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Établi en littérature française depuis le XIXe siècle, l’enfant-personnage se présente sous plusieurs figures, aussi appelées «typologies». Autonome, imperturbable, parfois même perturbant : c’est la figure de l’«enfant du monde» qui semble le mieux représenter les petits personnages modernes ou contemporains. Encore plus problématique lorsqu’il s’agit d’une petite fille, cet enfant adaptatif n’est pas sans rappeler le personnage anglais d’Alice, présenté par Lewis Carroll : plongée dans un monde insensé, la jeune fille cherche ses repères et s’adapte afin de survivre. Nous avons choisi, afin de représenter l’héritage de cette lignée, les personnages de Zazie (Zazie dans le métro de Raymond Queneau) et de Sissi (Borderline de Marie-Sissi Labrèche). Dans une perspective théorique relevant de la sémiologie du personnage de Philippe Hamon, nous avons dégagé la figure de l’«enfant-femme», qui constitue une façon de revisiter le mythe d’Alice. Poussée à l’autonomisation par son contexte d’existence, l’enfant-femme adopte un comportement générateur d’ambiguı̈té à propos de son âge : elle est enfant mais agit parfois comme une adulte. Le langage constituant l’une de ses caractéristiques les plus distinctives, les théories linguistiques de Roman Jakobson permettent d’établir en quoi son usage du langage relève d’une poétique ludique. Le rapport de l’enfant à la langue des adultes s’analyse en deux étapes : d’abord sous l’angle de sa compréhension du code des adultes, ensuite par le biais de son usage détourné de ce même code.

Mots-clés : littérature contemporaine , représentation de l'enfance , personnage d'enfant-femme , jeux de langage , Raymond Queneau , Marie-Sissi Labrèche
Ce mémoire s’intéresse à l’écriture du sentiment du réel, exploré dans le texte de création à travers une écriture davantage orientée vers la suggestion et le sous-entendu que l’explicite. L’objectif est de relater les premières décennies de la vie de la narratrice, en n’offrant au lecteur que des fragments d’événements narratifs, des souvenirs rattachés à des photographies. Les différents patterns sur lesquelles la réflexion du présent ouvrage se base sont des patterns secondaires s’articulant à l’intérieur du pattern principal des non-dits de l’écriture de Danielle Roger. Selon la perspective théorique et pratique guidant cet essai, le réel ne peut être dit, il se trouve sous le texte, et Danielle Roger joue abondamment avec cette idée des mots non-dits qui, dans ses textes, ont un impact réel, physique, sur les personnages. Les mots de Danielle Roger sont présentés comme étant des éléments du réel générant des réactions physiques. Elle décrit les états du corps de ses personnages et non les interprétations de ces états qu’en font les personnages. Les interprétations se composent de non-dits, une suite d’omissions significatives. Les états du corps qu’elle représente génèrent une empathie chez le lecteur, les neurones miroir simulant ces états comme s’ils réagissaient à des stimuli réels. Le lecteur investit l’œuvre de Danielle Roger de ses propres expériences grâce à l’ouverture du texte et la narrativité des poèmes. Dans Éclats de verre en vase clos, la forte continuité narrative d’un poème à l’autre le pousse à établir des liens entre les différentes parties du recueil, à combler les trous, les non-dits, pour construire une vue d’ensemble de l’enfance de la narratrice. Celle-ci est propre à chaque lecteur, parce que l’interprétation de ce qui se trouve sous le texte, ce qui n’est pas dit par celui-ci, sera différente d’un texte à l’autre et chargée d’un sentiment du réel propre au lecteur.

