Chang-Su/ko-wiki-250611 huggingface dataset:
라디오헤드

그리고 투어 도중에 옥스퍼드 스튜디오에서 작곡과 연습을 하고있었으나 결국 작업을 그만두고 자유로운 활동을 위해 레이블과 작별을 한 뒤 2004년의 남은 시간을 가족과 휴식시간을 보내거나 솔로 프로젝트를 시작하였다. "In Rainbows", 독립적인 활동 과 "지불하고 싶을만큼만 내시오". (2005–08). 2005년 2월 라디오헤드는 7집의 작업을 시작하였다. 2005년 9월에는 전쟁의 아이들을 기부하기 위한 Help: A Day in the Life 음반에 피아노중심의 곡 "I Want None of This"을 녹음하였다. 음반은 온라인으로 판매되었고 그중 라디오헤드의 곡 "I Want None of This"은 비록 싱글로 나오지 않았지만 가장 많은 다운로드를 하였다. 이미 라디오헤드는 프로듀서 마크 스탠드(Mark Stent)와 새음반의 녹음을 시작하였고 2006년 후반 유럽과 북미 투어중 새로운 13곡을 선보였다 그리고 프로듀서 나이젤고드리치와 함께 영국의 옥스퍼드와 서머셋(Somerset)의 시골에서 작업을 착수하였다. 녹음은 한달간 걸러 2007년 6월에 끝냈다. 2007년 10월 밴드의 홈페이지에 7번째 음반 인레인보우즈를 발매하였다. 디지털 다운로드 방식으로 고객 스스로 음반의 가치를 판단해 전혀 지불하지 않거나 지불하고싶을만큼 지불하여 받을수있는 방식이였다.(pay what you want) 홈페이지는 간단하게 "당신이 하기에 달렸다"(it's up to you) 말만 남겼다. 발매 10일전에 갑자기 음반을 공개한 이상한 전략은 음악산업을 넘어 주목받았다. 하루만에 1.2밀리언이 음반을 다운로드받았다. 그러나 밴드 경영측에선 공식적인 숫자를 발표하지 않았다.
라디오헤드

왜냐하면 인터넷 분배 전략은 나중에 소매 판매를 부추기위기 위한 목적이 있기 때문이였다. 2011년 콜베어리포트에 출연한 에드오브라이언은 스스로배포 방식이 음반은 덜팔았지만 돈은 더많이 벌었다는 말을 남겼다. 콜린 그린우드는 인터넷배포는 라디오와 티비의 방송용 편곡과 뻔한 선곡을 피하기 위한 전략, 전 세계에 있는팬들을 위한 동시의 만족, 물리적인 배포이전에 유출을 방지하기 위함 이였다고 설명하였다. '디스크박스'는 당시 녹음되었던 남은곡을 두 번째시디에 담았으며, 비닐과 CD, 하드커버 아트북또한 2007년후반에 판매되었다. 2007년 12월 영국에서 XL 레코딩을 통해, 미국은 2008년 1월 TBD 레코드로 각자 물리적인 음반 배포가 이뤄졌다. 판매순위는 영국 미국 둘다 1위를 기록했다. 몇개월간 합법적인 다운로드를 거친후 미국의 음반판매는 키드에이 이후로 다시 1위를 보여줬다. 그동안 영국에선 5번째로 판매순위 1위 음반을 기록했다. 그리고 인레인보우즈는 1년만에 3밀리언 이상의 판매를 기록했다. 인레인보우즈는 라디오헤드의 최고작 중에서도 좀더 대중적인 음악이면서 좀더 좀더 개인적인 가사로 압도적으로 평단의 호의적인 평을 받았다. 라디오헤드는 머큐리상 후보에 경력상 최다 지목되었지만 이번에도 수상을 하지 못하였다. 그러나 2009년 그래미 상 최고의 얼터너티브 음악을 수상하였다. 그리고 프로덕션팀도 베스트 박스드 혹은 스페이설 리미티드 워크로 같이 수상하였다.
라디오헤드

그외 세 번째로 그래미 올해의 밴드 그리고 고드리치의 프로덕션과 같이 하우스 오브더 카드 뮤직비디오 등 3개부분 에선 후보로 그쳤다. 라디오헤드는 인레인보우즈 음반에 있는 몇몇 곡들을 싱글음반으로 선보였다; 그중 2008년 1윌 "Jigsaw Falling into Place"가 첫 번째로 나왔다. 두 번째 싱글 "Nude"는 1995년 하이앤드라이 와 크립이 미국에서 40위로 히트한 이후로 빌보드핫100에서 37위를 기록하였다. 인레인보우즈 음반의 싱글과 비디오는 계속 나왔으며 7월에는 하우스오브더카드 디지털 비디오가 오픈소스로 유저들에게 공개되었다. 하우스오브카드 그리고 "바디스내쳐"는 라디오에 공개되었다. 9월에 와서는 네 번째 싱글 "Reckoner"를 공개했으며 노래 누드와 같이 팬들이 노래를 재구성하여 경쟁과 평가를 할 수 있도록 하였다. 2008년 6월 EMI 레이블은 그레이트 히트(greatest hits) 음반 컨셉의 ""가 공개되었다. 이 음반은 밴드의 의견을 반영하지 못한 곡구성이였으며 EMI 레이블을 떠나 독자적인 레이블로 만든 인레인보우즈의 곡들은 제외되었다. 톰요크는 이런 EMI의 태도에 불만을 가졌다. 2008년 중반부터 이른 2009년까지 라디오헤드는 북미,일본,유럽,멕시코그리고 남미까지 음반을 흥보하기 위해 투어를 시작했다. 2009년 8월엔 리딩 앤 리즈(Reading and Leeds) 축제에서 주요한 공연을 보여줬다. "The King of Limbs" 그리고 자연스런 변화 (2009–2012). 2009년 5월 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 새녹음을 시작했다.
라디오헤드

8월 라디오헤드는 2개의 싱글을 웹사이트에 공개하는데 한곡은 "These Are My Twisted Words",이며 다른 한곡인 "Harry Patch (In Memory Of)"는 1차대전의 마지막 영국군 생존자 헤리패치의 존경을 표한곡이며 이곡의 수익은 영국군인회(British Legion)에 기부된다. 톰요크는 밴드에게 싱글이나 EP을 공개하는 대신 전통적인 음반 포맷 방식에서 벗어나는걸 제안하였다. 그러나 작업은 2010년까지 지속되었다. 그들은 총 8곡의 곡에 집중하기로 하였다. 2010년 1월 라디오헤드는 국제단체인 옥스팜을 지원하기 위해 로스엔젤레스의 헨리폰다(Henry Fonda)극장의 단독공연을 하였다. 티겟은 경매에 올려졌으며 500,000달러 이상 벌어들였으며 2010년 아이티 지진 구호 기금에 쓰였다. 12월 팬들이 만든 뮤직비디오가 라디오헤드의 지지와 함께 토렌트와 유튜브를 통해서 배포되었으며 옥스팜의 기부가 지불하고싶은 만큼 지불되는 방식(pay-what-you-want)로 진행되었다. 이전 2010년 9월에는 라디오헤드는 사운드보드 과정을 거친 팬 제작의 2009년 프라하 공연 비디오가 배포되었다. "Radiohead for Haiti" 와 "Live in Praha" 공연 비디오는 주요 매체에서 밴드가 팬들에게 공개적인 태도와 비상업적인 인터넷 배포로 평가되었다. 2011년 1월 라디오헤드는 8번째의 음반 녹음을 끝내였다. 킹오브림즈는 밸런타인데이날 그리고 2011년 2월 18일날 밴드 웹사이트로 독립된 배포를 통해 공개되었다. 3월에는 CD와 레코드 물리적인 소매품들이 4월에는 스페이셜 뉴스페이퍼 에디션이 따라 판매되었다.
라디오헤드

음반판매는 라디오헤드 공식사이트롤 통해 30만에서 40만사이의 카피로 추산되었다. 오프라인으로는 미국 빌보드200에서 6위로 대뷔하며 첫주로 6만 9천 카피를 팔았으며 영국에선 영국음반차트 7위로 데뷔해 첫주 33,469 카피를 팔았다. 극도의 집중적인 녹음작업과 비교적으로 록기반의 인레인보우즈 음반의 비해 다음작인 킹즈오브림즈는 각자의 샘플녹음을 턴테이블로 발전시켜가는 자발적인 녹음과정이 강조되었다. 킹오브림즈는 메타크리틱의 80점인 "전체적으로 긍정적인 평가" 문구와 함께 대부분의 음악평단에서 호의적인 평을 받았다. 54회 그래미상에서는 5가지 항목에 후보로 등록되었는데 최고의 얼터너티브 음악 음반, 베스트 박스드 혹은 최고의 한정판 에디션, 루터스 플라워로 최고의 단편 뮤직비디오와 최고의 록 공연 그리고 최고의 록음악으로 올라왔다. 같은시기에 녹음된 "Supercollider" 와 "The Butcher" 2곡은 킹오브림즈에 수록되지 않았는데 레코드 스토어 데이(Record Store Day)를 통해 2011년 4월 16일날 싱글로 공개되었다. 6월에 라디오헤드는 킹오브림즈 곡들의 리믹스 시리즈를 발표했다. 2011년 9월 지난 리믹스곡들과 다른 편집곡들을 합쳐 "TKOL RMX 1234567" 음반을 발표했다. 킹오브림즈의 좀더 리드미컬한 라이브 공연을 위해 전 포티스헤드 드러머 클라이브 드리머(Clive Deamer)를 영입하였다. 그는 투어할때와 두 번째 프럼더베이스먼트(From the Basement) 녹음때 동반하였고 2011년 12월날 "" 공연이 공개되었다.
라디오헤드

2011년 6월24일 글래스톤 베리 공연에서 라디오헤드는 깜짝 손님으로 킹오브림스 곡들을 첫 선보였다. 2011년까지 9월까지 뉴욕 로즈랜드 발룸(Roseland Ballroom)에서 밴드는 킹오브림즈 곡위주로 공연을 하였다. 라디오헤드는 코미디쇼인 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)의 아메리칸 스케치의 프리미어 공연과 콜베어르포의 한시간특집 에피소드를 포함한 티비출현도 하였다. 라디오헤드는 4년동안 공연횟수를 늘리기로 하면서 투어를 미국 캐나다 맥시코로 시작하였다. 이 투어는 유럽과 일본으로 이어졌으며 14년만에 처음으로 뉴질랜드 그리고 8년만에 호주를 방문했으며 한번도 투어를 하지 않은 대만 그리고 2012년 7월 27일에는 경기도 이천의 지산 밸리 록 페스티벌에 참여하여 3만 5천명의 관객이 모인 가운데 내한 공연을 성황리에 마쳤다. 2012년 6월 16일 토론토의 다운스뷰(Downsview)공원이 라디오헤드의 북미투어일정때문에 한시간 일찍 열고있었다. 무대의 임시적인 지붕이 붕괴되어 드럼 기술자 스콧 존슨(Scott Johnson)이 사망하고 투어 기술자 3명이 부상을 입는 사고가 일어났다. 당시에 라디오헤드 멤버들과 오프닝 공연의 뮤지션인 칼리부(Caribou)도 있지 않았다. 또한 지붕 붕괴로 조명과 다량의 음악기구들도 손상이 있었다. 공연은 취소가 되었으며 유럽투어 날짜도 지연되었다. 그 후 라디오헤드는 일정을 조정해 다음 공연인 7월 프랑스도시 님(Nîmes) 공연에서 목슴을 잃은 존슨과 그들의 공연직원들에게 감사와 애도의 메시지를 전했다.
라디오헤드

스타일과 작곡. 초기의 라디오헤드는 퀸, 핑크 플로이드, 엘비스 코스텔로와 포스트 펑크 장르의 조이 디비전, 매거진, 토킹 헤즈, 수지 앤 더 밴시즈 그리고 특히 80년대의 얼터너티브 록밴드인 R.E.M., 픽시스, 스미스, 소닉 유스에 영향을 받았다. 90년 중반에 들어서 라디오헤드는 힙합으로부터의 작곡방식을 착용해 사용했으며 힙합뮤지션 DJ 세도우의 샘플링방식에 영감을 받았다. 또한 그들은 컴퓨터를 사용해 소리를 만들어내는 것에 관심을 가졌다. 또다른 영향은 영화 음악가 엔니오 모리코네와 재즈음악가 마일스 데이비스가 있었다. 60년대 록밴드에서도 영향을 받았는데 비틀즈와 비치 보이스가 있다. 나아가 걸그룹과 프로듀스 한 필 스펙터의 월오브사운드(wall of sound) 기법에도 영향을 받았다. 조니그린우드는 서양 고전작곡가인 크시슈토프 펜데레츠키의 음악으로 오케이컴퓨터 음반 영감을 주었으며 인용되었다. 키드에이와 엠네시악 음반의 전자음악 요소들은 톰요크가 영감받고 존경하는 글리치(Glitch), 엠비언트(Ambient), IDM(Intelligent dance music)장르 예를 들면 워프레코드(Warp Records)의 음악가들 오데커(Autechre)나 에이펙스 트윈같은 음악가들이였다. 또한 초기단계의 전자음악들을 샘플로 사용되었다. 같은시기 재즈장르의 찰스 밍거스(Charles Mingus), 앨리스 콜트레인(Alice Coltrane), 마일스 데이비스 그리고 노이!(NEU!), 캔같은 70년대 크라우트록장르에 큰 영향을 받았다.
라디오헤드

조니그린우드는 펜데레츠키와 올리비에 메시앙같은 20세기 현대음악에 흥미가 많으며 키드에이 이후의 음반에 큰 영향을 받았다. 또한 그는 초기의 전자악기이며 작곡가 메시앙이 유명하게 만든 옹드 마르트노를 연주한다. 라디오헤드는 헤일투더씨프 음반을 작업하는 동안은 다시 기타록을 강조시켰다. 인레인보우즈 음반을 녹음하기전엔 라디오헤드 멤버들은 라이어즈(Liars), 모드셀렉터, 비요크, 스팽크 록(Spank Rock)같은 록, 일렉트로닉, 힙합, 실험음악의 영향을 받았다는걸 언급했다. EMI 레이블을 떠나기 전에는 인터뷰횟수를 줄어들고 2011년에 그들의 블로그인 데드 에어 스페이스(Dead Air Space)에 라디오헤드가 좋아하는 곡들이 주기적으로 올라왔다. 톰요크는 고의적으로 음악스타일을 변화시킬려 하지도 않았으며 "실험적인 음악"을 만들려고 하지도 않았다고 한다. 라디오헤드 멤버들은 지속적으로 음악을 흡수(absorbing)하며 다양한 음악들이 그들의 작업에 영향에 미친다고 설명하였다. 결성이후 곡의 구성은 작곡과 가사 모두 톰요크의 중심으로 이뤄졌지만 톰요크가 가사의 대부분 담당하는 대신에 작곡의 과정에선 인터뷰에선 역할분담으로 협동에 집중한다고 한다. 결과적으론 공식적으로 모든곡은 라디오헤드가 전원 작곡으로 확인할 수 있다. 키드에이와 엠네시악 시절의 라디오헤드는 음악스타일과 작곡방법이 급진적으로 변화했음을 확인할 수 있는데 일반적인 록 음악의 악기 구성에서 벗어나 좀더 전자음악의 구성으로 강조되었으며 라디오헤드는 그들의 음악에 따라 좀더 유연하게 주기적으로 다른 악기들을 다루었다.
라디오헤드

