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À travers la figure de la star vieillissante et à la lumière de la carrière de Bette Davis, cette thèse retrace les évolutions de l’industrie cinématographique hollywoodienne durant son âge d’or, des années 30 aux années 60. Nous nous sommes intéressé dans notre premier chapitre aux récits hollywoodiens des années 30-40, consacrés aux mythèmes de la gloire et de l’adoration des stars puis de leurs chutes, le récit ou l’écriture de leur vieillissement. Nous avons consacré notre second chapitre de thèse à la mémoire comme conduite de récit, à partir d’un corpus des années 50 (All About Eve, Sunset Boulevard, The Star). Nous appuyant notamment sur les réflexions philosophiques de Cavell, Deleuze, Bergson ou encore Schefer, nous avons étudié les modalités selon lesquelles un film peut retenir un passé, rappeler ou préfigurer la disparition d’une époque de l’histoire du cinéma, mais surtout dans quelle mesure un film peut-il témoigner de la formation de notre propre mémoire et de la conscience de notre propre vieillissement. Finalement dans notre troisième et dernier chapitre, nous nous sommes penché sur les représentations esthétiques et les performances du vieillissement des stars hollywoodiennes, élargissant notre corpus à la carrière de stars telles que Vivien Leigh, Judy Garland, Natalie Wood ou encore Kim Novak dans les années 50-60. L’émotion de retrouver une star vieillie ou de la voir vieillir à l’écran, sur laquelle capitalise constamment le cinéma hollywoodien et tel que nous avons tâché de le démontrer, a trait à la performance actorale et à l’agentivité de certaines stars. Le vieillissement féminin est en effet présenté à Hollywood comme une gigantesque performance et une mascarade tragi-comique, nous autorisant à concevoir l’âge et le genre comme des constructions culturelles, des mises en scènes spectaculaires, volontiers costumées, grimées et accessoirisées. Les stars vieillissantes apparaissant subrepticement dans les années 30 peuplent progressivement le cinéma hollywoodien, gardiennes d’une culture et d’une mémoire qui se perd dans les années 40-50, affichant fièrement leur appartenance au passé. Elles sont ensuite exploitées dans les années 60, exposées avec cruauté à la limite du gore ou esthétisées avec un certain détachement. La figure qui en émerge accompagne rituellement, engage la mémoire, raconte ou performe le passage d’une époque de l’histoire du cinéma, un monde désuet voué à disparaître dont l’éminente représentante est bien la star vieillissante d’un âge d’or sur le déclin. Cette activité de mise en forme imaginaire du monde par le cinéma traverse la thèse et renouvelle les problématiques de la philosophie dans ses grandes traditions métaphysiques et critiques.

Mots-clés : Actor , Performance , Obsolescence , Henri Bergson , Bette Davis , Âge d'or d'Hollywood , Vieillissement , Philosophie du cinéma , Star déchue , Star vieillissante , Temps , Mémoire , Disparition , Performance actorale , Désuétude , Mascarade
La monarchie française a collecté un nombre impressionnant de documents géographiques décrivant ses colonies. Notre questionnement nous a mené à sonder plus finement l'implication de l’État dans une activité intellectuelle qui consiste à observer, consigner et représenter graphiquement un territoire colonial. En abordant divers types de documents propres au corpus à l’étude – cartes topographiques, cartes cadastrales, cartes hydrographiques, cartographie générale – nous avons pu non pas dresser un portrait exhaustif de cette production, mais évoquer de nombreux enjeux propres aux thèmes nombreux qu’ils interpellent, notamment la délimitation d’un territoire colonial, la cartographie courtisane, les mécanismes de validation des savoirs, les spécialisations requises pour produire un savoir utile, l’usage réel des savoirs géographiques produits. Considérant ces questions importantes traitées actuellement par l’historiographie qui s’interroge de plus en plus sur les modalités de dépossession du territoire, sinon sur les modalités d’inscription de savoirs suite à l’observation, il nous semblait pertinent de procéder à une analyse approfondie (manquante jusqu’à présent) des contextes et des mécanismes de production, de collecte, d’archivage et de réutilisation des documents géographiques produits par ou pour l’État en Nouvelle-France. En explorant le contexte colonial de l’activité cartographique impériale, notre étude ne remet pas en question le rôle joué par l’État, mais elle le précise passablement en insistant sur la complexité de la genèse des cartes qui tôt ou tard cheminent vers le centre de gravitation métropolitain.

