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유각경

교육, 신앙 활동. 1914년 귀국하여 모교에서 교사로 일하면서 김필례, 김활란과 함께 조선여자기독교청년회연합회(YWCA)를 조직했다. 신간회에는 김활란과 함께 여성 대표로 참가하였고, 1927년 근우회(회장 김활란)를 설립했다. 부회장을 맡아 활동했다. '근우회(槿友會)'라는 이름을 처음 제안한 사람이 유각경인 것으로 알려져 있다. 이후 YWCA 회장과 조선여자기독교절제회 회장, 조선예수교장로회의 여전도회 회장을 지내는 동안 일제에 협력한 의혹이 있다. 2008년 민족문제연구소가 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 선정되었다. 이 명단에는 그의 사촌들인 유만겸, 유억겸과 아버지 유성준도 함께 포함되어 있다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다. 유각경은 1938년 조선YWCA가 일본YWCA에 흡수 통합될 때 이를 주도하였고, 친일 단체 애국금차회(1938)에 간사로 참여하였으며, 조선임전보국단 부인대에 가담하여 각종 연설회에 초청 받아 친일 연설을 했다. 여유있는 환경의 명문가에서 태어나 자란 그는 명랑한 성격이었고 늘 자신감이 넘치는 연설을 해 명연설가로 꼽혔던 것으로 전해진다. 생애 후반. 광복 직후에는 근우회 출신들이 대거 포함된 좌우 연합 여성 단체 건국부녀동맹에 참가했으나, 사회주의 계열과의 의견 차이로 곧 탈퇴하였고 우익 여성 단체인 한국애국부인단을 조직했다.
유각경

그 뒤 1948년의 남북협상론과 단정 수립론이 나타났을 때는 이승만의 단정 수립론을 지지하였다. 이후로 장로교 여성계를 대표하여 이승만을 측면에서 지원하면서 자유당에 참가, 자유당 중앙위원을 지냈다.
장피에르 폰넬

장피에르 폰넬(Jean-Pierre Ponnelle 1956년 2월 19일 프랑스 파리시~ 1988년 8월 11일 독일 뮌헨)은 세계적으로 유명한 프랑스인 오페라 연출가이다. 폰넬은 프랑스 파리에서 태어나, 철학과 미술, 역사를 공부하였다. 그는 1952년 독일에서 한스 베르너 헨제의 오페라 《고독의 거리》 연출에서 무대 디자이너로 첫발을 내디뎠다. 1962년 폰넬은 처음으로 뒤셀도르프에서 리하르트 바그너의 《트리스탄과 이졸데》를 연출하였다. 1981년 바이로이트 축제에서 폰넬이 맡은 《트리스탄과 이졸데》 연출은 역사상 미학적으로 가장 아름다운 연출 중 하나라 널리 칭송되었다. 1988년 8월 11일 폰넬은 독일의 뮌헨에서 폐색전증으로 사망하였다.
팔영팔치

팔영팔치(, 여덟 가지의 영예로운 일과 여덟 가지의 수치스러운 일)는 중화인민공화국의 후진타오 주석 겸 중국공산당 중앙위원회 총서기가 공산주의 영욕관(榮辱觀)의 수립을 역설하면서 밝힌, 중국 인민들이 해야 할 여덟 가지와 해서는 안 될 여덟 가지이다. 2006년 3월 4일 정치자문기구인 인민정치협상회의 대표단회의에서 칠언 대구의 고시(古詩) 형식으로 내용을 전했다. 내용은 다음과 같다. 팔영팔치는 후진타오를 비롯한 중국의 제4세대 지도부가 현 중국의 중대한 문제인 양극화 해소를 위한 발판으로 중국 국민들의 애국심을 고취하고자 하는 데에 목적이 있는 것으로 분석된다. 후 주석의 사회주의 영욕관에 대하여 중국의 정치인과 학자들이 대대적인 환영을 밝혀 앞으로의 중국식 공산주의 운영에 주된 근간이 될 것으로 중국의 대내외 언론들이 평가하고 있다.
도이체 벨레

도이체 벨레(, 뜻: "독일의 전파")는 독일의 국제 방송이다. 라디오, 텔레비전, 인터넷으로 방송을 하고 있다. 라디오 국제 방송은 29개의 외국어(한국어 서비스는 없음)로 전 세계로 방송을 하고 있다. 본에 본사가 있으며, TV 스튜디오는 베를린에 있다. 독일 국영 방송인 ARD와 협력관계를 가지고 뉴스를 공유한다. 역사. 도이체 벨레는 1953년 5월 3일에 단파 방송으로 개국하였다. 처음에는 북서독일방송(NWDR)의 관리하에 있었고, 1955년에 북서독일방송이 북부독일방송(NDR)과 서부독일방송(WDR)로 분할하면서 서부독일방송이 도이체 벨레의 편성을 담당하게 되었다. 1960년에 해외지향 방송은 연방정부의 외교권에 속한다는 법원의 판결로 도이체 벨레는 독립 법인의 공공 기관으로 운영하게 되었다. 1990년 동서독 통일 이후 동독의 베를린 국제 방송(RBI)의 방송이 중단되면서, RBI의 일부 직원을 받아들이고, 송신 설비를 포함한 일부 방송 장비를 상속받고 RBI가 사용하였던 주파수도 할당받았다. 분단 시절에서는 미국의 소리와 KBS 월드 라디오처럼 해외 프로파간다 프로그램을 많이 제작하였으나, 통일 이후에는 프로파간다식 성격이 거의 사라지고, 일반적인 해외 대상 보도 및 다큐멘터리 위주로 제작하고 있다. 1992년 4월 1일에는 텔레비전 방송국인 DW-TV를 개국했다. DW-TV의 전신은 1988년 8월 미군에 의해 방송하였던 RIAS-TV였으며, 베를린 장벽이 붕괴된 지 1년 후인 1990년에 방송을 중단한 채널이다.
도이체 벨레

1993년 도이칠란트푼크 라디오 방송국이 도이칠란트라디오 계열로 들어가면서 도이칠란트푼크에 방송된 다국어 프로그램 일부를 넘겨 받았다. 단파 송출. 도이체 벨레의 단파 방송을 위한 송신소는 구 서독 2개소, 구 동독, 스리랑카, 포르투갈, 르완다에 1개소씩 존재하였으나, 현재 이들 송신소는 현재 송출을 중단한 상태이다. 도이체 벨레의 전파를 송출하던 송신소는 아래와 같다. 현재 도이체 벨레는 2015년 이후로 자체 송신소가 없으며, 다음의 송신소의 시간을 임대하여 방송하고 있다. DW-TV. DW-TV는 도이체 벨레에서 운영하는 국제 텔레비전 채널이다. 방송 내용은 뉴스와 시사를 중심으로 하여, 일부 다큐멘터리 및 교양 프로그램을 방송하기도 한다. 첫 방송은 1992년 4월 1일에 시작되었으며, 베를린에서 방송을 제작하고 있다. 2012년까지 약칭으로 DW-TV라고 불리었으나, 2012년 2월 6일 로고 변경과 함께 ‘-TV’가 탈락되고 DW라고만 부르고 있다. 송출은 주로 위성으로 방송되며, 인터넷으로도 무료로 시청할 수 있다. 일부 국가들에서 한해 지상파나 케이블을 통해 송출하기도 한다. 대한민국에서는 IPTV인 올레 TV를 통해 DW-TV Asia 200번에서 시청할 수 있다. DW의 텔레비전 방송은 대륙별로 6개의 채널을 운영하고 있다. 인터넷 웹사이트. 도이체 벨레의 인터넷 웹사이트는 1994년 9월에 www-dw.gmd.de라는 도메인으로 개설하였다. 1998년에는 dwelle.de가 2001년에는 www.dw-world.de가, 2012년에는 www.dw.de의 도메인이 개설되었다.
도이체 벨레

인터넷 뉴스 사이트는 일곱개의 중심 언어(아랍어, 중국어, 영어, 독일어, 스페인어, 브라질 포르투갈어, 러시아어)와 도이체 벨레 라디오 프로그램에서 지원하는 23개 언어를 제공한다. 웹사이트의 독일어는 유럽 언어 공통 기준에 맞추어 구분지었다. B1, B2-C1 수준으로 기록되었기 때문에 독일어 능력 시험을 준비할 때 좋은 독일어 학습 자료로도 사용되고 있다. 2004년에는 웹사이트 개설 10주년을 기념하여 스타 트렉에 나오는 가상의 언어인 클링온어판 사이트를 개설한 적이 있다.
최광수 (공무원)

최광수(崔侊洙, 1935년 2월 24일 ~ 2021년 2월 15일)는 지난날 대한민국 제16대 국방부 차관 직책을 지낸 전력이 있는 대한민국 제21대 외무부 장관이다. 생애. 제7회 고등고시 행정과에 합격하여 1956년 2월을 기하여 외무부에 입부되었다. 그는 서울 경기고등학교를 거쳐 1957년 서울대학교 법과대학 행정학과를 나온 후 1959년 미국 조지타운 대학교 대학원 외교학과의 외교학 석사 과정을 마쳤다. 주미 3등서기관, 주일 2등서기관, 동북아주과장, 주미 참사관, 통상진흥관, 아주국장, 국방부 차관, 대통령비서실장, 제1무임소장관, 체신부장관, 주사우디아라비아 대사, 주유엔 대사, 외무부장관, 하버드 대학 아시아문제연구소 초빙연구원(1992년-1993년)을 역임하였다.
첼로 협주곡 1번 (하이든)

《첼로 협주곡 1번 C 장조》(Hob. VII B1)는 요제프 하이든이 1763년에서 1765년경에 작곡한 첼로 협주곡이다. 그의 오랜 친구이자 에스테르하지 오케스트라의 선임 첼로 연주자였던 요제프 바이글을 위해 작곡되었다고 한다. 1961년 프라하의 국립 박물관에서 이 작품의 필사본이 발견되기 전 까지의 약 200년 동안은 분실된 것으로만 알려졌었다. 작품의 정통성과 진위 여부에 대한 논란이 일각에서 제기되곤 하지만, 대부분의 전문가들은 하이든이 작곡했다는 사실에 동의한다. 쟈클린느 뒤 프레, 요요 마, 장한나, 므스티슬라브 로스트로포비치, 바낭거, 슈타커, 아르게리시 등이 연주한 녹음이 널리 알려져 있다. 다음과 같은 세 악장으로 구성되어 있다.
옐로카드

옐로카드()는 축구나 럭비 등의 스포츠에서 선수들이 반칙을 했을 때 경고를 의미하는 표시이다. 이것을 꺼내면 1개의 경고가 주어진다. 옐로카드를 주는 경우. 이 행동들은 옐로카드를 받을 수 있을 정도로 위험하고 비신사적인 행동들이다. 제스처. 주심이 휘슬을 울리고 노란색 카드를 번쩍 든 경우 선언된다. 펜싱에서의 옐로카드. 옐로카드는 펜싱에서 경고의 뜻으로, 옐로카드는 한 바우트 (bout) 가 종료되면 소멸된다. 코르-아-코르 (corps-a-corps: 신체접촉) 을 플뢰레나 사브르에서 행하거나, 휜 칼을 허락없이 피거나, 허락 없이 피스트를 퇴장하는 등의 행위를 하는 경우 옐로카드(경고 1개)가 부여된다. 이 외에도 옐로카드는 주심이 알레 (Allez: 개시)를 하지 않은 상태에서 앞으로 전진하는 경우에도 주어진다. 기타. 플레이가 거칠어 경고를 자주 받거나 퇴장을 자주 당하는 선수들에게는 카드캡터라는 별명을 붙이기도 한다.
문명기

문명기(文明琦, (文基燮), 文明琦一郞(후미아키 기이치로), 1878년 6월 18일 ~ 1968년 10월 6일)는 조선과 일제강점기의 상인, 기업인 겸 관료로, 본관은 남평, 본적은 경상북도 영덕군 영덕면(현재의 영덕읍)이며 평안남도 안주군 출신이다. 그의 청어 선물은 청탁 또는 아부를 말하는 사바사바의 어원이 되었다 한다. 대한제국 말기 생선장수로 돈을 모은 뒤 1910년대부터는 제지업으로, 1920년대부터는 광산업으로 막대한 돈을 벌어들였다. 1935년 자신의 재산 10만 원을 국방헌금 형식으로 납부하여 비행기 2대를 사서 조선총독부에 헌납하였는데, 당시 총독부 당국은 이를 대대적으로 보도하고 그가 기증한 비행기에는 '문명기 호'라는 이름을 붙였다. 또한 1930년대 초부터 세금 외에도 막대한 양의 국방헌금을 납부하여 세칭 '애국옹'이라는 별칭이 붙었다. 1936년에는 조선 각지에서 1개 군(郡)에서 돈을 모아 1대 비행기를 일본군에 헌납하는 1군 1비행기 헌납 시민운동을 주도하고, 조선국방비행기헌납회를 조직하는 등 대표적인 친일파 중 한 사람이다. 1949년 반민특위에 체포돼 기소됐으며 각종 친일인명사전에 등재됐다. 생애. 제지업으로 떼돈 벌어. 본적은 경북 영덕이며, 아버지의 이주지인 평남 안주군에서 태어나, 어린 시절 부모를 따라 경북 영천에 정착하여, 경북 지역을 생활 터전으로 삼았다.
문명기

영천과 영덕에서 영세한 사업을 운영하였으며, 점차 자본을 모아 1907년 제지 공장을 열고 제지업에 뛰어들었다. 1907년 영천 경찰서장의 보증을 등에 업고 문명기는 자기 자본의 10배나 되는 금액의 종이를 외상으로 매입할 수 있었다. 당시 경북 영덕에서 청송 가는 길에 지품면(知品面)이 있었는데, 이 지품면에는 속곡, 눌곡이라는 유명한 한지 생산지가 있었다. 한지 원료인 닥나무가 많았던 것이다. 1912년 만주와 화북을 다녀온 뒤 중국으로 제지수출로, 막대한 돈을 벌 것을 예상하며, 대형 제지회사 겸 무역회사인 한문양행을 설립하였다. 경술국치 이후 왜정시대 지품면 사람들은 이 종이를 만들어 판 돈으로 영해 들판을 샀다는 이야기가 전해진다. 문명기는 한지를 몽땅 구입해 놓고 팔리기를 기다렸지만, 한지를 구입해가던 중국 상인들이 태클을 걸었다. “시세의 반값이 아니면 안 사겠다”고 중국 상인들이 버텼다. 이 상황을 예의 주시하던 문명기는 세게 나갔다. “반값에는 절대 안 팔겠다. 차라리 불에 다 태워버리겠다.” 실제로 장작에 불을 피워놓고 한지 다발을 던지기 시작하는 장면을 보고 중국 상인들은 문명기의 말이 엄포가 아님을 깨달았다. “제대로 가격 쳐줄게.” “아니야. 나 너희들 하는 행동에 열 받아서 장사고 뭐고 다 태워버릴 거야.” “부탁이야. 팔아줘.” “그렇다면 따따블로 값을 쳐 줘.” 이렇게 해서 문명기는 정상 가격의 몇 배를 받고 자신이 거의 독점하고 있던 한지를 중국인에게 팔았다. 풍자어 사바사바의 원조.
문명기

