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도가쿠

도가쿠()는 가가쿠(雅樂)의 일종이다. 오늘날의 도가쿠는 류테키(龍笛)·히치리키·쇼(笙)·쇼오코(鉦鼓)·갓코·다이코(太鼓)·소오(箏)·비와(琵琶)로 연주되는데, 춤 반주(舞樂)에서는 현악기를 뺀다. 도가쿠에 쓰이는 선법에는 중국의 상조(商調)에 해당하는 료센(呂旅)과 우조(羽調)에 해당하는 리쓰(律旋)의 두 가지가 있는데, 료센에는 이치고쓰죠(壹越調－d가 중심음)·다이시키죠(大食調－e가 중심음)·소오죠오(g가 중심음)의 3조(調)가 있고, 리쓰센에는 효오죠(平調)－e가 중심음)·오오시키죠 (黃鐘調－a가 중심음)·반시키죠(盤涉調－b가 중심음)의 3조가 있다. 박자에는 주로 하야요효오시(早四拍子)와 하야야효오시(早八拍子)가 있는데, 둘 다 하야뵤오시(早拍子)로서 4/4박자로 되었지만, 먼저 것은 4마디(小節)마다 제3마디에 다이코(太鼓)가 한번 들어가고, 나중 것은 8마디마다 제7마디에 북이 한번 들어가는 점에서 두 가지가 다르다. 그리고 도가쿠는 북 2번, 즉하야요호오시에서는 8마디, 하야야효오시에서는 16마디가 1악구(樂句)를 이룬다. 예를 들면 에텐라쿠(越天樂)는 하야요호오시로 되어 있고, 세이카이하(靑海波)는 하야야효오시로 되어 있다.
디트로이트 피스턴스

디트로이트 피스턴스()는 미국 미시간주 디트로이트를 연고지로 하는 NBA 동부 콘퍼런스 센트럴 디비전 소속 프로 농구 팀이다. 1937년 구단주 프레드 졸너에 의해 인디애나주 포트웨인에 연고를 둔 세미 프로농구팀인 포트 웨인 졸너 피스톤스로 창단되었고, 이후 1941년에 NBL의 일원으로 프로로 전향 했으면, 현 NBA 팀들 중 가장 오랜 역사를 자랑하는 팀이다. 1948년에 NBA의 전신인 BAA로 합류하였고 1949년엔 구단주 프레드 졸너가 BAA와 NBL이 합병하여 NBA를 만드는 데 큰 역할을 하기도 했다. NBL에선 2회 우승을 차지할 정도로 강팀이었던 피스턴스는 NBA 합류 이후 약 40여년간 이렇다할 성적을 내지 못했다. 하지만 1980년대 후반 감독 척 댈리의 지도력과 '배드 보이즈'(BAD BOYS)의 능력이 결합하면서 컨퍼런스 3연패, 리그 2연패의 위업을 달성했다. 그로부터 약 10년 뒤인 2000년대에 접어들면서 피스턴스는 다시 상승세를 타기 시작, 2004년에 로스앤젤레스 레이커스를 4승 1패로 누르고 14년만의 우승을 달성했다. 다음 해인 2005년엔 NBA 결승전에서 샌안토니오 스퍼스에 3승 4패로 아깝게 패배하며 준우승에 그쳤다. 그 이후로도 고승률을 유지하며 꾸준히 컨퍼런스 파이널에 진출, 동부 컨퍼런스의 강자로 자리매김했다.
윤태영 (배우)

윤태영(尹泰榮, 1974년 10월 9일~)은 대한민국의 배우이고, 경북 영천 생이다. 생애. 경상북도 영천군에서 태어났고, 서울상문고등학교 2학년을 중퇴하자마자 미국에 유학하여 이후 일리노이웨슬리안 대학교 경영학과를 경영학 학사 졸업하였다. 윤태영의 아버지는 초엘리트 기업인으로 윤종용 삼성전자 고문이다. 아버지는 "집안에 도대체 딴따라가 무슨 말이더냐"며 윤태영이 장차 연예인(예능인)이 되는 것을 반대했으나, 부모님 몰래 1996년 뮤지컬 배우로 첫 데뷔해, 1997년 SBS 드라마 아름다운 그녀를 통하여 SBS 특채 연기자로 정식 데뷔하였다. 그 이후 1998년 MBC 시트콤 《여자 대 여자》의 초단역(마카오 청년 교포 김동길 역) 등을 거쳐, 1999년 MBC 드라마 《왕초》에서 준조연(맨발 ; 극중 본명 임만발 역)으로 연기했고, 특유의 스멀스멀한 목소리와 깨알같은 느낌의 캐릭터로 유명해지면서 인지도 있는 스타로 발돋움 하게 된다. 이후 같은 해에 1999년 MBC 시트콤 《점프》를 비롯해, 각종 드라마, 영화에서 조연급으로 꾸준히 얼굴을 내 비추며 활동하고 있다.
일본의 악기

이 글은 일본 악기(日本樂器)의 종류를 나열하고 설명한다. 현악기. 소오. 소오(箏)는 동아시아를 중심으로 널리 분포되어 있는 대표적인 발현악기(撥絃樂器)이다. 13현으로 되었으며 한국의 가야금같이 안족(雁足)을 옮겨 줄을 고른다. 일본의 소오는 4종류가 있다. 아악에 사용하는 것을 가쿠소오(樂箏)라 하고, 쓰쿠시류의 소오쿄쿠(箏曲)에 사용되는 것을 쓰쿠시고토라 한다. 또한 근대 소오쿄쿠에 사용하는 것을 조쿠소오(俗箏)라 하며 대정(大正)시대에 신일본음악 운동의 추진자들이 일본 악기의 낮은음 부족을 보완하기 위하여 17현의 새로운 소오를 만들었다. 이것이 17겐소오(絃箏)이다. 관악기. 히치리키. 히치리키는 관악기의 일종이다.
영고

영고(迎鼓)는 부여에서 행해진 제천의식이다. 개요. 12월에 진행되었으며, 하늘에 제사를 지내고 많은 사람들이 모여 음식과 술을 먹으며 노래를 부었고 춤을 추었다고 한다. 이 기간에는 형벌과 옥사를 판결하고 죄수들을 풀어주기도 했다고 한다.
한국의 상고시대 시가

한국의 상고시대 시가는 고대 한민족이 제천 의식과 가무를 통해 만들어낸 시가 문학이다. 서정 양식은 서정시로 대표된다. 고대 한민족은 제천 의식과 가무를 통해 문학의 창조적 싹을 틔워 왔다. 시가의 기원은 원시 고대적 공동체 사회의 제의(祭儀)에서 발생하였다. 제천 의식 때 제주(祭主)가 되는 기도사(祈禱詞)나 송축사(頌祝詞), 민족적 시조신(始祖神)이나 영웅을 칭송하는 제사(祭詞) 같은 것은 신악(神樂)이나 율동적인 무용과 아울러 종합 예술의 분위기를 형성했고, 또 이것이 민족 문학의 모체가 되어 주었다. 예컨대,《삼국지》 〈동이전〉의 기록에 고구려 민족은 가무를 좋아하며 10월 제천시 국중에 대회를 갖는데, 이를 동맹이라 했다 한다. (→고구려의 제천 행사 참조) 이러한 제의에서 불린 노래가 곧 삼국 초기의 시가 문학이다. 시가는 분화되어 악기를 연주하는 노래로 발전하고, 지금은 음악으로부터 유리된 가사만이 변천의 과정을 겪고 문자로 정착되어 있는 것이다. 《삼국유사》의 가락국기(駕洛國記)에 기록된 가야 건국 신화 속에 낀 원시 시가의 유편인 〈구지가〉, 〈황조가〉, 〈공후인〉 등이 신화·전설 속에 묻혀 오늘날까지 그 가사의 내용이 한역(漢譯)으로 전해지고 있다. 이 중, 〈황조가〉는 연애 감정을 표현한 서정적인 내용의 작품으로서 집단적인 원시 문학으로부터 개인적인 고대 서정 문학으로 이행하는 과정에서 성립된 것으로 보인다.
한국의 상고시대 시가

시가의 기원. 신을 즐겁게 하고 민중의 감정을 북돋우어 주던 송축사나 제사는 그 사이에 끼는 노래와 함께 서사시로서의 신화·전설을 낳게 되고, 또 이 노래에서 서정시로서의 시가가 비롯되고 무용이나 그 제단의 분위기는 그대로 연극의 모태(母胎)가 되었다. 본래 한민족의 노래(歌)는 고어로 ‘놀애’이며, 이는 ‘놀’(遊)이란 어원에서 나와서 ‘노래·놀이·놀음’ 등으로 문학과 연극과의 친밀성을 말해 준다. 또 고대 한민족은 ‘죽음’에 당해 송사가무(送死歌舞)로 죽은 영혼을 위로하는 습속이 있다. 현재까지 남아 있는 상두소리(香頭歌), 묘지 다지는 소리, 그리고 도당(都堂)굿, 지신밟기, 두레, 성황당(城隍堂), 당산(堂山) 등 민족적인 행사나 유물은 모두 수천 년 동안 연면히 내려온 고대 생활과 민족 전통의 유형이라 할 수 있다. 아무튼 고대 시가는 노래와 무용을 통해 운율적인 사설(辭說)이 동반되었을 것이며, 이것이 바로 시가의 발생으로 〈구지가〉(龜旨歌), 〈해가사〉(海歌詞), 〈도솔가〉(兜率歌) 등이 그 좋은 예이다. 따라서 노동요(勞動謠)와 제사요(祭祀謠)는 시가의 시원으로 소박한 리듬의 도취로부터 차츰 민요적인 형태로 발전해 나갔다. 이것이 후세에 전래되기는 서사적인 신화·전설의 일부만을 이루고 있는 것만 남게 되었다. 고대 시가는 서력기원을 전후하여 약 반세기의 시가가 이른바 서사시에서 서정시로 넘어오는 과도기라 할 수 있다.
한국의 상고시대 시가

현존하는 시가로는 서사에 〈구지가〉, 과도적인 작품에 〈도솔가〉, 그리고 서정에 〈황조가(黃鳥歌)〉를 들 수 있다. 시가가 문학으로서 분화·독립되기 이전에는 원시 종합 예술체로서 음악·무용과 더불어 혼융(渾融)되어 왔음을 보아 왔다. 진수의 《삼국지》 〈위지 동이전〉이나 송(宋)의 범엽(范曄)이 편찬한 《후한서》에 “진한은 그 풍속이 가무를 즐겨 했다.”라는 기록으로 보아 그 유풍(遺風)은 오늘날 아직도 지방에 따라서 적지 않게 남아 있다. 공동체 사회의 노래는 집단적·민중적인 색채가 짙어서 집단의 공통 감정에 영합되는 것이었다. 호남 지방의 〈강강술래〉, 영남 지방의 〈쾌지나 칭칭나네〉가 고대의 집단 예술을 그대로 재현하고 있다. 정월 대보름이나 8월 한가위, 달이 밝으면 여자 수십 인이 서로 손을 잡고 원무(圓舞)를 하며 노래를 부른다. 요컨대 이 두 노래는 한국 민요의 최고의 형으로 가·무·악의 종합 예술로서의 잔영(殘影)이라 할 만하다. 일례로 〈쾌지나 칭칭나네〉의 소재를 살펴보면 ‘하늘·별·강변·잔돌·솔밭·옹이·대밭·마디’ 등 가장 원초적인 자연물로 일관하고 있다. 민속적인 집단 무요(舞謠)와 고대 무요의 내용을 비교하여 시가의 기원을 추측할 수는 없지만 고대 가요 중에서 집단 무요의 성격과 내용의 일면을 추측할 수는 있다. 그러나 현존하는 문헌의 기록을 통해서는 종교적인 무요의 가사 내용을 알 길이 없다.
한국의 상고시대 시가

개인의 감정 표현이 배제된 고대 가요는 차츰 개인의식의 발달에 따라 개인의 주정(主情)을 읊는 서정시로 변천하게 된다. 그러나 이때에는 독립 시가(獨立詩歌)로 발전되는 것이 아니라 다른 문학 장르, 즉 광의(廣義)의 설화 문학과 결부된다. 즉 설화적인 배경을 가진다. 고조선 여옥(麗玉)의 작이라는〈공후인〉도 바로 설화 문학과 결부된 시가이다. 〈공후인〉은 한시체의 시가로 전해지고 있는데 노래가 성립되기까지의 설화가 노래와 함께 전해져 내려오는 것이다. 고구려의 제2대왕 유리왕이 지었다는 〈황조가〉도 기원전 1세기경의 서정시로 설화를 배경으로 한 뛰어난 작품이다. 서정시는 그 초기 형태에서 음악적 반주에 수반하였을 뿐 아니라 감정 내용을 율동적으로 표현한 것이기 때문에 음률 형태를 취하였다. 고대 서정시는 대체로 사언고시체(四言古詩體)의 한시(漢詩)로 전해지고 있으며, 이후 향가의 형성에도 많은 영향 관계가 있는 것으로 보인다. 구지가. 〈구지가(龜旨歌)〉는 서기 40년경에 이루어진 고대 시가의 하나이다. 영신군가(迎神君歌)라고도 한다. 옛날 가락국의 구간(九干, 아홉 사람의 추장)이 구지봉(龜旨峰)에 모여 자기네의 최고 통치자인 김수로왕(金首露王)을 맞이하려고 노래했다는 일종의 주문(呪文)으로 고대 가요의 한 형태를 보여주는 좋은 예다. 이 가요는 형식상으로 사구체가(四句體歌)로 뒤에 7백 년경에 이루어진 팔구체가(八句體歌) 형식의 무가인 〈해가사〉는 이 노래를 그대로 계승한 아작(亞作)이다.
한국의 상고시대 시가

〈구지가〉는 옛 기록의 연대로는 〈황조가〉나 〈도솔가〉보다는 후대의 소산으로 보이나 작품의 성격으로 볼 때 서정요보다 훨씬 이전인 원시 가요의 영역에 속한다. 원시 신앙에서 오는 주술적(呪術的)인 내용과 노래 자체의 명령적이고 위압적인 마력을 인식하는 것이 그것이다. 또 앞의 〈구지가〉가 신군(神君)을 맞이하려는 일종의 희망적인 노동요라 한다면, 뒤의 〈해가사〉는 악귀(惡鬼)나 액(厄)에 걸려 거기서 탈출하려는 몸부림이라 하겠다. 도솔가. 〈도솔가(兜率歌)〉는 고대 시가 중 최초의 정형시이며, 〈산화가〉 또는 〈월명도솔가〉라고도 부른다. 신라 유리왕 5년(28년)에 지어진 노래로 가사와 작자 및 그 내용은 전혀 알 수 없고, 《삼국사기》에 “이 해에 민속이 환강하여 비로소 도솔가를 지으니 이는 가악의 비롯함이라.(원문 : 是年民俗歡康 始作兜率歌 歌樂之始)”라는 기록이 있다. 또 《삼국유사》에는 같은 왕 때에 지은 도솔가에 차사사뇌격(嗟辭詞腦格)이라 했으니, 뒤에 향가의 주류적 형태를 이룬 사뇌가(詞腦歌)의 형태를 암시한 말로 전통적인 시가 문학의 출발을 보인 것이라 할 수 있다. 이 〈도솔가〉는 ‘텃소리’·‘텃노래’·‘두렛노래(農樂)’·‘돗노래(神樂)’ 등 여러 설이 있는데, 이는 신라 서울을 중심으로 하여 신라 궁중 가악(宮中歌樂)의 형태를 갖춘 서정적인 가악임에 틀림없다.
한국의 상고시대 시가

