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필라델피아

필라델피아 시()는 펜실베이니아주에서 가장 큰 도시로, 미국 독립시기인 18세기에 미국의 수도였다. 현재는 미국 북동부에서 두 번째로 큰 도시이자 미국 전체에서 다섯 번째로 큰 도시이다. 도시는 델라웨어강과 스퀼킬 강에 따라 미국 북동부에 자리 잡고 있으며, 펜실베이니아 주에서 유일하게 도시와 군이 통합된 곳이다. 2010년 인구 조사에 따르면 도시의 인구는 1,526,006명이였고 2012년 인구 조사에서는 1,547,607명으로 늘었다. 필라델피아는 델라웨어 밸리 지역의 경제와 문화의 중심지로, 주변 군을 합친 대도시권역은 인구 600만 명 이상으로 미국에서 여섯 번째로 큰 대도시권역이다. 델라웨어 밸리 지역 내에서 필라델피아 광역도시권은 다섯 개 구역으로 나뉘며, 인구는 약 4백만 명이다. 필라델피아의 유명한 별칭으로 ‘필리’("Philly")와 ‘우애의 도시’("The City of Brotherly Love")가 있다. 필리는 필라델피아를 줄여서 부른 별칭이고, 우애의 도시는 ‘필라델피아’가 그리스어 우정, 사랑, 우애를 의미하는 ‘필로스’(φίλος)와 형제, 친밀한 동료를 의미하는 ‘아델포스’(ἀδελφός)에서 유래하여 해당 그리스어를 영어로 번역한 별칭이다. 1682년 영국 출신 퀘이커 교도인 윌리엄 펜이 영국의 왕이었던 찰스1세의 승인을 받아 영장에 따라 정착한 북미 식민지 중 하나인 펜실베니아 주의 중심 도시로 삼으며 필라델피아가 형성되었다. 그 후 미국 독립의 중심이 되었으며, 자유의 종을 비롯하여 미국 독립 관련 유적들이 많다.
필라델피아

1787년에는 필라델피아에서 미국 헌법이 기초되고, 1790년부터 10년 동안은 미국 연방의 수도였다. 현재는 미국 제2의 항구 도시로서, 무역업이 발전하였다. 주요 수입품은 석유, 원당, 철광석, 양모, 면화 등이고, 수출은 석유 정유제품, 철광석, 석탄, 기관차 등이다. 미국의 제조업, 상업, 금융업의 중심이고, 산업은 전통적인 출판업이 유명하다. 유명하며 전통을 지닌 공원, 극장, 교회, 교육기관, 자선시설, 병원 등이 있으며, 동부의 예술 중심지이다. 주변에는 비옥한 농업지대가 있다. 역사. 유럽인들이 도착하기 전에 현재의 필라델피아 지역에는 델라웨어 족 인디언들이 살고 있었다. 1600년대 초반에 영국과 네덜란드의 항해자들이 이 지역을 방문했다. 1640년대 스웨덴인들이 처음 정착하여 마을을 설립했다. 그 이후 네덜란드와 영국, 스웨덴이 필라델피아 지역을 두고 전쟁을 했고, 1674년 승리한 영국이 차지하였다. 초기 식민지 시절. 1681년 잉글랜드의 찰스 2세는 윌리엄 펜에게 펜실베이니아 지역을 식민지로 승인하는 영장을 주었다. 펜은 필라델피아 지역을 펜실베니아 식민지의 중심지역으로 선택하였다. 1682년 윌리엄 펜이 왕의 영장을 지니고 펜실베니아에 도착한 이후에 필라델피아 지역은 1683년 펜실베이니아 주의 주도가 되었다.
필라델피아

펜은 영국을 떠나기 전에 영국만이 아니라 유럽지역에도 펜실베니아 지역의 종교적 자유 보증을 광고하였고, 종교적 박해를 당한 수천 명의 사람들이 필라델피아로 모여들었다. 지역은 빠르게 발전하며 이주한 사람들에게 경제적 기회를 제공하였다. 그 결과, 필라델피아는 기근, 가난과 전쟁을 피한 유럽의 다양한 지역의 수많은 유럽인들이 모였다. 1700년 기준, 필라델피아인구는 약 4,500명이었다. 필라델피아를 중심으로 1701년 주변 마을(군 지역)을 합병하여 시로 승격하였다. 농업에 적합한 토양으로 수확량이 많아, 생산한 풍부한 곡물과 농산물을 주변지역에 판매하는 무역이 증가하였다. 이로 인해 필라델피아는 제조업과 해운업의 중심지가 되어 발전하였다. 1700년대 초반 필라델피아는 미국의 중요한 산업 지역으로 주변 식민 지역들에 생활제품과 농산물을 제공하는 제조와 무역 중심지가 되었다. 필라델피아는 미국의 독립 운동가인 벤저민 프랭클린과 관련이 깊다. 1723년 17살 인쇄 견습생 프랭클린이 보스턴에서 필라델피아로 이주하였다. 인쇄업에서 성공한 프랭클린은 불과 25살에 펜실베니아 대학교에 도서관을 기증하는 필라델피아에서 유력한 인물이 되었고, 이후 정치에 참여하여 미국 건국의 아버지 중 한 명이 되었다. 프랭클린이 발행한 신문과 연감은 필라델피아가 현재까지도 미국의 출판업 중심지로 발전하는 계기가 되었다. 1760년경에 필라델피아 지역 인구는 대략 20,000명이었으며, 당시 북미 지역의 영국 식민지 가운데 가장 큰 도시였다.
필라델피아

독립 전쟁 시기. 1700년대 중반 프랑스와 벌였던 7년 전쟁으로 영국이 재정난을 겪었다. 이를 타개하기 위해 새로운 ‘식민지 세금법(인지세법) 및 교역 정책’을 채택하였다. 이 법률로 특히 북미 식민지의 세금이 크게 상승하였다. 북미 식민지 주민은 크게 분노했고, 필라델피아는 영국에 대한 북미 식민지의 저항 중심지가 되었다. 1774년 북미 대륙 식민지 주민들의 대표자가 모였던 첫 ‘대륙 회의’가 카펜터스 홀에서 열렸고, 대표자들은 식민지 주민의 권리에 해가 되는 영국법에 대항하기로 하였다. 1775년 5월 미국 독립 전쟁이 일어난 후, 두번째 ‘대륙 회의’가 펜실베이니아 스테이트 하우스(현재의 인디펜던트 홀)에서 열렸다. 이 회의에서 1776년 7월 4일 토머스 제퍼슨이 필라델피아에서 작성하여 입안한 미국 독립 선언문을 채택하였다. 의회는 전쟁 대부분 동안에 이 도시에서 열렸다. 1777년 9월 26일 영국군이 브랜디와인 전투에서 이긴 후, 필라델피아를 점령했다. 미군은 도시를 재점령하려고 하였으나 10월 4일 저먼타운 전투에서 영국군에게 패배했다. 1778년 프랑스가 전쟁에서 쪽에 가담하여 미군을 돕는 차원에서 군함을 보냈다. 6월 18일 프랑스 군함을 피하기 위해 영국군은 필라델피아에서 물러갔다. 의회는 그해 7월부터 1783년 6월까지 거기서 회의를 가졌다. 두 명의 필라델피아 재무 전문가인 로버트 모리스와 헤임 설로먼은 독립 전쟁을 수행할 자금을 모금하였다.
필라델피아

1787년 헌법 회의 대표단이 인디펜던스 홀에서 미국 헌법에 서명하였다. 필라델피아는 1790년부터 1800년까지 미국의 수도였다. 1790년 필라델피아의 인구는 대략 42,000명으로 당시 미국 내에서 제일 많았다. 1793년 펜실베이니아 주도는 필라델피아에서 랭카스터로 옮겼다가, 1812년 해리스버그로 옮겼다. 산업의 시작. 1800년대에는 필라델피아 북서부의 석탄 광산이 개발되어, 연료 공급이 원활해지자 다양한 산업들이 필라델피아로 모였다. 운하와 철도, 도로 건설로 필라델피아와 당시 미국 중서부 사이의 무역이 늘었다. 당시 필라델피아의 산업은 의류와 철강, 기관차, 기계, 조선, 구두, 섬유 제조였다. 도시의 빠른 산업화로 1800년대 중반 독일과 아일랜드 이민자들이 필라델피아에 도착했다. 신규 유입 이민자들과 기존 정착민들 사이에 구직 경쟁으로 대립이 발생했다. 1814년 정착민인 개신교 신자와 이민자인 아일랜드 출신 천주교 신자 사이에서 폭동이 일어나 약 30명이 사망했고, 많은 흑인들도 폭동 때 사망하였다. 1854년 주 정부가 필라델피아 시를 병합할 때 가까이 있는 11개의 지역들을 필라델피아로 편입했다. 1860년 도시의 인구는 565,529명이이었다. 1800년대 중반 필라델피아는 반노예주의 운동의 중심지가 되었다. 1883년 노예 폐지론 개혁자 루크레티아 모트는 미국 반노예주의 모임을 구성하였다. 2명의 흑인 필라델피아 사업가 제임스 포튼과 로버트 퍼비스가 노예 폐지론 지도자들이 되었다.
필라델피아

남북 전쟁 기간에 필라델피아의 은행들은 북군의 주요 재정을 관리하였다. 도시의 산업 시설들은 군수물자를 생산하며 더욱 융성하게 발전했다. 필라델피아의 성장. 1876년 필라델피아는 미국 독립 100주년을 기념해서 세계 박람회인 ‘백주년 박람회’를 열었다. 이 박람회는 미국에서 처음으로 성공적으로 열린 박람회였다. 1800년대 후반 산업과 상업이 필라델피아에서 지속적으로 성장하였다. 자본가 앤서니 J. 드렉셀과 사업가 존 워너메이커를 포함한 필라델피아의 사업가들이 ‘마켓 거리’에 도심지 쇼핑 구역을 발달시켰다. 1890년대에 시내 전차가 개통되어 필라델피아 시민들은 도심 지역에서 주변 주택지역까지 이동이 쉬워졌다. 1800년대 후반과 1900년대 초반에 공장 노동 수요가 늘자 수천 명의 동유럽 유대인들과 이탈리아인들이 필라델피아로 들어왔다. 제1차 세계 대전 시기에 미국 남부에서 아프리카계 미국인들이 필라델피아로 이주하기 시작했다. 필라델피아는 1880년 850,000명에서 1920년 1,800,000명 이상으로 늘었다. 제2차 세계 대전 기간 동안과 전쟁 후에 아프리카계 미국인들이 구직과 인종차별을 피하기 위해 필라델피아에 정착하였다. 1950년에 도시의 인구는 2백만 명 이상을 넘었다. 도시 재개발. 1940년대 후반 필라델피아는 대규모 도시 재개발 계획을 발표했다. 도시는 주택과 공장 건물이 있던 100 에이커를 제거하였다. 사무소 단지 펜 센터는 한번은 철도였던 지역에서 시청의 서부에 올라있다.
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1950년대 중반에 도시계획은 병원, 대학과 다른 시설들을 위한 공간을 마련하는 것으로 확대된다. 미 연방정부와 펜실베이니아주 정부의 도움으로 도시는 인디펜던스 홀 북부에 있던 낡은 건물들의 제거하고 드넓은 전망 지역으로 재편하였다. 도시는 이 도시 재개발 노력의 동안에 이웃을 잃은 빈곤한 필라델피아 시민들에게 집을 제공하는 공공주택 프로젝트들 세웠다. 1959년부터 도시는 인디펜던스 홀 남부에 있는 소시어티 힐에 원기를 회복시키가 시작하였다. 개발자들은 1700년부터 시작된 많은 우아한 주택들을 재건하고 버려진 공장과 창고들을 때려 부수었다. 자이언 침례 교회의 목사 라이언 설리번이 지도하는 아프리카계 미국인 시민들은 1950년대 동안에 주요 경제적 자조 프로젝트들을 발달시키기 시작하였다. 1964년 설리번은 아프리카계 미국인들에게 직업을 위한 훈련을 하는 데 도움을 준 기회 산업 센터를 설립했다. 지속적인 번영. 1970년대 개발자들은 센터 시티에서 몇몇의 주요 프로젝트들을 발표했다. 도시는 1976년 미국 독립 200주년 기념식을 위한 준비로서 인디펜덴트 홀 근처에 있는 역사적 지역들을 재건했다. 100만 명의 방문객들을 끌어들인 기념식이 있기 전에 새로운 호텔과 식당들이 기념식 전년에 개업. 1978년 갤러리 1호점으로 알려진 폐문의 쇼핑몰이 시청 근처에 있는 마켓 스트리트 이스트 개발의 일부로서 개장했다. 두번째 몰 갤러리 2호점은 1980년대 초반에 열었다. 마켓 스트리트 프로젝트는 또한 1993년에 개장한 펜실베이니아 집회소를 포함하였다.
필라델피아

1986년 해양 교역 센터가 델라웨어 강에 놓인 펜즈 랜딩 단지의 일부로서 완성되었다. 1991년 도시는 비지니스들이 다운타운을 정화시키는 데 성공적 노력을 후원한 센터 시티 구역을 창조하였다. 1983년 필라델피아의 시민들은 첫 아프리카계 미국인 시장 윌슨 구드를 선출했다. 1985년 5월 13일 도시에서 최악의 손실들 중의 하나가 도시의 경찰과 "무브(MOVE)"라고 불리는 과격파 단체 사이에 직면하면서 일어났다. 단체의 회원들은 웨스트 필라델피아의 주택으로부터 그들을 퇴거시키려 한 경찰들에 불을 질렀다. 경찰 헬리콥터가 폭탄 투하를 하여 140척 이상의 주택들이 파괴되고, 대략 250명의 노숙자들을 나오게 하고 5명의 어린이들을 포함한 무브의 회원 11명이 사망하였다. 최근의 발전. 1900년대의 말기는 1950년대와 1960년대에 있던 거대한 도시 재개발의 재평가를 가져왔다. 비평가들은 빈곤인들을 흥미없는 공동 주택 프로젝트들로 이주시키는 것이 잘못되었다고 지적하였다. 도시는 공동 주택의 상승의 대부분을 때려부수기 시작하였다. 필라델피아는 그 경제를 향상시키기 위하여 관광업으로 돌려졌다. 도시는 그 무적의 역사적 지대들과 시설을 촉진시키고 새로운 식당과 호텔들에 용기를주는 데 전념하였다. 필라델피아는 좋은 식사 지역으로 알려졌다. 몇몇의 새 호텔들은 2000년 공화당 전당 회의를 위하여 열었다. 하지만 지역의 고소득 직업들 대부분은 시 외곽에 남아 있었다. 2001년 펜실베이니아 주는 필라델피아의 공동 학교 시스템을 차지하여 그것을 향상시키기 위하여 수백만 달러를 보증하였다.
필라델피아

