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저혈당증

저혈당증(低血糖症, hypoglycemia, low blood sugar)은 혈액 중의 혈당 농도가 일정치 이하로 떨어져 있는 현상이다. '단 음식'을 많이 섭취하는 등의 행위로 인슐린이 과다 분비되어 혈액의 혈당치가 급격히 떨어진, '혈당이 정상인보다 낮은 상태'를 뜻한다. 자율신경 반응에 의한 증상과 대뇌기능 저하로 인한 증상을 포함하는데, 이는 공복감 및 이상감각, 진전(경련), 발작, 불안감, 발한(식은땀), 의식 혼미, 의식 소실(실신), 서툰 말투 등 행동 변화, 심계항진을 비롯한 다양한 증상으로 나타날 수 있다. 국소 신경학적 장애 및 혈압 상승, 맥박수 증가 같은 증상도 있을 수 있다. 저혈당증은 일반적으로 빠르게 발생하며, 중독 상태로 오인할 수도 있다. 저혈당증의 가장 흔한 원인은 인슐린이나 설 포닐 유레아 같은 당뇨병(diabetes mellitus, DM) 치료에 사용되는 약물이다. 평소보다 적게 섭취하거나, 평소보다 많이 운동을 하거나, 술을 마신 당뇨병 환자가 더 위험하다. 저혈당의 다른 원인으로는 신부전, 인슐린 종양, 간 질환, 갑상샘 기능 저하증, 기아, 신생아 선천성 대사 장애, 심한 감염, 반응성 저혈당증 및 알코올을 포함한 여러 약물 등의 특정 종양이 있다. 몇 시간 동안 먹지 않은 건강한 아기의 경우 낮은 혈당이 발생할 수 있다. 저혈당을 정의하는 포도당 수치는 다양하다. 3.9 mmol / L (70 mg / dL) 미만의 당뇨병 환자는 진단이 가능하다. 당뇨병이 없는 성인의 경우 저혈당과 관련된 증상, 증상이있을 때의 낮은 혈당, 혈당이 정상 상태로 회복 될 때 개선이 진단된다.
저혈당증

그렇지 않으면 식사를 하지 않거나 운동을 한 후에 2.8 mmol / L (50 mg / dL) 미만의 수준이 사용될 수 있다. 신생아에서 증상이있는 경우 2.2 mmol / L (40 mg / dL) 이하 또는 3.3 mmol / L (60 mg / dL) 미만의 수준은 저혈당증을 나타낸다. 그 원인을 밝혀내는 데 유용한 다른 검사에는 혈중 인슐린과 C 펩타이드 수준이 포함된다. 고혈당증은 정반대이다. 당뇨병이 있는 사람들은 먹은 음식과 운동량 및 사용된 약물을 대조하여 예방한다. 사람들이 혈당이 낮다고 느끼면 포도당 모니터로 검사하는 것이 좋다. 어떤 사람들에게는 저혈당증의 초기 증상이 거의 없으므로 가능한 정기적인 검사가 권장된다. 저혈당의 치료는 단순한 당분이 많은 음식을 섭취하거나 포도당을 복용하는 것이다. 사람이 입으로 음식을 섭취 할 수 없으면 글루카곤을 주사하는 것이 도움이 될 수 있다. 당뇨병과 무관한 저혈당의 치료는 근본적인 문제와 건강한 식단을 치료하는 것을 포함한다. "저혈당"이라는 용어는 종종 식이 후 혈당 수치가 정상인 식후 증상과 비슷한, 논쟁의 여지가 있는 특발성 식후 증후군을 가리키는 데 부정확하게 사용된다.
잉더시

잉더시(, )는 중화인민공화국 광둥성 칭위안 시의 현급 행정구역이다. 넓이는 5679km2이고, 인구는 2007년 기준으로 1,090,000명이다. 주로 사용되는 언어는 광둥어이지만 하카어와 만다린어도 사용된다. 잉더 홍차로 유명하다. 행정 구역. 1개 가도, 23개 진을 관할한다.
와이카토 지방

와이카토 지방(Waikato Region)는 뉴질랜드 북섬의 지방이다. 뉴질랜드에서 인구와 면적이 네 번째로 크다. 면적은 25,000 km2이고 인구는 402,200명이다. 20개의 지방 자치 구역을 포함하고 있다. 자치 구 중에는 동일한 이름의 와이카토 구가 존재한다. 뉴질랜드 낙농업의 중심지이며, 해밀턴이 큰 도시이다. 지리. 북섬의 서쪽과 북동쪽으로 해안선이 발달해 있으며, 남쪽으로는 루아페후 산 북동쪽으로 뻗어가며, 북쪽으로는 코로만델반도로 뻗어간다. 넓에 뻗은 지역은 와이카토 강 저수원에 의해 좌우된다. 이 지역의 다른 저수원은 와이호우, 피아코, 아와키노, 그리고 모카우 강이 있다. 북쪽으로 오클랜드와 경계를 이루고 동쪽으로는 베이오브플렌티와 경계를 이루며, 남동쪽으로는 호크스 만과, 남쪽으로는 마나와투 왕가누이와 타라나키 지방과 경계를 이룬다. 와이카토 지방은 면적과 인구에서 뉴질랜드에서 네번째로 큰 지방이다. 면적은 25,000 km2넓이이며, 인구는 2010년을 기준으로 409,300을 가지고 있다.
양산현

양산현(, )은 중화인민공화국 광둥성 칭위안 시의 현급 행정구역이다. 넓이는 3372km2이고, 인구는 2007년 기준으로 540,000명이다. 양산 현은 약 6천 명의 화교의 고향이며, 이들 화교는 말레이시아, 미국 등에 정착한다. 역사. 진나라 말에 이 지역에 군사 진영이 설치되었다. 공식적으로 양산을 현으로 인정한 것은 한무제(Han Wu Di) 황제였다. 당나라 시인 한유(韓愈)가 방문하여 글을 썼다. 행정 구역. 12개 진, 1개 민족향을 관할한다.
카이피리냐

카이피리냐(, )는 브라질의 칵테일이다. 카샤사(cachaça)와 설탕, 라임을 섞어 만든다. 여기서 카샤사는 브라질의 국민 증류주를 말한다. 럼 주와 비슷하게도 카샤사는 사탕수수를 가지고 만든다.
KUH-1 수리온

KUH-1 수리온(KAI KUH-1 Surion)은 노후한 소형 공격 헬리콥터 500MD와 소형 기동 헬리콥터 UH-1H를 대체하기 위하여 유로콥터의 기술협력으로 대한민국이 한국형 헬리콥터 사업에 의해 개발된 첫 한국형 중형 기동헬리콥터이다. 수리온은 독수리의 '수리'와 100이란 뜻의 순 우리말 '온'의 합성어로 독수리의 용맹함과 국내 100% 제작을 뜻한다. 명칭은 2009년 4월 실시된 KUH 명칭 공모를 통해서 2009년 7월 최종 결정됐다. 대한민국에서 활용하기 위해 각종 파생형이 개발되었으나, 개발과정의 결함에 관한 논란 역시 존재한다. 역사. 수리온은 대한민국 국군의 노후화된 UH-1, 500MD를 대체하기 위해 2006년 6월에 개발에 착수하였고, 2010년에 초도비행에 성공하였으며, 2012년부터 육군에 전력화 배치를 시작해 1차(24대), 2차(66대), 3차(72)에 더해 2020년 12월 28일 육군용 수리온 4차 양산 58대 (1조 500억원) 규모로 2024년까지 납품을 완료하게 될 4차 양산분까지 끝나면 육군 납품 수리온 헬기는 총 220대에 달하게 된다. 또한 수리온 계열헬기까지 더하면 의무후송항공대 8대, 해병대 30대, 경찰청 10대, 해양경찰청 3대, 소방안전본부 4대, 산림청 1대로 수리온 양산 대수는 총 276대가 될 예정이다.
KUH-1 수리온

에어버스 헬리콥터는 자사의 세계적인 베스트셀러 헬리콥터인 퓨마헬기(아에로스파시알 SA 330 퓌마)를 한국에는 수리온(초도비행 2010년 3월), 중국에는 유로콥터 EC175(초도비행 2009년 12월)으로 판매했다. 중국에서 생산된 버전은 Avicopter AC352라고 부르는데 초도비행을 2016년 12월에 했다. 에어버스 헬리콥터는 인도의 사업에 또다시 퓨마헬기로 도전하고 있다. 엔진. 8톤 수리온 수송헬기는 제너럴 일렉트릭 T700 시리즈 엔진 2개를 사용한다. 6톤 벨 AH-1W 슈퍼코브라 공격헬기, 8톤 벨 AH-1Z 바이퍼 공격헬기, 8톤 벨 UH-1Y 베놈 수송헬기, 10톤 NH90 수송헬기, 10톤 UH-60 블랙 호크 수송헬기, 10톤 AH-64 아파치 공격헬기도 제너럴 일렉트릭 T700 엔진 2개를 사용한다. 파생형. 관·민수용. 수리온 경찰·해양경찰헬기. 경찰용으로 개발이 완료되어 2013년에 2대가, 2015년에 1대가 배치되어 운용중이며, 2017년과 2018년에 1대씩, 2020년에 3대, 총 8대가 배치되었다. 또한 해양경찰의 수색구조용으로 3대를 운용하고 있으며, 2024년까지 2대를 추가로 배치할 예정이다. 수리온 산림청헬기. 산림청 산림항공본부는 2017년 5월 31일에 노후화된 중소형 헬기 12대를 수리온으로 교체하겠다고 밝혔다.
KUH-1 수리온

산림청은 야간운항이 가능하고, 감사원이 지적한 결빙문제는 산림분야의 운행 특성상 문제가 되지 않는다고 판단해 도입을 추진하고 있다. 그러나 안전 수준에 미달하는 것은 분명하고, 산림청 장비도입심의위원회에서 구체적인 논의가 진행되어야 한다는 산림청 내부 관계자의 주장도 있다. 2018년 5월 19일에 1대 도입되어 운영되고 있다. 2024년 12월 산림청은 서울산림항공관리소에서 다목적 국산 헬기 수리온(KUHC-1) 취항식을 열고 2025년 부터 산불재난 현장에 본격 투입할 계획이라고 밝혔다. 산림청은 한국항공우주산업(KAI)과 498억 원 규모의 공급계약을 체결하고 서울산림항공관리소에 수리온 헬기 2대를 추가로 배치했다. 이에 따라 지난 2018년 도입한 1호기와 함께 모두 3대의 수리온 헬기가 산불재난 현장의 최일선에서 활약하게 된다. 이번에 신규 도입한 수리온 헬기는 다목적 헬기로 스마트 통합 항공전자 장비, 공중 충돌 방지 장비, 회전날개 결빙 방지 장치, 최신 야간영상 장비 및 고성능 적외선 카메라 등을 탑재해 야간 및 악조건 속에서도 효과적으로 산불을 진화할 수 있다. 소방헬기. 서울특별시 119특수구조단과 부산광역시 특수구조단, 강원도 특수구조단에서 요구한 '카테고리A'와 국토교통부의 표준 증명을 만족시키지 못해 입찰에서 배제되었다. 제주특별자치도 소방안전본부에서는 수리온을 배치하려고 시도하였으나, 빗물이 새는 등의 결함이 발견되어 도입에 관한 논의가 다시 이루어지고 있다.
KUH-1 수리온

경상남도의회에서는 중앙119구조본부 등에 요구한 '국산 헬기 우선 구매 대정부 건의안'에 있어서도 신중하지 못했다는 지적이 나왔다. 제주도소방안전본부는 언급된 문제점에 대한 안전성 점검을 진행하고 국토교통부의 특별감항인증을 받은 후 2018년 5월 23일에 배치되었다. 2024년 7월 말 강원특별자치도소방본부는 국산 대형헬기 수리온을 한국항공우주산업 KAI와 계약했다. 헬기 도입 추진 5년 만이다. 계약 금액은 329억 5,000만원. 담수능력 3,000리터급으로, 강원소방이 보유하고 있는 헬기에 비해 2배 많다. 현재 다른 지역에서 운행 중인 수리온은 담수량이 2,000리터로, '강원형 수리온'은 천 리터 정도 능력이 향상된 기종이다. 한국항공우주산업이 개발한 담수량 3,000리터급 수리온은 강원과 첫 계약이다. 특히 강원형 수리온은 항공기와 물탱크가 일체화된 대형 헬기로, 야간 시야 확보는 물론 자동 비행까지 가능하다. 강원형 수리온은 오는 2027년 7월 말에 환동해특수대응단에 배치된다. 문제점. 로터. 중형헬리콥터는 시이소오 식 설계가 필요한 반면, 쿠거헬기와 수리온 헬기에는 recharge rotor 라고 부르는 로터 설계 방식이 사용되었다. 이 로터설계 방식은 구형일 뿐더러 중형 헬리콥터에 사용될 경우 진동이 심해지는 등 신뢰성이 급격히 떨어진다. 때문에 이러한 로터 설계가 들어가는 헬리콥터 기종은 굉장히 제한적이다.
KUH-1 수리온

엔진-트랜스미션. 수리온의 원형인 쿠거헬기 시리즈는 체급에 맞지 않는 로터 설계와 특유의 진동 문제로 유럽에서 고장이 잦았던 기체이다. 이 문제를 해결하지 못한 상태에서 엔진을 기존의 1589마력 엔진이 아닌 GE사의 T700엔진을 사용하면서 트랜스미션이 엔진의 동력을 전달하는 데에 무리가 있었고, 진동이 심해지면서 로터마스트와 베어링, 샤프트 부분이 진동으로 인한 피로파괴 위험성이 높아졌다. 연료탱크. Inlet particle separator 기술이 부족해 연료탱크를 바닥에 설치하게 되었고, 때문에 기체의 높이가 높아져 대원들이 하기할 때 부상 위험이 높으며 추락 시 폭발할 가능성이 매우 커지는 문제점을 낳게 되었다. 논란. 부실 개발. 수리온은 참여정부 시절 감사원이 중단시켰던 KMH 한국형다목적헬기를 노무현 정부가 계획하고 이명박 정부시절 진행되었던 KHP 한국형헬기사업의 결과물이다. 당시로서도 대체대상인 500MD와 UH-1H헬기의 노후화가 심각해서 개발기간은 6년밖에 주어지지 않았기 때문에 이 기간내에 제로베이스에서 새로운 헬기를 개발하는 것은 불가능했다. 따라서, 해외 협력업체인 에어버스 헬리콥터가 제공한 AS532를 한국화하는 방향으로 진행되었고 이마저도 부족해 6년안에 개발시험비행과 양산을 병행하는 무리수까지 두게 되었다.
KUH-1 수리온