Mots-clés : Danielle Roger , Sentiment du réel , Non-dits , Empathie
Le roman Creuser des vallons, est une fiction s’inscrivant dans la grande Histoire. Le contexte exploité est celui du mois de juin 1964 au Mississippi, pendant « l’été de la liberté ». Des milliers de jeunes se sont déplacés vers le sud ségrégationniste des États-Unis pour aider les Noirs à s’inscrire sur la liste électorale. Dans ce contexte, la fiction est centrée sur le personnage de Rosa, jeune femme qui ne désire pas être mère malgré le vœu de son mari. Deux autres personnages interagissent avec Rosa : Fanny Lou, sa sœur, et Augusta, une vieille femme blanche. Fanny Lou représente le contraire de ce qui est attendu d’une femme et d’une mère. Ce roman a pour point central la voix. Les possibilités créatrices de la voix permettent d’incarner des femmes différentes, d’explorer des subjectivités distinctes et d’exprimer un rapport au corps.   L’essai « La signature de la voix et du corps dans La compagnie des spectres de Lydie Salvayre » est une adresse à l’auteure du roman. L’enjeu de l’écriture est le mal vécu par des femmes marginalisées et raconté par elles. Cette lecture critique s’intéresse à la signature du corps et de la voix des personnages féminins qui résistent à toutes les définitions. Cette signature tient à la transgression des codes. Les écarts de langage et de corps nous amènent à envisager les personnages différemment, puis à les reconnaître. Cet essai fait ressortir la singularité de la voix et du corps des personnages de La compagnie des spectres et montre comment s’incarnent des voix uniques traversées par les mots d’autrui que les femmes s’approprient à leur manière.

Mots-clés : Histoires des Noirs , Littérature française , Littérature contemporaine , Création littéraire , Lydie Salvayre , Roman , Voix , Corps , Agentivité , Lydie Salvayre
Les contes vietnamiens, comme tout autre conte, se transmettaient oralement, telle une performance. Leur but, en tant qu’outil d’éducation et de divertissement, était (et est toujours) de transférer un système de croyances et de valeurs, une tradition et une culture aux générations suivantes. Avec l’avènement de l’écrit, un mouvement vers la transcription s’effectua. Ceci facilita l’étude des contes, maintenant réunis sous forme de recueils et de collections.   En s’appuyant sur l’idée que la transposition de l’oral vers l’écrit serait une forme de traduction au sens métaphorique, ce mémoire, en examinant quels éléments de la morphologie proppienne seraient récurrents dans quatre contes vietnamiens, et surtout, arrive à la conclusion que les valeurs les plus importantes dans la culture vietnamienne se « transfèrent » dans toute diaspora par le biais de la traduction du merveilleux des contes.

Mots-clés : conte , morphologie , Vietnam , valeurs
Selon la conception de la langue comme moyen de communication, l’interaction orale est reconnue comme l’un des aspects les plus importants. Dans le cadre de ce présent travail, nous attribuons une importance particulière à son développement dans le processus d’enseignement-apprentissage de l’espagnol comme langue étrangère (ELE). Toutefois, les étudiants d’ELE en contexte non-hispanophone n’ayant pas les mêmes opportunités de mettre en pratique leurs habiletés orales que ceux qui apprennent la langue en situation d’immersion linguistique, soit en contexte socioculturelle hispanophone, leur motivation peut ainsi se voir affectée. En considérant ce qui précède, un des objectifs du professeur d’ELE serait de réussir à ce que les étudiants qui étudient en contextes non-hispanophones (tel est le cas de Montréal) puissent développer une interaction oral efficiente. Dans le but d’essayer d’offrir une solution partielle à cette problématique, nous positionnons, dans un premier temps, l’interaction oral dans la bibliographie spécialisée et analysons la théorie relative à son développement et à son évolution dans le temps, ce qui nous permet de mettre en lumière le facteur motivationnel comme l’un des éléments essentiels à l’apprentissage d’une langue étrangère et ainsi, proposer l’usage des activités ludiques comme potentielle solution motivatrice. En deuxième lieu, nous analysons les manuels et les plans des cours d’ELE offerts dans les universités de Montréal, pour ainsi pouvoir interpréter la situation actuelle tant de l’interaction oral que de l’usage des activités ludiques en classe d’ELE dans ce contexte géographique et éducatif. La description et l’analyse de ces données nous permettent d’établir un premier diagnostic et certains critères de base pour évaluer les activités nécessaires dans tel contexte. Finalement, nous proposons une série d’activités ludiques adaptées à chaque niveau (A1-B2), dont l’objectif principal est d’améliorer l’interaction oral et favoriser la motivation chez l’étudiant.

