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체세포 핵 치환

미국에서는, 연방법에 의해 다루어지지 않기 때문에 SCNT를 하려는 시도는 합법이다. 하지만, 2002년도에 미합중국 연방 정부의 SCNT를 위한 기금 지급 중단이 연구를 하기 위한 기금 조성을 막았다. 따라서, 법적으로 연방에서 SCNT를 지원해줄 수 없다. 미국 학자들은 최근 SCNT의 결과물이 인간 배아가 아니라 복제 배아라고 주장하고 있으며, 이러한 정책은 도덕적으로 잘못되었고, 수정되어야 한다고 주장한다. 2003년, 미국은 "인간의 존엄성과, 인간의 삶과 비교할 수 없는 만큼 모든 형태의 인간복제를 금지한다"는 코스타리카의 제안을 받아들였다. 해석에 따르면, SCNT도 이 선언에 포함되어 있다. 유럽 평의회는 "생명윤리 협약" (Convention on Human Rights and Biomedicine) 과 "의학 및 생물학의 응용에 대한 인권과 인간 존엄성을 보호를 위한 협약의 인간 복제 금지 추가 의정서"(Additional Protocol to the Convention for the Protection of Human Rights and Dignity of the Human Being with regard to the Application of Biology and Medicine, on the Prohibition of Cloning Human Being)에 따라 인간의 SCNT를 금지하려는 것으로 보인다. 평의회의 45개 회원국 중, 31개국이 "협약"에 서명하였고, 18개국이 비준하였다. "추가 의정서"는 29개국이 서명하였고, 14개국이 비준하였다. 현재 UN에서는 모든 형태의 인간복제를 반대하고 있다. 연표. 1990년대 후반, 미국에는 인간 배아줄기세포 연구의 선구자로 2명의 과학자가 있었다. 캘리포니아 대학교의 로저 패더슨 박사와 위스콘신 대학교의 제임스 톰슨 박사였다. 로저 패더슨이 인간의 체세포 핵 치환(SCNT) 연구를 시도했다가 영국으로 이주하였다.
체세포 핵 치환

2002년 12월 11일 노벨 생리학·의학상 수상자인 스탠퍼드 대학교의 폴 버그 박사가 기자회견에서 유전질환이 있는 성인의 세포에서 채취한 세포핵을 핵이 제거된난자에 주입해 시험관에서 며칠동안 자라게 한 다음 여기에서 줄기세포를 채취할 계획이라고 발표했다. 이와 비슷한 연구는 샌프란시스코 캘리포니아 대학교에서 이미 시도된 일이 있으며, 이를 주도한 과학자가 미국보다 줄기세포 연구에 자유로운 영국으로 이주한 뒤 중단됐다. 또 생명공학회사인 어드밴스드 셀 테크놀로지도 이러한 연구를 진행하고 있다. 2003년 6월 17일 미국 의사들의 최대단체인 미국의학협회(AMA)는 인간의 체세포 핵 치환(SCNT) 연구를 지지한다고 발표했다. 2002년 스탠퍼드 대학교의 기자회견 이후로 생명윤리 논란이 있었다. 2004년 2월 12일 대한민국의 황우석 박사가 세계 최초로 인간의 체세포 핵 치환(SCNT)을 성공했다고 발표했다. 그러나 논문 조작 등의 시비 끝에, 세계 최초라는 기록이 국제 학계에서 부정되었다. 황우석 사건 참조. 2004년 6월 21일 영국 케임브리지 대학교는 인간배아 줄기세포 연구소를 개설할 것이라고 발표했다. 미국에서 유일하게, 최초로 인간의 체세포 핵 치환(SCNT) 연구를 하던 로저 패더슨 케임브리지 대학교 재생의학 교수가 참여한다. 2013년 5월 미국 오리건 보건 과학 대학교의 슈트라트 미탈리포프 교수팀이 세계 최초로 체세포 핵 치환(SCNT) 기술로 인간 배아줄기세포 확립에 성공했다. 2004년 2월 12일 황우석 박사의 기록이 취소되었기 때문에, 미탈리포프 박사가 세계 최초의 기록을 세웠다.
체세포 핵 치환

미탈리포프 교수도 새로운 기술을 개발하지 못하고 뒤쳐진 경쟁 학자들에 의해 논문 조작 시비를 당하였으나, 세계 최초 기록은 인정되었다. 오송첨단의료진흥재단 이효상 박사와 경상대학교 강은주 박사가 논문의 공동 저자로 이름을 올렸다. 2014년 4월 18일, 차병원 줄기세포연구소 이동률 교수팀과 미국 차병원 줄기세포연구소 정영기 교수팀이 성인 체세포 핵 치환(SCNT) 기술로 인간 복제줄기세포주를 확립하는데 성공했다. 세계 2번째 인간 배아줄기세포 확립 성공이자, 성인 최초이다. 1년 전 미탈리포프 교수는 성인 체세포가 아니라 태아와 신생아의 체세포였다. 2014년 4월 28일 미국 뉴욕줄기세포재단 연구소 디터 에글리(Egli) 박사와 컬럼비아 대학교 병원의 마크 자우어(Sauer) 박사 공동 연구진은 "당뇨병에 걸린 32세 여성의 피부세포를 핵이 제거된 난자와 융합하는 체세포 핵 치환(SCNT) 기술로 복제 배아줄기세포를 얻는 데 성공했다"고 발표했다. 연구진은 환자 피부로 복제 배아줄기세포를 만든 다음, 이를 인슐린을 분비하는 췌장 베타세포로 자라게 하는 데도 성공했다. 이 세포는 인슐린을 분비하는 기능이 작동했다고 연구진은 밝혔다.
순천 구 선교사 프레스턴 가옥

순천 구 선교사 프레스턴 가옥(順川 舊 宣敎師 프레스턴 家屋)은 대한민국 전라남도 순천시 순천매산여자고등학교 내에 있는 일제강점기의 건축물이다. 2004년 12월 31일 대한민국의 국가등록문화재 제126호로 지정되었다. 개요. 1913년 무렵 건립되었다. 이 건물은 순천 지역에서 선교 활동을 한 미국 남장로교 선교사 프레스턴의 사택으로 건립되었으며, 지금은 매산여고의 어학실로 사용되고 있다. 화강석으로 외벽을 쌓고 한식 기와를 얹은 한·양 절충식의 형태와 건물의 폭과 높이를 거의 1:1로 구성한 것은 순천 및 광주 지역의 선교사 주택 건축에서 나타나는 특징이다. 1900년대 초 순천 지역에서 활동한 선교사들의 역사와 주거 형태를 살펴볼 수 있는 건축물로 평가받고 있다.
메시아 콤플렉스

메시아 콤플렉스 또는 그리스도 콤플렉스, 구세주 콤플렉스는 개인이 구세주가 될 운명이라는 신념을 안은 마음 상태를 나타내는 말이다. 메시아 콤플렉스라는 말은 정신 장애의 진단과 통계 설명서에는 기록되지 않지만, 이 장애의 증상은 자대형 망상이나 과대 망상에 괴로워하는 개인에게 보여지는 것과 현저하게 유사하다. 이런 종류의 망상적 신념은 조울증이나 조현병을 고민하는 환자에게 가장 많이 보고된다. 이 장애에 대해서는 거의 알려지지 않고, 진단에 충분한 의의가 없기는 하지만, 인구의 10% 정도가 몇 개의 형태로 유사한 신념을 가지고 있다고 생각된다. 예로서 짐 존스, 데이비드 코레시, 임란 칸 등을 들 수 있다. 개론. 메시아는 일반적으로는 구세주이다. 이 심리가 형성되는 건 자신은 불행하단 감정을 억압하고 있었기에, 그 반동으로 자신은 행복하다는 강박적인 믿음이 발생한다. 더욱 이 상황이 깊어지면, 사람을 돕는 일로 자신은 행복하다 믿으려 한다. 왜 이러한 논리가 되는가 하면, 행복한 사람은 불행한 사람을 돕는 것이 당연하다는 믿음을 스스로에 부과하여 "나는 행복하다, 왜냐하면 사람을 돕는 입장에 있기 때문"이라는 이론을 구축할 수 있기 때문이다. 본래는 사람을 돕기 전에 우선 스스로가 충족돼야 하지만, 이 생각은 원인과 결과를 역전시키고 있다. 그런 동기에 의한 행동은 자기만족이며, 상대에게 반드시 좋은 인상을 주지는 않는다. 또 상대가 그 도움에 대해 이것저것 말하면 불쾌해지기도 한다. 또한 그 결과가 뜻대로 되지 않는 경우, 비정상으로 그에 구애되거나 반대로 쉽게 단념해 버리는 일도 특징적이다.
마인드 업로딩

마인드 업로딩() 또는 정신 전송(精神転送, )은 트랜스휴머니즘이나 사이언스 픽션에서 사용되는 용어이며 인간의 마음을 컴퓨터와 같은 인공물에 전송하는 것을 말한다. 마빈 민스키와 같이 지능을 기계적인 물건이라고 생각하는 사람이나 한스 모라백이나 레이 커즈와일과 같이 로봇과 인간의 사회적 융합을 추진하는 사람 등이 특히 정신 전송의 가능성을 공언하고 있다. 정신을 컴퓨터에 전송하는 경우 그것은 일종의 인공지능의 형태가 된다고 생각할 수 있으며 이것을 인포모프(Informorph) 혹은 "noomorph"라고 부르기도 한다. 인공적인 신체에 전송하는 경우 의식이 그 신체로 한정된다면 이것은 일종의 로봇이 된다. 어쨌든 전송된 정신의 원래의 본인인 것처럼 느낀다면 이것들은 인권을 주장한다고 생각할 수 있다. 로봇 공학을 사용한 신체에 정신을 업로드하는 것은 인공지능의 목표의 하나로 여겨지기도 한다. 이 경우 뇌가 물리적으로 로봇의 신체에 이식되는 것이 아니라 정신(의식)을 기록하고 그것을 새로운 로봇의 두뇌에 전송한다. 정신 전송의 발상은 개인이란 무엇인가, 영혼은 존재하는가 하는 많은 철학적 의문을 일으키게 해 많은 논자를 끌어당긴다. 생기론의 입장에서는 정신 전송은 본질적으로 불가능으로 여겨진다. 레이 커즈와일의 저서 '특이점이 온다'에 따르면, 이론상 사람의 뇌를 시뮬레이션하는데 필요한 연산 능력은 10^16cps(calculations per second)이다. 정신 전송이 이론적으로 가능하다고 판명되었다고 해도 현재 정신상태를 복제할 수 있을 만큼 정밀하게 기록하는 기술은 없다. 이론적 방법. 정신 전송은 아직도 탁상공론에 지나지 않는다.
마인드 업로딩

정신 전송을 실현하는 기술은 아직 존재하지 않는다. 그러나, 이론적인 정신 전송 수법은 얼마든지 제안되어 왔다. 블루 브레인 계획과 계산문제. 2005년 6월 6일, IBM와 스위스의 로잔 연방 공과대학교는, 인간의 뇌의 완전한 시뮬레이션을 구축하는 '블루 브레인(Blue brain) 계획'의 개시를 발표했다. 이 프로젝트는 IBM의 블루 진(Blue Gene) 설계에 근거한 슈퍼컴퓨터를 사용하고, 뇌의 전기 회로를 재현한다. 인간의 인지적 측면의 연구와 자폐증 등의 신경세포의 장애에 의해서 발생하는 여러 가지 정신 장애의 연구를 목적으로 한다. 당면한 목표는, 래트의 신피질의 일부를 정확하게 모의하는 것이며, 이것은 인간의 대뇌 신피질과 비슷하다. 그 다음에, 지능과 깊게 관련된다고 여겨지는 대뇌 신피질 전체의 모의하고, 그 다음 인간의 뇌 전체로 진행시켜 나간다. 그렇지만, 블루 브레인 프로젝트의 주임 연구자 헨리 마크럼(Henry Markram)이 "지적 뉴럴 네트워크(neural network)를 구축하는 것은 최종 목표는 아니다"라고 말하고 있는 점은 중요하다. 또, 그는 인간의 뇌의 정확한 시뮬레이션이 컴퓨터 상으로 가능할 것인가의 질문에 다음과 같이 답했다: 정신 전송의 신봉자는, 무어의 법칙을 인용해, 필요한 컴퓨터 성능이 최근 수 십 년 안에 실현된다고 주장한다. 다만, 그러기 위해서는 1970년대 이후 주류가 되고 있는 반도체 집적회로 기술을 뛰어넘은 기술이 필요하다. 몇 개의 신기술이 제안되었으며 프로토타입도 공개되었다.
마인드 업로딩

예를 들면, 린화 인지움 등을 사용한 광집적회로에 의한 광 뉴럴 네트워크가 있으며, 2006년 9월 18일, 인텔이 공표했다. 또, 탄소 나노 튜브에 근거한 삼차원 컴퓨터도 제안되고 있어 개개의 논리 게이트를 탄소 나노 튜브로 구축한 예가 이미 있다. 또, 양자 컴퓨터는 신경계의 정확한 시뮬레이션에 필요한 단백질구조예측 등에 특히 유효하다고 생각되고 있다. 현재의 방식에서는, 블루 브레인 프로젝트가 블루 진을 사용하고 있듯이 기존 형태의 아키텍처의 강력한 컴퓨터를 사용한 ab initio 모델링 등의 방법이 필요하다. 양자 컴퓨터가 실현되면, 양자역학적인 계산에 필요하게 되는 용량이나 에너지는 삭감되고 마크럼(Markram)이 말하는 뇌 전체의 완전한 시뮬레이션에 필요한 성능이나 용량도 감소한다고 생각할 수 있다. 최종적으로, 여러 가지 신기술에 의해서, 필요한 계산 능력을 넘는 것은 가능하고 예측되고 있다. 레이 커즈와일의 수확 가속의 법칙(무어의 법칙의 변형)이 진실이라면, 기술적 특이점을 향한 기술 개발의 속도는 가속해 나가, 비교적 사소한 정신 전송 기술의 발명에 의해서 2045년 즈음에는 기술적 특이점이 발생한다고 예측된다. 연속절편화. 정신 전송과 아주 유사한 방법으로서 연속절편화가 있다. 이 경우, 뇌세포와 주변의 신경계를 동결시켜, 조금씩 얇게 잘라 절편화한다. 이 방법에는 초마이크로톰으로서 다이아몬드 나이프를 사용한 반 자동적인 수법과 레이저를 사용한 자동화 수법이 있다. 이와 같이 해서 완성된 절편을 투과형 전자현미경 등의 고해상도의 장치로 스캔한다.
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그 결과를 삼차원화해, 적당한 에뮬레이션 하드웨어 상의 변환 알고리즘을 사용해 업로드한다. 즉, 이 수법에서는 오리지널의 뇌는 얇게 잘리기 때문에 물리적으로 파괴된다. 뇌세포의 순서대로 목표치환. 이 방법에는 테세우스의 배와 유사한 문제도 있다. 사이보그화. 나노 머신을 사용한 기법과도 관련되지만, 보다 실현 가능성이 높은 방법으로서 인공 뇌를 완성시키고 나서 유기뇌와 바꿔 넣는 '뇌의 사이보그화'를 생각할 수 있다. 한 번에 전체를 바꿔 넣는 것이 아니라, 서서히 바꿔 넣어 가는 방법도 생각할 수 있어 환자의 의식에 변화가 없는 것을 확인하면서 진행시켜 나갈 수 있다. 나노 기술. 보다 진행된 이론 상의 기법으로서 나노 머신을 뇌 내에 주입해, 뇌의 신경계의 구조와 활동을 나노 머신이 읽어낸다는 방법을 생각할 수 있다. 한층 더 적극적으로, 나노 머신이 신경세포를 인공적인 신경으로 치환해 나간다고 하는 방법도 생각할 수 있으며, 이 경우, 유기 뇌에서 인공 뇌로의 이행이 서서히 진행해 그 사이에 의식이 중단되지 않게 된다. 이것은 예를 들면, 인터넷 상의 컴퓨터를 서서히 새로운 하드웨어에 옮겨 놓아 가는 것과 유사하다. 뇌 이미징. 뇌기능 이미징 기술이 진화한 것을 사용하여 비파괴적으로 뇌의 삼차원 모델을 구축하는 방법도 생각할 수 있다. 이 경우, 외부에서 관측하여 얼마의 해상도를 얻을 수 있는가 하는 것이 문제가 된다. 현재에도 나노미터 단위의 이미징은 가능하지만, 그 경우는 연속절편화에서 말한 것 같은 뇌의 물리적인 파괴가 필요하다.
마인드 업로딩

