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언론정보학

이후 1908년에 월터 윌리엄스(,1864년 6월 2일 ~ 1935년 6월 29일)가 미주리대학에 세계 최초의 저널리즘 스쿨을 개설하고, 1905년에는 윌라드 블레이어()가 위스콘신대학에 1년 과정의 언론학전공 과정을 개설하여 이것이 1912년에는 학과로 발전하고 1927년에는 저널리즘 스쿨로 확대되었다. 독일의 경우, 신문에 대한 연구는 일찍부터 있었으나 신문학()이 대학에서 제도화되기 시작한 것은 1916년에 카를 뷔허가 라이프치히 대학교에 신문연구소를 창설한 것이 최초이다. 이어 1919년에는 뮌스터대학, 1924년에는 뮌헨대학에 신문연구소가 창설되었다. 그러나 20세기 초반에 미국과 유럽에서 제도화된 언론학은 주로 언론윤리나 철학을 다루면서 언론인 직업교육에 치중하는 저널리즘 학문이었다. 오늘날과 같이 언론학이 커뮤니케이션 현상을 탐구하는 학문으로 제도화된 것은 20세기 중반이다. 독일에서 신문학이 공시학()으로 발전한 것은 1930년대 이후였으며, 본격적인 성장은 제2차 세계대전 이후에야 비로소 가능하게 되었으며 이는 미국도 마찬가지이다. 즉 미국의 언론학, 특히 매스 커뮤니케이션 학문이 대학에서 학과나 연구소로 제도화되기 시작한 것은 제2차 세계대전 이후이다. 이 과정에서 가장 중요한 역할을 한 사람은 윌버 슈람(, 1907년 ~ 1987년)으로, 1943년에 아이오와대학의 저널리즘 스쿨 학장이 되어 사상 최초의 매스 커뮤니케이션 박사과정을 신설했다.
언론정보학

윌버 슈람은 이후 일리노이 대학교 어배너-섐페인, 스탠퍼드 대학교에서 커뮤니케이션 연구소를 이끌며 미국의 커뮤니케이션 역사에 큰 영향을 주었다. 슈람의 활동을 기점으로 서구 사회에서 언론학의 주류는 언론인 양성을 목표로 하는 저널리즘에서 커뮤니케이션을 연구하는 사회과학의 한 분야로 발전했다. 오늘날 언론정보학은 인간 커뮤니케이션, 미디어, 문화 현상 등을 대상으로 계량분석, 기호학, 구조주의적 분석, 인문학적 방법을 망라하여 연구를 진행하고 있다. 대표적인 분야로는 대인커뮤니케이션, 저널리즘, 광고, 미디어 효과, 정치커뮤니케이션, 디지털 미디어, 문화연구 등이 있다. 한국 언론정보학의 역사. 1924년에는 김동성(金東成, 1890년 4월 25일 ~ 1969년 8월 22일)이 한국 최초의 언론학 교재 《신문학》을 저술했다. 김동성은 오하이오 주립대에서 신문방송학을 공부했으며 귀국해서 최초의 동아일보 주중 특파원, 주미 특파원이 됐다. 1928년에는 독일 라이프치히 대학에서 김현준이 한국인 최초로 언론학 박사학위를 받았다. 해방 이후 1947년에는 곽복산(郭福山, 1911년 ~ 1971년)이 서울에 ‘조선신문학원’을 설립하여 근대적 언론학 교육을 시작했다.한국의 언론정보학은 미국의 커뮤니케이션학과 독일의 공시학의 영향을 받으며 사회과학의 한 분야로서 제도화되었다. 주요 패러다임. ‘Green-shade'란 언론인을 비유하는 말로서, 언론인 양성을 위한 저널리즘 교육을 뜻한다. 언론활동에 대한 직업 윤리적 성격을 가지며 언론인 집단의 문화와 취재 방법 등의 교육을 중시한다.
언론정보학

1950년대까지 미국언론학회(AEJ)를 지배해 온 패러다임이다. 사회과학으로서의 커뮤니케이션학을 지향한 입장으로서, 객관적인 자료의 검증과 분석을 통한 경험주의적 연구를 지향한다. 슈람 이후 현대 언론정보학의 주류 패러다임으로 인정받고 있으며, 사회과학자 육성을 목적으로 한다. 물질적 하부구조가 제도적 상부구조를 형성한다는 사회주의적 시각을 바탕으로 미디어 연구를 진행했다. 인류학, 언어학에 토대를 두고 메시지 분석에 중점을 두었다. 프랑스에서 시작되어 포스트 모더니즘의 이론적 기반을 이루었다. 대표적인 비판이론으로서 문화산업, 이념적 지배장치에 주목한다. 정치경제학 연구에 비판적이며, 사소한 일상적 요소를 연구 대상으로 삼는다. 1980년대 이후 커뮤니케이션 연구에서 큰 비중을 차지하게 되었으며 수용자 연구에 적극적이다.
마우나케아 천문대

마우나케아 천체관측단지(MKO)는 미국 하와이주 하와이섬의 마우나케아산의 정상에 있는 천문학 연구 시설들을 운영하는 독립 기구이다. 천문학 연구시설들은 마우나케아 과학 보전지구 내의 "천문학 특구(Astronomy Precinct)"로 지정된 정상 지역의 약 20만 제곱미터(약 60만평)의 특별 구역에 위치하고 있다. 천문학 특구는 1967년에 지정되었다. 하와이 주립대학이 이 부지를 관리하며 몇몇 다국적 관측 장비에 땅을 제공하고 있다. 이들이 투자한 총액은 약 20억달러에 이른다. "천문학특구"는 역사 보존 조례에 의해 보호되고 있는데, 왜냐하면 그 곳이 하와이 원주민의 문화에 있어 중요한 장소이기 때문이다. 하와이 원주민의 창세 설화에 따르면 마우나케아는 하와이 원주민의 선조이다. 해발고도가 높고 태평양 한가운데에 동떨어져 있기 때문에 마우나케아는 지구 표면에서 지상 천체망원경을 건설하기에 가장 적합한 몇몇 장소 가운데 하나이다. 이곳은 서브밀리미터파, 적외선, 그리고 광학 관측에 이상적인 장소이다. 시상(seeing) 측정 통계에 따르면, 이곳은 광학 및 적외선 파장대에서 천체의 영상이 가장 또렷하게 보이는 이상적인 장소이다. 예를 들면, CFHT 망원경의 경우, 시상의 중간값은 0.43" 정도이다. 참고로, 세계적인 천문대 부지들은 0.6" 정도이고, 대한민국에서는 평균 2" 정도의 시상을 보인다. 천문학자들을 위한 숙박 시설이 마우나케아 산의 중간인 해발 2,835 미터 지점에 건설되었다. 또한 바로 그 아래에는 일반 방문객을 위한 전시관이 해발 2,775 미터 지점에 건설되었다.
마우나케아 천문대

마우나케아 천체관측단지는 해발 고도가 너무 높으므로 그곳을 관측하는 천문학자들과 일반 방문객들은 해발 고도가 낮은 지점에서 대기압에 적응하기 위해 30분 정도 머물게 되어 있다. 천체 망원경. 마우나케아 천체관측단지에 건설된 천체망원경들은 여러 나라의 정부 기관에 의해 설립되었다. 하와이 주립대학이 직접 운영하는 천체 망원경은 2기이다. 모두 12기의 천체망원경이 마우나케아 산 정상에 건설되어 있다.
동해사 (상주시)

동해사(東海寺)는 경상북도 상주시 동쪽에 있는 사찰이다. 옛 이름 한산사(寒山寺)로도 불린다. 갑장산과 이어진 식산 중턱에 위치해 있다. 조계종 제8교구 본사 직지사의 말사이다. 고려 말 또는 조선 초기에 조선 태조의 스승 격이었던 무학이 세운 것으로 전해진다. 이름과는 달리 내륙에 있으며 바다와 접하지 않는다. 전설에 따르면 무학이 풍수지리설에 따라 상주를 떠나가는 배의 형상으로 보고, 높은 곳에 절을 지은 뒤 이 절이 돛대 역할을 하여 동해로 나가 발전하라는 의미에서 동해사라는 이름을 붙였다고 한다. 상주에서는 고려 말에 나옹이 세웠다는 갑장산 갑장사와 함께 오래된 절이나, 규모는 그리 크지 않고 특별한 문화재도 남아 있지 않다. 조선 후기에 몇 차례 중건한 기록이 있다. 대웅전을 비롯하여 지금 남아 있는 건물은 한국 전쟁 후인 현대에 다시 지었다. 직지사에 보관 중인 조선 후기 양식의 석불 1기가 동해사 재건 중 나온 것이다. 인근에 서곡저수지와 도곡서당이 있다.
고베시 외국어대학

고베시 외국어대학(, )은 일본의 시립 대학이다. 대학 본부는 고베시 니시구(西區)에 있다. 연혁. 고베시는 제2차 세계 대전으로 파괴된 항만의 재흥을 조력하도록 1946년에 시립 외국어 전문학교를 설립하였다. 그 학교가 1949년에 고베시 외국어대학으로 승격되었다. 캠퍼스. 효고현 고베시 니시구(西區) 가쿠엔 히가시마치(學園東町) 9-1.
이만익

이만익(李滿益, 1938년 1월 21일 ~ 2012년 8월 9일)은 대한민국의 화가이다. 모자, 강, 복숭아 나무, 한국의 설화 등 한국적인 소재를 특유의 화법으로 그려내는 가장 한국적인 현대화가 중 하나이다. 생애. 1938년 황해도 해주에서 태어났다. 서울 효제초등학교 시절 미술반에서 수채화를 그리기 시작하면서부터 그림에 취미를 붙였고, 경기중학교 3학년 때인 1953년 제2회 국전에 《정동의 가을》과 《골목》을 출품하여 입선하였다. 이후 서울대학교 미술대학에 진학하여 4년간 열성적으로 그림에 매진하였고, 박서보, 김창열, 김서봉, 윤명로, 김봉태, 최관도 등과 화실에서 저녁마다 함께 그림을 그렸다. 대학 3학년 때 다시한번 국선에서 특선을 하고, 1961년 졸업 후에 1966년부터 , , 등의 작품이 국선에서 3년 연속 특선을 하게 된다. 그러나 이후 계속된 낙선으로 제도권에 환멸을 느끼고 파리로 떠나게 된다. 프랑스 파리 유학 시절 초기 그는 사회부조리에 대한 환멸과 현대인의 소외감 등을 그렸다. 그러나 파리 화랑에서 ‘만드는 그림을 그리는 것이 아니라 그리는 그림을 그리는 것에 빠져있다’는 비판을 듣고 그림을 그리는 근본적인 이유에 대한 끊임없는 고민을 하게 됐고, 서양을 모방하는 것이 아닌 한국의 회화에 대해 생각하였다. 파리에서 돌아온 그는 한국적 소재로 한국적 미감을 통한 독자적인 그림세계를 추구하였고, 한 민족의 자화상을 그려낸 한국적 화가로 자리매김한다.
이만익

독특한 화풍과 특유의 한국적 감성으로 대중적 인기와 미술계에서의 입지를 동시에 얻고나서 그는 1988년 제24회 서울 올림픽 미술감독, 제8회 서울 장애자 올림픽 미술감독을 하는 등 다양한 활동에 참여해왔다. 뿐만 아니라 국내 창작 뮤지컬 《명성황후》, 《댄싱섀도우》의 포스터를 제작하는 등 다양한 경로를 통해 대중을 만나기도 했다. 2012년 지병으로 세상을 떠났다.
슈퍼 메트로이드

《슈퍼 메트로이드》()는 1994년 3월19일 닌텐도에서 발매된 슈퍼패미컴용 액션게임이며, 메트로이드 시리즈의 3번째 작품이다. 현재는 Wii의 버추얼 콘솔로도 배포되고 있다. 개요. 시계열로서는 전작 『메트로이드2』의 뒤에 위치한.。초대 메트로이드의 발전형이자, 메트로이드 시리즈의 기본 시스템을 완성시킨 작품이기도 하다. 새롭게 추가된 시스템으로 먼저 맵 기능이 있다. 이 기능에 의해 시리즈의 특징인 미로와도 같은 스테이지 구조를 파악 할 수 있게 되었다. 맵 컴퓨터라는 기계에서 맵의 다운로드를 받으면 스테이지 맵의 대부분이 표시된다. 맵의 내부는 블록 단위로 잘게 나뉘어 있어 한 번 통과한 곳은 색이 칠해져 기록된다. 전작까지 에너지및 미사일 전 회복 포인트가 각각 점멸하는 아이템 형태였지만, 본작에서부터 일정지점에 존재하는 기계에서 보급하는 형태로 바뀌었다. 두 번째 시스템의 추가점으로 아이템의 교환이 가능하게 된 점이다. 전작까지는 다른 종류의 빔을 운반하는 것이 불가능했지만 본작에서는 장비품으로서 교환하는 것이 가능하게 되었다. 이후의 시리즈에도 사용되고있는 추가 장비품으로 챠지샷, 파워 봄, 슈퍼 미사일, 스피드 부스터, 그라비티 슈츠, 그랍 링 빔이 있다. 스테이지 구성은 첫 작품과 마찬가지로 복수의 지역이 서로 이어져있으며, 지역 보스가 대폭 추가되어있다.
마누엘 알무니아

마누엘 알무니아(, 1977년 5월 19일~)는 스페인의 전직 축구 선수이다. 심장 문제로 인하여 축구 현역 생활을 은퇴하였다. 선수 경력. 알무니아는 지난 시즌 아스널의 골키퍼로 최고의 활약을 펼치며 아스널 최고의 골키퍼로 자리매김하였다. 비록 옌스 레만의 후보 선수였지만, 알무니아는 칼링컵과 FA컵에서 최고의 활약을 펼친 바 있다. 그는 칼링컵에서 에버턴 FC와 웨스트 브로미치 앨비언 FC를 맞아 무실점을 기록하였으나, 결승전에선 첼시의 코트디부아르의 공격수인 디디에 드로그바를 막아내는 데 실패해, 팀은 준우승에 그치고 말았다. 선방 능력이 수준급인 그는, 프리미어리그 리버풀 FC전에 병으로 출전하지 못한 레만을 대신해 경기에 선발로 나서 팀의 선전에 공헌하였고, 결국 아스널은 리버풀 FC를 상대로 완승을 거두었다. 한편 아스널 FC의 감독인 아르센 벵거는 알무니아를 잉글랜드 축구 국가대표팀에 발탁할 것을 조언한 적이 있으며, 그 자신도 잉글랜드 대표팀이 팀 합류를 원한다면 거절하기 힘들 것이라는 입장을 나타낸 바 있다. 2011-12 시즌이 끝나고 계약이 만료되었으나 아스널과의 재계약에 실패하고 왓퍼드 FC와 계약하여 이적했다.
이우환

