L'écrivaine norvégienne Anne Birkefeldt Ragde (j'abrègerai par Anne B. Ragde) a écrit plusieurs livres classés dans « littérature jeunesse » et reçu le Prix Brage (2021) pour une biographie de Sigrid Undset.

Il paraît extrêmement difficile d’adapter une œuvre telle que le Journal d’Anne Frank. On aurait tendance à croire qu’il s’agit d’un chef-d’œuvre intouchable, qu’il faut lire dans son intégralité, sans passer par des adaptations ou des détours quelconques, par respect pour son autrice et parce qu’il apporte un éclairage unique et poignant sur le sort des Juifs durant la Seconde Guerre mondiale. Et c’est vrai, en partie. Lire le Journal d’Anne Frank une fois dans sa vie me semble indispensable. Mais commencer par l’œuvre de l’adolescente allemande n’est peut-être pas le seul chemin possible quand on voit la qualité du roman graphique du duo constitué par Ari Folman et David Polonsky, roman graphique qui n’a d’ailleurs nullement vocation à se substituer au Journal. Je suis en effet convaincue que la lecture de cet ouvrage, accessible au jeune public, peut donner envie aux enfants et aux adolescents (etc. !) de découvrir l’œuvre originale. Au départ, pourtant, rien n’était gagné, car Ari Folman a longuement hésité quand il a été contacté par le Anne Frank Fonds pour réaliser une adaptation graphique du texte d’Anne Frank : comment réduire un matériau si dense que le Journal en lui restant fidèle ? Le résultat est brillant. Il me semble complètement fidèle à l’esprit du Journal. Le contexte historique est clairement expliqué, les relations entre les personnages sont bien respectées, les traits de caractère sont représentés avec beaucoup de finesse. J’ai surtout été séduite par le ton adopté qui rappelle à quel point Anne Frank était lucide et mordante, bien plus que n’importe quel adolescent de son âge. L’Annexe y est décrite comme un microcosme tantôt étouffant tantôt burlesque, selon l’humeur d’Anne et ses rêveries récurrentes. Cela donne lieu à des pages empreintes de légèreté, d’onirisme et d’humour qui ne viennent jamais, à mon sens, dénaturer l’œuvre originale.

Joyce Maynard a un très grand talent de conteuse.

Un petit essoufflement pour moi avec ce cinquième tome. Je pensais que les choses allaient un peu bouger après le petit rapprochement entre Kuze et Kao, mais la mangaka a choisi de rester sur le même schéma narratif de la romance lente, toujours aussi mignonne mais qui laisse les choses stagner. Le manga n'en reste pas moins très sympathique à lire, mais maintenant, j'aimerai un petit peu plus.

La première chose qui frappe, en plus de la photo sur la couverture où l’on voit une colonne allemande dans le paysage enneigé, c’est la qualité de finition de l’ouvrage : une solide couverture cartonnée protégeant un papier glacé satiné mettant en valeur les multiples photographies, les cartes de toute beauté, les organigrammes très clairs des unités en présence, les dessins des véhicules et pièces d’artillerie minutieusement reproduits dans des couleurs aussi proches que possible de ce que cela pouvait être sur le terrain.

Gabriel, Sarah , Alex, Agathe, Eden

Le jour de ses 7 ans, Elizabeth Vernn reçoit en cadeau de la part de sa mère une jolie robe de princesse. Pour se déguiser ? Non, pour aller défiler. C'est ainsi qu'Elizabeth entre dans le monde des mini-miss. Jusqu'à l'âge de ses douze ans, ses week-end seront rythmés par de longs déplacements pour rejoindre des salles des fêtes glauques où des gamines, à partir de 3 ans, doivent convaincre le jury de leur beauté. String taille 8 ans, soutiens-gorges rembourrés, faux-cils, extensions… tout est bon pour transformer ces petites-filles en poupée. Mais Elizabeth restera à jamais l'éternelle deuxième au grand désespoir de sa mère qui ne sait plus quoi ajouter à sa marionnette. Alors à 12 ans, Elizabeth explose. de princesse, elle se transforme en punk trash. Elle se sépare de son corps qu'elle voit comme un ennemi et débute sa révolution. Sa vengeance est en marche.

