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메가데스

그들이 발매한 싱글 은 영화 'Universal Soldier: The Return'의 사운드 트랙에 들어갔고 나중에 NHL(미국 아이스하키 연맹)의 공식 음악으로 채택되었다. 1999년 9월, 《Risk》를 위한 세계투어 도중, 오랫동안 자리를 지켰던 기타리스트 마티 프리드먼이 음악적 견해의 충돌로 밴드를 떠나버리게 된다. 머스테인은 나중에 이렇게 설명한다 "나는《Risk》의 실패 후에 그를 메가데스 본래의 메탈 음악으로 돌아가자고 설득하였으나 그는 반발하고 밴드를 떠나버렸다." 메가데스는 2000년 1월, 세버티지, 앨리스 쿠퍼의 기타리스트였고 현재는 트랜스-시베리안 오케스트라의 멤버인 알 피트렐리를 영입했다. 그리고 새로운 구성원으로, 그들은 블랙 사바스의 곡인 를 커버하였고 이 곡은 블랙 사바스의 두 번째《Nativity in Black》트리뷰트 음반에 삽입되었다. 메가데스는 2000년 8월, 그들의 9번째 음반을 녹음하러 스튜디오에 돌아왔는데 1달 후 앤스랙스, 머틀리 크루와 함께 'Maximum Rock' 투어에 초청되었다. 메가데스는 작업을 잠시 중단하고, 2000년 여름 북미에서 투어를 돌았다. 2000년 10월, 밴드는 14년 동안 같이 협력해왔던 캐피톨 레코드에서 나오게 되었다. 레이블은 그들 새로운 곡들의 녹음을 돌려 주고 그들의 베스트앨범 《Capitol Punishment: The Megadeth Years》를 내었다. 이 음반은 그들의 새로운 곡인 과 를 담아 그들의 예전 본 모습으로의 회귀를 예고하였다. 《2000-2001: "The World Needs a Hero"》.
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2000년 10월, 밴드는 투어 후 음반의 마무리 작업을 하러 스튜디오로 돌아왔고, 11월에 생츄어리 레코드와 계약하였다. 《Risk》의 실패로, 데이브 머스테인은 매니저 버드 프레이저를 해고하고 그가 직접 음반을 제작하기 시작했다. 또한 기타리스트 알 피트렐리가 곡 에 약간의 아이디어를 제공한 것을 제외하고는 전작 《Rust in Peace》처럼 머스테인이 혼자 모든 곡의 가사와 곡을 쓰게 되었다. 음반은 2001년 5월 15일 발매되었으며 평가는 천차만별이었다. 《Risk》전의 모습으로 돌아간 것을 높이 산 평가들도 있었지만 몇몇 비평가들은 기대에 미치지 못했다는 평을 하기도 하였다. 머스테인은 이 음반을 해상에서 똑바른 코스에 다시 들려 하는 큰 배의 방향전환에 빗대었다. 음반의 싱글인 는 빌보드 메인스트림 록 차트 22위에 들었으며 VH1의 'Rock Show'에서도 자주 틀리게 되었다. 《The World Needs a Hero》투어는 유럽에서 2001년 여름에 AC/DC와 돌았고, 그 후 9월 아이시드 어스, 엔도와 미국에서 투어를 돌게 된다. 투어는 애초에 짧게 잡혀 있었으나, 2001년 9월 11일, 세계 무역 센터가 테러로 붕괴하면서 그들은 아르헨티나에서의 DVD촬영 등 날짜가 잡힌 모든 일정을 취소하게 되었다. 밴드는 대신 11월에 애리조나주에서 2번의 공연을 하였고 후에 그들의 첫 번째 라이브 음반인 《Rude Awakening》에 이 공연들의 녹음이 실리게 된다. 2002년 2월, 데이브 머스테인은 메가데스 초기 음반인 《Killing Is My Business... And Business Is Good!》을 새로 제작하고 리믹스하였다.
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재제작된 음반은 음질 면에서 한층 더 좋아진 음악들과 몇 가지의 보너스 트랙을 담고 있다. 《2002-2003: 해체》. 2002년 1월, 리더 데이브 머스테인은 결석제거를 위해 병원에 가게 되었다. 치료 기간 동안 진통 때문에 약물을 복용한 것을 계기로 그는 예전의 버릇이 재발하게 되었다. 입원 후 그는 직접 텍사스에 있는 의료 센터에서 진료를 받았는데 그 기간 동안의 급작스런 부상으로 그의 왼쪽팔의 신경이 심각하게 손상되었다. 당시 그는 왼쪽 팔을 의자 뒤로 넘긴 채로 잠이 들었는데, 그 때문에 그의 왼팔 신경이 압박을 받아 마비되기까지 이르렀다. 진단 결과에 따르면 그의 왼팔은 뭔가를 잡기는커녕 주먹을 쥘 수도 없을 정도였다고 한다. 2002년 4월 3일, 데이브 머스테인은 그의 왼팔 부상을 이유로 메가데스를 해체한다. 그 후 4달 동안, 그는 1주일에 5번씩 정기적인 물리치료를 받았다. 그 후 그의 팔이 차차 회복됨에 따라 그는 다시 기타를 잡기 시작하였으나. 그의 왼팔이 다시 기타를 치는 데 익숙해지기는 오랜 시간이 걸렸다. 생츄어리 레코드사와의 계약상 의무 때문에 그는 2002년 9월 10일 편집 음반인 《Still Alive... And Well?》을 발매했다. 음반은 2001년 11월 17일 애리조나의 피닉스에 있는 'Web Theater'에서 공연한 라이브 트랙과 《The World Needs A Hero》의 곡들을 담고 있다. 《2004-2005: "The System Has Failed"》.
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거의 1년 이 걸린 물리, 전기 충격 등을 포함한 치료 후, 머스테인은 2003년 10월 경력상 그의 첫 번째 솔로 음반이라 볼 수 있는 음반을 위해 작업에 들어갔고 작업에는 세션 뮤지션들인 비니 콜레유타와 지미 슬러스가 참가하였다. 그러나 데이브 머스테인이 캐피톨 레코드사와 작업했던 메가데스의 8개 음반을 재제작하는 데 동의한 후 그의 이 작업은 잠시 중단되었다. 음질 측면 등의 개량을 위해 그는 음반의 몇몇 부분은 다시 녹음하고 편집하기도 하였다. 2004년 5월에 그는 새로운 솔로 음반으로 돌아왔다. 그러나 유럽 쪽 레이블인 EMI와의 계약 조건 때문에 그는 '메가데스'의 이름 아래 음반을 하나 더 제작해야 했다. 머스테인은 밴드를 다시 결성하기로 마음먹었는데 그는《Rust In Peace》때의 구성원으로 돌아가는 것을 예고하며 팬들을 끌어 모으려고 했다. 그러나 드러머 닉 멘자만 재가입에 동의하고 기타리스트였던 마티 프리드먼, 그리고 베이시스트였던 데이빗 엘렙슨은 거절했다. 《The World Needs a Hero》까지 꾸준히 자리를 지켜왔던 베이시스트 데이브 엘렙슨의 거절에 대해서 머스테인은 이렇게 말했다 "엘렙슨은 언론에서 내 왼팔 부상이 거짓이라고 했고 공공연히 나를 비방하였다. 우리는 그에게 좋은 제안을 했고(재가입) 그는 싫다고 했다. 내 말은, 만약 내가 당신에게 굉장히 좋은 제안을 했는데 당신이 받아들이지 않았다. 그럼 싫다는 뜻이지…. 아닌가?" 따라서 새로운 음반은 그들의 음반상 첫 번째로 엘렙슨이 참가하지 않은 음반이 되었다.
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데이브 머스테인은 기타리스트로 예전의 기타리스트였던 크리스 폴랜드를 다시 영입했는데 그는 그의 재즈 퓨전 프로젝트 밴드인 OHM에 집중하는 쪽을 택하고 녹음에만 참가하였다. 2004년 9월 14일, 재결성한 메가데스는 컴백 음반인 《The System Has Failed》를 발매했다. 그들의 재결성에 대해, 'Revolver'매거진은 이 음반을 별 4개와 함께 "《Countdown To Extinction》이후 메가데스의 가장 집념 있고, 날카롭고, 복잡한 사운드를 추구하는 음반"이라고 평했다. 음반은 빌보트 팝 음반 차트에서 18위에 올랐고 싱글인 은 미국 메인스트림 록 차트에서 21위에 올랐다. 데이브 머스테인은 이 음반이 작별 투어와 함께 메가데스의 마지막이 될 것 이라고 발표하면서 솔로 커리어에 집중하기로 했다. 메가데스는 2004년 10월 투어를 위해 베이시스트인 제임스 맥도너(아이스드 어스)와, 기타리스트 글렌 드로버를 가입시키고 'Blackmail the Universe' 월드투어를 시작했다. 그러나 드러머 닉 멘자가 체력 관리 문제 등으로 첫 번째 공연을 하기 5일 전에 다시 밴드를 떠나고 자리는 글렌 드로버의 형인 숀 드로버가 대체하였다. 밴드는 그룹 엑소더스와 함께 미국에서 투어를 한 후 다이아몬드 헤드, 던젼과 유럽에서 투어를 하였다. 2005년 6월, 'Capitol Records'는 《Capitol Punishment》가 매진되기에 다다르자 메가데스의 8번째 음반까지의 곡들을 리믹스해 담은 두 번째 메가데스의 베스트 앨범인《Greatest Hits: Back to the Start》를 발매한다. 《2005-2006: Gigantour》.
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2005년 여름, 메가데스는 해마다 열리게 되는 헤비 메탈 페스티벌 투어인 'Gigantour'를 개최하였고, 드림 시어터, 앤스랙스, 피어 팩토리, 딜린저 에스케이프 플랜, 네버모어, 라이프 오브 애고니, 심포니 엑스, 드라이 킬 로직, 그리고 보바플렉스 등이 공식적으로 참가하였다. 몬트리올과 밴쿠버에서 한 공연은 라이브 DVD와 CD로도 녹음되었으며, 2006년 여름에 발매되었다. 2005년 10월 9일, 《The System Has Failed》와 'Blackmail the Universe' 투어에서 성공을 만끽한 데이브 머스테인은 솔로로 활동하기로 하였던 그의 마음을 바꾸고 'Pepsi Music Rock' 페스티벌 아르헨티나 무대에서 관중에게 "메가데스는 투어를 계속 할 것이며 새로운 음반 또한 내겠다."라고 관중에게 선언하였다. 2006년 2월, 베이시스트인 제임스 맥도너 또한 사적인 문제로 밴드에서 나가게 되었고 빈자리에는 데이빗 리 로스, 화이트 라이언, 블랙 라벨 소사이어티 등의 밴드와 함께 연주하였던 제임스 로멘조가 들어오게 되었다. 그 해 3월 16일, 새로운 구성원으로 구성된 메가데스는 아랍에미리트에서 'Dubai Desert Rock'페스티벌에서 라이브 데뷔를 하였다. 또한 5일 후인 21일에 캐피톨 레코드사는 'Arsenal of Megadeth'라고 이름붙인 두 장의 DVD를 발매하였으며 이 DVD는 메가데스의 성공 역사, 인터뷰, 라이브 쇼, 그리고 여러 수의 뮤직 비디오를 담고 있으나 라이선스 문제로 영화 사운드 트랙 비디오 등, 캐피톨 레코드에서 발매하지 않은 것들은 DVD에 없다. 《2006-2008: "United Abominations"》.
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2006년 5월, 메가데스는 그들의 11번째 스튜디오 음반인 《United Abominations》가 거의 완성 상태에 있다고 발표하였다. 음반 제작에는 데이브 머스테인, 제임스 로멘조, 글렌 드로버, 숀 드로버가 참가했고 발매 날짜는 로드러너 레코드사에 의해 그해 10월 쯤으로 잡혀 있었는데, 머스테인이 그 해 8월 "마무리 작업과 손질 중이다."라고 발표하며 2007년 5월 15일로 발매 날짜가 연기되었다. 2006년 말에는 몇몇 곡 제목들이 공개되었고 ( , , , , , , 그리고 같은 이름의 XBOX 360 게임에서 영감을 얻었다고 하는 ) 곡 는 메가데스 공식 웹 사이트에서 다운로드가 가능하다. 2007년 3월, 데이브 머스테인은 메가데스 포럼에 새 음반에는 그룹 라쿠나 코일의 보컬인 크리스티나 스카비아와 듀엣을 한 새 버전의 또한 실려있을 것이라고 하였고 음반의 첫 번째 싱글이 될 것이라고 했다. 2007년 3월 12일, 메가데스는 도닝턴에서 열린 'Download' 페스티벌에 참가하였고 같은해 10월 28일날 서울에서 투어를 가지기도 하였다. 그리고 2008년 1월 기타리스트인 글렌 드로버가 가족에 전념키로 밴드에서 하차하였고 드러머 숀 드로버는 바로 크리스 브로데릭의 연주 영상을 보여주면서 데이브 머스테인의 승낙을 받아 냈고 2주후에 정식 멤버가 되었다. 2008년에도 Gigantour를 하였고 7월엔 M-1 어플릭션 첫대회의 서포팅 밴드로 참여해 3곡을 불러주었다. 《2009-2010: "Endgame"》.
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2008년 9월 말, 데이브 머스테인은 스튜디오 "Vic's Garage"에서 프로듀서 앤디 스닙와 함께 앨범 작업을 시작하였다. 7월 7일 Head Crusher 라는 싱글을 공개했고 8월 15일 1,320이라는 싱글이 발표가 되었다. 1개월 후, 9월 15일 Endgame 앨범이 발표가 되었다. 메가데스의 Head Crusher 은 2010년 그래미 후보였지만 주다스 프리스트에게 넘겨 주고 말았다. 2010년 2월 제임스 로멘조가 나가고 메가데스의 원년 멤버인 데이빗 엘렙슨이 다시 돌아왔다. 2010년 3월 1일부터 3월 31일까지 테스터먼트와 함께 Rust In Peace 앨범 발표 20주년 투어를 가졌다. 《2010-12: "Thirteen"》. 메탈리카, 슬레이어, 앤스랙스와 함께 스래시 메탈 계의 "빅 4"라고 불리는 메가데스는 2010년 중반부에 그들과 함께 공연하는 것에 동의했다. 이 공연은 여러 유럽 국가들에서 열리게 된 소니스피어 페스티벌(Sonisphere Festival)의 한 부분을 담당했다. 불가리아의 소피아에서 촬영된 공연은 "Big Four: Live from Sofia, Bulgaria"의 이름으로 비디오 앨범으로 발매되었다. 이 공연들은 다음 해에 미국에서 계속되었다. 첫 공연은 캘리포니아의 인디오에서 열렸고 그 당시에는 미국에서 계획된 유일한 공연이었다. 그러나 얼마 이후 뉴욕 시의 양키 스타디움에서 두 번째 미국 공연이 열리게 되었다. 2010년 7월, 유럽에서 열린 "빅 4"공연이 끝난 뒤, 메가데스와 슬레이어는 "American Carnage Tour"의 첫 무대를 장식했다.
