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경영학 석사

경영학 석사(經營學 碩士, Master of Business Administration, MBA 또는 Master of Science, MS)는 경영학의 석사 과정에 해당되는 학위를 말하며, 전략관리, 금융, 회계, 마케팅, 인적자원관리, 오퍼레이션관리,서비스 등의 분야로 나뉘어 있다. MBA과정은 이론보다 실무에 더 비중을 두고 교육을 시행하고 있는 반면, MS과정은 이론에 많은 비중을 두고 있다. 이는 두 과정의 교육목표가 상이하기 때문이다. 그러나 국내 경영대학원의 경우, MBA와 MS과정이 서로 커리큘럼을 공유하는 등 활발하게 교류하고 있으며, 경영학 석사라는 칭호를 혼용하고 있다. 법학 전문대학원의 법학 전문석사나 의학 전문대학원의 의무 전문석사처럼, MBA는 경영학 전문석사, MS는 경영학 석사로 세분화해서 부를 수 있다. 임원 (Excecutive) 대상 MBA는 EMBA라고 한다. 구성. MBA는 여러 형태가 있는데 크게 유럽방식의 1년 또는 1년 6개월 과정의 MBA와 미국방식의 2년 과정이 있으며 고위직 관리자를 위한 Executive MBA (EMBA) 과정이 있다. 목적. MBA는 경영전문대학원(business school)에서 경영학 이론을 습득하여 실제 상황에 적응하는 훈련을 하는 과정으로 고도의 실무적인 경영훈련을 실시하여 기업경영 엘리트를 배출하는 것을 목적으로 한다. 세계 MBA 종합순위. 영국 세계대학 평가기관 QS MBA순위, 세계 경영대학원 전공별, 국가별 순위를 매해 발행한다. https://www.topmba.com/mba-rankings/home 영국 파이낸셜 타임즈 (Financial Times)순위 2013년도 세계경영대학원의 순위: http://rankings.ft.com/businessschoolrankings/global-mba-ranking-2013
머랭

머랭()은 달걀 흰자에 설탕을 섞어 만든 디저트의 일종이다. 머랭은 쿠키 등 다른 요리의 기초가 되기도 한다. 기본적인 조리법에 식초, 레몬즙, 타르타르 크림(potassium bitartrate) 등 신 재료를 섞기도 하며, 향을 더하기 위해 바닐라나 소량의 아몬드 또는 코코넛 등을 첨가하기도 한다. 이것들은 머랭의 빛깔을 밝게 하고, 더 부드럽고 달콤하고 바삭하게 해주며, 머랭이 단단해지도록 도와준다. 그 밖에 다양한 재료를 더해 맛과 향을 배가하기도 한다. 또한 설탕으로 인해 입에서 녹는것도 특징이다. 머랭쿠키는 그냥 먹기도 하지만, 케이크 위에 올려 장식하기도 한다. 역사. 머랭은 스위스 베른 주 오버하슐리(Oberhasli)의 마이링겐의 요리대회에서 이탈리아 요리사 가스파리니(Gasparini)가 처음 만든 것이라고 한다. 문헌상으로는 프랑수아 마샬로(François Massialot)의 1692년 요리책에 처음으로 머랭이라는 말이 등장하며, 영국에서는 마샬로 책의 영문 번역서에서 처음 등장하였다. 1604년 영국 버크셔주의 엘리너 페티플래이스 여사(Elinor Fettiplace, 1570 - 1647)의 조리책자에서는 머랭 조리법 같은 것이 실려 있는데, "하얀 비스킷 빵"이라고 소개하고 있다. 한편 켄트주의 래이철 페인 여사(Rachel Fane, 1612/13 - 1680)가 쓴 요리법 모음집 원고에는 '페츠(pets)'라고 소개되기도 하였다.
머랭

기본적인 머랭. 달걀을 치면 단백질의 수소 결합이 깨지며 단백질구조가 생기게 되는데, 머랭을 만들기 위해서 필요한 과정이다. 계란 흰자를 노른자와 분리한 후 흰자에 거품을 포집하여 만드는 것이 기본적인 머랭이다. 타르타르 크림 같은 경우에는 여기에 추가적인 과정을 거쳐야 한다. 달걀을 쳐서, 흐물흐물 하던 것이 말캉말캉하게 되고, 거품으로 굳히는 단계를 거쳐 가장 윗부분의 부드럽고 굳은 부분을 들어올려 사용한다. 여기에 설탕가루를 잘 섞어 준다. 머랭의 종류. 머랭은 많은 종류가 있는데 기본적으로 달콤한 것, 윗 부분을 부분적으로 레몬머랭이나 다른 머랭으로 조리한 것, 또 전통적으로 말린 가벼운 머랭 등이 있다. 만드는 기술 탓에 가정에서는 흔히 '프랑스 머랭'이라 알려진 머랭이 주로 만들어진다. '이탈리아 머랭'은 설탕가루가 아닌 끓인 설탕시럽을 이용해 만드는데, 이 때 잘 부서지지 않고 좀 더 부드럽다. '스위스 머랭'은 달걀 흰자를 중탕하여 잘 저어 식힌 다음 구워내어 만들며, 이는 파블로바의 요리법으로 사용된다.
그리피스 실험

그리피스 실험은 1928년 프레더릭 그리피스가 폐렴쌍구균을 이용해 형질전환을 발견한 실험이다. 실험의 개요. 영국의 의사이자 유전학자인 프레더릭 그리피스는 폐렴쌍구균이 세 종류로 나뉜다는 것을 발견하여 이들을 각각 I, II, III형으로 구분하였다. 그리피스는 노이펠트가 발견한 폐렴쌍구균의 종류 가운데 II형과 III형을 이용하여 두 종류의 폐렴쌍구균을 쥐에 감염시키는 실험을 하였다. 그는 편의상 II형을 R형()과 III형을 S형()으로 불렀다. R형은 숙주의 면역계에 잡혀 병을 유발시키지 못하나 S형은 폐렴을 유발시킨다. 그리피스의 실험이 있기 전까지 생물학자들은 박테리아의 유전형질이 고정적인 것이라 생각하였다. 그리피스의 실험 내용은 왼쪽의 그림과 같다. 이 실험의 결과 S형의 형질은 S형이 파괴되었더라도 남아 있고 R형이 이것을 받아들여 S형으로 변환되었다는 것을 알 수 있다. 그리피스는 이를 형질전환이라 하였다. 그리피스는 형질전환이 일어난다는 것을 실험으로 증명하였지만 어떤 과정을 통해서 R형이 S형으로 변환되는지는 밝혀내지 못했다. 형질전환의 원인. 생물학자들은 오랫동안 그리피스의 실험을 연구하였다. 1944년 오즈월드 에이버리는 그리피스의 실험을 훨씬 정교하게 통제하여 열처리한 S형 균을 탄수화물, 단백질, DNA로 구분하여 R형 균에 투입하였고, 그 결과 DNA가 형질변환의 원인임을 밝혀내었다.
그리피스 실험

이후 유전학자들은 DNA가 유전물질이라고 여기게 되었으며 이를 실험으로 증명하기 위해 노력하였다. 1952년 앨프리드 허시와 마사 체이스는 박테리오파지를 이용한 허시-체이스 실험을 통해 DNA가 유전물질임을 밝혔다
조타 히로시

조타 히로시(, 1975년 11월 29일 ~ )는 일본의 살인자이다. 청소년기. 조타는 오카야마현 구라시키시 출신으로, 비교적 유복한 가정에서 태어나 큰 어려움 없이 자라났다. 조타는 대학교 진학을 원하고 있었으나, 아버지가 일을 그만 두고, 점차 빚을 내다보니 많은 부채가 쌓여 채권 추심에 시달린 조타의 부모는 집을 나가버리고 간혹 밤에 비밀작전하듯 돌아와 조타에게 생활비를 건네주는 상황이 되고 말았다. 이후 부모는 전혀 집으로 오지 않게 되었고, 계속되는 채권추심에 견디다 못한 조타는 1994년 1월 경에 히로시마에서 살며 대학교에 다니고 있던 형을 찾아가 동거하게 된다. 형의 소개로 아르바이트를 시작했으나 적성에 맞지 않아 그만 두고 다른 일을 하기를 반복하다가 1996년 11월 말에 도쿄로 가게 되었다. 인정받지 않는 노력. 도쿄로 온 조타는 칼을 항시 가지고 다녔는데, 총도법 위반으로 체포되어 벌금형에 처해지고 말았다. 이후 취직은 되었으나 자신이 원하는 일도 아니었고, 여러 가지로 노력하고 있었음에도 불구하고 급여 등의 여러 가지 면으로 만족스러운 대우를 받지 못했다. 1997년, 조타는 여러 가지로 노력하고 있음에도 불구하고 어려운 삶을 보내고 있는 자신과 (겉보기로는) 별다른 노력 없이도 편한 생활을 하고 있는 타인 사이에 불만을 느껴, 스스로의 노력을 인정받고자 자신의 형을 비롯하여 일본 외무성, 국제 연합 등에 의미를 알기 어려운 내용의 편지를 다수 보냈다.
조타 히로시

한편으로 조타는 TV 등에 비춰진 미국의 이미지를 동경하여 미국에서 새로운 삶을 살고자 1998년 6월 24일에 미국으로 갔지만, 영어를 할 줄 몰랐음은 물론이고, 아무런 연고도 없었던 조타는 얼마 지나지 않아 돈이 다 떨어지고 취직도 하지 못했다는 상황에 빠지고 말았다. 결국 조타는 현지의 일본영사관의 보호를 받게 되고 9월 23일 일본으로 돌아오게 되었다. 가 되기까지. 1999년 4월, 조타는 다시 신문배달원으로 취직했는데 9월 1일, 직장에 지각을 한 일을 계기로 상사의 권유를 받고 휴대전화를 장만했다. 조타는 상사에게만 번호를 가르쳐 줄 생각이었다. 그러나 조타가 '노력하지 않는 사람'으로 보아 몹시 싫어하고 있던 직장 동료가 끈질기게 번호를 물어보아 조타는 할 수 없이 번호를 가르쳐 주고 말았다. 이틀 뒤인 9월 3일, 조타의 휴대전화로 무언 장난전화가 걸려왔다. 조타는 이 전화를 문제의 '노력하지 않는 사람'의 소행으로 의심하고 몹시 분노했고, 그로 인해 잠이 들지 못했다. 결국 조타는 다음 날인 4일, 라고 써 놓고 오전 3시경 집을 나섰고, 출근하지 않고 이케부쿠로로 향했다. 4일 당일 조타는 도큐핸즈()에서 범행 도구인 식칼과 쇠망치를 구입했다. 이후 7일까지 아카사카와 이케부쿠로를 오가며 범행을 저지를 때와 장소를 물색했으나 범행에 이르지는 않았다.
조타 히로시

1999년 9월 8일, 조타는 드디어 무차별 살인을 실행하겠다는 결의를 굳히고 이케부쿠로 썬샤인시티()의 지하통로에서 흉기를 꺼내들고 주위의 이케부쿠로역쪽으로 가면서 행인들을 무차별적으로 공격하고 달아나는 사람은 뒤쫓아가서 상해를 가했다. 이후 행인들에게 제압되어 출동한 경찰관들에게 붙잡힐 때까지 스미요시 카즈코(, 당시 66)와 다카하시 마미(, 당시 29) 등 2명을 살해하고 카즈코의 남편인 다다시(直)를 위시한 6명을 다치게 했다. 재판 및 처벌. 체포된 조타는 노력 않는 사람들이 미웠으며, 자신의 가치를 알아주지 않는 사회에 복수하기 위해 범행했다고 진술했다. 또, 조타의 변호인은 조타가 구치소에 수감되어 있는 중에 지인에게 보낸 편지의 등의 의미 불명하고 일반 상식에서 벗어나는 내용을 근거로 범행 당시 조타가 정신분열병의 증상을 나타내고 있었고, 따라서 범행 당시 심신상실상태로 책임능력이 없음을 주장했지만, 재판부인 도쿄 지방법원 형사제1부의 오노 이치타로(大野市太郞) 재판장은 변호인의 주장을 기각하고 2002년 1월 18일에 조타에게 사형을 선고했다. 이어 2006년 9월 29일, 2심인 도쿄 고등법원의 하라다 쿠니오(原田国男) 재판장은 조타가 처음부터 범행 도구로 사용할 목적으로 칼과 망치를 구입했고 범행 직전에는 범행을 망설이는 등, 사건 당시 심신상실 상태라고 볼 수 없음을 이유로 1심의 사형 판결을 지지하며 항소를 기각했다.
조타 히로시

2007년 4월 19일, 3심인 대법원에서도 닥치는대로 행인들을 공격한 범행이 매우 악질적임을 까닭으로 상고를 기각하고 사형을 판결했다. 조타는 이의를 제기하지 않아 사형은 5월 7일자로 확정되었다.
화웨이

화웨이 기술 유한 공사()는 중화인민공화국의 통신 장비 및 스마트폰 제조 업체이다. 본사는 광둥성 선전시 룽강구에 있다. 예비역 인민군 출신인 런정페이가 1987년에 설립했다. 연구개발, 생산 그리고 통신 장비 마케팅에 특화된 첨단 기술의 개인 기업이고, 통신 사업자를 위한 맞춤형 네트워크 서비스를 제공한다. 화웨이는 상위 50위의 통신 운영사들 중 35개 회사에 납품하고 매년 매출의 10%를 R&D에 투자한다. 중국 선전, 상하이, 베이징, 난징, 시안, 청두 그리고 우한에 위치한 R&D센터와 더불어 스웨덴 스톡홀름, 미국 댈러스와 실리콘 밸리, 인도 방갈루루, 아일랜드 오팔리 Ferbane, 러시아 모스크바, 인도네시아 자카르타, 그리고 네덜란드 Wijchen에도 R&D 센터를 가지고 있다. 2015년부터 전 세계 스마트폰 시장에서 삼성전자와 애플 다음으로 3위 자리를 지키고 있다. 한국 시장에는 2014년 10월 2일, 화웨이 아너 6를 통신사 LG유플러스 전용 폰 화웨이 X3라는 제품명으로 처음 진출했다. 그 이후로 LG유플러스를 통해 화웨이 Y6, 넥서스 6P를 출시하면서 본격적인 공략을 시작했다. 그 후로도 H폰, Be Y폰과 Be Y패드 등을 내며 신제품을 출시하고 있다. LG유플러스에서 5G망 구축을 위해 화웨이의 장비를 쓰고 있다. 화웨이는 단기간에 급성장하여 2009년 이동통신 장비 산업에서 스웨덴의 에릭슨에 이어 세계 2번째 회사가 되었고, 2012년 에릭슨을 누르고 세계 최대의 통신장비 제조 회사가 되었다.
화웨이