블랙 박스. 그랙 이간의 작품에 있듯이, 실용적인 관점에서는 뇌를 블랙 박스로서 취급해 단지 외계에서의 자극에 대해서 어떻게 반응할까조차 알 수 있게 되면 뇌의 모델을 구축할 수 있어 정신 전송이 가능하단 생각도 있다. 이 경우, 자기'란 무엇을 말하는 것인가 하는 철학적 문제가 생긴다. 철학적 좀비·중국어 방도 참조. 복사인가 이동인가. 정신 전송 기술은 의식의 복사를 전제로 하고 있는 것과 이동을 전제로 하고 있는 것이 있지만, 컴퓨터를 이용해 어떠한 뇌의 시뮬레이션을 실시하는 것인 이상, 그것은 컴퓨터상의 파일과 같이 복사 가능하다. 다만 예외로서 양자 뇌 이론이 올바른 경우에는 클론 불가능 정리가 있기 때문에 이동만이 가능하고 복사는 불가능하게 된다. 그 시뮬레이션을 제작하기 위해서 본래의 뇌를 파괴하지 않는 방법을 사용할 경우, 그 시뮬레이션된 의식은 생존 중인 인간의 복사본이다. 다만, 연속절편화와 같이 뇌를 파괴하는 방법도 생각되고 있다. 어쨌든, 같은 뇌에서 빼앗긴 2개의 버전이 있었을 때, 복사 시점까지의 기억이 같아도, 그 후의 경험이 다르면, 양자의 차이는 서서히 커져 갈 것이다. 같은 오리지널에서 나온 복사가 복수 존재하는 경우, 각각의 이해가 반드시 일치한다고는 생각할 수 없고, 복잡한 문제가 생기는 것은 쉽게 상상할 수 있다. 이것은 예를 들면 전송장치의 고장으로 복수의 복사본이 생겨 버렸을 때의 문제와 닮아 있다. 컴퓨터상에서는 복사를 만드는 것은(자원만 있으면) 무한하게 가능하고, 그것들이 각각 활동하는 경우를 상상할 수도 있다. 존 락은 1689년의"An Essay Concerning Human Understanding"에서 자아의 동일성에 대해 다음과 같은 판단 기준을 제안했다.
마인드 업로딩

즉, 만약 당신이 과거에 무엇인가를 생각하고 있던 것을 기억하고 있다면, 그 생각하고 있던 인물과 당신은 동일하다는 것이다. 그 후, 철학자 등은 동일성 문제에 관한 여러 가지 변형들을 제안해 왔다. 그 대부분은 불 논리를 적용하여 생긴 것이다. 퍼지 논리에 따르면, 락의 제안은, 자아의 동일성을 이산적인 값이 아니라 연속적인 것으로 취급하는 것이 타당한 것으로 나타난다. 정신 전송에서는, 복사가 만들어진 시점에서는, 양자(복사원과 복사처)는 거의 동일한 인물이 2개의 실체(인스턴스)라고 말할 수가 있다. 그러나, 시간이 흐르면서 두 사람의 차이가 커져 간다고 생각할 수 있다. 뇌의 파괴를 수반하는 방법(연속절편화 등)에서는 이것을 정신의 복사라고 보는지 이동이라고 보는지는 어려운 문제이다. 이것은 심리철학에 대해서 각자가 어떠한 생각을 가지고 있을까에 의존하는, 정답이 하나가 아닌 문제이다. 이러한 철학적인 문제에 관련해서, 서서히 뇌를 이동시키는 방법(상술한 나노 머신을 이용하는 것 등)이 바람직하다고 생각하는 사람도 있다. 그 사이 의식을 잃지 않는다면, 이것은 통상의 신진대사로 뇌를 구성하는 분자가 항상 바뀌고 있는 것과 전혀 다르지 않다. 윤리상의 문제. 정신 전송에는 여러 가지 윤리적 문제가 있다. 정신 전송 기술이 실현되었을 때, 재산권, 자본주의, 인간이란 무엇인가, 내세, 신이 인간을 만들었다는 아브라함의 종교의 관점 등의 개념과 경합할지도 모른다. 그런 의미에서 정신 전송의 윤리적 문제는 이식 등의 신체적 연명/개량 기술의 윤리 문제의 연장상에 있다. 이것은, 생명윤리학의 범주가 된다. 또, 사이언스 픽션은 말한 문제를 취급하는 역할도 있다.
마인드 업로딩

다른 문제로는 업로드된 정신이 오리지널과 완전히 같은 사고나 직관을 가지는지, 그렇지 않으면 단지 기억과 개성의 복사본에 지나지 않는 것인가 하는 문제도 있다. 이 차이는 제삼자는 모를 것이고, 당사자도 모를지도 모른다. 그러나, 직관이 없어진다고 하면, 파괴적인 뇌 스캔으로 정신 전송 하는 것은 살인을 의미한다. 이 때문에, 정신 전송에 반대 입장을 취하는 사람도 많다. 정신 전송의 지지자. 라엘리안 무브먼트의 신자는 클론 기술을 사용한 영원의 생명의 실현을 위해 정신 전송을 필요로 한다. 또, 컴퓨터 상에서 사는 것도 선택 사항 중 하나로 여겨진다. 물론, 종교를 가지지 않은 신경 과학자나 인공지능 학자(마빈 민스키 등) 중에도 정신 전송의 신봉자는 있다. 1993년, 조 스트라웃(Joe Strout)은 마인드 업로딩 홈페이지 (Mind Uploading Home Page)라고 명명한 작은 웹 사이트로 시작해 인체 냉동 보존 써클 등 넷상의 여기저기에서 선전을 시작했다. 이 사이트 자체는 최근까지 별로 활발하게 갱신되지는 않았지만, 랜달 A 쾬(Randal A. Koene)의 MindUploading.org와 같은 취지의 사이트가 등장하고 있다(쾬은 메일링 리스트도 주최하고 있다). 이것들은 정신 전송을 불치병에 대항하는 의료 수단의 일종이라고 보고 있다. 트랜스휴머니즘의 신봉자의 상당수는 정신 전송 기술의 개발을 바라보고 있고, 21세기 중에 그것이 실현된다고 예측하고 있다. 어느 의미에서 정신 전송의 실현이 트랜스 휴머니즘 운동의 최종 목표의 하나이기도 하다. 그레고리 S. 폴(Gregory S. Paul)과 얼 D.
마인드 업로딩

콕스(Earl D. Cox)의 저서 "Beyond Humanity: CyberEvolution and Future Minds"에서는 컴퓨터가 직관을 가지도록 진화하는 모습을 그리고 있지만, 동시에 정신 전송도 취급하고 있다. 트랜스휴머니즘의 신봉자이며 기술적 특이점의 가능성을 지적한 인물, 레이 커즈와일은 보통 수준의 인공지능을 낳는 민첩한 방법으로서 "인간의 뇌의 역 공학"을 시사했다. 그는, 이러한 표현으로 뇌의 동작 원리에 근거한 새로운 지능의 생성을 가리키고 있기도 하지만, 뇌의 상세한 스캔과 시뮬레이션에 의해서 개인의 정신을 업로드하는 것을 가리키고 있기도 한다. 이것에 관해서는, 그의 저서 "특이점이 온다 (The Singularity is Near)"의 pp. 198-203 등에서 논해지고 있다. 정신의 백업. 정신 전송의 기술을 응용하면, 개인의 정신(의식)의 백업할 수 있다. 그리고, 그 개인이 사망 시에 백업한 것에서 당사자의 정신의 복제를 만드는 것이다. 이런 종류의 설정도 SF소설에는 자주 등장한다.
대한민국 상법 제364조

대한민국 상법 제364조는 주주총회의 소집지에 대한 상법 회사법의 조문이다. 예시. 정관에 다음과 같이 본점소재지 등을 명시할 수 있다.
EC21

EC21 또는 이씨이십일은 대한민국 수출마케팅 및 무역컨설팅 전문기업이다. 지난 2000년 한국무역협회(KITA)로부터 분사한 이후 글로벌 B2B e-Market Place인 www.ec21.com 사이트 운영을 비롯하여 수출 인프라 구축, 해외 시장조사, 해외 바이어 발굴, 무역 실무교육에 이르기까지 한국 중소기업의 해외시장 개척을 활발히 지원하고 있다. EC21은 서울특별시 강남구 삼성동 무역센터 트레이드타워 5층과 11층에 위치한다. 사업 분야. 구체적인 사업 분야로는 해외 바이어 발굴, 해외 유명 검색엔진 마케팅 등 바이어 알선 사업과 해외시장조사, 무역컨설팅, 무역전문가양성 등 컨설팅 및 교육사업, 해외전시회 마케팅대행, 해외시장개척단, 해외바이어 초청 등 컨벤션 사업, 그리고 수출대행 및 실무지원, 수출인큐베이팅 등 무역대행사업을 수행하고 있다. (주)이씨이십일(EC21 INC.)은 이와 같은 해외마케팅사업의 효율적인 수행을 위하여 전 세계 30여개국에 현지 네트워크를 갖추고 있음은 물론, 구글(Google)의 해외광고 프리미엄 파트너일 뿐만 아니라, 유럽연합(EU) 집행위원회 주관 "EU Gateway Programme"의 한국 사무국으로서 유럽 기업과 한국 기업 간의 비즈니스를 지원하고 있다.
융의 원형

원형(元型, , )은 카를 융이 제창한 분석심리학(융 심리학)의 개념으로 밤에 보는 꿈의 이미지나 상징을 낳는 근원이 되는 존재다. 집단적 무의식 속에서 가정되는 무의식의 역동의 작용점이며 의식과 자아에 대해 심리적 에너지를 개입시켜 작용한다. 원형으로서는 통상 그 '작용상(이미지 등)'이 설명을 위해 사용된다. 또다른 첨가 설명 : 인간의 상상에서 나오는 것들은 언제나 시각적인 형태를 갖기 마련이다. 더구나 그것들은 판에 박힌 ( typical )한 형태를 갖는 습관이 있다. 이것이 융이 성 아우구스티노스를 따라 그것들을 원형 ( archetype )이라고 부르는 이유이다. 원형들은 인간의 이성에서 나오는 것이 아니라 이성 이전의 인간의 영혼에 속한 기관과도 같은 것이다. 그것들은 영원히 유전되는 하나의 틀과 같다. 그 틀 속에는 처음에는 어떤 특정한 내용물도 담경 있지 않다. 내용물은 개인의 삶의 과정에서만 나타나며, 이때 개인의 경험은 정확히 이 형태들 속에서 이루어진다. 융은 인류 전체에 하나의 공통된 정신의 틀이 존재하며 그 틀은 유전을 한다는 것, 그리고 그 틀이 인간의 모든 경험에 형태와 방향을 줄 수 밖에 없다는 가설을 말했다. "티벳 사자의 서" 에 실린 : 원형 : 에 대한 융의 설명 어원. 원형(원형이라고도 쓰여지는 일이 있다)은 독일어 Archetyp (또는, Archetypus )의 역어이다. 이 단어는 복합어로, 'arche-'는 그리스어 'αρχη(알케이)'로 '시작·원초·원리·근원' 등의 의미를 가지며 '-typ'은 같은 그리스어의 τυπος로부터 왔고, '각인'과 같은 원의가 있어 여기로부터 '유형'이라는 의미가 나온다.
융의 원형

원형의 상이 신화적이고, 인류의 태고의 역사나 종족의 기억에 거슬러 올라가듯이 생각할 수 있으므로, 융은 이 말을 집단적 무의식에 존재하는 역동작용을 표현하는데 채용했다(융의 조어는 아니다). 이 의미를 참작해 '고태형(古態型)'이라는 역어도 만들어졌지만, 현재는 원형이 표준번역이 됐다. 개설. 원형을, '상'이라는 말로 설명하는 것은 원형 그 자체는 역동작용으로서 마음에 나타나는 것이며 의식은 작용의 결과, 생기는 마음의 변화를 인식 가능할 뿐 원형 그 자체는 의식할 수 없기 때문이다. 원형이 마음에 작용하면 자주 패턴화 된 '이미지' 또는 '상'이 인식된다. 예를 들면, 남성의 마음에 '아니마'의 원형이 작용하는 경우 그 남성은 꿈에 아름다운 '아가씨'의 모습을 보거나 매혹 되거나 한다. 혹은 지금까지 전혀 의식하지 않았던 소녀라든가 여성의 사진이나 회화 또는실재의 여성에게 갑자기 끌리는 등이 일어난다. 이와 같이 '아니마'의 원형이 작용하면 소녀나 아가씨나 여성의 상·이미지가 남성의 마음 속에서 큰 의미를 가져 온다. 거기서 이러한 소녀나 여성의 '이미지·상'을 '아니마의 상'이라고 부르며 이러한 상·이미지를 융 심리학에서 '원형의 상'으로서 나타내 보인다. 이러한 '원형의 상'은 인물의 상에 한정되지 않는다. 예를 들어 '늙은 현자'의 원형의 이미지는 날카로운 준엄한 고봉이나, 하늘의 우박, 나무, 나는 참수리의 이미지로 나오는 일이 있다. 한편, '대모'의 원형의 이미지는 지면에 생긴 바닥 모를 균열이나 골짜기, 혹은 깊숙하고 거대한 동굴의 이미지 등이다.
융의 원형