키드에이와 엠네시악 곡에는 톰요크는 키보드와 베이스 위주로 조니 그린우드는 기타보다는 좀더 옹드 마르트노를 베이시스트 콜린 그린우드는 샘플링을 하였으며 에드 오브라이언과 셀웨이는 드럼머신과 디지털 악기를 다뤘다. 그리고 그들의 주요악기인 기타와 드럼은 새로운방식으로 조화를 이뤄낼려고 하였다. 2003년 라디오헤드의 변화로 헤일투더씨프 음반 녹음이 지연되었다. 인터뷰의 톰요크는 자신의 권한이 비대칭적으로 강력했다는 것을 인정하였으며 좀더 멤버와의 조화에 만족하였다. 라디오헤드와 함께 작업한 사람들. 라디오헤드는 초기경력부터 댜양한 사람들과 합작을 하였다. 그중 음반 프로듀서 나이젤고드리치는 라디오헤드의 작품과 오랫동안 같이 작업하였다. 2집 더밴즈에선 오디오 기술자로 참여했으며 오케이컴퓨터 이후로의 음반을 계속 프로듀서로 참여했다. 그는 라디오헤드의 "여섯번째 멤버"로 평가되기도 했는데 그것은 비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴의 별명인 다섯 번째 비틀즈의 비유였다. 그래픽 아티스트인 스탠리 돈우드(Stanley Donwood)또한 아주 긴세월동안 라디오헤드와 함께했다. 그는 톰요크와 함께 예술과 학생으로 만났었으며 1994년 이후부터 톰요크와 함께 모든 음반의 표지와 삽화들을 만들어왔다. 2002년 돈우드와 스탠리는 그래미상 스페이설 에디션부분에서 도서관책처럼 디자인된 엠네시악음반 패키지로 수상하였다. 딜리 겐트(Dilly Gent)는 파블로허니 이후로 뮤직비디오를 조절할 권한이 있었다.
라디오헤드

그는 각자의 프로젝트를 적절한 감독에게 맞겼다. 앤디 왓슨(Andi Watson)이 조명과 무대 감독이 된이후로 인레인보우 투어에서 탄소중립의 LED 숲이란 공연 시각화를 설계하였다. 라이브 공연의 책임기술자인 피터 클레맨트(Peter Clements) 혹은 플랭크(Plank)는 더 밴즈 이후로 함께 작업해왔다. 그는 라이브 공연과 스튜디오 녹음 둘다 셋업을 감독한다.
대역폭 (신호 처리)

대역폭(帶域幅, )은 특정한 기능을 수행할 수 있는 주파수의 범위로, 헤르츠 단위로 측정된다. 문맥에 따라 통과대역 대역폭(passband bandwidth)로 부를 수 있다. 대역폭은 정보이론, 무선 통신, 신호 처리, 분광학 등 여러 분야에서 중요한 개념으로 다룬다. 셰논 하틀리(Shannon-Hartley) 이론에 따르면, 신뢰성 있는 통신의 자료 전송율(data rate)은 통신을 위해 쓰이는 신호의 주파수 범위에 밀접하게 비례한다. 여기서 말하는 대역폭이라는 용어는 통신 시스템의 자료 전송율 또는 주파수 범위(또는 둘 다)를 말한다. 이를테면, 무선 통신에서는 변조된 반송파(carrier wave)가 차지하는 주파수 범대역폭이라고 한다. 대역폭은 한 가지로 정확하게 정의하기 힘든 개념이며, 주파수 영역에서 특정 기능이 얼마나 넓은 범위 안에서 동작하는지를 나타내는 모호한 개념으로 인식된다. 다른 영역에서는 또다른 (구체적인) 개념으로 정의되기도 한다. 메모리, 시스템, 필터, 신호들은 대역폭을 가진다. 시스템, 필터, 신호가 동작하는 주파수 범위를 대역폭이라 정의할 수 있다. 대역폭은 절대주파수를 말하는 것이 아니라 단지 점유범위를 나타낸다.
장화, 홍련

《장화, 홍련》(, )은 전래동화 장화홍련전을 바탕으로 제작한 김지운 감독의 공포 영화다. 김지운 감독은 이 영화를 통해 충무로의 주축으로 떠오르게 되었고, 2001년에 데뷔하여 신인이나 다름없던 임수정 배우와 가을동화로 주목받기 시작한 문근영 배우에게 인기를 안겨준 작품이다. 또한 염정아 배우는 이 작품을 계기로 새로운 이미지를 가지게 된다. 봉준호 감독의 《살인의 추억》, 박찬욱 감독의 《올드보이》 등과 함께 2003년 당시 극장가를 뒤흔들던 작품이자 한국 영화계 세대 교체의 신호탄을 쏘아올린 작품이라는 호평도 받는다. 평가. 알 포인트, 여고괴담, 곡성 등과 함께 대한민국 최고의 공포 영화 중 하나로 손꼽히는 명작이다. 참고로 언급된 영화 전부 귀신이 화면에서 갑자기 나오는 점프 스케어만 잘 쓰면 된다는 기존 공포 영화의 상식을 부쉈다는 점이다. 귀신이 중점이 아닌데도 보는 사람의 긴장감을 조성하는 특유의 분위기가 일품이다. 장화, 홍련은 이를 영상미, 미장센, 등장인물 간 심리적 압박감으로 풀었다. 또한 김지운 감독 특유의 영상미와 이병우 음향감독의 OST는 많은 사람들의 호평을 받았다. 흥행. 서울 1,017,027명, 전국 3,146,217명의 관객을 동원하여 흥행에도 크게 성공하여 임수정, 문근영, 염정아 배우의 이름을 널리 알리는 계기가 되었다. 특히 영화 개봉 당시에 신인이나 다름없던 임수정 배우는 이 작품을 기점으로 그녀의 연기 인생에 터닝 포인트가 되었다. 개봉 11일 차에는 전국 관객 수가 200만 명을 넘어섰다.
장화, 홍련

이는 실미도 개봉 전 2003년 최고 흥행작이었던 살인의 추억을 앞지르는 흥행 속도다. 리메이크. 영화의 흥행 성공을 바탕으로 미국의 영화 제작사 드림웍스에서 제작한 리메이크 영화다.
프로그레시브 록

프로그레시브 록(progressive rock)은 록의 한 장르로, 1960년대에 발생하여 1970년대에 인기를 얻어 현재까지도 계속되고 있는 장르이다. 프로그레시브 록 음악은 기존 대중 음악의 한계를 벗어나 "진보"(progressive)한 형태를 띠고 있다. 정의와 특징. 범위와 관련 용어들. "프로그레시브 록"이라는 용어는 "아트 록", "클래식 록", "심포니 록"등과 혼용되어 쓰이기도 한다. 역사적으로 "아트 록"은 최소한 두 가지 종류의 록 음악에 사용되었는데 첫 번째는 프로그래시브 록이며 두 번째는 사이키델리아와 히피의 반체제 문화를 거부하고 모더니즘과 아방가르드적 접근을 시도한 이들이다. 이 둘은 대부분 영국 중심으로 록 음악을 새로운 예술의 경지로 끌어올리려는 시도를 했다는 데서 유사성을 갖는데 이 중에서 아트 록은 좀 더 실험적이고 아방가르드의 영향을 많이 받은 쪽을 일컫는다. 1990년대에 들어서면서 프로그레시브 록은 "프록"이란 약칭으로 불리게 되었고 이후 유명했던 1970년대의 밴드들을 넘어서서 일종의 넓은 범위의 형용사로 자리잡았다. 곡의 길이가 일반적인 음악에 비해 상당히 길며, 20분이 넘는 곡도 많이 있다. 또한 곡이 상당히 길기 때문에, 한 곡이 여러 부분으로 나뉘어 있는 경우도 있다. 또한 앨범전체가 하나의 테마 안에서 만들어지는 경우도 있다. 많이 쓰이지 않는 복잡한 박자를 사용하는 경우도 많다. 7/8박자나 5/4박자가 사용되거나, 혹은 일반적인 구성에 한 두 박자를 추가/제거하는 경우도 있다. 예를 들어 핑크 플로이드의 노래 〈Money〉는 7/8 박자를 사용한 곡이다.
프로그레시브 록

전자 악기와 여러 음악적 효과를 사용한다. 또한, 클래식과 재즈에서 많이 사용하는 악기를 사용하는 등 다른 장르의 특징을 받아들이기도 한다. 프로그레시브 록은 스타일과 방식, 장르들의 혼합을 기반으로 하며 아방가르드, 클래식 음악, 포크 음악, 공연, 영상 등과 같은 더 넓은 문화적 요소들과 결합했다. 영국의 "프로그레시브" 스타일은 1960년대 후반에 나타났고 1967년에 이르러 프로그레시브 록은 비슷한 스타일로 느슨하게 연결된 다양한 이들로 구성이 이루어졌다. "프로그레시브"라는 용어는 "프로그레시브 록" 이전에 먼저 "프로그레시브 팝"이라는 이름으로 시작되었는데 여기서 "프로그레시브"는 기존의 팝 음악 형식을 깨고 넘어서려는 움직임들을 광범위하게 포괄하고 있었다. "프로그레시브"라는 딱지가 붙기 위해서는 몇 가지 요소들이 요구되었다. 가사는 좀 더 시적이며 새로운 사운드를 위한 테크놀로지에 집착하며 음악을 "예술"로서 접근하며 재즈, 19세기 클래식 음악의 화음을 도입하고, 싱글 보다는 앨범에 치중하고, 공연보다는 스튜디오 작업에 공을 들이며 춤을 추기 위한 곡들 보다는 감상을 위한 음악을 만드는 것 등이다. 평론가들은 이 장르를 종종 긴 솔로, 또 너무 긴 앨범, 환상적인 가사들, 화려한 무대, 의상, 그리고 테크놀로지에 대한 집착 등으로 한정 짓기도 한다. 프로그레시브 록은 종종 고급과 저급 예술을 병합한 것으로 여겨지는데 사실 클래식 음악의 주제를 얼만큼이건 간에 실제로 사용한 이들은 소수이며 의도적으로 클래식 음악을 도용하거나 모방한 그룹들은 손꼽을 정도다.
프로그레시브 록

작가인 에밀리 로빈슨은 좁은 의미의 "프로그레시브 록"은 1960년대 말에 이 용어가 밥 딜런에서 롤링 스톤스에 이르기까지 폭넓게 사용되었던 것과는 대조되는 것임을 강조한다. 이 장르의 정의에 대한 논쟁은 2010년대까지 이어졌고 특별히 프록에 관심이 많은 인터넷의 포럼 게시판을 통해 진행되었다. 예술 및 사회와의 관련성. "프로그레시브"라는 용어가 음악에 적용되기 시작하던 초기에는 이것이 어느 정도는 진보(프로그레시브) 정치와 연관이 있었지만 그런 함축적 의미는 1970년대에 이르면서 사라져 버리고 만다. "프로그레시브 음악"에 대해 홈-허드슨은 "이 장르에 연관된 명백한 것과 함축적인 것들 사이를 지속적으로 움직여 가며 유럽의 예술 음악 뿐 아니라 다른 문화권(인도, 켈틱, 포크, 아프리카 등)과도 영향을 주고 받으며 형식주의와 절충주의 사이를 오가는 미적 움직임들도 포괄했다"고 했다. 코트너도 프로그레시브록이 형식적인 것과 절출주의적 요소를 도입했다고 하면서 "음악 내적인 요소들과 음악 외적, 혹은 사회적 요소들의 종합으로 이루어졌다"고 했다. 록앤롤과 견주어 볼때 "프로그레시브 록"은 낭만주의와 고전주의에까지 되짚어 가며 음악을 더욱 정교하고 복잡하게 만들어 내었다. 사회학자인 폴 윌리스는 "'프로그레시브' 음악이 록앤롤에서부터 나왔다는 것에는 의심의 여지가 없다. 우리는 록앤롤을 해체의 의미로, '프로그레시브' 음악을 재건의 의미로 볼 수도 있다"고도 했다. 작가인 윌 로마노는 "록 그 자체를 진보적인(프로그레시브) 아이디어로 해석할 수 있다...
프로그레시브 록

역설적이고 모순되게도 1960년대 말에서 1970년대 중반에 걸친 시기에 '프로그레시브 록'은 테크놀로지를 통한 사운드에의 탐험 뿐 아니라... 전통적인 음악 형식(클래식과 유럽 포크 음악), 그리고 (종종) 포스트모더니즘적 요소인 모방적 작곡 기법과 인위적 구조(컨셉트 앨범)도 갖고 있었다"고 했다. 역사. 1966-70년: 태동기. 배경과 뿌리. 1966년 영국과 미국의 뮤지션들의 사회적, 예술적 위상은 세련된 음악적 요소들을 전통적 록에 접합시킨 비틀즈, 비치 보이스, 버즈 같은 밴드들로 인해 급격히 향상되었다. 프로그레시브 록의 전신은 1960년대 "프로그레시브" 팝 그룹들로 1960년대에 걸쳐 록앤롤을 다른 여러 음악 스타일인 인도의 전통음악인 라가, 동양적 멜로디, 그레고리오 성가들을 결합했던 비틀즈와 야드버즈 같은 이들이었다. 비틀즈의 폴 매카트니는 1967년에 "우리는 매번 12마디 반복에 지겨워졌고 뭔가 다른 것을 시도하기 시작했다. 그러다 밥 딜런, 더 후, 비치 보이스 등이 등장했는데... 우리는 모두 어렴풋하게나마 비슷한 시도들을 하고 있었다"고 했다. 록 음악은 그 스스로를 진지하게 받아들이기 시작했고 이는 스윙이 비밥에 자리를 내어주는 재즈에서의 움직임과도 비슷했다. 이 시기에 대중 음악은 3분짜리 사랑 노래에서 벗어나 "언더그라운드"와 "기존" 음악들 사이의 새로운 가능성을 추구하기 시작했다.
프로그레시브 록

해거티와 할리웰은 비틀즈, 비치 보이스, 도어스, 프리티 씽스, 좀비스, 버즈, 그레이트풀 데드, 핑크 플로이드를 "단순히 프록의 전신들이 아니라 초기 프로그레시브의 형성에 있어 핵심적인 역할"로 본다. 음악학 연구가인 월터 에버렛에 따르면 비틀즈는 앨범 (1965년)과 (1966년)를 통해 "실험적인 음색과 리듬, 구조, 그리고 시적인 가사"를 시도했고 이는 "당시 젊은 밴드들에게 영향을 주어 1970년대 초 프로그레시브 록이 탄생하도록 도왔다"고 했다. 밥 딜런의 시적인 가사, 마더스 오브 인벤션의 앨범 (1966년), 비틀즈의 앨범 (1967년)은 프로그레시브 록의 형성에 있어 중요한 디딤돌이 되었다. 또한 녹음 스튜디오 외에서는 절대 만들어 낼 수 없는 사운드의 개척자인 필 스펙터도 핵심적인 영향을 주었다. 브라이언 윌슨이 《Rubber Soul》에 대한 응답으로 내놓은 비치 보이스의 (1966년)도 비슷한 역할을 했는데 이는 또 비틀즈가 를 만드는데 영향을 주기도 했다. 1960년대 초반부터 뉴시의 예술계에 푹 빠져있었던 밥 딜런의 초현실주의적 성향과 프랑스 상징주의 영향을 받은 가사는 록에 문학적 요소를 더해주었다. 문학에서 이름을 딴 도어스, 스테픈울프, 이데스 오브 마치 같은 밴드들의 등장은 록 음악이 스스로를 고급 문화와 견주려는 경향을 보여주었다. 밥 딜런은 또한 록과 포크 음악 스타일의 결합이라는 새로운 시도를 보여주었다. 이는 비틀즈의 사운드를 그 기반으로 한 포크 록 그룹인 버즈와도 같은 형태로도 나타났다.
프로그레시브 록