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메가데스는 "Rust in Peace" 전곡을 연주했고 슬레이어는 "Seasons in the Abyss"의 전곡을 연주했는데 이 두 앨범은 모두 1990년에 발매된 것이었다. 이 공연에서 그들의 공식 캐릭터 빅 래틀헤드가 등장함으로써 공연의 시각적인 즐거움을 선사했다. 이후에 두 밴드는 2010년 후반부에 "Jägermeister Music Tour"를 위하여 앤스랙스와 함께 연합했다. 투어의 마지막 공연에서, 슬레이어의 케리 킹이 할리우드의 "Gibson Amphitheatre"의 무대에서 메가데스의 빅 래틀헤드의 모습으로 무대에 섰다. 이것은 케리 킹이 1984년에 메가데스에 재직하던 시절 이후로 다시 메가데스와 함께 무대에 처음으로 선 것이다. 2011년 3월과 4월에 열린 "European Carnage Tour"에 메가데스와 슬레이어는 다시 한 번 함께 공연하게 된다. 메가데스는 또한 같은 해에 7월과 8월에 열린 제 4회 "Rockstar Mayhem Festival"에서 헤드라이너를 장식한다. 9월에 밴드는 로스 앤젤리스의 할리우드 팔라디움(Hollywood Palladium)에서 녹화된 "Rust in Peace Live" DVD앨범을 발매한다. 9월이 지나고, 메가데스는 비디오 게임 기타 히어로: 워리어즈 오브 록을 위해 곡 "Sudden Death"를 녹음한다. 이 곡은 기타 히어로 프랜차이즈의 저작권자들에게 의해 요청되었는데 그들은 어두운 내용의 가사와 복합적인 기타 솔로가 있는 트랙을 원했다. 이 곡은 2011년 그래미 시상식에서 베스트 메탈 퍼포먼스로 노미네이트되게 된다. 메가데스는 그들의 13번째 스튜디오 앨범 작업을 하기 위해 그들의 Vic's Garage studio로 돌아왔다.
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그들은 조니 케이(Johnny K)를 프로듀서로 고용했는데 메가데스의 이전 두 앨범의 프로듀서였던 앤디 스닙(Andy Sneap)이 그들과 같이 일할 수 없었기 때문이다. 이 앨범은 "Thirteen"으로 이름 붙여졌고 전에 공개된 트랙들인 "Sudden Death"와 "Never Dead"를 포함했다. 앨범은 2011년 11월에 발매되었고 빌보드 200 차트에서 11번째에 이름을 올렸다. 앨범의 리드 싱글 곡인 "Public Enemy No.1"은 그래미에서 베스트 하드 록/메탈 퍼포먼스에서 후보로 이름이 올려졌지만 시상은 하지 못했다. 앨범이 발매되고 얼마 뒤, 데이브 머스테인은 4년의 휴식기가 지나면 2012년 초에 새로운 기간투어(Gigantour)가 열릴 것이라고 했다. 라인업으로는 모터헤드, 볼비트, 라쿠나 코일이 메가데스와 함께한다. 기간투어가 끝난 이후, 롭 좀비와 메가데스는 2012년 5월에 계획된 9일 간의 미국 투어에서 공동 헤드라이너로 공연한다고 발표했다. 《2012-2014: "Super Collider"》. 2012년 9월, 메가데스가 "Countdown to Extinction" 앨범 20주기를 맞아 재발매판을 낸다고 발표했다. 이 일에 대한 주목을 위해 메가데스는 투어를 단행했는데 그 투어의 공연에서 앨범 전곡을 연주한다. Pomona Fox Theater에서 촬영된 공연의 라이브 앨범 "Countdown to Extinction: Live"가 그 다음 해에 발매되었다.
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추가적으로, Thirteen 앨범의 트랙 중 하나인 "Whose Life (Is It Anyways?)"가 2013년 그래미 시상식에서 베스트 하드 록/메탈 퍼포먼스에 노미네이트되지만 시상의 영광은 헤일스톰의 "Love Bites (So Do I)"가 거머쥐게 된다. 8월에 밴드는 프로듀서인 조니 케이와 함께 14번째 스튜디오 앨범 작업을 한다고 밝혔다. 2013년 초에 메가데스는 기존에 소속되어 있던 로드러너 레코드에서 탈퇴하고, 데이브 머스테인이 새롭게 Tradecraft라는 소속사를 만들게 되는데 이 소속사는 유니버설 뮤직 그룹을 통하게 된다. 이후, 2013년 6월에 정규 앨범, "Super Collider"를 발표하게 되고 빌보드 200 차트에서 6번째에 등극하게 되는데 이 것은 1994년 앨범 "Youthenasia"이후로 가장 높은 순위를 차지한 것이다. 그러나 이 앨범에 대한 비평은 대체로 부정적이었다. "Super Collider"의 발매 이후, 머스테인은 벌써 15번째 메가데스 앨범을 내려는 생각을 한다고 밝혔다. 그는 그에게 필멸의 개념을 알게 해준 슬레이어의 기타리스트 제프 한네만의 죽음으로부터 자극을 받았다고 했다. 머스테인은 설명하길, "모두가 잘 알듯이, 시간은 매우 빠르게 지나간다. 내가 얼마나 공연을 할 지는 나조차도 모른다. 제프 한네만에게 생긴 일은 모두가 아는 사실 아닌가? 그러니 나는 내가 살아있을 동안 최대한 많이 곡을 쓸 것이다." 2013년에 열린 기간투어는 블랙 레이블 소사이어티, 헬예아(Hellyeah), 디바이스(Device), 뉴스테드(Newsted)를 오프닝 밴드로 시작했다.
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마지막 공연에서 메탈리카의 전 베이시스트였던 제이슨 뉴스테드가 메가데스와 함께 "Phantom Lord"를 연주했고 이 곡은 머스테인이 그가 메탈리카에 재직할 때 공동작업한 곡이다. 2014년 초에, 메가데스는 호주에서 열린 사운드웨이브 페스티벌에서 공연하기로 예정되어 있었으나, 투어 기획자인 A. J. 마다가 뉴스테드와 함께 하는 공연들에 대해 언급하면서 메가데스의 공연은 취소되었다. 2월에 메가데스의 전성기 시절의 11곡을 수록한 "Icon"이 유니버설 뮤직의 Icon 시리즈의 하나로 발매되었다. 《2014-현재: "Dystopia" 그리고 다가오는 16번째 스튜디오 앨범》. 밴드는 2014년에 몇 건의 사건들과 마주쳤다. 텔 아비브에서 열리는 8월 콘서트가 이스라엘과 가자 지구 간의 무력 충돌로 인하여 취소되었다. 메가데스는 9월 말의 모터헤드의 Motörboat 크루즈선에서 공연하기로 예정되어 있었으나 머스테인의 경부 척추 수술과 같은 건강상의 문제로 취소되었다. 11월 말에, 드러머 숀 드로버가 10년만에 밴드를 탈퇴하는데 사유는 개인적인 음악을 하고 싶다는 이유였다. 숀은 기타리스트 크리스 브로데릭 다음으로 탈퇴했는데 크리스의 탈퇴 사유는 메가데스와 자신 사이의 음악적 감각 차이 때문이었다. 데이브 엘렙슨은 메가데스의 해체에 대한 루머에 대해서 부인했고 그와 머스테인은 새로운 음악 작업에 계속 노력을 할 것이라고 했다. 머스테인은 크리스와 숀의 탈퇴 사유 중 하나가 메가데스와 마티 프리드먼과 닉 멘자와의 재결합을 원하는 팬 층에 대한 실망감 때문이라고 말했다.
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안타깝게도, 전 메가데스 드러머인 닉 멘자가 2016년 5월 21일, 로스 앤젤리스의 재즈 클럽에서 OHM과 함께 공연하던 도중, 심장 마비로 인해 사망하였다. 램 오브 갓의 드러머 크리스 애들러(Chris Adler)와 앙그라(Angra)의 기타리스트 키코 루레이로가 메가데스의 15번째 스튜디오 앨범 작업에 참여하게 되었다. 2015년 10월, 메가데스는 2016년 1월에 발매되는 새 앨범 "Dystopia"의 싱글 "Fatal Illusion"을 유출했다.Dystopia의 앨범 발매와 함께 메가데스는 2월과 3월에 수어사이덜 텐덴시즈(Suicidal Tendencies), 칠드런 오브 보덤, 하복(Havok) (하복은 이후 계약의 만료로 인해 메가데스에 의해 제외된다.)과 함께 북미 투어를 시작했다. 머스테인은 메가데스와 램 오브 갓에서 동시에 활동하고 있던 크리스 애들러가 두 밴드 사이의 스케줄 충돌 문제로 인해 더 이상 메가데스에서 활동하지 않을 것이라 발표했다. 드러머의 자리는 크리스의 추천으로 소일워크의 드러머 더크 버뷰런으로 교체되었다. 9월과 10월에 두 번째 미국 투어가 시작되었고 아몬 아마스, 수어사이덜 텐덴시즈, 메탈 처치(Metal Church), 부처 베이비즈(Butcher Babies)와 함께 하게 되었다. 추후의 "빅 4"공연에 관련하여 질문이 들어오자, 머스테인은 각각의 밴드가 2017년의 그들 각각의 새 앨범을 홍보하기 위해서라도 또 한 번의 빅 4투어를 개최하기 위해 함께 힘을 합쳐야 한다고 말했다.
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메가데스는 그래미에서 역대 12번의 노미네이션 끝에 "Dystopia"의 타이틀 트랙이 2017년 그래미 시상식에서 베스트 메탈 퍼포먼스 상을 받게 된다. 데이브 머스테인, 키코 루레이로, 데이브 엘렙슨, 더크 버뷰런이 시상식에 참석했지만 앨범 작업 공동참여자이자 시상 대상인 크리스 애들러는 참석하지 못했다. 시상식 도중, 그래미의 하우스 밴드가 머스테인의 전 밴드인 메탈리카의 "Master of Puppets"를 연주하여 팬들 사이에서 논란이 일게 되었다. 메가데스는 2017년 말 투어에서 스콜피언스와 함께 공동 헤드라이너를 장식했다. 2017년 11월, No Brown M&Ms와의 인터뷰에서 머스테인은 메가데스는 연말에 16번째 스튜디오 앨범의 작업을 시작할 것이라고 말했다. 그는 "우리는 다시 스튜디오로 돌아갈 계획이다. 우리는 돌아가서 새 앨범에 대한 아이디어를 모을 것이다. 아마도 11월이나 12월 쯤으로 생각된다." 한 달 후, 머스테인은 트위터에 그가 메가데스의 새 앨범을 위해 "아이디어를 모으고 있는 중"이라고 글을 올렸다. 그러나 또한 그들이 "아마도" 2018년 중반부에 작업을 시작하여 2019년에 앨범이 나올 것이라고도 글을 올렸다. 전하는 바에 따르면, 메가데스는 새 앨범 발매 이후에 슬레이어, 테스타먼트, 세풀투라와 함께 "Clash of the Titans" 투어를 시작할 것이라고 한다. 하지만 2019년 6월 중순 머스테인은 팬레터를 통해 본인의 후두암 투병사실을 알리면서, 예정된 모든 투어일정의 취소를 공지했다.
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그럼에도 불구하고 Dystopia 후속 앨범에 대한 스튜디오 작업은 지속할 것임을 밝혔다. 가사. 활동 초기부터 작사가였던 데이브 머스테인은 논쟁적, 정치적, 그리고 요즘에는 개인적인 가사들을 다룬다. 그중에서도 전쟁과 핵무기가 빚는 문제 등이 많이 주제로 다루어지는데 특히 군무기의 문제점에 관한 곡들이나 ( , , , ) 전쟁 직후의 참담함에 대한 곡들이 많다( , ). 밴드의 이름 Megadeth는 '백만명의 죽음'을 뜻하는 영어 단어인 'Megadeath'를 일부러 틀리게 적은 것으로, 1953년 RAND의 군사 전략가인 헤르만 칸이 처음 썼고 1960년에 발간된 그의 책 'On Thermonuclear War'에서 빈번히 나오는 말이다. 정치에 관한 사항들 또한 메가데스의 곡에서 많이 나오는 주제이며 이러한 점은 데이브 머스테인이 티퍼 고어의 정책, PMRC 그리고 음악 검열 제도에 대해서 곡 에 상당히 혹평을 해 놓은 것을 보면 알 수 있다. 또한 , 과 같은 곡에서는 환경 보호에도 신경을 쓰는 모습을 보이며 나 등의 곡은 독재 정치에 대한 비판적인 태도를 보인다. 그의 정치에 대한 비판적인 태도는 , 그리고 와 같은 곡들에서 두드러지게 나타난다. 메가데스의 가사는 자주 논쟁과 오해를 낳기도 했다. 1998년, MTV는 메가데스의 곡 의 뮤직 비디오를 자살 유도성 가사로 오해하고 방영을 거절했으며 후에 의 뮤직 비디오 또한 같은 이유로 거절 당했다(그 후 머스테인은 이 곡에 대해 죽어가는 사람의 시점에서 그 사람이 사랑했던 사람들에게 마지막 말을 남기는 상황을 표현한 곡이라고 설명했다). 마약 중독 등도 그들 가사에서 다루어졌는데 , 는 마약 때문에 사망한 그의 약물 복용 상담원에 대해 다루었다.
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현재는, 몇몇 곡의 가사는 종교적인 색깔을 띠기도 한다. 예로, 의 가사는 성경의 케인과 아벨 이야기에서 따왔고 에는 킹 제임스 성경에서 시편 23편을 그대로 옮겼다. 논쟁, 불화. 메가데스의 리더 데이브 머스테인은 언론에서 그와 반목을 하고 있는 사람들이나 밴드들(대표적으로 메탈리카와 슬레이어)에 관해 선동적인 발언을 하는 것으로 유명하다. 가장 많이 알려진 불화는 그와 메탈리카의 리듬 기타 겸 보컬인 제임스 헷필드, 드러머인 라스 울리히 가운데서 찾아볼 수 있는데, 이는 그(데이브 머스테인)가 메탈리카에서 쫓겨난 후, 그와 같이 쓴 곡의 크레딧에 그를 포함하는 것을 거절하는 등의 행동에서 나온 것으로 보인다. 2004년 7월, 활동 초기부터 활동한 베이시스트 데이빗 엘렙슨은 맨해튼 연방 법원에서 머스테인을 상대로 1,850만 달러의 소송을 걸었다. 그에 따르면 머스테인은 2002년 밴드를 해체하고 나서 그에게 부당한 액수의 수당만 주고 거래를 파기한 후 혼자서 '메가데스'의 이익을 독차지했다고 한다. 엘렙슨은 또한 머스테인이 상품들과 음반 제작에 대한 로열티를 주지 않은 점도 고소하였다. 그러나 소송은 2005년 기각되었고 머스테인은 그에게 반소를 제기했으나 이는 법정 밖에서 해결되었다. 또한 데이브 머스테인이 기독교로 개종하면서 몇몇 곡들은 라이브에서 더는 연주하지 않겠다고 발표하면서 많은 문제들이 발생했다.
메가데스