Mots-clés : Histoire , Cartographie , Cartes , Nouvelle-France , Savoir , Géographique , État , Territoire , Jean Baptiste Louis Franquelin , Gédéon de Catalogne , Robert de Villeneuve , Dépôt des cartes et plans de la Marine
L’histoire littéraire africaine a mis du temps à reconnaître la valeur esthétique et épistémologique du polar. Si, le polar d’Afrique francophone a fait l’objet, dans les dernières années, de nombreuses études critiques, nous observons que ces études ne prennent pas en compte les mécanismes d’appropriation, le processus par lequel la fiction policière africaine s’inscrit dans un mouvement d’articulation d’un discours sur la société africaine, sur ses savoirs et pratiques culturels. Ce sont ces mécanismes d’appropriation et d’inscription du savoir culturel que s’attache à étudier cette thèse qui porte sur dix sept romans policiers provenant du Congo, du Mali, du Sénégal, du Gabon et du Cameroun. Chacun de ces romans, tout en se fondant sur un double savoir (africain et occidental), met en scène les contradictions sociales, recense le savoir et montre les limites de certaines pratiques jugées autrefois hégémoniques.  S’appuyant sur une approche sociocritique intégrée à celle de la poétique des genres, cette étude vise à montrer que la spécificité du polar africain se lit non seulement dans la confrontation de divers savoirs, mais aussi dans la convocation des discours sociaux sur l’actualité africaine : parallèlement aux réflexions sur la société et les pratiques culturelles, les textes  mobilisent l’imaginaire social africain qui fabrique, à partir de pratiques mystiques et de la question de l’immigration africaine en France, toute une série de discours sociaux. Nous postulons  que, contrairement à une certaine critique qui analyse le polar africain sous l’angle politique et idéologique, la singularité du polar africain réside dans le dédoublement de l’enquête qui fait que la fiction policière africaine demeure une forme relativement conventionnelle : l’enquête n’est pas seulement policière; les suspects et les coupables sont souvent représentés autrement que selon les conventions du genre

Mots-clés : Littérature africaine , Polar , Poétique des genres , Sociocritique
Bien avant que les surréalistes n’érigent Lautréamont en précurseur de la modernité poétique, Les Chants de Maldoror (1869) et les Poésies (1870) ont eu leur place dans les débats des écrivains de la fin du XIXe siècle sur la décadence et le symbolisme. La réception de Lautréamont ne va pourtant pas de soi : son oeuvre d’Isidore Ducasse ne s’accorde guère avec les aspirations de l’époque ; et le manque crucial d’informations sur cet auteur laisse un vide que ses premiers lecteurs se sont efforcés de combler par l’élaboration d’un récit mythique. À travers l’étude d’un demi-siècle de lectures, fait de récupérations idéologiques, de querelles véhémentes et de fantasmes autour de la figure de l’écrivain maudit, cette thèse tente de reconstituer les réseaux de sociabilité littéraire de 1868 à 1917 en utilisant des outils d’analyse empruntés à la sociologie ; elle aspire en effet à montrer comment, grâce aux petites revues et aux cénacles, un mythe littéraire s’est élaboré au tournant du siècle.

Mots-clés : Lautréamont , Maldoror , Chants de Maldoror , Ducasse , Myth , Mythe , Réseaux , Sociologie
L’œuvre polymorphe de Claude Cahun, auteure-artiste de la première moitié du XXe siècle, et de Moore, artiste-plasticienne, repose essentiellement sur l’idée de partage. De 1913 à 1954, Cahun et Moore ont élaboré une œuvre qui relève en grande partie d’une création partagée, c’est-à-dire qu’elle est faite à quatre mains de manière symbiotique, tandis qu’une autre partie est assumée par chacune des collaboratrices. Leur travail prend la double voie de l’écriture et de l’expression artistique (dessin, photographie, photomontage, objet) pour placer leur vision du sujet équivoque et de l’art sous le signe du multiple. Dans la perspective d’étudier l’écriture et l’image comme deux moyens d’expression indissociables, la notion de partage permettra de penser la démarche cahunienne et celle de Moore entre les mouvements et les genres littéraires, entre une auteure et une artiste, entre le sujet et ses doubles, entre les arts et les enjeux médiatiques. En proposant la notion de partage comme concept opératoire, cette thèse de doctorat s’attache à recontextualiser l’œuvre selon la triple appartenance de Cahun-Moore à l’histoire culturelle et littéraire, embrassant à la fois la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle, le symbolisme tardif, le modernisme et l’avant-garde surréaliste. Leur vision de l’œuvre comme espace de partage entre le textuel et le visuel s’accomplit par une collaboration entre auteure et artiste visuelle qui redéfinit le statut du créateur solitaire. Il s’agira également de revoir la démarche d’autoreprésentation à partir de la notion de partage ; la construction du Soi passe par le dédoublement sur le papier ou la pellicule pour exprimer l’être-au-monde d’un sujet qui ne se reconnaît pas dans les catégories genrées et identitaires univoques. L’acte de partage aboutit dans la création d’une œuvre hybride alliant les mots et les images dans un dispositif qui dépasse la relation illustrative du texte par l’image pour favoriser le dialogue des médias. Le partage s’impose comme la notion par excellence pour saisir une œuvre qui a fait du dédoublement – des filiations, des intertextes, du créateur, de l’identité et de l’œuvre même – son modus operandi.

