Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
최진희

그러나 이곡은 김중순 작사 태원 노래의 이 원곡이다. 특히 이 곡은 조선민주주의인민공화국 외국민요집에 수록되어 있으며, 당시 국방위원장 김정일의 애창곡으로 알려져 북한에서도 많은 인기를 얻기도 하였다. 〈그대는 나의 인생〉하고 〈사랑의 미로〉를 부르면서 스타덤에 올랐던 최진희는 1985년부터 KBS 10대 가수상을 받았으며, MBC 드라마 《물보라》의 주제가였던 〈물보라〉로 제21회 백상예술대상에서 주제가상을 받았으며, 1986년 〈바람에 흔들리고 비에 젖어도〉를 불러 서울국제가요제에서 금상을 받는 등 많은 상을 받았으며, 김수희, 심수봉, 주현미 등과 1980년대 트로트 중흥 시대를 대표하는 가수로 4각(四却) 체제를 이루었을 만큼 많은 인기를 얻었지만 최진희는 트로트 성향을 보이면서 포크풍·발라드풍을 약간 혼합한 듯한 곡을 자주 불렀다. 1987년 〈우린 너무 쉽게 헤어졌어요〉가 수록된 앨범도 무려 50만 장 이상이 팔릴 만큼 1980년대 가요계를 주름잡았으며, 뉴질랜드 ABU 가요제 금상을 받았다. 1989년에 〈미련 때문에〉를 발표하면서 트로트로 성향을 바꾸며 일본 NHK TV에 출연하고 일본의 음반사와 계약해 일본에도 진출하였으며, 같은 해 이수만과 롯데칠성음료의 따봉주스 CF에도 출연하였다. 1991년에는 음반 판매량을 기준으로 상을 받는 골든디스크상을 비롯하여 KBS 10대 가수상을 받았다.
최진희

트로트에만 치중하지 않고 발라드와 포크 곡도 많이 불렀으며, 그 중에서 1994년에 히트한 〈꼬마인형〉과 1999년에 히트한 〈천상재회〉가 대표이고 30대에서 40대 주부에게 영향을 끼치면서 인기가 급상승하였다. 2003년 임종수 작곡으로 유갑순이 1983년에 발표한 이라는 곡을 본인이 새로 가사를 써서 리메이크한 트로트 〈가져가〉로 활동했으며, 2005년에 1978년에 혼성그룹 작은새의 여성 멤버였던 노두옥이 1978년에 발표한 〈미워도 내사랑은〉을 제목을 새로 달고 댄스리듬으로 편곡하여 발표한 〈여정〉을 히트시켰으며, 트로트 인기 차트에서 상위권을 석권했다. 2008년 여러 사정이 겹쳐 몇년 간 잘 활동하지 못 했다고 밝혔다. 2012년 MBC 설 특집 프로그램 《나는 트로트 가수다》에 출연하였으며, 2013년 12월 최진희 데뷔 30주년 천상콘서트를 개최하였다. 2015년, MBC 예능 프로그램 《미스터리 음악쇼 복면가왕》에 출연하여 뛰어난 음악 실력을 보여주었다. 출연작. • 2020년 TV조선 《신청곡을 불러드립니다-사랑의 콜센타》 - 게스트
차하리아스 베르너

차하리아스 베르너 (Friedrich Ludwig Zacharias Werner, 1768년 11월 18일 ~ 1823년 1월 17일)은 독일의 시인, 극작가다. 쾨니히스베르크에서 태어나 프로이센의 관리가 되었으나, 후에 가톨릭으로 개종, 사제가 되었다. 호프만이나 슐레겔과 교분을 맺었으며 또한 사극 로 괴테의 인정을 받았다. 대표적인 희곡으로는 근친상간과 상해를 다룬 로 운명비극의 선구적 작품이 되었으나 문학적 평가는 낮다고 하겠다.
아우구스트 빌헬름 슐레겔

아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm von Schlegel, 1767년 9월 8일 ~ 1845년 5월 12일은 독일의 시인이자 비평가다. 낭만주의 연극의 선구자이기도 하다. 그는 하노버에서 태어나 괴팅겐 대학교에서 신학 및 고전어를 배우고, 1798년 이후에 예나 대학교 교수로서 괴테, 실러와 친교를 맺었다. 또한 동생 프리드리히와 함께 잡지 을 창간, 낭만주의의 이론적인 지주가 되었다. 1797년 이후 셰익스피어의 작품 17편을 번역 간행하고 1801년 베를린 대학교, 18년에는 본 대학교의 교수가 되고 그 동안에 등 수많은 업적을 남겼다. 동생과 함께 독일에서의 동양 언어학의 창시자, 스탈 부인(Madame de Stael)의 상담역으로도 유명하다. 셰익스피어, 칼데론의 번역을 통하여 독일 극문학의 발전에 기여한 공적은 크다.
루시오

루시오() 또는 루시우()는 스페인어·이탈리아어 이름으로, 라틴어 이름 루키우스()에서 비롯했다.
페르디난트 라이문트

페르디난트 라이문트 (Ferdinand Raimund, 1790년 6월 1일 ~ 1836년 9월 5일)은 오스트리아의 극작가다. 황당무계한 역사 대활극이나 코믹 등의 계보에 속하면서도 18세기 말부터 등장한 마술극, 요정극(妖精劇：모차르트의 도 이와 관련이 있다)을 예술적인 수준으로 높인 사람이 라이문트다. 초차원적(超次元的)인 요정의 세계와 평범한 시민 세계의 교차를 바로크적인 무대전환으로 구사하면서 묘사해 나가는 이 음악희극에는 오스트리아 특유의 2원주의(二元主義)나 비더마이어적 세계관을 강하게 나타내면서도 초험적(超驗的)인 세계와의 관계에 있어서 낭만극이라고 부를 수 있을 것이다. 등은 그가 남긴 이 장르의 걸작이며 은 예술 자체를 테마로 한 비유적인 요정극이다.
요한 네스트로이

요한 네스트로이(Johann Nepomuk Eduard Ambrosius Nestroy, 1801년 12월 7일 ~ 1862년 5월 25일)는 오스트리아의 극작가다. 첫 작품 (1883)는 아직 요정극이라 하나 이미 일상의 차원, 서민계급의 사서나 통렬한 풍자에 중점을 두고 있었으며, 걸작이라는 등은 오히려 리얼리즘으로 손꼽을 수 있는 풍자희극이다. 그는 또한 낭만주의 가극(마이어베어, 바그너)을 패러디화하고 있으며 이는 독일 후기 낭만주의의 작가(프라텐)의 지적인 패러디 희극의 시도와 비교할 수 있다. 낭만주의 시인이라고도 할 수 있는 레나우의 등은 무대와는 별로 관계를 맺지 않았었다.
담양운수

담양운수(潭陽運輸)는 전라남도 담양군의 농어촌버스 업체였다. 주요 차량. 자일대우버스의 차량과 현대자동차의 차량을 같이 운용한다. 원래는 대형버스를 고집하였으나 2000년대에 들어서면서 중형버스 위주로 출고하면서 현재에 이르게 되었다.
SPYDER

SPYDER(Surface-to-air PYthon and DERby)는 이스라엘 라파엘사가 개발한 지대공 미사일 시스템이다. 체코의 타트라 차량에 파이톤 5 미사일과 더비 미사일을 장착한 것이다. 스파이더는 빠른 반응속도를 갖는 중거리 미사일 시스템이다. 비행기, 헬기, UAV, 정밀유도무기 등을 요격할 수 있다. 이 시스템은 고정된 한 지점을 방어하거나, 전투지역에 있는 부대의 일정영역을 방어한다. 설명. SPYDER-SR 시스템은 360도를 방어한다. 미사일은 목표물 확인 즉시 5초 안에 발사된다. 사거리는 최대 20 마일, 요격고도는 최저 50 피트 최대 120,000 피트이다. 전천후 주야간 동시다중목표물의 요격이 가능하다. 지휘통제 유닛은 IAI에서 개발했다. 트럭 견인식 박스이며, 엘타 EL/M-2106 ATAR 레이더, 피아식별장치, VHF/UHF 통신장치를 장착했다. 통신장치를 통해 발사부대 내부용 교신과 상위 요격부대와 교신된다. 엘타 EL/M-2106 ATAR 3차원 탐색 레이더는 동시에 500개의 목표물을 추적할 수 있다. 전천후 주야간 작동을 한다. 레이다는 진보된 ECCM 장비를 갖추어 전자전이 심한 적에도 대응할 수 있다. 수출. 인도는 18개의 스파이더 시스템을 4억 1500만 달러에 구매하려고 하였으나, 부정부패 사건으로 현재 수사중이다. 계약은 2002년 8월에 취소되었다.
케샤

케샤 로즈 시버트(, 1987년 3월 1일 ~ )는 케샤(Ke$ha)라는 이름으로 활동하고 있는 미국의 팝 가수이자 싱어송라이터, 랩 가수이다. 케샤가 18살이였던 2005년, 닥터 루크의 레이블사인 케모사비 엔터테인먼트와 계약을 했다. 이후 케샤는 다른 가수들의 백보컬, 작곡으로 참여 하는 등의 음악 활동을 했고, 2009년 플로 라이더의 1위 싱글 "Right Round"에 피처링으로 참여했다. 케샤의 데뷔 앨범 "Animal"과 리패키지 "Cannibal"은 모두 2010년 발매되었다. 케샤의 데뷔 싱글 "Tik Tok"은 빌보드 핫 100 1위는 물론 각종 신기록을 새우며 상업적인 대성공을 거뒀고, "Cannibal"의 리드 싱글 "We R Who We R"도 빌보드 핫 100 1위에 올랐다. 활동중에 케샤는 브리트니 스피어스의 "Till the World Ends" 등 다른 가수들의 작곡에 계속 참여하고있다. 현재 닥터루크한테 강간과 노예계약을 당했다는 이유로 소송을 진행 중이다. SNS에서 #freekesha라는 태그운동과 엄청난 이슈를 몰고있는데, 몇년전부터 진행된 복잡한 소송때문에 거의 3년이 넘도록 활동을 하지 않고있다. 2017년 7월 6일에 새 앨범인 "Rainbow"의 첫번째 싱글인 "Praying"이 발매되면서 다시 활동할 기미가 보이고 있다. 일생 및 경력. 유년기와 청소년 시절.
케샤

케샤는 1987년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 싱어송라이터였던 어머니 피비 시버트밑에서 태어났고 아버지는 태어날때부터 만날 수 가 없어 누군지를 몰랐다. 당시 케샤의 가정은 형제들과 어머니 모두 재정적으로 힘들었고 그들은 복지 수당 및 여러 도움으로 생계를 유지했다. 케샤가 유아였을적 어머니인 피비의 무대를 자주 보았다. 이후 1991년 피비의 가족들은 모두 테네시주 내슈빌로 이사를 떠났다. 이후 케샤의 남동생 루이스가 태어났다. 피비는 케샤에게 작곡하고 작사, 노래하는 방법을 가르쳐줘 간간히 케샤는 자작곡을 만들기도했다. 케샤의 집은 2005년에 패리스 힐튼과 니콜 리치의 버라이어티 프로그램 《The Simple Life》에 나와 케샤도 출연하기도 했다. 이후 Franklin High School과 Brentwood High School에 입학한다. 하지만, 학교에 적응하지 못해 17세에 고등학교를 중퇴했고 나중에 검정 고시에 지원한다. 그리고 그녀는 닥터 루크와 맥스 마틴의 설득에 의해 로스앤젤레스로 학업을 중단하고 음악 경력을 쌓아가기 위해 떠났다. 2009–11: "Animal"과 "Cannibal". 2009년 8월, 케샤의 데뷔 싱글 "Tik Tok"이 디지털 싱글로 발매되었고, 두 달 뒤 라디오에서도 발표되었다. 노래는 11개 나라에서 1위를 차지하며 상업적인 대성공을 거두었는데, 첫 주 610,000 만건의 디지털 다운로드 건수로 한 주동안 가장많은 세일즈를 기록한 여자 가수가 되었고 해외 라디오 방송횟수 집계에서도 11,224회를 기록하며 17년만에 기록을 세웠다.
케샤

또한 빌보드 핫 100에서 9주 연속 1위를 하며 1977년, 데비 분이 세웠던 여성 가수의 데뷔 싱글 빌보드 차트 최장기간 1위 기록을 33년 만에 갱신했다. 2010년 10월에는 미국에서 5,000,000만 다운로드 건수를 넘어 5× 플래티넘 인증을 받았다. 한국에서도 인기를 얻어 각종 팝 차트 1위를 차지했었고 싸이월드 디지털 뮤직 어워드 1월 인터내셔널 아티스트 오브 더 먼스를 수상했다. 케샤의 데뷔 앨범은 "Animal"로 2010년 1월 발매되었고 음악 평론가들로부터 여러 가지 평을 받았는데, 메타크리틱 평균 평가 점수를 보면 54/100점이였다. 《롤링 스톤》은 "혐오스럽고 이상하지만 우스꽝스러우면서 기억하기 쉬운 음반"이라고 했다. 앨범은 미국, 캐나다 그리고 그리스 음반 차트에서 1위로 데뷔하였다. 이후 두 번째 싱글 "Blah Blah Blah", 세 번째 싱글 "Your Love Is My Drug", 네 번째 싱글로 "Take It Off"로 발매되었다. 이 싱글들은 미국, 호주, 캐나다 등지에서 10위권안에 진입하며 상업적인 성공을 거뒀다. 2010년 9월경을 기준으로 "Animal"은 200만 장 정도가 팔리고있다. 쓰리오쓰리와 타이오 크루즈는 케샤와 피쳐링으로 참여하기도 했다. 미국의 라디오 DJ로 일하고 있는 DJ 스톨른이 누드 사진을 유출시켜 문제가 됐으며 훨씬 강도높은 사진도 소유하고 있다며 케샤를 긴장시켰지만 케샤는 필요하면 언제든지 출연하겠다며 사건을 마무리했다.
케샤

한편, 2010년 5월 테네시주 내슈빌 홍수의 피해자를 돕기 위해 2010년 6월 16일 케샤는 자선 콘서트를 열었다. 케샤는 이날 수익금으로 총 7만달러를 벌어들였다. 모든 수익금은 이주민들을 위해 썼고, 홍수에 의해 버려진 애완동물들을 위해 현지 동물 보호소에 개 사료 1000파운드(450Kg)치를 기부했다. 또한 리한나의 Last Girl on Earth 투어에서 북아메리카를 지원하는 게스트로 출연하기도 했다. 또한 2010년 11월 7일 스페인 마드리드에서 열린 2010 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 신인상을 수상했다. 이후 케샤의 "Animal"은 몇곡을 더 추가해 EP형식의 "Cannibal"이라는 제목으로 11월 22일 다시 발매된다. 이에 앞서 발매된 리드 싱글 "We R Who We R"는 빌보드 핫 100 1위로 데뷔했다. 두 번째 싱글 "Blow"는 2011년 초 핫 100 차트 상위권을 차지했다. 2011년 6월까지 케샤는 미국에서 2,100만 건의 디지털 다운로드 판매량을 올리고있다. 2011년 4월에는 케샤의 첫 리믹스 앨범 ""을 발매했다. 2012–2016: "Warrior와 소송". 2012년 12월 4일 케샤는 두 번째 정규 앨범 "Warrior"를 발매 후, 앨범의 첫 싱글 "Die Young"을 2012년 9월 25일 발매했다. 현재 복잡한 소송과 섭식장애와 같은 정신적 이유로 3년가까이 활동을 하지 않고있다. 2017: "Rainbow" 세 번째 앨범 Rainbow 2017년 8월 11일에 발매된다고 알리며 활동을 시작할 기미를 보였다.
케샤

