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La violence cause un grave fardeau de santé publique et entraine plusieurs répercussions à la société, dont des coûts énormes. Les troubles mentaux graves (TMG), les troubles de personnalité (TPs), et les troubles liés à l’usage de substances (TLUS) sont à risque de passage à l’acte violent entrainant de nombreuses conséquences négatives incluant l'hospitalisation en milieu psychiatrique et l'incarcération. La relation entre les problèmes de santé mentale et la violence est d’autant plus complexifiée par la présence de comorbidités distinctes qui augmente le risque de comportements agressifs. Il importe de mener de recherches plus robustes avec des définitions standardisées de la violence afin de spécifier et d’éclaircir la relation entre la violence et les TMG, les TPs ainsi que les TLUS. À cet égard, ce projet vise à : (1) déterminer la pertinence clinique du Life History of Aggression (LHA), soit une échelle évaluant les antécédents de comportements agressifs, (2) approfondir la connaissance sur l’association entre les problèmes de santé mentale et les comportements violents et (3) investiguer l’effet de la consommation du cannabis sur la violence chez les personnes atteintes de troubles mentaux. Pour ce faire, différentes approches méthodologiques ont été utilisées et les participants ont été recrutés parmi une variété de milieux de soins psychiatriques ou d’incarcération. Nos trois articles ont montré plusieurs résultats intéressants. En premier lieu, l’étude 1 a montré que la version française du LHA est un questionnaire valide basé sur la cohérence interne, la validité de construit, la fidélité test-retest et la validité de convergence. Cet instrument pourrait donc être utilisé en pratique clinique pour évaluer la violence à vie à travers différents diagnostics. En second lieu, l’étude 2 a permis de différencier six profils caractérisés par des constellations pathologiques spécifiques de traits de personnalité (antisociaux, limites et narcissiques), de TLUS (stimulants, alcool et cannabis), de TMG en lien avec des patrons de comportement violents distincts. En troisième lieu, l’étude 3a montré la présence d’une relation linéaire entre la consommation persistante de cannabis et le passage à l’acte violent. Cette relation fut maintenue en ajustant pour des facteurs confondants potentiels tels que l’usage d’autres substances (alcool et cocaïne). Enfin, ce mémoire a permis d’approfondir la réflexion sur divers facteurs de risque de la violence chez des populations à risque élevées ayant des TMG, des TPs et/ou des TLUS. Ultimement, cela a pour but d’améliorer la mise en place d’interventions préventives et l’implémentation de traitements adaptés afin de réduire le passage à l’acte violent.

Mots-clés : Violence , Troubles mentaux graves , Troubles de personnalité du groupe B , Troubles liés à l’usage de substances , Traits de personnalité , Cannabis , Life History of Aggression , Propriétés psychométriques
Contexte : Les études récentes ont contribué à distinguer les comportements de désinhibition du contact social (CDCS) du concept d’attachement. Pourtant, certains auteurs soutiennent qu’ils pourraient avoir un lien avec l’attachement insécurisant, notamment lors de la constitution des premiers liens avec la mère. Toutefois, très peu d’études ont examiné ce lien chez des enfants vivant avec leur mère biologique. De plus, bien que souvent associés à des difficultés d’adaptation chez l’enfant, les comportements d’attachement mère-enfant de type insécurisant et les CDCS n’ont été jusqu’à présent que très rarement étudiés en population pédopsychiatrique. Objectifs : Le premier objectif de l’étude est d’examiner s’il existe un lien entre l’attachement mère-enfant de type insécurisant et la présence de CDCS chez des enfants consultant en service de pédopsychiatrie. Le second objectif est de tester si des variables liées au fonctionnement psychologique maternel sont associées avec, d’une part, différents patrons d’attachement mère-enfant et, d’autre part, la présence de CDCS chez l’enfant. Méthode : Vingt-neuf dyades mère-enfant (âges entre 23 et 71 mois) consultant en service de pédopsychiatrie ont participé à l’étude. Les CDCS ont été mesurés avec le Rating of Infant-Stranger Engagment (RISE; Riley et al., 2005). L’attachement mère-enfant a été examiné avec la Situation Étrangère (Ainsworth et al., 1978) ou la procédure de Séparation-Réunion (Cassidy & Marvin, 1992), selon l’âge de l’enfant. Les symptomatologies dépressive et anxieuse des mères ont été évaluées à partir du Brief Symptoms Inventory (BSI; Derogatis & Melisaratos, 1983) et le stress maternel à partir du Parenting Stress Index, Short Form (PSI-SF; Abidin, 1990a), versions francophones. Résultats : La présence de CDCS chez l’enfant est associée à l’attachement désorganisé/contrôlant et inversement associée à l’attachement sécurisant. L’anxiété maternelle est associée à l’attachement évitant. La sous-échelle « détresse parentale » du PSI-SF est associée à l’attachement désorganisé/contrôlant. Aucune des variables maternelles testées n’est associée aux CDCS. Conclusion : Les implications cliniques suggérées par ces résultats et l’intérêt de poursuivre des recherches futures entre les déterminants psychologiques maternels et l’attachement mère-enfant auprès de populations d’enfants consultant en pédopsychiatrie seront discutés.

