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« Original ? Cinglé ? Charlatan ? Peut-être les trois. Mais le Maharishi était généralement inoffensif. Il n'a pas utilisé son argent à des fins malveillantes. Il ne buvait pas, ne fumait pas ni ne prenait de drogues. En fait, on lui attribue le mérite d'avoir sevré les Beatles de la drogue (pour un temps, du moins). Il n'a pas collectionné des dizaines de Rolls Royce comme Bhagwan Shri Rajneesh, sa plus grosse faiblesse a été un hélicoptère. On ne l'a jamais accusé d'avoir maltraité des enfants ; son plus gros dérapage sexuel, à ce qu'on dit, a été de faire des avances à Mia Farrow. »
À Madras, le 1er janvier 1958, il crée le Mouvement de Régénération Spirituelle – qui deviendra en 1959 le Mouvement de Méditation Transcendantale – afin d'apporter « à chacun, partout dans le monde, l'expérience de la pure conscience au moyen de la technique simple, naturelle et aisée de la Méditation transcendantale » et entame sa première tournée mondiale, créant des dizaines de centres de méditation dans toute l'Asie du Sud-Est, aux États-Unis (1959) et dans pratiquement tous les pays d'Europe (1960).
Peu après avoir obtenu sa licence de physique, et à la recherche d'un maître spirituel, le futur Maharishi entre au service du Shankaracharya de Jyotir Math, Swami Brahmananda Saraswati, qu'il connaît déjà depuis quelques années et que ses élèves appellent affectueusement Guru Dev. Désireux de le servir et de suivre ses enseignements, il devient à la fois son secrétaire et son disciple. Guru Dev lui donne alors son nom de « moine », Bal Brahmachari Mahesh, et le garde auprès de lui jusqu'à sa mort en 1953.
Il est principalement connu du grand public pour son lien avec les Beatles (il fut qualifié de « gourou des Beatles ») et d'autres célébrités occidentales comme certains membres des Doors, Stevie Wonder, Donovan, Jane Fonda, David Lynch, Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Martin Scorsese, George Lucas, Hugh Jackman, Gwyneth Paltrow, Oprah Winfrey, Moby, Sheryl Crow, Liv Tyler, Mia Farrow, etc.Au sommet de sa popularité au sein de la contreculture américaine de l'époque, en octobre 1975, il apparaît en couverture de  Time Magazine et comme invité de diverses émissions de télévision américaines populaires, comme The Tonight Show, Larry King Live ou encore celle de Merv Griffin. La popularité de la méditation dans le grand public, à partir des années 1960, lui est fréquemment attribuée,,.
Le Big Bang n'est considéré comme étant le modèle le plus satisfaisant que depuis 1962. Auparavant, c'est la théorie de l'univers statique et éternel qui avait la faveur des astrophysiciens. La cosmologie moderne a donc elle aussi été sujette à d'importants remaniements, qui l'ont approché soudainement du récit biblique d'un univers non-statique mais sortant du néant sous forme d'énergie (« que la lumière soit »), se transformant partiellement en matière (formation du firmament au « deuxième jour »).
Les théories scientifiques sont par essence sujettes à de profonds remaniements. Par exemple, le modèle du Big Bang a été proposé en 1922 par Alexandre Friedmann, puis en 1927 par l'abbé Lemaître à partir d'une théorie de l'« atome primitif ». Celui-ci fut un pionnier dans l'utilisation de la relativité générale formulée par Einstein douze ans plus tôt. Einstein eut des scrupules lorsque sa brillante théorie le mena à un univers en expansion. Cette idée le dérangea beaucoup, au point de la réfuter vigoureusement dans un premier temps, avant d'admettre son erreur.
Carl Gustav Jung note que les notions de sacrifice et de combat sont souvent associées à la création mythique des mondes et de l'univers. L'énergie primordiale se sacrifie pour former l'univers. De nombreuses cosmogonies décrivent des luttes (combats de dieux, d'ancêtres primordiaux, de héros, gigantomachies et autres combats extraordinaires). L'opposition de contraires dans les jumeaux, être à deux faces ou couples primordiaux sexués pourrait donc aussi représenter les contraires qui s'affrontent en l'homme. Ces modèles peuvent se retrouver décalés dans le temps, par exemple avec le Dieu des Chrétiens présenté comme fait homme, se sacrifiant lui-même, dans le cadre d'un nouveau testament.
