Le piano, instrument de musique occidental, détient une position historique unique dans la musique persane. La musique d’Iran est constituée à partir d’un repértoire canonique classique qui fait état de caractéristiques transmises de génération en génération, avec quelques innovations apportées au fil du temps. Lorsque des échelles musicales ont été portées sur un piano à Téhéran dans les années 1870, les membres de la cour impériale étaient le seul public témoin de l’évènement. À l’époque, Sorourolmolk, musician du palais Qajar sous le règne de Nāsseredin Shah Qajar (1848-1896), a tenté de changer l’accordage du piano et de jouer les airs traditionnels persans, inspirés par les techniques du santur et du tār. Ainsi, la pratique du piano en Iran a immédiatement été associée à la musique qui existait déjà depuis des générations. On parlera alors de “piano persan.” Plus tard, l’élite instruite de la société et les étudiants de la première école de musique militaire à Téhéran (Sho’beh-ye Music-e Dārolfonoun) ont été parmi les premiers “praticiens” du piano Persan.  Cette thèse étudie l’art du piano persan à Téhéran depuis son introduction dans les années 1880 jusqu’à la revolution de 1979. Durant cette période, la pratique du piano persan a progressivement mûri, culminant dans les compositions et interprétations de Moshir Homāyoun-e Shahrdār (1886-1969), Mortezā Mahjoubi (1900-1965), et Javād Ma’roufi (1915-1993). Mahjoubi est considéré comme le plus eminent compositeur et interprète qui a instauré le piano traditionnel persan (Piano-ye Sonnati) comme une forme d’art distinctive. Les éléments les plus remarquables du piano persan traditionnel, les techniques de jeu, et les systèmes de réglage en microtones, de même que les innovations apportées à la pratique canonique par Ma’roufi, constituent les axes principaux de cette recherche.  En outre, avec l’essor de la musique classique occidentale, la pratique du piano persan qui était presque entièrement fondée sur des techniques instrumentales ainsi que sur des formules et mélodies persanes autochtones n’a pas été maintenue au sein du Téhéran du XXe siècle. Le piano classique occidental coexista alors avec le style persan.  Ce mémoire s’attache donc à étudier la place du piano classique occidental dans la société persane en présentant les contributeurs majeures en ce demaine, ce qui comprend aussi le style de Emanuel Melik-Aslāniān (1915- 2003). Cette recherche met aussi un accent particulier sur les claviéristes femmes, leur enseignement, leur style de jeu et leur performances publiques de la période de Qajar à celle de Pahlavi. Aujourd’hui, on constate de plus en plus de tentatives prometteuses pour revitalizer l’art du piano persan. Cela est particulièrement vrai pour le style de Mahjoubi dont l’héritage remarquable marque l’histoire d’évolution de la pratique du piano persan. Actuellement, la meilleure élève de Mahjoubi, Madame Fakhri Malekpour, enseigne le style traditionnel du piano persan en cours privés à Téhéran. L’effort fait pour éveiller l’interêt et former une nouvelle génération de pianistes pourrait faire en sorte qu’à l’avenir, cette forme unique d’art de piano sera plus connue et advantage pratiquée aux côtés des autres styles pianistiques.

Mots-clés : piano en Iran , la pratique du piano persan