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마이크로소프트

2023년 11월 20일, 사티아 나델라는 전(그리고 현) OpenAI CEO인 샘 올트먼과 전(그리고 현) 사장인 그렉 브로크만이 마이크로소프트에 합류하여 새로운 고급 AI 연구 팀을 이끌 것이라고 발표했다. 2024년 1월, 마이크로소프트는 가장 가치 있는 상장 기업이 되었다. 한편, 그 달 회사는 코파일럿 프로를 통해 중소기업을 위한 인공지능 구독 서비스를 발표했다. 뉴욕 타임스의 보도에 따르면 2024년 4월 16일 마이크로소프트는 에미라티 AI 회사 G42에 15억 달러의 상당한 투자를 했다. 이러한 움직임은 진화하는 글로벌 AI 환경에서 인공 지능 기술을 발전시키려는 마이크로소프트의 노력과 G42와의 전략적 파트너십을 강조한다. 2024년 4월 30일, 마이크로소프트는 인도네시아의 AI 및 클라우드 인프라 개발에 17억 달러를 투자할 계획을 발표했다. 이 이니셔티브는 다양한 부문에서 혁신을 주도하기 위한 데이터 센터 및 파트너십 구축을 통해 국가의 디지털 변혁 노력을 강화하고 지역 기술 발전에 중요한 진전을 이루는 것을 목표로 한다. 2024년 5월, 마이크로소프트는 위스콘신 남동부에 인공지능 허브를 구축하기 위해 33억 달러를 투자한다고 발표했는데, 이는 초기 제안의 3배이다. 조 바이든 대통령이 라신 카운티에서 발표한 이 계획에는 데이터 센터 건설, 2025년까지 2,300개의 건설 일자리 창출, 시간이 지남에 따라 2030년까지 2,000개의 영구 일자리 창출, 최대 1,000명의 개인을 교육하기 위해 UW-밀워키에 AI 공동 혁신 연구소 설립 등이 포함된다. 2024년 6월, 마이크로소프트는 회사의 혼합 현실 및 애저 클라우드 컴퓨팅 부서에서 직원 1,000명을 해고할 것이라고 발표했다.
마이크로소프트

2024년 6월, 마이크로소프트는 사우스이스트리즈(South East Leeds)에 "하이퍼스케일 데이터 센터"를 구축한다고 발표했다. 회사 구조. 사업 부문. 2015년 기준 마이크로소프트가 참여하는 주요 사업은 다음과 같다. 기업 아이덴티티. 로고. 마이크로소프트사는 연도별로 크게 아래와 같은 로고를 사용했다. 맨 처음 사용된 초기의 로고는 1987년 9월까지 사용되었고, 로고의 이름은 blibbet이라고 불렸다. 그 뒤 1987년 10월에 들어서면서 스캇 베이커(Scott Baker)라는 사람이 현재와 같은 모양과 형태를 갖춘 팩맨(Pac-Man)이라는 별명을 가진 로고를 만들었다. 1994년부터 "Where do you want to go today? (오늘은 어디로 가고 싶으십니까?)"라는 광고 캠페인이 진행되면서부터 1987년 디자인된 팩맨 로고 아래에 추가적으로 캠페인 문구가 삽입되었고 이 캠페인 문구가 삽입된 버전의 로고는 2002년까지 각종 인쇄매체, TV 광고, 웹사이트 로고 등에 쓰인다. 2003년부터는 "Your potential, Our passion (당신의 가능성, 우리의 열정)"이란 슬로건 문자가 삽입된 버전의 로고가 다양한 장소에서 사용되기 시작했고 이 슬로건이 삽입된 버전의 로고는 2010년까지 마이크로소프트사가 지속적으로 사용했다. 2010년에 열린 비공개 MGX (Microsoft Global Exchange) 컨퍼런스에서, 마이크로소프트사는 새로운 슬로건인 "Be What's Next (다음의 무언가가 되자)"를 공개했다. 이 슬로건은 2011년부터 2012년 8월 22일까지 사용되었다. 이후 2012년 8월 23일 새로운 로고를 선보였다. 이 로고는 물결치는 4색깃발이 사각형 모양으로 바뀐 형태이다.
마이크로소프트

비판. IBM 호환 개인용 컴퓨터(PC)에 MS-DOS를 납품하였고, 때마침 PC의 성공에 힘입어 도스 시장에서 지배적인 입지를 구축했다. 1995년, 윈도우 95라는 GUI 운영 체제를 출시하면서 마이크로소프트는 수많은 개인용 컴퓨터 주변기기 업체들로 하여금 윈도우 전용 드라이버를 중심으로 개발하도록 유도했다. 자사의 MS-DOS 이외의 다른 도스와의 호환성도 인위적으로 버렸다는 지적도 제기되었다. 또한 경쟁 업체들이 인터넷에서 앞서나감에 따라, 윈도우 95용으로 별도 판매된 PLUS! 팩에 처음 제공된 인터넷 익스플로러를 윈도우 98부터는 운영 체제에 포함하여 끼워팔기를 하여 비판을 받았다. 인터넷 익스플로러와 마이크로소프트 오피스는 지나친 시장 장악으로 경쟁사들을 시장에서 도태시켰다는 주장도 있다. 특히 익스플로러는 점유율 95%의 독점 상태에까지 이르러서, 모질라 파이어폭스 등의 대체 브라우저가 등장하기까지 5년여동안 업그레이드가 없었다. 위에서 언급된 것을 포함하여 말 그대로 다양한 방법으로 돈을 벌어들이기 때문에 어떠한 사람들은 'Micro$oft'라고 비꼬기도 한다. 원래는 네티즌들 사이에서 사용하던 말이었지만 밸브 코퍼레이션이 레프트 4 데드 관련 포럼에서 라는 발언을 하기도 하였다.
화소

화소(畵素) 또는 픽셀(; pictures의 축약형 pics와 element의 축약형 el, 즉 pictures element에서 유래한 혼성어)은 화면을 구성하는 가장 기본이 되는 단위이다. 디지털 이미징에서 화소는 래스터 이미지에서 주소를 지정할 수 있는 가장 작은 요소이거나 도트 매트릭스 디스플레이 장치에서 주소를 지정할 수 있는 가장 작은 요소이다. 대부분의 디지털 디스플레이 장치에서 픽셀은 소프트웨어를 통해 조작할 수 있는 가장 작은 요소이다. 각 픽셀은 원본 이미지의 샘플이다. 일반적으로 샘플이 많을수록 원본을 더 정확하게 표현한다. 각 픽셀의 강도는 다양하다. 컬러 이미징 시스템에서 색상은 일반적으로 빨간색, 녹색, 파란색 또는 청록색, 자홍색, 노란색, 검정색과 같은 3~4가지 구성 요소 강도로 표현된다. 일부 상황(예: 카메라 센서에 대한 설명)에서 픽셀은 다중 구성 요소 표현의 단일 스칼라 요소를 참조하는 반면, 다른 상황에서는 MRI와 같은 조건에서는 공간 위치에 대한 구성 요소 강도 집합을 나타낼 수 있다. 초기 소비자 컴퓨터의 소프트웨어는 육안으로 볼 수 있는 큰 픽셀이 있는 낮은 해상도로 렌더링되어야 했다. 이러한 제한 하에 만들어진 그래픽은 특히 비디오 게임과 관련하여 픽셀 아트라고 불릴 수 있다. 그러나 최신 컴퓨터와 디스플레이는 이전에 가능했던 것보다 훨씬 더 많은 픽셀을 쉽게 렌더링할 수 있으므로 메가픽셀(100만 픽셀)과 같은 대규모 측정을 사용해야 한다. 용어. 픽셀이라는 단어는 pix("pictures"에서 유래, 축약형 "pics")와 el("element")의 조합이다. 'el'과 유사한 구성에는 복셀(voxel)의 'volume pixel' 및 텍셀(texel)의 'texture pixel'이라는 단어가 포함된다.
화소

pix라는 단어는 영화와 관련하여 1932년 버라이어티 잡지 헤드라인에 픽처스(Pictures)라는 단어의 약어로 등장했다. 1938년에는 사진기자들이 정지 사진을 지칭할 때 "pix"를 사용했다. "픽셀"이라는 단어는 우주 탐사선에서 달과 화성까지 스캔한 이미지의 그림 요소를 설명하기 위해 1965년 JPL의 프레데릭 C. 빌링슬리에 의해 처음 출판되었다. 빌링슬리는 팰로앨토에 있는 제너럴 프리시전 링크 디비전(General Precision Link Division)의 키스 E. 맥파랜드(Keith E. McFarland)로부터 이 단어를 배웠는데, 그는 해당 단어가 어디서 유래했는지 모른다고 말했다. 맥파랜드는 단순히 "당시 사용 중"이라고 말했다(1963년 경). "그림 요소"의 개념은 예를 들어 폴 닙코우(Paul Nipkow)의 1888년 독일 특허에서 "Bildpunkt"(픽셀을 의미하는 독일어 단어, 문자 그대로 '그림 점')와 같은 초기 텔레비전 시대로 거슬러 올라간다. 다양한 어원에 따르면, 그림 요소라는 용어 자체가 최초로 출판된 것은 1927년 와이어리스 월드 잡지였지만, 이 용어는 이미 1911년에 제출된 다양한 미국 특허에서 이미 사용되었다. 일부 저자는 1972년부터 픽셀을 픽처 셀(picture cell)로 설명한다. 그래픽과 이미지 및 비디오 처리에서는 픽셀 대신 pel이 자주 사용된다. 예를 들어 IBM은 원래 PC에 대한 기술 참조에서 이를 사용했다. 두 번째 i로 철자를 쓰는 픽실레이션(Pixilation)은 영화의 시작으로 거슬러 올라가는 관련 없는 영화 제작 기술로, 실제 배우가 프레임별로 포즈를 취하고 사진을 찍어 스톱 모션 애니메이션을 만드는 방식이다.
화소

"정령(픽시)의 소유"를 의미하는 고대 영국 단어인 이 용어는 1950년대 초반부터 애니메이션 과정을 설명하는 데 사용되었다. 노먼 맥라렌과 그랜더 먼로를 포함한 다양한 애니메이터들이 이를 대중화한 것으로 알려져 있다. 표준 디스플레이 해상도. 표준 디스플레이 해상도는 크게 다음과 같다. 메가픽셀. 메가픽셀 (줄여서 MP, Mpx)은 100만 화소를 가리키며 영상의 화소 수만을 위한 것이 아니라 디지털 카메라의 이미지 센서 요소의 수나 디지털 디스플레이의 디스플레이 요소의 수를 나타내는 데에도 사용된다. 이를테면 1250x800 센서 요소는 1 메가픽셀 (1250 × 800 = 1,000,000)를 가진다는 말과 같다. 서브픽셀. 많은 디스플레이와 영상 획득 시스템들은 여러 이유로, 다른 색의 채널들을 하나의 소재에서 보여 주거나 인지할 수 없다. 따라서 화소 그리드는 표시되는 단일의 색 영역이나, 일정한 거리에서 보이는 느낄 수 있는 색으로 나뉘게 된다. 앤티에일리어싱. 컴퓨터 화면에서는 화소 단위보다 세세하게 표현할 수 없다. 벡터가 아닌 비트맵 방식의 사진이나 그림을 확대하면 거칠게 각져서 두드러진 화소를 볼 수 있다. 이러한 현상을 줄이기 위해, 화소의 모서리를 주변의 색과 비슷하게 바꾸어 색을 매끄럽게 바꾸는 것을 앤티에일리어싱(anti-aliasing)이라고 한다.
애니메이션

위의 애니메이션은 총 6개의 프레임으로 이루어져 있다. 또한 이 애니메이션은 초당 10 프레임으로 움직인다. 애니메이션()은 여러 장의 화면을 연속촬영 하고, 조작하여 화면이 움직여 보이게 만든 영화의 한 일종이다. 이 용어는 "살아있는"을 뜻하는 라틴어 낱말 "anima"에서 비롯하였다. 간단히 동화(動畵)라고도 부른다. '만화'나 '동화'는 그림의 의미를 갖고 있으나, 각 장면은 그림이 아닐 수 있다. 3차원 모델링을 통해 컴퓨터 화면상으로 재현된 영상의 경우도 애니메이션에 포함된다. 대한민국에서 애니메이션에 관심이 많은 사람들 사이에서는 애니라고 짧게 표기하기도 하며 일본에서는 아니메()로 줄여 부르거나 도가(, 동화)라고 말한다. 외부적으로는 일본에서 만드는 애니메이션을 일본(Japan)과 애니메이션(animation)의 합성어인 재패니메이션(Japanimation)으로 부르기도 한다. 기원 및 발전. 초기 애니메이션은 배경에 그림을 그려 움직이게 하는 셀 애니메이션이 대부분이었다, 그러나 기술의 발전과 함께, 찰흙이나 모형 등의 피사체를 조금씩 변형하여 각 장면을 촬영하는 스톱모션 애니메이션이 생겼고, 컴퓨터의 발전과 함께 프로그램으로 등장인물의 각 동작과 배경을 구현하는 3D 애니메이션이 발전하였다. 하지만 특수한 분야를 제외하고는 아직까지는 2D의 셀 애니메이션만을 쓰거나, 3D와 셀을 조합하여 사용한다. 종류. 유통 형태. 애니메이션은 유통 형식에 따라 다음과 같이 나눌 수 있다. 제작 기법. 이 외에도 페이퍼 애니메이션, 모래 애니메이션 등 다양한 제작 기법이 있다. 창작 경로. 현재 애니메이션은 다양한 소스들을 바탕으로 창작되고 있다.
애니메이션

성격상 가장 유사한 만화에서 제작되는 경우가 많지만, 소설을 바탕으로 제작하는 경우도 있고, 자체적으로 창작하여 제작되는 경우도 많다. 그 외에 게임을 바탕으로 제작되는 경우도 있다. 캐릭터 애니메이션. 캐릭터를 표현하는 방법은 결국 애니메이션 기법과 밀접하게 연관되어 있고, 독자들이나 필자가 디자이너라면 캐릭터를 미술이나 예술적인 관점으로 보았다. 프로그래머에게 캐릭터란 결국 메시들의 집합일 뿐이다. 이런 메시들의 집합을 어떤 애니메이션 방식과 결합시키는 것이 캐릭터의 표현 방식과 한계가 정해져 있다. 애니메이션 시청자에게 일어나는 심리현상. 심리현상 중 하나인 투사는 지니고 있을 법한 자신의 측면을 타인의 것으로 생각하거나 혹은 타인이 지닌 자신의 측면을 혐오하는 것이다. 애니메이션 등장인물의 태도나 특성이 보기 언짢다면 그 캐릭터는 자기 내면의 모습일수도 있고 가정된 상황에서 드러날 수 있는 본인의 측면 중 하나일 수 있다. 전이는 특정 상황에 각별한 정서가 느껴지는 것이다. 애니메이션 장면의 유사 요소가 많은 상황이 찾아오면 해당 애니메이션 장면을 보면서 느꼈던 정서가 그 실제 상황에 반영돼 느껴진다.
안토니오 살리에리

