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1983년 6월 3일부터 1985년도까지 Superstation WTBS 또한 Night Tracks라는 프로그램이 있었다. 이 프로그램은 최장 14시간 동안 매 주말 늦은 밤까지 뮤직비디오를 방영했는데, MTV와 달리 흑인 아티스트의 음악도 방송되었다. 이외에도 몇몇의 방송사가 음악 위주의 프로그램을 방영했다; 특히 1984년 여름 KRLR-TV Vusic21의 이름으로 등장한 라스베이거스의 KVMY Channel21이 있는데, 이 채널에서 처음 방영된 뮤직비디오는 마이클 잭슨의 “Thriller”다. TBS의 Night Tracks가 시작한 후 얼마 되지 않아 MTV와 같은 네트워크 TV인 NBC가 MTV의 행동에 대한 방어책으로 Friday Night Videos를 방송하게 되었다. 그 후 Friday Night으로 이름을 바꾸고 1983년부터 2002년까지 방송되다가 곧 다른 프로그램으로 대체되었다. 1984년 ABC 또한 뮤직비디오 프로그램을 방송하긴 했지만 크게 성공하지 못하고 1년 만에 종영되었다. 1984년, TBS의 설립자 테드 터너(Ted Turner)는 MTV의 ‘락(rock)’음악 중심의 형태를 벗어나 더 넓은 장르의 뮤직비디오를 방송하기 위해 Cable Music Channel을 만들게 되었다. 그러나 계속적인 적자로 인해 곧 한달 이후 터너는 MTV에 이 채널을 팔게 되고, 이는 곧 현재의 VH1으로 남게 되었다. 뮤직비디오. MTV의 원래 목적은 VJ가 진행하며 매일 24시간 동안 뮤직비디오를 방영해주는 ‘음악 텔레비전(Music Television)’이 되는 것이었다. 이 채널이 언제나 전달하려던 메시지는 원래 “당신은 이제 음악을 다르게 즐길 겁니다(You’ll never look at music the same way again)” 혹은 “스테레오로 즐기는 위성방송 (On Cable, In Stereo)”이었다.
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매일 24시간 뮤직비디오를 방송하는 시스템은 바뀌었지만, MTV는 아직도 TV 채널과 웹 사이트에서 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있다. 기존 VJ와 프로그램 형태. MTV의 기존 형태는 미국의 유명 40대 라디오 프로그램에서 따왔다. 새로운 얼굴의 젊은이들이 프로그래밍을 담당하고 VJ를 맡았으며, 많은 VJ들은 유명인사가 되기도 하였다. 1981년 MTV의 원년 VJ 멤버는 니나 블랙우드(Nina Blackwood), 마크 굿맨(Mark Goodman), 앨런 헌터(Alan Hunter), J. J. 잭슨(J. J. Jackson), 그리고 마사 퀸(Martha Quinn) 등 5명이다. 2005년 이들은 시리우스 위성 라디오(Sirius Satellite Radio)의 진행자가 되었다 (2004년 사망한 잭슨 제외) 1980년대 MTV 프로그램을 장악했던 뮤직비디오의 초기 형태는 노골적으로 홍보성이 짙었으며, 콘서트 장면을 모아 편집한 영상이 많았다. MTV 채널의 시청자가 늘어나면서 음반사는 자신의 인지도와 대중화를 높이는 방법으로 방송매체를 이용하는 것이 효과적이라는 것을 알고 특별히 TV 채널을 위해 멋지게 제작한 콘서트 영상을 더 많이 만들기도 했다. 다수의 80년대 록밴드와 예술가들은 MTV로 인해 더 유명해졌다. 이들은 애덤 앤트, 유리드믹스(Enrythemics), 컬처 클럽, 더 픽스(The Fixx), 스플릿 엔즈(Split Enz), 프린스, 울트라복스, 듀란 듀란, 밴 헤일런, 본 조비, 래트(RATT), 데프 레퍼드, 더 폴리스, 더 카스 등 당시의 뉴웨이브, 하드록, 그리고 헤비메탈 그룹들이 많았다. MTV는 또한 패러디 가수 얀코빅의 “Weird Al”을 방송하기도 했다.
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MTV는 또한 데이비드 보위, 저니, 러시, 존 멜런캠프, 빌리 조엘, 제네시스, 홀 앤 오츠(Hall & Oates), 롤링 스톤스, 로드 스튜어트, 더 후, ZZ 탑 등과 같은 70~80년대의 클래식 록 가수들과, 로버트 플랜트, 필 콜린스, 폴 매카트니, 데이비드 리 로스(David Lee Roth), 피트 타운셴드(Pete Townshend)와 같은, 당시 솔로로 새롭게 변향한 가수들, 또한 마이클 스탠리 밴드, 슈즈(Shoes), 블로토(Blotto), 택시와 같은 잊혀지는 가수들의 음악도 방송했다. 1983년 하드록 밴드 키스는 그들의 역사상 최초로 그들 특유의 화장을 지우고 MTV에 출연하기도 했다. 인종의 벽을 허물다. 초기 MTV에서는 흑인 아티스트들의 출연이 거의 없었다. MTV에서 볼 수 있었던 흑인 아티스트는 에디 갠트(Eddy Gant), 티나 터너, 도나 서머 정도였다. 미국 MTV에서 최초로 방송된 유색인종의 아티스트는 백인과 흑인 혼합으로 결성되었던 영국밴드 더 스페셜스(The Specials)였다. 더 스페셜스의 뮤직비디오 “Rat Race”는 MTV의 첫 방송 날 58번째로 방영된 뮤직비디오였다. MTV는 당시 록 음악 중심으로 구성된 프로그램과 어울리지 않는다는 이유로 릭 제임스의 “Super Freak” 같은 흑인 가수의 뮤직비디오를 틀지 않은 적도 있었다. 이 사건 이후 제임스는 공식적으로 MTV 채널에 더 많은 흑인 아티스트의 뮤직비디오가 방영되어야 한다고 주장했다.
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록의 전설이라 할 수 있는 데이비드 보위 또한 1983년 VJ 마크와의 생방송 인터뷰에서 흑인 아티스트 음악을 적게 방송하는 점에 대해 이의를 제기했다. 당시 몇몇의 사람들과 같이, MTV의 초대 인재인수 담당자이자 흑인이었던 캐럴린 B. 베이커 (Carolyn B. Baker) 또한 편협한 방향으로 음악을 정의하는 MTV의 행동에 의문을 제기했다. 1983년에 되기 전, 마이클 잭슨 또한 MTV에 방송되기 위해 애쓴 바 있다. “인종의 장벽을 허물고(break the color barrier)” 갈등을 해소하기 위해 당시의 CBS 레코드사의 대표자인 월터 예트니코프(Walter Yetnikoff)는 MTV에 모독적이고 맹렬한 비난을 가하며 MTV가 앞으로 음반사의 뮤직비디오를 틀 수 없도록 하겠다고 협박한 적이 있었다. 그러나 인재인수 부서의 대표 레스 갈랜드(Les Garland)는 CBS사의 압박 없이 잭슨의 “Billie Jean” 비디오를 방송하기로 결정했다고 말했다. 곧 CBS에서 업무 총괄을 담당한 데이비드 벤저민(David Bejamin)은 이를 부인했지만, 어쨌든 MTV는 1983년 “Billie Jean” 뮤직비디오는 계속적으로 방영하였으며, 이는 잭슨과의 오랜 협력관계를 맺게 함과 동시에 다른 흑인 아티스트도 돕게 되는 시발점이 되었다. The Austin Chronicle에 따르면, 잭슨의 “Billie Jean” 뮤직비디오는 “인종의 벽을 허문 비디오였다. 원래 MTV가 그 벽을 세운 장본인이지만 말이다(the video that broke the color barrier, even though the channel itself was responsible for erecting that barrier in the first place).” 잭슨의 뮤직비디오 이후, 당시 살아남기 위해 고군분투했던 케이블 채널인 MTV는 굉장한 인기를 끌게 되었다.
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잭슨의 비디오는 MTV 성공에 한 몫을 했으며, MTV가 락음악 중심의 시각을 벗어나 팝과 알앤비에 관심을 돌리는 데도 큰 도움을 줬다. 이런 변화는 프린스, 휘트니 휴스턴, 재닛 잭슨과 같은 흑인 아티스트들이 채널에 꾸준히 방송될 수 있는 힘이 되었다. 빌보드 지의 조너선 코언(Jonathan Cohen)은 재닛 잭슨의 “쉬운 사운드와 환상적인 안무의 영상은 MTV도 거부할 수 없었으며, 록 중심의 프로그램이 더 다양한 비트 음악과의 결합으로 진화할 수 있도록 도왔다”고 했다. 그 외의 방송 초기 문제들. 탄생 초기인 1983년도에, 음악을 영상매체로서 소개하는 MTV의 특성 때문에 MTV는 시각적으로 더 예술성 있는 음악은 과대평가되는 반면, 같은 인기를 누리고 있지만 시각적으로 덜 매력적이라던가 협소하게 싱글음반으로 활동하는 뮤지션들의 음악의 질은 깎아 내리는 등 ‘음악’ 자체의 중요도를 낮춘다는 비판을 받았다. 같은 해 롤링 스톤(Rolling Stone)의 스티븐 레비(Steven Levy)는 “그동안 MTV 가 해낸 것은 로큰롤 음악을 영상 세계에 돌입시키면서 사람들이 이를 진정한 엔터테인먼트인지 장사꾼 놀음인지 판단할 수 없게 만들었다”고 했다. 데드 케네디스(Dead Kennedys)의 젤로 비아프라(Jello Biafra) 또한 위와 같은 이유로 MTV를 비판하며 1985년에는 “MTV, TV에서 꺼져라 (MTV, Get off the Air)”라는 제목의 노래를 선보이기도 했다. 그 이후, 많은 그룹들과 싱글 아티스트들이 비슷한 이유로 MTV를 비판해왔다. 이들은 “Music Television”으로서의 MTV가, 좀 더 많은 뮤직비디오를 좀 더 공정한 기준으로 선택하여 방송해야 한다고 주장했다.
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감독들의 등장. 1990년대 초반, MTV는 메탈리카, 건스 앤 로지스 등과 같이 팝적인 요소가 섞인 하드록 음악과 차트의 높은 순위에 오른 메탈과 하드록 음악, 마이클 잭슨, 마돈나, 뉴 키즈 온 더 블록(New Kids on the Block)과 같은 팝음악, 뉴 에디션(New Edition), 벨 비브 데보, 토니 토니 톤, 보이즈 투 멘(Boys II Men)과 같은 알앤비 음악, 그리고 바닐라 아이스(Vanilla Ice)와 엠씨 해머(MC Hammer)와 같은 신생 래퍼들의 음악을 함께 방송했다. LL 쿨 J(LL COO J), 노티 바이 네이처(Naughty by Nature), 오닉스(Onyx), 써 믹서랏(Sir-Mix-A-Lot)과 같은 힙합 아티스트의 음악 비율이 급격히 증가되었으며, 1993년에는 당시 대중음악요소가 덜 가미된 갱스터 랩을 했던 서부의 래퍼인 투팍 사커(Tupac Shakur), 아이스 큐브(Ice Cube), 워런 G(Warren G), 닥터 드레, 스눕 독(Snoop Dog)들 또한 볼 수 있었다. 1980년대의 음악보다 더 다양한 성격의 음악을 보여주기 위해, 더 개성 있고 창의적이며 예술적이고 더 기술적인 신생 뮤직비디오들이 선보였다. 몇몇의 유명 영화감독들 또한 뮤직비디오를 제작하기 시작했다. 1992년 12월 MTV는 뮤직비디오가 시작되고 끝날 때 곡 설명 맨 아랫줄에 뮤직비디오 감독의 이름을 보여주기 시작했다.
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그 후 시청자들은 스파이크 존즈, 미셸 공드리, 데이비드 핀처, 새뮤얼 베이어(Samuel Bayer), 맷 마우린(Matt Mahurin), 마크 로마넥(Mark Romanek), 조너선 데이턴과 밸러리 패리스(Jonathan Dayton and Valerie Faris), 안톤 코르베인, 마크 펠링턴(Mark Pellington), 타셈(Tarsem), 하이프 윌리엄스(Hype Williams), 제이크 스콧, 조너선 글레이저(Jonathan Glazer), 마커스 니스펠(Marcus Nispel), F. 게리 그레이, 마티 콜너(Marty Callner) 등의 이름을 흔하게 볼 수 있었다. PBS 프로그램 Frontline이 설명하듯이, MTV 방송은 시청자들에게 다량의 뮤직비디오를 보여주면서 뮤직비디오를 더 예술적으로 만들게 하는 동시에 아티스트들에게는 좋은 돈벌이가 되는 도구가 되게 했다. 아르테미스레코드(Artemis Records)의 CEO 대니 골드버그(Danny Goldberg)는 뮤직비디오의 예술적 가치에 대해 다음과 같이 예기했다; “내가 너바나(Nirvana)와 함께 일을 했을 때 커트 코베인은 음반에 신경을 쓰는 만큼 뮤직비디오에 신경 쓰는 것을 알았다. 그는 직접 뮤직 비디오의 스크립트를 썼고, 편집에도 참여했다. 그가 만든 뮤직비디오들 역시 그의 작품이다. 이렇게 뮤직비디오가 아티스트의 또 다른 작품으로 표현되는 것이 바로 오늘날의 훌륭한 아티스트로서 진정 보여줘야 할 모습이라고 생각한다. 모든 아티스트가 좋은 아티스트는 아니며, 모든 뮤직비디오가 좋은 뮤직비디오도 아니다. 그렇지만 그것(뮤직비디오)이 음악을 소개하기 위해 활용될 수 있다면 음악사업에 좋은 도구가 될 수 있다고 생각한다. 비틀스(Beatles)와 롤링 스톤즈의 전성기 때에 뮤직비디오가 있었다면 더 좋았을 것이다.
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그랬다면 그들은 그들의 음악에 더 창의적인 요소를 가미할 수 있었을 것이다.” 비틀스는 너무나 큰 인기를 차지하고 난 후 직접적인 TV 출연이 어려워지자 TV 방송만을 위한 뮤직비디오를 만든 바 있다. 얼터너티브 록(Alternative)이 중심이 되다. 1991년, 너바나는 그들의 인기 뮤직비디오”Smells Like Teen Spirit”으로 얼터너티브 락의 시대를 불러왔다. 1992년으로 돌입해가던 1991년 말, MTV는 그들의 “Buzz Bin” 캠페인으로 너바나, 펄 잼(Pearl Jam), 앨리스 인 체인스(Alice in Chains), 사운드가든(Soundgarden), 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails), 토리 에이머스(Tori Amos), PM 돈(PM Dawn), 어레스티드 디벨롭먼트(Arrested Development), 비욕, 진 블로섬스(Gin Blossoms) 등의 음악을 보여줬다. 주말 얼터너티브 음악 프로그램 120 Minutes의 한 반복재생 구간 내의 음악 양은 늘렸고, Alternative Nation이라는 얼터너티브 음악과 언더그라운드 음악 전용 방송을 론칭했다. 계속적으로 그런지와 얼터너티브 음악에 대한 대중의 선호도는 증가했고, 그중 에어로스미스와 톰 페티 등을 제외한 1980년대 스타일의 긴 머리 락밴드들과 전통 락커들은 퇴장하기 시작했다. R.E.M, 유투(U2)등 초기의 락커들은 당시 분위기에 맞추어 그들의 음악을 좀 더 실험적으로 변화시켰다. 1993년 히트를 쳤던 얼터너티브 음악 리스트에는 스톤 템플 파일러츠(Stone Temple Pilots), 소울 어사일럼(Soul Asylum), 툴(Tool), 벡(Beck), 테라피(Therapy), 라디오헤드, 스매싱 펌킨스(Smashing Pumpkins) 등의 노래가 있었다.
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그 후 2년간 위저(Weezer), 컬렉티브 소울(Collective Soul), 블라인드 멜론(Blind Melon), 더 크랜베리스, 부시(Bush), 실버체어(Silverchair)가 자리를 차지했다. 화이트 좀비와 같이 Beavis and Butthead에 출연한 얼터너티브 밴드 또한 인기를 끌게 되었다. 그 후 1994년부터 1996년까지, MTV는 그린 데이(Green Day), 오프스프링(Offspring) 등과 같은 신예 펑크 락 밴드, 노 다웃(No doubt), 더 마이티 마이티 보스톤스(The Mighty Mighty Bosstones), 서브라임(Sublime)과 같은 스카 락 밴드, 알라니스 모리셋, 주얼(Jewel), 피오나 애플(Fiona Apple), 세라 매클라클런과 같은 “대안음악의 대안음악(alternative)”이라 할 수 있는 팝 가수들을 플레이리스트에 포함했다. 일렉트로니카와 팝. 1997년, MTV는 일렉트로니카 음악을 플레이리스트에 첨가하기 시작했다. 그중 인기 아티스트들에는 프로디지, 케미컬 브라더스, 모비(Moby), 에이펙스 트윈(Aphex Twin), 다프트 펑크, 더 크리스탈 메소드(The Cristal Method), 팻보이 슬림(Fatboy Slim), 로니 사이즈(Roni Size) 등이 있었다. 마돈나, 유투, 데이빗 보위, 라디오헤드, 스매싱 펌킨스 등 다른 인기 아티스트들 또한 자신의 음악에 일렉트로니카적인 요소를 가미하여 MTV에 등장하게 되었다. 같은 해, MTV는 네오-스윙 음악도 소개했지만 많은 인기를 끌지 못했다. 그러나 1997년 후반, MTV는 스파이스 걸스와 유럽 보이밴드들의 인기를 본받아 팝뮤직에 중점적으로 시선을 돌리기 시작했다.
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1998년과 1999년 사이, MTV에 방송되는 음악들은 백스트리트 보이즈나 엔싱크(‘N Sync)와 같은 보이밴드들, 그리고 “팝 프린세스”로 일컬어지는 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 맨디 무어, 제시카 심프슨의 음악이 다수였다. 락이나 일렉트로니카, 얼터너티브 음악의 양은 줄어들었다. 힙합음악은 퍼프 대디, 마스터 P(Master P), DMX, 버스타 라임스, 제이지, 미시 엘리엇, 에미넴, 자 룰(Ja Rule) 등의 음악으로 명목을 이어나갔고, 알앤비 음악 또한 데스티니스 차일드나 브랜디(Brandy) 등의 뮤지션을 대표로 방송에서 꾸준히 들을 수 있었다. 락의 귀환. 1997년 후반에 돌입하자 MTV는 “Rock is dead(락은 죽었다)”라는 슬로건을 내세우며 락 뮤직비디오 방송 량을 급격히 줄이기 시작했다. 이러한 MTV의 행동 변화는 몇몇 주요 밴드들의 해체, 상업성보다 예술성이 짙었던 음악의 판매량이 감소하는 것의 이유라는 말도 나오게 되었다. MTV에서 들을 수 있는 음악은 거의 팝과 힙합/알앤비 음악이었다. 락음악 전용 채널도 없어졌고 비디오 뮤직 어워드(Video Music Awards)의 락음악 관련 시상 부문은 하나로 줄어들었다. 이때부터 2004년까지, MTV는 대중적인 락음악을 다시금 소개시키기로 했다. 1998년부터 1999년까지 MTV에 줄곧 등장하는 보이밴드들을 조롱하는 곡 “All the Small Things”를 부른 팝펑크 밴드 블링크-182(Blink-182)도 자주 볼 수 있었다.
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한편, MTV의 냉대를 받던 락밴드인 콘(Korn)과 크리드(Creed) 등도 계속적으로 음반발매를 했으며, 콘의 락/랩 하이브리드 앨범 가 발매되면서, MTV는 앨범 수록곡인 “Got the Life”, “Freak on a Leash” 뮤직비디오를 방영하며 다시금 인기를 높이게 했다. MTV는 림프 비즈킷, 키드 락(Kid Rock)으로 대표되는 랩/락 하이브리드 음악을 점점 더 많이 방송하기 시작했으며, 비디오가 코믹한 롭 좀비, 레드 핫 칠리 페퍼스, 푸 파이터스도 볼 수 있었다. 1999년 가을, MTV는 Return of the Rock 주간을 발표했다. 이는 락 컴필레이션 음반이 발매된 후 그 앨범 아티스트들의 음악이 방송되는 것이었는데, 그동안 시스템 오브 어 다운(System of a Down), 스테인드(Staind), 갓스맥(Godsmack), 인큐버스(Incubus), 파파 로치(Papa Roach), P.O.D., 세븐더스트(Sevendust), 파워맨 5000 (Powerman 5000), 슬립낫, 키티 앤 스태틱 X(Kittie and Static X) 등이 플레이리스트를 차지했다. MTV와 MTV2 모두 락/랩 음악에 중점을 두었지만, 위의 그룹들도 양 채널에서 종종 확인할 수 있었다. 2000년 섬 41(Sum 41), 린킨 파크, 지미 잇 월드(Jimmy Eat World), 머드베인(Mudvayne), 콜드(Cold), 앳 더 드라이브-인(At the Drive-In), 에일리언 앤트 팜(Alien Ant Farm) 등의 밴드들이 선풍적인 인기를 끌며 플레이리스트에 올랐다. MTV 또한 2002년까지 락 뮤직비디오만 독점적으로 방영하는 디지털 케이블 채널 MTVX를 칭한 바 있다.
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매일 방송되는 뮤직비디오 방송 Return of the Rock은 2001년 초까지 방송되었으며, 그 후 2002년부터 2004년까지 All Things Rock이라는 프로그램으로 이어졌다. 마이클 잭슨의 죽음. 2009년 6월 25일, 마이클 잭슨의 사망 이후 MTV는 그의 유작들을 기념하기 위해 MTV 초기 방송 형식으로 뮤직비디오를 방영한 바 있다. MTV는 많은 시간 동안 잭슨의 뮤직비디오, 그리고 MTV 스타들과 다른 유명인사들의 이 사건에 대한 반응을 편집해 담은 특별 생방송 뉴스도 방송했다. MTV는 그 다음주까지 프로그램 편성을 바꾸고, 마이클 잭슨의 장례식 현장을 라이브로 담았다. '마이클 잭슨 스페셜'. 한국 MTV에서는 잭슨 사망 1주기를 맞아 6월 25일 밤 10시부터 4시간 연속으로 '마이클 잭슨 스페셜' 5편을 방송했다. 잭슨의 삶을 유족의 인터뷰를 통해 재조명하는 '마이클 잭슨 스토리(MJ Story)', 잭슨의 사망 현장을 조명한 '마이클 잭슨의 마지막 순간(Famous Crime Scene)', 다큐멘터리 '휴먼 네이처(Human Nature)', 잭슨의 히트곡을 수집한 '톱 10 비디오(Top 10 Video Countdown)', 그리고 마지막으로 어셔, 저스틴 팀버레이크, 니요(Ne-yo), 크리스 브리운 등이 출연하여 잭슨을 회상하는 '영향 받은 스타들(Michael Jackson's Influence of Music)'을 방송했다. 프로그램 형식의 진화. 1985년, Viacom은 MTV와 니켈로디언을 갖고 있던 Warner–Amex Satelite Entertainment를 소유하게 되면서 이름을 ‘엠티비 네트웍스(MTV Networks)’로 바꾸고 크기를 확장하기 시작했다.
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1987년 전까지 MTV는 거의 뮤직비디오만을 방영했지만, 시간이 감에 따라 다른 채널을 위해 만들었던 프로그램들을 포함하여 다른 다양한 성격의 프로그램을 선보이게 되었다. 1980년대 후반, “MTV news”와 함께 음악 뉴스 쇼 The Week in Rock이 생기며 비뮤직비디오 프로그램이 등장하게 됐다. 이때 당시 댄스쇼인 Club MTV, 게임쇼인 Remote Control도 시작했다. 이러한 새로운 프로그램들은 MTV 프로그램 종류가 더 다양해지는 데 시작에 불과했다. 프로그램 형식이 다양해짐에 따라, 새로운 장르의 프로그램도 등장했다. 1990년 초반에는 MTV의 첫 리얼리티 프로그램인 The Real World나 Road Rules가 시작됐다. 사회윤리적 영향. 25년 이상의 시간 동안 세계 대중문화의 거의 모든 방면에 위치해 있던 MTV는, 젊은이들과 그들의 사회에 대한 음악과 TV의 문화•윤리적 영향을 논하는 데 중요한 화두가 되었다. MTV는 프로그램의 성격, 사회적 이슈, 정치적으로 의도된 편집, 그리고 젊은이들에 예상되는 비윤리적인 영향까지 많은 부분에 대한 비판의 여지를 남겼다. 비가족성에대한 이슈. 모든 가족이 볼 수 있는 건전한 프로그램을 권장하는 미디어 감시단체인 Parents Television Council(PTC)은 MTV 네트워크가 시정자들에게 나쁜 영향을 주고 있다고 주장하며, MTV를 “음담 패설가(Smut peddlers)” 그룹에 포함시켰다. MTV 네트워크의 대표 지넷 케다스(Jeanette Kedas)는 그러한 PTC의 발표에 대해 “불공정하고 부정확(unfair and inaccurate)”하다며, “젊은이들의 지적 수준과 교양수준을 과소평가하고 있다”고 말했다. 그에 대해 PTC 회장인 L. 브렌트 보첼 3세(L.
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Brent Bozell III)는 고객들이 원하는 채널만 선택하여 비용을 지불하는 시스템을 도입하려는 케이블과 위성채널 회사를 언급하며, “MTV의 계속적인 저속한 행동은 시청자들의 채널 선택에 혼란을 준다”고 했다. Christian right organization American Family Association또한 MTV가 “섹스를 권장하고, 비가족적이고, (비윤리적인 것에 대한 자유로운) 선택권을 조장하며, 마약문화”를 조장하는 등 젊은이들에게 비윤리적인 영향을 주고 있다며 비판해왔다. 기독교 복음단체 Focus on the Family는 부모들에게 MTV가 얼마나 “위험한 메시지들”을 내포하고 있는지 설명하는 구문 형식의 CD인 “Confronting the MTV Culture”를 발매하기도 했다. 정치적 수정. MTV의 윤리적 문제에 대한 또 다른 논란은, MTV가 프로그램에 대해 너무나 정치적으로 민감하게 편집•검열한다는 점이었다. MTV는 그동안 많은 뮤직비디오 내에서 마약, 섹스, 폭력, 무기, 인종차별, 동성애를 담은 장면, 또는 광고성 장면을 편집해왔다. 많은 뮤직비디오들이 검열되었으며, 심야방송프로그램으로 넘어가기도 했다. 1980년대에는 Parents Music Resource Center와 같은 보호자 매체감시단체에서는, MTV가 악마주의를 노골적으로 드러내는 뮤직비디오를 방송한다며 비판해왔다. MTV는 악마숭배주의 혹은 반종교적 뮤직비디오를 막기 위해 엄격한 제도를 세웠다. 이러한 제도 때문에 1991년의 사운드가든의 노래 “Jesus Christ Pose”나 2004년의 인큐버스 노래 “Megalomaniac” 뮤직비디오 등이 방송 금지되었다. MTV의 교묘한 정치적 공정과 민감성은 1990년대 애니메이션 Beavis and Butthead에서 주로 찾을 수 있었다.
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이 애니메이션을 주로 시청했던 어린이가 자기 집을 불지르는 사건이 발생한 이후, MTV는 오후 7시에 방영되던 이 프로그램을 심야방송시간인 11시로 옮겼다. 또한 극중인물 Beavis가 라이터를 켜면서 “불이야(fire)”라고 외치는 장면이 삽입된 에피소드는 다른 에피소드로 대체되었고, 화재 사건의 원인이 되었던 에피소드는 재방송 때 장면이 삭제되어 방송되었다. 몇 년 후 Jackass의 제작자들은, MTV의 프로듀서들이 쇼 제작자들에게 과도한 제한을 주며 프로그램을 자유롭게 진행되지 못하게 한다고 밝혔다. 슈퍼볼 사건. MTV는 2001년 플로리다주 템파에서 열린 제 35회 슈퍼볼 하프타임쇼를 기획•제작한 바 있다. 엔싱크와 에어로스미스의 공연으로 이루어진 하프타임쇼는 성공적으로 진행되었으며, MTV는 앞으로의 하프타임쇼도 제작하라는 제안을 받았다. 이에 여론은 MTV의 부정적인 사회윤리적 영향을 논하며 반대를 하기도 했다. 그 후, 하프타임쇼의 형식이나 모습, MTV의 프로그래밍, 심지어 라디오의 음악까지 큰 변화가 생겼다. 2004년, MTV가 제작한 하프타임쇼에서는 넬리(Nelly), 피-디디(P-Diddy), 재닛 잭슨, 저스틴 팀버레이크가 공연했다. 2004년 2월1일, 당시 MTV의 자매기업인 CBS가 슈퍼볼 게임과 하프타임쇼를 생중계했다. 그러나 공연 중 팀버레이크가 자신의 히트곡 “Rock Your Body”를 부를 때 잭슨의 옷을 찢는 퍼포먼스를 보이다가 잭슨의 오른쪽 가슴을 내보이는 방송사고를 일으켰다. 모든 방송관계자들은 이 사건에 대해 사과를 표했으며, 팀버레이크는 이 사고는 “의상 문제”로 인해 발생한 일이라고 표명했다.
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당시 연방통신위원회(FCC: Federal Communication Commission)의 회장 마이클 파월(Michael Powell)은 방송사고가 일어난 다음 날 이 쇼에 대한 조사를 요구했다. 하프타임쇼에서의 방송사고 이후 MTV 프로그램 중 많은 부분이 검열을 거치게 되었다. 마룬 5의 “This Love”, 블링크-182(Blink 182)의 “I Miss You” 등 뮤직비디오 내의 성적 장면이 편집되었다. 2004년 9월 FCC는 이 하프타임쇼가 전국방송에 부적당했다고 결론을 내리고 CBS에 55만달러의 벌금을 징수했다. 그 후 2006년에도 FCC는 이 결정에 대한 입장을 다시 한번 굳혀나갔지만 2008년 미국 연방 법원은 이 벌금형을 파기시켰다. 사회 비평. MTV는 정규 프로그램 이외에도 젊은이들에 사회•정치•환경 행동주의를 장려하는 데에 있어 오랜 역사를 가지고 있다. 이러한 행동주의를 이끌게 했던 프로그램 중에서는 정치적 문제를 논의하고 시청자들에게 선거투표를 권장했던 Choose or Lose, 반폭력, 반차별주의에 대해 논한 Fight For Your Rights, MTV의 모든 사회행동주의를 아우르는 최근의 think MTV가 있다. Choose or Lose. 1992년, MTV는 친민주화 캠페인 Choose or Lose를 시작했다. 이 캠페인으로 최고 2천만 명의 미국시민들이 선거등록을 하게 되었으며, 이 캠페인 기간에 MTV는 당시 미국 대선 후보자였던 빌 클린턴을 위한 포럼을 열기도 했다. 최근 몇 해 동안, MTV는 사람들의 삶과 문제를 담은 True Life, 음악산업과 전 세계에서 일어나는 최근 사건들을 다루는 MTV News Specials를 방송했다. 그중 2004년 미국 대통령 선거를 내용으로 했던 특별기획 쇼는, 젊은이들이 주로 관심을 가지고 있는 이슈와 의견들을 중점으로 진행되었으며, 시청자들은 존 케리 의원에게 질문을 할 수 있는 기회를 가질 수 있었다.
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MTV는 P. 디디(P. Diddy)와 함께 젊은이들에게 투표 참여를 장려하기 위해 “Vote or Die” 캠페인을 벌이기도 했다. 또한 MTV는 그룹 섬 41(Sum 41)과 함께 콩고를 여행하며 그 곳의 대립 상황을 취재하는 프로그램을 방송하기도 했다. 섬 41은 결국 콩고의 호텔 밖에서 공격을 받다가 붙잡혀 바로 그 나라를 떠나게 되었다. MTV는 2008년 미국 대선 때 최초로 대통령 선거유세 광고를 방송하기도 했다. 이는 MTV에 대한 우파의 비난을 불러왔고, 조나 골드버그(Jonah Goldberg)는 “MTV는 민주당의 주요 청소년 복지프로그램처럼 행동한다”고 말했다. Fight For Your Rights. 1990년부터 2000년대 초까지 매년 MTV는 Fight For Your Rights라는 캠페인을 벌였다. 이 캠페인의 슬로건은 “폭력에 대해 소리쳐라/대항하라(Speak Out/Stand Up against Violence)”였는데, 이는 시청자들이 미국의 범죄, 약물, 폭력문제에 대한 올바른 의식을 갖도록 한 것이었다. 2001년 4월 6일 MTV는 24시간 동안 정규방송을 멈추고 한 해의 증오범죄를 알리는 캠페인을 벌였다. 이날 밤 MTV는, 1998년 살인사건의 주인공이었던 21세의 동성애자 학생 매슈 셰퍼드(Matthew Shepard)의 실화를 바탕으로 만든 TV영화 증오의 해부(Anatomy of a Hate)를 방영했다. 이 영화가 끝난 후 마지막 화면에는 검정 바탕화면에 증오범죄 피해자의 이름들을 보여줬다. Think MTV. MTV의 가장 최근 행동주의 캠페인은 think MTV이다. 이 캠페인은 동성결혼, 미국 대선, 미국 바깥 나라의 내전/전쟁 등 최근 정치적 이슈를 다루고 있다. 이 프로그램의 슬로건은 “반성하라, 결정하라, 행하라(Reflect, Decide, Do).”이다.
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이중에는 시청자들이 화석연료와 에너지를 절약할 수 있는 방법을 찾게 하는 Break the Addiction 캠페인도 있다. Think MTV는 차별, 환경, 정치, 건강과 자기관리, 폭력과 범죄, 가난과 질병, 인권, 전쟁과 평과, 관계와 성, 신앙, 약물남용, 교육 등 12개의 주요 이슈를 다룬다. 젊은이들에게 이 중 자신이 가장 동조할 수 있는 분야를 선택하여 그 분야에 긍정적인 변화가 일어날 수 있도록 몸소 실천하게 하는 기회를 제공한다. 이들의 모토는 “당신으로 인해, 당신이 만든 결과(Your Cause, Your Effect)”이다. Think MTV 캠페인은 최근 MTV 프로그램 편성에도 포함되어 있다. 2010 MTV 무비어워드의 액션스타 비. 액션영화 《닌자 어쌔신》에 출연한 비가 로스앤젤레스에서 6일 열린 '2010 MTV 무비 어워드(MTV Movie Awards)'에서 '최고 액션스타상(Biggest Badass Star)'을 받았다. 당시 '최고 액션 스타상' 후보로는 앤젤리나 졸리, 채닝 테이텀, 샘 워딩턴 등의 스타들이 있었다. 또한 비는 한국인으로서는 처음으로 MTV 무비어워드에서 수상한 기록을 갖게 되었으며, 지금까지 아시아계 수상자로서도 청룽, 장쯔이, 루시 류, 구리야마 지아키 등 네 명뿐이다. 한편, 이날 시상식에서는 코미디 영화 《행오버》에 출연한 한국계 배우 켄 정이 '최고의 황당한 순간 상'(Best WTF Moment)을 수상했다.
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의사 출신 연기자인 켄 정은 이 영화에서 아시아계 갱단두목 '미스터 차우'로 등장, 코믹한 알몸 연기를 보여줬다 2010 이 영화상에서는 《뉴문》이 '최고 영화상(Best Movie)', '최고 남자배우상(Best Male Performance)', '최고 여자배우상(Best Female Performance)', '최고 키스상(Best Kiss)' 등 4개 부문을 휩쓸었다.
제갈규