원형의 종류. 융의 이론에 있어 중심적인 의미와 기능을 가지는 원형은 의식의 중심으로서의 자아(Ego)의 원형과 마음(영혼) 전체의 중심으로서 가정되는 자기(Selbst)의 원형이다. 자아가 원형인 것은 일반적으로 알려지지 않지만, 융 심리학에선 의식 속에 존재하는 유일한 원형이 자아이다. 자기원형은 자아에게 작용하지만 그 작용은 의식에 대해 여러가지로 해석되어 또 전형적인 유형으로서의 작용으로서 의식된다. 이러한 유형으로서의 집단적 무의식으로부터의 작용점이 제원형이며 융은 다음과 같은 원형을 대표적으로 제창했다. 그 외의 원형. 이것들 이외에도, 신화적인 원형이 다수 있다. 자아 인플레이션. 집단적 무의식의 작용점인 원형은, 방대한 심리적 에너지를 갖출 수 있다. 따라서 원형의 작용이 너무나 강하고, 자아가 충분히 자기 자신을 의식해 확립하고 있지 않는 경우, 자아는 원형의 작용상을 자기 자신의 상과 혼동해 원형의 상에 동일화하는 일이 있다. 예를 들면, 영웅원형에 자아가 동일화할 때, 자아가 자신을 어떠한 역할이라고 간주함에 의해 자신이 매우 큰 힘·권력을 가진 위대한 존재이라고 착각하는 사태가 생긴다. (일련의 과정에서 인지상의 형태에 사람마다 바리에이션이 있다.) 이것을 자아 인플레이션이라고 말한다. 또한 자아 인플레이션은 집단적 무의식에 의해 극단화될 수 있다. 집단적 무의식은 때때로 무한의 에너지를 가지고 있는 것처럼 보인다. 따라서, 막대한 에너지를 가진 집단적 무의식이 자아 인플레이션을 뒷받침 할때, 자아는 자신이야말로 세계를 변혁할 영웅이며, 위대한 지도자라는 등의 망상적인 착각 및 왜곡이 생기는 일이 있다.
대한민국 상법 제12조

대한민국 상법 제12조는 공동지배인에 의한 영업의 대리에 대한 상법총칙의 조문이다. 의의. 동일한 상인에게 수인의 지배인이 있을 경우 각자가 대리권을 행사할 수 있음이 원칙이다. 그러나 상인은 수인의 지배인에게 공동으로 대리권을 행사하게 할 수 있다. 이 경우의 지배인을 公同支配人(Gesamptprokuristen)이라 한다. 효과. 공동지배인은 공동으로만 영업주를 위하여 제3자에게 의사표시를 할 수 있다. 共同으로해야 한다 함은 상대방에 대하여 수인의 지배인의 의사가 합체되어 하나의 대리의사로 표시되어야 함을 뜻한다. 공동지배인이라도 수동대리에 있어서는 각자가 대리권을 갖는다. 즉 거래상대방이 영업주에게 하는 의사표시는 공동지배인 중 1인에게 하면 유효하다.
공시성

공시성(共時性, )은 「의미가 있는 우연의 일치」로 비인과적인 복수의 사상(사건)의 발생을 결정하는 법칙원리로서 종래 알려져 있던 「인과성」과 다른 원리로서 카를 융에 의해서 제창된 개념의 영역이다. 무엇인가 복수의 사상이 「의미·이미지」에 대해 「유사성·근접성」을 갖출 때 이러한 복수의 사상이 시공간의 질서로 규정되고 있는 이 세계 안에서 종래의 인과성에서는 어떤 관계도 가지지 않는 경우에서도 수반해 현상·발생하는 경우 이것을 공시성의 작용이라고 본다. 융은 노벨 물리학상 수상 이론물리학자 볼프강 파울리와 후에 1932년부터 1958년까지 파우리=융 서간으로 불리는 파우리의 꿈과 그에 대한 융의 해석의 공시성의 논의를 해, 그것을 정리하고 공저한 "Atom and Archetype:The Pauli/jung Letters, 1932 - 1958"(「원자와 원형」)를 출판했다. 일반적 개념. 융은, 모두는 아니라도, 몇 개의 「우연의 일치」("coincidences")는 단순한 문자 그대로의 「우연」이 아니고, 비인과적인 복수의 사상의 「동시발생("co-inciding")」이나, 혹은 보편적인 사상을 만들어 내는 힘의 연속성에 의한 것이라고 믿었다. 이러한 힘에 의해, 직관적인 의식과 행동이 조화를 이루는 과정을, 융은 「개성화」라고 이름 붙였다. 집단적 무의식(collective unconscious)에 의한, 개성화된 인간의 의식의 커뮤니케이션을 통해서, 현실의 사건이 형성된다는 것이, 융의 주장이다. 융의 설명에 의하면, 공시성은 「비인과적 연관의 원리」, 바꾸어 말하면 인과관계의 외부, 혹은 인과관계에 부수해 일하는 연락의 형식이다.
공시성

동시성 사례에 대한 융(1951)의 고전적인 예는 심리 치료의 맥락에서 발생했습니다. 융의 한 여성 환자가 치료 세션에서 황금 스카라베우스를 선물로 받은 꿈을 꾸었습니다. 바로 그 순간 창문을 두드리는 소리가 들렸습니다. 최근 독일의 정신분석학자이자 연구자인 군나르 임모 리프슐라거는 심리치료에서 의미 있는 우연의 일치를 다루는 데 집중했습니다. 그의 논문에서 그는 칼 융의 동시성 개념이 심리치료에서 임상적으로 사용되며 특히 융의 해석에 대한 접근법으로 사용된다는 것을 보여주었습니다. 동시성이라는 개념적 아이디어만으로도 치료사는 자신과 환자 사이에서 의미 있게 경험한 우연을 환자가 의미 있는 것으로 경험할 수 있는 주관적 내러티브로 통합할 수 있는 추가적인 치료적 기회를 제공합니다. 동시적 순간을 민감하게 인식하고 다루고 그렇게 해석하면 치료 관계와 심리 치료에 긍정적인 결과를 가져올 수 있습니다. 융의 공시성의 가장 유명한 예는, 크리스마스 푸딩에 관련된 것이다. 융이 말하는데 따르면, 1805년에 프랑스의 시인 에밀 데샴()이, 두포르쥬보(de Forgebeau)로부터 크리스마스 푸딩을 대접 받았던 적이 있었다. 그 10년 후의 1815년, 데샴은 파리의 레스토랑에서 메뉴로부터 크리스마스 푸딩을 주문했지만, 급사는 마지막 푸딩이 다른 손님에게 나와 버렸다고 고했다. 그 손님과는 두포르쥬보였다. 더욱 17년 경과한 1832년, 데샴은 한 집회에서 다시 크리스마스 푸딩을 주문했다. 데샴은 옛 사건을 생각해 내, 「이것으로 두포르쥬보 씨가 있으면 배우가 모인다」라고 친구에게 농담으로 이야기하고 있었다.
공시성

확실히 그 순간, 연로한 두포르쥬보가 방에 들어 왔다는 것이다. 융의 설명과는 정반대로, 데샴 자신은 두포르쥬보의 이름을 「두폰지뷰(de Fontgibu) 후작 대령」이라고 했고, 나폴레옹에 적대해 싸웠다고 썼다. 그러나 「두폰지뷰」라는 이름의 군인 귀족은 프랑스사의 어디에도 등장하지 않기 때문에, 이 크리스마스 푸딩의 이야기는 데샴에 의해 만들어진 이야기라고 생각할 수 있다.
슬랙티비즘

슬랙티비즘()은 게으름뱅이(slacker)와 사회운동(activism)을 더한 복합어이다. 노력이나 부담을 지지 않고 사회운동을 하는 행위를 가리킨다. 이 용어는 사회에 의미가 있는 영향을 주지 않았는데 사회에 좋은 활동을 했다고 생각하는 자기만족적 행위에 대해 경멸을 담아 사용된다. 이러한 슬랙티비스트(슬랙티비즘에 해당하는 행위를 하는 사람)들의 행위는 대부분 개인의 노력이나 부담을 필요로 하지 않는다. 용법. 「슬랙티비즘」의 조기의 사용예에는, 바나비 페다(Barnaby Feder)에 의한 뉴욕 타임즈의 기사(2002년 5월 29일), 「스스로가 바라고 있는 것에 관심을 가지지 않은 사람들」이 있다. 페다는, 사기 박멸 운동가로 의 바바라 미켈손(Barbara Mikkelson)이 상기의 슬랙티비즘의 예로 준 것 같은 행위를 하고 있는 사람들에 대해 쓴 표현을 인용했다. 「의자에 앉은 채로 무엇인가 좋은 일을 하려는 사람들의 욕망……슬랙티비즘에는 지긋지긋.(원문: It's all fed by slacktivism ... the desire people have to do something good without getting out of their chair.)」 아메리카 합중국의 일간지인 뉴스데이()의 기자 몬티 환(Monty Phan)도 조기에 이 용어를 사용했다. 2001년 2월 27일의 기사의 타이틀을 「넷은, 슬랙티비즘/좋은 일을 하는 사람들로 넘치고 있다(원문: On the Net, "Slacktivism' / Do-Gooders Flood In-Boxes.)」고 했다. 이 용어는, 사회에 의미가 있는 영향을 주지 않았는데 사회에 있어서 좋은 활동을 했다 생각하는 자기만족적 행위에 대해 경멸을 담아 사용됐다.
슬랙티비즘

유래. 이 용어는, 1995년의 코너 돌 페스티벌에서 드와이트 오자드(Dwight Ozard)에 의해서 만들어졌다고 여겨지지만, 그 당시의 의미는 현재의 아래는 다르다:오자드는, 사회적으로 조직한 것이 아니라, 개인 단독으로 독자적으로 나무를 심는 행위를 가리켜, 슬랙티비즘이라고 불렀다. 이것은, 젊은이 세대는 이전의 세대에 비해 사회운동에 흥미가 없다는 논조에 대한 반발이었다. 2002년에, 이 용어는 나태한 것을 기준으로 재정의되어 넓게 사용되게 되었다. 「슬랙티비스트」는, 직접적으로 사회운동을 실시하는 것을 피해 여분이라고도 할 수 있는, 해주지 않아도 좋은 일을 하는 사람들을 가리키게 되었다.
모의 현실

모의 현실(模擬現實, )은 현실성(reality)을 모의할 수 있다는 생각이며 일반적으로 컴퓨터를 사용한 시뮬레이션에 의해서 진정한 현실과 구별이 되지 않을 정도로 모의하는 것을 가리킨다. 시뮬레이션 내부에서 생활하는 의식은 그것이 시뮬레이션인 것을 알고 있는 경우도 있고 모르는 경우도 있다. 가장 과격한 생각은 우리 자신도 실제로 시뮬레이션 안에서 살아 있다고 주장한다(모의실험 가설). 이것은 현재의 기술로 실현 가능한 가상 현실과는 다른 개념이다. 가상 현실은 용이하게 진정한 현실과 구별할 수 있으며 참가자는 그것을 현실과 혼동하지 않는다. 모의 현실은 그것을 실현하는 방식은 어떻든 진정한 현실과 구별할 수 없다는 점이 중요하다. 모의 현실의 생각으로부터 다음과 같은 의문이 생긴다. 시뮬레이션의 종류. 뇌-컴퓨터 인터페이스. 뇌-컴퓨터 인터페이스에 의한 시뮬레이션에서는, 참가자는 외부로부터 들어 오고, 뇌를 시뮬레이션용 컴퓨터에 직접 접속한다. 컴퓨터는 감각 데이터를 그들에게 전송해, 그들의 욕구를 읽어내, 그에 대한 반응을 돌려준다. 이와 같이 해 참가자는 모의된 세계와 상호작용해, 거기로부터 피드백을 얻는다. 참가자는, 가상의 영역안에 있는 것을 잊기 위해서 일시적인 조정을 받을지도 모른다. 시뮬레이션 안에서는, 참가자의 의식은 아바타에 의해서 표현된다. 아바타의 외형은 참가자의 실제의 외형과는 완전히 다른 경우도 있다. 사이버 펑크로 불리는 장르의 픽션에는, 뇌-컴퓨터 인터페이스에 의한 모의 현실이 많이 그려져 왔다. 가상시민형. 가상 시민형 시뮬레이션에서는, 그 세계의 주민은 모두 그 시뮬레이션 세계에서 태어난 사람이다.
모의 현실

그들은 현실 세계에 진정한 신체를 가지고 있지 않다. 즉, 각각이 완전하게 모의된 실체이며, 그 시뮬레이션의 논리에 근거해 적당한 레벨의 의식이 실장되고 있다. 그러한 인공의식은 1개의 시뮬레이션으로부터 다른 시뮬레이션으로 전송 할 수도 있어 일시적으로 보존해 두고, 다음에 재기동할 수도 있다. 모의된 실체가 시뮬레이션 세계로부터 정신전송 기술을 사용해 현실 세계의 합성된 신체에 그려지는 일도 생각할 수 있다(예를 들면, 영화 '바츄오시티' 등). 이 범주는 다음의 2 종류로 분류된다. 이민형. 이민형의 시뮬레이션에서는, 뇌-컴퓨터 인터페이스의 경우와 같이 참가자는 외부의 현실 세계로부터 시뮬레이션에 들어 오지만, 그 형태는 다르다. 들어갈 때에 참가자는 정신전송 기술을 사용해 정신을 가상의 인체에 둔다. 시뮬레이션이 완료했을 때, 참가자의 정신은 외계의 실제의 신체에 되돌려져 그 때에 시뮬레이션 내에서의 기억과 경험을 얻는다. 혼합형. 혼합형 시뮬레이션은 여러 가지 의식 형태를 서포트한다. 외계로부터의 뇌-컴퓨터 인터페이스에 의한 참가자나 이민이나 시뮬레이션된 가상 시민 등이다. 영화 '매트릭스'는 이 혼합형 시뮬레이션을 취급한다. 외계에 실제의 신체를 가진 인간의 정신 뿐만이 아니라, 에이전트와 같이 컴퓨터 세계 고유의 독립한 소프트웨어 프로그램도 있다. 그 외. NPC 혹은 봇의 연장선상.
모의 현실