Ce vécu de développeur est d'ailleurs la raison pour laquelle il crée les « Iwata demande », afin de permettre à ses collègues de partager leur passion. Amorcés au lancement de la Wii, ces entretiens ont pour but de discuter du processus de développement des jeux et produits de la société, ceci dans le but de les promouvoir. C'est un moyen pour Iwata de partager « les joies et les turpitudes de la création de jeux ». Ces entretiens, ponctués de blagues et de rires, montrent un président proche de ses employés, tel un bon camarade. Cette ambiance « bon enfant » se retrouve également lors des Nintendo Direct, où Iwata se retrouve à simuler un combat à la façon Super Smash Bros. contre Reggie Fils-Aimé, ou représenté sous forme de marionnette.
Depuis le 6 décembre 2015, chaque année, le jour de l'anniversaire de Satoru Iwata, ce dernier est temporairement jouable dans le rogue-like The Binding Of Isaac: Rebirth dans le mode "Daily Challenge" (ou "Challenges journaliers" en Français) via un changement d'apparence du personnage principal du jeu "Isaac". La particularité de ce mode de jeu est que, chaque jour, les joueurs peuvent lancer une partie où le but est d'aller le plus loin dans le jeu, le plus rapidement possible, et avec un personnage, des statistiques et des objets (de base) imposés qui changent quotidiennement. Lors de cet evènement, le joueur commence avec des objets faisant référence à un Gameboy et une cartouche de Super Nintendo,,.
En 1993, Iwata est promu président de HAL Laboratory, alors en difficulté financière. Iwata arrive toutefois à redresser la barre, et assiste également Tsunekazu Ishihara lors de la création de la société Creatures Inc. en 1995, principalement connue pour ses produits dérivés de l'univers Pokémon. Malgré son poste de président, Iwata continue de participer aux développements de plusieurs jeux, dont Kirby's Dream Land et Super Smash Bros., qui deviennent deux succès dans les années 1990. Il est également l'initiateur de plusieurs idées novatrices : alors que Hiroaki Suga, développeur en chef de Kirby's Adventure, doute de la possibilité technique des idées de Iwata, ce dernier lui explique qu'« un développeur ne dit jamais non ».
En 1982, après ses études à l'université, Iwata est recruté à plein temps par HAL Laboratory. Il est alors le cinquième employé de la société et le seul spécialiste en développement de jeux vidéo. Il commence sa vie active en concevant des périphériques pour ordinateur. Cependant, il est rapidement intéressé par les projets de Nintendo : déjà connue pour ses jeux Game & Watch, la société a l'intention de sortir sa première console de salon, la Nintendo Entertainment System. Iwata prédit un succès commercial et demande alors à HAL d'entrer en contact avec Nintendo pour obtenir des contrats sur cette console. À cette époque, HAL n'obtient qu'un projet en difficulté, Pinball, qu'Iwata finalise seul.
Malgré l'ouverture d'esprit des Japonais sur les loisirs, le père d'Iwata ne lui adresse plus la parole pendant six mois, déçu par le choix de carrière de son fils. Plus tard lors d'une interview, Satoru évoque que sa famille « devait sûrement penser qu'il rejoignait une secte », le jeu vidéo étant encore à l'état embryonnaire à cette époque. Pour autant, Satoru garde des points communs avec son père. En effet, ce dernier sauve plusieurs emplois lors de son mandat d'élu grâce à sa détermination, alors que Satoru redressera les finances de Nintendo plus tard grâce à cette même qualité.
Dès l'adolescence, il s'intéresse à la conception de jeux vidéo. Pendant ses études d'informatique à l'université de technologie de Tokyo, il devient employé à temps partiel de HAL Laboratory qu'il rejoint à plein temps à la fin de ses études. Après avoir été président de cette société, il rejoint Nintendo comme chef de la planification en 2000 puis succède fin mai 2002 à Hiroshi Yamauchi au poste de président-directeur général de l'entreprise Nintendo, l'un des plus grands groupes de jeux vidéo au monde. Il est à l'origine de deux consoles au concept novateur, la Nintendo DS et la Wii.
