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L’étude aborde la pratique du graveur-dessinateur florentin Stefano della Bella (1610-1664), plus spécifiquement son activité liée à l'enseignement du dessin et la mise en valeur de cette activité dans son œuvre. Nous nous pencherons principalement sur la gravure intitulée Le Vase de Médicis, datée de 1656, dans laquelle la figure de l’artiste en train de dessiner un vase antique devient le sujet principal. Par le dessin, l'artiste représente le monde qui l'entoure et intègre la figure même de l'observateur au sein de ses travaux. Ainsi, l’artiste démontre une nouvelle tendance. Par cette intégration de la figure du dessinateur, il y a, en quelque sorte, une manifestation d’une conscience de l'image même de l'artiste. Nous étudierons aussi les relations que Stefano della Bella entretenaient avec ses commanditaires. En effet, cette relation permet de mieux comprendre les fondements de sa pratique. D’autre part, le mémoire se concentre aussi sur la question de l’enseignement artistique. Della Bella s’intègre dans l’éducation des princes. Il s’implique dans un programme éducatif auprès de deux grands princes, Louis XIV en France, par le biais de jeux de cartes pédagogiques et Cosimo III de Médicis en Italie, par l’apprentissage du dessin. L’intérêt de se concentrer sur cet aspect présent dans la carrière de Della Bella est d’étudier la façon dont l’artiste met à profit sa pratique artistique auprès de personnages influents. En revanche, cette responsabilité implique de répondre à une demande qui impose des limites et qui démontre selon quelles valeurs et principes cet enseignement se doit de contribuer. Ce mémoire permettra de mieux saisir le nouveau statut de l'artiste qui se développe au XVIIe siècle et donne un exemple concret d’une carrière artistique prolifique s’illustrant à travers des relations stratégiques.

Mots-clés : dessin , Stefano della Bella , Vase de Médicis , XVIIe siècle , enseignement artistique
Notre recherche s’articule autour de cette question : comment Tom Cruise, par la manière singulière qu’il a de se présenter à nous, réfléchit-il le cinéma ? En s’inspirant de la démarche du philosophe Stanley Cavell, pour qui penser la star nous amène nécessairement à penser le cinéma, et inversement, ce mémoire explore la filmographie de Tom Cruise pour se demander ce qu’est une star hollywoodienne, et plus spécialement quel est son lien à l’ontologie de l’image cinématographique.  Ainsi, dans un premier temps, nous examinons la question de l’ontologie du cinéma pour Cavell, et comment la star se crée à même les puissances révélatrices du cinéma, ce qui nous permet, du coup, de distinguer notre approche de celle, sémiologique, favorisée par les star studies. Dans un deuxième temps, nous explorons le problème du scepticisme tel qu’il se présente à Tom Cruise. Pour Cavell, la star est un modèle auquel confronter notre expérience ordinaire : c’est en affrontant son scepticisme que Tom Cruise peut nous servir de guide, entre autres parce que le drame de Tom Cruise s’appuie sur et révèle notre expérience du cinéma, que Cavell décrit comme une « image mouvante du scepticisme ». Et comme il s’agit d’un drame récurrent dans la filmographie de Tom Cruise, nous y voyons un exemple de perfectionnisme moral.  Enfin, Minority Report (Steven Spielberg, 2002) introduit un questionnement nouveau dans la carrière de Tom Cruise, lié au dispositif projetant son image. Or, comme Cavell a publié son ouvrage The World Viewed en 1971, à un moment où l’expérience du cinéma était encore profondément liée à un contexte de visionnement précis (la salle obscure, l’écran géant, la foule, la pellicule, etc.), Tom Cruise semble se demander cette fois : la star étant liée essentiellement à l’image photographique, qu’advient-il de la star dans le contexte d’un cinéma numérique ? Ce qui implique une seconde question : la star peut-elle encore nous servir de modèle à l’ère de l’expérience informatisée et pour penser l’image numérique ?

