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조선국립교향악단

이외에도 객원 지휘자로 김일진, 조정림, 최광성, 조광, 한영상 등의 북한 내부의 알려진 지휘자들과 이준무 등의 교포 지휘자, 김홍재, 정명훈 등의 한국 지휘자, 프랜시스 트래비스,이노우에 미치요시 등의 외국 지휘자들과도 간혹 공연하고 있다. 2000년 후반 이후로는 이들 중 오스트리아의 빈 음악대학 지휘과에서 유학하고 온 젊은 지휘자인 방철진과 같은 유학파 출신으로 젊은 나이에 부수석 지휘자 위치에 올라온 채주혁이 자주 출연하고 있다. 또한 서울시립교향악단의 정명훈, 울산시립교향악단 수석 지휘자 김홍재도 방북해서 지휘를 한 기록을 찾아볼 수 있다. 역대 수석 지휘자. 조선국립교향악단의 역대 수석 지휘자의 경우 정확한 자료가 없기 때문에 연혁은 생략한다. 주로 연주되는 곡. 연주곡의 비율은 대략 조선 관현악곡(북한 창작곡)이 70%, 그 외 서양 관현악곡이나 현대음악이 30% 정도로 여겨진다. 북한 작품들도 대다수가 김정일이 음악 부문을 지도하기 시작한 1970년대 이후의 곡들이 주로 연주된다. 김정일의 자국 관현악곡의 창작 지도 방침은 완전 창작을 하는 것을 금지하고 기존 노래 선율을 최대한 살리는 편곡식 작곡을 하도록 방침을 정했다.이렇게 해서 북한 관현악곡 거의 모두는 조선인민군 공훈합창단, 보천보전자악단, 왕재산경음악단 등에서 작곡된 성악곡과 민요, 가요에 종속되는 2차 창작 편곡물이라는 형태를 보인다.
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대부분의 자국 연주곡들은 질리도록 많이 공연한 것들이라, 가끔 지휘자 뿐 아니라 모든 단원들이 아예 악보를 외워서 공연하는 진기명기풍 암보 연주를 보여주기도 한다. 김대중 15대 대통령이 대한민국 국가원수로는 처음으로 방북했을 때 축하 공연에서도 김병화 지휘로 관현악 '아리랑' 을 암보 연주하는 장면이 뉴스에 방영된 바 있다. 2000년대 들어 주로 러시아 같은 우방국의 작품들을 중심으로 서양 곡들의 비중이 점차 높아지고 있지만,주체사상의 영향력이 강대한 탓에 그 비율이 북한 창작곡을 잡아먹는 일은 없을 듯 보인다. 그래도 과거에는 정말 연주 안할 것 같았던 적성국의 작곡/편곡 작품까지 레퍼토리에 올리고 있는 것을 보면, 이래저래 변화를 꾀하고 있는 것 같기도 하다. 연주 장면을 모은 동영상. 대한민국에서 CD로 정발된 음악이나 연주된 곡 목록에 대한 자세한 설명과 더불어 정치적인 문제가 없는 연주 동영상을 링크한다. 서양 명곡/외국곡. 북한에서 연주된 서양 명곡들을 모은 영상들이다. 이 중에는 조선국립교향악단 정식 발매 cd에 수록이 되어 있는 곡도 있다. 1.리하르트 슈트라우스의 교향시 죽음과 변용 2.차이콥스키의 교향 환상곡 '프란체스카 다 리미니' 초반부 위 두 동영상의 지휘는 아르헨티나계 이탈리아인인 루이스 라파엘 살로몬(Luis Rafael Salomon)이라는 사람이 했다고 되어 있다. 홈페이지도 있는데, 'Videoclip'에서 더 많은 동영상을 볼 수 있다.
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3.베토벤의 서곡 코리올란 4.멘델스존의 바이올린 협주곡 드보르자크의 교향곡 9번 위 두 동영상은 평양 모란봉극장을 방문한 일본의 중견 지휘자인 이노우에 미치요시가 지휘했으며, 멘델스존의 바이올린 협주곡 드보르자크의 교향곡 9번은 북한의 여성 바이올린 연주자인 정현희가 독주를 맡았다. 5.차이콥스키의 이탈리아 기상곡 45번 2005년도에 발매된 북한 조선국립교향악단 명의 cd에 수록된 서양 명곡이다. 수석 지휘자인 장룡식이 지휘했다. 6.러시아 명곡 묶음 러시아 명곡들을 모아 편곡한 명곡 묶음이다. 우리에게 흔히 잘 알려진 게임 테트리스에 사용된 음악도 묶여있는 곡이다. 다만 북한 조선국립교향악단 발매 cd수록 한정으로는 북한 서정가요인 '지새지 말아다오 평양의 밤아'가 한 곡 포함되어있으나 이 영상의 경우는 순수 러시아 100% 명곡들로만 구성되어있다.영상의 지휘는 부수석 지휘자인 채주혁이 지휘했다. 7. 베토벤 교향곡 9번 이 영상은 관현악으로 편곡된 아리랑을 먼저 연주 후에 베토벤 교향곡 9번을 공연한다. 지휘는 이노우에 미치요시가 맡았고 합창은 만수대예술단이 맡았다.. 북한에서 작곡 및 편곡된 관현악곡. 북한에서 창작.작곡 및 편곡한 2차 창작물의 관현악 편곡이다. 북한에서 제작된 관현악곡은 주로 성악곡에 종속된 2차 창작 편곡물이라는 형태를 보여주고 있다.
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이 중 가곡 및 합창곡 편곡 및 교향곡 중에서 대한민국에서 연주되거나 정식 음반이 발매된 곡을 가지고 영상을 첨부하도록 한다. 1.청산벌에 풍년이 왔네 - 김옥성 작곡 김영규 편곡. 1960년대에 만들어진 집단 창작 음악극인 '청산리 사람들'에서 작곡가 김옥성이 맡은 마지막 합창 대목을 민요 풍년가를 소재로 하여 관현악으로 편곡한 작품. 원곡은 배고픈 남쪽땅(=남한)에 쌀을 보내준다러던지 풍년이 수령님 은덕이라는 가사 때문에 여전히 남한에서는 금지곡이지만, 관현악 편곡의 경우 순수 기악곡이여서 2000년에 있었던 조선국립교향악단 서울 단독공연에서 연주되었고 역시 대한민국 관현악단들도 자주 무대에 올리고 있다. 동영상의 지휘는 수석 지휘자인 장룡식이 맡았다. 꽹과리와 징, 장새납(현재 대한민국에서는 장새납을 구할 수가 없고, 이를 구할 방법이 없기 때문에, 이 곡을 연주할 시에는 모양과 소리가 비슷한 국악기인 태평소가 장새납을 대신하여 연주한다. 그러나 간혹 장새납을 구해서 연주하는 교향악단도 있다.) 이 같이 편성된 죽관악기,민속 타악기의 추가 편성의 부분 배합관현악 편제의 곡으로,중간부에서 농악 풍으로 솔로 연주를 펼치는 장새납 주자의 모습을 볼 수 있다.
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대한민국에서는 통일부와 국가정보원의 자문을 통해 2000년도에 조선국립교향악단 상임지휘자인 김병화에게 지휘를 배운 서울특별시 청소년 교향악단의 상임지휘자 박태영이 소장한 악보에 따라서 서울시 유스 오케스트라(서울시 청소년 교향악단)를 이끌고 직접 지휘를 하였으며,처음 연주시 장새납을 구할 수가 없기 때문에 서울시 국악관현악단 단원이 연주하는 장새납과 비슷한 개량하기 전의 국악기인 태평소로 연주했었다. 또한 이 곡은 취주악으로도 편곡되어 연주하는데, 장새납 부분을 클라리넷이 대신 연주하기도 한다. 2.사향가(내 고향을 이별하고 ) - 김영규 편곡. 이 노래는 1920년대에 만들어진 가곡으로 원래 제목은 내 고향을 이별하고(추색)이다.일제강점기 시대에 독립운동가 사이에서 가장 많이 불린 곡이기도 하다.북한에서는 김일성이 이 노래를 직접 만들었다고 주장하며 '불후의 고전적 명작'으로 둔갑해 격상시켜 선전하고 있지만,실제로는 대한제국군악대 시위연대에서 플루트를 연주한 정사인의 작품으로 밝혀졌다. 2000년도에는 김영규 편곡으로 관현악(오케스트라) 편곡이 되었고 2000년도에 조선국립교향악단 서울공연 연주 목록에 포함되어 있었으며, 신나라레코드에서 발매한 북한 관현악 모음집인 '임진강'에 바이올린 협주곡 버전으로도 수록이 되어 있다.하지만 이 노래의 제작자는 누구인지 아직까지도 논란이 있는 노래이다. 북한판 곡에서는 만경대라느니 그런 내용의 가사가 등장하는점 때문에 이는 주의해야 한다.
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이런 2차 창작 편곡물은 모르나 북한판 사향가는 반드시 주의할 것.원래 가사는 "내고향을 떠나올때 나의 어머니 문앞에서 눈물 흘리며 잘 다녀오라 하신말씀 아 귀에 쟁쟁해"라는 내용으로, 고향을 떠나서 타향살이를 하러 갈 때 어머니가 마중나오시며 눈물을 흘린다는 이야기이다. 3.교향곡 피바다 - 김영규,김윤봉 작곡. 이 노래는 역시 신나라레코드에서 발매된 북한 관현악 모음집인 임진강에 수록된 연주곡이다. 이는 대한민국에서는 혁명가곡으로 알려져 부담감이 있지만, 일본에서는 재일동포 지휘자이자 울산시립교향악단 상임지휘자인 김홍재가 일본에서 연주한 기록이 있으며 김홍재의 자세한 설명으로 큰 부담없이 들을 수 있는 곡이다. 김홍재의 지휘로 일본에서도 연주를 한 기록이 남아있고 또한 전라북도 전주시립교향악단이 2002년도에 이 곡을 연주를 추진하여 전주시와 문화관광부공연예술과, 전주지검, 통일부, 국가정보원,영상물 등급위원회등에 공연 가능성 여부를 질의해 관계당국 등의 관련 자문을 통해 연주한 기록이 있다. 1930년대 일제에 짓밟힌 온 나라가 피바다, 불바다가 된 것이 사실이고, 이 내용을 가극으로, 교향곡으로 옮긴 곡이다. 대한민국도 이승만, 박정희, 전두환 정권의 독재에 항거하여 현재의 대한민국이 완성이 되었고 현재에 이르듯이 이 곡은 일제강점기 때의 일본에 저항하고 항거하는 내용이기에 문제가 없는 곡이다. 영상의 지휘는 수석 지휘자인 장룡식이 지휘했다. 전체적인 내용은 가극 ‘피바다’의 가요와 아리아를 각 장의 주제로 삼아 김영규와 김윤봉이 작곡했다.
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가극 ‘피바다’는 순박한 농촌 여성이었던 ‘을남 어머니’가 영웅적 독립투사로 변신하는 과정을 그리는 대표적 혁명가극이고 70년도 경에 교향곡으로 만들어진 것이 바로 이 곡이다. 이 곡은 총 3악장으로 구성되어 있으며 아래의 악장별 설명을 들어보면 알 수 있다. 1악장은 30년대 일제 강점기 치하를 암시하듯 무겁고 느린 호른의 솔로로 시작된다.한민족의 슬픔과 아픔을 저음으로 연주하다가 당시 유행했던 가요‘피바다가’가 관현악 총주로 울려퍼진다.이어서 일제 강점기때의 일본의 만행에 국토가 유린당하는 모습을 형상화하는 강한 울림 속에서‘토벌가’가 연주되면서 끝난다. 2악장은 투쟁의 길에 나선 을남 어머니의 내면을 숭고하게 묘사한다.가요 ‘일편단심 먹은 마음 간직합니다’의 선율을 목관이 주제로 제시하고, 이어서 관현악의 힘찬 울림이 주인공의 결의와 확신을 표현한다. 3악장은 일제 강점기때의 일본에 투쟁의 깃발을 치켜들고 투쟁하는 모습을 행진곡 ‘혁명가’를 주제로 삼아 묘사하고, 관현악이 총동원된 웅장한 피날레를 연주하면서 마침표를 찍는다. 4. 죽관 3중주,피치카토 현악합주 처녀의 노래. 죽관악기 3중주(저대,단소,고음저대),피치카토 현악으로 이루어진 처녀의 노래이다. 처녀를 타령하는 순수 민요풍의 서정가요이다. 지휘는 수석 지휘자인 장룡식이 지휘했다.
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민요 편곡. 조선국립교향악단에서 연주된 민요 편곡본의 경우는 대부분 고음저대와 중음저대, 저대, 단소, 장새납이 포함된 죽관악기 및 꽹과리 등의 전통악기를 포함한 편성의 부분 배합관현악 편성을 취하고 있다. 1.최성환 편곡의 아리랑 환상곡(1), (2), (3) 북한에서 만들어진 관현악 곡 중에서 대한민국 및 전 세계 유명 오케스트라 악단 등지에서 자주 연주되는 곡이다. 특히 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 로린 마젤이 평양 인민문화궁전에서 공연하였고 이 곡을 직접 지휘하여 전 세계적으로 유명해진 곡이다. 원래 이 곡은 원곡이 짧은 곡이지만 선율을 다양한 변주로 전개함으로써 그토록 광대한 규모의 악곡으로 만들 수 있는 편곡자의 기술에 감동했다고 일본의 중견 지휘자인 이노우에 미치요시가 밝혔으며, 이 곡은 대한민국에서는 이를 국악관현악이나 남한식 배합관현악이라고 칭하는 퓨전 국악으로 재 편곡하여 자주 연주하기도 한다. 또한 조선국립교향악단 해외 순방공연때에는 반드시 이 곡이 필수 레퍼토리로 들어가는 것은 물론이며, 북한을 방문해 조선국립교향악단을 지휘하는 외국인 지휘자 및 외국의 교향악단,관현악단이 북한을 방문해 공연하는 경우 이 곡을 반드시 필수적으로 지휘해 주거나 연주해야만 한다고 한다. 1번 동영상은 위에 서양 명곡 부분에서 언급된 일본의 중견 지휘자인 이노우에 미치요시가 지휘했으며, 2번 영상은 오스트리아 유학파이자 조선국립교향악단 부수석 지휘자인 채주혁이 지휘했으며, 세 번째 영상은 위에 언급된 지휘자 루이스 라파엘 살로몬이 지휘했다.
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2.경상도 민요 옹헤야 신나라레코드에서 발매된 민요 삼천리에 수록된 연주곡이다. 꽹과리를 포함한 부분 배합관현악이 특징이다.
의자의 역사

