Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
블루스크린

블루스크린()은 Microsoft Windows 운영체제에서 시스템 오류를 복구하지 못할 때 나타나는 화면을 뜻한다. 이 화면은 Windows 1.0부터 존재했고, 특히 9x 계열(95, 98, me)에 비해 Windows NT 계열이 비교적 자세한 오류 메시지를 출력한다. Windows Vista(당시 코드명 롱혼)의 초기 버전(빌드 5048 이하)은 부트 로더 오류가 났을 때 빨간 화면이 나타났었다. 윈도우 98에서는 실행 창에 C:\CON\CON을 입력하여 볼 수 있다.윈도 NT 계열의 윈도우에서는 smss.exe나 svchost.exe를 종료시키면 볼 수 있다. 블루스크린은 기본적으로 파란 배경 화면(EGA : 0x01; HTML : #0000AA)에 하얀색 글자(EGA : 0x0F; HTML : #FFFFFF)로 오류 내용을 표시한다. 윈도우 95, 98 그리고 Me는 80x25 텍스트 모드에 픽스트시스 폰트를 사용한다. NT는 80x50 텍스트 모드에 화면 해상도는 720x400이다. XP는 루시다 콘솔 폰트를 사용한다. 이제 컴퓨터를 자동으로 꺼진다. 생김새. 블루스크린은 윈도우 1.0부터 있었다. 윈도우 1.0의 블루스크린은 알 수 없는 문자로 되어 있다. 이후 윈도우 3.x버전부터 무엇이 문제인지 알려주고, 윈도우 XP부터 자세한 정보를 표시하게 되었다. 윈도우 8부터는 “:(“라는 찡그린 얼굴을 한 이모티콘이 나왔다. 그리고 윈도우 10은 QR 코드가 추가되었으며, 윈도우 11은 배경이 검정으로 바뀌었다. 윈도우 11 빌드 22000.346부터 배경이 다시 파란색으로 돌아왔으나 좀 더 진하다. 죽음의 블루스크린 이해.
블루스크린

블루스크린은 0x00000022와 같은 숫자와 더불어 FILE_SYSTEM과 같은 메시지를 보여 준다. 이 메시지에 따라 오류 원인을 파악할 수 있다. 블루 스크린에 나타나는 변수는 보통 다음과 같다: 오류 번호 (변수, 변수, 변수, 변수) 오류 이름 위의 정보는 블루 스크린의 원인을 이해하고 판단하는 데 중요하다. “오류 번호” 값에 따라, 변수의 일부가 임의의 장소에서 잘못 연결된 데이터를 포함할 수 있다. 기타. 한때 빌 게이츠가 윈도우 98을 발표하고 있을 때 스캐너를 연결하고 드라이버가 인식되기를 기다리다가 오류가 발생한다. 그러자 빌 게이츠는 땀을 뻘뻘 흘리다가 “이게 바로 제가 윈도우 98을 아직 판매하지 않는 이유입니다”라고 언급댔으며 이 사건은 '빌 게이츠의 굴욕' 이란 이름으로 유명해지게 되었다. 또한, 많은 웹사이트에서는 블루스크린을 풍자하기도 한다.
날개셋 한글 입력기

날개셋 한글 입력기는 김용묵이 개발한 한글 입출력을 구현하기 위한 프레임워크와 이를 사용하여 만들어진 IME/TSF 환경을 포함하는 윈도우용 한글 입력 시스템이다. 특징. 2000년(17회) 한국 정보 올림피아드 공모 부문에 출품하여 대상을 받은 것이 시작이다. 날개셋 한글 입력기는 글쇠 인식 방식에서부터 한글 조합 로직에 이르기까지 내부의 모든 동작 방식을 유연하게 사용자 정의할 수 있다. 그래서 안마태 소리글판과 같이 구현에 특수한 메커니즘이 필요한 방식을 비롯해 현존하는 대부분의 한글 입력 방식을 설정 변경을 통해 구현할 수 있다. 그 외에 이 프로그램의 특징은 다음과 같다. 글자판. 다음은 날개셋 한글 입력기에 포함된 글자판이다. 한글 로마자 자판. 한글 로마자 자판은 쿼티, 드보락 등 로마자 자판을 사용하여 한글을 입력하는 방법이다. 한글 자판을 외우지 않아도 되는 장점이 있으나, 한글 자판보다 입력 속도가 현저히 떨어진다.
가리야시

가리야시()는 일본 아이치현의 미카와 지구에 위치한 시이다. 사카이강을 사이에 두고 오부시, 도요아케시와 접하고 있으며, 센고쿠 시대 말기에 도쿠가와 이에야스의 외가(外家)의 본거지였다. 토요타 그룹의 주요 기업 본사가 위치한 공업 도시이며, 아이치현 공업기술센터도 위치하고 있다. 또 나고야시의 위성 도시이기도 하다. 지리. 옛 오와리국과의 국경이었던 사카이강이 시의 서부를 흐른다. 이 강을 따라서 시역은 남북으로 긴 형태를 하고 있어 남북 길이는 최대 13.2km에 이른다. 옛 미카와국의 서단에 위치한다. 시역은 전체적으로 평탄한 토지이며 논밭이 펼쳐진 지역도 있다. 사카이강과 그 지류 유역은 소규모의 충적 평야를 형성하고 있다. 그 외에는 상당수가 홍적대지이며 공장이나 주택지가 펼쳐져 있다. 북부의 아이치 교육대학 주변은 구릉 지대로 자연이 많이 남아 있다. 현재의 가리야 시역은 에도 시대에 가리야번과 시게하라번에 속했다.
박노자

박노자(朴露子, ~ ) 혹은 티코노프블라디미르()는 대한민국에서 활동하는 소련 출신의 교육인·언론인·사회운동가·역사학자·한국학자이다. 박노자는 필명으로 대한민국으로 귀화한 뒤에도 법적으로 개명을 하지는 않아 공식적으로는 티코노프블라디미르이며 2012년 총선에서는 해당 명칭을 사용하였다. 생애. 가족. 박노자는 1973년 소련 레닌그라드에서 유대계 아버지인 1937년생 모이세이 미하일 시프와 러시아인 어머니 사이에서 블라디미르 미하일로비치 티호노프()라는 이름으로 태어났다. 박노자의 할아버지가 엔지니어로서 나치 독일군이 레닌그라드(상트페테르부르크 Saint Petersburg)를 포위하던 1942년 초반, 독일군에게 봉쇄당한 레닌그라드에서 굶주리며 아사하여 박노자의 아버지는 화학 엔지니어였던 어머니 슬하에서 성장하면서 소련 미사일 부대에서 1950년대 말까지 군 복무했다. 군 복무를 마친 박노자의 아버지는 전기공학을 전공해 평생 발전소 변전기 설계를 했지만 1991년 소련이 붕괴하자 설계연구소가 폐업하면서 실업자로 살다가 연금 생활을 하였으며 2009년에 사망했다. 박노자의 어머니 나데즈다 티코노바는 경제계획전문가이자 경제 관료였던 아버지와 의사였던 어머니 사이에서 1939년에 태어나 미생물학 박사로 소련의 간호전문대학에서 미생물학을 가르쳤으며 소련이 붕괴하자 간호전문대가 폐업하면서 연금 생활자가 되었다.
박노자

러시아에서 박사과정으로 수학하던 1995년 박노자는 한국 대학생들이 러시아로 유학을 와서 다니고 있던 레닌그라드 국립음악원 수업에 통역으로 근무하던 중 자기가 통역을 돕던 대한민국 바이올린 연주자 백명정과 결혼하여 슬하에 1남 1녀를 두었으며 백명정과 결혼 4년이 지난 1999년 한국의 사립대학에서 비정규직 전임강사로 근무하면서 사립대학 내부관계의 구조 등 '자본과 노동' 사이의 비대칭적 관계에 강한 문제의식을 느끼던 찰나 대한민국의 정치나 사회평론에 대해 공동체 구성원의 일원으로서 역할을 담당하기 위해 국적을 취득했다고 한다. 생애 초기. 어린 시절 천문학과 화학에 관심이 많았던 박노자는 10대에 접어들어 지질학과 고고학으로 옮겨가자 중, 고등학교 시절 소년공산당 문화센터 산하의 고고학 동아리에 참여했다. 고등학교 1학년을 마치고 고고학 동아리와 함께 소련 남부 시베리아에 있는 '미누신스크' 계곡에서의 스키타이(Scythian)계통의 고분군 발굴에 참여했으며 이때 경험에 대해 박노자는 "박사학위 논문자료를 수집할 때 고분군 출토 유물들을 분석하는 데 많은 도움이 되었다"고 밝혔다. 고등학교때 멕시코 유카탄 반도 마야 도시국가의 사회, 경제, 정치형태에 대해 연구하는 것을 취미로 했던 박노자는 그 당시의 연구에 마르크스의 '아세아적 생산양식'론을 적용하고자 시도하는 등 중, 고등학교 시절에 마르크스와 엥겔스의 책을 많이 읽어 그로부터 받은 영향을 많이 받았다.
박노자

생애. 고등학교를 졸업하고 티베트학과의 티베트불교를 공부하고 싶었던 박노자는 경쟁률이 높았던 티베트학과 대신에 조선민주주의인민공화국의 수도 평양에 대해 많은 관심을 가져 조선사학과를 배우게 되었다. 조선사학과에선 소련 청년들이 '1년간 평양에서의 조선어 실습'이라는 조선사학과 입학 조건이 있었는데 조선민주주의인민공화국 평양에서의 삶이 고립적이며 심심할 것 같아 조선사학과의 지원을 꺼렸지만 평양에서의 삶이 너무 궁금해 상대적으로 낮은 5:1의 경쟁률을 보였던 1989년 러시아 상트페테르부르크 국립대학 동방학부 조선사학과에 입학하여 1993년 석사 학위로 졸업하였다. 1991년 대한민국에 유학하여 고려대학교 대학원 노어노문학과 석사를 거쳐 경희대학교 대학원 철학과 석사를 졸업하였다. 한국 유학 중에 조국인 소련이 해체되면서 학술연구의 질 저하와 연구자 공동체의 위축과 붕괴 등에서 충격적 경험을 받은 박노자는 소련 해체 이후 러시아로 돌아가 모스크바 국립대학교 대학원 한국고대사학과에서 1996년 「일본서기」와 고대 씨족의 계보를 집성한 책(新撰姓氏), 그리고 고고학적 발굴의 성과를 통하여 5세기부터 562년 이전까지의 대가야(고령군)와 아라가야(함안군), 가야(김해시)의 외교수행능력, 전쟁 수행능력, 대민동원능력 등에 대하여 측정을 시도하여 박사학위를 취득한 후 대한민국에 돌아왔다.
박노자

1996년 경희대학교 러시아어 전임강사로 근무하다가 2000년 노르웨이로 이주하여 오슬로 대학교 동양학과 교수로서 근무하면서 한국, 일본, 중국의 정치, 사회, 역사, 사상, 종교 등에 관한 연구와 강의를 맡은 박노자는 이방인의 눈으로 본 대한민국을 담은「당신들의 대한민국」이 베스트셀러에 오르고 대한민국 의 한겨레신문 에 고정 칼럼니스트로 기고하는 등으로 진보적 담론을 펼쳤다. 귀화 이후 경력. 2001년 에 대한민국 으로 귀화하였다. 대한민국 에서는 한국어 성명인 박노자(朴露子)로 알려져 있지만 대한민국에 귀화할 때 러시아어 성명을 그대로 사용하고 있고, 박씨 문중의 양해를 얻어야 하는 등의 문제로 박씨로 성씨와 본관을 창설하는 것을 포기했기 때문에 현재 공식 성명은 티코노프 블라디미르이다. 귀화 이후에 박노자는 대학교에서 한국사 를 강의하다가 노르웨이 오슬로대학교 한국학 부교수, 아웃사이더 편집위원, 경희대학교 러시아어과 전임강사를 역임했고 한겨레 나 중앙일보 를 위시한 언론사에 칼럼과 기사를 기고했으며, 공개 토론에 참여하기도 했다. 박노자는 2012년 대한민국 총선|2012년 제19대 국회의원 총선거 에서 진보신당 비례대표 후보 6번(1번 김순자 (1955년)|김순자 , 2번 홍세화 , 3번 이명희, 4번 정진우, 5번 장혜옥, 6번 티코노프 블라디미르(박노자), 7번 박은지 (정치인)|박은지 )으로 출마하기도 하였으나 득표율 1.13%를 기록하면서 낙선했다. 활동. 현재 노르웨이 오슬로 대학교|오슬로 국립 대학 의 교수로서 한국학 을 강의한다.
박노자

《 아웃사이더 (잡지)|아웃사이더 》 편집위원으로도 활동하였다. 한국어 를 이용해 저술한 여러 도서|책 이나 기고문으로써 대한민국 사회 각 분야 전반에 퍼져 있는 나치즘 성향이나 파시즘 경향을 좌익적 시각으로 주로 비판한다. 한겨레 21 에 칼럼 을 연재한다. 기타. 1990년 대 후반 이후 기존 대한민국 사회 전반에 과도하게 만연한 국수주의 , 쇼비니즘 , 파시즘 을 본격으로 신랄하게 비판해 온다. 박용만 (1881년)|박용만 씨 암살 사건과 박원문 씨의 우연한 사망, 박헌영 을 향한 평가를 예로 들어 대한민국 사회에서 애국심으로 포장된 파시즘의 폭력성을 비판하기도 하였다. 2008년 말에 통일 신라를 향한 민족주의 시각을 비판하는 태도로써 평가하기도 하고 대한민국 사회의 장기 보수화 전망은 없다고 평가하기도 하였다.
박노자

외부 링크. 분류:1973년 출생 분류:살아있는 사람 분류:대한민국의 대학 강사 분류:대한민국의 언론인 분류:대한민국의 저술가 분류:유대계 러시아계 대한민국인 분류:러시아계 노르웨이인 분류:반파시스트 분류:러시아에서 대한민국으로 이민간 사람 분류:대한민국으로 귀화한 사람 분류:동국대학교 교수 분류:한국외국어대학교 교수 분류:대한민국의 역사가 분류:상트페테르부르크 대학교 동문 분류:고려대학교 동문 분류:경희대학교 동문 분류:모스크바 대학교 동문 분류:아웃사이더 분류:한국학자 분류:진보신당 당원 분류:노동당 (대한민국) 당원 분류:반국민주의자 분류:대한민국의 수필가 분류:대한민국의 시사 평론가 분류:대한민국의 정치 평론가 분류:대한민국의 교육 평론가 분류:대한민국의 문학 평론가 분류:대한민국의 역사 평론가 분류:대한민국의 문화 평론가 분류:대한민국의 음악 평론가 분류:대한민국의 영화 평론가 분류:대한민국의 미술 평론가 분류:대한민국의 사회주의자 분류:러시아의 사회주의자 분류:20세기 대한민국 사람 분류:21세기 대한민국 사람 분류:러시아 유대계 사람
곤조