Mots-clés : Tom Cruise , Stanley Cavell , star , cinéma , éthique , acteur , scepticisme , numérique , philosophie
Lucian Freud et Francis Bacon sont des peintres qui ont, chacun à leur manière, repoussé les limites de la tradition du nu féminin. Leur facture se fait le relais d’une corporéité nouvelle où la chair joue un rôle essentiel. Pour cette raison, ce mémoire propose d’appréhender les corps nus féminins peints par les deux artistes sous un nouvel angle plus humain et plus éthique. Dans ce sens il sera démontré que la phénoménologie de Maurice Merleau-Ponty se révèle être une approche pertinente. Le vocabulaire ontologique déployé par le philosophe dans ses derniers écrits tentera de rendre compte de l’existence des chairs picturales de Freud et Bacon. Néanmoins, l’analyse des nus féminins de ces deux artistes invite à actualiser la théorie merleau-pontienne. Ainsi, ces relectures féministes et queers apportent au corps vécu la dimension sexuée dont il manquait. L’identité sexuelle est de plus en plus remise en cause aujourd’hui dans les sociétés occidentales. Si le corps nu, d’autant plus lorsqu’il est féminin et peint, a longtemps porté les stigmates d’un patriarcat et hétérocentrisme latent, il apparaît, dans les œuvres de Freud et Bacon, vouloir s’en libérer. C’est alors que ce mémoire esquisse, à travers l’analyse des nus féminins de ces deux artistes, une éthique identitaire qui considère l’être humain pour ce qu’il a de plus originel et donc au-delà des préconçus sociétaux et culturels alimentées par nos sociétés occidentales. Ce mémoire se termine avec une analyse de l’œuvre de Jenny Saville. Celle-ci synthétise les idées développées aux sujets de la corporéité chez Bacon et Freud et en incarne plus pleinement la dimension queer ainsi que le potentiel charnel.

Mots-clés : Merleau-Ponty , chair , pensée féministe , pensée queer , Jenny Saville
Notre travail propose une lecture à la fois théorique et contextuelle des œuvres de Fernand Leduc produites à partir des années 1970 : les microchromies. Cherchant d’abord à comprendre le fonctionnement intrinsèque de ces œuvres, nous analysons de manière formelle quatre microchromies en portant une attention particulière sur les problématiques que chacune tente d’élucider.  Le regard que nous portons sur les microchromies s’appuie sur les relations qu’entretient l’œuvre d’art avec la littérature de l’artiste, permettant ainsi de cerner l’évolution de sa pensée et de son art. Par cette double lecture, nous sommes en mesure d’inscrire les microchromies dans un cheminement long de plus de soixante-dix ans d’expérimentations artistiques et d’explorations spirituelles. À cet effet, nous analysons les courants artistiques et les philosophies qui ont, de près ou de loin, participé à la métamorphose de la démarche picturale de l’artiste. Les microchromies étant les œuvres les plus tardives de la carrière de Leduc, nous en proposons une analyse comparative avec les œuvres du début de sa carrière dans le but d’élucider ce cheminement continuel. Ainsi, il nous est possible de déterminer en quoi les microchromies peuvent être, ou non, inscrites dans la « rythmique du dépassement » en tant qu’aboutissement de sa carrière.

Mots-clés : Fernand Leduc , microchromie , automatisme , plasticisme , Jean Bazaine , personnalisme , art québécois
En Nouvelle France au XVIIIe siècle, le commerce illicite Montréal-Albany est entré dans les mœurs. Les structures économiques de la colonie et le dispositif de répression visant ce commerce lui ont donné son organisation particulière. Mais un autre facteur largement ignoré par les historiens contribue aussi à sa normalisation : le discours que produisent les autorités coloniales à son sujet. À titre de premier magistrat et administrateur de la colonie, l'intendant de la Nouvelle France occupe une place singulière dans le dispositif répressif et discursif mis en place pour combattre cette contrebande. L'intendant et son subdélégué montréalais instruisent des procès en contrebande, et l'intendant effectue des suivis sur cette question au secrétaire d'État à la Marine, son supérieur en métropole.   Dans cette thèse, trois intendants apporteront un regard unique sur le commerce Montréal-Albany. À partir d'informations glanées « sur le terrain », ces intendants vont procéder à une classification des faits et des comportements liés à la contrebande, en vue de jugements et de prises de décision ministériels. Mais les moyens qu'ils mettent en œuvre pour défendre le privilège d'exportation des pelleteries de la Compagnie des Indes sont souvent déficients, et contre-productifs. En énumérant les obstacles à la répression, le discours produit par les intendants donne à cette contrebande ses colorations particulières. Dans la correspondance officielle, l'intendant décrit le réseau consolidé de marchands qui tiennent en main le commerce intercolonial, et les effets du trop grand éloignement de la métropole civilisatrice sur les sujets coloniaux. Il s'attarde encore sur le rôle joué par la Compagnie dans l'incitation du phénomène qu'elle déplore, et l'enjeu sécuritaire lié à la participation des autochtones dans ce commerce prohibé. Cette étude porte ainsi sur les stratégies discursives de trois intendants, Michel Bégon de La Picardière (1712-1726), Claude-Thomas Dupuy (1726-1728), et Gilles Hocquart (1728-1748), qui formuleront dans leur discours destiné au ministre en métropole la part du « dicible » à l'égard d'un commerce qu'il faut officiellement combattre, mais que l'on se trouve obligé à tolérer.