의자(椅子)는 아주 오랜 역사를 갖고 있다. 수천년동안 이것은 실용적인 목적으로 사용되기보다는 존엄과 위엄을 보여주기 위해 사용되었다. 지금도 국회나 공식 회의 자리에서 "의자"(의석)는 권위의 상징이다. 의자는 사실 16세기까지 흔하지 않았다. 그때까지는 일상 생활에서 수납장, 벤치, 스툴(stool, 팔걸이와 등받이가 없는 의자)에 앉는 것이 보통이었고, 옛날 의자 중에 지금도 온전한 것은 극소수이다. 옛날 의자의 대부분은 성직자와 군주가 사용했던 것이다. 미술 작품이나 기념물 등을 조사하면 고대의 의자에 대한 지식을 얻을 수 있다. 실제로 의자에 관한 많은 유물들이 런던의 대영 박물관과 카이로의 이집트 박물관 등에 있다. 고대 의자. 고대 이집트의 의자. 고대 이집트 의자는 굉장히 화려하다. 흑단 나무와 상아로 장식한 의자가 있는가 하면 조각한 나무에 금도금을 하여 장식한 의자도 있다. 여기에서 의자에 쓰인 재료가 무척 비싸다는 것을 알 수 있다. 의자의 다리로 짐승의 다리를 묘사한 것도 있고, 포로나 죄수의 모습을 묘사한 것도 있다. 왕가의 골짜기(the Valley of the Kings)에서 발견된 의자는 놀랍게도 나폴레옹의 이집트 원정 후에 나타나는 "제국" 스타일의 의자와 아주 작은 부분까지 비슷하다. 니네베에서 발견된 유물 중에는 등받이가 없지만 다리 끝 부분이 사자나 황소의 발 모양으로 멋스럽게 조각된 의자가 있다. 그밖에 여신상 모양의 다리를 가진 의자가 있다. 고대 그리스, 로마의 의자. 그리스 의자의 역사는 지금까지 알려지기로는 기원전 6, 5세기까지 거슬러 올라간다.
의자의 역사

파르테논 신전의 프리즈에는 빗장처럼 생긴 등받이와 볼록한 다리를 가진 정사각형 의자에 제우스가 앉아 있는 모습이 조각되어 있다. 이 의자에는 날개가 달린 스핑크스와 짐승의 발이 장식되어 있다. 고대 로마 의자의 특징은 대리석을 사용했다는 것이다. 이 의자도 역시 대리석으로 꾸며졌다. 고대 로마 고관대작의 의자는 현대적인 접이식 의자와 비슷하지만 현대의 의자보다 화려하다. 이 외에 의자의 장식으로 니케, 돌고래, 사자 형상이 활용되었다. 지금까지 전해오는 고대의 희귀한 의자 중에서도 가장 유명한 것은 로마의 성 베드로 대성당에 있는 성 베드로의 의자이다. 의자의 나무 부분은 상당히 썩었지만 고대의 세디아 게스타토리아(Sedia gestatoria, 교황이 타고 다니는 가마)와 비잔틴 양식의 의자와 비슷하게 생겼다는 것을 알 수 있다. 성 피터의 의자는 헤라클레스의 12가지 공적을 표현한 상아 조각으로 장식되어 있다. 당나라의 의자. 7세기 이전, 한족은 자기들과 이웃한 한민족, 일본, 돌궐 문화와 비슷하게, 앉을 때 방바닥에 바로 앉거나 그 위에 방석을 깔고 앉았다. 이렇게 앉는 방식은 책상다리(양반다리, 아빠다리), 가부좌(跏趺坐), 정좌(正座, せいざ, Seiza), 연화좌(蓮花座, Lotus position) 등으로 부른다. 중국에서 휴대가 간편하고 접을 수 있는 스툴이 유목민에 의해 소개된 지 수백 년 만에, 앉는 방식에 주목할 만한 변화가 당나라 때 일어났다. 휴대용 접이식 스툴은 높은 등받이가 있고 품위있고 안정적인 의자로 발전했다.
의자의 역사

이 높다란 의자는 당의 고관 사이에 등장하기 시작하였고, 이 의자의 사용은 사회 각계 각층에 빠르게 전파되었다. 12세기 무렵에는 중국에서 바닥에 그냥 앉는 경우가 거의 드물었다. 이것은 다른 아시아 국가와 다른 중국의 특색이 되었다. 중세의 의자. 라벤나 교회의 막시미안의 의자(Chair of Maximian)는 기원후 6세기 중반의 것이라고 여겨진다. 이것은 대리석으로 만들어졌고 둥그스름하고 등받이가 높다. 또한 여기에 기독교에 대한 신앙심이 조각되어 있다. 그밖에 조그마한 공간에는 동물, 꽃, 잎사귀, 새들이 새겨져 있다. 루브르 박물관에는 다고베르의 의자(Chair of Dagobert)라고 불리는 오래된 의자도 있다. 이것은 구리를 주조해 만들어졌고 정(鋌,Chisel)으로 조각하였다. 부분적으로는 금도금되었다. 의자의 다리 끝부분은 동물의 발로 장식되어 있다. 이 의자들도 높은 신분의 사람들이 사용하던 것이다. 이런 사례들에서 당시의 의자는 통치자, 성직자의 전유물이었음을 알 수 있다. 당시 의자가 주는 '왕좌'의 느낌은 중세 건축 양식의 성격과도 비슷했다. 하지만 고딕조(調)가 점점 쇠퇴하면서 일어난 르네상스는 의자의 형태와 성격에도 영향을 미친다. 근세의 의자. 19세기 의자. 아르 누보 양식에 따라 단순함을 강조한 의자가 등장하기 시작했다. 한편 공예 운동(Arts and Crafts Movement)에 영향을 받은 의자의 특징은 직선적이고 무거운 느낌이 있다는 것과 장식을 되도록 하지 않았다는 점이다.
의자의 역사

20세기 의자. 20세기에는 의자 제작에 쓰이는 기술이 발전하여 금속으로만 만들어진 접이식 의자, 다리가 금속으로 만들어진 의자, 플라스틱을 주조하여 만든 의자, 인체 공학적 의자 등이 등장했다. 특히 안락의자가 인기를 얻었는데, 여기에는 라디오, 텔레비전의 등장도 한몫을 하였다. 1960년대부터 나비 의자(Butterfly chair, 쇠파이프의 프레임에 천을 씌운 의자), 콩주머니 의자(Beanbag chair), 달걀 의자(Egg chair), 누에고치 의자(Pod chair)가 등장했다. 기술의 발전은 중합체나 합판이나 가죽으로 만들어진 의자를 탄생시켰다. 마사지 의자까지 등장하였고 이것은 지금도 전 세계 가정에서 사용되고 있다. 한국 의자의 역사. 1876년 개항과 함께 새로운 문물의 유입이 진행되었다. 그와 동시에 점진적으로 서구화가 이루어졌고 외국인 숙소나 친일파, 기독교인들을 중심으로 신식화가 진행되어 집 안에 입식가구 등을 구비하기 시작하였다.
가즈노미야 지카코 내친왕

가즈노미야 지카코 내친왕(和宮親子内親王, 1846년 7월 3일 ~ 1877년 9월 2일)은 일본의 황족이다. 닌코 천황의 제8황녀이자 고메이 천황의 이복 여동생이다. 생모는 권대납언 하시모토 사네히사(橋本実久)의 딸인 쓰네코(經子)이다. 후에 도쿠가와 막부 제14대 쇼군인 도쿠가와 이에모치의 정실부인이 되었다. 생애. 유소년기. 가즈노미야가 태어났을 무렵 이미 닌코 천황이 사망하여 외가인 하시모토가에서 양육되었다. 1851년 아리스가와노미야 다루히토 친왕과 약혼했다. 1860년 2월, 아리스가와노미야와의 결혼식을 준비하기 위하여 가쓰라노미야 저택으로 거처를 옮겼으나, 이복 오빠인 고메이 천황에게서 도쿠가와 이에모치와의 결혼을 명받게 된다. 공무합체 및 결혼. 1862년 3월, 에도성에서 이에모치와 결혼식을 치르고 가즈노미야가 이에모치에게 강가(降家) 하는 것으로 공무합체가 이루어졌다. 에도 시대는 물론, 그 이전에도 무가와의 혼인으로 간토 지방으로 내려간 황녀는 가즈노미야가 유일하다. 가즈노미야는 오오쿠에서 소토리시마리인 다키야마, 혼주인(本寿院, 도쿠가와 이에사다의 생모), 덴쇼인(이에사다의 정실) 등과 함께 지내게 되었다.
가즈노미야 지카코 내친왕

가즈노미야 및 그를 수행하는 시녀들은 천황가의 관습을 고집하고 (일례로 천황의 허가 없이는 겨울철이라도 버선을 신지 않은 맨발로 다님), 오오쿠 쪽에서도 가즈노미야 일행에게 불손한 대우로 응답하여 당초에는 험악한 분위기였다고 한다. 그러나 훌륭한 인품으로 다른 사람의 처지를 잘 이해했던 이에모치의 노력으로 양쪽이 화해하게 되었다 이에모치는 공식적인 측실은 만들지 않고, 가즈노미야만을 삶의 반려자로 삼아 부부사이는 양호한 편이었다고 전해지지만, 실제로는 첩이 몇 명 있었던 것 같다. 그러나 누구와의 사이에도 아이는 끝내 출생하지 않았다. 에도 조정에서는 무가 관습대로 그녀를 장군정실의 호칭인 “미다이사마”(御台様)라고 불렀지만, 지카코는 이를 거부해 “가즈노미야 사마”(和宮様)라고 부르게 했다. 이에모치 사망 이후. 1866년에 남편 이에모치가 오사카성에서 사망하자 머리를 깎고 출가하여 세이칸인노미야(靜寬院宮)라는 법명을 받았다. 보신 전쟁 때에는 메이지 천황에게 편지를 써 도쿠가와 요시노부(徳川慶喜)를 구명하는 활동을 하기도 했다. 1868년 4월 메이지 정부군에게 에도성을 내주게 되어 짓세인(이에모치의 생모)와 함께 다야스 저택으로 거처를 옮기게 된다. 이후 쿄토로 돌아오지만, 도쿄로 거처를 옮기는 메이지 천황을 따라가 다시 도쿄에 거주하였다. 가쓰 가이슈 저택에서 덴쇼인과 식사를 같이 한 후 사이가 좋아졌다고 한다.
휴대전화 자판

휴대전화 자판(Mobile Phone Keypad)은 숫자와 글자, 기호를 입력하기 위한 글쇠들이 휴대 전화에 배열된 자판이다. 다른 자판과의 차이점. 주로 0~9까지의 숫자를 입력하기 위해서 쓰인다는 면에서는 전화 자판(Telephone Keypad)과 같지만 DTMF를 직접적으로 사용하지 않으며 소프트웨어적 방법으로 모드를 변환하여 영문 대문자, 영문 소문자, 한글과 그 외 언어와 기호 등을 문자메시지(Text Messaging) 등을 위해 입력할 수 있다. 컴퓨터 키보드와는 다르게 시프트(Shift)나 펑션(Function)키를 같이 눌러 사용하는 일은 없는데 그것은 한 손만으로도 작동해야 하는 휴대전화의 사용성의 특성 때문이다. 전자계산기나 컴퓨터의 숫자 자판과 비교하면 컴퓨터는 밑으로부터 0에서 시작해서 윗부분에 7,8,9가 배치되지만 전화기와 휴대전화는 위로부터 첫째줄 1,2,3, 둘째줄 4,5,6 셋째줄 7,8,9 그리고 네 번째 줄이 *,0,#이 배치된다.(초기의 휴대전화는 2x6 형태의 모양이 있어서 첫째 1, 2 둘째 3,4 셋째 5, 6 넷째 7,8 다섯 째 9, * 여섯 째 #(예외)) 전화의 특수 기능을 사용하기 위해 *(Asterisk,별표),#(Sharp,우물정자)도 많이 사용된다. 초기의 휴대전화는 2행 6열의 형태를 가진 제품이 많았으나 현대의 휴대 전화는 대부분 3X4 (3행 4열)과 Send,End,Clr(Back), 오른쪽 소프트키, 왼쪽 소프트키, 특정 기능키 그리고 5방향(혹은 4방향키, 스크롤키)선택 키 (Navigation Keys)와 함께 배치된다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅()은 2006년에 데뷔한 대한민국의 3인조 보이 그룹이다. 원래 5인조 보이 그룹이였으나 멤버 승리가 버닝썬 게이트로 탈퇴하고, 4인조로 봄여름가을겨울을 발매한 뒤 빅뱅 멤버 탑이 대마초 혐의로 탈퇴해 현재는 3인조 보이그룹(지드래곤, 태양, 대성)이다. 데뷔. 2000–2006: 빅뱅 결성과 데뷔. 2006년 초, YG 엔터테인먼트의 양현석 대표는 인터뷰를 통해 “새로운 프로젝트를 시작했다. 노래와 춤은 물론 작사·작곡, 패션 스타일링까지 다방면으로 재능이 있는 10대들을 모아 새로운 신인 남성 그룹 빅뱅을 제작해 이들은 기본적으로 힙합 음악을 추구하지만, 힙합 외에도 다양한 음악을 선보일 예정으로 방송에 의존하지 않는 기존과 다른 방식으로 활동을 벌일 생각이다.”라며 그동안의 관행을 뛰어넘겠다는 계획을 밝혔다. 이 프로젝트는 서바이벌 프로그램을 통해 소속사 연습생 6명 중에서 한 명을 탈락시켜 최종 5명이 빅뱅으로 데뷔하게 되는데, 이중 지드래곤(본명: 권지용)과 태양(본명: 동영배)는 만11세때부터 연습생 생활을 시작해 6~7년이라는 오랜 연습 기간을 보낸 멤버로 이미 계약을 마친 상태였고, T.O.P(본명: 최승현)은 언더그라운드에서 "Tempo"라는 이름의 래퍼로 활동했던 시절 개인적으로 알고 지내던 지드래곤의 추천을 받아 YG 엔터테인먼트의 연습생으로 발탁되었다.
빅뱅 (음악 그룹)

또 다른 후보인 과거 전 멤버 승리는 제2의 신화를 발굴하는 리얼리티 서바이벌 오디션 프로그램인 Mnet 《레츠 코크플레이 배틀신화》 출신으로 오디션을 통해 YG 엔터테인먼트의 연습생으로 발탁되었고, 뛰어난 노래 실력을 가진 대성(본명: 강대성)과 장현승까지 빅뱅의 최종 멤버 후보로 합류하였다. 다큐멘터리 형식으로 제작 된 서바이벌 프로그램은 곰TV·MTV 코리아에서 7월 15일부터 한달여간 《리얼다큐 빅뱅(BIGBANG)》이라는 제목으로 방송 되어 당시로서는 기록적인 100만 조회수를 기록하며 큰 화제가 되었다. 최종 멤버 선정을 앞두고 장현승은 최종 탈락 되었고, 또 다른 탈락자 후보였던 승리 역시 위기를 맞았지만 마지막 오디션 당시 다부진 각오를 밝히며 양현석 대표의 마음을 움직여 극적으로 팀에 합류하게 됐다. 빅뱅의 공식적인 첫 무대는 2006년 5월 20일 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린 YG 패밀리의 10주년 콘서트에서 이뤄졌다. 빅뱅은 2006년 9월 23일 음악 프로그램 《쇼! 음악중심》에서 "La La La"로 데뷔 무대를 가졌다. 2006년 5월 29일 첫 싱글 〈BIGBANG〉을 발표하였고, 박봄이 피처링한 "We Belong Together" 외에도 "눈물뿐인 바보"와 지드래곤의 솔로 곡인 "This Love"(마룬 5의 "This Love" 샘플링 곡)이 수록 되어 있다. 이 싱글은 4만장의 판매량을 기록했다. 9월 28일 두 번째 싱글 〈BIGBANG Is V.I.P〉을 발표하였고, 이 싱글은 3만 2천장의 판매량을 기록했다.
빅뱅 (음악 그룹)

