CATIE-AQ/frenchKEYWORDS huggingface dataset:
Le modèle murin transgénique TCR1640 possède un récepteur de cellule T spécifique pour le peptide 92-106 de la glycoprotéine oligodendrocyte myéline et développe spontanément une encéphalomyélite autoimmune expérimentale (EAE). Celle-ci est plus prévalente chez les femelles, développant un décours de la maladie de type poussée-rémission (RR), alors que la majorité des mâles présente une EAE primaire progressive (PP). Ce modèle reflète parfaitement les différences liées au sexe, l’hétérogénéité de la présentation, la pathologie ainsi que l’implication de diverses populations de cellules immunitaires observées dans la sclérose en plaques. Ce projet vise l’étude des changements pathologiques au cours des diverses phases de la maladie, ainsi que des mécanismes responsables des différences inhérentes au sexe. La caractérisation pathologique in situ par immunohistochimie révèle que la barrière hémo-encéphalique (BHE) est altérée lors des phases actives de l’EAE spontanée, de façon concomitante à une activation de l’endothélium ainsi qu’une infiltration du système nerveux central par les cellules immunitaires. Or, la perméabilité de la BHE semble rétablie lors de la phase de rémission. Le transfert adoptif de cellules issues de TCR1640 dans des animaux nontransgéniques, a permis de démontrer que le cours de la maladie dépend du sexe du donneur. En effet, les souris receveuses de cellules de mâles développent une EAEPP, alors que celles recevant des cellules de femelles développent une EAE-RR, et ce indépendamment du sexe de l’animal receveur. Des analyses transcriptomiques révèlent des différences d’expression génique entre les cellules immunitaires issues de mâles et de femelles TCR1640, suggérant que le cours de la maladie RR versus PP est déterminé par des gènes sexe-dépendants du compartiment immun.

Mots-clés : Sclérose en plaques , Encéphalomyélite autoimmune expérimentale , Différences liées au sexe , Barrière hémoencéphalique
Alors que l’avancée en âge peut engendrer la diminution de différentes capacités individuelles, l’utilisation d’appareils d’aide à la mobilité motorisée (AMM), comme les triporteurs, les quadriporteurs et les fauteuils roulants motorisés, peut favoriser le maintien d’une autonomie appréciable sur le plan de la mobilité. Se déplacer avec ces appareils comporte toutefois des contraintes et des opportunités peu documentées et dont la connaissance s’avère essentielle pour l’aménagement d’environnements urbains accessibles. Quelles sont ces contraintes et opportunités? Sur la base des résultats d’une recherche menée à Montréal entre 2010 et 2012, la communication ici proposée explore a) les caractéristiques physiques de l’espace de circulation ; b) la manière dont la cohabitation se fait entre les utilisateurs d’AMM et les autres usagers de la rue ; et c) la relation entre les caractéristiques physiques et ces conditions de cohabitation. Notre démarche a comporté deux activités de cueillette de données auprès de huit participants âgés de 71 à 84 ans et utilisateurs d’AMM : des entrevues semi-dirigées et des parcours commentés avec chaque participant afin de recueillir leurs commentaires in situ durant l’un de leurs déplacements quotidiens. L’analyse de l’information ainsi recueillie confirme l’importance des AMM pour l’intégration de leurs usagers à leurs communautés. La qualité de la surface de circulation et la largeur de l’espace disponible s’avèrent significatives pour les participants, notamment en termes de sécurité, mais aussi sur le plan du confort, de l’efficacité des déplacements et de l’attractivité de la rue.

