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판금갑

유럽의 갑주제작 기술은 북부 이탈리아, 특히 밀라노와 그리고 도이치 서부에서 선도하였다. 이 둘은 어느정도 다른 유행이었다. 하지만, 갑주장이들의 빈번한 시도에 의해 유럽에 널리 퍼지게 되었다; 근세의 그리니치 양식의 갑옷은 런던 근처에 왕립 공방을 두고 있었는데, 이는 이탈리아와 벨기에의 양식을 모방하거나, 그리고 주로 도이치장이 등을 불러다 만든 것이다. 그리고 이는 머지않아 잉글랜드의 독자적인 양식으로 발전하게 된다. 오스만 투르크 역시 판금갑을 널리 사용하였지만, 의도적으로 쇄자갑의 비중을 더 높였다. 이는 오스만 투르크의 친위대와 같은 충격 보병 사이에서 선호되었다. 무기 발달에 대한 영향. 판금갑은 검의 베기에 사실상 무적이었다. 또한, 판금갑은 단창이나 장창의 찌르기로부터 착용자를 잘 보호하고, 그리고 도끼나 망치 머리를 지닌 무기에 대해서도 상당한 방어력을 제공하였다. 판금갑의 발전은 공격 무기의 설계 역시 앞당기게 하였다. 이러한 갑(甲)은 베기와 찌르기, 그리고 때리기에 매우 효과적이었지만, 이의 약점 부위는 취약점을 찌르기 위해 설계된 장대도끼(Poleaxe), 미늘창(Halberd), 그리고 끝이가는 장검 등에 의해 공략될 수 있었다. 판금갑에 대한 활살과 쇠뇌살의 효과는 아직까지 논쟁의 중점에 있다. 그러나, 최근 왕립 무기고의 실험에 따르면, 이들 투사체는 근거리에서 아주 드물게는 휘어들어가게 하였다고 하며, 이는 갑옷의 불룩한 구조와 내갑의 등으로 인하여 착용자에게 실질적인 피해를 줄 수준이 아니었다.
판금갑

14세기의 판금갑의 발명은 다양한 장병기(Polearm)의 발전역시 야기했는데, 이 무기들은 강한 충격을 전달할 수 있도록 설계되었고, 힘을 좁은 면적으로 실으므로 판금갑의 안쪽에 어느 정도의 충격을 줄 수 있었다. 철퇴(Mace), 전투망치(Warhammer), 그리고 망치 머리를 지닌 장대도끼(Poleaxe)들은 갑옷의 안쪽에 둔상을 일으킬 위력이 있었다. 요철이 된 판금갑은 장식만이 아니다. 그러나, 금속판을 강화하여 베기또는 둔격으로부터 휘어들어가는 것에 대해 저항하였다. 이것은 찌르는 것을 상대로도 역시 상쇄하는 성향을 보여주었다. 그리고, 둥글고 매끈 표면을 타고 빈틈으로 미끄러져 들어오는 공격을 멈추어주었다. 때문에, 테두리는 다양한 형태로 접혀있다. 도이칠란트의 갑주 검술에서는, 공격자는 약점 부위에 집중할 것을 언급한다. 이는 무장을 하지 않은 검술에서와는 매우다른 면모를 보인다. 이러한 약점때문에, 과도기 갑주의 아래에는 쇄자갑 상의를 착용하였다. 후기에 완전한 한벌의 판금갑이 등장하면, 이는 쇄자갑이 겨드랑이나 사타구니 등을 가리는 형태로 축소된다. 이는 각각 쇄자갑 조각(Gousset), 치마(Skirt), 샅가리개(Brayette) 등으로 불린다. 근세의 역사. 도이칠란트에서 막시밀리안(Maximillian Armour)이라고 부르는 16세기 초의 것은 꼼꼼히 요철이 된 갑옷이다. 일부 산성부식을 이용한 장식이 된, 그리고 이후의 화려한 갑옷들에 비해 꾸미지않은 15세기의 백갑옷(White Armour)의 사이에 위치한 갑주이다. 그 형상은 이탈리아 양식의 것들을 포함하고 있다.
판금갑

이 부류는 또한, 셀릿(Sallet)과 바버트(Barbute)를 사용하였던 15세기와는 대조적으로 폐쇄형 투구(Armet, Closed Helmet)를 사용하고 있다. 16세기 초에 이르러, 투구와 목 가리개(Gorget)의 설계는 뉘른베르크(Nürenberg) 갑옷의 형태로 바꾸어 생산되었다. 이것의 대부분은 기술과 설계의 걸작이었다. 화기가 더 나아지고, 더 일반적인 보급이 이루어짐에 따라, 전신갑주의 유용성은 점차 줄어들었다. 그리고, 완전한 한벌의 갑옷은 마상창시합을 용도로 한정 생산되었다. 이는 꾸준히 발전하고 있었다. 훌륭한 갑옷의 장식은 이 시기에 굉장히 증가하는 추세였다. 당시의 모든 기술을 동원하였고, 그리고 비용을 더 늘리게 되었다. 정교하게 장식이 된 판금갑은 왕족과 부자들을 위한 것으로 생산되었다. 고도로 장식이 된 갑옷은 간혹 가두 행진을 위한 갑옷으로 불린다. 이런 갑옷은 종종 군사 활동에서 사용되었다고 잘못 해석되기도 한다. 하지만, 야전용 갑옷(Field Armour)역시 이러한, 혹은 이에준하는 장식이 있던 것으로 보아, 장식이 된 것이 반드시 가두 행진을 위한 갑옷이라고 할수는 없다. 프랑스의 앙리 2세를 위한 1555년의 강철 판금갑은 그을림(Blueing), 은도금(Silvering), 금도금(Gilding) 등으로 세심하게 장식된 것이다. 이는 예술가들과 함께 갑주장이들에게 상당한 노력을 요구하거나, 그들만의 예술적인 기량을 요구하였는데; 다른 대안으로는 종종 장식품이나 그림으로부터 설계를 착안하는 것이 있었다. 다니엘 호퍼는 갑옷의 금속판을 산부식을 통해 장식을 하는 훈련을 받은 사람이다.
판금갑

다른 예술가들로는 갑옷을 설계하는데 능통한 '젊은 한스 홀바인'과 필리포 네그롤리 등이 선구주자였는데, 이들은 갑옷에 선명한 장식을 하는데 있어서 가장 유명한 제작자들이었다. 갑옷의 방어력이 경감하게 되는것에 대한 예외로, 대항해시대가 열리면서, 유럽인들이 맞닥뜨리게 된 지역에는 여전히 화기가 없었다. 스페인의 정복자들은 이를 통해 갑옷이 매우 효과적(사람과 말 모두에게)이고, 아메린디안들에게 겁을 줄 수 있음을 발견하게 되었다. 그리고, 초기 북아메리카 식민시대 갑옷의 몇 부분은, 특히 투구와 흉갑(배부갑을 제외한 경우로 Breastplate)가 계속해서 착용되었다. 보병. 방어범위가 감소한 판금갑은 일부 투구(Burgonet, Cabasset, Morion 등), 흉갑(Breastplate), 수갑(Gauntlet) 등을 포함한다. 16세기의 용병들 사이에서도 유명했고, 그리고 많은 참조 문헌에서 이르기를, 양산 판금갑이라 불리는 것들은 비용 절감을 위해 보병에게 주문되곤 하였다. 이런 대량생산형 갑옷들은 종종 무거웠고, 그리고 지휘관을 위해 제작된 갑옷들보다 낮은 품질의 금속을 사용하였다. 근대의 역사. 판금갑은 17세기 말의 이전까지 모든 군대에게, 보병과 용기병, 흉갑기병, 반창기병, 폴란드의 경기병 등 기병들 사이에서 널리 사용되었다. 16세기의 보병 갑옷은 1600년 사보이 양식의 3/4 판금갑이 사용되었다. 완전한 한벌의 판금갑은 생산하기에 비싸고, 그에 따라 사회 상류층에게 제한되었다; 호화로운 장식이 된 한벌의 갑주는 전장에서의 군사적인 유용성으로 인해 18세기까지 귀족과 장군의 의복 유행으로 남았다.
판금갑

이보다 더 후기에는 값싼 화승총의 도래에 사용이 중단되었다. 강력한 화기의 발달은 질 좋은 갑옷을 제외하고 거의 모든 갑옷을 더 이상 쓸모가 없는 장비로 만들었다. 증가한 화력과 그리고 화기의 유용성, 그리고 국가단위로 지원을 받는 보병들의 경우, 비용의 절감과 기동성의 향상을 위해 방어구 비착용을 선호하기 시작하였다. 가장 첫번째는 다리 방어구였다. 이는 가죽장화로 대체되었다. 18세기의 초에는 오직 육군 원수와 지휘관들, 그리고 왕족만이 실용성보다는 계급의 상징으로 전쟁터에서 완전한 한벌의 판금갑을 갖추었다. 이런 것은 18세기의 중반인 늦은 바로크 시대까지 지속되었다. 하지만, 이러한 전통역시 점차 사라져가게 된다. 이와같이, 1739년의 '위대한 프레드릭'의 그림에서는 여전히 그가 갑옷으로 무장하고 있지만, 후기의 그림에서 그가 7년 전쟁(1760년)에서의 지휘관으로 있을 시기엔 갑옷이 없는 것으로 묘사된다. 몸을 보호하는 장비는 흉갑기병들 사이에서 19세기, 그리고 1차 세계대전의 초기까지 사용되었다. 이 시기의 흉갑은 전통적인 중세 말기의 것에서 유래하였다. 19세기 중반 동안에는 유산탄을 막기위하여 방탄복의 아래에 삽입되었다. 현대의 역사. 나폴레옹, 프랑스, 도이치, 그리고 브리튼 기병의 갑옷들은 프랑스 흉갑기병들이 무장한 적들을 파리 바깥에서 상대하던 19세기부터 1차 세계대전까지 활발하게 사용되어왔다. 방탄복은 남북전쟁이 발발했을 때에도 성공적으로 사용되었다.
판금갑

전쟁동안에 양측은 유산탄을 막기위한 용도로 실험을 하였지만, 브루스터 호신용구를 북 아메리카의 새로운 방탄복으로 봉헌하게 되어, 더 이상 널리 생산되지 않게되었다. 프랑스의 장군인 아드리안은 복부받이를 제공하였는데, 이는 가볍고(2 pound로, 약 900 gram) 착용하기가 편리했다. 상당 수의 브리튼 장교들은 효과적인 방어구가 있다면, 많은 사상자를 모면할 수 있음을 알게되었다. "방탄조끼"가 갑옷의 용어로서 최초로 사용된 시기는 바로 윌킨슨 검이라는 회사가 2차 세계대전 동안에 왕립 공군을 전투기의 잔해나 유산탄으로부터 보호하는 것을 돕기위하여 개발하면서부터이다. 붉은 군대역시 강철제 방탄갑옷을 사용하였다. 이는 흉갑 형태로, 전투 공병, 그리고 돌격병에게 지급되곤 했다. 2차 세계대전 이후에는, 강철 판들은 곧 인조섬유로 만든 조끼들로 대체되고, 1950년대에는 탄화 붕소, 탄화 규소, 산화 알루미늄 등으로 제작된 것으로 대체된다. 이러한 것들은 베트남 전쟁에서 저공비행을 하는 UH-1, 그리고 UC-123 등의 기수들이 착용하였다. 인조섬유인 케블라는 1971년에 소개되었고, 이후의 거의 모든 방탄 조끼들은 케블라를 주된 재료로 삼았다. 하지만 충격을 흡수하고 둔상으로부터 착용자를 보호하기 위하여 방탄판이 여전히 사용되었다. 이러한 방탄판들은 세라믹이나, 강철, 티타늄(타이타늄), 또는 인조 재질로 만들어졌다.
문화방송 음악캠프 성기 노출 사고

문화방송 음악캠프 성기 노출 사고는 일명 카우치 사건으로 불리는 방송사고로서 2005년 7월 30일, 문화방송의 음악 예능 프로그램이었던 《생방송 음악캠프》에서 밴드 럭스와 함께 무대에 오른 20여명의 펑크인들 중 카우치 멤버 1명과 스파이키 브랫츠 멤버 1명이 바지를 벗고 하반신을 드러낸 장면이 7~8초간 방송된 사건이다. 사건 개요. 2005년 7월 30일, 생방송 음악캠프에 대중들에게 잘 알려지지 않은 음악인들을 소개하는 코너인 〈이 노래 좋은가요〉가 신설되어 첫무대로 럭스가 무대를 돕기 위한 20여명의 펑크인들과 무대에 올랐고 〈지금부터 끝까지〉를 열창하고 있었다. 그런데 노래의 중간 간주가 나오고 있을 무렵, 분장을 한 20명의 무리에 속해있던 카우치 멤버 1명과 스파이키 브랫츠 멤버 1명이 갑자기 바지를 벗고 하반신을 드러낸 채로 뛰기 시작했다. 이에 갈 곳을 잃은 카메라는 황급히 방향을 위쪽으로 올렸지만, 결국 6~7초간 그대로 전파를 타고 말았다. 방송이 끝날 무렵, 당시 음악캠프의 진행을 맡고 있던 MC몽과 신지는 사과 방송을 했으며 방송국은 사과 자막을 내보냈고, 이로 인해 홍대에 숨은 실력파들을 차례로 소개할 의도로 마련된 코너인 〈이 노래 좋은가요〉는 첫방송이 나간 바로 그날 폐지되었다.
문화방송 음악캠프 성기 노출 사고

같은 시각, 프로그램 제작국인 서울 문화방송 본사와 동시 네트워크로 송출하는 각 지역 단위별 문화방송 지방계열사에서도 전라 노출 방송 사고가 전국적으로 일제히 발생하여, 시청자들의 항의 전화가 쇄도하고 있었지만, 서울특별시경찰청 112 상황실에 걸려온 10대 방청객의 신고 전화를 받고 출동한 경찰로부터 럭스 리더인 원종희 및 그 사건의 당사자인 카우치 멤버 1명과 스파이키 브랫츠 멤버 1명 등, 3명이 영등포 경찰서에 연행되었으며, 이 중 카우치 멤버 1명과 스파이키 브랫츠 멤버 1명에게는 공연음란죄와 업무방해죄가 적용되어 구속되었다가 집행유예 선고를 받고 풀려났다. 또한, 본 프로그램의 편성 기획을 총괄하는 MBC 예능운영팀 측에선, 럭스와 카우치에 대해, 사안의 중대성을 인식하기 위하여, 럭스와 카우치에 대해 지상파 3사의 모든 방송 프로그램에 출연하는 것을 일체 금지시켰고, 방송위원회(현 방송통신심의위원회)로부터 '시청자에 대한 사과' 및 '해당 방송 프로그램의 정지', '해당 방송사 관계자에 대한 징계'등 중징계 처분으로 《생방송 음악캠프》를 전면 폐지하고 두 달간의 휴식기를 거친 이후에 2005년 10월 29일에 가을 프로그램 개편에 따라, 《쇼! 음악중심》으로 리뉴얼하였다. 영향. 2005년 카우치 사건으로 인해, MBC의 홍대에 숨은 실력파들을 차례로 소개하는 코너가 사라지게 되었고 2009년까지 지상파 방송3사 음악프로그램에서 제대로 된 밴드의 무대는 더 이상 볼 수 없게 되어버렸다.
문화방송 음악캠프 성기 노출 사고