11월 22일에 발매한 세 번째 싱글 〈Bigbang 03〉은 4만장의 판매량을 기록했다. 빅뱅은 싸이월드 디지털 뮤직 어워드에서 루키 오브 더 먼스(10월 부분)를 수상했다. 빅뱅은 12월 21일, 첫 정규 앨범 《BIGBANG Vol.1》을 발매하였고, 4만 8천장의 음반 판매량을 기록했다. 그해 12월 30일에는, 첫 정규 앨범 발매를 기념하는 첫 단독 콘서트 The R.E.A.L을 서울 올림픽공원 체조경기장에서 개최하였다. 2007–2008: 성공적인 활동과 일본 데뷔. 2007년 2월 8일, 빅뱅은 그들의 첫 라이브 앨범 《The Real Vol.1 Live Concert》을 발매하였고, 3만장의 음반 판매량을 기록했다. 빅뱅은 인천, 대구, 창원, 전주, 춘천의 5개 도시에서 열린 첫 전국 투어 콘서트 Want You를 개최했다. 빅뱅은 2007년 8월 16일, 그들의 첫 번째 EP 《ALWAYS》을 발매하였다. 타이틀 곡 "거짓말"은 지드래곤이 작사, 작곡한 곡으로 당초 이 곡은 그의 솔로 곡으로 준비한 곡이였지만 지드래곤이 당시 양현석에게 "거짓말"을 메일로 보냈더니, 양현석이 이 곡을 빅뱅의 타이틀곡으로 결정하며 빅뱅의 곡이 된 일화는 유명하다. 5월 20일 빅뱅은 서울 잠실 실내체육관에서 컴백 쇼케이스 겸 팬미팅을 가졌다. 이 음반에서 빅뱅은 전자 댄스 음악 장르를 첫 도입했다.
빅뱅 (음악 그룹)

비평가들과 대중들에게 "거짓말"은 좋은 평과 더불어 폭발적인 인기를 얻으며, 국내 최정상 그룹으로 우뚝 섰다. 8만 7천장의 음반 판매량을 기록했다. 빅뱅은 2007년 11월 22일, 두 번째 EP 《HOT ISSUE》를 발매하였다. 타이틀 곡 "마지막 인사"는 음원 차트(멜론 기준)에서 이례적인 8주 1위를 기록하며 폭발적인 인기를 끌었다. 또한 이전의 "거짓말"이 음원차트에서 7주 연속 1위를 차지하며 최고 순위를 기록한 후, "마지막 인사"로 음원차트에서 8주 연속 정상을 차지하며 또 다시 최장기간 1위 기록을 갈아치웠다. 빅뱅은 2007년 한해동안 싸이월드 디지털 뮤직 어워드에서 "거짓말"로 8월, 9월에 가장 많은 음원을 판매해 "이 달의 송"(디지털 음악 부문)을 2회 연속 수상하였고, "마지막 인사"로 12월, 1월에 2회 연속 수상하며 최다 수상을 기록했다. 2007년 12월 28일부터 30일까지 서울 올림픽 공원 펜싱경기장에서 개최 된 빅뱅의 두 번째 단독 콘서트 The G.R.E.A.T는 10분만에 티켓이 매진되었다. 2007년 말, YG 엔터테인먼트는 과도한 스케줄로 많이 지쳐 있는 멤버들을 고려해 휴식을 취한다고 전하며 일시적인 활동 중단을 발표했다. 2장의 EP 음반은 2연타 히트라는 성공적인 평을 받으며, MNET KM 뮤직 페스티벌에서 최우수 남자그룹상과 올해의 노래상을 수상하였다. 또한 제17회 서울가요대상에서 대상, 본상, 디지털음원상을 수상하며 3관왕을 차지했다.
빅뱅 (음악 그룹)

2008년 초, YG 엔터테인먼트는 빅뱅의 일본 진출을 발표하였다. 유니버설 뮤직 재팬과 계약을 마친 빅뱅은 2008년 1월 4일 영어로 부른 첫 번째 일본 EP 《For the World》을 발매했으며, 오리콘 월드 뮤직 부분 월간차트에서 10위권을 기록했다. 성공적인 일본 데뷔를 한 빅뱅은 3월 28일부터 30일까지 3일간 도쿄 돔 시티의 JTB 홀에서 열린 첫 일본 공연을 성황리에 마쳤으며, 6월 22일까지 진행된 그들의 첫 해외 콘서트이자 부산, 광주, 원주, 대구, 서울의 5개 도시에서 열린 한국에서의 두 번째 전국 투어 콘서트 Global Warning Tour를 개최하였다. 이후 5월 3일 두 번째 일본 EP 《With U》를 발매하였다. 수록곡은 모두 영어로 녹음 되었지만 태양의 솔로 곡 "My Girl"은 일본어로 수록되었다. 빅뱅은 일본에서의 활동을 마친 후, 대한민국에서의 새 음반 준비를 시작했다. 이에 앞서 태양은 멤버들 중에서도 가장 먼저 솔로로 데뷔를 하였다. 2008년 5월 22일 EP 《Hot》을 발매하였다. 타이틀 곡 〈나만 바라봐〉는 음원 공개에 동시에 각종 음원 차트를 휩쓸며 솔로 가수로서도 성공적이라는 평을 받았다. 또한 유희열, 성시경, 에픽하이의 타블로, V.O.S의 최현준 등 여러 선배 가수들이 방송을 통해 잇따라 그의 솔로 앨범 및 활동에 대한 극찬을 보내기도 했다. 그해, 8월 8일에는 그들의 세 번째 EP 《STAND UP》을 발매하였다. 타이틀 곡 "하루하루"는 지드래곤과 일본의 DJ 겸 작곡가 다이시 댄스가 공동 작곡한 곡이다.
빅뱅 (음악 그룹)

수록곡 "Oh My Friend"에는 록 밴드 노브레인이 피처링에 참여하였다. 16만 6천장의 음반 판매량을 기록했으며, 음원 차트에서는 4,972,770 디지털 다운로드를 기록하며 6주 1위를 달성하는 등 연간 음원 차트 2위의 쾌거를 거뒀다. 이외의 수록곡도 좋은 반응을 얻었는데, "천국"은 프로모션을 전혀 하지 않은 곡에도 불구하고 음반 발매와 동시에 "하루 하루"에 이어 음원 차트 2위를 기록했고 연간 음원 챠트에서는 9위를 기록하며 화제가 되었다. 한국에서의 성공적인 복귀를 마친 빅뱅은 10월 22일 일본에서 첫 번째 정규 음반 《Number 1》를 발매하였다. 일본의 라디오 프로그램과 TV 프로그램을 통해 프로모션을 진행했고, 오리콘 앨범 차트(데일리)에서 3위를 기 록했다. 빅뱅은 10월 28일부터 11월 1일까지 일본 오사카, 나고야, 도쿄 3개 도시를 도는 일본에서의 두 번째 콘서트이자 첫 투어 Stand Up Tour를 개최했다. 빅뱅은 11월 5일, 두 번째 정규 앨범 《Remember》을 발매하였고, 선주문만 20만장의 판매량을 기록했다. 타이틀 곡 "붉은 노을"은 이문세가 지난 1988년에 발표 한 곡을 새롭게 리메이크한 곡으로 기존의 가수들이 원곡의 후렴구만을 샘플링해 리메이크했던 것과는 다르게 빅뱅만의 느낌을 잘 살려 전혀 다른 곡으로 재탄생 시켰다는 호평을 받았다.
빅뱅 (음악 그룹)

또한 원곡자의 이문세는 “지금까지 후배들이 리메이크 또는 재해석한 '붉은 노을' 중에서도 빅뱅의 '붉은 노을'이 가장 멋진 편곡과 멜로디로 새롭게 만들어졌다”고 극찬했다. 빅뱅은 MNET KM 뮤직 페스티벌에서 최우수 남자그룹상과 올해의 가수상을 수상하였다. 빅뱅은 그해 말까지 360억원의 매출을 기록한 것으로 추정되었다.(수많은 발매곡이 있으나 2008년엔 V.I.P(빅뱅 팬클럽명)들도 알까말까한 미발매곡인 '언제까지'가 있다.) 2009–2011: 솔로 시도, 일본 활동 및 Tonight 발매. 2009년 초, 빅뱅은 서울 올림픽공원 체조경기장에서 1월 30일부터 2월 1일까지 3일간 그들의 다섯 번째 단독 콘서트이자 브랜드 콘서트인 2009 Big Bang Concert Big Show를 개최하였다. 이후 빅뱅이 휴식기를 갖는 동안 YG 엔터테인먼트에서 새롭게 내놓는 여성 그룹 2NE1과 콜라보레이션을 갖는다고 발표되었다. 새로운 곡은 빅뱅이 광고 모델로 활동중인 LG전자의 젋은 세대를 겨냥한 "롤리팝" 핸드폰의 CM송 〈Lollipop〉이다. 이 곡은 CM송임에도 불구하고 각종 음원 차트 1위를 석권하였고, 2009년 연간 음원 차트에서는 10위를 차지하는 등 이같이 폭발적인 음원 수익까지 따로 낸 케이스는 처음일 정도로 큰 인기를 끌었다. 빅뱅은 이후, 세 번째 디지털 싱글 〈So Fresh, So Cool〉를 발매하였는데, 이 곡은 빅뱅이 광고 모델로 활동중인 하이트 맥주의 CM송이기도 하다.
빅뱅 (음악 그룹)

전 멤버 승리는 당시 미성년자의 나이로 광고에는 출연하지 못했다. 빅뱅은 2009년 6월 24일 일본에서 첫 메이저 데뷔 싱글 〈My Heaven〉을 발매하였고, 2주 후인 7월 8일 두 번째 싱글 〈가라가라 고!!〉를 발매하였는데 전작에 이어 모두 오리콘 차트 5위권을 기록하였다. 〈My Heaven〉은 지난 2008년 한국에서 발표한 《Stand Up》의 수록곡인 "천국"의 일본어 버전으로 오리콘 싱글 차트(위클리) 3위를 기록했다. 〈가라가라 고!!〉는 오리콘 싱글 차트(데일리) 3위에 입성하였다. 이후 8월 19일 첫 번째 메이저 앨범 《BIGBANG》을 발매하였다. 이 음반은 오리콘 앨범 차트(데일리) 2위에 이어 앨범 차트(위클리) 3위를 기록했다. 빅뱅은 한국으로 돌아 온 이후, 솔로 활동에 주력하였다. 2009년 8월 18일, 지드래곤은 그의 솔로 데뷔 앨범 《Heartbreaker》를 발매하며, 동명의 타이틀 곡 "Heart breaker"으로 활동을 시작했다. 이 음반은 발매와 동시에 각종 음반, 음원 사이트에서 1위를 휩쓸었으며. Mnet 아시안 뮤직 어워드에서 올해의 앨범상을 수상하였다. 또한 30만장에 육박하는 높은 음반 판매량을 기록하며 성공적인 솔로 신고식을 마쳤다. 태양은 두 장의 디지털 싱글을 발매하였으며, 이 두 곡의 〈Where U At?〉과 〈웨딩드레스〉는 2010년 발매된 그의 첫 번째 정규 앨범 《SOLAR》에 수록 되었다.
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캐나다와 미국 아이튠스 R&B 앨범 차트에서 1, 2위를 차지하는 성과를 거뒀다. T.O.P은 한국의 스릴러 드라마 《아이리스》(2009년)에서 '빅' 역할을 맡아 연기자로 데뷔하였다. 대성과 전 멤버 승리는 뮤지컬에서 연기 외에도 여러 버라이어티 프로그램에서 활약였다. 빅뱅은 이후, 11월 4일 일본에서 세 번째 싱글 〈코에오키카세떼〉를 발매하였고, 이 곡은 일본 드라마 《오히토리사마》의 주제가로 기용되었다. 빅뱅은 NTV 베스트히트 가요제에서 골드아티스트상 수상에 이어 일본 유선대상과 일본 레코드대상에서도 최우수 신인상을 수상하며 일본 메이저 데뷔 첫 해를 화려하게 장식했다. 2010년 1월, 빅뱅은 서울 올림픽공원 체조경기장에서 1월 29일부터 31일까지 3일간 서울 올림픽공원 내 체조경기장에서 열린 단독 콘서트 2010 Big Show를 개최하였다. 다음 달, 빅뱅은 일본에서 세 번째 투어 BIGBANG Presents Electric Love Tour 2010를 시작했다. 또한 공식적인 음반은 아니였지만, 2010년 한해동안 빅뱅은 그들이 계약중인 기업의 광고 CM송을 통해 여러 디지털 싱글을 선보였다. 2월에는 지난해 선풍적인 인기를 끈 LG전자의 "롤리팝" 핸드폰의 후속 편인 "롤리팝 2" CM송 〈Lollipop 2〉를 발매했다. 빅뱅은 2010년 2월, 일본 골든 디스크대상 시상식에서 '더 베스트 5 뉴 아티스트' 부문에 선정되었다.
빅뱅 (음악 그룹)