Mots-clés : Interaction orale , Activités ludiques en classe de langue étrangère , Motivation , Espagnol comme langue étrangère (ELE) , Enseignement-apprentissage d'une langue étrangère , Montréal
Le naufrage en littérature relie autant l’aventure que le danger amenant des questionnements existentiels depuis des milliers d’années. Ce motif littéraire s’attache à une tradition immense. L’interprétation sociale ou philosophique d’un simple évènement littéraire, qui a une infinité de réappropriations possibles, peut se tenir dans les personnages qui sont affectés par ce naufrage. Ce motif littéraire atteint son paroxysme quantitatif au 19ème siècle, mais il est encore aujourd’hui réutilisé dans les films et la littérature. Le but de ce travail est d’analyser le motif du naufrage dans l’oeuvre Die Schule der Atheisten d’Arno Schmidt. L’utilisation du naufrage et de l’isolement sur une île déserte est bien ancrée dans l’intertextualité très utilisée dans les oeuvres tardives de l’auteur. L’oeuvre prend ses assises narratives d’une oeuvre de Jules Verne L’École des Robinsons, qui est une satire de l’oeuvre de Daniel Defoe. L’oeuvre d’Arno Schmidt se découpe en deux récits, cadre et encadré, où le naufrage a lieu. L’analyse de ce travail se concentre premièrement sur les personnages du récit cadre qui sont des personnages avec des liens familiaux avec les naufragés sur l’île et qui vivent leur propre isolement. Deuxièment, les éléments du motif propre aux oeuvres de Jules Verne et d’Arno Schmidt nécessite une analyse précise. Troisièmement, les personnages du récit encadré, qui sont confrontés au naufrage et miroitent les personnages du récit cadre, montre l’application littéraire du motif. Pour conclure, les schémas respectifs des récits de l’oeuvre d’Arno Schmidt montrent la complexité de la construction littéraire et l’appropriation du motif par l’auteur.

Mots-clés : naufrage , motif littéraire , robinsonnade , littérature allemande , intertextualité
Malgré un potentiel quasiment illimité en ce qui concerne la création des mondes fictifs et la représentation sociale, la littérature « Fantasy » a souvent été accusée à juste titre d’être plagiaire, sans ambition et remplie de thèmes ou d’éléments narratifs racistes. Cependant, je disputerais plutôt que les caractéristiques les plus définissants du genre et son historique de pastiche sont les meilleurs outils à la disponibilité de la Fantasy pour adresser des concepts tels que la race ou le racisme de manière dignifiée, ou même avec l’intention de promouvoir la justice sociale. Ainsi, le but de ma thèse est de légitimiser la Fantasy comme forme d’art digne d’être étudiée et respectée, tout en prouvant comment les éléments et les traditions qui ont menés le genre à mériter sa réputation raciste peuvent être utilisés différemment, afin de démolir des discours de racialisation ou de racisme institutionnalisé.  La première moitié de la thèse examinera de manière critique comment la relation de la Fantasy avec la représentation raciale et le racisme a fluctué à travers le temps, en plus d’expliquer pourquoi le racisme est aussi prévalent dans ce sous-ensemble de littérature populaire. La seconde moitié consiste d’un projet de création littéraire qui prouvera par exemple que la Fantasy peut être utilisée pour adresser la race ou le racisme sans renforcer des idéologies discriminatoires, ni approprier des discours d’identité raciales préexistantes. La portion théorique de ma thèse illustrera comment la lignée raciste du genre se manifeste à travers différents récits et périodes historiques, tout en élaborant comment la Fantasy peut involontairement encourager des idéologies racistes, le résultat indirect des éléments les plus définissants du genre. Cette partie expliquera ensuite comment ces mêmes tendances génériques peuvent devenir les fondements de nouveaux récits qui rejettent ou renversent ces mêmes discours racistes. Finalement, il y aura un résumé détaillé des intentions et des stratégies qui ont informées l’écriture de la portion créative. La portion créative de la thèse vise à démontrer comment la littérature Fantasy peut adresser la race et la représentation raciale, sans vulgariser la discussion, ni trop la distancier d’instances de racisme réelles. Elle est divisée en quatre nouvelles littéraires situées dans le même « monde » imaginaire; chaque récit représente le racisme institutionalisé qui existe dans ce monde Fantasy du point de vue d’un personnage avec des défis uniques concernant l’identité raciale, en tant qu’individu et que membre d’une « Tribu ». Chaque chapitre se propose comme « anti-récit », reconfigurant les caractéristiques génériques uniques de la littérature Fantasy qui, normalement, légitiment des racismes provenant du monde réel, afin d’examiner, de critiquer, et de discréditer ces mêmes racismes.

