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래그왜건

래그왜건()은 미국 캘리포니아주 골레타에서 결성된 펑크 록 밴드이다. 밴드의 이름은 투어를 열 때 타고 다니던 밴의 이름에서 유래되었다. 리드 보컬인 조이 케이프는 펑크 록 커버 밴드인 미 퍼스트 앤드 더 김미 김미스, 배드 어스트로넛의 멤버이기도 하다.
플레잉 카드

플레잉 카드(playing card)는 손에 잡히는 크기의 두꺼운 종이나 얇은 플라스틱으로 만들어진다. 한국에서는 트럼프 카드(trump card)라는 명칭으로 불리기도 하는데, 이는 카드패 중의 으뜸패를 가리키는 말이다. 한 묶음의 카드를 카드 한 벌 혹은 한 덱(deck)이라고 한다. 카드는 카드 놀이과 마술에 주로 사용되고, 점(占), 카드쌓기 놀이로도 사용된다. 일반적으로 카드 한 벌(deck/덱)은 52장이며, 모양별로 4종류의 슈트로 나뉜다. 빨간 슈트는 다이아몬드 (♦)와 하트(♥), 검은 슈트는 클럽(♣)와 스페이드(♠)이다. 네 종류의 각 슈트마다 다음과 같이 13개의 끗수(denomination)를 나타내는 숫자 혹은 알파벳이 적혀 있다. 순서대로 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, J (jack), Q (queen), K (king), A (ace). 현재의 카드. 끗수. 카드는 끗수별로 크게 수 카드와 그림 카드로 구분한다. 숫자 카드는 2에서 10까지의 숫자로 된 카드이고 카드에 각각의 숫자 만큼의 슈트가 그려져 있다. 그림 카드는 K(킹), Q(퀸), J(잭)이 있고 각각에 맞는 왕과 왕비 청년의 그림이 그려져있다. A(에이스)의 경우는 숫자 카드로 사용될 경우 1을 의미하지만 일반적으로 그림카드로 사용되며 가장 높은 끗수로 사용된다. 10의 경우는 그림 카드로 분류되기도 한다.
플레잉 카드

크기. 가장 일반적인 카드의 크기는 포커 사이즈((2½인치 × 3½인치; 63.5 mm × 88.9 mm, ISO 216의 B8 사이즈)와 브리지 사이즈(2¼인치 × 3½인치, 약 57.2 mm × 88.9 mm) 두 종류이다. 포커 사이즈는 포커와 같은 적은 장수를 사용하는 게임에 주로 사용되고 이 보다 폭이 약간 짧은 브리지 사이즈는 브리지처럼 많은 카드를 손에 쥐는 게임에 주로 사용된다. 카드 심볼의 유니코드. 카드의 4개의 슈트는 각각 흑백으로 8개가 유니코드의 기타 심볼 부분인 U+2660에서 U+2667까지에 정의되어 있다.
사수도

사수도(泗水島) 또는 장수도(獐水島)는 전라남도 완도군 소안면의 소안도로부터 남쪽으로 22 km, 제주특별자치도 제주시 추자면의 하추자도로부터 동쪽으로 28 km 떨어져 있는 면적 0.139 km2의 무인도로, 제주시와 완도군 사이의 분쟁 지역이었다. '사수도'는 제주시 쪽에서 부르는 이름, '장수도'는 완도군 쪽에서 부르는 이름이다. 사수도 일원은 천연기념물 제333호 제주 사수도 바닷새류(흑비둘기, 슴새) 번식지로 지정, 보호되고 있다. 행정 구역 분쟁. 현재 실질적으로는 제주시 범위 안에 있으며, 제주해양경비안전청이 순찰을 하고 있다. 완도군 쪽에서는 제주시의 사수도에 대한 자료가 완도군보다 미비하고 잘못된 곳이 많다며 사수도라는 이름이 본래는 장수도와는 다른 암초에 붙은 이름이라고 주장하였다. 분쟁과 관련해 북제주군은 2005년 11월 30일 대한민국 헌법재판소에 제소했으며, 2008년 12월 26일에 헌법재판소는 이 섬이 제주특별자치도에 속한다고 결정하였다.
마리오 델 모나코

마리오 델 모나코(Mario Del Monaco, 1915년 7월 27일, 피렌체 ~ 1982년 10월 16일, Mestre)는 이탈리아 오페라 가수로 20세기 가장 큰 성량을 지닌 테너 가수 중 하나이다. 생애. 델 모나코는 피렌체의 음악적 배경을 둔 중상류 가정에서 태어났다. 소년시절 델 모나코는 바이올린을 배웠지만 그는 노래부르는 것에 큰 관심을 보였다. 그는 Pesaro에 있는 로시니 음악원을 졸업하고, 거기서 레나타 테발디를 처음으로 만나서 같이 노래부르게 되었다. 지휘자 라파엘리는 그의 재능을 알아보고 델 모나코가 가수로서의 경력을 시작하도록 도와주었다. 리나 필리피니와 1941년에 결혼했다. 델 모나코는 1940년 12월 31일의 밀라노 푸치니 극장에서 핑커튼 역할로 데뷔로 가수로서의 경력을 시작해, 1975년에 은퇴하였다. 그는 베르디의 오텔로역으로 유명하였고, 1950년에 처음으로 시작하여, 계속해서 그가 무대에 서는 기간 동안 정제하였다. 델 모나코가 그 오페라를 놀랍게도 427번이나 공연했다고 한다. 그러나 Elisabetta Romagnolo가 출간한 책, "Mario Del Monaco, Monumentum aere perennius, Azzali 2002"에 따르면 그는 오텔로로는 218회의 공연을 했다고 한다. 은퇴 후 델 모나코는 그의 오텔로 의상을 땅에 묻었다. 그는 베르디와 푸치니의 오페라 일련의 작품들을 데카 레코드에서 테발디와 함께 녹음하였다. 그는 완벽한 그만의 표현력과 밀라노의 놋쇠 황소처럼 울리는 목소리과 함께 준수한 용모와 힘이 넘치며 자연스러운 연기력을 지닌 가수였다.
칼케돈 공의회

칼케돈 공의회( - 公議會, , )는 451년 10월 8일부터 11월 1일까지 소아시아의 비티니아의 도시 칼케돈(현재의 튀르키예 이스탄불 주)에서 열렸던 기독교의 공의회이다. 당시 공의회에서는 그리스도의 신성과 인성은 분리되지 않는다는 내용의 칼케돈 신조를 통해, 예수 그리스도는 완전한 인간이요, 완전한 하느님이라고 고백하였다. 또한 칼케돈 신조에 예수가 신성을 지닌 채 태어났다는 의미인 '테오토코스'라는 단어를 넣음에 따라, 예수 그리스도의 신성과 인성이 분리될 수 없음을 강조하는 테오토코스를 정통 교리로 재확인하였다. 칼케돈 공의회의 정통교리 확립으로 유티키안주의, 콥트 교회 등 단성설을 따르는 교회나 그리스도의 인성을 강조하는 네스토리우스파 교회는 이단으로 단죄되었다. 이중 그리스도의 신성과 인성은 구분된다고 주장한 네스토리우스파는 더욱 압박을 받게 되어 중동과 중국으로 활동 무대를 옮겼다.
호세 카레라스

주젭 마리아 카레라스 이 콜(, 1946년 12월 5일 ~ )은 스페인의 성악가이다. 종교는 가톨릭이며, 영세명은 요셉이다. 리세우 음악원에서 수학했으며 《노르마》의 플라비오 역으로 데뷔했다. 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고와 함께 The three tenors(3대 테너)라 불렸다. 스페인 바르셀로나 출신이다. 외국 성악가로는 드물게 한국에 대한 애정이 깊은 편이라 자주 내한해서 콘서트를 가지는 편이다. 지금은 세월때문에 오페라는 물론이고 콘서트 무대에서도 거의 은퇴한 것이나 마찬가지지만 1970년대부터 1980년대 중반까지는 그야말로 카레라스의 전성기였다. 특히, 동향 출신의 소프라노 몬세라트 카바예와 이탈리아 로비고 출신의 성악가 카티아 리치아렐리와는 환상적인 궁합을 보여주기도 했고, 필립스와 EMI, 도이치 그라모폰에서도 많은 음반을 남기기도 했다. 카레라스는 본래 카탈루냐인인데, 카탈루냐어로는 조제프 카레라스(Josep Carreras)라고 부르는게 맞다. 허나, 카레라스가 태어날 시기의 스페인은 카탈루냐와 바스크 등 분리주의 운동이 거셌던 지역을 억압했던 프랑코의 철권통치 기간이었고, 카레라스가 그 시기에 태어난 탓에 카탈루냐어 본명보다 스페인어(=카스티야어)로 된 호세 카레라스()라는 이름으로 많이 불리게 된다. 스페인이 혹독한 시기였음에도 불구하고, 카레라스가 어렸을 땐 다행히 아무 일도 없었다.
호세 카레라스

대신, 카레라스의 어린 시절 내용 중에서 이런 일화가 전해지는데, 카레라스는 꼬마 시절부터 타고난 영재로 손꼽혔고, 여덟 살 때는 지방 방송에 출연까지 했다고 한다. 그때, 방송 출연하고 있었던 꼬맹이 카레라스가 엄청난 노래를 불러서 방송을 보고있던 시청자들을 깜짝 놀라게 했는데, 바로 주세페 베르디의 오페라 리골레토에 나오는 그 유명한 아리아 "여자의 마음(La donna è mobile)"을 그 어린 나이에 열창했다는 것이다. 이것은 당시에 많은 화제가 되었고, 지금도 카레라스의 어린 시절을 언급할 때 가장 유명한 이야기로 전해진다. 백혈병 투병과 극복, 플라시도 도밍고와의 관계. 성악가로서 한창 전성기를 구가하던 1987년 호세 카레라스는 청천벽력같은 소식을 듣는다. 바로 급성 백혈병 진단을 받은 것이다. 그러나 그는 생사를 오가는 투병 끝에 결국 기적적으로 완치가 됐고, 무대에 복귀할 수 있게 된다. 복귀 이후 급속도로 기량이 쇠퇴하게 되어 많은 사람들에게 안타까움을 샀지만, 1988년 '호세 카레라스 백혈병 재단'을 설립하여 백혈병 환자들의 치료비를 지원하고 수많은 자선 공연에서 노래를 부르는 등 사회 공헌에 전념하고 있다. 한편 카탈루냐 출신인 호세 카레라스와 카스티야 출신인 플라시도 도밍고는 라이벌인 동시에 지역 감정, 그리고 스페인의 정치적 상황으로 인해 사이가 좋지 못했다. 백혈병 투병을 하게 된 카레라스는 계속된 항암 치료와 골수 이식으로 경제적 어려움을 겪는다.
호세 카레라스

그 때 카레라스는 마드리드에 위치한 에르모사 백혈병 재단이 운영하는 병원이 있다는 것을 알게 되고 무료로 치료를 받아 건강을 회복한다. 완치판정을 받은 카레라스는 에르모사 재단에 감사 표하는 마음으로 후원 회원이 되기 위한 절차를 밟는데, 알고보니 에르모사 재단은 플라시도 도밍고가 설립한 재단이었다. 도밍고가 이 재단을 설립한 취지는 호세 카레라스의 병을 치료해주기 위한 것이었다. 라이벌인 카레라스의 자존심이 상하지 않도록 익명으로 도움을 주려했던 것. 카레라스는 도밍고의 우정에 감동했고 그 이후로 둘은 절친한 친구가 된다. 카레라스가 백혈병 재단을 설립하게 된 것도 이것이 계기가 되었다. 음악적 성향. 영혼을 울리는 목소리로 평가된다. 흔히 "은빛 테너"라고 불리는 호세 카레라스는 플라시도 도밍고와 마찬가지로 발성이나 기교보다는 호소력 짙은 노래와 연기로 유명하다. 또, 이러한 점이 카레라스의 매력이라는 평가가 많다. 백혈병 치료 이후 성량이 줄면서 기량이 쇠퇴했음에도 불구하고 그의 심금을 울리는 호소력은 수많은 사람들의 눈가를 적시게 했다. 카레라스의 진가는 pp에서 드러난다. ff에서 부드럽게 pp를 표현할 수 있는 능력을 갖추고 있다. 이는 그의 미성을 더욱 돋보이게 하며, 섬세한 감정 연기에서 빛을 발한다.
대한민국 산림청

산림청(山林廳)은 산림에 관한 사무를 관장하는 대한민국의 중앙행정기관이다. 청장은 차관급 정무직공무원으로, 차장은 고위공무원단 가등급에 속하는 일반직공무원으로 보한다. 역사. 산림청의 기원은 농림부 산림국인데 이는 일제강점기 때의 조직을 이어받은 것이다. 조선총독부는 임정(林政) 사무를 관할하는 식산국 산림과와 영림창 등을 통합하여 1927년 산림국을 신설했다. 이는 당시 조선 전 국토의 약 70%를 임야가 차지하고 있는데 많이 황폐화되어 있어 개선의 필요가 있었기 때문이었다. 또한 영림창, 산림과, 지방청 등에서 독자적으로 산림 행정을 담당하여 혼란이 일자 이를 통일할 목적이 있었다. 해방 이후에도 미군정 농무부 산하에 위치했는데 1947년 한때 산림부로의 승격 논의도 있었지만 불발로 끝났다. 대한민국 정부 수립 이후에도 농림부 소속으로 남았다. 산림국이 산림청으로 승격한 것은 1967년의 일이다. 농림부는 1966년 당시 전 국토의 68%를 차지하는 산림의 보호 육성을 위해 치산 7개년 계획을 수립했는데 보호단속·국유림의 경영관리 등 업무가 방대하여 강력한 행정권을 가질 필요가 있어 산림국을 외청으로 독립시키고자 했다. 농림부는 1965년 6월 말 「정부조직법」 개정안을 만들었다. 산림국의 승격 문제는 1962년부터 거론되어 왔던 것이기도 하다. 당시 박정희는 산림국 독립을 연구하라고 지시했는데 예산 문제로 가로막혔다.
대한민국 산림청