제갈규(諸葛珪, ? ~ 187년)는 남양 제갈씨(南陽 諸葛氏) 일족의 시조로, 자는 군공(君貢)이고, 한나라 사예교위 제갈풍(諸葛豊)의 후예이다. 그는 중시조이고, 최초 시조는 처음 제갈씨를 창립한 그의 8대조부 제갈영이라 할 수 있다. 그는 슬하에 3남 2녀가 있는데, 딸을 제외하고 그들은 모두 삼국지에 나온다. 장남은 동오의 권신 제갈근(諸葛瑾), 차남은 촉한의 승상이자 충무후(忠武候) 제갈량(諸葛亮), 삼남은 촉한 장수교위(長水校尉) 제갈균(諸葛均)이다. 첫째 딸(제갈량의 큰누나)은 형주 괴씨 가문(괴량, 괴월 등이 있는)의 괴기에게 시집갔고 둘째 딸(제갈량의 작은누나)은 제갈량의 은사(恩師)인 방덕공의 아들 방산민(龐山民)에게 시집을 가 방덕공의 며느리가 되었으므로 제갈량은 방덕공과는 사돈관계, 방덕공의 조카 방통과는 친척관계가 되었다. 관련 인물. 제갈각 제갈경 제갈교 제갈균 제갈근 제갈량 제갈반 제갈정 제갈첨 제갈탄 제갈풍 제갈회
삼족오