모의 현실 안의 사람들(의 일부)은 어떠한 오토메타, 철학적 좀비, 혹은 봇의 가능성이 있어, 시뮬레이션을 보다 리얼하게, 한편 재미있게 하기 위해서 부여되고 있을지도 모른다. 실제, 자기 자신 이외의 인물은 모두 봇은 아닐까 의심할 수도 있다. 보스트롬은 이러한 자기 자신 이외의 생명(혹은, 외부로부터 시뮬레이션에 들어온 참가자 이외)이 모두 봇인 시뮬레이션을"me-simulation"라고 불렀다. 보스트롬은 봇에 관한 생각을 다음과 같이 말하고 있다. 선조 시뮬레이션 이외에, 한 개인이나 있는 집단만을 포함하는 것보다 선택적인 시뮬레이션의 가능성도 생각할 수 있다. 그 외의 인류는 좀비 또는 '그림자의 사람들'이며, 시뮬레이션은 완전하게 시뮬레이션 된 사람들이 아무 의혹을 갖지 않는 정도로 행해진다. 그림자의 사람들을 모의하는 것이, 보다 리얼한 사람들을 모의하는데 비교하고, 얼마나 계산 능력을 절약할 수 있을까는 확실하지 않다. 의식을 가지지 않은 존재가 인간과 같이 행동해 눈치채이지 않는 일이 있을지도 확실하지 않다. '좀비'라는 생각은 비디오 게임에 등장하는 NPC로부터 유래됐다. '봇'이라는 말은 '로봇'을 단축한 것이며, 이러한 개념은 비디오 게임에서 사용되는 단순한 인공지능이 기원이다. 주관 시간. 뇌-컴퓨터 인터페이스형의 모의 현실은 리얼타임에 가까운 성능이 요구될지도 모른다. 즉, 시뮬레이션내의 경과시간은 외계의 경과시간과 거의 같다는 것이 요구된다. 이것은, 플레이어가 어떠한 인터페이스로 시뮬레이션에 참가하고 있다고 해도, 동시에 그 신체가 실세계에 존재하기 때문이다.
모의 현실

따라서, 시뮬레이션이 현실보다 고속이기도 하고 저속이기도 하면, 시뮬레이션의 외부에 있는 뇌가 거기에 눈치채 버린다. 꿈 속에서는, 시간 경과는 늦어지거나 빨라지거나 한다. 그러나, 중요한 것은 어쨌든 생물학적인 유한의 속도라는 점으로, 시뮬레이션은 거기에 추종해야 한다. 다만, 참가자가 강화됐고, 고속의 정보처리가 가능한 경우는 별도이다. 한편, 가상 시민형이나 이민형의 모의 현실에서는, 그러한 필요는 없다. 왜냐하면, 거주자는 시뮬레이션내의 물리적 특성에 따라서, 경험하고, 사고하고, 반응하기 때문이다. 시뮬레이션이 저속이 되거나 고속으로 되거나 해도, 거주자의 지각이나 뇌나 근육도 똑같이 변화한다. 시뮬레이션 내에서의 시간 계측의 방법도 시뮬레이션 내의 물리 법칙에 따르기 때문에, 거주자는 시간 경과의 속도가 변화했던 것을 눈치채지 못한다. 외계와 어떠한 통신이 가능한 경우는, 예외 한다. 이 때문에, 시뮬레이션이 완전하게 정지했는지도 검출할 수 없다. 시뮬레이션이 일시정지하면, 그 중의 모든 생명이나 정신도 일시정지한다. 시뮬레이션이 다음에 재개되었을 경우, 거주자는 정지하기 전과 전혀 불연속성을 느끼지 않을 것이고, 비록 몇백만 년이나 정지해도 전혀 눈치채지 못할 것이다. 이상으로부터, 가상 시민형이나 이민형의 모의 현실에서는, 우주 전체를 통상의 속도로 모델화할 정도의 계산 능력이 없어도 좋게 된다. 튜링 완전의 정리에 의하면, 시뮬레이션은 그 호스트 컴퓨터를 관리할 수 있는 임의의 속도로 진행 가능하다.
모의 현실

이 경우의 제약 조건은 계산 속도가 아니고, 메모리 용량이다. 재귀적 시뮬레이션. 모의 현실 내에는 다른 모의 현실을 실행하는 컴퓨터가 존재할 수 있다. 상위의 시뮬레이터는 그 컴퓨터의 모든 원자를 모의해, 그 원자에 의해서 하위의 시뮬레이션이 계산되게 된다. 예를 들면, 심즈라는 게임을 놀고 있다고 하여, 심(시뮬레이트된 사람)이 게임에서 노는 상황을 상상해 주시길 바란다. 이러한 재귀는 무한의 레벨로 계속될 가능성이 있다. 이 재귀에는 다음과 같은 제약이 있다. 하위의 시뮬레이션은, 그리고, 다음 중 하나가 성립된다. 마지막 경우는, 양자 역학적 불확실성을 우리의 세계가 시뮬레이션인 증거로 하는 생각의 기반이 되고 있다. 그러나, 이것은 시뮬레이션의 재귀적 연쇄가 유한한 것을 암묵적 전제로 하고 있다. 무한하게 연쇄한다면, 상위의 시뮬레이션과 하위의 시뮬레이션에 용이하게 눈치챌 수 있는 차이가 있을 필요는 없다. 픽션의 모의 현실. 모의 현실은, 사이언스 픽션의 테마로도 잘 사용된다. 중세나 르네상스기의 종교극에선, '세계는 극장이다'라는 개념이 빈번히 등장한다. 이하에 작품을 열거한다.
고정훈 (천도교인)

고정훈(高定勳, ~ )은 대한민국의 천도교 교육자이다. 생애. 본관은 제주(濟州)이고 호는 정암(正菴)이며 경상남도 남해 출생이다. 천도교 종법사와 천도교 교령과 대한천도교교육자협회 회장을 지냈다.
코스타 콘코르디아

코스타 콘코르디아호( )는 이탈리아 코스타사가 2004년 만들고 2005년부터 2012년까지 운항되었던 유람선이다. 이탈리아를 출발하여 프랑스의 마르세유, 스페인 바르셀로나를 경유했다. 2012년 1월 13일 이탈리아의 질리오 섬의 해안에서 침몰하였다. 배 내부 규모. 스위트룸 58실을 포함한 1500여 실의 객실을 가지고 있으며 음료를 제공하는 바 13개와 온천탕 5개, 레스토랑 5개를 갖추고 있으며 영화관과 수영장 4개를 갖춘 호화 유람선이다. 선박 건조. 건조 당시 4억 5천만 유로의 비용을 들여서 건조되었다. 높이는 64.4ｍ에 달하고, 길이는 290m로 총 11만 4,500t의 규모로 건조되었다. 코스타 콘코르디아호 침몰사고. 2012년 1월 13일, 치비타베키아 항구를 출발하여서 승객 3,216명 및 선원 1,013명, 총 4,229명을 태우고 항해하던 코스타 콘코르디아호가 티레니아해의 토스카나 제도 질리오섬 인근에서 암초와 충돌한 뒤 선체가 점점 기울기 시작하다가 전복되어 좌초되었다. 선장 프란체스코 스케티노(Francesco Schettino)를 포함한 일부 선원들은 승객들을 배에 남겨둔 채 승객들과 배를 포기한 후 먼저 대피하려고 도주시도하다가 이탈리아 경찰에 체포되었고, 2015년 2월 11일 재판에서 선장 프란체스코 스케티노에게 2급 살인죄로 징역 16년을 선고 받았다.
고정훈 (정치인)

고정훈(高貞勳, 1920년 4월 22일~1988년 11월 25일)은 대한민국의 군인, 정치인이다. 제11대 국회의원을 지냈다. 생애. 본관은 제주(濟州)이며, 평안남도 진남포에서 출생하였다. 그는 일제강점기 말기였던 1943년 중화민국 본토에서 대한광복군에 소위로 입대하였고, 1945년 중위 신분으로 8·15 광복을 맞게 되었다. 이후 1948년 대한민국 육군사관학교 7기(특7기)로써 대한민국 육군 대위로 임관하였고, 송호성 육군총사령관의 특별보좌관· 이응준 육군참모총장의 특별보좌관· 신성모 국방부 장관의 특별보좌관· 육군본부 정보국 정보과장· 육군본부 정보국 차장 등을 지냈다. 1950년 3월 20일을 기하여 육군 중령 예편한 후에는 조선일보 논설위원(1952년 퇴임)과 진보당 초급행정위원· 진보당 선전간사· 민주혁신당 선전국장· 구국청년당 총재· 신민당 전임위원· 민주사회당 총재· 민주사회당 국회의원· 신정사회당 국회의원· 신정사회당 총재를 지냈다.
지방도 제831호선

지방도 제831호선은 전라남도 나주시 대호동에서 노안면 양천리를 잇던 전라남도의 지방도이다. 1983년에는 노선명이 '나주 ~ 삼도선'이라 하여 나주시 성북동에서 광산군 삼도면 도덕리까지 이어지는 지방도였다. 1988년 1월 1일 광산군이 광주직할시에 편입됨에 따라 1989년 4월 19일 광산군 지역이 지방도 노선 지정에서 해제되고 종점이 나주군 노안면 양천리로 단축되었다. 2007년 건설교통부의 단구간 지방도 노선 조정에 의해 폐지되었으며, 지방도 제822호선과 통합되었다.
카멜리아 콤플렉스

카멜리아 콤플렉스는 불행한 여성을 보면 무심코 구하려는 남성의 심리를 말한다. 이 말을 만든 것은 아토다 다카시의 아는 사람이라고 한다. 카멜리아(camellia)란 동백나무다. 이 콤플렉스의 어원은 알렉상드르 뒤마 피스 저 춘희의 히로인 마르그리트 고티에다. 마르그리트는 고급 창녀(정확하게는 Courtesan)로서 일하던 그녀에게 청년 아르망 듀바르가 사랑을 한다는 이야기로 주세페 베르디의 오페라의 원작이기도 하다. 이 때문에 서양에서는 카멜리아는 죄를 범해 사치스러운 일을 하는 기생의 의미를 가지고 있다. 이 소설로부터 여성이 어떤 사람이어도, 불필요한 것이어도 구조하려는 남성의 심리 전반을 카멜리아 콤플렉스라고 부르게 되었다.
부용당

부용당(芙蓉堂)은 황해남도 해주시 부용동에 있는 조선 시대의 누정이다. 부용당은 아담하지만 탁월한 조형미를 보여주는 건축물로 알려져 있다. 하지만, 아쉽게도 6·25 때 불에 타 사라졌다. 그러나 이후 복원되었으며, 조선민주주의인민공화국의 국보 제68호로 지정되었다. 누정은 정면 5칸, 측면 3칸으로 주변의 연못과 함께 아름다운 풍경을 자랑하는 것으로 알려져 있다.
대한민국 상법 제397조의2

대한민국 상법 제397조의2는 회사의 기회 및 자산의 유용 금지에 대한 상법 회사법의 조문이다. 이는 미국의 회사기회 유용금지의 원칙(usurpation of corporate opportunity doctrine)을 상법에 도입한 것이다. 해설. 직무를 수행하는 과정에서 알게 되거나 회사의 정보를 이용한 사업기회’ 및 ‘회사가 수행하고 있거나 수행할 사업과 밀접한 관계가 있는 사업기회가 무엇을 말하는 지 모호하다는 해석이 있다.
For Mrs.

《For Mrs.》()는 아키타 쇼텐에서 발행하는 일본의 여성 만화 잡지이다. 1986년에 창간되었으며 매월 3일에 발행된다. 2003년 2월호까지의 발매일은 매월 28일. 주요 독자는 주부이며 가족과 어린이를 테마로 한 작품을 중심으로 게재된다.
제명

제명(除名)이란 집단에서 회원의 자격을 박탈하는 것을 말한다. 판례. 주주의 제명을 정한 주식회사 정관의 효력. 주식회사에서 주주의 제명은 허용되지 아니한다. 대한민국 국회의 제명. 실제 제명된 사례는 김영삼 의원 제명 파동이 유일하다. 김옥선은 유신시대에 박정희 정부를 비판했다가 제명이 확실시되자 사직하였다. 아나운서를 비하하고 허위로 무고죄로 고소한 사건에 대한 품위 위반 문제로 2011년 8월 31일 강용석에 대한 제명안이 상정되었으나 부결되었다. 2015년에는 심학봉이 성추문 논란에 휩싸여 제명이 확실시되자 제명안이 상정되는 날에 사직서를 냈고, 국회가 사직서를 먼저 처리하면서 제명이 이뤄지지 않았다. 정당의 제명. 정당은 당원을 제명할 수 있다. 셀프제명. 신민당이 삼선 개헌에 찬성한 의원들을 제명한 뒤 자진해산을 한 사건과 통합진보당의 신당권파가 부정경선 사태 이후 통합진보당을 떠나 새로운 정당을 구성하면서 의원직을 유지하고자 스스로 제명한 사건이 있다.
토마 피케티

토마 피케티 (Thomas Piketty, ; 1971년 5월 7일 ~ )는 부, 소득과 불평등에 대해서 연구하는 프랑스의 경제학자이다. 현재 사회과학고등연구원(EHESS)의 연구 지도자(director of studies)이며 파리경제학교(PSE)의 교수이다. 또한 하버드 대학교 출판부의 101년 역사상 한해동안 가장 많은 수가 팔린 《21세기 자본》(2014)의 저자이기도 하다. 이 책은 지난 250년간의 부의 집중과 분배에 관한 그의 연구와 저작들의 주제의식을 역설한 것으로써 이 저서에서 그는 자본의 수익률이 경제 성장률보다 높아질 경우 불평등 또한 그에 비례해 늘어난다고 주장했다. 또 그는 현재의 불평등 문제를 해결하기 위해 국제적으로 동시에 부에 대해 매기는 세금(a global tax on wealth)을 신설할 것을 제의했다. 생애. 어린시절과 배움. 피케티는 1971년 5월 7일 파리 근교에 위치한 클리시에서 태어났다. 그는 바칼로레아 C-stream(과학부문)을 취득 후 그랑제콜 준비를 위해 프랑스 고등학교에 설치된 예비대학에서 과학부문 준비수업을 받고 18세에 고등사범학교(ENS)에 입학해 수학과 경제학을 전공했다. 그 후 사회과학고등연구원과 런던 정치경제학교에서 로제 게느리(Roger Guesnerie) 교수의 지도 하에 작성한 부의 재분배에 관한 논문으로 22세에 박사학위를 취득했다. 이력. 박사학위 취득후 피케티는 매사추세츠 공과대학교(MIT) 경제학부에서 1993년부터 1995년까지 조교수직을 하다 1995년 프랑스 국립과학연구센터(CNRS)에 연구원이 되었으며 2000년 사회과학고등연구원의 교수가 되었다. 저서. 21세기 자본(2014).
토마 피케티