하지만 1964년 지리산에서 대규모 벌목이 일어나자 산림보호를 위해 산림국을 산림청으로 승격시키고 각 도와 시·군에도 산림국·산림과를 두려는 계획을 입안했고 이후 가뭄까지 겹치자 당시의 빈약한 기구와 예산을 가진 산림국으로는 산림의 황폐화를 막을 수 없다하여 승격이 본격적으로 논의되었다. 이 해와 다음 해에 농림부는 국유림 조성 10개년 계획과 치산치수 40년 계획을 수립하여 산림청 발족과 함께 조림 사업에 착수할 것을 발표했다. 산림청으로 정식 승격한 것은 1967년 1월 1일이었는데 이 승격은 10일 《동아일보》가 한국은 "산악국이라고 할만한 것임에도 불구하고 산림은 황폐화되어 있고 임산물은 자급자족조차 기하지 못하고 있는 한심스러운 실정"이라고 비판하면서 산림청의 발족이 산림 부흥으로 바로 이어지지는 않겠지만 그래도 "산림 정책에 일대 전환을 가져올 수 있을 것으로 기대"를 받았다고 보도했듯이 주목받았다. 하지만 나무를 심기만 하고 보호·육성은 등한시하여 산불·병충해·도벌 등으로부터 나무를 보호하지 못했으며, 날이 갈수록 목재 수급의 자급도는 낮아지고, 남벌과 해충 및 도시화 등의 영향으로 산림의 면적이 줄어들지만 이에 대한 연구가 이루어지지 않는 등 산림청은 제 구실을 해내지 못했다. 이에 산림행정의 효율적 수행을 위해 1973년 3월 산림청을 내무부 소관으로 옮겼다. 이는 지방자치단체를 총괄하는 내무부로 이관하여 전국에 강력한 행정력을 발동하기 위함이었다.
대한민국 산림청

하지만 야당의 견제가 이어졌는데 1976년에 신민당은 산림행정이 식량·농지와 불가분의 관계에 있으니 산림청을 농수산부로 이관해야 한다고 주장했고, 1982년 민주한국당은 정부가 제출한 「정부조직법」 개정안에 대해 산림청을 농수산부로 환원하는 것을 검토하기도 했다. 산림청 내부에서도 농림부 산하에 있을 때와 달리 상호 교류도 줄었고 승진도 느려졌다는 불평이 나왔다. 산림청의 농수산부 이관 논의는 1983년부터 조금씩 시작되었다. 민주정의당은 농림축산의 균형 발전을 위해 산림청을 농수산부에 복귀시켜야 한다는 주장을 했으며, 1985년 12월에도 관련 논의를 진행했다. 이후 정부와의 협의 끝에 농수산행정과 산림행정 상호간의 연계성 확보를 위한다는 명분으로 1987년 1월 다시 농림수산부로의 이관이 이루어졌다. 한편, 이 과정에서 내무부가 인사 적체를 해소하고자 산림청 근무를 곧잘 활용했었는데 내무부 출신 공무원들이 복귀하지 못하여 내무부로의 이관 때와 마찬가지로 조직 균열이 일어나기도 했다. 1989년 7월에 행정개혁위원회가 작은 정부를 구상하며 정부조직 개편안을 마련했는데 여기에 산림청을 농림수산부의 국으로 통합시키는 안이 포함되어 논란이 일었다. 이에 녹화사업을 넘어 산지의 자원화를 추구하는 와중에 산림청을 오히려 축소하는 것은 이해하기 힘들다는 주장이 나왔고 결국 그 해 10월 행개위가 "이견이 많은 분야는 시간을 갖고 검토하겠다"며 한발 후퇴하여 없던 일이 되었다.
대한민국 산림청

이후에도 축소·폐지 논란은 끊이질 않아서 1993년 7월에는 민주자유당 소속 의원이 "산림녹화사업은 끝났으니 산림청을 폐지하자"고 발언한 적이 있고, 1998년 1월 김대중 정부 출범을 앞두고도 농림부의 한 국으로 축소시키는 시안이 공개되기도 했지만 모두 무위로 그쳤다. 소관 사무와 관련해서도 다른 부처와 갈등을 겪었다. 1987년에 건설부 소관으로 발족한 국립공원관리공단을 두고 내무부, 환경처 등과 함께 쟁탈전을 벌였으며, 1988년에는 동력자원부와 석재 산업 관할권을 두고 다투기도 했다. 정원. 산림청에 두는 공무원의 정원은 다음과 같다. 재정. 총수입·총지출 기준 2023년 재정 규모는 다음과 같다. 산림기본계획. 산림청장은 「산림기본법」 제11조에 의거해 장기전망을 기초로 하여 지속가능한 산림경영이 이루어지도록 산림기본계획을 수립·시행한다. 산림기본계획은 산림시책의 기본목표 및 추진방향, 산림자원의 조성 및 육성에 관한 사항, 산림의 보전 및 보호에 관한 사항, 산림의 공익기능 증진에 관한 사항, 산사태·산불·산림병해충 등 산림재해의 대응 및 복구 등에 관한 사항, 임산물의 생산·가공·유통 및 수출 등에 관한 사항, 산림의 이용구분 및 이용계획에 관한 사항, 산림복지의 증진에 관한 사항, 탄소흡수원의 유지·증진에 관한 사항, 국제산림협력에 관한 사항, 임도 등 산림경영기반의 조성에 관한 사항, 산림통합관리권역의 설정 및 관리에 관한 사항을 반드시 포함해야 한다.
대한민국 산림청

산림기본계획은 각 시·도별 산림기본계획구를 단위로 하여 수립하되, 국유림은 지방산림청의 관할구역별로 별도의 산림기본계획구를 짠다. 다만, 산림의 생태적·경제적 특성 등을 감안하여 일정한 지역을 하나의 권역으로 설정하여 산림의 다양한 기능을 통합하여 관리하는 것이 필요하다고 인정하는 경우에는 산림통합관리권역을 구성할 수 있다. 최초의 산림기본계획의 시초는 대한민국 제4공화국 때인 1973년 4월 1일부터 시작한 제1차 치산녹화 10개년계획이다. 내무부가 조림대상임야 263만 정보 중에서 180만 정보에 903억 원을 투입하여 유실수를 비롯해 오동나무, 삼나무, 일본잎갈나무, 아까시나무 등 21억 3천만 그루의 나무를 심는 것을 주 내용으로 한다. 이는 환경보전과 치산치수 등 공익적 목적과 재목·수과를 공급하는 경제적 목적을 동시에 가진 것으로 한국 전쟁으로 소실된 산림을 복구하기 위한 것이었다. 녹화 대책 자체는 꾸준히 이루어져 왔지만 산불이나 벌채 등으로 심는 나무보다 없어지는 나무가 더 많았기에 입산통제, 산주 등록제, 묘지 정리, 낙엽 채취 금지 등의 적극적 시책을 위해 국가적 차원의 기본계획을 마련한 것이다. 이는 1978년 5월 8일 29억 4천만 그루를 심으면서 목표를 4년 앞당겨 달성했다. 1978년에는 제2차 치산녹화 10개년계획이 시행되었다. 2차 계획은 150만ha에 30억 그루의 나무를 심고 40만ha에 80개의 경제림단지를 조성하는 것을 골자로 하는데 산지를 자원화하는 것에 방점을 두었다.
대한민국 산림청

이를 위해 일본잎갈나무, 리기다소나무, 잣나무를 경제수종으로 선택하여 집중적으로 심었으며, 또한 10년 동안 1조 4천 억원을 투입하기로 했다. 녹화 계획의 효율적 추진을 위해 산림청 본부와 지방영림서, 시군청에 241개의 국민식수추진본부를 설치하고 산림조합에 조림기술상담실을 설치하여 국민적 차원의 나무심기 운동을 전개하기도 했다. 이후 2차 계획은 1년 앞당겨 1987년에 종료되었다. 1988년에는 산지자원화 계획으로 이름을 바꿔 이루어졌다. 20여 년 간 시행된 산림녹화운동이 일련의 성과를 올렸다고 판단하여 산지를 생산의 장으로 가꾸고 키우는 것에 중심을 옮긴 것으로 맑은 공기와 휴양지의 제공 등 환경개선도 계획에 포함했다. 130억 원으로 산림개발기금과 농어촌개발기금을 조성하고 목재자급률을 17%로 끌어올리는 한편, 우량천연림을 보호림으로 지정하여 중점 육성하기로 했다. 산지자원화 계획은 1997년에 종료되었다. 1998년 제4차 산림기본계획을 편성하여 시행했다. '지속가능한 산림경영기반 구축'와 '사람과 숲이 어우러진 풍요로운 녹색국가 구현'을 상위목표로 하여 ①보다 가치있는 산림자원 조성 ②경쟁력 있는 산림산업 육성 ③건강하고 쾌적한 산림환경 증진 ④생태적으로 건강하고 지속적으로 이용가능한 산림자원 관리 ⑤임업인에게 희망을 주고 국가경제에 기여하는 산림산업 육성 ⑥산림재해 및 산지훼손 방지로 국민생활 안정 및 산림환경 보전 ⑦국민에게 쾌적한 생활환경을 제공하는 녹색공간 확충을 하위목표로 설정했다.
대한민국 산림청

구체적으로 숲가꾸기를 시작으로 도시녹지관리·산림보호 등 산림분야 일자리를 창출했으며 맑은 물과 깨끗한 공시, 휴양·문화 등 산림서비스 기반을 확충했다. 백두대간 보호의 관리체계를 마련하고 산림관리의 과학화를 위한 산림지리정보시스템(FGIS)를 구축하는 등 산림행정의 정보화도 실시했다. 다만, 장기적 자원육성 기반이 미약했고 기술·인력 등 인프라가 부족했으며 산림생태계를 보전하고 산림생물다양성 증진을 위한 장기 마스터플랜이 부재했던 것은 미흡한 점으로 꼽힌다. 제5차 산림기본계획은 2008년부터 실시했다. 다기능 산림자원 육성과 통합관리, 자원순환형 산림산업 육성 및 경쟁력 제고, 국토환경자원으로서 산림의 보전·관리, 삶의 질 제고를 위한 녹색공간 및 서비스 확충, 자원 확보와 지구산림 보전을 위한 국제협력 확대를 전략으로 삼았다. 이를 통해 산림경영 및 산림탄소 관리체계 구축, 임산업 육성 및 일자리 확대, 산지관리 계획제도 도입, 산림복지서비스 제공, 산림생태계 보전, 산림보호, 국제산림협력 확대 등의 성과를 냈다. 2013년에는 국내외 여건변화와 사업목표 조기 달성을 위해 계획을 변경하여 '숲을 활력 있는 일터, 쉼터, 삶터로 재창조'라는 목표 아래 산림자원관리·산림탄소·산림산업·산림복지 등 7대 영역 27개 세부과제로 구성해 2017년까지 10조원을 투자하겠다고 밝혔다. 제6차 산림기본계획은 2018년부터 시행되었다. 6차 계획은 과거의 10년 단위에서 장기 전략 계획 수립을 위해 20년 단위로 바꾸었다. 아시아산림협력기구의 설립.
대한민국 산림청

아시아산림협력기구(AFoCO, Asian Forest Cooperation Organization)는 대한민국 주도로 설립된 산림분야 최초의 국제기구로서 산림부문의 국제적 협력 증진을 통해 기후변화, 사막화 등 아시아지역 현안문제에 대한 회원국들의 대응 능력을 향상시키고 녹색성장을 통한 지속가능 발전에 기여키 위해 설립되었다. 사업 영역은 크게 4부문으로 ① 기후변화 대응을 위한 산림부문 역할 강화 ② 사막화 및 훼손된 산림생태계 복구 및 산림재해 방지 ③ 산림의 지속가능한 이용 ④ 산림부문 기술이전 및 연구개발 등을 주 내용으로 한다. 기구는 총회, 이사회, 사무국으로 구성되며 사무국은 서울 여의도 산림비전센터에 위치하고 있다. 녹색 복권. 녹색 복권(綠色福券)은 1999년 9월 9일에 산림청이 발행한 복권이다. 2000년까지 26억 원의 녹색 자금을 조성했으며, 환경보존을 위해 쓰이고 있다. 2006년 9월 녹색 자금을 관리하기 위하여 녹색사업단이 설립되었으며, 2016년 7월에는 한국산림복지진흥원에 소관 사무를 이관하였다.
월드 팩트북

월드 팩트북(The World Factbook 혹은 CIA 월드 팩트북, CIA World Factbook)은 미국 중앙정보국에서 매년 정기적으로 발간하는 책으로, 전 세계 국가들의 정치·경제·사회에 관한 정보가 수록되어 있다.
아그네스 발차

아그네스 발차(Agnes Baltsa, Aγνή Mπάλτσα, 1944년 11월 19일 ~ )는 그리스 태생의 세계적인 메조소프라노이다. 생애. 그리스 레프카스섬(Lefkas) 출생으로, 6세 때부터 피아노를 배웠으며 1958년부터 1965년까지 아테네음악원에서 성악을 공부했다. 1965년 마리아 칼라스(Maria Callas) 장학금을 받아 독일 뮌헨에서 계속 공부할 수 있는 자격을 얻었다. 1968년 프랑크푸르트 오페라에서 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)의《피가로의 결혼 Le Nozze di Figaro》에 케루비노 역으로 데뷔했다. 이듬해에는 빈국립오페라에서 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 《장미의 기사 Der Rosenkavalier》의 옥타비안을 불렀는데, 지금까지 가장 젊은 나이에 옥타비안 역을 맡은 성악가로 기록되어 있다. 이후로도 옥타비안은 그녀가 즐겨 부르는 역이 되었다. 그녀의 경력은 빠르게 발전하였다. 그녀는 독일 베를린오페라, 미국의 수많은 오페라 하우스 (그 중에서도 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라), the Bavarian State Opera (바이에른 국립 오페라 극장, 뮌헨), 특히 코번트가든 왕립오페라극장에서 대성공을 거두었으며, 취리히, 파리 오페라 등 수많은 오페라하우스를 거쳐 활동하였다. 빈오페라 등의 국제무대에서도 강렬한 연기와 개성 있는 노래로 명성을 얻었고, 1970년부터 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)의 지도 아래, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 정기적으로 게스트를 맡기도 하였다.
아그네스 발차

그녀의 레퍼토리는 Mozart(Le Nozze di Figaro, Cosi fan Tutte, Requiem), Rossini (Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L'Italiana in Algeri), Mascagni (Cavalleria Rusticana), Verdi (Aida, La Forza del Destino, Il Trovatore, Don Carlo, Requiem), Bellini (I Capuleti e I Montecchi), 그리고 Donizetti (Il Campanello, Maria Stuarda), 그 외 다양한 작품을 포함한다. 하지만, 그녀의 공연으로 가장 유명한 것은 바로 비제의 카르멘이다. 돈 호세 역에 호세 카레라스(Jose Carreras)와의 호흡은 전례 없이 훌륭한 듀엣으로 기억되며 전 세계로부터 극찬을 받았다. 그녀는 플라시도 도밍고(Placido Domingo)와 닐 쉬코프(Niel Schicoff)와도 수 차례 카르멘을 함께 공연하였다. 1980년 아그네스 발차는 비엔나 국립 오페라 극장에서 Kammersängerin이 되었다. 또한, 그녀는 1988년부터 이 오페라 하우스의 명예 회원이 되었다. 1992년, 그녀는 그녀의 첫 번째 장편 영화‘Duett’에서 헝가리 오페라 가수를 연기하였다. 발차는 Fedora (Giordano), 비엔나 국립 오페라 극장 (State Opera)에서 라이브 녹음으로 발행된 Hérodiade (Massenet), 그리고 Fidès (La Prophète, Meyerbeer)와 같은 역할을 계속해서 그녀의 레퍼토리에 추가할 수 있었다. Wiener Festwochen 1999에서, 그녀는 수년간 노래하지 않았던 역할 Orlofski (Fledermaus, R.Strauss)를 다시 불렀다. 이어서 2000년 2월 그녀는Cecilia Bartoli와 함께 취리히 오페라에서 성공적으로 Despina (Cosi fan Tutte)의 역할을 불렀다.
아그네스 발차

