CATIE-AQ/frenchKEYWORDS huggingface dataset:
Les interfaces cerveau-machine (ICM), grâce à l’imagerie médicale moderne, font de l’esprit au travail un outil de contrôle cinétique pour de nombreuses applications médicales et artistiques. Ainsi, depuis les quinze dernières années, ce champ de recherches émergeant met à profit les corrélations établies par les neurosciences entre l’activité cognitive et l’activité électrique du cerveau. C’est donc à partir de la problématique suivante que nous avons élaboré notre plan de travail : comment les interfaces cerveau-machine, à travers différents dispositifs techniques de visualisation du cerveau (IRMf, EEG), tracent une nouvelle topologie du soi, entendu ici comme un rapport du sujet avec lui-même? Notre analyse démontrera comment l’histoire de la visualisation du cerveau, de la préhistoire jusqu’à aujourd’hui, établit des rapprochements entre les représentations du cerveau et le développement des théories de l’esprit. De plus, il sera question des théories picturales et des principaux modèles de la pensée soutenus par les sciences cognitives. Enfin, notre réflexion se poursuivra à partir d’un retour sur les défis rencontrés lors de la création d’une interface ICM pour le projet Télékinésium.  Au terme de notre projet de recherche, nous constaterons que de nos trois axes d’analyse – une brève histoire de la visualisation du cerveau, la pensée-image, Télékénésium : une interface cerveau-machine – resurgit la question identitaire liée à l’ouverture de cette boîte noire qu’a longtemps été le cerveau.

Mots-clés : Interface cerveau-machine , Théories de l’esprit , Imagerie médicale
Ce mémoire de maîtrise, intitulé « Répétition et musicalité dans l’univers underground américain : interférences entre le cinéma structurel et la musique répétitive », développe l’idée d’une musicalité propre au cinéma « structurel » (Sitney 1979) en établissant certaines correspondances entre ce type de cinéma « expérimental » et la musique dite « répétitive » – laquelle prend forme, au tournant des années 1960, au cœur du même univers underground new-yorkais, dans les mêmes institutions (universités, musées, galeries d’art) comme dans les mêmes « circuits parallèles » (Desjardins 1999, p. 223). Les cinéastes structurels (Snow, Frampton, Landow, etc.) ne cessent de rencontrer les compositeurs répétitifs (Glass, Reich et Riley). Dans un entretien tiré du Millenium Film Journal, Philip Glass rappelle le programme d’une « séance mixte » donnée conjointement avec Michael Snow : « In fact, there was a period in which I’d show a film of Michael’s in the first half of the concert and I’d play in the second half. We showed either Wavelength or Back and Forth. What linked us together was the preoccupation with process » (Glass cité dans Simon 1983-1984, p. 137). Les correspondances repérables entre ces courants musicaux et cinématographiques (voir Noguez 1985 ; Desjardins 1999 ; et Sitney 2008), attestent d’un objectif commun aux cinéastes et aux musiciens : approfondir la relation entre les composantes formelles du médium. Cet approfondissement passe par divers procédés : (1) rejet de toute téléologie par une importance accordée au processus et au travail par couches ; (2) mise en doute de la primauté de la structure narrative par une répétition créant des textures et des espaces ; (3) réflexions sur la technique et le médium utilisés (caméra, pellicule, magnétophone à bande magnétique) par la pratique de la boucle ; (4) interrogations sur les fondements des langages cinématographiques et musicaux par des expérimentations sur l’organisation temporelle de l’œuvre. C’est ainsi que, par exemple, comparant la singularité du régime répétitif musical de la pièce It’s Gonna Rain (1965) de Steve Reich, et la singularité du régime répétitif audio-visuel du film Critical Mass (1971) de Hollis Frampton, l’on découvre dans la configuration cyclique et machinale de ce film une musicalité structurelle.