2005년 5월, 데이브 머스테인은 익스트림 메탈 밴드인 로팅 크라이스트, 디섹션과 이스라엘, 그리스와 같이 잡혀 있던 공연들을 취소하도록 위협했는데, 이는 그들이 반기독교적 성향을 갖고 있기 때문이었다. 따라서 두 밴드는 어쩔 수 없이 공연에 참가하지 못했고 이 때문에 또 그의 적이 늘게 되었다. 경력. 메가데스는 총합 2,000만 장의 음반 판매량과 함께, 8장의 정식 음반들이 상위 40위권에 들었으며(그중 3장은 상위 10위권이다.) 18장의 싱글 또한 상위 40위권에 들었다. 그동안 7개의 그래미 상을 받았으며 메가데스는 헤비 메탈의 역사에 가장 성공한 밴드 중의 하나가 되었다. 흔히 거론되는 4대 스래시 메탈 밴드들 중에서(메탈리카, 앤스랙스, 슬레이어, 메가데스) 메가데스는 메탈리카 다음으로 상업적으로 크게 성공한 밴드이다. 그들의 두 번째 음반 《Peace Sells... But Who's Buying?》은 "가장 순수한 메탈을 추구한 음반", "처음부터 끝까지 놓칠 곡이 없는 음반" 등의 평가와 함께 스래시 메탈계에 한 획을 그은 음반이 되었고 2006년 5월, VH1 채널은 '역사상 가장 훌륭한 메탈 음악'에 40개의 곡을 선정했는데 그중 11위에 이들의 곡 를 올렸다. 2004년, 데이브 머스테인과 전 기타리스트였던 마티 프리드먼은 'Guitar World' 매거진의 '시대를 통틀어 가장 훌륭한 기타리스트' 19위에 공동으로 올랐다.
메가데스

스래시 메탈의 선구자로서, 메가데스는 1980년부터 1990년 초기까지 당시 싹트고 있던 익스트림 메탈의 길을 닦는 데 한 몫을 했고, 그들은 판테라, 아치 에너미, 램브 오브 갓, 인플레임스, 머신 헤드, 트리비움, 어벤지드 세븐폴드 등의 밴드들과 함께 메탈계에 많은 영향을 준 밴드로 꼽힌다. 대중 문화. 메가데스는 여러 수의 영화들과 심슨 가족 시리즈 등 TV 쇼에서도 많이 거론되었고 만화 속 가상의 밴드인 데스크록의 그림 또한 메가데스의 사진을 본떠 그려졌다. 또한 그들은 저술가인 딘 쿤즈에 의해서도 언급되었는데, 비록 "틀린" 철자인 'Megadeath'로 쓰였지만 이는 메가데스의 대중적인 성공과 문화 면에서의 개성 등을 보여주는 큰 예이다. 메가데스의 음악은 여러 영화의 사운드 트랙에도 들어갔으며, 몇몇 게임에서도 배경 음악으로 사용되었다. 예를 들어 그랜드 테프트 오토 바이스 시티의 게임상 라디오에서 록 장르를 다루는 채널인 V-Rock의 트랙에는 그들의 곡 가 포함되어 있고 또 다른 게임 '트루 크라임: Streets of LA'에서도 같은 음악을 배경 음악으로 쓰고 있다. 또한 플레이스테이션2의 게임인 '기타 히어로 I'와 'WWE 스맥다운 vs RAW 2006'에는 가 포함되어 있으며, 같은 시리즈인 '기타 히어로 II'에는 이 들어 있다.
전주시민축구단

전주 시민 FC()는 대한민국 전북특별자치도 전주시에 있었던 축구 선수단이다. 전주시민축구단이 운영했던 남자 세미프로 축구단이며, 2007년에 창단되었고 2024년에 해단되었다. 2007년 창단 당시의 이름은 전주 EM 코리아였으나 2008 시즌부터 전주 EM으로 개명되었다. 2013년 초 스폰서가 변경됨에 따라 팀명이 전북 매일 FC로 변경되었고, 2013시즌 후반기부터 전주시민축구단으로 명칭을 변경하였다. 선수 명단. U-12팀 선수단. == 스태프 = 감독-양영철 코치-전주헌
가독성

가독성(可讀性)은 얼마나 쉽게 읽을 수 있는지를 나타내는 정도를 뜻하는 말이다. 이 개념은 자연어와 프로그래밍 언어 모두에 존재하지만 형태는 다르다. 자연어에서 텍스트의 가독성은 콘텐츠(어휘 및 구문의 복잡성)와 표현(예: 글꼴 크기, 줄 높이, 문자 간격, 줄 길이 등 가독성에 영향을 미치는 인쇄상의 측면)에 따라 달라진다. 프로그래밍에서는 프로그래머 설명, 루프 구조 선택, 이름 선택 등이 인간이 컴퓨터 프로그램 코드를 쉽게 읽을 수 있는지 여부를 결정할 수 있다. 텍스트의 가독성이 높을수록 일반 독자의 읽기 노력과 속도가 쉬워진다. 독해력이 높지 않은 사람이 주어진 텍스트를 이해하고 적용하려면 가독성이 필요하다. 일련의 정보를 대상 청중에게 전달하려면 가독성을 단순화하는 기술이 필수적이다. 코드, 뉴스 정보, 스토리텔링 등 모든 작가에게는 가독성 수준을 조정해야 하는 대상 독자가 있다. 북 디자인에서의 가독성. 북 디자인에서의 가독성은 독자가 책을 읽기 얼마나 좋은지를 뜻하며, 서체, 레이아웃, 자간, 행간, 여백 등에 따라 결정된다. 프로그래밍에서의 가독성. 프로그래밍에서의 가독성이란 소스코드를 보고 코드가 의도하는 동작이나 알고리즘을 얼마나 쉽게 이해할 수 있는지를 뜻한다. 예를 들어 어셈블리어는 기계어보다 가독성이 높다고 할 수 있다. 코드의 가독성은 소프트웨어가 보통 여러 사람에 의해, 오랜 기간 동안 관리되고 발전되는 것이기 때문에 점점 더 중요하게 인식되고 있다. 코드의 가독성을 일부러 떨어뜨리는 이른바 obfuscation이 연구되기도 하지만, 가독성이 안 좋은 코드는 버그 유발, 효율성 저하, 중복성의 위험이 있다고 여겨진다. 가독성은 코딩 스타일과 관련이 있으며, 스타일에는 다음과 같은 요소들이 있다.
서울 파발 FC

서울 파발 FC()는 대한민국 서울특별시에 있었던 축구 선수단이다. 청구성심병원이 운영했던 아마추어 축구단이며, 2002년 5월에 창단되고 2009년 1월에 해단되었다. K3리그 소속으로 은평구립축구장을 홈 경기장으로 사용했다. 2008년 3월에 명칭을 기존의 '서울 은평 청구성심병원 FC'에서 '서울 파발 FC'로 변경했다. 2008년 11월 8일 K3리그 경기 등에서의 승부 조작으로 인해 소속 선수가 구속되었다. 결국 소속 선수가 승부 조작에 연루되어 자진 해단을 결정했다.
창원 유나이티드 FC

창원 유나이티드 FC()는 대한민국 경상남도 창원시에 있었던 축구 선수단이다. 창원시축구연합회가 운영했던 남자 아마추어 축구단이며, 1998년에 창단되었고 2008년에 해단되었다. K3리그 소속으로 팔용 어울림 인조구장을 홈구장으로 쓰고 있다. 이 팀이 생김으로써 창원은 K리그의 경남 FC, 한국 내셔널 리그의 창원시청 축구단을 포함해 3팀이 생겨 축구 도시로 거듭났다. 2007년 8월에 '창원 두대 FC'에서 '창원 유나이티드 FC'로 개명했다. 2008년 K3리그 후기리그부터 창원 유나이티드는 재정난을 견디지 못하고 자진 탈퇴하였다.
대구 한국파워트레인 축구단

대구 한국파워트레인 FC()는 대한민국 대구광역시에 있었던 축구 선수단이다. 한국파워트레인이 운영했던 아마추어 축구단이며, 2004년에 창단하고 2007년에 해단되었다. 대구월드컵경기장 보조경기장을 홈 경기장으로 사용했으며, 화성 신우전자처럼 병역특례업체로 선수를 선발하였다. 2008년 시즌부터 K3리그에서 빠지게 되었다.
사카이 이즈미

사카이 이즈미(, 본명:, 1967년 2월 6일 ~ 2007년 5월 27일)는 일본의 밴드인 ZARD의 보컬이자 작사가. 생애. 1967년 일본 가나가와현 히라쓰카시에서 태어나 자란 곳은 하다노시이다. 1989년을 시작으로 처음에는 도에이 가라오케 퀸, 그리고 일본 항공 시스템의 CF 캠페인 걸로 활동하였다. 이듬해 닛신 컵라면 레이싱팀의 레이싱걸으로 활약하면서 세미 누드 사진집 《NOCTURNE》과 동영상으로 《SEXY SHOOTING》을 찍었다. 1991년 ZARD의 보컬을 맡게 되었면서 본격적으로 음악활동을 시작하였지만, 얼마 되지 않아 연이어 멤버들이 탈퇴하여 홀로 ZARD를 꾸려나가게 되었다. ZARD의 모든 곡의 작사는 자신이 혼자 맡았다. 2006년 데뷔 15주년을 맞이한 그해 6월 자궁경부암에 걸린 관계로 2007년까지 투병생활을 계속하였다. 4월에 암이 폐로 전이된 것이 발견되었으나 다시 병세가 좋아져 걸을 수 있게 되었다. 그러나 2007년 5월 26일, 매일 일과로 삼고 있던 산책을 하고 돌아가던 중, 병원의 비상 슬로프(경사로)에서 전날에 내린 비에 발이 미끄러져 낮은 난간 때문에 약 1.5m 아래로 떨어져 머리를 콘크리트 바닥에 부딪혔다. 항간에는 자살이라는 소문도 있으나 사고 당시의 목격자가 없어 실족사로 결론 내려졌다. 그녀는 오전 5시 42분에 후두부에 심한 충격을 받은 채 머리에 피를 흘리고 있는 모습으로 지나가는 이에 의해 발견되었다.
사카이 이즈미

이후 집중치료실로 옮겨져 치료를 받았으나 다음날 5월 27일 오후 3시 10분경에 뇌좌상을 관계로 40세의 나이로 세상을 떠났다. 사망 그 이후와 기타 관련 내용. 이로써 사카이 이즈미는 41장째 싱글 톱10에 진입했으며 사잔올스타즈의 42장에 이어 비즈(B'z)와 함께 역대 2위를 기록했다. 여성 가수로서는 최고 기록을 바꾸게 되었다.
홍상어 (미사일)

홍상어는 대한민국 해군과 국방과학연구소가 개발한 대잠 로켓(ASROC)이다. 유도탄에 탑재되어 잠수함이 숨어있는 해상까지 날아간 후 입수 타격하는 방식으로 탄두는 청상어를 사용한다. 미국의 RUM-139 VL-ASROC에 이어 세계에서 두 번째로 개발되었다. 이런 경어뢰를 사용한 대잠 로켓체계는 일본의 07식 대잠로켓, 호주의 아이카라등 많다. 역사. 2000년, 정부 주도로 장거리 대잠어뢰 사업 시작 2002년, 탐색 개발 완료 2009년 6월 22일, 홍상어 개발 완료 2012년 7월 25일, 홍상어 해군에 실전 배치 2012년 8월 23일, 1차 시험 발사 실패 2012년 10월 19일, 2차 시험 발사 성공 2013년 2월, 시험발사 실패, 전력화 차질 우려 2013년 8월, 최종 시험 발사 성공 2014년 5월 26일, 국산 대잠어뢰 '홍상어' 시험사격 3발 연속 명중
미즈키 이치로

미즈키 이치로(, 1948년 1월 7일 ~ 2022년 12월 6일)는 도쿄도 출신의 남성 가수, 작사가, 작곡가, 성우, 배우이다. 옐로 버드(イエローバード)소속이다. 본명은 하야카와 토시오()이다. 또, 다른 이름인 '마츠모토 시게유키', '야마모토 이치로', '미즈킹'으로도 활동하고 있다. 약력. 1968년에 《너에게 바치는 나의 노래》(君にささげる僕の歌)리는 곡으로 데뷔했지만, 레코드 판매량이 그리 많지 않아 잠시 가수를 그만두었다가, 호리에 미츠코의 담당이었던 키무라 디렉터의 권유로, 애니메이션 송을 노래하기 시작하여 애니송 가수로 첫발을 내딛게 된다. 애니메이션 송 데뷔곡은 1971년 방송된 《원시소년 류》의 오프닝 테마 《원시소년 류가 간다》(原始少年リュウが行く)였다. 이후 《초인 바롬 1》 《변신닌자 아라시》 《마징가Z》(1972년), 《바벨 2세》 《로봇 형사》(1973년), 《가면 라이더 X》 《그레이트 마징가》 《힘내라!! 로보콘》(1974년), 《가면 라이더 스트롱거》 《우주의 기사 테카맨》 《강철 지그》 《아크마이저 3》(1975년), 《초전자로보 콤바트라V》(1976년) 등, 다수 애니메이션 및 특촬물의 주제가, 삽입곡들을 불렀다.
미즈키 이치로

1970년대부터 1980년대에 걸쳐, 남성 애니메이션 가수로서 애니메이션이냐 실사물이냐에 관계 없이 사사키 이사오(佐々木功)나 시몬 마사토 등과 함께 대부분의 주제가, 삽입곡, 엔딩곡을 노래했다고 말할 수 있을 정도로 지명도가 있었다. 당시 애니메이션 송이 5만 장 정도 팔리면 히트물로 취급되었는데, 그의 애니메이션 송은 평균 10만 장 정도 팔렸으며, 1972년, 《마징가Z》의 주제가 음반은 70만 장이 판매되었다. 1978년 《캡틴 하록》의 주제가 앨범은 초판이 15만 장 팔렸는데, 이는 당시 애니메이션 송으로는 경이로운 판매 수치였다. 계속해서 동년 4월에 출시된 《캡틴 하록》테마 송에서는 이례적으로 68명의 교향악단이 동원되었다. 1982년에는 레코드 등의 총 판매량이 700만매 이상이라고 하는 기록을 수립하면서 당시 《애니메이션 송의 제왕》으로 불렸으며(덧붙여서 《애니메이션 송의 여왕》은 호리에 미츠코), 《애니메이션 송》의 약칭인 《애니송》과 앞에서 서술한 그의 애칭 《아니키》를 합친 《아니존》이라고 하는 CD도 발표했다. 그러나 시몬 마사토, 사사키 이사오, 호리에 미츠코, 미즈키 이치로의 4명 중에서, 유일하게 미즈키만 밀리언 셀러를 내지 못했다.
미즈키 이치로