삼족오(三足烏) 또는 세발까마귀는 고대 동아시아 지역에서 태양 속에 산다고 여겨졌던 전설의 새이다. 해를 상징하는 원 안에 그려지며, 종종 달에서 산다고 여겨졌던 원 안의 두꺼비에 대응된다. 삼족오는 신석기 시대 중국의 양사오 문화, 한국의 고구려 고분 벽화, 일본의 건국 신화 등 동아시아 고대 문화에서 자주 등장한다. '삼족오'는 3개의 다리가 달려있는 까마귀를 의미한다. 그 이유를 들자면 여러 가지가 있는데, 태양이 양(陽)이고, 3이 양수(陽數)이므로 자연스레 태양에 사는 까마귀의 발도 3개라고 여겼기 때문이라고도 하고, 삼신일체사상(三神一體思想), 즉 천(天)·지(地)·인(人)을 의미하는 것으로 해석하는 경우도 있다. 또 고조선 시대의 제기로 사용된 삼족정(三足鼎)과 연관시켜 ‘세 발’이 천계의 사자(使者), 군주, 천제(天帝)를 상징하는 것으로 분석하기도 한다. 삼족오의 발은 조류의 발톱이 아니라 낙타나 말 같은 포유류의 발굽 형태를 보이고 있다. 동아시아 문화 속의 삼족오. 중국. 삼족오 문양이 처음 등장한 것은 신석기 시대인 기원전 5천 년에서 3천 년 사이에 중국 황하 중류에 존재했던 양사오 문화이다. 농경문화를 바탕으로 한 양사오 문화 유적지에서 발굴된 수천 점의 토기에서 태양을 상징하는 삼족오 문양이 발굴되었다. 상나라의 수도인 은허(殷墟) 후가장(侯家莊) 1004호 묘에서 발굴된 청동제 사각형 솥에도 삼족오 문양이 발견되었다. 또한 랴오닝성 차우양 지구 원태자 벽화묘에도 삼족오 문양이 있다.
삼족오

중국에서 삼족오라는 말이 처음 등장한 것은 전한 시대 때의 것으로 추정되는 《춘추원명포(春秋元命苞)》와 《산해경(山海經)》이다. 이에 대해서 장형(78~139)의 《영헌(靈憲)》에서는 홀수는 양이니 다리가 3개인 새가 태양에 있고 짝수는 음이니 다리가 4개인 토끼가 달에 있다고 풀이하였다.(“日者，陽精之宗。積而成烏，象烏而有三趾。陽之類，其數奇。月者，陰精之宗。積而成獸，象兔。陰之類，其數耦。”) 한국. 한국에서는 씨름무덤(각저총), 쌍영총, 천왕지신총 등 고구려의 고분 벽화에 삼족오가 많이 그려져 있다. 《삼국유사》의 기이편(紀異扁)에는 소지왕 10년 때에 까마귀가 나타나 사람에게 해야할 일이나 일어날 일을 미리 알려주는 영험한 존재로 등장한다. 신라의 연오랑과 세오녀 전설에서도 삼족오가 등장하는데, 연오랑(燕烏郞)과 세오녀(細烏女)의 이름을 자세히 살펴보면 둘 다 이름에 까마귀 오(烏)자가 붙는 것을 알 수 있다. 이것은 당시 사람들이 까마귀를 빛의 상징으로 보았다는 점을 알려주는 것이다. 고려 시대에는 의천의 가사에서 보이며, 조선 시대에는 일부 묘석에 삼족오가 새겨져 있다. 한국의 삼족오는 중국과 일본의 삼족오와는 달리 머리에 공작처럼 둥글게 말린 벼슬이 달려 있다는 점에서 그 외형에서 확실한 차이점이 있다. 벼슬은 국가통치조직에서 나랏일을 담당하는 직위나 직무를 상징한다.
삼족오

약식의 유래는 고려시대 후기 때 승려 일연이 1281년에 쓴 삼국유사 사금갑(射琴匣)조에 기록되어 있다. 488년 신라의 소지왕이 음력 1월 15일에 왕이 경주 남산에 있는 정자인 천천정(天泉亭)에 행차하였다. 이때에 까마귀가 날아와 왕이 신하들에 의해서 살해당할 위기에 처했다는 것을 알려주었다. 그 덕분에 왕은 역모를 꾀하려던 신하와 궁주(宮主)를 활로 쏘아 죽여서 위기를 모면하였다. 이때부터 정월 대보름을 오기일(烏忌日)로 정하여, 까마귀를 기념하여 찰밥을 지어 제사지냈으며, 약식은 여기서 비롯되었다고 한다. 일부 학자들 및 재야사학에서는 삼족오의 기원이 한민족에서 비롯된 것이라 주장하기도 한다. 일본. 일본에서는 개국 신화에서 천황의 군대의 길 안내를 한 태양신의 사자인 일본의 삼족오 ‘야타가라스(八咫烏)’가 고대 고분과 각종 유물에서 등장하고 있으며, 아직도 쿠마노본궁대사(熊野本宮大社) 등에서 모시는 대상이기도 하다. 천황이 즉위식 때에 입는 곤룡포의 왼쪽 어깨에는 삼족오가 자수로 놓여 있다. 또한 일본축구협회에서는 삼족오를 엠블렘으로 사용하고 있다.
폭스

폭스(fox)는 영어로 여우를 뜻한다. 회사. 폭스 엔터테인먼트 그룹에 속하는 여러 회사가 있다. 사람. 폭스(Fox/Foxx/Foxe):
제단

제단(祭壇, )은 제사를 올리던 단을 말한다. 여러 종교에서 제물을 바치거나 종교 행사를 펼치는 장소로 사용된다. 기독교. 로마 가톨릭교회나 성공회 등에서는 제단을 제대라고 부르는데, 사제나 주교가 성체성사를 집전하는 탁자를 말한다. 제대라는 말을 쓰는 이유는 성공회와 가톨릭에서 성체성사를 그리스도의 성체와 보혈을 모시는 성찬의 제사 또는 그리스도의 죽음을 기념하는 희생제사로 보기 때문이다. 그래서 사제가 미사나 감사성찬례 집전시 입는 예복도 제의(祭衣)라고 한다. 힌두교. 힌두교에서는 야즈나라는 번제 형식의 의례를 치르는데, 이때 쓰이는 제단을 베디라고 부른다. 한국. 마니산 참성단과 태백산 참성대 등은 단군에게 제사를 지내던 제단이다.
게이츠헤드

