CATIE-AQ/frenchKEYWORDS huggingface dataset:
Ce projet de recherche-création prend la forme d’un court métrage, intituté Persistance de la mémoire, accompagné d’un texte écrit. Ces deux parties articulées explorent le concept du double et les notions du temps, de la mémoire et du flash-back. Développé comme une recherche-création autopoïétique, selon une méthodologie de « practice based research », ce mémoire-création cherche à répondre aux questions suivantes : Dans une œuvre cinématographique, quels outils narratifs sont employés afin de véhiculer des émotions et des moments clés pour représenter le temps et la mémoire ? Cette question se décline en deux sous-questions : 1. Comment le flash-back devient-il un moyen d’altérer ou de réviser le passé? 2. Est-ce que le flash-back est un point de vue subjectif du protagoniste ou de l’auteur? À partir de mes recherches et de mon processus créatif, je souhaite porter une réflexion épistémologique sur cette question en examinant l’usage, les particularités et les modalités des outils narratifs dans la mise en récit. Le concept du double émerge comme un fil conducteur à travers ma recherche et la partie création ainsi que dans les instances de la temporalité et du flash-back.

Mots-clés : Mémoire , Temporalité , Flash-back , Remémoration , Rrecherche-création , Cinéma
Lors des années 2000, le paysage télévisuel américain a été profondément bouleversé par l’arrivée d’Internet. Que ce soit dans sa production, sa création ou sa réception, l’évolution rapide des technologies numériques et l’apparition des nouveaux médias ont contraint l’industrie télévisuelle à changer, parfois contre son gré. C’est le cas de la chaîne généraliste américaine NBC, pour qui cette période de transition a été particulièrement difficile à traverser. Au coeur de ce moment charnière dans l’histoire de la télévision aux États-Unis, la sitcom Community (NBC, 2009-2014; Yahoo!Screen, 2015) incarne et témoigne bien de différentes transformations amenées par cette convergence entre Internet et la télévision et des conséquences de cette dernière dans l’industrie télévisuelle. L’observation du parcours tumultueux de la comédie de situation ayant débuté sur les ondes de NBC dans le cadre de sa programmation Must-See TV, entre 2009 et 2014, avant de se terminer sur le service par contournement Yahoo! Screen, en 2015, permet de constater que Community est un objet télévisuel qui a constamment cherché à s’adapter à un média en pleine mutation. Son incapacité à survivre à l’instabilité secouant l’industrie télévisuelle, par l’entremise de la télévision traditionnelle et de la télévision en ligne, souligne ainsi que le passage de la télévision vers cette ère numérique est plus complexe qu’il ne paraît.

Mots-clés : Community , sitcom , télévision , NBC , Yahoo!Screen , États-Unis , intertextualité , postmoderne , réflexivité , production télévisuelle , réception , culte , USA
Le mouvement social #Metoo a bouleversé les mœurs et les façons de penser quant aux enjeux liés au harcèlement sexuel et aux abus sexuels. En effet, en automne 2017, une vague de dénonciations déferle sur la place publique et peu à peu, les frontières de ce qui est acceptable ou pas semblent se redéfinir au sein de plusieurs sociétés. En partant de cette constatation sociétale, nous avons cru remarquer une reprise des enjeux entourant le mouvement social #Metoo dans les séries télévisées américaines de fiction. Ce mémoire souhaite illustrer et analyser l’évolution des représentations des crimes sexuels et du harcèlement sexuel inspirée par le mouvement #Metoo. En reprenant les grandes lignes de ce mouvement, cette étude s’attarde sur son impact sur la société nord-américaine. Cette étude se penche également sur un cadre sociologique afin de constater le fonctionnement des représentations sociales et ainsi mieux saisir leur impact sur une société donnée. De plus, en comparant deux corpus télévisuels marqués par l’avant et l’après #Metoo, ce mémoire désire faire ressortir les points de similitudes et les disparités entre ces deux périodes évocatrices de bouleversement des mœurs dans ce domaine. Une analyse filmique d’un épisode exemple complémente cette argumentation.