2000년 초반, 그녀는 몇 년 전 그녀가 포기했던 R.Strauss의Ariadne auf Naxos를 일본에서 공연하였다. 이 공연은 비엔나 국립 오페라 극장에서 만든 일본으로의 투어의 일환이었다. 극장 측에서는 1985년 그녀가 이 역할으로 (또한 VSO와) 엄청난 성공을 이루었기에 특별히 발차에게 Ariadne auf Naxos를 재공연하기 위해 일본으로 돌아와 줄 것을 청했다. Ariadne에는 Edita Gruberova와 Cheryl Studer가 함께 출연하였으며, Giuseppe Sinopoli가 지휘하였다. 아주 놀랍게도, 30년 만에 처음으로, 발차는 2000년에서 2001년까지 비엔나 국립 오페라 극장의 시즌에 공연 스케줄을 잡지 않았다. 그녀는 2001년 7월 스위스 취리히에서 Lady Macbeth (Verdi)의 대망의 역할을 노래하는 제안을 받아들이지 않기로 결정했지만, 2001년 3월 Teatro Real (Madrid)에서 Kundry (Parsifal) 역을 매우 성공적으로 연기하였다. Pladico Domingo, Matti Salminen 그리고 Frans Grundheber 가 출연하였다. 비록 카라얀, 무티와 같은 지휘자들이 그녀에게 Kundry 역을 맡기를 간청했지만, 그녀는 결국 2001년이 되어서야 그녀의 숱한 경력에 걸쳐 그녀를 오랫동안 힘들게 하였던 그 역을 맡기로 결정하였다. 2001년 5월, 발차는 오스트리아와 독일에서 다양한 콘서트를 했다. 그녀는 2002년 2월에 비엔나 국립 오페라 극장 (State Opera)에서 Janacek 의 Jenufa에 Kostelnicka로서 데뷔하였고 이는 매우 성공적이었다. 2002년의 가장 흥미로운 공연 중 하나는 미국 보스턴에서의 아그네스 발차가 마녀로 출연하는 Haensel und Gretel 공연이었을 것이다. 하지만 불행하게도, 그녀는 질병으로 인해 이 공연을 취소해야만 했다.
민중어

민중어()는 중국 푸젠성, 저장성 중부 지방에서 사용되는 중국어의 방언이다. 중국어와 마찬가지로 성조가 있다.
The End (비틀즈의 노래)

〈The End〉는 비틀즈의 실질적인 의미에서의 마지막 곡이다. 또한, 이 곡은 비틀즈의 멤버 4명이 모두 모여 녹음한 마지막 곡들 중 하나로, 1969년 8월 18일 완성되었다. 〈The End〉는 원래 《Abbey Road》의 마지막 트랙으로 예정되어 있었다. 〈Her Majesty〉는 본래 〈Mean Mr. Mustard〉와 〈Polythene Pam〉사이에 수록될 예정이었으나, 폴 매카트니는 이를 마음에 들어 하지 않아, 테이프 오퍼레이터에인 존 커랜더에게 삭제를 요청했었지만, 그는 EMI의 어떤 곡도 빼지 말고 담으라는 강한 압력 때문에 이를 맨 뒤로 옮겼다. 매카트니가 이후 이를 마음에 들어 해서, 최종 앨범에는 현재와 같은 곡목으로 남게 되었다. 〈The End〉는 또한 비틀즈의 모든 곡들 중, 링고 스타의 드럼 솔로 부분이 들어있는 유일한 곡이다. 스타는 솔로 연주를 싫어했기 때문에, 드럼 솔로 부분은 다른 멤버들의 권유와 설득에 의한 것이라 한다. 마크 루위슨의 책에 의하면, 현재의 솔로 부분은 원래 스튜디오 녹음에선 베이스 및 일렉트릭 기타와의 협연 부분이었으나, 솔로 효과를 위해서 다른 악기의 음향을 지운 형태로 만든 것이라 한다. 또한 〈The End〉엔 폴 매카트니, 조지 해리슨, 존 레논이 한 번씩 번갈아가며 연주한 기타 솔로 부분이 있다. 이를 잘 들어보면 세 명의 독특한 기타 음색을 구별할 수 있다. 매카트니는 자유로운 형식, 해리슨은 잘 짜여진 멜로디 모티프, (셋 중에서 가장 기술적인 측면이 부족한)레논은 코드에 기반한 연주를 들려준다.
The End (비틀즈의 노래)

가사의 마지막 줄인 "And in the end, the love you take is equal to the love you make(그리고 결국, 당신이 받게되는 사랑은 당신이 베푼 사랑과 같답니다.)"는 여러 팬들에게, 비틀즈의 철학적 의미를 담은, 마지막 메시지로 여겨져 오고 있다. 조지 마틴의 오케스트라가 믹스된 이 곡의 다른 버전은 Beatles Anthology 3 CD에서 들을 수 있다.
Ctypes

ctypes는 파이썬의 외부 함수 라이브러리다. 파이썬 2.5부터 기본으로 포함되어 있다. 윈도우의 DLL과 같은 동적 라이브러리에 있는 함수를 직접 호출할 수 있으며, 다양한 C 자료형을 다루기 위한 인터페이스를 제공한다. 이를 사용해 순수 파이썬 코드만으로 확장 모듈을 구현할 수도 있다. 예제. 다음은 윈도 환경에서 msvcrt.dll의 printf 함수를 호출하는 예이다. 이미 존재하는 함수의 원형을 파이썬 환경에 적용해 고치는 예를 볼 수 있다. »> from ctypes import * »> printf = cdll.msvcrt.printf »> printf("hello world\n") hello world 12 »> printf.restype = None »> printf("hello world\n") hello world ctypes는 별도로 함수 원형을 지정하지 않아도 내부적으로 스택을 조사하여 함수의 원형을 확인하려 시도하며, 윈도 같은 환경에서는 세그먼트 위반 같은 치명적인 오류를 예외로 처리해 준다. »> cdll.msvcrt.strlen(None) Traceback (most recent call last): File " ", line 1, in ? WindowsError: exception: access violation reading 0x00000000
헤그너 수

헤그너 수()는 허수 이차 수체 formula_1의 대수적 정수환이 유일 인수 분해 정역이 되는 자연수 formula_2이다. 헤그너 수는 총 아홉 개가 있으며, 정확히 다음과 같다. 이 사실은 카를 프리드리히 가우스가 처음으로 추측하였으며, 1952년에 쿠르트 헤그너()에 의해 처음으로 증명되었다. 그러나 그의 증명은 약간의 결함이 있어서 인정을 받지 못하였다. 그가 죽은 후 해럴드 스타크()가 1967년에 좀 더 완전한 증명을 내 놓고, 앨런 베이커가 비슷한 시기에 독립적으로 유사한 증명을 내 놓은 후, 헤그너의 증명이 재발견되면서 이 수들에 헤그너를 기리는 이름이 붙여졌다. 오일러의 소수 생성 다항식. 레온하르트 오일러는 1772년에 다음 수식이 formula_3에 대해 소수가 됨을 지적하였다. 이러한 다항식은 헤그너 수 formula_5에 연관되어 있다. 실제로 라비노비츠는 formula_6 꼴의 다항식이 그 판별식의 절댓값 formula_7이 헤그너 수일 때만 이러한 성질을 가짐을 증명하였다. 따라서 formula_8(각각 헤그너 수 7, 11, 19, 43, 67, 163에 대응)에 대해, formula_6 꼴의 다항식은 formula_10일 때 소수가 된다. 라마누잔 수. 라마누잔 수(라마누잔 상수)는 초월수 formula_11로, 정수에 매우 가까운 값을 가진다: 이 ‘우연’은 모듈러 형식 이론으로부터 설명할 수 있다. 구체적으로, j-불변량 formula_13의 q-전개를 근사한 값으로부터 이러한 숫자를 생성해 낼 수 있다. 이 근사는 일차 오류항이 formula_14로 매우 정확한 근사이다.
헤그너 수

다른 헤그너 수. 다른 헤그너 수에 대해서도 j-불변량을 사용해서 정수에 가까운 이러한 값을 생성해 내는 것이 가능하며, 그 목록은 다음과 같다. formula_16일 때 일차 오류항 formula_17은 1보다 크기 때문에 이러한 성질을 잃어버린다. (심지어 formula_18일 때도 정수에 크게 가까운 것은 아니다.)
KBS 한민족방송

KBS 한민족방송(韓民族放送)은 한국방송공사가 민주주의 선전과 북한 체제 비판을 목적으로 실시하고 있는 대북방송이자 한국어 국제방송으로, 본래 명칭은 KBS 사회교육방송이었다. 대한민국과 조선민주주의인민공화국, 일본과 중국 연변 조선족 자치주, 러시아 연해주에 거주하는 한민족이 주 청취 대상이다. 대한민국의 라디오 채널 중 표준FM으로 송출되지 않는 유일한 중파방송 전용 라디오 채널이다. 또한 단파방송임에도 불구하고, 시간대별로 바꿔서 송출하는 주파수가 없이 단일 단파 주파수로만 송출하고 있다. 1972년 11월 11일부터 사용된 사회교육방송이라는 명칭을 2007년 8월 15일에 한민족방송으로 변경했다. 김대중 정부 때 2000년 남북정상회담를 개최하는 등 남북 관계가 개선되면서 북한 체제 비판 방송이 많이 줄어들었으나, 이명박 정부 첫 해인 2008년에 금강산 관광객 피격 사망 사건이 발생해 남북 관계가 경색되면서 2012년 7월 2일 개편으로 조선민주주의인민공화국 국민을 대상으로 하는 프로그램 3개가 신설하는 등 북한 체제를 비판하는 방송이 많이 늘어났다. 방송 내용에는 뉴스, 해설, 보도가 많지만, 음악 프로그램에서는 옛 노래와 대중가요가 많으며 이산가족을 대상으로 하는 프로그램도 있다. 2000년 이전에는 KBS 제1라디오와 KBS 제2라디오의 대구경북권 중파 송신소인 포항 영일만 송신소(558kHz)에서 당시 KBS 사회교육방송의 새벽 시간대 프로그램을 실시간 재송출하던 적이 있었으며, 2001년 6~7월경부터 자정 이후에도 대구경북권에서 KBS 제2라디오 정규 송출로 전환했다.
KBS 한민족방송

현재에는 일부 프로그램 정도가 KBS 제1라디오, KBS 제3라디오, KBS 제1FM에서 재방송되고 있다. 2014년 10월 1일에는 KBS 라디오 앱인 '콩 (KBS Kong)'이 출시되어 스마트폰 앱으로도 한민족방송을 들을 수 있게 되었다. 1980년대 중반까지 오전 2시 50분에 '금수산의 비밀'이라는 프로그램이 MBC 라디오에서도 방송된 적이 있다. 특징. KBS 한민족방송은 수신료로 운영되기 때문에 광고방송(상업광고방송) 송출 및 실시를 하지 않는다. 따라서 광고방송(상업광고방송) 없이 라디오 프로그램을 시작하고 끝낼 수 있다. 광고방송(상업광고방송)을 아예 하지 않는 공영 라디오채널 중 하나이기도 하다.
미쓰코시마에역

미쓰코시마에역()은 일본 도쿄도 주오구에 있는 철도역이다. 역 구조. 두 노선 모두 섬식 승강장 1면 2선의 지하역의 구조를 갖는다. 역명의 유래. 1932년에 역을 건설한 도쿄 고속철도가 자금난으로 미쓰코시에서 지원 자금을 받았다. 그때 지원 조건은 역 이름에 '미쓰코시'를 넣는 것이었고, 미쓰코시마에라는 역명은 여기서 유래한 것이다.
폴 아웃 보이

폴 아웃 보이()는 2001년 미국 일리노이주 윌멧에서 결성된 록 밴드이다. 역사. 폴 아웃 보이는 2001년 초 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프에 의해 결성되었다. 2002년 프로젝트 로켓과 함께 스플릿 EP 《Fall Out Boy/Project Rocket Split EP》를 발매하였다. 2003년에는 음반 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》를 발매하였으며, 얼마 후에 드러머 앤디 헐리가 멤버로 합류하였다. 같은 해에 음반사 퓨얼드 바이 라멘과 계약을 맺은 폴 아웃 보이는 5월 6일에 《Take This to Your Grave》를 발매하였다. 2003년 중반 아일랜드 레코드와 계약을 맺은 폴 아웃 보이는 2005년 5월 3일 《From Under the Cork Tree》를 발매하였다. 이 음반은 빌보드 200 9위에 올랐으며, 발매 첫 주에 68,000장의 판매고를 올렸다. 이 음반은 더블 플래티넘을 인증받았으며, 미국에서 250만 장 이상의 판매고를 올렸다. 첫 번째 싱글 〈Sugar We're Goin' Down〉과 두 번째 싱글 〈Dance, Dance〉은 빌보드 핫 100, 팝 100, 모던 록 트랙 차트에서 10위권에 올랐으며, 세 번째 싱글 〈A Little Less Sixteen Candles, a Little More 'Touch Me'〉는 앞의 두 싱글보다는 낮은 핫 100 차트 65위에 올랐다. 다음 음반 《Infinity on High》는 2007년 2월 6일 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 첫 주에 260,000장의 판매고를 올렸다.
폴 아웃 보이

