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애들레이 E. 스티븐슨

정치 경력. 스티븐슨이 정치에 빠져들었어도 그는 에이브러햄 링컨을 상대로 1858년 상원 경주에 스티븐 더글러스를 위하여 선거 운동을 벌였고, 1864년 미국 대통령 선거가 열린 동안 대통령 선거인을 지냈으며, 연방 하원으로 일리노이주의 몇몇의 민주당 대표들 중의 하나가 되는 데 자신이 공화당 현직자를 꺾었을 때 1874년꺼지 그의 정치 경력은 진지하게 시작되지 않았다. 스티븐슨은 단 하나의 기간을 지냈으나 1876년 실패한 경제와 공화당의 근거지로서 국가의 전통적 지위에 자본화한 공화당 도전자에 의하여 꺾였다. 하지만 스티븐슨은 1878년 연방 하원을 위하여 다시 나가 이겨 1881년까지 지냈다. 1885년 새롭게 선출된 그로버 클리블랜드 대통령은 스티븐슨을 초대 우정차관으로 임명하였다. 임명은 영광으로 여겨졌으며 스티븐슨은 엽관제의 큰 부분을 통제하는 기회를 즐겼다. 우정차관으로서 자신의 4년 기간 동안 스티븐슨은 민주당원들과 함께 40,000명 이상의 공화당 우편 직원들을 대체하여 자신에 "사형 집행인"이란 별명을 얻었다. 자신의 기간이 완료된 후, 그는 블루밍턴에서 자신의 법률 실행으로 복귀하였다. 1892년 민주당은 대통령을 위하여 다시 그로버 클리블랜드를 후보 지명하였고, 많은 관찰자들에게 놀랍게도 스티븐슨은 부통령으로서 후보 지명되었다. 제23대 부통령. 부통령 후보 지명자로서 스티븐슨은 공천 후보에 필요했던 균형을 마련하였다. 그의 고향 주인 일리노이주는 클리블랜드의 선거 희망들로 중요하게 숙고되었고, 거기서 스티븐슨의 인기는 자산으로 간주되었다.
애들레이 E. 스티븐슨

추가적으로 화폐 개혁에 스티븐슨의 견해들은 클리블랜드의 금본위제를 보증한 자들과 호의적으로 대조하였고, 공천후보의 매력을 넓히는 도움을 주었다. 더우기 스티븐슨은 활기차고 인기있는 운동가였으며, 우정차관으로서 그의 업무는 민주당에서 그에게 많은 제휴자들을 얻었다. 클리블랜드는 그해 가을 선거를 이겼고, 스티븐슨은 1893년 3월 3일 부통령으로서 선서되었다. 스티븐슨 부통령은 워싱턴 D. C.의 사회 현장에 정착물과 열정적인 공무원 둘다였다. 그는 정규적으로 기자들에게 자신의 사무소들을 개업하였고, 연방 상원에 감리에 있어 상당한 즐거움을 찾았다. 주목할 만한 경우에그는 클리블랜드 대통령이 입 천장으로부터 자라나는 악성 질환을 제거하는 데 수술을 받았을 때 아무도 모르게 거의 미국의 대통령이 되었다. 클리블랜드는 대통령직으로 승천하는 "어음" 옹호자의 전망과 함께 월스트리트에서 공포를 일으키지 않기로 열망하였고, 뉴욕에서 요트에 비밀리에 수술을 하였다. 스티븐슨을 포함한 내각 일원들 마저 클리블랜드의 건강 문제에 관하여 크게 심각성을 알지 못하였다. 수술은 성공적이었고, 그것에 관한 자세한 사항은 1917년까지 공개되지 않았다. 부통령으로서 스티븐슨은 가끔 전국을 다녔다. 민주당원들이 엄청난 패배를 겪은 1894년의 중간 선거의 발생에 그는 이 여행을 민주당의 동부와 서부 당파들 사이에 격차를 해소하는 기회로서 이용하였다.
애들레이 E. 스티븐슨

1896년 자신이 가능한 대통령 후보로서 잠시 숙고되었어도 그는 제한된 지지를 받았고, 많은 클리블랜드의 민주당원들의 주저함에 불구하고 결국적으로 민주당 후보 윌리엄 제닝스 브라이언을 보증하였다. 직무를 떠난 후, 스티븐슨은 정치로부터 일시적 중지를 가졌으나 1900년 미국 대통령 선거에서 브라이언의 러닝메이트로서 다시 나타났다. 격렬하게 운동을 벌였음에 불구하고, 그들은 공화당의 윌리엄 매킨리와 시어도어 루스벨트 공천 후보에게 패하였다. 최종 세월. 1900년 선거 패배 후, 스티븐슨은 블루밍턴에서 개인적 실행으로 복귀하여 일리노이주지사를 위하여 비성공적인 출마를 이루었을 때 1908년까지 조용히 일하였다. 자신의 패배에 이어 그는 결국 정계 은퇴를 하여 1914년 6월 14일 시카고에서 자신의 사망까지 연장자 정치인으로서 조용한 생활을 살았다. 그의 손자 애들레이 E. 스티븐슨 2세는 일리노이주지사를 지내고, 1952년과 1956년 대통령을 위하여 민주당 후보로서 지명되었으며 둘다 드와이트 D. 아이젠하워에게 패하였다. 증손자 애들레이 E. 스티븐슨 3세는 일리노이주 연방 상원을 지내고, 두번이나 주지사를 위하여 출마하였으며 1976년 부통령 후보 지명을 위하여 경쟁자로서 자신이 숙고되었다.
오스카르 코코슈카

오스카르 코코슈카(, 1886년 3월 1일 ∼1980년 2월 22일)는 오스트리아의 화가이자 극작가다. 생애. 도나우의 푀흘라른에서 태어났다. 1904년 빈 응용예술대학교의 급비생(학비 지원을 받아 공부하는 학생)으로 수학하는 한편, 구스타프 클림트가 지도하는 '빈 아틀리에'에 들어가서 환상적인 작풍(作風)의 판화·그림책·플래카드 등을 제작하였다. 1910년 화랑 및 미술잡지 의 창립자인 발덴의 초청으로 베를린에 이주하여 그곳에서 표현주의 운동에 참가하였다. 이 시기에는 초상화의 제작이 많았고, 그 심리묘사에까지 육박하는 작풍은 대상으로 하는 인물의 운명을 예언한다는 평을 받아 '화필의 점술사'라 불리었다. 제1차 세계대전에 종군하여 부상을 입었고, 전후에는 1918년∼1924년까지 드레스덴 아카데미에서 교편을 잡았으나 이윽고 유럽·아프리카·중근동 각지를 편력하여 광대한 시야에 입각한 바로크적인 풍경화를 그렸다. 나치의 대두로 정치적인 압박을 받아 1938년 런던으로 망명했으며, 제2차 세계대전 중에는 그곳에서 침략주의에 대항하여 전란의 유럽을 비판하는 경세적(警世的) 작품을 발표했다. 이런 종류의 제작에는 '예술은 언어와 같아서 자아에서 타아(他我)로의 사자(使者)이다'라는 그의 신념이 구체화되었다. 초기의 환상화로는 , 초상화는 이 있고, 편력시대의 풍경화에 가 있으며 풍자적 작품인 는 유명하다. 그는 또한 표현주의의 시인, 희곡작가로서도 주목할 작품을 발표하였다.
오스카르 코코슈카

그는 초기 표현주의극의 개척자로서 (1911)은 극장소동을 일으키기도 했다. 이 작품은 과 함께 적나라한 인간남녀의 원존재적 본질을 파헤친 작품이며, 회화(繪畵)도 중요한 표현수단으로 쓰이고 있다.
찰스 임스

찰스 임스(Charles Ormond Eames, 1907년∼1978년)는 미국의 가구 디자이너로 세인트루이스에서 출생하였다. 재학시절에 철강회사에서 일하면서 엔지니어링과 건축에 대한 관심을 갖기 시작하였으며 워싱턴 대학에서 건축학을 전공하였다. 1930년 세인트루이스에서 첫 건축사무실을 개설하여 가구와 공작물, 양탄자와 조각, 건축과 그림을 디자인하고 제작하기 시작하였다. 그 후 1941년에 뉴욕 근대미술관 주최로 열린 '오거닉 디자인 설계공모전'에 사리넨과 함께 성형합판 의자를 출품하여 대상을 받은 후부터 의자 디자인만을 주로 하게 되었다. 1946년 뉴욕 근대미술관에서 개최한 '가구신작전(家具新作展)'에서 커다란 성공을 거두고 1947년부터 밀러 사(社)에 의해 제품으로 만들어졌다. 그 후에도 파이버글라스 의자의 개발 등 항상 새로운 분야를 개척하였으며 1961년 그의 부인 레이와 함께 공업 디자인의 국제상인 카프만 대상의 제1회 수상자로 뽑혔다.
예 (유교)

예(禮)는 유교의 전통적인 종교의례·윤리·습속·제도 등의 각 관행(慣行)을 말한다. 고대의 주왕조(周王朝) 체제 확립에 공이 컸던 주공(周公)이 만든 것, 또는 대성(大成)시킨 것이라고 하나 실제로는 중국 고대에서 현실적으로 왕이나 제후의 궁정이나 촌락공동체 및 가족공동체에서 행했던 관행을 제도화한 것이다. 오랫동안 유교에 의해서 수용(受容)되어 중국인 사회질서의 감각을 규정했다. 유교는 이 전통적 관행에 담겨진 의의를 생각하고 또한 그 정리를 행하여 덕목(德目)의 형태로 하고 사람들에게 그 실천을 설유했다. 예교(禮敎)라고 불리는 것은 그 때문이다. 공자는 예를 실천하는 인간의 주체성에서 인간다움을 발견하고 이를 '인(仁)'이라 하여 예의 실천이 인간으로서의 조건이라고 생각했는데, 예는 인간행동의 규범인 동시에 중국인의 인격형성의 소재(素材)이기도 했다. 건물 이름에 들어간 예. 서울시 종로구 세종대로 경복궁 흥례문에 례자도 禮자가 들어간다. 성인. 유교에서의 성인에는 두 가지 의미가 있다. 첫째는 예의 창작자라는 의미이다. 성인이란 예를 만들어 인류에게 문명을 가져다 주는 사람으로 해석한다. 예는 원래 고대 중국 사회에서 행해졌던 전통적인 모든 관행을 정리하고 제도화한 것으로서 그 기원은 분명치 않다. 유교에서는 예(전통적 문명)는 전설상의 제왕(帝王)인 요·순과 하왕조(夏王朝)를 창시한 우(禹)·은(殷)의 탕왕(湯王), 주의 문왕·무왕에 의해서 만들어지고 전해졌으며, 주공(周公)에 의해 대성되었다.
예 (유교)

그것은 그 후 공자·맹자에 의해 후세에 전해져 오늘에 이르렀으며 이러한 사람을 작례성인(作禮聖人)이라 하고 숭앙했다. 둘째는 예의 체득자(體得者)라는 의미이다. 예는 사회의 여러 관행을 제도화한 것이기 때문에 거기에는 사람이 행해야 할 길(규범)이라는 성격이 있다. 그리고 성인들은 예를 만들었기 때문에 예의 체득자였다는 것이며 예의 체득을 목표로 하는 유교의 이상적 인격상(理想的人格像)이 되기에 이른다. 거기에서 성인은 '학(學：禮의 학습·실천)'에 의해서 이루어질 수 있다는 사고방식이 생겨났다. '예'와 인명. '예'의 덕목을 본받으라는 뜻에서 '예' 자를 이름에 넣는 사람도 있는데, 예진 (禮珍), 예림 (禮琳), 예주 (禮珠), 예은 (禮恩), 예지 (禮智) 등의 이름이 있다. 주로 여자가 쓴다. '예'와 지명. 대한민국에서 '예'의 덕목을 따라 '예' 자를 사용하는 지명은 예산군 (禮山郡)뿐이다. 조선 시대에는 예안군 (禮安郡)도 있었다.
향약

향약(鄕約)은 조선시대 향촌 사회의 자치규약으로, 조선 중기 지방 사림이 농민·노비 등 하층민에 대한 지배를 강화하기 위하여 유교 윤리를 기반으로 향촌의 공동 조직을 재구성한 것이다. 서원과 함께 향촌 사회에서 사림의 지위를 강화하는 데 기여하였다. 조광조와 향약. 중종 때 조광조 일파가 처음 시행한 향약은 훈구 대신의 비리를 시정하기 위해 그들과 연결된 지방 토호들의 향권을 빼앗아 정치 이상을 실현하고자 하는 데 목적을 둔 것이다. 그래서 조광조 일파는 신분보다 나이를 존중하는 《여씨향약(呂氏鄕約)》을 《소학(小學)》과 함께 국문으로 번역하여 전국적으로 보급하고, 관권보다 더 강력한 처벌권을 발동하여 토호들의 횡포를 막으려 했다. 그러나 그러한 급진성 때문에 도리어 보수 세력의 반발을 받아 조광조 일파의 몰락과 함께 폐지되고 말았다.(기묘사화) 결과적으로 조광조 시기에 향약은 전국적으로 보급되지 못했다. 특징. 다양한 형태의 향약이 만들어져 군현이나 작은 마을을 단위로 하여 시행되었다. 향약의 시행과 병행하여 지방 양반의 명부인 향안을 만들고, 양반의 자치기구인 향회를 조직하여 공론을 모으고, 유향소의 향권을 장악하였다. 이제는 훈척이나 토호의 횡포를 막는 데 목적을 둔 것이 아니라, 수령과의 유대를 강화하고 이미 세력이 커진 사족의 친족과 결속을 강화하며, 평민과 노비를 사족이 통제하고, 예로부터 내려오는 미풍양속인 상부상조의 ‘계’조직을 향약 속에 흡수하여 소농민의 생활을 통제하는 데 주안점을 두었다.
향약

특히 이러한 성격의 향약은 선조 때 이이가 창안한 여러 향약을 토대로 하여 기호 지방에 널리 퍼졌고, 영남 지방에서는 경제적 상부상조보다는 도덕 질서와 계급 질서의 안정에 주안점을 둔 이황의 향약이 큰 영향을 주었다. 선조 때 향약이 전국에 보급되었다. 김안국이 붕우유신과 장유유서를 강조하는 《이륜행실》을 널리 보급한 것도 향촌 질서의 안정을 목표로 한 것이었다. 16세기 후반에 향약이 정착됨에 따라 관과 민으로 구분되던 지금까지의 계급관계는 사족과 하인(평민과 노비)이 대응하는 새로운 계급질서를 고착화시키는 계기를 만들었다. 이는 경제적으로 보면 지주와 소작인의 관계가 정착되어가는 추세와 서로 맞물려 있다. 원래 예로부터 죽은 사람의 장례를 서로 도와주고, 종교적 축제를 같이 하며 농사일을 도와주는 공동체 조직이 있어 이를 ‘두레’, ‘향도’, ‘사’, 혹은 ‘계’라고 했는데, 향약은 그 공동체의 규모를 줄이고, 삼강오륜의 도덕규범을 따르지 않는 자를 재판해서 벌을 주거나 마을에서 쫓아내기도 해 축제적 성격보다는 교화와 통제의 성격을 강하게 띠었다. 폐단. 16세기 초에 개혁적인 의미를 지니고 시작되었던 향약은 지방 사림이 보수화되는 추세에 따라 폐쇄성이 점차 강화되고 농민에 대한 통제의 기능이 커지기 시작하여 조선 후기에는 농민 수탈의 도구로 전락해 갔다. 18세기 말 19세기 초의 실학자 정약용이 향약의 폐단이 도둑보다 심하다고 한 것은 그러한 사정을 말해준다. 참고 자료.
노랑가오리