Mots-clés : Claude Cahun , Symbolisme , Modernisme , Surréalisme , Collaboration , Partage , Symbolism , Modernism
Cette présente thèse s’inscrit dans une réflexion portée par les études décoloniales, lesquelles soulignent la nécessité de penser des savoirs situés afin de renouveler nos outils d’analyses en dehors des catégories euro-centrées. Elle propose une réflexion comparée entre les littératures des Premières Nations du Québec et celles d’Afrique subsaharienne et afro-descendantes et plus précisément la poésie de Natasha Kanapé Fontaine, Rita Mestokosho et Joséphine Bacon, ainsi que certains des romans de Léonora Miano et de Sami Tchak.  Les textes de ces poètes et écrivain.e.s Innu, franco-camerounaise et togolais sont articulés à partir de la notion d’animisme. Au moyen de référents littéraires, anthropologiques et des études autochtones, ce travail questionne donc la présence de l’animisme dans la pratique d’écriture et interroge sa portée décoloniale. Cette réflexion se construit également à partir de séjours de terrains, et ce tenant compte d’une mise en valeur du savoir expérientiel préconisé par les études autochtones. Se construisant selon ce que la chercheuse Renate Eigenbrod nomme « narrative scholarship », à savoir l’alternance entre théorie et narration, cette thèse vise à penser l’être au monde animiste comme une épistémologie. À travers une pensée en deux temps, ce travail met en relief les différents effets de la colonisation sur l’animisme en tant qu’être au monde, ainsi que sa dynamique décoloniale, au prisme de leurs représentation et incarnation littéraires. Le premier chapitre analyse les stratégies d’objectification de l’animisme portées par les politiques coloniales. Le second chapitre s’attarde sur les traits saillants de la représentation littéraire de l’animisme. La question de la relation au territoire et la notion de souveraineté qui lui est inhérente sont examinées dans le chapitre trois. À rebours des mécaniques d’assignation et d’oppression, il s’agit ensuite de réfléchir sur les dynamiques d’émancipation portées par l’animisme au sein des textes du corpus. Le chapitre quatre analyse les enjeux liés à la notion de sujet selon une perspective décoloniale. Puis, c’est la potentialité résistante de l’animisme en tant qu’ontologie relationnelle qui est interrogée dans le chapitre cinq. Enfin, le chapitre six théorise sa dimension pratique et sa constitution en tant que résurgence, à rebours du colonialisme contemporain.  L’ensemble de cette thèse travaille la possibilité de penser des savoirs situés, c’est ainsi qu’elle aboutit à considérer l’animisme comme une pratique et une éthique de recherche, un outil poétique et intellectuel à utiliser au sein d’autres champs que les disciplines ici convoquées.