시스템은 교사들의 부족과 낮은 시험 점수들에 의하여 위기에 처해졌다. 계획은 주가 학교를 지켜보고 시스템을 관리하는 데 최고 경영인을 임명하면서 통제된 5개의 회원 위원회를 요구하였다. 2002년 위원회는 40개 이상의 필라델피아 학교들의 통제를 학교 행정을 경험한 대학들과 회사들을 포함한 비정부 관리인들로 전향시켰다. 2008년 57층의 컴캐스트 센터가 다운타운에 개장되었다. 975 피트(297 미터)를 솟는 스카이스크래퍼는 필라델피아의 가장 큰 건물이 되었다. 주민. 윌리엄 펜을 동행한 잉글랜드와 웨일스의 퀘이커 교도들이 필라델피아의 첫 정착자들이었다. 다른 유럽인들이 3개의 주요 이민 경향을 따라 들어왔다. 많은 잉글랜드인들이 1700년대를 거쳐 도착하였고으며, 1830년대부터 1880년대까지의 두번째 경향에서는 잉글랜드, 독일, 아일랜드, 스코틀랜드와 웨일스에서 온 이민들이 정착하였다. 1900년대의 세번째 경향에는 오스트리아, 헝가리, 이탈리아, 폴란드, 러시아에서 온 이민들이 정착하였다. 흑인들은 1600년대에 퀘이커 교도들의 인종 동등을 믿고 필라델피아에 왔다. 제1차 세계 대전이 일어나는 동안과 그 후에 남부에서 아프리카계 미국인들이 필라델피아로 대이동하였다. 오늘날 대략 절반의 시민들이 유럽인 계통이고 나머지의 대부분은 아프리카계 미국인이다. 다른 거주민들은 히스패닉과 아시아인들을 포함한다. 경제. 필라델피아는 펜실베이니아 주의 경제중심지이다.
필라델피아

경제분석국에 따르면 2010년 필라델피아 도시권 지역 총생산은 3,470억 달러인데 이것은 미국에서 7번째로 큰 도시경제 규모이다. 3,880억 달러의 국내 총생산은 필라델피아가 전 세계 도시중에서는 9위, 미국내에서는 4위에 해당한다. 또한 필라델피아는 닐슨 미디어 리서치에 따르면 미국 내에서 4번째로 큰 미디어 시장 소비자를 보유하고 있다고 한다. 필라델피아 주식 시장의 본거지이며 포춘 500대 기업에 속하는 기업들이 존재하는데, 케이블 방송과 인터넷 공급기업인 컴캐스트(Comcast), 보험회사 콜로니얼 펜(Colonial Penn), 시그나(CIGNA) 그리고 링컨 파이낸셜 그룹, 에너지 회사 서노코(Sunoco), 식품기업 아라마크와 크라운 홀딩스, 화학회사 롬 앤 하스 컴퍼니와 FMC, 제약회사인 와이에스와 글락소스미스클라인, 보잉 로터크래프트 시스템스, 자동차 부품 소매기업 펩 보이스 등이다. 필라델피아의 경제 분야는 정보통신, 제조, 정유, 식품가공, 헬스케어와 바이오테크놀러지, 여행 그리고 금융서비스 등이다. 서비스업. 필라델피아 근로자들의 대부분은 서비업에 고용되어 있다. 필라델피아의 가장 중요한 서비스업들은 교육, 금융, 보건과 무역이다. 교육 시설들은 필라델피아의 많은 근로자들을 위하여 일거리를 마련한다. 도시와 그 주위를 둘러싸는 지역은 수많은 대학교와 단과 대학들이 있다. 서드 연방 상호 은행을 포함한 즁요한 금융 시설들은 자기들의 본사들을 도시에 두었다. 필라델피아에 있는 미국 조폐국은 일반 발행 부수를 위한 수많은 동전을 만드는 2개의 조폐국들 중의 하나이다. 또 하나는 콜로라도주 덴버에 있다.
필라델피아

필라델피아의 상업적 은행들과 보험 회사들은 많은 근로자들을 고용하고 있다. 필라델피아의 번영하는 보건업은 도시에 있는 많은 병원들과 의학교들에 기초를 두고 있다. 주요 병원들은 토머스 제퍼슨 대학 병원과 앨버트 아인슈타인 의료 센터를 포함한다. 의학교들은 필라델피아 대학교의 의과 대학, 드렉셀 대학교의 의과 대학과 템플 대학교의 의과 대학을 포함한다. 필라델피아의 도매상 산업은 미국에서 가장 바쁜 민물의 항구들 중의 하나인 필라델피아 항에 엄하게 의지한다. 항구를 통하여 실어나르는 주요 생산품들은 화학품, 식품과 휘발유이다. 매년 방문하는 관광객들의 다수가 도시의 도매상을 강하게 한다. 제조업. 필라델피아는 의류생산 부분에서 미국 도시들 사이에서 높은 순위에 있다. 도시의 의류 산업은 국제적 공장들로부터 값비싼 제품들을 제조하는 것에 전문적이다. 필라델피아는 또한 화학품, 합성 금속 제품과 가공 식품들을 제조하기도 한다. 제약업은 도시의 가장 귀한 화학품들 중의 타입이다. 다른 화학품들은 산업적 화학물과 구충제이다. 필라델피아에서 주로 가공되는 식품들은 제과류, 음료와 캔디류를 포함한다. 가장 중요한 합성 금속 제품들로는 금속 컨테이너와 파금이다. 교통. 필라델피아 국제공항은 국내선과 국제선을 다루고 있다. 지방적 항공기들은 작은 노스이스트 필라델피아 공항을 이용한다. CSX 교통과 노퍽 서던 철도는 필라델피아로 화물 서비스를 마련한다. 승객 열차는 필라델피아와 미국을 통한 도시들과 연결하는 편이다. 4개의 다른 필라델피아와 뉴저지주를 잇고 있다.
필라델피아

공동적으로 소유된 사우스이스턴 펜실베이니아 교통 당국은 도시의 지방 교통의 대부분을 마련하며, 버스, 고가 열차와 지하철들을 운영하고 통근 열차 서비스를 관리한다. 통신. 벤저민 프랭클린이 필라델피아를 미국 식민지에서 제1의 통신 중심지로 만들었다. 그는 1729년부터 1766년 "펜실베이니아 가제트"라는 신문을 발간하였고, 또한 1729년부터 1766년까지 매년 "푸어 리처즈 앨매너"라는 재치있는 신문 잡지를 발간하기도 하였다. 1741년 미국 최초의 잡지 "아메리칸 매거진"이 필라델피아에서 발간되었다. 미국의 첫 일간 신문 "필라델피아 이브닝 포스트"와 "데일리 애드바이저"는 여기서 1783년에 발단되기 시작하였다. 오늘날 필라델피아에는 2개의 일간 신문 "필라델피아 인콰이어"와 "필라델피아 데일리 뉴스"가 있다. 스포츠. 필라델피아의 스포츠 팀으로는 메이저 리그 야구 팀 필라델피아 필리스, NBA 농구 팀 필라델피아 세븐티식서스, NFL 미식축구 팀 필라델피아 이글스, NHL 아이스하키 팀 필라델피아 플라이어스, 메이저 리그 축구의 필라델피아 유니언 등이 있다.
세계일보

세계일보(世界日報)는 ㈜세계일보가 발행하는 대한민국의 신문이다. 1989년에 세계기독교통일신령협회유지재단에 의해 창간됐다. 소재지는 서울 용산구 서빙고로 17 센트럴파크 31~33층에 위치하고 있다. 일본의 "세계일보"()나 미국의 "워싱턴타임즈"(The Washington Times)와 제휴 관련에 있다. 한국 ABC협회의 조사결과에 의하면 세계일보의 하루 발행 부수로 이는 전국종합일간지 중에서 가장 적은 발행부수인데 통일교에서 소유 및 운영 중인 터라 의무 구독이 있는 통일교 신자 분량을 빼면 실질적 유료 부수가 훨씬 적다. 2020년 10월 15일에 지령 1만호를 돌파했다.
해동이적

해동이적(海東異蹟)은 1666년 조선 현종 때 홍만종(洪萬宗)이 쓴 한국의 역대 인물들, 특히 단학설화(丹學說話)와 관련된 인물들의 사적을 모아 엮은 전기이다. 2권 1책으로 간행되었다. 현재는 연세대학교 도서관이 소장 중이다. 수록 인물. 그 외에도 많은 인물들이 등장한다.
셀레네

셀레네(, )는 그리스 신화에 있는 달의 여신이다. 티탄신족인 히페리온과 테이아의 딸이며, 사계의 여신의 어머니로, 로마 신화에서 루나(Luna)에 해당한다. 미소년 엔디미온을 사랑하여 제우스에게 영원한 생명과 영원한 잠에 빠지게 해 달라고 간청하여 제우스가 그의 소원을 들어주자, 그와의 사이에서 50명의 자녀를 낳았다.
호스트 기반 침입 탐지 시스템

호스트 기반 침입 탐지 시스템()은 침입 탐지 시스템의 특별한 종류로서, 컴퓨터 시스템의 내부를 감시하고 분석하는 데 더 중점을 둔다. 네트워크 침입 탐지 시스템(NIDS)과 같은 외부 인터페이스에 중점을 두는 시스템과는 구별된다. 개요. HIDS는 컴퓨터 시스템의 동작이나 상태를 모두 감시하거나 부분적으로 감시한다. NIDS가 네트워크 패킷을 검사하는 것처럼, HIDS는 프로그램이 접근하는 리소스를 탐지하여 워드 프로세서 같은 프로그램이 시스템 비밀번호 데이터베이스를 수정할 수 없게 하는 방식으로 동작할 수 있다. 이와 비슷하게 HIDS는 시스템의 상태를 확인하여 램이나 파일 시스템 등에 존재하는 시스템의 상태 정보에 기대했던 내용이 있는지 여부를 검사하는 방식으로 동작할 수 있다. HIDS를 운영 체제의 보안 정책을 우회하는 무언가를 감시하는 에이전트라고 생각할 수 있다. 동작 감시. 많은 컴퓨터 사용자들이 바이러스 검사 소프트웨어 패키지의 형태로 시스템의 동작을 감시하는 도구들과 마주하고 있다. 이러한 검사 프로그램들은 시스템의 상태를 감시하기는 하지만, 대부분의 실행시간을 누가 어떤 일을 하고 있는지와 프로그램이 리소스에 접근할 수 있는지 없는지 여부를 조사하는 데 사용한다. 기능 면에서 많은 도구들이 서로 중첩되기 때문에, 여기서 이 부분은 명확하지 않다. 상태 감시. 성공적인 침입자(해커)들은 일반적으로 그들이 한 행동에 대한 흔적을 남긴다. (사실 그러한 침입자들은 종종 자신이 공격한 시스템을 소유하고 싶어하며, 시스템에 다시 접근할 수 있게 하는 소프트웨어를 설치한다.) HIDS는 이 원리를 이용한다. 이론적으로 컴퓨터 사용자는 그러한 어떠한 변경사항도 탐지가 가능하며, HIDS는 단지 이 작업을 수행하여 결과를 보고하는 것이다. 이상적으로 HIDS는 NIDS와 함께 동작하며, NIDS로부터 통과된 것들에 대해 HIDS가 찾게 된다.
호스트 기반 침입 탐지 시스템

아이러니하게도 컴퓨터에 성공적으로 침투한 침입자들은 그들이 침입한 시스템을 보호하기 위해 최고의 보안 기술을 바로 시스템에 적용한다. 오직 그들이 설치한 백도어만 열려있게 된다. 그래서 다른 침입자들이 컴퓨터에 침입할 수 없도록 한다.(크래커들은 경쟁적인 집단이다.) 다시 또 누군가는 그러한 변경 사항을 발견하고 학습할 수 있다. 기법. 일반적으로 HIDS는 감시해야 하는 시스템 오브젝트들에 대한 데이터베이스(오브젝트 데이터베이스)를 사용한다. 보통은 (꼭 그런것은 아니지만) 파일 시스템 오브젝트들에 대한 데이터베이스가 된다. HIDS는 또한 메모리의 적절한 영역이 변경되지 않았는지를 검사할 수 있다. 예를 들어 리눅스에서의 시스템 콜 테이블이나, 윈도우에서의 다양한 vtable 구조체를 검사할 수 있다. HIDS는 보통 감시해야 하는 오브젝트들의 속성(권한, 크기, 변경된 날짜)을 기억한다. 만약 오브젝트들에 내용이 있다면 아마도 특정 형식(MD5 해시 또는 기타 유사한 해시)의 체크섬을 만들 것이다. 이 정보는 나중에 비교되기 위해 데이터베이스(체크섬 데이터베이스)에 저장된다. MD5 해시가 일치한다고 해서 해당 파일이 침입자 또는 권한 없는 사용자에 의해 변경되지 않았다는 것을 완전하게 보장하지 않는다는 사실에 주의해야 한다. 2004년도 연구에서 그러한 상황이 발생할 확률이 일반적으로 희망했던 수치를 초과할 수 있다는 주장이 제기되었다. (그러나 여전히 논쟁중에 있다.) 실행 형태. 프로그램이 설치될 때 또는 감시되는 오브젝트들이 정당하게 변경될 때마다 HIDS는 관련된 오브젝트들을 스캐닝하여 체크섬 데이터베이스를 반드시 초기화해야 한다. 컴퓨터 보안 담당자들은 이 과정을 엄격하게 통제해야 하는데, 이는 침입자들에 의해 해당 데이터베이스가 무단으로 수정되는 상황을 예방한다.
호스트 기반 침입 탐지 시스템

그러한 초기화는 따라서 매우 많은 시간이 걸리며 암호화의 방법으로 각각의 감시되는 오브젝트와 체크섬 데이터베이스 또는 그 이상의 것을 잠그는 작업이 포함된다. 이런 이유로, HIDS 제작사들은 보통 체크섬 데이터베이스가 자주 업데이트되지 않도록 오브젝트 데이터베이스를 구축한다. 컴퓨터 시스템은 일반적으로 수시로 변경되는 많은 오브젝트들을 갖고 있다. 그러한 오브젝트를 침입자가 조작하려고 시도할 수 있으며, 따라서 HIDS는 그러한 오브젝트를 감시해야 한다. 그러나 수시로 변경되는 오브젝트에 체크섬을 사용하는 것은 적합하지 않다. 이 문제를 극복하기 위해 HIDS는 수정되는 파일의 속성을 감시하거나, 마지막으로 확인하였을 때보다 크기가 줄어든 로그 파일을 검사하는 등의 다양한 탐지 기술을 도입하여 사용하고 있다. 시스템 관리자가 적합한 오브젝트 데이터베이스를 구축하고, 체크섬 데이터베이스를 초기화하였다면, HIDS는 감시되는 오브젝트들을 정기적으로 스캔하여 문제있는 것으로 보이는 모든 사항을 보고하게 된다. 보고는 로그 파일이나 이메일, 기타 유사한 형식이 될 수 있다. HIDS 보호하기. HIDS는 보통 오브젝트 데이터베이스와 체크섬 데이터베이스 그리고 HIDS의 보고 내용이 무단으로 변경되지 않도록 예방하기 위해 가능한 모든 수단을 사용한다. 그러나 만약 침입자가 HIDS에 의해 감시되는 오브젝트를 조작하는 데 성공했다면, 그리고 보안 관리자가 적절한 예방 조치를 취하지 않았다면, 침입자가 HIDS 자체를 조작하는 것을 막을 수 없게 된다. 예를 들어 많은 웜과 컴퓨터 바이러스들은 안티 바이러스 툴에 대한 무력화를 시도한다. 유감스럽게도 그러한 많은 시도들이 성공된다.
호스트 기반 침입 탐지 시스템