그런데, 수리온의 AS532 한국화 과정에서 진행한 부품교체(프랑스제 엔진을 미제엔진으로 교체)와 설계/구조변경 때문에 기체진동과 방빙체계에 문제를 일으켰으며, 이를 완벽히 해소하지 못한채 조건부합격으로 군납이 승인되었고 60여대를 납품한 2017년 시점까지 여러차례 비행중지와 납품중지를 반복하고 있다. 이에 감사원은 2017년 7월 16일에 기체 설계 결함과 엔진 이상 등의 결함이 발견되었음에도 한국형헬기사업단과 방위사업청이 수리온을 전력화하였으며, 관계자를 서울중앙지방검찰청에 고발했다고 밝혔다. 방위사업청은 엔진 문제로 인한 수리온 불시착은 기체와 날개 등에 얼음이 생기는 것과는 별개라면서 감사원의 감사결과를 반박했지만, 감사원은 기체에 생긴 얼음을 방지하는 장치의 이상으로 납품이 중단되었던 점과 수리온 4호기의 추락사고의 원인이 엔진에 얼음이 생기지 않도록 하는 장치와 관련된 문제인 것을 감안하면 정당한 근거 없이 수리온을 납품한 것이라고 재반박했다. 또한 감사원은 수리온에 발생한 실금이 안전에 문제가 있을 수 있다고 지적하였고, 육군은 납품받은 60여대를 전수 조사하여 이중 6대에서 관련 증상을 확인, 수리온의 비행을 중단시켰다. 국토부 형식증명 미취득.
KUH-1 수리온

수리온 개발은 국책사업으로 진행되었고 개발당시 민·군겸용 부품 개발 및 300여대라는 해외 수출목표까지 잡았음에도 수리온은 방위사업청의 군용 항공기 형식증명 획득 및 감항인증은 받았으나 국토교통부 및 국제공인 형식증명 및 표준감항증명을 받지 않고 개발되어 군과 경찰을 제외한 민수용 판매와 운용에 일부 제한이 따르게 됨이 2013년과 2015년에 민간 소방헬리콥터 입찰시 뒤늦게 부각되었고 이어 2016년도 서울소방 헬리콥터 구매 입찰공고에 이어 부산 소방 헬리콥터 구매 입찰공고 조건에서도 수리온 소방헬기의 입찰 참여는 원천적으로 배제된 실정이다. 국내에서의 민간용으로의 원칙적으로 운용이 불가능하며, 민수용의 해외수출도 어렵게 되었다. 2014년 국토교통부는 민수용으로 국내 제한범위 내에서 '특별감항증명' 발급으로 운용이 가능하다고 밝혔다.
1986년 FIFA 월드컵 예선

1986년 FIFA 월드컵 예선에는 총 121개국이 참가했는데, 24장의 본선 진출권 가운데 멕시코가 개최국 자격으로 자동 진출하였고, 이탈리아가 지난 대회 우승 팀 자격으로 자동 진출하여, 22장의 진출권을 놓고 예선을 치렀다. 예선 조 추첨은 1983년 12월 7일, 스위스의 취리히에서 있었다. 1986년 FIFA 월드컵에 출전하게 될 24개의 티켓은 배분은 아래와 같이 이루어졌다.
롄난 야오족 자치현

롄난 야오족 자치현(, )은 중화인민공화국 광둥성 칭위안 시의 현급 행정구역이다. 북위 24°17 ' 16 "--24°56 ' 2", 동경 112°2 ' 2 "--112°29 ' 1 사이에 위치한다. 넓이는 1,231km2이고, 인구는 2007년 기준으로 160,000명이다. 행정 구역. 7개 진을 관할한다.
롄산 좡족 야오족 자치현

롄산 좡족 야오족 자치현(, , 좡어: Lenzsanh) 은 중화인민공화국 광둥성 칭위안 시의 현급 행정구역이다. 넓이는 1,264km2이고, 인구는 2007년 기준으로 120,000명이다. 전체 인구의 65%가 소수민족으로 이루어져 있고 나머지는 한족이다. 1962년 9월 26일에 자치현이 설치되었다. 행정 구역. 7개 진을 관할한다.
제1대 로드니 남작 조지 로드니

제1대 로드니 남작 조지 브리지스 로드니 KB (George Brydges Rodney, 1st Baron Rodney, 1718년 2월 13일 ~ 1792년 5월 24일)는 영국의 제독이다. 1732년 해군에 입대하여 오스트리아 왕위 계승 전쟁에서 큰 공을 세워 뉴펀들랜드 제독이 되었다. 7년 전쟁 때 서인도 제도 해역에서 활약하여 많은 섬을 점령하였다. 1778년 대장이 되고, 1780년 에스파냐 호송 함대를 상비센트곶에서 사로잡았다. 미국 독립 전쟁에서 프랑스 함대를 도미니카 해안에서 격파하여 그 공으로 남작이 되었다. 넬슨 제독과 함께 영국의 명장으로 꼽히고 있다.
포강현

포강현(, )은 중화인민공화국 광둥성 칭위안 시의 현급 행정구역이다. 넓이는 1302km2이고, 인구는 2007년 기준으로 320,000명이다. 행정 구역. 6개 진을 관할한다.
샤프란

샤프란은 1993년 출시한 LG생활건강의 섬유유연제상표이다. 원래 섬유유연제상표로 부터 출발했지만, 당시에는 소프린이다. 피죤에 밀리면서 만년까지 2등으로 왔으냐, 2012년 업계1위를 올라섰다. 2017년 샤프란에 이어 프리미엄 초고농축 섬유유연제 아우라를 론칭했다.
비트박스

비트박스(Beatbox)란 사람의 입으로 여러 가지 소리를 따라하여 일종의 흉내이다. 다양한 종류의 비트박스가 있으며 목의 울림을 이용하는 소리도 있다. 기본기로 킥 하이엣 스네어 등이 있다. 기원. 비트박스와 비슷한 기법들이 19세기 이래로 초창기 시골 음악, 종교곡, 블루스, 래그타임, 보드빌, 호쿰 등 다양한 미국 음악 장르에 채용되어왔다. 현대의 비트박스. 인터넷은 현대의 비트박스의 보급의 중요한 일부가 되었다. 세계 기록. 기네스 세계 기록에 따르면 현재의 인간의 최대 비트박스 앙상블은 Booking.com의 직원들이었다. 4,659명이 참가했으며 네덜란드 암스테르담에서 2013년 12월 10일 RAI 암스테르담에서 비트박서들과 함께 달성했다.
데이지 (식물)

데이지 (daisy, "Bellis perennis")는 쌍떡잎식물 국화목 국화과의 여러해살이풀이다. 특징. 유럽 서부지역이 원산으로 원종은 한국에 흔히 자생하는 민들레꽃과 비슷하게 생겼다. 잎은 긴 타원형으로 주걱처럼 생겼으며, 키가 작고 로젯트형으로 자란다. 현재 시판되고 있는 데이지는 샤스타 데이지, 달버그데이지, 글로리오사 데이지, 캐이프 데이지, 아프리칸 데이지, 잉글리쉬 데이지 등이 있으며, 보통 데이지라고 하면 잉글리쉬데이지를 말한다. 원산지에서는 여러해살이풀이지만 화훼적으로는 일년생으로 개량되어 나오고 있고 씨앗번식이 잘 되어 가을에 뿌리는 추파일년초로 재배한다. 속명 "Bellis"는 라틴어의 아름답다는 "Bellus"에서 유래 되었으며 원산지는 유럽 및 지중해 연안으로 10~15종이 있다. 한국의 봄을 장식하는 대표적인 초화류에 속한다. 생김새. 뿌리는 수염뿌리로, 사방으로 퍼진다. 잎은 뿌리에서 나오고 달걀을 거꾸로 세운 듯한 주걱 모양이며 아래쪽이 밑으로 흘러 잎자루 윗부분의 날개로 된다. 잎의 가장자리가 밋밋하거나 약간 톱니가 있다. 꽃은 봄부터 가을까지 피며 흰색, 연한 홍색, 홍색 또는 홍자색이다. 뿌리에서 꽃자루가 나오는데 길이는 6-9cm이고, 끝에 1개의 두상화가 달리며 밤에는 오므라든다. 두상화는 설상화가 1줄인 것부터 전체가 설상화로 된 것 등 변종에 따라 다양하다. 화관의 지름은 2.5-5cm이고 키는 15cm 정도이다.
데이지 (식물)

주요 품종. 데이지는 주로 화단용이지만 일부는 분화로도 이용된다. 데이지의 계통과 품종은 다른 화단식물에 비해 다양성이 적다. 가정에서 소량으로 키울 때에는 초형이나 꽃색에 따라 기호에 맞게 선택하면 되지만 도로변이나 도심의 광장 등에 다량으로 심을 때에는 다화성이면서 꽃색별로 심을 수 있는 폼포네트, 카펫 및 얼리시리즈가 적합하다. 대형종 중형종 소형종 재배. 데이지는 품종에 따라 폰포네트나 에드나 등 중생계통은 10월에 파종하여 이듬해 3~5월에 개화하고 마루치나 얼리시리즈 등 조생계통은 11월에 파종한다. 출하시기를 앞당기려면 비배관리 및 야간온도를 2℃ 정도 높여줌으로써 어느 정도 조절이 가능하다. 파종. 데이지 종자는 호광성이므로 씨앗뿌리기를 한 후 흙을 얇게 뿌리듯이 덮어주고 충분한 관수를 한다. 파종후 7일이면 발아하며 발아적온은 15∼20℃이다. 품종에 따라 차이는 있지만 보통 9월 말부터 10월 중순 사이에 파종상자 또는 플러그에 파종하며 파종상은 클로르피크린으로 소독하고 온도가 올라가지 않도록 차광한다. 파종용토는 밭흙과 피트모스를 1 : 1로 혼합하여 사용하거나 시판하는 조제상토를 이용한다. 그리고 햇빛을 충분해야 하고 건조하지 않아야 하는 것이 포인트이다. 육묘 및 관리. 발아후 1개월정도 되면 9cm 비닐분에 가식하고 출하하기 전에 12cm분에 옮겨 심는다. 데이지는 생육 최적온도가 13∼15℃로서 겨울에는 야간온도만 10℃로 유지하면 낮에는 무가온으로 육묘할 수 있다.
데이지 (식물)

관수는 오전에 하는 것이 좋으며 늦은 오후에 물을 주면 야간에 식물체가 얼어죽을 수도 있으므로 주의한다. 정식시 밑거름은 10a당 퇴비 4000kg, 깻묵 40㎏, 복합비료 40㎏ 정도를 넣고 생육상태를 보아가며 덧거름으로 물비료를 한 두차례 준다. 토양은 광선이 풍부하고 배수가 잘되며 쉽게 건조하지 않는 점질양토가 좋으며 pH는 5.5~6.5 정도를 유지하도록 한다. 자연기온이 25℃가 넘는 날이 많은 6월부터는 잎이 황화되고 시든 꽃이 많아지므로 다른 화종으로 대체해야 한다. 광선이 약하면 식물이 웃자라고 꽃이 시들어 보이므로 주의해야 한다. 데이지는 키가 큰 식물이 아니므로 정식할 때 다소 밀식(15×15cm)해야 곁가지가 많이 나오면서 짜임새 있는 화단이 된다. 수확 및 출하. 꽃이 한두개 피었을 때 출하하며 저온을 받으면 잎이 고사하기 쉬우므로 죽은 잎을 제거하고 상자에 담는다. 병충해. 묘입고병에 걸리면 지제부가 썩는 증상이 나타난다. 발아 직후부터 입고병에 걸리기 쉬우므로 고온·과습하지 않도록 한다. 파종용 토양은 반드시 소독후 사용하며 이병된 포기는 제거한다. 지면과 접한 줄기 또는 잎에 발생한다. 처음에는 갈색 수침상의 병반이 생기고 병이 진전되면서 줄기가 썩는다. 따라서 병에 걸리면 포기 전체에 생기가 없고 점차 말라 죽는다. 균핵이 토양중에 남아 이듬해 전염원이 되므로 화단 등에 발생하면 집단적으로 피해를 입는 경우가 많다.
데이지 (식물)

정식전에는 토양소독을 행하며 생육중 발병 초기에는 병에걸린 포기를 제거한 후 약제를 살포한다. 잎에 발생하며 처음에는 암갈색 원형의 병반이 생기지만 점점 커져서 타원형이나 부정형으로 된다. 병세가 진전됨에 따라 회갈색으로 되고 오래되면 표면에 흑색의 반점이 생긴다. 병원균은 피해잎 조직에 있다가 이듬해 전염우너이 된다. 포자는 비나 바람에 의해 운반된다. 개화기를 지나 화단의 피해주를 소각하고 생육중에 발생하면 초기에 약제살포 한다. 진딧물은 스미치온 유제 또는 메소밀 액제 1,000배액으로 방제하며, 저온장해를 받으면 외엽이 시들고 고사하므로 겨울철 야간온도가 내려가지 않도록 주의한다. 쓰임새. 식용. 과거에는 부드러운 잎 부분은 그냥 먹기도 하고, 쥐오줌풀과 함께 먹기도 하였다. 요즘은 주로 다른 식물과 함께 요리하여 먹으며, 주로 식용하는 부위는 개화 전의 꽃, 봉오리와 꽃잎이다. 꽃잎과 씨는 샐러드나 수프에 넣어 먹어도 되고, 샌드위치나 쌈, 음료수 등에 띄워 먹어도 좋다. 채소로 만든 어떤 요리와도 잘 어울린다.특히 약한 쓴 꿀 향이 나서 상추와 잘 어울린다. 꽃잎을 먹어보면 단맛이 있고 아삭아삭한 씹는 맛이 있다. 식초에 넣어 보관된 씨는 케이퍼 대용으로 쓰이기도 하였다. 데이지 차색은 연한 갈색이고, 맛은 순하며 열에 안정적이어서 붉은 빛의 꽃색이 그대로 유지된다.
데이지 (식물)

차를 끓일 때는 우선 봉오리에서 바로 핀 꽃을 그늘에서 말리고, 이 꽃잎을 찻잔에 담고 뜨거운 물을 부어 마시면 된다. 이 때 말린 꽃잎은 밀폐통에 보관하면서 이용하도록 하며 차로 마신 후에는 재탕하여 마실 수 있다. 기타. 데이지는 식물성의약품(phytomedicine)이라고 불릴 정도로 생체에 효능이 우수하며 전통적으로 약용식물로서 이용되고 있다. 잎으로 만든 연고는 외상이나 타박상에 사용하고 뿌리를 달인 즙은 습진을 치료한다. 이 외에도 간장 질환, 기관지 질환, 변비에 이용되고 있다. 또한 해독과 수렴, 미백효과에도 뛰어나며, 특히 잉글리쉬 데이지는 화장품의 아스트린젠의 원료로 사용된다. 그리고 항진균성을 가지고 있어 잎에서 우려낸 즙으로 곤충을 쫓는데 분무하여 사용한다. 꽃말. 유래 및 어원. 과실 나무의 신 베르다무나스가 숲의 요정 베르테스를 보고 첫눈에 반하여 끈질기게 따라다니게 되자, 이미 약혼자가 있던 베르테스는 갈등하다가 두 사람의 사랑을 가슴에 안고 꽃으로 변해 호숫가에 피어나는데 그 꽃이 데이지다. 데이지(daisy)의 어원은 고대 영어의 daegers eage다. 오늘날에는 데이지(daisy)로 되어 '태양의 눈(Sun's Eye)'이라는 뜻이 담겨 있다. 이는 태양 광선이 비추면 꽃이 되고 흐린날이나 밤에는 피지 않기 때문에 붙은 이름이다. 예전에는 꽃의 수명이 길다고 해서 장수국 또는 연명국이라고도 했다.
도라에몽

