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Malgré sa disparition progressive dans l’espace public, le saltimbanque, objet constant de méfiance et de mépris du côté des élites sociales, connaît un regain dans l’art et la littérature du XIXe siècle. Publié en 1869, L'Homme qui rit de Victor Hugo offre une représentation particulièrement élaborée de cette figure. Le roman déploie un encyclopédisme et une polyphonie qui permettent de situer l’art du saltimbanque dans l’ensemble des théâtralisations de la parole publique qu’il passe en revue. Les deux personnages principaux, des bateleurs du nom de Gwynplaine et d’Ursus, sont conduits à franchir des frontières sociales et culturelles habituellement étanches : ils évoluent entre autres dans les villes, sur les places, sur les routes, dans les tribunaux, dans les caves pénales, dans les auberges et dans les chambres parlementaires. L’étude sociocritique de leurs parcours met en lumière le dialogue que le roman hugolien entretient avec l’imaginaire social du Second Empire, tout particulièrement à l’égard des débats sur la misère, sur le sens du pouvoir et sur la valeur du théâtre qui le traversent.

Mots-clés : Victor Hugo , L'Homme qui rit , saltimbanque , sociocritique , imaginaire social , littérature française
Ce mémoire examine l’ethos d’historien de François Du Creux dans ses Historiæ canadensis publiées en 1664. Cette œuvre relativement peu connue, qui consiste, pour une bonne part, en une réécriture latine des Relations jésuites de Nouvelle-France, pose des problèmes de statut et de finalité découlant notamment des transformations que connaissait l’écriture de l’histoire à l’époque de Du Creux. L’étude de l’ethos est ici envisagée comme un moyen d’aborder les grands enjeux de l’œuvre en précisant le projet auctorial lié au statut de l’historien.  À partir des occurrences de la première personne dans les pièces liminaires et dans le corps du texte, nous dégageons d’abord les trois statuts énonciatifs de la figure auctoriale, en tant que Français, Jésuite et historien. Ces statuts évoquent des questions religieuses et politiques, souvent polémiques, qui sont associées à la Compagnie de Jésus au xviie siècle. L’auteur les convoque pour établir son autorité en se référant à sa tâche d’historien, en défendant ses positions sur les questions qui concernent son ordre et en faisant valoir sa familiarité avec les acteurs et les faits historiques. Nous montrons enfin comment les figures adoptées par l’auteur orientent la lecture des événements racontés et affinent la compréhension de la visée de l’œuvre.

Mots-clés : Ethos , rhétorique , François Du Creux , Historiæ canadensis , réécriture , Nouvelle-France , historiographie , Jésuites , Ethos , François Du Creux , Historiæ canadensis
Ce mémoire vise à analyser la mise en récit du vide, de l’absence et de la disparition dans la fiction contemporaine, en s’intéressant tout particulièrement aux romans Folle de Nelly Arcan et Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq. Dans ces œuvres, la représentation de l’absence et des motifs qui lui sont associés apparaît à plusieurs niveaux du tissu narratif. Chacun des trois chapitres qui composent ce mémoire est consacré à l’analyse de l’un de ces niveaux. Le premier chapitre consiste en une étude narratologique des deux romans, qui met l’accent sur la façon dont la position spatio-temporelle des narrateurs efface l’effet de voix. Le deuxième chapitre plonge dans la dimension diégétique des œuvres et établit un rapport de corrélation entre l’absence transmise par la narration et le vide subi, mais aussi désiré, par les personnages. Cette analyse s’appuie sur différentes théories issues de l’anthropologie, de la sociologie et de la psychanalyse en rapport avec les concepts étudiés. Enfin, le troisième et dernier chapitre vise une réflexion plus large sur l’écriture littéraire en relation avec l’absence et la mort, tout en analysant en parallèle la représentation de cette conception de l’écriture dans les deux œuvres étudiées.