애니메탈 등을 통해, 1960년대 후반부터 1980년대를 중심으로 한 왕년의 애니메이션 송(애니송)이 재주목받기 시작한 것이 계기가 되어, 1990년대 즈음부터 "21세기에 한때의 애니송을 노래해 잇는다."라는 슬로건 아래 호리에 미츠코, 카게야마 히로노부, 사사키 이사오 등과 함께 콘서트를 계속 개최했으며, 옛 로봇 애니메이션이나 SF애니메이션의 주제가를 중심으로 노래하고 있다. 당시, 애니메이션 뿐만이 아니라, 자신의 가수로서의 원점이기도 한 아메리칸 팝스도 불렀다. 후에 그것을 안 히라오 마사아키가 라디오 프로그램에 나올 것을 요청해, 그가 진행하는 프로그램에서 oldies를 노래한 적도 있다. 또, 애니메이션 관련 일은 아니지만, 1976년 4월 - 1979년 3월에는 NHK의 어린이 프로그램 《오카아산토잇쇼》에서 노래 형님으로 근무한 적도 있다. 1983년 1월에는 1982년 공개된 "로만틱아게인"(Romantic Again, 코믹 《에로이카의 사랑을 담아서》이미지 송)로 콜럼비아 골든 디스크상과 골든 LP테이프상을 수상하였다. 1986년 4월부터 1987년 3월까지 방송한 도에이의 메탈 히어로 특수촬영물 《시공전사 스필반》에서 주제가를 노래하는 것과 동시에 주인공인 스필반의 부친인 "벤 박사"를 연기하였다. "샤우팅"계 애니메이션 송이 주목을 받아, 미즈키 이치로의 첫 베스트 앨범 《OTAKEBI 방문! 외치는 남자 미즈키 이치로 베스트》(OTAKEBI参上! 吠える男 水木一郎ベスト)를 1989년 6월에 공개했다.
미즈키 이치로

코사카이 카즈키, 세키네 츠토무 두사람의 라디오 프로그램 "코사킨 무리하게100%"를 시작으로, 미즈키 이치로의 "샤우팅" 붐은 한층 더 퍼지게 되었다. 1990년 5월에는 새로운 앨범 《미즈키 이치로 OTAKEBI2》(水木一郎OTAKEBI2)를 공개하였으며, 이 앨범에서는 향수를 불러일으키는 애니메이션 및 특수촬영물의 주제가를 수록했다. 동년의 11월에는 그 중에서 애니송 17곡 메들리 《그리운 히어로~I'll Never Forget You!~》을 싱글 컷 발매하였다. 또, 1990년 9월 1일부터 1992년 8월 21일에 걸쳐 《미즈키 이치로 대전집》(水木一郎大全集)Vol.1-5를 발매하는 등, 수많은 작품집을 발표. 이후, 1992년에 24곡 메들리 《그리운 히어로 PartII~We'll Be Together Forever!~》, 1994년에 청춘 드라마 주제가 메들리 《SEISHUN FOR YOU~청춘의 노래~》를 발표했다. 일본의 애니메이션은 해외에서도 인기가 높고, 근래에는 일본어 그대로 부르는 애니메이션 송도 많기 때문에, 해외에서 열리는 콘서트에도 가고 있다. 또, 노모 히데오, 후쿠오카 다이에 호크스, 주니치 드래건스의 응원가도 노래하고 있다. 새로운 비약을 위해서 1997년 3월을 말일로서 일본 콜럼비아와의 전속 계약을 해지하면서 프리랜서가 된다. 동시에 프리랜서 선언 후 첫 앨범 《슈퍼 로봇 대전 보컬 콜렉션》(퍼스트 스마일 엔터테인먼트)이 오리콘 23위를 기록하였다.
미즈키 이치로

동년 4월에는 애니메이션 송을 21세기에 남겨야 한다는 생각 아래 미즈키 이치로를 필두로 일본의 애니메이션 송 계를 담당해 온 가수들이 아카사카 BLITZ에 집결하였다. 게임 소프트 《슈퍼 로봇 대전 시리즈》의 팬이자 헤비 플레이어로 유명하다. 신작 소프트의 발매 후에는 게임 잡지에 칼럼을 집필하는 일을 한 적도 있다. 플레이 시에 주로 사용하는 로봇은 자신이 주제가를 노래한 작품의 로봇인 슈퍼 로봇이 대부분이다. 《제3차 슈퍼 로봇 대전α 종언의 은하로》에서는, 모든 로봇의 BGM를 《마징카이저》로 설정해 플레이하고 있었다고 한다. 또한 《제3차 슈퍼 로봇 대전α》에서는 최종 보스인 《케이사르 에페스》의 소리를 스스로 담당하고 있다. 이것이 바탕이 되어 2007년에 출시된 '슈퍼로봇 대전 스크램블 코맨더 - the 2nd'의 CM에 모델로 나오기도 했으며 최신작인 《슈퍼 로봇 대전 Z》에도 그의 목소리를 들을 수 있다. 1998년 4월에는 분카 방송의 라디오 프로그램 《라디오 슈퍼 로봇 스피리츠》방송 개시. 퍼스낼러티를 맡는다. 1999년 8월 30일부터 31일에 걸쳐, 애니송 프로그램 《쾌진격 TV우타에몽》의 기획으로서, 야마나시 현의 가와구치코 스테라 씨어터에서 〈24시간 1000곡 라이브〉를 완수했다. 당시 생방송 종반까지 변함없는 소리의 영향에 "정말로 24시간 계속 노래했는가"를 묻는 전화가 프로그램에게 쇄도했다고 하는 일화가 있다.
미즈키 이치로

2000년 7월 17일에 카게야마 히로노부, 엔도 마사아키, 사카모토 에이조, 마츠모토 리카와 함께, 애니송 유닛 JAM Project에 참가하고 있었지만, 자신의 바쁜 스케줄로부터 참가가 어려워져, 2002년 8월에〈비상근〉멤버로의 전직할 것을 선언하였다. 2001년 2월 2일에는 〈홍콩 캐릭터 진열장 2001〉이라고 하는 라이브를 펼쳤다. 패션잡지, 예능잡지 등 장르를 불문하고 많은 매체로 기사가 짜여져, 현지에서의 관심의 깊이를 알게 된다. 동년 10월에는 테레비 아사히의 프로그램 《투 나이트 2》에 출연하여, 〈우리들의 아니키 미즈키 이치로의 영혼!!〉이라는 대특집에서, 통상의 2배의 시청률을 기록했으며, 또한 NHK의 소년 드라마 《요리소년 K타로》에 동시 출연하여 극중에서도 오페레타를 방불케하는 대열창을 보여주었다. 프로그램 주제가의 〈열, 괴로운 거야〉(熱くるしいぜ)를 11월에 발표하였다. 애니송 데뷔 30주년 기념 앨범 《아니키 자신》(アニキ自身)과 동시 발매되었다. 2002년 3월에는 텔레비 아사히의 프로그램 《테츠코의 방》에 2번째로 출연하였다. 동월에 미즈키 버전으로 수록 한 주니치 드래건스의 응원가 〈타올라라 드래건스!〉(燃えよドラゴンズ!)가 개막과 함께 나고야 돔에서 흐른다. 동년 6월에는 나고야 돔에서 시구식을 실시해, 스탠드의 관객과 함께 〈타올라라 드래건스!〉을 대합창하였다.
미즈키 이치로

2007년 7월 21일에는 도에이의 오리지널 특수촬영 비디오 《초닌자대 이나즈마!! SPARK》를 발표하였다. 오리지널 사운드 트랙으로서는 동월 18일에 발매하였다. 또한, 극중에 '미즈키 쇼류사이'의 역으로서 출연을 마쳤으며, 《초닌자대 이나즈마! 오에도 MIX》를 열창하였다. 과거에는 더 드리후타즈의 심부름꾼도 경험하고 있었다. 의외로 2007년초에 〈모두의 노래〉와 〈슈퍼 전대 시리즈〉(삽입곡은 그동안 몇 차례 불렀지만 주제가는 처음)의 노래를 불렀으며 국내에서는 2008년 1월, 기타다니 히로시와 함께 공연을 갖기도 했으며, 2008년 1월 6일에는 그의 60번째 생일인 1월 7일 이전에 水木一郎 SUPER LIVE 60(미즈키 이치로 Super Live 60)를 진행, 4시간동안 자신이 지금까지 부른 곡들 중 60곡을 메들리로 불렀으며 같은해 7월 21일에는 그의 데뷔 40주년을 기념하는 水木一郎 デビュー40周年記念ライブ～道～(미즈키 이치로 데뷔 40주년 기념 라이브~길~)이란 콘서트를 가졌다. 가수가 되기 전. 친가는 레코드 가게를 경영하였으며, 재즈 등 음악을 접할 수 있는 기회가 많았다. 특히 미국의 음악에는 강한 영향을 받고 있었다. 하지만 본인은 당초 "어차피 일본인이니까 만담이나 할까"라고 생각하여 만담가를 목표로 하였으며, 학생시절에는 '만담회'를 열고 있었다고 한다.(도에이 히어로 MAX의 인터뷰에서 참고) 원래부터 애니송을 지망한 것은 아니고 보통 가수로서 나가기 위해 온갖 방향으로 노래를 배웠다.
미즈키 이치로

여담이지만 미즈키 이치로씨는 노인보호센터를 방문해, 기타를 연주하면서 노래를 들려주는 일도 참여하고 있었다. 주요 악곡 작품. 1000곡이 넘는 노래 가운데, 특히 대표적인 노래, 또 비교적 최근에 발표된 노래를 소개한다.
이태원동

이태원동(梨泰院洞)은 서울특별시 용산구에 있는 법정동이다. 행정동인 이태원제1동, 이태원제2동이 나누어 관할한다. 개요. 동명의 유래는 여러 가지 설이 있다. 우선 조선 효종 때 이곳에 배나무가 많았다는 이유로 이태원(梨泰院)이라고 불렸다는 기록이 있다. 조선시대에 이태원이라는 역원이 있었다고도 전해진다. 임진왜란 때 왜인들에게 겁탈당해 혼혈인들이 태어난 곳이라고 이태원(異胎院) 또는 잉태원(孕胎院)이라고 불렀기 때문이라는 설도 있다. 그 이전에는 일본군의 기지가 있었지만 한국 전쟁 이후 주한미군들의 주요 위락지대로 번창하여 이 인근에 미8군 기지가 위치해 있다. 이후 외국인 관광객들의 쇼핑, 관광 지대로 번창하여 1997년부로 이 일대에 걸쳐 관광 특구로 지정되었다. 대한민국 최초의 이슬람교 성원인 서울중앙성원도 이 곳에 위치하고 있다. 현재에는 재벌이나, 정치인같은 사회의 최상위 지배계급이 거주하는 곳으로 저명하다. 대한민국 정부의 고관대작들과 대기업 회장들의 사저와 관저도 이곳에 위치하고 있다. 동시에 아무런 권력도 없는 국민들도 거주해서 빈부격차가 공존하는 곳이기도 하다.
킬러 애플리케이션

킬러 애플리케이션(killer application)이란 주로 컴퓨터 프로그래밍 소프트웨어 제품 중에 그 인기나 유용성이 아주 높아서 그 제품을 사용하기 위해서 필요한 하드웨어나 운영체제 등의 플랫폼까지도 구매하게 만들 정도로 인기와 수요가 높은 응용 프로그램 제품을 말한다. 줄여서 킬러앱(killer app)으로 부르기도 한다. 컴퓨터 이외의 분야의 상품과 서비스에도 사용되기도 하는데 콘텐츠분야에서는 필수 인기 콘텐츠를 가리켜 킬러 콘텐츠라는 용어로 바꾸어 사용되기도 한다. 킬러라는 단어 때문에 다른 경쟁 제품이 제거된다거나 기존의 시장이 다 죽고 개편된다는 식의 인식이 들어 갈 수 있으나 여기서 사용된 킬러라는 뜻은 이와는 상관이 없고 '매우 인상적이거나 또는 효율적이다'(strikingly impressive or effective)라는 의미로 사용되기 시작했다. 의미. 단순한 상품이나 발명품의 의미를 넘어 시장을 크게 변화시키고, 나아가 사회인식과 문화코드까지 바꿔버리는 제품 또는 서비스를 통칭한다. 킬러 앱으로 불리는 제품과 기술들의 공톰점은 무엇보다 시장의 변화를 정확하게 파악하고 이에 발빠르게 대응했다는 점이다. 킬러 앱은 때로 전혀 예상치 못했던 분야에서도 나타남으로써 엄청난 부를 창출할 수 있고 초기 투자분에 대에 수백%의 수익률을 제공한다. 또한 처음 개발한 사람의 애초 의도와는 달리 뜻밖의 사회적 파장을 미치거나 경제 시스템에 새로운 활력을 불어넣는 경우가 대부분이다.
킬러 애플리케이션

(킬러앱이란 최초로 시장에 나와 완전히 새로운 카테고리를 형성함으로써 시장을 지배하여 처음에 투자한 비용을 수십배로 회수하는 새로운 제품이나 서비스를 말한다.) 애플리케이션(application)=(응용 소프트웨어)라는 용어가 사용됐지만 그 의미가 확장되어 원래 의도했던 사용 목적을 훨씬 뛰어넘어 사회를 변화시킬 정도로 막대한 영향력을 미치는 혁신적인 상품이나 발명품을 일컫는다. (자세한 설명은 기원에서 다룸) 기원. 미국 월스트리트 증권가에서 미국의 주식 투자가들이 실리콘밸리나 보스턴의 테크놀로지 센터 같은곳에서 만들어진 소프트웨어 '둠'이나 블리자드의 게임 소프트웨어 '스타크래프트' 등을 일컬어 '킬러 애플리케이션'이라고 부르면서 알려졌고, 1999년 미국 노스웨스턴대학의 교수와 비즈니스 전문지 편집장인 춘카 무이가 '킬러 애플리케이션'이라는 저서를 발표하면서 널리 사용되기에 이르렀다. 현재는 원래 의도했던 사용 목적을 훨씬 뛰어넘어 사회를 변화시킬 정도로 막대한 영향력을 미치는 혁신적인 상품이나 발명품을 일컫는 말로 쓰인다. (테크놀로지의 역사는 극적이고 예측불가능한 결과의 역사였다. 아징쿠르 전투에서 프랑스 군대를 전멸시켜 결국 봉건시대의 종말을 가져온 웨일즈족의 큰 활에서부터 에디슨의 백열전구에 이르기까지 변호는 천천히, 점진적으로 일어나는 것이 아니라 비연속적이고 큰 폭으로 일어나는 경우가 대부분이었다.
킬러 애플리케이션