주식회사 곤조( )는 일본의 애니메이션 제작 회사다. 1992년에 가이낙스를 퇴사한 무라하마 쇼지, 마에다 마히로, 야마구치 히로시, 히구치 신지가 함께 설립했다. 지주 회사인 주식회사 GDH(Gonzo Digimation Holdings)를 중심으로 다방면의 컨텐츠 제작에 참여하고 있다. 사명(社名)은 히구치의 발안으로, 이탈리아어의「바보」를 의미하는「gonzo」에서 약싹빠르게 되지 않길 바라는 마음으로 붙여진 것. 2004년 4월 30일에는 제3자 해당증자에 의해 후지 텔레비전이 GDH의 주식 약 10 퍼센트를 취득해 애니메이션 영화 공동 제작을 맡게 되었다. 2004년 사무라이7, 암굴왕 등의 작품 이후 뚜렷한 흥행작을 만들어내지 못하자 2005년이후로는 작품의 방향성과 곤조의 정체성도 흔들리기 시작하는 모습을 보여주다 결국 2006년 하반기에 재정이 적자로 전환하여 현재에 이르고 있다. 특히 곤조의 그간의 작품 성향을 그대로 이어받았다고 볼 수 있는 펌프킨 시저스(2006)가 시장에서 참패한 것은 상당한 충격으로 작용했을 것으로 보이며 이후 곤조의 수많은 새로운 시도들 중 아프로 사무라이와 위치 블레이드가 서구권에서 상당한 반향을 일으키자 데드 컬즈, The Five Killers와 같은 기존의 노선과는 전혀 다른 서구적인 작풍으로 제작 방향을 선회하려는 시도를 하였으나 The Five Killers는 제작이 취소되었다.
곤조

한편 5 스튜디오를 중심으로 로자리오와 뱀파이어, 스트라이크 위치즈 등으로 미소녀 계열의 작품을 제작하기도 하였고 상당한 호평과 함께 성과를 거두기도 하였으나 2009년 작품 《사키 ~Saki~》 제작 도중 상장 폐지 등으로 인한 자금난을 이유로 《사키》의 제작 권한이 픽쳐매직으로 이전되었으며 곤조 5 스튜디오는 제작 지원으로 물러났다.
이르지 오르텐

이르지 오르텐(, 1919년 8월 30일~1941년 9월 1일)은 체코어 시인이자 실존주의 작가 중 한 명이다. 쿠트나 호라(Kutná Hora)에서 태어났다. 외국어와 연기를 공부하였으나 유대인이라는 이유로 학교에서 쫓겨난다. 그 후에 카렐 일렉크(Karel Jílek), 이르지 야쿠프(Jiří Jakub) 등의 가명으로 출판한다. 형제: 작품. 어떤 단체에도 가입한 적이 없지만 실존주의의 영향을 받았다. 오르텐의 작품은 체코 시에 많은 영향을 주었다. 그의 시들은 급격하게 변하던, 그리고 많은 상처를 남긴 시대의 젊은이들의 느낌을 표현하고 있다. 1945년 사후에 대부분의 작품이 출판되었다.
프리드리히 빌헬름 요제프 셸링

프리드리히 빌헬름 요제프 폰 셸링(, 1775년 1월 27일 ~ 1854년 8월 20일)은 독일의 철학자이다. 독일 관념론의 완성자로 불리기도 한다. 성장. 셸링의 아버지는 루터파 신학자였다. 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔, 프리드리히 횔덜린과 함께 튀빙겐 신학교에서 수학하였다. 재학 중 철학으로 전향하였다. 셸링은 요한 고틀리프 피히테와 바뤼흐 스피노자에 의해 자극받았으며, 초월론 철학에 관한 저작을 발표하고, 그 후 라이프치히에서 당시의 자연과학을 접하게 되어 자연철학으로 불리는 자연의 형이상학적 근거지움에 관한 저작을 정력적으로 발표하였다. 그 저작들 중 하나인 ‘세계의 영혼에 관하여’를 괴테에게 인정받아 예나대학의 조교수로 초빙되었다. 생애. 피히테의 예나 대학교 사직 후 철학 정교수가 된 셸링은 "내 철학체계의 서술"에서 피히테가 가한 비판을 계기로 점차 피히테와 자기의 철학적 차이를 자각하여 양자는 완전히 결별하고, 1802년의 대화편 "브루노" 등에서 공공연히 피히테를 비판하기에 이르렀다. 아우구스트 빌헬름 슐레겔의 아내였던 카롤리네와의 연애 사건 및 예나에서의 보수파와의 대립에 의하여 셸링은 예나로부터 퇴거하여 한때 뷔르츠부르크 대학교에 적을 옮겼다. 그 후 1806년 뮌헨으로 이주하였다.
프리드리히 빌헬름 요제프 셸링

1807년 헤겔의 "정신현상학"에서 셸링의 동일철학이 비판되고 이것으로써 튀빙엔 이래의 두 사람의 우정은 끝나고 이후 헤겔은 셸링에게 있어 가장 중요한 논적 중 한 사람이 되었다. 아내 카롤리네의 죽음 직전에 출판된 "인간적 자유의 본질"(1809) 이후로는 거의 공적인 저술활동으로부터 물러나 오로지 강의와 "세계의 세대들"을 시초로 하는 미간행 초고의 저술에 힘썼다. 영향. 셸링 사상의 시기구분에는 많은 설들이 있으나 이 "인간적 자유의 본질" 이후를 중기 또는 후기사상으로 보고 그 저작까지를 전기사상으로 부르는 것이 일반적이다. 셸링 자신은 자신의 전기철학을 소극철학, 후기철학을 적극철학 이라 부르고 헤겔 등 다른 철학자는 소극철학에만 관련되어 있다고 인정되고 있다. "인간적 자유의 본질"은 셸링이 에팅거 및 가톨릭 신학자 프란츠 폰 바더를 통하여 알게 된 야콥 뵈메의 사상에 크게 영향을 받았다. 뮌헨 대학교 개교와 동시에 철학교수로 취임 강의를 행함과 동시에 뮌헨을 수도로 하는 바이에른 왕가의 왕자 막시밀리안의 가정교사로서 국정에도 관여하여 후에 그 공적으로 귀족에 서임되었다. 후에 헤겔의 사후 베를린 대학교 철학교수로서 초빙되어 "계시의 철학" 등을 강의하였다. 저술의 일부는 사후에 아들인 K.A. 셸링에 의하여 편집되어 전집으로 출판되었다. 현재는 역사적 비판적 전집이 간행되는 중이다.
CHARCOAL FILTER

CHARCOAL FILTER는 고나가와 다카히로(), 오쓰카 유조(), 야스이 유키(), 다카노 신타로() 네 명으로 구성된 일본의 남자 록 밴드이다. 개략. 멤버 모두가 요코하마시에 있는 고등 학교의 동급생이다. 1995년에 고나가와, 야스이, 다카노로 결성하여, 1996년 오쓰카가 가입했다. 결성 당초의 밴드 이름은 "셀피시"(Selfish)였지만, 이름이 같은 밴드가 있어서, "스위트 도그"(Sweet dog)로 개명했다. 그 뒤 "차콜 필터"로 개명. 일본에선 흔히 차코휘루()의 약칭으로 부른다. 1999년 11월 1일 싱글 "I start again"으로 데뷔했다. 2002년에 발매한 싱글 "Brand-New Myself "(~내게 할 수 있는 것)는 20만 장이 넘은 판매량을 기록하여, 이 노래를 수록한 앨범 "MADE IN Hi-High"는 오리콘 6위를 기록했다. 2002년부터 2004년까지는 가메다 세이지()가 프로듀서였다.
리도베 노비니

리도베 노비니()는 1893년 오스트리아-헝가리 제국의 브르노 (현재는 체코의 제2도시)에서 만들어진 신문으로 당시 체코어로 작품 활동을 했던 문필가들의 글을 실었다. 제2차 세계 대전이 시작되기 전까지 매우 중요한 신문이었으나 전쟁 기간 중에는 발행되지 않았다. 1948년 공산 혁명 이후에 다시 나오다가 결국 1952년에 정간되었다. 1987년 불법적으로 새롭게 발행되기 시작하고 1989년 합법화되었다.
포강

포강(, , , )은 이탈리아 북부를 흐르는 강이다. 길이 652 km, 유역 면적 71,000 km2로 이탈리아에서 가장 긴 강이다. 지질. 포강 유역에는 이탈리아의 최대 곡창 지대인 롬바르디아 평야가 자리잡고 있으며, 총연장의 6분의 5에 해당하는 구역에 배가 드나들 수 있다. 지질학적으로 이탈리아 북부 평원은 그 전체가 아드리아해의 일부였으며, 알프스의 계곡들은 스칸디나비아의 피오르처럼 좁은 만이었다. 알프스의 방하가 녹으면서 마조레호, 코모호, 가르다호와 같은 이탈리아의 북부의 호수들이 생겨났으며 이들은 포강의 급수지 역할을 한다. 도시. 포강 유역은 봄이 되면 강이 범람하기 때문에 이곳의 주민들은 강으로부터 일정한 거리를 유지해서 도시를 건설하였다. 밀라노는 포강과 알프스산맥 사이 한가운데에 위치하고 있으며, 베로나는 알프스산맥의 발치에 위치해있다. 파도바, 모데나, 페라라, 볼로냐도 포강에서 안전한 거리를 유지하고 있다. 토리노만이 포강과 직접 면하고 있는데, 포강의 상류에 위치하여 범람의 위험이 없기 때문이다. 하류 지역에 위치한 베네치아와 라벤나도 포강에 직접 면하고 있지 않다. 농업. 포강 유역은 벼 농사에 이상적인 지역이다. 1468년 피사의 한 상인이 처음 벼를 들여 왔다고 하며 밀라노 공작 갈레아초 마리아 스포르차가 한 주머니의 쌀로 열두 주머니의 쌀을 생산할 수 있다고 주장한 기록이 남아있다. 이후 계단식 논은 포강에서 흔히 볼 수 있는 풍경이 되었으며, 쌀은 이탈리아 음식인 리조토의 재료가 되었다.
포강

옥수수, 대마, 비트 같은 작물도 재배되고 있으며, 강수량이 적음에도 불구하고 이탈리아의 가장 비옥한 지역이 되었다.
태양력

태양력(太陽曆, )은 지구가 태양의 주변을 1회전하는 공전 주기가 1년임을 기준으로 하여 만든 역법으로, 양력이라고도 한다. 현행 전세계 많은 국가들이 사용 중인 그레고리력이 대표적인 태양력이다. 달(月,moon)의 변화와는 무관하게 태양의 변화를 기준으로 하여 만들었으며, 따라서 태음력과 상대된다. 태양력의 기원은 이집트에서 BC 18세기경 1년을 365일로 한 역법을 만든 것이다. BC 46년부터 사용한 율리우스력은 1년을 365일로 하되 4년마다 1일을 더하는 치윤법을 통하여 윤년을 366일로 함으로 편차를 줄여 사용하였다. 1582년부터 사용하고 있는 그레고리력은 400년에 97회의 윤년만을 두는 방식으로 하여 율리우스력이 가지는 오차를 보강하여 현재에 이르렀다. 한국에서는 1896년 고종 때부터 양력을 사용하기 시작했다. 역사. 역법의 필요성. 세월의 흐름과 계절의 변화를 인지하고 이를 기준으로 하여 변화된 기후환경에 따라 일정한 행사를 진행하려면 역법이 필요하여 자연스럽게 만들게 되었다. 역법(曆法)은 세월의 흐름, 특히 계절의 변화에 따른 기후를 알아내기 위해서 자연현상(주로 천문현상)의 변화중 규칙성을 가지는 요소를 찾아내서 이를 기준으로 하여 만들었다. 초기에는 달(月, moon)의 삭망(朔望) 주기를 기준으로 한 태음력이 사용되었을 것으로 본다. 산업화 이전에 농경중심 사회에서는 파종시기등 농사를 짓는일에 계절의 변화를 파악하는 일이 매우 중요했기 때문에 달력이 꼭 필요했다. 이뿐만 아니라 종교행사, 출어, 항해, 방목지 이동 등의 기준이 되어 왔다.
태양력

태양력의 기원. 태양력이란 지구가 태양의 주변을 1회전하는 공전 주기가 1년임을 기준으로 하여 만든 역법이다. 통상 전세계 다수의 국가가 현행 사용중인 그레고리력을 말하는 것으로, 달(月, moon)의 변화는 무시하고 태양운행을 기준으로 하여 만들었다. 기원은 이집트에서 BC 18세기경 태양력을 만든 것이다. 나일강(江)이 범람할 때면 동쪽 하늘의 일정한 위치에 시리우스(큰개자리 α별)가 나타난다는 사실을 알아냄으로써 태양력을 만들 수 있었다. BC 18세기경 이집트인들은 1년을 365일로 하고, 이것을 30일로 이루어진 12달과 연말에 5일을 더하는 식으로 달력을 만들었다. 율리우스력. 율리우스 카이사르가 이집트로 원정갔을 때, 그곳의 역법이 간단하고 계절에 잘 맞는 것을 알고, 알렉산드리아의 천문학자 소시게네스(Sosigenes)의 충고에 따라 로마력을 개정하였다. 1년을 365.25일로 정한후 평년을 365일로 하고 4년마다 1회의 윤년을 두어서 366일로 하였다. 이 역법은 BC 46년 1월 1일부터 실시되었는데 1,3,5,7,9,11월은 모두 31일씩이고, 다른 달은 30일로 하되 2월만은 평년 29일, 윤년 30일로 정했다.
태양력

그런데 율리우스의 생질 아우구스투스 카이사르가 로마황제가 되었을 때, 율리우스의 달 율리(July)가 31일인데 비해 자기의 달 아우구스트(August)가 작으므로 이것을 31일로 하고 9월과 11월을 30일, 10월과 12월을 31일로 하였으며, 2월은 평년을 28일, 윤년을 29일로 만들었다. 그레고리력. 1년 길이를 365.25일로 정한 율리우스력은 천문학의 회귀년 365.2422일보다 0.0078일(11분 14초)이 차이가 발생한다. 이 착오가 매년 축적되어서 128년마다 1일의 편차가 생겼다. 실제로 AD325년 니케아회의가 개최된 해는 춘분이 3월 22일이었지만, 1582년 로마교황 그레고리우스 13세 때의 춘분날이 3월 11일로 10일 차이가 있었다. 그레고리력은 율리우스력의 이러한 문제점을 보완한 역법이다. 기독교가 국교였던 중세 유럽은 중요한 종교적 행사일인 부활절이 달력의 부정확성으로 인해 왔다 갔다 하는 일이 잦았다. 부활절은 춘분 후 첫 보름을 지난 첫 일요일 혹은 첫 보름이 첫 일요일과 겹치면 다음 일요일로 정한 부활절이 부정확한 달력으로 인해 춘분이 당겨지면 부활절도 당겨지는 모순을 안고 있었다. 이에 교황 그레고리오 13세는 본래의 부활절 날짜로 되돌려 놓기 위해서 천문학자 루이지 릴리오에게 요청하여 새로운 역법을 만들도록 했다. 루이지 릴리오는 일년을 365일 5시간 49분 12초(365.2422일)로 정했다.
태양력