《도라에몽》()은 일본의 만화가 후지코 F. 후지오가 집필한 어린이 SF 만화이다. 일본에서는 1969년 쇼가쿠칸의 학년별 학습잡지와 월간 코로코로 코믹에서 연재가 시작되었고, 1970년 1월호부터라는 이름으로 1화씩 집필했다. 기본적으로 도라에몽은 1화 완결의 단편 만화이며, 일본 및 대한민국에서 단행본으로 45권이 출판되어 있다. 도라에몽의 주인공인 도라에몽은 로봇이지만, 만화 내에서 인간처럼 대우받고 있다. 도라에몽의 시간적 배경은 현대의 일본이지만 도라에몽의 도구를 사용하여 외국이나 우주, 과거나 미래로 이동할 수도 있다. 또한 《도라에몽》은 일본 내에서 높은 인기가 있다. 따라서 미디어 믹스도 활발히 이루어지고 있으며 장난감과 같은 캐릭터 상품도 높은 인기가 있다. 개요. 도라에몽은 기본적으로 1화 완결형의 성격을 띠고 있다.. 기본적인 플롯은 "도라에몽의 주머니에서 꺼낸 다양한 비밀도구를 통해 노비타(노진구)에게 닥친 역경을 일시적으로 해결하지만 도구를 부적절하게 계속 사용한 결과, 보복을 받는다"는 설정이 많다. 다른 세계에서 온 주인공이 꺼낸 다양한 비밀도구들을 놓고 스토리를 전개하는 방식은 전작의 〈우메보시 덴카〉의 스토리 구도를 거의 그대로 따른, 실질적인 후속 작품이라고도 할 수 있다. 작가 후지코 F. 후지오는 SF 만화에 필요한 'if'(, )라는 요소를 '스코시 후시기'(, , )로 정의했다. 만화의 주인공은 도라에몽이지만 이야기의 주요 관점 인물은 노진구(노비타)이다.
도라에몽

줄거리. 잘하는 것이라고는 낮잠, 사격, 실뜨기 같은 것 밖에 없는 평범한 초등학생 노진구. 그러던 어느 설날, 노진구(노비타)의 책상 서랍이 열리고 그 곳에서는 미래에서 온 고양이형 로봇 도라에몽과 노진구의 고손자인 노장구(노비 세와시)가 등장한다. 장구의 이야기에 의하면 노진구는 어른이 되어서도 여전히 불행하고, 취직도 하지 못해, 기업을 운영했지만 그마저도 파산해 막대한 빚이 생겨 남은 자손들이 힘들게 지내게 되었다고 한다. 그 후, 도라에몽과 노진구(노비타)는 말 그대로 베스트 프렌드가 된다. 진구의 곤란함과 필요성을 도라에몽에게 말하면 복부에 있는 4차원 주머니에서 꺼낸 ‘비밀도구’로 진구의 다양한 꿈과 열망을 마법처럼 이루어준다. 진구는 동네 친구들인 진구가 호감을 느끼는 신이슬(시즈카)와 비겁하고 나쁘지만 알고보면 여린 왕비실(스네오)와 골목대장이지만 속은 착한 만퉁퉁(자이언) 등과 함께 도구에 의존하면서도 반성하고 배우며, 그 과정에서 진구의 미래는 조금씩 더 나은 방향으로 바뀐다. 이야기의 변화. 본작의 연재 시작 당초에는 도라에몽이 소동을 일으키는 개그 만화의 특색이 강했고 스토리성이 강한 작품은 보이지 않았다. 《월간 코로코로 코믹》 게재 시 책등의 문구는 '일본의 개그 만화 도라에몽'이 있었다. 그러나 연재가 진행되면서 점차 개그 만화의 특색이 엹어지고 작품의 스토리성이 강해져 갔다.
도라에몽

각 게재지마다 독자층이 초등학생 전학년으로 나뉘어 광범위하기 때문에, 독자의 나이 차이를 고려하고 작품 내용을 그린 뒤 그것을 나누어 연재하고 있었다. 저학년의 경우 쉬운 대사에 비밀도구의 즐거움을 주로 다루었으며, 중학년의 경우 노비타의 성장 스토리를 다룬 면이 강해지고, 고학년의 경우 환경 문제를 다루는 등 복잡한 내용도 늘어나고 있다. 또한 도안도 그리고 나눌 수 있고 저학년을 위한 이야기에서는 캐릭터의 등신이 작아 외모가 어려 보이지만 고학년용일수록 등신이 커지고 외모가 어른스럽다. 쇼가쿠칸 도라에몽 룸에서는 도라에몽과 노비타의 관계가 연재가 진행되는 가운데 변하고 있다고 저서에 쓰여 있다. 도라에몽은 역할을 마치고 미래로 돌아간 적이 있으며, 그 사건에 따라 “돌보는 자와 돌봄을 받는 자”의 관계는 끝나고 그 후로는 "같이 있고 싶어 같이 있는 관계"로 변했다는 것이다. 내력. 1969년부터 쇼가쿠칸의 학년 잡지(《요이코》, 《유치원》, 《소학 1학년》, 《소학 2학년》, 《소학 3학년》, 《소학 4학년》)에서 연재하기 시작했다. 모두 1970년 1월호에서 당시의 저자 명의는 후지코 후지오. 1화마다 완결되는 단편 형식. 타이틀 로고는 소나무 육연에 따른 것으로 도라에몽의 손발을 이미지하고 있다. 후지코 F. 후지오가 집필한 작품은 총 1345화(단편, 중편, 장편). 그러나 일부는 집필 당시의 치프 어시스턴트였던 다카야 겐지에 의해 집필되었다. 1987년 이후에는 저자인 후지모토의 건강의 문제가 있어 단편 연재는 적어졌다.
도라에몽

대장편(후술)을 제외한 작자 본인의 손에 의한 마지막 단발 작품은 총3회의 집중 연재 작품 〈가라파 별에서 온 남자〉(제45권 수록)이다. 《도라에몽》 본편 연재 외에 1974년에는 도라에몽의 여동생 도라미를 주인공으로 삼은 스핀오브 작품 《도라미짱》이 연재되었다가 후에 《도라에몽》 본편에 통합되었다. TV 애니메이션. 1973년에 처음으로 애니메이션화되어 닛폰 TV계에서 반년간 방송되었다. 내용은 연재 시작 당초의 도타바타 희극의 색상이 강했다. 관동 지역의 시청률은 평균 6.6%로 높지는 않았지만 3쿨 째의 방영 진행이 결정 된 순간 사장의 갑작스러운 실종으로 인해 제작 회사인 닛폰 TV 동화는 해산 및 중단된다. 또한 1974년 3월에는 원작의 만화에서도 최종회 "잘 가, 도라에몽"이 연재되었지만 저자가 생각을 바꾸어서 다음달에 “돌아온 도라에몽”을 발표하고 연재는 계속된다. 1979년에 2번째로 애니메이션화되어 이번에는 TV 아사히계에서 방송되었다. 1974년 8월부터 발행이 시작된 원작의 단행본이 대히트가 되고 이전과는 달리 인기 작품으로 맞이한 애니메이션화가 되었다. 높은 인기를 얻고 동국의 간판 프로그램이 될 때까지 발전한 장수 프로그램이 되었다. 2005년에는 성우나 신에이 동화의 제작 스태프 등을 일신하는 대폭 리뉴얼이(영화판 포함) 진행되며 현재도 방송을 계속하고 있다. 자세한 내용은 이하의 내용을 참조한다. 대장편 도라에몽. 1980년부터는 애니메이션 영화의 원작으로 장편의 집필을 시작, 이를 《대장편 도라에몽》이라고 칭하고 있다.
도라에몽

《도라에몽》의 장편 작품이며 영화 개봉에 선행하여 《월간 코로코로 코믹》에서 연재되었다. 일반적으로 집필하는 경우에는 1화 완결형의 단편작품이지만 대장편 도라에몽은 하나의 에피소드를 몇 차례에 나누어 연재한 스토리 만화 형식의 장편 작품이며 단행본도 도라에몽에서 독립한 대장편 도라에몽 시리즈로 발행하고 있다. 영화에 걸맞게 일상 생활이 아닌 스케일이 큰 무대에서 도라에몽 일행이 서로 협력해 어려움을 극복하고 성장하는 모험담이 그려진다. 요즘은 (대장편 도라에몽을 포함하면) 8개 잡지에 동시 연재하고 있다. 1996년에 후지코 F. 후지오가 사망한 후에도 후지코 F. 후지오 프로의 하기와라 신이치(무기와라 신타로)와 오카다 야스노리는 대장편 도라에몽 시리즈의 속권을 2004년까지 집필했다. 그러나 후지코프로 집필 건은 '만화판▷영화 시리즈'로 후지코 F. 후지오 본인이 집필한 권으로 구분되어 있다. 《도라에몽 노비타의 공룡 2006》 (2006년 공개) 이후 영화는 대장편 도라에몽으로서는 만화판이 집필되고 있지 않다. 그러나 《도라에몽 노비타의 신 마계대모험 ~7인의 마법사~》 (2007년 공개) 이후에는 “영화 스토리”로 오카다 야스노리(단행본에서는 “후지코 F. 후지오 프로” 명의)가 집필하였다. 단행본은 기간 5권. 순수한 만화판을 집필하는 것이 아니라 외전 만화를 집필하기도 한다( 참고).
도라에몽

도라에몽 문고. 2004년에 모든 작품을 소장하고 있는 “도라에몽 문고”가 개설되었다. 작가의 고향으로 알려진 도야마현 다카오카시의 다카오카 역전 재개발 빌딩 “윙윙” 내의 다카오카 시립 중앙 도서관의 “도라에몽 코너”와 도야마 대학 요코야마 연구실이 있다. 이것은 도라에몽 연구로 잘 알려진 도야마 대학의 요코야마 야스유키 교수가 수집한 단행본 총 671권을 기증할 의사를 밝히고 도서관 측도 이에 협력하여 실현한 것이다. 이곳에서는 수집가들도 찾기 힘든 초판 1쇄 단행본 제1권부터 제10권까지를 포함한 전 45권을 소장하고 있다. 책의 내용은 잡지에 게재된 모든 작품을 실물 크기로 복사하고 풀 컬러 작품 모두를 풀 컬러로 복사하여 그것을 제본한 것이다. 출판된 전집으로는 〈후지코 F. 후지오 대전집〉의 《도라에몽》(전20권) 및 《대장편 도라에몽》(전6권)을 들 수 있다. 게재지. 모두 쇼가쿠칸에서 발행. 연재기간에 대해서는 요네자와(2002년)에 따른다. 또한 잡지의 호수에 의한 표기를 위한 실제의 발매월은 1개월 어긋나기 때문에 주의가 필요하다. 또한 《월간 코로코로 코믹》 2002년 4월호에서 〈코로코로 창간 25주년 기념 명작극장 도라에몽〉이라는 제목으로 다시 게재되어 있다(그러나 매년 1월호부터 3월호까지는 영화의 만화판이 게재되기 때문에 휴재가 된다). 작품수. 도라에몽학(學)의 제창자인 요코야마 야스유키는 총수를 1344로 하고 있다. 내역은 이하와 같다.
도라에몽

탄생의 경위. 《도라에몽》이 될 때까지의 과정을 그린 만화 《도라에몽 탄생》에 따르면 새로운 연재 마감일이 가까이 다가오지만 작품의 구상이 전혀 떠오르지 않는다는 절박한 상황임에도 불구하고 후지코 F. 후지오는 아이디어가 바로 떠올려지게 하는 편리한 기계가 있었으면 좋겠다고 공상하거나 과거에도 아이디어가 떠오르지 않은 채 도둑 고양이의 벼룩 제거를 시작했다는 경험이 있었다는 사실 등과 결말도 없는 것을 생각하며 낭비로 시간을 허비해 버렸다. 그리고 마침내 마감일 아침이 찾아와 곤란함 끝에 “아무것도, 전~혀전혀 나오지 않고 있지. 화자 파멸!”(なんにも、ぜーんぜんまとまってない!! わしゃ破滅じゃー)라고 외치면서 계단을 뛰어 내렸는데 우연히 놓여져 있던 딸의 오키아가리코보시(오뚝이)가 비틀거렸고 그 순간 “도둑고양이와 오키아카리코보시”라는 아이디어가 결합되어 도라에몽이 탄생했다고 한다. 또한 “모자란 인간을 편리한 기계가 돕는다”라는 내용도 자신이 쌓고 지금에 온 것이라고 한다. 위와 같이 연재 직전까지 캐릭터가 정해져 있지 않았기 때문에 연재 개시 전월에 게재된 예고는 신작의 제목도 주인공인 도라에몽의 모습도 그려져 있지 않은 특이한 형태를 띠고 있었다. 후지코 후지오 Ⓐ에 따르면 후지코 F. 후지오는 도라에몽의 캐릭터를 만들 때 고양이의 디자인을 만화화한 것을 다수 그렸다고 한다.
도라에몽

만화 평론가 요네자와 요시히로는 도라에몽의 발상의 원형의 하나로서 무엇이든 나오는 마법의 가방을 가지고 있는 고양이 캐릭터가 주인공인 미국의 만화 《고양이 펠릭스》를 들었다. 해외 전개. 《도라에몽》은 만화, TV · 영화 애니메이션이 모두 일본 국외로 번역되어 소개되었고, 특히 동아시아와 동남아시아 국가에서 인기를 끌고 있다. 일본 외에서는 보통 작품 제목을 영어로 《Doraemon》으로 표기하지만, 원작의 《ドラえもん》이라는 가타카나와 히라가나를 섞어 쓴 표현을 재현하기 위해 알파벳의 대문자와 소문자를 함께 사용하여 《DORAemon》 등으로 표기되는 경우도 있다. 중국, 대만, 말레이시아 등에서의 중국어 표기는 오랫동안 《机器猫》(Jīqìmāo, 로봇 고양이), 《小叮噹》(Xiǎodīngdāng, 작은 종) 등으로 적혔지만 1997년 이후 정규 출판물에서는 원음에 가까운 발음인 《哆啦A夢》으로 통일되었다(아직 《小叮噹》이라고 되어 있는 것은 우선 해적판). 한국어 표기는 《도라에몽》이며, 어두에 오는 탁음은 탁음으로 적지 않는다는 규칙이 없다면 《토라에몽》이 될 수도 있다. 남아시아에서는 영문 표기로는 《Doraemon》이지만 힌디어 표기 등에서는 《डोरेमोन》《ডোরেমন(doremon)》이 된다. 제목의 경우 스페인에서는 《Doraemon el gato cósmico》(우주 고양이 도라에몽), 미국에서는 《Doraemon: Gadget Cat from the Future》()처럼 바꿔쓰는 등 국가에 따라서는 원작에는 없는 독자적인 제목을 붙이는 경우도 있다.
도라에몽

만화의 출판. 원작 만화가 출판된 국가 및 지역으로는 중국, 홍콩, 대만, 대한민국, 베트남, 필리핀, 말레이시아, 싱가포르, 태국, 라오스, 캄보디아, 인도네시아, 키프로스, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 러시아이다. 각국의 만화 잡지(香港青文社 〈HAPPY DRAGON 快樂龍〉 등)에 연재되고 있다. 미국 · 캐나다에서는 2013년 11월부터 만화책이 전자책으로 제공되고 있다(아메리칸 코믹 풍으로 채색하여 등장인물에 애칭을 붙이고 있다). 베트남에서는 정규판이 출판되기 이전에 해적판이 1,000만부 이상 판매되었으며 1994년에 정규판을 출판함에 있어서 그때까지 원작자가 받아야 하는 인세(일본 화폐로 약 2천만 엔 상당)를 지불하고 신청했지만 후지코 F. 후지오가 “이 돈이 현지 아이들을 위해 사용되었으면 좋겠다”고 희망했기 때문에 빈곤 가정의 취학 희망 아동을 지원하는 “베트남 아이들을 위한 도라에몽 교육 기금”이 설립되었다. 그래서 후지코 F. 후지오는 이에 따라 베트남을 방문하였다. 다언어사회인 스페인에서는 스페인어(카스티야어), 카탈루냐어를 포함한 5개 언어로 출판되었다. 스페인판. Planeta DeAgostini에서 만화를 게재한다.
도라에몽