Mots-clés : #Metoo , télévision , représentations , crimes sexuels , #Metoo
Ce mémoire s’intéresse aux scènes de danse de trois films du réalisateur hongrois Béla Tarr afin d’en dégager une esthétique du temps. L’analyse des films sera précédée d’une recherche sur la philosophie du temps, centrée autour de l’œuvre Temps et récit de Paul Ricœur, dans laquelle le temps humain est décrit comme un temps raconté. Retraçant sa pensée, nous définirons l’éternité telle qu’exprimée chez Augustin, indissociable d’une expérience spirituelle. Nous examinerons ensuite différents enjeux de l’histoire de la danse au cinéma touchant au récit, à l’attraction et à la spiritualité. Ces recherches préliminaires permettront d’articuler notre analyse entre philosophie et esthétique, et de décrire une temporalité à la fois exprimée intellectuellement par les films et vécue par le spectateur ou la spectatrice. La danse, en construisant un temps de l’immanence qui s’oppose au régime narratif, invite à la contemplation et ouvre sur une expérience ayant des affinités avec la conception augustinienne de l’éternité.

Mots-clés : Béla Tarr , cinéma , temps , danse , éternité , spiritualité , contemplation , attraction
Ce mémoire propose d’analyser une série phénomène à travers le concept de série monde développé dans les études télévisuelles et cinématographiques. Notre objet d’analyse est Xena la guerrière (Syndication 1995-2001), une série des années 1990 connue à l’ère contemporaine pour son phénomène de fandom autour de la série et des personnages Xena et Gabrielle. Les séries de la fin des années 1990 s’inscrivent dans une ère de transition, où numérique et mutations narratives vont participer à la création d’objets denses et complexes. Nous tenterons d’établir un parallèle entre la structure d’une série télévisée et sa réception qui reposent toutes les deux sur une logique de densification, à observer sous différentes formes : l’extension, la continuité et la dérivation, ainsi que sur deux niveaux : le texte et le fandom. L’analyse diégétique de la série nous permettra d’établir une conception de la série comme une expérience dense et complexe qui invite et suggère une pluralité interprétative. Les spectateurs/fans investissent l’objet de différentes façons jusqu’à produire des lectures riches et variées. Définir un phénomène sériel reviendrait donc à s’intéresser à cette corrélation : producteurs, texte, fans et contextes, qui permet l’expansion de l’objet dans de multiples directions. L’analyse de Xena la guerrière autour d’une logique de densification nous permettrait de mieux comprendre certains phénomènes de fandom autour de séries contemporaines.

Mots-clés : Série télévisée , Sérialité , Mondes , Phénomène , Fan , Fandom , Sous-texte , Xena la guerrière , Féminisme
Le dispositif connu du public sous l'appellation "réalité virtuelle" propose une expérience multisensorielle qui encourage à repenser nos habitudes de perception spectatorielle. Avec le volet recherche, j’élabore une réflexion sur la représentation du réel au cinéma pour mieux cerner le rapport qu’entretient le spectateur avec l’image. Menée dans un souci d’envisager conjointement « récit » et « dispositif », la perspective qui est la nôtre consiste à se pencher sur le processus de collaboration du spectateur et à examiner comment, avec la réalité virtuelle, le « pacte de représentation » et le « cognitivisme spectatoriel » se voient bouleversés. Pour cela, nous élargirons notre étude en nous appuyant sur les aspects techniques de la réalité virtuelle relatifs au photoréalisme et à l’immersion sensorimotrice.   Le volet création — qui prend la forme d’un court-métrage en réalité-virtuelle — explore le thème de l’art de la mémoire à partir de l’étude de certains lieux réels qui l’abrite. L’histoire se déroule dix ans après qu’un événement d’origine inconnu ait décimé la population mondiale. Estéban, qui a survécu au mal mystérieux alors qu’il était enfant, entame une exploration des paysages architecturaux désormais en ruine, il parviendra à trouver une passion dans la photographie. Le procédé narratologique de « mise en abyme » utilisé dans ce court-métrage nous fournira une première clé pour ouvrir des pistes vers une réflexion sur la fictionnalisation dans son rapport avec d’autres phénomènes artistiques et représentationnels, notamment la pratique contemporaine appelé « urbex ».

Mots-clés : Réalité virtuelle , Narratologie , Exploration urbaine , Recherche et création
Ce mémoire analyse le phénomène de mobilité sociale chez les individus racisés en prenant comme fondement de la réflexion le concept de « transclasse » de la philosophe française Chantal Jaquet. Prenant comme point de départ les travaux de Jaquet, cette étude interrogera dans un premier temps les caractéristiques de cette figure du transclasse, les partis pris de la philosophe ainsi que les limites d’un tel concept. Les analyses de films qui ponctuent le second mouvement de cette étude viendra compléter les hypothèses et illustrer nos propos ; ces analyses – portant sur un corpus de films français exclusivement – permettront d’étudier la place du transclasse-racisé au cinéma et les façons dont il est représenté à l’écran par les cinéastes. Ces deux grands temps du mémoire prendront en considération les contextes historique, politique et social français de la fin de la colonisation française à nos jours. Enfin, cette réflexion autour du transclasse-racisé s’appuiera sur la création qui accompagne ces recherches, un film documentaire, Le seul de la classe, tourné tout au long de l’année et réalisé au Québec. Ce film a pour objet le parcours d’individus racisés, leur rapport à une identité multiple et leur place dans la mobilité sociale dans la société québécoise.