문명기는 1달에 2~3번씩 경찰서장 집 대문 고리에다가 청어 꾸러미를 걸어놓고 사라지곤 했다. 이걸 몇 번 받아먹던 일본인 서장은 ‘누가 이 청어를 갖다 놓고 사라지는가’ 궁금했다. 마침내 그 주인공이 조선인 문명기라는 생선 장수임을 알게 됐다. “당신은 왜 내 집에다가 청어를 매번 갖다 놓았느냐?” “저는 영천시장에서 생선을 팔아 재미를 봤습니다. 다른 지역의 시장에서 생선을 팔 때는 치안이 좋지 않아서 깡패들에게 세금을 많이 뜯겼는데, 영천은 치안이 확보돼 뜯기지를 않았습니다. 그래서 영천 경찰서장님께 고마운 마음이 들었고, 깡패들에게 뜯기지 않은 만큼을 서장님께 현물로 갖다드려야 하겠다는 결심을 하게 된 것입니다.” 그의 말을 듣고 보니 그럴듯했다. 서장 입장에서도 치안이 확보돼 장사하기 좋아졌다고 하는 말은 기분 나쁜 말이 절대 아니었기 때문이다. 문명기라는 생선 장수의 얼굴 생김새도 두툼하게 돈이 붙었고, 조리 있게 말하는 스타일이 마음에 든 서장은 도와줄 마음이 생겼다. 이후 경찰서장은 그의 보증을 서주어 한지를 구매하는데 도움이 됐고, 그는 이 때 매입한 한지로 대규모의 돈을 벌어들였다. 청어는 일본어로 사바이라 불렀으므로 그의 선물을 가리켜 사바사바 라는 풍자어가 생겨나는 어원이 됐다. 중국을 오가며 무역을 하던 이 즈음부터 일제와 밀착하여 사업 확대에 도움을 받은 것으로 보이나 정확한 사정은 알 수 없다. 사업은 나날이 번창했고 문명기는 제지업과 수산업을 함께 운영하면서 금광에도 투자하여 성공함으로써 도내에서 알아주는 큰 부호가 되었다.
문명기

문명기는 제지업에서 번 돈을 갖고 1932년 금광업에 뛰어들어 광산을 인수하였다. 비행기 헌납운동. 1920년부터 1933년까지 경상북도 도평의회 의원(1920년, 1924년, 1930년에는 민선 도평의회 의원, 1927년에는 관선 도평의회 의원으로 임명됨) 등을 지내면서 지방의 유지로 활동하던 문명기는 1935년 비행기 구입을 위한 거액의 국방헌금을 기부하였는데 조선총독부 공보국은 이를 어느 독지가가 보내온 "애국의 지성(愛國의 至誠)"이라며 크게 보도하고 헌납식까지 열면서 선전함으로써 그도 전국적인 친일파로 이름을 알리게 되었다. 1935년 10월 자신이 경영하던 영덕금광에서 발견한 두꺼비 모양의 금덩어리를 일왕에게 헌납했으며 문명기가 기증한 비행기에는 "문명기 호(文明琦號)"라는 이름이 붙여졌다. 1939년 8월 북지위문 경북도회의원 광제회(廣濟會)의 대표로 중국 화북과 만주에 있는 일본군을 위문하고 돌아왔다. 그는 이때 이미 자살 폭격을 옹호하는 선구적인 친일 활동을 했고 조선국방비행헌납회를 조직하여 비행기 헌납 운동을 벌였으며 여러 곳에 강연을 다니며 침략 전쟁을 지원할 것을 역설하거나 중국 전선의 부대를 방문하여 군인들을 위문했다. 광신도적인 친일행각. 일제가 중국을 한창 침략하고 있을 때 그는 국방비를 거듭 헌납하고 의용단 모집에 앞장섰으며 자신이 경영하던 광산을 팔아 조선군사령부에 비행기 한 대를 헌납하였다. 그는 총 2대를 헌납한 것으로 나온다.
문명기

그러자 일제는 이것을 대대적으로 선전하면서 군(郡) 단위별로 비행기 1대 헌납운동을 벌였다. 1943년에는 비행기 뿐 아니라 배를 기부하자는 이른바 헌함(獻艦) 운동도 벌였다. 문명기는 그 대가로 일제로부터 일본 신을 상징하는 가미다나(神棚)를 집집마다 공급하는 독점권을 따내 떼돈을 벌었다. 가미다나란 신궁 모양으로 된 나무 상자를 집안 정면 높은 곳에 설치한 후, 그 안에 '천조황대신궁(天照皇大神宮)'이라 쓴 일종의 부적 같은 것을 넣어 둔 것으로 아침저녁으로 드나들면서 절을 하게 함으로써 황민의식과 충성심을 주입하려는 것이었다. 단순한 친일파와는 달리 일본의 신토를 깊이 믿는 듯한 행동을 보였다. 일본 개국 신화에 등장하는 아마테라스 오미카미를 위한 소형 감실인 가미다나를 집에 설치하여 아침 저녁마다 절을 했으며 이를 전국에 널리 퍼뜨리기 위해 가미다나를 집집마다 비치하자는 운동을 전개했다. 이뿐 아니라 의식주를 모두 일본식으로 따르고 가족들에게 집안에서도 일본어만 쓰도록 강요할 만큼 광신적인 모습을 과시했다. 반강제적인 창씨개명 정책에도 적극 협조하여 성과 이름을 바꾼 뒤 씨명을 새로 고른 과정과 이유를 기고하며 홍보 활동에 나섰다. 이러한 공으로 인해 그는 일제로부터 "애국옹(愛國翁)"이라는 칭호를 받았지만 조선인들로부터는 "야만기(野蠻琦)" 또는 "야변기(野變琦)", "헌납병 환자"라는 별명이 붙을 정도로 조롱의 대상이 되었다. 1939년 8월에는 동해-울진간 철도 설치 촉성 운동을 주도하였다.
문명기

1941년 4월 21일부터 1945년 8월 광복 때까지 조선총독부 중추원 참의를 역임했다. 1943년에는 친일단체 황도선양회(皇道宣揚會)를 조직해 회장을 맡기도 했다. 해방 이후. 광복 후인 1949년 반민족행위특별조사위원회가 활동을 시작함에 따라 같은 해 1월 24일 영덕군에 있는 자택에서 전격 체포되어 기소되었다. 그러나 그해 5월 25일 고령임을 이유로 보석을 신청, 곧 보석으로 석방되었고 반민특위가 강제로 해체되면서 별다른 처벌을 받지 않았다. 문명기는 90세까지 장수했으며 1968년 10월 6일에 사망했다. 묘는 영덕군 강구면에 있다. 1969년 8월 15일에 만들어진 묘비문은 노산 이은상이 썼다. 묘비문에는 문명기(본명 문기섭, 창씨명 文明琦一郞)를 '세상에 나서 자기 힘으로 성공하기란 어려운 일이요 또 장수하며 어진 행적을 끼치기는 더 어려운데 그 어려운 일을 능히 행하여 스스로 보람찬 생애를 누린 이'라고 치켜세우면서 '장손 의학박사, 국회의원 태준을 비롯하여 내외손 50여 명이 제제 명사들이라, 이로써 덕을 쌓은 집에는 자손이 복을 받는다는 옛말이 빈말이 아님을 알겠다'라고 썼다. 묘비문에는 일제치하 문명기의 친일 행적을 전혀 찾아볼 수 없다.
문명기

사후. 2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임이 광복회와 함께 선정한 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 모두 수록되었으며 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다. 가족. 문명기는 두 명의 부인과의 사이에서 5남7녀를 두었다. 장남은 해방 직후 행방불명됐다. 한・우즈베키스탄협회장과 한류문화인진흥재단 이사장을 맡고 있는 문신자가 환갑에 얻은 딸이다. 문명기의 무덤 옆에 장손 문태준의 아버지 가묘가 있다. 해방 후 한국의 정치인 문태준은 그의 손자이다. 문태준은 제3공화국, 제4공화국의 국회의원과 제6공화국 보건사회부 장관, 대한의사협회 회장을 지냈다. 문태준은 서울 용산구에, 문명기가 환갑에 얻은 딸 딸 문신자는 대구에 생존해 있다.
로스시 공작

로스시 공작(Duke of Rothesay)은 스코틀랜드의 공작 작위 중 하나이다. 스코틀랜드 왕위(현 연합왕국 왕위)의 상속인에게 주어지며, 스코틀랜드 최고위의 공작 작위이다. 2022년 현재의 로스시 공작은 웨일스 공 윌리엄이다. 초대 로스시 공작 작위는 1398년, 로버트 3세의 장남 데이비드에게 수여되었다. 그 이후 국왕의 장남에게 주어졌으며, 이것이 바뀌어 왕위계승자에게 수여되게 되었다(초대 공작 데이비드는 왕위에 앉기 전에 정쟁에 휘말려 의문사하였다고 한다). 잉글랜드와 나라를 합친 후에도 작위는 계속 이어져, 잉글랜드의 콘월 공작과 동격으로 일컬어진다. 현재 보유자. 현재의 웨일스 공이 로스시 공작의 칭호를 지니며 스코틀랜드에서 사용한다. 로스시 공작으로서 가진 윌리엄의 호칭은 HRH(His Royal Highness) The Prince William, Duke of Rothesay이다.
시흥군

시흥군(始興郡)은 1895년부터 1988년까지 존재했던 경기도의 행정 구역이다. 원래의 시흥군은 현재의 서울특별시 금천구 시흥동에 군청을 두고, 서울특별시 금천구를 중심으로 영등포구(양화동 제외) · 관악구(남현동 제외) · 동작구 일부(신대방동, 상도동) · 구로구 동부(안양천 동쪽)와 경기도 광명시(옥길동 제외) · 안양시 일부(석수동, 박달동)를 관할구역으로 하였다. 1914년 4월 1일, 일제의 행정구역 통합으로 과천군(현 과천시·안양시·군포시 및 서울 동작구·서초구)과 안산군(현 안산시 본토와 시흥시 남부)이 시흥군으로 통합되었다. 한편, 지금의 시흥시 북부 지역을 이루는 인천부 신현면·전반면·황등천면은 부천군으로 통합되어 부천군 소래면이 되었다. 이후 수많은 행정구역이 분리되어 독립해나갔으며, 마지막으로 남은 시흥군은 1989년 1월 1일 시흥시, 군포시, 의왕시 등 3개시로 분리·승격하면서 폐지되었다. 현재의 시흥시 지역은 구한말까지 원래 안산군과 인천부(일제강점기 이후 부천군)에 속했던 지역으로 결과적으로 시흥이라는 명칭만 이어질 뿐 대한제국 시기까지의 시흥군 지역과는 다른 곳이 되었다. 유래. 시흥의 첫이름은 잉벌노(仍伐奴)이고 나중에 곡양(穀壤)이 되었는데, 이 둘은 사실상 같은 표기이다.
시흥군

잉벌(仍伐)과 곡(穀)은 고대에는 다 같이 "늠"으로 읽히고, 노(奴)와 양(壤)은 고대에는 "나"나 "내"로 읽혔기 때문에 순우리말로는 "늠내"가 된다. 이 늠내는 "뻗어나가는 땅"이라는 의미도 있어서 현재의 "시흥"이라는 이름과도 상통한다. 역사. 오늘날의 영등포구, 구로구 동부, 관악구, 동작구 일부, 금천구, 광명시 및 안양시 일부 지역은 고구려 때 잉벌노현(仍伐奴縣)이었던 것을 신라 경덕왕 때 곡양(穀壤)으로 고쳐서 율진군(栗津郡) 속현이 되었다. 고려 초에 금천(衿川, '衿'을 '黔'이라고 쓴 기록도 있다)으로 고쳤고, 성종이 단련사(團練使)를 설치하였는데 목종이 폐지하였다. 현종 9년(1017년)에 수주(樹州)에 예속되었고, 명종이 비로소 감무를 설치하였다. 조선 시대에는 태종 14년(1414년)에 과천(오늘날의 동작구, 서초구, 안양시, 과천시, 군포시 지역)과 병합하여 금과현(衿果縣)을 만들었다가 두어 달 만에 혁파하고, 또 양천(오늘날의 강서구, 양천구 지역)과 병합하여 금양현(衿陽縣)으로 만들었는데 한 해 만에 혁파하였다. 태종 16년(1416년)에 금천현(衿川縣)으로 고쳐서 현감을 두었고, 세조 때에 과천과 병합했다가 얼마 못 가서 복구하였다.
시흥군

이후에는 금천(衿川)이라고 하였는데, 금천현은 현내면, 동면, 서면, 남면, 상북면, 하북면으로 이루어져 있었고, 동면에 상도리, 봉천리, 신림리, 난곡리, 문교리 등이, 상북면에 당산리, 양평리, 선유봉리, 하북면에 방학호리, 고사리 등이 속해 있었다. 참고로 현내면은 지금의 금천구, 상북면과 하북면은 지금의 영등포구, 동면은 지금의 관악구와 동작구 일부, 남면은 지금의 광명시 서부, 서면은 지금의 광명시 동부에 해당한다. 1795년(정조 19)에 금천현이 시흥현(始興縣)으로 개칭되었다. 1895년(고종 32년) 윤 5월 1일, 23부제의 실시로 시흥현이 시흥군으로 개편되어 인천부에 속하였고, 이듬해 13도제의 실시로 도(道)가 부활해 다시 경기도에 속하게 되었다. 한편, 오늘날의 시흥시 남부 지역은 현재의 안산시 지역과 마찬가지로 삼국시대에는 처음 장항구현(獐項口縣)현으로 명명되었다가 통일신라 시기인 757년에 장구군(獐口郡)으로 개칭되었고, 940년에 안산군(安山郡)이 되었다. 지금의 시흥시 북부 지역은 현재의 인천광역시 남부 지역('원인천')과 마찬가지로 삼국시대에는 처음 미추홀(彌鄒忽)로 명명되었다가 매소홀현(買召忽縣)이 되었고 통일신라 시기인 757년에 소성현(邵城縣)으로 개칭된 후 율진군(栗津郡; 지금의 과천시)의 영현(領縣)이 되었다가 1018년에 수주(樹州; 지금의 부평구)의 속현이 되었다.
시흥군

1105년 숙종의 어머니인 인예왕후 이 씨의 내향(內鄕)이라 하여 경원부(慶源府)로 승격되어 수주(樹州)에서 분리되었다. 고려 인종때에 인종 왕해의 어머니인 순덕왕후 이 씨의 내향이라 하여 인주(仁州)가 되었다가 경원부와 인주군으로 차례대로 이름이 변경되었다. 1413년 행정구역 개편으로 인주군이 인천군(仁川郡)으로 개명되었고, 1460년에 인천군이 인천도호부(仁川都護府)로 승격하였다. 현재 서울특별시 금천구 일대는 1963년까지 경기도 시흥군 동면에 속했던 지역으로, 조선시대에는 관아가 위치해 금천현의 중심지였고, 1910년까지 시흥군청이 위치했다. 1911년, 영등포로 군청이 옮겨지면서 영등포가 시흥군의 중심지가 되었다. 시흥군의 중심지 기능을 잃은 시흥리 지역은 1963년에 서울특별시에 편입되었으며, 과거 이 곳이 시흥군의 중심지였다는 사실은 시흥동이라는 지명에 남아 있다. 반면, 현재 시흥시의 행정구역명은 서울특별시 금천구 지역에서 따온 '시흥'이라는 지명에서 유래했지만 원래의 시흥(현재의 영등포, 구로, 관악, 금천, 광명)과는 행정구역 및 생활권이 다른 지역이다. 1936년, 영등포읍이 경성부에 편입되면서 안양이 시흥군의 중심지가 되었고, 1947년에는 안양으로 군청사를 이전하였다. 1973년 7월 1일 안양읍이 안양시로 승격,분리하였고, 부천군이 폐지되면서 부천군 소래면이 시흥군으로 편입되었다.
시흥군