Mots-clés : Attachement , Comportements de désinhibition du contact social , Population pédopsychiatrique , Psychopathologie maternelle , Stress maternel
Souvent reléguées aux marges de l’histoire de l’art, les controverses n’en ont pas moins un effet éminemment  transformateur : elles font quelque chose aux œuvres. Consacrée à l’étude de polémiques récentes touchant des œuvres d’art contemporain, cette thèse met en lumière ce qui naît de ces conflits, à savoir de nouveaux objets, de nouveaux acteurs et de nouveaux modes opératoires. L’analyse s’articule autour de trois cas : la censure du film « A Fire in My Belly » (1986-1987) de David Wojnarowicz à la National Portrait Gallery de Washington, D.C. en 2010, le blanchiment d’une murale du street artist Blu réalisée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles la même année et, enfin, la destruction de              « Dialogue avec l’histoire » (1987) en 2015, œuvre d’art public conçue par Jean Pierre Raynaud pour la Place de Paris à Québec. Ces controverses signalent la mise en place d’une dynamique inédite quant au rôle exercé par la circulation d’images dans le développement des polémiques : ces reproductions, disséminées de manière soutenue dans le web, et plus généralement à travers différentes déclinaisons de l’espace public, infléchissent les trajectoires des œuvres. Ceci leur procure non seulement une visibilité accrue, mais leurs modes d’existence s’en trouvent par conséquent modifiés, les œuvres vivant pour ainsi dire par l’entremise d’images fixes ou animées qui prolifèrent en ligne. Prenant appui sur la conception pragmatiste des publics (Dewey), de même que sur la sociologie de l’acteur-réseau et les théories de la médiation, nous étudions par ailleurs la formation de collectifs nés conjointement à cette dissémination d’images « virales ». Des acteurs impliqués dans les controverses, qu’il s’agisse d’artistes ou d’activistes, entreprennent notamment de faire réapparaître les œuvres censurées ou disparues sous diverses formes, incluant des répliques, des œuvres dérivées ou encore des mèmes Internet. Nous démontrons que ce phénomène de réappropriation, inexistant lors de polémiques artistiques antérieures aux années 2010, est lié aux dynamiques de partage apparues avec le « web 2.0 ».

Mots-clés : Culture visuelle , Controverses artistiques , Trajectoires d'oeuvres , Publics , Visibilité , Viralité
Cette thèse se propose d’étudier les enjeux et les stratégies à l’œuvre dans l’apparition de la peur dans les œuvres littéraires et vidéoludiques. Il s’agit de théoriser, dans une démarche comparatiste, le rapprochement des deux médiums ainsi que les paradigmes structurant les fictions horrifiques. La capacité du jeu vidéo et de la littérature à produire de l’incertitude et de l’étrangeté à partir d’un code rigoureux (textuel, informatique, ludique) durant son actualisation en œuvre par l’interaction du lecteur/joueur et l’interdépendance conflictuelle entre mimesis (mise en forme du réel) et phantasia (résurgence d’un réel défiant la rationalité) forment les fondations de ce travail. En tant que catalyseur de la peur, le monstre constitue le point central de l’analyse formelle des œuvres étudiées. La synthèse d’un large corpus permet d’identifier quatre archétypes à partir desquels se déploient les multiples actualisations de la monstruosité : le Barbare, la Gorgone, le Revenant et la Chimère. Ces figures incarnent les zones d’ombre de la culture occidentale. Le Barbare exprime la confrontation à une étrangeté envahissant l’environnement familier mais aussi le soubassement violent et chaotique de la civilisation. La Gorgone représente l’Autre radical, fascinant et terrifiant. S’en approcher suppose de s’aventurer hors du monde et de courir le risque d’être contaminé par la monstruosité, incapable de regagner la demeure. Le Revenant figure les enjeux de la hantise, d’un passé qui, constitutif du présent, reste vivant. Fruit d’une rupture de la continuité temporelle, il ne peut qu’y être réintégré par la résolution de l’énigme qu’il pose. La Chimère est, quant à elle, celle qui transgresse les catégories. Monstre aux multiples visages, elle défie l’organisation rationnelle du réel. Enfin, une étude de la figure de l’auteur, des processus d’adaptation et d’extension des univers fictifs permet d’aborder la mobilité des figures monstrueuses et leur capacité à franchir les frontières, qu’il s’agisse des intentions de création, des cadres médiatiques ou des mondes fictionnels.  Ces conclusions s’appuient sur une mise en dialogue d’œuvres littéraires et vidéoludiques sélectionnées dans un corpus varié visant à concilier rigueur de l’analyse et vision englobante.

