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Ktf, la première partie de ce mémoire, est un récit au « je » qui tente de reproduire  le parler des jeunes québécois. Il présente une vision des relations amoureuses au temps  des nouvelles technologies à travers les yeux d’une jeune femme de 20 ans souffrant de  dépendance affective. Le discours se double d’une réflexion sur l’endoctrinement par les  discours sociaux qui poussent à accorder une grande importance au paraître. La narratrice,  par son point de vue à la fois sarcastique et aliéné, s’attarde à raconter son banal quotidien,  tout en reconduisant une multitude de stéréotypes et en pigeant allègrement dans le  répertoire du kitsch et des pensées préconçues. Toutefois, grâce à son sens de  l’autodérision, la narratrice insuffle à son récit une bonne dose de ridicule ce qui a pour  effet de dévoiler le vide de sens qui sous-tend cette culture du paraître.   La seconde partie de ce mémoire est un essai qui s’intéresse la culture populaire et  au rire comme instruments de détournement des discours dominants et de la culture  consacrée dans Borderline et La brèche de Marie-Sissi Labrèche. Cet essai en trois parties  s’attarde d’abord à faire ressortir les références au tragique dans les deux récits de l’auteure,  afin de montrer comment leurs héroïnes Sissi et Kiki sont oppressées par les grands  discours du système officiel. Ensuite, les parties deux et trois portent sur le détournement  que les narratrices font subir au tragique en le confrontant à diverses manifestations de la  culture populaire comique, dont le kitsch, le grotesque, le ridicule, le carnavalesque et le  trash.

Mots-clés : Marie-Sissi Labrèche , récit québécois contemporain , kitsch , tragique , grotesque , carnaval , trash , comique , culture populaire , oralité , Kitsch , Trash
Des lucioles est un roman versifié où monde intérieur et monde extérieur paraissent irréconciliables. À travers une narratrice habitée par le deuil inachevé de son père, ce projet s’interroge sur ce qui demeure après la perte lorsque les circonstances ne permettent pas que l’on s’arrête pour contempler le vide laissé par l’être perdu. Entourée de personnages habités par une douleur qu’elle croit semblable à la sienne, la narratrice fait l’expérience de l’importance de la communauté, mais également, des limites de cette même solidarité. La lumière, image parcourant le texte, expose autant la beauté que l’obscurité du milieu où la narratrice évolue. L’absence d’issue apparente pour le personnage nous révèle le sentiment d’impuissance qui l’habite face à sa situation précaire.  L’essai qui le suit, Utilité et limites de la commune dans L’ange de la solitude de Marie-Claire Blais, s’articule également autour des questions d’individualité et de solidarité. À partir du concept d’hétérotopie développé par Michel Foucault, l’essai tente d’abord de comprendre la nécessité de la création d’un safe space pour les personnages marginalisés de L’ange de la solitude, puis se questionne sur la persistance des rapports de force à l’intérieur de ce lieu établi hors des instances sociales dominantes. Au cœur de cette contradiction se pose une question fondamentale sur la relation qu’entretient l’individu ostracisé avec le monde qui le rejette, et propose ainsi une réflexion sur le rapport à l’espace des communautés marginalisées.