Mots-clés : Nelly Arcan , Michel Houellebecq , Absence , Vide , Disparition
La maison est la figure spatiale la plus exploitée dans l'œuvre romanesque d'Élise Turcotte. Généralement perçue comme un abri contre les intempéries extérieures, elle devient surtout, chez cette auteure, un refuge contre les drames humains – sauf quand le drame se déroule en son intérieur. Figure ambivalente, donc, la maison sort de sa vocation purement fonctionnelle pour embrasser, dans cette œuvre, une valeur plus symbolique, reliant le sujet au monde sur le mode de l'habiter.   Dans le présent mémoire, l'analyse de ce lieu se base sur la lecture des romans d'Élise Turcotte, et plus particulièrement du Bruit des choses vivantes (1991) et de La maison étrangère (2002). Ces romans présentent deux narratrices en pleine rupture amoureuse, drame qui les force à se réapproprier leur habitation ainsi qu'à revoir leur manière de l'habiter; cette rupture met également à l'épreuve leur vie familiale et domestique, ébranlant à la fois leur situation personnelle et leurs convictions profondes. Des transformations majeures s'en suivent et se manifestent à l'intérieur de leur maison, là où les narratrices se réfugient après le drame, faisant de ce lieu à la fois celui de la métamorphose intimes et de la résistance, personnelle aussi, contre un monde en destruction. La maison rejoint par là une croyance traditionnelle et appelle à la (re)fondation du monde, qui commencerait par un retour à la maison. C'est aussi l'occasion pour l'auteure d'en faire le lieu d'un recentrement dans une période de crise du sens, où la littérature québécoise est en plein décentrement.

Mots-clés : Élise Turcotte , imaginaires de la maison , poétique du roman , critique thématique , symbolique , Élise Turcotte
Dans l’essai de ce mémoire, les propositions théoriques de Paul Ricoeur sur la mise en récit seront reliées à celles d’Édouard Glissant quant à l’émergence d’une littérature de la Relation, entendue comme le déploiement poétique d’un imaginaire fondé sur le rapport à l’autre sans crainte de dilution. Mon corpus est composé de trois textes phares de la littérature québécoise, soit les Relations de Jacques Cartier, les Dialogues avec un Sauvage de Lahontan et Volkswagen Blues de Jacques Poulin. Le rapport à l’autre, qui est au cœur de l’intrigue de chacune des œuvres, permettra d’analyser la progression d’une littérature, mais également d’une culture de la Relation au Québec.  Dans le roman Vers Sagana, Rose et Yann décident dès leur première rencontre de voyager ensemble alors qu’ils sont tous deux en perte de repères. Dans un contexte de résurgence du processus de dépossession lié à l’histoire américaine depuis l’arrivée des Européens, les voix des personnages s’enchevêtrent pour donner forme à l’obsession d’un enracinement toujours fuyant.

Mots-clés : Identité narrative , Littérature de la Relation , Écriture de voyage , Conquête , Paul Ricœur , Édouard Glissant , Jacques Cartier , Jacques Poulin , Lahontan
Ce mémoire porte sur l’hybridité générique et ses effets dans Le Siècle de Jeanne d’Yvon Rivard. Il étudie principalement ce roman, mais il s’intéresse aussi aux deux recueils d’essais du même auteur publiés dans la même période, soit Personne n’est une île et Une idée simple.       En partant du constat que l’œuvre romanesque de Rivard est largement traversée de réflexions littéraires et métaphysiques, nous émettons l’hypothèse que Le Siècle de Jeanne laisse une place importante au genre de l’essai. À partir des travaux des poéticiens du roman et de l’essai, nous nous interrogeons, dans le premier chapitre, sur l’hybridité générique du roman. L’étude se traduit par une analyse approfondie du Siècle de Jeanne en rapport avec les diverses caractéristiques du roman et de l’essai.       Nos conclusions nous permettent d’étudier, dans le second chapitre, la relation entre les deux genres littéraires au sein du roman et de montrer que l’essai apparaît sous la forme de digressions réflexives dans l’univers narratif. L’objectif de ce mémoire étant de mieux comprendre les effets de l’hybridité générique, nous nous penchons sur la cohabitation des deux genres. Les rapports entre les passages essayistiques et les principales tendances du roman, soit l’intimisme et l’autofiction, sont au cœur de nos réflexions. Nous élargissons finalement notre étude en analysant les deux recueils d’essais nommés ci-dessus en lien avec les passages réflexifs du Siècle de Jeanne. Nous nous intéressons principalement aux thématiques et aux rapports intertextuels qui s’y trouvent.

Mots-clés : Littérature québécoise , Hybridité générique , Roman , Essai , Intertextualité , Autoréflexivité , Fiction , Essay
Ce mémoire s’attache à la question de la matérialité et de la théâtralité du corps genré, telle que posée par une lecture croisée entre un roman du XIXᵉ siècle et un autre de l’époque contemporaine. En effet, L’Ève future, d’Auguste de Villiers de l’Isle-Adam et Les Chiennes savantes de Virginie Despentes portent chacun une attention soutenue à la performance du genre féminin. En mettant en scène des personnages de séductrices qui conjuguent la performance de leur sexe à des métiers d’actrice ou de danseuse, les deux récits suggèrent un rapprochement entre la distance qu’implique la scène, le pouvoir de séduction, et la « réalité » du genre. Si le féminin est un théâtre, ainsi que l’arguent les personnages d’Edison et de Louise dans leur histoire respective; une mascarade selon la théorie Riviere; une catégorie politique selon Wittig; une performance dans l’analyse de Butler; ou une technologie chez Preciado; le genre existe-t-il encore à ce point? Peut-on dire que l’ironie, présente à la fois dans L’Ève future et dans Les Chiennes savantes, en jouant sur la tension entre un discours réel et un discours simulé, reconduit cette indécidabilité de la « réalité » du genre?