당시 MBC 예능본부 측에선, 카우치사건 이후 “더 이상 인디밴드들의 출연은 없을 것이다”라고 말했다. 이로써 카우치 사건 이후, 방송계에는 암묵적인 불문율마저 생겨나며 다시 밴드음악이 부흥하는 데 7년의 세월이 걸려야만 했다. 그 당시 서울 시장이었던 이명박 시장은 2005년 8월 1일, 서울시 정례 간부회의에서 MBC '생방송 음악캠프' 노출 사고와 관련해 " 공연팀을 조사해 퇴폐공연팀의 블랙리스트를 작성하고, 각 구청을 통해 그런 불법 공연이 이뤄지는 곳을 일제점검하라"라고 지시했다. 2005년 8월 4일, 경찰은 MBC '음악캠프' 생방송 중 발생한 노출 사건을 계기로 홍대 라이브 클럽으로 수사확대 방침을 발표했고 홍대 라이브 클럽에 대한 경찰 단속이 대대적으로 실시됐다. 한편 당시 비의 음반제작자였던 박진영에게는 비의 스캔들을 무마시키기 위해 카우치에게 돈을 주고 생방송 전라 노출 사고를 지시했다는 루머가 불거지기도 했다. 이에 대하여 박진영은 사건이 2년이 지난 2007년 3월 14일, MBC '황금어장-무릎팍도사'에 출연해 항간의 루머를 두고 “비-이효리 루머를 사람들이 사실로 받아들이는 것도 놀랐지만, 그 사건을 무마시키기 위해 어마어마한 뒷돈을 썼다는 소문이 더 어이없었다”라고 부인하며 사실을 해명했다. 김종국은 2005년 7월 30일 '원래 이 날이 음악캠프에서 내가 3집 앨범으로 첫 1위를 하는 날이었는데 이 사건 이후 결국 음악캠프가 폐지되고 말았다며 그 뒤 한 제작진이 내가 6주 연속 1위를 했었다'고 이야기해 준 적도 있다.
문화방송 음악캠프 성기 노출 사고

이 사건만 없었으면 6주 연속 1위를 이어 1위를 더 차지할 수 있었을 것이다. 또한 김종국은 생방송 음악캠프가 폐지되는 것을 반대하기도 했다.
런던 필하모닉 관현악단

런던 필하모니 관현악단(London Philharmonic Orchestra; LPO)은 런던을 거점으로 하는 영국의 대표적인 관현악단이다. 역사. 영국 출신 지휘자들 중 가장 많은 부를 자랑하던 인물이 토머스 비첨이었다. 비첨은 약품 제조로 대성한 부친의 유산을 투자해 신교향악단(뉴 심포니 오케스트라)이나 비첨 교향악단, 비첨 오페라단을 창단했으나, 대부분 오래 가지 못하고 해체되었다. 1930년대에 경제 대공황으로 영국 음악계가 위축되면서 기존 악단들의 활동에 타격을 주었으나, 비첨은 오히려 그것을 기회로 삼아 1932년에 다시 관현악단을 창단했다. 이 악단이 런던 필하모니 관현악단이며, 그 해 10월 7일에 런던 퀸즈 홀에서 창단식 겸 기념 공연을 개최했다. 비첨은 창단 때부터 영국 각지의 명연주가를 대거 초빙해 단원으로 영입하는 등 악단 육성에 몰두했으나, 1939년에 악단 운영권을 포기하면서 악단 자주 운영 체제로 전환하게 되었다. 전쟁으로 인해 운영난은 점차 심각해졌고, 독일 공군의 런던 폭격으로 악기와 악보가 일부 소실되는 등의 피해도 입었다. 이러한 타격으로 한 때 해체 위기에 몰리기도 했으나, 런던과 영국 각지를 돌며 공연을 속개하고 애호가들의 기부금 모금 등으로 활기를 되찾기 시작했다. 종전 후에는 연합국과 추축국 등 출신국을 가리지 않고 유명 지휘자들을 적극적으로 섭외해 수많은 연주회 스케줄을 소화했으며, 1947년에는 네덜란드 출신의 에두아르드 반 베이눔을 제 2대 상임 지휘자로 초빙했다.
런던 필하모닉 관현악단

그러나 베이눔은 취임 후 얼마 지나지 않아 건강 악화로 활동에 제약을 받기 시작했고, 1950년에 사임했다. 베이눔의 후임으로 에이드리언 볼트가 부임하면서 본격적인 재정비가 시작되었고, 녹음 활동도 점차 활발해졌다. 볼트 이후에는 윌리엄 스타인버그와 존 프리처드가 상임 지휘자직을 계승해 각각 연주력 강화와 오페라 반주 출연 등을 시도했으며, 1967년에는 베르나르트 하이팅크가 직책을 이어받았다. 하이팅크는 기존의 레퍼토리들 외에도 쇼스타코비치의 교향곡을 비롯한 사회주의 국가 작곡가들의 작품을 적극적으로 다루어 주목받았으며, 데카와 필립스에 많은 양의 녹음을 남겼다. 1970년대부터는 재즈나 팝 아티스트들과도 협연을 시작했으며, 1983년에 상임 지휘자에 취임한 클라우스 텐슈테트는 암 투병으로 인한 건강 악화에도 불구하고 말러의 교향곡 전집 녹음을 EMI에 취입해 화제가 되었다. 텐슈테트 사임 후에는 당시 30세였던 오스트리아 출신의 프란츠 벨저뫼스트가 자리를 이어받아 화제가 되었다. 벨저-뫼스트는 EMI의 계약을 이어받아 다양한 레퍼토리들을 다루었으나, 1996년에 취리히 오페라극장 음악 감독직에 전념하기 위해 사임했다. 벨저-뫼스트 사임 후 약 4년 동안은 상임 지휘자 없이 객원 지휘에 의존했고, 2000년에 쿠르트 마주어가 상임 지휘자로 임명되었다. 마주어는 2007년까지 직책을 유지했으며, 후임으로는 블라디미르 유롭스키가 임명되어 현재까지 재직 중이다.
런던 필하모닉 관현악단

2008년부터는 캐나다 퀘벡 출신의 프랑스계 지휘자인 야닉 네지-세갱이 수석 객원 지휘자로 영입될 예정이다. 부속 단체와 주요 활동. 1947년에 악단 부속 합창단인 런던 필하모니 합창단(London Philharmonic Choir)이 창단되어 활동하고 있다. 창단 초기에는 야샤 하이페츠나 아르투르 루빈슈타인 등의 유명 솔리스트들과 협주곡 등을 주로 녹음했으나, 볼트 재임기부터 본격적인 관현악 작품들의 녹음도 시작했다. 상임 지휘자 외에는 오이겐 요훔이 하이든의 '런던 교향곡집(93-104번)' 을 도이체 그라모폰에 남기기도 했다. 주요 공연장으로는 로열 페스티벌 홀을 사용하고 있으며, 프리처드 재임 중에는 글라인드본 오페라단의 상주 관현악단으로 잠시 활동하기도 했다. 런던 교향악단과 마찬가지로 영화 음악의 녹음도 하고 있으며, 특히 일본에서는 스기야마 고이치의 지휘로 '드래곤 퀘스트' 의 교향조곡(교향 모음곡)판 녹음들을 남겨 유명하다. 이외에도 핑크 플로이드나 레드 제플린의 트리뷰트 앨범이나 딤무 보거 등 블랙 메탈 밴드의 녹음에 게스트로 참여하기도 했고, 구라모토 유키의 앨범 'Refinement' 와 유희열의 솔로 프로젝트 '토이' 3집, 양방언 등의 음반 녹음에도 기용되었다.
삼성역 (경산)

삼성역(Samseong station, 三省驛)은 경상북도 경산시 남천면 삼성리에 위치한 경부선의 철도역이다. 2004년에 여객 취급이 중지되었으며 현재 모든 여객열차가 정차하지 않는다. 이 역 근처에 한국철도기술연구원 경량전철시험선이 있다.
약목역

약목역(Yangmok station, 若木驛)은 경상북도 칠곡군 약목면 복성리에 위치한 경부선의 철도역이다. 무궁화호 12편(상행 8편, 하행 4편)이 정차한다. 역 구내에 컨테이너 야드가 조성되어 있다. 역 구조. 승강장은 2면 4선의 쌍섬식 승강장으로 운용된다.
민둥산역

민둥산역(Mindungsan station)은 강원특별자치도 정선군 남면에 위치한 태백선과 정선선의 철도역이다. 이 역에서 태백선과 정선선이 분기하며, 일 18회(상행 9회, 하행 9회) 무궁화호가 정차한다. 기존의 역명은 증산역이었으나, 인근에 민둥산이 있어서 인지도 상승 및 관광 수요 증대를 위해 2009년 9월 1일, 태백선의 역명을 민둥산역으로 변경했다. 한국방송공사 주말연속극 의 촬영장소이기도 했다.관리역과 동시에 일반열차 필수정차역인만큼 역사 규모도 매우 크다 역명 유래. 동에 고부산, 북에 지억산, 남쪽에 두위봉이 둘러선 가운데 시루봉이 있어 증산이라 했으나 인근에 위치한 민둥산을 따서 민둥산역으로 개명하였다.
추풍령역

추풍령역(Chupungnyeong station, 秋風嶺驛)은 충청북도 영동군 추풍령면 추풍령리에 위치한 경부선의 역이다. 이 역은 경부선 역 중 가장 높은 위치에 있다. 2003년 1월 28일 등록문화재 제47호로 지정된 추풍령역 급수탑이 역 구내에 있다. 하루 1일 편도 13편(하행 7편, 상행 6편)의 무궁화호가 정차한다. 역 구조. 2면 4선의 쌍섬식 승강장으로 운용된다. 역 주변. 추풍령채석장으로 가는 화물 전용 선로가 있다.
지천역

지천역(Jicheon station, 枝川驛)은 경상북도 칠곡군 지천면 용산리에 있는 경부선의 철도역이다. 2004년 7월에 여객 취급이 중지되어 모든 여객열차들이 무정차 통과한다. 다만 경부고속선과 경부선의 연결선로 중 하나인 대구북연결선과 분기하는 철도역이기 때문에, KTX 등 여객열차 및 화물열차의 운전취급상 중요한 역인지라 오늘날에도 보통역으로 남아 있다. 현재는 역사가 나무판자로 봉쇄되어 역사 안이 아예 보이지 않는다.
신암역

신암역(Sinam station, 新岩驛)은 경상북도 김천시 봉산면 신암리에 위치한 경부선의 신호장이다. 여객열차가 한번도 정차한 적이 없기 때문에 승강장이 없다. 역 정보. 현재 여객열차는 이 역에 정차하지 않으며, 신호 업무만 이루어지고 있다. 이 역은 오르막 대피선의 역할 위주이며 상행선에만 부본선이 있다.
경산 팔공산 관봉 석조여래좌상

경산 팔공산 관봉 석조여래좌상(慶山 八公山 冠峰 石造如來坐像)은 대한민국 경상북도 경산시 와촌면 대한리 산44번지에 위치한 불교 석상이다. 남북국 시대에 제작된 것으로, 일명 '팔공산 갓바위'라는 이름으로 잘 알려져 있다. 시대에 따라 여러 이름으로 불렸지만, 현재는 약사여래불로 불린다. 정성껏 빌면 한 가지 소원은 들어준다는 입소문이 있다. 또한 갓모양 돌이 학사모와 비슷하여 수험생을 위한 기도를 많이 한다. 관리. 한 때는 조계종 총무원 직영이었지만, 현재는 은해사의 말사인 선본사가 소유 및 관리를 맡고 있다. 위치. 경상북도 경산시 팔공산 남쪽 관봉(冠峰)의 정상에 병풍처럼 둘러 쳐진 암벽을 배경으로 만들어진 좌불상이다. 원래 불상이 있는 봉우리의 이름이 관봉이 아니었는데, 고려시대부터 '갓(冠)'을 쓴 불상이 유명해져 봉우리의 이름이 관봉으로 바뀐 특이한 경우이다. 지세. 팔공산은 봉황이 날개를 펼치고 있는 형상이다. 팔공산의 중앙부는 산세가 좋은 편이며, 동화사가 있는 자리는 봉황의 아기궁이라 하여 따뜻하고 바람을 막아준다. 동화사라는 이름 자체가 한 겨울 눈 속에서도 오동나무 꽃이 핀다고 붙인 이름이다. 반면 갓바위가 있는 관봉은 날개부분이라 경사가 심한 편이고 험하다. 중앙부에서 능선을 타고 외곽인 관봉까지 올 경우 밧줄로 암벽을 타고 오는 등산로까지 있을 정도이다. 그러므로 경사가 완만한 경산시에서 선본사를 통해 오거나, 대구광역시에서는 401번 버스를 타고 종점을 지나, 계단으로 올라오는 것이 현명하다.
경산 팔공산 관봉 석조여래좌상

오는 길. 팔공산은 대구광역시 쪽에서는 경사가 가파르고 경상북도 쪽에서는 경사가 완만하다. 등산로는 제외한 길을 다음과 같다. 대구광역시. 자가용, 401번 버스, 관광용 버스를 타고 팔공산 갓바위시설 지구 주차장에 내린다. 팔공산 관리사무소를 지나 관광해설소, 관암사에 도착하면 1년 365일을 뜻하는 1365계단이 나타난다. 이 계단길을 따라 45분 정도 올라가면 갓바위에 도착한다. 한 겨울 눈이 내리면 빙판이 되어 올라가기가 힘들다. 그래도 대구는 대중교통으로 401번 버스가 10분마다 운행해서 편리하다. 경상북도 경산시. 자가용, 803번 버스, 관광용 버스를 타고 선본사 주차장에 도착한다. 선본사 계단이 대구 쪽 계단 보다 훨씬 더 좋다. 겨울에 눈이 내리면 사찰에서 제설가루를 뿌려 빙판이 되는 일도 없다. 보통 25분이 걸린다. 그러나 대중교통의 경우 경산 803번 버스의 운행간격이 30분 ~ 1시간에 달해 불편하다. 제작. 제작자. 638년(선덕여왕 7년)에 신라의 승려인 의현이 돌아가신 어머니를 천도하기 위하여 불상을 조각하였다. 전설에 따르면 밤이면 학들이 양식을 물고 날아와 허기와 추위를 달래주었다고 한다. 제작 시기. 학계에서는 표현 방식으로 바탕으로 남북국시대의 신라 작품으로 파악하고 있다. 하지만 해인사의 사례로 보아 항상 옳은 것은 아니다. 당초 해인사 쌍둥이 비로자나불의 표현 양식이 조선시대라 하여, 조선시대 작품이라고 했었다.
경산 팔공산 관봉 석조여래좌상