암호화 기술과는 별개로, HIDS는 관리자가 데이터베이스를 CD-ROM 또는 기타 읽기 전용의 장치들(데이터베이스를 자주 업데이트할 수 없도록 하는 또 다른 요인)에 저장하거나 시스템 외부의 메모리에 저장하도록 허용하기도 한다. 이와 비슷한 형태로 HIDS는 종종 로그를 시스템 외부로 즉시 보내기도 하는데, 이 작업은 "Transmit"으로만 연결된 시리얼 포트같은 단방향 통신 채널을 통해 이루어진다. 누군가는 신뢰 플랫폼 모듈(trusted platform module, TPM)이 HIDS의 한 종류를 포함한다고 주장할 수 있다. 비록 TPM의 범위가 HIDS의 그것과 많은 면에서 다르긴 하지만, 기본적으로 TPM은 누가 또는 무엇이 컴퓨터의 일부를 무단으로 수정했는지 여부를 식별할 수 있는 수단을 제공한다. 설계측면에서 TPM은 CPU 이외의 하드웨어에 의존하여, (적어도 지금 이 시점까지는) 궁극적인 호스트 기반 침입 탐지를 제공한다. 따라서 TPM은 침입자가 오브젝트 데이터베이스와 체크섬 데이터베이스를 더욱 더 조작하기 어렵게 만든다.
아널드 J. 토인비

아널드 조지프 토인비(Arnold Joseph Toynbee, , 1889년 4월 14일~1975년 10월 22일)는 영국의 역사가이다. 생애. 토인비의 백부는 경제학자 아널드 토인비(Arnold Toynbee)이다. 그와 구별하기 위해 이름에 미들네임 'J'가 들어갔다. 윈체스터 칼리지를 거쳐 1911년 옥스퍼드 대학교의 베일리얼 칼리지(Balliol College)를 졸업하였다. 아테네의 고고학원의 연구생으로 그리스에 갔다 온 후, 모교에서 연구원으로 재직하며 그리스, 로마의 고대사 연구와 수업을 맡았다. 1914년, 제1차 세계 대전의 발발로 인하여, '우리들은 역사 속에 있다.'라는 실감에 눈을 뜬다. 1918년 런던 대학교 교수로 임명되었고, 동년 파리 강화 회의 대표 단원으로 활약했다. 문명의 흥망성쇠를 분석한 《역사의 연구》 12권을 저술했다. 특히 이 책에서 많은 문화유형을 고구(考究)하여 세계사를 포괄적으로 다룬 독자적인 문명사관(文明史觀)을 제시하였던 것으로 알려져 있다. 또한 이 책에서 유명한 ‘도전과 응전’의 논리가 집약된 저술로 토인비는 책 서두에서 제1차 세계 대전 이후 서구 문명의 몰락에 대한 불안감이 팽배한 상황에서 과거 그리스, 오스만 제국 등 역사의 전례를 연구하다 문명의 생성, 발전, 쇠퇴의 원리를 깨닫게 됐다며 그 결실로 ‘도전과 응전’이란 개념을 창안하게 됐다고 고백하였다.
아널드 J. 토인비

문명의 성장과 쇠퇴, 고등 문명과 미개 문명, 부모 문명과 자식 문명, 세계 국가, 문명의 시공간적 접촉, 서구 문명의 전망, 역사의 자유 등 토인비만의 지성적 통찰을 통하여 문명 비평가로도 활약하였다. 1929년에는 태평양문제 조사위원으로 일본에 방문했다. 이후 왕립 국제 문제 연구소 이사, 외무성 조사부 이사등을 역임하며 《그리스 역사사상》, 《평화회의 후의 세계》 등을 집필하였다. 더구나 서유럽 중심의 역사관이 아닌, 이슬람교, 불교에 더하여 특수한 존재로써 일본에까지 주목하여 각 문명국의 발전을 그린 《역사의 연구》(원작 1934년~1961년)을 27년동안 저술하였던 것으로 지금까지 세계인에게 기억되고 있는 이유이다. 한국의 효(孝)사상과 경로사상, 가족 제도 등의 설명을 듣고 당시 86세였던 토인비는 눈물을 흘리면서 “한국의 효 사상에 대한 설명을 듣고 보니 효 사상은 인류를 위해서 가장 필요한 사상”이라며 “한국뿐만 아니라 서양에도 ‘효’ 문화를 전파해 달라”고 부탁하였던 것으로 유명하다.
켄트 (밴드)

켄트()는 1990년 스웨덴 에스킬스투나(Eskilstuna)에서 결성된 얼터너티브 록 밴드이다. 그들은 초창기 코카-콜라 키즈(Coca-Cola Kids)로 시작해 요네스와 이프텟(Jones & Giftet : 존과 독), 하브스앙글라르(Havsänglar : 바다천사들) 등을 거쳐 1993년 요아킴의 남동생 아담 베리(Adam Berg)에 의해 처음 고안된 이름 켄트(Kent)로 변경한 뒤 이후 쭉 그 이름을 사용해오고 있다. 그들이 처음 스웨덴에서 주목 받기 시작한 것은 1996년 2집 프리-싱글 이 스웨덴 내 주요 라디오에서 인기를 끌기 시작하면서 부터였다. 그들은 곧 스웨덴에서 꽤 유명한 록 그룹으로 성장했고, '스웨덴 최고의 록 밴드'란 수식어가 그들을 따라다니기 시작했다. 하지만 이때까지만 하더라도 스칸디나비아 반도 전체를 놓고 봤을 때 그들의 인지도는 여전히 무명에 가까웠다. 국내 무대의 한계를 깨닫게 된 그들은 무대를 넓혀 미국시장 진출 도모를 위해 3집 과 4집 앨범을 영어-버전으로 제작하게 된다. 하지만 결과적으로 절반의 성공을 거둔 이후에 그들은 2002년도 5집 앨범부터 더 이상 영어-버전 앨범은 없을 거라고 발표한다. 이는 사실상 더 이상의 해외진출 도모를 위한 프로젝트가 없을거란 걸 의미한다. 그들은 현재까지 8장의 정규앨범을 발표한 상태이고 이전까지 (스웨덴에서만) 누적 백 만장 이상의 음반 판매고를 기록했으며, 또한 권위있는 스웨덴 그래미 시상식(Swedish Grammy Awards)에서 현재까지 20관왕에 빛나는 위업을 달성해 명실상부 스웨덴 최고, 나아가 북유럽 최고의 록 밴드 가운데 하나로 자리매김했다.
켄트 (밴드)

얼마 전 2008년 여름에는 지난 5집 앨범 세 번째 싱글 수록곡인 'VinterNoll2'가 이례적으로 비디오 게임인 '기타 히어로 월드 투어(Guitar Hero World Tour)'에 북유럽 대표밴드 자격으로 곡을 올리기도 하였다. 이밖에 특이사항으로 현재 4명의 멤버 가운데 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)과 사미 시르비외(Sami Sirviö) 등 2명은 핀란드계 스웨덴인 2세이다. 밴드는 아쉽게도 2016년 3월에 밴드 해체를 발표하게 되었다. 발표와 함께 스칸디나비아 일대를 도는 해체투어를 발표하였고, 9월부터 투어를 시작하여 2016년 12월 17일 자국인 스웨덴 스톡홀름에서 열린 공연을 끝으로 밴드는 공식적으로 해체를 하였다. 생애. Jonas & Giftet 그리고 Havsänglar (1990-1994). 그들이 지금의 구성원을 처음 갖추기 시작한 건 1990년 요네스와 이프텟(Jones & Giftet)시절 부터였다. 당시 멤버 구성을 살펴보면 지금과 크게 다르지 않았는데, 지금의 4인조 : 요아킴 베리(Joakim Berg), 마틴 스쾰드(Martin Sköld), 사미 시르비외(Sami Sirviö), 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)과 더불어 신시사이저를 담당했던 토마스 베리크비스트(Thomas Bergqvist)란 인물이 있었다. 당시 멤버들은 모두 요아킴과 관계가 있었는데, 그 시작은 요아킴이 2개의 기타를 사러 런던으로 향하면서 부터였다. 당시 요아킴이 런던에서 사온 2개의 기타 중 1개는 사미를 위한 거였다고 한다.
켄트 (밴드)

이전부터 어느 정도 친분이 있던 사미와 요아킴은 발스타 뮤직슬로트(Balsta Musikslott)에서 나머지 멤버들을 물색하던 중 요아킴은 에스킬스투나의 카페테리아 그뢰난(Grönan)에서 우연히 마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine)의 1집 이 녹음된 테잎을 듣게 된다. 그 테이프의 주인공은 바로 마틴이었다. 소수문 끝에 요아킴은 마틴을 만났고 마틴은 요아킴의 권유로 새 밴드에 합류하게 된다. 이후 요아킴과 마틴은 에스킬스투나에 위치한 빌드스비네트(Vildsvinet)란 레스토랑에서 매우 술에 취해있는 마르쿠스를 만나게 되는데, 거기서 마르쿠스는 요아킴과 마틴의 권유로 밴드에 합류하게 된다. 마지막으로 당시 마틴의 친구였던 토마스가 마틴의 추천으로 신시사이저 연주자로 들어오면 당시 모든 멤버구성이 완료되었다. 그들의 역사적인 첫 공연은 발스트만란드(Västmanland)의 린데스베리(Lindesberg)에서였고, 두 번째 공연은 에스킬스투나의 크네고프츠(Knegoffs)에서였다. 1991년, 그들은 요네스와 이프텟(Jones & Giftet)란 이름으로 에스킬스투나의 스카이라잇(Skylight)에서 펼쳐진 음악 콘테스트 : 컬트91에 참가하여 우승을 차지한다. 당시 이들을 눈여겨 본 EMI(Electric Musical Industries Ltd)의 마그누스 뉘그렌(Magnus Nygren)은 스톡홀름의 데일리 뉴스와 대학들에게 밴드를 소개해 준다. 아마 오늘 날 켄트는 당시의 마그누스에게 매우 감사해야 할 것이다. 1992년, 다음 해 같은 대회인 컬트92에서 새 멤버 마틴 루스(Martin Roos)가 밴드에 합류한다.
켄트 (밴드)

하지만 이렇다할 성적없이 대회를 마감하게 되고 토마스는 개인사정으로 밴드를 떠난다. 그리고 그 해 9월 30일에 그들은 요네스와 이프텟(Jones & Giftet)을 대신해 하브스앙글라르(Havsänglar)로 밴드 이름을 교체한다. 이후 밴드는 스파그헤띠 콤파니에트(Spaghetti Companiet), 한나스 크록(Hannas Krog)와 펫 사운드 바(Pet Sounds Bar) 등을 돌면서 연주를 이어간다. 1993년, 마틴 루스가 스톡홀름으로 이사하자 나머지 멤버들도 곧 다 따라가게 된다. 그 무렵 요아킴의 남동생 아담 베리(Adam Berg)는 지금의 켄트(Kent)라는 밴드 명을 제시하였고, 멤버들의 큰 이견이 없자 그들의 밴드 이름을 하브스앙글라르(Havsänglar)에서 지금의 켄트(kent)로 바꾸게 된다. 이제 본거지를 스톡홀름으로 옮긴 그들은 탄토(Tanto), 휜단스 회르나(Hyndans Hörna), 칼마르 네이션(Kalmar Nation) 등을 돌면서 연주를 이어간다. 1994년 3월, 그들은 스톡홀름의 블로수트(Blåsut)에서 가까운 뉘토르프스콜란(Nytorpsskolan)의 8트랙 스튜디오(8-track studio)에서 10곡의 데모테잎를 녹음한다. 그 데모는 예전에 클럽 펫 사운드 바(Pet Sounds Bar)를 돌면서 알고 지내던 펫 사운드(Pet Sounds) 직원 페테르 에이헤덴(Peter Ejheden)에게 전달된다. 멤버들은 그를 계기로 앞으로 펫 사운드(Pet Sounds)와의 관계가 성립되리라 믿었지만, 페테르는 이내 곧 펫 사운드를 그만두고 일자리를 BMG으로 옮기게 된다.
켄트 (밴드)

그로 인해 4월 무렵 페테르가 다니는 RCA/BMG의 A&R소속 펠 린드홀름(Per Lindholm)이 우연히 켄트의 음악을 접하게 되었는데, 그는 당시 처음 접한 켄트의 음악성에 흥분을 감추지 못했다고 한다. 펠의 강력한 추천으로 6월 26일 그들은 자신들의 첫 번째 음반계약을 소니 비엠지(Sony BMG)와 맺게 된다. 그 후 발름란드(Värmland)의 콤폼(Koppom)에 위치한 사일런스(Silence) 스튜디오를 찾아 데뷔 앨범 녹음 작업을 시작한다. Kent와 Verkligen (1995-1996). 1995년, 그들의 데뷔 앨범 을 발표되었다. 네 번째 싱글까지 발표되는 동안 팬들의 반응은 냉담했고 당시 그들을 기억하는 이들을 많지 않았다. 그들은 곧 1집 활동을 접고 다음 2집 앨범 작업에 돌입하였다. 정확히 1년 뒤에 그들은 2집 앨범 을 들고 나온다. 이 무렵 기타리스트로 활동해오던 마틴 루스(Martin Roos)가 그의 본업인 BMG에서의 일에 충실하기 위해 밴드를 떠났지만 그는 곧 멤버가 아닌 매니저로 돌아왔다. 당시 켄트의 2집 첫 번째 싱글이자 프리-싱글(Pre-Single)인 이 라디오에서 반응이 뜨겁자, 그들은 처음으로 유명세라는 걸 접하게 된다. 이후 그들은 2장의 싱글 , 을 더 발표하게 된다. 1년쯤 뒤 멤버들의 자체평가에 의하면, 2집 앨범 활동 당시 자신들의 음악적 열정이 다소 아쉬웠는데 그 이유로는 그들 스스로가 느끼기에 동기부여가 부족했고 앨범에 대한 감정이입이 별로없었다는 것이다. 이밖에 2집 앨범 은 특별히 일본반으로도 발표되었는데 이때 처음으로 영어 가사로 된 한 곡을 추가된다.
켄트 (밴드)

