CATIE-AQ/frenchKEYWORDS huggingface dataset:
Le « crowdsourcing », en traduction comme dans d’autres secteurs d’activité, est une réalité de plus en plus fréquente dont certains aspects, cependant, demeurent inexplorés. En vue de contribuer à combler cette lacune, le présent mémoire prend pour cas d’étude un concours de traduction en ligne organisé par un bureau de traduction de Moscou, en Russie. Plus spécifiquement, à partir d’une analyse de la structure et du fonctionnement de ce concours, nous tenterons de démontrer 1) en quoi ce concours représente bien un exemple de crowdsourcing ; 2) la validité de ce mode de production appliqué à la traduction. Notre cadre théorique se base sur les travaux de Daren Brabham, chercheur en nouveaux médias et relations publiques, qui s’est intéressé à la définition de la notion du crowdsourcing et sur le potentiel de cette forme de travail, ainsi que ceux du journaliste économique américain James Surowiecki, qui a proposé et défini le concept de la « foule sage ». Notre mémoire analyse les différents aspects de la collaboration massive en ligne, dont les motivations des participants, leur influence sur la structure organisationnelle du concours, ainsi que la façon dont les consommateurs-devenus-producteurs élaborent et appliquent leurs critères de sélection du meilleur produit final. Par cette étude, nous cherchons à montrer que, appliqué à la traduction, dans la mesure où il transforme les consommateurs en producteurs ou « prosommateurs » (prosumers), le crowdsourcing est une forme de collaboration à la fois créative et efficace.

Mots-clés : Crowdsourcing en traduction , Foule sage , Concours de traduction , Prossomateur , Prosumer
Longtemps considérée marginale dans l’étude de la traduction, la pseudo-traduction est devenue depuis quelques années un sujet de plus en plus étudié en traductologie. Cependant, qu’en est-il des fonctions que celle-ci occupe dans le système littéraire dans lequel elle a été créée ? Lorsque Gideon Toury applique la théorie des polysystèmes au domaine de la traduction, il semble conclure qu’une des fonctions majeures de la pseudo-traduction est d’introduire un nouveau genre littéraire dans une culture donnée. Mais cette hypothèse, si elle peut être appliquée aux pseudo-traductions littéraires, semble un peu moins convenir à une certaine littérature populaire, que l’on retrouve sous forme de tracts. Le présent mémoire visera, à partir d’une analyse minutieuse de quatre cas d’étude, de leurs agents et de leurs paratextes, à découvrir les fonctions de la pseudo-traduction de pamphlets imprimés à l’aube des guerres civiles anglaises (1641-1642).

Mots-clés : pseudo-traduction , traductologie , agentivité , paratextualité , pamphlets , guerres civiles anglaises , littérature anticatholique , pamphlets
Comprendre ce qu’il y a dans une image est l’enjeu primaire de la vision par ordinateur. Depuis 2012, les réseaux de neurones se sont imposés comme le modèle de facto pour de nombreuses applications d’apprentissage automatique. Inspirés par les récents travaux en traduction automatique et en détection d’objet, cette thèse s’intéresse aux modèles capables de décrire le contenu d’une image et explore comment la notion d’attention peut être parametrisée par des réseaux de neurones et utilisée pour la description d’image.   Cette thèse presente un reseau de neurones base sur l’attention qui peut décrire le contenu d’images, et explique comment apprendre ce modèle de facon déterministique par backpropagation ou de facon stochastique avec de l’inférence variationnelle ou de l’apprentissage par renforcement.  Etonnamment, nous montrons que le modèle apprend automatiquement a concentrer son attention sur les objets correspondant aux mots dans la phrase prédite. Cette notion d’attention obtient l’état de l’art sur trois benchmarks: Flickr9k, Flickr30k and MS COCO.

