 따라 약간 다를 수 있으며, 재료는 손님의 취향에 따라 달라진다. 이러한 스타일을 '히로시마야키' 또는 '히로시마오코노미'라고도 한다. 히로시마 지역과 그 주변에는 여러 가지 변형이 있다. 히로시마 후추에서는 삼겹살 대신 다진 고기를 사용하는 '후추야키'(府中焼き)가 있다. 오카야마 히나세에서는 굴을 섞어 넣은 '가키오코'를 만든다. 인노시마섬에서는 '인노시마 오코노미야키'(因島お好み焼き, 줄여서 '인오코'라고 함)라는 변형이 있는데, 우동, 가다랑어포, 우스터셔 소스, 익히지 않은 반죽으로 튀긴 채소가 들어간다. 인오코는 '오노미치야키'와 함께 시마나미 해도의 B급 미식으로 꼽힌다. 히로시마에는 할라피뇨, 토르티야 칩, 초리조 등 라틴아메리카 음식을 오코노미야키에 넣거나 사이드 메뉴로 주문할 수 있는 식당도 있다.
오코노미야키

오코노미야키 소스의 가장 인기 있는 브랜드 중 하나인 오타후쿠는 히로시마에 본사를 두고 있으며, 이곳에는 오코노미야키 박물관과 요리 스튜디오가 있다. 히로시마 나카구에 있는 오코노미무라는 2004년 4월 조사에서 일본의 가족 단위 관광객이 가장 선호하는 음식 테마파크로 선정되었다. 오키나와. 히라야치()는 부침개와 비슷한 얇고 매우 단순한 오키나와식 요리이다. 기본적으로 "부추를 넣은 오키나와식 짭짤한 전병"이며, "오키나와식 오코노미야키"라고도 불린다. 이름은 오키나와어로 "평평하게 굽다"라는 뜻이다. 주로 가정에서 조리하기 때문에 오키나와에는 오코노미야키 식당이 거의 없으며, 히라야치를 파는 식당도 없다. 재료는 달걀, 밀가루, 소금, 후추, 파로 구성되어 있으며, 팬에 기름을 약간 두르고 굽는다. 기타 지역. 도쿄의 쓰키시마 지구는 오코노미야키와 몬자야키로 유명하며, 이 지역의 대로는 "몬자 거리"라고 불린다. 교토시의 일부 지역에서는 '베타야키'(べた焼き)라고 하는 옛날식 오코노미야키를 제공한다. 이 요리는 얇은 반죽, 채 썬 양배추, 고기를 층층이 쌓고 계란프라이와 면을 곁들여 만든다. 오코노미야키는 마닐라, 타이베이, 방콕, 자카르타 등의 도시에서 인기 있는 길거리 음식이다.
아니메 점장

아니메 점장()는 일본의 게임, 만화, 애니메이션 등의 관련 상품을 전문적으로 판매하는 아니메이트(アニメイト, Animate)사의 캐릭터 기획으로, 인기를 얻어 애니메이션화 및 상품화되었다.
부사관

부사관(副士官, )은 군대 내 장교와 병 중간의 신분으로 병을 통솔, 전문적인 기술 및 지식을 겸비한 간부, 즉 직업 군인이다. 엄밀히 따지자면 장교 보다 병에 더 가까운 신분으로 부사관의 의미 자체가 병 생활을 오래 한 선임급 병을 의미한다. 따라서 부사관을 따로 선발하는 군대는 전 세계에서 대한민국 국군이 유일하며 나머지 군대에서는 전부 병에서부터 차근차근 진급해서 부사관이 된다. 대한민국의 부사관 제도. 부사관 양성과정. 가. 1960년대의 부사관제 1960년대에 들어와서 그 모집방식이 세분화되던 하사관 양성은 1962년 제1군 하사관학교가 창설되면서 일반 및 장기 하사관의 분대장요원을 양성하여 배출하게 되었다. 그리고 기타는 진급으로 충당했으며, 그후 1971년까지는 진급 임용과 하사관학교 양성을 병행했다. 나. 1970년대의 부사관제 1968년부터 1970년까지는 제2군사령부 주관하에 장학생, 소년병, 현역차출 등으로 하사관을 획득하다가 1972년부터는 하사관 모집을 확대하여 신병교육 6주 이수 후에 적격자를 선발했다. 1973년부터 1975년까지는 입 소장병 중에서 하사관을 선발하였으며, 1976년 이후에는 분대장요원을 별도 징집했다. 특히,1976년에는 정예기술하사관 육성계획에 따라 금오공고 학군하사관(RNTC)이 최초로 임용되었다. 그 이듬해에는 하사관 모집자격 기준을 중졸에서 고졸 이상으로 상향조정하여 하사관의 자질향상을 기했다.
부사관

다. 1980년대의 부사관제 1981년에는 하사관 복무 구분을 설정하여 단기 하사관은 일반복무 하사관으로 그리고 장기복무 하사관은 단기복무 하사관과 장기복무 하사관으로 구분하였으며, 장기복무 하사관은 중사에서 지원토록 하고 기술행정병과 일반하사 양성을 중지하는 대신 일반하사 직위(는 병장으로 대치하여 운영하다가 사단 자체에서 양성하도록 변경했다. 1980년부터 1993년까지 상병, 병장급 차출을 통한 일반하사 운영 후 폐지되었음.
드니 파팽

드니 파팽(, 1647년~1712년)은 프랑스의 물리학자, 수학자, 발명가이다. 증기 기관의 개척자로 알려져 있다. 프랑스에서의 삶. 루아르에셰르주의 블루아에서 태어나 예수회 계열의 학교를 다녔다. 앙제의 대학에서 1669년 의학 학위를 얻었다. 1693년, 파리에서 크리스티안 하위헌스와 고트프리트 라이프니츠와 함께 일하면서 진공을 통해 동력을 얻는 데 관심을 가지게 되었다. 런던으로. 파팽은 1675년 처음으로 런던을 방문했다. 1676년부터 1679년까지 로버트 보일과 함께 일했다. 이 기간 동안 파팽은 압력솥의 일종인 steam digester를 발명했다.
노동자

노동자(勞動者, , )는 사용자(使用者)에게 노동력을 제공하고, 노동을 한 대가로 임금을 지급받는 사람이다. 대한민국에서는 조선민주주의인민공화국과의 이념 대결을 하는 반공 자본주의 체제라는 특수성으로 인하여 정부수립 이래 '열심히 노동하는 사람"을 의미하는 근로자(勤勞者)로 지칭한다. 고용되는 사람이라는 뜻으로 피용자(被用者), 피고용인(被雇用人)이라고도 하며, 임금을 받고 노동한다는 의미에서 임금노동자 또는 임노동자라고도 한다. 반대로 노동력을 제공 받는 쪽을 고용주라고 한다. 개요. 근로자는 근로 계약에 따라, 자신의 노동력을 고용주에게 제공하고, 그에 대한 대가로 급료를 받는 피고용자를 말한다. 육체노동자와 정신노동자 모두 노동자에 포함되며, 고용형태에 따라 정규직 노동자와 비정규직 노동자로 나뉘기도 한다. 근로기준법에서 말하는 근로자는 근로관계를 전제하고 있는 것이므로 현실적으로 타인에 의하여 결정되는 근로를 제공하지 아니하는 자는 근로자라 할 수 없다. 왜냐하면 근로관계가 없는 근로자는 근로기준법의 적용대상이 될 수 없기 때문이다. 그러므로 계약 명칭에 상관없이 근로자가 사용자의 지휘·감독하에서 노무를 제공함으로써 실질적인 사용종속관계가 존재하는 경우에는 근로기준법상의 근로자라 할 수 있다. 법률상 정의. 근로기준법에서는 계약상으로 청부 또는 개인 사업주로 되어 있는 사람도, 실질적인 사용 종속 관계에 놓여 있다면 노동자로 본다. 노동조합법에서는 실업자도 포함되는 것으로 본다. 대법원은 사용 종속 관계를 아래의 기준에 따라 종합적으로 판단한다.
노동자