활, 도르래, 컴퍼스, 안경, 활자, 증기기관, 조면기, 아스팔트, 포드자동차의 T모델, 엘리베이터, 건축용 철근, 원자폭탄 등의 발명품들은 원래의 사용 목적을 훨씬 뛰어넘어 사회적, 경제적, 정치적으로 엄청난 영향을 끼쳤다. 실리콘 밸리, 보스톤 128번 도로와 같은 테크놀로지 센터들을 중심으로 성공한 주식투자가들은 그와 같은 발명품들을 '킬러 애플리케이션(killer application)' 또는 애칭으로 '킬러앱(Killer App)'이라고 부른다,) 킬러 애플리케이션의 역할. 킬러앱은 기존 시장을 장악하고 있는 사람들에게는 불청객이나 다름없다. 장기적인 관점에서는 사회의 발전을 이루고 소비자들에게 더 나은 서비스를 제공하지만 과도기 단계에서는 큰 혼란을 가져오며 기존 업계 사람들의 반발도 심한 편이다. (다국적 대기업의 임원들인 우리의 고객들에게는 킬러앱들이 그다지 달가운 존재로 여겨지지 않는다. 킬러앱들은 전혀 무관한 기존의 제품들을 시장에서 쫓아내거나 무관해 보이는 산업들조차 파괴하고 재구성하며 협력업체, 경쟁사, 고객, 시장 지배자들 사이의 복잡한 관계에 혼돈을 가져오기 때문이다.) 기술적으로 의미있는 제품이지만 킬러 앱이 존재하지 않아 시장에서 성공하지 못하고 있는 제품도 존재한다. (EX> 웨어러블 기기 등) 반대로, 킬러 애플리케이션이 특정 기술 붐을 일으켰지만 그에 따른 뒷받침이 제대로 되지 않아 역사의 뒤안길로 사라지는 경우도 있다.
장례

장례(葬禮, funeral)는 참석자들이 보는 가운데 매장이나 화장 등 시신의 최종 배치와 연계되어 치러지는 의식이다. 역사. 네안데르탈인은 이미 죽은 자들을 매장할 때, 생전에 직접 사용했던 것을 함께 묻어주었다. 의도적인 매장이 분명한 최초의 흔적은 이스라엘의 카프제(Qafzeh)와 스쿨에 있는 12~9만 년 된 동굴에서 나왔다. 신석기 시대 매장식 무덤에서 시신위에 꽃이 놓여 있었던 것이 발견되어 매장 의식이 있었으리라 추측된다. 최근 연구결과에 따르면 영국의 스톤헨지는 거대한 축제의 장소이자 장례 의식이 행해진 곳이었다고 한다. 고대 국가가 출현하면서 피라미드, 진시황릉, 고인돌, 장군총 등 거대한 통치자의 무덤이 건설되었다. 나라별 장례. 미국. 미국은 영토가 매우 넓어 일반적으로 나무 관에 시신을 안치하여 무덤을 만들어 봉분을 쌓아 시신을 땅에 묻는 매장 문화를 선호한다. 과거 원주민들은 유럽 대륙에서 건너온 화장 문화에 매우 반발하여 매장을 우선적으로 선호했다. 최근 미국도 인구가 급격히 늘어남에 따라 화장 문화를 장려하는 편이다. 수장은 아무나 될 수 없다. 미국에서 수장 대상자는 국가원수(대통령.부통령 등)나 국가원수 가족, 현역이나 퇴역 군인 또는 그 가족, 군무원, 국가 유공자와 선박에서 일하는 선원들이나 미국 원양어선(대게잡이선 등) 선장.선원 및 어부 등 배 위에서 일하는 사람들에게만 수장이 허용되며 국방장관의 허가를 받아야 한다. 중국. 중국은 고대에서부터 나무 관에 시신을 안치하여 무덤을 만들어 봉분을 쌓아 시신을 땅에 묻는 것이 일반적이었다.
장례

그러다가 당나라 시기에 전 세계적으로 교류하는 과정에서 불교가 대세였고, 불교의 영향으로 화장이 확산되었다. 하지만 송나라 시기에 화장이 유교적인 도리에 매우 어긋난다고 판단되어 다시 매장 문화가 확산되었다. 근대 시대부터 인구의 폭발적인 증가로 국토 문제가 심각화되어 중화민국 시기와 현재 중화인민공화국에서는 화장을 장려하고 있으며, 문화대혁명 시기에 화장을 법으로까지 정했다. 이후 매장 문화는 점차 사라지게 되었지만, 권력이 많고 재력이 많은 황족과 왕족과 귀족과 같은 부유층들은 매장을 하는 것이 일반적이다. 시신이 너무 뚱뚱하여 화장로에 못 들어가는 경우에도 예외적으로 매장을 허가한다. 중국에서 장례를 치르며 시신을 매장하는 문화가 거의 사라지게 중국 정부는 장려하고 있으며, 전통적인 매장 방식 장례가 지속돼 묘지 면적이 급증하고 심각한 묘지난까지 발생하면서 화장 문화를 적극 확산시키고 있다. 영국. 영국은 예로부터 섬나라였던 탓에, 시신을 매장하는 데 땅이 제한적이었다. 따라서 원주민들 대부분은 화장을 했지만, 화장이 기독교의 부활 사상 교리에 매우 어긋난다는 판단에 황실에서는 화장을 금지하고 매장을 장려하였다. 그리고 차선책으로 나무 관에 시신을 안치하여 바다나 강에 빠뜨리는 수장도 장려하였다. 한 때 영국은 대 영국 제국의 이름으로 전 세계의 대부분 식민지를 관할하여 영토가 매우 넓어졌다. 그러나 제 2차 세계대전 이후 영국은 식민지를 모두 잃게 되었고, 결국 최근 화장이 기독교의 교리에 전혀 어긋나지 않다는 점을 들어 다시 화장이 장려되었고, 지금도 영국은 화장을 장려하는 편이다.
장례

한국. 한국의 사족(士族)은 10촌(五世) 이내의 친족을 의친(懿親), 유복친(有服親)이라 하여 한 가족으로 간주했다. 종형제(從兄弟: 4촌형제)·질부(姪婦:3촌 조카며느리)의 상사(喪事)에 대공복(大功服: 9개월 상복), 종조부모(從祖父母:조부의 형제부부)·재종형제(再從兄弟: 6촌형제)·종질(從姪: 5촌조카)·종손(從孫:6촌손자)의 상사에 소공복(小功服: 5개월 상복), 종증조(從曾祖:증조부의 형제부부)·삼종형제(三從兄弟: 8촌형제)의 상사에 시마복(緦麻服: 3개월 상복)을 입었다. 장례방법이 매장(埋葬)에서 화장(火葬)으로 바뀌었고 대통령 등 국가원수들만 매장을 한다. 유골 처리도 자연으로 돌리는 자연장이 대세이며, 화장 및 납골문화가 확산되면서 묘지 증가에 따른 국토 훼손을 막을 수 있다. 일본. 일본은 섬나라였던 탓에, 시신을 매장하는 데 땅이 좁았다. 그리하여 일본은 중국으로부터 불교를 받아들이는 과정에서 화장을 선호하게 되었다. 하지만 왕족들과 귀족들 같은 부유층들은 화장 문화가 매우 사악하다고 판단하여, 화장을 꺼려하기도 하였다. 그러나 앞서 말했듯이 일본은 땅이 좁아 매장을 할 수 없었고, 결국 차선책으로 수장 또한 선호되었다. 이후 메이지 유신을 선포한 왕실에서는 국토 문제 해결책으로 화장을 법으로 정하였고, 모든 국민들은 지금까지도 화장을 한다. 문화. 장례 방식에 가장 큰 영향을 미치는 것은 종교이다.
장례

각 종교의 교의에 의해 선호되거나 금기시되는 장례 방식이 있다. 불교. 불교의 전통적인 장례 방식은 화장이다. 불교에서는 다비라고 한다. 불교의 화장은 장작 위에 시신을 안치하고 종이로 만든 연꽃 등으로 가린 후 불을 놓아 화장한다. 승려의 경우 화장 후에 유골을 부수어 유골함을 만들고 부도에 안치한다. 이때 사리를 수습하기도 한다. 유교. 조선 시대에 정착된 유교식 매장 의식은 지금까지 대한민국의 대표적인 장례문화이다. 기독교. 기독교에서는 각 교파별 의식에 따른 장례를 성직자가 집전한 뒤 시신을 매장하고 묘비를 세우는 매장이 많았지만, 화장이 기독교의 부활 교리에 어긋나지 않는다고 보아서 최근에는 화장도 장례의 한 방법으로 존중받고 있다. 각 기독교 교파별로 장례에 대한 명칭이 다른데, 성공회에서는 고별성찬례, 로마 가톨릭에선 장례미사, 개신교에서는 장례예배라고 한다. 조로아스터교. 조로아스터교는 불을 더러운 것을 소멸하는 존재로 숭배하여 배화교라고도 불리는데 시신을 특별한 데에 놓아두어 부패하거나 짐승들이 먹어서 자연히 없어지는 풍장 의식이 있다. 하지만 현대 조로아스터교가 이슬람의 영향으로 쇠퇴하면서 풍장의식도 교세와 함께 쇠퇴하였다. 유대교. 고대 유대교에서는 기원전 8세기 이후 부활 교리의 영향으로 동굴에 시신을 모신 뒤, 시체가 썩으면 유골을 관에 담았다. 실제로 마태복음을 보면 로마제국의 공권력에 의해, 십자가에 못박혀 죽은 예수의 시신을 아리마대 사람 요셉이 자신의 동굴무덤에 모셨다는 이야기가 있다.
장례

이슬람. 이슬람의 장례는 부활 신앙에 따라 땅에 시신을 모시는 매장이다. 염(殮)을 한 시신에 수의를 입히며 무덤안의 묘실에 모시며, 관을 사용하지는 않는다. 기타. 현대에 들어 숲의 나무 옆에 시신을 묻는 수목장이나, 시신을 화장하여 바다나 숲에 뿌리는 화수장 형태 등 다양한 방식의 장례 문화가 파급되고 있다.
칸국

칸국(Khanate) 또는 카간국(Khaganate)은 튀르크-몽골 문화권에서 유래한 단어로 칸 또는 카간에 의해 통치되는 정치적 독립체를 말한다. 이 형태의 국가들은 대개 중앙아시아, 만주, 유라시아 지역에서부터 발흥했으며 서방 국가들과 비교했을 때 군장국가에서부터 왕국, 제국 등 그 규모와 격이 다양했다. 용어. 과거에는 왕국, 제국에서 사용하던 왕, 황제라는 뜻인 칸은 한(汗)이라는 발음도 병용되어 한국(汗國)이라는 용어도 사용된 적이 있었다. 실제로 튀르크와 몽골 문화권에서는 발음이 '한'과 '칸'으로 둘 다 병용되어서 대한민국에서는 '칸국'과 '한국' 두 단어를 모두 표기한다.
양주시민축구단

양주 시민 FC()는 대한민국 경기도 양주시에 있는 축구 선수단이다. 양주시민축구단이 운영하는 남자 아마추어 축구단이며, 2007년에 창단되었다. 2023년 시즌까지 고덕생활체육공원을 홈 경기장으로 하여 K4리그에 참가하다 탈퇴 후 아마추어 축구단으로 전환하여 운영되고 있다. 선수 명단. 1군 선수단. 2023년 3월 31일 기준
충주 험멜 FC

충주 험멜 FC(, "충주 험멜 프로축구단")는 충청북도 충주시를 연고로 하고 있는 대한민국의 프로 축구단이었다. 1999년 창단 이래 2000년 서울시장기배 우승, 2002년 덴마크 험멜컵 준우승, 2003년 전국체육대회 3위 등의 성적을 냈으며, 2013년부터 2016년까지 K리그 챌린지에 소속되어 있었으나 재정적인 어려움 등으로 인하여 2016 시즌을 끝으로 해체하였다. 역사. 월계축구회 결성. 충주 험멜은 1974년 5월 서울특별시 노원구 월계동의 청년 20여명이 모여 결성한 월계축구회가 모체이다. 월계축구회는 하석주, 이재철, 고병운, 이학종 등을 배출하며 아마추어 축구단으로서 이름을 알렸다. 실제로 1978년부터 각종 클럽 대항전에 나가 수 많은 우승을 차지하였다. 뿐만 아니라 이상재, 최우영, 문성철, 최석호 등 개인 또는 가정 사정으로 인하여 프로 축구나 실업 축구계에 발을 들여놓지 못한 선수들이 소속되었던 팀이어서 축구판 '공포의 외인구단'으로 불리기도 하였다. 험멜 실업축구단 창단. 월계축구회의 창립 멤버이자 클럽의 단장이었던 변석화는 개인 축구 용품점인 월계 축구사를 운영하고 있었다. 그러던 1998년, 스포츠 용품 생산 업체인 험멜과 계약을 하면서 재정적 여유를 얻음과 동시에 팀명을 험멜 코리아로 변경하였고, 험멜을 모기업으로 하는 실업축구단으로 탈바꿈하였다.
충주 험멜 FC

1999년 12월 9일 실업축구단으로서 창단식을 거행하며 공식 출범하였으며, 창단 멤버는 기존 월계축구회 선수 9명을 포함하여 총 18명이었다. 이후 2000년부터 전국실업축구연맹전에 참가하였다. 2003년 K2리그 출범과 함께 도시 연고지 제도를 시행함에 따라 모기업과 가까운 경기도 의정부시를 연고로 정하였다. 이후 의정부에서 3년간 지냈지만, 의정부시 당국과의 협조가 여의치 않아 2006년 4월 이천시으로 연고지를 이전하였다.2008년 3월 20일 본사와 선수단 숙소가 위치한 서울특별시 노원구로 연고지를 재차 이전하여 마들스타디움을 홈 구장으로 사용했었다.2008 FA컵 32강전 부천종합운동장에서 열린 K리그의 강호 수원 삼성 블루윙즈와의 경기에서 0-0으로 비기는 성과를 거두었으나 결국 승부차기에서 2-4로 패하여 탈락하였다. 충주 험멜 시대. 한국실업축구연맹이 내셔널리그 2010 시즌부터 인조잔디 구장 사용을 불허하면서 마들스타디움을 사용하지 못하게 되었다. 결국 2010년 3월부터 노원 험멜은 창단 이후 처음으로 비수도권 지역인 충청북도 충주시로 연고를 이전하여 충주 험멜 축구단으로 개명하였고, 홈구장을 충주시 교현동에 있는 충주공설운동장으로 정했다. 2010년 3월 9일 충주시청 회의실에서 가진 협약식에서 김호복 충주시장과 변석화 구단주의 협약서 서명과 선수단 소개, 감독과 선수들의 각오 발표, 유니폼 공개 등의 순서로 진행됐다.
충주 험멜 FC