그 곡은 바로 'What It Feels Like'란 곡인데, 이 노래는 'Kräm (Så nära får ingen gå)'의 영어 버전 곡이다. Isola (1997-1998). 1997년 3집 앨범 이 발표되었는데, 이때부터 본격적으로 기타리스트 하리 만튀(Harri Mänty)가 밴드에 합류하게 된다. 사실 하리는 2집 활동 막바지 투어일정을 소화할 당시부터 밴드에 합류하여 약간의 명성을 쌓아놓은 상태였다. 켄트의 3집의 프리-싱글(Pre-Single) 이 발표되고 다시 인기몰이가 시작될 무렵 앨범 이 발표된다. 이번 앨범은 전작과 비교해 많은 변화가 있었는데, 전체적으로 많이 차분해진 감이 있고 보다 감정에 몰입할 수 있는 곡들을 찾아 볼 수 있다. 앨범의 마지막 트랙의 숫자 '747'은 7분 47초란 러닝 타임에 맞춰 지어진 제목이다. 이 곡을 켄트의 노래 가운데 두 번째로 긴 곡에 해당하며, 이 곡을 끝까지 유지하기 위해 곡의 말미에는 키보드 리프(riff)를 반복 삽입해 넣기기도 하였다. 이 곡은 발표된 지 10년이 지났지만 지금까지도 팬투표에서 항상 1등을 달려오며 많은 사랑을 받고 있다. 또한 켄트의 공연에서 항상 피날래 곡으로 이 곡이 불려오고 있기도 하다. 이 곡은 3집 앨범의 세 번째 싱글 로 제작되기도 한다. 그 싱글에서 '747'의 다른 버전인 '747 라디오 버전'을 찾아 볼 수도 있는데 그건 라디오 방송을 위해 재편집한 것이라고 한다. 그 라디오 버전의 러닝타임은 4분대로 축소되었으며 또한 후렴구에 몇 소절의 가사가 추가되어 있다. 그 추가된 가사 때문에 일명 'We Ran Out Of Time' 버전이라 불리기도 하였다.
켄트 (밴드)

우리는 '747'의 뮤직 비디오에서 이 라디오 버전을 찾아들을 수 있다. 1998년 3집 앨범 이 영어 버전으로도 출시될 무렵, 스웨덴에서 많은 이들은 영어-버전에만 특별히 수록된 'Velvet'이란 곡에 대해 궁금해 하였다. 그들은 영어-버전 앨범 발표한 원래의 목표를 달성하기 위해 홍보차 미국을 2번 방문하는데, 그 첫 번째는 스웨데스(Swedes), 카디건스(the Cardigans)와 함께 한 방문으로 그 기간 동안 그들의 새로운 노래 ‘Protection’의 주된 곡 작업을 했다고 한다. ('Protection'은 4집 영어-버전 앨범에 수록됨) 두 번째 방문 때는 미국 밴드 더블-빌(Double-Bill)과 함께 공연을 갖기도 했는데, 그 투어 콘서트 이름은 파파 베가스(Papa Vegas)였다. 그 투어에서 처음으로 그들의 커버 송(Cover Song)을 선보이기도 하는데, 그 곡은 디페쉬 모드(Depeche Mode)의 ‘Stripped’였다. 이 3집 영어-버전 앨범에 의한 발매된 3장의 싱글 즉, , , 등은 영어-버전이었던 만큼 다양한 지역에서 발매된다. 또한 그들의 3집 영어-버전 앨범은 최초로 스웨덴이 아닌 곳에서 발매되었다. 하지만 그 대단하다는 3집 영어-버전 앨범이라 할지라도 정작 스칸디나비아 전역에서는 판매가 부진했는데, 그 이유는 이미 1년 전 스웨덴어-버전으로 어느 정도 알려졌기 때문이라고 한다. Hagnesta Hill (1999-2000). 1999년, 그들은 4집 앨범 을 발표한다. 앨범 명 항네스타힐(Hagnestahill)은 그들의 고향 에스킬스투나(Eskilstuna)에 속해있는 지역이름으로 밴드의 첫 연습방이 위치했던 곳이기도 하다.
켄트 (밴드)

이번 4집 앨범의 첫 번째 프리-싱글 이 발표되는데 타이틀 곡 'Musik Non Stop'은 디스코 락 풍의 노래다. 이 노래가 메이저 라디오 방송을 타면서 인기몰이가 시작될 무렵, 4집 앨범 이 함께 발표되면서 인기를 한층 더하게 된다. 이 앨범은 전작 와 비교해 리듬이 좀 더 빠르다. 따라서 발라드 요소가 덜한 대신 드럼 머신과 일렉트로닉을 접목한 사운드를 확인할 수 있다. 켄트의 싱어송라이터인 요아킴 베리(Joakim Berg)는 나중에 이 앨범에 대해 불만을 털어놓기도 하는데, 그 내용은 앨범 수록곡들의 러닝 타임이 너무 길다는 것이다. (4집 수록곡 13곡을 전부합친 러닝타임은 1시간이 넘어감) 4집 앨범에는 추가로 두 장의 싱글 과 이 더 발표된다. 2000년, 3집에 이어 4집 앨범 의 영어-버전 앨범이 발표된다. 영어-버전에서 특별히 스웨덴어-버전에 없던 'Quiet heart', 'Just like money'란 곡이 수록되어 있다. 또한 4집 영어-버전 앨범 디지팩(Digipark) 한정판에는 'A Timekill To Die For'란 히든 트렉이 특별히 추가되어 있는데, 이 곡은 4집 스웨덴어-버전 앨범에 수록되어 있던 'Ett tidsfördriv att dö för'의 영어-버전 곡이다. 'A Timekill To Die For'과 더불어 'Insekter'의 영어-버전 곡인 'Insects'는 추가된 두 곡 때문에 생략되었다고 한다. 또한 4집 영어-버전의 일본반에는 1곡이 추가되어 총 14곡이 수록되었는데 그 보너스 트렉으로 바로 'A Time Kill To Die For'였다.
켄트 (밴드)

이밖에 4집 영어-버전 활동에서 난항을 겪었던 사건이 있었는데, 그건 바로 계획되어 있었던 미국 내 4집 영어-버전 앨범 발매가 전면 취소된 사건이다. 그 때문에 준비해놨던 대량의 4집 홍보용 앨범들 또한 목적을 상실하여 여기저기 방치되기 일쑤였다고 한다. 엎친데 덮친격으로 사실상 미국 투어까지 물 건너간 상황이 되자, 그들은 어쩔 수 없이 공식적으로 미국반 홍보용 4집 앨범발매는 없을 거라고 발표한다. 그 해 11월 경, 그들은 데뷔 이래 처음으로 컴필레이션 앨범 : 비사이드 앨범〈B-sidor 95-00〉을 발표하게 된다. 여기엔 그간 발표해왔던 싱글 비싸이드 곡(21곡)과 더불어 리메이크 곡(2곡), 신곡(2곡)까지 포함한 총 25곡을 2장의 시디에 나눠담고 있다. 특히 2개의 신곡 가운데 하나인 'Chans'는 이 앨범의 프리-싱글 로도 제작되었다. 그리고 이 앨범의 또 다른 신곡 'Spökstad'도 이번 앨범의 두 번째 싱글로 나오려 했으나 결국 취소되고 말았다. 헌데 그 과정에서 극히 소수의 몇 장만이 유출되었고 그것이 팬들에 의해 알려지면서, 현재 그 싱글 은 현재 켄트의 가장 진귀한 싱글로 전해지고 있다. 이밖에 비싸이드 앨범에는 히든 트렉이 숨겨져 있는데 제목은 'Papin Jahti'로 드러머 마르쿠스(Markus)가 핀란드어로 부른 노래이다. Vapen & Ammunition (2001-2003). 오랜 휴식을 마친 뒤 2001년 그들은 내년에 발표될 새 앨범 작업에 매진한다.
켄트 (밴드)

당시 스튜디오 관계자에 의하면 이번 1장의 앨범을 위해 싱글 10장에 맞먹는 창작의 노력을 쏟아부었다고 한다. 드디어 2002년도에 그들은 5집 앨범 이 발표된다. 먼저 이 앨범의 첫 번째 프리-싱글 이 나오자 스웨덴 여기저기서 라디오 방송을 타고 좋은 반응을 얻기 시작한다. 이후 앨범 이 발표되자 그들의 인기는 최고조에 이른다. 이후 추가로 2장의 싱글 , 이 발표되는 동안 그들의 인기는 식을 줄 몰랐다. 특히 앨범 수록곡 가운데 'Pärlor'는 라디오에서 큰 인기를 얻었다고 한다. 결과적으로 이 앨범은 보통 다른 앨범들의 2배가 넘는 판매량인 60만장 이상의 판매고를 기록하며 6차례의 플레티넘을 기록한다. 이번 앨범이 대성공적이었단 또 다른 증거는 권위있는 '스웨덴 그래미 시상식 2003'에서 찾아볼 수 있는데, 그들은 여기서 역대 최다 수상기록인 7관왕의 위업을 달성한다. 이 기록은 현재까지도 스웨덴에서 깨지지 않고 있으며, 앞으로도 깨지기 어려울 것이란 전망이다. 원래 이 앨범은 3, 4집 앨범들처럼 영어-버전으로 제작될뻔 했으나 결국 막판에 무산되었다. 밴드의 리더이자 싱어인 요아킴 베리(Joakim Berg)의 말을 빌리면, "우린 지난 날 2년 동안이나 미국 투어를 위해 버스에 몸을 실었지만, 결국 아무일도 일어나지 않았습니다. 우린 그때 깨달았죠.
켄트 (밴드)

우리에게 더 이상 영어-버전 앨범은 가치가 없단 걸 말이죠." 참고로 5집 첫 번째 싱글 타이틀 곡 'Dom Andra'의 뮤직 비디오 마지막 부분을 살펴보면, 테이프에 'Gun & Ammunition'란 글자를 확인할 수 있는데 이때까지만 하더라도 그들이 5집 영어-버전 앨범을 준비하고 있었음을 알 수 있다. 이후 5집 활동이 끝나고 그들이 발표하길, 당분간 콘서트 계획이 없는 대신 2003년 6월 6일에 맞춰 오직 하나의 대형 콘서트만을 준비할 것이라 발표한다. '스웨덴인의 날(6월 6일)'이기도 한 이날 스톡홀름 주경기장을 찾은 인원들은 무려 3만여 명이나 되었다. 당시 이 콘서트를 위해 사전 제작된 홍보용 포스터에 팬들의 옷을 모두 흰색으로 맞춰입고 올 것을 주문했고, 팬들은 모두 이 약속을 지켜줬다. 콘서트는 대성공리에 막을 내렸고, 그 후 이 콘서트의 이름은 일명 '화이트 콘서트(the White Concert)'라 불리게 되었다. Du & jag döden과 The Hjärta & Smärta EP (2004-2006). 5집 이후 1년여의 시간이 흐르고 2004년 무렵, 그들은 내년에 발표될 새 앨범 작업을 위해 그들의 스튜디오로 돌아갔다. 그리고 작업이 어느 정도 완료되고 나서 스튜디오 관계자들은 이번 앨범을 '아주 어두운 앨범'이라고 평가하였다. 6집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 이 발표되자 팬들과 비평가들은 호평을 내리기 시작했다. 이 싱글은 스웨덴 라디오 방송에서 대히트를 치기 시작했고, 마침내 앨범 이 발표되었을 때, 팬들로부터 최고의 호평이 이어졌는데 팬들은 대부분 켄트의 베스트 앨범 대열에 올라설 것이라며 찬사를 아끼지 않았다.
켄트 (밴드)

이후 2장의 싱글 , 이 차례로 발표된다. 여기서 세 번째 싱글 은 발표 당시 약간의 논란이 있었는데 그 사연은, 여지껏 비싸이드 곡(싱글 타이틀 곡을 제외한 나머지 곡을 일컫는 말)없이 발표되지 않았던 싱글이었지만 이번에 처음으로 타이틀 곡만 한 곡 수록되어 발표된 것이다. 그런 이유에서 세 번째 싱글은 당시 팬들로 하여금 약간의 논란의 소지가 있었다고 한다. 이번 6집 앨범의 마지막 수록곡 'Mannen i den vita hatten (16 år senare)'은 특히 수 많은 팬들로부터 최고의 찬사를 받기도 했다. 그런 이유에서인지 이전까지 줄 곧 콘서트 피날레 곡으로 장식해왔던 '747'을 대신해, 6집 이후 콘서트들에서는 'Mannen i den vita hatten (16 år senare)'가 피날래 곡으로 등장하기 시작했다. 5월 경, 그들은 스웨덴 12곳, 노루웨이 1곳, 핀란드 1곳을 걸쳐서 투르네 19(Turné 19)란 투어를 시작하게 된다. 이 투어 콘서트에서는 특별히 1만 8천여 명을 수용할 수 있는 대형 천막이 사용되었는데, 이 천막 장비들은 투어 내내 밴드와 함께 동행되었다고 한다. 11월 경, 그들은 처음으로 미니앨범을 발표한다. 이에 앞서 팬들은 이 미니앨범에 대한 각종 루머가 돌기도 했었는데, 그 이유는 10월 경 한 시상식에 초대되었던 켄트가 미니앨범 수록곡 'Ansgar & Evelyn'을 미리 불러 화제가 되었기 때문이다. 이에 켄트의 기타리스트 사미(Sami)가 언급하길, "우린 조만간 미니앨범을 발표하게 될 겁니다.
켄트 (밴드)

하지만 그건 아마 디지털 발매가 될 것 같네요." 그리고 11월 경 그의 말대로 미니앨범 이 발표되지만 그의 말처럼 디지털 발매만이 아니라 피지컬 발매까지 함께 이뤄졌다. 이 앨범에는 영향가 만점의 5곡이 수록되어 있어 팬들로부터 대부분 좋은 반응을 얻었지만, 이 앨범의 타이틀 곡 'Dom som försvann'을 소재로 한 뮤직 비디오는 팬들에게 다소 실망감을 안겨줘 옥의 티를 남기기도 하였다. 다음 해인 2006년, 그들은 스웨덴에서 1곳과 노루웨이 2곳 등 소수의 공연만 갖는다. 또한 그해 스웨덴 아동복지를 위해 프로젝트 싱글 를 내놓기도 하는데, 이 싱글로 벌어들인 수익금은 모두 스웨덴 아동복지 센터에 전달되었다고 한다. Tillbaka Till Samtiden (2007-2008). 2006년 12월에서 2007년으로 넘어오는 시점에 그들은 2가지 소식을 가지고 돌아왔다. 하나는 본격적으로 7집 앨범 작업에 돌입했다는 소식이고 다른 하나는 켄트의 기타리스트 하리 만튀(Harri Mänty)가 밴드를 떠나기로 했다는 소식이다. 두 번째 소식을 접한 팬들은 충격에 휩싸였고 이에 리드 싱어 요아킴 베리(Joakim Berg)와 베이시스트 마틴 스쾰드(Martin Sköld)는 당시 공식 홈페이지 토론방에 하리를 떠나보내는 아쉬움을 글로 남겨 팬들과 아쉬움을 같이 하기도 했다. 2007년 7월 경, 그들은 새 앨범의 이름과 발매일을 홈페이지에 미리 발표하며 팬들로 하여금 기대감을 증폭시켰다. 그리고 2007년 9월에 7집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 이 발표되었다.
켄트 (밴드)