일고노동자. 건설업과 같이 어느 시기에 어느 지점에서 작업을 집중적으로 하는 경우, 노동자를 정규적으로 고용하고 있다는 것은 비능률적이다. 이와 같은 경우는 운수업·농업·어업에도 어느 시기에나 일어나는 일이다. 그 경우 수개월내에 이동할 것을 전제로 하여 노동자를 하루단위로 고용하는 것이 능률적이다. 이와 같이 하여 고용된 자가 일고노동자(日雇勞動者)이다. 그들은 임시공 이상으로 이동성이 크다. 문화어의 표기. 문화어의 맞춤법과 대한민국의 한글 맞춤법과의 두음 법칙 차이로 인해 문화어에서는 노동자를 로동자로 표기한다. 낱말의 의미도 조금 달라서, 문화어에서의 노동자는 농민을 포함한 모든 노동하는 사람을 가리킨다.
쿨데레

쿨데레()는 재패니메이션이나 미연시 등에서 쉽게 찾아볼 수 있는 성격중 하나로서 츤데레에서 "츤"대신 차갑고 과묵한 성격의 쿨(Cool)이 들어간 형태이다. 일본의 온라인 커뮤니티 2채널의 뉴스속보(VIP)게시판에서 처음 쓰이기 시작한 말이다. 츤데레와 함께 대상에게 본심을 잘 드러내지 않는 성격으로서 츤데레가 심한 감정의 변화를 보이는데 비해 쿨데레는 대상에게 관심을 전혀 두지 않는 것처럼 행동하며, 매우 냉정하고 말수가 적다. 하지만 대상이 알게 모르게 배려해주는 등의 태도로서 그 본심을 표현하기 때문에 쿨데레는 츤데레와 색다르다. 쿨데레의 대표적인 캐릭터로는 애니메이션 시리즈 «에반게리온»의 히로인 아야나미 레이를 들 수 있다. 레이는 흰 피부에 하늘색 머리를 지닌 여성으로 무표정하고 사무적인 성격이지만, 주인공과의 교류를 통해 조금씩 마음을 여는 모습이 묘사된다. 레이의 인기로 하늘색 머리카락은 쿨데레를 상징하는 색상으로 부상하기도 했다.
레미디 엔터테인먼트

레미디 엔터테인먼트()는 1995년에 설립되어 핀란드 에스포에 기반을 두고 있는 컴퓨터·비디오 게임 개발사이다. 잠입수사에 뛰어든 뉴욕 경찰 맥스 페인의 이야기를 그린 맥스 페인을 개발한 게임 회사로 알려져 있다. 영화와 같은 진행과 줄거리, 영화와 같은 진행과 줄거리, 그리고 블릿 타임의 요소를 포함한 필름 누아르 스타일의 3인칭 슈팅 게임인 맥스 페인 시리즈를 위해 자체적으로 개발한 엔진 Max-FX는 벤치마크 프로그램 전문 회사인 퓨처마크사의 벤치마크 프로그램인 3D마크에 채용되기도 하였다.
게임회사 이야기

《게임회사 이야기》는 이수인이 연재한 만화로, 게임 관련 회사를 다니는 사람들의 에피소드를 그리고 있다. 그 내용의 대부분이 게임 개발자들의 애환을 다룬 것으로, 게임 개발자들 사이에서 공감대를 얻으며 크고 작은 파장을 일으켰다. 역사. 이 웹툰은 2002년 3월부터 게임 잡지 월간 게이머즈에서 연재되기 시작했다. 그러다 2004년 1월 작가가 이글루스 블로그를 열며 과거에 연재되었던 만화들을 제공하기 시작했다. 그의 블로그는 2004년 8월 가장 많이 링크된 이글루스 블로그로 선정되고, 같은 해 12월에는 대한민국 블로그 50선에 선정되며 큰 인기를 누렸다. 그러나 2005년 1월 단행본으로의 발매가 결정되자 출판사 측의 요청으로 블로그가 폐쇄되었다. 그리고 게이머즈 2월호에서 '꿈★에 대하여 이야기하자'라는 주제를 마지막으로 게임회사 이야기의 잡지 연재가 종료되었다. 그러나 같은 해 3월 블로그는 다시 열렸고, 같은 해 5월에 단행본 작업이 중단되었음을 알렸다. 그러나 다시 같은 해 6월 단행본 작업 재개가 결정되며 출판사의 요청에 의해 블로그를 폐쇄하는 일이 반복되었다. 결국 2005년 11월 에이콘출판사에 의해 게임회사 이야기의 단행본이 출판되었다. 그리고 같은 달에 블로그가 다시 열렸지만, 단행본이 출간된 이후에는 새로운 만화가 연재되지는 않고 있다. 만화의 형식. 게임회사 이야기는 전형적인 네컷 만화의 형태를 취하고 있다. 월간 잡지인 게이머즈에 연재되면서 달마다 특정한 주제를 정하고, 7개 정도의 네 컷 만화를 게재하였다.
게임회사 이야기

필명 이현기. 게임회사 이야기가 다루는 주제는 민감한 내용이 많아서 작가인 이수인은 책을 발간하고 정체를 드러낼 때까지 이현기라는 필명을 썼었다. 이수인은 필명 이현기를 자신이 쓰던 소설의 여주인공의 이름에서 따왔고, 그 이름으로 컬럼도 써왔다. 하지만 그는 동명의 게임 디자이너인 이현기가 있다는 것은 몰랐고, 게임 디자이너인 이현기를 아는 사람은 게임회사 이야기의 연재자를 그로 오해했다. 이후 이수인이 자신의 정체를 드러내자 오해는 모두 풀렸고, 이수인은 그간의 오해로 생긴 일을 사과했다.
미야자와 기이치

미야자와 기이치(, 1919년 10월 8일 ~ 2007년 6월 28일)는 일본의 정치인 가문이자, 정치인이다.제78대 내각총리대신으로 1991년 11월 5일에서 1993년 8월 9일까지 재임하였다. 생애. 1919년 도쿄부 태생으로 본적지는 히로시마현이다. 1941년 12월 도쿄 대학 법학부를 졸업한 뒤 1942년 1월에 대장성에 입성하였다. 그리고 1951년 8월 샌프란시스코 강화 회의에 요시다 시게루 당시 총리의 수행원으로서 참석하기도 하였다. 1953년 정계에 입문하여 1962년 경제기획청 장관을 시작으로 통상산업대신, 외무대신, 대장대신 등의 직책을 역임했으며 중의원과 참의원을 합쳐 모두 12선을 지냈다. 1991년에 가이후 도시키의 뒤를 이어 총리대신에 취임하였다. 1993년에 총리직에서 물러났다가, 1997년 아시아 금융 위기 당시 오부치 게이조 내각에서 다시 대장상(현 재무상)으로 기용돼 일본 금융기관의 부실채권 처리 등을 진두 지휘했다. 또한 그는 제2차 세계대전에 대해 일본이 책임을 져야 한다고 주장하였으며, 정계 은퇴 이후에도 일본의 평화 헌법 개정에 대해 분명하게 반대 의사를 내비치는 등, 자신의 반전(反戰) 소신을 지킨 것으로 유명하다. 총리 재임 중에도 일제강점기 시절의 일본으로선 이례적으로 위안부 인권유린 문제에 관한 사건을 한국에 사죄를 표명하기도 하였다. 2007년 6월 28일 오후 도쿄도의 자택에서 노환으로 별세하였다.
속도위반 결혼 (드라마)