이우환(李禹煥, 1936년 6월 24일 ~ )은 대한민국의 조각가, 화가이다. 일본의 획기적 미술 운동인 모노파의 창시자이며, 동양사상으로 미니멀리즘의 한계를 극복하여 국제적으로 명성이 높다. 주요 작품으로는 〈선으로부터(From Line)〉(1974), 〈동풍〉(1974), 〈조응〉(1988), 〈점에서〉(1975), 〈상응〉(1998) (2010)등이 있다. 생애. 이우환은 1936년 대한민국 경상남도 함안군에서 태어나 부산에서 자랐다. 1956년 서울대학교 미술학부에 입학하였으나 3개월 후에 일본으로 건너가 1961년 니혼 대학 문학부 철학과를 졸업하였다. 1967년 도쿄의 사토 화랑에서 개인전을 개최하였으며, 이 개인전은 이우환의 본격적인 예술 활동의 시작으로 평가받는다. 1968년 도쿄국립근대미술관에서 개최된 한국현대회화전에 참여하였으며, 같은 해 여름 모노하(もの派) 운동을 시작한 조각가 세키네 노부오(關根神夫)와 조우하였고, 이후 모노하 운동의 이론적 토대를 세웠다. 이우환이 1960년대 후반 주도한 모노하 운동은 가공되지 않은 자연의 물질이나 물질, 즉 모노(物)를 직접적인 예술 언어로 활용하고자 한 것이었다. 랭킹. 2000-2011 대한민국 아트옥션 낙찰가 100위에서 낙찰작품수 60점으로 1위, 낙찰총액은 309억원으로 3위를 차지했다. 즉, 2016년 현재 대한민국 미술계를 대표하는 화가이다.
박민규 (작가)

박민규(1968년 ~ )는 대한민국의 작가이다. 1968년 울산광역시에서 태어났으며, 중앙대학교 문예창작학과를 졸업했다. 장편소설 《지구영웅전설》로 2003년 문학동네 신인작가상을 받으며 등단했다. 곧이어 《삼미슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》으로 제8회 한겨레문학상을 수상, 일약 주목받는 작가가 된다. 《카스테라》로 2005년 제23회 신동엽창작상을 수상했으며, 장편소설로 《삼미슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》, 《핑퐁》이 있다. 2007년 〈누런 강 배 한 척〉으로 제8회 이효석문학상을 수상하였다. 2010년 〈아침의 문〉으로 제34회 이상문학상을 수상했다. 박민규의 세계관 또한 독특한데 그는 《삼미슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》에서 자신을 이렇게 소개했다. 세계관. 박민규 소설의 요체는 화자의 외로움에 있다. 그 외로움은 화자의 정체성과 타자와의 관계성에 대한 질문을 낳고, 세계란 무엇인가에 대한 나름의 자문자답을 생성한다. 그리하여 텍스트 내부에서는 끊임없이 붕괴된 화자의 내면이 그려지고, 그것의 기원이 되는 초라한 가정, 화자를 따돌리는 학교, 소외를 강요하는 사회, 후기자본주의에 물든 타락한 시대, 화자를 배제하는 세계, 개체를 외면하는 인류, 지구를 객관화하려는 우주 등이 화자의 상상 속에서 해체되고 재구성되면서 종횡무진한 널뛰기 같은 사유가 진행된다. 상상력의 수준에서 보면 박민규의 소설은 가볍고 경쾌하다. 그러나 거기에서 그친다면 그의 작품은 대중소설이나 인터넷 소설과 다를 바가 없다.
박민규 (작가)

그의 소설이 보여주는 문제의식은 진중하게 당대의 모순점들을 포착하고 있다. 그런 점에서 그의 형식적 가벼움은 내용적 무거움과 이질적으로 조합되면서 새로운 소설 문법을 형성한다. 그것은 기승전결이라는 논리적 인과성과 서사적 필연성을 필요로 했던 전통 서사에 대한 하나의 반기에 해당한다. 꼬리에 꼬리를 물면서 전개되는 1인칭 화자의 장광설은 때로는 시대의 정곡을 찌르고 때로는 신경증에 걸린 환자의 어법이 되기도 한다. 그리하여 '믿거나 말거나'식 소설의 세계를 빚어낸다. 《지구영웅전설》(2003)에서 《삼미슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》을 거쳐 《카스테라》(2005)를 지나 《핑퐁》(2006)에 이르기까지 박민규가 그려낸 네 권의 지도는 1인칭 화자의 시점으로 '나와 세계, 나와 지구, 나와 인류, 나와 우주, 나와 후기자본주의'의 관계에 대해 가볍고도 진지하고 무거우면서도 얼떨떨한 질문과 그럴듯 하면서도 아무렇게나 혹은 어쨌거나 그렇고 그렇다는 식의 의뭉스런 대답을 내놓는다. 그러므로 '무규칙 이종소설가'인 박민규의 어투에 빠지면 결코 헤어 나올 수 없다. 아닌 것 같으면서도 끌리고, 끌려가다 보면 이런 식은 아닌데라는 밀고 당김의 거리 조정에서 생겨나는 미묘한 미학적 파장이 그의 매력임을 알게 되기 때문이다. 그의 작품이 걸어온 궤적을 살펴보면 그것이 곧 21세기 한국소설의 새로운 가능성과 방향성에 대한 하나의 존재론적 표정을 보여준다는 사실을 알 수 있다. 그러나 박민규는 거기에서 멈추지 않는다.
박민규 (작가)

〈누런 강 배 한 척〉에서 그는 한결 원숙하면서도 진지하게 생을 조망하는 시선을 보여준다. 물론 박민규식 '의표 찌르기'가 이 작품에서도 나타나지만, 이전 작품들에서 보여준 장광설의 수사학이 내면화되고 있음은 변화를 암시하는 징후로 읽힌다. 표절. 박민규의 대표작《삼미슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》은 1998년 PC통신 게시판에 '거꾸로 보는 프로야구'라는 제목으로 연재되었던 글을 도용한 표절작이라는 주장이 있다. 또한 단편 《낮잠》도 일본작가 히로가네 켄시의 만화 《》의 표절작이라는 논란이 있으나 98년도의 pc통신 시대에는 인터넷 창작물에 대한 저작권리의 인식이 없던 시기이고 pc통신과 인터넷 정서를 담은 글쓰기를 국내 문학에서 초창기에 시도했던 작가라는 점과 지구영웅전설을 비롯해 칼럼에서 마블코믹스, 철권을 비롯한 다양한 게임과 영화를 패러디와 패스티쉬했던 글이 어디까지 표절이며 오마주로 봐야할것인가에 대한 다툼의 여지가 있다. 박민규는 논란이 제기된 초기에 이를 부정하였으나, 이후 지적재산권에 대한 이해가 부족하였음을 인정했다. 이에 따른 원작자에 대한 보상이나 저작권 조정 등의 후속 조치가 있었는지는 알려지지 않았으나 표절 문제를 제기한 문학평론가 정문순·최강민 외에 pc통신 글의 원작자나 히로가네 켄시가 공개적으로 법적인 절차나 문제제기를 하지 않았기에 논란은 마무리가 되었다 . 주요작품. 지구영웅전설. 박민규의 소설은 화자의 외로움(=소외감)에 주목한다.
박민규 (작가)

박민규의 이름을 처음으로 문단에 알린 《지구영웅전설》에서는 '바나나맨'이라는 화자의 캐릭터 자체가 이종적(겉은 한국계이지만 속은 미국계라는 점에서) 소외의 표상으로 등장한다. 미국의 DC코믹스가 창조해낸 만화주인공들, 즉 '슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 아쿠아맨' 등이 '정의의 이름'으로 냉전 시대를 거쳐 미국의 신자유주의적 세계화의 기획을 '영웅'적 강제성으로 전 세계에 전파할 때, 희극적 영웅 캐릭터인 '바나나맨'은 기껏 포즈나 취해야 하는 존재로 그려진다. 박민규식 외로움의 표상인 '바나나맨'은 슈퍼특공대 영웅들에 대한 비판의 주체이자 희극화된 풍자의 대상으로 그려진다. 그는 열두살(1979년)까지 한국에서 살면서 세계가 '미국과 소련, 남과 북, 좋은 놈과 나쁜 놈' 등으로 선명하게 대립되어 있었음을 기억한다. 당시 만화의 영웅들이, '폐지 수집하는 아버지와 빌딩 청소일을 나가는 계모' 밑에서 늘 외롭게 혼자 생활하던 화자의 태생과는 전혀 다른 '슈퍼한 존재'들이었기에, 화자는 그들의 권선징악 이야기를 동경한다. 화자는 자신에게 즐거움을 주던 TV를 아버지가 부수어버리자 '슈퍼맨 흉내'를 내며 평범한 죽음으로 가장하기 위해 '빨간 보자기'를 목에 묶고, 러닝 가슴팍에 커다란 'S' 자를 그려 넣고 옥상에서 뛰어내려 자살을 시도한다. 이렇듯 한국에서 보낸 화자의 삶은 혼자서 상상하고 혼자서 결단하고 혼자서 몽상의 세계에 갇혀 지내던 시절로 표상된다.
박민규 (작가)

슈퍼맨의 도움으로 목숨을 건진 화자는 영웅을 꿈꾸지만 '지구의 영웅은 미국 백인'이라는 전제조건을 충족시켜야 하기 때문에 '영웅들의 친구'가 될 뿐이다. 하지만 화자의 캐릭터 회의에서 "겉은 노랗지만 속은 희다"는 이유로 화자는 각종 '포즈'만을 열심히 취하는 '바나나맨'으로 설정되어, 외양은 유색인종이지만 '백인의 영혼'을 지닌 '희극적 영웅'으로 탄생된다. '바나나맨'이 보기에, 냉전 시대에 무력의 논리를 대변하는 슈퍼맨이 '자유세계의 영역'을 넓히면, 세계적 자본의 위력을 표상하는 배트맨이 '국제통화기금(IMF)과 세계무역기구(WTO)'로 '통치의 체계'를 세우고, 그 다음에 원더우먼이 섹스에너지를 높여 '정의의 정착'을 이끌며, 통조림형 복제인가 '아쿠아맨'은 자유경제의 무역과 협상을 통제하는 바다의 왕자로, 거대한 네트워크를 형성한다. 이렇듯 '슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 아쿠아맨' 등은 자신만의 독특한 캐릭터로 미국 중심의 신자유주의 질서를 세계적으로 강요하는 세계화의 첨병 역할을 수행한다. 2001년 9월 12일 한국에서 평범한 영어강사로 살아가던 '바나나맨'은 한국이 '세계화를 향한 거대한 열기와 에너지'에 둘러싸여 있음을 자랑스러워한다. 그러나 어제 발생한 9·11테러 이후 '제3세계 민족주의'라는 새로운 적들이 나타났다고 말하는 슈퍼맨 앞에서 바나나맨은 자신의 '토킹, 고민, 친구, 차밍, 분노, 환희' 등의 포즈를 취해 보이며 여전히 '포즈는 자신의 삶 자체'라고 이야기한다.
박민규 (작가)

이렇게 볼 때, 어쩌면 우리들은 미국 영웅들이 활보하는 시대에 포즈나 취하면서 살아가는 '바나나맨'일지도 모르는 것이다. 《지구영웅전설》은 '슈퍼맨의 무력, 배트맨의 세계적 자본력, 복제 아쿠아맨의 무역 협상력, 원더우먼의 성욕 장악력' 등을 통해 '슈퍼특공대'가 미국의 제국주의적 이데올로기를 대리 실현하고 있음을 풍자한다. 특히 자살하려던 한국 소년을 데려다가 풍자와 비판의 이중적 주체인 '바나나맨'으로 분장시켜 희극적 영웅의 자세만을 취하는 인물로 형상화한 것은 미국과 한국의 관계에 대한 비판적 성찰을 유도한다. 미국의 슈퍼한 존재들은 슈퍼하지 않은 존재들을 소외시키거나 악의 무리로 배제하면서 그들만이 슈퍼해야 함을 강조한다. 이것이 박민규가 진단한 신자유주의적 세계화의 표상인 것이다. 삼미 슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽. …전부가 속았던 거야. '어린이에겐 꿈을! 젊은이에겐 낭만을!'이란 구호는 사실 '어린이에겐 경쟁을! 젊은이에겐 더 많은 일을! 시키기 위해 만들어졌다고 보면 돼. 우리도 마찬가지였지. 참으로 운 좋게 삼미슈퍼스타즈를 만나지 못했다면 아마 우리의 삶은 구원받지 못했을 거야. 삼미는 우리에게 예수 그리스도와도 같은 존재지. 그리고 그 프로의 세계에 적응하지 못한 모든 아마추어들을 대표해 그 모진 핍박과 박해를 받았던 거야. 이제 세상을 박해하는 것은 총과 칼이 아니야.
박민규 (작가)

바로 프로지! 그런 의미에서 만약 지금의 세상을 구원하기 위해 다시 한번 예수가 재림한다면 그것은 분명 삼미슈퍼스타즈와 같은 모습일 것이라고, 나는 생각해… - 본문 중에서 - 화자는 프로의 시대에 프로에 소속되기를 거부하는 아마추어처럼 여전히 소외된 외로움에 허덕인다. 바나나맨처럼 포즈만 잡는 우스꽝스러운 존재였던 화자는 이제 '프로 스포츠'를 통해 프로의 이데올로기가 전면화되던 시대에 아마추어 같은 프로팀을 사랑한 나머지 짙은 외로움과 고립감 속에 빠져들어 가게 된다. 《삼미 슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》(이하 《팬클럽》)은 인생의 축소판인 프로야구의 탄생과 변천사에 주목한다. 그중에서도 프로야구사에 전무후무한 불멸의 기록을 남긴 '삼미 슈퍼스타즈'의 이야기를 매개로 '프로'라는 이름으로 제공된 신약육강식의 후기자본주의 시대를 읽어낸다. 그리하여 박민규는 "1할 2푼 5리의 승률로 / 세상을 살아가는 모두에게 / 그래서, 친구들에게" 이 텍스트를 선사한다. 여덟 번 정도의 전투를 치를 때 가까스로 한 번 정도를 이기면서 삶을 겨우 버텨내는 구체적인 독자들을 향해 《팬클럽》은 막무가내인 것 같지만 상당히 잘 가공된 화려한 수사로 직구와 변화구를 섞어 던지듯 비판과 위로를 뿌려댄다. 그리하여 1할대 승률 혹은 1할대 타율로 버겁게 세상을 읽어가는 존재들에게 공감 어린 위무를 보내고자 한다.
박민규 (작가)

'그랬거나 말거나 1982년의 베이스볼'에서 전국의 모든 어린이들이 '국민교육헌장'을 줄줄이 암기해야 하는 시절, 느닷없이 아마추어와 프로페셔널을 이분하는 세계가 1982년에 이르러 새로이 펼쳐진다. "어린이에겐 꿈을! 젊은이에겐 낭만을!"이란 구호로 1982년 3월 27일 개막된 프로야구는 이제 바야흐로 프로의 시대가 시작되었음을 선포한다. 그리하여 이제까지 별 생각 없이 세상을 아마추어 식으로 살아오던 사람들은 놀랄 수밖에 없다. '이젠 프로만이 살아남는다 / 난, 프로라구요 / 프로의 세계는 약육강식의 세계 아닙니까? / 하루 빨리 프로가 되게 / 허허, 이 친구 아마추어구먼 / 맛에도 프로가 있습니다 / 이러고도 프로라고 말할 수 있나? / 프로의 정식 명칭은 '프로페셔널'이다 / 그녀는 프로다, 프로는 아름답다 / 프로주부 9단' 등의 '프로광고가 넘쳐나는 시대가 도래하여, '아마추어'는 낡은 것, 덜 떨어진 것, 모자란 것, 부족한 것, 순진한 것, 뒤처진 것, 추한 것 등의 표상이 되었기 때문이다. '프로'라는 화두가 이제 도태될 것인가, 프로로 살아갈 것인가의 기로에 사람들을 서게 만든 것이다. 그러나 개막 이후 1985년 6월 21일 인천 홈 구장에서 마지막 경기를 치르기까지 3년여 동안 패배의 화신이었던 삼미는 전혀 프로답지 않게 "치기 힘든 공은 절대 치지 않고, 잡기 힘든 공은 절대 잡지 않"는다는 식의 평범한 야구를 지향한다. 그러므로 삼미를 사랑한 화자는 "프로의 세상에서 아마추어를 사랑한 죄"로 인해 프로를 동경하는 존재들에게 멸시와 조롱을 받는다.
박민규 (작가)