Mots-clés : littérature , jeu vidéo , horreur , littérature comparée , études vidéoludiques , genre , esthétique , réception
Cette thèse propose une étude de la mise en image de la figure de la Terre femme dans le cinéma québécois. La cinématographie de la nation québécoise, par son passé agraire, son rapport complexe avec son territoire et la colonisation de celui-ci, ses lunes de miel, mais aussi les tiraillements entre mouvements nationalistes et féministes durant les années 1960-1970 ainsi que ses négociations récentes, durant l’ère post (deuxio) référendaire, entre nationalisme et mondialisation, est un corpus idoine à l’étude des fictions nationales et de leurs discours genrés. Cette problématique est ici étudiée au moyen de trois figures déclinées de l’association Terre-femme, soit la Femme-terroir, la Femme nation et la Femme-nature. À l’aide de ces trois figures spécifiquement proposées pour les tenants de cette étude, nous tentons de voir comment les discours genrés d’une nation sont performés par les corps féminins au cinéma. L’argumentation sera divisée en trois chapitres. Chaque chapitre proposera une figure singulière pour penser la représentation du lien entre femme et terre dans un corpus d’œuvres québécoises. Le premier chapitre porte sur les transformations de la figure de la Femme terroir entre le roman Maria Chapdelaine de Louis Hémon de 1916 et son adaptation filmique réalisée par Gilles Carle en 1986 ainsi que le roman Un homme et son péché de Claude Henri Grignon de 1933 et les adaptations cinématographiques de 1949-1950 de Paul Gury et de 2002 de Charles Binamé. Le deuxième chapitre propose une étude de la figure de la Femme nation dans trois œuvres cinématographiques réalisées durant la Révolution tranquille, soit Valérie (1968) de Denis Héroux, Q-bec my love (1969) de Jean-Pierre Lefebvre et La vraie nature de Bernadette (1972) de Gilles Carle. Ces trois œuvres ont été spécifiquement sélectionnées pour démontrer la diversité des postures en ce qui a trait à la mise en image conjointe de la Révolution tranquille et de la révolution sexuelle. Notre troisième et dernier chapitre s’attarde à la figure de la Femme nature, une figure féminine active qui tire sa force, son pouvoir et son agentivité de son lien privilégié avec la nature. La Femme-nature se développe au carrefour de deux branches théoriques : la pensée écoféministe et les études féministes de la figure mythique Déméter. Trois films agiront à titre de corpus exemplaire : À l’origine d’un cri (2010) de Robin Aubert, La turbulence des fluides (2002) de Manon Briand et Mariages (2001) de Catherine Martin. Aux termes de cette thèse, il sera démontré que l’assujettissement de la femme par son lien privilégié avec la terre est une construction socioculturelle patriarcale propre à des conjonctures historiques précises. Notre posture critique écoféministe nous amène à constater que ce lien femme-terre peut également être source d’agentivité et non seulement d’assujettissement.