2018년 12월 1일에는 멍완저우 부회장이 캐나다에서 미국의 요청에 의해 이란에 대한 제재 위반 혐의로 체포되었으며, 이에 중국이 반발했다. 에어아시아 X의 '프리미엄 플랫베드'에서 나눠주는 개별 엔터테인먼트에 화웨이 제품을 쓰기도 한다. 운영체제 논란. 천리팡 화웨이 부회장은 프랑스 잡지 Le Point 와의 인터뷰에서 자체 운영체제가 네트워크 스위치, 라우터, 데이터센터, 스마트폰에서 동작한다고 이야기 했다가 2019년 7월 18일 벨기에 브뤼셀에서 "훙멍(鴻蒙) OS는 스마트폰용으로 개발된 것이 아닌 시스템 OS"라고 했으며, "스마트폰에 계속해서 구글의 안드로이드 OS를 사용할 것"이라고 했다. 미국의 제재. 2020년 2월 13일, 미국 법무부는 이날 화웨이에 대한 새 기소장을 뉴욕 브루클린 연방법원에 제출했다. 화웨이가 조선민주주의인민공화국의 통신사 고려링크의 망을 구축하고 유지하도록, 최소 8년 동안 장비와 소프트웨어를 제공했다고 한다. 전직 화웨이 직원에게 제보받은 내부 문건도 공개되었다. 이는 적성국교역법, 수출입은행법, 수출통제법, 무역협정연장법, 북한인권법, 이란, 북한, 시리아 비확산법, 대북제재정책강화법, 대적성국제재법 등을 위반한 것이다. 조선민주주의인민공화국은 미국의 주적으로 여러 가지 법률에 의해 거래가 금지되어 있으며, 조선민주주의인민공화국과 거래를 한 모든 외국인은 미국 정부의 처벌을 받는다. 워싱턴포스트가 공개한 화웨이 내부 문서에는 조선민주주의인민공화극 무선통신망 사업을 위해 작성된 작업 주문서와 계약서 등이 포함되어 있다.
화웨이

계약서에는 판다정보기술이 화웨이의 통신장비들을 철로를 이용해 조선민주주의인민공화국으로 들여가는 것으로 되어 있다. 화웨이는 이를 부인하고 있다. 기업 문화. 화웨이는 고유의 기업 문화인 '늑대문화'가 있다. 런정페이는 해외 시장 진출 초기 “사자에게 먹히지 않으려면 더 빨리 뛰고 더 높이 올라가야 한다”며 화웨이를 산양에 비유했다. 치열해지는 글로벌 시장의 경쟁 속에서 살아남기 위해서는 늑대가 지닌 끈질기고 굴하지 않는 도전 정신과 끈끈한 팀워크, 탁월한 감각 등을 본받아 끊임없이 도전하고 혁신해야 한다는 것이다. 핵심 가치. 화웨이의 핵심 가치는 열린 마음(Openness), 협력(Collaboration), 상생(Shared Success)이다.
러브게임 (라디오 프로그램)

《박소현의 러브게임》은 SBS 파워FM(수도권 기준 FM 107.7MHz)에서 매일 저녁 6시부터 저녁 8시까지 방송되는 연예오락 전문 라디오 프로그램이다. 1999년 4월 26일부터 2007년 4월 15일까지 방송되었으며, 2007년 4월 16일부터 2008년 10월 26일까지는 《그대의 향기》가 방송되었다가 2008년 10월 27일 가을 개편으로 《박소현의 러브게임》이 재개되었다.
유사프 라자 길라니

유사프 라자 길라니 (1952년 6월 9일 ~ ,())는 파키스탄의 전 총리이다. 1993년부터 1997년까지 파키스탄 국회의 대변인이었으며 1985년부터 1986년, 1989년부터 1990년까지 연방 장관으로 재임하였다. 2008년부터 2012년까지 파키스탄의 총리를 지냈다. 2009년 11월 11일 포브스지가 선정한 〈The World's Most Powerful People〉중 38위에 올랐다.
문덕군

문덕군(文德郡)은 조선민주주의인민공화국 평안남도 서북부에 위치하는 군이다. 군명은 고구려의 장군 을지문덕에서 유래한다. 지리. 청천강의 하구에 면하여 있고 서부는 황해에 접해 있다. 북쪽으로 안주시, 남쪽으로 숙천군과 접하고 청남구를 둘러싸고 있다. 군의 동부에는 청룡산맥이 뻗어 있으며, 여기에 장대봉(353m)·오도산(482m) 등 낮은 산들이 솟아 있다. 서부에는 열두삼천리벌이 펼쳐져 있고 해안 일대에는 넓은 간석지가 있다. 전반적으로 평탄하여 지형의 경사가 10˚ 미만인 지역이 전체의 85.2%를 차지하고 있다. 연평균 기온은 9°C로, 연평균 강우량은 1,047mm이다. 산림은 군 넓이의 15%를 차지하며, 대부분이 소나무로 되어 있다. 역사. 한국 독립 당시에 이 지역은 안주군에 속하고 있었다. 1952년 12월, 용화면·대리면·입석면·연호면이 안주군으로부터 분리되어 1읍 24리를 관할하는 문덕군이 신설되었다. 이 때 붙여진 '문덕'이라는 군명은 고구려 시대에 수 양제가 보낸 제2차 고구려 원정군을 을지문덕 장군이 살수(청천강) 일대에서 물리친 것을 기념하는 것이다. 1980년 2월, 안주노동자구·신리·룡북리의 일부가 군으로부터 분리되어 도 직할의 청남구가 되었다. 행정 구역. 1읍 1구 21리로 구성된다.
프랑시스 풀랑크

프랑시스 장 마르셀 풀랑크(, , 1899년 1월 7일~1963년 1월 30일)는 프랑스 가곡인 멜로디, 피아노 독주곡, 실내악, 합창곡, 오페라, 발레, 관현악곡을 비롯해 수많은 곡들을 남긴 프랑스의 작곡가이자 피아니스트이다. 대한민국에서는 뿔랑이라고도 알려져있다. 《세 개의 무궁동 (1919)》, 연가곡 《동물시집 (1919)》, 발레 《암사슴 (1923)》, 피아노와 18악기의 《오바드 (1930)》는 신선한 감각과 간결하고 사랑스러운 매력이 넘치는 풀랑크 초기 대표작이다.이후 1930년대부터 많은 가곡을 작곡하여 《가면무도회 (1932)》, 《미사곡 (1937)》, 《인간의 얼굴 (1943)》, 《스타바트 마테르 (1950)》 등 좋은 작품들을 낳았다. 제2차 세계 대전 후 아폴리네르에 의한 《티레시아스의 유방(乳房) (1944)》, 베르나노스에 의한 《카르멜회 수녀들의 대화 (1957)》, 콕토에 의한 《인간의 목소리 (1958)》 총 3개의 오페라를 작곡하였는데, 클로드 드뷔시 이후로 프랑스에 우수한 오페라 작품이 나타났다는 평가를 받았다. 프랑스 6인조의 일원으로 파리 출신이며 어릴 적부터 모차르트와 드뷔시를 열렬히 사랑하였다고 한다. 초기 작품에서 그 영향을 찾아볼 수 있으며, 전체적으로는 스트라빈스키나 사티의 영향도 엿보인다. 풀랑크는 부유한 공장주인 아버지 밑에서 태어나 가업을 이을 것으로 여겨져 음대에 진학하지 못하였다.
프랑시스 풀랑크

따라서 그는 음악을 독학하다가, 피아니스트 리카르도 비네스의 가르침을 받는데 그는 풀랑크의 부모님이 돌아가신 뒤 그의 멘토가 되어준다. 풀랑크는 또한 에릭 사티와도 일면식이 있어 그의 후견 하에 젊은 프랑스 작곡가의 모임인 6인조()의 하나가 된다. 풀랑크의 초기작품들은 활발함과 그 특유의 불손함이 특징이다. 그러나 1930년대에 들어 좀 더 진중한 부분이 계발되는데, 1936년을 시작으로 종교음악들이 가벼운 음악들을 대체해나가는 모습에서 이러한 음악적 전환을 엿볼 수 있다. 풀랑크는 또한 훌륭한 피아니스트이기도 했는데, 특히 성악 고문이었던 바리톤 피에르 베르나크, 소프라노 드니즈 뒤발과 구미를 돌며 피아니스트로서의 명성을 얻었다. 이 때를 비롯해 1928년 이후로 많은 녹음을 남겼는데, 축음기의 중요성을 깨달은 1세대 작곡가들 중 한 명이라고 할 수 있다. 말년부터 큰 명성을 얻기 시작했는데, 처음에는 주로 해학적이고 가벼운 음악들이 사람들의 관심을 받았다. 그러다 21세기에 들어서 《카르멜회 수녀의 대화 (1957)》나 《인간의 얼굴 (1943)》 등 좀 더 무거운 음악들이 주목을 받기 시작했고, 성악곡들과 합창곡들이 많이 연주되기 시작했다. 생애. 초기. 파리 8구에서 에밀 풀랑크Émile Poulenc와 제니 풀랑크Jenny Poulenc의 막내 아들로 태어났다.
프랑시스 풀랑크

아버지인 에밀 풀랑크는 아베롱주의 도시인 에스팔리옹Espalion의 독실한 가릭 집안에서 태어나 후에 '풀랑크 형제Poulenc Frères'라는 화학 회사의 공동 소유주가 되는데, 이 회사는 현재까지도 론풀랑크Rhône-Poulenc라는 제약회사로 유지되고 있다. 어머니인 제니 풀랑크는 예술에 폭 넓은 관심을 가진 파리지앵으로, 풀랑크는 후에 자신의 독실한 신앙은 그의 아버지로부터, 세속적이고 예술적인 부분은 어머니로부터 물려받았다고 회고한다. 평론가인 클로드 로스탕Claude Rostand은 풀랑크를 "반은 수도승, 반은 개구쟁이"라 평가하였다. 풀랑크는 음악과 친숙한 가정환경에서 자랐다. 그의 어머니는 집에서 고전주의 곡을 비롯해 잘 알려지지 않은 곡들을 피아노로 연습했는데, 이런 환경이 그가 살아가는 동안 '사랑스럽지만 나쁜 음악'의 취향을 갖는 데 기여하였다고 한다. 풀랑크는 다섯살 때부터 피아노 레슨을 받았으며, 여덟 살 때 드뷔시의 음악을 듣고 독창적인 음색에 매혹되었다. 또한 슈베르트의 겨울 나그네와 스트라빈스키의 봄의 제전으로부터 특히 깊은 영향을 받았다. 후에 음악원에 진학하지 않고 아버지의 뜻대로 파리 9구에 있는 리세 콩도르세Lycée Condorcet에서 수학하였다. 17세가 되던 해인 1916년에는 친구인 레몽 리노시에Raymonde Linossier, 1897-1930로부터 작가 아드리엔 모니에Adrienne Monnier의 서점 "책 친구들의 집"Maison des Amis des Livres""을 소개받는다.
프랑시스 풀랑크

그리고 여기서 기욤 아폴리네르, 막스 자코브, 폴 엘뤼아르, 루이 아라공 등의 아방가르드 시인들을 만나며 후에 이들의 시를 위한 음악을 작곡한다. 또한 같은 해에 피아니스트 리카르도 비네스의 제자가 되는데, 후에 다음과 같이 회고한다.아주 유쾌한 사람으로, 거대한 콧수염을 가진 괴짜 귀족hidalgo이었다. 가장자리가 평평한 솜브레로를 쓰고 단추가 달린 부츠를 신고 다녔는데, 내가 페달을 충분히 누르지 않았을 때면 부츠로 정강이를 툭툭 치곤 했다. ... 나는 그를 미친듯이 좋아했었는데, 1914년에는 그만큼 드뷔시와 라벨을 잘 치는 사람이 없었기 때문이다. 비네스와의 만남은 나의 인생에서 가장 중요한 사건이었다. 나는 그에게 모든 것을 빚졌다. ... 풋내기 시절의 노력과 피아노에 대한 모든 지식이 다 그로부터 나왔다. 1916년의 풀랑크는 작년에 어머니를 여읜 상태였고, 이듬해에는 아버지까지 잃게 된다. 이에 따라 풀랑크는 비네스를 단순히 스승이 아닌 정신적인 멘토로 깊이 의지하게 된다. 비네스는 풀랑크가 작곡을 할 수 있도록 용기를 북돋아 주었으며 그의 초기 피아노 곡 세곡을 직접 초연해준다. 풀랑크는 비네스를 통해 조르주 오리크, 에릭 사티와 친분을 쌓게 되는데, 이 둘은 풀랑크의 음악적 발달에 지대한 공헌을 한다. 이들 중 오리크는 첫 만남 당시에 이미 파리의 주요 공연장에서 연주를 한 경험이 있을 정도로 앞서있었는데, 이후 풀랑크의 가장 친한 친구이자 길잡이가 된다.
프랑시스 풀랑크

풀랑크는 열정과 음악관에 일치하는 부분이 많아 이후 오리크를 "나의 영혼의 참된 형제"였다고 평가한다. 사티는 오리크, 루이 뒤레, 아르튀르 오네게르 등 젊은 신예 작곡가들의 멘토가 되어주었으나, 괴짜기질이 심해 주류 프랑스 음악 단체로부터 고립된 사람이었다. 그는 처음에 풀랑크를 단지 부르주아 아마추어 정도로 평가하며 무시했지만 나중에는 마음을 누그러뜨리고 그의 멘티 그룹인 "새로운 젊은이"Les Nouveaux Jeunes""로 받아들인다. 사티의 영향은 실로 지대하여서 풀랑크 본인도 "정신적, 음악적 차원에서 밀접하고 넓은 영향을 받았다"고 회고하며, 피아니스트 알프레드 코르토는 풀랑크의 곡 《세 개의 무궁동》에 대해 "사티의 풍자적 작풍을 현 지식인 계층의 민감한 잣대로 개조한 것"이라는 평을 남겼다. 첫 번째 작곡과 프랑스 6인조. 1917년에 5악장짜리 실내악 《흑인 랩소디"Rapsodie nègre"》를 사티에게 헌정하고, 제인 바토리가 기획한 "신음악을 위한 콘서트"에서 초연을 가진다. 《흑인 랩소디》의 두 악장에는 라이베리아 시가가 인용되는데, 이는 당시 파리에서 아프리카의 예술이 유행했던 것을 반영한다. "레그-풀랑크"leg-Poulenc""라는 용어는 영미의 비평가들이 이 작품에 인용된 시가를 묘사하며 처음 사용하기 시작한다. 이고르 스트라빈스키는 이 곡에 감명받아 출판업자들과 계약할 수 있도록 지원해주었는데, 풀랑크는 이 은혜를 죽을때까지 잊지 못한다.
프랑시스 풀랑크