〈도솔가〉에 대하여 몇몇 학자의 설을 참고로 소개해 둔다. 〈도솔가〉는 왕의 선정(善政)과 태평성세를 구가하기 위해 백성들이 노래로 불렀다. 그러니 이는 벌써 종교적인 주술에서 탈피했음을 뜻하며, 백성 전체가 노래했다는 것은 원시 예술적인 집단의 뜻보다도 개인 생활의 안정과 평화를 기리는 서정요의 성격이 많이 깃들었다고 볼 수 있다. 더욱이 고대 가요로 알려져 온 〈구지가〉 및 〈공후인〉 등과 비교할 때 이 가요들은 거의 부대 설화(附帶說話)를 갖고 있으나, 〈도솔가〉는 “민속환강”(民俗歡康, 백성이 기뻐하고 평강하다)이라는 사실만이 부수될 뿐으로 이 노래의 가요적인 성격을 분명히 해준다. 따라서 〈도솔가〉는 그때까지 전해온 종교적 신화나 설화적 성격을 씻고 새로운 서정 가요의 발생이라는 점에 문화사적인 의의가 존재한다. 또 이 가악에서 비롯하여 사뇌가가 고대 서정 문학의 열매를 맺게 되니 이는 각 지방에 존재한 여러 민요 형태 가운데 차츰 왕경(王京) 중심으로 개인적인 서정 가요가 당시 상류 계급 사이에 새로 발전해 나갔음을 말해 준다. 비사. 〈비사〉(秘詞)는 고대 한체(漢體)의 시가로서, 신지(神志)의 작이라 여겨진다. 신지는 일찍이 단군 환왕검(檀君桓王儉)의 사관(史官)으로 문자와 사서를 지었다 하나 이는 전하지 않고 다만 〈비사〉 몇 구만이 전한다.
한국의 상고시대 시가

〈비사〉는 고려 숙종 때 도술가(道術家) 김위선의 《상서》(上書) 중에 인용된 것이라 하며, 《문헌비고》(文獻備考), 《예문지》(藝文志) 중에 그 서명이 보일 뿐이다.
좌원 전투

좌원 전투(坐原大捷)는 고구려 신대왕 8년인 172년, 한나라의 침입에 맞서 명림답부의 지휘 아래 고구려가 대승을 거둔 전투이다. 배경. 165년 고구려의 연나부(椽那部) 조의(皂衣)였던 명림답부는 쿠데타를 일으켜 차대왕을 시해하고, 왕의 동생 백고(佰固)를 고구려 제8대 왕(신대왕)으로 옹립했다. 명림답부에게는 고구려 최초의 국상(國相)의 지위가 주어졌으나, 그는 지위를 남용하지 않았고, 고구려의 국력을 경제적, 정치적, 군사적으로 증강시켰다. 전투. 서기 169년, 한(漢)의 현도태수(玄菟太守) 경림(耿臨)이 군대를 이끌고 고구려를 침입하였다. 침입에 대비하여 고구려 군은 우물을 메우고, 적군이 주변 들판에서 식량을 조달할 수 없도록 청야 전술을 폈다. 또, 해자를 파고, 고구려 도성 국내성 밖 좌원(坐原)이라 불리는 곳에 여러 방어선을 구축했다. 고구려 군은 요새로 퇴각하여, 적군이 도달할 때까지 그곳을 지켰다. 포위한 지 며칠이 지나, 한나라의 군대는 지칠대로 지쳐 퇴각하기 시작했고, 명림답부는 그 기회를 이용하여 한나라 군을 매복 습격하였다. 삼국사기에 따르면, 살아 돌아간 자가 없었다고 한다. 생존자나 전투의 여파는 어떠한 중국 사료에도 기록되어 있지 않다. 전쟁 이후. 좌원 전투의 영웅 명림답부는 전공으로 좌원과 질산을 식읍으로 하사받았으며, 179년, 113세를 일기로 삶을 마쳤다.
규폐증

규폐증(硅肺症, silicosis)은 규산 성분이 있는 돌가루가 폐에 쌓여 생기는 질환이다. 광부, 석공, 도공, 돌 따위의 연마공 등에서 주로 볼 수 있는 직업병이다. 영상학적 소견으로 주로 상엽의 결절의 형태가 보이며 염증과 반흔이 특징이다. 증상은 호흡곤란, 기침, 열, 청색증 등이 있다. 종종 폐부종, 폐렴, 결핵으로 오진되기도 한다. 무엇보다도 예방과 조기 발견이 중요하며, 마스크 사용, 환기시설, 작업 환경의 개선이 시급하게 이루어져야 한다. 규폐증으로 2013년에는 전세계적으로 46,000명이 사망하였다. 규폐증 ("silicosis)" 이라는 이름은 1870년 Achille Visconti(1836–1911)으로부터 유래하였다. 먼지를 흡입하는 것이 호흡기 문제를 일으킬 수 있다는 것은 고대 그리스와 로마시대부터 인식되었다. 16세기 중반에 Agricola는 광부들의 먼지흡입으로부터 발생하는 폐 문제에 대해서 서술하였다. 1713년 Bernardino Ramazzini는 채석장 인부들의 천식성 증상들과 폐에서 발견되는 모래같은 물질에 대해서 언급하였다. 산업화와 함께 공사현상에서 먼지는 더 많이 생산되었고 규폐증의 발생도 증가하였다.
조선학교폐쇄령

조선학교폐쇄령(朝鮮學校閉鎖令, )은 일본에서 제2차 세계대전 후에 만들어진 조선학교에 대한 폐쇄령이다. 경위. 1945년에 제2차 세계대전이 종결되면서, 일본내에 거주하는 재일 조선인은 주로 개인주택·혹은 공사립 학교·공장을 임대하는 형태로, ‘국어 강습소’라고 하는 조선어에 의한 민족교육을 실시하는 교육시설을 전국 각지에 만들었다. 이는 1946년 이후 재일본조선인연맹에 의해서 학교의 형태를 정돈해 간다. 그 후 한반도의 정치정세가 악화되면서 연합군최고사령부에 의해 문부성이 1948년 1월 24일, 각 도도부현 앞에 라는 통지를 내린다. 이에 근거해 각 도도부현은 조선학교를 폐쇄시켰다. 이에 대해 재일 조선인은 격렬한 반대 운동을 전개하여, 특히 한신지역에서는 한신교육투쟁으로 발전하기까지 하였다. 1949년 10월에 재일본조선인연맹이 ‘단체 등 규정령’에 의해 해산되면서 정부에 의해 중립계의 백두학원(현재의 건국소학교·건국중학교·고등학교)를 제외한 모든 조선학교가 폐쇄되었다. 이후의 조선학교. 이들 조선학교가 폐쇄된 다음에는 등 여러 가지이지만, 1950년 이후 조총련과 북한으로부터의 원조금에 의해서 재건된 1·3·4번의 경우가 현재의 조선학교가 되었다. 한편, 대한민국에서는 적극적인 지원을 얻지 못하여 한국계 학교의 학교는 수도 적고, 현재는 1조교가 된 곳도 있다.
가우초

가우초() 또는 가우슈()는 남미의 아르헨티나, 우루과이, 브라질 대평원이나 팜파스에 살며 유목생활을 하던 목동이다. 대부분 에스파냐인과 인디언의 혼혈로 18세기 중반부터 19세기 중반까지 번성했다. 아르헨티나와 우루과이의 독립에 커다란 역할을 했으나 지금은 대부분 농장의 일꾼이나 도시의 날품팔이 노동자로 전락했다. 어원. 가우초는 과라니족의 〈고아〉 나 를 가리킨 말이 어원으로 추측되며, 마프체족의 말로 (가츄)를 나타낸다는 설도 있으며, 브라질 남부 방언으로 "소잡는 사람"(가우데리오)를 나타낸다는 설도 있다. 가우초는 원래는 페루 방면에서 라 플라타 지방의 개척하러 온 스페인의 농업 이민자를 가리키던 말이었지만, 인디오와의 항쟁 중에 점차 농업을 포기했다. 이들은 19세기 후반에 라 플라타 지역 전체로 1,500만 마리~ 2,000만 마리에 이르는 야생 소나 말을 쫓아 생계를 유지하게 되었다. 이와 같이 라 플라타에서 태어난 가우초는 1680년의 콜로니아 델 새크라먼토의 건설로 시작된 반다 오리엔탈을 둘러싼 스페인, 포르투갈과의 경쟁 중에 점차 브라질 남부에도 전파되어, 현재의 히우그란지두술주를 중심으로 하는 지역에서는 포르투갈어로 가우슈라고 불리게 되었고, 오늘날 브라질에서는 이 지역 사람들을 통칭하는 표현으로 정착했다. 미국의 카우보이와 같은 일을 했으며, 스페인과 원주민의 혼혈이 많아졌다.
가우초

이들은 부에노스아이레스와 몬테비데오 상인에게 수출용 소나 말의 가죽과 고기를 도매하는 일에 종사했다. 이들은 도시 지식인에게 나쁜 인상을 주었고, 17세기에서 18세기 사이에는 오히려 하층 계급의 부랑자 같은 인간을 부정적으로 가리키는 것이었다. 이러한 존재는 흑인(아프리카계 아르헨티나 , 아프리카 우루과이 사람 ) 등도 포함했다. 역사. 19 세기에 들어 가우초는 각지의 카우디죠에 이끌려 1806년, 1807년에 부에노스아이레스를 공격해 온 영국군을 물리쳤다. (영국의 파플라타 침략), 싸움에 능한 특성 상 이들은 아르헨티나, 우루과이, 브라질의 독립전쟁과 내전에도 종군 했다.
천마총

천마총(天馬塚)은 신라 21대 소지왕 혹은 22대 지증왕 중 잠정적으로 지증왕의 능으로 추정되는 대한민국 경주의 고분이다. 지름 47m, 높이 12.7m이며, 1973년에 발굴되어, 천마도(국보 제207호), 금관(국보 제188호), 금모(국보 제189호) 등 11,297점의 부장품이 출토되었다. 유물 중에 순백의 천마(天馬) 한 마리가 하늘로 날아 올라가는 그림이 그려진 자작나무 껍질로 만든 천마도가 출토되어 천마총이란 이름이 붙여졌다. 그 밖에 서조도(瑞鳥圖)와 기마인물도(騎馬人物圖)도 출토되었다. 현재 경상북도 경주시 (대릉원 내)에 위치해있으며 무덤 내부를 복원하여 공개하고 있다. 2017년 보수 후 원래 위치에서 조금 밀려서 복원된 목곽을 원 위치로 옮기고 적석과 봉분을 제대로 복원하였으며 관리용 복도 부분도 전시 부분으로 활용하고 있다. 피장자의 키는 160cm 내외로 추정된다. 목곽의 높이는 2.1m로 보고되었으나, 최근 함몰양상과 주칠냇돌을 근거로 3.4m로 수정되었다. 또한 관곽의 구조는 1곽 1관으로 보고되었으나, 내부 유물의 출토정황을 근거로 2곽 1관 또는 3곽 1관으로 보는 견해가 유력하다. 현지 안내문. 천마총은 신라시대의 대표적 돌무지 덧널무덤이다. 밑둘레 157m, 높이 12.7m 되는 비교적 큰 무덤으로 5~6세기경에 축조된 어느 왕의 무덤으로 추정된다.
천마총

구조는 평지 위에 나무널(木館)과 껴묻거리(副葬品) 상자를 놓고, 그 바깥에 나무로 짠 덧널(木槨)을 설치하여 돌덩이를 쌓고 흙으로 덮었다. 발굴조사했을 때 금관을 비롯한 유물 11,500여 점이 출토되었다. 그 중 자작나무 껍질에 하늘을 나는 말 그림(天馬圖)이 그려진 말다래(障泥)가 나왔으므로 '천마총'이라는 이름이 붙여졌다. 출토된 주요 유물은 복제품으로 만들어 전시하고 무덤의 내부구조를 볼 수 있도록 꾸몄다. 2017년 9월 18일부터 보수하였으며 2018년 7월 27일에 재개장하였다. 천마도. 최근에 이르러서 천마총의 천마 그림이 말이 아닌 기린의 그림, 즉 기린도(麒麟圖)라는 주장이 제기되고 있다. 기린은 성인이 세상에 나올 징조로 나타난다고 하는 상상의 짐승을 말한다. 몸은 사슴과 같고 꼬리는 소의 꼬리에, 발굽과 갈기는 말과 같으며 빛깔은 5색이라고 알려져 있다. 천마총에 보이는 천마의 그림을 자세히 보면 머리에 뿔이 표현되어 있고 입에서 신기(神氣)를 내뿜고 있는 것은 기린 그림에서 나타나는 공통점이며 뒷다리에서 뻗쳐 나온 갈기의 표현은 기린이나 용 등의 신수(神獸)에서 나타나는 공통된 표현이라는 것이다. 따라서 전반적으로 볼 때 말보다는 오히려 기린을 표현한 것으로 보아야 한다는 주장이다.
제임스 호프

제임스 호프(, 1808년 3월 3일 ~ 1881년 6월 9일)는 영국의 군인이다. 영국 해군 장교로서 아편 전쟁 중에 중국 전선에 참전했으며, 인도의 반란을 다스리기도 하였다. 1860년 베이징 공략 때 공을 세워 영국의 동양 진출의 길을 열었다.
가든파이브

가든파이브(Garden 5) 또는 동남권유통단지는 SH공사가 서울특별시 송파구 문정동에 조성한 복합 쇼핑 문화 공간으로 연면적이 코엑스몰의 6 ~ 7배에 이르는 대규모 유통단지이다. 전국 최대규모로 건립된 전문상가로써 국제적인 쇼핑이 가능한 퓨전유통단지를 목표로 전방위적 마케팅이 적극 추진되고 있다. 청계천 복원 작업을 위해 청계천 상인들의 이주 상가로 지어졌다. 아시아 최대 유통·물류단지를 표방하며 1조3000억원이 투입됐다. 2008년 입주를 시작했지만 높은 분양가와 저조한 분양률로 2010년에 들어서야 공식 개장했다. 초기에는 공실률이 매우 높아 '유령 상가'라는 오명을 받았으나, 위례신도시 입주, 서울동부지법 및 서울동부지검을 중심으로 한 법조타운 형성, 현대백화점 입점 등으로 인해 과거에 비해서 상권이 활기를 띠고 있다고 한다. 건물 소개 및 시설 안내. 전문상가, 물류단지, 활성화단지로 구성된다. 전문상가 가 블록의 명칭은 가든파이브 라이프 (Garden 5 Life)로 유통전문상가이고 나 블록은 가든파이브 웍스 (Garden 5 Works)로 아파트형 공장을, 다 블록은 가든파이브 툴 (Garden 5 Tool)로 산업용재상가이다. 가든파이브 라이프 (가 블록). 테크노관, 패션관, 영관, 리빙관의 4개 관으로 구분된다. 유통전문상가(생활용품 판매동)으로 의류, 신발 등 16개 업종, 5369개 점포가 입주하였으며, 42만 6635m2 면적에 지하 5층, 지상 11층으로 구성되어 있다.
가든파이브