1970년대부터 1980대까지 시흥군 지역은 서울, 인천, 부천, 수원 등 인근 도시와 연결되는 도로망이 발달한 전형적 전원형 도시로 발전하면서 거듭 행정구역이 개편되었는데, 급격한 산업화와 서울의 팽창으로 인한 인구 유입으로 안양시를 시작으로 광명시(1981년), 안산시(1986년), 과천시(1986년)가 시로 승격해 분리되었다. 1980년 소래면이 읍으로 승격되어, 시흥군은 안양시와 연계되어 발전한 동부(군포읍·의왕읍), 수인산업도로 등으로 도로교통이 발달한 서북부(소래읍), 반월공단 등 계획도시로 건설된 서남부(현 안산시)가 각각 독자적인 도시로 성장하였다. 1986년에 안산시가 설치된 이후, 시흥군을 폐지하고 시로 승격시키는 방안으로는 의왕읍의 일부(내손·포일·청계·학의리)를 안양시에, 수암면의 일부(수암·장상·장하·화정리)와 군자면의 일부(정왕·죽율·군자·거모리)를 안산시에 편입시키는 것을 전제로 군포읍과 의왕읍을 합쳐 시흥시를, 소래읍에 수암면과 군자면을 합쳐 소래시를 설치하는 2개(시흥·소래)시 분리안과 군포읍, 의왕읍을 각각 군포시, 의왕시로 승격시키고 나머지 지역(소래읍·수암면·군자면)을 시흥시로 승격시키는 3개(시흥·군포·의왕)시 분리안이 논의되었는데, 행정관료들이 선호한 3개시 분리·승격안이 채택되었다.
시흥군

1989년 1월 1일에 시흥군이 폐지되고, 시흥시(소래읍·군자면·수암면 일원), 군포시(군포읍 일원) 및 의왕시(의왕읍 일원)가 설치되었다. 현재의 시흥시 북부(옛 소래읍)는 1973년 7월 1일에 부천군이 폐지되면서 시흥군에 편입되었고 남부(옛 군자면·수암면)는 안산시와 밀착해 성장했기 때문에 시 승격 당시에 두 지역은 교통과 생활권이 사실상 분리되어 있었고, 그러한 영향은 현재까지도 남아 있다. 구한말 행정구역과의 비교. 아래는 1914년 이후 시흥군에 속했던 지역들(1914년 부군면 통폐합 이후 소래면, 의왕면 등 시흥군에 새로 편입된 지역 포함)의 구한말 당시 행정구역과 현재의 행정구역을 비교한 도표이다. ※ 1 : 구한말의 광주군과 인천부 지역은 1914년부터 1989년까지의 기간 동안 시흥군에 속한 적 있는 지역만 추려서 위 도표에 정리하였음. 나머지 광주군 지역은 현재 서울특별시 강동권(강남구·송파구·강동구), 경기도 광주시·성남시·하남시이며, 나머지 인천부 지역은 현재 인천광역시 남부임. ※ 2 : 구한말의 안산군 지역 중에서 1914년 부군면 통폐합 당시에 수원군(이후 화성군) 반월면으로 이관된 지역은 위 도표에서 제외하였음. 해당 지역은 시흥군에 속한 적이 없으며, 후일에 안산시 및 군포시에 편입됨. 교통. 1899년, 과천군 하북면 노량진리에 지어진 노량진역에서 제물포역을 잇는 경인선이 개통되었다.
시흥군

이때 노량진역 이외에도 영등포역이 영업을 개시하였다. 1901년 8월 21일, 영등포역에서 경부선 착공식이 거행되었고 1905년 개통되었는데, 경부선은 시흥군의 시흥역, 안양역, 군포역을 거쳐 수원역으로 노선이 이어졌다. 경부선이 부설되고 1911년에 시흥군청이 영등포리로 이전하면서 한촌(閑村)이었던 영등포리가 교통, 상업의 중심지로 급속도로 발전하기 시작하였다. 그 밖에 시흥군을 거치던 노선으로는 수인선이 있었다. 1977년에는 수인산업도로가 개통되어 시흥군의 주요도로로써 인근 도시들을 연결하는 중심역할을 했다. 산업. 취락의 형성이 극히 미미했던 영등포 지역이 번잡해지기 시작한 것은 1910년대부터였다. 조선 피혁 주식회사, 경성 방직 회사 등이 이 지역에 설립되면서 곧이어 많은 공장들이 가동했다. 당시 영등포 지역에 공장이 집중적으로 설립된 것은 본래 이 지역이 한강과 안양천으로 둘러싸인 범람원으로서 염가로 토지를 매입할 수 있었고, 경인선과 경부선이 개통되면서 철도교통이 편리했기 때문이다.
사칙연산

사칙연산(四則運算, elementary arithmetic) 혹은 가감승제(加減乘除), 초등 연산이란 산술에서 다루어지는 계산법 중 덧셈(+), 뺄셈(-), 곱셈(×), 나눗셈(÷)의 네 가지 이항연산을 묶어 부르는 말이다. 자연수에서 정의되는 사칙연산 중에 뺄셈과 나눗셈의 경우는 제약이 있으며, 이 제약을 풀기 위한 과정에서 정수나 유리수까지 수의 범위를 넓히며 사칙연산을 생각할 수 있게 된다. 사칙연산에는 교환법칙, 결합법칙, 분배법칙 등의 성질이 있으며, 추상대수학에서는 사칙연산을 자유롭게 적용할 수 있는 수의 집합을 체라고 부르고 있다. 유리수 전체의 집합, 실수의 집합, 복소수의 집합이 체에 해당한다. 혼합 계산. 괄호 안을 가장 먼저 계산하되, 곱셈과 나눗셈을 덧셈과 뺄셈보다 우선으로 계산해야 한다.
옐로카드 (밴드)

옐로카드()는 미국 플로리다주 잭슨빌 출신 록 밴드이다. 바이올린을 사용하는 것이 큰 특징이다. 옐로카드는 미국 플로리다주 잭슨빌 출신의 얼터너티브 록/팝 펑크 밴드이다. 그들의 음악에는 대개 드문 바이올린이 들어가 있다. 경력. 초기. 옐로카드는 1997년 을 발매함으로써 이름을 알린다. 당시 바이올리니스트 숀 맥킨은 약간의 노래 녹음에 참여하고 정식 멤버로서 참여한 것은 아니었다. 동일한 라인 업으로 2집 를 발매했으며 이 때에는 숀 맥킨은 좀 더 많은 곡의 녹음에 참여하게 되었다. 얼마 가지 않아 벤 도브슨이 밴드 생활에 흥미를 잃고 탈퇴하고 그의 자리는 잭슨빌에서 활동하던 크레이스 브라더즈 밴드 출신인 라이언 키 (보컬 & 리듬 기타)가 맡게 되었고 밴드 음악 스타일도 좀 더 격렬했던 하드코어 펑크에서 팝 펑크로 바뀌어 많은 팬들을 확보하는=데에 기초가 되었고 새로운 밴드로 시작함을 알렸다. 2000년 초반, 를 녹음했다. 곧 의 발매 직후 토드 클래리가 탈퇴 해 라이언은 클래리, 도브슨의 빈 자리를 채워야했고 결국 혼자서 각각 맡기로 결심하고 이어 친구인 롭스터 레코드의 스티브 루바스키에게 새 EP 앨범을 보냈고 결국 2000년 6월, 첫 번째 앨범 녹음을 하기로 계약함과 동시에 11월, 서부로 건너가 첫 앨범 녹음에 돌입한다. 2001년, 옐로카드의 3번째 앨범 (롭스터 레코드)를 발매하고 이어 2002년 EP 앨범 (퓨얼드 바이 라멘)를 발매하며 팬들에게 인정받기 시작했다.
옐로카드 (밴드)

그러나 앨범 발매 직후 워렌 쿠크가 개인적인 이유로 탈퇴를 하고 빠진 베이시스트 자리에 멤버들의 오랜 친구인 인스펙션 12에서 활동하던 피터 모즐리를 영입했다. 첫 번째 메이저 앨범 . 옐로카드는 활동 직후, 곧바로 캐피톨 레코드와 계약을 맺는다. 이 때부터 팝 펑크라는 장르로 대중적으로 크게 알려지기 시작했다. 2002년에 메이저 데뷔 후 첫 앨범 녹음에 시작하는데 녹음 도중 피터 모즐리가 개인적인 이유로 나가고 새로운 베이시스트로 알렉스 루이스가 영입되었고 그의 누나가 의 게스트 보컬로 참여했다. 2003년 를 캐피톨 레코드 소속으로 발매했다. 팬들에게서 성실한 가사와 독특한 음악 스타일로 사랑을 받았다. 앨범 첫 번째 싱글로 활동을 시작하고 MTV2를 비롯한 라디오에서 좋은 라이브를 선보이며 빌보드 모던 록 차트 25위에 오르며 밴드가 주류에서 인정받는 데에 큰 공헌을 했다. 활동 중반 첫 앨범 투어를 시작했으며 밴드 투어 도중, 고등학교 때부터 절친한 친구였고 오션 애버뉴 앨범 작사에 큰 공헌을 했던 피터 모즐리가 다시 가입하고 싶다는 의사를 밝혔다. 결국 루이스는 떠났고 모즐리는 다시 베이시스트로 들어오게 되었다. 2003년 말, 옐로카드는 이어 싱글을 발매했고 MTV의 토탈 라이브 리퀘스트에서 수상, 빌보드 모던 록 차트 등 여러 차트에서 1위에 빠르게 올랐으며 빌보드 차트에는 37위에 올랐다. 또한 2004년 워프드 투어, 2004 MTV 뮤직비디오 어워드에서 헤드라이너로 선정되었으며 MTV 뮤직비디오 어워드에서 좋은 라이브를 선보였다.
옐로카드 (밴드)

앨범의 두 번째 트랙인 "Breathing"은 EA사의 게임 번아웃3 : 테이크 다운과 플랫아웃 2 게임 삽입곡으로 들어갔으며 곧바로 는 성공을 거두었다. 옐로카드는 3번째 싱글로 을 발매했다. 곧바로 여러 곳에서 성공을 거두었고 미국 내에서 가 200만 장 이상의 판매고를 거둔다. 앨범 의 인기가 식어갈 즈음, 흥행 성공작 스파이더 맨 2 OST에 로 참여했고 컴필레이션 앨범인 록 어게인스트 부시 Vol.2 에 참여했다. 2005년 MTV 무비 어워드에서는 커버 곡 을 선보였다. 두 번째 메이저 앨범 . 옐로카드는 2년 동안 살인적인 투어링 일정을 모두 뛰고 나서 2005년을 앞두고 라이언 키와 피터 모즐리가 뉴욕으로 가서 2번째 메이저 앨범 작업에 착수했다. 나머지 멤버들은 로스엔젤레스에서 휴식을 가지고 2005년 봄에 다시 모여 3월, 앨범 작업에 돌입했고 9월, 앨범 작업을 모두 마무리하고 광고에 나섰다. 옐로카드는 원래 2005년 8월, 앨범을 발매할 예정이었으나 앨범 생산 기간을 늦추자는 소속사로 인해 몇 달간 미루어졌다. 몇 달 후, 많은 문제들이 밴드원 사이에서 일어났다. 기타리스트 벤 하퍼가 탈퇴하고 라이언 멘데즈가 영입되었다. 벤 하퍼는 이후 앰버 파시픽이란 밴드에 들어갔으나 곧 방출되었고 현재 캘리포니아에 있는 테이크오버 레코드와 헤이! 마이크 밴드를 운영중이다. 2006년 1월 24일, 드디어 메이저 2집 가 발매되었다.
옐로카드 (밴드)

부정적인 생각을 담은 앨범 컨셉으로서 20개의 녹음 곡 중 14개만이 앨범에 수록되었고 "Three Flights Down"은 B-Side로 수입반과 아이튠즈 스토어에서 판매되었다. 타이틀 트랙 "Lights And Sounds"는 앨범 발매 후 첫 싱글로 빌보드 모던 록 차트 4위에 오르며 게임인 번아웃 리벤지에 수록곡으로 수록되었다. 첫 주에 앨범은 9만장의 판매고를 올렸으나 전 앨범과 같이 성공할 것 같은 언론의 예상이었으나 결국 골드 밖에 받지 못했다. 낮은 앨범 판매고를 기록한 앨범에 대해 라이언은 "야심차게 전 앨범 와 다른 음악 스타일을 시도한 것" 이라고 말했다. 2006년 5월 6일, 두 번째 싱글 "Rough Landing, Holly"를 발매했지만 인정받지 못하고 발매 첫 주 만에 차트 순위에서 떨어졌다. 2006년 5월, 라이언 키는 성대에 물종기가 생겨 수술을 받았다. 성대에 이상이 온 것은 2005년 12월부터였지만 뒤늦게 수술을 받아 몇 주간 말을 할 수 없는 상태, 몇 달간 노래를 부를 수 없어 밴드는 결국 모든 쇼와 2006 버진 메가 섬머 투어 등의 모든 투어를 취소했다. 세 번째 메이저 앨범 . 2006년 10월, 밴드는 공식 홈페이지에 새 스튜디오 앨범 작업을 시작했다고 알렸다. 기타리스트 라이언 멘데즈가 2006년 10월 21일 옐로카드 공식홈페이지 게시판에 3곡이 완성되었음을 알렸다. 2006년 10월, 생산을 앞두고 앨범 작업의 마무리는 2007년 1월 쯤이 될 거라고 알렸다.
옐로카드 (밴드)