Mots-clés : Marie-Claire Blais , Michel Foucault , marginalité , subjectivité , espace , communauté , identité , space
En prenant comme point de départ l'interprétation de l'épopée homérique par Erich Auerbach, ce mémoire se consacre à la notion d'immersion fictionnelle, non sous son versant psychologique de phénomène contingent de la conscience imageante, mais sous son versant imaginaire, en tant que mythe sociétal d'immédiateté déterminant des stratégies esthétiques et médiatiques concrètes, que j'articule autour des poétiques contemporaines de construction de mondes (world building). L'enjeu est de saisir les répercussions esthétiques de ce fantasme d'une représentation qui occulterait à la fois sa médiateté et le réel-sensible, à une époque où la transfictionnalité et la transmédiaticité s'élèvent tranquillement comme modes narratifs dominants de notre culture occidentale contemporaine. Avec cette conviction que le terme d'immersion doit être replacé dans le cadre de ses effets, le premier chapitre s'affairera à démêler quelques difficultés théoriques que pose la notion en la problématisant sous l'égide des questions ontologiques de vérité et de la position phénoménologique de Sartre sur l'imaginaire. Tout en posant les outils théoriques nécessaires aux analyses subséquentes, le deuxième chapitre approfondit cette problématisation en empruntant aux théories modales des mondes possibles un cadre conceptuel opératoire, qui amènera, notamment grâce au concept formalisé de «~monde~», à concevoir la fiction comme un mouvement de distanciation. Appuyé par la lecture du roman tolkienien, le troisième chapitre tourne le fantasme d'immersion du côté d'une pulsion encyclopédique de complétude, concrétisée par des stratégies textuelles d'accumulation informationnelle et de virtualisation de données diégétiques laissées en suspens -- effets d'actualité que je qualifie d'extra-narratifs en les présentant en contraste des principes prescriptifs du \emph{muthos} aristotélicien formant une chaîne causale téléologique fondée sur une loi d'économie narrative. Le quatrième et dernier chapitre, articulé autour de la notion encore trop peu étudiée de canonicité, observe les poétiques de construction de mondes telles qu'elles se désamorcent elles-mêmes, dans le contexte des univers partagés, en engendrant des incohérences logiques donnant lieu à la tenue d'un discours auctorial-éditorial régissant les vérités fictionnelles comme moyen de maintenir l'immersivité de la représentation. L'analyse générique des comic-books de superhéros et une enquête sur la gestion éditoriale de l'univers de Star Wars permettront d'identifier les multiples modalités de délimitation de la frontière entre canon et apocryphe. En conclusion, je reviens brièvement sur la notion d'immersion, ainsi exemplifiée, en la resémiotisant comme une médiation compétitive de mise en présence de l'être.

Mots-clés : Immersion , Fiction , Mondes fictionnels , Construction de mondes , Canonicité , Complétude , Théories des mondes possibles , Tolkien, John Ronald Reuel , Univers partagés , Star Wars , Superhéros , World building
Ce mémoire est une étude de cas sur Le voyage d’hiver (2013) de Keith Kouna. Réalisée par René Lussier, cette œuvre de musique enregistrée est une transposition musicolittéraire d’après Winterreise (1828) de Franz Schubert. Malgré la réécriture d’un texte en français et les transformations musicales notables qui caractérisent Le voyage d’hiver, les fondements mélodiques et harmoniques qu’il reproduit génèrent un effet de reconnaissance qui ne cesse de renvoyer Kouna vers Schubert. Plutôt que de les tenir pour inséparables l’un de l’autre, cette étude propose une réflexion sur la distance qui les sépare. On se demandera si Le voyage d’hiver peut constituer une œuvre avec le caractère propre de ce qui la rendrait autonome et originale. Considérant que la réécriture textuelle dont il procède s’enracine dans l’écoute musicale, la recherche pose d’abord que le Voyage d’hiver s’établit comme la trace d’une écoute de Winterreise. À partir du rapport entre texte et musique qui s’y déploie, il s’agit ensuite de suivre cette écoute à travers les médiations de la musique enregistrée en studio qui en ont constitué l’inscription. L’établissement de ce tracé permettra d’évaluer l’ampleur des transformations qui donnent lieu au Voyage d’hiver afin de mettre en perspective la distance qui le sépare et le distingue de l’œuvre de Schubert.