Mots-clés : Nouvelle France , contrebande , Montréal , Albany , marchands , traite des fourrures , colonie , discours , Ancien Régime
L’ouroboros, le symbole du serpent qui mord sa propre queue, est passé de l’Égypte à la sphère gréco-romaine. Sa genèse est le résultat d’une évolution iconographique du dieu ophidien Mehen, une figure connue depuis l’époque prédynastique. Originellement associé à la résurrection dans l’au-delà, le serpent devient dès le Moyen Empire le protecteur de Rê, puis le gardien d’Osiris en vertu du concept de l’union solaire osirienne. Après son émancipation de la sphère funéraire, le symbole se retrouve sur des centaines de gemmes magiques gréco-romaines qui circulaient dans l’Empire romain de la fin de l’époque hellénistique jusqu’à l’Antiquité tardive. L’exploration de ses représentations sur ce média révèle que, loin d’un usage chaotique, le symbole reste le plus souvent fidèle à ses origines pharaoniques. Le répertoire traditionnel met en scène trois thèmes principaux déjà muris dans les livres funéraires du Nouvel Empire, c’est-à-dire les concepts osiriens, solaires et utérins. Le ciment du lien entre ces répertoires réside dans la croyance à la naissance posthume de Rê et d’Osiris depuis leur mère céleste Nout, un processus dans lequel le serpent était impliqué grâce à son pouvoir régénérateur et protecteur. Par conséquent, l’iconographie récurrente de l’ouroboros dans les gemmes magiques, lorsqu’elle n’inclut pas ouvertement les deux dieux, tend à se rattacher à un ou plusieurs des trois thèmes énoncés. Quant à la portée symbolique du serpent, elle se maintient dans ses prérogatives pharaoniques qui consistaient dans la protection d’entités bénéfiques et dans la restriction de figures qui requièrent un contrôle.

Mots-clés : Ouroboros , Mehen , Serpent , Gemmes magiques gréco-romaines , Magie égyptienne , Union solaire-osirienne
Ce mémoire en recherche-création s’intéresse à l’expérience de la douleur et à la manière dont elle prend forme dans le langage. La partie création, intitulée Les phrases se jettent en bas de mon corps, propose un recueil de poésie narrative où une énonciatrice féminine vit, par le biais du processus d’écriture, la douleur et son impact sur les différents systèmes sensoriels, soit les extéroceptions (perceptions extérieures, les cinq sens), les proprioceptions (perceptions de l’espace corporel) et les intéroceptions (perceptions du milieu interne, comment le corps est senti). La réflexion sur le corps cérébré et le cerveau corporé en souffrance se poursuit dans la partie recherche, où la douleur est abordée comme vecteur de sens dans l’œuvre de Tania Langlais. Les trois recueils, Douze bêtes aux chemises de l’homme, La clarté s’installe comme un chat et Kennedy sait de quoi je parle, constituent un cycle poétique où les vers dialoguent, résonnent au cœur d’un poème et d’un même recueil, mais aussi d’une œuvre à une autre. L’analyse de leur interaction, de leurs similitudes et de leurs dissemblances, permet de mieux comprendre la singularité de la mise en discours de la douleur chez Langlais. Les différentes notions littéraires convoquées, comme le procédé de répétition, la question de l’énonciation et la représentation de l’espace, sont soutenues par quelques notions de neurobiologie (Antonio Damasio, André Holley) et de phénoménologie contemporaine (Mark Johnson et George Lakoff).