Mots-clés : Transclasse , Racisé , Mobilité sociale , Cinéma , Classe sociale , Intersectionnalité , Recherche-création
Au XXIe siècle, les images sont partout. Les avancées technologiques rendent aujourd’hui la fabrication et la distribution des images accessibles à tous, et le temps passé devant les écrans ne cesse de croitre. Pourtant, malgré cette omniprésence, le besoin d’une éducation à l’image n’est pas encore ressenti. Alors que le cheminement scolaire veille à l’enseignement écrit, l’éducation visuelle semble être oubliée, notamment par le système d’éducation québécois. Face à ce problème, j’ai voulu explorer les capacités du cinéma comme outil dans l’enseignement de la littératie visuelle dans un mémoire de recherche-création. Ainsi, dans la première section, les concepts de littératie visuelle et de pensée critique sont définis et analysés, et leur place au sein du système d’éducation est examinée. La deuxième section traite du cinéma, notamment en tant que langage enseignable. La troisième partie couvre, sous divers angles, l’influence des images chez les spectateurs. La quatrième section offre quant à elle une réflexion sur la représentation des genres et son action sur les spectateurs du point de vue des goûts et du rapport aux genres. Enfin, la dernière section présente l’exercice pédagogique à la base de la création accompagnant ce mémoire. Cette création documentaire permet d’observer le processus d’apprentissage de participants dans leur processus d’exercice pédagogique et le développement d’une littératie visuelle. La double mise en abyme offre une opportunité de réfléchir à la capacité du cinéma comme moteur d’apprentissage face aux images.

Mots-clés : Littératie visuelle , Pensée critique , Cinéma , Images , Représentation des genres , Création cinématographique , Exercice pédagogique
La « triple catastrophe » survenue le 11 mars 2011 dans la région du Tōhoku au Japon coïncide avec l’émergence de nouvelles technologies numériques qui ont rendu possible la diffusion en ligne presque immédiate des photographies de l’évènement après leur prise. Un des défis subséquents des artistes professionnels japonais est alors de donner une forme adéquate aux conséquences de ce désastre sans nécessairement contribuer à ce qu’ils perçoivent être un trop plein d’images. Ce mémoire prend la série Exposure (2015 – 2016), une oeuvre réalisée à Tchernobyl par le photographe Obara Kazuma, pour examiner quelques stratégies entreprises par des artistes japonais afin de répondre à ces impératifs. D’emblée, ce mémoire reconstitue les évolutions de la culture visuelle rattachée à la catastrophe de Tchernobyl (1986) jusqu’à l’ouverture officielle du site aux touristes (2011). Les productions photographiques tant des amateurs que des professionnels qui ont visité le lieu sont examinées pour mieux pour comprendre la position que prend Obara dans le champ visuel de Tchernobyl. La théorie du bricolage, telle qu’articulée par Claude Lévi-Strauss et selon laquelle un projet artistique est élaboré à partir des matériaux que possède d’emblée un créateur, jette un éclairage sur le rapport de mutualité établi entre Obara et les parties constitutives d’Exposure. Le second chapitre examine l’aspect fragmentaire de la série et les possibilités de lecture qu’offre ce mode de représentation. La théorie du montage de Walter Benjamin propose que le rapprochement de divers fragments participe à affiner et renouveler l’histoire de Tchernobyl telle qu’elle est actuellement montrée et narrée. Ultimement, le troisième chapitre examine la façon dont Obara rend inaliénable la composante historique de ses images. Exposure est alors analysé à l’angle des théories archéologiques de la spolia, qui démontrent comment Obara rend actuelle la catastrophe de Tchernobyl comme il en reproduit les propriétés et spécificités historiques.