또한 그들의 다음 일본 싱글로는, 6월 9일에 발매된 〈Tell Me Goodbye〉로 이 음반은 오리콘 앨범 차트(데일리) 3위에 이어 앨범 차트(위클리) 5위를 기록했다. 또한 이 곡은 일본 지상파에서 방송 된 한국 드라마 《아이리스》의 일본 판 주제가로 기용되었다. 이 곡은 일본 레코드대상에서 우수작품상을 수상하며 2년 연속 수상의 쾌거를 이뤘다. 그 해 5월에는 MTV 월드 스테이지 비디오 뮤직어워즈 재팬 시상식에서 최우수 신인 아티스트 비디오상, 최우수 팝 비디오상 등 총 3관왕을 차지했다. 빅뱅은 8월 25일 다섯 번째 일본 싱글 〈Beautiful Hangover〉을 발매했다. 이 싱글은 오리콘 앨범 차트(데일리) 5위에 이어 앨범 차트(위클리) 7위를 기록했다. 2010년 5월 11일, 현대자동차는 2010년 FIFA 월드컵을 응원하는 캠페인 "샤우팅 코리아"로 빅뱅과 피겨스케이팅 선수 김연아, 록 그룹 트랜스픽션이 함께하는 남아공 월드컵 승리기원 응원가 〈승리의 함성〉를 제작한다고 발표했다. 2010년 한해, 빅뱅은 개별적인 활동을 이어 나가는 동안, 11월 YG 엔터테인먼트는 지드래곤과 T.O.P이 GD&TOP라는 유닛을 결성한다고 발표했다. 이 시기에 전 멤버 승리는 EP 《1st Mini Album V.V.I.P》를 발매했다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 2년여간 대한민국 (국내) 활동을 중단한 이후, 2011년 2월 25일부터 27일까지 3일간 서울 올림픽공원 내 체조경기장에서 열린 단독 콘서트 2011 Big Show로 완전체로서 국내에 복귀했다. 지난 12월 18일 온라인 예매사이트 G마켓을 통해 티켓 오픈된 빅뱅 콘서트 '2011 빅쇼'는 1차 티켓 예매가 5분 만에 완료되며 2년이라는 공백에도 불구하고 막강한 티켓파워를 자랑했다. 빅뱅은 2월 24일, 그들의 네 번째 EP 《Tonight》을 발매했다. 이 음반은 2월 16일부터 싸이월드를 통해 24일에 공개될 곡들의 음원 전곡을 예약 판매하는 이벤트를 했다. 이들의 앨범은 판매 6일 만인 22일까지 약 1만장을 넘게 팔리며, 2008년 서태지가 같은 음원 사이트에서 1주일간 벌였던 이벤트 기록(5,084장)과 이후 동방신기도 4집을 발매하며 진행한 이벤트에서 앨범을 예약 판매한 기록(6,500장)을 경신하며 화제를 모았다. 빅뱅의 컴백 무대를 담은 《The 빅뱅쇼》는 2월 27일 SBS를 통해 방송 되었다. 또한 음반 발매 이후 7일째 음반 차트 1위를 기록, 타이틀 곡 "Tonight"는 음원 공개 직후부터 각종 음원 차트에서 1위를 기록했다. 이외에도 "Cafe", "Somebody to Love", "What is Right", "Hands Up" 등 모든 수록곡들이 10위권 안에 진입하며 돌풍을 일으키며 일주일간 약 70억원에 이르는 매출을 올린 것으로 알려졌다. 이외에도 가온 차트에서 정상을 차지하는 것은 물론 10위 안에 총 5곡을 올려놓는 기염을 토했다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 이후, "Tonight"의 프로모션을 끝낸 후에 "Love Song"과 "Stupid Liar"의 새로운 2곡이 추가로 수록 된 스페셜 에디션 앨범을 발매하였다. "Love Song"의 뮤직 비디오는 유튜브에 공개된 이틀만에 200만 조회수를 기록했다. 빅뱅은 그해 5월, 일본 전국 투어 BIGBANG Presents Love & Hope Tour 2011를 개최하였다. 2011년 11월 6일, 북아일랜드의 벨파스트에서 열린 MTV 유럽 뮤직 어워드(EMA)에서 빅뱅은 한국 가수 최초로 MTV EMA에서 최우수 월드 와이드 액트 상을 수상했다. 또한 2011 Mnet 아시안 뮤직 어워드에서 "Love Song"으로 최우수 뮤직 비디오상을 수상했다. 빅뱅은 YG 엔터테인먼트 15주년을 기념하는 2011 YG 패밀리 콘서트 투어에 합류했다. 12월 24일, 빅뱅은 그들의 히트 곡 중 하나인 〈하루 하루〉의 일본어 버전을 포함한 세 번째 일본 베스트 앨범 《The Best Of BIGBANG》을 발매했다. 이 음반은 오리콘 앨범 차트(데일리) 1위를 기록, 앨범 차트(위클리) 2위를 기록했다. 언론의 보도에 따르면 빅뱅은 지난 2011년 상반기 활동으로도 290억 원의 매출을 기록했으며, 2012년 한해 빅뱅이 벌어들일 수익은 780억 원으로 추정되는 것으로 밝혀졌다. 2012–2014: Alive, 첫 월드 투어와 솔로 활동.
빅뱅 (음악 그룹)

2012년 1월 20일 YG 엔터테인먼트는 YG 공식 블로그를 통해 "빅뱅 이즈 커밍(BIGBANG IS COMING)"이라는 티저 이미지를 공개하며 컴백이 임박했음을 알렸고, 1월 25일에는 빅뱅 로고 이미지에 "ALIVE"라는 크림색 글자를 추가로 공개했다. 이후 2월 6일 T.O.P을 시작으로 2월 16일까지 YG 공식 블로그와 네이버를 통해 지드래곤, 태양과 대성, 전 멤버 승리를 차례로 빅뱅의 다섯 번째 EP 《Alive》 발매를 앞두고 빅뱅의 컴백 티저를 공개하였다. 네이버는 네이버 뮤직 애플리케이션에서 빅뱅과 함께 공동 프로모션을 진행한다고 밝혔다. 빅뱅의 새 앨범 발매에 앞서 진행되는 이벤트는, 스마트폰 앱을 통해 발매 예정 음원의 일부와 TV 광고 속 인터뷰의 상세 내용을 독점 공개하는 새로운 형태의 프로모션으로 빅뱅의 컴백 지상파 TV 광고는 《"BIGBANG IS BACK @ NAVER MUSIC"은 "빅뱅 답하다"》라는 콘셉트로 총 13편이 제작해 방송 되었다. 또한 세계 최초로 음반에 수록된 6곡 모두가 타이틀 곡이라고 공식 입장을 전했는데, 이전에 "더블 타이틀곡"이라는 말은 종종 사용해왔으나 이처럼 앨범 전곡이 타이틀 곡임을 밝힌 것은 국내 가요계 뿐만 아니라 외국에서도 그 사례를 찾아보기 힘들만큼 파격적인 시도이기도 하다. 2월 29일에는 음반이 발매되었다. 타이틀 곡 중에 한 곡인 "BLUE"는 앨범 발매 이후 국내 주요 음원 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 총 선주문 26만장의 판매량을 기록했으며, 발매 한달만에 20만장 이상을 판매하며 상업적인 성공을 거뒀다.
빅뱅 (음악 그룹)

해외에서도 뜨거운 관심을 받아, 빅뱅은 미국 빌보드의 메인 앨범 차트인 '빌보드 200'에서 150위를 기록하는 쾌거를 이뤘고, 한국 가수 최초로 영어 앨범이 아닌 한국어 음반으로 인한 성과로 더욱 주목을 받았다. 이 밖에도 "BLUE", "사랑 먼지", "BAD BOY" 등은 '빌보드 K팝 핫 100차트' 1~3위를 싹쓸이 했다. 그들은 《타임지》의 웹사이트에서 주목할만한 유망한 스타로 소개 되었고, 그래미상의 공식 홈페이지의 메인 화면에 빅뱅의 사진과 함께 신곡 소식이 등장하며 화제가 되었는데, 지난 2012년 3월 한국 아이돌 최초로 해당 홈페이지 메인을 차지한 데 이어 2번째이다. 빅뱅은 컴백과 동시에 삼성전자와 전 세계 투어 자체를 장기간 지원하는 후원 계약과 함께 미국의 세계적인 공연기획사 라이브네이션과 파트너쉽 계약을 맺고 2013년까지 전세계 16개국 25개 도시를 도는 사상 첫 월드투어 BIGBANG ALIVE GALAXY TOUR 2012～2013를 개최한다고 발표하였고, 첫 공연이자 3월 2일부터 4일까지 3일간 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린 단독 콘서트 2012 BIGSHOW/BIGBANG ALIVE TOUR에서 컴백 무대를 가졌다. 2012 BIGSHOW의 콘서트 영상은 월드 투어를 앞두고 MTV 월드 스테이지를 통해 160 개국에 방송되었다. 2012년 3월 6일에서 "FANTASTIC BABY"의 뮤직 비디오가 유튜브에 공개되었다. 2015년 5월 기준으로 1억 5천만의 조회수를 돌파했으며, 이것은 현재 남성 그룹중에서 최고 기록이다. 일본에서는 3월 28일 《ALIVE》의 음반과 음원이 모두 동시에 발매되었다.
빅뱅 (음악 그룹)

이외에도 그들의 국내 히트 곡인 "하루 하루"의 일본어 버전이 추가로 수록되었다. 이 음반은 발매 첫 날 2만 3천장이 팔리며 오리콘 앨범 차트(데일리) 2위를 기록했다. 총 20만장의 판매량을 기록해 RIAJ에서 골드 인증을 받았다. 일본에서의 프로모션에서는 일본 최대 R&B 힙합 페스티벌 "스프링그루브 페스티벌"에 2NE1과 함께 출연하였다. 성공적인 컴백에 이어, 빅뱅은 2012년 6월 10일 《Alive》의 스페셜 에디션 앨범 《STILL ALIVE》을 발표했다. 이 음반에는 타이틀 곡인 "MONSTER"를 포함한 4곡의 신곡이 추가적으로 수록되었고, 발매 첫 달 10만장의 판매량을 기록했다. 또한 현대카드의 새로운 음악 플랫폼 '현대카드 뮤직'을 통해 YG 엔터테인먼트와 현대카드의 합작 프로젝트인 리브랜딩(Re-Branding) 프로젝트와 '리 몬스터(RE-MONSTER) 프로젝트'를 진행하여 앨범 자켓 디자인부터, 새로운 로고, 멤버별 가이드북 제작한 것 외에도 블록버스터급의 스케일로 제작된 뮤직 비디오가 화제가 되었다. 이 음반의 일본 판 《ALIVE -MONSTER EDITION-》은 6월 20일에 발매되었다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 일본 (5월부터 6월까지 나고야, 요코하마, 오사카, 사이타마, 후쿠오카 5개 도시 아레나 공연), 중국 (7월부터 8월까지 상하이, 광저우, 베이징 공연), 동남 아시아 (9월부터 10월까지 태국 방콕, 인도네시아 자카르타, 대만 타이페이, 필리핀 마닐라, 말레이시아 쿠알라룸푸르 공연)와 남아메리카 (11월 미국 로스 앤젤레스, 뉴저지, 페루 리마)에 이르기까지 여러 국가를 돌며 월드 투어를 진행하였다. 남아메리카를 여행 한 후, 그들은 투어의 최종장으로 일본에서 가장 큰 공연장으로 알려진 오사카 쿄세라 돔, 도쿄 돔, 후쿠오카 야후 돔에서 일본 3대 돔 투어 BIGBANG ALIVE TOUR 2012 JAPAN FINAL IN DOME (12월부터 2013년 1월까지)를 전격 개최하였다. 2012년 12월 홍콩과 유럽에서 공연을 하였는데, 12월 14일과 15일 이틀간 영국 런던 웸블리 아레나에서 단독 콘서트를 가진 빅뱅은 2만 4000명의 관객을 동원하며 영국에서 최대 규모의 콘서트를 연 한국가수로 기록되었다. 영국 언론 매체 《가디언》은 웸블리 아레나에서 열린 빅뱅 콘서트에 대한 관람 기사를 실었고, 별점으로 평가된 빅뱅의 콘서트는 5점 만점에 4점으로 우수했던 것으로 평가 받았다. 빅뱅에 대해서는 “세계 청소년 문화에 공헌한 한국의 슈퍼스타”라고 극찬했다. 또한 《뉴욕 타임즈》가 선정한 "2012 베스트 콘서트"에 빅뱅의 월드 투어가 포함되었다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 이후 2013년 1월 25일부터 27일까지 서울 올림픽공원 체조경기장에서 개최 된 BIGBANG ALIVE GALAXY TOUR THE FINAL로 10개월여에 걸친 첫 월드 투어를 마감했으며 월드 투어의 총 관객수는 80만 명에 이른다고 알려졌다. 빅뱅은 2012년 5월 5일 이탈리아 피란체에서 개최된 2012 MTV TRL 어워즈에서 아시아 가수 최초로 베스트 팬 부문을 수상했다. 2012년 11월 30일, Mnet 아시안 뮤직 어워드에서 빅뱅은 최우수 남자그룹상, 월드와이드 퍼포먼스상, 올해의 가수상을 수상하였고, 지드래곤은 최우수 남자 솔로가수상을 수상하였다. 다음 해, 빅뱅은 솔로 활동에 주력하며 공백기를 가졌다. 대성은 일본에서 첫 정규 앨범 《D'scover》을 발매했고, 이어 전 멤버 승리의 두 번째 EP 《Let's Talk About Love》를 발매하였다. 그리고 지드래곤은 두 번째 정규 앨범 《쿠데타 (COUP D'ETAT)》를 발매하였다. T.O.P은 영화 《동창생》에 출연에 이어 디지털 싱글 〈Doom Dada〉를 발매했고, 태양은 두 번째 정규 앨범 《Rise》를 발매하며 성공적인 활동을 이어 나갔다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 그 해 11월 16일부터 17일까지 사이타마 세이부 돔을 시작으로 11월 29일부터 12월 1일까지 오사카 교세라 돔, 12월 7일부터 8일까지 후쿠오카 돔, 14일부터 15일까지 나고야 돔, 12월 19일부터 21일까지 도쿄 돔, 1월 4일 삿포로 돔에 이어 1월 11일부터 13일까지 오사카 교세라 돔까지 6개 도시를 도는 일본 6대 돔 투어 BIGBANG Japan Dome Tour를 개최하였고, 돔 투어의 최종장으로 2014년 1월 24일부터 26일까지 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린 단독 콘서트 Big Bang+α in Seoul에서 공연을 마무리했다. 빅뱅은 일본 데뷔 5주년을 기념해 5대 돔 투어 BIGBANG JAPAN DOME TOUR 2014 ~ 2015 “X”를 개최하였는데, 2014년 11월 15일부터 16일까지 나고야 돔을 시작해, 11월 20일부터 23일까지 오사카 쿄세라 돔, 12월 6일부터 7일까지 후쿠오카 야후오쿠 돔, 12월 20일 삿포로 돔, 12월 25일부터 27일까지 도쿄 돔, 2015년 1월 16일부터 18일까지 오사카 쿄세라돔까지 총 5개 도시 15회 공연으로 총 74만 1,000명의 관객을 동원했다. 특히 해외 가수 최초로서는 2년 연속 돔 투어 공연 기록과 동시에 오사카 쿄세라 돔에서는 한회 투어에 7회 공연을 실시하면서 일본과 해외 아티스트 사상 최장 기간 공연 기록을 달성하기도 했다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 2014년 10월 4일, 인천아시아드주경기장에서 성황리에 진행된 제17회 인천 아시안게임 폐회식의 축하무대에 올랐다. 하지만 이 날 전 멤버였었던 승리가 당시 교통사고로 입은 부상으로 재입원을 하게 하면서 함께 무대에 서지 못했다. 그해 10월 31일에는 전세계 최초로 한국과 동시에 중국, 일본 세 개의 국가에서 빅뱅 우표가 발매되었다. 2015–2019: MADE, 데뷔 10주년, 4인조 개편. 2015년 4월, YG 엔터테인먼트는 빅뱅의 3년 만의 컴백을 가시화하며, 5월 1일부터 8월 1일까지 4개월 동안 매 달 M.A.D.E 프로젝트 싱글 앨범을 발매한다고 발표하였다. 또한 9월 1일에는 이를 토대로 완성된 그들의 새로운 정규 앨범 《MADE》를 발표할 계획이라고 밝혔다. 이어 “이번 앨범은 빅뱅의 데뷔 시절, 매달 싱글 앨범이 나왔던 형식을 9년 만에 재현하는 방식이며, 1곡 이상의 곡이 수록되는 프로젝트 싱글 앨범 발매의 방식이다.”라고 설명했다. 앨범 발매를 앞둔 4월 25일과 26일에는 서울 올림픽공원 체조경기장에서 단독 콘서트 BIGBANG 2015 WORLD TOUR IN SEOUL with NAVER를 개최하였다. 빅뱅은 서울 공연을 시작으로 전세계팬들과 만나는 월드 투어에 돌입하는 계획을 발표하였다.
빅뱅 (음악 그룹)