하지만 미국까지 불상을 보내 조사한 결과 남북국시대(신라) 작품으로 밝혀졌다. 특징. 팔공산의 봉우리에 있던 천연 암석을 깎아 들어가며 만든 불상이다. 후에 팔각형 연꽃무늬 관(冠)을 불상의 머리에 얹었으나 지금이 많이 훼손되어 '갓'처럼 보인다. 검은 색깔. 1990년대 초만 해도 부처의 몸에까지 촛불을 피우는 별난 사람들이 있었다. 이 때문에 그으름으로 지금보다 더 시커맸다. 또한 예전에 가뭄이 들면 사람들이 팔공산 관봉(갓바위) 부처에게 불을 질렀다. 부처가 쌔까매지면 용이 놀라 부처를 씻기 위해서 비를 내려주었다고 한다. 이 두 가지 요인때문에 부처의 색깔이 군데군데 거뭇하다. 수인. 석굴암 본존상과 같은 항마촉지인(降魔觸地印)의 불좌상이다. 대좌. 불상이 앉아 있는 대좌(臺座)는 4각형인데 앞면과 옆면으로 옷자락이 내려와 대좌를 덮고 있다. 광배. 불상의 뒷면에 병풍처럼 둘러쳐진 암벽이 광배의 구실을 하고 있으나, 뒷면의 바위하고는 떨어져 따로 존재하고 있다. 제작 시기. 풍만하지만 경직된 얼굴, 형식화된 옷주름, 평판적인 신체는 탄력성이 배제되어 9세기 불상의 특징이 있다. 하지만 부처의 얼굴이 입체적이면서 사실적으로 표현되고 대좌 형식이 고식이어서 8세기 불상의 특징도 그대로 가지고 있다. 그러므로 9세기 초반에 조성된 불상으로 추정된다. '갓(冠)'에 대한 논란. 2012년 경에 선본사는 1억 6천 만원을 들여 불교문화연구소와 3D 촬영을 하고 분석을 하였다.
경산 팔공산 관봉 석조여래좌상

이를 통해 여러 가지 새로운 사실이 밝혀졌다. '갓'은 자연석인가? 갓바위의 '갓'은 흔히 자연석을 단순 가공해 머리에 올린 것으로 알려져 있었다. 그러나, 조사 결과 '갓'의 윗면에는 보상화(寶相華)가 새겨져 있었다. 보상화는 꽃잎이 5개의 가상의 꽃으로 불교에서 만다라화라고 부르는 흰색 연꽃이다. 그러므로 돌을 8각형으로 가공하고 보상화 무늬를 새긴 다음 홈을 내어 부처의 머리에 올린 것이다. 하지만 세월이 지나면서 풍화되고 사람들이 불을 지르는 등의 훼손을 가하였다. 그 결과 깔끔한 8각형의 '관(冠)'이 세월이 지나면서 현재의 불규칙한 '갓' 모양으로 변해버렸다. '갓'은 언제 올렸나? 갓바위 약사여래 부처의 신체는 통일신라시대에 제작되고, '갓'은 고려시대에 올렸다고 가장 널리 알려져 왔었다. 2012년 8월에 선본사와 불교문화연구소는 3D 촬영을 통해 '갓' 또한 통일신라 시대에 제작된 것으로 추정하였다. 그 이유는 보상화 무늬는 통일신라 기와 등에 나타나고 있어 '갓'도 통일신라 시기에 함께 조성된 것으로 보인다는 것이다. 하지만, 보상화무늬는 통일신라시대 뿐만 아니라, 고려시대에도 계속 유행하였으므로, 갓의 정확한 제작시기를 알기 위해서는 다른 증거가 더 필요해 보인다. 불상의 종류에 대한 논란. 보통은 갓바위 부처를 약사여래불이라고 한다. 하지만 갓바위 불상의 종류는 시대에 따라 석가모니불, 아미타불, 미륵불 등으로 각각 다르게 불렸었다. 제작자에 따른 유추. 의현은 어머니의 넋을 위로하기 위해 갓바위를 조성하였다.
경산 팔공산 관봉 석조여래좌상

따라서 극락정토에 계신 아미타여래를 나타낸 걸로 보는 것이 옳다. 항마촉지인(降魔觸地印)에 따른 유추. 수인이 항마촉지인(降魔觸地印)으로 석가모니불인 석굴암 본존불, 아미타불인 영주 부석사 소조 아미타여래와 똑같다. 이렇게 유추하면 석가모니불 또는 아미타불 둘 중에 하나이다. '갓'에 따른 유추. '갓(冠)'을 쓰고 있다는 것에 따르면 미륵불이다. 고려시대 문화재인 논산 관촉사 은진 미륵을 보듯이 미륵불상은 흔히 관(冠)을쓰고 있다. 그래서 통일신라시대에 만들어진 석가모니불(또는 아미타불)에다가, 8각 보관을 고려시대에 씌워서 미륵불로 만들었다는 설도 있다. 또한 1934년 편찬된 화성지(花城誌)에 다음 기록이 있다. "관봉 석조여래좌상을 관봉 미륵불이라고 불렀고, 이 부처님에게 비를 빌거나 복을 빌면 바로 이루어졌다고 한다." 1930년대까지는 미륵불로 인식하다가 1960년 이후에 약사여래불로 인식하기 시작했다고 한다. 약합에 따른 유추. 1963년 태고종 종정 백암대종사가 미륵불로 불리던 갓바위 불상을 약사여래불로 명명하여, 국가지정문화재로 등재한 뒤로 약사여래불로 불린다고 한다. 약사여래불로 불린 근거는 불상의 왼손바닥 안에 조그만 약합이 있다고 알려져 왔기 때문이다. 그러나 이 왼손바닥에 있는 것이 약합이 아닌 엄지손가락으로 밝혀졌다.
대정봉환

대정봉환()은 1867년 11월 9일(게이오 3년 10월 14일) 일본 니조성에서 에도 막부 제15대 쇼군 도쿠가와 요시노부가 메이지 천황에게 정권을 반납할 것을 선언하고, 다음날인 1867년 11월 10일에 천황이 이를 허가한 정치적 사건이다. 개요. 에도 시대 도쿠가와 쇼군가는 일본의 실질적인 통치자로 군림하고 있었다. 그러나 '천황이 국가 통치를 쇼군에게 위임하고 있다'는 대정위임론(大政委任論)이 널리 받아들여지고 있었다. 에도 막부 말기, 조정은 자립적인 정치 세력으로 급격히 부상했고, 주로 대외 문제에 있어서 막부와 다른 의견을 내세우며 막부 권력의 정통성을 위협했다. 이런 상황에서 막부는 조정에 대정위임의 재확인을 요구하게 된다. 1863년(분큐 3년) 음력 3월부터 다음 해인 1864년(겐지 원년) 음력 4월에 각각 약간의 보류 뒤 대정위임이 재확인되었고, 그때까지 관례에 불과했던 대정위임론이 실질화·제도화되었다. 1867년 11월 10일 도쿠가와 요시노부는 대정봉환을 통해 막말의 조막교섭에서 재확인된'대정(정권)'을 천황에게 반납하였다. 그러나 이 시점에서 요시노부는 여전히 쇼군직에 있었고, 계속해서 각 번에 대한 군권을 갖고 있었다. 그는 1867년 11월 19일(음력 10월 24일)에 쇼군직사직원을 제출하였으며, 막부의 폐지는 1868년 1월 3일 왕정복고 대호령으로 이루어졌다.
대정봉환

대정봉환의 목적은 내전을 피하고, 막부의 독재를 시정하여 도쿠가와 종가를 필두로 하는 제후들에 의한 '공의 정권 체제'(公議政体論)를 수립하는 것이었다. 그러나 대정봉환 이후 예정되었던 제후 회동이 이루어지지 않았고, 그 사이에 사쓰마번을 중심으로 한 토막파에 의해 내란(도바·후시미 전투, 보신전쟁)이 일어났다. 과정. ※아래의 날짜는 전부 음력이다. 공무합체와 대정봉환론. 막부 말기 개국과 통상 조약 체결 문제를 놓고 국론이 분열되었고, 이는 막부와 조정 간의 의견불일치와 전쟁으로 표면화되었다. 막부는 1858년(안세이 5년)에 '무오의 밀칙'이 막부를 통하지 않고 미토번에 직접 내려진 것을 시작으로, 마침내 조정이 막부의 정치 개혁과 양이의 실행을 요구하는 등의 사태에 직면했다. 막부는 '조정과 막부의 일치', 즉 공무합체의 일환으로 '대정위임'의 재확인과 제도화를 조정에 요구하게 된다. 이는 궁극적으로는 '막부의 명령'이 곧 '조정의 명령'이 되는 정령일도(政令一途)에 의한 막부 권력의 재강화와 나라의 통일을 노린 것이었다. 한편 마쓰다이라 슌가쿠의 요청을 받아 에치젠번의 개혁을 단행한 요코이 쇼난과 오쿠보 이치오, 카쓰 가이슈 등의 개화적인 막부 신료들은 대정봉환론 내지는 대정반상론(大政返上論)을 일찍부터 주창했다. 그러나 막부는 조정의 양이 요구와 타협하면서도, 어디까지나 '공무합체'를 추진했기 때문에 이러한 주장을 현실화시킬 수 없었다. 도사 번의 대정봉환 건의.
대정봉환

웅번의 정치 참가를 포함하는 공무합체를 구상하고 있던 사쓰마번은 참예회의(參預會議, 1864년)의 붕괴 이후, 쇼군후견직 도쿠가와 요시노부나 막각과의 대립이 깊어졌다. 또한 비장의 카드로 여기고 있던 사후회의(四侯會議, 1867년)도 15대 쇼군으로 취임한 요시노부의 정치력에 의해 무력화되었기 때문에 요시노부를 전제로 한 제후회의 노선을 단념했다. 그리고 조슈번과 함께 노선을 무력토막으로 바꾸어 전쟁을 통해 막부를 쓰러뜨린다. 5월 21일 도사번의 번사 이누이 다이스케와 다니 다테키 등이 나카오카 신타로의 중개로 사쓰마번 가로 고마쓰 다테와키의 교토 사저인 오하나바타케야시키(御花畑屋敷)에서 같은 번의 번사 사이고 다카모리나 요시 고스케 등과 삿토 토막의 밀약을 맺는다. 이것에 대항하여 대정봉환론을 추진해야 한다고 생각했던 것이 도사번의 참정 고토 쇼지로다. 6월 9일에 사카모토 료마가 대정봉환을 포함한 새로운 정치 강령인《선중8책(船中八策)》을 고토에게 제시했다고 여겨지기도 하는데, 이는 후세의 창작이라고도 한다. 상세는 선중8책 항목을 참조할 것. 사토는 6월 17일부터 재경(在京) 도사번 간부인 데라무라 미치나리, 마나베 마사무네, 후쿠오카 다카치카 등에게 대정봉환론의 채용을 주장했다. 이에 사쓰마번의 고마쓰 다케와키 등도 동의하였고, 6월 22일 삿토 맹약이 체결되었다.
대정봉환

이는 막부가 조정에 대정을 봉환해서 정권을 일원화하고, 새로이 조정에 의사당을 설치하여 국시를 결정해야 한다는 내용으로, 그 의원은 공경부터 제후·배신·서민에 이르기까지 '정의로운 자'를 선거할 것으로 여겨졌다. 대정봉환론은 평화 뒤에서의 정치 체제 변혁을 구상한 것이었다. 그러나 사쓰마번은 요시노부가 대정봉환을 거부할 것으로 보고, 이를 토막의 구실로 삼으려 동의했다고 여겨진다. 이런 이유로 맹약에는 도사번의 상경(上京) 출병 및 쇼군직의 폐지를 건의서에 명기할 것이 약속되었다. 고토는 곧 귀국해서 도사번병(土佐藩兵)을 인솔할 예정이었었다. 그러나 도사번에 은거하던 야마우치 요도가 대정봉환을 번론(藩論)으로 하는 것에는 동의하면서도, 상경 출병은 반대하여 건의서 조문에서 쇼군직 폐지를 지워버렸다. 한편 사쓰마번은 조슈번 및 게슈번과 함께 무력토막 노선도 추진하고 있었기에 결국 9월 7일 삿토 맹약은 깨지고 만다. 대정봉환의 성립. 1867년 10월 3일, 야마우치 요도는 '대정봉환 건백서'를 노중 이타쿠라 가쓰키요를 통해 도쿠가와 요시노부에게 제출했다. 요시노부는 이를 채택하여, 사쓰마번과 조슈번의 동맹이 추진하는 도막(倒幕)을 선제적으로 차단하기 위해 정권을 천황에게 반환하는 방향으로 움직이기 시작했다. 10월 11일부터는 교토에 머물던 10만 석 이상의 다이묘들의 중신들에게 "국가 대사를 위해 의견을 묻고자 한다"는 취지로 13일 정오에 니조성으로 출두하라는 글이 전달되었다.
대정봉환

10월 12일 밤에는 대정봉환의 뜻을 담은 밀서가 빗추국 마쓰야마번에 있던 이타쿠라 가쓰키요의 고문 야마다 호코쿠(山田方谷)에게 전달되었다. 호코쿠는 상표문의 초안을 밀사에게 건네주었고, 밀사는 이를 교토로 되돌려 보냈다. 같은 날, 막부의 관료와 아이즈번, 구와나번 등 유력 번의 다이묘들에게도 대정봉환의 방침이 전달되었다. 10월 13일, 40개 번의 중신 약 50명이 니조성의 니노마루 대광장에 모였다. 이후 노중 이타쿠라 가쓰키요가 서류 3통을 배포하며 "의견이 있는 자는 장군께 직접 아뢰라"고 전했다. 이에 오오메츠케 토가와 야스치카(戸川忠愛)와 메츠케 시타라 이와지로(設楽岩次)가 야마다 호코쿠가 작성한 상표문을 포함한 서류 3통을 배포하고, "의견이 있는 자는 남아 장군과 면담하라"고 알렸다. 이를 계기로 도사번의 고토 쇼지로와 후쿠오카 다카치카(福岡孝弟), 사쓰마번의 고마쓰 기요카도, 게이슈번의 쓰지 이가쿠, 우와지마번의 쓰즈키 아츠시, 비젠번의 마키노 곤로쿠로(牧野権六郎) 등 6명이 요시노부를 알현했다. 다른 번의 중신들은 서류에 동의 의사를 적어 반환했다. 이를 통해 막부의 대정봉환 의사가 공식적으로 표명되었다. 그 후, 상표문은 문안 중 "나(我)"로 되어 있던 부분을 "신 요시노부(臣慶喜)"로 수정하고, "10월 14일 요시노부"로 끝맺는 형태로 작성되었다.
대정봉환