Mots-clés : Cinéma structurel , Musique répétitive , Expérimentations , Répétition , Musicalité , Structure , Amérique , Esthétique , Politique , Structure
Les histoires alternées, parallèles et connectées les unes aux autres de Cloud Atlas (Wachowski, 2013) et de la série produite par Netflix Sense8 (Wachowski, 2015) nous intéressent. Bien que ce soit un film et une série qui peuvent s’opposer par leurs formats, les histoires sont connectées et mises en réseaux dans nos deux objets par différentes techniques qui ont des distinctions et des similarités. De ces connexions narratives ressort l’aspect polyphonique de nos objets. En nous recentrant sur l’analyse de cette polyphonie, nous allons voir cinq grands blocs de concepts polyphoniques. Le montage entre les différentes histoires est alors primordial pour entretenir de la polyphonie narrative. Nous verrons que les connexions narratives entre les histoires, les espaces, les temps et les personnages, peu ou pas connectés les uns aux autres au premier abord, sont entretenues et accentuées par le montage. À l’aide de nos cinq blocs de concepts polyphoniques, nous verrons différentes connexions, interactions et de la coexistence entre les espaces-temps et les personnages entretenues par le montage dans Cloud Atlas et Sense8. Par ces connexions qui favorisent de la polyphonie, nous nous questionnerons alors sur la mise en scène d’un montage narratif et excessif pour aboutir à la création de sens (sensoriel) dans nos deux objets. Nous verrons que le montage devient capital pour créer de nouvelles connexions qui dépassent la narration entre les différentes diégèses et pour introduire un réseau unique, total, d’une multitude d’espace-temps.

Mots-clés : Wachowski , polyphonie , montage , connexions , sens , film , série , Sense8 , Cloud Atlas
L’œuvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet est souvent considérée comme l’une des plus radicales de l’histoire du cinéma européen. Nous avons tenté ici d’interroger le caractère politique de leur cinéma en nous concentrant sur leur premier film, Nicht Versöhnt Oder es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht, qui présente ce que nous décrirons ici comme une esthétique de la non-réconciliation, une esthétique du cinéma qui s’émancipe des codes généralement utilisés par l’industrie pour tenter de se rapprocher d’une vision moins corrompue du réel. La forme de cinéma qui en résulte leur permet d’offrir un regard différent sur les lectures de l’histoire puisque ce film a d’abord été réalisé en réaction au fait que le peuple allemand prétendait être réconcilié avec son histoire. Nous montrerons que pour le couple de cinéastes, un cinéma réellement politique doit faire ressurgir les traces du passé réprimées sous la surface d’un présent lissé par les classes dirigeantes.

Mots-clés : Montage , Histoire , Politique , Cinéma , Straub , Huillet
Le sujet d’étude est la façade romane de l’église abbatiale de Saint-Gilles-du-Gard, construite dans le dernier tiers du XIIe siècle. Bien que ce sujet ait été étudié par certains chercheurs, notre contribution vise à aborder des questions qui n’ont pas encore été examinées en nous remettant dans le contexte social, économique et religieux de l’époque et en analysant trois groupes sociaux qui sont représentés sur la façade : les femmes, les hérétiques et les marchands. Cette église sera comparée avec d’autres lieux dans d’autres villes faisant partie d’un même style régional, entre autres, avec la cathédrale et le cloître situés à Arles. Cela nous permettra d’aborder la question des différences stylistiques ou de représentation dans les différents espaces religieux : en effet, une façade est accessible à tous (espace public) en opposition à un cloître réservé aux moines (espace privé). Tout d’abord, le portail méridional de l’abbatiale est composé principalement de représentations de femmes contrairement au restant de la façade. Cela nous permet de conclure que la ségrégation des sexes se faisait à l’époque à l’intérieur de l’église comme nous pouvons le remarquer sur la façade. Ensuite, les inscriptions lapidaires, les nombreux symboles associés au sacrement de l’Eucharistie et les représentations de Judas renvoient à la lutte de l’Église contre l’hérésie. Enfin, les sujets rarement représentés sur une façade romane tels, Jésus chassant les marchands du temple et Les Saintes Femmes achetant les aromates, rappellent aux marchands à Saint-Gilles de ne pas faire de commerce dans l’église et que les femmes sont admises dans l’espace public du marché.

Mots-clés : Église Saint-Gilles , Saint-Gilles-du-Gard , Femmes au Moyen Âge , Hérésies chrétiennes , Commerce au Moyen Âge , Espaces religieux
Dans l’optique de générer une recherche sur la création ancrée dans une définition de recherche-création, je propose de réaliser un film collaboratif (le film casse-tête) dans un contexte de pluralité des genres (polymorphique). Ce nouveau type de film tend à se dissocier de toute l’appellation de films à sketches et films omnibus. Il trouve par ailleurs son ancrage dans certains sujets déjà théorisés, soit l’hospitalité et la communauté. Le fonctionnement du casse-tête se développe à l’aide d’un chef d’orchestre qui coordonne plusieurs réalisateurs au sein d’un même film. Cette théorie débouche sur un film, qui est par la suite analysé et pensé selon le concept d’égalité utopique provisoire de Coutinho (2004).

