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브라질 축구 국가대표팀

8강에선 쿠비야스의 페루를 4 – 2로 누르고 준결승에 올라, 20년 전 마라카낭의 비극을 안긴 우루과이에게 3 – 1로 깔끔하게 복수하며 결승에 올랐다. 우루과이전을 앞두고 주장 펠레가 선수들을 불러모아 "월드컵 우승을 못 해도 좋으니 우루과이만큼은 꼭 이기자."고 했던 일화는 유명하다. 결국 가볍게 이기고 결승전에서도 준결승에서 서독과 치열한 혈투 끝에 올라온 카테나치오의 이탈리아를 4 – 1로 일방적으로 누르고 우승을 차지, 줄리메컵을 영구 소유하게 되었다. 줄리메컵은 1983년 리우데자네이루에서 도둑맞아 아직도 찾지 못하고 있지만, 이들은 지금까지도 1924~1930년의 우루과이, 1950~1956년의 헝가리, 2008~2012년의 스페인과 더불어 세계 최강으로 손꼽히고 그 중에서도 최강팀으로 회자되는 전설적인 팀이 되었다. 전설의 끝, 암흑기의 도래. 줄리메컵 영구 소유와 펠레, 토스탕, 자이르지뉴, 히벨리누로 이어지는 준결승 편대는 1971년 펠레 은퇴, 1973년 망막 병리라는 희귀병으로 토스탕이 은퇴하면서 끝을 맺었다. 이 당시 뛰었던 황금 세대 다수가 은퇴하고 세대 교체가 진행되면서 전력이 급속히 악화되었고, 설상가상으로 아약스의 3연패로 토털사커 시대가 문을 열면서 브라질의 위상은 크게 흔들렸다. 1974년 FIFA 월드컵에서는 축구계의 흐름 변화를 따라가지 못해 이전과는 너무도 다른 무기력한 모습을 보여주었다.
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당시 남미에는 토털사커가 소개되지 않았고 유럽에서는 이미 크루이프, 베켄바우어를 중심으로 이런 전술적 기류에 적응된 상황이었다. 조별예선에서도 그리 강한 상대를 만나지 않았는데도 아프리카의 자이르만 3 – 0으로 이겼을 뿐 유고슬라비아, 스코틀랜드와 0 – 0 무승부를 기록하면서 조 2위로 8강에 올랐다. 8강 2차리그에서 동독을 1 – 0으로 겨우 잡고 아르헨티나를 2 – 1로 이기며 준결승은 확보했지만 요한 크루이프의 네덜란드에 0 – 2로 패하며 3위 결정전에 진출, 2년 전 올림픽 금메달의 주인공 폴란드에 0 – 1로 패하며 최종 4위로 대회를 마감했다. 일단 준결승이라는 기록은 준수했지만 7경기에서 단 6득점에 그쳤다. 현재까지도 브라질이 월드컵에서 한 경기당 1득점도 올리지 못한 건 이 대회가 유일할 정도로 형편없는 공격력을 보였다. 전 대회에서 공격적인 화력으로 전승우승한 것과 비교할 수 밖에 없는 상황이었고, 그나마 안정적인 수비를 내세워 올라간 덕에 4년 전과는 전혀 다른 팀이 되어버렸다. 감독은 공교롭게도 4년 전과 같은 마리오 자갈루였지만 선수의 변화에 따라 수비적으로 전술을 변화시킬 수 밖에 없었던 것이다. 결국 브라질 열혈팬들의 살인 협박과 피묻은 편지가 배달되고 자갈루를 포함해 당시 선수들이 이민을 생각할 정도로 파장이 1950년 FIFA 월드컵 못지 않게 컸다고 한다.
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이 부진은 코파 아메리카에서도 이어져 8년만에 부활한 1975년 코파 아메리카에서 결승에도 오르지 못했고, 1978년 FIFA 월드컵에서도 3경기 2득점의 부진한 경기력으로 8강에 오른다. 8강에서 그나마 페루를 3 – 0, 4년 전 패배를 안겨줬던 폴란드에 3 – 1로 복수하며 경기력을 끌어올렸지만 4골차 이상의 승리가 필요한 아르헨티나가 페루를 6 – 0으로 잡으면서 2승 1무를 하고도 또다시 조 2위에 그쳐 2연속 준결승에 올랐다. 3년 전 남미 대회 우승팀이자 조 예선에서 네덜란드를 누르고 올라온 페루가 무기력하게 0 – 6으로 패했기에 브라질에서 의심할 수 밖에 없는 상황이었으며 페루 측은 부인했지만 아직 까지도 승부 조작 논란으로 시끄러운 경기이기도 하다. 역으로 아르헨티나에서도 브라질이 페루 선수들을 매수했다는 기사를 내보냈지만 이 뿐만 아니라 다른 경기에서도 갖가지 방법으로 조편성 조작과 편파 판정으로 우승컵을 들어올렸기에 이전의 부진한 경기력은 모두 아르헨티나 승부조작 논란에 묻혀 가려졌다. 3위 결정전에서 이탈리아를 2 – 1로 역전승하고 3위를 차지하긴 했지만 사실 경기력도 훌륭한 편은 아니었으며 이렇다할 스타 플레이어가 나오지도 않았다. 다시 탄탄해진 선수층, 계속되는 부진. 세대 교체의 실패는 드디어 1982년 FIFA 월드컵에서 막을 내린다.
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"하얀 펠레" 지쿠, "그라운드의 마술사" 소크라치스의 포텐이 제대로 터지면서 브라질은 대회 우승후보 1순위로 꼽혔으며, 이에 도전할 만한 팀은 디팬딩챔피언 아르헨티나, 유로 우승팀 서독 정도로 여겨졌다. 프랑스, 잉글랜드, 이탈리아, 소련은 우승하기엔 뭔가 부족한 팀 정도로 생각되고 있었다. 예상대로 조별예선에서 3전 전승으로 2라운드(12강) 진출에 성공한다. 첫 경기에서 강호 소련을 2 – 1로 이기며 순조롭게 출발해, 스코틀랜드를 4 – 1로 대파하고 뉴질랜드도 4 – 0으로 누르며 모처럼 강력한 공격력을 내뿜었다. 이 때까지만 해도 브라질의 우승을 의심하는 자는 거의 없었다. 그러나 2라운드 진출국이 가려지고 전세계는 경악했다. 줄리메컵의 주인공이자 우승후보 1순위 브라질, 디팬딩챔피언에 마라도나까지 등장한 아르헨티나, 역시 초창기 2연속 우승에 빛나는 이탈리아가 한 조에 속한 것이다. 월드컵에서 가장 성적이 좋은 넷 중 독일을 제외한 모든 나라가 같은 자리에 모였으니 실로 경악할 수준이었다. 당시 기준으로도 셋 모두 월드컵 우승 경험이 있는 나라들이었고, 최악의 조로 손꼽혀 누가 올라가도 이상하지 않을 정도로 평가되었다. 그러나 화려한 공격력으로 조에서만 10골을 터뜨린 브라질이 가장 유력한 준결승행 후보였고, 그 다음이 아르헨티나, 이탈리아 순이었다. 이탈리아는 조별예선에서 3무로, 심지어 첫 진출한 아프리카의 약소국 카메룬과도 비긴 나라였기 때문이다.
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하지만 뚜껑을 열어보니 아르헨티나가 포클랜드 전쟁의 충격으로 그대로 몰락하고, 파올로 로시가 부활하면서 포텐이 터진 이탈리아의 승리였다. 아르헨티나는 이탈리아에 1 – 2, 브라질에 1 – 3으로 연패하며 탈락이 확정되어 브라질과 이탈리아 두 나라 싸움이었는데 로시가 헤트트릭을 기록하며 브라질을 한순간에 무너뜨렸다. 전 두 대회에서 기록한 골을 단 4경기만에(13득점) 터뜨렸던 막강 화력에도 단 한 번에 무너져 모두가 허탈해한 순간이었다.(데 사리아의 비극) 이 악몽은 다음 대회에서도 이어져 1986년 FIFA 월드컵에서도 조별예선 3전 전승, 16강에서 폴란드를 4 – 0으로 짓밟고도 플라티니의 프랑스와 시종일관 난타전 끝에 1 – 1 무승부로 경기가 끝났다. 승부차기에서 3 – 4로 패해 4승 1무라는 압도적인 성적으로도 준결승에 오르지 못했고, 이 대회를 끝으로 지쿠와 소크라치스가 국가대표를 은퇴하며 아쉽게 무대를 내려왔다. 1990년 FIFA 월드컵은 브라질 입장에선 말 그대로 흑역사다. 전조는 좋았다. 불과 1년 전 1989년 코파 아메리카에서 무려 40년만에 우승컵을 들어올리면서 부활을 알렸다. 예상대로 C조(스웨덴, 스코틀랜드, 코스타리카)에서 3연속 조별예선 3전 전승을 했고 16강전에서도 숙적 아르헨티나를 상대로 반코트하며 경기를 내내 압도하고 있었다.
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그러나 골은 좀처럼 들어가지 않았고, 후반 35분 마라도나의 킬패스를 받은 클라우디오 카니히아가 그대로 결승골을 뽑으며 8강조차 오르지 못했다. 아르헨티나가 개막전에서 카메룬에 0 – 1로 패하는 충격적인 이변을 일으키며 조 3위까지 미끄러져, 하필 16강에서 브라질과 붙으면서 꼬이기 시작했고, 경기 내내 아르헨티나는 수비하기 급급하다 한 방의 역습이 그대로 골로 들어가면서 이긴 것이다. 이렇게 월드컵 우승은 브라질 팬들의 기억 속에서 점점 잊혀져가고 있었다. 화려한 부활, 20세기의 막을 내린 두 스타의 등장. 80년대의 세 대회 연속으로 준결승에 오르지 못하고, 1993년 지역예선에서도 볼리비아에게 패하는 최악의 졸전을 거듭하며 간신히 조 1위로 본선에 진출했다. 1994년 FIFA 월드컵은 미국에서 열렸는데 브라질에게 지역 예선 패배는 이 월드컵이 처음이었고 브라질 내에서는 우승은커녕 조별리그 통과도 힘들다는 자조 섞인 목소리가 봇물처럼 흘러 나왔다. 그러나 브라질에는 떠오르는 신성 스타 호마리우가 있었다. 말도 많고 탈도 많았던 이슈메이커였지만 이 대회에서 무려 다섯 경기에서 골을 넣으며 브라질의 결승행을 견인했고, 베베투또한 매 경기 훌륭한 모습을 보여주며 특히 8강전인 네덜란드와의 경기에서 호마리우, 마지뉴와 함께 아기 어르는 세레모니로 전세계 축구 팬들에게 훈훈한 감동을 안겼다.
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결승전에서 이탈리아와 0 – 0으로 연장전까지 골을 넣지 못해 사상 처음으로 결승전 승부차기에 돌입했고, 마르시우 산토스가 첫 골을 놓쳤지만 이탈리아의 바레시 역시 첫 골을 놓치고, 브라질 선수들이 연달아 세 골을 넣는 동안 이탈리아는 두 골을 넣고 한 골을 실축했다. 그리고 마지막 주자는 이탈리아를 결승에 진출시킨 영웅 로베르토 바조였는데, 로베르토 바조의 슛이 실축되면서 브라질의 우승이 확정되고, 로베르토 바조는 조별예선에서 부진했던 이탈리아를 결승전까지 진출시킨 영웅임에도 불구하고 오히려 자국에서 "우승을 브라질에게 빼앗기게 만든 원흉"이라며 엄청난 비난에 시달리고야 말았다. 사상 처음으로 네 번째 우승을 달성한 브라질은 전국적인 축제 분위기였고 호마리우, 베베토도 영웅 대접을 받았지만 정작 평가는 그리 좋지만은 않았다. 개인기와 공격력을 무기로, "화려함"으로 일컬어지는 브라질 특유의 축구 색깔과 거리가 멀었던 탓에 우승을 해놓고도 국내에서의 평가는 의외로 비판적인 것이 많았고, 무패 우승이었는데도 지금까지 브라질의 다섯 번 우승 중에 가장 저평가된 우승으로 남아있다. 이 대회에서 우승이 확정되자 벤치에서 조용히 박수만 치고 있는 소년이 있었다. 그 소년이 바로 호나우두로, 공교롭게도 펠레가 첫 출전한 대회와 나이가 같았다.
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(둘 다 만 17세) 물론 첫 대회에서 헤트트릭 포함 6골을 뽑아내고 우승컵의 주역이었던 펠레와는 달리 한 경기도 뛰지 못하고 벤치 신세만 졌지만, 대회 직후 네덜란드의 PSV로 이적하며 신화를 써내려가기 시작했다. 네덜란드 리그 득점왕에 이어 96년 바르셀로나 진출해 시즌 47골을 뽑는 대활약으로 또다시 리그 득점왕을 차지했고, 1997년 코파아메리카에서도 6경기 5득점으로 득점왕에 오르고 같은 해 코파 아메리카에서도 우승컵을 들어올리며 전세계적인 스타로 떠올랐다. 고작 19~21살의 나이로 가는 곳마다 화려하고 유니크한 경기력을 선보이며 브라질 축구의 새로운 상징으로 떠올랐고, 전성기의 펠레와 비견될 정도로 한 몸에 기대를 받고 있었다. 게다가 호마리우도 아직 건재했고, 베베토의 기량도 물이 올라있는 상황에서 프랑스가 개최한 1998년 FIFA 월드컵을 맞이한다. 펠레 이후 브라질이 배출한 최고의 스코어러, 제 2의 펠레라는 말이 아깝지 않을 만큼 그라운드에서 날아다녔던 두 선수가 모두 모인 브라질은 당연히 우승후보 1순위였다. 두 선수 모두 기량이 절정에 올랐지만, 호마리우가 부상으로 낙마하면서 차질이 생기게 된다. 그래도 에인트호벤, 바르셀로나, 인터 밀란을 거치며 전세계의 주목을 한 몸에 받는 호나우두가 예상대로 활약해주면서 개막전부터 스코틀랜드전 2 – 1 승 모로코전 3 – 0 승리로 일찌감치 16강 진출을 확정짓는데 성공한다.
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노르웨이와의 마지막 경기에서 1 – 2로 역전패를 당하긴 했지만 그래도 조 1위를 했던 만큼 그리 중요한 경기는 아니었으며, 16강에서 칠레를 4 – 1로 누르고 8강에서 덴마크도 3 – 2로 이기며 순조롭게 준결승에 올랐다. 거스 히딩크가 이끈 네덜란드를 상대로 박빙의 명승부를 펼치며 1 – 1로 경기 종료, 승부차기에서 네덜란드를 꺾고 결승에 올랐다. 호나우두는 모로코전 선제골, 칠레전 두 골, 네덜란드전 골과 PK까지 넣으며 브라질 결승 진출에 견인했지만 결승전인 개최국 프랑스와의 경기를 앞두고 이유 모를 복통이 찾아왔고, 결국 전반전에서 지네딘 지단에게 두 골, 후반전에서 에마뉘엘 프티에게 한 골을 얻어맞으며 0 – 3으로 대패하고 말았다. 우승컵을 개최국 프랑스에게 갖다 바친 역대 결승전 최악의 패배로 자국에서 비난 여론이 많았지만, 우승에 대한 부담감으로 여러 번 진통제 주사를 맞고 정신적 스트레스와 약물 부작용이 겹치면서 하필 결승전 직전에 병이 터진 것이었다. 결국 2연속 우승에는 실패하여 개최국 프랑스에게 우승컵을 내주고 준우승에 만족해야 했다. 이후의 앞길도 역시 순탄치는 않았다. 1999년 코파 아메리카에서 우루과이를 누르고 사상 첫 2연속 우승을 달성하기는 했지만 2000년 초 호나우두에게 치명적인 부상이 찾아오면서 2년의 공백이 생긴 것이다.
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또한 기량이 많이 하락했던 호마리우는 더 이상 뽑히지 못했으며 지역예선에서 볼리비아, 파라과이, 에콰도르 등에게 연패하며 예선탈락 위기까지 갔다가 막판에 겨우 승리를 챙기고 최종 3위로 본선에 진출했다. 브라질 역대 최악의 지역예선 결과로 실제로 6위 콜롬비아와의 승점 격차가 단 3점이었다. 1994년보다도 더한 부진이었고 설상가상으로 2001년 컨페더레이션스컵에서도 4위에 그치자 감독을 루이스 펠리피 스콜라리로 교체하는 강수를 두기도 했다. 대내외적으로 브라질은 질타를 많이 받았으며 "영원한 우승후보"에서 거의 처음으로 "우승 후보" 반열에 빠질 정도로 평가가 내려갔던 시기였다. 그러나... 이제는 또다른 전설, 3R. 대한민국과 일본이 공동으로 개최한 2002년 FIFA 월드컵이 열렸다. 당초 우승후보로는 프랑스, 아르헨티나가 투톱이었고 이탈리아, 포르투갈, 스페인 정도가 그 뒤를 따랐으나 개막전부터 세네갈이 프랑스를 1 – 0으로 이기는 대이변을 일으켜서 결국 프랑스가 침몰하고 아르헨티나도 죽음의 조에서 살아남지 못했다. 반면에 브라질은 개막을 두 달 앞두고 복귀한 호나우두를 전격 투입했는데, 너무 오랜 공백 때문에 사실 어느 정도의 모습을 보여줄지는 아무도 몰랐다. 이미 한물갔다는 평가도 있었고 그 전에 훌륭한 선수를 두고도 너무 부진했던 탓에 우승 후보 반열에선 한 발 물러나 있었다. 단 하나, 대진운은 좋았다. 8강전까지 브라질에 대적할 상대는 아무도 없었기 때문이다.
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첫 경기에서 48년만에 올라온 터키에 오심으로 2:1의 진땀승을 거둔 후, 최약체 중국을 4 – 0, 북중미의 복병 코스타리카를 5:2로 꺾고 3연승으로 16강에 진출했다. 호나우두가 놀라운 경기력을 보여주며 세 경기 모두 득점에 성공하고, 양 옆을 히바우두와 호나우지뉴가 감싸는 3R 공격진이 물오른 공격력을 보여주며 80년대 이후 최고의 공격적인 브라질로 변화했다. 약팀이긴 했지만 세 경기에서 11골이 나왔고, 3R의 공격진 뿐만 아니라 미드필드의 카를로스, 카푸, 수비진의 주니오르, 루시우, 에드미우송 역시 안정적인 경기력을 보여주면서 16강전에서 벨기에를 2 – 0으로 누르고, 8강에서 "미리 보는 결승전"으로 불리기도 하였던 잉글랜드마저 2 – 1로 역전승하고 준결승에 올랐다. 8강전 당시 호나우지뉴가 화려한 개인기로 동점골 어시스트, 프리킥 역전골을 뽑고 다이렉트로 퇴장하는 원맨쇼를 펼치며 전세계에 강한 인상을 남기기도 했다. 준결승에서는 조별리그에서 만났던 터키와 다시 만나 1 – 0으로 이기고 결승에 진출, 결승전에서 "녹슨 전차"로 지탄을 받기도 했던 당시의 독일을 2 – 0으로 꺾으며 1970년 FIFA 월드컵에 이어 두 번째로 전승우승의 신화를 달성했다.
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(다만, 지역예선까지 합하면 전승우승은 1970년이 유일하다.) 또한 호나우두는 2년의 공백을 깨고 8골을 뽑아내 78년 이후 이어져 오던 "한 대회 6골 징크스"를 박살냈으며, 아직까지도 70년대 이후 한 대회에서 6골 이상 뽑아낸 선수는 74년 라토(폴란드), 02년 호나우두(브라질)가 유이하다. 특히 그는 중국과의 조별리그 2차전을 마친 후 "경기당 1골씩 넣겠다."라는 유명한 말을 남기기도 하였으며, 실제로 잉글랜드를 제외한 모든 상대팀과의 경기에서 1골 이상을 넣었다. 7경기 18득점이라는 가공할 화력으로 화려함이라는 수식어에 확실하게 발도장을 찍었던 대회였지만, 브라질에게는 1994년 FIFA 월드컵 이상으로 대진운이 좋았다고 말해지고 2002년 FIFA 월드컵에서 터키와 독일마저도 대진운이 좋아서 8강전에서 각각 세네갈과 미국, 준결승전에서 브라질과 대한민국을 만나 각각 준결승과 준우승이라는 성적을 거둔 것을 보면, 2002년 FIFA 월드컵에서 브라질에게 그나마 상대가 되었던 팀이 잉글랜드 하나 뿐이었다는 평가 역시 존재한다. 어찌되었던 두 번째 전승우승 신화를 일구어낸 화려한 컬러의 브라질은 이 때가 마지막으로 절정을 이루었으며, 지금까지도 이 당시를 넘지 못하고 있다는 것은 그만큼 3R의 화력이 대단하다는 것을 말해주었다. 온통 비아냥뿐이었던 브라질을 다시 축구의 대명사로 남게 해준 대회였음은 부정할 수가 없었다. 환상의 4중주로 끝난 화려함, 실리축구의 시작.
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월드컵 이후로 호나우두가 완벽하게 부활하고, 호나우지뉴는 가는 곳마다 엄청난 활약을 하며 "외계인"이라는 별명이 붙었다. 신예 카카 역시 상당한 기량으로 유망한 선수로 자리잡고 인테르를 부활시킨 아드리아누까지, 속칭 환상의 4중주라 불리었던 브라질의 막강 공격진은 누가 봐도 세계 최강이었다. 네임벨류에 걸맞게 2004 코파 아메리카 우승, 2005 컨페드컵 우승, 남미 지역예선 1위 통과 등등 브라질이 2006년 FIFA 월드컵 우승후보 1순위임을 부정하는 사람은 아무도 없었다. 그러나 시작부터 삐걱거렸다. 크로아티아를 상대로 1 – 0으로 힘겹게 이기더니 호주한테도 2 – 0, 일본에게 초반 고전하며 선제골을 얻어맞기까지 하는 등 출발이 좋지 못했다. 결국 4 – 1로 대승하며 3전 전승으로 16강에 올랐지만 공격진의 명성에 비교하면 다소 저조한 득점력이었고 선수간의 호흡이 맞지 않는다는 평가를 받았다. 16강에서 가나를 3 – 0으로 이겼지만 경기 내용은 오히려 가나가 앞선다는 소리를 들을 정도였으며, 게다가 아드리아누의 두 번째 골은 오프사이드였는데 골로 인정된 것이었다. 결국 프랑스와의 8강전에서 "늙은 수탉"이라 조롱받았던 지네딘 지단이 폭발하면서 티에리 앙리에게 결승골을 맞고 0 – 1로 패배하여 그대로 짐을 쌌다. 당연히 우승을 할 것이라고 생각했던 브라질 축구팬들은 분노하였고, 고향에 세워졌던 호나우지뉴 동상이 파괴당하는 수모를 겪기도 했다.
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8강전에서 브라질은 1998년 FIFA 월드컵 결승전 이후 8년 만에 8강에서 프랑스에게 또다시 패배를 당함으로써 브라질에게 프랑스라는 새로운 천적을 보여준 경기였다. 공수 밸런스가 너무 맞지 않고 세계 최고의 선수들이 한 자리에 모인 것이 제대로 조화를 이루지 못해서 8강에 그쳤다는 평이 많았다. 그 영향인지 브라질의 감독은 실리축구를 지향하는 둥가가 선임되었으며 이전까지의 화려한 색채를 버리고 철저히 실리를 챙기는 전술로 돌아섰다. 덕분에 무난하게 2007 코파아메리카 우승, 2009 컨페드컵 우승, 남미 지역예선 1위를 또다시 차지하기는 했지만 브라질 팬들은 오히려 재미없는 경기력에 강한 비난을 쏟아냈다. 2010년 FIFA 월드컵 때, 브라질 감독으로 부임한 둥가는 "결과로 증명할 것"이라고 호언장담을 하였지만, 월드컵 첫 경기에서 북한에 2 – 1로 힘겹게 이긴 데 이어, 코트디부아르와의 경기에서는 루이스 파비아누가 핸들링 반칙으로 넣은 두 번째 골을 득점으로 인정하는 오심 논란 덕에 3 – 1으로 승리하고 포르투갈과의 경기에서는 32년 만에 조별리그 무득점 0 – 0의 무승부를 거두며 조별예선부터 실망스러운 경기력을 보였다. 16강전에서 칠레에게 3 – 0으로 승리하기는 했지만, 결국 8강전에서 네덜란드에게 1 – 2로 역전패를 당했다.
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이 역전패는 브라질의 80년 월드컵 도전사 중 1950년 FIFA 월드컵 결승전에서 우루과이에게 1 – 2로 역전패를 당한 것(마라카낭의 비극)과 1998년 FIFA 월드컵 조별리그 3차전에서 노르웨이에게 1 – 2로 역전패를 당한 것에 이은 세 번째 역전패였으며 이로 인하여 둥가 감독의 시대도 한동안 막을 내리게 되었다. 제 2의 침체기. 이후 2011년 코파 아메리카에서도 8강에 그친 실패를 맛보고 나서 또다시 침체기에 빠지기 시작했고, 신성 네이마르를 앞세워 2013 컨페드컵 우승을 노렸으나 결승에서 디펜딩 챔피언이자 유로까지 3관왕을 차지한 스페인한테 1 – 3으로 패해 63년전의 안방 비극을 되풀이하고 말았고 선수층도 네이마르나 치아구 시우바 정도를 제외하면 그렇게까지 이름난 선수가 없을 정도로 브라질 사상 역대 최악의 선수풀이었고, 분위기를 다 잡아줄 이렇다할 고참도 없었다. 게다가 64년만의 월드컵 개최로 복지 예산을 무리하게 월드컵 준비에 쏟아붓는 바람에 내적으로 강렬한 비난에 시달리고 "축구의 나라" 브라질에서 월드컵 개최를 "반대"하는 시위에 100만명이 참여할 정도로 어수선한 상황이었다. 브라질 선수들의 부담은 극에 달했고 이런 상황에서 개막이 시작되었다.
브라질 축구 국가대표팀