문화특구 (fun city) 운영방안을 수립하여 300석 규모의 복합공연장, 사계절 상시이벤트가 가능한 중앙광장, 축구장 4개 크기의 동양 최대 옥상정원, 영화관 등 다양한 엔터테인먼트가 즐비한 쇼핑문화 공간으로 구성되어 있다. 대형 스카이 파라솔, 서울광장 크기의 중앙광장이 조성되며, 2010년 6월 10일에 개장하였다. 개장에 앞서 NC백화점이 같은 해 6월 3일에 개점하였으며, 2017년 5월 26일에는 현대시티몰 가든파이브점이 오픈하였다. 가든파이브 웍스 (나 블록). 산업용재 제조동(아파트형 공장)으로 조립금속 등 3개 제조 업종 734개 점포가 위치하며, 119537m2면적에 지하 5층, 지상 10층으로 구성되어 있다. 오피스, 식음시설, 직접 제품을 제작해 전시판매가 가능하도록 1층에 넓은 전시실을 마련하여 찾아오는 고객들이 직접 제품을 확인하고 구매할 수 있도록 하였다. 가든파이브 툴 (다 블록). 산업용재 상가(판매동)로 공구, 철물 등 7개 업종 2268점포가 위치하며, 274056m2면적에 지하 5층, 지상 10층으로 구성되어 있다. 상가 건물 최초로 국내 최대의 태양광 발전시스템을 구축하였으며, 웰빙 집객시설로써 스파, 문화센터 등 다양한 볼거리를 제공하고 있다. 이외에도 우체국, 중소기업지원센터, 전시실, 업무시설, 상시공연장, 이마트, 일렉트로마트, 스프링프라자 등이 위치하고 있다. 문화. 가든파이브는 각종 영화와 드라마등의 촬영장소로 사용되고 있다.
가든파이브

드라마 《아이리스》, 《》과 영화 《백야행》, 특촬물 《시공전기 레이포스》 등의 촬영장소로 사용되기도 했다. 문제점. 형성과정의 문제점. 가든파이브는 현재 대한민국 문화특구를 표방하고 있으나, 시작은 이명박 당시 서울시장의 청계천 복구계획에 따른 청계천 상가민들의 대체상가로 고안되었다. 하지만 현실적인 대체상가와는 동떨어진 계획에 따라, 청계천 상가민들의 낮은 계약률로 인하여 빈축을 사고 있으며, 청계천 상가민들의 생계문제라는 복잡한 문제에 얽혀 분쟁의 소지가 되고 있다. 2009년 8월 31일자 파이낸셜뉴스 소식에 따르면, 가든파이브는 계약저조에 따른 입점상인들의 반발로 인해 개장일을 2010년 2월로 연기했다고 보도하였다. 이후 개장이 한 번 더 연기되었고, 2010년 6월 10일에 완전 개장하였다. 디자인 유사 논란. 가든파이브는 또한 광장, 특히 스카이파라솔의 경우 베를린 소니 센터의 것과 유사하다는 논란이 있다. 높은 공실률 및 건물들 간 양극화. 시간이 지남에 따라 공실률이 다소 낮아졌지만, 초기에는 높았다. 2010년 3월 기준으로 가든파이브 상가분양률은 55%, 입점률은 26% 선에 그친 것으로 알려졌다. 또한 현대백화점은 가든파이브 라이프동(영관⋅패션관⋅리빙관⋅테크노관), 웍스동, 툴동 가운데 리빙관과 테크노관 두 개 건물에 들어섰는데, 현대백화점이 들어선 곳과 들어서지 않은 곳 사이의 양극화가 있다고 한다.
하몬

하몬()은 스페인의 생햄이다. 소금에 절여 건조한 돼지의 다리로 만든다. 스페인의 마트에선 다리째로 팔기도 하고, 조각내서 진공 포장한 것을 팔기도 한다. 대개 익혀 먹지 않고 얇게 썰어서 먹으며, 조각나 있는 것을 보면 마치 날 것과 같다. 한국에서는 흔히 하몽이라고 하는데, 이는 잘못된 표기이다. "하몽"이라고 불리게 된 이유는 1992년 "Jamon Jamon"이라는 스페인 영화를 "하몽하몽"으로 잘못 번역한 것이 굳어진 것이며 "하몬"이 맞는 표기이다.
스타게이트 SG-1

스타게이트 SG-1(Stargate SG-1)은 1994년 SF 영화 스타게이트의 스토리에 이어서 제작된 드라마로 스타게이트라 불리는 문을 이용하여 행성간을 이동하며 모험을 하는 내용이다. SG-1은 스타게이트를 통해 탐사를 수행하는 팀들 중 첫 번째라는 뜻으로, 드라마의 주연들이 소속된 팀이다. 맥가이버의 주인공인 리처드 딘 앤더슨이 미국 공군의 "잭 오닐" 대령으로서, SG-1을 이끈다. 이후 "잭 오닐"은 시즌 8에서 준장으로 승진한다. 총 10개의 시즌으로 구성되며, 시즌당 20여편으로 구성된다.
나카자와 유코

나카자와 유코(, 1973년 6월 19일 ~ )는 일본 가수이며 배우로 활동 중이다. 모닝구무스메의 전 멤버이자, 초대 리더, 헬로! 프로젝트 초대 리더이고 소속사는 업프런트 크리에이트(업프런트 그룹)이다. 2001년 4월 15일, 모닝구무스메를 졸업 후 솔로 가수로 활동하고 있다. 2009년 3월 31일, 헬로! 프로젝트를 졸업했다. 다음 달부터 신팬클럽 M-line club에 소속된다. 현재 예능 활동을 하고 있으며, 2012년 4월 1일에 소속 사무소를 통해 팩스에서 매스컴 각사에 결혼을 발표하였다. 그리고 동년 6월 19일, 이 날 행해진 생일 라이브에서 임신 5개월인 것을 발표하였으며, 11월 25일에 여자아이를 출산하였다. 인물, 에피소드. 6살 때에 아버지가 병으로 돌아가신 후, 여동생과 함께 어머니의 손 하나로 자랐다. 교토 부립 후쿠치야마 고등학교 상업과를 졸업 후 오사카부에 옮겨, 니시요도가와구 타케시마 지구에 있던 회사에서 OL로서 일하고 있었지만, 어릴 때부터 연예계의 동경이 있었다고 한다.
트라우마 센터 (시리즈)

《트라우마 센터》(Trauma Center)는 일본의 아틀러스(Atlus)가 개발한 닌텐도 DS용 외과 의료 게임 시리즈이다. 일본판 제목은 《카두케우스》()이다. 줄거리. 《트라우마 센터(Trauma Center: Under The Knife)》의 주인공인 Derek Stiles (月森孝介; 츠키모리 쿄우스케)은 의대를 갓 졸업한 초심자 외과 의사로, Hope Hospital(北崎病院) 병원에서 근무하게 된다. 어느 날 수술을 진행하던 중 환자의 상태가 급격히 나빠지자 자신이 시간을 느리게 할 수 있는 능력을 가지게 된 것을 알게 된 Derek은, 이것이 초집도(Healing Touch)라는 능력이라는 것을 알게 된다. 그 무렵, 델포이(Delphi)란 생화학 테러 집단에서 난치병인 GUILT(ギルス)라는 질병을 퍼트린다. 이 질병은 일종의 바이러스를 넘어서서 생물이다. 레이저를 발사해서 살균하려고 하면 레이저를 피하기 위해서 움직이며 열상을 만들고, 자신에게 잘못된 주사를 넣거나 자신의 신체의 일부분을 파괴하면 반항하며 독소를 내뿜는다. Derek의 초집도 능력이 길트의 유일한 대처 방법이라 생각한 카두케우스(Caduceuse)란 의료기관에서 그와 파트너인 Angie Thompson(利根川アンジュ; 토네가와 안쥬)과(와) 함께 카두케우스(Caduceuse)로 끌어들인다. 랭크 제도. 트라우마센터에는 한결같이 랭크제도가 있는데, 트라우마센터 1에서는 S,A,B,C밖에 없었지만, wii 트라우마센터Z와 트라우마센터 NEW BLOOD에 들어서서 난이도제가 추가되고, 그에 따라서 XS(이지모드나 노말모드는 XS 랭크가 없지만 하드모드는 XS 랭크가 생김) 랭크가 생기게 되었다 TUK.
트라우마 센터 (시리즈)

TUK = Trauma center Under the Knife를 축약시킨 일종의 은어이다.
공시송달

공시송달(公示送達, )은 민사소송법상 송달 방법의 하나이다. 민사소송법. 당사자의 주소나 거소 기타 송달하여야 할 장소를 알 수 없거나, 외국에서 촉탁송달의 방법에 의할 수 없기 때문에 소송서류를 송달할 수 없는 경우를 가리킨다. 그러므로 법원 사무관이 송달할 서류를 보관하여 두고 송달을 받아야 할 자가 나오면 언제라도 그것을 그 자에게 교부한다는 것을 법원의 게시판에 게시함으로 인해 행하는 송달방법이다. 만약 송달서류를 송달받을 자에게 교부할 수 없는 경우에는 절차를 진행할 수 없기 때문에 교부하는 대신으로 교부의 기회를 주는 것만으로 송달할 것으로 하는 제도이다. 그러므로 다른 송달방법을 취할 수 없는 최후의 방법으로 인정된다. 형사소송법. 서류의 송달에 관하여 법률에 다른 규정이 없는 때에는 「민사소송법」을 준용한다. 피고인에 대한 공시송달은 피고인의 주거, 사무소, 현재지를 알 수 없는 때에 한하여 이를 할 수 있으므로, 기록상 피고인의 집 전화번호 또는 휴대전화번호 등이 나타나 있는 경우에는 위 전화번호로 연락하여 송달받을 장소를 확인하여 보는 등의 시도롤 해보아야 하고, 그러한 조치를 취하지 아니한 채 이루어진 공시송달은 위법하다. 주민등록표상의 주소가 불명하다는 우편집배원의 송달불능보고서만으로 피고인의 주거를 알 수 없다고 단정하여 한 공시송달 결정은 위법하다.
공시송달

[2] 재항고인의 이 사건 구제신청에 대한 제1심의 기각결정이 재항고인이 수용되어 있는 병원의 주소지에서 그 병원 직원으로 보이는 자에게 송달된 사안에서, 위법한 행정처분 또는 사인(私人)에 의한 시설에의 수용으로 인하여 부당하게 인신의 자유를 제한당하고 있는 개인의 구제절차를 마련함으로써 헌법이 보장하고 있는 국민의 기본권을 보호하고자 하는 인신보호법의 입법목적에 비추어 살펴보면, 위 송달장소는 재항고인의 근무 장소로 볼 수 없을 뿐 아니라, 위 송달장소를 재항고인의 거소로 보아 그곳에서의 송달이 가능하다고 보더라도 특별한 사정이 없는 한 송달받은 자를 민사소송법 제186조 제1항이 규정한 사무원, 피용자(被用者) 또는 동거인에 해당한다고 단정 할 수도 없으므로, 위 송달이 재항고인에 대한 송달로서 적법하다고 볼 수 없다. 이자 발생 시점. 공시송달의 경우, 소장부본 송달 효력발생은 공시송달 실시일로부터 14일이 지난 익일이므로 15를 더하고, 소장부본 송달 다음날은 그 익일이므로 16일을 더한 날이다. 형사소송법. 형사소송에서의 공시송달은 재판장이 아니라 법원의 명령이 있는 때에 시행하며 법원이 직권으로 한다.
폴리스

폴리스()는 때로는 '도시국가(都市國家)'라고 번역되지만 정확한 번역은 아니다. 가령 아테네(Athenai)는 아티카 전역을 포함하여 폴리스였다. 폴리스가 도시의 의미로 전락하는 것은 원래의 기능(機能)을 잃은 다음(헬레니즘 시대 이후)의 일이며, 만약 그 본질을 표현한다면 오히려 '공동체 국가'가 적당할 것이다. 폴리스의 원뜻은 방채(防砦)이다. 황무지를 개척해서 세운 아테네로 말하면, 그것은 원래 견고한 암석으로 되어 있으며, 외적으로부터의 방어를 위해 모여 웅거하면서 살았기 때문에 생활의 불편이란 더 말할 나위가 없었다. 이동기의 혼란이 끝나고 안정을 찾자 그 곳에서 내려가 토지에 거주를 옮기고, 외곽에 성벽을 구축하였다(이즈텍). 자연풍토나 사회적·종교적 원인에 따라 수많은 폴리스가 생겨났으나, 그 규모는 작았고 식민지(植民地)로서 성립된 것이 많았다. 이후에 폴리스는 성벽을 넘어 생활 공간이 확대되어 중심 시가(市街)와 농경주역부(農耕周域部)로 이루어져, 거의 성벽을 갖추었다. 그 중심에 마을이 형성되고 둘레에 영토가 형성되었는데, 마을 중심에는 아크로폴리스나 시장(아고라)이 있어 행정·경제·종교의 중심이 되었고, 마을 주역부에는 시민의 공유지·소유지가 있었는데, 그 영역은 통상적으로 좁은 범위로 한정되어 있었다. 이러한 그리스의 고대 국가는 유럽의 중세 도시와는 기본적으로 차이가 있다. 폴리스의 성벽이 둘러싸인 것은 방위의 목적일 뿐 법적·신분적으로 성벽 안과 밖을 구별하기 위한 것이 아니었다는 점이다.
폴리스

시민 모두 동일한 시민 공동체의 일원으로서 공통의 시민권을 누렸으며, 시민은 정무(政務)·군무(軍務)에도 종사하였다. 정치적·사회적 기본 조직으로 완성된 폴리스에서 이와 같은 시민단의 지위는 재류 외국인과 노비는 제외된 특권적인 것이었다. 직접 민주정치라는 체제를 기반으로 시민 전체의 정치 참여를 실현한 민회(民會)의 존재는 폴리스의 큰 특징이라 할 수 있다. 이들 폴리스는 지리적·역사적 조건에 따라 규모·형태·사회 구성 등이 다양하였는데, 가장 대표적인 예는 아테네로, 그 민주적인 조직은 다른 폴리스에 큰 영향을 미쳤다. 폴리스는 내부의 당파 싸움과 상호간의 끊임없는 항쟁으로 기원전 4세기에 쇠퇴하기 시작하여 북방 마케도니아에 의해 정복될 무렵 그 성격은 급속히 상실되었는데, 도시라는 의미의 폴리스는 존재하였지만, 정치적 실권은 부유층이 독점하였고 민회는 명목적인 존재로 변하였다. 그러나, 많은 폴리스는 여전히 다소의 독립을 유지하면서 자치적 활동을 계속하였으며, 헬레니즘 시대의 문화적 기반은 폴리스의 전통에 기반을 두고 있다. 폴리스. 최초의 ‘원시 왕정(原始王政)’은 실증될 수 있는 것은 아니지만, 후대의 유제(遺制)로 충분히 추측할 수 있다. 대개의 폴리스는 역사시대(문헌 존재의 시대)에 이미 이 단계를 거쳐 귀족정기(期)에 들어가 있었다(전 8세기). 그리스사의 사실은 여기서부터 시작된다.
폴리스