Mots-clés : Keith Kouna , René Lussier , Le voyage d’hiver , Franz Schubert , Winterreise , Écoute , Texte et musique , Enregistrement sonore , Réécriture , Transposition
Ce mémoire de maîtrise porte sur deux œuvres que l’écrivain uruguayen Eduardo Galeano a rédigé dans le but de « dévoiler le passé de l’Amérique latine tel quel il s’est produit » pour ainsi donner représentativité et visibilité aux expériences historiques des Latino-Américains. Tout d’abord, Días y noches de amor y de guerra (1978), œuvre où l’auteur remémore les dictatures militaires du Cône Sud des années 70, ainsi que les expériences déterminantes qu’il a vécues tout au long de sa vie, y compris la mémoire de ces sujets avec lesquels il a interagi. Ensuite, la trilogie Memoria del fuego (1982, 1984 y 1986) où il reconstruit cinq siècles d’histoire à partir des expériences qu’il considère comme subalternes. Dans cette étude, nous verrons comment l’auteur aborde les événements historiques qu’il raconte par une analyse détaillée des sujets mise en évidence et des ressources narratives employées ainsi que par l’observation de l'utilisation qu'il fait de sa mémoire et des archives consultées. Nous pensons que ses expériences de vie et le contexte régional de troubles sociaux et de dictatures ont influencé l'articulation narrative de ces textes, rendant ces versions du passé non seulement historiques, sinon à la fois littéraires, politiques, et surtout personnelles.

Mots-clés : Histoire , Mémoire , Amérique Latine , Reconstruction historique , Représentativité , Expériences subalternes , Passé , memoria
Le quartier du Nikolaiviertel, situé au centre de Berlin, est considéré comme le lieu de naissance de la ville remontant au 13e siècle. Malgré son charme médiéval, le quartier fut construit dans les années 1980. Ce dernier a été conçu comme moyen d’enraciner l’identité est-allemande dans le passé afin de se démarquer culturellement de ces voisins à l’ouest, et ce, à une époque de détente et de rapprochement entre la République démocratique allemande (RDA) et la République fédérale d’Allemagne (RFA). Depuis la construction du quartier, Berlin a connu une transformation exceptionnelle; elle est passée de ville scindée à la capitale d’un des pays les plus puissants au monde. La question se pose : quelle est l’importance de Nikolaiviertel, ce projet identitaire est-allemand, dans le Berlin réunifié d’aujourd’hui ? Ce projet part de l’hypothèse que le quartier est beaucoup plus important que laisse croire sa réputation de simple site touristique kitsch. En étudiant les rôles que joue le Nikolaiviertel dans la ville d’aujourd’hui, cette recherche démontre que le quartier est un important lieu identitaire au centre de la ville puisqu’il représente simultanément une multiplicité d’identités indissociables à Berlin, c’est-à-dire une identité locale berlinoise, une identité nationale est-allemande et une identité supranationale européenne.

Mots-clés : Nikolaiviertel , Berlin , Allemagne , RDA , Urbanisme , Identité urbaine , Développement urbain , Vieille ville
Ce mémoire présente une réflexion sur la mise en récit de l’indicible. Essentiellement insaisissable parce qu’inexprimable et / ou inexprimé, son étude consiste en une tentative de le démasquer, et de comprendre quelle(s) architecture(s) littéraires en permettent la révélation. Cette analyse approfondira le sens littéral des textes : il s’agira d’en investiguer les différentes interprétations possibles afin d’en définir le noyau originel. Cette entreprise ne peut s’effectuer que de manière indirecte, le sens totalisant ne s’inscrivant jamais dans l’instant présent.  De ce fait, le médium artistique du langage se trouvera au centre de ma recherche, notamment avec le concept de la Différance derridienne comme point d’ancrage. L’indicible sous-tend nécessairement un mouvement précédant le texte et allant au-delà de celui-ci, signifiant une impossibilité d’arriver en présence de l’événement traumatique, ou du référent originel. Le mouvement même du discours, de sa structure, génère et fait ressurgir l’indicible. Je penserai le langage (et les mouvements le constituant) comme socle de l’indicible : ironiquement, il en est à la fois la source (soulignant son incapacité à produire une représentation du réel) et ce qui en permet le dévoilement.  Nous nous concentrerons sur trois formes d’indicible, à travers trois œuvres distinctes : les conséquences d’un traumatisme et ses temporalités (W ou le souvenir d’enfance, George Perec), la mise en image des affects (L’Écume des jours, Boris Vian), et le récit de soi (Orlando, Virginia Woolf). Ces trois cas de figure témoignent – malgré leurs divergences thématiques – d’une déstructuration de la temporalité, de l’espace et du langage, signifiant l’inaptitude de l’écriture normative à retranscrire le réel, ainsi qu’une remise en question des codes littéraires traditionnels.