Mots-clés : Aide à la mobilité motorisée , Personnes âgées , Accessibilité , Circulation , Cohabitation
Depuis plusieurs années, nous savons qu’au travers de nombreux procédés, les individus défavorisés sont amenés à se prévaloir d’une moins bonne santé (Marmot, 2005). Les comportements de tabagisme y contribuent massivement et leur éradication constitue la pierre angulaire des stratégies de lutte contre ces inégalités selon Marmot (2010). Plus spécifiquement dans le groupe des jeunes adultes, ces inégalités sociales de santé peuvent être illustrées de façon frappante et peuvent également varier en fonction du statut d’immigrant. En effet, la plupart des études fait valoir que les immigrants sont moins à risque de fumer que les natifs. Cependant, on sait très peu de choses en ce qui concerne ces écarts de tabagisme lorsqu’on fait intervenir le niveau socioéconomique. D’où l’importance pour nous d’aller déterminer comment le statut d’immigrant et le niveau d’éducation interagissent pour influencer les comportements de tabagisme des jeunes adultes à Montréal. Pour cela, nous avons utilisé les données du projet Interdisciplinary Study of Inequalities in Smoking (ISIS), un projet de devis transversal, dont l’échantillon est constitué de 2093 jeunes adultes âgés en moyenne de 21,47 (2,28) ans, avec 56,5% femmes et 18,8% d’immigrants. À travers des modèles de régression logistique, nous avons, dans un premier temps testé l’association entre le statut d’immigrant et le statut tabagique des jeunes adultes. Par la suite, nous avons testé l’association entre le niveau d’éducation et le statut tabagique des jeunes adultes. Enfin, nous avons testé l’interaction entre le statut d’immigrant et le niveau d’éducation sur le statut tabagique des jeunes adultes à Montréal. Les analyses ont révélé un résultat significatif au seuil de 5%, de l’association entre le terme d’interaction et le statut tabagique des jeunes adultes à Montréal. Dans une analyse stratifiée, on remarque que chez les jeunes adultes immigrants, les risques de fumer demeurent les mêmes, peu importe le niveau d’éducation. Alors que chez les jeunes adultes natifs, les risques de fumer varient en fonction du niveau d’éducation. Les plus instruits sont moins susceptibles de fumer que les moins instruits. D’où l’importance pour les autorités de santé publique, de prendre en compte les concepts de statut socioéconomique et de statut d’immigrant dans la définition des stratégies de lutte contre le tabagisme.

Mots-clés : statut d'immigrant , statut socioéconomique , tabagisme , jeunes adultes , smoking
La sclérose systémique (SSc) est une maladie auto-immune qui se caractérise par la dysfonction immunitaire, la fibrose et les vasculopathies. Il a été suggéré que les autoanticorps des patients atteints de la SSc peuvent induire la différentiation des fibroblasts en myofibroblasts via l'activation du récepteur du facteur de croissance dérivé des plaquettes (RPDGF). Notre étude a pour but de caractériser les effets des IgG des patients atteints de la SSc sur les cellules musculaires lisses vasculaires (CMLV) et de déterminer s'il est possible de détecter la présence d'autoanticorps dirigés contre le RPDGF, et s'ils induisent une réponse profibrotique chez les CMLV primaires cultivées.  Des CMLV ont été exposées à différentes fractions d’IgG purifiées du sérum des patients atteints de la SSc (IgG SSc) et d’individus non atteints (IgG témoins). La phosphorylation des protéines kinases ERK1/2 et AKT, la prolifération cellulaire, la synthèse protéique et l’expression de gènes profibrotiques ont été étudiées chez les CMLV stimulées, de même que le potentiel des IgG d'immunoprécipiter le RPDGF des lysats de CMLV.  L'activité stimulatrice des IgG SSc était plus grande que chez les IgG contrôles (p<0,05). Puis, les IgG SSc ont provoqué une immunoprécipitation plus importante du RPDGF que les IgG contrôles. Il était intéressant de constater que l'activation d'évènements de signalisation en aval du RPDGF, comme la phosphorylation d'Akt et d'ERK1/2, étaient indépendante de l'activité du RPDGF, mais nécessitaient la fonctionnalité du REGF. La stimulation des CMLV avec des IgG SSc, comparé aux IgG témoins, a induit une augmentation de la synthèse protéique (p<0,001) ainsi que la modulation pro-fibrotiques de certains gènes (Tgfb1 +200%; Tgfb2 -23%; p<0,001).    Comparé aux IgG contrôles, les IgG SSc avaient un index de stimulation plus élevé chez les CMLV. Même si les IgG SSc interagissaient avec le RPDGF, la signalisation passe par le REGF chez les CMLVs. Par conséquent, nos travaux soutiennent un modèle de transactivation du REGF par des autoanticorps anti-RPDGF provenant des patients atteints de la SSc et suggèrent que les inhibiteurs du REGF devraient être utilisés dans les études futures visant à identifier de cibles thérapeutiques pour la SSc.