모리스 라벨 역시 이 곡을 재미있어 했으며 풀랑크가 새로운 민속을 개발했다고 평가하였다. 이후 풀랑크는 라벨과 깊은 대화를 주고받을 정도의 관계를 맺는다. 그러나 풀랑크는 자기가 볼 때 그리 대단하지 않은 작곡가들을 라벨이 굉장히 높이 평가하는 것을 보고 당혹스러워한다. 풀랑크는 이 만남에 대해 사티에게 편지하는데, 사티는 라벨이 '쓰레깃더미'라고 이야기한다. 그러나 풀랑크는 라벨에게 한 명의 남자로서 존경심을 가졌으며 라벨이 자신의 음악에 가졌던 겸손한 태도를 따라가는 삶을 산다. 제1차 세계 대전 말인 1918년 1월부터 전쟁 직후인 1921년 1월까지 프랑스 육군으로 징집된다. 1918년 7월에서 8월 사이에 프랑스-독일 전선에서 복무하였으며, 전쟁이 끝난 후에는 여러 가지 보조작업을 하다가 항공부의 타자원으로 제대한다. 그는 징집된 동안 여러 곡을 썼는데, 생마르탱쉬르르프레()의 초등학교에서는 피아노를 위한 《세 개의 무궁동"Trois mouvements perpétuels"》과 피아노 이중주를 위한 소나타, 그리고 아폴리네르의 시를 바탕으로 연가곡 《동물시집"Le bestiaire"》을 작곡했다. 비록 소나타는 대중에게 큰 인상을 남기지 못했지만 《동물시집》은 프랑스에서 풀랑크의 이름을 알리는 데 공헌했고, 《세 개의 무궁동》은 얼마 지나지 않아 세계적인 성공을 거두었다. 풀랑크는 전쟁 중 급히 작곡하면서 사용할 수 있는 악기는 가리지 않고 사용해야 한다는 깨달음을 얻었고, 이후로도 특이한 구성의 연주자를 위한 곡들을 작곡하게 된다. 이 시기의 풀랑크는 자신이 전문적 음악 교육을 받지 못했다는 것을 자각한다.
프랑시스 풀랑크

풀랑크의 음악이 기술적으로 단순함에도 불구하고 후기 낭만주의 음악의 풍부함으로부터 "신선하고 태평한" 음악으로 대중이 돌아선 덕분에 운 좋게 성공을 거둘 수 있었다는 평가도 받는다. 1917년에서 1920년까지 몽파르나스의 살레 하위헌스에서 젊은 작곡가들의 콘서트가 첼리스트인 펠릭스 델그랑주(Félix Delgrange)의 지도 아래에 여러 번 열렸는데, 여기서 풀랑크의 초기작들 중 네 곡이 초연된다. 풀랑크와 함께 프랑스 6인조가 되는 오리크, 뒤레, 오네게르, 다리우스 미요, 제르맹 타유페르 역시 여기에 참가하였다. 콘서트 하나가 끝난 후 "다섯 명의 러시아인, 여섯 명의 프랑스인과 사티"라는 제목의 기사가 발행되는데, 이에 대해 미요는 다음과 같은 글을 남긴다.콜레는 완전히 제멋대로 오리크, 뒤레, 오네게르, 풀랑크, 타유페르, 그리고 나를 육인조로 선정했다. 이는 순전히 우리들이 서로 친하게 알고지냈으며 같은 프로그램에서 등장했다는 이유로, 서로 다른 성격과 생각을 가지고 있다는 점은 고려되지 않았다. 오리크와 풀랑크는 콕토의 사상을 따르며, 오네게르는 독일 낭만주의 곡들을 쓰는데 비해 내 취향은 지중해의 서정적인 예술이다 ... 콜레의 기사는 육인조 그룹이 탄생한 듯한 인상을 남겼다.콕토는 6인조와 비슷한 나이였음에도 불구하고 그들에게 아버지 같은 존재였다. "역설적이고 비문체"라는 평가를 받는 그의 문체는 낭만주의에 반하는 것이었으며, 간결하고 또한 불손했다. 풀랑크는 이런 그에게 큰 감명을 받아 1919년부터 1961년까지 그의 글을 음악으로 만든다.
프랑시스 풀랑크

6인조는 각자 한 부분을 만드는 식으로 1920년에 피아노 조곡 《육인의 앨범"L'Album des Six"》을 작곡한다. 1921년에 발표된 발레 《에펠탑 위의 결혼식"Les mariés de la tour Eiffel"》는 미요가 세 곡을, 오리크, 풀랑크, 타유페르가 각자 두 곡씩을, 오네게르가 한 곡을 작곡했다. 이 당시 뒤레는 6인조와 거리를 둔 관계로 이 작품에 참여하지 않았다. 전문적 음악 교육을 받지 못했다는 생각은 1920년대 초반까지 남아있었다. 그의 스승인 사티 역시 음악대학에서 전문적으로 음악을 배운 사람은 아니었으므로 이러한 고민은 계속되었다. 라벨은 풀랑크에게 작곡 교육을 받을 것을 제안했고, 미요는 스승으로 샤를 케클랭을 추천한다. 오리크는 풀랑크가 가진 색채를 드러낼 수 있도록 했다면, 케클랭은 풀랑크의 태생적인 가벼운 스타일을 억압했다는 평가를 받는다. 풀랑크는 그에게 1921년부터 1925년까지 간헐적으로 음악교육을 받는다. 1920년대, 인기를 얻어가다. 풀랑크는 1920년대 초부터 국제적으로, 특히 영국에서 피아니스트와 작곡가로서 인정을 받는다. 1921년 《맨체스터 가디언》의 한 기사는 "이제 막 20대에 접어든 젊은 사내인 프랑시스 풀랑크를 주시하고 있다. 그는 소극 장르를 우선적으로 파보는 것이 좋겠다"고 평했다. 특히 해당 기사를 쓴 어니스트 뉴먼은 코넷, 트롬본, 바이올린, 타악기의 특이한 구성을 가진 풀랑크의 가곡 《코카르데"Cocardes"》처럼 달콤하게 우스꽝스러운 음악은 거의 들어본 적 없다고도 덧붙였다.
프랑시스 풀랑크

1922년 풀랑크와 미요는 알반 베르크, 안톤 베베른, 아르놀트 쇤베르크를 만나기 위해 빈으로 갔다. 그러나 이는 오스트리아의 혁명적인 12음주의에 감화되어서가 아니라, 새로운 사조의 제안자들에게 동경의 마음을 품고 있었기 때문이다. 이듬해 풀랑크는 세르게이 댜길레프로부터 발레 한편의 악보를 온전히 받는다. 풀랑크는 18세기 프랑스의 페트 갈랑트를 모던풍으로 재현하여 이 발레의 주제곡으로 삼기로 결정한다. 이렇게 탄생한 《암사슴"Les biches"》은 1924년 1월 몬테 카를로에서 초연을 가지는데 즉각적인 성공을 거두었으며, 5월에는 앙드레 메사제의 감독 하에 파리에서 공연을 가진다. 이 곡은 지금까지고 풀랑크의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나다. 유명인이 된 풀랑크는 사티가 적개심을 가지고 있던 음악학자 루이 라루아와 교류를 가지게 되는데, 이를 계기로 사티와 풀랑크의 사이가 멀어지게 된다. 오리크 역시 댜길레프의 발레 《귀찮은 것들"Les Fâcheux"》로 유명세를 얻었는데, 마찬가지로 라루아의 친구가 되었다는 이유로 사티와 절연하게 된다. 풀랑크는 10년 동안 또다른 발레곡 《오바드》를 비롯해 가곡과 실내악에 이르기까지 여러 곡을 작곡했다. 1926년에 열린 케클랭과 오리크의 음악회에서 바리톤 베르나크가 풀랑크의 가곡을 부르는데, 그는 "곧 풀랑크의 이름과 분리될 수 없는" 사람이 된다. 풀랑크가 가깝게 지낸 또 다른 사람으로는 하프시코드 연주자 완다 란도프스카가 있다.
프랑시스 풀랑크

란도프스카는 하프시코드가 사용된 가장 이른 시기의 현대음악인 마누엘 데 파야의 《페드로의 인형극"El retablo de maese Pedro" (1923)》의 독주자였는데, 풀랑크는 그 음색에 사로잡힌다. 그녀의 요청에 따라 풀랑크는 《전원 협주곡"Concert champêtre"》을 작곡해 1929년 피에르 몽퇴 지휘의 파리 교향악단()과 함께 초연한다. 1920년대 후반의 풀랑크는 누구나 부러워 할 만한 사람이 되어있었다. 직업적으로 성공했고, 아버지의 막대한 부를 물려받아 독립해 유복한 삶을 살고 있었다. 파리에서 남서쪽으로 140마일(230km)에 떨어져있는 앵드르에루아르주의 시골인 누아제의 그랑콕토()라는 저택을 구입해서 편안한 환경에서 곡을 쓰고 싶을 때면 가서 쉬었다. 그런데 이런 부유하고 편안한 삶 속에서도 그를 고통스럽게 한 것은 동성애 성향이었다. 그는 화가 리샤르 샹레르를 만나며 이 문제에 대해 처음으로 진지하게 고민하기 시작하는데, 그에게 보낸 《전원 협주곡》의 악보에 써 넣은 "당신은 나의 삶을 바꾸었습니다. 당신은 내 30년 인생의 태양이며, 내가 살아가며 일하는 이유"라는 구절에서 잘 볼 수 있다. 그러나 이러한 감정에도 불구하고 풀랑크는 친구인 레몽 리노시에에게 청혼한다. 하지만 리노시에는 풀랑크가 동성애자인 것을 몰랐음에도 이 청혼을 거절하였고, 결국 둘의 사이는 어색해지게 된다. 풀랑크는 이에 우울해지는데, 1930년 1월 리노시에가 32세의 나이로 급사하면서 엄청난 비탄에 빠진다.
프랑시스 풀랑크

풀랑크는 그녀의 죽음에 대해 "내 삶의 모든 부분이 그녀의 것이었으니, 내 젊음은 그녀와 함께 떠났다. ... 난 지금 이십년을 늙었다"라는 글을 남긴다. 반면 상레르에 대한 감정은 점점 희미해져 1931년에는 거의 사라진다. 그럼에도 그 둘은 평생동안 좋은 친구로 지낸다. 1930년대, 진지해지다. 1930년대 초 풀랑크는 2년간 멈췄었던 가곡 작곡을 재개한다. 리노시에를 추억하며 말레르브의 시로 가곡 《묘비명"Epitaphe"》을 짓는데, "어떻게 봐도 심원한 곡"이라는 평가를 받는다. 이듬해에는 아폴리네르와 막스 자코브의 글로 세 개의 가곡집을 작곡한다. 이 곡들 중 일부에서 진지한 분위기가 나타나지만, 나머지는 그의 다른 1930년 초 곡들과 마찬가지로 가벼웠던 과거 작풍을 떠올리게 한다. 1932년에는 레지널드 켈과 길버트 빈터가 BBC에서 그의 클라리넷과 바순을 위한 소나타를 연주하여 최초로 방송을 탄 음악 중 하나가 된다. 이때쯤 풀랑크는 운전기사인 레몽 데투슈Raymond Destouches를 알게되어 샹레르와 비슷한 관계를 맺지만 연인으로 발전하지는 않고 평생을 친구로 살아간다. 데투슈는 1950년대에 결혼한다. 신앙심과 진중함은 한 사건을 계기로 계발된다. 1936년에 친구인 피에르 옥타브 페루가 차 사고로 목숨을 잃는다. 이후 풀랑크는 로카마두르 성지를 방문하는데, 이 방문에 대해 후에 다음과 같이 묘사한다. 며칠 전 내 동료의 비극적인 죽음을 전해들었다 ... 인간의 나약한 육신에 대해 숙고하며 영적인 삶으로 빠져들었다.
프랑시스 풀랑크

로카마두르는 내 유년기의 신앙이 회복되는데 영향을 주었다. 이 성지는 의심할 여지 없이 프랑스에서 가장 오래되었고 ... 모든 부분에서 나를 사로잡았다 ... 로카마두르를 방문한 날 저녁, 여성 가수와 오르간을 위한 《검은 성모의 연도(連禱)"Litanies à la Vierge noire"》의 작곡을 시작하였다. 이 작품에서 나는 나를 높은 성당으로 힘차게 밀어넣은 "농부의 신앙"의 기운을 전달하고자 하였다.이후에 작곡된 곡들은 이 깨달음을 이어받는다. 폴 엘뤼아르의 초현실적이고 인문주의적인 시들에 붙인 곡들 역시 이 시기에 작곡되었다. 1937년에는 소프라노와 혼성 합창단의 아카펠라를 위한 사장조 미사를 작곡한다. 이 곡은 처음으로 작곡한 대형 종교음악이자, 그의 모든 종교음악들 중 가장 자주 연주되는 곡이다. 그러나 모든 곡이 진지했던 것만은 아닌데, 이본 프랭탕을 스타로 만들어준 연극 《여왕 마고"La Reine Margot"》에 16세기 춤곡 풍의 음악을 붙여 쓴 《프랑스 모음곡"Suite française"》이 대표적이다. 진중한 면모는 1950년대에나 널리 받아들여지기 시작하였고, 그 이전의 비평은 모두 풀랑크를 가벼운 느낌의 곡을 쓰는 사람으로 간주한다. 1936년 풀랑크는 베르나크와의 연주회를 자주 가지기 시작한다. 이들은 파리의 고등사범학교에서 《엘뤼아르의 다섯 시"Cinq poèmes de Paul Éluard"》의 초연을 시작으로 1959년 베르나크가 은퇴하기까지 20년 넘게 전 세계를 누비며 함께 연주한다.
프랑시스 풀랑크

풀랑크는 그를 위해 90개가 넘는 곡을 썼으며, 작곡가로서 그와의 만남을 엘뤼아르와 란도프스카와 더불어 "세가지 중요한 만남" 중 하나라고 평가한다. 풀랑크는 그에게 가곡 뿐 아니라 오페라나 합창곡을 쓸 때도 조언을 받았는데, "25년동안 베르나크는 풀랑크의 상담가이자 양심이었다"고 평가받는다. 1930년대에는 영국에서도 유명세를 얻는다. 런던의 BBC와도 좋은 관계를 맺어 그가 쓴 여러 곡들이 방영되었으며, 1938년에는 베르나크와 함께 영국에서의 첫 번째 연주여행을 가진다. 미국에서도 유명세를 얻어 "프랑스의 재치, 우아함, 기개의 정수"라는 평가를 받는다. 풀랑크는 1930년대 말에도 진중한 곡과 가벼운 분위기의 곡을 모두 작곡한다. 《네 개의 고해 모테트"Quatre motets pour un temps de pénitence" (1938-39)》와 죽음에 대한 슬픈 명상곡인 《수레국화"Bleuet" (1939)》은 이 시기에 작곡된 대표적인 진중한 곡이고, 연가곡집 《유희의 약혼식"Fiançailles pour rire"》은 《암사슴》의 가벼운 분위기를 물려받고 있다. 1940년대, 전쟁을 겪으며. 제2차 세계 대전 동안 풀랑크는 1940년 6월 2일 소집되어 보르도의 방공부대에서 복무하였다. 프랑스의 항복 이후 1940년 7월 18일에 소집 해제되어 그 해 여름은 가족과 친구들과 함께 프랑스 남부의 중심지인 브리브라가야르드에서 보낸다. 전쟁 초기에 그는 새로운 곡을 쓰기보다도 《암사슴》의 관현악부를 다듬거나 피아노와 관악기를 위한 《육중주》를 재작업한다.
프랑시스 풀랑크