Mots-clés : Littérature comparée , Afrique , Premières Nations , Innu , animisme , décolonisation , épistémologie , territoire , rêve , poétique relationnelle , résurgence , Léonora Miano , Sami Tchak , Rita Mestokosho , Joséphine Bacon , Natasha Kanapé Fontaine , Animism
La présente thèse a pour objectif d’étudier la représentation et la caractérisation du personnage de Chimène dans plusieurs œuvres fondamentales de la littérature cidienne pour montrer comment ses attributs divergents et convergents ont façonné une image polyédrique, d’une certaine épaisseur psychologique, qui s’est transformée au fil du temps en s’adaptant à des contextes historico-culturels successifs. Le corpus étudié est composé de sept œuvres. Deux pièces de théâtre, Las mocedades del Cid de Guillén de Castro (1618) et Anillos para una dama de Antonio Gala (1973), constituent les piliers de l’analyse comparative. Elles établissent un dialogue avec les deux œuvres poétiques fondatrices de la légende du Cid, le Cantar de Mio Cid (XIIIe siècle) et l’Historia y romancero del Cid (1605). Pour faire la transition entre le Siècle d’Or espagnol et le XXe siècle, le processus d’internationalisation de la légende est également examiné dans trois œuvres qui appartiennent à la même chaîne de transmission et qui présentent une filiation évidente : le drame Le Cid de Pierre Corneille (1637), l’opéra Le Cid de Jules Massenet (1884‑85) et le film El Cid d’Anthony Mann (1961). Les outils méthodologiques employés pour mener à bien l’analyse des œuvres dramatiques sont ceux propres à la sémiologie théâtrale. Tirant parti des apports de la sémiologie française (Ubersfeld, Ryngaert, Pruner) et de la sémiologie espagnole (Bobes Naves, García Barrientos), le texte théâtral est abordé en concentrant l’attention sur le personnage de Chimène et en mettant en lumière ses interconnections avec les autres catégories d’analyse que sont l’action, l’espace, le temps et le dialogue. Une considération particulière est accordée à l’étude de tous les signes inscrits dans le texte dramatique verbal qui potentialisent la mise en scène et le spectacle et qui caractérisent le personnage, comme ses vêtements, gestes et mouvements, ou encore les effets lumineux et sonores. En conclusion, l’analyse des diverses œuvres du corpus démontre que Chimène, au-delà de son seul rôle d’épouse du héros médiéval, se révèle sous ses multiples facettes (dans les grandes étapes de sa vie, comme fille, épouse, mère et veuve ; et dans ses deux profils, privé et public, comme simple femme et comme grande dame du Moyen-âge). La caractérisation de Chimène présente des différences significatives d’une œuvre à l’autre mais, de l’ensemble des textes, peuvent être mis en évidence des attributs convergents qui attestent d’une cohérence intertextuelle du personnage ; ce qui confère à sa représentation une épaisseur psychologique remarquable qui l’humanise et la rapproche du public. L’analyse met également en exergue le rôle fondamental joué par Las mocedades del Cid dans la chaîne de transmission de la légende et dans l’évolution de Chimène, en introduisant un changement-clé de sa personnalité qui cristallisera son image en tant qu’héroïne sentimentale et romantique.

Mots-clés : Cid , Chimène , Guillén de Castro , Antonio Gala , sémiologie théâtrale , personnage dramatique , Mocedades del Cid , Anillos para una dama , Corneille , Massenet , Anthony Mann
Dans cette dissertation, “Women’s Food Refusal and Feminine Appetites in the Long Eighteenth Century,” j’étudie le refus de nourriture des femmes tel qu’il est décrit par l’écriture médicale, la fiction, l’autobiographie, et par les textes religieux en Angleterre au cours du long 18e siècle. En m’appuyant, entre autres, sur les écrits du Dr. George Cheyne, de Samuel Richardson, de Hester Ann Rogers, et avec les textes composés sur le cas d’Ann Moore, je considère comment les pratiques et les présupposés des courants de la pensée médicale, littéraire, et religieuse ont participé à façonner une idéologie oppressive du contrôle de soi des femmes, par la diète. Je questionne la manière dont les idées de rationalité et de sensibilité ont influencé la notion moderne d’appétit. Le 18e siècle, qui voit l’influence naissante de l’empirisme, construit le contrôle de l’appétit au féminin comme une nouvelle forme d’obligation morale. Ma recherche démontre que cette période historique a produit des mouvements intellectuels qui ont cherché à établir la notion d’une vertu diététique qui fonde les idéaux modernes des normes morales de l’appétit.