그리고 연도가 4로 나뉘는 해를 윤년으로 정하고 동시에 100으로 나뉘는 해를 평년, 다시 400으로 나뉘는 해를 윤년으로 정했다. 이로써 400년에 97회의 윤년만 두게 되니 부활절이 비로소 제자리를 찾게 되었다. 교황 그레고리오 3세는 1582년 2월 24일에 칙령을 통해 그레고리력을 발표했다.이에 따라 10월 4일의 다음날을 10월 15일로 하여 10일을 없애고 춘분날이 3월 21일이 되게 하는 개력이 단행되었다. 당시 동방 정교회와 개신교에서는 이 조치를 받아들이지 않았지만, 이 역법은 가장 계절에 잘 맞았기 때문에 16세기말 이래 널리 보급되어서 유럽의 여러 나라에서는 이미 18세기 초에 이 역법을 채용하였다. 오늘날에는 대부분의 국가들이 그레고리력을 사용하고 있다. 한국의 양력 채택. 조선 효종 5년 (1654년) 이래 태음태양력인 시헌력(時憲曆)을 사용했는데, 1895년 김홍집 내각에 의해서 갑오개혁 차원에서 그레고리오력 채택을 추진하였다. 1895년 9월 9일자 《관보》에 태양력을 사용하라는 조칙을 실었다. 고종은 김홍집의 의견을 받아들여 음력 1895년 11월 15일에 공식적으로 개력을 반포하였다. 이로써 음력 1895년 11월 17일을 양력 1896년 1월 1일로 정하여 양력을 사용하게 되었다. 태양력 채택을 기념하며 연호를 건양(建陽)으로 변경하였다. 태양력을 사용하게 되면서 그에 따른 업무를 관할한 곳은 관상감의 후신인 관상소였다.
태양력

관상소에서는 새로운 책력을 배포하였으나 갑작스런 양력의 사용은 백성들뿐만 아니라 행사가 많았던 궁궐에서 조차 매우 혼란스러웠다. 음력으로 농사를 짓던 농촌의 촌로들은 크게 반발하며 책력을 내던지기도 했다고 한다. 현재까지 대한민국에서 사용하는 태양력 또는 양력은 그레고리력이다. 달력의 분류. 회귀년 기준: 항성년 기준:
고비 사막

고비 사막( Говь, )은 몽골과 중화인민공화국에 걸쳐 있는 중앙아시아의 사막이며 아시아에서 가장 큰 사막이다. "고비"는 몽골어로 "거친 땅"이라는 뜻이다. 북쪽은 알타이산맥과 스텝 지대, 남쪽은 티베트고원, 동쪽은 화베이 평원으로 둘러싸여 있다. 고비 사막의 모래가 날리는 황사는 편서풍을 타고 한반도와 일본을 건너 미국 하와이주까지 가기도 한다. 지리. 고비 사막은 남서쪽에서 북동쪽까지 1,610 km이고 북쪽에서 남쪽까지 800 km로 측정된다. 역사. 고비 사막은 EBS 1TV의 《세계테마기행》에 따르면, 본디 바다로 이루어져 있던 것으로 보인다. 즉, 과거에는 사하라 사막과 비슷하게 바다가 형성되어 있던 것으로 추정된다. 또한 KBS 1TV의 《걸어서 세계속으로》에 의하면, 고비 사막에는 과거에 호수가 존재했다는 의견도 있다.
섬식 승강장

섬식 승강장 또는 아일랜드 플랫폼(island platform)은 철도역, 노면전차 정거장 또는 환승로 인터체인지 내의 두 선로 사이에 하나의 승강장이 위치하는 역 배치 배열이다. 섬식 승강장은 다른 플랫폼보다 가격이 저렴하고 면적을 덜 차지하기 때문에 복선 노선역의 반대 방향 선로 사이에 때때로 사용된다. 또한 동일한 이동 방향에 대한 로컬 및 급행 서비스를 트랙 양쪽의 단식 승강장 대신 동일한 승강장의 반대쪽에서 접근할 수 있어 두 트랙 간의 환승을 단순화하고 가속화하는 대규모 역 내에서도 유용하다. 섬식 승강장의 역사적 이용은 위치에 따라 크게 달라진다. 영국에서는 철로가 절단되거나 제방에서 들어올려질 때 복선 노선에서 섬식 승강장을 사용하는 것이 상대적으로 일반적이다. 이렇게 하면 선로를 건너지 않고도 승강장에 더 쉽게 접근할 수 있기 때문이다.
포르노그라피티

포르노그라피티(, )는 히로시마현 인노시마 시(현재의 오노미치시) 출신인 오카노 아키히토()와 신도 하루이치() 두 명으로 구성된 일본의 남자 록 밴드이다. 개략. 1999년 9월 8일에 오카노, 신도, 타마(Tama) 세 명이서 싱글 "(아폴로)로 데뷔했다. (타마는 2004년 6월 22일에 탈퇴) 밴드 이름은 미국의 록 밴드인 엑스트림이 1990년에 발매한 album "Extreme II : Pornograffitti""에서 유래되었다. 일본에선 흔히 포르노라는 약칭으로 부른다. 프로듀서는 "ak.homma"(에이케이 혼마, 혼마 아키미츠, )이다. 일본에선 싱글 "(Saudade), "(호랑나비)와 앨범 "foo?", "PORNO GRAFFITTI BEST RED'S", "PORNO GRAFFITTI BEST BLUE'S"가 100만 장이 넘는 판매량을 기록했다. 게다가 "Mugen"은 2002년 한일 월드컵 NHK(일본 방송 협회) 공식 테마송으로 뽑혔다. 현재까지 오리콘 1위를 기록한 싱글은 "(Saudade), "(선인장), "(호랑나비), "(Voice),"(랙), "Winding Road", ""(당신이 여기에 있다면), 앨범은 "PORNO GRAFFITTI BEST RED'S", "THUMPx", "PORNO GRAFFITTI BEST ACE"이다. 참가 작품. 앨범. 트리뷰트 앨범 캄필레이션 앨범
추도보

추도보(러시아어: "Чудово")는 노브고로트 주의 도시이다. 케레스트 강(라도가호를 흐름)이 이 도시를 관통해서 흐르고 있다. 모스크바-상트페테르부르크를 연결하는 고속도로가 위치한 곳이기도 하다. 인구는 1만7,434명(2002년)이다.
교탄고시

교탄고시()는 일본 교토부 북부에 있는 시이다. 2004년 4월 1일에 미네야마정(), 오미야정(), 아미노정(), 단고정(), 야사카정(), 구미하마정()이 통합하여 인구 약 6만 명의 시로 탄생했다. 성립 당시의 인구는 약 6만 7000명으로 옛 미네야마정의 사무소에 시청이 놓였고 그 외의 5개의 옛 정사무소는 각각 시청 청사가 되었다. 교토부의 최북부에 위치하고 있으며, 시역을 기타킨키 탱고 철도 미야즈선이 달리고 있지만 시명인 "교탄고"를 붙인 역은 없고 존재하는 것은 각 정 이름의 역이다. 교탄고시 모두가 한때는 구미하마현의 일부였다.
우루스마르탄

우루스마르탄(, )은 체첸 공화국의 도시이고 마르탄 강(, )이 흐른다. 그로즈니에서 남서쪽에 떨어진 변두리에 위치해 있다. 인구는 5만5,000명(2005년)이다. 우루스마르타놉스키 군의 중심지이다.
은행

은행(銀行)은 예금을 받고, 대출을 해 주는 금융 기관이다. 대출 활동은 은행이 직접 수행할 수도 있고 자본 시장을 통해 간접적으로 수행할 수도 있다. 은행은 국가의 금융 안정성과 경제에 중요한 역할을 하는 반면, 대부분의 관할권에서는 은행에 대해 높은 수준의 규제를 행사한다. 대부분의 국가에서는 은행이 현재 부채의 일부에 해당하는 유동 자산을 보유하는 부분지급준비금 은행 시스템을 제도화했다. 유동성을 보장하기 위한 기타 규정 외에도 은행은 일반적으로 국제 자본 기준인 바젤 합의에 따른 최소 자본 요건을 따른다. 현대적 의미의 은행업은 14세기 르네상스 이탈리아의 번영한 도시에서 발전했지만, 여러 면에서 고대 세계에 뿌리를 둔 신용 및 대출에 대한 아이디어와 개념의 연속으로 기능했다. 은행 역사에서 수많은 은행 왕조, 특히 메디치가, 파치가, 푸거가, 벨저가, 베렌버그가, 로스차일드가 등이 수세기에 걸쳐 중심 역할을 해왔다. 현존하는 가장 오래된 소매 은행은 반카 몬테 데이 파스키 디 시에나(1472년 설립)이며, 현존하는 가장 오래된 상업 은행은 베렌베르크 은행(1590년 설립)이다. 대한민국의 경우 대표적으로 제1금융권, 제2금융권이 있다. 역사. 은행업은 고대 세계에서 상인들의 첫 원형이 되는 은행과 함께 시작했으며, 도시들 간에 물건을 조달하였던 농부와 교역자들이 곡식 대출을 받았다. 이러한 일은 기원전 2000년 즈음 아시리아와 바빌로니아에서 비롯되었다. 나중에 고대 그리스 및 로마 제국 시기에 사원에 위치한 대출자들이 대출을 제공하였고 두 개의 중대한 혁신이 있었다. 이들은 예금과 환전을 받아들였다.
은행

이 시기 고대 중국과 인도에서의 고고학은 대출 활동에 대한 증거를 보여준다. 은행업의 법칙. 은행업의 법칙은 은행과 고객 사이의 관계의 계약적 분석을 기반으로 한다. 은행의 정의는 위에 언급되어 있으며, 고객의 정의는 은행이 계좌를 수행하도록 동의한 개인을 말한다. 이러한 관계의 권리와 의무는 다음과 같다: 은행원의 직급. 은행원은 행장 휘하에 여러 가지 직급이 존재하는데 일반 기업과는 다소 다르다. 은행 위기. 은행은 시스템 위기가 예고없이 나타날 때 발생하는 여러 형태의 위험에 취약하다. 여기에는 유동성 위험, 신용 위험, 이자율 위험이 포함된다. 유동성 위험이란, 많은 예금자들이 은행의 지불가능자금 이상 인출을 요구할 때 발생한다. 신용 위험이란, 은행에서 대출받은 자가 대출금을 상환하지 않을 수도 있는 위험이다. 이자율 위험이란, 이자율이 상승으로 인해 상대적으로 대출이자보다 예금이자가 더 높아져 은행이 이익을 얻지 못할 수도 있는 위험이다. 역사적으로 은행위기는 수차례 발생했다. 이는 금융시장 전체에 하나 또는 그 이상의 위험이 갑작스럽게 나타났을 때 나타났다. 그 예로는 대공황 기간에 발생한 뱅크런 사태, 1980년대에서 1990년대 초반에 걸쳐 미국에서 나타난 저축대부조합사태(Savings and Loan crisis), 1990년대 일본의 금융위기, 2000년대 서브프라임모기지 사태 등이 있다. 은행 산업의 규모. 지난 2008년과 2009년 회계연도 사이, 세계 1,000대 은행의 수익이 85% 감소한 1억 1천 5백만 달러에 그친 가운데, 자산 규모는 6.8% 증가하여 96조 4천억 달러를 기록했다.
은행

금융시장의 상황이 좋지 않았음에도 불구하고 자산규모가 증가한 것은 자본재편의 결과라고 볼 수 있다. 유럽연합(EU) 회원국의 은행들의 2008년과 2009년 세계 자본시장 점유율은 전년도 61%에서 하락한 56%를 차지했다. 같은 기간 아시아 은행의 점유율은 12%에서 14%로 증가했으며, 미국 은행은 11%에서 13%로 증가하였다. 2009년 글로벌 투자은행의 수수료 수입은 전년도 대비 12% 상승한 6천 6백 3천만 달러로 집계되었다. 전 세계 거의 대부분의 은행이 미국에 있다고 해도 과언이 아니다. 2008년 말 기준 7,085개의 은행과 82,000여 개의 지점이 미국에 있다. 이처럼 미국의 지리적 요소와 규제체계의 영향으로 미국의 금융시장에는 중소형 금융기관들이 많이 들어섰다. 2009년 11월 기준으로, 중국의 4대 은행은 67,000개 이상(공상은행 18,000여 개, 중은국제은행 12,000여 개, 중국건설은행 13,000여 개, 중국농업은행 24,000여 개)이며, 140 여 개의 소형은행과 확인 불가능한 소형은행지점까지 존재한다. 일본에는 129개의 은행과 12,000개의 지점이 있다. 2004년 독일과 프랑스, 이탈리아에는 각각 30,000여 개 이상의 은행지점이 있었으며, 영국에는 그 절반 수준인 15,000개 정도의 지점이 있었다.
세스트로레츠크

세스트로레츠크(, )는 레닌그라드 주 쿠로르트놈 군의 도시이다. 핀란드만에 면해있고, 세스트라 강이 있다. 상트페테르부르크에서 남서쪽으로 34km지점에 위치해 있다. 인구는 4만287명 (2002년); 3만500명 (1975년)이다. 세스트로레츠크는 1721년에 지어졌다.
오조르스크 (첼랴빈스크주)

오조르스크()는 첼랴빈스크주의 도시이다. 냉전 당시 소련의 핵무기 프로그램에 의해 만들어진 플루토늄을 생산하던 마야크 재처리 공장으로 인해서 설립되었으며, 이로 인해서 폐쇄된 도시가 되었다. 예전에는 첼랴빈스크-40 혹은 첼랴빈스크-65로 불렸으나, 1994년 오르조스크란 이름이 붙게 되었다. 1957년 키시팀 사고가 일어난 곳이나, 그 당시엔 폐쇄된 도시였으므로 근처의 알려진 도시 이름을 땄다. 인구는 8만 7200명 (2002년 기준)이다.
교타나베시

교타나베시()는 일본 교토부 남쪽에 있는 오사카부, 나라현과의 경계에 있는 시이다. 지리. 교토부 남쪽 야와타시·조요시·쓰즈키군 이데정·소라쿠군 세이카정·오사카부 히라카타시·나라현 이코마시에 접해 있고, 3개 부현의 삼각 지대 중앙부에 위치해 있다. 시의 동쪽은 남북을 따라서 흐르는 기즈강과 서쪽의 이코마 산계에 끼어 있고 중심부를 JR 가타마치선·긴키 닛폰 철도 교토선이 통과한다. 교토시·나라시·오사카시의 주택 지역으로서의 성격이 강하다. 역사. 1997년 4월 1일, 쓰즈키군 다나베정에서 시로 승격했다. 그때 와카야마현 다나베시와의 중복을 피하기 위해 교토부의 "京"을 앞에 씌워 "교타나베시"가 되었다.
전주 이씨

전주 이씨(全州 李氏, 문화어: 전주 리씨)는 전북특별자치도 전주시를 본관으로 하는 한국의 성씨이며, 조선과 대한제국의 국성(國姓)이다. 시조 이한(李翰)이 신라 말기 사공(司空)을 역임하였다고 한다. 이한 선대에 관한 정식 사료나 선원록으로 밝혀지지 않는다. 이한은 조선 태조 21대조로서 1771년(영조 47) 시조 발상지인 전주에 조경묘가 창건되었다. 무신정변을 주도한 이의방이 1174년(고려 명종 4년) 피살되자 이의방의 동생인 이린이 고향인 전주로 낙향했다. 이린은 이양무를 낳았는데, 이한에서부터 이양무까지를 선원선계(璿源先系)라 한다. 선원(璿源)이란 아름다운 옥의 근원이라는 뜻으로, 여기서 선(璿)은 조선 왕가를 의미한다. 이린 손자 이안사가 덕원부로 옮겨 원나라의 다루가치가 되었다. 이후 이안사의 현손인 이성계가 조선을 건국하여 태조가 되었다. 이성계 고조부인 이안사까지 묘호를 받았는데, 이안사의 묘호는 목조다. 목조에서 순종까지를 선원세계(璿源世系) 또는 선원본계(璿源本系)라 한다. 왕통계를 제외한 다른 계파는 선원파계(璿源派系) 또는 선원속계(璿源續系)라 한다. 대흥 이씨, 영해 이씨, 하빈 이씨가 전주 이씨에서 분관되었다. 대흥 이씨의 시조는 전주 이씨 22세손인 대흥군 이연계이다. 이연계는 고려 후기 예문관제학과 이부상서를 지냈다.
전주 이씨