Mots-clés : littérature comparée , indicible , langage , mouvement , trauma , affect , genre , pluralité , Perec , Vian , Woolf , trauma , affects
Dans cette recherche, nous analyserons les dynamiques des contacts culturels entre les Québécois et les Latino-Américains, dans le but d'étudier la production et le développement d'une identité latino-québécoise surgie des processus de reconfiguration d’identité.  Nous montrons comment les éléments culturels de ces deux groupes sont présentés et mis en relation dans une littérature d’origine latino-américaine produite au Québec, à partir de quelques analyses de l’écriture migrante (Moisan, 2008; Dupuis, 2006; 2005; Chartier, 2002). Pour ce faire, nous examinons les trois œuvres de notre corpus individuellement, en identifiant une problématique de l’écriture migrante dans chaque œuvre, selon l’approche littéraire. D’abord, pour la nouvelle « Le pays du Nord extrême » de Roberto Angulo (2015), nous analysons la création des personnages en abordant des questions telles que l’identification (Acha, 1996), l'altérité et la double appartenance (Bhabha, 1943). Ensuite, nous examinons la construction de l'espace dans la formation de l'identité du protagoniste migrant de la nouvelle « Côte-des-Neiges » de Gerardo Ferro (2016), en abordant les concepts du chronotope (Bakhtin, 1989), du lieu habité (Harel, 2005) et de l’espace social (Bourdieu, 1994). Finalement, à travers de la théorie du roman (Eikhenbaum, 1965) et de concepts comme les espaces interstitiels (Bhabha, 1943) et la transculturation (Rama, 2004), nous étudions les processus de rupture et de négociation de la société québécoise dans le roman Côte-des-Nègres de Mauricio Segura (2003). Cette mémoire focalise certains dynamiques du contact culturel qui favorisent et problématisent les processus de reconfiguration d’identité de la population migrante latinoaméricaine au Québec. Dans ce sens, elle cherche à exposer de nouvelles formes d’identification culturelle.

Mots-clés : Contact culturel , subjectivité , altérité , espace , transculturation , Roberto Angulo , Gerardo Ferro , Mauricio Segura , Space
Breath, Eyes, Memory (1994) de l’autrice Edwidge Danticat relate l’histoire de Sophie, une jeune femme Haïtienne qui quitte Croix-Des-Rosets pour New York où elle rejoint sa mère biologique, Martine. Le récit et le passage à l’âge adulte de Sophie sont une exploration de l’acculturation, de la violence politique, et des abus sexuels intergénérationnels auxquels le personnage fait face. The Dew Breaker (2004), un roman divisé en plusieurs nouvelles, raconte les récits de différents personnages dont les vies s’entrecroisent sous les dictatures de François et Jean-Claude Duvalier. Ce texte explore la multiplicité des perspectives étant les résultats directs d’une politique de terreur et de ses effets sur le long-terme sur les différents personnages. Au centre se trouve deux personnages : Ka Bienaimé, une jeune Haïtiano-Américaine qui idéalise la figure paternelle qu’elle perçoit comme une victime du régime dictatorial de Duvalier, et son père, un immigrant Haïtien qui cache son passé de ‘dew breaker’, un Tonton Macoute, qui travaille comme agent d’exécution violent de la dictature. Ces deux romans décrivent les dommages psychologiques, interpersonnels et culturels causés par la violence d’un régime autoritaire. Dans ce mémoire, mon intention est d’analyser comment Danticat utilise les personnages de Sophie et Ka pour enquêter sur des questions relatives au trauma et aux trahisons émotionnelles. Mon étude soutient que dans ces textes, l’autrice crée un espace où les notions d’hybridité et de créolisation se mélangent et donnent naissance à de nouvelles formes de discours. Plus particulièrement, j’offre que la langue Créole aide le lecteur à "come to a better understanding of the cultural, physical, and the historical realities of Haiti" (Sarthou 20). En reconnaissant leurs traumatismes passés comme faisant partis intégrants de leurs êtres, les personnages de Danticat gagnent en autorité et choisissent de confronter leur passé. Ce mémoire sera divisé en trois chapitres. Dans un premier temps, j’explore comment l’hybridité et le langage Créole créent un espace pour articuler de nouvelles formes d’identité. Dans un second temps, j’examine comment l’autrice utilise Breath, Eyes, Memory pour redéfinir la mémoire et les traditions. Dans un troisième chapitre, j’analyse comment The Dew Breaker entremêle les notions de violence, les souvenirs et le pardon pour interroger le potentiel d’une guérison émotionnelle.