2014년 FIFA 월드컵 경기 크로아티아전에서 3 – 1로 이기기는 했지만 첫 골이 마르셀루의 자책골이었고 1 – 1 동점상황에서 프레드의 헐리우드 액션으로 얻은 페널티킥으로 앞서나갔을 뿐더러 일본 출신인 니시무라 유이치 주심의 연이은 편파 판정으로 이겼다는 평이었다. 이 때문에 크로아티아에서는 난리가 났고 심판에 대한 격렬한 항의는 물론 브라질에 대한 비난까지 나올 정도였다. 두 번째 멕시코전에서도 수없이 많은 슈팅을 날리고도 기예르모 오초아의 신들린 선방으로 결국 0 – 0으로 비겨, 유럽과 아르헨티나, 우루과이를 제외한 팀에게 사상 처음으로 승점을 내주는 굴욕을 당했다. 여태껏 브라질의 제 3대륙(북중미, 아프리카, 아시아, 오세아니아) 월드컵 성적이 17전 17승이었는데 멕시코와의 무승부로 그 기록이 깨진 것이다. 그리고 미네이랑에서 벌어진 16강전인 네덜란드와의 경기에서 시종일관 앞섰음에도 불구하고 골을 제대로 넣지 못해 연장전까지 가고 연장전에서 오히려 역전골을 허용하는등 쉽게 수비가 뚫리며 전력에 구멍이 있음을 군데군데 암시했고, 결국 연장후반 막판에 동점골로 기사회생하여 승부차기 끝에 겨우 승리하면서 내적으로 많은 비판을 받았다. 운이 나빴으면 개최국인데 그것도 브라질인데 16강에서 떨어질 뻔한 것이었다.
브라질 축구 국가대표팀

그나마 앞서 치른 세 번째 카메룬전에서는 4 – 1로 대승을 거두기는 했지만 카메룬이 2패로 이미 조기 탈락이 확정된데다가 선수들의 내분까지 겹쳐 모든 것을 포기한 상황이었기에 그렇게 대승을 거둔 것이었고, 8강전에서는 콜롬비아를 2 – 1로 이기기는 했지만 그간 공격의 핵심이었던 네이마르가 콜롬비아 수비수 후안 카밀로 수니가에게 무릎 가격을 당해 허리 부상을 입고 아웃되었다. 수비의 중축이었던 치아구 시우바마저 경고 누적으로 준결승전에 출전하지 못하게 되어 전력 유출이 매우 심해졌고, 브라질의 영웅인 네이마르에게 부상을 입힌 수니가는 여러 차례 우려를 받기도 했다. 브라질 대표팀 내적으로 쌓인 문제가 비일비재하지만 이걸 공수의 핵이 캐리하면서 어떻게 어떻게 끌고 나가는 형태였는데 이 둘이 한 번에 빠진 상태에서 만난 상대는 독일, 경기 장소는 미네이랑이었다. 독일은 첫 경기부터 호날두의 포르투갈을 4 – 0으로 잡고 올라온 팀이었다.
브라질 축구 국가대표팀