그리고 버즈의 보컬 화음은 프로그레시브 밴드 예스와 연주 실력이 뛰어난 영국 포크 록 밴드인 페어포트 컨벤션 같은 이들에게 영향을 주었다. 한편 인크레더블 스트링 밴드나 셜리 앤 돌리 콜린스 같은 이들의 경우 월드 뮤직과 초기 음악들의 영향을 보여주었다. 펫 사운드와 서전트 페퍼. 와 앨범은 그 내용들의 연결성, 확장된 구조, 복잡성, 절충주의, 실험주의, 그리고 클래식 음악 형식의 영향 등에 있어 프로그레시브 록이라는 장르의 시발점이되었으며 또한 그때까지는 춤을 위한 음악이라 여겨져 왔던 록을 감상용 음악으로 전환시키는 계기가 되었다고 많은 이들이 평가하고 있다. 이 두 앨범 사이에 비치 보이스가 발표했던 싱글 (1966년)은 밴드의 홍보 담당이었던 데렉 테일러에 의해 "포켓 심포니"라는 별칭으로 불리기도 했다. 이 곡에는 여러 이국적 악기들이 사용되었고 조와 분위기가 곡 내에서 수 차례 전환되는 구조를 갖고 있었다. 팝매터스의 스콧 인터란테는 이 곡이 프로그레시브 록과 사이키델릭 음악에 미친 영향에 대해 "아무리 강조해도 지나치지 않다"고 했다. 조지 마틴은 이 곡을 비틀즈의 서전트 페퍼 앨범의 에 빗대면서 이 곡들은 "대부분의 프로그레시브 록 음악들에 맞춰 춤을 출 수 없는 이유를 보여준다"고 했다. 서전트 페퍼스 앨범 전에도 "일회용" 팝 음악들과 "진지한" 록 음악의 사이를 잇는 몇몇의 앨범들이 있기는 했지만 젊은이들을 위한 대안적 문화를 제시하며, 또한 LP 레코드가 싱글과 동등하거나 그보다 더 중요한 위치를 차지하게 된 것은 바로 이 앨범의 성공으로 인해서였다.
프로그레시브 록

몇 개의 프로그레시브 록 밴드를 거친 베테랑인 빌 브루포드는 서전트 페퍼 앨범은 음악가들에게는 음악이 어디까지 가능할 수 있는지에 대해, 대중들에게는 음악을 어디까지 받아들일 수 있는지에 대한 생각들을 바꾸어 놓았다고 평했다. 그는 "비틀즈가 없이는, 아니면 다른 누군가가 비틀즈의 역할을 하지 않았다면 프로그레시브 록은 가능하지 않았을 것이라 해도 과언이 아닐 것이다"라고 했다. 서전트 페퍼의 여파로 멜로디 메이커 같은 잡지들은 "팝"과 "록"의 경계를 뚜렷이 긋기 시작했고 "록앤롤"에서 "롤"이 제거되게 된다. 그리하여 오늘날 록앤롤이라 하면 1950년대 스타일을 지칭하는 용어가 되었다. "록"이라 불리려면 소위 "라디오 친화적"인 음악과는 그 곡 형식에 있어 앞서가는 이들 만을 지칭하게 되었고 미국의 경우 제스로 툴, 패밀리, 이스트 오브 에덴, 밴 더 그라프 제너레이터, 킹 크림슨 같은 그룹들에 "프로그레시브"라는 명칭이 붙게 되었다. 초기 프록과 사이키델리아. 올뮤직에서는 "프록-록은 1967년 영국 사이키델릭 음악으로부터 나왔는데 특별히 클래식/심포니 록을 추구했던 나이스, 프로콜 하럼, 무디 블루스 같은 이들로부터였다"고 설명하고 있다. 새로운 녹음 장비들의 출현과 사이키델릭 마약인 LSD가 횡횡하던 런던의 언더그라운드 현장이 우연히 겹쳐지고 있던 때였다. 핑크 플로이드와 소프트 머신이 미들 어스, UFO 클럽 갖은 곳에서 하우스 밴드로 밤새 연주를 하며 새로운 사운드와 긴 노래들을 실험적으로 추구하고 있었다.
프로그레시브 록

많은 사이키델릭과 포크 록, 그리고 초기 프로그레시브 밴드들이 BBC 라디오 1의 DJ인 존 필에 의해 소개되고 있었다. 한편 런던에서 두각을 나타내기 시작한 지미 헨드릭스는 영국 뮤지션들과 밴드를 조직하였고 록 음악에 기타 연주와 기행이라는 새로운 경향을 주입하고 있었다. 스코트랜드 밴드인 1-2-3은 (후에 클라우드로 개명) 1966년 결성되어 1년 후 런던 클럽들에서 연주하기 시작했는데 모조의 조지 네마이어에 의하면 "이들이 프로그레시브 록 밴드인 예스, 나이스, 패밀리 등에 핵심적인 영향을 끼쳤다고 주장하는 이들도 있다"고 했다. 심포니 록은 1960년대 후반에 "Nights in White Satin"(무디 블루스, 1967년), "A Whiter Shade of Pale"(프로콜 하럼, 1967년) 등과 같은 곡들을 통해 얼마 간의 성공을 거두었다. 무디 블루스는 앨범을 런던 페스티벌 오케스트라와 녹음하면서 심포니 록의 인기를 구축하였고, 프로콜 하럼은 1969년 앨범에서 다양한 어쿠스틱 악기들을 사용하기 시작했다. 때로 직접 클래식 음악의 형식을 사용한 제프 벡의 "Beck's Bolero"나 나이스의 "Ars Longa Vita Brevis" 같은 곡들도 있었다. 나이스의 다른 곡들인 "Rondo"와 "America" 같이 전체가 연주로 이루어진 곡들에 대한 관심도 높아졌고 서전트 페퍼 앨범과도 같은, 마치 여러 악장으로 구성된 모음곡 같은 형식도 나타났다. 포커스는 재즈 스타일의 코드와 불규칙한 드럼를 록을 기반으로 한 리프에 도입했으며 재즈 스타일의 관악기 섹션들을 도입한 블러드 스웨트 앤 티어스 , 시카고 같은 밴드들도 있다.
프로그레시브 록

마틴은 특히 시카고의 경우 앨범 에 담긴 곡 "Ballet for a Girl in Buchannon"을 통해 모음곡과 긴 곡의 전형을 보여준다고 했다. 영국 밴드들인 트래픽, 콜로세움, 이프와 캔터베리 지역의 밴드들인 소프트 머신과 캐러밴 등의 경우 재즈로부터의 영향을 보여주었다. 캔터베리 밴드들의 경우 관악기 사용과 복잡한 코드 변화, 긴 즉흥 연주 등의 특색을 가지고 있다. 마틴은 아직 "활짝 핀 프로그레시브 록"이 출연하지 않았던 1968년 당시 위와 같이 썼었는데 이들 중 세 개의 밴드, 제스로 툴, 캐러밴, 소프트 머신은 이후 이 장르의 선두적인 앨범들을 내놓게 된다. "프로그레시브 록"이라는 용어는 캐러밴의 1968년 데뷔 앨범의 속지에 등장했고 록 음악에 클래식 음악의 테크닉을 도입하여 스타일과 컨셉트를 확장시킨 밴드들에게 적용되게 된다. 나이스, 무디 블루스, 프로콜 하럼, 핑크 플로이드 같은 밴드들은 오늘날 프로그레시브 록이라고 불리는 요소들을 모두 갖고 있지만 어떤 한 밴드가 이 장르를 온전하게 대표한다고 할 수는 없으며 이후 많은 밴드들이 나타난다. 프로그레시브 록의 주요 밴드들인 제스로 툴, 킹 크림슨, 예스, 제네시스, 밴 더 그라프 제너레이터, ELP, 젠틀 자이언트, 르네상스 같은 밴드들은 모두 1968-1970년에 데뷔 앨범을 발매한다. 이들 데뷔 앨범들 대부분은 포크 록 기반으로 앞으로 전개될 장르의 특색들을 담고 있었는데 킹 크림슨의 (1969년)의 경우 데뷔 앨범부터 만개한 장르 음악을 들려주었다.
프로그레시브 록

평론가들은 이 앨범이 1960년대 후반 무디 블루스, 프로콜 하럼, 핑크 플로이드, 그리고 비틀즈 들이 쌓아 놓은 음악의 논리적 연장 선상에 있다고 보았다. 매이컨은 이 앨범이 프로그레시브 록에 있어 가장 큰 영향을 미쳤으며 초기 시절 밴드들에게 있어 "독특하고 즉시 알아차릴 수 있는 스타일"의 교본이 되었다고 평한다. 1970-80년대. 전성기 (1971-76년). 프로그레시브 록 밴드들의 대부분이 그들의 최고의 앨범을 1971-76년 사이에 발표한다. 이 장르가 상업적으로 가장 성공한 시기는 1970년대 초로 제쓰로 툴, ELP, 예스, 핑크 플로이드의 앨범들은 미국 차트에서 1위에 올랐으며 16개의 앨범은 10위 안에 들었다. 마이크 올드필드의 (1973년)는 영화 에 쓰였으며 천6백만장이 팔렸다. 프로그레시브 록은 전세계적으로 인기를 끌었는데 그 중 큰 부분이 유럽이었고 특히 영국에서 그랬다. 미국의 몇몇 밴드들도 이 장르에 합류했고 스타캐슬(Starcastle)이나 해피 더 맨(Happy the Man) 같이 장르의 진수를 보여주는 이들도 있었지만 결국 자신의 지역 밖으로 나가지 못했다. 이는 미국과 영국의 음악 산업의 차이 때문이기도 하고 음악과 문화적 배경에 있어서도 미국 음악인들은 블루스가 배경인 경우가 많은 반면 유럽 음악인들은 클래식 음악에 기반을 둔 다는 점에서도 기인한다.
프로그레시브 록

북미의 프로그레시브 록 밴드와 아티스트는 종종 하이브리드 스타일을 보여주는데 러시의 복잡한 편곡, 캡틴 비욘드의 하드 록, 캔사스의 서든 록, 프랭크 자파와 리턴 투 포에버의 재즈 퓨전, 딕시 드렉스의 전자 퓨전 같은 양상을 띄었다. 미국에서 영국의 프로그레시브 록은 영국의 하드 록 밴드들이 인기를 얻은 같은 지역에서 성공을 거두었다. 이렇게 청중이 겹치면서 이 두 음악적 요소를 합친 아레나 록 밴드들인 보스톤, 캔사스, 스틱스 등이 성공을 이어갔다. 프로그레시브 록은 미국 보다는 유럽 대륙에서 더 빠른 속도로 인기를 얻었다. 이탈리아는 보통 록 음악에는 별 관심을 보이지 않다가 1970년대 초에 강력한 프로그레시브 록의 물결이 일어난다. 유럽의 밴드들 몇몇은 자국을 벗어나 성공을 거두기도 했는데 독일 밴드 포커스와 골든 이어링, 이탈리아의 르 오르메와 PFM 등이 그랬다. 독일에서 있었던 "코스미슈 음악"의 물결은 "크라우트록"이라고 불리었는데 이들을 프로그레시브 록으로 보는 이들도 있고 아예 다른 장류로 분류되기도 한다. 캔 같은 밴드의 경우 영국의 밴드들 보다는 20세기 클래식 음악에 더 많은 영향을 받기도 했다. 이러한 밴드들의 파급력은 컸으며 심포니 풍의 프로그레시브 록에 별 관심이 없던 밴드들에게도 영향을 끼쳤다. 쇠퇴와 파편화. 1970년대 말에 이르러 정치사회적 경향은 프로그레시브 록의 발전과 인기를 견인했던 1970년대 초의 히피 문화에서 멀어지고 있었다.
프로그레시브 록

냉소주의적인 펑크의 부상은 프로그레시브 록의 가사들이 표현하는 유토피아적 이상주의를 유행에 뒤떨어진 것으로 만들었다. 연주의 기교는 배척되었고 고품질 악기를 구입하고 연주하는 법을 배우는데 들이는 시간들은 록의 에너지와 즉각성에 있어 장애물로 여겨졌다. 또한 음악 산업계에도 변화가 오면서 음반사들이 사라지고 합쳐지면서 미디어 대기업들이 탄생했다. 실험적인 음악에 투자하는 것은 이러한 대기업들의 마케팅 전략에 없었고 상업성이 높은 음악에만 집중했다. 가장 성공적이었던 네 밴드인 킹 크림슨, 예스, ELP, 제네시스는 1970년대 중반 휴지기를 갖거나 개인적으로 큰 변화의 시기를 겪었다. 마칸은 1974년 9월 킹 크림슨의 해체에 특별한 중요성을 부과하며 그것을 "모든 영국의 프로그레시브 록 밴드들이 더 이상 존재하지 않게 되었다"고 했다. 반 데르 그라프 제너레이터나 젠틀 자이언트, U.K. 등의 밴드들도 1978년에서 1980년 사이에 사라진다. 1970년대 중반에 와서 많은 밴드들이 록 형식 내에서 얼마나 더 실험적인 음악을 할 수 있을지에 대한 한계에 부딪혔으며 팬들은 길고 서사시적인 곡들에 싫증을 느끼게 된다. 하몬드, 미니무그, 멜로트론 같은 악기들의 가능성은 샅샅이 파헤쳐졌고 진부해져 버렸다. 계속 활동하는 밴드들도 종종 사운드를 간소화하는 추세를 보였고 1970년대 말부터 이 장르는 점차 파편화되었다. 로버트 프립은 "프로그레시브 록"이 더 이상 새로운 곳으로 나아가지 못하게 되자 그저 반복되고 모방하는 일종의 관습처럼 되어버렸다고 말한다.
프로그레시브 록

이 장르는 더 이상 "진보적"이지 못하게 된 것이다. 레코드 레이블이 아티스트에 투자하고, 그들에게 마음껏 실험할 수 있는 자유를 주고 그들의 작품과 그 마케팅에 있어 제한적인 권한만을 갖고 있던 시대는 1970년대 말로 끝났다. 미디어 대기업은 곡을 만드는데 있어 전에 아티스트에 속해 있던 권한을 상당 부분 회수했고 단순한 하모니와 구조에 너무 많은 변화가 없는 곡들을 만들어 내도록 압박했다. 많은 심포닉 팝 밴드들인 슈퍼트램프, 10cc, 알란 파슨스 프로젝트, 일렉트릭 라이트 오케스트라 등은 오케스트라 스타일의 편곡을 팝에 도입하여 어느 정도까지는 실험적 정신을 유지했고 제스로 툴, 젠틀 자이언트, 핑크 플로이드 같은 밴드는 아레나 록 스타일로 좀 더 강력한 사운드를 선택했다. 이 시기에 소수의 프로그레시브 록 밴드들이 새롭게 등장했지만 레코드 레이블에서는 별 흥미를 갖지 않았다. 단명했던 슈퍼 그룹인 U.K.만이 아마도 예외일 것인데 그건 멤버들이 이미 높은 인지도를 갖고 있었기 때문이었고 두 장의 앨범만을 내놓았는데 스타일은 기존에서 크게 벗어나지 않았고 프로그레시브 록 장르를 더 진전시키지는 못했다. 한편 유럽의 기타리스트들이 이 장르를 헤비 메탈과 접목하여 프로그레시브 메탈 장르의 기초를 놓게 되는데 UFO의 마이클 쉥커와 스콜피온스의 울리 존 로스 같은 이들은 기타 연주에 있어 모달 스케일을 확장시켰다. 로스의 경우 기타를 클래식 작곡가들이 바이올린을 사용하듯 하기 위해 클래식 음악을 공부하기도 했다.
프로그레시브 록