첫 번째 싱글인 "Praying을" 발매되면서 활동을 시작했다.7월 13일에는 두 번째 싱글인 Woman이 7월 23일에는 Learn To Let Go를 발매했다. 음악 스타일 및 테마. 케샤는 마돈나, 데비 해리, 퀸, 조니 캐쉬, 아론 네빌, 밥 딜런 그리고 비스티 보이즈, 벨벳 언더그라운드, 토킹 헤즈, 블론디와 같은 음악가들에게 영감을 받았다. 케샤는 딜런의 "Nashville Skyline"을 가장 좋아하는 음반으로 꼽았고 케샤의 데뷔 음반 "Animal"은 비스티 보이즈의 음반 "Licensed to Ill"에서 영향을 받았다고한다.
윤한봉

윤한봉(尹漢琫, 1948년 2월 1일 (1947년 음력 12월 22일) ~ 2007년 6월 27일)은 대한민국의 사회운동가로 전 민족미래연구소장이다. 생애. 1948년 전남 강진에서 태어났다. 1980년 5월 지역 학생운동세력의 주모자로 지목돼 수배생활을 했다. 그는 1981년 4월 화물선 레오파드호에 숨어 35일을 연명해 미국으로 밀항했다. 그는 미국에 가 민족학교와 재미한국청년연합 등을 결성해 대한민국의 민주화운동을 지원해오다 1993년 5.18 수배자 가운데 마지막으로 수배가 해제되자 귀국했다. 귀국 이후 5.18기념재단 설립에 주도적인 역할을 했으며 민족미래연구소장과 들불야학기념사업회장 도맡았지만 정작 본인의 피해 보상을 거부했다. 2007년 폐기종으로 폐 이식수술을 받았으나 수술이 실패하여 사망하였다. 그의 사후 (사) 합수 윤한봉기념사업회가 결성돼 살아남은 자의 죄의식을 버리지 못하고 평생을 치열하게 살아온 그를 기리고 있다.
화순교통

화순교통(和順交通)는 전라남도 화순군의 농어촌버스를 담당하는 회사이고본사는 전라남도 화순군 화순읍 자치샘로 26-1 (교리)에 있다.
피란만

피란만(, , 또는 , )은 아드리아해 북부에 위치한 트리에스테만의 일부로 면적은 약 19km2이다. 만의 이름은 슬로베니아의 피란 마을에서 유래되었다. 슬로베니아와 크로아티아는 1991년 이후부터 피란만을 중심으로 한 해상 경계선을 놓고 분쟁을 벌여왔다. 이는 유고슬라비아 시절의 해상 경계선이 명확하게 그려지지 않았기 때문이다. 2009년 11월 4일 스웨덴 스톡홀름에서 슬로베니아와 크로아티아 양국 총리와 유럽 연합 의장이 중재 협정을 체결하면서 양국 간의 경계 분쟁은 종식되었다.
서갑숙

서갑숙(徐甲淑, 1961년 7월 16일~ )은 대한민국의 배우이다. 1982년 MBC 15기 공채 탤런트로 데뷔하였다. 1988년 13세 연상인 배우 노영국과 결혼했으나 1997년 이혼하였다. 사건 및 사고. 1999년 자신의 성편력을 담은 자전적 에세이 《나도 때론 포르노그라피의 주인공이고 싶다》를 출간하여 파문을 일으켰다. 여자친구와 한 남자를 상대로 한 혼음과 9시간에 걸친 마라톤 정사 등 성 체험을 적나라하게 묘사한 책 내용으로 인해, 출간 당시 극심한 외설 논쟁에 휩싸였으며 이로 인해 사회적 물의를 빚자 출연 중인 KBS 드라마 《학교 2》에서 퇴출을 당했다. 방송출연정지 처분을 받기도 했으며 검찰로부터 음란성 여부를 내사 받기도 했다. 2007년 10월 케이블 YTN 스타 《서세원의 生쇼》에 출연하여, 1999년의 책 출간을 후회한다고 고백했다.
빠쿡구

빠쿡구()는 미얀마 마궤도의 도시이다. 바간에서 동북쪽으로 30km 떨어진 에야워디강가에 위치한다. 만달레에 이어 두 번째로 중요한 승가 교육의 중심지이다.
예난차웅

예난차웅()은 미얀마의 머궤도의 도시로, 에야워디강 연안에 위치한다. 도시의 이름은 버마어로 기름 강을 의미한다. 이름에서도 알 수 있듯이 오래전부터 석유 산업이 발달해왔다.
존 릴리 (작가)

존 릴리(John Lyly, 1553년 또는 1554년 ~ 1606년 11월)은 영국의 극작가다. 옥스퍼드 대학 출신으로. 소설 (1578)로 문단에 데뷔한 이후에는 소위 '유퓌즘'의 화려한 문체를 특색으로 하는 산문희극 7편과 운문극(韻文劇) 1편을 창작하였다. 일상생활을 다룬 사실적인 를 제외하고는 모두 고대 신화·전설에서 취재한 시적 환상의 세계, 낭만적인 분위기를 기조로 하면서 (1584), 처럼 엘리자베스 1세 여왕 찬미를 뜻한 우의적(友誼的)인 궁정희극, 에스파냐왕 펠리페 2세에 대한 풍자를 깃들인 (1588-90), 서정으로 가득찬 목가극풍의 (1588) 등 다채로운 작품이 있다. 이러한 희곡은 변장의 기교나 우아한 대화, 세련된 말에 의한 산문의 매력 등으로 당시 운문이 전성했던 극계에 신선미를 가져다 주는 동시에 사실주의·고전주의·낭만주의를 하나로 융합시킨 독특한 희극을 확립하고 있다. 개요. 1578년에 출간된 그의 첫 산문인 ＜유피우스: 기지의 해부＞와 2년 뒤에 발표한 ＜유피우스와 영국＞으로 가장 잘 알려진 작가다. 우아하고 화려한 산문체로 유명하다. 유피이즘은 바로 직접적이지 않고 장식적인 그의 문체에서 온 말이다. 옥스퍼드 재학 시절에 “발군의 기지(a noted wit)”를 가진 학생으로 알려졌고, 졸업 후에는 옥스퍼드 백작(Earl of Oxford)으로 알려진 에드워드 드 베르(Edward de Vere)의 개인 비서로 일했다. 이후 옥스퍼드 백작은 릴리의 가장 강력한 후원자로 남는다.
존 릴리 (작가)

릴리가 쓴 희곡 작품들은 대부분 “폴의 아이들(Children of Paul’s)”이라는 아동 극단에 의해, 당시 절대군주였던 엘리자베스 1세가 보는 앞에서 공연되었다. 릴리는 의회(parliament)의 일원으로 활동하기도 했으나 끝내 여왕의 궁정에서 눈에 띄는 직책을 얻지 못한 것으로 보인다. 그는 여왕에게 두 번의 탄원서를 썼는데 10여 년간 여왕을 위해 충성을 다했으나 별다른 보상을 얻지 못한 것을 하소연하는 내용이었다. 결국 그는 여왕이 죽은 지 3년 뒤인 1606년에 가난한 무명 인사로 죽어 런던에 있는 성 바돌로매(St. Bartholomew-the-less) 성당에 안치되었다.
프란츠 그릴파르처

프란츠 제라피쿠스 그릴파르처(, 1791년 1월 15일 ~ 1872년 1월 21일)는 오스트리아의 극작가이다. 괴테, 실러의 고전주의에 영향을 받은 오스트리아 최초의 고전적인 극작가로서 19세기 초엽의 낭만주의 연극으로부터도 많은 영향을 받았다. 빈에서는 1808년 이후 낭만주의의 거성 슐레겔이 극문학을 강의하고 있었으며, 운명극의 작가 베르너는 만년에 가톨릭으로 개종하여 빈에서 설교사가 되어 있었다. 그릴파르처의 처녀작 (1817)은 분명히 낭만주의의 운명극을 본뜬 것이며 또한 오스트리아적 성격이나 비더마이어적인 교훈을 반영하고 있다고는 하나 실재와 가상의 2원을 테마로 한 (1834)에서는 낭만주의적 요소를 볼 수 있다. 이 표제는 또한 셰익스피어와 함께 낭만주의의 사람들에 의해 재발견된 칼데론의 작품에 의하고 있다. 그릴파르처는 또한 극시의 운문에서도 독일 고전극으로 확립된 5각 억양격이 아니라 4각 억양격을 시도하고 있다. 일련의 사극 중 대표작인 (Konig Ottokars Gluck und Ende, 1825), 은 고전적인 작풍이나, 프라그의 전설적 건국을 다루는 (Libussa)에서는 그 국민적·국가적 지향에 있어서 낭만주의와도 통한다. 이 테마는 브렌타노가 에서 다룬 것과 같다. 그러나 무한한 확대를 너무 구한 나머지 정통적인 드라마 형식에서 벗어나거나 단편인 채 끝나버리는 낭만극에 비하면 그릴파르처는 완결된 극 형식에서 벗어나지는 않는다.
프란츠 그릴파르처

(Sappho, 1819), (Das Goldene Vlies, 1822), (Des Meeres und der Liebe Wellen, 1840) 등의 대표작은 차라리 고전적인 경향이 짙다고 하겠다. 그릴파르처의 작품은 희극 의 실패(1838) 이후 만년에 재평가를 받기까지 한동안 빈의 무대에서 자취를 감추었으며 이 시기는 민중극의 전성기이기도 했었다.
애니콜 햅틱 온

애니콜 햅틱 온()은 삼성전자에서 2008년 11월 13일에 출시한 휴대 전화이다. 2008년 10월 14일 킨텍스에서 열린 2008 한국전자전에서 처음 공개되어 로모폰이라는 이름으로 알려졌던 제품으로서, 카메라 기능에 특화되었고, 전체적인 디자인도 디지털 카메라와 매우 흡사한 것이 특징이다. 모델별 차이. 각 모델별 차이는 아래와 같다.
글루이노

글루이노()는 글루온의 초짝입자다. 글루온과 같이, 색에 따라 8종이 있다. 글루이노는 색전하를 가지므로, 강력에 따라 스쿼크와 쿼크로 붕괴한다. 스쿼크는 곧 쿼크와 가장 가벼운 초대칭 입자(LSP)로 붕괴한다.
칼릴 알감디

칼릴 이브라힘 알감디(, 1970년 9월 2일 ~ )는 사우디아라비아의 축구 심판으로, 교사를 겸하고 있다. 그는 2003년에 국제 축구 연맹으로부터 국제 심판 자격을 취득하였으며, FIFA 클럽 월드컵 2006에서 오클랜드 시티와 알아흘리의 8강전 경기, 오클랜드 시티와 전북 현대의 5, 6위전 경기의 주심을 맡았다. 이후 2007년 AFC 아시안컵에서 중화인민공화국과 이란의 조별 예선 경기의 주심을 맡았으며, 2008년 하계 올림픽 축구에서 브라질과 벨기에의 조별 예선 경기의 주심을 맡았다. 또한 그는 2010년 FIFA 월드컵에서 프랑스와 멕시코, 칠레와 스위스의 조별 예선 두 경기의 주심을 맡기도 했다.
애니콜 T*옴니아

애니콜 T*옴니아()는 삼성전자에서 2008년 11월 26일에 출시한 스마트폰이다. 삼성 옴니아를 대한민국 시장 실정에 맞게 리모델링하여 출시한 제품이며, 대한민국 시장에 출시된 스마트폰 중 유일하게 위성 DMB 수신기를 내장한 기종이다. 외관이 애니콜 햅틱 II와 유사하고, 햅틱 아몰레드가 나오기 이전까지는 화면이 가장 큰 스마트폰이었다. 모델별 차이. 각 모델별 차이는 아래와 같다.
마르실리우스

마르실리우스 파타비누스(, : 1275년 ~ 1342년)는 중세의 유명한 정치철학자이다. 이탈리아 파도바에서 태어나 파도바 대학교에서 의학을 공부하였으며 파리 대학교에서는 오컴의 윌리엄 밑에서 신학과 철학을 배웠다. 그는 파리에서 의학, 철학, 신학을 가르쳤으며 1313년에는 파리 대학교의 총장이 되었다. 그는 자신의 논쟁적인 저작 평화의 수호자를 루트비히에게 헌정하고 세속 정부 권력의 독자성을 강력하게 옹호함으로써 제권주의자의 면모를 보여주었다.
국제공산당 자금사건

국제공산당 자금사건(國際共産黨資金事件)이란, 한인사회당이 코민테른(국제공산당)으로부터 받은 운동자금을 이르쿠츠크의 전러한인공산당(全露韓人共産黨)이 탈취하여 일어난 사건을 말한다. 이사건은 1차 사건과 이동휘의 측근인 한형권, 김립이 국제 공산당에서 받은 자금을 사회주의 운동가들에게 나눠준 2차 자금사건으로 나눌 수 있다. 대한민국 임시정부와 김구는 사회주의자들이 지원받은 자금을 임시정부에 상납하지 않고 좌파 혁명가들끼리 나눠서 가졌다는 이유로 이동휘, 여운형, 안병찬 등을 임시정부에서 축출하고, 이동휘의 직계 부하이자 레닌에게서 200만 루블을 지원받은 운송책 한형권과 김립의 사살령을 내린다. 김립은 상하이의 한 거리에서 임정 경무국장 김구가 보낸 경무국원 노면직과 오종균에 의해 암살된다. 제1차 국제공산당 자금사건. 국제공산당은 일본 제국주의에 항거하는 한민족을 도우려고 하였고 국제공산당은 한인 독립운동에 200만루블을 원조하기로 결정하였다. 그러나 1922년 레닌이 지원한 자금 중 이동휘, 한형권 등과 함께 60만 루블만을 받아가지고 와서 사용하였으며 한인사회당은 1919년 4월 25일 블라디보스토크 신한촌에서 대회를 열어 코민테른(국제공산당) 가입을 결정하고, 박진순 등 대표 3명을 모스크바에 있는 코민테른에 파견하여 선전비로 400만 루블을 받아오게 한다. 그런데 이들이 모스크바를 떠나 이르쿠츠크에 머무르는 동안 문제가 발생했다.
국제공산당 자금사건