브리브라가야르드에서는 세 곡의 작업을 시작하고, 누아제의 집으로 돌아와서는 10월달에 네 번째 곡의 작업을 시작한다. 피아노와 내레이터를 위한 《아기 코끼리 바바 이야기"L'Histoire de Babar, le petit éléphant"》, 《첼로 소나타》, 발레 《전형적 동물들"Les Animaux modèles"》, 연가곡 《평범한 것들"Banalités"》이 이 때 작곡되었다. 풀랑크는 전쟁 중 대부분을 베르나크와 파리에서 가곡 연주회를 열며 지냈다. 동성애 성향으로 인해 나치 치하에서 매우 위험한 위치에 놓여있었는데, 실제로 그의 전 연인이었던 데투슈는 가까스로 체포와 추방을 모면한다. 그럼에도 풀랑크는 음악에 독일에 대한 저항의식을 담는다. 레지스탕스 사이에서 유행하던 폴 엘뤼아르나 루이 아라공의 시구에 노래를 붙였으며, 이 외에도 1942년에 파리 오페라에서 초연한 《전형적 동물들》에서 독일 체제에 반대하는 음악 《알자스와 로렌은 네 것이 아니다"Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine"》의 선율을 반복해서 사용하였다. 또한 그는 나치가 금지한 음악가인 미요와 파울 힌데미트와 내통중이라는 의심을 받던 국민전선의 설립 멤버이기도 했다. 1943년에는 벨기에를 위해 엘뤼아르의 여덟 시에 기반하여 무반주 이중합창을 위한 칸타타 《인간의 얼굴"Figure humaine"》을 작곡한다. 이 곡의 마지막 악장은 "자유"Liberté""인데, 나치 치하의 프랑스에서 결코 주어질 수 없는 것이기에 대조적이다. 이 곡은 1945년 3월 런던의 BBC 스튜디오에서 초연되나 파리에서는 1947년까지 연주되지 않는다.
프랑시스 풀랑크

타임스지의 비평가 윌리엄 맨은 이 곡이 "우리 시대의 가장 우수한 합창곡들 중 하나로, 이 곡 하나만으로도 그가 이류 작곡가라는 평이 그를 격하시키기 위한 것이라는 것을 알 수 있다"는 글을 남긴다. 1945년 1월, 프랑스 정부의 명을 받고 파리를 떠난 풀랑크와 베르나크는 런던에서 열렬한 환영을 받는다. 런던 필하모닉 오케스트라의 응접을 받았으며, 로열 앨버트 홀에서 벤저민 브리튼과 풀랑크 본인의 피아노 연주로 《두 대의 피아노를 위한 협주곡》을 연주한다. 또한 위그모어 홀과 내셔널 갤러리에서는 베르나크와 함께 멜로디와 피아노곡을 연주하기도 했는데, BBC가 연주를 녹음하였다. 베르나크는 대중의 반응을 버거워했는데, 풀랑크와 함께 위그모어 홀의 무대로 나갈 때 "관중들이 일어나자 나는 노래를 시작할 감정이 아니었다. 나는 울기 시작했다"고 말했다. 2주간의 런던 순회공연을 마친 후, 1940년 5월에 첫 차와 첫 배를 타고 파리로 돌아간다. 파리에서 《아기 코끼리 바바 이야기》와 《티레시아스의 유방"Les mamelles de Tirésias"》의 작업을 마치는데, 아폴리네르의 동명의 연극을 기반으로 하는 한 시간 길이의 오페라 부파인 《티레시아스의 유방》은 풀랑크의 첫 오페라이다. 이 오페라는 "활기찬 뒤죽박죽"속에 "전쟁으로 파괴된 프랑스를 다시 일으키고 번성케 해야 한다는" 깊은 슬픔의 주제를 담고 있다는 평가를 받는다.
프랑시스 풀랑크

1947년 6월에 오페라 코미크에서 초연되어 비평가들에겐 호평을 받지만, 대중적인 성공을 거두지는 못한다. 소프라노 드니즈 뒤발이 주연을 맡았는데, 후에 베르나크가 그랬듯 풀랑크와 함께 많은 연주회를 다녔으며 곡을 헌정받기도 한다. 풀랑크는 그녀를 "나를 울리는 나이팅게일"Mon rossignol à larmes""라는 애칭으로 불렀다. 전쟁 직후 프레데리크 레베데프Fréderique Lebedeff라는 여성과 염문이 난다. 1946년 둘 사이에 마리앙주Marie-Ange라는 이름의 딸이 태어나 풀랑크는 대부를 자처하고, 레베데프와 마리앙주를 계속 지원하였다. 이 시기의 풀랑크는 스트라빈스키의 작품들을 부정하고 오직 신빈악파의 음악만 고집하는 신세대 작곡가들과 논쟁을 벌인다. 풀랑크는 스트라빈스키를 변호하며 불신을 담아 "1945년에 우리는 12음 기법만이 현대음악을 구원할 미학이라는 양 말하고 있다"고 말한다. 또한 쇤베르크의 음악은 "불모지, 돌멩이 죽, 유사 음악, 시적인 마약"이며 베르크가 음렬주의를 제대로 이끌고 있다고 평하는데, 이는 피에르 불레즈 등의 작곡가가 그를 멀리하는 계기가 된다. 이들은 풀랑크를 전쟁 이전의 하찮고 반동적인 골동품이라고 비난한다. 이러한 분위기에서 풀랑크는 진중한 음악에 더욱 집중하여 프랑스 대중을 설득하고자 한다. 그 결과 미국과 영국의 교회에서는 풀랑크의 종교곡이 자주 연주되었지만, 프랑스에서는 큰 반향을 얻지 못해 대중과 비평가들로부터 종종 경시받게 된다.
프랑시스 풀랑크

풀랑크는 1948년 미국에 처음으로 방문해 베르나크와 대략 2개월간의 연주 여행을 다닌다. 1961년 전까지 베르나크나 뒤발과 함께 미국을 자주 방문하여 1949년 보스턴 심포니 오케스트라와 피아노 협주곡을 초연하는 등 활발한 활동을 가진다. 1950–63, 《카르멜회 수녀들의 대화》와 말년. 1950년대 초부터 풀랑크는 외판원인 뤼시앵 루베르Lucien Roubert와 은밀한 관계를 가진다. 이 시기에 엘뤼아르의 시에 기반한 일곱개의 연가곡 《냉기와 불"La Fraîcheur et le feu"》, 화가 크리스티앙 베라르를 기리기 위한 《스타바트 마테르"Stabat Mater"》를 작곡한다. 1953년에는 밀란의 출판사 카사 리코르디와 라 스칼라 극장으로부터 발레의 작곡을 부탁받는다. 풀랑크는 종교적 주제로 오페라를 쓰고 싶어했는데, 코르토나의 성 마르가리타의 이야기를 두고 고민하다가 무용을 삽입하기 곤란하다고 생각해 포기한다. 리코르디는 프랑스 혁명중에 단두대에서 순교한 콩피에뉴의 순교자를 배경으로 한 게르트루트 폰 르포르의 단편을 기초로 작성된 조르주 베르나노스의 각본 《카르멜회 수녀들의 대화》를 제안한다. 풀랑크는 "이처럼 감동적이고 고결한 작품"에 상당히 만족스러워 했고, 그해 8월 작곡을 시작한다. 이 오페라를 작곡하는 동안 풀랑크는 두 가지 문제에 직면한다. 하나는 베르나노스와 에밋 래버리Emmet Lavery 사이의 분쟁이다.
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이 둘은 게르트루트의 저작을 극으로 개조할 권리를 두고 다투었으며, 결국 풀랑크는 오페라의 작곡을 중단한다. 다른 하나는 풀랑크의 내연남 로베르가 중병에 걸린 것이다. 풀랑크는 심한 근심으로 많이 힘들어했으며, 결국 1954년 11월 진정제를 처방받고 파리 근교에 있는 라이레로즈에서 요양한다. 그러나 이 문제들은 곧 해결되었고, 풀랑크는 베르나크와 영국에 연주여행을 떠나 거기서 《카르멜회 수녀들의 대화》를 작곡한다. 1920년 후 계속된 재산 감소로 인해 연주여행을 많이 다니던 때였다. 이 시기에 오페라를 포함해 두 개의 멜로디, 관현악 소품 《목가적"Bucolique"》 역시 작곡된다. 《목가적》은 오리크와 미요와 함께 발표한 《마르그리트 롱의 이름에 대한 변주곡"Variations sur le nom de Marguerite Long" (1954)》의 일부이다. 풀랑크가 오페라의 마지막 장을 완성한 1955년 10월, 뤼시앵 루베르가 74세의 나이로 세상을 떠난다. 이 때 풀랑크가 쓴 편지에서 "뤼시앵은 10일 전에 고통에서 벗어났다네. 내가 카르멜회 수녀들의 마지막 장을 끝내던 바로 그 때 마지막 숨을 내쉰 거지"라고 언급한다. 《카르멜회 수녀들의 대화》 초연은 1957년 라스칼라 극장에서 이탈리아어로 이루어진다. 이로부터 프랑스어 초연 사이에 《플루트 소나타》가 작곡되는데, 지금까지도 풀랑크의 대표곡 중 하나로 여겨진다. 소나타의 초연은 6월 스트라스부르 페스티벌에서 장 피에르 람팔의 연주로 이루어진다.
프랑시스 풀랑크