마침내 네덜란드 출신이자 클래식 음악 배경을 가진 알렉스와 밴 헤일런의 웨미바, 탭핑, 크로스 피킹 같은 획기적인 기타 연주로 무장한 밴드 밴 헤일런이 출연했고 이는 1980년대 "슈레드" 음악에 영향을 주었다. 상업화. 일부 기존 아티스트들은 더 단순하고 상업적인 음악으로 방향을 전환했다. 저니, 캔사스, 스틱스, GTR, ELO, 포리너 같은 아레나 록 밴드들은 프로그레시브 록 밴드로 시작했거나 그쪽과 연관있는 이들이 멤버로 있었다. 이런 밴드들은 복잡한 곡 구조나 오케스트라 스타일의 편곡 같은 요소들은 어느 정도 계속 이어갔지만 가사에 있어서는 신비주의에서 벗어나 좀 더 전통적인 주제인 사랑과 인간관계에 대한 내용으로 전환했다. 제네시스는 성공적인 팝 밴드로 변모했고 재결합한 예스는 좀더 주류에 가까운 앨범 (1983년)를 출시하였고 싱글 "Owner of a Lonely Heart"는 미국에서 1위에 올랐다. 이렇게 대중적으로 재탄생한 이들은 "프록 라이트"로 불렸다. 1980년대에 프로그레시브 스타일을 유지하며 성공을 이어갔던 유일한 밴드는 핑크 플로이드로 1979년 말에 앨범 을 내놓았는데 이 앨범은 펑크의 분노를 프로그레시브 록에 끌어들여 거대한 성공을 거두게 되었고 후에 이란 영화로도 나오게 된다. 포스트 펑크와 포스트 프로그레시브. 펑크와 프로그레시브는 보통 반대의 장르로 여겨지지만 꼭 그렇지는 않은데 두 장르 모두 상업주의를 배격한다는 공통점도 있다.
프로그레시브 록

작가인 도일 그린은 포스트 펑크가 "일종의 프로그레시브 펑크"로 부상했다고 보는데 이들은 1960년대의 록 아티스트들인 비틀즈나 밥 딜런 등이 쌓아올린 고급 문화적인 요소들을 거부하며 또한 "프로그레시브"나 "예술", "스튜디오 완벽주의"와 같은 용어로 규정되고 싶어하지 않았다. 기존의 펑크 록과는 대조적으로 포스트 펑크는 펑크의 에너지와 회의주의를 유지하며 여기에 예술적 요소와 다다이즘의 실험주의, 몽롱한 사운드스케이프 같은 것들을 가미하였고 특별히 아프리카와 아시아의 전통 음악에서도 주요한 영향을 받았다. 또한 프로그레시브 록의 영향도 보였는데 클래식 록이나 캔터베리 그룹들 보다는 록시 뮤직, 킹 크림슨, 그리고 특히 캔 같은 크라우트록 밴드에게서였다. "포스트 프로그레시브"라는 용어는 다시금 원래의 원리를 되찾았지만 1970년대의 프록 스타일에서는 벗어난 이들을 일컫는다. 록시 뮤직의 브라이언 이노는 이 과정에 있어 중요한 촉매로 여겨지며 1973-77년에 발표된 그의 음악은 프로그레시브 록의 한 면과 선견지명적인 뉴웨이브와 펑크의 요소를 융합했다. 1978-79년에 떠오른 뉴웨이브는 펑크와 같은 태도와 개념을 어느 정도 간직한 채 여기에 프로그레시브를 곱한 것이란 평을 듣기도 했다. 뉴웨이브 밴드들은 펑크보다는 프로그레시브 록에 대해 적대적이지 않아서 서로 간의 크로스오버도 이루어졌는데 프립이나 이노가 토킹 헤즈와 함께 한다던지 예스의 릭 웨이크먼과 존 앤더슨이 팝 듀오인 버글스로 교체되기도 했다.
프로그레시브 록

킹 크리슨이 1981년 다시 활동을 재개하며 앨범 을 발표했을 때 새로운 포스트 프로그레시브 스타일이란 평을 듣기도 했으며 토킹 헤즈의 경우 펑크의 긴급함과 그 태도, 그리고 프로그레시브 록의 정교함과 창의성을 완벽하게 결합했다는 평을 들었다. 네오 프로그레시브 록. 프로그레시브 록 밴드들의 두 번째 물결은 1980년대 초에 부상했고 그 이후 이들은 "네오 프로그레시브 록"이라는 하위 장르로 구분되고 있다. 대부분 키보드 위주로 구성된 이러한 밴드들은 긴 곡들과 복잡한 구성과 가사 구조를 갖고 있으며 그 중 몇몇은 대형 레이블과 계약을 맺기도 했다. 이들 가운데 그래도 두각을 나타냈던 이들은 대부분 1983-85년 사이에 데뷔 앨범을 냈고 모두 다 1970년대 프로그레시브 록을 홍보하는데 큰 축을 담당했던 키스 굿윈이 매니저를 맡고 있었다. 하지만 이들 대부분은 틈새 계층들에 국한되었고 지속적으로 추종자를 이끌어 내지는 못했다. 그 중 세계적으로 알려진 이들로는 마릴리온과 사가 둘 뿐이었다. 네오 프로그레시브 밴드들은 피터 가브리엘이 있던 제네시스를 그들의 모델로 삼는 경향을 보였으며 또한 펑크, 하드록, 펑크 록 등에도 영향을 받았다. 그 중에서 가장 성공했던 밴드인 마릴리온은 보컬 스타일도 다르고 좀 더 하드 록 적인 요소를 갖고 있었음에도 제니시스와의 유사하다는 비난으로 특히 어려움을 겪었는데 실상은 카멜이나 핑크 플로이드에게 더 큰 영향을 받았었다.
프로그레시브 록

작가인 폴 헤가티와 마틴 할리웰은 네오 프로그레시브 밴드들은 이전 프로그레시브 록 밴드들을 표절한 것이 아니라 예전에 클래식 요소로부터 새로운 스타일을 만든 것처럼 이들은 이전 프로그레시브 록으로부터 새로운 스타일을 만든 것이라고 지적한 한편 그 반대로 작가인 에드워드 마칸은 이 밴드들이 새로운 혁신을 만들어내기 보다는 지나간 향수에 의존하고 있다고 평했다. 1990-2000년대. 세 번째 물결. 프로그레시브 록의 세 번째 물결은 네오 프로그레시브의 2세대라고도 불리는데 1990년대에 나타났다. 새로운 밴드들은 새롭게 등장한 컴퓨터의 도움을 받아 앨범 제작 비용을 줄였고 인터넷을 통해 주류 밖에 있는 더 광범위한 청중들에게 다가설 수 있었다. 이 때 대도시의 음반 판매처에서는 프로그레시브 록이라는 섹션이 생겨났다. 1980년대의 슈레드 뮤직이 1990년대의 프로그레시브 록에 가장 큰 영향을 주었는데 새롭게 등장한 플라워 킹, 스파크스 비어드, 글래스 해머는 1970년대 스타일의 심포닉 프로그레시브 록을 좀 더 업데이트된 사운드를 통해 들려주었다. 프로그레시브 메탈. 프로그레시브 록과 헤비 메탈은 비슷한 타임라인을 갖고 있다. 둘 다 1960년대 말의 사이키델리아로부터 비롯되었고 1970년대 초에 전성기를 누리다가 1970년대 말에 사그러들었고 이후 1980년대 초에 다시금 재부흥했다. 이들 모두 당대의 여러 스타일을 거쳤고 영국 헤비 메탈의 새 물결에서 비롯된 많은 메탈 밴드들이 프로그레시브 록의 영향을 보여주었다.
프로그레시브 록

프로그레시브 메탈은 1988년 퀸스라이크의 컨셉트 앨범 과 1989년 보이보드의 에서 절정을 이루었는데 이들은 추상적 가사와 킹 크림슨과 유사한 색감을 갖고 있었다. 프로그레시브 록의 요소는 메탈의 하위 장르에서도 나타났다. 블랙 메탈 같은 경우 기독교의 가치에 의문을 제기하는 주제를 다룬다는 점에서 컨셉트 밴드라고 할 수 있다. 이들의 약간 가식적인 보컬 스타일은 프로그레시브로 분류되기도 하는 밴드들인 마스토돈, 머드베인, 오페스 등에서도 나타난다. 심포닉 메탈은 오케스트라 풍의 초기 프로그레시브 록의 연장 선상에 있다. 또한 프로그레시브 록은 포스트 록, 포스트 메탈, 아방가르드 메탈, 매스 록, 파워 메탈, 네오 클래시컬 메탈 같은 장르에도 핵심적 영감을 주었다. 뉴 프록. 뉴 프록은 2000년대 들어 나타난 프로그레시브 록 밴드들의 물결이었다. 엔터테인먼트 위클리의 이반 세르픽은 "최근 성공을 거둔 시스템 오브 어 다운과 후속 주자들인 딜린저 에스케이프 플랜, 라이팅 볼트, 코히드 앤드 캠브리아, 마스 볼타 등은 극도로 복잡하고 독창적인 음악을 만들어 내고 있으며 이는 70년대 레드 제플린이나 킹 크림슨의 더 헤비하고 공격적인 버전과도 같이 들린다"고 했다. 페스티벌. 1960년에서 1970년대 초까지 많은 유수한 프로그레시브 록 밴드들은 영국에서 열린 다수의 대형 록 페스티벌을 통해 처음 대중과 접목했다.
프로그레시브 록

킹 크림슨의 첫 공연은 1969년 하이트 파크에서의 롤링 스톤즈의 보조로 출연했던 무료 공연으로 65만여 명의 관중들이 함께 했고 에머슨 레이크 앤드 파머는 1970년 와이트 섬 페스티벌로 당시 슈퍼트램프와 제스로 툴이 함께 했다. 제스로 툴은 1969년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 첫 번째로 록 밴드들을 초청할 당시 참여했고 호크윈드는 1970년대 다수의 영국 페스티벌에 나타났는데 때로는 초청받지 못한 상태로 와서 주변에 무대를 꾸미고 무료 공연을 펼치기도 했다. 1990년대에 새롭게 프로그레시브 록에 대한 관심이 되살아나면서 페스티벌이 열리게 된다. 1993년의 프록페스트는 UCLA의 로이스 홀에서 처음 열렸고 스웨덴의 앵글라가드, 영국의 IQ, 퀼, 시타델이 참여했다. 2000년대에는 캘리포니아주 위티어에서 콜프록이 매년 열리기도 했다. 노스이스트 아트 록 페스티벌(줄여서 NEAR페스트)는 1999년 펜실베니아주의 베들레헴에서 시작되었고 UK와 르네상스가 나왔던 2012년까지 매진 행진을 기록했다. 이외에도 다수의 연례 프로그레시브 페스티벌에 각지에서 벌어졌다. 반응. 프로그레시브 록은 오랜 세월에 걸쳐 평단의 극찬과 비판을 동시에 받았다. 프로그레시브 록은 클래식 음악의 이고르 스트라빈스키와 벨라 바르톡과 평행선상에 있는 것으로 묘사되곤 했다. 록의 경계를 확장시키고자 하는 이러한 욕망은 주류 록과 팝을 무시하는 경향을 보였고 이로 인해 평론가들로부터 엘리트주의라는 비판을 받기도 했다.
프로그레시브 록

지적이고 환상적이며 비정치적인 가사와 록의 뿌리인 블루스를 기피하는 경향은 많은 평론가들로부터 록 음악에서 가치로 여기는 것들을 포기하는 것으로 여겨졌다. 또한 프로그레시브 록은 록이라는 장르의 성숙된 모습으로 표현되기도 하는데 이에 대해 록이란 기본적으로 젊음과 연계된 것이기에 성숙과는 맞지 않는다는 평론가들의 의견도 있었다. 복잡한 음악에 대한 비판에 맞서며 어떤 밴드들은 더더욱 복잡하게 음악을 만들어 내기도 했다. 이 장르는 백인 남성들에게 가장 호응을 받았는데 대부분의 뮤지션들도 당시 대부분의 록 음악에서 그렇듯 남성이었고 여성 보컬들의 경우에는 프로그레시브 포크 밴드에서 주로 활동했으며 일반적인 프로그레시브 록 밴드들 보다는 더 넓은 범주의 보컬 스타일을 보였다. 영국과 유럽의 경우 관중들은 클래식 공연과도 같이 이들의 공연을 관람했고 다른 록 공연들과는 다르게 좀 더 진지하고 자제하는 모습을 보였는데 미국에서 투어를 할 때는 더 열광적인 반응이 나와 밴드들이 혼란스러워 하기도 했다. 고급 문화를 지향하는 이들은 그래서 대부분 영국 남부의 상류나 중산층의 대학 교육을 받은 화이트 칼라 남성들로부터 시작된 경우가 많다. 이들의 음악은 노동계층의 사람들의 감성을 반영하고 있지 않았고 그래서 그들로부터 큰 반응을 이끌어내지 못했다. 프로그레시브 록의 이국적이고 문학적인 주제는 1970년대 후반 가난과 잦은 파업으로 고통받던 영국 젊은이들과는 관련이 없었다. 킹 크림슨의 리더인 로버트 프립 조차 프로그레시브 록 가사에 대해 "인생에 있어 불필요한 경험들에 대해 영국인의 위트를 섞어 나름대로의 철학적인 썰을 풀어놓는 것"이라고 했다.
프로그레시브 록

킹 크림슨, 핑크 플로이드, 반 데르 그라프 제너레이터 등과 같이 유토피아적인 내용을 배제하고 어두운 내용의 가사를 쓰는 이들은 그나마 덜 비판을 받았다. "나는 소위 프로그레시브 록이라 불리는 음악의 광팬은 아니었다"고 핑크 플로이드의 기타리스트인 데이비드 길모어는 말한다. "마치 그루초 마르크스와도 같이 나는 나를 받아주는 어떤 클럽에도 속하고 싶지 않았다."
존 웨인의 기병대