노랑가오리()는 색가오리과에 속하는 물고기로 학명은 다시아티스 아카예이()이다. 특징. 몸길이 1m에 위아래로 넓고 납작하며 위에서 보면 거의 오각형이다. 목이 넓고 주둥이는 뾰족하며 눈이 작다. 몸빛은 녹갈색에 배끝이 노랗다. 꼬리에 긴 독가시가 하나 있는데 길이가 약15cm 이기 때문에 매우 기다란 것 뿐만아니라 양쪽에 톱니가 있어 인간의 몸을 찌르면 몹시 아플 뿐만 아니라 독가시 끝에 맹독이 있어 기절하고 심지어 사망하는 수도 있다. 난태생으로 5-8월 무렵 연안의 얕은 곳에 약 10마리의 새끼를 낳는다. 조개류나 갑각류 등의 딱딱한 껍데기를 부수어 속을 먹으며 작은 물고기도 잡아먹는다. 분포. 한국·일본·중국·인도양 등지에서 발견된다.
판단 (논리학)

판단(判斷)은 어떤 대상에 관해서 어떤 징표(徵表)를 주장하는 작용을 뜻한다. 그것의 언어적인 표현을 판단이라고 하는 수도 있다. 판단 가운데에는 대상과 그 징표와의 사이의 객관적인 연관이 반영되고 있다. 판단을 가장 단순한 형식으로 생각하면 주어·술어와 연어로 이루어지며, 'S는 P이다'라는 일반형식으로 나타난다(S는 주어, P는 술어를 나타낸다). 판단은 그 질에 따라 긍정판단과 부정판단으로 구별된다. 후자는 특히 'S는 P가 아니다'라는 형식으로 나타난다. 판단은 또한 주어의 양에 따라 셋으로 나뉜다. 주어가 대상의 전부에 미칠 때에는 전칭(全稱)판단이라 하여 '모든 S는 P이다'라고 정식화(定式化)된다. 주어가 대상의 일부에 미칠 때에는 특칭판단(特稱判斷)이라 하며 '약간의 S는 P이다'라고 정식화된다. 주어가 단독적 대상에 상관될 때에는 단칭판단(單稱判斷)이라 한다. 단칭판단은 그 주장이 단독 대상의 전부에 걸친 것으로 간주되며 전칭판단에 포함된다. 간단히 하기 위해 전칭긍정판단은 A, 전칭부정판단은 E, 특칭긍정판단은 I, 특칭부정판단은 O로 표시된다. 정언적 판단. 정언적 판단(定言的判斷)은 단언적 판단(斷言的判斷)이라고도 한다. 어떤 대상에 대해 어떤 징표를 무조건적으로 긍정 또는 부정하는 판단을 말한다. '모든 인간은 가사적(可死的)이다'라고 하는 판단이다. 판단의 가장 단순한 형식이다.
판단 (논리학)

가언적 판단. 가언적 판단(假言的判斷)은 어떤 대상에 관해서 어떤 징표를 어떤 조건 아래에서 긍정 또는 부정하는 판단을 말한다. '만약 비가 오면 배는 나가지 않는다'는 식의 판단이다. 선언적 판단. 선언적 판단(選言的判斷)은 어떤 대상에 관한 몇 가지 징표--선언지(選言肢)라고 한다--가운데서 적어도 어느 하나의 징표가 선택돼야 함을 주장하는 판단을 말한다. '그러한 삼각형은 예각삼각형이거나 직각삼각형이거나 둔각삼각형 중 어느 하나이다'라고 하는 등의 판단이다. 선언지는 반드시 상호간에 서로 배척할 필요가 없는 것이다. 하기야 이 판단을 선언지가 서로 배척한다고 하는 엄격한 조건 아래에서 생각하는 경우도 있으며, 이에 대해 조건이 엄격하지 않은 경우를 2자택1적 판단이라 부르는 수도 있다. 그러나 이 용어는 자의(字義)가 말하는 것처럼 바로 선언지가 서로 배척하는 경우를 가리킬 때도 있다. 종합판단. 종합판단(綜合判斷)은 술어개념이 주어개념 안에 포함되지 않고 주어개념에 외부로부터 결합됨으로써 성립되는 판단을 말한다. 분석판단에 대립하는 말. 칸트는 '몇몇의 물체는 무겁다'라는 예를 들고 있다. 물체라는 개념 안에는 무겁다는 개념이 포함되지 않으며, 종합으로 비로소 이 판단은 성립된다는 것이다. 분석판단. 분석판단(分析判斷)은 술어개념이 주어개념 속에 이미 포함되어 있는 판단을 말한다. 종합판단에 대립되는 말. 칸트는 '모든 물체는 연장(延長)을 지닌다'라는 예를 들고 있다. 물체라는 개념 안에 연장을 갖는 것이라는 개념은 이미 포함되어 있으며, 물체의 개념분석만으로도 이 판단은 성립된다고 한다.
알베르 마르케

알베르 마르케(Albert Marquet, 1875년 ~ 1947년)는 프랑스의 화가이다. 프랑스의 화가. 초기 작품은 선명하고 강렬한 색채의 대비와 대담한 묘사로 야수주의의 성향을 보였으나 점차 색채의 조화를 중시하는 온화한 화풍으로 변모했다. 색과 빛에 대한 뛰어난 감각을 지녔으며 강과 바다, 항구와 범선이 있는 풍경은 그의 작품의 가장 중요한 주제이다. 생애. 알베르 마르케는 1875년 보르도에서 출생하였다. 처음 장식화가를 지망하였으나 22세 때 마티스와 더불어 모로의 문하생이 되었다. 마티스와는 절친하였고 같은 아틀리에에서 1900년의 만국박람회의 장식화를 공동 제작한다든지 또는 같은 전람회에 각자의 작품을 출품하면서 그림을 연마하였다. 그러나 성격적으로 볼 때 마티스를 양(陽)이라고 한다면 마르케는 음(陰)이라 할 만큼 달랐다고 한다. 마르케는 일찍부터 바다나 항구와 같은 해변의 풍경화를 그렸고, 이러한 기호는 늙어갈수록 화면에 인적이 없는 고요한 취향을 가미하여 그 제작을 일관하였다. 같은 모티프의 풍경화에도 뒤피의 경우에는 축제의 광경, 그 생생한 환희의 표현에 특색이 있으나 마르케가 노리는 것은 대범한 색면 구성 즉 넓고 넓은 하늘의, 언덕의, 모래 형태의 이조(移調)에 중점을 두고 있다. 마르케는 격렬한 색채에 의한 포브의 화가가 아니고, 그 색조의 대담함에 의해 포비스트라 말하는 견해도 있다. 확실히 단조로운 색채로 덮인 그의 화면은 때때로 중후한 이면의 뉘앙스가 노출되어 몽롱한 애수마저 풍기고 있다.
알베르 마르케

포비슴 운동 이후의 그는 구성을 더욱 순화하여 견고하고 평형감이 넘치는 작품을 만들었다. 마르케는 현대 회화에 유니크한 지위를 차지하는 풍경화가로 기억되는 화가일 것이다.
카프리섬

카프리섬()은 이탈리아 캄파니아주의 나폴리만 남쪽에 위치한 소렌토반도의 티레니아해에 위치한 섬이다. 카프리섬의 최대 취락은 카프리이다. 카프리섬은 로마 공화정 시대 이래로 휴양지로 유명하다. 섬의 주요 특징에는 마리나 피콜라, 트라가라의 벨베데레 (빌라들이 늘어선 전망 좋은 산책로), 바다 위로 솟아있는 석회암 덩어리들 (파랄리오니), 아나카프리, 푸른 동굴(), 로마 제국 시대의 빌라 유적, 포시타노, 아말피, 라벨로, 소렌토, 나폴리 등 카프리섬 주변의 여러 마을의 풍경 등이 있다. 카프리섬은 캄파니아주 나폴리 광역시의 일부이다. 카프리는 코무네 중 하나이며 섬의 인구가 밀집한 곳이다. 카프리섬에는 마리나 피콜라와 마리나그란데 (섬의 주 항구) 등 항구 두 곳이 있다. 별도의 코무네인 아나카프리는 섬의 서쪽 지역 구릉 지대에 위치해 있다. 어원. 카프리라는 이름의 어원은 밝혀지지 않았다. 멧돼지를 의미하는 고대 그리스어 '카프로스'()로 어원을 추측해볼 수 있으며, 이 섬에 살았던 것으로 처음으로 기록된 마그나 그라이키아의 그리스인들은 카프리를 '카프레아이'()라고 불렀다. 또한 라틴어 '카프레아이'(, 염소)에서 비롯했을 수 있다. 멧돼지 화석들이 발견되고 있는데, 이 점은 어원이 '카프로스'에서 비롯했다는 신빙성을 주고 있다 마지막으로, 바위를 뜻하는 에트루리아어에서 지명이 비롯했을 가능성 역시도 존재하지만, 과거에 이 섬을 에트루리아인들이 지배했다는 것에 대한 논쟁이 존재한다.
카프리섬

카프리는 석회암과 사암으로 된 바위들로 이뤄져 있으며, 섬의 측면과 표면에는 절벽들로 대부분 구성되어 있다. 행정. 카프리섬의 투표자들은 섬에 있는 두 지방자치제 (코무네)의 대표들을 선출한다. 선출된 대표들은 자신들과 함께 시정을 이끌 시장 두 명을 선출한다. 역사. 고대와 로마 시대. 카프리섬은 이른 시기부터 사람이 거주하고 있었다. 인간 취락의 흔적은 로마 시대 기간 발견되었다. 수에토니우스의 '황제전'에 따르면, 아우구스투스의 저택의 토대를 위해 흙을 파헤쳤을 때, 거인의 뼈와 '석재 무기'들이 발견되었고, 아우구스투스 황제는 이 발굴품들을 그의 개인 거처인 팔라초 아 마레 정원에 전시해두었다고 한다. 현재의 발굴에서는 이 섬에서 인간의 흔적이 신석기 시대와 청동기 시대로 거슬러 올라갈 수 있음을 보여준다. 아우구스투스는 카프리를 개발하였는데, 그는 신전, 저택, 수도교, 정원들을 지어, 자신만의 천국을 누릴 수 있었다. 베르길리우스 '아이네이스'에서 이 섬에는 이오니아 제도에서 온 텔레보이 (Teleboi)라고 한 그리스인들이 거주했었다고 설명한다. 스트라본이 말하길 "그 옛날 카프리에는 마을이 두 개가 있었고, 시간이 흘러 하나로 줄었다"라고 하였다. 타키투스는 카프리섬에 황제의 저택 12 채가 있었다고 기록했다. 트라가라에 있는 저택 유적 중 하나는 19세기까지도 여전히 볼 수 있었다고 한다.
카프리섬

아우구스투스의 후임자인 티베리우스는 카프리에 여러 채 저택들을 지었고, 그 중에 가장 유명한 것은 이탈리아에서 가장 보존 상태가 좋은 로마 저택 중 하나인 빌라 요비스이다. 서기 27년, 티베리우스는 카프리로 영구적으로 자리를 옮기고, 서기 37년에 사망할 때까지 카프리에서 로마 제국을 운영하였다. 서기 182년, 콤모두스 황제는 그의 누이인 루킬라를 카프리섬에 가뒀다. 그녀는 얼마 못 가 처형당했다. 중세와 근대. 서로마 제국이 무너지고 난 뒤, 카프리섬은 나폴리의 보호령 지위로 돌아갔고, 해적들의 다수 공격과 약탈로 몸살을 앓았다. 866년, 이탈리아 황제 루도비코 2세는 카프리를 아말피에 하사하였다. 987년에 교황 요한 15세는 초대 카프리 주교를 서임하였으며, 당시 카프리, 스칼라, 미노리, 레테레 등이 아말피의 부주교들을 위한 교구로 만들어졌는데, 이에 따라 대교구가 되었다. 카프리는 1818년까지 유지되는 교구로 있다가, 소렌토 대교구의 일부가 되었다. 더 이상 유지되는 주교구가 아니게 된 카프리는 천주교에서 명목상 교구로 등재되어 있다. 1496년에, 나폴리의 페데리코 4세는 카프리와 아나카프리 간의 법적 그리고 행정적 일치를 이루었다. 해적들의 습격은 카를 5세 때 절정에 올랐으며, 유명한 투르크의 제독들인 바르바로스 하이레딘 파샤와 투르구트 레이스 등이 오스만 제국을 위해 이 섬을 각각 1535년과 1553년에 점령했었다.
카프리섬

기록 상 첫 이 섬을 방문한 관광객은 17세기 프랑스의 골동품 취급자 장자크 부샤르이었다. 1850년에 발견된 그의 일기에서는 카프리섬에 대한 중요한 정보들이 존재한다. 1800년대–현재. 나폴레옹 휘하의 프랑스 병력이 1806년 1월 카프리섬을 점령했다. 영국군이 다음 5월에 프랑스군을 몰아내고, 카프리섬을 해군 기지 (제2의 지브롤터)로 전환시켰으나, 이 과정에서 유적지에 막대한 피해를 입혔다. 프랑스군은 1808년에 카프리섬을 재점령하였고, 나폴레옹 시대가 끝날 때 (1815년)까지 머물렀으며, 그 이후로 카프리섬은 나폴리의 부르봉 왕가에 반환되었다. 자연 과학자 이냐치오 체리오가 19세기 동안 카프리섬의 식물과 동물을 분류하였다. 그의 작업은 작가이자 공학자이던 그의 아들 에드윈 체리오까지 이어졌으며, 그는 20세기 카프리섬에서 책 몇권을 집필했었다. 제1차 세계대전 이전 카프리섬은 동성애자들이 많이 거주했었다. 존 엘링엄 브룩스와 서머싯 몸 등은 그곳의 빌라에서 같이 살았었다. 독일 사업가 프리드리히 알프레트 크룹은 동성애자 혐의로 의심을 받다가 결국에 자살을 하였다. 노먼 더글러스, 자크 다델스베르페르센, 크리스티안 빌헬름 알러스, 에밀 폰 베링, 쿠르치오 말라파르테, 악셀 문테, 루이 코아탈렌, 막심 고르키 등이 이곳에 저택을 소유했거나 3달 이상 머물렀다고 전해진 자들이다.
카프리섬