대표들이 머물기 몇년 전, 볼셰비키당 이르쿠츠크 지부인 "이르쿠츠크 공산당" 내의 한인들이 "전러한인공산당"을 조직하였는데 이들의 주장에 따르면 당시 볼셰비키당에서 파견된 보리스 스미야스키의 지원하에 자신들만이 유일한 시베리아 한인들의 정통적인 당이라고 선언한 바가 있었다는 것이다. 이들은 9월 10일 한인사회당 일행이 이르쿠츠크에 도착하자 정통성을 지닌 우리 당이 마땅히 코민테른 자금을 가져야 한다며 자금을 탈취했다. 당시 상해대한민국 임시정부 국무총리이자 고려공산당원이었던 이동휘는 그해 11월에 이 소식을 듣고 다시 박진순을 모스크바에 파견하여 이르쿠츠크파의 자금탈취 횡포를 규탄했고 "한인사회당을 끝까지 지원해달라"는 내용의 탄원서, "상해 임시정부는 실질적으로 한인사회당의 정부이며 한인사회당은 공산주의 운동을 위하여 심신을 바치겠다"는 내용의 서약서를 보냈고, 한인사회당은 유일한 조선사회주의 당으로 인정받게 되어 활발한 활동을 전개하였다. 1차 자금사건은 사회주의운동 세력 내의 이르쿠츠크파, 상해파의 내부노선 투쟁을 불러왔고, 2차 자금사건은 대한민국 임시정부 내의 한인사회당의 사회주의 노선과 민족주의 노선간의 분열을 불러왔다. 특히 2차 사건에 의해 사회주의 세력인 한인사회당이 민족주의 세력에 의해 대한민국 임시정부에서 축출되었으며, 임정 주류세력이 사회주의 계열을 크게 적대하게 되었다. 또한 국제적으로 임시정부에 대한 국제적 신용을 실추시켜 자금확보가 어려워지게 되었다. 제2차 국제공산당 자금사건.
국제공산당 자금사건

이동휘는 이듬해 1920년 1월 하순에 자신의 측근 한형권을 모스크바에 파견하였고 한형권은 1922년 겨울까지 모스크바에 머물러 레닌과 비밀협정을 성취시켜 볼셰비키정부로부터 금화 200만 루블을 새롭게 지원받았다. 1920년 10월 그는 이중 60만 루블을 우선 제공받지만, 60만 루블을 상해까지 운반하기 힘들었기 때문에 20만 루블은 모스크바에 맡기고 40만 루블만 상해로 가져왔다. 상해로 가는 도중 그는 치타에서 한인사회당 대표로 코민테른에 파견되어 가는 김립과 만나 이 자금을 임시정부에 보내지 않고 한인사회당의 운동자금으로 사용할 것을 협의하였다. 12월에 김립이 상해로 가지고 온 코민테른 자금은 많은 좌파 운동가의 독립자금으로 사용되었지만 이 자금의 소재를 둘러싸고 상해 임시정부와 한인사회당 사이에 알력이 발생한다. 레닌이 지원한 자금을 내놓지 않고 한인사회당 등 한·중·일 좌파 혁명가들의 사업비로 쓰게 하였다. 레닌의 자금을 한·중·일 좌파 혁명가들의 독립운동과 혁명운동에 사용하고 상하이 임시정부에는 내주지 않자 임시정부는 그가 레닌이 보낸 독립운동 자금을 유용했다고 성토하였다. 임시정부 관계자는 이동휘에게 자금관계에 대한 경과보고를 요구하나, 이동휘는 이에 응하지 않았다. 그리고 김립이 코민테른의 일부 자금을 개인적으로 사용한다는 소문이 퍼지자 1921년 1월 이동휘,김립,한형권 등은 한인사회당 대표회를 소집하여 자금분쟁과 관련한 최종적 태도를 확정하고 마침내 이동휘는 국무총리직을 사임하였다.
국제공산당 자금사건

폭풍전야. 일경문서에 의하면 이동휘, 문창범, 박용만 등의 일파가 1921년 2월 22일 재노령 각지 대표자 100여 명을 하바로프스크에 소집하여 한족공산당본부를 동지에 설치하기로 하는 한편 선전원을 갖이에 파송하고 니콜라예프스크에서 파르티잔 부대를 규합, 무력정비를 하여 1921년 여름을 기해 간도로 남하할 계획이라고 하였다. 이후 김립, 원현준 양인은 선전위원으로서 간도, 연길현 숭례향명월구에 4월 8일 나타나 7일간 머무르며 선전에 종사한 후 지부를 설치하고 15일 명월구를 떠나 영고탑으로 향하면서 양 위원은 훈춘현 태평구에도 지부를 설치하고 그 지방에 200여 명의 무력단체를 조직하였다. 1921년 5월부터 국민대표자회의가 열렸다. 그러나 이무렵 미국에서는 워싱턴 회의가, 모스크바에서는 극동인민대표회의가 연달아 열리고 있어 국민대표회의가 잠시 중단되었다. 1921년 6월 김립 등은 자유시 참변(自由市慘變) 발생 후 상해파 고려공산당의 간부들이 거의 러시아로 이동하여 이르쿠츠크 집단과의 군권투쟁을 벌이고 있을 때, 혼자서 상해본부를 지키고 있었다. 이때 김철수 등 소수가 와서 상하이의 고려공산당 근거지를 함께 지키고 있었다. 당시 임시정부는 신규식 등이 이끌며 내분을 종식하려 노력했다. 그러나 무장투쟁계열의 인사들은 결코 물러서지 않았다. 1922년 1월에 열린 임시 의정원 회의에서 이동휘와 김립 등은 성토문을 발표했다. 두 계열은 이 자리에서 피 튀기는 난투극을 벌였다.
국제공산당 자금사건

결국 의정원 의원이 대거 사퇴했고 "반동의 괴수는 모화주의자 신규식이다."라는 비난이 쏟아졌다. 암살. 한편 상해파와 이르쿠츠크파는 사회당의 주도권을 놓고 서로 경쟁하는 관계에 있었다. 1921년 6월 자유시참변(自由市慘變) 발생 후 상해파 고려공산당의 간부들이 거의 러시아로 이동하여 이르쿠츠크집단과의 군권투쟁을 벌이고 있을 때, 운송책의 한 사람이었던 김립은 혼자서 상해본부를 지키고 있었으며, 1921년 말 임시정부에서 보낸 김구의 부하인 오면직, 노종균 등 청년들이 김립을 찾아 1922년 2월 11일 상하이 불조계의 자베이(閘北) 거리에서 암살당했다. 도로변에서 암살당한 그의 시신은 며칠 뒤 고려공산당원 김철수에 의해 수습된다. 김립은 다른 한국인 사회주의자인 김철수, 유진희, 김하구와 함께 있다가 이들의 은신처를 알아내 잠입한 오면직과 노종균, 양여주 등의 총격을 받고 죽었다. 곧 상하이 불조계 근처의 한 병원으로 이송되었으나 과다출혈로 사망하였다. 원래 레닌이 지불한 200만 루블의 목적은 한국인 및 각국의 사회주의자들의 활동 자금으로 지원하는 것이 목적이었다. 후일 박노자는 "1922년 초기에 상하이 임시정부가 한인사회당의 간부인 김립(1880~1922)을 “레닌이 보낸 독립운동 자금을 유용했다”고 성토한 데 이어 김구 부하인 오면직, 노종균 두 청년이 1922년 2월11일에 상하이의 거리에서 김립을 사살했다.
국제공산당 자금사건

이 암살을 ‘정당한 응징’으로 묘사한 의 권위가 절대적이기에 김립이 '응분의 대가를 받았다'는 통설을 의심한 이들이 여태까지 거의 없었지만, 반병률 교수(한국외대)의 연구에 의하면 김립의 ‘횡령 행위’가 사실이라기보다는 정적이 유포한 뜬소문이었다."고 평가했다. 임시정부에 자금을 내놓지 않고 공산주의 독립운동가들의 자금으로 사용한 그의 암살을 ‘정당한 응징’으로 묘사한 의 권위만으로 응분의 대가를 받았다는 설이 통설이었지만 비판적인 견해도 있다. 김립의 "횡령 행위"는 사실이라기보다는 한인사회당 등 공산주의 정당에 대해 적대적인 세력이 유포한 뜬소문이었다. 레닌 정부의 바람대로 김립과 그의 동지들에게 세 차례에 걸쳐 나눠서 전달된 200만루블의 자금은 한인사회당과 고려공산당 등에 어렵게 운반해 주어 한·중·일 좌파 혁명가들의 독립운동과 사회주의 혁명 사업비로 활용되었지만, 그 자금이 김구 등 임시정부의 우파 지도자들의 손에 들어가지 않았던 것이 화근이 됐던 것으로 보고 있다. 뒷이야기. 오면직·노종균은 김구의 부하였으며 김립을 암살한 것은 김구의 지시에 따른 것이었다. 김철수는 문서처치와 김립의 시신을 다른 사람에게 맡기고 바로 은행으로 가서 남은 돈을 다른 곳으로 옮겨두었다. 한편 상하이의 한인 사회주의자 최동욱, 이호반, 한광우 등은 임시정부에 대해 김립에 대한 복수를 기도하기도 했다. 시신은 상하이 송경령공원(원 상해 만국공묘)에 안장되었다.
국제공산당 자금사건

또한 이때 상하이로 들어오던 안병찬 역시 임시정부 경무국원이 쏜 총에 맞고 현장에서 즉사한다. 그가 암살당하자 상하이로 급하게 건너온 한인 사회주의자들은 분개했다. 한편 그의 동지들은 김립을 죽이고 지운 김철수마저 죽이려는 김구를 죽이고자 했으나 지운은 독립운동 동지들끼리 피를 흘려서는 안된다고 간곡히 말린다. 이 보고를 접한 소련 공산당에서는 상하이에 있는 한인 공산당 조직을 해소하고 조직을 이동할 것을 지시했으며, 상하이 임시정부에 대한 호의를 거두게 된다. 사후 김구가 백범일지에 기록한 대로, 그가 군자금 40만 루불을 사적으로 유용, 낭비한 것으로 알려져 부정적인 평가가 주를 이루게 되었다. 그러나 1990년대에 와서 구 소련 비밀문서 등이 공개되면서 그가 임정의 자금을 횡령하지 않았다는 것이 서서히 알려지기 시작하였다. 한편 이태준은 김립에게서 돈의 일부를 받아 베이징으로 가져가다가 몽골을 점령한 로만 폰 웅게른슈테른베르크 남작에게 붙들려 총살되었다. 김립의 암살로 인해 나머지 140만루블은 구경도 못하게 되었는데, 이 증발한 자금이 당시 동아일보 주필 장덕수를 통해 동아일보로 흘러들어갔다는 의혹이 있다. 이 소문을 들은 박열 등 불령사 회원들이 1923년 4월 미국 유학을 가기 위해 도쿄를 경유하던 장덕수를 지요다구 간다에서 붙잡아 두들겨 패는 사건이 발생했다(장덕수 구타사건). 그러나 장덕수가 자금을 횡령했다는 의혹에 대한 구체적인 물증은 존재하지 않는다.
차지노

차지노()는 표준 모형의 대전된 보존의 초짝입자다. 이들은 총 4종 (위노, 히그시노 2종)이 있으며, 양자수가 같으므로 질량 고유기저로는 서로 섞인다. 질량 고유기저에 따른 기호 χ̃±1, χ̃±2. χ̃±1이 더 가볍다. 대부분의 모형에서는 가장 가벼운 초대칭 입자 (LSP)는 (전기적으로 중성인 암흑 물질을 구성하기 위하여) 뉴트랄리노다. 이 경우에는 C̃ 1은 W보손을 방출하며 뉴트랄리노로 붕괴한다.
존 오비 미켈

존 마이클 은체쿠베 오비나(, 1987년 4월 22일 ~ )는 흔히 존 오비 미켈()로 알려진 나이지리아의 전 축구 선수이다. 포지션은 미드필더였다. 클럽 경력. 2005년 FK 륀에 입단하여 데뷔하였고, 2006년 6월 잉글랜드 프리미어리그의 첼시로 이적하였다. 2017년 1월 중화인민공화국 톈진 터다으로 이적하였다. 2019년 1월 미들즈브러으로 이적했다. 포지션은 중앙 미드필더이며, 188cm의 건장한 체격 조건을 갖추고 있다. 2005년 FIFA U-20 월드컵에서 나이지리아 대표로 출전했으며, 2010년 FIFA 월드컵 예선에서 나이지리아의 핵심 선수로 자리잡았으나 대회 직전에 부상으로 본선 무대에는 나가지 못했다. 2013년 9월 21일 풀럼과의 경기에서 자신의 첼시 3호골이자 리그 데뷔골을 넣었다
태원여객

태원여객(泰元旅客)은 2024년 12월 31일까지 존속한 전라남도 목포시에 위치한 시내버스 업체이고, 본사는 전라남도 목포시 영산로 600 (석현동)에 위치해 있다.
성남 FC–수원 삼성 블루윙즈 라이벌전

성남 FC–수원 삼성 블루윙즈 라이벌전은 K리그 소속인 성남 FC (천안 일화와 성남 일화 시절 포함)와 수원 삼성 블루윙즈간의 더비 경기이다. 명칭. 성남 FC의 성남 일화 천마 시절에는 "마계대전"'(馬鷄大戰)이라는 명칭으로 불렸는데 이 명칭은 2000년대 중반, 성남 일화 천마와 수원 삼성 블루윙즈가 전성기를 구가하며 두 팀의 경기가 수준 높은 모습을 보였을 때 인기를 끌던 김성모의 만화 마계대전 이 성남의 상징인 천마(天馬)와 수원 삼성의 비하어인 닭(鷄)와 같은 음이 나서 붙여진 별명으로 일부 수원 팬들은 계마대전(鷄馬大戰), 조마대전으로 부르기도 한다. 2014년 성남 일화 천마가 성남 FC로 재출범한 후 명칭 변경의 필요성이 제기되어 성남의 마스코트인 까치 ‘작’(鵲)과 마계대전에 인용됐던 수원의 닭 ‘계’(鷄)를 조합하고 피가 튀는 혈투의 의미도 함축하여 계작살(鷄鵲殺)이라는 명칭을 성남 FC 측에서 2015년 만들어 사용하였다. 그러나 계작살 명칭 역시 2016년 이후 사용되지 않고 있으며 현재는 더비 명칭을 브랜드화 시킨 네이밍이 사실상 없다고 볼 수 있다.
성남 FC–수원 삼성 블루윙즈 라이벌전