요아힘 뢰프 감독의 안정적인 경기 운영으로 다소 주춤할 때도 있었지만 언제나 평균 이상의 경기력을 보여주는 끈끈한 팀이었기에 브라질로서는 어려운 상대였고, 12년만의 맞대결에서 브라질은 1950년 FIFA 월드컵 마라카낭의 비극을 훨씬 뛰어넘는 1 – 7의 대패를 당하고 말았다.(미네이랑의 비극) 브라질 대표팀 역사상 최다 점수차 패배, 90년만의 최다 실점, 역대 월드컵 준결승전 최다 점수차 패배, 역대 월드컵 준결승전 전반전 최다 실점, 역대 개최국 최다 점수차 패배는 물론이고 월드컵 최다 득점 선수를 호나우두에서 클로제에 넘겨주고, 역대 월드컵 최다득점 팀을 독일에 넘겨주는 기록이란 기록이 이 한 경기 때문에 모조리 바뀌고 만 것이다. 자세한 내용은 미네이랑의 비극 참조. 이 경기에서의 대패로 브라질 대표팀은 물론 브라질 전국민이 씻을 수 없는 상처를 입었고 브라질 곳곳에서 방화 및 약탈, 폭력 사태가 잇따르는 등 험악한 분위기가 연출되었으며, 이 대패의 후유증으로 인해 3위 결정전마저 제대로 된 경기를 하지 못하고 네덜란드에게 0 – 3으로 또다시 완패했다. 결과는 4위로 전, 전전대회보다 낫기는 했지만 브라질 대표팀을 평생 따라다닐 굴욕이 무려 준결승전과 3위 결정전에서 나왔던 만큼 최악의 수치스러운 대회로 마무리를 짓고 말았다.
브라질 축구 국가대표팀

또한, 당시 브라질 대표팀 감독이었던 루이스 펠리피 스콜라리는 브라질이 독일과 네덜란드에게 각각 1 – 7과 0 – 3으로 대패하여 4위에 그친 것에 대한 책임을 지고 사퇴하였고, 새 브라질 대표팀 감독으로는 2010년 FIFA 월드컵 당시 감독을 맡았던 둥가가 재신임되었다. 다시 회복하려는 자존심, 갑자기 찾아온 악재와 불운. 4년여만에 다시 브라질 대표팀 감독 자리에 복귀한 둥가는 첫 경기인 콜롬비아와의 평가전을 하루 앞두고 허리 부상에서 회복한 네이마르를 브라질 대표팀의 새로운 주장으로 선임하였으며, 이 평가전에서는 주장이 된 네이마르의 결승골로 브라질이 1 – 0으로 승리하였다. 이후, 에콰도르를 1 – 0으로, 숙적 아르헨티나를 2 – 0으로, 일본과 터키를 각각 4 – 0으로, 오스트리아를 2 – 1로, 프랑스를 3 – 1로, 칠레를 1 – 0으로 잇달아 승리하며, 지난 월드컵 준결승전과 3위 결정전의 잇달은 대패로 무너졌던 자존심을 서서히 회복하였다. 특히, 프랑스와의 평가전은 프랑스 월드컵 시절, 결승전을 치뤘던 스타드 드 프랑스 경기장에서 열렸던 경기로써, 네이마르의 눈부신 활약에 힘입어 프랑스를 3 – 1로 역전승하여 지난 그 프랑스 월드컵 결승전 때의 0 – 3 패배를 확실하게 설욕하기도 하였다. 이렇게 브라질 대표팀의 자존심을 서서히 회복하고 있는 상황에서 2015년 코파 아메리카와 코파 아메리카 센테나리오를 차례대로 맞이하게 된다.
브라질 축구 국가대표팀

2015년 코파 아메리카에서 브라질은 페루, 콜롬비아, 베네수엘라와 함께 C조에 편성되었는데, 1차전인 페루전에서는 네이마르의 활약으로 2 – 1로 승리했지만, 2차전인 콜롬비아전에서는 0 – 1로 패배하였고, 설상가상으로 주장인 네이마르가 2차전 경기 종료 직후 비신사적인 행동으로 레드카드를 받은 데 이어 4경기 출전정지 징계까지 받아 코파 아메리카에서 아웃되는 악재까지 맞았다. 네이마르가 빠진 브라질은 3차전인 베네수엘라전에서 그나마 2 – 1로 다시 승리하여 C조 1위로 8강에 오르기는 했지만, 8강전인 파라과이와의 경기에서 1 – 1로 팽팽히 맞서는 접전 끝에 결국 승부차기에서 3 – 4로 패배하여 준결승 진출에 실패하고 말았다. 1년 후에 치러진 코파 아메리카 센테나리오에서는 간판 에이스 네이마르가 리우 올림픽 남자 축구 와일드카드 출전 준비 관계로 인해 불참하였고, 네이마르가 없는 브라질은 에콰도르, 아이티, 페루와 함께 B조에 편성되었다. 이 때 둥가 감독의 선수 선임 논란이 있었는데, 다비드 루이스, 치아구 시우바, 마르셀루 등 수비의 핵심 선수들을 제외시킴으로써 선수 선임에 많은 논란을 빚었다. 1차전인 에콰도르전에서는 0 – 0 무득점으로 비겼지만, 2차전인 아이티전에서는 필리피 코치뉴가 해트트릭을 하는 맹활약으로 7 – 1로 대승하여, 조 1위로 8강 진출이 유력해지는 상황을 맞았다.
브라질 축구 국가대표팀

그러나, 3차전인 페루전에서 후반 중반에 페루의 라울 루이디아스가 핸들링으로 선제골을 넣는 이른바 현대판 신의 손 사건을 일으켰고, 결국 브라질은 동점골을 넣지 못한 채 0 – 1로 패배하면서 억울하게 조별리그 탈락의 쓴맛을 봐야 했다. 이렇게 브라질의 거듭된 성적 부진 때문에 결국 둥가 감독은 재신임된지 2년만에 또다시 전격 경질되고 말았다. 그리고 러시아 월드컵 남미 지역 예선에서도 당시 6위(6전 2승3무1패, 승점 9점)에 있었기 때문에 한때 러시아 월드컵 본선 진출에 비상이 걸리기도 하였다. 홈 안방에서 거둔 첫 하계 올림픽 축구 우승. 계속된 성적 부진으로 인해 경질된 둥가 감독의 후임으로 치치 감독이 선임되었다. 치치 감독이 선임된 후, 브라질은 자국에서 열린 리우 올림픽을 맞이하였고, 브라질의 주장이자 간판 스타인 네이마르는 이 리우 올림픽에 출전하였다. 브라질은 남아프리카 공화국, 이라크, 덴마크와 같이 A조에 편성되었는데, 남아프리카 공화국 및 이라크와의 경기에서 잇달아 0 – 0 무승부를 거두는 등 여전히 부진을 이어오다가 마지막 덴마크와의 경기에서 4 – 0 대승을 거두어 A조 1위로 8강에 진출하였다.
브라질 축구 국가대표팀

8강전인 콜롬비아와의 경기에서 2 – 0, 준결승전인 온두라스와의 경기에서 6 – 0으로 각각 승리하여 결승전에 진출하였고, 결승전 상대는 역시 홈 안방에서 열렸던 2014년 FIFA 월드컵에서 브라질 축구의 최대 치욕 중 하나인 미네이랑의 비극을 안겨주었던 독일이었다. 이 독일과의 결승전에서 브라질은 전반전에 네이마르의 선제골로 앞서갔지만, 후반전에 독일의 막스 마이어에게 동점골을 당했고, 연장전까지 양 팀 모두 득점을 하지 못한 채 1 – 1로 팽팽히 맞섰다. 결국 승부차기에 돌입하였는데, 여기서도 양 팀은 4번째 키커까지 모두 성공하였다. 5번째 키커에서 승부가 갈리게 되었는데, 독일은 5번째 키커인 닐스 페테르젠이 승부차기를 실축하였고, 브라질은 5번째 키커인 네이마르가 승부차기를 성공시킴으로써 브라질의 승리가 확정되고, 이로써 브라질은 홈 안방에서 자국의 역사상 처음으로 브라질 축구의 숙원인 하계 올림픽 축구 우승이라는 위업을 달성하였다. 그리고 2년 전 브라질 월드컵 준결승전의 비극으로 불렸던 미네이랑의 비극을 갚는데 성공한다. 이는 66년 전 1950년 브라질 월드컵 마라카낭의 비극을 씻는데 성공하는 것이다. 선수. 현재 명단. 다음 23인의 선수들은 2024년 10월 10일, 15일 와 와의 2026년 FIFA 월드컵 예선에 참가하는 선수 명단이다. "출장 수와 골 수는 2024년 9월 10일 전 이후 기록." 최근 차출된 선수. 다음 선수들은 근래 12달 이내에 브라질 국가대표팀에 차출되었던 선수들이다.
브라질 축구 국가대표팀

정: 출전 정지 부: 부상으로 선수단에서 제외 제: 선수단에서 제명 국제대회 기록. CONCACAF 골드컵 기록. 북중미 대회이지만 브라질은 특별 초청팀으로 1996년~2005년 사이의 일부 대회에 참가했다.
핑크 플로이드

핑크 플로이드()는 1965년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다. 대중음악사에서 상업적으로 가장 성공하고, 범세계적으로 거대한 영향력을 발휘한 그룹 중 하나이다. 폭 넓은 장르, 실험적인 노래와 철학적인 가사, 정교한 라이브 공연 등으로 유명하다. 초기에는 사이키델릭 록 음악을 연주하면서 인정받았으나, 시간이 지나면서 프로그레시브 록으로 스트림이 바뀌게 되었다. 핑크 플로이드는 건축학과 학생이었던 시드 배럿(기타, 리드 보컬), 닉 메이슨(드럼), 로저 워터스(베이스 기타, 보컬), 리처드 라이트(키보드, 보컬)가 결성하였다. 핑크 플로이드는 배럿의 지휘 아래, 두 개의 싱글과 데뷔 앨범인 《The Piper at the Gates of Dawn》(1967)를 발매하면서 성공적인 데뷔를 하게 된다. 1967년 12월에 기타리스트이자 보컬리스트인 데이비드 길모어가 합류하였고, 배럿은 정신 건강 악화로 인하여 1968년 4월에 탈퇴하였다. 그리고 워터스가 《The Dark Side of the Moon》(1973), 《Wish You Were Here》(1975), 《Animals》(1977), 《The Wall》(1979), 《The Final Cut》(1983) 등의 앨범의 콘셉트를 고안하면서 주요한 작사가이자 리더가 되었다. 1979년, 라이트가 개인적으로 심리적인 불안감을 갖게 되자 핑크 플로이드를 탈퇴하였고, 1985년에 워터스가 그 뒤를 이었다. 길모어와 메이슨은 나중에 라이트가 재가입을 하게 되면서 핑크 플로이드라는 이름으로 활동을 계속하였다.
핑크 플로이드

이 세사람은 《A Momentary Lapse of Reason》(1987)과 《The Division Bell》(1994)까지 두 장의 앨범을 더 발매했으며, 두 앨범 모두 투어를 가진 후 긴 휴식기를 가지게 된다. 그 후 10여 년이 지난 2005년에 배럿을 제외한 모든 멤버가 일회성 자선 콘서트였던 라이브 8에서 공연하기 위해 일시적으로 재결합하기도 하였다. 배럿이 2006년, 라이트는 2008년에 숨을 거두었으며, 핑크 플로이드의 마지막 앨범인 《The Endless River》(2014)는 《The Division Bell》의 곡들을 작업하면서 만들어진 미발매곡을 바탕으로 제작되었다. 핑크 플로이드는 영국 최초의 사이키델릭 록 그룹 중 하나였으며, 프로그레시브 록이나 앰비언트 같은 장르에 영향을 끼친 것으로도 알려져 있다. 4개의 앨범이 미국이나 영국의 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 그중에서 〈See Emily Play〉(1967)와 〈Another Brick in the Wall, Part 2〉(1979)는 각국의 싱글 탑 10에 선정되기도 하였다. 1996년에는 미국의 로큰롤 명예의 전당에 선정되었으며, 2005년에는 영국 음악 명예의 전당에 선정됐다. 2013년까지 범세계적으로 2억 5천만 장 이상의 앨범이 판매되었고, 《The Dark Side of the Moon》과 《The Wall》은 역사상 가장 많이 팔린 앨범에 들어가 있기도 하다. 역사. 1963–1967: 초기. 결성. 로저 워터스와 닉 메이슨은 리젠트가의 웨스터민스터 대학교에서 건축학을 공부하면서 처음 만났다. 이 둘은 처음에 키스 노블과 클라이브 멧커프가 만든 그룹에서 노블의 여동생 실라와 함께 음악을 연주하였다.
핑크 플로이드

같은 건축학과의 학생이었던 리처드 라이트는 그해 말에 그룹에 합류하였고, 6인조 그룹인 시그마 6(Sigma 6)라는 이름으로 활동을 시작하였다. 워터스는 리드 기타를 연주하였고, 메이슨은 드럼, 라이트는 당시에 키보드를 구하기 어려웠기 때문에 대신 리듬 기타를 연주하였다. 밴드는 사적인 공연이 있는 자리에서 연주를 많이 했으며, 리허설은 웨스터민스터 대학교의 지하에 있는 한 다방에서 연습하였다. 주로 서쳐스의 노래와 그들의 매니저이자 송라이터였던 학교 동문 켄 채프먼이 작업한 노래로 공연하기도 하였다. 1963년 9월, 워터스와 메이슨은 혼지 미술 대학교와 웨스터민스터 대학교에서 시간제 교사로 일하고 있는 마이크 레너드가 소유한 런던 크라우치 엔드 근처에 있는 39 스탠호프 가든스라는 아파트에 입주했다. 메이슨은 1964년 학기가 모두 끝난 후에 다시 이사를 가게 되었고, 같은 해 9월에 기타리스트인 밥 클로스가 아파트로 들어오게 되어 워터스가 리드 기타에서 베이스 기타로 포지션을 바꿀 수 있도록 도와주었다. 시그마 6은 1964년 티 세트(Tea Set)라는 그룹명으로 고정하기까지 메가데스(Meggadeaths), 압답스(Abdabs), 스크리밍 압답스(Screaming Abdabs), 레너드스 로저스(Leonard's Lodgers), 스펙트럼 파이브(Spectrum Five) 등 많은 이름을 사용하였다. 이때 노블과 멧커프가 자신들만의 밴드를 결성하기 위해서 떠나버리자 기타리스트인 시드 배럿이 워터스와 클로스가 살고 있는 아파트로 이사를 오게 된다.
핑크 플로이드

배럿은 두 명보다 어렸으며, 1962년에 캠버웰 미술 대학교에서 공부하기 위해 런던으로 이사하였다. 원래 워터스와 배럿은 소꿉친구였으며, 워터스가 종종 배럿의 집에 놀러갔으며, 그곳에서 기타를 연주하는 배럿을 보기도 하였다. 메이슨은 이런 배럿에 대해 후에 발간한 책에 "우리가 모두 자의식이 강했던 청소년기였을 때, 시드는 우리와 다르게 외향적이었다. 나는 우리가 처음으로 만났을 때 나랑 친해지기 위해 노력했던 시드의 첫인상을 오랫동안 기억하고 있다."라고 언급하였다. 1963년이 끝나갈 무렵에 노블과 멧커프는 티 세트를 탈퇴하였고, 동시에 클로스는 영국 왕립공군(RAF)에 소속되어 있는 기술자이자 가수인 크리스 데니스를 소개해 주었다. 그로부터 일 년이 지난 1964년 12월, 라이트의 친구 중 한 명을 통해서 웨스트 햄스테드에 있는 어느 스튜디오에서 첫 번째로 녹음을 할 수 있는 시간을 확보할 수 있었다. 라이트는 자신의 공부를 쉬고 있었기 때문에 녹음에 참여하지는 않았다. 이후 1965년 초에 영국 왕립공군은 데니스에게 바레인으로 파견을 가라는 임무를 받게 되고 밴드를 떠난 뒤에, 배럿이 새로운 리더가 되었다. 그해 말에는 런던의 켄싱턴 하이스트리트 근처에 있는 카운트다운 클럽이라는 곳에서 늦은 밤부터 아침 일찍까지 90분씩 총 세 번 연주하게 되어 그곳에서 상주하는 밴드가 되었다. 이 동안에 노래가 반복되는 것을 최소화해야 한다는 압박을 받았고, 메이슨은 "솔로곡의 길이가 늘어날 수도 있다"고 썼다.
핑크 플로이드