Mots-clés : Reseaux de Neurones , Apprentissage Profond , Apprentissage de Representations , Apprentissage Supervise , Apprentissage par Renforcement , Attention , Modelisation de Donnees Sequentielles , Attention
Ce mémoire de maı̂trise présente une exploration des modèles génératifs dans le contexte de la vidéo. Ceci a demandé une étude approfondie des problèmes encourus par les chercheurs dans cette branche de la vision par ordinateur. Ce mémoire établi deux axes problématiques, celui venant des données et celui des modèles.   Concernant les données, les méthodes accomplissant l’état-de-l’art dans ce domaine sont appliqués sur des bases de données qui potentiellement sous représentent les défis existant dans les vidéos de tous les jours. Ainsi, il est possible que l’innovation évolue ultimement vers des cul-de-sacs et une nouvelle bases de données est suggérées afin de résoudre ce problème.  Quant aux modèles, la génération de vidéos est à la frontière des applications des procéssus génératifs. C’est un champs de recherche encore très ouvert aux découvertes de tailles car non seulement est-il devant des obstacles d’ingénieries, tant aux niveaux logiciels que physiques, mais il se trouve à être un véritable casse-tête. En apprentissage profond, la modélisation d’images statiques entre présentement dans une phase plus mature, mais qu’en est-il pour des séquences d’images et de leurs générations? De très récents modèles ont réussi d’impressionnantes générations image par image et exhibent de longues séquences sans dégradation rapide de la qualité visuelle. En analysant ceux-ci, ce mémoire propose le modèle feature flow comme un choix raisonnable à considérer pour cette tâche et espère convaincre pourquoi.  La génération comme sujet d’étude elle-même a fait également l’objet d’une attention particulière à travers ce mémoire. Il augmente le déjà populaire generative adversarial networks avec un mécanisme d’inférence, adversarially learned inference. Cette version améliorée excelle aux mêmes tâches que son prédécesseur tout en offrant une représentation abstraite des données grâce au mécanisme d’inférence. Il y a espoir lors de travaux futures d’exhiber tout son potentiel, l’élevant comme un choix de modèle important.

Mots-clés : Réseaux de neurones , Apprentissage machine , Apprentissage profond , Intelligence artificielle , Vision par ordinateur , Vidéos , Modèles génératifs
Les corpus parallèles sont cruciaux pour le bon fonctionnement des applications multilingues du traitement automatique du langage naturel. Comme ils sont des ressources essentielles, le nombre limité de corpus parallèles, que nous trouvons pour un nombre relativement faible de paires de langues sur très peu de domaines spécifiques, est problématique pour le développement des applications de traitement automatique du langage naturel. L'extraction de phrases parallèles est une tâche qui s'attaque directement au problème de manque de données en extrayant des phrases parallèles depuis l'importante quantité d'articles multilingues retrouvés sur le Web.  Dans ce mémoire, nous proposons un système d'extraction de phrases parallèles qui mesure la relation de traduction entre les phrases dans deux langues. Notre système est une approche basée sur des réseaux de neurones récurrents bidirectionnels qui peut apprendre les représentations des phrases dans un espace vectoriel conjoint en maximisant explicitement la similarité entre les phrases parallèles. Contrairement aux approches précédentes, en exploitant ces représentations vectorielles continues des phrases nous enlevons le besoin d'utiliser plusieurs modèles et toute ingénierie de traits spécifiques. Notre approche s'entraîne directement avec des paires de phrases et s'adapte facilement à une grande quantité de données.  Des expériences sur des corpus parallèles bruités montrent que notre approche surpasse un système de référence à l'état de l'art. Pour justifier l'utilité de notre approche, nous ajoutons les paires de phrases extraites des articles de Wikipédia à un corpus parallèle pour entraîner des systèmes de traduction automatique et nous obtenons une amélioration de la performance de traduction. Nos résultats empiriques nous amènent à croire que notre système est un outil prometteur pour créer de nouvelles ressources multilingues alignées.

Mots-clés : Extraction de phrases parallèles , Traduction automatique , Traitement automatique du langage naturel , Apprentissage profond , Réseaux de neurones récurrents , Corpus parallèle
Les méthodes d'optimisation de premier ordre (descente de gradient) ont permis d'obtenir des succès impressionnants pour entrainer des réseaux de neurones artificiels. Les méthodes de second ordre permettent en théorie d'accélérer l'optimisation d'une fonction, mais dans le cas des réseaux de neurones le nombre de variables est bien trop important. Dans ce mémoire de maitrise, je présente les méthodes de second ordre habituellement appliquées en optimisation, ainsi que des méthodes approchées qui permettent de les appliquer aux réseaux de neurones profonds. J'introduis un nouvel algorithme basé sur une approximation des méthodes de second ordre, et je valide empiriquement qu'il présente un intérêt pratique. J'introduis aussi une modification de l'algorithme de rétropropagation du gradient, utilisé pour calculer efficacement les gradients nécessaires aux méthodes d'optimisation.