전대(前代)의 왕가(王家) 일족이 그대로 귀족으로서 존속하여 벌족(閥族) 지배를 했던 코린트의 박코스(Bacchiadai)가(家) 원로회나 감독관의 억제하에 비로소 왕정――더욱 서로 견제하는 2왕제――이 잔존할 수 있었던 스파르타 등과 같은 예외가 있었다고 할지라도 원래 오리엔트의 초월적인 전제왕권에 비하여 상대적――예를 들면 토지 소유 등――또한 취약한 기반밖에 없었던 그리스인의 여러 집단의 왕권은 일반적인 안정기로 들어가 기능(제사적, 군사적)이 쇠퇴함과 동시에, 귀족층의 일부에 해소되어서 그 칭호(바실레우스)는 대개 단순한 관직명으로서 남은 것에 지나지 않았다(아테네, 아르고스 기타 등 다수). 귀족정은 철제 농구의 도입에 따른 농업 생산력의 증대와 잉여 생산물에 대한 해외교역의 발생에 의하여 공동체 내에 빈부 차가 생겨 공동체 성원이 귀족·농민의 두 층으로 분열되어, 전자가 정권(지배)을 독점한 결과로 나타났다. 이렇게 하여 두 층은 신분적 차이라는 질적(質的)인 전환을 하게 되어, 부(富)에의 기회가 별로 없었던 농민들은 이 밖에도 피해가 겹쳐 급속히 빈궁으로 전락해 갔다. 이때 주의할 점이 두 가지 있다. 그 하나는 그리스의 귀족이 동양이나 서양 중세의 비생산적·기생적인 부재지주 귀족에 비하여 스스로 농업을 자영하는 입장에 서서, 적극적으로 해외교역 등의 경제활동을 하는 능동적인 귀족이었다는 점.
폴리스

또 다른 하나는 근대의 식민이 본국의 정치적·경제적 발전에 따른 운동이었던 것에 비하여 그리스의 식민활동(제2차)은 오히려 영락농민(즉 공동체 탈락자)이나, 때로는 정치적인 망명자들에 의해 추구된 사회적으로 소극적인 요인에 기인되는 것이었다는 점이다. 근대에서는 해외 식민지에 있어서의 정치적 동향이, 항상 본국의 동향을 투영한 것이었으나, 고대 그리스의 식민 폴리스는 적어도 정치행동에 있어서는 모국으로부터 완전히 독립되어 있어 아무런 관계도 없었다. 때문에 지중해 서쪽에의 식민이라고 해도, 그것은 그리스 문화와 그리스인의 경제 영역의 확대를 의미하는 것에 지나지 않았고, 그리스 세계의 정치적인 세력의 발전 따위는 아니었다. 그리하여 귀족정하의 빈궁한 농민들은 점차적으로 부채 때문에 토지를 저당으로 상실하고 최악의 경우에는 채무 노예로까지 몰락되었다고 생각된다. 오리엔트에 가깝고 그 영향을 받기 쉬운 소아시아의 여러 폴리스에서는 일찍부터 참주(비합법의 지배 찬탈자·왕)정치가 성립되었는데, 공동체의 양극 분해가 진행되고 있었던 본토의 여러 폴리스에도 궁핍한 농민들을 호응 지반(地盤)으로 하는 참주정이 파급되었다. 참주(티라노스)는 후대에 가서 폭군(暴君)이란 의미로 해석되기도 하지만 탁월한 능력을 갖는 참주의 경우, 참주정이라는 과도기는 오히려 폴리스 정치의 전진 요소였다는 사실도 잊어서는 안된다.
폴리스

가령 입법자로서(자레우코스 「남이탈리아·로크로이」, 페이든 「아르고스」, 카론다스 등), ‘7현’의 한 사람으로서(페리안드로스「코린트」, 폴리클리투스 「사모스」, 피시스트라투스 「아테네」), 그 이름을 남기고 있는 참주도 많다. 귀족정에서 참주정에의 이행 시기에 해당하는 기원전 7세기에서 기원전 6세기 동안에 걸쳐 폴리스 세계는 또한 전반적으로 폴리테이아(국가 제도)의 확립이라는 내부적 충실 시대에 들어간다. 그 사업은 실존 내지 가공(傳承的)의 한 개인에게 돌아가고(입법자, 가령 스파르타의 리쿠르구스, 아테네의 드라콘, 솔론), 또는 법률의 기록으로(크레타섬, 고로튠의 壁彫法典「전 480 전 460?. 현존」 등) 전해지고 있다. 그러기 때문에 이 시기는 폴리스의 내면적 발전에 있어서 아주 중요한 시기라고 말할 수 있다. 참주정이 본토에 파급되는 가운데 아테네에 있어서도 기원전 636년(또는 전 632) 키론이라는 사람이 이웃 나라(폴리스) 메가라의 참주 테아케네스와 공모하여――일반적으로 참주간에도 국제적 협동 태세가 있었다는 점에 주의――참주를 꾀어 쿠데타를 일으켰으나 실패(아크로폴리스에서 참사). 참주정은 일단 방지되었다고는 하지만, 솔론의 조정에도 불구하고 그 후의 3파 정쟁(政爭) 후에 이르러서는 결국 참주정(피시스트라투스 일가, 전 561 전 510)을 면할 수는 없었다. 그 후 기원전 508 507년의 클레이스테네스로부터 시작되는 민주정(데모크라티아)이다.
폴리스

따라서 그 발전에 있어 다소의 차질을 수반하면서 결국 민주정에 도달된 폴리스가 많았다(메가라, 테베, 아르고스 등). 스파르타는 전형적인 제2단계에서 머물렀다고도 볼 수 있지만, 시민단 내부의 평등――서로 ‘평등자’라 부른다――하다는 점에서는, 이미 본질적으로는 아테네의 그것과 아주 똑같은 ‘전사단(戰士團) 민주정’의 단계에 들어갔다고도 할 수 있을 것이다.
에밀 졸라의 생애

《에밀 졸라의 생애》(The Life of Émile Zola)는 윌리엄 디터를 감독의 1937년작 미국 영화이다. 드레퓌스 사건과 에밀 졸라의 "나는 고발한다" 고발을 다룬다. 아카데미 작품상을 수상하였으며 큰 흥행기록을 세우기도 하였다.
1952년 동계 올림픽 메달 집계

1952년 동계 올림픽 메달 집계는 1952년 동계 올림픽에서 획득한 메달 순으로 매긴 각국의 국가 올림픽 위원회들의 목록이다. 메달 집계. 다음은 국제 올림픽 위원회에서 제공하는 정보를 토대로 한 표로, 금메달 · 은메달 · 동메달의 수 순서로 랭킹을 매긴다. 금은동의 수가 모두 동률일 경우, 같은 순위가 되고 IOC 국가 부호의 알파벳 순으로 목록에 표시한다. 주최국인 노르웨이는 연보라색으로 표시되어 있다. !colspan=2| 합계 || 22 || 22 || 23 || 67
1956년 동계 올림픽 메달 집계

1956년 동계 올림픽 메달 집계는 1956년 동계 올림픽에서 획득한 메달 순으로 매긴 각국의 국가 올림픽 위원회들의 목록이다. 메달 집계. 다음은 국제 올림픽 위원회에서 제공하는 정보를 토대로 작성된 표로, 금메달, 은메달, 동메달의 수 순서로 순위를 매긴다. 어떠한 두 국가의 금메달, 은메달, 동메달의 수가 모두 같을 경우, 같은 순위로 표시되며 IOC 국가 부호의 알파벳 순으로 목록에 표시한다. 주최국인 이탈리아는 연보라색으로 표시되어 있다. !colspan=2| 합계 || 25 || 23 || 24 || 72
1948년 동계 올림픽 메달 집계

1948년 동계 올림픽 메달 집계는 1948년 동계 올림픽에서 획득한 메달 순으로 매긴 각국의 국가 올림픽 위원회 목록이다. 메달 집계. 다음은 국제 올림픽 위원회에서 제공하는 정보를 토대로 작성된 표로, 금메달, 은메달, 동메달의 수 순서로 순위를 매긴다. 어떠한 두 국가의 금메달, 은메달, 동메달의 수가 모두 같을 경우, 같은 순위로 표시되며 IOC 국가 부호의 알파벳 순으로 목록에 표시한다. 주최국인 스위스는 연보라색으로 표시되어 있다. !colspan=2| 합계 || 22 || 24 || 22 || 68
수신사

수신사(修信使)는 고종 때 1876년 이후 조선에서 일본 제국에 파견한 외교사절이다. 1876년 2월 27일 강화도 조약 체결 이전까지의 〈조선 통신사〉에서 조선과 일본의 관계가 바뀌면서 〈수신사〉로 바꾸어 부르기 시작하였다. ‘통신사’가 조선이 문물을 주는 입장이었다면, ‘수신사’는 조선이 문물을 받는 입장을 고려한 이름이다. 1876년부터 1882년까지 3차에 걸쳐서 파견되었다. 개요. 1차 수신사. 1876년 〈강화도 조약〉 체결 후 처음 김기수가 수신사로 임명되어 일본에 갔다. 이들 일행은 일본에서 서양의 각종 신문명을 접하여 근대화된 일본의 모습을 보고 돌아왔다. 김기수는 《일동기유》(日東記遊, 1877년)(1~4권)에 그 기록을 남겼다. 2차 수신사. 1880년 고종 17년에는 수신사 김홍집 일행은 음력 5월 28일에 사폐한 후 음력 6월 26일, 일본 기선 센자이마루〔千歲丸〕 편으로 부산을 출발하였다. 음력 7월 6일, 도쿄에 도착한 후 1개월 동안 체류하다가 음력 8월 4일, 귀로에 올라 음력 8월 28일 복명하였다. 김홍집 일행이 2차 수신사로 파견되어 일본의 현저한 발전상을 보고 돌아와 세계 정세에 대한 관심을 보다 드높였다. 이때 김홍집은 주일청국 공사관의 참찬관으로 김홍집과의 회담 내용을 정리한 황준헌의 《조선책략》을 가지고 돌아왔다. 이로 인해 조선에서 개화파가 등용되고, 미국과의 통상에 대한 주장이 힘을 얻었다.
수신사

결국, 1882년 러시아와 일본을 견제하려는 청의 알선으로 조미수호통상조약이 체결되고 그 결과 1883년 미국으로 보빙사가 파견된다. 이들 수신사들은 일본의 제도를 본떠 조선의 제도를 개혁할 것을 주장하여, 청국을 시찰하고 돌아온 영선사 일파와의 사이에 의견 충돌이 일어났다. 수신사로 갔다 온 사람은 대개 급진적이었으며 영선사로 갔다 온 사람은 대개 점진적인 개혁을 주장했다. 개화파는 1881년 1월 11일 박정양, 어윤중, 홍영식 등 젊은 양반의 자제를 구성하여 조사시찰단을 위장파견 하였지만, 결국 1881년 2월 26일 영남 만인소 사건 등 보수적인 유림의 반발을 사게 된다. 이들의 기록은 김홍집이 《수신사일기》로 남겼다. 3차 수신사. 1882년 고종 19년 8월 8일 임오군란 직후 일본에 사과를 하기 위해 박영효 일행이 3차 수신사로 파견되었다. 박영효를 대표로 김만식(金晩植), 홍영식, 서광범 등이 3차 수신사로 파견되었으며, 고문 자격으로 김옥균과 민영익이 참여하였다. 박영효는 그 기록을 《사화기략》(使和記略)에 남겼다. 그때 태극기가 처음 사용되었다고 알려져 있으나, 그것은 사실과 다르다는 설이 있다. 수신사기록. 수신사로 파견된 김기수, 김홍집, 박영효는 다음과 같은 기록을 남겼다. 1958년 국사편찬위원회는 이것을 묶어 《수신사기록》으로 정리를 하였으며, 수신사일기 1권은 김기수의 수신사일기 2권은 김홍집의 내용으로 황준헌의 《조선책략》이 따로 소개되어 있다.
석송문

석송문은 관다발식물에 속하는 식물의 문이다. 약 1,200여 종의 식물을 포함하고 있다. 개요. 솔잎란류보다 진화된 형태이며, 몸은 뿌리·줄기·잎으로 분화되어 있다. 잎은 비늘 모양의 작은잎으로 줄기에 나선 모양으로 밀생하며, 분지되지 않은 1개의 잎맥을 갖는다. 그러나 화석인 봉인목에서는 잎맥이 2개의 평행한 맥으로 갈라져 있다. 한편, 포자낭은 잎겨드랑이에 1개씩 나며, 포자엽(포자낭이 생기는 잎)은 줄기 꼭대기에 모여 있어 포자낭 이삭(꽃의 조상형)을 만든다. 중심주는 일반적으로 방사 중심주·배복 중심주·다조 중심주이지만, 화석중에는 관상 중심주인 것도 있다. 정자에는 2개의 편모가 있고, 배는 그 하반부가 줄기가 되는 내향배이다.
뉘른베르크 재판 (영화)

뉘른베르크 재판()는 스탠리 크레이머 감독의 1961년 흑백영화로 뉘른베르크 재판을 다룬다. 미국의 사법 정의가 세계의 정의로 수용될 정도로 실체적, 절차적 정당성을 갖추고 있음을 설득한다는 비판이 있다. 논란의 대상인 미국 대법원의 우생학 정책 옹호 등도 언급된다.
원주 거돈사지 원공국사탑비

원주 거돈사지 원공국사탑비(原州 居頓寺址 圓空國師塔碑)는 대한민국 강원특별자치도 원주시 거돈사지에 있는, 고려의 고승 원공국사(930년 ~ 1018년)의 행적을 기록한 비이다. 1963년 1월 21일 대한민국의 보물 제78호로 지정되었다. 개요. 거돈사터에 세워져 있는 탑비로, 고려시대의 스님인 원공국사의 행적을 기록하고 있다. 원공국사(930∼1018)의 법명은 지종(智宗)이고, 세속에서 쓰던 성은 이씨인데, 비문에는 그의 생애와 행적, 그의 덕을 기리는 송덕문이 담겨있다. 비는 거북받침돌 위로 비몸을 세우고 머릿돌을 얹은 모습으로, 비몸이 작고 머릿돌이 큰 것이 특징적이다. 거북의 머리는 괴수 모양의 험한 인상을 한 용의 머리모양이다. 등에 새긴 무늬는 정육각형에 가까우며, 육각형안에는 卍모양과 연꽃무늬를 돋을새김하였다. 머릿돌에는 구름속을 요동치는 용이 불꽃에 쌓인 여의주를 다투는 모습이 조각되어 있는데, 매우 사실적이고 화려하다. 고려 현종 16년(1025)에 세운 것으로, 당시 ‘해동공자’로 불리던 대학자 최충이 글을 짓고, 김거웅이 글씨를 썼다. 비문에 새긴 글씨는 해서체인데, 중국 구양순의 서법을 이어받은 것이다. 이는 고려시대의 여러 비에 새긴 글 중에서도 매우 뛰어난 것으로 중국에 비교해서도 조금도 뒤떨어지지 않는다. 한편 이 비에는 머릿돌을 옮기려 할 때 수십 명의 장정들이 매달려도 끄떡않던 돌을 농가에서 빌려온 소 한 마리가 옮겼다는 설화가 전해 내려오고 있다.
1960년 동계 올림픽 메달 집계