스웨덴 왕비 빅토리아는 악셀 문테가 주치의였던 이유로 이곳에 종종 머물렀다고 한다. 미국의 삽화가이자 큐피의 창작자인 로즈 오닐은 유명 보자르 화가 찰스 캐럴 콜먼이 과거에 갖고 있었던 나르키서스 저택을 소유했었다. 그레이시 필즈 역시도 카프리섬에 저택과 식당을 갖고 있었고 이곳에 묻혔다. 1908년, 레닌이 아우구스투스 정원 근처에 거주했던 막심 고르키의 초청으로 방문했었다. 1970년, 레닌 탄생 100주년을 기념하며 자코모 만추의 기념물이 세워졌다. 과거에, 레닌과 고르키는 공식적으로 노동자를 위한 제1고등 사회민주주의 선전 및 선동 학교라는 명칭의 카프리 고등학교를 세웠다. 시칠리아의 휴양 도시 타오르미나와 더불어 카프리는 게이 및 레즈비언 학회의 회장 조지 우즈에 따르면 '북쪽의 동성애자들이 방문하고 싶은 장소 목록 상위권'에 있다고 하였다. 타오르미나의 역사는 동성애 사진 촬영으로 유명한 빌헬름 폰 글로덴으로 인해 바뀌었으며, 1878년부터 1931년에 걸쳐 그의 작업소에서 타오르미나를 방문한 여럿이 촬영됐었다. 카프리와 타오르미나는 동성애자와 예술가들에게 관용적이었고, 두 곳 간의 교류가 많았다.
카프리섬

1897년 12월에 오스카 와일드는 연인 앨프리드 더글러스 경과 함께 나폴리에서 겨울을 보낼 계획을 했었으며, 이 둘은 카프리섬에 잠시 방문했으나, 그들의 존재는 그 자유로운 섬조차 감당하기엔 너무나 스캔들적이었고 ("이들은 우리들에게 빵도 주지 않았다!"), 그리하여 더글러스 경은 잉글랜드로 돌아갔고 와일드는 타오르미나로 향하여 그곳에서 폰 글로덴과 시간을 보냈다. 카프리에 정착하여 뤼시스 저택을 지은 자크 다델스베르페르센은 1923년에 폰 글로덴을 방문하여, 그에게 남학생 애인 및 비서를 소개시켜주었다. 오늘날, 카프리는 한층 휴양지가 되었고 7월과 8월 등 여름 동안에 관광객들이 방문하고 있다. 머라이어 캐리도 이 섬에 저택을 보유하고 있다. 문화 상 언급. 19세기 후반, 카프리는 유럽의 예술가, 작가, 그 외 유명 인사들의 인기 있는 휴양지가 되었다. 프랑스, 독일, 영국 등에서 카프리섬에 대한 매력을 낳은 책은 독일의 화가이자 작가인 아우구스트 코피슈가 쓴 '카프리섬에서 발견한 푸른 동굴' (Entdeckung der blauen Grotte auf der Insel Capri)로, 이 책에서 그는 1826년에 머물렀던 시절과 푸른 동굴을 찾았을 때를 묘사하고 있다. 존 싱어 사전트 및 프랭크 하이드 등은 1870년대 후반 이 섬에 머물렀던 유명한 예술가들이었다. 사전트는 현지 출신 모델 로시나 페라라가 등장하는 여러 초상화로 유명하다.
카프리섬

영국의 예술가이자 탐험가인 존 우드 쇼트리지 (John Wood Shortridge)는 1880년대 마리나 피콜라에 있던 작은 요새를 얻었고 (이후 그레이시 필즈에 의해 개인 저택으로 옮김)) 카르멜라 에스포시토라고 하는 카프리 여인과 혼인했다. 그는 영국인 소설과 조지 기싱과 절친이 되는데, 기싱은 '조지 기싱의 공개된 편지들'에서 쇼트리지와 같이 있던 때를 생생하고 통찰력 있는 이야기로 전하였다. 기싱의 저널 vol. XXXV, no. 3 (July, 1999), p. 2. 상에서, 쇼트리지에 대한 유일한 언급은 부정확하기는 하지만 최근 출간된 책 제임스 머니의 '카프리: 기쁨의 섬' (James Money's "Capri: Island of Pleasure" (London: Hamish Hamilton, 1986, p. 42)에 등장한다고 기록되어 있다. 클로드 드뷔시는 '전주곡'의 제목 '아나카프리의 언덕'(, 1910년)으로 카프리섬의 구릉지를 언급하고 있다. 카프리섬은 서머싯 몸의 단편인 이야기 '몽상가' (1945년작)의 배경이다. 이 이야기에서, 런던 바닛구의 일부인 헨든 (Hendon) 출신의 주인공이 주말에 카프리섬에 오게 되고 그에게 일거리를 주고 그의 나머지 생애를 그곳에서 보내도록 결정하게 되는 이 섬에 매료된다. 영국의 소설가 컴튼 매컨지는 lived there from 1913년에서 1920년까지 카프리섬에 거주했고, 이후에 방문하여 자신의 작품 일부의 배경을 그 섬으로 삼았다 (e.g. "Vestal Fire", 1927).
카프리섬

작가들과 예술가들의 낙원이었던 카프리는 한층 더 개방적인 삶을 추구하던 외국의 동성애자들에게 상대적으로 안전한 장소 역할을 했으며 그들 중 핵심 인사 소수가 이곳에 거주하도록 이어졌고, 이들은 앞서 언급된 예술가들과 어느 정도 겹치는 면이 있었다. 시인 아우구스트 폰 플라텐할러뮌데도 그 중 하나였다. 자크 다델스베르페르센는 20세기 초 카프리섬과 그곳의 주민에 대한 로망 아 클레 (1910)를 쓰며, 조그만 스캔들을 일으켰다. 카프리섬에서 페르센의 생애는 로제 페르피트의 가상의 전기 'The Exile of Capri'의 주제가 되었다. 카프리섬의 레즈비언 공동체에 대한 풍자적인 묘사가 매캔지의 1928년 소설 'Extraordinary Women'에서 이뤄졌으며, 미국 화가 로메인 브룩스의 사건에서 영감을 받았다 (소설상에서 올림피아 리라는 가명으로 등장). 카프리섬의 가장 유명한 외국의 동성애자 중 한 명은 노먼 더글러스로, 그의 소설 '남풍' (1917)은 카프리섬의 거주자들과 방문객들을 가볍게 허구화한 묘사이며, "Capri" (1930)과 그의 유작 "Footnote on Capri" (1952) 등 그의 다수 작품에서도 카프리섬을 다루고 있다. 카프리섬을 배경으로 한 회고록에는 에드윈 체리오 (1928) ('그 카프리의 공기')가 있으며, 여기에는 노먼 더글러스에 대한 헌사를 포함하여 카프리에 대한 다수의 역사적 그리고 전기적 에세이들을 담고 있다.
카프리섬

그 외에는 산 미켈레 저택을 지은 스웨덴 왕실 의사 악센 문테 (1857–1949)의 '산 미켈레의 이야기' (1929)와, 그레이엄 그린에 대한 추억을 담은 셜리 하자드의 'Greene on Capri: A Memoir' (2000)가 있다. 그레이엄 그린은 섬의 고지대인 아나카프리에 자택이 있었고, 그곳에서 연인 캐서린 월스턴과 살았다. 기후. 카프리섬의 기후는 지중해성 (쾨펜의 기후 구분: "Csa", 트레와다의 기후 구분: "Cs")이다. 기상은 여름에는 뜨겁고 상대적으로 건조하며 겨울 때는 온난하면서 차가운데, 영하의 기온은 거의 발생하지 않는다. 평균적으로 연간 대략 18일 천둥이 떨어진다. 경제. 카프리섬은 이탈리아 현지인과 외국인 등 모두의 관광지이다. 1950년대, 카프리는 유명 휴양지가 되었다. 여름에, 이곳은 관광객들, 특히나 나폴리와 소렌토에서 온 단기 여행객들이 많이 방문한다. 방문객들의 다수는 섬의 이름을 딴 카프리 팬츠를 따로 챙겨 입는다. 카프리섬의 중심부는 움베르토 1세 광장이다. 카프리는 지중해성 관목, 대극속, 서양호랑가시나무 등의 서식지이다. 카프리의 토착 동물에는 메추라기, 울새새, 매, 멧도요, 유라시아대륙검은지빠귀, 도마뱀붙이, 붉은 금붕어, 흰붕장어, 백색 참돔, 참바리, 숭어, 파랄리오니의 푸른 도마뱀이 있다. 카프리섬에는 교회 12곳, 박물관 7곳, 기념물 몇 개가 존재한다.
카프리섬

카프리에서 가장 유명한 곳은 19세기에 발견되어 많은 외국 관광객들을 불러들이고 있는 동굴인 푸른 동굴이다. 동굴 한쪽에는 좁은 동굴과 함께 고대 로마 시대의 암석 유적이 남아 있다. 2018년 기준 일일 관광객들의 수를 제한시키려는 계획이 있었다. 세계적인 명품 리넨 브랜드 100% Capri가 2000년 카프리에 처음으로 부티크를 열었다. 교통. 카프리는 나폴리, 소렌토, 포시타노, 아말피에서 페리선이나 수중익선으로 연결될 뿐만 아니라 나폴리만과 소렌토반도의 항구에서 배로도 연결되어 있다. 선박들은 아침에 도착하여 점심 이후 (오후 3-4시)에 떠난다. 나폴리는 메르젤리나와 몰로 베베렐로 등 두 개 항구에서 운영하고 있다. 몰로 베베렐로는 메르젤리나보다 배편이 많은 편이다. 카프리로 향하는 노선을 운영 중인 페리 선박 회사들에는 2023년 기준으로 SNAV, NLG, Positano Jet, Alilauro, Captain Morgan, Caremar 등이 있다. 나폴리에서 출발한 페리선은 80분, 수중익선으로는 40분이 소요된다. 소렌토에서는 페리선으로 약 40분, 수중익선으로는 20분이 걸린다. 선박들은 마리나 그란데에서 정박하는데, 그곳에서 카프리 푸니쿨라를 타고 카프리 시내로 올라간다. 아나카프리에서, 리프트를 타고 카프리섬에서 가장 높은 지점인 몬테 솔라로로 올라간다. 또한 카프리 시내와 마리나 그란데, 마리나 피콜라, 아나카프리, 그 외 지점과 연결된 버스 노선도 존재한다.
카프리섬

페리선이나 다른 선박으로 차량을 이동시킬 수 없으며, 지역 주민이 아닌 사람은 4월에서 11월까지 카프리섬으로 차량을 갖고 가는 것이 허용되지 않는데, 이곳의 아주 좁은 도로 때문이다. 현재 이 섬에서 이용할 수 있는 유일한 교통 수단은 지역 택시와 자주 운행되는 지역 버스뿐이다. 공항. 인접한 공항은 아래와 같다: 자매 도시. 카프리는 다음과 자매 결연 관계이다:
블루스

블루스()는 19세기 중엽, 미국 노예 해방 선언 이후 미국으로 넘어온 미국 남부의 아프리카계 미국인들이 창시한 장르 혹은 음악적 형태를 말한다. 이 장르는 아프리카 전통 음악과 노동요, 그리고 유럽계 미국인의 포크송을 뿌리로 두는데, 구체적으로 스피릿튜얼스, 노동요, 필드홀러, 링 샤우트, 찬트, 그리고 리듬이 간단하고 경험을 풀어낸 발라드 등이 합쳐져 개인이 부르는 노래로 바뀌어 블루스가 되었다고 한다. 블루스 형식은 재즈, 리듬 앤 블루스, 로큰롤에서도 볼 수 있는데, 주고 받기 형식(""), 블루스 스케일을 이용한 여러 코드 진행, 두 박자 또는 네 박자의 12마디로 진행하는 블루스가 일반적이며 장조와 단조가 뚜렷하지 않다. 블루 노트는 보통 3도, 혹은 5도 플랫한 음을 말하는데, 이 음들은 블루스에서 가장 중요한 소리다. 블루스 스케일, 블루스 노트, 셔플 블루스, 혹은 워킹 베이스를 포함해 우리가 아는 그루브가 생겼다. 블루스는 장르로서 고유한 특성 있는데, 가사와 베이스 라인, 악기에서 볼 수 있다. 초기 전통적인 블루스 벌스에선 한 문장의 가사를 4번 반복해서 불렀다. 이것은 현재 구성이 일반화 되기 전 20세기 초 형태다. 초기 블루스(컨트리 블루스)는 해방 흑인의 비참한 생활 환경, 인간적인 슬픔, 고뇌, 절망감 등이 드러나 있고, 대부분 본인과 관련한 일련의 사건이나 경험, 그리고 아프리카-아메리칸 사회를 이야기하고 있다.
블루스

이리저리 떠돌아다니며 길거리 술집이나 시장터 축제에서 연주하는 블루스맨을 통해 다른 지역으로 퍼졌고, 독특하게 느린 블루스 리듬은 백인에도 널리 퍼져 많은 춤 곡이 나왔으며, 그러한 음악과 춤에도 블루스라는 이름이 붙었다. 블루스가 부각되기 시작한 건 19세기 말이다. 초기 블루스 스타일은 컨트리 블루스와 대개 솔로 가수가 직접 기타, 피아노 연주를 하고, 가끔 하모니카와 드럼을 같이 연주를 했다. 당시 잘 알려진 컨트리 블루스 뮤지션으로는 레드 벨리, 블라인드 레몬 제퍼슨, 로버트 존슨 등 있다. 어원. 블루스라는 말이 노래에 처음 쓰이기 시작한 것은 1890 ~ 1900년대 초이지만, 어원에는 여러 가지 설이 존재한다. 그 중 아프리카인의 장례 의식에서 유래되었다는 설과, 블루 데빌스("")에서 유래되었다는 설이 있다. 현재 가장 신빙성이 있는 것은 블루 데빌스에서 유래되었다는 설이다. 아프리카인의 장례 의식 설은 남부 아프리카인들이 죽음을 맞아 의식을 치를 때 의복을 청색(블루)으로 물들여 입음으로써 자신들의 슬픔, 고통 등을 표현한 데서 블루스란 말이 유래하였다는 것이다. 남부 아프리카인들이 청색으로 물들일 때 사용하던 식물이 바로 '인디고페라 틴토리아'이다. 이 식물은 미국 남부 노예 농장에서 많이 자랐다. 이 풍습과 서부 아프리카 노예들이 목화를 재배할 때 부르던 노동요를 합쳐 우리가 알고 있는 블루스라 부르게 되었다는 설이다. 블루 데빌스는 우울과 슬픔을 의미하는 말이다.
블루스

이 말은 조지 콜먼(')의 원맨 광대쇼 〈Blue Devils〉 (1798)에서 처음 사용되었는데, 17세기 영국의 표현 중 "강렬한 시각적 환각을 동반한 심한 알코올 금단 증상'"이란 용어를 줄여 블루 데빌스라 했을 것으로 추측한다. 시간이 흘러 블루만 남아 블루스"(Blue s)"가 되었고 불안 상태 혹은 우울한 상태를 뜻하는 말로 바뀌었다. 19세기 미국에선 블루스는 취하다란 속어로 쓰였다. 이러한 뜻을 가진 블루스와 음주"(drinking)"가 합쳐져서 '블루 법'이라는 것이 만들어지기도 했다. 블루 법은 아직도 몇몇 미국의 주에서 시행되는 일요일 알코올 판매 금지 법이다. 가사. 초기 전통 블루스 도입부 가사는 하나의 구절이 4번정도 반복되었던 것으로 본다. 이것은 20세기 초까지의 형태이다. 이것을 AAB 패턴이라 칭하는데, 음악의 4마디를 먼저 구성하고, 그 다음 4마디는 앞 4마디를 반복하며, 다음 4마디는 끝나는 구절로 길게 만들었다. 〈Dallas Blues〉 (1912), 〈Saint Louis Blues〉 (1914)는 12마디 형식의 AAB 가사 구조를 취하고 있다. 가사들은 보통 리듬 있게 말을 하여 패턴을 구성하고 그 위에 멜로디를 얹는 방식이었다. 초기 블루스는 대개 경험에 입각한 이야기를 풀어 자유롭게 만들었다. 아프리칸-아메리칸 싱어들은 그녀 혹은 그들의 사적인 고통 혹은 사회적 부조리함을 현실적으로 담아내었다. 그 중에선 실연, 당시 경찰관들의 잔인함, 백인들의 억압, 힘든 시기등이 있었다.
블루스