다음 날인 1867년 10월 14일(음력, 양력 11월 9일), 요시노부는 고케(高家) 다이묘인 오자와 모토히사(大沢基寿)를 사자로 하여 "대정봉환 상표문"을 조정에 제출함과 동시에 상표 수리를 강력히 요구했다. 섭정 니조 나리유키 등 조정의 상층부는 이에 당황했으나, 고마쓰 다테와키와 고토 쇼지로의 적극적인 중재로 인해, 다음 날인 15일(양력 11월 10일)에 요시노부를 포함한 조의에서 수리가 결정되었고, 요시노부에게 명령문(沙汰書)이 전달되었다. 이 명령문에서는 충분한 논의를 거친 뒤 앞으로의 결정을 내리고, 쇼군가의 영지에 대해서도 추후 결정하겠다고 명시되어 있다. 같은 날, 조정은 10만 석 이상의 모든 다이묘들에게 상락(上洛)을 명했다. 대정봉환은 토막파(討幕派)의 선수를 쳐서 토막의 명분을 박탈하려는 의도가 있었으나, 상표문에는 사쓰마번 등의 최대 관심사였던 정이대장군직 사임에 대해 전혀 언급되지 않았고, 요시노부는 무가의 동량으로서의 지위를 여전히 유지하고 있었다. 10월 14일, 요시노부는 고마쓰 다테와키에게 "사임을 표명하면 가신들이 불만을 가질 것"이라고 말했으나, 고마쓰가 사임해야 한다고 권고한 것에 따라 요시노부는 10월 24일(1867년 11월 19일)에 정이대장군 사임도 조정에 요청하게 되었다.
대정봉환

막부는 조정이 정권을 운영할 능력도 체제도 없으며, 일단 형식적으로 정권을 반환하더라도 여전히 공가(公家)들과 여러 번들을 압도하는 세력을 가진 도쿠가와 가문이 천황 아래 새로운 정부에 참여하면 실질적으로 정권을 계속 장악할 수 있을 것이라고 보았다. 예상대로, 10월 22일에는 국시를 결정하기 위한 제후 회동 소집까지를 조건으로 긴급 정무 처리가 막부에 계속 위임되었고, 정이대장군군직도 잠정적으로 이전과 동일하게 유지되었다. 즉, 실질적으로 요시노부에 의한 정권 장악이 계속된 셈이었다. 실제로 조정은 외교에 관해 전혀 대처할 방법이 없었으며, 10월 23일에는 외교에 관해서는 계속해서 막부가 중심이 되어 진행할 것을 인정하는 통지를 발표했다. 11월 19일에는 에도의 문을 여는 것과 니가타의 개항을 연기한다는 통고를 발표했으며, 28일에는 러시아와의 개정세 약서를 체결한 것도 막부였다. 조정은 요시노부에게 당분간 계속해서 정무를 위임시키고 다이묘들에게 상경을 명했으나, 형세를 관망하기 위해 상경을 거부하는 다이묘들이 잇따랐다. 이로 인해 정이대장군직을 둘러싼 요시노부의 퇴진 여부에 대해 조정은 어떤 주체적인 결정을 내리지 못한 채 상황은 지속되었다. 11월 중 상경한 유력 다이묘는 사쓰마번, 게이슈번, 오와리번, 에치젠번 등 네 번에 불과했으며, 도사번의 야마우치 요도는 겨우 12월 8일(1868년 1월 2일)에 입경했다. 왕정복고가 발발한 것은 그 다음날인 12월 9일(1868년 1월 3일)의 일이었다.
대정봉환

이 기간 동안 도사번은 사카모토 료마를 에치젠번으로 파견하는 등 공의 정체 구상의 실현을 위한 노력을 계속했다. 한편, 아이즈번, 구와나번, 기슈번 및 막부 신하들 사이에서는 대정봉환이 사쓰마번과 도사번의 책략에 따른 것이라는 반발이 확산되었고, 대정 재위임을 요구하는 운동이 전개되었다. 도막파(倒幕派)의 대응. 대정봉환 상표가 제출된 동일한 날(10월 14일), 이와쿠라 토모미는 사쓰마번과 조슈번에 토막의 밀칙을 은밀히 전달했다. 이 밀칙은 천황의 날짜와 재가가 기재되지 않은 채 발부되었으며, 칙서로서의 형식을 갖추지 않은 이례적인 문서였다. 이로 인해 토막파(討幕派)가 위조한 것이라는 의혹이 짙었다. 대정봉환이 이루어진 시점에서, 이와쿠라를 포함한 도막파(倒幕派) 공가들은 조정 내에서 주도권을 장악하지 못하고 있었다. 전년도 12월에 고메이 천황이 사망한 후, 이듬해 1월 9일에 즉위한 메이지 천황은 만 15세의 어린 나이였고, 친막부파인 관백 니조 나리유키가 섭정으로 취임해 있었다. 반면, 산조 사네토미를 비롯한 친조슈 급진파 공가들은 분큐 3년(1863년)의 8월 18일의 정변 이후 교토에서 추방된 상태를 유지하고 있었다. 즉, 이 시기의 조정은 니조 섭정과 구니노미야 아사히코 친왕 등 친막부파 상급 공가들에 의해 여전히 주도되고 있었다. 대정봉환이 이루어졌더라도, 이러한 조정 아래에서 구성될 신정부(공무합체정부)는 도쿠가와 요시노부가 주도권을 잡을 것으로 예상되었다.
대정봉환

사쓰마번과 조슈번, 그리고 이와쿠라 토모미를 중심으로 한 토막파는 쿠데타를 통해 조정 내의 친막부파 중심의 섭정·관백의 기존 관직을 폐지하고 체제를 새롭게 개편하며, 조정의 실권을 장악할 필요가 있었다. 토막의 밀칙은 아직 조정 내에서 주도권을 가지지 못한 이와쿠라를 비롯한 중하급 도막파 공경들과 사쓰마·조슈 양번이 요시노부의 그러한 의도에 맞서기 위해 계획한 비상수단이었던 것이다. 그러나 예기치 못한 대정봉환의 움직임에 도막파는 혼란에 빠졌다. 고마쓰 다테와키, 요시이 도모자네, 이와쿠라 토모미 등 요시노부의 대정봉환을 긍정적으로 평가하는 이들도 있었다. 이로 인해 혼란을 피하기 위해 무력 봉기를 계획했던 사쓰마번도 잠시 관망하기로 했다. 10월 21일, 조정으로부터 제안된 "제후 회의가 수습될 때까지 제정을 막부에 위임할 것인가"라는 질의에 대해 사쓰마번도 찬성하였다. 하지만 오쿠보 도시미치와 사이고 다카모리를 중심으로 한 사쓰마번 내 무력 도막파는 요시노부에 대한 경계를 늦추지 않았다. 결국 무력을 통한 막부 타도를 목표로 번론(藩論)을 통일했고, 11월 29일에는 번주 시마즈 모치히사(島津茂久)가 군대를 이끌고 상경했다. 이후 12월 9일(1868년 1월 3일), 일본제국의 수립을 선언하는 왕정복고의 대호령이 선포되며 왕정복고라는 새로운 국면으로 나아가게 되었다. 참고사항. "메이지 N년"은, 일본제국이 성립된 서기 1868년을 1년으로 하고 있지만, 대정봉환이 일어난 서기 1867년은 "메이지 0년"에 해당한다.
대정봉환

즉, "메이지 N년"은 "대정봉환으로 N년 후"를 의미하고 있다. 제국 시대에는 천황에 대한 이벤트는 11월 10일 실시되는 경우가 많았다. 쇼와 천황의 즉위식 (1928년)와 황기 2600년 기념식 (1940년)은 모두 11월 10일에 개최되었다. 이것은 대정봉환 다음날 맞는 11월 10일에 연관되어있다.
아일랜드 요리

아일랜드 요리(Ireland 料理, , )는 서유럽에 있는 아일랜드의 요리이다. 전통 요리와 근대 요리로 크게 나뉜다. 근대 이후의 요리는 호텔이나 레스토랑에서 많이 내놓는다. 칼 캬넌이라는 요리는 아일랜드에서 맛볼 수 있는 대표적인 요리로서 오래전부터 마늘과 감자를 함께 조리해서 만들었다. 양배추와 케일도 사용한다. 다른 아일랜드 식단의 간단한 예로는 아이리시 스튜가 있는데 베이컨과 양배추를 한꺼번에 끓여 만든다. 박스티라는 요리도 있는데 감자 팬케이크로서 돼지고기 소시지도 같이 넣어서 만든다. 아일랜드에는 17세기 전반기부터 감자가 점차 주식으로 자리매김하면서 다양한 감자 요리가 있는 것이 큰 특징 중에 하나이기도 하다. 개관. 아일랜드의 아침 식사는 베이컨과 달걀, 소시지, 살짝 구운 토마토 등으로 아침식사를 한다. 이러한 아침 식사 양식을 아이리시 브렉퍼스트라고 칭한다. 대한민국의 순대와 비슷한 블랙 푸딩도 먹는다. 해산물 소비가 원래부터 많았다. 하지만 최근 들어 조개류에 대한 요리법과 소비가 많이 늘고 있는 추세이다. 조개와 함께 굴도 많이 소비하며 축제 기간 동안 먹는 별식이기도 하다. 대구와 연어는 가장 많이 소비하는 생선에 속한다. 초기의 아일랜드 요리. 아일랜드 문학 작품에는 예부터 많은 음식과 음료에 대해 설명하였다. 이에 따르면 꿀이 예부터 많이 소비되었던 재료인 것으로 보인다. 사슴고기를 요리하는 곳이 따로 있어 물로 고기를 세척하는 곳도 있었다고 하며, 돌을 현대의 가스레인지처럼 뜨겁게 달궈서 조리하도록 했다고도 한다.
아일랜드 요리

바이킹이 더블린 인근과 아일랜드로 들어오면서 바이킹 민족의 식단이 상당 부분 도입되었다. 주요 육류로는 양과 소, 돼지가 있다. 야생 거위도 잘 먹으며 해산물을 좋아하는 편이다. 대개 미국이나 캐나다 사람들이 해산물을 그다지 좋아하지 않는 경우가 많은 반면에 유럽에서 아일랜드인들은 해산물을 선호하는 편이다. 중세에서 17세기 감자가 들어오기 전까지 시골에서 대부분의 사람들은 방목으로 생계를 유지하였는데, 대개는 귀족들의 소유였을 것이다. 우유와 치즈로 만들어 먹고 오트밀과 보리를 주식으로 먹었고, 블랙 푸딩은 이 때부터 본격적으로 도입되었는데 여전히 많은 가정의 아침 식사 때 먹는다. 감자. 아일랜드에 감자가 16세기 중반에 최초로 들어왔다고 전한다. 원래는 식용이 아니라 정원용으로 심기만 했으나, 주식으로 급부상한 것은 빈민층에 의해서였다. 비타민과 미네랄이 풍부하기 때문에 식단에도 손색이 없었다. 당대에는 우락유와 감자를 함께 요리해서 먹었다고 한다. 이외에도 돼지고기와 함께 요리해서 추운 겨울에 수프로 만들어 먹었다. 1620년대부터 감자가 아일랜드의 식탁에서 주식(主食)으로서 자리매김을 하게 됨에 따라 아일랜드에는 수많은 감자요리가 존재한다. 빵은 포테이토 롤(potato roll)을 먹고 사이드요리로는 으깬 감자와 볶은 양배추로 만든 콜캐논(colcannon)과 익힌 감자와 생감자를 함께 섞어 팬케이크처럼 만든 박스티(boxtee), 감자와 베이컨, 양파 등을 큰 포일에 쌓아서 석탄불에 굽는 요리인 호보 포테이토(hobo potato)를 먹는다.
아일랜드 요리

특히 콜캐논은 미국 핼러윈 축제의 기원이 된 삼하인(Samhain)이라는 명절에 즐겨먹는 음식으로 기근의 상징인 붉은 마녀의 죽음을 기리면서 이 음식을 먹는다. 이런 음식들은 아일랜드인들이 즐기는 명절에 먹는 중요한 요리이면서 항상 가까이 즐기는 음식이기도 하다. 이외에도 으깬 감자와 파를 이용해 만든 챔프(champ)와 파이처럼 잘라먹는 팬케이크 모양의 팻지(fadge) 등 수많은 감자요리가 아일랜드인에게 사랑받고 있다. 아일랜드의 최대 명절인 세인트 패트릭스 데이(St. Patricks Day)에 즐겨먹는 요리는 대부분 감자요리다. 감자에 대한 아일랜드인들의 의존도는 매우 높았기 때문에 아일랜드 내에서는 감자 수확에 대해 민감했다. 때문에 16~17세기 기근 때 많은 피해를 보았다. 1740~1741년 기근 때에는 추운 날씨 때문에 흉작의 피해를 보았다. 1845~1851년에는 감자역병으로 인해 대기근이 발생하여 최소 백만명정도가 아사했고 1백만 명 이상이 이민을 떠났다. 현대. 20세기에 유럽 타국가의 요리법이 아일랜드에 들어왔다. 피자나 중국식 요리가 먼저 도입되고 이후에 몇몇 서아프리카 요리와 동유럽(대표적으로 폴란드 요리) 요리가 들어왔다. 요즘에 수퍼마켓에서는 인도/중국/동유럽을 비롯한 다양한 식재료를 볼 수 있다. 패스트푸드의 급속한 성장은 대중의 보건 문제로 떠올랐다. 때문에 현재 아일랜드의 심장마비 사망률은 세계 최고 수준이다. 또한 전통적으로 동물성기름과 육식을 선호하다보니 이러한 식습관의 문제점이 지적받고 있기도 하다. 정부 차원에서 보건 문제 해결을 위해 교육에 나서고 있다.
라오스 요리

라오스 요리(Laos 料理, )는 동남아시아에 있는 라오스의 요리이다. 라오스 민족과 북동부의 태국에서 소비되는 요리의 형식으로, 동남아시아 내에서도 독특한 요리로 꼽힌다. 라오스의 기본 요리는 찹쌀밥이다. 양강근과 생선 소스를 많이 섭취한다. 라오스의 가장 대표적인 음식으로는 랍이 있다. 이 요리는 향신료와 육류 혹은 생선을 조린 것으로서 푸른색 채소와 허브를 한데 모아서 요리하기도 한다. 다른 특색있는 요리로는 땀 막훙이 있는데 풋파파야 샐러드이다. 라오스 요리는 많은 지역차가 존재한다. 지방에 따라 재료나 식습관이 다르기 때문에 차이가 나타난다. 프랑스의 영향도 두드러져서 프랑스식과 유사한 바게트 빵도 쉽게 거리에서 살 수 있다. 베트남 요리 식당도 흔하다. 조리법. 그릴로 굽기, 삶기, 수프, 찌기 등 수많은 조리법이 전통적으로 존재한다. 센불로 볶는 방법이 흔하지만 중국식인 것으로 생각된다. 수프의 경우 대개는 초록 빛을 띠는데 대개 나뭇잎을 넣기 때문이다. 라오스어에서 "삥"이란 석쇠에 굽는 법을 일컫는 말이다. 삥 까이는 석쇠로 굽는 닭고기이고 삥 신은 구운 고기이다. 삥 빠는 구운 생선이다. 특징. 라오스 요리의 특징은 동남아시아 요리 중에서도 독특한 특징을 지녔다. 먼저 초록색 야채가 어느 요리를 막론하고 등장한다. 거의 모든 요리에 등장한다고 볼 수 있다. 또한 세이보리 요리는 다른 요리와 다르게 결코 달지 않다.
라오스 요리