Mots-clés : Sclérose systémique , Sclérodermie , Autoanticorps , Cellules musculaires lisses vasculaires , Inhibiteurs des protéines kinases , Transactivation des récepteurs , RPDGF , REGF
Mon examen des dessins des résistantes françaises Violette Rougier-Lecoq et Jeannette L’Herminier, déportées au camp de concentration de Ravensbrück entre 1943 et 1945, a pour but de décloisonner les modes de pensée traditionnels quant à l’appréhension des productions visuelles issues des centres de détentions nazis. Je désire insérer ces images au coeur des dynamiques historiques, artistiques et testimoniales qui les caractérisent, de leur création à leur diffusion, afin de mieux cerner les moyens formels et stylistiques par lesquels leurs auteures, en tant qu’artistes-témoins, traduisent leur expérience concentrationnaire. L’analyse comparative que je privilégie explore les questions de genre relatives à la captivité de la femme et s’appuie sur une approche graphique de la déportation. En renversant les préceptes iconographiques qui tendent à définir mon corpus d’étude, ma lecture des croquis s’articule plus précisément autour de la représentation de la femme. Loin de se refermer sur elle-même, cette dernière se mobilise à travers la narrativité du dessin qui, du cadre concentrationnaire à l’espace pictural, unit la détention des internées à l’investissement personnel de l’artiste-témoin. Un regard plus nuancé de son motif, jusqu’alors très peu discuté dans la recherche scientifique, est ainsi proposé. Dès lors, pour saisir les réseaux de signification qui traversent la figurabilité de la femme et les contraintes de représentativité qui s’y rattachent, mon étude s’oriente aussi autour des conséquences à caractère humain et social que subissent les prisonnières au cours de leur captivité. Ma réflexion porte, par la suite, sur le rôle de la perception et du geste artistique dans la création des oeuvres concentrationnaires, de même que sur les propriétés formelles qui en découlent. Enfin, je me penche sur la mise en récit testimonial de l’image, en faisant dialoguer les données extra-graphiques des dessins aux sujets figurés, proposant ainsi un examen, à ce jour, inédit.

Mots-clés : Ravensbrück , Résistance française , Art de l’Holocauste , Dessins d’art , Espaces genrés , Matérialité
Ce mémoire de recherche-création propose d’explorer l’imaginaire basque tel qu’il a été représenté au cinéma. Pour ce faire, nous nous attarderons sur trois films afin d’étudier les différentes facettes de cet imaginaire ainsi que ses évolutions. Le premier chapitre portera sur une série réalisée par Orson Welles, Around the World with Orson Welles (1955), plus spécifiquement sur les deux premiers épisodes se déroulant au Pays basque. Nous verrons comment Welles use de sa figure et de da sa mise en scène afin de mythologiser les Basques et partager au monde leur culture alors même que celle-ci est fortement réprimée et censurée sous l’Espagne de Franco. Le deuxième chapitre propose une étude d’Ama Lur (1968) de Nestor Basterretxea et Fernando Larruquert, film dont la forme représente une démarche de retranscription visuelle de la langue basque, et qui fut le premier long-métrage basque réalisé sous la dictature. Enfin, le troisième et dernier chapitre s’attarde sur une analyse de Vacas (1992) de Julio Medem. Nous observerons comment Medem emploie des éléments récurrents de l’imaginaire basque afin de le détourner et porter un regard critique sur celui-ci. En guise de conclusion, nous parlerons brièvement du film de création accompagnant ce travail, Euskara ez dut mintzatzen. Nous reviendrons sur le processus de création de cet essai documentaire ainsi que sur la manière dont le travail théorique de ce mémoire en a influencé les intentions.