Lors de la conférence E3 2010, il dévoile la Nintendo 3DS. Cependant, les ventes de cette nouvelle console sont dans un premier temps moroses. En 2011, Satoru Iwata décide ainsi de diminuer de moitié le montant de la part fixe de son salaire, lequel se montait au total en 2009 à 187 millions de yens, soit 1,7 million d'euros. Ce salaire est alors composé d'une base fixe de 68 millions de yens, portée à 187 millions avec les bonus de performances. Il reste un président modeste, puisqu'en comparaison, Shigeru Miyamoto a un salaire de 100 millions de yens, soit environ 750 000 euros. En 2014, malgré le succès de la Nintendo 3DS, il divise à nouveau par deux son salaire à la suite d'une baisse des résultats en partie expliquée par un manque d’engouement pour la Wii U. Toujours proche de ses développeurs, il estime que si ceux-ci vivent dans la peur d'être licenciés, ils ne peuvent « développer des jeux capables d’impressionner le monde ».
La présence de dropstones dans les sédiments montre la présence de glacier dans l'Arctique à partir de l'Éocène, signe d'un grand refroidissement climatique. Par ailleurs, une couche sédimentaire de huit mètres d'épaisseur a été extraite. Celle-ci est composée de roches clastiques qui mettent en évidence la présence d'organismes planctoniques. Cette couche contient également de très fines couches (quelques millimètres d'épaisseur) d’Azolla fossilisée. Ces restes de l'algue peuvent également être détectés en analysant les pics de radioactivité gamma. Les scientifiques en ont déduit que la prolifération d’Azolla a duré 800 000 ans et que celle-ci coïncide avec la baisse drastique du taux de CO2 dans l'air, qui passa de 3500 ppm à 650 ppm.
Cependant, la prolifération d'une algue n'est pas suffisante pour entraîner un changement climatique notable. En effet, afin de diminuer l'effet de serre de façon durable, une grande quantité de carbone doit être séquestrée, ce qui n'est possible que si la masse d'algue se dépose au fond de l'océan et est enterrée sans subir la décomposition. Il se trouve que le fond de l'océan Arctique est un environnement anoxique, où l'action des micro-organismes responsables de la putréfaction est fortement limitée. Les algues peuvent alors se déposer au fond de l'océan sans pourrir et seront recouvertes par d'autres couches sédimentaires, ce qui emprisonne ainsi une grande quantité de carbone.
Au début de l'Éocène, la configuration tectonique était telle que l'océan Arctique était presque entièrement isolé des autres océans. Le climat chaud et venteux de l'époque favorisait l'évaporation, ce qui augmenta la densité de l'océan ainsi que les précipitations sur le continent. L'océan reçut ainsi de grandes quantités d'eau en provenance des fleuves. Ce processus aboutit à la formation d'une couche néphéloïde. Cette couche d'eau douce de faible densité flottait ainsi à la surface de l'océan, ce dernier étant de densité supérieure. Une couche de seulement quelques centimètres aurait été suffisante pour le développement de l'algue. Mais la couche ainsi formée, en plus d'être de taille suffisante, était également riche en minéraux, et tout particulièrement en phosphore, ce qui favorisa la prolifération de l'algue. De plus, à cette époque, l'atmosphère était plus riche en dioxyde de carbone que d'habitude, ce qui accéléra la prolifération.
Cette algue d'eau douce est considérée comme une super-plante, car un mètre carré d’Azolla peut absorber en un an près de 0,25 kilogramme d'azote et 1,5 kilogramme de CO2. Sa capacité à absorber l'azote de l'atmosphère est principalement limitée par ses apports en phosphore, celui-ci étant un élément essentiel de l'ADN et de l'ARN. La plante peut grandir très rapidement pour peu qu'elle reçoive 20 heures d'ensoleillement et que les températures soient douces, ce qui était le cas dans l'océan Arctique à l'Éocène. Avec le climat de l'époque, la masse d’Azolla pouvait ainsi doubler en deux ou trois jours.