《존 웨인의 기병대》(존 웨인의 騎兵隊, 원제 : The Horse Soldiers)는 존 포드 감독이 감독하고, 존 웨인이 주연한 미국 남북 전쟁을 다룬 영화다. 이 영화는 미국 남북 전쟁 중 빅스버그 전역 기간 중에 벤저민 그리어슨 대령이 지휘한 그리어슨의 기습에 기초한 영화다. 줄거리. 빅스버그 포위전을 몇 달째 하고 있던 북군은 빅스버그의 마지막 보급선을 차단하기 위한 작전을 수립하고, 이를 기병대의 존 말로위 대령(존 웨인)에게 맡긴다. 말로위 대령은 기병 여단을 이끌고 최대한 전투를 피하면서 적진 후방으로 향한다. 출발 직전 부대에 합류한 군의관 캔들 소령(윌리엄 홀덴)과 말로위 대령은 첫날부터 충돌하고, 남쪽으로 전진하던 부대는 어느 남부 여자를 포로로 끌고 다니게 된다. 영화와 사실. 그리어슨의 기습은 빅스버그 전투의 한 부분이었다. 그리어슨은 약 1,700여명의 병력을 이끌고 1863년 4월에 미시시피주 북부에서 출발하여 남군 후방 수백마일까지 침투하여 빅스버그와 뉴턴 역(영화에서도 이곳을 목표로 했다) 사이 철도를 파괴했고 베이튼 루지로 향했다(영화에서 묘사된 그대로다). 이 작전으로 존 C. 펨버튼 장군이 이끈 빅스버그 수비대는 보급이 끊겨 결국 굶주림에 지쳐 항복했다. 다음은 영화와 사실이 다른 내용들이다.
영국 동인도 회사

잉글랜드 동인도 무역상 연합회사( (1600년 ~ 1708년), (1708년 ~ 1873년)), 흔히 영국 동인도 회사(, EIC)는 인도양, 동아시아에 대한 모직물 시장 및 향료 획득 등의 독점 무역을 목적으로 세워진 영국의 칙허 회사이다. 설립. 1595년 네덜란드가 인도 항로로 진출하여 향료 무역을 본격적으로 개시하자, 이에 자극받은 영국 런던의 상인들이 중심이 되어 1600년에 설립되었다. 엘리자베스 1세로부터 특허를 얻어 동인도 지역 무역의 독점권을 얻었다. 처음에는 일항해(一航海)마다의 개별적 기업제(企業制)였는데, 점차 그 폐해가 나타나 1613년 합자(合資) 기업제를 채택함과 동시에 영속적인 조직이 되었다. 성장. 1656년의 올리버 크롬웰의 항해 조례 개정 이후 있은 뒤에 찰스 2세 시대에 근대식 주식회사로서 확립되었다. 동인도 회사의 활동 범위는 17세기에는 아프리카에서 일본에까지 미쳤는데, 주요 사업은 향료 무역이었다. 그러나 네덜란드 동인도 회사와 격렬한 투쟁을 벌인 결과 이에 패배하여 17세기말까지는 인도로 후퇴하게 되어, 봄베이로부터 캘커타에 이르는 서부 인도의 해안선을 지배하에 두었다.(이와 관련된 내용은 영국의 작가 가일스 밀턴의 저서인 《향료전쟁》에 자세히 나와있다.) 그로부터 회사는 인도의 면직물 수입을 주력 사업으로 삼았고, 원료를 확보하기 위하여 원주민 생산자에게 경제 이외 강제를 가하였다.
영국 동인도 회사

회사는 단순한 기업에 그치지 않고, 내륙 지방에 대한 토지와 주민의 지배를 확대하고, 1765년 토지세로 대표되는 벵골 지방의 조세 징수권을 무굴 제국 황제로부터 양도받으면서 벵골의 토지 소유자가 되어 인도의 정치 권력자·영토 지배자로 탈바꿈하게 되었다. 초창기 영국 동인도회사는 전쟁보다 무역 자체에서 이윤을 창출하는 데 더 많은 관심을 두었다. 1600년 설립된 이후 1세기 동안 이사회는 "우리의 사업은 전쟁이 아닌 무역이다"라고 강조했다. 영국 동인도회사는 충돌을 피하기 위해 인도와의 무역에 주력했는데, 특히 인도에서 가장 세력이 약하고 유럽의 경쟁국들이 가장 적었던 벵골과 마드라스가 주요한 활동지역이었다. 그러나 17세기 후반 프랑스가 인근 지역에 요새를 구축하면서 그들은 전략을 바꾸기 시작했다. 유럽에서 한창 전쟁을 벌이던 영국과 프랑스는 인도에서도 무력으로 충돌했다. 프랑스는 세포이로 알려진 인도 병사들을 정규군으로 수용하여 전투능력을 증대하면서 영국보다 우위를 점했다. 1750년대 영국 동인도회사도 세포이를 수용했고 7년 전쟁이 벌어지기 전날 두 나라는 각각 10,000명에 달하는 무장한 병력 - 대부분 인도인들이었다 - 을 인도해안에 배치했다. 청나라 진출. 청나라에 관심을 가지던 영국은 본격적으로 진출하기 위해 1759년 영국 동인도 회사는 직원을 베이징으로 보내 개항을 요구하였고 건륭제(재위: 1735년 ~ 1796년)는 이를 허락하였으나 갑자기 이를 거절하고 대외 무역 규제를 대폭 강화하였다.
영국 동인도 회사

또한 영국인들이 주로 활동하고 있던 주산(舟山)과 하문(아모이)의 항을 폐항하고 광주항만 개항을 허락하였다. 추가로 건륭제는 영국을 포함한 유럽 상인들은 반드시 공행(公行)과만 매매를 하도록 규정하고 그 시기도 10월부터 이듬해 3월까지로 엄격하게 설정하였다. 1780년대부터 청나라와 영국 동인도 회사는 무역을 하게 된다. 영국 동인도 회사는 광둥 무역에서 절대적 우위를 차지하여 중국으로부터 차, 도자기, 목면 등을 수입하고 영국의 모직물, 면직물 등을 수출했다. 그런데, 청나라 조정에서는 공행(서양 물품을 취급하는 양행 상인들의 조직) 관세를 자의적으로 부과하였고 외국상인의 무역을 제한했다. 또한, 무역 기간이나 물품도 통제하여 유럽 상인들이 별다른 수입을 올리지 못하였다. 해산. 1680년대 찰스 2세가 회사에 대하여 징병권, 사관임명권, 교전권(交戰權) 등을 부여함으로써 권력이 보강되었다. 경쟁 상대인 신동인도 회사를 합병하고, 로버트 클라이브가 1757년에 플라시 전투에서 프랑스 동인도 회사에 승리하면서 18세기 중엽에는 인도에서 독자적인 지위가 확립되었다. 그러나 본국에서는 회사의 전제와 독점이 비난의 대상이 되어 인도의 행정은 점차 본국 의회의 감독하에 들어갔다. 1814년의 인도 무역의 독점 폐지, 차(茶) 무역의 독점 폐지, 인도 회사령(會社領)의 국왕에 이양 등으로 그 사명은 사실상 종결되었다. 1832년 2월 26일, 동인도 회사는 광주(廣州)에 와 있던 영국인 간첩 에 염탐을 시켰다.
영국 동인도 회사

그는 로드 애머스트(Lord Amherst)호의 선주를 사칭하고, 카를 귀츨라프와 함께 광동 이북에서의 무역 확장을 타진하기 위해서라는 구실로, 남오(南澳), 하문(廈門), 복주(福州), 영파(寧波), 상해(上海), 위해(威海) 등 항구를 돌아다니며 지형을 측량 및 제도하고, 정치·경제·군사 정보를 수집하여 영국의 외무대신 헨리 존 템플에게 건네주었다. 7월 22일(음력 6월 25일)에 이 배는 공충도 홍주의 고대도(古代島) 뒷바다에 나타났다. 이 배의 선원들과 홍주 목사(洪州牧使) 이민회(李敏會)와 수군 우후(水軍虞候) 김형수(金瑩綬)는 한자문으로 문답을 나누었다. 1857년에 세포이 항쟁이 일어나자, 영국 정부는 그 책임을 물어 회사 운영을 정지시켰고, 인도 통치의 기능을 모두 빅토리아 여왕에게 헌납하도록 한 다음, 동인도 회사를 1874년에 해산했다.
한받

한받(1974년~)은 대한민국의 자립음악 싱어송라이터이다. 본인 스스로는 '민중 엔터테이너'라 칭하고 있다. 생애. 대구 파동에서 태어났다. 본명은 한진식이다. 청소년 시절에는 영화감독을 꿈꾸었으나 집안의 반대로 좌절하고서 경북대학교 전자공학과에 입학했다. 그러나 학업보다는 일제시대 시인들의 시집을 읽거나 단편 영화를 만들고 퍼포먼스와 노래를 하며 대학 시절을 보냈다. 그러면서도 영화감독의 꿈을 포기하지 않고 여러 독립영화제에 작품을 출품하고 '대구 비디오 영상 축제'를 주최하기도 했지만, 1999년 무렵 상경하여 작품을 소개하려다 실패하고는 영화감독의 꿈을 접게 되었다. 이후 학교 선배들과 벤처 회사를 설립했지만 곧 망하고 빚더미에 올라 중국으로 탈출하였다가 누나의 편지를 받고 귀국하여 비정규직 노동자로써 잠시 생활했다. 2003년부터는 '아마츄어증폭기'라는 이름으로 홍대 앞에서 음악 활동을 시작했다. 2008년에는 결혼을 하였으며, 현재까지 만리동에 거주하며 주로 홍대 앞과 각종 집회 현장에서 공연 활동을 이어오고 있다. 또한 아현동에서 부인과 함께 독립서점 '만유인력'을 운영하고 있다. 음악 활동. 2002년 10월에 대구의 집에서 첫 앨범 《2/9/Y/O/M/C/(29세의 자위대)》를 제작했다. 곧 대학 졸업 즈음 일어난 대구 지하철 방화 사건에 충격을 받아 대구를 탈출하려 했고, 대학교 졸업과 동시에 직장을 구하기 위해 상경하게 된다. 한국예술종합학교 영상원에서 기자재 조교로 취직한 뒤 2003년부터 '아마츄어증폭기'라는 활동명으로 홍대 앞에서 음악활동을 시작했다.
한받

그러는 동안에도 영화에 대한 미련을 못 버리고 한국영화아카데미에 몇 번 응시하였으나 모두 낙방하였다. 2004년에는 독립레이블에서 2집 앨범 《극좌표》를 발매하였으나 곧이어 레이블은 도산했다. 이후에는 '레이디피쉬팝홀(Ladyfish Pop Hall)'이라는 공연장의 매니저로 활동하면서 홍대 앞 인디씬에 대하여 고민을 하기 시작했다. 2006년에는 3집 《소년중앙》을 발매하고서 한국영화아카데미의 기자재 조교로 일하기도 했다. 2009년 중순에는 프랑스 릴의 에 응시하여 포트폴리오까지 합격하였으나 면접에서 낙방하고 만다. 이 때에 비로소 영화 때문에 음악을 소외시키지 말고 음악에 매진하기로 결심한다. 이 즈음부터는 스스로를 자립음악가라 칭하기 시작하였는데 이것은 나중에 다른 음악가들과 함께 소위 '자립음악생산조합'을 시작하게 되는 개념으로 발전하게 된다. 2010년에는 수유시장 공공예술프로젝트에 참여하여 상인들을 위한 노래들을 만들기도 하였다. 이 활동을 통해 '돈만 아는 저질'이라는 민중댄스음악을 시작하였다. 이 노래는 2009년 강제철거 위기로 홍대 앞의 '작은 용산'으로 여겨졌던 동교동의 칼국수 식당 두리반의 농성에 연대하는 자립음악회에서 처음으로 발표되었다. 이후에 '뉴타운컬쳐파티 51+ 페스티벌'을 공동으로 기획하여 많은 음악가들이 두리반 농성에 합류하도록 이끌었다. 여기 모인 음악가들이 중심이 되어 자립음악생산조합이 협동조합 형태로 창립되었다. 공연 및 방송. 2008년 한대수 헌정 음반《물 좀 주소》에 참여했다.
한받

2013년 1월에는 위댄스와 함께 일본의 도쿄와 오사카를 돌며 투어를 가졌으며 이후에도 일본, 독일, 오스트리아, 프랑스 등으로 해외 공연을 다니기 시작했다. 2013년 4월에는 클럽 빵에서 김일두, 쾅프로그램, 위댄스 등의 게스트를 초청하여 데뷔 10주년을 기념하는 기획 공연 '한받십년의미'를 열였다. 2014년 2월에는 EBS 스페이스 공감 '윤영배 / 야마가타 트윅스터'편에 출연했다. 2016년 3월에는 일본의 펑크 밴드 래핑 노즈()의 챠미(Charmy, )가 "K-POP과 한류 드라마와는 전혀 다른 차원에서 존재하고 진화하는 한국의 독립 음악"을 일본에 알리기 위해 기획한 컴필레이션 음반 《대한불법집회(大韓不法集会)》에 참여하였다. 2023년 4월에는 클럽 빵에서 데뷔 20주년을 기념하는 기획 공연 '한받20주년기념 성령부흥대성회'가 열렸다. 기타. 고등학교 시절부터 이빨이 부서져서 2003년 무렵에는 앞니의 절반이 없는 상태로 공연을 하고 있었으나, 아마츄어증폭기의 팬인 치과의사의 도움으로 임플란트 수술을 통해 이빨을 되찾았다. 2009년에는 남성지 GQ의 '올해의 남자'로 선정되었다. 또한 2010년에는 그의 일대기를 사전 형식으로 담은 자서전 '탐욕소년표류기'를 출판하였다. 2014년 12월에는 한받과 단편선 등이 출연한, 2009년 당시 두리반 강제 철거 반대 농성과 자립음악생산조합 음악인들의 이야기를 담은 다큐멘터리 영화 '파티51'(감독 정용택)이 개봉하였다. 관련 활동. 아마츄어증폭기.
한받

'아마츄어증폭기'(Amature Amplifier)는 2003년부터 2008년까지 활동하였다. '아마추어(amateur)'가 아닌 '아마츄어'라는 명칭은, '프로페셔널'의 반대 개념을 뜻할 뿐 아니라 일본 포르노 장르 중 '아마츄어(amature)'라는, 일반인을 섭외하여 제작하는 방식을 뜻하는 단어에서도 따왔다. 처음에는 2001년 대구에 있던 한받의 방 안에서 스스로 기타를 연주하면서 우연히 구성되었다. 클래식 기타를 단순한 주법으로 반복 스트로킹하는 진행을 주로 하고 있다. 펑크 록에 영향을 받아 최소주의의 원칙에 따라 코드를 적게(보통 3~4개) 사용하여 만들었다고 한다. 당시 이화여대 후문에 위치하고 있던 모던록 클럽 빵(현재는 홍대 앞 산울림소극장 근처에 위치)에서 오디션을 통과한 이후, 2003년 4월 20일 첫 공연을 시작으로 2008년 2월까지 약 350여회의 공연을 했다. 음악 웹진 weiv와의 인터뷰에서 밝힌 바 있듯이 강병철과 삼태기, 펫 샵 보이스, 스트레인지러브, 피쉬만즈로부터 많은 영향을 받았으며 생활에서 포착된 감정을 가사로 승화시켜 노래하였다. 공연할 때에는 가발을 쓰고 형형색색의 공연의상을 입고 노래하였는데, 또 다른 인터뷰에서는 거리의 노숙자들의 패션으로부터 많은 영향을 받았다고 하였다. 멤버는 인간인 본인 '한받'이 노래하고 기타를 연주하며, '황보리타'라는 클래식 기타 본체가 또 다른 멤버라고 칭하고 다녔다. 2002년 10월에 대구에서 홈레코딩 제작방식으로 첫앨범 《2/9/Y/O/M/C/(29세의 자위대)》를 제작하였다.
한받