Mots-clés : cinéma , basque , imaginaire , culture , nationalisme , identité , Basque , myth , culture
Bien que le champ des études de la mémoire soit de plus en plus développé en histoire médiévale, il ne tarde que timidement à intégrer la dimension du genre. C’est donc dans une nouvelle perspective d’analyse que nous nous pencherons, dans ce mémoire, sur les rapports entre genre, mémoire et histoire dans le monastère San Salvatore/Santa Giulia à Brescia aux VIIIe-IXe siècles. Ces trois concepts permettront de comprendre la place occupée par la mémoire et son historicisation dans le monastère, une fonction renforcée par la place prépondérante occupée par les monastères dans la gestion de la mémoire et son historicisation au sein de l’Empire carolingien.  Pour ce faire, nous utiliserons le Liber memorialis du monastère. Ce document, rédigé à partir de 856, contient des listes de noms de personnes appartenant à la communauté de prière et des textes liturgiques. Il transmet les pratiques rituelles reliées à l’intercession pour les morts et les vivants ainsi que les noms des personnes faisant partie de la communauté de prière de l’abbaye. Nous tenterons également de comprendre comment le Liber memorialis servait d’outil de représentation et de pérennisation de différents niveaux et logiques de communautés réelles et idéelles : l’aristocratie locale et impériale, l’imperium et l’ecclesia. Nous replacerons le Liber memorialis de Brescia dans le contexte idéologique plus large de l’époque.

Mots-clés : Genre , Mémoire , Histoire , Italie du Nord , Empire carolingien , Haut Moyen Âge , Monachisme , Prière d'intercession , Communautés
Le pantin dans le miroir raconte l'histoire d'Ophélie, une jeune étudiante en communications qui cherche à élucider la disparition d'une comédienne, originaire du même village qu'elle. En parallèle, le lecteur suit le récit de Juliette Clermont, la comédienne en question, qui a quitté le théâtre en pleine représentation après une crise de panique. Réfugiée chez sa sœur, elle tente de faire la paix avec son passé, entre autres l'abandon de son père et le suicide de sa mère. Éventuellement, l'écriture permettra aux deux femmes de donner un sens à leur quête,  Le masque comme figure du double et comme expérience de l'écriture dans le roman Les masques de Gilbert La Rocque analyse la double narration dans le roman de Gilbert La Rocque, Les masques, et la façon dont elle s'inscrit comme un masque dans un récit de l'écriture romanesque.

Mots-clés : Les masques de Gilbert La Rocque , Masque , Double narration , Écriture , Identité , Les masques , Gilbert La Rocque
Le narrateur du roman Moïse Moïse, Nathan Mausus, grandit au sein d’une famille québécoise déchirée et superstitieuse, mais une figure se démarque à l’intérieur de la cellule familiale : Moïse, de dix ans son frère aîné. Modèle à suivre pour le narrateur et personnage érudit qui contraste avec le reste de la famille Mausus, Moïse brille par son absence. S’il apparaît d’abord comme le personnage le plus sensé dans l’univers de l’enfant, Moïse souffre à l’adolescence d’épisodes psychotiques. Après un séjour à l’hôpital, il quitte le Québec pour étudier à New York, avant d’entamer un tour du monde. Au bout d’un exil de quinze ans, il revient au Québec, transformé et radicalisé. Le roman Moïse Moïse s’inscrit dans les courants du récit d’apprentissage et du portrait de famille, mais entend en détourner les codes. Il questionne au passage la mythologie familiale, les rites initiatiques et la pauvreté liée au territoire, et interroge la porosité entre folie et radicalisation. Au nom de nous qui ne sommes pas vise à déterminer le rôle de l’identité au sein du processus de radicalisation des personnages dans le roman L’orangeraie (2013) de Larry Tremblay. Pour ce faire, l’essai se fonde sur l’analyse du discours et l’appropriation de concepts sociologiques et philosophiques empruntés à Benedict Anderson, René Girard et Paul Ricœur. La première partie examine deux communautés, l’une réelle et l’autre fantasmée, là où la seconde s’interroge sur la valeur de l’individu dans une société dominée par la collectivité. L’écart entre les deux communautés apparaît comme un point de rupture essentiel, d’où émerge une légitimation du sacrifice. À partir de cette idée, il est possible de comprendre en quoi la mythologie familiale, le processus de transmission, la religion instituée dans le récit, l’individualité et la gémellité participent de la radicalisation dans le roman de Larry Tremblay.