2007년 1월부터 2007년 3월 사이 "옐로카드 세션스"라는 제목을 붙인 밴드의 메이킹 필름/평소 모습을 실은 동영상을 밴드의 마이스페이스에 총 10개의 게시물을 매주 화요일마다 올렸다. 이 영상들은 CD/DVD 구성에 수록되었다. 옐로카드는 2007년 1월, 이어서 밴드의 마이스페이스에 약간의 데모곡을 올렸다. 또한 2007년 3월, 라이언 키는 뉴 헤이븐의 한 대학에서 공연 도중 앨범 제목은 'Paper Walls'가 될 것이라고 말했으며 캘리포니아주 헐리우드 안에 있는 트루바도르에서의 공연 중 신곡 'Fighting', 'The Takedown'을 선보였으며 이어 어쿠스틱 버전으로 'Shadows and Regrets', 'Lights Up the Sky'를 선보였다. 또한 한 사이트와의 인터뷰에서 앨범 발매일은 7월 17일이 될 것이라고 알렸다. 는 7월 17일, 미국에서 발매되었으며 (아이튠즈에선 16일에 공개) 추가로 처럼 CD/DVD 형식으로 발매되었다. DVD 구성은 밴드의 메이킹 필름, 미공개 장면과 사진 또한 2개의 라이브 보너스트랙을 수록했다. 옐로카드는 7월 9일, 팬들에게 새 앨범 발매를 앞두고 맛보기로 마이스페이스에 공개했으며, 5월 15일에는 첫 싱글로 "Lights Up the Sky"가 발매될 것을 발표했고 이어 6월 5일, 아이튠즈와 라디오에 공개되었다. 공개 후, 는 곧바로 아이튠즈 얼터너티브 부문에서 두 번째로 인기있는 앨범으로 뽑혔다. 2007년 6월, AOL 세션 언더 커버에서 옐로카드가 투표되어 발매 후인 7월 20일, 새 앨범 의 두 곡을 선보였다.
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발매 후 앨범은 미국 빌보드 200에서 13위에 올랐으며 첫 주에 4만장 판매를 기록했다. 옐로카드는 이어 앨범 발매 후 쉬지 않고 앨범 투어를 선보였다. 2007년 미국에서의 가을 투어 때는 블루 옥토버, 2007년 11월/12월 린킨 파크 투어의 오프닝 밴드로 참가했다. 투어 도중, 베이시스트 피터 모즐리가 마이스페이스 블로그를 통해서 자신의 다른 추구와 이전에 있던 밴드에 들어가기 위해서 옐로카드를 떠나겠다고 알렸다. 당시 많은 투어 일정을 앞둔 터라 세션 베이시스트로 조슈아 포트만을 영입했다. 또 1월에 예정되어 있던 유럽투어 일정 중 일부를 취소해야만 했고 롱기뉴의 할머니가 급격하게 건강이 나빠져 두 달간 투어에서 빠졌다. 1월 7일, 옐로카드는 중동 투어를 위해 쿠웨이트에 갔다. 원래 이라크에 진입하려 했으나 당시 이라크 내에 후세인 사형 등 사건이 일어난 터라 이라크 행 비행기가 모두 취소가 되어 들어가지 못했다. 또한 옐로카드는 봄에 올 타임 로 밴드와 함께 헤드라이너로 투어 일정을 잡았지만 올 타임 로가 얼터너티브 프레스 지가 주최하는 봄 투어에 참여함에 따라 무산되어 MxPx와 약속을 잡았으나 역시 몇 주간 미뤄졌다가 결국 취소되어 현재 스프릴 캔버스, 세컨드핸드 세레나데와 함께 투어중이다. 이어 옐로카드는 2008년 1월 22일 아이튠즈용 라이브 앨범을 발매할 것이라고 발표했다. 앨범 제목은 이며 수록된 곡은 2007년 10월 라스베가스에서 블루 옥토버와의 투어에서 부른 곡을 수록했다.
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무기 중단 (2008–2010). 옐로카드는 2008년 4월 인터뷰에서 "무기 중단"을 할 것이라고 발표했다. 2008년에 예정된 유럽 투어는 취소됐지만, 무기 중단하기 전 그 해 봄에는 어쿠스틱 투어 공연을 몇번 했었다. 무기 중단을 하는 이유는 각 멤버들의 상황때문이였다. 롱기뉴는 플로리다 잭슨빌의 사이드 프로젝트 밴드의 일과 가족들과 시간을 보내기 위해서였고, 숀 맥킨은 2008년에 결혼했으며, 그도 가족들과 시간을 보내고 싶어했다. 라이언 키는 멤버들이 각자 자기의 생활을 위해서 시간이 필요하다고 말했다. 옐로카드는 무기 중단이 언제 끝날지 몰랐었지만, 밴드 자체가 해체하는 것은 아니고 단지 휴식을 취하는거라고 주장했다. 그리고 2008년 5월, 옐로카드는 캐피톨 레코드를 떠났다. 무기 중단 동안 라이언 키와 "Reeve Oliver(리브 올리버)"의 숀 오도널은 작은 사이드 프로젝트 밴드 "Big If(빅 이프)"를 하고 있었다. 빅 이프의 데모 노래들은 인터넷에 업로드 되었었다. 그 들은 2009년 말쯤에 빅 이프의 앨범을 내려고 했지만 취소되었다. 2009년 6월 16일, 케피톨 레코드에서 옐로카드의 EP "Deep Cuts(딥 컷츠)"를 발매했다. 이 EP는 전 앨범의 트랙 4개로 구성되어있다. 롱기뉴 파슨스는 "Adam Lambert(아담 렘버트)" 밴드의 2009년 10월부터 2010년 9월 18일까지 드럼을 맡았었다. 무기 중단의 끝과 네 번째 메이저 앨범 (2010년 - 2012년 ).
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2010년 후반 어느 날 유튜브 사이트에 롱기뉴를 인터뷰하는 비디오가 업로드 되었다. 롱기뉴는 이미 옐로카드의 새 앨범 작업을 하고 있었다고 주장했고, 옐로카드도 페이스북에 새 앨범을 만들고 있다고 말했다. 그 들은 9월 초에 스튜디오에서 레코딩 작업을 할 것이라고 전했었다. 2010년 8월 1일, 옐로카드가 무기 중단을 2년 안에 끝내고 새 앨범의 작업과 2011년 초에 "Hopless Records(호프레스 레코드)"를 통해 신보의 발매가 확인되었다. 그리고 리브 올리버의 숀 오도널이 새 베이시스트가 되었다. 8월 2일, 라이언 키는 "멤버들과 다양하고 수 많은 아이디어를 상의하고 있고 조만간 새 앨범 작업을 시작할 것이다. 대체적으로, 우리는 팬들이 좋아할만한 노래를 만들고 싶다. 그보다도 우리가 더 하고 싶은건, 무대 앞에 나가 열광하는 관중들의 사랑을 마음속에 담아두며 노래를 작곡하고 싶다. 우리는 전 세계에 있는 옐로카드의 팬들이 보고 싶다. 만약 그 들이 없었더라면 우리의 꿈은 이렇게 진보되지 않았을 것이다."라고 호프리스 레코드 사이트에 주장했다. 옐로카드는 LA에 있는 스튜디오에서 2010년 9월 20일날 녹음 작업에 들어갔었다. 옐로카드는 올해 11월달 첫 포노마 글래스공연에서 이번 네 번째 메이저 앨범의 신곡 "For You, and Your Denial"을 연주했고 앨범 타이틀은 "When You're Through Thinking, Say Yes"라고 페이스 북을 통해 발표했다. 옐로카드의 첫 싱글 "For You, and Your Denial"은 1월 18일날, 두 번째 싱글 "Hang You Up"은 2월 22일날 아이튠즈에서 발매가 되었다.
옐로카드 (밴드)

For You, and Your Denial은 뮤직비디오로 만들어졌다. 네 번째 메이저 앨범은 북미에서 2011년 3월 22일날 발매되었다. 총 10곡으로 구성되어있으며, 보너스 트랙 앨범은 총 12곡으로 구성되어있다. 보너스 트랙의 10곡은 스튜디오 앨범곡들의 어쿠스틱 버전이며, 다른 2곡은 스튜디오 버전인 보통 보너스 트랙들이다. 발매일 동시에 네 번째 메이저 앨범은 극찬을 받았다. 다섯 번째 메이저 앨범 (2012년). 옐로카드는 2011년 11월 투어때 2012년 초에 신보 작업에 들어갈 것이라고 발표했다. 현재 옐로카드는 프리프로덕션 진행이 한창이고, 프로듀서 닐 에이브론과 2012년 3월 1일날 로스 엔젤리스의 스튜디오 녹음 작업에 들어가기로 했다. 라이언 키는 "When You're Through Thinking, Say Yes"의 극찬과 긍정적인 영향으로 인해 신 앨범을 작곡하기로 결정을 할 수 있었다고 말했다. 2012년 2월 3일, 옐로카드의 공식 홈페이지에 베이시스트 숀 오도널이 개인 사정으로 인하여 밴드 탈퇴를 선언했다. 밴드 멤버들과의 나쁜 사정이 아닌 바쁜 투어 생활로 인해 가족과 잘 만나지 못해서였고, 결혼 준비 때문에 탈퇴를 하기로 결정했다고 숀 오도널이 말했다. 그 후 2008년 세션 멤버였던 조쉬 포트만이 새 베이시스트로 대체되었다.
옐로카드 (밴드)

옐로카드는 3월 5일날 스튜디오로 들어가 5주 동안 음반을 녹음 하였으며 신보에 폴 아웃 보이의 패트릭 스텀프(Patrick Stump), 올 타임 로우의 알렉스 가스카스(Alex Gaskarth), 헤이 먼데이의 카사디 포프(Cassadee Pope), 위아 더 인 크라우드의 테이 자르딘(Tay Jardine)이 게스트 보컬로 피쳐링에 참가했다. 신보의 제목은 "Southern Air"로 총 10곡으로 구성되어 있으며 북미 기준으로 8월 14일날 발매 예정이다. 레코딩 작업을 마친 후 옐로카드는 피쳐링으로 참여한 패트릭 스텀프와 5월말에 뮤직비디오를 찍으러 들어갔고 5월 21일날 신보의 첫 싱글 "Always Summer"를 웹 상에서 공짜로 스트리밍하였다. 일곱 번째 메이저 앨범 (2016년). 해체 선언. 2017년 상반기 까지의 투어를 마친 후에 해체하는 것을 레코드 사인 Hopeless Records를 통해 영상으로 남겼다. 구성원. 세션 멤버. 조쉬 포트만 (2007년 - 2008년) - 베이스 (피터 모즐리 대체)
경성 (음성)

경성()은 중국어의 성조이다. 음의 높낮이 변화가 없이 짧게 발음하며 발음의 높이는 바로 앞의 글자의 성조가 끝나는 높이와 같다. 표기. 경성을 표기할 때는 모음 위에 점을 찍거나(주음부호) 아무것도 표시하지 않는다 또는 운모를 표기한다(병음).
보스턴 차 사건

보스턴 차 사건()은 영국의 지나친 세금 징수에 반발한 북아메리카의 식민지 주민들이 인디언으로 위장한후 1773년 12월 16일 보스턴 항에 정박한 배에 실려 있던 홍차 상자들을 바다에 버린 사건이다. 이 사건은 미국 독립 전쟁의 불씨를 일으키는 데 일조한 것으로 여겨져 왔다. 사건의 배경. 1765년의 〈인지세법〉과 1767년의 〈타운젠드법〉은 의회 대표가 없는 식민지에도 과세하기로 한 영국의 결정과 관련하여 식민지 주민들의 반발을 불러일으켰다. 그레이트브리튼 왕국에 저항하던 대표적인 인물인 존 핸콕은 영국 동인도 회사의 중국산 홍차에 대한 불매 운동을 주도하였다. 곧 중국산 홍차의 판매량은 320,000 파운드(145,000kg)에서 520 파운드(240kg)로 급감하였다. 1773년에 이르러 동인도 회사의 적자는 크게 불어났고, 창고에는 언제 판매될지도 모르는 찻잎들이 쌓여갔는데, 이는 존 핸콕을 비롯한 밀수업자들이 관세를 물지 않고 차를 수입해 판매했기 때문이었다. 영국 정부는 〈차법안〉을 통과시켜 동인도 회사가 식민지에 직접 차를 판매할 수 있도록 하였다. 그리하여 동인도 회사가 식민지 상인들이나 밀수업자들보다 싼 가격에 차를 판매할 수 있게 되어, 식민지 상인들과 밀수업자들은 파산을 면치 못할 정도로 큰 피해를 보았다. 이로 인해 피해를 보게 된 밀수업자와 부자 계층이 시민들을 선동하고 매수하여 인디언으로 분장을 시키고 사건을 일으켰다.
보스턴 차 사건

북아메리카 대부분의 항구에서는 동인도 회사의 차를 실은 배의 하역을 거부하였으나, 보스턴에서는 영국 정부가 임명한 총독인 토마스 허친슨의 도움을 받을 수 있었다. 영국 군함들의 호위 아래 차들을 하역하기 위한 계획이 세워졌다. 문화적 지시체. 보스턴 차 사건은 여러 영화의 소재가 되었다: 1976년 앨런 앨버트의 희곡 보스턴 차 사건과 1976년 SAHB Stories의 선정적 알렉스 하비 밴드의 노래 보스턴 차 사건의 주제가 되었다.
우디 앨런

헤이우드 "우디" 앨런(, , 1935년 12월 1일 ~ )은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다. 그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고 짧은 유머를 담은 책을 여러 권 발간했다. 1960년대 초, 앨런은 전통적인 유머보다는 독백을 강조하여 스탠드-업 코미디언으로 활동하기 시작했다. 코미디언으로서 그는 불안하고 지적이며 변덕스럽지 않은 인물을 발전시켰는데, 그는 자신의 실생활의 성격과는 아주 달랐다. 2004년 코미디 센트럴은 앨런을 가장 위대한 스탠드-업 코미디언 중에서 네 번째로 랭크하였고, 영국의 설문 조사에서 앨런은 세 번째로 훌륭한 코미디언으로 선정되었다. 1960년대 중반까지 앨런은 1970년대 유럽 예술 영화의 영향을 받은 드라마틱한 소재로 옮기기 전에 슬랩스틱 코미디를 전문으로 다루는 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 코미디와 드라마를 현재로 바꿨다. 그는 종종 1960년대 중반부터 1970년대 후반의 영화 제작자들의 새로운 할리우드의 물결의 일부로 기억되고 있다. 앨런은 종종 자신의 영화에 배우로 출연한다. 그가 연출한 50편 이상의 영화 중 가장 잘 알려진 작품으로는 《애니 홀》(1977), 《맨하탄》(1979), 《한나와 그 자매들》(1986), 《범죄와 비행》(1989)가 있다. 2007년에 그는 《스타더스트 메모리스》(1980), 《카이로의 붉은 장미》(1985), 《매치포인트》(2005)가 그의 최고의 영화라고 말했다.
우디 앨런

비평가 로저 에버트는 앨런을 "영화의 보물"이라고 묘사했다. 앨런은 그의 경력을 통해 많은 수상과 영예를 안았다. 그는 세 번의 각본상과 한 번의 감독상을 수상하며 총 네 번의 아카데미상을 수상했다. 그는 또한 열 번의 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했다. 그가 각본을 쓴 《애니 홀》은 미국 작가 조합에서 발표한 "101편의 재미있는 각본" 목록에서 가장 재미있는 각본으로 선정되었다. 어린 시절. 우디 앨런은 알란 스튜어트 코닉스버그라는 이름으로 1935년 11월 30일 뉴욕에서 태어났다. 가족은 브루클린에 살았고 출생은 브롱스의 마운트 에덴 병원에서였다. 유대인이었고 어머니 네티는 그녀의 가족이 운영하는 정육점 회계 일을 했고 아버지 마틴 코닉스버그는 보석 세공과 웨이터 일을 했다. 조부모가 오스트리아와 리투아니아에서 온 이민 1세대로 독일어, 히브리어, 이디시어를 했다. 우디와 후에 영화 제작자가 된 여동생 레티는 브루클린에서 자라났다. 우디의 부모는 둘 다 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 태어나고 자랐다. 우디 앨런의 부모는 관계가 그리 좋지 못했고 권위주의적이고 성미가 좋지 않은 어머니와 우디의 관계 역시 소원했다. 그는 어렸을 때 독일어를 했고 히브리 학교를 8년간 다니며 공립학교를 나와 고등학교를 1953년 졸업했다. 공부보다 야구를 좋아했고 친구들에게 카드 마술을 보여주곤 했다. 우디 앨런은 돈을 벌기 위해 웃긴 이야기(개그)를 써서 에이전트인 데이비드 O.
우디 앨런