애니메이션의 방송. 애니메이션은 동아시아(타이완, 한국, 홍콩, 마카오, 중국), 동남아시아(인도네시아, 말레이시아, 타이, 베트남, 필리핀, 싱가포르, 캄보디아), 남아시아(인도, 방글라데시, 부탄, 네팔, 파키스탄), 오세아니아(오스트레일리아), 북미(미국), 중남미(브라질, 콜롬비아, 칠레, 아르헨티나, 에콰도르, 볼리비아, 페루, 파라과이, 베네수엘라, 파나마, 멕시코, 푸에르토리코, 쿠바, 도미니카 공화국, 니카라과, 코스타리카, 온두라스, 엘살바도르), 유럽(스페인, 이탈리아, 프랑스, 포르투갈, 폴란드, 벨라루스, 러시아, 영국), 중동(사우디아라비아, 예멘, 카타르, 아랍에미리트, 오만, 이스라엘, 터키), 아프리카(알제리, 리비아, 튀니지)에서도 방송한다(2016년 2월 현재 오스트레일리아, 미국, 폴란드, 영국에서는 방송되지 않고 있다). 또한 외무성이 문화 소개를 목적으로 레바논과 피지, 동티모르, 미얀마 등에서 영화 《도라에몽 노비타의 공룡 2006》의 상영을 실시한 적도 있다. 기무라 쥰이치 프로듀서(1998년 당시)에 따르면 동남아시아에서의 애니메이션 방송은 시청률 70%를 넘을 수도 있다고 한다. 동남아시아 국가에서는 노비타의 엄마가 도라에몽의 도구로 꼼짝 못하게 되면 아이가 기뻐하는 특징도 보인다.
도라에몽

방글라데시판. 방글라데시에서는 인도의 힌디어판이 방송되어 인기를 끌었지만 아이들이 힌디어를 너무 많이 사용하게 되어 공용어인 벵골어 학습에 지장이 생길 것을 우려해 2013년 2월에 방송이 금지되었다. 그 후 2014년 4월부터 새롭게 제작된 뱅골어 더빙판이 방영되기 시작했다. 스페인판. 스페인에서는 위의 만화판처럼 다언어사회의 국정을 번성하여 여러 언어로 방송되어 인기를 얻고 있다. 2014년 9월부터 12월에는 1994년의 방영 시작 20주년을 기념하여 시청자 참가형 어트렉션 프로그램 〈도라에몽 랜드〉가 시리즈로 방송되었다. 예멘판. 아랍어로 방송되었는데 주제가를 새로 작사 작곡해서 다시 방송했다. 그런데 이게 한국어 몬더그린으로 얀데레 얀데레 정신차려 소비에트 나마꿈 소비에트는 없다. 양초를 써요 엄마 마약해 같은 소리로 들리는 바람에 컬트적인 인기를 끌었다. 파생작. 비디오 게임. 도라에몽 게임의 경우, 많은 게임이 출시되었다. 패미컴, 드림캐스트, 플레이스테이션 등 많은 가정용 게임기용으로 출시가 됐으나, 평가 점수가 높거나 완성도가 높은 게임은 거의 없다. 닌텐도 64용 게임중 '3개의 정령석'이라는 게임이 있는데, 모비 게임즈(Moby Games)에서 10점 만점 중 5점을 받았는데, 그 리뷰에서는 "도라에몽 3개의 정령석은 파렴치할 정도로 슈퍼 마리오 64를 벤치마킹했다."라는 말이 있다. 패밀리 컴퓨터의 도라에몽 게임은 마이크로 불어 실행시킬 수 있는 게임 중 하나였다. 도라에몽 게임을 즐기려면 (일본어)에 들어가면 된다.
도라에몽

참고 문헌. 출판물의 절에 설명되어 있는 서적 이외로, 본 절에서는 주로 참조한 문헌을 꼽는다. 또한, 도라에몽 관련 서적은 여기에서 언급한 것 이외에도 다수 출판되고 있다.
포트리스 2 블루 아케이드

포트리스 2 블루 아케이드(Fortress 2 Blue Arcade)는 온라인 게임 포트리스 2를 아케이드 게임으로 이식한 게임이다. 아케이드 게임 버전이라는 점에서 오락실 포트리스나 혼자 할 수 있다는 점에서 싱글 포트리스라고도 한다. 게임 방식. 동전을 투입하면 캐릭터 선택 화면이 표시되며 캐릭터를 선택하면 상점 화면이 표시되면서 아이템을 구입할 수 있다. 아이템까지 구입했다면 게임이 시작되며 이 때부터는 진행이 포트리스 2와 똑같으며 적을 패배시키면 다음 단계로 넘어간다. 또한 멀티플레이어 모드도 가능하다. 단계별 맵. 포트리스 2 블루 아케이드는 총 12단계로 이루어져 있으며 다음과 같은 맵이 등장한다. 윈도 버전. 이 게임은 윈도우 버전도 존재하는데 프로그램 정보를 확인한 결과 포트리스2 블루 아케이드의 개발자인 천세진이라는 프로그래머가 제작하여 배포한 것으로 밝혀졌다. 현재까지도 많은 누리꾼들 사이에서 배포되고 있다. 공식으로 이식되지 않음으로 보아 일종의 에뮬레이터를 이용하는 것으로 추측된다.
안동찜닭

안동찜닭은 닭고기와 채소를 이용한 찜류의 요리로서, 경상북도 안동시에서 기원한 음식으로 알려져 있다. 기원. 안동찜닭의 기원에는 여러 가지 주장이 있다. 첫 번째 주장은, 조선시대에 사대부·양반 및 중인 계층은 도성 안쪽에 살았고 평민 같은 가난한 계층은 도성 바깥쪽에 살아, 도성 안쪽을 '안동네' 바깥쪽을 '바깥동네'라고 불렀는데, 도성 안쪽 사람들이 특별한 날 닭을 쪄먹는 것을 일컬어 '안동네찜닭'이라고 부르던 것이 안동찜닭이 되었다는 주장이다. 두 번째 주장은, 1970년대 안동 구시장 '닭골목'의 한 음식점에서 손님들의 요구대로 음식에 여러 가지 재료를 넣다 보니 찜닭이 되었다는 주장이다. 세 번째 주장은 안동구시장 닭골목 상인들이 서양식 프라이드 치킨점의 확장에 대응하기 위해 안동찜닭을 개발해내었다는 주장이다. 현재의 안동찜닭은 안동음식이 맞지만 역사가 오래된 전통음식이 아니다. 안동 구시장에 생닭, 통닭, 마늘닭을 팔던 닭골목이 있었고 지금의 찜닭골목에 이르게 되었다. 역사. 찜닭은 안동의 구시장 ‘통닭골목’에서 만들어 팔던 것으로서, 그 역사가 20년 정도밖에 되지 않는다. 1970년대 초부터 안동시장(현재 구시장)에 통닭골목’이란 곳이 있었다. 애초 그곳은 생닭을 팔면서 튀김통닭을 만들어 파는 상가가 다섯 집 있던 골목이었다. 통닭골목은 생닭을 파는 상가이면서도 튀김통닭과 막걸리를 파는 술집을 겸한 그런 곳이었다.
안동찜닭

이곳을 드나들며 통닭을 시켜 먹거나 그것을 안주로 삼아 술을 마시던 사람들은 주로 향토사단의 군인, 택시기사, 노동자들이었다. 그리고 이 부근에 극장이 있어서 청춘남녀들도 통닭집을 찾는 고객이었고, 극히 드물게는 대학생들도 통닭집에서 모임을 가졌다. 그러다가 1970년대 후반부터 튀김통닭에 뭔가 변화를 주기 위해 고안된 것이 마늘 통닭이었다. 마늘을 많이 넣은 것은 기름기 많은 닭고기의 맛을 중화시키기 위한 것이었다. 마늘통닭의 소비는 튀김통닭 소비형태에서 한 걸음 더 나아가 어른들의 관광, 어린이들의 운동회·소풍·생일모임 등과 같은 특별한 날에 먹는 별식으로 확고한 자리를 잡았다. 자연스럽게 마늘 통닭은 어른에게나 어린이에게나 일상적으로 자주 먹기는 어려울 정도로 약간 비싼 편이었다. 마늘통닭보다 더 푸짐하고 먹음직스럽게 고안된 것이 1980년대 후반부터 만들기 시작한 찜닭이었다. 그 후 찜닭은 오늘날의 형태로 완성되었다. 찜닭은 통닭을 만들 때와 같은 크기로 닭고기를 썰어 넣고 여기에 당면·감자·당근·파·마늘·붉은고추를 넣어서 간장과 물엿으로 간을 하여 약간 물기가 있게 조린 것으로서 일종의 퓨전음식이다. 닭 한 마리로 찜닭을 만들면 마늘통닭에 비해서 훨씬 푸짐하였으며, 그 맛은 매콤하면서도 달콤하고 간간하다. 찜닭은 술안주, 간식, 반찬 그리고 찌개 등의 다양한 용도로 먹을 수 있는 이점이 있었다.
안동찜닭

요약하자면, 1970년대 초반 튀김통닭에서 70년대 후반 마늘통닭으로, 80년대 초중반에 찜닭의 초기형으로, 그 뒤 1980년대 후반 당면, 감자, 당근, 마늘, 간장, 캐러멜 등이 추가되어 현재 찜닭의 모습을 갖추게 되었다. 또 현대에 와서 안동찜닭은 치즈찜닭과 같은 현대인에 입맛에 따른 다양한 형태의 찜닭으로 발전해 나가고 있다. 2000년대 안동출신의 인물이 "봉추찜닭"의 사업명으로 서울에서 찜닭사업을 시작하였다. 그 후 2001년 vj특공대에 소개되며 안동찜닭은 유명세를 타게 되었다. 그 후 봉추찜닭이 대대적인 광고를 하자 외환위기의 여파로 실직한 뒤 창업을 고민하던 사람들은 이를 보고 찜닭사업을 하게 되어 그 이후 많은 브랜드의 안동찜닭 판매점이 생기게 되었다. 이후 서울에 생긴 많은 안동찜닭 판매점 중 크게 번창한 사업장은 타도시, 지방으로 사업을 확대하여 프랜차이즈가 되기도 하였다. 안동시 뿐만 아니라 대구광역시ㆍ구미시ㆍ경산시 등 타 지역에서는 안동찜닭에다 고추장ㆍ고춧가루를 넣어 매콤하게 한 야채찜닭을 팔기도 한다. 효능. 풍부한 단백질과 다양한 채소에 함유된 비타민을 섭취할 수 있다. 의의. 안동찜닭은 안동에서는 유명하지 않았으나 서울로 진출하여 매우 짧은 시기에 유명세를 타게 되면서 전국으로 확산되었고, 마침내 발명지 안동의 찜닭집을 변화시키고 안동 찜닭 해외 체인점 개설을 성사시켰다.
안동찜닭

이는 상업자본주의 사회의 주변부에 위치한 중소 도시 안동을 떠난 찜닭이 중심부에 있는 수도권이라는 검증체계를 거친 이후 전국으로 확산되고 다시 발명지에 자극을 준 것이다. 이에 발명지 안동에서는 안동찜닭의 정통성을 고수하면서, 맛의 혼란이 초래된 타지의 찜닭과 차별화 될 수 있다는 측면에서 안동찜닭에 새로운 희망을 걸었다. 한편 다수의 외지인들은 안동찜닭을 안동의 전통음식인양 여기는데, 이는 안동의 지역 이미지가 찜닭에 포개진 결과이다. 음식 자체의 의미나 속성보다는 음식 발명지의 지역 이미지가 얼마나 중요한지를 말해주는 국면이다.
인필드 플라이

인필드 플라이 규칙(Infield Fly rule)는 무사, 1사 1,2루 혹은 만루에서 타자가 친 타구가 내야에서 떴을 때 야수가 충분히 잡을 수 있다고 판단되면 미리 플라이아웃을 선언하는 것이다. 주자가 1루(1루 3루, 2루 3루,2루,3루 포함)에만 있을 경우 해당되지 않는다. 이 때, 주심은 "인필드 플라이"라는 콜을 함으로써 이 규칙이 적용됨을 모든 선수들에게 알려야 한다. 그 때, 외야와 내야의 구분은 정확하지 않다. 이는 주심의 판단에 달려있다. 인필드 플라이 규칙에서 선수들이 주의할 사항은, 이 규칙은 전적으로 주심의 콜에 의해 그 적용이 결정된다는 것이다. 만약에 충분히 야수가 고의낙구를 이용하여 병살 플레이를 유도할 수 있는 상황이 되었다 하더라도, 주심이 "인필드플라이" 라고 외치면서 인필드 플라이 규칙의 적용을 알리지 않는 한, 이 규칙은 적용되지 않는다. 따라서 이 상황에서 야수가 고의낙구를 이용하여 두명의 주자를 아웃시키려는 시도를 한다 하여도 이는 전혀 규칙상 문제될 것이 없다. 인필드 플라이 규칙이 적용되는 상황에서 타자가 친 공이 내야수가 잡을 수 있는 평범한 뜬공이 되어 주심이 인필드 플라이 콜을 했다고 하더라도, 그 공이 바람에 의해 혹은 공의 회전에 의해 마지막에 파울 지역으로 떨어져 파울이 된다면 주심의 콜은 무효가 되고, 타구는 단순한 파울로 처리된다. 인필드 플라이의 공식 용어는 인필드 플라이 이프 페어(Infield fly if fair)이기 때문이다. 한편, 고의 낙구로 병살, 삼중살을 유도하는 것을 예방하기 위해 만들어졌는데 선행주자는 원래 루로 돌아가고, 수비수가 공을 잡은 순간부터 주자는 아웃될 위험을 무릅쓰고 진루할 수 있다.
인필드 플라이

또한 히팅이 아닌 번팅 상황에서는 인필드 플라이를 선언하지 않는다.
다케다 노부카쓰

다케다 노부카쓰(, 에이로쿠 10년 11월 1일(1567년 12월 11일) ~ 덴쇼 10년 3월 11일(1582년 4월 3일))는 아즈치모모야마 시대의 무장이다. 가이 다케다 가문의 세자이다. 아버지는 다케다 가쓰요리(武田勝頼). 어머니는 도야마 나오카도의 딸이며 오다 노부나가(織田信長)의 양녀인 류쇼인이다. 생애. 소년기. 에이로쿠 10년(1567년) 음력 11월 1일 다케다 가쓰요리의 장남으로 다카토성에서 태어났다. 또한, 생모인 도야마씨는 출산할 때에 사망하였다. 이 해, 다케다 신겐의 적남이자 가쓰요리의 이형제인 다케다 요시노부가 모반의 혐의로 인해 유폐, 폐적되어 자결(또는 병사) 하였다. (요시노부 사건) 이로 인해, 서자이며 스와씨를 계승하고 있던 가쓰요리가 다케다 가의 후계자 입장에 서게 된다. 다카토성에서 자라, 겐키 2년(1571년)에는 가쓰요리와 고후의 쓰쓰지가사키관로 이동한다. 덴쇼 7년(1579년) 겐푸쿠(元服). 스승은 누쿠이 히타치노스케(温井常陸介)가 임명되었다. 가독 상속, 최후. 덴쇼 10년(1582년) 2월, 오다 노부나가의 가이 침공(다케다 정벌) 이 시작되면, 다케다 가의 여러 장수는 차례차례 배반하여, 일단 시나노에 출진 한 가쓰요리도 가이로 철수하였다.
다케다 노부카쓰