Mots-clés : Obara Kazuma , Tchernobyl , Fukushima , bricolage , recyclage , montage , photographie japonaise , Chernobyl
Ce mémoire s’applique à analyser la mise en forme de l’intime dans Une affaire de famille (2018) d’Hirokazu Kore-eda et dans Naissance et maternité (2006) de Naomi Kawase, deux cinéastes japonais œuvrant dans une période alliant crise économique, adoption de politiques néolibérales et regain en popularité du nationalisme. À l’aide d’une approche principalement esthétique, l’objectif sera d’examiner les moyens disposés par ces films à représenter et à imaginer deux types de relations intimes pouvant être mobilisées par le cinéma, soit respectivement la relation entre les personnages de la diégèse et la relation entre le cinéaste et le spectateur. Bien que leurs films semblent apolitiques en étant centrés sur les relations humaines, il sera question d’observer comment une approche centrée sur l’intime permet d’en révéler les ramifications d’ordre politique et social.

Mots-clés : cinéma japonais , intime , relation , néolibéralisme , néonationalisme , démocratie , haptique
Le paysage sociopolitique canadien est, actuellement, transformé par les mouvements de résurgence culturelle de Premières nations, des Métis et des Inuits. Parmi les traditions revitalisées, la pratique du tatouage traditionnel gagne en importance. Un nombre croissant d’artistes-tatoueur.euse.s autochtones réparti.e.s à travers le Canada s’évertuent à revitaliser le médium. Ce mémoire s’intéresse, particulièrement, au travail de Dion Kaszas, de Toby Sicks et d’Angela Hovak Johnston. En explorant leur projet de revitalisation, j’aborde, entre autres, les questions de la transmission intergénérationnelle, de l’hybridité culturelle et de l’agentivité du tatouage. Employant une méthodologie décolonisée axée sur la culture lakota, ce travail propose les récits d’autochtones tatoué.e.s rencontré.e.s lors de séjours de re-cherche. En me basant sur nos conversations, je tente d’expliquer l’importance du tatouage ancestral dans l’affirmation identitaire des autochtones contemporain.e.s J’y montre que, dans les milieux urbains, principalement, la pratique du tatouage permet une guérison collective et individuelle, en plus de contribuer à l’affirmation des identités autochtones et à l'autonomisation des diverses nations sur le territoire. De plus, grâce à divers témoignages, j’explique que le tatouage autochtone contemporain sert de levier dans les luttes sociopolitiques actuelles. Ainsi, l’art du tatouage, un médium indûment négligé par les études en l’histoire de l’art, s’avère être un acteur déterminant dans les grands mouvements de résurgence culturelle autochtone actuellement au Canada. Ce mémoire invite, donc, le lecteur ou la lectrice à reconsidérer l’importance de l’art du tatouage autochtone contemporain et les enjeux qu’il soulève.

Mots-clés : Tatouage autochtone , Dion Kaszas , Toby Sicks , Méthodologies de recherche autochtones , Affirmation identitaire
Ce mémoire de maîtrise présente une étude des normes genrées auxquelles sont soumises les idols féminines de la K-pop. La construction, par l'industrie du divertissement, de ces vedettes de la culture populaire sud-coréenne, est un lieu de négociation entre les valeurs traditionnelles et modernes. Ce contexte se manifeste par une personnalité paradoxale, unissant l’innocence enfantine et la sexualité explicite.  Les normes entourant ces célébrités sont étudiées par le biais de trois émissions de télé-réalité sud-coréennes mettant en scène des idols féminines : Invincible Youth (KBS, 2009- 2012), We Got Married (MBC, 2008-2017) et Produce 101 (Mnet, 2016-2019). L’analyse de ces émissions montre que, peu importe le contexte, on attend des participantes qu’elles maintiennent leur image et leur rôle d’idol, qui consiste à divertir et à charmer tout en restant humbles et chastes.  Ces normes sont transmises et renforcées, notamment, par le « supertexte », un ensemble de commentaires textuels et/ou graphiques superposés à l’image à l’étape du montage. Ce procédé n’ayant pas encore été théorisé, cette recherche le compare aux intertitres du cinéma muet et à la « televisuality » selon Caldwell (1995). Il appert que la variété des formes que peut prendre le supertexte lui accorde une expressivité qui dépasse celle des intertitres, lui permettant d’asseoir une « autorité esthétique » par laquelle il invite le public à se joindre à son regard hégémonique.  Les résultats de ce mémoire, jumelés à la théorisation du supertexte esquissée au cours de cette recherche, approfondissent la compréhension du processus par lequel l’industrie du divertissement sud-coréenne construit et entretient l’image des idols féminines.