이렇듯, 가사들은 보통 아프리카-아메리칸의 사회에서의 경험, 사고 등을 이야기했는데, 다음은 블라인드 레몬 제퍼슨의 〈Rising High Water Blues〉 (1927)에서 말해주는 1927년 미시시피 대홍수이다. 또한 블루스는 우울, 불행, 억압을 받으며 가사또한 풍자화되었다. 형식. 블루스는 음악적으로 따지면 독특한 방식을 보유하고 있다. '도레미파솔라시도'의 7음 가운데 미와 시가 반음 내려가고 (b), 파는 반음 올라가 (#), 3음이 블루지한 상태를 보인다. 그러나, 그것도 정확히 반음 올라가고 내려가는 것이 아닌 피아노로는 어려운 미분음의 개념이다. 이 반음 가까이 낮아지는 음을 블루 노트라고 한다. 또한 코드 진행상 '도미넌트 코드 (Ⅴ)' 앞에 '서브 도미넌트 코드(Ⅵ)' 가 위치하는 일반 패턴과 달리, 도미넌트가 서브 도미넌트를 앞선다. 또한 '도레미파솔라시도' 가 아닌 '도시라솔파미레도'의 순으로 높은 음에서 내려오는 이른바 하행 선법이다. 여러모로 클래식이 확립해놓은 양식과 개념에서 일탈해있는 음악이다. 하지만 무엇보다 블루스의 탄생 배경에서 '흑인 노예' 및 '목화 밭에서의 노동'이라는 점은 매우 중요한 개념이다. 흑인 노예란 피압박 인종을 뜻하며, 목화 밭에서의 노동이라는 것은 블루스가 노동가, 혹은 노동민중의 가요임을 알려준다. 블루스 선법이 다른 것도 실은 여기서 비롯되었다고 할 수 있다. 억압받는 사람의 소리이기에 거기엔 '저항의 요소'가 내재해 있다. 분위기와 자극이 가해지면 일시에 분출하고야 마는 폭발성이 있다.
블루스

말 그대로 '휴화산'이다. 초창기 백인 주인들이 드럼을 금지시켰던 이유가 바로 여기 있다. 흑인 노예들은 자신들의 고향인 아프리카에서 타악기의 비트에 맞춰 노래하고 춤추는 전통을 지녔기에, 이를 그냥 내버려두면 종족적 통일성이 고무되고 나아가서는 백인 주인들에 대한 반항과 폭동을 일으킬 불상사의 소지가 있었기 때문이었다. 백인들은 드럼을 금지시키는 대신, 내키는 대로 노래하는 흑인들에게 순종을 유도하기 위한 목적에서 유럽 스타일의 음악을 가르쳐주었다. 오늘날 가장 기본이 되는 12마디 가사 구성의 블루스 구조는 4/4박자의 일반적인 12마디 하모닉 진행이라 볼 수 있다. 12마디 블루스에서 코드 조합은 대개 3가지의 다른 코드를 사용하여 12마디를 연주한다. 그당시 사람들이 코드에 로마 숫자를 매겨 음도를 표시했는데, 예를 들어 C키 기준으로 C는 토닉 코드 (I, 1도), F는 서브도미넌트 (IV, 4도), G는 도미넌트 (V, 5도)라 한다. 진행상 마지막 코드인 도미넌트 (V, 5도)는 턴어라운드, 즉 다음 진행의 처음으로 가기위한 발판으로 쓰일수 있다. 이러한 방법은 일반적으로 10번째 마디의 마지막 박자(1마디 4박자 기준으로 4번째), 혹은 11번째 마디의 첫박자(1마디 4박자 기준으로 1번째) 쓰인다. 다른 방법으론 마지막 2마디의 코드 진행과는 다른 턴어라운드로써의 기능을 하는 노트 플레이를 하기도 한다. 이것 외에도 턴어라운드는 수 없이도 많다. 이 12마디 진행은 전체, 혹은 일부분을 하모닉 7th 코드로 바꾸어 칠수도 있다.
블루스

이러한 7th 코드를 사용하여 나타내는 특징을 "블루스 세븐" 이라 칭한다. 이러한 12마디 진행은 리듬앤블루스와 록큰롤, 재즈에 기초가 된다. 화성학적으로, 블루스는 아프리카 음악과 유럽의 다이어토닉 "()" 음악을 섞었다. 초기엔 블루스는 아프리카 노래에 더 가까웠다. 가장 오래된 블루스에선 코드가 거의 바뀌지않았고, 토닉 코드 위에 간단한 멜로디를 얹는 형식이었다. 1920~40년대 블루스 뮤지션들은 세련된 서부의 화성을 넣어 서서히 변화시켰다. 스케일. 스케일을 설명하기 전, 나란한조를 설명해야한다. 나란한조는 메이저와 마이너 스케일 사이의 거리가 b3, 단3도 관계이면 나란한 조라 할 수 있는데, 예를 들어 C 메이저에서 먼저 3도를 내린다. 그러면 Ab이 되는데, 구하는 건 단3도이므로 반음을 올려준 A, 즉 C 메이저의 나란한조는 A 마이너가 된다. 블루스에서 펜타토닉 스케일을 빼놓을 수 없는데, 이 펜타토닉에도 마이너와 메이저 스케일이 존재한다. 마이너 펜타토닉의 구성은 1, b3, 4, 5, b7 (C키 기준 C, Eb, F, G, Bb : C 마이너 펜타토닉) 이고, 메이저 펜타토닉은 여기서 b3(단 3도)를 올린 3, 4, 5, b7, 1 (Eb키 기준 Eb, F, G, Bb, C : Eb 메이저 펜타토닉)이 된다. C마이너 펜타토닉에서 b5(감5도)만 추가하면 블루스 스케일이 된다.
블루스

메이저 스케일, 펜타토닉 스케일, 그리고 블루 노트들만 사용하는 대표적 예로 B.B. 킹을 들 수 있다. 역사. 기원. 처음 발매된 블루스는 1908년 안토니오 마지오의 〈I Got the Blues〉이다. 그 뒤를 이어 하트 반드의 〈Dallas Blues〉가 1912년 발매되었고, W.C. 핸디의 〈Memphis Blues〉가 같은 해에 나왔다. 처음으로 녹음된 아프리카계 미국인 가수는 마미 스미스, 1920년 페리 브래드포드의 〈Crazy Blues〉이다. 하지만 블루스 기원은 10년 전쯤 일찍인데, 1890년도 정도로 추정된다. 블루스는 미국 남부 목화 농장의 노예들로부터 시작된다. 남북전쟁 이후, 농장에서 흑인 노예들에 의해 불리었던 할러, 혹은 노동요로 불리는 음악들은 농장제가 없어지면서 동시에 소멸되었지만, 아프리카적 요소들을 고스란히 도입하고 있던 이러한 음악들이 민스트럴 쇼, 교회에서 불리던 복음성가 등과 합쳐지면서 렉타임, 부기우기 등으로 발전 되었고, 블루스의 원류를 형성하는 음악이 된 것이다. 따라서 블루스는 본질적으로 아프리카적 미국 음악이다. 그리고 블루스가 완전한 형태를 이룬 것 역시 농장제의 와해와 맞물린 19세기 후반으로 여겨지고 있다. 또한, 오늘날 블루스의 기본적인 형태인 12마디 블루스 역시 이 시기에 나타난 것으로 보이지만, 당시에 주로 쓰이던 형태는 12마디 블루스가 아닌, 8마디 블루스가 2번 나열되는 형태였다. 블루스는 20세기 초, 남부 텍사스와 미국 남부에서부터 기록되기 시작된다.
블루스

찰스 피바디가 블루스는 미시시피의 크락스데일에서 나타났다 하고, 게이트 토마스는 1901~1902년 사이 남부 텍사스에서 매우 비슷한 노래가 나왔다고 말했다. 두 사람의 말을 조합하면 어느 정도 일치하긴 하는데, 젤리 롤 모튼의 기억에 의하면 1902년 뉴올리언스에서 처음으로 블루스를 들었다 한다. (마 레이니, 그녀 또한 같은 해에 미주리에서 처음으로 블루스를 접했다고 한다.) 그리고 W.C. 핸디 또한, 블루스를 1903년 미시시피의 트월러에서 들었다고 하는데, 그의 감상평은 이러했다. "살면서 들은 것 중 제일 이상했던 음악이었다. """ 처음으로 이것에 대해 광범위한 조사를 시작한 사람은 하워드 W. 오덤인데, 1905년에서 1908년 사이에 미시시피의 라파예트, 조지아의 뉴톤 카운티에서 방대한 포크 노래를 출판한 사람이다. 첫 번째 비상업적 목적의 블루스는 폴 올리버의 〈Proto-Blues〉인데, 이것을 오덤이 20세기 초 연구 목적으로 만들었던 것이다. 하지만 지금은 전부 소실되었다. 1924년 로렌스 겔러트에 의해 발매된 음반은 아직도 들을 수 있다. 이후, 미국 의회도서관 미국 포크송 기록 보관소의 의장이 된 로버트 W. 고든에 의해 음반이 더 많이 발매된다. 그의 후임으로 존 로맥스가 되는데. 1930년에 로맥스와 그의 아들 알렌은 실험정신을 가진 필드홀러, 링 샤우트와 같은 장르의 비상업성 블루스 음반을 많이 제작하였다. 현재까지도 찾아볼 수 있는 1920년대 이전 음악은 〈Lead Belly〉 와 〈Henry Thomas〉가 있다.
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그들의 음악은 현존하는 12마디 블루스, 8마디 블루스, 16마디 블루스와는 전혀 다른 형식을 보여준다. 블루스가 나타나게 된 경제적, 사회적 이유는 아직 확실하게 밝혀진 것이 없다. 첫 출현 시기를 보통 1870~1900년대 중 노예 해방 선언 이전, 혹은 주크 조인트가 생겨난 뒤라고 생각한다. 이 시기들은 과도기라고 볼 수 있는데, 이 시기에 노예제도를 통한 노역, 작은 규모의 농업생산, 미국 남부에서 기차길이 확장된 것을 예로 들 수 있다. 몇몇 학자들은 1900년대 초반에 그룹의 의견보다는 개인의 의견이 많이 반영되어 블루스가 발전된 것을 특징이라 본다. 그들의 사회 속 불만을 이용해 만들어진 블루스의 발전은 근대에 이루어진 노예 해방 선언과 연관되어 있다. 로렌스 라빈에 의하면 "there was a direct relationship between the national ideological emphasis upon the individual, the popularity of Booker T. Washington's teachings, and the rise of the blues." "개인에 대한 국가적 이념 강조와 유명한 부커 T. 워싱턴의 가르침, 블루스가 떠오르게 된 것, 모두 서로 직접적인 연결이 있었다." "psychologically, socially, and economically, African-Americans were being acculturated in a way that would have been impossible during slavery, and it is hardly surprising that their secular music reflected this as much as their religious music did." "정신적, 사회적, 그리고 경제적으로든 흑인들은 노예 생활동안 불가능하다 생각됐던 방식으로 문화에 적응하고 있었기에 속세에 대한 것들을 반영한 음악은 그들의 종교 음악 만큼이나 놀라운 일이 아니었다." 블루스와 재즈. 블루스와 재즈는 자주 논쟁거리로 언급된다. 많은 사람들은 재즈가 블루스에서 파생되었다고 보거나, 재즈가 블루스의 시초가 되었다고 생각한다. 그러나 둘다 사실이 아니다.
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블루스와 재즈는 마치 형제처럼 같이 양옆에서 자랐다. 블루스는 재즈의 기초 형성에 도움을 주었고, 재즈 혹은 블루스는 어느쪽에서든 파생되지 않았다. 정의로 구분짓자면, 블루스는 음악적 형태와, 장르, 재즈는 음악적 예술 형태이다. 블루스는 코드 진행과 장르를 이 안에서 만들었다고 확신할 수 있지만, 재즈는 이것을 파악하기 매우 어렵다. 19세기의 렉타임과 모던 퓨전 음악을 전부 포함하고 있어 범위가 매우 넓기 때문이다. 블루스와 재즈는 이러한 점에서 차이점들이 있지만, 사실 공통점이 많다. 둘다 미국 남부 (')와 19세기 말에 만들어졌다. 블루스는 아프리카-아메리칸 그들의 노동요, 스피릿튜얼스, 필드 찬트 그리고 할러에서 왔다. 또한 특징인 코드 진행, 플랫, 혹은 밴드 노트, 블루 노트, 그리고 슬프고 우울한 가사가 있다. 재즈도 마찬가지로 남부 아프리카계 미국인으로부터 나왔지만, 결과적으로 아프리카와 유럽 음악이 섞였다. 재즈 초기 당시 유명한 음악으로 인정받았고, 특색으로 블루 노트, 즉흥연주, 싱코페이션(당김음, 흔히들 싱코라고 하는 이것은 어울리는 한도 안에서 박자를 수정하는 것을 말한다), 그리고 '스윙 노트'를 알렸다. 재즈는 초기 뉴올리언스 딕시랜드, 스윙 시대의 빅 밴드 음악, 비밥, 라틴 재즈, 퓨전, 에시드 재즈, 펑크, 힙합, 그리고 당연히 블루스에게도 영향을 미쳤다. 1910 ~ 20년대. 1910~1920년대 등장한 초기의 블루스 뮤지션들은 거의 대부분이 미국 남부지역 출신 흑인이었다.
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그 중에서도 블루스의 발원지로 거론되는 미시시피 유역은 거대한 목화 농장들이 모여있던 지역이다 보니, 다른 어떤 곳 보다도 블루스의 원류가 되었던 노동요나 할러의 전통이 강하게 남아있었을 것 이고, 이러한 전통이 이들 초기 블루스 뮤지션에게 음악적인 토양을 만들어 주었음은 쉽게 생각해 볼 수 있는 일이다. 미시시피 델타 블루스로 불리기도 하는 초기의 블루스는 컨트리 블루스 혹은 포크 블루스로 불리기도 한다. 클럽에서 대규모의 빅밴드와 함께 연주하던 스윙 재즈와는 달리, 대부분의 블루스 뮤지션들은 떠돌이 악사들 수준이었다. 어쿠스틱 기타나 하모니카가 악기의 전부였고 글을 읽거나 쓰기는커녕, 악보조차도 제대로 볼 수 없는 문맹이 대부분이었다. 흑인이 대부분이어서였다. 하지만, 음악이란 풍부한 자원을 공급할 수 있는 가능성을 가진 그들을 당시의 레코드 회사들이 그냥 지나치지는 않았다. 찰리 패튼('), 선 하우스('), 로버트 존슨과 같은 뮤지션들이 하나 둘씩 레코딩을 시작했고, 백인들에게도 블루스의 존재가 조금씩 알려지기 시작했던 것이다. 미시시피 델타 블루스가 완전한 형태를 갖춘 것은 1930년대의 일 이었다. 그리고 남부 블루스의 뮤지션들 중에서도 로버트 존슨의 존재는 후대에 큰 인상을 남겼다. 그의 기타 스타일은 곧 이어 탄생할 시카고 블루스(혹은 일렉트릭 블루스라고 불린다)에도 많은 영향을 끼쳤고, 여자친구에게 독살당하게 되는 비극적인 죽음은 그의 음악을 더욱 극적으로 만들어 주기도 했다.
블루스