1960년 동계 올림픽 메달 집계는 1960년 동계 올림픽에서 획득한 메달 순으로 매긴 각국의 국가 올림픽 위원회들의 목록이다. 메달 집계. 다음은 국제 올림픽 위원회에서 제공하는 정보를 토대로 한 표로, 금메달 · 은메달 · 동메달의 수 순서로 랭킹을 매긴다. 금은동의 수가 모두 동률일 경우, 같은 순위가 되고 IOC 국가 부호의 알파벳 순으로 목록에 표시한다. 주최국인 미국은 연보라색으로 표시되어 있다. !colspan=2| 합계 || 28 || 26 || 27 || 81
1964년 동계 올림픽 메달 집계

1964년 동계 올림픽 메달 집계는 1964년 동계 올림픽에서 획득한 메달 순으로 매긴 각국의 국가 올림픽 위원회들의 목록이다. 메달 집계. 다음은 국제 올림픽 위원회에서 제공하는 정보를 토대로 한 표로, 금메달 · 은메달 · 동메달의 수 순서로 랭킹을 매긴다. 금은동의 수가 모두 동률일 경우, 같은 순위가 되고 IOC 국가 부호의 알파벳 순으로 목록에 표시한다. 주최국인 오스트리아는 연보라색으로 표시되어 있다. !colspan=2| 합계 || 34 || 38 || 31 || 103
고마가쿠

고마가쿠()는 한국으로부터 일본에 전해진 가가쿠(雅樂)의 일종이다. 역사. 「고마가쿠」(高麗楽)라는 단어 자체가 등장하는 것은 《일본서기》(日本書紀) 덴무 천황(天武天皇) 12년(683년) 1월조에 "이 날, 오하리다노마히(小墾田儛) 및 고마(高麗, 고려), 구다라(百済, 백제), 시라기(新羅, 신라) 세 나라의 우타마히(楽)를 뜰에서 연주하였다."는 기록이다. 악사의 수는 직원령(職員令)17에는 네 명, 《영집해》(令集解)에 인용되어 있는 아악대속미상정족설(雅楽大属尾張浄足説)에는 무사(儛師) ・ 산악사(散楽師) ・ 공후사(箜篌師) 각 한 명으로 모두 세 명이라고 되어 있고, 다이토(大同) 4년(809년) 3월의 격(格)에는 횡적사(横笛師) ・ 공후사 ・ 막목사(莫目師) ・ 무사 이렇게 네 명이 되었다. 그 뒤 사이코(斉衡) 2년(855년) 8월 21일 태정관부(太政官符)에서는 오절무사(五節儛師)를 빼고 고려고사(高麗鼓師)를 두게 하였다. 《속일본기》(続日本紀)에 따르면 덴표(天平) 3년(731년) 6월에 「아악료(雅楽寮)의 잡악생(雑楽生)의 인원을 정하였다」고 되어 있고, 이로부터 악생(楽生)의 수가 결정되었다. 그에 따르면 고마가쿠는 8인이었으나 요로령(養老令)에서는 20명이 되어 있다.
고마가쿠

그 내역은 가쇼(嘉祥) 원년(848년) 9월의 격에서는 횡적생(横笛生) 네 명, 막모생(莫牟生) 두 명, 공후생(箜篌生) 세 명, 무생(儛生) 여섯 명, 고생(鼓生) 네 명, 농창생(弄槍生) 두 명으로 이루어졌다. 그 해에 이들 가운데 무생 두 명을 빼고 정원이 열여덟 명이 되었다. 또한 덴표 15년(743년) 7월 13일에 고마가쿠닌 공문(高麗楽人貢文)에는 「高麗楽人合廿五人〈一人官人、二人師〉」으로 기록되어 있다. 이보다 전인 덴표 13년(741년) 7월에 쇼무 천황(聖武天皇)은 구니(恭仁)의 새 궁에서 연회를 열었는데 여악(女楽)과 고마가쿠를 연주하게 하였다. 이는 야마시로국(山背国)에 살고 있던 고구려계 도래인들에 의해 공연되었을 것으로 여겨지고 있다. 헤이안 시대(平安時代)에는 구다라가쿠(百済楽) ・ 시라기가쿠(新羅楽) 등을 통합하여 좌방(左方)의 도가쿠(唐楽)에 대비해 우방(右方)의 고마가쿠로 형성되었고, 오늘날까지 이르고 있다. 가쇼 원년(848년) 9월의 격에서 백제악 ・ 신라악의 악생이 대폭 감소되었던 것과는 달리 고려악의 악생은 감소되지 않았던 것은 좌우 양부제의 형성과도 관계가 있는 것으로 생각되고 있다. 구성. 고마부에(高麗笛) · 히치리키에 산노쓰즈미(三鼓) · 쇼우코(鉦鼓) · 다이코(太鼓)를 쓴다.
고마가쿠

고마가쿠에는 고마 이치고쓰죠(高麗壹越調), 고마효오죠(高麗平調), 고마 소오죠의 세 가지를 쓰는데, 고마 효오죠 등 고마가쿠에 쓰이는 조(調)는 도가쿠에 쓰이는 것보다 장 2도가 높다. 고마가쿠의 박자에는 요효오시(四拍子－8박이 1마디를 이루고 4마디가 한 장단을 이룬다)와 아게효오시(揚拍子－4박이 1마디를 이루고, 2마디가 한 장단을 이룬다), 가라효오시(唐拍子－4박이 1마디를 이루고 2마디 첫박에 북을 친다)의 세 가지가 있다. 고마가쿠는 도오가쿠처럼 라이(來－장고의 굴림채에 해당)를 쓰지 않고 부점(附點)의 리듬을 가진 것이 특이하다. 고마가쿠의 고악보(古樂譜)는 《산고요오로쿠》(三五要錄)와 《진치요오로쿠》(仁智要錄)에 기록되어 있다. 부가쿠()는 반드시 당악(우방)과 고려악(좌방)의 두 부를 이루어 한 곡씩 교차로 연주하는 관례가 있는데, 당악과 고려악을 차이는 악기 사용에서 두드러진다. 당악에서 횡적(橫笛), 생(笙), 필률(篳篥), 일고(一鼓) 또는 갈고(羯鼓)이 사용되는 반면, 고려악에서는 고려적(高麗笛), 삼고(三鼓)가 사용되며 생(笙)은 포함되지 않는다. 고려악에서 생(笙) 사용되지 못하는 이유는 고려악에서 사용되는 고려적이 당악의 횡적보다 2율(서양 음악에서 말하는 1음)씩 높기 때문이다. 따라서 음명 또한 당악보다 2율 높게 설정되어 있다.
고마가쿠

예컨대 당악의 평조(平調)는 고려악의 고려일월조(高麗壹越調)이며, 하무(下無)는 고려평조(高麗平調), 황종(黃鐘)은 고려쌍조(高麗雙調)에 대응된다.
테디 셰링엄

에드워드 폴 셰링엄(, 1966년 4월 2일 ~ )은 영국의 프로 축구 선수이다. 쉐링엄은 공격수로 주로 활동하였으며, 클럽팀에서 다양한 우승을 경험하였다. 그 중 가장 주목할 우승은 1998-99 시즌에 맨체스터 유나이티드 FC 소속으로 트레블을 달성한 것이다. 그는 2007-08 시즌이 끝난 후 42세에 콜체스터 유나이티드에서 은퇴하였다. 클럽 경력. 밀월. 쉐링엄은 그당시 이스미언 리그에서 활동하던 레이턴스톤 & 일퍼드와 밀월 유소년팀과의 경기에서 밀월 스카우터의 눈에 들어, 그의 나이 16세에 밀월에서 프로 경력을 시작하였다. 계약을 하고 난 후, 그는 처음엔 연습생으로 지내오다 1984년 6월에 본머스와의 경기에서 두 번째 출장 만에 골을 기록하였다. 1985년에 올더숏과 스웨덴의 유르고르덴으로 임대되어 갔다 온 뒤부터, 그는 밀월의 주요 선수가 되어 1980년대 후반을 팀 동료인 토니 캐스카리노(Tony Cascarino)와 함께 투톱을 이루었다. 그는 네 시즌 (1986-87, 1987-88, 1988-89, 1990-91)동안 클럽의 최다 득점 선수였다. 1987-88 시즌에 2부 리그에서 우승을 하며 그 당시 잉글랜드 축구의 최상위 리그였던 풋볼 리그 1부로 최초로 승격하였다. 쉐링엄은 1988-89 시즌 1부리그에서의 첫 홈경기에서 첫 골을 넣었다. 밀월은 1988년 10월부터 다음해 3월까지 리그 상위권을 차지하고 있었다. 그리고 쉐링엄 (15골)과 캐스카리노 (15골)은 득점 순위 상위 10명 안에 들어있었다.
테디 셰링엄

밀월은 1988-89 시즌을 10위로 끝마쳤다. 밀월의 마력은 다음 시즌까지 지속되지 못했다. 1989-90 시즌에 밀월은 최하위로 시즌을 끝마쳤다. 쉐링엄은 부상으로 10경기를 뛰지 못했지만, 12골로 또한번 밀월 내 최다 득점 선수가 되었다. 1990-91 시즌에 밀월은 리그 5위를 기록하며 풋볼 리그 1부로 올라가기 위한 플레이오프에 나가게 되었다. 하지만 플레이오프 준결승전에서 브라이턴 & 호브 앨비언에 패하며 승격에는 실패하였다. 쉐링엄은 네번의 해트트릭을 포함하여 리그에서 33골, 총 37골을 득점하며 리그 최다 득점자가 되면서 두드러진 활약을 보여주었다. 하지만 밀월이 1부 리그로의 승격에 실패하면서 쉐링엄의 이적은 불가피하게 되었다. 노팅엄 포레스트. 25세의 쉐링엄은 1991년 7월에 이적료 2백만 파운드에 노팅엄 포리스트로 이적하였다. 그는 1991-92 시즌에 노팅엄 포리스트가 8위로 마칠 수 있게 도왔고, 풋볼 리그 컵 결승에 올라 맨체스터 유나이티드에게 패하여 준우승을 차지하는 등의 좋은 활약을 보여주었다. 쉐링엄은 1992년 8월에 리버풀과의 경기에서 골을 기록하며 노팅엄 포리스트의 첫 번째 프리미어리그 득점을 기록하였다(이 골은 스카이 스포츠를 통해 라이브로 중계된 최초의 골이기도 하다). 그러나 일주일 뒤에 그는 210만 파운드에 토트넘 홋스퍼로 이적하였다. 노팅엄 포리스트는 공격에서의 쉐링엄의 빈자리를 메우는 데 실패하여 결국 1992-93 시즌을 최하위인 22위로 마치며 강등되었다.
테디 셰링엄

토트넘 홋스퍼. 어릴적 토트넘을 응원하던 쉐링엄은 첫 시즌에 22골 (토트넘에서 21골, 노팅엄에서 1골)을 넣으며 1992-93 시즌의 프리미어리그의 최다 득점자가 되었다. 1993-94 시즌에는 부상으로 인해 19경기 밖에 출전하지 못했지만 13골을 기록하며 팀내 최다 득점 선수가 되었다. 그의 부상은 토트넘의 성적 부진으로 이어졌고, 토트넘은 결국 리그 15위로 시즌을 마쳤다. 1993-94 시즌의 15위는 토트넘 역사상 최악의 성적이었다. 다음 시즌에는 쉐링엄은 토트넘이 리그 7위, FA컵 준결승전까지 올라가는 데 기여를 하였다. 1994-95 시즌에 쉐링엄의 공격 파트너였던 위르겐 클린스만은 후에 쉐링엄은 그가 겪어본 가장 영리한 공격 파트너였다는 말을 하였다. 쉐링엄은 1990년대 중반에 토트넘 팬들사이에서 매우 유명한 선수였고 프리미어리그에서도 훌륭한 공격수 가운데 하나였다. 그러나 1996-97 시즌이 끝났을 때의 쉐링엄은 31살의 나이로 축구 선수로 15년 동안 활약해 오면서 주요한 우승 트로피를 들어올린 적이 없었다. 맨체스터 유나이티드. 1997년 6월, 쉐링엄은 350만 유로에 에리크 캉토나의 대체자로 맨체스터 유나이티드에 입단하였다. 맨체스터 유나이티드에서의 첫 경기는 아이러니컬하게도 전 소속팀이었던 토트넘 홋스퍼와의 경기였다. 올드 트래포드에서의 첫 시즌에 쉐링엄은 14골을 기록했지만, 1997-98시즌에 맨체스터 유나이티드는 우승컵 없이 시즌을 마쳤다.
테디 셰링엄

1997-98 시즌 마지막 즈음에 볼턴과의 경기에서는 동료 공격수인 앤디 콜과의 불화가 발생하였다. 애스턴 빌라에서 드와이트 요크가 1998-99 시즌에 이적해 오자, 쉐링엄은 이적을 고려하기도 하였다. 게다가 팀에서의 출전 기회 역시 제한되지만, 리그 경기에 꾸준히 출전하면서 결국 그의 나이 33세에 처음으로 중요 우승 트로피를 들어올리게 되었다. 1주일 후에는 FA컵에서 맨체스터 유나이티드의 두 골 가운데 한 골을 넣게 되면서 두 번째 우승 트로피를 받았다. FA컵 우승 4일 뒤에 바이에른 뮌헨과의 챔피언스리그 결승전에서 드라마틱한 역전승의 동점골을 후반 추가 시간에 넣었고, 2분 후에는 올레 군나르 솔샤르가 역전골을 넣으면서 트레블의 대기록을 달성하게 되었다. 1999-2000 시즌에는 팀에서는 많은 골을 넣지는 못했지만, 개인 통산 두 번째인 리그 우승을 차지하였다. 2000-01 시즌에는 드와이트 요크를 대신하여 팀 내 최다 득점자가 되었다. 쉐링엄은 35세임에도 불구하고, 2002 FIFA 월드컵의 잉글랜드 축구 국가대표팀명단에 이름을 올렸다. 토트넘 홋스퍼. 2000-01 시즌이 끝나고 난 뒤, 맨체스터 유나이티드와 4년 계약이 종료되었다. 2001년에 뤼트 판 니스텔로이가 영입되면서 쉐링엄은 더한 경쟁에 처하게 되었다. 쉐링엄은 맨체스터 유나이티드와의 1년 계약을 거절하고, 글렌 호들이 지휘봉을 맡은 토트넘 홋스퍼로 다시 돌아왔다.
테디 셰링엄