《속도위반결혼 ()》은 2001년 7월 2일 ~ 2001년 9월 10일까지 후지 TV에서 방송된 드라마. 시간은 매주 월요일 밤 9시 ~ 9시 54분까지 방송, 총 11회. 주연은 타케노우치 유타카, 히로스에 료코. 평균 시청률 15.9%, 최고 시청률 21.8%를 기록하는 기염을 토한 바 있다. 줄거리. 히라오 류스케는 친구 에이타로, 친구이자 에이타로의 여자친구 아키, 아키의 여동생 치요와 괌으로 놀러간다. 히라오는 밤산책에서 치요를 우연히 만나 이런 저런 얘기를 나누고 그러다가 둘의 맘은 통한다. 돌아와 각자의 일상으로 흩어져 바쁘게 살던 어느날, 히라오는 치요에게서 임신했다는 소식을 듣게 된다. 처음엔 히라오, 치요, 아키, 에이타로 모두 당황하고 곤혹스러워하지만 두사람은 서로 힘을 합쳐 아이를 키우기로 한다. 치요와 아키의 아버지인 코타니 잇테츠는 히라오와 치요가 혼전 임신으로 인해 어쩔 수 없이 결혼하는 것으로 생각하여 심하게 반대한다. 반대하는 또 다른 이유는 사랑스럽고 순진하게만 봤던 딸 치요의 경망스런 행동에 대한 실망감 때문이었다. 여러 가지 문제가 생기기도 하지만 주변 사람들의 도움을 받아 해결해 나간다. 결혼이 쉽게 되지 않지만 치요는 결혼을 하건 못하건 아이는 낳아서 잘 키우겠다고 결심하고 아버지 이테츠도 딸 치요를 다시 보게된다. 여기에 히라오가 직업적으로 크게 성공할 기회가 오는데 이 때문에...
BGM-71 토우

BGM-71 TOW(, 광학추적형 유선 및 무선 유도식 발사관 미사일)는 미국의 대전차 미사일이다. 미군의 MGM-21과 MGM-32를 대체하기 위해 개발된 대전차 미사일이다. 역사. 1963년에서 1968년 사이에, 휴즈 항공에서 XBGM-71A 라는 제식번호로 개발되었다. 지상발사형과 헬리콥터 발사형 두가지로 개발되었다. 1968년에 대규모 생산 계약을 하여 1970년부터 미국 육군에 실전 배치되어 M40 106mm 무반동총, MGM-32 ENTAC 미사일, 헬기 탑재 대전차 무기인 AGM-22B를 대체하였다. 1972년에 UH-1에 장착되는 형식으로, 남베트남에 실전 배치되기도 하였다. 향상된 버전이 1978년 등장했고, 토우2가 1983년, TOW 2A/B가 1987년에 개발되었으며 현재에도 계속 업그레이드 되고 있다. 2002년 3세대 자동인 파이어 앤 포겟 버전의 TOW-FF (TOW-Fire and Forget)의 개발이 취소되었다. 그래서 토우 미사일은 2세대 반자동 대전차유도탄으로 남게 되었다. 반자동이므로 목표물에 명중할 때까지 반드시 사수가 조준경으로 조준을 해주어야만 한다. 2003년 7월 22일, 미군은 이라크에서 우다이 후세인과 쿠사이 후세인을 사살하는데 다수의 토우 미사일을 사용했다. 파생형. 정식 파생형. 휴즈사는 1989년에 TOW 2N라고 부르는 무선 방식의 토우 미사일을 개발했지만 미군은 채택하지 않았다. 그 후 레이시온이 최근에 토우 사업을 휴즈사로부터 인수해 토우 라인을 계속 유지, 업그레이드했다.
BGM-71 토우

그러나 레이시온의 FOTT(Follow-On To TOW) 프로그램과 TOW-FF(TOW-Fire and Forget) 프로그램은 예산상의 문제로 각각 1998년에 취소, 2001년 11월 30일에 조기 종료되었다. 2001년과 2002년에, 레이시온과 미 육군은 사거리를 늘린 TOW 2B 파생형을 함께 연구했다. 이 파생형은 TOW 2B (ER)라는 이름이 붙여졌지만 지금은 TOW 2B Aero라고 부른다. 이 파생형은 2004년까지 생산되었지만 미 육군은 아직 제식번호를 할당하지 않고 있다. 기존의 토우 미사일을 약간만 개조하였으며, 긴 케이블을 장착했다. 사거리는 4500 m이다. 유선유도가 아닌 무선유도를 하는 TOW 2B Aero RF도 개발되었다. 2006년 10월 미군에 인도되었다. 무선장치가 추가된 점을 제외하고는, 기존 발사대와 호환된다. 일부에서는 파키스탄을 위해 TOW 2B Aero RF가 생산되었다고도 한다. 아직까지 토우 미사일은 파이어 앤 포겟(Fire and Forget)형이 아니므로 대부분의 2세대 유선유도식 미사일과 같이 SACLOS(Semi-Automatic Command Line of Sight) 유도방식을 사용한다. 즉 미사일이 직접 플랫폼과 유선으로 연결되어 목표물에 명중할 때까지 사수가 조준을 해줘야 한다는 의미이다. 이 방식은 미사일이 목표에 명중할 때까지 사수의 움직임을 제한하므로 파이어 앤 포겟이 가능한 다른 미사일을 개발하게끔 하는 가장 큰 요인이 되고 있다. 그리핀. 무게 20 kg인 유선유도, 사거리 3.75 km인 토우는 현재 레이시온이 생산하는데, 레이시온은 무게 20 kg인 레이저유도, 사거리 8 km인 그리핀 미사일을 개발했다.
BGM-71 토우

발사 플랫폼. 제식명의 BGM은 다양한 발사 환경(B), 대지상 공격형(G) 유도 미사일(M)을 의미한다. 발사 플랫폼은 다음과 같다:
카람볼라

카람볼라(carambola)는 흔히 스리랑카와 인도, 인도네시아가 원산지인 과일로 흔히 스타프루트(starfruit)라고 부른다. 현재는 브라질과 페루, 베트남, 가나, 가이아나, 대한민국의 제주특별자치도, 말레이시아, 통가, 미국의 플로리다주, 그리고 하와이주에서까지 재배되고 있다. 카람볼라는 신맛과 단맛이 나고, 비타민 C가 함유되어 있다. 당뇨 환자는 섭취를 삼가는 것이 좋다고 하며, 그 씨앗에는 독이 있다. 생으로 먹을 수 있고 주스나 와인, 샐러드로 만들거나, 미얀마에서는 절인 차로 먹기도 한다. 이와 비슷한 과일로 흔히 '스타 애플'이라 부르는 크리소필럼 카이니토라는 과일도 있다.
오스만 제국의 군주

오스만 제국 군주는 오스만 제국의 군주로 오스만 가문 출신이다. 1299년을 공식적인 제국 성립일로 보고 1922년 튀르키예 공화국의 성립까지가 오스만 제국의 군주가 다스린 기간으로 본다. 오스만의 군주는 무라트 1세 이후 술탄(سلطان)의 직위를 얻어 술탄으로 표기하기도 하며 나중에는 칼리파와 파디샤도 겸직했다. 18세기~19세기 제국주의 시대에는 황제로 불렀다. 가계도. 오스만 1세 ~ 무라트 2세. 제1대 오스만 1세 ─ 제2대 오르한 1세 ─ 제3대 무라트 1세 ─ 제4대 바예지드 1세 ─ 제5대 메흐메트 1세 ─ 제6대 무라트 2세 무라트 2세 ~ 셀림 2세. 제6대 무라트 2세 ─ 제7대 메흐메트 2세 ─ 제8대 바예지드 2세 ─ 제9대 셀림 1세 ─ 제10대 쉴레이만 1세 ─ 제11대 셀림 2세 셀림 2세 ~ 이브라힘 1세. 제11대 셀림 2세 ─ 제12대 무라트 3세 ─ 제13대 메흐메트 3세 ┬ 제14대 아흐메트 1세 ┬ 제16대 오스만 2세 └ 제15대 무스타파 1세 ├ 제17대 무라트 4세 └ 제18대 이브라힘 1세 이브라힘 1세 ~ 마흐무트 2세.
오스만 제국의 군주