L'événement Azolla est un refroidissement climatique qui se déroula il y a 48,5 millions d'années pendant l'époque de l'Éocène et qui fut provoqué par la prolifération massive dans l'océan Arctique de l'algue Azolla. Cette énorme masse d'algue d'eau douce aurait ainsi recouvert près de quatre millions de kilomètres carrés pendant une durée de 800 000 ans. Lorsque ces algues se déposaient au fond de l'océan, le processus emprisonnait une grande quantité de CO2, ce qui provoqua une forte baisse de l'effet de serre et donc un refroidissement climatique global.
En 1966, il retourne chez Porsche pour le championnat de voitures d'endurance. Après quelques podiums avec la peu puissante Porsche 906 2 litres et autres modèles plus anciens, il gagne en 1968 les 24 Heures de Daytona avec une 907 ainsi que les 12 Heures de Sebring avec le suisse Joseph Siffert et les 1 000 kilomètres de Paris avec son compatriote Rolf Stommelen. La victoire aux 1 000 kilomètres du Nürburgring lui a toujours échappé. Bien que Herrmann ait participé à chaque épreuve depuis sa création en 1953, il a fini deuxième à trois reprises de 1968 à 1970, derrière ses compagnons d'équipe Joseph Siffert et Vic Elford.
Avec le petit constructeur italien Abarth, Herrmann participe de 1962 à 1965 à des courses mineures et des courses de côte, gagnant quelques-unes comme l'AVUS, la Coppa Cittá di Enna, ou encore les 500 km de Nürburgring. Cependant les Abarths étaient difficile à battre dans leurs classes de 850 cm3 et 1 600 cm3. Étant le seul vrai professionnel dans une petite écurie, il doit apprendre à tester et à développer ses voitures, ce qui lui servira plus tard. N'étant pas satisfait de la préparation de sa voiture pendant les essais de la course de côte de Schauinsland en 1965, Hans Hermann retourne chez lui pour être témoin de la naissance de son fils, Dino. À la fin de l'année, il quitte définitivement Abarth, pour retourner chez un constructeur plus proche de son domicile.
Avec les différentes versions de la Porsche 718 utilisée aussi bien en course d'endurance qu'en Formule 2, Herrmann marque quelques points pour Porsche, principalement aux 12 Heures de Sebring et à la Targa Florio en 1960. Quand il revient en Formule 1 en 1961 la réglementation a changé et ses résultats sont décevants. Herrmann quitte Porsche au début de la saison 1962 car il estime être moins privilégié chez Porsche par rapport au californien Dan Gurney et au suédois Joakim Bonnier. Gurney obtient 2 victoires en Grand Prix avec la Porsche 804, mais Porsche se retire de la Formule 1 à la fin de la saison 1962.
De 1954 à 1955, il est membre de l'écurie officielle Mercedes-Benz, comme pilote junior aux côtés de Juan Manuel Fangio, Karl Kling, Hermann Lang et Stirling Moss. avec le retour des Flèches d'Argent au Grand Prix de France 1954 avec les 2 premières places, Herrmann réussit le tour le plus rapide en course avant d'abandonner. Le podium du Grand Prix de Suisse 1954 a été le meilleur résultat de cette année car il utilisait des versions plus anciennes de Mercedes-Benz W196, ou des voitures moins fiables.
Surnommé Hans le Chanceux, il s'est toujours sorti de différents accidents spectaculaires. Aux Mille Miglia de 1954, alors que les barrières d'un chemin de fer s'abaissent au dernier moment, avant le passage du train de Rome, Hermann, pilotant une très basse Porsche 550 Spyder, décide qu'il est trop tard pour freiner, frappe l'arrière du casque de son navigateur Herbert Linge pour qu'il se baisse et passe à la grande surprise des spectateurs sous les barrières en train de descendre et juste avant le train.