돌아온 첫 시즌에 토트넘은 최근 6년간 가장 높은 순위인 9위를 기록하였고, 풋볼 리그 컵에서는 결승전에서 블랙번 로버스에 패하여 준우승을 차지하였다. 2002-03 시즌 역시 중위권인 10위로 시즌을 마감하였고, 쉐링엄은 두 시즌 동안 총 80경기를 토트넘의 유니폼을 입고 경기에 출전하였고, 26골을 기록하였다. 2008년 4월 4일에 쉐링엄과 현재 코치로 재직중인 클라이브 앨런()이 토트넘 명예의 전당에 헌액된다는 발표가 나왔고, 2008년 5월 8일에 헌액되었다. 포츠머스. 2002-03 시즌이 끝난 뒤, 토트넘은 쉐링엄과 재계약을 하지 않았고, 프리미어리그에 처음 승격한 포츠머스로 이적하였다. 쉐링엄은 단 한 시즌만을 계약하였다. 쉐링엄은 38경기에 출장하여 10골을 득점하였다. 웨스트햄 유나이티드 FC. 쉐링엄은 챔피언십으로 강등된 웨스트햄 유나이티드로 이적하였고, 첫 시즌에 20골을 기록하면서 챔피언십의 리그 득점 순위 3위에 올랐다. 쉐링엄은 올해의 챔피언십 선수상을 받았고, 팀을 플레이오프 승리로 이끌면서 다시 프리미어리그로의 승격에 기여하였다. 쉐링엄의 1년 계약이 종료되고 난 뒤, 웨스트햄과 다시 계약을 연장하였고, 프리미어리그에서 또 다시 활동하게 되었다. 2006년 4월 2일, 찰튼 애슬레틱과의 후반전에 출장하면서 40대에 프리미어리그에서 활동한 선수 대열에 끼게 되었다.
테디 셰링엄

2006년 5월 13일에는 40세 41일로 FA컵 결승전에 출장한 최고령 선수가 되었다. 또한 FA컵 결승전에서 득점을 한 최고령 선수로도 등재되었다. 그리고 2006년 8월 19일에는 40세 139일로 리그 최고령 출장선수로 기록되었다. 2006년 12월 26일에 포츠머스와의 경기에서 자신의 최고령 득점선수 기록을 경신하면서 2 대 1 승리를 이끌었다. 12월 30일에는 맨체스터 시티와의 경기에 출장하면서 40세 270일로 최고령 출장선수 기록을 경신하였다. 콜체스터 유나이티드. 웨스트햄에서 방출된 후, 쉐링엄은 2007년 7월에 콜체스터 유나이티드와 계약하였고, 제이미 큐레튼의 8번을 배정받았다. 콜체스터에서의 첫 경기는 셰필드 유나이티드와의 원정 경기였고, 1주 후에는 반즐리와의 홈 경기에서 첫 득점을 하였다. 코번트리 시티와의 경기에서의 퇴장으로 세 경기 출장 정지 이후에, 셰필드 웬즈데이와의 원정 경기에서 2 대 1 승리에 기여하는 득점을 하였다. 콜체스터에 있는 동안, 쉐링엄은 풋볼 리그의 네 디비전을 통틀어 최고령 선수였고, 지금은 리그 700경기 이상을 뛴 선수로 기록되어 있다. 그는 2007-08 시즌이 종료되면서 콜체스터 유나이티드가 챔피언십에서 강등되면서 은퇴를 하게 되었는데, 그의 18년 선수생활동안의 첫 강등경험이었다. 경력 통계. 클럽 기록.
테디 셰링엄

734||275||56||30||55||27||32||9||877||341 21||13||colspan="2"|-||colspan="2"|-||colspan="2"|-||21||13 755||288||56||30||55||27||32||9||898||354 수상 내역. 클럽. 잉글랜드 유럽 스웨덴
동굴영원

동굴도롱뇽 또는 동굴영원, 혹은 동굴도롱뇽붙이는 유럽에 서식하는 도롱뇽이다. 흔히 올름(olm)이라고 한다. 유럽 동남부 디나르알프스산맥(Dinaric Alps)의 카르스트 지대에서 발견된다. 물이 흐르는 석회암 동굴에서 평생 살아간다. 눈은 퇴화하여 앞이 보이지 않지만 몸이 빛에 민감한 표피로 덮여 있다. 약 25cm에서 30cm까지 성장한다. 몸은 흰색이며 짧은 다리를 가지고 있고, 좁은 머리에 붉은 아가미 깃털이 달려 있다.
파괴자 모랜트 (영화)

《파괴자 모랜트》는 브루스 베레스포드 감독의 1980년 호주 영화로 보어전쟁을 다룬 영화이다. 생존자 위튼이 쓴 제국의 희생양(1949)을 바탕으로 하였다. 줄거리. 호주출신 모란트 중위는 호주 제일의 야생마 조련사(Breaker)로 남아프리카 보어전쟁에 대영제국 일원으로 호주에서 차출되어 참가한다. 전쟁도중 여러 살인을 저지르게 되고 국제정치의 소용돌이 속에 그는 군사재판을 통해 사형당한다.
파괴자 모랜트

파괴자 모랜트, 브레이커 모랜트(Breaker Morant, 1864년 12월 9일 ~ 1902년 2월 27일, 본명: 에드윈 헨리 모랜트, Edwin Henry Murrant)는 승마인, 군인, 전쟁범죄자이다. 제2차 보어 전쟁 기간 중 6명의 포로와 3명의 붙잡힌 시민을 살해했다.
근대 무용

근대 무용(近代舞踊)은 미국 무용가 이사도라 덩컨(Isadora Duncan)이 발레의 형태(形態)를 새로운 형태, 즉 무용은 형식에 얽매이지 않고 인간이 움직일 수 있는 모든 움직임을 동원하여 새로운 미(美)를 창조하는 예술이어야 한다는 이념으로 일으킨 하나의 이념적·형태적 혁명이다. 19세기 초반에 성행했던 로맨티시즘(romanticism)은 19세기 후반에 접어들면서 발달하는 자연과학에 자극을 받고 또한 변동하는 사회의 영향을 받아 현실주의(現實主義)에 밀려나고, 예술에서 자연히 사실주의(寫實主義) 경향으로 옮겨 갔다. 이것이 무용에도 혁명을 일으킨 근본적인 원인이라고 할 것이다. 현대 무용이라고도 부르며, 두 명칭은 혼동되고 있다. 근대 무용의 성립과 배경. 무용(舞踊,댄스)의 역사는 오래 되나, 근대 무용은 그 역사가 짧다. 왜냐하면 그것은 20세기의 소산이기 때문이다. 19세기 말까지의 유럽의 무용을 주도(主導)했던 것은 발레였다. 그때까지의 발레는 다만 하나의 무용예술이었던 것이다. 그러나 그 발레는 파리를 중심으로 19세기 전반의 로맨틱 발레 전성시대를 절정으로 하여, 이윽고 매너리즘에 빠져 차차 쇠퇴하기 시작했다. 그리하여 이를 대신해서 러시아가 주도권을 장악하게 되어 고전 발레를 완성시켰으나 그 고전 발레가 고도화함과 동시에 기교의 편중을 초래하고 무용의 참된 예술성은 상실되는 듯한 느낌이 있었다. 거기에 무용의 커다란 전기(轉機)가 필요해졌음은 당연한 귀추였다. 더구나 20세기는 모든 의미에서, 즉 사상적으로는 인간해방, 예술적으로는 창조의 시대로 돌입했다.
근대 무용

이렇게 되자 인간성을 억압했던 기교의 편중, 일정한 형(型)에 사로잡혀 어쩔 수 없게 된 발레에 대해 욕구불만이 일어나는 것은 당연했다. 그 국면을 타파하는 운동이 발레계 자체에 일어나 디아길레프의 화려한 발레 뤼스(Ballet Russe)의 활약이 있었음은 이미 상술한대로이다. 그러나 한편에서는 이미 발레의 낡은 구각에서 탈피하여 그것과는 전혀 새로운 입장에서 참된 무용정신을 회복하고 독자적인 무용예술을 확립하려는 운동이 20세기에 일어났다. 그것이 곧 근대 무용이다. 독일의 근대 무용. 독일의 근대 무용은, 요컨대 세계대전에 패한 독일인의 고뇌에서 생긴 예술이었다. 그것 자체는 무용예술에 전신적인 발자취를 남긴 것이다. 또한 뛰어난 무용가도 배출시켰는데, 결국 그 전성기는 그다지 오래 계속되지는 않았다. 육체문화운동. 20세기를 맞이할 때까지 독일은 무용면에서는 참으로 빈곤한 나라였다. 발레가 그토록 전성을 자랑하고 있었던 시대에도 독일은 다만 방관자에 지나지 않았던 것이다. 그 이유의 하나로는, 발레가 라틴 민족의 예술이었으므로 게르만 민족인 독일인으로서는 무연(無緣)의 예술로서 반발했다는 점을 들 수 있겠다. 그러나 독일에 19세기 이후 프리드리히 얀(1778-1852)이라든가 루츠 무츠(1759-1839)가 제창한 육체문화운동이 국민 전반에 보급되었다. 그리고 그 운동에 영향을 주고 목표를 암시한 것이 앞서 말한 덩컨이었다.
근대 무용

이후 독일의 각 도시에서는 노동자나 학생, 그 밖의 근로계급을 포함한 수많은 일반인이 육체문화운동에 참가하고 덩컨식의 신무용을 향해 활발한 활동을 전개했다. 이것을 라이엔탄츠(일반인 무용)라고 한다. 그러나 그것은 아직 무용의 영역까지는 미치지 못한 것이었다. 왜냐하면 발레의 기교적인 부자연스러움은 없다 해도, 그 자연운동은 통제가 없고 이른바 무용의 법칙조차 갖지 못한 단계에 지나지 않는 무용적인 보건운동의 영역에서 벗어나지 못하고 있었기 때문이다. 에밀 달크로즈. 이러한 무질서한 시대가 계속되는 동안에 주네브의 음악 교사였던 에밀 달크로즈(Emile Dalcroze, 1865-1950)가 리듬 교육을 창도하기 시작했다. 달크로즈의 본명은 자크 달크로즈(Jaques Dalcroze)이다. 달크로즈는 독일인은 아니며, 오스트리아의 빈 태생이다. 주네브의 음악학교에서 작곡법을 가르치고 있는 동안에 종래의 음악교육에는 근본적인 결함이 있음을 느끼고, 그는 음악적 감각은 리듬적인 것이며, 그 리듬은 단순히 청각으로 지각되는 것 뿐만 아니라 전유기적(全有機的)으로 지각되는 것이기 때문에 인간의 근육이나 신경감각을 완전히 무시하고 귀에만 의존하려는 종래의 음악교육은 극히 불완전하다고 주장했다. 그리고 그는 완전히 새로운 리듬교육인 '유리드믹스'를 창안했다. 그것을 실천하기 위해 달크로즈가 독일의 헬레라우 교외에 리드믹 학교를 설립하고 독특한 리듬교육을 시작한 것은 1910년이었다. 리드믹(rhythmic).
근대 무용

달크로즈의 이 리드믹 이론과 그 교육법은 순식간에 호평을 받아, 음악상으로는 물론 무용교육상으로도 대단히 효과가 있음이 알려져, 세계 각지에서부터 입학하러 오는 무용가가 끊이지 않았다. 그리고 그들은 각지에서 발레나 모던 댄스로 활약, 한층더 리드믹의 중요성을 세계에 알림으로써 무용의 발전 향상에 크게 공헌했다. 그러나 리드믹은, 달크로즈 자신이 말했듯이 그 자체는 음악적인 교육법이지 무용은 아니다. 즉 새로운 음악교육법이며, 동시에 무용교육법이기도 했다. 따라서 기초적인 예술 표현의 수단인 것으로서, 그는 리듬의 감득(感得)과 리듬적 감각의 세련은 무엇보다도 기초적인 조건이므로 단순히 귀에 호소하는 것만이 아니라 육체 전체에 리드미컬한 운동을 하게 함으로써 올바른 리듬감각을 지닐 수 있도록 한 것이다. 루돌프 폰 라반. 이사도라 덩컨이나 에밀 달크로즈의 영향을 받아 독일이 겨우 독자적인 새로운 무용을 창조하고자 그 실천에 착수하기 시작할 무렵, 독일 신무용의 창조적 개척자로 등장한 사람이 루돌프 폰 라반(Rudolf von Laban, 1879-1958)이었다. 그리고 이 라반의 출현으로 독일 신무용은 영광의 자리에 오를 수 있었던 것이다. 미국의 근대 무용. 독일의 근대 무용이 그 지도성을 잃자, 이를 대신하여 주도권을 장악한 것은 미국이었다. 그리고 현재도 전 세계에서 근대 무용에 가장 열중하며 활발한 움직임을 보이고 있는 나라는 미국일 것이다. 미국은 문화의 신흥국이었다. 따라서 댄스의 전통이 없는 나라이다. 그런 점이 바로 모던 발레가 발전한 이유가 된다.
근대 무용

때문에 미국은 근대 무용에 무용문화의 운명을 걸고 그 육성 발전에 힘을 기울였던 것이다. 그 결과 아메리칸 댄스라고 불리는 한 장르를 쌓아올릴 수 있었던 것이다. 그러한 미국의 근대 무용에 영향을 끼친 사람이 곧 이사도라 덩컨과 마리 비그만이었다. 그리고 특히 비그만에게 배운 하냐 홀름(Hanya Holm)이 있다. 그는 1931년에 뉴욕에서 비그만 무용학교를 세우고, 1936년부터는 그 자신의 이름으로 학교이름을 고치고서 독일식 근대 무용을 미국에 이식했다. 또한 루스 세인트데니스와 그의 문하생인 마더 그레이엄, 도리스 험프리, 찰스 와이드먼 등 수많은 뛰어난 준재(俊才)들이 미국 근대 무용을 근대의 융성으로 쌓아올렸다. 미국 근대 무용은 제2차 대전 후에 급속한 활약으로 바로 오늘날의 융성과 발전을 이룩했으며, 독일의 근대 무용이 발레의 요소를 철저히 거부했었던 것과는 달리 미국은 엄격하게 거부적인 태도를 취하지 않고, 말하자면 절충주의에 의해 폭넓게 근대 무용의 활로를 발견하고 있는 점이 특징이라 하겠다. 마더 그레이엄. 마더 그레이엄(Martha Graham, 1895-?)은 1916년에 데니숀 무용학교에서 배우고, 1923년까지 그 무용단에서 활약했는데, 1926년에는 독립하여 뉴욕에서 데뷔했다. 그 후 제1선에서 미국의 무용계를 주도했고, 그 작품은 백수십편을 헤아리며, 해외에도 진출함으로써 미국에 있어서의 현대의 마리 비그만이라는 칭송까지 듣고 있다.
근대 무용

도리스 험프리. 도리스 험프리(Doris Humphrey, 1895-1958)은 1915년에 데니숀 무용학교 창립과 함께 중요 멤버로서 참가, 28년에는 동료인 찰스 와이드먼과 독립하여 험프리·와이드먼 무용단 및 그 부속 무용학교를 설립한 일이 있다. 제2차 대전 후는 무대에서 물러나, 오로지 안무와 제자의 육성에 전념, 이론가로서도 미국의 무용계에 큰 공헌을 했다. 찰스 와이드먼. 찰스 와이드먼(Charis Weidman, 1901-75)은 추상적인 근대 무용에 대해 오히려 드라마틱한 작품을 주장했다. 근대 무용의 부정형 기법. 근대 무용은 고전 발레의 레지스탕스로서 발생, 이를 신조로 삼아 발전한 것이므로, 고전발레의 모든 기법을 부정(否定)함으로써 성립되고 있다. 즉 정형적(定型的)인 기법의 거부인 것이다. 거기에서부터 근대 무용의 부정형(不定型)적인 기법이 생겨난다. 기법이란 원래가 표현의 수단이지 목적은 아니다. 그런데 고전 발레처럼 그 기법이 극도로 발달하면서 정형적인 패턴이 생겨나게 되어, 정해진 기법에 의하지 않고서는 표현할 수가 없는 결과가 되어 버린다. 이렇게 되면 주객이 전도된다고 모던 댄스는 주장한다. 그러나 고전 발레의 경우는, 그것이 공통된 표현법으로서 그러한 정형적인 것이 필요하기도 했다. 그런데 근대 무용의 경우는 개성의 존중과 그 표현자체에 독창성을 요구하기 때문에 모든 공통어(共通語)를 필요로 하지 않는다. 여기에 부정형의 기법이 생겨난다. 그러나 부정형이라고는 해도 거기에는 각자 나름의 독자적인 표현법이 생기게 된다.
근대 무용