역사. 1996년 천안 일화 천마와 수원 삼성 블루윙즈가 첫 대결을 펼친 이후 연고지를 충청남도 천안시에서 경기도 성남시로 옮기며 수원시와 지역적으로 가까워져 수도권 인근 수원시와 지역적으로 가까워져 수도권 인근에 위치한 두 팀의 지역적인 관계로 인하여 성남 일화 천마와 수원 삼성 블루윙즈 간의 라이벌 관계가 형성되었고, 이후 안양 LG 치타스와 부천 SK가 각각 2004년과 2006년 서울특별시와 제주도로 연고지를 옮기면서 수도권을 대표하는 대표적인 더비 경기로 자리잡게 되었다. 양 팀과의 과거의 악연에서 형성된 K리그 클래식을 대표하는 또 다른 더비 경기인 지지대 더비와 달리 마계대전은 K리그 클래식을 대표하는 양 팀간의 성적으로 맞물려있는 클래식 더비의 성격을 가지고 있어, 무림의 최고수들끼리 한판승을 벌인다는 의미인 '마계대전(魔界大戰)'의 중의적인 의미 또한 포함하고 있다. K리그 클래식의 판도를 주도해온 라이벌답게 성남과 수원 양 팀은 중요한 길목에서 서로 맞붙기도 하였는데, 2000년 대한민국 슈퍼컵을 시작으로, 2000년 아디다스컵 결승, 2006년 K리그 챔피언 결정전, 2009년 FA컵 결승. 2010 AFC 챔피언스리그 8강전, 2011년 FA컵에서 우승을 다투었다. 역대 전적. K리그1. 천안 일화 천마 vs 수원 삼성 블루윙즈 전적 (1996-1999) 리그컵. 천안 일화 천마 vs 수원 삼성 블루윙즈 전적 (1996-1999) FA컵. 천안 일화 천마 vs 수원 삼성 블루윙즈 전적 (1996-1999)
피스보트

피스보트(Peace Boat)는 일본 도쿄에 본부를 두고 있는 국제비영리단체이다. 평화 증진, 인권, 평등, 지속 가능한 발전, 환경보호를 위해 일한다. 피스보트는 전 세계의 사회적, 정치적으로 긍정적인 영향을 끼치기 위해 노력한다. 이를 위해 글로벌 교육 프로그램, 공정 무역, 협력 프로젝트, 변호 활동 등을 한다. 이러한 프로그램들은 다른 시민단체나 일본의 커뮤니티, 동북아시아 등 국제적으로 수행해 나간다. 이들은 주요 활동을 세계를 여행하는 배인 피스보트로 수행한다. 피스보트는 중립적이고 세계 여러 나라 사람들이 국경이나 언어에 상관없이 어울릴 수 있도록 도와준다. 일본에 7개의 피스센터, 스위스 제네바에 1개를 갖고 있다. 설립 배경. 1982년 한일 교과서 파동을 계기로 일본에서 배운 역사가 사실이 아닐지도 모른다는 의문을 가진 일본의 젊은이들이 직접 현지에 가서 역사문제를 확인해보자고 생각한 것이 피스보트 결성의 출발점이 되었다. 역사. 1983년 일본 피스보트 창립 1983년 9월 2일 ~ 1983년 9월 14일 피스보트 첫 번째 출항 2005년 8월 12일 ~ 2005년 8월 27일 환경재단 피스&그린보트 첫 출항 2006년 12월 12일 ~ 2006년 12월 26일 환경재단 피스&그린보트 두 번째 출항 2007년 7월 14일 ~ 2007년 7월 28일 환경재단 피스&그린보트 세 번째 출항 2008년 11월 20일 ~ 2008년 11월 27일 환경재단 피스&그린보트 네 번째 출항 2009년 12월 28일 ~ 2010년 4월 9일 68번째 출항, 세계 여행 하는 일.
피스보트

여행. 피스보트는 그들의 주된 활동을 평화를 위해 세계를 여행하는 배 위에서 한다. 3개의 세계 여행과 1개의 단기 아시아 지역 여행은 보통 매년 열린다. 3달 짜리 세계 여행은 보통 15~20개국의 800명의 지원자들을 받는다. 항구에서의 활동. 피스보트는 세계 여행 중 평균 15개의 항구를 방문한다. 지역 현실을 이해하기 위한 교육 프로그램을 실시하고, 컴퓨터나 학교 물품, 자전거 등 공급한다. 또한 지역 캠페인 도우며, 사회적으로 환경적으로 공정한 여행 환경을 조성한다. 평화 교육. 글로벌 대학, 국제 학생 프로그램, 글로벌 교육, 영어/스페인 교육, 일본에서의 글로벌 교육 등 프로젝트 팀. 피스보트에 의해 동기부여 받은 참가자들은 피스보트의 파트너들과 협력하여 평화 활동을 할 수 있다. UPA(The United People's Alliance), P-MAC(Peace Boat Mine Abolition Campaign), Peace Ball(Peace through Sports), Fair Trade, SPACE(Share Peace Art Culture Energy) 등이 있다.
하느님의 선교

하느님의 선교() 또는 하나님의 선교는 선교의 목적이 비 기독교 신자들을 기독교로 개종시키는 것이 아니라, 공동체에서 소외받으며 억압과 착취로 고통받는 민중들에게 관심을 갖고 봉사함으로써 그리스도의 가르침을 실천하는 선교이다. 하느님의 선교에 대한 이해. 개신교 신학자 이상성은 하느님의 선교에 대해 다음과 같이 정의한다. 아프리카 수단에서 가톨릭 선교사로 활동했던 고 이태석(요한)사제도 선교를 복음의 실천으로 이해한다.
머궤도

마궤도()는 미얀마 중부에 위치하는 행정 구역이다. 북쪽으로 저가잉도, 동쪽으로 만덜레도, 남쪽으로 버고도, 서쪽으로 여카잉주, 친주와 접한다. 머궤도는 미얀마의 7관구 중 가장 큰 관구이다. 역사. 약 2000년 전의 쀼의 고대 도시가 머궤도에 위치했다. 행정 구역. 5개의 군으로 구성된다. 인구. 머궤도의 인구는 420만 명이다. 전체 인구의 95% 이상이 버마족이고 소수의 친족, 여카잉족, 꺼인족, 샨족이 살고 있다. 인구의 약 98%가 불교도이다. 경제. 머궤도의 주요 생산품은 석유이다. 이곳에서 미얀마의 석유와 천연가스의 대부분이 생산된다. 머궤도는 석유 뿐만 아니라 식용 기름을 많이 생산하기 때문에 '미얀마의 기름 단지'라는 명성을 얻고 있다. 다른 산업으로는 시멘트, 면직, 담배, 철, 청동이 있다. 농업 또한 중요하다. 주요 작물은 참깨, 땅콩이 있다. 다른 작물로는 쌀, 기장, 옥수수, 해바라기, 콩과 담배, 토디, 양파, 감자가 있다. 교육. 공식적인 통계에 따르면 머궤도에는 3859개의 학교가 있지만 70개 만이 고등학교이다. 구 초등학생의 10%만이 고등학교에 진학한다. 구의 12개의 대학 중 대부분은 머궤와 뻐쿠꾸에 위치한다.
기독교 순교자

기독교 순교자는 기독교를 따르다 투석형, 십자가형, 화형 등이나 다른 형태의 고문 또는 사형 수단에 의해 죽임을 당한 사람을 말한다. 영어의 "martyr(순교자)"라는 말은 그리스어 μάρτυς(mártys)에서 왔는데 이 말의 의미는 "목격자 또는 증인(witness)"이다. 한국교회사에서는 천주교 신자들이 기독교인으로서의 양심 곧 예수를 믿고 따르는 사상과 양심 때문에, 조선시대의 박해로써 순교했으며, 일제강점기에는 개신교 신자들이 우상숭배를 하지 말라는 십계명을 지키려는 기독교 사상과 양심에 근거하여 신사참배에 반대하여 순교했다. 처음에는 순교자라는 용어는 사도들에게 적용되었다. 기독교인들이 박해를 받기 시작하면서부터는 이 말은 자신의 신앙(faith) 때문에 고난을 겪게 된 사람들을 지칭하는 말로 사용되었다. 그러다 마침내, 이 말은 자신의 신앙 때문에 죽임을 당하게 된 사람들에게만 국한하여 사용하게 되었다. 콘스탄티누스 1세(재위 306 - 337) 이전의 초기 기독교 시대는 "전형적인(classic)" 순교의 시대였다. 순교자의 죽음을 "피의 세례(baptism in blood)"라고 여겼는데, 이 말은 "물의 세례(baptism in water)"에서 물에 의해 세례받는 사람의 죄가 정화되는 것처럼 죽음에 의해 순교자의 죄가 정화된다는 것을 의미하였다. 초기 기독교인들은 순교자들을 하느님과 사람들 사이의 강력한 중재자들이라 보고 존중하였다. 그리고 순교자들이 한 말들은 성령(Holy Spirit)의 영감을 받아 이루어진 것이라 하여 귀중하게 여겼다.
연극의 역사

연극의 역사에서는 동양 및 서양 연극의 흐름을 다룬다. 고전극. 동양. 동양의 고전극을 말할 때 그 범위와 대상은 우선 중국·한국·일본·인도·동남아시아의 여러 지역 안에 있어서의 고유한 전통극을 말한다. 그 발전은 종교적으로 상호 공통적인 밀접한 관계를 갖고 있는 불교·유교의 사상과, 지리적·자연적 조건에 의한 특수한 그들의 샤머니즘 신앙이 동화하여 그 형식과 내용을 규정하고 있다. 중국은 공자를 중심으로 한 유가의 사상으로 동서문화를 지배하고 있으며, 인도는 불교국으로서 아시아 전지역에 걸쳐 문화적으로 군림하고 있다. 한국과 일본문화의 저류에도 이들 불교사상과 유교사상이, 그리고 남방 여러 섬나라 국가인 자바와 발리에서도 인도의 문화권으로서, 힌두교·불교의 영향을 많이 받고, 그들 원시적인 제례와 동화되어 있다. 그러나 이들 여러 민족들의 연극은 그들의 재능에 따라 실로 다종다양한 형태와 동작으로 구상화되어 있다. 한 가지 공통점은 서양연극과는 달리 그 극적 주제를 개별적인 인간성의 탐구에 두지 않고, 전체적·종합적·우주적 상징성에 이를 두고 있다는 점이다. 이 점은 동양의 고전극이 서구연극에 비하여 오늘날 부진한 상태의 한 원인도 될 수 있겠으나, 한편 연극의 본원적인 의미를 전하고, 본질적인 요소의 환원이라는 관점에서 본다면 동양고전극의 장점이라고도 할 수 있다. 동양연극의 특징은 과백극(科白劇)으로 발전한 서구연극과는 달리, 무악(舞樂)과 마임으로 연결되고 있다는 점이다. 과백은 그의 부수물에 지나지 않으며, 무악과 마임은 상징적 형상화의 언어적 구실을 하게도 된다.
연극의 역사

원래 무대의 사실성을 배제하고 있는 한 장면에서의 독무와 무언극, 혹은 반주의 북소리 하나라도, 그것을 아는 사람에겐 백마디의 대사보다 많은 의미를 전하게 된다. 상징과 암시로 시종하는 동양의 전통적인 고전극은, 대부분의 나라에서는 연기자의 개성과 성별까지도 무시되고 또 소멸되어 있다. 그러므로 동양고전극으로는 인도의 산스크리트 연극을 예외로 하고는 중국의 경극이나, 일본의 노오와 가부키, 그리고 한국의 탈춤에는 예로부터 여자의 출연을 볼 수 없음은 도덕적 관념에서라기보다 실질적으로도 구태여 여역(女役)을 여자가 할 필요성을 느끼지 아니하였던 것이다. 배우란 한 인간으로 가화(假化)된 영적 존재이다. 때문에 동양에 있어서의 배우의 훈련이란 대개 어느 나라를 막론하고 초인적인 기량과 천변만화의 능력을 구사할 수 있어야 한다. 중국 경극 중의 무기와 인도 카타칼리 무용극은 그 대표적인 예이다. 특히 동남아 각국에 있어서의 고전극의 하나로 대표되는 영희(影戱) 및 인형극 같은 것은 인간의 육중한 몸짓 대신 신비와 마력에 가까운 인형놀이로써 형이상적 연극의 이상형을 이룬 것이라 일러 온다. 중국의 고전극. 중국 고전극의 전통은 에서 보이는 민간의 계절적 오락과 종교적 제례 및 공자 이후 유학의 예학사상에 기초하고 있다. 진대(秦代)에는 각저희라고 하는 무악형식의 가무희(歌舞戱)가 있었고, 이것이 당대(唐代)의 대면(大面)·발두희(撥頭戱) 등으로 계승된다. 그러나 본격적인 극문학이 싹튼 것은 원대(元代)에 와서의 원곡(元曲：北曲)이다.
연극의 역사

이는 다시 16세기 초 명나라 중기에 있어서의 희문(戱文：南曲)과 19세기 청말(淸末)까지의 곤곡(崑曲) 및 피황(皮黃), 즉 경극(京劇)으로 이어진다. 이는 말할 것도 없이 그들 국극(國劇)을 대표하는 고전극으로서, 소위 그들이 화극(話劇)으로 명명하는 신극과 대립·발전하여 오고 있다. 한국의 고전극. 삼국의 가무는 중국의 수·당대에 그곳에 소개되었고, 특히 고구려의 가무는 수의 7부악(七部樂), 당의 10부악(十部樂)에 들 만큼 매우 우수한 것이었다고 생각된다. 그 내용은 불명하나 호선무(胡旋舞)와 지서가무(芝栖歌舞) 등의 이름이 전하고 있으며, 또 이백의 시에도 고구려 가무의 신운(神韻) 넘치는 무태(舞態)를 엿보게 하는 구절이 있다. 그러나 수·당에 소개된 이들 삼국의 가무가 궁중가무인지의 여부는 알 길이 없다. 한국의 궁중가무는 고려조에 정립되고, 조선조에 발전하였다고 말할 수 있다. 고려의 궁중 가무에는 헌선도무·수연장무·오양선·포구락·연화대무 등의 당악정재(唐樂呈才)와, 무고·동동무·무애무 등의 속악정재가 있었다.
연극의 역사

조선조에 들어와서는 전기 고려의 헌선도 이하 5종의 당악에 더하여 금척(金尺)·수보록·근천정(覲天庭)·수명명(受明命)·하황은(荷皇恩)·하성명(賀聖明)·성택(聖澤)·육화대(六花隊)·곡파(曲破) 등이 제정되고, 향악정재로서는 보태평(保太平)·정대업(定大業)·봉래의·아박(牙拍)·향발·무고·학무·학연화대처용무합설(鶴蓮花臺處容舞合說)·교방가요(敎坊歌謠)·문덕곡(文德曲)이 있어오다가 왕조 말엽인 순조조에 이르러 초무(初舞)·첨수무(尖袖舞)·광수무(廣袖舞)·공막무(公莫舞)·가인전목단·보상무·춘앵전·장생보연지무·망선문(望仙門)·경풍도(慶豊圖)·만수무·헌천화(獻天花)·춘대옥촉·영지무(影池舞)·박접무(撲蝶舞)·침향무(沈香舞)·춘광호(春光好)·향령무(響鈴舞)·제수창(帝壽昌)·첩승무(疊勝舞)·최화무(催花舞)·연백복지무(演百福之舞)·무산향(舞山香)·항장무 등 대량의 신작가무가 나타났다. 그러나 이 가운데에서 현재까지 전하고 있는 것은 장생보연지무·연백복지무·포구락·춘앵전·처용무 등 극소수에 불과하다.
연극의 역사