이로부터 3일 뒤 오페라 가르니에에서 《카르멜회 수녀들의 대화》의 프랑스어 초연이 이루어진다. 이 연주회는 굉장히 큰 성공을 거두어서, 풀랑크는 자신감을 회복할 수 있었다. 이 때 즈음 풀랑크는 육군 출신의 루이 고티에Louis Gautier와 연애하기 시작하여 삶이 끝날 때까지 파트너 관계를 유지한다.1958년 풀랑크는 오랜 친구인 장 콕토와 함께 그의 모노드라마 《인간의 목소리"La Voix humaine"》를 오페라로 만든다. 이 작품은 1959년 2월 오페라 코미크에서 콕토의 지도 아래에서 초연을 가진다. 이 때 뒤발은 전화로 그의 전 애인에게 이야기하는 비극적인 여인의 역할을 맡는다. 1959년 1월 풀랑크는 60세가 되었는데, 조금 늦춰 5월 베르나크의 은퇴 공연이 열릴 때 회갑잔치를 한다. 1960년에서 61년 사이엔 미국을 방문한다. 이 시기에 뒤발과 함께 뉴욕의 카네기 홀에서 《인간의 목소리》 미국 초연을 가지고, 샤를 뮌슈의 지휘 아래에서 소프라노와 사성부 합창을 위한 《글로리아"Gloria"》의 세계 초연을 가진다. 1961년에는 에마뉘엘 샤브리에에 대한 187페이지짜리 연구서적을 내놓는데, 한 평론가는 이 책에 대해 "그는 사랑과 통찰 - 유머의 본질적인 진중함과 선율의 우월성 - 을 담아 글을 썼다"고 평했다. 풀랑크는 마지막 12개월 동안 《테네브레의 7개 응창"Sept répons des ténèbres"》과 《클라리넷 소나타》, 《오보에 소나타》를 작곡한다. 1963년 1월 30일, 뤽상부르 공원 맞은편에 있는 그의 아파트에서 심장마비로 사망한다.
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생 쉴피스 교회에서 장례가 치러진다. 그의 바람에 따라 자신의 음악은 연주되지 않았고, 마르셀 뒤프레가 바흐의 오르간 곡을 연주한다. 풀랑크는 페르 라셰즈 묘지의 가족들 곁에 묻힌다. 음악. 풀랑크는 기본적으로 온음계를 사용했는데, 그 이유는 타고난 선율 창작의 재능에 기인한다. 음악학자 로저 니컬스Roger Nichols는 "[풀랑크에게] 가장 중요한 요소는 선율인데, 아직 탐구되지 않은 가락의 영역에서 막대한 보물창고로 가는 길을 찾아냈다고 할 수 있다. 이 영역은 최신 음악계의 계속 탐구와 작업 끝에 소진되었다"고 평가한다. 논설가 조지 켁George Keck은 "단순하고 편안하며, 쉽게 기억되는데, 무엇보다도 감정표현이 풍부하다"고 말한다. 풀랑크는 자신이 화성에 있어 그렇게 독창적이진 않았다고 말한다. 다른 작곡가도 "그는 살면서 기꺼이 전통적인 화성을 사용했지만, 그 사용방식은 매우 독특한 것이어서 신선하면서도 받아들일 수 있는 음악을 만들어냈다. 그의 음악은 단숨에 알아차릴 수 있다."고 말한다. 켁은 풀랑크가 사용한 화성의 언어를 두고 "그 선율만큼이나 아름답고 인상적이고 특징적이다 ... 분명히 정의된 조성 속에서 반음계를 넘나들며 깔끔하고 단순한 화성 진행을 보여준다."고 평가한다. 풀랑크는 음악 이론을 공부할 시간을 가지지 못했는데, 실제로 한 라디오 인터뷰에서는 그를 "이론과 원칙, 법칙에 따른 작곡에 대한 휴전"으로 소개했다.
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그는 당시 12음주의를 추종하며 교조적 태도를 취하던 르네 레보위츠René Leibowitz를 무시했으며, 큰 기대를 가지고 있던 올리비에 메시앙이 이론적인 작곡방식을 채택한 것에 대해 상당히 서운해 했다. 풀랑크의 음악은 "사람 목소리의 선율적 관계에서 직접적이든 간접적이든 전적으로 영향을 받았다". 또한 그는 굉장한 노력파였음에도 불구하고 음악을 굉장히 쉽게 쓴다는 전설()이 생겨났는데, 풀랑크는 이에 대해 "나는 최대한 내 노력을 숨겨왔기 때문에 이해할 수 있다"고 말했다. 1999년 피아니스트 파스칼 로제는 풀랑크의 양면이 동등하게 중요하다면서 "그를 하나로 받아들여야 한다. 진중함이나 가벼움 중 하나를 무시한다면 그를 파괴하는 것이요, 흐릿한 복사물만 가지게 되는 것이다."고 말했다. 풀랑크는 이러한 견해를 인지하고 있었으나, 작품을 통해서 "스트라빈스키의 음악이 슬라브적인 것처럼, 건강하고 명료하며 억센 프랑스적 음악을 숨김없이" 보여주기를 바랬다고 한다. 관현악과 협주곡. 풀랑크의 대표적인 대편성 관현악곡으로는 두 편의 발레와 《신포니에타"Sinfonietta"》, 그리고 건반을 위한 협주곡 네 편이 있다. 두 발레중 하나인 《암사슴》은 1924년 작곡되어 '밝고 선율적인 악보에는 깊이도, 얕음도 없으며, "바그너식의 금관, 감정적인 단9도를 통해 강조되는" 상징이나 사실도 없다'는 평가를 받았다. 건반을 위한 협주곡 네 편 중 첫 두곡은 풀랑크의 가벼운 작풍을 여실히 보여준다.
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1927년에서 1928년 사이에 작곡된 《전원 협주곡"Concert champêtre"》은 지방의 풍경을 떠올리게 하는데, 특히 마지막 악장의 팡파르는 파리 교회의 뱅센에 있는 병영의 나팔소리를 묘사한 것이라는 의견이 있다. 《두 대의 피아노를 위한 협주곡 (1932)》 역시 앞의 곡과 유사하게 가벼운 분위기의 곡이다. 이 곡의 1악장은 발리의 가믈란과 유사하게 끝나며, 2악장은 모차르트의 형식으로 시작하는 등, 이 곡에서는 다양한 음악적 형식을 들을 수 있다. 《오르간 협주곡 (1938)》은 이 두 곡과 비교할 때 더 진지한 양상을 띈다. 풀랑크는 이 곡에 대해 그가 쓴 종교 음악들 중 가장 바깥쪽에 있다고 고백하는데, 실제로 바흐의 전통적인 교회 음악과 쾌활한 대중음악의 스타일이 혼재되어 있다. 그가 두 번째로 작곡한 발레인 《전형적 동물들 (1941)》은 《암사슴》만큼 유명하지는 않지만, 오리크와 오네게르로부터 화성이 풍부하고 관현악법이 매우 뛰어나다는 평가를 받았다. 특히 오네게르는 "샤브리에, 사티, 스트라빈스키의 영향이 완전히 소화되었다. 그 음악을 들으면서 생각할 것이다. 아, 이게 풀랑크구나"라 적는다. 《신포니에타 (1947)》에서는 전쟁 이전의 음악에서 나타났던 가벼움이 완전히 뒤집한다. 풀랑크는 "내 나이보다 너무 어린 옷을 입었었다 ... 암사슴의 새로운 버전이긴 하지만, 마흔 여덟살 먹은 젊은 소녀(암사슴을 의미한다)가 나온다고 생각해보라. 끔직하지 않은가!"라는 글을 남긴다.
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《피아노 협주곡 (1949)》은 처음에는 그의 전쟁 이전 음악보다 발전한 점이 없다며 많은 사람들로부터 비판을 받았으며, 풀랑크 본인도 이를 인정하였다. 그러나 최근들어 재평가를 받기 시작하여 풀랑크의 콘체르탄테중 으뜸이라는 평가를 받기도 하였다. 피아노곡. 풀랑크는 피아니스트로도 명성이 높았던 만큼 피아노곡도 많이 작곡했다. 풀랑크의 피아노곡은 타악기적 특성을 가진 곡과, 좀 더 부드러운 하프시코드와 유사한 특성을 가진 곡으로 구분할 수 있다. 특히 풀랑크 본인은 가곡의 반주로 피아노가 사용될 때 가장 뛰어난 음악적 완성도를 보여준다고 말했다. 풀랑크의 피아노곡 대부분은 "'미니어처'라고 불릴 만하다"는 평가도 있으며, 풀랑크 본인은 1950년대에 과거의 피아노 작품들에 대해세 개의 무궁동, 예전에 쓴 다장조 모음곡, 그리고 세 작품들"Trois pieces"은 견딜만 하다. 즉흥곡 두 묶음과 내림가단조 인테르메초(간주곡), 그리고 녹턴(야상곡) 몇 곡은 아주 좋다. 그러나 나폴리"Napoli" 와 나젤의 밤은 기꺼이 비난하겠다고 말한다. 위에서 풀랑크가 아주 좋다고 명시한 곡들 중 15개의 즉흥곡은 1932년에서 1959년 사이에 쓰여졌다. 모두 짧으며 가장 긴 것도 3분을 넘지 않는다. 조급한 발레풍의 곡에서 부드럽고 서정적인 곡까지, 오래된 행진곡풍과 페르페투움 모빌레, 왈츠에서 에디트 피아프의 마음아픈 음악적 자화상에 이르기까지 다양한 형식을 가진다.
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즉흥곡 다음에 언급된 내림가단조 인테르메초는 세 개의 인테르메초 중 마지막 곡을 말한다. 첫번째와 두번째 곡은 1934년 8월에 쓰여졌고, 마지막 내림가단조 인테르메초는 1943년 3월에 쓰여졌다. 이 작품은 "'매력적'이라는 단어를 구현했다. 쉽게 악보가 넘어가고 각 음은 순수하고 자연스럽게 다른 음을 이어가는데 의심할 여지 없는 프랑스의 색채와 웅변력이 있다"는 평가를 받았다. 여덟편의 녹턴은 거의 10년동안 작곡되었다. 풀랑크가 여덟번째 곡에 "사이클의 종결부"Pour servir de Coda au Cycle""라는 제목을 붙이긴 했었나 이 곡들을 하나의 모음집으로 생각했는지 그 여부는 알 수 없다. 풀랑크의 녹턴은 밤의 정경과 음악적 심상을 표현하는데 있어서 존 필드, 쇼팽, 포레의 녹턴이나 낭만파의 음악시들보다 뛰어나다는 시각이 있다. 풀랑크가 견딜 만하다고 언급한 작품인 《세 개의 무궁동 (1919)》, 《다장조 모음곡 (1920)》, 《세 작품들 (1928)》은 모두 초기의 작품들이다. 모두 짧은 소곡들로 이루어져 있으며, 가장 길이가 긴 곡인 《세 작품들》의 두 번째 곡 "찬송가"Hymne""도 4분을 넘지 않는다. 기꺼이 비난한 곡들인 《나폴리 (1925)》에서는 이탈리아를 세 악장을 통해 묘사하고, 《나젤의 밤 (1936)》에서는 그의 친구들의 작품을 자그맣게 그려넣었다. 특히 나젤의 밤은 후세에 "엘가의 수수께끼 변주곡과 동등"하며 재치있고 독창적이라는 평가를 받기도 한다.
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여기서 언급된 곡들 외에 잘 알려진 피아노 작품들로는 노벨레테 두 집(1927-28)과 아이들을 위한 여섯 개의 소품인 《빌라쥐와즈"Villageoises" (1933)》, 일곱 개의 악장으로 구성된 관현악곡인 《프랑스 모음곡 (1935)》의 피아노 편곡, 두 대의 피아노를 위한 《시테르를 향한 승선"L'embarquement pour Cythère" (1953)》이 있다. 실내악. 풀랑크의 실내악은 크게 세 시기로 나뉜다. 22세 이전에 작곡된 작품들을 초기 실내악 작품으로 분류하는데, 클라리넷 소나타 두 곡 (1918), 두 대의 피아노를 위한 소나타 (1918), 클라리넷과 바순을 위한 소나타 (1922), 호른, 트럼펫, 트롬본을 위한 소나타(1922) 총 네 개의 소나타가 이에 포함된다. 이 곡들에서는 재즈의 화성과 로코코 시대의 디베르티시망divertissements양식의 영향을 찾아볼 수 있으며, 모두 10분을 넘지 않는다. 이 시기에 작곡된 다른 곡으로는 《흑인 랩소디 (1917)》와 오보에, 바순, 피아노를 위한 삼중주(1926)가 있다. 1930년대와 1940년대에 작곡된 곡들은 중기 실내악 작품으로 분류한다. 이 시기에 작곡된 피아노와 목관을 위한 육중주(1932)는 디베르티멘토 형식의 2악장을 활발한 1악장과 3악장이 둘러싼 구조의 가벼운 곡이라는 평가를 받는다. 작곡가 본인은 이 작품이 마음에 들지 않았는지 초연 후에 상당한 교정을 하는데, 1939년과 1940년에 쓰인 곡들에서 볼 수 있는 특징이다.
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바이올린 소나타(1942-43)와 첼로 소나타(1948) 역시 이 시기에 작곡되었다. 바이올린 소나타는 페데리코 가르시아 로르카에게 헌정되는 등 이 두 소나타는 모두 추모적 의미를 가지고 있다. 그러나 풀랑크는 이 소나타들을 쓰기 전에 두 편의 작품에서 실패를 겪고 1947년에 쓴 현악 사중주 습작을 폐기하는 등 현악 작품들을 쓰는데 어려움을 겪은 것으로 보인다. 또한 풀랑크 본인도 인정하듯 첼로 소나타는 목관 소나타들만큼의 성공을 거두지는 못했다. 무용 협주곡이라고도 불리는 피아노와 18악기를 위한 《오바드 (1930)》에서는 적은 수의 연주자들을 가지고 교향곡의 풍성한 사운드를 구현했다. 또다른 중기 실내악 곡으로는 기존 작품의 실내악 편곡인 《프랑스 모음곡 (1935)》과 《세 개의 무궁동 (1946)》이 있다. 풀랑크는 마지막으로 플루트 소나타 (1956-57), 클라리넷 소나타 (1962), 오보에 소나타 (1962) 세 편의 목관 소나타를 남겼는데, 아름다우며 기술적으로 완숙하기 때문에 현대 콘서트 프로그램에도 자주 등장한다. 호른 주자 데니스 브레인을 추모하기 위해 작곡된 호른과 피아노를 위한 《엘레지"Elégie" (1957)》에는 12음주의를 잠깐 시도한 흔적이 남아있다. 가곡. 풀랑크는 많은 수의 가곡을 썼으며 1930년대와 1940년대에 쓴 곡들이 가장 훌륭하다는 평가를 받는다. 많은 곡이 시를 기반으로 작곡되었는데, 기욤 아폴리네르의 작품들이 꾸준히 사용되었고 1930년대 중반 이후로는 폴 엘뤼아르의 시가 가장 많이 사용되었다.
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이외에도 장 콕토, 막스 제이콥, 루이즈 드 빌모랭 등의 작품이 많이 사용되었다. 기점으로 엘뤼아르의 시가 주로 사용되기 시작한 시점을 가곡집 《그런 날, 그런 밤"Tel Jour, Telle Nuit" (1937)》으로 꼽는데, 이 작품은 "포레의 《아름다운 노래"La bonne chanson"》에 비길만한 걸작"이라는 평가를 받는다. 또한 풀랑크가 엘뤼아르의 시에 쓴 곡들은 "초기 관현악 작품들의 부서지기 쉬운 표면에서 멀리 떨어진 세계"라는 평가를 받는다. 《루이 아라곤의 두 개의 시"Deux poèmes de Louis Aragon" (1943)》 중 첫 번째 곡은 "C"라는 제목이 붙어있는데, 이 역시 "지금까지 작곡된 모든 곡들 중 가장 비범하고, 아마 가장 감동적일 것이며, 전쟁 이후의 황폐화를 잘 표현한 작품이다. 전세계적인 명곡이다"는 평가를 받았다. 1973년에는 "풀랑크는 시의 본질을 간파하는 재능으로 텍스트에 멜로디를 더해 어떻게 보면 시를 완성시켰다고도 할 만 하다. 풀랑크보다 문장을 잘 변형해 단어의 색채를 더욱 화사하게 할 수 있는 사람은 없다."는 평가 역시 주어졌다. 장 아누이의 시에 기반한 《사랑의 길"Les Chemins de l'amour" (1940)》가 가장 유명한데, 여기서는 파리의 왈츠를 묘사했다면 모놀로그 《몬테카를로의 여인"La Dame de Monte Carlo" (1961)》에서는 노름에 중독된 여인을 통해 고통과 우울의 공포를 묘사한다. 합창곡. 초기작 《축배의 노래"Chanson à boire" (1922)》를 제외하고, 그가 본격적으로 합창곡을 쓰기 시작한 것은 1936년이다.
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엘뤼아르 등의 시에 기반한 《일곱 샹송"Sept chansons"》, 어린이 합창단을 위한 《작은 목소리"Petites voix"》, 여자와 어린아이로 구성된 합창단과 오르간을 위한 종교음악 《검은 성모의 연도(連禱)"Litanies à la Vierge noire"》가 이 해에 작곡되었다. 목소리만을 위해 작곡된 G장조 미사(1937)는 바로크 양식이라는 평가를 받는다. 이후 풀랑크는 《네 개의 고해 모테트"Quatre motets pour un temps de pénitence" (1938-39)》 등 종교음악 작곡을 계속한다. 그러나 가장 높은 평가를 받는 합창곡은 종교합창곡이 아니라 세속합창곡인 《인간의 얼굴"Figure humaine" (1943)》이다. 이 곡은 세속합창곡치고는 특이하게도 미사곡처럼 악기가 편성되지 않았다. 이외에는 리듬과 억양의 난이도로 유명한 아카펠라 《크리스마스를 위한 4개의 모테트"Quatre motets pour le temps de Noël" (1952)》가 있다. 반주가 있는 합창곡의 경우 《스타바트 마테르》와 《글로리아"Gloria" (1959-60)》, 《테네브레의 7개 응창 (1961-62)》이 유명하다. 이 곡들은 모두 그레고리오 성가의 가사로 사용된 예배문을 기초로 작곡되었다. 글로리아는 종교적 고요함이 넘치는 음정과 신비로운 감정, 고요한 마무리를 통해 풀랑크의 신앙을 열정적이고 즐겁게 표현했다는 평가를 받는다. 1962년 풀랑크는 베르나크에게나는 테네브레를 완성했다네. 참으로 아름다운것 같아. 글로리아, 스타바트 마테르와 함께 좋은 종교작품을 세 곡 가지고 있는 것 같네.
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내가 간신히 지옥행을 모면한다면, 이 곡들이 내 연옥에서의 삶을 며칠이라도 단축해주기를이라 편지한다. 대편성 관현악단을 요구하는 《테네브레의 7개 응창》은 새로운 사상적 측면을 보여준다는 평가를 받는다. 그러나 풀랑크가 이 곡이 연주되는 것을 보지 못하고 죽었기 때문에 작곡가 본인의 레퀴엠으로 간주하는 시각도 존재한다. 오페라. 풀랑크는 40대가 되어서야 작곡분야가 좁다는 비판에 맞서 성숙함을 보여주기 위해 오페라를 작곡하기 시작한다. 실제로 1958년의 한 인터뷰에서 "내가 24살일 때 《암사슴》을 작곡할 수 있었지만, 30살 이전에 카르멜회 수녀같은 작품을 쓰기란 모차르트의 천재성이나 슈베르트의 조숙함 없이는 불가능한 것이다. 이건 심원함의 문제"라고 말한다. 그가 쓴 세 오페라는 모두 1920년대의 가벼움과는 거리가 멀고, 인간세계의 심원한 부분을 조명한다. 《티레시아스의 유방 (1947)》의 플롯은 소란스러운 반면 음악은 향수와 상실감으로 가득차있다. 나머지 두 오페라 《카르멜회 수녀들의 대화 (1957)》와 《인간의 목소리 (1959)》는 인간의 고뇌를 표현하는데, 이는 풀랑크의 개인 경험과도 연결된다. 그의 초기 음악을 대표하던 천진난만함과 불안정함은 더 이상 찾아볼 수 없다. 《카르멜회 수녀들의 대화》는 "서정적인 솔로, 가볍게 쏘아대는 듀엣, 합창, 테너와 베이스 아기들의 팔세토 선율 등 ... 우스움과 아름다움을 동시에 잡아내었다"는 평가를 받는다.
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출판 악보에서 모데스트 무소륵스키, 클라우디오 몬테베르디, 클로드 드뷔시, 주세페 베르디에게 감사의 글을 바치는데, 실제로 곡 전반에 이 작곡가들의 영향을 엿볼 수 있다. 제2차 세계대전 이후 쓰인 오페라중에 진귀하게 아름다운 곡으로 벤저민 브리튼의 《피터 그라임스》와 함께 선정되었다. 풀랑크는 대편성 관현악단을 위한 오페라임에도 불구하고 일부 분량을 할애해 오페라에 목관, 금관, 현악기 등을 위한 독주 선율을 포함시켰다. 베르나크의 조언에 따라 각 대역의 음역대가 아주 잘 고려되었다는 평가를 받는다. 풀랑크가 "관능으로 하는 목욕"처럼 연주되어야 한다고 요청한 마지막 오페라 《인간의 목소리》에 이르러서는 관현악이 연주되는 중임에도 불구하고 소프라노가 관현악의 반주가 없이 연주하는듯한 착각을 일으키도록 한다는 평가를 받는다. 녹음본. 풀랑크는 1928년에 본인의 피아노연주와 메조소프라노 클레르 크루아자와 함께 《동물시집》을 녹음하여, 축음기가 음악계의 발달에 미칠 영향을 1920년대에 예측한 작곡가들 중 한명으로 손꼽힌다. 이후로도 주로 EMI와 협업하여 많은 음반을 남겼다. 베르나크, 뒤발과 함께 연주자로서 자신의 가곡들, 그리고 샤브리에, 드뷔시, 구노, 라벨의 가곡을 주로 녹음했다. 배우 피에르 프레네, 노엘 코워드와 함께 《아기 코끼리 바바 이야기》를 녹음하기도 했다.
프랑시스 풀랑크