제각각 부모의 압박과 대학의 교수의 조언을 듣고, 1965년 중반에 클로스가 밴드를 그만두게 되고, 배럿이 리드 기타를 이어받았다. 그리고 65년 말에 처음으로 밴드를 핑크 플로이드 사운드(Pink Floyd Sound)라고 불렀다. 이 이름은 배럿이 만들었으며, 티 세트라는 자신의 밴드와 같은 이름을 가진 밴드가 자신이 주로 공연하는 곳 중 한 곳에서 공연을 할 것이라는 소식을 알게 된 순간 핑크 플로이드 사운드라는 이름을 만들었다. 이름의 유래는 배럿의 우상이었던 피드몬트 블루스 연주자 핑크 앤더슨과 플로이드 카운실의 이름에서 따왔다. 1966년까지 밴드가 주로 연주하였던 장르이자 레퍼토리는 리듬 앤 블루스였고, 그해 12월에 런던 정치경제대학교의 교수인 피터 제너가 밴드를 알게 되고 배럿과 라이트의 연주에 깊은 감명을 받게 되자, 그 이후부터 핑크 플로이드는 마퀴 클럽을 포함해 공연에 대한 예약료를 받기 시작했다. 또한 제너의 비지니스 파트너이자 친구였던 앤드루 킹과 함께 핑크 플로이드 사운드의 매니저가 되었다. 음반 산업에 대한 경험이 거의 없었던 두 명은 킹이 상속받은 유산으로 블랙힐 엔터프라이즈를 설립하고, 1,000 파운드(2019년 기준 18,800 파운드, 한화 약 2860만 원) 상당의 새로운 악기와 장비를 구입했다. 또 제너가 밴드 이름에 있는 사운드를 빼 핑크 플로이드(Pink Floyd)로 하자고 제안한 것도 이 무렵이었다.
핑크 플로이드

그렇게 제너와 킹의 안내에 따라서 핑크 플로이드는 마퀴 클럽과 런던 프리 스쿨을 포함한 런던의 언더그라운드 음악계로 뛰어들었다. 카운트다운 클럽에서 공연을 할 때에는 악기로 하여금 노래의 길이를 늘릴 수 있는 방법을 연구했고, 음악의 질을 높이기 위해 가장 기초적이지만 가장 효과적이기도 한 컬러 슬라이드와 가정용 전등을 사용해 조명 효과를 내기도 하였다. 그리고 제너와 킹의 인맥을 이용해서 파이낸셜 타임스와 선데이 타임스에 밴드에 관한 기사를 게재할 수 있게 되었다. 1966년, 밴드는 블랙힐 엔터프라이즈와의 사업적인 관계를 튼튼하게 하기 위해 제너, 킹, 밴드 멤버들과 각각 지분을 6분의 1씩 소유하게 되었다. 1966년 후반에, 핑크 플로이드가 주로 연주하는 곡들 중에는 리듬 앤 블루스 장르의 곡이 더 적어졌고, 배럿이 작업한 곡이 많이 포함되었으며, 그 중 대부분이 핑크 플로이드 첫 앨범에 포함되었다. 또한 밴드의 공연 빈도를 크게 늘렸으나, 여전히 인기가 높아지진 않았다. 어느날에는 가톨릭 청소년 클럽에서의 공연 후 주인이 이런 노래는 음악이 아니라며 돈을 지불하는 걸 거절하였고, 핑크 플로이드의 경영진이 이에 대한 소송을 제기했으나 치안판사는 소유주의 손을 들어주었다. 핑크 플로이드는 런던 UFO 클럽같은 언더그라운드 활동에서 팬이 훨씬 많았고, 더 좋은 평가를 받았다.
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이런 배럿의 공연은 열광적이었고, 후에 작가인 니컬러스 샤프너는 이에 대해서 책에서 "매우 즉흥적이고 광기어리며, 자신의 한계를 뛰어넘는 듯한 흥미로운 공연을 펼쳤다. 이런 공연을 그 누구도 할 수 없다."라고 썼다. EMI 레이블. 핑크 플로이드가 음반 산업계에서 주목을 받기 시작한 것은 1967년부터였다. 여러 음반 회사와 협상을 하는 동안에 인터내셔널 타임스의 공동 창업자이자 UFO 클럽의 매니저였던 조 보이드와 핑크 플로이드의 공연 출연 계약 담당인 브라이언 모리슨이 핑크 플로이드가 웨스트 햄스테드의 사운드 테크닉스에서 노래를 녹음할 수 있도록 자금을 지원했다. 그로부터 3일 후, 핑크 플로이드는 EMI와 5,000 파운드(2019년 기준 91,400 파운드, 한화 약 1억 3,900만원)의 선금을 받게 됐다. EMI는 이후 1967년 1월 29일에 녹음했던 〈Arnold Layne〉과 〈Candy and a Currant Bun〉을 1967년 3월 10일 컬럼비아 레이블에서 핑크 플로이드의 첫 번째 싱글로 발표하였다. 〈Arnold Layne〉은 가사에 있는 크로스드레싱의 언급으로 인해 일부 라디오 방송국에서 금지곡이 되었으나, 소매상들이 음반의 시장 가격을 조작한 것과 같이 핑크 플로이드의 싱글이 영국에서 인기 있다는 것을 증명하였다. EMI 컬럼비아는 1967년 6월 16일, 핑크 플로이드의 두 번째 싱글 〈See Emily Play〉를 발매했다. 〈See Emily Play〉는 영국 차트에서 6위를 기록했던 싱글 〈Arnold Layne〉보다 조금 더 잘 판매되었다.
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핑크 플로이드는 BBC의 "더 룩 오브 더 위크(The Look of the Week)"라는 프로그램에서 공연을 하면서 박학다식한 워터스와 배럿에게 MC였던 한스 켈러가 둘에게 어려운 질문들을 던지기도 하였고, 출연자들의 노래와 연주를 립싱크로 하라고 해서 논란이 있었던 "탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)"에도 출연하였다. 이후 핑크 플로이드는 두 번 더 음반을 발매했고, 세 번째 컴백에 이르러서는 배럿의 행동이 풀리기 시작했다. 그리고 핑크 플로이드가 처음으로 배럿의 행동에서 변화가 생긴 것을 알아차린 것도 이 무렵이었다. 알고 보니 1967년 초까지 배럿은 주기적으로 LSD를 사용하고 있었고, 메이슨은 "모든 것과 완전히 멀어져 있는 상태였다."고 묘사하였다. 《The Piper at the Gates of Dawn》. 모리슨과 EMI의 제작자 노먼 스미스는 핑크 플로이드의 첫 음반 계약을 협상하였고, 이 계약의 일환으로 핑크 플로이드는 첫 앨범을 런던의 EMI 스튜디오에서 녹음하기로 합의가 되었다. 메이슨은 녹음 문제에 대해 아무 문제도 없다고 생각하고 있었지만, 스미스는 배럿이 자신의 제안과 건설적인 비판을 말해도 아무 반응도 없었다고 언급하면서 메이슨의 말을 부정했다. 마침내 《The Piper at the Gates of Dawn》은 1967년 8월에 발매되었고, 곧 영국 차트에 14주 동안 상위권에 머무르면서 6위를 기록하였다. 한 달 후에는 타워 레코드의 레이블에서도 발매되었다. 핑크 플로이드는 계속 UFO 클럽에서 공연을 하면서 많은 팬들이 생겨났지만, 배럿의 정신이 쇠약해져 가는 것이 지대한 영향을 끼치게 되었다.
핑크 플로이드