안토니오 살리에리(, 1750년 8월 18일~1825년 5월 7일)는 고전주의 시대의 이탈리아 출신 음악가이자 교육자이다. 베네치아 공화국 베로나 남부의 레냐고에서 태어나 합스부르크 왕가의 궁정음악가를 지냈다. 18세기 오페라 발전사에서 중요한 위치를 차지하는 인물로, 플로리안 레오폴트 가스만과 크리스토프 빌리발트 글루크를 사사하였으며 3개 국어로 오페라를 창작하며 국제적으로 활동하는 작곡가였다. 당대 오페라 창작에 활용되는 어휘 및 표현을 발달시켰으며 동시대 작곡가에게 지대한 영향을 미쳤다. 살리에리는 1774년부터 1792년까지 합스부르크 왕가에서 이탈리아 오페라를 전담하며 빈의 이탈리아 오페라 분야를 장악했다. 또한 살리에리의 오페라 작품은 파리, 로마, 베네치아 등 유럽 전역의 오페라 하우스에 올라갔다. 1788년부터 1824년께지 오스트리아 왕가의 궁정악장 자리에 있으며 왕궁 예배당과 부속 학교를 운영하기 위한 음악을 감독했다. 1804년 은퇴 후 살리에리의 오페라가 점차 무대에 오르지 않게 되었음에도 살리에리는 여전히 중요한 음악가이자 당대 음악가들의 스승으로서 광범위한 영향을 미쳤다. 프란츠 리스트, 프란츠 슈베르트, 루트비히 판 베토벤, 안톤 이버, 요한 네포무크 힘멜, 프란츠 크사버 볼프강 모차르트 등 유명한 음악가들을 제자로 두었다. 살리에리의 작품은 1800년부터 점차 무대에서 사라지며 역사에서 잊혀졌다가, 피터 섀퍼의 연극 아마데우스와 동명의 영화를 계기로 20세기 말에 재조명되었다.
안토니오 살리에리

1791년 모차르트가 요절한 후 살리에리가 모차르트를 경쟁자로 여겨 독살했다는 소문이 일었는데, 모차르트가 사망할 당시 보였던 증상은 중독 증상과 거리가 멀었다. 현재는 이 소문이 거짓이었음이 밝혀졌다. 모차르트와 살리에리는 서로를 존중하는 동료 음악가였으나, 이 소문이 겉잡을 수 없이 퍼지면서 살리에리는 말년에 신경쇠약에 시달렸다. 생애. 유년기. 1750년 8월 18일 레냐고에서 아버지 안토니오 살리에리와 안나 마리아의 일곱째 자식으로 태어났다. 고향에서부터 음악공부를 시작하였으며, 주세페 타르티니의 제자였던 자신의 형인 프란체스코 살리에리에게서 처음으로 음악을 배웠다. 이후 조반니 바티스타 마르티니의 제자이자 레냐고 대성당의 오르간 연주자인 주세페 시모니 밑에서 수학했다. 어린 시절 살리에리는 단 음식에 집착하고 독서와 음악에 열정적이었다. 두 번 무단 외출을 한 적이 있었는데, 축제 기간에 형이 이웃 교회에서 바이올린 협주곡을 연주하는 걸 보려 뛰쳐나간 것이었다. 동네 교회의 사제에게 예의를 제대로 갖추지 않아 아버지에게 매를 맞은 적이 있었는데, 이 때 살리에리는 사제의 교회 오르간 연주가 마음에 들지 않아서 그랬다고 말대꾸를 했다고 한다. 1763년과 1764년 사이 양친을 여읜 살리에리는 파두아에 있던 형제에게 거두어졌고, 1765년 혹은 1766년에 베네치아 명문가 귀족인 조반니 모체니고의 피후견인이 되었다. 살리에리의 부친이 그와 친분이 있었거나 사업상 안면이 있었다는 추측이 있으나 이유는 확실하지 않다.
안토니오 살리에리

살리에리는 베네치아에 살면서 오페라 작곡가이자 오르간 연주가인 조반니 바티스타 페세티의 제자로 음악 공부를 이어가다가, 페세티가 급사하자 오페라 가수인 체르디난도 파치니의 제자가 되었다. 파치니 밑에서 공부를 이어가던 살리에리는 플로리안 레오폴트 가스만을 만나게 되었고, 가스만은 살리에리의 재능에 감명을 받아 그를 빈으로 데려가 음악교육을 받도록 했다. 1766년 6월 15일 살리에리를 빈으로 데려온 가스만은 교회에서 성별((聖別)의식을 거쳐 살리에리의 스승이 되었다. 교회에서 성별의식을 겪은 기억은 살리에리의 평생에 영향을 끼쳤다. 살리에리는 요한 푹스의 고전대위법을 바탕으로 하는 화성학과 대위법 이론과 성악 작곡법, 통주 저음 기법을 배웠으며, 돈 피에르토 토마시로부터 이탈리아 시문학을 배우고 독일어와 유럽 문학을 배웠다. 한편 살리에리는 라틴어로 된 고전대위법으로 음악을 공부하면서 라틴어를 익히기도 했다. 살리에리는 가스만이 결혼한 후에도 그의 집에 머물며 공부하다가 1774년 가스만이 죽고 살리에리 본인이 결혼을 하게 되어 나갈 때까지 함께 살았다. 이 시기의 살리에리의 작품 대부분은 전해지지 않고 있으며, 잃어버리거나 살리에리가 말년에 직접 없애버린 것으로 보인다. 현재 남은 초기 살리에리 작품들은 송가가 없는 다장조 미사곡, 1767년 8월 2일에 지은 개전 의식에 쓰였을 것으로 추측되는 아카펠라 곡 등 교회용 음악이다. 1769년 살리에리는 《베스타의 무녀(La Vestal Virgin)》라는 오페라 작품을 지었으나 이 또한 소실되었다.
안토니오 살리에리

1776년 가스만은 요제프 2세의 저녁 만찬을 위한 실내악 공연에 살리에리를 데려가 황제에게 그를 소개했고 황제는 살리에리에게 호의를 갖게 되어 그를 자주 궁에 오도록 하였다. 살리에리와 오스트리아 왕실의 인연은 이렇게 시작하여 1790년 요제프 2세가 사망할 때까지 이어졌다.. 이 시기 살리에리는 마르티네즈 가에서 개최하는 일요일 아침 살롱에 참여하면서 피에트로 메타스타시오와 크리스토프 글루크을 만났고, 메타스타시오로부터 수년 동안 웅변학과 운율학을 배우고 글루크와 절친한 사이가 되었다. 살리에리는 오랫동안 음악 공부를 이어가다 가스만이 오페라 작곡 의뢰를 받아 자리를 비웠을 때 그를 대신해 막간 공연용 오페라 부파를 짓게 되면서 작곡가로 데뷔하였다. 살리에리의 첫 오페라 작품인 《여류 문인들(Le Donne Letterate)》은 1770년 카니발 기간에 작곡된 몰리에르의 동명의 희곡을 바탕으로 한 오페라 부파로, 루이지 보케리니의 형제이자 궁정 발레 무용수인 조반니 가스톤 보케리니가 극본을 맡았다. 《여류 문인들》을 시작으로 살리에리는 34년의 음악 인생 동안 총 35편의 창작극을 발표했다. 빈 정주 초반. 《여류 문인들》이 어느 정도 흥행한 것에 힘입어 살리에리는 같은 해인 1770년에 오페라 작곡 의뢰를 받아 두 편의 오페라를 발표했다. 《순진한 사랑(L'amore Innocente)》은 오스트리아 산을 배경으로 하는 목가적 분위기의 가벼운 희극 작품이었고, 이어 세르반테스의 소설 《돈키호테》에 바탕해 《카마초의 결혼식 간 돈키호테》를 지었다.
안토니오 살리에리

두 편 모두 《여류 문인들》과 마찬가지로 조반니 보케리니가 극본을 맡았다. 살리에리의 초기 작품은 18세기 중기 오페라 부파를 바탕으로 다른 가극의 특성을 첨가하는 실험적인 시도를 선보였다. 《돈키호테》에서 살리에리는 오페라 공연에 발레 공연을 도입하고, 로망 인테르메초에 가까운 희극 오페라인 《순진한 사랑》의 여성 주연들의 독창곡에 오페라 세리아의 콜로라투라 독창곡과 같은 화려한 곡을 주기도 했다. 살리에리는 고전 희곡과 문학 작품을 바탕으로 오페라 작품의 줄거리를 택하며 문학에 대한 그의 지대한 관심을 드러냈으며, 장르의 경계를 허물고 혼합하는 것은 살리에리의 전형이 되었다. 살리에리에게 처음으로 큰 성공을 안겨준 작품은 오페라 세리아인 《아르미다(Armida)》였다. 익명의 의뢰로 만들게 된 이 작품은 토르콰토 타소의 서사시 《해방된 예루살렘》을 바탕으로 한 작품으로 1771년 6월 초연됐다. 《아르미다》는 십자군 전쟁을 배경으로 사랑과 의무의 충돌을 주제로하는 극으로, 발레와 아리아, 앙상블, 합창 등을 종합적으로 활용한 화려하고 장엄한 주정주의적 작품이다. 이 작품은 글루크의 작품인 《오르페오와 에우리디체》와 《알체스테》와 같은 오페라 세리아의 발자취를 따랐다. 극본은 왕립 극장의 궁정 시인인 마르코 콜텔리니가 맡았다. 살리에리는 글루크와 라니에리 데 칼차비치의 《알체스테》와 전통적이 오페라 세리아의 형식을 따르면서 오페라 부파의 음악적 특성을 도입하는 등 서로 다른 오페라 장르의 융합을 새롭게 선보였다.
안토니오 살리에리

《아르미다》는 독일의 음악가이자 사상가인 카를 프리드리히 크라머에 의해 1783년 독일어로 번역되어 상연됐으며, 특히 독일 북부에서 인기를 끌며 살리에리에게 혁신적인 음악가로서의 명성을 안겨주었다. 다음 작품인 《베네치아의 정기시장(La Fiera di Venezia)》은 더 큰 성공을 거두었다. 카를로 골도니의 희극을 연상시키는 코메디아 페르 무지카 오페라인 이 작품은 카니발 축제 기간에 무대에 올리기 위해 지어졌으며 1772년 1월 29일 초연했다. 조반니 보케리니가 극본을 맡았으며, 보케리니의 창작극이기도 했다. 등장인물들은 크고 작은 합창곡들을 세 개의 언어로 노래하며 승천절 축제로 북적이는 장터와 베네치아의 카니발 풍경을 역동적으로 묘사했다. 이에 더하여 주연의 노래에 어울리는 무용을 함께 구성하여 무대를 꾸미는 등 기존 오페라 공연과 다른 혁신을 시도하였고, 이후 모차르트의 《돈 조반니》 등 후대 작곡가와 오페라 작품들에 모방되었다. 콜로라투라와 목관악기 콘체르탄테가 어우러진 기교가 넘치는 아리아로 중류층인 등장인물의 특색을 살리기도 했는데, 이 또한 이후 오페라 부파 작품에서 폭넓게 모방되었다. 《베네치아의 정기 시장》이 흥행한 후 살리에리가 발표한 두 작품은 크게 흥행하지 못했다. 《도둑맞은 동이(La secchia rapita)》는 메타스타시오의 오페라 세리아 작품의 아리아에서 착안한 패러디 작품으로, 동이 하나가 사라지는 작은 사건으로 인해 모데나와 볼로냐 사이에 전쟁이 일어난다는 줄거리의 타소니 작품을 바탕으로 한 작품이다.
안토니오 살리에리

이 작품의 극본은 마찬가지로 보케리니가 맡았으며, 팀파니 세 대를 관현악에 도입하는 혁신을 선보인 작품이었다. 다음 작품인 《여관 여주인(La locandiera)》은 카를로 골도니의 동명의 희극을 바탕으로 하였으며, 극본은 도메니코 포치가 맡았다. 살리에리의 기악곡은 대부분 이 시기에 작곡됐는데, 학계와 비평계에서는 오페라이 비하면 창의성이나 혁신이 부족하다는 평이 많다. 작품 대부분은 갤런트 양식의 곡이며 일부 작품은 후기 고전음악에서 좀더 발전하는 면모가 보이지만 살리에리의 오페라 작품에 비하면 전반적으로 부족함이 많다. 이 시기의 기악곡 작품들로는 1773년 작곡된 피아노포르테 콘체르토 다장조와 피아노포르테 나단조 등이 있다. 두 악장으로 구성된 오르간 콘체르토 다장조 작품도 있는데, 중간 악장에 소실됐거나 오르간 독주 부분이 있는 곡으로 추정된다. 현재 자주 레코딩이 되고 있는 오보에·바이올린·첼로 콘체르토 라단조와 플룻과 오보에 콘체르토 다장조도 이 시기의 작품으로, 각각 1770년과 1774년에 작곡됐다. 1774년 1월 21일 가스만이 마차 사고 후유증으로 사망하자, 살리에리는 그의 자리를 이어받아 이탈리아 오페라의 부감독이 되었다. 1775년 10월 10일에는 금융업자이자 왕실 재무부 관리의 딸인 테레제 헬페슈토퍼와 결혼했다. . 이 때의 살리에리는 종교음악에 매진하지는 않았으나, 1774년 합창과 관현악을 위한 할렐루야 송가를 작곡했다.
안토니오 살리에리

이어진 3년 간 살리에리는 빈의 이탈리에 오페라 회사의 공연을 준비하고 지휘하는 일에 집중하는 한편 후대 양성을 위한 음악 교육에 매진했으며, 오페라 세 편을 작곡했다. 이 작품들은 기술적인 측면에서는 발전이 있다는 평을 받았으나 상업적 흥행이나 예술적 측면에서는 성공하지 못했다. 이 때 발표된 주요 작품은 1776년 여름에 초연한 라단조 교향악과 같은 해 강림절 공연으로 올리기 위해 메타스타시오가 극본을 맡은 《예수의 고난》이 꼽힌다. 1777년 빈의 이탈리아 오페라 회사가 재정 문제로 문을 닫자 요제프 2세는 이탈리아 오페라와 프랑스어 연극 및 발레 공연의 상연을 중단했다. 대신 왕실 소유의 극장 두 곳이 오스트리아 황실의 자금을 받아 재개장하여 새로운 국립 극장이 되었다. 새 국립 국장에는 게르만의 전통과 세계관, 가치를 반영하기 위한 독일어 작품들이 상연되었고, 이탈리아식 오페라인 오페라 부파는 독일어로 공연되는 징슈필로 대체되었다. 요제프의 황실개혁을 지지하는 세력은 제국 내에 여러 언어를 사용하는 다양한 민족들이 하나의 공용어를 사용하여 범국가적인 자긍심을 갖게 하는 동시에 국가재정을 절약하기를 도모했고, 1778년에 이르자 요제프 2세는 오스트리아 왕실을 지지하는 내용의 독일어 작품을 무대에 올리도록 했다. 이는 독일어를 완벽하게 익히지 못한 살리에리에게 오페라 부감독으로서의 경쟁력을 잃게 만들고 오페라 부파 작곡가로서의 살리에리의 경력에 치명적인 영향을 주었다.
안토니오 살리에리