게이츠헤드(Gateshead)는 잉글랜드 타인 위어 주의 마을이며, 인구는 120,046명이다. 타인강을 사이에 두고 뉴캐슬어폰타인과 마주보고 있다. 강을 가로지르는 혁신적인 디자인의 밀레니엄 브리지, 2000년대 초 개관한 발틱 현대미술관, 지역을 상징하는 조각 작품인 북방의 천사가 유명하다. 지명의 유래. 게이츠헤드는 라틴어로 쓰여진 베다 베네라빌리스의 책 《잉글랜드인들의 교회사(Historia ecclesiastica gentis Anglorum)》에 처음 언급된 것으로 추정된다. 책에서 등장한 "ad caput caprae"라는 글귀는 영어로 "at the goat's head", 즉 "염소 머리에서"로 번역된다. 이와 관련하여 후대에 반복해서 등장하는 "Gatesheued"라는 영어 지명이 라틴어의 그것과 동일하며, 지명이라는 맥락을 고려해 해석했을 때 염소가 많은 지역 혹은 곶을 의미한다고 몇몇 학자들은 주장한다. 다른 추측이 여럿 있지만 대부분 허황된 이야기에 가깝기에 앞에서 언급된 해석이 정설로 받아들여진다. 스포츠. 내셔널리그 노스에 소속된 프로 축구 구단 게이츠헤드 FC가 이 곳을 연고로 한다. 관광. 데일리 텔레그래프의 보도에 따르면 2007년 이전에 한 여성이 게이츠헤드 방문을 영국 입국의 이유로 들었다가 입국을 거절당했다. 영국 비자 심사관은 그 이유가 "믿을 수 없는" 것이라는 입장을 내놨고 가디언의 스티브 보건(Steve Boggan)은 사건 당시 관련 당국의 무지에 대한 불신을 드러냈다. 그의 불만은 뉴캐슬-게이츠헤드 관광 담당자들의 깊은 공감을 불러일으켰다.
논리 시프트

컴퓨팅에서 논리 시프트(logical shift)는 피연산자의 모든 비트를 이동하는 시프트 연산이다. 산술 시프트와 다르게, 논리 시프트는 수의 부호비트를 보존하지 않거나 가수로부터 수의 지수를 식별하지 않는다; 피연산자의 모든비트는 주어진 수의 비트위치로 단순히 이동하고, 비어있는 비트위치는 (원 시프트와 비교해서) 일반적으로 0으로 채워진다. 논리 시프트는 피연산자가 숫자보다 비트의 수열로 처리될때도 사용된다. 예시. 비트 순서 0001 0111이 1개의 비트 위치의 논리 시프트를 실행한다면... (오른쪽 그림을 보세요)
태화강

태화강(太和江)은 울산광역시를 횡으로 가로질러 흐르는 대한민국의 강이다. 울산 서부지역 산지에서 발원하여 동쪽으로 흐르며, 울산만을 거쳐 동해로 이어진다. 울산의 지역문화는 전통적으로 태화강 유역을 중심으로 발전해왔기 때문에, 태화강은 울산을 상징하는 존재로 여겨진다. 중구 다운동과 남구 무거동을 잇는 삼호교에서 하구까지는 국가하천으로 지정되어 관리되고 있다. 유래. 태화강의 이름은 신라의 승려인 자장율사가 선덕왕 12년에 세운 태화사(太和寺)라는 사찰의 이름에서부터 유래되었다. 태화사는 자장율사가 중국 당나라 산둥반도의 태화지(太和池)에서 지룡(池龍)을 만나 국난을 피하기 위하여 경주 황룡사에 구층탑을 세울 것을 계시받는데, 태화사는 지룡에게 이를 보답하기 위하여 창건한 것이라고 한다. 이에 관련한 내용이 《삼국유사》의 〈황룡사구층탑〉편에 있다. 《삼국유사》의 〈낭지승운(朗智乘雲)과 보현수(普賢樹)〉편에서는 보다 직접적인 태화강의 유래가 등장한다. 지리. 발원지. 태화강의 발원지는 전통적으로 가지산 부근의 능동산 배내고개로 보고, 여기서 흘러나오는 남하강(南河江)의 물줄기를 본류(本流)로 것이 일반적이었으나 이곳은 1990년대 후반에 주변 시설의 수원 낭비로 물이 마르면서 발원지로서의 지위를 상실하였다. 현재 태화강의 최장 발원지는 백운산 근처에 있는 탑골샘이며, 여기서 시작되는 대곡천이 태화강의 본류이다.
태화강

그러나 탑골샘은 다소 인지도가 낮고 지역주민들의 공감 형성이 어려운 점이 있기 때문에, 2007년에 울산발전연구원에서는 가지산 쌀바위를 또하나의 상징적인 발원지로 정하여 2원 체제로 관리함이 바람직하다는 결과를 내어놓았다. 이에 따라 역사적·상징적 발원지는 가지산으로, 실제 지리적 발원지는 백운산으로 보는 견해가 정립되었다. 가지산 쌀바위를 발원지로 보았을 때의 강의 길이는 46.17km이며, 백운산을 발원지로 보았을 때의 강의 길이는 47.54km이다. 지류를 포함한 유역면적은 652.40km2이다. 지류. 태화강은 물줄기가 통과하는 지역에 높고 낮은 산지가 많아, 각 산에서 발원하여 흘러오는 지류가 많은 편이다. 현재 태화강에는 약 57개의 지류가 있으며, 이 가운데 제1류는 23개소, 제2류가 35개소, 제3류가 19개소, 제4류가 2개소이다. 물줄기의 발원지는 1개소를 제외하고는 모두 울산광역시에 위치하고 있다. 제1류. 태화강의 제1류는 태화강 본류에 직접 닿아있는 지류들로, 23개소가 있다. 제2류. 태화강의 제2류는 제1류로 흘러 들어가는 지류들로, 35개소가 있다. 제3류. 태화강의 제3류는 제2류로 흘러 들어가는 지류들로, 20개소가 있다. 제4류. 태화강의 제4류는 제3류로 흘러 들어가는 지류들로, 2개소가 있다. 하천시설. 댐. 태화강에는 3개의 댐이 있으며, 이들은 울산공업단지의 공업용수와 인근 주민들의 생활용수를 공급하기 위하여 건설되었다.
태화강

수변시설. 태화강 하류에 위치한 고수부지는 태화교 부근에서 동천과의 합류점까지 약 4km에 걸쳐 있으며, 울산에서 도시화가 시작될 당시부터 다양한 용도로 이용되었다. 울산교 북단 근처에는 대단위 주차장이 있어, 울산의 중심 번화가였던 성남동과 옥교동 일대로 접근하는 시민들이 자주 이용하여 왔다. 면적이 넓은 태화교 남단 주변의 고수부지에는 도시축제나 박람회 등의 행사가 자주 열린다. 또한 이 곳에는 태화로터리의 교통량을 분산시키기 위한 우회도로와 함께, 시외버스·공항버스의 정거장이 있다. 1990년대에 들어서는 인근의 택지개발과 더불어 고수부지 전체가 지속적으로 정비되어, 테니스장과 산책로, 꽃밭, 노천무대 등이 조성된 시민공원으로 변모하였다. 태화강 국가정원. 2004년 12월에는 태화강 중류에 위치한 경승지인 십리대밭 인근에 태화강 생태공원이 조성되었다. 공원 면적은 145,609m²에 이르며, 대나무 숲, 습지, 조류서식지, 수로 등을 그대로 살려 조성되었다. 공원은 시민들의 휴식처인 동시에 자연학습장으로 각광받아, 다수의 시민들이 이곳을 이용하고 있다. 또한 공원이 친환경적 도시공원의 조성 사례로 소개되면서, 벤치마킹 및 사례연구를 위해 대학과 기관들의 방문이 이어지고 있다. 2013년 태화강 정원이 개장했고, 2019년 7월 12일 순천만 국가정원에이어 두 번째로 태화강 국가정원으로 지정됐다.
태화강

역사. 선사시대. 대곡천 상류에는 신석기 시대부터 청동기 시대를 거쳐 신라에 이르기까지 조각되어 온 암각화, 울주 천전리 각석과 울산 대곡리 반구대 암각화가 위치하고 있다. 이들 암각화가 위치한 곳은 태화강 하구에서부터 20 km 이상 떨어진 곳임에도, 암각화에는 고래를 포함하여 각종 바다짐승으로 추측되는 그림들이 다수 발견된다. 이를 통해 선사시대에 태화강의 하구는, 현재의 태화강 중류 부근일 것으로 추측된다. 또한 이 암각화에는 물짐승과 육상동물등도 다수 등장하는 것으로 보아, 당시의 태화강 인근에서 수렵활동과 어로활동이 활발하게 행해졌음을 보여준다. 아울러 강의 하류인 무거동 옥현지구와 다운동 일대에서도 청동기 시대의 마을과 논의 흔적이 다수 발견되고 있어, 태화강 인근에 인간이 거주하기 시작한 시기가 오래전이었음을 보여주고 있다. 삼국시대. 삼국시대의 태화강 유역은 신라의 영역이었으며, 수도인 서라벌(현재의 경주)의 남쪽에 위치한 강이었다. 이 시기에 신라의 10대 사찰인 동시에 태화강이란 이름의 유래가 된 태화사가 태화강의 하류에 있었다. 태화사의 부속 건물로 태화강가에 건립된 누각 태화루는 고려 때까지 원형을 보존하였으며, 이후에도 조선 중기까지 파괴될 때마다 복원되어 태화강의 상징이 되었다. 이와 같은 중요한 사찰과 건축물이 있었음은, 태화강이 수도에서 가까운 하천으로서 의미있는 역할을 하였음을 나타낸다. 또한 상류에 위치한 울주 천전리 각석에 일부 남아있는 신라 때의 명문에는 화랑의 이름이 다수 새겨져 있다.
태화강

이 명문에는 또한 신라의 건국 주체였던 6부 중 하나인 사훼부(沙喙部)가 다수 언급되고 있다. 이러한 유적들은 태화강의 상류가 화랑들의 수행처로서 역할을 했음을 보여주는 동시에, 태화강 상류가 사량부에 있어 특별한 의미를 지닌 장소였음을 보여준다. 고려시대. 고려시대 때에 태화강 하류지역은 흥례부(興禮府)라는 독립된 행정구역으로 승격되었으며, 이 때에 최초로 태화강 유역에 도시가 발달할 기반을 마련되었다. 현종 때에는 상류지역의 헌양현(獻陽縣, 현재의 언양)과 함께 태화강 유역 전체가 울주(蔚州)로 묶이게 되었다. 태화강 유역이 최초로 하나의 생활권을 이룬 것은 이 때이며, 이 때의 행정구역명이 현재의 울산광역시와 울주군의 유래가 되었다. 이와 동시에 울주에는 왜구로부터의 방어를 위해 방어사(防禦使)라는 직책을 처음으로 파견하게 되는데 이로써 태화강은 울산의 강이 되었다 조선시대. 조선 때의 태화강 유역은 상류의 언양현(彦陽縣)과 하류의 울산군(蔚山郡)으로 각각 배속되어, 인근 지역 행정의 중심지로 발전하여 왔다. 언양읍성과 울산읍성, 울산왜성과 병영성이 모두 태화강을 끼고 축성되었음은, 태화강이 전략적으로 중요한 하천이었음을 보여준다. 1426년 삼포개항 당시에는 태화강 하구에 위치한 염포가 왜와의 교역항으로 지정되면서, 태화강은 국제교역항이 위치한 하천이 되었다. 일제강점기. 일제강점기 때에 이르러 태화강에는 최초로 근대식 교량이 건설되기 시작했다.
태화강

1924년 삼호교는 태화강에 건설된 최초의 철근콘크리트 교량이다. 1935년에 건설된 울산교 역시 나룻배로만 오가던 태화강의 남북단을 자동차 도로로 이어, 울산 지역의 발전에 획기적인 기여를 하였다. 이후에 동해남부선 철도가 울산철교로 태화강 양쪽을 잇게 되었다. 중류 지역에는 치수와 범람방지를 목적으로 대나무 숲이 조성되었으며, 이는 지금도 십리대밭이라는 이름으로 남아있다. 현대. 공업단지 조성과 태화강의 오염. 1962년 울산이 특정공업지구로 지정되고 중공업 단지가 본격적으로 육성되면서, 울산의 공업용수 수요가 급격히 상승하기 시작했다. 이를 위해 태화강에는 최초로 댐이 건립되었는데, 1965년 건립된 사연댐과 1969년 완공된 대암댐이 그것이다. 또한 공단조성으로 인해 인구 역시 폭발적으로 증가하여, 태화강의 하수유입량은 증가 일로에 이른다. 그에 반하여 경제성장기의 대한민국에는 환경에 대한 의식이 희박하였기 때문에, 하수처리는 제대로 이루어지지 않았다. 1990년대에 들어서 태화강의 수질은 대한민국의 하천 중에서 최하위권으로 떨어졌다. 1996년의 태화강의 생물학적산소요구량(BOD)은 11.3ppm으로, 대한민국 환경부에서 정한 수질환경기준에 따르면 최하위등급인 5등급의 기준에도 미치지 못하였다. 하천 주변은 악취로 인하여 시민들의 산책조차 어려운 상황이었으며, 물고기의 집단폐사가 수차례 벌어졌다. 이 시기 오염된 태화강은 대한민국의 산업발전에 희생된 환경을 상징하는 장면 중 하나였다. 수질개선을 위한 노력.
태화강

태화강의 수질개선 노력이 시작된 것은, 2000년대 들어서 울산광역시청이 하수관리시설을 집중적으로 건설하기 시작하면서이다. 결정적인 계기가 된 것은 2000년 여름에 태화강에서 발생하였던 물고기의 집단 폐사 사건이었다. 이 사건으로 숭어와 붕어 등의 각종 어종 1만 5천여 마리가 폐사하였다. 시의 강력한 정책에 따라 2000년 생활오폐수를 빗물과 분리하기 시작하였으며, 폐수에 대해서는 철저한 하수처리를 시작하였다. 불법어로행위에 대한 단속이 시작되고, 상류의 축산농가에는 폐수 저장을 위한 탱크가 설치되었으며, 강 바닥에 퇴적된 오염물질을 정기적으로 제거하는 등의 조치가 단행되었다. 이러한 다양한 조치들의 결과로 2003년에 태화강의 생물학적 산소 요구량은 2.7ppm으로 떨어져 2급수 수준으로 수질이 회복되었다. 이후로도 수질은 지속적으로 개선되고 있으며, 2007년에는 생물학적 산소 요구량이 2.1ppm까지 떨어져 사상 최고의 수질을 기록하였다. 2000년부터는 상류에서 새끼연어가 해마다 방류되고 있으며, 회귀하는 개체 수를 파악하여 수질개선의 척도로 삼고 있다. 2003년도에 처음 5마리의 연어가 회귀한 것이 파악된 이후로, 회귀하는 개체수가 해마다 빠르게 증가하고 있다. 2006년에 태화강으로 회귀한 연어는 67마리였다. 현재는 연어 이외에 버들치, 은어 등의 어종도 점차 증가 추세에 있으며, 이를 먹이로 하는 조류 수종도 점차 생태를 되찾고 있다. 이러한 태화강의 극적인 수질개선은 울산광역시와 시민단체, 지역업체들의 협력이 이루어 낸 성과이다.
태화강