이 앨범에 수록된 '고무인형'의 음원이 인터넷을 통해 알려져 소수의 팬들이 생겨났다. 2003년 여름, 독립음반사 '핑퐁사운드(Ping Pong Sound)'와 계약하게 된다. 2004년 2월에 핑퐁사운드를 통해 2집 음반 《극좌표》를 발매하였다. 그러나 핑퐁사운드는 곧 도산하였고 소속 음반사가 없게 되자 다시 홈레코딩 제작방식으로 세 번째 음반 《소년중앙》을 2006년 12월에 발매하였다. 아마츄어증폭기는 2008년 2월 17일 라이브클럽 "쌤(Ssam)"에서의 공연을 끝으로 한받의 결혼을 계기로 은퇴하였다. 그러나 2009년 8월 8일, 네 번째 음반 《수성랜드》를 발매하였다. 은퇴 이후에는 '아마츄어증폭기'를 코스프레 하여 '아마츄어증폭기를위한아마츄어증폭기'라는 명칭으로 기륭전자 노동자 단식투쟁 현장 및 서울역 앞에서 개최된 비정규직 노동자들을 위한 문화행사에서 공연하는 등 클럽과 집회 현장에서 활동하고 있다. 야마가타 트윅스터. '야마가타 트윅스터(Yamagata Tweakster)'는 무산층의 좌절된 일상을 짝수비트의 댄스 음악에 맞추어 춤추고 노래하는 한받의 또다른 1인 프로젝트 밴드이다. 2005년 봄, 우이동에 거주하던 한받은 매킨토시 노트북으로 단순한 비트의 전자음악을 만들어보기 시작했다. 그러다 한국예술종합학교에서 열린 어느 파티에 우연히 '야마가따 트윅스터'라는 이름으로 참가하면서 본격적으로 프로젝트를 시작하게 되었다. 2013년 1월에는 위댄스와 함께 도쿄와 오사카로 콘서트 투어를 다니기도 했다.
한받

현재까지도 본인이 말하는 '민중 엔터테이너'로써의 삶에 충실하기 위하여 여러 공연장과 집회에서 공연하며 지속해나기고 있다. 스트레칭 져니. 제대로 된 펑크음악을 하고 싶었던 한받은 2006년 여름부터 최윤성과 함께 백재중, 김남윤을 모아 '스트레칭 져니(Stretching Journey)'를 결성하였다. 거기에서는 베이스 기타를 맡았으며 2009년 4월에 앨범을 발매하였다. 그러나 2009년 이후 최윤성의 유학을 계기로 밴드는 활동이 잠정 중단되었다. 구루부구루마. 2012년부터 한받은 리어카를 제작하고 '구루부구루마'라 이름 붙인 후, 평일에 음악가들의 음반과 서적을 싣고서 홍대 앞을 춤추며 순회하고 있다. 그는 TED의 독립 강연회 'TEDx홍대앞'과 다른 인터뷰에서 구루부구루마를 시작한 이유를 설명하였는데, 칼국수집 '두리반'의 강제 폐업 농성 투쟁이 승리 한 이후 용기를 얻어 지역을 기반으로 자립적인 유통채널을 실험하기 위한 실험으로써 이를 시작하였다고 하였다. 즉 홍대 앞이 자본과 부동산에 침식당하는 것에 포기하지 말고 음악가와 관객이 지역에서 직접 소통하는 구조를 만들 수 있는 가능성으로써, 혹은 그 자체로 하나의 퍼포먼스로써 직접 리어카를 끌고 다니며 몸으로 행하고 있는 것이다. 기타. 2003년 피쉬만즈 동호회 파티에서 만난 이들과 '굴소년단'이라는 밴드를 결성하여 활동하였다. 2004년에 멤버 중 한 명의 군입대와 한받의 탈퇴로 밴드는 해체되었다. 그리고 결혼 이후 2009년 무렵 조용한 노래들의 포크 음악장르를 기반으로 한 1인 프로젝트 '눈의 피로(Nune-Piro)'로 잠시 활동하였다.
에이먼 데 벌레라

에이먼 데 벌레라(, , 1882년 10월 14일 ~ 1975년 8월 29일)는 미국 태생의 아일랜드 정치가이자 정치 지도자였다. 그는 여러 차례 정부수반과 국가원수를 역임했으며 1937년 아일랜드 헌법을 도입하는 데 주도적인 역할을 했다. 데 벌레라는 1916년 부활절 봉기 동안 볼랜드 밀에서 아일랜드 의용군 (제3대대)의 지휘관이었다. 그는 체포되어 사형을 선고받았지만, 미국 시민권과 영국의 봉기 지도자 처형에 대한 대중의 반응 등 여러 가지 이유로 석방되었다. 그는 영국에 수감된 후 아일랜드로 돌아와 독립 전쟁의 주요 정치 인물 중 한 명이 되었다. 영국-아일랜드 조약이 체결된 후, 데 벌레라는 1926년까지 반조약기구 신페인의 정치 지도자로 활동했으며, 그 해 많은 지지자들과 함께 당을 떠나 달 에런의 기권주의를 포기한 새로운 정당인 피어너 팔을 설립했다. 총리직. 1937년 선거에서 승리한 피어너 팔은 헌법을 비준한 국민투표와 같은 날에 승리하여 1937년 12월 29일 새 헌법이 제정될 때까지 집행위원회 의장직을 계속 수행했다. 그 날, 데 벌레라의 직책은 자동으로 훨씬 더 강력한 직책인 총리의 직책이 되었다. 특히, 그는 대통령에게 장관들을 개별적으로 해임하도록 조언할 수 있었으며, 대통령이 관례에 따를 수밖에 없다고 조언했다. 구 집행위원회는 대통령이 장관을 해임하려면 일괄적으로 해산하고 개혁해야 했다. 또한, 그는 자신의 권한으로 의회 해산을 요청할 수 있었다. 이전에는 해산을 요청할 권리가 전체 위원회에 부여되었다.
에이먼 데 벌레라

사회 정책에서 데 벌레라의 첫 번째 총리 시절인 1947년에는 전염병으로 고통받는 사람들을 위한 수단 검사 수당이 도입되었다. 영국-아일랜드 무역 협정. 새로운 헌법이 시행됨에 따라 데 벌레라는 변화된 상황이 아일랜드와 영국 간의 무역 전쟁에 대한 신속한 해결을 양측 모두에게 더 바람직하다고 판단했다. 또한 유럽 전역에서 전쟁이 발발할 가능성도 커졌다. 1938년 4월, 데 벌레라와 네빌 체임벌린 영국 총리는 영국-아일랜드 무역 협정에 서명하여 지난 5년 동안 부과된 모든 의무를 해제하고 영국-아일랜드 조약에 따라 보유하고 있던 조약 항구의 영국 사용을 종료했다. 항구의 반환은 다가오는 제2차 세계 대전 동안 아일랜드의 중립성을 보장했기 때문에 특히 중요한 의미를 가졌다. 아일랜드 헌법. 1930년대 동안 데 벌레라는 아일랜드 자유국 헌법을 체계적으로 박탈했다. 이 헌법은 원래 경쟁자인 콜린스의 명목상 의장 아래 위원회가 작성한 것으로, 아일랜드를 영국과 연결하는 특징을 제거하여 아일랜드의 독립성과 국가의 공화주의적 성격을 제한했다. 데 벌레라는 세 가지 이전 헌법 개정을 통해 이 헌법 개정 프로그램을 실행할 수 있었다. 첫째, 1922년 헌법은 통과 후 8년 이상 지난 개정 시 국민투표를 실시해야 했지만, W. T. 코스그레이브가 이끄는 자유국 정부는 그 기간을 16년으로 개정했다. 이는 1938년까지 자유국 헌법이 에러크터스를 통해 헌법 개정법을 간단히 통과시킴으로써 개정될 수 있음을 의미했다.
에이먼 데 벌레라

둘째, 아일랜드 자유국 총독은 1927년부터 총독에게 더 이상 법률에 대한 국왕의 동의를 유보하거나 거부할 수 있었지만, 총독에게 이를 권고할 권한은 더 이상 런던의 영국 정부가 아닌 아일랜드 자유국의 폐하 정부에 있다. 이는 실질적으로 국왕의 동의가 자동으로 입법에 부여된다는 것을 의미했으며, 정부는 총독에게 자체 법안 중 하나의 제정을 막으라고 권고할 가능성이 거의 없었다. 셋째, 원래 이론에서는 데 벌레라가 권력을 잡기 얼마 전에 폐지된 영국-아일랜드 조약의 국가 기본법 조항을 준수해야 했다. 충성 맹세는 추밀원 사법위원회에 대한 항소와 마찬가지로 폐지되었다. 야당이 장악하고 있던 상원도 이러한 조치에 항의하고 속도를 늦췄을 때 폐지되었다. 1931년 영국 의회는 아일랜드 자유국을 포함한 당시 영연방 자치령의 입법적 동등 지위를 확립한 웨스트민스터 헌장을 서로와 영국에 통과시켰다. 도미니언과 영국 사이에는 몇 가지 헌법적 연관성이 남아 있었지만, 이는 종종 도미니언이 완전히 주권 국가가 된 순간으로 여겨다. 대통령직. 피어너 팔은 유권자들 사이에서 여전히 인기가 있었지만, 75세의 데 벌레라는 유권자들에게 너무 늙고 연락이 닿지 않아 정부수반으로 남을 수 없는 존재로 여겨지기 시작했다. 당 관계자들의 권유로 데 벌레라는 정부와 달 에런에서 은퇴하고 대신 아일랜드 대통령직을 맡기로 결정했다. 1959년 6월 17일, 대통령 선거에서 승리한 그는 6일 후 피어너 팔의 지도자이자 타흐터 달러인 총리를 사임하고 숀 레마스에게 권력을 넘겨주었다. 데 벌레라는 1959년 6월 25일, 아일랜드 대통령으로 취임했다.
에이먼 데 벌레라

그는 1966년 84세의 나이로 재선되었으며, 2013년까지 최고령 선출 국가 원수의 세계 기록이었다. 1973년 90세의 나이로 은퇴한 그는 세계 최고령 국가 원수였다. 아일랜드 대통령으로서 데 벌레라는 1963년 미국 대통령 존 F. 케네디의 방문을 포함하여 많은 국빈 방문을 받았다. 다섯 달 후 데 벌레라는 워싱턴 D.C.에서 열린 케네디의 국빈 장례식에 참석하여 24명의 아일랜드 방위군 사관생도들과 함께 무덤에서 묵념 훈련을 수행했다. 1964년 6월, 그는 미국 의회에서 연설하기 위해 아일랜드의 두 번째 대통령으로서 워싱턴 D.C.로 돌아왔다. 1966년, 더블린 유대인 공동체는 아일랜드 유대인들을 지지한 공로를 인정받아 나사렛 근처 이스라엘의 에이먼 데 벌레라 숲을 조성하고 헌정했다. 1969년 1월, 데 벌레라는 달 에런 창설 50주년을 기념하여 에러크터스 양원에서 연설한 최초의 대통령이 되었다. 1969년, 73개국이 역사적인 첫 달 착륙을 위해 NASA에 친선 메시지를 보냈다. 이러한 메시지는 여전히 달 표면에 남아 있다. 데 벌레라가 아일랜드를 대표하여 보낸 메시지에는 "인간이 달에 착륙할 수 있게 해준 기술과 용기가 지구의 평화와 행복을 지키고 자멸의 위험을 피할 수 있게 해줄 것이라는 신의 말씀이 담겨 있다"라고 적혀 있었다. 사망. 에이먼 데 벌레라는 1975년 8월 29일, 92세의 나이로 더블린의 린든 요양원에서 폐렴과 심부전으로 사망했다.
제15기갑사단 (독일 국방군)

독일 제15기갑사단()은 제2차 세계 대전에 참전한 독일군 사단의 하나로, 원래 제33보병사단으로 창설되었다가 1940년 기갑사단 확충 계획으로 제15기갑사단으로 재편되어 이듬해인 1941년부터 북아프리카 전역에 독일 아프리카 군단의 일부로 참전했다. 제15기갑사단은 1943년 튀니지에서 연합군에 항복하면서 해체되었고, 이후 유럽에 남은 생존자들을 중심으로 제15기갑척탄병사단으로 재편되었다. 부대 역사. 이 사단은 1933년에 제33보병사단으로 창설되어 1939년에 자동차화부대로 바뀌었다. 그러나 폴란드 침공 시에는 아무런 역할도 하지 못했다. 1940년, 사단은 벨기에 및 프랑스 침공에 참가했다. 이후 1940년 8월에 다름슈타트와 란다우에서 제10기갑사단 소속 8 전차연대를 흡수하여 제15기갑사단으로 재편성되었다. 이 과정에서 제110보병연대가 제112보병사단으로 보내졌다. 1941년 4월, 제15기갑사단은 리비아로 보내져 에르빈 롬멜 장군의 독일 아프리카 군단(DAK)에 합류했다. 이때 같이 보내진 사단이 제5경기갑사단으로 이 사단은 나중에 제21기갑사단으로 재편된다. 가을에는 제90경보병사단이 추가로 편성되었다. 6월 15일, 사단은 바르디아 남쪽에 예비대로 배치되었고, 전차연대는 할파야 고개를 향한 영국군의 배틀액스 작전 중 성공적인 방어 임무를 수행했다.
제15기갑사단 (독일 국방군)

1940년 11월 18일에는 영국군이 크루세이더 작전을 시작했는데, 이 작전은 토브룩에 포위된 병력을 구출하려는 것이었다. 제15기갑사단은 토브룩 동쪽(즉, 영국군과 최전선이다)에 주둔하고 있었다. 11월 20일, 그들은 제21기갑사단과 합류하여 영국 30 군단(마켓가든 작전의 그 부대다) 소속 기갑부대와 전투를 치렀다. 30 군단이 토브룩으로 진격하는 동안, 에르빈 롬멜은 휘하 기갑사단들을 영국군을 근처에서 위협하도록 동쪽으로 급파했다. 그렇지만 영국군은 토브룩 요새로 계속 진격했고, 11월 27일 그들은 요새와 연결되었다. 추축군은 후퇴를 강요받았다. 1941년 12월 31일, 롬멜의 부대는 엘 아게일라에서 전열 정비를 위해 멈춰섰다. 1월 21일, 그는 다시 진격을 준비했고, DAK와 이탈리아군은 동쪽으로 또 다른 행군을 시작했다. 영국 8 군은 토브룩 서쪽으로 향하는 가잘라의 해안 마을에 지뢰로 요새화된 진지로 후퇴했다. 제15기갑사단은 남익에 배치된 다른 주축군 기갑부대와 함께 배치되었고, 전선의 북쪽 부분은 보병사단들이 배치되었다. 5월 26일 추축군은 공격을 개시했다. DAK는 영국군 방어선의 남쪽 끝자락부터 쓸어냈다. 그들은 영국군 기갑부대와 마주쳤고, 전차 전력에 피해를 입었다. 보급선없이 독일군은 병참선이 지뢰지대를 통과할 수 있을 때까지 전선을 따라 "가마솥 지대"(가잘라 남쪽의 사막)로 후퇴해야했다.
제15기갑사단 (독일 국방군)