협약을 통해 험멜 축구단은 지역 유소년 축구팀과 엘리트 축구선수 육성에 적극 나서고 실업팀과의 교류전을 통한 축구 저변 확대에 노력하기로 했다. 또 충주시는 축구단에 경기장과 연습장 무상 사용은 물론 경기장 내 광고 사용권한을 주기로 했다. 충주에서 열리는 홈 경기에 필요인력을 지원하고 지역민들을 대상으로 한 홍보 활동에도 적극 나서기로 했다. 충주로 연고 이전을 했음에도 불구하고 2011년까지 충주 험멜의 공식적인 팀 등록지는 서울특별시로 되었고, 서울특별시 대표팀을 뽑는 전국체전 예선경기 참가는 서울시와 협의된 상태였기에 진행하지 않을 수 없었고 이때까지 충청북도와는 팀 등록지 변경에 대해 협의가 진행되지 않은 상태였다. 그렇기 때문에 2011년까지 서울특별시의 전국체전 대표로 출전하는 아이러니한 상황까지 발생하였다. 그러나 주 활동 무대인 내셔널리그의 실제 연고지는 매번 홈경기를 치르는 충주시와 협약하였기에 팀 등록지 개념과는 전혀 다른 상황이었음을 모르는 축구팬들도 많았다. 이후 2012년이 되어서야 충청북도로 팀 등록지를 이전하여 확실한 충주시 연고 축구단이 되었다. 충주 험멜은 충주로 정착 후 내셔널리그에서 평균 관중이 가장 높은 축구단으로 등극하였다. 특히 2012년 5월 13일에는 14,000여 명의 관중을 동원하여 역대 내셔널리그 최다 관중 기록을 갱신하기도 하였다. 2013년 승강제의 도입으로 프로 2부 리그가 출범함에 따라 2012년 7월 5일 프로 전환을 선언하였으며, 충주시, 의회, 변석화 구단주가 합심하여 프로화 작업에 착수하였다.
충주 험멜 FC

이후 2012년 10월 29일 한국프로축구연맹에서 공식적으로 2부 리그 참가를 승인하여 2013 시즌부터 K리그 챌린지에 참가하게 되었다. 프로 입성 후 첫 시즌인 2013 시즌이 진행되던 2013년 6월 이재철 감독이 성적 부진을 이유로 사임하였다. 이후 홍익대학교 감독을 맡았던 김종필 감독이 지휘봉을 이어잡았으나 팀은 최하위인 8위로 시즌을 마감하였다. 2015 시즌이 종료된 후 김종필 감독이 물러나고 안승인 감독이 부임하였다. 10월 15일 안산 무궁화 FC전에서 8 : 1 승리를 거두며 구단 역사상 한팀의 한경기 최다골 기록을 세움과 더불어 K리그 챌린지 한팀 한경기 최다골 기록과 타이를 이루었다. 11월 22일 충주시의 지원이 부족하다는 것을 이유로 연고 이전을 추진하였으나 마땅한 연고지를 찾지 못했고, 결국 재정 문제를 이기지 못하고 해체를 결정하였다. 2017년 1월 16일 한국프로축구연맹 이사회를 통해 K리그 탈퇴가 승인되었다.
제갈교

제갈교(諸葛喬, 204년 ~ 228년)는 중국 삼국시대 촉한(蜀漢)의 장수이다. 자는 백송(伯松). 동오(東吳)의 문신인 제갈근(諸葛瑾)의 차남으로, 제갈량(諸葛亮)에게 아들이 없자 제갈량의 양자로 입적되었다. 이로 인해 원래 자는 중신(仲愼)이었으나, '중(仲)'은 차남을 의미하므로, 맏아들의 뜻을 지닌 '백(伯)'을 포함한 백송으로 자를 바꾸었다. 일설에 의하면 제갈교가 제갈량의 제자로 들어갔는데, 제갈교의 뛰어난 습득에 감탄한 제갈량이 아들처럼 키웠다고도 한다. 부마도위에 임명되어 제갈량이 북벌을 위해 한중(漢中)으로 출진할 때 수행하였으나, 228년에 25세의 나이로 요절하였다. 《삼국지》에 따르면, 많은 사람들은 “제갈각(諸葛恪, 제갈교의 친형)의 재능은 제갈교가 감히 미칠 수 없으나, 성품은 제갈교가 제갈각을 뛰어넘는다.” 제갈교의 친족관계. 관련 인물. 제갈각 제갈경 제갈규 제갈균 제갈근 제갈량 제갈반 제갈정 제갈첨 제갈탄 제갈풍 제갈회 고 평했다.
피천득

피천득(皮千得, 1910년 5월 29일(음력 4월 21일) ~ 2007년 5월 25일)은 대한민국의 시인, 수필가이자 대학 교수이다. 본관은 홍천(洪川)이며, 호는 금아(琴兒)이다. 1910년 한성부에서 출생하였고 중국 상하이의 호강대학교에서 영문학을 전공하였다. 1946년부터 1975년까지 서울대학교 영문학 교수로 재직했다. 1930년 《신동아》에 〈서정별곡〉, 〈파이프〉 등의 작품을 발표하며 등단하였다. 작품으로 시집 《서정시집》, 《금아시문선》, 수필 〈인연〉, 〈은전 한 닢〉 등이 있다. 생애. 금아(琴兒) 피천득 선생은 대한제국 시절인 1910년 5월 29일 한성부(서울) 종로에서 아버지 피원근(皮元根)과 어머니 김수성(金守成)의 독자로 태어났다. 아버지 피원근은 서울 종각에서 종로5가 땅까지, 강남에서는 양재동 땅에 이르기까지 알짜배기 땅을 소유한 구한 말의 유명한 거부(巨富)였다. 피천득이 6살 무렵, 아버지가 세상을 떠날 때는 일본인 대신이 장례식에 참석했다고 한다. 피천득이 10살이던 1920년, 모친마저 병으로 세상을 뜨자 삼촌 집에서 자랐다. 그의 호인 '금아'(琴兒)는 '거문고를 타고 노는 때 묻지 않은 아이'라는 뜻으로 서화(書畵)와 음악에 능했던 어머니에 대한 이야기를 듣고 춘원 이광수가 붙여준 호이다. 춘원 이광수는 피천득의 재능을 발견하고 중국 유학을 권유하였다.
피천득

피천득은 14살에 중국 상하이로 유학을 가게 되고, 상하이 공보국 중학교를 졸업한다. 20살의 피천득은 그가 존경하던 독립운동가 도산 안창호를 만나는 데 성공한다. 그는 훗날 수필에서 안창호에 대한 인간미를 회고하기도 한다. 1937년에는 후장 대학(滬江大學) 영문과에서 학사 학위를 취득하고 귀국하여 서울에서 미국계 석유회사 스탠다드 오일의 직원으로 근무하였다가, 경성중앙산업학원 교사로 근무했다. 1945년에는 경성제대 예과 교수를 지내고, 1946년부터 1975년까지 서울대학교 영문학 교수로 재직하며, 미국 하버드 대학교 등에도 강의를 했다. 1975년 이후 서울대학교 명예교수가 되었다. 피천득 선생은 2007년 5월 25일 서울에서 노환으로 별세하였다. 향년 98세였다. 슬하에 2남 1녀가 있는데 그 중 외동딸이 미국 대학에서 물리학 교수를 맡고 있다. 인간 관계. 피천득은 독립운동가 도산 안창호, 소설가 최인호, 박완서, 춘원 이광수, 이해인 수녀 등과 친분이 있었다. 그는 인터뷰에서 “도산 안창호 장례식에 가긴 갔는데, 거길 들어가면 내 몸이 위험해 겁이 나서 뒤로 물러서 있었다”며 “그때 왜 좀 더 용감하지 못했나”라고 술회한 바 있다. 작품 활동. 1930년 《신동아》에 시 을 발표하고 뒤이어 (1931), 「가신 님」(1932) 등을 발표하여 시인으로서 기반을 굳혔다. 또한 수필 「눈보라치는 밤의 추억」(1933), 「나의 파일」(1934) 등을 발표하여 호평을 받았다. 1946년부터 서울대학교에서 영미시(英美詩)를 강의하기 시작했다.
피천득

또한 시집으로『서정시집』(1947)과『금아시문선』(1959)을 간행하는 한편 문집으로『산호와 진주』(1969)를 간행하여 투명한 서정으로 일관한 작품세계를 보였다. 일체의 사상이나 관념을 배제한 순수한 서정을 기반으로 시정(詩情)이 넘치는 아름다운 정조와 생활을 노래하였다. 특히『산호와 진주』에 실려 있는 그리움을 꿈으로 승화시킨 「꿈」이나 「편지」, 소박하면서도 전통적인 삶의 서정으로 노래한 「사랑」 및 순수한 동심과 자연을 기조로 한 작품이 상당수 실려 있다. 1976년에는 수필집 『수필』과 번역 시집으로 셰익스피어의 『소네트 시집』을 간행하였다. 특히 『수필』은 수필 형식으로 쓴 수필론으로, 은유법을 적절히 구사하여 수필의 본질과 특질을 잘 나타낸 그의 대표작이다. 「은전 한 닢」, 「눈보라 치는 밤의 추억」, 「기다리는 편지」 등의 수필에서는 생활에 얽힌 서정적이고 섬세한 필치로 그의 다정다감한 세계관을 주관적인 명상으로 수필화 시키고 있다. 1980년에는 『금아문선(琴兒文選)』과 『금아시선(琴兒詩選)』을 출판하였으며, 1993년에는 시집 『생명』, 『삶의 노래』를 펼쳐 내었다. 1996년 수필집 『인연』을 출간했는데 표제작인 「인연」은 각종 국정교과서에 실리는 등 독자들의 많은 호평을 받아 집중적인 관심을 받았다. 피천득은 「엄마」, 「유순이」, 「아사코」, 「서영이」, 「구원의 여상」 등의 작품에서 특히 여성들을 찬미하고 그리워하며 연민의 정을 행간에 아름답게 풀어놓고 있다.
피천득

『수필』에서 수필문학의 본질을 ‘마음의 산책’, ‘독백’, ‘쓰는 사람을 가장 솔직히 나타내는 문학형식’으로 규정짓고 있어 수필의 문학성에 대한 의미를 부여하였다. 2002년 한일 월드컵 때는 대한민국 대표팀을 응원하며 「붉은 악마」라는 시를 발표하기도 했다. 평가. 피천득의 수필은 간결한 문체로 명징한 사색을 펼쳐 놓음으로써 하나의 경지를 이루고 있다. 순수하고 고결한 정신세계를 영롱한 언어로 적어놓은 그의 수필은 운문을 읽는 것처럼 경쾌하며 독특한 글쓰기의 전범을 보이고 있다. 이양하와 함께 한국 수필문학의 중요한 작가로 꼽힌다. 피천득 선생은 한국 현대수필의 기초를 세운 선구자로 평가된다. `수필은 난이요 학이요, 청초하고 몸맵시 날렵한 여인`이라고 정의했던 그의 글은 실제로도 담백하고 고왔다. 평범한 일상조차도 피천득의 글로 옮겨지면 소중하고 가치 있는 울림을 전달했다. 가족 관계. 부인 임진호(林珍鎬) 여사 사이에서 2남 1여를 두었다. 피천득의 자손들은 문학에서 의학, 화학, 물리학, 법학, 음악, 예술 등 다양한 분야에서 천재성을 발휘했다.
제갈균

제갈균(諸葛均, 189년 ~ ?)은 촉한(蜀漢)의 문신으로, 제갈근(諸葛瑾)과 제갈량(諸葛亮)의 동생이다. 행적. 제갈규(諸葛珪)의 셋째 아들이다. 제갈량이 유비(劉備)에게 입신할 때 따라 들어갔으며, 관직이 장수교위(長水校尉)에 이르렀다. 《삼국지연의》에서의 제갈균. 207년, 유비(劉備)가 제갈량을 등용하기 위해 제갈량(諸葛亮)의 집을 찾아갔을 때, 제갈균을 제갈량으로 착각하였다. 208년, 조조(曺操)가 형주(刑州)를 제패하였을 때, 제갈량이 전날 자신의 군대를 대패시켰던 일이 있었기 때문에 하후돈(夏侯惇)으로 하여금 제갈량의 가족들을 모조리 몰살시키라는 명을 내렸으나 이미 그 계책을 간파하고있던 제갈량은 가족들을 무사히 대피시킨다. 213년, 유비가 서촉을 제패하였을 때 제갈량에게 불려가 유비를 섬겨 장수교위(長水校尉)에 이르렀다. 제갈균의 친족관계. 관련 인물. 제갈각 제갈경 제갈교 제갈규 제갈근 제갈량 제갈반 제갈정 제갈첨 제갈탄 제갈풍 제갈회
아산 유나이티드 FC

아산 유나이티드 FC()는 대한민국 충청남도 아산시에 있었던 축구 선수단이다. 아산유나이티드에프씨가 운영했던 아마추어 축구단이며, 2005년에 창단되었고 2013년에 해단되었다. 아산시를 연고지로 하는 K3리그 소속 축구단이였다. 당진종합운동장 보조경기장을 홈구장으로 쓰고 있다가 2009년부터 이순신종합운동장으로 홈구장을 변경하였다. 2007년 12월 명칭을 기존의 아산 시민축구단에서 아산 유나이티드로 변경하였다. 2009년 3월에 명칭을 아산 유나이티드에서 아산 시민축구단으로 다시 변경하였다. 2011 시즌이 끝난 후, 예산군으로 연고이전을 하고 팀명을 예산 유나이티드로 변경하였다. 2013년 다시 원래 연고지인 아산시로 돌아오면서 예전 팀명인 아산 유나이티드로 변경하고 엠블렘도 교체하였다. 이후 2015 시즌 천안 FC와 합병되어 해체됐다.
대한민국 헌법 제6조

대한민국 헌법 제6조는 조약과 국제법규의 효력, 외국인의 지위를 규정한 대한민국 헌법의 조항이다. 2항으로 구성되어 있다. 내용. 일반적으로 승인된 국제 법규. 일반적으로 승인된 국제법규로 보는 것에는 다음과 같은 것들이 있다.
따라비오름

따라비오름(地祖岳)은 대한민국 제주특별자치도의 기생화산으로, 해발 342m, 높이 107m다. 위치는 제주특별자치도 서귀포시 표선면 가시리 산62번지 일대이다. 위치. 따라비오름은 제주특별자치도 서귀포시 표선면 가시리에 위치한 측화산이다(고도：342m). 크고 작은 여러 개의 봉우리가 어우러진 형태로, 서로 부드러운 등성이로 연결되면서 원형분화구 안에 3개의 소형 화구를 갖는 특이한 화산체로, 오름 북쪽 사면으로는 말굽형으로 침식된 흔적이 남아 있다. 표고 342m, 비고 107m, 둘레 2,633m, 면적 448,111m2, 저경 855m 복합형의 원형, 말굽형으로 되어 있다. 따라비오름은 3개의 굼부리가 있는 것이 가장 큰 특징이다. 크고 작은 여러 개의 봉우리가 매끄러운 등성이로 연결되어 한 산체를 이룬다. 말굽형으로 열린 방향의 기슭쪽에는 구좌읍 '둔지오름'에서와 같은 이류구들이 있다. 이류구가 있는 것으로 보아 비교적 최근에 분출된 신선한 화산에 속하는 것으로 판단된다고 한다. 이류구. 화산체가 형성된 후에 용암류가 분출, 화구륜의 일부가 파괴되어 말굽형을 이루게 용암의 흐름과 함께 이동된 이류(泥流)가 퇴적한 것 호칭이 여러개가 있고 그 어원에 대한 해석이 구구하다. 그래서 분화구를 이류구(泥流口)라고 부른다. 주위의 묘비에는 대개 지조악(地祖岳) 또는 지옹악(地翁岳)으로 표기돼 있고, 다라비(多羅肥)라는 것도 보이며, 한글로는 따라비라 적힌 것도 있다고 한다.
따라비오름