당악정재는 원래 당대의 기무악이지만 송대(宋代)의 음악도 일괄하여 그렇게 부른 것이며, 속악(俗樂) 내지 향악은 한국 고유의 것을 말한 것이다. 그러나 향악이라 할지라도 그 원류(源流)는 대륙에 있는 경우도 있으며, 그것이 토착화한 데 불과한 것도 없지 않다. 궁중가무 중 당악정재는 대개 국태민안(國泰民安)과 왕실의 번영을 기원 내지 찬양하는 취향에서 연출되었으며, 연출시기는 국혼(國婚)이나 왕족의 탄신·수연(壽宴) 기타의 경사일이며, 세모와 정초에 베풀어지기도 하였다. 구성요소는 대체로 악사(樂師)·무기(舞妓)·창사(唱師)·가기(歌妓)와, 의장(儀仗)을 비롯한 각종 소도구로 되어 있다. 내용은 물론 무용과 음악이 주된 것이며, 약간의 연극성을 지니고 있어 일종의 가무극(歌舞劇)이라고 볼 수 있다. 음악면에서 볼 때 구호(口號)와 치어(致語), 그리고 창사(唱詞)의 구별이 있는바, 구호와 치어는 송사(頌辭)로서, 구호는 한시(漢詩), 치어는 병려문(騈儷文)인 것이 보통이다. 창사(唱詞)는 대개 국한문체의 노래이지만, 한시에 토를 단 정도에 불과하지 않다. 향악정재 역시 송축(頌祝)의 성격을 지닌 것으로, 다만 당악정재보다 화려하고 오락성이 짙다고 말할 수 있으며, 구성요소도 당악정재와 대동소이하다. 다만 음악면에 있어서는 당악정재에 있는 구호나 치어가 없고 창사만이 있으며, 그 창사는 한문투의 것도 있으나 순수 문학의 노래인 경우가 많다.
연극의 역사

예를 들어 봉래의(鳳來儀)에서 용비어천가를, 아박(牙拍)에서 동동가를, 무고에서 정읍사를, 그리고 학연화대처용무합설에서 처용가와 정과정곡을 부르는 따위이다. 현재 고려·조선 양조에 걸쳐 장구한 세월동안 연행되어 온 궁중가무극이 대부분 자취를 감추었을 뿐 아니라, 그 진상을 파악·이해할 수 있는 자료가 충분하지 못한 것은 매우 유감이다. 무희(舞戱)의 대강의 내용과 진행과정은 등에서 규찰(糾察)될 수 있으나, 구호와 치어의 창출법(唱出法)이나, 창사의 가락 같은 것에 관해서는 근거가 될 만한 별다른 자료가 없다. 궁중 가무극은 전술한 바와 같이 춤과 노래로 엮어진 것이지만, 가사내용과 그에 따른 무용과의 유기적 관계는 대체적으로 말하여 미약하다. 이것은 연극적인 측면에서 볼 때 극적 요소가 희박하다는 것을 의미한다. 그러나 연극성이 전연 무시되고 있는 것은 물론 아니며, 저마다 다소의 극적요소를 지니고 있다. 가령 처용무 같은 것을 보면 그 창사인 처용가의 구나적(驅儺的) 내용을 반영시켜, 악귀를 외방(外方)으로 멀리 몰아내는 동작임을 쉽게 간취할 수 있다. 또 항장무는 검무의 일종이지만 초한시(楚漢時)의 항우와 유방의 홍문연 고사(鴻門宴故事)를 그대로 연출하는 것이어서 그것은 완연한 무용극이었다. 궁중 가무극의 연극적 빈약성은 유연표일한 무자(舞恣)와 청아한 악성(樂聲)에 치중한 그 성격상의 소치라고 생각된다.
연극의 역사

일본의 고전극. 일본의 고전극으로 대표되는 것은 노오(能)와 교겐(狂言)·가부키·조루리 등이다. 노는 13세기 말에 성립된 상류계급의 오락에 공(供)하였던 일종의 가면극이었으며, 교겐은 그 형태면에서는 비슷하나 코믹과 풍자로 된 촌극으로서 노와 함께 연출된다. 가부키는 17세기 초에 원래는 무녀에서 출발하여, 그 후 대중오락으로 각광을 받고 있다. 조루리 역시 가부키와 함께 고도의 기술과 섬세한 기법으로 조종되는 인형극 중에서 최상의 형식이다. 인도의 고전극. 인도의 산스크리트 연극은 그들 고전문화의 정화(精華)라 일컬어지는 것으로서 일찍부터(2-3세기경) 서구 양식의 극문학을 갖고 발전해 오고 있다. 이러한 그들의 극문학은 상류계급인 바라문 계급에 의하여 발달하고, 특수한 언어와 꿈으로 엮어진 그들의 연극은 무대라는 하나의 제약성을 도외시하고 있다. 동남아시아의 고전극. 남방 제도 국가인 자바, 발리 섬의 가면극과 영희(影戱) 및 인형극도 결국 그들의 고전극으로서 정리됨에 있어서는 무엇보다도 인도 고전 산스크리트 연극의 영향이 컸었다. 서양. 서양연극사의 시대구분을 보면, 고대극·중세극·근세극·근대극·현대극으로 세분하기도 하고, 고전극·근대극·현대극으로 대별(大別)하기도 한다. 후자는 고전극과 근대극을 뚜렷이 대구별하는 구분법이다. 근대극의 '근대'는 'moderne'의 역어(譯語)로서, 'moderne'이라는 말에에 '신시대'라는 뜻이 포함되어 있는 것이다.
연극의 역사

따라서 서양 연극사를 고전극·현대극으로 2분하는 경우 근대극은 현대극에 포괄되어야 할 것 같지만, 19세기 후반으로부터 20세기 초에 걸쳐 자연주의를 핵으로 하였던 근대극도 이제는 이미 이끼가 끼었음에 틀림이 없다. 그리고 그것은 반(反)리얼·실존·부조리·반(反)연극의 현대극과는 뚜렷이 구별되어야 하겠기에 근대극도 고전극으로 볼 수 있다. 고대. 연극을 인간활동과의 관계에서 보면 비극의 형태에는 운명비극·성격비극·환경비극의 세 가지가 있다. 운명비극은 주인공이 신(神)과, 성격비극은 주인공이 자신과, 환경비극은 주인공이 환경과 대결하는 비극이다. 운명비극은 그리스극이 대표하고, 성격비극은 근대극이 개발하였으며, 환경비극은 근대극의 특징이다. 그리스의 비극은 거의 모두 주인공이 신과 대결하는 운명비극이지만, 극시인에 따라 각각 특색이 나타나 있다. 아이스킬로스는 신을 그렸고, 소포클레스는 인간의 형체를 가진 이상을 그렸고, 에우리피데스는 진실의 인간을 그렸다. 그리스극이 비극 우위인 것과는 대조적으로 로마극은 희극 우위였다. 그러므로 세네카의 비극작품은 상연할 기회도 못가졌고, 플라우투스나 테렌티우스의 희극이 판을 쳤다. 그러나 이 두 희극작가의 작품도 대개가 그리스의 희극시인 아리스토파네스나 메난드로스의 작품의 번역 내지 번안에 불과한 것이어서 높이 평가할 것이 못된다. 다만 로마극은 그리스의 고전을 르네상스기에 되살려주는 교량적 역할을 하였다.
연극의 역사

그리고 근세 최대의 희극 작가 몰리에르가 로마희극에 힘입은 바 많았음도 사실이다. 중세. 중세에 들어서면서 그리스·로마의 전통연극은 일단 중지되고 이른바 암흑시대를 이루지만, 여기에 세 가지의 새로운 연극형태, 즉 성사극(聖史劇)·소극(笑劇)·도덕극이 나타났다. 그러나 이것들은 르네상스기에 이르러 그 전통이 끊어지고, 소극만이 오늘날에도 명맥을 유지하고 있다. 르네상스기. 중세의 암흑을 뚫고 근세의 여명을 재촉하는 르네상스 운동이 이탈리아에서 시작되어, 프랑스·스페인 등 로망계(Roman系)는 물론이요 인접한 여러 나라에도 파급되어 15세기 후반에서 17세기 말에 이르는 2세기 반 동안은 유럽 전체에 문예부흥·종교개혁·인문주의의 풍조로 인한 변혁과 격동의 시기를 초래하였다. 이것이 유럽의 역사상 유례없는 전환기인 르네상스 시대이다. 연극사로 보면 영국의 엘리자베스 왕조 연극의 현란한 폭발과 셰익스피어의 출현, 베가·몰리나·칼데론 등으로 '황금세기'를 이룩한 에스파냐의 연극, 코르네유·라신·몰리에르를 배출한 17세기 프랑스의 연극이 거의 때를 같이하여 성관(盛觀)을 이룬 시기이다. 30년 전쟁의 후유(後遺)로 다른 나라에 비하여 약 1세기 늦어진 독일에 있어서 진정한 인문주의 운동은 괴테와 실러에 의해 전개되었다. 근대. 유럽에 있어서 18세기는 영국의 명예혁명에 이어 프랑스 혁명이 성공하여, 신흥 시민계급이 귀족계급에 대체하여 정치·경제의 전면에 진출한 세기이다.
연극의 역사

시민계급이 경제사회와 정치분야에서 점차 중요성을 띠게 됨에 따라서, 의식·무의식간에 연극의 주인공으로 시민이 등장하게 된 것은 당연한 일이다. 이리하여 18세기의 연극사에 있어서 주되는 사건은 시민극의 탄생이다. 시민극의 특징은 종래의 운문(韻文)을 대신하여 산문으로 쓰여진 것, 그리고 주인공은 언제나 중산계급의 소시민인 것 등이다. 19세기 초에 대두한 낭만주의 연극은 고전주의 연극에 대한 일종의 반동이라고 하겠다. 그들의 특징은 형식과 질서에 구애되지 않은 자유로운 삶의 무한한 유동에 맡겨 분방한 감정을 표출하는 것이며, 현실을 있는 그대로 재현하는 것이 아니라 있을 수 있는 가능의 세계에까지 상상력을 확대해 가는 것이다. 그러나 낭만주의 연극은 19세기 후반에 들어와서는 현실적·사실적인 자연주의의 기치를 들고 대두한 근대극 운동에 의하여 자연 쇠퇴하고 말았다. 근대극은 한마디로 말하면 인간이 환경과 대결한 비극이다. 19세기 후반 유럽의 사회환경은 자본주의의 성숙에 따라 세기말적 경향이 짙어가고, 사회의 불안과 인간의 불행이 오로지 이 환경의 부조리에서 온다는 점에 착안하여 거기 숨은 문제점들을 파헤쳐내자는 것이 근대극의 초점이었다. 돌이켜 보면 서양의 고전연극은 시대를 따라 내용과 형식에 다름은 있으나, 한결같이 인간성의 영원한 체계를 추출하려는 작업에 이바지한 문화재들이다. 현대극. 근대극 이후부터 오늘에 이르는 연극을 우리는 현대 연극이라고 부른다. 근대극이란 서구의 소시민 사회의 형성과 더불어 시작되어, 1860년과 70년대에 입센의 사실주의 연극을 정점으로 연극계를 지배한 흐름이다.
연극의 역사

그러나 제1차 세계대전을 계기로 이 근대극 조류에 대한 거센 반항이 보이기 시작했으며, 특히 제2차 세계대전 이후부터는 세계의 극계가 견고하게 구축되었던 사실주의 연극으로부터 과감히 이탈 내지는 항거하는 추세를 보이기 시작하였다. 사실주의 연극이란 무대는 인생 그 자체의 표현이며, 상자형(箱子型) 무대에서 공연되어야 한다는 철칙을 지켜왔다. 관객은 네모진 방 속에서 생활하고 있는 사람들의 모습을 그 중 한쪽 벽을 몰래 걷어 올리고 보고 있는 것이라는 이른바 제4면벽(第四面壁) 이론을 믿어 왔었다. 무대의 연기자들은 관객이 제거된 한쪽 벽을 통해 보고 있다는 사실을 의식하지 않고 일상생활 그대로를 하고 있어야만 한다는 생각이 지배적이었다. 사실주의 연극은 대사 내지 회화를 중심으로 한 연극이었다. 인간의 감정과 의사를 표현하는 가장 중요한 수단을 말(言語)이라고 생각한 것이 사실주의 연극이었다. 뿐만 아니라, 모든 사건은 질서정연한 논리에 입각해서 진행되었다. 이러한 몇 가지 사실에 대해 그 근본부터 부정하고자 하는 새로운 움직임이 곧 현대극이라고 보아도 무방하다. 내적 자아가 유달리 강력한 작자는 인생을 흡사 사진을 찍듯이 무대에 나타내는 사실주의 연극에 반발하여, 과장과 전도(轉倒)의 수법으로 무대에 표현하고자 시도하였다. 스트린드베리에서 시작된 이 표현주의 운동은 독일의 이른바 '표현주의'를 형성케 하였으며 뒤에 미국의 라이스와 오닐에 이르러 표현주의 연극은 극계에 많은 영향을 미쳤다.
연극의 역사

또 독일 작가 브레히트가 1930년대에 이미 그 이론을 완성한 소위 서사극(敍事劇)은 무대가 인생 그 자체라는 사실주의 연극에 반발하여, 무대는 일상생활에서 일어날지도 모르는 어떤 사건의 가능성을 시범(demonstration)할 뿐이라는 주장을 하여 많은 추종자를 낳게 하였다. 이들은 연극이 극한 상황에 처해 있는 어떤 인간의 특수한 사건을 보일 것이 아니라, 시간과 공간의 폭을 넓혀 긴 시일 그리고 다양한 장소를 제공하여, 관객이 특수한 사건에 동화되지 않고 냉정하게 판단을 하는 것이어야 한다고 주장했다. 관객은 시작부터 끝까지 인생을 보러 온 것이 아니라 연극을 보러 왔다는 점을 명심하여야 하며, 어디까지나 냉철한 이성으로 대하되 감정적인 반응을 보여서는 안 된다는 것이다. 2차대전 후에는 전통적인 가치관이 무너지고, 인간관이 흔들리기 시작하여, 이것이 곧 연극에도 영향을 주었으며 부조리 연극(不條理演劇：theatre of absurd)을 낳게 하였다. 사회는 물론, 인간의 사고·행위가 부조리한 모습을 띠게 되었기 때문이다. 이오네스코, 베케트가 그 대표적인 작가라고 할 수 있다. 현대연극에 있어 가장 극단적인 연극운동의 하나는 전체연극(全體演劇)이라고 볼 수 있다. 종래의 연극에서는 희곡 즉 문학이 연극의 중심을 이루어 왔었다. 연극을 종합예술이라고 하면서도, 결국 모든 예술 요소가 희곡 문학을 무대에 펼쳐 놓기 위해 종속적 역할밖에는 할 수 없었다. 그러나 연극의 발생과정을 보면 연극의 특징은 문학에서 시작된 것은 아니다. 약동하는 감정, 강력한 욕망이 자연발생적으로 폭발해서 생긴 것이 연극이었다.
연극의 역사