태화강의 수질개선 사례는 2006년에 지방행정혁신 한마당 우수사례 경진대회 우수상, 건교부·한국하천협회 선정 친환경하천정비 공모전 대상을 수상하였다. 자연친화적 하천조성. 수질을 되찾고 있는 태화강을 도시계획적 측면에서 유용하게 이용하기 위하여, 울산광역시는 현재 태화강 마스터플랜을 구상하고 사업을 진행하고 있다. 이 사업은 태화강을 자연친화적 하천으로 조성할 것을 목적으로 하고 있다. 구체적으로는 "안전하고 깨끗한 태화강"이라는 슬로건 아래 높은 수질과 충분한 수자원을 확보할 것, "생태적으로 건강한 태화강"이라는 슬로건 아래 수변 생태계와 유역의 환경복원을 달성할 것, "친숙하고 가까운 태화강"이라는 슬로건 아래 시민 접근성이 높고 수변경관을 개선할 것을 목표로 하고 있다. 생태. 울산발전연구원의 2006년 조사에 따르면, 태화강에는 423종의 동식물이 서식하고 있다. 이 중에 식물이 97종이며, 조류가 48종, 어류는 41종이다. 이야깃거리. 태화강은 아직까지도 일본식 이름인 야마토강이라는 이름을 가진 오표기가 남아 있다. 그러나 태화강은 한국에 흐르는 강임에도 불구, 일본식 이름이 여전히 남아 있던 것으로 드러나고 있으나, 이는 오류인 것으로 드러나고 있다. 구글 지도에서의 태화강 명칭이 태화강의 太라는 한자가 大라는 한자로 잘못 적바림되어 있어, 太和江이 아닌 大和川이라는 명칭을 잘못 적혀 있게 되는 결과가 나온 것으로 보인다. 그 외에도 이 강의 하구를 일본해에 부속되어 있는 것(동해라고 알려진다)으로 드러나고 있다.
야나기사와 하쿠오

야나기사와 하쿠오(, 1935년 8월 18일 ~ )는 일본의 정치인이다. 자민당 소속의 중의원 의원이다. 후생노동대신을 지냈다. 야나기사와는 여성을 "애 낳는 기계"()라고 표현하여 물의를 일으킨 바 있다.
조선인민군군악단

조선인민군 군악단(朝鮮人民軍軍樂團, )은 조선인민군의 취주악단이다. 1946년 조선인민군 간부 육성을 위해 설립한 평양학원의 부속 군악대가 그 시초이며, 한국 전쟁 발발 직후 최고사령부가 창설되자 직속 부대 형식으로 통합되어 '최고사령부 군악대' 로 개칭되었다. 휴전 후 단원을 대폭 보충하면서 '최고사령부 군악단'으로 개칭하였고, 1980년대에 현재의 이름으로 다시 개칭되었다. 단원 수는 약 900여 명에 달하지만, 전체 인원의 합주는 평양 김일성광장에서 거행되는 열병식이나 집단체조 등의 대규모 행사뿐이며, 대개 10개 중대로 나뉘어 공연하고 있다. 단장은 대좌이며, 연대장에 준하는 대우를 받고 있다. 휘하에 군악 중대 외에 행정/지원 부서를 두고 있으며, 단원은 조선민주주의인민공화국 각지의 고등중학교 졸업생들이나 사단/군단 군악대원들 중에서 음악성과 당성, 체격 조건 등을 고려해 모집하고 있다. 연주 레퍼토리는 대부분 군가 혹은 그에 준하는 내용의 노래를 취주악용으로 편곡한 작품들이며, 최근에는 중국이나 러시아 등의 군악 레퍼토리도 다루고 있다. 리효선이나 정두명 등의 작곡/편곡자를 악단 직속으로 두고 있다. 단독 공연 외에도 방송 출연, 공식 행사의 주악, 공훈국가합창단과의 합동 공연, 지방 군부대 위문공연 등을 진행하고 있다. 2000년의 6·15 남북 공동선언 때에는 순안국제공항에서 독립군가인 '용진가'를 주악하여 화제가 되기도 했고, 2006년 2월에는 러시아 국방성 소속 중앙군악단과 합동으로 평양 시내에서 군악시위 행사를 개최하기도 했다.
조선인민군군악단

조선민주주의인민공화국 음반사인 광명음악사의 '조선의 노래' 시리즈로 CD를 발매했고, 근래에 군악단 명의의 독자적인 시리즈로 재출반하고 있다.
최상위 비트

최상위 비트(, msb)는 최고값을 갖는 비트 위치이다. msb는 가장 큰 숫자를 왼쪽에 기록하는 자리 표기법의 규정 때문에 가끔 "left-most bit"를 뜻하기도 한다. 이진수 내에 의미하는 특정 비트에서, 그것은 그 숫자에서 비트수보다 하나 적은 방향으로 0에서 각 비트를 비트수로 할당하는게 일반적이다. 그러나 이 할당을 사용하는 방식은 어떤 방향에 있을지도 모르고, 모든 방식은 (다른 조건에) 사용된다. 이것은 "msb"가 비트수 대신에 "high-order bit"를 가리키는 데 사용되는 이유 중 하나이다(그리하여 커다란 혼란의 가능성을 갖는다). 확장에 의하여, 최상위 비트들 (복수)은 최상위 비트를 포함하고 그 수에 근접한 비트들이다. 대문자로, MSB는 “most significant "byte"”를 나타내기도 한다. 의미는 위에서 설명한 비트의 병렬이다: 그것은 가장 큰 값을 갖는 다중 바이트수 위치의 바이트이다.
야자집게

야자집게()는 갑각류의 일종으로, 육상 생활을 하는 절지동물 중 가장 큰 종류이다. 강력한 집게로 야자의 과육을 먹는다. 또, 식기나 냄비등 반짝거리는 물체를 가지고 사라진다 해서 영어에서는 Robber crab (도둑 게, 대한민국의 도둑게하고 다르다.), Palm Theif(야자 도둑) 등으로 불린다. 어린 것은 빈 조개안에 몸을 숨기기도 한다. 인도양의 최서단부터 미크로네시아까지 분포는 넓으며, 이 때문에 여러 단어로 알려져 있다. 괌에서는 '아유유' 그 외 지역에선 '운가', '카뷰' 등으로 불린다. 몸의 색도 다양해서 어두운 보라색에서 갈색까지도 있다. 생태. 게라고 불리긴 하나, 실제는 집게의 일종이다. 몸길이 40cm 이상이고, 수컷보다 암컷이 작다. 다리를 펴면 1m 정도이고, 4kg 이상으로 성장한다. 크게 자라면 17kg도 넘는다.[] 긴다리게보다는 작지만 육지에서 사는 절지동물중 최대 크기이다. 야자집게의 몸은 두흉부와 복부로 나뉜다. 다른 집게들처럼 10개의 다리 중 2개는 퇴화했다. 앞쪽의 두 개의 집게는 30kg에 가까운 물체도 들어올릴 수 있다. 그 뒤에 3개의 다리는 작은 집게가 되어 있는데 육지에서 걷는 데 유리한 형태로 생겼다. 이것으로 야자나무에 오를 수도 있다. 나무를 오를 때도 내릴 때도 머리는 위를 향하고 있다. 마지막 다리는 매우 작아서 몸의 청결을 유지하거나, 청소를 할 때에만 쓰인다. 평소에는 꺾여 아가미 안으로 들어가 있기 때문에 바깥에서는 보이지 않는다.
야자집게

야자집게는 분명히 집게 종류이나 크기가 너무 크기 때문에 자신의 몸에 알맞은 크기의 조개 껍데기를 찾는 것은 어렵다. 다만 매우 어린 것은 야자의 껍질을 사용하는 경우도 있다. 성체는 복부를 석회질이나 키틴질의 물체를 복부에 대어서 딱딱하게 해서 게와 같이 꼬리를 복부 쪽으로 말아서 몸을 지킨다. 복부에 물체를 대는 것은 자신을 지키는 용도 말고도, 자신의 몸의 수분의 증발을 막기도 한다. 탈피를 하고 나서는 몸이 물렁한데 다시 딱딱해 지려면 30일 이상의 시간이 걸린다. 몸이 딱딱해지기 전까지 야자집게는 몸을 숨긴다. 야자집게는 집게로 땅을 파서 생긴 굴이나 바위의 구멍을 자신의 둥지로 삼는다. 야자집게가 다 자라면 산란기를 제외하곤 절대 물에 들어가지 않는다. 또 헤엄치는 것이 불가능하기 때문에 물가까지만 물에 들어갈 수 있다. 조금만 깊은 곳에 가도 물에 빠져버린다. 식성. 주로 야자 열매의 배유인 코프라나 무화과 등의 과일을 주식으로 삼으며, 잡식성으로 뭐든지 먹을 수 있다. 잎이나 썩은 과일, 거북의 알, 동물까지도 먹는다. 칼슘이 부족하면 다른 동물의 껍데기를 먹어서 보충한다고 추측된다. 태어난 지 얼마 안 된 살아있는 바다거북도 먹어버린다고 한다. 야자집게끼리는 먹을 것을 가지고 싸우는 습성이 있어서 먹을 것을 찾으면 그 자리에서 먹지 않고 둥지로 가져가서 먹는다. 야자집게는 음식을 얻을 때 말고도 피서를 하거나, 천적에서 도망치기 위해 나무에 오른다.
야자집게

야자집게가 야자를 먹고 있는 걸 본 사람들은 야자집게가 야자를 떨어뜨려 떨어진 야자를 먹는다고 생각할 수 있으나. 실제로는 나무에 올라 우연히 잘라 떨어뜨려 버리며 실제로 그런 지성은 드물다. 야자를 먹을 때에는 집게로 야자의 껍질을 찢어서 안의 과육을 먹는다. 번식. 5월부터 9월 사이가 야자집게의 번식기이다. 특히 7월, 8월은 번식기의 절정기이다. 수컷과 암컷은 교미를 하기 위해 연방 엎치거나 뒤치거나 하며, 수컷 위에 암컷이 올라탄 자세로 교미를 한다. 모든 행위는 15분 정도가 소요된다. 교미 후 얼마 지나지 않아 암컷은 산란을 자신의 복부에 하며. 수 개월 동안 알을 배에 단 채로 생활한다. 이후 10월이나 11월 만조시에 알이 일제히 부화하며, 조에아 유생을 바닷가에 방출한다, 유생은 28일 정도를 수중 생활을 한다. 그 중 대부분이 포식자에게 먹힌다. 탈피를 반복하여 메갈로파 유생이 되면 해저로 내려가며 유체가 되면 집게와 같이 조개 껍데기를 짊어지고 살다가 성체가 되기 전에 바다 위로 올라간다. 모든 야자집게는 자라면서 해안을 목표로 한다. 육상에 올라 오면, 얼마 안가 수중 생활 기능을 잃는다. 번식 기능이 생기려면 4년부터 8년 걸린다고 한다. 이는 갑각류 중에서는 예외적으로 긴 기간이다. 분포. 주로 인도양과 서태평양에 서식하고 있다. 인도양에 있는 섬인 크리스마스섬이 가장 잘 보존된 야자집게의 생태계를 유지하고 있다. 또 태평양의 쿡 제도의 섬에서도 서식을 하고 있다.
야자집게

이 외에도 세이셸 제도, 알 더블러, 그로리우스, 아스토브, 아산프션, 코스모레드에서도 서식하나 그 지역에서는 거의 절멸했다. 대한민국에서는 서식하지 않지만, 일본의 아마이, 오키나와섬, 야에야마의 섬에서도 서식한다. 또 드물게 오가사와라 제도에서도 발견 되기는 하나, 번식은 하지 않는다. 성체는 헤엄을 칠 수 없기 때문에 유생이나 유체가 바다 속을 떠도는 동안에 어쩌다가 다른 섬에 정착했다고 생각된다. 그러나 28동안만 바다에서 생활하기 때문에 그 기간으로는 모든 섬에 도달하기 불가능 하다고 생각하여, 바다에 표류하는 물체를 타고 다른 섬으로 이주했다는 사람들도 있다. 야자집게의 분포에는 큰 공백이 있다. 예를 들면 보르네오나, 인도네시아의 대부분의 섬, 뉴기니에는 서식을 하지 않는다. 이러한 섬들은 야자집게가 서식할 수 있는 조건을 갖추고 있으며, 또한 다른 야자집게 서식지로부터 멀리 떨어져 있지도 않다. 이것은 이러한 섬의 거주자, 동물 등이 모조리 먹어치워서 절멸된 것이다. 문화. 야자집게가 서식하는 섬의 문화는 야자집게에 특별한 지위를 주고 있다. 식용. 태평양 섬의 원주민들은 매우 맛있는 음식 재료료 여기며, 때로는 회춘약이라고 말하기도 한다. 야자집게의 알과 복부의 지방은 매우 귀한 것으로 여긴다. 야자집게를 데치거나, 찌거나 해서 먹는다. 조리법은 여러 가지이며 코코넛 밀크로 데치는 곳도 있다. 일본에서는 오키나와를 제외하고 유통되지 않는다. 독성. 야자집게 자체에는 독이 없다. 그러나, 야자집게가 먹은 것에 따라서 몸에 독이 쌓이는 경우가 생긴다.
야자집게

미야코섬에서는 독이 있는 야자집게를 먹다가 중독된 것이 보고되고 있다. 중독 증상은 구토, 손발이 저림 등 여러가지가 있으며 심하면 사망까지 한다. 야자집게 몸에 독이 생기는 이유는 야자집게가 식물인 "Hernandia nymphaefolia"의 열매를 섭취했기 때문이다. "독이 있는 야자집게는 데치면 붉게 되지 않는다."라는 말이 있는데, 야자집게 요리점에서 붉게 안 되는 야자집게는 폐기처분 한다. 그러나 붉게 변하는 야자집게가 독성이 있는 경우도 있기 때문에, 야자집게를 먹기 위해선 전문가의 도움이 필요하다. 포획. 야자집게를 잡을 때 달이 없는 밤에 나와서 회중 전등을 가지고 찾으면 효과적이다, 일반적으로 초승달이 뜬 지 3일 후가 좋다고 한다. 낮에 야자집게를 잡을 수 있지만, 야자집게의 둥지에 연기를 피워서 나온 야자집게를 잡아야 한다. 야자 껍질에 불을 붙여서 그 냄새를 맡은 야자집게가 모인다는 보고가 있다. 사육. 충분히 자라지 않은 야자집게를 애완 동물로 기를 수는 있지만, 집게의 힘이 강력하기 때문에 주의가 필요하다. 또한 사육 환경 하에서 야자집게가 탈피할 수 있는 조건을 맞추기에는 어렵고 탈피 시기가 왔을 때 죽는 경우가 많다. 성체까지 되기 위해서는 긴 시간이 필요하며, 반드시 유의해야 한다. 애완 소라게(뭍집게) 와 비슷한 환경을 만들어주면 되고, 적어도 야자집게의 높이보다 두배 더 높게 바닥재를 깔아주어야 한다. 애완 뭍집게와 함께 사육이 가능하지만 영역을 중시하는 특성상 개별 사육이 가장 좋다고 한다. 또 온도가 낮으면 죽을 수 있다.
야자집게