리드 싱글 〈This Ain't a Scene, It's an Arms Race〉는 핫 100 차트 2위, 팝 100 차트 1위 등 차트 상위권에 진입하였다. 2008년 4월에는 2007년 6월 22일에 애리조나주 피닉스에서 열린 라이브 공연을 담은 CD/DVD 《****: Live in Phoenix》를 발매하였다. 《****: Live in Phoenix》에는 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 커버한 곡이 스튜디오 버전으로 수록되었으며, 이 곡은 싱글로도 발매되었다. 2008년 말에 발매된 《Folie à Deux》는 싱글 앨범인 〈I Don't Care〉,〈American's Suitehearts〉의 흥행에 힘입어 발매 첫 주에 150,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200에 8위로 진입했다. 이 음반은 2009년 1월 27일에 골드를 인증받았다. 2009년이 끝나갈 무렵 폴 아웃 보이는 베스트 앨범 《Believers Never Die: Greatest Hits》를 발매하였다. 이 앨범은 폴 아웃 보이의 인기 있었던 싱글들과 2개의 새로운 곡으로 구성되어 있다. 《Believers Never Die: Greatest Hits》에 수록된 곡인 〈Alpha Dog〉는 싱글로도 발매되었다. 2010년 1월 폴 아웃 보이가 인터넷을 통한 비공식적인 경로로 활동을 무기한 중단한다는 루머가 떠돌았지만, 이는 3월 25일자 BBC 기사 중 피트의 인터뷰 내용을 통하여 거짓으로 확인되었다.
폴 아웃 보이

2013년 2월 4일, 폴 아웃 보이는 공식적으로 정규 5집 《Save Rock and Roll》 이 발매될 것을 알리며 2월 6일 첫 싱글 〈My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)〉를 공개했고, 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 13위를 기록하는 등 그들의 4년의 공백기를 거친 성공적인 귀환을 알리는 신호탄 역할을 하였다. 그리고 4월 15일, 《Save Rock and Roll》이 발표되었다. 엘튼 존, 코트니 러브 등이 참여한 이 앨범은 발매 첫 주에 154,000 장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위를 기록하였다. 두 번째 싱글이자 앨범의 타이틀곡인 〈The Phoenix〉에는 앨범 판매량에 힘입어 런던 심포니 오케스트라가 참여하였으며, 폴 아웃 보이의 최대 역작으로 꼽힌다. 3번째 싱글 〈Alone Together〉 역시 핫 100 차트에 입성하며, 폴 아웃 보이는 수 년간의 공백기를 거쳤음에도 불구, 훌륭한 컴백을 했다. 또한 이들은《Save Rock and Roll: The Young Blood Chronicles》이라는 주제로 앨범 수록곡 11곡을 모두 스토리텔링화한 락 오페라 형식의 뮤직비디오로 제작함으로써 앨범 완성도를 높인다는 계획을 보여주었다. 이들은 2013년 8월 인천에서 개최된 '2013 펜타포트 락 페스티벌'의 마지막날 헤드라이너로 공연에 오르기도 하였다. 10월 15일에는 하드코어 펑크 장르의 EP앨범 《Pax AM Days》를 발매하며 앞으로의 활발한 활동을 예고함과 동시에 폴 아웃 보이의 또 다른 음악 색깔을 제시하기도 하였다.
폴 아웃 보이

2014년 9월 4일, 이들은 자신들의 유튜브 계정을 통해 6초 분량의 모스 부호로 구성된 영상을 업로드 하였다. 이 영상의 모스 부호를 해석하면 C E N T U R I E S 라는 배열의 알파벳이 나오는데, 9월 5일에 그들은 자신의 페이지에 6번째 스튜디오 앨범의 리드싱글인 'Centuries' 가 9월 8일 공개된다는 소식을 알렸다. 그리고 9월 8일, BBC의 라디오를 통해 신곡 'Centuries'를 발표했고, 이 곡은 발매 첫 주 빌보드 핫 100에 22위로 진입하며 진입곡 중 가장 높은 순위를 기록했다. 그리고 10월 21일에는 월트 디즈니 컴퍼니사의 애니메이션 신작인 빅 히어로 6 OST 수록곡인 'Immortals'를 발매했다. 11월 24일, 그들의 홈페이지와 페이스북 계정을 통해 6번째 앨범인 'American Beauty/American Psycho'가 2015년 1월 20일에 릴리즈 된다는 소식을 알림과 동시에 BBC 라디오를 통해 앨범 수록곡인 'American Beauty/American Psycho'를 공개했다.
애덤 새비지

애덤 휘트니 새비지(, 1967년 7월 15일 ~ )는 미국의 특수효과 전문가이며, 제이미 하이네만과 함께 디스커버리 채널의 프로그램 《호기심 해결사》의 공동 진행자를 맡고 있다. 뉴욕주의 웨스트체스터에서 자란 그는, 화가이자 감독인 아버지가 프로듀서로 있었던 세서미 스트릿의 어린이 성우를 맡기도 했다. 그는 또한 애니메이터, 그래픽 디자이너, 목수, 세트 디자이너, 장난감 디자이너 등으로도 활동했다. TV에 나오기 전 애덤은 10여 년간 특수효과 분야에서 일했는데, 특히 디즈니와 워너 브라더스, 인더스트리얼 라이트 엔 매직 등의 회사에서 모델 제작을 담당했다. 그가 참여했던 영화로는 《스타워즈》 에피소드 I, II와 《매트릭스》, 《바이센테니얼 맨》, 《스페이스 카우보이스》, 《A.I.》등이 있다. 《호기심 해결사》에서 새비지는, 때로는 엉뚱하고, 멍청한 것 같기도 한 어리바리한 모습 - 때로 다치기도 하지만 웃음을 자아내는 -으로 유명하다. 그의 가장 널리 알려진 인용구는 대부분의 에피소드 시작에 등장하는, “허튼 소리 하지 마쇼!(I reject your reality and substitute my own!)”이다. 원래 이는 영화 《던전마스터》에서 등장했던 대사이나, 호기심 해결사의 10번째 애피소드에서 애덤이 말한 이후 유명해졌다. 후에 애덤은 종종 그 문구가 적혀있는 셔츠를 입고 나오기도 한다. 애덤은 현재 샌프란시스코에서 아내와 쌍둥이 아들과 함께 살고 있다. 2011년에는 네덜란드의 트벤테 대학교로부터 명예 박사학위를 수여받았다.
세르세

세르세(Serse)는 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 3막의 오페라 세리아이다. 이 오페라의 대본가는 미상이나, 아마도 조반니 보논치니가 작곡한 같은 이름의 초기 오페라의 대본(실비오 스탐피글리아 작성)에서 비롯된 것으로 본다. 열정이 익살과 풍자와 섞여서 인간 본성의 광기가 표출되지만, 우스꽝스럽게 그려지진 않는다. 이 오페라는 기원전 480년의 페르시아를 무대로 두었다. 대본이나 음악에서 그 설정과는 거의 무관하지만, 페르시아의 크세르크세스 1세에 느슨히 뿌리를 두었다. 세르세는 바지 역할이다. 즉, 메조소프라노가 연기하는 남자 역을 의미한다. 공연 역사. 세르세는 1738년 4월 15일 런던의 런던, 헤이마켓의 국왕 극장에서 초연을 가졌다. 음악이 매우 아름다웠지만 성공을 거두지는 못했다. 초연을 포함해 5번의 공연이 후 막을 내렸다. 그 후 250년간 잊혀졌으며, 1980년대에 다시 부활하였다. 이 작품의 전곡 녹음은 1979년에 이뤄졌다. 줄거리. 1막. 페르시아 제국의 폭군인 세르세는 소나무를 무척이나 아낀다. 정원 안을 거닐며 소나무를 향한 그의 애정을 얘기한다. 그의 남동생인 아사메네는 세르세의 호위병인 엘비로를 대동하여 그의 연인 로밀다를 찾으러 나타난다. 그들은 왕이 나무를 향한 사랑을 예로 든 사랑의 노래를 듣게 된다. 세르세는 갑자기 로밀다를 보게 되고, 순간 사랑에 빠지게 된다.
세르세

그는 아사메네로부터 그 노래 부르는 이가 누구인지 알게 되며, 아사메네에게 그녀와의 결혼을 성사하게끔 도와달라고 명령한다. 아사메네가 한참 동안 주저하자, 세르세는 그녀에게 가서 스스로 얘기하리라 결심한다. 아사메네는 로밀다를 처음 발견한 후 그녀에게 세르세의 생각에 대해서 경고하나, 로밀다는 그는 언제나 같으리라고 맹세한다. 로밀다의 여동생인 아탈란타는 용기를 내서 아사메네를 향한 사랑을 고백하나, 그들은 그녀를 무시한다. 세르세는 로밀다에게 다가가 그의 왕좌를 공유하자고 하나, 아사메네가 중간에 껴들다가 갑자기 사라진다. 로밀다는 아사메네에게 진실되기를 약속하고, 이것은 세르세의 더한 역정만 불러일으킨다. 아 마스트레는 세르세와 약혼한 외국의 공주로 군인으로 변장한 후 무대에 등장해서 몸을 숨긴다. 아리오단테는 세르세의 신하로 두 자매의 아버지로 승리에 가득 찬 전쟁을 축하한다. 세르세는 그에게 그 보답으로 약속하기를 로밀다는 세르세의 핏줄로 자신과 동등한 위치에 가지는 왕자와 결혼하게 될 것을 약속한다. 아마스트레는 세르세의 새 사랑에 관한 것을 엿듣게 되고, 자신의 정체를 거의 내 비칠 뻔하다. 세르세는 홀로 남아서 그의 가슴 속에 자리잡은 새로운 사랑의 불꽃에 대해서 깊이 생각한다. 아사메네는 이제 도망쳐서 앨비로에게 로밀다에게 비밀리에 만나 달라고 요청하는 편지를 건네줄 것을 명령한다. 아마스트레는 세르세를 향해 복수하기로 맹세한다. 아탈란타는 로밀다가 세레세를 받아들이도록 설득한다.
세르세

그러나 로밀다는 동생의 계획을 꿰뚫어보고선, 아탈란타에게 그녀의 욕망을 바꾸라고 말한다. 아탈란타는 그녀의 어떤 매력을 이용해서 아사메네의 마음을 얻기로 결심한다. 2막. 어느 길거리, 엘비로는 주인의 편지를 로밀다에게 몰래 잠입하기 위해서 꽃 파는 아가씨로 변장한다. 그는 아마스트레와 우연히 맞닥뜨리게 되고 세르세-로밀다-아사메테의 사랑의 삼각관계에 관한 모든 이야기를 입 밖에 내고 만다. 아마스트레는 결국 모든 희망을 버린다. 사랑의 열병을 앓는 아탈란타는 엘비로에게 다가가 그녀가 아사메네의 편지를 자신의 언니에게 건네준다고 꿍꿍이를 피우며, 로밀다가 마침내 세르세의 뜻에 굴한다고 얘기한다. 세르세가 아탈란타가 편지를 읽는 것을 보고 있을 때, 그녀는 아사메네가 사랑하는 것은 자신이며, 로밀다를 오직 사랑한 척한 것이다고 부르짖는다. 세르세는 전율하며 아사메네와의 결혼을 향한 자신의 축복의 말을 건넨다. 세르세는 로밀다의 집으로 가서 의기양양하게 그녀에게 그 편지를 건넨다. 혼란스러운 로밀다는 여전히 아사메네에게 진실되기를 맹세한다. 세르세가 말하길 만약 이 경우라면 그는 그녀를 거절한 것이지만, 그는 어떡해 할지 모르는 채 황급히 떠난다. 로밀다는 질투가 없는 사랑이 어디에 있겠느냐며 자문한다. 엘비로는 아마스트레가 자살하려는 것을 막고는, 로밀다는 이제 세르세를 사랑한다는 말을 함으로써 아사메네를 성나게 한다.
세르세

모두가 전장에 임하는 군대가 건너기 위하여 아시아로부터 그리스까지의 물 위를 가로지르는 다리를 지으라 세르세가 명령한 유명한 선박의 다리의 완성을 축하하려 모인다. 이제 역시 자살하려는 맘으로 가득 차 있는 아사메네는 세르세로부터 그는 그의 여인을 가질 수 있다는 말을 듣는다. 아사메네는 오해가 밝혀지기 전, 잠깐 동안 기뻐하나, 곧 사실이 밝혀지자 세레세에게 복수를 맹세한다. 세르세는 그 사이, 아탈란타에게 아사메네는 로밀다를 사랑하지 그녀는 아니라고 얘기한다. 그러나 그녀는 자신의 감정을 어쩔 수 없다고 말한다. 엘비로는 이제 취해서 그의 주인을 찾다가 폭풍우에 다리가 무너지는 것을 보게 된다. 세르세와 아마스트레는 둘 다 제각기 자신이 처한 상황에 대해서 불평한다. 아마스트레는 거의 자포자기 하게 되지만, 곧바로 마음을 추스르고 몸을 숨긴다. 세르세는 다시 한번 로밀다를 유혹하고자 한다. 그녀는 자신의 신념을 유지하고, 생각이 바뀌지 않을 거라 말한다. 아마스트레는 그 장면에서 불쑥 밀고 들어와 로밀다를 해하려 한다. 세르세는 아마스트레를 체포하고는 그 자리를 떠난다. 로밀다는 '그'를 풀어준다. 로밀다는 홀로 고독함을 느끼나, 다시 그녀는 아사메네에게 충실한 채로 남아 있기로 맹세한다. 3막. 아사메네와 로밀다는 둘 다 그 상황에서 스리슬쩍 벗어나려는 아탈란타와 맞닥뜨리게 된다. 연인은 다시 결합하고 아탈란타는 다른 사람을 찾으러 떠나게 된다. 세르세는 세 번째로 로밀다를 설득하려고 한다.
세르세

그녀는 시간을 벌기 위해서 만약 그녀의 아버지가 승인한다는 조건 아래 결혼을 승낙하기로 꾸민다. 세르세는 기뻐하며 그는 이제 간다고 말하지만, 그는 다시 돌아올 것이다! 이 모든 것을 엿들은 아사메네는 그녀의 순결함을 항거하려는 로밀다와 대면한다. 아사메네는 홀로 남아 심장이 무너져 내린 듯하다. 깊은 숲 속에 세르세는 아리오다테에게 약속하기를 그의 승인으로 로밀다는 그의 집에 오게 되는 '고귀한 남편'을 맞이하게 될 것이라 약속한다. 세르레가 아사메네를 뜻한다고 추정한 아리오단테는 무척 기뻐한다. 로밀다는 세르세를 거부하기로 마음먹고, 그녀가 그를 만날 때 아사메네와의 관계를 아름답게 얘기한다. 세르세는 분노하며 아사메네를 죽이라고 명령한다. 로밀다는 아마스트레에게 가서 아사메네에게 경고하라고 부탁한다. 그 보답으로, 아마스트레는 로밀다에게 그녀로부터 세르세에게까지 편지를 건네 달라고 부탁한다. 아마스트레는 비록 그가 자신의 약혼을 깨는 행동을 했어도, 여전히 세르세를 사랑한다. 로밀다는 아사메네에게 죽음의 위협에 관해서 경고하려고 하나, 그는 그녀의 말을 믿지 않고 그들은 도시로 돌아가는 동안 무섭게 화를 내며 다툰다. 결혼 준비가 이제 막바지에 이르렀다! 아리오다테는 신랑을 호명하고, 아사메네와 로밀다는 여전히 싸운 채로 입장한다. 아리오다테가 그들에게 말하길 세르세는 그들이 결혼하기로 명령했다고 말한다. 그들은 결혼하고선 모두가 축하해주러 사라진다.
세르세