1930년대. 미국의 30년대는 대공황과 2번에 걸친 세계대전으로 수백만 명의 흑인들이 남부를 떠나 북부 도시로 이동하게 되자, 블루스는 좀 더 넓은 지역으로 펴져나갔고, 도시 환경에 적응하게 되었다. 가사에도 도시풍의 주제가 사용되었고, 블루스 밴드들은 블루스 가수 외에도 피아니스트, 하모니카, 베이스, 드럼으로 구성된다. 블루스는 처음엔 앨틀랜타, 멤피스, 세인트루이스에 맨 처음 정착되고, 그 후에 시카고와 뉴욕, 디트로이트 등지로 퍼져나가게 된다. 이러한 도시풍의 블루스를 어반 블루스라 부르는데, 이 어반 블루스의 발전에 가장 큰 역할을 한 곳은 시카고였다. 어반 블루스는 컨트리 블루스의 요소와 도시적인 컬러를 적절히 융합한 절충주의의 형태를 띄고 있다. 여기서 도시적인 컬러의 의미는 재즈적인 이디엄을 가리킨다고 볼 수 있을 것이다. 1930년대와 1940년대 초의 중요한 어반 블루스 스타일 중 하나로 부기우기를 뽑을 수 있다. 부기우기는 피아노, 싱어등으로 이루어진 소규모 구성의 밴드로 자주 연주되었다. 부기우기 스타일은 정형화된 베이스 리듬, 짧은 구성의 악구 반복 등의 왼손 연주나, 코드나, 트릴같은 연주법으로 표현된 오른손 기법을 말한다. 부기우기의 선구자는 시카고가 기반인 지미 얀시와 부기-우기 트리오 (알버트 암몬스, 피트 존슨 그리고 미드 럭스 루이스)라 할 수 있다. 대 도시에서 유행하던 스윙 재즈의 스타일을 받아들여 재즈적 취향이 강한 대규모의 블루스 밴드들이 나타나기 시작했다.
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캔자스 시티의 지역 밴드, 베니 모텐의 캔자스 시티 오케스트라, 제이 맥샨, 그리고 the 카운트 베이시 오케스트라 또한 블루스에 집중되어 있었고, 12마디 진행을 토대로한 베이시의 〈One O'Clock Jump〉, 〈Jumpin' at the Woodside〉 그리고 지미 러싱의 〈Blues Shouting〉 , 〈Going to Chicago〉, 〈Sent for You Yesterday〉를 예로 들수 있다. 1940년, 재즈의 관악기 편성을 받아들임과 더불어, 렉 타임, 부기우기의 전통을 받아들여 탄생된 또 다른 어반 블루스 스타일이 있는데, 바로 점프 블루스이다. 이러한 스타일의 개발로 인해 발전한 어반 블루스는 조용하고 사색적인 느낌의 남부 블루스와는 달리 활기차고, 격렬한 느낌을 청중들에게 전달했다. 후에 점프 블루스는 로큰롤과 리듬 앤 블루스의 탄생에 영향을 미치게 된다. 1920 ~ 30년대에 멤피스 미니, 탬퍼 레드, 빅 빌 브룬지, 존 리 서니 보이 월리엄슨 등은 시카고에서 인기있던 블루스 가수였지만, 제2차 세계대전 이후, 머디 워터스, 하울링 울프, 엘모어 제임스, 리틀 월터 제이콥스 등의 새로운 블루스 맨으로 바뀌었다. 1940년대. 1931년 일렉기타가 발명되고, 레스 폴, 로니 존슨, 시스터 로제타 타프, T-본 워커 ("), 그리고 재즈 기타리스트 찰리 크리스천에 의해 일렉트릭 기타가 도입된 이후, 1950 ~ 60년대부터 일렉기타는 팝 뮤직에서 가장 중요한 악기가 된다.
블루스

이 시기부터 블루스 역시 일렉트릭 기타를 받아들이기 시작하는데, 티본 워커에 의해 블루스로 도입된 일렉트릭 기타의 사용은 대규모 콘서트 홀에서의 연주가 많아지기 시작한 블루스맨들에게는 어쩔 수 없는 선택이었던 것이다. 하지만, 고출력 엠프를 동반한 일렉트릭 기타의 사용은 단지 사용되는 악기만 변화시킨 것이 아니었다. 과거 어쿠스틱 기타에서는 사용할 수 없었던 일렉트릭 기타만의 독특한 주법들이 사용되기 시작되었고, 본격적으로 모던 블루스의 시대가 시작되었음을 알리는 신호탄이 되었기 때문이다. 이를 일렉트릭 블루스, 혹은 시카고 블루스라 부른다. 1940년대에 주로 시카고 남부의 바나 클럽에서 생겨났는 데, 이 새로운 스타일은 시카고, 맴피스, 디트로이트 등지에서 유명해지기 시작했다. 머디 워터스, 하울링 울프 등으로 설명되는 일렉트릭 블루스는 일렉트릭 기타, 하모니카, 더블 베이스(후에 일렉트릭 베이스로 교체된다), 전자 피아노 혹은 전자 오르간, 드럼으로 소규모 편성되어 연주된다. 일렉트릭 블루스는 컨트리 블루스와는 여러 면에서 다르다. 컨트리 블루스보다 발전한 형태이고, 악기의 사용도 기타 아니면 하모니카가 전부였던 컨트리 블루스에서 보다 다양해져서 시카고 때부터 피아노와 베이스, 드럼 등이 본격적으로 사용되어 음악적인 테크닉 및 표현방식이 휠씬 다양해지기 시작한다. 블루스에 일렉트릭 기타가 도입된 이후 후대 뮤지션들에게 큰 영향을 미친 수 많은 전설적 뮤지션들이 나타나기 시작했다. 엘모어 제임스 ("), 윌리 딕슨, 티본 워커등은 로큰롤과 록의 출현에 직접적인 영향력을 행사했다.
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최근에 들어와 흑인 음악을 통칭하는 표현으로 사용되는 '리듬 앤 블루스는 사실 1940년대의 일렉트릭 블루스를 의미하는 표현이었다. 일렉트릭 블루스가 재즈, 그리고 가스펠적인 요소를 받아들임으로써 탄생한 리듬 앤 블루스는 그 어떤 블루스 보다도 블루스의 전통에 가까운 블루스 음악이라고 할 수 있었다. 그리고, 가장 흑인적인 음악이라는 리듬 앤 블루스가 백인적인 전통이 강한 음악 컨트리 앤 웨스턴과 합쳐짐으로써 인종을 초월한 음악 로큰롤이 탄생한 것은 대중음악사에서 가장 큰 아이러니라고 할 수 있을 것이다. 남부의 흑인노예들은 2번에 걸친 세계대전 기간에 주인이 해방시켜주었든, 몰래 도망치든 북부 대도시로 이동하게 되었고, 1940년대에 시카고와 같은 도시에서 전기로 소리를 증폭하는 일렉트릭 기타를 접하게 된다. 흑인들은 전기 증폭에 의해 마침내 컨트리 블루스에서는 없던 리듬을 만들게 된다. 리듬 앤 블루스는 그렇게 생성된 것이었다. 여기서 리듬 앤 블루스는 우리가 근래 일컫는 개념과는 다르다는 것을 알 수 있다. 블루스에 리듬이 들어가면서 음악은 슬픈 기조에서 매우 밝고 힘찬 음악으로 변모해갔다. 윌리 딕슨이란 작곡자가 1948년 유명한 시카고 블루스 연주자인 머디 워터스의 음반 《I Can't Be Satisfied》 (1948)을 듣고 한 말은 이 과정을 생생히 설명해준다. "주변에 블루스를 부르는 사람은 꽤 있었다. 하지만 그들은 대부분 슬픈 블루스를 노래했다. 머디 워터스는 그 블루스에 원기를 불어넣었다.
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머디 워터스와 같은 아티스트에 의한 '활기찬 블루스'는 리듬 앤 블루스로 불리었다." 리듬 앤 블루스는 시간이 갈수록 더 템포가 빨라지게 되었고 사람들은 그 빠른 리듬 앤 블루스를 로큰롤로 부른다. 이것에 대해 리틀 리처드는 "네가 앉아서 로큰롤이 정말 무엇인지 생각해본다면, 질문을 (리듬 앤 블루스를 어떠한 빠르기로 치면 로큰롤이 되는지로) 바꾸어야 할 것이다. 보통의 속도로 연주하면 블루스라 부를 것이고, 빠른 속도로 연주하면 로큰롤이라 부른다. 1950 ~ 60년대. 대중음악의 형성 과정에 있어서 블루스의 가장 큰 역할은 바로 "록 음악의 탄생"에 관한 것이었다. 1950년대 후반, 블루스의 성장과 함께 백인들이 블루스를 받아들이기 시작했고, 블루스 음악을 백인들의 취향에 맞게 가공하면서 록 음악이 생겨나기 시작한 것이다. 그런데, 블루스의 성장과 록 음악의 탄생이 이뤄진 곳은 블루스의 발상지인 미국이 아닌 대서양 건너 영국 땅 이었다. 한편, 머디 워터스와 같은 블루스 열풍이 사그라들기 시작했다. 빅 빌 브룬지와 윌리 딕슨은 유럽에 새로운 시장을 찾기 시작했고, 딕 워터맨과 그가 유럽에서 만든 블루스 페스티벌은 영국에서 블루스가 유명해지는 중요한 역할을 하게 된다. 영국안에서, 밴드들은 전설적인 미국 블루스들을 따라하기 시작했고, 록을 기반으로한 영국 블루스 밴드는 1960년대에 막대한 영향을 끼치게 된다. 미국의 블루스 록이 로큰롤의 토대위에서 성장했다면 영국 블루스 록의 기초는 '스키플("")'에서 활성화되었다고 볼 수 있다.
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흔히 영국의 로커 빌리, R&B와 영국 컨트리 음악의 퓨전, 영국의 블루그래스 등으로 규정되는 스키플은, 초기의 가난했던 미국 흑인들의 블루스와 재즈를 연주하기 위한 영국인들의 시도에서 출발했다. 비틀즈의 멤버들이 중학교에 재적할 무렵 대 유행기를 거친 스키플 사운드는 로니 도니건(')이 밴조를 연주하던 '켄 콜리어 밴드(')'에서 그 근원을 찾는다. 그가 얼마 후 본격적인 스키플 사운드를 지향하는 '로니 앤 히즈 스키플 그룹(')'과 함께 런던의 로얄 페스티벌 홀에서 연주회를 가졌을 때 영국의 로커빌리는 활성화되기 시작한다. 50년대를 히트 퍼레이드의 권좌에 앉아 화려하게 보낸 스키플이 본격적인 브리티쉬 블루스 록으로 변화하기 시작한 것은 60년대 초반의 일이었다. 알렉시스 코너('), 시릴 데이비스('), 스크리밍 로드 서치('), 그래험 본드('), 존 메이올 등의 선구자들에 의해 꽃 피우기 시작한 영국의 블루스는 자국의 탄탄한 음악적 전통 속에서 블루스의 본산지인 미국의 시도에 앞서 나가기 시작했다. 또한, 이들의 영향을 받은 롤링 스톤스, 비틀즈, 프리티 싱스(')와 같은 밴드들이 전면에 나서기 시작하면서, "브리티시 리듬 앤 블루스("")"로 불리는 영국 특유의 블루스 음악이 록으로 진화하기 시작한 것이다. 한편, 본산지로서의 자존심을 여지없이 짓밟힌 미국의 블루스 계는 폴 버터 필드('), 블루스 프로젝트(') 등이 로커 빌리를 잠식하면서부터 블루스 록의 신화를 창조하기 시작한다.
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물론 미국의 그것도 영국과 마찬가지로 자국의 로큰롤에 기초하여 성장해 나갔으며, 뿌리 깊은 블루스의 옹호 위에서 60년대 록 사운드를 주도해 나갔다. 캘리포니아를 중심으로 모여든 히피들이 포크 음악에 관심을 가지면서 이른바 에시드 록이라는 약물과 밀접한 관련을 맺는 음악들이 나타나기 시작한다. 곧 이어 제니스 조플린(') 이 등장하면서 포크에 국한 되어있던 히피들의 관심은 대번에 블루스 음악으로 확장되었고, B.B. 킹, 루더 엘리슨(')과 같이 재야에 숨어있던 블루스 맨들이 다시 전면에 나서기 시작했다. B.B. 킹의 전설적인 기타 테크닉은 그를 'King Of The Blues'란 타이틀까지 얻게 한다. 한편 존 리 후커와 머디 워터스는 계속 공연에 집중하면서, 전통적인 블루스에 깊이 빠져있는 새로운 아티스트를 찾는다. 미국 태생인 타지 마할과 같은 사람을 말이다. 훗날, 존 리 후커는 자신의 블루스와 어린 백인 뮤지션을 미숙한 록과 섞어서 새로운 음악 스타일을 만들게된다. 바로 1971년 앨범 《Endless Boogie》다. 시카고 블루스 스타일과는 달리, 거장 밴드들은 힘센 금관 악기를 사용했는데 슬라이드 기타와 하프(10홀 단음 하모니카) 대신, 색소폰, 트럼펫, 트럼본을 사용하기 시작한 것이다. 테네시 출신 바비 블루 밴드, B.B. 킹과 같은 블루스 맨은 R&B 장르와 블루스를 같이 하기 시작한다.
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이 시기에 프레디 킹과 알버트 킹은 록, 소울 뮤지션 (에릭 클랩튼, 부커 T & the MGs)과 자주 연주 했고, 이러한 장르 음악에 막대한 영향력을 끼쳤다. 백인들이 1960년대 블루스에 관심을 가질 때, 시카고를 기반으로 한 폴 버터필드 블루스 밴드와 영국 블루스의 움직임이 활발해졌다. 영국 블루스는 당연한 말이지만 영국에서 만들어졌다. 애니멀스, 플랫우드 맥, 존 메이올 & 블루스브레이커스, 롤링 스톤스, 야드버즈, 크림 그리고 아이리쉬 뮤지션인 로리 갤러거 "()" 등이 있는데, 그들은 전통 델타, 시카고 블루스에 기반한 클래식 블루스를 연주했다. 1960년대 초, 영국인과 블루스 뮤지션들은 미국 블루스 록 퓨전 연주자들의 규모에 놀랐는데, 더 도어스, 캔디드 히트, 초기 제퍼슨 에어플레인, 제니스 조플린, 조니 윈터, J. 게일 밴드, Ry 코더, 올먼 브러더스 밴드 그리고 블루스 록 연주자인 지미 헨드릭스는 당시 시장에선 희귀했다. 어쨌건, 이러한 아티스트들은 록이 블루스의 영향에 끼치게 하게 하는 계기가 된다. 브리티시 록과 아메리칸 록. 영/미의 블루스 록은 거의 같은 기초 위에서 출발했지만 전성기를 맞이했을 때에는 이미 상당한 차이를 보이고 있었다. 영국과는 달리 60년대의 미국은 반전, 반정부적인 색채의 사회사상이 무르익고 있었다. 따라서 히피를 연상시키는 당시의 아메리칸 블루스 록은 영국의 신사적인 블루스보다 더욱 싸이키델릭한 사운드에 근접해 있다.
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반면에 영국의 블루스 록은 싸이키델릭적 요소 이전에 자국의 록을 형성해온 전통적인 브리티쉬 스타일에 기초한 것이었다. 비틀즈, 롤링 스톤스, 애니멀스 등을 배출해 낸 탄탄한 기초 위에 영국의 블루스 록은 체계적이고 정당화된 힘을 지니고 있었다. 따라서 미국의 블루스 록이 60년대의 록 정신에 충만한 사운드였다면, 영국의 그것은 보다 필은 자국의 안정된 사운드로부터 유래한 것이었다. 영국의 블루스 록이 보다 완성적이고 담백할 수 있었던 이유가 바로 여기에 있다. 그러나 외형적인 결함으로 아메리칸 블루스 록의 사상을 외면할 수는 없다. 왜냐하면 미국의 싸이키델릭 블루스는 무엇보다도 중요한 사회 참여 의식과 저항의 횃불을 간직하고 있었고, 또 그것이 60년대 대중 음악사의 얼굴이었기 때문이다. 블루스 록이 전성기에 달했을 때 영국과 미국의 사운드는 대서양을 넘어, 단합과 자유의 함성 속에서 융합되기 시작한다. 이후 60년대가 지나가고 70년대 초반을 넘어섰을 때 진정한 의미의 블루스 록은 거의 자취를 감추고 말았다. 세계 음악에 끼친 영향. 블루스의 음악적 스타일, 형태, 멜로디, 스케일등은 많은 장르의 음악에 영향을 끼쳤다. 예를 들면 로큰롤, 재즈, 그리고 대중음악에게도 영향을 끼쳤다. 유명한 재즈, 포크 혹은 록 뮤지션인 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 밥 딜런과 같은 인물들이 블루스 음악을 연주, 녹음할 때 말이다.
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블루스 스케일은 여러 장르에서 사용되는데, 대표적으로 대중음악에선 해롤드 알렌의 〈Blues in the Night〉, 블루스 발라드에선 〈Since I Fell for You〉, 〈Please Send Me Someone to Love〉 등 심지어 조지 거시윈의 〈Rhapsody in Blue〉, 〈Concerto in F〉와 같은 오케스트라에게도 영향을 끼쳤다. 거시윈의 두번째 솔로 피아노 전주곡은 아예 클래식 블루스에서 영감을 받고, 전통화성학으로 완성시켰다. 블루스 스케일은 현대 음악 어디에나 존재하며, 많은 장르 안에 분포하고있고, 5도 코드(파워코드)를 사용한 록 음악에서도 사용된다 (예를 들면 비틀즈의 〈A Hard Day's Night〉가 있다). 블루스의 기본틀은 배트맨의 테마곡이고 당시 10대 아이돌이었던 파비안 포르테가 부른 히트곡 〈Turn Me Loose〉, 컨트리 음악의 신 지미 로저스, 그리고 기타리스트이자 보컬리스트인 트레이시 채프먼의 히트곡 〈Give Me One Reason〉에도 사용되었다. 스킵 제임스, 찰리 패튼, 조지아 토미 달시와 같은 초기 컨트리 블루스맨들은 컨트리 음악, 어반 블루스를 연주했는데, 소울 음악에도 영향을 끼쳤다. 달시는 가스펠 음악이 흥행하는데 도움을 주었다. 가스펠 음악은 1930년대 골든 게이트 콰르텟에 의해 시작되었다. 그리고 1950년대, 소울 음악은 샘 쿡, 레이 찰스, 제임스 브라운이 가스펠과 블루스의 틀을 사용하며 시작됐다. 이윽고 가스펠과 블루스는 서로 결합에 이르게 되는데, 1960~1970년대에 소울 블루스라는 새로운 장르가 생긴다.
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펑크 음악은 1960년대에 소울 음악의 영향을 받아 시작된다. (펑크는 힙합이나 현대 R&B보다 먼저 시작되었다고 볼 수 있다.)
소먹이놀이