전해오는 이야기. 따라비오름은 『탐라순력도』(교래대렵), 『해동지도』(제주삼현)에 '다라비악(多羅非岳)'이라 기재했다. 『탐라순력도』(한라장촉) 등에 '다라비(多羅非)'라 표기했다. 『제주군읍지』의 「제주지도」에는 '지조악(地祖岳)'이라 수록했다. 오름 동쪽에 모지오름이 이웃해 있어 마치 지아비, 지어미가 서로 따르는 모양이라서 '따라비'라 부른다는 설이 있고, 오름 가까이에 모지오름, 장자오름, 새끼 오름이 모여 있어서 가장(家長) 격이라 하여 '따애비'라 불리던 것이 '따래비'로 와전된 것이라고도 한다. 이 오름과 동쪽의 모지오름과는 시아버지와 며느리 형국이라 하여 '땅 하래비'라고 한다는 이야기가 전해지는데, 이를 한자로 표기한 것이 지조악(地祖岳)이다. 또한, '다라'는 고구려의 달(達)에서 온 것으로 높은 산의 뜻을 지닌다고 한다. 따라비는 모지오름(母子岳)에 이웃해 있어 마치 지아비, 지어미가 서로 따르는 모양에서 연유됐다고 한다. 따래비(땅하래비, 地祖岳)는 모지오름, 장자오름, 새끼오름이 모여 있어서 가장격이라하여 '따애비'라 불리던 것이 '따래비'로 와전된 것이라고 한다. 옛 지도에는 지조악이라는 것은 찾아볼 수 없고 다라비로 기록되어 있다고 전해진다.(가시리지(加時里誌, 1998년 참조) 따하래비는 모지오름과는 시아버지와 며느리의 형국이라는 데서 연유됐다고 한다.
따라비오름

따라비(多羅非, 地組岳)는 '다라비'가 원이름이고 고구려어에 어원을 둔다는 것이라고 한다. '다라'라는 말은 고구려어 '달을(達乙)' '달(達)'에서 온 것으로 '높다'는 뜻이고 '비'는 제주 산명에 쓰이는 '미'에 통하는 접미사로 다라비가 다라미로 즉, '높은 산'이라는 뜻이 되며 이 '다라비'가 '따라비'로 경음화한 것이 '따라하비'. '땅하라비'로 풀이되면서 지조악이라는 한자표기가 나오게 된 것이라고도 한다.
윙 온 하우스

윙 온 하우스(, )는 홍콩 센트럴 지역, 데 보 가 센트럴에 있는 상업용 건물이다. 역사. 1964년 완공 이후, 잠깐 동안 홍콩에서 가장 높은 상업용 건물이었다. 31층이다. 이름의 유래. 100년 역사를 갖는 백화점 및 보험 그룹 윙 온 그룹의 이름을 따 이름지어졌다. 데 보 가 센트럴의 다른 빌딩 - 쉥 완의 윙 온 센터 및 센트럴의 윙 온 생명보험 빌딩도 윙 온 그룹의 이름을 따 지어졌다. 특징. 각 층의 면적은 약 1000 제곱미터이다. (약 1만 1천 제곱피트이다.) 건물의 건축 구조물 높이는 91 m이다. 현재 이 건물에는 퍼블릭 은행 PLC의 지점, 홍콩 법사회, 중국은행 그룹 생명보험사, 가나 영사관, 항셍은행 사무실 등이 입주해 있다. 항셍은행()의 신/구 본점은 윙 온 하우스 옆 건물에 있다. 데 보 가 센트럴 71번지()가 이 건물의 주소이다. MTR 홍콩 역이 근처에 있다.
딱정그리마

딱정그리마는 15 쌍의 다리를 갖고 있는 누르스름한 그리마이다. 원래 지중해 연안 지방에서 살았지만 전 세계로 퍼지게 되었다. 주로 인간의 집 내부에서 서식한다. 처음 알에서 부화할 때는 네 쌍의 다리만 가지고 있지만, 이 후 다리의 개수를 15 쌍까지 늘려간다. 다리에는 줄무늬가 있으며, 마지막 다리는 다른 다리에 비해서 꽤 길다. 거미, 빈대, 흰개미, 바퀴벌레, 좀벌레, 파리 등 해충을 주로 잡아먹는다. 딱정그리마는 먹이를 잡아먹기 전 독액을 먹이의 몸에 주사하여 숨을 끊어지게 만든다. 그러나 인간에게는 아무런 피해가 없다. 모든 그리마가 그렇듯이, 딱정그리마도 적에게 잡히면 다리를 끊고 도망가는데, 탈피를 하면 다리가 복구된다.
만다린 오리엔탈 호텔 홍콩

만다린 오리엔탈 호텔 홍콩()은 홍콩의 5성급 호텔이다. 만다린 오리엔탈 그룹이 지은 최초이자 대표적인 호텔이다. 1963년 더 만다린이라는 이름으로 홍콩섬의 금융 무역 중심지인 콘노트가 5번지에서 개업하였다. 역사. 개요. 비록 이 호텔은 초창기 홍콩과 마카오 시민들에게 사치스러운 성격과 정체성을 가진 호텔로 알려져 비판을 받기도 했지만, 개업 이후로 많은 상을 받은 우수한 호텔로 빠르게 자리잡아갔다. 오랜 동안, 이 호텔은 아시아 최고의 호텔로 꼽혀 왔고, 많은 외교관이나 연예인들이 우선적으로 선택하여 머무는 호텔이었다. 케이트 모스, 케빈 코스트너, 톰 크루즈, 브루나이 국왕, 다이애나 왕세자빈, 미국 역대 대통령이었던 리처드 닉슨, 제럴드 포드, 조지 H. W. 부시 등이 이 호텔에 머물렀다. 업계의 중역이나 부유층이 곧잘 머물렀다. 장국영. 2003년 4월 1일, 홍콩의 가수, 영화 배우 장궈룽(장국영)이 이 호텔에서 투신 자살하였다. 2003년 4월 1일 장궈룽은 호텔 24층에서 투신하였다. 그는 우울증에 시달려온 것으로 조사되었다. 금색의 강조점이 들어간 이탈리아제 흑색 대리석 외관을 갖추고 있다. 호텔 내부, 특히 로비에서는, 동양적인 장식 등을 볼 수 있다. 2005-2006 건물 개보수. 2006년 9월 28일 9개월 간의 건물 개보수가 끝나 재개장하였다. 502 개의 손님방과 슈트를 갖추고 있다. 9개의 레스토랑과 바를 포함 이발소, 미용실, 수영장, 연회실, 상하이식 전신 스파 등을 구비하였다.
만다린 오리엔탈 호텔 홍콩

레스토랑 & 바. 호텔 꼭대기에 있는 바이다. "만 와"에서 중국 타파를 가져와 판다. 샴페인과 마티니도 판다. 홍콩에서 유명한 스테이크 하우스이다. 원래 이름은 "더 새들 & 서로인"이었다. 건물 개보 수 후, 해물 요리를 파는 “크루타신 바”가 추가 됐다. 2006년 10월 개업한 콘셉트 레스토랑이다. 미쉘린 가이드에서 별점 3개를 받은 주방장 피에르 가그나이르가 운영하고 있다. "봉’스"(1997-2005), 전통 프랑스 레스토랑 "피에로"(1979-1997)가 있던 자리이다. 유서가 깊은 중국 요리 레스토랑이다. 1968년에 새 주방장 오오이 순 록이 "버튼 서퍼클럽"이 있던 자리에 개업하였다. 연예인과 사회 저명 인사들에게 하이 티로 유명한 라운지이다. 으로 알려져 있다. 만다린 케이크 가게 옆에 있는 카페이다. 오픈 키친이다. 옛 이름은 "더 카페"이다. 1963년 젠틀멘’스 클럽이라는 이름으로 개장하였고, 1990년 때까지 남녀 모두에게 매장을 열지는 않았다. 콜로니얼 풍 요리와 위스키를 판다. 치너리 바 뒤편에 있다. 크럭 샴페인을 마실 수 있고, 호텔 대표 주방장이 만든 저녁을 판다. 직접 만든 쵸콜릿, 케이크, 빵을 핫 쵸코와 커피를 곁들여 판다. 점심 때는 간단한 점심 식사를 팔고 저녁에는 칵테일을 판다. 토니 데사르 트리오가 연주하는 라이브 음악을 제공한다. (월-토 저녁 9시부터 새벽 1시까지) 랜드마크 만다린 오리엔탈 호텔.
만다린 오리엔탈 호텔 홍콩

2005년 만다린 오리엔탈 그룹은 홍콩에서 두 번째 만다린 오리엔탈 호텔을 한 블록 떨어진 곳에 개장하였다. 이름은 랜드마크 만다린 오리엔탈 호텔이다. 이 호텔은 일종의 부티크 호텔이며, 랜드마크 (홍콩) 쇼핑몰에 붙어 있다.
라브렌티 송

라브렌티 댜듀노비치 송(, 1941년 2월 2일~)은 소련과 카자흐스탄의 고려인 단편 소설 작가, 극작가로 소련의 소수민족에 대한 다큐멘터리 영화를 제작하는 송 시네마의 창립자이다. 그의 작품인 《기억》은 소비에트 연방의 스탈린 시절에 이루어진 강제이주에 대해 다루고 있으며, 고려말로 씌어진 몇 안되는 진귀한 작품이다. 이 작품은 카자흐스탄의 고려인 극장에서 처음 상연되었다.
엥겔의 법칙

엥겔 계수(Engel's coefficient)는 경제학 용어로, 총지출에서 식료품비 지출이 차지하는 비율을 계산한 값이며, 이 값이 저소득 가계에서 높고 고소득 가계에서 낮다는 통계적 법칙을 엥겔의 법칙(-法則, )이라 한다. 이것은 법칙의 발견자인 에른스트 엥겔의 이름을 따서 명명되었다. 식료품은 생존을 위해 필수적이기 때문에 어떤 가정에서든 일정 정도는 소비해야 하지만, 또한 무조건 많이 소비해야 만족도가 높은 재화는 아니기 때문에 소득이 증가하더라도 식료품비는 크게 증가하지 않는다. 따라서 소득이 적을수록 식료품비 지출의 비중이 크고, 반대로 소득이 많을수록 식료품비 지출의 비중은 낮은 경향이 있다. 개요. 각 가계는 실수입 중에서 소득세 등 직접세(직접세-조세공과)를 공제한 이른바 가처분소득(可處分所得)을 소비지출이나 저축에 쓰는 것이지만 이 소비지출은 다시 식료비, 주거비, 피복비, 광열비, 잡비 등으로 나누어진다. 이제 1965년을 기준으로 하여 지난 5년간의 연간 소비지출의 비목별 변동상황을 살펴보면 식료비와 광열비는 각각 30%, 43%씩 증가하여 5대비목중 그 증가율이 가장 낮으며 주거비는 120%, 잡비는 138.8%, 피복비는 212.3%라는 실질수준의 증가로 나타났다. 이와 같이 소비수준의 변동에 따라 소비구조면에서도 같은 현상이 나타나고 있다.
엥겔의 법칙

즉 엥겔 계수는 점차 낮아져 1965년에 56.7%이던 것이 1975년에는 43.6%로 무려 13.1%나 낮아졌고 광열비는 5.8%에서 5.4%로 0.4%, 피복비는 1.6% 낮아진 반면 주거비는 8.9%, 잡비는 3.2%가 높아졌음을 알 수 있다. 이와 같이 생활필수품인 식료품비와 광열비의 증가율이 구성비면에서 낮게 나타나고 주택이나 가구의 장식, 피복에의 지출 등 문화적 지출이 증가한 현상은 도시가계의 생활수준이 점차로 향상되어 가고 있음을 나타내고 있다. 한편 1995년 전도시의 가구당 엥겔 계수는 25.5%로 나타났으며, 계층별로는 근로자 가구가 25.1%, 봉급자 가구가 23.3%로 나타났고, 주거비는 근로자 가구가 높게 나타났으며, 전가구로는 3.4%였다. 피복비는 전가구가 7.0%, 근로자 가국가 6.9%, 봉급자 가국가 6.9%로 비슷한 수준으로 나타났다. 또한 교육·교양·오락비는 전가국가 13.3%, 근로자 가구가 12.6%, 봉급자 가구가 12.9%로 나타나 도시가계의 생활수준이 향상되면서 가계지출에서 식비가 차지하는 엥겔 계수는 점차 낮아지는 반면 교육비나 교양·오락비에 쓰이는 비용은 조금씩 높아지고 있다. 이 엥겔 계수는 일반적으로 소득이 고도화되고 생활이 풍부해짐에 따라서 저하되는 경향이 있다.
엥겔의 법칙

엥겔은 그의 저서 『벨기에 근로자 가족의 생활비의 과거와 현재』(1885) 중에서 ‘노동자 가계의 총지출 중에 점하고 있는 식료비의 비중은 저소득호(低所得戶)일수록 높다’라고 하는 소위 엥겔 법칙을 발견해 냈다. 이와 같이 엥겔 계수는 고소득호일수록, 또한 생활수준이 향상되면 될수록 저하하는 경향이 있어서 총소비지출 중에서 점하고 있는 식비를 제외한 비목의 비중이 어떻게 역(逆)을 고조하느냐가 문제 된다. 일반적으로 바우어(O.Bauer)의 정식(定式)에 따르면 다음과 같이 말할 수 있다. 즉 소득이 증가하여 총지출액이 증가함에 따라서 주거비에 대한 지출비중은 처음엔 감소되지만 어느 한도를 넘으면 불변하든가 또는 증대된다. 피복비의 비중은 처음에는 증대하지만 어느 한도를 넘으면 불변 혹은 감소된다. 주로 잡비 중에 포함되어 있는 문화, 교양관계 비목의 비중은 끊임 없이 증대한다고 하는 것이다. 따라서 엥겔 계수의 저하는 문화, 교양, 오락의 향상이든가 주거, 피복의 개선이라든가 일반적으로 우리들의 생활내용이 풍부해졌다는 것과 표리관계가 있다고 말할 수 있으며 또한 소득계층간·국제간의 상대적인 계수의 고저는 빈부의 차나 경제단계의 상위를 말해준다. 다만 단기적으로는 소비지출의 대상이 되는 재화나 서비스의 가격변화가 생겨서 실질적인 소비내용은 동일한 것임에도 불구하고 지출 구성 비중이 등락(騰落)하는 일도 있을 것이다. 예를 들면 미가(米價)의 일반물가에 대한 비율, 즉 미(米)의 상대가격이 쌀 때에는 엥겔 계수가 낮게 될 것이며 그와 반대의 경우에는 높아질 것이다.
엥겔의 법칙