달거나 시큼한 맛은 전통적인 라오스 요리가 아닌 것이어서 이국 요리로 치부된다. 세 번째로 요리에 쓴 맛이 난다는 것이다. 라오스에서는 "단 것이 어지럽게 하고 쓴 맛이 좋은 것이다"("van pen lom; khom pen ya,")라는 말이 있다. 음료. 라오스의 커피는 팍송(Pakxong coffee)이라고 부르는데 팍송이란 지명이름이기도 하다. 동남아시아에서 커피 재배의 메카이자 최적지로 꼽히는 곳이다. 아라비카 품종과 로부스타 품종이 대다수 재배된다. 로부스타 품종은 태국으로 수출하고 나중에는 네스카페로 만든다. 두 개의 전통주가 있는데 쌀로 발효한다. 라오 하이와 라오 라오가 있다. 라오 하이(Lao hai)눈 항아리에 술을 담아 먹는 것으로서 축제 때 마신다. 라오라오(Lao lao)는 위스키와 비슷한 발효주이다. 자줏빛을 띠는 쌀로 만든다.
프랫 & 휘트니 F119

프랫 & 휘트니 F119(F-119-PW-100)는 애프터버너를 사용하는 터보팬 엔진으로, 록히드 마틴 F-22 랩터 차세대 전술 전투기(ATF; Advanced Tactical Fighter) 용으로 프랫 앤 휘트니사가 개발하였다. 엔진은 160 kN급의 추력(실제로는 156 kN)을 내며, 애프터버너를 쓰지 않고 초음속 비행을 할 수 있도록 설계되었다.(super cruise; 초음속 순항) 기존의 엔진보다 40% 적은 부품으로 거의 22% 많은 추력을 내는 5세대 전투기 엔진 모델로서, F119로 마하 2.25의 초음속 순항 속도를 유지할 수 있게 되었다. F-119의 노즐은 추력 편향 기술을 통합하였다. 이 노즐은 엔진의 추력을 피치(pitch; 상하 회전) 축에서 ±20° 기울여 F-22A의 조종성을 대폭 향상시킨다.
마산역

마산역(Masan station, 馬山驛)은 대한민국 경상남도 창원시 마산회원구 석전동에 있는 경전선의 철도역이다. 마산기관차사무소 등이 상주해 있는 것은 물론 과거 지역 관리역, 지사 소재역의 역할을 수행하였던 적이 있어 창원시 내에서는 물론 경상남도에서 가장 비중이 큰 철도역으로 모든 여객 열차가 정차하는 역이다. 매표소에서 한국철도 100주년 기념 스탬프를 날인할 수 있다. 역사. 1905년 10월 21일에 삼랑진역 ~ 마산역 구간의 마산선이 개통함과 동시에 영업을 시작하였는데, 당시의 위치는 지금의 월포동이었다. 이후 1910년에 마산선 상에 구마산역이 개통하고, 1923년에는 마산역에서 서쪽으로 뻗어나가는 경남선이 새로 생기면서 경남선 상에 북마산역이 영업을 시작하였다. 세 역 모두 당시 마산시(현재의 창원시 마산합포구, 마산회원구) 내 중심부에 있었다. 이는 당시 마산시의 시내 조성이 좁은 구역으로 이루어져, 접근성을 고려하자면 마산시내 깊숙이 들어올 수밖에 없던 상황이었기 때문이다. 거기에다가 인근 마산항은 당시 도로 교통이 낙후되어 있었기 때문에 자연스럽게 철도교통이 핵심 화물운송수단으로 될 수 있었다. 북마산역이 개통한 후 마산역은 ‘신마산의 마산역’, 일명 ‘신마산역’으로도 불렸으며, 삼랑진 방면에서 들어오는 철길과 진주 방면에서 들어오는 두 개의 철도가 서로 만났던 곳이자, 마산항 부두로부터 반입되는 각종 물품들이 맨 처음 들어왔던 곳이기도 하다. 이와 같이 1970년대 말까지 마산 시내 철도구간은 Y자 형태의 특이한 형태로 자리잡았다.
마산역

진주에서 부산으로 가려면 마산 시내까지 깊숙이 들어왔다가 다시 후진하여 나가는 방식으로 운행계통에 많은 불편함을 야기하였다. 1970년대부터 도로교통이 서서히 발전하기 시작하면서 마산시의 시가 확장계획에 따라 당시 허허벌판이었던 시내 외곽 지역(현재의 석전동, 합성동)에 새로운 마산역을 건립하는 계획이 발표되었다. 또한 이와 함께 중리에서 창원으로 직행하여 지나는 선로의 건설계획이 발표되었다. 그러나 기존의 경전선 선로를 철거하는 계획은 없었다. 이는 아직까지 마산항의 주요 화물운송수단이 철도라는 사실을 입증하고 있었기 때문이었다. 이후 1977년 12월 15일부터 석전동의 마산역 신 역사가 개업하였다. 이전의 마산역과는 달리 당시 마산시내 중심지의 외곽지역에 위치하였기에, 기관차사무소와 수많은 차량 유치선로를 확보할 수 있었다. 마산역이 이설된 이후 기존의 (구) 마산역, 구마산역, 북마산역은 모두 폐쇄되어 이 곳으로 영업체계가 통합되었다. 기존의 마산시내를 통과하던 경전선 노선 가운데 옛 경남선 구간{(구) 마산 ~ 중리}은 마산역에서 분기하는 형식으로 노선이 변경되어 마산항의 화물철도인 마산항제1부두선으로 개편되었다. 또한 옛 마산선 구간[(구) 마산 ~ 창원]은 도로가 놓이게 되었으며, 대부분의 구간이 3·15 대로에 속하게 되었다. (구) 마산역(신마산역)은 현재 역 건물은 사라지고 아파트 단지가 조성되어 있으나, 신마산역의 기능을 담당했던 일부 건물과 수동 전철기 등이 아직 남아 있다. 남아 있는 건물 중 한 동은 인쇄소로 활용되고 있다.
마산역

1977년 완공 당시만 하더라도 허허벌판이었던 마산역은 현재 마산시외버스터미널과 더불어 이 곳을 중심으로 상업 시가지가 크게 발달하였다. 대표적으로 역전시장과 함께 비즈니스 빌딩이 줄지어 있는 것을 예로 들 수 있다. 2010년 12월 15일을 기하여 경전선 구간 중 최초로 미전선 경유 낙동강역에서 마산역에 이르는 구간이 복선 전철화되어 개통하면서, KTX의 여객 취급을 개시하였다. 2012년 12월 5일에 진주역까지 복선화 및 전철화가 되면서 연장 운행을 하게 되었고 일부 마산역 착발로 운행하는 KTX 열차를 제외한 나머지 열차편의 시·종착을 진주역으로 이관하였다. 추후 완공 예정인 부전~마산 복선전철 개통 후 시종착역으로도 활용될 예정이다. 특징. 역사 내 시설. 마산역 출입문을 기준으로 하여 왼편에 표사는 곳(매표소), 오른편에 타는 곳(승강장)으로 향하는 통로가 설치되어 있으며, 정면 끝부분에는 마산기관차사무소로 향하는 구름다리(육교)가 설치되어 있다. 역할. 이 역에는 4400호대 디젤 기관차 등의 중형 디젤기관차를 주로 담당하는 '마산기관차사무소'가 상주해 있어, 기관차의 유치 목적으로 놓인 유치선으로 인해, 역 구내가 꽤나 넓은 편이다. 역 구내 규모는 경상남도에서 최대규모이다. 또 넓은 유치선을 활용하여 일반 여객열차도 유치 할 수도 있어, 서울과 대구, 부전 등의 방면으로의 일부 열차의 시종착역으로도 지정되어 있다.
마산역

특히 서울 - 마산간 경전선 새마을호와 경전선을 운행하는 모든 KTX 열차는 이 역이 시종착역이지만 2012년 12월 5일부터는 진주역이 시종착으로 바뀌었다. 한편 이러한 점을 근거로, 마산역은 2000년 1월 1일부로 일반 역에서 지역관리역으로 승격 개편하여 마산지역관리역이 되었으며, 경전선의 하동-한림정구간, 진해선 전구간, 사천선 전구간을 관할하기 시작하였다. 2006년 7월 1일에는 마산지역관리역이 한국철도공사 경남지사로 명칭이 변경되었다. 그러나 조직 개편으로 인하여 경남지사는 한국철도공사 부산경남본부로 통합되어 사라지고 마산관리역으로 명맥을 이어가고 있다. 외부 업체 입주 현황. 다음은 2008년 4월 13일 현재 마산역에 입주한 외부 업체 목록이다. 세인공항여행사와는 별개로, 다수의 환승목적의 승객유치를 목적으로 하는 관광버스는 역 광장의 마산역 유료주차장에 있다. 마산역 광장. 마산역은 역 규모에 비하여 면적 9,920m2의 매우 넓은 광장을 소유하고 있다. 그 중 역사와 인접한 지점은 공원이 조성되어있으며, 그 뒤쪽으로는 마산역사거리로 나가는 편도 5차선 이상의 아스팔트 U자형 도로가 설치되어 있다. 1977년 완공당시의 마산역의 광장은 역사 인접지점의 전체가 시멘트바닥으로 구성되어 있을 뿐, 별다른 조형물이나 공원은 설치되지 않았다.
마산역

때문에 이 곳은 다용도의 박람회장으로 구성하기도 하였지만, 실상은 주로 한국중공업(현 두산중공업)등의 시위 집회장소나 1998년 마산역을 방문한 이회창 당시 한나라당 총재 등 주요 정치인의 야외 연설회장 등으로 특히 많이 사용되어, 정치적 이미지가 진한 편이었다. 2002년부터 마산역은 시멘트 광장을 철거하고 대대적인 공원 조성사업에 들어가, 이후 2003년 1월 23일에 역 광장의 공원화 조성을 완료하였다. 이 공원조성 사업 이후로는 정치적 기능을 잃었다. 역 광장 가운데는 지름 8m의 바닥 매설형 분수가 설치되어 있어, 여름철에 가동을 한다. 역사에서 마산역 사거리방향으로 바라본 것을 기준으로, 왼편에는 마산역을 시종착점으로 하는 시내버스가 대기하고 있으며, 더 깊숙이 들어가면 1977년 마산역의 이전과 함께 그 뒤를 이어 조성되기 시작한 역전 시장이 자리 잡고 있다. 오른편에는 경부선방면에서 마산역까지 이용하는 승객들을 겨냥한 통영이나 거제, 진해등지로 가는 교통 환승목적의 시외버스, 그리고 주요 행사마다 비정기적으로 운행하는 관광버스와 김해국제공항을 오가는 리무진버스 업체인 세인공항여행사의 차고지가 자리 잡고 있다. 원래 초창기에는 별다른 시설은 마련되어있지 않았으나, 마산역 광장을 통과하는 차량들의 교통불편으로 이후로는 따로 공간을 조성하여 유료주차장을 신설하였다. 편의 시설. 마산역 광장의 편의 시설은 시내버스 간이 터미널과 택시 승강장, 유료 주차장이 있다. 유료 주차장의 요금은 2008년 4월 15일 현재, 30분당 500원씩 부과하며, 종일 주차시에는 5000원을 부과하고 있다.
마산역

타는 곳. 리모델링 이후. 총 3개의 승강장으로 구성되어 있으며, 1,2번 타는 곳의 승강장은 부전-마산간 복선전철 전용의 여객 취급을 위하여 고상홈으로, 나머지 3~6번 타는 곳의 승강장은 KTX, ITX-새마을, 무궁화호 등의 일반열차 전용의 여객 취급을 위하여 저상홈으로 각각 건설되었다. 부전-마산간 복선전철은 아직 미개통 상태이기에 1, 2번 타는 곳의 승강장은 평상시에는 개방하지 않고 있다. 각 승강장으로 향하는 통로에는 노약자 전용 엘리베이터가 설치되어 있다. 리모델링 이전. 1번 타는 곳은 역사와 붙어있는 타는 곳과 1~2번 공용 타는 곳으로 2곳, 각 승강장으로는 지하도를 이용하여 횡단하며, 지하도 계단에는 장애인의 이용 편의를 위하여 휠체어 리프트가 설치되어 있다. 일반적으로 열차 교행이나 선행 등의 특수한 경우를 제외하고는 대개 1번과 4번 타는 곳 승강장으로 열차가 진입하며, 1번 타는 곳으로 진입하는 열차는 일반적으로 1~2번 공용 승강장이 아닌 역 개찰구 방면의 승강장으로 승하차하고 있다. 예전에 마산역을 기점으로 운행하였던 진해선 통근열차는 진해/통해방면 운행시, 창원역 방면인 3~4번 타는 곳이 아닌 1번 타는 곳에서 대기하였다. 진해에서 마산으로 종착열차가 들어올 때에는 일반열차와 동일하게 1~2번 타는 곳으로 진입하였다.
마산역

서울, 대구, 부전 방면의 마산역 시발열차는 열차 편성준비 시간 동안 같은 방면의 다른 열차가 통과하는 일이 없는 경우 4번 타는 곳, 있는 경우 3번 타는 곳에서 대기하는게 일반적이며, 때때로 1번 타는 곳에서 대기하는 경우도 있다. 특히 동차형 열차 편성(RDC 등)이나 새벽 첫차(06:10 동대구역행)가 더욱 그러하다. 승차량 변동. 상행은 서울, 대전, 동대구, 부전방면, 하행은 목포, 광주송정, 순천, 진주방면이다. 마산역에 운행하는 새마을호는 서울 - 마산간 새마을호와 과거 서울 - 진주간 새마을호가 존재하였으나, 2007년 6월 1일 시각표 개정으로 서울 - 진주간 새마을호가 폐지되어, 2008년 이후로는 새마을호 열차의 상행 하차량과 하행 승차량의 집계가 이루어지지 않고 있다. 2006년 11월 1일 시각표 개정으로 대구 - 마산, 마산 - 순천, 마산 - 부전, 진해선 통근열차가 모두 폐지되어, 2007년 진해군항제 기간에만 한시적으로 운행했던 마산-진해간 통근열차 이용객만 집계, 2008년 이후로는 아예 통근열차의 이용현황 집계가 이루어지지 않고 있다.
마스터플랜