소먹이놀이는 세시풍속의 민속놀이의 하나이다. 소먹이놀이는 음력 정월 대보름과 추석날 저녁에 농민들이 하는 놀이이다. 해서(海西) 및 기호(畿湖)지방의 농촌에서 주로 많이 하는데 그 뜻은 농사일에 있어 소의 노고(勞苦)를 위로하고 그 해의 농사가 풍년이 되기를 기원하는 데 있다. 농민 두 사람이 궁둥이를 서로 마주대어 엎드리고 그 위에 멍석을 덮어씌운다. 앞이 되는 한 사람은 두 개의 막대기를 양손에 각각 한 개씩 위로 들고 또 한 사람은 한 개의 기다란 막대기를 아래로 내리들어, 마치 소뿔과 꼬리같이 하여 소의 걸음처럼 엉금엉금 걸으며, 한 사람의 소모는 이에 의해 끌려간다. 그 뒤에는 일단을 지은 무리들이 농악대와 같이 마을의 여러 집을 돌아다닌다. 집으로 들어갈 때는 소모는 이가 맨 앞에 서서 "이웃집 소가 배가 고파서 왔습니다. 짚여물과 입쌀 뜨물을 어서 좀 주시오" 하고 소의 울음소리를 내면, 그 집주인은 그 사람소와 일단을 대문 앞으로 맞아들여 술과 여러 가지 명절 음식을 내어 대접한다. 이렇게 하면서 밤이 으슥할 때까지 마을의 여러 집을 돌아다니면서 노는 것이다. 지방에 따라서는 소를 종이와 베로 만들어 놀기도 한다.
1982년 한국프로야구

1982년 한국 프로야구는 한국 프로야구의 첫번째 시즌이다. 경기는 전기 리그 40경기,후기 리그 40경기로 총 80경기를 치렀다. 최종 우승 팀은 OB 베어스이다. 1982년에 있었던 팀은 MBC 청룡, 삼성 라이온즈, OB 베어스, 롯데 자이언츠, 해태 타이거즈, 삼미 슈퍼스타즈가 있었다. 개막전. 1982년 프로야구의 개막식이 동대문야구장에서 열렸다. 이날 개막식에는 총 6개 구단의 선수와 감독들이 입장하고 이용일 한국야구위원회 사무총장이 개회를 선언했다. 대회 명칭은 1982년 한국야구선수권대회였다. 선수대표 선서는 OB 베어스의 윤동균 선수가 했다. 개막전 시구는 전두환 대통령이 했다. 대통령이 시구를 마치자 관중들의 박수 갈채를 받았다. 이날 삼성 라이온즈와 MBC 청룡의 개막전 경기가 열렸다. MBC 청룡 이종도 선수가 극적인 끝내기 홈런을 기록하며 MBC 청룡이 11대 7로 승리를 거뒀다. 올스타전. 1982년 한국 프로 야구 올스타전은 7월 1일 구덕야구장, 7월 3일 광주무등경기장 야구장, 7월 4일 동대문야구장에서 총 세차례 열렸다.
사냥개자리 알파²형 변광성

사냥개자리 알파²형 변광성()은 변광성의 일종이다. 화학적으로 특이한 주계열성으로 분광형은 B8p에서 A7p 사이이다. 자기장이 강하며 규소, 스트론튬, 크롬의 분광선이 강하게 나타난다. 밝기는 대개 0.01에서 0.1 수준으로 변동하며 변광주기는 약 0.5일에서 160일 정도이다. 사냥개자리 알파²형 변광성의 밝기가 변할 때 분광선의 세기와 종류, 그리고 자기장 세기도 함께 변한다. 이 물리량들의 변동 주기는 모두 동일하며, 이는 항성의 자전 주기와 동일할 것으로 추측된다. 변광의 이유는 항성의 대기 중에 금속이 불균일하게 분포하여 각 면마다 표면밝기가 달라져서일 것이라고 추측된다. 사냥개자리 알파²형 변광성이라는 용어는 사냥개자리 북쪽 코르 카롤리 쌍성계를 이루는 동반성인 사냥개자리 알파²로부터 유래했다. 사냥개자리 알파²의 밝기는 5.47일 주기로 +0.14 등급씩 변한다.
정의 (논리학)

정의(定義, )는 말이 지니는 의미내용에 착오가 일어나지 않도록 뚜렷이 정한 절차를 뜻한다. 또, 용어(낱말, 구, 기타 상징의 집합)의 의미를 설명하는 문장을 뜻하기도 한다. 정의는 정확한 사고의 출발점이기도 하므로 애매한 말로 정의하거나 여러 뜻으로도 혹은 그와 똑같은 의미의 말을 써서 정의해서도 안 된다. 한편 정의는 그 정의의 논리적인 기술(記述)에서 뿐만아니라 언어학적인 기술이 전제되어한다. 순환정의. 순환정의는 어떤 것을 정의할 때, 자기 자신을 이용하여 정의하는 방법이다. 재귀적 정의라고도 한다. "귀납적 정의", "회귀적 정의", 라고도 불리는 경우가 있다. 그러나 '재귀적절차' 또는 '재귀적 알고리즘'과는 다르다. A를 정의할 때 B라는 말을 쓰고, B를 정의할 때 A를 쓰는 그러한 정의를 순환정의(循環定義)라고 한다. 정의를 할 때에는 순환정의는 피해야만 한다. 예):짝수는 홀수가 아닌 수이며, 홀수는 짝수가 아닌 수이다. 논리적 정의. 아리스토텔레스는 그의 저술 오르가논중 범주론에서 올바른 '정의'방법에 대해 서술한바있다. 이러한 고전적 정의인 아리스토텔레스의 논리적 정의의 전통은 현대에 이르기까지 유효하며 기능적으로 논리학의 일반적인 정의방법으로 정의되고있다.
정의 (논리학)

따라서 이에 따르면 정의한다는것은 '개념이 속하는 가장 가까운 유(類)를 들어 그것이 체계 가운데 차지하는 위치를 밝히고 다시 종차(種差)를 들어 그 개념과 등위(等位)의 개념에서 구별하는 것이다.' 예를 들면 ‘사람은 이성적(理性的)인 동물이다.’와 같이, 판명하려는 개념을 주어로 하고 종차와 최근류(最近類)를 술어부로 하는 판단으로써 성립하게 된다. 따라서 의 형식을 취한다. 한편 이러한 논리적 정의는 논리학에서 내포과 외연을 범주로 하는 연역적 추리의 핵심 기능을 형성하게 된다.
태초 (남량)

태초(太初)는 중국 남량(南凉) 무왕(武王)의 연호이다. 397년에서 399년까지 3년 동안 사용하였다. 397년 정월, 후량(後凉)으로부터 자립한 독발오고(禿髮烏孤)는 대도독-대장군-대선우-서평왕(大都督·大將軍·大單于·西平王)을 자칭하면서 개원하였다. 같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 융안(隆安 : 397년 ~ 401년), 후연(後燕)에서 사용한 영강(永康 : 396년 ~ 398년), 청룡(靑龍 : 398년), 건평(建平 : 398년), 장락(長樂 : 399년 ~ 401년), 후진(後秦)에서 사용한 황초(皇初 : 394년 ~ 399년), 홍시(弘始 : 399년 ~ 416년), 서진(西秦)에서 사용한 태초(太初 : 388년 ~ 400년), 후량(後凉)에서 사용한 용비(龍飛 : 396년 ~ 399년), 함녕(咸寧 : 399년 ~ 401년), 북량(北凉)에서 사용한 신새(神璽 : 397년 ~ 399년), 천새(天璽 : 399년 ~ 401년), 북위(北魏)에서 사용한 황시(皇始 : 396년 ~ 398년), 천흥(天興 : 398년 ~ 404년)이 있다.
아크로칸토사우루스

아크로칸토사우루스("Acrocanthosaurus")는 대략 1억 2천 5백 만 년 전에서 1억 년 전 백악기 전기 북아메리카에서 서식했던, 지금은 멸종된 수각류 알로사우루스과 아크로칸토사우루스속이다. 몸길이 11~11.5m, 무게는 5~7t, 이름은 "높은 척추 도마뱀"이라는 뜻을 가지고 있다. 많은 공룡처럼, 아크로칸토사우루스속에도 오직 하나의 종만 있는데, 아크로칸토사우루스 아토켄시스("Acrocanthosaurus atokensis")이다. 화석은 주로 미국 오클라호마와 텍사스에서 발견되는데, 이빨이 있는 아크로칸토사우루스는 동쪽 멀리 메릴랜드에서 발견되었다. 대한민국에서도 아크로칸토사우루스의 것으로 추정되는 치아 화석이 나온 바가 있으며 이는 근연종의 것으로 추정된다. 이 공룡에게서 스피노사우루스과의 특징이 나타나기도 하는데, 현재는 카르카로돈토사우루스과 로 분류되고 있다. 최근 발견으로 인해 해부학적 구조에 대한 많은 세부 사항이 밝혀져 뇌 구조와 앞다리 기능에 초점을 맞춘 전문 연구가 가능해졌다. 아크로칸토사우루스는 생태계에서 가장 큰 수각류였으며 용각하목, 조각하목, 곡룡류를 잡아먹는 최상위 포식자였을 가능성이 높다. 묘사. 아크로칸토사우루스는 현존하는 것으로 알려진 가장 큰 수각류 중 하나로, 가장 큰 표본을 기준으로 두개골 길이는 1.23~1.29m, 몸 길이는 11~11.5m로 추정된다.
아크로칸토사우루스

연구자들은 다양한 기술을 바탕으로 이 표본의 체질량 추정치를 4.4~6.6mt로 산출했다. 두개골. 아크로칸토사우루스의 두개골은 대부분의 다른 카르노사우루스하목과 마찬가지로 길고 낮으며 좁았다. 안와 구멍 (안쪽 회문) 앞의 무게 감소 구멍은 두개골 길이의 4분의 2 이상, 높이의 3분의 2 이상으로 상당히 컸다. 상악골 (위턱뼈)의 바깥쪽 표면과 주둥이 지붕의 비강뼈의 윗면은 기가노토사우루스나 카르카로돈토사우루스만큼 거칠지 않았다. 코뼈에서 길고 낮은 융기가 생겨나 콧구멍에서 눈까지 주둥이 양쪽을 따라 이어져 눈물골까지 이어졌다. 이것은 모든 카르노사우루스하목의 특징이다. 알로사우루스와 달리 눈 앞의 눈물샘 뼈에는 눈에 띄는 볏이 없었다. 눈물샘과 안와 후골이 만나 카르카로돈토사우루스과 및 관련 없는 아벨리사우루스과에서 볼 수 있듯이 눈 위에 두꺼운 눈썹을 형성했다. 위턱 양쪽에는 19개의 구부러진 톱니 모양의 치아가 늘어서 있지만 아래턱의 치아 수는 공개되지 않았다. 아크로칸토사우루스 치아는 카르카로돈토사우루스 치아보다 넓었고 카르카로돈토사우루스과를 특징짓는 주름진 질감이 없었다.
아크로칸토사우루스