Mots-clés : mythologie familiale , roman d’apprentissage , Larry Tremblay , radicalisation , fratrie , Larry Tremblay
Le courant romantique du XIXe siècle renoue avec l’œuvre ésotérique de la mystique  juive qu’est la Kabbale. Gérard de Nerval, à partir de ses fréquentations mais aussi par son  œuvre, s’inscrit pleinement dans ce contexte de redécouverte et d’appropriation. Néanmoins, il  s’agit pour nous de nous demander ce que la Kabbale représente spécifiquement pour Nerval et  le narrateur d’Aurélia, qui s’en empare de façon singulière et conformément à ses propres  préoccupations. Ce dernier y trouve notamment le moyen d’apaiser ses angoisses en leur  conférant une cohérence d’ordre kabbalistique, de prolonger ses aspirations et de voir ses rêves  s’accomplir. Des images, des fragments et des représentations d’inspiration kabbalistique  peuplent effectivement le récit d’Aurélia. Plus généralement, c’est au travers de la question du  langage qu’Aurélia et la Kabbale présentent une profonde ressemblance. En établissant un  rapport entre la Kabbale et Aurélia il s’agira moins d’annexer Nerval à une traduction  particulière que de penser ce que signifie le fait de rêver autour du mot « Kabbale » dans une  perspective poétique.

Mots-clés : Kabbale , XIXe siècle , Gérard de Nerval , Langage , Mysticisme
Ce mémoire s’intéresse aux marques de modernité dans les revues de fin d’année Les Fridolinades Gratien Gélinas, présentées entre 1938 et 1946 ainsi qu’en 1956. De nombreuses caractéristiques de ces spectacles laissent croire que la modernité théâtrale était présente dans ces spectacles et, donc, sur les scènes montréalaises dès la fin des années 1930. Bien que la revue de fin d’année n’ait pas beaucoup intéressé de chercheurs universitaires, Jean Cleo Godin, Jean-Marc Larrue et Germain Lacasse se sont penchés sur la modernité de cette pratique. Ces hypothèses seront explorées dans un premier temps. La modernité de ces spectacles se manifeste par les thèmes qui y sont abordés. En effet, les revues traitent des droits des femmes, du discours de l’Église catholique, parodient les discours passéistes populaires à l’époque et met en scène la technologie. Le personnage de Fridolin permet à Gratien Gélinas de transformer le concept de mimésis et le rapport entre la scène et la salle, inscrivant, là encore,  Les Fridolinades dans le grand mouvement de modernisation de la scène. Le dramaturge crée l’illusion participative, c’est-à-dire qu’il laisse croire au public qu’il intervient dans la création du spectacle en l’interpellant. De plus, Fridolin intervient dans de nombreux sketches et crée une relation intime avec son public. Finalement, l’hétéromorphie des spectacles de Gélinas rappelle certaines préoccupations des avant-gardes. Les revues Fridolinons sont un spectacle hybride qui entremêle le chant, la danse, le dialogue, le monologue, le mime ainsi que le cinéma, la  radio et la presse écrite.