이 책이 자국어 번역본으로 출간된 첫번째 나라가 한국이다. 경제적 불평등이 커지고 있다는 사실은 여러 학자들이 입증해 새삼스러운 발견은 아닌데, 가용한 소득 데이터를 수집해서 1700년부터 지금까지 약 3세기에 걸친 동향을 분석했다는 점이 그를 일약 세계적 학자 반열에 올렸다. 이러한 접근은 자본과 소득에 대한 체계적인 역사자료가 있어야 해서 힘들다. 경제학자들에게는 너무 역사학적 접근이고, 역사학자들에게는 너무 경제학적 접근이어서 예전엔 시도되지 않았던 연구 방식이다. 그는 수치에 집착하는 미국 경제학이 싫다고 솔직하게 털어놨다. 단기적 추세를 측정하는 것도 기질에 맞지 않는다고 했다. 잘 알려진 쿠즈네츠 파동은 그의 장기파동에 대입하면 틀린 것으로 드러난다. 쿠즈네츠는 19세기 중반 몇 십년 간의 소득 데이터로 미국의 소득불평등이 완화되는 현상을 밝혀냈으며, 이를 토대로 경제성장이 지속되면 불평등은 당분간 증가하다가 정점을 찍고 하강 국면에 접어든다고 주장했다. 그런데 이를 피케티의 장기추세 속에 넣으면 순간 현상일 뿐 불평등은 성장과 함께 증가일로에 있음이 드러난다. 자본주의가 그리 선하지 않다는 것이다. 시장은 불평등을 순치시킨다는 신자유주의자들의 신념에 물을 끼얹는 반론이다. 더욱이 17세기 이후 그의 역사 테이터는 자본수익률이 경제성장률보다 항상 앞질렀음을 보여주었고, 모든 국가에서 그 편차가 21세기에 들어 더욱 커지고 있음을 확인시켰다.
토마 피케티

피케티는 자본수익률이 경제성장률을 항상 앞질렀기 때문에 소수에 집중된 자본소득을 제어하지 않으면 불평등이 참을 수 없이 커지고 '세습자본주의'에 갇힌다는 사실을 가리키며 경고한다. 그의 해법은 '자본에 대한 민주적 통제'다. 민간자본주의 시대에 글로벌 자본세, 누진적 소득세를 도입하지 않으면 극한 불평등이 만연했던 '과거의 질서가 미래를 먹어치운다'고 말했다. 즉 소득을 먹어치우는 자본의 법칙을 어떤 방식으로든 수정해서 '21세기의 여명기'를 새로 열어야 한다는 것이다. 자본주의와 민주주의 간의 충돌은 사회과학의 오랜 논쟁거리였는데 피케티는 자본에 대한 민주적 통제가 가능하다고 믿고 있다. 강력한 민주적 금융기관과 강력한 교육기관, 소득과 부의 투명성을 갖춘다면 가능하다고 생각한다는 것이다. 그것을 위해 소득세와 부유세의 누진세를 시도한다면, 단순한 조세가 아니라 소득과 부에 대한 투명성을 담보한다는 의미여야 한다고 강조한다. 하지만 평등한 사회에서 민주주의가 지속될 가능성이 높기 때문에 민주사회가 불평등을 제어할 힘이 상대적으로 약하다는 데는 동의한다. 한국의 경우 인구성장률이 최저 수준이고, 앞으로 극한 저성장 시대로 진입할 텐데, 피케티의 논리에 따르면 자본소득이 증가할 것이고 불평등은 더욱 심화될 것이다. 인구가 상대적으로 조금씩 늘고 있는 프랑스의 경우에도 상속으로 인한 수익이 노동수익을 이미 앞서 있다. 1960~70년대 파리에서 아파트를 소유하기 위해서는 노동 수익만으로도 가능했지만 이제는 상속받은 부가 없다면 매우 어렵다.
토마 피케티

이에 대해 사회학자 송호근은 글로벌 자본과 세습자본에 고율의 징벌세를 부과해야 한다는 피케티의 주장에는 동의하지 않는다고 말하면서 고소득세, 고자본세는 일자리 창출을 막아 악순환 고리를 만들 위험이 있다고 지적한다. 그러면서 대안으로 분배혁신, 복지개혁, 그리고 '함께 살자'는 공동체 정신의 회복을 주장한다. 언론. 피케티는 "리베라시옹"의 칼럼니스트이며, 가끔씩 "르몽드"지에 칼럼을 기고한다.
현릉 (고려 태조)

현릉(顯陵)은 개성특별시 해선리에 있는 태조 왕건과 그의 정실 왕후 신혜왕후의 무덤이다. 조선민주주의인민공화국의 국보 제179호로 지정되었다.
사업기회유용금지의무

사업기회유용금지의무는 이사, 임원, 회사의 대주주가 회사의 회사에 이익이 되거나 될 수 있는 사업기회를 직접 취하는 것을 금하는 회사법상 의무이다. 이사의 충실의무 중 하나로 규정되며 회사 기회의 편취라고도 한다. 사례. 많은 한국기업들이 계열사의 일감을 몰아주는데 이는 지원을 받는 회사는 특별히 유리한 가격이 아닌 정상적인 시장가격으로 거래하더라도 별 다른 어려움 없이 안정적인 매출을 유지할 수 있게 되고 또 급속도로 성장할 수 있기 있는데, 이런 피지원기업의 대다수를 지배주주 일가가 직접 설립해 소유하기 때문에 사업기회유용금지법리에 저촉될 수 있다 판례. 이사는 이익이 될 여지가 있는 사업기회가 있으면 이를 회사에 제공하여 회사로 하여금 이를 회사에 제공하여 회사로 하여금 이를 이용할 수 있도록 하여야 하고, 회사의 승인 없이 이를 자기 또는 제3자의 이익을 위하여 이용하여서는 아니 되지만, 회사의 이사회가 그에 관하여 충분한 정보를 수집,분석하고 정당한 절차를 거쳐 회사의 이익을 위하여 의사를 결정함으로써 그러한 사업기회를 포기하거나 어느 이사가 그것을 이용할 수 있도록 승인하였다면 그 의사결정과정에 현저한 불합리가 없는 한 그와 같이 결의한 이사들의 경영판단은 존중되어야 하고, 그러한 사업기회를 이용하게 된 이사나 이사회의 승인결의에 참여한 이사들이 이사로서 선량한 관리자의 주의의무나 충실의무를 위반하였다고 할 수 없다
대한민국 상법 제397조

대한민국 상법 제397조는 경업금지에 대한 상법 회사법의 조문이다. 판례. 동종영업을 목적으로 하는 다른 회사의 의미. 경업을 목적인 영업 그 자체를 개시하기 전에 공장부지를 매수하는 등 영업의 준비작업을 추진하고 있는 단계의 회사도 포함하고 있는 개념이다
우겐 아카데미 FC

우겐 아카데미 FC(Ugyen Academy F.C.)는 푸나카를 연고로 하는 부탄의 축구 클럽이다. 현재는 부탄 프리미어리그에 참가하고 있다.
타가메 겐고로

타가메 겐고로(, 1964년 2월 3일 ~ )는 가명으로 활동하는 일본의 만화가이다. 게이 만화 장르에서 가장 많은 작품을 그려낸 영향력 있는 창작자로 여겨진다. 타가메는 고등학교 시절 야오이(남성 간 로맨스) 만화 잡지 《JUNE》에서 만화가로 데뷔한 후, 1980년대부터 일본 게이 남성 잡지에 만화와 산문 소설을 기고하기 시작했다. 학생 시절 다마 미술대학에서 그래픽 디자인을 공부했으며, 만화가로서의 경력을 뒷받침하기 위해 상업 그래픽 디자이너와 아트 디렉터로 일했다. 그의 만화 시리즈 《노리개》(嬲り者)는 원래 1992년부터 1993년까지 게이 남성 잡지 《Badi》에 연재되었으며, 1994년 단행본으로 출판된 후 큰 성공을 거두었다. 1995년 게이 남성 잡지 《G-men》을 공동 창간한 후, 타가메는 전업 게이 만화가로 활동하기 시작했다. 경력의 대부분 동안 타가메는 오로지 에로틱하고 포르노그래피적인 만화만을 창작했는데, 이 작품들은 사도마조히즘, 성폭력, 극단적 남성성에 대한 그래픽적 묘사로 특징지어진다. 2010년대부터 타가메는 성소수자 주제와 소재를 다루는 비포르노그래피 만화를 동시에 제작하기 시작하면서 주류의 인정을 받게 되었다. 일반 대중을 대상으로 한 첫 시리즈인 2014년 만화 시리즈 《아우의 남편》은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았으며 일본 미디어 예술제상, 일본만화가협회상, 아이스너상을 수상했다. 타가메는 또한 다권 예술 선집 시리즈 《일본의 게이 에로틱 아트》를 통한 미술사가로서의 공헌으로도 주목받고 있다.
타가메 겐고로

생애. 어린 시절과 경력. 타가메는 1964년 2월 3일 가마쿠라에서 태어났다. 가문의 먼 조상은 사무라이였다. 두 형제 중 동생인 타가메는 어린 시절 데즈카 오사무의 작품을 제외하고는 만화를 읽는 것이 금지되었는데, 그의 부모는 데즈카의 작품이 문학적 가치가 있다고 믿었기 때문이다. 그는 이발소 대기실에서 소년 만화를 읽으며 더 넓은 범위의 만화를 접하게 되었는데, 특히 폭력적이고 성적인 주제를 자주 다루는 호러 작가 우메즈 카즈오와 나가이 고의 작품이 주목할 만했다. 그는 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했으며, 중학교 때는 이미 급우들과 선생님들을 위해 아마추어 만화를 그리고 있었다. 10대 초반에 그는 마르키 드 사드의 소설을 읽고 언더그라운드 BDSM 만화 동인지 자료를 재발행하는 잡지 《르네상스》를 발견한 후 포르노그래피 만화를 그리기 시작했다. 타가메는 자신이 게이라는 사실을 깨닫기 전부터 BDSM에 대한 관심을 발견했다고 말한 바 있다. 그는 "나체의 구속된 남성"이 등장하는 영화(예: 이탈리아 《헤라클레스》 시리즈와 찰턴 헤스턴이 출연한 《혹성탈출》)를 보고 게이 남성 잡지 《사부》(さぶ)를 발견한 후 자신의 동성애 성향을 인식하게 되었다. 그는 《사부》에서 로맨스에 초점을 맞춘 이야기에는 관심이 없었고, 사도마조히즘에 초점을 맞춘 이야기에 끌렸다. 고등학교 때 타가메는 전문적으로 만화를 그리기 시작했고, 1982년 필명으로 만화 잡지 《JUNE》에 기고했다.
타가메 겐고로

《JUNE》은 주로 여성 독자를 대상으로 하는 야오이(남성 간 로맨스 만화, 보이즈 러브 또는 BL로도 알려짐) 잡지로, 복잡한 줄거리와 사회적 사실주의를 다룬 아방가르드한 이야기로 유명했다. 《JUNE》에 실린 타가메의 첫 이야기는 남자친구에 의해 아버지가 살해당한 "여장을 하는 예쁜 소년"에 관한 것이었다. T 타가메는 고등학교 시절 내내 자신의 성정체성과 사도마조히즘에 대한 관심으로 갈등했으며, 대학 1학년 때까지 커밍아웃을 하지 않았다. 고등학교를 졸업한 타가메는 도쿄 대학에 입학해 은행원이 되기를 바라는 부모의 기대와는 달리 도쿄로 이주해 다마 미술대학에서 그래픽 디자인을 공부했다. 대학 시절 내내 그는 다양한 필명으로 《바라조쿠》(薔薇族), 《르네》(René)를 비롯한 기타 게이, BL 잡지에 게이 에로틱 소설, 일러스트레이션, 만화를 투고했다. 나중에는 "타가메 겐고로"라는 필명을 고정으로 선택했는데, 두 단어 모두 물벌레의 다른 종을 나타내는 일본어 용어로, 타가메는 다른 일본 게이 아티스트들이 사용하는 "마초적이거나 로맨틱한" 필명과 자신을 구별하기 위해 이를 선택했다. 유럽 학생 미술 여행 중 타가메는 런던의 한 서점에서 미국 레더 잡지 《드러머》를 발견했다. 이 잡지는 톰 오브 핀란드, 렉스, 빌 워드와 같은 서양 아티스트들의 동성애적이고 페티시적인 일러스트레이션을 특징으로 했으며, 타가메의 예술에 큰 영향을 미쳤다. 대학 졸업 후 그는 상업 그래픽 디자이너로, 그 후에는 아트 디렉터로 일하면서 계속해서 만화와 산문 소설을 썼다.
타가메 겐고로

게이 에로틱 만화. 1980년대에는 로버트 메이플소프와 에드먼드 화이트 같은 미국 게이 아티스트들의 작품이 문화적으로 유입되면서 일본에서 이에 영감을 받은 게이 미디어의 인기가 높아졌다. 일본 출판사들이 게이 아티스트들이 만든 게이 아트에 대한 이러한 새로운 관심을 활용하고자 하면서, 타가메는 《JUNE》, 《바라조쿠》를 비롯한 기타 잡지에서의 작품을 바탕으로 영향력 있는 아티스트로 부상했다. 타가메는 1987년 《사부》에서 게이 에로틱 만화가로 데뷔했다. 타가메의 이전 작품을 출판했던 이성애자와 여성 지향의 야오이 및 BL 잡지와는 대조적으로, 《사부》는 게이 남성들이 게이 남성 독자를 위해 제작한 잡지였다. 원래 1992년부터 1993년까지 게이 남성 잡지 《Badi》에 연재되었던 그의 만화 시리즈 《노리개》(嬲り者)는 1994년 단행본으로 출판되어 일본에서 처음으로 수익을 낸 게이 만화 작품이 되었다. 《노리개》의 돌파구적 성공은 야오이와는 대조적으로 게이 남성 독자를 위한 동성애 관계에 관한 만화인 게이 만화의 상업적 범주로서의 실행 가능성을 보여주었고, 이를 "문화적 가치와 예술적 중요성을 지닌" 장르로 확립했다. 타가메의 두 번째 장편 시리즈인 824페이지, 3권으로 구성된 역사 대작 《은의 꽃》(男女郎苦界草紙～銀の華)에 대해 그레이엄 콜베인스는 주로 포르노그래피에 초점을 맞춘 이야기를 넘어 복잡한 내러티브와 미학적 요소를 포함하여 "게이 만화가 서사적으로 할 수 있는 범위를 넓혔다"고 언급하였다.
타가메 겐고로

1995년, 타가메와 《Badi》의 두 편집자는 게이 남성 잡지 《G-men》을 창간했는데, 이는 "Gengoroh's Men"(겐고로의 남자)의 약자이다. 이 잡지는 남성적이고 체격이 큰 남성을 묘사하는 작품에 초점을 맞추었고, 나이 든 근육질의 체형을 묘사하는 만화를 특징으로 했다. 《G-men》은 당시 게이 미디어에서 인기 있던 섬세하고 양성적인 소년과 젊은 남성의 미학인 비쇼넨에서 벗어나 "게이 잡지의 현상을 바꾸려는" 타가메의 집중적인 노력의 일환이었다. 《G-men》은 성공을 거두었고, 1996년까지 타가메는 전업 게이 만화가로 일하고 있었다. 이 잡지는 1990년대와 2000년대 초반에 발표된 타가메의 만화 대부분을 연재했는데, 특히 《그대여 기억하는가 남쪽의 감옥을》(君よ知るや南の獄)과 《PRIDE》가 주목할 만하다. 타가메는 이 시기에 계속해서 연재 만화를 단행본으로 출판했는데, 처음에는 게이 포르노그래피 제작 회사를 통해, 나중에는 정식 출판사를 통해 출판했다. 2003년부터 타가메는 1950년대부터 현재까지의 일본 게이 에로틱 아트의 역사를 다루는 다권 게이 에로틱 아트 선집 시리즈 《일본의 게이 에로틱 아트》(日本のゲイ・エロティック・アート)를 출판하기 시작했다. 세계적 성공과 크로스오버. 타가메는 2000년대부터 그의 작품의 불법 복제 및 스캔 번역 버전의 유통을 통해 세계적 독자층을 확보하기 시작했다.
타가메 겐고로