핑크 플로이드의 멤버는 처음에 배럿의 오락가락한 행동이 일시적으로 일어나는 것이기를 바랐지만, 제너와 그의 조수이자 마크 볼란의 아내였던 준 차일드를 포함한 몇 명은 이에 대해 낙관적이지는 않았다. "National Jazz and Blues Festival"을 포함한 다른 쇼들이 핑크 플로이드의 출연을 취소해 달라는 많은 요청을 받은 킹은 음악 잡지 등에 현재 배럿이 신경 쇠약에 시달리고 있다는 사실을 알렸다. 그리고 워터스는 정신과 의사인 R. D. 레잉과 배럿과의 만남을 주선하려 하였고, 배럿을 약속 장소로 데리고 갔으나 배럿은 차에서 나오는 것을 거부하였다. 또한 언더그라운드 음악계에서 음악가인 동시에 의사로 자리를 잡은 새뮤얼 허트와 포르멘테라섬에서 머물어 안정을 취하는 것으로도 눈에 띄는 변화는 보이지 않았다. 와중에도 핑크 플로이드는 9월 동안에 유럽에 잡혀 있었던 콘서트를 하고, 10월에는 처음으로 미국 투어를 하였다. 하지만 미국 투어가 진행되는 동안에도 배럿의 상태가 계속 악화되었다. 11월에는 딕 클라크와 팻 분의 쇼에 출연하는 동안, 배럿은 질문에 대답하지 않고 딴 곳으로 눈을 돌리면서 호스트를 혼란스럽게 하기도 했다. 그리고 쇼에서 〈See Emily Play〉를 립싱크해야 할 때에는 입술을 움직이려고 하지 않았다. 이런 당혹스러운 일이 있은 후에, 킹은 핑크 플로이드의 미국 방문을 끝내고 바로 런던으로 돌려보냈다.
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핑크 플로이드가 돌아온 후 잉글랜드를 투어하는 동안 지미 헨드릭스가 콘서트를 도와주었으나 투어가 계속되면서 배럿의 우울증은 악화되기만 했고, 12월에 핑크 플로이드가 새로운 멤버를 추가함으로써 위기 상황에 도달하였다. 과도기(1968~1972). 밴드의 인기가 점점 올라갈수록, 멤버들의 압박감은 커져 갔다. 특히 시드 배럿은 정신적인 스트레스를 이기기 위해 점점 약물을 복용했다. 정상적인 음악 활동이 거의 불가능해지자, 나머지 멤버들은 시드 배럿을 대체할 기타리스트를 찾기 시작했다. 처음에 그들은 제프 벡을 영입할 것을 고려했으나, 최종적으로 블루스 기타리스트였던 데이비드 길모어를 선택했다. 애초에 길모어는 연주하기 힘든 배럿을 대신해서 기타를 연주하는 역할일 뿐이었다. 하지만 배럿의 음악 활동이 불가능해지면서 결국 밴드를 탈퇴하자, 그 자리에 길모어가 가입하게 되었다. 그동안 시드 배럿이 가지고 있던 영향력이 절대적이었기 때문에, 그들은 자신들의 정체성을 찾으려 많은 시도를 했다. 이 시기에는 대체로 로저 워터스와 데이비드 길모어, 릭 라이트가 각각 역할을 분담해서 밴드를 이끌어 나갔다. 워터스가 복잡하고 상징적인 가사, 전체적인 곡의 구조를 결정했다면 길모어는 블루스적인 멜로디, 라이트는 사이키델릭한 화음을 구축하는 역할을 했다. 워터스와는 달리 길모어와 라이트는 한결 간단한 곡을 선호했는데, 이는 나중에 멤버들 간에 갈등이 일어나는 원인이 되었다.
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시드 배럿이 없는 상태에서 발매한 첫 음반인 "A Saucerful of Secrets"는 소음과 여러 타악기, 전자적인 소리 왜곡, 테이프 루프 등을 적극적으로 사용했다. 음반은 영국에서 차트 9위를 차지했지만, 미국 차트에는 진입하지 못한 유일한 앨범이기도 하다. 1969년 5월, 밴드는 감독 바벳 슈뢰더의 의뢰를 받아 영화 "More"의 사운드트랙을 담당하게 되었다. 그들은 "Music from the Film More"으로 그 결과물을 발표하였다. 음반은 영국 차트 9위, 미국 차트 153위까지 올라갔다. 수록곡은 정규 앨범에서 미처 포함시키지 못한 것들이 대부분이고, 특히 어쿠스틱한, 이른바 '풀냄새'가 나는 곡을 많이 포함시켰다. 앨범 삽입곡 중에 "Green is the Colour"와 "Cymbaline"은 그 시기 그들의 가장 유명한 라이브 투어였던 The Man & The Journey에서 자주 연주되었다. "Cymbaline"은 또한 로저 워터스가 음악 산업에 대한 냉소를 드러낸 최초의 곡이기도 하다. "The Nile Song" 같은, 앨범의 다른 곡들은 부단히 아방가르드적이고 하드 록적인 요소를 많이 포함하고 있다. "Ummagumma" 앨범은 그들의 작품 중에서 가장 실험적이고 혼란스러운 작품이다. 핑크 플로이드 최초의 더블앨범으로서, 첫 장은 라이브(실제 공연이 아닌 무관중 라이브)이고, 두 번째 장은 각 멤버들에게 LP 반 면(12분)씩을 할당하여 독립적으로 곡을 만들게 했다. 각 멤버들은 자신의 분량 내에서 최대한의 실험성을 발휘하였다. 이 앨범은 출반되자 평론가들로부터 많은 비판을 받았지만, 밴드의 향후 음악적 방향을 정리하는 계기를 가져다준 음반이라는 것은 부정할 수 없는 사실이다.
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앨범은 영국 차트 5위, 미국 차트 74위를 차지했다. 1970년의 "Atom Heart Mother"는 밴드가 최초로 오케스트라와 함께 작업해 내놓은 음반이다. 그들은 아방가르드 작곡가인 론 기신과 함께 작업하였다. 음반의 A면은 21분가량의 대곡으로 이루어져 있으며, B면은 밴드의 멤버들(로저 워터스, 릭 라이트, 데이비드 길모어)이 각각 보컬을 담당한 3곡, 아침식사를 주제로 한 곡인 "Alan's Psychedelic Breakfast"로 구성되어 있다. "Alan's Psychedelic Breakfast"는 가상의 인물이 아침 식사를 준비하고 그것을 먹는 과정을 그대로 녹음하였고, 그 중간중간에 밴드의 연주가 삽입되어 있다. 비록 멤버들이 이 앨범에 대해서 매우 부정적인 생각을 가지고 있었고, 그들의 다른 앨범들 중에서도 특히 실험적인 결과물임에도 불구하고, 영국 차트 1위, 미국 차트 55위를 기록했다. 이는 그때까지 그들의 음반 중에서 가장 좋은 성과를 기록한 것이었다. 다음 앨범을 출반하기 전에, 그들은 싱글과 미발표곡을 모은 컴필레이션 앨범인 "Relics"과 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 "자브리스키 포인트(Zabriskie Point)"에 참여했다. "자브리스키 포인트" 사운드트랙은 당시 사이키델릭 분위기를 잘 담고 있는 음반으로 제리 가르시아와 핑크 플로이드의 미공개 세션이 담긴 음원이 포함되어 재발매되었다. 1971년에 발표한 앨범 "Meddle"은 그들의 사이키델릭적인 사운드가 나타나는 마지막 음반이다.
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이 앨범의 B면에는 그들의 곡 중에서 가장 거대한 곡으로 꼽히는(23분가량) "Echoes"가 수록되어 있으며, 그 외에도 닉 메이슨이 보컬로 참여한 유일한 곡인 "One of These Days", 그들의 작품 중에서 상대적으로 어쿠스틱하고 감미로운 세 곡 "A Pillow of Winds", "Fearless", "San Tropez" 등이 포함되어 있다. 앨범은 영국 차트 3위, 미국 차트 70위를 기록했다. 1972년, 핑크 플로이드는 바벳 슈뢰더 감독의 영화 "La Valle"의 사운드트랙을 담당하였다. 이 작업은 "Obscured by Clouds"란 이름으로 출반되었다. 이 앨범은 다른 밴드의 곡들에 비해 상대적으로 짧은 곡 길이와, 선율적인 느낌의 곡을 많이 포함하고 있다. 이 앨범은 미국에서 처음으로 차트 50위 안에 들었으며(46위) 영국 차트 6위를 기록하였다. 도약기(1973~1975). 1973년부터 핑크 플로이드의 음악적 성향은 사이키델릭은 물론, 어느 한 장르에 국한하기 힘든 독창적인 위치를 갖기 시작했다. 특히 이 시기에 발표된 두 장의 앨범, "The Dark Side of the Moon"과 "Wish You Were Here"은 밴드의 이전 앨범이나 그 이후 앨범과는 완전히 다른 성향을 가지고 있는데, 이는 멤버들 간의 음악적인 협력관계가 이 시기에 가장 균형적으로 이루어졌기 때문이다. 베이시스트인 로저 워터스의 영향력이 강하긴 했어도 지배적이지는 않았던 점도 그 이유 중의 하나이다. "The Dark Side of the Moon"은 핑크 플로이드의 모든 앨범 중에서 가장 상업적으로 성공한 앨범이고, 평론가들의 극찬을 받았으며, 밴드의 유명세를 올려주는 데 가장 큰 역할을 했다.
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이 앨범으로 그들은 미국 차트 1위를 기록할 수 있었으며, 2006년에는 미국 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로(1500만장 이상) 기록되었다. 또한 전 세계적으로 4000만장 이상 판매되었고, 빌보드 앨범 차트에 741주 이상, 영국 앨범 차트에 301주 이상 등재되었다. 이 앨범에서 밴드는 재즈적인 요소를 적극 수용하였다. 재즈를 공부했던 키보디스트 릭 라이트는, 앨범 전반적으로 블루스적인 화음 진행을 많이 포함시켰다(Breathe 처음 부분의 화음이 대표적인 예다). 또한 색스폰 연주자인 딕 패리, 여자 보컬리스트인 클레어 토리가 녹음에 참여했다. 앨범은 그 사운드 만큼이나 다양한 주제를 다루고 있다. 앨범 전체로는 '광기(lunatic)'라는 큰 주제로 요약할 수 있지만, "Money"나 "Us and Them" 등의 곡에서는 자본주의와 반전 등의 사회적 주제를 다루고 있다. 앨범 녹음 당시 로저 워터스는 많은 사람들에게 다양한 질문을 던졌는데, "가장 좋아하는 색은 무엇인가?", "당신이 폭력을 행사했던 때는 언제인가? 그때 당신은 정당했다고 생각하는가?", "죽음이 두려운가?" 등의 것이었다. 밴드는 사람들의 답변을 녹음해서 앨범 군데군데에 삽입했다. 앨범의 제작을 총괄했던 엔진이어앨런 파슨스는 이런 모든 요소들을 조합해내는 데 큰 역할을 했다. "The Dark Side of the Moon" 앨범이 너무나 큰 성공을 이루었기 때문에, 밴드는 상업성을 배제하고 초창기 그들이 가지고 있던 실험정신을 다시 살리고자 했다. 그런 의도로 기획했던 프로젝트가 Household Object였는데, 제목 그대로 집에 있는 물건들만을 이용해서 앨범을 녹음하려는 시도였다.
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하지만 공연하기 어렵다는 점과 녹음의 난이도 때문에 프로젝트는 중지되었고, 그 다음 앨범인 "Wish You Were Here"의 음향 효과에만 그 일부가 삽입되었다. 1975년 발표된 "Wish You Were Here"의 주제는 '부재(absence)'이다. 음악 산업에서의 인간성의 부재에 대해서도 일부 다루고 있지만, 가장 주된 것은 시드 배럿의 부재이다. 두 부분으로 나뉘어 있는 거대한 곡인 "Shine On You Crazy Diamond"에서 가사는 한결같이 시드 배럿을 그리워하는 내용이고, 곡의 끝 부분은 핑크 플로이드로서 맨 처음 발표한 곡 중 하나인 "See Emily Play"의 선율을 차용했다. 중간의 세 곡인 "Welcome to the Machine", "Have a Cigar", "Wish You Were Here"은 음반 산업에 대한 비판과 그로 인한 시드 배럿의 부재를 다룬 곡이다. Roger Waters의 곡인 "Have a Cigar"는 훗날 이곡을 부르려고 David Gilmore 와 Roger Waters 보이지 않는 싸움으로 인해 옆 녹음실에서 녹음 중이던 로이 하퍼가 대신 보컬로 참여했다는 증언이 인터뷰에 실리기도 했다. 한 일화에 따르면, 밴드가 이 앨범을 녹음하던 도중 녹음실에 시드 배럿이 찾아왔다. 그의 모습이 너무나 변해있었기 때문에, 처음 그들은 그를 알아보지 못했다. 이 앨범은 미국과 영국에서 모두 차트 1위를 차지했다. 로저 워터스 시기(1976~1985). 이 시기부터, 베이시스트인 로저 워터스는 밴드 내에서 강력한 영향력을 발휘하기 시작했다.
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그는 "The Wall" 앨범 녹음 도중에 릭 라이트를 해고했는데, 워터스의 주장에 따르면 당시 밴드의 음악 작업에 대한 라이트의 기여도가 미약했고, 코카인 등을 복용하기도 했다는 것이 그 해고 이유였다고 한다. 그는 다른 멤버들도 그를 내보내는 것에 동의했다고 말했지만, 2000년 데이비드 길모어는 그런 적이 없다고 주장했다. 닉 메이슨은 그의 책 《Inside Out》에서 콜럼비아 레코드가 워터스에게 1979년까지 더 월 앨범을 끝내면 특별 보너스를 줄 것을 제안했기 때문에 라이트를 해고 했다고 했다. 더 월 앨범 제작을 서두르기 위해서 멤버들이 여름 휴가를 빨리 끝내고 밴드로 모이라는 워터스의 명령에 라이트는 이를 거부하고 늦게 나타나자 워터스가 그를 해고하고 싶어 했다는 것이다. 릭 라이트는 탈퇴 후에도 "The Wall" 앨범의 라이브 공연에서 정식 멤버가 아닌 세션 형식으로 함께 연주하긴 했다. 이 시기 핑크 플로이드의 음악과 가사는 모두 로저 워터스가 자신의 사상을 반영해 만들었다. 그는 2차 세계 대전에서 전사한 아버지에 대한 트라우마, 당시 영국의 정치인이었던 마거릿 대처와 메리 화이트하우스에 대한 냉소를 가사로 표현했다. 이런 목적을 이루기 위해서, 음악적인 규모는 점점 커져갔고, 많은 세션 기타, 색소폰, 백보컬, 코러스, 키보드, 급기야는 대형 오케스트라까지 앨범에 참여하게 되었다. 이러한 경향이 최초로 드러나는 앨범은 1977년 발매된 "Animals" 앨범이다. 당시 록 음악은 펑크가 처음 등장하던 시기로써, 초기 로큰롤의 단순한 음악으로 돌아가자는 바람이 불고 있었다.
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섹스 피스톨즈의 시드 비셔스가 오디션에 'I Hate Pink Floyd'라고 적힌 티셔츠를 입고 올 정도로, 핑크 플로이드의 복잡한 음악은 많은 비판의 대상이 되고 있었다. "Animals" 앨범도 이런 시류를 반영해, 이전 앨범보다 거친 기타 사운드를 들려주었다. 또한 이 앨범은 릭 라이트가 작곡에 참여하지 않은 첫 번째 앨범이기도 하다. (상대적으로) 단순한 사운드에도 불구하고, 이 앨범은 기존 핑크 플로이드의 음악적 특성을 그대로 이어가고 있다. 양 끝의 짧은 곡 "Pigs on the Wing"를 제외하면 나머지 3곡은 모두 10분이 넘어가는 대곡이며, 모든 곡은 조지 오웰의 《동물 농장》에서 모티브를 따온 복잡한 가사를 포함하고 있다. 각 곡의 테마이자 제목인 개, 돼지, 양은 현대 자본주의 사회의 각 계층을 상징한다. 이 앨범에서 키보드는 중요한 역할을 차지하고 있지만, 다른 앨범들과는 달리 색소폰과 백보컬은 참여하지 않았다. "Animals"의 커버 사진은 디자이너 테오 보쉬위버가 만든 거대한 돼지 모형을, 런던 바터시 발전소에 띄워놓고 촬영해서 만들었다. 하지만 바람 때문에 돼지를 고정시키기 힘들었기 때문에, 결국 그래픽 처리를 통해 돼지 그림을 삽입해야 했다. '거대한 돼지'는 곧 밴드의 상징물 중 하나가 되었으며, 이후 라이브 공연에 빠지지 않고 등장했다. 1979년 발표된 록 오페라 "The Wall"은 고립과 소통의 단절에 대한 앨범이다. 로저 워터스는 계속되는 투어와 관객의 반응 속에서 이러한 단절을 느꼈다고 말했다.
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싱글로 발매된 "Another Brick in the Wall Pt.2", "Comfortably Numb", "Young Lust" 등은 라디오에서 자주 방송되는 밴드의 가장 유명한 곡이 되었다. 이 앨범을 작업할 당시 로저 워터스의 영향력은 최고조에 달했다. 그는 밴드의 재정상태를 이용해 다른 멤버들을 지배했는데, 이는 밴드의 갈등과 분열을 초래하는 원인이 되었다. 특히 릭 라이트는 이 앨범에 거의 참여하지 않았는데, 제작 도중에 로저 워터스가 그를 해고했기 때문이다. 그는 투어에서만 일종의 '일당'을 받고 연주하는 처지가 되었는데, 아이러니컬하게도 덕분에 그는 멤버들 중에 유일하게 "The Wall" 투어에서 돈을 번 멤버가 되었다. 나머지 세 멤버들은 아직도 투어에 든 비용을 갚지 못했기 때문이다. 투어는 너무나 수익성이 없어서, 몇몇 도시에서만 진행되었다.(로저 워터스는 밴드에서 탈퇴한 후 1991년 단독으로 베를린 장벽에서 콘서트를 가졌다) "The Wall"은 영국에서 차트 3위를 기록했지만, 미국에서는 1980년에만 15주 가까이 정상을 차지했고, 1100만장이 넘는 판매고를 올렸다. 이 앨범으로 인해 그들은 비틀즈 이후 한 해 동안 가장 많이 팔린 앨범을 두 장 가진 밴드가 되었다. 1982년 상영된 영화 "Pink Floyd: The Wall"은 앨범의 음악과 모티브를 그대로 사용했다. 앨런 파커가 감독하고 밥 겔도프가 주연한 이 작품을 위해 로저 워터스는 보컬 파트를 다시 녹음했고, 영국 아티스트 제럴드 스카페의 애니메이션을 삽입했다. 평론가는 그 내용에 대해 회의적인 반응을 보였지만, 이 영화는 박스오피스에서 1400만 달러를 기록했다.
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영화에는 레코드의 길이 제한으로 넣지 못했던 "What Shall We Do Now?"가 삽입되었고, "When the Tigers Broke Free"는 싱글과 "The Final Cut"의 재발매판, 컴필레이션 앨범 ""을 통해 발매되었다. 1983년 발매된 앨범 "The Final Cut"은 로저 워터스의 아버지 에릭 플레처 워터스에게 헌정된 음반이다. 이 앨범은 "The Wall"보다도 더 어둡고 냉소적인 분위기를 가지고 있는데, 이는 포클랜드 전쟁에 대한 로저 워터스의 분노를 다루고 있기 때문이다. 탈퇴한 릭 라이트를 대신해서 키보드 파트는 마이클 카멘과 앤디 바운이 맡았다. 앨범의 LP 커버 뒷면에는 "The Final Cut - 전쟁후 꿈을 위한 레퀴엠, 로저 워터스. 로저 워터스, 데이비드 길모어, 닉 메이슨 연주"라고 쓰여 있다. 이 앨범은 한 밴드의 공동작품이라기보다는 로저 워터스의 솔로 앨범에 가깝다. 모든 곡은 로저 워터스 혼자 작사·작곡을 담당했으며, 다른 멤버는 연주만을 했을 뿐이다. 로저 워터스는 인터뷰에서, 이 앨범을 솔로 앨범으로서 작업하려 했지만, 다른 멤버들이 반대했다고 말했다. 하지만 닉 메이슨은 그의 책 "Inside Out"에서 사실은 정반대라고 주장했다. 즉, 데이비드 길모어가 로저 워터스의 솔로 앨범으로 발표하라고 제안했지만, 로저 워터스는 핑크 플로이드의 이름을 붙여서 내자고 강행했다는 것이다. "The Final Cut"은 영국 차트 1위, 미국 차트 6위를 기록했지만, 평론가들의 반응은 그리 좋지 못했다.
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"The Final Cut"의 발표 후, 캐피톨 레코드는 컴필레이션 앨범 "Works"를 발매했다. 이 앨범에는 로저 워터스의 1970년 미발표곡 "Embryo"가 포함되어 있다. 또한 멤버들은 각각 독자적인 활동을 하기 시작했는데, 1984년 데이비드 길모어는 "About Face"를, 로저 워터스는 "The Pros and Cons of Hitch Hiking"을 발표했다. 또한 릭 라이트는 데이브 해리스와 Zee라는 밴드를 결성해 활동했으며, 1985년 닉 메이슨은 10CC의 리더 릭 펜과 함께한 "Profiles"를 발표했다. 데이비드 길모어 시기(1987~1995). 1985년 12월 로저 워터스는 핑크 플로이드를 탈퇴한다고 발표했다. 이로써 사실상 핑크 플로이드는 해체 상태에 놓이게 되었다. 그의 밴드 내의 영향력이 매우 컸기 때문이다. 하지만 1986년, 데이비드 길모어는 닉 메이슨과 함께 핑크 플로이드의 새 앨범을 제작하기 시작했다. 두 번째 솔로 앨범 "Radio K.A.O.S."를 작업하고 있던 로저 워터스는 즉각 반발했고, '핑크 플로이드'란 이름에 대해 법적인 공방을 벌였다. 그는 핑크 플로이드라는 밴드가 시드 배럿의 정신과 2차 세계 대전에서 전사한 아버지의 영혼을 포함해야 한다고 주장했다. 하지만 법원은 길모어와 메이슨의 손을 들어 줬고, 그들은 밴드를 유지할 수 있는 법적인 권리를 취득했다. 로저 워터스는 소송에 패한 대신, "The Wall"과 "The Final Cut"에 대한 법적 권리를 얻었다. 1987년 핑크 플로이드는 "A Momentary Lapse of Reason"을 발표했다.
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십년이 넘게 대부분의 가사를 써왔던 로저 워터스를 대신하기 위해, 그들은 전부터 그들과 협력 관계에 있던 밥 에즈린에게 작사를 맡겼다. 릭 라이트 대신 키보드 파트를 담당했던 존 카린도 "Learning to Fly"의 가사를 썼다. 릭 라이트는 앨범 제작이 끝날 무렵에 세션으로 참가했지만, 앨범 투어가 끝날 무렵 다시 정식 멤버로 가입했다. 앨범은 영국과 미국에서 모두 차트 3위를 기록해지만, 비평가들은 다른 멤버들이 앨범에 그리 많은 부분 참여하지 않은 점을 들어 이 앨범은 길모어의 솔로 앨범과 다를 것이 없다고 비판했다. 앨범을 발표한 다음해 밴드는 그들의 투어를 "Delicate Sound of Thunder"라는 이름의 음반과 비디오로 발표했다. 또한 그들은 레이스 경기를 기록한 "La Carrera Panamericana"의 음악을 담당했다. 이 레이스에는 길모어와 메이슨도 참여했다. 여기에 쓰인 음악은 1975년 이후 릭 라이트가 처음으로 밴드에서 곡을 쓴 것이다. 1992년 박스 세트 "Shine On"이 발매되었다. 이 박스에는 스튜디오 앨범 "A Saucerful of Secrets", "Meddle", "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", "A Momentary Lapse of Reason"이 들어 있으며, 시드 배럿 시절의 싱글을 담은 "The Early Singles"도 포함되어 있다. 이 해에 로저 워터스는 "Amused to Death"를 발표했다. 핑크 플로이드의 정규 앨범 14집은 1994년 발표된 "The Division Bell"이다. 이 시기에 이르러 밴드의 결속력은 더욱 강해졌고, 릭 라이트는 정식 멤버로써 작업에 참여하였다.
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이 앨범은 평론가들로부터 "Momentary Lapse of Reason"보다 더 긍정적인 평가를 받았고(하지만 여전히 전성기때의 음악보다는 못하다는 평가가 우세하다), 영국과 미국에서 동시에 차트 1위를 차지한 그들의 두 번째 앨범이 되었다. 'The Division Bell'이란 앨범의 제목은 그의 친구 더글라스 아담스가 제안한 것이다. 이 앨범의 많은 가사는 데이비드 길모어의 여자친구 폴리 샘슨이 썼는데, 둘은 앨범이 발매되고 얼마 있지 않아 결혼했다. 또한 녹음에는 딕 패리 등 "A Momentary Lapse of Reason" 투어에서 함께했던 뮤지션들이 거의 모두 참여했다. 이전 앨범에서 몇몇 곡의 가사를 썼던 슬랩 해피의 멤버 안토니 무어는 릭 라이트의 곡 "Wearing the Inside Out"의 가사를 담당했다(이 곡은 "The Dark Side of the Moon" 이후 릭 라이트가 리드보컬을 맡은 첫 번째 곡이다) 그는 1996년 발표한 릭 라이트의 솔로 앨범 "Broken China"에도 참여했다. 1995년에 발매된 그들의 라이브 앨범 PULSE는 "The Division Bell" 발매 투어를 기록한 음반이다. 음반에 수록된 음원은 런던의 얼스 코트에서의 공연을 바탕으로 다른 공연들과 편집한 것이다. 이 투어는 핑크 플로이드의 과거와 현재를 모두 담은 공연이었다. 이 앨범에서 밴드는 그동안 발매했던 모든 앨범의 곡을 골고루 공연했고, 특히 "The Dark Side of the Moon" 앨범 전곡을 라이브로 연주했다. 이는 20년 만에 처음 공연한 것이다. 얼스 코트에서의 1994년 10월 20일 공연은 영상으로도 제작되었는데, 각각 VHS와 레이저디스크로 발매되었다.
핑크 플로이드