그리고 고대하던 2007년 10월 17일, 켄트의 7집 앨범 이 공식 발표되었다. 하지만 어쩐일인지 공식 발표보다 약 5일 앞선 12일께쯤부터 스웨덴 내 많은 음반가게에서 이미 7집 앨범 판매하고 있었는데, 그 사연은 사전에 실수로 7집 앨범의 음악파일 유출이 있었고 그 파일들이 P2P 사이트들을 통해 유포되고 있었기 때문에 어쩔 수 없이 내린 결정이었다고 한다. 이밖에 비하인드 스토리로 앨범발매 전 그들은 덴마크의 한 공연자리에서 새 앨범에 수록된 4곡을 미리 선보여 화제가 되기도 했다는 후문이다. 이 앨범의 전반적인 사운드를 묘사하자면, 일렉트로닉 사운드를 기본바탕으로 두는 락 스타일로 디페쉬 모드(Depeche Mode)의 그것과도 비슷하다는 평가이다. 이번 앨범에도 어김없이 북유럽 투어를 진행키로 하였는데, 사전에 스칸디나비아 반도 투어의 티켓판매가 빠르게 매진되자 그들은 추가로 투어 도시를 7곳이나 더 늘리기도 하였다. 켄트의 리드 싱어인 요아킴 베리(Joakim Berg)는 이번 7집 앨범을 두고 여기엔 특별히 자신이 좋아하는 음악적 요소들이 많이 녹음되었다고 언급하기도 하였다. 2008년 말, 그들은 이례적으로 박스-세트 형식의 앨범 을 발표한다. 이 앨범은 그 동안 발표해왔던 공식/비공식 모든 음반들을 총망라해놓은 모음집 앨범이다. 이 앨범은 북유럽 전역에서 2008년 10월 29일에 동시발매되었다. 이밖에 2009년 12월 23일에 크리스마스와 다가오는 새해를 맞이하여 공식 홈페이지를 통해 "På drift?"란 곡을 무료로 배포하였다.
켄트 (밴드)

또한 당시 이 노래는 청소년 폭력방지를 위한 TV광고 테마송으로 쓰이기도 했다. Röd (2009-). 2009년 10월 4일에 그들은 새 앨범 의 구체적인 정보들(발매일, 앨범명, 트렉 리스트 등)이 공식 홈페이지를 통해 처음 공개되었다. 하루 뒤인 10월 5일부터 8집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 의 디지털 발매가 시작되었고, 이틀 뒤인 10월 7일부터 이 싱글의 피지컬 발매가 이뤄졌다. 11월 2일엔, 자선행사의 일환으로 '2000'이란 곡이 수록된 싱글 을 내놓기도 했는데, 이 싱글의 피지컬 발매로 100장만이 제작되어 경매에 붙여져 판매되었다. 그 경매를 통한 수익금 전부는 스웨덴 내에 집 없이 사는 불우한 이웃들을 위해 쓰였다고 한다. 이 싱글은 피지컬 발매 뿐만 아니라 디지털 발매도 이뤄졌는데 그건 제한없이 누구나 다운로드가 가능했으며, 또한 이 곡은 스웨덴의 다큐멘터리 프로그램 헴뢰사(Hemlösa : Homeless)의 테마송으로 쓰이기도 했다. (헴뢰사(Hemlösa)는 스웨덴 내에서 집 없는 사람들을 돌보는 TV프로그램) 같은 날 'Tuna 350'이란 노래도 함께 발표되었는데, 이 노래는 베이시스트 마틴 스쾰드(Martin Sköld)와 드러머 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)이 쓴 곡으로 그들의 고향 에스킬스투나(Eskilstuna)의 350주년을 기리기 위한 곡이다. 2009년 11월 6일, 9집 앨범 이 공식 발표되었다. 이번 앨범은 전작과 마찬가지로 일렉트로닉 사운드를 기본으로 하고 있다.
켄트 (밴드)

이 앨범의 한국반 라이선스는 12일만인 11월 18일에 초고속으로 나오기도 하였다. 12월 23일, 8집 앨범의 두 번째 싱글 이 발표되었다. 특히 이 싱글의 뮤직 비디오는 스웨덴 내에서 발생하는 실종자들을 기리기 위해 스웨덴 TV프로그램인 에프텔뤼스트(Efterlyst)와 합작하여 만들어지기도 했다. 2010년 3월 10일엔 8집 앨범 의 세 번째 싱글 이 발표되었다. 이 싱글의 뮤직비디오는 2가지가 제작되었는데 하나는 얼터너티브 버전이고, 다른 하나는 오리지널 버전이다. 이 두 버전은 각각 3월 4일과 8일에 공식 홈페이지를 통해 공개되었다. 수상경력. 켄트는 1995년 처음으로 스웨덴 그래미 시상식에서 '올해의 최고 팝/록 그룹'상을 수상한 이후로 이 시상식에서만 총 19번 수상을 하였다. 이는 스웨덴 내 밴드 또는 아티스트들을 통틀어 최다 수상기록이다. 특히 2002년도 5집 앨범 으로만 당시 이 시상식에서 7관왕을 달성했으며 그 영향으로 스웨덴에서 6차례나 플레티넘을 기록하게 된 역대 4번째 앨범으로 선정되기도 하였다. 또한 인터넷 타블로이드판 뉴스에서 매년 개최해오고 있는 록뵨(Rockbjörnen)시상식에서는 총 11관왕을 달성해오고 있다.
산소

산소(酸素, )는 화학 원소의 하나로, 원소 기호는 O()이고 원자번호는 8이다. 일반적으로 산소원자 두 개가 결합하여 무색, 무미, 무취인 기체 상태로 존재한다. 공기의 주성분 중 하나로, 지구뿐 아니라 우주 전체에 걸쳐 다른 원소와 공유 결합된 상태로 널리 퍼져있다. 유리 산소(산소 분자, O2)가 처음으로 지구 대기에 나타난 것은 고원생대로, 혐기성 생물(세균 및 고균)의 물질 대사 과정의 부산물로 만들어졌다. 유리 산소의 증가는 그 당시 대부분의 생물들을 죽음으로 몰아 갔으나, 반대로 산소를 이용하는 새로운 생물이 등장하는 계기가 되었다. 또한 오존층의 형성으로 육상생물이 등장하는 계기도 마련해주었다. 산소는 대부분 광합성 작용으로 만들어지는데, 약 4분의 3은 대양의 식물성 플랑크톤과 조류가, 나머지 4분의 1은 육상 식물이 만든다. 사람에게도 생명활동에 꼭 필요한 물질로써, 산소가 결핍되면 5분이 지나 뇌사 상태에 빠지고 8분 뒤면 사망한다. 사람을 비롯한 동물군의 체내에서 산소를 운반하는 것은 적혈구의 주요 역할이다. 역사. 산소는 1774년 영국의 조지프 프리스틀리가 발견한 원소이다. 프리스틀리는 산화 수은(II)를 가열하는 도중 발생하는 기체가 촛불이 훨씬 더 잘 타도록 하는 성질이 있음을 발견하였다. 또한 프리스틀리는 이 기체가 호흡과 관련되어 있다는 것을 발견하였다. 그는 이 기체의 이름을 ‘탈 플로지스톤 공기’라 불렀다. 한편 스웨덴의 칼 빌헬름 셸레는 산소를 독자적으로 발견하였으나, 산소의 발견을 먼저 발표한 것은 프리스틀리였다.
산소

그 뒤 앙투안 라부아지에는 이 기체의 이름을 ‘산소’로 정하였다. 한자어 산소(酸素)는 독일어 낱말 Sauerstoff에서 유래하였다. 플로지스톤설. 플로지스톤설은 1667년 독일의 화학자 J. J. 베허가 처음 주장했다. 주요 내용은 모든 가연성 물질에는 플로지스톤이라는 입자가 있어 연소 과정에서 플로지스톤이 소모되고, 플로지스톤이 모두 소모되면 연소과정이 끝난다는 옛 학설이다. 1783년에 라부아지에가 플로지스톤이 존재하지 않음을 확인하였다. 존재. 자연에서의 존재. 산소는 질량 백분율로 대기와 해양을 포함한 지각의 49.5%를 차지한다. 건조한 공기에서 산소는 부피 백분율로 20.946%을 차지한다. 지각에 존재하는 산소는 대부분이 규산염이나 산화물, 물의 형태로도 존재한다. 산소는 바다의 질량 면에서 88.81%를 차지하여, 지구 대양을 구성하는 주요 성분이다. 우주에는 수소, 헬륨 다음으로 많이 존재하는 원소이나 그 존재 비율은 낮다. 많은 양의 산소가 호흡, 연소 등으로 사용되지만 대기 중의 산소의 비율은 거의 일정한데, 이는 광합성 때문이다. 광합성이 진행되면서 이산화 탄소와 물이 소비되고 포도당과 산소가 생성된다. 동위 원소. 대기 중의 산소는 세 종류의 동위 원소로 이루어져 있는데, 16O가 99.759%, 17O가 0.037%, 18O가 0.204%를 차지한다. 대기 중의 산소는 대부분 이원자 분자 상태로 존재한다. 물에 존재하는 산소의 경우 지역에 따라 동위 원소의 비율이 다르게 나타난다.
산소

14O, 15O, 19O는 인공적으로 합성되는 방사성 동위 원소이다. 이들은 반감기가 매우 짧은데, 이중 가장 긴 반감기를 가진 동위 원소는 반감기가 약 120초인 15O이다. 동소체. 산소의 동소체는 이원자 분자 형태의 O2, 오존으로 알려진 삼원자 분자 형태의 O3, 희귀하고 불안정한 O4 등이 있다. O4는 자성을 띠지 않고 옅은 푸른 빛깔을 띤다. O4 분자는 쉽게 해리되어 O2 두 분자를 생성한다. 지구 대기에 존재하는 오존의 90% 이상이 지표로부터 15~40km 고도의 오존층에 위치하고 있으며, 생명체에게 해로운, 우주로부터 오는 단파 자외선을 거의 흡수한다. 그러나 지표 가까이에 존재하는 오존은 강한 산화력을 가지며 건강에 해로워 대기 오염물질로 취급한다. 성질. 물리적 성질. 산소 원자의 성질. 산소 원자의 평균 원자량은 15.9994이다. 바닥 상태에서 산소 원자의 전자 배치는 1s2 2s2 2px2 2py1 2pz1이다. 2p 오비탈에 두 개의 홀전자가 존재한다. 산소 원자가 다른 원자와 부분적이거나 완전한 공유 결합을 할 때의 결합각은 90°가 될 것으로 기대되나, 실제로는 물(H2O)의 결합각이 104.47°인 것과 같이 90°에 비해 더 큰 결합각을 가진다. 이 문제는 산소의 2s와 2p 오비탈이 sp3혼성 오비탈을 이룬다고 설명함으로써 해결할 수 있다. 산소 분자의 성질. 상온에서 산소는 일반적으로 이원자 분자로 존재하며 무색, 무취, 무미의 기체 상태이다. 액체 상태일 때는 옅은 푸른 색을 띤다.
산소

기체 상태의 산소는 약간의 상자기성을 가지고 있으며 액체 상태일 때도 상자기성을 가진다. 1atm에서 녹는점은 -218.80°C이고 끓는점은 -182.97°C이다. 0°C 105Pa에서의 밀도는 1.4290g/l이다. 쌍극자모멘트는 0이며, 상온에서의 산소 원자간의 평균 거리는 1.208Å이다. 산소는 무극성 분자이다. 화학적 성질. 산소는 화학적으로 매우 활성이 높은 원소이다. 금, 백금, 은 등의 귀금속이나 비활성 기체, 할로젠(플루오린 제외) 등과는 직접 반응하지는 않지만 그 밖의 원소와는 직접 반응하여 산화물을 만든다. 반응의 예로는 다음과 같은 것이 있다. 일반적으로 이러한 반응은 발열 반응이고, 경우에 따라서는 연소를 일으킨다. 실험실에서 산소의 존재를 확인하는 간단한 방법은 산소를 꺼져가는 불씨에 반응시키는 것이다. 이때 불씨는 다시 타오른다. 산소는 많은 원소와 한 가지 이상의 산화물을 생성한다. 예를 들어 황은 산소와 이산화 황(SO2)과 삼산화 황(SO3)의 두 가지 화합물을 생성한다. 산소가 포함된 이성분 화합물 중 대표적인 것으로는 물(H2O)과 이산화 규소(SiO2)를 들 수 있다. 이 가운데 이산화 규소는 모래의 주성분 중 하나이다. 산소가 포함된 화합물 중 이성분 화합물을 제외하면 규산염이 가장 대표적이다. 규산염은 토양과 바위의 주요 구성 성분이다. 석회암과 대리암을 구성하는 탄산 칼슘, 석고의 구성 성분인 황산 칼슘, 보크사이트의 구성 성분인 산화 알루미늄에도 산소가 포함되어 있다. 또한 철은 자연에서 산화 철 화합물의 상태로 산출된다.
산소

과산화 수소는 표백제로 사용된다. 산소 화합물. 물. 물의 성질은 물이 포함하고 있는 산소에 따른 것이 많다. 물이 가지고 있는 수소 원자는 수소 결합을 할 수 있는데, 이는 수소 원자가 전기음성도가 큰 산소 원자와 결합하고 있기 때문에 가능한 일이다. 또한 이온성 화합물이 물에 녹을 경우 물 분자로 인해서 수화되는데, 이 역시도 산소 원자의 존재로 인해 물 분자가 부분적으로 전하를 띠기 때문에 가능한 것이다. 산화물. 산소는 몇몇 비활성 기체를 제외하고는 거의 대부분의 원소와 산화물을 형성한다. 산화물은 크게 염기성 산화물, 산성 산화물, 양쪽성 산화물로 나뉠 수 있다. 염기성 산화물은 물에 녹아서, 또는 물과 반응하여 염기성 수용액을 생성하는 산화물을 말한다. 알칼리 금속과 베릴륨을 제외한 알칼리 토금속 등 금속성이 강한 원소의 산화물 또한 여기에 속한다. 높은 산화수의 전이 금속 산화물과 비금속의 산화물은 산성 산화물인 경우가 많다. 양쪽의 중간에 속하는 원소의 산화물은 양쪽성 산화물이 되는데, 양쪽성 산화물은 산성 물질과도 반응이 가능하고, 염기성 물질과도 반응이 가능하다. 산화 알루미늄 등이 여기에 속한다. 용도. 야금. 산소는 야금 과정에서 제련, 정제, 용접, 절삭 등 여러 가지 방면으로 활용되고 있다. 금속의 제련 과정에서는 많은 양의 산소를 용광로에 공급해야 한다. 정제 과정에서도 불순물을 산소로 산화시켜 제거하는 방법을 사용한다. 산소아세틸렌 용접은 산소와 아세틸렌의 반응 시 발생하는 열을 이용하여 금속의 용접을 행하는 것을 의미한다.
산소