이미 삼미 같은 아마추어 팀은 '프로의 시대'에 '프로'라는 강제적 기표에 의해 장례를 치르고 무덤 속으로 사라져야 하는 존재가 되어버린 것이다. 대학생이 된 화자는 자신이 삼미 팬클럽이어서 열패감에 빠질 수밖에 없었듯, "소속이 인간을 바꾼다"는 명제를 실감하며 '우리'라는 담론에 대해 질문한다. 그러고는 운동권 리더들이 모두 일류대 소속이라는 사실을 알게 되면서 혁명에서도 '우리'라는 소속이 중요하다고 판단한다. 하지만 군인 출신 노태우의 대통령 당선은 6월 항쟁에서의 '우리'와 대통령 선거일의 '우리'가 같은 우리인지 아닌지를 질문하게 만든다. 결국 '우리'의 개념이 얼마만큼 추상적이고 모호할 수 있는지가 드러난다. 교육의 목표 역시 '소속'을 가리는 데 있었다는 비밀을 깨달은 화자는 일류대 경영학과에 입학하지만, 화자가 '삼미 슈퍼스타즈'라는 "'최하위'의 심리적 문신을 지닌 거의 유일한 인간"이기에 대학에서도 정체불명의 이질감을 느낀다. 화자는 '삼미 슈퍼스타즈의 스포츠가방'을 신앙처럼 여기는 조성훈에게서 삼미가 예수 그리스도처럼 프로의 세계에 적응하지 못한 모든 아마추어들을 대표해 모진 핍박과 박해를 받은 것이라는 이야기를 듣는다. 성훈은 세상을 박해하는 것은 총칼이 아니라 프로이며, 미국으로부터 프로와 섹스를 들여온 1982년에 프로화에 힘을 쏟던 정권의 술책을 눈치 챈 삼미 슈퍼스타즈가 프로의 정신("프로는 약육강식의 세계이다. 프로만이 살아남는다.")을 버리고 '야구를 통한 자기 수양'의 결과로 자신의 야구("치기 힘든 공은 치지 않고, 잡기 힘든 공은 잡지 않는다.")를 완성한 것이라고 판단한다.
박민규 (작가)

그리하여 성훈은 삼미 슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽을 다시 만들고, 단 한 번이라도 삼미 슈퍼스타즈의 아마추어 같은 야구를 아홉 명의 선수가 함께 해보려고 한다. 그리하여 1999년 봄 삼미 슈퍼스타즈(를 지향하는 마지막 팬클럽)와 프로 올스타즈(를 지향하는 대기업 아마추어 야구단)가 격돌하게 한다. 그러나 두 팀의 경기는 구성원들의 면면처럼 서로 다른 룰로 진행된다. '팬클럽' 회원들에게 승패는 상관없다. 대기업의 프로 올스타즈 야구인들과는 다르게 적극적으로 이길 의사가 전혀 없는 순수 아마추어 야구인들이기 때문이다. 사실 '팬클럽' 회원들은 대부분 세상에서 낙오했거나 밀려난 외로운 존재들이다. 그들은 프로의 시대에 어울리지 않으며, 전혀 프로답지 않게 프로에 물들지 않은 아마추어들인 것이다. 인천과 인천의 기막힌 상징인 삼미 슈퍼스타즈에 관한 해괴한 전설들은 이 소설에 잘 녹아 들어있는데 그러한 기본 자료를 제공한 곳이 한 야구 사이트라고 한다. 소설에서 말하지 못했던 인천 야구의 핵심과 비사가 이 사이트에는 소설보다 훨씬 많이 들어 있다. 카스테라. 나에겐 시간이 필요했다. 이 란 것은 무척이나 복잡한 존재였기 때문이다. 누구나 소중하다고는 하지만 분명한 세상의 해악이다. 세상에 뭐 이딴 게 다 있지? 일단은, 이란 생각에 나는 그대로의 절차를 따랐다. 그대로의 절차라 함은 말 그대로 1. 문을 연다 2. 아버지를 넣는다 3. 문을 닫는다였다. 그렇게 해서 나는 아버지를 냉장고에 넣는 데 성공했다. 꽤나 시끄러울 줄 알았던 그날 밤은 의외로 조용했다.
박민규 (작가)

혹시 얼었나 싶어 문을 열어보니 아버지는 독서를 하고 있었다. 어떻게, 온도는 맞으세요? 라고 물으니 이 안에 좋은 책들이 많구나, 라며 딴청이다. - 본문 중에서 - 《카스테라》는 2003년 여름부터 2005년 봄까지 각종 문예지에 발표한 글들을 모은 단편집이다. 미 제국주의를 만화적 상상력으로 희화하고 비판한 《지구영웅전설》, 프로가 되기를 종용하여 인간의 본래적 삶을 포기하게 만드는 자본주의의 음모를 폭로하고, 자발적 비주류로 살아가는 즐거움을 설파한 《삼미 슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽》, 두 장편소설로 일찍이 한국 소설사에서 찾아볼 수 없었던 새로운 세계관을 보여준 박민규는 단편소설집 《카스테라》에서 그 세계관을 유지하되 독특한 상황과 인물, B급 영화의 상상력, 감각적인 문체 등 자신만의 스타일을 심화, 발전시키고 있다. 핑퐁. 소외가 아니고 배제야 - 본문 중에서 - 발랄한 상상력과 세계인식으로 (2005년 여름~2006년 봄) 연재 당시 문단과 독자들의 뜨거운 호응을 받았던 박민규의 장편 소설이다. 《핑퐁 》은 따돌림을 당하는 두 중학생을 내세워 탁구로 세계를 해석하면서 자유로운 상상력으로 사유의 널뛰기를 진행하며, 허구와 사실, 거짓과 진실의 경계를 단숨에 넘어버린다. 박민규는 개인과 전체, 개체와 인류, 지구와 우주, 매 맞는 아이와 때리는 아이 등의 문제들을 뒤섞어 '벌판의 탁구대'로 독자를 안내한다. 탁구대로 안내된 이상 독자는 인류를 대표하는 기계적 감각의 낮새와 밤쥐들과 복식의 탁구 경기를 치러야 할지도 모른다.
박민규 (작가)

그리고 경기가 끝난 후, '못과 모아이'처럼 인류를 유지할 것인지 언인스톨할지를 결정해야 할지도 모른다. '못과 인간의 중간 정도'의 존재감으로 이미테이션 같은 느낌 속에 살아가는 화자는 아무 잘못도 없는데 친구들이 말을 걸지 않아서 친구가 없다. 더구나 '다수결의 논리'가 통용되는 세계에서 따를 당하는 것도 다수결이며 누구나 '다수인 척'하면서 평생을 살아가기에, 화자 역시 "따 같은 거 당하지 않고, 누구에게도 피해를 주지 않고, 다수인 척 세상을 살아가"고 싶은 꿈을 지녔지만 그렇게 되지는 않는다. 그러므로 화자는 "인류라는 전체가 개인을 굽어보기에는 개인이란 개체가 너무나 많"으며, 한 사람의 인간은 인류와는 전혀 다른 생물이며, 개인은 세계로부터 배제되어 있고, 특히 따를 당한다는 것은 소외가 아니라 배제되는 것이며, 살아간다는 것이 실은 인류로부터 계속 배제되어 가는 것이라고 생각하게 된다. 결국 '인류'는 화자에게 두려운 존재감으로 각인된다. 그렇기에 화자는 "60억이나 되는 인간들이 / 자신이 왜 사는지 아무도 모르는 채 / 살아가는 거잖아요 / 그걸 용서할 수가 없어요"라고 작은 소리로 '밤말을 듣는 쥐, 중간자, 탁구계의 간섭자'인 세끄라탱에게 말하는 것이다. 화자가 인류를 불신하듯 모아이 역시 거대한 우주의 빈 공간을 상상하며, 지구나 우리 같은 것이 정말 있기나 한 것인지, 우리도 200킬로미터 떨어져 있는 탁구공 같은 것은 아닐지, 보이지도 않는 존재들인데 왜 이렇게 노력하며 힘든 삶을 살아야 하는 것인지, 왜 우리는 생존해야 하는 것인지, 우린 왜 인간인 것인지를 자문하며, 건강하게 탁구를 치면서 생존해야 한다고 생각한다.
박민규 (작가)

세끄라탱에게서 좋든 싫든 인류의 대표와 탁구 시합을 벌여서 생태계의 현재 폼을 유지할 것인지 아니면 언인스톨할 것인지를 결정지어야 한다는 이야기를 들으며, 화자와 모아이는 "너와 나는 세계가 한 인간들"이라는 결론을 내리게 된다. 결국 핑퐁이 인류가 깜빡해 버린 존재와 절대 깜빡하지 않을 존재 사이의 전쟁이 된 셈이다. 11점 7세트 4선승제의 지리멸렬하고 더없이 지루한 랠리로 시작된 시합은 인류의 대표인 쥐와 새의 과로사로 끝나, 화자와 모아이에게 결정권이 돌아온다. 세계에서 보낸 일상을 떠올리던 화자는 새삼스럽게 모든 건 추측일 뿐 인류에 대해 아는 게 하나도 없음을 느끼며, 모아이와 함께 언인스톨에 고개를 끄덕인다. 결국 그토록 인류에게 따를 당하던 '화자와 모아이'는 인류가 제거된 더없이 고요한 세계 속에 살면서, 모아이는 열심히 스푼을 구부리고 화자는 학교를 열심히 다녀보려 결심하며 작품은 종결된다. 친구들에게 따돌림과 무자비한 폭력을 당하는 '못과 모아이'라는 별명의 두 중학생의 이야기에서 시작된 이야기는 인류의 언인스톨로 귀결된다. 인류에게 배제당한 소년 둘이 인류를 제거해버린다는 설정, 이 설정 자체는 허무맹랑하지만 뒷맛은 그렇게 간단하거나 개운치가 않다. 지금 이 도시의 어딘가에서도 이 소년 둘처럼 희미한 존재감으로 살아가는 아이들이 있을 것이기 때문이다. 그들이 인류를 제거하기 전에 그들과 핑,퐁,하며 대화를 시도해야 한다고 작가는 외로움에 깊이 빠져 있는 독자에게 이야기한다. 누런 강 배 한 척.
박민규 (작가)

건너고 싶다. 저 누런 강, 나는 한 척의 배처럼 - 본문 중에서 - 박민규의 소설에서 드러나는 화자는 여전히 외롭다. 그러나 〈누런 강 배 한 척〉(《문학사상》, 2006년 6월)에 이르면 외로움의 실체가 그 이전과는 달라 보인다. 그것은 기존 작품에서는 1인칭 화자들을 어린 소년이거나 미성숙한 성인으로 그렸지만 이 작품에서는 환갑에 이른 노인을 화자로 설정했다는 점에서 기인한다. 그리하여 현실 비판의 풍자적 잣대가 적용하기보다는 노년의 화자를 통해 실존의 무늬를 성찰하는 데 초점이 놓인다. 어쨌든 이 작품은 자식이 둘이나 있음에도 가산을 정리하고 치매에 걸린 부인과 함께 자살여행을 떠나는 환갑의 화자(김인호)가 삶과 죽음을 진지하게 조망하는 데 무게감이 실려 있는 것이다. 그리하여 '우리는 어디로 향해 가는가? 우리네 인생이란 것이 얼마나 초라하고 보잘것없이 반복되는 것인가?'라는 대답 없는 질문이 작품 내내 계속된다. 그러다가 결말부에서는 느닷없이 치매 걸린 부인의 억압된 성욕이 마사지사에 의해 표출된다. 정년퇴직 이후 치매에 걸린 아내 대신 1년 전부터 전적으로 가사를 책임지게 된 화자는 병원에서 적어도 아흔 살까지 살겠다는 말을 듣고 절망한다. "소소하고 뻔한, 괴롭고 슬픈 하루하루를 똑같은 속도로 더디게 견뎌야 하는" 앞으로의 삼십 년 생을 살고 싶지 않기 때문이다. 그리하여 이제 그만 '누런 강'처럼 불빛이 흐르는 도시의 도로를 '한 척의 배'처럼 건너고 싶어서, 6개월 동안 수면제를 모으고 아내와 함께 한 달 일정으로 생의 마지막 자살여행을 떠난다.
박민규 (작가)

호텔에서 화자가 수면제를 털어 넣으려던 순간 젊은 마사지사의 우연한 방문을 받는다. 일종의 성적 서비스를 한다는 사내에게 생의 처음이자 마지막이 될 마사지를 받던 아내는 연거푸 욕정에 겨운 낮은 신음소리를 지른다. 마사지 후 샤워를 마친 사내와 화자가 캔맥주로 건배를 하면서 작품은 종결된다. 자살여행이 치매 아내의 성욕 확인으로 종결되는 상황은 진지한 내면 풍경의 탐색을 마무리하는 지점에 박민규식 반전이 도사리고 있음을 보여준다. 하지만 죽음 충동과 사랑 충동의 성본능의 두 얼굴이라는 점에서 화자 부부의 자살여행이 욕망의 본질을 확인하는 마무리 여행이 되었음은 분명해 보인다. 인생이라는 긴 강 위에 홀로 선 배 한 척처럼 노년에 이른 퇴직자에게 인생은 그렇게 고독한 존재감으로 다가온다. 더 이상 생의 굴곡을 느낄 수 없는 환갑의 퇴직자에게 하루하루 쳇바퀴 돌 듯 똑같은 일상이 밋밋하게 존재할 때, 사람은 누구나 자신이 그저 막막하게 떠 있는 '배 한 척'에 불과함을 자인하게 될지도 모른다. 이렇게 심각한 포즈를 취하며 죽음의 그림자를 전면에 내세우던 소설은 말미에 이르러 호텔 침대 위에서 젊은 사내의 마사지를 받으며 낮은 신음을 토해내는 치매 걸린 아내를 배 한 척으로 묘사한다. 그리고 아내에게 단 한 번도 그렇게 정성스레 마사지해 주듯 인생을 살아오지 않는 화자는 시원한 맥주 한 모금을 씁쓸하게 넘길 뿐이다. 〈누런 강 배 한 척〉은 노년의 묵중하고 허허로운 시선을 잘 빚어낸 작품이다.
박민규 (작가)