Mots-clés : création littéraire , poésie narrative , étude de la littérature québécoise , Tania Langlais , expérience de la douleur , émotion
Ce projet s’intéresse à la possibilité pour un texte de se construire autour d’une logique spectrale du retour. Enfouies est un récit hanté : tout dans le texte menace de disparaître et ne fait pourtant que revenir. Le double de la narratrice, Anna, aussi omniprésente qu’insaisissable, est le centre de ce récit fragmenté – elle hante la narratrice et la narration. Les pronoms échouant à capturer Anna, elle sera désignée tantôt à la troisième, tantôt à la deuxième personne. Elle deviendra aussi la destinataire du texte par moment par le biais d’adresses qui intensifient sa présence dans le texte tout en soulignant son absence. Le dispositif d’énonciation se conjugue donc au personnage du double pour catalyser une tension entre ce qui reste et ce qui demeure – un esprit de la spectralité. Cette articulation vectrice de hantise est également au coeur de l’essai Poétique de la spectralité dans Beautiful Losers de Leonard Cohen. La notion de spectralité, empruntée à Jacques Derrida, implique un retour, une revenance à l’oeuvre dans le texte. Cette revenance qui caractérise Beautiful Losers se manifeste particulièrement par un glissement du pronom « je », par la présence d’une lettre écrit par le double du narrateur et par des adresses à de nombreux destinataires, tous placés sous le signe de l’absence. Le pronom, partagé par les doubles, disparaît et revient tout au long du roman; la lettre est hantée par des échos du livre qui la précède et par des prémonitions de l’épilogue qui la suit, ainsi que par la voix du défunt qui cherche à ménager une brèche temporelle grâce à sa missive; les adresses aux destinataires sont à la fois des appels aux spectres et des spectres habitant eux-mêmes l’oeuvre. Il y a, pour chacun des éléments textuels, une impossibilité de ne pas revenir : le texte tient par la force de la hantise.

Mots-clés : Spectralité , Leonard Cohen , Jacques Derrida , double , Beautiful Losers , Les perdants magnifiques
Témoignant de leur expérience forcée de l’émigration, les œuvres Mille eaux et Les urnes scellées d’Émile Ollivier et ainsi que Le cri des oiseaux fous et Je suis un écrivain japonais de Dany Laferrière questionnent le sentiment d’appartenance à une culture ou un pays.  Chez ces auteurs, la question de l’identité est étroitement liée à la notion d’exil et leurs œuvres permettent de réfléchir aux enjeux de l'intégration à une société, à l’expérience de l’arrachement à la terre natale et à l’impact de l’errance sur la perception identitaire.  Témoignant d'un parcours marqué par la violence, leurs romans soulèvent également la question de la mémoire et de son rôle dans la conservation d’un passé qui serait autrement irrémédiablement perdu.  Le présent travail questionne la relation complexe de l’exilé à un passé à la fois magnifié par les souvenirs de l’enfance et néanmoins entaché par la violence engendrée par la dictature.    Supposant que l’identité migrante telle que représentée dans leurs œuvres est tributaire de l’arrachement à la terre natale, ce mémoire interroge les liens entre exil, représentation identitaire et mémoire. Partant de l’hypothèse que la différence d’âge entre Émile Ollivier et Dany Laferrière a un impact sur l’élaboration des formes de l’exil dans leurs écrits, j’illustre également comment leurs œuvres respectives témoignent d’une expérience de la dictature, de l’exil et du travail de la mémoire propre à leur génération.