2016년 초까지 이어질 이번 월드 투어 BIGBANG MADE TOUR 2015는 약 15개국, 70회의 공연을 통해 전세계 약 150만명의 관객과 만날 예정이며, 개최지는 한국을 시작으로 중국, 일본, 동남아시아는 물론 미주에 이르기까지, 지난 월드투어에서 포함되지 않았던 지역에서도 공연하는 등 세계 각국의 팬들을 찾는 것으로 알려졌다. 5월 1일, 빅뱅은 프로젝트의 첫 싱글 《M》의 더블 타이틀 곡 "Loser"과 "BAE BAE"를 공개하였다. 빌보드 월드 디지털 송 차트에서 "Loser"가 1위를 "BAE BAE"가 2위를 차지했다. "Loser"의 뮤직 비디오는 유튜브에서 4,300만의 조회수를 기록하며 2015년 K-POP 뮤직 비디오 1위를 기록했다. 또한 《M》은 가온 차트에서 월간 음원 차트 1위를 기록했다. 6월 1일, 빅뱅은 프로젝트의 두 번째 싱글 《A》의 더블 타이틀 곡 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"과 "WE LIKE 2 PARTY"를 공개하였다. 빌보드 월드 디지털 송 차트에서 "뱅뱅뱅 (뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"이 1위, "WE LIKE 2 PARTY"가 2위를 차지했다. 빅뱅은 6월 컴백과 동시에 중국 최대 포털 QQ의 음원사이트인 QQ뮤직의 중국, 해외 음원 판매순위에서 중국과 해외 톱가수들을 제치고 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"과 "BAE BAE", "WE LIKE 2 PARTY"가 1위부터 3위까지 차지했다.
빅뱅 (음악 그룹)

이외에도 QQ뮤직의 K-POP 차트에서도 "WE LIKE 2 PARTY"와 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"이 각각 1위와 2위에 올랐으며, 뮤직비디오도 차트에서도 "WE LIKE 2 PARTY"가 QQ뮤직의 전체 뮤직 비디오 순위 1위에 올랐고 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"이 2위, "Loser"가 3위, "BAE BAE"가 5위에 오르며 차트를 싹쓸이했다. MTV IGGY는 온라인 홈페이지와 공식 페이스북을 통해 빅뱅의 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"이 "올해의 여름 노래"로 선정됐다고 밝혔다. 이 곡은 MTV IGGY에서 지난 5월 13일부터 20일까지 전세계 팬들을 대상으로 진행한 "올해의 여름 노래"를 뽑는 온라인 투표에서 50.75%의 압도적인 지지를 얻어 1위를 차지했다. 7월 1일, 빅뱅은 프로젝트의 세 번째 싱글 《D》의 더블 타이틀 곡 "IF YOU"과 "맨정신"을 공개하였다. 빌보드 월드 디지털 송 챠트에서 "IF YOU"가 2위를 "맨정신"이 3위를 차지했다. QQ뮤직의 뮤직비디오 차트에서 "맨정신"은 1위를 차지했다. 또한 "IF YOU"는 가온 차트에서 7월 음원 차트 1위를 차지하며, "Loser"와 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"으로 각각 5월, 6월 음원 차트를 1위에 이어 3개월 연속 1위라는 진기록을 세웠다. 8월 5일, 빅뱅은 프로젝트의 네 번째이자 마지막 싱글 《E》의 더블 타이틀 곡 "우리 사랑하지 말아요"과 "쩔어"를 공개하였다.
빅뱅 (음악 그룹)

빌보드 월드 디지털 송 차트에서 "우리 사랑하지 말아요"가 1위를 "쩔어"는 2위를 차지했다. 이는 지난 5월에 발표된 "Loser"와 6월 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"에 이어 3곡을 차트 1위에 올리면서 싸이 이후 최초로 3곡을 1위에 랭크한 최초의 아티스트로 기록되었다. "쩔어"는 지드래곤과 T.O.P의 유닛이 5년만에 선보이는 신곡으로 화제가 되었다. 또한 《E》은 가온 차트에서 월간 음원 차트 1위를 기록했으며 4개월 연속 월간 차트 1위라는 전무후무한 대기록을 세웠다. 빅뱅의 매 달 연속 신곡 발매라는 마케팅 실험은 빅뱅만이 할 수 있는 프로젝트로 여겨질 정도로 전혀 다른 색깔의 노래 8곡을 다채롭게 선보여 8곡 모두를 차트 정상에 올려놓았으며, 대중의 귀를 사로잡는 데 성공했다는 긍정적인 평을 받았다. 또한 자신의 노래를 또 다른 빅뱅의 신곡이 밀어내며 'M.A.D.E 시리즈'의 8곡 모두가 차트 50위 안에 드는 진풍경을 연출하기도 했다. 8월 10일 기준으로 빅뱅의 M.A.D.E 프로젝트 싱글의 "Loser"부터 "우리 사랑하지 말아요"까지 총 7곡의 뮤직비디오가 유튜브에서 현재 총 1억 9197만 8784 이상의 조회수를 기록 중이다. 이중 싱글 D의 수록곡 "IF YOU"는 공식 뮤직 비디오가 유일하게 없다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 당초 9월 1일, 새로운 정규 앨범 《MADE》를 발표할 계획이였지만, 8월 18일 YG 엔터테인먼트는 언론을 통해 “지난 4개월 동안 《MADE》 시리즈 앨범을 발표하며 쉴 틈 없이 달려온 빅뱅이 9월 1일 예정돼 있던 정규 앨범 발표를 잠시 연기한다. 빅뱅 멤버들 역시 정규앨범인만큼 좀 더 완성도 있는 앨범을 위해 추가로 신곡 작업을 하고 싶다는 의견을 전해와 국내 방송 활동을 위해 약 3주간 비워놓은 9월 스케줄을 멤버들의 재충전과 함께 추가 신곡 작업을 위한 시간으로 활용하기로 했다.”라고 발표하며 앨범 발매를 잠시 연기했다. 북아메리카와 오세아니아 투어 일정을 성황리에 마친 후, 그들은 투어를 마무리 짓는 일본 5대 돔 투어 BIGBANG WORLD TOUR 2015~2016 'MADE' IN JAPAN (12월부터 2016년 2월까지)를 개최하였다. 2015년 12월 2일, Mnet 아시안 뮤직 어워드에서 빅뱅은 베스트 뮤직비디오상, 아이치이 월드와이드 페이보릿 아티스트상, 올해의 노래상, 올해의 가수상을 수상하였다. 빅뱅은 2016년까지 중국, 마카오, 말레이시아, 싱가포르, 대만, 미국을 순방하며 2016년까지 그들의 Made V.I.P Tour를 계속했다. 이 투어는 중국 본토에서만 50만 명이 넘는 사람들을 동원하였고 빅뱅이 중국 전역에서 가장 많이 외국어로 노래하는 투어를 기록했다. 중국의 뤄양 시에서 열린 이 행사는 중국에서 4만 5천 명이 넘는 팬들이 몰려들어 '전 시간 외국어 법에 의해 가장 많이 경청 된 사람들'이라는 기록을 깼다.
빅뱅 (음악 그룹)

4월과 5월에 그들은 28만명의 팬들을 만나는 그들의 Fantastic Babys Tour로 일본을 방문했다. 빅뱅은 이후 2016 MTV 이탈리안 뮤직 어워드에서 세계에서 가장 훌륭한 아티스트상을 수상한 최초이자 유일한 한국인 아티스트이다. 그룹 결성과 데뷔 10주년을 기념하기 위해 여러 프로젝트가 시작되었다. 첫 번째 작품은 2015년 6월 30일에 공개된 다큐멘터리 영화 《빅뱅 메이드》로 그룹의 제작 투어를 따라 진행되었다. 그룹은 7월 29일부터 31일까지 일본 오사카의 나가이 육상 경기장과 8월 20일에 열린 서울 월드컵 경기장에서 매진 된 스타디움 쇼를 포함한 2016년 7월부터 2017년 1월까지 10주년 기념 콘서트 투어 을 개최했다. 일본 투어에서 빅뱅은 4년 연속 일본 돔 투어를 개최한 최초의 외국 공연으로 자신의 기록을 깨뜨렸다. 이 투어에는 일본의 16개 콘서트에서 78만 1500명을 동원하며, 빅뱅을 일본에서 가장 큰 콘서트 동원력을 가진 연간 아티스트에 정상에 올랐는데 일본인이 아닌 외국인으로는 처음으로 명단에 올랐다. 전반적으로 그들은 투어에서 110만 명의 팬을 모았다. 빅뱅은 팬들과 함께 10년을 축하 할뿐만 아니라 그룹의 역사를 소개하는 전시회 인 "A TO Z"를 개최했다. 이 전시회는 8월 5일부터 10월 30일까지 서울 S-Factory에서 열렸다. 박람회는 2017년 6월 24일부터 8월 22일까지 대만 타이베이로 옮겨졌으며 지드래곤의 "Peaceminusone" 전시품으로 전시되었다. 지체 된 지 1년 만인 2016년 12월에 정규 앨범 《MADE》가 발매되었다.
빅뱅 (음악 그룹)

두 개의 타이틀곡 "에라 모르겠다 (Fxxk It)"와 "Last Dance"이라고 발표 되었다. 두 개의 타이틀곡 외에 또 다른 수록곡 "Girlfriend"는 가온 차트에서 3위를 차지했으며 5일 만에 100만 개의 디지털 카피를 판매했다. 빌보드 월드 디지털 송 차트에서 2위, 3위와 4위를 차지하며 합산 13,000 카피를 판매했다. "MADE"의 디지털 버전은 중국의 3 대 음악 플랫폼 인 QQ 뮤직, KuGou 및 Kuwo에서 총 100만장의 디지털 카피를 판매했다. 이 앨범은 미국의 빌보드 200에서 172위로 데뷔했다. 그들은 또한 빌보드 월드 차트 및 히트시커스 앨범 차트에서 1위를 차지했다. 한국에서는 한정판 앨범 버전이 12월 23일에 발매되어 가온 앨범 차트에서 정상을 차지했다. 그룹의 10주년 투어 및 제작의 홍보 활동을 마무리하는 두 차례의 콘서트가 2017년 1월 7일부터 8일까지 고척스카이돔에서 열렸다. 그룹의 최고 연장자인 T.O.P이 2017년 2월 9일 충남 논산 육군훈련소에 입소하여 4주간의 기초군사훈련을 마치고, 서울지방경찰청에서 의무경찰으로 2년간 복무에 들어갔다. 6월 1일에는 T.O.P이 대마초를 피운 혐의로 경찰에 적발됐다고 언론에 보도되며 물의를 빚었다.
빅뱅 (음악 그룹)

6월 3일 일본 오사카 쿄세라돔에서 열린 빅뱅 팬이벤트에서 탑의 대마초 논란과 관련하여 불구속 기소된 T.O.P(최승현)을 대신해 지드래곤(권지용)과 태양(동영배), 대성(강대성), 성범죄자 승리이/가 팬들에게 사과했다. "뱅뱅뱅" 뮤직 비디오는 2018년 3월 22일 오후 6시 30분께 유튜브에서 조회 수 3억 뷰를 넘어섰다. YG 엔터테인먼트는 이를 기념해 공식 블로그에 ‘뱅뱅뱅’ 특별 포스터를 공개했다. 이 뮤직 비디오는 "Fantastic Baby" 이후 두 번째 3억 뷰 돌파이다. 2019년 3월, 전 멤버 승리가 버닝썬 게이트에 연루되어 빅뱅에서 탈퇴하고 연예계에서 은퇴하였다. Fantastic Baby 유튜브 뮤직비디오는 2019년 6월 7일 오후 5시 4억뷰를 돌파하였고 뱅뱅뱅 유튜브 뮤직비디오는 2024년 12월 8일 오후 3시 20분 689,639,377뷰를 이루었다. 2019년 11월 10일 오전 기준 모든 멤버가 제대하였다. 2022: T.O.P 계약만료, 4년만 컴백, 멤버들 근황. 2022년 2월 멤버 T.O.P가 계약만료로 YG엔터테인먼트에서 탈퇴했으며, 팀 활동은 유지한다고 밝혔다. 하지만 전 멤버 T.O.P는 돌발적으로 국내 연예계에서 일괄 철수 한다고 밝혔으며, 시대를 앞서간 최고의 팀 유닛 " GD & T.O.P " 더 이상 볼 수 없게 된 상황이다.
빅뱅 (음악 그룹)

최근 빅뱅 18주년을 자축했던 전 빅뱅 멤버 지드래곤(권지용) , 태양(동영배), 대성(강대성)의 인스타그램 계정을 차단하고, 최근 빅뱅 18주년을 자축하는 자신의 활동 명에 빅뱅을 언급한 기사에 X표를 치는 등, 기이한 행동을 계속하고 있는 중이다. 오랜 빅뱅 팬 " V.I.P " 들은 탑의 성격을 알고 있는지, 곧 괜찮아질거라는 댓글을 달았다. 최근 자신의 SNS ( 인스타그램, @ttt ) 에 와인 홍보 게시물을 게시 하였는데, 한 팬의 댓글, " DOOM DA DA 2.0 WHEN? " 이라는 댓글을 남긴 한 펜에게 " 2025 " 라는 답글을 달며 2025년 가요계 복귀를 암시하였다. 대한민국 가요계 복귀일지, 해외 가요계 도전인지는 아직 밝혀지지 않았다. 하지만 빅뱅 복귀에 대한 팬의 질문에는 여전히 침묵을 지키고 있는 중이다. 2022년 4월 4일 6시 디지털 싱글 앨범 《봄여름가을겨울 (Still Life)》를 발매하며 약 4년만에 첫 4인체제로 컴백하였다. 하반기에 멤버 태양, 대성, 지드래곤은 계약만료로 소속사를 떠났다. 2023: T.O.P 탈퇴, 지드래곤 계약만료. 2023년 5월 31일 저녁 멤버 T.O.P이 직접 빅뱅 팀 탈퇴함을 밝혔다. 탈퇴 후의 이야기는 위에 등재되어 있다. 2023년 6월 6일 멤버 지드래곤은 계약만료로 소속사를 떠났다. 가수 활동에 대해서는 논의 중에 있었고, 현재 가요계로 복귀하고 솔로 엘범을 발매하여 자신이 건재함을 자신의 동료들(2명)과 함께 2024 mama 무대에서 증명했다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅의 음악은 데뷔 초기에는 기본적으로 힙합 음악을 추구했지만 그들은 계속 실험적인 음악을 시도하였고, 《Always》(2007)을 내놓으면서 전자 댄스 음악을 한국의 새로운 음악 트렌드로 구축했다. 이외에도 댄스 음악, 힙합과 R&B 등의 다양한 곡들을 선보이고 있다. 지드래곤은 이후에 음반 발매 기자회견을 통해 빅뱅 멤버들과 “이제는 소년에서 남자로 한층 팬들에게 더 다가갈 수 있었으면 좋겠다.”라는 새로운 방향의 소망을 드러냈다. 2008년, 그들은 한국의 록 밴드 노브레인이 피처링에 참여한 록 음악을 기반으로 한 곡 "Oh My Friend"를 선보였다. 그들은 또한 인터뷰를 통해 트로트 음악에 대한 관심을 표현하기도 했다. 《Alive》(2012)을 발표한 빅뱅은 이전의 앨범보다 더욱 실험적인 음악을 들고 나왔고, 그리고 그 중 "Bad Boy"는 미국의 음악 매체 《FUSE TV》로부터 “독특한 미드-템포 곡으로 세련되고 우아한 부드러움을 유지하면서 90년대 힙합 비트의 향수를 불러 일으킨다.”는 좋은 평을 받았다. 또한 "Fantastic Baby"는 “올해를 대표하는 라이브 퍼포먼스를 펼쳤다.”라고 평했으며, 이 음반을 올해 베스트 앨범으로 선정했다. 이외에도 미국의 흑인 음악 전문 매체 《소울트레인》은 "Fantastic Baby"를 2012년 최고의 댄스음악이라고 극찬하기도 했다. 빅뱅의 멤버들은 각자 그들만의 다른 스타일로 솔로 프로젝트를 이어가며 성공적인 활동을 이어 나갔는데, 태양은 R&B 곡들로 채워진 EP 음반 《Hot》(2008)을 발매하였다.
빅뱅 (음악 그룹)