그는 태조 이성계와 재종간이었지만, 조선을 은 반대하였다. 영해 이씨 시조 이연동은 완산 이씨 이립전의 후손이라고 하였다.
랴오둥반도

랴오둥반도(, )는 중화인민공화국 랴오닝성 남부의 반도이다. 황해의 북쪽에 있으며, 서쪽으로 보하이만(渤海灣)의 일부분인 랴오둥만(遼東灣), 동쪽으로 서조선만(서한만), 남쪽으로는 산둥성이 있다. 역사. 고조선, 고구려 광개토대왕때 발해 무왕때 요동반도를 완전히 차지했고 요나라,금나라,몽골제국,원나라,명나라가 차지했고 고려때 요동을 차지했지만 완전히 차지하지 못하고 우왕때 요동정벌을 시도 했으며 조선에서도 요동정벌을 시도하려했지만 실패했다. 청나라가 차지했다. 1895년 시모노세키 조약(下關條約)에 의거하여 일본이 이곳을 차지했으나 러시아, 독일 제국, 프랑스의 서방 3개국의 주도로 이루어진 삼국 간섭(1895년 4월 23일)으로 인하여, 요동은 청나라에 다시 반환되기도 하였다. 그러나 1914년 일본은 다시 이 지역을 강점하였고, 1932년 건국한 일본의 괴뢰국 만주국은 요동에 중심을 잡았다. 제2차 세계 대전이 끝난 뒤엔 다시 중화민국의 영토가 되었으며, 1949년 10월 1일 중화인민공화국이 국공 내전을 마친 뒤에 이 곳에 랴오닝성을 설치하여 현재에 이른다. 지리. 랴오둥반도엔 16개의 지리가 위치해 있다. 7개의 지급시(다롄, 잉커우, 단둥, 랴오양 등)와 9개의 현급시(다스자오, 하이청, 푸청 등)가 위치해 있다. 현재 랴오둥반도의 선단부에 있는 다롄은 둥베이 지방의 문호를 이루는 주요 무역항이고, 뤼순에는 해군기지가 있다.
랴오둥반도

옥수수 ·땅콩 ·목화 ·사과 ·채소 등 농업과 어업 ·천일제염업이 성하고, 다롄은 중국의 주요 중공업도시의 하나이다.
수인선

수인선(水仁線)은 경기도 수원시의 수원역과 인천광역시 중구의 인천역을 잇는 한국철도공사의 철도 노선이며 수도권 전철 수인·분당선의 일부이다. 전 구간에 수도권 전철 수인·분당선이 운행한다. 전 구간 통행방향은 좌측통행이다. 과거 대한민국 철도청 시절에는 수원역과 남인천역을 잇는 협궤 철도였으며, 1972년 수려선 폐선 이후 대한민국의 유일한 협궤 노선으로 남았다가 안산선 개통 이후 1994년 9월 1일 수원 - 한대앞 구간으로 단축되었다. 1996년 1월 1일 운행이 중지된 이후 2015년 9월 4일 공식적으로 폐지되었다. 2004년 12월 28일부터 표준궤 복선 전철화 공사에 착수하여 2012년 6월 30일 오이도 - 송도, 2016년 2월 27일 송도 - 인천, 2020년 9월 12일 수원 - 한대앞 구간이 점진적으로 개통하였다. 한대앞 - 오이도 구간은 안산선과 선로를 공용한다. 1973년 폐지된 남인천 - 송도 구간을 표준궤로 개궤하여 사용하던 동양화학선은 복선 전철화 공사에 따라 운행을 중지하였다. 운영. 복선전철화 계획 이전에는 협궤열차로 운행하였으나, 현대에 운행하는 수인선은 광역전철로 운행되며, 배차 간격은 평일 출·퇴근 시간대는 7 ~ 12분, 평시와 주말, 공휴일에는 15 ~ 23분 간격으로 운행되고 있다. 일부 열차는 오이도역과 인천역 구간 / 고색역 ~ 인천역을 운행한다.
수인선

급행 열차는 2017년 7월 7일부터 주중 출·퇴근 시간대에 운행되고 있으며, 이는 오이도역에서 안산선 급행과 연계되어 운행된다. 또한 비정기적으로 소래포구역까지 가는 특별열차가 운행중이다. 2020년 9월 12일에 전 구간이 최종적으로 완전 개통되었고 분당선과 상호 직결 운행되어, 수도권 전철 경의·중앙선과 동일한 형태로 양 노선이 통합되어 운행하고 있다. 치안 서비스는 대한민국 국토교통부 산하의 철도특별사법경찰대에서 전담하므로, 관할 사무소는 인천역, 수원역, 광역철도수사과가 있는 안양역에 있다. 차량. 현재 운행되는 차량은 다음과 같다. 2020년 9월 12일부터는 직결 개통된 수도권 전철 수인·분당선이 수도권 전철 4호선의 오이도역 ~ 한대앞역 간의 선로를 공유함에 따라 해당 구간에 한하여 한국철도공사 341000호대 전동차, 서울교통공사 4000호대 VVVF 전동차와 동일한 선로로 운행을 개시하였다. 미래. 전철 수인선 구간에 인천발 KTX가 운행될 예정이다. 이를 위해 어천역 인근에 경부고속선 연결선이 설치될 예정이다. 역 목록. 협궤철도. 1937년. 1937년 8월 6일자 관보에 고시된 사설철도운수영업개시 기준으로, 개통 직후의 것이며, 이는 1981년 5월 28일자 관보에 고시된 철도청고시제17호까지 폐지된 구간을 제외하고 영업 거리의 변동 없이 그대로 이어진다. 1937년 당시의 행정 구역을 따랐다.
수인선

1988년. 1988년 10월 25일자 관보에 고시된 철도청고시제33호 기준으로, 안산선 개통 직후의 것이며, 반월지구 건설로 1982년에 이설하여 단축된 거리가 반영되었다. 1988년 당시의 행정 구역과 매큔-라이샤워 표기법(1984년 당시 로마자 표기법)을 적용하였다.
아시아의 세계유산

다음은 아시아의 유네스코 세계유산 목록이다. • 샹코앙의 거석 단지 유적 - 항아리 평야 (2019) • 알 히즈르 고고 유적(마다인 살리흐)(2008) • 앗디리야의 앗투라이프 지구(2010) • 역사적 도시 제다, 메카로 향하는 관문(2014) • 사우디아라비아 하일 지방의 암각화(2015) • 알 아흐사 오아시스, 진화하는 문화 경관(2018) • 히마 문화지구(2021) • 싱가포르 식물원 (2015) • 알 주바라 고고학 유적 (2013)
Serial experiments lain

《serial experiments lain》(시리얼 익스페러먼츠 레인)은 그래픽·텍스트 형식의 잡지 연재 기획과 애니메이션·게임이 서로 관련을 맺고 동시 진행으로 제작된 일본의 미디어 믹스 작품이다. 철학적 세계관을 바탕으로 신, 음모론, 집단적 무의식, 인터넷과 같은 사이버 펑크 소재를 다루어 반향을 불러일으켰다. 잡지에서는 AX에서 1998년 3월 10일부터 11월 10일까지 연재, 텔레비전 애니메이션은 텔레비전 도쿄에서 같은 해 7월 6일부터 9월 28일까지 방송 (반년 늦게 TV 오사카·TV 아이치에서 방송)되어 제2회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 우수상을 수상했다. 게임은 플레이스테이션 (PS)용 소프트로서 같은 해 11월 26일에 발매되었다. 작품 개요. '존재는 인식 = 의식의 접속에 의해서 정의되며 사람은 모두 연결되어 있다. 기억은 단순한 기록에 지나지 않는다.'라는 세계관에서 전개되는, 14세의 소녀 레인 (lain)을 둘러싼 이야기. 리얼 월드와 컴퓨터 네트워크·와이어드 (Wired = 연결된 것)에 편재하는 'lain'이라는 존재에 대해. 게임판과 애니메이션판에서는, 등장 인물도 스토리도 "lain"이라는 존재를 제외하고 크게 다르다. 잡지 연재된 그래픽+텍스트는, 캐릭터 원안의 아베 요시토시에 의한 화집 (엄니 존재=편재)에 미게재분을 포함한 완전판이 수록되고 있다. 오랫동안 절판이었지만, 악어 매거진사에서 로서 신작분을 추가해 재판되었다.
Serial experiments lain

각본 코나카 치아키에 의한 애니메이션판 시나리오집 (시나리오 익스페리멘츠 레인) 등도 출판되고 있어 파이오니아 LDC에서는, 라고 제목을 붙인 데스크탑 액세서리집도 발매되었다. 처음에는, 주인공 레인의 영어 표기는 미결정으로 과 이 검토되었다. 아베 요시토시에 의한 스케치 등에서는 시험적으로 2종류 그려졌지만, 결국 1997년 3월 무렵에 으로 결정되었다. 텔레비전 애니메이션. 개요. 고도로 발전한 네트워크 사회 - 현실과 구별이 가지 않는 가상 공간이라는 자주 있는 이야기와 반대로, 본작은 '가상 세계 (wired)와 구별이 가지 않는 애매한 현실 (리얼 월드)'에 주목한다. 각 등장 인물이 말하는 '진실'도 그것이 사실이라는 보증은 없다. 주인공 레인의 세계는 친밀한 인간이나 친구에 관한 내용으로 차지되며 작품 그 자체가 레인 자신의 주관의 영향 하에 있는 구조이다. 이러한 객관의 부재성은 네트워크, 커뮤니케이션 등의 성질을 리얼하게 묘출하고 있어, 시청자도 또한 lain이라는 작품, 이와쿠라 레인과 연결된 에 커넥트하는 것을 강요 당한다. 방송 당시는 애니메이션 제작에 디지털 환경이 도입되기 시작했던 시기이다. 3D 모델링에 의한 무기적인 표현이 눈에 띄는 한편으로, 각본의 코나카 치아키가 촬영·매킨토시으로 편집한 감촉이 있는 화면이 사용되거나 때로는 실사가 그대로 이용되며 모든 정보 매체가 혼재하고 있다. 코나카에 의하면, 방송에 견딜 수 있는 퀄리티의 내용을 PC상에서 만들 수 있게 된 시작이 1998년 당시이며, 거기에 최첨단의 기계를 좋아하는 사람이 모여 스스로 할 수 있는 것을 모두 한 것이 lain이다.
Serial experiments lain

본작의 독특한 컬러와 분위기는 그러한 해커적인 색채가 강한 환경에서 태어나고 있다. 현실 세계와의 연계. 이 웨더 브레이크 시리즈도 DVD에 일부, BD-BOX에서는 모두 수록되고 있다. 본작의 제작자는 컴퓨터 매니아가 대부분, 실재하는 컴퓨터나 OS가 많이 등장한다. 예를 들면, 후반에 등장하는 초대 iMac은 본방송의 개시 직전에 발표된지 얼마 안된 기종이다. 그 밖에도 Apple재, NeXTSTEP재, BeOS재 등이 여기저기로 보여진다. 개요. 커뮤니케이션용 컴퓨터 네트워크 단말 (네비)가 보급된 현대, 중학생 이와쿠라 레인은, 죽었음이 분명한 요모타 치카로부터의 메일을 받는다. 그 날 이래, 레인은 안보여야 할 것을 보게 된다. 요모타 치카의 메일의 말에 흥미를 가져, 대형 를 손에 넣지만, 그 이후로 더욱 기괴한 사건에 말려 들어간다. 물리 세계 (리얼 월드)와 컴퓨터 세계 (wired), 두 개의 세계·두 명의 레인 (lain)이 혼탁해 착종하는 끝에 있는 것은? - 사람은 누구든지 “연결되어” 있다 - · - 나는 편재한다— 비디오/ DVD / Blu-ray Disc. 방송 후 발매된 비디오에는 아베가 그린, 슈르 개그 4컷만화가 붙어 있었다. 이 4컷은 아베의 화집에도 수록되고 있다. 텔레비전 방송판과 DVD 등에서는 오프닝과 엔딩의 연출이 다소 다른 것 외에 웨더 브레이크도 DVD 등에는 모두는 수록되어 있지 않다. 2010년 10월에는, 베타 캠으로서 남아 있던 1998년 당시의 SD소재를 이용해, 수작업으로 고해상도화를 베푼 BD 박스가 발매되었다.
Serial experiments lain

품질이 나쁜 소재 밖에 남아 있지 않은 파트도 있어, 제작은 매우 고생스러운 일이었다고 한다. 그래픽+텍스트. 애니메이션판과 거의 동시 진행으로, 소니 매거진스의 잡지 에 연재되었다. 애니메이션판 화수에 맞추어 게임판과의 중개적인 의미도 담아 작품의 이미지나 세계관 등을 일러스트와 텍스트에 의한 컷으로서 구성한 것. 후에 출판된 화집 (소니 매거진스 1999년)에서는, 새롭게 컷이 추가되고 있다. 부제. LAYER: 01에서 13까지의 부제는, 텔레비전 애니메이션판의 각 화부제와 공통이다. serial experiments lain BOOTLEG. 파이오니아 LDC에서 1999년에 발매된 한정판 팬디스크적 자리 매김 2매 세트 CD-ROM. 타케모토 아키라가 작곡한 텔레비전 시리즈 본편에 사용된 음원 외, 미니 게임, 벽지등의 데스크탑 액세서리가 수록되고 있다. 본제품은, 의 이름이 알려져, 제작 스태프로부터 유출한 데이터를 제삼자가 전매한 것이라는 연출이 이루어지고 있어 패키지도 무지의 골판지에 자필풍의 라벨이 간단하게 붙여졌을 뿐인 간소한 것이 되고 있다. 게임. 공칭 장르는 . 기획 중에서는 가장 빨리 진행하면서, 발표는 가장 늦었고, 잡지 연재 종료 후의 1998년 11월말이다. CD2매에 의해 구성되어 있다. 플레이어는, 네트워크 내에 흩어진 lain에 관한 기록을 모아 단편적인 기억을 더듬어 lain의 일상생활과 그녀의 비밀에 가까워져 간다. 게임의 내용은, 음성 파일과 영상 파일의 재생의 반복이라는 독특한 스타일.
Serial experiments lain