제18대 이브라힘 1세 ┬ 제19대 메흐메트 4세 ┬ 제22대 무스타파 2세 ┬ 제24대 마흐무트 1세 ├ 제20대 쉴레이만 2세 │ └ 제25대 오스만 3세 └ 제21대 아흐메트 2세 └ 제23대 아흐메트 3세 ┬ 제26대 무스타파 3세 ─ 제28대 셀림 3세 └ 제27대 압뒬하미트 1세 ┬ 제29대 무스타파 4세 └ 제30대 마흐무트 2세 마흐무트 2세 ~ 압뒬메지트 2세. 제30대 마흐무트 2세 ┬ 제31대 압뒬메지트 1세 ┬ 제33대 무라트 5세 │ ├ 제34대 압뒬하미트 2세 │ ├ 제35대 메흐메트 5세 │ └ 제36대 메흐메트 6세 └ 제32대 압뒬라지즈 ─ (칼리프) 압뒬메지트 2세
기무라 타쿠야

기무라 타쿠야(, 1972년 11월 13일 ~ )는 일본의 가수, 배우이며 남성 아이돌 그룹 SMAP의 전 멤버이다. 도쿄도 출신, 소속 사무소는 STARTO ENTERTAINMENT. 아내는 가수, 탤런트 쿠도 시즈카. 애칭은, . 멤버 컬러는 빨강이다. 약력. 1987년, SMAP의 전신 아이돌 그룹인 스케이트 보이즈의 멤버로 선택된다. 같은 시기에, 하기모토 킨이치 프로듀스의 아이돌 그룹 차차대의 멤버 오디션을 SMAP의 멤버인 쿠사나기 츠요시와 함께 합격했지만, 하기모토로부터 〈유부초밥 군〉이라고 불리게 되어 레슨에 가지 않게 된다. 1988년 4월, 스케이트 보이즈의 12명의 멤버중에서 나카이 마사히로, 이나가키 고로, 모리 카츠유키, 쿠사나기 츠요시, 카토리 싱고 등과 함께 SMAP을 결성하였다. 1991년 9월 9일 첫 싱글 〈Can't stop!! -LOVING-〉라는 곡으로 CD 데뷔했다. 1994년, 영화 《슛!》의 연기로 닛칸 스포츠 영화 대상·이시하라 유지로상과 에란드르상 신인상을 수상, 텔레비전 드라마 《젊은이의 모든 것》의 연기로 갤럭시상 장려상을 수상했다. 베스트 청바지 애용자로 선택되어 잡지 《an・an》에서 좋아하는 남자 랭킹에서도 1위를 차지했다.
기무라 타쿠야

1996년, 연속 드라마 첫주연이 된 《롱 베케이션》으로 평균 시청률 29.6%, 최고 시청률 36.7%를 기록, 1997년의 《러브 제너레이션》, 2000년의 《뷰티풀 라이프》, 2001년의 《HERO》, 2003년의 《GOOD LUCK!!》이 모두 평균 시청률 30%이상을 기록. 특히 《뷰티풀 라이프》는 최고 시청률 41.3%를 기록, 《HERO》는 전화 시청률조사에서 30% 이상을 기록했다. 또한, 《GOOD LUCK!!》을 제외하는 상기 모든 작품에서 더 텔레비전 드라마 아카데미상 주연 남우상을 수상, 《뷰티풀 라이프》의 연기로 방송 문화 기금상 주연 남우상을 수상했다. 2004년, 영화 《2046》로 칸 국제영화제에 출석. 이 때, 평복의 슈트차림으로 나타나 지금까지의 〈남성은 턱시도로 출석한다〉라고 하는 불문율을 깨서 화제가 됨. 같은 해, 마법사의 하울역으로 출연한 애니메이션 영화 《하울의 움직이는 성》이 관객 동원수 1500만명, 흥행 수입 196억엔, 2004년과 2005년의 흥행 성적 제 1위를 기록했다. 2006년 12월, 주연 영화 《무사의 체통》이 흥행 수입 40억엔을 넘는 히트작이 되어, 도쿄 스포츠 영화 대상 주연 남우상과 이시하라 유지로상 주연 남우상을 수상했다. 일본 아카데미상 주연 남우상에 노미네이트되었지만 사퇴하였다. 2007년, 주연 영화 《HERO》가 흥행 수입 81.5억엔을 기록, 2007년도의 일본 영화 부문 1위가 되었다.
기무라 타쿠야

《HERO》의 출연자로서 TV프로 《SMAP×SMAP》의 수록으로 칸 국제영화제에 출석. 주연 드라마 《화려한 일족》이 관서지방에서 최고 시청률 39.3%를 기록, 자신도 서울 드라마 어워즈 최우수 주연 남우상과 드라마 아카데미상 주연 남우상을 수상하였다. 2008년, 주연 드라마 《CHANGE》로 최고 시청률 27.4%를 기록했다. 출연 작품. 텔레비전 드라마. 연속 드라마 단편 드라마 게스트 출연
국도 제1호선 (일본)

일본 1번 국도()는 도쿄도 주오구와 오사카부 오사카시 기타구를 잇는 총 연장 760.9 km 거리를 가진의 일본의 일반 국도 노선이다.
유럽 연합의 지리적 표시 및 전통 특산품

유럽 연합 법은 원산지 명칭 보호()와 지리적 표시 보호() 및 전통 특산품 보증() 등 지리적 표시를 통해 유럽 연합 내에서 생산된 여러 가지 식품을 보호하고 있다. 종류. 지리적 표시. 원산지 명칭 보호(PDO). 원산지 명칭 보호()는 제품과 특정 생산지 간의 연결 고리가 아주 강할 때 주어진다. 지리적 표시 보호(PGI). 지리적 표시 보호()는 제품과 특정 생산지 사이의 연결 고리가 제품의 품질과 평판 및 다른 특성에 큰 영향을 줄 때 주어진다. 증류·가향주의 지리적 표시(GI). 증류·가향주의 지리적 표시()는 증류주와 가향주 제품과 특정 생산지 사이의 연결 고리가 제품의 품질과 평판 및 다른 특성에 큰 영향을 줄 때 주어진다. 전통 특산품 보증. 전통 특산품 보증(TSG). 전통 특산품 보증()은 생산 방식과 구성요소 등에 있어서 특산품의 전통적인 측면을 보증하며, 제품과 특정한 지역의 연결 고리를 나타내지는 않는다.
슈퍼액션히어로

《슈퍼액션히어로》(Super Action Hero)는 2005년에 컴투스에서 개발된 모바일 게임이다. 게임의 종류. 게임의 종류에는 느껴줘, 버텨줘, 내려가줘, 혼내줘, 달려줘, 모아줘, 지켜줘, 올라가줘, 부셔줘, 막아줘, 이겨줘가 있다.
홍콩라디오텔레비전