Mots-clés : Théâtre québécois , Gratien Gélinas , Les Fridolinades
Ce mémoire propose un examen du nouveau roman historique Déjame que te cuente (Juanita Gallardo, 1997) et de la pertinence actuelle de ses stratégies narratives et discursives. Le roman traite, quoique non exclusivement, de la relation amoureuse de Rosario Puga y Vidaurre avec Bernardo O'Higgins, héros de l’indépendance du Chili. Il renvoie aux années 1810-1825 et mêle des faits historiographiques de la période et des éléments de fiction. Le travail situe le corpus dans le contexte de la postmodernité latino-américaine, en insistant sur sa réarticulation dans le Chili démocratisé et l'impact que ce contexte a eu sur le récit des femmes du post-boom au Chili. La réécriture de l’histoire est ensuite examinée en tant que ressource dans la construction d’un discours sur l’identité nationale et les nouvelles constructions d’identité nationale. Enfin, la représentation du féminin dans Déjame que te cuente est étudiée comme exemple significatif des productions narratives réalisées par les auteures latino-américaines de cette période en contraste avec les représentations de genre postérieures à 2005. L’hypothèse de départ de ce travail était que Déjame que te cuente est un texte représentatif du postmodernisme latino-américain, car il est présenté à partir d’une double inscription, comme bien de consommation et bien symbolique. Les conclusions de ce travail ont permis de confirmer l'hypothèse initiale. Cependant, il apparaît que, d’une part, le nouveau roman historique en tant que discours d’identité nationale n’est plus pertinent au Chili après 2005. Les identités nationales ont été remplacées par des imaginaires dans lesquels prédomine la mémoire individuelle. D'autre part, les représentations du féminin ont également évolué: la notion d'élargissement des catégories sexuées et de genre a marqué de nouveaux imaginaires associés à la représentation du genre.

Mots-clés : Postmodernité , Industrie culturelle , Post-Boom en Amérique latine , Littérature féminine , Réécriture historique , Discours identitaires , Représentation
Le milieu universitaire comme celui de la théorie ont longtemps mis de côté l’humour en tant que procédé littéraire. Pourtant, dans certaines oeuvres majeures, il est présent du début à la fin et il régit l’ensemble du récit, mais le rire a longtemps été considéré comme un acte léger, avant d’être confiné à ses fonctions sociales. À tort, puisque dans la littérature, l’humour peut véhiculer ce qu’il y a de plus sérieux, être un outil d’écriture redoutable. C’est ce que je démontrerai ici, en exposant le fond tragique de trois romans d’époques et/ou de cultures différentes. À travers eux, nous verrons les différents types de tragique que l’humour littéraire peut investir, pour finalement arriver à leur point commun, le thème qui les sous-tend tous. Cet investissement se fait selon un certain schéma, que l’on retrouve également dans les trois oeuvres : un mouvement qui consiste à voiler ce que l’humour contient de dramatique, avant de l’exposer (de façon plus ou moins directe). Pour cela, les ressorts les plus canoniques de la littérature sont utilisés et subvertis. Il sera donc question, afin de mettre en place le cadre analytique de l’étude, de cerner les caractéristiques de l’acte humoristique littéraire. Sa temporalité spécifique sera étudiée en lien avec la temporalité permise par le médium qu’est l’écriture, pour comprendre comment se met en place une organisation chaotique, nécessaire au mouvement. Suivant la même volonté de détruire pour recréer, nous verrons comment l’humour met à mal l’illusion romanesque, puis comment il investit le langage et utilise toutes les possibilités qu’il offre, de trouver des moyens d’expression là où la mimesis échoue. Une fois le « mécanisme » exposé, je m’intéresserai au tragique en lui-même, au rôle qu’il a. Il s’agira de voir la façon dont il interagit avec l’humour, ce qui jailli de ces oeuvres. Cela poussera à soulever une question finale : l’humour tragique ne s’annule-t-il pas ? Le cheminement de l’étude mène en effet à se demander si les deux peuvent réellement fonctionner ensemble, sans que l’un prenne le pas sur l’autre. Pour cela j’étudierai comment le comique déplace le dramatique, afin que ce dernier ne soit pas présent là où l’on l’attend, sans être complètement effacé du récit.

Mots-clés : Littérature comparée , humour , tragique , langage , mouvement , humour noir , humor