파일의 내용에는, 레인의 일기, 토코의 일기, 카운셀링의 기록 등이 있어, 특정의 파일에 액세스하는 것으로 새로운 파일이나 네트워크 영역에의 액세스가 가능해진다. 게임 중에서 할 수 있는 것은 어디까지나 까지이며, 각각의 정보가 가지는 구체적인 의미까지는 거의 알 수 없다. 이 일단은 엔딩이지만, 이야기의 전모를 이해하기 위해서는 플레이어 자신이 머릿 속에서 정보를 정리할 필요가 있으며, 거기로부터 이끌리는 결론의 정당성도 또한, 각각의 판단에 맡길 수 있다. 덧붙여 본작의 개발 스탭의 일부는, 같은 인 시리즈의 개발도 다루고 있어 양 작품품의 사이에는 의 존재 (본작에서는 넷 에이전트 프로그램, NOёL에서는 자동 추적식 부유 카메라)>라는 공통점을 볼 수 있다. 연령 제한은 걸리지 않았지만, 일부에 과격한 영상이나 표현이 존재한다.
형식 언어

수학, 컴퓨터 과학, 언어학에서 형식 언어(形式言語, formal language)란, 특정한 법칙들에 따라 적절하게 구성된 문자열들의 집합을 말한다. 이는 수학기초론, 언어학, 정보이론의 핵심적 개념이며, 계산가능성 이론과 밀접하게 관련되어 있다. 정의. 각 형식 언어에는 그 언어에서 사용하는 문자(alphabet)의 집합이 있으며, 그 집합은 무한할 수도 있다. 그 형식 언어에서 문자열(word)은 문자들로 이루어진 유한한 길이의 열(列)로 정의된다. 문자 집합을 formula_1라고 정의했을 때, 그 문자들로 이루어진 모든 문자열의 집합은 formula_2가 된다.(별표는 클레이니 스타 연산자) 이 때, formula_1 위에 존재하는 형식 언어 formula_4은 formula_2의 부분집합으로 정의된다. 형식 언어의 기술 방식. 형식 언어는 특정한 문자열의 집합이기 때문에, 다음과 같은 방식을 이용해 형식 언어를 만들 수도 있다. 형식 언어의 연산. 기존의 형식 언어를 결합하여 새로운 언어를 만들어 낼 수 있다. 두 형식 언어 "L"1 과 "L"2가 있다고 하면, 다음과 같은 연산을 할 수 있다.
한복

한복(, )은 고대시대부터 전해 내려오는 한민족의 고유한 의복이다. 이는 삼국시대의 옛 서기와 고북벽화에서도 볼 수 있다. 대다수의 평민들은 계량복 혹은 반바지 등을 입었으며 한복의 기본 구성인 치마와 저고리, 바지 등은 변치 않고 오랜 세월 동안 기본 골격을 유지하고 있다. 호복으로써 한복에 나타나는 몇 가지 특징이 있다. 기본적으로 활동성을 중시하며 딱 붙는 옷이 아니다. 또한 천 자체를 보면 직선형이지만 몸에 입을 경우 곡선이 살아나게 도와주는 미적 특징도 나타나는데 이는 주머니가 있는 구조이기 때문이기도 하다. 현대의 한복은 보통, 조선시대에 입었던 한복과 유사성이 크며 명절이나 격식을 갖추는 자리에서 입는 경우가 많다. 개량한복은 생활의 편리함을 강조하고 있어 20세기 동안 그 외형이 여러 변화를 겪었다. 한복도 의복이므로 기성복처럼 아주 빠르지는 않지만, 시대의 흐름과 대중의 요구에 따라 색과 소재, 특징 등을 새롭게 접목하며 이러한 시도는 여러 한복디자이너들에 의해 현재에도 시도되고 있다. 한복의 구성. 일반적으로 옷에는 속옷부터 바지와 치마 등을 포함하는 아래옷, 윗도리나 남방을 가리키는 윗옷 등 그 쓰임새와 입는때에 따라 구분지어져있다. 한복에도 두루마기, 포, 바지, 마고자 등 착용 시 가장 기본부터 입는 옷부터 맨위에 걸치는 두루마기에 이르기까지 다양한 종류가 존재하며 이들 중 가장 기본적인 요소를 구성하는 한복에 대해 다룬다. 저고리. 저고리는 한복을 구성하는 가장 기본적인 윗옷으로써 남녀 모두가 입는 옷이며, 신분의 위아래와 유행에 가장 민감하였다.
한복

팔과 상체를 덮는 저고리는 그 부위에 따라 길, 깃, 동정, 고름, 소매 등으로 구성된다. 깃은 앞몸판에서 뒷몸판까지 연결되어 보통 깃은 목둘레를 장식하며 섶은 저고리의 좌우에 각각 달려 몸을 여미는 역할을 한다. 옷고름은 의복을 리본 형태로 묶어 정돈하는 목적이지만 후대에 갈수록 저고리의 길이는 짧아지고 옷고름은 점차 길어지면서 장식적인 역할을 하였다. 또한 동정은 의복의 관리면에서 세탁하기에 편리한 방법으로 이용된 기능적인 역할을 하는 부위로 저고리의 단정함을 결정하는 역할도 한다. 그 종류는 두 가지가 있다. 그 재봉 방법이나 소재에 따라 홑·겹·솜·누비 저고리로 구분되며 각 부분에 다른 색의 천을 쓴 데에 따라 민저고리, 반회장저고리, 삼회장저고리로 나뉜다. 여자 한복의 경우 저고리에 끝동이 있어 자수를 놓기도 한다. 남성의 저고리가 상대적으로 거의 변화가 없었다면 여성의 경우 조선시대동안 급격하게 짧아져 19세기후반에 그 길이가 가장 짧아진다. 그러나 개량운동으로 근현대의 저고리는 좀 더 길어져 허리선 조금 윗선까지 올라온다. 이에 따라 고름도 좀 더 길어지고 넓어지게 된다. 이에 반해 남자의 저고리는 등 전체를 덮을 정도로 길고 고름도 긴편이었다. 치마. 치마는 한자로 裳(상) 혹은 裙(군)으로 쓰며 한복에서는 아래옷을 가리키되, 여자한복에 한정된다. 저고리의 경우 성별에 관계 없이 입었지만 치마는 여성만에 한정됐다는 사실이 다르다.
한복

고구려 벽화와 경주 벽화분을 대조해볼 때 고구려 여성은 치마를 먼저 입고 그 위에 저고리를 입었으며 치마 주변(허리춤)에 띠를 두른 것으로 파악된다. 그러나 치마를 입고 저고리를 입는 것은 고려시대전까지는 관습처럼 굳어지지 않았던 것으로 파악되고 있다. 고구려 시대에는 서구형처럼 황금비례를 추구했으며 통일신라 시대에는 긴 치마를 저고리 위에 입어 당나라의 형태와 아주 유사한 형태를 띠었다. 속치마는 치마와 비슷한 용도로 20세기 초, 즉 개화기부터 입기 시작하여 조끼허리에 달아 명주나 삼팔ㆍ옥양목ㆍ인조 등을 사용하였다. 겉치마와 다르게 조끼허리를 쓴 것은 이화학당의 미국인 교장 윌터의 지도에 따른 것이라 전해진다. 20세기 중반에 이르자 겉치마는 소매가 없는 웃옷을 겸해 위로 가슴을 덮게 되었으며 저고리를 걸쳐 입게 되었다. 한복의 치마는 그 착장법이 뒤여밈으로 다른 아시아 국가들의 의상과 약간 다른 특징이 있다. 인도의 전통 의상인 사리는 치마를 두른 후 앞으로 묶으며 싱가포르, 인도네시아, 말레이시아의 전통 복식인 케바야, 캄보디아의 삼포트 등은 허리 앞에서 묶어 앞에 혁띠를 착용하거나 앞으로 여미는 특징이 있다. 바지. 바지는 한복에서 아래옷을 가리킨다. 꼭 여성이 입어서는 안 된다는 법은 없으나 대개 옷한복을 지칭하며 사실 한복이 아니더라도 청바지 등의 일반적인 옷차림을 가리킨다. 한복의 바지는 6세기까지 신분의 차이 없이 그냥 바지부리를 여맸으나 7세기부터는 여매는것 대신 선으로 두르는 형태가 생겨난다.
한복

조선왕조실록에서는 겹고, 단고 혹은 단순히 고로 표기하고 있다. 겹고라는 의미는 겹바지임을 가리킨다. 바지는 복색, 재봉방법, 자수 등에 따라 홑바지, 가죽바지, 명주바지, 무명바지 등으로 이름을 구분한다. 한복 바지와 서구식 바지가 다른 점은 구성은 대칭하지만 앞뒤 중심이 사선이어서 움직일 때 편하고 또 한편으로는 착용자의 위엄과 사회적 지위를 나타낸다는 데 있다. 따라서 치수가 분명히 정해져 움직임에 제한이 있게 되는 양장 바지와 달리 여유로운 한복 바지를 입으면 움직임에 상대적인 불편함을 덜 느끼게 되어 좌식 생활에 편했다. 바지라는 용어는 "把持"(파지)라고 정인지가 기록한 것이 최초이며 왕과 왕비의 바지는 특별히 '봉디'(봉지)라고 별도로 부르는 이름이 있었다. 포. 포는 도포를 의미하는 말로서 외투의 일종이며 방한복으로서의 역할을 함과 동시에 예를 갖추는 자리에서는 꼭 입는다. 두루마기도 사실상 포의 일종이다. 포는 중국과 일본의 의복과 한국의 의복을 구분하는 기준이 되기도 한다. 여성의 의복을 보았을 때 한복은 저고리-치마를 기본형으로 하고 포를 걸치지만 중국과 일본의 옷은 원피스에 해당하므로 그 형상이 다르다고 볼 수 있다. 여자 한복에 저고리가 있다면 남자 한복에는 외의인 포가 있었으며 이는 삼국시대 이후로 고려와 조선에 이르기까지 한복을 아우르는 전통이었다. 남자 한복의 선을 나타내기도 했다. 조선 시대의 남자 복식은 후대에 두루마기가 포를 대체했으므로 상당히 많은 비중을 차지했으며 임진왜란을 기준으로 하여 보았을 때 조선전후기의 특징을 구분하는 척도가 되기도 한다.
한복

조끼와 마고자. 안에 덧대어 입는 저고리인 덧저고리와 흡사한 개념을 통칭하여 쓰는 말인 조끼는 흔히 서양 복식에서 베스트(vest-조끼)라고 말하는 것과 동일하다. 조끼와 마고자가 다른 복식과 약간 다른 점이 있다면 조선 왕조 말엽에 유입되었다는 데 있다. 조끼는 서양 복식에서 들어온 것으로 한복에 주머니가 없어 소지품을 보관하는 것이 어려웠던 점을 보완하였다. 1897년 이후 조선 사회에는 서구 문물이 도입되기 시작한다. 전통 한복 문화는 한·양복 혼용으로 넘어가는 변화를 겪게 되어 실용성이 두드러지는 쪽으로 변화하는데 이 시기를 거치면서 양복에서 차용한 조끼가 등장한다. 조끼와 달리 마고자는 만주 지방의 옷으로 원래 이름은 마괘 혹은 마괘자였고 흥선대원군이 1887년 만주에서 돌아오면서 들려왔다는 이야기가 가장 널리 알려진 이야기이다. 그는 마고자로 추운 기후를 견딘 것으로 알려졌으며 보온효과에 더해 입기가 쉬워 백성들에게도 금방 퍼지게 되었다. 남녀 모두 입는 겉옷으로 남자들은 여름이 아니면 반드시 입는다. 처음부터 성별 구분 없이 입지는 않았으며 남자만 입던 것이 후에는 상관 없이 남녀노소 입게 변하였고 앞에 섶이 생겨났다. 형태상으로는 저고리보다 길이가 조금 더 길고 목 부분은 많이 파여 있어 깃과 동정을 따로 붙이지 않는다. 입는 순서로 보면 저고리 위에 조끼를 입고 그 위에 마고자를 입은 뒤 외출 시에는 두루마기를 둘렀다. 역사. 한복의 시초는 삼국시대 한반도사람들의 복식에서 그 뿌리를 찾을 수 있다.
한복

21세기에 이르기까지 기본적인 한복의 골격인 저고리, 바지, 치마라는 기본구조는 그대로 이어지되 길이나 폭, 형태 등이 시대의 흐름에 따라 조금씩 변화하였다. 폭에 관해서는 넓은 바지, 좁은바지, 발목에 주름잡혀 좁은발목형태의 바지, 넓게 펼쳐진 밑단의 바지 등 폭과 길이가 다채로웠으며 허리 정도의 길이에 오는 저고리는 삼국시대까지만 해도 남녀 구분 없이 입었다. 삼국시대옷차림. 고구려 복식은 양성 모두 저고리가 엉덩이까지 내려왔으며 아래는 바지를 입어 귀부인일수록 바지의 폭이 넓어지는 특징이 있었다. 다만 남자는 저고리와 바지를 입었고 여자는 저고리에 바지나 치마를, 혹은 저고리와 치마를 겸해서 입었다. 일반적으로 중국의 복식과 많이 다르지는 않으나 고구려의 경우에는 좌임, 우임, 합임(양쪽 어느 곳으로 모으지 않고 가운데로 모아 입은 형태) 등 세 종류가 공존하여 나타났고 상투나 자연스럽게 풀어헤친 머리 형태에는 분명한 차이가 있었다. 명주와 무명, 삼베를 이용하여 미적 측면도 추구한 점은 유목 민족과 구분지을 수 있다. 또한 고구려인은 항상 전투복과 같은 옷을 입고 다녀 비상 사태에 대비했다는 기록이 있다. 이는 고구려 사람들이 옷의 활동성을 중시했기 때문으로 복식이 뒷받침되었기에 전쟁에서도 능할 수 있었다. 고구려에서는 양잠이 발달했으며 옷감의 색 또한 다양해 흰색, 검은색, 노란색, 보라색 등이 쓰였다. 백제의 복식은 다른 예술 분야와 마찬가지로 그 아름다움이 두드러졌으며 고구려에 비해서는 여성적이다.
한복

고이왕 27년(260년)에 정해진 관복의 제도에서는 관복의 색감에 대한 정의가 내려질 정도로 의복이 발달되어있었다. 복식은 고구려와 흡사했으며 공식적이거나 그 중요성이 높을 경우 여인들은 머리 장식을 했다. 남자의 경우 고구려와 비슷하게 포를 넓게 하여 항시 입었던 것은 동일했다. 때문에 관모에도 신하들의 직급에 따라 장식 자체가 구분되었으며 임금은 금제, 좌평~나솔까지는 은제를 부착하도록 했다. 신라는 고구려와 백제에 비해 늦게 발전한 만큼 훗날 두 나라와 당나라의 문물을 급속도로 받아들이면서 복식에 대한 개념도 성장했다. 신라 때 전해진 당나라의 복식을 통해 남자 귀족들은 먼저 당나라의 복식을 입게 되었다는 기록이 있으며 신라가 당의 복식을 들여온 것은 진덕여왕 2년(648)을 전후한 시기로서 당의 문물을 적극적으로 받아들인 한 증거가 된다. 신라도 이중적인 복식 제도를 취한 점이 비슷하여 고위층, 귀족들은 당나라의 복식문화를 수용하여 당나라의 옷 형태가 융화되는 한편, 백성들은 기존에 입던 저고리바지, 저고리치마의 형태를 입었다. 더군다나 백제와 고구려의 영향에서 동떨어져 있지 않았던 신라는 독자적인 복식을 겸용하여 발달해 나갔다. 삼국시대는 문헌과 자료가 많이 부족하여 고증이나 복원에 어려움이 있는 경우가 상당히 많다. 이에 따라 집으로가야의 경우에도 그 복식을 고증하는 일이 상당히 버거운 일이었다. 고령군은 대가야인의 복식이 목부분이 둥근 곡선 깃 저고리를 입는 점에서 신라와 다르다는 사실과 함께 가야제 철제도구에서 나타나는 무늬들을 세부 문양으로 채택했다고 밝혔다.
한복