Mots-clés : pratique cinématographique , création , casse-tête , polymorphie , chef d'orchestre , hospitalité , communauté
En se plaçant dans une approche centrée sur le gameplay, à l’instar de Jørgensen, ce mémoire porte sur l’interface utilisateur, son lien à l’immersion et la tendance de la transparence. En convoquant différents points de vue, ces trois concepts clé sont définis et détaillés afin de répondre à ces problématiques : la présence de UI freine-t-elle l’immersion des joueurs? Si oui, la transparence est-elle une solution de design ? Cette étude propose un survol historique des débuts de l’interface utilisateur en jeu vidéo séparée en trois circuits (arcades, consoles de salon et ordinateurs), une analyse de son évolution dans les jeux d’aventure basée sur le Système Historico-Analytique Comparatif de Therrien, et finalement, un état des lieux de ses formes contemporaines et son rôle qui permettrons de la confronter à différentes théories de l’immersion et de la transparence, afin de proposer des recommandations de design pour une expérience utilisateur optimale et au service du gameplay.

Mots-clés : jeu vidéo , interface utilisateur , immersion , transparence , surcouche , gameplay , diégétisation
Au Canada français, à partir de 1850, des mutations profondes se déroulent dans les sphères de l’enseignement, des communications et de l’édition, provoquant l’émergence des dessinateurs de presse professionnels dans la métropole montréalaise. L’arrivée d’innovations technologiques et journalistiques engendre le passage d’une presse d’opinion à une presse d’information, transformant le visage de la presse écrite. L’image devient alors un élément essentiel à la politique éditoriale des journaux et des magazines illustrés. Aussitôt, cette dernière se met aux services de l’actualité, du divertissement et des idéologies, se propageant sous des genres variés allant de la caricature au portrait historique, puis de l’illustration romanesque à la propagande nationaliste. En parallèle, le marché de la littérature canadienne-française vit un essor, certains auteurs ne se contentent plus du roman-feuilleton et publient leurs écrits – poèmes et fictions – sous forme de livres. Pour réaliser les illustrations de ces recueils de contes, de nouvelles et de poésie, les dessinateurs sont au rendez-vous.  Cette étude a pour but de questionner l’émergence et le développement du métier de dessinateur de presse à Montréal à la fin du XIXe siècle, c’est-à-dire de mieux cibler leur statut socioprofessionnel ainsi que la nature, le contenu et l’objectif de leur production artistique. Le corpus est établi à partir des œuvres des artistes montréalais : Vital-Achille-Raoul Barré (1874- 1932), Albéric Bourgeois (1876-1962), Arthur-Albert-Samuel Brodeur (1862-1933), Paul Caron (1874-1941), Joseph-Charles-Théophile Charlebois (1872-1935), Octave-Henri Julien (1852-1908), Joseph-Arthur-Pierre Labelle (1857-1939), Ulric-E. Lamarche (1867-1921), Georges Latour (1877-1946), E. Z. Jobson Paradis (1871-1926), Arthur-Georges Racey (1870-1941), Alonzo Ryan (1874-?), Napoléon Savard (1870-1962) et Émile Vézina (1876-1942). Cette vue d’ensemble sur la profession permet de mettre de l’avant en dernière partie de ce travail, un parcours cette fois individuel : une étude de cas de l’artiste Edmond-Joseph Massicotte (1875-1929). L’objectif de cette seconde partie est de démontrer les spécificités de son parcours artistique, en regard de celui de ses confrères illustrateurs et caricaturistes, afin de cibler ce qui rend son cheminement unique.

Mots-clés : Edmond-Joseph Massicotte , Dessinateur , Dessin de presse , Illustrateur , Illustration , Caricaturiste , Caricature , Journaux , Montréal , Canada français , Magazine illustré
Ce mémoire, présenté sous la forme d’une recherche-création, explore la relation qu’entretient l’audiovisuel avec le territoire. Ce dernier, non pas considéré ici comme un fait objectif, observable et tangible, est perçu en tant que milieu, c’est-à-dire en tant qu’entité relationnelle plaçant l’artiste en liaison avec son environnement. Partant du concept de mouvance, inspiré par les écrits du géographe québécois Louis-Edmond Hamelin, et de celui de médiance proposé par le géographe français Augustin Berque, il sera alors tenté de comprendre comment le territoire peut-il être appréhendé, exprimé ou traduit par les moyens de l’audiovisuel. Cet enjeu sera étudié à travers les œuvres de Pierre Perrault (Le pays de la terre sans arbre ou le Mouchouânipi), de Michael Snow (La région centrale) et de Nelly-Ève Rajotte (Ei), ainsi que par la création associée à ce mémoire, Agencements. Cette dernière, présentée à l’Université de Montréal en juin 2018, se compose de six écrans et cinq haut-parleurs et met en scène des images issues de tournages en Eeyou Istchee (Baie James) effectués en 2015 et 2016. Par ce principe de mouvance, je souhaite laisser au territoire et à ses configurations le pouvoir d’orienter ma démarche de création, ma manière de filmer et d’écrire. C’est alors un dialogue qui est ici proposé : entre une conception théorique et une démarche de création, proposant ce que je nommerai un dispositif en mouvance.