기타. 야자집게는 둔하지 않기 때문에 주의하지 않으면 야자집게가 달아날 수도 있다. 야자집게가 내려오는 곳을 확인하여 젖은 잎으로 야자집게의 진로를 차단하면 지상으로 착각하여 집게를 나무에서 놓아 땅으로 떨어진다. 이런 습성으로 야자집게로부터 야자 숲을 지키기 위하여 사용한다는 이야기도 있다고 한다.
화산 이씨

화산 이씨(花山李氏)는 베트남 리 왕조에서 유래한 한국의 성씨이다. 본관인 화산(花山)은 황해도 옹진군에 있는 지명이다(광복 당시 옹진군 북면 화산동리). 유래. 화산 이씨는 베트남계 귀화 성씨로 시조는 이용상(李龍祥)이다. 원시조는 베트남 리 왕조(이조)의 개국자인 이태조 이공온(李公蘊·Lý Công Uẩn)이며, 시조 이용상은 7대손이며, 6대 영종 이천조(李天祚·Lý Thiên Tộ)의 일곱 번째 아들로 전해진다. 1226년 정란에, 왕족들이 살해당하자 화를 피하기 위해 측근들을 데리고 바다에서 표류하다 황해도 옹진군 화산면에 정착했다고 전해지지만 사서상 오류가 존재하며 확실치는 않다. 당시의 고려 고종은 이를 측은히 여겨 그를 화산군(花山君)으로 봉하고 정착을 도왔다. 원나라 침입 때 몽골군과 싸워 전과를 올렸다. 현황. 2000년 경제기획원의 인구조사 결과, 현재 대한민국에 230여 가구, 1,775명이 살고 있는 것으로 알려져 있다. 베트남과의 인연. 화산 이씨 종친회에서 1995년 베트남을 방문했을 때, 도무오이 당서기장을 비롯한 베트남의 지도급 인사들이 이들을 환대하고 베트남인과 동등한 법적 대우 및 왕손 인정 등의 호의를 베풀었다. 베트남 인사가 한국을 방문할 경우, 이들을 방문하는 것도 관례가 되어, 화산 이씨가 양국 관계에서 가교 역할을 하고 있다. 베트남 정부는 해마다 리 왕조가 출범한 음력 3월 15일이면, 종친회장을 비롯한 종친회 간부들을 기념식에 초청하여 행사를 진행한다.
화산 이씨

2002년 12월 베트남의 하노이 오페라 극장에서 화산 이씨의 시조가 된 이용상 왕자의 일대기를 공연했다.
해남 명량대첩비

해남 명량대첩비(海南 鳴梁大捷碑)는 대한민국 전라남도 해남군 문내면에 있는 충무공 이순신 장군이 정유재란 때인 1597년 10월 25일(음력 9월 16일) 울돌목에서 거둔 명량 대첩을 기록한 비이다. 개요. 비석이 세워진 해남은 조선 수군의 전라우도(全羅右道) 방면 수군 군영이 있었던 곳이자, 정유재란(1597년) 당시 삼도수군통제사 이순신이 일본 함대와 울돌목(명량)에서 교전하기 전에 진을 쳤던 곳이다. 앞서 이순신이 모함으로 경질되어 한양으로 압송, 투옥된 뒤 새로운 삼도수군통제사가 된 원균이 이끈 조선 수군은 칠천량에서 궤멸에 가까운 참패를 당했다. 백의종군하던 이순신은 다시 삼도수군통제사로 발탁되어, 얼마 남지 않은 전함과 흩어진 수군 지휘관, 선병(船兵)을 수습하며 조선 수군 재건에 힘쓰는 한편, 육군 합류를 권유하는 선조에게 "신에게는 아직 싸울 수 있는 전함이 열두 척이나 있습니다"라며 수군 폐지를 무산시키고, 9월 16일에 진도 앞바다의 울돌목에서 300여 척의 일본 함대에 응전, 격전 끝에 일본 함대를 격퇴시켰다. 이후 이순신은 전쟁을 그만두고 일본으로 철수하는 왜군을 뒤쫓아 싸우다 노량 앞바다에서 전사하였다.
해남 명량대첩비

비문이 지어진 것은 조선 숙종(肅宗) 12년(1686년)으로, 당시 예조판서 이민서(1633～1688)는 비문에서 스스로 어릴 적부터 노량의 전적지를 돌며 이순신의 사람됨을 그려보곤 하였으며, 울돌목이 있는 남쪽 지방의 사람들이 당시 울돌목에서의 승리와 이순신의 행적을 추모하는 비석을 세우고자 비문을 요청하여 그 글을 짓게 되었다고 밝히고 있다. 비석의 높이는 2.67m에 너비 1.14m로 일반적인 조선 시대 석비 양식을 따라 직사각형 받침돌 위에 비신을 얹고 구름과 용을 장식한 옥개석을 얹었다. 비석의 글씨는 해서체로 당시 판돈녕부사(判敦寧府事) 이정영(1616～1686)이 썼는데, 비문 위에 해당하는 비신 맨 윗부분에 홍문관대제학 김만중(金萬重)이 전자로 쓴 통제사충무이공명량대첩비(統制使忠武李公鳴梁大捷碑)라는 전액(篆額)이 있다. 비문이 완성되고 2년 뒤인 동왕 14년(1688년) 3월에 전라우수사 박신주가 비를 건립하였다. 그러나 1942년에 비석은 전라남도 경찰부의 일본인 경찰 아베(阿部)가 뜯어내어 서울로 옮겼고, 비각은 파괴되었다. 1996년에 공개된 1943년 11월 24일자 조선총독부 학무국장 공문(경무국장에게 보내는)에 따르면 명량대첩비는 남원의 황산대첩비, 아산의 이순신신도비, 해인사의 사명대사석장비 등 20개 비석을 이른바 반시국적 고적으로 정의하고, 여수에 있던 좌수영대첩비와 함께 서울로 옮겨 일반인의 관람을 차단하려 했다.
해남 명량대첩비

이때 경복궁 근정전 뒤뜰에 파묻어 버렸던 명량대첩비는 해방 뒤인 1945년 수색 끝에 발견되었고 당시 미군정청의 협조로 1947년 해남으로 돌아오게 되었다. 이후 국민들의 모금 운동으로 1950년 비각이 재건되고 지금의 전라남도 해남군 문내면 학동리에 비각이 세워졌다. 비각이 세워진 곳은 해남 우수영 마을에서 500m 남쪽 언덕 위로 과거 우수영 남창대(南蒼垈)로 알려진 곳이었다. 1966년에 사당이 지어졌고 1969년 6월 16일에 보물 제503호로 지정되었다. 1975년에 성역화 사업을 하고 매년 4월 28일(충무공탄신일)에 제향을 드리고 있다. 2011년 3월, 비석은 조선 시대 처음 세워졌던 위치인 동외리 952-2번지로 다시 이전되었다. 난중일기와의 비교. 이순신 본인이 울돌목 전투에 대해 서술한 《난중일기》(亂中日記)와 비교하면 대체로 일치하고 있으나, 울돌목에서 부순 왜군 적선의 수가 5백 척이라고 하는 등 33척으로 되어 있는 《난중일기》보다 훨씬 부풀려진 내용을 담고 있다. 또한 《난중일기》에 없는 울돌목 전투 당시의 모습을 서술하여, "이 때에 남쪽 백성들이 전란을 피하여 공에게 와서 따르는 자들의 고기잡이 배가 1백여 척이 되었는데, 전투가 시작되기 전에 공이 이 배들을 나누어 바다에 띄어 놓아 마치 전투함인 것처럼 가장하였다."고 적었다. 비문 조작 해프닝. 《명량대첩비》는 일제에 의해 반시국적 고적으로 지목되어 철거 대상이 되었고, 원래 위치에서 옮겨져 해방 이후에야 서울에서 발견되어 다시 해남으로 옮겨졌다.
해남 명량대첩비

부침(浮沈)을 거듭한 《명량대첩비》였기에 원래 자리로 옮겨졌다는 그 비석이 실제 《명량대첩비》인지, 심지어 일본측이 비문을 일부러 날조했을지 모른다고 의심하는 사람들도 적지 않았다. 《명량대첩비》가 위치한 해남의 일부 한학자들 사이에서 그러한 의심이 생겨났는데, 2006년 1월 31일에 해남의 향토사학자이자 한학자인 민부삼(당시 56세, 해남읍 해리)은 《명량대첩비》의 조작 가능성을 제기하며 다음과 같은 근거를 제시했다. 이와 같은 근거를 들며 민부삼 씨는 현존하는 《명량대첩비》는 조선조 당대에 세워진 것이 아니라 일제강점기 때 일본에 의해 의도적으로 내용이 바뀐 가짜라고 주장했다. 해남 출신으로 국사편찬학자를 지낸 윤병진(당시 84세)도 그 이전부터 현존하는 《명량대첩비》 글씨 가운데 일본식 한자 표기가 확인되고 비문 초본으로 보이는 일본측 자료를 입수했다며 조선조 당대의 것이 아닐 가능성을 제기하였다. 이러한 조작 의혹에 대해 명량대첩사업회장 홍형덕(당시 78세)은 비문을 옮길 때 동원된 3, 400명의 소학교 학생 가운데 자신도 있었음을 증언하며, 비문을 살펴봐도 조작 흔적이 없고 전쟁 중인 당시 상황에서 일본인들이 비문을 바꿀 시간적 여유도 없었을 것이라면서 나라에 큰일이 있을 때마다 땀을 흘리는 등(후술) 진짜가 틀림없다고 조작 가능성을 일축했다.
해남 명량대첩비

또한 현존 《명량대첩비》의 진위 여부를 의심하는 한학자의 한 명인 윤병진은 비문을 지은 당사자인 서하 이민서의 후손들에게 서하 유고집을 찾아줄 것을 요구했다는 점은 개인의 소장 기록을 근거로 비문의 조작을 주장하면서 당초 비문의 원본이라 할 《서하집》이나 《이충무공전서》(李忠武公全書)조차 제대로 들춰보지 않았다는 비판이 따른다. 2006년 2월 22일, 대한민국 문화재청은 민부삼 등이 근거 자료로 제시한 《호남읍지》와 민병석 문집 등이 오히려 잘못되었고, 비문의 몇몇 글자가 수정된다고 해서 내용 전체가 바뀌는 일은 있을 수 없다는 점에서 비문 조작을 주장하는 사람들이 말하는 것처럼 글자 몇 자를 바꾸고 지워 왜곡하는 것으로 비문 자체를 조작하려 드는 행위 자체에 사실상 의미가 없으며, 1910년 당시 촬영한 《명량대첩비》의 유리필름(국립중앙박물관 소장)과의 대조를 거쳐 현존하는 《명량대첩비》는 진품임을 의심할 나위가 없다는 성명을 발표하였다.
Strč prst skrz krk

스트르치 프르스트 스크르스 크르크( , )는 체코어 및 슬로바키아어의 대표적인 발음하기 힘든 문장이다. 뜻은 '목구멍 안에 손가락 찔러넣기'이다. 이 문장은 모음을 전혀 사용하지 않고 자음만으로 구성된 문장인데, 주로 체코어 혹은 슬로바키아어를 배울때 초보자들에게 예제로 나오는 문장이며, 발음할 때 상당한 주의를 요하기 때문에 체코와 슬로바키아어에서는 이 문장으로 사람이 술에 취했는가 아닌가를 판명하기도 한다. 한편 체코어에서는 이 문장보다 더 긴 자음만으로 구성된 문장도 있는데, 흐르트 플른 스크브른 프트르흘 스크르스 트르스 흐르프 프 치트브르티 크르치()와 플흐 플른 스크브른 프르흐 스크르스 드른 프르프 즈흘트 치트브르트 흐르스트 즈른() 등이 있다.
자리올림수 저장 가산기

자리올림수 저장 가산기(carry-save adder)는 이진법에서 3개 그이상의 "n" 비트수 덧셈을 계산하기위한 컴퓨터 기본설계에 사용하는 가산기의 한 종류이다. 입력과 같은 크기의 두개의 수를 출력하는 것이 다른 디지털 가산기와 다르다. 하나는 부분적인 덧셈 비트의 반복이고, 다른하나는 자리올림수 비트의 반복이다. 자리올림수 저장 장치는 "n" 전가산기로 구성되며, 각각은 3개의 입력수의 연관된 비트에 유일하게 기반을둔 합계와 자리올림수 비트를 계산한다. 주어진 3개의 "n" 비트수는 "a", "b", "c"이고, 이것은 소계 () "ps"와 자리올림수 () "sc"를 만든다: 전체합은 아래처럼 계산할 수 있다: 3개 이상의 수를 더할때, 리플 자리올림수 가산기에 의하여 자리올림수 저장 가산기를 사용하는 것은 두개의 리플 자리올림수 계산기를 사용하는 것보다 빠르다. 이것은 리플 자리올림수 가산기가 아래 자리올림비트 연산을 기다리지 않고서 계산할 수 없기 때문이고, 그리하여 "n" 전가산기와 동일한 지연을 지녔다. 그러나, 자리올림수 저장 가산기는 병렬로 모든 출력값을 연산하고, 그리하여 하나의 전가산기와 동일한 지연을 갖고있다. 그러므로 자리올림수 저장 가산기 더하기 리플 자리올림수 가산기한 (전가산기 지연시간의 단위에서) 전체 계산 시간은 "n" + 1이지만, 두개의 리플 자리올림수 가산기는 2"n"이 된다.
미식축구 월드컵

미식축구 월드컵(American football World Cup, IFAF World Cup)은 국제미식축구연맹(IFAF)의 주관 하에 4년마다 열리는 미식축구 대회이다. 제 1회와 제 2회 대회에 본고장인 미국이 참가하지 않았지만, 제 3회 대회에서 처음 참가하게 되었다. 본선 참가팀의 수는 여섯 나라이다. 대한민국은 제 1회 대회에는 불참, 제 2회 대회에는 일본에게 패해 예선 탈락, 제 3회 대회에는 호주에 승리하여 본선 진출하였다.
최하위 비트