생의 주변을 정리하고 똑같은 생의 반복이 무서워 스스로 자살하려고 여행을 떠나는 화자의 심정이 고요한 묵상의 표현으로 빛을 발하고 있기 때문이다. "취객 같은 봄볕"이라거나 "내린 인간의 부피만큼 또 봄볕이 자리를 차지한다"는 묘사는 박민규가 단순히 비루한 현실을 과장하거나 가벼운 농담과 조롱의 어법으로만 일관하는 작가가 아님을 증거한다. 이 작품은 박민규식 농담이 실존적 내면 풍경의 진지함으로 착색되고 있음을 보여준다. 가벼운 몽상의 언어에서 진지한 탐색의 수사학으로 그의 중심축이 이동하고 있는 것인지도 모른다.
백포도주

백포도주(白葡萄酒) 또는 화이트 와인(white wine)은 껍질을 벗긴 청포도의 주스만을 발효시킨 것으로 적포도주와는 달리 껍질의 색소 추출 과정이 없다. 색상은 연노란색이거나 연두색, 황금색일 수 있다. 적포도주에 비해 신선하고 산뜻한 제품이 많다. 약간 덜 익었을 때가 적절한 산도와 향을 유지하고 있으며, 건강한 포도인지의 여부가 중요하다. 백포도주는 적어도 4,000년 동안 존재해 왔다. 백포도주의 종류는 다양한 품종, 와인 양조 방법, 잔당(殘糖) 비율에 따라 결정된다. 백포도주는 주로 샤르도네, 소비뇽 블랑, 리슬링과 같이 녹색이나 노란색을 띠는 청포도("white" grapes)로 만들어진다. 일부 백포도주는 얻은 과즙이 얼룩지지 않은 한 껍질이 있는 포도로 만들어진다. 예를 들어, 피노 누아는 일반적으로 샴페인을 생산하는 데 사된다. 다양한 종류의 백포도주 중에서 드라이 백포도주가 가장 일반적이다. 다소 향긋하고 톡 쏘는 맛이 나는 과즙의 완전 발효에서 파생된다. 반면 스위트 와인은 포도당이 모두 알코올로 전환되기 전에 발효를 중단하여 생산된다. 이것을 뮈타지(Mutage) 또는 강화라고 한다. 과즙에 당을 풍부하게 하는 방법은 포도나무에서 숙성하는 방법, 파세리아주(passerillage) 또는 귀부병 사용 등 여러가지가 있다. 대부분 백포도주인 발포성 포도주는 발효 과정에서 발생하는 이산화탄소가 와인에 녹아 있다가 병을 열면 기체가 되는 와인이다. 백포도주는 식전주로, 디저트와 함께, 식사 사이에 상쾌한 음료로 자주 사용다.
백포도주

백포도주는 대부분의 적포도주와 비교하여 스타일과 맛 모두 더 상쾌하고 가벼운 것으로 간주되는 경우가 많다. 백포도주는 산도, 향, 고기를 부드럽게 하고 디글레이즈(Deglaze, 조리후 팬에 남은 즙에 액체를 붓는 방법)하는 능력으로 인해 요리에 자주 사용된다. 포도 유형. 백포도주를 개발하는 데에는 다양한 종류의 포도가 사용될 수 있다. 일부는 포도주 품종 마케팅 덕분에 강력한 명성을 얻었다.: 다른 포도 품종은 아펠레이션(Appellation)으로 판매되거나 다른 품종과 혼합되어 판매될 수 있기 때문에 덜 알려져 있다..: 백포도주 생산에 사용되는 색깔이 있는 껍질을 가진 일부 품종은 아래와 같다.: 포도주 제조. 백포도주 제조는 적포도주 제조와 대체로 유사하지만 두 가지 유형을 제조할 때 세부 사항이 다르다. 백포도주는 청포도 또는 적포도의 껍질을 벗긴 흰 과육으로 만든다. 일단 수확되면 포도를 압착하여 과즙을 추출한다. 과즙은 발효 탱크에 들어가 포도에 존재하는 효모에 의해 당분이 알코올로 변형된다. 포도 수확. 포도 성숙도는 최종 제품의 요구 사항에 따라 달라진다. 강화 포도주든 천연 포도주든 단 백포도주의 경우 당분이 핵심 기준이다. 드라이 백포도주의 경우 기술적 성숙도를 계산하고 당분이 성숙되기 직전(보통 8일)에 수확한다. 이 시점에서 당분과 산도의 관계가 최적이다. 또한 산도가 낮으면 향후 와인이 과도한 알코올과 생기 부족으로 균형을 잃게 된다. 맛도 덜 신선한다. 전체 송이의 전통적인 손 수확은 드라이 백포도주 수확기기로 인해 점점 둘어들고 있다. 이는 경제적인 선택이지만 항상 질적인 선택은 아니다.
백포도주

포도의 취약성 때문에 포도주 양조장으로 신속하게 옮겨 산화로부터 보호해야 한다. 포도나무와 양조장 사이의 운송 시간이 길 경우 수확물을 냉장 보관하여 질소나 드라이아이스를 사용하여 산소를 차단할 수 있다. 그러나 일부 감미 포도주의 경우 성공적인 수확을 위해서는 알이 최적의 성숙도에 도달했거나 귀부병(의 경우)에 영향을 받은 클러스터만 선택하기 위한 수동 작업과 훈련이 필요하다. 발포성 포도주의 경우 손으로 직접 골라내는 수선을 권장하며, 껍질이 착색된 포도로 만든 백포도주의 경우 반드시 수선이 필요하다. 발효 전 처리. 양조장에서 포도를 가공하는 첫 번째 단계는 필요한 과즙의 성분과 원치 않는 부분을 분리하는 것이다. 이 단계에서 뒤따르는 과정은 주로 포도주의 이후 품질을 결정하게 된다. 이를 위해 일반적으로 포도송이를 흔든 다음 밟는다. 적당히 밟는 관행은 알이 터지도록 하여 즙과 과육을 방출한다.(알이 너무 빨리 터지면 머스트가 색을 띠게 되므로 적포도로 만드는 백포도주에는 사용할 수 없다). 흔들거나 stalking하는 관행은 포도송이에서 줄기를 분리할 수 있는 장점이 있으며 누를 때 초본 맛을 내는 것을 방지한다. 껍질은 짓무르지 않고 투명한 노란색이 유지된다. 밟아내고 줄기를 제거한 수확물을 압착한다. 와인 프레스의 유형도 와인의 잠재적 품질에 영향을 미친다. 1980년대 이후 공압 프레스는 밀폐된 조건에서 작업하고 압력을 미세하게 제어하여 포도를 손상시키지 않고 즙을 추출할 수 있도록 함으로써 관련 작업을 개선했다. 침전. 침전은 과즙에서 찌꺼기를 제거하여 과즙을 명확하게 하기 위한 것이다.
백포도주

찌꺼기는 현탁액의 콜로이드, 껍질이나 펄프의 잔해, 외인성 잔해(토양)이다. 정적 침전은 잔해물이 가라앉도록 머스트를 남겨 두는 것으로 구성된다. 압착 후 머스트는 공기를 차단한 탱크에 그대로 방치한다. 부유 입자는 탱크 바닥에 침전된다. 이는 펙틴 화합물로 구성된 장쇄 탄소인 펙톨분해 효소를 첨가함으로써 촉진된다. 동적 침전은 잎에서 과즙의 분리를 가속하는 기계로 수행된다. 원심분리기는 가장 큰 입자를 제거하지만 높은 수준의 명확성을 달성하지 못한다. 부유 침전은 탱크의 바닥에 기체의 도입이 기포를 생성하여 입자가 표면으로 올라와 스크레이퍼에 의해 제거되는 기술이다. 회전식 진공 필터를 사용한 여과는 비교적 느리지만 효과적이다. 원심분리기에서 나오는 찌꺼기 속의 투명한 과즙을 회수하기 위해 종종 사용된다. 발효. 그런 다음 맥아즙을 탱크에 넣어 발효시킨다. 이러한 발효 탱크는 오크통, 에폭시로 코팅된 시멘트, 스테인레스 또는 에나멜 강철 또는 에폭시 수지 등 여러 유형이 될 수 있다. 대용량 탱크의 경우 일반적으로 약 18°C의 온도 제어가 가능하다. 대부분의 방향족 성분(알코올의 아세트산염과 지방산의 에틸 에스테르)은 18°C 이하에서 라이트 주스가 효모에 의해 합성되어 발효된다. 그러나 투명도와 낮은 온도는 발효를 지연시키는 요인이다. 이러한 어려운 작업 조건을 위해 선별된 효모를 첨가하는 것이 중요하다. 발효는 포도에 있는 천연 효모의 작용으로 자연스럽게 시작된다.
백포도주

와인메이커는 시중에 판매되는 활성 건조 효모를 사용하도록 선택할 수 있다. 품종의 특성이나 제조방법 등을 표현하는데 도움이 될 수 있다. 드라이 백포도주의 경우 당분이 다 떨어질 때까지 발효가 계속된다. 그런 다음 와인은 일반적으로 찌꺼기를 제거하기 위해 디캔팅된다. 배럴에서 발효가 이루어질 때 온도는 종종 20°C 또는 심지어 25°C를 초과한다. 포장 전 준비. 발효 후 모든 포도주는 소비에 적합하도록 지속적인 관리가 필요하다. 병입 전 이러한 모든 관행을 엘르바쥬(élevage) 또는 숙성(Maturing)이라고 한다. 숙성. 숙성은 통에서 이루어질 수 있다. 포장을 준비하는데(병입 또는 백인박스) 거의 시간이 걸리지 않지만 찌꺼기의 숙성에 의해 연장될 수 있다. 이런 종류의 숙성은 포도주의 현탁액에 미세한 찌꺼기를 정기적으로 첨가하는 것으로 구성된다. 죽은 효모는 스스로 소화(자기소화)되는 미세한 찌꺼기에 사용되며 포도주의 볼륨과 바디 과일향을 지탱할 수 있다. 이 작업은 바토나주 또는 교반이라고 하며 전통적으로 오크통의 바닥에 있는 찌꺼기를 교반하기 위해 막대기로 수행된다. 이 기술은 잘 제어될 필요가 있지만, 그렇지 않으면 효모로부터 환원효소 아황산염의 활성으로 인해 포도주이 Goût de réduit(감소된 맛)이 나타날 수 있다. 이 작업은 뮈스카데와 같은 금속제 통, 부르건디와 많은 샤르도네와 같은 오크통 또는 샴페인과 같은 병에서 수행할 수 있다. 숙성은 오크통 안에서 이루어질 수도 있다. 포도주는 발효 후에 오크통 안에 넣어지지만 발효 자체도 오크통 안에서 일어날 수 있다.
백포도주

오크통 안에는 두 가지 역할이 있는데, 포도주에 토스트, 버터, 바닐라향을 내지만 나무 벽을 통해 규칙적으로 아주 적은 양의 산소를 공급함으로써 포도주의 숙성을 돕는다. 이 산소는 포도주의 성분을 중합시키 포도주가 덜 공격적이고 균형이 잘 잡힐 수 있도록 돕는다. 블렌딩. 블렌딩은 원하는 최종 블렌드를 얻기 위해 다양한 포도주을 혼합하는 것으로 구성된다. 이 혼합물은 다양한 품종(보르도 포도주 또는 랑그도크루시용 포도주의 경우)으로 구성되거나 빈티지와 품종을 혼합(샴페인의 경우)할 수도 있다. 이러한 블렌딩은 순수하게 정량적일 수 있으며, 원하는 양을 얻기 위해 다양한 빈티지를 블렌딩할 수 있다. 또한 질적일 수도 있으며, 감별사 또는 감별사팀(셀러 마스터, 와인메이커, 사유지 소유자 등)은 최적의 품질을 얻기 위해 최종 블렌딩에 함께 혼합할 각 포도주의 양을 결정한다. 포도주 제조에서 블렌딩은 항상 경험적이며, 두 개 이상의 빈티지를 조합하여 예상한 제품이 나올 것이라고 장담할 수 없다. 유일하게 안정된 값은 분석 값(알코올 도수, 산도, pH 등)이다. 여과. 여과는 포도주인 물-알코올 용액에서 현탁액 중 불용성 입자를 제거하는 것으로 구성되며, 안정화는 병에 담긴 기간과 식탁에서 소비되는 기간 동안 포도주에 용해된 성분의 용해도를 유지하는 것이다. 포도주을 정화하려면 포도주 용기 바닥에 입자가 침전될 때까지 기다려야 하지만 양조용 접착제(oenological adhesives)를 사용하면 이 과정을 가속화할 수 있다. 이러한 첨가제는 불용성 입자와 결합하여 바닥으로 떨어진다.
백포도주

탄닌산(또는 갈로탄산) C76-H52-O46은 카제인, 젤라틴, 아이신글라스를 사용하여 백포도주을 정화하는 데 사용된다. 안정화. 대부분의 포도주 성분은 포도주에 용해된다. 그러나 일부 성분은 포도주을 숙성하거나 저장하는 동안 불용성 형태를 취할 수 있으며, 타르타르산의 경우가 그렇다. 칼륨을 함유한 소금인 타타르산수소포타슘이 병 바닥에 결정 형태로 존재한다. 이는 자연스러운 현상이지만 판매상들과 정보가 없는 소비자가 이 결정을 결함으로 여기기 때문에 많은 생산자가 이를 피하려고 한다. 이는 저온 보관으로 인해 발생하거나 가속화된다. 저온에서는 용해도가 감소한다. 상쾌한 백포도주을 마시는 습관 때문에 이 포도주는 이러한 현상에 특히 민감한다. 포도주을 안정화하기 위해 다음과 같은 몇 가지 솔루션을 사용할 수 있다: 첫 번째는 포도주을 몇 주 동안 냉동에 가까운 영하의 온도로 냉각 시키는 것이다.타타르산수소포타슘 결정은 침전되면 병 또는 백인박스에 포장되기 전에 여과에 의해 제거될 수 있다. 이 용액은 냉장 에너지 비용이 많이 들고 포도주의 기관감각수용성 품질에 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 또 다른 해결책은 타르타르산 중합체인 메타타르타르산을 포도주에 첨가하는 것이다. 그 작용 방식은 아직 알려지지 않았지만 미세한 결정이 자라는 것을 방지한다. 그러나 따뜻할 때 가수분해되기 때문에 장기간(6~18개월) 효과가 지속되지 않는다. 세 번째 방법은 전기투석이다. 두 판 사이의 전류가 포도주 이온을 끌어당겨 제거한다.
백포도주

그러나 이 용액은 타르타르산뿐만 아니라 다른 화합물, 특히 불용성 중타르타르산염 형성을 담당하고 관능 품질을 변경하는 칼륨에도 작용한다. 그러나 확실한 안정화가 가능하다. 마지막으로 최근 몇 년 동안 수행된 셀룰로오스검 또는 카르복시메틸셀룰로오스(CMC) 첨가에 대한 연구는 2009년에 승인을 얻었다(EC 규정 606/2009). SO2 사용. SO2 또는 이산화황은 수확부터 포장까지 모든 포도주 제조 작업에 사용된다. 이는 산화 현상, 산화효소 작용(포도주의 폴리페놀을 산화시키는 효소), 효모와 박테리아의 미생물 개체수 조절(살균 효과)로부터 포도주을 보호하는 역할을 한다. 최대 허용량은 포도주의 당도에 따라 다른데, 잔류당은 발효를 다시 시작할 수 있는 미생물의 공격에 취약하기 때문이다. 프랑스에서는 뱅 드 페이(Vin de Pays, 컨트리 포도주)의 경우 150 mg/L, 스파클링 포도주의 경우 185 mg/L, 강화 포도주의 경우 200 mg/L, 드라이 백포도주의 경우 200 mg/L, 잔류당이 5g/L 이상인 백포도주의 경우 250 mg/L, 리쿠레오 스위트 포도주의 경우 300 mg/L로 제한된다. 여과 및 조절. 개인이나 레스토랑에 판매하기 위해 필요한 경우 포도주을 여과한 다음 조절한다. 여과는 포도주에 부유된 미세한 입자를 거르기 위해 포도주을 필터 요소에 통과시키는 것으로 구성된다. 미세한 흙(규조토), 판지 시트, 멤브레인, 직교류 여과가 될 수 있다. 포장 포도주는 역사적으로 다양했다. 초기 방법 중 하나는 포도주 상인이 재고를 오크통에 보관하고 고객이 병을 채우는 것이었다.
백포도주

