讲者1：那么君硕君硕咱们俩上周才在电视上见过，是不是是没有，其实是那个我们一起录的一个节目天使的声音。  2 那当然其实也是月初的事情，但如果是上周末我去看了徐君硕参演的这个近乎正常的话，我们真的就会见见面的时间就更熟络。 对，那么君硕其实我们知道，这个在过去眼里其实非常的活跃。 然后我们有一句话，讲的叫春江水暖鸭。 先知你作为这个行业里头的最一线的音乐人、歌手，其实你的视角跟我们都不太一样，你能不能分享一下你过去这一段时间你的一个比较明显的感受。
讲者2：看法，邓科老师说的一线其实讲的是我们在台上，第一个直面到观众朋友们，听众朋友们还是跟各位老师先问好，我是音乐剧演员，原创歌手徐军硕。 今天先看到这个邓科老师说的题目，上面写的是音乐宣发的机遇和挑战，围绕的这两个词去聊内容。 然后听到老师们说了这么多，我觉得自己本身今天可以坐在这个场合里面，然后跟各位老师一起坐在一起，本身就是这个机遇很好的一个体现。 因为作为内容的一个创作者，我从音乐学院毕业，然后到了研究生来到我们叫音乐流行音乐的这个圈子当中，把自己更多的歌曲和作品分享给听众，然后让大家听到还能够在这样的场合去发表自己的观点本身就是这一两年两三年这个时代给予的一个很好的体现。 这是第一点。
讲者2：第二个，我想说的这个机遇，就像其实我跟王磊老师刚刚说的那个感受，很像其实音乐创作的人，写音乐的人，创作这个编曲做艺术的人很多时候是很脆弱的，他们经常会打趣的说自己是音乐人，音乐工人就在一个电脑前面，然后在一个键盘前面去谈和弦，谈和声，把每一个节奏写在谱面上，然后分享给大家。
讲者2：但是刚刚听到华山老师针对版权，针对我们音乐的这个，就是这个这个内容上如何去占有自己这个创作者他的一席之地的时候，我是觉得毛孔是张开了一下，我会觉得很温暖，我会感觉在座的每一个老师，然后每一个平台、每一个厂牌、每一个宣发的内容，都好像在这几年越来越紧紧地跟创作者站在一起。 这个是我在这样一个场合，我没有会觉得很不舒适，或者是有一种没有安全感的感觉。 就好像我回到那个我的宿舍里面，跟我那些写歌的，做音乐的这些音乐学院的朋友们一样，看到他们窝在那个地方。 然后在这两年好像星星点点，全部都有更多的人在关注他，有更多人去关注他，真正想要说什么，想要做什么，做这个音乐想让大家听到什么。 这个是我觉得他给予非常好的一个体现。
讲者2：还有一个是在其实能够参与今天的我们的活动的时候，我其实很早提前就看到了我白皮书的这个数据，我觉得这个是一件很好的事情。 好像说数据对于在座的各位老师非常的重要。 其实对作为音乐人来说，在这里面有很多的风格曲风，我可以很清楚地知道哪一样的风格是受大家喜欢的，哪一样的曲风是受大家喜欢的。 在这个情况下我就可以有更多的自由度，不畏首畏尾地去做自己的作品。 因为我看到刚刚有个很明显的数据是新的歌曲被大家收听量的占比很大，新的风格占比很大，新的音乐人的占比很大。 也就是说现在已经不同。 以前可能我逮着一个歌手，我喜欢的一个明星的歌我一直在听。 其实更多年轻的听众，更多年轻的观众对于新的音乐人，他的关注度很高。 那在重新从大学里毕业也好跟爱好衍生到自己的主流职业的这些音乐人也好，他们都有更多的信心。
讲者2：可以说我现在没有人知道，但是只要我把我的歌写好，未来一定有人可以听到我的声音，这是一件很让人感动的事情。 所以这就是看到机遇两个字，我想到的所有的内容还是非常感谢各位老师。 那关于挑战的话，必然就是有更多的人进入这个圈子，有更多人在写歌曲，竞争就会很激烈。 那他就要求到我们每一个做歌曲的人，包括我身边这些同学，有的有出名的，有些朋友有的是不太出名的，他们对于自己歌曲的质量就会如履薄冰，要求很高。 然后一直去强化自己的这个作品。