Mots-clés : Apprentissage automatique , Apprentissage profond , Optimisation , Second ordre , Gradient naturel , Natural gradient
Ce mémoire propose d’aborder les nombreux questionnements concernant le discours théorique du cinéma, en particulier en ce qu’il serait fondamentalement différent depuis le tournant du 21e siècle. Tentant de démêler le tout, il s’agira d’abord de déterminer quelle fut cette théorie du cinéma qui semble maintenant contestée de nos jours. C’est en proposant des lectures compréhensives des raisons qui motivèrent Gilbert Cohen-Séat et Christian Metz à approcher l’étude du cinéma que nous comptons d’abord éclaircir ce premier point. Puis, il s’agira de comparer cette idée de théorie avec des idées plus contemporaines. Pour y arriver, nous effectuerons cette fois une analyse des écrits théoriques d’André Gaudreault, lui qui s’interroge également grandement sur cette question de la place de la théorie dans l’étude du cinéma. En réfléchissant avec Gaudreault sur ce que représente la crise de la théorie du cinéma, nous serons amenés dans un premier temps à dédoubler cette notion de crise de manière à la nuancer, mais surtout à affirmer que la réponse que nous offrent des positions comme la sienne ne semble pas être à la hauteur des ambitions de la problématique actuelle. Pour tenter de répondre à l’appel de la crise de la théorie du cinéma, nous proposerons d’y voir, à l’instar de D.N Rodowick et Stanley Cavell, une possibilité pour une philosophie d’après le cinéma. Les différents chapitres de ce mémoire proposent au lecteur le récit de différents soubresauts de l’histoire de l’étude du cinéma en elle-même. Ce faisant, chaque chapitre propose des relevés compréhensifs d’approches diverses de grands théoriciens des études cinématographiques et peut être approché individuellement pour quiconque s’intéresse à l’éthique même d’étudier le cinéma et l’art en général. S’intéressant aux différentes implications de l’art, la philosophie et la science dans l’étude du cinéma, ce mémoire s’est également donné comme mandat d’éclairer et de convaincre les sceptiques qui ont du mal avec cette idée touchante que le cinéma puisse faire de la philosophie.

Mots-clés : Christian Metz , filmologie , philosophie et cinéma , histoire et cinéma , théorie du cinéma
Le cinéma d’Alain Tanner est connu pour son engagement politique et social. Créateur du mouvement du « nouveau cinéma suisse », la figure du cinéaste est devenue incontournable dans la construction d’un cinéma national en Suisse à partir des années 1970. Ses films sont souvent perçus comme des films idéologiques et contestataires. Tanner remet en question inlassablement la société de consommation et le cinéma commercial. Sans nier le message social du cinéaste, nous désirons dans cette recherche nous concentrer autour d’un aspect peu abordé dans son oeuvre : la construction de l’espace cinématographique à travers la figure du couple. Notre projet vise à dépasser le cinéaste politiquement engagé pour comprendre comment se construit un certain type d’intimité dans ses films. Pour ce faire, nous analyserons trois films qui mettent en scène de façon centrale un couple et une chambre vide. Dans une démarche esthétique, nous analyserons Le Retour d’Afrique (1973), Le Milieu du Monde (1974) et Dans la Ville Blanche (1983), réalisés et produits par Alain Tanner. A l’aide de la psychanalyse et plus particulièrement de la Daseinsanaylse de Ludwig Binswanger, mouvement qui s’inspire de la phénoménologie et de la psychiatrie, nous désirons analyser l’espace cinématographique de ces trois films comme un espace vécu. En effet, nous posons l’hypothèse que l’intériorité des personnages se lit à travers la construction des espaces cinématographiques dans le film. Nous tenterons de déterminer, à partir de la construction particulière de l’espace, quelle réflexion sur l’identité et sur l’intimité est à l’oeuvre chez Tanner. Cette recherche nous permettra également de réfléchir à la manière dont l’intimité peut être saisie par une oeuvre cinématographique particulière.

Mots-clés : Alain Tanner , Espace , Space , Couple , Intimité
Comment expliquer le succès que connaissent aujourd’hui (2017) les séries télé ? Cette recherche part du principe qu’on peut trouver une réponse dans la relation qui se construit avec les personnages. Examinant les spécificités du média, nous suggérons que la force des séries réside dans la manière dont elles s’inscrivent dans le temps. Cela a des répercussions sur le rapport qu’on a aux personnages : on ne fait pas que les rencontrer, on les fréquente régulièrement. Ces relations qu’on créent avec les personnages de séries se rapprochent ainsi de nos relations sociales ordinaires. Analyser les réactions que les spectateurs partagent sur les réseaux sociaux confirme le fait qu’on les imagine comme de « vrais gens ». Beaucoup de spectateurs se trouvent des points communs avec les personnages et certains n’hésitent pas à parler d’amitié. Ces témoignages expliquent aussi le plaisir qu’on a à établir de tels liens. Côtoyer les personnages de séries a tous les avantages de nos fréquentations ordinaires : le côté rassurant de retrouver quelqu’un de familier, le côté instructif de l’expérience qui est partagée et l’intensité des relations dans lesquelles on s’implique. Mais on peut faire aussi des expériences sociales qui ne se produiraient pas autrement : on s’infiltre dans les milieux où on n’a pas notre place, on devient l’acolyte de personnes qu’on n’oserait pas approcher en temps normal... Finalement, grâce à la diversité de genre, de styles, de formats et de tons des séries, tout le monde y trouve son compte. Les séries télé peuvent satisfaire tous nos besoins et nos fantasmes en termes de relations sociales.