홍콩라디오텔레비전(Radio Television Hong Kong, 약칭 RTHK, 향항전대, 香港電臺)은 홍콩의 공영 방송국이다. 현재 홍콩에서 가장 공신력 높은 언론으로 평가받고 있다. 개요. 라디오 방송은 독자적인 주파수로 방송을 실시하고 있지만, 텔레비전 방송은 2012년까지 자체 방송 채널이 없어서 홍콩의 민간방송인 TVB와 aTV의 황금시간대(월~금요일: 19:00-19:30, 토요일: 19:00-20:00, 일요일: 19:00-20:30.)를 빌려서 방송하였는데, 1년 주기로 시간대가 바뀐다. 공영방송인 만큼 프로그램도 공익적인게 대부분이다. 예능 프로그램을 제작하는 일도 종종 있는데, 대개는 정치에 관련된 내용이 대부분. 2012년부터 홍콩라디오텔레비전은 자체 텔레비전 방송 채널을 시험송출하다 2014년 1월 13일 개국했다. 영국의 식민지였을때부터 방송했기 때문에 광동어와 함께 영어로 방송하는 채널도 있으며, 영국의 식민지 시절에서는 BBC 라디오 3, BBC 라디오 4의 일부 프로그램을 방송하기도 하였다. 1997년부터는 보통화로도 라디오 방송을 하고 있다. 역사. 1928년 6월에 첫 라디오 방송을 시작하였으며, 홍콩에서 가장 먼저 개국하였다. 개국 당시에는 "GOW"란 호출부호였다. 1948년에는 RHK라는 이름으로 바뀌었다. (, ) 1954년에는 홍콩 총독부 국정홍보국 산하에서 독립하였다. 1969년에는 중파 방송 송신소를 에서 신계산 인근으로 이전하였다. 송신소 출력은 매우 높았으나, 일부 지역에서 난청 현상이 생기는 문제가 있었다. 텔레비전 프로그램은 1970년부터 제작을 시작하였으나, 자체 채널을 개국하지 못해 다른 방송국의 시간대를 빌려 방송하였다.
홍콩라디오텔레비전

1976년에는 텔레비전 프로그램 참여를 반영하여 현재의 RTHK로 변경하였다. aTV 폐국 후 아날로그는 RTHK로 넘어갔다. 라디오 방송. 디지털 오디오 방송 전용. 홍콩 당국의 DAB 방송 폐지 정책에 따라 2017년 9월 30일(DAB 4는 9월 3일) 폐국.
Standing on the Shoulder of Giants

《Standing on the Shoulder of Giants》는 2000년 2월 28일에 발매된 영국의 록 밴드 오아시스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반이 나오기 전해인 1999년 오아시스의 창립 멤버였던 폴 "본헤드" 아더스(Paul "Bonehead" Arthurs)와 폴 "귁시" 맥기건(Paul "Guigsy" McGuigan)이 탈퇴하고, 새 프로듀서인 마크 스텐트(Mark Stent)가 고용된 상태였다. 이러한 변화의 결과 이 음반의 톤은 일렉트로니카와 사이키델릭의 영향을 받아 보다 실험적으로 바뀌었다. 이 음반의 한층 어두워진 느낌과 사이키델릭한 사운드(특히 인도풍의 〈Who Feels Love?〉, 프로그레시브한 〈Gas Panic!〉, 일렉트로니카 〈Go Let It Out〉등의 곡)는 브릿팝 그 자체였던 오아시스의 이전 음반들과의 단절을 의미했다. 이 음반은 발매 첫 주 31만 장이 판매되며 영국에서 역대 6번째로 단기간에 많이 팔린 음반이 되었다. 또한 오아시스의 4번째 영국 차트 1위 음반이지만, 결국 전 세계적으로 3백만 장만이 팔리며 오아시스의 음반 중 가장 낮은 판매량을 기록한 음반 중 하나이기도 하다. 트랙 목록. 표시된 곡을 제외하고는 모두 노엘 갤러거가 작곡하였다. 데모. 2000년 1월 이 음반의 데모 세션 부틀렉(bootleg)이 인터넷에 유출되었다. 대부분의 곡들은 노엘 갤러거가 몇몇 친구들의 도움을 얻어 자신의 자택인 수퍼노바 하이츠(Supernova Heights)의 홈스튜디오와 오아시스 소유의 휠러 엔드 스튜디오(Wheeler End Studios complex)에서 녹음했다.
Standing on the Shoulder of Giants

〈Little James〉를 제외하고는 모든 곡을 노엘이 작곡했다. 데모 부틀렉의 트랙 목록은 다음과 같다. 유출 당시 네 곡 (〈Carry Us All〉,〈Revolution Song〉,〈Just Getting Older〉,〈Let There Be Love〉)은 4집 및 〈Go Let It Out〉싱글의 B 사이드에도 포함되지 않을 예정이었다. 또한 파올로 휴잇(Paolo Hewitt)이 1999년에 쓴 책 〈Forever the People - Six Months on the Road with Oasis〉에서 언급된 〈Revolution Song〉을 제외한 세 곡은 전혀 보도되거나 언급된 적 없는 곡들이었다. 그래서 부틀렉을 들은 사람들은 이 네 곡에서 반복되는 가사를 근거로 추측하여 가제(假題)를 붙였다. 〈Carry Us All〉과 〈Just Getting Older〉는 추측이 맞았으나, 〈Revolution Song〉은 "Solve My Mystery"로 〈Let There Be Love〉는 "It's a Crime"이라는 제목으로 불렸었다. 〈Let There Be Love〉는 6집 《Don't Believe the Truth》에서 제목을 확인할 수 있었고, 〈Revolution Song〉은 노엘이 2000년 2월 23일 《멜로디 메이커》와의 인터뷰에서 "〈Revolution Song〉이란 곡의 데모를 만들었지만 블러가 비슷한 사운드의 곡(〈Tender〉)을 내놓는 바람에 정식 출시를 못했다"고 밝힘으로써 원제(原題)가 확인되었다. 현재 〈Revolution Song〉만이 정식 발매되지 않은 상태이다.
프로그래밍 언어의 비교

프로그래밍 언어는 기계(또는 컴퓨터)를 제어하기 위해서 사용된다. 프로그래밍 언어도 자연어와 같이 의미를 정의하기 위해서 구문적, 의미적인 규칙을 사용한다. 현재 수천 개의 프로그램 언어가 있고, 매년 새로운 것들이 생겨나고 있다. 대부분의 언어는 많은 사람들이 사용하는 일반적인 언어로 발전하지 못했다. 많은 전문 프로그래머들은 수십 가지의 다른 언어를 사용하고 있다. 전반적인 비교. 아래의 표는 주요 프로그래밍 언어를 비교하고 있다. 자세한 정보는 각 언어별 문서를 참조. 표현력. 프로그래밍 언어에 관한 문헌에는 언어들의 상대적인 표현력에 관한 수많은 주장이 들어있지만, 정형화된 구조를 가지거나 합당한 결과를 도출하지 않는 것이 대부분이다. 이 도표는 2개의 다른 출처로부터 온 2가지 표현력 측정을 제공한다. 추가적으로, GZip bytes로 표현력 측정은 The Computer Language Benchmarks Game의 비교 툴을 이용할 수 있다. 벤치마크. 벤치마크는 컴포넌트나 시스템에 실제와 유사하게 만든 특정 패턴의 부하를 발생시킨다. 컴퓨터 프로그램은 벤치마크 자료를 컴파일하는데 사용된다. 이 경우 대부분 컴파일 최적화 옵션은 사용하지 않는다. 가장 정확성이 높은 벤치마크는 사용자의 특정 상황에 맞춘 벤치마크일 것이다. 다른 사람의 벤치마크 자료는 도움이 되지만, 많은 어려움을 극복해야 올바른 해석이 가능하다. 여기(영어)에 잘못 해석한 벤치마크 비교에 대한 자료가 있다. The Computer Language Benchmarks Game 사이트에는 사용자 참여로 이루어진 많은 마이크로 벤치마크가 있으며, 프로그래밍 언어간 비교에 다양한 도표와 표를 제공한다.
채지충