컴퓨팅에서 최하위 비트(, LSB)는 이진 정수에서 짝수인지 홀수인지를 결정하는 단위값이 되는 비트 위치이다. 최하위 비트는 가장 적은 숫자를 오른쪽에 기록하는 자리 표기법의 규정 때문에 "right-most bit"라고 부르기도 한다. 그것은 (가장 오른쪽)의 위치한 "하나의" 숫자인 십진 정수의 최하위 숫자와 비슷하다. 각 비트의 위치는 0부터 N-1의 숫자로 표기할 수 있다. N은 해당 이진수를 나타내는 비트의 개수이고, 비트의 위치를 나타내는 숫자 N-1은 해당 비트 중량(bit weight)을 2을 밑으로 하는 수로 표기했을 때 지수가가 된다. 즉,비트 중량은 2의 N-1 승( codice_1 ). 한편, 최하위 비트들(the least significant bits, 복수형)은 최하위 비트를 포함하는 여러 자리의 숫자를 말한다. 최하위 비트들은 숫자가 조금만 증감하여도 민감하게 바뀌는 유용한 특징을 가지고 있다. 예를 들면, 3 (이진수 00000011)에 1 (이진수 00000001)을 더하면, 결과는 4 (이진수 00000100)이 될 것이고 3개의 최하위 비트들은 (011에서 100으로) 변화할 것이다. 반면 3개의 최상위 비트들은 (000에서 000으로) 변하지 않는다. 최하위 비트들은 주로 난수 발생기, 해시 함수, 검사합에 사용된다. 대문자로, LSB는 "least significant "byte""를 나타내기도 한다.
음반 판매량 인증

음반 판매량 인증은 앨범, 싱글, DVD 등이 판매된 양을 집계하여 판매량을 인증하는 시스템이다. 많은 국가에서 실시되고 있으며, 대부분의 국가에서 미국 음반 산업 협회에서 사용하는 등급인 골드, 플래티넘, 다이아몬드를 사용하고 있으며, 일부 국가에서는 실버를 사용하기도 한다. "()"표시의 경우 해외 앨범 판매량 인증 기준이다. 인증 기준. 아래는 음반 판매량 인증을 실시하고있는 대표적인 국가는 미국과 영국이다. 표의 숫자는 실제 판매량이나 출하량이 기준으로 될 수 있는데, 숫자에 도달했을 때 인증하는 기준이다. 인증은 누적해서 부여할 수 있으며, 점점 윗단계 인증을 차례로 받는 것도 가능하다. 어떤 앨범이 플래티넘 인증을 기준을 넘었을 때 예를 들어 미국에서는 100만 장이 플래티넘 인증 기준으로 200만 장에 도달하면 "더블 플래티넘" 또는 "멀티 플래티넘"이라고 말한다. 미국 영국 음반. I 오스트레일리아, 덴마크, 핀란드, 독일, 노르웨이, 폴란드, 스웨덴, 영국, 미국은 디지털 앨범 판매량도 포함한 수치이다. II GCC 판매량은 바레인, 쿠웨이트, 오만, 카타르, 사우디아라비아, 아랍에미리트를 합친 수치이다. III 현재 독일 인증 기준은 2003년 1월 1일 이후 발매된 앨범에 해당되는 기준으로, 1999년 9월 24일 이전 앨범들은 250,000(골드), 500,000(플래티넘)이다. 1999년 9월 25일부터 2002년 12월 31일까지는 150,000(골드), 300,000(플래티넘)이다. 또한 재즈 앨범은 10,000(골드), 20,000(플래티넘)이다.
음반 판매량 인증

IV 헝가리 판매량은 "팝" 앨범에만 해당하는 기준으로, 재즈, 스포큰 워드, 클래식, 월드 뮤직 앨범은 다음과 같은 인증을 한다: 1,500(골드) 3,000(플래티넘) V 제시되어있는 인도 판매량 인증은 "힌디 영화"와 "국제" 앨범에만 해당되는 기준이다. 또한 기준은 여섯 개의 세부 부분으로 나눠 다음과 같이 인증한다: "힌디 영화" (100,000; 200,000); "리저널 영화" (50,000; 100,000); "리저널" (25,000, 50,000); "국가" (50,000; 100,000); "클래식" (15,000; 30,000); "국제" (4,000; 6,000). VI 말레이시아 판매량 인증은 2009년 7월 1일 이후 기준으로, 10,000 (골드); 20,000(플래티넘) 인증을 한다. 디지털 판매량까지 합쳐 계산할때는 15,000 (골드); 30,000(플래티넘)으로 따지며, 디지털 판매량은 실제 판매량의 1/10으로 줄여서 계산한다(10 다운로드 = 1장). VII 멕시코 판매량 인증은 피지컬 앨범 판매량을 참조한다. 디지털 판매 앨범의 경우 5,000 (골드); 10,000 (플래티넘)으로 인증한다. 2009년 7월 1일 이전에는 40,000 (골드); 80,000 (플래티넘); 400,000 (다이아몬드)이 기준이다. 또한 앨범 판매량인 인증을 더 자세하게 나타내기 위해 플래티넘과 골드 인증을 동시에 하기도하는데, 예를 들어 2×플래티넘+골드 인증같은 방식이다. VIII 네덜란드 판매량은 "인기있는" 앨범에만 해당하는 기준이다.
음반 판매량 인증

재즈, 클래식, 월드 뮤직 앨범은 다음과 같은 인증을 적용한다: 10,000(골드) 20,000(플래티넘). IX 폴란드 판매량은 "팝" 앨범에만 해당하는 기준이다. 재즈/클래식 앨범, 사운드트랙 앨범은 순서대로 골드, 플래티넘, 다이아몬드 순으로 인증한다: "재즈/클래식" (5,000; 10,000; 50,000), "사운드트랙" (10,000; 20,000; 100,000). X 스웨덴 판매량은 "팝" 앨범에만 해당하는 기준이다. 재즈, 클래식, 포크 뮤직 앨범은 10,000(골드) 20,000(플래티넘) 인증을 적용한다. XI 남아프리카 공화국 판매량은 2006년 8월 1일부터의 기준으로, 2006년 8월 1일 이전에 발매된 앨범에는 25,000(골드), 50,000(플래티넘) 인증을 적용했다. XII 영국 음반 판매량 인증은 1979년부터 시작되었다. 1973년부터 1979까지는 앨범 판매 수익을 기준으로 인증했는데, 플래티넘 (£1,000,000), 골드 (1973년 4월부터 1974년 9월까지 £150,000, 1974년 9월부터 1977년 1월까지 £250,000, 1977년부터 1979년까지 £300,000), 실버 (1973년 4월부터 1975년 1월까지 £75,000, 1975년 1월부터 1977년 1월까지 £100,000, 1977년부터 1979년까지 £150,000).
음반 판매량 인증

XIII 다움 국가는 실제 판매량을 기반으로 인증하는 나라이다: 오스트리아, 벨기에, 불가리아, 체코, 덴마크, 핀란드, 프랑스, 독일, 그리스, 헝가리, 아이슬란드, 아일랜드, 이탈리아, 룩셈부르크, 네덜란드, 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 러시아, 세르비아, 슬로바키아, 스페인, 스웨덴, 스위스, 터키, 영국. 싱글. XIII 오스트레일리아, 덴마크, 핀란드, 독일, 아일랜드, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 영국은 디지털 다운로드를 포함해 인증함. XIV 명시되어 있는 인증값은 2003년 1월 1일 이후 발매된 싱글부터 해당되는 기준이다. 그 전 싱글은 250,000 (골드); 500,000 (플래티넘)으로 인증. 또한 재즈 싱글은 10,000 (골드); 20,000 (플래티넘)으로 인증한다. XV 말레이시아는 피지컬 싱글 판매량으로만 인증하며, 디지털 판매량까지 합쳐 계산할때는 15,000 (골드); 30,000 (플래티넘)으로 인증한다. 디지털 판매량은 실제 판매량의 1/10으로 줄여서 계산한다(10 다운로드 = 1장). 디지털 다운로드 싱글. XVIII 일본 인증은 컴퓨터 다운로드와 벨소리도 참조한다. XIX 일본 피지컬과 디지털 다운로드가 1,000,000만 장이 팔렸을 때 "다이아몬드"라 하지 않고 "밀리언"이라고 칭한다.
캠프 캐슬

캠프 캐슬()은 대한민국 경기도 동두천시 동두천동에 있었던 약 59,496평(48.6 에이커) 면적의 주한 미국 육군 군영으로, 캠프 케이시의 USAG 케이시 엔클레이브에서 관리하였다. 2005년 제2공병대대가 해산하였다. 마지막까지 제2보병사단, 9보병연대, 2대대가 2013년까지 주둔하다가 캠프 험프리스로 이전하고, 부지는 동두천시청으로 되돌려지면서 모든 시설이 철거되었다. 이후, 동양대학교에서 토지를 사들여 북서울캠퍼스를 지었고, 학교는 2016년에 개교하였다.
허스커 두

허스커 두(Hüsker Dü)는 1979년 미국 미네소타주에서 결성된 록 밴드이다. 1987년 해체한 이후 밥 몰드는 솔로로 활동하였으며, 1992년부터 1995년까지는 밴드 슈거(Sugar)의 멤버로도 활동하였다.
Parklife

《Parklife》는 1994년 4월 25일, 푸드 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 블러의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반 《Modern Life Is Rubbish》 (1993년)의 실망스러운 판매 이후, 《Parklife》는 〈Girls & Boys〉, 〈End of a Century〉, 〈Parklife〉 그리고 〈To the End〉의 네 히트 싱글의 도움으로 블러를 영국에서 다시 유명해졌다. 영국에서 플래티넘 4배 인증을 받은 이 음반은 발매 다음 해에 미래의 라이벌 오아시스의 음반 《Definitely Maybe》와 함께 떠오르는 브릿팝계를 정의하게 되었다. 브릿팝은 차례로 더 광범위한 쿨 브리타니아 운동의 중추적인 역할을 할 것이다. 따라서 《Parklife》는 상당한 매출과 비평가들의 찬사를 넘어 문화적 의미를 지니게 되었고, 영국 록 음악의 랜드마크로서의 위상을 공고히 했다. 이 음반은 전 세계적으로 5백만 장 이상 팔렸다. 녹음. 블러의 데뷔 음반이 나오기 1년 전인 1990년, 이 밴드의 보컬리스트 데이먼 알반은 음악 기자들에게 "세 번쩨 음반이 나오면 90년대의 영국 밴드로서 우리의 자리는 보장될 것입니다. 그것은 사실에 대한 간단한 진술입니다. 1994년에 쓸 생각입니다." 블러의 이전 음반 《Modern Life Is Rubbish》의 녹음 세션이 끝난 후, 알반은 다작을 쓰기 시작했다. 블러는 알반의 신곡을 삼삼오오 모여 데모했다. 당시 이들의 위태로운 재정 상태 때문에 블러는 프로듀서 스티븐 스트리트와 함께 재빨리 스튜디오로 돌아가 세 번째 음반을 녹음했다.
Parklife

블러는 1993년 8월 메종 루즈 레코딩 스튜디오에서 만나 다음 음반을 녹음했다. 이 녹음은 노래 〈This Is a Low〉와는 별도로 비교적 빠른 과정이었다. 블러 멤버들은 최종 결과에 만족했지만 푸드 레코드 소유주 데이비드 발프는 "이건 실수야"라고 말하면서 그렇지 않았다. 곧이어 발프는 EMI에 푸드를 팔았다. 음악. 블러의 프런트맨 데이먼 알반은 1994년 《NME》에 "저에게 《Parklife》는 이 모든 다른 이야기들이 포함된 느슨하게 연결된 콘셉트 음반과 같습니다. 그것은 신비로운 라거 먹는 여행이며, 세상 돌아가는 것을 보고 그것에 대해 논평하는 것입니다." 알반은 마틴 에이미스의 소설 《런던 필즈》를 음반에 큰 영향을 끼친 것으로 꼽았다. 오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거는 《Parklife》가 "남잉글랜드의 의인화된 것처럼"이라고 말한 적이 있다. 이 곡들 자체는 신스팝에 영향을 받은 싱글 〈Girls & Boys〉, 〈The Debt Collector〉의 기악 왈츠 간극, 펑크 록에 영향을 받은 〈Bank Holiday〉, 마약에 취한 시드 배럿식 〈Far Out〉, 그리고 꽤 뉴 웨이브에 영향을 받은 〈Trouble in the Message Centre〉와 같은 많은 장르에 걸쳐 있다. 존 해리스 기자는 음반의 많은 곡들이 "영국의 인간적인 패치워크를 슬프게 받아들이려는 알반의 주장을 반영했다"고 평했지만, 〈To the End〉(스테레오랩의 레티시아 사디에)와 〈Badhead〉를 포함한 여러 곡들이 훨씬 더 개인적인 공간에 놓여있다고 말했다. 제목 및 커버. 이 음반은 원래 《London》이라는 제목이 붙을 예정이었고 음반 커버샷은 과일과 채소가 가능한 카트의 것이 될 예정이었다.
Parklife

알반은 "데이비드 발프가 우리와 함께 어떤 결정이나 창조적인 과정에 관여했던 것은 이번이 마지막이었고, 그것이 《London》이라고 부르는 그의 마지막 공헌이었다"고 말했다. 커버는 그레이하운드 경주의 영국식 오락물을 가리킨다. CD 책자에 있는 대부분의 사진은 그레이하운드 경마장 월섬스토 스타디움에서 찍은 밴드의 사진이지만 실제 커버는 그곳에서 찍은 것은 아니다. 《Parklife》의 음반 커버는 로열메일이 2010년 1월에 발행한 "클래식 음반 커버" 우표 세트로 선정한 10개 중 하나이다. 곡 목록. 알렉스 제임스가 작사한 〈Far Out〉을 제외하고, 작사는 모두 데이먼 알반이 맡았다. 작곡은 모두 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 맡았다.
요코하마시 교통국

요코하마시 교통국()은 일본 가나가와현 요코하마시가 운영하는 지방공기업이다. 요코하마시내의 지하철이나 버스를 운영한다. 옛날에는 노면전차나 무궤도 전차도 운영했었다.
럭비 월드컵

럭비 월드컵(Rugby World Cup)은 국제 럭비 평의회(International Rugby Board)의 주관 하에 4년마다 열리는 전 세계인의 럭비 대회이다. 우승 팀에게는 럭비 스쿨에서 처음 럭비를 고안한 것으로 알려진 사람을 기리기 위한 윌리엄 웹 엘리스 컵(William Webb Ellis Cup)이 주어진다. 현재까지 치러진 2015년 잉글랜드 제8회 럭비 월드컵까지의 결과 총 7번은 오스트레일리아 (월러비스), 뉴질랜드 (올블랙스), 남아프리카 공화국 (스프링복스) 등 남반구 국가들이 우승했고, 북반구 국가 중에서는 2003년 호주 월드컵에서의 잉글랜드 우승이 유일하다. 대회 방식. 승점제도. 럭비 월드컵에서는 다음과 같은 포인트 제도를 도입하고 있다. 럭비 월드컵과 방송. 럭비 월드컵은 FIFA 월드컵과 하계 올림픽에 이은 세계에서 가장 큰 스포츠 이벤트 중 하나로써 매 대회마다 수십억 명의 시청자를 TV 앞에 불러모으고 있다. 역대 대회별 시청자수 (대회별 누적 집계). 2003년 대회 결승전은 무려 205개국에서 방송되었다고 한다.
디자인 경영