讲者2：我一直觉得质量这两个词体现的不仅仅是某一个节奏，某一个音符，某一个我们以前一直盲目地在追求所谓我自己觉得艺术上的一个价值质量还更多的包括我想说什么？ 我能不能准确地把我要给大家呈现的我自己的音乐状态表达出来或者是说在整个发行的一批发行的歌曲，它的企划就全部都是质量的一部分。 所以在这个内容上如何去保有自己的初心，如何在我看到那么多爆炸式的信息以后，我还能知道我要干什么。 这个是每一个做音乐的人都应该在挑战中去兼顾地去平衡的，这就是是我在这两个词当中想要聊的。 谢谢各位老师。
讲者1：非常感谢君硕的分享。 那个其实我知我们知道，君硕你像你说的之前在音乐学院里学习，然后后来你又成为一个音乐剧演员，现在你又是一个原创歌手，但是我们看起来好像都是在音乐行业的第一线。 但实际上我们知道这个姿态或者说这个心态是完全不一样的。 对比如说你在扮演了很多年的音乐剧演员，你演的其实是作者或者说是导演他们塑造的那个角色，你是塑造这个环节当中最后一环。 但是你在你自己创作，然后演绎你自己的作品的时候，你其实完全的是一个创作的主导。 包括你在转型到这个其实也不叫转型，你是你并行对不对？
讲者2：你看起来很像是。
讲者1：对，你既在做音乐剧演员，但是你自己作为一个原创歌手，你其实你的音乐形象其实是越来越清晰息了，不知道大家听没听说过他那个新歌，早上起床是一件很难的事情，这个很有意思。 所以我就很想问你，那在这个过程中你是怎么样去塑造你所谓的音乐上的这种独特的音乐属性，或者说你怎么样去让你就是做出你这个音乐上的创新，让你的个性更成为这个个艺术作品当中的核心的。
讲者2：我就继续聊了是吧。 对。 因为音乐剧演员和流行歌手看起来好像有一个其实不管是哪一个音乐风格的老师，我相信各位有做厂牌的老师也好，然后有有自己的艺人的老师也好，好像对于某一个行业某个音乐风格他总是有一个印象，可能是唱民谣的老师，他就唱什么样的歌。 然后音乐剧这几年非常的发展得非常的好，然后大家就觉得好像音乐剧演唱的是长线条的作品，然后叙事性很强的作品，贴近 opera 的这样的歌曲。 其实这个也是我在毕业以后，然后从上海音乐学院出来，义无反顾的我说我一定很想去做原创音乐，然后去做自己的音乐。 流行音乐的这个原因因为它很多时候可以更贴近我当下想说的话，然后去表达我自己说的一个内容。 所以在我这个发的第一章 EP 的 loop 这个专辑当中有四首作品全部都是电子音乐元素进行一个融合的。 有的时候不见得是我为了要给大家展示什么样的自己，所以我做这样的音乐，而是我真正在这个领域在这个风格上有想说的话我才去做的。
讲者2：音乐剧里面有一句就是我的学习当中有一句话我非常喜欢叫做内容决定形式，就是我可能做电子音乐或者我用这样的节奏，用这样的三连音。 我用这个编曲不是因为我要给别人看我是什么样的风格，而是因为这个内容合适，就是他的自由度。 想要说的话合适做这样的歌。 所以我还是一直牢记的这个音乐剧领域当中，我学习到的东西带到了这个流行音乐的这个行业来。