다만, 그것은 고전 발레처럼 공통된 기법은 아니라는 것 뿐이다. 따라서 모던 댄서는 각자가 필요하다고 생각되는 기법을 스스로가 창안하여, 그 시스템을 확립시키고 각자 나름으로 기법의 독자성을 발휘하고 강조한다. 즉, 근대 무용에서는 기법 그 자체에 중요한 의의가 있고, 그 자체가 예술적인 표현과 연결되는 것이니까 제각기 독자적으로 기법을 창안하게 되며, 따라서 부정형이 되지 않을 수 없다. 그래서, 부정형이기 때문에 어떠한 표현이라도 가능하게끔 우선 육체의 단련부터 시작한다. 단련된 육체가 아니고서는 자유자재(自由自在)로운 표현은 할 수가 없기 때문이라고 하겠다. 근대 무용의 독자성과 타협성. 그러나 근대 무용이라고 해도 그 표현하는 바는 갖가지이므로 독일파의 신무용처럼 절대적으로 고전 발레의 기법을 거부하는 것이 있는가 하면, 어떤 종류의 아메리칸 댄스, 필요하다면 고전 발레뿐만 아니라 온갖 무용 표현이 가능한 기법을 채택하여 표현법을 풍부하게 하려는 것도 있어, 이러한 점에서도 모던 댄스의 기법은 부정형(不定型)이다. 이와 같은 기법에 대한 해석은 어느 나라에서나 마찬가지로, 그 가운데는 고전 발레의 기본을 그대로 기본으로써 채용(採用)하여, 거기에 독자적인 기법을 전개하는 경우까지 있다. 이처럼 근대 무용에서는 그 기법에서도 독자성을 주장하고 절대적으로 기성 기법(旣成技法)을 배제하려는 경우가 있는가 하면 고전 발레가 어떤 단계에서 타협을 한다는 식도 있기 때문에 그 양상은 천태만상이라고 하겠다. 그래서 독일파의 신무용처럼 그 독자성을 엄수하고 순수함을 지키려는 입장의 근대 무용은 타협적인 근대 무용마저 부정하여 엄밀한 의미에서의 근대 무용이 아니라고 주장한다.
근대 무용

즉, 근대 무용의 의미를 좁은 뜻으로 해석하느냐 넓은 뜻으로 해석하느냐에 따라 근대 무용의 양상은 제각기 달라진다는 것이 오늘날의 현상이라고 하겠다.
관찰사

관찰사(觀察使)는 중국 당대(唐代)에서부터 비롯하여, 훗날 한국에는 조선(朝鮮), 더 나아가 일본에까지도 설치되었던, 지역 지방 행정 감찰을 맡은 관직이다. 오늘날의 도지사와 비슷하다. 조선 왕조에서 관찰사는 국왕 직속의 관직이었으며, 당(唐)・일본에서는 모두 율령에 규정이 따로 마련되어 있지 않은 영외관(令外官)이었다. 중국. 당(唐)의 현종(玄宗) 개원(開元) 22년(733년), 당은 감찰을 위한 지방 행정단위인 도(道)를 기존의 열 곳에서 열다섯 곳으로 늘리고, 도마다 채방처치사(採訪処置使)를 두었다. 채방처치사는 영내 1개 주에 치소(治所)를 두고(치소가 설치된 주의 자사를 겸했다) 자사 이하의 여러 관료들의 사정을 맡아, 중앙에 보고하는 임무를 맡았는데, 건원(乾元) 원년(758년)에 채방처치사는 관찰처치사(観察処置使)로 이름이 바뀌고 이것이 바로 관찰사의 유래가 되었다. 어디까지나 감찰을 위한 직책으로서 주현(州県)의 정치에 직접 나서는 것은 금지되어 있었지만, 실질적으로는 도내의 행정권을 장악하고 있었다. 같은 시대에 설치된 절도사(節度使)가 관찰사를 겸하는 경우가 대부분으로, 행정・군사 양측을 겸하여 강대한 권력을 행사하게 된다.
관찰사

한국. 한국에서는 《고려사》(高麗史) 지리지에서 전라도 고부군의 연혁을 설명하면서 태조(太祖) 19년(936년)에 영주관찰사(瀛州觀察使)로 고쳤다는 기록이 있고, 같은 책 백관지에서 「단련사(團練使) · 도단련사(都團練使) · 자사 · 관찰사는 성종(成宗)이 주부(州府)의 직(職)으로 삼았던 것인데 목종(穆宗)이 파하였다.」고 하여 고려 초기에 잠시 존재했다고 전하고 있는데, 임명된 인물이 확실히 보이는 것은 같은 책 세가에서 충선왕(忠宣王) 즉위년(1298년) 5월에 왕자들을 여러 군(軍)의 관찰사로 임명한 것이 최초이며, 공양왕(恭讓王) 2년(1390년)에 각 도마다 관찰사와 경력사(經歷司)를 보냈다가 4년(1392년)에 관찰사를 파하고 다시 안렴사(按廉使)를 두었다고 하였다. 하나의 제도로 정착된 것은 조선 왕조에 이르러서였다. 감사(監司)·방백(方伯)·도백(道伯) 등으로 불렸는데 왕의 직계권(直啓權)을 부여받아 왕과 지방을 잇는 유일하면서도 확고한 창구 역할을 하였다. 품계는 종2품 문관직으로 각 도마다 1명씩 설치되어, 당의 제도와 같이 병마절도사 · 수군절도사 등 무관직을 거의 겸했다. 중요한 정사에 대해서는 중앙의 명령에 따라 행하였지만, 관할 도에 대해서는 행정·사법·군사·치안 등 포괄적인 책임권을 가지고 사법권 · 징세권 등을 행사하여 지방 행정상 절대적인 권력을 가졌다. 관원으로는 중앙에서 임명한 도사, 검률, 심률 등의 보좌관이 있고 일반 민정은 감영에 속한 6방의 향리가 담당케 하였다.
관찰사

일본. 일본에서 관찰사는 당초 도산도(東山道)를 제외한 여섯 도, 즉 도카이도(東海道)・호쿠리쿠도(北陸道)・산인도(山陰道)・산요도(山陽道)・난카이도(南海道)・사이카이도(西海道) 등에 설치되었으므로 로쿠도(六道) 관찰사로도 불렸다. 관찰사는 의정관(議政官)의 일원이던 산기(参議)가 겸임하여, 산기와도 필적할 중요한 관직이었다. 헤이안 초기인 797년경 지방 행정을 더욱 철저하게 장악하려 한 간무 천황(桓武天皇)에 의해 지방관(고쿠시)의 행정 실적을 감사하기 위한 가게유시(勘解由使)를 설치했다. 가게유시는 고쿠시의 지방 행정을 엄정하게 감사하여 지방 행정의 향상에 일정한 고과(効果)를 행했다. 그러나 다이토(大同) 원년(806년)에 간무 천황이 죽고 뒤를 이은 헤이제이 천황(平城天皇)은 정치 쇄신을 외치며 6월에 가게유시를 폐지하고 다시 관찰사를 두었다. 다이토 2년(807)에는 도산도 및 기나이(畿内)에도 관찰사가 설치되었으며, 산기를 폐지하고 관찰사만을 남겨두었다. 관찰사의 지방행정 감찰은 정력적으로 실시되었으며, 『일본후기(日本後紀)』는 각 도에 파견된 관찰사가 민중의 부담을 줄이기 위해 맡은 다양한 조치들에 대하여 기록하고 있다.
관찰사

그러나 고닌(弘仁) 원년(810년), 앞서 양위한 헤이제이 상황(上皇)과 뒤를 이은 사가 천황(嵯峨天皇)의 사이가 악화된 가운데 6월에 사가 천황은 관찰사를 폐지하고 산기 제도를 부활시킨다는 조(詔)를 내림으로서, 관찰사는 4년만에 일본 역사에서 사라졌다. 헤이제이 상황은 자신이 시행한 관찰사 제도를 폐지한 사가 천황에게 격노했고 이것은 구스코의 변의 한 배경이 되었다.
사회공학 (정치학)

사회공학(社會工學, )은 원래 사회과학·사회학·사회심리학 등이 사회를 보는 견해의 중심이었으나, 사회의 급격한 기계화·공업화와 함께 새로운 대두된 견해이다. 가령, 개인의 심리는 큰 구실을 하지 못하며, 사회는 기계적으로 그리고 자동적으로 움직인다. 또한 마르크스가 미처 예상하지 못했던 현상도 많이 나타나 공학적 견해의 편이 현상을 보다 더 잘 설명할 수 있게 되었다. 사회 공학은 새롭고 미발달된 과학이나, 앞으로는 중요한 의의를 지니게 될 것이다.
카누 경기

카누 경기()는 아주 작은 보트로 하는 수상 경기이다. 잔잔한 호수 혹은 급류에서 속도를 겨룬다. 올림픽 정식 종목으로 채택된 것은 1936년의 11회 대회 때부터이다. 한쪽으로 노를 젓는 캐나디언 카누와 양쪽으로 번갈아 노를 젓는 카약으로 구분한다. 국제 선수권에서 채택하는 종목을 보면 캐나디언 카누에서는 1인승·2인승이 있고, 카약은 1인승·2인승·4인승이 있다. 급류에서는 게이트를 통과하는 슬랄롬 경기와 3km 이상의 급류에서 스피드를 겨루는 와일드 워터 경기도 있다.
스타게이트 아틀란티스

스타게이트 아틀란티스는 스타게이트 SG-1에 이어 제작된 드라마이다. 영화 스타게이트의 스토리를 이어 제작된 스타게이트 SG-1이 종영되기 전에 방영되기 시작했다. 페가수스 은하계를 무대로 스타게이트를 건설한 고대인들의 자취를 찾아 아틀란티스로 떠난 일행의 이야기이다.
지식사회학

지식사회학(知識社會學)은 지식의 여러 형태를 사회적인 모든 조건과의 연관에서 연구하는 문화사회학의 일부이다. 만하임이 가장 유력한 주장자였다. 만하임은 마르크스의 영향을 많이 받았으나 마르크스에 의한 당파적 일면성을 극복하여 모든 사유(思惟)가 존재에 규정된 일면적인 것임을 통찰할 때, 처음으로 정치적 무기로서의 이데올로기론(論)으로부터 과학으로서의 지식사회학이 성립한다고 생각한다. 최근의 매스컴에 대한 연구도 지식사회학의 하나로 볼 수 있다.
무용의 기법

본 문서는 무용(舞踊)의 기법(技法)에 대해 설명한다. 무용의 소재. 무용의 소재(素材)는 살아 있는 인간의 신체 바로 그것이다. 인적 구성(人的構成)은 작품내용을 기본적으로 방향지어주는 것이다. 남성 또는 다수 인원의 구성에는 자체의 역량감(力量感)이 다르며, 여성에게는 유연(柔軟)한 느낌, 혹은 섬세한 느낌이 스스로 갖추어져 있다. 또한 어린이들에게는 표현 이전에 본래의 사랑스러움이 넘쳐 흐른다고 생각된다. 이와 같은 소재가 지니는 성질을 각각의 특성과 동시에 그 한계를 나타내는 것으로도 볼 수 있어, 소재를 살려 개성적인 표현성을 발휘시킨다는 점에 무용의 묘미와 기법이 있다. 무용의 신체성(身體性). 신체는 그 자체가 대칭적인 디자인인데, 대칭적() 디자인은 안정감을 나타내며 강력한 통일감을 지니고 있다. 이와 반대로 비대칭적() 디자인은 왜곡된 불안정감을 나타낸다. 시머트리(symmertry)와 어시머트리(asymmetry)는 다시 대립과 계속으로 나뉜다. 대립적인 디자인은 적극적인 에너지와 활력을 강조하고, 계속적인 디자인은 온화하고 부드러우며 선적(線的)인 흐름을 느끼게 한다. 이와 같은 개인이 지니는 신체적 특성 이외에 개인이 이합·집산하는 집단적 기구(機構)에 따라서도 그 표현성이 달라진다.
무용의 기법

예컨대 수량적으로는 한정된 공간(무대) 속에 한 사람이 서느냐 두 사람이 서느냐, 혹은 여러 사람이 서느냐에 따라 무대와 인간이 자아내는 역량감과 긴박감은 달라지며, 또한 질적으로는 같은 인원수라 해도 남자만의 경우와 여자만의 경우에서도 또 달라질 뿐만 아니라, 또 전향(前向)과 후향(後向)이 있는 경우나 남녀 혼합의 경우 등, 움직임(동작) 이전에 소재의 동질(同質)부분이 어울린 것으로 느껴지며 다른 성질과 대비적(對比的)인 관계를 만들어 표현적인 것이 된다. 무용의 시간성(時間性). 무용은 시간성을 하나의 근간으로 하여 성립되는 표현이다. 이 시간적인 경과 속에는 무용의 생명인 리듬, 그것을 정리하는 박자, 그리고 더욱 변화시키는 속도와 매듭을 짓게 하는 길이가 포함되어 있다. 움직임의 리듬은 눈으로 호소되는 한편, 귀에서도 음에 의해 호소된다. 어떤 때는 움직임이 음을 인도하고 예상케 하며, 어떤 때는 음이 움직임을 예상케 한다. 그리고 리듬의 흐름이 규칙적이냐 불규칙적이냐에 따라 표현성이 달라진다. 탄력적인 리듬은 밝음을, 섬세한 리듬은 부드러움이나 미세한 움직임을, 느릿하고 평탄한 리듬은 장중함을 느끼게 하고, 중단되는 리듬은 격렬함이나 긴박감을 느끼게 한다. 또한 동일한 리듬이라 해도 속도에 따라 그 성격은 달라진다. 느릿한 속도는 안정적이되 장중함 또는 느릿함을, 빠른 속도는 동적이되 경쾌함 또는 활발성을 느끼게 한다. 그러나 리듬이나 박자가 함부로 단편적(斷片的)인 형태로 구성된다면 무용으로서 성립한다고 말할 수는 없다.
무용의 기법