마스터플랜 프로덕션(Masterplan Production)은 대한민국의 힙합 및 인디 밴드 레이블이다. 1997년 힙합 클럽의 형태로 시작, 2001년 정식으로 레이블로 출범했으며 2007년부터 힙합 외의 장르로 확장, 현재는 자매 레이블인 해피 로봇 레코드와 함께 인디 밴드 레이블로써의 활동이 중심이 되고 있다. 해피로봇 레코드와는 크게 마스터플랜 뮤직그룹(MPMG)으로 묶여있다. 줄여서 MP라고도 한다. 역사. 제1기: 클럽 MP (1997~2001). Masterplan은 1993년, 음악감상 및 평론모임으로 시작하였다. 1997년 12월 모임의 일원이었던, 별명 돈마니로 불리는 이종현 씨를 비롯하여 최한수, 김상규 씨 등의 공동투자를 통해 신촌의 클럽 푸른굴 양식장을 인수하여 클럽 Masterplan을 만들었다. 당시만 해도 힙합할 곳이 없던 한국에서 MP는 언더그라운드 래퍼들이 공연할 수 있는 얼마 안 되는 곳 중 하나였으며, 곧 힙합 및 라이브 문화를 주도적으로 선도해오며 힙합씬의 가장 진보적인 클럽으로 평가 받았다. 처음 주로 공연을 했던 사람들은 BLEX 동호회 사람들이며, Soul Train이나 SNP도 초기에 잠시 공연을 했었다. 1998년 여름부터는 크고 작은 공연과 이벤트를 기획하였는데, 특히 압구정동 갤러리아 백화점 앞에서의 공연은 힙합을 좀 더 널리 알리는 성과를 거두었다는 평을 받았다.
마스터플랜

1999년부터 앨범 제작 및 아티스트 매니지먼트로 그 활동 폭을 넓혔는데, 자체 클럽에서 활동하는 아티스트들의 앨범인 mp000 시리즈, 외부 국내 아티스트의 앨범을 대행 판매해주는 mp100 시리즈, 국외 아티스트의 앨범을 수입 판매해주는 mp200 시리즈로 구분하여 판매했다. 공연에도 박차를 가해 "Hiphopper's Paradise" 등의 정기 공연을 열었다. 이 당시 주로 활동했던 아티스트에는 "MP 4천왕"이란 별명으로 불렸던 가리온, 주석, Side-B, Da Crew를 비롯해 Trespass, DJ Wreckx, DJ Soulscape, Infinite Flow, One Sun, Dope Boyz, Ill Skillz 등이 있다. 2001년 3월에는 문화관광부 산하 한국문화컨텐츠 진흥원으로부터 "벤쳐타운 입주 대상 업체"로 선정되기도 했다. 한국 언더 힙합씬의 황금기를 장식한 클럽 MP는, 그러나 여러 사정으로 인해 2001년 12월 마지막 공연 Still-A-Live를 갖고 문을 닫는다. 클럽 MP 자리에는 클럽 정글이 들어섰으며, 이후 재정적인 문제로 인해 문을 닫고 현재는 클럽 Geek가 그 자리를 차지하고 있다. 제2기: 힙합 레이블 MP (2002~2006). 클럽 MP가 문을 닫은 후 얼마간은 한국 언더 힙합씬의 암흑기라고 평하는 사람이 있을 정도로, 공연장의 부족 등으로 언더 힙합씬이 침체되게 된다. 2001년 12월 마지막 공연을 갖고 휴장 후 짧은 공백을 가졌던 Masterplan은, 이종현 씨를 CEO로 하는 레이블로 변모하며 2002년 10월에는 (주)마스터플랜 프로덕션으로 법인화하는 과정을 마친다. 이미 클럽 시기에 주석, Da Crew 등 다수의 아티스트의 앨범을 발표한 Masterplan은 좀 더 전문적인 체계로 후속 앨범들을 발매하기 시작한다.
마스터플랜

한국의 언더그라운드의 대표로 자리잡았던 제1기와 달리, 제2기에는 뮤지션들을 하나둘 오버그라운드로 데뷔시킨다. 이 과정에서 오버그라운드 데뷔를 한 가수에는 주석, Defconn, Vasco, I.F. 등 다수가 있다. 그에 따라 소속 아티스트들의 음악 스타일도 점점 바뀌어, 거칠고 어두운 반주와 철학적이고 무거운 가사로 대표되었던 제1기와 달리 메인스트림적인 흥겨운 사운드와 쉬운 가사의 음악들이 많이 나오게 된다. 이 변화는, 제1기 때 팬이었던 사람들에게 아쉬움을 남겨 점점 "상업화"라는 비난이 늘어가고, 또 마침 설립된 신의의지 레코드가 언더그라운드의 새로운 대표 레이블로 각광 받으면서 외면을 받기 시작한다. 하지만 시간이 흘러, 이러한 음악 스타일의 변화를 새로운 Masterplan으로 인정하고 즐기는 사람들이 늘어났다. 한편 일본과의 교류도 늘어 Shock to da MP 등의 공연이나, 일본 힙합 클럽 Harlem과의 교환 파티 등을 벌였다. 제3기: 프로페셔널 음악 레이블 MP (2007~ ). 제3기는 힙합을 중심으로 하되, 힙합에만 묶이지 않고 장르의 벽을 넘어 넓은 스펙트럼의 음악을 하겠다고 공표한 시기이다. 제3기의 시작을 알리는 뉴스와 함께, Master Plan은 B-Boy인 Maximum Crew와 인디 락 그룹 Serengeti를 영입하였다. 이와 함께 Master Plan을 대표했던 많은 아티스트들이 빠져나갔는데, 주석, Defconn, DJ Wreckx 등이 대표적이다. 그로 인해 자연스럽게 Master Plan은 인원 교체가 이루어졌다.
마스터플랜

그러나 Maximum Crew의 가수 활동 실패와 주요 아티스트들이 빠짐으로 인한 브랜드 파워 하락으로 Master Plan은 점차 리스너들 사이에서 외면 받기 시작하였으며, 이 상황은 Overclass와 같은 활발한 활동을 펼친 '신인'들에 의해 더욱 가속화되었다. 그러던 중 2009년 6월, Schedule-1이 “과거의 영예를 잊지 못하고 언제부턴가 침체일로에 놓이게 된 한국 힙합 씬을 바라보며, 미약하나마 새롭게 뭔가를 시작해야겠다는 생각에서 어려운 결정을 내렸다.”는 설명과 함께 힙합 레이블로써의 면모로 다시 돌아올 것을 밝혔다. 이 소식과 함께 마스터플랜은 Born Kim, One Sun, Joe Brown, Schedule-1이 함께 작업한 신곡을 발표하면서 Life Style Party란 힙합 파티를 정기적으로 열 것이라고 말하였다. 더불어 7월부터 정기적으로 매달 새로운 싱글 "(re)DEFINE" 시리즈를 내놓을 것이라 발표하였으며, 그 첫 번째로 Joe Brown의 "Declare War" 싱글이 나왔다. 이 시리즈 역시 2009년 10월 나온 세 번째 시리즈를 끝으로 더 이상 발표되지 않게 되면서, Master Plan의 힙합씬 내 입지는 더욱 좁아졌다. 그러나, Master Plan은 이미 프로페셔널 음악 레이블 시기로 접어들면서 눈을 힙합 바깥으로 돌리고 있었는데, 결정적 사건 중 하나는 해피로봇 레코드와 자매 레이블을 맺은 것이다. 마스터플랜 뮤직그룹이라는 큰 그룹 안에 해피로봇 레코드와 자매 레이블 관계가 된 마스터플랜은 이후 여러 인디 공연을 기획하였으며, 특히 2007년부터는 음악 단체 민트 페이퍼와 자체 소속 공연기획팀 Paraid가 힘을 합쳐 그랜드 민트 페스티벌을 개최해오고 있다.
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또 이사인 이창의 (DJ Tactics) 씨를 중심으로 우수한 해외 음원의 발굴을 시도하며 시부야계, 하바드, 다이시 댄스 등 트렌디한 일본 음악을 소개하기도 했고, 토이의 보컬인 이지형, 노 리플라이, 장세용 등의 국내 모던 아티스트도 기획했다. 이에 따라 사업의 중심은 과거에 비해 확연히 힙합에서 인디 밴드로 옮겨진 상태이다. 컴필레이션 앨범. Masterplan은 2000년부터 2004년까지 네 장의 정식 컴필레이션을 발표했다. 2002년에는 두 장으로 함께 발표하여 따로 판매하였고 2003년에는 발표하지 않았다. 원래는 매년 나오는 시리즈였으나 2004년 앨범 이후로 아직까지 아무런 앨범 발매는 물론 예정된 앨범도 없다. 한편 2002년에는 마지막 공연 Still-A-Live의 실황을 담은 앨범이 발매되었다. MP HIPHOP 2000: 초. 2000년 6월 5일 발매된 첫 MP 프로젝트 컴필레이션이다. 16곡이 수록된 첫 번째 CD와 2곡과 컴퓨터에 넣으면 나타나는 Masterplan 소개 프로그램이 들어있는 두 번째 CD로 구성되어있다. 네 장의 컴필레이션 중 가장 단체곡이 많았으며, 클럽 MP에서 활동하던 그룹들의 대표곡 또는 신곡들이 수록되어있다. 타이틀곡인 "초"는 뮤직비디오가 제작되어 방송되었다. 2005년 3월 29일 디지팩으로 재발매되었다.
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참여진: DJ Wreckx, Side-B(T'ache, G.A.S.S., Niddle), A.Jay, 주석, Ill Skillz(Leo Kekoa, Vinnie Del Negro, Make-1), Deegie, 가리온(MC Meta, 나찰, JU), Soul Chamber(Pe2ny, DJ Soulscape), Da Crew, Issac, Gangtholic(Tyung, Doboi), Def Roy, MC 성천, DJ Schedule-1, 6point, More MP HIPHOP 2001: 대박. 2001년 6월 4일 발매된 두 번째 MP 프로젝트 컴필레이션이다. 각각 11곡과 10곡이 들어있는 두 장의 CD로 되어있으며, 중국 DJ인 DJ Tommy가 참여하여 화제가 되었다. 타이틀곡은 "힙합 초급반"이었으며, 뮤직비디오가 제작되어 방송되었다. 6월 22일에는 LP로 제작되어 따로 판매되었다. 참여진: DJ Wreckx, Side-B(T'ache, G.A.S.S.), One Sun, K-Ryders(Mithra 眞, 경빈), 822(주석, Ill Skillz(Leo Kekoa, Vinnie Del Negro, Make-1), Miniman, Supasize), Trespass(Issac Squab, 거북), 신건, Cadenza, K.O.D(6point, Baesam, Z.A.Son), Daggaz(예솔, Skul1), DJ Tommy, Da Crew, Daytrippers, DJ Schedule-1 MP Still-A-Live. 2002년 2월 6일에 발매된 라이브 앨범이다. 2001년 12월 열린 클럽 MP의 마지막 공연 Still-A-Live의 실황 녹음 31곡이 영상과 함께 DVD에 담겨있으며, 마지막 트랙은 Masterplan이 레이블화될 때 계약한 아티스트들이 모여 콜라보한 단체곡 "Still-A-Live"이다.
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참여진: DJ Wreckx, Infinite Flow(Goliath Monster, 넋업사니), Da Crew, Deng Starr, The Z, Ill Skillz(Leo Kekoa, Vinnie Del Negro, Make-1), 신건, Miniman, 과일사냥꾼(유남생, 딸기쨈토끼), Boltrix(에시리, 구자구), Born Slang(Born Kim, Slang), Deegie, Gangtholic(Tyung, Doboi), Defconn, One Sun, DJ Freek, Blood, Mithra 眞, DJ Soulscape, Side-B(T'ache, G.A.S.S., Red-Roc), 주석, DJ Smood, Kross(Joe, Rhymer), 45RPM(Zolla, T.D.M., G.R.), Redrum(Sketcha, Taga, Mad-C), PJ Peepz(Nanpa, Sammy Sosa, Shadow), Phase Out, K.O.D(6point, Baesam), 5th Season, Daggaz(예솔, Skul1), DJ Schedule-1, Deadly Combination(Supasize, Leftee) MP HIPHOP 2002: 풍류. 2002년 12월 24일 발매된 세 번째 MP 프로젝트 컴필레이션이다. Part.1과 Part.2로 나뉘어 따로 판매되었으며, 둘 다 16곡이 수록되어있다. 이번 앨범에는 다수의 외부 아티스트를 참여시켰다는 것이 크나큰 특징이며, 그 중에는 일본 래퍼 Sphere, 호주 래퍼 Digga, Detect 등이 있다. 타이틀곡은 "풍류가"였으며, 네 장의 컴필레이션 중 유일하게 뮤직비디오가 촬영되지 않았다. 이 앨범은 2003년 4월 10일 Part.1과 Part.2를 묶은 합본집 형태로 재발매되었으며, 워크래프트 3을 이벤트로 끼워주기도 했다.
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참여진: Analozik, Defconn, One Sun, Vasco, Infinite Flow(Goliath Monster, 넋업사니), Born Kim, 주석, Square(Supasize, Sammy Sosa), B.L.X.(에시리, 구자구), Cubic, Double K, B-Soap, Krucifix Kricc, Mountain Brothers(Chops, Styles, Peril-L), Heidi, DJ Wreckx, Red-Roc, 이슬, G-Masta, Schedule-1, 각나그네, 9th Kill, 조동희, QJ, DJ Tactics, Juvie Train, 이현도, Sphere, DJ Freek, DJ Honda, Soulcalypse, 김진표, DJ Soulscape, Verbal Jint, As One, Rhymer, 실력, Digga, Detect Masterplan Presents "Change the Game". 2004년 3월 30일 발매되었으며, 2009년 12월 현재까지 마지막으로 나온 Masterplan의 컴필레이션 앨범이다. 앨범 제목은 세대 교체를 이룬다는 의미에서 "Change the Game"이라 명명되었다. 이전 앨범들에 비해서 클럽 음악의 비중이 상당히 크며, 두 CD로 만들어져 첫 번째 CD는 기존 Masterplan 아티스트의 곡들을, 두 번째 CD는 데뷔한 지 얼마 안 되는 신인들의 곡들을 담았다. 타이틀곡 "Change the Game"은 뮤직비디오가 제작되어 방송되었다. 참여진: Square(Supasize, Sam Skinnie), Vasco, 주석, Schedule-1, DJ Soulscape, Verbal Jint, Analozik, Defconn, One Sun, Infinite Flow(Goliath Monster, 넋업사니), Born Kim, QJ, DJ Tactics, 각나그네, DJ Freek, Windy City, 237, Brown Hood, LnB, Zagun 디스 사건. Defconn & Verbal Jint. 2001년 7월 발매된 Defconn의 EP "Straight from tha Streetz"의 수록곡 "No Joke"는 Verbal Jint와 한 곡으로, 클럽 MP를 디스하는 곡이다.
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아이러니하게도 이 곡을 계기로 Defconn은 Masterplan에 알려져 클럽 MP 무대에 서게 되고, 레이블이 된 후에도 계약을 맺어 활동하게 되었다. Verbal Jint는 클럽 MP 무대에 서지 않았지만, MP HIPHOP 앨범에 참여하고 B-Boy Maximum 앨범에 참여하는 등 현재 좋은 관계를 유지하고 있다. Soul Train. Soul Train의 리더라고 할 수 있는 DJ Uzi는 Masterplan 무대에 섰을 때, Masterplan 아티스트와 클럽 관계자들을 싸잡아 욕하는 사건이 있어 큰 파문이 된 적이 있다. 이는 "우지 파문"이라고 해서 큰 사건으로 기록되어있다. 또한, 2001년에 공개된 두 곡 "Shubidubidubdub"과 "This Is How We Run"은 둘 다 Masterplan을 디스하는 곡이다. 이는 당시 Soul Train 아티스트들이 공연 때 외국곡을 불렀다가 한국 힙합을 고집하는 Masterplan 공연진들과 갈등을 빚어 Soul Train이 공연을 할 수 없게 되자 만들어진 것이라고 하고 있다. 현재는 모든 감정이 풀어진 상태라고 한다. NODO. 2008년 4월 말, NODO는 Overclass 싸이월드 클럽을 통해 Master Plan을 디스하는 곡 "이제는 말할 수 있다"를 발표하였다. 곡은 원래 3월 1일에 발표될 예정이었으나 함께 한 Rama가 원치 않아 미루어졌고, 결국 Rama의 가사를 거의 모두 들어낸 후 공개된 버전이었다. 이 곡은 Master Plan의 멤버였던 NODO가 한 것이었다는 점에서, 그리고 Master Plan의 기둥이었다고도 할 수 있는 DJ Wreckx가 스크래칭으로 참여하여서 큰 충격을 주었다. 곡은 MP 10주년 공연 때 있었던 기분 나쁜 일에 기반을 두고 쓴 노래라고 한다.
연화역