살리에리와 같은 젊은 작곡가들에게는 더 이상 오스트리아 왕실로부터의 의뢰가 주어지지 않게 되었고, 별다른 선택지가 남지 않은 살리에리는 새로운 기회를 찾기 시작했다. 이탈리아 순회공연. 1778년 요제프 2세는 라스칼라 극장 개관 기념 오페라 작곡을 글루크에게 의뢰했다. 글루크가 이를 거절하자, 요제프 2세는 살리에리에게 의뢰를 맡겼다. 살리에리는 황제에게 감사를 표하며 의뢰를 받았고, 요제프 2세는 살리에리가 작곡과 공연 준비에 집중할 수 있게 1년의 휴직 기간을 주었다. 1778년부터 1780년까지 이어진 살리에리의 이탈리아 순회 공연의 막을 연 무대는 개관 기념 오페라인 《인정받은 에우로파(Europa riconosciuta)》였다. 이 작품은 2004년 라스칼라 극장 재개장 기념으로 무대에 다시 오르기도 했다. 밀라노를 시작으로 베네치아와 로마를 거쳐 다시 밀라노로 돌아오는 순회 공연 동안 살리에리는 세 편의 오페라 부파를 지었으며, 자코모 루스트의 오페라 《행운의 부적》을 공동으로 작곡했다. 이 때 지어진 작품 중 하나인 《질투의 학교(La Scuola de' gelosi)》는 인간의 육욕과 감정에서 비롯된 음모를 다룬 희극으로 국경을 넘어 큰 인기를 끌었다. 빈 정주 중반과 프랑스 오페라. 1780년 요제프 2세의 명으로 빈으로 돌아온 살리에리는 독일어 징슈필인 《굴뚝 청소(Der Rauchfangkehrer)》를 지었으며, 이 오페라는 이듬해 무대에 올라갔다.
안토니오 살리에리

이 작품과 모차르트의 1782년 작품인 《후궁으로부터의 유괴(Die Entführung aus dem Serail)》가 같은 오페라 회사를 통해 상연되었는데, 이 시기에 무대에 오른 실험적인 징슈필 작품들 중 이 두 작품만이 흥행하였으며, 모차르트의 작품은 18세기 이후에도 무대에 올랐다. 1783년 이탈리아 오페라 회사가 회생하자 살리에리의 이탈리아 순회공연에 참여한 오페라 가수들 중 일부가 이 회사에 소속되었다. 새로이 문을 연 오페라 회사는 살리에리의 최신 흥행작인 《질투의 학교》를 개작해 무대에 올렸으며 살리에리는 빈에서 다시 오페라 작곡가이자 교육자로 활동하게 되었다. 그러나 이 체류 시기는 살리에리가 글루크의 도움으로 파리로 진출할 기회를 얻게 되면서 짧게 끝났다. 《레 다나이드(Les Danaïdes)》는 살리에리의 첫 프랑스어 오페라 작품이며 , 고대 그리스의 비극 시인인 아이스킬로스의 《탄원하는 여인들》을 바탕으로 한 작품이다. 이 작품은 다섯 막으로 구성된 서정 비극 오페라로, 정치적인 이유로 일어나는 살인과 자식에 대한 의무와 사랑 사이의 갈등, 폭군 살해 등의 파국을 다룬 작품이다. 음울한 서곡으로 시작해 화려한 합창과 발레 공연, 처절한 고통을 묘사하는 열광적인 피날레로 마무리되는 장엄하고 화려하면서도 어두운 오페라이다. 본래 살리에리가 받은 의뢰는 글루크를 도와 《레 다나이드》의 창작을 돕는 것이었으나, 글루크는 작업을 전혀 진행하지 못한 상태로 살리에리에게 의뢰를 넘겼다.
안토니오 살리에리

작품이 처음 발표됐을 때 글루크는 살리에리가 오페라 부파로 유명한 점으로 인해 파리의 비평가들로부터 공격을 당할 것을 염려해 《레 다나이드》가 지신과 살리에리의 공동작품이라고 알렸다가, 흥행에 성공하자 이 작품은 전적으로 살리에리의 작품임을 밝혔다. 《레 다나이드》는 비평가들에게 큰 호평을 받고 대중적인 인기를 얻었으며, 살리에리가 파리에서 오페라 작곡 의뢰를 여럿 받을 기회를 주었다. 이 작품은 1760년대 글루크의 개혁 오페라의 전형과 살리에리의 전작인 《아르미다》를 잇는 작품으로 평가되었다. 이 작품은 이후 40년이 넘도록 파리에서 공연되었으며, 엑토르 베를리오즈는 젊은 시절 이 오페라를 보고 깊이 감동한 기억을 회고록에 남기기도 했다. 파리에서 성공을 거둔 후 빈으로 돌아온 살리에리는 로렌초 다 폰테와 모차르트와 조우했다. 1784년 다 폰테는 살리에리의 오페라 《하루 짜리 벼락부자(Il ricco d'un giorno)》의 극본을 맡았는데 흥행에는 실패하였으며, 다 폰테는 모차르트의 작품인 《피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)》의 극본을 맡게 되었다. 한편 살리에리의 다음 작품은 조반니 바티스타 카스티가 극본을 맡았으며 이 작품은 전작보다 성공을 거두었다. 1785년 살리에리는 카스티와 협업하여 그의 걸작 중 하나인 《트로포니오스의 동굴(La grotta di Trofonio)》을 발표했다. 이 작품은 그의 오페라 부파 작품 중 아르타리아(Artaria) 음악 출판사를 통해 처음으로 발표한 작품이었다.
안토니오 살리에리

살리에리가 《트로포니오스의 동굴》로 성공을 거둔 후, 요제프 2세는 모차르트와 살리에리에게 1786년 연회를 위한 단막극 징슈필을 작곡하도록 했다. 살리에리는 이 때 시인과 음악가 사이의 관계를 익살스럽게 다룬 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다(Prima la musica e poi le parole)》를 작곡했다. 소프라노 가수 두 명의 과장적인 노래로 우스꽝스러운 막후극의 전형을 보여주는 것이 특징인 작품이었다. 이후 살리에리는 파리의 오페라 무대로 돌아갔다. 파리로 돌아온 살리에리는 비극 오페라인 《오라스 형제(Les Horaces)》의 초연을 올렸으나 흥행하지는 못했고, 피에르 보마르셰가 극본을 맡은 다음 작품인 《타라르(Tarare)》로 성공을 거두며 《오라스 형제》의 실패를 만회했다. 《타라르》는 리하르트 바그너의 이상을 담은 혁신 오페라의 극한을 추구한 작품이었다. 《타라르》는 이후 요제프 2세의 명을 받아 다 폰테를 극작가로 하여 이탈리아어로 옮겨져 《호르무즈의 왕 악수르(Axur, re d'Ormus)》로 개작되었다. 《악수르》는 1788년 프란츠 2세의 결혼식의 기념 공연으로 무대에 오르기도 했다. 이 시기에 지어진 살리에리의 다른 작품으로는 칸타타 《최후의 심판(Le Judgment dernier)》이 있다. 빈 정주 말기. 1788년 살리에리는 빈으로 돌아와 여생을 보냈다. 같은 해 주세페 보노의 뒤를 이어 궁정 악장에 임명된 살리에리는 왕실 음악 공연을 지휘하고 음악 교육에 헌신했으며, 1824년 사망 직전까지 궁정 악장 자리를 지켰다.
안토니오 살리에리

《악수르》는 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었으며 1824년 포르투갈 왕가가 망명한 남아메리카에서도 인기가 높았다. 1792년 완성된 작품과 《악수르》의 인기로 살리에리의 명성과 영향력은 국경을 초월해 정점을 찍었다가, 1790년 살리에리의 가장 큰 후원자이자 보호자였던 요제프 2세가 사망하면서 내리막길을 걷게 되었다. 요제프 사후 빈 황실이 일변하고 프랑스 혁명의 바람이 유럽에 불던 때, 살리에리는 조반니 카스티를 극작가로 하는 혁신 오페라 《타타르의 쿠빌라이 칸》과 《카틸리나》를 지었다. 《타타르의 쿠빌라이 칸》 1787년 지어졌으며 예카테리나 2세의 정치적 압제와 궁중암투를 풍자하는 작품이었고, 《카틸리나》는 카틸리나 모반 사건을 소재로 한 1792년 작품이었다. 이 두 작품은 살리에리의 자유주의적 정치 성향과 노골적인 풍자가 두드러졌으며, 이는 레오폴트 2세와 프란츠 2세를 필두로 하는 왕정주의적 정서에 맞지 않았다. 살리에리는 이 두 작품을 무대에 올리지 못하고 미공개작으로 두었다. 이후 오페라 두 편을 발표했으나 흥행하지 못했고, 1789년에 지은 작품인 《암호(La cifra)》는 큰 성공을 거두고 후대에도 중요한 작품으로 전해졌다. 정치적 입지가 점점 불안정해지자, 살리에리는 1792년 이탈리아 오페라 감독에서 물러나고 궁정에서 오페라 작곡 의뢰를 받는 것도 1804년부터 거절하면서 일선에서 물러났다.
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후기 작품 중 1795년 작품 《페르시아의 여왕 팔미라(Palmira, regina di Persia)》와 《파르마쿠사 섬의 카이사르(Caesar on Pharmacusa)》는 전작인 《악수르》를 답습한 작품이었다. 1799년 작품 《폴스타프(Falstaff ossia Le tre burle)》는 윌리엄 셰익스피어의 《윈저의 즐거운 아낙네들》을 바탕으로 한 작품으로 당대보다는 현대에 사랑받고 있는 작품이다. 살리에리의 마지막 작품인 《검둥이들(Die Neger)》은 독일어 징슈필 오페라로, 식민지 미국 버지니아를 배경으로 하는 작품이었으며 베토벤의 작품 《피델리오(Fidelio)》의 극본을 맡았던 게오르그 프리드리히 트라이슈케가 극본을 맡았다. 《검둥이들》은 1804년 초연됐으나 흥행에 완전히 실패했다. 은퇴 후. 살리에리는 예술 전반이 크게 변화하였고 스스로 더 이상 창작을 할 역량도, 동기도 없음을 느끼고 은퇴했다. 또한 요제프 2세의 개혁 정치와 프랑스 혁명의 영향으로 지녔던 자신의 자유주의적 정치성향과도 멀어졌다. 전기 작가인 이그나츠 폰 모셀은 오스트리아 정세가 혼란해지고 마침내 프랑스와 충돌을 일으키는 정치사회적 격변기에 살리에리가 겪은 정신적 동요를 상세히 기록했다. 모셀에 따르면 오스트리아가 침략당하고 빈이 점령되던 혼란한 시기에 살리에리는 가족의 죽음까지 겪게 되었고, 결국 음악을 그만두게 되었다고 한다. 음악적 격변이 일어나던 베토밴의 시대에 대해 살리에리는 "이 때(1800년 전후) 음악적 기호가 점차 변하더니 내 시대의 것과 반대 지점에 도달했음을 알았다.
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이성적이고 원숙한 소박함이 기이한 혼란으로 대체되었다."라고 표했다고 한다. 오페라 작곡에서 은퇴한 후에도 살리에리는 왕실 예배음악과 음악교육 일을 계속 이어갔으며, 말년에는 이에만 전념했다. 이 시기에 살리에리는 왕실 저녁예배를 위한 악곡 두 편, 화답송 여러 편, 성찬 전례곡, 미사용 관현악곡 네 편을 지었다. 은퇴 후 얼마 지나지 않아 살리에리는 1805년에는 외아들을, 1807년에는 아내를 잃었다. 지휘자 일도 계속 했는데, 1808년 하이든이 쓰러진 동안 그를 대신하여 하이든의 곡 《천지창조》 공연에서 지휘하기도 했고, 베토벤의 피아노 콘체르토와 《웰링턴의 승전》 초연 등에서도 지휘를 맡았다. 살리에리는 이들의 공연 무대를 꾸리고 후원해주기도 했다. 말년의 살리에리 작품들은 애국심을 주제로 하는 대규모 악곡, 교육용 악곡, 가정용 유희곡으로 나뉜다. 대규모 악곡들은 칸타타 여러 편과 오라토리오 한 편이 있으며 합스부르크 왕가와 연관이 있거나 살리에리가 살던 시대의 국제 정세가 반영된 것으로 보인다. 교육용 악곡들은 살리에리가 제자들을 가르치며 가창 훈련을 시킬 때 쓰였다. 가정용 유희곡 작품들은 집에서 즐기기 쉬운 노래들과 순환카 형식의 곡 등이 있으며 다수 작품이 살리에리가 직접 쓴 시를 가사로 했다. 1815년에는 《라 폴리아》로 잘 알려진 《스페인 라 폴리아 주제에 의한 관현악 26 변주곡》이라는 대규모 기악곡을 발표했다. 이베리아의 옛 무곡인 폴리아를 소재로 한 곡으로, 단순한 선율과 화음의 진행은 여러 바로크 작곡가들과 낭만주의 곡들의 영향을 받은 것으로 보인다.
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이 곡은 단조음으로 시작하는 음울한 진행을 보이며, 중심이 되는 멜로디를 크게 벗어나지 않으면서 각 악기의 연주자들의 기에와 악기가 지닌 소리의 색채에 집중하는 곡이다. 살리에리의 《라 폴리아》는 브람스의 《하이든 주제의 변주곡》이 발표되기 전까지 관현악 변주곡 중 가장 기념비적인 작품으로 꼽혔다. 말년까지 이어진 살리에리의 음악교육 활동은 다수의 음악가들을 키워냈다. 살리에리의 제자로는 루트비히 반 베토벤, 안토니오 카시미르 카르텔리에리, 프란츠 리스트, 프란츠 슈베르트 등이 있다. 또한 카테리나 칸치 등 유명한 가수들을 많이 가르치기도 했다. 살리에리는 부유한 제자들을 제하고는 제자들에게 수업료를 받지 않았는데, 이는 자신을 보살펴 준 가스만을 기리는 것이기도 햇다. 1823년 살리에리는 자살을 기도했으며, 죽기 전 일년 반 동안은 치매 증상을 보이며 치료를 받았다. 1825년 5월 7일, 살리에리는 향년 74세로 빈에서 사망하였고 5월 10일 마츠라인스도르 묘지에 안장되었다. 같은 해 6월 22일 열린 추도식에서는 살리에리가 1804년 지은 다단조 장송곡이 연주되았다. 이후 살리에리의 유해는 빈 중앙 묘지로 이장되었으며, 살리에리의 비문은 그의 제자 중 한 명인 요제프 바이글의 시로 장식되었다. Ruh sanft! Vom Staub entblößt, Wird Dir die Ewigkeit erblühen. Ruh sanft! In ew'gen Harmonien Ist nun Dein Geist gelöst. Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen, Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen. Rest in peace! Uncovered by dust Eternity shall bloom for you. Rest in peace!
안토니오 살리에리