Mots-clés : Violence , Créole , Identité , Trauma
Ce mémoire s’inscrit dans le cadre disciplinaire d’études théâtrales. Son but est d’approfondir les connaissances concernant le théâtre d’évangélisation du XVIe siècle qui s’est développé au Japon après l’arrivée de missionnaires jésuites en 1549, afin de mieux saisir l’envergure et les éléments qui le définissent.  En premier lieu, ce type d’art dramatique est situé dans le contexte du théâtre religieux européen du XVIe siècle en considérant, en plus, sa relation avec le théâtre d’évangélisation en Nouvelle Espagne. Ensuite, en tenant compte des investigations de Bourdon, Leims, Rubiera et Ruiz-de-Medina et après une analyse des quatre principaux recueils de lettres des missionnaires jésuites au Japon, nous dédions notre recherche à la lecture intégrale du seul parmi ces-derniers traduit entièrement en castillan : Cartas que los padres y hermanos de la Compañía de Jesús que andan en los reinos del Japón escribieron a los de la misma Compañía, desde el año de 1549 hasta el de 1571 (Alcalá, 1575), avec l’objectif d’extraire et analyser toute l’information pertinente reliée à l’art dramatique évangélisateur. En plus, nous effectuons une comparaison du segment principal de texte épistolaire concernant ce théâtre (De una [carta] del hermano Juan Fernández, de Bungo para los padres y hermanos de la Compañia de Jesús, a ocho de octubre de mil y quinientos y sesenta y uno) qui est identifiable dans les quatre principales collections de correspondance mentionnées ci-haut, afin de confirmer la possible divergence du contenu qui circulait dans les différentes compilations publiées.  Les résultats de cette recherche permettent de mettre à jour l’information disponible reliée au théâtre missionnaire japonais du XVIe siècle. En plus, ceux-ci offrent de nouvelles possibilités d’étude principalement à travers l’édition critique de Ruiz-de-Medina et à l’aide du recueil de missives d’Évora (1598).