아리오다테는 로밀다가 '고귀한 남편'과 막 결혼했음을 알렸을 때, 세레세는 '고귀한 남편'의 진실된 정체를 밝히기로 결심한다. 한 편지가 세르세에게 전달된다. 그는 이것은 로밀다에게 온 것이라 추측하나, 갑자기 아마스트레의 서명임을 발견한다. 세르세는 이제 매우 짜증이 나서 분노를 터트리고 그에게 침을 뱉는다. 모두가 안으로 들어와서 세르세를 진정시키려고 하나, 그는 아사메네가 로밀다를 죽이라고 명령한다. 아마스트레는 만약 세레세가 그 심장을 찔러서 배신으로 진실된 사랑을 재보답 받기를 원하느냐고, 묻는다. 그가 그렇다고 말하자 그녀는 자신의 원 정체를 밝히고 세레세에게 칼날을 들이대며, 그를 먼저 죽이고 그다음은 그녀 자신이라고 위협한다. 세르세가 후회하자, 알탈란타는 새로운 연인을 찾기로 맹세하고, 세레세는 마침내 자신의 분노스러운 행동에 대해서 용서해 주기를 모든 이에게 청한다. 유명한 아리아. 시작 아리아인 "Ombra mai fu"는 주인공인 페르시아의 왕 세르세(크세르크세스)가 나무에 바치는 사랑의 노래로 헨델의 가장 잘 알려진 아리아이다. 오페라의 막이 시작되자, 플라타너스 그늘에서 쉬고 있던 왕이 "귀엽고 사랑스러운 푸른 나무 그늘이 이렇게 감미로웠던 적은 없다."라는 노래 부른다. 이 아리아는 일반적으로 헨델의 "라르고"라 알려졌다. 비록 오페라의 상업적인 실패에도 불구하고, 19세기에 이 아리아가 재발견되고, 헨델의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었다.
세르세

자주 "세레세에서 라르고"라는 전체 제목과 함께, 독주 피아노나 바이올린과 피아노, 현악기군 등의 다른 기악곡으로 편곡되어 연주된다. 이 곡은 거의 서로 다른 성악군에게 불리기도 한다. 카운터테너인 안드레아스 숄과 데이비드 다니엘스, 데릭 리 레이진, 요시카즈 메라, 콘트랄토인 캐이틀린 페리어, 메조소프라노인 안네 소피 오터, 체칠리아 바르톨리와 자넷 베이커, 소프라노인 르네 플레밍, 테너인 호세 카레라스, 프리츠 분더리히, 안드레아 보첼리와 베이스 바리톤인 브린 터펠 등이 있다.
비선형계

계, 변환 등이 비선형(非線形)이라는 것은 그 구성요소의 합이나 곱 등 선형 결합으로 설명할 수 없다는 것을 뜻한다. 비선형 방정식의 예. 비선형 방정식 중에는 다음과 같은 친숙한 것들도 있다. 또, 많은 다항식은 비선형 방정식이다. 그러나 연립 비선형 방정식은 훨씬 복잡하다. 게다가 다음과 같은 1차 상미분방정식 은 그 해를 구하는 방법이 널리 알려져 있다. (변수분리법) 그러나 와 같은 고차 비선형 방정식을 푸는 것은 일반적으로 매우 어렵다. 비선형 편미분 방정식의 해는 더욱 구하기가 어렵다. 물론 해의 존재, 해의 안정성, 동역학에 대한 정리가 증명되어 있기도 하다. 단진자의 움직임을 기술하는 다음 비선형 미분 방정식을 보자. 일반적으로 이 방정식은 formula_6가 매우 작다는 가정을 하여 formula_7로 놓아 아래 선형 방정식으로 바꾸어 해를 구한다. 그러나 formula_9가 큰 범위를 진동한다면 진자의 비선형성은 진자의 움직임에 훨씬 크게 기여한다. 이 비선형 방정식에 의한 진자의 움직임은 위상 평면, 타원적분 등의 방법을 이용하여 분석한다.
수브라마니안 찬드라세카르

수브라마니안 찬드라세카르(, , 1910년 10월 19일 ~ 1995년 8월 21일) 박사는 인도 태생 미국인 천체물리학자이다. 1983년 노벨 물리학상을 수상하였다. 주로 블랙홀과 중성자별을 연구하였다. 생애. 유년기. 1910년, 영국령 인도 제국 (지금은 파키스탄) 펀자브 주 라호르에서 태어났다. 아버지는 고급 철도청 관리였으며, 삼촌인 찬드라세카라 벵카타 라만은 1930년 라만 효과를 발견한 공로로 노벨 물리학상을 수상한 물리학자였다. 찬드라세카르는 12살에 첸나이로 이사하여, 거기서 그는 첸나이 힌두교 고등학교를 졸업하고 첸나이 프레지던시 대학교()를 학사, 석사 학위를 취득했다. 대학원 시절. 찬드라세카르는 영국의 인도 학생을 위한 장학금을 받아 1930년부터 케임브리지 대학교 트리니티 칼리지에서 랠프 파울러()의 지도 아래 수학하여, 1933년 박사 학위를 받았다. 찬드라세카르의 가장 대표적인 업적인 백색왜성 연구는 대학원에 가기 위한 기나긴 배 여행 기간 처음 시작하였다고 한다. 그는 태양보다 약 1.4배 이상 무거운 질량을 가진 별은 백색왜성이 될 수 없음을 보였고 이것을 바탕으로 여러 종류의 별의 마지막을 예측하였다. 그의 아이디어는 오랫동안 배척당했는데, 천문학자 아서 에딩턴과의 논쟁은 유명하다. 당시 지도적인 입장에 있던 에딩턴은 찬드라세카르의 아이디어를 공개적으로 조롱하거나 그가 그의 이론을 방어할 충분한 시간을 주지 않은 채 몰아붙였다고 한다.
수브라마니안 찬드라세카르

당시 찬드라세카르는 에딩턴과의 논쟁에 너무 기진맥진하는 바람에 한때, 다른 분야를 연구하기로 마음 먹기도 했었다. 그러나 1930년대 후반이 지나면서 에딩턴을 제외한 대부분의 천체물리학자들은 그의 주장에 동조하기 시작한다. 교수직. 박사학위를 취득한 뒤, 찬드라세카르는 몇 년 동안 케임브리지 대학교 트리니티 칼리지 및 하버드 대학교에 머무르다가 1995년 사망할 때까지 시카고 대학교 여키스 천문대에서 교수직에 머물렀다. 찬드라세카르는 생애 동안 50명 이상의 대학원생들의 박사 연구를 지도하였다. 그의 강의에 대한 정신은 투철해서 단 두 명의 대학원생을 지도하기 위해 160 km 떨어진 대학까지 운전하며 다녔다고 한다. 그리고 "이러한 헌신의 가격-효율성에 대한 걱정은 1957년 리정다오와 양전닝으로 구성된 전체 학급이 노벨 물리학상을 받음으로 없어졌다." 1953년 미국 시민권을 얻었다. 1995년 8월 1일 사망하였다. 사망할 때까지 시카고 대학교에서 교육 활동을 멈추지 않았다고 한다. 그의 공로를 기려 1999년 그의 이름을 딴 찬드라 엑스선 관측선이 우주로 쏘아졌다. (‘찬드라’는 ‘달’ 또는 ‘빛을 내는’이란 뜻의 산스크리트어 낱말이다.)
제이미 하이네만

제임스 프랭클린 "제이미" 하이네만(, 1956년 9월 25일 ~ )은 미국의 특수효과 전문가이자, 디스커버리 채널의 프로그램 《호기심 해결사》의 공동 진행자이다. 또한 그는 M5 인더스트리즈라는 특수 효과 전문 회사의 창립자이다. 또한 그는 《배틀봇》에서 우승한 그의 로봇 블렌도로도 유명하다. 그의 가장 눈에 띄는 인상은, 어떤 실험을 하더라도 결코 더러워지는 일이 없는 흰색 셔츠와 검은 베레모이다. 또한 그의 바다코끼리 모양의 수염, 굵은 목소리는 그의 동료, 특히 애덤 새비지의 농담 거리로 자주 활용된다. 그의 회사에 걸려있는 명판 "죽기 싫으면 치워라"(Clean Up Or Die)는 《호기심 해결사》의 여러 에피소드에서 등장한다. 이는 그의 차분하면서 논리적이며, 사무적인 성격을 대변한다. 이는 애덤의 태도와는 반대된다. 이로 인해 하이네만은 애덤의 가벼운 행동에 대해 화를 내기도 한다. 《호기심 해결사》에서 애덤에게 했던 "생각 하고 행동해 줘. 저지른 다음 생각하지 말고"(Think then Act, don't Act then Think)라는 말은 이미 유명한 인용구가 되었다. 미시간주 마셜에서 태어난 하이네만은, 노어노문학에 학위가 있다. 하지만 그는 상당히 다양한 경력을 가지고 있는데 이에는 스쿠버 다이버, 야생 생존 전문가, 선장, 언어학자, 애완용품 가게 사장, 목장 지기, 기계 기술자, 콘크리트 타설 감독, 요리사 등을 포함한다. 가끔 《호기심 해결사》에서 그가 특수 부대에 있었다든지, 1930년대에 럭비 팀을 코치했다든지, 라틴 아메리카에서 정치범으로 옥살이를 했다는 등의 농담이 등장하기도 한다.
제이미 하이네만

그가 만들어 낸 가장 주목할 만한 기계로는 세븐업 광고에서의 캔을 뱉어내는 자동판매기와 나이키 광고에 쓰인 2륜으로 구동되는 축구화 등을 꼽을 수 있다.
유엔 개발 계획

유엔개발계획()은 세계의 개발과 그에 대한 원조를 위한 유엔 총회(UNGA)의 하부 조직이다. 1955년에 설립되었고, 미국 뉴욕에 본부를 둔 유엔 산하 기관이다. UNDP의 임무는 개발도상국, 특히 최빈국에 기술자문, 훈련, 장비를 제공하는 것이다. 세계 177개 곳에 상설 주재소가 있다. 유엔 개발 계획의 전 사무국장은 유엔 사무총장의 비서실장이었던 마크 맬럭 브라운이다. 유엔개발계획 사무총장의 직위는 유엔 사무총장, 사무차장에 이어 유엔 내 모든 직책 중 서열 3위이다. 유엔 개발 계획의 전신은 기술지원 확대 프로그램과 유엔 특별 기금으로 1955년에 유엔 개발 계획으로 통합되었다. 인간 개발 보고서는 인간 개발 지수(Human Development Index) 를 기반으로 유엔 개발 계획(United Nations Development Programme)에서 매년 발행한다. UNDP는 또한 지구 환경시설의 많은 시행 기관 중 하나이다. 개요. 개발도상국의 경제, 사회적 발전을 위한 프로젝트를 만들거나 관리하는 일을 주로 한다. 그 중에는 자금이나 기술원조를 주기 위한 조사도 포함된다. 소득 향상이나 건강 개선, 또는 민주적인 정치, 환경 문제와 에너지 등, 모든 개발에 관한 프로젝트가 다루어진다. 실제, 프로젝트 실시는 다른 많은 조직이나 단체, 기관등과의 제휴로 행해진다. 유엔개발계획의 활동에 밀접하게 관련되어 있는 유엔 3개 단체도 UNDP에 위탁 관리 되고 있다. 집행 이사회는 36개국으로 구성되며, 3년의 임기에 경제사회이사회에서 선출된다. 2008년을 기준으로 집행 예산은 약 $50억가 지출된다. 1990년 이후, 매년 각국의 개발 진척 상황을 조사한 결과를 정리한 인간개발지수("Human Development Index", HDI)를 포함한 인간개발보고서(HDR)가 발간되고 있다.
드미트리 흐보로스톱스키

드미트리 흐보로스톱스키(, 1962년 10월 16일 ~ 2017년 11월 22일)는 러시아 태생의 세계적인 바리톤 오페라 가수이다. 일대기. 흐보로스톱스키는 소련 시베리아의 크라스노야르스크에서 태어났다. 그는 크라스노야르스크 예술 학교에서 예카테리나 요펠에게서 사사했고, 1983년 크라스노야르스크 오페라 하우스에서 오페라 리골레토의 몬테로네 백작 역으로 데뷔하였다. 그는 1987년 글린카 경연대회와 1988년 툴루즈 성악 경연대회에서 우승하였다. 이후 카디프 BBC 국제 성악 경연대회에서 현지의 인기 가수인 브린 터펠을 물리치고 우승한 것이 흐보로스톱스키가 세계적으로 명성을 얻게 된 계기가 되었다. 곧이어 그의 콘서트가 세계 각지에서 열리게 되었다. (그의 런던 데뷔는 1988년, 뉴욕에서는 1990년에 있었다.) 서유럽에서의 오페라 데뷔는 1989년 니스 오페라(Opera De Nice)에서 공연한 《스페이드의 여왕》이었다. 이탈리아에서는 첫 공연으로 라 페니체 극장에서 《예브게니 오네긴》을 공연하였고, 이 공연의 좋은 평판은 시카고 리릭 오페라에서의 미국 첫 공연인 《라 트라비아타》로 이어졌다. 그는 메트로폴리탄 오페라 하우스, 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스, 베를린 슈타츠오퍼, 빈 슈타츠오퍼, 라 스칼라 극장 등, 세계 유수의 오페라 극장에서 공연하였다. 그는 2017년 11월 22일, 2년 반 동안 뇌종양 투병 끝에 만 55세의 일기로 세상을 떠났다.
드미트리 흐보로스톱스키

매장지는 러시아 모스크바에 위치한 노보데비치 묘지이다.
오제 효과

오제 효과(Auger effect)는 원자나 이온에서 방출되는 전자로 인해 또 다른 전자가 방출되는 물리적 현상을 말한다. 이때 발생하는 두 번째 방출전자를 오제 전자()라고 부른다. 원자의 안쪽 준위에서 전자 하나가 빈자리를 남기고 제거되면 높은 준위의 전자 하나가 빈자리를 채우게 되면서 높은 준위와 빈자리의 준위 차이만큼의 에너지가 발생한다. 이 에너지는 광자의 형태로 방출되거나 두 번째 전자를 추가로 방출하는 데 사용된다. 이름의 유래는 오제 전자의 발견자들 중 한사람인 피리어 빅터 오제(Pierre Victor Auger)에 기인하며, 이름의 의미는 원뜻과는 아무 관련이 없다. 역사. 오제 전자 방출 과정은 1920년대 오스트리아 물리학자인 리제 마이트너(Lise Meitner)가 발견하였으며 비슷한 시기, 프랑스 물리학자 피리어 빅터 오제도 발견하여 1925년 학술 저널 Radium에 처음 소개되었다.
우어