6월 11일, 독일군은 동쪽으로 진격하면서 영국군을 포위하려는 것처럼 위협하면서 포위망을 돌파하여 탈출했다. 영국 8군은 토브룩을 다시 포위된 상태로 남겨두고 후퇴했다. 그러나 이번에는 토브룩 요새가 전에 비해 약화되었고, 6월 20일 제15기갑사단이 포함된 공격에서 도시와 수비대는 포로가 되었다. 추축군은 동쪽으로 쾌속 진격을 시작했다. 영국 제30군단의 기갑전력 대부분이 가잘라에서 파괴되는 바람에, 6월 26일 메사 마트루도 쉽게 돌파당했다. 이번 전투에서 제15기갑사단은 영국 제1기갑사단에 발목이 잡혔지만, DAK의 다른 부대들은 북쪽으로 강행 돌파했다. 7월 초, 영국 8군은 엘 알라메인 기차 환승역이 있는 알렉산드리아 전면의 마지막 방어선에 도착했다. 독일군은 최근 전투로 전력이 약해졌지만, 롬멜은 루웨이사트를 따라 공격을 시도했다. 이 공격은 제15기갑사단과 군단의 남은 전력이 투입되었다. 그러나 이 공격은 영국군의 반격에 직면하여 실패로 돌아갔고, 롬멜은 7월 22일 공격 중지를 명령했다. 일단 물러섰으나, 롬멜은 다시 8월 30일에 영국군의 남쪽 방어선을 기갑부대로 공격했다(독일군 입장에서는 우익, 영국군 입장에서는 좌익이 된다). 9월 1일, 제15기갑사단은 알람 할파 능선까지 진격했지만, 영국군 방어선을 돌파하는 데는 실패했다. 이 지점에서 롬멜은 수비로 전환하고, 두터운 지뢰밭을 조성했다.
제15기갑사단 (독일 국방군)

제15기갑사단은 전선 북쪽에 예비로 돌려져 배치되었고, 제21기갑사단은 남쪽에 배치되었다. 이 무렵, 영국은 지휘부를 대거 교체했다. 버나드 몽고메리 대장이 새로 제8군 사령관에 취임했고, 헤럴드 알렉산더 원수가 중동의 영국군 사령관이 되었다. 몽고메리는 현재의 제8군 상황으로는 도저히 전투를 할 수 없다고 판단했고, 그들을 군인으로 조련하기 시작했다. 10월 중순, 몽고메리는 준비가 다 되었다고 판단했다. 10월 23일, 몬티(몽고메리의 애칭)의 제8군은 전선 북쪽부터 독일군 방어선을 뚫기 시작했다. 제15기갑사단의 반격은 실패했고, 11월 4일 영국 전차부대가 돌파구를 열었다. 이것이 유명한 엘 알라메인 전투다. 11월 8일, 미국과 영국 연합군이 프랑스령 북아프리카에 상륙한 것(횃불 작전)에 맞추어 영국군은 서쪽으로 진격을 시작했다. 제15기갑사단과 추축군의 잔역 병력들은 계속 후퇴할 수밖에 없었다. 영국 제30군단이 12월 17일 엘 아게일라의 방어선에 이르렀고, 1943년 1월 23일에 트리폴리를 점령했다. 2월 18일 제15기갑사단 제8기갑연대 2개 대대 중 제1대대로 Stotten 전투단을 창설해 DAK 전투단으로 배속되어 카세린에서 실전 경험이 부족한 미군들 상대로 첫 전투를 벌였다. 3월 6일 메드닌 전투에 참전했다. 3월 20일, 제50보병사단 (영국)이 방어선을 돌파했으나, 제15기갑사단에게 저지당했다.
제15기갑사단 (독일 국방군)

그렇지만 추축군 방어선은 서쪽 측면에서 공격받았고, 3월 27일 북쪽으로 철수하였다. 북아프리카의 추축군은 튀니지 북부의 마지막 방어 거점으로 후퇴하게 되었다. 히틀러는 1년전에 유용했을 병력 지원을 튀니지아 전선에 하기로 결정했다. 그러나 때가 너무 늦어서 미국의 제2군단 영국 1, 8군은 독일군과 이탈리아군의 방어선을 돌파하여 끊임없이 진격했다. 1943년 5월 12일, 튀니지의 모든 독일군 및 이탈리아군은 항복했다. 제15기갑사단도 이 항복대열에 포함되어 있었다. 1943년 7월, 유럽에 있던 사단 생존자들을 중심으로 제15기갑척탄병사단이 창설되었으나, 완편 기계화부대로 확장되지는 못했다. 제15기갑척탄병사단은 전쟁의 남은 기간을 이탈리아, 프랑스 등의 서부 전선에서 보냈고, 종전 무렵에는 영국군에게 항복했다. 부대 편제. 1942년 기사십자장 수훈자. 제33보병사단. 제33보병사단 소속으로 기사십자장을 수여받은 자는 한 명이다. 15 기갑사단. 다음은 제15기갑사단 소속으로 기사 십자장을 수여받은 서훈자 명단이다.
니콜 키드먼

니콜 메리 키드먼(, 1967년 6월 20일 ~ )은 오스트레일리아의 배우, 영화 제작자, 가수이다. 영화 《투 다이 포》로 골든 글로브 여우 주연상과 엠파이어 여우주연상을 수상하였으며, 2002년 영화 《디 아워스》로 아카데미 여우주연상을 받았다. 2024년 영화 《베이비걸》을 통해 베네치아 영화제 볼피컵 여자연기자상을 수상했다. 젊은 시절. 키드먼은 미국 호놀룰루 출신으로, 아버지 앤터니 데이비드 키드먼과 어머니 저넬 앤 키드먼 사이에서 2녀 중 첫째로 태어났다. 아버지 앤터니는 오스트레일리아 태생으로 레인코브에 거주한 임상 심리학자였다. 또한 작가로도 활동했는데, 노동 운동에 관련이 있었다. 어머니는 간호학 강사였으며, 남편의 저술 편집을 해주는 역할을 하였다. 키드먼이 태어났을 당시, 아버지는 워싱턴 D.C.의 국립정신보건원의 방문 교수 직위에 있었다. 그녀가 4살이 되자, 키드먼의 가족은 시드니로 돌아갔다. 이후 아버지 앤터니는 시드니 공과대학교의 강사직을 맡았다. 키드먼 가(家)의 조상은 스코틀랜드인와 아일랜드인로 알려졌다. 또한 키드먼의 여동생인 안토니아 키드먼은 1970년에 태어났고, 키드먼 가족은 시드니의 노스쇼어 교외인 그리니치 근처에 거주했다. 키드먼은 북부 시드니의 메리 맥킬롭 성당을 다녔다. 키드먼은 시드니에서 성장하며, 어릴적부터 배우의 길을 걸었다. 한 때 가수로 활동하기도 하였다.
니콜 키드먼

호주 성 마틴 청소년 연극학교를 졸업한 후 , "Five Mile Creek"로 데뷔하였다. 필립 노이스가 감독한 "Dead Calm"을 통해 국제적으로 주목을 받았으며 이후 많은 작품에 출연했다. 키드먼은 만 4살 때 발레를 시작했고, 발레를 배우면서, 오스트레일리아 유소년 씨어터()에 들어간 계기가 되었다. 그 인연으로 현재 키드먼은 오스트레일리아 유년 씨어터의 후원자로 활동중이다. 또한 그녀는 레인 코브 공립 초등학교를 나와, 이후 필립 씨어터에서 발성학과 연극사를 배웠다. 롱귀에빌에 살면서는 노스 시드니 여자 고등학교에 다녔다. 배우 나오미 와츠가 그녀와 동창으로 알려졌다. 이후 키드먼의 어머니가 유방암 진단을 받자, 그녀는 고등학교 학업을 중단하였고, 어머니의 건강이 완쾌될 때까지 가사를 돌봤다. 배우 경력. 1983 ~ 1994: 경력의 시작. 오스트레일리아에서 키드먼의 초창기 배우 시절은 다음과 같다. 1983년 뮤직 비디오 '밥 걸'()에 출연하였는데 이것의 그의 첫 필름 데뷔였다. 그 해 말까지 텔레비전 드라마 '파이브 마일 크릭' 및 서너 개 영화의 조연으로 출연하였다. 미니시리즈 '베트남', '에메랄드 시티', '방콕 힐튼' 등의 몇몇 영화, TV 영화 및 TV 시리즈에 출연하였다. 1989년 키드먼은 스릴러 《죽음의 항해》에 '래 잉그램' 역으로 출연한다. 이 영화에서 니콜 키드먼은, 태평양 요트 항해 중 정신병자 '허그히 와리너'(빌리 제인 분)에 납치당한 해군 장교 '존 잉그램'(샘 닐 분)의 아내 역을 연기한다.
니콜 키드먼

이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았다. Variety.com의 평은 다음과 같다. "키드먼은 영화 내내 최고의 연기를 보여주었다. 래 잉그램 역이 표현해야 할 집요함과 정력을 사실적으로 연기하였다." 영화 비평가 로저 데버트는 두 주연 사이 융화를 잘 이루었다고 지적하면서, "두 배우 키드먼과 빌리 제인은, 함께 나오는 씬에서 실제로 증오심을 뿜어내는 것 같았다."고 평하였다. 1990년 레이싱 영화 《폭풍의 질주》에서 톰 크루즈의 상대역을 열연하였다. 론 하워드 감독의 《파 앤 어웨이》(1992)에서도 톰 크루즈와 출연하였다. 1995 ~ 2003: 세계적 인정. 1995년 키드먼의 두 번째 영화, 《투 다이 포》는 비평가로부터 칭찬을 받았던 풍자 코미디였다. 그녀는 잔인한 수잔 스톤 마렛토 역의 열연으로 골든 글로브상과 다섯 개의 다른 최고 여성 배우상을 받았다. 1995년 키드먼은 (2015년 기준) 그녀의 경력에서 가장 높은 수익률을 자랑하는 라이브 액션 영화에 출연한다. 이 영화의 주연으로 발 킬머의 상대역으로, 영원히 슈퍼 히어로 영화에 배트맨 박사 체이스 메리디언, 고통의 처녀를 연기하였다. 같은해 키드먼에 대한 거스 밴샌트의 적극적인 찬사와, 소득, 살인 뉴스 캐스터 수잔 스톤 Maretto의 그녀의 첫 번째 골든 글로브 수상을 포함해 찬사를 보냈다.
니콜 키드먼

다음 키드먼은 레이디의 초상화에, 바바라 허쉬, 존 말코비치와 메리 - 루이스 파커와 같은 소설 같은 이름을 기반으로 출현하였다.(1996) 1997년 조지 클루니와 함께 출연한 《피스메이커》에서 활기찬 연기를 보였으며, 이 영화는 전 세계적으로 $ 110,000,000 수익을 올렸다. 같은 해 그녀는 현대판 추녀와 같은 환상 실용 마법에 불쌍하게 마주하는 반산드라 블록을 연기하였다. 키드먼은 같은해 뉴욕에서 여는 〈The Blue Room〉의 David Hare에서 다시돌아와 연기를 한다. 1999년 키드먼은 스탠리 큐브릭의 마지막 영화 《아이즈 와이드 셧》에서 커플을 연기한 그녀의 남편 톰크루즈와 재결합하였다. 이 영화는 섹스 장면의 명시적 특성으로 검열 논란의 대상이되었다.영화는 개봉전 큐브릭의 죽음으로 짧게 더 많은 주목을 받았다. 간단한 중절 및 크루즈에서 널리 알려진 이혼 후, 키드먼은 영국 - 미국 드라마 《Birthday Girl》에서 우편 주문 신부를 연기하며 스크린으로 돌아간다. 2001년 키드먼은 배즈 루어먼의 뮤지컬 영화 《물랑 루즈》의 카바레 배우이자 이완 맥그리거의 상대역 창부 새틴을 연기하였다. 그 후, 키드먼은 그녀의 영화 뮤지컬 코미디에서 두 번째 골든 글로브 상과 연기 상을 받았다. 그녀는 또한 아카데미 시상식에서 여우주연상 후보에 올랐었다. 또한 같은해 그녀는 알레한드로 아메나바르의 스페인 공포 영화 《디 아더스》에서 그레이스 스튜어트라는 주연 역할을 맡았다.
니콜 키드먼

전 세계적으로 $ 210,947,037의수익을 올렸고, 키드먼의 여우주연상등 고야상에서 여러 부문을 수상했다. 그녀는 그녀의 두 번째 BAFTA와 다섯 번째 골든 시상식에서 지명되었다. 키드먼은 피플잡지에서 세계에서 가장 아름다운 사람으로 뽑혔다. 2002년에 키드먼은 메릴 스트립과 줄리앤 무어가 주연으로 출연한 스티븐 돌드리의 《디 아워스》에서 버지니아 울프의 그녀의 묘사에 대한 중요한 칭찬을 받았다. 키드먼은 1920년대 영국에서의 그녀의 시간 동안, 그녀의 거의 인식할 수 없는 작가 연기를 위해 그녀의 코에 인공기관을 착용했다. 그리고 그녀의 소설 ‘달러웨이 부인’을 쓰기 위해 노력하는 동안 그녀는 우울증과 정신 질환의 병치레를 치렀다. 이 영화는 아카데미 상 최우수 작품상을 포함하면서, 긍정적인 평가와 여러 부문에 지명되었다. 뉴욕 타임스지는 여성의 정신의 페럿 같은 키드먼의 터널은 정신 질환의 극심한 경기로 괴롭힘에 의해 둘러싸여져 있다고 썼다. 당신이 우울증의 악마와 그녀가 열렬히 싸운 것을 본 듯이, 이것은 마치 그것의 고통이 화면에 전에 보여 진적이 없어왔다. 키드먼은 그녀의 첫 영국 영화 및 텔레비전 예술상, 세 번째 골든 글로브와 아카데미 여우주연상을 포함한 수많은 비평가들의 상을 받았다. 아카데미상을 수상한 최초의 오스트레일리아인 여성 배우인 키드먼은, 전쟁의 시간 동안에도 예술의 중요성에 대해 눈물 어린 수락의 연설을 “전 세계가 그러한 혼란 속에서도 아카데미시상식에 왜 당신이 왔느냐? 한다면 그것은 예술이 중요하기 때문이다” 라며 말하면서 연설을 하였다.
니콜 키드먼