Mots-clés : territoire , mouvance , milieu , paysage , médiance , Augustin Berque , Louis-Edmond Hamelin , Pierre Perrault , Michael Snow , Eeyou Istchee , audiovisuel , installation vidéo , Milieu , Médiance
En analysant le tout dernier tome des Histoires naturelles (1804) de Lacépède, nous tenterons dans la présente étude de comprendre comment il est possible pour un naturaliste – aussi renommé soit-il – d’écrire une œuvre majeure de cétologie sans n’avoir jamais vu de baleine de son existence. Ce travail est motivé par une hypothèse initiale: les naturalistes de cabinet voulant s’intéresser aux mammifères marins depuis leur “capitale savante” n’ont d’autre choix que de mobiliser le savoir vernaculaire marin pour enrichir leurs recherches. Par le biais de méthodes diverses, nous tenterons de faire émerger les voix de ces hommes de mer à première vue très peu présentes dans les lignes de l’ouvrage. Partant du constat que Lacépède ne put déduire les informations contenues dans son œuvre par ses propres observations, il convient d’enquêter sur les circonstances de rédaction de l’ouvrage, sur les méthodes employées par le naturaliste ainsi que sur les différents individus ayant participé à sa rédaction, tout en ne perdant pas de vue l’institution à laquelle le naturaliste appartient alors: le Muséum d’histoire naturelle de Paris. Dès lors nous interrogeons les mécanismes complexes de la circulation du savoir naturel, mobilisant une bibliographie issue des recherches sur le monde Atlantique, ô combien pointue sur ce thème. Nous n’oublierons pas de situer ces questions dans le contexte politique, scientifique et culturel de la France à l’aube du dix-neuvième siècle.

Mots-clés : Savoir , Muséum , Histoire naturelle , Curiosité , Lacépède , Baleine , Cétologie , Atlantique , Histoire des sciences
La mémoire de la Révolution française renvoie souvent à la victoire de la Nation. Avec celle-ci serait né l’État-nation, mais également l’armée permanente formée de soldats-citoyens, marquant la fin du mercenariat et de l’usage des troupes étrangères. Cependant, la réalité est tout autre. Que ce soit pendant ou après la Révolution, l’armée française conserve des contingents étrangers, le plus célèbre étant bien sûr la Légion étrangère. Encore aujourd’hui, le recours à l’entreprise privée dans le domaine de la guerre reste particulièrement important.  Durant la période de 1740 à 1763, qui voit deux grandes guerres européennes devenir mondiales, celles de la Succession d’Autriche (1740-1748) et de Sept Ans (1756-1763), on constate une recrudescence de l’usage des troupes étrangères dans le royaume de France. Cette pratique ne se réduit alors pas d’ailleurs aux armées des Rois Très-Chrétiens : des étrangers servent dans toutes les armées européennes, notamment anglaises, espagnoles, prussiennes, autrichiennes et russes. Ces soldats servent non seulement à gonfler les rangs, mais à renforcer l’expertise et les savoir-faire militaires locaux. Au milieu du XVIIIe siècle, le modèle en vogue est prussien, introduit en France par les régiments étrangers sur pied allemands.  L’étude des régiments étrangers s’est pourtant focalisée d’abord sur les soldats suisses et irlandais, au détriment des soldats de nation allemande. Lacune que ce mémoire cherche ainsi à combler. Grâce aux travaux de l’histoire sociale et culturelle et de l’histoire des représentations, il nous sera possible de comprendre qui sont ces hommes, d’où ils proviennent et quelles sont leurs motivations pour le service de la France. Finalement, ce sont les cultures de guerre, allemande et française, au sein des débats qui les entourent au XVIIIe siècle, qui seront étudiées; elles feront ainsi ressortir l’importance des régiments étrangers allemands dans ces transferts militaires et culturels.