이 운동의 주창자였던 아르토는, 우선 텍스트(text；희곡작품)를 불사르라는 슬로건을 내세웠다. 연극은 그 본연의 목적으로 돌아가야 한다는 것이다. 연극은 관객들에게 오락을 주고 아름다운 이야기를 해야만 하는 것은 아니다. 그것은 이미 텔레비전이나 영화에서 더 잘하고 있다. 이러한 경향 이외에도 관객석과 무대의 차이를 거부하여, 보다 적극적으로 관객의 참여를 촉구하는 환경극장(環境劇場), 고정무대를 거부하고, 한국의 민속·가면극을 연상케 하는 게릴라 극장 등 수많은 실험적 연극이 오히려 오늘날의 연극을 어지럽게 하고 있다. 현대극이란 다시 말하면 현대를 사는 인간들에게 알맞은 연극을 말한다. 현대의 인간이란 과거의 그 어떤 인간들보다도 혼돈된 상황에서 살고 있다. 질서며 전통적인 가치관, 그리고 논리는 찾아볼래야 찾아볼 수 없는 것이 오늘날의 사회이다. 따라서 전통적인 가치관과 논리의 산물인 사실주의 연극은 더 이상 우리들에게 감명을 주지 못한다. 현대연극은 복잡하며, 분화 과정에 있다. 오늘날을 대변하는 뚜렷한 연극이, 하나의 이즘으로서 형성되기에는 아직도 시간이 필요하다. 동유럽의 현대극. 오스트리아의 현대극. 오스트리아에서는 전통적인 작극술을 밟은 호흐발더가 장로(長老)인 메르, 쵸콜의 뒤를 이어 전후에 등장하였으며, 이어 프우바아레크, 츠자네크, 큐넬트, 베티, 라팔트 등이 활약했다. 도발적인 의 작가 한트케는 비트적인 신풍(新風)으로 독일에도 진출했다.
연극의 역사

폴란드의 현대극. 폴란드의 현대극은 1863년의 폭동이 실패로 끝난 뒤, 바르샤바의 지성인과 문인들이 중심이 된 '영 폴란드'(Young Poland) 운동의 일환으로 획기적인 발전을 이룩했다. 이 운동은 1890년에서 1914년까지 절정에 이르러, 모든 예술의 꽃을 피움으로써 폴란드 문화사에 가장 빛나는 시대를 가져왔다. 이 기간 중에 연극의 일반적인 경향은 사회와 인간심리를 탐구한 가브리엘라 자폴스카(Gabriela Zapolska, 1860-1921), 타데우시 리트네르(Tadeusz Rittner, 1873-1921), 브워지미에시 페르진스키(Włodzimierz Perzyński, 1878-1930) 등의 사실주의·자연주의 연극과, 19세기 낭만파의 상징주의 및 실험적인 연극이었다. 후자의 대표적인 인물은 시인이며 화가인 스타니스와프 비스피안스키였다. 제1차 세계대전이 끝나고 폴란드가 독립한 뒤, 연극은 자유로운 발전을 할 수 있었다. 폴란드 도처에 극장이 건립되기 시작해 바르샤바 제1의 '폴리스 극장'이 개장(1913)됐고, 여기서 버나드 쇼의 가 세계 초연되었다. 그 밖에 주목할 극장은 '레두타'(1919), '아테네움'(아방가르드 극장으로 유명), '보구슬라브스키 극장' 등인데, 특히 보구슬라브스키 극장장이며 명연출가인 레온 실러(Leon Schiller, 1887-1954)는 고든 크레이그의 제자로서 폴란드 현대 연극운동을 일으켰다.
연극의 역사

한편 극작가들은 이제까지의 폴란드의 문제만을 다루던 국한된 범위를 벗어나, 현대 유럽 연극의 큰 조류에 가담하려고 했으며, 이러한 현상이 잘 반영된 것이 1920년대와 1930년대의 희곡이었다. 그 대표적인 작가는 야로스와프 이바슈키에비치(Jarosław Iwaszkiewicz, 1894-1980)와 예지 샤니아프스키(Jerzy Szaniawski, 1886-1970)인데 전자는 19세기 예술가인 쇼팽과 상드, 푸시킨, 발자크를 주제로 한 작품들을 남겼으며, 후자는 주로 희극으로 뛰어났다. 또한 이 시기에 빠뜨릴 수 없는 작가로는 자기 시대보다 앞서 있어 정당한 평가를 받지 못했던 비키이비치이다. 그는 양차대전 사이의 연극과 1956년 이후의 부조리 연극을 연결해 주는 선구적 전위작가였다. 제2차 세계대전이 종결되고 공산 정권이 수립된 이후 폴란드 연극은 3기로 나누어 몇 개의 뚜렷한 조류로 구분된다. 그 첫기간은 대략 1945년에서 1949년까지로, 폭격으로 잿더미가 된 극장을 복구하고 살아 남은 연극인들이 많은 극단을 조직하던 시기이다. 당시 극작가들은 주로 전쟁의 참화와 국내의 새로운 사회·정치적 상황을 다루었는데, 예지 자니아브스키의 (1946)과 예지 자구르스키(Jerzy Zagórski, 1907-1984) 및 예지 안제예프스키(Jerzy Andrzejewski, 1909-1983) 합작인 정치희극 (1946)이 대표작이었다.
연극의 역사

이 희극은 어느 의미에선 현대 폴란드 문학에서 집요하게 문제가 되고 있는 낭만적 가치 및 과거의 이상과 리얼리즘 내지 프래그머티즘을 내세우는 신실증주의(新實證主義)간의 갈등에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 다음 시기는 1949년에서 1956년까지로서, 사회주의 리얼리즘을 폴란드에 이식하기 위해 문학에 통제를 가함으로써 연극은 질식상태에 빠졌다. 따라서 연극은 정해진 패턴을 따르는 도식적인 것이 되거나, 아니면 의식적으로 현실문제를 피하거나 역사를 빌어 간접적으로 표현했다. 이 기간에 나온 대표작이 크루츠코브스키(Leon Kruczkowski, 1900-1962)의 (1949)으로, 안제예프스키의 소설 , 므로제크의 희곡들, 양 코트(Jan Kott)의 가 나오기까지 서방 세계에 가장 잘 알려진 작품이 되었다. 제3기는 1956년의 '해빙'에서 1966년의 봉기까지로, 모든 예술이 상당한 자유를 누리던 시기이다. 이 시기에 극장수는 백개가 넘었다. 그 중에 드라마틱극장·현대극장·루도비극장이 유명하다. 작품은 권력의 본질과, 개인과 사회 역사와의 관계를 분석하는 것이 주였지만, 보다 더 주목할 만한 사실은 젊은 작가들에 의한 개혁과 실험이었다. 그들의 전위적인 활동은 이오네스코, 베케트, 핀터가 폴란드에서 공연됨으로써 적지 않은 영향을 받아, 그러한 연극을 발전시키려는 노력이 일어났을 뿐만 아니라, 그들의 선구자인 비키이비치를 재발견하게 되었다.
연극의 역사

오래 망각된 그에 대한 연구가 활발해짐은 물론, 그에게 영향을 받은 곰브로비츠(Witold Gombrowicz, 1904-?)와 그 두 사람을 계승한 로제비치와 므로제크는 다같이 세계적인 명성을 얻은 폴란드 최고의 작가가 되었다. (1958) (1961) (1965) 등의 주요 작품에서 므로제크는 자기가 선택한 세계에서 벗어날 수 없는 인간의 가망없는 상황을 묘사하는 반면, 로제비치는 (1960) (1962)에서 이상(理想)의 시와 평범한 인도주의는 발붙일 곳이 없고, 도덕적인 책임을 회피하려 하는 오늘의 세계에서의 정신의 파탄을 개탄하고 있다. 그 밖에 50년대와 60년대에 활약하고 있는 작가로는 헤르베르트(Zbigniew Herbert, 1924- ), 그로초비아크(Stanisław Grochowiak, 1934- )가 있다. 헤르베르트의 (1956)은 영역(英譯)되기도 하였다. 그리고 연출 분야에서 세계적인 주목의 대상이며 광범위한 영향력을 미치고 있는 연출자가 그로토브스키(Jerzy Grotowski)이다. 그는 폴란드에서 가장 실험적인 극단인 '폴란드 실험극단'을 창설하여, 이제까지의 연극미학을 혁명적으로 부정하고, 소위 '가난한 연극'이라는 새로운 연극론과 연출법으로 연극의 본질을 탐구하고 연극에 새로운 생명을 불어 넣고 있다. 그의 극단은 유럽과 미국을 순회하여 그곳 연극계를 놀라게 한 바 있다. 폴란드는 인형극과 아동극에 있어서도 독자적인 발전을 보이고 있다.
연극의 역사

냉전시대의 서방국가들과 동유럽간의 정치적인 긴장은 오히려 저마다 자기 나라의 문화에 대한 지식을 확장시킬 수 있는 계기가 되었으며, 그 결과로 오늘날 폴란드의 연극은 일찍이 볼 수 없는 영향력과 존경을 누리고 있다. 이제 해가 갈수록 폴란드 연극의 특이성, 서방연극에서 받은 부채와 그로부터 자립할 수 있는 정도가 점점 명확해지고 있으며, 한편 60년대의 로제비치와 므로제크 이후 폴란드 연극이 추구하고 있는 과정과 아울러 유럽에서 가장 흥미 있는 연극과 극문학을 발전시킨 과거의 폴란드 연극이 근자의 많은 번역과 문화 교류를 통해 밝혀지고 있다. 체코의 현대극. 제1차 세계대전이 끝나고, 1918년 자유 체코정부가 수립되면서 다른 분야보다 뒤떨어졌던 체코 연극은 발전을 보기 시작했다. 새로운 극장들이 생기고, 연출과 공연술이 높은 수준으로 향상되어, 젊은 전위적인 작가들의 작품을 미학적으로나 양식적으로 손색없이 공연할 수 있게 되었다. 한편 전시대의 연극 가운데 상징주의 경향은 리얼리즘이나 자연주의보다 강했다. 스라메크(Fráňa Šrámek, 1877-1952)의 희곡은 서정성으로 뛰어났는데, 특히 의 주제는 투르게네프와 베데킨트의 영향을 받았다. 1918년 이후 체코연극에 영향을 미친 새로운 조류는 독일의 표현주의로서, 차페크 형제의 유명한 이 나왔다. 그들은 현대문명의 파괴적인 힘에 대해 경고를 내리고, 인류의 끝없는 야망에 적절한 한계를 가질 것을 요구했다. 차페크 이외의 최고작가로는 프란티셰크 란게르로서 정교한 극적 구성으로 유명했다.
연극의 역사

그의 작품은 버나드 쇼와 영국의 풍속희극을 느끼게 하는 계열과 표현주의 계열로 나뉜다. 전자에는 희극 (1923), 후자에는 (1925)가 대표적이다. 한편 러시아의 영향하에 노동계급의 사회주의 연극운동이 일어나기도 하였다. 1930년대에 들어와서 체코연극은 급속한 쇠퇴를 보였다. 20년대의 작가들이 무대를 여전히 지배했지만, 이미 지적으로나 테크닉 면에서 쇠퇴했었다. 제2차 세계대전, 독일의 점령, 전후 스탈린 시대는 연극을 궁지로 몰아 넣었고, 새로운 작가의 출현을 불가능하게 했다. 특히 1948년 이후 러시아의 사회주의 리얼리즘은 치명적인 장애가 되었다. 1956년 이후 검열이 완화되면서 몇몇 젊은 작가들이 등장했는데, 그 가운데 토폴과 하벨이 가장 유망하다. 토폴의 (The End of Shro­vetide)(1963)은 종래의 리얼리즘에서 떠나 체코의 민족의식을 양식화시켰다. 하벨은 이오네스코처럼 언어와 커뮤니케이션에 관심을 가지며, 므로제크처럼 공산주의 관료계급의 의미없는 슬로건에 위협받는 언어의 운명을 다루고 있다. (1963) (1965)이 있다. 체코의 극장은 국립극장을 위시해서 전체적으로 매우 우수한 시설을 갖추고 있고, 특히 스보보다의 무대장치에서 괄목할 발전을 보이고 있다. 인형극과 아동극이 성하며, 젊은 연기자들이 운영하는 소극장운동이 매우 활발하다. 헝가리의 현대극. 헝가리의 현대극은 19세기경에 시작된다. 1837년에 최초의 영구 극장이 개관하고, 이 극장은 40년에 정부의 보조를 받아 국립극장이 되었다.
연극의 역사

극장장인 지글리게티(Ede Szigligeti, 1814-1878)는 극작가로 수백 편의 희곡을 썼으며, 헝가리 국민극과 뮤지컬 코미디의 창시자였다. 1860년대 초에 수많은 극작가의 등장과 더불어 두 번째 헝가리어 극장인 국민극장이 세워지고 1864년에는 최초의 연극학교가 개교했다. 헝가리 오페라하우스가 설립된 것은 1884년이었다. 20세기로 들어서면서 많은 새로운 극장이 부다페스트에 세워졌고, 브로디(Sándor Bródy, 1863-1924), 라코시(1842-1929) 등 새로운 작가들을 배출했다. 브로디는 현대 부르주아 연극을 처음으로 시도한 작가였다. 제1차 세계대전이 발발하기 전 헝가리 극문학에는 두 개의 뚜렷한 조류가 형성되었는데, 하나는 모리츠(Zsigmond Móricz, 1879-1942)에 의한 헝가리의 도시와 지방을 묘사하는 것이고, 또 하나는 몰나르와 헤르체그(Ferenc Herczeg, 1863-1954)의 보다 세계적이고 세련된 주제를 다루는 것이었다. 이 두 사람은 세계적으로 알려진 20세기 헝가리의 대표적인 작가인데, 몰나르의 (1909)은 로저스-해머시타인에 의해 뮤지컬화됐다. 제1차 세계대전이 끝나자 경제공황이 닥치고 연극은 쇠퇴했다. 그런 가운데서도 우수한 배우들이 속출하고 헬타이(Heltai Jenő, 1871-1957), 일례스, 비로(1880-1948?), 코도라뉘(1899-?), 네메트 라슬로 등이 등장, 50년대와 60년대까지 큰 활약을 했다.
연극의 역사