3월 3일, 노부카쓰는 가쓰요리에게 신푸성에서 항전할 것을 주장했지만, 받아들여지지 않았다. 가쓰요리 일행은 오야마다 노부시게를 의지하여, 군나이 지방으로 피난가지만, 사사코 고개(笹子峠)를 앞에두고 오야마다가 배반하였다. 이로 인해 일행은 도망쳤지만, 덴모쿠산 기슭의 밭에서 오다 쪽의 다키가와 이치마스에게 붙잡혔다.(덴모쿠 산 전투) 진퇴 할 수 없게 된 가쓰요리, 노부카쓰는 각오를 다지고, 최후의 저항을 했다고 전해지고 있다. 오다군의 공격에 저항한 후, 쓰치야 마사쓰네에게 가이샤쿠(介錯)를 맡기고 할복했다고 한다. 향년 16세. 노부카쓰의 죽음으로 다이묘로서의 가이 다케다씨는 멸망하였다. 다케다 가의 가명은 사촌인 아나야마 가쓰치요(다케다 노부하루)가 이었고, 가쓰치요가 단명한 후에는 도쿠가와 이에야스의 5남 다케다 노부요시가 그 가명을 잇지만, 역시 요절하여 가이 다케다 가문은 단절되었다. 이로 인해 다케다의 혈통(남자) 은 노부카쓰의 조부인 다케다 신겐의 차남 노부치카의 아들인 노부미치가 계승하여, 이즈 다케다씨(伊豆武田氏)가 되었고, 우여곡절 끝에 고케(高家) 다케다씨로써 존속되었다.
루펑시 (산웨이시)

루펑시(, )는 중화인민공화국 광둥성 산웨이 시의 현급 행정구역이다. 넓이는 1681km2이고, 인구는 2007년 기준으로 1,690,000명이다. 주민. 인구의 대부분은 민난인이고 나머지는 객가인이다. 이러한 이유로 민난어와 객가어가 모두 사용되고, 또한 만다린어가 공식적인 언어로 사용된다. 행정 구역. 3개 가도, 17개 진을 관할한다. 형식상 프라타스섬이 이 시에 속하지만, 이 섬은 현재 중국과 대만의 영토 분쟁 지역이다.
나카마치다이역

나카마치다이역()은 일본 가나가와현 요코하마시 쓰즈키구에 있는 철도역이다. 타는 곳. 상대식 승강장 2면 2선의 고가역 형태로, 2007년 4월 14일 스크린도어 사용 개시. 역명의 유래. 지명에서 유래했다. 「나카마치다이」의 유래는 원래의 지명인 오쿠마치의 소자 「나카마치」에 「다이」를 붙인 것. 지하철 건설중의 가칭역명은 「오쿠마치」에서 만났다.
몬테네그로 사회주의 공화국

몬테네그로 사회주의 공화국()은 구 유고슬라비아 사회주의 연방 공화국을 구성했던 공산주의 국가로, SR 몬테네그로라고도 한다. 현 몬테네그로의 전신이며, 1943년에 세워져 1992년 해체되었다. 수도는 요시프 브로즈 티토의 이름을 딴 티토그라드였으며, 티토그라드는 현 몬테네그로의 수도인 포드고리차의 옛 이름이다.
헬싱키 협정

헬싱키 협정은 1975년 7월부터 8월 사이에 핀란드 헬싱키에서 개최된 유럽 안보 협력 회의(Conference on Security and Cooperation in Europe, CSCE)에서 채택된 최종 합의 문서이다. 유럽 안보 협력 기구(OSCE)의 설립 배경이 된 문서이기도 하다. 이 협정은 소련을 포함한 유럽 33개국, 미국, 캐나다 35개국 정상이 서명했다. 협정에 참여한 국가들은 〈유럽 안보의 기초와 국가간 관계 원칙에 관한 일반적인 선언〉으로 명명된 최종 문서에 조인하였다. 많은 국가들이 이 조약을 승인하면서 제2차 세계 대전 이후 30년에 걸친 유럽 지역에서의 냉전은 종결되었다.
포니 캐년

포니 캐년(, )은 후지산케이 그룹 산하의 대형 영상·음악 소프트 제작사이다. 후지 미디어 홀딩스의 자회사로, 회사의 영상 음악 그룹에 속한다. 가정용 게임 소프트웨어. 포니캐년 사는 1982년부터 MSX나 패밀리 컴퓨터 등에서 'Ponyca'명의로 (북미에선 후지산케이 커뮤니케이션 인터내셔널이 담당) 20년간 게임 소프트웨어 발매를 담당해왔으나, 2003년 PS2용 "버추얼 뉴" 게임을 출시한 뒤 사업에서 철수한 상태이다.
아키모토 야스시

아키모토 야스시(, 1958년 5월 2일~)는 일본의 방송 작가, 작사가, TV·음악 프로듀서, 영화 감독이다. 도쿄도 메구로구에서 태어났으며, 아이돌 그룹 AKB48 그룹(AKB48, SKE48, NMB48, HKT48, NGT48, STU48, JKT48, BNK48, AKB48 Team TP, MNL48, AKB48 Team SH, CGM48, KLP48)과 사카미치 시리즈(노기자카46, 사쿠라자카46, 요시모토자카46, 히나타자카46), 22/7, 라스트 아이돌, 더 코인 록커즈, 청춘고교 3학년 C반, 보쿠가 미타캇타 아오조라, WHITE SCORPION, SHOW-WA, MATSURI, Rain Tree의 종합 프로듀서를 맡고 있다. 작사를 담당한 가수로는 AKB48, 알피, 이마이 미키, Wink, EXILE, 오냥코클럽, 체킷코, 카하라 토모미, 킨키키즈, 코이즈미 교코, TOKIO, 토모사카 리에, 톤네루즈, 나카시마 미카, V6, 혼다 미나코, 미소라 히바리, 야엔, 와다 아키코 등이 있다. 인물. 1988년, 오냥코클럽의 구성원이었던 타카이 마미코와 결혼했다.
극장

극장(劇場)은 무대가 있으며, 뮤지컬이나 오페라를 보기 위한 공간이다. 규모에 따라 대극장, 소극장이라고 부르기도 한다. 극장은 연극 작품, 공연 예술 및 음악 콘서트가 상영되는 구조이다. 극장 건물은 공연과 관객 공간을 정의하는 역할을 한다. 시설은 일반적으로 공연이 진행되는 무대뿐만 아니라 공연자, 기술진, 관객을 위한 지원 공간을 제공하도록 구성된다. 공연의 종류만큼 극장의 종류도 많다. 극장은 특정 유형의 제작을 위해 특별히 지어질 수도 있고, 보다 일반적인 공연 요구에 맞춰 사용될 수도 있고, 극장으로 사용하기 위해 개조되거나 개조될 수도 있다. 야외 원형극장부터 화려하고 대성당 같은 구조물, 단순하고 장식되지 않은 방이나 블랙박스 극장까지 다양하다. 오페라 공연을 위해 사용되는 극장을 오페라 하우스라고 한다. 공연에는 극장이 필요하지 않다(환경 극장이나 거리 극장처럼). 이 문서는 공연을 위해 특별히 사용되는 구조에 관한 것이다. 일부 극장에는 고정된 연기 공간(대부분의 극장에서는 이를 무대라고 함)이 있는 반면, 블랙박스 극장과 같은 일부 극장에는 이동식 좌석이 있어 제작에 적합한 공연 공간을 만들 수 있다. 역사. 야외극장. 고대 그리스. 지붕이 없는 갖가지 건조물 중에 특히 중요한 것은 극장으로, 그리스인들이 공회를 위해 이용했다. 정규의 그리스 극장은 큰 원형 오케스트라(舞踊場)와 보통 반원보다 약간 큰 관람석(테아트론)으로 이루어져 있다. 오케스트라의 중앙에는 디오니소스에게 제사 지내는 제단이 있고, 합창대가 이 제단을 둘러싸고 노래하면서 춤을 춘다. 관람석은 일반적으로 구릉의 경사진 변을 차지한다. 스케네(skene)는 배우가 분장을 하는 곳으로 쉽게 등장과 퇴장을 할 수 있도록 지어진 건물이다.
극장

스케네는 그리스어로는 본래 천막이나 허술한 가옥을 뜻한다. 극장의 유래는 이처럼 작은 집 앞에 낮은 무대를 설치하여, 배우가 이 무대 위에서 합창대에 대한 회답을 한 것인 듯하다. 관람석과 양끝의 무대와의 사이에 통로(parodos)가 있고, 합창대는 이곳으로 입장하고 퇴장을 하도록 꾸며져 있다. 원래 무대는 오케스트라와 거의 같은 높이였으나, 차차 높이를 늘려 열주(列柱)로 세우게 되었다. 이전에는 목조였으나, 점차 석조 건축으로 바뀌었다. 이 발전의 여러 단계에 대해서는 많은 의론을 자아내고 있다. 현존하는 가장 오래된 그리스 극장은 아테네의 아크로폴리스의 남쪽 경사면을 차지하고 있는 디오니소스 극장으로, 기원전 6세기에 세워졌다. 그러나 현존하는 유적은 여러 시대, 주로 리코르고스 시대(기원전 4세기 후반)나 로마 제정 시대에 개조된 것이 전해지고 있다. 관람석을 보면 일반석은 높이 33cm의 낮은 계단 모양이지만, 앞줄의 고관석은 등과 팔꿈치걸이를 설비, 부조(浮彫)로 꾸며져 있다. 고대 로마. 로마인들은 그리스 스타일의 건물을 모방했지만 위치에 그다지 관심을 두지 않았으며 자연적으로 발생하는 장소를 찾는 대신 벽과 테라스를 건설하는 경향이 있었다. 강당은 사람들이 모이는 공간이었으며, 때로는 그리스 극장의 전통에 따라 쌓인 좌석을 쉽게 만들 수 있는 작은 언덕이나 경사면에 건설되었다. 강당의 중앙 부분은 언덕이나 경사면을 파서 만들었고, 외부 라디안 좌석에는 구조적 지지대와 견고한 옹벽이 필요했다.
극장

물론 로마인들은 언덕의 가용성에 관계없이 극장을 짓는 경향이 있었기 때문에 항상 그런 것은 아니다. 로마 시내에 건설된 모든 극장은 토공사를 사용하지 않고 완전히 사람이 만든 것이었다. 강당에는 지붕이 없었다. 오히려 차양(vela)을 머리 위로 당겨 비나 햇빛으로부터 보호할 수 있다. 나무로 지어진 일부 로마 극장은 세워졌던 축제가 끝난 후 철거되었다. 이 관행은 법을 피하기 위해 사원을 추가하여 폼페이우스 극장이 건설된 기원전 55년까지 지속된 영구 극장 구조에 대한 유예로 인해 발생했다. 일부 로마 극장은 애초에 완성되지 않은 흔적을 보여준다. 로마 내부에서는 건축 이후 몇 세기 동안 살아남은 극장이 거의 없어 특정 극장에 대한 증거가 거의 없다. 현대 프랑스 오렌지에 있는 극장인 아라우시오(Arausio)는 고전 로마 극장의 좋은 예이다. 움푹 들어간 스카에나이 앞부분은 서부 로마 극장 디자인을 연상시키지만 장식적인 구조는 누락되었다. 아라우시오는 오늘날에도 여전히 서 있으며 놀라운 구조적 음향과 좌석 재구성을 통해 로마 건축의 경이로움을 볼 수 있다. 실내극장. 유럽 르네상스. 르네상스 시대에 최초의 현대식 밀폐형 극장이 이탈리아에 건설되었다. 그들의 구조는 고대 극장의 구조와 유사했으며, 동굴과 도시의 거리를 대표하는 건축 풍경이 있었다. 이 스타일의 가장 오래 살아남은 예는 비첸차의 테아트로 올림피코(1580)이다. 17세기 초에 극장은 실내로 옮겨졌고 무대가 프로시니엄 아치에 의해 객석과 분리되는 오늘날 가장 흔히 볼 수 있는 배열과 유사해지기 시작했다.
극장

이는 이니고 존스, 니콜라 사바티니(Nicola Sabbatini) 및 갈리 다 비비에나(Galli da Bibiena) 가족이 만든 것과 같이 원근법으로 그린 풍경 요소에 대한 관심이 높아지는 것과 일치했다. 이러한 요소들의 관점은 소위 "공작의 의자"라고 불리는 강당 중앙 뒤편에서만 제대로 볼 수 있다. 지위가 높을수록 이 유리한 지점에 더 가까이 앉을 수 있으며 원근법 요소를 더 정확하게 볼 수 있다. 최초의 밀폐된 극장은 주권자와 귀족에게만 개방된 궁정 극장이었다. 대중에게 공개된 최초의 오페라 하우스는 베니스의 테아트로 산 카시아노(Teatro San Cassiano, 1637)였다. 이탈리아 오페라 하우스는 이후 유럽 전역에 걸쳐 극장의 모델이 되었다. 독일 오페라의 영향. 리하르트 바그너는 어두운 극장, 음향 효과, 무대 위 청중의 관심을 집중시키는 좌석 배치(오케스트라 피트를 낮추는 것)와 같은 "분위기 설정" 요소를 매우 중요하게 생각하여 그들을 상상의 음악 세계에 완전히 몰입시킨다. 이러한 개념은 당시에는 혁명적이었지만 이후 현대 오페라 환경과 기타 여러 유형의 연극 활동에서 당연하게 받아들여졌다. 현대 극장. 현대 극장은 적응력이 매우 뛰어난 공간이나 관객과 공연자가 분리되지 않는 극장 등 비전통적인 경우가 많다. 이것의 주요 예는 모듈형 극장, 특히 월트 디즈니 모듈형 극장이다. 이 대형 극장은 바닥과 벽이 작은 이동식 구역으로 나누어져 있으며, 바닥 구역은 조정 가능한 유압 파일런으로 되어 있어 각 개별 공연에 맞게 공간을 어떤 구성으로든 조정할 수 있다. 새로운 스타일의 극장 공연이 발전함에 따라 공연장을 개선하거나 재창조하려는 욕구도 커졌다.
극장

이는 무대 조명과 같은 예술 및 프리젠테이션 기술에도 동일하게 적용된다. 현대 라이브 극장의 구체적인 디자인에는 프로시니엄, 추력, 블랙박스 극장, 원형 극장, 원형 극장 및 경기장이 포함된다. 인도 고전무용에서 나탸 샤스트라(Natya Shastra)는 세 가지 무대 유형을 정의한다. 호주와 뉴질랜드에서는 작고 단순한 극장, 특히 더 큰 공연장 내에 포함된 극장을 극장이라고 한다. 이 단어는 1920년대 런던에서 소규모 음악 공연장을 가리키는 데 유래되었다. 연극 공연은 기차 객차 등 다른 목적으로 개조된 장소에서도 열릴 수 있다. 최근 몇 년 동안 에든버러 페스티벌 프린지는 호버 카(Hover Car)와 택시를 타고 공연을 펼쳤다.
록 페스티벌