삼국시대에 귀족 여성들은 아주 긴 형태의 치마와 엉덩이까지 내려오는 저고리를 입어 허리에 혁띠를 착용했으며 남성의 경우 펑퍼짐한 형태의 바지를 입고 좁고 남방과 비슷한 형태의 좁은 저고리가 허리 부근까지 오도록 입어 혁띠를 착용했다. 이 때 저고리는 단을 접어 입는 것이 특징이었다. 남북국시대. 백제와 고구려 일부를 병합한 신라에서는 고구려와 백제 유민에 대한 포용 정책과 함께 당나라와의 교류가 융성하면서 복식 또한 매우 발달했다. 특별히 골품제에 바탕을 둔 신라 사회와 마찬가지로 신분에 따라 문양이나 착용 여부가 정해졌다. 귀족 부인들에게 당나라식 복식이 허용된 것은 신라가 통일을 이루기 조금 전인 문무왕 4년(664년)부터이며 삼국시대와 달리 어깨끈이 있는 치마를 저고리 위에 입은 형상이 경주시 용강동에서 발견된 바 있다. 관복제도가 정식으로 당나라에서 들어온 시기임과 동시에 여자 한복에 대해서도 당나라식 특성이 많이 반영되었다는 기록이 있고 귀족 여성들 사이에서 인기를 끌었다. 하지만 당나라식 복식의 영향을 받았다는 것은 문헌에만 기록되어 있으며 지금의 중국 복식과는 많은 차이를 보이고 있고 당나라때의 복식의 기록이 소수의 벽화에만 남겨져 있어서 실제로 신라의 복식이 당나라의 복식의 영향을 받았는지는 알 수 없다. 한편, 고구려를 계승한 발해는 초기에는 포 형태의 전통 관복을 입는 등 고구려의 복식제도를 계승하는 모습을 보였다.
한복

3대 문왕 이후에는 당나라와 교류하기 시작하면서 귀족층에서는 당나라의 관복제도를 따르는 모습을 보였고, 일반 백성들은 고구려의 복식과 주변 소수 민족(말갈, 거란 등)들의 복식도 어느정도 혼용했을 것으로 추정하고 있다. 고려. 고려왕조는 광종 때에 이르러 대대적인 왕권 강화가 이뤄진다. 광종 즉위 당시 고려는 출신에 따라 의복도 달라 색이나 특징조차 구분된 것이 없는 상태였다. 이에 따라 광종은 과거제 시행 2년 뒤, 보라색, 붉은색, 연두색, 자주색 네 종의 소매 색깔을 규정했다. 다른 나라의 의복이 한복에 미친 영향은 오래 지속되지 못하거나 피상적이었지만 몽골의 경우만이 이례적으로 큰 영향을 미쳐 한복에 시각적인 변화를 실증적으로 일으켰다. 고려가 13세기 원나라간섭기때 부마국이 되자 몽골 공주가 고려 왕실로 오게 되었고 몽골 의복이 고려 궁중 복식에도 일부 반영되어 넓은 고름이 쓰이면서 허리춤에 혁띠를 묶는 것을 대신하였다. 원나라의 내정 간섭 영향은 왕후와 후궁, 귀족들의 의복에도 변화를 야기했다. 그러나 원나라의 복식 자체가 한복의 원형에 영향을 끼쳐 발전 요소가 되었다고 보기는 어렵다. 한 증거로 삼국시대를 거쳐 고려시대와 조선 시대로 지나면서 길이가 갈수록 짧아진 저고리를 살펴볼 수 있다. 백성들 모두가 입었던 저고리가 만약 원나라의 한시적인 영향 하에서 변형되었다면 그 길이는 조선 시대에 이르러 길어져야 하지만 저고리의 길이는 시대의 흐름에 따라 변화되고 치마의 길이나 모습도 시대에 따라 차이가 있었다.
한복

조선시대. 조선초, 한복은 소매가 헐렁한 형태로 나타났으며 실례를 보여주는 유물은 박익(1332–1398)의 묘에서 발굴된 벽화이다. 조선은 개국 후 유교를 통치 이념으로 삼았으므로 복식에서도 계층적 신분질서를 여러 모로 규정하여 치마의 경우 조선전기에 출토된 스란치마는 명나라 시대의 치마와 거의 유사하고 화문 또한 유사성이 많았다. 그러면서 저고리의 길이는 길어지고 치마는 허리에서입는 형태여서 폭이 넓어지다가 16세기 들어 저고리는 허리 윗부분으로 그 길이가 짧아졌으며 좀 더 가슴 부분으로 올라갔다. 조선 중기에 나타나는 복식의 특징은 남성과 여성한복 모두 대체적으로 등길이가 길어 허리 밑까지 내려올 정도였으나 시간이 지나면서 갈수록 짧아졌다는 점이다. 여성의 저고리는 이러한 추세를 바탕으로 조선 말엽에는 유례가 없을 정도로 길이가 짧아지기에 이른다. 이에 따라 이전에는 좀 더 수치를 크게 입었다면 후기에는 품도 몸에 맞도록 입게 되었다. 또한 저고리가 치마말기를 가려 주지 못함에 따라 치마와 저고리 사이의 겨드랑이 밑을 가려 주기 위하여, 한 자정도 되는 넓은 띠를 이 부분에 매었다. 이러한 변화로 조선 말엽, 저고리의 길이는 축소화가 진행되는 반면 치마는 유례가 없을 정도로 길어지고 폭도 넓어진다. 그러다 18~19세기에는 종 모양처럼 저고리의 실루엣이 봉긋해지는 형상으로 바뀌게 된다. 오늘날의 한복은 과거부터 이어져 온 한복의 직계이며 조선시대의 것과 흡사하지만 19세기의 한복, 다시 말해 조선 후기의 형태와 가장 비슷하다.
한복

500년 조선 통치 동안 많은 변화를 겪어 유행을 타기도 했으며 현재에 이르러 대부분의 한복을 지칭하는 형태로 정착하게 된다. 근현대. 일제강점기에는 소위 신여성들이 짧은 치마에 흰 저고리를 입어 개량한복의 시초가 나타났고 한동안 이러한 형태의 복장이 신여성의 복식을 상징적으로 나타내게 되었다. 1960년대까지도 한복을 입은 시민들의 활보하는 장면을 목격할 수 있었다. 그러나 1980년대부터 양복과 옷감의 보급화가 확산되면서 한복은 서서히 자취를 감추게 되었다. 오늘날에는 일반적으로 한복을 명절이나 특수한 날에만 입게 되었으며 사람들이 편하게 입을 수 있는 생활 한복이 보급되기 시작했다. 1984년, 한 한복 디자이너가 개량된 한복을 작품으로 발표한 것을 시초로 비슷한 형태가 대중에게 선보이게 되었다. 개량한복은 기존 한복과 달리 저고리의 고름이 착용에 용이하도록 단추로 대체됐고 부피가 큰 치마를 서양식 의복과 접목하여 움직임에 불편함이 없도록 한 것이 특징이다. 1970년대 이후 한복은 그 기능이 예복으로 국한되면서 생활보다는 미적인 기준을 강조해 이를 계승하려는 노력과 함께 좀 더 창조적인 면모를 두드러지게 하도록 한복이 변화되었다. 이에 따라 더욱 원색적이고 라인을 살리는 형태의 한복이 등장했다. 1980년대에는 1986년 아시안 게임, 1988년 서울올림픽 등을 전후로 해 여러 단체들의 한복 입기 운동 전개로 많은 관심을 얻었으며 한복에 대한 재조명이 시작된다. 1996년 문화관광부가 시작한 "한복입는 날" 행사는 대중의 한복에 대한 관심을 이끌어낸 사건으로 평가받고 있다.
한복

과거의 사극이 고급스럽고 화려한 면모를 지닌 한복을 선보였다면 현대 사극에서 나타나는 한복의 변화는 그 소재와 모양에 대한 변화를 시도하고 있다. 웨딩드레스에 쓰이던 레이스 소재를 한복에 사용하고 저고리를 생략해 어깨를 노출하면서 치마의 가슴띠에 수를 놓거나 끈으로 처리된 한복 드레스가 인기가 높아지고 있다. 한복이 드레스의 형태를 접목한다는 것은 치마의 가슴부분을 화려하게 만들어 저고리를 입지 않아도 치마 윗부분의 장식을 통해 선과 소재의 색상을 돋보이게 하는 것이다. 일례로 현대적인 감성에 궁중을 배경으로 하여 한복을 등장시킨 드라마 궁에서는 기장이 훨씬 짧은 형태의 한복이 미니드레스와 접목되었다. 서구 문화에서 나타나는 의복의 개념을 한복에 적용하려는 움직임은 꼭 사극에서만 이뤄진 것은 아니었으며 1980년대에 국제적인 행사를 주최하면서 화려함을 중시했던 것과 달리 1990년대부터는 치마와 섶에 자수를 하거나 박장식을 하던 유행이 사그라들었다. 대신 생활 한복에 대한 관심이 증대되면서 원피스처럼 한복을 변형하여 치마길이는 짧게 했다. 한복이 비싸기도 하고 입을 경우가 제한적이기 때문에 이를 역으로 이용해 한복 대여업체들이 등장하는 것도 새로운 추세다. 좋은 옷을 특별한 날에 입기 위한 소비자의 의도를 파악하는 업체들이 등장하면서 소비자의 취향을 만족시키고 상대적으로 저렴한 가격으로 한복을 입을 수 있도록 돕고 있다. 그 형태도 단순한 형태가 아닌 창작 한복과 퓨전 한복 등으로 다양해지고 있기에 소비자의 다양한 요구를 충족하는 데 바람직한 역할을 하고 있다.
한복

조선민주주의인민공화국에서는 민족문화의 계승 차원에서 조선옷가게가 평양시내와 여러 대도시에 문을 열었으며, 현대민족의상과 전통복식에 관련한 전시회도 열었다. 그러나 한복이 불편하다는 까닭으로 남자들은 많이 입지 않으며, 여성의 경우 개량조선옷을 입어 편하게 착용한다. 때문에 평상시에는 입지 않고 큰 행사의 경우 대부분이 1벌씩 갖고있는 좋은 조선옷을 꺼내 입는다. 1990년대에는 류행으로 검은 치마에 저고리를 입고 다니기도 했으며, 여전히 혼례식에는 신부가 한복을 입는다. 한복의 세계화 노력. 대한민국의 문화 컨텐츠가 아시아 국가들에 많이 소개되면서 대한민국을 방문한 외국인 관광객들이 한복을 입어보는 행사나 한복을 사가는 경우가 상당히 늘어나고 있으며 비슷한 예로 중국의 신혼 부부들이 한복을 예단의 한 종류로 구매하는 경우도 적잖게 나타나고 있어 현지 업체와 한복 업체가 제휴하여 활동하고 있다. 한편, 문화관광부와 민간이 참가한 한복 패션쇼와 전시회는 전 세계에서 좋은 반응을 얻고 있으며 일부 디자이너들에게 영감을 주는 소재가 되기도 한다. 한복디자이너 이영희가 디자이너 이신우와 함께 한국인으로서는 처음으로 프레타 포르테()에 참가하면서 한복을 널리 알리는 전기가 마련됐다. 한복에 대한 인식이 없었기에 1993년 이영희의 패션쇼를 다룬 프랑스 일간지들은 한복을 일본 문화의 복식으로 오해하여 "기모노 코레앙"으로 표기했고 프랑스의 패션 전문가들조차 한국에 대한 낮은 인식 때문에 한복을 으레 기모노로 칭했다.
한복

이후 한-불 수교 120주년을두고 2005년 4월 초 장 피에르 모쇼 대표이사가 서울을 방문한 자리에서 프레타 포르테 설립 50주년과 더불어 박람회 100회 기념 행사로 한복 전시회를 열겠다고 발표하면서 한복을 원용으로 삼은 여러 디자이너들의 전시회가 열려 한국 복식에 대한 이해를 드높이는 전환점을 맞게 된다. 실제로 한복 전시회를 본 뒤 2010년 세계적인 디자이너 미우치아 프라다는 서울에 위치한 이영희 한복 매장을 직접 방문한 바 있다. 한복 패션쇼는 세계 각국에서 열리고 있으며 런던 주재 대한민국문화원은 "우리옷-배자"라는 제목으로 한복 전시회를 기획해 호평을 받았다. 한복 패션쇼는 민관 합작의 형태로 세계 여러 도시에서 열리고 있으며 디자이너 이상봉은 파리에서 1985년부터 태극기 이미지와 모시 소재를 선보였고 한복연구가 이영희는 싱가포르, 미국 맨해튼, 파리 등에서 한복을 주제로 한 무대를 꾸리는 것으로도 유명하다. 여러 한복 디자이너들의 합동 무대 또한 홍콩, 런던 모스크바, 상하이, 아랍에미리트, 아르헨티나의 수도인 부에노스 아이레스 등지에서 열린 적이 있으며 뉴욕에서는 베네수엘라 출신의 유명 디자이너 카롤리나 에레라가 메르세데스 벤츠 패션위크 2011 봄/여름 컬렉션에서 한국의 저고리와 치마를 표현하여 갓을 하나의 소재로 소개했다. 대한민국 정부는 한스타일의 일원으로 한복과 한글, 한옥 등을 육성하겠다는 계획을 수립해놓고 있다.
한복

한복에 대한 인식. 정부 차원에서 한복을 국가 브랜드의 일환으로 육성하려는 의지를 보이는 것과 달리 한복에 대한 대중의 인식 부족 은 현재 한복을 계승하고 발전하려는 노력에 가장 큰 걸림돌이 되고 있다고 볼 수 있다. 명절에도 거추장스럽다는 이유로 외면 당하는 한복의 현 주소를 타개하고자 하는 데에는 의견이 나뉜다. 개량하고 생활에 맞도록 변화를 추구하는 한복이 결국에는 한민족 고유의 의복 자체를 상실하게 한다는 주장과 현대인에게 외면 받지 않으려면 쇄신을 통해 한복을 입는 방법을 바꿔야 한다는 의견이 양립하고 있다. 한편, 한복을 바라보는 시선에는 교육 부족으로 한복에 대한 이해와 친밀도가 더욱 떨어진다는 지적도 있으며 일본의 현실과 종종 비교된다. 보통 원화로 천만 원을 호가하는 기모노는 일본에서 가장 사랑받는 예복이자 그 예우도 높아 성년식에 맞춰 기모노 맞춰 입기 교육이 이뤄지고 많은 사람들도 착용한다. 시치고산이라는 연중 행사에, 3세와 5세가 되는 남자아이와 3세와 7세가 되는 여자아이들은 예쁜 옷을 입고 부모님과 함께 신사에 참배하러 가는 일이 보통이어서 신사에서는 아이들이 건강하게 성장하도록 오하라이(おはらい: 신에게 빌어서 죄나 부정을 없애는 의식)를 해준다. 그러나 한복은 1년에 한 두 번 입는 정도에 그치는 데다 예복으로도 그 쓰임새를 잃고 있어 구매 의사조차 없는 사람들이 많으며 이에 따라 한복을 배울 사람들도 교육 받을 곳을 찾는 데 어려움이 있다. 또한 국내 소비자는 전통한복의 용도를 의례적인 용도로 많이 생각하고 있으며, 1벌 정도 소장하고 있는 경우가 대부분이다. 한복에 대한 대한민국 정부의 인식과 민간의 인식차를 극명하게 드러낸 사건도 있었다.
한복