유리병은 포도주 산업에 혁명을 일으켰다. 이동의 부재 및 이에 따른 공기 중의 산소 접촉은 제품의 품질을 크게 향상시켰다. 알루미늄 캔, 테트라 팩 상자, 플라스틱 병, 백인박스 등 다른 용기도 등장했다. 이들의 품질은 포도주과 관련된 화학적 불활성 및 산소에 대한 밀폐 특성에 있다. 포도주병에는 포도주 전용의 특정 모양이 부여되었다. 가장 상징적인 것은 스파클링 포도주병으로, 내부의 압력 때문에 상당히 두꺼운 유리병이다. 많은 국가에서 백포도주병에 이 모양을 채택했으며, 이는 레드 포도주병보다 더 유선형이다. 포도주 시음. 색깔. 백포도주의 색깔은 포도주의 종류만큼 다양하다. 가장 일반적으로 인용되는 용어는 노란색이다. 그러나 어휘가 풍부하기 때문에 실제 색상과 색조 사이에 시각적 분석을 위한 여유 공간이 남아 있다(색상 범위는 포도주과 잔이 만나는 부분에서 종종 다르다). 색상 척도에서 백포도주는 거의 무색의 흰색일 수 있다. 갓 만든 것은 대개 연한 녹색 또는 연한 노란색 색조를 띈다. 노란색은 시간이 지나면서 어두워지고 성숙해지면서 금색, 구리색, 마지막으로 호박색으로 변한다. 세계에서 가장 어두운 포도주 중 하나는 포도인 페드로 히메네즈(Pedro Ximenez)로 만들어진다. 당의 비율은 포도주의 색상에도 영향을 미치며, 포도 품종의 특성에 따라 색상이 더욱 지속된다. 보르도 소비뇽 블랑 또는 뮈스카데 믈롱는 녹색 색조를 띠는 반면, 비슷한 조건에서 재배되고 양조된 샤르도네 또는 트라미너는 노란색을 띈다.
백포도주

향. 백포도주의 향은 포도주 향의 거의 모든 부분을 차지한다. 숙성은 또한 포도주에 다른 풍미를 더해준다. 오크통 숙성은 바닐라, 버터, 브리오슈, 토스트, 카라멜 등의 향을 만들어낸다. 뱅존(Vin jaune)이나 셰리와 같은 장기 숙성 포도주는 신선한 호두, 아몬드, 헤이즐넛의 대표적인 향을 가지고 있다. 마지막으로 토양은 지역의 특징적인 풍미를 부여할 수 있다. 따라서 부싯돌(부싯돌이나 가벼운 돌의 냄새)의 미네랄향은 샤르도네 B와 소비뇽 B에서 잘 표현되며 오일향은 오래된 알자스 리슬링 B의 전형적인 특징이다. 맛. 입에 넣었을 때 백포도주는 탄닌 구조가 제거된 레드 포도주과는 다른 밸런스를 가진다. 밸런스는 더 이상 알코올과 산도만을 기준으로 하는 것이 아니라, 이것이 백포도주을 만드는 어려움을 설명하는 요인이다. 달콤하고 강화된 백포도주의 경우 당이 있으면 알코올과 산도의 균형을 맞추는 매개변수가 추가된다. 오크통에서 숙성하면 포도주에 나무향이 더해지고 오크나무의 탄닌이 포도주에 구조감을 더해준다. 소테른의 일부 그랑 크뤼(예: 샤토 디켐)에서와 같이 가장 강한 포도주는 새로운 나무에서 숙성하는 것도 지원한다. 백포도주잔. 유리 용기가 등장한 이래로 포도주 종류별로 특화된 잔이 만들어졌다. 포도주 생산지에는 백포도주 특유의 잔이 많다.포도주의 색깔을 제대로 이해하기 위해서는 잔이 완벽하게 투명하고 무색이어야 한다. 하지만, 디자이너와 식기 제조업자들은 녹색 또는 파란색발을 가진 백포도주잔을 만들었다.
백포도주

이러한 색깔들은 포도주을 더 돋보이게 – 그늘에서 인공적인 색(잔과 포도주 사이의 분리를 강조하는 반사 장벽) – 인지된 인상을 되살린다. 발포성 포도주는 플루트와 쿠페와 같은 특별한 잔에 제공된다. 플루트는 전문 시음가가 선호하는 잔으로, 시음자의 코에 향을 집중시키고 높이가 표면으로 올라오는 미세한 기포를 감지할 수 있게 해준다. 쿠페는 거품층을 보존하지 못하고 기포와 향이 너무 빨리 빠져나가는 플레어 형태 때문에 권장되지 않는다. 유형. 드라이 백포도주. 드라이 백포도주는 당이 없는 포도주이다. 와인의 균형은 산도와 알코올이라는 두 가지 매개변수만을 기준으로 하기 때문에 개발이 매우 어려운 포도주이다. 1950년대 이전에 전통적인 유럽 와인은 발효를 방해할 만큼 온도가 올라가지 않는 작은 용기에서 만들어졌지만, 이러한 이 양조 방법은 와인에 structure and roundness을 주지만 향은 좋지 않았다. 캘리포니아와 호주에서는 발효 중에 포도와 와인을 식혀야 했기 때문에 와인 제조업자들은 저장고에 냉장 시설, 온도 도절 장치 등 적절한 장비를 갖추게 되었다. 감미·강화 백포도주. 약간 단 포도주부터 시럽 농도의 강화 포도주까지 다양한 감미 포도주(sweet wines)가 있다. 이 당은 포도에서 난 것이다. 당을 농축하는 데는 여러 가지 기술이 있다. 발포성 포도주. 발포성 포도주는 대부분 화이트이며 발효 가스(이산화탄소)를 포함하고 있다. 최초의 발포성 포도주는 최초의 와인 제조 시대로 거슬러 올라간다. 모든 와인의 알코올 발효중에 효모는 이산화탄소를 생성하므로 발효 중에 모든 와인은 발포성이 있다.
백포도주

대부분의 경우 가스가 빠져나와 용해된 상태로 남아 있지 않는다. 따라서 발포성 포도주 생산 방법은 거품을 일으키는 와인에 용해된 CO2를 유지하도록 고안되었다. 강화 포도주. 강화 포도주는 주정이 추가 첨가된 포도주이다. 강화가 이루어진 발효 단계에 따라 다음과 같은 세 가지 유형의 와인 제품을 분류한다:
THE TWILIGHT VALLEY

《THE TWILIGHT VALLEY (더 트와일라잇 밸리)》는 가넷 크로우의 다섯 번째 음반이다. 2006년 10월 4일 기자 스튜디오에서 발매되었다. 전곡의 작곡은 나카무라 유리, 작사는 아즈키 나나, 편곡은 후루이 히로히토 (〈환상 ~Album arr.~〉은 Miguel sa Pessoa) 가 맡았다. 첫 베스트 음반 《Best》로부터 약 1년, 네 번째 정규 음반 《I'm Waiting 4 You》로부터는 약 2년만의 릴리즈이다. 또한 7월 5일 발매되었던 싱글 〈꿈·불꽃〉으로부터의 4개월 연속 CD 릴리즈의 4번째 음반이 된다. GARNET CROW 첫 드라마 주제곡으로 사용되었던 〈환상〉에서부터, 라틴풍의 〈꿈·불꽃〉, 엔카풍의 〈라이·라이·야〉, 경쾌한 느낌의 〈맑음 시계〉, 업템포곡인 〈오늘밤 에덴의 한쪽 구석에서〉등 다양한 장르의 곡을 수록하고 있다. 또한 2005년의 프리미엄 라이브에서 처음 공개된 〈봄을 기다리는 꽃과 같이〉도 수록되어있어 다양한 느낌의 음악들을 맛볼 수 있다. 초회한정반에는 2005년에 이뤄졌던 프리미엄 라이브의 다이제스트 영상이 수록된 DVD가 포함되어 있다. 이밖에 초회한정반과 통상반의 차이는 자켓, 소책자, 패키지 등의 차이가 있으며 CD의 수록 내용에 차이는 없다. 처음 소책자에 〈맑음 시계〉의 가사 페이지가 인쇄되지 않아 1주일 후 공식 홈페이지에서 〈맑음 시계〉의 페이지가 포함된 PDF 파일이 제공되었다.
앵포르멜

앵포르멜(Informalism 또는 Art Informel)은 비정형이란 의미로, 프랑스를 중심으로 일어난 현대 추상회화의 한 경향이다. 2차 세계대전 이후 독일의 표현주의나 다다이즘의 영향을 받아 기하학적 추상의 차가운 면에 대응하여 추상의 서정적인 측면을 강조하는 흐름이 형성되었고, 1951년 프랑스의 평론가 미셀 타피에가 이를 앵포르멜(非定形)이라고 칭했다. 정해진 형상을 부정하고 일그러진 형상과 질감의 효과를 살려 격정적이고 주관적인 표현을 하였으며, 이후 국제적인 예술운동으로 전개되었다. 미국에서는 추상표현주의라는 이름으로 전개되었다. '앵포르멜'이라는 명칭이 처음으로 쓰인 것은, 다음해 파리의 파케티 화랑에서 열린 '앵포르멜이 의미하는 것' 전(展)에서였다. 포트리에, 뒤뷔페, 볼스 등의 40년대 초기 작품을 선구로 하여 마튜, 리오펠, 아펠, 카포그 로시 등을 중심이 되어 이 운동에 참가했다. 실존주의와 정신풍토가 같으며 액션 페인팅과 시대를 공유하는 운동으로서 기존의 미학을 폐기하고 동력학, 위상기하학, 집합론적 극미(極微)와 극대 등의 개념을 도입하여 '별개의 예술'을 창조하려고 하였다.
가미다나

가미다나()는 신토 제의에서 사용되는 도구로, 가정이나 사무실 등에서 가미를 모시기 위한 선반 또는 제물상이다. 일종의 소형 신사(神社)라고 볼 수 있다. 천정 근처에 남쪽이나 동쪽을 바라보도록 높이 설치하고 부적을 모셔둔다. 선반은 신구라고 불리는 여러 가지 도구로 장식한다. 신구는 거울, 등, 장식 술병 등이며 가정마다 길조를 바라는 다양한 물건을 덧붙이는 경우도 드물지 않다. 제물로는 밥과 소금, 물, 술이 기본이며 기타 음식류를 올릴 수 있다. 밥, 소금, 물은 매일 아침마다, 술은 통상적으로 매달 첫째 날과 보름날 새 것으로 바꾸는 것이 좋다고 여겨진다. 배례 방법에는 유파에 따라 다양한 의식이 있다.
축구 서포터

축구 서포터는 특정 축구 팀에 대하여 집중적으로 응원 하는 사람을 뜻한다. 서포터의 탄생 및 역사. 최초의 조직적인 서포터스 문화는 1950년 10월 29일 구 유고연방이자 현재 크로아티아의 항구 도시인 스플리트(Split)에서 시작되었는데, 하이두크 스플리트(Hajduk Split)의 서포터즈인 "토르치다"(Torcida)가 바로 그 주인공이다. 포르투갈어로 라는 ‘전진’의 의미를 가진 응원 구호에서 유래한 것이다. 토르치다는 1950년 10월 29일 츠베르나 즈베즈다와의 유고슬라비아 1부 리그 챔피언이 결정되는 중요한 경기에서 처음으로 서포팅을 시작했다고 한다. 이 경기에서 학생들까지 가세해 수천 명이 된 하이두크 서포터들은 관중석에서 횃불을 밝히며 목청껏 자신들의 팀을 응원하기 시작했다. 이런 식의 단순 관전에 그치는 축구팬이 아닌, 경기에 적극적으로 참여하는 축구팬의 등장은 당시 축구계에 신선한 충격이었다. 당시 유고 연방의 일부였던 크로아티아에서 탄생한 서포터 문화는 곧 유럽을 포함한 전 세계로 퍼져 나갔다. 영국에서는 1960년대 리버풀 FC의 서포터인 "더콥"(The Kop)이 경기 내내 노래를 부른데서 관중들이 다함께 응원가를 부르는 문화가 시작되었다. 관중들은 리버풀을 대표하는 팝그룹 비틀즈의 노래를 다함께 부름으로써 선수들에게 힘을 주고자 하였다. 이렇게 하여 영국에서는 자신들의 함성소리와 손장단을 최고의 응원으로 생각하게 되었다. "울트라스(Ultras)"는 이탈리아에서 발생한 서포터로 이탈리아 내에서는 서포터즈와 같은 개념으로 사용되기도 한다.
축구 서포터

울트라들은 서포터 중에서도 특히 정치색이 매우 강한 것으로 알려져 있는데 이‘울트라스’라는 말 자체가 정치용어에서 왔기 때문이다. 축구장에서 울트라스가 나타난 것은 1968년 AC 밀란의 서포터 조직 ‘La Fossa dei Leoni'(이탈리아어로 ’세 마리 사자의 굴‘을 뜻함)가 조직되면서부터이다. AC 밀란 팬들은 주로 좌파 성향이 강한 젊은 노동자층이 주를 이루고 있었기 때문에 자연히 이런 배경에서 조직된 서포터들로 그 영향을 그대로 답습하게 되었다. AC 밀란의 서포터 모임이 극좌파 반(反)체제 시위대의 이름인 ’울트라스‘라는 명칭을 자신들의 이름으로 채용하였고, 시위대의 여러 행태들을 축구장 응원에서 활용하였다., 시위대처럼 북박자에 구호를 외치고, 정치 구호가 응원 구호로, 당시가 응원기로 바뀌었다. 따라서 이탈리아의 서포터 집단인 울트라는 통일된 복장, 깃발, 배너, 연막, 레이저 쇼, 안무된 응원곡, 확성기를 든 리더 등의 응원 문화로 유명하다. 결국, 구 유고연방에서 시작된 서포터스 문화는 영국, 이탈리아에서 더욱 발전하면서 유럽 전역으로 퍼져나갔으며, 남아메리카를 거쳐 현재에는 한국, 일본과 같은 아시아 국가에까지 그 문화가 확산되고 있다.
축구 서포터