대성은 첫 디지털 싱글 〈날 봐, 귀순〉을 발표하였고, 이 곡은 힙합 아티스트인 빅뱅의 이미지와는 완전 상반되는 트로트 곡으로 많은 화제를 불렀다. 빅뱅의 리더 지드래곤은 그의 첫 데뷔 음반 《Heartbreaker》(2009)으로 댄스 음악, 힙합과 R&B 등을 믹스한 다양한 곡들을 선보였다. 영국 언론 《더 가디언》의 저스틴 머큐리는 그들에 대해 “빅뱅의 다섯 멤버들은 각각 자신만의 개성을 가지고 있으며, 자신의 음악적 범위인 R&B, 힙합, 하우스, 전자 댄스 음악과 팝을 완벽하게 소화해낸다.”고 언급했다. 프로듀서 겸 래퍼 조PD는 인터뷰를 통해 빅뱅에 대해 “아이돌도 가수라면 빅뱅처럼 뮤지션 역량을 갖춰야 한다.”라고 극찬했다. 빅뱅은 다른 한국 가수들과는 반대로 그들의 경력과 엄격한 제어를 유지하고 그들의 음악의 제작에 직접 자신들이 많은 참여를 하는 것으로 알려져 있다. 《Always》 발매 이후로 지드래곤은 자신이 직접 빅뱅의 음반의 전체적인 프로듀싱을 담당하기 시작했으며, "거짓말", "마지막 인사", "하루 하루"와 "Blue", "Fantastic Baby" 등 수많은 곡들의 작사와 작곡에 참여했다. 지드래곤은 이런 뛰어난 재능들로 인해 많은 대중음악 평론가와 관계자들로부터 미래가 가장 주목되는 뮤지션 중 하나로 꼽히고 있으며, 음악 산업의 선후배들에게 그 실력을 인정 받아 존경과 찬사를 받고 있다. 또한 《코리아 타임즈》에서는 천재 싱어송 라이터라고 극찬하기도 했다.
빅뱅 (음악 그룹)

지드래곤은 직접 그들에 대해 “재능있는 아이돌 그룹은 아니지만 엄청난 노력을 통해 탄생했다.”라고 빅뱅에 대해 언급했다. 이후 2024년 11월 23일 마마 어워즈 무대에서 3인조 무대를 보여주었다. 평가. 빅뱅은 "한국의 대표적인 남성 그룹"으로 평가받고 있다. 요즘 초중고 학생들, 심지어 대학생들까지 빅뱅 판타스틱 베이비, 뱅뱅뱅 등 빅뱅을 좋아하고 빅뱅 노래를 즐겨듣는다. 빅뱅은 기획사의 시스템화로 인해 만들어진 이미지에 의지하는 기존 아이돌 그룹과는 확연히 차별화되어, 데뷔 초기에는 만들어진 아이돌로 시작했지만 "아이돌을 뛰어넘는 아이돌"을 목표로 크게 성장해왔다. 각각 개성 또한 뚜렷한 멤버들로 이뤄져 있는 그들은 그 결과, 실력과 주체성까지 겸비한 신종 아이돌이자 현재 수많은 후배 아이돌 그룹들의 롤 모델로 꼽히고 있다. 10대, 매니아를 넘어 여러 세대가 공감한 음악을 선보이며 음악성을 인정 받은 빅뱅은 기존의 유니폼 같은 복장과 틀에 박힌 춤과 노래를 벗어던진 최초의 아이돌이다. 무대에서는 국내 아이돌 그룹 중에는 거의 유일하다고 할 정도로 딱 떨어지는 군무를 내세우지 않고, 각도의 정확성이나 현란함 보다는 음악의 흐름을 타고 노는 듯한 느낌과 분위기 자체가 중요한데, 이런 모습들이 그들을 더욱 세련되게 만들어주는 하나의 요소로 꼽히고 있다. 지드래곤과 T.O.P의 유닛 GD&TOP에서도 볼 수 있듯이 빅뱅은 무대 위 '잘 노는 남자' 아이돌로서 따라 출 수 있는 포인트 안무를 내세우기 보다는 그들만의 개성을 살린 포스로 무대를 장악한다.
빅뱅 (음악 그룹)

빅뱅은 2006년 여름 가요계에 첫발을 내딘 이후, 2015년 데뷔 14년차인 현재까지 음악, 공연, 퍼포먼스, 뮤직 비디오, 패션까지 빅뱅이 시작하면 유행이 될 정도로 10대들의 아이돌에서 우리나라를 대표하는 셀러브리티이자 뮤지션으로 인정 받았을 뿐만 아니라 수많은 성과들을 이뤄내며 최고의 한류 스타가 되었고 스타들이 꼽는 스타로 올라섰다. 특히 다른 힙합그룹과는 다르게 다양하고 트렌디한 패션 스타일을 보여주고 있는데, 연예계에서도 스타일이 뛰어나기로 유명하며 멤버들의 개성을 살린 스타일을 찾아 유행을 선도하고 있다. 모자, 숄 패션, 하이합 슈즈 등 그들의 패션이 크게 유행하면서 청소년 패션 트렌드를 점령했고, 인해 스트리트 브랜드가 부상했으며 모자와 숄, 하이톱슈즈 등 액세서리가 불티나게 동대문 매출에도 영향을 끼칠 정도로 영향력이 컸다. 그 중심에 있는 지드래곤은 2007년 그들의 대표곡 중 하나인 "거짓말" 을 직접 작사, 작곡하고 앨범을 프로듀싱을 담당하면서 실력파 아이돌로 인정받기 시작했다. 이후 "마지막 인사", "하루 하루"와 "Tonight", "Blue", "Fantastic Baby", "Monster" 등 수많은 히트곡을 만들어냈다. 또한 그는 남다른 패션 감각을 자랑하며 파격적인 시도로 대한민국을 대표하는 패셔니스타 중 한명으로 등극하면서, 패션계에서도 "함께 일하고 싶은 유명인"으로 꼽히며, 국내를 넘어 해외에서까지 세계 음악계와 패션계가 주목하는 스타이다.
빅뱅 (음악 그룹)

2012년에는 싱가포르 최대 일간지 《더 스트레이트 타임즈》의 "맨 오브 스타일 특집"을 통해 세계적으로 유명한 패션 리더들을 소개했는데, 지드래곤은 "스타일 좋은 남자" 10위에 선정되었다. 이 매체는 그에 대해 “한국 그룹 빅뱅의 간판 스타로, 고스(goth)부터 프레피 룩까지를 실험해 온 패션 카멜레온”이라고 평했다. 2009년 1월, 빅뱅은 직접 자신들의 피땀 어린 연습생 생활을 담은 자기계발서 《세상에 너를 소리쳐!-꿈으로의 질주, 빅뱅 13,140일의 도전》는 발간 한 달만에 30만부가 팔렸으며 다섯 달만에 40만부를 넘어서며, 판매 수익 45억원을 기록하며 베스트셀러로 등극했다. 삼성 SDS와 삼성네트웍스 등 재계, 문학계, 종교계 등 각계 명사들의 추천이 줄을 이어 화제가 되기도 했다. 서울대학교 소비자학과 김난도 교수는 “이들은 탄생부터 네티즌들의 참여와 공유가 함께했다. 소비자들과 소통을 통해 그룹이 완성됐고 동질감을 느끼면서 성장했다. 빅뱅은 "웹2.0 마케팅"의 대표적인 사례이다.”라고 언급했다. 빅뱅은 해외에서도 높은 평가를 받고 있다. 미국의 언론 매체 《뉴욕 타임즈》가 선정한 '2012년 베스트 콘서트'에 선정되었는데, 미국 로스 앤젤레스를 시작으로 뉴저지에서 개최한 월드 투어 《Alive Galaxy Tour 2012》로 4만 8,000명의 관객을 동원해 화제가 되었다. 《뉴욕 타임즈》는 “빅뱅을 보기 위해 수 천명의 유료팬이 공연장에 몰렸다.
빅뱅 (음악 그룹)

이들은 미국에서 히트곡을 내지 못했지만 이들을 향한 광적인 추종은, 이들을 히트 아티스트들과 동급으로 만들어냈다.”고 언급하며, 빅뱅의 공연이 끝난 후 "싸이의 ‘강남스타일’을 넘어선 K팝의 심장(Beyond 'Gangnam' the True Wild Heart of K-Pop)"이라는 기사로 극찬을 아끼지 않았다. 영국 언론 《가디언》은 공식 홈페이지를 통해 웸블리 아레나에서 열린 빅뱅의 첫 영국 콘서트에 대한 관람 기사를 실었는데, 별점으로 평가된 빅뱅의 콘서트는 5점 만점에 4점으로 우수함을 인정 받았다. 이외에도 빅뱅에 대해 "세계적인 청소년 문화에 공헌한 K팝의 슈퍼스타"라고 높이 평하며, “세계적인 스타 원 디렉션과 저스틴 비버, 2012년 뜨겁게 이슈몰이 중인 싸이의 ‘강남스타일’과 비교해도 절대 뒤처지지 않는다.”라고 언급했다. 또한 영국의 《BBC》는 공식 홈페이지를 통해 "싸이와 케이팝의 세계를 향한 도전"이라는 기사를 게재해 싸이, 빅뱅, 2NE1 등 YG 엔터테인먼트 소속 아티스트의 해외활동과 세계시장 진출에 대해 소개하였는데, 빅뱅은 콘서트 부문에서 “한국의 보이그룹 빅뱅은 런던의 웸블리 아레나를 포함 전세계 48개의 공연장에서 무대를 선보였다.”라고 언급하며 한국가수로서는 최대규모로 영국에서 콘서트를 개최한 빅뱅의 월드투어를 조명하기도 했다.
빅뱅 (음악 그룹)

많은 대중음악 평론가와 관계자들은 빅뱅에 대해 대중성, 음악성, 멤버들의 인지도, 스타성에서 이견이 없을 정도로 현역으로 활동하는 아이돌 스타 중 가장 성공적인 행보를 보이고 있다고 평가하면서, 발매하는 음반마다 대박이 나는 것 뿐만 아니라 만들어진 아이돌이 직접 자작곡을 만들고 음악적 주도권을 쥐고 있는 상태에서 10년 이상 건재한 것은 과거에나 현재에 이르기까지 유일무이하다며 칭찬을 아끼지 않았다.
울산방송

울산방송(蔚山放送, , UBC)은 울산광역시 전지역, 경상남도 양산시 일부 및 기타 인근 일부 지역을 가시청권으로 하는 대한민국의 SBS의 울산권 네트워크 민영 방송이다. 1997년에 개국한 2차 민방 (JTV 전주방송, CJB 청주방송) 중 하나로 1997년 9월 1일에 개국하였으며, 사옥은 울산광역시 중구 학산동에 있다. 2026년 남구 옥동에 있는 경남아너스빌아파트 주상복합 건물에 신사옥이 입주하게 되면 2010년 부터 이어온 학산동 시대가 마감될 예정이다. 개요. 1998년에는 언양, 1999년에는 양산시에 간이 중계소를 세웠으며, 2001년 9월 1일에는 창사 4주년을 맞아 FM 방송인 그린 FM을 개국했다. 2003년 12월에는 지역 최초로 디지털 방송을 개국했다. 2007년 12월에 지상파DMB 시험 방송을 시작하였다. 2010년 12월 20일에 학산동 신 사옥으로 이전하면서, 전국 지역 민영방송 최초로 스튜디오, 편집실 등을 HD로 전환하여 모든 자체 제작 프로그램을 HD로 제작 송출하고 있다 (단, 외부 중계차로 제작한 프로그램은 제외한다.). PSB 부산방송 (현 KNN)의 가시청권이 부산 및 경상남도 등 일부 지역으로 국한되어 있는 반면, UBC 울산방송은 본래 울산 등 특정 권역만 별개로 가시청권으로 국한되어 있다. TV 방송. 1997년 5월 19일에 정보통신부(현 과학기술정보통신부)로부터 TV 방송국 허가를 받았다. 1997년 8월 15일 시험 방송을 시작하여, 같은 해 9월 1일 TV 방송을 개국함으로써 울산방송의 방송사가 시작되었다.
울산방송

이어 언양과 양산 등의 중계소를 개국하여 가시청권을 넓혀 나갔다. 2003년 12월에는 울산 지역 최초로 지상파 디지털 TV 방송을 개국하였으며, 2010년 12월 20일에는 사옥 이전과 동시에 HD 방송을 시작하여 고화질의 디지털 TV 방송을 서비스하고 있다. 울산, 양산, 경주 일부 지역을 가시청권으로 하며 방송권역 내 5개 송신소와 중계소를 운영 중이다. 프로그램. ubc-TV는 약 27% 가량을 자체 편성하고 있다. 라디오 방송. Green FM. 1999년 8월 30일 방송국 허가를 취득한 후, 2001년 7월 1일 시험전파를 발사하여 같은해 9월 1일 라디오방송인 그린FM이 개국하였다. 음악·토크 등의 프로그램을 제작하여 편성하고 있으며, SBS와 네트워크 업무 제휴를 맺고 SBS 파워FM의 프로그램을 상당수 편성한다. 울산과 부산시 기장군 일부, 경주일부지역을 가청권역으로서 방송중이다. 조직. 대표이사. 개그맨(문세윤/유민상) 사건. 중계차 임대 사업. 울산방송은 2022년에 HDTV 중계차를 구매한 다음 온에어유(Onair U)를 설립하여 사업을 개국시작하였다. 여담, 정파영상. 울산방송은 정파 때 일반적으로 1997년 9월 개국 것 2002년 3월 1일에서 첫 3,000㎑ 짜리의 "삐~" 1,000㎐ 소리가 나는 정파음을 기본적으로 쓰며, 어쩔 때에는 청주방송, G1방송 등과 비슷하게 2,000㎐ 짜리의 정파음도 가끔 나가는 경우도 있다.
피바다가극단