알버에게 팔았고 알버는 그것들은 신문 컬럼니스트에게 되팔았다. 17세 때 그는 법적 이름을 헤이우드 앨런으로 바꾸었고 나중에 가서 자신을 우디라 칭하기 시작한다. 그는 곧 부모의 수입을 합한 것보다 더 많은 돈을 벌게 된다. 고등학교를 졸업하고 1953년 뉴욕 대학교에서 방송영화를 전공하다가 "영화 제작" 수업에서 낙제하고 그만둔다. 그리고 1954년 뉴욕 시립대에서 영화를 공부하다가 첫 학기 중에 다시 그만 두었다. 그는 학교에서 배우기 보다는 스스로 공부하고 깨우쳤다. 이후 그는 뉴 스쿨에서 가르쳤으며 라호스 에그리에게서 글쓰기를 배우기도 했다. 경력. 코미디 작가. 우디 앨런은 15세부터 짧은 농담들을 만들어 내기 시작했고 이듬해에는 그것들을 브로드웨이 작가들에게 보냈는데 그 중에 의 공동작가였던 에이브 버로스는 이것들을 대단하다고 여겨 즉시 시드 시저, 필 실버스, 피터 린드 헤이즈에게 앨런을 소개하는 편지를 썼고 이들은 샘플로 보낸 농담들에 대해 수표를 지급했다. 이렇게 여러 작가들에게 보낸 편지들로 인해 그는 1955년 열 아홉 살에 NBC의 작가 개발 프로그램에 합류할 수 있게 되었고 이어 로스앤젤레스의 NBC 코메디 아워에 일자리를 얻는다. 이후 주 25 달러에 코미디언 허브 슈라이너의 전속 작가가 되었고 에드 설리번 쇼, 투나잇 쇼, 시드 시저 등의 대본을 쓰기 시작한다. 시저와 함께 일할 때쯤에는 주 1,500 달러를 벌었다. 이어 멜 브룩스, 칼 라이너, 래리 겔바트, 닐 사이먼 등과도 일하게 된다.
우디 앨런

또한 대니 사이먼과도 함께 일했는데 앨런은 그가 자신의 글쓰기 스타일을 형성하는데 큰 도움을 주었다고 했다. 1962년 1년 동안만 그는 여러 코메디를 위해 2만여개의 개그를 썼다. 이렇게 TV의 여러 유명 코메디언들과 쇼 대본을 쓰면서 그는 "천재"라는 명성을 얻게 된다. 어떤 쇼에 대해 대본이 맡겨지면 그는 다음 날 종이 뭉치를 들고 나타났다고 한다. 그는 하루에 길게는 15시간 글을 썼으며 필요하다면 어디에서든 집중할 수 있었다. 그의 글쓰는 능력에 대해 딕 카베트는 "아침식사 후 타자기 앞에 앉으면 그는 해가 지고 머리가 멍해질 때까지 거기 앉아 있는다. 잠시 커피와 짧은 산책을 제외하고는 저녁 내내 일을 한다"고 놀라워 했다. 코미디언들을 위한 조크를 써주면 대개 열 개 중에 여덟개 정도가 쓰였는데 자신이 스탠드업 코메디를 할 때면 열 개 중에 한 개 정도만 고를 정도로 까다로웠다. 앨런에 의하면 30분의 코메디를 위해서 6개월의 집중적인 글쓰기를 해야 한다고 했다. 그는 글쓰기를 즐겼는데 "종이 뭉치를 찢어버리는 것보다 더 나를 행복하게 하는 것은 없다. 그리고 나면 나는 다시 빈 종이를 채우고 싶어 안달이 난다. 나는 글쓰는 것을 사랑한다"고 했다. 우디 앨런은 뉴요커 같은 잡지를 위해 단편이나 만화에 들어갈 캡션도 쓰곤 했는데 뉴요커의 전통적 유머 작가들인 S. J. 페렐만, 조지 S. 카우프만, 로버트 벤츨리, 맥스 슐만 등에서 영감을 얻었으며 그들의 글들을 현대화했다. 그의 단편들은 , , , 같은 모음집으로 출판되었다.
우디 앨런

2010년 자신의 책들을 직접 읽은 오디오북을 출시했고 이는 그래미 어워드 스포큰 워드 앨범 부문에 후보로 올랐다. 스탠드업 코미디언. 1960년에서 1969년에 앨런은 코미디 글쓰기를 보완하기 위해 그리니치빌리지의 비터 엔드나 카페오고고 같은 곳에서 코미디언 활동을 한다. 코미디 역사가인 제럴드 나크만은 우디 앨런이 최초의 스탠드업 코미디언은 아니지만 1960년대에 걸쳐 지대한 영향을 미쳤으며 스탠드업 코미디라는 것을 재정의했으며 "그는 그것을 시대의 문화적, 심리적 상황에 대한 냉혹하고 잔인할 정도의 정직한 풍자로 바꾸는데 일조를 했다"고 썼다. 새 매니저인 잭 롤린스는 앨런이 쓴 글들을 가지고 스탠드업을 하라고 제안했는데 처음에는 주저했지만 모르트 살의 무대를 보고 결심을 굳혔다고 한다. "용기를 낼 수 없었을 때 모르트 살이 완전히 새로운 스타일의 유머를 선보이며 나타났고 나와 같은 이들의 눈을 열어주었다"고 그는 당시를 회고한다. 앨런은 1960년 10월 맨해튼의 블루 엔젤 나이트클럽에서 정식으로 데뷔했는데 당시 사회를 맡았던 코미디언 셸리 버먼은 그를 젊은 TV 작가인데 이제 직접 무대에 선다고 소개했다. 다른 스타일의 유머를 보여준 그의 초기 스탠드업 쇼를 청중들이 늘 잘 받아들이거나 이해했던 것은 아니었다. 다른 코미디언들과는 달리 앨런은 점잖게 얘기했으며 종종 단어들을 잊어버린 듯이 보였는데 그것은 모두 사전에 짜여진 것이었다. 그는 보통의 사람으로 평범한 옷을 입고 무대에서 뭔가 카리스마적으로 보이려는 시도를 하지 않았다.
우디 앨런

또한 그는 뭔가를 즉흥적으로 하지 않았는데 "나는 즉흥적인 것에 거의 가치를 두지 않았다"고 말하기도 했다. 그의 유머들은 삶의 경험에서 온 것들로 그것을 더욱 웃기게 하는 것은 그의 엄숙하고 진지한 태도였다. 그는 당시의 화제거리나 정치적, 사회적 관련이 있는 주제를 거의 다루지 않았다. 그는 시민의 권리, 여성의 권리나 냉전, 또는 베트남전과 같은 당대의 사건들에 대해서 다루지 않았다. 또한 당시에 유행하던 유대인 관련 농담도 하지 않았다. 코미디 작가인 래리 겔바트는 우디 앨런의 스타일을 일레인 메이와 비교하며 "그는 그녀의 스타일을 완전히 본떴다"고 했다. 니콜라스와 메이와 유사하게 그는 종종 지식인들을 놀리는 유머를 했다. 우디 앨런의 스타일에 매료되었던 소수 중 하나였던 카벳은 당시 블루 엔젤에서 그의 쇼에 대해 대부분의 관중은 별 관심을 보이지 않았다면서 "나는 미국 전역에서 그와 견줄만한 젊은 코미디언은 없을 것이라는 것을 즉각 알았고 또 청중들이 너무 멍청해서 그것을 깨닫지 못한다는 사실에 분개했다"고 했다. 한편 나흐만은 "연예계의 겉치장이나 희극 배우들의 상투적인 익살을 전부 없애버린 것은 어떤 코미디언도 고안해 내지 못했던 최고의 익살이었다. 무대 위에서 불안한 듯 보이는 자연스러움은 그의 트레이드 마크가 되었다"고 평했다. 우디 앨런은 자신의 스탠드업 코미디를 통해 불안하고 신경질적인 동시에 지적인 페르소나를 개발했고 이를 통해 나이트클럽과 TV에서 정기적인 출연의 기회를 갖게 되었다. 그는 코미디 독백 장르에 혁신을 가져왔고 그의 스탠드업 코미디는 많은 영향을 끼쳤다고 여겨지고 있다.
우디 앨런

자니 카슨의 투나잇 쇼에 1963년 11월 1일 첫 출연한 앨런은 이후 9년간 열 입곱번 호스트를 맡는 등 많은 활약을 펼쳤다. 1965년 우디 앨런은 영국 그라나다 TV를 위한 30분짜리 스탠드업 스페셜을 찍었고 1966년에는 CBS의 특별 뮤지컬 코미디 방송 의 대본을 쓰고 특별 출연하였으며 1967년에는 NBC 방송 스페셜 과 CBS의 의 호스트를 맡았다. 이외에도 앤디 윌리엄스 쇼나 페리 코모 쇼 등에서도 스탠드업 코미디를 했으며 1971년 그가 마지막으로 호스트를 맡았던 투나잇 쇼에서는 밥 호프와 제임스 코모가 게스트로 나왔고 호프는 앨런을 "쇼비즈니스에서 가장 뛰어난 젊은이들 중 하나"라며 찬사를 보냈다. 라이프 매거진은 1969년 3월 우디 앨런을 표지 모델로 넣었다. 극작가. 1966년 앨런은 연극 을 썼고 이는 1969년에 하워드 모리스 감독에 의해 영화화 되었는데 앨런은 그렇게 맘에 들어하지 않았고 1994년 TV 영화로 직접 감독과 출연을 하였고 여기에는 마이클 J. 폭스와 마임 바이알릭이 출연했다. 브로드웨이 연극 은 각본을 쓰고 직접 출연했다. 1969년 2월에 시작된 연극은 453회를 거듭했고 다이앤 키턴이 출연했다. 이 역할로 키턴은 배우로서 자리잡기 시작했으며 당시 그녀는 앨런에게 "경외감"을 느꼈다고 한다. 2013년 인터뷰에서 키턴은 "나는 즉시 사랑에 빠졌고 그의 여자친구가 되기 위해 나름 노력했다"고 했다. 이후 영화 버전에서도 앨런과 키턴은 함께 출연했고 이어 앨런의 영화 , , , , 에 출연했다.
우디 앨런

"그는 나에게 줄을 내주었고 나는 그것을 따라갔다. 그는 내가 아는 한 가장 훈련된 사람으로 엄청난 노력가다"라고 키턴은 앨런을 평한다. 1981년 앨런의 연극 는 65회 공연을 했다. 평은 갈렸지만 1945년을 배경으로 브루클린의 중산층 가정을 그린 이 연극을 통해 그의 어린시절을, 특히 마술에 흠뻑 빠졌었던 것을 엿볼 수 있었다. 앨런은 이외에도 한막짜리 브로드웨이 연극 대본을 여럿 썼는데 그 중에는 , , 등이 있으며 2014년 뮤지컬 가 있다. 초기 영화들. 우디 앨런의 첫 영화는 1965년의 로 대본을 썼는데 결과물에 실망하고 이후 을 제외하면 자신의 영화를 모두 감독하게 된다. 그의 첫 감독 작품은 (1966년)인데 기존의 일본 스파이 영화에 앨런과 그의 친구들이 영어로 더빙을 한 것이다. 1967년에 그는 007 패러디 영화 에서 지미 본드 역으로 출연했다. 1969년 감독, 각본, 주연을 맡은 영화 를 만들었고 이것을 자신의 첫 감독 작품으로 여기고 있다. 이 영화는 좋은 평가를 받았고 이후 유나이티드 아티스츠 영화사와 몇 편의 영화를 하기로 계약한다. 1970년대. 1970년대에는 이후 그의 "초기, 웃긴" 작품들로 알려진 영화들을 찍었는데 여기에는 (1971년), (1972년), (1973년), (1975년)이 들어간다. 이 중에서 는 앨런과 마샬 브릭만이 공동으로 시나리오를 작업한 네 개의 영화 중 하나다. 1972년에는 영화로 만들어진 에 다이앤 키턴과 함께 출연했고 감독은 허버트 로스였고 1976년에는 마틴 리트가 감독한 영화 에 식당 계산원으로 출연했다. 이 영화는 1950년대 할리우드의 블랙리스트에 관한 코미디였다.
우디 앨런

그리고 나서 우디 앨런의 가장 인기있는 두 영화 과 이 나온다. (1977년)로 그는 아카데미에서 작품상, 여우주연상(다이앤 키턴), 각본상, 감독상을 받게 된다. 은 현대 로맨틱 코메디의 표준이 되었고 키턴이 영화에서 입었던 패션들이 유행했다. 한편 인터뷰에서 키턴은 앨런이 애니 홀 배역을 그녀를 위해 썼으며 또한 그녀에 대한 것이라는 사실을 부인하지 않았다. 이 영화는 미국 영화 연구소의 "100 베스트 영화"에 35위, "100 베스트 코미디"의 4위에 올라 있다. 1979년 앨런은 뉴욕시에 대한 오마주로 여겨지는 흑백으로 찍은 로맨틱 코미디 을 만들었는데 영화 시작에 나오는 맨해튼의 정경들과 앨런과 키턴이 퀸스보로 다리를 배경으로 벤치에 앉아있는 실루엣 등이 유명하다. 그의 많은 영화들과 유사하게 주인공은 중년의 상류층 작가이자 지식인으로 나오고 매리얼 헤밍웨이가 연기한 열입곱 살 여주인공과의 복잡한 관계에 관한 것으로 다이앤 키턴과 메릴 스트립이 출연했다. 이 영화는 상업적으로도 또 평단에서도 성공했고 아카데미 여우조연상(매리얼 헤밍웨이)과 각본상 후보로 올랐다. 우디 앨런과 8개의 영화를 함께 했던 다이앤 키턴은 "그는 다른 누구와도 다른 정신을 갖고 있다. 그는 대담하며 자신의 일에 있어서는 그것을 밀고 갈 많은 힘과 용기를 갖고 있다. 그리고 그것이 바로 뭔가 독특한 일을 해내기 위해서 반드시 필요한 것이다. 그리고 거기에 더해 천재적 상상력을 갖고 있다"라고 했다.
우디 앨런

