Ce commentaire sur le produit est-il positif ou négatif ? 
Commentaire : "«Eros + Massacre» (1969) de Yoshida peut légitimement agacer son spectateur! Le maître à penser de la nouvelle vague japonaise n'y échappe en effet pas tout à fait au piège de la rhétorique idéologique. Évoquant la vie de Sakae Osugi, anarchiste du début du XXème siècle qui militait contre la structure patriarcale de l'empire du Soleil Levant et pour l'amour libre, le réalisateur ne peut s'empêcher de placer çà et là, sur les lèvres de ses personnages, des développements doctrinaux assez lourds. Et, à moins d'être soi-même un anarchiste libertaire convaincu, il ne va pas de soi qu'on doive y trouver occasion de réjouissances sans limites. Pour tout dire, il peut même se faire qu'on en ressorte tout simplement exaspéré! Ceci étant acquis, il serait fort dommageable de passer à côté de ce film pour cette seule raison. Car celui-ci peut aussi éblouir son spectateur, tant par la richesse et la complexité uniques de sa réalisation que par sa beauté plastique suffocante. Il y a d'abord le montage parallèle de deux évocations. En effet, en contrepoint de l'histoire d'Osugi, nous est racontée l'histoire d'une jeune étudiante, Eiko Sokutai, qui s'intéresse précisément à la vie de l'anarchiste. En sorte que celle-ci nous apparaît davantage fantasmée par Eiko que véritablement racontée. Il y a ensuite le télescopage des deux temporalités, Yoshida se refusant à toute reconstitution historique en transposant la vie d'Osugi dans le temps propre d'Eiko, laquelle peut ainsi interviewer Noé Itô, l'une des femmes de l'anarchiste. Enfin, un peu comme dans «Rashomon» de Kurosawa, le réalisateur nous présente diverses versions d'un même événement (la tentative d'assassinat d'Osugi), posant là le problème de l'objectivité historique. Si on ajoute que l'ensemble est coulé dans des images d'une beauté plastique étourdissante, digne des films précédents du réalisateur, on comprendra qu'on puisse juger le film incontournable!"
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