소비자지출에 대한 엥겔 계수를 세계 여러나라와 비교하면 그 차이를 쉽게 엿볼 수 있다. 1인당 소득수준이 높은 선진국이라고 할만한 국가를 예를 들면, 캐나다, 미국, 벨기에, 룩셈부르크, 스웨덴, 스위스 등은 상대적으로 낮은 엥겔 계수가 기록되어 일단 생활수준이 높은 것을 말하고 있다. 이에 대하여 후진 저개발 제국에서는 50∼60이라는 상당히 높은 계수가 기록되어 그 생활내용의 빈곤함을 상상할 수 있다.
개인주의

개인주의(個人主義, Individualism)는 개인의 도덕적 가치를 중시하는 도덕적 입장, 이데올로기, 정치철학, 사회적 시각 등을 의미한다. 개인주의자는 자신의 목표와 욕망을 행사하는 것을 촉진하며, 따라서 개인의 독립과 자립에 가치를 두고 개인의 이익이 국가나 사회집단 보다 우선시 되어야 한다고 주장한다. 그들은 사회나 정부의 기관같은 외부 요소들이 개인의 행동에 영향력을 행사하는 것에 반대한다. 개인주의는 전체주의, 집단주의, 권위주의, 공동체주의, 국가주의, 세계주의 등에 배치되는 것으로 이해되기도 하나 사회,공동체와 조화된 개인주의도 성립가능하다. 개인주의는 개인을 중요시하기 때문에 그 방점을 찍기 때문에 다음과 같은 주장과 함께 시작된다 “인간 개인은 해방을 위한 투쟁에서 가장 중요하다는 근본 전제를 가지고 있다". 고전적 자유주의, 실존주의 그리고 아나키즘은 인간 개인을 분석의 중심 단위로 삼는 운동의 예시다. 따라서 개인주의는 “자유와 자기 실현에 대한 개인의 권리”와 연관된다. 역사. 르네상스 이후 문명의 발전 더불어 개인주의가 주요한 흐름이 되었다. 종교 면에서는 중세적인 교회 중심적 체제에 반대하여 각 개인의 신앙의 내면화를 주장하고, 가톨릭의 보편주의에 대항해 개인주의적인 반역을 꾀한 프로테스탄티즘으로서 나타났다. 마르틴 루터는 칭의교리 곧 하느님이 인간의 믿음을 의롭게 여기신다는 칭의교리를 주장했는데, 그의 신학은 개인의 양심과 사상을 존중하는 인권사상으로 자랐다. 폭력에 반대하는 양심에 따라 전쟁을 거부하는 양심적 병역거부를 대체복무제로써 존중하거나, 멕시코 전쟁에 반대하여 양심적 조세거부를 한 데이비드 소로우의 양심이 그것이다.
개인주의

개인의 양심과 사상을 존중하는 개인주의의 등장으로 인간의 존엄과 의의가 명백하게 되었다. 그러나 개인과 사회의 상호관계를 어떻게 규정해야 하는가의 문제를 두고 제 학설이 분분하다. 다양한 개인적인 가치나 행동을 인정하는 것이 민주적이고 성숙한 사회를 담보한다는 주장과, 사회와 공동체의 이익에 배치될 수 있다는 주장이 혼재한다. 어원. 영어에서 “개인주의”라는 용어는 1830년대 사회주의자인 오언의 사상을 존중하는 오언주의자들에 의해서 경멸적 용어로서 사용되기 시작했다. 다만 이것이 그들이 독립적으로 생각해 낸것인지 생시몽주의자들에게서 영향을 받은 것인지는 불분명하다. 좀더 긍정적인 의미에서의 사용은 제임스 엘리샤마 스미스(James Elishama Smith ) 저작에서 등장한다. 그는 초기 오언주의자였지만, 결국에는 소유의 집단적 개념을 거부했고 개인주의에서 “독창적인 특질”을 발전하게 하는 보편주의를 발견했다. 그는 개인주의 없이는 개인이 재산을 모음으로써 행복을 키울 수 없다고 주장했다. 윌리엄 맥칼()은 유니테리언주의자이자 스미스의 지인이었는데 1847년 그의 저작 "Elements of Individualism"에서 유사한 주장을 한다. 개인. 개인은 사람이거나 집합체 안에서의 특정한 객체다. 15세기 이전, 그리고 오늘날의 통계와 형이상학 분야에서 개인은 “나누어질 수 없는 것”을 의미한다. 전형적으로 수치상 단일한 것을 말하지만, 때로는 사람을 의미한다. 17세기부터 개인은 개인주의에서처럼 분리됨을 의미하게 된다. 개성은 다른 사람들과 분리되어 있고 자신의 필요, 목표 및 욕구를 소유하고 있는 사람 개개인의 상태 또는 질을 의미한다.
개인주의

개인주의와 사회. 개인주의는 사회 구성원이 사회 구조의 이익을 추정하지 않고 개인적으로 자신의 이익이 무엇인지 배우고 발견하려고 시도한다고 주장한다. 개인주의자들은 특정한 하나의 철학에 따르지 않으며 다양한 요소를 혼합하고, 특정 측면에서 그/녀의 개인적인 관심사를 기반으로 하는 입장을 취한다. 사회적 단계에서 개인주의자는 개인적으로 구축한 정치, 도덕의 영역에 참여한다. 독립적인 사고와 의견은 개인주의자의 공통된 특징이다. 장 자크 루소는 그의 사회계약 안에서의 일반 의지의 개념은 단지 개인 의지의 합이 아니라 개인의 이익을 증진시킨다고 주장했다. 사회와 집단은 그들이 행위에 있어서 타자 고려(집단지향)의 행위 보단 자기 고려(개인주의적)의 정도의 면에서 다를 수 있다. 루스 베니딕트는 이런 맥락에서 내적 참조 기준을 가진 죄책감 사회(중세 유럽)와 외적 참조 기준을 가진 수치 사회(일본)를 구분한다. 후자의 경우에 사람들이 행위가 “수용가능한지”의 여부의 반응을 동료들과 비교한다.(집단사고) 개성화의 원칙. 개성화 원칙 또는 Principium Individuationis는 어떤 것이 다른것들과 구별되는 방식을 설명한다. 칼 융에게 있어서 개성화는 개인적, 집단적 무의식이 의식에 이르게 되어 온전한 성격과 동화되는 변형의 과정이다. 이것은 정신의 통합을 위해 필요한 완전히 자연스러운 과정이다. 융은 개성화가 인간 개발의 핵심 과정이라고 간주했다. 질베르 시몽동은 L'individuation Psychique et Collective에서 개별 주체는 원인이 아닌 개성화의 효과로 간주된다는 개인과 집단적 개성화에 대란 이론을 개발했다. 그러므로 개별 원자는 개성화의 끝없는 존재론적 과정으로 대체된다. 개성화는 언제나 불완전한 과정이며 언제나 “전(前)개별”이며 잔재다.
개인주의

이것은 미래의 개성화를 가능하게 하는 그 자체다. 베르나르 스티글러는 질베르 시몽동의 작업을 니체와 프로이트의 비슷한 아이디어의 형태로 수정했다. “ 정신적 개인인 나는 집단적 개인인 우리와의 관계에서만 생각할 수 있다. 나는 집단적 전통의 채택으로 구성되며, 이를 상속받은 복수의 나는 서로의 존재를 인정한다.” 방법론적 개인주의. 방법론적 개인주의란 현상은 오직 개별 행위자의 동기와 행동에서 그것이 어떻게 발생했는지 검토함으로써만 이해될 수 있다는 관점이다. 경제학에서 사람들의 행위는 가격과 소득에 의해 제약을 받는 합리적인 선택의 관점으로 설명된다. 정치적 개인주의. 개인주의자들은 사회기관(국가, 종교적 도덕성 등)의 강제력에 맞서 개인의 자율권을 보호하는 것을 중시한다. L. 수잔 브라운( L. Susan Brown)은 다음과 같이 주장한다. “자유주의(Liberalism)와 아나키즘은 개인의 자유를 강조하는 정치 철학이지만, 매우 다른 방식으로 서로 구별된다. 아나키즘은 자유주의의 개인의 자유에 대한 급진적 헌신을 공유하지만 자유주의의 경쟁적 소유 관계는 거부한다.” 시민 자유지상주의는 시민의 자유를 강조하거나 모든 종류의 권위(국가, 기업, 동조압력에 의한 사회규범)에 맞서 개인의 자유와 권리를 옹호하는 정치 경향을 의미한다. 시민 자유지상주의는 온전한 이데올로기라기 보단, 시민의 자유와 권리에 관한 의견의 집합이다. 이런 특징 때문에 시민 자유지상주의의 견해는 여러 정치철학과 호환되며 현대 정치의 좌우익에서 모두 나타날 수 있다. 엘렌 메이신스 우드(Ellen Meiksins Wood)는 다음과 같이 언급한다. “로크식 개인주의에 반대하는 개인주의의 교리가 있으며… 비로크적 개인주의는 사회주의를 포괄할 수 있을 것이다.” 자유주의.
개인주의

자유주의(Liberalism)는 개인의 자유에 대한 신조를 강조한다. 이런 믿음은 특히 계몽시대 이후 많은 서구 철학자들에 의해 중요한 가치로 인식 되었다. 이것은 서아시아와 중앙아시아의 이슬람 문화권이나 동아시아의 집단주의에 의해 자주 거부당한다. 이런 관념은 로마 황제 마르쿠스 아우렐리우스에 의해 찬미 되었다. “동등한 권리와 평등한 표현의 자유 그리고 통치 하의 모든 이들의 자유를 존중하는 이상적인 통치에 대한 아이디어”. 여기서 말하는 자유주의란 현대 미국의 자유주의와 혼동되어서는 안되며, 분명하게 고전적 자유주의로 인식 되어야한다. 자유주의는 계몽시대에 뿌리를 두고 있으며 왕권신수설, 세습 지위, 국교 등의 기존 통치 이론의 근본 가정들을 부정했다. 존 로크는 종종 고전적 자유주의 철학의 기초를 정립한 인물로 간주된다. 그는 다음과 같이 언급한다. “누구도 타인의 생명, 건강, 자유, 재산에 해를 입혀서는 안된다.” 17세기에 자유주의에 대한 아이디어는 네덜란드, 영국, 스위스, 독일 등지의 유럽 국가들의 통치체제에 영향력을 주기 시작했지만, 군주제와 종교의 권위를 중시하는 이들에 의해 강하게 반대 받았다. 18세기 아메리카에서 군주제와 상속 귀족제의 영향력이 없는 최초의 근대 자유주의 국가가 설립되었다. 미국 독립 선언문에는 다음과 같은 문장(로크에 영향을 받은듯 한)이 등장한다.”모든 사람은 평등하다. 그들은 창조주로부터 양도할 수 없는 권리를 부여 받았다. 이것엔 생명, 자유 행복의 추구가 포함된다.
개인주의

이 권리를 보장하기 위해 사람들 사이에 정부가 설립되고, 피치자(被治者)의 동의로부터 정당한 권한을 이끌어낸다.” 자유주의는 여러 형태로 나타난다. 존 그레이 (John N. Gray)에 따르면 자유주의의 본질은 좋은 삶을 구성하는 다양한 생각과 믿음에 대한 관용이다. 아나키즘. 아나키즘은 국가는 해롭고 바람직하지 않으며 불필요하다는 신조아래 국가의 해체를 주장하는 정치 철학이다. 반국가주의가 중심적인 사안이지만 이것은 권위와 인간 관계에서의 계층적 조직 역시 반대한다. 영향력있는 이탈리아의 아나키스트인 에리코 말라테스타는 다음과 같이 언급한 적이 있다. “모든 아나키스트들은 그들이 어떤 경향에 속해있든지 간에 일종의 개인주의자들이다. 그러나 그 반대의 경우는 결코 사실일 수 없다. 그러므로 개인주의자들은 두개의 개별적 범주로 구별된다. 하나는 그 자신과 타인을 포함한 모든 이들이 완전히 인간 자신의 개성을 개발할 권리가 있다고 주장하는 이들이다. 또 다른 부류는 자신의 개성만을 생각하며 타인의 개성을 희생시키길 주저하지 않는 이들이다. 차르는 후자의 개인주의자의 유형에 속하지만, 우린 전자에 속한다." 개인주의적 아나키즘. 개인주의적 아나키즘은 아나키스트 운동에서 집단, 사회, 전통 그리고 이데올로기 체계와 같은 외부적 결정에 맞서 개인과 그의 의지를 강조하는 여러 아나키즘의 경향을 의미한다. 개인주의적 아나키즘은 단일한 철학이 아니며 때로는 충돌하기도 하는 개인주의 철학의 집합이다. 1793년 종종 최초의 아나키스트라 언급되는 윌리엄 고드윈은 그의 저서 “정치적 정의”에서 아나키즘의 최초의 표현이라고 간주되는 주장을 했다.
개인주의

고드윈은 철학적 아나키스트로서 합리주의와 공리주의의 관점에서 혁명을 배격하고 최소 국가를 “필요 악”으로 언급했으며 지식의 확산에 의해 점진적으로 무력해질 것이라고 주장했다. 가장 영향력있는 개인주의적 아나키즘의 유형은 “에고이즘” 혹은 에고이스트적 아나키즘이라고 불리는데 초기 개인주의적 아나키즘의 가장 잘 알려진 주창자인 막스 슈티르너에 의해 제시 되었다. 슈티르너의 저작 유일자와 그 소유(1844)는 이 철학의 기초를 제시했다. 슈티르너에 따르면 개인의 권리에 대한 유일한 제약은 신, 국가, 또는 도덕과 관계 없이 자신이 욕망하는 것을 취하고자 하는 힘의 크기다. 슈티르너에게 권리의 개념은 인간의 마음속을 돌아다니는 유령(Spook)에 불과하며, 사회란 존재하지 않고 “개인이 현실”이라고 주장했다. 슈티르너는 자기주장과 에고이스트 연합이라는 것을 옹호했다. 이는 슈티르너가 국가를 대신할 조직으로서 제안한 것이며, 구성원들의 지지에 의해 지속적으로 갱신되는 비체계적 협회로 간주된다. 에고이스트 아나키스트들은 에고이즘이 개개인 간의 진정하고 자발적인 결합을 유발할 것이라고 주장한다. 슈티르너의 철학은 19세기 후반 독일의 아나키스트이자 LGBT 활동가인 존 헨리 맥케이에 의해 재발굴 되어서 아나키스트들 사이에 대대적으로 보급되었다. 조시아 워렌(Josiah Warren)은 미국 최초의 아나키스트로 간주되며 1833년 아나키스트 간행물인 The Peaceful Revolutionist를 발행했었다. 미국의 아나키스트 역사가 유니스 메넷 슈스터(Eunice Minette Schuster)는 다음과 같이 언급한다.