Mots-clés : télé-réalité , K-pop , idols , Corée du Sud , normes genrées , télévision , televisuality , stéréotypes , supertexte , supertext
Le diabète et/ou l’obésité sont associés à la stéatose hépatique non-alcoolique (SHNA). Cette maladie du foie affecte environ un tiers de la population nord-américaine. Elle peut progresser vers un stade d’inflammation, de stress oxydatif et de fibrose appelé la stéatohépatite pouvant éventuellement entraîner le développement d’un cancer primitif du foie comme le carcinome hépatocellulaire (CHC). Cependant, les mécanismes reliant la diète, les maladies métaboliques et le développement du cancer sont complexes et peu connus. Le coactivateur transcriptionnel PGC-1α est un important régulateur du métabolisme énergétique de la cellule et la perte de ce dernier mène à un métabolisme nutritionnel inefficace, ainsi qu’à des défauts mitochondriaux importants. Fait intéressant, une réduction de PGC-1α est retrouvée chez les patients atteints de la maladie du foie gras non-alcoolique (SHNA) et du carcinome hépatocellulaire (HCC). Nous avons précédemment démontré qu’une réduction de PGC- 1α dans le foie murin en combinaison avec une diète obésogène peut provoquer l’apparition de la stéatohépatite. Cependant, le rôle causal de PGC-1α dans le cancer du foie associé à la diète demeure inconnu. Ensuite, un variant génétique de PGC-1α (SNP rs8192678) modifie un résidu glycine en sérine à la position 482 (PGC-1α G482S) chez l’humain et mène à une perte de stabilité protéique dans des cellules hépatiques humaines. Ce polymorphisme est associé au développement de maladies métaboliques, mais son impact sur le cancer demeure inconnu. Enfin, le gène de PGC-1α (PPARGC1A) est régulé par deux promoteurs (proximal et alternatif) donnant naissance à différents isoformes (PGC-1α1-4) de fonctions inconnues. L’action indépendante de ces variants pourrait fournir des indices quant au paradoxe entourant les recherches sur PGC-1α. Nous posons l’hypothèse principale que la perte d’expression de PGC-1α dans le foie favorise le développement du cancer hépatique en réponse à une diète riche en gras/fructose et à l’agent carcinogène diéthylnitrosamine. Dans cette thèse, nous montrons que la perte de PGC-1α favorise le développement du cancer du foie dans un modèle murin combinant une diète obésogène et un carcinogène hépatique. En effet, PGC-1α est nécessaire au maintien de l’expression du marqueur épithélial E-cadhérine et à la réponse cellulaire (apoptose, yH2AX) face aux dommages hépatiques. Nous montrons également que le variant G481 stabilise PGC-1α au niveau protéique et a un effet protecteur contre le cancer du foie chez la souris. Enfin, à l’aide d’expériences in vivo et in vitro nous montrons que la forme canonique PGC-1α1 et le variant PGC-1α4 exercent des rôles distincts sur la mort des cellules hépatiques en réponse à l’inflammation. En conclusion, cette thèse apporte de nouvelles connaissances sur les fonctions de PGC-1α au sein des complications hépatiques associées aux maladies métaboliques et inflammatoires.

Mots-clés : PGC-1α , SHNA , Foie , Cancer , PGC-1α4 , Inflammation , Mort cellulaire
Aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, l’agriculture, le monde rural et l’enseignement agricole ont connu des mutations successives qui en ont profondément changé les fonctions et les identités professionnelles. Les régions rurales connaissent aujourd’hui une ouverture aux populations par l’extension des zones périurbaines qui colonisent les établissements d’enseignement agricole soulevant des problématiques nouvelles pour des structures scolaires autrefois dédiées aux enfants d’agriculteurs souhaitant reprendre l’exploitation agricole transmise de père en fils.  Les métiers et professionnels du monde rural changent, les enfants de familles moins agricoles investissent les lycées ou leurs centres de formation important de nouveaux profils d’élèves et difficultés d’apprentissage dues à certaines conditions socio-familiales fragiles, et les mutations dans l’environnement socioéconomique des zones rurales continuent de se poursuivre.   La Corse qui constitue notre terrain de recherche n’échappe pas aux conséquences de ces mutations.  Toutefois, les spécificités en lien avec l’insularité et un territoire marqué par une géographie de montagne apportent une dimension quelque peu différente à notre étude. Au cours de nos recherches et entretiens auprès des enseignants des deux établissements d’enseignement agricole en Corse, nous avons cherché à savoir comment les enseignants et formateurs des deux lycées agricoles en Corse vivaient ces transformations de fond et leurs conséquences sur les publics scolaires, la pédagogie, les relations avec les partenaires sociaux et économiques des établissements, et si ces derniers constituaient des facteurs déterminants de changement identitaire et professionnel chez ces agents éducatifs du ministère de l’Agriculture.

Mots-clés : mutations , Enseignement agricole , Publics scolaires , Identité professionnelle , Éducation