Mots-clés : série télé , temporalité , relation , expérience , amitié , télévision
Notre mémoire se propose d’étudier trois séries de commandes photographiques passées au studio Notman – le plus important studio de photographie de Montréal – entre 1858 et 1909. Tout d’abord, en 1858, la compagnie de chemin de fer du Grand-Tronc demande à William Notman de photographier la construction du pont Victoria. Ensuite, en 1871, Notman choisit Benjamin Baltzly pour accompagner le Geological Survey et le Pacific Railway Survey en Colombie-Britannique. Enfin, en 1884, William McFarlane Notman est engagé pour documenter la construction du Canadian Pacific Railway et promouvoir les paysages de l’Ouest du Canada. Les commandes seront répétées régulièrement jusqu’en 1909.  Face à ces trois corpus de photographies, nous menons une double enquête : chercher pourquoi ces différents commanditaires eurent recours à la photographie, qui était un médium neuf, coûteux et peu pratique, mais aussi, comprendre l’impact de ces photographies sur le public. L’analyse systématique des choix de composition des photographies, dont l’appartenance au champ artistique n’est pas évidente, et l’examen précis de leur diffusion, nous a permis d’affirmer qu’elles véhiculent une mythologie canadienne de l’âge moderne, liée à l’esprit d’exploration et à la première révolution industrielle. Ces mythes sont ceux du progrès, de la domination de l’Homme sur la nature, de la conquête de l’Ouest et de la construction de la Nation.

Mots-clés : Photographie , Studio Notman , Benjamin Baltzly , Imaginaire géographique , Construction de la Nation , Mythologie , Benjamin Baltzly
La cathédrale de Laon conserve dans son trésor une précieuse icône du 13e siècle appelée Sainte Face de Laon. Selon la tradition, en 1249 Jacques Pantaléon de Troyes, chapelain du pape à Rome et futur pape Urbain IV envoie à sa soeur Sybille alors abbesse du monastère cistercien de Montreuil-en-Thiérache (Picardie) cette image sainte, copie du Mandylion d'Édesse. Une lettre, maintenant disparue, accompagne cet envoi. Une double inscription sur l'icône, une première en caractères cyrilliques et en slavon ancien et une autre en langue grecque pose encore aujourd'hui des interrogations sur l'origine de l'icône, soit russe, bulgare ou serbe. Cette recherche a pour but d'explorer les possibilités d'une origine serbe de l'icône de Laon et de retracer son trajet entre la Serbie et la France, via Rome. Pour y arriver nous ferons un détour historique à travers l'histoire de la Serbie dirigée à cette époque par la dynastie des Nemanjic, fondateurs de monastères en Serbie, en Italie byzantine et grands donateurs d'icônes et d'objets liturgiques y compris à la basilique Saint-Nicolas-de-Bari. L'origine orthodoxe de l'icône pose la question des déplacements d'oeuvres entre l'Orient et l'Occident et celle de la circulation des artistes entre Constantinople et les pays limitrophes après le sac de Constantinople de 1204.

Mots-clés : Sainte Face , Mandylion , Bari , Jacques de Troyes , Laon , Nemanjic , Serbie
La façon de représenter et d’intégrer convenablement la communauté lesbienne, gaie, bisexuelle, transgenre et queer (LGBTQ) dans les productions cinématographiques du Québec constitue la problématique qui a servi de fil conducteur à ce mémoire. L’objectif est de savoir si les images LGBTQ véhiculées par le cinéma sont représentatives de cette communauté. Pour faire cela, les représentations LGBTQ dans les films québécois sont analysées selon les deux points de vue suivants : la critique gaie et lesbienne ainsi que la théorie queer. L’analyse d’une sélection de films d’ici, intégrant ce type de personnages et d’enjeux, a mis en lumière les stéréotypes dépeignant les personnes LGBTQ. En plus des analyses de séquences, le mémoire s’appuie sur un sondage en ligne réalisé auprès d’internautes s’identifiant comme LGBTQ. La partie création, qui consiste en un scène-à-scène d’un long métrage de fiction, est donc inspirée des opinions de la communauté LGBTQ, mais aussi des manques repérés dans le corpus analysé selon les fondements des deux théories citées précédemment. Dans mon projet de création, j’ai voulu construire un univers diégétique excluant les préjugés et les clichés récurrents.