2005년 프랑스 출판사 H&O 에디션이 그의 만화 시리즈 《군지》(軍次)의 번역본을 출시한 후 그의 작품들이 공식 라이선스 번역을 받기 시작했고, 2009년에는 파리에서 그의 작품 전시회가 열렸다. 2012년, 라이언 샌즈와 마이클 드포지가 출판한 에로틱 만화 선집 《틱니스》(Thickness)에 타가메의 단편 만화 《스탠딩 오베이션》(Standing Ovations)의 영어 번역본이 실렸는데, 이는 타가메의 만화가 공식 라이선스를 받아 영어로 번역되어 출시된 첫 사례였다. 미국 출판사 픽처박스(PictureBox)는 2013년 타가메의 만화 영어 선집인 《타가메 겐고로의 열정》(The Passion of Gengoroh Tagame)을 출판했다. 또한 타가메의 여러 작품들이 현재는 폐업한 출판사 브루노 크뮌더 페를라크(Bruno Gmünder Verlag)를 통해 영어로 번역되었다. 2013년, 타가메는 출판사 후타바샤의 편집자들로부터 일반 독자를 위한 만화 시리즈를 만들어달라는 제안을 받았다. 이전에도 타가메는 주류 만화 잡지들로부터 포르노그래피가 아닌 자전적 만화 시리즈를 만들어달라는 제안을 받았지만, "더 주류적인 작품을 쓰면서 내 스타일과 독자층을 포기하고 싶지 않다"는 이유로 거절한 바 있다. 2010년대 초부터 타가메는 동성결혼이 일본의 주류 언론에서는 거의 다뤄지지 않았지만, 자신의 트위터 계정에서 이 주제에 대해 글을 올렸을 때 이성애자 팬들 사이에서 상당한 관심을 불러일으켰다는 점에 주목했다.
타가메 겐고로

이에 따라 타가메는 후타바샤에 이성애자 캐릭터의 관점에서 본 일본의 동성 결혼과 LGBT 권리에 대한 시리즈를 제안했고, 그 결과물이 2014년부터 2017년까지 청년 만화(젊은 성인 남성을 위한 만화) 잡지 《월간 액션》에 연재된 《아우의 남편》이었다. 이 시리즈는 널리 호평을 받았고 수많은 상을 수상했으며, 2018년 NHK에서 방영된 실사 TV 드라마로 각색되었다. 타가메는 계속해서 에로틱 만화와 전연령 만화를 동시에 창작하고 있는데, 《아우의 남편》을 만든 경험이 "전연령 만화를 그리는 것이 얼마나 재미있는지 깨닫게 해주었다."라고 말하며 에로틱 작품과 전연령 작품의 창작을 균형 있게 하는 것이 "정신적으로 매우 건강하다"고 말했다. 일반 독자를 대상으로 한 그의 두 번째 시리즈인 《우리의 색채》는 2018년부터 2020년까지 《월간 액션》에 연재되었다. 스타일과 영향. 타가메는 자신의 스타일을 '쿠마케이'(熊系, 문자 그대로 "곰 타입")라고 설명하는데, 이는 그가 그리는 남성적이고 근육질이며 체모가 많은 남성들을 묘사하는 용어이다. 성(性; 섹스)은 일반적으로 타가메의 만화에서 주요 초점이며, 그의 작품들은 거의 예외 없이 페티시적 성격을 띠고 있어 본디지, 훈육, 레더, 피스팅, 사도마조히즘 등을 묘사한다. 이러한 주제들은 종종 초현실적이고 과현실적인 성적 시나리오를 만들어내기 위해 과학 소설, 판타지, 역사 소설을 활용함으로써 증폭된다. 타가메는 자신의 만화가 "세상의 아주 작은 소수를 대표한다. 현실 세계에서는 대다수의 사람들이 성생활에서 고문을 좋아하지 않는다. 하지만 나는 그들을 위해 쓰는 것이 아니다."라고 인정했다.
타가메 겐고로

타가메는 분변기호증이나 사실적인 폭력과 같은 극단적인 페티시 소재는 드물게 묘사하며, 자신의 포르노그래피 작품의 주요 목적은 성적 흥분을 불러일으키는 것이지 혐오감을 주는 것이 아니라고 언급했다. 남성적인 남성의 성적 묘사를 특징으로 하는 만화 예술이 타가메만의 독특한 것은 아니지만, 학자 윌리엄 아머는 그의 작품이 "남성들 사이의 권력 관계가 어떻게 에로틱화될 수 있는지"에 대한 관심을 통해 다른 동료 만화가들과 구별된다고 주장한다. 그의 만화는 미학적 특성과 심리적 복잡성으로 주목받았으며, 아머는 "타가메가 한편에서 그래픽 카툰 포르노로 이야기를 제시하지만, 다른 한편으로는 이미지와 문구에 동성사회성이 어떻게 쉽게 동성애로 변모할 수 있는지에 대한 더 깊은 의미를 담아내고 있다. 이는 그의 남성 캐릭터들이 헤게모니적 남성성의 예시로 배치되어 있음에도 불구하다."라고 썼다. 타가메 자신은 "내가 에로티카에서 시도한 것은 그것을 예술의 수준으로 끌어올리고 인간성을 묘사하는 데 주로 봉사하는 예술의 관점에서 그것을 생각하는 것"이라고 말했다. 대부분의 게이 만화 작가들이 게이 남성 독자만을 대상으로 작품을 만드는 반면, 타가메는 상당한 이성애자와 여성 독자층을 가지고 있다는 점에서 주목받는다. 타가메는 작품이 특정 독자층에 의해 주로 읽힐 형식으로 출판될 때는 자신의 스타일을 조정한다고 말하며, "게이 남성 잡지에 글을 쓸 때는 주로 주인공의 주도권과 내면성에 관한 것이다. 여성들도 읽을 것이라는 걸 알 때는 [...] 그들은 실제 관계와 커플링을 보는 데 더 관심이 있다."라고 언급했다.
타가메 겐고로

타가메의 작품이 다양한 독자층을 끌어들이는 이유에 대해 앤 이시이는 "타가메가 하는 일의 어떤 부분은 게이가 되는 것과는 관계가 없다 [...] 그것은 욕망과 욕망의 더 어두운 면에 관한 것이다. 내게는 그것이 어떤 성적 범주에도 들어맞지 않는다."라고 가정한다. 타가메는 자신이 영향을 받은 작가로 일본과 서양 아티스트들을 모두 언급하는데, 카라바조, 미켈란젤로, 마르키 드 사드, 츠키오카 요시토시, 미시마 고, 후나야마 산시, 오다 토시미, 마루오 스에히로, 하나와 카즈이치, 히라구치 히로미, 빌 워드 등이 포함된다. 어린 시절 타가메가 읽은 고전 미술 선집에서 처음 접한 헬레니즘과 바로크 미술의 누드 인물상은 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 서양과 일본의 영향을 고려할 때, 타가메는 서양 기독교 미술이 누드와 굴욕의 묘사에 영감을 주었고(예: 카라바조의 그리스도 십자가형 묘사), 슌가(에도 시대에 기원한 목판 춘화)와 같은 일본 고전 미술은 폭력의 묘사에 영감을 주었다고 언급한다. 주제와 모티프. 과잉 남성성. 타가메의 작품 대부분은 극단적 남성성과 관련된 개인적, 신체적 특성을 가진 남성들을 묘사한다. 발달된 근육, 체모가 많은 신체, 큰 성기, 과장된 양의 사정액, 마초이즘, 극단적이거나 폭력적인 성행위 참여 등이 이에 해당한다.
타가메 겐고로

타가메는 남성적으로 인식되는 남성들이 "사회적 압박에 어떻게 반응하는지"와 "필요 이상으로 자신의 남성성을 수행하는지", "남성이 규범적 사회에서 일반적으로 참여하지 않을 것이라고 여겨지는 활동에 참여함으로써 남성성을 잃게 될 경우" 그러한 태도가 어떻게 변화하는지에 관심이 있다고 밝혔다. 아머는 지배적인 성향의 대학생이 마조히스트 교수에 의해 복종으로 훈련되는 《PRIDE》와 오즈 야스지로의 《바람 속의 암탉》과 에도가와 란포의 《애벌레》에서 영감을 받은 《어둠 속의 군계》를 타가메 작품에서 극단적 남성성 주제의 대표적인 예로 지목한다. 타가메의 예술 작품은 종종 '바라'와 연관되는데, 이는 해외의 관객들이 남성적인 남성을 특징으로 하는 일본 에로틱 아트를 지칭하는 데 사용하는 구어이다. 타가메는 이 용어가 역사적으로 게이 남성을 비하하는 데 사용되었다는 점을 들어 이러한 연관성을 거부하며 "나쁜 함의를 가진 매우 부정적인 단어"라고 말했다. 타가메의 작품은 종종 톰 오브 핀란드와 같은 아티스트들과 관련된 "마초" 게이 아트 운동과 함께 분류되는데, 이 운동은 1960년대 초 미국 바이커 문화에서 등장하여 나중에 게이 남성들에 의해 여성스러움과 거세의 고정관념에 대항하기 위해 채택되었다. 디자이너 칩 키드는 이러한 연관성에 이의를 제기하며 "톰 오브 핀란드의 캐릭터들이 유쾌하고 강인하며 게임을 즐기는 것처럼 묘사되었지만, 그들은 결코 살아있는 것 같지 않다. 대조적으로 타가메의 캐릭터들은 거의 견딜 수 없을 정도로 살아있다."라고 주장했다.
타가메 겐고로

에드먼드 화이트는 타가메가 묘사하는 극단적 남성성 이상이 메이지 시대 문학, 특히 "여성을 기쁘게 하고 이성애자가 되기에는 충분히 세련되지 않은, 무례하기 때문에 동성애자인 전사, 남부 출신의 농민, 점잖은 사회에 어울리지 않는" 남성 원형 캐릭터와 더 범주적으로 유사하다고 주장한다. 아머는 타가메의 작품이 동아시아 남성을 거세되고 무성적인 존재로 묘사하는 고정관념을 전복시킴으로써 서양의 동료 게이 만화가들과 구별된다고 지적한다. 그는 "타가메의 남성들이 그려지는 방식과 서양 에로틱 게이 만화의 남성 캐릭터들이 묘사되는 방식에는 큰 차이가 없어 보이지만 [...] 백인, 서양의 관점에서 볼 때, 타가메의 과잉 남성적인 일본 남성 묘사는 많은 서양 게이 문화 내에서 아시아 남성들이 일반적으로 마른 체형에 작은 성기를 가진 연약한 약자이며 크고 근육질의 마초 백인들의 즐거움을 위해 관계를 맺는다는 고정관념을 무너뜨리는 것으로 간주될 수 있다"고 썼다. 사도마조히즘과 성적 폭력. 타가메의 만화에서 모든 성적 묘사가 사도마조히즘과 성적 폭력을 포함하는 것은 아니지만, 이는 그의 작품에서 흔한 주제이다. 화이트는 "타가메 겐고로의 세계에서는 어떤 남자도 기꺼이 삽입당하지 않는다."라고 썼다. 타가메의 BDSM 중심 작품들은 종종 강간, 수간, 근친상간, 신체 개조와 같은 다른 금기된 주제들도 다룬다. 그의 작품들이 다루는 주제가 종종 노골적임에도 불구하고, 비평가들은 일반적으로 타가메의 예술을 역겹거나 끔찍한 소재에 초점을 맞춘 '에로 구로' 또는 '에로틱 그로테스크' 예술로 간주하지 않았다.
타가메 겐고로

타가메는 고어와 공포를 노골적으로 묘사하기보다는 "파괴의 아름다움"과 "무너지고 있는 사람"을 묘사하는 셰익스피어 비극, 독일 오페라, 일본 민담에서 BDSM 이야기의 영감을 얻는다고 말한다. 예를 들어, 그의 만화 《MISSING》에서 한 남자가 동생을 납치하고 고문한 부패한 군 장교들에게 잡혀간 뒤 그들을 살해하고 풀려나지만, 살인 행위는 의도적으로 직접 묘사되지 않는다. BDSM에 초점을 맞춘 타가메의 작품들은 종종 BDSM이나 다른 페티시적 관계에 참여한 결과로 자기 발견의 과정을 겪는 주인공을 묘사한다. 대부분의 경우, 이러한 이야기들은 BDSM과의 관계로 인해 지배적인 성적 역할에서 복종적인 성적 역할로 변화하는 남성적인 남자를 다룬다. 예를 들어, 성적으로 지배당하고 고문당하는 '알파' 남성들이나 책임감이나 의무감 때문에 스스로 성적으로 비하되도록 허용하는 남성들의 이야기가 있다. 콜베인스는 BDSM을 자기 발견의 과정으로 묘사함으로써 타가메의 이야기들이 "인간 드라마의 공감할 수 있는 틀 안에" 놓인다고 주장하는 반면, 키드는 "전형적인 타가메 캐릭터는 갑자기 상황이 역전된 궁극적인 성숙한 난폭한 권위의 상징으로 볼 수 있다"고 지적한다. 이러한 주제의 예로는 성노예로 잡혀간 남자가 새로운 지위를 즐기게 되어 자신의 포획자들이 자신의 욕망에 복종하도록 강요하는 《Endless Game》과 일본 가라테 챔피언이 각 경기의 승자가 패자를 항문 성교하는 미국 격투 토너먼트에 참가하게 되는 《아레나》(闘技場～アリーナ)가 있다. 일본 전통주의. 타가메의 작품은 종종 일본의 역사적 배경을 묘사하거나, 플롯이나 주제 면에서 전통적인 일본 미학을 크게 활용한다.
타가메 겐고로