In eternal harmonies Your spirit now is set free. He expressed himself in enchanting notes, Now he is floating to everlasting beauty. 작품 목록. 종교 음악. 초기 작품 중 남은 것은 다장조 미사곡 뿐이다. 주요한 종교음악 작품들은 1788년 궁정악장으로 임명되면서 작곡되었으며 대규모 관현악 미사곡과 장송곡, 성찬 전례곡, 화답송, 저녁 미사곡과 칸타타, 오라토리오 등 다양한 작품을 지었다. 기악곡. 기악곡 작품은 상대적으로 적은 편이다. 피아노 협주곡 두 곡과 1773년 작품인 오르간 협주곡, 1774년 작곡된 플루트 협주곡, 오보에 협주곡과 관현악곡, 오보에, 바이올린, 첼로 삼중협주곡, 1815년 발표한 라 폴리아가 꼽힌다. 모차르트와의 관계. 1780년대에는 모차르트도 빈에 체류 중이었으며, 그가 아버지 레오폴트와 나눈 편지에는 "살리에리가 이끄는 이탈리아인 도당들"이 모차르트가 직위를 받거나 오페라를 무대에 올리는 걸 방해하고 있다는 내용이 담겨있다. 1781년 12월에 쓴 편지에는 "황제 눈에 보이는 사람을 살리에리 뿐이다"라고 적기도 했다. 편지들을 보면 오스트리아 사람인 모차르트 부자는 오스트리아 왕실에서 음악가로서 중요한 위치를 차지하고 있는 사람이 이탈리아 사람인 것에 분개하여 이탈리아 인 전체에 적개심을 품었으며 모차르트가 빈에서 힘든 시간을 보내며 그 원인을 살리에리로 집어 비난하고 있었음을 알 수 있다. 1783년 편지에서는 살리에리와 다 폰테를 언급하며 "그 이탈리아 신사 분들, 앞에서야 친절하게 굴죠! 우린 다 아는 이야기니 넘어가기로 하고.
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다 폰테가 살리에리하고만 일을 한다면 나는 다 폰테한테 극본을 받을 수 없는데. 내가 이탈리아 오페라를 얼마나 잘 소화할 수 있는지 보여주고 싶네요!"라고 적기도 했다. 같은 해 7월 편지에서도 모차르트는 "살리에리 일당이 사기를 쳤다"는 표현을 적었으며, 다른 편지 여럿에서도 살리에리를 사기꾼이라 비난하고는 했다. 모차르트가 죽고 수십 년이 지나자, 모차르트가 살리에리에게 독살 당했다는 뜬소문이 퍼지기 시작했다. 이에는 독일과 이탈리아 음악 학파가 서로 경쟁하고 있던 당시 상황이 영향을 미쳤던 것으로 보인다. 바그너가 가장 독일인다운 독일인 작곡가라 극찬하기도 했던, 모차르트의 인척인 카를 마리아 폰 베버가 살리에리가 회원으로 있는 문학회인 루들람스휠레에 가입하기를 거부하고 살리에리와 일절 얽히려 하지 않은 것이 소문이 퍼지는 데에 부채질을 하기도 했다. 이 소문은 대중문화에도 침투하여 구스타프 알베르트 로르칭의 1832년 징슈필 작품인 《모차르트의 삶의 단편("Szenen aus Mozarts Leben" )》과 1984년 영화인 《아마데우스》의 소재가 되기도 했다. 그러나 살리에리의 음악적 바탕은 조반니 파이시엘로나 도메니코 치마로사와 같은 이탈리아 음악가보다는 글루크와 가스만과 같은 작곡가를 따른 것이었다.
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1772년 마리아 테레지아가 '가스만과 살리에리, 글루크와 같은 독일 작곡가들보다는 이탈리아 작곡가를 선호한다'고 한 바 있으며, 비평가인 프리드리히 로리츠와 같은 음악 비평가도 살리에리가 60년 가까이 빈에서 산 점을 들어 독일 작곡가로 구분하는 등 살리에리는 이탈리아 음악가보다는 독일 음악가로 보는 것이 일반적이었다. 전기 작가 알렉산더 윌록 세이어는 모차르트와 살리에리 사이의 경쟁구도는 1781년에 있었던 사건에서 시작했다고 추정한다. 엘리자베트 위템베르크 공녀가 음악 교사를 구할 때 모차르트가 이에 지원했는데, 당시 음악 교사로 평판이 자자했던 살리에리가 대신 선택되었다. 이듬해 공녀가 피아노 교사를 구할 때에도 모차르트가 그에 지원했지만 떨어지고 말았다. 이 일로 레오폴트 모차르트는 딸인 나네를에게 보내는 편지에 "살리에리 일당들은 천지도 뒤집을 수 있을 것"이라 적기도 했다. 그러나 모차르트가 《피가로의 결혼》을 초연하던 때 살리에리는 파리에서 《오라스 형제》를 작곡하고 있었고, 프라하에서 모차르트의 《돈 조반니》의 극본을 준비하던 다 폰테가 살리에리의 《호르무즈의 왕 악수르》가 올려질 왕실 결혼식에 불려간 것은 요제프 2세의 명령에 의한 것이었다. 살리에리와 모차르트 사이의 경쟁은 1786년 요제프 2세가 쇤브룬 궁 오렌지 온실에서 오페라 작곡 경합을 열면서 본격적으로 드러났다. 이 경합에서 진 사람은 모차르트였던 것으로 추측된다. 모차르트의 1791년 작품인 《마술피리》에는 이 경합이 반영되기도 했다.
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《마술피리》의 파파게노와 파파게나 이중창은 살리에리의 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다》의 쿠쿠차 카바티나와 유사하고, 파파게노의 피리 연주곡은 살리에리의 쳄발로 콘체르토 B플랫 단조의 모티프를 바탕으로 했다. 한편 모차르트와 살리에리는 때때로 서로의 음악 활동을 돕기도 했다. 한 에로 살리에리가 1788년 궁정악장으로 임명됐을 때 모차르트의 《피가로의 결혼》을 무대에 올리기도 하였고, 1790년 레오폴트 2세의 대관식 축하연에는 모차르트의 미사곡을 가지고 참석하기도 했다. 오페라 가수인 낸시 스토레이스의 무대 복귀를 기념하는 칸타타 《오필리아의 건강을 위하여(Per La ricuperata salute di Ofelia)》 작곡에서는 살리에리와 모차르트가 협업하기도 했다. 이 곡은 1785년 아타리아 사에서 악보로 출판되었으며 중간에 소실되었다가 2016년 1월 10일에 다시 발견되어 독일의 일간지 슈베비슈 자이퉁(Schwabische Zeitung)에 보도되었다. 보도에 따르면 작곡가 겸 음악학자인 티모 주코 헤르만이 살리에리의 작품을 연구하던 중 체코 음악 박물관에 소장된 것을 발견했다고 한다. 또한 모차르트의 1785년 작품인 《다비데 페니텐테(Davide penitente)》와 피아노 협주곡 22번, 1788년 작품인 교향곡 40번과 이듬해 작품인 클라리넷 5중주가 초연된 것도 살리에리의 제안 덕분이었으며, 1791년에는 모차르트 작품의 지휘를 살리에리가 맡기도 했다.
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1791년 10월 14일 모차르트가 아내에게 보낸 편에는 모차르트가 자신의 마차에 살리에리와 카테리나 카발리에리를 태워 오페라 공연에 간 일이 적혀있으며, 살리에리가 《마술피리》를 보러 온 일에 대해 "실리에리가 온 신경을 집중해 공연을 보았고 서곡부터 마지막 합창까지 '브라보(Brave)'나 '벨로(Bello)'를 외치며 감탄하지 않은 부분이 없었다"라고 적기도 했다. 살리에리는 또한 모차르트의 후배인 요한 네포무크 훔멜과 모차르트의 유복자인 프란츠의 교육을 맡기도 헀다. 영향. 살리에리와 그의 작품은 대부분 잊혀졌다가 피터 섀퍼의 1979년 연극 《아마데우스》와 1984년 밀로스 포만이 감독한 동명의 영화를 계기로 재조명되었다. 현재 살리에리의 음악은 다시 음반으로 발매되고 오페라 작품들도 다시 무대에 오르며 대중의 관심을 모으고 있으며, 학계에서의 연구도 늘고 있다. 안토니오 살리에리 문화재단(Fondazione Culturale Antonio Salieri)은 살리에리 오페라 축제를 후원하며 살리에리를 비롯한 당대의 음악가들을 재조명하고 있다. 살리에리 오페라 축제는 매년 가을 살리에리의 고향인 레냐고에서 개최되고 있으며, 레냐고의 음악극장도 그를 기리기 위해 개칭되었다. 공연. 2003년 메조 소프라노 가수인 체칠리아 바르톨리가 《더 살리에리 앨범》을 발매했다. 이 음반에는 이전에 녹음된 적이 없는 살리에리의 오페라 아리아 13곡이 수록되었다. 파트리체 미카엘스는 《모차르트 시대의 디바》에서 살리에리의 아리아 다수를 불렀다.
안토니오 살리에리

2008년에는 디아나 담라우가 살리에리의 콜로라투라 아리아 일곱 곡을 부른 음반이 말매되었다. 2000년부터 《악수르》, 《폴스타프》, 《레 다나이드》, 《트로폴리오스의 동굴》, 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다》, 《뒤집힌 세상》과 같은 살리에리의 오페라 작품이 무대에 다시 오르고 공연 실황을 담은 영상이 발매되고 있으며, 살리에리 오페라가 정기적으로 공연되는 수도 늘고 있다. 《폴스타프》와 《타라르》는 각각 1995년과 1987년 슈베칭겐 음악축제에서 공연되었으며 실황 영상이 DVD로 발매되었다. 2004년에는 《인정받은 에우로파》가 밀라노 스칼라 극장 재개장을 기념하며 무대에 올려졌으며, 디아나 담라우가 주연을 맡았다. 이 공연은 TV로 방영되기도 했다. 2009년 11월 살리에리 오페라 축제 중, 안토니오 살리에리 문화재단과 아레나 디 베로나의 공동 프로덕션으로 살리에리의 오페라 《뒤집힌 세상》이 레냐고 살리에리 극장에서 현대 최초로 무대에 올려졌다. 2009년부터 2011년까지 안토니오 자롤라가 살리에리 오페라 축제를 총괄하였으며, 자롤라는 2009년부터 2012년까지 살리에리의 음악으로부터 영감을 받은 현대 무용 공연인 《바리에타스 델렉타트(Varietas Delectat)》의 감독을 맡기도 했다. 2011년 11월 14일, 극작가 레오폴트 아우엔브루거의 고향인 오스트리아 그라츠에서 《굴뚝 청소부》가 공연되었다.
안토니오 살리에리

2014년 7월에는 시드니 핀치것 오페라 사에서 《굴뚝 청소부》를 무대에 올렸으며, 시드니 모닝 헤럴드는 이 공연에 대해 "오랫동한 잊힌 보물의 발견"이라고 보도했다. 영화 음악. 살리에리의 음악은 할리우드에서도 주목을 받게 되었다. 로버트 레드포드와 제임스 갠돌피니가 주연을 맡은 2001년 영화 라스트 캐슬에 살리에리의 삼중 협주곡 작품이 사운드 트랙으로 사용되었다. 이 영화에서 레드포드와 갠돌피니는 각각 수감 중이지만 사람들에게 존경을 받는 군 장교 역할과 교도소 소장 역할을 맡았는데, 살리에리의 음악은 장교를 질투하는 교도소 소장의 테마로 활용되었다. 2006년 영화인 카핑 베토벤은 살리에리를 좀 더 긍정적인 시점에서 묘사한다. 주인공은 베토벤에게 고용되어 수도원에 머물며 베토번의 9번 교향곡을 베끼는 일을 하는데, 한 때 음악을 배우고 싶어서 빈으로 가 살리에리에게 오페라 가창을 배우는 것이 꿈이었다고 언급한다. 2008년 영화 아이언맨에서는 살리에리의 피아노 협주곡 다장조의 라르게토 부분이 활용되었다. 토니 스타크의 라이벌인 오베디아 스탠이 이사회에서 스타크가 축출됐음을 알리면서 피아노를 연주하는데, 이 때 연주한 곡이 이 협주곡의 도입부이다. 창작물. 살리에리의 삶과 모차르트와의 인간 관계는 여러 미디어 작품의 소재가 되었다.
아키라 (만화)

《AKIRA》()(국내수입명: 폭풍소년)는 오토모 가쓰히로가 창작한 일본의 만화이다. 고단샤가 발행한 만화 잡지 주간 영 매거진에서 연재되었다. 애니메이션 영화화(1988년) 및 게임화도 되었다. 개요. 근미래의 황폐한 세계를 그린 SF 작품으로, 치밀하고 현실적인 묘사나 연출 등이 화제가 되었으며, 만화와 영화 모두 대히트함과 동시에 혁신적인 기술을 가져왔다. 이후의 만화 및 애니메이션 작품들에 준 영향도 크다. 원작인 만화판은 '만화계의 두 번째 혁명'이라고도 일컬어진다(첫 번째는 물론, 데즈카 오사무). 제목인 AKIRA는 오토모 자신이 팬으로 삼고 있으며 큰 영향을 받은 영화감독 구로사와 아키라에서 유래한다. 붓으로 쓴 제목은 만화가인 히라타 히로시가 쓴 것이다. 단행본은 주간지와 같은 대형판 사이즈와 절단면에 채색을 하는 등, 이목을 끄는 디자인으로 되어 있지만, 프랑스의 만화가 뫼비우스의 영향을 받은 작자의 치밀한 묘사로서는 이 판으로 출판하는 것이 필수적이었다고 생각된다. 일본 국외에서는 아메리칸 코믹의 스태프가 채색한 외국어판이 유통되었으며, 이것을 일본어로 역번역한 것이 《국제판 AKIRA》 및 《총천연색 AKIRA》라는 제목으로 일본에 발매됐다. 영화는 제작비에 10억 엔을 건 대규모 작품으로, 치밀한 작화나 음악, 파괴 영상 등으로 당시의 애니메이션계에 혁신을 가져왔다. 제작 기법으로 애프터 레코딩가 아닌 프리 스코어링을 채용했다.
아키라 (만화)