Mots-clés : littérature française , Virginie Despentes , Auguste de Villiers de l'Isle-Adam , féminisme
Ce mémoire de recherche-création composé de deux parties s’intéresse à l’usage du récit dans la dramaturgie québécoise contemporaine, plus particulièrement à la réactualisation du procédé de la teichoscopie en tant que « vision à travers le mur » et à sa relation avec les images. Prenant comme point de départ un évènement réel, la pièce Nuage de cendres raconte, sur le ton de l’ironie tragique, l’éruption du volcan islandais Eyjafjallajökull en 2010 vécue à distance par un volcanologue islandais et une Québécoise en fuite. Envisageant la teichoscopie à la fois comme procédé de montage et opération de conversion du « dire » en « voir », la pièce explore les questions du deuil, du silence, de la cendre et de la fascination pour les images.  La deuxième partie est un essai intitulé Voir à travers les murs : la teichoscopie dans Yukonstyle de Sarah Berthiaume. Pour comprendre la circulation à relais de la faculté d’omniscience chez les personnages qui font le récit de leurs « visions à travers le mur », l’étude propose le concept de personnage-voyant. En étudiant la reprise de la figure amérindienne primordiale du corbeau, elle croise les concepts d’« espassetemps » (Dominique Legros), d’anachronisme et de survivance (Georges Didi-Huberman) afin d’analyser la construction, par la teichoscopie, d’un territoire qui résiste aux délimitations. La « vision à travers le mur » marque ainsi le franchissement de toutes les frontières : celles du temps, des lieux, des êtres. L’essai s’attache enfin à montrer que, contrairement à la tendance générale de la dramaturgie québécoise contemporaine où le récit exprime le repli sur soi et l’incommunicabilité entre les personnages, la teichoscopie rend possibles, dans Yukonstyle, une ouverture à l’autre et une transmission.

Mots-clés : Sarah Berthiaume , Yukonstyle , teichoscopie , récit , territoire , omniscience , survivance , théâtre québécois contemporain , cendre , image
Dans le sillage de l'héritage des pensionnats, les théoriciens critiques autochtones rejettent le modèle de réconciliation proposé par la commission de vérité et réconciliation du Canada parce qu'elle perpétue le programme colonial. L’alternative proposée par ces théoriciens est la résurgence, ou l'utilisation des paradigmes autochtones dans le développement de politique. La résurgence jaillit d’une célébration des cultures et des traditions autochtones. Cette thèse établit la présence de résurgence dans la poésie de trois poètes autochtones québécoises de trois générations: Joséphine Bacon, Virginia Pasamapéo Bordeleau et Natasha Kanapé Fontaine. Le premier chapitre est composé d'une analyse documentaire qui focalise sur deux éléments: 1) mon droit en tant que critique « non autochtone » à analyser la littérature autochtone, et 2) le rejet de la réconciliation et la promotion de la résurgence par les principaux théoriciens critiques autochtones au Canada. Le deuxième chapitre établit l'oralité comme un aspect clé de la résurgence, et sa présence dans la poésie des trois auteurs. Le troisième chapitre établit la présence de la terre et des histoires dans la poésie, comme preuve supplémentaire de la présence de résurgence. Employant l'analyse de la  remédiation, de la décolonisation de langue, et de divers autres facteurs explorés tout au long de cette thèse, il est confirmé que Bacon, Bordeleau et Fontaine intègrent la résurgence dans leurs travaux, ce qui inspire les lecteurs de toutes cultures à prendre des mesures sur les questions environnementales et autochtones.