채지충(, 1948년 2월 2일 ~ )은 타이완의 만화가이다. 시보주간(時報週刊)에 《대취협》, 《서유기》, 《봉신방》 등을 연재했다. 그 이후로는 중국 고전을 만화로 그렸는데, 1986년에 출간한 《장자설》이 크게 성공했다.
다케노우치 유타카

다케노우치 유타카(, 1971년 1월 2일~)는 일본의 배우이다. 사이타마현 도코로자와시에서 출생했다. 도코로자와 시립 니시토미초등학교, 고요중학교, 사립 호난고등학교를 졸업했다. 1989년 잡지 독자모델 오디션 그랑프리로 데뷔했으며, 본격적으로 연기를 시작한 건 1994년이다.
대한민국 국무총리비서실

국무총리비서실(國務總理秘書室)은 국무총리의 직무를 보좌하는 대한민국의 중앙행정기관이다. 실장은 차관급 정무직공무원으로 보한다. 정원. 국무총리비서실에 두는 공무원의 정원은 다음과 같다. 재정. 총수입·총지출 기준 2023년 재정 규모는 다음과 같다.
중국 슈퍼리그

중국 축구 슈퍼리그(, , 약칭 CSL)는 중국의 축구 최상위 리그이다. 역사. 중국 프로축구 최상위 디비전을 말하는 중국 축구 슈퍼리그는 중국 내의 축구 실력 향상과 일본의 J리그 출범 등에 영향을 받은 중국 축구 협회가 1994년 창설한 중국 축구 갑급 A리그를 전신으로 하며 2004년에 현재의 명칭으로 리브랜딩하면서 재출범 하였다. 1994년 당시에는 1부 리그를 중국 축구 갑급 A리그 그리고 2부 리그를 중국 축구 갑급 B리그로 명명하며 구성되었지만 2004년 1부 리그가 현재의 명칭인 중국 슈퍼리그로 변경되면서 이에 따라 2부리그는 중국 축구 갑급리그로 3부리그는 중국 축구 을급리그로 각각 명칭을 변경하면서 개편되었다. 한편 슈퍼리그는 창설 당시 12팀으로 구성되어 있던 리그 팀 숫자가 2008년 4개 팀이 추가로 창단하면서 16개 팀으로 늘어났다. 2022년 시즌부터 2개 팀들이 추가되어서 18개팀으로 늘어난다. 리그 진행 방식. 리그는 홈 앤 어웨이(Home and Away) 방식으로 진행되며 한 팀당 30경기를 치른다. 승강제이기 때문에 15, 16위 팀은 갑급리그로 강등되며 갑급 리그 1, 2위 팀은 슈퍼리그로 승격된다. 2010 시즌에 승격된 팀은 랴오닝 훙윈과 난창 헝위안이며 강등된 팀은 청두 셰페이롄과 광저우 헝다이다. 한편 중국 슈퍼리그에서 1, 2, 3, 4위를 차지한 팀은 AFC 챔피언스리그 참가 자격을 받게 된다.
중국 슈퍼리그

다만, 2006년을 끝으로 잠시 중단된 중국 FA컵이 2011년에 재개되면서 AFC 챔피언스리그 2012에서는 리그에서 3위를 차지한 팀까지만 주어지고 나머지 한 자리는 FA컵 우승 팀으로 대체될 예정이다. 단, 리그 3위 이내의 팀이 FA컵에서 우승하면 4위를 차지한 팀이 출전권을 승계받는다. 구단. 현재 시즌 참가 클럽. "2025시즌 중국 슈퍼리그 참가 팀" 외국인 선수. 현재 중국슈퍼리그 외국인 선수 제한은 다음과 같다. 단 5명일 경우 5명중 1명 이상은 아시아 축구 연맹 회원국 선수이어야 한다. 단 4명일 경우 4명중 1명은 아시아 축구 연맹 회원국 선수이어야 한다. 역대 한국인 선수. "현재(2021 시즌)까지 활동 중인 한국인 선수는 굵은 글씨로 표기"
경남일보 필화 사건

경남일보 필화 사건(慶南日報 筆禍 事件)은 1910년 한일 병합 조약 체결 직후 경상남도 진주에서 발행되던 《경남일보》에 황현의 〈절명시(絶命詩)〉가 실리면서 발생한 필화 사건이다. 진주경남일보 필화 사건, 황현 필화 사건 등으로도 부른다. 명망 있는 유학자인 황현은 한일 병합 조약이 체결되자 전라남도 구례에서 음독 자살했는데, 이때 국권 피탈을 통탄하며 남긴 한시(漢詩)가 황현 사망 한달여 후인 10월 11일에 경남일보에 실렸다가 조선총독부 경무국에 의해 문제가 된 것이다. 당시 경남일보 주필은 〈시일야방성대곡〉의 언론인 장지연이 맡고 있었다. 이 사건으로 경남일보는 정간 처분을 받았다.
Heathen Chemistry

《Heathen Chemistry》는 영국의 록 밴드 오아시스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2002년 7월 1일, 빅 브라더 레코딩을 통해 발매되었다. 이 음반은 전작 《Standing on the Shoulder of Giants》의 작업이 끝난 뒤 새로 합류한 기타리스트 겜 아처와 베이시스트 앤디 벨이 처음으로 참여한 오아시스의 스튜디오 음반이며, 오랜 기간 밴드의 드러머였던 앨런 화이트가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 화이트는 2004년 초 밴드를 떠났으며, 노엘 갤러거는 그 이유로 화이트의 밴드에 대한 헌신 부족을 언급했다. 녹음. 《Heathen Chemistry》는 2001년부터 2002년 초 사이에 녹음되었으며, 오아시스 음반 중 처음으로 주요 작곡가인 노엘 갤러거 외의 멤버들이 본격적인 작곡에 참여한 작품이다. 프론트맨 리암 갤러거는 세 곡을, 새로 합류한 베이시스트 앤디 벨과 리듬 기타리스트 겜 아처는 각각 한 곡씩을 기여했다. 대부분의 악기 파트 녹음이 2001년 중반에서 후반 사이에 완료되었음에도 불구하고, 노엘 갤러거는 리암이 보컬 녹음에 소극적인 태도를 보이며 세션에 제대로 임하지 않아 음반 발매가 불필요하게 지연되고 있다고 밝혔다. 그는 당시의 상황에 대해 "지독히 화가 났다"고 표현하며, 작업 진척이 없다는 점에 실망감을 드러냈다. 녹음 과정에서 여러 차질이 있었음에도 불구하고, 음반이 마침내 완성되었을 때 노엘은 이 음반이 오아시스의 데뷔작 《Definitely Maybe》 다음으로 최고의 음반이라고 확신했다.
Heathen Chemistry

노엘에 따르면 음반 제목은 그가 이비사섬에서 구입한 티셔츠에서 따온 것으로, 티셔츠에는 "The Society of Heathen Chemists"(이교도 화학자 협회)라는 문구가 적혀 있었다. 이와 비슷하게 첫 번째 싱글 〈The Hindu Times〉의 제목도 노엘이 《GQ》의 역사상 위대한 기타리스트 100인 특집 화보 촬영 중에 본 티셔츠에 적혀 있던 문구에서 따온 것이다. 이 곡은 처음에 인스트루멘탈 상태였고, 그때 임시로 붙인 제목이 곡이 완성될 때까지 그대로 남게 되었다. 커버 아트. 이 음반의 커버 사진은 사진작가 앤드루 맥퍼슨이 촬영했으며, 사이먼 핼펀의 의뢰로 2002년 2월, 밴드와 함께 프랑스 파리에서 일주일간 머무르며 작업한 결과물이다. 사진은 2002년 2월 13일, 밴드 멤버들이 리옹역 지하철역에서 열차를 기다리는 모습을 비공식적으로 포착한 장면을 담고 있다. 발매. 음반의 발매는 공식 발매 거의 세 달 전에 전곡 11곡이 인터넷에 유출되면서 그 여파에 가려졌다. 이는 밴드가 라스베이거스에서 공연을 했을 때 팬들이 음반 발매 전에 이미 여러 신곡의 가사를 알고 있었던 점에서 드러났다. 하지만 정식으로 발매된 음반에서는 〈Little by Little〉과 〈Better Man〉 두 곡에서 약간의 차이가 들린다는 것을 청자들이 알 수 있었다. 11번 트랙 〈Better Man〉의 재생 시간은 38분 3초인데, 이는 약 30분간의 무음 뒤에 숨겨진 트랙 〈The Cage〉가 이어지기 때문이다. 일본판과 디지털 버전에서는 〈Better Man〉과 숨겨진 트랙 〈The Cage〉가 분리되어 있으며, 30분간의 무음도 제거되어 있다.
Heathen Chemistry