동성애가 일본에서 고대부터 역사를 가지고 있지만, 메이지 시대(1868년~1912년) 동안의 서구화 과정에서 동성애에 대한 관용에서 벗어나게 되었고, 한때 받아들여졌던 게이 표현 형태들이 병리화되고 범죄화되었다. 전통주의와 현대주의 사이의 이러한 긴장은 타가메의 에로틱 만화에서 계층 구조의 묘사를 통해 나타난다. 예를 들어, 일본 사회의 가부장적 성격에 초점을 맞추거나 불공정한 봉건 질서의 상징적 표현으로서의 사무라이 캐릭터들을 다루는 작품들이 있다. 타가메는 "이러한 계층 구조가 실패하는 방식에 매료되었다"고 말하며, 일본 전통주의와 관련된 계층 구조에 대한 자신의 동시적인 좌절과 매력에 대해 다음과 같이 설명한다.계층 구조에서 떨어지는 것은 궁극적인 사도마조히즘 행위이다. 나는 개념적으로 일본의 아름다움과 전통에 대한 관념이 매력적이지 않다고 생각하지만, 픽션의 요소로서 그러한 원칙들의 파괴에서 비범한 에로스를 느낀다.타가메의 초기 장편 연재 작품 중 하나인 《은의 꽃》은 에도 시대를 배경으로 한 역사 드라마로, 빚을 해결하기 위해 성노예를 강요받는 전직 부유한 사업가의 이야기를 다룬다. 남성 고객들의 손에 의해 겪는 학대와 굴욕의 과정을 통해 캐릭터는 자신이 마조히스트라는 것을 깨닫게 된다. 콜베인스는 이 시리즈가 "서구의 죄와 '소도미'의 개념에 구속되지 않고 남성 간 섹슈얼리티가 일본 사회에서 번성했던 시기를 조명한다"고 지적한다. 서구에서 부과된 성에 대한 금기가 없는 전근대 일본 마을에 초점을 맞춘 《시골의사》에서 타가메는 "과거 사람들이 더 보수적이었고 현재는 더 자유롭다고 생각하는 이 관념을 뒤집어 보고자 한다"고 말한다.
타가메 겐고로

전통주의의 주제는 타가메의 전연령 만화에서도 유사하게 나타나지만, 비성적인 맥락에서 현대 일본의 동성애에 대한 사회적 태도를 검토하는 방식으로 드러난다. 《아우의 남편》에서 주인공 야이치는 죽은 쌍둥이 형제의 남편을 만난 후 게이에 대한 자신의 선입견을 고찰하게 되는데, 그가 초반에 보이는 동성애 혐오는 일본의 LGBT 권리에 대해 널리 퍼진 보수적 태도를 반영한다. 타가메는 관용과 수용으로 향하는 야이치의 캐릭터 아크가 그의 BDSM 만화의 주제를 더욱 반영한다고 지적하는데, 여기서 캐릭터들은 현실의 수용과 자신의 욕망과 행복의 부정 사이에서 선택에 직면한다. 작품. 만화. 다음은 타가메의 연재 및 단편 만화 작품 목록이다. 연재는 일반적으로 나중에 단행본(단권본)으로 출판되는 다장 작품을 의미하며, 단편은 때때로 나중에 선집으로 모아지는 단일 장 작품을 의미한다. 수용과 영향. 타가메는 가장 많은 작품을 그려낸 영향력 있는 게이 만화 창작자로 여겨진다. 만화 선집 《Massive: Gay Erotic Manga and the Men Who Make It》은 타가메를 "의심의 여지없이 게이 만화의 성공에 가장 직접적인 책임이 있는 개인"이라고 언급하며, 키드는 그의 작품 세계를 마르키 드 사드, 피에르 파올로 파솔리니, 미시마 유키오의 작품에 비유했다. 인류학자 윔 룬싱은 타가메가 개척한 "곰 타입" 미학이 도쿄의 게이 지역인 신주쿠 니초메에서 주요한 스타일 변화를 촉발했다고 평가한다.
타가메 겐고로

《G-men》의 출판 이후, 게이 남성들 사이에서 인기 있던 "날씬하고 매끈한" 깨끗이 면도한 스타일은 "수염, 턱수염, 콧수염 [...] 극도로 짧은 헤어스타일이 가장 흔해졌고, 넓고 근육질의 몸매, 곧 통통하고 확실히 뚱뚱한 체형이 매우 유행하게 되었다." 타가메의 《G-men》 설립 작업은 또한 게이 만화 장르에서 신진 인재들을 위한 인큐베이터를 제공하고, 지라이야와 같은 아티스트들의 경력을 시작하게 한 것으로 평가받는다. 그의 《일본의 게이 에로틱 아트》 제작에서의 아카이브 노력은 더 나아가 일본 에로틱 아트의 "게이 아트 정전"을 발전시킨 것으로 인정받는다. 타가메의 비평가들 중에는 게이 에로틱 아티스트 히로세가와 스스무가 있는데, 그는 타가메의 예술을 "S&M 연극"이라고 묘사하고 그의 만화를 "타가메의 SM-슈미오(취미)의 단순한 발현"이라고 비판했다. 룬싱은 "[타가메의] 이야기들이 그리 정교하지 않기 때문에 [히로세가와의] 주장에 반박하기 어렵다"고 동의한다. 타가메는 주로 《아우의 남편》으로 여러 상을 수상했다. 이 시리즈는 2015년 제19회 일본 미디어 예술제에서 우수상을 받았고, 2018년 일본만화가협회상을 수상했다. 국제적으로는 2018년 아이스너상에서 미국 최고 국제 만화 아시아 부문을 수상했다. 타가메의 작품들은 2019년 대영박물관의 만화 역사 전시회의 일부로 전시되었다. 각주. 서지
소년탐정 김전일 (드라마)

《소년탐정 김전일(킨다이치 소년의 사건부)》()은 동명의 만화 《소년탐정 김전일(킨다이치 소년의 사건부)》을 원작으로 한 일본의 텔레비전 드라마이다. 닛폰 TV 계열에서 지금까지 연속 드라마 5편, 단발 드라마 6편이 방송되었다. 제1시리즈 및 제2시리즈(초대, 1995년 ~ 1997년)에서는 도모토 쯔요시가 주연을 맡았고, 이후 캐스트를 바꾸어 속편이 여러 번 제작되고 있다. 또, 제2시리즈는 영화화 작품도 개봉(1997년 12월 13일, 토호)되었다. 개요. 명탐정 킨다이치 코스케의 손자, 킨다이치 하지메가, 소꿉친구 나나세 미유키, 경시청의 이사무 경부와 여러 어려운 사건을 해결하는 드라마. 결정적인 대사는, 〈할아버지의 이름을 걸고!〉, 〈수수께끼는 전부 풀렸다!〉. 초대 (1995년 ~ 1997년). 연속 드라마 제1·2시리즈 〈킨다이치 소년의 사건부〉, 단발 드라마 〈학원 7대 불가사의 살인사건〉, 〈설야차 전설 살인사건(스페셜), 극장판 〈상하이 인어 전설〉의 5작품이 제작되었다. 메인 캐스트는 도모토 쯔요시, 토모사카 리에, 후루오야 마사토. 연출가·츠츠미 유키히코의 출세작이기도 하다. 학원 7대 불가사의 살인사건 (단발 드라마). 닛폰 TV 계열로 1995년 4월 8일 21:00 ~ 22:54에 방송되었다. 연속 드라마 (제1시리즈).
소년탐정 김전일 (드라마)

닛폰 TV 계열로 1995년 7월 15일 ~ 9월 16일, 매주 토요일 21:00 ~ 21:54(최종화는 21:00 ~ 22:24로 확대)에 방송되었다(8월 26일은 24시간 TV 〈사랑은 지구를 구한다〉 때문에 방송 휴지). 제6화까지는 1화 완결형. 전작 〈학원 7대 불가사의 살인사건〉의 호평에 의해 연속 드라마화. 평균 시청률은 23.9%(쿨 1위)를 기록해, 대인기를 얻었다. 설야차 전설 살인사건 (스페셜). 닛폰 TV 계열로 1995년 12월 30일 21:00 ~ 22:54에 방송되었다. 종반에는 다음 쿨 방송의 연속 드라마 《긴로 괴기 파일》의 주인공·후와 코스케(도모토 코이치)가 등장. 이 작품에만, 하지메와 후와 코스케가 친구라고 하는 설정이 존재한다. 또, 극 중에 같은 닛폰 TV의 정보 프로그램 《더 와이드》가 등장해, 사회·쿠사노 히토시와 이이보시 케이코, 게스트 코멘테이터로서 오다 무도가 본인 역으로 출연했다. 1995년 12월 23일에, 방송 전 특별 프로그램으로 〈완전 공략 매뉴얼〉에서 제1시리즈의 총집편 등이 방송되었다. 같은 날, 〈이브이브에 보낸다! 킨다이치 소년으로부터 메리 크리스마스〉도 방송되었다. 연속 드라마 (제2시리즈). 제1시리즈와 같은 캐스트, 스태프의 속편. 메인 캐스트는 도모토 쯔요시, 토모사카 리에, 후루오야 마사토.
소년탐정 김전일 (드라마)

닛폰 TV 계열로 1996년 7월 13일 ~ 9월 14일, 매주 토요일 21:00 ~ 21:54에 방송되었다(8월 24일은 24시간 TV 〈사랑은 지구를 구한다〉 때문에 방송 휴지). 평균 시청률은 22.4%(쿨 1위)를 기록해, 제1시리즈에 이어 20%를 넘었다. 극장판 킨다이치 소년의 사건부 상하이 인어 전설. 영화화 작품으로 1997년 12월 13일에 개봉되었다. 츠츠미 유키히코 감독 작품. 흥행 수입은 21억 엔. 제16회 골든 그로스 우수 은상을 수상. 제1·2시리즈(초대 킨다이치 시리즈)의 완결편이 되어 있어, 마지막에는 하지메와 미유키가 마음을 서로 전달한다. 전 시리즈 중에, 유일하게 완결이 그려진 작품이다. 실제로 상하이에서 촬영했지만, 〈중국의 경찰이 일본의 탐정에 져버린다〉라는 내용이 문제가 되어, 중국에서의 상영이 금지되었다. 홍콩이나 타이완에서는 개봉되었다(《킨다이치 소년의 사건부 공식 가이드 북 파이널 라스트 에피소드》로부터). 2대째 (2001년). 캐스트·스태프 전부 새롭게, 〈21세기의 킨다이치 소년〉으로서 젊은층을 노렸다. 메인 캐스트는 마츠모토 준, 스즈키 안, 나이토 타카시. 연속 드라마 제3시리즈 〈킨다이치 소년의 사건부〉, 연속 드라마 〈킨다이치 소년의 사건부 마술 열차 살인사건〉이 제작되었다. 마술 열차 살인사건 (단발 드라마). 닛폰 TV 계열로 2001년 3월 25일, 21:00 ~ 22:54에 방송. 연속 드라마 (제3시리즈).
소년탐정 김전일 (드라마)

닛폰 TV 계열로 2001년 7월 14일 ~ 9월 15일, 매주 토요일 21:00 ~ 21:54에 방송되었다(8월 18일은 24시간 TV 〈사랑은 지구를 구한다〉때문에 방송 휴지). 전작 〈마술 열차 살인사건〉의 호평에 의해 연속 드라마화. 평균 시청률은 13.7%(쿨 5위). 3대째 (2005년). 흡혈귀 전설 살인사건. 닛폰 TV 계열로 2005년 9월 24일, 토요일 21:00 ~ 23:09에 방송되었다. 다시 캐스트·스태프를 전부 새롭게 했다. 메인 캐스트는 카메나시 카즈야, 우에노 쥬리, 카토 마사야. 4대째 (2013년 ~ 2014년). 다시 캐스트·스태프를 전부 새롭게 했다. 메인 캐스트는 야마다 료스케, 카와구치 하루나, 아리오카 다이키. 단발 드라마 〈홍콩 구룡재보 살인사건〉, 〈고쿠몬 학원 살인사건〉의 2작품이 제작되어 있다. 또, 연속 드라마로 《킨다이치 소년의 사건부 N(neo)》이 2014년 7월 19일부터 9월 20일까지 방송되었다. 홍콩 구룡재보 살인사건 (단발 드라마). 닛폰 TV 계열로 2013년 1월 12일, 21:00 ~ 22:54에 방송. 고쿠몬 학원 살인사건 (단발 드라마). 닛폰 TV 계열로 2014년 1월 4일, 21:00 ~ 23:18에 방송. 연속 드라마 (N). 닛폰 TV 계열로 2014년 7월 19일부터 9월 20일까지 매주 토요일 21:00 ~ 21:54에 방송.
소년탐정 김전일 (드라마)

캐치프레이즈는, 〈올해 여름은, 사건이 많아.〉. 5대째 (2022년). 2022년 5대째 드라마 제작이 결정되면서 캐스트·스태프를 새롭게 교체하였다. 메인 캐스트는 미치에다 슌스케, 카미시라이시 모카, 사와무라 잇키, 이와사키 타이쇼. 기존에 방영되었던 에피소드를 리메이크한 버전과 새롭게 제작된 에피소드를 포함하여 총 10화로 제작되었으며 2022년 4월 24일부터 7월 3일까지 방영되었다. 메인 캐스트. 게스트 캐스트. 제1화 학원 7대 불가사의 살인사건. 이번으로 두 번째 실사화되는 에피소드. 원작의 타카시마 토모요는 등장하지 않는다. 제5화 화장실의 하나코 살인사건. 이번에 처음으로 드라마화된 에피소드. 원작 제목은 「망령 학교 살인사건」이다. 제6화~제7화 킨다이치 소년의 살인. 이번에 두 번째 드라마화된 에피소드이다. 등장인물의 일부 설정이 변경되었다. 제8화 참수 무사 살인사건. 이번에 두 번째 드라마화된 에피소드이다. 등장인물의 일부 설정이 변경되었다. 원작 제목은 「히다 꼭두각시 저택 살인사건」이다. 제9화~제10화 오페라 좌관 팬텀의 살인. 원작 제목은 「오페라 좌관 제3의 살인」
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

오다큐 3000형 전동차()는 오다큐 전철(오다큐)이 2001년도 이후부터 운용하고 있는 통근형 전동차이다. 기존 차량에 비해 차체 구조 등에 대해 대폭적으로 재검토되어 더 나아가 비용 삭감과 환경 부하 저감을 도모한 차량으로 등장했으며 증비 과정에서 '통근·근교 전동차 표준 사양 가이드 라인'이 제정되고 이에 따라 차체의 기본 구조에 변경이 가해지고 있기 때문에 제조 연차에 따라 세부 사양이 다른 것이 특징이다. 2001년부터 2006년까지 합계 312량이 제조되었으며, 고도 성장기부터 오일 쇼크 시기에 걸쳐 제조된 2600형(NHE차)·초대 4000형·5000형·9000형을 교체하면서 오다큐의 통근 차량에서는 최다 량수가 되었다. 2010년도 이후 일부 편성의 증강을 위해 중간차만 증비되었다. 본문에서는 다음 필요에 따라 다음의 표기를 사용한다. 등장의 배경. 21세기에 이르러 사회적으로는 '환경 부하 저감'이나 '배리어 프리화'에 많은 관심이 제시되었다. 또한 사회 환경의 변화나 불황 등에 의한 수송 인원 감소 추세에서 더욱 비용 절감도 요구되었기 때문에 일본의 철도 업계에서는 차량의 사양이나 기기의 표준화에 의해 코스트 절감을 도모하고 '표준 차량'에 대한 대응이 시작되고 있었다. 한편 오다큐에서 당시 통근 차량의 주력으로 운영되었던 2600형·5000형·9000형은 제조에서 30년 전후가 되었으며 여객 서비스 수준에서는 충분하다고는 말할 수 없고, 교체를 검토하는 시기였다. 이러한 환경 하에서 '환경 부하 저감'과 '배리어 프리 추진'을 컨셉으로 저비용을 강하게 의식했으며 기존 차량 모두 연결이 가능하고, 하코네 등산 선에도 입선하는 지상선 전용 차량으로 등장한 것이 3000형이다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