Mots-clés : Ancien régime , Histoire militaire , Troupes étrangères , Représentations , Cultures de guerre , Guerre de succession d'Autriche (1740-1748) , Guerre de Sept ans (1756-1763) , France , Allemagne , Prusse
Si la signature des Accords de paix en 1996 a mis fin au conflit armé interne de trente- six ans entre l‟État et la guérilla, il n‟en reste pas moins qu‟il règne une paix très relative au Guatemala. Après le génocide et les campagnes contre-insurrectionnelles, de nombreux peuples mayas se trouvent aujourd‟hui aux prises avec de nouvelles menaces reliées à l‟arrivée de projets d‟exploitation de ressources naturelles dans le pays. Aux yeux de plusieurs, ceux-ci sont les manifestations d‟une guerre par d‟autres moyens. Ce mémoire se penche sur les recours au passé véhiculés par des activistes mobilisés pour la récupération de leurs terres et la protection de leur territoire dans la période post- conflit. En effet, le renouveau et la transformation de la violence en temps de paix amènent certains habitants de la région ixil à jeter un regard nouveau sur le passé récent et lointain. Cette recherche explore les récits formulés par ces militants ainsi que les fonctions de la mémoire historique en tant qu‟outil de revendication politique permettant de faire face à la violence du présent et du passé. Pour ce faire, cette étude analyse d‟abord un livre issu d‟un processus de récupération de la mémoire historique par un groupe de survivants du conflit armé, puis le recours à la mémoire historique par des habitants mobilisés pour défendre leurs terres et, finalement, le rôle des nouvelles générations au sein des luttes mémorielles et territoriales dans la région ixil.

Mots-clés : mémoire , récits historiques , génocide , Guatemala , région ixil , défense du territoire , dépossession territoriale , guerre par d’autres moyens , Guatemala
Le présent mémoire étudie les chartes de donations de deux établissements monastiques de l’Île-de-France au XIIe siècle : le prieuré Saint-Martin-des-Champs et l’abbaye Saint-Pierre-de-Montmartre. Cette recherche concernant 160 chartes se fonde sur l’analyse des relations sociales et religieuses qui découlent des donations offertes par la royauté et l’aristocratie à ces deux monastères. L’objectif global est de mettre en évidence que la pratique du don a joué un rôle central au sein de la société médiévale et qu’elle a engendré, perpétué et consolidé les interactions religieuses et sociales en les reliant au cadre idéologique de l’ecclesia. La première étape de cette recherche examine l’historiographie anthropologique du don et celle des médiévistes sur la pratique du don au Moyen Âge. Nous établissons ensuite une mise en contexte historique sur la région de l’Île-de-France durant le règne des rois Louis VI, Louis VII et Philippe II, soit entre 1108 et 1223. La dernière étape décortique la pratique du don au Moyen Âge d’un point de vue social, entre autres à propos de relations qui s’établissent par les donations répétées entre les familles aristocratiques et les deux monastères à l’étude. Il est aussi question de l’idéologie religieuse entourant le don comme moyen d’appréhender le salut de l’âme pour les acteurs qui, par cette pratique, engendrent les mécanismes spirituels bénéfiques pour leur rédemption. Finalement, nous abordons les implications globales qui affectent l’ensemble de la société médiévale, dont les cérémonies publiques et les confirmations de donation par l’élite aristocratique et religieuse. Mots-

Mots-clés : Don , Île-de-France , Royauté , Aristocratie , Église , Aumône , Ecclesia , Donation , Ecclesia
Par une approche qui s’efforce de relier la question de la culture de la guerre à la prise de conscience des dimensions sociales, économiques, politiques du fait guerrier, cette étude met en lumière la construction de la figure du lansquenet au prisme des pratiques de ces mercenaires germaniques et des représentations des contemporains français. Pour cerner cette figure dominante de la Renaissance, il s’agit de circonscrire les stratégies mises en œuvre par les lansquenets, c’est-à-dire l’arsenal de symboles, de discours et de comportements auquel les membres de ce groupe se réfèrent, et de les confronter aux discours des militaires et des civils français afin d’appréhender la perception qu’ils ont d’eux et les comportements qu’ils développent à leur égard. La dialectique entre les pratiques des lansquenets et les représentations françaises de ceux-ci illustrent les transformations profondes de la monarchie française à l’aube de l’Époque moderne et dévoile l’appréhension d’une société face à l’altérité.

Mots-clés : Mercenaire , Lansquenet , Étranger , Monarchie , Représentation , Identité , Culture