이 음반은 영국에서 120만 장 이상이 판매되어 플래티넘 4회 인증을 받았으며, 미국에서는 15만 4천 장이 판매되었다. 《Heathen Chemistry》는 발매와 동시에 영국 차트 1위에 올랐지만, 미국에서는 다소 저조한 성적으로 23위에 진입하는 데 그쳤다. 평가. 음반에 대한 평가는 극단적으로 엇갈렸다. 메타크리틱에서 이 음반은 22개의 평론을 기반으로 100점 만점에 55점을 기록하며 "복합적이거나 평균적인 평가"를 받았다. 몇몇 평론가들은 이 음반이 전작 《Standing on the Shoulder of Giants》보다 낫다고 평가했으며, 《블렌더》는 오아시스를 "제자리를 되찾은 밴드"라고 표현했다. 그러나 《드로운드 인 사운드》, 《피치포크》, 《스타일러스 매거진》을 비롯한 여러 매체는 혹평을 내놓았다. 2017년, 리암 갤러거는 《Heathen Chemistry》를 오아시스 음반 중에서 자신이 가장 좋아하지 않는 음반으로 꼽았다.
게임 디자인

게임 디자인(game design)은 재미를 표현하기 위해 게임의 규칙과 내용을 설계하는 과정이다. 또한 이미 제작된 게임의 설계 양식이나 설계를 기술한 문서를 가리키는 말로 사용되기도 한다. 주 개념. 게임 디자인의 종류. 게임 디자이너는 보드게임, 카드게임, 컴퓨터 게임 등 특정의 종류의 게임에 특화하고 있는 것이 많다. 각각 다른 규칙에 따르지만 동시에 개념이나 방법론에는 유사성이 있다. 주 목적. 게임 디자인의 목적은 기본적으로 제약이 있는 조건 하에서 게임을 만든다. 제약 조건은 디자인 대상의 게임에 따라서 다르다. 다음과 같은 제약이 존재한다. 다른 디자인 분야와의 관계. 게임 디자인의 종류에 따라서는 여러 가지 디자인을 통합적으로 취급한다. 컴퓨터 게임의 경우 다음과 같은 요소를 필요로 한다. 이 모든 것들이 디자인의 요소가 되고 있다는 이유로 컴퓨터 게임 디자인의 정의가 모호하다. 컴퓨터 게임 개발 복잡함은 이러한 요소가 복잡하게 얽히고 있기 때문이다. 이 때문에 한번에 확실한 결단이 제약된다. 이러한 상황은 정도의 차이는 있지만 다른 게임 디자인에도 존재한다. 예를 들면 보드게임의 경우 디자이너는 게임을 보다 즐겁게 할 수 있도록 기획하는 한편 대량생산을 하여 더욱 높은 이익이 존재하도록 해야 한다. 게임 디자이너. 게임 디자인은 혼자서 하는 경우도 있고, 팀을 이루어 하는 경우도 있다. 게임 디자이너의 출신(이력, 배경=background)은 다양하다. 새로운 아이디어를 낳을 뿐만 아니라, 기술적 측면이나 제조, 생산적인 측면도 이해하고 있다면 게임 디자인에 도움이 된다. 디자이너는 여러 가지 제약을 감안하고 결단을 내릴 필요가 있기에 '분석적인 사고'가 중요하다. 예를 들면, 시장의 요구에 대응하기 위해 기존의 IP에 근거한 디자인이 요구되기도 한다. 이 경우, 디자인에 어려운 제약이 부과되는 경우가 많다.
게임 디자인

이러한 제약을 모두 만족하도록 디자인하려면, 창조와 인내 사이에서 머리를 써야 한다. 게임 디자이너로서 유명한 사람도 있지만, 최근에는 그 수가 점점 줄어들고 있다. 회사에 따라서는 게임을 한 사람의 대표 디자이너보다 팀을 이루어 디자인하는 것을 좋아하는 경향이 있다. 대부분의 경우 게임 디자인의 책임자가 한 명 있다. 일부 저명한 디자이너는 패키지에 이름을 싣는 것으로 게임 매출 향상에 공헌할 수 있다.
에어시티

《에어시티》(Air City)는 MBC에서 2007년 5월 19일부터 2007년 7월 8일까지 방영된 주말 특별기획 드라마이다. 한편, 매회 독립된 에피소드로 확실한 완성도를 가지지 못하면서 ‘다음 회가 궁금해지게 만드는’ 연결성도 갖추지 못한 어정쩡한 구성이 극의 흡인력을 떨어뜨리는 것 때문인지 기대 이하의 성적에 그쳤다. 아울러, 이정재 (김지성 역)가 해당 작품을 통해 MBC 드라마 첫 출연을 했는데 에 앞서 아이싱 별은 내 가슴에 등에서 섭외가 왔으나 고사했다. 줄거리. 인천국제공항을 배경으로 그곳에 근무하는 인천국제공항공사(IIAC) 직원들과 보안을 담당하고 있는 국가정보원(NIS) 요원들의 활약을 그린 전문직 드라마다.
이혜구

이혜구(李惠求, 1909년 1월 31일~2010년 1월 30일)는 일제강점기와 대한민국의 음악사학자이자 대학 교수이다. 본관은 한산이며, 호는 만당(晩堂)이다. 생애. 1946년부터 서울대학교 국악과 교수로 재직하면서 근현대 인문학으로서의 한국음악사학을 개척한 사람으로 평가받고 있다. 1991년에 자랑스러운 서울대인으로 선정되었다. 이혜구는 성경린, 장사훈과 더불어 한국국악학회의 설립자이기도 하다. 제자로는 서울대학교 교수 이성천, 이재숙, 김정자, 백병동, 강석희 등이 있다.
중력장

중력장(重力場, )은 중력의 존재를 설명하기 위한 물리학적 모형이다. 피에르시몽 라플라스는 중력을 복사장(radiation field)이나 유체와 비슷하게 다루는 모형을 수립하려 시도하였고, 19세기의 이러한 시도 이후 중력은 역학에서 뉴턴 식의 단순한 '질점들 사이의 인력' 모형보다는 장의 개념으로 다루어지게 되었다. 중력장 모형에서는 '두 입자는 서로를 끌어당긴다'는 설명보다는 '입자들이 그 주변 시공간의 성질을 바꾼다'고 표현하는 것이 더 합당하며, 이러한 작용은 바로 물리학적 힘으로 인지되고 측정된다. 일반상대성이론에서 물질의 이동은 시공간의 휘어짐에 따라 발생하며, 이러한 관점에서 '중력'이라는 별도의 힘은 없거나 관성력과 동등한 것으로 취급된다. 고전역학에서 중력장. 고전역학에서 중력장은 실재하는 것은 아니며, 중력의 효과를 기술하기 위해 도입된 모형에 불과하다. 중력장은 질량을 가진 입자들의 위치와 뉴턴의 만유인력의 법칙에 의해 결정된다. 예로 하나의 입자에 의한 중력장은 이 입자 방향을 향하는 벡터들로 구성된 벡터장이 되고, 공간상의 모든 점에서 그 크기는 만유인력의 법칙에 따라 계산할 수 있다. 임의 수의 입자에 의한 중력장은 중첩의 원리에 의해 계산되며, 다음과 같이 수학적으로 표현된다. 여기서 G는 중력상수, formula_2 와 formula_3는 각 질점들의 질량과 위치벡터이다. 중력장의 특성. 먼저, 이 장에 회전을 취할 경우 0이 된다. 따라서 중력장은 보존적(conservative)이므로 공간상의 각 점마다 적당한 단위 질량 당 위치 에너지, 즉 중력 퍼텐셜을 생각할 수 있다.
중력장