신라호텔 뷔페에 들어가려던 한복디자이너 이혜순 씨가 한복을 입었다는 이유로 입장을 거부당한 것이다. 당시 신라호텔 측에서 한복과 트레이닝복이 출입금지였다는 사실이 알려지면서 비난 여론에 불을 지폈으며 급기야 이부진 신라호텔사장이 이혜순 디자이너를 직접 방문해 사과했으나 사태 진정 기미가 보이지 않았다. 이에 따라 한복에 대한 인식 부족과 국민의 외면을 놓고 한복자체에 대한 퇴조와 더불어 사회일각의 무지에 대해 자성의 목소리가 일어났다. 실제로 각대학 한국복식관련학과는 폐지되고 있으며 후임교수도 발탁되지 않는 것이 굳어지고 있는 실정이다. 착용자에 따른 구분. 남자한복. 남자한복은 마고자, 두루마기, 행전으로 이루어지며 입는 순서는 바지, 저고리, 조끼, 마고자 순이다. 외출 시나 세배, 차례, 제사 등 의례에는 장소가 실내라 할 지라도 두루마기를 입는 것이 예의이다. 저고리는 본래 적고리라고 불리었는데 남자뿐 아니라 여자도 저고리를 입었다. 남자의 저고리는 형태나 구조의 변화가 별로 없었고 여자의 저고리에 비해 직선적으로 만들어진다. 남자 저고리는 대부분 민저고리이나 15세 정도까지 입는 색동저고리도 있다. 한복 바지는 아랫도리에 입는 옷으로 고대에는 남자와 여자 모두 바지를 입었던 것으로 추정되나 조선시대에는 남자는 겉옷으로 입는 반면에 여자는 속옷으로만 바지를 입게 되었다. 한복 바지는 통이 넓어서 허리끈을 매어서 고정시킨다. 왼손으로 바지춤을 잡고 오른 손으로 바짝 당겨 왼쪽으로 접어 잡아 맨다.
한복

한복의 바지의 발목 즉 바짓부리를 묶는 끈을 대님이라고 한다. 대님은 명주처럼 얇은 옷감을 주로 사용하는데 개량된 한복에서는 단추나 매듭을 이용하기도 한다. 대님과 비슷한 종류로 볼 수 있는 행전은 한복에서 발싸개로 한복 바지의 넓은 밑단을 정리하기 위해 입었다. 한복 바지의 길이는 서양식 바지보다 길어 좌식 생활을 하는 데에 편리하고 여유 공간도 많이 생긴다. 바지에는 특별한 문양을 하지 않는다. 여름 남자 한복에는 고의와 적삼, 홑조끼, 홑두루마기가 있었다. 여자한복. 여자한복은 저고리와 치마로 이루어진다. 치마 속에는 속바지와 속치마를 겹쳐 입었다. 저고리는 몸판, 깃, 섶, 소매, 고름 등으로 이루어져있는데, 고름은 저고리의 잎을 여밀 때 겹쳐지는 섶에 붙어 있는 끈으로 긴 고름과 짧은 고름을 반리본 모양으로 맨다. 섶의 끝 부분인 섶코는 버선의 코처럼 삐져나오게 한다. 바느질 방법에 따라 홑저고리, 겹저고리, 누비저고리, 깨끼저고리로 나누고 옷감의 색에 따라 민저고리, 반회장저고리, 삼회장저고리 등으로 나눈다. 조선 왕조 동안 저고리는 점차 짧아지면서 그 부피도 펑퍼짐했던 것에 비해 좀 더 몸에 달라 붙는 형태로 바뀌게 됐다. 16세기 이전에 저고리는 현재의 배기팬츠처럼 펑퍼짐해 허리 밑으로 쳐질 정도였지만 임진왜란 이후 피폐해진 국가 상황으로 천을 덜 쓰는 쪽으로 의복이 변화되게 되었다.
한복

18세기가 지나면서 짧고 상반신으로 더 올라온 저고리는 거의 가슴을 덮지 않는 정도로 짧아져 여성들은 허리띠를 높이 착용해야 했다. 원래는 치마를 동여매는 용도로 드러내지 않았으나 허리띠는 18세기 후반에 들어 패션 소품으로서 드러내게 되어 19세기에는 보편화되었다. 그러나 중인과 천민은 아들을 낳았을 경우에만 허리띠를 노출했으므로 거의 허리띠를 드러내 매고 다니지 않았다. 여성의 치마는 조선 왕조 동안 길고 풍성한 느낌을 가지다 17~18세기에 이르러 치마의 풍성한 느낌이 엉덩이 부분으로 집중되어 서양식 허리받이처럼 튤립을 엎어 놓은 듯한 모습을 띠게 되었다. 1800년 치마의 풍성함이 더 두드러지게 되어 19세기 동안 무릎과 발목 주변으로까지 치마 천이 풍성해져 치마가 뒤에서 볼 시 그 실루엣이 삼각형과 흡사한 모양을 띠게 되었으며 이는 현재에도 널리 통용된다. 실루엣을 의도하기 위해서 다리속옷, 속속옷, 단속옷, 고쟁이 등도 입었다. 한복의 치마는 폭, 끈, 치마끈으로 구성되어 있다. 치마 안에는 무지기라고 부르는 속치마를 아래에 몇 겹씩 겹쳐 입었다. 평상시에는 홑치마, 겹치마, 누비치마를 입었고, 예복용으로 스란치마, 대란치마를 입었다. 한복 치마는 통치마와 풀치마로 나뉘며 이와 함께 개화기를 거치며 여성의 몸가짐을 가두던 장옷과 쓰개에 대한 폐지 운동이 일어나 1911년 배화학당에서 마지막으로 착용을 폐지했다.
한복

버선은 남녀 모두 신던 양말이나 오늘날 일상생활에서는 사용하지 않게 되었으나 여성들이 한복을 입을 때에는 여전히 사용되고 있다. 흰 무명이나 광목으로 만들었는데, 여성의 버선은 앞쪽 끝이 뾰족하게 위로 올라가는 맵시가 특징이다. 아이들의 한복. 과거 어린 아이들은 설빔의 일종으로 설날에 까치저고리를 입었다. 사실 까치저고리는 색동 저고리의 별명으로 액땜을 하고 복을 비는 의미이며 보통 오색을 이루는 색의 배합은 온 우주를 상징한다. 보통 남자 아이는 남색, 여자 아이는 자주색 돌띠를 둘러 입힌다. 만약 옷 위에 두루마기를 둘러 입으면 까치 두루마기로 불린다. 아이들이 입는 옷의 종류를 다섯 가지 색으로 지어 입는다 해서 오방장이 두루마기라고 하며 명절이나 행사 때 아이들에게 입혔다. 보통 두루마기는 저고리와 조끼 위해 입었으며 좀 더 긴 조끼라고 볼 수 있는 전복위에도 입었다. 머리에 쓰는 것으로는 남아에게는 복건을 씌워 모자로 착용하기도 했다. 복건 이외에 호랑이의 자수를 새겼다 하여 호건을 씌우기도 했으며 아이에게 건강하고 용맹하라는 뜻으로 조선 시대에는 남아의복의 상징과도 같았다. 현대사회에서 아이들에게 입히는 한복은 보통 2~3 종류로 쉽게 입을 수 있도록 한다. 추석이나 설날 등 중요한 명절이 아니고서는 입지 않기에 보통은 상대적으로 섬유 재질이 비싸지 않은 경우가 대부분이다. 아이들에게 입히는 바지는 따로 풍차바지라 불렀으며 성별을 가리지 않고 입혀 유아기부터 4~5세 사이까지 편하게 입혔다. 남자바지와 비슷하지만 앞은 막히게 만들고 뒤는 트여 여미게 되어 있어 용변을 가리지 못하는 아이들에게 특별히 편하게 만들어졌다.
한복

고유한 특성. 한복에는 다양한 면직물이 소재로 쓰이며, 서구 문명이 들어오면서 혼직물 등 그 범위도 더욱 넓어지게 됐다. 소재의 사용도 저고리, 바지 등에 따라 약간의 차이가 있고 계절에 대해서도 차이가 크게 나타난다. 저고리의 경우 명주, 옥양목, 일반모직 등 일반 소재 로만 10가지가 넘으며 여름에는 모시나 삼베, 봄과 가을에는 명주나 갑사, 항라, 국사 천을 사용한다. 사철 고루 쓰인 소재는 깨끼였으며 성인 남자의 두루마기에는 명주, 양단, 실크가 많이 쓰였다. 안감과 겉감에 따라서도 차이가 있어서 가장 널리 쓰인 소재 중 하나인 명주의 경우 명주저고리에는 대부분을 명주로 안감처리하고 여의치 않으면 깃과 끝동, 섶 안쪽만이라도 명주로 지었다. 이렇게도 상황이 되지 않으면 올이 가는 무명이 쓰였다. 실제로 저고리 연구에서 밝혀진 소재의 비율은 명주가 60%로 절반이 넘으며 그 뒤를 무명, 삼베가 이었다. 경우에 따라서는 명주와 무명이 혼방으로 안감된 경우도 발견된다. 저고리가 찢기거나 헤지면 대부분이 동일한 옷감을 대어 박음질 처리하였으며 팔꿈치에는 큰 조각을 덧대고 박음질했다. 저고리에 명주가 많이 쓰였다는 사실에서와 마찬가지로 적삼, 치마, 버선, 바지에 이르기까지 다양한 의복에는 명주와 무명, 문사 등이 고루 사용됐다. 양반들은 촘촘히 짠 모시풀과 여름에도 가벼운 소재로 입을 수 있는 옷을 입고 보통의 천이나 실크는 더운 날씨가 아닌 보통 때 두루 입었다.
한복

신분 상의 제약으로 평민은 면 이외에 다른 소재로 짠 한복을 입는 것이 금지됐으므로 신분을 알게 되는 척도 중의 하나가 의복의 소재였다. 색상. 상류층이 입었던 한복은 색감이 아주 다양했으며 보통 어린 아이들이 다홍색이나 노란색 등 밝은 색을 많이 입고 중년층은 조금 더 중후한 색상을 즐겨 입었다. 그러나 대부분의 사람들은 평상시 흰색 한복만을 입었고 황색은 황제의 색이라 하여 사용이 금기시 되었으며 금박, 자수 등도 궁중가례복 등에서 쓰여 서민복에서는 찾아볼 수 없었다. 그러나 색에 대한 기준과 계급에 따른 분별은 시대마다 약간의 차이가 존재했다. 한복의 색상은 음양오행설에 따라 저고리와 치마, 저고리와 바지의 배색을 맞춘 경우가 많으며 저고리 색은 보통 치마와 같거나 더 옅게 하는 경우가 보통이다. 삼국시대부터 왕궁의 단청과 복식, 계급을 드러내는 데 사용된 오방색은 상생과 상극 속에서 색의 배합과 조화를 나타냈다. 또한 백의민족이라는 별칭에서 볼 수 있듯이 오래전부터 흰 옷을 숭상했으므로 한복의 색상은 흰색을 중심으로 밝은 원색과 아주 어두운 색깔이 공존하였다. 때문에 맑고 짙은 색이 서로 어우러지면서 나타내는 명조의 대비는 두드러졌다. 자연 그대로의 색을 재현한 느낌의 천연 염색 톤은 현대에 들어 예전부터 더욱 고급스러운 한복의 특징으로 나타난다. 쪽빛, 제비꽃색, 홍화색 등 은은한 자연 색상과 함께 수박색, 대춧빛이 감도는 빨간색 등 색감이 깊은 천연 염색 등으로 색상도 더욱 다채로워 지고 있다.
한복

한복연구가 박술녀 씨는 “젊은 층엔 홍화나 치자 등을 염료로 한 밝고 경쾌한 색상을, 중장년층엔 쑥이나 녹차, 오리나무 등을 염료로 한 은은하고 기품있는 색상”을 추천한다 고 밝힌 바 있다. 이와 더불어 색감에 있어서는 명조 대비보다는 옅은 색감으로 안정감을 주는 색깔 배치가 각광 받게 되어 커플룩으로 입는 경향에 맞추어 두루마기에 이르기까지 그 색감이 변화하고 있다. 문양. 조선 시대까지의 한복은 신분에 따라 문양도 다양하여 금박을 한 당의를 비롯해 식물, 동물, 기하학의 형상을 한 무늬 등 여러 종류가 나타났다. 이들은 문양마다 나름대로의 의미를 가지고 있다. 특히 결혼한복에는 주로 모란꽃, 장미, 당초 문양을 사용했다. 각 문양은 하나하나가 각기의 독특한 의미를 지니며 일례로 학은 고고하고 청초한 이미지를 나타내 길상을 상징하였다. 호랑이나 용은 학과 더불어 신분의 고귀함을 나타냈다. 문양은 자수, 금박, 조각잇기 등을 모두 아우르는 개념으로서 여러 종류의 문양은 한복 뿐 아니라 한국 문화의 한 획을 차지하고 있다. 자수. 일반적으로 동양 자수는 페르시아 문명에서 유래하여 실크로드를 거쳐 중국으로 유입되었고 후에 한반도로 유입된 것으로 파악되고 있다. 현재까지 중국처럼 고대의 자수가 발견된 사례는 없으나 삼국사기에 기록된 바 고구려 귀족들은 공사 시 자수가 된 비단옷을 즐겨 입었으며 특별히 독특한 기마 민족의 자수를 만들어냈다. 이에 반해 백제는 신라를 견제하고 중국과 고구려와 통했기 때문에 남북조의 영향을 두루 받아 연화, 인동당초, 와운문 등 섬세하고 단순한 형태의 자수가 많았다.
한복

통일신라시대가 되자 사회통합을 위해 더욱 장려되던 불교의 영향을 받은 자수가 성행하고 고려 시대에도 국교였던 불교의 영향이 지속적으로 발현되어 국화, 연꽃, 단풍, 대나무, 매화, 사신상 등 다채로운 문양이 등장하게 된다. 조선 시대에 이르러 한국다운 자수가 등장하게 되었으며 불교의 영향에서 벗어나 평민들도 자유롭게 자수를 꾸리면서 민간에서도 그 비중이 확대되고 드넓어진다. 일례로 궁내에는 자수를 전담하는 수방이 생길 정도로 아름다움에 대한 의식이 높아져 금박, 은박 등을 하여 권위를 나타냈다. 자수에는 크게 손 자수와 기계자수가 있으며 중국과의 수교를 1992년 맺으면서 저렴한 노동력으로 손 수를 주문하는 고객도 늘었으나 여전히 기계 자수를 선호하는 업체가 많다. 대개 자수는 저고리, 당의, 배자 등의 여자 한복에 많이 이뤄져 꽃 모양의 문양이 많이 들어가며 현대에도 저고리 소매에 자수를 하는 경우가 상당히 많다. 1986년~1997년 사이의 한복에 대해 연구한 논문은 자수가 90년대 중반이 되면서 자수의 문양이 갈수록 작아지고 더욱 현대적인 감성을 띠게 되었다고 파악했다. 박장식. 박장식은 아주 오랜 역사를 지니고 있으며 고조선 때의 청동기는 수은을 바르고 그 위에 금박 혹은 은박을 하여 열을 가해 수은을 증발시켜 도금하는 방법을 썼다. 조선시대에 이르기까지 박 장식은 여자 한복에 많이 쓰여 치마나 저고리를 장식하는 역할을 했다. 금박과 은박이 대표적이며 금박(金箔)은 금으로 문양을 새긴 것으로서 보통 '박'이란 한지를 대어 밑그림을 그리고 조각하여 문양을 만드는 것을 뜻했다.
한복