디자인 경영(Design management)은 회사와 같은 조직에서 디자인과 관련된 의사 결정을 할 때에 시장상황과 고객 중심적인 방법으로 최적화하여 접근하는 방법을 의미한다. 디자인 경영은 디자인을 통해 회사의 경영 목적을 이루려는 방법이기도 하며 이를 통해 서비스, 제품, 조직의 디자인 관련된 사항을 최적화하여 생산성, 경쟁력과 품질을 향상시킬 수 있다. 이 분야는 지식경영의 중요한 분야 중 하나로서 산업디자인, 브랜드디자인, 인터페이스 디자인 등 다양한 디자인 분야와 관련되며 디자인 문제를 정의한 후 이를 해결하기 위한 디자인 프로세스를 거치면서 마케팅부서, 제조및 개발 부서 같은 조직의 다른 부분과 협력하여 목표를 성취하려고 함께 노력한다. 크게 디자인 부서를 관리하는 것, 디자인 프로세스를 관리하는 것, 그리고 디자인의 결과물을 관리하는 것과 미래의 디자인 전략을 세우는 역할을 한다. 영국, 일본과 한국에서는 특히 정부가 산업을 진흥하기 위한 목적으로 디자인과 기업에서의 디자인 경영의 활용을 지원하고 있다. 발달의 역사. 디자인 경영을 처음으로 체계적으로 시도한 회사는 1920년대의 독일의 AEG, 1940년대의 이탈리아의 올리베티사이다. 1940년대. 1944년 영국 정부에 의해 영국 디자인 위원회 (British Design Council)이 창립되었다. 이 조직의 목적은 "영국 산업의 제품의 디자인을 향상시키기 위한 모든 실무적 활동을 증진하는 것"이었다. 이후 이 위원회는 60년이 넘는 세월 동안 영국 디자인계와 디자인계의 발전에 크게 공헌하였다. 1950년대. 1951년에 시카고의 월터 팹케(Walter Paepcke)가 아스펜 디자인 학회를 창립하고 첫 번째 모임을 가졌다. 이때 주제가 "경영의 기능으로서의 디자인"이었다. 이를 통해 경영계와 디자인계의 인사들이 함께 모여 정보를 교환하는 계기가 되었다. 1960/1970년대.
디자인 경영

이때의 디자인 경영은 어떻게 디자인을 사업적 기능으로 정의하고 이를 적절하게 경영할 수 있는 방법과 언어를 만드는가에 초점이 모아졌다. 1970년대로 들어서면서 피터 고브(Peter Gorb)와 다른 선구자들은 디자이너들이 사업에 대해 배울 수 있는 기사를 썼으며 경영계가 어떻게 디자인을 전략적으로 중요한 사업의 도구로서 활용할 수 있는지에 대한 이해를 도우려 노력했다. 1975년에 디자인 경영 연구협회 (Design Management Institute) 가 보스턴에서 창립되었다. DMI는 비영리 국제 기구로서 비지니스 전략의 핵심적인 부분으로서의 디자인의 중요성에 대한 인식을 높이고자 만들어졌으며 디자인 경영의 권위있는 국제적 정보의 공유와 교환을 담당하게 되었다. 1980년대. 디자인 경영은 이때부터 한때의 유행이 아닌 사회,경제,생태,기술과 문화적 측면에서 유용한 가치를 발견하게 되고 그 역할을 넓혀가게 되었다. 제품디자인같이 수직적으로 발달된 디자인의 전문 분야들과 아울러서 문화, 경영, 경제 등 다방면에서 디자인을 어떻게 만들어야 할 것인가에 대한 논의가 이루어졌다. 영국 디자인 위원회는 80년대에 들어서는 교육과 공공부분에 많은 노력을 기울여서 공공 시설의 디자인 품질을 향상시켰다. 현대. 최근에 와서 디자인이 얼마나 경영의 성공에 영향을 주고 핵심적인 역할을 했는가에 대한 예가 나이키, 모토로라, 스타벅스 그리고 애플의 디자인 전략이다. 이를 통해 얼마나 기업에서 디자인 전략이 중요한지에 대해 잘 드러나게 되었으며 기업뿐만 아니라 국가,사회단체에서도 단순한 아름답고, 실용적인 목적의 디자인에서 총체적 사용자 경험 디자인을 창출하고자 디자인 경영에 힘을 쏟고 있다. 디자인 경영의 지향점. 이상에서 디자인 경영으로 성공한 사례들을 간략히 살펴보았다.
디자인 경영

디자인 경영 전문가들의 견해를 종합하면 앞으로 디자인 경영은 다음과 같은 세 가지 방향으로 나아가야 한다(Klocker, Gibson, & Borger, 2012). 첫째, 모두의 디자인(universal design)을 지향해야 한다는 것으로, 누구나 쉽고 편하게 상품이나 서비스를 사용하고 생활할 수 있도록 하는 디자인을 말한다. 이러한 개념은 사회적 약자를 배려하고 문화적 다양성과 차이를 인정함으로써 누구나 가치 있는 생활을 누릴 수 있어야 한다는 철학이다. 예를 들어, 일본 도시바에서 신체 활동 능력이 떨어진 노인들도 버튼 하나로 손쉽게 냉장고 문을 여닫을 수 있도록 버튼형 냉장고를 개발한 사례가 여기에 해당된다. 둘째, 지속 가능한 디자인(sustainable design)을 지향해야 한다는 것으로, 지구환경 문제를 생각해 지속적으로 활용 가능한 디자인을 모색하는 것을 말한다. 앞으로는 환경 친화적이지 않거나 자원 활용의 효율성이 낮은 상품은 소비자의 외면을 받을 가능성이 높다. 때문에 앞으로 디자인 경영에서는 생활, 농업, 주거, 인구, 교육 등 삶의 지속 가능성과 관련된 주제에 깊은 관심을 가져야 한다. 셋째, 확장된 패밀리룩 디자인(extended family-look design)을 지향해야 한다는 것으로, 유사한 디자인 콘셉트를 공유하여 유사 기업이나 동일 브랜드 간에 가족 같은 느낌을 주는 디자인을 모색해야 한다. 현대의 소비자들은 상품과 공간 그리고 생활의 통합을 선호하는데 이와 같은 소비자들의 욕구를 채우기 위해서는 전자, 건설, 인테리어 등 다양한 영역들이 유기적으로 연계되어 기능적 통합과 시각적 통일성이 구현되어야 한다. 일찍이 일본 혼다의 혼다 소이치로(本田宗一郎) 회장은 디자인을 “눈으로 즐기는 교향곡”이라고 했으며, 우리 선조들도 “같은 값이면 다홍치마(同價紅裳)”라는 속담을 남겼다.
디자인 경영

이런 금언들은 디자인 경영의 핵심 가치를 정확히 나타내고 있는데, 21세기 지식 기반의 경제 환경에서도 금과옥조로 쓰일 것이다. 이전의 패러다임이 ‘가격 대비 성능’이었다면 앞으로의 패러다임은 ‘가격 대비 디자인’이 될 것이기 때문이다. 앞으로 디자인 경영의 성공 사례가 더 많이 축적되어 우리의 생활 속에서 눈으로 즐기는 교향곡이 다홍치마 펄럭이듯 흘러넘치기를 기대한다.
파룬궁

파룬궁(, ) 또는 파룬따파()는 진선인(眞·善·忍, 진실·선량·인내，또는 쩐싼런)을 핵심 사상으로 삼는 중국의 심신수련법이다. 사단법인 한국 파룬따파불학회의 공식 표기법으로는 '파룬따파'이며 영어 표기는 'FaLun DaFa'이다. 파룬궁은 불가와 도가를 포괄하는 성명쌍수공법(性命雙修功法)으로서 심성(心性)을 제고하고 5장공법으로 구성된 연공동작을 통하여 본체(本體)를 개변하는 것인바, 지금의 불교·도교와는 직접적인 관계가 없다. 우주의 연화원리(演化原理)에 따라 수련하며, 우주의 최고특성--眞(쩐)·善(싼)·忍(런) 표준에 따라 수련을 지도한다. 석가모니·노자가 말한 이치는 우리 은하계 범위 내의 이치였지만 파룬따파가 연마(煉)하는 것은 아주 커서 우주를 연마하는 것과 같다. 지금 사회에서 유전하는 기공(氣功)이 모두 단도(丹道)로 가고 연단(煉丹)하는 것에 속하지만 파룬따파는 단도로 가지 않고 아랫 배 부위에 파룬(法輪)을 수련한다. 파룬은 우주의 축소판으로서 자동적으로 운행(運轉)·회전(旋轉)하여 사람을 연화하므로, 이를 '공이 사람을 연마함(功煉人)' 또 '법이 사람을 연마함(法煉人)'이라고도 한다. 파룬궁은 1992년 5월 13일 중국 지린성 창춘시에서 리훙즈가 처음 전파했다. 당시 중국에서는 문화대혁명 중기인 1970년 경부터 ‘기공 열풍’이 불었고, 그때 등장한 기공공파는 2400개 이상이나 되었다.
파룬궁

파룬궁은 공식적으로 회비나 등록비가 없고, 종교처럼 예배를 지내지 않아도 될 뿐만 아니라 아무런 형식이 없는 대도무형(大道無形)의 수련법으로 우주의 근본특성인 진(眞) 선(善) 인(忍)에 동화되는 것을 핵심으로 한다. 서양 학계에선 중국의 전통적 또는 종교적 ‘기공(Qigong， 氣功) 수련법’, ‘영적 운동’, ‘자기계발 수련법’으로 파룬궁을 정의하기도 했다. 1990년대 초반부터 후반까지 초기 시절에 파룬궁은 중국 정부로부터 큰 지지를 받았고, 중국 정부 산하 기공과학연구회의 초청으로 직속공파가 되었다. 1992년과 1993년 베이징에서 열린 동방건강박람회에 참가하여 2년 연속하여 최우수공파로 선정되었고 파룬궁 창시인 리홍쯔대사는 만장일치로 '최고의 환영받는 기공사'로 선정되었다. 파룬궁은 수련이고 병치료를 하는 것은 아니지만 당시 박람회에서는 특별히 병치료를 해 주었는데 수많은 불치병 환자들이 기적같이 치료되는 것을 보면서 인산인해를 이루었다. 수련자수가 폭발적으로 늘어나면서 공산당은 탄압의 구실을 찾고자 1994년 말부터 비밀리에 특무들을 수련계에 파견하여 암행감찰을 계속하였다. 그 주동자는 당시 국가주석 장쩌민(江澤民)이었다. 1999년에 중국 정부가 추산한 파룬궁 수련 인구는 약 7천만 명에 이르렀다.
파룬궁

중국공산당이 파룬궁 탄압의 구실을 찾지 못하는 가운데, 중공정법위 서기 뤄간(羅幹)의 처남 허쭤슈(何祚庥)는 중국 과학원의 어용 과학자로서 1999년 4월 11일, '청소년과기박람(青少年科技博覽)’’(톈진 교육대학에서 발행한 잡지)'에 '나는 청소년들이 기공수련하는 것을 찬성하지 않는다'는 제목의 파룬궁 비방기사를 기고했다. 톈진 수련자들은 그들이 파룬궁 수련으로 많은 이로움을 얻었기에 오해를 바로잡고 싶었다. 그들은 4월 18일과 24일 사이에 톈진 사범대학에 가서 잡지 편집자들과 대화를 통해 기사의 부정적인 영향을 없애기 위해 노력했다. 잡지사에서 정정보도를 약속할 즈음인 4월 23~24일 갑자기 몰려 온 톈진 공안국의 경찰들은 수련자들을 무차별 구타하고 45명을 체포 구금하였다. 다른 수련자들이 톈진 수련생들의 석방을 위해 톈진시 정부에 갔을 때 “이 건은 공안부와 관련이 있으며 베이징의 승인 없이 석방할 수 없다”는 말을 들었다. 톈진 경찰은 수련생들에게 말했다. “베이징으로 가십시오. 베이징에서만 문제를 해결할 수 있습니다.” 그래서 1999.4. 25. 1만여 명의 수련생들은 중앙에 청원하기 위하여 베이징 중난하이 부근의 국무원 상방소(청원국)에 찾아가 청원하였다. 주룽지 총리의 주선으로 수련생 대표들은 체포한 4.25 파룬궁 수련생을 석방할 것과 파룬궁의 서적의 합법적인 출판을 허용할 것 및 합법적인 수련 환경을 보장할 것을 요구하여 관철시켰다.
파룬궁

이것이 바로 "4.25평화대청원"이다. 1999년 7월 20일, 장쩌민을 위주로 한 공산당 지도부는 파룬궁을 완전히 제거하려는 목표로 전국적 탄압을 실시하고 다각도 언론 캠페인을 펼쳤다. 중국 정부는 파룬궁을 언급한 웹사이트들을 차단하면서 1999년에 파룬궁을 사회 안전을 해치는 ‘이단’으로 낙인찍었다. 보도에 따르면, 중국 내에서 파룬궁 수련자들은 광범위한 인권 유린을 겪었다. 수십만 명이상이 불법 투옥된 것으로 추산되며, 중국 당국은 사상 개조라는 미명 아래 구금한 파룬궁 수련자들을 대상으로 노동력 착취, 정신 약물 투여, 고문 및 기타 강제 수단을 취했다. 2009년에 한 인권 단체에서 발표한 자료에 따르면, 최소 2천 명의 파룬궁 수련자들이 구금 중 학대로 사망했다. 하지만, 일부 학자들은 실제로 사상자 수는 더 많을 것이고, 수많은 수련자들이 중국 정부의 장기이식 산업의 희생양이 됐을 것으로 추정하고 있다. 중국 정부의 이러한 박해에도 파룬궁 수련자들은 중국 내에서 인권 운동을 더 활발히 이어가고 있다. 파룬궁 창시인 리훙쯔(李洪志) 대사는 1996년 이후로 미국에 거주하고 있으며 현재 파룬궁은 전 세계적인 연락망을 갖추고 있다. 중국 내부에서도, 공산당 정부의 박해를 견뎌가며 수 천만 명의 수련자들이 파룬궁 수련을 이어나가고 있다. 현재 전 세계 100여개 국가에서 파룬궁을 수련하는 것으로 알려져 있다. 역사. 파룬궁은 중국 현지에서 ‘기공(氣功)’ 수련으로 가장 잘 알려져 있다. 기공은 현대적인 의미에서 명상, 호흡수련, 무술 등을 포함한 다양한 수행 방법을 가리킨다.