Mots-clés : Autochtone , Poésie , Oralité , Remédiation , Anticolonialisme , La terre , Histoires , Réconciliation , Résurgence
Penser la mise en récit de l’espace permet de circuler dans des marges que sont celles de l’art, de la littérature, de la politique, du cinéma. L’analyse rhétorique des processus de mise en récit de l’espace montre, en trois temps, que l’apport architectural définit et redéfinit les possibilités de déplacements des discours dans leur ouverture ou leur fermeture. Dans un premier temps, le passage du modernisme au postmodernisme, par l’analyse du Mémorial des vétérans du Vietnam, à Washington, qui déconstruit le récit programmatique d’un ordre, permet une nouvelle performativité du réel. Dans un deuxième temps, la monumentalité du Lower Manhattan, par sa verticalité, présente sa mise en récit comme un palimpseste dont toutes traces, idées, pratiques, utopies et destructions constituent des éléments légitimant et critiquant le récit en train de s’écrire. Par un passage de sa représentation, dans la littérature, notamment, la verticalité est alors une ligne de fuite dont le mouvement ascendant, puis descendant, montre l’inachèvement du récit. Dans un dernier temps, l’édification du Mémorial du World Trade Center, se réinscrit dans un modèle discursif unitaire compris comme un vaste dispositif qui réaffirme un retour à un ordre du discours, à un âge politique de la mémoire. Cet espace, c’est celui du pèlerinage, du lieu sacré qui fait parler ses morts au nom d’une autorité, la catastrophe, l’indicible, qui met en suspend la possibilité de la parole qui est autre. Cette réflexion entend présenter ces espaces qui se mettent en récit.

Mots-clés : Espace , Mémorial des Vétérans du Vietnam , World Trade Center , Récits , Rhétorique , Lower Manhattan , Space
La libéralisation et la standardisation des marchés ont rendu les économies nationales instables. Les changements paradigmatiques causés par cette situation mènent au remodelage de la définition et du rôle de l’économie politique, affectant des institutions étatiques, dont l’état social et le marché du travail. Ce travail fait ressortir les différences d’interprétation et d’analyses selon les traditions en pensée économique. Le cas de l’Allemagne devient intéressant, puisqu’il y a une tradition de pensée économique particulière avec ses courants de pensée plus sociaux et, selon la théorie de variétés de capitalisme, un capitalisme différent du modèle américain. L’économiste social allemand Wolfgang Streeck soutient d’ailleurs que le capitalisme se dissocie tranquillement de son aspect démocratique alors que d’autres chercheurs n’arrivent pas à cette conclusion. Dans un contexte de libéralisation et de standardisation, ne devrait-il pas y avoir une standardisation des analyses et des courants de pensées économiques, eux-mêmes déterminés selon leur contexte politique et social ? Peut-on conclure que les conclusions de Streeck sont définies par les pensées économiques allemandes traditionnelles ? La recherche lie deux approches : celle économique (comment produire davantage) et celle politique (comment répartir). Cette discipline qu’est l’économie politique vient prendre en compte l’aspect social de l’économie. La méthodologie consiste à faire un portrait de la pensée économique de Streeck et le situer historiquement, nationalement et internationalement afin de démontrer que, malgré la mondialisation, les économies et pensées économiques nationales sont encore pertinentes.

Mots-clés : Variétés de capitalisme , Capitalisme démocratique , économie politique , pensée économique , histoire pensée économique , pensée nationale , crise du capitalisme
Le sujet de ce mémoire traite des questions qui touchent la prise de parole sous forme écrite dans le contexte technico-médiatique du numérique. Le numérique inaugure une série de pratiques culturelles, de pratiques d’écritures et de pratiques de lectures qui redéfinissent les différents rôles médiatiques qu’ont instaurés l’imprimé et ses cinq siècles de règne. Ce mémoire propose d’observer la nature de ces pratiques et de voir de quelles façons elles se trouvent en rupture ou en continuation avec celles qui ont cours dans la culture de l’imprimé. On verra aussi comment ces pratiques et la technologie qui les permet reconfigurent les espaces de parole qui prolifèrent à l’ère numérique et comment ils se distinguent de ceux qui prévalaient sous l’imprimé. Il s’agira entre autre d’identifier quels types d’écrivants émergent dans ces espaces, de voir sous quelles modalités ceux-ci prennent parole et aussi, quels sont les effets que produisent sur la parole elle-même les modes de circulations admis par le numérique.