Mots-clés : Fantasy , Racism , Racisme , Littérature , Représentation Raciale , Culture Populaire
Le rire associé à la tragédie est un sujet délicat, car il peut facilement basculer dans l’obscène ou le scandaleux. Cela est particulièrement vrai lorsque l’événement en question constitue ce qui est souvent considéré comme l’une des plus grandes catastrophes qu’ait connue l’humanité moderne : la Shoah. La violence inouïe des atrocités perpétrées n’a toutefois pas empêché certaines manifestations du rire dans la représentation du génocide juif. On retrouve notamment en littérature quelques exemples de manifestation d’un rire particulier, qualifié de « blanc » par Michel Tournier, qui accompagne la constatation lucide des illusions qui régissent un monde désormais perçu comme dérisoire. Mais à la vue du néant, celui qui rit de ce rire blanc s’oppose au désespoir et pose la première pierre d’un monde nouveau. Le but du présent travail est de relire trois textes issus de la littérature de la Shoah en les abordant sous l’angle de ce rire iconoclaste et profond, afin d’en évaluer les bienfaits, aussi bien pour les auteurs que pour les lecteurs. Nous retraçons ainsi des incarnations de ce rire blanc chez Germaine Tillion, Elie Wiesel et Romain Gary. Bien que les parcours de ces trois auteurs soient très différents, un même rire lucide et salvateur accompagne leur vision de la Shoah et constitue un vecteur important dans la conservation de la mémoire des victimes. Leurs textes deviennent ainsi des symboles de résilience et d’audace, et leur approche singulière favorise la réactualisation de plusieurs questionnements non résolus entourant la déroute humaine qui a rendu possible l’existence de l’univers concentrationnaire.

Mots-clés : rire , rire blanc , Shoah , mémoire , résilience , représentation , Shoah
Cette recherche met en lumière la puissance du texte littéraire dans la représentation du temps. À partir d’Aristote et d’Henri Bergson, on s’interroge d’abord sur la participation de l’image comme médiatrice entre l’intellect et l’expérience, et comme la créatrice d’une réalité dans l’esprit. Bergson fournit également des modalités de temps qui servent d’appui pour l’analyse approfondie des figures présentes dans les romans "Pedro Páramo", de Juan Rulfo, et "Relato de um certo Oriente", de Miton Hatoum, deux œuvres qui réussissent à représenter la plasticité temporelle dans le texte littéraire. La réflexion puise également chez Saint Augustin et Jorge Luis Borges des éléments importants pour élargir le regard à propos de la force des figures utilisées.