2006년 7월 10일에는 DVD 버전도 발매되었고, 높은 판매량을 기록했다. 이 앨범의 한정판은 패키지 속에 LED와 타이머, 배터리를 포함하고 있었고, 초당 1번씩(심장박동과 유사한 속도이다) 붉은 빛을 깜빡이도록 제작되었다. 같은 해, 밴드는 "Marooned"로 그래미 상을 수상했다. 이는 그들이 결성한 이래 처음 받은 것이었다. 그 후(1995년~현재). 1996년 1월 7일, 핑크 플로이드는 스매싱 펌킨스의 보컬인 빌리 코건의 추천으로 로큰롤 명예의 전당에 등재되었다. 로저 워터스는 이 등재식에 참석하지 않았다. 이는 다른 멤버들과 아직 사이가 좋지 않음을 간접적으로 드러낸 것이다. 등재식장에서 데이비드 길모어는 "각기 다른 음악을 만들었던 두 멤버들에게 이 영광을 돌리고 싶습니다. 로저와 시드에게..."라고 말했다. 기념 공연으로 밴드와 빌리 코건은 "Wish You Were Here"을 연주했지만, 닉 메이슨은 연주하지 않았다. 1980년에서 1981년까지 런던에서 열린 "The Wall" 콘서트를 담은 라이브 음반 "Is There Anybody Out There?"이 2000년 발매되었다. 이 앨범은 미국 음반 차트 19위를 기록했다. 그 다음해에는 그들의 베스트 앨범인 "Echoes"가 나왔다. 밴드의 모든 멤버들은 이 앨범을 위해 함께 모여 선곡과 편집, 마스터링을 했는데, 이 과정에서 가벼운 충돌이 있었다. 수록시간의 한계로 "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond", "Sheep", "Marooned", "High Hopes" 등의 곡이 일부분 편집되어야 했기 때문이다. 이 앨범은 영국과 미국에서 차트 2위까지 올라갔다.
핑크 플로이드

2002년 4월 2일에 전 세계 라이브투어 In the Flesh의 일환으로 로저 워터스가 서울 잠실 종합 운동장에서 공연을 가졌다. 공연은 총 2부로 구성되었으며, 핑크 플로이드 시절의 히트곡과 솔로곡이 공연되었다. 2003년에는 "The Dark Side of the Moon"의 SACD 버전이 발매되었다. 이 버전은 기존 LP나 CD 버전과는 달리 새로운 커버 디자인을 가지고 있다. 또한 예전 그대로의 LP 버전도 함께 복각되었다. 이 버전에는 기존에 없었던 새로운 포스터가 들어있다. 또한 10월 30일에는 오랫동안 밴드의 매니저를 맡았던 스티브 오로크가 사망했다. 로저 워터스를 제외한 나머지 멤버들은 그의 장례식에서 "Fat Old Sun"과 "The Great Gig in the Sky"를 연주했다. 2004년, 닉 메이슨은 밴드의 일대기를 담은 책 "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"을 출판했다. 그는 유럽과 미국을 돌면서 발매 기념회를 가졌는데, 몇몇 팬들은 그가 밴드와 함께 투어하기를 원했다고 말했다. 2005년 7월 2일, 로저 워터스를 포함한 밴드의 모든 멤버들은 라이브 8 콘서트를 위해 재결합했다. 이는 밴드를 해체한 후 24년 만의 일이었다. 그들은 콘서트에서 "Speak to Me/Breathe/Breathe (Reprise)", "Money", "Wish You Were Here", "Comfortably Numb"을 연주했고, 데이비드 길모어와 로저 워터스는 함께 노래했다. 길모어는 공연이 끝나고 내려가려 했지만, 로저 워터스가 그를 다시 불러서 밴드의 모든 멤버들과 함께 포옹했다. 이 장면은 라이브 8 콘서트의 가장 감동적인 장면 중의 하나로 남았다.
핑크 플로이드

라이브 8 콘서트 일주일 후, 핑크 플로이드의 음악에 대한 재조명이 시작되었다. 음반사 체인 HMV에 따르면, ""의 판매량이 일주일 만에 1343% 증가했다. 또한 아마존 닷컴은 "The Wall"의 판매량이 3600%, "Wish You Were Here"이 2000%, "The Dark Side of the Moon"이 1400%, "Animals"가 1000% 증가했다고 발표하였다. 데이비드 길모어는 곧바로 이러한 음반 판매의 수익을 기부하겠다고 밝혔고, 라이브 8에 참여한 다른 모든 아티스트도 이에 동참했다. 2005년 11월 16일 핑크 플로이드는 더 후의 피트 타운센드가 추천하여 UK 명예의 전당에 올랐다. 시상식에서 릭 라이트는 눈 수술 때문에 참여하지 못했고, 로저 워터스는 로마에서 비디오 스크린을 통해 참여했다. 데이비드 길모어는 2006년 솔로 앨범 "On an Island"를 발표했고, 유럽과 캐나다, 미국에서 투어를 열었다. 이 투어에는 릭 라이트와 닉 메이슨이 일부 참여했다. 투어에서 그는 핑크 플로이드의 첫 번째 싱글 "Arnold Layne"을 연주했다. 로저 워터스도 투어에 참여하려 했지만, 그의 공연 리허설 일정 때문에 참여하지 못했다. 대신 그는 닉 메이슨과 함께 아일랜드 콜크에서의 공연 후반부에 "The Dark Side of the Moon" 전곡을 연주했다. 많은 팬들은 그들이 재결합해서 계속 활동하기를 바라고 있지만, 데이비드 길모어는 2006년 핑크 플로이드로서 재결합하려는 계획이 없다고 밝혔다.
핑크 플로이드

2007년에 로저 워터스는 "만약 다른 멤버들이 모두 원한다면 다시 함께 하는 것도 즐거운 일일 것이다"라고 했지만 데이비드 길모어는 "나는 과거에 얽매이기 싫다" 며 거절했다. 하지만 같은 해 BBC과의 인터뷰에서, 그는 "모든 가능성을 열어두고 있다" 고 말했다. 같은 해 7월 7일, 시드 배럿이 당뇨로 사망했다. 2008년 8월 26일, 핑크 플로이드는 폴라음악상을 수상하였다. 시상식에 참석한 리더 로저 워터스와 드러머 닉 메이슨은 칼 구스타프 16세 스웨덴 국왕으로부터 오페라 가수 르네 플레밍과 함께 이 상을 수여 받았다. 같은 해 9월 15일, 암으로 투병 중이던 키보디스트 릭 라이트가 사망했다. 동료 데이비드 길모어는 자신의 홈페이지를 통해 추도문을 올리고 다음과 같이 애도했다. "누구도 리처드 라이트를 대신할 순 없다. 그는 내 뮤지컬 파트너이자 친구였다. 온화하고 겸손했으며 남에게 나서기를 꺼려 했지만 그의 감동적인 목소리와 연주는 그룹의 사운드에 있어 마법 같은 존재였다." 2011년 5월 12일 로저워터스의 the wall live투어의 일환으로 이루어진 영국 O2 Arena the wall tour 에서 comfortably numb을 데이빗 길모어와 함께 공연했고 마지막곡 outside the wall에선 닉메이슨을 포함한 3명의 멤버가 함께 공연했다. 2014년 7월 폴리 샘슨은 2014년 11월에 핑크플로이드의 새로운 앨범이 출시된다고 트위터에 발표했다. 이 앨범은 핑크플로이드의 The Division Bell이 나오고 20년만에 출시되는 앨범이다. 새로운 앨범의 이름은 "The Endless River"이다.
핑크 플로이드

이 앨범은 로저워터스는 관여하지 않고, 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 릭 라이트가 참여했다. 데이비드 길모어는 "The Endless River" 앨범이 핑크플로이드의 마지막 앨범이 될 것이라고 언급했다. 음악. 기술. 핑크 플로이드는 음악적으로뿐만 아니라 기술적으로도 진보적인 밴드였다. 그들은 작곡할 때 당대의 다양한 새로운 악기들을 도입했다. 예를 들어, "Meddle" 앨범에서 에코 효과를 내기 위해 사용한 Binson사의 Echorec이 있다. 또한 그들은 테이프를 이용한 루프 기술을 자주 사용했는데, 이는 1970년 론 기신에게서 습득한 것이다. (론 기신은 Atom Heart Mother에서 공동 작곡을 담당했다). 루프 기술이 가장 적극적으로 사용된 앨범은 "The Dark Side of the Moon" 앨범인데, 현금 계산기 소리가 반복되는 "Money"나 , "Speak to Me" 등에서 두드러진다. 그들은 주로 애비 로드 스튜디오에서 작업했는데, 그 곳은 비틀즈 등이 작업하면서 당시 최고의 음향기술을 보유한 곳 중 하나였다("Atom Heart Mother"나 "The Dark Side of the Moon"도 여기서 녹음되었다). 밴드는 몇몇 앨범에서 쿼드라폰 기술(4 채널 기술)을 시도하였지만, 당시에는 큰 효과를 거두지 못하였다. 그들은 신시사이저를 메인 악기로 구성한 락 밴드이기도 했는데, 릭 라이트는 Dark Side 앨범에서 EMS Synthi AKS를 사용하였다. 악기. 데이빗 길모어는 그의 블루스적 성향에 따라, 거의 모든 곡에서 펜더사의 기타를 주로 사용하였다. 그는 대부분 스트라토캐스터와 텔레캐스터로 연주했는데, 그 외에도 몇몇 곡에서 슬라이드 기타를 사용하기도 했으며, 수많은 앰프와 이펙터를 이용했다.
핑크 플로이드