EMI는 2005년에 "프랑시스 풀랑크와 그의 친구들"Francis Poulenc & Friends""이라는 제목의 DVD를 출판했는데, 여기에는 뒤발, 장 피에르 람팔, 자크 파비에, 조르주 프레트르와 함께 풀랑크가 피아노 연주자로 등장한다. 1984년을 기준으로 1,300명 이상의 지휘자, 독주자, 합주단이 그의 곡을 녹음했다. 특기할만한 지휘자로는 레너드 번스타인, 샤를 뒤투아, 다리우스 미요, 샤를 뮌슈, 유진 오르만디, 조르주 프레트르, 앙드레 프레빈, 레오폴드 스토코프스키가 있고, 성악가로는 베르나크와 뒤발에 이어 레진 크레스팽, 디트리히 피셔디스카우, 니콜라이 게다, 피터 피어스, 이본 프랭탕, 제라르 수제, 기타 악기 독주자로는 벤저민 브리튼, 자크 파비에, 피에르 푸르니에, 에밀 길렐스, 예후디 메뉴인, 아르투르 루빈스타인이 있다. 피아노 전곡 앨범은 풀랑크의 유일한 피아노 제자인 가브리엘 타키노가 EMI에서, 파스칼 로제가 데카 레코드에서, 폴 크로슬리가 CBS에서, 에릭 파킨이 Chandos에서, 올리비에 카잘이 Naxos에서 녹음하였다. 이외에 실내악곡을 포함한 앨범은 내쉬 앙상블이 하이페리온에서, 젊은 프랑스 음악가들이 Naxos에서 녹음하였다. 스칼라 극장에서 이탈리아어로 처음 이루어진 《카르멜회 수녀들의 대화》초연도 녹음되어 CD로 발매되었다. 프랑스 초연 이후 몇 년 지나지 않아 스튜디오에서도 녹음되어, 현재 10개 이상의 녹음본이 시장에 나와있다.
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한 개는 독일어, 한 개는 영어판이며 이외에는 모두 프랑스어판이다. 평가. 풀랑크 음악의 양면성은 그가 생존하던 때나 지금이나 할 것 없이 여러 가지 오해를 낳고 있다. 매우 독실한 신자였음에도 관능을 주체하지 못했기 때문에 그의 진지한 면모가 과소 평가받는다는 인식이 있다. 또한 항상 멜로디를 고수해왔다는 이유로 당시의 신예 작곡가들에게 시대착오적이고 반동적이라는 평가를 받기도 한다. 그는 다른 일부 예술과들과 달리 다른 사람들의 작품에 순수한 흥미를 가졌으며, 놀랍게도 그의 음악과 멀리 떨어진 작품들을 감상했다. 나는 그가 당시 그렇게 유명하지 않던 음악인 불레즈의 《주인 없는 망치"Le marteau sans maître"》를 능숙하게 연주하던 것을 기억한다. 위의 증언에서 볼 수 있듯 그는 다른 작곡가에게도 높은 흥미를 가졌다. 그러나 불레즈는 2010년에 "지적으로 쉬운 길을 선택하는 사람은 항상 있다. 풀랑크는 《봄의 제전》의 뒤를 따랐는데, 이는 전혀 진보적이지 못하다"는 평가를 내렸다. 그러나 다른 작곡가들은 풀랑크를 더 높이 평가했는데, 실제로 스트라빈스키는 1931년에 "당신은 정말 좋은 사람인데, 이는 당신의 음악에서 계속해서 찾을 수 있습니다"고 편지한다. 풀랑크는 말년에 "만일 사람들이 1950년대에도 내 작품에 여전히 흥미를 가진다면, 이는 《세 개의 무궁동》보다는 《스타바트 마테르》 때문일 것"이라 말한다. 1999년에 타임스지에 올라온 100주년 헌사는 이를 겨냥하여 그의 깊은 신앙심과 함께 그의 개구쟁이인 측면도 널리 인정받고 있다고 서술했다.
프랑시스 풀랑크

또한 동시에 풀랑크는 갈리아인 특유의 에너지로 넘치며 몇 초만에 웃게도, 울게도 만들 수 있다는 평가를 받았다.
타이오 크루즈

타이오 크루즈(Taio Cruz, 1983년 4월 23일~)는 영국의 R&B·댄스 팝·힙합 가수이다.
청량리역

청량리역(CheongnyangniStation, 淸凉里驛)은 대한민국 서울특별시 동대문구 전농동에 있는 경원선, 중앙선의 철도역이자 수도권 전철 1호선, 수도권 전철 경의·중앙선, 수도권 전철 경춘선, 수도권 전철 수인·분당선의 전철역이자 환승역이다. 수도권 전철 1호선은 이 역부터 서울역까지 지하 구간이고 서울교통공사 구간이다. 수도권 전철 경춘선은 이 역부터 상봉역을 지나서 춘천역까지 모두 지상 구간이다. 수도권 전철 수인·분당선은 이 역부터 왕십리역까지 지상 구간이다. 수도권 전철 경의·중앙선은 심야에 3편성이 주박한다. 일제강점기였던 1938년 5월 1일에 동경성역(東京城驛)으로 역명이 변경됐다가 1942년 6월 1일에 본래의 역명인 청량리역으로 다시 환원됐다. 청량리역사. 청량리역은 경원선을 처음 계획할 당시에는 구상되지 않았던 정거장이었으나 서울의 동쪽 간문에 해당하는 곳이라 하여 뒤늦게 정거장 개설지로 추가되었다. 이에 따라 청량리정거장과 왕십리정거장은 서로 2킬로미터 남짓한 거리에 불과할 정도로 다른 구간에 비해 매우 인접한 곳에 자리하게 되었다. 청량리역은 1911년 10월 용산~의정부 구간을 우선 개통할 때부터 처음 사용되었다. 전차노선인 청량리선은 바로 연장되지 않고 이후 조선박람회를 위해 역전역을 신설하며 연장한다. 기능 확장 및 철도관사 건설. 철도부설과 더불어 철도직원의 주거대책을 해결하기 위하여 철도관사 역시 건축되었다.
청량리역

일제강점기 관청, 공공기관, 기업체가 각 기관의 공무원이나 회사원에게 공급하는 주택을 관사·사택으로 불렀는데, 이러한 주택들은 용산일대 등 철도 및 일본의 관리나 일본군의 주둔지 등에 건립된 경우가 많았다. 청량리지역 역시 중앙선 부설에 앞서 역 주변 전농정(典農洞) 위치에 철도관사를 약 400호 건축하였다. 현 동대문구 전농동, 전농2동 일대에 일부 남아있다. 관사는 관(官) 주도로 조직적으로 건축되어 관리들의 주거안정을 위해 공급하는 일종의 공공임대주택이다. 1920년대 이후 주택난이 가중될 당시 경성부청이 민간 회사에 공문을 보내 사택을 건설할 것을 요청할 정도로 관사와 사택의 건설이 정책적으로 권장되었고, 그 결과 1920년대 초반 신축된 일식주택의 절반에 달할 정도로 관사는 강점기간 내내 꾸준히 건설되었다. 관사의 공급 확대에도 불구하고 주택난이 심화되자 1930년대 후반 일제는 소규모 관사의 공급을 확대한다. 조선의 교통량이 증가하여 경성역이 혼잡하게 되자, 총독부는 경성역의 화물부담을 청량리역으로 이전하고자 결정한다. 이를 청량리역은 경성일대의 화물취급을 담당하기 위해 1935년 당시의 10배 이상으로 확장된다. 이에 따라 1937년에 청량리 철도관사가 건립된다. 두 차례의 개칭. 이후 1936년에 경성부가 확장되고, 1938년에 경춘선의 기점이자 중앙선의 종점으로 지정되었고, 경성역의 화물부담을 인계받아 경성일대의 화물취급을 담당하는 등 역의 지위가 향상됨에 걸맞게 5월 1일부로 동경성역(東京城驛)으로 역명을 변경한다.
청량리역

이 때 영등포역도 남경성역으로 함께 역명을 변경한다. 또한 경성역의 화물취급 역시 같은 해 7월부터 정상적으로 이전되었다. 그러나 중국에 있는 역명과 혼동이 있다는 이유로 1942년에 영등포역과 함께 다시 청량리역이라는 원래의 이름을 회복한다. 개요. 한국철도공사. 한국철도공사 소속 청량리역은 경원선, 중앙선의 철도역으로, 중앙선의 기점으로 이 역에서 경원선으로부터 분기한다. 중앙선 무궁화호와 태백·영동선 무궁화호의 시·종착역이며, 경춘선 ITX-청춘와 강릉선 KTX, 수도권 전철 경의·중앙선이 정차한다. 수도권 전철 경춘선 전동차가 편도 10회 시·종착하고, 수인·분당선 열차는 상·하행을 포함하여 18회 정차하며, 극히 드물게 임시 무궁화호도 다닌다. 덕소역, 용문역, 춘천역 방면으로 가는 전철은 왕십리역 출발 후 청량리역 진입 이전 중앙선 선로로 진입하며, 반대로 문산역 방면으로 가는 전철은 청량리역 출발 후 경원선에 합류한다. 서울교통공사 (수도권 전철 1호선). 서울교통공사 관할 청량리역은 서울 지하철 1호선 종점으로 유치선이 있다. 다만, 선로는 경원선 회기역과 연결되어 있어 실질적 모든 열차들의 기·종점 기능을 하지는 않는다. 경원지선 용산~성북 구간 열차가 폐지되기 이전에는 경인선 일부 열차와 구로역 이남으로 운행하는 수도권 전철 1호선 열차들의 기·종점이었다.
청량리역

신창, 천안-청량리 구간을 운행하는 급행열차는 이 역에서 시·종착하며, 완행열차는 광운대역까지 연장 운행된다(단 일부 열차는 이 역에서 시 종착한다). 지상으로 올라갈 때 절연 구간이 있으며, 회기역에서 내려올 때 유치선을 통하여 천안·신창 급행 열차를 볼 수 있다. 한국철도공사가 제공하는 운행 시각표상 표기는 1지청이며, 이는 “1호선 지하 청량리의 약자로, 서울시립대입구라는 병기역명이 있다. 부근에 서울시립대학교가 위치해 있다. 환승. 서울 지하철 1호선 개통 당시에는 직접 연결되는 환승 통로는 없었으나, 승차권에 환승 표시를 하는 방식으로 역외를 통한 환승이 가능했었다. 이후 1986년 자동 요금 징수, 마그네틱 종이 승차권 도입 등에 따라 환승이 제한되었지만, 2010년 8월 20일 청량리역 민자역사 준공과 함께 환승 통로가 개설되어 자유로운 환승이 가능해졌다. 연혁. 1999년부터 가설 임시 역사로 운영되다가, 2010년 8월 18일에 민자역사가 완공되었다. 이에 앞서, 2010년 3월 5일부터 역무 기능을 기존의 임시 역사에서 우선 이전하였다. 사고. 2007년 8월 13일 오후 5시 40분경 청량리 민자역사 신축 공사장에서 약 25m 높이의 천공기가 전복되어 플랫폼에서 열차를 기다리던 일반인 2명이 사망하였다. 사고의 여파로 고압선이 끊어져 경원선과 경춘선, 중앙선 일부 구간이 단선되었으며, 이튿날 자정이 넘어서야 열차 운행이 재개되었다.
청량리역

경찰 측은 공사장에서 터 파기 작업을 위해 철심을 박던 중 크레인을 옮기다가 사고가 발생한 것으로 보고 공사장 책임자들을 대상으로 밤샘 조사를 벌였다. 역 구조. 출구는 7개다. 지상. 4면 9선의 승강장이며 전철 승강장에 스크린도어가 설치되어 있다. 지하. 1면 2선의 섬식 승강장이며 스크린도어가 설치되어 있다. 이 역은 지하역이면서도 대합실이 아래층에, 승강장이 위층에 있는 특이한 역 구조를 가지고 있는데, 이는 회기 방면 선로를 지상으로 쉽게 유도하여 경원선과 직결 운행하기 위하여 승강장을 얕은 깊이에 건설하였기 때문이다. 1호선 청량리역 진입 전에 X자형 교차가 존재하며, 인천·서동탄·천안·신창 방면 열차가 청량리역 신창 방면 플랫폼(2번)으로 역주행해 정차한 후, 회차선을 거치지 않고 바로 천안·신창 방면으로 출발할 때가 있으며 이 때 X자형 선로를 이용하는 것이다. 2019년 12월 30일부터 천안, 신창발 경부선 완행열차 대부분 시•종착역이 청량리역에서 광운대역으로 변경되었다. 단 경부선 완행열차 일부 한정으로 다시 이 역에서 시종착한다. 이용객 변동. 수도권 전철. ITX-청춘의 2012년 자료는 운행 개시일인 2012년 2월 28일부터 12월 31일까지인 308일 기준으로 환산한 것이다.
형질전환