골격. 아크로칸토사우루스의 가장 주목할 만한 특징은 목, 등, 엉덩이, 꼬리의 척추뼈에 위치한 높은 신경 가시들로, 이 가시들이 뻗어 있는 척추뼈 높이의 2.5배 이상일 수 있다. 다른 공룡들도 등에 높은 가시를 가지고 있었는데, 이는 때때로 아크로칸토사우루스보다 훨씬 높았다. 예를 들어, 아프리카 속 스피노사우루스는 척추뼈의 몸통보다 약 11배 높은 약 2m 높이의 가시를 가지고 있었다. 아크로칸토사우루스의 아래쪽 가시에는 현대 들소와 같은 강력한 근육을 위한 부착물이 있었으며, 아마도 등 아래로 길고 두꺼운 능선을 형성했을 것이다. 가시의 기능은 아직 알려지지 않았지만, 통신, 지방 저장, 근육 또는 온도 조절에 관여했을 가능성이 있다. 경추 (목)와 등추 (등)의 모든 척추는 측면에 두드러진 함몰부를 가지고 있었고, 꼬리뼈는 더 작은 함몰부를 가지고 있었다. 이는 알로사우루스보다 카르카로돈토사우루스과가 더 유사하다. 아크로칸토사우루스는 척추뼈를 제외하고는 전형적인 카르노사우루스하목 골격을 가지고 있었다. 아크로칸토사우루스는 이족보행성이었으며, 길고 무거운 꼬리가 머리와 몸의 균형을 맞추며 엉덩이에 무게 중심을 유지했다. 앞다리는 알로사우루스보다 상대적으로 짧고 튼튼했지만, 그 외에는 비슷했다. 각 손에는 세 개의 발톱이 있는 숫자가 있었다.
아크로칸토사우루스

많은 작은 빠르게 달리는 공룡들과 달리, 대퇴골은 경골과 중족골보다 길었기 때문에 아크로칸토사우루스가 빠른 달리기 선수는 아니었음을 시사한다. 당연히 아크로칸토사우루스의 뒷다리 뼈는 상대적으로 작은 알로사우루스보다 비례적으로 더 튼튼했다. 발에는 각각 네 개의 숫자가 있었지만, 수각류의 경우와 마찬가지로 첫 번째 숫자는 나머지 숫자보다 훨씬 작았고 지면과 접촉하지 않았다. 고생물학. 성장 및 수명. 완모식표본 OMNH 10146과 NCSM 14345의 뼈 특징으로 볼 때, 아크로칸토사우루스가 완전히 성장하는 데 최소 12년이 걸린 것으로 추정된다. 뼈가 재형성되고 수질이 성장하는 과정에서 해리스 선이 일부 사라졌기 때문에 이 수치는 훨씬 더 높았을 수 있다. 이러한 선을 고려하면 아크로칸토사우루스는 성숙하는 데 18~24년이 필요했다. 병리학. 아크로칸토사우루스 아토켄시스 완모식표본의 두개골은 편평상피에 가벼운 외인성 물질을 보여준다. 열한 번째 척추의 신경 척추는 골절되고 치유된 반면, 세 번째 꼬리 척추의 신경 척추는 특이한 갈고리 모양의 구조를 가지고 있었다.
환경개선부담금

환경개선부담금(環境改善負擔金)은 건물 등 기타 시설물 소유자 또는 점유자와 자동차의 소유자로부터 환경오염물질의 대량배출에 대해 환경 개선 비용을 부담시키는 대한민국의 부담금을 말한다. 대한민국 환경부 장관은 환경개선부담금을 부과하고 징수한다. 부과대상은 대통령령이 정하는 규모 이상의 시설물 및 대통령령이 정하는 경유를 연료로 사용하는 자동차를 이용하는 주인이다. 환경개선부담금의 부과대상지역·부과대상시설물의 용도, 부과·징수의 방법·절차 기타 필요한 사항은 대통령령으로 정하도록 되어 있다. 개선부담금의 산정기준은 당해 시설물에서 배출되는 대기 및 수질오염물질의 배출 총량을 감안하여 그 기준에 산정한다.
스캔디스크

마이크로소프트 스캔디스크(Microsoft ScanDisk) 또는 간단히 스캔디스크(Scandisk)는 하드 드라이브에 있는 파일 시스템과 불량 클러스터를 점검하고 수리하는 유틸리티로, MS-DOS와 마이크로소프트 윈도우에 포함되어 있다. MS-DOS 6.2 때 처음 나왔다. 이전 MS-DOS는 간단하고 텍스트 기반 프로그램인 CHKDSK가 포함되어 있었다. 윈도우 95부터는 GUI를 갖추었다. 윈도우 NT, 윈도우 2000, 윈도우 XP에는 MS-DOS와는 다른 CHKDSK(체크디스크)가 디스크 드라이브를 검사한다. 윈도우 2000부터는 디스크 속성의 "오류 검사"에 통합되어 있다. 윈도우 95 이상부터 스캔디스크는 그래픽 사용자 인터페이스를 포함하였으나 단일 작업(도스) 모드에서 텍스트 사용자 인터페이스는 계속 사용이 가능하였다. 유닉스 계열 운영 체제에서는 동일한 작업의 수행을 위해 "fsck_msdosfs"와 같은 도구가 존재한다.
문묘

문묘(文廟)는 문선왕묘(文宣王廟)의 약자로 공자(孔子)의 신위를 받드는 묘우(廟宇)를 말한다. 공자묘(孔子廟)라고도 부른다. 여기서 묘(廟)는 무덤 묘(墓)가 아니라 위패를 모시고 제사 드리는 사당(祠堂)을 뜻하며, 동아시아 전반에 분포해 있다. 문묘의 대성전에는 공자를 정위(正位)로 하여 4성(四聖)을 배향(配享)하고, 공문 10철(哲) 및 송조 6현(賢)과 우리나라의 신라·고려·조선 시대의 동방 18현을 종사(從祀) 하였다. 매년 음력 2월과 8월 상정일(上丁日)에 제례 의식인 석전제(釋奠祭)를 거행하고 있다. 태학생(太學生)들의 사표로 삼았다. 종사 대상. 문묘는 공자를 모신 사당이므로 문묘 종사의 기준은 당연히 공자의 도를 지키고 발전시키는 데 얼마만큼 공헌했느냐가 될 것이다. 따라서 조선시대에 있었던 문묘 종사는 대부분 도학(道學)의 실천과 발전에 큰 공을 세운 선비만이 당당히 공자의 옆자리에 종사될 수 있는 자격을 얻었다. 이와 같이 역사가 선택한 동방 18현인은 권력만으로 되는 것은 아니다. 또한 가문이 좋다거나, 벼슬이 높다고 해서 선정되는 것은 더더욱 아니다. 그들 중에는 역사적으로 너무나 잘 알려진 인물도 있지만, 벼슬과 출세를 마다하고 학문에만 전념하여 역사책에서 조차 흘려버리는 당대 석학들도 있다. 중요한 것은 누가 더 잘났느냐, 누가 더 유명하냐가 아니다.
문묘

모두 나름대로 독창적인 자신의 학문 세계를 구축하고, 학자와 선비로서 양심과 도덕을 실천했느냐이다. 따라서 학식과 덕망이 뛰어나고, 학자로서 후세에 존경을 받고, 학문적 업적이 역사에 길이 남을 만큼 크고 높아야 선정되었던 것이다. 종사 논쟁. 이와 같이 역사적으로 중차대한 문묘 종사 인물을 정하는 일은 학통·당파·정치 정세 등에 따라 당쟁의 원인이 되기도 하였으며, 출향되거나 복향되기도 하였으며, 위차가 바뀌는 경우도 있었다. 따라서 반드시 중국의 예와 일치하지는 않았다. 정몽주는 우왕과 창왕이 신돈의 아들인 줄 알면서도 섬겼다는 이유로 고려 왕조에 대한 충절을 의심 받았다. 선조와 광해군 년간 김굉필·정여창·조광조·이언적·이황 5현의 종사시에 김굉필은 절조와 경학이 뛰어났으나 짧은 생을 살다 죽어 성경에 뚜렷한 족적을 남기지 못하였다는 훈구파의 격렬한 반대 논쟁의 대상이 되었으며, 이언적은 을사사화 때 처신으로 도덕성에 타격을 입고 출처에 대해 의심을 받았다. 이황 또한 소년 시절 기생과의 행적이 들춰지는 수모를 겪어야 했다.
문묘

이이는 한때 불교에 몸 담았던 전력 때문에 학문의 순정성을 의심받고, 성혼은 기축옥사와 임진왜란 때의 처신 때문에 1689년(숙종 15) 기사환국으로 남인이 집권하자 둘의 위패가 문묘에서 출향되었다가 1694년(숙종 20) 갑술환국 때 복향 되었으며, 김장생도 기사환국으로 서인이 축출될 때 여기에 관련되어 논란이 계속되다가 1717년(숙종 43)에 종사 되었으며, 영조 때의 송시열·박세채의 종사 때에도 많은 분쟁을 야기하였다. 또한 성리학 외에 노장 사상이나 양명학 등 이단 논쟁을 일으킬 소지가 있는 인물들은 철저히 배격됐다. 서경덕이 그 대표적 예였다. 그리하여 문묘 종사에 있어서 자격 시비에 휘말리지 않고 비교적 자유스러웠던 인물들은 김인후 등 몇몇 뿐이었다. 이와 같은 문묘 종사는 단순히 선현에 대한 위패를 모시고 제사드리는 기능에 그치는 것이 아니라, 여러 붕당의 명분과 이해관계가 걸린 문제로까지 발전되었다는 것이다. 다만 분명한 것은 그것이 비상식적인 것이 아니라, 나름의 논리와 학문적인 깊이를 지니고 있다는 것이다. 배향. 문묘 서차는 먼저 대성지성 문선왕 공자를 정위로 하여 남쪽을 바라보게 하고, 그 앞에 안자·증자·자사·맹자의 4성을 동서로 나누어 배향하였다. 공문 10철과 송조 6현 및 우리나라 동방 18현을 종사하였다. 제례 절차. 조선조 문묘 관장은 성균관에서 하였다. 성균관의 이런 건물들을 묘우(廟宇)라고 한다. 묘우의 주요 건물은 대성전으로서 좌우에 동무·서무라는 부속 행랑을 두어 예배 대상자를 봉안한다.
문묘

그리고 향사때의 헌관과 집사들의 재계소이자 향축을 봉안하기 위한 곳으로 향관청이 있다. 향사 일자는 중춘와 중추로 나누어 음력 2월과 8월 상정일(上丁日)을 석전일로 정하였으며, 동방 18현의 서원에는 중정일(中丁日)에, 그 밖에 서원에서는 춘추 음력 3월과 9월 상정일(上丁日)이나 중정일(中丁日)로 정하여, 성균관·향교의 석전일과 겹치지 않도록 조절하였다. 향사일이 국기(國忌)와 상치되면 그 다음의 정일(丁日)로 잡았고, 국상(國喪)이 나서 인산(因山)이 마쳐지지 않으면 신위에 고유하고 향사를 행하지 않았다. 또한 삭망 분향일이라 하여 매월 초하룻날과 보름날에 성균관의 대사성·관관·유생들이 문묘에 나아가 분향 의식을 올리는 행사일이 있었다. 이 밖에 공자 탄강일인 음력 8월 27일에 올리는 향사는 가장 컸으며, 왕이나 세자가 직접 향사에 참례하는 친림석전·친림작헌·왕세자석전 등이 있고 고유제·위안제가 있다. 향사 절차는 성균관 대사성을 헌관으로 초헌관ㆍ아헌관ㆍ종헌관과 축ㆍ찬자ㆍ알자ㆍ찬인ㆍ사존ㆍ봉향ㆍ봉작ㆍ전작 등의 여러 집사들이 선임되어 향사 3일 전에 재계에 들어간다. 제복을 착용하고 제물을 차린 뒤 전폐례ㆍ초헌례ㆍ아헌례ㆍ종헌례ㆍ음복례 및 망예례의 단계로 진행한다. 서원으로 내려오면 더욱 간략하지만 대동소이하다. 의식이 끝나면 음희례를 하고 강론함이 보통이다.
문묘

의의와 평가. 문묘는 공자와 4성을 비롯한 공문 10철 및 송조 6현과 우리나라의 신라·고려·조선 시대를 거치면서 나라에서 공인한 최고의 정신적 지주에 오른 동방 18현의 신위를 모신 곳이다. 문묘 종사는 유학자로서 추구하는 최고의 가치이자 이상이며 최고의 명예로운 자리이다. 따라서 정공신이나 종묘 배향 공신들 보다 더 높은 명예를 누렸으며, 만인의 칭송을 받는 가장 존귀한 위치에 있다. 옛말에 "정승 3명이 죽은 대제학 1명에 미치지 못하고, 대제학 3명이 문묘배향 현인 1명에 미치지 못한다."는 말이 생겨날 정도였다. 【三政丞이 不如一大提學이요, 三大提學이 不如一文廟配享(賢人)이라.】 그리하여 문묘 배향 현인을 배출한 각 가문은 그 어느 권문세가를 뛰어 넘는 국반(國班)으로서 대대손손 더 없는 영예로 알았다. 기타 사항. 문묘가 있었던 교육기관은 다음과 같다.
조르주 루오

조르주 루오(, 1871년 5월 27일 ∼ 1958년 2월 13일)는 프랑스의 화가, 판화가이다. 생애. 조르주 루오는 14세 때에 글라스 그림을 그리는 공방(工房)에 견습공으로 들어갔다. 거기에서 중세 스테인드글라스의 복원 수법을 배웠으나 화가를 지망하여 4년 후에 미술학교에 입학, 포브의 스승인 모로의 지우를 얻는 바가 되었다. 처음에는 모로의 화풍을 따랐으나, 스스로 독자적인 세계를 개척해 나갔다. 작품 세계. 모로는 예술의 스승 이상으로 정신적인 선배이며 때로는 동지나 친구로서 마음의 지주가 되었다. 이것은 모로의 사후(死後)(1898)에 많은 제자 가운데서 뽑혀 루오가 '모로 미술관'의 관장이 되어 스승의 유작을 관리하는 지위에 오랜 기간 머물렀다는 것으로 알 수 있다. 모로는 루오가 성장한 베르빌의 주민들에 대하여 이렇게 말하고 있다. '그들은 본질적으로 어둡고 과묵한 종교예술의 애호자이다.' 이러한 지적은 루오의 장래를 멀리 예견하고 있었다. 모로의 사후 루오의 시야에는 포랭과 로트렉 및 도미에가 뚜렷하게 부각되었고, 모두가 사회 비판의 경향이 농후한 화가들이었다. 또한 가톨릭의 문필가 위스망스와 레온 블르와와의 교우는 루오의 종교적인 인생관에 결정적인 계기가 되었다. 가난하고 학대받는 자들에 대한 공감, 부자나 권력자를 향한 분노는 루오에 있어서의 깊은 종교적인 감정에서 유래한다.
조르주 루오