차량 개설. 본문에서는 등장 당시의 사양을 기본으로 증비중의 변경 사항을 개별적으로 기재하고, 갱신에 의한 변경에 대해서는 연혁에서 서술한다. 증비중의 변경 사항에 대해서는 본문 아래의 일람표도 참조한다. 전장 20m 차량에 의한 6량 고정 편성과 8량 고정 편성으로 제조되고 있으며, 2011년 이후는 중간차를 증비하여 6량 고정 편성에 조성되면서 10량 고정 편성이 등장하고 있다. 형식은 선두차가 제어차의 쿠하 3050형으로 중간차는 전동차의 데하 3000형과 부수차 사하 3050형이다. 차량 번호에 대해서는 본문 아래의 편성표를 참조. 1차 도입분으로는 2000형에 준하는 사양이 채용되고 있는 것에 비해 2차 도입분에는 '통근·근교 전동차 표준 사양 가이드 라인'에 맞춰 범용품의 도입을 확대했으며, 3차 도입분 이후에는 가이드 라인에 의한 표준화 사양의 기기류를 채용한 '표준형 차량'으로 이행했다. 차체. 선두차·중간차 모두 차체 길이 19,500mm, 전체 길이 20,000mm(연결면 포함)로 차체 폭은 2,786mm로 했다. 차체는 1000형·2000형과 마찬가지로 프레임·구체와 스테인레스 강철제로 한 올 스테인리스 차량으로, 일차식 블록 공법을 적용하여 측면 출입문 부분의 외판이 독립되어 있으며, 막판 부분 중에 이음매가 있다. 1000형·2000형과 마찬가지로 표면을 달피니쉬(금속 표면) 마무리로 하고 있으며, 출입문 부분에 대해서는 헤어 라인 마감으로 하는 것으로 엑센트한 형상을 구현했다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

차체 단면 형상은 2600형에서 2000형까지 연속 차체하부 압축 구조에서 벗어난 직선으로 했다. 외판은 1000형·2000형 두께 1.5mm에서 2.5mm로 그만큼 차체 하부 창 밑(요판)이나 구석 판자의 보강을 할애하는 것에 의한 경량화를 도모했으며 적절한 측면 기둥을 배치하면서 차체의 강도를 유지했다. 이것은 비용 절감으로도 연결되는 방안이기도 하다. 또한 바닥의 높이는 지금까지의 차량보다 30mm 낮게 설정하여 홈과의 단차를 축소하는 것을 도모했다. 차체 이외의 부분에서도 기술한 경량화를 도모한 결과 이전의 오다큐의 스테인리스 차량과 비교해 약 15%의 경량화를 실현했다. 덧붙여 8차 도입분 이후는 2005년 4월에 JR 후쿠치야마 선에서 발생한 사고를 토대로 골격의 재질과 부재의 판 후(판 두께)의 변경을 실시하고 측면 충돌시의 차체 강도 향상을 도모하면서 자중이 증가했다. 앞면은 일반 차량에서는 2200형 이래 비관통형이라 그 동안의 오다큐 통근 차량의 이미지와는 크게 다르다. 전면의 구체를 덮는 부분은 재활용을 고려하여 1000형·2000형의 섬유 강화 플라스틱(FRP)제 성형품에서 강철제로 변경하여 실버 메탈릭으로 도장했다. 2차 도입분까지는 선두차의 앞유리 하부 띠에 청색 띠를 넣고 있었으며 기기 구성이 바뀐 3차 도입분 이후에는 가늘고 짧은 띠로 변경되었다. 전면 하부에는 프레임 하부 덮개가 설치되었는데 3차 도입분부터는 형상이 변경되어 측면에도 배장기를 장착할 수 있는 구조로 된 것 외에 승무원 승강대와 일체화되었다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

측면 승객용 출입문은 각 차량 모두 4곳으로 높이 치수를 지금까지의 차량보다 40mm 높인 1,870mm로 했다. 출입문 폭에 대해서는 1차 도입분에서는 2000형에서 계속 승무원실(운전실)에 인접한 부분만 1,300mm, 그 이외의 부분은 모두 1,600mm 폭의 양미닫이 출입문으로 했으며 2차 도입분 이후에서는 모든 출입문이 1,300mm 폭으로 변경되었다. 차량 간의 관통로는 800mm로 한다. 측면 창의 배치는 1차 도입분에서 승객용 출입문 간에는 도어 포켓 창과 1,000mm 폭의 추가 하강창을 배치했으나, 2차 도입분 이후에는 도어 포켓 창을 생략하고 측면 창은 더 나아가 하강 창과 고정 창의 조합이다. 차량 단부의 창은 1차 도입분이 도어 포켓 창만 있으며, 2차 도입분에서 7차 도입분까지 고정식으로 하고 8차 도입분 이후에는 더 나아가 하강창이 되었다. 모든 측면 유리는 UV컷 차광 유리로 되어 있어 승객용 창의 롤 커튼은 폐지되었다. 출입문 창에 대해서는 복층 유리로 함으로써 결로 방지책과 함께 출입문 부분에서의 단차 해소를 도모했다. 또한 오다큐의 통근 차량에서는 처음으로 처면의 창을 폐지했다. 전면, 측면 모두 종별·행선 표시기는 LED식이다. 측면의 표시기는 2차 도입분의 3258×4까지 가로 128픽셀 x세로 32도트 인데 비해 2차 도입분의 3259×6 이후는 가로 192도트×세로 48도트으로 확대하고 시인성 향상을 도모했다. 또한 7차 도입분 이후에는 풀 컬러식 LED표시기를 채용했다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

실내. 좌석은 모두 롱시트로 승객용 출입문 사이에 7명이 착석하고 승객용 출입문과 연결면 사이에는 3명 분의 좌석이 배치된다. 좌석은 버킷 시트를 채용하여 모켓은 빨간색부터 보라색의 그라데이션 무늬이며 우선석에서는 배색을 역전시킴으로써 동일한 무늬를 사용할 수 있게 했다. 좌석은 착탈의 유지 보수를 고려하여 7명분 전좌석을 3명분과 4명분으로 분리하며, 1차량 중 2군데는 긴급 탈출용 슬로프로 사용하기 위해 분할하고 있지 않다. 2차 도입분 이후는 편측 캔틸리버식 좌석을 채용하고 좌석의 칸막이막도 대형화된 것 외에 우선석은 청색 계열의 모켓으로 구분한다. 선두차의 좌석 중 승무원 조수석 측 뒤의 부분은 휠체어 공간을 만들었으며 휠체어 이용이 없을 때 사용하기 위한 3명분 수납식 좌석을 설치했다. 스탠션 폴(손잡이 봉)은 6차 도입분까지는 7명분 좌석의 중앙부 근처에 1개, 7차 도입분·8차 도입분에는 7명분 좌석과 우선석에 1개, 9차 도입분에는 7명분 좌석에 2개, 우선석에 1개씩 배치했다. 스탠션 폴(손잡이 봉) 형상은 1차 도입분이 직선으로 구성되어 있으며 우선석 부근만 구부러지고 위치를 낮췄다. 2차 도입분 이후에는 선반과의 접속 부분은 곡선을 붙였다. 9차 도입분에는 스탠션 폴(손잡이 봉)의 곡선 반경을 크게 하는 것 외에 우선석 부근의 스탠션 폴(손잡이 봉)에 노란색 커버를 장착했다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

실내 화장판은 옅은 회색계, 출입문 부분만 나뭇결 무늬로 했다. 바닥은 짙은 회색으로 분홍색의 돌결 무늬로 했으며, 9차 도입분에는 출입문 부근의 바닥 미끄러짐 방지를 황색으로 하는 것으로 명확히 구분한다. 관통문 유리 면적은 위아래 치수를 1,355mm로 확대하여 차내에서의 조망을 배려했다. 손잡이는 선반 사이의 중앙부에도 증설하는 동시에 지금까지의 차량보다 50mm·우선석 부분에서는 100mm 낮게 위치해있다. 매달린 손잡이는 1차 도입분에서 원형이었지만 2차 도입분에서는 삼각형으로 변경되었다. 차내 안내 표시기는 3차 도입분까지는 LED 스크롤식 안내 표시기를 각 차량의 승객용 출입문 상부 4군데에 엇갈림 배치로 설치했으며, 4차 도입분에서는 액정 모니터식 안내 표시기를 엇갈림 배치로 변경하고, 5차 도입분 이후에는 액정 모니터를 모든 승객용 출입문 상부에 설치했다. 방송 장치는 자동 방송 장치를 탑재하여 병결한 기존 차량에도 자동 방송이 가능하도록 했다. 출입분 구동장치는 공기식과 다르지 않으나 3차 도입분 이후에는 문 닫힘 이후 일정 시간 압력을 약화시켜 닫힘을 약화시키는 제어 기구가 추가되었다. 주요기기. 바닥 밑 기기에 대해 지금까지의 차량은 대차를 제외한 검은색으로 통일된 것을 모두 회색으로 변경했다. 운전대는 오다큐의 통근 차량에서는 처음으로 주간 제어기에 제동을 일체화된 원핸들식이 채용되었으며 특급 차량과 달리 왼손 조작식으로 했다. 5차 도입분에서 핸들 형상은 변경되었다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

또한 운전석의 위치를 지금까지의 차량보다 차체 중앙부로 440mm 이동하여 운전석으로부터의 전망을 개선하고 거주 공간의 확대를 도모했다. 계기판은 운전대를 감싸듯 스위치나 계기류를 배치하여 컬러 모니터 표시기가 포함된 데스크 형태로 했다. 경적에는 공기 피리는 AW-5C형·전자 피리에는 야하타 전기 산업 제품의 YA-00138형이 탑재되었다. 3차 도입분부터는 차량의 정보를 관리하는 시스템으로 TIOS(열차 정보 오다큐형 관리 장치)가 도입되면서 차체의 배선이 삭감되었다. 이에 따라 3차 도입분 이후의 쿠하 3250번대의 차량에는 TIOS독체 장치가 설치되었다. 출입문 닫힘 조작으로 사용하는 잠금 스위치는 열쇠 잠금이었던 것을 누르는 단추식의 호체 해제 스위치로 변경했다. 9차 도입분 사하 3150번대·사하 3250번대에서는 공장에서 분할되었을 때 간이 운전대 장치를 장착할 수 있는 단자와 제동관을 처면에 수납한다. 제어 장치는 미쓰비시 전기제의 IPM-IGBT 소자 2레벨 방식의 VVVF 인버터 제어 장치가 채용되었다. 1차 도입분과 2차 도입분에서는 주전동기 2대의 제어를 실시한 (1C2M)유닛을 1군에, 이를 3군에서 1대의 기기로 한 MAP-196-15V96형을 채용한 데하 3200번대와 데하 3400번대의 차량에 설치하고 있다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

3차 도입분 이후에서는 인버터 1기로 주전동기 4대를 제어하는 (1C4M)유닛을 1군에, 1대의 장치 속에 2군의 기기를 탑재한 MAP-196-15V115형을 데하 3200번대·데하 3600번대·데하 3800번대의 차량에, 1군에서만 사용하는 MAP-196-15V116형을 데하 3400카운터의 차량에 탑재했다. 모두 소자의 냉각 방식을 드라이 패널에 자연 냉각으로 하는 것으로 냉매의 사용을 폐지하고 장치의 간략화에 의한 신뢰성·관리성 향상과 경량화를 꾀하고 있다. 또한 벡터 제어 방식을 채용하여 안정된 가속력 및 제동력 확보를 도모하고 있는 것 외에 정속 운전 기능도 도입되었다. 주전동기는 미쓰비시 전기제의 자기 통풍식 농형 3상 유도전동기를 채용하고 있으며 1차 도입분과 2차 도입분에서는 출력 180kW의 MB-5092-A형, 기어비는 99:14=7.07로 한 것에 비해 3차 도입분 이후는 출력 190kW의 MB-5102-A형을 채용하여 기어비를 97:16=6.06으로 설정함으로써 동일한 속도의 주전동기 회전수의 저감에 의한 저소음화를 도모했다. 구동 방식은 지금까지의 통근 차량과 같은 WN 구동이다. 제동장치는 회생 제동 병용 전전기지령식 전자 직통제동(MBSA-R)으로 함으로써 공기 배관의 삭감에 따른 경량화를 도모하고 정지 직전까지 회생 제동을 유효하게 하면서 정지까지 전기 제어를 실시한 전기 제동을 채용했다.
오다큐 전철 3000형 전동차 (2002년 도입)

전자직통제동(공기 지령 계통)의 제동 장치를 탑재한 1000형까지의 기존 차량과 병결 운행을 할 때에는 제동을 서로 변환하기 위해 브레이크 독체 장치를 쿠하 3250번대의 차량에 탑재했다. 기초 제동 장치는 싱글식(편압식)으로 오다큐에서는 처음으로 유닛 제동이 채용되었다. 또한 활주 방지 제어 장치를 설치하여 스키드 방지를 도모한다. 대차는 경량화를 도모하여 도큐 차량 제조제 축량식 액슬 박스 지지 방식 볼스터리스 대차를 채용했다. 전동 대차가 TS-1026형, 부수 대차는 TS-1027형으로 모두 고정축 거리는 2,100mm, 차륜 지름 860mm로 방음링 탑재 차륜이다. 부수 대차에는 활주 방지 제어용 속도 센서를 축 끝에 마련하고 있다. 좌우동의 방지를 위해 공기 스프링은 앞뒤 방향으로 부드럽고 좌우 방향으로는 딱딱한 것으로 했다. 덧붙여 1차 도입분과 2차 도입분에서는 데하 3300번대와 데하 3500번대의 오다와라 방면의 대차는 부수 대차로 하고 있다. 연결기에 대해서는 편성 양단은 회전자식 밀착 연결기, 편성 중간은 반영구형 연결기로 한다. 쿠하 3250번대 이외의 차량에서는 비상시 외에는 연결하지 않기 때문에 연결기에는 공기 배관도 두지 않고 있다. 쿠하 3250번대에서는 다른 연결을 고려한 96심의 전기 연결기를 탑재했지만 5차 도입분 이후의 전기 연결기는 96코어에 더해 36심의 전기 연결기를 하부에 설치한 2단식이 된다.