1949년에 극장이 국유화되었으며, 극예술이 전국적으로 확대되어 각처에 국립극장과 연극센터가 설립되었다. 이에 따라 관객의 수가 급증하였고, 배우는 영구히 생계를 보장받게 되었다. 극예술 아카데미(1957)와 연극연구소의 설립은 극계에 자극을 주었다. 새로운 작가로는 메스테르하지(Mesterházi Lajos, 1916- ), 다르바스(1912- ), 후베이 미클로스(Hubay Miklós, 1918- ) 등이 있고, 최근에는 주르코 라슬로(Gyurkó László)가 주목을 받고 있는데 (1968)가 있다. 헝가리에는 현재 직업극단을 제외하고, 약 3,000개의 아마추어 극단이 공장이나 지방단체의 보조를 받아 활동하고 있다. 루마니아의 현대극. 루마니아는 터키의 정치적인 지배와 슬라브 국가들과 국경을 접하고 있기 때문에, 통일된 국민문화를 발전시킨 것은 겨우 19세기부터였다. 새로 각성된 국민의식이 발전하면서 탄생한 것이 '연극협회'였으며, 이것은 뒤에 국립극장의 모체가 되었다. 초기 대표자의 한 사람이었던 알렉산드리(1821-1890)는 극작가로서 많은 작품을 새 극장에 제공했으며, 그와 동시대 작가였던 하스데우(1838-1907)는 루마니아 연극 사상 처음으로 사극을 썼다. 그 뒤를 이은 카라기알(Ion Luca Caragiale, 1853-1912)은 루마니아 최고의 극작가로서 부르주아 계급을 신랄히 풍자했다.
연극의 역사

'연극협회'는 2년 뒤인 1854년에 국립 극장이 되었고, 1877년 국립 오페라와 국립 극장이 '루마니아 연극 연기협회'로 통일되는 한편, 국내 작가들을 격려하고 외국의 걸작들을 공연하였다. 기카의 연출로 셰익스피어의 많은 작품이 공연되어 파스칼리, 마노레스큐, 로마네스큐 등 훌륭한 배우를 배출했다. 한편 앙트완과 스타니슬라브스키의 연출법이 다발리스, 엘리아드에 의해 도입되기도 했다. 다발리스는 자연주의 연극을 루마니아에 도입했을 뿐만 아니라, 빅토르 위고식의 낭만 사극을 쓰기도 했다. 루마니아에 상징주의가 들어온 것은 에프티뮤(Victor Eftimiu, 1889-?)와 마니유(1891-?)에 의해서였는데, 이들은 메테를링크와 후기 입센의 스타일을 루마니아 민속에 결합시켰다. 금세기에 접어들면서 연극은 사회극과 사극이 지배했다. 사회극의 대표적인 작가는 로만(1853-1908)이었고, 사극은 델라브란체아(Barbu Ștefănescu Delavrancea, 1858-1918)였다. 2차 대전 후 공산정권이 수립되면서 사회주의 리얼리즘이 지배하다가 해빙이 되면서 극작가들은 다양한 실험으로 극적 표현의 길을 찾았다. 이 새로운 경향이 두드러진 최근의 예는 오프로이우의 현대 영화예술을 도입한 (1964), 바랑가(Aurel Baranga)의 피란델로적인 (1967)이다.
연극의 역사

공산정권의 수립은 연극을 선전 도구로 삼음으로써 36개의 지방 극장을 세웠고, 국립극장에는 부설로 시극장, 노동자극장, 군인극장, 청년극장, 아동극장, 유태인극장 등이 추가되었다. 유고슬라비아의 현대극. 유고의 연극은 역사가 오래되었고 전통이 길다. 그러나 유고의 풍부한 현대극을 올바르게 평가하자면 다음과 같은 사실을 염두에 두어야 한다. 1991년에 세르비아와 몬테네그로만이 유고 연방으로 남고 나머지는 독립하였다. 유고슬라비아는 주로 슬로베니아·크로아티아·세르비아 및 마케도니아로 구성된 다민족 국가로서, 1918년에 겨우 통합되었고, 1945년 헌법으로 6개 공화국으로 구성된 연방국가가 되었다. 유고 소수민족의 고대 연극 전통은 지정학적으로나 언어상으로 다양하게 발전해 왔기 때문에 유고는 다른 유럽 국가들처럼 단일한 연극문화 중심지가 없다는 것이다. 그러나 연극활동의 중심지가 언어의 단위에 따라 성장해 옴으로써, 현재의 세르비아 연극은 베오그라드와 노비사드, 크로아티아 연극은 자그레브와 두브로브니크, 슬로베니아는 류블랴나와 트리스테, 마케도니아는 스코플례와 비톨라로 정착이 되었고, 각 공화국은 2, 3개의 직업극단이나 실험 극단을 갖고 있다. 자그레브에 크로아티아 국립극장이 생긴 것은 1861년이고, 베오그라드의 세르비아 국립극장은 1869년, 류블랴나의 슬로베니아 국립극장은 1892년이다.
연극의 역사

양차 세계대전 사이, 유고의 연극은 자금 부족에 엄격한 검열로 곤란을 겪는 가운데서도 연기와 공연의 수준은 상당히 향상되었고, 레퍼토리도 확대되어 버나드 쇼, 입센, 피란델로의 작품이 포함되었다. 당시의 국내 작가로 뛰어난 극작가는 포포비츠(Jovan Sterija Popović, 1806-56), 보이노비츠(Ivo Vojnović, 1857-1929), 누지케(Branislav Nušić 1864-1938), 캉카(Ivan Cankar, 1876-1918) 등이었다. 포포비츠는 풍자희극 (1849)를 썼고, 그 뒤를 계승한 누지케의 (1896), (1887), (1936) 등의 풍속 희극은 유고 연극의 중요한 레퍼토리가 되었다. 캉카는 슬로바키아 현대문학 운동의 중심 인물로, 누지케와는 전혀 달리 논쟁적이고 이데올로기적인 (1912), (1902)등을 썼다. 보이노비치는 발랄한 지중해풍의 (1902), (1912) 등의 작품이 있다. 연출로는 스튜피카와 가벨라가 활약했고, 스튜피카는 유고의 라인하르트라 불리었다. 1941년 독일의 침략으로 연극활동은 중단되었다가 해방과 더불어 극단들이 조직되어, 1949년에는 그 수가 66개가 되면서 각 지방 도시마다 활발한 연극 활동이 전개되었지만 역시 중심지는 베오그라드, 자그레브, 류블야나 정도였다. 이들은 자국의 우수한 작가가 드물기 때문에 주로 외국의 작품들을 공연했다. 제2차 세계대전 전에 유고에는 24개의 극장이 있었는데, 1962년에는 52개로 증가하여 120개의 아마추어 극장, 30개의 아동극장이 있다.
연극의 역사

이들은 모두 정부의 보조를 받기 때문에 싼 요금으로 여러 계층의 관객들에게 연극을 즐길 수 있게 해 주고 있다. 그러나 정부의 간섭은 거의 볼 수 없다. 유고 연극의 중요 행사는 '듀브로브니크 예술제'로, 1950년부터 해마다 개최되며, 세계각국으로부터 극단·연극인이 참가하고 있다. 유고는 공산권 국가 중에서 실험극이 가장 왕성하여, 이오네스코, 베케트, 페터 바이스, 올비, 하벨 등의 전위적인 작가와 유고의 신인작가의 작품들이 공연되고 있다. 그 중 부라토비츠는 베케트의 를 개작하여 (1966)를 발표해서 주목을 끌었다. 1950년대 이후 유고 연극의 레퍼토리의 다양성은 새로운 유고 사회가 지니고 있는 다이내미즘의 불가피한 결과라 하겠다. 이러한 다이내미즘은 두 세계대전 사이에 유고 정부가 가한 정치적·예술적 억압에 대한 반동이며, 또한 1948년 소련연방으로부터 탈퇴한 결과의 자연적인 현상이다. 그 탈퇴는 모든 예술 분야에 자유화를 촉진시켰던 것이다. 현대의 유고 작가들은 외국의 예술적 성과에 끊임없이 도전받음으로써 양식상의 변화를 겪고 있다. 그들은 신사실주의적인 르포에서 초현실주의적인 드라마에 이르기까지 여러 가지의 주제를 다루고 있으며, 그들의 새로운 연극은 의도적으로 논의를 추상화하고, 역사적인 마르크시즘과 실존적 변증법에 다 같이 영향을 받고 있는 것이다. 불가리아의 연극. 터키의 압정하(壓政下)에 있던 불가리아의 연극역사는 짧다.
연극의 역사

터키 통치하의 고립시대가 지나고 바조프(Ivan Vazov, 1850-1921)가 나타나 다면적인 예술활동을 시작함과 동시에 불가리아의 극단은 유럽의 영향에 한층 민감하게 되었다. 그 결과 도덕극이나 애국적인 드라마가 진부하게 느껴지기 시작했다. 키리로프(1878-1936)의 나 카리마(1872-1948)의 등은 입센의 영향을 받고 있다. 상징주의나 니체 철학의 윤리감도 하리스토프(Kiril Khristov, 1875-1944)의 비극에 나타나고 있다. 스트라시미로프(Anton Strashimirov, 1872-1937)는 전설을 제재로 하여 라는 비극을 쓰는 한편 이라고 하는 전원희극(田園喜劇)을 비롯해 등의 작품을 남기고 있다. 프랑스의 상징주의와 안톤 체호프의 영향은 야보로프(Peio Yavorov , 1877-1914) 속에서 융합되었다. 그의 비극적인 사랑을 테마로 한 희곡 (1911)라는 작품에서는 그 시대의 사회에 대한 혐오가 스며나오고 있다. 그 밖에 등의 작품이 있다. 토도로프(Petko Todorov, 1879-1916)도 또한 상징극을 썼다. 그는 불가리아 고대의 민요나 전승(傳承)의 세계에 입센의 후년의 극에서 보이는 무드나 테크닉을 시도했다. 등이 그 대표작이다. 제1차 세계대전이 끝나면서 불가리의 연극활동은 또다시 활발해졌다. 국립극단은 당초 배우인 사라호프(Sarafov)에 의해서 이끌어졌으나 나중에는 상징파의 시인 밀레프(Geo Milev, 1895-1925)가 이끌어 갔다. 그래서 많은 배우가 모스크바의 예술극단에서 배우고 레퍼토리도 모스크바의 것을 모방하게 되었다.
연극의 역사

1925년 러시아의 배우 맛살리티노프(N. O. Massalitinov)가 소피아에 와서 국립극단과 부속학교의 지도를 담당했다. 그에 따라 러시아의 영향은 결정적인 것이 되었다. 2개의 대전 사이에 극작상의 유파(流派)로 된 것은 아무것도 없었다. 그러나 헤이도크 극(불가리아의 로빈 후드에 해당하는 영웅으로 터키의 압정에 반항함)과 국민적인 영웅을 그린 사극(史劇)의 인기는 계속되었다. 그와 함께 농민의 어리석음과 욕심은 요브코프(Yordan Yovkov, 1880?-1937)의 (1930)라는 작품 속에서 통렬하게 풍자되었고 코스토프(St. Costov)는 (1925) 등의 작품에서 도시의 부르주아 계급을 야유했다. 또한 미카일로프스키(Stoyan Mikhaylovski, 1856-1927)는 유머러스한 가정극을 가벼운 수법으로 그린 등을 상연하고 있다. 1945년 이후의 불가리아의 극장은 크게 번영하여 배우·가수·인형조종자들이 각자의 극장을 가지게 되었다. 그러나 그들의 오리지널 각본은 탄생하지 않았다. Ｋ. 유리야노프와 라스테스베티노프(Asen Raztesvetinov, 1897-?)는 지금까지 성행한 헤이도크 극의 시추에이션을 나치즘에 저항하는 공산당원으로 바꾸어서 각본을 썼다. 그 밖의 프로파간다 극에는 지다로프(Kamen Zidarov)의 와 Ａ. 그리아스키의 등이 있다. 1953년 스탈린이 죽은 뒤 소련의 압력이 누그러짐에 따라 한 공산당원이 공산당 안에서 중요한 위치를 차지해 가는 모양을 그린 지에노프의 같은 작품을 상연할 수가 있게 되었다. 남유럽의 현대극. 이탈리아의 현대극.
연극의 역사

남유럽, 즉 지중해 연안의 여러 나라의 연극은 우선 이탈리아로부터 시작해야 할 것이다. 17세기 후반의 이탈리아는 거의 프랑스 연극의 추종에 전렴하여, 독자적인 연극활동에는 볼 만한 것이 없었고, 한편, 국가적 통일이 겨우 실현되었음에도 불구하고 정부의 보조를 받는 상설 극단은 존재하지 않는다. 이와 같은 침체를 깨고, 시인 가브리엘레 단눈치오가 나타났다. 연극사상에 있어서 단눈치오의 위치는 프랑스의 영향에서 벗어난 본래의 이탈리아연극의 재건으로 굳혀졌다. 따라서 단눈치오의 모방자가 많이 배출되었다. 그 중에서도 루소 디 상 세콘도(1887-1956)는 그 영향 밑에서 등장하여 (1918)으로 독자적인 작품을 보여 주었다. 이란 표제의 단막물 희곡집은 영화의 수법을 받아들인 점에서 독창적이며, 또한 최후의 작품 (1933-54)는 고대 신화의 어댑테이션으로 성공했다. 한편, 단눈치오 양식에 대한 반항으로서 미래파와 황혼파(黃昏派：Crepuscolarsmo)가 각기 연기면에서도 활약했다. 전자는 Ｆ.Ｔ. 마리네티(1876-1944)를 창시자로 하고, 후자는 Ｆ.Ｍ. 마르티니(1886-1931)를 대표로 하는데, 시극 (1900)의 셈 베넬리(1877-1949)가 그 계열에 속한다. 그러나 이탈리아의 작가로서 현대연극에 가장 깊은 영향을 준 것은 피란델로이다. 피란델로와 동기의 작가로서는 부르주아 연극의 제1인자로서 이탈리아의 베른시타인이라 불리는 Ｄ. 니코데미(1874-1934), 이에 대하여 사회에 통용하는 피상적인 가치를 부정하고 명작 (1913)을 쓴 Ｌ.
연극의 역사