讲者2：在做唱片的时候，在做这个 EP 的时候，我这个好像是我以前在流行乐的其他的这个唱片当中很比较比较少见到的。 因为更多时候大家关注的是风格，关注是我要有哪几首歌。 但是音乐剧的教育在这四五年告诉我内容决定形式，我就一直记得这样的一个思路，我不见得它是好的还是坏的，但是我觉得我愿意去尝试，愿意给流行音乐的这个风格有新的一个可能性，然后我就把它运用到这个专辑里了。 所以是邓科老师您刚刚问我是说怎么样有这个风格是一个尝试，还有一个就是也合作了很多我原来在音乐剧行业当中合作不到的老师，甜蜜老师，常识类老师，王子老师都是一些做电子音乐 jz 励做这种 rap 的这个老师，所以他的曲风会非常的多变，然后也用了一些顶针的这个手法，歌词首尾相接在这个里面，就是这些都是很细节的技法上面的内容。 但是就是说到自己的这个专辑，然后说到自己的这个流行音乐，然后听到老师们说了这么多厂牌公司上面内容。
讲者2：我一直觉得对于内容的创作者，有一个事情它总是绕不开的就是艺术价值或者艺术上的一个特别性和所谓的商业性质，它如何去平衡这个事情，你是每一个写歌的人每一个公司的老师他都很想去思考和去平衡的一件事情，就是我怎么样在又表达独特的自己的同时，还能让更多人喜欢这事情。 是很好像谈到戏剧、绘画、音乐，总是这些艺术领域会聊到的。 在这样一个问题上，我总是听到我有一些已经成熟的音乐人、朋友和身边的同学，他们总说我好像今天非常认真地写一个歌，但这歌总是没人听，就是总是不火，总是只有我一个人在喜欢。
讲者2：我今天随意地创作为一个作品，怎么突然间就爆了，然后怎么这么多人喜欢这个现象很有趣。 但是它无数次在我的做音乐的朋友身上显现，不管是编曲人也好，还是唱作人还会，还是光光作曲的老师也好。 就这个事情，在我这个看完今年我们发那个白皮书的时候，我个人有一个很强烈的感受和答案，就是每一个创作者都要去思考的问题是，我知道什么东西会火，我知道什么东西不一定会火。 在这个时候我选择要去做什么样的音乐人，我要做什么样的音乐。 我觉得在这个年代其实很不一样了。
讲者2：不会有人因为你写一首芭乐情歌，就觉得你这个人的能力不行，你平平无奇，也不会有人因为你特立独行，写得非常有艺术，就觉得你很有水准，非常的厉害，这是一个很自由，对音乐非常开放的时间点。 然后所有的厂牌，所有的老师，所有的平台方，包括我们 TME 都在关注对于原创音乐人的一个帮助，所以我们有更大的信心去做自己这个事情是很有趣的。 至于在每一个花它都能开放的土壤上，我是选择坚定我自己，我就做一个需要时间沉淀的。 有可能现阶段不会火的音乐，还是我做一个就是服务于当下，它就会爆。 但是你总会遭到别人指责的。
讲者2：音乐这个事情没有好坏，但是我可以去选了。 我觉得这是白皮书带给我的，带给我身边音乐人的，有可能他们看到这个电子的白皮书会思考到的一个问题。 所以我是用这样一个话题来跟大家共勉，也是希望我们所有的所有音乐创作的，做内容创作的。 然后不管是转型的有跨界的，还是没有跨界的人，都可以共勉的一个事，就是保持自己的初心，然后拼尽全力地去前进。 对。

Answer: 音乐创作者目前有更多的机遇去分享个人的作品，市场对版权和内容的包容度更高，市场存在更多的年轻听众，对于新的音乐人关注度更高，更多新的创作者进入音乐圈，内容和价值质量上需要创作者进行更多的追求，同时也会面临同行业的竞争和挑战，需要创作者在演绎作品中进行创作主导，内容和价值质量上需要创作者进行更多的追求，爆炸的信息时代需要在挑战中保持初心，塑造音乐属性中要进行创新，以个性为艺术作品核心，在音乐创新中表达自己诉说的内容，内容决定形式，表达个人喜好的同时平衡好作品的艺术价值和商业价值，在开放自由的环境中保持初心，不断前进。