형질전환(形質轉換, )은 원래의 세포가 가지고 있던 것과 다른 종류의 유전자가 있는 DNA사슬 조각 또는 플라스미드가 세포들 사이에 침투되어 원래 세포에 존재하던 DNA와 결합, 세포의 유전형질이 변화되는 분자생물학적 현상이다. 내용. 형질전환은 세균(Bacteria)에서 흔히 관찰되며 인공적인 유전자 조작을 통해 이루어질 수도 있다. 이렇게 자신의 것이 아닌 DNA를 받아들여 형질전환이 일어난 세포를 형질전환 수용세포라 한다. 형질전환된 수용세포는 접합과 형질도입을 통해 새로운 유전형질을 확산시킬 수 있다. 역사. 형질전환은 1928년 프레더릭 그리피스에 의해 처음으로 관찰되었다. 그는 폐렴쌍구균을 이용한 그리피스 실험을 통해 박테리아 사이에 유전형질이 전환될 수 있음을 밝혔으나 그 원인에 대해서는 알 수 없었다. 1944년 오즈월드 에이버리는 그리피스의 실험을 훨씬 정교하게 통제하여 열처리한 S형 균을 탄수화물, 단백질, DNA로 구분하여 R형 균에 투입하였고, 그 결과 DNA가 형질변환의 원인임을 밝혀내었다. 선별. 형질전환을 선별하는 방법에는 여러 가지 방법이 있다. 흔히 쓰이는 방법으로는 항체저항성이나 영양요구를 사용하는 방법이 있다. 그리고 복제기술에서 선별을 할때에는 β-galactosidase를 암호화하는 "lacZ"유전자를 사용하는 blue white screen의 방법이 쓰인다. 또 다른것으로 흔히 쓰이는 방법은 녹색형광단백질(GFP)을 사용하는 방법이 있다. 다른 기법과의 차이점.
형질전환

박테리오파지와 같은 바이러스를 매개로 하여 형질전환된 박테리아의 새로운 형질이 다른 박테리아로 옮겨가는 경우에는 형질도입, 또는 형질이입이라 한다. 형질도입은 바이러스가 관여한다는 점에서 형질전환과는 다르다. 형질주입은 진핵세포에 핵산을 주입하는 것을 말한다. 형질전환은 원핵세포에 핵산을 넣는다는 점에서 다르다.
소노자키 시온

소노자키 시온(, )는 사운드노벨 《쓰르라미 울 적에》에 등장하는 인물이다. 프로필. 이름 : 소노자키 시온 일어 표기 : 園崎 詩音 나이 : 16~18세 몸무게 : 49kg 키 : 170cm 생일 : 7월 10일 별자리 : 게자리 (점성술) 혈액형 : B형 가족관계 : 소노자키 오료(조모), 아버지, 소노자키 아카네(어머니), 소노자키 미온(언니) 인물소개. 얀데레 캐릭터로 주도면밀한 광기가 있으며 '고문광'이라는 별명이 있을 정도이다. 하지만 이러한 악행을 저지른 이유가 사랑하는 사람에 대한 질투나 집착 때문이 아니라 사랑하는 사람을 괴롭게 한 사람들에게 가하는 복수였기 때문이었다는 것. 와타나가시편에서 처음 등장한다. 사토시의 여동생 사토코가 사토시에게 의지해서 사토시가 힘들어한다고 판단한 후, 쌍둥이 언니와 역할을 바꿔서 언니와 사토코가 다니는 히나미자와 분교에 등교한 뒤 사토코에게 "니가 사토시에게 매달리니까 사토시군이 괴로운 거야"라며 사토코를 의자로 구타한다. 메이카시편에서는 사토코를 묶어두고 온몸을 칼로 찔러 죽인다. 또 사토시가 실종되자, 본인 집안의 소행이라는 생각에 할머니를 죽이고 촌장을 묶어두고 고문하다 죽도록 방치하고 마에바라 케이이치 역시 묶어두었지만, 살려서 보내준다. 하지만 나중에 다시 그의 집에 찾아가 그를 칼로 찔렀고 그 뒤 돌아오다가 베란다에서 추락사한다. 실성과 광기를 반복하지만 주도면밀한 면이 있어서 할머니 오료를 죽인 후 쌍둥이 언니 미온 행세를 하기도 한다.
정현 (배우)

정현(1945년 9월 14일 ~ )은 대한민국의 연극 배우 겸 영화 배우이다. 소속은 극단민예이다.
상위성

상위성()은 한 유전자가 발현형질로 나타날 때 다른 유전자가 영향을 주는 현상에 대한 집단유전학의 개념이다. 개요. 집단유전학에서 다루는 상위성은 발현형질이 적응도에 미치는 영향을 관찰한 결과를 중심으로 기술한 것으로, 분자생물학에서 다루는 유전자 연관과 동일한 현상이다. 그러나 분자생물학이 유전자 연관의 과정을 다루는 것에 비해 집단유전학은 유전자 자리를 차지하는 여러 대립형질에 의해 발현된 발현형질이 세대에 따라 어떠한 변화를 가져오는지를 관찰한다. 상위성의 예. 생쥐의 털색은 여러 유전자에 의해 결정된다. 자연의 생쥐는 각 털에 무늬가 있어 전체적으로 보아 회색을 띈다. 생쥐의 털색에 관여하는 유전자는 다음의 표와 같다. 이제 유전형이 AABB인 회색 생쥐와 aabb인 흰색 생쥐를 교배하면 첫 번째 자식 세대 F1의 유전형은 AaBb로 회색 생쥐가 된다. F1을 다시 교배한 자식 세대 F2의 털색 발현 비율은 다음의 표와 같이 9(회색):3(검은색):4(흰색) 가 된다. 색소 형성을 억제하는 열성유전형질 aa가 B-b 대립유전자보다 상위에서 작용하는 것을 확인할 수 있다. 이는 A-a 대립형질에 의한 효소가 먼저 발현된 후 B-b의 털색 발현에 관여하는 효소가 발현하기 때문이다. 이러한 이유로 상위성을 보이는 대립형질에서는 멘델의 유전법칙 가운데 독립의 법칙이 지켜지지 않는다.
세포 매개 면역

세포성 면역(細胞性免疫, ) 또는 세포 매개 면역(細胞媒介免疫)은 항체가 관여하는 체액 면역과 대응되는 개념으로 세포가 자기와 비자기를 구별해내서 비자기 세포를 파괴하는 면역 과정을 말한다. 세포 매개 면역은 항원특이적인 반응과 항원 비특이적인 반응 두가지가 있다. 항원 특이적 반응. 항원 특이적 반응은 세포독성 T 세포에 의해서 일어난다. 세포독성 T 세포는 미성숙한 상태로 흉선에서 나오게 된다. 미성숙한 세포독성 T 세포는 식세포가 넘겨준 항원 결정 인자를 받아 주조직 적합성 복합체 단백질을 세포막에 만들게 되고 이는 비자기 세포를 죽일수 있는 작동 세포로 분화하게 되었음을 의미한다. 성숙한 세포독성 T 세포에는 항원 인식부위가 있는데 이 부위에 항원이 결합하게 되면 항원 특이적 면역반응이 일어난다. 세포독성 T 세포와 표적세포가 결합하게 되면 세포독성 T 세포의 세포질에서 단백질 분해효소등이 들어있는 소낭들이 표적세포쪽으로 이동하게 되고 소낭들은 외포 작용을 통해 분비된다. 분비된 효소중에서 세포막에 구멍을 뚫는 퍼포린 단백질들이 표적세포의 세포막에 결합하게 되면, 단백질 분해효소(그랜자임)가 표적세포 안으로 들어가게 된다. 단백질 분해효소는 표적세포의 세포 자살 과정을 유도하게 되고 결국 표적세포는 죽게된다. 항원 비특이적 반응. 항원 비특이적 반응은 자연살생세포(Natural Killer Cell, NK세포)에 의해서 일어난다.
세포 매개 면역

이들은 바이러스에 감염된 세포나 종양세포를 파괴하는데 핵심적인 기능을 하는 것으로 알려져있다. 이들은 특별한 항원·항체반응 없이 비자기 세포를 찾아내 파괴하는 작용을 한다. 자연살생세포(Natural Killer Cell, NK세포)는 바이러스 감염시 항원특이적인 면역반응이 활성화 되기전에 먼저 작용하는 1차적인 방어체계이다. 비특이적 방어에 관여하는 화학물질. 히스타민 : 모세혈관의 투과성을 높임 키닌 (kinin) : 모세혈관의 투과성을 높임 보체 : 약 20종류의 혈장 단백질로 연쇄적으로 작용하여 단계마다 효과를 증폭시킴 인터페론 : 바이러스의 침입에 저항하도록 생체 내 세포를 자극하는 물질
유현 (삼국지연의)

유현(劉賢, ? ~ ?)은 후한 말기 영릉 태수 유탁(劉度)의 아들이다. 208년 적벽 대전 후 형주 평정전에서 유비군이 영릉에 쳐들어오자 부하 형도영(邢道榮)을 내보내 요격했다. 그러나 형도영이 패하자 직접 전투에 나가 야습을 하지만 도리어 제갈량(諸葛亮)에게 간파당해 형도영은 조운(趙雲)에게 죽고 자신은 장비(張飛)에게 사로잡혔다. 이후 제갈량의 설득으로 항복해 형주에서 군무에 올랐다.
진란

진란(陳蘭) 혹은 진간(陳簡, ? ~ 209년)은 중국 후한 말 원술 휘하의 무장으로 양주 여강군 사람이다. 쇠약해진 원술로부터 독립했으며 조조에 협력하기도 하고 반항하기도 하였다. 결국 토벌되어 장료에게 참수당했다. 생애. 원술의 부하로서 뇌박과 함께 첨산(灊山)에 주둔하였다. 원술은 거듭된 패전과 기근, 과도한 사치로 인해 자립이 힘들어졌다. 199년(건안 4년) 여름, 원술이 끝내 궁궐을 불사른 후 자신들을 의자하려들자 완강히 거부하였다. 200년 양주자사 엄상(嚴象)이 손책이 임의로 둔 여강태수 이술(李述)에게 죽임을 당했다. 진란은 매건(梅乾), 뇌서 등과 수만 명의 무리를 모아 장강과 회수 사이를 활개치고 다니다가, 엄상의 후임으로 부임해온 유복의 위무에 순종하여 공물을 지속적으로 바쳤다. 209년 근거지인 첨현(灊縣)과 육현(六縣) 일대에서 매성(梅成)과 같이 조조에게 반기를 들었다. 장료가 장합과 우개(牛蓋)를 거느려 진란을 상대하러 왔고, 우금과 장패는 매성을 상대하였다. 매성은 우금한테 거짓 항복하여 전력을 보전했다가 진란에게 합류하였다. 진란은 첨산으로 들어가 버텼는데 그중에서도 천주산(天柱山)은 험하고 깊어서 사람이 겨우 들어올 수 있는 곳이었다. 그러나 우금이 장료에게 군량을 보급하고, 장패가 환현(皖縣) 및 서현(舒縣) 일대에서 한당 등 손권군을 격파해 오나라의 지원을 차단하면서 전황이 어려워졌다.
진란

결국 험난한 산세를 무릅쓰면서까지 돌입해온 장료에게 목을 내주고 말았다. 삼국지연의. 사서가 아닌 소설 《삼국지연의》에서는 기령이 소패(小沛)의 유비를 치러갈 때는 그 부장을 맡고, 원술이 일곱 길을 통해 여포를 치러갈 때는 제5로군을 담당해 갈석(碣石)으로 향한다. 원술이 쇠락하자 진란은 뇌박과 더불어 산속으로 들어간다. 원술은 원소에게 의탁하러 가던 중 유비의 공격을 받아 패주한다. 진란과 뇌박이 이를 덮쳐 돈. 식량, 꼴을 강탈해간다. 그 뒤로는 등장하지 않는다.
스타일리시

스타일리시(Stylish)는 CSS 편집을 통해 웹 페이지 인터페이스를 변경할 수 있는 무료 웹 브라우저 확장 프로그램이다. 이 "사용자 스타일"은 스타일의 공유를 허용하는 웹 사이트 또는 개별 웹 사이트에서 이용 가능하다. 확장 기능을 구글 크롬, 모질라 파이어폭스(XUL), 모질라 선더버드, 플로크, 오페라, 사파리에서 사용할 수 있다. CSS 편집을 통해 글씨 색상, 모양 등을 자유롭게 변경이 가능하고, 사용자가 원하지 않는 요소를 제거할 수도 있다. 기술적 세부사항. 스타일리시를 위한 스타일시트는 어떤 위치 저장되고, 그런 후에 그 페이지를 방문했을 때 삽입된다. 일반적으로 사용자는 웹 페이지의 기본 스타일에 우선해서 적용되는 모든 규칙 선언 뒤에 codice_1를 삽입한다. 특정 사이트 스타일. 어떤 사이트에서 웹 페이지의 레이아웃을 수정할 수 있는 스타일이 있다. 앱 스타일. 웹 브라우저의 파이어폭스의 userChrome.css 유틸리티나 모질라 기반 브라우저처럼 비슷한 방법으로 사용자 인터페이스를 수정할 수 있는 스타일이 있고. 일반 스타일. 모든 사이트에 적용되는 스타일이다. 이것은 일반적인 배경색을 적용하거나 광고 차단을 포함할 수 있다. 그리스몽키와 비교. 스타일리시는 가끔씩 필수 역동적으로 삽입되는 자바스크립트인 사용자 스크립트를 통해 웹 페이지를 고객 측면에서 변경할 수 있게 해주는 또 다른 모질라 확장 기능인 그리스몽키와 비교를 하기도 한다. 더욱이 userstyles.org의 스타일 저장소는 그리스몽키 스크립트처럼 사용자가 정의한 스타일시트를 추가할 수 있다. 많은 스타일리시 스크립트는 그리스몽키에 추가될 수 있는 옵션을 가지고 있다.
양택식

양택식(梁澤植, 1924년 7월 11일 ~ 2012년 11월 13일)은 대한민국의 공무원, 공기업인이다. 본관은 남원(南原)이며, 경상남도 남해군 출신이다. 개명(改名) 前 이름은 양탁식(梁鐸植)이다. 경상남도 부지사, 철도청장, 부산시 부시장, 서울특별시장 등을 역임했다. 서울특별시장 재직 당시, 전임 김현옥 시장이 시작한 서울 지하철 1호선 개통의 완공을 추진하였다. 생애. 남해군 출생이다. 1947년 서울대학교 공과대학 전문부 화학공학과에서 학사 학위를 받았다. 1964년 1월 11일 경상남도 부지사가 되었고, 10월 6일 내무부 기획관리실장으로 자리를 옮겼다. 1966년 철도청장, 부산시 부시장, 1967년 경상북도지사를 역임했다. 1970년 서울특별시장으로 부임했다. 당시 서울시 도시계획국장이었던 손정목에 의하면, 양택식은 새벽부터 저녁까지, 주말과 밤낮도 없이 일에만 몰두한 사람이었다고 한다. 시장 부임 후 김현옥 전임 시장에 의해 추진되고 있었던 여의도 사업을 마무리지었으며, 지금의 강남에 해당하는 영동지구 개발을 추진하였다. 또한 서울 지하철 1호선을 착공, 3년 뒤 개통하여 서울에 지하철 시대를 여는 데도 기여했다. 1974년 육영수 저격사건으로 시장에서 물러난 뒤, 1975년 대한주택공사 사장을 맡아 1980년까지 근무했고, 1981년부터 1986년까지 동서석유화학 회장을 지냈다.
양택식