우어() 또는 오어는 중국 장쑤성, 안휘성, 저장성, 상하이에서 쓰이는 중국어의 방언이다. 중화인민공화국 인구의 10% 이상이 오어를 사용한다. 오어가 쓰이는 대표적인 대도시로는 상하이가 있다. 19세기까지는 쑤저우 방언이 대표적 지위를 가졌으나 20세기부터 상하이 방언으로 권위가 옮겨갔다. 이 때문에 간혹 상하이어라고 하면 오어 자체를 가리키기도 한다. 다른 대다수 방언들과 달리 중고한어의 청탁 대립을 그대로 보존하고 있으며, 입성(入聲)이 성문 파열음 형태로 남아있다. 오어에도 다른 중국어 방언과 마찬가지로 성조가 존재한다. 하위 방언. 리룽 등의 《중국언어지도집》(1987)에서는 오어를 6가지 하위 방언(片)으로 구분한다.
스에히로초역 (도쿄도)

스에히로초역()은 일본 도쿄 도 지요다구에 있는 철도역이다. 역 구조. 상대식 승강장 2면 2선의 지하역. 개찰 내에 각 승강장 사이를 이동하는 통로는 없다. 출입구는 교차로의 네 모퉁이에 각 1개씩 총 4개 있고, 그 중 1개소는 빌딩 내에 있는 주오도리의 동측 시부야 방면의 서쪽은 아사쿠사 방향의 각각 전용 출입구로 되어 있다. 또 에스컬레이터나 엘리베이터, 계단 승강기 등 베리어 프리 설비는 되지 않았다.
이병 (북주)

당 세조 이병(唐世祖 李昞, ? ~ 573년)은 중국 북주의 대신으로, 당 고조 이연의 부친이다. 그의 아내, 즉 이연의 어머니는 수나라의 독고황후의 넷째 언니이다. 당국공(唐國公)의 작위를 받았으나 일찍 요절하였다. 사후에 당인공(唐仁公)의 시호를 받았으나, 장남 이연이 당나라를 건국하고 황제가 되자, 황제에 추존되어 ‘세조 원황제’(世祖 元皇帝)에 추존되었다. 이연이 8세에 아버지 이병이 죽자, 당국공(唐國公)의 자리를 계승했다.
레드 핫 칠리 페퍼스

레드 핫 칠리 페퍼스()는 1983년 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성된 록 밴드이다. 보컬리스트 앤서니 키디스, 베이시스트 마이클 "플리" 발자리, 드러머 채드 스미스, 기타리스트 존 프루시안테로 구성되어 있으며 전통적인 록과 펑크 록, 그리고 헤비 메탈, 사이키델릭 록을 섞은 음악적 스타일을 가지고 있다. 결성 당시에는 현재까지 남아있는 키디스와 플리를 제외하고 기타리스트 힐렐 슬로박과 잭 아이언스가 있었다. 하지만 슬로박이 1988년에 헤로인 과다복용으로 사망하면서 아이언스까지 밴드를 떠나게 되었다. 그 후 드러머는 D. H. 펠리그로가 잠시 동안 맡은 후 채드 스미스가 영구적으로 맡게 되었다. 사망한 슬로박은 존 프루시안테가 대체하였다. 이 밴드구성으로 밴드는 네 번째와 다섯 번째 앨범인 1989년의 마더스 밀크(Mother's Milk)와, 1991년의 블러드 슈거 섹스 매직(Blood Sugar Sex Magik)을 녹음했다. 블러드 슈거 섹스 매직은 엄청난 성공이었고, 1,200만 부나 팔려나갔다. 하지만 프루시안테는 밴드의 성공을 점점 더 불편해했고, 1992년 갑작스럽게 밴드를 떠났다. 키에디스, 플리, 그리고 스미스는 제인스 어딕션의 데이브 나바로를 그들의 다음 앨범인 1995년 원 핫 미닛(One Hot Minute)을 위해 고용했다. 하지만 원 핫 미닛은 블러드 슈거 섹스 매직의 갈채에 미치지 못했다. 얼마 후 나바로는 창조적인 변화들 때문에 해고되었다.
레드 핫 칠리 페퍼스

프루시안테는 밴드에서 떠나있는 동안, 약물중독이 매우 심해졌다. 1998년에, 그는 완전히 몸을 회복하였고, 플리의 간곡한 부탁도 있었기에 밴드에 다시 들어왔다. 다시 뭉친 네 사람은 세계적으로 천오백만 장이나 팔려나가 그들의 가장 성공한 앨범이 된 1999년의 캘리포니케이션(Californication)을 작업하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 그들은 3년 뒤에 그들의 성공을 지속시켜준 바이 더 웨이(By the Way)로 돌아왔다. 2006년엔 결국 6개 그래미를 휩쓴 두 장의 앨범, 스타디움 아카디움(Stadium Arcadium)을 발매하기에 이르렀다. 2009년 기타리스트 존 프루시안테가 탈퇴했다. 2010년 새 기타리스트로 조쉬 클링호퍼가 영입되었다. 2019년 12월 플리는 인스타그램을 통해 10년 동안 함께 연주한 조시 클링호퍼와 작별하고 존 프루시안테와 재결합함을 알렸다. 2011년 10월경 전 세계 음악계 종사자들의 최고 명예로 손꼽히는 록큰롤 명예의 전당 2012년 헌액 후보에 포함되었으며, 2011년 12월에 비스티 보이즈(Beastie Boys), 건즈 앤 로지스(Guns N' Roses)등과 함께 헌액이 확정되었다. 내력. 결성과 첫 음반 (1983년 ~ 1984년). 레드 핫 칠리 페퍼스는 페어팩스 고등학교 동창생인 앤서니 키디스와 힐렐 슬로백, 잭 아이언스, 그리고 마이클 플리 발자리로 1983년에 결성되었다. RHCP의 첫 번째 공연은 Grandia Room club에서 개리 앨런의 오프닝이었다. 어떤 노래는 밴드가 그냥 있을 때 키디스가 자작시인 Out in L.A를 불러 만든 것도 있다.
레드 핫 칠리 페퍼스

슬로백과 아이언은 원래 What is this?라는 다른 밴드에 있었다. 원래는 일회성 공연으로 되어 있었으나 공연이 재밌었고 그래서 밴드는 다음 주에도 오라는 제안을 받았다. 예상치 못한 성공에 따라, 멤버들은 밴드이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 바꿨고, 다양한 L.A클럽과 공연장에서 공연을 몇 번 더 했다. 이러한 초기의 공연에서 연주한 여섯 개의 곡을 밴드의 첫 데모 테잎으로 녹음했다. 공연으로부터 몇 달 후, 밴드는 EMI 와 계약했다. 이주전 What's this?가 MCA와 계약이 되었었고 슬로백과 아이언스는 What is this?에 집중하기 위해 레드 핫 칠리 페퍼스를 그만두었다. 플리와 키디스는 Weirdos의 드러머 클리프 마르티네즈와 기타리스트 잭 셔먼을 영입했다. Gang of Four의 기타리스트인 앤디 길이 그들의 첫 앨범 프로듀서로 고용되었다. 앤서니와 플리의 걱정에도 불구하고, 그는 깔끔하고 좀더 라디오에 어울리는 사운드를 원했다. The Red Hot Chili Peppers는 1984년 8월 10일에 발매됐고, 상업적으로는 실패작이었다. 처음엔 대략 25,000장 정도 팔렸고, 시장 인지도를 조금 얻었다. 이후 밴드는 64일간 60회 공연이라는 대단히 힘든 투어를 시작했다. 키디스와 셔먼의 음악적, 생활양식적인 불화가 지속됨에 따라 콘서트와 밴드의 일상 사이의 괴리는 더욱 복잡해졌다. 셔먼은 곧 해고되었고 그와 함께 What is This?를 그만둔 슬로백이 레드 핫 칠리 페퍼스에 돌아왔다. Freaky Styley and The Uplift Mofo Party Plan (1985년 ~ 1988년).
레드 핫 칠리 페퍼스

조지 클린턴은 다음 앨범인 프리키 스타일리를 만들기 위해 선택되었다. 앨범은 알앤비와 펑키를 합친 사운드로 유명한, 웨인 주립 대학교 캠퍼스에 있는 디트로이트 스튜디오에서 작업되었다. 클린턴은 펑크와 훵크의 기본을 밴드의 연주목록에 집어넣었고, 그들의 다양한 음악적 스타일을 하나로 만들도록 했다. 하지만, 밴드가 클린턴보다 길과의 관계가 더 좋았음에도 불구하고, 1985년 8월 16일에 발매된 프리키 스타일리는 밴드의 첫 번째 발매보다도 좋지 못했고, 어느 차트에서도 아무 혁명을 가져오지 못했다. 다음 투어는 또한 밴드에 별 도움이 되지 못한다고 생각됐다. 클리프 마틴즈는 키에디스가 "마틴즈는 떠나고 싶어하는 것 같다."라고 말할 때 1986년 여름에 그룹을 떠났다. 밴드는 일시적으로 잭 아이론스 전에 척 비스키츠를 고용했고 (아이론스가)일에서 손을 떼고 다른 계약 등을 모두 뒤로하고 재가입했다. 앤서니, 플리, 그리고 힐렐에게 큰 놀라움이었다. 칠리페퍼는 릭 루빈을 자신들의 세 번째 앨범을 위해 고용하려고 시도했으나, 그냥 안하기로 했다. 밴드는 결국 마이클 베인혼을 고용했고 그게 밴드의 마지막 선택이었다. 곡들은 빠르게 쓰였고, 앨범은 모습을 갖춰갔으며 훵크의 느낌과 리듬을 프리키 스타일리로서 섞어냈고, 또한 펑크락과 훵크 메탈에 더욱 직접적으로 다가갔다. 네명의 원래 멤버들이 다시 모임으로 그들의 창조성 있고, 생명을 불어넣는 레코딩 프로세스를 새롭게 했다.
레드 핫 칠리 페퍼스

1987년 9월 29일, 디 업리프트 모포 파티 플랜이 발매되었고, 차트에서 볼 수 있는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫 앨범이 되었다. 빌보드 차트 200위 중 고작 148위를 했지만, 이것은 레드 핫 칠리 페퍼스의 처음 두 앨범에 비교해 굉장한 성공이었다. 하지만, 이 시기에, 키에디스와 슬로백은 둘다 심각한 약물중독에 빠졌었고, 자주 밴드를 포기했었으며, 그들 서로에게, 그리고 (그들과 관계가 있는)다른 사람들에게 마지막같은 날들이었다. 슬로백의 중독은 업리프트 투어 후 얼마 지나지 않은, 1988년 6월 25일 그를 죽음으로 내몰았다. 키에디스는 그 도시를 떠나 슬로백의 장례식에 나타나지 않았는데, 그 상황을 초현실적이고 꿈같이 느꼈기 때문이었다. 잭 아이론스는 그 후에, 친구가 죽어갔던 그룹에 있기 싫다고 말하고 그룹을 떠났다. Mother's Milk (1989년 ~ 1990년). 슬로백의 죽음과 아이론스의 탈퇴를 극복하기 위한 시도로, 키에디스와 플리는 일시적으로 데드 케네디스의 드러머 펠리그로와 피펑크의 기타리스트 드웨인 블랙버드 맥나이트를 고용했다. 둘 다 눈에 띄는 성과를 가져오진 못했고 금방 바뀌었다. 어쨌든, 펠리그로의 짧은 임기 동안 한 가지 아주 중요한 일을 했는데, 레드 핫 칠리 페퍼스에 긴 기간 동안 영향을 끼쳤다.-그의 밴드 합류로 밴드가 존 프루시안테를 (펠리그로의 지인이었다)오디션에서 기타리스트로 뽑게 되었다.
레드 핫 칠리 페퍼스