Mots-clés : Cinéma québécois , Études féministes , Terre-mère , Genre et nation , Écoféminisme
Les fractures de la tête radiale représentent environ le tiers de toutes les fractures du coude. Une fracture de la tête radiale déplacée, bloquant les mouvements du coude, est une indication pour procéder au traitement chirurgical. À ce jour, il est impossible de prédire si une fracture de la tête radiale impliquera l'articulation radio-ulnaire proximale (PRUJ) lors de mouvements de pro-supination de l'avant-bras à l’aide de radiographies simples ou même de l’examen par tomodensitométrie axiale calculée par ordinateur (TACO). Cette étude décrit, en deux étapes, la conception d’un nouvel outil qui, combiné à la TACO, permettra d’identifier de façon reproductible les fractures impliquant l’articulation radio-ulnaire ainsi que l’impact de la fracture de la tête radiale sur la fonction au niveau du coude. D’abord, l’étude cadavérique et radiologique de cas cliniques a permis la conception d’un acétate superposable sur une vue axiale d’une TACO de la tête radiale afin d’évaluer la position de la fracture par rapport à l’articulation radio-ulnaire proximale. Cet outil a été validé par 4 observateurs en classant 55 fractures comme impliquant la zone sécuritaire uniquement, la zone articulaire uniquement ou les zones sécuritaire et articulaire. Ensuite, afin de vérifier l’applicabilité de la méthode dans la pratique clinique, une étude clinique rétrospective de 43 volontaires, comprenant la classification des fractures à l’aide de la TACO et de l’outil, a révélé que seulement 5% des fractures étaient restreinte à la zone sécuritaire. Cette faible prévalence n’a pas permis de démontrer de différence statistiquement significative entre une fracture partielle de la tête radiale impliquant ou non la PRUJ en ce qui a trait à l’amplitude de mouvement, la fonction et la douleur, à un an post-fracture. Au sein de cette cohorte de fractures de la tête radiale, une analyse de différents facteurs pronostiques des fractures de la tête radiale a montré que les patients ayant une lésion associée (fracture coronoïde, fracture de l’olécrâne, etc.) avaient significativement moins d'extension du coude (-11,2°, p = 0,004) et d’amplitude de mouvement total (-13,9°, p = 0,002).  Ces données ont permis de conclure que l’utilisation de l’acétate constitue un outil complémentaire qui a peu d’impact dans le choix du traitement des fractures de la tête radiale mais les lésions associées comme la fracture coronoïde et la fracture de l’olécrâne peuvent influencer le résultat clinique.

Mots-clés : Coude , Tête radiale , Fracture , Tomodensitométrie , Amplitude de mouvement
Depuis peu au Québec, les soignants sont autorisés, à certaines conditions, à mettre fin à la vie d’une personne ou à y participer. Peu de soignants ont vécu cette expérience et les milieux de soins sont encore en processus d’adaptation.  Mon mémoire porte sur l’expérience de douze personnes ayant participé au cheminement d’une même demande d’aide médicale à mourir (« AMM ») complexe, de sa réception à son acceptation: membres de l’équipe traitante, membres d’un GIS (Groupe interdisciplinaire de soutien), médecins et gestionnaires d’établissement.  Une approche phénoménologique interprétative a été utilisée pour mieux comprendre l’expérience personnelle, relationnelle et collective vécue par les participants avant, pendant et après l’administration de l’AMM. Les témoignages reçus ont permis d’identifier des difficultés interprétatives, morales, déontologiques et émotives reliées à cette demande d’AMM. Les moyens mis en oeuvre pour répondre à ces difficultés ont aussi été rapportés.  La pensée et la conception de l’éthique du philosophe Paul Ricoeur ont servi de cadre de réflexion et d’analyse pour cette recherche. Ainsi, les questions aux participants, la synthèse et l’interprétation des témoignages ont été orientées vers les enjeux éthiques soulevés en pratique.  Par l’importance qu’elle donne à la parole des participants, cette recherche veut poursuivre, en contexte québécois, la collecte de données qualitatives amorcée dans les juridictions étrangères qui permettent l’AMM. Par son angle éthique, elle vise à nourrir la réflexion et la discussion relatives à la pratique de l’AMM, tant au niveau personnel, relationnel que collectif.

Mots-clés : Aide médicale à mourir , Enjeux éthiques , Expérience multidisciplinaire , Soignants , Processus décisionnel
Menée dans une perspective d’analyse de discours, cette thèse propose une réflexion épistémologique sur les rapports spécifiques que l’histoire et la théorie de l’art entretiennent avec le fantasme, compris dans son acception psychanalytique, et plus précisément freudienne. L’objectif général de cette réflexion est d’éclairer les mécanismes par lesquels le fantasme et la théorie s’articulent au sein des discours sur l’art, et de considérer les implications, tant psychanalytiques que philosophiques, historiques, sociales et politiques, d’une telle articulation. En nous appuyant principalement sur les travaux de la philosophe française Sarah Kofman, nous abordons cette problématique par l’analyse psychanalytique, critique et féministe des œuvres exemplaires de deux historiens-théoriciens de l’art ayant en commun un certain rapport à la phénoménologie : l’Américain Michael Fried et le Français Georges Didi-Huberman. L’étude approfondie de ces deux « cas » nous permet de mettre en évidence la formation de véritables systèmes fantasmatiques et d’en analyser le contenu, la structure et le fonctionnement défensif. Par l’adoption d’une approche féministe (kofmanienne) inédite en histoire de l’art, nous démontrons que les questions du genre et de la différence sexuelle font l’objet de négociations complexes (conflits, compromis) à l’intérieur de ces systèmes.  Dans un premier temps, nous relisons un ensemble de textes fondateurs de la psychanalyse afin de mieux circonscrire notre usage de la notion de fantasme (et de concepts associés tels que névrose, psychose, perversion et délire), de poser les bases de notre questionnement sur les rapports entre fantasme, théorie et théorie de l’art, et d’établir les enjeux de notre méthodologie analytique. Dans la lignée des travaux féministes de Kofman sur l’« économie sexuelle » des systèmes philosophiques (notamment ceux de Comte, Kant, Rousseau et Nietzsche), nous développons une méthode de lecture alternative aux approches opposées de la psychobiographie et de l’analyse structurale : cette méthode implique de considérer les œuvres textuelles des théoriciens comme des « compromis » entre des fantasmes individuels et collectifs, ainsi qu’entre le biographique, le pathologique et le théorique. La mise en œuvre de cette méthode à travers deux grandes études de cas (Fried et Didi-Huberman) nous permet, dans un second temps, d’analyser les modalités systématiques et fantasmatiques, voire délirantes, de chaque corpus, en ciblant plus particulièrement les structures et les motifs liés à la féminité ou à l’ambivalence sexuelle. Cette analyse nous conduit enfin à penser les diverses positions adoptées dans leur œuvre par Fried (l’hystérie, la paranoïa) et Didi-Huberman (l’hystérie, le fétichisme, la mélancolie), et d’en tirer des conséquences plus générales au sujet de la théorie de l’art en tant que lieu privilégié de fantasme.