Margaret Atwood nous propose neuf contes dont elle nous dit qu'ils sont des fictions empruntant à une réalité vécue par l'auteur ou par des personnes qu'elle a connues.

Quel ne fut pas mon étonnement et ma joie, lorsque ma femme chérie est revenue un soir avec une dizaine de petits livres de spiritualité et développement personnel. C'est la collection Marabout « Les petits collectors » : petit format, papier bible, une moyenne de 200 pages, des auteurs parfois très connus comme Thich Nhat Hanh ou d'autres moins connus. Leur point commun est de parler de spiritualité, de relations humaines, de la lenteur, de Bouddha, du bien être…

Avec « Une vie à coucher dehors », l'écrivain-voyageur français que je n'ose même plus vous présenter tellement il est connu et pour qui j'ai une trèèèès grande collection et une graaande admiration, cette fois il nous offre quinze nouvelles.

La jeune Zoë Dechaume est passée des Stups à la Crim. Fille de flic elle se confronte aux vieux de la vieille qui acceptent avec plus ou moins de retenue l'irruption d'une jeune femme dans leur pré carré.

Bonjour les babeliophiles aujourd'hui petit retour sur ma dernière lecture m.

Livre récupéré en boîte à livres depuis au moins 2 ans. Il aura fallu la pioche de Caro pour Décembre pour le sortir de ma pal et une LC pour le lire plus rapidement que d'habitude. Il s’agit d’un auteur connu mais ça sera malgré tout mon premier Thilliez.

Mais, tu n’es pas le Bon Dieu

Je referme à l'instant le petit écrin qui contient le livre pop up ou en 3D de Bejamin Lacombe.

Lorsque Rita, alias l'abuela, meurt, sa commode aux tiroirs arc en ciel revient à sa petite fille. Chacun des tiroirs lui livre une partie de son histoire, depuis ses arrières grands parents dans l'Espagne franquiste à sa mère. Une fresque familiale eblouissante qui m'a totalement emportée. Olivia Ruiz est encore une fois fidèle à elle-meme et à ses origines, vraiment une artiste singulière et passionnée.

Comme elle l'écrit dans sa postface, ce n'est ni un récit sur le patinage artistique, ni sur l'homosexualité féminine. C'est juste un récit autobiographique, avec ces deux aspects comme caractéristiques de son adolescence. le dessin est simple, chargé d'une certaine pudeur, cette pudeur que dévoile cette histoire. Ce livre ne fait ni l'apologie de ce sport, ni n'en dénonce les travers, c'est une histoire de construction de soi, le sport est alors un médium, et toute la force de ce récit, c'est de raconter une vie simple, une jeunesse en partie effacée, reniée, et d'amitiés sans lendemains. C'est simplement l'histoire d'une personne qui se forme, qui évolue avec l'âge, rien de plus. Tillie Walden à coupé les ponts avec ce sport qui pourtant l'a forgée, c'est là que se tient le véritable thème, un chemin vers la liberté, vers l'âge adulte, une histoire de vie comme il en existe tant d'autres, juste, sincère et touchante.

Ce roman m’a remis en mémoire l’excellent ouvrage de Yannick Grannec : Les simples. Tous deux ont inscrit leur intrigue en un 16ème siècle où la guérison d’un malade tenait du miracle. Miracle dont la religion officielle ne voulait surtout pas se faire voler le bénéfice par quelque savoir empirique concurrent de la croyance imposée. Un guérisseur par les plantes avait tôt fait d’être qualifié de sorcier si d’aventure sa science remettait sur pieds un malade dont la toute puissante institution avait déjà fait un client au jugement dernier. Et bien entendu, cette qualification avait d’autant plus de chance d’être retenue si le guérisseur était une guérisseuse. Haro sur la sorcière.

« Quand j'utilise un mot, dit Humpty Dumpty avec un certain mépris, il signifie exactement ce que j'ai décidé qu'il signifie, ni plus, ni moins » ; à l'objection d'Alice qui demande si on peut donner autant de sens différents à un mot, Humpty Dumpty répond « la question est de savoir qui est le maître - c'est tout ».