피바다가극단(피바다歌劇團, The Pibada Opera Troupe, Sea of Blood Opera Company)은 조선민주주의인민공화국의 대표적인 공연예술 단체이다. 1946년 창단된 북조선가극단이 1971년에 혁명가극 '피바다'를 초연하면서 현재의 명칭으로 재창단되었다. 재창단 당시 북조선가극단 외에 국립가무단과 방송음악단이 흡수 통합되어 대규모의 단체가 되었으며, 현재 알려진 단원 수도 380여 명으로 많은 편이다. 1972년 '피바다'의 상연에 대한 공로로 김일성훈장을 수여받았다. 주요 공연장은 1960년에 준공된 평양대극장이다. 다른 단체들과 마찬가지로 무대작품 공연에 필요한 모든 인원들이 단원으로 배속되어 있으며, 1980년에 조선국립교향악단이 분리된 뒤에는 자체적인 편성의 교향악단을 별도로 두고 있다. 유명한 단원들로는 재일한국인 출신으로 툴루즈 국제 성악 콩쿨에 입상했던 알토 조청미와 '피바다'의 초연 때 지휘를 맡았던 지휘자 리진수, '피바다'에서 어린 갑순이로 나왔던 소프라노 방영희, 재일한국인 출신 안무가 김목룡 등이 있다. 인기. '피바다'는 2002년에 누적 공연횟수 1500회로 조선민주주의인민공화국 무대작품 사상 최고기록을 세웠으며, 이외에 민속무용조곡 '계절의 노래'와 혁명가극 '사랑의 바다', 독창, 합창, 경음악, 무용 등의 작품들을 공연하고 있다. 일반 공연 외에도 당 창건 기념일 등의 특별 공연 등에 참가하고 있으며, 경제선동공연에 큰 비중을 두고 있다. 1999년의 중국 공연을 비롯한 여러 공연도 수 차례 가진 바 있다.
피바다가극단

사건사고. 중국 공연 선전 후, 고려항공 소속 비행기인 tu-154를 탑승하고 복귀하다가 비행기가 버드 스트라이크로 추락하여 이 극단의 배우들 모두가 사망한 사건이 있었다.
대위해

대위해(大瑋瑎, ? ~ 906년?, 재위: 894년? ~ 906년?)는 발해의 제14대 국왕이다. 그의 실체가 그동안 알려지지 않았다가, 1940년 중국의 역사학자 김육불에 의해 당회요 등 문헌에서 확인되었다. 시호는 그의 기록이 남아있지 않아서 알 수 없다. 한때 그의 시호가 철왕(澈王)이라는 설이 있었으나 근거가 불확실하다. 별칭은 위계(瑋階)이다. 치세. 기록이 오래 실전됐다가 20세기에 그 존재가 확인되었다. 다른 이름은 위계(瑋階)이다. 이름이 처음 나타난 것은 당회요(唐會要)에서 895년 10월 당에서 관직을 올려주는 책봉을 받는 것으로 나타난다. 894년에 문적원감(文籍院監) 배정(裵挺)을 일본에, 905년에는 오소도(烏炤度)를 중국 당나라에 파견하는 등 외교 활동을 전개하였다. 897년에는 신라 정벌을 논하였으나 신하들의 반대로 무산되었다. 행적이나 가계는 알려지지 않아 대현석과 대위해의 관계가 불확실하다. 안정복의 동사강목과 유득공의 발해고에도 그에 관련된 내용은 수록되지 않았다. 정약용은 발해속고에서 대현석이 50년간 재위했다고 하나 이는 신뢰하기 어려우며 이후 말왕 대인선과의 사이에 있던 몇몇 왕의 이름이 전해지지 않아 당나라 사서(구당서, 신당서)에서 누락됐을 것이라고 추정했다. 이는 후대의 청나라 학자 김육불에 의해 실체로 확인되었다.
대위해

오랫동안 대위해의 이름은 알려지지 않았으나 1940년대에 중국의 역사학자인 진위푸가 《당회요》(唐會要)에서 당나라 건녕(乾寧) 2년(895) 10월의 기사에서 '賜渤海王大瑋瑎勅書 翰林稱加官 合是中書撰書意 諮報中書' 라고 쓴 부분 발해 국왕 대위해(大瑋瑎)에게 칙서를 내린 기사를 확인, 그의 이름을 발견함으로써 발해의 역대 국왕 중의 한 명으로 복원되었다. 한때 그의 시호가 철왕(澈王)이라는 설이 있었으나 근거가 불확실하다.
애너하임

애너하임(Anaheim)은 미국 캘리포니아주 오렌지군에 속한 도시이다. 2010년 기준으로 인구는 336,265명으로 캘리포니아 주에서 열번째로, 미국 전체로는 54번째로 큰 도시이다. 오렌지군에서는 산타아나에 이어 두 번째로 큰 도시이며, 면적 기준으로는 어바인에 이어 두 번째로 넓은 도시이기도 하다. 디즈니랜드가 위치해 있으며, 애너하임을 연고로 하는 프로스포츠팀으로는 로스앤젤레스 에인절스 오브 애너하임, NHL 아이스하키의 애너하임 덕스가 있다. 역사. 기원전 3500년부터 통바족 원주민이 거주했다. 1846년 미국이 멕시코로부터 캘리포니아를 정복한 후, 1857년 50여 독일계 미국인 가구가 1160 에이커 토지를 구입해, 독일어로 "산타 애너강의 집"이라는 뜻의 애너하임을 세웠다. 당시 주 산업은 와인으로, 25년간 캘리포니아에서 가장 큰 와이너리가 있었다. 20세기 초반 포도밭은 오렌지 과수원으로 바뀌었다. 디즈니랜드는 0.65 km2의 과수원 자리에 1954년 건설을 시작해 1955년 7월 17일 개장했다. 월트 디즈니는 더 넓은 토지를 인수하고 싶었지만 자금이 부족해 상대적으로 작은 부지에 만족해야 했다. 디즈니랜드는 개장 후 6억 5천만여명이 방문한 세계적인 관광지가 되었고 공원 주변은 디즈니가 싫어한 호텔과 레스토랑, 기념품 상점들이 들어섰다.
애너하임

다른 오렌지 카운티의 도시들처럼 전후 급격히 성장한 애너하임에는 1966년 중반 LA 에인절스가, 1993년에는 월트 디즈니 컴퍼니 소유의 마이티 덕스 오브 애너하임이 창립되었다. 1980년에는 LA 램스가 LA 메모리얼 콜로세움에서 이전해 왔지만 1995년 세인트 루이스로 이전했다. 경제. 애너하임의 경제는 관광 산업을 기반으로 한다. 디즈니랜드와 애너하임 컨벤션 센터가 관광객들을 모으는 역할을 한다. 디즈니랜드는 도시의 최대 고용주이자 캘리포니아 경제에 매년 47억 달러를 기여한다. 디즈니랜드의 동쪽에서 샌타애나강, 남쪽으로는 가든그로브, 샌타애나까지 이어지는 도로에 호텔과 상업, 문화, 오락 시설들이 줄지어 있어 오렌지군의 중심지 역할을 한다. 애너해임 캐니언 비즈니스 파크는 오렌지군 최대의 산업 단지이자 두번째로 큰 사무 공간이다. 범죄. 애너하임은 미국에서 가장 안전한 도시들 중 하나로 꼽힌다. 2003년 9건의 살인 사건이 발생하였는데, 이는 미국 평균의 35% 정도 수준이다. 강간도 평균에 비해 낮은 편이지만 점차 증가하고 있다. 강도는 410건, 폭행은 824건이 발생하였는데, 이는 각각 미국 평균의 절반, 68% 정도이다. 방화는 43건만이 발생하였는데 이는 미국 평균의 43%에 그치는 수준이다.
당질체학

당질체학(糖質體學, )은 단당 혹은 이당들이 사슬로 무한히 많은 경우의 수나 길이로 연결된것들을 오믹스적인 기법으로 연구하는 것을 말한다. 이것은 유전체학, 단백체학, 상호작용체학등과 더불어 현대 생물학의 가장 중요한 첨단 학문 분야이다.
팩션 (밴드)

팩션(Faktion)은 미국 텍사스주 덴튼 출신 록 밴드이다. 역사. 팩션은 2002년 노스텍사스대학교에서 만난 학생들 네 명이 결성하였다. 원래 기타리스트 마셜 더턴이 보컬이었으나, 보컬 라이언 깁스를 영입하였다. 2004년 EP 《Make a Dent》를 인디로 발매하였다. 2004년 10월에 로드러너 레코드와 계약을 맺고, 2006년 3월 21일 데뷔 음반 《Faktion》을 발매하였다. 이 음반의 프로듀싱은 다크 뉴 데이의 보컬 브렛 헤슬라와 저스틴 토머스가 맡았으며, 플로리다주 올랜도의 그리드록 스튜디오에서 녹음되었다. 팩션은 데뷔 음반이 발매된 지 8개월만인 2006년 11월에 로드러너 레코드에서 나오게 되었다. 2007년 5월 3일, 보컬 라이언 깁스가 밴드를 탈퇴하였다고 발표하였으며, 같은 해 8월 16일 아론 포즈를 새로운 보컬로 영입하였다고 발표하였다.
귀뚜라미과

귀뚜라미과()는 메뚜기목의 한 과이다. 세계적으로 약 800종이 알려져 있으며 한국에는 40종 정도가 알려졌다. 특징. 몸길이는 3~40mm로 크기가 다양하다. 체형은 등과 배가 편평하여 지상생활에 알맞다. 몸색은 지면의 색과 비슷한 흑갈색 내지 갈색 계통이 많다. 겹눈은 그다지 크지 않으며 더듬이는 실 모양으로 길다. 좌우의 앞날개는 정시 몸의 옆부분을 덮는 앞쪽 가장자리 부분을 제외한 대부분이 겹쳐진다. 수컷 앞날개의 맥상(脈相)은 복잡하고, 발음기가 잘 발달되어 있다. 귀뚜라미의 울음소리는 암수가 서로 만나는 것을 도와 준다. 앞날개에 발음기를 가진 종의 대부분은 아름다운 소리로 노래하는데, 종에 따라서는 울 때, 영역권을 주장할 때, 싸움을 할 때, 근처에 있는 암컷을 유혹할 때 각각 음조를 바꾸어 소리내며, 교미 중에는 다른 곡조로 노래하기도 한다. 한편 수컷의 배쪽에 있는 유혹샘에서의 분비물에 의해 근처의 암컷을 유혹하는 종도 있다. 정자는 일단 정포(精包) 속에 들어 있어서 암컷의 생식구에 연결되고 거기서 암컷의 체내로 주입된다. 암컷은 창모양의 산란관을 갖고 있으며, 땅속이나 식물조직 내에 알을 낳는다. 땅 속에 산란을 하는 것은 가늘고 긴 산란관을 직접 땅 속에 찔러 넣고 알을 낳으며, 식물의 조직 내에 산란하는 것은 끝이 두꺼운 톱니 모양의 산란관을 이용하여 조직에 작은 구멍을 뚫고 알을 낳는다.
귀뚜라미과

알상태에서 겨울을 난 귀뚜라미 애벌레는 번데기 과정이 없는 불완전변태로 자라는데, 어른벌레와 매우 유사하나 날개가 없거나 아주 작다. 생태. 돌 밑이나 풀숲 등에서 숨어 있는 습성이 있으며,수컷의 경우 영역을 설정한다. 대부분 땅 위에 살지만 물 위, 나무 위, 집안, 동굴 안에 사는 종류 등 다양하다. 일반적으로 잡식성이며, 주로 다른 곤충을 잡아먹거나 식물을 먹는다. 또한 곤충이나 지렁이 등의 시체를 먹어 치우기도 한다. 천적으로는 때까치, 기생파리, 사마귀, 기생벌, 철선충, 곰팡이, 두꺼비, 도마뱀 등이 있다. 분류. 귀뚜라미상과 (Grylloidea) 관련 문화. 동아시아 사람들은 소리를 감상하기 위해 오래전부터 귀뚜라미를 길러 왔다. 또한 중국의 귀뚜라미 싸움(斗蟋蟀)은 유명하다. 먹을거리. 몇몇 국가에서는 귀뚜라미를 식용으로 쓴다. 한국과 같은 국가에서는 귀뚜라미를 이뇨제 등의 용도로 약용(藥用)하기도 한다. 최근에는 식용곤충이 이슈화되면서 귀뚜라미를 이용한 요리와 음식 개발 방법 등도 활성화되고 있다. 문학. 한국의 문학작품과 시집에도 많이 등장하는데, 윤동주 시인의 동시 '귀뚜라미와 나와' 등이 있다. 동화 《피노키오》와 《뉴욕에 간 귀뚜라미 체스터》에도 등장한다. 귀뚜라미는 전 세계 사람들에게 매우 친숙한 곤충이다. 음악. 귀뚜라미의 아름다운 소리를 감상한다. 아름다운 소리 때문에 귀뚜라미는 애완용으로 인기가 많으며, 정서곤충(情緖昆蟲) 중 하나이다.
귀뚜라미과

또한 조스껭 데프레의 귀뚜라미 음악이 있다.
만수대예술단

만수대예술단(萬壽臺藝術團, )은 조선민주주의인민공화국의 대표적인 공연 예술 단체이다. 1946년 평양가무단이라는 이름으로 설립되었다. 1969년 김정일의 지시에 따라 재조직하고 현재의 이름으로 개칭했다. 평양의 예술단 중 유일하게 조선로동당의 주관 하에 활동하고 있고, 다른 예술단이나 가극단들과 마찬가지로 무대작품 공연에 필요한 관현악단과 합창단, 무용단, 독창자, 독주자, 작가, 무대연출가 등이 모두 단원으로 포함되어 있다. 하지만 정식 단원의 숫자는 100여 명 안팎으로 적은 편이며, 대규모 공연 때는 피바다가극단이나 조선국립교향악단, 국립민족예술단, 조선인민군협주단 등 타 단체의 도움을 받고 있다. 1973년에 김일성훈장을 수여받았고, 1976년에는 새로 건립된 만수대예술극장의 상주 단체가 되었다. 단원들 대부분이 인민배우와 공훈배우, 인민예술가와 공훈예술가 등의 칭호를 수여받았고, 2000년 조선국립교향악단 서울 공연에 테너 리영욱과 베이스 허광수가 동행해 공연하기도 했다. 이외에 차이콥스키 콩쿨 입상자인 소프라노 조혜경과 카라얀 지휘 콩쿨 입상자인 김일진, 여성 지휘자인 조정림 등이 유명하다. 대표적인 공연 작품으로는 혁명가극 '꽃파는 처녀' 와 음악무용이야기 '락원의 노래', 4대 무용 작품으로 손꼽히는 '조국의 진달래', '키춤', '사과풍년', '눈이 내린다', 남성 4중창단과 여성민요 4중창단의 중창곡, 경음악, 관현악과 합창, 민족기악중주 등 여러 장르에 걸쳐 있다.
만수대예술단