절삭 역시 산소아세틸렌을 이용하여 이를 수행할 수 있다. 화학 합성. 여러 화학 합성 공정이 산소와 관련되어 있다. 탄화수소를 산소로 연소시킬 때 산소의 양을 세밀하게 조절하는 등의 조치를 취할 경우 연소의 여러 단계에서 발생하는 물질을 생성할 수 있는데, 이를 부분 산화라고 한다. 예를 들어 대부분이 메테인으로 구성되어 있는 천연가스가 이 공정을 거칠 경우 천연가스로부터 아세틸렌, 에틸렌, 프로필렌 등을 얻을 수 있다. 탄소나 탄화수소를 산소와 수증기로 반응시킬 경우 일산화 탄소, 수소 등으로 이루어진 합성가스를 얻을 수 있다. 합성가스는 메탄올, 옥테인 등 여러 화합물 생성에 원료로 사용될 수 있다. 그 외에도 산소는 연료 합성, 염료 생산 등 다양한 공정에 관여하고 있다. 생물학에서의 산소. 광합성. 식물의 광합성 과정은 이산화 탄소와 물을 사용하여 탄수화물과 산소를 생성하는 과정이다. 광합성의 전체 과정을 반응식으로 간단히 나타내면 다음과 같다. 반응식에서는 생성되는 탄수화물을 포도당으로 나타내었으나, 정확하게는 포도당 뿐만 아니라 다른 탄수화물로도 전환될 수 있는 글리세르알데하이드-3-인산(G3P)이 생성된다. 광합성은 크게 명반응과 캘빈 회로로 구성되는데, 산소는 명반응 과정에서 생성된다. 명반응 과정에서 엽록체에 존재하는 수많은 색소 분자는 빛 에너지를 반응 중심에 있는 엽록소로 집결시키고, 이렇게 해서 집결된 빛 에너지는 전자로 전달되어 전자를 에너지적으로 들뜨게 한다. 들뜬 전자의 에너지는 ATP를 생성하는 데 쓰이고, 최종적으로 전자는 NADP+으로 이동하여 NADPH를 생성한다.
산소

이후 ATP와 NADPH는 캘빈 회로에서 탄수화물을 생성하는 데 사용된다. 이때 필요한 전자는 물을 분해시켜서 얻는다. 물의 분해 결과 산소와 수소 이온이 생성되며 이렇게 해서 생성된 산소는 식물의 기공을 통해서 빠져나가게 된다. 세포 호흡. 생명체는 세포 호흡 과정에서 산소를 사용한다. 전체 과정을 하나의 반응식으로 요약하면 다음과 같다. 세포 호흡은 크게 해당과정, TCA회로, 산화적 인산화 과정으로 나뉘는데, 이 중 산소가 관여하는 과정은 산화적 인산화 과정이다. 해당과정과 TCA회로에서 NAD+는 고에너지 전자를 받아 NADH가 된다. 생성된 NADH는 미토콘드리아의 내막에 존재하는 단백질 복합체로 전자를 전달한다. 단백질 복합체에서 전자가 가진 에너지는 ATP를 생성하는 데 사용된다. 마지막으로 전자는 산소로 전달되고 수소 이온과 결합하여 물이 생성된다. 대기의 생성. 원래 대기에는 지금과 같이 이원자 분자 상태로 존재하는 산소가 존재하지 않았다. 광합성의 결과 산소를 배출하는 생물이 최초로 등장하였을 때, 이들로 인해서 생성된 산소는 처음에는 물에 녹아 있는 철과 반응하여 산화 철을 생성하였을 것으로 추정된다. 산화 철이 생성된 다음에 발생되는 산소는 물에 녹았을 것이고, 이후 물이 산소로 포화되자 대기 중으로 산소가 방출되기 시작하였다. 산화 철이 풍부한 암석의 연대를 살펴볼 때 이러한 과정은 27억 년 전에 일어난 것으로 추정된다.반응성이 큰 산소가 등장하자 산소에 적응하지 못한 수많은 원생생물을 멸종시켰다.
산소

산소가 충분히 공급되지 못한 환경에서 살아가던 생물은 지금의 혐기성 세균으로 진화하였고, 산소가 풍부한 환경에서 살면서 산소에 적응하는 데 성공한 세균은 여러 형태의 생물로 진화하였다. 또 선캄브리아기 말기 6억 년전에 한 번 더 산소의 비율이 급격히 증가하는 사건이 있었는데, 이후 동물이 출현할 수 있는 환경을 만들어 주었다. 활성 산소. 산소 중에는 세포의 노화를 일으키는 산소가 있는데, 이를 가리켜 활성 산소라 한다. 활성 산소는 산소가 물로 환원될 때 불완전 환원이 되어 생기는 화합물로, 활성 산소가 세포에 작용하면 세포가 노화되며, 심하면 암을 일으키기도 한다. 그러나 지금은 활성 산소가 생성되기 전에 재빨리 물로 환원시키는 비타민 E가 있다.
코카콜라

코카-콜라()는 미국의 코카콜라 컴퍼니에서 출시한 콜라(cola) 브랜드다. 코카콜라는 세계 최초로 만들어진 콜라로, 전 세계적으로 200여 개국 이상에서 팔리고 있는 가장 인지도 높은 상표로써 미국과 자본주의를 상징하기도 한다. 코카콜라의 경쟁사로는 펩시콜라가 있으며, 이 두 음료간의 각 시장에서의 마케팅 전쟁은 유명하다. 한편, 코카콜라 컴퍼니가 시장점유율이 낮은 페루에서 고유 브랜드인 잉카 콜라는 아직도 페루 내 콜라 판매율 1위를 달리고 있다. 코카콜라는 잉카 콜라의 지분 49%를 인수했다. 역사. 1886년에 미국 조지아주 애틀랜타의 약사인 존 펨버턴은 코카나무의 잎, 콜라나무의 열매, 카페인 등을 주원료로 하는 새로운 청량 음료를 만들어 상품화했는데, 재료에서 이름을 따 코카콜라라고 하였다. 당시에는 첨가물 없이 순수히 코카잎 추출 성분과 콜라나무 껍질 원액과 탄산수로 만들어졌었으며, 원래는 자양강장제였다고 한다. 하지만 이것만으로는 부족해서 첨가물을 더 넣고 만든 것이 오늘날의 콜라이다. 그의 약국의 소다수 판매 진열대에서 잔 당 5센트로 판매되었지만 별로 판매량이 좋지 못했고, 2년 후 그는 이 청량음료에 대한 제조, 판매 등 모든 권리를 단돈 1,222,000원에 매각했는데, 이를 인수한 새로운 소유주가 약제 도매상인 에이서 캔들러였다.
코카콜라

에이서 캔들러는 1919년에 현재의 회사 조직을 설립하고 청량 음료로서 판매를 개시하기 시작했는데 현재 코카콜라 병의 디자인은 캔들러가 100만 달러의 현상금을 걸고 응모한 유리병 공장의 직원 루드가 디자인한 것이다. 특히 제2차 세계대전 중에는 국방성의 후원으로 매출이 대폭적으로 늘어났다. 특히, 코카콜라는 미국에서 최대의 '셰어'를 자랑하며 국외에서도 아메리카니즘의 대명사로 쓰일 만큼 보급되어 있다. 코카콜라는 본사에서 원액(제법 미공개)만을 제조하여 국내 및 해외의 특정 회사에게만 공급하는 프랜차이즈 방식을 채용하고 있다. 특정 회사에서는 본사에서 공급받은 원액에 물, 탄산, 설탕 등의 첨가물을 배합하여 병 또는 캔에 넣고 직매 방식에 의하여 판매한다. 국외의 회사에 대해서는 자본·종업원 등에 관하여 철저한 현지주의를 채용하고 있는 것이 특징이다. 북한을 제외한 전 세계 200여 개국에서 1위를 오래 차지하고 있을 정도의 타이틀을 가지고 있다. 세부적으로 기업의 제조공장은 850대, 기업의 인원들은 평균 146만 명에 육박하고 운송업체 차량, 비행기 등 60만 대가 넘는다. 현재 2016년 전 세계에서 코카콜라를 판매하는 매장만 2천만 매장이 넘는 것으로 알려진다. 하루에 소비되는 코카콜라 제품만 해도 7억3천만 잔 정도다. 브랜드의 가치는 705억 5,200만 달러(약 80조 원) 정도 된다. 한국 전쟁 때 미군에게 공급하기 위한 미군 코카콜라 공장이 부산에서 소규모로 운영되었으며, 코카콜라가 미군 PX를 통해 시중에 흘러나와 판매되기도 했다.
코카콜라

대한민국에서는 1968년에 두산그룹 산하의 한양식품(주)(1985년 두산식품, 1992년 두산음료로 상호 변경)을 시작으로 우성식품(주), 범양식품(주), 호남식품(주), 서라벌식품(주) 등이 지역별로 코카콜라 완제품 생산 및 판매권을 얻어 사업을 진행했다. 이후 글로벌 코카콜라가 대한민국 지역의 사업을 직영 체제로 전환할 목적으로 1996년 11월, 현지 법인인 한국코카콜라보틀링(주)을 설립하여 두산식품, 우성식품, 호남식품, 서라벌식품 등의 생산 시설 및 판매 시스템을 인수인계하였고, 2007년 10월 1일, LG생활건강에 인수인계되었으며, 2008년 3월 1일, 코카콜라 음료(주)로 상호를 바꿔 운영 중이다. 대한민국 지역에서는 코카콜라 컴퍼니 소유의 '한국 코카-콜라가 음료 원액을 생산하고, LG생활건강 소유의 코카콜라 음료는 생산된 원액을 받아 완제품으로 재가공, 유통, 판매 하는 업무를 맡고 있다. 성공요인. 특정적인 맛. 평범하게 콜라를 구입할 때는 미각을 관장하는 뇌 부위가 활성화되는 반면, 상표를 보고 고르는 경우에는 기억을 관장하는 뇌 부위가 활성화된다는 사실을 알아내고 단순한 맛 외에도 강력한 브랜드가 선택을 유도한다고 분석했다. 코즈 마케팅. 2011년에 코카콜라 컴퍼니는 세계야생생물보호기금(WWF)와 코카콜라의 마스코트인 북극곰 살리기 캠페인을 실시하였다. 기존의 빨간색 캔이 아닌 하얀색 캔을 제작하였는데, 뚜껑 부분의 코드번호를 입력하여 문자 메시지를 보내면 일정액(1달러)을 기부할 수 있게 된다.
코카콜라

코즈마케팅에 대해 모르던 소비자들도 코카 콜라의 새로운 디자인에 자발적인 기부가 이어졌다. 이를 통해 약 180만 달러를 모금할 수 있었다. 바이럴 마케팅. 아르헨티나에서 우정의 날을 기념하여 1개의 콜라 가격으로 2개의 코카콜라가 나오는 자판기를 설치하였다. 단, 혼자서는 동전을 넣을 수 없고 2명 이상이 합심하여 동전을 넣어야하는 3.5m의 자판기였다. 이 바이럴 마케팅은 총 7개 국가가 참여하였고 그 중 대한민국도 포함됐다. 이 캠페인으로 9시간만에 800병의 콜라가 판매되었고 이는 이전 판매의 1075%에 해당하는 수치였다. 보틀링 정책. 코카콜라가 가지고 있는 사업상 강점 중의 하나는 다양한 국가의 현지 시장을 개척함과 동시에 전 세계적인 규모로 코카콜라 사업을 운영하는 능력이다. 코카콜라의 이러한 노력과 핵심이 바로 보틀러 조직이다. 코카콜라사는 원액과 시럽을 생산 판매하고, 이 원액과 시럽은 코카콜라의 완제품을 생산, 판매하는 전 세계의 보틀러 파트너 기업에게 공급 된다. 코카콜라 보틀러란 코카콜라의 여러 완제품을 생산, 유통, 판매할 수 있는 권리를 가진 회사를 일컫는다. 보틀러의 역할을 정해진 현지 시장 내에서, 그리고 제품의 품질과 일관성을 최고로 보장한다는 조건 아래서 코카콜라사의 제품을 생산, 유통, 판매하는 것이다. 또한 보틀러는 토지, 빌딩, 시설물, 트럭, 그리고 각종 제품포장 자료에 필요한 투자를 맡고 있다. 세계 어느 나라에서나 코카콜라 보틀러들은 할당된 지역에서 영업활동을 하고 있으며, 많은 코카콜라 보틀링 공장들이 현지 소유이고 현지인들에 의해서 운영된다.
코카콜라

코카콜라 컴퍼니는 생산, 유통 그리고 마케팅 시스템의 효율성을 극대화하기 위해서 특정 보틀러에 투자를 하는 경우도 있다. 보틀러에게는 이러한 투자가 곧 상자 당 판매량과 순 세입 증가로, 그리고 코카콜라 컴퍼니의 경우, 원액과 시럽 판매 증가로 연결된다. 결과적으로 코카콜라 컴퍼니와 보틀러 협력자들 모두 판매증가, 원활한 현금흐름 그리고 주가 상승과 같은 장기적인 혜택을 보게 되는 것이다. 보틀러 조직 개발은 코카콜라 컴퍼니가 해외시장을 개척하기 시작한 1940년대 후반부터 본격적으로 발전되었으며, 특히 1980년대 이후 급속히 활발해졌다.
산드로 보티첼리

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, , 1445년 3월 1일 ~ 1510년 5월 17일)는 이탈리아 초기 르네상스 시대의 대표적인 화가이다. 본명은 알레산드로 디 마리아노 필리페피(Alessandro di Mariano Fillipepi)이지만, '작은 술통'이라는 뜻을 가진 보티첼리라는 이름으로 더 잘 알려져 있다. 메디치 가문과 그 가문의 추종자들의 이미지를 각인시킨 그의 초상화가 아주 중요한 의미를 지닌다. 그의 후기 작품은 고딕 양식을 재수용하면서 감정적으로 강한 표현을 드러내는 특징을 지녔다. 그의 회화가 지니고 있는 몇 가지 요소를 19세기 라파엘 전파의 화가들이 재수용했고, 유겐트슈틸도 선과 장식을 처리하는 방식에서 그로부터 몇 가지를 차용하기도 했다. 그의 아버지인 마리아노 디 반니(Mariano di Vanni)는 제혁업자이다. 경력. 1464년 프라 필리포 리피의 제자로 들어가 그림을 배우기 시작하였다. 이후 안드레아 델 베로키오의 제자로 들어가 〈성모 마리아와 아기 예수〉를 그렸다. 1470년 독립하여 자신의 공방을 세웠다. 로렌초 데 메디치에게 고용되어 수많은 초상화를 그렸다. 1482년 로마 시스티나 성당의 벽화를 그렸다. 피렌체의 조형적 전통과 스승의 영향이 있었으나, 그의 재능은 본질적으로 다른, 고딕적 전통과 시에나파의 양식과의 결합에 있다. 〈비너스의 탄생〉은 사실적 수법에서 벗어나, 상징과 장식을 강조하여 시적 세계를 이룩한 그의 대표작이다. 만년에는 영광적인 신앙에서 신비적 성격을 띠게 되어 〈신비의 십자가〉 등을 그렸다.
산드로 보티첼리