C'est sous la dynastie Anjou-Luxembourg que la Hongrie connaît son deuxième apogée avec le renforcement du pouvoir royal par Charles Ier Robert et l'extension du territoire sous le règne de Louis Ier le Grand. Le royaume de Hongrie intègre alors la Bosnie et compte sur ses flancs Sud et Est une douzaine de bánság et de vajdaség vassaux, peuplés de slaves (tótok) et de valaques (oláhok) bénéficiant de franchises nommées vlach jog. Successeur de Charles Ier Robert, Sigismond Ier du Saint-Empire cumule la couronne impériale, celle de Hongrie et celle de Bohême mais perd la Dalmatie au profit de Venise. Sur le plan intérieur, il doit faire face à la montée en puissance du pouvoir urbain. De 1437 à 1440, sa succession ouvre une énième période de troubles durant laquelle les Jagellons prennent le pouvoir.
Progressivement, la noblesse hongroise tente de faire valoir son pouvoir au sein du royaume qui compte alors 2 000 000 d'habitants. En 1222, André II de Hongrie proclame la bulle d'or qui exonère la petite noblesse de l'impôt et limite les privilèges royaux. Le pouvoir royal est davantage affaibli par l'invasion mongole et tatare en 1241 qui dépeuple considérablement le pays. Dans le sillage des Mongols et des Tatars sont signalés les premiers Roms. Le royaume se dote alors d'un réseau de châteaux forts afin d'assurer sa sécurité et des villes se peuplent alors au bénéfice d'une bourgeoise de plus en plus active. En 1301, la mort d'André III de Hongrie signe la fin de la maison Árpád et le début de la domination angevine.
À la fin du Xe siècle, le prince Géza, descendant d'Árpád, impose sa domination sur toutes les tribus et se fait baptiser avec toute sa famille. Lors de sa succession, le jeune Vajk, futur Étienne Ier de Hongrie, défend l'alliance avec l'Europe occidentale et l'église de Rome contre Koppány qui, lui, s'était allié à Byzance. Ainsi, le couronnement d'Étienne Ier de Hongrie en l'an 1000, avec la bénédiction du pape Sylvestre II, signe à la fois la naissance formelle du royaume de Hongrie et l'inscription du nouvel État dans le giron occidental.
Vers 350 av. J.-C., aux Illyriens (en Pannonie), aux Agathyrses (dans la plaine danubienne) et aux Thraces (dans le bassin de la Tisza) vivant dans le bassin hydrographique du moyen-Danube s'ajoutent des Scythes et des Celtes puis, au Ier siècle, les Romains qui occupent la rive occidentale du Danube et transforment la Pannonie en province romaine. Au IVe siècle celle-ci subit les invasions des Ostrogoths, eux-mêmes contraints de quitter la région en 409 par la poussée des Gépides, Huns et Avars à l'est. Au VIe siècle arrivent les Slaves puis, au IXe siècle, des tribus magyares chassées par les Petchénègues de l'Etelköz (où subsistent néanmoins les Csángó). Menées par Árpád, elles franchissent le col de Verecke (hu) et s'installent dans la grande plaine.
Après la réforme des universités de 2000, de nombreux établissements d'enseignement supérieur sont devenus des universités à part entière. Parmi celles-ci, de nombreuses écoles réputées dans les domaines artistiques ont vu leur statut évoluer, à l'instar de l'université hongroise des beaux-arts (Magyar Képzőművészeti Egyetem), l'université de musique Franz-Liszt (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem), l'université d'art appliqué Moholy-Nagy (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem) et l'université d'art dramatique et cinématographique (Színház- és Filmművészeti Egyetem).
Les présentations des films hongrois dans les festivals vont contribuer à faire connaître de véritables auteurs tels que Remous d'Istvan Gall en 1963, Les Intraitables d'András Kovács en 1964, Les Sans-Espoir de Jancso et Jours glacés de Kovacs en 1966, Les Dix mille soleils de Ferenc Kósa en 1967, Silence et Cri de Miklós Jancsó en 1968, Les Faucons d'Istvan Gall en 1970, Jeunesse dorée (1974) de Janos Rosza, Adoption de Márta Mészáros. En 1989 à la fin de la période communiste, de nouveaux cinéastes apparaissent : Béla Tarr : Le Tango de Satan (Satantango) de 1994 et Les Harmonies Werckmeister de 2000, La dernière frontière de  Péter Gothár (1995), Ombres sur la neige d'Attila Jamish (1991) et Longs Crépuscules de 1997 ou Georges Feher : Twilling de 1990 et Passion de 1998.