1980년대. 1980년대 우디 앨런의 영화들은 그것이 코미디일지라도 유럽의 감독들, 특히 잉마르 베르그만과 페데리코 펠리니의 영향을 받아 철학적 기조가 깔린 침울함을 보인다. (1980년) 같은 경우 (1963년)과 (1957년) 같은 영화들을 기반으로 했고 (1982년)는 (1955년)를 각색했으며 (1986년)의 일부 구조와 배경은 (1982년)에서 빌려왔다. (1987년)는 펠리니 감독의 (1973년)에서 영감을 받았고 (1987년)은 베르그만 감독의 (1978년)와 유사하다. (1988년)과 (1989년)은 (1957년)를 연상시킨다. (1980년)는 영화 제작자가 주인공으로 팬들을 향한 원망과 경멸을 갖고 있다. 병으로 최근에 사망한 친구로 인한 충격 속에서 주인공은 "나는 더 이상 웃기는 영화를 만들고 싶지 않다"고 하지만 주변의 많은 이들은 (외계인들 까지도) 그의 "초기, 웃긴 영화들"을 좋아한다고 그에게 계속하여 말한다. 우디 앨런은 이 영화를 그의 최고의 작품 중 하나로 여긴다. 다이앤 키턴이 영화 (1981년)에 출연하면서 (1982년)에서 우디 앨런은 처음으로 미아 패로와 작업하기 시작한다. 그리고 다음으로 만든 영화 (1983년)는 주변 사람들과 같은 모습으로 변화하는 능력을 가진 이에 대한 영화다. (1986년)과 (1989년) 같은 영화에서 앨런은 비극과 희극적 요소를 결합하였고 쇼비즈니스에 관한 영화 셋을 만들었는데 는 한물간 뉴욕 쇼비지니스 에이전트에 관한 이야기이고 대공황 시대를 배경으로 한 는 불행한 가정주부와 영화 속에서 튀어나온 캐릭터와의 로맨스를 그렸으며 브루클린에서의 어린시절과 당시 라디오의 의미에 대한 것이다.
우디 앨런

는 타임에서 선정한 역대 최고의 영화 100에 들었으며 앨런은 이 영화를 , 와 함께 자신이 만든 최고의 영화로 꼽는다. "최고"라는 의미에 대해 그는 자신이 가지고 있던 비전과 가장 가깝게 만들어졌다는 것을 뜻한다고 했다. 1989년 앨런은 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지와 함께 뉴욕커들을 그린 앤솔로지 영화 를 만들었다. 1990년대. 우디 앨런으니 1991년 영화 는 독일 표현주의에의 오마주로 흑백으로 촬영되었다. 그리고 평론가들의 극찬을 받은 (1992)를 만들었는데 아카데미 여우조연상(주디 데이비스)와 각본상에 후보로 올랐다. 서스펜스와 코미디를 결합한 (1993년)에서는 다이앤 키턴이 재등장했다. 그리고 가벼운 작품들로 돌아왔는데 조폭들이 연루된 쇼비즈니스에 관한 (1994년)로 아카데미 감독상 후보에 올랐고 뮤지컬 (1996년)을 만들었다. 그리고 코미디 영화로 고대 그리스 고전 연극이 큰 부분을 차지하는 (1995년)로 미라 소비노가 아카데미 여우조연상을 받았다. 1999년의 재즈를 배경으로 한 코미디 드라마 으로 숀 펜이 아카데미 남우주연상에, 서맨사 모턴이 여우조연상 후보로 올랐다. 1990년대 말에 이르면서 가볍던 분위기는 좀더 어두운 풍자로 바뀌면서 (1997년)과 (1998년)가 나왔다.
우디 앨런