그의 대표작으로는 〈봄〉 (1482년), 〈비너스의 탄생〉(1486년), 〈찬가의 성모〉(Madonna of the Magnificat, 1481년) 그리고〈성모 마돈나〉 (1481년) 등이 있다.
수직 귀선 기간

수직 귀선 기간(VBI - Vertical blanking interval)은 텔레비전 등의 영상 표시 장치에서 다음 스크린 필드를 찾기 위해 스크린의 첫 번째 라인으로 돌아가는 동안 잠시 전자총의 발사를 멈추는 기간을 말한다. 수직 귀선 기간은 수직으로 전자빔을 편향시키는 자기 코일의 관성(inductive inertia) 때문에 중요하다: (자기장은 급격하게 변화될 수 없기 때문이다.) 수평 방향의 편향에 대해서도 각 라인이 바뀌는 동안의 기간이 존재하여 전자빔을 오른쪽에서 왼쪽으로 이동할 수 있게 하며, 이것을 수평 귀선 기간(horizontal blanking interval)이라고 한다. 수직 귀선 기간에 보내지는 데이터는 기본적으로 표시되지 않기 때문에 수직 귀선 기간은 시간 코드, 자막 방송(Closed caption), 문자 다중 방송, CGMS-A 복제 방지 정보와 (V 칩에 사용되는 영상 등급 정보를 정의한) XDS 프로토콜에 의해 부호화된 여러 데이터 및 다른 디지털 데이터 등을 전송하는 데에도 사용된다.
박세리

박세리(1977년 9월 28일~)는 대한민국의 골프 선수였고, 올림픽 여자부 골프 감독이다. 출생지는 대전광역시 유성구 봉명동이며 초등학교 시절 육상 선수로 입문하였으나, 아버지 박준철의 권유로 1989년 골프를 시작했다. 초등학교 시절 어린 나이에 훈련장에서 새벽 2시까지 혼자 남아 훈련을 하는 등 스스로 최고가 되기 위해 쉬는 날도 없이 엄격한 훈련을 받은 것으로 알려져 있다. 1996년에 프로로 전향했으며, 당시 언론은 박세리를 향해 "무서운 10대"로 불렀다. Q스쿨을 통과한 후 1998년에 LPGA 투어에 참가했다. 투어 참가 첫 해에 LPGA 챔피언십과 US 여자 오픈에서 우승하면서 신인상을 수상했다. 특히 IMF 구제금융시대에 실의에 빠진 국민들에게 악전고투 끝에 우승하는 모습이 생중계되면서 국민적인 영웅으로 떠올랐다. 박세리의 선전을 시작으로 김미현 등 대한민국의 여러 여자 골프선수들이 등장하면서, 박세리는 대한민국 여자 프로골프계의 선구자로 회자되고 있다. 또한 박세리의 활약상을 보면서 골프클럽을 잡기 시작한 박인비 등의 몇몇 여자 골프 선수들을 "박세리 키즈"라고도 한다. 그 뒤 각종 LPGA 경기에 참가한 박세리는 2003년에는 베어 트로피를 수상하였고, 2006년에는 헤더 파 어워드를 수상하였다. 2007년 세계 골프 명예의 전당과 LPGA 명예의 전당에 동시가입 되었으며 같은 해 7월에는 KLPGA 명예의 전당에도 가입되었다. 2021년 기준 세계 골프 명예의 전당에 입성한 유일한 코리안이다.
박세리

세계 골프 명예의 전당 라커룸에는 1998년 US 여자오픈 우승 트로피를 든 박세리의 앳된 모습을 볼 수 있다. 2016 시즌을 마지막으로 현역 은퇴를 선언했으며, 2016년 하계 올림픽과 2020년 하계 올림픽에는 대한민국 여자 골프대표팀의 감독으로 선임되어 팀을 이끌기도 하였다. LPGA 메이저 대회 결과. ^ du Maurier Classic은 2001년에 브리티시 여자 오픈으로 메이저 승격되었다. ^ 메이저 대회인 맥도날드 LPGA 챔피언십은 2010년에 LPGA 챔피언십으로 바뀌었다. DNP = did not play. 플레이하지 않음. CUT = missed the cut. 2라운드 후 컷 탈락 WD = withdrew. 기권 "T" = tied. 공동 녹색은 우승한 게임. 노란색은 상위 10위 안에 든 게임
라디오헤드

라디오헤드()는 1991년 잉글랜드 옥스퍼드셔주 애빙던에서 결성된 록 밴드이다. 밴드는 톰 요크 (리드 보컬, 기타, 피아노)와 콜린 그린우드(베이스), 조니 그린우드(리드 기타, 키보드, 그 외 악기), 필 셀웨이 (드럼, 퍼커션), 에드 오브라이언 (리듬 기타, 코러스, 백업 보컬)으로 구성되어 있다. 라디오헤드는 1992년 첫 번째 싱글 〈Creep〉을 발매했다. 이 곡은 초기에 큰 인기를 얻지 못했으나 그들의 데뷔 음반 《Pablo Honey》가 발매된 후 몇 달이 지나서 전세계적으로 유명해지기 시작했고, 1995년 그들의 두 번째 정규 음반 《The Bends》도 영국에서 인기를 얻었다. 《The Bends》는 짜임새 있는 기타 구성과 보컬 톰 요크의 팔세토 창법으로 비평가와 팬들의 좋은 평가를 받았다. 1997년에 발매된 라디오헤드의 세 번째 정규 음반 《OK Computer》는 그들을 세계적인 스타로 만들었다. 《OK Computer》는 현대인의 소외감을 주제로 광대한 사운드를 사용하여 1990년대 명반 중 하나로 손꼽히게 되었다. 네 번째 정규 음반 《Kid A》(2000)와 다섯 번째 정규 음반 《Amnesiac》(2001)은 비록 대중의 평가가 나뉘었지만 실험적인 일렉트로니카, 크라우트록, 포스트 펑크, 재즈의 영향을 받아 그들의 음악적 역량이 발전했음을 보여주었다. Kid A는 비록 양극단적인 평가를 받았지만 시간이 흐른 뒤 2000년대의 가장 중요한 음반으로 가끔씩 손 꼽히고 있다.
라디오헤드

여섯 번째 음반 《Hail to the Thief》(2003)는 기타를 중심으로 한 록과 믹스된 피아노, 일렉트로닉을 구사했고 전쟁과 신문의 헤드라인에서 영감을 받아 작사를 했다. 이 음반은 대형 음반사 EMI와의 마지막 음반이 됐다. 2007년 라디오헤드는 음반사와의 계약 없이 독자적으로 일곱 번째 음반 《In Rainbows》(2007)을 그들의 홈페이지에 디지털 음반으로 소비자들이 자신이 원하는 가격에 다운받을 수 있도록 발매하였고, 이후 정식 발매된 후 차트에서도 성공을 거뒀다. 2011년 여덟 번째 음반 《The King Of Limbs》(2011) 이 디지털음원으로 먼저 발매되었다. 라디오헤드는 이 음반에 뉴스페이퍼 버전이라는 새로운 형식의 음반을 도입했다. 이 음반은 리듬과 고요함이 강조되었고 독립적으로 발매하였다 라디오헤드는 세계적으로 3000만장 이상의 음반을 판매했다. 라디오헤드는 90년대와 2000년대에서 특별한 평가를 받았으며 라디오헤드의 음악은 많은 청취자들과 비평가들의 리스트에 오른다. 2005년 라디오헤드는 잡지사 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 음악가들" 리스트에 73위로 랭크되었다. 동시에 조니그린우드와 에드오브라언은 롤링스톤의 위대한 기타 연주자로 올라와있으며 또한 톰요크는 가장 위대한 싱어로 올라와있다. 2009년에 롤링 스톤 독자를 대상으로 2000년대 가장 중요한 예술가로 두 번째 순위로 올라와 있다. 그들의 최근 음반들이 더 넓은 음악 분야의 청중들을 대상으로 하고 있지만 초기 음반 《The Bends》와 《OK Computer》는 여전히 브리티쉬 락에 영향력있는 음반으로 남아있다. 역사. 결성과 초기 시절(85–91).
라디오헤드

라디오헤드의 결성 멤버들은 옥스퍼드셔주 애빙던에 있는 공립 남학교 애빙던 스쿨에서 만났다. 톰 요크와 콜린 그린우드는 동급생이었고 에드 오브리언과 필 셀웨이는 그들보다 한 학년 선배였고, 조니 그린우드는 두 학년 후배였다. 1985년 그들은 "On a Friday"란 이름으로 밴드를 만들었다. 이러한 이름이 쓰이게 된 계기는 그들이 주로 학교 음악실에서 모이는 날이 금요일이었기 때문이다. 그들은 늦은 1986년에 옥스퍼드셔 주 제리코 타번이라는 펍에서 처음으로 연주회를 열었다. 그때까지만 해도 원래 조니 그린우드는 하모니카와 키보드 연주자였다. 하지만 곧 리드 기타리스트가 되었다. 비록 톰 요크, 오브리언, 셀웨이, 콜린 그린우드가 대학을 다니기 위해 1987년에 애빙던을 떠났지만, 밴드는 종종 주말과 휴일에 연습하는 것을 계속하였다. 1991년 조니를 제외한 다른 멤버들이 모두 대학 학위를 마쳤을 때 On a Friday가 재결성됐다. 그들은 "Manic Hedgehog"같은 데모들을 녹음하기 시작했고 옥스퍼드를 돌며 라이브 공연들을 가졌다. 1980년대에 옥스퍼드셔주와 템스 밸리에서는 한창 인디 붐이 일고 있었고 그 중심에는 라이드(Ride)나 슬로다이브(Slowdive) 같은 슈게이징 밴드들이 있었다. On a Friday는 전혀 그 유행에 적합하지 않았다. 그들이 유행을 따라가지 못한 이유는 그들이 대학에서 막 돌아왔을 때였기 때문이라고 한다. 그럼에도 불구하고, 그들의 라이브 공연 횟수가 증가함에 따라 음반사들의 관심도 증가하기 시작했다.
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Slowdive의 프로듀서이자 옥스퍼드 컨트리야드 스튜디오의 공동 소유자인 크리스 허포드는 제리코 타번에서 있었던 On a Friday의 초기 콘서트에 있었다. 그들에게 깊은 감명을 받은 그는 그의 동료인 브라이스 엣지와 On a Friday의 데모 테이프를 프로듀스하고 매니저로 참여하게 되었다. 그들은 지금도 라디오헤드의 매니저이다. 콜린 그린우드가 일하던 한 레코드 샵에서 EMI의 인재 발굴자인 케이스 워젠크로프트와의 우연한 만남이 있은 후, 그들은 그들의 여섯 번째 공식 음반까지 함께 할 그 음반사와 계약을 맺었다. 음반사의 요구에 따라 그들은 그들의 밴드명을 토킹 헤즈(Talking Heads)의 음반 "True Stories"에서 영감을 받아 라디오헤드로 고치게 되었다. "Pablo Honey", "The Bends" 그리고 초기의 성공(1992–95). 1992년 라디오헤드의 첫 번째 EP 음반 "Drill"이 컨트리 스튜디오에서 녹음된 후 발매되었다. 이 음반의 성적은 아주 저조했고 그 때문에 그들은 미국 인디 밴드 픽시즈(Pixies)와 다이노사우르 주니어(Dinosaur Jr.)와 함께 작업했던 폴 콜더리와 션 슬레이드를 1992년 옥스퍼드에서 매우 급하게 녹음될 그들의 첫 번째 스튜디오 음반을 제작하기 위해 고용했다. 1992년 후반 싱글 음반 "Creep"이 발매된 후 그들은 비록 모든 음반사들이 호의적이진 않았지만-"NME"는 그들을 "락밴드라기엔 겁쟁이 같다."라고 묘사했다. 그리고 영국의 라디오에서도 방송되지 않았는데 그 이유는 그들이 "너무 우울하기 때문에"라고 한다. 1993년, 라디오헤드는 그들의 데뷔 음반 "Pablo Honey"를 발매했다.
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이 음반은 차트에서 22위를 넘지도 못하고 싱글 음반들 "Stop Whispering"과 "Anyone Can Play Guitar" 그리고 단독 발매된 "Pop is Dead"가 모두 그리 흥행을 거두지 못했음에도 가벼운 너바나라는 별명을 얻게 될만큼 그런지의 성향을 띠었다. 하지만 는 그때까지만 해도 어떤 비평이나 상업적 효과를 얻지 못하고 있었다. 또한, 지금은 유명한 조니 그린우드의 파격적인 기타 액션과 톰 요크의 매력적인 팔세토 창법이 소문을 탔지만, 그들은 오직 영국의 대학과 클럽에서만 공연을 할 수 있었다. 그런데, 1993년 초 몇달 동안 다른 나라에서도 활동을 시작한 이후, 이스라엘 차트에서 히트를 거두면서 "Creep"이 이스라엘에서 인기를 얻기 시작했다. 녹음사 EMI의 이스라엘 지부장이 이 곡을 이스라엘의 유명한 DJ 오프 커트너에게 소개하면서 이 곡을 끊임없이 이스라엘 라디오에 방송됐다. 라디오헤드는 그들의 첫 번째 영국 외에서의 콘서트를 치르기 위해 이스라엘의 텔아비브로 초대되었다. 거의 같은 시간에 캘리포니아 샌프란시스코의 라디오 센터 KITS는 "Creep"을 재생 리스트에 올렸는데, 얼마가지 않아 미국 서쪽 연안의 방송국들은 모두 이 방침을 따랐다. 라디오헤드가 1993년 북미 투어를 시작하면서부터 "Creep"의 뮤직비디오는 미국의 방송국 MTV에서 자주 방영됐다. "Creep"은 미국의 모던 록 차트에서 2위를 기록하고 그 다음해에 영국에서 재발매된 이후 싱글 음반 차트에서 7위를 기록했다.
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미국 음반사의 새로운 흥보방식과 4번의 국가 왕복에 150번의 공연으로 예상치못한 싱글의 주목을 받았다 라디오헤드는 2년간 갑작스런 성공으로 파블로 허니음반투어 압박에 망가져있었다 라디오헤드는 2년동안 같은노래를 반복연주하는데 시간왜곡을 느꼈고 투어일정을 조절하는데 어려움을 겪었다고 한다. 그리고 그들이 새로운 곡을 쓰는데 열망감을 주었다. 1994년 라디오헤드는 노련한 애비로드스튜디오 프로듀서인 존레키를 고용해 두 번째 음반작업을 시작했다.그들은 크립의 성공을 이을려는 심한 부담감을 받고있었다. 스튜디오의 녹음과정은 불편했으며 과한 연습에 매달리고있었다. 그들은 다른장소에서 작업하길 원했으며 오스트랄시아와 맥시코로 극동부로 투어를 하면서 압박감을 줄일려고했다. 그리고 새음악에 공연 반응으로 그들은 좀더 확신을 가지게 되었다. 한편 그들의 명성으로 부담감을 가지게 되는데 톰은 요란하고 선정적인 MTV스타일에 환멸을 느꼈으며 세상을 파는 것에 기여한 기분을 느꼈다고한다. 1994년 "My Iron Lung"이 EP와 싱글로 나오게 되었다. 두 번째 음반을 보다 깊이있는 휼륭한 작업을 목표로 중간 결과물이였다. 얼터너티브 라디오 프로그램에 흥보되어 예상밖에 높은 판매량을 보였으며 라디오헤드는 처음으로 열성팬을 기반으로 한 히트였다는걸 눈치챘다. 좀더 새 노래를 공연중에 공개하고 한해가 끝나갈 무렵 음반녹음을 마치고 1995년 3월 "The Bends"를 발매했다.
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음반은 좀더 밀도있는 리프와 3명의 기타리스트의 몽롱한 분위기를 만들어냈으며 데뷔 시절보다 키보드 사용이 휼륭했다. 또한 평단에선 휼륭해진 연주와 작곡에 더 반응이 좋았다. 비록 당시 언론에 집중되었던 브릿팝 흐름에 주목받지 않았지만. 결국 그들은 2집 밴즈로 모국에서 성공하게 된다. 또 싱글 Fake Plastic Trees" , "High and Dry", "Just", "Street Spirit (Fade Out)"으로 영국 싱글 순위에서 진입하여 성공한다. 라디오헤드의 영향을 주었으며 당시 세계에서 가장 큰 밴드중 하나였던 R.E.M.의 지원으로 다시 1995년 북미와 유럽으로 공연을 간다. 라디오헤드의 팬인 R.E.M의 마이클 스타이프는 인기를 만들어냈고 특색있는 뮤직비디오 "Just" 와 "Street Spirit"는 그들이 영국밖에 인기를 유지시켜줬다. 그러나 라디오헤드의 팬층은 여전히 부족했고 끊임없이 크립의 전 세계적인 인기와 비교되어왔다. "High and Dry"는 적당한 히트를 만들어 냈지만 The Bends의 미국의 순위는 88등으로 하위에 머물러있어야했다. 그러나 라디오헤드는 음반의 전체적인 평판에 만족스러워 했다. "OK Computer", 명성과 비평적찬사 (1996–98). 1995년 후반기에 라디오헤드는 다음 세 번째 음반에 수록될 예정인 "Lucky"라는 곡을 녹음했었다. 이곡이 수록된 소년병 자선 음반 "The Help Album"에서 나이젤 고드리치와 잠시만남을 가졌는데 그는 The Bends의 보조 오디오 엔지니어 이면서 라디오헤드의 B-side, "Talk Show Host" 프로듀서를 했었다.
라디오헤드