프루시안테는 레드 핫 칠리 페퍼가 맘에 들었고, 결과적으로 특히 오디셔닝이 맘에 들었다. 녹음 3주전에, 밴드는 몇 차례의 오디션에도 불구하고, 드러머를 아직 구하지 못했다. 마침내 밴드의 친한 친구가 그녀가 알던 채드 스미스라는, 드럼을 아침밥으로 먹을 정도로 드럼에 능숙한 드러머를 말해줬다. 키에디스는 스미스에게 맡기는 것이 불안했다; 어쨌든 그는 그에게 기회를 주기로 했다. 그의 오디션에서, 스미스는 플리의 연주템포에 맞춰서 연주하는 것이 아니라 오히려 그를 리드할 정도로 연주하여 밴드를 압도했다. 이 성공적인 파티 후에, 키에디스, 프루시안테, 그리고 플리는 스미스를 밴드에 들였다. 밴드의 네 번째 앨범의 녹음은 프루시안테의 기타소리를 크게, 힘있게, 헤비메탈에 쓰이는 거친 톤을 내기를 바라는 프로듀서 마이클 베인혼과의 불화가 방해했다. 이 수정은 자기가 선호하지 않는 연주 스타일이어서 프루샨테에게 큰 불편을 주었다. 스톤 콜드 부시에서 그 예를 볼 수 있다. 레드 핫 칠리 페퍼스의 네 번째 앨범, 마더스밀크가 1989년 8월에 발매됐고, 그들에게 첫 모던락 대박을 안겨주었다. -슬로백의 찬사에 의하면 녹미다운, 그들의 스티비원더 커버곡인 하이어 그라운드가 좋단다. 앨범은 빌보드 미국 차트 52위가 됐고, 이것이 밴드의 첫 골드레코드가 되었다. Blood Sugar Sex Magik (1990년 ~ 1992년). 1990에 밴드는 레이블을 워너 브로스로 바꿨다.
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릭 루빈이 그들의 아직 그때까진 제목이 없던 5번째 앨범을 만들기 위해 고용되었다. 루빈은 그 다음의 모든 앨범을 만들었다. 이 앨범은 마더스밀크보다 훨씬 더 창조적인 작곡이었다.,키에디스는 이렇게 말했다,“이제 난 새로운 곡을 작곡해야한다". 밴드는 새 앨범을 만드는 6개월간의 힘든 여정을 시작했다-리허설, 작곡, 그리고 생각의 구체화의 긴 기간. 하지만 루빈은 일반적인 레코딩스튜디오에 만족하지 못했는데, 그는 좀 덜 전통적인(현대적인)장소에서 더 잘 일해야 한다고 생각했다. 그는 "엄청나고, 크고, 현대적인 랜드마크의 지중해 사람으로서 밴드가 살던 그곳에 돌을 던졌다."거의 다음 달 정도까지 프루샨테, 키에디스, 그리고 플리는 잠시 격리되어 쉬었는데, 러코딩 작업 기간에 집에서 절대 나오지 않았다. 스미스는 어쨌든 집에서 살지 않기로 했는데 누가 찾아올까봐서였다. 밴드는 앨범의 이름을 짓지 못했지만 루빈은 한 특정한 블러드 슈거 섹스 매직이라는 곡을 마음에 두고 있었다. 비록 주제가 된 곡은 아니었지만 릭은 그당시 그들에게 있어서 "완전 제격인 제목"이라 생각했다. 1991년 9월 24일, 블러드 슈거 섹스 매직이 발매됐다. 기브 잇 어웨이가 첫 싱글로 발매됐다;이건 1992년 그래미 어워드 베스트 하드락 퍼포먼스 윗 보컬 상을 받았고 모던 록 차트에서 처음으로 싱글 1위를 한 곡이었다.
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발라드 곡이었던 언더 더 브릿지는 그 다음에 발매된 싱글이었고, 빌보드 핫 100차트서 2위를 했고, 이는 밴드가 그 차트에서 얻은 가장 높은 성과였으며, 밴드의 대표적인 곡들중 하나가 되었다. 브레이킹 더 걸과 썩 마이 키스와 같은 다른 싱글들도 차트에서 좋은 성적을 내었다. 그 앨범은 스스로 천 이백만장이나 팔려 세계적인 센세이션이 되었고 레드 핫 칠리 페퍼스의 팬은 엄청나게 확장시켰다. 블러드 슈거 섹스 매직은 롤링 스톤즈 매거진의 음악500선에서 310번째 앨범이 되었고, 1992년 미국 3위로 떨어졌는데 발매된 지 1년 후였다. 1991년, 블러드 슈거 섹스 매직의 성공을 즐기고 있을 때, 밴드는 안드레 아가씨가 진행하며 나이키 슈즈가 지원하는 롸큰롤 테니스라는 국제 광고 캠페인에 참여하게 된다. 밴드의 성공과 약물중독은 그들의 고통을 프루시안테에게 모두 떠안겼는데 프루시안테는 1992년 5월 블러드 슈거 섹스 매직 일본 투어중 무뚝뚝하게 밴드를 떠나버렸다. 밴드는 1992년 롤라팔루자 페스티벌의 처음을 아릭 마샬이라는 기타리스트로 대신하여 장식했다.(그는 심슨 시즌포의 크러스티 게츠 캔슬드 피날레에서 나왔고, 브레이킹 더 걸,이프 유 해브 투 애스크의 뮤직비디오에 출연했다.) 그리고 로스 앤젤레스의 기타리스트 지스 토비야스와도 잠시 함께 했었다. 케미스트리는 틀렸다고 밴드가 주장하며 쉬고 있을 때 함께였고, 그도 또한 그리 오래가지 못했다.
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그들은 결국 제인스 어딕션의 데이브 나바로를 세웠다. One Hot Minute (1993년 ~ 1998년). 데이브 나바로가 1994년 우드스탁에서 처음 밴드와 함께 나타났는데, 거기서 밴드는 거대한 전구의상을 크롬옷에 위험하게 부착하여, 악기를 거의 연주할 수 없게 만들었다. 겉으로는, 밴드가 안정을 찾은 것처럼 보였지만, 세명의 원래 멤버와 나바로사이의 관계에 불화의 씨앗이 싹트기 시작했다. 그의 다른 음악적 배경은 그들이 함께 연주할 때, 공연을 힘들게 했고, 그것은 다음 해에 나타났는데, 그와 레드 핫 칠리 페퍼스의 처음이자 유일한 앨범인 원 핫 미닛(1995년 9월 12일에 발매)을 통해서였다. 밴드는 앨범을 어둡고,슬프게 묘사했는데, 이는 자신들의 전의 상황을 비유한 것이었다. 엇갈린 리뷰들에도 불구하고, 앨범은 상업적으로 성공했다. 5백만 부나 팔려나갔고, 그것은 밴드의 세 번째 싱글을 낳았는데, 그것은 마이 프렌즈라는 발라드와, 랩트와 에로플레인으로 차트에서의 성공도 얻었다. 밴드의 이 반복은 몇몇의 사운드트랙에서도 나타났다. 존 레논의 커버곡인 아이 파운드아웃의 특징이 워킹 클래스 히어로(:존 레논 추모곡)에서 드러났다. 오하이오플레이어스의 커버곡인 러브 롤러코스터의 특징이 비비스앤 벗헤드 두 아메리카에서 드러났고 싱글로도 나왔다. 이 시기에 키에디스는 헤로인 의존증에서 회복되었다.
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1998년 4월에 나바로가 창조적 변화들로 인해 밴드에서 떠났다고 언론에 알려졌다;앤서니는 '양측 의에 의한 '것이라고 밝혔다. 그러나 그때의 언론은 약물의 영향하에 진행된 연습에 견디지 못하고 떨어져 나간 것이라고 보도했다. 키에디스는 그래서 그 사건은 매우 웃겼고 그것은 나바로의 탈퇴에 힘을 준 것이 절대 아니었다고 말했다. Californication (1998년 ~ 2001년). 그가 밴드를 떠난 후 몇 년 동안, 존 프루시안테가 헤로인에 중독되었다는 것이 공식화되었고 이것으로 그는 모든 것이 부족해졌고 거의 죽기까지 했다. 그는 자기자신에게 라스 엔시나스 드러그 리해빌리테이션 센터에 1998년 1월에 들어가기로 다짐했다. 그는 그해 2월에 퇴원하고 실버레이크에 조그만 아파트를 빌려서 살았다. 그는 중독된 기간 동안에 많은 고통과 문제들을 얻었는데, 그것은 수술과, 팔에 남긴 지워지지 않는 상처, 새로 만든 코, 그리고 전염을 방지하기 위한 새로운 치아등이다. 1998년 4월, 플리는 전 밴드 동료이고 최근에 들어왔던 프루시안테에게 밴드 재가입을 권유했고, 그 초대에 감정적인 프루시안테는 흔쾌히 수락했다. 그 주부터 6년간 다시 통합된 네 명은 연주하는 데 집중했고, 새롭게 통합된 레드 핫 칠리 페퍼스를 이끌었다. 앤서니가 이 상황에 대해 다음과 같이 말했다. 프루시안테의 컴백으로 밴드가 의기양양해졌지만, 그는 정신적으로도, 육체적으로도 많이 망가졌다. 프루시안테는 몇 년 동안 연주하지 못했고, 약물을 사기 위해 전에 기타들도 모두 팔았으며, 전에 약물중독에서 치유되기 위한 힘든 날을 보냈다.
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하지만 그의 본래적인 재능 덕에 재기와 새 곡들이 쓰이기 시작했다. 1999년 7월 8일, 1년의 제작기간과 신중한 연습 끝에, 캘리포니케이션이 밴드의 일곱 번째 스튜디오앨범으로 발매되었다. 거의 한순간에, 앨범은 세계적으로 15백만여 장 정도 팔렸으며 지금까지 밴드의 최고 성공적인 음반이 되었다. 캘리포니케이션은 전의 앨범보다 랩이 적었고, 그 대신 전체적인 분위기를 통합하고, 시종일관하게 하였고 선율이 아름다운 기타리프와,보컬과 베이스라인을 넣었다. 캘리포니케이션은 미국서 3위를 차지했으며 모던락 힛츠에서 1위를 차지한 스카티슈, 아더사이드, 캘리포니케이션을 낳았다. 스카티슈는 2000년 그래미어워드 베스트 락음악상을 받았다. 또한 세레모니에서 연주되고, 브리프 잼 윗 래퍼 스눕 독의 최고자리도 먹었다. 어라운더 월드,로드 트리핀,그리고 페러랠 유니버스와같은 싱글들도 있었는데 이들은 싱글 앨범으로 발매되지 못했음에도 불구하고, 모던록 차트 40위를 깼다. 그리고 스카티슈를 한글번역하면 흉터란 뜻인데 보컬 앤써니의 자서전? 비슷한거라 볼수있다. 1999년 7월, 그들의 새 앨범으로 떠난 2년간의 세계투어의 일부로 밴드는 1999년 우드스탁에서 연주했다. 시작하기전 10분, 그들은 지미핸드릭스의 여자형제에게 지미핸드릭스의 곡을 커버해주기를 요청 받았다.
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잠시 망설이다가 밴드는 그들이 마더스 밀크에서 커버했던 핸드릭스의 클래식 파이어를 연주하기로 결정했다. 우연히도, 밴드의 부분 중 3분의 2에서, 3일에걸친 콘서트의 마지막에, 작은 불이 몸에 털이 많이 난 반달이즘에게 점점 옮겨 붙어서 소동 진압대까지 개입해야만 했다. 2001년, 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫 콘서트디브이디가 발매되었는데, 오프더 맵이었다. 디브이디는 딕 루드라는 오랜 친구가 제작해주었는데, 그는 가톨릭 스쿨 걸스 룰과 유니버설리 스피킹의 뮤직비디오도 만들어준 사람이었다. 장면들은 다른 엄청나게 많은 콘서트들에서 빼내어진 것이었지만, 심한 편곡, 알아들을 수 없는 노래들의 개조들이 합쳐진 것이었다. By the Way (2002년 ~ 2005년). 2001년 초에 밴드는 자신들의 새 앨범작업에 들어갔고, 1년여 후인 2002년 7월 9일에 바이더웨이란 이름으로 발매됐다. 그때 그 앨범은 첫주에만 700,000장이 넘게 팔려나가고, 새로 200위 빌보드 차트에서 2위를 기록할 정도로 주목할 만한 성과를 얻었다. 그것은 네 개의 엄청난 싱글들;바이더웨이,더 제퍼송, 캔스탑,도스드,그리고 유니버설리 스피킹,을 낳았으며, 그들이 만든 앨범중 가장 부드러운 것이었고, 랩이 들어간 레드 핫 칠리 페퍼스의 전통 펑크와는 반대되게 우선적으로 선율이 아름다운 발라드에 초점을 맞춘 것이었다. 앨범은 18달의 세계 투어를 낳았다.
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칠리페퍼는 두 개의 곡을 더 녹음했는데, 그는 2003년 11월에 발매된 그들의 그레이티스트 힛츠 앨범을 위한 포츈 페이디드와 세이브더 파퓰레이션이었는데 그는 빌보드차트 200위 중 18위를 차지했다. 하지만 유니버설리 스픽킹과 바이더웨이가 바이더웨이의 곡 중 편찬에 들어간 고작 두 곡이었다. 바이더웨이 투어의 유럽부분이 밴드의 두 번째 풀 콘서트 디브이디를 낳았는데, 2003년 8월 23일에 아일랜드 슬레인 캐슬에서의 쇼를 녹화한 라이브엣 슬레인 캐슬 이었다. 밴드는 또한 첫 라이브 앨범을 발매했는데 라이브 인 하이드 파크였다;런던 하이드 파크에서 그들의 퍼포먼스를 녹음한 것. 250,000명의 관중들이 콘서트를 관람하였으며, 돈은 총 17.1백만 달러나 들었으며, 역사적으로 비틀즈를 뛰어넘는 최고의 싱글비뉴콘서트로 기억된다. 여기서 전에 듣지 못한 두 곡이 연주됐는데, 롤링 슬라이 스톤과 리버리지 오브 스페이스였으며 그레이티스트 힛츠에서도 못 들어본 것들이었다. Stadium Arcadium (2006년 ~ 2007년). 2006년에 밴드는 그래미어워드를 휩쓴 스타디움 아카디움을 발매했는데 릭 루빈에게 만들어진 것이었다. 38곡이 6달 간격으로 세 장의 독립된 앨범으로 나올 계획으로 썼던 것이지만, 그 대신 밴드는 28곡만 두 장짜리 하나의 앨범으로 발매하는 것을 택했으며, 나머지 열곡은 B사이드로서 나중에 발매했다.
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이것은 미국차트 1위에 오르는 처음 앨범이 되었으며, 2주간 지속됐고, 영국과 다른 25개국 차트에 1위를 기록했다. 앨범이 발매된 지 1주일 만에 미국에서만 442,000장이 팔렸고, 세계적으로 1,100,000장이 넘게 팔림으로써, 1주일 만에 팔린 양으로 개인적인 기록을 세우게 되었다. 2006년 말에, 그해의 베스트셀링앨범으로 선정되었는데, 7,000,000장이 팔리고, 그해 일주일 만에 팔린 앨범수도 가장 높았기 때문이다. 첫 싱글인 대니캘리포니아는 가장 빠르게 팔린(?) 싱글이었는데, 미국 모던록차트에서 1위를 하고 빌보드차트 100위에서 6위를, 영국에서는 2위를 차지했다. 텔미베이비는 2006년 차트1위를 차지했다. 스노우(헤이오)는 2006년 말에 발매됐는데, 그러고 나서 2007년 전체 장르레코드에서 1위를 기록했다. 그 곡은 밴드의 7번째 최고의 싱글로서 전체 총합81주의 넘버원싱글을 밴드에게 안겨주었다. 이것은 또한 밴드가 넘버원으로 만들기 전의 첫 세곡 연속 싱글이었다. 이것은 또한 wwe레슬링매니아24의 테마곡으로도 쓰였고, 데세크레이션 스마일은 2007년 2월 전 세계적으로 발매했는데, 영국차트 27위를 기록했다. 험프 디 범프는 원래 미국, 캐나다, 그리고 오스트레일리아에서반 발매될 그 다음 싱글이었지만, 뮤직비디오에 대한 좋은 반응 덕에 2007년 5월 전 세계에 싱글로 발매될 수 있었다.
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밴드는 2006년 스타디움 아카디움으로 다른 세계투어를 떠났는데, 유럽에서 점점 커지는 콘서트들과, 5월부터 7월간의 2달의 유럽투어가 정점에 이름으로 시작했다. 다음엔 8월부터 11월까지 북미투어를 하고, 11월에 12월 중순까지 진행될 두 번째의 그것을 위해 유럽으로 돌아왔다. 칠리페퍼는 2007년을 두 번째 북미 투어로 시작했는데, 이번에는 미국뿐만 아니라 멕시코도 가서 1월부터 3월까지 했다. 이것은 7년 안에 오세아니아에서의 첫 쇼를 야기했는데, 오스트레일리아, 그리고 뉴질랜드의 여러 도시들을 포함한 것이었고, 4월 초중순을 시작으로, 두 달 뒤까지 진행된 것이었고, 그리고 6월 초 일본에서의 콘서트도 야기했다. 칠리페퍼는 최근에 유럽투어를 마쳤고 6월말에서 8월말까지 진행될 다른 일정이 기다리고 있다. 그들은 런던 웸블리에서 2007년 7월 7일에 열린 라이브 어스 콘서트에도 나왔다. 그들의 투어 일정 동안에 밴드는 몇몇 페스티벌에 나왔는데, 2006년 7월 아일랜즈 옥세젠과 2006년 8월 시카고 그랜트파크에서 열린 롤라팔루자와 그리고 그 후의 캘리포니아에서 2007년 4월 말에 열린, 코첼라밸리뮤직과 인디오 아츠 페스티벌등등이었다. 2007년 2월에, 스타디움 아카디움은 6개의 그래미상을 탔다:최고의 락앨범, 최고의 락음악(대니캘리포니아), 최고의 락 퍼포먼스(대니캘리포니아), 최고의 덩어리, 최고의 프로듀서(릭루빈), 그리고 최고의 뮤직비디오 요약상(대니캘리포니아).
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축하공연에서 스노우를 연주했는데, 그때 그들의 싱글이었다, 콘페티스노우와 함께 완성했다. 2009년 말, 존 프루시안테가 탈퇴했으며 그의 다음 주자로 조쉬 클링호퍼가 선택되었다. 조쉬 클링호퍼는 존 프루시안테와 사이드 프로젝트를 진행한 동료이기도 하며 스타디움 아카디움 투어에서 보조 기타, 보조 보컬, 신디사이징, 보조 드럼 등을 맡았다. I'm With You (2011년 ~ 2012년). 2011년 발매된 I'm With You는 존 프루시안테의 탈퇴 이후 새롭게 영입된 리드 기타리스트 조시 클링호퍼가 레드 핫 칠리 페퍼스에 가입한 이후 처음으로 발매된 앨범이다. 조시 클링호퍼는 여러차례 존 프루시안테의 솔로 앨범에 참여한 적이 있고, 2007년 Stardium Acardium 투어에서 배킹기타, 보컬을 맡은 전적이 있으므로 존의 후임으로서 채택된 것으로 보인다. 존이 나간 후에도 이 앨범을 작업할 때 릭 루빈이 프로듀싱에 참여했는데 상대적으로 음악에 있어서 후배 위치에 있는 조시의 색깔이 전반적으로 드러나지 않았다. 그래서 I'm With You 앨범을 들어보면 상대적으로 베이스라인에 기대가는 느낌이 드는데, 이를 이유로 팬들은 새롭게 들어온 조시의 스타일이 맘에 들지 않는다고 혹평을 하기도 했다. 전체적인 성적은 이전에 존과 함께했던 여러 앨범만은 못하지만 중년이 넘은 멤버들의 건재함을 알린 앨범이었다고 할 수 있다. The Getaway (2016년 ~ 2019년). 레드핫칠리페퍼스가 2016년 발매한 앨범인 The Getaway는 밴드의 새 기타리스트 조쉬와 함께 작업한 두번째 앨범이다.
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지난 앨범과는 달리 릭 루빈이 프로듀서로서 참여하지 않았고, 이에 따라 조시의 기타 스타일이 상대적으로 더 많이 드러났다. 전반적인 평은 지난 앨범인 I'm With You 보다는 낫다는 평. Sick Love, Goodbye Angel, Dark Necessities 등의 곡이 인기를 끌었다. 2016년 The Getaway 투어를 통해 지산 락 페스티벌에서 내한공연을 가졌다. 원래 2016년 이전에 발매될 예정이었지만 플리가 스노우보드를 타다가 골절상을 입는 바람에 재활기간만큼 앨범 발매가 연기되었다. 조시는 이 덕에 음악을 좀 더 다듬고 어떤 곡에 더 집중할 것인지를 결정하며 앨범의 완성도를 더 높일 수 있었다고 말했다. 음악 스타일. Techniques. 키에디스는 노래동안 보컬스타일의 본체(?)를 제공한다. 그의 전통적인 보컬을 보충한 시와 랩(이전에 그의 목소리 특성은 Blood Sugar SEX 매직에서 확연히 드러난다)에 대한 접근은 밴드의 비교적 꾸준한(?) 스타일을 유지하는 데 도움을 주었다. 그럼에도 불구하고, 그룹이 성장할수록, 캘리포니케이션 이후의 앨범에서 나타나는 보컬은 빠른 시(노래)의 수가 급격히 줄어들어왔다. 바이더웨이는 고작 두 개의 꾸준한 랩 드리븐 곡과 차후의 멜로디가 감미로운 곡들을 포함했다. 키에디스의 현재의 스타일은 레드 핫 칠리 페퍼스의 아홉 개 앨범 모두를 통하여 감독함으로써 더욱더 성장했다. 힐렐 슬로백의 스타일은 블루스와 펑크에 그 기초를 탄탄히 두고 있었다. 현재의 기타리스트 존 프루시안테를 포함한 초기의 대체 기타리스트들은 그들의 스타일을 주로 슬로백의 것에 기초하고 있었다.
레드 핫 칠리 페퍼스