각국의 서포터스 문화는 해당 국가의 특색에 맞게 발전하였는데, 영국과 독일은 응원가를 여럿이 합창하는 청각적 응원 형태로 유명하며, 이탈리아는 화려한 응원, 북쪽 골대 뒤 혹은 남쪽 골대 뒤에 위치, 그리고 각종 응원 도구를 사용하는 것으로 유명하고, 스페인은 도화지와 머플러 사용으로, 덴마크는 페이스 페인팅, 뿔 달린 헬멧과 방패로, 그리고 네덜란드는 관악밴드로 유명하다. 또한 아르헨티나를 필두로 한 남미대륙은 종이 꽃가루, 두루마리 휴지, 길게 늘어뜨린 천, 우산, 상의탈의 등으로 유명하며, 일본은 유럽과 남아메리카의 서포터즈 문화가 혼합된 모습을 보이고 있다. 대한민국의 경우는 유럽 스타일 특히 이탈리아의 울트라스 응원 문화가 많이 확산되어 있으며, 최근에는 남아메리카 스타일의 서포터 문화도 조금씩 보이기 시작했다. 대한민국 내의 서포터의 탄생 및 역사. 대한민국 축구 서포터의 역사는 1983년에 아시아 최초로 프로축구가 한국에서 출범한 이후, 1990년대 초반까지 축구장에는 서포터스 문화가 존재하지 않았다. 그러던 것이 1990년대 PC 통신이 젊은층 위주로 활성화된 이후 ‘PC통신 동호회’의 형식으로 모임을 만들기 시작했으며, 특히 1993년 J리그 출범 후 NHK 위성방송으로 J리그 서포터스들의 응원 영상과 홍콩 스타 스포츠 위성 방송으로 유럽과 남미의 프로축구의 응원 영상을 접한 축구팬들이 주축이 되어, 1995년에 동대문 운동장에서 축구를 단체 관람하게 되면서 국내 처음으로 자발적이면서 주체적인 단체 응원이 시작되었다.
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95년 6월 PC통신 하이텔 축구 동호회에서 당시 서울을 연고로 하는 유공 코끼리 프로축구단(현 제주 유나이티드)을 좋아하는 팬들이 모여 조직한 '유공 코끼리 팬클럽'(현 부천 헤르메스의 모태)이 결성되었다. 1995시즌 당시 하이텔 축구 동호회의 단체 관람은 이렇게 '유공 코끼리 팬클럽'을 주축으로 '새로운 응원 문화의 창출'이라는 공통의 목표를 운동장에서 실현하기 위해 모여든 축구팬들에 의해 이루어졌으며 그 후 특정 구단과 유대관계를 가지며 유니폼 등을 제공받아서 통일된 모습을 보이며 서포터의 모습으로 갖추어 나갔다. 이렇게 탄생하게 된 각 구단 서포터는 결국 힘을 합쳐 1997년에 국가대표 서포터즈인 붉은악마를 결성에 이르렀다. 서포터의 특징. 오직 한 팀만을 응원. 서포터는 오직 하나의 나만의 팀을 응원하는 특수한 조직이다. 주로 특정 지역 주민이 자신들의 지역을 대표하는 축구팀을 응원하는 형태로 나타난다. ‘우리 팀’이라는 개념이 없으면 치열한 응원이 이뤄질 수 없다. 다소 배타적인 성향이 없으면 서포터 사이의 일체감이 생기기 어렵다. 물론 이러한 서포터의 배타성이 심할 경우 유럽이나 남아메리카에서와 같은 폭력사태가 일어날 수도 있다. 오직 한 클럽만을 응원하는 서포터의 특징은 경기 때마다 맹비난하던 상대팀 선수가 자신이 지지하는 클럽으로 옮겨 오는 순간부터 순식간에 비난을 멈추는 것에서 극명하게 나타난다. 아무리 비난을 심하게 하는 선수라도 자신과 한 배를 타는 순간부터 경외와 보호의 대상으로 삼는다. 서포터는 종신제. 대부분의 국가에서 클럽 또는 프로축구는 지역 연고를 기반으로 한다.
축구 서포터

따라서 서포터도 자연스럽게 특정 지역 주민을 중심으로 결성되는 게 일반적이다.‘고향’이 바뀌지 않는 한 자신이 지지하는 축구팀을 바꿀 이유가 없고, 따라서 서포터들도 평생 동안 한 팀을 응원하는 게 일반적이다. 충성심. 원정 응원도 서포터의 대표적인 특징 중 하나이다. 대부분의 서포터는 자신이 응원하는 구단이 경기를 갖는 곳이면 ‘지구 끝까지라도 따라간다’는 생각을 가지고 있다. 때문에 세계 각국의 프로축구 경기장에는 경기를 갖는 두 팀의 서포터들이 항상 자리를 잡고 있다. 이들은 해외 원정도 마다하지 않는다. 예를 들어 UEFA 챔피언스리그 2007-08의 결승 장소가 모스크바였음에도 불구하고 맨체스터 유나이티드 FC의 서포터들과 첼시 FC의 서포터들은 비행기를 타고 러시아로 응원을 떠나는 모습을 보여주었다. 합창. 서포터들의 응원법 중 가장 기본적인 것이 합창이다. 합창은 영국 리버풀 FC의 서포터 ‘더 콥’이 합창을 통한 응원을 나서기 시작하면서 보편적인 서포터 응원 문화로 자리잡았다. 서포터들은 기존의 음악에 가사를 붙여 선수들에게 무한한 믿음과 신뢰의 메시지를 보내 주었고, 합창곡 그 자체가 연고지역 팬들을 강하게 결속시키는 역할도 했다. 그렇기 때문에 서포터들이 사용하는 대부분의 응원가 중에는 선수와 자기 자신에게 힘을 주고 결속을 다지는 내용을 담고 있는 것이 많다. 서포터의 응원가들이 장중한 클래식이나 군가의 분위기를 띠는 것도 이 때문이다. 서포터들은 선수별로 응원가를 만들기도 한다. 그리고 상대선수나 상대팀을 조롱하는 서포팅 곡을 만들기도 한다. 통일된 구호. 서포터들이 외치는 구호도 응원가와 비슷한 역할을 한다.
축구 서포터

구호 속에는 “전진하라”, “반드시 승리한다”, “우리는 선수들을 믿는다”등 서로의 믿음을 확인하고 선수들과 스스로에게 힘을 주는 문구가 많이 담겨있다. 실제 응원을 할 때도 서포터들은 경기에서 승리한다는 것을 기정사실화하고 응원을 진행한다. 붉은악마의 경우 ‘대한민국 승리한다’라는 구호를 사용한다. 지지하는 팀의 유니폼입기. 서포터는 일체감을 과시하기 위해 복장을 통일한다. 주로 선수들이 입는 유니폼을 입거나 같은 색깔의 옷을 입는다. 선수들과 비슷한 옷을 입는 것은 ‘우리도 선수로서 경기에 영향을 준다’는 서포터의 기본 이념에 맞아 떨어지는 행위라고 할 수 있다. 머플러. 프로 구단들이 마케팅을 목적으로 만든 소품이지만, 서포터들은 머플러를 단순 소품이 아닌, 응원 도구로 활용한다. 겨울철에도 리그 또는 컵 경기가 계속되는 유럽 구단들은 추운 날씨에도 불구하고 경기장을 찾는 팬들을 위해 머플러를 만들었다. 팬들은 머플러를 구입해서 경기 시작 또는 끝날 때 일자로 머플러를 펼쳐 일체감을 과시하곤 한다. 머플러는 주로 팀의 상징 색으로 만들어지고, 팀의 이름이나 응원하는 문구가 있어 팀마다 다른 분위기를 낸다. 깃발. 깃발을 흔드는 것도 서포터의 특징이다. 한국 서포터의 경우 각 서포터 차원에서 깃발을 만들어 일정한 곳에 모아 두었다가 회원들이 경기 때마다 사용하곤 한다. 그러나 일본이나 유럽의 경우 개인 깃발을 들고 다니는 경우가 더 많다. 가족들이 자신들만의 고유한 가족 깃발을 만들어 들고 다니는 경우도 흔하다. 프로구단이 마케팅용으로 깃발을 만들어 파는 경우도 있다.
축구 서포터

서포터가 사용하는 깃발의 크기는 A4용지 크기에서부터 수십 미터에 이르는 것까지 매우 다양하다. 홍염. 관중석을 붉게 물들이는 횃불로 원래 조난당한 배에서 구조를 요청하는 용도로 만들어졌는데, 서포터들이 응원을 위해 경기장으로 들고 왔다. 지금은 전 세계 많은 서포터가 홍염을 사용하고 있다. 화재나 화상의 위험이 있지만 프랑스, 이탈리아, 네덜란드 등은 축구 열기를 살리기 위해 사용을 묵인하고 있으며, 경기장에 소방관을 배치해 만일의 사태에 대비하곤 한다. 그러나 대한민국과 일본 등에서는 사용을 금지하고 있으나 다수의 서포터즈는 홍염을 아직까지 사용한다. 그 밖에도 통천, 게이트기 휴지폭탄, 혼, 꽃자루, 트럼펫 등도 응원도구로 이용하기도 한다. 서포터 조직의 운영. 서포터의 운영은 나라마다 클럽마다 다르다. 이탈리아, 프랑스, 유고, 크로아티아 등 발칸반도의 서포터들은 서포터 스스로 만든 조직이 전체적인 응원을 이끌어 간다. 이들 국가의 서포터들은 축구장 밖에서 만들어진 조직이 모태가 된 경우가 많기 때문에 각 구단이 관리하는 것이 쉽지 않다. 반면 잉글랜드, 스페인, 네덜란드 등의 서포터들은 각 구단의 도움을 받곤 한다. 이탈리아 프랑스의 서포터들이 경기장에 내건 현수막이나 응원 도구들은 페인트로 투박하게 그려진 것이 대부분이지만, 스페인이나 네덜란드 등의 서포터들은 대부분 구단에서 판매하는 인쇄본 깃발을 사용한다. 서포터 조직을 운영하는 데 가장 어려움을 겪는 것이 바로 자금 문제이다. 대형 현수막을 제작하거나 홍염등 응원 도구를 구입할 때마다 적지 않은 돈이 들기 때문이다.
축구 서포터

서포터가 운영 자금을 확보하는 방법은 크게 3가지로 나뉜다. 첫 번째는 구단이나 기업의 후원을 받는 것이다. 강력한 응원이 경기 성적에 영향을 줄 수 있고, 경기 성적이 좋아야 수익이 많이 나기 때문에 각 구단은 서포터를 지원하곤 한다. 주로 응원 도구를 제작해 주거나 원정 응원을 갈 때 편의를 봐주는 식이다. 두 번째는 회비를 징수하는 것이다. 원정 응원을 떠날 때나 대규모 응원이 필요할 때, 또는 선수단과의 만남 등 행사가 있을 때 참가자들에게 참가비를 받아 비용 문제를 해결하는 것이다. 세 번째는 서포터를 전업으로 하는 ‘직업 서포터’가 축구 관련 사업을 통해 수익을 올리고 수익의 일부를 서포터 활동에 사용하는 것이다. 일본 국가대표 서포터인 울트라 니폰의 우에다 아사히 대표는 응원 도구 등을 판매하며 울트라 니폰 활동에 필요한 비용을 마련한다. 직업 서포터는 아니더라도 많은 서포터가 티셔츠, 스티커 등을 제작해 비용을 조달하는 방법을 사용한다.
밧사

밧사()는 앙굿따라 니까야에 언급된 고대 인도의 십육대국 중 하나이다. 밧사의 영토는 갠지스강 남쪽에 위치했으며, 수도는 야무나강 인근에 있는 도시인 카우샴비이다. 역사. 밧사는 쿠루 왕조의 분파였다. 리그베다 시대 동안 쿠루 왕국은 하리아나 및 강가-야무나 도압, 프라야가/카우샴비까지의 지역을 차지했으며 하스티나푸라를 수도로 두었다. 후기 베다 시대에 하스티나푸라는 홍수로 파괴되었고, 쿠루 국왕 니칵슈는 신하들과 함께 왕조의 수도를 새로 건설된 도시인 카우샴비로 옮겼다. 이후 십육대국 시대에 쿠루 왕조는 쿠루와 밧사로 분할되었는데, 쿠루가 하리아나 및 델리의 상부 도압을 차지하고 밧사는 하부 도압을 차지했다. 이후 밧사는 두 개의 분파로 더 나뉘었는데, 하나는 마투라에, 다른 하나는 카우샴비에 있었다. 푸라나는 갠지스강에 의해 하스티나푸라가 침수된 후 자나메자야의 증손자인 바라타 왕 니칵슈가 도시를 버리고 니칵슈에 정착했다고 말한다. 이는 스바프나바사바닷타와 프라티즈나-야우간다라야나에 의해 뒷받침되며 두 사람 모두 우다야나 왕을 바라타족의 자손으로 묘사했다. 푸라나는 니칵슈 왕부터 크셰마카 왕까지의 군주 목록을 나열한다. 다른 푸라나에서는 밧사 왕국이 카시 국왕 밧사의 이름을 따서 명명되었다고 말한다. 라마야나와 마하바라타는 수도 카우샴비가 형성된 공로를 체디 왕자 쿠샤 또는 쿠샴바에게 돌린다.
밧사

마하바라타와 하리밤사는 밧사와 바르가 사이의 긴밀한 연결을 말한다. 밧사의 바라타 왕조의 첫 번째 통치자로 추정되는 확실한 인물은 파란타파의 사타니카 2세이다. 푸라나에서는 그의 아버지의 이름이 바수다나라고 말하는 반면 바사는 사하스라니카라고 말한다. 사타니카 2세는 우다야나의 어머니인 비데하의 공주와 결혼했다. 그는 또한 리차비 추장 체타카의 딸인 므리가바티와 결혼했다. 그는 다디바하나의 치세 동안 앙가의 수도인 참파를 공격했다. 사타니카의 아내이자 우다야나의 어머니는 므리가바티 왕비였다. 그녀는 바이샬리의 지도자인 체타카의 딸이었다. 특정 상황에 대한 출처는 다르지만 그녀는 일정 기간 동안 아들을 위해 섭정으로 통치했다고 기록된다. 자이나교 문학에 따르면 우다야나는 사타니카가 죽었을 때 아직 미성년자였기 때문에 "왕국을 다스릴 책임은 므리가바티 왕비의 어깨에 떨어졌다... 그녀의 아들이 충분히 자랄 때까지". 반면에, 바사의 프라티즈나야우간다라야나는 우다야나가 아반티의 왕 프라드요타에 의해 포로로 잡혀 있는 동안 그녀가 "행정을 전적으로 책임졌다"며, "그녀가 임무를 수행하는 방식은 경험이 풍부한 장관들의 감탄을 불러일으켰다"고 말한다. 므리가바티는 인도 역사상 가장 초기에 알려진 여성 통치자 중 한 명으로 유명하다. 므리가바티 왕비의 섭정이 끝난 후에는 우다야나가 밧사를 다스렸다.
밧사

스바프나바사바닷타와 프라티즈나야우간다라야나 및 기타 많은 전설의 낭만적인 영웅인 우다야나는 석가모니와 아반티 국왕 프라드요타와 동시대 사람이었다. 푸라나에 따르면 우다야나의 4 후계자는 바히나라, 단다파닐, 니라미트라 및 크셰마카이다. 나중에 밧사 왕국은 아반티 왕국에 합병되었다. 프라드요타의 증손자 마니프라바는 아반티의 제후로서 카우샴비를 다스렸다. 밧사는 궁극적으로 시슈나가에 의해 마가다에 합병되었다.
미하마 치요