Mots-clés : Cinéma , LGBTQ , stéréotypes , théorie queer , Critique gaie et lesbienne , recherche-création
L’œuvre artistique du cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est au cœur de ce projet. Ce dernier, fruit d’une longue réflexion alliant cinéma et société, s’interroge sur la façon dont l’œuvre de Weerasethakul prend part à une certaine résistance par différentes formes de détour et par l’expression de la diversité. Le cinéaste développe ainsi un récit qui serpente, se démultiplie, qui cherche à représenter la complexité d’un monde où le réel et l’imaginaire s’entremêlent. Un récit qui s’oppose à la suprématie de l’unique ligne droite, c’est-à-dire de la norme imposée. Six forces de résistance structurent et divisent cette recherche : la résistance par la représentation d’une temporalité multiple, la mise en scène des dominés à l’écran, la puissance animiste du cinéma, la force de résistance du désir, le symptôme et le rêve comme résistance par le détour, et le pouvoir de métamorphose. Ce mémoire pose les questions suivantes : dans le cas d’injustices et de traumatismes, est-ce que le cinéma et l’art audio-visuel peuvent aider à élaborer un discours constructif sur le passé refoulé ? Comment le cinéma peut-il contrer la répression mémorielle et mettre en scène un récit alternatif face à un récit historique manipulé et contrôlé ? Par le traitement du réel et de l’imaginaire, le cinéma de Weerasethakul est à la fois un intermédiaire qui permet la résurgence de la mémoire collective et personnelle refoulée, luttant ainsi contre leur possible disparition, et à la fois une force sensible à l’altérité et à la pluralité dont est composé le monde.

Mots-clés : Apichatpong Weerasethakul , Résistance , Mémoire , Détour , Métamorphose , Temporalité , Animisme , Désir , Empreinte , Symptôme , Rêve , Fantôme
La médiation expérimentale qu’opère Trinh T. Minh-ha consiste à transmettre un geste cinématographique singulier qui emprunte différentes stratégies empathiques déployées lors de chacune des étapes de la production filmique. Cette recherche ambitionne de définir la notion polysémique d’empathie, puis d’aborder, sous cet angle multiple, la théorie-pratique du film, théorisée et expérimentée par la réalisatrice : Trinh T. Minh-ha vise à renouveler l’expérience du spectateur au monde et à l’altérité. Pour exemplifier notre problème, nous analyserons deux films anthropologiques réalisés par Trinh T. Minh-ha : « Reassemblage » (1982) et « The Fourth Dimension » (2001).  L’anthropologie visuelle produite par Trinh T. Minh-ha s’appuie sur la qualité de « plasticité » du cinéma, telle qu’Élie Faure la définit dans son recueil « Fonction du cinéma, de la cinéplastique à son destin sociale (1921-1937) ». Cette «  cinéplastique  » sociale, par la réunion formelle de ses propriétés éthique et esthétique, rejoint notre concept de geste cinématographique vecteur d’empathie engagé par Trinh T. Minh-ha.  L’article de David Macdougall «  L’anthropologie visuelle et les chemins du savoir  », publié en 2004 dans la revue scientifique « Journal des anthropologues (98-99) », nous permettra de circonscrire le cinéma anthropologie de Trinh T. Minh-ha au sein du courant postmoderne. En nous référant aussi aux textes publiés en 2008 dans la revue scientifique  « Journal des anthropologues (114-115) » dirigée par Ghislaine Gallenga et intitulée  « L’empathie en anthropologie », nous discuterons les approches de filmage et de montage mises en œuvre par la réalisatrice afin d’expliciter le rapport d’«  empathie esthétique  » présent lors de l’expérience spectatorielle.  La théorie-pratique de Trinh T. Minh-ha semble finalement superposer à une forme postmoderne une poétique du cinéma qui envisage de nouvelles «  correspondances  » générant une résonance affective et perceptive menant à un «  sentir-avec  » polysensoriel défendu par le théoricien de la poésie Michel Collot dont nous adapterons l’idée d’un «  continuum  » entre film, réalisateur et spectateur.

Mots-clés : cinéma , anthropologie postmoderne , empathie , Trinh T. Minh-ha , art-plastique