Mots-clés : Émile Ollivier , Dany Laferrière , exil , mémoire , identité , représentation , génération
Contexte. Les jeunes contrevenants présentent des taux de troubles de santé mentale et d’expériences potentiellement traumatiques élevés lorsque comparés à la population non contrevenante.  Alors que l’association entre les évènements potentiellement traumatiques (EPT) vécus durant l’enfance, tels que les abus et la négligence, et les troubles de santé mentale à l’adolescence et au début de l’âge adulte est déjà bien documentée, il en est autrement pour ce qui est de l’association entre les EPT  vécus dans un contexte de délinquance et les troubles de santé mentale. De plus, il n’existe pas encore de consensus sur la façon dont les caractéristiques individuelles, telles que la personnalité psychopathique, sont susceptibles de modérer ces associations.   Objectif. L’objectif général du présent mémoire est de documenter la relation entre le vécu d’EPT en contexte de délinquance et les symptômes de troubles de santé mentale chez les jeunes contrevenants et d’y tester l’effet potentiellement modérateur de la personnalité psychopathique et de ses dimensions.  Méthodologie. Les symptômes de troubles de santé mentale ont été évalués à l’aide de l’outil de dépistage MAYSI-2 (Grisso, Barnum, Fletcher, Cauffman et Peuschold, 2001). Les troubles étudiés concernent la consommation d’alcool-drogues, la colère-irritabilité, la dépression-anxiété ainsi que les pensées suicidaires. La psychopathie a quant à elle été mesurée à l’aide d’un outil autorévélé, le Self Report Psychopathy III- version courte (SRP-III-SF) (Paulhus, Neumann et Hare, sous presse). Les analyses ont été effectuées auprès d’un échantillon de 200 jeunes contrevenants âgés de 14 à 25 ans, dont 54 provenaient d’un centre de détention pour adulte et 146 provenaient d’un centre jeunesse.   Résultats. Les analyses de régressions indiquent que les  EPT en contexte de délinquance permettent d’expliquer une part de la variance de la colère-irritabilité, de la dépression-anxiété et des pensées suicidaires et tendent  à confirmer que la victimisation en contexte de délinquance (VCD) peut être considérée comme un EPT. De plus, seules les dimensions affective et style de vie de la psychopathie ont produit un effet d’interaction significatif avec la VCD en relation avec les symptômes de dépression-anxiété et des pensées suicidaires. Plus précisément, les résultats indiquent que les jeunes contrevenants présentant des scores plus élevés à ces dimensions seraient affectés plus fortement par l’expérience de VCD au niveau des symptômes de troubles de santé mentale. Ces résultats ont des implications au niveau de la pratique, indiquant que certaines caractéristiques individuelles, telles que les traits d’insensibilité émotionnelle rapportés par les jeunes contrevenants seraient parfois signe de détresse psychologique.

Mots-clés : Victimisation , Délinquance , Psychopathie , Santé mentale , Jeunes contrevenants , Psychopathy
Ce mémoire examine la gestion des attentes effectuée par les deux entraîneurs qui se sont succédé à la barre des Canadiens de Montréal lors de la saison 2016-2017, ainsi que les cadres utilisés à cette fin. Sachant que 1) des prestations inférieures aux attentes constituent un facteur déterminant dans le congédiement des entraîneurs (Humphreys et al., 2016) et 2) qu’aucun autre groupe exerçant ce métier en Amérique du Nord n’affiche un taux de roulement supérieur à celui observé dans la LNH (Zinser, 2008), le mythique club montréalais est apparu comme un environnement fécond pour aborder nombre de questions liées à ces phénomènes. Une analyse de discours a ainsi été effectuée à partir de la quasi-totalité des entretiens médiatiques livrés par Michel Therrien et Claude Julien sur une saison complète. Elle a été réalisée en mobilisant les concepts de gestion des attentes et de cadrage (framing). Concrètement, ce mémoire a tenté de savoir si les entraîneurs cherchent à gérer les attentes, de dégager certains modes opératoires ou tendances, en plus de proposer un inventaire des cadres employés dans ce contexte. Il a notamment été permis de constater l’adresse dont font preuve ces deux entraîneurs dans la gestion des attentes et le maniement des cadres, et ce, même s’ils affichent certains traits idiosyncrasiques. Par exemple, Claude Julien s’est montré plus réservé que son prédécesseur dans l’utilisation du cadre de la coupe Stanley. Par ailleurs, les résultats des analyses démontrent que les cadres ayant trait à la préparation, aux efforts et aux impondérables ont été les plus utilisés. Certains dénis de réalité se sont aussi révélés lors de périodes fastes, et les zones de tolérance ont démontré toute leur importance dans les situations inverses. Plutôt qu’un portrait de la gestion médiatique des attentes en milieu sportif, ce mémoire a été abordé comme une exploration, examinant une seule saison et n’ayant pu s’appuyer sur aucune autre étude relativement similaire, inexistante en apparence pour ce créneau singulier.

Mots-clés : cadrage , gestion des attentes , LNH , analyse de discours , Canadiens de Montréal , médias , entraîneur-chef , framing