미하마 치요(, 보통 치요찬(ちよちゃん)으로 불림, 한국어 더빙판은 윤나라)는 일본의 애니메이션과 만화 시리즈 《아즈망가 대왕》에 등장하는 인물이다. 치요는 뉴타입 독자들이 꼽은 2002년 100인의 히로인 중 11위를 차지했다. 인물 소개. 10살인데도 비상한 머리로 작품 시작 시점에 다섯 학년을 월반해 고등학교 1학년에 입학한 소녀. 월반 이후에도 반에서 최고 수준의 성적을 유지한다. 이와 같은 종류의 월반은 일본에서도 거의 있을 수 없는 일 로, 이런 특이한 상황에서 일어나는 우스운 일들이 이야기의 한 축을 이룬다. 나이에 비해 굉장히 책임감이 강하며 성실하여, 학급 위원장을 맡고 있으며 매일 스스로 도시락을 싸 온다. 그러나 그 동시에 그 또래에 전형적인 순진하고 겁 많은 모습도 보여준다. 치요는 착하고 정직한 성격으로, 말싸움 등이 일어나면 열심히 말리려 하며 모든 사람들에게 친절하게 대한다. 이와 같은 성격 덕택에 그는 나이 차이에도 불구하고 반 친구들과 친하게 지내지만, 드물게 착한 성격과 뛰어난 학업 능력이 (대체로 장난스럽게) 이용당하는 경우도 있다. 특히 토모는 치요가 어린아이라는 점을 유달리 강조하면서 화를 종종 돋군다. 가장 큰 약점은 체육 과목인데, 이는 치요가 급우들보다 5살 어릴 뿐만 아니라 나이 또래에 비해서도 작은 체격이기 때문이다. 그러나, 운동에 재능이 없는 것과는 무관하게 요미우리 자이언츠의 열성 팬이다. 또한 본인의 주장에 따르면 말 빨리하기에 약하다.
미하마 치요

치요의 가족은 (자신이 치요의 아버지라고 주장하는, 사카키의 꿈에 등장하는 고양이 인형을 제외하면) 작품 중에 전혀 등장하지 않지만, 가족들이 존재한다는 것은 치요의 하루 일상이 묘사된 부분에서 알 수 있다. 치요 가족은 상당히 크고 고급스러운 집에 살고 있으며, 여름 동안에 놀러갈 바닷가의 별장까지 소유하고 있다. 이로 인해 유카리 선생은 치요에 대해 상당한 (그러나 진지하지는 않은) 질투를 느끼며, 치요가 비싼 마츠자카 소고기보다 아이스크림에 더 흥미를 느끼는 것에 분노한다. 치요는 성격이 비슷한 카스가 아유무(오사카)와 친하게 지낸다. 또한 사카키와도 친하게 지내는 편인데, 사카키는 치요의 작고 귀여운 면 및 타다키치(치요가 키우는 개)와 친하게 지내는 점 등을 부러워하는 반면 치요는 사카키의 큰 키와 위압적인 분위기를 선망한다. 오사카는 치요의 양갈래머리에 대해 이상한 꿈을 꾸거나 망상을 할 때가 자주 있는데, 그 속에서는 양갈래머리를 손으로 떼어낼 수 있고, 그 떼어낸 머리가 말을 하거나 스스로 움직이며, 이를 이용해서 하늘을 날 수도 있다. 또한 그 머리는 (오사카의 상상 속에서) 치요의 마음을 조종하기도 하며, 잘못 떼었을 경우에는 치요의 목숨이 끊어질 수도 있다. 치요는 고등학생이 되었다는 것에 상당한 자부심을 갖고 있어서, 반 친구들과 영화를 보러 갔을 때 판매원에게 어린이 표보다 비싼 '고등학생 표'를 요구하기도 했으며, 또한 '고등학생다운 일'을 하겠다는 생각으로 주기적으로 여름방학 기간 동안 오사카와 함께 패스트푸드점에서 아르바이트를 하였다.
미하마 치요

패스트푸드점의 점장은 어린 아이가 일을 하러 온 것을 보고 집이 몹시 가난하기 때문일 것으로 착각하고 불쌍한 마음에 일하는 것을 허가했다. 분명한 것은, 작품 전체에 걸쳐 치요는 자신을 주위에서 어린아이 취급하는 것을 싫어하며 귀엽다고 관심을 가지는 것에서 벗어나고 싶어한다. 치요는 자신의 학력에 걸맞은 신체적 성숙함을 간절히 바라며, 다른 이들이 자신을 진지한 눈으로 바라보기를 원한다. 3학년 초에 치요는 다른 등장인물들에게 미국의 대학에 진학하겠다는 희망을 밝힌다. (미국은 일본에 비해 치요처럼 월반하는 학생이 드물지 않기 때문이라고 한다.) 따라서 다른 등장인물들과는 달리 작품의 후반부에서 치요는 수능시험 준비를 하지 않는다. 오사카는 치요의 유학 결과가 어떻게 될지에 대해 여러 상상을 하는데, 구체적으로는 '유괴될 것', '미국의 대통령이 될 것', '모든 공항에서 조그만 치요의 복제 인간들이 일하게 될 것' 등이 있었다. 치요가 학업을 마친 뒤 일본으로 돌아올 예정인지에 대해서는 작품 중에서 밝혀지지 않았다.
샤넬

샤넬()은 1910년 코코 샤넬이 설립한 프랑스의 하이엔드급 명품 패션 브랜드이다. 26살의 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)이 자신의 첫 가게를 파리에 연 것은 1909년이다. 이후 그녀는 순조롭게 패션 디자이너로서 성공의 길을 걸으며, 1921년에 샤넬 향수로 세계 패션계의 역사적인 사업을 시작한다. 샤넬은 여성복에서 혁신을 이룬 것처럼 향수 이름을 짓는 데에서도 기존의 방식을 따르지 않았다. 그녀는 단지 개발된 순서에 따라 번호만으로 향수 이름을 붙였다. 당시 대부분의 향수 이름은 ‘봄의 욕망’, ‘저녁의 도취’와 같은 시적인 이름이 붙었다. 여기에 이미 파리에서 자신의 의상실이 유명하다는 사실에 자신감을 얻고 ‘샤넬’을 덧붙여 향수 이름을 짓게 된다. 로고도 직접 디자인하는데, 하나는 자신의 이름인 영문 CHANEL을 단순한 산세리프체로 디자인한 워드마크, 또 하나는 두 개의 C자가 서로 대칭적으로 놓인 로고다. (가브리엘 샤넬은 어려서부터 ‘Coco’라는 별명을 가지고 있었다.) 이 두 개의 로고는 샤넬이 세계 패션계에 던진 화두와 이념을 잘 드러내 보인다. 먼저, 검은색과 흰색이라는 세상에서 가장 단순하고 순수한 색의 대비로 이루어졌다는 점과 두 개의 C자가 이루고 있는 완벽한 대칭성에 여성을 거추장스럽고 불편한 옷으로부터 해방시키려고 했던 샤넬의 정신이 그대로 드러나 있다. 샤넬의 로고는 향수와 화장품, 욕실용품에만 사용되었고 상표들은 1925년에 정식 등록되었다.
샤넬

샤넬은 1924년 코코 샤넬이 라소시에트 데 파르풍 샤넬이라는 이름으로 유대인 사업가인 베르트하이머 형제와 세운 회사였다. 샤넬의 수익 분배 구조는 모든 투자금을 유치한 베르트하이머 형제 70%, 코코 샤넬 10%, 프랑스의 백화점 갤러리 라파예트 10%라는 구조였다. 제2차 세계대전이 발발하면서 프랑스가 나치 독일에게 점령되자 코코 샤넬은 밀월 관계였던 13연하의 귀족 출신 독일 장교 한스 귄터 폰 딩크라게에게 샤넬 브랜드의 소유권을 빼앗아달라고 요구하면서 코코 샤넬은 나치 독일의 스파이 활동을 했다. 하지만 베르트하이머 형제는 코코 샤넬의 배신을 예상하고 친구 펠릭스 아미오의 비행기 제작 회사 아비옹스 아미오의 50% 지분을 매입한 뒤 소유권을 그에게 넘겼으며, 나치 독일의 유대인 박해를 피해 뉴욕으로 피신했다. 1941년 코코 샤넬은 계획이 뜻대로 풀리지 않자 아미오의 샤넬 소유권이 가짜라고 주장하며 샤넬의 소유권을 자신에게 넘길 것을 요구했으나, 독일군은 자신들에게 군수 물자를 공급하는 아미오와의 관계가 틀어질 것을 우려하여 이를 거부했다. 1944년 파리가 해방될 때 코코 샤넬은 독일군과 내통한 혐의로 체포되었으나 윈스턴 처칠의 도움으로 풀려났고, 베르트하이머 형제는 아미오로부터 샤넬 소유권을 돌려받았다.
샤넬

1950년대 초 베르트하이머 형제는 샤넬의 대표 품목인 넘버5의 매출이 떨어지자 샤넬에게 수익금 900만 달러를 보상해주며 화해했고, 샤넬의 브랜드 가치가 떨어질 것을 염려하여 코코 샤넬의 잘못을 묻지 않았다. 한편 코코 샤넬은 비난이 거세지자 자신의 애인인 독일군 장교 한스와 함께 스위스로 도피했다가 후에 파리로 이주했다. 사후에는 조국을 배신했다 하여 프랑스에 묻히는 것을 거부당하기까지 했다.
조지프 프리스틀리

조지프 프리스틀리(, FRS, 1733년 3월 13일~1804년 2월 6일)는 영국의 화학자, 성직자, 신학자, 교육학자, 정치학자, 자연철학자()이다. 그는 자유주의, 정치학, 종교, 실험철학 등 다방면에 기여했다. 산소의 발견자로 가장 널리 알려져 있지만, 스스로는 과학자라기보다는 성직자로 생각했다. 신학적으로는 유니테리언, 정치적으로는 자유주의, 철학적으로는 유물론을 표방했다. 주요 과학적 업적으로는 탄산수의 발명, 전기에 대한 연구, 여러 기체(아산화 질소, 암모니아, 염화수소, 이산화 황)의 발견 등이 있지만, 최대의 공적은 "탈플로지스톤 공기" 즉 산소의 명명이다. 1774년 여름 프리스틀리는 볼록 렌즈로 태양 광선을 모아 적색 산화 수은에 쬐어서 얻어낸 "공기"가 연소하는 것을 발견하고 그후 그 기체 안에서 쥐가 장수 하는 것을 발견했다. 당시는 플로지스톤설이 진리였기 때문에, "탈플로지스톤 공기"라 간주하여 같은 해 프랑스의 앙투안 라부아지에에게 이 발견에 대하여 이야기하였는데, 이 "공기"가 바로 산소이다. 라부아지에는 프리스틀리의 실험을 변형하여 연소의 화학적 과정을 해명하게 되었다. 그러나 프리스틀리 자신은 플로지스톤설을 끝까지 맹신하며 화학 혁명을 거부하여 과학계에서 고립되게 되었다. 프리스틀리는 과학은 신학에 없으면 안되는 요소라고 생각하였으며 계몽적 합리주의와 기독교의 융합을 생각하였다.
조지프 프리스틀리

그의 철학적 저작에서는 유신론, 유물론, 결정론의 융합을 시도하여 그 결과물을 "대담하고 독창적인(audacious and original)"이라고 칭하였으며, 자연계를 올바르게 이해하는 것으로 인류의 진보가 촉진되어 기독교적 천년왕국이 도래한다고 믿었다. 언론의 자유를 주장하여 종교적 관용과 비국교도의 평등한 권리를 주장, 잉글랜드의 유니테리언주의(단일신론주의)의 확립에 관여했다. 프리스틀리는 〈잘못과 미신이라는 낡은 건물을 폭파하라〉를 출판해 프랑스 혁명 지지를 표명한 것으로 인해 정치적 의혹을 일으키기도 하였다. 이로 인해 잉글랜드 국교회에 의해 선동된 군중이 그의 집과 교회에 난입하여 불을 지르는 폭동이 일어났다. 이후 1791년에는 런던을 탈출하여 미국으로 건너가 그곳에서 말년을 보냈다. 프리스틀리는 교육학에도 큰 공헌을 하였으며 영문법에 관한 중요한 저작을 출판하기도 하였다. 또한 역사에 관한 책도 집필하여 연표를 기재해 후세에 영향을 주었다. 이러한 교육 목적의 저작이 그의 저작 가장 출판 부수가 많았으나 후대에 길게 영향을 준 것은 철학적 저작이다. 제러미 벤담, 존 스튜어트 밀, 허버트 스펜서 등 공리주의자들이 프리스틀리에게 영향을 받았다. 생애. 초년1733~1755. 프리스틀리는 1733년 영국 잉글랜드 북부 리즈 근방 버스톨에 있는 마을인 필드헤드의 부유한 의류 제작자이자 개신교도인 조너스 프리스틀리와 그의 아내 메리 프리스틀리 사이에서 4남 2녀 중 맏이로 태어났다.
조지프 프리스틀리

그는 태어난 지 얼마 지나지 않아 필드헤드에서 25km 정도 떨어진 샤프톤에 사는 농부인 할아버지에게 맡겨졌다. 어머니는 1739년 12월 28일 출산 직후 세상을 떴고, 그 후 프리스틀리는 다시 집으로 돌아오게 되었다. 아버지가 1741년에 재혼한 후, 프리스틀리는 필드헤드 인근 헤크몬드와이크에 사는 고모 사라 케일리와 고모부 존 케일리에게 맡겨졌다. 고모와 고모부는 결혼한 지 17년이 지났는데도 아이가 없었다. 프리스틀리는 자주 병에 걸리곤 하였지만, 배우는 데에는 상당한 열정이 있었고 능력이 뛰어나서 네 살 때 이미 장로교회와 개혁교회의 신조인 웨스트민스터 신앙고백 소요리문답의 107개 질문과 답을 모두 외울 정도였다. 부유한 사라 고모의 보호 아래 독실한 칼뱅주의적인 개신교 신자로 길러졌지만, 다양한 종파의 개신교도와 심지어 예수의 신성을 부인하는 사람들과도 접촉할 수 있는 기회도 갖게 되었다. 프리스틀리는 열두 살이 되자 문법 학교에 다니기 시작하였고, 휴일이면 개신교 목사에게서 히브리어를 배우곤 했다. 1749년 무렵 건강이 심각하게 악화되어 학교에 나갈 수 없을 지경에 이르렀지만, 계속해서 아람어 및 시리아어, 아랍어 뿐 아니라 자연철학을 비롯한 형이상학, 논리학을 공부했다. 리스본에서 무역을 하던 친척의 일을 돕기 위해 프랑스어와 독일어, 이탈리아어 등을 배우기도 했다. 그러나 사라 고모는 그가 장로교나 독립교회와 같은 개신교 성직자가 되기를 원했고, 프리스틀리도 성직자가 되기를 바라고 있었다.
조지프 프리스틀리