록 페스티벌(Rock Festival)은 주로 여름에 야외에서 열리는 록 음악이 중심인 음악 축제이다. 정의. 록 페스티벌은 다수의 무대 퍼포먼스를 특징으로 하는 대규모의 록 음악 공연이다. 넓은 의미로는, 가요 등 록과 유사한 다른 장르들을 포함하는 광범위한 대중 음악 공연을 일컬어 록 페스티벌이라 부르기도 한다. 많은 록 페스티벌들이 록뿐만 아니라 팝, 댄스, 일렉트로닉 등 다수의 장르를 다룬다. 몇몇 라디오 방송국에서는 해당 방송국이 판촉하고자 하는 것에 따라 특정 록 스타일의 밴드만을 포함하는 라디오 축제를 개최하기도 한다. 이러한 행사들의 규모는 목욕시설 등의 편의시설을 제공하는 거대한 임시 기반시설이 설치되어있음을 의미한다. 역사. 1960년대 후반에 생겨난 초창기 록 페스티벌은 주로 개방된 전원 지역이나 운동경기장, 장터, 공원 등의 야외에서 개최되었고, 이틀 이상 지속되는 것이 전형적이었으며, 음악가들이 대거 등장해 상당한 규모의 군중을 끌어들였다. 그러나, 그들이 인기를 얻자마자 흥행업자들은 ‘록 페스티벌’ 혹은 ‘팝 페스티벌’이라는 명목으로 상당한 이용권을 받아냈고, 그런 식으로 광고된 몇몇 행사들은 실내 무대에서 열려 하룻밤 동안 몇 개의 무대만을 선보였다. 록 페스티벌은 최초의 야외 음악 축제는 아니었으나, 그럼에도 불구하고 고유의 정체성을 확립했고, 그것이 처음 등장했을 땐 언론의 큰 주목을 받았다.
록 페스티벌

샌프란시스코 지역에서의 몇몇 선구적인 행사에 이은 최초의 두 록 페스티벌은 1967년 여름에 북 캘리포니아에서 열린 ‘KFRC(Fantasy Fair & Magic Mountain Music Festival)’와 ‘Monterey International Pop Festival’인 것으로 일반적으로 알려져 있다. 이렇게 탄생한 록 페스티벌이라는 형태의 축제는 미대륙뿐만 아니라 전 세계적으로 불 붙은 듯 빠르게 번져나갔다. Bill Mankin에 의하면, 초기의 록 페스티벌은 중요한 사회문화적 전환점이었다. 그는 다음과 같이 말했다. “제대로 인정받지는 못했으나, 지난 몇 년간 록 페스티벌은 미국을 비롯한 수많은 나라에서의 반체제적인 변화를 부추기는 데 독특하고 중대한 역할을 했다고 해도 과언이 아니다 [1960년대]. 그 시대를 겪은 세대에게 붙여진 이름표 중 하나인 ‘Woodstock’은 록 페스티벌에서 비롯한 것이라 보는 게 옳을 것이다." 1980년대에는 자선사업을 목표로 하는 록 페스티벌의 작은 재기가 일어났다. 오늘날, 대개의 록 페스티벌은 여전히 며칠에 걸쳐 열리는 야외 공연이며, 그 중 다수가 대기업이 후원하는 연례행사다. 사회적 효과로서의 록 페스티벌. 초기 록 페스티벌은 지금과는 다르게 어떤 사회문화적 전환기로서 기능했다고 할 수 있다. 처음 록 페스티벌이 열린 1968년에서부터 1969년은 프랑스에서 실시된 68혁명으로 인하여 평등, 성 해방 등의 키워드가 종교, 애국주의, 권위와 같은 보수적인 이데올로기를 대체하고자 하는 혁명적인 분위기로 가득하였다.
록 페스티벌

후기 자본주의적 맥락에서의 인간 소외와 부드러운 통제에 대한 반항으로서 개시된 68혁명의 열기는 혁명이 개시된 프랑스를 넘어서 세계 곳곳으로 퍼졌는데, 초기 록 페스티벌들은 이러한 정치적 상황을 양분삼아 태어났다고 볼 수 있겠다. 배경이 배경인 만큼, 대표적인 사회문화적 현상으로서의 록 페스티벌인 ‘우드스탁’을 비롯한 다른 초기 록 페스티벌의 경우, 콘서트를 통해 당시 미국이 벌이던 베트남 전쟁에 대한 반대 메시지를 보내고자 하였으며 페스티벌 기간 내의 마약 복용, 자유로운 성 행위 등으로 보수적 가치를 조롱하였다. 그러나 행사의 주된 참여자들이 적극적인 사회 참여보다는 이상향으로의 도피를 추구하던 히피들이었던 만큼. 페스티벌 중간이든 페스티벌 이후이든 좀 더 적극적이고 구체적인 저항의 목소리를 내도록 촉진하는 데에는 한계가 있었다. 그러나 자본주의의 핵심이자 상징 그 자체로서 기능하던 미국의 한 가운데서 이러한 반항적인 이데올로기 내에서 태동한 대형 문화 행사가 성공을 거두었다는 것 자체가 변화를 꿈꾸던 사람들에게는 하나의 가능성으로 다가가게 되었다. 록 페스티벌의 여러 계보는 이러한 반항의 이미지를 타고 현재까지 이어져 왔으나 행사가 갈수록 대형화되고, 정교한 기획이 진행되면서 저항적이며 정치적인 색깔을 찾아볼 수 없는 경우가 많아졌다. 그러나 그럼에도 어떠한 정치적 목적성을 지니고 개최되는 저항적 성격의 록 페스티벌을 간간히 발견할 수 있는데, 그 중 하나가 2011년 서울대학교에서 법인화 과정에 대한 투쟁의 일환으로 개최된 ‘본부스탁’이다.
록 페스티벌

우드스탁을 적극적으로 벤치마킹한 이 행사에서는 학생들의 자발적인 모금 활동으로 개최되었으며, 주최자들은 페스티벌을 진행하면서도 법인화 반대라는 목소리를 적극적으로 표출하고자 노력했다. 한국 록페스티벌의 역사. 1999년에 열린 '트라이포트 록 페스티벌'이 '록 페스티벌'이라는 타이틀을 건 최초의 공연기획이지만, 실은 이에 2년 앞서 1997년 고려대학교 노천극장에서 열린 '97 자유' (97 자유 콘서트)가 대한민국 최초의 록 페스티벌이라 할 수 있다. '한국의 우드스탁'이라는 슬로건을 내건 이 공연에는 1997년 6월 4일부터 8일까지 36개팀이 참가했다. 1996년 '자유'라는 이름으로 서울대에서 열린 최초 라이브 콘서트의 후신격이지만 96 자유가 포크락도 포함하는 좀 더 광의의 범주의 성격이었던 것에 반해 97 자유는 '록 페스티벌'의 성격이 매우 강했다. '자유'라는 타이틀에 어울리게 그동안 한국 대중가요계를 옥죄던 "가요·음반 사전심의제 폐지"를 기념하는 취지로 만들어진 공연인지라 '록 스피릿'에도 부합한 대규모 라이브였다. 당시 주요참가팀의 면모는 다음과 같다. 윤도현밴드, 넥스트, 안치환, 조동진, 리아(이상 6월 4일), 시나위, 삐삐롱스타킹(삐삐밴드), 한영애 (이상 5일), 이스크라, 블랙홀, 패닉, 산울림, 동물원 (이상 7일) 노이즈가든, 강산에, 봄여름가을겨울, 장사익 그리고 조용필 (이상 8일). 락의 대부 신중현씨도 6월 5일, 6월 8일 이틀간 공연에 참여했다.
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그로부터 2년후인 1999년 7월 31일, 국내 최초의 대규모 록 페스티벌인 '트라이포트 록 페스티벌(Triport Rock Fesitval)'이 “왜 페스티벌을 개최하는가? 이 땅에 록을 좋아하는 사람들이 있기 때문에..!” 라는 취지를 내걸고 인천 송도 시민공원에서 개최되었다. 그리고 이는 현재 매년 개최되고 있는 '펜타포트 록 페스티벌'의 전신이 되었다. 이 페스티벌은 크래쉬, 김경호, 부활, 델리스파이스 등의 쟁쟁한 국내 뮤지션 라인업과 함께 딥 퍼플, 드림 씨어터, 프로디지, RATM등의 세계적인 거장들을 앞세워 대한민국 록의 신기원을 열고자 하였다. 미국의 우드스탁 페스티벌, 영국의 글래스톤베리 페스티벌 등과 같이 국내에도 거대 규모의 세계적인 록 페스티벌을 개최하고자 했던 것이다. 1일권 7만원, 2일권 9만원으로 당시에는 결코 적은 금액이 아니었던 트라이포트 록 페스티벌은 기획사 측에서도 손해를 감수해야 했지만 대망의 뜻을 품고 계획했다고 한다. 하지만 국내에서 거대 규모의 세계적인 록 페스티벌을 개최하고자 했던 웅대한 꿈은 엄청난 폭우로 인해 첫날 몇몇 무대가 취소되고, 둘째날 공연은 완전 취소되어 제대로 펼쳐지지 못하고 사그러 들 수 밖에 없었다. 99년 트라이포트 록 페스티벌은 잦은 라인업 교체와 공연 중단 등 여러 가지 씁쓸한 기억을 남기고 사라졌다. 하지만 그들의 시도는 후발 주자들이 국내에 페스티벌 문화를 정착시키는데 큰 영향을 미친 것만은 분명하다. 99년 트라이포트 록 페스티벌이 불발로 그친 이후 국내에서도 록 페스티벌이 하나 둘 개최되기 시작했다.
록 페스티벌

같은 해 9월 동두천시 종합 운동장에서 개최된 동두천 락 페스티벌은 한국 뮤지션들을 중심으로 성공적으로 이루어져 현재까지도 개최되고 있으며 2000년 7월에는 부산에서 부산 국제 록 페스티벌이 개최되어 페스티벌 문화가 전국적으로 퍼져나가기 시작했다. 이후 서태지 컴퍼니에 의해 기획된 ETP FESTIVAL(2001년-2009년), 트라이포트 록 페스티벌의 정신을 한층 더 발전시켰다는 펜타포트 록 페스티벌(2006년-현재), 그랜드 민트 페스티벌(2007년-현재), 쌈지 사운드 페스티벌(1999년-현재), 안산 M 밸리 록 페스티벌(2009년-현재) 등 매년 새롭고 다양한 록 페스티벌이 기획되어 대중들의 마음을 사로잡고 있다. 주요 록 페스티벌. 아시아. 대한민국. 2000년부터 시작되어 매년 여름 다대포 해수욕장이나 삼락공원 등의 장소에서 개최되는 록 페스티벌이다. 부산광역시에서 직접 주최하기 때문에 다른 록 페스티벌과는 달리 무료 행사라는 점이 가장 큰 특징이다. 또한 여타 국내의 록 페스티벌과는 달리 Dark Tranquillity, Deicide, Heaven Shall Burn과 같은 헤비 메탈이나 데쓰 메탈 쪽의 밴드들을 섭외해왔다는 것 역시 특징이다. ETPFEST(Eerie TaiJi People FESTival의 약자)는 2001년에 시작된 콘서트이다. 서태지컴퍼니가 주최하고 예당엔터테인먼트가 주관하며 다음 커뮤니케이션, GM 대우 오토 앤 테크놀로지가 후원하며, 기획은 서울기획, 액세스엔터테인먼트, IMX가 담당한다. 가장 최근에는 2009년 8월 15일에 잠실보조경기장에서 개최되었다.
록 페스티벌

2001년 처음 개최된 것은 서태지의 일본 싱글 발매 기념과 서태지닷컴 홈페이지의 오픈 기념으로, 무대가 없는 실내 스튜디오에서 이루어졌다. 록 페스티벌로서의 성격을 지니게 된 것은 2002년부터로, 서태지 뿐만 아니라 스크레이프, 타미 리와 같은 해외 뮤지션들과 국내 아티스트들의 무대가 펼쳐졌다. 2009년까지 개최된 ETPFEST에는 킨, 나인 인치 네일즈, 데스 캡 포 큐티, 신이치 오사와와 같은 해외 유명 아티스트들과 더불어 서태지의 소속사 안팎의 국내 뮤지션들이 공연하였다. 한국예술문화단체총연합회 구미지부에서 해마다 열고 있는 청소년 예술제인 구미청소년예술제는 한국예술문화단체총연합회 구미지부와 구미청년유도회 주관으로 5월 성년의 날을 기념하여 구미시 문화예술회관과 구미시민복지회관 등에서 1990년대 처음 개최되었다. 이후 한국예술문화단체총연합회 구미지부와 구미청년유도회가 분리되어 성년의 날 기념행사는 구미청년유도회에서, 청소년 예술한마당은 한국예술문화단체총연합회 구미지부에서 개최하게 되었다. 2007년에는 Yes Rock 페스티벌이라는 명칭으로 구미시 문화예술회관 소공연장과 송정야외공연장에서 7월 13일부터 7월 24일까지 개최되었다. 도심 속 안락한 공연장에서 즐기는 실내형 인디록 페스티벌로, 구로 인디록 페스티벌은 2009년부터 매해 7월 구로아트밸리 예술극장에서 개최하고 있는 기획프로그램으로 인디씬이 홍대에 한정되지 않고 더 확장 될 수 있도록 인디음악의 새로운 공간을 제시하고자 한다.
록 페스티벌

늘어나고 있는 여름 야외형 록 페스티벌 사이에서 도심 속 실내형 록 페스티벌로 전문 공연장만의 장점을 최대한 살릴 수 있는 구성으로 이루어진다. 2007년부터 매년 가을 서울 올림픽 공원에서 개최되는 음악 축제다. 민트페이퍼 사에서 개최하기 시작하였고, 전형적인 록 페스티벌과는 다르게 이지리스닝이 가능한 아티스트들이 주로 라인업으로 서며, 흡연석이 따로 제한되어 있는 등 접근성을 높인 페스티벌이라 할 수 있다. 매년 8~9월에 동두천시종합운동장에서 열리는 록 페스티벌이다. 강원 춘천시 남이섬에서 하룻밤동안 열리는 실외 록 페스티벌이다. 2012년 5월 26, 27일 1박2일간 스카이 LTE 스마트폰 '베가레이서2' 출시 기념으로 지산 포레스트 리조트에서 개최한 록 페스티벌이다. 이는 소통, 공유, 공감을 추구하는 베가 브랜드 문화의 장인 '베가 컬쳐 프로젝트3'의 하나이며, 가족 단위로 참여하는 특징을 지닌다. 여름철 산들바람이라는 뜻의 서머브리즈(Summer Breeze)는 2008년 8월7일과 8일 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 개최될 예정이었던 대한민국 록 페스티벌이다.'펜타포트 록 페스티벌'의 뒤를 잇는 또 하나의 대형 음악축제가 되길 기대했으나 표 판매 부진으로 취소되었다. 매년 가을 개최되는 록 페스티벌이다. 출연진을 경력과 출신 국가에 따라 '숨은고수', '무림고수', '물 건너온 고수'의 세 부류로 나누는 것이 특징이다.
록 페스티벌