Mots-clés : littérature comparée , figures du temps , littérature latino-américaine , image , Juan Rulfo , Jorge Luis Borges , Henri Bergson
S’inscrivant dans le champ des études musico-littéraires, mes recherches portent sur l’expérience sonore et musicale chez Henri Michaux dans une perspective phénoménologique. L’approche phénoménologique permet de retourner au monde vécu; en levant les préconceptions, on cherche à écouter l’expérience sensible. Écrivain et peintre, Michaux était aussi expérimentateur, improvisateur, « musicien-enfant ». Qu’il s’agisse de récits d’expérience d’improvisation musicale, sous hallucinogènes ou de méditation, l’œuvre michaldienne est traversée par des présences sonores : bruits, voix, musiques (jouées ou écoutées), hallucinations auditives, résonnances, vibrations et silences pleins habitent momentanément cette écriture de l’ombre, et laissent au passage, dans cette « aventure du son » (1), une forte impression sonore chez le lecteur. La musique, cet art du mouvement qu’il visite en insoumis « pour survivre autrement qu’en traces », restée sans enregistrement, « rend le temps sensible » (2). Elle est un lieu d’investigation du corps à partir duquel (conjointement avec la peinture) penser le temps vécu et les failles de l’écriture, dont il éprouve la lenteur dans son rapport problématique au présent, à l’immédiat, à l’improvisation. Il lui importe de rendre mobile cet « immense préfabriqué » (3) qu’est la langue : l’écriture devient alors l’espace de jeux sonores et rythmiques, engendrant une musique verbale, s’approchant d’une composition sonore, permettant des formes d’exorcisme, de guérison, d’affirmation et d’invention par le sonore.

Mots-clés : littérature et musique , phénoménologie , expérience , écoute , son , temps , écriture , improvisation , hallucination , Henri Michaux
Mon mémoire s’intéresse à la performance des genres dans l’histoire de Troïlus et Criseyde telle que présentée dans Troilus and Criseyde de Geoffrey Chaucer et Troilus and Cressida de William Shakespeare. En s’appuyant sur la théorie de Judith Butler, mon analyse explore d’abord l’influence de l’amour courtois sur les attentes sociales dépeintes dans les deux versions du récit. Les règles d’Andreas Capellanus servent de base pour comprendre les restrictions imposées par l’amour courtois et leur effet sur l’histoire d’amour de Troïlus et Criseyde. Ensuite, les thèmes de l’amour et de la guerre aident à définir la performance de la masculinité de Troïlus et Diomede, tout en permettant de comparer leur relation avec Criseyde. Finalement, la commodification du corps de la femme est présentée comme une conséquence inévitable de la performance de la fémininité telle qu’encouragée par la société. L’alternance entre les textes de Chaucer et de Shakespeare montre que la performance des genres a très peu évolué entre le Moyen-Âge et la Renaissance et suggère ultimement que certaines attentes sont toujours les mêmes dans la société occidentale contemporaine.