초기 릭 라이트는 주로 파피사 오르간을 사용했다. 나중에 신시사이저가 도입된 1972년부터 그는 적극적으로 이를 이용하는데, "The Dark Side of the Moon" 이후의 앨범에서 많은 신시사이저 연주가 첨가되었다. 다른 프로그레시브 락 밴드와는 달리, 핑크 플로이드에서 베이스와 드럼은 음악적으로 큰 비중을 차지하지 않는다. 몇몇 곡을 제외하고는 그저 신시사이저와 기타의 뒤를 받쳐주는 역할을 할 뿐이다. 이는 그들의 음악적 배경과도 관련이 있다. 바흐나 베토벤, 낭만주의 음악, 재즈의 영향을 받아 정교한 코드를 작곡하는 릭 라이트와는 달리, 로저 워터스는 단순하고 간단한 곡을 쓸 뿐이었다. 보컬. 초창기 핑크 플로이드의 노래는 거의 시드 배럿의 몫이었지만, 그가 밴드를 탈퇴한 후에는 길모어와 워터스가 주로 노래하고, 몇몇 곡에 릭 라이트가 참여하는 식으로 구성되었다. "The Dark Side of the Moon" 앨범 이후부터는 객원 보컬이 적극적으로 사용되었는데, Dark Side 앨범에서의 클레어 토리, "Wish You Were Here" 앨범에서의 로이 하퍼 등이 대표적이다. "Atom Heart Mother" 앨범부터는 코러스도 많이 사용되었다. 로저 워터스가 주도권을 잡은 1973년 이후에는 좀 더 많은 비중을 차지하기 시작했는데, "The Wall" 앨범에서는 이러한 경향이 최고조에 이르렀다. 영향. 핑크 플로이드의 음악은 많은 후대 밴드들에게 영감을 주었다. 대부분의 프로그레시브 밴드가 핑크 플로이드와 Yes의 음악에 그 기반을 두고 있다. 드림 시어터는 2005년 존경의 의미로 The Dark Side of the Moon 앨범 전곡을 공연하기도 했다.
핑크 플로이드

비단 프로그레시브 록뿐만 아니라 다른 밴드들도 핑크 플로이드의 영향을 많이 받았다. 라디오헤드는 종종 핑크 플로이드에 비교되며, 방겔리스나 키타로 등의 뉴에이지 아티스트도 그들에 대한 영향을 언급하곤 했다. 많은 밴드들이 그들의 곡을 리메이크했는데, 펄 잼("Interstellar Overdrive"), 푸 파이터스("Have a Cigar") 등을 들 수 있다.
조하르 두다예프

조하르 무사예비치 두다예프( , 1944년 2월 15일 – 1996년 4월 21일)는 체첸의 지도자이며 이치케리야 체첸 공화국의 제1대 대통령이다. 생애. 조하르 두다예프는 1944년 2월 15일 체첸인구시 자치 소비에트 사회주의 공화국에서 출생하였다. 카자흐스탄에서 13년 동안 거주했으며 모스크바의 공군학교를 졸업하고 전투기 조종사로 활약하며 소련 공군 소장으로 예편했고 1979년 아프가니스탄 전쟁에도 참전한 바 있었다. 1991년 11월 소비에트 연방이 붕괴되자 체첸의 독립을 선포하고 러시아 군대에 맞서 4년 간 1차 체첸 내전을 벌여 체첸독립운동의 영웅으로 평가받았다. 1996년 4월 21일 수도 그로즈니에서 그의 전화 통화와 주파수를 통해 위치를 알아낸 러시아 공군의 미사일에 맞아 전사했다.
THE ALFEE

THE ALFEE는 일본의 남자 록 밴드이다. 개략. 1974년 8월 25일 싱글 "夏しぐれ"(여름 비)로 데뷰했지만, 처음에는 그다지 이름이 없었다. 그러나 1983년에 발매한 싱글 "メリーアン"(Mary Ann)으로 일약 유명해졌다. 그 뒤도 "星空のディスタンス"(별 하늘의 Distance), "STAR SHIP -光を求めて-"(Star Ship -빛을 찾아서-), "恋人達のペイヴメント"(애인들의 Pavement), "太陽は沈まない"(태양은 지지 않는다), "希望の橋"(희망의 다리) 등 많은 히트 송이 있으며, "メリーアン"(Mary Ann)부터 최신 싱글까지 모든 싱글이 오리콘 10위 이내를 기록하고 있다. 1988년에는 가수로서 처음으로 도쿄 돔에서 콘서트를 했다.
플라자 합의

플라자 합의( - 合意, , )란 1985년 9월 22일 미국 뉴욕에 있는 플라자 호텔에서 G5 경제선진국(프랑스, 서독, 일본, 미국, 영국) 재무장관, 중앙은행총재들의 모임에서 발표된 환율에 관한 합의를 가리킨다. 배경. 1980년대 초 미국 로널드 레이건 행정부는 전임 지미 카터 행정부에서부터 이어진 높은 인플레이션의 억제를 목적으로 엄격한 금융 긴축 정책을 시행했다. 금리는 두 자리에 달해 세계의 유동자금은 미국으로 집중돼서 미 달러의 가치가 올라갔으며 동시에 미국의 수출 감소와 수입 확대(무역 불균형)가 이루어졌다. 고금리 정책을 통해 민간 투자를 억제해서 인플레이션 탈출은 성공했다. 그러나 결과적으로 막대했던 무역 흑자가 줄어들게 되었다. 그 후에 인플레이션이 진정됨에 따라 금융 완화 논의가 진행되었다. 이는 경기 회복, 즉 무역 적자 심화를 막기 위해서였다. 하지만 금리 하락이 진행되면 미국의 금융시장은 투자매력을 잃고 그와 함께 달러시장은 점차 불안정화의 길로 들어서게 될 것으로 보였다. 요컨대 1970년대 말기 달러 위기의 재발을 두려워한 선진국이 협조적 달러 안정화 내지 하락의 실시를 꾀했던 까닭에 금리인하를 통한 달러 평가절하 메커니즘이 아닌 정치적 결정에 의한 이 합의가 이루어졌다. 진행과정. 앞서 미국 긴축정책으로 말미암아 1980년부터 1985년 사이 미국 달러는 당시 가장 큰 경제규모를 갖춘 4개 국가 통화인 일본 엔, 독일 마르크, 프랑스 프랑 그리고 영국 파운드에 대해 약 50% 평가절상한 상태였다.
플라자 합의

폴 볼커 하 연방 준비 제도는 금리를 인상해 1970년대 스태그플레이션 위기를 막았지만, 금리인상은 미국 달러의 가치를 높여서 세계 시장에서 미국산업계(특히 자동차업계)의 경쟁력을 약화시켰다. 당시 미국은 대외 무역수지 불균형과 안으로는 재정적자에 시달리고 있었다. 일본 자동차로 말미암아 일자리를 잃은 미국 노동자들이 일본 차량을 부수며 시위를 하기도 하였다. 이것이 레이건 정부의 유명한 ‘쌍둥이 적자’이다. 미국 정부 처지에서 달러 평가절하 당위성은 두 가지였다. 국내총생산의 3.5%에 달하는 미국 경상수지 적자를 감소시키는 것과 1980년대 초반 시작된 미국 경제의 급작스러운 경기침체에서 벗어나는 데 있다. 그렇지만 결과적으로 미국 정부는 금리 인하를 거부했다. 금융산업계는 몰리는 달러로 수익을 낼 수 있었고, 금리인하를 통한 달러 평가절하는 인플레이션을 줄이고자 하는 로널드 레이건 정부의 계획에 반했기 때문이다. 그러나 미국 산업계는 이에 굴하지 않고 외국과 경쟁에 대항해서 자국 산업 보호를 요청하는 캠페인을 시작하였고, 제조업자, 서비스 제공업자 농부들이 가담했다. 첨단 기술 기업인 IBM과 모토로라는 물론 곡물 수출업체, 자동차 제조업체, 캐터필라 같은 엔지니어링 업체들도 가담했다. 1985년까지 캠페인은 의회가 무역보호법 통과를 고려할 정도로 많은 지지를 얻었다. 무역 규제에 대한 가시화는 백악관이 해외 주요국들과 협상에 유리하게 작용하였고 플라자 합의에 도달하도록 이끌었다. 플라자 합의에서 미국 달러화 가치를 내리고 일본 엔화와 독일 마르크화 가치를 높이는 정책을 채택했었다.
플라자 합의

발표일 다음날에 달러화 환율은 1달러=235엔에서 약 20엔이 하락하였다. 1년 후에는 달러의 가치가 거의 반이나 떨어져 120엔 대에 거래가 이루어지는 상태까지 되었다. 영향. 무역 적자. 처음 2년 동안은 미국의 적자가 악화되기만 했지만, 수량 효과가 평가 효과를 능가할 정도로 탄력성이 높아지면서 적자가 반전되기 시작했다. 평가절하로 인해 미국의 수출품은 교역 상대국에 비해 구매 비용이 저렴해졌고, 이는 다른 나라들이 더 많은 미국산 제품과 서비스를 구매하게 된다는 것을 의미했다. 플라자 협정은 미국과 일본의 무역 적자를 줄이는 데는 실패했지만, 미국의 수출 경쟁력을 높여 다른 나라에 대한 미국의 적자를 줄였다. 따라서 미국 의회는 보호무역주의 관련 입법을 자제했다. 객관적 실패. 조셉 가뇽(Joseph E. Gagnon)은 플라자의 결과가 실제 정책보다 정책 의도와 추가 달러 판매의 잠재적 위협에 대해 금융 시장에 전달된 메시지에 더 기인한다고 설명한다. 달러 가치 하락이 중단되기로 결정된 1987년 루브르 합의 이후 개입은 반대 방향으로 훨씬 더 두드러졌다. 플라자 협정은 서유럽 국가들에 대한 미국의 무역 적자를 줄이는 데는 성공했지만, 대일 무역 적자를 줄이는 데는 크게 실패했다. 이 적자는 통화 정책, 특히 무역 조건에 둔감한 구조적 조건 때문이었다. 비록 일본의 구조적인 수입 제한 때문에 여전히 일본 국내 시장에서 성공할 수 없었지만, 미국의 공산품은 수출 시장에서 더 경쟁력을 갖게 되었다. 루브르 합의은 1987년 미국 달러의 지속적인 하락을 막기 위해 체결되었다. 이어지는 1987년 루브르 합의에 따라 1992~95년 제1차 빌 클린턴 행정부 때와 같은 달러 환율에 대한 다른 개입은 거의 없었다.
플라자 합의

그러나 이후 통화 개입은 G7 중 거의 없었다. 유럽중앙은행은 2000년 당시 유로화를 과도하게 평가절하했다. 일본은행은 2011년 도호쿠 대지진과 쓰나미 이후 엔화 강세를 꺾기 위해 미국 등의 협조를 얻어 2011년 마지막으로 개입했다. 2013년 G7 회원국들은 외환 개입을 자제하기로 합의했다. 이후 미국 행정부는 환율조작(통화부양과 차별화)에 대해 보다 강력한 국제정책을 요구했다. 일본에 끼친 영향. 플라자 합의로 일본에서는 급속한 엔고로 인해 ‘엔고 불황’이 일어날 것으로 우려됐지만, 초기의 일본은행은 기준금리를 인하하지 않고 5% 그대로 동결시켰고, 무담보 콜금리는 6%미만에서 8%로 올렸다. 하지만 엔고에 의한 불황의 발생 우려가 현실화되자 저금리 정책이 시행되었다. 이 저금리 정책이 부동산이나 주식 투기를 가속화하여 거품 경제 가열을 초래하였다. 또 엔고에 의하여 일본 경제의 규모는 상대적으로 급속히 확대되었다. “반액 세일”이라고까지 일컬어지는 미국 자산 사들이기, 고부가가치 상품의 생산, 해외여행의 붐, 자금이 싼 나라로의 공장 이전 등이 계속되었다. 이러한 현상을 일본인들은 일억총중류라는 개념으로 파악하기도 하였다. 여담. 플라자 합의로 1986년도부터 1989년도에 이르기까지 대한민국은 경상수지 흑자를 보는 등의 이익을 보았는데 일본과 수출 경쟁품목이 많은 상황에서 엔화의 가치가 상승하여 상대적으로 한국제품 가격이 싸졌기 때문이다.
플라자 합의

시기적으로도 유가하락, 금리인하, 1988 서울 올림픽으로 인한 투자확대 등이 동시에 맞물렸고, 이때의 호황을 저유가, 저금리, 저환율이 맞물렸다고 해서 3저 호황이라고 한다.
축치 자치구

추콧카(; ), 공식적으로 축치 자치구는 러시아의 가장 동쪽에 있는 연방주체이다. 러시아 극동에 위치한 자치구이며, 서쪽으로는 사하 공화국, 남서쪽으로는 마가단주, 남쪽으로는 캄차카 변경주와 국경을 접하며, 동쪽으로는 미국의 알래스카주와 베링 해협에 가 있다. 아나디르는 가장 큰 이자 수도이며, 러시아에서 도시 지위를 가진 가장 동쪽에 있는 정착지입니다. 러시아에서 미국과 가장 가까운 지점으로, 거리는 88.51km 또는 55마일이다. 축치는 주로 민족 러시아인, 축치인 및 기타 토착민이 거주한다. 1992년에 마가단주에서 분리되어 다른 연방주체에 포함되지 않거나 종속되지 않은 러시아의 유일한 자치구이다. 충돌 분화구 호수인 엘기짓긴 호수와 사화산인 아뉴이스키가 있다. 울렌 마을은 러시아의 가장 동쪽에 있는 정착지이며 미국(알래스카)에 가장 가까운 실질적인 정착지다. 자치구는 이상의 면적을 차지하며 인구는 50,526명에 불과하지만 러시아에서 7번째로 큰 연방주체이다. 추콧카는 2번쨔로 인구가 적은 연방주체이고, 러시아에서는 연방주체다. 이 지역은 러시아의 최북단 지역으로, 1867년 알래스카 판매 이후 서반구에 부분적으로 놓여 있는 러시아의 유일한 지역이다.
축치 자치구

주민. 소수민족. 86개의 민족이 거주하는데, 2만 7,918명이 러시아인 (51.9%), 1만 2,622명이 축치인 (23.5%), 4,960명이 우크라이나인 (9.2%), 1,534명이 에스키모 (2.85%), 1,407명이 에벤인 (2.6%), 951명이 추바시인 (1.77%), 벨라루스인이 1.9%, 기타 등으로 구성되어 있다.
러시아 제국의 국가