CJ E&M과 안산시의 주최로 경기도 안산시 대부 바다향기테마파크에서 매년 여름 7월말 3일에 걸쳐 열리는 실외 록 페스티벌이다. 티켓 가격은 15만원에서 25만원 사이로 책정되어 있다. 후지 록 페스티벌과 업무 제휴를 맺고 있는 공연기획사인 9 ENT(구 옐로나인)의 기획, 주관으로 2009년 처음 열렸으며 2010년부터는 CJ의 주관 하에서 열리고 있다. 대기업의 자본과 기획력이 바탕이 되어 있는 지산 밸리 록 페스티벌은 처음 열렸던 2009년부터 일렉트로닉 아티스트(Basement Jaxx)를 헤드 라이너에 세우고, DJ 라인업을 따로 준비하는 등 장르에 연연하지 않는 모습을 보여주었다. 2009년 헤드라이너는 Basement Jaxx, Weezer, 그리고 Oasis였으며 2010년의 헤드라이너는 Pet Shop Boys, Massive Attack, 그리고 Muse였다. 2011년의 헤드라이너는 Suede, Arctic Monkeys, Chemical Brothers였으며 2012년 헤드라이너는 The Stone Roses와 Radiohead 그리고 James Blake였다. 매년 여름 인천의 송도 또는 드림파크에서 개최되는 록 페스티벌이다. 그 전신은 한국에서 최초의 대규모 록페스티벌 기획으로 여겨지는, 예스컴이라는 기획사가 1999년 Dream Theater, Prodigy, Deep Purple, Ash 등을 주요 출연진으로 섭외했지만 계속되는 폭우로 중단된 트라이포트 페스티벌이다. 인천광역시의 도시전략 이름을 그대로 따온 것에서 알 수 있다시피 1999년 이래로 지역자치단체의 전폭적인 협조가 있어왔다. 이러한 협조 아래 2006년 펜타포트라는 이름으로 Strokes, Franz Ferdinand 등을 헤드라이너로 세우며 재개되었다. 한국에 록 페스티벌 문화를 정착시키게끔 노력한 페스티벌이다.
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2007년 헤드라이너는 Chemical Brothers, Muse, 2008년 헤드라이너는 Ellegarden, Underworld, Travis, 2010년 헤드라이너는 Stereophonics, Hoobastank, Ian Brown, 2011년 헤드라이너는 B.O.B, Korn, Simple Plan이었다. 2012년 헤드라이너는 Snow Patrol, Manic Street Preachers이다. 2013년 헤드라이너는 들국화, Suede, Fall Out Boy이다. 2014년 헤드라이너는 이승환, Kasabian, Travis이다. 2015년 헤드라이너는 Scorpions, 서태지, Prodigy이다. 일본. 매년 8월 오사카와 도쿄에서 동시에 열리는 일본의 록 페스티벌이다. 스매쉬 코퍼레이션이 주최하는 일본의 록 페스티벌이다. 1997년부터 열리기 시작했다. 1999년부터는 니가타 현 나에바 스키장에서 열리고 있다. 1999년에 시작된 라이징 선 록 페스티벌은 '진정한 록 페스티벌’이란 문구를 내세우며, 홋카이도 오타루라는 곳에서 이틀 동안 진행되는데, 일본 국내 밴드들로만 라인업을 채우는 특징이 있다. 일본의 록 음악제이다. 이바라키 현 히타치나카 시에서 매년 8 월에 개최된다. 일본의 대규모 레코드 회사인 에이벡스 그룹이 개최하는 여름의 야외 라이브 투어로, 2002년부터 매년 개최되고 있다. 북미. 미국. 1993년부터 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 KROQ 106.7 록 음악 전문 라디오 방송국에서 개최하는 미국 최대의 연례 정기 조인트 록 음악 콘서트 투어이다. 캐나다. 2007년부터 매년 여름 토론토에서 하룻동안 개최되는 음악 축제다.
록 페스티벌

유럽. 독일. 독일에서 열리는 록 페스티벌로, 록 앳 더 링(Rock at the Ring)이라고도 한다. 독일의 음악 축제 중에는 가장 크며 공식 기록으로 2007년에 15만 명의 관객이 찾아 유럽 내에서도 큰 음악 축제 중의 하나이다. 공연장은 두 곳이 있는데, 록 암 링(Rock am Ring)은 뉘르부르크링(Nürburgring)에 있으며, 록 임 파크(Rock im Park)는 뉘른베르크(Nürnberg)에 있다. 록 암 링 페스티벌에 참가하는 밴드의 주요 장르는 얼터너티브 록, 펑크 록, 메탈 등이 있으며 록 밴드 형식을 갖춘 가수도 참여할 수 있다. 영국. 1970년 히피 무브먼트에 영향을 받아 탄생한 페스티벌로서, 중심이 되는 행사는 동시대 음악가들의 공연이지만 서커스, 캬바레, 극과 같은 다른 장르의 예술가들이 전 세계적으로 몰려들어 공연을 하는 것으로도 유명하다. 세계에서 가장 큰 규모로 진행된다. 1970년 당시 농부였던 Michael Eavis가 Led Zeppelin의 야외 공연을 보고 13명 가량의 그의 친구들과 모든 것을 쏟아부어 개최한 Pilton Festival이 그 전신이다. 영국 레딩과 리즈에서 매년 여름에 열리는 음악 축제이다. 영국 레딩과 리즈에서 매년 8월에 주말과 은행 휴업일을 포함하여 3일 동안 열리는 록, 인디, 대체 록, 헤비 메탈, 펑크록 음악축제이다. 레딩 페스티벌은 1961년부터 시작된 축제로 세계에서 가장 오래된 축제이다. 이 축제는 헤비 메탈과 록 공연 위주로 펼쳐지며, 캠핑 또한 이루어진다.
록 페스티벌

레딩 페스티벌에는 87,000명의 방문객이 참가하고 리즈 페스티벌에는 75,000명의 방문객이 참가한다 영국 스코틀랜드 킨로스 발라도에서 매년 여름에 열리는 음악 축제로, 매년 7월 둘째 주에 3일 동안 열리는 록, 대체 록, 인디 록, 하드 록, 펑크 록, 테크노, 하우스, 일렉트로닉, 재즈, 어쿠스틱, 팝 음악 축제이다. 이 축제에서는 다양한 장르의 음악 공연들이 7개의 무대에서 펼쳐지며, 캠핑도 가능하다. 1994년에 시작된 이 축제는 구내 매장, 상점, 아동 유원지 등 편의시설과 오락시설을 잘 갖추고 있다. 덴마크. 로스킬데 페스티벌은 북유럽 최고의 음악 축제로, 연 유료관람인원 75000여명과 25000여명 이상의 자원봉사자, 3000명의 아티스트가 참여하는 로스킬데 페스티벌은 1971년 덴마크의 작은 지역 축제로 시작했으나, 현재는 관람 인원의 50%이상이 덴마크 이외의 국가에서 방문하는 세계적인 축제로 성장하였다. 특히 활발한 자원봉사 활동으로 운영되는 축제의 모든 수익금은 환경과 인권을 위한 자선 사업과 문화적 사업 등을 위한 기금으로 사용되어 축제가 표방하는 ‘음악, 문화, 인본주의’를 표방하는 공익적 성격을 더욱 공고히 유지하고 있다. 노르웨이. 노르웨이의 수도 오슬로(Oslo)에서 매년 개최되는 음악축제로, 노르웨이 최대 규모의 록 페스티벌이다. 1992년부터 시작되었으며, 매년 6월 중순에 4일간 오슬로(Oslo)에 있는 프로그네르 공원(Frogner Park) 일대의 야외에서 열린다.
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축제의 이름은 비틀즈가 1965년에 발표한 노래 《노르웨이전 우드(Norwegian Wood)》곡명을 따서 붙였다. 특별히 제작된 메인 무대에서는 노르웨이와 세계 유명 록 그룹의 라이브 공연이 열리며, 주변에서 신인 그룹들의 소규모 공연이 계속된다. 이글스(Eagles), 닐 영(Neil Young), 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 조니 캐쉬(Johnny Cash), 밴 모리슨(Van Morisson), 밥 딜런(Bob Dylan), 브라이언 윌슨(Brian Wilson), 킨크스(The Kinks), 데이빗 보위(David Bowie) 등의 세계적인 유명 뮤지션들이 이 행사에 참여했다. 헝가리. 유럽에서 가장 큰 대중음악 문화 축제중 하나인 씨게트 페스티벌은 1993년에 Diaksziget라는 이름으로 처음 개최되어, 1996 ~ 2001년까지 펩시 씨게트 페스티벌, 그리고 2002년부터 공식명이 씨게트 페스티벌로 자리잡게 되었다. 스위스. 보통 팔레오 라 불리는 니옹 팔레오 야외음악축제는 1976년 니옹 폴크 페스티벌에서 시작되어 현재는 Sziget festival에 이어 유럽에서 두 번째 규모의 뮤직 페스티벌이 되었다. 신진 예술가와 이미 알려진 스타 예술가들의 플랫폼 역할을 하는 것이 특징이며 여러 음악장르의 공연과 서커스, 거리 공연 등, 다채로운 프로그램이 진행된다. 벨기에. 벨기에 워히터에서 매년 여름에 열리는 음악 축제로, 매년 7월 초에 4일 동안 열리는 록, 팝, 대체 록 음악 축제이다. 이 축제는 유럽에서 열리는 가장 큰 5개의 록 음악 축제 중 하나로, 1974년에 하루 동안 열리는 축제로 시작하였다가 2003년에 축제 기간이 4일로 늘어났다.
록 페스티벌

축제가 시작된 초기에는 방문객 대부분이 폴랑드르 지역주민이었으나, 최근에는 네덜란드, 프랑스, 영국 등 다양한 나라의 방문객들이 축제에 참여하고 있다. 남미. 멕시코. 멕시코시티에서 개최된다. 브라질. 브라질리아에서 개최된다. 아르헨티나. 부에노스아이레스에서 매년 3회씩 열리는 음악 축제다. 아르헨티나에서 손꼽히는 댄스 및 일렉트로닉 음악 축제 중 하나다. 부에노스아이레스에서 개최된다. 2001년부터 매년 아르헨티나의 코스킨에서 개최되는 음악 축제다. 아르헨티나 가수뿐만 아니라 스페인과 멕시코 등 해외 록 가수들도 참여한다. 여름 휴가가 있는 2월에 열리며, 매년 15만 이상의 관객을 끌어들여 아르헨티나에서 가장 인기있는 음악 축제 중 하나다. 2004년부터 부에노스아이레스에서 매년 열리는 음악 축제다. 퍼스널 사에서 후원한다. 2003년 이래로 매년 아르헨티나에서 열리는 음악 축제로, 후원사인 펩시 사의 이름을 따서 명명되었다. 페로 스타디움, 리버 플레이트 스타디움 등의 장소에서 개최된다. 콜롬비아. 콜롬비아의 음악 축제다. 1995년부터 생겨난 콜롬비아의 음악 축제로, 입장료가 무료인 것이 특징이다. 남미에서 가장 중대한 록 페스티벌로 간주된다. 그 외. 브라질의 리우데자네이루, 포르투갈의 리스본, 스페인의 마드리드에서 개최되어온 일련의 음악 축제다. 첫 공연에서 백오십만의 관객을 모아 세계 최대 규모의 음악 축제로 기록된 바 있다.
록 페스티벌

최근의 경향성. 록과 포크, 팝을 필두로 하여 개최되었던 록 페스티벌은 단순히 분리된 장르의 전문화된 콘서트로 진화하기 보다는 더 많은 관객들을 모집할 수 있는 방향으로 나아갔다. 물론 꾸준히 독자적인 장르를 지키며 매니아층의 지지를 받는 페스티벌도 있으나 대부분의 대형 기획들은 주류 음악계에서 활동하는 아티스트들을 무대에 세웠다. 이러한 과정에서 록 뿐만 아니라 일렉트로닉 아티스트들이 록 페스티벌의 헤드 라이너로 무대에 서는 경우도 많아졌으며 프로그램 기획에서도 대중들의 다양한 기호를 충족시키기 위해 낮 시간대와 밤 시간대 장르를 달리하는 아티스트들을 세우는 등 새로운 시도를 하고 있다. 이를테면 지산 밸리 록 페스티벌의 경우, 처음 개최되었던 2009년의 헤드라이너는 하우스 뮤지션인 Basement Jaxx였으며, DJ들을 밴드들의 공연이 끝난 시간대에 따로 배치하였다. 2010년의 주요 헤드라이너 3팀 중 2팀이 일렉트로닉 아티스트(Pet Shop Boys, Massive Attack)였으며 2011년의 헤드라이너 또한 영국의 일렉트로닉 아티스트 Chemical Brothers였다. 펜타포트 록 페스티벌의 경우도 처음 개최되었던 2006년부터 밴드 섭외와 별개로 DJ들을 무대에 세우는 등 다양한 장르적 기호를 충족시키고자 하는 노력을 보였다. 이는 록 페스티벌과 평행선을 달리는 월드 디제이 페스티벌과 같은 일렉트로닉 음악 페스티벌의 강세와 무관하지 않아보이며 이러한 일렉트로닉 페스티벌에서도 낮 시간대에는 밴드를 무대에 세우는 등의 장르적 혼용을 시도하고 있다.
롄저우시

롄저우시(, )는 중화인민공화국 광둥성 칭위안 시의 현급 행정구역이다. 넓이는 2661km2이고, 인구는 2007년 기준으로 520,000명이다. 행정 구역. 10개 진, 2개 민족향을 관할한다.
Good-bye My Loneliness (음반)

《Good-bye My Loneliness》는 일본의 밴드 ZARD의 첫 번째 정규 앨범이자 동시에 데뷔 앨범이며, 그들의 첫 데뷔곡 〈Good-bye My Loneliness〉가 발매된 지 불과 2개월이 채 안되었던 1991년 3월 27일 발매되었다. 발매 레이블은 당시 폴리도르 레코드의 신규 레이블 b.gram이었으며, 이때 두 가지 포맷으로 발매되었다. (CD: POCH-1082, Cassette: POTH-1082) 앨범 수록곡 중에서 〈Good-bye My Loneliness〉와 〈사랑은 어두운 곳 안에서〉()는 첫 싱글 앨범에 수록되어 있는 곡이며, 〈사랑에 빠진 여자의 우울〉()과 〈여자로 있고 싶어〉()는 ZARD의 곡 중에서 몇 안되는, 사카이 이즈미가 작사하지 않은 노래다. 오리콘 주간 싱글차트에서 8위에 올랐던 데뷔곡과는 달리, 데뷔 앨범은 주간 앨범차트에서 34위에 오르는데 그쳤다. 한편, 1993년 2월에 이르면 폴리도르 레코드와 Being이 공동으로 출자해 B-Gram RECORDS가 설립되며, 그해 9월 1일 저작권이 폴리도르에서 B-Gram RECORDS로 이양되어 앨범은 재발매된다. (CD: BGCH-1003) 크레딧. 아래는 《Good-bye My Loneliness》 음반에 적혀있던 스태프의 이름으로, 원본은 영문으로만 작성되어있다:
오모이데가 잇파이 (H2O)