또, 통상적으로 리미티드 애니메이션에서 인물의 입의 움직임은 3종류이지만, 이 작품에서는 모음의 수와 같은 5종류로 그려졌다. 일본에만 그치지 않고 해외에서도 인기가 높았으며, 일본 애니메이션의 재평가나 수출의 증가에 공헌했다. 비디오화가 될 때에 많은 컷을 손보거나, 음악과 관련해서도 손을 보기도 하였으며, 지금도 진화를 계속하고 있는 작품이다. 또한, 본 작품은 일본의 애니메이션을 서양의 대중시장으로 폭발적으로 넓힌 마일스톤이 되어 해외에 많은 팬을 거느리고 있다. 2009년 여름에 공개할 예정인 실사영화 제작이 계획되어 있다. 제작은 리어나도 디캐프리오, 감독은 로리 로빈슨, 워너브라더스 배급이다. 하지만 원작이 워낙 폭력적이고 잔인한 장면이 많은 탓에 원작의 분위기를 그대로 가져오기란 쉽지가 않았고 각본마저 제작자들을 만족시키지 못하다가 2013년 결국 백지화되고 말았다 스토리. 198X년 (극장판 애니메이션에서는 1988년이라고 나온다.) 도쿄는 신형 폭탄에 의해 붕괴되고, 제3차 세계대전으로 발전하여, 세계는 황폐되어 가고 있었다. 2019년. 도쿄 만에 떠오르는, 동경 23구를 본뜬 인공 도시 네오동경의 어둠에 버려진 고속도로. 폭주족 소년들이 들어와서 질주한다. 그중 한 멤버인 데쓰오는 백발의 소년과 접촉 사고를 일으켜 중상을 입는다. 백발의 소년은 정부의 초능력 연구 기관에서 반정부 게릴라(테러리스트)들에 의해 빠져나오게 된 초능력자 다카시였다. 데쓰오는 다카시와 함께 연구 기관에 끌려가게 되고 거기서 초능력에 눈을 뜨기 시작한다.
아키라 (만화)

등장인물. 극장판과 원작에서는 인물의 설정에 다소의 차이가 있다. 여기서는 양자의 공통 사항을 기술하고, 특히 극장판과 원작에서 다른 부분에 관해서는 그 점을 설명한다. 만화. 영 매거진에서 1982년 12월 20일호부터 1990년 6월 25일호에 걸쳐 연재되던 도중 애니메이션 제작으로 인해 일시 중단됐다. 전 120화. 1984년, 제8회 고단샤 만화상 일반 부문 수상. 2002년, 아이즈너 상 최우수 국제 아가이브 프로젝트 부문 및 최우수 국제 작품 부문을 수상. 또, 그 이전의 1992년에 올 컬러 국제판 AKIRA가 최우수 채색 부문을 수상했다. 극장 애니메이션. 1988년 제작. 상영 시간 124분. 70mm프린트. 제작비 약 10억 엔. 총 셀화 매수 약 15만 장. 신 애니메이션. Anime expo 2019에서 오토모 가츠히로의 신 프로젝트 발표회 스테이지에 게스트로 아사누마 마코토 선라이즈 CEO가 등단하여 프로젝트 중 하나로 AKIRA의 신 애니메이션 기획이 언급되었다. 아사누마는 예전부터 1988년의 AKIRA가 만화의 스토리를 제대로 담지 못해 작화는 좋아도 스토리는 이상한 애니로 여겨지는 것에 불만이 있었고 자신이 성공하면 원작 스토리 기준으로 장편 애니화 하겠다고 라이프워크 계획을 세우고 있었다. 이번에 드디어 실현되는 것이고 스토리도 만화판을 그대로 재현할 것이라고 한다. 실사영화화. 2002년에 워너브라더스에 영화화 판권이 팔렸는데 많은 우려를 얻는 실정이다. 2011년 10월 미국 버라이어티지에서는 워너가 오토모 카츠히로의 아키라 실사판 제작을 드디어 허가했다고 보도했다.
아키라 (만화)

촬영은 내년 3월 시작 예정으로 카탈루냐 출신의 자우메 코예트세라가 감독을 맡았다고 한다. 예산은 9천만 달러로 책정되었으나 확실치는 않다. 무엇보다 현재 CG 수준으론 충분히 원작 묘미를 살릴 수 있으나 그러자면 제작비가 2억 달러 이상 필요할 예정이라 과연 이게 제대로 만들어질지 의문이다. 결국... 제작이 중단되었다고 한다. 세일러문이나 무수한 일본 애니 영화화 판권을 헐리웃 업체들이 사가선 끝내 제작이 불발된 경우처럼 될 가능성도 커 보인다. 결국 제작비 부족으로 제작이 무기한 중단되었다. 이 기사에 의하면 6천만 달러 제작비가 들어갈 예정이라서 제작진들이 도저히 이 돈으로 만들기 무리라고 반발이 심한 끝에 이리 되었다고. 그러던 중 2015년 9월 15일 크리스토퍼 놀란 감독이 AKIRA 영화 감독을 맡는다는 루머가 나왔다. 2015년 9월 9일 뉴스에서 "워너브라더스가 크리스토퍼 놀란 감독의 새 영화를 2017년 7월 21일 개봉하기로 했다"고 보도했다. 9월 15일 나온 내용에 따르면 워너에서 2017년에 AKIRA 영화를 만들 예정인데, 위의 내용과 연결하여 AKIRA의 감독이 크리스토퍼 놀란이라는 것이다. 기사들의 이야기를 종합하면 현재 크리스토퍼 놀란은 워너브라더스의 관계자와 3개월째 이 프로젝트에 대해 상의하고 있는데, 이와 관련하여 '2017년에 개봉하는 영화는 3부작 중 1편이다' '크리스토퍼 놀란은 컴퓨터 그래픽을 최대한 사용하지 않고 모든 장면을 촬영하길 원한다' 등의 루머가 돌고 있다. 그러나 크리스토퍼 놀란의 신작이 덩케르크 로 확정되면서 루머는 사실이 아닌 것으로 확인되었다.
아키라 (만화)

2016년 7월 1일에는 아키라 실사판 컨셉아트 가 나온 것을 보면 제작을 어느 정도 염두에 두는 것으로 보인다. 또, 저스틴 린 감독이 연출한다는 루머가 돌고 있다. 실사 영화가 나오기 전에 레디 플레이어 원에서 먼저 등장하게 되었다. 정확히는 AKIRA 애니메이션의 상징적인, 카네다가 모는 바이크가 등장하는 것이다. 2017년 3월에는 다니엘 에스피노사(차일드 44, 라이프)와 데이비드 샌드버드(라이트 아웃) 감독이 제작이 참여할 예정이라는 기사가 뜨기도 했다. 2017년 9월, 실사 영화판 감독으로 의 타이카 와이티티가 논의 중이라는 기사가 나왔다. 그리고 감독으로 발탁했지만, 차기작 조조 래빗 개봉 이후 들어갈 것으로 보인다. 지금도 초기 개발 단계이며, 애니판이 아닌 책을 기반으로 제작될 예정이다. 2019년 4월, 마침내 수 년간의 루머들 끝에 촬영 도입이 발표되었고 시놉시스도 공개되었다. 동년 5월에는 2021년 5월 21일로 개봉일이 확정되었다. 그러나 타이카 와이티티가 의 감독을 맡게 됨에 따라 7월에 다시 중단되었다. 참고. 본작에서 AKIRA(28호)가 철인 28호의 오마주인 것은 분명하다. 또, 이것은 주인공인 가네다(쇼타콘의 어원인 가네다 쇼타로)나 데쓰오(철인을 비꼬고 있음)에게도 나타나고 있다. 마약 문화와의 관련성. 본 작품은 일본에서도 1960 ~ 70년대에 유행한 서브컬처인 사이키델릭 문화(마약 문화・히피 문화와도 관계 있음)의 영향이 작중에 있다고 보인다.
아키라 (만화)

이것은 주인공이나 크라운 등이 일상적으로 사용하고 있는 흥분제(이것은 가네다의 자켓의 등에 그려진 캡슐에도 관계 있음), 더욱이 초능력자가 복용하는 치사량에 달하는 위험한 약물 등의 관련성을 밝혀내는 서브컬처 연구자도 적지 않다. 네오동경의 바이크. 작중에서 주인공인 가네다가 다루는 '가네다의 바이크'를 시작으로, 다른 모든 개성적인 바이크는 카울부터 프레임 레이아웃에 이르기까지 세미 이지 오더 시스템(semi-easy order system)이 주류를 이루고 있었으며 같은 것은 하나도 없다. 차륜 안에 설치된 상온 초전도 모터를 통해 양륜구동을 실현하고, 전력은 가솔린 엔진에 의한 발전(영화 앞부분에서 데쓰오가 제멋대로 찾아왔고, 원작에서는 가네다가 약을 연료 탱크에 숨기고 있음). 또, 보디의 이곳저곳에 붙여진 스티커는, 1980년대 회고 붐에 의한 유행인 것 같다. 하지만 조커가 타는 대형 아메리칸은 현재와 같은 가솔린 엔진의 후륜구동차라는 설정이며(그의 취미), 큰 머플러가 몇 개씩이나 나와 있다. 원작 단행본. 단행본 4권이 간행된 후에 영화판의 제작이 개시됐으며, 원작 만화의 연재는 장기간 휴재되었다. 5권의 간행까지 실로 3년간을 필요로 했지만, 영화의 세계적인 히트로 발매된 "국제판 AKIRA"(해외에서 발매된 원작 영어판의 역수입)에는 당시 일본에서는 미발매된 5권의 전반에 상당하는 이야기가 게재되어 있었다. 국제판은 1권당 수록화가 일본의 것보다 적었는데, 일본에서 5권으로 발매되기에는 부족한 화수라도 간행이 가능했기 때문이다.
아키라 (만화)

또, 4권의 권말에는 5권의 광고가 게재되어 있는데, 거기에는 5권이 최종권이라고 기재되어 있었다. 연재 재개 후에는 장기에 걸쳐 정력적으로 연재가 계속되었으며, 5권은 사전 정도의 두께가 되는 게 아닐까 예상되었지만, 결국 5권과 6권으로 나뉘면서, 6권이 최종권이 되었다.
에드워드 텔러

에드워드 텔러(, , 1908년 1월 15일 ~ 2003년 9월 9일)는 헝가리에서 태어난 유대계 미국 물리학자이다. ‘수소폭탄의 아버지’로도 불린다. 생애. 오스트리아-헝가리 제국의 부다페스트에서 태어났으며, 1926년 헝가리를 떠나 독일에서 고등교육을 받는다. 1930년 라이프치히에서 베르너 하이젠베르크로부터 물리학 박사학위를 받는다. 그 후, 괴팅겐에서 2년을 보내고, 1934년에 유대인 구출 위원회(Jewish Rescue Committee)의 도움으로 독일을 탈출한다. 잠시 영국에 머물다가, 닐스 보어가 있던 코펜하겐에서 1년을 지낸다. 1935년 미국으로 이주한 뒤 1941년까지 조지 워싱턴 대학교에서 학생들을 가르친다. 여기서 그는 조지 가모프를 만난다. 1958년부터 1960년에 걸쳐 로렌스 리버모어 국립 연구소의 소장이 되고, 그 후 캘리포니아 대학교 버클리에서 학생을 가르치는 한편 연구소의 부소장으로 근무한다. 맨해튼 계획. 1942년 브릭스 위원회(Briggs committee)에서 근무하면서 맨해튼 계획에 참가한다. 제2차 세계 대전 중, 로스 앨러모스 과학연구소의 이론물리학부문에 소속되어 핵분열을 이용하는 핵폭탄에서 핵융합을 이용하는 핵폭탄(수소폭탄)으로의 발전이 당연한 수순이라고 강력히 주장한다. 수소폭탄. 1946년에 로스 앨러모스를 떠나 시카고 대학의 교수가 된다. 1949년 소련의 핵폭탄 개발 성공 이후 1950년 로스 앨러모스로 돌아와, 수소폭탄 계획에 참여한다.
에드워드 텔러

그와 스타니스와프 울람이 실제 작동하는 수소폭탄의 설계를 제출하였지만, 그 계획을 지휘하는 장이 되지 못한다. 1952년 오늘날의 마셜 제도에서 최초의 수소폭탄인 아이비 마이크가 성공적으로 폭발했다. 같은 해 로스 알라모스를 떠나 1952년 새로 설립된 캘리포니아 대학 방사선 연구소의 로렌스 리버모어 국립 연구소 지부에 참여하게 된다. 오펜하이머와의 갈등. 1954년 텔러는 보안 청문회(security clearance hearings) 때 로버트 오펜하이머를 비난하여 사이가 나빠진다. 둘은 수소 폭탄의 개발과 핵확산을 두고 갈등을 겪었다. 텔러는 오펜하이머와 달리 정부의 수소 폭탄 개발을 지지했고, 모든 핵무기를 유엔의 관리하에 두자는 오펜하이머의 제안에도 회의적이었다. 지인들의 만류에도 불구하고 텔러는 청문회에서 오펜하이머의 종전 이후 행적을 증언하며 공직에서 쫓아내야 한다고 주장했다. 청문회는 텔러의 뜻대로 끝났지만 그는 다른 과학자들과의 관계가 소원해졌다. 평화적 핵폭발. 텔러는 평화적 핵폭발의 강력한 지지자였다. 그는 아이젠하워 대통령을 핵무기의 실용적 용도를 찾기 위해 핵실험을 계속 하도록 설득했다. 그가 내세운 평화적 핵폭발의 예시에는 석유 탐사, 운하 건설, 기상 조절 등이 있었다. 텔러의 주장에 설득된 미국 정부는 보습 기획을 실시했다. 전략방위구상. 그는 지치지 않는 핵개발론의 옹호자로 지속적인 핵개발을 주장했다.
에드워드 텔러

로널드 레이건 정권에서 적국의 핵 미사일을 요격할 목적으로 SDI(Strategic Defense Initiative), 일명 스타워즈 계획을 논의했을 당시 그 역시 SDI 체계를 지지했다. 비현실적이고 너무 비싸다는 과학자들과 정치인들의 비판에도 계속되던 SDI는 1993년 이미 300억 달러의 예산을 쓴 후 중단됐다. 말년과 사망. 1975년 퇴직 후 죽을 때까지 리버모어 연구소의 명예소장이었으며, 또한 후버 연구소의 연구원으로 임명되기도 했다. 2003년 9월 캘리포니아주 스탠포드에서 95세의 나이로 사망했다. 대중매체. 스탠리 큐브릭 감독의 1964년 풍자 영화 닥터 스트레인지러브의 매드 사이언티스트 스트레인지러브의 모델 중 한명으로 알려져 있다. 크리스토퍼 놀란 감독의 2023년 전기 영화 오펜하이머에서는 베니 사프디가 연기했다. 1991년 "평화에 대한 우리의 이해를 바꾸고자 한 평생의 노력"을 인정받아 이그 노벨상 평화상을 수상했다.
하이퍼텍스트