캬렐리(1880-1947), 또한 (1918)로 알려진 그로테스크극의 Ｌ. 안토넬리(1882-1942)를 들 수 있다. 상징적인 작풍(作風)으로서 죽음에 대한 삶의 승리, 과거에 대한 미래의 승리를 주장하는 우고 베티(1892-1953)는 시인으로 출발하여 1927년 으로 극단에 등장했다. (1949)는 형이상학적이고 사회적인 드라마이다. 전후의 세대로서는 거편(巨篇) (1957)에서 서사극에 관해 브레히트풍(風)의 솜씨를 보인 Ｌ. 스쿠알치나(1922-?), 도덕적인 극과 이데올로기적인 극의 이원성(二元性)을 교묘하게 통일한 (1954)의 디에고 팟브리(1911- )가 특히 주목된다. 한편 나폴리에서 나타난 Ｅ. 데 필립포(1900-?)는 코메디아 델 아르테의 근대판이라고도 할 수 있는 단막물 소극(笑劇)을 쓴 배우겸 연출가였는데, 1945년 이후 크게 탈피하여 '신사실주의(新寫實主義)'에 대응하는 문제작 (1945) (1950) 등을 발표함으로써 나폴리 방언극(方言劇)을 전 유럽적 연극으로 확대시켰다. 제2차 세계대전의 참화(慘禍)에서, 이탈리아의 연극은 이러한 형태로 부흥되고 있으며, 항구적(恒久的)인 극단조직이 상설극장을 획득하는 예를 각지에서 볼 수 있다. 그 대표적인 예는 밀라노의 피콜로 테아트르일 것이다. 또 한편으로는 라틴어에 의한 고대극의 복고적 상연도, 로마를 중심으로 한 고대극장의 유구(遺構)를 이용해서 활발히 행하여진다.
연극의 역사

그리스의 현대극. 고대극의 상연을 말한다면, 마땅히 그리스 연극 활동을 큰 특징으로 들 수 있다. 유럽 열강 등의 외교정책상의 타협의 산물이라고는 1827년 겨우 터키의 통치에서 벗어나, 독립국 그리스의 탄생 이래, 고대극의 부흥이 국민의식과 연결되었다. 1967년에 발굴된 아테네의 로마시대의 유적 '헤로도스 앗티코스 극장'에서, 이미 소포클레스의 명작 가 상연되었다. 금세기 초기의 연출가 포토스 폴리티스는 옥내의 극장으로 옮겨 근대화에 노력했으나, 주류는 역시 옥외의 공연이며, 1927년에는 고대의 성지인 델포이의 유서 있는 극장에서 시케기아노스 부부(夫婦)의 주창(主唱)에 의해 '델포이 연극제'가 개최되었고, 한편 아테네에서는 1936년 이후 헤로도스 앗티코스 극장에 그리스 국립극단이 정착하였다. 제2차 세계대전과 이어 계속된 내전(內戰)으로 고대 극장에서의 활동은 중단되었으나 1955년부터는 외국인을 유치하는 관광정책에 의해 추진된 '아테네 페스티벌'의 테두리 속에서 아이스킬로스·소포클레스·에우리피데스의 비극과 아리스토파네스의 희극 상연이 채택되었고, 더욱이 유적으로서의 보존도(保存度)가 가장 좋은 에피다우루스의 극장을 사용하여 '에피다우루스'라 칭한 연극제도 거행한 바 있다.
연극의 역사

국립극단은 알렉시스 미노티스의 연출 밑에, 카티나 파크시누와 안나 시노디누라는, 각기 전전(戰前)·전후의 세대를 대표하는 두 여배우를 중심으로, 특히 코러스 훈련에 힘을 경주하고, 근대 그리스에 의한 정통적인 고대극에의 복고를 기도하여, 에우리피데스의 등에서 성과를 올리고 있는 데 대하여, 칼로로스 쿤이 이끄는 '예술극장'은 자립극단으로서 전부터 전위적인 연출에 특색을 보였고, 아이스킬로스의 과 아리스토파네스의 의 상연으로 주목을 끌고 있다. 또한 1957년에 디미트리스 론디리스 밑에서 결성된 '피라이콘 극단'은 고대극의 상연 목록을 쥐고, 해외 순회상연을 전문으로 활동하고 있다. 그러나 이와 같은 복고운동과 병행하여서 근대 그리스어에 의한 창작도 성하다. 이미 터키로부터 독립하기 이전에 Ｊ. 잔베리오스(1787-1856)는 이탈리아의 비극시인 알피에리의 영향 밑에 사극(史劇)을 집필한 바 있는데, 의욕에 불타는 신흥 그리스의 작가군이 19세기에 배출되었다. 이오니아 출신의 안토니오스 마테시스(1794-1856)가, 1829년 실러의 영향을 받아 내놓은 5막의 비극 는 새로운 고전으로서 오늘날에도 상연되고 있으며, 아테네의 데메트리오스 베르날다키스(1833-1907)는 셰익스피어극에서 배운 (1838)를 발표, 1865년 직업극단에 의해 상연되어 특필할 만한 성공을 거두었다.
연극의 역사

한편, 민중적 전통에 뿌리박은 장르로서 1880년경부터 가창부(歌唱部)가 있는 희극이 발생했는데, 데메트리오스 코로미라스(1850-1898)의 이 그 대표작이다. 또한 프랑스풍(風)의 풍속희극이 니콜라스 라스카리스(1868-1945)에 의해 창작되었고, 소극작가 티모스 모라이티니스(1875-1952)도 같은 시기에 활약했다. 금세기에 들어와서는 다음에 열거하는 작가군이 독자적인 활약을 보였으나, 1967년 4월 쿠데타로 성립된 군사정권은 연극을 엄한 통제하에 두고, 작곡가이며 가극 (1963)의 작자인 미키스 테오도라키스(1925-)는 정치운동을 했다는 혐의로 추방되었고, 많은 배우가 반(反)정부적인 언동을 추궁받아 출연금지 처분을 받고 있었다. 작품 내용도 검열을 받아야 했으며, 고대극이라 해도, 예를 들어 아이스킬로스의 처럼, 권력에 저항하는 인물을 주제로 한 것은 상연 종목에서 제외되었다. 극평론가 마리오스 프로리티스가 주재하는 연극 전문지 도 발행이 정지되었었다. 그리스 현대극의 작가군. 두 대전 사이에 등장한 작가로서는 비시리스 로타스(1889-)의 비극 (1939)가 있고, Ｐ. 카기아스(1901-?)는 (1939)에서 가벼운 터치로 인생문제를 다룬 바 있다. 그러나 이 시기에 가장 심각한 작품을 쓰고, 현재도 활약하고 있는 것은 알레코스 리도리키스(1907)로서, 로 극단에 진출했다.
연극의 역사

안게로스 텔자키스는 사극에 있어서 양심을 둘러싼 영원의 문제를 추구하여, (1936)나 (1939)을 쓰고, 전후에는 (1961)을 내었다. 도스토옙스키의 의 각색으로 알려져 있는 마노리스 스쿨디스(1901-?), 비잔틴 문화에서 착상해 창작을 하고 있는 게오르게 테오토카스(1906-)도 모두 이 세대에 속한다. 희극면에서 활약한 디미트리스 푸사사스는 7백회도 넘는 상연기록을 가진 으로 가장 성공한 작가인데, 그 밖에도 게오르게 로소스(1910-?), 니코스 체크라스(1911-?)가 있다. 그리스 현대극의 전후. 전후의 세대로서는 게오르게 세바스티고그(1917- )가 앞서 말한 칼로로스 쿤의 '예술극장'을 위하여 전위적 경향의 작품인 (1942)을 쓰고, 같은 계열에는 알렉시스 솔로모스(1918- )와 니코스 치포로스(1911- )가 있다. 게오르게 차베레스(1916- )의 (1946)는 이색적인 작품으로서, 비참한 운명 속에 가라앉는 고귀한 영혼을 그리고 있다. 스페인의 로르카극의 영향도 현저하며, 노티이스 페르기아리스(1920- )의 (1949), 이아코스·캄파넬리스(1922- )의 (1956)이 있고, 한편 안티 테아트르의 영향은 1959년에 조직된 '12번째의 커튼'으로 불리는 젊은 극작가 그룹에서 볼 수 있다. 에스파냐의 현대극. '황금세기(黃金世紀)'(시그로 데 오로)의 연극으로, 프랑스를 비롯한 유럽 여러 나라에 깊은 영향을 끼친 에스파냐는, 18세기 이후에는 반대로 영향을 받는 입장이 되었다.
연극의 역사

즉 프랑스 고전주의가 세운 연극의 규칙은 레안도르 페르난데스 데 모라틴(1760-1828)에 의해 도입되어, 그 낭만주의의 색채는 호세 에체가라이(1833-1916)에 이르기까지, 분명히 엿볼 수 있다. 19세기 말의 극단의 제1인자이며 약 60편의 작품을 쓰고, 1906년에는 노벨상을 받은 에체가라이의 작품은 그 폭이 매우 넓은 것이다. 수학자에서 정치가가 되어, 장관으로 재직 중에는 익명(匿名)의 첫 작품 (1874)을 발표하고 정계에서 은퇴한 이후 본격적으로 극작에 전념했다. 중상(中傷)으로 비극적 결과를 맞는 3각관계를 그린 (1881)는 그 대표작이라고 할 수 있는데, 낭만파풍의 운명극이 빠지기 쉬운 복잡한 줄거리의 구성상 약점을 벗어나 최종 장면까지 극을 무리없이 전개하여 나가는 강한 필력을 보여주고 있다. (1891)은 입센의 을 모방한 작품으로서, 그릇된 의사의 진단으로 절망한 주인공은 태양을 찾아 절규하며 죽어간다. (1900)은 종교적 편집(偏執)을 분석한 문제작이다. 거의 같은 시대에 여러 자작소설을 각색한 벤트 페레스갈도스(1843-1920)가 있다. 수녀원으로 들어가는 처녀를 사랑하는 전기기사(電氣技師)를 주인공으로 한 (1901)는 물의를 일으켰으나 그 이후로는 오히려 상징주의적인 작품으로 전환한다. 다음으로 볼 수 있는 현대극의 여러 경향과 병행하여, 고전극 부흥의 움직임은 정부에서도 적극 장려하고 있으며, 로오베 데 베가나 칼데론은 물론, 코르네유의 의 원형인 기롄 데 카스트로의 의 복고적 상연 등 흥미 깊은 것이 많다.
연극의 역사

하신토 베나벤테와 같은 계류(系類)인 알바레스퀸테로 형제(세라핀 1871-1938, 호아퀸 1873-1944)는 안달루시아의 서민생활을 깊은 애정을 가지고 그려냈다. 이들 작품으로는 (1900), (1901), (1920) 등이 있다. 또 그레고리오 마르티네스셰라(1881-1948)는 승려나 가정부인을 주인공으로 한 작품을 많이 썼는데, 대표작으로는 (1911) 등이 있다. 또한 프란시스코 빌랴스페사(1866-1936)는 프랑스 풍의 작품을 남기고 있다. 그러나 부르주아 연극에 대한 가장 강한 반항은 시인 라몬 델 발레 인클란(1866-1936)에게서 볼 수 있다. 이들 작품은 아주 난해하여 상연하기가 매우 어렵다. 특히 야만극(野蠻劇：코메디아스 바르바라스)에 의해 새로운 비극의 장르를 개척하여, 단순한 공포극(恐怖劇)과는 이질적인 세계를 전개한다. 시극으로서는 (1912)가 있으며, 독특한 풍자극도 많다. 미겔 미우라(Miguel Mihura)는 추리극 작가로 (1953) 등이 있다. 알폰소 파소(1926- )는 하층계급을 묘사하는 사회성을 지닌 작가인데, (1953) 등의 추리극도 쓰고 있다. 또한 안토니오 부에로 발레호(1916- )도 사회의 모순 앞에 절망하여, (1949)에서는 20년간에 걸친 한 집안의 역사를 취급했다. 북유럽의 현대극. 북유럽은 19세기까지만 하여도 덴마크어 문화와 스웨덴어 문화의 지배 밑에 있었다.
연극의 역사

북유럽의 몰리에르라고 불리는 루트비히 홀베르크(Ludvig Holberg, 1684-1754)를 제외하고는 북유럽은 주목할 만한 극작가는 없다. 19세기 후반, 그야말로 혜성처럼 나타난 입센과 스트린드베리는 북유럽의 연극의 이름을 세계적으로 떨치게 했으나 그 후에도 또다시 빛을 잃고 있다. 노르웨이의 현대극. 홀베르크는 노르웨이 서안의 베르겐에서 태어났다. 코펜하겐에서 활약한 그는 오히려 덴마크의 연극에 속하는데, 대표작 , 는 날카로운 풍자에 가득찬 제1급의 희극이다. 18세기 후반부터 각 도시에 아마추어 극단이 나타나기 시작했고, 19세기에 베르겐에서 극장도 생겼다. 덴마크인의 배우들에게 독점되었던 노르웨이 무대는 올레 불(Ole Bull, 1810-80)이 1850년에 들어와서 연 노르웨이 극장을 얻어 처음으로 노르웨이어에 의한 상연의 길을 터놓기 시작했다. 이 극장에서 입센은 7년간, 비에른스티에르네 비에른손은 2년간의 청년시절을 보냈다. 노르웨이 연극은 입센과 비에른손에서 시작된다고 해도 과언은 아니다. 입센은 네살 아래인 뵈른손으로부터 경제적·예술적 도움을 받았다. 비에른손의 사실적 사회 문제극 (1875)은 입센의 보다 2년이나 앞서 나온 것이다. (제1부·1883)은 비외른손의 최고걸작으로 이름높다. 그 뒤에 나온 사실주의 작가로는 군네르 헤이베르크(Gunnar Heiberg, 1857-1929)가 유명하다.
연극의 역사

금세기의 노르웨이 무대는 많은 배우들을 낳았는데, 극작은 헬게 크로그(Helge Krog, 1889-1963)와 노르달 그리그(Nordahl Grieg, 1902-1943)로 대표된다. 크로그는 입센 계통의 사실주의 작가로서 (1931), (1936) 등이 있다. 그리그는 표현주의로 기울어졌는데, (1937)는 파리 코뮌에서 제목을 딴 걸작이다. 제2차 세계대전중 나치 점령군에게 지배되었던 노르웨이 극장은, 전후에 다시 활기를 되찾았다. 일련의 새로운 연출법인 '페르귄트' 연출은 유럽 여러 나라에서도 객연(客演)되어 주목을 끌었다. 작가로서는 보르겐(J. Bor­gen, 1902-?), 베소스(T. Vesaas, 1897-?), 스카게스타(T. Skagestad, 1920- ), 비외르네베(J.Bj rneboe) 등이 주목할 만하다. 한편, 두 종류의 노르웨이 공통어 중 소수세력인 신(新) 노르웨이어는 오슬로의 노르웨이 극장을 본거지로 하여 그 진보성을 자랑하고 있다. 신 노르웨이어의 극작가로서는 가르보르크(A. Garborg, 1863-1953), 뒤운(O. Duun, 1876-1939) 등이 유명하다. 덴마크의 현대극. 18세기의 홀베르크에 이어 19세기 초엽의 낭만파를 대표하는 극작가로서는 엘렌실레게르(A. Oehlenschl ger, 1779-1850)가 있다. Ｊ.Ｌ. 헤이베르크(1791-1860)와 함께 그는 청년기의 입센에게 큰 영향을 주었다.