라디오헤드는 그가 다음 음반의 프로듀서를 하길 원했었고 1996년 초부터 새로운 음반 준비에 들어갔다. 7월에 접어 들어 옥스퍼드 디드코드(Didcot) 근방 시골의 개조된 오두막집(converted apple shed)에 캔디드 어플라즈(Canned Applause) 리허설 스튜디오에서 4곡을 녹음했다. 1996년 8월 라디오헤드는 녹음을 끝내기전에 새로운 곡들의 반응을 살펴보기위해. 앨러니스 모리세트의 공연의 오프닝 공연역할을 맡았다. 그리고 그들은 일반적인 음악 스튜디오에서 벗어나 15세기의 오래된 저택인 St. Catherine's Court에서 재녹음을 했다. 하루종일 연주할만큼 녹음과정은 편안해졌고 각곡을 다른방에 녹음하였다. 그들은 새로운 영감을 얻기위해 비틀즈, DJ 섀도, 엔니오 모리코네 그리고 마일스 데이비스를 들었다. 1996년 끝부터 1997년 3월까지는 남은 믹스와 마스터드(mastered)를 완성시켰다. 1997년 6월 라디오헤드의 새로운 세 번째 음반을 선보였을 때 풍부한 멜로딕한 록 그리고 엠비언트 음악, 전위 예술(avant garde), 전자 음악의 영향을 받은 구조와 통합을 찾을수있었다. 즉시 롤링 스톤지는 전율이 흐르는 아트 록 음반('stunning art-rock tour de force')이라 평했다. 라디오헤드는 이 음반이 프로그레시브 록장르로 구분되는걸 부정했었지만 많은 평론가들은 90년대 중반의 라디오헤드를 조니 그린우드의 몇몇 기타파트를 보며 70년대의 핑크 플로이드와 비교를 하였다. 다른 평가로는 핑크플로이드의 최대 판매음반 The Dark Side of the Moon과 유사한 주제를 가졌다는 평가를 내렸다.
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비록 톰요크는 1990년대 세계의 속도를 묘사한 가사라고 설명했으며 "반응이 있었다는게 놀라웠어요. 우리들중 아무도 진짜 이게 좋은 것인지 나쁜것인지 알 수 없었죠 충격적인 사실은 사람들은 모든걸 가졌다는거에요, 사람들의 모든 질감과 소리들 분위기들이 우리들이 만들려고 노력했던것이죠"라는 말을 남겼다. 오케이 컴퓨터는 세계적인 성공과 흥보와 함께 영국에서 1위로 데뷔를 하였다. 비록 미국에선 21위로 머물렸지만. 음반의 성공으로 그래미부분에서 올해의 음반에선 후보로만 끝쳤고 최고의 얼터너티브 밴드를 수상하였다."Paranoid Android", "Karma Police" "No Surprises"은 음반에서 싱글로 판매되었는데 그중 "Karma Police"가 가장 국제적인 성공을 보여줬다. 오케이 컴퓨터 이후 "Against Demons" 투어가 있었으며 노서프라이즈 뮤직비디오의 그랜트 기(Grant Gee)감독이 동행해 1999년 Meeting People Is Easy 다큐멘터리를 공개했다. 이 작품은 언론의 관심과 음반산업의 압박 그리고 1997 중반 첫투어에서 1998중반까지 1년에 가까운 피로의 과정등 밴드의 심정을 묘사했다. 또한 절대로 나오지 않는 곡들과 당시에 나오지 않는 "How to Disappear Completely", "Life in a Glasshouse", "I Will" "Nude"같은 초기의 곡들도 들을수있다. 영화는 1999년 메릴랜드 영화축제같은 영화축제부터 공개되었으며 몇몇 도시에서 한정되어 공개되었으며 그당시에 뮤직비디오 모음집("7 Television Commercials")과 오케이컴퓨터 싱글중 비사이드로 두장의 EP "Airbag/How Am I Driving?" "No Surprises/Running from Demons"를 공개했다. "Kid A", "Amnesiac" 또다시 음악의 변화(1999–2001).
라디오헤드

라디오헤드는 1998년 파리의 국립 국제 엠네스티 공연을 제외하고 1997–1998년 동안 큰 투어를 하지 않았다. 톰요크는 그당시에 밴드는 해체직전까지 상황이 변하였고 우울증이 심해지고 있었다고 고백을 하였다. 1999년 초반 라디오헤드는 새 음반 작업에 착수하였다. 음반 레이블로의 데드라인과 압박도 없어졌지만 그기간 스트레스는 더욱 고조되었다. 각자의 밴드 멤버들은 라디오헤드의 미래에 대해 다른견해를 가지고있었다. 톰요크는 Writer's Block(작가들이 글을 쓸 내용이나 아이디어가 떠오르지 않아서 애를 먹는 상황)을 경험했었고 더욱 추상화되고 파편화된 노랫말을 쓰는 경향으로 변하였다. 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치(Nigel Godrich)와 함께 파리에 코펜하겐과 글로스터에 음악 스튜디오와 새로완성된 옥스퍼드 스튜디오에 틀혀박혀있었다고한다. 그 결과 밴드는 새로운 악기들로 각자 역할을 분담하여 라디오헤드의 새로운 음악의 방향을 만장일치시켰다고 한다. 그리고 1년 반(18개월)정도를 소모하여 2000년 4월에 녹음세션을 완료했다고한다. 2000년 10월 녹음된 두 음반 중 하나인 라디오헤드의 4번째 음반 Kid A가 발표되었다. 스타일상 음반은 오케이 컴퓨터의 속편으로 볼수도있지만 키드에이는 미니멀리즘과 특색있는(textured) 스타일로 옹드 마르트노와 프로그래밍된 전자비트, 현악합주(String orchestra), 재즈호른 등 다른악기들을 사용하였다. 이음반은 미국을 포함한 많은 나라에서 1위로 데뷔를 하였다.
라디오헤드

라디오헤드는 처음으로 빌보드 1위를 달성하였고 영국가수로는 1996년 스파이스 걸스가 이후론 처음이였다. 이성공은 다양한 마케팅과 발매 몇개월전 파일을 공유하는 프로그램인 넵스터로 인한 유출, 오케이컴퓨터를 기반으로 한 예상된 진보였다. 비록 라디오헤드는 키드에이에서 싱글을 판매하지 않았지만 "Optimistic" "Idioteque"을 선전용 라디오곡으로 공개하였으며 30초짜리 흥보영상(blips)과 곡 일부만을 뮤직비디오로 만들어 뮤직채널과 인터넷에 무료로 공개했다. 라디오헤드는 반세계화 운동 서적인 나오미 클라인(Naomi Klein)작의 No Logo를 녹음기간동안 읽었다고 한다. 그리고 2000년 여름투어 이후 라디오헤드는 광고가 없는 코스튬 텐트를 지었다. 2001년 초기 키드에이는 그래미에서 올해의 음반에선 후보로만 그치고 올해의 얼터너티브음반 부분에서 수상하였다. 적절한 언더그라운드 형태의 음악으로서 독립 음악계 집단쪽과 함께 양자모두 극찬을 받았다. 비록 일부 영국매체에선 상업적인 자살과 의도적 난해함이란 딱지를 붙여 예전 초기스타일을 갈망하는 평도 있었다. 라디오헤드 팬은 둘로 나눠졌고 한쪽에선 소름끼치고 괴상한 음반으로 평가되는 반면 한쪽에선 라디오헤드의 최고작으로 평가되었다. 보컬 톰요크는 음반이 상업적인 목표를 피한것을 부정하였다.
라디오헤드

"전 정말 깜짝 놀랬어요 키드에이가 정말로 나쁜시각으로 평가되고있다는 것을요 우리는 어렵게 만들려고 하지 않았어요 우리는 진심으로 교감하고싶었던걸요 하지만 당시 많은사람들이 열받았고 우린 급진적인걸 만들려하지 않았어요 "" 2001년 6월 키드에이 시절 녹음된 곡이 포함된 엠네시악이 발매되었다. 엠네시악은 재즈와 전자음악의 융합과 좀더 자제된 기타로 키드에이와 유사한 음반이였다. 음반은 비평적 상업적 둘다 세계적인 성공을 가졌다. 음반은 영국에서 1위를 차지 했으며 미국에선 2위를 차지했으며 그래미상과 머큐리상으로 후보로 올라왔다. 엠네시악 발매이후 라디오헤드는 미국 유럽 일본으로 세계투어를 시작한다. 그동안 "Pyramid Song" "Knives Out"싱글은 1998년 이후로 처음으로 싱글음반을 발매하였으며 적당한 성적을 보여졌다. "I Might Be Wrong"또한 세 번째 싱글로 나올 계획이였지만 좀더 나아가 2001년 11월 "" 라이브 음반을 공개한다. 음반은 키드에이와 엠네시악음반에서 7곡으로 그이전에 정규음반으로 나오지 않은 아쿠아스틱 곡 트루 러브 웨이츠(True Love Waits) 또한 포함되어 있었다. "Hail to the Thief" 그리고 EMI와 결별 (2002–04). 2002년 7월에서 8월사이 라디오헤드는 새로쓴 몇곡을 들고 포르투갈과 스페인으로 공연을 갔다. 그 후 로스엔젤레스에서 나이젤고드리치 프로듀서와 2주동안 음반녹음을 시작하였다. 남은 몇몇곡은 옥스퍼드에서 녹음을 추가했다고한다.
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녹음은 그 다음해로 일년더 연장되었고 계속 녹음분위기는 키드에이과 엠네시악 녹음 시절과 상반되게 편안한 분위기에서 끝났다고한다. 2003년 6월 라디오헤드의 6번째 음반 헤일투더 씨프가 공개되었다. 라디오헤드의 지난경력의 다양한 음악들이 구석구석 섞여있는 기타록 기반에서 전자음악의 영향과 주제가 있는 톰요크의 가사 합쳐있는 음반이다. 헤일투더씨프는 영국에선 1위 미국에선 빌보드 3위로 상업적으로 성공적이였고 결국엔 영국에선 플레티엄 미국에선 골드로 음반판매가 성공적이였다. 싱글 음반 "There There", "Go to Sleep" "2 + 2 = 5"은 라디오에서 호의적인 반응을 이끌어냈으며 그래미에선 다시 최고의 얼터너티브 록음반으로 후보에 올라왔으며 음반 프로듀서 고드리치와 엔지니어 드렐(Darrell)은 최고의 엔지니어드 음반으로 수상하였다. 헤일투더씨프의 제목은 2000년 미국대선에서 따온게 아니라고 톰은 부정하였다. BBC 라디오4에서 19세기의 미국의 정치에 관한 토론을 듣고 따온것이라 한다. 톰의 가사는 2000년에서 2002년 사이의 전쟁뉴스에서 영향을 받았다고한다. 그러나 톰은 전쟁을 반대하거나 정치적인 음반을 만든적은 없다고 하였다. 헤일투더씨프 발매이후 라디오헤드는 2003년 5월부터 세계공연을 시작하였다. 글래스톤 베리 축제에서 ( Glastonbury Festival)의 헤드라이닝(headlining )을 맡았으며 투어가 끝날 2004년 5월에서는 코첼라 축제( Coachella Festival)에서 공연맡았다. 투어중간에는 당시 비사이드에 있는 곡을 모아 "COM LAG" EP를 발매했다.