연화역(Yeonhwa station, 蓮化驛)은 경상북도 칠곡군 지천면 연화리에 위치한 경부선의 철도역이다. 2008년 12월 1일 열차시간표 개정으로 인해 모든 여객열차가 통과한다. '연화'라는 이름은 1914년 지천면으로 편입 당시 도암지(道岩池)에 연꽃이 많다고 해서 붙여진 이름이다. 인근에 대규모의 군부대가 자리잡고 있어서 군용화물취급을 위한 전용선이 설치되어 있다. 근처에 영남내륙물류기지가 있으며 경부고속도로 칠곡물류 나들목도 있다.
윤도현

윤도현(尹度玹, 1972년 2월 3일 ~ )은 대한민국의 록 밴드 YB의 보컬이자 뮤지컬 배우, 방송인이다. 생애. 윤도현은 경기도 파주군 임진면(현 파주시 문산읍)에서 태어나, 동네에서 "세탁소집 아들"로 통했다. 1990년에 문산고등학교를 졸업했으며, 방위병으로 복무했다. 윤도현은 1992년부터 파주 지역 음악 동아리 ‘종이연’을 통해 본격적인 음악 활동을 시작하였다. 1994년에 재학 중이던 인천전문대학 토목학과를 자퇴하고 같은 해 12월에 1집 앨범 《가을 우체국 앞에서》를 발표하면서 솔로 가수로 데뷔하였다. 재미있는 가사와 투박함이 매력적으로 전해졌던 〈“타잔”〉이 눈길을 모았다. 어떤 상황에서도 기죽지 않고 씩씩하게 노래하는 태도는 그때도 지금과 다르지 않았다. 그러나 한창 유행했던 댄스 음악과의 거리만큼이나 대중에게는 한참 떨어진 앨범이었다. 게다가 비슷한 시기 먼저 등장했던 강산에와의 유사함도 별로 도움이 되지 않았다. 그러나 1집이 주목을 받은 건 2000년대였다. 2000년대 들어 윤도현이 부른 발라드 곡들이 사랑을 받았는데, 그 가운데 한 곡이 바로 1집에 수록된 〈“사랑 Two”〉였다. 1996년 2집부터는 1집 녹음에 세션맨으로 참여했던 김진원, 유병열, 박태희와 함께 ‘윤도현 밴드’로 활동하였다. 같은 해 나머지 밴드 구성원들과 함께 영화 《정글 스토리》에 공동 출연했다. 뮤지컬 활동 당시에는 학전 뮤지컬 《개똥이》에 출연한 바 있다.
윤도현

이후 2002년 FIFA 월드컵의 응원가 '오 필승 코리아'의 가창자로 참여하며 큰 인기를 얻었고, 그의 밴드인 윤도현 밴드는 '국민밴드' 라는 별명을 가지게 되었다. 또한 1994년 1집 발매 당시에는 주목받지 못했던 , 가 같은 해 발매된 라이브 앨범에 수록되어 큰 히트를 기록하게 되었고, 월드컵 응원가 와 , 등이 인기를 끌어 2002년 KBS 가요대상에서 청소년 인기 가수상, 2002 MBC 10대 가수 가요제에서 본상을 수상하며 가수 데뷔 8년만에 처음으로 가요 시상식에서 수상하게 되었다. 또한 자신이 진행하던 로 2002년 MBC 연기대상 최우수 라디오 DJ상을 수상하기도 했다. 2002년 6월 15일 오랫동안 사귀어 왔던 뮤지컬 배우 이미옥과 결혼하였다. 이듬해 수시모집인 문화활동 우수자 전형으로 성공회대학교 신문방송학과에 입학했다. 2005년에는 잠시 밴드 활동을 중단하고 솔로 2집 를 발매했는데, 타이틀 곡 가 당시 인기 애니메이션 짱구는 못말려에 배경음악으로 삽입되면서 큰 인기를 얻어, 지상파 음악방송에서 6관왕을 차지하였다. 의 히트로 2005 MBC 10대 가수 가요제에서 10대 가수로 선정되었으나, 윤도현은 시상식에 불참하였고 수상은 결국 취소되었다. 는 2005년 멜론 연간차트 3위, 2000년대 시대별 차트 3위를 차지하였으며 싸이월드 배경음악 누적판매 순위 역대 2위를 기록하였다.
윤도현

2002년 4월부터 2008년 11월까지 KBS 2TV 심야 음악 프로그램인 《윤도현의 러브레터》를 진행했는데, ‘윤도현의 러브레터’에서 윤도현이 6년 이상을 더 진행할 수 있었음에도 불구하고 돌연 하차한 것과, 윤도현이 하차한지 얼마 안 됐을 때(불과 1년 후) 《스타 골든벨》에서 갑작스럽게 하차한 김제동에 대해서는 외부에서 압력을 받았기 때문이 아니냐라는 의혹이 제기돼 한때 논란을 빚기도 한 적이 있었다. 그 후 2년 뒤인 2010년 10월부터 MBC FM4U 가을 개편부터 두시의 데이트를 진행했다. 윤도현은 이전에도 2000년 10월부터 2003년 4월까지 두시의 데이트 진행을 맡았던 바 있다. 그러나 이듬해인 2011년 10월에 갑자기 하차했는데, 이에 관해서도 잠시 정치적 외압 작용을 제기하는 여론이 생기기도 했다. 이후에는 라디오계를 한동안 떠나 있다가, 2022년 5월 30일부터 MBC FM4U에서 오후의 발견의 후속으로 오후 4시에 방송하는 "4시엔 윤도현입니다"를 통해 라디오에 복귀했다. 2011년 3월부터는 Mnet에서 《윤도현의 MUST》를 목요일 밤 11시부터 새벽 12시 30분까지 진행하고 2012년부터는 일요일 밤 9시부터 진행하였다. 2023년 8월 10일 새벽에 본인의 SNS를 통해 2021년부터 3년 동안 희귀암의 일종인 위말트림프종으로 투병을 해 왔으며, 며칠 전 완치함을 밝혔다. 그러나 2024년 9월에 DJ 자리에서 하차했다.
윤도현

비판. YB가 상업적으로 타협했다는 지적에 대해서 윤도현은 "원래 상업적으로 나가려고 했던 밴드이며 그것이 잘 되지 않아 인디에서 7년 동안 활동했던 것"이라고 반박했다. 윤도현은 2005년에 낳은 딸도 락을 했으면 좋겠다고 생각한다. 음악 외 활동. 방송. 널 코리아 《싱어게인2》
김규식 (북로군정서)

김규식(金奎植, 1882년 3월 4일(음력 1월 15일) ~ 1931년 5월 10일(음력 3월 23일))은 한국의 독립운동가이다. 대한제국의 해산 군인 출신으로 북로군정서에서 ‘독립군의 호장군(虎將軍)’이라는 별명으로 활동했으며, 아호는 노은(蘆隱). 대한민국 임시정부 계열의 우사 김규식(金奎植), 서로군정서의 김규식(金圭植)과는 동명이인이다. 생애. 1882년 경기도 양주군 구리면 사노리 안말의 281번지에서 태어났다. 1902년에 대한제국 무관학교에 입학하여 대한제국 육군 참위를 지냈다. 1907년 일제에 의한 대한제국 군대 해산 이후 의병으로 전환하였고, 양주에서 의병을 일으켰다. 1908년 1월 13도 창의군의 부대장을 보기도 하였다. 1908년 8월 일본에 체포되어 15년형을 선고받았으나 투옥된지 2년 후 한일합방때 석방되었다. 이후 1912년 만주로 망명, 1919년 서일, 김좌진 등과 함께 북로군정서를 조직하였다. 북로군정서는 이 시기 무장 항일 투쟁의 핵심 근거지 중 하나였으며, 산하에 사관연성소를 세우고 김규식은 교관을 맡아 무력을 양성했다. 1921년 청산리 전투에서는 제2연대장인 김좌진 수하의 제1대대장으로서 전투에 참가했다. 이후 1922년 3월에는 러시아의 밀산부에서 북로군정서가 다른 무장 투쟁 단체들과 통합하여 대한독립군단을 편성했을 때 총사령에 취임했다.
김규식 (북로군정서)

그러나 대한독립군단의 참모총장 이장녕, 여단장 이청천과 함께 군병력 3천5백여 명을 이끌고 러시아령으로 들어갔다가 자유시 참변을 겪게 되어 다시 옛 근거지인 옌지 지역으로 돌아와야 했다. 대한독립군단 총재 서일이 이 사건의 책임을 지고 자결하고 남은 조직은 재정난에 시달리는 어려움을 겪었으나, 김규식은 상하이 임시정부의 도움으로 위기를 넘기고 이범석을 영입해 1923년 이번에는 길현 명월구에서 고려혁명군을 창립하여 총사령에 취임했다. 1925년 신민부에, 1926년에는 고려혁명당에 가담해 활동하였고, 장기적인 항일 투쟁을 위해 교육에 뜻을 두고 옌지에 학교를 설립하기도 하였으나, 1931년 주하현 하동향 마의하 부근에서 암살되었다. 김규식을 유인해 암살한 사람은 옛 동지였다가 공산주의 계열로 전향한 최악인 것으로 알려져 있다. 가족. 김규식은 생전 4남1녀를 뒀고 셋째와 넷째 아들은 독립운동을 하다 자손 없이 사망했다.
뉴욕 필하모닉

뉴욕 필하모닉(New York Philharmonic)은 미국의 대표적인 관현악단이다. 시카고 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라와 함께 '미국의 5대 관현악단'의 대표 관현악단으로 불려왔다. 역사. 초창기. 미국이 영국으로부터 독립한 뒤 관현악 연주 단체가 몇 차례 결성되었으나, 대부분 오래 가지 못하고 해체되었다. 1842년 유렐리 코렐리 힐(Ureli Corelli Hill)이라는 바이올리니스트가 주축이 되어 뉴욕 시에 필하모닉 협회를 설립하고 그 해 12월 7일에 아폴로 룸즈라는 소규모 공연장에서 첫 연주회를 가졌다. 힐은 1847년에 오하이오주로 이주할 때까지 상임 지휘자를 맡았으며, 후임으로는 테오도르 아이스펠트와 칼 버그만, 레오폴트 담로슈가 차례로 임명되었다. 그러나 단원들은 적은 임금 등으로 인한 불만 등으로 자주 교체되었으며, 생활고를 타개하기 위한 부업 활동 등으로 인해 연주력이 답보 상태에 있었다. 1877년에 시어도어 토머스가 상임 지휘자로 부임하면서 악단의 분위기와 처우를 쇄신하기 시작했고, 이어 취임한 헝가리 출신의 안톤 자이들도 드보르자크의 교향곡 제9번 '신세계로부터'를 초연하는 등의 활동으로 악단의 연주력 향상과 레퍼토리 확대에 크게 기여했다. 1909년에는 말러가 상임 지휘자로 초빙되었고, 동시에 단원 증원과 운영권 재정비 등의 개혁이 단행되었다. 제1차세계대전 이후의 확장.
뉴욕 필하모닉

1921년 내셔널 교향악단(현 워싱턴 내셔널 교향악단과 다름)을, 1923년 뉴욕 시티 교향악단을 흡수하면서 빌럼 멩엘베르흐와 조지프 스트란스키의 두 지휘자가 상임직을 동시에 맡는 쌍두체제가 출범했다. 1924년에는 교육자로도 유명한 작곡가 어니스트 셸링에 의해 청소년을 위한 콘서트(Young Peoples Concert)가 시작되었다. 1925년부터 2년간 빌헬름 푸르트벵글러가 필하모니에서 객원지휘를 집중적으로 맡았다. 그 후 1927년부터 아르투로 토스카니니가 멩겔베르크의 쌍두체제를 대체했고 1928년 3월 20일에는 최대 라이벌이었던 뉴욕교향악단을 흡수했다.이에 따라 명칭은 뉴욕 필하모닉 교향악단이 됐으며 뉴욕 시에서 유일한 연주회 전문 관현악단으로 거듭났다. 이 흡수합병 때 오디션을 담당한 것은 멩겔베르크다. 또 토스카니니 시대에는 목관악기, 특히 바순에 독일식 시스템을 채택함으로써 연주의 기동성이 개선되었고, 현악 파트에는 유대계 연주자를 포진시켜 표현이 풍부한 연주를 들려줬다. 토스카니니의 엄격한 훈련과도 맞물려 정확한 앙상블이 좋은 평가를 받았다. 1930년 유럽 연주 여행에서는 아직도 미국 오케스트라를 낮게 보는 풍조가 강했던 당시 유럽 악계에 큰 충격을 안겼다.오늘날에도 1930년대가 뉴욕 필의 전성기였다고 평가하는 시각도 있다. 1933년 나치 독일이 세워지자 박해를 피해 도망쳐 온 유대계 연주자가 많아져 쥬욕 필(Jew York Philharmonic)이라는 별명으로 불리기도 했다.
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1936년 토스카니니가 뉴욕 필 상임에서 물러났고, 그 후임으로는 푸르트벵글러가 거론되었으나 나치스의 압력과 푸르트벵글러 자신의 거절 등으로 무산되었고, 프리츠 부쉬가 거론됐으나 성사되지 않아 당시 아직 30대였던 존 바비롤리가 임명되었다. 바비롤리는 청신한 기풍을 불어 넣었지만 어쨌든 대카리스마 이후에는 경험 부족을 부인할 수 없어 오케스트라는 침체기에 접어들었다. 이듬해 1937년에는 같은 뉴욕을 연고로 전 상임지휘자였던 토스카니니를 상임으로 NBC 교향악단이 설립됐다. 바비롤리는 운영진들과 후원자들의 인기를 얻지 못해 1941년에 물러났으며, 1942년부터 1943년에 거쳐 창립 100주년을 기념하는 때에도 상임을 두지 않고 객원지휘자들이 지휘를 맡았다. 1943년부터는 아르투르 로진스키가 상임직을 맡았다. 이 때 음악감독(director) 칭호가 신설됐다. 1943년 11월 14일에는 당시 부지휘자였던 레너드 번스타인이 브루노 발터의 대역으로 뉴욕 필에서 전설적인 데뷔를 했다. 당시 지휘한 곡은 리하르트 슈트라우스의 《돈키호테》, 로베르트 슈만의 《만프레드 서곡》, 로저 미클로시의 주제, 변주와 종곡, 앵콜곡으로 리하르트 바그너의 《뉘른베르크의 명가수》 전주곡이 연주되었다. 약 2년 간의 공백 후 임명된 아르투르 로진스키도 특유의 가혹한 연습 방식 등으로 인해 단원들과 불화를 빚어 1947년 사임했다. 제2차세계대전 후, 발터와 미트로풀로스.
뉴욕 필하모닉