그리고 왜냐하면 당신은 믿는다 당신이 무엇을 했는지 그리고 당신이 명예를 원한다. 그녀의 오스카 수상에 이어, 키드먼은 2003년에 세 가지 매우 다른 영화에 출연했다. 그 첫 번째는 덴마크의 감독, 라르스 폰 트리어의 영화, 《도그빌》에서 선도적인 역할은 배어 사운드스테이지를 기습하는 설정실험 영화였다. 두 번째는 필립 로스의 소설을 각색한 《휴먼 스테인》이었고, 앤서니 홉킨스가 상대역이었다. 그녀의 세 번째 영화는 앤서니 밍겔라의 전쟁 드라마 《콜드 마운틴》이었다. 키드먼은 로와 사랑에 빠지고 남북전쟁으로 별거된 남부인 아다 먼로를 연기하면서 주드 로와 러네이 젤위거의 상대역으로 나왔다. 타임지는 키드먼은 아다의 빈곤으로부터 강함을 얻었고, 서서히 말 그대로 빛을 발하는 힘으로 성장했다고 썼다. 그녀의 조각으로 된 창백함은 난로 불빛에서 빛을 따뜻하게 하는 방법을 주었다. 그 영화는 여러 가지 상 후보를 얻었고, 그것의 배우를 이기게 하였다. 키드먼은 제 61회 골든 글로브 시상식에서 여우주연상에 6번째로 골든 글로브후보로 지명 받았다. 2004 ~ 2009: 지속적인 성공. 2004년 키드먼은 함께 출연한 1-세의 캐머런 브라이트와 목욕을 나누던 장면에 논쟁을 받은 영화 《탄생》에 나왔다. 베네치아 영화제의 기자 회견에서 그녀는 "그 일은 내가 10세의 소년을 입맞추는 영화를 만들려 했던 것이 아니다. 난 당신들이 사랑을 이해하는 영화를 만들고 싶었다."라고 말하였다. 그녀는 자신의 7번째 골든 글로브상 수상 후보가 되었다.
니콜 키드먼

같은 해에 키드먼은 1975년 동명의 영화를 리메이크한 블랙코미디 사이파이 영화 《스텝포드 와이프》에 나왔다. 그녀는 성공적인 제작자 조안나 에버하트로서 주연을 하였다. 프랭크 오즈에 의하여 감독된 이 영화는 광고 성공을 거두지 못하였다. 2005년 시드니 폴락 감독의 《인터프리터》에서 숀 펜의 상대로 아프리카의 원주민 언어에 능통한 유엔 총회의 통역인을 개성있게 맡으면서 큰 명성을 알리기도 하였다. 또한 그해에 그녀는 윌 페럴의 상대로 1960년대 동명의 시트콤에 기초를 둔 《비위치드》에 출연하였다. 키드먼과 패럴은 둘다 "최악의 장면 부부"로서 그해의 래지상을 수상하였다. 영화 산업에서 자신의 성공과 함께 결합에서 키드먼은 샤넬 No. 5 향수 브랜드의 표면이 되었다. 그녀는 2004년, 2005년, 2006년과 2008년의 홀리데이 시즌 동안에 텔레비전 캠페인과 향기를 흥행하는 데 배즈 러먼 감독이 맡은 광고에 출연하였다. 샤넬 No. 5를 위하여 3분 동안 제작된 광고는 키드먼이 3분간 광고에 1천 2백만 미국 달러를 번 후에 그녀를 1분에 가장 많은 돈을 벌은 기록 보유자로 만들었다. 이 시기 동안에 키드먼은 또한 2005년의 포브스 셀러브리티 100의 명단에 45번째로 가장 권력있는 명사로 놓였다. 피플 잡지의 2005년 최고급으로 돈을 벌은 여자 배우로 명단에 놓인 키드먼은 하나의 영화 가격 태그에 1천 6백 ~ 1천 7백만 미국 달러와 함께 줄리아 로버츠에 이어 2위였다.
니콜 키드먼

2006년 로버트 다우니 주니어의 상대로 전기 영화 《퍼》에서 키드먼은 사진가 다이앤 아버스 역을 맡았다. 그녀와 다우니는 둘다 자신들의 상연으로 칭찬을 받았다. 그녀는 전세계적으로 3억 8천 4백만 미국 달러를 들인 애니메이션 영화 《해피 피트》의 성우를 맡았다. 이듬해 비평과 광고의 실패를 증명한 올리버 허시비걸 감독의 1956년 《인베이전 어브 바디 스내처》의 리메이크작인 사이파이 영화 《인베이전》에 출연하였다. 그녀는 노아 바움바크의 코미디 드라마 《결혼식에서 마고트》에 제니퍼 제이슨 리와 잭 블랙의 상대로 나와 세이트라이트 상의 뮤지컬 혹은 코미디의 최고 주연상 후보에 올랐다. 그러고나서 그녀는 환타지 모험극 《골든 캠퍼스》에 나와 악역 매리사 쿨터 역을 맡았다. 2008년 그녀는 《물앙 루즈》의 감독 배즈 러먼과 함께 오스트레일리아가 제2차 세계 대전 때 일본군에 의하여 노던 준주를 공격하던 시기를 배경으로 한 영화 《오스트레일리아》를 만드는 데 재결합하였다. 키드먼은 대륙에 의하여 전복된 영국인 여성으로서 휴 잭먼의 상대를 맡았다. 연기는 칭찬을 받고 영화는 전세계적으로 성공적인 박스 오피스였다. 키드먼은 이전의 결합자 시드니 폴락과 앤서니 밍겔라와 함께 작업하는 데 제2차 세계 대전 이후의 독일 드라마 《리더》에 원래 출연하는 데 선택되었으나 임신한 이유로 취소하여야 했다. 그 역은 81회 아카데미 시상식에서 키드먼이 수여한 여우주연상을 수상한 케이트 윈슬렛이 맡았다.
니콜 키드먼

2009년 키드먼은 롭 마샬의 뮤지컬 《나인》에 나와 페데리코 펠리니 같은 인물의 시신 클라우디아 옌센 역을 맡았다. 그녀는 오스카 상 수상자들 대니얼 데이루이스, 주디 덴치, 매리언 코틸라드, 페넬로페 크루스와 소피아 로런 사이에 나왔다. 영화는 몇몇의 골든 글로브상과 아카데미상 수상 후보에 올랐고 키드먼은 뛰어난 캐스트의 일부로서 자신의 4번째 길드상의 스크린 배우상 수상 후보에 올랐다. 2010 ~ 2014: 독립적 영화들과 전기 영화들. 2010년 키드먼은 퓰리처상 수상작 《래빗 홀》의 영화 개작에 에런 엑하트와 함께 출연하였다. 래빗 홀에 그녀의 연기는 그녀의 비평적 환호를 얻고 아카데미상, 골든 글로브상과 길드상을 위한 후보에 오르기도 하였으며 키드먼은 또한 이 영화를 제작하기도 하였다. 그녀는 2018년 FIFA 월드컵을 개최하는 데 오스트레일리아가 그 입찰을 이용한 흥행 비디오에 성우를 맡았으며, TV 가이드는 세계 최초의 수술 후의 성전환자 릴리 엘베 역을 맡는 데 동명 소설의 영화 개작 《대니쉬 걸》에 키드먼이 출연할 것이라고 보고하였다. 스크린 데일리는 2011년 7월 독일에서 영화를 찍을 것이라고 보고하였다. 하지만 프로젝트는 감독 라세 할스트룀과 키드먼의 공연자 레이철 바이스의 퇴진에 이어 연기되었다. 2010년 6월 TV 가이드는 키드먼과 클라이브 오언이 어니스트 헤밍웨이와 마사 겔혼 간의 관계에 관한 HBO 영화 《헤밍웨이와 겔혼》에 출연할 것이라고 공고하였다.
니콜 키드먼

필립 카우프먼이 감독한 이 영화는 2011년 3월에 촬영을 시작하여 2012년을 위하여 방영될 예정이었다. 그녀는 조엘 슈마허 감독의 액션 공포 영화 《트레스파스》에 니컬러스 케이지와 함께 출연하여 인질로 데려가진 결혼한 부부 역을 맡았다. 9월 17일 ContactMusic.com은 키드먼이 스콧 러딘이 제작하면서 테네시 윌리엄스의 《스위트 버드 오브 유스》의 데이비드 크로머의 리바이벌에 알렉산드라 델라고 역을 맡으러 돌아올 것이라고 말하였다. 2011년 8월 30일 크로모는 뉴욕타임스에 말하면서 제작이 원래 2011년 가을의 리바이벌 날짜를 만나지 않을 것이라고 설명하였다. 2011년 6월 키드먼은 피트 덱스터의 소설 《페이퍼보이》의 리 대니얼스의 영화 개작에 출연하는 데 선택되었으며, 그녀는 8월 1일 공포 영화를 찍기 시작하여 《페이퍼보이》는 2012년에 나왔다. 영화에서 그녀는 사형수 감방의 여자 샬럿 블레스 역을 맡았으며, 영화가 끝나는 것을 볼 때까지 기억되지 않는 섹스 장면을 연기하였다. 영화는 2012년 칸 영화제에 나갔고 키드먼의 상연은 비평적 갈채를 얻고, 여우조연상을 위한 새그 상과 새턴 상의 후보들 사이에 키드먼은 자신의 두번째 골든 글로브 여우조연상 후보에 올랐다. 그녀는 2013년 박찬욱의 《스토커》에 공동 출연하였다. 그해 4월 칸 영화제에서 주요 경연 배심원들 중의 하나로 선택되었다.
니콜 키드먼

2014년 키드먼은 1962년 샤를 드 골이 작은 자치제를 봉쇄하여 부유한 프랑스의 국민들을 위한 세금의 안식처로서 모나코의 지위에 의하여 화가 나 그레이스 켈리가 알프레드 히치콕의 《마니》에 출연하러 헐리우드로 돌아가는 1962년 위기를 연대기에 올린 타이틀 역할로 전기 영화 《그레이스 오브 모나코》에 출연하였다. 그해의 칸 영화제 경연의 개막에서 영화는 크게 부정적 평론을 받았다. 키드먼은 또한 콜린 퍼스와 함께 2개의 영화들에 출연하였는 데 처음에 영국 - 오스트레일리아의 역사적 드라마 《레일웨이맨》에 나와 패티 로맥스 역을 맡으면서 긍정적 평론을 받았다. 두번째는 영국의 공포 영화 《내가 잠들기 전》에서 뇌마비와 함께 자동차 사고에서 살아난 크리스틴 루카스 역을 맡으면서 키드먼의 상연의 긍정적 비평의 응답을 끌어들였다. 키드먼은 가족 영화 《패딩턴》에 악역으로 나왔다. 자선 활동. 키드먼은 전 세계에서 어려운 환경에 놓여있는 어린이들을 위해 모금 활동을 벌였다. 2004년 유엔에 의하여 "세계의 시민"으로 명예를 받았다. 2006년 오스트레일리아 데이에 니콜 키드먼은 오스트레일리아 훈장 컴패니언()을 받았으며, 유엔 여성발전기금(UNIFEM)의 친선대사로 임명되었다. 여기서 키드먼은 유엔의 여러 이벤트들에서 국제적 관중들에게 연설하며 미디어를 통하여 인식을 모았다. 그는 코소보를 방문하여 여성들의 논쟁 경험과 UNIFEM의 성원 효과를 배웠다.
니콜 키드먼

키드먼과 UNIFEM의 총장은 2008년 11월 25일 유엔 사무총장에게 첫 단계에 들어가면서 5백만 이상의 사인을 수여하였다.
ISDB

통합 디지털 방송 서비스(ISDB - Integrated Services Digital Broadcasting)은 일본에서 독자 개발한 디지털 텔레비전(DTV) 및 디지털 오디오 방송(DAB)의 동아시아형 표준 방식이다. 개요. ISDB는 ARIB에서 관리한다. ISDB 표준에 대한 문서는 DiBEG 웹사이트와 ARIB에서 무료로 구할 수 있다. ISDB 의 핵심은 ISDB-S(위성 방송), ISDB-T(지상파), ISDB-C(케이블) 과 2.6 GHz 대역 이동 방송(mobile broadcasting)으로 모두 MPEG-2 표준의 비디오와 오디오 부호화와 전송 스트림을 기반으로 하며 고선명 텔레비전(HDTV)도 수신할 수 있다. ISDB-T 와 ISDB-Tsb는 TV 대역 내에서 이동 수신을 위한 것이다. 1seg는 ISDB-T 서비스 중 하나로 휴대폰, 노트북 컴퓨터, 차량 등에서의 수신을 위한 것이다.
세포이

세포이()는 영국 지배 시기 인도에서 채용된 현지 용병을 부르는 명칭이었다. 영국 동인도 회사는 이슬람교도와 힌두교도 중에서 인도인 용병을 뽑아 배치했는데 이들을 세포이라고 불렀다. 오늘날에도 인도군, 네팔군, 파키스탄군, 방글라데시군에서는 사병을 세포이라고 부른다. 어원. 세포이는 병사를 뜻하는 페르시아어 스파히()에서 유래하였다. 스파히는 오스만 제국에서 중세 서양의 기사에 해당하는 기병을 뜻했지만, 무굴 제국에서는 육군 보병을 시파히라고 불렀다. 이후 영국은 동인도 회사를 기반으로 인도를 침략하여 식민지로 삼았고, 영국 인도군을 창설하여 현지 용병들을 채용하면서 이들을 세포이라고 부르게 되었다. 역사. 영국 동인도 회사는 18세기부터 세포이를 고용하기 시작하였다. 이들 용병들은 처음엔 현지인 용병을 뜻하는 피언(), 인도 무슬림을 낮추어 부르던 젠투() 등으로 불렸으나 19세기 무렵에 이르러 유럽군에 채용된 인도인 병사는 모두 세포이로 불리게 되었다. 영국 동인도 회사의 병력 30만 명 가운데 96% 가까이가 현지에서 채용된 세포이였다.
저 하늘에도 슬픔이

"저 하늘에도 슬픔이"는 이윤복(1953-1990)이 초등학교 4학년 때 쓴 일기를 1964년 출판한 것이다. 1967년 출판한 "저 하늘에 이 소식을"도 있다. 세 차례 영화화되었는데, 이 가운데 김수용 감독의 1965년작 영화는 큰 흥행을 했다.
구르카

구르카 또는 고르카(Gurkhas 또는 Gorkhas, 네팔어: ) ( or )는 네팔 출신의 용병을 일컫는 말이다. 역사. 역사적으로 "구르카"나 "고르칼리(Gorkhali)"라는 말은 네팔인을 일컫는 말로 쓰였으며 네팔 왕국이 진출했던 고르카 지방과 언덕 도시의 이름에서 유래된 말이다. 전설에 따르면 구르카라는 이름은 중세 힌두의 전사이자 성인이면서 고르카에 옛 성소가 남아있는 고라크나트에서 비롯된 말이라고 한다. 전통적으로 구르카인들은 네팔의 여러 언덕 부족들에게서 병사로 복무했던 사람들로서 단일 집단이나 지역에서 온 사람들을 일컫는 말이 아니다. 구르카 용병의 좌우명은 '겁쟁이로 사느니 차라리 죽는 걸 택하겠다'(It is better to die than live a coward)로, 그 기원은 명확하지 않으나 영국군 구르카 여단과 함께 근무했던 작가 존 크로스에 의하면 18세기 그들을 용병으로 고용했던 시크교도들에게서 유래했다. 시크교도들은 영국군이 구르카 용병을 구성하기 전부터 네팔인들을 용병으로 고용했고, 구르카라는 말이 생긴 것은 고르카 전쟁 이후 영국군이 네팔 출신 용병을 용병이란 뜻인 'mercenary'나 'lahure'로 부르지 않고 구르카로 부르기 시작하면서 부터이다. 히마찰에서 보이는 구르카는 대부분 네팔 출신이지만 타이 구르카, 나가 구르카, 중국인 구르카 등 네팔인이 아닌 구르카에 대한 기록도 있다. 제2차 세계 대전. 제2차 세계 대전 당시 영국군에 배속되어 태평양 전선에서 일본군과 싸웠다. 현재. 네팔 육군, 영국 육군, 인도 육군에 네팔에서 모집한 구르카 군 부대가 있다.