Mots-clés : théâtre missionnaire , péninsule Ibérique , Japon , XVIe siècle , jésuites , Japón
Il aura fallu plus de dix ans à Mark Z. Danielewski pour publier la version finale de son roman House of Leaves.  Dix ans de réflexion, de recherche, de remise en question, d’écriture et de réécriture… Très vite devenu un best-seller international, House of Leaves fait sensation dans le domaine littéraire, suscitant à la fois émerveillement, inquiétude et réflexion. Alors que le roman met en scène un récit relativement simple et déjà exploité à maintes reprises en littérature - à savoir l’histoire d’une famille américaine emménageant dans une maison cauchemardesque aux proportions variables - il surprend de par sa forme et son contenu. Multiplicité de typographies, notes de bas de pages infinies, textes sens dessus dessous, pages blanches suivies de passages chaotiques et illisibles, mots en couleurs ou rayés, pluralité de langues et langages, photographies, dessins, maquettes, etc. : Danielewski transcende totalement les lois de la littérature dans son ensemble. Véritable oeuvre d’art, unique en son genre, House of Leaves se distingue de par sa présentation innovante et son originalité excessive. Dans le cadre de ce mémoire, j’étudie trois aspects principaux de l’oeuvre : la structure architecturale du livre, l’intertextualité et l’intermédialité présentes dans le texte et la notion des genres. Tout d’abord, je m’intéresse à la structure externe et interne du roman et je cherche à comprendre pourquoi Danielewski déconstruit totalement les règles architecturales et leurs limites. De plus, j’analyse le lien entre l’évolution de la maison de la Famille Navidson et la psychologie des personnages. Ensuite, j’étudie le rôle des mythes fondateurs et des divers langages au sein du roman. Pourquoi Danielewski, qui remet en question les règles structurelles mises en place dans notre monde, attache-t-il autant d’importance aux mythes ? Dans un second temps, je mets en perspective les aspects intertextuels et intermédiales dont le roman regorge. Pour finir, je m’interroge sur les notions de genres et gender. Quel est le genre littéraire de House of Leaves ? Est-ce un roman ? Une nouvelle ? Une pièce de théâtre ? Un script cinématographique ? Un recueil de poèmes ? Ou, est-ce un ensemble de genres? De plus, comment définir le gender et pourquoi Danielewski, si innovant d’un point de vue littéraire, se montre-t-il tellement traditionnel dans la présentation hiérarchique du genre masculin et féminin dans son oeuvre ?

Mots-clés : structure , limites , philosophie , poétique , espace-temps , mythes , mythologie , langues , langages , genre , Gender
Depuis le début de la crise des réfugiés en Europe en 2014, nous observons une montée du nationalisme au sein de l’Union européenne. L’apparition de groupes nationalistes et anti-migrants nous montre cette tendance, puisque même en Allemagne, l’Alternativ für Deutschland, un parti d’extrême droite s’est implanté dans l’espace politique. L’Union européenne fait présentement face à une crise d’identité, selon Thierry Chopin de la fondation Robert Schuman et Gérard Bouchard, de l’institut Jacques-Delors. Selon eux, l’Union devrait puiser dans les différents mythes nationaux ayant déjà une forte résonnance au sein des différents pays-membres plutôt que d’en inventer de nouveaux. Le mythe d’Andreas Hofer est un bon exemple de ce phénomène. Le héros de la rébellion de 1809 contre l’occupation bavaroise au Tyrol jouit d’une forte popularité au Tyrol et au Tyrol du Sud, en Italie. Son nom se retrouve sur des enseignes d’auberge, sur des panneaux de rue, et de multiples statues peuplent le paysage tyrolien. Depuis 1984, le mythe de ce héros est entré dans une phase de changement : il est désormais possible de remettre en question la trame du mythe et des événements y étant liés, bref, de douter. À l’aide d’articles de journaux concernant le mythe et ses diverses manifestations (événements culturels, expositions dans divers musées, célébrations, débats politiques, etc.), nous tracerons l’évolution du mythe d’Andreas Hofer depuis l’entrée de l’Autriche au sein de l’Union européenne. Nous observons l’évolution du mythe en trois phases : celle de la modernisation, de la consolidation lors des célébrations du 200ième anniversaire de la rébellion de 1809, et, finalement, celle de l’européanisation. Nous démontrerons ainsi que, contrairement à ce que pensaient plusieurs chercheurs sur le sujet, le mythe est encore très présent aujourd’hui.

Mots-clés : Europe , Andreas Hofer , Autriche , Nationalisme , Union Européenne , Évolution , Nationalism , EU