실제로 박으로 장식하는 부분을 살펴보면 금박은 저고리의 깃에 쓰는 경우가 가장 많지만 고름과 함께 쓰이고 치마 아래의 경우에는 맨 밑단을 따라서만 수를 박을 하거나 두루두루 박을 할 수도 있었다. 금박은 반드시 옷에 쓰인 것이 아니며 주머니, 수저집, 향낭, 댕기 등 다채로운 경우에 쓰여 지니고 다녔다. 은박의 경우에는 고름에 특히 집중되는 경향이 있으나 금박과 같이 흔히 쓰이지 않으며 실제로 소비자도 금박을 선호하기 때문에 골고루 쓰인다고 볼 수는 없었다. 박장식은 실제로 의복 뿐 아니라 비단으로 짠 경전에도 쓰였으며 완당 김정희가 살았던 조선 중기에는 이미 중국과 일본에 금박, 은박 종이가 널리 사용돼 조선에도 수입됐다. 박 장식을 할 때에는 특별히 손이나 각종 기물 등 어디에나 금이나 은이 달라붙기 쉽기 때문에 잘 붙지 않는 종이나 명주, 합성섬유로 조심히 다뤄야 하는 어려움이 있다. 장신구. 한복에서는 여성의 아름다움을 돋보이게 하기 위한 장신구가 존재했다. 한복의 장신구에는 가락지, 귀고리, 노리개, 비녀, 뒤꽂이, 단추 등이 있으며 그 화려함이 진주와 산호에 이르기까지 사치스러울 정도였다. 현재까지 한반도에서 발견된 최고(最古)의 귀고리는 마한 시대(3세기 추정)의 것이며 삼국시대의 유물로는 임진강변에서 발견된 고구려 고분군의 은팔찌, 유리구슬, 백제의 금동관, 허리띠 신라 고분군의 귀고리와 금제 장식 등이 있다. 이후 고려 시대 때에도 귀금속을 사용한 장신구가 발달 했던 것으로 파악되고 있으며 그 종류도 팔찌와 옥으로 만든 단추형 장신구, 목걸이, 장식편 등으로 화려했다.
한복

서긍이 지은 고려도경(高麗圖經)에는 "고려의 귀족계급 사녀들은 허리띠에 금방울, 금 향낭을 패용했다."고 쓰여 있다. 조선 시대에 들어서는 장신구의 자취가 완전히 사라진 것은 아니었지만 17세기를 넘어가면서 장신구의 사용이 이전보다 많이 줄어들게 된다. 머리장식. 남자와 여자 모두 결혼하기 전까지는 머리를 땋아 내리고 다녔으며 남성의 경우 결혼 후 상투를 틀어 머리 위에 묶었고 여자의 경우 머리를 목 뒷부분 바로 위에 동그랗게 말아서 두었다. 19세기 이전에 상류층 여성과 기생은 가체를 썼으며 서구 왕정과 마찬가지로 조선 사회에서도 가체의 크기와 무게가 더 위엄 있고 미적으로 우월하다고 생각했다. 여성들의 가체에 대한 욕망이 갈수록 더해지자 정조는 1788년 왕실 칙령으로 가체의 착용을 금지했다. 유교적 사상이 지배적이었던 조선 사회에서 가체에 대한 상류층의 욕구가 지배 사상과 충돌했기 때문이었다. 긴 핀의 일종인 비녀는 쪽진 머리를 꼽아 두는 역할을 하였으며 장식 용도로도 사용됐다. 비녀의 길이나 재료도 색상이나 천의 종류와 마찬가지로 여성의 신분에 따라 나뉘었으며 상류층은 산호, 금, 은, 비취 등을 사용했으나 보통 사람들은 동, 뿔, 나무 등을 사용했다. 비녀가 가체를 대체하게 되는 풍속이 더욱 보편화된 계기는 정조의 개혁이었으며 그 형태와 디자인 또한 더욱 다양해지고 재산 축적의 일환으로도 쓰이게 되었다. 길이는 33 cm~40cm에 이르렀으며 결혼한 여성의 전유물이 되면서 청혼의 표시로 비녀를 보내는 풍습이 생겨나게 되었다.
한복

보통 결혼식에는 족두리를 착용했으며 겨울의 추위를 막기 위해서는 아얌을 착용했다. 남성의 경우 갓을 머리에 썼으며 모자와 흡사한 용도였다. 그 챙의 길이와 모양이 지위에 따라 달랐다. 19세기부터 가체를 대체한 작은 모자인 족두리를 착용하기 시작했지만 기생은 가체를 19세기 말까지 착용했다. 한편 오늘날에는 전통적 방법처럼 머리를 말아 놓은 부분에 관통하도록 하지 않고 비녀와 유사한 형태의 핀을 악세사리로 착용하기도 해 머리를 장식하기도 한다. 비녀. 비녀는 여인들이 머리를 지탱하여 올리기 위해 머리를 뒤로 묶어 둥그렇게 말아 꽂던 장신구이다. 비녀는 한자로는 잠(簪)이라 썼으며 기혼 여성들은 혼인을 올렸다는 증거로 착용했다. 따라서 여인에게 비녀는 정절과 품위의 표현이었다. 형태도 다양하여 그 모양에 따라 완두콩 모양이나 호도의 모양, 국화의 모양, 대나무의 모습, 석류 등 다양한 형태가 등장했다. 특별히 왕비는 봉황의 형상을 한 비녀를 착용하여 봉황잠이라고 불렀다. 사용 자료에 따라 신분을 가늠할 수 있었으며 금이나 주옥은 상류층에게만 사용이 허락되었다. 칠보나 은을 사용하기도 했으며 용의 형태가 조각되어 있는 용잠이나 봉잠도 있다. 족두리. 족두리는 특별한 의식때 부인들이 머리에 쓰는 관(冠)의 일종으로서 다른 이름은 족아·족관이다. 보통은 검은 비단으로 만들어 6각형의 형태를 띠며 가운데 솜이 들어 있고 가운데를 비워서 얹어놓고 비녀를 질러 고정한다.
한복

족두리는 원래 몽골 여자들이 쓰는 모자 장식의 일종으로 원나라의 공주들이 고려로 오면서 착용해 유행하기 시작했다. 족두리에도 무엇을 써서 장식하느냐에 따라서 그 외향이 변형되고 달라져서 화관으로 불리기도 했다. 족두리가 더 보편화된 것은 조선 중기로서 다리머리에 대한 규제가 시작되면서 부터다. 다리머리란 다리를 덧드려 머리에 가체와 같은 장신구를 얹는 것으로 머리장식이다. 하지만 일부 가정에서는 딸의 혼사를 위해 전 재산을 팔아 다리머리를 준비하는 등 폐단이 극심해졌다. 이에 따라 족두리를 대용해서 착용하게 했으나 족두리에도 많은 비용을 투자하기란 매한가지여서 문제는 상당 부분 지속되었다. 원래 족두리 착용이 사대부 부녀자 사이에서만 가능했던 것에서 조선 중기부터는 서민들에게도 혼례식 때만은 족두리의 착용을 허용하여 여러 장식을 하여 혼례를 올리기 시작했다. 그 종류는 소재나 모양에 따라 민족두리, 어염족두리, 솜족두리 등으로 이름이 달리 불렸다. 《규합총서》에는 특별한 장식이 없는 민족두리를 만드는 법이 간략하게 쓰여 있다. 아얌·조바위. 아얌과 조바위는 추위를 막기 위해 부녀자들이 두르던 머리 장식으로서 일종의 방한모이다. 두 종류 모두 위는 트이고 귀를 덮이도록 생겼으며 귀부분에는 털이 달리게 되어 있었다. 뒤에는 아얌드림을 늘어트려 띠처럼 내려오게 했다. 두 종류 모두 머리장식이지만 아얌의 경우에는 귀를 덮지 않는 경우가 대부분이라는 데 차이가 있다.
한복

아얌과 조바위가 별 구분없이 쓰이다 아얌은 조바위가 널리 퍼지면서 급속히 사라져 한복의 구성 요소 중에서는 가장 빨리 사라지게 됐다. 방한용 때문에 모자의 일종으로 조바위는 조선 말기 양반층에서 서민에 이르기까지 널리 사용되었다. 귀를 덮는 부분은 안으로 약간 오그라들게 하고 바람을 막도록 천을 덧대었다. 색에는 두 종류가 명확히 구분되지는 않으나 조바위의 경우 안감과 겉단 색을 다르게 하였으며 겉에는 검은색이나 자주색을 쓰는 대신 안감은 남색이나 흑색, 자주색을 썼다. 영국의 화가 엘리자베스 키스는 1920년대 서울 풍경이 조바위를 쓰고 있는 한국 여인의 모습과 같다고 쓴 바 있다. 조바위와 비슷한 것으로 남바위가 있으며 남바위에 비해 쪽진머리가 보이도록 짧게 한 것이 조바위다. 남바위는 보통 남자가 쓰던 방한모에 해당한다. 아얌과 조바위, 굴레 등의 머리쓰개는 보통 여자 아이의 경우 굴레, 젊은 여성은 아얌, 노인이 쓰던 것을 조바위로 칭했으나 반드시 그런 것은 아니었다. 일례로 돌잔치를 할 경우 여자 아이에게는 다홍치마에 색동저고리를 입고 머리에는 조바위 혹은 굴레를 씌웠다. 노리개. 가장 흔히 알려진 한복의 장신구는 노리개로서 노리개는 한복 저고리의 고름 또는 치마허리에 차는 여성 장신구의 일종이다. 그 속뜻은 "소중한 물건", "사랑하고 즐기며 아끼는 물건"이라는 의미를 지닌다.
한복

노리개는 신분에 관계 없이 거의 대부분의 여자들이 착용했으며 신라 시대와 고려 왕조 동안에는 허리띠 쪽에 찼던 것이 조선시대에는 저고리가 짧아지면서 저고리 아래 부분으로 그 위치가 올라오게 된 것으로 추정된다. 노리개는 고유 의상의 아름다움을 더해주는 효과가 있어 단조로울 수 있는 의복을 치장하는 의미가 있었다. 그 색조는 홍·남·황 삼원색을 비롯해 자주, 보라, 옥색 등 열두 색에 이를 정도로 다양했으며 왕실에서부터 부녀자들에 이르기까지 다양한 형태의 노리개를 착용했다 주머니. 한복에는 주머니가 없었기 때문에 주머니를 허리춤에 차고 다니는 경우가 많았고, 주머니를 선물로 주는 경우도 많았다. 엽전을 담는 경우에는 엽낭이라 불렀으며 고려시대까지만 해도 향수를 담고 다니는 향낭이 부인들 사이에서는 비단으로, 평민들 사이에서는 헝겊으로 만들어져 널리 쓰였다. 주머니가 별도로 없던 탓에 남녀노소를 불문하고 한두개 정도의 주머니는 소지하고 다녔으며 형태나 쓰임세에 따라서 귀주머니, 두루주머니, 돈주머니 등으로 달리 불렸다. 남성의 경우 단색인 경우가 많았으나 여성이나 아이들의 주머니는 꽃, 동물 등 여러 수를 놓았다. 주머니 또한 다른 한복과 마찬가지로 재질과 색상에 따라 차이가 있었으며 신분에 따른 차등 적용이 있어〈중종실록〉에 따르면 상민이 비단으로 짠 주머니와 띠를 착용할 수 없었다고 기록하고 있다. 저고리의 경우에는 원래 안쪽에 다는 경우가 더러 있었으며 조선 후기가 되어 양복이 들어오면서 왼쪽 상단에 작은 주머니를 단 조끼가 등장하기 시작하게 된다.
한복

보자기. 보자기는 그 역사가 삼국시대 때부터 시작 했으나 그 사용과 발전은 조선시대에 많이 이뤄져 궁중에서는 보의 쓰임새에 따라 부르는 이름도 세분화되어 있었다. 한복에 어울리는 장신구의 의미로서 물건을 싸는 용도였던 보자기는 복을 쌓아둔다는 의미를 지녀 무속 신앙과 관련된 사람들의 믿음을 나타내는 한편, 무엇인가를 정성스레 싸 둔다는 의미를 지니기도 했으므로 예물을 싸는 혼례용 보자기의 경우 그 아름다움도 더욱 가미됐다. 한국문화를 표현하는 이미지 중의 하나인 보자기는 어떤 물건을 싸서 가지고 다니는 가방의 용도이기도 했으며 보자기의 절반 이상을 차지하는 양식인 조각보는 많은 용도로 쓰였다. 특별히 바느질이 상류층 여성에게도 필수였던 조선 사회에서는 보자기가 기초를 닦는 연습의 대상이 되기도 했으며 규방의 애환과 여인의 삶을 들여다보는 한 도구가 된다. 조선시대의 보자기는 오방색에 여러빛깔의 계열이 포함되는 양상을 띠었으며 따뜻한 느낌을 지는 빨강, 노랑, 붉은빛에 하양과 파랑이 가미되는 양상을 띠었다. 궁중에서 쓰던 궁보는 그 종류와 함께 자수와 금박에 따라 달랐으며 왕비의 대례식에는 봉황을 새긴 보자기가 사용되거나 왕의 경우에는 여의주를 문 자수가 새겨지기도 했다. 다양한 자수와 금박이 쓰였던 궁보와 달리 서민들의 일상 생활에서 썼던 민보는 상대적으로 소탈하며 그 색채도 투박하여 다목적 기능에 유용하도록 함이 보통이었다. 한복의 관리. 한복은 소재와 매무새가 평상복과는 차이가 있어 관리가 생명이라는 말이 있다.
한복

양복과 달리 한복은 옷걸이에 걸어두면 색이 바래고 형태가 변하기 때문에 담아 둘 곳을 따로 마련하여 수납하는 것이 이롭다. 여자 저고리는 팔 부분을 꺾어 접고 남자 저고리는 소매를 고름과 만나게 해 접은 후 몸통을 한 번 더 접어 보관하며 저고리의 동정 부분은 주름을 펴서 보관해야 탈이 없다. 또한 입기 전에는 때가 탄 곳을 간단히 닦은 후 다림질을 꼭 해야 한다. 섬유에 따라서 주의할 점은 면일 경우에는 간단히 세탁을 해도 무관하지만 명주라면 드라이 클리닝을 하는 것이 좋다. 단, 소재가 얇기도 얇은데다 바느질이 섬세한 부분이 많기 때문에 드라이 클리닝을 자주하면 금방 상해버려 되려 옷이 상할 수 있음에 유의해야 한다. 나일론과 울, 폴리에스테르 등 합성섬유를 겸한 것이라면 손빨래가 이롭다.