노래의 한 절(節), 문장의 한 매듭과 마찬가지로 무용에도 상쾌한 매듭으로서의 일련의 움직임이 있음으로 비로소 표현으로서의 생명이 부여된다. 무용의 공간성(空間性). 신체의 운동은 다른 한 편에 있어서는 공간적 요인과도 결부되고 있다. 인간의 신체는 이미 다양하게 변화하는 공간적인 입체이다. 입체적인 신체가 운동으로써 다양하게 변화하면서 한정된 무대공간을 여러 가지로 이동하는 것으로 그 사진틀 같은 틀 안에 온갖 새로운 시공간(視空間)이 출현한다. 신체의 높이·체적·이동하는 거리·방향·경로 등이 상호간에 관계를 유지하면서 표현에 성격을 부여한다. 예컨대 무대의 중앙에서 정면을 바라보고 전진할 때는, 힘은 적극적으로 작용하며 육박해 오는 듯한 거리(距離)의 연장을 느끼고, 낮은 상태로 무대의 후방으로 후퇴해 갈 때는 보다 소극적이고도 일조의 어두움을 느끼게 한다. 또한 두 사람이 무대를 대각선적으로 이동할 때, 그것이 같은 방향일 때에는 두 사람 이상의 증대된 힘의 강도(强度)를 느끼게 하고, 다른 방향으로 서로 스치며 지날 때에는 두 사람 사이에 대립적인 느낌을 남긴다. 또한 느릿한 동작에서 차차 빠르게 걷기 시작하여 소용돌이 형(型)으로 이동할 때에는 신체의 움직임과 공간이 결부되어 나선적 입체감을 느끼게 하며, 신체적 한계를 넘어서 공간 속에 새로운 현상이 나타난 것으로 느끼게 하는 것이 된다. 무용의 전체성(全體性). 정리된 무용이란 시공적(時空的)인 성격을 어떻게 살리느냐에 달려 있다. 정리를 위해서 작용하는 하나의 힘은 '간결화(簡潔化)'이다.
무용의 기법

같은 움직임 혹은 비슷한 움직임이 반복됨으로써, 그 표현은 인상적인 것이 되며, 안정된 하나의 일관적(一貫的)인 것을 느끼게 한다. 예컨대, 최초에 주요 움직임이 나타나고, 그 움직임이 점차로 고조되고 힘은 강화되며, 다시금 처음의 조용한 상태의 주요 움직임으로 돌아가 끝나는 형식(ABA form)은 처음과 끝의 흡사한 움직임으로 잔상(殘像)을 강조하고, 보다 안정된 느낌으로서 인상을 남긴다. 그러나 지나치게 되풀이될 때에는 단조롭고 평범한 영역에서 벗어나지 못하는 결과가 된다. 움직임이 부드럽게 옮겨지고 훌륭한 연속을 지닐 때 그 움직임은 잘 기억되며 간결화되고 깨끗한 인상을 준다. 말하자면 여기에도 아름답고 정리된 통일을 꾀하는 힘이 작용하는 것이다.정리감을 위해 작용하는 또 하나의 힘은 '다양화(多樣化)'이다. 간결하고 통일을 꾀하는 힘에 대해 복잡하고 다양성을 만들어내는 힘의 작용이 있다. 고저(高低)·지속(遲速)·유경(柔硬) 등의 각각 다른 것이 서로 끌어당기면서 조화(調和)하는 대조·대비적인 작용이 그 하나이다. 직선적인 움직임과 곡선적인 움직임, 느릿하고 조용한 움직임에서 급하고 격렬하게 움직이는 것 등 대비적인 효과가 서로 끌어당기면서 더욱 고조된 조화를 나타낸다. 예컨대 전반(前半)에 인간의 어둡고 괴로울 때를 전개하고, 그 종국에 슬픔을 초극(超克)한 뒤의 밝은 희망에 가득찬 전진적인 모습을 묘사함으로써 명암(明暗)이 대조를 이루어, 보는 사람의 마음에 생생한 강렬함을 호소한다.
무용의 기법

또한 작품의 흐름 속에서 어떤 부분을 특히 강조하거나 되풀이함으로써 표현을 강하게 인상지어 중심이 되고 고조(高潮)를 보인다. 또, 때로는 표현하려는 것의 복잡한 성격을 무용답게 응축(凝縮)시켜, 어떠한 움직임이나 리듬으로 대치하느냐, 그리고 그 움직임을 어떻게 변용(變容)하고 확대·강화시키느냐, 나아가서는 움직임을 무대 공간에 어떤 식으로 옮기느냐는 등, 이미지를 움직임의 복잡한 변화로 다양하게 옮김으로써 표현에 깊이와 복잡한 팽창을 갖게 할 수 있다. 무용표현은 소재로서의 신체·시간·공간이란 3요소의 다양한 결부 방식으로 무한한 새로운 표현성을 출현시키는 표현형태질(表現形態質)이다. 신체의 움직임이나 공간의 이동 등 여러 종류의 작용은 부분 부분의 집합은 아니다. 부분이 제각기 특성을 지니면서 유기적으로 연결될 때, 부분의 총화 이상의 것의 새로운 성질이 나타난다. 작품 창작은 그와 같은 유기적인 관계를 지니는 작용으로서의 움직임을 선택·정련(精鍊)하고, 또한 융합·대립시켜 움직임의 통합성을 찾아내는 작용인 것이다. 작품의 길이는 동적(動的)인 매체(움직임)로서의 한계로부터도 저절로 그 길이가 한정지어지고 있다. 개인의 작품에서는 나타내려는 내용에 따라서도 약간의 차이가 있는데, 혼자서 출 수 있는 한계 때문에 일반적으로 단시간의 작품이 많다. 군무(郡舞), 또는 극적인 긴 작품에서는 한 시간 가량이나 되는 것이 있다. 한정된 제약 속에서 한계를 초월한 무한한 호소를 하려는 점에 무용작품의 승화를 기대하게 되며 그 압축의 결과 무용은 화려하고 생동하는 생명감의 충일(充溢)을 볼 것으로 생각된다.
무용의 기법

무용의 기법이란 이같은 소재(素材)·매체의 특성을 적확(的確)하게 근거로 함으로써 성립되는 독특한 기예(技藝)와 양식(樣式)일 것이다. 문장에서 볼 수 있는 기승전결(起乘轉結)은 그대로 무용에도 해당된다. 즉, 발레에는 고전형식의 파 드 되(아다주, 바리아시옹, 코다로 이루어진다), 양무(洋舞)에는 음악과 결속되어서 ABA form·론도 form·카논 form 등이 예부터 있었다. 도리스 험프리는 의 다섯 형식을 들고 있다. 신체 이외의 기법과 효과. 신체를 소재(素材)로 하여 표현하는 무용에는 소재가 지니는 한계가 있다. 표현성을 보다 더 강화하고 확대시키고자 하는 데에, 신체 이외의 것과의 결부가 시작된다. 작품은 음·의상·무대장치·조명·소도구 등에 의해서 그 미적 표현성이 확대된다. 음악에 관해서 도리스 험프리는 라고 말하고 있는데, 뛰어난 작품 속에서는 오히려 신체에서부터 음이 나온다고 느껴지는 것처럼 신체(움직임)와 음은 밀접한 불가분리의 관계가 있다. 또, 의상은 작품의 이미지를 시각적(視覺的)인 형태와 색채로 상징화하고, 표현성을 보다 확실하게 방향지어 주는 작용을 한다. 장치는 조명과 함께 무대 공간에 특수한 통합과 성격을 만들어 내고, 표현 매체인 움직임을 지탱하고 그 표현을 강조·지속하고 발전시키며 작품으로서의 형상화(形象化)를 돕는 것이라고 하겠다.
정훈희

정훈희(, 1951년 5월 11일 ~ )는 대한민국의 가수이다. 현재 거주지는 경기도 고양시 일산동구이다. 생애. 정훈희는 피아니스트였던 아버지 정근수와 밴드 마스터였던 작은 아버지, 기타리스트인 큰 오빠 정희택 등 음악과 인연이 깊은 집안에서 태어났다. 가수 김태화의 부인이고 가수 J의 고모다. 이후 당대 최고 작곡가 이봉조와 인연으로 그로부터 곡 〈안개〉를 받아 1967년 가수로 데뷔하였다. 그녀는 1970년 제1회 도쿄국제가요제에서 가수상을 받았고, 이듬해 아테네국제가요제에서는 곡 〈너〉로써 아시아에서 유일하게 수상했다. 에서는 곡 〈무인도〉로서 3위 상과 최고가수상을 동시에 받았다. 1975년, 대마초 파동에 연루되어 방송 출연을 정지당했다. 다시 출전한 1979년 칠레가요제에서 라는 곡으로 최우수 외국인공연자(Mejor intérprete extranjero)에 선정되었다. 1981년 규제가 풀렸지만 재기 무대도 순탄하지 못했으나 곡 〈꽃밭에서〉로 말미암아 제2 전성기를 맞이하였다. 한창 대한민국 대표급 가수로서 거듭나던 가수 김태화와 혼인하고서 임신한 상태로 앨범 《우리는 하나》를 남편과 녹음하기도 했고 약 30여 년만인 2008년에 독집 앨범 《40th Anniversary Celebrations》을 발매하였다.
물레방아

물레방아는 큰 바퀴를 물의 힘으로 돌려 곡식을 찧는 방아로, 큰 나무바퀴를 가로지르는 굴대에 넓적한 나무가 달려 있고, 이것이 공이를 끼운 방아채를 누르도록 설치되어 있다. 위에서 물이 떨어지는 힘으로 나무바퀴가 돌아가면 눌림대가 방아채의 끝을 눌러 방아채가 올라갔다 내려오는데, 이때 방아채 끝에 달린 공이가 땅에 묻혀 있는 속이 우묵한 통인 방아확 속에 있는 곡식을 찧는다. 몽테스키외는 물레방아가 농업 노동자의 일을 빼앗아갔다고 비난한 바 있다.
민속무용

민속무용(民族舞踊)은 한편에서는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서, 춤이 본래부터 가지는 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 연결되고 있는 것이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 벗과 팔을 끼고 껑충껑충 뛰거나 이러저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화된 춤의 패턴을 가지게 되었다. 동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압된 민중에게 있어서 춤은 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적상 춤을 추며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화(技術化)되고 한층더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고도 보겠다. 현재에 와서는 남녀가 함께 참가하는 데에 즐거움이 되고 민속무용·사교무용, 남에게 보임으로써 한층더 기술적으로 발전한 '에스닉 댄스', 그리고 예술성이 보다더 높은 '캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다.
민속무용

한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 더욱더 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지니는 캐릭터 댄스는 오늘날 각국의 많은 사람들에게 애호되고 있다. 민속무용과 민족무용. 민속무용은 마을이면 마을, 도시면 도시라는 어떤 특정 지역에서 육성·전승되어 온 무용을 말한다. 그 중 어떤 특수한 무용이 그 민족 전체의 관심사로서 클로즈업되어 승화될 때 민족무용으로서의 의미와 격식을 갖게 된다. 이와 같은 민속무용(民俗藝能)으로부터 민족무용(民族藝能)으로 발전·이행해 가는 예는 세계의 여러 종족 사이에서 그 실제를 찾아볼 수 있다. 러시아 발레의 어떤 종목, 에스파냐의 볼레로, 중국의 혁명 후의 중공 가무단(歌舞團)이 연출하는 몇 개의 민족무용 따위가 그 한 예이다. 여기에서는 주로 아시아를 중심으로 그 발생 동기를 분류하여 개관하기로 한다. 민속무용의 기원. 민속무용은 인간의 가장 원시적이며, 소박하고 본능적인 소원이나 욕구의 구상적(具象的) 표현이다. 더구나 그것은 개인만의 것이 아니고 집단에 의하여 통일된 신앙에서 발단되고 있는 것이다. 따라서 천차만별한 것 가운데서도 이 점이 공통된 성격이라고 말할 수 있다. 그리고 때로는 그 발전 과정에서 직업화하고 전문화된 경우도 있지만 일반적으론 민간, 특히 농경·수렵·어로민족 사이에서 발생하여 전승되는 것이 특징이다. 환언하면 원시종교적인 민간신앙에 수반하는 부대적인 행사 내지는 제사 의식이 민속무용이라고도 말할 수 있다.
민속무용

따라서 민속무용은 그것을 행하는 인간의 집단·사회·풍토의 연구, 즉 민속학·문화인류학 등의 연구에 매우 중요한 역할을 하고 있다. 반대로 민속무용의 연구는 민속학·문화인류학·사회학 등 관련학문의 도움을 빌리지 않고서는 연구의 성과를 올릴 수 없으며, 단순한 호사취미(好事趣味)로 전락해 버리고 만다. 원래 노래나 춤, 그리고 간단한 연극적인 이야기·대화·몸짓 등은 인간의 생리적인 현상으로서 누구든지 선천적으로 가수인 동시에 배우이기도 하다. 그것이 환경이나 육성 여하에 따라 어떤 자는 직업적 무용인으로 되는 데 불과한 것이다. 이와 같은 생리적 본능에서 나온 노래나 춤은 그것이 예술에까지 승화되어도 민족적인 집단이나 부락의 공유(公有)로는 되지 않고 개인의 재능으로서 그칠 경우가 많다. 그러므로 민속무용이라고 명명하는 한 어떤 형태이건 공동체의 신앙이나 욕구로부터 생긴 공유물이란 것이 조건이 된다. 민족무용쯤 되면 민족 전체의 공유(公有)가 되어야 한다. 그 공유방식 여하에 따라 자연히 거기에는 상이한 형식이 생긴다. 그리고 양자가 다 그 후의 발전상황이나 환경, 사회적 제조건에 의해, 혹은 한 사람의 천재의 출현에 의하여 토속적이고 원시적인 형태로부터 관객을 대상으로 의식하는 무대화에로 발전하는 경우도 있다. 한국의 민속무용인 농악·검무·승무 그 밖의 것이 최승희에 의하여 예술무용으로서 세계적으로 높이 평가되어 '한국민속무용'으로서 인정받게 된 예도 있다.
민속무용

또 인도의 음악가 라비 샹칼은 시탈(대형의 현악기)의 연주가로서 북인도의 민속음악으로서의 '힌두스타니 음악'을 미국·프랑스·영국·일본 등 세계 각국에 매우 우수한 민족음악으로서 인식시킨 예도 있다. 무용의 경우도 그렇지만, 음악의 경우도 인도의 무용은 거의가 힌두교라는 종교적·철학적 이념을 배경으로 육성되어 왔는데, 그 의미에서 보더라도 훌륭한 민속 무용이며, 그 예술평가는 세계적으로 인정되었고 나아가서는 인도 고유의 민족무용까지 높여졌다고 말할 수 있을 것이다. 민속무용의 발생동기와 목적. 한국의 민속무용을 비롯하여 동·서양을 통하여 일반적으로 말할 수 있는 것은 그 발생동기와 목적이 결코 관객을 대상으로 하여 보이는 데 있는 것이 아니고, 연주자 자신이 신이 들린 무아의 경지에 들어가는 데 있다. 이와 같이 민속무용은 처음에는 결코 오락이 아니었던 것이다. 연자(演者)는 영매가 되어 사람들의 소원을 신에게 고하여 신의 말씀을 그들에게 전하고 그 희망하는 바를 이루어준다. 그것은 또 신에의 봉사를 의미한다. 기원(祈願)이 성취되면 다시 신에 대한 감사의 공양이 거행된다. 그것이 '제사'이며 '정사(政事)'이다. 제사를 드릴 때에는 반드시 노래나 춤 등의 여러 무용이 봉납(奉納)된다. 오락이라기보다 사람들에게 있어서 생사를 건 절실한 소망과 감사의 구체적인 표현이 민속무용이며, 그것이 발생의 동기이며 목적이기도 하였다. 따라서 민속무용의 기본적인 근원은 샤머니즘에 있다고 말할 수 있을 것이다. 민속무용과 샤머니즘.