우디 앨런은 닐 사이먼의 동명의 희곡을 바탕으로 한 TV 영화 (1995년)에 출연하기도 했으며 시트콤 에서 그의 영화들에 대한 헌정의 일환으로 만들어진 "우디와의 저녁식사" 에피소드에 출연하였고 드림웍스의 최초 애니메이션 (1998년)에 목소리로 출연했다. 2000년대. (2000년)은 앨런이 처음으로 드림웍스 스튜디오와 작업한 작품으로 다시금 슬랩스틱 코미디로의 회귀를 보여주며 영화와 관련된 다수의 인터뷰를 하는 등 여러 면에서 전환점이 된다. 이 영화는 1942년도 와 유사한데 이에 대해 앨런은 아무 코멘트도 하지 않았다. 미국에서 1천7백만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 어느 정도 성공을 거두었으나 이어진 (우디 앨런의 영화중 가장 예산이 많이 들어갔다 - 2천6백만 달러), , , , 네 영화는 평도 좋지 않았고 각각 미국에서 4백만 달러 이하의 수익을 내면서 상업적으로 실패했다. 몇몇 평론가들은 이제 그의 최고의 시기는 지난 것 같다는 의견을 낸 반면 로저 이버트 같은 경우 에 대해 그리 좋아하지는 않지만 "만약 우디가 이전의 영화들을 만들지 않았고 최근 그의 영화들이 그의 첫 선댄스 데뷔작이라고 본다면 아마 더 좋은 평을 받았을 것이다"라고 썼다. 이 시기 우디 앨런 최고의 성공작은 (2005년)다. 런던을 배경으로 조너선 리스 마이어스와 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화는 바로 전 드림웍스를 통해 나왔던 영화 네 편에 비해 더 어두웠다. 이 영화에서 앨런은 뉴욕의 상류 지식인층에서 런던의 부유한 상류층으로 초점을 옮겼다.
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이 영화로 미국에서 그는 20년간의 거의 모든 영화보다 많은 액수인 2천3백만 달러를 벌었고 전세계적으로는 6천2백만 달러의 수익을 올렸다. 1998년 이후 처음으로 다시 아카데미 각본상 후보에 이름을 올렸고 1987년 이래 다시금 골든 글로브상에도 감독과 각본 부문에 올랐다. 2006년 인터뷰에서 그는 이 영화가 자신이 만든 것 중 최고라고 하기도 했다. 스칼렛 요한슨, 하비에르 바르뎀, 리베카 홀, 페넬로페 크루스가 출연한 영화 는 바르셀로나와 스페인에서 촬영했다. 2008년 칸 영화제에서 열광적인 리뷰와 함께 초연되었고 이후 상업적 성공도 거두면서 골든 글로브에서 뮤지컬/코미디 부문 작품상과 함께 페넬로페 크루스는 아카데미 여우조연상을 받았다. 앨런은 2004년 인터뷰에서 "미국은 많이 변했다. 여기서는 이제 좋은 소규모 영화를 만들기가 어려워졌다"면서 "탐욕스러워진 영화사들은 좋은 영화에 별로 신경쓰지 않는다. 물론 영화가 좋으면 두 배로 행복해지겠지만 일단은 돈을 버는 것이 목표다. 이들은 이제 1억 달러를 투자하여 5억 달러를 버는 것에만 집중한다"고 했다. 우디 앨런은 2001년 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 선출되었다. 2010년대. 안토니오 반데라스, 앤서니 홉킨스, 나오미 왓츠 등이 출연한 영화 는 런던에서 촬영되었고 2010년 개봉되었다. 그리고 차기작으로 오언 윌슨, 마리옹 코티야르, 레이첼 맥아담스 등을 비롯하여 당시 프랑스 영부인이었던 칼라 브루니가 출연하는 영화 를 촬영하였고 2011년 칸 영화제에서 개봉되었다.
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기자회견에서 앨런은 "나는 그저 내가 보는 방식으로 파리를 표현하고 싶었다"고 했다. 이 영화는 거의 모두에게서 호평을 받았고 로튼 토마토 지수 93%를 받았으며 아카데미 각본상을 받았다. 1천7백만 달러의 예산으로 만들어 전세계적으로 1억5천1백만 달러를 벌어 우디 앨런의 최고 수익 작품이 되었다. 2012년에 로마를 배경으로 한 로맨틱 코미디 는 네 개의 소품으로 구성되었고 영어와 이탈리어가 쓰였다. 그리고 이후 앨런이 직접 출연한 작품이다. 2013년 영화 은 샌프란시스코와 뉴욕을 배경으로 앨릭 볼드윈, 케이트 블란쳇이 출연하였고 평론가들의 찬사와 함께 아카데미 각본상 후보에 올랐으며 블란쳇은 아카데미 여우주연상을 수상했다. 한편 2013년 존 터투로가 각본을 쓰고 감독과 주연을 한 영화 에 출연하기도 했다. 같은 해 프랑스 니스에서 1920년대를 배경으로 하고 엠마 스톤과 콜린 퍼스가 주연을 맡은 영화 를 촬영했는데 1천6백만 달러 예산에 5천1백만 달러의 수익을 올리며 어느 정도 상업적 성공을 거두었다. 2014년 7월에서 8월에 로드아일랜드주의 뉴포트에서 호아킨 피닉스, 엠마 스톤 등과 미스테리 드라마인 을 촬영했다. 앨런은 이 영화와 이어질 세 개의 영화는 소니 픽처스 클래식스로부터 전적으로 지원을 받고 있다고 밝혔다. 이어진 영화 는 제시 아이젠버그, 크리스틴 스튜어트, 블레이크 라이블리 등이 출연하였고 원래는 브루스 윌리스가 하던 역을 촬영 중간에 스티브 커렐로 교체했다.
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이 영화는 아마존 스튜디오를 통해 배급되었고 2016년 5월 칸 영화제 개막작으로 상영되면서 세 번째 칸을 여는 영화가 되었다. 2015년 1월, 아마존 스튜디오에서는 우디 앨런이 쓰고 감독하는 30분짜리로 이루어진 한 시즌의 프로그램 계획을 발표했는데 이는 그의 첫 TV 드라마 제작이었다. 이에 대해 앨런은 "내가 어쩌다 여기에 얽히게 되었는지 모르겠다. 뭐가 뭔지 전혀 모르겠고 어디서부터 시작해야 할지도 오리무중이다. 내 생각에는 아마도 로이 프라이스(아마존 스튜디오 사장)가 후회할 것 같다"고 했으며 2015년 칸 영화제에서의 인터뷰에서는 "정말 치명적인 실수다. 내가 뭘 하고 있는지 모르겠다. 완전히 헤매고 있다. 아마도 우주적인 망신이 될 것만 같다"고 했다. 2016년 9월 그의 첫 TV 시리즈인 의 방영이 시작되었는데 1960년대를 배경으로 교외에 살고 있는 한 가족에게 깜짝 손님이 방문하며 일어나는 혼란들을 그렸다. 우디 앨런 외에 일레인 메이와 마일리 사이러스가 출연했다. 사이러스는 마리화나를 파는 급진 히피족 도망자를 연기했다. 2016년 9월 앨런은 1950년대 코니아일랜드를 배경으로 케이트 윈슬렛과 저스틴 팀버레이크가 출연한 영화 을 촬영했다. 이 영화는 2017년 10월 55회 뉴욕 영화제의 폐막작으로 상영되었고 2017년 1월에 극장에 개봉되었다. 은 아마존 스튜디오에서 자체적으로 배급한 첫 영화다.
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2017년 우디 앨런은 45회 평생공로상에서 수상하는 다이앤 키턴을 위해 매우 드물게도 행사에 참여하여 그녀와 오랜 협업과 우정에 대해 나누면서 "그녀를 처음 만난 순간부터 그녀는 내게 위대한 영감의 근원이었다. 내가 해낸 많은 것들에 있어 나는 그녀에게 빚을 지고 있다"고 하였고 기립 박수를 받았다. 티모시 샬라메, 셀레나 고메즈, 엘 패닝, 주드 로 등이 출연한 은 2017년 9월 뉴욕에서 촬영을 시작했다. 당시 벌어진 미투 운동을 위해 샬라메와 고메즈는 봉급을 관련 단체에 기부한다고 발표하기도 했다. 2019년 2월 아마존 스튜디오에서는 배급을 중단하며 더 이상 우디 앨란의 영화의 재정, 제작, 배급에 참여하지 않는다고 발표했다. 이에 대해 앨런은 6천8백만 달러의 소송을 재기하며 아마존이 계약을 파기함에 있어 "모호한 이유"를 들었으며 영화 배급을 "25년이나 된 근거 없는 주장"에 의해 중단했고 지불도 이행하지 않았다고 했다. 이 소송은 이후 합의가 이루어졌고 기각되었다. 그리고 2019년 7월에 유럽에서 개봉되었는데 리뷰는 갈렸고 2천만 달러의 수익을 올렸다. 그리고 1년여 정도 미뤄진 2020년 10월에 MPI 미디어 그룹과 시그니처 엔터테인먼트를 통해 미국에서 개봉되었다. 2020년대. 2019년 5월에 우디 앨런의 영화 의 제작 소식이 들려왔고 스페인의 독립 TV 회사인 미디어프로가 제작을 맡아 2019년 10월에 촬영을 마쳤다.
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2020년 9월 산세바스티안 국제 영화제에서 첫 상영을 하였고 엇갈린 반응을 보인 한편 뉴욕 타임스의 제시카 키앙은 "굶주린 포로에게 뜻밖에 주어진 디저트"라고 평했다. 2020년 3월, 아셰트 북그룹 산하 그랜드 센트럴 출판사에서 우디 앨런의 자서전 출간 계획을 발표했는데 이는 이미 여러 출판사에서 퇴짜를 맞은 후였다. 책 출간 결정은 로난과 딜런 패로의 반발에 부딪혔고(아래 성추행 혐의 참조) 그랜드 센트럴 출판사 직원 75명이 출간에 반대하며 파업을 벌이기도 했다. 결국 아셰트 북그룹 임원진은 책 출간을 포기했다. 소설가인 스티븐 킹은 아셰트의 결정을 비판하며 "이는 나를 매우 불편하게 만들었다. 나는 특정인에 대해 말하는 것이 아니다. 나는 우디 앨런에 대해선 아무 관심도 없다. 다만 나의 우려는 다음에는 누가 입막음을 당할 것인가이다"라고 비판의 목소리를 냈다. 한편 2020년 3월, 아셰트의 프랑스 지사에서는 만약 우디 앨런이 허락한다면 책을 출간하겠다고 발표했고 On March 23, 2020, Arcade 결국 3월 23일에 아케이드에서 영어판을 냈고 라 나브 디 테세오에서 이탈리아어판을 출간했다. 2020년 6월, 우디 앨런은 앨릭 볼드윈의 팟캐스트에 출연하여 스탠드업 코미디언, 코미디 작가, 영화 감독 시절에 대해 얘기했고 코로나19 팬데믹 가운데의 삶에 대해서도 나누었다.
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2022년에는 레너트 말틴의 팟캐스트에서 그의 영화 을 비롯하여 자신의 영화들, 코미디언 시절, 스트리밍 시대에 있어 영화의 입지, 그리고 역시 코로나 19에 대한 이야기를 나누었다. 연극. 영화로 더 유명하지만 우디 앨런은 연극에서도 꽤 성공적인 길을 걸어왔다. 1960년 쓰기 시작하여 1968년 가 거의 2년간 598회의 공연을 하며 성공했고 자신과 다이앤 키턴이 주연을 맡은 1969년 은 453회 공연을 했으며 토니 어워드 세 부문에 후보로 오르면서 성공을 이어갔다. 1970년대에는 다수의 단막극을 썼으며 그중 는 1975년에 출판된 에 포함되었고 1981년의 연극은 브로드웨이에서 공연되었고 평론가들에게는 찬사를 받았으나 상업적 성공은 거두지 못했다. 2004년 로 연극계로 돌아왔고 2012년에는 영화 를 브로드웨이 뮤지컬로 만들었다. 재즈 밴드. 우디 앨런은 재즈의 열성적 팬으로 영화에도 사운드트랙으로 종종 나온다. 어렸을 때부터 클라리넷을 연주했고 1960년대 말부터 공연도 해오고 있다. 예명인 우디도 클라리넷 연주자 우디 허먼에서 따온 것이다. 우디 앨런과 그의 뉴올리언스 재즈 밴드는 맨하탄의 칼라일 호텔에서 월요일 저녁에 주로 20세기 초 뉴올리언스 재즈를 오랫동안 연주해 오고 있다. 영향. 우디 앨런은 코미디언 밥 호프, 그루초 막스, 모르트 살, 찰리 채플린, W. C. 필즈를 비롯하여 극작가 조지 S. 카우프만, 영화 감독 에른스트 루비치와 잉마르 베르그만에게 막대한 영향을 받았다고 말한 바 있다.
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한편 다수의 코미디언들이 우디 앨런에게서 영향을 받았다고 밝히고 있는데 그 중에는 루이 C.K., 래리 데이비드, 존 스튜어트, 크리스 록, 스티브 마틴, 존 멀라니, 빌 헤이더, 아지즈 안사리, 세라 실버먼, 코난 오브라이언, 세스 맥팔레인, 세스 마이어스, 리처드 아이오아디, 빌 마, 앨버트 브룩스, 존 클리즈, 게리 섄들링, 밥 오든커크, 롭 매킬헤니 등이 있다. 영화 감독/각본가들 중에는 웨스 앤더슨, 그레타 거윅, 노아 바움백, 루카 구아다니노, 노라 에프런, 휘트 스틸만, 마이크 밀스, 아이라 삭스, 리처드 링클레이터, 찰리 코프먼, 니콜 홀러프세너, 레베카 밀러, 타마라 젠킨스, 알렉스 로스 페리, 그렉 모톨라, 린 쉘튼, 리나 더넘, 로렌스 마이클 레빈, 올리비에 아사야스, 사프디 형제 등이 있다. 쿠엔틴 타란티노는 그를 "역대 가장 위대한 시나리오 작가 중 하나"라고 했으며 마틴 스콜세지 역시 "뉴욕에 대한 우디의 감성은 내가 그의 작품을 좋아하는 이유 중 하나이기는 하지만 또한 나에게는 매우 낯설기도 하다. 이는 다른 세계도 아닌 마치 다른 행성인 것 같다"고 에 출연하여 말했다. 스텐리 도넨은 그의 영화를 좋아한다고 했고 스파이크 리는 그를 "위대하고 위대한 필름메이커다"라고 했으며 페드로 알모도바르는 그의 작품들을 흠모한다고 했다. 2012년 에서 실린 각자의 톱 10 영화에서 감독인 마이크 리와 아시가르 파르하디, 마틴 맥도나는 각각 , , 을 포함시켰다.
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각본가이자 감독 배우인 에드거 라이트는 자신이 선정한 100개의 코미디 영화에 앨런의 작품 다섯 개를 넣었다 ( , , , , ). 영화 평론가들 중 로저 이버트와 배리 노먼은 특히 우디 앨런의 작품에 극찬을 보내고 있다. 1980년 에서 시스켈과 에버트는 우디 앨런과 멜 브룩스를 "오늘날 세계에서 가장 성공한 코미디 감독이며... 미국에서 가장 웃긴 필름메이커들이다"라고 평했다. 우디 앨런이 좋아하는 영화. 2012년 우디 앨런은 에서 10년마다 역대 가장 위대한 영화를 뽑는 리스트에서 앨런에게 열 개의 영화를 꼽아달라고 했고 다음이 그 영화들이다 (가나다 순). 2020년 자서전 에서 앨런은 엘리아 카잔 감독의 를 극찬하며 다음과 같이 말했다. 영화 관련 운동과 보존 활동. 1987년 우디 앨런은 다수의 영화인들과 함께 워싱턴 DC에서 열린 상원 법사위원회 청문회에 참석하여 영화사들이 아티스트들의 동의 없이 영화에 컬러를 넣는 것에 대해 다음과 같이 증언했다. 앨런은 또한 과 , , 등을 왜 흑백으로 만들었는지에 대해 설명했고 존 휴스턴 감독의 미리 녹화된 영상이 틀어졌고 지미 스튜어트가 자신이 출연한 영화 에 컬러를 입히는 것에 대한 비판의 글을 쓴 것이 읽혀졌다. 1990년 우디 앨런과 마틴 스콜세지는 필름 파운데이션이란 비영리 영화 보존 단체를 창립했고 영화사와의 협조 하에 오래되고 손상된 필름을 복구하는 일을 하고 있다.
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앨런은 로버트 올트먼, 프랜시스 포드 코폴라, 클린트 이스트우드, 스탠리 큐브릭, 조지 루카스, 시드니 폴락, 로버트 레드퍼드, 스티븐 스필버그와 함께 초기 이사회 멤버였다. 사생활. 우디 앨런은 세 번 결혼했다. 할린 로젠과 1956-1959년, 루이스 레이저와 1966-1970년, 그리고 순이 프레빈과 1997년 결혼하여 살고 있다. 또한 여배우 미아 패로와 12년간, 그리고 스테이시 넬킨, 다이앤 키턴과 연인 관계였다. 초기 결혼과 연인 관계들. 1956년 우디 앨런은 할린 로젠과 결혼했다. 당시 그는 20세, 그녀는 17세였고 결혼은 1959년까지 지속되었다. 로젠은 이혼 후 얼마 되지 않아 TV 스탠드업 코미디 도중 그녀를 "공포의 앨런 부인"이라고 지칭했다고 하여 앨런을 고소했다. 1966년 앨런은 루이스 레이저와 결혼했다가 1970년 이혼했다. 레이저는 앨런의 영화 에서 목소리 더빙을 했었고 그의 영화 세 편에 출연했으며 ( , , ) 에서 잠깐 나오기도 했다. 로스앤젤레스 타임스에 따르면 영화 은 앨런과 여배우 스테이시 넬킨의 연애를 기반으로 했다고 한다. 그녀는 에 짧게 출연했으나 편집시 모두 삭제되었고 그녀와의 관계에 대해서 앨런은 공개적으로 인정한 적이 없다. 알려진 바에 따르면 앨런은 넬킨이 뉴욕의 스타이베센트 고등학교 재학 당시였던 17살 때 만났다고 한다.
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2018년 12월, 할리우드 리포터에서 바비 크리스티나 엥겔하르트를 인터뷰했는데 그녀는 앨런을 17세 때인 1976년 만나 8년간 관계를 가졌다고 했고 영화 의 등장인물인 트레이시는 자신이나 넬킨이라기 보다는 그 시기에 앨런이 만났던 실제 젊은 연인들의 합성물일 것이라고 했다. 앨런은 이에 대한 질문에 답하지 않았다. 다이앤 키턴. 1969년 우디 앨런은 브로드웨이쇼 에 다이앤 키턴을 기용했다. 쇼가 진행되면서 둘은 연인관계가 되었다. 1년 후쯤 헤어졌지만 키턴은 계속해서 그의 영화에 출연했다. 그녀는 에서 미래의 시인 역을, 에서 톨스토이와 도스토예프스키의 소설 속 인물들을 결합한 역으로 나왔다. 은 앨런과 키턴의 경력에 있어 매우 중요한 영화였다. 이 영화는 그녀를 위해 쓰여진 것으로 알려져 있는데 키턴의 본명이 다이앤 홀이기도 하다. 그리고 이후 그녀는 , 에 출연했고 1987년 에는 카메오로 나이트클럽 가수 역을 했고 에서는 원래 미아 패로가 하려던 역을 그녀와 앨런과의 관계가 틀어지면서 대체했다. 다이앤 키턴은 총 8편의 우디 앨런 영화에 출연했으며 지금껏 가까운 친분을 유지하고 있다. 그리고 앨런에게는 매우 드문 경우로 키턴의 AFI 평생공로상 시상식에 직접 나와 치하했다. 미아 패로. 우디 앨런과 미아 패로는 1979년 만나 1980년부터 사귀기 시작했고 패로는 1982년부터 1992년까지 총 13편의 앨런 영화에 출연했다. 연인 사이일때도 이들은 맨하탄의 센트럴 파크를 사이에 두고 따로 살았다.
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패로는 앨런과 만났을 당시 일곱 명의 자녀가 있었는데 세 아들은 작곡가인 앙드레 프레빈 사이에서 낳았고 입양한 여자 아이 셋과(베트남에서 둘, 한국에서 하나(순이 프레빈)), 남자 아이, 모세스 패로(한국)였다. 1984년 패로와 앨런은 함께 아이를 낳기로 했고 앨런은 아이 양육에는 관여하지 않는 것으로 알고 있었다. 하지만 임신에 실패하고 대신 여자 아이(딜런 패로)를 1985년 7월 입양했다. 앨런은 입양 절차에는 관여하지 않았지만 딜런이 오자 아버지의 역할을 하였고 점차 패로의 집에서 보내는 시간이 많아졌다. 1987년 12월에 패로는 아들을 낳았고 사첼 패로라고 이름지었다 (이후 로난 패로로 개명한다). 앨런에 따르면 미아 패로와의 친밀한 관계는 사첼이 태어난 이후 완전히 끝났으며 패로가 자신의 아파트 열쇠를 돌려달라 했다고 한다. 하지만 영화를 함께 촬영하며 직업적 관계는 이어갔고 정기적으로 모세스, 딜런, 사첼을 만나러 방문했다. 둘의 관계는 "저녁식사를 함께 하고, 이벤트에 함께 가기도 하지만 끝나면 각자의 집으로 가는 사교적 관계였다." 1991년 패로는 또 다른 아이를 입양하길 원했고 1993년 양육권 청문회에 따르면 그녀가 앨런이 딜런과 모세스를 입양하는 것에 동의하는 한 다른 입양에 반대하지 않을 것이라고 말했다. 입양은 1991년 12월 완료되었다. 순이 프레빈. 1977년 미아 패로와 앙드레 프레빈은 한국 서울에서 순이 프레빈을 입양했다.
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그녀는 부모로부터 버려졌으며 서울가정법원은 1976년 12월에 그녀를 대신하여 호적등본을 설정했고 추정 생년월일은 1970년 10월 8일이었다. 미국에서 뼈를 스캔한 결과 그녀는 당시 5-7세 사이로 추정되었다. 순이 프레빈에 따르면 그녀와 앨런이 친밀감을 갖게 된 것은 11학년 때 그녀가 축구를 하다 부상을 입어 앨런이 학교로 차를 태워다 준 때부터였다고 한다. 이후 1990년 그녀는 뉴욕 닉스 농구 경기에 앨런과 함께 관람하곤 했다. 1991년에 더 많은 경기를 함께 보면서 그들은 가까워졌고 9월에 뉴저지주에 있는 드류 대학을 다니기 시작했다. 1992년 1월, 패로는 순이 프레빈의 누드 사진을 앨런의 집에서 발견하였고 당시 56세였던 앨런은 그 사진이 전날 찍은 것이라고 했고 약 2주 후 그는 순이 프레빈과 첫 성적 관계를 가진다. 사진이 발견된 직후 패로와 앨런은 각각 변호사와 연락했다. 한편 순이 프레빈은 섬머 캠프에 참석중이었는데 "미스터 시몬"이라는 인물과 너무 많은 전화 통화로 시간을 보냈기에 집으로 보내진다. 후에 "미스터 시몬"은 우디 앨런이었음으로 밝혀졌다. 1992년 8월, 타임 매거진과의 인터뷰에서 앨런은 "나는 순이의 아버지나 양아버지가 아니다. 나는 미아와 같이 산 적도 없으며 미아의 아파트에서 잔 적도 없고 아이들이 오기 시작한 7전 전부터는 거기에 가지도 않았다. 그곳에서 심지어 가족과 함께 식사도 하지도 않았다. 나는 그녀가 입양한 아이들에게 있어 어떤 의미로도 아버지라고 할 수 없다"고 했다.
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또한 순이는 그를 아버지로 여긴 적이 결코 없으며 둘 사이가 연인 관계가 되기 이전에는 거의 대화조차 나누지 않았다고 하면서 둘의 관계에는 거의 아무 문제가 될 것이 없다는 입장이었다. 1992년 8월 17일 앨런은 순이 프레빈과 사랑에 빠졌다고 했으며 이 둘의 관계는 공적으로 알려져 당시 타블로이드 헤드라인과 심야 토크쇼의 주제가 되었다. 앨런과 순이 프레빈은 1997년 12월 23일 이탈리아 베니스에서 결혼을 했고 두 자녀를 입양하여 맨하탄 어퍼이스트사이드의 카네기힐 지역에서 살고 있다. 성추행 혐의. 법정 증언에 따르면 1992년 8월 4일 우디 앨런은 코네티컷주 브릿지워터에 있는 미아 패로의 집을 방문했고 당시 패로는 친구와 함께 쇼핑하러 집에 없었다. 다음날 친구의 보모가 딜런이 소파에 앉아있고 앨런은 그 앞에 그녀를 향하여 무릎을 꿇고 앉아서 머리를 그녀의 무릎에 묻고 있었다고 패로의 친구에게 말했다. 패로가 딜런에게 물어보니 딜런은 앨런과 함께 다락에 있었고 그때 그가 그녀의 "사적인 부분"을 만졌다고 말했다고 한다. 앨런은 이 혐의에 대해 강하게 부인했으며 이에 대해 "보복적이고 이기적인 동기를 가지고 아이들을 비양심적이고 소름끼치도록 해롭게 조종했다"고 분개했다. 그 후 그는 뉴욕대법원에서 자신과 패로의 아들인 사첼과 함께 둘이 입양했던 딜런과 모세스에 대한 단독 양육권 소송을 시작했다. 1993년 3월, 예일-뉴헤이븐 병원의 아동 성학대 클리닉에서 6개월에 걸쳐 조사를 벌였으며 딜런이 성적 학대를 당하지 않았다는 결론을 냈다.
우디 앨런

1993년 6월, 앨런의 양육권 신청은 성적 학대 혐의로 인해 거부당했다. 당시 판사였던 엘리엇 윌크는 성적 학대가 없었다는 예일-뉴헤이븐 병원의 결론에 대해 확신하지 못하며 앨런의 행동이 성적이 아니었을지라도 "매우 부적절"했다는 의견을 냈다. 1993년 9월, 검사는 가능성은 있으나 "아동을 의심스러운 기소의 불확실성에 노출시키는 부당한 위험을 피하기 위대" 기소를 취하한다고 발표했고 1993년 10월, 뉴욕주 사회복지부 산하 아동복지국은 14개월의 조사를 종료하며 학대나 학대에 대한 신뢰할 만한 증거가 없으며 그러한 주장 역시 근거를 찾을 수 없다고 결론지었다. 2014년 골든 글로브 세실 B. 드밀 평생공로상을 우디 앨런이 수상하면서 이 이슈는 다시 언론 전면에 떠올랐고 미아 패로와 로난 패로는 트위터를 통해 그를 비하하는 발언을 쏟아냈다. 2014년 2월 뉴욕 타임스의 니콜라스 크리스토프는 딜런이 자신에게 쓴 편지 내용을 발췌하여 기사를 쓰면서 앨런의 영화에 계속 참여하고 있는 배우들을 향한 메시지를 냈다. 앨런은 이 기사에 답하는 공개 서한을 뉴욕 타임스에 기고했고 혐의를 강하게 부인하면서 "물론 나는 딜런을 성추행하지 않았다... 학대당한 피해자들이 그 사실을 알리는 것에 대해서는 그 누구도 막으려 하지 않는다. 하지만 때로 어떤 이들은 거짓으로 고발당한다는 사실과 그것이 얼마나 끔찍하게 파괴적인가에도 주의를 기울여야 할 것이다"라고 했다.
우디 앨런