Mots-clés : Refus de nourriture , Histoire de la médecine , 18ème siècle , Femmes et nourriture , Femmes et religion , Troubles alimentaires , Sensibilité , Nourriture et spiritualité , Image corporelle des femmes , Eighteenth century , Food refusal , Women
L’utilisation des MAC (Médecines Alternatives et Complémentaires) par des personnes touchées par un cancer est un phénomène croissant dans l’ensemble du monde occidental. Le Québec n’est pas exempt de ces pratiques profanes qui s’expriment majoritairement hors des murs de l’hôpital. Cependant, l’emploi de MAC dans une logique complémentaire est encore très peu considéré par les institutions médicales de la province. Cet état de fait témoigne de la pérennité d’un pluralisme médical toujours vivant qui nous questionne sur la façon dont il est vécu de l’intérieur par celles et ceux qui naviguent entre différentes formes de soins mais aussi sur la façon dont il évolue dans et hors de l’enceinte hospitalière. Cette recherche s’articulera autour de deux axes majeurs afin de comprendre comment  les MAC s’inscrivent dans les trajectoires thérapeutiques des soignés et comment ce pluralisme médical se déploie dans le système de santé québécois, notamment en termes de configurations spatiales. Dans un premier temps, et afin de rendre compte de l’hybridité des pratiques relatives aux MAC par des soignés touchés par un cancer, cette étude proposera d’appréhender le pluralisme médical à partir des modalités de recours aux MAC (niveaux d’adhésions et espaces de pratiques) tout en explorant ce qu’implique l’entrée dans le monde du cancer en termes de représentations collectives, de ruptures et de souffrances sociales. Nous observerons ainsi comment des soignés sont amenés à utiliser des MAC (art-thérapie, visualisation, acupuncture, massothérapie, etc.) en complément de leur traitement et comment ces usages agissent dans leur trajectoire de soins. Dans un second temps, nous regarderons comment ce pluralisme médical tend à évoluer et à s’adapter aux paradigmes idéologiques (privatisation de la santé, domination de la médecine fondée sur les faits) qui orientent le champ de la santé au Québec. Il en ressort qu'au-delà d’une visibilité progressive des MAC dans l’espace public, leur intégration avec une biomédecine consciente de leur existence apparaît illusoire. C’est cependant à travers leur domestication au cœur de fondations, que leur déploiement au sein des espaces hospitaliers nous ouvre sur une autre facette du pluralisme médical. En ce sens, l’étude des pratiques de nos répondants nous éclairent sur les enjeux sociaux et culturels entourant l’expérience thérapeutique des soignés et nous amène à conclure qu’il serait pertinent de repenser la façon dont une telle cohabitation thérapeutique peut exister au sein d’un paysage thérapeutique protéiforme.

Mots-clés : anthropologie médicale , pluralisme médical , Médecines Alternatives et Complémentaires, , cancer , représentations collectives , souffrances sociales
Basée sur une expérience de travail de 14 ans avec l’organisation d’urgence Médecins Sans Frontières, cette thèse cherche à dévoiler un visage de la mondialisation contemporaine en explorant plusieurs terrains d’intervention humanitaire en Afrique centrale, ainsi qu’au siège de l’organisation à Genève. Partant de l’hypothèse que l’humanitaire est un lieu de prédilection pour cerner une part essentielle de la globalisation, la thèse questionne la légitimité des interventions humanitaires internationales en montrant, entre autres, qu'une même logique d’intervention s’impose de plus en plus au niveau international, avec comme conséquence de relativiser, voire d’ignorer toutes formes de conditions locales. En retour, cette logique tend à instituer un ordre inégal entre les victimes et les secouristes, laissant très peu de place aux voix, aux demandes et aux choix des populations secourues, ce qui nous éclaire sur les questions de souveraineté qui sont au cœur de la mondialisation contemporaine. C’est aux confluents de ces questions que s’articule cette recherche.  Dans un premier temps, la thèse s’appuie sur une description ethnographique qui fait apparaitre le paradigme inégalitaire entre les populations locales et les secouristes tel qu’il se déploie concrètement dans les missions humanitaires, pour ensuite questionner l’ambiguïté de l’urgence comme idéologie dans les projets d’assistance sur la longue durée. Lorsqu’on regarde la réalité à partir de la base et des populations aidées, il est difficile de séparer « l’humanitaire » du « développement », les secours d’urgence des inégalités politico-économiques globales, le rôle des gouvernements locaux dans les misères de leur peuple de l’exploitation économique étrangère du pays. La thèse dévoile ainsi l’ambiguïté idéologique et pratique de l’humanitaire d’urgence, afin d’amorcer une réflexion théorique sur les dessous de l’humanitaire d’urgence contemporain et sa place dans la globalisation.   Dans un deuxième temps, nous approfondissons la critique théorique de l’humanitaire en prenant appui sur les critiques du colonialisme et du développement, pour ensuite questionner la place de l’humanitaire dans l’ordre international à partir des années 1990 et l’apport de l’anthropologie de l’humanitaire dans ces questions. Une mutation anthropologique signe l’entrée en modernité tardive et accompagne l’uniformisation du monde et la crise de l’habitation, qui va de pair avec une crise de l’anthropologie en tant que discipline universitaire. Les sciences sociales et l’anthropologie évoluent en effet au sein des mêmes apories et des mêmes contradictions que celles dans lesquelles se déploient les secours humanitaires. C’est finalement à situer la réponse humanitaire et l’analyse anthropologique à l’intérieur du capitalisme globalisé vu comme un « fait social total » que nous mettrons en perspective les limites de cette étude.

Mots-clés : Capitalisme , Crise , Dispositif , Guerre , Humanitaire , Inégalités , Néocoloniasme , Nihilisme , Pouvoir , Souveraineté , Urgence , Victime , Capitalism , Victim