또, 이 장에 발산을 취할 경우, 와 같은 식을 얻게 된다.(가우스의 중력 법칙 - 미분 형태) 여기서 formula_6는 각 점의 질량 밀도이다. 이 식을 적분하고 발산 정리를 적용하면, 을 얻는다.(M은 ∂V에 둘러싸인 영역에 포함되는 총 질량) 이 식은 '가우스의 중력 법칙(적분 형태)'이라고도 불린다. 거꾸로 이 식에서 뉴턴의 만유인력의 법칙을 유도할 수도 있다. 이와 같은 성질들은 전자기학에서 다루는 전기장도 비슷한 형태로 공유하는 것으로, 역제곱 법칙에 따라 결정되는 장들의 보편적인 성질이다. 중력 가속도와 중력장. 중력장의 크기는 가속도와 동일한 물리학적 차원을 갖는다. 실제로 여러 경우 뉴턴적 모델에서 어떤 물체의 중력 가속도와 그 물체가 영향을 받는 중력장은 같은 형태를 가진다. 하지만 개념적으로 이 둘은 구분되는 것으로, 중력 가속도의 경우 물체가 중력의 영향으로 가속 운동을 할 때 주어지는 것이나 중력장의 경우 영향을 받는 물체가 없어도 공간 상의 점마다 주어져 있는 것이다. 일반상대론에서 중력장. 일반상대성이론에서 중력장은 아인슈타인 방정식의 해로 결정된다. 중력장이 결정되면 이는 그 자체로 시공간의 곡률을 반영하는 물리량이 된다. 이 방정식에서 주목할 만한 점은 해가 공간상의 물질과 에너지의 분포에 따라 결정된다는 것이다. 반면 이상에서 다룬 고전역학적 중력장 모델에서 중력장은 물질의 분포에 따라서만 결정된다. 중력의 속력. 중력의 속력(Speed of gravity)이라는 개념은 중력 가속도와 전혀 다른 개념으로, 중력장의 변화가 전파되는 속력을 의미하며. 이는 가상적인 중력파의 속력과 같다.
중력장

일반상대론에서 중력 속력은 진공에서 빛의 속력인 c와 같다.
가모 가타히데

가모 가타히데(, 덴분 3년(1534년) ~ 덴쇼 12년 음력 4월 17일(1584년 5월 26일))는 센고쿠 시대의 무장이다. 롯카쿠 가문의 가신 가모 사다히데의 아들이다. 아내는 고토 다카토요의 여동생이며, 자식은 우지사토(氏郷) 등이 있다. 생애. 덴분 3년(1534년), 오미의 히노성주로, 롯카쿠 가문의 중신 가모 사다히데의 장남으로 태어났다. 어머니는 역시 롯카쿠 가문의 중신 마부치씨(馬淵氏)의 딸. 주군인 롯카쿠 요시카타보다 편휘(偏諱)를 받아 가타히데라고 자칭했다. 아버지와 함께 롯카쿠 가문을 섬겼고, 에이로쿠 6년(1563년) 간논지(観音寺) 소동이 발생하자 아버지 사다히데와 함께 수습에 힘써 에이로쿠 10년(1567년)에 제정된 분국법 『롯카쿠시시키메』()에 아버지와 함께 연서하고 있다. 에이로쿠 11년(1568년), 롯카쿠 요시카타와 오다 노부나가가 간논지성 전투()에서 가타히데는 시바타 가쓰이에와 하치야 요리타카 등에게 공격을 받지만, 이를 굳게 지켰다. 그러나 요시카타는 노부나가에게 패배하고 롯카쿠 가문은 멸망한다. 가타히데는 패배를 듣고도 여전히 1천 군사를 거느리고 히노성에 틀어박혀 저항하는 모습을 보였다.
가모 가타히데

그러나 가타히데의 여동생을 아내로 두고 있던 오다 가문의 장수 간베 도모모리(神戸具盛)가 단신 히노성에 뛰어들어 설득한 결과 가타히데는 항복하고 가타히데는 적남 가모 히데유키(쓰루치요)(후일 가모 우지사토)를 인질로 내어 노부나가의 가신이 되어 시바타 가쓰이에의 여력이 되었고, 노부나가는 가타히데, 히데유키(쓰루치요) 부자를 마음에 들어, 히데유키에게 딸의 쇼오인(相応院)을 시집을 보내 사위로 맞이하고 있다.후에 노부나가 포위망이 깔리자 롯카쿠씨로부터 유혹을 받기도 했지만, 단호히 거절하고 오다 가문의 부장으로 싸웠고, 겐키 4년(1573년) 4월에는 주인 롯카쿠 요시하루를 나기에성에서 공격하기도 했다. 덴쇼 7년(1579년) 7월, 가타히데는 할아버지 가모 사다히데 이후 일족 38명의 공양을 히노시가라쿠원()에서 거행했다. 시바타 가쓰이에의 호쿠리쿠 이호오()는 오미에 남아 독립한 군단을 형성했다. 덴쇼 10년(1582년), 혼노지의 변에서 아즈치성 니노마루()를 수비하고 있었고, 노부나가 횡사 소식이 전해지자 적남 가모 우지사토를 히노성에서 불러, 6월 3일 우지로성에서 노부나가의 미다이군들을 히노성으로 피난시키고 농성하였다.
가모 가타히데

이는 이가 넘어가는 동안인 도쿠가와성에서 탈출중에 노부나가의 마누라들로부터 아즈치성을 불태워, 성안의 보물을 반출하라고 가타히데에게 말했지만, "신불의 가호에서 버림받는다"고 거절하고, "보물을 빼앗는 것은 욕심에 치우친 것"이라고 비판받았기 때문에 그대로 퇴성(退城)했다고 한다. 아케치 미쓰히데에게 다가 다카타다(多賀豊後守)와 후세 다다베(布施忠兵衛) 등이 파견돼 자기편으로 끌어들이면 오미국을 주겠다는 파격적인 조건을 제시했지만 가타히데는 노부나가의 은혜를 잊을 수 없다며 과감히 거절했다고 한다. 동년, 우지사토에게 가독을 물려줬다. 덴쇼 12년(1584년) 4월 17일에 사망하고 향년 51세로 순절했다. 인물, 일화. 노부나가가 기후를 거점으로 하고 있었을 무렵은 각지의 싸움에 가타히데·우지사토 부자를 동행시키고 있었지만, 아즈치를 거점으로 하고 있었을 무렵이 되면, 매번 출진할 때마다 가타히데를 아즈치성의 부재로서 남기고 있었다고 한다( 「우지사토기」). 아케치 미쓰히데의 권유를 거절한 율의함으로 인해 히노노 간구도노()이라는 별명을 얻었다. 그러나 한편으로 아즈치성에 불을 놓지 않고, 재물을 그대로 남겨 퇴각했으므로, 아케치 미쓰히데에게 히노성까지 공격당하는 것을 무서워해 그대로 했다고, 겁쟁이와 소심하다는 평가도 있다.