La musique hongroise occupe une place particulière en Europe. Si elle est encore souvent assimilée à la musique tzigane, il s'agit bien de traditions assez différentes. Le destin politique de la Hongrie ayant marqué de nombreux coups d'arrêt au développement d'une musique nationale, c'est finalement sous l'influence non plus de traditions orales issues de l'Asie et des Turcs, mais grâce à l'importation de la musique classique occidentale qu'elle prend un véritable essor (Franz Liszt, Béla Bartók).
Au début du XXe siècle, des colonies d'artistes comme celle de Nagybánya, menée par Károly Ferenczy, ont pris de l'ampleur le plus souvent dans une peinture romantique d'après nature aux couleurs réalistes. Le style du réalisme socialiste et de la peinture historique était privilégié dans les années 1950 et 1960. Victor Vasarely, Zsigmond Kemény et László Moholy-Nagy sont les peintres hongrois les plus connus du XXe siècle, travaillant à l'étranger. Aujourd'hui on connaît surtout István Szőnyi, Jenő Barcsay, László Lakner (hu) et Aurél Bernáth (hu).
Le peintre hongrois le plus connu du XVe siècle est Michele Ongaro (dit Pannonio). Il travaillait à la cour de Ferrare en Italie. Les peintres hongrois des XVIIe et XVIIIe siècle travaillaient également surtout à l'étranger. Au XIXe siècle la peinture de scènes d'histoire a pris de l'importance (Gyula Benczúr, Bertalan Székely, Mór Than). Miklós Barabás, portraitiste, est le premier à avoir acquis une certaine reconnaissance dans son pays. Les tableaux de Mihály Zichy et de Géza Mészöly (hu) sont influencés par le romantisme. Mihály Munkácsy a relié dans plusieurs compositions des éléments réalistes de la vie paysanne à la peinture impressionniste de plein air. Il en est de même pour Pál Szinyei Merse.
Le petit-déjeuner hongrois est à dominante salée : de la charcuterie est dégustée avec tomate et poivron dans des petits pains (zsemle et kifli), avec des fruits et une boisson chaude. Le déjeuner commence avec une soupe, se poursuit sur un plat en viande accompagné de pâtes et une salade de chou ou de cornichon macéré et s'achève sur un produit sucré. Le dîner peut ressembler au petit-déjeuner ou se limiter à une simple soupe. Les déjeuners sont arrosés de vin rouge produit dans la région du Balaton ou dans les massifs autour d'Eger ; les apéritifs de vins blancs liquoreux de type Tokay.
De ces ingrédients sont préparés de nombreux plats de viande épicés (pörkölt, paprikás, fasírt), des spécialités de saucisses (saucisses de Debrecen, de Gyula), des soupes paysannes (goulasch, bableves) ou de pêcheurs (halászlé), des légumes marinés, farcis (töltött káposzta (hu)) ou macérés (salades de chou, cornichons lacto-fermentés, etc.). Outre le paprika, la spécificité de la cuisine hongroise est due à la qualité des bêtes à viande disponibles dans la plaine hongroise tel que le bœuf gris de Hongrie ou le porc laineux mangalitsa. Les variétés de blé donnent également au pays une vraie tradition de pâtes aux œufs de type souabe (nokedli, tarhonya, etc).
La cuisine hongroise (magyar konyha) classique est, pour simplifier les choses, un mélange de cuisine française adaptée par l’intermédiaire de l’Autriche et de plats rustiques typiquement hongrois dont de nombreux proviennent d’Asie. La cuisine hongroise fait référence à une tradition gastronomique originaire de Hongrie, partagée par les habitants du pays et les minorités magyares vivant en Slovaquie, Ukraine, Roumanie et Serbie. Utilisant les mêmes ingrédients que la plupart des cuisines d'Europe centrale (chou et de nombreuses variétés de racines et tubercules, bœuf, porc, volaille), elle se distingue par une forte influence orientale (turque et balkanique) et l'utilisation privilégiée du poivron, sous forme de légume ou de poudre de paprika. Elle est également inspiratrice de nombreux plats de la cuisine juive ashkénaze.