오모이데가 잇파이()는 H2O의 5번째 싱글로 1983년 3월 25일 발매되었고, 1996년 1월 25일 재발매되었다. 해설. 후지테레비계에서 방송된 애니메이션《미유키》의 엔딩 곡으로 채택되었다. B면은 동 애니메이션에서 오프닝 곡으로 사용된 《10%의 강수예보》이다. 아다치 미쓰루의 만화《미유키》가 애니메이션으로 제작될 때 방송권을 취득한 곳은 H2O가 소속된 키티 레코드사의 지주회사 키티 필름이었다. 이런 관계로 당시 무명이었던 H2O의 곡의 주제가로 채택될 수 있었고, 싱글은 오리콘 싱글차트 6위에 판매량은 40만장을 넘어섰다. 이에 오리콘 차트에 한번도 오르지 못했던 무명그룹 H2O가 일약 전국적인 지명도를 가지게 된다.《미유키》의 원작자 아다치 미쓰루도 본작에 실린 곡이 마음에 들어《미유키》연제 최종화에 가사를 인용해 인상적인 씬을 연출했다. H2O는 계속해《미유키》의 후기 오프닝 곡이 실린〈Good bye 시즌〉을 발표하고 이후에도 몇곡을 더 발표하지만, 히트 곡으로 부를 만한 곡은 없었다. 1996년 1월 25일 CD로 제작되어 재발매되었고,〈10%의 강수예보〉대신〈Good bye 시즌〉과〈추억이 가득〉의 간주번전을 실었다. 현재 단발성 곡으로 취급받지만, 곡의 지명도는 계속되어 중학교, 고등학교의 음악 수업과 합창콩쿠르에서도 불리고 있으며, 졸업식 노래로 소개되기도 한다.
오모이데가 잇파이 (H2O)

이런 까닭에《미유키》가 방영될 당시인 1983년도에 시청한 세대뿐만 아니라 현세대에도 널리 알려져 있다. 또, 2000년대에 들어 중학교 음악교과서에도 실리게 된다. 아울러 발매된 지 20년 후인 2003년 셀프 커브되어《추억이 가득 ~the 21st Century~》으로 발매된 것 이외에도 영화《무문제》의 주제가로 오카무라 다카시가 불렀으며, 시모카와 미쿠니, 요네쿠라 지히로, 빌리켄, 아베 나쓰미 등이 커버했다. 2005년에는 캐논의 프린터〈픽서스〉의 CM송으로도 실렸다.
비밀의 교정

《비밀의 교정》(祕密의 校庭)은 2006년 5월 10일부터 2006년 7월 27일까지 한국교육방송공사에서 방송되었던 EBS 1TV 청소년 드라마이다. 〈잊으면 안 될까?〉, 〈선생님 사랑해요〉, 〈봉인된 편지〉, 〈아빠가 돌아왔다〉, 〈우리들의 학교〉, 〈조각그림 맞추기〉 총 6개의 장이 각 4화씩, 총 24화로 구성되었다. 이민호와 박보영의 정식 데뷔작이기도 하다. 드라마의 주요 무대인 강북고등학교는 창덕여자고등학교가 장소를 제공하였다. 이 드라마에는 《꽃보다 남자》의 이민호와 영화 《과속스캔들》로 이름을 알린 박보영의 데뷔작으로 알려져 종영 후에 다시 인기를 끌며 2009년 2월 28일부터 재방송 되기도 하였다. 내용. 승재가 죽은 후 1년이 지나면서, 승재를 둘러싼 비밀이 하나 둘씩 밝혀지기 시작한다. 등장 인물. 2학년 5반. 죽은 승재의 친구이자 라이벌이다. 항상 2등이었지만 현재는 진우가 1등이다. 그러나 진우 스스로 1등이라고 생각하지 않고 아직도 승재를 이기기 위해 기를 쓰고 있다. 홀어머니와 단둘이 산동네에서 구멍가게를 운영하며, 어려운 환경이지만 밝고 명랑하고 꿋꿋하게 열심히 살아간다. 겉모습은 남자답고 터프하게 생겼지만 속으론 여리고 또 농담도 곧잘 하는 꽤 능청맞은 캐릭터다. 수아를 좋아하지만 수아의 승재에 대한 맘을 생각해서 속시원히 접근하지 못하며, 항상 수아를 아껴주고 즐겁게 해주려 노력한다.
비밀의 교정

이해심 많고 여성스러운 성격의 자타 공인 얼짱 몸짱. 공부도 웬만큼 한다. 원래 밝은 성격이었으나 승재가 죽고 난 이후부터 부쩍 말 수가 줄었다. 진우를 비롯한 주변의 많은 남학생들의 선망의 대상이 되나 쉽게 마음의 문을 열지 못한다. 친구들은 승재에 대한 그리움으로 힘들어한다고 생각하지만 승재의 죽음이 단순한 사고가 아니라고 생각하고 승재에 대한 죄책감을 가지고 있다. 공부 잘 하고 깜찍하고 똑 부러지는 성격을 가졌다. 조금도 손해 보는 짓을 하지 않으려 하다보니 본의 아니게 학교에서는 밥맛으로 찍혔다. 주변에 친구들이 없다 보니 자연스레 성격도 더 표독스러워지고... 진우를 좋아하는데 진우의 맘은 수아에게로 가 있다보니 수아가 공연히 미워진다. 사사껀껀 수아와 대립각을 세우는 트러블 메이커지만 진우를 대하는 것을 보면 꽤 여성스러운 면도 있다. 10년 뒤 박지성을 꿈꾸며 한때는 교내 축구부의 촉망받는 부원이었다. 그러나 지금은 후보에도 들지 못하고 축구부에서 퇴출당할 위기에 처해있다. 은호의 쌍둥이 동생이지만 그런 사실을 본인은 무척 싫어한다. 주변에서 일어나는 일에 큰 관심이 없는 관조적인 아이처럼 보이지만 말없이 주변 친구를챙겨주는 스타일. 진우와 통하는게 많아 가깝게 지낸다. 승재를 좋아하지 않으며, 승재와 은호의 사이를 알고 있다. 부모님이 운영하시는 금은방에서 반지를 훔쳐다 줄 정도로 지리 선생님을 좋아하는 대책 없는 여학생. 늘 모든 일에 할말이 넘치고 흘러 참견쟁이의 역할을 톡톡히 해 낸다.
비밀의 교정

수아와 친하며 예슬과는 앙숙이라 본인은 생각한다. 수아가 어둡게 변한 것이 승재에 대한 그리움 때문이라고 생각하고 수아를 진우와 이어주기 위해 나름대로 열심히 노력 중이다. 두현의 쌍둥이 누나. 사진작가의 꿈을 지니고 있으며 주말이면 항상 카메라를 들고 촬영을 나간다. 쿨한 성격으로 관조적인 시선으로 반 아이들을 바라본다. 외모는 소년 스타일. 수아, 아랑과는 단짝. 우연히 승재와 만나 뜻하지 않게 친해졌다. 승재와의 관계는 마음 속으로만 간직하고 있다. 걸레 빨며 틀어놓은 물도 아껴야한다는 바른 생활 사나이. 고지식하고 꽉 막힌 성격의 반장이다. 아랑이를 좋아한다. 편의점에서 라면을 먹으면서도 여자에게 작업을 거는 엉뚱한 바람둥이. 자칭 연애박사. 비디오카메라를 갖고 다니며 친구들과 선생님의 일상을 담는 것이 취미다. 요즘 세인의 제일 큰 즐거움은 노처녀 티를 내느라 그러는지 느물거리는 세인의 버터 대사에 과도하게 흥분을 하며 야단을 치는 달려드는 담임 놀려먹기. 하얀 얼굴에 긴 손가락을 가진 말 수 없는 소년. 깊은 눈빛 가득 뭔가 간직한 듯 속을 알 수 없는 인물이다. 외모도 외모려니와 행동하는 것도 여자와 비슷한 면이 많다. 바느질에 십자수 같은 걸 좋아하고 그러다 보니 남자친구들이 때론 짖궂게 대하기도 한다. 기영 본인도 자신이 좀 이상한 면이 많다고 생각한다. 작은 가게를 하는 엄마와 단 둘이 산다. 말 수가 없는 편이다.
비밀의 교정

한때 축구를 했었지만 축구부도 그만두고 일진무리에 있다가 무슨 이유에서인지 일진무리와 어렵사리 등을 돌리며 학교도 그만두었다. 지금은 유흥가에서 삐끼를 하며 지낸다. 큰 키, 훤칠한 외모의 총각 선생님. 지리를 가르친다. 담임선생님과 아랑의 사랑을 한 몸에 받고 있다. 마음이 여리고 순수하여 아랑에게 함부로 대하지 못하지만 아랑의 일방적인 사랑 공세에 몸서리를 친다. 그리고 담임선생님은 선배일 뿐이라고 생각한다. 교사로서의 신성한 의무감을 가지고 교직에 투신 했으나 도통 말발이 통하지 않는 아이들과 실랑이를 벌이느라 이제는 체벌의 달인이라 불리게 된 노처녀 선생님. 곱지 않은 외모와 너무나 이기적인 몸매 탓에 처녀임에도 불구하고 남학생들의 외면을 받은지 이미 오래. 아이들에게 체벌을 하고 돌아설 때면 내가 이럴려구 교사가 된 건 아닌데 정말 눈물이 다 찔끔 나는데...아이들에게 다가가려는 눈물겨운 노력은 아이들의 무관심 앞에서 오히려 비웃음만 사게 된다. 집안, 외모, 성적, 운동. 어는 것 하나 모자람 없이 모든 면에서 완벽했던 자타 공인 학교 최고의 킹카. 늘 활달하고 다정다감했던 승재는 모든 여학생들에겐 선망의 대상이었고 남학생들에겐 질투와 부러움의 대상이었다. 1년 전 갑작스런 교통사고로 세상을 떠났지만 선생님들과 친구들에게 영원한 1등으로 기억되고 있다. 승재의 사고 1년 후, 승재를 둘러쌌던 비밀들이 하나씩 밝혀지면서 남은 친구들에게 혼란을 주는 인물이다.
장 콕토

장 모리스 외젠 클레망 콕토(Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, 1889년 7월 5일 ~ 1963년 10월 11일)는 프랑스의 시인, 소설가, 극작가, 영화 감독이다. 생애. 파리의 근교 메종라피트(Maisons-Laffitte)에서 출생하였으며, 학교를 싫어하여 문학적 사교계에 출입하였다. 당시 여성 예술가들과 친분을 유지하며 다다이즘 시인으로서 출발하였다. 제1차 세계대전 후 전위파 시인으로 두각을 나타내어 1917년 사티·피카소·디아길레프와 함께 《파라드》, 《지붕 위의 황소》, 《에펠탑의 신랑 신부》등 초현실주의적인 작품을 발표하며 시·음악·회화·무용 등의 총화를 꿈꾸었다. 그 후 여러 분야에서 활동하였으며, 연극에 있어서도 역사·풍속·탐정·발레 등으로 여러 형태의 작품을 만들어 마술사라는 소리를 들었다. 시작 전념 시기를 거쳐, 1926년부터 극작으로 되돌아와 등 고전적 명작의 현대화를 시도했다. 1930년 코메디 프랑세즈의 상연종목이 된 를 비롯하여, 그 후 모든 장르와 모든 테마를 이용하여 재기(才氣)에 넘치는 작품을 차례로 발표해 나갔다. 등이 그 대표작이다. 1930년 전위적인 작품 《시인의 피》로써 본격적으로 극 영화 제작에 나섰다. 1955년 프랑스 예술원 회원이 되고, 프랑스 문화계의 중심 인물이 되었다. 작품으로 소설 《사기꾼 토마》, 《무서운 아이들》, 희곡 《지옥의 기계》, 《무서운 어른들》, 시나리오 《비련》, 《미녀와 야수》, 《오르페》 등이 있다.
장 콕토

장르를 넘나드는 화려한 예술적 역량은 한 장르 안에서도 갖가지 시도와 실험으로 다채로운 색채를 보여주고 있는데, 가령 희곡 장르만 하더라도, 동시대 예술가들(피카소, 마티스, 밀로, 에리크 사티, 스트라빈스키, 디아길레브 등)들과 협업하여 초현실주의를 표방하는 발레극, 오페라극(《퍼레이드》, 《지붕위의 황소》)을 시도하였는가 하면, 신화를 재해석하여 새로운 버전으로 발표하였으며(《오르페우스》, 《지옥의 기계》, 《앙티곤느》), 셰익스피어의 희곡에 미학적 수술을 감행하여 새로운 셰익스피어를 선보였고(《로미오와 줄리엣》), 부르주아 연극과 낭만주의 연극, 자연주의 연극을((《쌍두 독소리》, 《성스런 괴물들》, 《무서운 부모들》 등) 시도하는 등 다양한 연극적 경험들을 보여주었다.
마쓰다이라 나가카쓰

마쓰다이라 나가카쓰(, ? ~ 1493년)는 센고쿠 시대에 활약한 무장으로, 마쓰다이라 향 마쓰다이라 가의 3대 당주 마쓰다이라 노부히로의 장남이며, 4대 당주가 된다. 본가의 4대 당주 지카타다를 따라 활약했지만, 1493년(메이오 2년)에 데라베(寺部)ㆍ이보(伊保)ㆍ고로모(挙母)ㆍ우에노(上野)의 토호들과 이다노(井田野)에서 싸우다가 전사했다.
Accident (음반)

Accident는 차태현이 2001년 발매한 정규 1집이다. 당시에 드라마와 영화에서 성공하며 절정의 인기를 구가하던 중 낸 앨범으로, 이는 그 당시 이뤄지던 정상급 배우들의 가수 겸업 유행에 동참한 것이었다. 타이틀곡인 'I Love You'은 준수한 평가를 받았으나, 이외의 곡에서는 모자란 부분이 많았다는 평이 있다.
마누카우시티

마누카우 시티()는 뉴질랜드의 오클랜드 지방에 있는 도시이다. 대체로 줄여서 "마누카우"라고 불린다. 인구는 2008년 기준 362,000명이고, 면적은 683 km2이다. 2010년 오클랜드 지방이 하나의 시로 통합되면서 오클랜드 시로 편입되었다. 행정 구역. 다음 7개의 구로 나뉘어 있다: 망게레, 오타라 같은 구역에는 사모아, 통가, 피지, 쿡 제도 등 남태평양 도서민들이 많이 살고 있다. 경제. 마누카우 시의 중심가는 소매, 상업, 자치행정의 부지이며, 다운타운 오클랜드로부터 19 킬로미터, 해밀턴의 북서쪽으로 109 킬로미터, 파파토에토에와 마누레와의 외곽들 사이에 위치한 1번 고속도로의 서쪽에 자리잡고 있다. 교통. 북섬의 화물 열차 철도가 지나고 있고, 오클랜드 국제공항이 있다. 1965년 마누카우 군과 마누웨라 읍을 합병하여 도시가 설립될 때까지, 수많은 지역이 교통 항로와 고립된 산업 지대에 발전의 좁고 긴 땅과 함께한 시골에 지나지 않았다. 비교적으로 값이 싼 땅의 큰 확장과 주택 개발의 오클랜드 지역 최남단에 급속히 늘면서, 인구가 12년 안에 146,000명으로 늘어났다.