Mots-clés : Chaucer , Shakespeare , performance des genres , amour courtois , commodification du corps
En réaction à l'allongement de l'espérance de vie et aux pressions financières sur le régime public de retraite, l’idée d’augmenter l’âge normal de la retraite a été évoquée. Cependant, avant de recommander une telle hausse, il importe de considérer la santé des principaux concernés : les adultes âgés. Ce mémoire propose de documenter les tendances récentes de l’état de santé de la population canadienne âgée de 45 ans et plus. À l’aide de la méthode de Sullivan, des séries d’espérance de vie partielle sans incapacité (EVPSI) entre 45 et 70 ans sont dressées, de 1994 à 2014. Considérant que le rôle de proche aidant auprès d’un parent ou d’un conjoint en perte d’autonomie peut avoir des répercussions sur la participation au marché du travail des adultes âgés, les tendances d’espérance de vie sans incapacité (EVSI) à 70 ans et à 85 ans et plus sont également documentées. L’incapacité chez les 45-69 ans est estimée à partir des attributs de l’indice de l’état de santé (IES) en lien avec la capacité à travailler. Chez les aînés, elle est définie selon les attributs de l’IES associés au besoin d’aide. Dans les deux cas, l’incapacité est déclinée selon la sévérité afin de permettre une analyse plus fine de la morbidité. Les données sur la santé proviennent de l’Enquête nationale sur la santé de la population (ENSP) et de l’Enquête sur la santé des communautés canadiennes (ESCC). Les résultats révèlent une augmentation de la prévalence de l’incapacité chez les adultes âgés. Parallèlement, les séries d’EVPSI45-69, tendent vers le bas depuis le milieu des années 1990. Alors qu’il serait hâtif de dire que l’on observe une expansion de la morbidité chez les adultes âgés, les résultats ne confirment pas la compression de celle-ci. Somme toute, ce mémoire ne fournit pas d’éléments probants en faveur du report de l’âge normal de la retraite, si cette décision s’avérait uniquement fondée sur les gains en espérance de vie.

Mots-clés : État de santé , Espérance de vie partielle sans incapacité , Adultes âgés , Indice de l’état de santé , Méthode de Sullivan , Capacité à travailler , Report de la retraite , Aînés , Besoin d'aide
Au cours du siècle dernier, nous avons remarqué une diminution de la mortalité au niveau mondial, en particulier dans les pays développés. Cette diminution s’est accompagnée de changements importants dans la distribution des décès selon l’âge, notamment en raison d’une concentration progressive des durées de vie individuelles autour de l’âge modal (c’est-à-dire le plus fréquent) au décès. Notre étude s’intéresse aux disparités dans la façon dont se répartissent les décès par âge et par sexe au Canada selon l’un des déterminants socio-économiques les plus importants, soit le niveau de scolarité. Pour estimer la distribution des décès selon l’âge, le sexe et le niveau de scolarité au Canada, et ensuite la décrire à l’aide d’indices-résumés appropriés, nous avons utilisé une approche non paramétrique de lissage par P-splines développée récemment par Ouellette (2011). Celle-ci permet de déterminer l’âge modal au décès et la dispersion des décès au-delà de cet âge avec une grande précision, permettant ainsi une détection fine des disparités de mortalité selon le niveau de scolarité.  Nos résultats montrent que les personnes ayant une durée de vie modale plus courte sont aussi celles ayant un niveau de scolarité inférieur et la dispersion de leur distribution des âges au décès au-delà du mode est supérieure. Pour les deux sexes, nous observons un gradient de mortalité en fonction du niveau de scolarité qui persiste aux âges avancés. Cette recherche montre de nouveau l’effet bénéfique du niveau de scolarité sur la survie aux grands âges.

Mots-clés : Âge modal au décès , Dispersion des durées de vie , Niveau de scolarité , Lissage par P-splines , Compression de la mortalité aux grands âges , Canada
Cette étude utilise les données de l’Enquête auprès des peuples autochtones de 2012 pour examiner les relations entre la maternité précoce et l’éducation chez les Premières Nations, les Métisses et les Inuites au Canada. Les objectifs consistent d’une part à établir le calendrier des premières naissances pour chacun des groupes d’identité autochtone, puis de déterminer l’impact de la naissance d’un premier enfant avant l’âge de 18 ans sur le décrochage scolaire; l’obtention d’un diplôme secondaire ou une équivalence; et la poursuite d’études postsecondaires. Les principaux résultats indiquent que la maternité précoce est significativement associée à une plus forte probabilité d’avoir abandonné les études au secondaire ainsi qu’à une plus faible probabilité d’avoir ultimement obtenu un diplôme ou une équivalence d’études secondaires.

Mots-clés : Autochtones du Canada , Enquête auprès des peuples autochtones , Fécondité adolescente , Éducation , Décrochage scolaire