1752년 그는 건강이 어느 정도 회복되자 노샘프턴셔주의 데번트리에 있는 18세기에 비국교도들이 즉 잉글랜드의 국가교회인 잉글랜드 성공회 신자가 아닌 개신교 신자들이 설립한 신학교에 입학했다. 당시 비국교도들은 케임브리지 대학교나 옥스퍼드 대학교와 같은 곳에 입학할 수 없었고, 따라서 많은 비국교도들은 비국교도들을 위해 세워진 학교에 입학하여야 했다. 그 중 일부는 교육 수준이 정규 대학교보다 더 뛰어나 많은 뛰어난 선생과 학생이 몰리기도 하였는데, 프리스틀리가 간 신학교도 이러한 경우 중 하나였다. 그는 신학교에서 3년에 걸쳐 정규 교육 과정 이외에도 따로 역사와 철학, 과학 등을 공부하였는데, 이는 그의 비정통적 견해를 더욱 발전시켰다. 데번트리의 신학교는 자유교육과 자유토론을 중시하였으며, 그는 이곳에서 데이비드 하트리나 앤서니 콜린스의 사상을 받아들여 자유의지를 거부하고 결정론과 유물론을 신봉하게 되었다. 또한 신앙적으로도 삼위일체에 회의를 느끼고 이를 배격하는 아리우스주의를 선택했다. 니덤 마켓과 낸트위치 시절1755~1761. 1755년에 데번트리 신학교를 졸업한 프리스틀리는 잉글랜드 남부 서포크 주의 니덤 마켓에 있는 소규모 독립 장로교 교회에서 목사 생활을 시작했다. 하지만 삼위일체를 부정하는 등 기독교의 전통 교리에서 벗어난 그의 신학은 정통주의교인들에게 반발을 샀다. 1758년 프리스틀리는 체셔주의 낸트위치에 있는 교회로 옮겨갔다. 당시 낸트위치에는 두 개의 학교가 있었는데, 모두 비국교도에게 입학이 허용되지 않은데다가 교육 과정 역시 제한되어 있었다.
조지프 프리스틀리

이에 프리스틀리는 직접 새로운 학교를 세워 1761년 워링턴으로 떠날 때까지 3년간 학생들을 가르쳤다. 학교에서 그는 라틴어와 수학 등을 가르쳤고 공기 펌프와 같은 간단한 자연철학의 실험기구를 소개하기도 했다. 교과서를 구할 수 없었기 때문에 그는 직접 1761년 문법 교과서인 《영어 문법의 원리》("Rudiments of English Grammar")를 저술했다. 이 책은 실제적인 영어 사용에 적합한 문법을 다루고, 이미 사어가 된 고전 언어들에 근간한 문법 교육을 지양하는 내용을 담은 것으로 이후로도 50년 동안 문법 수업에서 사용될 만큼 뛰어난 가치를 지닌 저술이었다. 이는 이후 워링턴에서의 문법 교육에도 영향을 주었다. 프리스틀리의 교육은 학생들에게서 좋은 평가를 얻었다. 니덤 마켓과 낸트위치를 거치며 그는 예수의 속죄교리, 즉 예수가 십자가에서 처형된 사건을 세상의 죄를 대신한 죽음으로 이해하는 교리를 부정하기 시작하여, 1761년에는 《속죄의 성서적 교리》("The Scripture Doctrine of Remission")를 출판하기도 했다. 이 책에서 그는 구약성서와 신약성서에서 많은 구절을 인용하였으며, 이를 통해서 성서에서는 어느 누구도 속죄의 교리를 언급한 적이 없다고 단정했다. 워링턴 시절1761~1767. 낸트위치에서 한 강의가 좋은 평을 받아 1761년 프리스틀리는 랭커셔주의 워링턴에 있는 워링턴 아카데미의 문학 강사로 취직할 수 있었다. 1762년에는 워링턴의 비국교도파 목사가 되었으며, 같은 해 제철업자인 아이작 윌킨슨의 외동딸인 18살의 매리 윌킨슨과 결혼했다. 이들 사이에는 한 명의 딸과 세 명의 아들이 태어났다.
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1765년 에든버러 대학교에서는 그에게 법학 박사 학위를 수여했다. 교육자로서의 활동. 프리스틀리는 워링턴 아카데미에서 문학 강사로 일했다. 그는 낸트위치에서 문법을 가르쳤던 것처럼 실용적 영어 사용에 근간한 문법 교육을 실시했다. 또한 프리스틀리는 워링턴 아카데미에서 1765년에 《전기(傳記)》("A Chart of Biography") 및 《서민적이고 적극적인 생활을 위한 자유교육 과정 소론》("Essay on a Course of Liberal Education for Civil and Active Life")과 같은 교육과 역사에 대한 책을 썼고, 이는 워링턴 아카데미의 교육 과정의 수준을 크게 도약시켰다. 그의 교육 과정에는 일반적인 대학 교육 과정에 비해 역사·과학·예술 분야의 비중이 더 높았는데, 이로 인해서 워링턴 아카데미는 이 분야에서 잉글랜드의 우수한 학교 중 하나가 될 수 있었다. 과학자로서의 활동. 프리스틀리는 워링턴에서 거주할 때부터 과학에 많은 관심을 가지기 시작했다. 그는 1763년부터 1765년까지 리버풀의 의사였던 매슈 터너에게서 화학 강의를 들었고, 1765년부터는 해마다 한 달씩은 런던에 체류했다. 런던에서 그는 미국의 벤저민 프랭클린을 비롯한 많은 과학자를 만날 수 있었다. 벤저민 프랭클린과 그의 친구 존 캔턴을 비롯한 윌리엄 왓슨, 리처드 프라이스의 도움으로 그는 전기(電氣)에 대한 많은 책을 구할 수 있었고, 그 결과 전기에 대한 연구에 몰두할 수 있었다. 1766년 프리스틀리는 전기에 대한 연구로 인하여 왕립 학회의 회원이 될 수 있었다. 또한 1767년 그는 당시에 알려진 전기에 대한 지식과 실험에 대한 책인 《전기의 역사와 현 단계》("The History and Present State of Electricity")를 출간했다.
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그밖에도 속이 빈 구(求)의 내부는 전하를 띠지 않는다는 사실을 발견하고, 전기력은 거리의 제곱에 반비례한다는 역제곱 법칙을 예측하였고, 숯에 전기가 통한다는 것과 전기와 화학 반응이 서로 관련이 있다는 사실을 발견했다. 화학에도 관심을 가져 연소와 호흡의 유사성에 대해여 연구했다. 리즈 시절1767~1773. 1767년 프리스틀리는 요크셔 주의 리즈에 있는 밀 힐 교회의 목사로 임명되었다. 리즈에서 그는 이전보다 더 많은 글을 쓰고 실험을 행할 시간을 가질 수 있었다. 이곳에서 그의 신학적 사상이 확립되었다. 신학자로서의 활동. 프리스틀리는 워링턴 거주 시절에는 다른 일 때문에 신학 연구에 몰두하지 못하였으나, 리즈에 오면서 그는 신학 연구에 많은 시간을 투자하였고, 결과적으로 그의 신앙은 아리우스주의에서 유니테리언으로 정립되었다. 리즈에서 프리스틀리는 삼위일체와 예수의 선재성(先在性, 성자인 예수는 천지창조전부터 성부와 같이 존재했다는 교리)등을 완전히 부정하였고, 기독교 교리와 성서를 새롭게 해석하기 시작했다. 그는 오래전부터 써오던 신학 교육에 대한 책인 《자연과 계시 종교의 원리》("Institutes of Natural and Revealed Religion")를 출판하기 시작하였는데, 1772년에 1권이 출판되었고 마지막 3권은 1774년에 출판되었다. 그는 책에서 자연 종교, 계시의 진실성을 뒷받침하는 논거, 계시로부터 얻을 수 있는 진실 등을 논했다. 이 책은 약 반세기간의 자유주의 신학자들의 주장을 요약하였고 오랜 기간에 걸쳐 유니테리언의 대표적인 해설서가 되었다. 과학자로서의 활동. 기체 연구.
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프리스틀리는 리즈에서 ‘여러 종류의 공기’에 대한 연구를 시작했다. 그가 발견한 것들은 이후 화학에서의 중심적인 이론으로 자리잡았다. 그가 살던 곳은 양조장 근처였는데, 양조 과정에서 거품이 일어나는 것을 보고 이를 관찰하여 이산화 탄소의 성질을 규명하기도 했다. 이전까지 기체의 종류는 공기, 이산화 탄소, 수소밖에 알려져 있지 않았다. 그러나 이 시기에 프리스틀리는 금속과 질산을 가지고 실험을 진행하다가 일산화 질소를 발견하였으며, 일산화 질소를 공기와 섞자 이산화 질소가 발생하는 것 또한 발견했다. 그는 일산화 이질소도 발견하였고, 헨리 캐번디시가 1766년 《철학회보》("Philosophical Transactions")에 제출한 논문을 토대로 실험을 하다가 염화 수소 기체를 발견하기도 했다. 이와 동시에 그는 수많은 실험 기구를 고안했다. 이러한 기체에 관련된 연구는 이후 칸 거주 시절에 출판된 《여러 종류의 기체에 관한 실험과 관찰》("Experiments and Observations on different Kinds of Air", 1774~86년)에 저술되었다. 프리스틀리는 기체를 다루는 실험에 대한 글을 《철학회보》에 기고하였는데, 이것이 프랑스의 화학자 앙투안 라부아지에의 관심을 끌었고, 라부아지에는 추가적인 연구를 통하여 프리스틀리의 실험에 대한 이론적 설명을 제공했다. 그밖의 연구. 프리스틀리는 물에 이산화 탄소를 녹여 소다수를 제작하는 방법을 개발하기도 했다. 그는 백악에 산을 첨가하여 이산화 탄소를 발생시켜 이를 물에 통과시켜서 소다수를 만들어 내는 기구를 발명했다.
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처음에 그는 소다수를 제작함으로써 물에 활기를 되찾게 할 수 있고, 이는 곧 괴혈병을 치료할 수 있는 방법이라고 생각했다. 사실 소다수는 괴혈병의 치료제는 되지 못하였지만, 이후 다른 사람이 소다수를 상업적으로 이용했다. 프리스틀리는 소다수 제작법을 1772년에 ("Directions for Impregnating Water with Fixed Air")이란 이름으로 발표하였고, 1773년 그는 자연 철학에 대한 기여, 특히 소다수 제작법 발견으로 말미암아 코플리 메달을 수여하게 되었다. 또한 프리스틀리는 워링턴에서와 마찬가지로 전기를 계속 연구하였으며, 광학에 대한 연구도 시작했다. 그는 1772년 《시각과 빛, 색상과 관련한 발견의 현상(現狀)의 역사》("The History of the Present State of the Discoveries Relating to Vision, Light and Colours")를 출판하였으나 큰 성공을 거두지는 못했다. 이로 인해서 프리스틀리는 기체 연구에 전념하게 되었다. 그러나 그의 해박한 과학지식은 1771년 말 제임스 쿡 선장이 천문학자로서 자신과 동행해 달라고 요청할 정도로 뛰어났다. 하지만 쿡 선장과의 동행은 정치와 신학에 대한 프리스틀리의 비정통적인 견해에 대한 반발이 심하여 실행되지는 못했다. 정치 이론가로서의 활동. 프리스틀리는 리즈 거주 시절에 정치 이론가로서도 활동했다. 그는 18세기 자유주의를 대변하였고, 인류의 진보와 완전성에 대한 확고한 신봉자였다. 또한 식민지 미국에 대한 영국 정부의 태도를 비판하는 글을 쓰기도 했다. 이에 관련된 저술로는 1768년에 출판된 《통치의 제1원리들에 관한 소론》("Essay on the First Principles of Government")가 있다. 이는 프리스틀리의 정치 관련 도서 중 가장 영향력 있는 것으로 손꼽힌다.
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그는 이 책에서 국민은 정부에 대한 발언의 권리나 독자적인 행동을 할 수 있는 권리를 누려야 한다고 주장하였으며, 정책 결정은 다수의 이익과 행복을 따라야 하고 이에 위배될 경우 국민은 혁명권을 가진다고 역설했다. 제러미 벤담은 이 책에서부터 영향을 받아 “최대의 행복은 다수의 행복”이라는 사상을 이끌어낼 수 있었다. 또한 칸 시절1773~1780. 1772년 12월 셸번 백작이자 나중에 랜즈다운 후작이 된 윌리엄 피츠모리스페티가 프리스틀리에게 자신의 사서와 문학 동료가 되어 줄 것을 요청하였고, 프리스틀리는 이를 승낙했다. 1773년 7월 프리스틀리는 윌트셔주의 칸에 정착했다. 과학자로서의 활동. 산소의 발견. 1774년 8월 1일, 프리스틀리는 적색 산화 수은을 렌즈를 이용하여 태양열로 가열하여 산소를 얻어내었다. 당시의 플로지스톤설에 따르면, 일반적인 기체는 플로지스톤으로 포화되어 있어 불을 잘 타게 할 수 없었다. 그러나 발생한 기체는 촛불을 더 잘 타게 하였고 이를 통해서 그는 이 기체가 보통의 공기보다 플로지스톤 함량이 훨씬 적다고 생각했다. 따라서 그는 이 기체의 이름을 ‘탈(脫)플로지스톤 공기’라고 명명하였고, 이를 1775년 3월 15일 발표했다. 산소는 1773년경 칼 빌헬름 셸레도 발견하였으나, 먼저 발표한 쪽은 프리스틀리였다. 또한 셸레와 비교해서 프리스틀리는 산소의 성질에 대해 더욱 자세한 조사를 하기도 했다.
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1774년 10월에는 피츠모리스페티와 함께 벨기에 및 네덜란드, 프랑스, 독일 등을 여행하였는데, 이때 파리에서 앙투안 라부아지에를 만났으며 그의 동료들과 함께 산소의 발견에 대해서 논했다. 당시 라부아지에는 수은을 가열하면 수은의 금속재(산화 수은)가 생성된다는 사실을 알았고, 이것이 수은과 공기의 일부의 결합임을 알 수 있었다. 그러나 공기 중의 어떠한 성분이 수은과 결합하는지는 알지 못하고 있었다. 프리스틀리는 라부아지에에게 자신의 ‘탈(脫)플로지스톤 공기’에 대해서 설명해 주었고, 라부아지에는 자신이 찾는 기체가 프리스틀리의 ‘탈플로지스톤 공기’가 아니냐는 생각을 하게 되었다. 라부아지에는 추가적인 실험을 통해서 ‘탈플로지스톤 공기’가 수은과 반응하여 산화 수은을 생성하는 것을 알 수 있었고, 이 과정에서 플로지스톤의 존재에 대해서 회의를 느끼기 시작했다. 라부아지에는 계속된 실험으로 플로지스톤설의 오류에 대해서 지적해 나갔고, 결국 플로지스톤설은 라부아지에의 산소설로 대체되게 되었다. 결과적으로 프리스틀리의 산소 발견은 라부아지에가 플로지스톤설을 무너뜨리는 데 큰 역할을 하게 되었다. 그러나 정작 프리스틀리는 플로지스톤설을 끝까지 신봉했다. 그 밖의 연구. 프리스틀리는 동물과 식물, 공기의 연관 관계에 대해서도 연구했다. 그 결과 빛이 식물의 생장에 중요한 역할을 한다는 것을 발견하였고, 식물이 산소를 발생시킨다는 것도 알아냈다. 이것은 훗날 얀 잉엔하우스와 장 제네바어가 광합성을 연구하는 데에 중요한 기초가 되었다.