2018년 모세스 패로는 (미아 패로와 앨런이 입양한 아들로 앨런이 소위 성추행했다는 당시 브릿지워터의 집에 있었다) "아들이 말한다"라는 블로그에서 미아 패로에게 당했던 신체적 학대의 혐의들에 대해 이야기했다. 그는 "시각 장애인이나 신체 장애가 있는 내 형제 자매들이 계단 위로 끌려 내려와서 침실이나 벽장에 던져 넣어지고 밖에서 문을 잠궈버리는던 것을 목격했던 것을 떠올리면 마음이 아프다. 미아는 또 소아마비로 하반신이 마비된 동생 타데우스를 작은 잘못에 대한 벌로 밤새 야외 헛간에 가두기까지 했다"고 썼다. 수상. 50년이 넘는 그의 영화 활동을 통해 우디 앨런은 다수의 수상 경력을 가지고 있다. 그는 현재 아카데미상에서 가장 많이 각본상 후보로 오른 기록을 갖고 있는데 16번 후보였고 그 중 세 번을 수상했다 ( , , ). 또한 감독상에 일곱 번 후보로 올랐고 로 수상했으며 작품상에 세 개가 후보로 올랐다. 그는 선정에 있어 주관성을 이유로 시상식을 기피한다. 최초이자 유일하게 아카데미 시상식에 나왔던 것은 2002년으로 당시 기립박수를 받았다. 아카데미에서는 9/11 공격 이후 뉴욕시를 기리기 위해 뉴욕의 아이콘인 그의 영화 속 뉴욕 장면들의 대한 사용허가를 구한 바 있다. 또한 1995년 베니스국제영화제에서 황금사자상과, 1997년 BAFTA 펠로우쉽을 수상했고, 2002년 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 받았으며 미국 감독 길드의 평생공로상, 2014년 골든 글로브 세실 B 드밀 어워드를 수상했다. 2010년에는 미국철학학회의 회원으로 발탁되었다.
우디 앨런

유명한 말. 그는 인간이 종교적인 해답이 버려진 후의 상황에 대하여 심도있게 고민하였다. 그의 영화 에서 그는 "삶은 끔찍한 일과 비참한 일로 나누어져 버렸다" 로 요약하였다.
삼손과 데릴라 (오페라)

〈삼손과 데릴라〉()는 카미유 생상스가 작곡한 3막의 그랜드 오페라이다. 성경의 삼손과 데릴라 이야기를 기초로 페르디낭 르메르가 프랑스어 대본을 작성하였다. 1877년 12월 2일 바이마르의 대공작 극장(Großherzogliches Hoftheater)에서 독일어로 번안되어 초연되었다. 작품 배경. 구약성경 사사기 13장에 나오는 '삼손'이라는 인물을 배경으로 하여 만들어진 작품이다. 사사기 13장 ~ 16장에는 삼손의 태어남부터 죽음까지 기록되어 있다. 그중에서도 이 오페라는 16장에 나오는 여인 '데릴라'와의 이야기를 주제로 하고 있다.
라데팡스

라데팡스(는 프랑스의 수도인 파리의 중심가의 루브르 박물관과 개선문을 중심축으로 도심에서 8km 떨어진 지점에 위치한 센 강변에 조성된 파리의 부도심이다. 단 행정 구역 상으로는 파리가 아닌 쿠르브부아(Courbevoie), 퓌토(Puteaux), 뇌이쉬르센(Neuilly-Sur-Seine)에 속한다. 프랑스의 대통령인 미테랑과 파리 당국 등 자치단체로 구성된 라데팡스 개발위원회가 1958년부터 30여년에 걸친 장기 개발구상을 마련한 것을 시작으로, 1990년대에는 대부분의 공사를 마무리했다. 라데팡스는 46만평의 땅 위에 첨단업무, 상업, 판매, 주거시설이 고층·고밀도로 들어섰고 고속도로, 지하철, 일반도로 등은 지하로 배치해 도심의 혼잡이 거의 없다. 유명한 건축물로는 그랑다르슈()이 있으며 파리 도심과 지하철로 직결된다.
1908년 하계 올림픽

1908년 하계 올림픽(, )은 1908년 4월 27일부터 1908년 10월 31일까지 영국 런던에서 개최된 제4회 하계 올림픽이다. 원래는 이탈리아 로마에서 개최될 예정이었으나 1906년 베수비오산 분화 수습을 위한 재정 문제로 올림픽 개최를 포기하면서 런던에서 대신 개최하게 되었다. 로마는 훗날 1960년 하계 올림픽을 유치하게 된다. 4년 연속으로 치러지는 하계 올림픽의 네번째 대회로서 1906년 중간 올림픽으로 새로이 4년 주기의 대회를 시작하려던 분위기에서 벗어나 기존의 4년 주기를 확립한 대회이기도 했다. 당시 대회를 주관한 국제올림픽위원회 위원장은 피에르 드 쿠베르탱 백작이었다. 6개월 4일, 총 187일 동안 진행된 대회로서 근대 올림픽 역사상 가장 오랜 기간 동안 열린 대회이기도 하다. 이 대회부터 금, 은, 동메달 수여 제도가 도입되었으며, 여자 선수 출전규모도 확대되어 1896년 제1회 올림픽 경기대회보다 크게 늘어난 37명이었고, 양궁·체조 시범경기에도 새로 참여했다. 개최지 선정. 1908년 하계 올림픽 개최지 후보로는 총 4곳의 도시가 선정되었다. 이탈리아의 로마와 밀라노, 독일 베를린, 영국 런던이었다. 올림픽 개최지 발표는 1904년 런던에서 치러진 제6차 IOC 총회에서 이루어졌으며, 로마가 개최지로 선정되었다. 1906년 4월 7일 베수비오산 분화로 그 일대가 파괴되고 수백명이 사망하는 등 피해를 입게 되자, 이탈리아 정부는 나폴리 재건을 위한 예산을 편성하면서 올림픽 개최를 포기하였다.
1908년 하계 올림픽

이에 국제올림픽위원회는 새로운 개최국을 찾기로 하고 논의 끝에 런던의 화이트시티에서 개최하는 것으로 결정되었다. 당시 이곳에서는 올림픽보다 더욱 흥행했던 프랑스-영국 박람회도 함께 치러질 예정이었다. 1906년 올림픽 대회의 영구개최권을 주장한 그리스가 아테네에서 900명의 선수가 참가한 가운데 특별 대회를 개최했으나, 이 대회를 개최하면서 기존의 4년 주기대로 개최할 것을 재확인했다. 아테네에서 열린 대회는 현재까지도 공식 올림픽 대회로 인정되지 않는다. 경기 시설. 이번 대회에서 활용된 경기시설은 총 13곳이다. 대회 주경기장으로는 화이트 시티 스타디움이 신설되어 여러 종목을 담당하였다. 이번 대회를 위해 단기간에 지어진 경기장으로서 68,000명을 수용할 수 있었으며 실제 경기 시에도 대다수 관람석이 찼다고 전해진다. 스타디움 내 육상 트랙은 마일 기준으로 설치되어 미터법으로는 536.448m로 지어졌으며, 트랙이 둘러싼 중앙 필드에는 수영, 다이빙 종목을 위한 수영장과 레슬링, 체조 종목을 위한 플랫폼이 설치되었다. 화이트 시티 스타디움은 훗날 1934년 브리티시 엠파이어 게임과 1966년 FIFA 월드컵의 경기장으로 활용되었으며 1985년 철거되었다. 마라톤 종목의 경우 시작지점으로부터 주경기장의 완주지점까지의 거리가 처음으로 정해졌다. 원래는 25마일로 계획되으나 출발지가 윈저성으로 바뀌면서 26마일로 늘어났고, 이후 프린세스 로열 메리가 왕립탁아소 (Royal Nursery) 창문 밖에서 출발을 관람할 수 있으면 좋겠다는 의사를 밝혀오면서 출발지점이 바뀌었다.
1908년 하계 올림픽

여기에 영국 당국이 주경기장의 결승선을 국왕이 보시는 귀빈석 바로 앞에 두어야 한다고 요청하였고, 결과적으로 26마일 385야드 (42.195km)가 되었다. 이러한 코스 거리는 1924년 하계 올림픽부터 정식으로 채택되었다. 올림픽 역사상 첫 동계종목 개최를 위해 나이츠브리지의 프린스 스케이팅 클럽이 선정되었다. 여기서 치러진 피겨스케이팅 종목은 차기 대회인 1912년 하계 올림픽에서는 정식종목으로 채택되지 않았으나 1920년 하계 올림픽부터 다시 선정되었으며, 이후 1924년 초대 동계 올림픽의 정식 종목으로 이관되어 경기가 치러지기 시작하였다. 테니스 종목이 치러진 올잉글랜드 론 테니스 클럽은 윔블던 선수권 대회의 개최장소로 계속해서 사용되었으며 2012년 하계 올림픽에서 재활용된 1908년 하계 올림픽의 유일한 경기시설로 기록되었다. 사격과 조정 종목의 경기시설로 활용된 비슬리 사격장과 헨리 로열 레가타도 40년 뒤에 치러지는 1948년 하계 올림픽의 경기시설로 재활용된다. 참가국. 1908년 하계 올림픽에 참가한 국가 (NOC)는 총 22개국이다. 핀란드, 튀르키예 (오스만 제국), 뉴질랜드 선수가 처음으로 올림픽에 참가하였다. 뉴질랜드의 경우 오스트레일리아와 함께 '오스트랄라시아 선수단'을 이루어 참가하였다. 개최국 영국팀은 676명의 선수가 출전하여 최대 선수 규모를 자랑했으나 메달 종합순위에서는 미국에 밀려 2위를 차지하였다.
1908년 하계 올림픽

한편 영국팀으로 출전한 아일랜드 출신 선수들은 민족감정으로 영국에 대한 반감이 있었었기에 단독 선수단을 꾸려 참가해야 한다는 주장을 내세우기도 했다. 이는 러시아 제국의 속국이었던 핀란드 대공국이 개별 참가국으로 취급된 데 따른 주장이기도 했다. 아일랜드 선수들의 보이콧을 우려한 영국 당국은 선수단 명칭을 영국/아일랜드 (Great Britain/Ireland)로 바꾸고, 하키와 폴로 종목에서는 아일랜드가 별개로 출전하여 은메달을 획득하였으나, 두 경기의 은메달 기록은 영국의 것으로 집계되었다. 당시 아일랜드계 이민자들이 많았던 미국 선수단의 아일랜드 선수들은 이러한 논란으로부터 자유로웠으며 '아일랜드계 미국인 체육단'의 일원으로 미국 올림픽 선수단에 합류하여 출전하였다. 이들은 미국이 획득한 금메달 23개 가운데 10개를 획득하여, 프랑스, 독일, 이탈리아의 금메달수를 합친 것과 맞먹는 성과를 이루었다. ¹ 경기 종목. 이번 대회에서는 22개 종목 110개 세부종목이 편성되어 치러졌다. 골프 종목도 치러질 예정이었으나 대회 개막 며칠 전에 취소되었다. 대회 공식 보고서에서 줄다리기는 육상 종목의 하나로 보았으며 '축구' (football)의 범주에도 일반 축구와 럭비의 두가지 종목이 있는 것으로 분류되었다. 오늘날 국제올림픽위원회에서는 줄다리기를 별개 종목으로 취급하고, 축구와 럭비도 별개로 구분짓고 있다. 사이클 7개 세부종목 가운데 스프린트 종목은 메달이 수여되지 않았다. 요트 종목의 경우 총 5개 세부종목이 계획되었으나 실제로는 4개 종목만 치러졌다.
1908년 하계 올림픽

이밖에도 사이클 폴로, 글리마, 사격 대결이 시범종목으로 치러졌다.
매디슨 카운티의 다리

《매디슨 카운티의 다리》()는 로버트 제임스 윌러가 쓴 실화소설이다. 1960년대 미국 아이오와주의 매디슨 카운티를 배경으로 한다. 내셔널 지오그래픽의 커버디자인을 위한 사진을 찍으려고 워싱턴 D.C.에서 온 사진작가 로버트 킨케이드와 우연히 집에 혼자 머무르는 중이었던 이태리계 가정주부인 프란체스카 존슨간의 나흘간의 사랑을 다루었다. 1992년 발표되었고, 1995년에 개봉된 클린트 이스트우드 감독/출연의 영화 메디슨 카운티의 다리의 원작으로도 유명하다. 대한민국에서는 시공사에서 공경희가 번역한 원고를 출판하면서 소개되었다.
박쥐 (오페레타)

박쥐()는 요한 슈트라우스 2세가 작곡한 3막의 희극 오페레타이다. 프랑스 코메디 한밤의 축제 (Le Reveillon)를 기초로 카를 하프너와 리하르트 게네가 독일어 대본은 완성하였다. 1874년 4월 5일 빈의 빈극장에서 초연되었다. 줄거리. 1막. 남작부인의 애인 알프레트가 남작 집에 있다가 형무소장에게 남작으로 오인되어 끌려감 2막. 후작으로 속이고 무도회에 간 남작은 동생 이디와 함께 무도회에 온 아델레가 하녀인 것을 밝히고 아델레는 후작이 착각한 것이라고 함 유명한 아리아. mein herr marquis
신탄리역

신탄리역(Sintanni station, 新炭里驛)은 경기도 연천군 신서면 대광리에 위치한 경원선의 철도역이다. 2011년 7월 27일 중부 집중호우로 인한 선로 유실로 영업이 전면 중단됐으나 2012년 3월 21일 경원선 통근열차 운행 재개와 함께 영업을 재개하였으나, 2018년 7월 2일부터 2018년 12월 1일까지 경원선 선로 연천 ~ 백마고지 구간 개량 공사로 인하여 역운영이 일시 중단되었다. 2019년 4월 1일부터 2023년 12월 14일 말까지 경원선 단선전철 동두천역 ~ 연천역 구간 공사로 통근열차가 중지되고 대체운송버스가 운행한다. 그러나, 단선전철 개통 후에도 통근열차는 내구연한 만료에 따라 퇴역하였고, 대체운송버스는 2023년 12월 16일에 없어졌다. 따라서, 연천군에서 운행하는 39-번이나 G2001번을 이용하거나, 철원군에서 운행하는 13번을 이용해야한다. 개요. 개설 당시에는 신호장이었고, 위도상으로 38선 이북에 위치해서 한국 전쟁 이전에는 조선민주주의인민공화국 소속이었다가, 휴전선이 생긴 이후 대한민국으로 넘어오면서 경원선의 종점이 되었다. 1954년 보통역으로 승격되었다. 평소에는 인근의 고대산 등산객이 많으며, 역 앞에는 동두천시 및 철원군 방면의 버스가 운행되고 있으며, 2018년 7월 2일부터 2018년 12월 1일까지 선로 개량 공사로 인하여 연천 ~ 백마고지간의 임시 셔틀 버스가 운행을 하였다.
신탄리역

역 구조. 1면 2선의 섬식 승강장이 있는 지상역으로, 구내에는 선로 몇 가닥이 더 있다.