하이퍼텍스트(, )는 참조(하이퍼링크)를 통해 독자가 한 문서에서 다른 문서로 즉시 접근할 수 있는 텍스트이다. 주로 컴퓨터나 다른 전자기기들을 통해 표시된다. 하이퍼텍스트라는 낱말은 1960년대 컴퓨터 개척자이자 철학자인 테드 넬슨이 처음 고안하여 쓰이게 되었다.'hyper(건너편의, 초월, 과도한)'와 'text'를 합성하여 만든 컴퓨터 및 인터넷 관련 용어로서, 파생텍스트라고도 한다. 인터넷과 결합하여 HTML의 주된 구성요소가 되었다. 기존의 문서가 순차적이면서 서열형 구조라면, 하이퍼텍스트는 링크에 따라 그 차례가 바뀌는 임의적이면서 나열형인 구조를 가진다. 즉, 출판된 책처럼 작가의 의도대로 사용자가 따라가는 것이 아닌, 하이퍼링크로 연결된 문서들을 어떠한 행위(클릭)에 따라 자유롭게 이동할 수 있다. 이런 하이퍼텍스트의 등장은 검색엔진과 더불어 정보습득의 새로운 장을 인류에게 가져다 주었다. 또한 하이퍼텍스트 문학, 특히 하이퍼서사(하이퍼픽션)라는 새로운 예술장르를 탄생케 하였다. 웹이라는 것은 컨텐츠들이 하이퍼텍스트로 묶인 집합이라고 볼 수 있다. 하이퍼텍스트가 쓰인 기술들 중 가장 중요한 두 가지가 HTML과 HTTP이다. HTTP는 하나의 프로토콜으로서, 이 통신규약을 이용해서 컴퓨터가 다른 컴퓨터와 메시지를 주고 받을 수 있다. 이 HTTP로 HTML 문서가 전달될 수 있다. 역사. 1941년, 호르헤 루이스 보르헤스는 하이퍼텍스트의 개념에 영감을 준 것으로 간주되는, 갈림길의 정원(The Garden of Forking Paths)이라는 책을 출판하였다.
하이퍼텍스트

1945년, 버니바 부시는 애틀랜틱 먼슬리에 "As we may think"라는 글을 기고했는데, 여기에서 제시한 메멕스라는 개념은 하이퍼텍스트 시스템의 시초로 일컬어진다. 1989년, 당시 유럽 입자 물리 연구소(CERN)의 과학자였던 팀 버너스 리는 단순하고 즉각적인, 정보 공유 기능이 CERN 및 기타 학술 기관에서 일하는 물리학자들 간에 사용될 수 있게 해달라는 요청에 부응하여 새로운 하이퍼텍스트 프로젝트를 제안하였고 나중에 원형을 만들었다.
인터넷 프로토콜

인터넷 프로토콜(IP, Internet Protocol)은 송신 호스트와 수신 호스트가 패킷 교환 네트워크(패킷 스위칭 네트워크, Packet Switching Network)에서 정보를 주고받는 데 사용하는 정보 위주의 규약(프로토콜, Protocol)이며, OSI 네트워크 계층에서 호스트의 주소지정과 패킷 분할 및 조립 기능을 담당한다. 줄여서 아이피(IP)라고도 한다. IP의 정보는 패킷 혹은 데이터그램이라고 하는 덩어리로 나뉘어 전송된다. IP에서는 이전에 통신한 적 없는 호스트에 패킷을 보낼 때 경로 설정이 필요없다. IP는 비신뢰성(unreliability)과 비연결성(connectionlessness)이 특징이다. 비신뢰성은 흐름에 관여하지 않기 때문에 보낸 정보가 제대로 갔는지 보장하지 않는다는 뜻이다. 예를 들어 전송과정에서 패킷이 손상될 수도 있고, 같은 호스트에서 전송한 패킷의 순서가 뒤죽박죽이 될 수도 있고, 같은 패킷이 두 번 전송될 수도 있으며, 아예 패킷이 사라질 수도 있다. 패킷 전송과 정확한 순서를 보장하려면 TCP 프로토콜과 같은 IP의 상위 프로토콜을 이용해야 한다. 현재 인터넷에서 사용하는 표준 프로토콜은 인터넷 프로토콜의 4번째 판인 IPv4이다. 그러나 IPv4는 주소공간 고갈 문제를 겪고 있어 조만간 6번째 판인 IPv6가 대중화될 것으로 보인다. 마이크로소프트 윈도우 7, OS X, 리눅스 등 현재 널리 쓰이고 있는 대부분의 운영 체제는 IPv6 프로토콜을 지원한다. 기능. 인터넷 프로토콜은 호스트 인터페이스 주소 지정, 데이터를 데이터그램(단편화 및 재조합 포함)으로 캡슐화, 하나 이상의 IP 네트워크를 통해 소스 호스트 인터페이스에서 대상 호스트 인터페이스로 데이터그램 라우팅을 담당한다.
인터넷 프로토콜

이러한 목적을 위해 인터넷 프로토콜은 패킷 형식을 정의하고 주소 지정 시스템을 제공한다. 각 데이터그램에는 헤더 (컴퓨팅)와 페이로드 (컴퓨팅)라는 두 가지 구성 요소가 있다. IP 헤더에는 소스 IP 주소, 대상 IP 주소 및 데이터그램을 라우팅하고 전달하는 데 필요한 기타 메타데이터가 포함된다. 페이로드는 전송되는 데이터이다. 헤더가 있는 패킷에 데이터 페이로드를 중첩하는 이 방법을 캡슐화라고 한다. IP 주소 지정에는 IP 주소 및 관련 매개변수를 호스트 인터페이스에 할당하는 작업이 수반된다. 주소 공간은 네트워크 접두사 지정을 포함하여 부분망(서브넷)으로 구분된다. IP 라우팅은 모든 호스트와 라우터에 의해 수행되며, 주요 기능은 네트워크 경계를 넘어 패킷을 전송하는 것이다. 라우터는 네트워크 토폴로지에 필요에 따라 특별히 설계된 라우팅 프로토콜(내부 게이트웨이 프로토콜 또는 외부 게이트웨이 프로토콜)을 통해 서로 통신한다. 대표적인 IP 주소 체계. 다음은 보편적으로 사용되는 IP 주소 (ip address)체계이다. 버전 역사. 1974년 5월 IEEE(전기전자공학자협회)는 "패킷 네트워크 상호 통신을 위한 프로토콜"이라는 제목의 논문을 발표했다. 논문의 저자인 빈트 서프와 봅 칸은 네트워크 노드 간 패킷 교환을 사용하여 리소스를 공유하기 위한 인터네트워킹 프로토콜을 설명했다. 이 모델의 중앙 제어 구성 요소는 호스트 간의 연결 지향 링크와 데이터그램 서비스를 모두 통합한 "전송 제어 프로그램"이었다. 모놀리식 전송 제어 프로그램은 나중에 전송 계층의 전송 제어 프로토콜과 사용자 데이터그램 프로토콜, 인터넷 계층의 인터넷 프로토콜로 구성된 모듈식 아키텍처로 나뉘었다.
인터넷 프로토콜

이 모델은 국방부(DoD) 인터넷 모델 및 인터넷 프로토콜 스위트로 알려졌으며 비공식적으로는 TCP/IP로 알려졌다. IP 버전 1~3은 1973년에서 1978년 사이에 설계된 실험적 버전이었다. 다음 IEN(Internet Experiment Note) 문서에서는 IPv4 최신 버전 이전의 인터넷 프로토콜 버전 3에 대해 설명한다: 사용 중인 인터넷 계층에서 지배적인 인터네트워킹 프로토콜은 IPv4이다. 숫자 4는 모든 IP 데이터그램에 포함된 프로토콜 버전을 식별한다. IPv4는 RFC 791(1981)에 설명되어 있다. 버전 2와 3은 1~16옥텟(8~128비트) 범위의 가변 길이 주소를 지원했다. 버전 4의 초기 초안에서는 최대 256옥텟(최대 2048비트)의 가변 길이 주소를 지원했지만 나중에 IPv4 최종 버전에서는 고정 크기 32비트 주소를 위해 이를 포기했다. 버전 번호 5는 채택되지 않은 실험적인 스트리밍 프로토콜인 인터넷 스트림 프로토콜에서 사용되었다. IPv4의 후속은 IPv6이다. IPv6는 TP/IX(RFC 1475), PIP(RFC 1621) 및 TUBA(더 큰 주소를 사용하는 TCP 및 UDP, RFC 1347)와 같은 다양한 프로토콜 모델이 제안된 수년간의 실험과 대화의 결과이다. 버전 4와의 가장 두드러진 차이점은 주소 크기이다. IPv4는 주소 지정에 32비트를 사용하지만 대략 43억(4.3×109)개의 주소, IPv6은 128비트 주소를 사용하여 대략 3.4×1038개의 주소를 제공한다. IPv6 채택 속도는 느리지만 2023년 1월 기준 전 세계 대부분의 국가에서 IPv6 채택률이 상당히 높은 것으로 나타났다. 구글 트래픽의 41% 이상이 IPv6 연결을 통해 전달된다.
인터넷 프로토콜

IPv6가 이전에 사용되지 않았다는 사실이 실사를 통해 확인될 때까지 새로운 프로토콜을 IPv6으로 지정하는 것은 불확실했다. 다른 인터넷 계층 프로토콜에는 7(IP/TX), 8, 9(이전)와 같은 버전 번호가 할당되었다. 특히 1994년 4월 1일 IETF는 IPv9에 대한 만우절 농담을 발표했다. IPv9는 TUBA라는 대체 주소 공간 확장 제안에도 사용되었다. "IPv9" 프로토콜에 대한 2004년 중국 제안은 이 모든 것과 관련이 없는 것으로 보이며 IETF에서 승인하지 않는다. 신뢰성. 인터넷 프로토콜 제품군의 설계는 CYCLADES 프로젝트에서 채택한 개념인 엔드투엔드 원칙을 준수한다. 엔드투엔드 원칙에 따르면 네트워크 인프라는 단일 네트워크 요소나 전송 매체에서 본질적으로 신뢰할 수 없는 것으로 간주되며 링크와 노드의 가용성 측면에서 동적이다. 네트워크 상태를 추적하거나 유지하는 중앙 모니터링 또는 성능 측정 시설은 없다. 네트워크 복잡성을 줄이기 위해 네트워크의 인텔리전스는 최종 노드에 위치한다. 이러한 설계의 결과로 인터넷 프로토콜은 최선의 전달만을 제공하며 해당 서비스는 신뢰할 수 없다는 특징이 있다. 네트워크 아키텍처 용어에서는 연결 지향 통신과 달리 연결 없는 프로토콜이다. 데이터 손상, 패킷 손실, 복제 등 다양한 오류 조건이 발생할 수 있다. 라우팅은 동적이므로 모든 패킷이 독립적으로 처리되고 네트워크가 이전 패킷의 경로를 기반으로 상태를 유지하지 않기 때문에 서로 다른 패킷이 서로 다른 경로를 통해 동일한 대상으로 라우팅되어 순서가 뒤바뀐 전달이 발생할 수 있다. 네트워크의 모든 결함 조건은 참여하는 최종 노드에 의해 감지되고 보상되어야 한다.
인터넷 프로토콜

인터넷 프로토콜 제품군의 상위 계층 프로토콜은 안정성 문제를 해결하는 역할을 한다. 예를 들어, 호스트는 데이터가 애플리케이션에 전달되기 전에 올바른 순서를 보장하기 위해 네트워크 데이터를 버퍼링할 수 있다. IPv4는 IP 패킷의 헤더에 오류가 없도록 보장하는 보호 장치를 제공한다. 라우팅 노드는 헤더 체크섬 테스트에 실패한 패킷을 삭제한다. ICMP(인터넷 제어 메시지 프로토콜)가 오류 알림을 제공하지만 라우팅 노드는 양쪽 끝 노드에 오류를 알릴 필요가 없다. 이와 대조적으로 IPv6은 현재 링크 계층 기술이 충분한 오류 감지 기능을 제공한다고 가정하므로 헤더 체크섬 없이 작동한다. 링크 용량 및 성능. 인터넷의 동적 특성과 구성 요소의 다양성으로 인해 특정 경로가 실제로 요청된 데이터 전송을 수행할 수 있거나 적합하다는 보장은 없다. 기술적인 제약 중 하나는 주어진 링크에서 가능한 데이터 패킷의 크기이다. 로컬 링크의 최대 전송 단위(MTU) 크기를 검사하는 기능이 있으며 경로 MTU 검색은 대상까지의 전체 의도 경로에 대해 사용할 수 있다. IPv4 인터네트워킹 계층은 링크 MTU가 초과되면 전송을 위해 데이터그램을 더 작은 단위로 자동으로 단편화한다. IP는 순서가 잘못된 조각을 다시 정렬하는 기능을 제공한다. IPv6 네트워크는 네트워크 요소에서 단편화를 수행하지 않지만 경로 MTU를 초과하지 않도록 최종 호스트와 상위 계층 프로토콜이 필요하다. TCP(전송 제어 프로토콜)는 세그먼트 크기를 MTU보다 작게 조정하는 프로토콜의 예이다. UDP(사용자 데이터그램 프로토콜) 및 ICMP는 MTU 크기를 무시하므로 IP가 크기가 큰 데이터그램을 단편화하도록 한다.
인터넷 프로토콜

보안. 아파넷과 초기 인터넷의 설계 단계에서는 공용, 국제 네트워크의 보안 측면과 요구 사항을 적절하게 예측할 수 없었다. 결과적으로, 많은 인터넷 프로토콜은 네트워크 공격과 이후의 보안 평가를 통해 강조된 취약점을 드러냈다. 2008년에는 철저한 보안 평가와 문제 완화 제안이 발표되었다. IETF는 추가 연구를 진행해 왔다.
2월

2월(二月, February)은 그레고리력에서 한 해의 두 번째 달이며, 평년일 때에는 28일, 윤년일 때에는 29일까지 있다. 이 달과 그 해의 10월은 항상 같은 요일로 끝나며, 이 달과 작년의 6월은 항상 같은 요일로 시작한다. 또한, 평년인 경우 이 달과 그 해의 3월 및 11월은 같은 요일로 시작하며, 윤년인 경우 이 달과 그 해의 8월은 같은 요일로 시작한다. 올해의 2월 28일과 작년의 3월 1일은 요일이 항상 같다. 400년 동안 이 달은 월요일, 수요일, 금요일에 58번, 토요일과 일요일에 57번, 화요일과 목요일에는 56번 시작한다. 단, 첫 주 평일은 1일, 2일, 3일이며, 마지막 주 평일은 25일(평년인 삼일절 징검다리 연휴 포함), 26일(평년인 삼일절 연휴 포함, 윤년인 삼일절 징검다리 연휴 포함), 27일(평년, 윤년인 삼일절 연휴 포함), 28일(평년), 29일(윤년)이다. 그리고 북반구에서는 겨울의 마지막 달이며 남반1구에서는 여름의 마지막 달이다. 2월은 한중일월 모두 공휴일이 있을 수도 있고 일본에만 있는 공휴일이 있을 수도 있는 달이다. 대한민국에서 2월의 공휴일은 설날이 2월이거나 설 당일이 1월 31일인 경우에만 있다. 그마저도 1980년대 초반까지는 음력설이 공휴일이 아니었기 때문에 아예 없었다. 반면 조선민주주의인민공화국은 광명성절이 기본적으로 공휴일이며 정월 대보름도 공휴일이기 때문에 2월에 최대 3개의 공휴일이 잡히기도 한다.
2월