사건. 1971년 8월 10일 경기도 성남출장소 지역 주민들과 약속되어 있던 면담 장소에 나타나지 않자 마침내 분노가 폭발한 군중들이 봉기하는 광주 대단지 사건의 시발점을 제공하였다. 별명. 서울특별시장으로 재임할 당시 별명은 두 가지가 있었는데 하나는 ‘두더지 시장’, 나머지 하나는 ‘호마이카’였다. ‘두더지 시장’이란 1기 지하철 건설 기간 내내 공사현장을 누비고 다녀 그런 별명이 붙었고, ‘호마이카’라는 별명은 그가 이마에 광택이 날 정도로 대머리였기 때문에, 광택을 내는 칠의 이름인 호마이카를 따서 별명이 붙었다. 원래 이름은 양탁식(梁鐸植)이었으나, 1970년 서울시장 부임 직후 기자들과 만난 자리에서 “원래 이름은 양탁식이 맞지만 주위에서 ‘택식’으로 잘못 부르는 경우가 많아 아예 이름을 바꿨다며, ‘탁’보다는 ‘택’이 부르기 좋으니 한문이 한글을 따르는 한 예가 된 것”이라고 말했다.
조선호텔앤리조트

조선호텔앤리조트(, 朝鮮호텔앤리조트)은 대한민국의 호텔 업체이다. 역사. 개업. 1910년 한일 병합 조약 체결로 한반도를 직접 통치하게 된 일본의 조선총독부는 수도인 경성부(현재의 서울)에 일본이나 제외국에서 귀빈객을 맞을 수 있는 숙박시설의 정비를 구상했다. 그리고 조선총독부철도의 부속기관으로 조선 국왕이 제례를 행하던 환구단의 일부를 헐고, 1914년 10월 10일에 인천의 대불(1888), 손탁호텔(1902) 다음으로 한반도에서 세 번째 서양식 호텔인 조선호텔()을 개업했다. 조선호텔은 조선총독부와 경성역의 중간 지점이었고, 맞은 편에는 경성부청사가 있었으며, 조선은행과도 300m 거리로 가까워 편리한 위치였다. 일본에 거주하던 독일 건축가 게오르크 데 랄란데가 설계한 호텔로, 내부에 오티스가 제작한 엘리베이터 시설을 갖추고 있었다. 일본의 건축회사 시미즈구미가 건축을 시행하였다. 대지 6750평, 건평 583평이며 방 수는 69, 수용인원 108명의 호텔 건축이다. 일제 강점기에 만들어진 건물이나 일본식을 떠나 변화있는 공간 구성과 재료의 아름다움을 잘 살폈다. 호텔에는 일본에 의해 많은 서양 문물이 들어왔고, 그 후에 도쿄의 데이코쿠 호텔 등과 같이 한반도의 영빈관 기능도 겸비한 호텔이 되었다. 광복 이후. 1945년 8월 15일에 한반도의 광복이 찾아오자, 조센호테루의 상황도 격변했다. 조선총독부가 해체되고, 호텔의 운영은 일본인에서 조선인으로 넘어오게 되었다.
조선호텔앤리조트

서울을 포함한 한반도 남부를 맡은 미군은 이 호텔에 군정청 사령부를 뒀고, 귀국한 이승만 등의 집무실도 두었다. 1948년 대한민국 정부 수립 후에는 수도 서울을 대표하는 호텔로 군림했다. 이후 이승만 정권의 탈일본화 정책에 의해 호텔의 명칭이 일본어식인 “조센호테루”에서 한국어식인 “조선호텔”로 변경됐지만, 대부분의 명사가 '조선'에서 '대한(한국)'으로 개칭되는 중에도 이 호텔은 조선일보와 같이 '조선호텔'이라는 명칭으로 남아 한국전쟁 때 장병의 휴양소와 미8군 장교숙소로 쓰이다 1961년 한국정부에 반환된다. 조선호텔은 1962년 이전부터 민영화가 거론되었으나 성사되지 못했고, 1982년 가을에 삼성그룹에서 인수하였다. 1970년에 호텔은 일제 강점기 때 지은 건물을 헐고 20층 규모의 호텔로 바뀌었고, 개업식에는 박정희 대통령이 참여했다. 1981년에 미국의 웨스틴 호텔즈(현 스타우드 호텔 & 리조트의 일원)와 제휴하여 '웨스틴 조선호텔' 로 개칭했다. 또한 1978년에 부산 해운대에 개업한 고급 호텔과 병합하여, 부산의 호텔은 '웨스틴 조선호텔 부산', 서울에 있던 호텔을 '웨스틴 조선호텔 서울' 로 개칭해서 영업했다. 1995년 신세계그룹이 웨스틴의 지분을 완전히 인수하여 현재는 웨스틴이라는 이름만 사용하고 있다. 현재 웨스틴은 쉐라톤 등과 함께 세계적인 호텔 체인 그룹인 메리어트 그룹 산하의 브랜드이다. 입사 지원 조건. 학력 조건 : 전문대 졸업
검은머리마모셋

검은머리마모셋 ("Mico nigriceps")은 신세계원숭이에 속하는 마모셋 원숭이의 일종이다. 브라질에서 발견된다.
형도영

형도영(邢道榮, ? ~ 208년)은 후한 말기 영릉 태수 유탁(劉度)의 무장으로 삼국지연의에만 기록된 가공 인물이다. 삼국지연의의 묘사. 유비(劉備)가 영릉으로 쳐들어 왔을 때 유탁의 아들 유현이 “만 명을 대적하는 인물”이라 평하며 유현과 함께 공격하였으나, 장비(張飛)에게 붙잡혔다.이후 유비와 제갈량이 풀어줄테니 성안에 들어가 협공하자고 했으나. 오히려 성안에서 매복했지만 계략을 간파한 유비군에게 붙잡힌다. 조운(趙雲)의 손에 죽었는데 이화개산부라는 무기를 사용했다고 한다.
에른스트 부슈 연극예술학교

에른스트 부슈 연극예술학교()는 공연 예술을 중심으로 가르치는 독일의 예술 학교이다. 역사. 에른스트 부슈 연극예술학교의 전신인 연극 학교는 막스 라인하르트(Max Reinhardt)에 의해 베를린에 세워졌다. 그는 Deutsches Theater(독일 극장)과 함께 협력해 연극학교를 만들었으며 루치에 회플리히(Lucie Höflich), 알베르트 슈타인류크(Albert Steinrück), 헤르미네 쾨르너(Hermine Körner) 등이 선생으로 가르쳤다. 당시 이 연극학교의 유명 졸업생으로는 베르타 드레스(Berta Drews), 하쎄(O. E. Hasse), 베르너 힌츠(Werner Hinz), 마리안네 호페(Marianne Hoppe)가 있다. 연극학교는 1951년에 Deutsches Theater와의 관계를 포기하고 국립 연극학교로 독립해 직업학교의 지위를 얻는다. 1971년에 인형극과정이 추가됐다. 1981년에는 대학의 지위를 인정받았고 감독과정이 추가됐다. 1980년에 사망한 독일의 가수이자 배우인 에른스트 부슈(Ernst Busch)의 이름을 따서 1981년부터 지금까지 학교이름으로 사용한다. 구 동독 시절 당시 유명 배우와 인형극 분야의 전문가들을 양성했다. 1988년에는 안무과정이 추가되었고 디트마르 세이퍼트 교수(Dietmar Seyffert)가 지도했다. 2006년부터는 무용과정도 추가되어 안무와 무대무용으로 나뉜다. 특히 무대무용은 베를린 국립 발레학교와의 협력에 의해 3년 학사과정으로 개설됐다. 통일 이후 뉴욕 타임스에 의해 1980년대의 뉴욕이라 불리고 있다.
신애와 밤샐기세.scx

《신애와 밤샐기세.scx》는 온게임넷의 예능 프로그램이다. 2010년 1월에 첫 방송을 시작하였으며, 생방송(LIVE)으로 유저와 출연자 간 대결을 펼치는 형식의 프로그램이다. 시간대 변경 전에는 신애, 강민 고정에 김환중, 이주영이 돌아가면서 한 명만 출연하였으나 시간대 변경 후 4명 모두 고정적으로 출연하게 되었다. 같은 해인 6월 17일, 강민이 군 입대(사회복무요원, 당시 공익근무요원) 관계로 하차하였고, 6월 18일부터는 강민 대신 박성준이 출연하였다. 그 후 8월 30일, 이주영도 프로그램에서 하차하게 되었고, 9월 6일부터는 매회 게스트 1명씩 출연하여 계속 방영을 하다가 2011년 7월 6일 방송을 마지막으로 종영되었다.
파라다이스

파라다이스/패러다이스()는 일반적으로 낙원을 의미하는 단어이다. 또한 다음과 같은 뜻이 있다.
조인옥

조인옥(趙仁沃, 1347년 ~ 1396년 9월 14일)은 고려 말 조선 초의 무신으로, 본관은 한양(漢陽)이다. 조돈(趙暾)의 4남이다. 생애. 공민왕 때 산원(散員)을 제수받고 벼슬을 여러 번 옮겨 상호군(上護軍)을 지냈다. 태조와 친분이 있었으며, 위화도 회군 때 참여하여 전법판서(典法判書)에 임명되었다. 1392년 7월 17일에 조선 개국에 참여하여 1등공신 및 보조공신(補祚功臣)에 녹훈되었고, 중추원부사(中樞院副使)에 임명되었으며 용성군(龍城君)으로 봉해졌다. 1395년에는 한산군(漢山君)으로 봉해졌고, 1396년 졸하여 충정(忠靖)이란 시호를 받았다. 1410년 태조의 묘정에 배향되었다.
성찬예배

성찬예배(聖餐禮拜, , )는 일반적으로 비잔티움 전통 계열 기독교의 성찬 전례를 일컫는 용어이다. 동방 정교회와 동방 가톨릭교회에서는 자신들의 성찬 전례를 성찬예배라고 칭하고 있다. 아르메니아 그리스도교의 두 축을 이루는 아르메니아 사도교회와 아르메니아 가톨릭교회 역시 성찬예배라는 용어를 사용한다. 일부 오리엔트 정교회에서는 성찬예배라는 용어 대신 ‘거룩한 봉헌예배(, )’라는 용어를 사용한다. 이따금씩 라틴 양식 성찬 전례를 지칭하는 미사 내지는 그리스어인 리투르기아로 언급되기도 한다. 동방 교회, 특히 동방 정교회에서는 전통적으로 성찬예배는 시간과 공간을 초월한다고 가르친다. 성찬예배를 통해 모든 신자는 현세를 떠난 성인들과 천상의 천사들과 더불어 하느님의 나라에서 하느님에 대한 경신례를 바침으로써 하나가 된다고 믿는다. 동방 교회의 전승에 따르면, 성찬예배는 본래 유다교의 경신례에서 유래한 것으로서 초기 그리스도인들에 의해 그리스도교의 가르침에 맞게 변경되었다고 전해진다. 이는 성찬예배의 첫 번째 부분으로서 성경 봉독과 강론을 포함한 ‘말씀 전례’에서 그 흔적을 엿볼 수 있다. 성찬예배의 두 번째 부분인 ‘성찬 전례’는 최후의 만찬과 초기 그리스도인들이 거행한 최초의 성찬식에 의거해 추가된 것으로 추정된다. 성찬예배에 참여하는 동방 그리스도교도들은 전통적으로 성찬전례가 예배의 중심임을 믿는데, 성찬전례는 빵과 포도주가 축성을 통해 그리스도의 몸과 피로 성변화한다는 믿음을 골자로 하고 있다.
성찬예배

그리고 신자들이 이 빵과 포도주를 먹고 마심으로써 그리스도의 몸, 곧 교회의 일부가 된다고 믿고 있다. 교파별로, 또 전례시기에 따라 각 성찬예배는 다소 차이점이 존재하지만, 기본적으로는 서로 유사한 점이 많다. 다만 각자 전통과 목적, 문화 및 신학적 방향에 입각하여 전례에 적용시켰을 뿐이다. 종류. 동방 정교회와 동방 가톨릭교회에서는 다음 세 가지 성찬예배를 거행한다. 추가적으로, 미리 축성된 성찬예배라는 것도 있는데, 이것은 평일 때 거행하지 않고 사순 시기에만 거행한다. 구성. 성찬예배의 형식은 비록 전례 시기나 축일에 따라 독서나 성가 등이 바뀌기는 하지만, 기본적인 구조는 정해져 있다. 기본적으로 성찬 예배는 아래와 같이 크게 세 부분으로 구성되어 진행된다. 전통적인 비잔틴 전례 양식은 다음과 같이 진행된다. 준비 예식. ‘프로스코미디’는 ‘하느님에게 바친다’라는 뜻의 그리스어로 보통 준비 예식으로 해석한다. 예식의 일부는 비공개로 진행되며, 오직 사제와 보제만이 진행한다. 이 예식은 그리스도의 지상 생활의 신비스러운 부분을 상징한다. 사제는 성찬예배를 전날 저녁부터 준비하는데 우선 마음의 준비와 금식이다. 저녁 식사 이후 물 한 모금도 마시지 않고 다음날 성찬예배를 집전할 아침에도 물 한 모금도 마시지 않은 상태에서 맨 먼저 성소에 입당한다. 입당하기 전에 마음을 살피고 성령에게 바치는 기도를 한다. 예수 그리스도 성화에 신고를 하고 성모 마리아, 성 요한 세례자, 성 요한 사도에게 전구를 청하고 성소에 들어간다. 사제가 성소에 들어가면 우선 제의를 입는다. 먼저 입는 제의는 스티카리온이다.
성찬예배

이것을 입으면서 사제는 이사야서 61장 10절의 구절을 봉독한다. 그 다음은 에피트라킬리온을 입는데 이는 사제를 상징하는 옷이다. 시편 133장 2절을 봉독하며 입는다. 세 번째로 가슴에 띠를 두르는데 시편 18편 33절이 기도문이다. 그 다음 사제는 양손에 수대를 끼운다. 오른손에 수대를 끼우면서 탈출기 15장 6~7절을, 왼손에 수대를 끼면서 시편 119편 73절을 봉독한다. 마지막으로 시편 132편 9절을 봉독하면서 펠로니온을 입는다. 이로써 사제가 제의를 입는 의식이 끝났다. 이 의식은 사제가 제의를 입으면서 하느님의 말씀으로 무장하는 의식이라고 하여 ‘게러’라고 부른다. 게러가 끝나면 사제는 손을 물로 씻은 다음 “주님의 손을 씻고 죄없는 몸으로 당신의 제대를 두루 돌면서 저에게 하신 놀라운 일들을 전하며 고마운 마음으로 노래하며 찬미하리라. 주님, 저는 당신이 사시는 집이 좋사옵니다. 당신의 영광이 깃든 곳이 좋사옵니다. 이 목숨을 죄인들과 함께 거두지 마소서.”라는 기도를 바치며 제대를 제대를 두루 돌고 예비 제대로 간다. 이때에 벌써 신도들이 제대에 들어오면서 예배를 드리게 되며 아침 예배가 지성소 밖에서 진행되고 사제는 봉헌물을 준비한다. 봉헌물에 쓰이는 빵과 포도주는 신자들이 가져온다. 빵을 하느님의 봉헌물로 가져오면 누룩이 들어있는 빵에 직인을 찍는다. 이 직인은 ‘이에수스 크리스토스 니카(IC XC NIKA)’로 뜻은 ‘예수 그리스도께서는 승리하신다’라는 뜻이다.