1943년에 임명된 로진스키는 엄격한 훈련으로 뉴욕 필을 다시 세워가고 있었지만 특유의 가혹한 연습 방식 등으로 인해 단원들과 불화를 빚었고, 현대 클래식 음악을 프로그램에 적극 삽입했기에 이사회의 반발을 샀다. 그는 바지 엉덩이 주머니에 권총을 넣고 오케스트라와의 연습에 임했다고 전해진다. 결국 1947년 사임했다. 1947년부터 1949년까지 또다시 음악감독을 두지 않았고 브루노 발터가 음악고문의 직책으로 뉴욕 필을 이끌었다. 1949년부터 1950년에는 레오폴드 스토코프스키와 그리스 출신 디미트리 미트로풀로스가 뉴욕필을 이끌었다. 미트로풀로스는 1951년 음악감독이 됐다. 그는 리허설부터 모든 것을 암보로 한다는 경이로운 기억력을 지녔고, 날카로운 해석과 집중력 있는 연주로 높은 평가를 받았다. 그러나 로진스키처럼 프로그램에 현대곡을 많이 삽입했는데, 이것이 단원과 보수적 청중으로부터 반감을 샀다. 오케스트라는 구심력을 되찾지 못한 채 침체가 이어지면서 뉴욕 음악계와 대중매체에는 필하모닉 구세주가 필요하다는 논조가 나타났다. 번스타인의 시대. 1957년 음악감독 미트로풀로스는 수석지휘자라는 직함으로 바뀌면서 같은 지위를 젊은 미국인 지휘자 레너드 번스타인과 공유하게 되었다. 이듬해 1958년 침체된 뉴욕필을 구해야 한다는 여론에 부응하듯 번스타인이 미국인 최초로 뉴욕 필의 음악감독이 됐다. 그는 콘서트 횟수를 늘려 악원 고용 형태도 안정시켰고, 음반 녹음도 적극적으로 임했다.
뉴욕 필하모닉

번스타인 시대에 악단의 정식 명칭도 뉴욕 필하모닉 교향악단에서 뉴욕 필하모닉으로 바뀌었다. 번스타인의 화려한 지휘와 명쾌한 음악 해석, 그리고 무엇보다 풍부한 음악적 재능은 오케스트라 단원들을 순식간에 길들였다. 그의 스타성과 맞물려 음반과 TV 방송에도 이목이 쏠리며 소위 뉴욕 필의 황금시대가 시작되었다. 1958년부터 1973년까지 번스타인이 맡은 《청소년 음악회(Young People's Concert)》는 주제 선정뿐만 아니라 악곡 선정과 구성, 대본 집필 모두 번스타인 자신이 맡았다. 1961년에는 본거지를 링컨 센터 내 데이비드 게핀홀(개장 당시 명칭은 필하모닉홀)로 옮겼다. 번스타인은 음악감독에서 물러난 뒤에도 계관 지휘자로서 이 오케스트라와 밀접한 관계를 유지하며 마지막 해까지 연주회에서의 협연과 녹음을 거듭했다. 1960년대 세계 최초로 말러 교향곡 전집을 완성시키기도 했다. 이 밖에 베토벤, 슈만, 브람스, 차이코프스키, 시벨리우스 교향곡 전집과 모차르트, 하이든, 멘델스존, 슈베르트, 드보르자크, 쇼스타코비치의 주요 교향곡을 녹음했으며 관현악 작품과 협주곡도 바로크 고전에서 현대곡까지 방대한 수의 음반을 남겼다. 자신의 작품을 포함해 코플랜드, 엘리엇 카터, 루카스 포스, 윌리엄 슈만 등 현대 미국 음악을 적극 연주했다. 아이브스 교향곡 2번을 세계 초연(1951년)한 것도 번스타인 지휘와 뉴욕필이다.
뉴욕 필하모닉

번스타인 이후. 번스타인이 1969년에 유럽 활동을 위해 사임한 뒤 조지 셀이 브루노 발터처럼 음악 고문 직책을 잠시 맡았고, 이어 피에르 불레즈가 상임 지휘자로 발탁되었다. 불레즈는 동시대의 현대 음악이나 기존 작품들의 파격적인 해석 등으로 젊은 층이나 진보적인 애호가들의 관심을 끌었으나, 보수적인 운영진과 단원들 사이의 갈등과 청중 동원의 미흡함 등으로 인해 1977년에 사임했다. 불레즈의 후임으로는 주빈 메타가 기용되어 1991년까지 재임했으나, 악단의 연주력이 점차 하락세에 접어들고 있다는 비판이 계속되었다. 1991년부터는 쿠르트 마주어가 음악감독을 맡았고, 악단에 대한 공헌을 인정받아 퇴임 시 악단 사상 첫 명예 음악 감독 칭호를 받았다. 그 뒤를 이은 로린 마젤은 2009년까지 활동했다. 마젤의 후임으로는 앨런 길버트가 맡았고, 그 뒤의 얍 판 츠베덴은 서울시향에서 2024년부터 음악감독직을 맡았다. 구스타보 두다멜이 2026년에 지휘를 맡기로 예정되어 있다. 2008년 평양 공연. 2007년 12월에 발표된 뉴욕 필의 평양 공연은 큰 화제를 모았다. 조선민주주의인민공화국에서는 그 동안 전통적인 우방국이거나 수교국의 악단들인 모스크바 국립음악원 교향악단, 중국 국립 교향악단, 독일 청소년 필하모닉 오케스트라(융에 도이체 필하모니) 등이 공연을 가진 바 있었으나, 적성국으로 여겨지고 있는 미국의 관현악단이 북한을 방문하는 것은 이번이 처음이었다.
뉴욕 필하모닉

미국 국무성은 뉴욕 필의 북한 방문을 허가했고, 국무성 장관 콘돌리자 라이스는 공연 개최를 환영한다는 입장을 밝혔다. 그러나 라이스는 이 공연이 북미 관계에 커다란 변화를 가져올 것은 아니라는 유보적인 견해를 표명하기도 했다. BBC 특파원은 뉴욕 필하모닉의 평양 공연이 북한과 미국 사이에 가장 탁월한 문화적 교류가 될 것이라고 전망했고, 북한에서는 300여 명에 가까운 파견단의 입국을 허용하는 등 전례없는 행보를 보였다. 자린 메타 뉴욕필 사장은 "이번 일정은 사람들을 한데로 묶는 음악의 힘을 보여주는 것" 이라고 밝혔다. 뉴욕 필과 로린 마젤은 2008년 2월 25일에 베이징에서 아시아나 항공 특별기 편으로 평양에 도착하였고, 이튿날 김원균명칭평양음악대학과 공연장인 동평양대극장에서 각각 마스터클래스와 무대 리허설을 가진 뒤 오후 6시경 조선민주주의인민공화국 국가와 미국 국가가 차례로 연주되면서 연주회가 시작되었다. 연주회 프로그램은 다음과 같다; 이 공연은 조선중앙방송과 문화방송, 유로아츠 인터내셔널과 ARTE 프랑스 등의 방송사들에 의해 전 세계로 실황 중계되었으며, DVD도 발매되어 있다. 그러나 음악 애호가를 자처하던 김정일 국방위원장은 공연장에 나타나지 않았고, 공연 시작 전부터 미국 국내외의 보수적인 언론사들에서는 이 공연이 가장 폐쇄적인 국가에서 열리는 전시 효과만을 추구한 것이라며 사설 등을 통해 비판하기도 했다. 북한 측에서는 이 공연을 위해 공연장인 동평양대극장의 무대 천정 위에 음향 반사판을 추가로 설치하는 등 음향 보수 공사를 단행했고, 대한민국과 미국 측 인사들의 관람석을 마련하는 등 협조적이고 유화적인 태도를 보였다.
뉴욕 필하모닉

뉴욕 필은 이어 27일에 모란봉극장에서 조선국립교향악단 단원들과 소규모 합동 실내악 연주와 공개 총연습을 실시했으며, 28일에는 서울로 이동해 공연하였다. 주요 공연장과 녹음들. 초기에는 브로드웨이의 극장을 전전하면서 공연하고 있었으나, 메트로폴리탄 오페라극장과 카네기 홀, 브루클린 음악 아카데미 등의 홀이 건립되자 해당 홀들에서 연주회를 가지기 시작했다. 1962년에는 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀이 완공되자 상주 악단이 되어 활동하고 있다. 뉴욕 필의 최초 녹음은 1917년에 제작되었으나, 본격적인 녹음 작업은 전기 녹음이 보편화된 1920년대 후반부터 멩엘베르흐와 토스카니니에 의해 시작되었다. 토스카니니는 베토벤 교향곡을 빅터(현 RCA)에 녹음했고, 토스카니니의 후임이었던 바비롤리도 컬럼비아(현 소니 클래시컬)에 협주곡을 중심으로 레코드를 취입했다. 발터도 컬럼비아에 독일 음악 위주로 녹음을 남겼다. 가장 많고 폭넓은 레퍼토리의 녹음들은 번스타인 재임 중에 만들어졌으며, 이 시기의 녹음들은 소니 클래시컬의 'Bernstein Centuries' 시리즈로 재발매되어 있다. 특히 말러 교향곡 전곡 녹음은 세계 최초의 전집 녹음이라는 점에서 중요하게 다루어지고 있다. 번스타인은 상임 지휘자 사임 후에도 계관 지휘자로 뉴욕 필의 연주회를 종종 지휘했으며, 이 연주회의 실황 녹음들은 도이체 그라모폰을 중심으로 출반되어 있다.
뉴욕 필하모닉

불레즈와 메타도 CBS-소니 클래시컬에 녹음을 남겼으나 대중적인 인기를 얻지는 못했으며, 이후 계속되는 연주력 문제에 대한 비판으로 인해 평가 절하되고 있다. 뉴욕 필 측은 방송 음원을 토대로 자체 제작 시리즈물을 출반하거나 도이체 그라모폰 등을 통해 실황 녹음을 온라인 발매하는 등 새로운 판로를 모색 중이며, 홈페이지에서는 팟캐스트를 통해 공연의 프리뷰나 곡목 해설 등을 제공하는 서비스도 시작하고 있다.
저스틴 팀버레이크

저스틴 랜들 팀버레이크(, 1981년 1월 31일 ~ )는 미국의 가수, 배우이다. 팀버레이크는 미국 테네시주 멤피스에서 태어나 어린이 시절에 텔레비전 프로그램 "Star Search"와 《미키 마우스 클럽》에 출연했다. 1990년대 말부터는 루 펄먼 지원하에 결성된 보이 그룹 엔싱크의 리드 보컬이자 가장 젊은 멤버로 합류했고, 세계적인 인기를 얻게된다. 그룹이 엄청난 성공을 거둔 후, 저스틴은 2002년 첫 정규 앨범 "Justified"를 발매하면서 솔로 데뷔를 한다. 앨범에서 "Cry Me a River"와 "Rock Your Body" 등의 히트곡을 만들어냈다. 2006년에는 두 번째 정규 앨범 "FutureSex/LoveSounds"를 발매해 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 앨범의 싱글 "SexyBack", "My Love", "What Goes Around... Comes Around"는 모두 빌보드 핫 100 1위를 하면서 큰 성공을 거뒀다. 저스틴의 각 솔로 앨범들은 세계적으로 700만 장 이상이 팔리며 상업적으로 가장 성공한 가수 중 한 명이 되었다. 2007년부터 2012년까지는 음악 활동은 잠시 중단하고 영화 활동에 매진했는데, 대표적으로 《소셜 네크워크》, 《배드 티처》, 《인 타임》, 《프렌즈 위드 베네핏》에 출연했다. 2013년에는 7년만에 세 번째 정규 앨범 "The 20/20 Experience"를 발매해 첫 주 960,000만 장이 팔리며 두 번째 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 팀버레이크는 여섯 번의 그래미 상 수상과 네 번의 에미 상 수상을 했다.
저스틴 팀버레이크

팀버레이크는 현재 텐먼 레코드의 대표자로 있으며, 패션 레이블 윌리엄래스트도 소유하고있다. 젊은 시절. 팀버레이크는 1981년 1월 31일 테네시주 멤피스에서 린과 랜달 팀버레이크의 아들로 태어났다. 그는 멤피스와 밀링턴 사이의 작은 마을 셸비 포레스트에서 자랐다. 친할아버지 찰스 L. 팀버레이크는 침례교 목사이다. 부모님은 팀버레이크가 세 살 일 때 이혼을 했는데, 다섯 살 때 엄마는 재혼을 했다. 아빠는 리사 페리라는 여자와 두 번째 결혼식을 올렸고, 조나단 (1993년생)과 스티븐 로버트 (1998년생) 두 아들을 낳았다. 이복 여동생 로라 캐서린(1997년생)은 태어나자마자 죽었고, 이후 팀버레이크는 "*NSYNC" 앨범에 "천국에 있는 나의 천사"라며 언급했다. 11살때는 텔레비전 프로그램 《스타 서치》에 출연 해 "Justin Randall"이라는 컨트리 노래 공연을 펼쳤다. 1993년과 1994년에는 미래의 여자친구이자 가수 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 미래의 같은 엔싱크 멤버 JC 샤세즈, 라이언 고슬링과 함께 《미키마우스 클럽》 멤버로 활동했다. 1995년, 팀버레이크는 JC 샤세즈가 보이 밴드 그룹 멤버를 구한다는 소식을 접하면서 합류하게 되었고, 밴드의 매니저는 루 펄먼이 맡았다. 경력. 보이 밴드 엔싱크는 1995년 결성해 1996년 유럽에서 활동을 시작한다. 팀버레이크와 샤세즈는 밴드의 리드 싱어를 맡았다.