"가령 창부를 그리는 경우 루오는 이 죄많은 여인이 풍기는 전율할 향기에 취하는 것이 아니고 그녀의 죄에 울고 그녀와 더불어 괴로와하는 것이다(美術史家 드리발)." 세대적인 관점에서 본다면 루오는 포비슴의 와중에 있지만 밝게 삶을 구가하는 그들과는 대극(對極)의 위치에 있었다. 루오의 신앙과 그에 입각한 예술관은 단도직입적(單刀直入的)이다. 그는 "나는 손으로 만질 수 있는 것도, 눈으로 볼 수 있는 것도 믿지 않는다. 내가 믿는 것은 다만 눈에 보이지 않는 것, 즉 느낄 수 있는 것뿐이다." 그는 이처럼 비합리적 세계에서의 계시(啓示)를 어둔 밤 속에서는 빛나는 별을 인정하려 하였다. 그리하여 그의 예술적 탐구는 완성에 도달하기 위해서가 아니고 완성해 낼 수 없는 것의 극(極)을 다하기 위하여 행해진 것이다. 왜냐하면 그에게 있어서 '참다운 예술은 열렬한 고백을 토로할 수 있는 까닭에 가치를 갖는' 것이었기 때문이다. 그것은 암야(暗夜)의 절규이며 자기도 모르게 새어나오는 울음소리와 같은 것이다. 이러한 영혼의 극점에 서서 루오는 단언하기를 '구세주로서 나는 십자가의 그리스도를 믿는다'라고 했다. 이 동안의 소식을 여실히 말해 주는 것으로 판화집 (1948년 발표)가 있다. 1913년 루오는 화상(畵商) 볼라르에게 인정을 받아 아틀리에를 제공받음과 동시에 일정한 금액으로 전작품을 인수받게 되었다. 1917년에는 역시 볼라르와의 계약으로 한때 유채화를 중지하고 판화에만 전념하였으나, 이것이 일반 사람에게 공개된 것은 제2차 세계대전 이후의 일이었다. 이런 것에서도 그가 시류(時流)에서 멀어져 가는 한 요인이 되기도 하였다.
조르주 루오

더욱이 그는 용이하게 완성을 인정하지 않는 화가이어서, 독특한 에나멜을 칠한 것과 같은 중후한 마티에르와 농밀(濃密)한 색채로 덮인 작품으로 완성이 될 때까지는 상당히 긴 세월이 소요되었다. 1948년 볼라르의 유산 속에 들어가 있던 약 3백점 이상의 작품을 재판에 의하여 되돌려받았을 때에도, 벌써 이것들을 마음대로 가필 수정할 여력이 없다고 하여 아낌없이 태워버렸던 것이다. 판화 때문에 중단된 유채화의 제작을 다시 시작한 때는 1929년이며, 이 때부터 그의 명성은 높아졌으나 이후 87세의 생애를 마칠 때까지 루오는 현대 화단에 초연한 성화상(聖畵像)의 화가이기도 하였다. 그는 검고 굵은 선을 즐겨 썼는데, 그것이 색채와 어울려서 종교적인 깊이를 느끼게 한다. 그의 그림 소재는 거의 모두가 법관·창녀·어릿광대·기독교인 등의 인물과 도시의 뒷골목 풍경으로 한정되어 있다. 작품으로 등이 있고, 판화에서도 뛰어난 작품을 많이 남겼다.
페르미-디랙 통계

통계역학에서 페르미-디랙 통계()는 열적 평형 상태에서 페르미 입자들이 보이는 통계적 분포다. 개념. 페르미 입자들은 구별 불가능한 입자이며 파울리 배타 원리를 따른다. 즉, 두개 이상의 입자가 같은 양자 상태에 동시에 존재하지 않는다. 양자역학적으로, 이러한 배타 원리는 입자의 교환 연산자 아래 계의 파동 함수가 −1의 고윳값을 갖는 것을 의미한다. 서로 상호작용하지 않는 페르미 입자로 이루어진 계를 페르미 기체라고 한다. 파울리 배타 원리에 의하여, 페르미 기체의 통계적 분포는 맥스웰-볼츠만 분포를 따르는 고전적 이상 기체에 대하여 차이를 보인다. 이러한 페르미 기체의 통계를 페르미-디랙 통계라 한다. 역사. 페르미-디랙 통계는 1926년에 엔리코 페르미와 폴 디랙에 의해 소개되었고, 1926년에 랄프 파울러에 의해 백색왜성으로의 별의 붕괴에 적용되었으며, 1926년에는 아르놀트 조머펠트에 의해 금속의 전자에도 적용되었다. 파스쿠알 요르단은 1925년에 "파울리 통계"라 불렀던 같은 통계를 만들었다. 문제는 심사위원인 막스 보른이 그의 논문을 다시 찾기 전까지 여섯 달이나 잊고 있었다는 것이다. 그 사이에 엔리코 페르미와 폴 디랙이 자체적으로 만들어냈다. 정의. 페르미 기체의 큰 분배 함수는 다음과 같다. 이는 다음과 같이 유도할 수 있다. 이에 따라, 상태 formula_7에 놓여 있는 입자의 점유수는 다음과 같다. 이 경우에 formula_15가 페르미 에너지 formula_16이고 formula_21이면,
모하비 사막

모하비 사막()은 미국의 캘리포니아주 남동부를 중심으로 네바다주, 유타주, 애리조나주에 걸쳐 있는 고지대 사막이다. 사막 가운데 라스베이거스가 자리 잡고 있다. 사막의 이름은 아메리카 토착민인 모하비 족에서 유래하였으며 넓이는 약 57,000 km2이다. 북아메리카의 주요 사막 4곳 중 가장 작다. 모하비 사막의 식생은 유카나무와 같은 다육 식물이 주종을 이룬다. 사막 내 주요 지형으로는 테하차피산맥, 산가브리엘산맥, 산베르나르디노산맥 등이 있다. 기후. 모하비 사막은 해발 1,000m에서 2,000m에 이르는 고지대에 위치해 있으며 강수량은 연간 250mm 이하이다. 미국은 사막의 주요 지역을 보호구역으로 지정하여 보호하고 있다. 모하비 사막은 7-8월 기온이 49 °C까지 올라, 데스밸리 국립공원, 유타 주의 자이언 국립공원 등과 더불어 북아메리카에서 가장 뜨거운 곳 중 하나이다. 겨울철 모하비 사막은 극심한 일교차를 보인다. 사막내 저지대는 최저기온이 영하 7 °C 정도까지 기온이 떨어지며 고지대의 경우 영하 18 °C까지 내려간다. 태평양 북서연안에서 발생하는 폭풍우가 시에라네바다 산맥과 만나 비그늘이 형성되며, 스프링 산맥을 통해서는 구름과 바람만이 들어온다. 한 낮에는 저지대의 경우 27 °C까지 오른다. 봄에는 강수량이 좀 더 많아지며 한 낮기온이 대부분 지역에서 32 °C까지 오르고 일부 지역에서는 38 °C에 달한다.
모하비 사막

여름에는 멕시코만에서 불어오는 북아메리카 몬순의 영향을 받아 낙뢰를 동반한 폭풍우가 발생하며 한 낮 기온은 대부분의 지역에서 49 °C 일부지역은 54 °C까지 오른다. 가을철 한 낮 기온은 27 °C에서 32 °C 정도이다. 생태계. 식물. 모하비 사막은 일반적인 인식과 다르게 선인장외에도 다양한 종의 식물들이 있는데, 2000종에 달할 것으로 추정된다. 비교적 최근인 10,000년 전에 사막이 형성되었기 때문에 현재의 식물군도 그때 생겨났다. 고지대와 저지대에는 다른 종류의 식물들이 있다. 고지대의 식물들은 분지에 큰 민물호수가 있을 때는 저지대에도 있었다. 대표적인 종에는 피뇬 소나무와 향나무가 있다. 사막의 대부분인 저지대에는 열과 가뭄에 강한 식물들이 자란다. 대표적인 종에는 조슈아 나무가 있다. 모하비 사막의 식물종들 중 4분의 1이 이 지역에서만 찾을 수 있다. 동물. 모하비 사막의 동물들은 강한 햇빛과 건조한 기후, 바위와 모래로 된 지형에 맞춰 진화했다. 이 동물들의 주요 특징에는 야행성, 여름잠, 비교적 서늘한 높은 고도에서의 비행, 식물이나 피식자에서 수분 섭취하기, 지면과 거리를 두기 위한 긴 다리, 방광에 물 저장하기 등이 있다. 경제. 농업. 모하비 사막의 농업은 콜로라도강을 포함해 제한된 수자원에 의존하는 관개 농업이다. 이 지역을 포함한 서부의 수자원의 86%가 농업에 쓰인다. 주요 작물에는 사료로 쓰이는 자주개자리, 건초와 양파, 당근을 포함한 채소, 콩 등이 있다.
모하비 사막

자주개자리는 1년에 10번 수확이 가능해 미국뿐만 아니라 아시아 국가들에 중요한 사료이지만 가장 많은 물을 소비해 물부족을 악화시킨다. 목축업. 모하비 사막의 목축업은 19세기 백인 이주민들이 오면서 시작되었다. 목장주들은 넓은 토지를 이용해 대규모로 가축을 방목해 인근의 광부들과 철도 노동자들에게 공급했다. 1920년대 긴 가뭄과 곧 이은 대공황으로 많은 목장들이 문을 닫았지만, 남은 목장들은 규모를 키우고 대도시들로 판매처를 넓혔다. 연방 정부와 주 정부의 법안들은 목장들이 명확한 경계를 따라 울타리를 치고, 공유지 사용을 제한했다. 이러한 법안들은 목장들이 전통적인 운영 방식을 버리고 현대적인 경영 방식을 채택하도록 했다. 광업. 19세기 중반부터 모하비 사막의 광산들이 개발되었는데, 버려진 곳도 있지만 오늘날까지 채굴이 계속되는 곳들도 많다. 지역의 대표적인 광물들에는 금, 은, 구리, 납, 아연 등이 있다. 가장 성공적이었던 광산은 철광석으로 1940년대 700만 달러 이상의 수익을 거둔 벌칸 광산이다. 폐광들은 파괴된 자연 서식지를 대신해 양서류, 파충류, 새, 박쥐의 서식처가 되었다. 미국 박쥐 종 45개 중 29개가 폐광에서 살고 있다. 군사. 1859년 콜로라도강변에 세워진 모하비 요새를 시작으로 모하비 사막에는 여러 군사 기지들이 들어섰다. 초기에는 백인 이주민들을 위해 도로를 건설하고 치안과 우편을 담당했다. 현대에는 지역의 가장 큰 고용원 중 하나이다.
모하비 사막

도시. 모하비 사막은 미국에서 인구밀도가 낮은 곳 중 하나이지만, 20세기 후반부터 몇몇 도시들을 중심으로 인구가 빠르게 증가하고 있다. 주요 도시로는 라스베이거스가 있다. 네바다 주에 속하는 라스베이거스에는 2006년 현재 190만 명이 거주하고 있다. 캘리포니아주 로스앤젤레스 카운티 관할 대도시로는 팜데일이 있다. 사막에는 폐광으로 생긴 여러 유령 도시가 있다. 대표적인 곳은 은광이 문을 닫고 버려졌다 관광지로 개발된 캘리코가 있다. 국도 제66호선변에는 주간고속도로 건설 이후 교통량이 줄어 버려진 유령 도시들도 있다. 국립공원. 모하비 사막의 생태지역의 46%가 보존되어 있다. 주요 국립공원에는 데스 밸리 국립공원, 조슈아트리 국립공원, 레이크 미드 국립휴양지, 모하비 국립보호지역 등이 있다. 국립 사막 야생동물 보호구는 6540 제곱 킬로미터로, 미국 본토에서 가장 넓은 보호구이다. 환경 문제. 모래폭풍. 모하비 사막에는 시속 80km 이상의 강한 바람과, 긴 가뭄, 토양의 침식, 과도한 개발로 모래폭풍이 주기적으로 발생한다. 토양 침식은 주로 수확 후, 혹은 휴경 중의 농경지, 과도하게 방목된 목초지, 건설 현장에서 발생한다. 모래 폭풍은 주민들의 건강을 악화시키고 교통 사고를 유발할 뿐만 아니라 장기적으로 사막화를 악화시킨다.
포카혼타스 (1995년 영화)

《포카혼타스》()는 1995년 미국의 애니메이션 뮤지컬 시대극 영화로, 포우하탄 여성 포카혼타스의 삶과 버지니아 회사 소속 영국 정착민들의 도착을 느슨하게 바탕으로 한 작품이다. 이 영화는 포카혼타스와 존 스미스의 만남과 그의 생명을 구했다는 전설적인 이야기를 낭만적으로 각색했다. 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급했다. 마이크 가브리엘과 에릭 골드버그가 감독했고 짐 펜테코스트가 제작했으며, 칼 바인더, 수잔나 그랜트, 필립 라제브닉이 각본을 썼다. 아이린 베다드와 멜 깁슨이 각각 포카혼타스와 스미스의 목소리를 맡았고, 데이비드 오그던 스티어스, 러셀 민스, 크리스찬 베일, 미셸 세인트 존, 제임스 아파우무트 폴, 빌리 코널리, 조 베이커, 고든 투투시스, 린다 헌트가 조연으로 출연했다. 음악은 앨런 멩컨이 작곡했고, 작사가 스티븐 슈워츠와 함께 영화의 노래들도 만들었다. 《코디와 생쥐 구조대》(1990년)로 감독 데뷔를 한 가브리엘은 추수감사절 주말 동안 이 영화를 구상했다. 《알라딘》(1992년)에서 지니의 수석 애니메이터로 작업을 막 끝낸 골드버그가 공동감독으로 가브리엘과 합류했다. 이 프로젝트는 《라이온 킹》(1994년)과 동시에 개발되었고, 디즈니의 최고 애니메이터들 대부분을 끌어모았다.
포카혼타스 (1995년 영화)

한편 디즈니 스튜디오 회장 제프리 캐천버그는 이 영화가 《미녀와 야수》(1991년)와 같은 감성적인 로맨틱 서사시가 되어야 한다고 결정했는데, 《미녀와 야수》처럼 아카데미 작품상 후보에 오르기를 바랐기 때문이었다. 각본가 바인더, 그랜트, 라제브닉은 영화를 관객들이 받아들일 수 있도록 만들기 위해 역사적 사실을 창작적으로 각색했다. 《포카혼타스》는 1995년 6월 10일 센트럴 파크에서 시사회를 가졌고, 6월 16일 미국에서 개봉되어 비평가들과 관객들로부터 엇갈린 반응을 받았다. 애니메이션, 성우 연기, 음악은 호평을 받았지만, 톤에 초점이 부족한 스토리는 비판을 받았다. 영화의 역사적 부정확성과 예술적 각색은 양극화된 반응을 불러일으켰다. 《포카혼타스》는 박스오피스에서 3억 4,600만 달러 이상을 벌어들였다. 이 영화는 멩컨의 뮤지컬/코미디 음악상과 "Colors of the Wind"의 주제가상으로 두 개의 아카데미상을 받았다. 비평가들에 따르면, 포카혼타스를 힘있는 여주인공으로 묘사한 것은 《뮬란》(1998년)과 《겨울왕국》(2013년) 같은 후속 디즈니 영화들에 영향을 주었다. 대한민국에서는 1995년 7월 1일에 개봉하였다. 이 영화의 후속작으로 1998년 비디오 출시작 《 》가 제작되었다. 줄거리. 1607년, 수잔 콘스탄트호가 런던에서 신대륙으로 향하며 버지니아 회사 소속 영국 정착민들을 태우고 항해한다.