880년 2월에 리베몽에서 독일의 루트비히 3세와 프랑스의 루이 3세, 샤를로망 3세 간에 로렌의 영유권을 독일의 루트비히 3세에게 양도하는 리베몽 조약을 체결하였다. 날짜는 미상이다. 음력 12월과 음력 1월이 이 달에 있으며 2월에는 음력 12월 15~16일, 1월 15~16일의 보름달을 관측할 수 있다. 단, 목요일로 시작하는 평년(예 : 1981년, 1987년, 1998년, 2009년, 2015년, 2026년, 2037년, 2043년, 2054년, 2065년, 2071년, 2082년, 2093년, 2099년 등)일 경우 달력에서 나머지 한 주일의 칸이 비게 된다. 유래. 로마의 달인 2월(Februarius)은 고대 로마 달력에서 음력 2월 15일(만월)에 개최된 정화 의식인 Februa에서 비롯된, 정화(purification)를 의미하는 라틴어 februum의 이름을 따서 명명되었다. 1월과 2월은 로마 달력에 추가된 마지막 두 달이었는데, 로마인은 원래 겨울을 달력에 없는 기간(monthless period)으로 간주했기 때문이다.
전자우편

전자우편() 혹은 이메일()은 컴퓨터 통신망(주로 인터넷)을 통해 편지를 주고 받을 수 있는 시스템과 해당 편지를 일컫는다. 마이크로소프트에서는 전자 메일(electronic mail)이라는 용어를 사용한다. 대한민국 최초의 무료 이메일인 한메일이나 구글의 지메일처럼 해당 서비스에 가입함으로써 인터넷이 연결되면 어디서나 쓸 수 있는 웹 메일, 자신의 컴퓨터에 선택적으로 내려 받을 수 있는 POP3, 간단하게 메일을 보내는 SMTP 방식 등이 주로 쓰인다. PC통신 시절에는 유료로 아이디를 만들어서 전자 우편을 사용하곤 했다. 기원. 전자 우편은 인터넷의 발단으로 거슬로 올라가며, 사실 인터넷이 만들어지는 데에 없어서는 안 되는 도구였다. 여러 명의 사용자들이 원격 전화 접속 터미널에서 IBM 7094에 기록할 수 있게 하였고 디스크에서 온라인으로 파일을 저장할 수 있었다. 이러한 새로운 기능은 사용자들에게 새로운 방법으로 정보를 주고 받는 데 힘을 북돋어 주었다. 전자 우편은 1965년에 시분할 본체 컴퓨터의 여러 명의 사용자들을 위한 방법으로 시작했다. 이렇다 할 만한 역사를 갖춘 것은 아니지만, 그러한 시설을 갖춘 첫 시스템들 사이에 SDC의 Q32와 MIT의 CTSS가 있었던 것은 사실이다. 전자 우편은 빠르게 퍼져나가 네트워크 전자 우편이 되었으며, 사용자들이 적어도 1966년까지 다른 컴퓨터들 사이에 메시지를 보내는 것을 허용하였다. (SAGE 시스템이 이전에 이와 비슷한 것을 가졌을 가능성이 있다.) 아파넷(ARPANET) 컴퓨터 네트워크는 전자 우편의 개발에 큰 공헌을 했다. 1969년에 실험적인 교환 시스템 전자 우편은 만들어지자마자 바로 전송된다는 보고가 있다. 1971년에 레이 톰린슨(Ray Tomlinson)은 컴퓨터와 사용자의 이름을 구분하기 위해 @ 사인을 사용하기 시작했다.
전자우편

아파넷은 전자 우편의 대중성을 점진적으로 늘려 나갔으며 아파넷의 킬러 애플리케이션이 되었다. 현대적 형태의 전자 우편은 1979년, 당시 14살의 인도계 미국인인 시바 아야두라이()에 의해 구상되었다고 알려져 있는 경우가 있으나 이것은 사실이 아니다. 이메일은 이미 1970년대 중반에 활발히 사용되고 있었으며, 아파넷의 개발에 참여했던 과학자들은 이러한 주장을 지속적으로 부정하고 있다. 전자우편 주소 구성. 전자우편 주소는 '아이디@메일서버이름'의 형식이다. 전자우편 주소의 아이디로 한글 등 영문 외 문자를 지원하는 경우도 있으나, 대부분의 서비스들은 영문, 숫자, 일부 기호만을 사용할 수 있게 하고 있다. 메일서버이름(domain)은 대소문자를 구분하지 않고 아이디(local-part)는 대소문자를 구분한다. 하지만 대부분의 메일 서비스들은 아이디도 대소문자를 구분하지 않는다. 무료 전자우편 서비스. 무료 전자우편 서비스로는 전 세계적으로 야후! 메일, 마이크로소프트 아웃룩, 구글 지메일 등이 많이 쓰이고 있고, 대한민국에서는 네이버, 다음, 네이트 등에서 무료 전자우편 서비스를 운영한다.
에릭 레이먼드

에릭 레이먼드(Eric Steven Raymond, 1957년 12월 4일~)는 소프트웨어 개발자이자 해커이며 자신을 인터넷과 해커 문화의 "참여 관찰 인류학자 (observer-participant anthropologist)"라고 부르고 있다. 그는 오픈 소스의 형태로 개발되고 발전된 패치 메일의 개발 경험을 바탕으로 오픈 소스 철학을 대변하는 문서인성당과 시장을 저술하였는데, 여기서 그는 오픈 소스 개발 과정이 어떤 식으로 운영되고 반복되는지 설명하고 있다. 이 외에도 그는 해커들이 쓰는 용어를 설명한 자곤 파일("신 해커사전")을 편집했으며, 넷스케이프의 소스 코드 공개, 모질라의 설립에도 큰 영향을 끼쳤다. 또한 그는 현재 태권도 검은 띠의 소유자이다.
IBM

국제 사무기기 회사(國際事務機器會社, )는 뉴욕 아몽크에 본사를 두고 있으며 175개국 이상에 진출해 있는 미국의 다국적 기술 회사이다. 별칭은 빅 블루(Big Blue)이다. IBM은 12개국에 19개 연구 시설을 보유한 세계 최대의 산업 연구 기관으로, 1993년부터 2021년까지 29년 연속 기업이 창출한 연간 미국 특허 최다 기록을 보유하고 있다. IBM은 1911년 기록 관리 및 측정 시스템 제조업체의 지주 회사인 전산제표기록회사(CTR, Computing-Tablating-Recording Company)로 설립되었다. 1924년에 "International Business Machines"로 이름이 바뀌었고 곧 펀치 카드 도표 작성 시스템의 선두 제조업체가 되었다. 1960년대와 1970년대에 시스템/360으로 대표되는 IBM 메인프레임은 미국 내 컴퓨터의 80%, 전 세계 컴퓨터의 70%를 생산하는 세계 최고의 컴퓨팅 플랫폼이었다. IBM은 1980년대에 IBM PC를 통해 마이크로컴퓨터 시장에 진출했다. IBM PC는 곧 IBM의 베스트셀러 제품 중 하나인 PC로 알려지게 되었다. IBM의 통찰력 부족으로 인해 PC는 지식 재산권법에 의해 제대로 보호되지 않았다. 결과적으로 IBM은 PC 시장에서 신흥 경쟁자에게 시장 지배력을 빠르게 잃기 시작했으며 동시에 PC 플랫폼의 개방성은 가장 인기 있는 마이크로컴퓨터 표준으로서 PC의 수명을 보장했다. 1990년대부터 회사는 운영을 축소하고 상품 생산을 중단하기 시작했으며, 특히 2005년에 개인용 컴퓨터 부문을 레노버 그룹에 매각했다. 이후 IBM은 컴퓨터 서비스, 소프트웨어, 슈퍼컴퓨터 및 과학 연구에 집중해 왔다. 2000년부터 당사의 슈퍼컴퓨터는 지속적으로 세계 최고 수준으로 평가되어 왔으며, 2001년에는 1년에 3,000개 이상의 특허를 생성한 최초의 회사가 되었다.
IBM

이는 2008년 4,000개 이상의 특허로 이 기록을 깨뜨린 것이다. 2022년 기준으로 회사는 150,000개의 특허를 보유하고 있다. 세계에서 가장 오래되고 규모가 큰 기술 기업 중 하나인 IBM은 ATM(현금 자동 입출금기), DRAM(동적 랜덤 액세스 메모리), 플로피 디스크, 하드 디스크 드라이브, 자기 스트라이프 카드, 관계형 데이터베이스, SQL 프로그래밍 언어 및 UPC 바코드 등 여러 기술 혁신을 담당해 왔다. 이 회사는 고급 컴퓨터 칩, 양자 컴퓨팅, 인공 지능 및 데이터 인프라 분야에 진출했다. IBM 직원과 졸업생은 6개의 노벨상과 6개의 튜링상을 포함하여 과학 연구 및 발명에 대한 다양한 표창을 받았다. IBM은 상장 회사이며 다우 존스 산업평균지수의 30개 회사 중 하나이다. IBM은 2022년 전 세계적으로 297,900명 이상의 직원을 고용하는 세계 최대 고용주 중 하나이다. 기술 부문 내에서의 상대적인 감소에도 불구하고 IBM은 매출 기준으로 7번째로 큰 기술 회사로 남아 있으며, 미국에서 전체 매출 기준으로 67번째로 큰 회사이다. 또한 세계에서 가장 인지도 있고 가치 있는 브랜드 중 지속적으로 순위를 차지하고 있다. 역사. IBM은 19세기 후반에 개발되고 상용화된 여러 기술 혁신에서 시작되었다. 줄리어스 E. 피트랩은 1885년에 컴퓨팅 규모에 대한 특허를 받았다. 알렉산더 데이(Alexander Dey)가 다이얼 레코더(1888)를 발명했다. 허먼 홀러리스는 전기표 작성기(1889년)에 대한 특허를 받았다. 윌러드 번디는 근로자의 도착 및 출발 시간을 종이 테이프에 기록하는 타임 클럭(1889년)을 발명했다.
IBM