일본(1973)과 중국(1998)을 비롯해 세계 각국에서 공연했고, 2001년에 '꽃파는 처녀' 가 누적 공연횟수 1300회를 달성했다. 북한 내에서는 당 창건일이나 지도자 탄생일 등의 축하 공연 등에서 중심 역할을 맡고 있다. 현재 주요 공연장은 동평양대극장이다. 북한 음반사인 '광명음악사'에서 독자적인 시리즈의 CD를 발매하고 있다. 예술단 산하의 연주 단체로 약 30명 규모의 소규모 실내악단인 여성기악중주단이 있는데, 1979년에 공훈여성기악중주단으로 개칭되었으나 2009년 1월 다시 만수대예술단 삼지연악단으로 새롭게 창단되었다. 북한 창작 소품을 위주로 리스트나 마스네 등의 서양 작품들도 공연하고 있으며, 공연 때는 지휘자 없이 연주하지만 김일진 등 예술단 소속 지휘자들이 연습을 지도하고 있다. 2000년 6·15 남북 공동선언 당시 만찬장에서 연주를 맡아 언론에 소개되기도 하였다.
독성유전체학

독성유전체학(毒性遺傳體學, )은 세포내의 단백질이 독성이 있는 화학물을 투여했을 때 어떤 반응을 보이는지를 대량으로 연구하는 오믹스(체학)의 하나이다. 주로 DNA칩 같은 방법을 쓴다. 약물유전체학과 분야가 많이 겹친다. 생정보학의 발달로 급속 성장을 하고 있는 분야이다. 한국에서는 독성연구원에서 연구 프로젝트가 있다. 독성연구원은 현재 식품의약품안전평가원이다.
NBC

NBC(National Broadcasting Company, 내셔널 브로드캐스팅 컴퍼니)는 미국의 방송사로 뉴욕 시 록펠러 센터의 GE 빌딩에 본사를 두고 있다. 현재 미디어 회사 NBC유니버설에 속해있다. 1926년 11월 15일 라디오 방송을 시작했으며, 1938년 7월 1일 텔레비전 방송을 시작했다. 역사. 1919년 10월 17일 전자부품 제조업자로 설립된 미국 라디오 회사(RCA, Radio Corporastion of America)는 AT&T의 뉴욕 방송국 WEAF와 웨스팅하우스 뉴저지주 뉴어크 방송국 WJZ를 인수한 뒤, 1926년 11월 15일에 NBC를 공식 출범시킨다. NBC의 두 라디오 네트워크가 확장되면서 1927년 1월 1일 NBC는 WEAF를 중심으로 음악 및 예능 프로그램을 제공하는 "NBC 레드 네트워크"와 WJZ를 중심으로 뉴스와 문화 프로그램을 제공하는 "NBC 블루 네트워크"의 2개 네트워크로 나뉘었다. 1939년 미국연방통신위원회(Federal Communications Commission)는 같은 도시내에 네트워크를 2개씩 이룬 NBC의 시장지배를 인식, NBC의 두 네트워크를 분리시키로 결정하고 1942년 1월 8일 공식적으로 레드 네트워크와 블루 네트워크의 두 회사로 분리되었다. 레드 네트워크는 NBC로 남고, 블루 네트워크는 에드워드 존 노블에 매각되어 The Blue Network, Inc.로 개칭되고 네트워크명을 ABC로 결정하였다.
NBC

텔레비전 방송은 1930년 W2XBS라는 실험용 텔레비전 방송국을 설립, 1931년 RCA-NBC 시험 송신기와 수신안테나를 엠파이어 스테이트 빌딩 옥상에 설치하여 1938년 시험방송을 실시하였으며, 만국박람회 개회식, 프로야구 중계방송 등을 방송하였으며, 당시 프랭클린 D. 루스벨트 대통령은 텔레비전 화면을 통해 일반대중에게 공개되는 최초의 대통령이 되었다. 이후 1941년엔 RCA의 회장인 데이비드 사노프(David Sarnoff)가 NBC 최초의 상업 텔레비전 방송국인 WNBT(현 WNBC)를 뉴욕 시에서 설립하였다. 그 해 7월 1일 정규 텔레비전 방송을 CBS와 동시 개국하였다. 컬러 방송은 1953년 10월 31일 세계 최초로 NTSC방식의 컬러 시험 방송을 개시하고 1954년 1월 1일 컬러 정규 방송을 시작하였다. 1986년 모기업인 RCA가 제너럴 일렉트릭에 인수되었으며, 2004년 5월, 비방디의 유니버설 스튜디오와 합병하여 NBC유니버설을 출범하였다. 현재, NBC유니버설은 컴캐스트가 51%, GE가 49% 지분을 소유하고 있다. GE가 잔여지분 매각 후 방송사업을 손을 때고 컴캐스트가 대주주로 있는중이다. 로고. NBC에서 현재 사용하고 있는 공작 형상 로고는 미국의 CI 디자인 스튜디오 셰마이에프 & 가이스마 (Chermayeff & Geismar)가 디자인하였다. 최초의 공작 로고는 1956년 존 J. 그래햄이 디자인하였으며 이 때 당시에는 꼬리 숫자가 11개였으며 공작 모양도 원래 공작의 모습에 가깝게 되었다.
NBC

1976년 이후 다른 로고로 교체되어 사용되지 않다가 1979년 새롭게 공작 로고를 디자인하여 1976년부터 쓰인 N 형상 로고와 합쳐 사용하였다. 이후 1986년 60주년 기념에 맞춰 좀 더 추상화되고 꼬리를 6개로 줄인 현재의 로고가 되었다.
칠성시장역

칠성시장역(Chilseong MarketStation, 七星市場驛)은 대한민국 대구광역시 북구 칠성동1가에 있는 대구 도시철도 1호선의 전철역이다. 신천교 하저터널로 신천역과 연결된다. 인근에 유니온병원이 있다. 특징. 부역명은 MS재건병원이다. 1호선 개통 후 2007년까지는 칠성역(七星驛)이었으나, 칠성시장 관광객 유치와 위상을 높이기 위함과, 역이 칠성동 중심가와 많이 떨어져 있다는 점을 고려하여 2008년 1월 1일에 현재의 역명으로 변경되었다. 칠성시장 안쪽에 역이 있으며, 출구는 칠성교 대현동 방향 끝부분과 칠성시장네거리에 각각 2개씩 설치되어 있다. 또한 칠성시장 안쪽으로 연결되는 엘리베이터가 2번 출구 옆에 설치되어 있다. 4번 출구 끄트머리에서 신천 건너 대현동에 주택지구도 제법 개발이 되어 있고, 칠성시장을 찾는 시민이나 관광객들도 이 역을 많이 이용해서 이용률이 제법 나쁘지 않은 편이다. 지하 3층 규모지만, 신천교 하저터널을 건너가기 때문에 역의 심도는 다소 깊다. 역 구조. 2면 2선의 곡선 상대식 승강장이 있는 지하역이며, 승강장 벽면 색상은 노란색이다. 출구는 4개로, 모두 칠성동 1가에 소재하고 있다. 승강장에는 스크린도어가 설치되어 있다. 이 역은 곡선의 여파로 인해 승강장과 열차 사이의 단차가 있으므로 승·하차시 조심한다.
캐논 EOS 350D

캐논 EOS 350D()는 22.2 × 14.8 mm 크기의 8백만 유효 화소 CMOS 이미지 센서를 가지는 보급형 디지털 SLR 카메라이다. 2005년 2월에 발표되었으며 3월에 시판되었다. 북미에는 Canon EOS Digital Rebel XT, 일본에는 Canon EOS Kiss Digital N이란 상품명으로 발매되었다. 콤팩트 플래시 카드와 리튬 이온 배터리를 사용한다. 350D는 캐논 EOS 300D의 후속 모델로서, 기능 및 성능상에 많은 개선이 이루어졌다. 300D에서 사용이 제한되었던 기능들 중 많은 수가 350D에서는 사용 가능하며, 기동 시간이 매우 짧아지는 등 반응성도 매우 향상되었다. 350D의 후속 모델은 캐논 EOS 400D로 2006년 8월에 발매되었다. 350D는 비슷한 시기의 상급 모델인 캐논 EOS 20D에 비해 기능 및 성능상으론 부족하나, 화질 면에선 별 차이가 없다.
크로스페이드

크로스페이드()는 미국 사우스캐롤라이나주 컬럼비아 출신 록 밴드이다. 1999년에 에드 슬론(보컬, 기타), 미치 제임스(베이스, 배킹 보컬), 브라이언 가이거(드럼) 3명의 멤버로 "The Nothing"이라는 이름으로 결성되었으나, 2002년 이름을 크로스페이드로 바꾸었다. 컬럼비아 레코드와 계약을 맺은 이들은 2004년 4월 13일 메이저 데뷔 음반을 발매하였다.
장오귀스트도미니크 앵그르

장오귀스트도미니크 앵그르(, 1780년 8월 29일 ~ 1867년 1월 14일)는 19세기 프랑스 고전주의를 대표하는 화가이다. 앵그르는 역사화에서 니콜라 푸생과 자크 루이 다비드의 전통을 따랐으나, 말년의 초상화는 위대한 유산으로 인정받고 있다. 18년간 로마에서 옛 그림을 연구하였으며, 특히 라파엘로에 심취하였다. 그 후 귀국하여 고전파의 대가로서 환영을 받았으며 르누아르와 에드가 드가에게 영향을 끼쳤다.이 중시했던 앵그르는, 한창 떠오르던 외젠 들라크루아의 양식을 대표하는 낭만주의에 맞서 아카데미의 정통성을 전적으로 옹호했다. 그가 언급했던, 그의 모범상은 라파엘로가 영속적이고 의심할 여지가 없는 예술의 장엄한 영역을 정립한 때인 영광스러운 기억의 세기의 꽃을 피운 위대한 거장들이었다. 그는 '혁신가'가 아닌 좋은 예술체계의 '보존자'가 되려고 했다. 하지만, 현대에는 앵그르와 당시의 다른 고전주의자들이 당대의 낭만적 정신을 구체화했다고 보는 의견이 있다. 앵그르는 인상적인 공간과 형태의 왜곡으로 현대 예술의 주요한 선구자가 되었다.
레이지 어게인스트 더 머신

레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against the Machine)은 미국의 록 밴드이다. 록 사운드에 랩을 입혀 90년대 많은 인기를 누렸다. 이들은 주로 미국의 지배계급에 대한 분노와, 억압받는 자들의 고통을 냉소적으로 노래했고, 이러한 가사들은 종종 극좌파적인 정치성향을 보이기도 했으나 결론적으론 젊은이들로 하여금 사회의식에 눈 뜨게 해줬다고 평가할 수 있다. 랩/락 계열 음악에서 기념비적인 입지를 확보하고 있으며, 록 밴드들은 물론 힙합 성향의 뮤지션들에게도 많은 영향을 미치고 있다. 2002년 잭 드 라 로차가 '멕시코 전통음악을 하고 싶다'며 탈퇴해 밴드는 해체되고 말았으나, 기존 멤버들이 잔존한 상태에서 사운드가든의 전 멤버 크리스 코넬을 보컬로 영입해 오디오슬레이브를 결성, 다시금 메이저급 밴드로 자리매김하는 데 성공했다. 2007년 7월 그들은 재결성 콘서트 (New York City)를 가졌다.
후바스탱크

후바스탱크()는 미국 캘리포니아주 아고라힐스 출신의 얼터너티브 록 밴드이다. 히트 싱글 〈The Reason〉과 〈Crawling in the Dark〉와 〈Running Away〉 등으로 잘 알려져 있다. 그들은 현재 네이팜 레코드 소속이며 2012년 9월에 신보 《Fight or Flight》를 발매하였다. 현재 그들은 전 세계적으로 천만장 이상의 앨범을 판매하였다.
대전방송

대전방송(大田放送, , TJB)은 대전세종충남 지역을 연고로 하는 민영 방송사이며, 주로 SBS(모기업:태영건설)의 프로그램을 편성, 방영하고 있다. 개요. 우성사료를 대주주로 하는 대한민국의 SBS의 네트워크 민영방송사로, 대전광역시 유성구 도룡동에 위치하고 있다. 1994년 4월 9일에 설립되었으며, 1994년 9월 7일에 시험방송을 시작한 이후 1995년 5월 14일에 개국하였다. 대전, 세종, 충남 일원 및 충북 일부 지역을 방송 권역으로 운영하고 있으며, 서울, 천안, 홍성에서 방송센터를 운영하고 있다. 호출부호는 HLDF-DTV, HLDF-FM, HLDF-TDMB를 사용한다. 역사. 개국 준비 과정. 1994년 4월 9일, 공보처에서는 각 지역별 민방을 설립할 목적으로 정책을 발표하고 사업자를 모집하였다. 대전 지역에서는 우성유통, 삼정종합건설, 경남기업 등 6개 회사가 참가 했으나 1994년 8월 10일 우성유통이 신청한 대전방송(주)(당시 가칭)가 선정되어 같은해 9월 7일에 회사가 창립되었다. 같은해 9월 8일 (주)대전텔레비전이라는 이름으로 법인등기를 완료하였고, 10월 1일 중구 유천동에 위치한 벽산빌딩 8층 임시사옥으로 회사를 이전함과 동시에 효동사옥(당시 우성유통의 사옥) 증·개축 작업을 개시하였다. 그 후 10월 24일 주식회사 대전방송으로 상호를 변경하였고 1995년 3월 16일 효동사옥으로의 입주를 시작하였다.
대전방송

같은해 4월 1일 식장산송신소에서 TV방송 시험전파를 발사하였다.(UHF CH 22, 영상출력 10 kW) 4월 4일 (주)서울방송(현 SBS)과 네트워크협약을 체결하였고, 5월 4일에는 시청자위원회를 창립하고 이어 5월 10일 (주)서울방송(現 SBS)과 네트워크에 대한 세부협약을 체결하였다. (네트워크 시간대, 보도, 광고, TV회선 및 장비사용) 5월 12일 중구 유천동 사옥이 준공되었고, 마침내 1995년 5월 14일 오전 8시 PSB 부산방송(현 KNN), TBC, kbc(광주방송)과 동시에 일제히 개국하면서 대전방송의 방송 역사가 시작되었다. 개국 초기. 1995년 8월 10일 공주TV중계소의 시험전파 발사를 시작으로 방송권역 내의 난시청지역에 중계소를 세우기 시작하였다. 이어 1996년 4월 3일에는 일본의 (주)TV미야자키() 방송사와 상호우호조약을 체결했다. 1997년 7월 1일, 중구 유천동 구 사옥에서 FM방송 개국을 위한 준비위원회 및 실무기획단을 구성하여 FM라디오 방송의 개국 준비에 돌입했다. 1998년 2월 19일 서울방송과 라디오방송 협력에 관한 네트워크 협정을 체결하였고, 마침내 3월 2일 파워FM이라는 이름으로 FM방송국을 개국하였다. 같은해 10월 1일부터 FM라디오의 24시간 방송이 시행되었다. 1999년 7월 18일 효동 사옥으로 이전하여 1999년 12월 21일 중국 허베이전시대()와 상호우호조약을 체결하였다.