Mots-clés : prise de parole , numérique , blogue , littérature , pratiques de lecture , médias sociaux , réseaux , mort de l'auteur , [RVMFAST] Communication écrite , [RVMFAST] Communication et technologie , [RVMFAST] Médias sociaux
Manuel del Socorro Rodriguez (1758-1819) est reconnu comme le père du journalisme colombien et comme partie intégrante de l'environnement des lumières dans Santafé de Bogotá. Cette recherche propose dans un premier temps un aperçu de la vie, de l’œuvre, et de l'héritage de l’auteur, en tant qu’éditeur des journaux Papel Periódico de la Ciudad de Santafé de Bogotá (1791-1797), Redactor Americano (1806-1808), Alternativo del Redactor Americano (1807-1809), Los Crepúsculos de España y de Europa (1809) et La Constitución Feliz (1810). Le document El Reino Feliz (1794) dans lequel Rodríguez a fait un rapport des maux qui affligent la société néo-grenadine sera pris en compte. L'analyse proposée s'attachera principalement à comprendre l’œuvre de Rodríguez comme l'ensemble des efforts personnels d'un citoyen de la République des Lettres, cherchant  à atteindre et concrétiser un bonheur insaisissable mais nécessaire, pour sa patrie d'adoption. Cette section couvre aussi les vicissitudes rencontrées par l’auteur lors de l'exercice de ses fonctions en tant que bibliothécaire public, journaliste et loyal sujet du Roi, face au défi de concilier sa condition de catholique avec celle d’homme éclairé, son américanité avec son hispanité, son inclination pour la tradition avec sa passion pour la modernité. Les transcriptions de 12 documents d’archive seront ensuite proposées : il s’agit de l'échange épistolaire entre Rodríguez et les agents de l'ordre monarchique espagnol. Parmi ces transcriptions on trouve 3 déjà présentées dans une recherche précédente et 9 transcriptions inédites.  La lecture de ces transcriptions expose les concepts développés dans ce mémoire. Ils mettent en lumière la relation entre les idées du bibliothécaire, exprimées dans la sphère privée (quoique officielle), avec celles exposées dans ses journaux. Enfin, le lecteur sera introduit à la notion de bonheur au XVIIIe siècle et début du XIXe. Sa réalisation était un des objectifs des Lumières et, par conséquent, plusieurs voies ont été proposées pour l’atteindre.

Mots-clés : Lumières , Nation , Bonheur , Nouvelle-Grenade , El Reino Feliz , La Constitución Feliz , Papel Periódico de la Ciudad de Santafé de Bogotá , Patrie américaine , Presse coloniale , République des Lettres
S'inspirant de l'inconscient collectif jungien, « détaché des sphères personnelles, exist[e] en marge de celles-ci, [...] possède un caractère tout à fait général et [...] ses contenus peuvent se rencontrer chez tous les êtres1 », le concept de la psychosphère, tel que présenté dans la télésérie américaine True Detective (HBO, 2014), en est la trame de fond narrative. Décrire l'invisible et l'intangible n'est possible que par l'étude de ses manifestations. Ce mémoire s'intéresse donc aux phénomènes et aux concepts qui rendent possible la représentation de ce que Ralph Noyes décrit comme un « vast and complex cauldron of ideas, memories, volitions, desires and all the other furniture of conscious experience and unconscious mental functioning2 ». Outre les questions plus larges de la généalogie du récit, la poétique narrative de la psychosphère relève essentiellement de l'archive: True Detective fait maintes allusions à la fiction gothique américaine. Celles-ci désignent à leur tour une explication transhistorique d'un retour à la violence ritualisée. Toutefois, cette explication, s'il en est une, demeure fragmentée, incohérente et ultimement différée.

Mots-clés : Psychosphère , True Detective , Littérature américaine , Inconscient collectif , Télévision américaine
L’objectif de cette étude consiste à mieux comprendre le phénomène de l’attrition pénale au Canada. D’une part, elle vise à déterminer quels sont les facteurs d’influence des décisions pénales motivant la poursuite ou l’arrêt des procédures. D’autre part, il est question de vérifier si ces facteurs sont comparables à chaque étape décisionnelle ou non. Pour y parvenir, une analyse de différentes décisions prises par des policiers, des procureurs et des juges fut réalisée. Un total de 525 affaires criminelles a été considéré. Les analyses descriptives montrent que l’échantillon est principalement constitué d’hommes (77%) sans antécédents criminels en matière de fraude (76%). Les analyses multivariées suggèrent que les facteurs légaux sont les meilleurs prédicteurs des décisions pénales. Comme observé dans la littérature, les antécédents criminels et la gravité de l’infraction semblent influencer les décisions. Ainsi, le fait d’avoir fait une tentative de vol d’un certain montant d’argent, le nombre d’infractions commis et la présence d’antécédents criminels de fraude semblent influencer ces décisions. Lorsque le suspect fait une tentative de vol et qu’une infraction a été commise (comparativement à plusieurs), des accusations sont moins susceptibles d’être recommandées contre lui par la police. Cette probabilité est également moindre lorsque le suspect possède des antécédents criminels de fraude (une relation marginale a été observée). De plus, il semble que l’influence des facteurs diffère d’une étape à une autre. Un retour plus explicite sur ces résultats est effectué dans la discussion.

Mots-clés : Processus judiciaire , Facteurs légaux , Facteurs extralégaux , Fraude , Vol d'identité , Fraud