1911년 6월 16일, 4개 회사가 찰스 랜렛 플린트에 의해 뉴욕주에서 합병되어 뉴욕 엔디콧에 본사를 둔 다섯 번째 회사인 전산제표기록회사(CTR, Computing-Tablating-Recording Company)가 탄생했다. 5개 회사는 뉴욕주 엔디콧(Endicott)과 빙엄턴(Binghamton)에 1,300명의 직원과 사무실, 공장을 두고 있었다. (오하이오주 데이턴, 미시간주 디트로이트, 워싱턴 D.C., 캐나다 토론토) 전체적으로 두 회사는 상업용 저울과 산업용 시간 기록기, 고기 및 치즈 슬라이서부터 도표 작성기 및 천공 카드에 이르기까지 다양한 판매 및 임대용 기계를 제조했다. 토머스 J. 왓슨 시니어는 존 헨리 패터슨에 의해 내셔널 캐시 레지스터 컴퍼니에서 해고되었고 플린트를 불러 1914년 CTR에 자리를 제안했다. 왓슨은 총괄 관리자로 CTR에 합류했으며, 11개월 후 NCR 재직 기간과 관련된 독점금지 사건이 해결되면서 사장이 되었다. 패터슨의 선구적인 비즈니스 관행을 배운 왓슨은 계속해서 CTR 회사에 NCR의 도장을 찍었다. 그는 "관대 한 판매 인센티브, 고객 서비스에 중점, 단정하고 검은 옷을 입은 판매원에 대한 고집, 모든 직원에게 회사 자부심과 충성심을 심어주기위한 복음주의적인 열정"이라는 판매 관례를 구현했다. 그가 가장 좋아하는 슬로건인 "THINK"는 각 회사 직원들의 만트라가 되었다. 왓슨의 첫 4년 동안 수익은 900만 달러(현재 1억 5,800만 달러)에 이르렀고 회사 운영은 유럽, 남미, 아시아 및 호주로 확장되었다.
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왓슨은 서투른 하이픈으로 연결된 이름인 "Computing-Tablating-Recording Company"를 결코 좋아하지 않았으며 이전에 CTR의 캐나다 부서 이름으로 사용되었던 보다 광범위한 제목인 "International Business Machines"로 대체하기로 결정했다. 이름은 1924년 2월 14일에 변경되었다. 1933년까지 대부분의 자회사는 IBM이라는 하나의 회사로 합병되었다. 나치는 홀러리스 펀치 카드와 알파벳순 회계 장비를 광범위하게 사용했으며 IBM이 최대 지분을 소유한 독일 자회사인 도이치 홀레리스 마쉬넨(Deutsche Hollerith Maschinen GmbH, Dehomag)은 1930년대 초부터 이 장비를 공급했다. 이 장비는 진행 중인 인구 조사를 통해 독일과 나치 통제 하에 있는 다른 국가의 시민을 분류하려는 나치의 노력에 매우 중요했다. 이러한 인구 조사 데이터는 유태인 및 기타 표적 집단의 검거를 촉진하고 강제 수용소 수용을 포함하여 홀로코스트 기계를 통한 이들의 이동을 목록화하는 데 사용되었다. 나치 강제 수용소는 계산 및 분류 기계를 포함한 IBM 기계를 갖춘 홀러리스 부서를 운영했다. IBM은 1943년 8월부터 5월 사이에 제2차 세계대전에 사용된 M1 카빈총의 6%(약 346,500정)를 생산했다. IBM은 민간 판매용으로 총을 생산한 적이 없으며 군용으로만 총을 생산했다. IBM은 제2차 세계 대전 중에 전자 기계 컴퓨터인 자동 시퀀스 제어 계산기를 제작했다. IBM은 1952년에 최초의 상용 프로그램 저장 컴퓨터인 진공관 기반 IBM 701을 출시했다. IBM 305 RAMAC는 1956년에 하드 디스크 드라이브를 출시했다. 회사는 1958년부터 7000 및 1400 시리즈를 통해 트랜지스터형 설계로 전환했다. 1956년 뉴욕에 있는 IBM 포킵시 연구실의 아서 L.
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새뮤얼이 IBM 704를 프로그래밍하여 체커 게임뿐만 아니라 자체 경험을 통해 "학습"함으로써 인공 지능의 첫 번째 실제 사례를 시연했다. 1957년에는 포트란 과학 프로그래밍 언어가 개발되었다. 1961년 IBM은 아메리칸 항공을 위한 SABRE 예약 시스템을 개발하고 큰 성공을 거둔 셀렉트릭 타자기를 출시했다. 1963년에 IBM 직원과 컴퓨터는 NASA가 수성 우주비행사의 궤도 비행을 추적하는 데 도움을 주었다. 1년 후, 본사를 뉴욕에서 뉴욕 아몽크로 이전했다. 1960년대 후반에도 IBM은 1965년 제미니 비행, 1966년 토성 비행, 1969년 달 탐사에 참여하면서 우주 탐사 지원을 계속했다. IBM은 또한 새턴 V의 계기 장치와 아폴로 우주선 유도 컴퓨터를 개발 및 제조했다. 1964년 4월 7일, IBM은 최초의 컴퓨터 시스템 제품군인 IBM 시스템/360을 출시했다. 이는 대규모에서 소규모까지 전체 범위의 상업 및 과학 응용 프로그램을 포괄하므로 기업은 응용 프로그램을 다시 작성하지 않고도 처음으로 더 뛰어난 컴퓨팅 기능을 갖춘 모델로 업그레이드할 수 있다. 그 뒤를 이어 1970년에 IBM 시스템/370이 출시되었다. 360과 370을 함께 사용하면 IBM 메인프레임이 이 기간과 1980년대 초반까지 업계에서 지배적인 메인프레임 컴퓨터이자 지배적인 컴퓨팅 플랫폼이 되었다. 이들과 이를 실행하는 OS/VS1, MVS 등의 운영 체제와 그 위에 구축된 CICS 트랜잭션 처리 모니터 등의 미들웨어는 이 기간 동안 거의 독점 수준의 시장 점유율을 차지했으며 IBM이 가장 잘 알려진 브랜드가 되었다.
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1969년 미국은 IBM이 범용 전자 디지털 컴퓨터 시스템 시장, 특히 업무용으로 설계된 컴퓨터를 독점하거나 독점하려 하여 셔먼 반독점법을 위반했다고 주장했으며, 이후 IBM이 IBM의 독점금지법을 위반했다고 주장했다. 임대 회사 및 플러그 호환 주변 장치 제조업체를 대상으로 한 조치. 얼마 지나지 않아 IBM은 많은 관찰자들이 소송의 직접적인 결과라고 믿었던 소프트웨어와 서비스를 분리하여 소프트웨어에 대한 경쟁적인 시장을 창출했다. 1982년에 법무부는 이 사건을 "가치 없음"으로 기각했다. 또한 1969년에 IBM 엔지니어인 포리스트 패리는 신용/직불/ATM 카드, 운전 면허증, 고속 교통 카드 및 기타 다양한 ID 및 액세스 제어 애플리케이션에 널리 사용되는 자기 스트라이프 카드를 발명했다. IBM은 이러한 카드 제조를 개척했으며 1970년대 대부분의 경우 이러한 애플리케이션을 위한 데이터 처리 시스템과 소프트웨어는 IBM 컴퓨터에서만 실행되었다. 1974년 IBM 엔지니어 조지 J. 로러는 범용 상품 부호(Universal Product Code)를 개발했다. IBM과 세계은행은 1981년 스왑 계약을 체결하면서 대중에게 처음으로 금융 스왑을 도입했다. 원래 IBM 5150으로 명명된 IBM PC는 1981년에 출시되었으며 곧 업계 표준이 되었다. 1991년 IBM은 회사를 더욱 관리하기 쉽게 만들고 다른 투자자가 해당 회사에 자금을 조달하도록 하여 IBM을 간소화하기 위해 여러 부서를 자율 자회사(소위 "Baby Blues")로 분리하기 시작했다. 여기에는 디스크 드라이브 및 기타 데이터 스토리지 제품 전용인 애드스타, 중급 컴퓨터 전용 IBM 애플리케이션 비즈니스 시스템스, 메인프레임 전용 IBM 엔터프라이즈 시스템스, 중급 및 대형 프린터 전용 페넨트 시스템스, 소형 프린터 전용 렉스마크 등이 포함되었다.
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렉스마크는 설립 직후 차입매수를 통해 클레이튼 앤드 더빌리에(Clayton & Dubilier)에 인수되었다. 1992년 9월, IBM은 다양한 비메인프레임 및 비미드레인지 개인용 컴퓨터 제조 부문을 분사하여 IBM 퍼스널 컴퓨터 컴퍼니(Personal Computer Company, IBM PC Co.)라는 자율적인 완전 소유 자회사로 통합했다. 이러한 기업 구조 조정은 IBM이 1992년 회계연도 2분기에 이익 마진이 급격하게 하락했다고 보고한 후에 이루어졌다. 시장 분석가들은 이러한 하락을 1992년 여름 개인용 컴퓨터 시장의 치열한 가격 전쟁 때문이라고 생각했다. 기업 구조 조정은 그 시점까지 역사상 가장 크고 비용이 많이 드는 것 중 하나였다. 1993년 여름까지 IBM PC 컴퍼니는 앰브라 컴퓨터 코퍼레이션(Ambra Computer Corporation)과 IBM 파워 퍼스널 시스템스 그룹(IBM Power Personal Systems Group)을 포함한 여러 사업부로 나뉘었다. 전자는 IBM 자체 아키텍처의 "복제" 컴퓨터를 설계하고 판매하려는 시도였고 후자는 IBM의 파워PC 기반 워크스테이션을 담당하고 있다. 1993년 IBM은 80억 달러의 손실을 기록했는데, 이는 당시 미국 기업 역사상 최대 규모의 손실이었다. 회사를 회생시키기 위해 루 거스너가 RJR 나비스코의 CEO로 고용되었다. 2002년 IBM은 PwC의 컨설팅 부문인 PwC 컨설팅을 인수하여 IBM 글로벌 서비시스로 합병되었다. 1998년 IBM은 IBM PC 코퍼레이션의 기업 중심 개인 시스템 그룹을 IBM의 자체 글로벌 서비스 개인용 컴퓨터 컨설팅 및 고객 서비스 부서로 합병했다. 그 결과 합병된 사업부는 간단히 IBM 퍼스널 시스템스 그룹으로 알려지게 되었다. 1년 후, IBM은 이 분야의 시장 점유율이 경쟁사인 컴팩과 델에 비해 상당히 떨어진 후 소매점에서 컴퓨터 판매를 중단했다.
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그 직후 IBM PC 코퍼레이션는 해체되어 IBM 퍼스널 시스템스 그룹에 합병되었다. 2004년 9월 14일, LG와 IBM은 대한민국 시장에서의 사업 제휴가 그 해 말에 종료될 것이라고 발표했다. 두 회사 모두 그해 초 뇌물수수 혐의와는 관련이 없다고 밝혔다. 엑스노트는 원래 합작 투자의 일부였으며 2012년 LG에 매각되었다. 2005년에 회사는 개인용 컴퓨터 사업 전체를 중국 기술 회사인 레노버에 매각했고, 2009년에는 소프트웨어 회사인 SPSS를 인수했다. 2009년 후반에 IBM의 블루 진 슈퍼컴퓨팅 프로그램은 미국 대통령 버락 오바마로부터 국가 기술 혁신 메달(National Medal of Technology and Innovation)을 받았다. 2011년 IBM은 제퍼디!에 전시된 인공지능 프로그램 왓슨으로 전 세계의 주목을 받았다. 게임 쇼 챔피언 켄 제닝스와 브래드 러터를 상대로 승리했다. 회사도 같은 해 6월 16일에 창립 100주년을 기념했다. 2012년 IBM은 케넥사(Kenexa)와 텍사스 메모리 시스템스(Texas Memory Systems)를 인수하기로 합의했다고 발표했고, 1년 후에는 웹 호스팅 서비스인 소프트레이어 테크놀로지스도 상당한 금액에 약 20억 달러 가치로 인수했다. 또한 그해 회사는 다바오시를 위한 비디오 감시 시스템을 설계했다. 2014년 IBM은 파워 ISA 기반 서버를 계속 제공하면서 x86 서버 사업부를 레노버에 21억 달러에 매각하겠다고 발표했다. 또한 그 해에 IBM은 다른 회사들과 몇 가지 주요 파트너십을 발표하기 시작했다.
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해당 회사에는 애플, 트위터, 페이스북, 텐센트, 시스코, 언더아머, 박스, 마이크로소프트, VM웨어, CSC, 메이시스, 시세미 워크숍, 시세미 스트리트의 모회사 및 세일즈포스닷컴이 포함된다. 2015년 IBM은 10억 달러 규모의 머지 헬스케어, 데이터 스토리지 공급업체 클레버세이프, Weather.com 및 웨더 채널 모바일 앱을 포함한 더 웨더 컴퍼니의 모든 디지털 자산 등 세 가지 주요 인수를 발표했다. 또한 그해 IBM 직원들은 이야기를 전달하는 최초의 분자 영화인 소년과 원자라는 영화를 만들었다. 2016년 IBM은 화상회의 서비스인 Ustream을 인수하고 새로운 클라우드 비디오 사업부를 구성했다. 2016년 4월에는 분기별 매출이 14년 만에 최저치를 기록했다. IBM이 별도의 소송을 통해 그루폰을 특허 침해 혐의로 고발한 지 두 달 만에 그루폰은 IBM을 특허 침해 혐의로 고소했다. 2015년 IBM은 더 웨더 컴퍼니의 디지털 부분인 트루벤 헬스 애널리틱스(Truven Health Analytics)를 2016년에 26억 달러에 인수했으며, 2018년 10월 IBM은 레드햇을 340억 달러에 인수하겠다는 의사를 밝혔으며 이는 2019년 7월 9일에 완료되었다. 2020년 2월, IBM의 존 켈리 3세(John Kelly III)는 마이크로소프트의 브래드 스미스(Brad Smith)와 합류하여 인공지능(AI)의 윤리적 사용과 실행을 보장하기 위해 바티칸과 서약에 서명했다. IBM은 2020년 10월 글로벌 기술 서비스 부문의 관리형 인프라 서비스 부문을 새로운 공개 회사로 분할할 것이라고 발표했다.
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새로운 회사인 킨드릴(Kyndryl)은 115개국에서 90,000명의 직원과 4,600명의 고객을 보유하고 수주잔고는 600억 달러에 달할 것이다. IBM의 분사는 이전의 어떤 매각보다 규모가 컸으며 투자자들의 환영을 받았다. IBM은 2014년부터 2017년 말까지 IBM의 CFO였던 마틴 슈뢰터(Martin Schroeter)를 킨드릴의 CEO로 임명했다. 러시아의 우크라이나 침공이 시작된 지 며칠 뒤인 2022년 3월 7일, IBM CEO 아르빈드 크리슈나는 우크라이나 국기를 게시하고 "우리는 러시아에서의 모든 사업을 중단했다"고 발표했다. 모든 러시아어 기사도 IBM 웹사이트에서 삭제되었다. 6월 7일, 크리슈나는 IBM이 러시아에서의 사업을 "질서있게 축소"할 것이라고 발표했다. 2023년 IBM은 데이터와 AI 거버넌스 기능을 보완하기 위해 공개되지 않은 금액으로 맨타 소프트웨어를 인수했다. 2023년 11월 16일, IBM은 나치 지지 콘텐츠 옆에 광고가 발견된 후 트위터에서 광고를 중단했다. 2023년 12월, IBM은 소프트웨어 AG의 스트림세츠 및 웹메서즈 플랫폼을 21억 3천만 유로(23억 3천만 달러)에 인수할 것이라고 발표했다. 회사 구조. 지배 구조. 이사회는 10인~14인이 최적인 것으로 보고 있다. 이런 관점은 상황 및 추천된 후보의 자질에 따라 융통성 있게 조정될 수 있다. 현재는 이사 12인(사내 1, 사외 11)이며, 2010년도 주총 이후에는 13인으로 구성된다. 사무엘 팔미사노(Samuel J. Palmisano)가 이사회 의장(Chairman of the Board)과 대표이사(President), CEO를 겸하고 있다.
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CEO의 성과는 집행 평가 및 경영자원 위원회(Executive Compensation and Management Resources Committee)에서 정기적으로 검토하고 이사회의 집행 부분(executive session)에서 매년 검토하며, 이사회 의장은 정기적으로 승계 계획 및 경영진 계발에 대해 보고한다. 비즈니스 동향. IBM의 시가총액은 2024년 5월 기준 1,530억 달러 이상으로 평가된다. IBM은 총 수익 기준으로 미국 최대 기업의 2020 포춘 500 순위에서 38위를 차지했다. 2014년 IBM은 장기적인 투자보다는 분기별 수익 목표를 달성하기 위해 '금융 공학'을 사용했다는 비난을 받았다. IBM의 주요 동향은 다음과 같다(12월 31일 마감 회계연도 기준). 브랜드. 이 그룹은 IBM의 주된 부서 가운데 하나이다. 다음과 같은 다양한 브랜드가 존재한다:
요리

요리()는 음식을 가공하는 행위 자체를 의미한다. 요리는 독특한 재료, 기법 및 요리를 특징으로 하며 일반적으로 특정 문화나 지리적 지역과 관련된 요리 스타일이다. 지역 음식 준비 기술, 풍습, 재료가 결합되어 지역 고유의 요리가 탄생한다. 크게 나누어 지역별로, 시대별로 그 종류를 구분할 수 있다. 용어. 각종 재료를 준비하는 과정에서부터 여러 가지 과정을 거쳐 음식을 만들고 시식 후 처리하는 일련의 과정을 말한다. 요리는 여러 조리과정을 거쳐 음식을 만드는 것이나 그 음식을 말하며 주로 가열한 것을 말한다. 조리(調理)는 요리를 만드는 일이나 그 방법, 과정 등을 말한다. 음식의 조리법을 뜻하는 레서피(또는 레시피, )는 조리법으로 순화어를 쓰도록 되었다. 그리고 가스레인지나 풍로를 비롯, 조리를 자체적으로 하는 행위의 일종인 취사도 역시 요리의 일부를 구성한다. 나라별 요리. 문명이 출현하면서 사회집단 또는 부족에 따라서 전통적인 요리법이 정착되기 시작했다. 기후, 토양, 동물 분포와 같은 지역적인 요인에 따라서 서로 다른 전통이 만들어졌다. 사람들이 얼마나 청결한 것을 좋아하는가와 자신들의 사회구조를 지키기 위해서 어떤 종교적 금기를 지키는가에 따라서 요리법이 달라지기도 했다. 전통 음식은 국가, 지역별로 다음과 같이 나뉜다: 요리의 기원. 요리를 통해 소화하기가 쉬워지고 더 많은 에너지를 얻을 수 있으며 독성이 중화된다.