하지만 프루시안테는 바이더웨이나 캘리포니케이션이나 스타디움 아카디움과 같은 앨범을 낼때마다 점점 멜로딕하고 다듬어진 소리를 사용했다. 그의 예전 거친 접근과의 대조는 마더스밀크 뿐만아니라블러드슈거섹스매직에서도 그의 마르고, 훵키하고, 유순한 구성으로 나타난다. 데이브 나바로는 그가 밴드에 있는 동안 헤비메탈, 프로그레시브 락, 그리고 사이키델리아에 기초한 그의 스타일로 밴드에 완전히 다른 소리를 가져왔다. 플리의 베이스스타일은 훵크와, 싸이키델릭과, 펑크와, 그리고 하드락의 융합이다. 보통의 손가락 연주와 공격적인 슬래핑으로 연주한 신나고 부드럽지 못한 멜로디가 레드 핫 칠리 페퍼스의 스타일에 한몫했다. 플리의 슬랩 베이스 스타일은 초기의 앨범에서는 두드러졌고, 이후의 앨범(블러드슈거쎅쓰매직 이후)은 더 멜로딕한 베이스라인을 가진다. 그는 돈폴겟미, 블러드슈거쎅쓰매직, 험프드범프, 그리고 스노우에서 더블스탑스도 사용했다. 채드스미스의 방관하는 스타일의 드러밍은 공간을 만들어주고 플리와 프루시안테에게 비트와 그루브에 멜로디를 좀 더 효과적으로 더할 수 있게 했다. 그는 오직 하나의 드럼페달로 빠른 베이스드럼의 연속-주로 플리의 빠른 베이스라인을 뒤따랐다-을 자주 사용했다. 이것은 그리팅 송에서 증거되는데, 메인 리프에서 스미스의 베이스드럼이 플리의 베이스 악센트를 따라간다.
레드 핫 칠리 페퍼스

추가적으로, 기비러웨이는 그의, 초점을 튀는 그루브에 맞춘, 방관하는 드러밍을 증명한다. 그러나, 스미스는 혼자 너무 튀지 않고 다른이들과 잘 연주하는 것이 중요하다고 말하면서 이것의 중요성을 경시하였음에도 불구하고, 라이브 퍼포먼스에서 튀는내용으로 유명하다. 키에디스가 리드보컬인데도, 프루시안테는 많은 곡에서 빽보컬과 두 파트 화음을 했다. 그는 블러드슈가쎅쓰매직의 power of equality, funky monks, breaking the girl, 그리고 The righteous & The Wicked에서 코러스를 리드했다. 그의 가성은 자주사용되는데, 특히 by the way 랑 stadium arcadium 에서, if you had to ask 과 under the bridge에서도 사용됨에도 불구하고, 사용되었다. 프루시안테는 Mother's milk의 knock me down에서 리드보컬을 키에디스와 함께 했고, dosed 와 desecration smile에서는 솔로스팟도 있다. 이것은 존이 칠리페퍼콘서트에서 무반주로 60년대,70년대 히트송을 커버해서 부른다던가, 그만의 노래를 한곡 부르는 전통이 되었다. 엘튼 존의 tiny dancer 비지스의 how deep is your love, 더 챈틀즈의 maybe, 도나썸머의 I feel love, 시몬앤가푼켈의 For emily whenever I may find her , 델 섀넌의 runaway, 캣스티븐스의 how can i tell you, 캐롤킹의 will you love me tomorrow , 핑크플로이드의 see emily play , 아바의 SOS, 베를린의The metro 프랑크 자파의 inca roads, 그리고 그의 솔로앨범의 많은 곡들같은 것이었다. Improvisation. 즉흥연주는 언제나 그 밴드만의 고유한 스타일의 한 큰 부분이었는데, 이는 거의 모든 곡이 즉흥에서 씌어진 것이던 일찍의쇼에서부터 함께했다.
레드 핫 칠리 페퍼스

추가적으로 앨범들이나 라이브쇼에서의 많은 기타솔로는 프루시안테가 쓴것이고, 그에 따라 플리의 몇 베이스 솔로도 그랬다. 밴드는 최근 10년간, 원래 곡의 키를 살려서 즉흥 연주회를 열어왔다. 연주의 처음, 중간, 그리고 끝에는 이퓨햅투애스크 등등과 같은 긴 즉흥곡으로 늘어났다. 그룹은 언제나 쇼를 더 긴 즉흥연주로 끝마쳤는데, 주로 기빗어웨이에 붙는 즉흥연주를 끊음으로서였다. 쇼에서 즉흥연주를 하는 밴드의 생각은 프루시안테가 키에디스에게 캘리포니케이션때 밴드에 돌아오는 조건으로 제시했던 요구를 막았다. Lyrics and songwriting. 여러 해가 지나면서, 키에디스의 가사는 많은 주제의 것들을 다루어왔는데, 그것들은 시간이 지나면서 바뀌었다. 그의 레파토리에서의 테마들은 사랑과 우정, 십대들의 반란과 방탕한 공격, 다양한 성적 주제들과 섹스하고 음악의 유대관계, 정치적이거나 사회적인 비평(가끔 토종미국인들의 이슈들), 로맨스, 외로움, 세계화와 명성하고 할리우드의 장점들, 가난, 술, 그리고 죽음에대한 고찰등등이다.
일반 프로세서 분할

일반 프로세서 분할(, GPS)은 혼잡한 통신링크에서 대역을 효율적이고, 유연하고, 공정한 방식으로 공유하기 위한 서비스 규약으로서 개발되었다. 실제로 구현은 불가하며 실제 서비스를 측정할 때 벤치마킹으로 유용하다. GPS와 근접한 성능의 서비스로서는 WFQ(Weighted Fair Queue)와 PGPS(Packet by Packet GPS)가 있다. GPS는 트래픽이 유동적이라서 큐에 있는 패킷이 들어있을 때마다 특정한 공식에 의해 대역을 할당 받을 수 있게 해주는 것이라 가정한다. GPS는 여러 상황에서 분석 가능하고 그래서 네트워크 성능을 예측할 수 있게 한다. 그러나 정확하게 말하자면 네트워크 트래픽이란 유동적이지 않고 다양한 사이즈를 가진 패킷으로 구성된다. 그럼에도 불구하고 GPS의 결과가 실제 서비스 규약에 적용되어서 성능을 평가를 예측가능하게 함으로써 유용하다.
마이 케미컬 로맨스

마이 케미컬 로맨스(, 약칭 MCR 또는 My Chem)는 2001년에 미국 뉴욕에서 결성되고 그래미상 후보에 지명됐던 5인조 록 밴드이다. 멤버로는 리드 보컬 제라드 웨이, 기타리스트에 레이 토로, 프랭크 아이에로, 베이시스트에 마이키 웨이 그리고 드러머에 밥 브라이어가 있다. 아이볼 레코드와 계약 후 2002년 데뷔 음반인 "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love"를 발표하고 다음 해 리프라이즈 레코드사와 계약 후 2004년 메이저 데뷔 음반인 "Three Cheers for Sweet Revenge"를 발표해 메이저에서 백만 장 이상의 판매고를 기록해 성공을 거두고 2006년엔 "The Black Parade"를 발표 해 싱글 음반들이 성공을 거두면서 다시 한번 이름을 알렸다. 2008년 1월 22일, 올림픽 홀에서 첫 내한 공연을 가졌다. 2010년 11월 23일, 정규 4집인 를 발표했다. 2013년 3월 23일 공식적으로 해체를 선언했다가, 2019년 10월 31일자로 재결합을 선언했다. 역사. 데뷔 이전 (2001-2002). 마이 케미컬 로맨스는 2001년, 9/11 테러가 일어나고 거의 일주일 뒤 밴드의 보컬이자 리더인 제라드 웨이와 고등학교 동창인 드러머 맷 펠리시어와 결성했다. 세계 무역 센터 건물에 비행기가 부딪치는 걸 목격한 제라드 웨이는 밴드를 결성하기로 결심한다. 제라드 웨이는 9/11 테러를 목격한 경험을 담은 첫 번째 곡 〈Skylines And Turnstiles〉를 작사했다.
마이 케미컬 로맨스

이후 기타리스트 레이 토로가 영입되었는데 이때 당시 제라드는 노래 및 기타를 연주할 줄을 몰랐다. 밴드의 첫 번째 녹음은 맷 펠리시어의 집에서 이루어졌는데 "Our Lady of Sorrows" (전에 "Bring More Knives"라 불림)와 〈Cubicles〉를 녹음한다. 이후 데모를 들은 제라드 웨이의 동생인 마이키 웨이는 대학을 자퇴하고 비행기를 타고 미국으로 날아와 밴드에 들어가기로 결심한다. 마이 케미컬 로맨스는 이후 아이볼 레코드와 계약을 맺고 이후 펜시 프렙의 보컬/기타리스트인 프랭크 아이에로를 만나게 된다. 후에 펜시 프렙이 2001년, 2002년 사이에 해체되자 프랭크는 마이 케미컬 로맨스에 들어가 데뷔 음반 녹음에 도움을 주며 밴드 결성 3개월 만인 2002년 첫 번째 음반이자 데뷔 음반인 "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love"을 발표한다. 음반 녹음을 시작하기 몇 일전에 참여한 아이에로는 "Early Sunsets Over Monroeville"를 비롯한 두 곡에 참여한다. 이후 빅 대디에서 자주 공연을 가졌으며 많은 사람들의 관심을 받았다. 또한 마이 케미컬 로맨스는 퓨어볼륨을 통해 무료로 곡을 공개하기도 하였고, 마이스페이스를 만들어 이름을 알리기 시작하였다. 메이저에서의 성공 (2003-2006). 2003년, 마이 케미컬 로맨스는 어벤지드 세븐폴드와의 투어 후, 리프라이즈 레코드와 계약을 맺었다. 곧바로 다음 음반의 작업에 들어간 뒤 2004년, 그들의 2번째 음반이자 메이저 데뷔 음반인 "Three Cheers for Sweet Revenge"를 발표한다.