Mots-clés : Théorie de l’art , Épistémologie , Psychanalyse , Théorie féministe , Phénoménologie , Fantasme , Historiographie critique , Michael Fried , Georges Didi-Huberman , Sarah Kofman
Cette thèse s’intéresse à l’évolution du rapport à l’histoire et de la conscience historique dans la société canadienne de la première moitié du XIXe siècle et propose une analyse métahistorique de deux principaux corpus de sources : le matériel pédagogique employé dans les collèges classiques, ainsi que les ouvrages historiographiques et politiques marquants pour l’élite canadienne, des réflexions du politicien Denis-Benjamin Viger au Rapport Durham et aux écrits de William Smith, Michel Bibaud et de François-Xavier Garneau. En analysant ces sources à la lumière d’un outillage théorique issu de l’historiographie de la représentation du temps, je propose une relecture de la constitution d’une conscience historique nationale au Canada français. Je démontre que la « nationalisation » de l’histoire est un phénomène graduel qui s’est échelonné sur l’ensemble des trois premiers quarts du XIXe siècle. Si l’histoire nationale a mis du temps à s’imposer, c’est parce que la conscience historique du monde intellectuel canadien au tournant du XIXe siècle était modelée sur les principes philosophiques universalistes de l’humanisme et du christianisme. Loin d’être spécifique aux Canadiens, cette mutation de la représentation de l’histoire s’insère dans un large mouvement occidental qui a été abondamment observé et commenté par l’historiographie. Enchevêtrées dans une histoire commune avec la « disciplinarisation » de l’histoire, la catégorisation des peuples et leur projection dans le temps n’est ni une évidence ni une nécessité, mais plutôt le produit d’une évolution culturelle partagée à travers le monde atlantique.

Mots-clés : Canada , Québec , Monde atlantique , Conscience historique , Universalisme , Humanisme intellectuel , Historicisation nationale , Enseignement classique
Cette thèse a pour but de traiter l’idéologie du règne d’Antonin le Pieux et sa transmission dans la province d’Égypte grâce aux monnaies frappées à Rome et à Alexandrie. À cette fin, deux volumes sont proposés. Le premier est un commentaire historique, s’appuyant sur les monnaies frappées dans les deux cités, afin de dégager les principaux thèmes représentés. Le deuxième volume se consacre à la numismatique, avec un catalogue des monnaies frappées à Rome issues de la Collection du Cabinet des Médailles de Paris, et d’une introduction proposant des datations des émissions et des explications pour plusieurs types représentés. La comparaison entre les monnaies émises dans les différents ateliers a permis de constater que les principaux thèmes diffusent les idées de paix, de prospérité, d’abondance, de l’éternité de Rome et du système impérial, grâce à la famille de l’empereur, qui permet d’assurer la succession. Ces thèmes sont présents, tout au long du règne, à Rome, et adaptés à Alexandrie grâce à un répertoire iconographique local. Bien qu’utilisant les cultes locaux pour diffuser des messages, l’atelier provincial est donc soumis au contrôle du pouvoir central, qui diffuse l’idéologie du règne d’Antonin.

Mots-clés : Antonin le Pieux , Faustine l'Aînée , Faustine la Jeune , Marc-Aurèle , Rome , Égypte , Numismatique , Idéologie