제정 러시아의 국가 제목은 하느님, 황제(차르)를 지켜 주소서!()이다. 1815년판과 1833년판이 존재하고 있는데, 전자는 정교회의 힘이 나폴레옹을 러시아의 영토에서 몰아내기를 염원하는 국민들의 간절한 소망이 담겨 있고, 후자는 차르의 강권(強權)으로 인해 러시아가 오래도록 지속되기를 바라는 염원이 담겨 있다. 작자는 바실리 주콥스키(Василий Жуковский)이다. 작자는 1815년 판과 1833년 판을 모두 쓴 셈이다. 1815년 판은 멜로디가 영국의 국가와 거의 흡사하고 1833년 판은 알렉세이 리보프(Алексей Львов)가 작곡한 멜로디를 사용했다. 1815년 판 멜로디는 대한민국 장로교의 찬송가에서 나오는 '피난처 있으니'라는 노래에서도 사용되었다고 한다. 1833년 판의 멜로디 역시 옛 찬송가에서 나오는 '전능의 하느님'이라는 노래에서도 사용되었다. 그리고 1833년 판은 같은 해 성탄절에 국가 공모에서 당선되어 국가(國歌)의 대우를 받을 수 있게 된 것이다. 1833년 러시아는 니콜라이 1세에 의해 통치되었다. 그는 유럽에서 가장 잘생긴 남자이지만, 아이러니하게도 혹독한 탄압을 저질렀다. 제위에 오른 지 얼마 안 되어 최초로 귀족들이 반란을 일으켰다. 이것을 데카브리스트의 반란이라고 부른다. 니콜라이 1세는 말년에 오스만 제국과 전쟁을 일으키다가 오히려 프로이센과 오스트리아에게 야유를 받았고, 프랑스, 영국, 이탈리아에게는 얻어터졌다.
러시아 제국의 국가

러일전쟁이 한창이었던 1905년 피의 일요일 당일에 노동자들이 동궁(冬宮)을 향해 성상과 황제의 초상, 국기를 들고 이 노래를 불렀다고 한다. 이 때문에 니콜라이 2세는 노동자들의 동맹 파업과 포츠머스 조약으로 인한 대내외적인 손실로 인해 망연자실했다고 한다. 제1차 세계 대전이 한창인 1917년에 2월 혁명이 일어났고 군주제는 폐지되었다. 따라서 황제의 만수무강을 기원했던 이 곡도 자연스럽게 폐지되었다.
러시아 제국의 국가

가사 (1833). 글라골 문자 가사 ⰁⰑⰆⰅ ⰜⰀⰓⰤ ⰘⰓⰀⰐⰉ ⰔⰉⰎⰠⰐⰟⰊⰊ ⰄⰅⰓⰆⰀⰂⰐⰟⰊⰊ ⰜⰀⰓⰔⰕⰂⰖⰊ ⰐⰀ ⰔⰎⰀⰂⰖ ⰐⰀ ⰔⰎⰀⰂⰖ ⰐⰀⰏⰠ ⰁⰑⰆⰅ ⰜⰀⰓⰤ ⰘⰓⰀⰐⰉ ⰔⰉⰎⰠⰐⰟⰊⰊ ⰄⰅⰓⰆⰀⰂⰐⰟⰊⰊ ⰜⰀⰓⰔⰕⰂⰖⰊ ⰐⰀ ⰔⰎⰀⰂⰖ ⰐⰀ ⰔⰎⰀⰂⰖ ⰐⰀⰏⰠ ⰜⰀⰓⰔⰕⰂⰖⰊ ⰐⰀ ⰔⰕⰓⰀⰘⰟ ⰂⰓⰀⰃⰀⰏⰟ ⰜⰀⰓⰠ ⰒⰓⰀⰂⰑⰔⰎⰀⰂⰐⰟⰊⰊ ⰁⰑⰆⰅ ⰜⰀⰓⰤ ⰘⰓⰀⰐⰉ ⰜⰀⰓⰔⰕⰂⰖⰊ ⰐⰀ ⰔⰕⰓⰀⰘⰟ ⰂⰓⰀⰃⰀⰏⰟ ⰜⰀⰓⰠ ⰒⰓⰀⰂⰑⰔⰎⰀⰂⰐⰟⰊⰊ ⰁⰑⰆⰅ ⰜⰀⰓⰤ ⰘⰓⰀⰐⰉ
한티만시 자치구

한티만시 자치구, 일명 한티만시아()는 러시아의 연방주체이다. (튜멘주의 자치구이다.) 기준으로 인구는 1,532,243명이다. 그것의 행정중심은 한티만시스크에 위치해있다. 이 지역의 근연민족은 한티인과 만시인으로, 이들을 통틀어 오브우그릭인으로 부른다., 그러나 오늘날 두 그룹은 이 지역 인구의 2.5%만을 구성한다. 지역어인 한티어와 만시어다., 피노우그릭어파 언어 계열의 우그릭 분파의 일부이며 자치구에서 특별한 지위를 누린다. 러시아어는 유일한 공용어로 남아 있다. 2012년에는 과반수(51%) 중 한티만시 자치구에서 나와 러시아와 세계에서 이 지역에 큰 경제적 중요성을 부여했다. 북쪽으로는 야말로네네츠 자치구, 북서쪽으로는 코미 공화국, 서쪽으로는 스베르들롭스크주, 남쪽으로는 튜멘주, 남쪽과 남동쪽으로는 톰스크주, 동쪽으로는 크라스노야르스크 변경주와 접한다. 지리. 오비강과 이르티시강이 흐른다. 시간대. 예카테린부르크 시간 (YEKT/YEKST)와 접해 있다. UTC와의 시차는 +05:00 (YEKT)/+06:00 (YEKST)이다. 주민. 러시아인 (66.3 %), 우크라이나인 (11.5 %), 타타르인 (7.6 %), 바시키르인 (2.4 %), 벨라루스인 (2.2 %), 추바시인 (1.1 %), 아제르바이잔인 (1.0 %), 한티인 (0.9 %), 만시인 (0.5 %), 코미인 (0.3 %), 네네츠인 (0.1 %), 기타 (6.1 %)가 거주한다.
네네츠 자치구

네네츠 자치구(; ) 또는 네네치야(, "네네치아")으로도 알려졌다. 러시아의 연방주체와 아르한겔스크주의 자치구이다. 그것의 행정중심은 나리얀마르의 이다. 면적은 이고 그리고 기준 인구는 42,090명으로 가 되었다. 자치구와 아르한겔스크주를 합병하는 계획은 2020년 5월 13일 두 연방의 주지사에 의해 제안되었다. 9월에 국민투표가 계획되어 있는 상황에서 그러나 현지인들의 반대에 부딪혔다. 합병 절차가 완전히 폐기되는 결과를 초래했다. 인구. 네네츠인(사모예드족)은 인구의 18%에 불과하다. 지리. 시간대. 모스크바 시간 (MSK/MSD)에 속해 있다. UTC와의 시차는 +03:00 (MSK)/+04:00 (MSD)이다. 역사. 1929년에 네네츠 나치오날니 자치구(Ненецкий национальный округ)라는 이름으로 설치되었다. 1977년에 자치구로 승격되었다. 주민. 인구: "소수민족": 68개의 민족이 거주하고 2만5,942명이 러시아인 (62.5%), 7,754명이 네네츠인 (18.7%), 4,510명이 코미인 (10.87%), 1,312명이 우크라이나인 (3.16%), 기타순으로 구성되어 있다.
쌍둥이 적자

쌍둥이 적자(twin deficits hypothesis, twin deficits phenomenon)는 1980년대 당시, 미국의 대통령인 로널드 레이건 정권 이래 미국에서 막대한 무역적자와 재정적자가 누적되는 상태를 일컫는다. 이 배경에는 레이건 정권의 고금리정책이 행하여져 달러 가치가 높았고 해외제품의 유입이 일어나 스타워즈 계획과 같은 방위정책에 대한 거액의 재정지출과 감세정책이 이루어졌다. 그리고 조지 H. W. 부시 정권의 1992년 들어 재정적자는 정점에 달하였다. 빌 클린턴이 집권하던 1998년부터 2001년까지는 재정이 흑자를 기록할 수 있었는데, 조지 W. 부시 정권에서는 감세 정책과 이라크 전쟁으로 크게 압박을 받았다. 경제학적 설명. 국민경제에서 "가계", "기업", "정부", "해외" 의 네 주체가 존재한다. 라고 할 때, Y=C+I+G+NX이 되고, 다시 (Y-C)-(I+G)=NX가 된다. 이것은 총저축(Y-C)-총투자(I+G)=무역수지(NX)라는 의미이다. 다른 항목이 변하지 않고 정부투자 G만 증가하면(정부 지출이 증가하면 Y=C+I+G+NX에 의해 Y도 증가해야하지만, 총소득이 증가하지 않으면) NX가 감소한다. 결국 정부투자를 증가시키면 무역수지가 악화한다. 또 정부투자 증가는 재정수지도 악화시킨다. 이렇게 재정수지악화와 무역수지가 동시에 같은 방향으로 움직이는 것을 쌍둥이적자라 할 수 있다. 재정수지와 무역수지를 합산하는 경우에는 무의미하다. 그리고 조건은 다른 모든 것은 같은 경우라는 전제도 중요하므로 다른 상황이 될 수 있다. 그러나 1990년대 후반 미국에서는 재정흑자와 과거 최고 경상적자가 동시에 발생하였다.
쌍둥이 적자

배경에는 민간투자 I 의 증가에 의한 세수 수입의 확대가 있었다.
에두아르트 베른슈타인

에두아르트 베른슈타인(Eduard Bernstein, 1850년 1월 6일~1932년 12월 18일)은 독일 사회민주당(이하 SPD) 당원으로 수정주의적 마르크스주의를 발전시킨 사회민주주의의 이론적 창시자이다. 생애. 어린 시절. 1850년 1월 6일 베를린에서 야코프 베른슈타인의 일곱째 자녀로 태어났다. 베른슈타인 가문은 유대인이었지만 유대교 신앙에 냉담했으며, 집안 내에서 크리스마스를 지내는 등 독일인 사회에 많이 동화되어 있었다. 아버지 야코프는 본래 배관공으로 일하다가 철도 기관사로 직업을 바꿨지만 수입이 많지 않았으며, 에두아르트는 그 때문에 좋은 성적에도 불구하고 김나지움을 중퇴해야만 했다. 16살부터 베를린에 위치한 은행의 수습사원으로 사회 생활을 시작했으며, 1869년 수습 경력을 마치자 베를린의 다른 은행에서 정식 직원으로 채용되었다. 이후 정치적인 이유로 망명을 떠나기 전까지 이 은행에서 계속 근무를 이어나갔다. 말년. 1932년 12월 18일 베를린에서 사망했다. 경력. 망명. 1872년 아이제나하파의 당원이 된다. 1875년 아우구스트 베벨, 빌헬름 리프크네히트 등과 함께 아이제나하파와 라살파의 결합을 결정한 고타 전당 대회를 준비하였다. 1878년 비스마르크에 의해 사회주의자 탄압법이 제정되자 스위스의 취리히로 망명하여 사회민주당의 후원자인 카를 헤히베르크의 비서가 되었다. 1888년 프로이센의 압력을 받은 스위스 정부로부터 국외 퇴거 명령을 받고 다시 런던으로 망명하였다.
에두아르트 베른슈타인

이즈음 마찬가지로 런던으로 망명한 프리드리히 엥겔스에 접근하였다. 영국에서의 사회민주주의 활동. 1880년에서 1890년까지 SPD의 비합법 기관지 《사회민주주의자》()를 발행하였다. 1891년에는 에르푸르트 강령의 기초자의 일인이 되었다. 프리드리히 엥겔스의 사후 1896년부터 1898년까지 SPD 내부의 수정주의 논쟁에 이어지는 〈사회주의의 문제〉(라는 일련의 논문을 발표하여 마르크스주의를 비판하였다. 1899년에는 《사회주의를 위한 전제들과 사회민주주의의 임무》()를 발표하였다. 이에 대하여 로자 룩셈부르크는 1900년 《사회 개혁이냐 혁명이냐》()를 발표하여 격론을 펼쳤다. 아우구스트 베벨과 카를 카우츠키, 빌헬름 리프크네히트 3인과도 첨예하게 대립하였다. 독일에서의 사회민주주의 활동. 1901년 비스마르크 시대에 만들어진 사회주의자 탄압법의 폐지에 따라 독일로 귀국하였다. 1903년 드레스덴 전당 대회에서 수정주의 부인이 결의되어 베른슈타인은 공식적으로는 패배하였으나 사회민주주의 운동에서는 강력한 지지를 얻어냈다. 1902년에서 1918년까지 제국의회 의원을 역임하였다. 1913년 사회민주당 좌파와 함께 군사력 증강법에 반대표를 던졌다. 1917년 카를 카우츠키와 함께 독립사회민주당(USPD)에 참가하여 제1차 세계 대전이 끝나 1919년 사회민주당에 복귀하였다. 1920년부터 1928년까지 바이마르 공화국 의회 의원을 역임하였다. 1921년 괴를리츠 강령 기초를 도왔다.
에두아르트 베른슈타인

사상. 베른슈타인은 정통 마르크스주의의 두 기둥인 역사 유물론과 계급투쟁을 비판하였다. 그는 자본주의로 인해서 부의 집중과 사회적 궁핍화가 점점 더 심화되는 것이 아니라, 자본주의는 점차 복잡해지고 적응력도 커지고 있다고 관찰하였다. 즉, 그는 사회주의가 필연적으로 도래할 것이라는 믿음을 가지고 있지 않았으며, 자본주의가 붕괴되어 사회주의가 출현할 것을 기다리기보다 현체제를 개혁하기 위해 노력해야한다고 주장하였다. 또한 계급투쟁의 필연성은 역사적으로 부정확할 뿐 아니라 정치적으로 사회주의자들을 쇠약하게 만들기 때문에 중간계급과 농민들은 노동자들과 공통된 이해관계를 가진 공동체를 형성하고 있다고 보았다. 저서. 저서로는 《사회주의란 무엇인가?》가 있으며, 책세상 출판사를 통해 한국어로 번역되었다.
카바르디노발카리야 공화국

카바르디노발카리야() 또는 카브발크, 그러나 공식적으로는 카바르디노발카리야 공화국은 북캅카스에 위치한 러시아의 공화국이다. 기준으로 인구는 904,200명이었다. 수도는 날치크이다. 이 지역에는 유럽에서 가장 높은 산인 옐브루스산이 있다. . 옐브루스 산에는 박산강, 말카강 및 쿠반강의 세 강을 공급하는 22개의 빙하가 있다. 산은 일년 내내 눈으로 덮여 있다. 지리. 캅카스산맥에 위치해 있고, 북동쪽은 평원 지역이다. 시간대. 모스크바 시간(MSK/MSD)에 놓여 있다. UTC와의 시차는 +0300 (MSK)/+0400 (MSD)이다. 호수. 100개 이상의 호수가 존재한다. 산. 옐브르스산이 북캅카스와 유럽에서 가장 큰 산으로, 이 공화국에 위치해 있다. 행정 구역. 날치크가 카바르디노발카르 공화국의 수도이지만, 티르니아우즈가 공화국에서 가장 큰 도시이다. 주민. 카바르디노발카르 공화국에서는 카바르디어와 발카르어가 쓰인다. 카바르디어는 코카서스어족에, 발카르어는 투르크어족에 속해 있다. 58 %가 카바르딘인, 12 %가 발카르인, 러시아인이 22 %를 차지한다. 그 밖에 오세트인 1.1 %, 튀르키예인 1.6 %, 우크라이나인 0.6 %, 아르메니아인 0.6 %, 한국인 0.5 %, 체첸인 0.2 %, 기타 6.0 %가 차지하고 있다.